De cinéaste débutant à intermédiaire : 5 choses que vous devez savoir | Dandan Liu | Skillshare
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De cinéaste débutant à intermédiaire : 5 choses que vous devez savoir

teacher avatar Dandan Liu, Filmmaker | Contemplative Creative

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      0:56

    • 2.

      Les photos de profils

      2:17

    • 3.

      Distances focales

      3:14

    • 4.

      Tournage pour le montage

      1:52

    • 5.

      Mouvement fluide de la caméra

      1:23

    • 6.

      L'éclairage

      12:05

    • 7.

      Bonus : LUTS

      1:29

    • 8.

      Merci !

      0:36

    • 9.

      Peak Newsletter

      0:41

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

4 836

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Envie de maîtriser les bases de la réalisation cinématographique mais de passer au niveau supérieur ?

Ce cours guide les cinéastes débutants qui ont réalisé au moins 1 projet cinématographique au niveau intermédiaire. Il vous fournit les sujets essentiels que vous devez apprendre et pratiquer pour réaliser cette transition, mettant en vedette des mini créatives pour vous aider à y arriver.

Toutes ces techniques proviennent de travailler sur le terrain dans l'industrie du cinéma.

Ce que vous allez apprendre :

  • Comment profiter de la gamme dynamique de votre appareil photo pour une image plus cinématographique
  • Comment les longueurs focales influent sur d'autres facteurs clés tels que la profondeur de champ, la compression de distance et la stabilisation de l'image.
  • Comment tourner pour l'édition
  • Comment créer un mouvement fluide pour votre appareil photo
  • Comment allumer une scène
  • Comment utiliser LUTS pour améliorer le classement des couleurs

COURS DELIVERABLE

À la fin de ce cours, vous aurez un plan d'action concret avec 6 techniques pertinentes que vous pourrez utiliser sur votre prochain film, pour passer à un niveau supérieur.

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Teacher Profile Image

Dandan Liu

Filmmaker | Contemplative Creative

Top Teacher

Hi there! I'm Dandan, an Emmy award-winning filmmaker and contemplative creative living in Italy.

As a self-taught filmmaker, I love foraging for unique stories around the world that illuminate the interconnections among us. I started making films while on a 4 year journey living in monasteries around the world. One film led to the next, and after persevering for many years, I found myself working full time on film crews and streaming my films on Roku, Apple TV, museums, trains, and airplanes.

My highest work is helping others craft an authentic, creative, and mindful life- your unique work of art. I believe that knowing who you truly are is the foundation for flourishing in every area of life. So, I founded Unravel, a playful journey of self discovery, which has... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction du cours: formidable dans l'apprentissage du cinéma en ligne c'est que vous avez la liberté de concevoir votre propre parcours d'apprentissage. Cependant, comme je l'ai personnellement vécu en prenant ce chemin moi-même, il est parfois plus difficile si vous n'êtes pas inscrit dans une école de cinéma, devrait savoir quelles mesures prendre à côté pour passer à un autre niveau. Donc, si vous vous considérez comme un cinéaste débutant et que vous avez l'impression d'avoir maîtrisé les bases du cinéma, j'ai conçu ce cours pour vous aider à atteindre le niveau intermédiaire. Je vais partager cinq choses que je considère comme centrales pour faire la transition entre le cinéma débutant et intermédiaire. mini-affectations pour chaque sujet sont incluses pour vous aider à faire la transition. Commençons. 2. Les photos de profils: Numéro 1, profils d'image. Vous connaissez probablement déjà la plage dynamique de votre appareil photo, c' est-à-dire la quantité maximale de nuances entre le blanc le plus large et le plus sombre que votre appareil photo peut capturer. C' est pourquoi les caméras comme l'Arri Alexa sont si chères et recherchées. Ces caméras ont une plage dynamique élevée, ce qui signifie que leurs capteurs sont capables de capturer des différences de lumière plus subtiles, ce qui conduit à une image plus cinématographique. Même si vous ne disposez pas d'un appareil photo numérique rouge ou d'un Arri Alexa, vous pouvez toujours profiter de la plage dynamique maximale de votre appareil photo, prenant des photos avec ce qu'on appelle un profil d'image plat. Gardez à l'esprit cependant que vous le faites, vous devrez faire un peu de classement des couleurs par la suite. Pour ce faire, recherchez vos profils d'image, ou également appelé onglet Styles d'image dans le menu de votre appareil photo et passez en revue chacun d'eux. Il y aura des noms différents en fonction de la caméra que vous utilisez. Les profils d'image courants incluent S log, CineStyle et V log. Consultez le tableau des profils d'image PDF dans l'onglet Projets, qui correspond aux profils d'image à la marque de l'appareil photo. Lorsque vous choisissez un profil d'image plat, vous verrez que l'image semble terne. C' est ainsi que l'appareil photo peut conserver le plus d'informations dans votre image afin que vous puissiez vraiment trouver des choses cinématographiques lorsque vous nuancez de couleur. Si vous n'avez pas le temps de faire le classement des couleurs, j'aime prendre la règle du milieu, qui est de trouver le profil naturel de l'image et de baisser un peu la netteté, la saturation, le contraste et la réduction du bruit. Je trouve que cela peut aussi enlever la vidéo que nous regardons et rendre vos séquences plus organiques, comme le film. Votre mission est de passer par votre appareil photo et de trouver le profil plat de l'image. S' il y en a plus d'un, faites quelques expériences, photographiez certaines images, examinez-les, et trouvez celui qui vous convient le mieux. 3. Distances focales: Deuxièmement, comprendre les différences entre les longueurs focales. Vous savez probablement déjà que les différentes longueurs focales de vos objectifs vous donnent différents champs de vision. Cependant, les longueurs focales peuvent également affecter d'autres facteurs critiques, tels que la profondeur de champ, compression et la stabilisation de l'image. Parlons de ces trois. Tout d'abord, avec la profondeur de champ. Plus l'objectif est long, plus votre profondeur de champ est faible. En d'autres termes, en gardant votre arrêt F et la distance constante par rapport au sujet, avec une lentille plus longue, vous aurez un arrière-plan plus floue. Cela signifie également qu'avec un objectif plus long, il est plus facile pour quelque chose de se déconcentrer. La prochaine fois que vous choisissez des lentilles, utilisez ce partage de connaissances pouvoir créatif. Si vous voulez une profondeur de champ moins profonde, essayez d' utiliser l'objectif plus long si les images sont bien scènes. Ensuite, voyons comment la longueur focale affecte la compression d'une image. Avec un objectif plus large, vous verrez que les distances entre l'objet de premier plan et l'arrière-plan sont agrandies par rapport à la distance perçue lors de la prise de vue avec un objectif plus long. Si vous tirez avec une lentille large, vous pouvez déformer le visage où le nez et le premier plan sortent et les oreilles sont retirées. Cela a été utilisé pour créer un effet comique dans un célèbre film Amelie, où son visage a été tourné avec un objectif de 35 millimètres. Un objectif de 85 millimètres en contraste, est connu comme un objectif de beauté parce qu'il est considéré dans l'industrie comme l'un des verres les plus flatteurs pour les visages. La prochaine fois, gardez cette compression de distance à l'esprit lors du choix des lentilles. Par exemple, dans ce tournage, je voulais que l'acteur se sente plus près du miroir, alors j'ai choisi un objectif plus long. Utilisez le choix de lentilles comme ils ont fait une Amelie pour servir votre histoire. Enfin, parlons de la façon dont la longueur focale affecte la stabilisation de l'image. Parce que vous savez maintenant que plus les lentilles sont longues, plus la profondeur de champ est faible, plus il est facile pour quelque chose de se déconcentrer. Si vous faites la prise de vue mobile, je vous recommande de le faire avec une lentille large. Je pense que la meilleure façon de comprendre la focale de façon holistique et vraiment l'obtenir sous votre peau est de tirer avec un objectif principal jusqu'à ce que vous le compreniez vraiment. Votre mission est de prendre tous les premiers que vous avez, peut-être même les emprunter à des amis et tirer un visage de la même distance avec tous. Ensuite, comparez et contrastez l'apparence nette du visage à partir de ces différentes longueurs focales. Publiez vos photos sur la page des projets afin que vos camarades de classe puissent également voir la différence. 4. Tournage pour le montage: Troisièmement, le tournage pour le montage. Bien que cet état d'esprit puisse prendre du temps à se développer, vous pouvez commencer à l'acquérir maintenant. prise de vue pour le montage signifie avoir une idée de la façon dont l'histoire sera jouée dans le montage lorsque vous étiez en tournage. Même si vous ne savez pas ce qui va se passer, peut-être que vous tournez un documentaire, gardez au moins à l'esprit et gardez un œil sur les possibilités d'établir des plans, fermer des plans, de transitions et d'autres plans qui aideront à rendre votre montage plus lisse. Ne devinez pas et ne tirez pas sur tout. Pensez de manière critique et ce que j'aime appeler critique sentir et décider des coups que vous obtenez. La meilleure façon que je sache pour [inaudible] cet état d'esprit est de fixer des limites. Vous avez deux options pour cette tâche, la première est de tourner un court métrage avec seulement une carte mémoire de 16 gigaoctets. La deuxième option est si vous avez une caméra Polaroid et de photographier un storyboard complet avec un seul paquet de Polaroid. Postez ensuite votre film ou votre storyboard sur la page des projets afin que vos camarades de classe puissent apprendre de votre projet et s'inspirer. Une autre excellente façon de développer cet état d'esprit est de regarder votre film préféré avec le son éteint. Regardez de manière critique la séquence des plans et la fonction de chaque tir, voyez comment ils servent l'histoire. Cela vous aidera à avoir intuitivement une idée des types de prises de vue nécessaires pour raconter une histoire convaincante. 5. Mouvement fluide de la caméra: Quatrième mouvement de caméra. A ce stade, vous pouvez probablement mettre en place un trépied avec vos yeux fermés. L' étape suivante consiste à apprendre à créer des mouvements fluides de vos coups avec un cardan. Si vous n'avez pas de cardan, il est temps d'être ingénieux et d'appeler des amis d' amis ou d' appeler une maison de location pour qu'ils vous apprennent. Le cardan classique est un ronin mais je trouve qu'ils sont très lourds pour utilisation de reflex numériques et nécessitent souvent une autre personne pour aider à se concentrer. Au lieu de cela, si vous tirez avec une alarme Geoff régulière, je recommande, le Pilotfly H2, qui est plus léger et me permet de courir et de tirer la mise au point en même temps. Quel que soit le cardan que vous utilisez, les principes sont les mêmes. Vous allez devoir apprendre à équilibrer votre appareil photo et à le contrôler. Croyez-moi, la connaissance de cette compétence vous distinguera vraiment du cinéaste débutant et augmentera la valeur de production de votre film. Assurez-vous juste que vous utilisez le cardan avec but et pas seulement parce que les coups de feu ont l'air cool. 6. Éclairage: Cinquièmement, l'éclairage. C' était l'aspect le plus intimidant du cinéma pour moi. Mais il est vraiment essentiel d'apprendre à contrôler en tant que cinéaste intermédiaire. Il y a des milliers de tutoriels sur l'éclairage là-haut. Mais si je devais d'abord concevoir le programme d'éclairage, j'ai appris les types de lumières LED, puis j'ai appris à façonner la lumière et enfin, j'ai appris à jouer avec la température de couleur. La seule façon d'apprendre vraiment, cependant, est de jouer avec ces lumières vous-même. Cependant, pour commencer, les vidéos suivantes vous donneront un bon aperçu de ces trois domaines. abord, regardons une vidéo par mes amis à l'ouverture, qui a donné un excellent aperçu des catégories de lumières LED. De la même manière que vous utiliseriez objectifs larges et des téléobjectifs pour différents types de pousses, vous souhaitez également utiliser différents types d'appareils d'éclairage pour différentes utilisations. Cela dit, passons par les six types d'appareils d'éclairage les plus courants et quand vous utiliseriez chacun d'eux. Numéro 1, éclairage à source unique. Les lampes à source unique sont appelées source unique parce qu'elles proviennent d'une seule source, il n'y a qu'une seule lumière sur le luminaire. Des exemples de lumières à source unique comprennent l'aputure 300d, ou le [inaudible]. Lorsqu' elles ne sont pas diffusées, les lumières à source unique sont dures et sont claires et nettes. En règle générale, vous voulez utiliser lumières à source unique lorsque vous voulez une ombre fortement définie, une lumière plus dure ou une lumière plus directionnelle. Maintenant, vous pouvez diffuser une seule source de lumière pour un effet plus doux et la transformer en une vie de zone qui adoucit également les ombres et la qualité de la lumière. Ceci est très courant dans les interviews d'entreprise et dans la photographie de portrait. Numéro 2, lumières multi-sources. Les lumières multi-sources ont plusieurs sources de lumière, certains panneaux multi-sources comme le LS1 peuvent avoir jusqu'à 1 536 sources sur eux. Ces types de lumières ont généralement des sorties plus fortes qu'une seule catégorie de sources. Ce n'est pas une corrélation directe, mais en général, plus les sources de lumière sont divisées par P. Maintenant, certains cinéastes ne préfèrent pas les lumières multi-sources parce que l'effet multi ombre qui vient avec trop de sources de lumière. Pour contrecarrer cet effet, la plupart des cinéastes et photographes diffuseront des lumières multisources à travers une feuille de soie ou un fil dentaire pour éliminer les ombres et les faire apparaître comme une seule source. lumière rebondissante et multi-source est un autre moyen efficace de le faire. Pourtant, la lumière multisource a de nombreuses applications utiles dans fabrication de films et la photographie, car elles sont parmi les lumières les plus puissantes de l'industrie. Numéro 3, lumières de volume. Les lumières de volume peuvent être comme des cannibales et de l'espace pour un prêt lumineux doux à votre scène globale, volume peut avoir un enveloppement très doux autour votre sujet et vous pouvez modifier de nombreux paramètres généraux de filtres. Maintenant, parce que la lumière de volume a tellement unidirectionnelle, ils ont une grande variété d'utilisation, nombreux photographes et cinéastes, utiliseront des lumières spatiales pour allumer leurs écrans verts car il peut fournir extrêmement propre et même éclairage sur un fond. Vous pouvez également essayer d'utiliser une gamme de lumières de volume sur psych blanc ou pour une séance photo pour vous voulez un éclairage auto beauté. La gamme d'acariens de volume imitera l'effet d' une source douce super grande d'en haut, assurant que votre lumière est propre et sans ombres. Numéro 4, éclairage de zone. Une lumière de zone est l'opposé d'une source unique. Les lumières de zone sont obtenues en rebondissant ou en diffusant une source unique ou multiple et en ajoutant à son site. Une lumière de zone a généralement un angle de faisceau plus large et illumine toute une pièce ou un environnement. boîtes souples, les soies et les panneaux de rebond de forme sont tous des moyens courants que vous pouvez régler votre lumière dure dans une lumière de zone. Les lumières de zone sont douces et ont des ombres beaucoup moins sévères qu'une seule source de lumière. Eh bien, il est facile de faire un spot dur en lumière de zone avec quelques outils, ce n' est pas si facile de faire une zone de lumière à une lumière dure, je suppose que la lumière est vraiment loin, tourner en simulant une seule source, mais alors cela vous rend taille relative beaucoup plus petite et vous ne feriez presque jamais cela. Numéro 5, lumière du tube. Les lampes à tubes sont une lumière de zone similaire, ils sont un ensemble de LED ou un seul fluorescent, mais il est généralement logé dans un tube en plastique givré qui fournit divers types de lumière. De nombreux photographes et DPS prendront en fait deux ou trois de ces tubes et les façonneront en carrés ou en triangles pour l'éclairage diva. Maintenant, parce que les lampes à tubes sont plus petites, elles ont tendance à avoir moins de rendement que leurs homologues à source unique ou plus grande. Mais parce qu'il y a plus mobile et facilement caché, ils ont de nombreuses utilisations pratiques. De plus, de nombreux tubes lumineux de nos jours sont RVB ce qui les rend extrêmement polyvalents comme lumières d'effet à la fois à l'écran et hors tension, vous permettant de faire des barres de lumières dans des clubs, scènes ou des vidéos musicales, ce qui permet de vraiment s'amuser. et donc beaucoup de pratiques. En parlant de pratique, le numéro 6 est des lumières pratiques, les lumières pratiques sont les lumières qui sont visibles dans votre scène et font partie du récit du projet. Lumière pratique, peut être aussi simple qu'un réservoir à visage ouvert et une ampoule, des lampes, l'écran d'un téléviseur, des bougies , un arbre de Noël, un lustre, la liste continue. Bien que l'éclairage de votre scène soit très important, les pratiques peuvent ajouter de l'intérêt visuel et ajouter la diversité de votre film. Beaucoup de GPS choisissent des pratiques d'apparition remplacées par une lumière de film, comme l'utilisation d'un simulateur de lumière à tube fluorescent ou d' avoir une grande source unique lumière du jour des lumières équilibrées pour stimuler le film. Quoi qu'il en soit, les lumières pratiques sont les lumières qui font partie de l'écran et le récit de leur film et aident à ajouter de la profondeur de leurs sons d'éclairage. Ensuite, vous devrez apprendre à façonner cette lumière. C' est là que interviennent la diffusion, le rebond et le remplissage négatif, ce que les films [inaudibles] montrent efficacement. Nous allons jeter un oeil à notre premier spectacle ici, qui est la lumière dure, qui est fondamentalement la lumière brille directement sur Ashley juste ici. Dès le début, nous pouvons voir que la lumière jette une ombre de son nez et est une ombre dure. Nous avons fondamentalement ces bords même droits ici, vous pouvez le voir juste ici et nous allons aussi, nous allons jeter un oeil à la mise en évidence juste ici. Nous pouvons voir qu'ils sont dans un cercle qui est complètement pointu, et aussi une autre chose que je voulais regarder est plus le point chaud sur son visage, vous voyez certains éléments spectaculaires sont juste plus brillants que les zones autour elle et c'est généralement ce que vous pouvez obtenir avec une lumière dure, est un peu plus réfléchissant et souffre beaucoup plus dur. Avant de passer à la suivante, prenez note de la bocca ici, qui est vraiment un facteur de lumière dure, c'est juste parce que nous aurions un gradateur dessus et où brillante source très lumineuse à son sujet. Une autre lumière est une lumière douce, et nous l'avons fait en mettant un diffuseur juste devant la lumière. Dès le début, je vais parler de la bocca, et nous pouvons voir que la bocca est vraiment plus grande que nous, parce que nous avions ouvert à l'extrémité de l'objectif, c'est seulement parce que quand vous diffusez de la lumière, vous allez couper un peu la lumière vers le bas. Nous avions ouvert l'objectif et notre bocca est plus grand ici, mais ce n'est pas vraiment ce que je veux regarder pour la lumière douce. Pourquoi ne pas regarder certaines des différences ici pour voir que l' ombre de son nez est beaucoup plus douce et qu'il n'y a pas de bord vraiment défini. Il y a ça comme un joli petit dégradé et évidemment la lumière s'enveloppe très bien le long de son visage de chiffrement ici. Nous pouvons jeter un oeil au point culminant ici, et nous voyons cela comme un peu plus grand et n'a pas les bords durs dont nous avons parlé dans le dernier. Les faits saillants spectaculaires sont certainement beaucoup plus grands et il est beaucoup plus uniforme sur son visage ici, donc c'est vraiment agréable en utilisant une lumière douce. Utiliser une lumière douce sur la lumière dure peut être idéal pour les interviews ou lorsque vous faites vraiment des gens beaux. Bien sûr, la lumière dure va être excellente dans beaucoup d'autres situations alors ne pas toujours escompte, vous aurez la lumière dure pour certains projets. Jetez un oeil à remplissage négatif et essentiellement étaient remplissage négatif fait, est à chaque fois que vous ajoutez un objet sombre comme le tableau noir ou ce que j'utilise en ce moment est un cutter moelleux. Fondamentalement, il va absorber la lumière. Dans les spectacles précédents, la lumière rebondissait sur les murs et remplissait son côté droit de son visage ici, ce que j'appellerai le côté remplissage. En ajoutant un coupe-disquette ou une carte d'art noir DIY, que vous pouvez en obtenir un comme Walmart ou un magasin d'art local vol 3$. Essentiellement quand vous le mettez à côté de votre sujet, leur côté de remplissage va devenir un peu plus sombre, et comme vous le voyez sur les clichés précédents que, la lumière est beaucoup plus contrastée sur son côté droit de son visage et ajoute juste un peu plus de profondeur dans votre tir. Dans le plan, ce que nous faisons, c'est que nous prenons la lumière et la tournons dans le diffuseur. Fondamentalement, le diffuseur est la source de lumière primaire, et ce qui se passe ici est que, nous obtenons des ombres encore plus douces par rapport à la lumière douce, et enveloppe même le visage un peu plus. Nous avons certainement des éléments beaucoup moins spectaculaires sur son visage ici, et c'est vraiment ce que j'utiliserais ce formulaire. Si je veux vraiment une nouvelle lumière douce extrême sur notre espace sujet comme, s'il y a eu beaucoup d'exemples où quelqu'un a eu une journée chaude, visage de quelqu'un a été en sueur. On n'a pas de maquilleur et je veux m' assurer qu'on n'a pas de personne dans les endroits chauds qui se frapperont le visage. Pour le tir, nous rebondissons toujours la lumière, mais au lieu d'utiliser le diffuseur comme source de lumière, nous utilisons un tableau blanc que vous pouvez choisir sur Walmart comme 2-3 $, ou vous pouvez utiliser comme agréable voir rebond blanc. Mais fondamentalement, c'est mon look préféré dans l'ensemble. Essentiellement, ce qui se passe ici, c'est que vous obtenez toujours une belle lumière douce ici. Mais certainement transformer la lumière en notre plus grande source parce que la carte est certainement plus grande que la lumière. Essentiellement ce qui se passe ici, nous avons toujours ces belles ombres douces enveloppent toujours autour du visage et nous jetons un coup d'oeil ici. Nous pouvons voir le point culminant est maintenant au rectangle parce que nous utilisons une petite carte d'art et nous voyons certainement que la lumière est belle et uniformément étalée le long de son visage et est vraiment belle. Juste à titre d'exemple, je veux juste vous montrer une autre utilisation de la lumière rebondissante avec différents matériaux. Pour le dernier coup, nous rebondissons la lumière du plafond, et le plafond est la source de lumière, et c'est autre chose que je veux ajouter dans la vidéo. Juste en venant à vous les gars en pensant à comment vous pouvez utiliser autrement que simplement avoir, réflecteurs ou des diffuseurs ou quelque chose comme ça, vous pouvez utiliser le toit comme source de lumière. Maintenant, pour moi, juste au-dessus pour une configuration d'entrevue comme nous le sommes en ce moment, je ne ferai jamais ça. Mais peut-être pour un récit ou autre, je suggérerais même d'ajouter un joli petit réflecteur ici et de le rebondir sous son menton et tout ça. Mais nous jetons un coup d'oeil sur sa tête en farçant un peu plus chaud, et juste parce que le toit est plus près du sommet de sa tête et évidemment en bas. Mais nous avons certainement une configuration d'éclairage plus dramatique, et c'est toujours une lumière douce parce que nous n'obtenons pas ces bords durs que vous obtiendriez d' une lumière dure même si ce n'est pas nécessairement une lumière douce primaire, mais encore ici, ils diffusent un peu la lumière. Enfin, vous devrez comprendre comment la température de couleur joue avec l'éclairage. Comme vous le savez probablement, toute la lumière vient avec la température de couleur qui lui est associée, qui est mesurée par Kelvin. Les deux avec lesquels nous travaillons dans le film sont la lumière du jour et le tungstène, et vous voulez mémoriser les températures de couleur respectives. J' achète toujours mes lumières lumière du jour équilibré. Une fois que vous avez choisi votre lumière principale, vous pouvez la convertir à différentes températures de couleur en utilisant des gels colorés. Ce sont des morceaux transparents de film de couleur mince que vous mettez devant vos lumières pour obtenir une température de couleur désirée. Les deux plus communs sont CTO, qui convertit la lumière du jour rebond en lumière du jour en lumières de tungstène, et CTB, qui fait le contraire, convertissant les lumières de tungstène en lumières équilibrées lumière du jour. Si vous souhaitez un aperçu de l'équipement d'éclairage, en particulier pour ceux qui ont un budget, caisse, mon équipement d'éclairage PDF. La meilleure façon que je connaisse pour affiner et perfectionner cette compétence est d'éclairer une scène basée sur une peinture. Par exemple, ici j'ai choisi une des peintures de Vermeer, des femmes tenant un équilibre et jouant et peaufinant mon éclairage jusqu'à ce que je sois satisfait de la ressemblance. J' ai choisi quatre peintures avec différentes humeurs et qualités de lumières que je pense être réalisable pour une installation en une seule personne. Votre mission est de recréer la scène en utilisant n'importe quel éclairage que vous avez, diffusion. Nous pouvons même utiliser un rideau de douche pour ce remplissage négatif, vous pouvez utiliser n'importe quel chiffon noir et essayer de recréer l'ambiance et la qualité de la lumière trouvée dans la peinture. N' hésitez pas à remplacer les accessoires. Je ne m'intéresse qu'à la qualité et à l'ambiance de votre éclairage. Postez ensuite une photo de votre scène lumineuse sur la page de la classe pour examen. 7. Bonus : LUTS: Astuce bonus, LUTS. Voici un truc cool, si vous utilisez un profil d'image plat, LUTS, qui signifie Look Up Tables. Ils sont utilisés dans les décors de films afin que les réalisateurs puissent avoir une référence pour ce à quoi ressemblera les séquences avec des couleurs plus saturées. Au lieu de voir juste une image dénaturée qui vient du profil de l'image, ce qui fait flipper de nombreux réalisateurs et producteurs. En substance, les LUTS sont essentiellement des formules de classement des couleurs. Vous pouvez utiliser LUTS pour créer un point de départ pour votre classement des couleurs, vous permet de gagner du temps ou de les utiliser pour créer un aspect stylisé. Il y a des milliers de LUTS gratuits là-bas. Faites des recherches amusantes et trouvez des styles que vous aimez. Pour appliquer un LUT, ajoutez l'effet de couleur Lumetri sur votre clip dans Premier. Faites ensuite défiler le menu LUT, qui est déjà fourni avec Adobe Premiere Pro LUTS intégré et appliquez. Si vous avez téléchargé votre propre LUT, assurez-vous de cliquer sur « Parcourir » et cliquez sur votre téléchargement LUT pour l'installer. 8. Merci !: J' espère que maintenant, vous avez l'impression d'avoir un plan d'action concret, pour faire la prochaine transition d'un cinéaste débutant à un cinéaste intermédiaire. Si vous avez des questions restantes, hésitez pas à les envoyer comme je suis ici pour vous soutenir. En attendant, je vous envoie le meilleur pour votre voyage cinématographique, et je vous verrai la prochaine fois. En fait, je te verrai de l'autre côté. Prends soin de toi. Au revoir. 9. Peak Newsletter: [MUSIQUE] Si ce cours vous a plu, je vous invite à laisser un avis et à vous inscrire à mon infolettre. s'agit pas d'une newsletter ordinaire, mais plutôt d'un salon de thé virtuel rempli de merveilles où je partage des inspirations sélectionnées, des coulisses, des mises à jour et d'autres ressources de grande valeur sur l'art d'une vie créative authentique. 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