Transcrições
1. Introdução: Você trabalha no Premiere há anos e está na classificação no Premiere, mas quer expandir seu conjunto de habilidades e passar para o Resolve. O fluxo de trabalho pode ser muito intimidante, mas nesta aula, eu vou tornar super fácil para você aprender a preparar sua sequência para cores, como enviá-la para Resolve, classificar e trazê-la de volta ao Premiere para montagem final. Esta é uma habilidade que você definitivamente vai querer aprender, e isso vai fazer de você um membro muito valioso da equipe em qualquer produção. Sou Fred Trevino e estou em cores há mais de 10 anos, classifiquei mais de 50 longas-metragens, e trabalhei em projetos para Versace, Gucci, ESPN, HBO, Netflix, só para citar alguns. Neste curso, vamos obter o melhor dos dois mundos de trabalho em
uma plataforma de edição padrão do setor, como Premiere
e plataforma de classificação de cores padrão da indústria, como Da Vinci Resolve. Essa aula é para qualquer pessoa que queira expandir suas habilidades e movê-la para as ferramentas de cores limitadas do Premiere e passar para resultados, ferramentas infinitas e recursos para oferecer uma aparência sofisticada para todos os seus projetos. Vamos cobrir a preparação de sua sequência para cores, como enviar sua sequência para Da Vinci Resolve, classificação
e, em seguida, as melhores configurações de exportação para trazê-los de volta para o Premiere, e eu vou até fazer uma pequena demonstração rápida para remontar seu cronograma para entrega final. Para tornar as coisas ainda mais fáceis para você, estou incluindo toda a mídia para que você possa acompanhar passo a passo. Vamos começar.
2. Preparação para o Resolve: Nesta lição, vamos passar por cima das etapas necessárias para preparar seu projeto no Premiere, para enviar para o DaVinci Resolve. A razão pela qual estamos fazendo isso é porque, como você sabe, algumas coisas em um pedaço de software não se traduzem para outro. Por exemplo, há um filtro ou efeito que só existe no Premiere, bem, se enviarmos isso para o DaVinci Resolve,
o Resolve não saberá o que fazer com ele, portanto, ele pode se conectar ao clipe errado. Pode não mostrar esse clipe, pode
fazer todo tipo de coisas loucas. A melhor coisa a fazer para manter todo o seu fluxo de trabalho muito mais eficiente e livre de problemas é seguir estas etapas, então vamos começar. A primeira coisa que queremos fazer antes de fazer qualquer coisa é não estragar sua sequência de Bloqueio de Picture, aqui está a minha sequência de Bloqueio de Picture, é uma sequência curta típica de 35 segundos. Vou até aqui e clicar com o botão direito do mouse no navegador e vamos duplicar isso. Então o que eu normalmente gosto de fazer é apenas, vamos nomear isso para Resolve no final. Agora, se abrirmos, temos a nossa lista para resolver sequência e seguida, queremos clicar no nosso Picture Lock original. Antes de fazer qualquer uma das coisas de limpeza, organização e preparação para o Resolve, queremos exportar um filme de referência do nosso Picture Lock com todos os nossos efeitos, com todos os nossos títulos, com tudo o resto, velocidade ajustes, culturas, reformulado, etc Queremos exportar que para Resolve. Podemos simplesmente clicar em nossa seqüência,
ir para Arquivo, Exportar mídia, ou você pode ver o atalho de teclado é Comando E. Agora, para isso, isso é apenas para referência. O que isso significa é que o que você verá em uma lição que está
chegando é que o Resolve tem essa função realmente legal onde você pode literalmente colocar seu filme de referência e sua linha do tempo ao lado do outro para que você possa comparar o dois e você pode se certificar de que toda
a sequência que você traz para resolver veio corretamente. Que tudo parece como deveria, que os clipes certos estavam ligados, e é para isso que estamos enviando este filme de referência. Novamente, nós podemos apenas fazer um H.264 ele não precisa ser da mais alta qualidade porque é apenas para referência e você pode fazer uma predefinição, algo como alta taxa de bits. Então a outra coisa que eu faria é fazer a sobreposição de timecode, e isso é apenas útil para que você possa ver exatamente em que quadro cada tiro está pousando. Esta sequência não tem nenhum som, mas normalmente, novamente, AAC, qualquer que seja a qualidade padrão, funcionará muito bem. Então vamos entrar aqui e vamos renomear isso, eu sempre gosto de fazer _Ref, Salvar isso, e então basicamente é isso e então podemos exportar isso. Agora que está feito e agora podemos fechar o nosso Picture Lock. Agora, vamos para os passos de limpar a nossa sequência aqui. A razão pela qual fazemos isso é honestamente porque esta é uma sequência bastante típica com títulos e temos coisas nas faixas 2 e 3. Mas dependendo do tipo de editor que você é, você pode ser super organizado e limpo e ter tudo em uma faixa, e é codificado por cores e parece incrível. Ou você pode ser o tipo de editor que tem uma tonelada de coisas na sequência, você tem tomadas alternativas, você tem 10 ou 15 faixas de vídeo. Algumas faixas estão ligadas, algumas estão desligadas, você tem uma tonelada de coisas acontecendo, e mesmo que você possa saber exatamente o que está acontecendo, DaVinci Resolve não vai. O que você quer fazer é simplificar sua sequência, limpar as coisas, organizá-las para que quando você chegar ao Resolve,
Resolve entenda o que está acontecendo. Você não tem nenhuma foto extra, clipes em
excesso, imagens extras de qualquer tipo, ou coisas que possam tornar todo o processo muito mais difícil e apresentar muito mais dores de cabeça e dificuldades técnicas. Isso pode ser algo tão simples como, por exemplo, vamos assistir através disso aqui. Eu tenho um título, e então temos um cara aqui que aparece. Nós temos um pouco de um efeito lá, e então nós temos uma cruz dissolver chegando. Temos essa tela dividida, e novamente, é apenas um pequeno projeto e o título do Fim, lá vamos nós. Vamos começar aqui e eu vou analisar cada tiro. A primeira coisa que vejo aqui é este título. Este é um gráfico e um título que foi criado no Premiere e usando o gerador intitulado do Premiere, isso não será traduzido para Resolver. Coisas assim, nós removeríamos, depois depois da cor, quando voltarmos ao Premiere, simplesmente
reaplicaremos esses. Isso vale para todos esses outros efeitos também. Sei que pode parecer muito trabalho, mas é por isso que mantemos nossa sequência organizada porque não dá muito trabalho. Na maioria das situações, será realmente um processo muito rápido e vai poupar uma tonelada de
dores de cabeça, simplesmente seguindo e limpando sua sequência. O primeiro tiro aqui, acontece que
eu sei que este é realmente um clipe que tem um ajuste de velocidade, 50%. Uma coisa a lembrar é que, para ajustes muito básicos, por exemplo, um ajuste de velocidade de apenas um ajuste básico de 50% ou de 75% ou ajuste de 90 por cento, por exemplo. Essa coisa é tipicamente boa, Resolve entende. Onde você tem que ter cuidado é se você tivesse, por exemplo, um clipe que poderia ter sido velocidade em rampa de talvez você estivesse em
um 100 por cento e sua velocidade em rampa até 200 e, em seguida, de volta para 50 e, em seguida, os 12 por cento, e você está enquadrando todos esses diferentes remapeamentos de tempo, esse tipo de coisa. Normalmente, se você enviá-lo para o Resolve, ele não entenderá, você teria que removê-lo ou tirar esse tiro e assar ou nivelar esse ajuste de velocidade ou efeito no tiro. Exporte-o do Premiere
e, em seguida, traga-o de volta e edite-o de volta para sua linha de tempo. Novamente, vou rever isso em um segundo, mas isso é apenas uma rápida visão geral de como podemos lidar com certos efeitos ou ajustes que o Resolve não entende e pode ser muito trabalho para remover e, em seguida, reaplicar mais tarde. Mais uma vez, isso é simples. Isso é apenas um simples ajuste de 50%. Este é apenas um clipe básico, sem ajustes lá. Este é um exemplo da limpeza. Temos dois tiros aqui. Este não estamos nem vendo, só
estamos vendo, obviamente, a trilha aqui em cima. Se eu fosse, digamos, desligar isso, você pode ver que esta é uma tomada alternativa que eu tinha, então eu posso realmente simplesmente deletar isso. Então aqui eu posso segurar Shift, derrubar isso. Estou mantendo a tecla Shift pressionada para que o clipe não mude para a esquerda e para a direita. Ao manter pressionada a tecla Shift, ela irá apenas bloqueá-la, e você pode trazê-la diretamente para baixo sem deslizar nenhum quadro ou tempo para a esquerda ou para a direita. Então eu vou passar. Você pode ver este aqui, na verdade foi outro tiro pelo qual eu selecionei. Eu realmente soquei 25 por cento, mas novamente, isso é apenas um ajuste constante muito simples, então isso deve ser bom para o Resolve. eu estivesse fazendo um quadro-chave ou talvez fazendo um currículo digital, por exemplo, isso é algo onde eu provavelmente teria que removê-lo e, em seguida, apenas reaplicá-lo quando eu estiver de volta no Premiere após cores. Aqui vamos nós. Isso foi apenas uma bagunça de cor temporária, você pode ver que é [inaudível] filtro de cor métrica. Esse tipo de coisa, qualquer filtro de terceiros ou cor temporária que você deseja remover. Vamos continuar assistindo. Da mesma forma que antes, nem sequer
estamos a ver esta fotografia. Esse é um clipe extra que não é necessário, então Shift e arraste isso para baixo. Nós vamos e temos uma cruz dissolver. Cross dissolves estão bem. Qualquer transição básica como uma cruz dissolver, mergulhar para cor, desvanecer-se, esse tipo de transição é ótimo. Se você tiver quaisquer transições de terceiros onde você talvez tenha saído e comprado o pacote de transições
Alpha ou transições realmente extravagantes, esse tipo de coisas que você normalmente tem que desligar ou fazer esse ajuste. Mas isso é básico, é fácil. Aqui está um exemplo. Temos uma tela dividida. Aqui, temos que ter coisas em duas faixas porque
temos um dos clipes redimensionado à esquerda e um redimensionado à direita. Aqui está algo em que talvez eu não queira desligar isso, eu não quero remover isso, eu não quero ter que reconstruir isso depois da série, então eu vou apenas assar isso dentro Posso selecionar isto, apertar “X”. Eu levo isto, vá para a Exportação. Nesta situação, não queremos perder qualidade. Eu normalmente recomendo fazer uma exportação ProRes. Neste caso, eu vou fazer, digamos, Apple ProRes 422 HQ. Então vamos renomear essa foto aqui. Vou mudar o nome disto, Split Screen. Novamente, tudo o resto permanecerá igual, a resolução, e eu estou transcodificando isso para um QG ProRes 422 para que eu não perca nenhuma qualidade. Não há áudio nessa situação, então não tenho que me preocupar com isso, então vou desligar isso. Então eu vou exportar esta foto. Está feito lá. Então nós iríamos aqui, Import. Aqui está minha foto de tela dividida. Aqui está o que você pode ver que eu quis dizer com assar na injeção. Eu exportei em uma alta qualidade em ProRes para que isso permaneça como eu tinha na minha sequência, e eu não tenho que desligar as coisas. Então é tão simples quanto tomar estes, excluí-los. Agora, vou editar isto. Dentro, lá vamos nós. Vou largar isto. Você pode ver que isso é o que significa assar um efeito. Você pode ver isso, lá vamos nós. A mesma coisa aqui. Não vemos a pista inferior. Você pode ver como a minha sequência está ficando limpa aqui. Estamos quase terminando. Esta é outra chance aqui. Acontece que eu sei que para este eu fiz um flip horizontal, então eu vou apenas remover isso. Fácil de aplicar isso mais tarde. Novamente, não estamos vendo essa parte do tiro, então Shift, arraste para baixo. Então este título final novamente, não
veremos isso no Resolve. Lá vamos nós. Você pode ver como a sequência está limpa e limpa agora. Essa é provavelmente a parte mais difícil de preparar isso. Mais uma vez, ficar organizado quando você está editando é uma grande ajuda. Agora, quando enviarmos a sequência para o
Resolve, será apenas uma sequência limpa, ou tudo estará em uma pista. Às vezes você tem situações em que você pode precisar algo no 2º ou 3º, o que é bom, mas o ponto é apenas limpar tudo para que quando ele vai para Resolver, tudo se traduza corretamente. Não perca tempo solucionando ou consertando coisas. Você pode saltar diretamente para a cor, fazer os ajustes necessários
e, em seguida, voltar ao Premiere para concluir seu projeto. Novamente, esse processo está exportando um filme de referência do seu bloqueio de imagem, então você deseja duplicar sua sequência, então você deseja limpar sua linha do tempo, trazer tudo para baixo que poderia ser trazido para baixo para a faixa 1 ou 2, ou assar em seus efeitos ou removê-los se eles podem ser facilmente reaplicados mais tarde. Agora, queremos exportar um XML. Arquivo, Exportação, Final Cut Pro XML. Então vamos guardar isso. Lá vamos nós. De vez em quando, você pode receber algo que é como um
relatório de tradução que assusta as pessoas às vezes porque parece uma mensagem de erro. Tudo o que é é uma lista de coisas que podem não ser traduzidas para Resolver. É um documento, você pode simplesmente abri-lo, olhar para ele com o Editor de Texto, e ele vai dizer coisas como este título não vai traduzido para o XML ou este efeito não vai ser traduzido novamente. Se vires isso, não te assustes, vai ficar tudo bem. Isso é apenas dar-lhe informações se você quiser ver o que não vai traduzir. Na verdade, pode ser útil em certas situações. Agora, você pode ver onde estamos é que temos um cronograma limpo, temos um vídeo de referência, e temos um XML. Na próxima lição, vou mostrar a vocês como levar toda essa mídia no XML e
no filme de referência e configurar um projeto resolvido para gradação de cores. Te vejo lá.
3. Como importar XML para o Resolve: Agora somos DaVinci Resolve, e nesta lição, vou mostrar-lhe como configurar seu projeto para classificação e tomar todas as mídias que criamos no XML para configurar seu projeto. A primeira coisa que queremos fazer é ir para a janela de mídia, torna as coisas um pouco mais fáceis, e então queremos importar esse XML. Eu acho que você vai se surpreender como isso é fácil. Queremos ir para importação de arquivos, linha do tempo e, em seguida, selecionar o XML que criamos, então eu vou abrir isso. Então vamos chegar a esta tela, que realmente apenas diz onde o XML está, você pode ver o nome da sequência que criamos no Resolve, você pode optar por renomeá-lo se quiser, e então as opções que são muito fácil seguir ou definir automaticamente as configurações do projeto, sim, importar automaticamente a gravação, os clipes de origem. Sim, queremos fazer isso. Também queremos usar as informações de dimensionamento, como o recorte, o reenquadramento, todas essas coisas, e esta é a resolução da nossa linha do tempo. Formato de taxa de quadros misto, exportamos, se você se lembra, um XML do Final Cut Pro, então tudo isso é bom. Apertamos “Ok” e, em seguida, bum, aqui vamos nós. Você pode ver nossa sequência, e você pode ver que se nós assistirmos através dela, aqui vamos nós, nós temos o nosso lá nós vamos, até agora, tão bom. Esse é o pequeno pop que você pode ver, e este é o clipe onde nós removemos a cor temporária. Tudo parece ótimo até agora, e então aqui está a cruz dissolver-se, então coisas boas. Aqui está o nosso clipe assado, e aquele que viramos ou desviramos, e é aqui que o gráfico está. Parece bom, mas obviamente, se queremos ter 100% de certeza ou se você tem uma linha de tempo mais complexa, o que você quer fazer é pegar esse clipe de referência e importá-lo como um clipe de referência off-line. O que fazemos é ir para onde o clipe está localizado na sua unidade, e aqui temos ele. SK Premier para Resolver, REF. Em seguida, clique com o botão direito do mouse
e, em seguida, queremos selecionar “Adicionar como clipe de referência off-line”. Nós adicionamos isso aqui em nosso navegador de mídia, você pode ver que está bem aqui com este pequeno ícone pode como um ícone de xadrez. Em seguida, para adicionar isso à nossa sequência, que é este cara aqui com pequena marca de seleção, nós clicar com o botão direito do mouse, linha do tempo, link como clipe de referência off-line, e você pode ver aqui é que o arquivo, sublinhado ref, fácil veja, e é isso, e agora podemos voltar para a janela de edição, e então aqui nesta segunda janela, podemos mudar de fonte para off-line, que significa que queremos ver o clipe de referência off-line. Lá vamos nós. Agora você pode ver que este com o código de tempo de queima é o nosso clipe de referência, e então este lado direito aqui é a nossa sequência. Então, se quisermos comparar os dois, podemos simplesmente tocar no play, eles jogam juntos. Podemos ver que tudo parece bom, e você pode ver como o código de tempo é útil porque 12:05, aqui está o código de tempo 12:05, às vezes algo vai acontecer onde isso pode dizer 12:08, e você vai ver que você está fora três quadros, e você verá que algo deu errado. Mas sempre que você vê que os códigos de tempo estão combinando, vezes isso pode dizer 12:06 e você verá que você algo escorregou um quadro, e então você pode entrar aqui e facilmente fazer ajustes se você precisar. Mas, novamente, isso é raro se você configurar corretamente sua sequência. Tela dividida, para que possamos ver tudo. Veja, este é o tiro que foi invertido. Esta é a referência, então é suposto ser invertida dessa forma, e algo assim é muito fácil de consertar. Lá vamos nós, e você pode ver que a única coisa que falta é o título. Agora o que vamos fazer é ir para a nossa página colorida, e na próxima lição, o que faremos é fazer uma nota de cor muito rápida e manter nosso fluxo de trabalho de ida e volta funcionando. Te vejo lá.
4. Como avaliar e exportar para o Premiere: Agora, nesta lição, novamente, esta aula é principalmente sobre fazer um fluxo de trabalho de ida e volta do Premiere para Resolver e, em seguida, voltar para o Premiere. Vamos apenas adicionar um ajuste de cor muito rápido a isso. O que eu realmente vou fazer é apenas fazer uma nota muito universal para tudo. Vou simplesmente pegar isso e reduzir a saturação,
talvez reduzir o contraste, nada extravagante. Isso é só que podemos ver as diferenças quando voltarmos ao Premiere e eu vou selecionar todas as fotos. Aqui está um pequeno truque, “Acrescentar nó a clipes selecionados.” Lá vamos nós. Acabamos de adicionar aquele ajuste rápido a tudo. Não é a nota mais bonita, mas realmente estamos apenas nos concentrando no fluxo de trabalho. Você pode ver que eu vou pular por estes aqui. Então, em relação ao tiro aqui que é invertido, uma coisa a lembrar é que certas coisas podem ser feitas no DaVinci Resolve. Algo tão simples como isso, por exemplo, eu posso simplesmente ir para a janela "Dimensionamento” e aqui vamos nós, basta virar e então se eu voltar para o vídeo de referência, você pode ver que isso está correto. Novamente, tudo o resto apareceu, tudo o resto parece bom, mas isso é apenas um exemplo de algo que você pode fazer para fazer esse ajuste
rápido que basicamente façamos isso no Resolve e é apenas um passo a menos. O próximo passo nesta lição será fazer nossas configurações de exportação e o DaVinci Resolve realmente tem uma predefinição do Premiere. Vou selecionar isso e, em seguida, aqui nós simplesmente selecionamos as configurações que gostaríamos de fazer. Ok, isso é completamente bom. “ Vídeo” “Quick Time” "Apple ProRes 422", digamos que fazemos “HQ”. Normalmente, você sempre deseja “Renderizar na resolução de origem” das tomadas. Então, a maior parte dessas coisas, eu não vou entrar em muitos detalhes porque realmente podemos deixar tudo isso como está. A única outra coisa que eu poderia fazer é lidar. Se você precisar de alças, você pode adicioná-las aqui, então eu normalmente digo, eu só quero adicionar 24 quadros, então um segundo manipula. Isso é útil para situações em que você acha que talvez tenha que ajustar um tiro ou assim você terá um segundo extra ou você pode fazer dois segundos, o que você estiver mais confortável. Você pode adicionar isso aqui. Uma coisa a saber, no entanto, é que se você tiver algumas transições, você não precisa se preocupar em adicionar alças
extras para transições porque se já houver uma transição em um clipe, DaVinci Resolve renderizará isso com as alças necessárias para esta cruz dissolver. Mesmo que você tenha algo que diga que uma cruz de 10 segundos se dissolva, você não teria que inserir isso manualmente aqui. Resolver é inteligente o suficiente para saber se você tem um 100 transições de diferentes tipos. Ele saberá exatamente quantos quadros adicionar
para que você não precise fazer isso manualmente, que é um ótimo recurso que economiza tempo. Para esta situação, vou apenas adicionar um segundo ou 24 quadros. Tudo o resto vai ficar como está. Novamente, nenhum áudio nesta sequência, mas normalmente apenas as configurações padrão, Linear PCM, que é de alta qualidade. A mesma quantidade de alças, os canais, tudo é igual à fonte. Se você estiver terminando no Premiere, novamente, normalmente você não precisa lidar com as configurações de áudio, então eu continuaria com isso. Por último, selecionando o local onde você deseja renderizar esses arquivos, então escolha seu disco rígido, assim como no Premiere ou em qualquer outro programa que você clicar em “Procurar”. Agora basta selecionar sua pasta aqui. Eu tenho este selecionado. Nós clicamos em “Adicionar à fila de renderização” e algo que eu gostei de fazer também é apenas para que você possa ver os dados e confirmar que você está fazendo tudo. “ Mostrar detalhes do trabalho” e ele informará o tamanho do quadro,
o tamanho do quadro de origem, o áudio de origem, Apple ProRes 422 HQ, a taxa de áudio 48
e, em seguida, o tempo de execução também. Agora, este tempo de execução no entanto, é com alças. O projeto original foi de apenas cerca de 35 segundos, mas uma vez que você adiciona um segundo alças a cada clipe, isso sobe até 59 segundos e 22 quadros, o que é bom. Então, a partir daqui, basta clicar em “Renderizar
tudo” e enquanto isso renderiza , na próxima lição, vamos terminar a viagem de ida e volta e pegar essa mídia que geramos, os clipes recém-classificados com um novo XML que está sendo gerado corretamente agora com esse fluxo de trabalho XML do Premiere que você pode ver. Isso está gerando um novo XML e novos clipes de cor ProRes 422 HQ. Você pode ver que ele está concluído aqui agora, e então, na próxima lição, eu vou trazer tudo isso de volta para o Premiere e terminar nosso projeto. Te vejo lá.
5. Como retornar para o Premiere: Aqui estamos de volta ao Premiere, e o que vamos fazer agora é terminar esse fluxo de trabalho de ida e volta. Basicamente vamos fazer no Premiere o que acabamos no Resolve e que é importar o XML, que então trará toda a mídia classificada que criamos no Da Vinci Resolve. É simplesmente ir para o menu de arquivos, importar e, em
seguida, pegar o XML que foi criado no Da Vinci Resolve usando a predefinição XML do Premiere e, em seguida, importamos, e lá vamos nós. Você pode ver todos os arquivos classificados aqui. Então algo que torna as coisas um pouco mais fáceis é ir para essa exibição de lista. Você verá que todos os clipes estão selecionados. Uma coisa que Resolve faz é para as novas sequências, ele vai colocar entre parênteses Resolver. Então abrimos isso, e você pode ver que aqui está nossa sequência com os clipes graduados. É ampliado em um pouco, mas vou mostrar-lhe como corrigir isso agora. A razão disso ter acontecido, e aqui está algo que eu fiz por você porque é uma ocorrência muito comum. Especialmente com muitos editores, você pode estar editando em 1920 por 1080 no Premiere. Mas a gravação de origem era, por exemplo, neste caso, a gravação de origem não era HD. A filmagem de origem era 4K 4096 por 2160, por exemplo, 4096 por 2160. Mas estávamos editando em HD. Agora, sempre que você faz um
fluxo de trabalho de ida e volta e você está neste ponto quando você está terminando o projeto, você faz na maioria das situações, quer ter sua filmagem de origem, é a mais alta qualidade ProRes 422 HQ ou 444, e você também deseja manter sua resolução de origem. Isso é, se você precisar fazer uma saída 4K, você pode fazer isso. Se você precisa fazer um HD 2K, você pode fazer isso em vez de
editar acidentalmente em HD apenas para talvez poder de processamento ou algo assim. Se você se lembra em Da Vinci Resolver que pequena caixa de seleção que disse renderizar na resolução fonte. Isso é para que nós renderizássemos a gravação na
resolução 4K de origem em vez da resolução HD que estávamos editando. É por isso que agora o que está acontecendo basicamente é que eu tenho uma seqüência HD então se eu entrar nas configurações de seqüência aqui, você pode ver que a tela está cinza agora, mas isso diz 1920 por 1080. minha sequência é HD, mas a minha filmagem está em 4K, é por isso
que é muito ampliada assim. Uma maneira simples de corrigir isso em toda a linha e o que você normalmente deseja fazer nesta fase de um projeto quando você está querendo produzir com a mais alta qualidade é então nós podemos redefinir ou desfazer nossas configurações de sequência apesar de como começamos edição. Podemos simplesmente ir até aqui, agora está acinzentado e eu não posso mudá-lo. Mas ele vai simplesmente aqui, personalizado, então eu posso digitar o que minha filmagem realmente é, que é 4096 por 2160. Ele está me dizendo que mudar para o formato de arquivo de visualização ou para o tamanho do quadro exigem que todos os arquivos de visualização sejam excluídos, esta operação não pode ser desfeita. Tudo bem, porque queremos estar em 4K. Então aqui vamos nós, bum! Agora tudo parece como deveria. Aqui vamos nós. Podemos ver que tudo entrou, parece bom. Novamente, isso é apenas parte do fluxo de trabalho. Isso é quando você passa e faz toda essa montagem final ou no forro da filmagem para a qualidade mais alta, por exemplo, este aqui era realmente um clipe HD. O que realmente queríamos fazer nesta situação era escalá-lo para caber. Lá vamos nós. Como você sabe, muitos projetos têm filmagem HD 4K filmagem 2K filmagem. Você pode ver que tudo isso é, e você pode ver que as coisas estão boas agora. Aqui estamos quase terminando com este projeto. Mesmo problema semelhante com isso, estamos produzindo em 4K verdadeiro 4K. Bem, a resolução original deste foi na verdade ultra HD 3840 por 2160. Este é o mesmo cenário. Só temos que entrar aqui e escalar isso um pouco. Aqui vamos nós e sim, 7 por cento é a diferença entre 4K e Ultra HD. Agora que ajustamos isso, todo o resto deve ser igual. São só dois clipes que tiveram que fazer ajustes naquele cara. Agora voltamos à nossa sequência original, que é este tipo aqui. Ok. Vamos simplesmente copiar e colar os títulos. Deixe-me fechar isso para não ficar muito confuso. Estamos apenas selecionando este comando C. Vamos para a sequência final do resultado. Então o que queremos fazer é desligar V1 para que, quando colamos,
ele o coloque em V2. Lá vamos nós e, em seguida, a mesma coisa para este último tiro aqui. Vá para a nossa sequência original, comando C, e então comando V para colá-lo, e agora temos. Aqui vamos nós. Agora podemos assistir através dele. Temos os nossos títulos, tudo o resto parece bom. Temos nossos clipes criados em 4K para que possamos enviar para qualquer resolução que quisermos. As cruzes entraram, os ajustes de velocidade entraram. Você pode ver que é assim que nós faríamos um
fluxo de trabalho de ida e volta onde começamos no Premiere, há aquela foto que foi invertida e nós temos o final, o título final. Lá vamos nós. Podemos então pegar essa sequência que foi classificada, começar no Premiere, limpamos nossa linha de tempo, exportamos nosso clipe de referência e nosso XML. Levamos tudo para resolver, fizemos nossa nota, depois fizemos nossa predefinição XML do Premiere e nos certificamos de renderizar tudo na resolução de origem. Então podemos facilmente apenas trazê-lo de volta e ter uma sequência mestre 4K que é classificada. Que agora eu posso levar isso e exportar para qualquer qualidade, quaisquer resoluções que eu quero de 4K para HD, e então tudo vai ficar ótimo. Estamos muito perto do fim aqui. Agora você vê como o fluxo de trabalho pode ser simples. Como você sabe, cada projeto é diferente. Alguns projetos podem ser mais simples do que isso, alguns podem ser mais complicados do que isso, mas isso deve dar uma boa idéia de como
é levar um projeto do Premiere para o Resolve para a classificação e agora movê-lo de volta ao Premiere para terminá-lo em qualquer qualidade que você quiser. Vejo-te na próxima lição.
6. Considerações finais: Bem, muito obrigado por ter feito essa aula. Espero que tenha aprendido muito. Agora você tem uma habilidade que você pode levar com você para cada projeto em que você trabalha a partir deste ponto em diante. Cobrimos todo o fluxo de trabalho de ida e volta do Premiere para o Resolve
e volta, e espero que você use todos os dias em cada projeto. Se você acompanhou a mídia que eu forneci, só para que você saiba, criei um fórum de discussão para que você possa participar, fazer perguntas e fazer parte da comunidade Skillshare. Além disso, se você está querendo aprofundar a cor, confira minhas outras aulas de classificação de cores. Tenho tudo, desde pessoas que pensam que podem ser iniciantes até avançados. Obrigado, mais uma vez. Parabéns por terminar a aula, e espero que continue sua jornada na pós-produção. Cuide-se.
Fred Trevino, DP/Colorist & Top Teacher
