Montage iPhone : les masterclass complets pour Lightroom

1. Teaser: Lightromobile vous offre un large éventail d' En plus de corriger les couleurs de vos images pour qu'elles ressemblent le plus possible à la réalité Vous pouvez également tordre et transformer des couleurs ciblées pour créer le style de votre choix. Imaginez pouvoir faire en sorte que vos photos ressemblent à certains de vos films préférés. Ou pour créer votre propre style, que vous pourrez ensuite créer sous forme préréglages et réutiliser en un seul clic Eh bien, je suis ici pour vous dire que vous pouvez faire tout cela et bien plus encore dans quelques heures. Je vais commencer par vous expliquer comment les photographes professionnels créent un flux de travail fluide pour eux-mêmes et restent organisés pour les années à venir. Nous passerons ensuite en revue toutes les fonctionnalités proposées par Light R mobile, telles que la correction des couleurs, les préréglages, l'étalonnage des couleurs, le masquage et les effets, Je crois fermement en l'apprentissage par ce biais. Ce que je vais faire, c'est vous fournir un tas de photos brutes et de JPEG afin que, que vous soyez un utilisateur premium ou un utilisateur gratuit, vous puissiez vous asseoir là et les modifier avec moi au fur et à mesure modifier avec moi au fur Ce cours est conçu pour les photographes débutants et intermédiaires, ce qui signifie qu'en tant que débutant, vous apprendrez tout ce que vous devez apprendre. Et si vous êtes un intermédiaire, vous obtiendrez le reste des connaissances dont vous avez besoin pour devenir un véritable expert de Litro mobile Donc, si tout cela a suscité votre intérêt et que vous êtes prêt à vous lancer cette aventure pour vraiment maîtriser le logiciel et devenir un éditeur professionnel, inscrivez-vous à ce cours dès aujourd'hui et allons-y directement 2. Avis de non-responsabilité : Salut les gars, un petit avertissement avant de commencer le cours. J'ai retouché mes photos à l'aide de Light Remobile pour iPad. La mise en page est légèrement différente de celle de Light Remobile pour iPhone ou Android Même si la disposition est différente, les fonctions et les caractéristiques restent exactement les mêmes. Si vous effectuez le montage sur un autre appareil, ne vous inquiétez pas, vous bénéficierez toujours d'une expérience complète, car les icônes représentant les fonctionnalités sont identiques sur tous les appareils. C'est juste que l'emplacement des icônes peut varier en fonction de l'appareil. Donc, si vous ne comprenez pas que les boutons ne se trouvent pas au même endroit sur votre écran, suivez simplement mon exemple et regardez les icônes. Ils se trouvent peut-être sur le côté de votre écran ou en bas, mais ils seront là. N'hésitez pas à suspendre l'un des chapitres au fur et à mesure si vous avez besoin d'une minute pour trouver l'icône, puis continuez normalement, bonne chance. 3. L'autre côté: J'aime considérer le montage comme l'autre facette de la photographie, en d'autres termes, une forme d'art complémentaire à l'art de la photographie. Une partie consiste à prendre la photo, l'autre à réparer, changer, modifier ou améliorer cette photo. Maintenant, tu peux te déchaîner complètement avec ça. Vous pouvez créer tous les styles de votre choix. Je peux prendre une photo du désert du Sahara et donner l'impression que c' est au beau milieu d' une tempête de neige sur l'Antarctique Et beaucoup de gens s'enthousiasment à ce sujet une fois qu'ils commencent à en apprendre davantage sur Light Room. Et ils pensent à toutes les possibilités qu'offrent les choses folles qu'ils peuvent faire. Et tout cela est très bien. Tout cela est une bonne chose. Vous pouvez créer le style de votre choix. Vous pouvez créer de l'art abstrait. Vous pouvez créer du réalisme. Vous pouvez créer ce que vous voulez. L'approche que nous allons tout au long de ce cours n'est peut-être pas celle du réalisme en soi, mais plutôt celle des effets sublimes que vous pouvez obtenir grâce à l'étalonnage et à la correction des couleurs Si je prends une photo dans un environnement chaleureux, si c'est le cas, plus tard, pour retoucher cette photo, je veillerai à compléter cette atmosphère chaleureuse. Je vais ajouter un peu plus de jaune et d'orange pour vraiment le faire dans le même style Ainsi, lorsque quelqu' un regarde cette photo, ressent presque l'atmosphère telle qu' elle était dans la réalité pour moi en tant que photographe. Mais il est important de garder à l'esprit que ce sont certaines des leçons que j'ai apprises en tant que photographe débutant il y a quelques années. Est-ce que certaines personnes sont opposées, totalement opposées à l'idée de l'édition. Et je pourrais vous critiquer simplement parce que vous avez retouché une photo Ou vous rencontrerez des gens qui feront le contraire. Et ils modifient tout de manière excessive et créent des styles fous et peu importe. Et vous pourriez penser que vos photos semblent un peu ennuyeuses parce qu'il est impossible de les respecter toutes. En même temps, vous devez aborder ce cours , votre montage et votre photographie du point de vue de ce que vous voulez. En fin de compte, tout dépend de ce que vous voulez. Et vous aurez beaucoup mieux à vous faire taire toutes sortes de voix qui vous disent ceci ou cela, à moins qu' il ne s'agisse de critiques constructives, conformes au style que vous souhaitez Cela étant dit, les connaissances que vous allez acquérir ici sont les connaissances que vous allez acquérir ici. n'est pas parce que je vais éditer dans un certain style que vous devez le faire. Je vais vous fournir ces mêmes photos brutes afin que, pendant que nous nous asseyons ensemble et que nous les retouchons, vous puissiez en faire ce que vous voulez . Tu peux te déchaîner. Vous pouvez vous orienter davantage vers le côté réaliste des choses, comme bon vous semble. Je vais juste vous enseigner toutes les bases qui sous-tendent tout cela et la compréhension plus approfondie de la théorie des couleurs. Comprendre la correction des couleurs, les ombres, les tons moyens, clairs et impact de chaque curseur sur la photo Ainsi, vous pouvez parfaitement maîtriser tous les curseurs, les courbes de tons, tout ce qui est impliqué dans toutes les fonctionnalités d'une pièce lumineuse Mais ça suffit. Je pense que nous sommes prêts à passer à l' étape suivante du processus. 4. Aperçu d'Interface: Bien, j'espère que vous êtes aussi enthousiaste que moi à l'idée de commencer ce voyage maintenant. Nous allons commencer par passer en revue certaines des fonctionnalités de Light Remobile Nous allons comparer la version gratuite à la version payante. Et obtenez simplement un aperçu de l'interface pour savoir à quoi vous attendre dans les prochains modules. Si nous commençons, je suppose que vous avez déjà téléchargé Light Remmobile ou que vous l'avez disponible sur votre appareil Dans mon cas, je préfère utiliser l'iPad pour le montage. C'est le même logiciel. C'est la même application, mais vous pouvez l'utiliser sur le téléphone ou sur l'iPad. J'ai choisi de l'utiliser sur iPad car je préfère un écran plus grand. Ouvrons l' application ici. La première chose à laquelle nous sommes confrontés, ce sont trois interfaces principales qui contiennent toutes des sous-interfaces. Comme vous pouvez le voir dans le coin inférieur gauche, nous commençons par l'appareil, puis nous passons à la salle d' éclairage elle-même , puis nous avons Community. Dans la section appareil, vous trouverez essentiellement un aperçu de vos albums sur votre téléphone ou sur votre iPad. Cela signifie toutes les photos que vous avez prises ou importées sur votre appareil. Dans cette section, nous décidons peu près du type de photos que nous allons importer. Nous allons passer en revue cela dans le module suivant. Ensuite, au fur et à mesure que nous importons les photos, nous passons à la section de la salle d' éclairage. C'est alors que nous sommes confrontés à l'interface principale. C'est là que toute la magie opère. Comme vous pouvez le constater, nous avons une section intitulée Room Albums, puis une section intitulée Mes albums. Enfin, en bas à droite, nous avons ce que l' on appelle Communauté. La communauté vous sera très utile si vous souhaitez vous inspirer d'autres photographes qui prennent des photos, les retouchent. Et vous pouvez voir l' avant et l'après. Il y a plein de choses que vous pouvez faire dans la communauté. Passons en revue certaines des fonctionnalités. Nous ouvrons une image ici et nous pouvons voir tous les paramètres utilisés par le photographe pour obtenir l'apparence de cette photo en particulier. Ce que vous pouvez faire avec cela, c'est que vous pouvez tout d'abord simplement regarder les paramètres et vous en inspirer. Vous pouvez également cliquer sur les trois petits points ci-dessus et enregistrer cette modification particulière en tant que préréglage sur votre propre appareil afin de pouvoir la réutiliser. Et vous pouvez également cliquer sur le petit panneau presque infini ici pour remixer la même photo que celle prise par cette personne Vous avez accès au fichier original , puis vous pouvez entrer ici et apporter les modifications que vous souhaitez apporter ou créer un style que vous souhaitez créer à partir de cette photo. Maintenant, ce qu'il est important de mentionner dans tout cela avant de commencer, c'est qu'il existe une version gratuite de Light Remobile Et il existe une version payante de Light Remobile appelée Light Remobile premium Passons donc en revue certaines des fonctionnalités qui ne sont pas disponibles dans la version gratuite. La plus grande différence entre le fait de ne pas avoir la version payante est que vous ne pouvez pas modifier des photos RAW ou des reflex numériques. C'est un gros problème, je pense, pas en tant que débutant. je ne pense pas que vous devriez vous inquiéter Dans le processus d'apprentissage de Light Room, je ne pense pas que vous devriez vous inquiéter de la différence entre Raw et J Pig, etc. Par exemple, vous ne devriez pas trop vous inquiéter à ce sujet , car vous êtes là pour apprendre après tout. n'est donc pas nécessaire d' avoir des photos parfaites, mais essentiellement avec des fichiers RAW, plupart des photographes prennent des photos au format RAW. Vous avez accès à une tonne d'informations supplémentaires sur photo que vous prenez. Cela signifie que lorsque vous entamez le processus de retouche, vous pouvez vraiment tordre, tourner et étirer la photo en fonction de l'exposition, des tons moyens, des hautes lumières, etc. une plus large mesure que la simple utilisation du format standard, qui est généralement le JPEG. Maintenant que cela sera réglé, nous allons commencer à parler du processus de démarrage . Les photographes sont très pointilleux, en particulier les photographes professionnels, quant à la manière dont ils organisent leurs fichiers Nous allons passer en la création d'albums, le processus d'importation, façon dont vous pouvez signaler différentes photos afin de pouvoir les filtrer ultérieurement et une recherche plus approfondie parmi les milliers de photos que vous aurez au fil ans pour les trouver plus facilement. Rester organisé est probablement la première chose fondamentale et la plus importante que vous devrez apprendre lorsque vous utiliserez le logiciel. Nous allons intervenir et en parler ensuite. 5. Rester organisé: Vous aurez forcément des centaines, des milliers de photos. Peut-être pas aujourd'hui, mais dans trois ans, certainement. Et ce qui va se passer, c'est que trois ans vont s'écouler. Vous allez regarder dans votre pièce lumineuse et vous allez commencer à chercher une photo en particulier que vous avez prise, vous savez, cet été 2023. Et ça va être impossible à trouver. n' avez aucun moyen de le trouver, car vous devez parcourir ces milliers de photos. Ce sera très stressant, ennuyeux et cela vous démotivera à l'idée de trouver cette photo ou de continuer Imaginez simplement avoir, vous savez, quand vous avez une pièce vraiment sale, il y a des vêtements partout, tasses partout, de la vaisselle. Et tu essaies de t' asseoir et de te concentrer. Vous avez vraiment du mal concentrer si votre chambre n' est pas propre, n'est-ce pas ? De même, cela ne s'applique pas seulement à la pièce lumineuse, il s'applique à tout. Jetons un coup d' œil à l'étagère en arrière-plan , par exemple Tout est bien organisé, car si j'ai une grande étagère contenant beaucoup de livres et que je recherche un type de livre en particulier, comment vais-je commencer à le faire ? La solution à ce problème a simplement été d'organiser l'étagère par ordre de catégorie, couleur ou des deux Et c'est juste pour que cela soit non seulement esthétique et satisfaisant pour nous de l'avoir organisé de cette façon, mais aussi pour trouver des livres plus facilement. va de même pour Light Remobil, la façon dont vous organisez vos photos par catégorie, par albums , par dossiers, par mots clés, par couleurs Tout cela vous sera très utile à l'avenir Mais aussi le jour d'un tournage, supposons que vous tourniez un événement ou un mariage. Vous êtes en train de photographier, vous allez prendre 345 000 photos. Imaginez que vous les jetez tous dedans et que vous êtes désorganisé. Ce processus d'édition vous prendra probablement des semaines au lieu de trois jours. Tu vois ce que je veux dire ? Rester organisé est certainement la toute première et la plus importante étape de tout cela avant même de commencer le montage. Je vais maintenant vous montrer comment procéder dans Lightroom mobile Ainsi, lorsque vous ouvrez l'application, nous commençons dans la même section que celle que nous avons ouverte la première fois, savoir la section des appareils. La section appareil vous permet de choisir les différents albums mis à votre disposition sur votre téléphone. Après avoir sélectionné l'album contenant la photo que vous souhaitez modifier, vous ouvrez l'album et les photos que vous détenez vous sont présentées. Cliquez dessus et vous cliquez sur Importer. Une fois cela fait, vous pouvez passer à la section de la salle d' éclairage. Ici, vous pouvez voir que vous avez deux sections différentes ici. Sur le premier, dans le coin supérieur gauche, vous pouvez voir qu'il est écrit Light Room Albums. Ce sont les albums que light room a créés et organisés pour vous dans catégories particulières ou de manières particulières. abord, nous avons toutes les photos, ce qui signifie que chaque photo que vous avez importée, que vous avez modifiée et qui existe dans Light Room est disponible dans la section toutes les photos. Ensuite, vous avez un album séparé appelé My Edits. Cela signifie que si vous avez déjà ouvert une photo et que vous y avez apporté une seule petite modification, elle apparaîtra dans l'onglet Mes modifications Cela signifie que si vous importez 1 000 photos et que vous modifiez l'une d'entre elles, ce que vous trouvez vraiment bonne et que vous n'avez pas réussi à l'organiser correctement dans Light Room, vous pouvez la trouver beaucoup plus facilement en cliquant simplement sur beaucoup plus facilement en cliquant simplement sur l'onglet Mes modifications et elle apparaîtra juste là Ensuite, nous avons les versions inédites qui sont tout le contraire Si vous n'avez pas modifié la photo, vous l'avez simplement importée, elle apparaîtra dans la section non modifiée Ensuite, nous avons les photos de l'appareil photo LR. Light Room est livré avec une application pour appareil photo, vous pouvez donc photographier en utilisant Light Room, qui, à mon avis, est un appareil photo bien meilleur que n'importe quel appareil photo de téléphone. Il possède beaucoup plus de fonctionnalités et de paramètres, etc. Mais si vous utilisez l'application Lightroom pour appareil photo, les photos que vous prenez apparaîtront automatiquement dans l' album photo de l'appareil photo LR Ensuite, il y a les importations. Il s'agit de photos que vous avez importées en dehors d'une pièce lumineuse. Les photos ne sont pas prises par l'application LR pour appareil photo, mais les photos que vous avez importées de votre album photos sont sèches depuis n'importe quel autre endroit. Lorsque vous les avez importés, ils apparaissent dans cet album d'importation. Ensuite, nous avons ici une fonctionnalité d'IA appelée personnes, ou du moins je pense qu'ils utilisent l'IA. Cela permet essentiellement d' identifier les personnes présentes dans le cadre. Si vous avez quelqu'un qui s'appelle David, un bon ami à vous, peut-être David, vous pouvez trouver David grâce à cela. Et puis nous avons la section supprimée où seules toutes les photos que vous supprimez s'y retrouvent. Ensuite, nous passons à la section inférieure, qui est celle de mes albums. C'est là que toute l'organisation se déroulera de votre côté. Dans la section Mon album , cliquez sur le côté positif et vous pouvez choisir de créer un nouvel album ou un nouveau dossier. La différence entre les deux est que dans un album, vous créez un album et vous y ajoutez des photos, et maintenant c'est un album de photos. Mais disons que vous avez plusieurs albums de la même catégorie. Supposons que vous ayez fait de la photographie d' événements pour cinq entreprises différentes. Cela va nécessiter cinq albums distincts pour chacun de ces tournages. Comment organisez-vous les cinq ? Eh bien, dans ce cas, vous créez un dossier, par exemple, appelé photographie d'événements. Une fois que vous l'avez créé, vous pouvez télécharger ou archiver les cinq albums des cinq sociétés pour lesquelles vous avez photographié dans ce dossier. Vous pouvez les classer par catégories. Donc, dans mon cas, j'ai des portraits d'entreprise, des photos de famille, des slogans de mode, je fais juste de la photographie amusante, de la photographie aléatoire J'ai un iPhone, j'ai un truc appelé Lab. J'ai quelque chose pour ce cours, la photographie de rue, etc. Il s'agit donc de la première étape pour comprendre comment vous vous organisez dans Lightroom mobile Regardons maintenant les photos que j'ai ici. Pour le cours sur l'éclairage des pièces, j'en ai un appelé correction des couleurs, un album dans un dossier appelé correction des couleurs, et un autre intitulé étalonnage des couleurs Dans ce cadre, nous avons une autre étape pour nous organiser, car c'est à ce moment-là que nous jetons un coup d'œil aux photos que nous avons déposées ici Et il peut s'agir de milliers de photos que nous devons d'une manière ou d'une autre organiser. Comment s'y prend-on ? Eh bien, nous cliquons sur une photo, comme par exemple cette photo que j'ai prise de Poudlard dans Universal Studios Cliquez ensuite sur le petit signe astrologique ici pour commencer à évaluer. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est soit sur la section inférieure où vous voyez une à cinq étoiles, puis vous voyez deux drapeaux que vous pouvez utiliser. Ces deux drapeaux sont essentiellement le drapeau coché , ce qui signifie qu'il s'agit d'une photo appelée rose. Il s'agit d'une photo que vous avez l'intention de retoucher. Ensuite, vous pouvez le choisir et en plus de cela, vous pouvez également le marquer d' une à cinq étoiles. Vous pouvez soit cliquer sur la section située en bas, soit utiliser un raccourci, ce qui signifie que vous utilisez vos deux mains sur le côté droit de la photo. Vous pouvez faire glisser votre pouce ou n'importe quel doigt pour sélectionner soit choisir une photo, puis la faire glisser vers le bas pour qu'elle ne comporte aucun drapeau sur une photo neutre, soit X, ce qui signifie que la photo est rejetée. C'est sur le côté droit de la photo. Sur le côté gauche. Nous avons alors les étoiles. Nous le faisons glisser vers le haut et vers le bas et nous choisissons un nombre d'étoiles 1 à 5. C'est ainsi que vous choisissez les étoiles et les drapeaux Cependant, il y a une étape supplémentaire à tout cela, que lorsque vous appuyez sur ce bouton , cela ressemble à une étiquette de prix. L'avant-dernière étiquette là, comme vous pouvez le voir ici. Vous pouvez choisir des mots clés. Les mots clés que vous écrivez. En voici une qui s'appelle fumée, quelle qu'elle soit. Ce que vous faites, c'est d' ajouter des mots clés pertinents à photo, de sorte que dans quelques années, lorsque vous rechercherez une photo en particulier vous ne vous souviendrez plus exactement où elle a été prise, à quoi elle ressemblait ou de quelle catégorie de photographie il s'agissait. Ensuite, lorsque vous filtrerez ceci et que je vous montrerai comment procéder, vous pouvez simplement saisir le mot clé correspondant. Si je tape simplement des mots G, alors je vais certainement obtenir les photos que j'ai prises de mots G. Dans ce cas, une photo. Je vais maintenant vous montrer comment le filtrer. Nous y retournons et nous sommes maintenant dans l'album de correspondance des couleurs. Supposons que j' ai 5 000 photos ici, et j'aimerais les filtrer et trouver des photos en particulier. Ensuite, vous cliquez sur la petite icône au milieu. C'est vous qui décidez, voulez-vous filtrer par étoiles, par drapeaux ? Ensuite, vous avez également des éléments intégrés type caméra, personnes , localisation, toutes les métadonnées, etc.). Mais vous avez également une section appelée mots clés. Supposons que je veuille filtrer toutes les photos avec, disons, une étoile. Ce que je fais alors, c'est que je clique sur l'étoile juste là et vous ne pouvez voir aucun résultat correspondant. C'est parce que toutes les photos que j' y ai prises sont toutes classées cinq. À côté du système de classement par étoiles, vous avez l' icône « plus grand, égal ou plus petit que », ce que nous avons appris en mathématiques de base. Je suppose que dans ce cas, nous avons quelque chose de plus petit que lorsque la flèche pointe vers la gauche. Nous avons quelque chose de plus petit ou égal à une étoile, ce qui n'est rien. Ensuite, nous avons quelque chose qui est égal à une étoile, ce qui signifie que les photos correspondant spécifiquement à une étoile sont sélectionnées, ce qui n' est rien non plus. Ensuite, nous avons le dernier, qui est supérieur, égal ou supérieur à ce que tout ce qui a une étoile ou plus va apparaître. Et c'est à ce moment-là que nous avons tous les cinq étoiles. Si nous voulons juste le signe égal, cela signifie que vous voulez simplement regarder les quatre étoiles. Ensuite, vous cliquez sur quatre étoiles et vous cliquez sur le signe égal. Tu ne veux que les cinq étoiles. Cliquez ensuite sur cinq étoiles. C'est comme ça que tu le fais. Sélectionné en fonction du nombre d'étoiles. Ensuite, nous avons la section de suivi, qui signifie quels sont mes choix, le drapeau en forme de chèque juste là. C'est pour les choix. Maintenant, gardez à l'esprit que vous avez filtré en deux catégories. Vous n'avez que des photos qui ont cinq étoiles mais que vous avez également signalées comme sélectionnées. Vous avez deux catégories. Ensuite, vous avez ceux qui n'ont pas été cueillis avec ceux qui ont été sélectionnés. Pour supprimer étoiles de sélection ou le drapeau de sélection, vous devez cliquer à nouveau dessus. Maintenant, tout d'un coup, nous n' avons plus de photos parce qu'il n'y a pas une seule photo que j'ai marquée de deux manières, à savoir cinq étoiles et non classée, aucun drapeau qui n'existe pas. Mais si je retirais ces étoiles puis cliquais librement sur ces autres sections, nous n' obtiendrons que des photos basées sur cette catégorie. Jetons un coup d'œil aux mots clés que vous pouvez ajouter aux mots clés. Le lightrom a déjà décidé quels mots clés ou classé les mots clés que j'ai choisis pour les différentes photos Alors je peux cliquer sur Hog Words. Et puis, comme vous pouvez le voir dans le coin supérieur, nous avons trois types de filtres. Nous avons choisi celui qui a été choisi, nous avons le mot-clé hog words et nous avons cinq étoiles C'est pourquoi aucune des autres photos n'apparaît. Vous pouvez donc filtrer très, très profondément dans différentes catégories. Il est important de ne pas oublier ce que vous avez filtré. Et si vous vous souvenez juste des cinq étoiles, supprimez simplement tous les autres filtres pour retrouver les photos avec seulement cinq étoiles. C'est ainsi que vous restez organisé dans un environnement léger et mobile. Ce que vous pouvez faire ensuite, c'est que je vous fournis des photos brutes, exactement les mêmes photos brutes dans la section des ressources. Vous pouvez cliquer sur ce lien pour ouvrir une carte Google Drive et accéder à toutes ces photos. Nous avons quatre photos dans la section de correction des couleurs, quatre photos dans la section d'étalonnage des couleurs Ce sont tous des fichiers bruts. Si vous avez la version gratuite de Lightroom mobile, rendez-vous dans ce même dossier et dans le sous-dossier appelé Ensuite, vous allez trouver exactement les mêmes photos, mais elles ne seront pas au format raw, elles seront au format JPEG. Pour les utilisateurs de la version gratuite de light room, vous devez télécharger ces fichiers JPEG car vous ne pourrez pas modifier les fichiers bruts Une fois que vous l'avez fait, faites la même chose qu'ici. Ouvrez Light Room, créez des dossiers de catégories appropriés, et une fois que vous avez fait cela, nous pouvons enfin passer à la section suivante. 6. Corriger d'abord: La toute première étape de la retouche d'une photo commence par ce qu'on appelle la correction des couleurs , puis l'étalonnage des couleurs La correction des couleurs signifie que vous corrigez tous les éléments de la photo qui sont un peu faux sur le plan technique. Supposons que vous preniez une photo légèrement trop foncée, puis que vous corrigiez les couleurs en ajustant d'abord l'exposition de cette photo pour qu' elle soit aussi uniforme que possible. Peut-être que certaines ombres sont écrasées, que certaines zones sont trop surexposées et que vous souhaitez réduire cette exposition Nous décomposons les tons clairs ou augmentons les tons moyens. Le but est de créer une base avant passer au style réel de cette photo. En procédant à l'étalonnage des couleurs, il est divisé en deux sections, les corrections et l'étalonnage Maintenant, certaines personnes, surtout au début, sont tellement enthousiastes à l' idée de l'étalonnage des couleurs ou de la création d'un style qu'elles accèdent instantanément à la section d'étalonnage des couleurs Et ils commencent à déformer les couleurs, ajouter des couleurs, à en supprimer, etc. Et puis ils se rendent compte qu' ils doivent apporter quelques corrections à cette photo pour qu' elle ressemble à ce qu'elle est censée être. Ils effectuent la correction des couleurs ou l'aspect correcteur de l'édition d'une photo Enfin, le problème, avant d' entrer dans le processus réel de correction des couleurs, il est important d' expliquer pourquoi la correction des couleurs doit être effectuée avant le calibrage des couleurs Par exemple, imaginez que vous construisez une maison et que vous commenciez par construire le toit. Ensuite, vous jetez les bases, vous jetez les bases Maintenant, tout d'un coup, vous devez installer ce toit au-dessus de ce bâtiment pour le terminer. Tu peux le faire, c'est très possible. Mais il faudrait alors faire appel à grosses machines qui devront toutes transporter ce toit et le placer dessus, et peut-être que les mesures étaient erronées. Et que se passera-t-il ensuite ? Ensuite, vous devez refaire le toit ou des parties de celui-ci, refaire les fondations et certaines parties du tout pour que le toit déjà fini s'adapte aux fondations déjà terminées Soyons clairs, je ne suis pas un expert en bâtiment. OK. Je n'ai jamais construit de maison. Je ne sais pas comment cela fonctionne. Peut-être que c'est ainsi que les gens procèdent. Mais il me semble logique que si vous devez construire un bâtiment, ou construire une maison, vous partiez de zéro. Vous commencez par les fondations et vous progressez lentement. Et c'est de la même manière que nous devons aborder étalonnage des couleurs, la correction des couleurs et la retouche d'une photo Cela s'explique par le fait que si vous apportez des modifications, disons que vous avez déjà noté une photo, que vous avez créé un style Ensuite, vous revenez à l'aspect de correction des couleurs et vous vous dites, eh bien, tout ce que j'ai à faire est de l' éclaircir un peu ou de corriger les ombres Ce n'est pas grave, non ? C'est un gros problème, car que se passe-t-il lorsque vous changez et que vous commencez à tirer sur ces curseurs ? En fait, certaines parties affecteront les couleurs de la photo. Supposons, par exemple, que vous ajoutiez une tonne de contraste après coup. Lorsque vous faites glisser le curseur de contraste, vous augmentez la saturation Vous allez donc introduire plus d'intensité dans les couleurs. Et puis tout d'un coup, le gris que vous avez dessiné n' est plus beau, ou il semble altéré. Peut-être que ce n'est pas ce que vous voulez. Ou, par exemple, si vous l'avez photographiée en sous-exposition, c'est que vous avez un ciel sombre et que vous souhaitez l' éclaircir Ensuite, plus vous appuyez sur le curseur d'exposition, plus vous illuminez le ciel, plus vous perdez de la couleur dans le Le bleu que vous aviez initialement dans le ciel et que vous avez classé pour le moment devient moins intense et s'estompe. Ainsi, les choix que vous faites en matière de correction des couleurs affecteront inévitablement la couleur de l'image des curseurs, certaines fonctionnalités, certains outils, pas tous. Mais c'est pourquoi, si nous corrigeons d'abord les couleurs, nous commencerons par le meilleur fond de teint possible avant de commencer à modifier les couleurs et à créer un style Maintenant que cela est réglé, allons-y et commençons à corriger les couleurs de notre première photo 7. Correction des couleurs: En partant du point de départ , nous avons le même album, le même dossier, le cours Light Room et l' album de correction des couleurs respectivement. Nous allons intervenir et commencer à retoucher la première photo ici. Les couleurs de cette photo ont déjà été corrigées. Comme vous pouvez le voir en bas. Ici, nous avons une vue imprenable sur les arbres situés sous le château de Poudlard Nous avons le château de Poudlard lui-même, et nous avons aussi le ciel qui n'est pas Mais si nous examinons la version originale dans laquelle nous avons commencé, vous pouvez appuyer sur l'horloge arrière pour revenir à n'importe quelle modification que vous avez effectuée C'est tout en bas. Vous pouvez répertorier les différentes modifications qui ont été effectuées, jusqu' à l'original Voici la photo d'après, et voici le point de départ par lequel nous avons commencé. C'est sorti directement de la caméra. Cela signifie que lorsque nous regardons cette photo, nous pouvons voir que les ombres sont ici assez sombres. Il y a encore des zones qui pourraient être éclairées ou visitées visitées auxquelles nous n'avons pas accès pour le moment. Parfois c'est parce que cette photo, quand j'ai pris cette photo, je l'ai prise de façon relativement équilibrée en termes d'exposition. Mais la plupart du temps, lorsque vous prenez des photos, vous pouvez vous retrouver avec une photo qui ressemble à ceci. Vous avez des reflets exagérés, vous pourriez avoir des ombres écrasées et la photo n'est pas belle Nous commettrons des erreurs en prenant des photos. C'est important de le savoir. La première chose que nous faisons lorsque nous y jetons un coup d'œil est voir sur quoi nous devons travailler en appuyant sur cette section supérieure juste ici. C'est la section d'édition. Commençons par le début. la section d'édition , il est écrit « automatique », ce qui signifie simplement que Litro Mobile effectuera les réglages pour vous et l' allumera comme ceci En général, je ne préfère pas du tout utiliser la fonction automatique, car je vais de toute façon finir par y apporter de nombreuses modifications. Je pense que c'est peut-être un peu exagéré. Je n'aime pas vraiment ça. Je vais juste réinitialiser. Et d'ailleurs, si vous voulez réinitialiser quelque chose, par exemple si vous utilisez un curseur, vous suffit appuyer deux fois sur la diapositive ou sur le cercle lui-même, il vous suffit d'appuyer deux fois sur la diapositive ou sur le cercle lui-même, pour revenir à C'est ici que nous avons commencé, et maintenant nous allons commencer à travailler sur l'image elle-même. Il y a plusieurs façons de procéder. Tout d'abord, nous avons les curseurs évidents que nous voyons ici, à savoir l'exposition, le contraste, les surlignages, etc. Ensuite, nous avons également cette petite icône de courbe ici qui ouvre la section de la courbe. Et vous pouvez également corriger les couleurs en utilisant cela. Il s'agit plutôt d'une fonctionnalité avancée. J'y reviendrai un peu plus tard. Commençons par les curseurs et ce qu' ils font tous en termes d'exposition Ce qu'il est important de savoir à propos de l' exposition, le curseur d'exposition, c' est qu'il fonctionne de la même manière que lorsque vous prenez une photo et que vous exposez en ISO Si vous montez d'un cran ici avec le curseur d'exposition, nous pouvons voir les chiffres correspondants juste là sur le côté Cela signifie essentiellement qu'à l' heure actuelle , si nous montons jusqu'à un, nous sommes exposés pendant une seule étape. Ce sera comme si vous preniez la photo dans la vraie vie et que vous l' exposiez en une seule étape. Ensuite, nous avons deux arrêts, trois arrêts, et ainsi de suite jusqu'à ce que l'image se brise. Le curseur d'exposition fonctionne de telle sorte qu'il expose l'image telle qu'elle a été prise dans son intégralité Il prendra toutes les zones, les ombres, les tons moyens et les tons clairs, et les exposera en même temps Cela peut être utile si vous avez besoin d'un ajustement global de la luminosité de l'image. Mais il est bon de garder à l'esprit que, parfois, si vous avez des reflets exagérés, par exemple, et uniquement des surlignages, et que vous souhaitez ensuite exposer l'image dans son intégralité, ces reflets seront encore plus exposés Regarde ça. Maintenant, nous voulons exposer pour le château, non ? Nous sommes maintenant exposés pour le château, mais nous avons complètement détruit notre ciel. C'est parce que le curseur d'exposition prend tout cela et ne fait que l'éclaircir Le curseur d'exposition est généralement utilisé pour augmenter légèrement la luminosité Dans ce cas, nous pourrions peut-être augmenter légèrement, d'environ 0,20, mais pour ce qui est de la correction des couleurs, nous devons commencer à rechercher les zones exactes que nous voulons exposer Comme on peut le voir sur cette image, le ciel est relativement beau, le château est un peu trop sombre. Et surtout la verdure d'ici, qui est très sombre et touche jusqu' au noir, au là où l'information est perdue. C'est ce sur quoi nous devons travailler pour uniformiser et équilibrer l'image. Nous avons maintenant légèrement exposé l'image. Ce que nous pouvons ensuite faire, c'est augmenter le contraste ou diminuer le contraste avec le plus clair de contraste, selon ce que nous voulons obtenir, avec le briquet de contraste Si vous l'augmentez trop, le contraste entre les reflets et les ombres est si fort que l'image semble tout simplement fabriquée de toutes pièces, très dure. Et ce qu'il fait également, c' est qu'il introduit, vous ne pouvez peut-être pas vraiment le voir pour le moment sur cette image, mais si vous regardez le ciel de près, à mesure que vous augmentez le contraste, plus de couleur est introduite. En d'autres termes, il est saturé. Donc, si on réduit le contraste, on peut voir que le ciel est presque gris. Et on le tire complètement vers la droite. Maintenant, vous pouvez vraiment voir le bleu dans le ciel. Il est bon de garder cela à l'esprit , car parfois vous ne souhaitez pas que d'autres couleurs soient introduites. N'oubliez pas que le contraste et la saturation sont liés l'un à l'autre. Ce n'est pas la même fonction, mais ils s'influencent mutuellement d'une manière ou d'une autre. Je vais laisser le contraste plus clair pour le moment, étant donné que je pense qu'il s'agit davantage d' un élément stylistique de la correction des couleurs Au lieu de cela, je veux simplement travailler sur l'équilibre de l'image, ce qui nous amène à la section suivante, qui porte sur les points forts. Maintenant, une image, lorsque vous prenez une photo, une photo est composée de trois zones principales. Nous avons des ombres, des tons moyens et des reflets Les points forts sont les parties les plus claires de l'image qui se trouvent, disons, là-haut avec le ciel. Nous avons des tons moyens, qui ne sont ni trop sombres ni trop clairs, qui peuvent être des zones situées juste autour du château. Ça pourrait être le milieu des orteils. Et puis nous avons des ombres qui sont bien plus ombragées. Il s'agit bien sûr des zones situées ici, près de la forêt. Ce sont, d'une manière générale, les trois principaux domaines d' exposition en photographie. En plus de cela, il y a les Blancs et les Noirs. Désormais, les blancs sont les zones blanches les plus vives de la photo, les parties les Ce n'est pas la même chose que des points forts avec des points forts, comme vous pouvez le voir ici, nous touchons le ciel entier parce que tout cela fait partie des points forts. Nous faisons glisser le curseur vers la droite et vous pouvez voir que tout le ciel est affecté, mais avec les blancs, il cible spécifiquement les parties les plus blanches absolues va de même pour les noirs, qui, Il en va de même pour les noirs, qui, vous l'avez deviné, ressemblent à des ombres, mais c'est la partie la plus noire Si ce sont les ombres de la forêt, les noirs seront là, le point le plus noir absolu Ce que nous pouvons faire ici, c'est augmenter le nombre de Noirs. Toutes les zones les plus sombres seront illuminées. Ou nous pouvons les assombrir et détruire l'image. Mais c'est ce que font les Noirs , c'est ce que font les Blancs. Mais il est bon de savoir et de garder à l'esprit, étant donné que cela sera lié à la courbe des tons lorsque nous commencerons à lire la courbe des tons, qu'une image est composée d'ombres, de tons moyens et de reflets. Ce sont ces zones vous trouverez ici lorsque vous commencez à corriger les couleurs . La première chose à faire est de regarder la photo et décider quelles zones je souhaite cibler Dans ce cas, on parle d'ombres. Nous allons donc accentuer un peu les ombres pour les augmenter afin de pouvoir révéler plus d'informations. Ici, comme vous pouvez le voir, nous avons donc les Noirs avec lesquels nous pourrions jouer si nous ne voulons pas perdre informations, comme vous le voyez ici à ce sujet. Est-ce la tête de quelqu'un ou est-ce une botte de foin ? Je ne sais pas laquelle. Vous pouvez également l' éclaircir afin d' obtenir un peu plus d'informations C'est l'avant et voici l'après. Ce que nous avons fait pour le moment, c'est augmenter les parties les plus sombres de l'image. Commençons maintenant à travailler un peu plus sur les points forts. Je pense que le ciel est un peu trop clair, pas en termes d'exposition. Je pense que l'exposition est bonne et que nous aurions dû utiliser ce curseur Mais au fur et à mesure que vous exposez, vous retirez également de nombreuses informations du ciel. Ce que nous voulons faire, c'est récupérer certaines de ces informations afin de voir les nuages plus clairement. Et ce que nous pouvons faire alors, c'est les cibler en utilisant le curseur de haute luminosité Si je fais glisser les points saillants vers le bas, vous pouvez voir qu'une plus grande partie du ciel est introduite. Nous pouvons voir plus de détails sur le ciel lui-même alors que si nous allons dans l'autre sens, vous ne pouvez même pas voir le ciel. C'est juste une tache blanche brillante. Mais si nous descendons, nous révélons une plus grande partie de ce ciel. Ensuite, ce que nous pouvons faire pour équilibrer cela, c'est commencer à exposer un peu plus, puis à réduire un peu plus les reflets afin ne pas trop assombrir l' image Mais pour le moment, nous pouvons voir clairement le ciel. Regardez l' avant et l'après. Nous avons maintenant une vue dégagée sur le château de Poudlard, le ciel et la forêt, les ombres et les noirs C'est maintenant un point où nous devrions atteindre, où nous réfléchissons. Très bien, commençons à utiliser un peu plus cet aspect créatif de la correction des couleurs. Le moment est venu de revenir personnellement au contraste et peut-être d'ajouter un peu de contraste. Parce que lorsque vous équilibrez trop une image, elle devient un peu plate et nous voulons qu' elle ressorte. Après tout, je vais appuyer sur l'éclaircisseur de contraste , légèrement, peut-être, plus dix, pour ajouter un peu plus de cette touche. Nous y voilà. Il s'agit maintenant de la couleur, de la correction d'une image et de son équilibrage Nous parlerons également de la courbe de tonalité, mais nous allons le faire séparément. Il y a une section ici, j'ai oublié, qui se trouve juste sous Modifier, tout en haut. Nous avons également un profil. Ils sont intégrés à de nombreux préréglages d'Adobe. Et la fonction Adobe Color sera installée et utilisée pour chaque photo. Mais vous pouvez le modifier selon vos préférences, mais cela affectera la photo. Nous avons Adobe Color, nous avons le monochrome. Si nous voulons opter pour une image en noir et blanc, nous avons ce qu'on appelle le paysage, qui est plus applicable aux photos de type paysage, ce qui, je suppose, pourrait être cela. Voyons la différence entre paysage et couleur. Voici la couleur, voici la couleur du paysage. Paysage, nous pouvons voir qu'il effectue quelques ajustements automatiques dans les zones les plus sombres. Cela ajoute un peu de dynamisme. Il semblerait que le ciel soit un peu plus bleu. C'est à peu près ce qui fait la différence. J'aime bien ce profil et je pourrais même l'utiliser. Nous avons également le portrait, le standard, qui est plutôt un profil plat si vous voulez contrôle total de chaque couleur que vous ajustez ici. La saturation, la vibrance, etc. C'est peut-être le cas pour le standard. Nous avons Vivid, qui va introduire plus de couleurs. Nous avons ce qu'on appelle artistique. Je n'utilise généralement pas la plupart de ces paramètres. Je m'en tiens à la couleur ou au standard. plupart du temps, j'opte pour le standard parce que j'aime introduire et intensifier les couleurs moi-même. Je vais opter pour le standard. Mais celles-ci sont automatiquement mises dans vos favoris. Ce sont les profils. Ensuite, vous pouvez descendre et jeter un œil à tout cela. Ce sont des profils plus créatifs, artistiques, en noir et blanc. Mais encore une fois, c'est à vous de décider si vous voulez jouer avec eux. Je préfère tout faire moi-même. Passons au standard. Nous avons maintenant atteint un point où la photo semble correcte, elle est équilibrée, elle va bien. Peut-être pouvons-nous ajouter un peu plus de contraste. Ce qu'il est bon de savoir, c'est que lorsque vous modifiez une photo, quelle que soit la section, qu'il s'agisse de la correction des couleurs ou de l'étalonnage des couleurs, revisitez toujours les curseurs car vous apporterez une modification puis une seconde modification susceptible d'affecter la manière dont vous souhaitez effectuer la première modification, vous sauterez de haut en bas depuis tous Un autre conseil est qu'au lieu de ne pas simplement revenir à tous les curseurs, mais lorsque vous les utilisez, ne vous contentez pas de les régler un chiffre que vous avez imaginé dans votre tête Si vous dites, par exemple, jouez avec les points forts. Comme vous pouvez le constater, lorsque je déplace ce curseur, je ne descends pas directement jusqu'à 81, mais je joue, je fais des allers-retours, des allers-retours, des allers-retours Et j'aime toujours aller trop loin pour ensuite prendre du recul. C'est probablement le conseil le plus important que je puisse vous donner. Allez trop loin, reculez, parce que nos yeux sont peut-être beaux, mais ils ne le sont pas si bons que ça. Et nous ne pourrons pas voir l'étendue complète, le contexte complet d'une photo à moins de commencer à la tirer vers la gauche ou la droite, vers la gauche ou vers la droite. Nous pouvons être satisfaits au premier coup d'œil, mais ensuite nous terminons la retouche et nous jetons un coup d'œil à la photo le lendemain, et nous voyons beaucoup de modifications que nous souhaitons apporter. Cela pourrait se produire. J'aimerais simplement tirer le curseur d'avant en arrière, d' arrière, jusqu'à ce que je trouve un certain point qui me convient Dans ce cas, je pense que le -80 était un bon point pour moi. Maintenant, les couleurs de la photo ont été corrigées à l'aide des curseurs. Ensuite, nous allons parler de la courbe de tonalité et de la façon dont vous pouvez utiliser la courbe de tonalité pour obtenir les mêmes résultats, ainsi que des différences entre ce qu'est une courbe de tonalité et l'utilisation des curseurs 8. Courbe tonale Pt 1: OK, donc ce que nous avons ensuite est ce que l'on appelle la courbe de tonalité. La courbe de tonalité est utilisée à la fois pour l'étalonnage des couleurs et pour la correction des couleurs Et il peut être utilisé à la place des curseurs que nous avons utilisés actuellement pour créer cette photo, ou il peut être utilisé en combinaison avec les curseurs Cela dépend de ce que vous voulez réaliser. Examinons maintenant la courbe de tonalité elle-même en cliquant dessus. Maintenant, cela peut sembler extrêmement déroutant, surtout pour les débutants. La courbe des tons est extrêmement effrayante, car lorsque vous appuyez sur le curseur, vous constatez que des modifications sont apportées à la photo de différentes manières, mais vous ne savez peut-être pas pourquoi ni ce que cela signifie Parce qu'on dirait qu'un graphique vous rappelle un cours de mathématiques. Tout d'un coup, il est important de comprendre comment lire la courbe des tons. La courbe de tonalité comporte deux points principaux. L'un est en bas à droite ici et l'autre en haut à droite ici. Ces deux points sont les deux points les plus éloignés que nous appelons les noirs et les blancs Maintenant, la courbe de tonalité doit toujours être lue de gauche à droite. Il est divisé en sections. Vous pouvez voir ces petits blocs juste là, ces petits carrés qui font partie du graphique. C'est une bonne façon d' illustrer tout cela, car sur le côté gauche, disons le premier bloc, l'ensemble de la première section avec les quatre carrés qui descendent jusqu'au point noir. Nous avons les noirs et les ombres. Donc, si je devais faire glisser le curseur en allant vers la droite, nous pouvons voir que nous assombrissons le type de zones noires de la photo Et si je devais faire le contraire et monter, nous éclaircirions les parties les plus noires de l'image Mais vous pouvez voir que le ciel n'est pas affecté. C'est parce que ce ne sont que les noirs et les ombres. Passons donc au bloc suivant, nous commençons à passer des ombres tons moyens et c'est la zone. Permettez-moi de créer un point ici. Ce sont ces deux domaines généraux que je suis en train de souligner en ce moment. Ces zones affecteront les ombres et les tons moyens. Commençons donc par tirer, juste pour illustrer le deuxième point que j'ai soulevé. Je le tire vers le bas pour assombrir les ombres, ou je le tire vers le haut pour les rendre plus claires. Maintenant, vous pouvez remarquer que lorsque vous tirez sur un certain point, d'autres zones de la courbe de tonalité sont également affectées. C'est pourquoi nous créons ce que l'on appelle des points. Nous créons les points afin de maintenir la courbe en place et de n'affecter que des zones spécifiques de cette photo. Parce que si nous n' utilisons aucun point, je veux maintenant affecter les noirs, les ombres et tout le reste. Vous pouvez voir que c'est toute la courbe de tonalité qui en est affectée. Même les points forts, les blancs, tout est affecté en même temps. Mais disons que je ne veux toucher que les parties les plus noires, les plus noires Ensuite, je vais créer un point, disons juste ici dans les ombres. Ensuite, je vais commencer à tirer le curseur tout en bas pour affecter les noirs Ce n'est que si je constate que certaines parties des ombres sont plus touchées que je ne le souhaiterais, que je créerai un point encore plus bas afin que seules les parties les plus noires soient affectées. Afin de bloquer l'intégralité de la courbe de tonalité afin que la partie supérieure ne soit pas également affectée Nous créons simplement plus de points pour que vous puissiez voir que la partie supérieure de la courbe de tonalité n' est pas du tout affectée pour le moment. Seule la zone, que je suis en train de toucher en ce moment, est la raison pour laquelle nous créons des points. En conclusion, les les plus claires de l'image ou les parties les plus sombres de l'image sont affectées par la partie inférieure de la courbe des tons. Et plus il fait clair vers le haut, si vous tirez vers la droite, il fait sombre. Si tu montes, c'est plus lumineux. Nous avons couvert les noirs, nous avons couvert les ombres. Commençons également à jouer avec les tons moyens. C'est le point central ici. Si je le trouve, tu peux le voir. Créons d'abord un point ici afin de ne pas affecter également les points forts. Maintenant, nous ne faisons que toucher les zones de tons moyens. Si vous regardez le château lui-même, lorsque je déplace le curseur de haut en bas, vous pouvez voir que le château devient de plus en plus clair C'est un peu plus clair. C'est parce que ce sont les tons moyens et que ce sont les domaines que nous touchons Si je le retire, nous perdons ce contraste avec le château. Le reste va bien. Vous pouvez voir que les arbres ne sont pas autant affectés, les noirs ne le sont pas. Ce ne sont que les tons moyens, c'est ainsi que nous les touchons Enfin, nous avons les reflets et les blancs , comme dans la partie inférieure de la courbe des tons Les deux premiers points, le premier est en noir, l'autre en ombres. Nous avons ici les deux derniers points Le premier point sera celui des points forts, puis ce seront les Blancs au sommet. Si nous voulons affecter les points forts, nous commençons à affecter ou à tirer sur l' avant-dernier pointeur ici. Si je veux faire baisser les points forts, je le fais en appuyant sur le curseur vers le bas, en direction des zones sombres Et si je veux l'éclaircir, je le déplace vers le haut vers les zones les plus claires ou vers les zones les plus claires pour l' éclaircir Enfin, nous avons les blancs. Si je baisse les blancs, seules les parties les plus claires de l'image seront affectées Et nous pouvons voir que nous sommes en train détruire l'image en descendant jusqu'au bout et en retirant les blancs. Ensuite, nous pouvons les augmenter encore plus, et vous pouvez voir très clairement où se trouvent les zones blanches. Cela a l'air presque magique. Cela correspond au thème de Hog Words, Harry Potter et ainsi de suite Mais c'est juste pour que vous puissiez voir les effets puissants de la courbe de tonalité. C'est ainsi que vous l'utilisez en termes de correction des couleurs. Ensuite, nous pouvons voir sur le côté droit ici que nous avons sélectionné la lumière, mais nous avons aussi un canal rouge, canal vert, un canal bleu. Et nous allons en parler dans la section d' étalonnage des couleurs Nous n'allons pas en parler maintenant. Au lieu de cela, nous allons simplement nous concentrer sur cela. Si vous n'êtes pas sûr d' utiliser la courbe elle-même ou de créer vos propres points, vous pouvez appuyer sur cette icône pour ouvrir une autre forme de courbe de tonalité dans utiliser la courbe elle-même créer vos propres points, vous pouvez appuyer sur cette icône pour ouvrir une autre forme de courbe de tonalité laquelle tout est affecté de manière uniforme Vous n'avez pas besoin de créer de points. Supposons que je saisisse les ombres et que je les attire vers le haut. Vous pouvez voir qu'une courbe uniforme est créée. Je ne crée aucun point, je ne fais que tirer dessus. Et si j'appuie sur les tons moyens, vous pouvez voir que tout est touché de manière uniforme, ainsi que les reflets. Et nous créons une sorte de style basé sur cela. Vous pouvez soit l'utiliser pour des raisons de simplicité, soit créer vos propres points en utilisant la courbe de tonalité d'origine ici même lorsque nous commençons à corriger les couleurs du reste des photos J' utiliserai ensuite la courbe de tonalité, les curseurs et tout le reste pour que vous puissiez mieux le voir dans la pratique, mais pour l'instant, tout ce que vous devez savoir c' est qu'il est rouge de gauche à droite Nous avons des noirs aux blancs, et entre les deux, nous avons ces ombres, ces tons moyens et ces reflets. Et la courbe influe sur cela en fonction de l'endroit où vous créez des points et de l'endroit où vous tirez sur la courbe. Passons maintenant à certaines des autres fonctionnalités de la pièce lumineuse avant de revenir à la correction des couleurs et à l'étalonnage des couleurs Dans ce cas, en particulier, le pinceau de guérison. 9. Recadrer et redresser: Je veux d'abord couvrir l'outil de recadrage et de lissage. La première chose que nous voulons examiner est le rapport hauteur/largeur. Désormais, le rapport hauteur/largeur affectera la façon dont la photo est visualisée sur chaque écran. Un format d'image différent est utilisé pour les réseaux sociaux. Vous avez entendu parler du ratio peut-être neuf sur 16, ou si vous regardez des vidéos ou des photos horizontales, vous avez 16 sur neuf, ce qui est le contraire. La première chose que nous allons examiner est donc la fonction de rapport hauteur/largeur. Maintenant, l'original a été tourné en trois par deux. Trois par deux, c'est à peu près la norme pour les photographes. C'est généralement ainsi que nous prenons des photos. Si nous avons les trois par deux et nous commençons à tirer sur l'image, nous pouvons voir que tous les coins de l'image sont liés à ce rapport hauteur/largeur de trois par deux. Si nous voulons créer le nôtre, nous pouvons le déverrouiller en utilisant cette petite icône de cadenas juste là, puis nous pouvons créer notre propre rapport hauteur/largeur personnalisé. Si je trace un coin ici, nous pouvons voir qu'il ne correspond pas aux trois par deux Nous créons notre propre apparence, la largeur ou l'étroitesse que nous pouvons donner à l'image. Nous pouvons créer tout ce que nous voulons si nous voulons apporter modifications mineures, mais nous ne voulons pas affecter l'ensemble de la photo. Ensuite, nous avons toutes les autres, une par une, deux par un, etc. Les images de base seront trois par deux, et 16 par neuf si vous faites une image horizontale. Ou ce sera neuf sur 16, ce qui sera le contraire. Si nous cliquons sur le bouton à côté du cadenas, nous créons un neuf par 16. Maintenant, ce serait parfait pour Tiktok ou tout autre réseau social où vous visionnez des images sur votre téléphone Ce sont donc à peu près le rapport hauteur/largeur standard. Donc, si vous voulez changer quelque chose pour les réseaux sociaux, vous pouvez utiliser le neuf par 16 ou le 16 par neuf. Vous pouvez également zoomer et dézoomer sur l' image afin de pouvoir l' adapter à ce cadre. En plus de cela, nous pouvons également cliquer sur l'image de rotation et de retournement. Nous pouvons donc le faire pivoter comme ça dans n'importe quelle direction. Nous pouvons le retourner ainsi pour créer un effet miroir dessus. Ou nous pouvons le faire de haut en bas , comme c'est le cas maintenant pour le redressement de l'image Maintenant, je veux d'abord utiliser l'intégralité de l'image. Je vais donc opter pour l'original. Revenez au point de départ, puis nous avons l'outil de lissage Avec l' outil de lissage, vous pouvez soit cliquer sur le bouton de lissage juste là pour qu' Adobe Licromobile fasse le Cela va redresser l'image pour vous. Ce qu'il fait, c'est qu'il analyse l'image et voit quelles zones doivent être alignées horizontalement, parfaitement au mieux de ses capacités. Mais ce que vous pouvez également faire, c'est avoir la fonction du petit angle ici, ce qui signifie que vous pouvez redresser l'image comme vous le souhaitez, simplement en tirant sur le curseur situé ici. Nous sommes en train de modifier le type de perspective de l'image, lorsque cela est utilisé lorsque le logiciel lui-même n'a pas été en mesure redresser l' image tout seul Et vous remarquez que vous souhaitez apporter une modification. Ou si vous souhaitez apporter un changement créatif, comme par exemple sur cette photo, nous pouvons regarder les personnes et nous pouvons redresser la photo en fonction des personnes Ou si on regarde le cadrage qui l'entoure, la vitre du métro, on peut choisir de la redresser en fonction de ce que le logiciel ne pourra pas faire tout seul Nous devons le faire, puis nous pouvons simplement commencer à tirer dessus et à l'ajuster en fonction de ce cadre si nous le souhaitons. Et si nous préférons cela, tout dépend de ce que vous voulez réaliser. Soit vous voulez que le logiciel contrôle automatiquement le redressement en décidant lui-même où se trouve l'horizon et comment il doit l'égaliser Vous pouvez également utiliser la fonction manuelle de lissage pour le faire vous-même à votre guise. Et vous pouvez choisir de recadrer et redresser à la phase de montage de votre choix. Personnellement, je préfère d'abord corriger les couleurs. Je préfère y aller, recadrer et lisser. Je commence donc par une composition qui me satisfait, puis je commence à corriger les couleurs, mais vous pouvez le faire dans l'ordre que vous voulez Je vais simplement suivre la ligne de navigation pour le suivre point par point afin que vous puissiez le digérer plus facilement. Mais en général, personnellement, je commencerais par ceci. Maintenant que cela est réglé, passons au pinceau curatif et parlons de ce que cela fait. 10. Tampon correcteur: Le pinceau cicatrisant, vous pouvez le trouver juste en dessous de cette section recadrée et redressée, qui ressemble à un patch juste là C'est ce qu'on appelle une brosse curative. Avec le pinceau de guérison, vous pouvez réaliser différentes choses. Le but est de marquer un ou plusieurs points de l' image dont vous n'êtes pas satisfait et que vous souhaitez supprimer ou cloner Vous pouvez choisir les différentes fonctionnalités ici en cliquant sur le bouton de guérison et vous pouvez voir que vous pouvez soit supprimer, soigner, soit cloner. L'élimination et la guérison sont les deux faces d'une même médaille. Essentiellement, ce que vous faites avec la guérison, c'est que si nous zoomons maintenant et disons que nous trouvons un point que nous voulons supprimer de la photo. Disons cela comme une zone blanche ici. Je veux que ça soit retiré. C'est peut-être un peu distrayant Je ne sais pas La première chose à faire est de choisir la taille du pinceau. Commençons par le bas. Nous commençons donc par le supprimer. Cela ressemble à peu près outil de suppression basé sur le contenu de Photoshop Ce qu'il fait, c'est que le logiciel analysera la partie que vous marquez, et il examinera l'ensemble de l'image et essaiera de recréer quelque chose à sa place afin de le remplacer Si nous créons un pinceau de la taille approximative de cet objet et que nous cliquons simplement sur ce point. Ce qu'il va faire, c'est essayer de le supprimer comme ça. Comme nous pouvons le constater à l'heure actuelle, cela a donné un très bon résultat. Cela n'arrive pas toujours. Parfois, lorsque vous retirez quelque chose, enlevons une partie de ce pilier. Par exemple, vous pouvez voir que l'image commence à se casser un peu et que les résultats ne seront pas parfaits. Ramenons-le. La deuxième façon de supprimer quelque chose est choisir quelle partie de l'image, cette zone sera remplacée par votre jolie, vous soignez cette partie. Supposons donc que nous ayons la même taille de pinceau et que nous voulions supprimer cette zone blanche ici même. Lorsque nous cliquons dessus, une option nous est proposée. Pour que vous puissiez voir cette option, vous devez cliquer sur la section affinée ici. Et maintenant, vous pouvez voir clairement quelle zone la photo a choisie ou laquelle le logiciel a choisi de la remplacer. Maintenant, il a choisi le coin d'une fenêtre, ce qui ne correspond pas vraiment à notre image. Ce que nous voulons, c'est une plus grande partie de cette zone sombre afin qu'elle corresponde au type d'atmosphère général. Nous pouvons donc le faire glisser et vous pouvez voir qu'il copie simplement une partie différente de l'image dessus. Maintenant, nous supprimons manuellement le contenu Au cas où la fonction automatique ne fonctionnerait pas, vous pouvez l'utiliser à la place. Ce que nous pouvons faire, c'est ensuite passer à l'une de ces zones les plus sombres et l'aligner. Ou nous pouvons utiliser la même zone ici. Et nous l'alignons sur l'image pour qu'elle ait la même apparence au niveau des pixels . Nous avons maintenant guéri ou supprimé manuellement avec succès une partie de l'image. Maintenant, nous pouvons voir que ces deux zones qui étaient auparavant claires sont maintenant tout simplement sombres. C'est comme ça qu'on guérit. Où vous pouvez alors également faire de même. La dernière étape est que vous pouvez choisir de cloner quelque chose, ce qui est le contraire de la guérison ou de l'élimination. s'agit essentiellement choisir une zone de la photo que vous souhaitez davantage au lieu de supprimer Vous ajoutez dans ce cas, disons que nous regardons ces fenêtres ici même du château de Poudlard Disons que j'ai l'impression que l'image est un peu vide et que je souhaite ajouter d'autres fenêtres. Qu'est-ce que je dois faire ? Eh bien, je choisis la zone que je veux. Je vais sélectionner une fenêtre ici, puis oh, désolé, c'est le contraire. Je choisis une zone vide que je choisis de remplir avec cette fonctionnalité. Ensuite, je choisis cette fenêtre, par exemple, j'en ajoute une autre, je choisis une autre zone à côté, j'ajoute une autre fenêtre et ainsi de suite. Les résultats ne seront pas parfaits pour le moment, mais c'est juste pour vous montrer à quoi cela ressemble. Maintenant, nous ajoutons des fenêtres ou des zones à une certaine photo en les clonant littéralement Disons que nous en voulons un autre ici. Nous ajoutons une autre fenêtre. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Vous pouvez simplement vous déchaîner et choisir n'importe quelle fenêtre, n'importe quelle zone, peu importe. Ça a l'air vraiment bizarre, mais c'était le but. Vous pouvez même essayer de le faire avec de plus gros objets, mais cela ne donnera pas toujours de bons résultats. Disons par exemple que je veux copier, je veux ceci et je veux copier cette tour juste là. Nous avons maintenant deux de ces tours, mais comme vous pouvez le constater, les nuages ne sont pas tout à fait parfaits. Vous pouvez voir la région juste là. Cela semble avoir été créé par ordinateur. Cela ne produira pas toujours de bons résultats. Et vous devez toujours l'affiner et rechercher de meilleures options. Mais c'est là que vous pouvez y parvenir avec le pinceau de guérison. Un autre bon conseil supplémentaire est de photographier des portraits de personnes Alors ce pinceau cicatrisant sera parfait pour éliminer les petites imperfections telles que les boutons sur le visage Cela vous évite d'avoir à ouvrir Photoshop et à y travailler. Light Room offre une grande variété de fonctionnalités générées par l'IA que vous pouvez utiliser pour des retouches photo très basiques ou avancées. Sans avoir à intégrer autant de Photoshop, vous n'avez pas besoin d'apprendre un deuxième logiciel, sauf si vous souhaitez effectuer des retouches vraiment avancées Maintenant, avant de passer aux autres effets et fonctionnalités proposés par Light Room, je pense que nous devrions revenir à la section d'édition d'origine et examiner d' abord l'ensemble du processus d'étalonnage des couleurs Parce que je pense que ces autres fonctionnalités s'ajouteront à ce type de style gradué déjà créé Revenons donc en arrière, et enfin, parlons de l'étalonnage des couleurs et de la façon dont vous pouvez l'utiliser pour créer votre propre style 11. Balance des blancs: Maintenant, certaines personnes, certains photographes, préfèrent effectuer l'équilibrage des blancs pendant le segment de correction des couleurs. D'autres aiment le faire lors de l'étalonnage des couleurs. Pour moi, cela varie. Parfois, je le fais pendant que je corrige les couleurs, d'autres fois j'attends de commencer à noter. Et je le fais comme dernier processus juste après la correction des couleurs. Mais pour y accéder, vous devez accéder au panneau d'édition Là-haut, juste au début, dans le panneau lumineux, nous avons la correction des couleurs que nous avons effectuée précédemment. Ensuite, nous passons à la section des couleurs. Maintenant, W B, comme vous le voyez, est abréviation de White Balance. Parlons un peu de la balance des blancs. Ce que signifie réellement la balance des blancs. La balance des blancs est un état de couleur neutre. qui signifie que la meilleure façon le voir est de regarder les blancs de l'image. Si vous prenez une photo de quelque chose, vous avez peut-être remarqué que l'image devient parfois très orange ou très bleue. Cela est dû au fait que la balance des blancs est désactivée. C'est pourquoi nous pouvons regarder les blancs ici sur la photo et voir avec quoi nous travaillons. Nous avons les chemises blanches, nous avons les panneaux blancs qui semblent déjà assez équilibrés. On dirait qu'il fait jour, mais nous allons quand même jouer avec cela pour que je puisse vous montrer comment procéder sur cette image. Cela va être assez facile car nous avons beaucoup de sujets blancs à examiner. Nous avons des panneaux blancs, des chemises blanches, des voitures blanches, des bâtiments, etc. Il est donc très facile de regarder la balance des blancs s'il n' y a rien de blanc dans l'image. Ce que vous pouvez faire lorsque vous prenez une photo d'une image, c'est de rechercher ce blanc dans l'image et de prendre d'abord une photo dans les mêmes conditions d'éclairage. Ensuite, photographiez votre sujet ou quoi que ce soit pouvoir utiliser l'outil de dépôt ici. Si vous cliquez sur l'outil de dépôt, vous indiquez essentiellement au logiciel quelle partie de l'image il doit identifier comme étant blanche. Donc, si nous sélectionnons le blanc sur la chemise de ce gars, par exemple, c'est lui qui décidera et réglera la balance des blancs en fonction de cela. Si nous le déplaçons vers autre chose, vous pouvez voir que la balance des blancs change radicalement. Parce qu'il essaie de transformer le gris cette photo en blanc. Et ce n'est pas ce que nous voulons, nous voulons le blanc ait l'air aussi blanc. Supposons maintenant que vous n'ayez rien de blanc dans l'image. Eh bien, vous devez le jouer en fonction de la façon dont vous voyez l'image. Toutes les couleurs doivent paraître naturelles telles quelles, car tout changera une fois que vous aurez mal réglé la balance des blancs. Supposons que la balance des blancs ait été réglée de cette façon. Vous pouvez voir que l'image est un peu trop bleue. Et maintenant, faisons comme si nous n'avions rien de blanc sur lequel jouer. Ensuite, nous devons régler la balance des blancs en fonction de cela. Supposons que l'image était comme ça, et que nous voulions équilibrer les blancs. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser l'outil de dépôt pour quelque chose de blanc ou utiliser certains préréglages Ici, nous avons B et juste à côté, il est écrit « shot ». qui signifie que la balance des blancs actuelle est fonction de la façon dont la photo a été prise. Ensuite, nous pouvons effectuer une balance des blancs automatique pour que le logiciel le découvre lui-même, ou nous pouvons le régler sur certains préréglages ou sur la lumière du jour standard Dans ce cas, il faisait jour. Je pense donc que cela fonctionne assez bien. Si vous photographiez dans des conditions nuageuses, vous choisirez le ciel couvert. Mais vous pouvez voir que dans ce cas, ce n'était pas le cas. Maintenant que l'image devient un peu plus chaude , nous avons de l'ombre et il va faire encore plus chaud, puis nous avons du tungstène Nous n'avons certainement pas de lampes au tungstène ici. Si nous sélectionnons le tungstène, nous obtiendrons une image très bleue fluorescente Nous avons le même flash, nous n'en avons pas utilisé, mais ça va être pareil, les résultats seront nuls. Vous pouvez choisir l'un des préréglages si vous savez exactement dans quelles conditions vous avez tiré Mais ces préréglages sont, bien entendu, des raccourcis et nous ne travaillons pas avec des raccourcis Ici, je vais vous montrer comment faire cela sans utiliser de raccourcis. Désactivons d'abord complètement la balance des blancs comme nous l'avons fait ici. Maintenant, l'image est bleue, ce qui n'est pas censé l'être. Vous devez cocher cette case ici pour la définir. Ce n'est pas blanc. Vous regardez les chemises blanches, on voit qu'elles sont bleues. Nous examinons tout. L'échelle globale se situe vers le côté bleu. Ce que nous pouvons faire à cet égard, c'est simplement regarder la photo et penser que nous avons déjà remarqué qu'elle est un peu trop bleue. Que faisons-nous ? Nous utilisons le curseur de température pour commencer à le tirer davantage vers le côté chaud. Lorsque vous tirez vers la droite, vous vous dirigez dans la direction la plus chaude. Lorsque vous le tirez vers la gauche, vous allez dans une direction encore plus bleue Nous avons donc commencé quelque part par ici. Alors ce que nous devons faire, c'est simplement l'observer et commencer à le déplacer Nous avons le curseur de température, nous le déplaçons, et nous le déplaçons jusqu'à ce que nous ayons l'impression, comme je l'ai dit, que nous faisons semblant qu'il n'y a pas de blancs, donc je ne regarde même pas les Nous la déplaçons simplement jusqu'à ce que nous soyons certains que l'image ne semble ni trop chaude ni trop froide. Mais quelque part entre les deux, disons que c'est quelque part par ici maintenant, qu'il ne fait ni trop chaud ni trop froid, nous pouvons en fait le baisser un peu plus comme ça. La deuxième partie de l' équilibrage des blancs consiste à examiner la teinte générale d'une image. Qu'est-ce que la teinte ? La teinte est quelque chose qui fait ressortir le côté du magenta ou du vert. Maintenant, la teinte blanche existe. La raison en est que chaque fabricant d'appareils photo, par exemple Sony ou Cannon ou autre, dans la manière dont l' appareil photo est fabriqué, dans la manière dont il est créé. Lorsque vous prenez une photo, elle attire naturellement davantage soit vers les magentas, soit vers les verts Certains fabricants d'appareils photo, lorsque vous prenez des photos, apparence légèrement plus verte. Ensuite, vous prenez exactement la même photo avec une marque différente et vous pourriez obtenir un peu plus de magenta. C'est aussi quelque chose que vous devez regarder attentivement et que vous devez vraiment bien regarder l'image Ce qui peut vraiment aider dans ce cas, c'est de tirer le curseur de la teinte pour la voir plus clairement Dans quelle direction il tire. Pour le moment, il est allumé plus six magenta. Disons que je le déplace davantage vers le vert. Lorsque vous faites cela, il est plus facile de voir la teinte de la photo en appuyant simplement sur le curseur de haut en bas, vous pouvez voir, oh, maintenant elle est un peu trop verte Ensuite, vous vous dirigez davantage vers le magenta et vous vous dites, eh bien maintenant, c'est trop magenta. D' habitude, il suffit de faire des allers-retours, arrière jusqu'à ce que vous vous retrouviez là où il n'est ni trop vert ni trop magenta. Mais c'est juste entre les deux. C'est ainsi que vous utilisez l'outil de balance des blancs. Dans une pièce éclairée, vous avez soit, comme je l'ai dit, quelque chose blanc dans l'image sur lequel vous pouvez vous baser. Dans ce cas, nous avons une chemise blanche. L'équilibrage des blancs serait très simple. Nous choisissons le compte-gouttes, nous le passons à la chemise blanche, et nous allons obtenir un assez bon résultat Le compte-gouttes n'est pas toujours parfait. heure actuelle, j'étais plus satisfaite la façon dont j'ai équilibré les blancs manuellement que la façon dont je l'ai fait avec le compte-gouttes, car j'ai fini par atteindre 5 450 Kelvin avons maintenant 5 850, ce qui est bien plus qu'à l'origine, la façon dont nous l'avons équilibré manuellement Ce ne sera donc pas parfait. Vous pouvez donc essayer en le déplaçant vers différentes zones blanches de l'image et voir si cela fait une différence. Maintenant, nous en sommes toujours à 5850, mais nous constatons que l'image est plus uniforme en termes de teinte J'ai trouvé l'autre un peu trop vert. Déplaçons-le vers un autre signe et voyons si cela fait une différence. Il semble assez constant de préférer que ce soit à 5 850 Kelvin, ce qui est Personnellement, je ne vois pas cela comme un 5850. Je préfère que ce soit ainsi que je l'ai fait. Je vais donc le déplacer légèrement vers le bas pour dire cinq, cinq, quelque part par ici. Je pense que c'est juste suffisant. Je pense que l'autre était un peu trop chaud à cause de la teinte. Comme je l'ai dit, il faut le regarder de près. Parfois, c'est plus évident lorsque vous regardez l'image et que vous pouvez voir qu' elle tire vraiment vers les greens ou vers les magentas Et le but est simplement de les équilibrer au mieux de vos capacités. Et cela dépendra de l'atmosphère dans laquelle vous filmez. Et cela dépendra certainement du fabricant de l'appareil photo. C'est pourquoi, avant d' étalonner les couleurs, il est important d'équilibrer d' abord l'image en termes de règles du jeu, comme nous l' avons fait pour la correction des couleurs, afin de pouvoir commencer à ajouter un style Parce que nous ne voulons pas évaluer une photo alors qu'elle ressemble déjà à ça. Nous ne voulons pas entrer dans le panneau de notation et commencer à modifier les couleurs alors que la base de celui-ci semble déjà étrange Hein ? Nous voulons partir d' un point neutre afin de pouvoir choisir les couleurs de manière sélective dans le mélangeur de couleurs et le panneau d'étalonnage des couleurs pour créer un style Revenons donc à l' endroit où il était environ cinq heures. Cinquièmement, nous avons maintenant une image équilibrée en termes de température et de teinte. Et nous pouvons passer à la section suivante, qui sera consacrée à la saturation et à la vibrance. 12. Vibrance et saturation: À un moment donné, vous avez probablement utilisé la saturation ou la vibrance. Vous savez déjà que si vous tirez sur le curseur de saturation, vous intensifiez les couleurs Ensuite, si vous vous déplacez complètement vers la gauche, vous obtenez une image en noir et blanc. Mais la question clé qui se pose maintenant est de savoir quelle est la différence entre saturation et vibrance. Parce que, comme vous pouvez le constater, si je déplace le curseur dynamique, nous intensifierons également les couleurs, mais l'apparence est un peu différente Maintenant, quelle est la différence entre saturation et vibrance ? Saturation. Commençons par cela, car c'est la solution la plus facile à utiliser. La saturation va prendre toutes les couleurs de l'image dans son intégralité, et elle va les intensifier uniformément ou les supprimer et les désaturer. Il examine toutes les couleurs de l' image et les intensifie uniformément Mais parfois, lorsque vous prenez une photo de quelque chose, certaines couleurs peuvent être plus intenses, d'autres moins. Si vous voulez intensifier ces couleurs légèrement désaturées telles quelles, lorsque vous prenez la photo et que vous faites glisser le curseur de saturation, lorsque vous prenez la photo et que vous faites glisser le curseur de saturation, cela va saturer les couleurs désaturées, mais cela va également saturer les Il y aura un déséquilibre entre ces deux couleurs. Et le déséquilibre sera beaucoup plus clair parce que vous saturez quelque chose qui est déjà saturé La fonction de saturation peut donc ne pas être bonne à cette fin. C'est là que le curseur de vibration entre en jeu. Au lieu de faire ce que fait la saturation en regardant toutes les couleurs de la photo et en les intensifiant de manière égale. Ce que fait le vibrancy, c' est qu'il ne laisse les couleurs déjà très saturées de l'image. Et cela ne fait qu'intensifier ceux qui sont légèrement désaturés Vous pouvez le voir visuellement. Laissons le curseur de saturation vers le haut et vous verrez que chaque couleur de l' image est intensifiée Maintenant, il suffit de tirer le curseur de vibration vers le haut, et nous pouvons voir que seuls le ciel et certaines parties du bleu de l' image sont intensifiés Mais vous pouvez voir que les rouges sont à peine touchés, les oranges sont à peine touchées. Certains des greens d'ici sont à peine touchés. Cela est dû au fait que ces zones sont déjà suffisamment saturées pour que le curseur de vibration ne touche pas ces couleurs C'est pourquoi le curseur de vibration est très, très utile à utiliser en combinaison avec le curseur de saturation Ou en soi, vous voulez peut-être simplement ajouter un peu de dynamisme pour faire ressortir le blues Ensuite, vous pouvez simplement ajouter du dynamisme. Mais si nous faisons de même et augmentons ce curseur, le curseur de saturation, nous constatons que même les rouges sont affectés alors qu'ils étaient déjà saturés qui va juste donner à l'image un peu trop intense comme ça. C'est la différence entre saturation et vibrance. Maintenant, je préfère, comme point de départ, toujours réduire un peu la saturation globale. Disons que moins dix. Je m'intéresse particulièrement aux couleurs trop saturées. Je ne veux pas que les rouges soient si intenses. Je le prends pour dire, moins dix -13. Ensuite, je vais y remédier en faisant apparaître le curseur de vibration afin que désaturées correspondent à l'intensité des couleurs rouges désormais désaturées Puis je fais glisser le curseur du vibrancy vers la droite. Nous constatons maintenant qu'en termes d'intensité, de saturation, les bleus sont très uniformes par rapport aux rouges, aux verts et à tout le reste. En termes de saturation, je réduis toujours un peu cette saturation, puis j' augmente la vibration pour trouver un bon point Vous n'êtes pas obligé de le faire comme ça, vous pouvez simplement ajouter de la vivacité ou supprimer la saturation, faites ce que vous voulez Mais maintenant, je parle simplement d'équilibrer l'image en termes de couleur et d'intensité. Nous l'avons d'abord fait avec le curseur de balance des blancs, puis je l'ai fait avec la saturation et le dynamisme Une fois cela fait, en ce moment, je suis satisfait de l'image telle qu'elle apparaît. Nous pouvons enfin commencer à étalonner et à sélectionner les couleurs spécifiques l'image que nous voulons modifier, saturer ou auxquelles nous voulons ajouter de nouvelles couleurs 13. Mixeur de couleurs: Nous passons maintenant à une fonctionnalité appelée le mélangeur de couleurs, ou section de mélange de couleurs. Dans une pièce lumineuse, le mélange de couleurs contient les canaux de toutes les couleurs présentes dans cette image. Et vous pouvez choisir en fonction des couleurs ciblées. Vous pouvez voir que vous pouvez choisir les rouges, les oranges, les jaunes, les verts, etc. pour ne modifier individuellement que ces couleurs s'agit d'un outil très puissant car il permet essentiellement de choisir de changer la teinte de certaines couleurs. Que si, par exemple, nous choisissons les rouges ici, et que nous changeons de teinte vers la droite, nous verrons que ces rouges vireront à l'orange. Ou si on les fait glisser dans la direction opposée, elles se dirigent lentement vers les magentas et les Cela permet de modifier uniquement la teinte de la couleur rouge. Ensuite, nous pouvons uniquement modifier la saturation de la couleur rouge. Nous pouvons donc supprimer la saturation de la couleur rouge uniquement. Ou nous pouvons simplement intensifier la couleur rouge. Si certaines zones rouges de la photo sont sombres et que nous voulons les éclaircir Ensuite, nous descendons vers le curseur Luminant. Et nous le faisons glisser soit vers la droite, comme vous pouvez le voir, les rouges ne sont désormais affectés que par ce curseur lumineux, soit vers la droite pour les assombrir C'est ainsi que le mixeur de couleurs est divisé. Nous avons les canaux de couleur, puis nous avons la saturation des teintes et la luminosité Maintenant, la question est : que faisons-nous de toutes ces informations ? J'ai délibérément choisi cette photo que j'ai prise à Tokyo car elle contient beaucoup de couleurs sur lesquelles travailler Pour que nous puissions vraiment démontrer cet outil puissant qu'est le mixeur de couleurs. Disons que nous voulons créer un style particulier sur cette photo. Et le style étant donné que nous voulons des couleurs très complémentaires à tout cela. Parce que si vous regardez cette photo, vrai, nous avons des rouges, des jaunes, verts, des oranges, des bleus, du violet, des legentas Nous avons tellement de couleurs différentes. Je pense que toutes les chaînes ici sont touchées, comme si la quantité de couleurs que nous avons ici, cela pourrait être un peu impressionnant. Disons que nous voulons un look plus épuré où tout a des couleurs complémentaires ou identiques. Commençons par le faire. Commençons par le canal rouge. Disons que je ne veux pas que tout ce qui se trouve dans ce cadre soit rouge. Disons que je veux que ce soit comme ce café, le Cafe Miama. Je veux que tout soit orange à la place. Passons aux rouges et changeons de teinte pour qu'ils correspondent aux oranges de cette enseigne du café Miami Maintenant, nous avons moins de couleurs à regarder. Nous avons supprimé ou modifié une couleur pour qu'elle corresponde à toutes les autres couleurs. Maintenant que c'est fait, nous pouvons passer aux oranges et voir si nous pouvons changer les oranges pour qu'elles correspondent encore plus. Peut-être devons-nous modifier un peu plus ce panneau pour qu'il corresponde au reste des rouges. Comme maintenant, ils y ressemblent davantage. Passons aux jaunes. Ça devrait probablement être l'inscription de McDonalds ici. Si nous faisons glisser le pointeur vers la droite, nous introduisons les légumes verts, et vers la gauche, nous introduisons les oranges. Et nous voulons que ces jaunes correspondent aux oranges que nous avons également. Cela devrait être autour de cette zone, peut-être dans une teinte -40 ou plus, de sorte que même les jaunes ressemblent exactement à de la moutarde jaunâtre orange jaunâtre que nous avons dans le reste Jetons ensuite un coup d' œil aux greens. Que pouvons-nous faire avec les légumes verts ? Que se passe-t-il ? Nous avons tiré vers la droite, nous avons plus de greens aquatiques aux allures d'émeraude. Et si nous nous déplaçons vers la gauche, nous introduisons maintenant un peu plus d'orange et teinte plus chaude dans les verts. Que pouvons-nous en faire ? Eh bien, soit nous pouvons essayer de le faire correspondre. S'il ne peut pas vraiment correspondre parce qu'il est toujours vert, soit nous acceptons qu'il soit vert et nous voulons que les verts apparaissent sur l'image, soit nous pouvons choisir de complètement désaturer les greens et de les supprimer complètement du jeu le moment, nous ne travaillons qu'avec du jaune, la moutarde, de l'orange et du bleu. Nous avons aussi un peu de magentas, mais nous y reviendrons à la fin Passons alors à cet Aquas. Que se passera-t-il si nous en changeons la teinte ? La seule chose affectée est l'inscription ici. C'est ce qui est affecté. Nous pouvons soit le faire correspondre au bleu, soit introduire une nouvelle couleur. Mais ce n'est pas vraiment ce que nous voulons ici. Nous voulons jouer le match éliminatoire. Nous allons le déplacer complètement vers la droite, afin que ce panneau corresponde au panneau situé juste en dessous. Si cela ne correspond pas exactement, eh bien, c'est alors que nous passons au canal bleu. Dans le canal bleu, nous pouvons faire de même, tirant la teinte pour qu'elle corresponde un peu plus à cette couleur. Maintenant, je peux voir que le blues sur cette enseigne du Kraft Cheese Market n'était pas vraiment considéré comme du blues complet. Au lieu de cela, nous ne faisons qu'affecter le ciel et le panneau à côté. Mais voyons ce que nous pouvons faire. Si nous nous déplaçons vers la droite, nous obtenons des violets. Et si on déménage ici, on obtient les couleurs turquoise. Que voulons-nous ? C'est la question. Si on bouge, eh bien, rendons-le plus bleu foncé. J'aime bien l'idée d' avoir un blues profond. Ou peut-être que nous pouvons créer une ambiance de plage. Bien que ce ne soit pas une plage. Nous aurions pu créer un terrain de plage en nous orientant davantage vers les sarcelles et en consommant du bleu sarcelle et orange, mais je ne vais pas le faire Au lieu de cela, je vais juste faire un peu plus dix ou 11 plus peut-être huit. Dans le bleu, nous avons des bleus plus profonds, puis des tons chauds. Maintenant, la question est : que faisons-nous avec les magentas, les violets ou les roses Une chose à garder à l'esprit est que chaque fois que vous modifiez la teinte d' un canal spécifique, vous modifiez toutes les couleurs de cette couleur dans le cadre. Qu'est-ce que cela signifie ? Si vous modifiez trop ou trop les oranges, le teint de vos sujets, si vous avez un teint clair, sera également modifié. Dans ce cas, tout le monde a le dos tourné. Ce type porte un masque. Mais vous pouvez voir un peu sur son oreille qu' il ne s'agit pas d'un teint d'apparence complètement naturelle. Donc, si vous voulez jouer avec le curseur de teinte, sachez que vous affecterez également les tons de peau lorsque vous modifiez les canaux orange principalement, mais un peu de rouge, un peu de jaune, et parfois des parties de magenta et de rose, car nous pouvons avoir des notes de magenta et de rose dans les Donc, soyez très prudent avec ça. Lors de la retouche, veillez toujours à zoomer et à vérifier que vous n'avez pas vraiment détruit une partie de l'image. Mais en regardant cette image, honnêtement, je n'ai pas du tout envie d'utiliser magentas en violet Surtout parce que je ne vois aucun teint qui soit trop affecté ici. Je peux donc jouer librement avec ça. Donc, avec les magentas, je vais juste les faire glisser jusqu'au bas Et avec les roses, je vais les faire glisser jusqu'en bas. Nous avons donc une sorte de sac noir et blanc ici au lieu d'un sac magenta et rose cassé que je n'ai pas vraiment envie de voir dans le cadre. Ce que je remarque également en ce moment, c'est parce que nous sommes arrivés à la fin et que nous regardons bien la photo pour voir ce que nous avons affecté Jetons un coup d'œil à l'avant et à l'après. Ici, nous avions toutes sortes de couleurs différentes et nous avons maintenant créé un style complémentaire. Maintenant, je n' aime pas vraiment la façon dont ce panneau de marque familiale a été affecté lorsque j'ai retiré les légumes verts. Je pourrais réintroduire certains légumes verts, donc je ne veux pas qu'ils disparaissent complètement parce que je trouve que ça n'a pas l'air bizarre. Peut-être que je vais juste les pousser davantage vers des tons plus chauds. Maintenant, ça a l'air mauvais aussi. Déplaçons-le plutôt vers les tons tealish afin d' avoir au moins un aspect qui correspond au bleu de l'image. Nous pouvons le faire. Au lieu de cela, nous avons ramené les légumes verts. Maintenant, dans l'ensemble, je suis satisfait de la simple création d'un style visuel. Je suis satisfait de son apparence. Si nous voulions éliminer même le blues, nous pourrions jouer avec cela et éradiquer complètement le blues. Nous obtenons donc une image presque en noir et blanc, mais nous n'avons qu'une sorte d'orange qui éclate. Nous pouvons donc le faire. Ensuite, nous pouvons également supprimer les verts, sorte que nous ayons à peu près une image en noir et blanc et orange, jaune moutarde. Vous pouvez jouer à courir avec ce jeu comme bon vous semble et créer le style que vous voulez. Mais l'avantage du mixeur de couleurs, c'est que vous pouvez ensuite mélanger et assortir les couleurs avant de passer à l'étalonnage des couleurs ici même Parce qu'en ce qui concerne l'étalonnage des couleurs, nous allons en parler ensuite Vous introduisez de nouvelles couleurs dans les ombres, les tons moyens et les tons clairs Mais avec le mixeur de couleurs, j'aimerais avant tout égaliser les couleurs déjà existantes et les faire correspondre au mieux au style que je souhaite. Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons créer une grande variété de styles ici. Mais disons que je veux que ça reste comme ça, d'accord ? Je veux ce style jaune moutarde et surtout cette image en noir et blanc. Nous pouvons maintenant passer au panneau d'étalonnage des couleurs, et nous pouvons commencer à introduire certaines couleurs pour finaliser le style que nous recherchons 14. Étalonnage des couleurs: Comme je l'ai mentionné précédemment avec le panneau d'étalonnage des couleurs, nous introduisons maintenant de nouvelles couleurs basées sur les trois principales fonctionnalités dont j'ai parlé dans la section de correction des couleurs, à savoir les ombres, les tons moyens et les reflets Nous choisissons ce que nous voulons faire avec ces trois sections. Comme pour le mélangeur de couleurs, nous décidons maintenant de l'intensité, de la saturation des couleurs que nous introduisons, de leur teinte et de leur luminance Passons d'abord à la section des ombres et examinons cela. Que se passera-t-il si je commence à me déplacer sur cette roue chromatique ? Eh bien, uniquement dans les zones d'ombre. Nous introduisons maintenant la couleur, disons le magenta, le vert ou le bleu. Vous devez lire la roue chromatique de telle sorte que plus vous vous orientez vers cette couleur, plus elle sera intense. Si je le tire du centre jusqu'au bleu, nous aurons un bleu très saturé dans les ombres. De même, si je passe aux jaunes, nous allons avoir les jaunes, les oranges ou les rouges Vous allez trouver un moyen d'équilibrer cela, ne pas avoir à utiliser des couleurs intenses pour que les gens ne le regardent pas et se disent que c'est bien trop gradé Peut-être que c'est votre style, peut-être que c'est ce que vous voulez choisir. Mais nous allons jouer un peu plus avec un look subtil ici. C'est ce que sont les ombres, et maintenant examinons les tons moyens et faisons de même Nous retirons cette option et seuls les tons moyens sont affectés. Vous pouvez voir que les ombres ne sont pas celles que vous pouvez voir sur le costume de ce gars, sont relativement encore noires. Certaines zones sont encore identifiées comme des tons moyens, mais elles sont relativement noires Ensuite, nous faisons de même en le tirant vers le haut et nous voyons que les tons moyens sont maintenant jaunâtres, rouge orangé et ainsi Il en va de même pour les points forts. Désormais, seuls les points forts seront affectés. Nous pouvons créer un look plus chaud, un look plus froid, et ainsi de suite Maintenant, nous devons les utiliser en combinaison. Si pour une raison ou une autre, je le fais rarement. Mais si vous voulez tout changer simultanément, les tons moyens et les tons clairs pour qu'ils correspondent à une seule couleur, passez à la dernière section, appelée globale Ensuite, tout ce qui se trouve dans l'image sera coloré de cette façon. Les ombres, les tons moyens, les reflets, je les utilise rarement J'utilise simplement chaque section séparément, puis je décide des couleurs que je souhaite utiliser. Dans ce cas, j'aime le fait que nous ayons déjà abordé le thème du noir et blanc. Je ne vais pas introduire de couleurs dans les ombres, je vais ignorer cela en termes de tons moyens Nous voyons que le thème général, grâce à l'étape du mixeur de couleurs, nous travaillons avec ces tons plus chauds, les jaunes, les oranges, etc. Jouons avec cela et voyons ce qui se passe si nous ajoutons un peu plus de jaune à l'image globale. Ce que je fais, c'est, de la même manière que j' utilise les curseurs, que je tire trop loin. Je vais jusqu'au bout juste pour sélectionner la couleur exacte que je veux. Et je déplace le volant jusqu'à ce que je trouve l'orange avec laquelle nous travaillons. Je laisse tomber ça, je le regarde bien et je vois si c'est la couleur avec laquelle je veux travailler ? Ensuite, je commence à le ramener vers le centre pour désaturer ou désaturer, intensifier les Comme vous pouvez le voir en bas, on voit le chiffre qui correspond à la teinte et le nombre qui correspond à la saturation. C'est comme si nous étions saturés 29 points, ce que je ne veux pas. Je pense que c'est un peu trop. Je vais le déplacer vers le bas pour dire plus 11. Maintenant, nous avons ajouté un peu plus de chaleur cette image dans les tons moyens, mais je voudrais faire de même avec les tons clairs. Peut-être que je veux en faire une photo vraiment chaleureuse. Ensuite, je vais y ajouter d'autres oranges, puis faire de même et retirer le tout jusqu'à ce faire de même et retirer le tout jusqu'à que je trouve un point idéal où les reflets correspondent un peu plus à la couleur des oranges et des jaunes des panneaux Allons-y. Maintenant, nous avons un avant et un après. C'est par cela que nous avons commencé. C'est ce que nous avons finalement obtenu. Et maintenant, nous avons créé un style, disons que je trouve que les reflets sont un peu trop sombres. Maintenant que nous les avons colorés en orange et que nous avons le look, nous pouvons décider d'éclairer les points forts en appuyant sur ce curseur en aluminium Vous pouvez voir que seuls les points forts sont affectés. Si, pour une raison ou une autre, vous ne voulez pas bricoler, disons que c' est une saturation de 11 dans les tons moyens, que vous n'êtes pas tout à fait satisfait cela fait 25 et que vous n'êtes pas tout à fait satisfait et que vous essayez de trouver le point idéal où vous pouvez soit tirer ces curseurs d'avant en arrière jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose tirer ces curseurs d'avant en arrière jusqu'à ce que vous Ou vous pouvez passer à la section sur le mélange et l'équilibre ci-dessous pour égaliser un peu les choses avec le mélange Si nous allons jusqu'à droite, nous pouvons constater que les tonalités du mit s'intensifient de plus en plus. Ensuite, elles sont moins intensifiées, donc nous pouvons peut-être les rendre un peu moins oranges, comme par exemple. Ensuite, avec l'équilibre, nous allons faire la différence entre les oranges dans les tons clairs et les oranges dans les tons moyens Nous pouvons soit les équilibrer en rendant le tout un peu plus orange , donc plus intense. Ou nous pouvons l'équilibrer dans l' autre sens en supprimant une partie de cela et en le rendant moins noté. Si nous voulons opter pour un style vraiment orange, nous le choisissons de cette façon. Si nous voulons y retourner, nous le ferons de cette façon. Mais au lieu de cela, je pense que je vais rester dans les parages et trouver un équilibre entre 36 et 35 ans. Parce que je veux toujours l'intensité des couleurs que nous avons choisies ici. Mais c'est à peu près là que je m' arrêterais maintenant si nous le voulions, juste pour ne pas sauter sur le curseur d'ombres Si nous le voulions, nous pouvons également ajouter un peu d' ombre. Que choisissons-nous de faire avec les ombres ? Si nous examinons la roue chromatique ici, nous voulons toujours, la plupart du temps, travailler avec des couleurs qui fonctionnent bien ensemble, appelées couleurs complémentaires. Maintenant, vous pensez peut-être, eh bien, je ne suis pas designer, je ne sais pas vraiment comment penser en termes de couleurs complémentaires. Ce n'est pas vraiment ce que je fais. Une façon de voir les choses est simplement de regarder la roue chromatique et de penser comme ça. Si vous choisissez un côté de la roue chromatique, la couleur complémentaire que vous pouvez utiliser se trouvera du côté opposé de cette roue chromatique. Dans ce cas, nous avons utilisé des oranges et des jaunes pour les tons moyens et les tons clairs La forme complémentaire de gradation consisterait à tirer le curseur vers le bleu pour créer un aspect complémentaire Il peut s'agir soit d'un bleu très intense, soit d'un bleu plus intense que le sarcelle. Nous avons un look bleu sarcelle et orange, alors vous pouvez le faire et le retirer également, pour que ce ne soit pas aussi intense Parce que maintenant c'est très dominant dans le cadre. Mais ensuite, nous devons revenir en arrière, ce n'est pas aussi fou, mais nous pouvons dire saturation 18. Nous introduisons un peu de ce blues. Nous ne travaillons pas uniquement avec des noirs et des oranges. Je préfère le noir et blanc naturel , je ne l'utiliserais pas. Mais il s'agit simplement de montrer comment vous pouvez penser en termes de couleurs complémentaires et comment vous pouvez utiliser pleinement roues chromatiques de la fonction d'étalonnage des couleurs de Licrombile 15. Courbe tonale partie 2: Il existe maintenant un dernier moyen de modifier les couleurs d'une image et le niveau de couleur, en utiliser le mélangeur et le panneau d'étalonnage des couleurs, ce que nous avons mentionné, si vous vous en souvenez très tôt dans la section de correction des couleurs, savoir la courbe des tons La courbe de tonalité n'est pas seulement utilisée comme une forme de correction des couleurs, mais elle peut également être utilisée pour modifier les canaux rouge, vert et bleu C'est ce que signifie RGB. Lorsque vous entendez parler de RGB, cela signifie rouge, vert et bleu, et ce sont les trois canaux principaux composent chaque photo. Si nous revenons à la section d'éclairage et que nous ouvrons la courbe de tonalité, nous pouvons voir que nous avons déjà joué avec les paramètres habituels de correction des couleurs en utilisant la courbe de tonalité, mais ici nous avons des R, G, B rouges , verts, bleus. Que se passe-t-il lorsque nous les modifions ? Tout d'abord, la courbe de tonalité dans la section couleur est censée être lue exactement de la même manière que la courbe de tonalité a été lue précédemment lorsque nous en avons parlé. qui signifie que tout en bas, nous avons les noirs et les ombres. Et si on le déplace vers la droite, on les assombrit. Et si nous le déplaçons vers le haut, nous les illuminons. Mais dans ce cas, si nous déplaçons les parties les plus sombres du bas vers la droite, nous n'assombrissons pas l'image comme nous le ferions avec la correction des couleurs. Au lieu de cela, nous supprimons les rouges. Dans ce cas, il s' agit du canal rouge, et si je le déplace vers la droite, vous pouvez voir que les rouges de l'image sont supprimés. Au lieu de cela, on nous propose une couleur différente, qui dans ce cas est une forme de cyan. Si nous passons au canal vert et que nous faisons de même, nous supprimons les verts, nous introduisons du violet ou du magenta Ensuite, nous passons au canal bleu et nous faisons de même, et nous voyons que nous introduisons le jaune. Que se passe-t-il dans le cas contraire ? Revenons-en aux rouges. Et au lieu de les déplacer pour supprimer les rouges, ce qui se passe si nous les déplaçons vers haut, c'est que nous introduisons plus de rouges. Et il en sera de même pour les verts et les bleus. Si nous le déplaçons vers le haut, nous introduirons respectivement plus de verts ou de bleus sur leur chaîne. Dans ce cas, nous examinons cette photo et nous décidons de la couleur que nous voulons introduire. J'utilise très rarement la courbe des tons pour l' étalonnage des couleurs , en particulier parce qu'il n'y a pas beaucoup de couleurs avec lesquelles travailler Nous n'avons que le canal rouge, vert et bleu et le côté opposé du spectre, qui dans ce cas sera le vert ou le scan. Peut-être que je ne veux pas travailler avec ça, peut-être que je veux introduire une teinte spécifique ou différente de cette couleur. Mais à titre d'exemple, juste pour que nous puissions l'utiliser , allons-y. Créons les points dont nous avons parlé tout à l'heure, il est bon de créer ces points afin que la courbe entière ne se déplace pas simplement lorsque nous déplaçons les curseurs Disons que dans l'ombre, je trouve qu'il fait un peu trop chaud. Je veux enlever un peu de chaleur dans les ombres pour les rendre plus froides. Ce qui se passe alors, c'est que lorsque nous introduisons cette boîte, ce sera la même chose que lorsque nous l'évaluerons et que nous avons introduit un peu de bleu et cyan dans la section d'ombre de la roue chromatique. Ce que nous pouvons faire, c'est tirer cela maintenant vers la droite, afin de supprimer les rouges, mais en introduisant la canette, si je le tire trop loin, juste pour vous montrer ce qui se passe, la courbe, si vous tirez trop loin, c' juste pour vous montrer ce qui se passe, la courbe, si vous tirez trop loin, toute la courbe ici qui est affectée et nous ne voulons pas cela. Au lieu de cela, nous pouvons soit le faire, soit créer une bande de points distincte au milieu afin que seules les zones d' ombre soient affectées lorsque nous tirons sur la courbe, comme si nous tirions sur la courbe. Maintenant, nous avons plutôt un aspect bleu dans l'ombre. Maintenant, disons que je voudrais introduire des jaunes, encore plus de jaunes, comme nous l'avons fait pour la couleur, en gradant dans les tons moyens et dans les tons clairs Ensuite, je vais prendre le canal bleu parce que je sais que le contraire du bleu sera le jaune, et je vais m'en servir pour affecter ces couleurs. Créons d'abord nos points ici, manière à ce que seules certaines parties de l' image soient affectées. Je vais créer des points comme ça. Ensuite, je vais commencer à travailler sur les tons moyens et je vais les déplacer davantage vers les jaunes, comme vous pouvez le voir Ensuite, nous voulons aussi certains des points forts, et peut-être même les blancs. Maintenant, nous pouvons constater que nous avons introduit beaucoup de chaleur en supprimant le bleu. C'est ainsi que vous pouvez créer un style en utilisant plutôt la courbe de tonalité. Maintenant, la forme la plus élémentaire d'utilisation de la courbe de tonalité est de créer un certain contraste en utilisant la courbe de tonalité. Ce que vous faites en faisant, c'est que vous créez une courbe dite en S. Avec une courbe en S, nous créons ces trois points. Ce que nous voulons faire avec une courbe en S , c'est la faire ressembler à la forme d' un S. Mais si légèrement, nous pouvons prendre les ombres ici. Et en les diminuant, nous créons un peu de contraste. Ensuite, nous pouvons augmenter les tons moyens pour avoir encore plus de contraste entre les tons moyens et les tons clairs Nous pouvons décider, avec les points forts que nous voulons peut-être les rendre un peu plus lumineux. Peut-être voulons-nous réduire le blanc absolu, afin qu'ils ne soient pas trop clairs. Et puis les points les plus noirs absolus, peut-être voulons-nous les augmenter un peu pour créer un effet estompé Comme vous pouvez le voir ici, nous créons une sorte de fondu, ressemble donc à une courbe en S standard. Quand on y jette un coup d' œil, il ressemble à un S. Il s'agit d'une forme très générale de correction des couleurs, que j'ai oublié de mentionner plus tôt dans la section sur la courbe des tons C'est ainsi que vous pouvez corriger les couleurs manière générale afin de créer contraste et de créer une image éclatante. Et vous pouvez faire de même avec ces chaînes. Mais les mêmes règles ne s'appliquent pas ici, car vous devez décider exactement de la quantité de chaque couleur que vous souhaitez supprimer. Et les résultats peuvent varier en fonction de la quantité de cette couleur présente sur cette photo au moment où vous l'avez prise. Il s'agit de l'intégralité de la courbe de tonalité et manière dont vous pouvez utiliser chacun des canaux RGB pour le nivellement, ou vous pouvez utiliser la section de correction des couleurs. Mais personnellement, j'utilise rarement la courbe de tonalité pour la notation. Je passe simplement au mélangeur de couleurs et au niveleur de couleurs et je m'en sers Mais jouez avec cela et voyez ce qui vous convient le mieux. Que se passe-t-il maintenant si nous avons une image noir et blanc et que nous voulons la noter ? C'est un peu déroutant, car vous pensez peut-être que c'est une image en noir et blanc. n'y a pas de couleurs. Mais est-ce vraiment vrai ? Découvrons-le dans le chapitre suivant. 16. Noir et blanc: Beaucoup de gens semblent l'oublier. Vous pouvez, il est tout à fait possible d'étalonner les couleurs et d'utiliser le mélangeur de couleurs lorsque vous travaillez sur une image en noir et blanc. Vous pensez naturellement que si la photo est monochrome, elle est en noir et blanc. Il ne sert à rien de toucher à l'étalonnage des couleurs et au mixeur de couleurs, car c'est un vide de couleur Comment pourriez-vous même commencer à le faire ? Le fait est que même s'il y a des couleurs dans une image en noir et blanc, sauf si vous avez pris la photo avec un profil en noir et blanc pour qu'elle soit purement en noir et blanc. Si vous prenez la photo en couleur comme celle que nous avons ici, et que vous la convertissez en noir et blanc, les informations relatives à la couleur de l'image ne sont pas perdues. Il existe toujours sur cette photo, ce qui signifie que vous pouvez tout modifier, tous les canaux de rouge, de vert, de bleu et toutes les teintes. Et avec le mixeur de couleurs, même si l'image est en noir et blanc. Laissez-moi vous montrer comment procéder. Commençons d'abord par convertir cette photo en noir et blanc. Nous pouvons le faire de deux manières. Soit nous ouvrons les profils ici lorsque nous créons une image monochrome comme celle-ci. Ou nous ouvrons la section couleur et nous désaturons simplement l'image entière jusqu'à ce qu' elle soit en noir et blanc Je vais juste choisir le profil appelé Adobe monochrome. Nous l'avons maintenant transformée en une image en noir et blanc. Revenons maintenant et vous pouvez voir ici qu'il est écrit « mélange noir et blanc et « étalonnage des couleurs » Vous avez ces deux options qui s' offrent à vous, ce que vous n'auriez pas eu si c' était impossible à faire, n'est-ce pas ? Ouvrons donc le mixeur car nous savons déjà sur quelle photo nous travaillons. La même photo. Nous nous souvenons des couleurs avec lesquelles nous avons travaillé. Maintenant, nous pouvons simplement décider comment modifier ces couleurs. Nous avons le canal rouge. Comme vous pouvez le constater, il n'y a rien à saturer ou à modifier la teinte, car il s'agit d'une image monochrome Mais nous pouvons modifier l'apparence de cette photo en noir et blanc en fonction de la manière dont nous choisissons d'être illuminée. Ne prenons que les rouges. Et si nous tirons ce curseur vers le haut, vous verrez que les aspects noir et blanc et rouge de cette photo sont illuminés Ou nous pouvons les assombrir pour créer une photo en noir et blanc plus contrastée et plus percutante Mais allons-le un peu vers le haut, puis abordons également les oranges et peut-être les éclaircissons ou optons pour un look plus contrasté et plus percutant éclaircissons ou optons pour un look plus contrasté et plus percutant Ensuite, nous descendons, puis avec les jaunes, nous faisons de même. Soit nous montons, soit nous descendons. Faisons quelque chose entre les deux, par exemple. Nous avons donc le panneau familial marqué avec les verts. Nous pouvons en parler. Ensuite, nous avons le cyan qui figurera avec le panneau en haut dont nous avons parlé plus tôt, juste là. Ensuite, il y a le bleu, qui affectera le ciel et une grande partie des vêtements ici. Nous pouvons soit assombrir cela, comme vous pouvez le constater, tous les bleus sont affectés Ou on peut faire les magentas et les oranges. Nous pouvons assombrir le sac ici en l'utilisant simplement. Mais comme vous pouvez le constater, nous pouvons réellement affecter les canaux de couleur sur une photo en noir et blanc. C'est alors qu'il faut l'aborder différemment. Parce que vous ne créez pas un look en fonction des couleurs. Vous créez un look basé sur l'intensité de ces couleurs. En termes de luminance, vous travaillez davantage sur un aspect contrasté plutôt que sur un aspect moins contrasté en modifiant les canaux du mixeur noir et blanc C'est ainsi que vous devez aborder l' étalonnage des couleurs noir et blanc, ou le mélange des couleurs Maintenant, avec l'étalonnage des couleurs, nous pouvons certainement ajouter plus de couleur Nous ne pouvons pas vraiment modifier la teinte et la saturation des couleurs déjà présentes dans l'image. Mais maintenant, nous pouvons ajouter de la couleur si nous le voulons. Supposons que nous voulions jouer avec les ombres, mais que nous voulions un look noir et blanc plus froid Ensuite, nous pouvons simplement l' orienter davantage vers le bleu. Comme vous pouvez le constater, nous introduisons la couleur, mais nous le faisons simplement dans l'ombre et l'image est toujours en noir et blanc. Nous pouvons, disons que nous voulons plus de 20 pour créer un look bleu ou noir et blanc. Nous pouvons alors faire de même et tourner davantage vers les oranges ici. Ainsi, lorsque nous créons un look comme celui-ci, disons que c'est plus 35 et nous faisons de même avec les points forts ici. Tout à coup, la photo en noir et blanc que nous avions auparavant, et celle-ci, ont l'air bien différentes, parce que maintenant celle-ci a l'air beaucoup plus vintage. C'est ainsi que vous pouvez créer une photo vintage en noir et blanc. Vous pouvez vraiment y aller encore plus en ajoutant du grain et d'autres choses de ce genre. Mais nous allons parler des effets et de toutes les autres caractéristiques de Light Room juste après. Mais ce serait le début de la phase de création d' un look vintage pour une photo en noir et blanc, n'est-ce pas ? Ne négligez certainement pas toutes ces fonctions de couleur. Si vous travaillez avec des photos en noir et blanc, vous pouvez modifier ce que vous voulez, même si la photo est en noir et blanc, condition que ces informations aient été photographiées de cette façon au départ. 17. Effets: Pour accéder aux effets, nous allons aller dans le panneau d'édition et cliquer sur Effets. Une fois que nous y sommes, nous pouvons voir que nous avons plusieurs options. Nous avons la clarté de la texture, la vignette de brume, puis certaines options de gradation qui ne sont pas disponibles pour le moment tant que nous n' appliquons pas n' appliquons Mais en commençant par le premier, nous avons la texture. Maintenant, que signifie texture ? Texture, il est facile d'y penser si vous la comparez, par exemple, à la netteté ou à l'affûtage de l'outil Il faut essentiellement toutes les petites textures, comme on peut voir les feuilles ici sur l'arbre, et cela va intensifier ces textures. Alors que lorsque vous utilisez la netteté, vous accentuez essentiellement la netteté image entière grâce à la Le logiciel recherche toutes les textures les plus fines de l'image et se concentre uniquement sur celles-ci. Essayons-le. Par exemple, regardons toutes ces feuilles car nous ne pourrons pas les voir si nous les zoomons simplement en arrière. Augmentons la texture au maximum. Regardez la différence que cela fait. Cela rend l'image beaucoup plus nette numériquement. Et si nous allons vers la gauche, cela supprime cette texture et donne l'image un aspect onirique, non ? C'est là que vous devez décider manière créative du type de look que vous recherchez Voulez-vous opter pour un look plus onirique ou souhaitez-vous ajouter de la texture Cela dépend du type d'image avec lequel vous travaillez et du type d'image sur lequel vous travaillez. Désormais, avec plus de clarté, le logiciel examine l'intégralité de l' image pour la rendre plus percutante. Qu' est-ce que cela signifie ? Le plus simple est de simplement le montrer. Si nous faisons preuve de clarté jusqu'au bout, vous pouvez voir que cela vous rappelle la texture, mais qu'il ne touche pas seulement les textures. Vous pouvez également voir ce côté de l'écran. Nous avons les nuages, nous avons les bâtiments. Tout est affecté par cet effet de clarté. Maintenant, si nous faisons un zoom arrière, nous pouvons voir beaucoup plus clairement les effets de clarté, alors que c'est moins visible si nous utilisons simplement le panneau de texture que vous voyez, car il identifie uniquement les textures, les détails de l'image. Mais avec de la clarté, nous pouvons aller jusqu'au bout et vous pouvez en constater le fort effet. Ou nous pouvons descendre, mais il en va de même. Au fur et à mesure que nous descendons, nous obtenons ce look brumeux et onirique. C'est ce que fait la texture et c'est ce que fait la clarté. Souvent, par exemple, si vous photographiez un mariage, vous optez souvent pour un look plus doux. Dans ce cas, vous voudrez peut-être réduire légèrement la clarté pour la rendre un peu rêveuse ou floue Et puis, si vous en perdez un peu trop, vous pouvez peut-être réintroduire un peu de texture Nous allons appliquer cela dans la pratique plus tard lors de la modification. Ceci n'est qu'un bref aperçu de ce que ces fonctions peuvent faire. Ensuite, il y a la brume. Maintenant, la brume fait à peu près ce que dit son nom. Cela va soit ajouter un peu d' effet flou, soit supprimer et introduire du contraste Permettez-moi donc de vous le démontrer. Dans ce cas, si nous regardons quelque chose qui est censé être flou sur cette image, ce sera le ciel, n'est-ce pas ? C'est la zone qui sera affectée par le dégazage. Si je déplace le curseur d' éblouissement vers le bas, vous pouvez voir que c'est presque comme si de la brume était ajoutée au cadre, ce qui peut être un effet créatif vraiment intéressant Mais si on va dans le sens inverse, ça devient plus percutant, plus contrasté Et plus on pousse, plus l'image se brise. Vous voyez que plus vous le cassez, vous pouvez voir tous les artefacts se former ici et c'est tout simplement horrible. Les mêmes principes s'appliquent ici. Je pense que le panneau d'effets est principalement utilisé à cette fin. Selon le type de sensation que vous souhaitez obtenir en montrant ces photos. Avec ces trois éléments, vous pouvez les appliquer pour créer un effet de rêve Réduisons, par exemple, la hâte à -15 et la clarté à Ajoutez peut-être un peu de texture pour ne pas perdre tous les détails et regarder ça. Avant et après avoir commencé, nous avons obtenu une image très onirique Ce n'est qu'une façon de l'utiliser. Enfin, nous avons le vignettage. Maintenant, le vignettage, cela signifie essentiellement que vous avez sur les coins de votre cadre, vous pouvez choisir avoir des coins plus sombres ou des coins plus clairs Maintenant, les avantages et les inconvénients, c'est que si vous avez une image où vous voulez vraiment que le public se concentre sur quelque chose, vous devriez probablement réduire le vignettage comme vous pouvez le voir, plus nous allons, plus nous avons cette forme circulaire qui se forme Ou cette forme ovale. Il ne faut pas aller trop loin parce que ça a l'air trop faux. Mais si vous ajoutez un peu de vignettage comme ça, vous faites en sorte que le public se concentre essentiellement sur le point central De même, si nous allons dans la direction opposée, cela va faire la même chose, mais dans le sens inverse. Ça va créer des cadres blancs autour de lui, tu vois. Cela peut donc aussi être utilisé pour. Je l'utilise avec parcimonie. Je n' utilise pas vraiment le vignettage Je préfère faire tout le masquage moi-même, masquage ciblé, et nous allons passer à cela ensuite Mais le vignettage peut être intéressant pour apporter une petite solution rapide, un petit effet permettant au public de se concentrer sur ce qui se trouve au C'est pour cela qu'il peut être utilisé. Le point médian, la rondeur, la plume et les reflets seront tous liés au vignettage Utilisons donc le vignettage à fond pour voir les effets. , avec le point central, nous poussons le bord du masque jusqu'au coin, Par exemple, avec le point central, nous poussons le bord du masque jusqu'au coin, ce qui rend la rondeur moins évidente Nous modifions légèrement la forme pour qu'elle ne soit pas trop péniblement évidemment ovale, mais nous lui donnons plutôt la forme d'une boule qui concerne le plumage, c'est nous qui décidons de la quantité de plumes que nous allons appliquer au masque. Il se peut qu'il se plume plus intensément vers le milieu ou qu'il s'étire vers le haut Mais plus on étire les plumes, plus les bords deviennent nets Et c'est ce que nous ne voulons pas. Il est généralement bon d'ajouter un peu de plumage Le plumage standard à 50 fonctionne très bien, mais vous pourriez en avoir encore plus Maintenant, si nous ramenons le vignettage à un niveau normal, puis que nous en introduisons un peu, disons -15, vous voyez que l'effet est très subtil Les gens ne pensent même pas au fait qu'il y a une vignette, mais ils ont l'impression que c'est subliminal Enfin, avec le curseur de surlignage, nous décidons dans quelle mesure les surlignages seront affectés par cela Si vous regardez les points saillants dans le coin, ce que nous faisons essentiellement, c'est décider de la quantité d'entre eux qui sera couverte et de la proportion d'entre eux qui sera affectée par ce masque. qui peut ajouter un peu plus d' effet de plume, sur les bords, ce n'est pas si évident C'est ainsi que vous utilisez le vignettage, les décalages, la clarté et la texture Enfin, le dernier point dont nous avons parlé lorsque nous avons parlé de l'édition de looks vintage est d'ajouter du grain. grain, bien entendu, est l'effet utilisé dans les vieux appareils photo argentiques. Lorsque vous photographiez avec un film argentique ou que vous filmez quelque chose avec un film argentique, c'est à cela que ressemblaient les films d'autrefois C'est à cela que ressemblaient les vieilles photos. Et cela peut lui donner une touche nostalgique. Pour voir cela, nous devons zoomer légèrement, en particulier sur les coins les plus sombres, afin de voir la quantité de grain que nous appliquons réellement. Appliquons une quantité exagérée de grain, juste pour que vous puissiez voir avec quoi nous travaillons Donc, comme plus 60, vous pouvez voir la différence , comme ce que cela a ajouté. Ce que vous pouvez ensuite faire, c'est ajuster la taille de ces petites boulettes de céréales, n'est-ce pas ? Vous pouvez les agrandir, les rendre plus petits et plus fins. Ensuite, en fonction de la rugosité, nous déterminons l' intensité du grain De cette façon, le grain sera très, très granuleux, comme un super vieux appareil photo avec une pellicule rugueuse , et le grain sera plus fin sur toute la surface Optons pour un look vraiment granuleux. Vous pouvez donc voir maintenant dans l'intégralité de l'image qu'elle est pleine de céréales. C'est aussi quelque chose que j'aime utiliser avec parcimonie. Si j'ajoute du grain, je vais en utiliser plus 15, peut-être jusqu'à plus 25, rarement plus que So. En ce qui concerne le dimensionnement et la rugosité, je joue à mon goût à chaque fois. Parfois, je laisse même le réglage par défaut Ce sont des effets vraiment sympas que vous pouvez utiliser pour améliorer l'image et ajouter un peu à l'apparence que vous recherchez. S'il s'agit d'un champ vintage, vous pouvez certainement augmenter avec le grain. Si vous voulez faire de la photographie de mariage, vous pouvez opter pour le look doux. Il y a plein de choses que vous pouvez faire ici et les utiliser de manière créative. Passons maintenant à la section suivante où nous parlons du masquage 18. Masquage partie 1: Le masquage est un outil très puissant que vous pouvez utiliser dans Adobe Light Room, versions mobile et de bureau Dans lequel vous pouvez essentiellement créer différents masques de différentes formes, tels que des formes ovales ou des masques dégradés. Ou que vous pouvez utiliser pour rafraîchir l'image ou des zones particulières de l'image afin de pouvoir généralement rééclairer une certaine zone de la Je vais vous montrer comment cela fonctionne maintenant. Pour accéder au masquage, il faut appuyer sur le bouton qui se trouve juste sous le patch de guérison, juste là, en forme ronde Ensuite, à partir de là, nous pouvons décider quel masque nous voulons ajouter. Vous pouvez voir que ces zones sont nivelées. C'est parce que nous devons d'abord ajouter un masque en appuyant sur le signe plus ici. Ensuite, nous décidons de ce que nous voulons choisir. Je vais maintenant vous montrer comment fonctionne la sélection du sujet et du ciel dans une image différente. Mais pour l'instant, passons par exemple en utilisant simplement la fonction de brosse. Nous cliquons sur le pinceau et nous avons créé avec succès un masque à l'extrême gauche. Ici, nous décidons maintenant de la taille du masque. Peut-être voulons-nous le faire comme ça, pour que le plumage, maintenant c'est plus plumé, maintenant c'est moins plumé Et cela fonctionne exactement comme ça, comme l'outil de vignettage. Enfin, le flux qui choisit essentiellement l' intensité de ce masque, l'intensité de l'effet va se manifester. Peut-être que nous pouvons le faire un peu plus subtilement, comme 60 ans Maintenant que nous avons créé notre masque, il est temps de sélectionner une zone. Disons que je veux que ces rochers d' ici soient un peu plus illuminés. Ce que je vais faire, c'est simplement ajouter un masque comme celui-ci. J' utilise simplement mon doigt et marque la zone que je souhaite modifier. Enfin, nous constatons que les sections précédemment dégradées sont à notre disposition et en termes de lumière, nous avons tous les mêmes paramètres, en termes de lumière, de couleur et d'effets, ou du moins très similaires, toutes les fonctionnalités ne sont pas disponibles. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est simplement la partie de l'image que nous avons sélectionnée avec exposition, nous pouvons augmenter l'exposition, mais uniquement sur cette partie de l'image. Nous pouvons faire apparaître les ombres un peu. Nous pouvons donc réduire la lumière intense, afin qu'elle ne soit pas aussi intense. Maintenant, nous avons ouvert avec succès cette zone de la photo sans avoir à affecter le reste de l'image. Nous pouvons faire de même avec la couleur. Nous pouvons faire entrer le curseur de température de cette manière, et donner vraiment l' impression qu'un puissant faisceau de lumière chaude du coucher du soleil frappe cette image Nous pouvons saturer ou désaturer autant que nous le voulons. On peut changer la teinte. Nous pourrions même sélectionner nos propres couleurs, changer la teinte de manière à ce qu'elle corresponde au reste de l'herbe. Ou nous pouvons créer une couleur sélective ici et choisir littéralement couleur à appliquer à cela. Et puis en ce qui concerne les effets, vous pouvez voir que nous avons exactement les mêmes fonctionnalités à notre disposition, ce qui nous permet d'affecter une zone particulière de l'image. C'est ce que fait universellement l' outil de masquage. La question est de savoir quel masque choisir pour quelle situation. Maintenant que nous avons exploré le pinceau, nous pouvons maintenant créer le dégradé linéaire. Et le dégradé linéaire fonctionne comme ceci. Vous commencez simplement à faire glisser votre doigt sur l'écran comme suit Et vous créez ce type de filtre radial. Et lorsque vous le laissez tomber, vous pouvez saisir l'un ou l'autre des coins et lui donner un aspect encore plus plumé Et vous pouvez faire glisser l'autre coin vers l'avant comme ça. Nous pouvons faire de même ici, si nous voulons éclairer cette partie de l'image. Nous pouvons le faire si nous voulons l'assombrir pour créer notre propre petite vignette, nous pouvons le faire également Nous pouvons le faire de l'autre côté. Dégradé linéaire également de ce côté, pour correspondre au look que nous recherchons ici. Enfin, nous avons le gradient radial. Cela aurait pu être utilisé à la place du pinceau, par exemple. Nous pouvons retirer le pinceau ici. Nous pouvons supprimer ce masque et créer à la place un dégradé radial, qui est à peu près la même forme que celle que nous recherchions, mais nous avons une forme avec laquelle travailler et nous n'avons pas à la créer manuellement. Nous avons la même chose. Nous pouvons commencer à exposer, ajouter un peu de couleur et ainsi de suite. Je ne vais pas tout refaire . Telles sont ces fonctions. Ensuite, nous avons la gamme de couleurs. Désormais, avec la gamme de couleurs, vous n'affecterez que les zones de la photo dont vous sélectionnez la couleur. Choisissons uniquement la couleur verte. Vous pouvez voir que cette couleur verte particulière est maintenant masquée sur toute l'image Toutes les zones sombres qui ne sont pas vertes, comme les branches, etc. ne sont pas affectées par cela. Ce qui se passe maintenant, c'est que nous pouvons le faire, puis appliquer ce masque et changer la couleur des verts, par exemple . Regardez ça et créez le look un peu fantastique que nous recherchons ici. Ensuite, nous pouvons désaturer un peu, peut-être ajouter un peu de chaleur pour vraiment faire ressortir ces couleurs Regardez ça, c'est une sélection en termes de gamme de couleurs. Et puis nous avons la gamme lumineuse. Vous choisissez la zone dont vous souhaitez que la plage lumineuse soit affectée. Dans ce cas, si nous ne sélectionnons que les zones les plus sombres, seules les zones les plus sombres seront ignorées. Dans ce cas, nous pourrions, par exemple, choisir le ciel et n' avoir que la partie supérieure. Disons que nous pensons que le ciel est un peu trop clair, alors nous pouvons mettre en évidence les points forts de cette zone. Si le masque ne fonctionne pas vraiment bien, nous pouvons alors l'affiner. Nous cliquons sur Modifier, puis nous pouvons affiner la force que nous voulons donner à l'effet. En allumant ce briquet ici, nous pouvons créer les zones blanches les plus hautes. Ou nous pouvons également sélectionner une gamme plus large. C'est nous qui décidons où va la limite. Si nous faisons les pics blancs, cela n'affectera pratiquement que partie la plus forte de l' image, à savoir le ciel. Et il va désélectionner l'arbre qui a été sélectionné plus tôt Maintenant, si cela n'était pas assez clair, prenons un autre exemple. Choisissons la plage de luminance. Et ne faisons que les noirs, les parties les plus sombres de l'image, qui devraient se trouver quelque part par ici Ce sont les parties les plus noires de l'image que nous sommes en train de sélectionner Et nous pouvons même faire glisser le curseur vers le bas pour ne toucher que les ombres et les noirs les plus profonds Au fur et à mesure que nous retirons celui-ci, nous pouvons constater que seules ces zones sont touchées. Et chaque fois que vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez commencer à changer ce que vous voulez. Peut-être voudriez-vous ajouter un peu de couleur dans les tons noirs, dans les ombres, juste là. Nous pouvons changer de teinte. Et le même principe s'applique. Peut-être voulons-nous les égayer un peu. Nous n'exposons que ces zones. Bien sûr, cela ne semble pas bon du tout. Je le fais juste pour démontrer quelque chose. Mais comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses façons d'utiliser ces masques pour cibler des zones spécifiques de la photo, puis ajuster uniquement ces parties. C'est une fonctionnalité très puissante qui, lorsqu'elle est utilisée correctement, lorsqu'elle est utilisée de manière créative, peut vraiment faire passer votre image de bonne à absolument fantastique Et nous allons appliquer tout ce que nous avons appris plus tard lorsque nous retoucherons ces photos ensemble. 19. Masquage partie 2: Enfin, examinons le point précédent que nous avons oublié, sélection en fonction du sujet ou du ciel. Maintenant, avec le sujet, l'application va essayer d'identifier automatiquement le sujet dans le cadre. En général, ce sont ceux-là mêmes qui seront au premier plan. Mais la plupart du temps, il sélectionnera également, comme vous pouvez le voir, des personnes en arrière-plan ou des objets en arrière-plan. Si vous n'êtes pas satisfait du résultat, les résultats sont souvent bons, mais parfois ils ne sont pas aussi satisfaisants. Ensuite, tout en bas, vous pouvez voir un signe plus et un signe moins. Si vous cliquez, vous pouvez soustraire ou ajouter au masque. S'il n'a pas sélectionné l'ensemble du sujet, vous pouvez en ajouter d'autres pour qu'il ajoute le reste à ce masque, ou vous pouvez le soustraire. Soustrayons dans ce cas. Nous pouvons maintenant soustraire selon les mêmes règles du masque Soit nous pouvons utiliser un pinceau, dégradé linéaire, un dégradé radial, une gamme de couleurs, peu importe. Dans ce cas, faisons le pinceau car c'est le plus simple. Nous allons sélectionner les personnes situées à l'arrière et les éliminer en utilisant ce masque, vous voyez. Maintenant, nous désélectionnons les personnes qui ne sont pas pertinentes pour le masque que nous voulons créer Regarde ça. Nous pourrions même changer la taille du pinceau pour pouvoir simplement sélectionner le gars, le mec en arrière-plan Nous n'allons pas le faire parfaitement maintenant. C'est juste pour vous montrer ce que cela peut faire, mais nous pouvons également constater que le visage de l'un des sujets n'a pas été sélectionné correctement. Ce que nous pouvons ensuite faire, c'est ajouter au masque. Nous pouvons également le brosser et le peindre sur son visage comme ça. Le reste de la veste. Un peu de chaussures sur sa main aussi, que nous n'avons littéralement sélectionnées que pour elles. C'est un peu un sale boulot ici, mais tu comprends. Bien entendu, les mêmes principes s'appliquent. Je n'ai pas besoin de vous le montrer à nouveau, mais vous pouvez réutiliser toutes ces fonctionnalités pour éclaircir le sujet, l'assombrir, ajouter des effets, changer les couleurs, comme bon vous semble Enfin, nous avons sélectionné le ciel. Maintenant, sur cette image, nous ne pouvons pas vraiment voir le ciel. Choisissons une autre image où nous pouvons réellement voir un ciel afin que vous puissiez voir comment il fonctionne. Retournons à Poudlard. Je pense que Poudlard en est un excellent exemple. Permettez-moi d'abord de supprimer toutes les modifications que nous avons apportées précédemment au pinceau de guérison. Comme ça. Très bien, lorsque nous sélectionnons le masquage et que nous appuyons sur Plus, le logiciel, en sélectionnant Sky, essaiera de simplement sélectionner le ciel Cela peut faire du bon travail. Cela peut faire du mauvais travail. Voyons voir, dans ce cas, cela semble plutôt correct. Mais nous voyons qu' il ne s'agit pas uniquement du ciel. Nous y trouvons également des zones rocheuses sélectionnées et certaines parties du château de Poudlard lui-même Maintenant, nous pourrions également faire la même chose ici. Nous pouvons simplement soustraire, choisir un pinceau et commencer à brosser. Je ne vais pas faire tout cela maintenant, mais c'est essentiellement le principe. La plupart du temps, cette IA fait du bon travail. Mais s'il manque un petit point, comme c'est le cas actuellement, vous pouvez simplement le brosser un tout petit peu comme ça. Et si vous êtes perfectionniste, vous allez vraiment passer du bon temps à le faire Nous devons aborder cette question de manière créative et nous demander comment pouvons-nous sélectionner le ciel sans sélectionner le ciel ? Parce que si l' option de sélection du ciel ne fonctionne pas bien, nous pouvons utiliser les luminants Nous pouvons sélectionner le ciel en utilisant uniquement le curseur en aluminium. Ensuite, il suffit de le modifier un peu jusqu'à obtenir le résultat souhaité. Maintenant, nous sélectionnons trop de Poudlard. n'est pas ce que nous voulons, mais maintenant nous avons sélectionné la plus grande partie du ciel, pas la totalité. C'est une façon de procéder. Une autre façon de procéder consiste à ajouter un autre masque. Et nous pouvons sélectionner le sujet. Maintenant, il va sélectionner uniquement Poudlard, comme nous pouvons le voir. Faisons comme si ce n'était pas le cas, imaginons qu'il ait également sélectionné la forêt et tout le reste. Mais ce que vous pouvez faire, c'est sélectionner le sujet, puis appuyer sur inverser Ensuite, il inverse les masques et choisit tout. Mais quel que soit le choix choisi dans ce cas, s'il s'agissait sélectionner la forêt et les rochers sous-jacents, dans ce cas, cela ne sélectionnerait que le ciel. Étant donné que ces options n' ont pas été très efficaces, la plus efficace jusqu'à présent a été la plage lumineuse. Dans ce cas, je vais probablement utiliser la plage lumineuse pour sélectionner le ciel. Et nous en sélectionnons autant que possible sans toucher au bâtiment que vous voyez. Maintenant, presque tout le ciel a été sélectionné et nous pouvons simplement diminuer les points forts du ciel et regarder cela, le rendre percutant. Ajoutez peut-être un peu d' exposition aux ombres. Peut-être en faire ressortir les blancs. Ajoutez des effets plus clairs pour rendre ciel plus spectaculaire. Débarrassez-vous de la brume et créez vraiment le type d' effet HDR d'un ciel ici Vous pouvez faire plein de choses avec ces masques. C'était donc juste pour vous montrer la vaste gamme d'opportunités créatives que vous pouvez avoir simplement en utilisant des masques. Ils peuvent être utilisés pour un étalonnage des couleurs ciblé. Ils peuvent être utilisés pour vraiment ajouter une touche d'originalité à votre image. Pour vraiment vous concentrer, concentrez l'attention de quelqu'un sur quelque chose pour rallumer une scène Vous pouvez prétendre, par exemple, qu'il y a une source de lumière vraiment puissante. Disons que le soleil vient d'une certaine direction et que nous voulons uniquement éclairer cette zone. Nous évoquons l'exposition et nous faisons comme si le soleil venait de cette direction. Ensuite, nous pourrions également ajouter un peu de colorant, afin de voir qu' il y a de la chaleur provenant de ce coin. Ensuite, nous pouvons faire le contraire de ce côté. Et nous pouvons créer un look plus sombre, telle sorte que nous ne puissions vraiment nous concentrer que sur le château. Regardez l'effet que nous avons créé. Maintenant, c'est fou, comme tout ce que vous pouvez réellement réaliser en utilisant simplement la fonction de masquage Hein ? Et ne vous inquiétez pas, comme je l'ai déjà mentionné, nous allons passer en revue tout cela en retouchant toutes ces photos ensemble. Vous pouvez donc voir étape par étape comment nous pouvons utiliser tout cela de manière créative avec la correction des couleurs, le niveau de couleur, le masquage, les effets, le tout Mais maintenant, nous avons un dernier effet à obtenir, à savoir une toute nouvelle fonctionnalité dans les pièces lumineuses, jusqu'à ce que nous passions à la section sur la réduction du bruit et les détails de tout. Enfin, nous commençons le montage ensemble. Passons à la discussion et discutons de cette prochaine fonctionnalité. 20. Flou: Lorsque vous photographiez quelque chose. Et vous n'avez peut-être pas accès à un objectif rapide. Par objectif rapide, j'entends un objectif à très faible ouverture permet de créer cet arrière-plan flou Eh bien maintenant, vous pouvez le faire en utilisant Light re mobile. Vous y accédez sous la section du masque où vous pouvez voir ce petit collyre ou outil pour les gouttes d'eau. Maintenant, il vous suffit commencer à ajouter une certaine quantité de flou Ou vous appuyez sur un cercle, une lame à bulles, un anneau ou un œil pour obtenir les différents effets. Pour connaître ses effets, vous pouvez utiliser le niveau de flou jusqu'au maximum du masque, afin de voir où se situe l'effet. Si vous voulez en avoir un visuel, si vous voulez le superposer, cliquez sur l' icône de mise au point ici Vous pouvez voir qu'à l'heure actuelle, s' agit de sélectionner le sujet, dont il a déjà décidé quel est le sujet dans le cadre. Si cela ne vous convient pas, car comme nous l'avons mentionné, cela commence à sélectionner des domaines qui ne sont pas vraiment ceux que nous voulons. Ce que vous pouvez faire alors, c'est sélectionner un point. Ensuite, vous décidez lequel sera le point central du cadre. Par exemple, cette femme devrait être concentrée, non ? Et puis nous pouvons voir l' intensité du flou comme si c'était vraiment exagéré, vous ne pouvez même pas voir le visage de la personne derrière Mais c'est juste pour vous montrer de quoi il est capable. Il s'agit donc de l'effet de flou circulaire normal. Ensuite, nous avons ce qu' on appelle une bulle qui ajoute une variante différente de ce flou en arrière-plan Ensuite, nous avons cinq lames, ce qui ajoute un effet différent. Nous avons une bague et vous pouvez voir ces formes circulaires apparaître en arrière-plan Et nous avons le chat I, celui que vous préférez, que vous pouvez utiliser, mais attention à cet outil, car comme vous pouvez le voir, lorsque le niveau de flou est de 100, cela semble complètement faux et vraiment très mauvais Ce que vous pouvez faire, c'est simplement ajouter un peu de flou si vous préférez ce type de méthode artificielle pour ajouter du flou, au lieu de simplement prendre des photos avec un objectif rapide Si tu en as un, peut-être que tu n'en as pas. Mais cela peut également être utile pour se concentrer uniquement sur ce qui est important dans l'image, qui peut être une zone. Ou cela peut être le type complet de sélection du sujet. Et vous pouvez voir que le logiciel détecte lui-même le sujet. Mais soyez prudent lorsque vous utilisez cet outil, car comme je l'ai mentionné, il sera tout simplement trop puissant et vous ne voulez pas en faire trop, n'est-ce Tout cela est donc une question de flou d'objectif. Comme vous pouvez le voir dans le coin supérieur droit , il est écrit Accès anticipé. Il s'agit donc d'une toute nouvelle fonctionnalité, très amusante à utiliser et nous verrons, et je suis impatiente de voir comment ils vont la mettre à jour à l'avenir. Bon, c' est tout en termes de masquage et d'effets Nous allons maintenant passer à la réduction du bruit et au travail sur les détails. La réduction du bruit de l' image sera très utile au cas où vous utiliseriez une photo que vous avez prise avec une sensibilité ISO élevée et que vous avez ce grain que vous ne voulez pas vraiment ou ce bruit, plutôt que le grain que vous souhaitez supprimer de l'image. Comment faites-vous cela ? Comment abordez-vous la réduction du bruit ? Parlons-en ensuite. 21. Détail: J'espère que vous êtes aussi enthousiastes que moi, car nous avons maintenant atteint la dernière étape de la retouche photo, savoir le toucher des détails, réduction du bruit et la réduction des couleurs. Il s'agit généralement de la dernière étape du processus d'édition avant de commencer à exporter et à créer des préréglages. Nous allons maintenant parler spécifiquement des trois fonctions principales, à savoir l' affûtage et la réduction du bruit Mais cela inclut également la réduction du bruit de couleur, afin de supprimer certaines caractéristiques de couleur et de réduire bruit si vous avez pris des photos avec une sensibilité ISO élevée, ce qui a provoqué des bruits indésirables sur vos photos. Maintenant, pour y accéder, vous devez ouvrir à nouveau le panneau d'édition. Et vous devez ouvrir cette section intitulée Détail en détail. Nous pouvons voir plusieurs options ici. Les principaux seront, comme je l'ai dit, réduction du bruit et la réduction du bruit de couleur Et parmi ceux-ci, nous avons quelques ajustements. Désormais, la netteté est une forme qui permet de créer cette netteté numérique que possède généralement la photographie numérique et de l'améliorer au cas où vous penseriez que votre photo semble un peu floue ou si vous souhaitez retrouver la netteté perdue lors du processus de retouche la netteté perdue lors du processus de retouche Il est important de ne pas mal comprendre cela et de penser que l'affûtage est la même chose que Cela ne signifie donc pas que vous pouvez vous concentrer à nouveau. Si vous photographiez quelque chose de flou, l'outil de netteté ne fera rien pour y remédier Ainsi, lorsque vous photographiez, vous devez toujours vous assurer que tout est net, car aucune technologie ne permet de résoudre ce problème dans les normes actuelles. netteté consiste simplement à ajouter de la netteté à une image déjà existante, sorte que vous aurez toujours une image floue si vous l' avez photographiée de cette façon Mais cela ne fera qu'ajouter de la netteté à ce flou. Je suppose que ça ne va pas être très beau, mais cela ne vous permettra pas de vous concentrer. Gardez donc cela à l'esprit. Voyons maintenant ce que fait la netteté. Si nous regardons cette photo et que nous commençons simplement à ajouter de la netteté, vous ne pouvez pas vraiment voir grand-chose, Mais si nous zoomons sur le visage de cet homme et que nous exagérons l'effet de netteté, vous pouvez maintenant voir clairement que nous y avons ajouté de la netteté Et tu peux voir que plus tu appuies, plus ça aura l'air cassé. Parce que vous pouvez littéralement voir les pixels carrés sur le visage de ce type. Mais c'est comme dans les exemples précédents. Je l'exagère juste pour vous en montrer les effets lorsque vous augmentez la netteté Vous pouvez également choisir de l'affiner en utilisant le rayon et les détails. C'est bien de jouer avec le réglage pour voir par vous-même ce qu'il fait, mais cela vous aide essentiellement à masquer ou à égaliser les bords de l'effet d'accentuation Augmentons un peu le rayon pour vous montrer que plus nous l'augmentons, plus l'effet d'affûtage se fait sentir ici Si nous réduisons le rayon, nous en obtenons moins. Maintenant, dans les détails, nous avons la même chose. Nous l'augmentons et nous constatons que l'effet s'intensifie. Nous le réduisons, et nous constatons que les bords s'adoucissent et que l' effet de netteté n'est pas aussi évident Bien sûr, vous ne verrez pas tous ces pixels carrés comme ça, sauf si vous les repoussez vraiment au maximum de leurs limites. Maintenant, nous en sommes à 150, ce qui est le maximum. Vous ne le feriez pas vraiment si vous vouliez affiner quelque chose Si nous revenons à la norme, qui était d'environ 40, et que nous l'augmentons légèrement, disons de 50 ou 60. Ensuite, nous pouvons également jouer avec le rayon. Peut-être le baisser d'un cran pour ne pas trop voir ces cadres pixélisés autour de lui En général, je n'améliore pas vraiment la netteté de mes images parce que je crois qu' en photographie numérique, images me semblent trop nettes telles quelles Mais il peut être utilisé si vous souhaitez l'améliorer encore plus si vous photographiez dans un format logiciel Si vous filmez, par exemple, avec pellicule et que vous voulez une partie de cette netteté numérique, je suppose que vous pouvez l'ajouter, mais je n'améliore généralement pas du tout la netteté de mes images Le dernier serait le masquage, que vous pouvez voir. Plus vous l'augmentez, réduisez réellement ces bords pixelisés et vous le rendez presque invisible Jouez avec ces paramètres à votre guise. Essentiellement, il est difficile d'entrer dans la science exacte du rayon, des détails et du masquage Mais vous pouvez jouer avec tout en zoomant pour voir ce qui fonctionne pour vous Ensuite, il y a la réduction du bruit. La même chose s'applique ici. Si vous regardez cette photo telle quelle, vous la regardez et elle semble parfaitement correcte. Mais là où vous pouvez vraiment voir le bruit briller, c'est lorsque vous zoomez sur les zones les plus sombres de cette manière. Ensuite, vous pouvez voir que cette photo a été prise dans des conditions sombres et vous pouvez voir le bruit numérique produit ici à la suite d'une prise de vue à une sensibilité ISO élevée ou dans des conditions d'obscurité. Comme vous pouvez le voir ici , la réduction du bruit contribue à le modifier, à le supprimer. Si nous commençons à faire glisser ce curseur de réduction du bruit, vous pouvez voir que plus nous le faisons glisser, plus il est doux L'image devient, donc nous supprimons essentiellement le bruit causé par l'ISO élevé. Et vous pouvez le faire autant que vous le souhaitez, mais gardez à l'esprit que, comme pour tout, lorsque nous allons trop loin, vous pouvez constater que le visage du sujet devient tout plastique Par conséquent, lorsque nous effectuons un zoom arrière, l'image entière semble plastifiée On dirait une poupée de cire. Ça n'a pas l'air très beau, non ? ne faut donc pas non plus exagérer la réduction du bruit. Généralement, lorsque je réduis le bruit, je vais jusqu'à 20, maximum 30. Et si je dois vraiment insister, alors peut-être 40. Mais je dois rarement le faire. Je vais juste réduire un peu le bruit, disons à 25 ans, pour vous montrer les effets. Je vais le faire jusqu'au bout. Ensuite, nous pouvons aborder ces curseurs de détail. Nous avons ce curseur de détail qui ramènera une partie de détails perdus lorsque vous réduisez le bruit Ensuite, nous avons le contraste, qui va faire à peu près la même chose. Cela va ramener certaines de ces informations. Mais si vous le faites à plus, disons 25, alors avec les détails, nous le ramènerons d'un cran, peut-être aussi un peu de contraste. Ensuite, nous obtenons une image assez nette. À moins, bien sûr, que vous zoomiez vraiment comme sur les pixels et que vous y jetiez un œil. Et certaines personnes le font. Mais vous devez garder à l'esprit que lorsque vous prenez des photos, vous vous retrouvez toujours avec un certain niveau de C'est simplement la façon naturelle prendre des photos et l' appareil photo saisit des informations. Il va toujours y avoir un peu de bruit. Le but de la photographie est simplement réduire ce bruit autant que possible, en commençant par prendre des photos avec une sensibilité ISO aussi faible que possible. Et si vous ne pouvez pas, vous venez ici et vous compensez cela en post-production. Si vous utilisez la version de bureau de light room, light room a mis en place une fonction d'intelligence artificielle et de réduction du bruit afin que l'IA analyse la photo pour vous et crée une réduction du bruit parfaitement équilibrée sur cette base, en fonction des détails, du contraste et de la réduction du bruit. Mais comme nous ne l'avons pas à notre disposition ici, nous devons le faire manuellement. Gardez simplement à l'esprit que nous parlons de plages allant de 20 à 40. Si vous le poussez plus loin que cela, je trouve personnellement que cela a l'air un peu plastique et je ne préfère pas cela maintenant, sauf pour le bruit qui fait partie d'une image Nous avons également le bruit de couleur, c'est-à-dire le bruit qui apparaît à l'intérieur des couleurs, que vous pouvez voir ici. Que se passe-t-il lorsque nous réduisons le bruit de couleur ? Vous pouvez voir que si nous poussons trop loin, certaines couleurs présentes sur les bords deviennent atténuées. C'est une bonne chose à garder à l'esprit. Si nous allons dans la direction opposée, nous pouvons vraiment voir la réduction du bruit de couleur, qui correspond essentiellement à ces artefacts qui apparaissent dans les zones de couleurs transitoires Jetez un œil à ces coins ici. Ce faisant, nous uniformisons les bords afin que les couleurs se fondent plus parfaitement. Mais si vous allez trop loin, vous désactivez certaines couleurs qui sont naturellement saturées Ensuite, vous pouvez également utiliser les détails pour égaliser ces bords. La douceur va également y contribuer. Ici, si nous descendons jusqu'en bas, nous pouvons voir ces couleurs revenir. Mais nous neutralisons également l'effet de réduction du bruit de couleur Et si nous augmentons, cela le désactive encore plus. Il s'agit donc simplement de jouer avec ceux-ci pour obtenir le bon résultat. Je ne recommanderais pas vraiment d' aller jusqu'au bout avec la réduction du bruit des couleurs, car nous ne voulons pas que certaines de ces couleurs soient atténuées Vous pouvez parfois le voir très clairement sur une photo et ça a juste l'air bizarre. apporter la touche finale à tout cela, nous avons bien sûr les détails que nous avons examinés, mais en dessous, nous avons l'optique. Lorsque vous prenez une photo avec un objectif, quel qu'il soit, il y a toujours une distorsion de l'objectif. Ce ne sera pas une photo parfaite. Donc, ce que fait l'activation de la correction de l'objectif, vous pouvez voir l'effet ici, c' est qu'elle va le réparer pour qu'il ait l'air correct. Vous pouvez voir que le vignettage sur les côtés est également supprimé, de sorte que l'image semble plus fraîche Et remove CA est l'abréviation de «   remove chromatic aberration ». Il y a essentiellement des taches de couleur et nous ne pouvons pas vraiment les voir sur cette photo. Et je vais également regarder les autres photos. Je ne trouve pas vraiment d' aberration chromatique pour vous le montrer, mais l'effet est très Au cas où vous auriez une sorte d'aberration chromatique, je l'active simplement pour garder une longueur d'avance Enfin, en géométrie, nous avons différentes sortes de distorsions ou de manières similaires de changer la perspective de la photo Vous pouvez cliquer sur le montant et il sera similaire à la façon dont nous l'avons redressé À l'aide de l'outil de recadrage et de redressement, vous pouvez l'utiliser automatiquement, ou vous pouvez choisir en fonction du niveau, en fonction de la verticale, et il corrige la photo pour vous en termes de perspective Ensuite, nous avons le recadrage par contrainte, qui déformera votre image si vous voulez la faire ressembler un peu plus à un œil de poisson comme celui-ci Tu sais, tu peux vraiment aller loin comme ça. Et il semblerait que vous ayez pris la photo avec un objectif œil de poisson. Bien sûr, n'allez pas trop loin. Et pour ce qui est de la verticale, vous pouvez vous redresser, vous savez, comme sur la photo Vous vous demandez peut-être pourquoi l'utiliseriez-vous ? Eh bien, parfois, lorsque vous photographiez, disons, l'architecture et les lignes, vous n'arrivez pas à photographier le bâtiment comme à la hauteur des yeux. Ensuite, vous pouvez en quelque sorte le réparer et donner au bâtiment l'impression que vous le criez à la hauteur des yeux, que vous l'avez photographié de très haut Et ce sont tous les outils dont vous avez besoin pour retoucher une photo. Ce que nous allons faire maintenant avec toutes ces informations c'est enfin passer à la partie amusante, qui est de commencer à retoucher des photos ensemble. Comme je l'ai mentionné au début, toutes les photos que vous avez vues ici dans l'album de correction couleurs et dans l'album d' étalonnage seront disponibles au format RAW ou au format Jpec si vous utilisez la version gratuite de light room Lorsque vous serez prêt, passez au chapitre suivant et commençons. 22. Montage complet partie 1: Permettez-moi de vous souhaiter la bienvenue dans la partie amusante. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est simplement commencer à retoucher quelques-unes de ces photos et je vais simplement ajouter quelques commentaires généraux. Alors, vérifions-le. Tout d'abord, je pense que j'aimerais bien faire celui-ci. J'aime bien celui-ci. En regardant cette photo, je suis un peu inspirée à l'idée de lui donner un look Kodak un peu vieillot, alors je vais aller de l' avant et le faire commencer, je veux regarder et voir si la photo est parfaitement redressée Nous pouvons constater qu'il y a quelques légères variations, que des modifications doivent être apportées ici. Je vais aussi l'essayer manuellement, juste pour vérifier les différences. Je regarde l'oreille de ce gars en ce moment, son oreille gauche, pour voir si elle est bien équilibrée. Je pense que c'est mieux que ça. Laissez-moi y jeter un œil. Oui. Ensuite, la fonction de redressement automatique. Je vais le faire manuellement. Tout d'abord, regardez ici. Je vais regarder le profil et voir si je veux travailler avec la couleur. Ou peut-être que je veux opter pour le standard ou le paysage. Voyons voir, lequel est-ce que je préfère ? Je vais opter pour le standard. J'ai donc une gamme un peu plus dynamique, moins de couleurs, ce qui me permet de travailler moi-même sur le style. je ne suis pas entièrement content En fait, je ne suis pas entièrement content du recadrage, du lissage Je pense que cela peut sembler bon. Je ne pense pas que son oreille était une bonne façon de voir les choses, mais elle est plus belle. Oui, j'en suis content. Tout d'abord, première correction des couleurs. Maintenant, je peux choisir d'utiliser les curseurs ou la courbe de tonalité Je vais commencer à travailler avec les curseurs et voir si je dois ajouter quelque chose à la tonalité Non, en fait je vais travailler avec la courbe des tons. Je vais créer mes points de vue ici même en participant au film. Écoutez, je pense qu' en ajoutant un peu de fondu nous devrons probablement faire beaucoup pour la photo, donc je vais le faire , puis je vais commencer à appuyer sur ce curseur pour créer un peu de contraste, peu comme ça Donc, pour ce qui est de la courbe, je vais en rester là et passer aux curseurs Nous avons déjà ajouté l'effet de fondu, qui donne déjà un aspect cinématographique à celui d'un vieux film Ensuite, je vais regarder les points saillants. J'ai envie de le réduire légèrement. Tu ne veux pas qu'ils soient trop forts. Je cherche quelque chose où les couleurs et la lumière seront légèrement atténuées. Nous ne voulons pas que ça se passe comme ça, n'est-ce pas ? Je vais donc envisager de désactiver beaucoup de ces éléments, comme -20 environ Et je vais également jeter un œil au curseur d'exposition Peut-être que je pourrais le réduire légèrement comme ça avec les ombres. Je pourrais en parler pour que nous ne les écrasions pas complètement. Parce que si nous optons pour ce look délavé, l'ombre ne doit pas être trop écrasée, les blancs et les noirs devraient convenir Mais je vais quand même appuyer sur les curseurs, juste pour vérifier la situation En fait, oui, j'aimerais les augmenter peut-être d'environ quatre. Pour les Noirs, c'est pareil. Nous n'allons pas aller trop loin. Mais oui, peut-être un plus cinq ou deux. Si l' on considère l'avant et l'après, le contraste est bien plus grand. le voir, nous travaillons sur l'image avec laquelle nous avons commencé , comme vous pouvez le voir, donner un aspect plus doux à l'image. C'est à peu près tout. En termes de correction des couleurs, j'en suis plutôt satisfait. Il n'y a pas eu beaucoup de changements à apporter. Ensuite, je vais passer à la section des couleurs, et commencer par examiner la balance des blancs. D'après la façon dont je l'ai photographié, il a fini par être à 5 550 Kelvin Généralement, pour ce qui est de la lumière du jour, nous avons autour de ces zones, entre 5000505600700, selon les conditions Mais d'une manière générale, il s'agit de la lumière du jour. Je suis satisfait de la balance des blancs. En regardant la chemise blanche de ce gars, elle semble assez blanche. En regardant tous les panneaux, ils ont l'air assez blancs. Ils sont juste un peu plus chauds. Peut-être que je peux le baisser légèrement comme 5 200 maintenant, il semble parfaitement blanc à mon avis En ce qui concerne la teinte, comme je l'ai mentionné, il peut être difficile de voir quelle teinte, comme une légère teinte, l'image possède Il est utile de tirer sur ces curseurs et de voir dans quelle direction ils tirent Si je passe à zéro, je peux remarquer que c'est un peu plus vert. Je vais le déplacer légèrement, peut-être, plus huit, plus dix. Je pense que j' en suis satisfait. Laisse-moi voir l'avant et l'après. Oui, ça a l'air bien. En termes de saturation, avec le film. Écoutez, je n'aime pas que les choses soient trop saturées, alors je vais le baisser d'un cran, disons à -15. Ensuite, jetez un œil au vibrant Si je commence à augmenter les vibrations, nous révélerons davantage de ces couleurs Mais je ne veux pas aller trop loin non plus. En fait, je vais aussi le baisser d'un cran. C'est-à-dire moins six. J'ai envie d'opter pour ces couleurs douces. J'aime bien ce look. Voyons maintenant quel mixeur de couleurs nous pouvons examiner, disons les rouges ici. Et voyez ce que nous pouvons en faire. Nous avons de la chance car il n'y a pas beaucoup de tons de peau visibles ici. Nous pouvons donc jouer avec les oranges, avec les jaunes si je veux Voyons voir, en le déplaçant vers le haut, nous obtiendrons le même look qu'avant. Je ne suis pas sûre d' avoir vraiment envie d'y aller. J'aime les couleurs plus coquelicot. Je pense que le rouge devrait se déplacer davantage vers le violet. concerne la saturation, je veux la réduire légèrement en luminance. Voyons si je veux un look plus clair ou un peu plus foncé. Je veux opter pour un look légèrement plus foncé, comme pour les oranges. Voyons ce qui est affecté par le fait de tirer sur le curseur Nous pouvons également aller dans la même direction, ou nous pouvons le garder là où il est. Nous voulons opter un peu plus pour les couleurs complémentaires dans le sens du violet, du magentas, Je vais donc le réduire à -50 en termes de saturation. Je vais le réduire ainsi en utilisant le curseur luminant. En assombrissant, nous pouvons voir que les couleurs de ce panneau deviennent de plus en plus intenses et comparables au reste de la palette de couleurs Je vais également abaisser le curseur Luminant. le jaune se déplace vers la gauche Je pense que le jaune se déplace vers la gauche serait le bon choix ici, car nous obtenons trop de jaunes en allant dans cette direction Je vais descendre à -55 57 en termes de saturation. Je vais également le réduire légèrement en luminosité. Passons aux Verts, voyons ce que nous pouvons faire avec les Verts. concerne les greens, j'aime bien aller dans le sens le plus chaud, mais je trouve juste que ce panneau familial devient vraiment moche quand je vais dans cette direction. Je vais pousser un peu plus loin vers émeraudes, sur le côté droit, comme pour ce qui est de la saturation, je trouve que c'est un peu trop fort, donc je vais le baisser également Avec les luminens, je vais également le réduire. Vous pouvez voir une tendance générale de ce que je recherche ici. Voyons ce que sont exactement tous les aquas. Je pense que la seule chose qui est vraiment aquatique ici, ce sont les virages. Comme vous pouvez le voir sur le panneau marqué par la famille. J'aime que cela corresponde ainsi et un peu lors de l'inscription ici. Mais j'aime bien son apparence, son apparence actuelle. Je ne vais pas le désaturer. Je joue peut-être légèrement avec le curseur en aluminium, mais cette fois, soulevez-le et nous avons le blues Je pense qu'en matière de cinéma, je ne veux pas aller dans la direction violette, mais je veux vraiment me concentrer davantage l'ambiance d'une plage aquatique. Pas trop loin, mais disons peut-être vers -30. Ensuite, je vais réduire la saturation. Voyons voir si j'en parle, que va-t-il se passer ? Je préfère le baisser. En fait, je vais l'avoir en -27. Je pourrais juste l'éclaircir légèrement, plus quatre en termes de saturation, comme le magenta et le rose en termes comme le magenta et le rose Voyons si c'est le cas, c' est à peu près le sac qui est concerné. Peut-être que d'autres coins de l'image sont affectés par cela. Mais je vais me concentrer uniquement sur le sac, car c'est notre principal sujet dans cette palette de couleurs. Dans ce cas, je préfère l'avoir à -12, disons, pour ce qui est de la saturation, je vais en fait l'évoquer un peu à 25, par exemple Et en ce qui concerne les luminans, je veux l' illuminer légèrement avec les roses Voyons ce qui est affecté par les liens. Je ne vois pas vraiment beaucoup de roses. Ce sera aussi sur le sac, mais je ne vais pas changer la teinte. Je vais juste réduire légèrement la saturation et la luminance Voici l'avant et voici l'après. J'opte vraiment pour ces looks sourds et sourds. Ce que je veux faire maintenant, c'est passer à l' étalonnage des couleurs , car je pense qu'il est temps d'ajouter un peu de chaleur J'aime l'apparence des ombres, mais je vais essayer d'y jeter un œil. Je veux voir ce qui se passera si je commence à suivre les directions vertes de, des ombres. Je vais commencer à réduire cette saturation. Ce n'est pas si intense, mais légèrement orienté vers les greens, parce que je pense que c'est complémentaire au film. Écoutez, disons à saturation 11. Ensuite, je vais prendre la direction, pas exactement dans la direction opposée, car ce sont les roses. Mais je préfère les tons plus chauds, au moins l'orange et le jaune. Je vais les démonter aussi. Pour dire 19. Ensuite, je ferai de même avec les points forts. Optez pour un look plus chaud. Et arrête ça. Peut-être un point plus élevé, peut-être que je vais opter pour environ 27 points. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque je commence à tirer sur le curseur de fusion pour voir ce que nous préférons Quand je vais vers la droite, on retrouve de plus en plus de tons chauds. Quand je descends, nous nous dirigeons davantage vers ces magentas. Je vais le garder pas trop chaud, mais disons un mélange à 54 degrés d'équilibre Nous allons opter pour la même chose et voir si nous devons, oui, opter pour un look plus chaud, disons balance plus 20. Voyons voir, l'avant, voyons l'après. Maintenant, nous abordons vraiment ceux qui figurent sur le look de film que je recherche. J'aime vraiment son apparence. Je vais maintenant ajouter certains des effets qui joueront en faveur de cette texture. Nous pourrions en parler très légèrement avec 13 points de clarté. Je vais descendre ou monter. Je pense que pour ce look, il faut opter pour un look plus doux. Disons que Clarity -23 a, ce serait une bonne idée d'ajouter un peu de brume à ce look Au lieu d'aller dans le sens du contraste, je vais le réduire à -25 en termes de vignettage Je ne sais pas si je veux vraiment une vignette pour cette photo, maintenant je vais complètement ignorer la vignette Enfin, nous avons eu le jus de ce look, qui sera le grain. Passons à un examen plus grossier. Je vais le porter à plus de 30 pour ce qui est des tailles. Augmentons légèrement la rugosité. Je veux que ce soit vraiment dur. Je vais dire 56. Ça a l'air bien. Ça a l'air super. Cela me rappelle le passage d' avant la photo trop numérisée, qui était bien sûr prise avec un appareil photo numérique à ce film Optez pour le thème commun des verts, des tons plus chauds et un peu de violet. En général, vous devriez opter pour un look plus chaud, même dans les couleurs complémentaires d'ici. Mais comme c'est le Japon, je préfère le look coloré, ce que je n'ai pas à faire. Je pourrais revenir aux rouges, les changer et les fabriquer, voyons à quoi ça va ressembler. Si j'y retourne et que je commence à opter pour une sensation plus orange, je préfère en fait les oranges. Après tout, j'ai dit que je n'allais pas le faire. Mais à voir ça, je préfère les oranges. Ils semblent simplement mieux fonctionner avec tout cela. Et je vais faire de même avec ceux-ci. Je vais les remonter. Oui, je préfère définitivement le look orange à celui que je recherchais. Mais l'un ou l'autre fonctionnerait selon le type de sensation que vous recherchez. Mais de cette façon, nous avons une image plus nette. Toutes les couleurs complémentaires ont été ajoutées, toutes les couleurs inutiles ont été modifiées ou supprimées, et maintenant nous avons obtenu un très bon résultat avec une image aux allures de Kodak prise au Japon Je crois que c'était à Tokyo. Voyons s'il y a autre chose. Je dois le faire. Détails des couleurs, netteté, je n'aime pas utiliser la netteté pour les films En fait, je vais le réduire complètement. Je ne veux pas du tout que cette photo soit plus nette. Je n'ai pas besoin de réduire le bruit. Je n'ai pas besoin de réduire le bruit de couleur. Je vais le laisser tel quel. C'est quelque chose que j'aurais peut-être dû faire dès le départ pour vous montrer pourquoi. Nous devons d'abord supprimer les aberrations chromatiques, qui ne seront pas aussi visibles à l'œil nu, mais en activant les corrections de l' objectif Parfois, lorsque vous faites cela, l'image peut devenir légèrement plus lumineuse, ce qui peut modifier la façon dont vous souhaitez effectuer la correction des couleurs. Dans ce cas, cela n'a pas vraiment fait de grande différence, mais je vais quand même l'activer juste pour que l'image ait l'air correcte du point de vue de la géométrie. Je ne pense pas avoir à faire quoi que ce soit ici. Je vais le laisser tel quel. Il ne me reste plus qu'à voir s' il y a des choses sur la photo que je voudrais enlever à l'aide du pinceau cicatrisant ? Je ne crois pas. J'aime la façon dont cela ressemble naturellement à qu'il est en termes de masquage Peut-être pouvons-nous ajouter quelques masques ici et voir ce que cela fait avec le dégradé linéaire. Maintenant, nous pouvons voir que la lumière du soleil arrive ou que la lumière du jour vient, la lumière générale vient de cette direction. Je veux utiliser les coins du cadre. En les assombrissant, je vais les atténuer comme en les assombrissant, puis nous sommes vraiment impliqués, je vais juste faire baisser les ombres, juste un peu d'exposition également allons nous concentrer sur le bon point, qui est le centre de l'image. Laissez-moi essayer la même chose de ce côté et voir si j'en suis satisfait. Je vais réduire légèrement l' exposition. Je ne vais pas aller trop loin. Tout comme nous avons notre propre petite vignette personnalisée ici Voici l'avant, voici l'après. D'une manière générale, j'aime bien son apparence. Permettez-moi de repousser un peu les limites et de voir ce qui se passera si je dois m'y prendre très sérieusement parce que je ne veux pas aller trop loin avec ça Et je vais le faire descendre jusqu'ici juste pour réduire légèrement l'exposition. Je pense que cela fonctionne. Cela fonctionne vraiment, oui. Voyons maintenant s'il y a autre chose que je veux faire. Je pourrais peut-être trouver des moyens d'éclaircir le sujet. Voyons ce qui se passe si j'utilise un dégradé radial. Je respecte donc la direction de la lumière en ajoutant un dégradé exactement là où elle est censée être. Donc, en éclaircissant cela, nous nous concentrons davantage sur la partie centrale du cadre et en particulier l'arrière de la tête de cet homme. Alors j'aime bien ça. Mais je tiens à souligner un peu plus les points saillants , car ils sont trop éclairés maintenant -25 Voyons voir, est-ce que je veux y aller pour un look un peu plus chaleureux Oui, juste le petit plus 20, c'est ce que j'aime. Cela semble puissant. J'adore ce look. Cela étant dit, je pense vraiment que voici l' avant, voici l'après. Je suis entièrement satisfaite de cette photo, et je pense que nous avons réussi à créer un look Kodak pour cette photo de Tokyo Street 23. Montage complet partie 2: Bien, ensuite, nous avons ce genre de photo d' architecture naturelle, comme la nature dans le profil d'une ville. Je vais faire de même. Je préfère la version standard pour la plage dynamique et pour les couleurs atténuées que je peux ensuite ajouter ultérieurement si je le souhaite Comme d'habitude, nous allons commencer par onglet de correction des couleurs. Et cette fois, je vais juste travailler avec les curseurs pour commencer en termes d'exposition On voit qu'il s'agit d'une photo sous-exposée. En général, j'aime prendre mes photos sous-exposées afin de pouvoir les rapporter en post Cela s'explique par le fait que lorsque vous perdez des informations dans les points forts lorsque vous photographiez, il est beaucoup plus difficile les récupérer lorsque de les récupérer lorsque les informations sont perdues ou presque impossible de les récupérer. Bien que les caméras soient fabriquées de la même manière, il est beaucoup plus facile de faire ressortir davantage d' ombres écrasées. Par conséquent, j'expose toujours pour les reflets plutôt que pour les ombres. l'image avait ressemblé à ceci lorsque je l'ai prise, il serait vraiment difficile de ramener toutes ces informations par la poste. C'est la raison pour laquelle vous allez voir la plupart de mes photos être sombres lorsque je les prends. Tout d'abord, je ne vais pas travailler avec l'exposition. Je vais plutôt commencer par le curseur d' ombre pour récupérer informations contenues dans ces arbres ou plantes ou quoi que ce soit Ensuite, je vais maintenant évoquer un peu cette exposition pour voir. Je vais devoir surexposer maintenant pour les points forts. Et je peux le faire parce que les informations ne seront pas perdues pour simplement égayer l'image Et je m'intéresse particulièrement à l'eau et aux arbres pour m'assurer que tout semble correct. Comme ça. Ensuite, je vais noter les points saillants du ciel afin que nous puissions récupérer ces informations. Voici l'avant, voici l'après, ça a l'air bien. Maintenant, en termes de contraste, augmentons légèrement ce contraste , peut-être, plus 11. Les blancs sont peut-être un peu trop forts. Voyons si je peux les faire tomber. Les Noirs. Eh bien, on peut y aller un peu. Regarde ici, je suppose. Essayons ça. -13 avant, après. Je ne vais pas toucher à la courbe des tons sur celui-ci. Je vais le laisser tel quel. Ça a l'air bien. Passons maintenant à la section des couleurs, réglons la balance des blancs. Je pense qu'en ce moment, c'est 5 150. Que se passe-t-il si j'applique un préréglage et que je passe à la lumière du jour ? La lumière du jour est de 5 500, mais elle est un peu trop jaune. Je pense que je vais le faire tomber. Eh bien, je finis à peu près là où j'étais, mais j'aime bien ça aussi. J'ai l'impression qu'il y a trop de nuances vertes, même le mot teinte. Plus dix. J'ai l' impression que c'est un peu. Oui. Je vais plutôt dire plus 15 pour rendre l' image plus claire. Du point de vue de la saturation, je vais le réduire comme ça. Mais je vais évoquer le dynamisme, car je ne vais pas opter pour un look très vieux et discret. Je veux un peu de ces informations sur les couleurs. J'évoquerai le dynamisme pour dire plus 36. Je suis content de son apparence. Je passe maintenant au mixeur de couleurs. En termes de rouges, il n'y en a pas beaucoup ici. Je vais laisser les oranges telles quelles. Ce sera probablement le bâtiment là-haut. Oui, ça l'est. Je veux les oranges. Augmentons complètement la saturation afin de voir à quoi sert la teinte. Les jaunes paraissent verdâtres, jaunes et vraiment moches. Je ne vais donc pas me lancer dans ça ici. Nous allons trop loin dans le sens des couleurs ludiques. Je vais plutôt opter pour ça. Quelque part entre les deux, peut-être -31 je veux plus de cette couleur Je vais en fait évoquer cette saturation pour dire plus 45. Je pourrais même l'éclaircir un peu pour obtenir plus d'informations comme Yellow Wise, voyons ce que cela signifie Il y a du jaune sur la photo, du jaune ici, jaune ici, et du jaune apparaît dans les détails des arbres ou des plantes En fait, je n'aime pas du tout le look de ces jaunes. Je pense que je peux m'en sortir éliminant complètement les jaunes du cliché Je trouve ça un peu distrayant et je n'aime pas ça, je vais le réduire complètement Des légumes verts ? Nous avons certainement des greens dans le cadre. Saturons tout cela jusqu'en haut, puis commençons à regarder la teinte pour voir dans quelle direction nous voulons aller Je ne veux pas opter pour le look jaune sale. Je pense que je préférerais une approche plus émeraude. Pas jusqu'au bout, mais nous allons quand même le pousser un peu plus 33. Ensuite, je vais recommencer à travailler sur cette saturation et peut-être la ramener à. Je ne veux pas être muet. En fait, je pourrais juste le laisser à plus de dix luminus. Je veux que cette photo apparaisse un peu plus. Je vais maintenant parler de la luminosité en termes d'aquas, nous les avons dans l'eau. Comme nous pouvons le constater, si nous changeons cette teinte, nous voulons qu'elle corresponde aux verts. Je pense que plutôt que d' opter pour le blues, restons à S-35, mais je vais réduire cette saturation parce que je pense ces couleurs le sont un peu en fait Jetons un coup d'œil à ça. Nous avons les couleurs là-bas. Je pourrais aussi m'en sortir en le supprimant, car nous pouvons voir que cela ne correspond pas vraiment parfaitement. Mais si je l'enlève complètement, nous verrons le noir et blanc et tout cela. Je ne vais pas le faire, mais je vais réduire la saturation. En fait, j'en parle et ensuite j'essaierai de l'assortir aux greens juste à côté des arbres. C'est probablement la meilleure façon de le voir et d'essayer de le faire correspondre. Ensuite, réduisez la saturation. En fait, j'aime bien la façon dont cela se fond. Je vais le garder plus 58, donc maintenant, en ce qui concerne le bleu, augmentez complètement la saturation pour voir avec quoi nous travaillons, puis je vais commencer à changer ces couleurs. Je ne vais évidemment pas opter pour le look violet, et je ne vais pas opter pour ce look entièrement. Mais je vais aller quelque part entre les deux pour que nous ayons une impression estivale. Disons -32 environ maintenant que j' ai décidé d'opter pour ces aquas et que nous pouvons les voir clairement, maintenant je peux commencer à réduire cette saturation Maintenant, la question est la suivante : est-ce que je veux une partie du bleu dans le cadre, ou est-ce que je veux opter pour un look plus dur et supprimer tout le bleu du cadre ? Je ne sais pas. Vous pourriez aller dans cette direction, je suppose, et vous pouvez avoir une photo assez en noir et blanc et simplement faire apparaître les Verts. Ce sera un look très stylisé si vous voulez opter pour Mais j'aime bien les informations dans le ciel, qui nous permettent de vraiment voir le blues. Il y a donc deux façons de procéder. Vous pouvez soit avoir les informations telles quelles, soit les supprimer et les apporter plus tard. Essayons ça. Je vais complètement désaturer le blues. Je vais désaturer les magentas, et je vais désaturer les roses maintenant que nous passons à , voyons si je peux faire quelque chose de lumineux et je vais désaturer les roses maintenant que nous passons à, voyons si je peux faire quelque chose de lumineux avec le ciel. Maintenant que c'est un peu trop contrasté, je voudrais en ajouter un peu qui devrait être une bonne chose Je vais maintenant passer à l'onglet d'étalonnage des couleurs et voir si je peux y ajouter un aperçu Au lieu de cela, je préfère les ombres telles qu'elles sont actuellement, mais dans le ciel au milieu. Tu peux voir. Nous pouvons maintenant ajouter certains de ces bleus si nous voulons vraiment le bleu, ce soit dans les tons moyens ou dans les tons clairs, si nous voulons opter pour ce look. Mais je ne suis pas sûre, je préfère en fait un look un peu plus chaud. Dans tout cela, je vais en fait me tourner davantage vers le jaune dans les hautes lumières Je vais voir si je veux soit opter pour un look vraiment chaleureux, soit peut-être devrions-nous aller dans la direction opposée. Maintenant, restons-en plutôt dans la même gamme, comme dans les jaunes, mais je ne vais pas aller trop loin C'est juste pour compléter les reflets, mais je vais m'en tenir à 15 pour ce qui est des ombres réelles, je les garderai probablement telles quelles, ou je pourrais y jeter un autre œil. Je suis vraiment satisfaite de la façon dont c'est fait, cette sensation brumeuse et chaude Ce n'est pas vraiment une ambiance estivale, mais cela va certainement dans cette direction. Mais voyons si je reviens au mixeur de couleurs et si je réintroduis réellement ces bleus Que va-t-il se passer ? Tu vois, maintenant j'ai changé d'avis. J'aime bien le blues ici. Je vais les réintroduire légèrement, disons. Plus cinq saturations. Nous n'optons pas entièrement pour ce style en noir et blanc. Voyons voir si je vais encore plus loin, que va-t-il se passer ? Non, j'aime bien ça. Comme vous pouvez le constater, c'est ainsi que se déroule le processus d'édition. Vous choisissez la direction dans laquelle vous allez , puis au fur et à mesure que vous apportez ces modifications, vous pourriez avoir l'inspiration de commencer à changer les choses. Vous devrez toujours revoir, ou du moins je vous recommande de revoir les curseurs Vous faites des allers-retours pour voir si les choix que vous avez faits sont entièrement satisfaisants ou si vous voulez changer les choses un peu et créer autre chose. J'en suis satisfait. Cependant, je regarde cela et je remarque toujours qu'il y a un peu trop de vert dans le processus de teinture Je veux insister davantage sur les magentas. Vous voyez à quel point cela fait une grande différence ? Nous avons commencé à peu près ici et vous pouvez voir les nuances verdâtres en allumant le briquet Mais j'aime plutôt aller dans le sens du magenta. exemple, ce n'est pas mal de votre part de vouloir augmenter la chaleur globale, Par exemple, ce n'est pas mal de votre part de vouloir augmenter la chaleur globale, non seulement en utilisant la section d'étalonnage des couleurs, mais en revoyant la température et la balance des blancs Si je veux opter pour un look plus chaleureux, le moment est venu de revenir à la balance des blancs et peut-être de l'augmenter également. Voyons si je vais me réchauffer. Maintenant, ça a l'air rustique et c'est ce que je ne veux pas. Mais si je prends la direction la plus froide, nous compléterons davantage ce ciel Si je le fais, je le réduis à 4 800, puis je reviens à l'étalonnage des couleurs, puis je pourrais mélanger ou équilibrer les tons chauds que j'ai introduits dans les tons moyens et les tons clairs pour les rendre légèrement plus Juste un petit peu. Alors voyons voir. En fait, je pourrais augmenter la saturation sur celui-ci jusqu'à 28 et je pourrais également augmenter la saturation sur les tons moyens jusqu'à 35, disons Cela nous donne un aperçu un peu plus sommaire. Voici le, avant que ce ne soit par quoi nous avons commencé. Très froid, gris, foncé, et maintenant nous avons un aspect légèrement plus chaud et plus fin en termes d'effets d'image Dois-je opter pour un look plus doux Je veux aussi opter pour un look plus doux ici. Mais pour ce qui est de la texture, je voudrais revenir sur les informations, les informations de texture des arbres ici, disons plus 11, pour ce qui est de la brume, nous pouvons faire de même et ouvrir un peu plus notre cadre en le réduisant d'un peu moins sept Nous n'avons pas besoin de plus que cela en termes de vignettage. Voyons ce qui se passe si j'ajoute une vignette. Est-ce que je le veux ou est-ce que je veux en faire plus pour le meilleur ? Je veux une légère vignette, je suppose, mais ce que je vais faire, c'est la tirer jusqu'au bout pour pouvoir jouer avec la partie centrale et voir où exactement le masque va se retrouver Et je veux qu'il soit plus rond, et je veux l'affiner encore plus Maintenant que nous avons ce point de départ, je peux commencer à ramener une partie de ce vignettage En fait, je pense que, voyons voir, les points forts devraient y être un peu conservés. Pour ce qui est des plumes, je veux le sortir maintenant. J'aime bien la façon dont il est enfin plumé. Voyons donc si le point médian peut être déplacé encore plus. Oui, la rondeur peut être légèrement améliorée dans la direction opposée, comme maintenant, avec le vignettage, nous pouvons la réduire. Juste pour avoir une légère vignette, comme à moins dix, je ne vais pas du tout aller aussi loin C'est pour ce qui est de ces effets. Je ne vais pas ajouter de céréales. Je ne vais pas opter pour ce genre de look en termes d' affûtage des détails, je pourrais le laisser tel quel La réduction du bruit n'est pas entièrement nécessaire, mais si j'en additionne un peu, cela adoucira légèrement l'image. Réduction du bruit de couleur, je n'ai pas besoin d'optique. Nous allons l'activer comme nous le faisons toujours. C'est une photo dont je suis plutôt satisfaite. C'est là que nous avons commencé, c'est là que nous avons fini par bien paraître. Bien, passons à la photo finale, la photo numéro trois. 24. Montage complet partie 3: Très bien, nous sommes arrivés à la dernière photo que nous allons retoucher comme d'habitude. Je vais juste y jeter un œil et honnêtement, je préfère le standard. Mais cette fois, je vais plutôt travailler avec la couleur. La photo est, comme la plupart des autres photos que je prends, sacrément sombre. Nous allons commencer à régler ce problème dès maintenant. Faisons d'abord l'exposition. Appuyez dessus pour que je puisse ensuite faire ressortir les points saillants quand j'en ai besoin. Je vais augmenter l'exposition, je vais faire apparaître les ombres, puis je vais commencer à réduire les reflets pour qu'ils ne soient pas aussi forts en termes de contraste. J'aime bien l'idée du contraste ici. Je vais l'augmenter comme ça. Des blancs aussi. Augmentez-les légèrement en noir. Nous y voilà. Nous pouvons maintenant voir que la balance des blancs est clairement désactivée. C'est bon Je voulais choisir une photo sur laquelle nous avons un défi à relever. Parce que nous pourrions utiliser le compte-gouttes pour l'utiliser sur ce panneau blanc ou ce panneau blanc Cependant, vous remarquerez que des complications peuvent survenir lorsque nous le ferons. La raison en est qu'il faut le faire. Nous allons passer au blanc ici, maintenant l'image est très verte. C'est un panneau blanc pour le moment. Passons maintenant à l' autre panneau blanc. Il fait très chaud et il fait chaud. Vous vous demandez peut-être pourquoi. Nous avons deux panneaux blancs, mais ils donnent des résultats très différents. La raison en est que je vais supprimer ceci. La raison en est que la balance des blancs sera réglée en fonction de la lumière qui éclaire ce sujet blanc. Nous avons ici une lampe très chaude qui illumine ce panneau. Cependant, nous avons ici une grande partie de cette lumière naturelle, ainsi que ces lumières qui éclairent ce panneau blanc, ce qui donnera des résultats de température très différents. Tout dépend de la source lumineuse. Nous ne pouvons pas vraiment nous fier au réglage la balance des blancs en fonction de ces signes blancs, car notre sujet principal ne sera pas ces signes blancs. Notre sujet principal est ce type ici. Nous devons régler la balance des blancs en fonction de lui. Et il n'y a rien de vraiment blanc qui, à moins d'essayer de le laisser tomber , voyons ce que cela fera. Oh mon Dieu, cela a vraiment fonctionné Eh bien, c'est dommage parce que je ne voulais pas vraiment opter pour la solution la plus simple dans ce cas. Mais cela a parfaitement fonctionné. Je ne l'avais pas remarqué avant. Ne nous en servons pas. Au lieu de cela, nous allons simplement travailler avec les sliders parce que je voulais nous lancer un défi Nous n'utilisons donc pas simplement le compte-gouttes chaque photo, car il est évident que vous n'aurez pas quelque chose de blanc sur votre photo à chaque fois Et vous devriez pouvoir régler vous-même la balance des blancs. Mais essayons d'abord les préréglages et voyons ce qui se passe si nous faisons une auto Fonctionne parfaitement aussi bien à la lumière du jour, mais nous n'allons pas le faire facilement. Au diable. Au lieu de cela, nous allons simplement regarder ce type et y réfléchir en termes de teint. Son teint est très jaunâtre en ce moment, pas ce que nous voulons. Que devons-nous faire ? Nous devons probablement déplacer le curseur de température dans la direction opposée jusqu'à ce que nous obtenions des tons de peau assez corrects Disons peut-être jusqu' à 3 200. Ensuite, nous avons un ton légèrement plus chaud sur son visage Mais c'est naturel étant donné que la source de lumière provient de quelque chose comme ça. Il prépare une sorte de nourriture, une sorte de repas. Mais celui-ci doit être correctement équilibré en blanc en fonction de sa couleur de peau et de son visage. Mais ce que j'ai évoqué plus tôt à ce sujet dépend de la source de lumière qui éclaire le sujet principal Vous pouvez clairement voir la différence entre le visage de ce type, qui correspond correctement à la balance des blancs. Mais quand la source de lumière change, ce panneau blanc semble très bleu, non ? La balance des blancs sera donc vraiment désactivée en fonction de la source de lumière qui l'éclaire Mais comme nous nous concentrons principalement sur ce type, nous devrions adapter notre balance des blancs à lui, au sujet. Donc 3 200, c'est ce qui me satisfait. J'ai l'impression qu'il y a un peu trop de verdure dans les sous-tons Déplaçons donc les choses un peu afin de voir ce que nous obtiendrons au final. C'est à peu près là où nous en étions maintenant. Vous pouvez voir que c'est un peu trop vert. Mais si nous déplaçons simplement ce briquet de haut en bas, haut en bas jusqu'à ce que nous arrivions à un endroit qui nous plaît, disons plus un, en fait, je pense que c'est plutôt bien. Ensuite, nous avons ce type parfaitement équilibré en blanc, ou aussi proche de la perfection que possible. Nous avons oublié une étape, le recadrage et la ligne droite. Et voyons ce que fait l'outil automatique. Il a fait un travail plutôt décent, alors nous allons en rester là. Voulons-nous le recomposer d'une manière ou d'une autre ? Je veux qu'il soit peut-être au centre des préoccupations. Nous révélons également certains de ces signes. Voyons à quoi cela ressemble. Nous l'avons obtenu comme ça. Mais il y a aussi de l'espace vide ici, je ne suis pas vraiment satisfait de ce qui se passe si je zoome réellement. Mais je ne veux pas perdre cette lampe non plus. J'aime bien cette source de lumière, gardons-la quelque part par ici. Dans ce cas, nous sacrifierons la majeure partie des inscriptions dans le coin, mais ce n'est pas aussi important Peut-être que si je le fais. Au lieu de cela, nous recevons au moins certaines de ces lettres et il n'est pas trop évident qu'une telle découpe soit faite. J'aime bien ça. Maintenant que c'est fait, passons au mixeur de couleurs et voyons ce que nous allons faire pour le moment. Quel look voulons-nous ici ? Nous pouvions vraiment tout choisir. Nous pouvons opter pour un ver. Nous pouvons opter pour un look Kodak froid que nous avons fait plus tôt. Mais essayons plutôt un look cinématographique. Imaginons que c'est toujours l'image d'un film. Essayons de faire en sorte que cela ait l'air cinématographique. Comment s'y prend-on ? Eh bien, commençons par le mixeur de couleurs. Et cette fois, nous ne pouvons pas trop aborder, disons, les oranges, car comme vous pouvez le voir, son visage et son teint vont être affectés. Je voulais choisir cette photo exprès pour que vous ne pensiez pas que vous avez toujours la liberté absolue de presser et extraire chaque couleur dans le mixeur de couleurs. Nous voulons relever certains défis dans ce cas. Voyons ce que nous allons faire avec les rouges. Que se passera-t-il si nous saturons les rouges juste pour voir où ils finissent ? Nous avons des rouges dans le coin. Qu'en est-il de son teint ? Dans quelle mesure cela affecte son teint ? Pas tant que ça, pour être honnête. C'est surtout le chapeau. Et puis les très vilaines lignes rouges ici. Cela me donne l'impression que je pourrais jouer avec les rouges un peu plus librement que je ne le pensais au départ. Voyons voir, voulons-nous y opter pour un style orangé ? Voulons-nous opter pour le plus de rouge ? J'aime le rouge foncé, alors je vais opter pour le rouge. Et je vais réduire la saturation. Parce qu'en ce qui concerne les photos et le look cinématographiques , nous aimons les couleurs plus sourdes Nous allons y aller maintenant parce qu' il est dans une hutte sombre, je voudrais peut-être illuminer cette hutte Disons que si je descends jusqu'au bout, non, ça n'aura pas l'air bien. Je veux l'éliminer afin que nous puissions voir plus clairement son chapeau. C'est, disons, plus 32. Maintenant, que faisons-nous des oranges ? Nous ne pouvons pas vraiment faire grand-chose. Son teint va être affecté. Ça ne va pas avoir l'air naturel. Mais y a-t-il quelque chose à corriger dans les tons de peau ? Voyons si j'ai poussé ça un peu plus dans le sens du jaune. Oui, on pourrait le réparer en ajoutant un, littéralement. Je pense que c'est une bonne chose en termes de saturation. Je veux laisser les choses telles quelles en termes de luminance, nous pourrions éclairer parce que si nous l'illuminons, nous éclairons également la partie inférieure de manière à obtenir une lumière directionnelle claire provenant de la source Tu vois ça ? Ça a l'air vraiment cool parce que nous n'aurons pas à le rallumer manuellement plus tard, plus 21, je pense qu'il peut vraiment être illuminé Jaunes. Faisons ressortir le jaune jusqu' au bout pour voir avec quoi nous travaillons Les jaunes sont, à mon avis, extrêmement distrayants ici. Je n'en veux pas. Soit il peut être complètement, soit tous les jaunes seront transformés en oranges Nous avons ces couleurs complémentaires, ou nous les supprimons maintenant. On ne peut pas vraiment les supprimer. possible, mais je crains que nous ne soyons confrontés à d'étranges artefacts. Si nous zoomons, cela ne donnera pas des résultats parfaits. Je pense que nous pourrions opter pour ça, je suppose. Mais nous avons aussi les jaunes là-haut qui ne vont pas donner un aspect uniforme Je pense que je n'aime pas ça. Au lieu de cela, je vais utiliser le curseur de teinte et aller jusqu'aux oranges afin de faire correspondre les oranges Et en fait, je pourrais simplement augmenter légèrement cette saturation à plus trois. Et je pourrais l'éclairer un peu plus ici pour qu'il passe vraiment au vert. Voyons voir, les légumes verts. Je déplace la saturation vers le haut ou vers le bas. Mais il est intéressant de ces arbres ne sont pas considérés comme verts. Ce sera probablement dans le canal aquatique ou dans le canal bleu. Les Verts ne sont absolument pas concernés ici. Il semblerait que je pourrais simplement les éliminer ou simplement les faire tomber parce que rien ne se passera vraiment là-bas avec l'eau. Maintenant, peut-être que les arbres ne sont même pas dans le canal aquatique. Ils sont peut-être dans le canal bleu. Ils ne sont pas non plus dans le canal bleu. À l'exception de certaines parties, je pense que je vais atténuer blues parce qu'en optant pour le look cinématographique, je veux en fait éliminer une grande partie de ce blues Et laissez-les tels quels, comme en noir et blanc, les aquas Pour être honnête, je pourrais aussi les réduire. Maintenant, la question est : que faisons-nous avec les magentas, les violets et les roses Je pense que dans ce cas, je veux juste les égaler. Si j'évoque la saturation jusqu' au bout pour voir avec quoi nous travaillons, je peux voir comment je peux l'égaler. On voit qu'il y a une différence entre ces deux couleurs. Mais si je tire ça dans cette direction, alors tout va bien. Vous voyez, alors maintenant, ce que nous faisons ensuite, c'est simplement réduire cette saturation parce que je ne veux pas qu'ils soient trop saturés. Réduisez-le un peu et je vais le réduire un peu afin que nous ayons une vision cohérente de tout cela. Cela semble excellent en termes de mélange de couleurs. Je pense que je suis plutôt satisfait de l'étalonnage des couleurs. Si nous voulons opter pour ce look cinématographique, nous pourrions opter pour le look très classique que tout le monde recherche, je suppose Mais si vous voulez l'apprendre, c' est ici qu'il faut l'apprendre. Optons pour ce look bleu sarcelle et orange. Commençons par les ombres et poussons-les dans une direction très courte Ici, c'est peut-être même bleu, mais jetons un coup d'œil, peut-être quelque part par ici. Et puis ramenez cette saturation comme ça. Nous devons donc aller dans la direction opposée pour créer un look complémentaire. Si nous avons opté pour le blues, nous devons opter pour les oranges. Nous pouvons le faire dans les tons moyens. Et nous pouvons également le faire dans les temps forts, car nous nous remémorons alors ce look cinématographique Voyons si j'opte pour un bleu plus profond. Si c'est plus beau ou peut-être, oui, peut-être un bleu légèrement plus foncé comme ça. Jouons maintenant avec le mélange et l'équilibre pour voir où nous en sommes. Nous pouvons opter pour un look plus chaud en allant vers la gauche ou un look plus froid, mais je pense que je devrais opter pour un look légèrement plus chaud et, en termes d'équilibre, nous pouvons opter pour plus de chaleur à l'intérieur plutôt que pour un look plus froid Parce que je pense que cela fonctionne bien avec le sujet que nous abordons ici : il cuisine, les flammes et tout ça. Peut-être que je dirais plus 21. Maintenant, je voudrais revenir en arrière et apporter quelques corrections en termes d' exposition, car je pense qu' il fait encore un peu trop sombre, exposition, car je pense qu' il fait encore un peu trop sombre, mais aussi réduire les points forts, voilà en termes de masquage Je crois que je sais que j'ai dit que je n'étais pas obligée de le faire, mais je veux juste ajouter un peu plus de brillance. Nous voyons vraiment la source lumineuse. Nous avons un éclairage motivé sur place. C'est ce que je vais faire alors. Je vais juste évoquer l'exposition cette petite flamme qui s'y allume comme ça. Et notez les points forts. Ensuite, pour ce qui est de tout le reste, nous pourrions assombrir la partie inférieure, donc je vais la redimensionner et la baisser L'accent est vraiment mis sur notre sujet, comme ça. Et puis je pourrais aussi ajouter un peu d'assombrissement à cette zone, pour l'adoucir Ce faisant, il faut également réduire cette visibilité afin que nous puissions vraiment nous concentrer sur notre sujet. Cependant, je n'aime pas la façon dont je vais procéder. Ce que je vais faire, même si ça a l'air trop contrasté. Ensuite, ce que je vais faire, c'est revenir en arrière, passer à la courbe des tons et créer un fondu. Voilà, nous ramenons certaines de ces informations. Une légère décoloration devrait être une bonne chose dans cette situation. Jetez un coup d'œil aux changements radicaux que nous avons apportés ici. Nous sommes passés de cette photo foncée, moutarde, jaune verdâtre à ce style cinématographique Nous pourrions même ajouter un dernier petit dégradé sur ce côté, exemple le redresser et le repousser Juste pour ne pas nous laisser distraire par ce qui se passe sur la photo, nous avons fini par penser que cela ressemble une image fixe tirée d'un film ou d'un documentaire cinématographique où l'histoire d'un type au marché de Noël travaille neuf à cinq heures dans le froid Ça a l'air vraiment très bien. J'en suis vraiment satisfait, et si nous le voulions, nous pourrions également utiliser le pinceau cicatrisant et commencer à enlever des choses comme ce signe ici. Mais je n'ai pas vraiment envie de le faire. Je vais le laisser tel quel. Je suis très satisfaite de cette photo et cela étant dit, nous en avons terminé avec le calibrage des couleurs ou l'ensemble du processus de correction des couleurs, effets d'étalonnage des couleurs masquant tout cela vous étant présentés dans la pratique Et comment utiliser chacun de ces outils de manière créative. Parce que même si une photo n'a rien de naturel, il existe de nombreuses façons créatives utiliser et d'utiliser tous ces outils pour créer ces effets et créer les looks que vous recherchez. Nous avons eu le look cinématographique. Nous avons eu ce vieux look Kodak avec cette photo. Nous avons eu ce look naturel ici et je ne savais pas vraiment ce que je recherchais. Tout comme un look un peu naturel. Résumé, je suppose, mais c'est à peu près tout. Je n'étais pas là pour quelque chose en particulier. Mais c'est ainsi que vous pouvez créer différents styles. Maintenant, si vous voulez opter pour un style , vous vous demandez peut-être comment j'ai su quelles couleurs utiliser ? Comment savais-je que je devais opter pour le tealish et la méthode orange pour créer un look cinématographique, etc. Ce que vous pouvez faire, c' est simplement télécharger des images fixes de films et les conserver à côté de vous pendant le montage. Ensuite, vous verrez plus clairement quels types de couleurs sont inclus dans cette image fixe de ce film et vous pourrez simplement le refaire Copiez-le simplement dans votre montage et vous obtiendrez le même style. Je l'ai déjà fait tellement de fois que je n'ai pas vraiment besoin photos de référence pour ces styles classiques car je l'ai fait tellement de fois que je le connais par cœur. Mais si vous débutez et que vous voulez créer certains looks, téléchargez des photos de film Studio Gibby, téléchargez Blade Runner comme vous le souhaitez et copiez simplement ces styles et vous deviendrez bon avec le temps J'espère donc que cela vous a été utile et je pense qu'il est temps pour nous de passer à la section suivante et de parler des préréglages et de l'exportation, et enfin de la mission 25. Préréglages: J'espère que vous avez eu une bonne expérience retouche de ces photos. N'hésitez pas à les modifier toutes une par une si vous en avez envie. Et utilisez et intégrez ce que vous avez appris pour retoucher vos propres photos. Maintenant, que se passe-t-il lorsque vous avez retouché une photo et que vous êtes vraiment satisfait du résultat et que vous souhaitez l'enregistrer en tant que préréglage ? Eh bien, il est tout à fait possible de le faire dans ce système intégré au mobile. Et je vais vous montrer comment ouvrir simplement la photo que vous souhaitez créer en tant que préréglage. Et la section prédéfinie se trouve ici , sous la forme de deux petites lentilles, l'une foncée et l'autre gris-blanc. Ce que vous y faites, c'est que vous ouvrez les préréglages et vous avez déjà une liste des préréglages recommandés par light room ici Il y en a plein parmi lesquels vous pouvez choisir. Il existe également des préréglages premium. Et il y a une section appelée vôtre, qui contient les préréglages que vous avez créés Il vous suffit alors d'ouvrir l'onglet des préréglages cliquer sur les trois points dans le coin supérieur droit Vous sélectionnez Créer un préréglage. Maintenant que vous avez fait cela, il ne vous reste plus qu'à entrer un nom prédéfini, salle, cinématique par exemple Vous pouvez ensuite créer ce que l' on appelle un groupe de préréglages utilisateur. Ou un groupe de préréglages. En fait, si vous avez une sélection de préréglages que vous souhaitez enregistrer dans la même catégorie, il s'agit peut-être d'un pack cinématographique comme celui que j'ai Cinematic Night, photographie de mode noire, froide, chaude, propre , noire, Kodak, tous types de groupes Vous pouvez simplement créer votre propre groupe directement en appuyant sur Créer un nouveau groupe prédéfini, nommez-le, puis il sera enregistré dans ce groupe. Ensuite, vous pouvez accéder à ce préréglage quand vous souhaitez en ouvrant simplement une photo séparée, ouvrant les préréglages ici et en cliquant sur le vôtre, mais cela ne s'arrête pas là Vous pouvez bénéficier d'une large gamme de préréglages, non seulement de la part de Light Room, non seulement de la part de Light Room, mais aussi de la part de la communauté elle-même. Donc, par exemple, vous sélectionnez cette photo, vous cliquez sur le bouton Partager juste en haut, puis vous cliquez sur Publier dans la communauté. Vous donnez un titre à votre photo, vous la décrivez. Vous sélectionnez les catégories auxquelles il appartient et les différentes autorisations et si utilisateurs sont autorisés ou non à le remixer Cela signifie que les utilisateurs peuvent utiliser votre photo au format brut et effectuer un audit de rotation, leur propre interprétation de la photo et la retoucher eux-mêmes, puis vous pourrez accéder à tous ces remixes ultérieurement Ce qui se passe lorsque vous partagez cette modification, c'est que vous pouvez accéder à l'onglet Communauté ici. Comme vous pouvez le voir, tous ceux qui ont publié leurs modifications apparaissent ici Vous accédez à la section Inspirez-vous. Vous avez la section des tendances qui contient de l'inspiration quotidienne. Et votre photo se trouvera, par exemple, ici dans la nouvelle section. Votre photo y apparaîtra probablement. Vous pouvez également suivre des gens, vous pouvez consulter différents remixes Ce qui se passe alors, c'est que vous ouvrez une photo ici. Et si vous regardez cette photo et que vous en avez envie, vous pouvez consulter les modifications qui y ont été apportées Vous pouvez voir la courbe de tonalité, vous pouvez voir tous les paramètres utilisés pour créer ce look particulier. Et si vous cliquez sur l'onglet Remix ici, vous aurez la possibilité regarder la photo originale, que vous pourrez ensuite modifier à votre façon, et la personne pourra voir les modifications que vous avez apportées En outre, vous pouvez également cliquer sur les trois points dans le coin et enregistrer les modifications d'autres personnes sous forme préréglages afin de pouvoir les appliquer ultérieurement. Vous n'avez donc pas nécessairement à effectuer tout le travail manuel, mais vous pouvez simplement enregistrer les préréglages d'autres utilisateurs et les utiliser comme ça. Gardez simplement à l'esprit qu'en ce qui concerne les préréglages, il y a une mise en garde plupart du temps, les préréglages seront parfaitement applicables au type de photo prise dans ces conditions Il est rare de trouver des préréglages qui correspondent parfaitement à votre photo à ce moment de la journée. Dans ces conditions, pendant cette saison avec balance des blancs, vous devrez toujours apporter légères modifications pour que ce préréglage fonctionne pour vous. Mais les grands changements, tels que le niveau de couleur, les effets et tout cela, s' appliqueront probablement, pour la plupart correctement, à la photo sur laquelle vous les appliquez. Mais vous devrez probablement corriger les couleurs avant d'appliquer le préréglage. C'est probablement une bonne idée de faire en sorte que votre photo commence, comme nous l'avons mentionné, sur un pied d' égalité avant d'appliquer ce préréglage. Cela étant dit, lorsque vous regardez votre photo et que vous cliquez sur Créer un préréglage, vous souhaitez souvent simplement sélectionner les touches créatives que vous avez apportées à cette photo. Peut-être souhaitez-vous décocher la lumière, car c'est dans la lumière que se trouve la correction des couleurs La correction des couleurs sera différente pour chaque photo, sauf si vous avez pris une photo à peu près identique et que vous souhaitiez appliquer le même préréglage. Mais je vous recommande d'éteindre la lumière, ne pas la sélectionner, ou de faire des choses comme le masquage, car cela risque de ne pas fonctionner pour le type d'optique photo que vous pourriez sélectionner C'est l'ensemble de l' aberration chromatique et tout cela qui peut fonctionner pour chaque photo, parce que vous allez l' appliquer Mais en termes de profil, cela dépend de vous. Effets de couleur, optique détaillée, tout cela fonctionnera probablement pour la prochaine photo à laquelle vous l'appliquerez. Mais la lumière, en d'autres termes, la correction des couleurs ne le fera probablement pas. Ce n'est donc pas nécessairement une bonne idée de créer un préréglage basé sur les paramètres d'éclairage, mais plutôt sur les paramètres créatifs, car vous devrez de toute façon corriger les couleurs des photos par la suite. Mesdames et messieurs, c'est tout ce que vous devez savoir pour créer vos propres préréglages, les stocker, les ligne dans la communauté et trouver plus d'inspiration et préréglages auprès d'autres photographes dans la 26. Exportez: Nous en sommes à la phase finale. Vous avez fait tout ce que vous pouviez faire dans une pièce lumineuse, mobile. Il ne vous reste plus qu'à exporter votre photo et à la télécharger sur les réseaux sociaux ou à l'imprimer sous forme d'affiche, et à en faire ce que vous voulez. Alors, comment faites-vous cela ? la photo que vous souhaitez exporter et cliquez sur le bouton Partager là-haut. Après cela, vous pouvez choisir Enregistrer la copie sur l'appareil, qui seront des paramètres automatisés généraux. Cette pièce lumineuse s' installera pour vous et téléchargera cette photo dans votre album photos. Ou si vous souhaitez sélectionner des paramètres spécifiques, je vous conseille d'appuyer sur Exporter. Comme ici, vous pouvez choisir des options très simples, mais pour différentes options, vous avez soit une version Jpeg, qui est le format classique, dans laquelle se trouvent les photos. Vous pouvez appuyer sur un original, mais vous risquez de finir par exporter un fichier brut qui ne peut pas vraiment être ouvert par de nombreux logiciels en dehors de Light Room. Je vous conseille donc d'utiliser le format JPEG pour la plupart. Ou si vous avez des besoins spécifiques pour des clients ou des logiciels spécifiques, vous devrez peut-être le remplacer Avid J Excel, Tiff ou DNG Mais le format Jpeg est le format standard, donc vous souhaiterez généralement exporter format Jpeg en termes de dimensions. Ce sera la taille de la photo. En termes de pixels, nous avons la qualité maximale absolue qui correspondra aux plus grandes dimensions disponibles. Ensuite, nous avons le petit, puis nous avons le personnalisé. Si vous souhaitez appliquer vos propres dimensions à la photo, laquelle devriez-vous choisir ? Eh bien, en termes de plus grandes dimensions disponibles, cela va représenter beaucoup d'informations. Une grande photo, qui prend plus de place qu'une petite, avez-vous vraiment besoin ? Généralement, tu ne le fais pas. Si vous voulez utiliser votre photo pour les réseaux sociaux, pour une tablette, pour un téléphone, même sur un ordinateur, vous n'avez pas besoin des plus grandes dimensions disponibles. Vous pouvez parfaitement exporter à petite échelle. Et puis, en termes de qualité, vous pouvez choisir 90 %, vous pouvez choisir 100 %. N'oubliez pas plus vous montez haut dans toutes ces dimensions, donc les plus grandes dimensions sont de qualité supérieure, plus il y a d'espace, plus il y aura d'espace de stockage sur votre appareil. Et puis, si vous en avez envie, vous pouvez ajouter un filigrane Le filigrane est quelque chose qui va apparaître sur la photo, quelque part dans le coin de la photo où il y a votre nom, comme le nom du photographe Vous avez donc toujours votre crédit sur cette photo. Et vous pouvez le personnaliser en ajoutant votre propre graphique ou en choisissant un fichier. Vous pouvez sélectionner votre propre graphique comme votre logo ou autre. Ensuite, vous pouvez choisir sa taille, son opacité ou simplement ajouter un texte Dans ce cas, c'est mon filigrane. Restons-en à un. Ensuite, vous pourrez modifier les différentes polices que vous souhaitez utiliser. Faisons Academy. Ou vous pouvez en choisir la couleur si vous voulez qu'il soit noir. Ou si vous voulez qu'il soit blanc, vous pouvez choisir sa taille si vous voulez un filigrane vraiment énorme Mais en général, nous ne voulons pas que cela soit trop distrayant J'aimerais donc réduire un peu l'opacité, afin que ce soit un peu plus discret Ensuite, vous pouvez choisir le décalage sur l'axe horizontal et sur l'axe vertical. Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, si nous appuyons sur ce bouton, vous pouvez décider du type exact de positionnement dans le coin du cadre. Cela peut être ici ou à la verticale. Vous pouvez le pousser jusqu' en haut, là où il vous convient. Parfois, si quelque chose d'important se passe dans un coin, vous pouvez modifier le filigrane il se trouve sur un autre type de coin, puis vous pouvez simplement inclure le filigrane Vous pouvez également inclure, si vous souhaitez des métadonnées, des Camera Raw, des informations de localisation, si vous souhaitez donner au fichier un nom spécifique ou si vous souhaitez améliorer la netteté de la sortie sous le nom d'origine, c' est-à-dire si la netteté doit être appliquée lors Je ne le fais généralement pas, mais je recommande qu' en termes d'espace colorimétrique, vous vous en teniez au RVB, car c'est à peu près la norme. Vous pouvez également utiliser Display P three ou Adobe RGB, mais n'oubliez pas que vous pouvez avoir des différences dans la façon dont la couleur est interprétée. Et il se peut que votre photo ne ressemble pas à ce que vous avez retouchée. Parce que vous avez peut-être apporté les modifications en SRGB plutôt qu' autre chose en fonction de votre écran Mais le RGB est le plus courant auquel vous devez vous en tenir. Ensuite, il vous suffit d' appuyer sur Vérifier, puis votre photo sera exportée et disponible sur votre appareil. Et c'est tout pour ce qui est de l'exportation d'une photo Si vous avez des questions à ce sujet, hésitez pas à me laisser un commentaire ou m' envoyer un message et je vous recontacterai dès maintenant. C'est l'heure de la grande mission. Passez donc au chapitre suivant et lancez-vous dans vos projets. 27. Projet: Très bien, vous avez donc atteint la fin de ce cours. J'espère que cela a été aussi amusant pour vous que pour moi. Il est maintenant temps de passer à votre projet de classe, votre devoir de démontrer ce que vous avez appris. Pour vous assurer que vous avez vraiment intégré tout ce qui a été enseigné tout au long de ce cours. Et que vous pouvez appliquer cela à vos propres photographies. Maintenant, les photos que je vous ai fournies ne sont pas que des photos à titre d'exemple, il s'agissait également de photos à utiliser dans le cadre de ce projet de classe. Vous pouvez donc choisir librement une à huit de ces photos, à condition de terminer une photo dans laquelle vous démontrez vos capacités de correction des couleurs en corrigeant simplement l'image sans créer de style, sans ajouter d' effets fantaisistes Ou masquage. Corrigez simplement la photo pour qu' elle soit aussi proche que possible de la réalité Ainsi, avec une balance des blancs correcte une exposition correcte, aucune ombre écrasée ne donne à la photo un aspect totalement plat, mais juste assez correct pour qu'elle passe pour une photo documentaire réaliste C'est la mission numéro un. Le deuxième devoir consiste à choisir la même photo ou une photo distincte dans le programme du cours afin de créer un style Et vous pouvez ensuite créer un style comme vous le souhaitez. C'est peut-être ce que nous avons appris ici, cela pourrait être une sorte de style de film Kodak Cela peut être cinématographique. Cela peut être votre propre style. Votre propre touche. Je vous invite à créer quelque chose qui vous est propre, mais vous pouvez faire ce que vous voulez. Une fois que vous aurez terminé le montage de ces deux photos, n'hésitez pas à les télécharger sur notre groupe Facebook que j'ai fourni sous forme de lien dans les ressources où vous pourrez obtenir des commentaires si vous le demandez ou vous pouvez simplement montrer votre photographie. Une fois cette mission terminée, vous pouvez télécharger librement toutes sortes de photos que vous retouchez en cours de route, vos propres photos sur le groupe Facebook pour obtenir plus de commentaires soutien supplémentaire de la part de la communauté. Ce groupe Facebook ne sera pas uniquement destiné à ce devoir de classe en particulier, il s'agira simplement d'une collection de photographes en tant que communauté partageant des photos qu'ils prennent et retouches afin que nous puissions nous aider mutuellement à évoluer. Et n'oubliez pas, les gars, si vous avez apprécié ce cours, assurez-vous de lui laisser une note. Laissez-lui une note et un avis. Parce que cela aide vraiment l'algorithme à faire avancer cette voie. Et si vous voulez des mises à jour sur les prochains cours que je vais donner, et si vous voulez avoir accès à certaines des ressources gratuites dont je dispose, à certains packs de préceptes, certains fichiers PDF contenant des informations sur photographie à l'aide d'un appareil photo dans tous ses paramètres. Assurez-vous de vous inscrire à ma newsletter où je vous fournirai ces ressources gratuites et je vous tiendrai au courant des prochains cours qui seront publiés. Tout cela étant terminé, je voudrais simplement vous féliciter d'avoir enfin terminé ce cours. J'espère que vous avez trouvé ces informations utiles et j'espère vous voir la prochaine fois.