La photographie des aliments sur iPhone : le guide ultime

1. Bande-annonce: Lorsque l'on vous sert de la nourriture dans un restaurant, vous pouvez constater que les chefs ont consacré beaucoup de soin et d' efforts à la préparation de ces plats , depuis leur préparation jusqu'à leur présentation C'est pourquoi beaucoup de gens appellent la nourriture un art culinaire. Et quelle meilleure façon de représenter cet art que d' utiliser une autre forme d'art, la photographie, pour le mettre en valeur. Et c'est exactement ce que je vais t'apprendre à faire. Et pour rendre cela encore plus amusant, je me lance le défi de vous apprendre à prendre très bonnes photos de plats en utilisant uniquement votre téléphone en moins de deux jours. m'appelle Benjamin, je suis réalisateur et photographe suédois. En plus de réaliser des films et de travailler fins commerciales pour de grandes marques comme Samsung et Amazon, j'aime aussi parfois prendre mon temps photographier ou filmer quelque chose juste pour moi. Et l'une de ces choses est la nourriture. Les plats que je mange au restaurant, que je cuisine à la maison avec ma femme ou le pain que je prépare, et j'aime partager cela avec amis et ma famille sur les réseaux sociaux. Et après avoir pris une tonne de photos dans le passé où vous pouvez vraiment savourer le goût et capturer la saveur des aliments que vous voyez sur la photo, j'aimerais maintenant vous apprendre à faire la même chose Ce que je vais vous apprendre dans ce cours, c'est comment prendre des photos de qualité de vos plats, que ce soit à la maison ou au restaurant. En utilisant uniquement votre téléphone. Je vais vous présenter tous les travaux préparatoires et théoriques nécessaires pour vraiment maîtriser ce type de photographie Cela inclut des éléments tels que l'utilisation la lumière naturelle ou artificielle pour éclairer vos aliments, techniques de composition et d'angle utilisées par les influenceurs et dans livres de cuisine afin que vous puissiez vraiment créer des angles flatteurs dans vos Enfin, je vais vous enseigner mes propres techniques d' édition spéciales que j'utilise dans Lighter mobile. L'objectif est de créer une photo de telle sorte que les personnes qui la regardent puissent vraiment savourer les goûts de cet aliment C'est à ce moment-là que vous savez vraiment que vous avez réussi. Vous allez essentiellement passer de la prise de photos comme celle-ci à celle-ci. En d'autres termes, ce ne sera pas seulement digne d'Instagram, mais aussi d'une galerie. Donc, si l'idée de tout cela suscite votre intérêt, elle suscite certainement mon intérêt, et j'adorerais vous avoir à bord. Donc, si vous êtes prêt , appuyez sur le bouton de lecture et commençons avec le premier chapitre. OK. 2. La nourriture : un art de la cuisine: La nourriture, l'une des rares expériences essentielles et agréables que nous partageons avec presque tous les autres êtres vivants Nous en avons besoin pour alimenter notre corps, pour nous donner de l'énergie, et parfois nous nous y adonnons pour le plaisir En plus de cela, nous, les humains aimons traiter notre nourriture d'une certaine façon, comme un art culinaire. Non seulement nous cuisinons et mangeons nos aliments, mais lorsque nous les cuisinons, nous avons tendance à les présenter de manière esthétique Les chefs appellent cela le placage. Vous avez probablement entendu l'expression « nous mangeons avec les yeux ». Si nous disons cela, c'est parce que des études ont montré qu' en tant que personnes, nous avons tendance à penser que les aliments ont meilleur goût simplement par la façon dont ils nous sont servis et présentés. C'est une illusion qui ne nous dérange pas, comme regarder un spectacle de magie. Nous savons que les gens ne se font pas scier en deux. Nous savons que les magiciens nous mentent. Pourtant, nous payons les billets pour aller voir un spectacle. C'est un mensonge avec lequel nous sommes à l'aise. Toutes les bonnes expériences de la vie sont quelque chose que nous voulons partager avec d'autres personnes Nous n'avons plus que des critiques gastronomiques. Maintenant, nous avons aussi des influenceurs. Les gens qui parcourent le monde se contentent de goûter les aliments, photographier, de les évaluer et de les évaluer. Cette forme élevée de consommation de nourriture est probablement ce qui nous sépare le plus des animaux Pourquoi ne voudrions-nous pas le partager ? Je crois que si nous voulons partager avec le monde de toute façon, pourquoi ne pas le faire de la meilleure façon possible avec des photographies bien affinées qui rendent le plus justice aux aliments que nous passons tant de temps préparer, à cuisiner et à préparer. Des photos inspirantes. Des photos que vous pourrez déguster. 3. Ce dont vous aurez besoin: La première chose que nous devons aborder avant tout est de parler de tout ce dont vous aurez besoin pour suivre ce cours et le terminer. Tout d'abord, vous aurez besoin d' un appareil photo sur votre téléphone. Vous pouvez utiliser l'iPhone, vous pouvez utiliser Android, vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez tant que ce téléphone est équipé d'un appareil photo. J'utiliserai mon iPhone avec l' application appareil photo intégrée du mobile Ensuite, vous aurez besoin d' bon éclairage, et par bon éclairage, et par bon éclairage, je ne veux pas dire que vous avez nécessairement besoin d' une énorme lampe de studio comme celle que j'ai ici. Si c'est le cas, c'est génial. Mais la lumière du jour, tout ce qui se trouve dans la maison où, si vous avez de grandes fenêtres , où le soleil entre, ou sans une bonne lumière naturelle diffuse suffira Et puis, en prime, si vous avez chez vous des lampes, des bougies ou de petites lampes d'ambiance intéressantes que vous voudriez expérimenter et utiliser tout au long de ce cours, vous pouvez absolument le faire, et ce n'est qu'un avantage Mais un éclairage principal sous forme de lampe artificielle ou de lumière lampe artificielle ou du jour sera nécessaire pour suivre ce cours, car en fin de compte, c'est l'éclairage qui va faire ou défaire votre image. Et la troisième et dernière chose dont vous aurez besoin pour ce cours sera une application de retouche photo Vous pouvez utiliser l'application native intégrée de votre iPhone ou Android, mais vous serez limité en termes de création d'un style complexe. Peut-être pourrez-vous simplement apporter quelques modifications pour améliorer la Mais si vous voulez vraiment aller jusqu'au bout et créer un style approprié, je vous recommande télécharger Lightroom mobile, que j'utiliserai au cours de ce cours et au fur et à mesure que je retouche les photos Donc, si vous voulez m'accompagner et tout faire étape par étape, comme je le fais et comme je modifie les éléments, je vous recommande vivement d'opter pour Lightroom mobile C'est à peu près ça. Ce sont les trois éléments dont vous avez besoin pour suivre ce cours. Une fois que vous avez coché ces trois points, passez au chapitre suivant, où je vous expliquerai le programme, ce que nous allons faire le premier deuxième jour et comment nous allons finaliser l'ensemble du cours 4. Passer en revue l’ordre du jour: Bien, j'espère que tu es aussi excitée que moi. Je vais vous dire maintenant ce qui va se passer exactement. Ce sera une aventure de deux jours. Maintenant, pourquoi est-ce que je sépare ça en deux jours ? Eh bien, parce que le premier jour, nous tournerons chez nous. deuxième jour, nous nous rendrons à cette visite spéciale au restaurant pour prendre des photos dans un restaurant. Pourquoi est-ce considéré comme deux choses différentes ? Parce qu'à la maison, nous avons un contrôle total sur la composition de l'éclairage, les réglages de la caméra, les angles. Nous avons tout le temps du monde pour vraiment préparer un plan et le concrétiser. Alors que lorsque vous allez dans notre restaurant, vous n'avez pas vraiment le temps. Il faut improviser là-bas. La nourriture refroidit très vite, ou les gens commencent à manger et quand ils en ont mangé, ils n'en ont plus. C'est pourquoi cela est séparé en deux jours. Il est très important de passer en revue la théorie comme point de départ. Maintenant, j'ai besoin que vous soyez indulgent et que vous passiez vraiment en revue cette théorie parce que la photographie était facile, tout le monde le ferait et tout le monde aurait accès à de très très bonnes photos. Mais nous savons déjà que ce n'est pas le cas. d' un photographe a quelque chose de spécial œil d' un photographe a quelque chose de spécial par rapport à celui d'un simple restaurateur qui photographie quelque chose sur son téléphone pour les réseaux sociaux Mon objectif ici est donc de passer en revue cette théorie afin que vous puissiez vraiment maîtriser les bases de l'éclairage des appareils photo, de la composition , des angles, toutes ces bonnes choses, afin que vous puissiez vous préparer à réussir encore et encore lorsque vous prenez vos photos. Une fois que nous en aurons fini avec cela et pendant que nous parlerons de théorie, ma femme ira au magasin et achètera les ingrédients du repas que nous allons préparer à maison afin que nous puissions prendre une photo. Dans ces deux environnements, à la maison comme au restaurant, je vais d'abord prendre une photo naturellement, comme le ferait tout S'ils étaient au restaurant ou s'ils avaient de la nourriture devant eux, je vais simplement prendre une photo standard. Ensuite, je vais commencer à le configurer correctement pour prendre une photo plus professionnelle. Cela s'explique à la toute fin de ce cours, que nous puissions ensuite comparer ce à quoi cela ressemble du point de vue ou de l'œil d'une personne ordinaire prenant une photo avec l'œil d' une personne qui prend une photo avec l'œil d'une personne qui prend des photos avec intention qui connaît les réglages et qui comprend l'éclairage. Ensuite, nous pouvons vraiment comparer les différences afin que vous puissiez voir les objets que vous apprenez quel est le poids qu'ils portent. Et à quel point c' est puissant une fois que vous connaissez réellement la théorie et que vous pouvez la mettre en œuvre dans votre photographie. C'est un peu comme une barre de progression. Vous serez en mesure de voir un avant et un après, puis je discuterai et analyserai pourquoi ces choses fonctionnent comme elles le font. Et bien sûr, entre tout cela, nous allons également faire quelques retouches pour vraiment peaufiner ces photos et les rendre belles que possible afin de mettre en valeur tous les aspects positifs de cette nourriture dans la photographie. Comme vous pouvez le constater, ce cours sera très, très pratique, mais il mêlera également beaucoup de théorie d'informations complexes. Mais en fin de compte, toutes ces informations vous seront très utiles à l'avenir lorsque vous prendrez des photos, que ce soit de la nourriture ou de quoi que ce soit d'autre. J'espère donc que cela vous semble vraiment amusant , car cela me semble certainement amusant. Alors, lorsque vous serez prêt, passez au chapitre suivant et commençons à parler de théories lourdes. 5. Balance des blancs: OK. La lumière est essentielle, pas seulement dans la photographie culinaire, mais dans tous les types de photographie. Ainsi, un bon photographe n'est pas simplement quelqu'un qui possède un meilleur appareil photo ou qui sait comment modifier ses paramètres mieux que vous Je veux dire, bien sûr, les paramètres sont importants. Mais ce qui compte plus que tout, c'est la lumière. Et un bon photographe comprend non seulement le comportement de lumière et la théorie qui sous-tend la lumière, mais aussi comment il peut utiliser la lumière à son avantage pour créer une photo vraiment attrayante ou un certain style. Donc ce que je vais faire maintenant c'est vous présenter, disons, un cours intensif de théorie de la lumière. Vous pouvez vraiment saisir ces concepts et apprendre éventuellement comment utiliser cette lumière dans les photographies que nous allons faire plus tard. Viens ici une seconde. Parlons-en. Toute lumière est porteuse d'une certaine température. Cette température est mesurée en Kalvin. OK. En fonction de cette température, il possible que votre photo penche davantage vers le côté bleu ou vers le côté orange. Vous l'avez peut-être remarqué si vous avez pris des photos par le passé et constaté que chaque photo est de couleur différente. C'est là que la balance des blancs entre en jeu. WB. Maintenant, les caméras ont besoin d'un moyen de lire cette température. OK. La façon dont la caméra interprète la température est appelée balance des blancs L'objectif de la balance des blancs est de s'assurer que les réglages l'appareil photo sont réglés en fonction de la température de la lumière. Si cela est fait correctement, les blancs de l'appareil photo devraient ressembler à des blancs nets. Ce papier doit avoir l' air d'un blanc immaculé. Si les blancs de la photo sont bleus ou oranges, balance des blancs est désactivée. Maintenant, ne te laisse pas trop effrayer. Je sais que cela demande beaucoup de détails techniques, mais c'est facile une fois qu'on l'a compris voyez, la plupart des appareils photo, en particulier les téléphones ont d'excellentes fonctionnalités de balance des blancs automatique. Cela signifie que l'appareil photo essaiera automatiquement d' équilibrer les blancs de l'image afin que l' image ne soit ni orange ni bleue. Dans la plupart des cas, si vous utilisez un iPhone ou un Android, vous devriez avoir une assez bonne fonction de balance des blancs déjà intégrée, vous n'avez probablement rien à modifier du tout Mais le fait est que ce n'est pas parfait à chaque fois. Cela signifie que si vous prenez plusieurs séries de photos d'aliments, par exemple, et que vous remarquez que chacune de ces photos a une température différente, cela signifie que vous devrez probablement corriger cette photo et la publier. C'est là qu'intervient cette théorie . Si vous comprenez cela, je commencerai par expliquer plus tard, lorsque nous passerons au montage, comment modifier la balance des blancs pour équilibrer les images afin qu'elles aient le même aspect Maintenant, outre la température en termes de Kelvin, en balance des blancs, nous avons également ce que l'on appelle la teinte. OK. La teinte correspond essentiellement à votre photo Chaque fois que vous prenez une photo, c'est ainsi que les appareils photo sont fabriqués penchent davantage vers le côté magenta ou légèrement plus vers le côté vert. Cela se produira toujours nécessairement à cause la façon dont le capteur de la caméra capte les informations sur la température et la lumière. Vous aurez toujours une image légèrement plus orientée vers le côté magenta ou le côté vert. Attention, ce n'est pas la même chose qu'avec la balance des blancs lorsque l'image est légèrement bleue ou légèrement orange avec une teinte, avec du vert et du magenta, on parle de très légères nuances C'est à peine visible à l'œil nu, mais c'est ainsi que fonctionne un appareil photo. Maintenant, pour voir si votre photo penche davantage vers le magenta ou le vert dans la teinte, ouvrez le logiciel de retouche, que teinte, ouvrez le logiciel de retouche, nous allons encore une fois parcourir au fur et à mesure que nous retouchons les Ce n'est qu'un avant-goût de cela. Ce qui peut vous aider, c'est d'utiliser le curseur de teinte et de commencer glisser d'avant en arrière entre les magentas et les greens. Ainsi, vous allez surligner et voir poussait davantage vers les magentas ou s'il poussait davantage vers les verts ? Parce que l'œil nu ne peut pas vraiment comprendre cela à moins d'avoir un œil vraiment averti en tant que photographe. Vous ne pouvez pas vraiment voir s'il s'agit plutôt d' magentas teinté ou d'un Ce qui se passe, c'est que vous pouvez simplement tirer le curseur dans l'un ou l'autre sens, et vous pouvez alors voir plus clairement, c' est plus magenta ? Est-ce que c'est plus vert ? Ensuite, le but est de tirer légèrement le curseur dans ou l'autre direction pour que l' image ne paraisse pas trop magenta ou trop verte, de sorte qu'elle se situe d'une manière ou d'une autre entre les deux Ainsi, lorsque vous équilibrez une image, vous essayez avant tout de la régler correctement en vous assurant que la balance des blancs est correctement réglée. Dans votre appareil photo intégré à l'iPhone, en particulier, vous ne pouvez pas vraiment modifier la balance des blancs Tu vas devoir le faire par la poste. Mais ce qui est utile, c'est que vous pouvez mettre une feuille de papier blanc et la placer dans les mêmes conditions d'éclairage que les aliments que vous allez photographier. Si je prévois de prendre des photos de la nourriture ici même dans ce tableau, je vais d'abord placer cette feuille de papier blanc, et je vais prendre une photo de cette feuille de papier blanc, puis j'apporterai la nourriture parce que plus tard dans le post, lorsque je ferai la balance des blancs en lorsque je ferai la balance des blancs fonction de cette feuille de papier blanc, je pourrai voir quels réglages de température j'ai et quels réglages de teinte je puis je peux simplement appliquer ces paramètres au reste des photos afin que la balance des blancs et la teinte soient identiques à chacune de vos photos culinaires. C'est une petite astuce intéressante que vous pouvez utiliser pour vraiment assurer que la balance des blancs est correctement réglée. Ce n'était qu'un petit aperçu de la théorie de la lumière, de la théorie couleurs et de la balance des blancs Maintenant que vous connaissez les bases du rouge, examinons maintenant le comportement de la lumière lorsque nous éclairons un sujet, et nous allons le faire dans le chapitre suivant. 6. Lumière : un cours intensif: OK. C'est bon. Ce que nous allons faire maintenant, c'est examiner le comportement de la lumière selon ce petit porte-œufs avec un visage. Nous allons examiner le comportement de la lumière, et nous allons examiner les deux types de lumière différents, à savoir la lumière douce et la lumière intense Je vais vous le montrer à travers un exemple. heure actuelle, ce porte-œufs est éclairé par une énorme lampe de studio que j'ai allumée ici. Mais ce que nous allons faire, c'est utiliser le flash ou la lumière intégrée de l'iPhone pour montrer le comportement de la lumière. Nous pouvons donc le faire en regardant maintenant la lumière, mais plutôt en regardant les ombres. C'est ainsi que nous allons déterminer le comportement de cette lumière. Et ça va avoir de l'importance. Plus tard, lorsque vous travaillez avec lumière artificielle où vous contrôlez totalement la source de lumière, ou lorsque vous travaillez avec de la lumière naturelle, ce soit à midi, au lever ou au coucher du soleil, qu'elle passe par la fenêtre, à travers les rideaux ou derrière les nuages Ce seront là les différences entre une lumière douce et une lumière intense. Jetons d'abord un coup d'œil à la lumière intense. Nous ne regardons pas la lumière elle-même, car il peut être difficile de déterminer la lumière en fonction de la seule source de lumière, mais nous examinons plutôt les ombres. Permettez-moi d'abord d'éteindre cette lampe de studio pour que nous soyons dans le noir. Et nous n'éclairons ce chiffre en dollars qu'à l'aide de ce flash Regarde cette ombre juste là. Disons que c'est le matin, alors le soleil sera très bas à l'horizon, comme ça se lève. Comme vous pouvez le constater, cela crée de très longues ombres. Puis, à midi, le soleil est généralement juste au-dessus de nous et nous pouvons voir que les ombres se rapprochent du sujet Ensuite, bien sûr, au coucher du soleil, se passe la même chose avec la faible luminosité à l'horizon, mais elle pointe dans une direction différente. Ainsi, pour déterminer si vous utilisez une lumière douce ou intense, vous examinez la forme de l'ombre Parce que lorsque le contraste de l'ombre est très fort, les bords sont très définis. Cela signifie généralement que vous travaillez avec une lumière très intense. Alors que si j' allume maintenant la lampe du studio et nous examinons les ombres qui se trouvent ici en ce moment, nous pouvons voir qu'elles sont effilées Cela signifie que la lumière est très, très douce. Maintenant, pourquoi est-ce par rapport à cette lampe ici ? Eh bien, c'est parce que ma lampe de studio possède ce qu'on appelle une boîte souple, et cette boîte souple est comme un filtre dans lequel la lumière passe à travers ce filtre puis atteint le sujet Il passe par une étape supplémentaire avant d' éclairer réellement le sujet L'équivalent en termes de lumière naturelle se produit lorsque le soleil brille à travers les nuages ou à travers les rideaux Parce que lorsque le soleil de midi est très fort, rien n'empêche les rayons du soleil d'atteindre le sujet Mais si vous avez des nuages sur votre chemin, si vous avez des rideaux, une boîte souple ou quoi que ce soit d'autre, cette étape supplémentaire rendra les ombres très douces. Maintenant, en termes de photographie culinaire, ce que nous recherchons généralement, c'est une lumière douce. Je vous recommande vivement essayer de travailler avec lumière douce, au moins au début, en tant que débutant ou photographe culinaire, car avec une lumière intense, vous créez des styles très différents, et les styles peuvent être très difficiles à réaliser si vous ne savez pas exactement ce que vous faites. Nous allons travailler principalement avec une lumière douce . Nous allons commencer par photographier à la maison avec les réglages d'éclairage contrôlés avec les lampes de studio, avec les lumières supplémentaires dont nous disposons Ensuite, au restaurant, nous allons simplement travailler à la lumière naturelle. Vous aurez une idée de la façon dont vous pouvez prendre bonnes photos en utilisant à la fois la lumière naturelle et la lumière artificielle. Maintenant, la question suivante que nous devons nous poser est, bien sûr, il y a de l' ombre ici, n'est-ce pas ? Laisse-moi aussi éteindre le briquet. Il y a de l'ombre, mais est-ce vraiment flatteur ? Voulons-nous vraiment voir des ombres sur la photo ? Cela ne révélerait-il pas que nous utilisons des lumières pour éliminer le sujet ? Cela ne brisera-t-il pas en quelque sorte l' illusion de la photographie ? Bien sûr, on pourrait argumenter là-dessus. Mais en même temps, même avec une lumière douce, même avec une lumière naturelle, vous aurez toujours nécessairement des ombres. Ce que nous pouvons faire, c'est modifier cela en utilisant une sorte de rebond sur le côté opposé, endroit où se trouve la source de lumière, de manière ce qu' une plus grande partie de la lumière rebondisse à ce qu' une plus grande partie de la lumière rebondisse sur une surface blanche afin d'égaliser légèrement les ombres de l'autre côté Cela rendra les ombres et le contraste moins prononcé lorsque vous prenez des photos ce faire, vous pouvez soit vous procurer une carte rebond, un outil de photographie que vous pouvez utiliser, soit une carte avec un côté blanc ou une carte avec un côté noir Si vous utilisez un rebond blanc, vous allez ensuite combler ces ombres Si vous utilisez l'autre côté, qui est un rebond noir, vous allez améliorer ces ombres et, par conséquent, le contraste de la photo Je vais vous le démontrer, mais nous n'avons pas nécessairement besoin d'utiliser une carte rebond Nous pouvons simplement utiliser une feuille de papier blanc. Prenons ce bout de papier blanc pour le démontrer. d'abord, créons une source de lumière intense comme celle-ci afin que vous puissiez vraiment voir ce qui se passe ici. Nous voyons maintenant que le sujet est éliminé de manière très brutale, et nous constatons également qu'il y a de fortes ombres ici derrière et un fort contraste de l'autre côté Ce noir devient encore plus noir et le contraste est encore plus prononcé. Maintenant, prenons ce morceau de papier blanc, et nous allons simplement le mettre l'autre côté de cette source de lumière. Vous pouvez voir qu'il ne se passe pas grand-chose en ce moment. Mais si vous prêtez une attention particulière au noir du dos de cette poupée, plus nous nous rapprochons de cette reliure, vous pouvez constater qu'elle remplit plus vous pouvez constater qu'elle remplit légèrement l'ombre Plus je me rapproche, plus le dos de la poupée devient illuminé . OK. Tu vois ça ? C'est ainsi que vous utilisez une carte rebondissante pour combler les ombres et ne pas les rendre aussi dures C'est ce que vous pouvez faire lorsque vous avez le contrôle total de la lumière, si vous photographiez à la maison Peut-être pas autant si vous êtes dans un restaurant, mais lorsque vous avez le contrôle total, vous pouvez utiliser un peu de rebond pour combler ces ombres Et si nous voulions faire le contraire, nous utiliserions simplement quelque chose comme un livre noir. Nous allons prendre ce livre comme exemple. Nous allons configurer les mêmes conditions d'éclairage de la manière suivante. Mais au lieu d'un remplissage blanc, nous allons avoir un remplissage noir. Ce qui se passe alors, c'est que la couleur noire de ce livre va avaler la lumière de l'autre côté plutôt que de la renvoyer et vous pouvez voir que les ombres à l'arrière de la tête de cette poupée sont beaucoup plus visibles qu'elles ne l'étaient auparavant C'est une façon de créer un contraste encore plus si c'est ce que vous recherchez Mais comme je l'ai dit, dans ce but, nous allons viser à créer, laissez-moi simplement regarder cette diapositive. Notre objectif est de créer un look doux avec la photographie culinaire afin de la rendre aussi naturelle que possible et de masquer le fait que nous l'illuminons à l' aide de lumières artificielles Parce que selon vos photos ou le type de client avec lequel ils travaillent, ils peuvent vous demander de créer lumière douce ou une lumière vive dans un style particulier. C'est pourquoi il est bon de passer en revue cette théorie. Pour que vous puissiez faire ces choix conscients et photographier de manière plus intentionnelle. J'espère que cette démonstration avec mon complice, cette adorable petite poupée, cette adorable petite poupée vous a aidé à comprendre le concept du comportement de la lumière, des ombres et des cartes rebondissantes Passons maintenant au segment suivant où nous allons parler respectivement des lumières artificielles et de la lumière naturelle et manière dont nous pouvons utiliser les deux en notre faveur. 7. Utiliser des lumières artificielles: OK. OK. Ensuite, nous allons parler de la lumière artificielle par rapport à la lumière naturelle. Nous allons commencer par la lumière artificielle. Maintenant, qu'est-ce que la lumière artificielle ? La lumière artificielle est simplement une lumière ajoutée produite par les humains. Quelque chose qui ne vient pas de la nature. Dans ce cas, nous avons déjà une lumière artificielle qui s'allume derrière nous, et je suis également assise devant la fenêtre, ce que vous pourriez penser être déjà de la lumière naturelle. Cependant, ce n'est pas la lampe de fenêtre que j'utilise. J'utilise une lampe de studio pour allumer cette lumière. Pour vous montrer la différence, laissez-moi éteindre cette lampe ici afin que je puisse vous montrer exactement à quoi elle ressemble si je ne prenais que la lumière naturelle par la fenêtre. J'ai donc des fenêtres ici. Mais ce que je fais, c'est que j' allume cette lumière par les fenêtres à l'aide d'une lampe de studio. Maintenant, pourquoi est-ce que je fais ça ? Eh bien, il est préférable que chaque source de lumière soit motivée d'une manière ou d'une autre. Donc, si vous avez une fenêtre, placez cette lumière artificielle supplémentaire devant cette fenêtre pour en remplir davantage, selon les motivations de cette fenêtre et de cette lumière. C'est la différence entre quelqu'un qui est débutant et quelqu'un qui est un pro. A P sait comment utiliser ce que l'on appelle les pratiques, qui sont ces lumières derrière moi en ce moment La lumière artificielle est une bonne chose d'une certaine manière , car avec la lumière artificielle, vous êtes essentiellement libre de contrôler chaque réglage avec votre appareil photo. Vous pouvez donc choisir la température, le Kelvin de cette lampe Dans ce cas, je sais que les lampes de studio fonctionnent à une température fixe de 5 600 kelvin, ce qui correspond à la lumière du jour. Pour moi, cela signifie que je peux simplement régler mon appareil photo à 5 600 kelvin et qu'il y aura toujours un équilibre des blancs car elles ne s'en écarteront jamais J'utilise cette lampe, mais j' ai aussi un rétroéclairage de ce côté, éclaire un peu le côté de mon visage, comme vous pouvez voir l'ombre juste ici, si je déplace ma main ici C'est parce qu'il y a un rétroéclairage supplémentaire là-bas que j'utilise Vous pouvez le voir plus clairement si je l'active et si je l'active, faites attention à mon côté. Tu vois ça ? Avec la lumière artificielle, vous pouvez donc avoir toute la liberté créative que vous souhaitez, simplement parce que vous avez le contrôle total de la configuration de l'éclairage. Grâce à la balance des blancs, l'endroit où vous placez les lumières, façon dont vous les faites pivoter autour du sujet ou à la façon dont vous placez le sujet autour de ces lumières, tout est sous votre contrôle. Et c'est ce qu'il y a de bien à utiliser des lumières artificielles. L'inconvénient de l'utilisation de lumières artificielles est que, eh bien, si vous voulez vraiment obtenir un effet particulier avec une qualité particulière, vous avez probablement besoin d'un budget pour y parvenir Par exemple, ma lampe de studio est très grande, mais en plus de cela, j'ai une très grande boîte souple, car plus le filtre souple est grand autour de cette source de lumière, plus la lumière sera douce. Donc, si je devais utiliser une lampe vraiment bon marché, petite comme celle-ci, j'en ai une ici. Je vais te montrer. Si je l' utilisais ici, qui n'est qu'une petite lumière ajoutée, et que je l'allumais, vous verrez que la source de lumière est beaucoup, beaucoup plus dure C'est parce que la source lumineuse est plus petite et que sa diffusion sera également nécessairement plus faible. Par conséquent, cette douceur de la lumière n'aura pas autant d' effet que si j'utilisais une grande source de lumière avec une grande boîte souple Les grandes sources lumineuses de bonne qualité, avec de grandes boîtes souples, sont proposées à un prix élevé. La lumière artificielle a des hauts et des bas . Ce qui est bien, c'est que vous avez le contrôle total. Le mauvais côté, c'est que cela peut coûter cher, très, très rapidement, ou que vous pouvez simplement improviser avec de petites lumières et tirer le meilleur parti de la situation Mais si vous pensez à de grandes sources lumineuses dotées bons diffuseurs naturels qui sont plus grands que n'importe quelle lampe de studio de la planète, nous devons regarder au-delà notre planète et regarder le soleil Et c'est ce dont nous allons parler ensuite, la lumière naturelle. 8. Utiliser les lumières naturelles: C'est bon. Ensuite, nous avons parlé de la lumière naturelle et de tous les avantages et inconvénients de l'utilisation de la lumière naturelle Tout d'abord, qu' est-ce que la lumière naturelle ? La lumière naturelle est exactement ce à quoi elle ressemble. C'est la lumière qui vient de la nature qui est naturellement présente. Cela inclut, vous savez, lumière du soleil, le ciel, le clair de lune Cela peut être un incendie. Cela peut être tout ce qui est causé naturellement par la nature. Quels en sont les avantages ? Eh bien, avant tout, la lumière naturelle est une source de lumière très puissante. C'est gratuit. Et je peux également être utilisée comme lumière douce diffuse si le soleil est derrière les nuages, ou vous pouvez utiliser des rideaux ou tout autre type de diffuseur près de la fenêtre pour créer une lumière plus douce à partir de ce soleil intense. La lumière naturelle donnera également un aspect plus authentique à vos photos, car vous n'utilisez aucune technologie artificielle pour éclairer le sujet, mais vous disposez simplement de la source naturelle de lumière que nos yeux ont l'habitude de voir au quotidien. Maintenant, l'utilisation de la lumière naturelle présente certains inconvénients, et l'un de ces inconvénients est que la lumière naturelle est très imprévisible Vous pourriez regarder la météo et penser que tout est prêt et que vous savez exactement ce qui va se passer. Mais en vérité, vous ne savez pas exactement quand le soleil va briller directement sur ce sujet et quand nuages apparaîtront soudainement au milieu du cadre ou quand une tempête de pluie ou de neige ou une tempête de pluie ou de neige ou quoi que ce soit d'autre apparaîtra dans ce cadre, ce qui change et c'est le mauvais côté des Cela modifie la source de lumière et modifie donc la photo que vous prenez Vous ne pouvez donc pas toujours compter sur la lumière naturelle. C'est donc un petit inconvénient. De plus, vous ne pouvez pas vraiment déplacer cette source de lumière naturelle. À moins d'attendre quelques heures que la source de lumière naturelle se déplace pour que le soleil se déplace, vous ne pouvez pas vraiment faire grand-chose. Tu vas juste devoir t' adapter au soleil. Mais l'avantage, c'est que si vous faites des choses comme la photographie culinaire et que vous travaillez sur de petits sujets. Vous ne travaillez pas en essayant de photographier un bâtiment ou quelque chose de très grand que vous ne pouvez pas déplacer physiquement. Avec de la nourriture avec de petits sujets, avec des personnes, vous pouvez toujours avoir la liberté de déplacer le sujet. Vous pouvez donc vous adapter à cette source de lumière naturelle. Et comme je l'ai mentionné, vous pouvez également adapter la source de lumière pour qu'elle soit plus douce en plaçant des rideaux près de la fenêtre, voire en utilisant une grande boîte souple. Si vous l'avez chez vous et que vous le mettez près de la fenêtre. Vous pouvez toujours faire quelque chose pour adapter à cette source de lumière naturelle. Il y a des compromis, d' accord, certaines personnes aiment et veulent vraiment avoir le contrôle total en utilisant la lumière artificielle, tandis que d'autres apprécient le processus et le défi que représente l'adaptation à la source de lumière naturelle pour apparaître sur un plateau sans plan, en regardant simplement la lumière et en se accord, certaines personnes aiment et veulent vraiment avoir le contrôle total en utilisant la lumière artificielle, tandis que d'autres apprécient le processus et le défi que représente l'adaptation à la source de lumière naturelle pour apparaître sur un plateau sans plan, en regardant simplement la lumière et ce que je peux faire de manière créative pour que cette scène fonctionne Un autre petit inconvénient que les gens pourraient considérer comme un inconvénient est la température La température changera également, non seulement en raison de l'intensité de la lumière, mais aussi de la température. Selon que le soleil est stable au même endroit, qu' un nuage se trouve sur le chemin ou qu'il se passe autre chose, la balance des blancs de votre photo changera C'est pourquoi, lorsque nous avons parlé balance des blancs, nous avons parlé, vous savez, de la température en Kelvin, de la teinte et de tout ça C'est pourquoi nous sommes passés par là, car lorsque nous commençons à prendre des photos à la lumière naturelle au restaurant, il se peut qu'il y ait des changements. Si vous prenez une photo, vous pourriez avoir 5 600 Kelvin. Tu prends les troisième et quatrième photos. Peut-être que les nuages se sont écartés . Nous avons reçu une lumière plus dure Tout d'un coup, la température est différente. Mais nous voulons une apparence uniforme et nous voulons que toutes les photos aient la même apparence, tant du style que de la température. est à ce moment-là qu'il est bon de connaître et comprendre toutes ces choses et quoi la lumière naturelle peut varier en fonction des conditions. Mais en bref, c'est ce que nous avons. Nous avons soit une lumière artificielle que nous pouvons utiliser pour contrôler complètement le réglage, soit nous devons nous adapter à la deuxième vague, qui utilise la lumière naturelle, puis, en comprenant le placement des sujets, la lumière diffuse par rapport à la lumière intense et à la lumière et la température, nous pouvons contrôler tous ces paramètres pour créer un aspect uniforme sur l'ensemble de nos photos Mais ces deux sources de lumière sont légitimes. Certaines personnes préfèrent simplement travailler avec des lumières artificielles et d'autres préfèrent travailler avec de la lumière naturelle. Cela dépend simplement de vos besoins. Si vous n'êtes pas particulièrement pressé et que vous photographiez de la nourriture à la maison, vous organisez un dîner entre amis, en famille ou avec votre partenaire, il n'est pas vraiment nécessaire que vous achetiez de grandes lampes de studio et que vous leur disiez famille ou avec votre partenaire, il n'est pas vraiment nécessaire que vous achetiez « attendez, les gars Avant de commencer à manger, laissez-moi installer cette grande lampe de studio à 5 600 Kelvin, et je vais prendre cette photo parfaite Comme si vous n'alliez probablement pas le faire, n'est-ce pas ? À moins que tu ne sois moi. Je le fais, et ma femme s' énerve parfois. Sinon, utilisez simplement la lumière naturelle à votre avantage. Les deux méthodes sont légitimes. La lumière est quelque chose dont vous pouvez parler pour toujours et à jamais. J'ai même lu un livre sur un directeur de la photographie d'Hollywood qui, à 70 ans, a écrit un livre en 70 ans, a écrit un livre disant simplement qu'il était encore en train d'en apprendre davantage sur La lumière est un sujet tellement vaste. C'est un sujet très complexe. Et il ne s'agit pas particulièrement d'un cours de master à la lumière. Je vais donc le déposer ici. Nous avons parlé de balance des blancs non couverte, température, de lumière artificielle, de lumière naturelle, lumière douce et de lumière intense. Je pense que nous pouvons nous arrêter ici et passer à une autre fonction importante de la photographie, qui rendra vos photos flatteuses ou mauvaises C'est ainsi que l'on compose un plan et c'est ce qu'est réellement la composition. Parlons-en donc ensuite. 9. Technique de composition: Symétrie. Nous aimons tous la symétrie. C'est non seulement agréable à regarder, mais c'est aussi une forme d' organisation à l'intérieur du cadre ou de tout ce que nous examinons pour donner un sens à ce que nous voyons et à ce que la personne qui a créé cette symétrie voulait que nous voyions. Bien entendu, cela vaut également pour la photographie. En photographie, c'est ce que nous appelons composition. Tout comme la symétrie, la composition poursuit les mêmes objectifs. Vous voyez, ce n'est pas simplement la façon de créer une certaine organisation dans le cadre. Mais c'est aussi dans le but d'attirer l'attention de notre public sur notre public sur le processus, créer une image très symétrique, belle et attrayante. Parce que pensez-y, en photographie, vous n'avez essentiellement qu'un seul cadre pour raconter une histoire. Que faites-vous avec ce cadre ? Parce que vous n'avez pas vraiment plus de temps ni plus de cadres. Si vous ajoutez plusieurs images les unes sur les autres, vous obtenez ce que l' on appelle un film. C'est là que nous entrons dans la vidéo. Maintenant, il existe de nombreuses techniques de composition. Mais nous allons nous concentrer sur le principal enseignement qu'ils vous enseignent à l'école, à savoir la règle des tiers. Accompagnez-moi ici et je vais vous montrer en pratique ce qu'est la règle des tiers et comment nous pouvons l' utiliser dans nos photographies. OK. Donc, mesdames et messieurs, ce que j'ai fait en ce moment, c'est que j'ai engagé un autre acteur. Cette fois, nous avons un ballon de costume signé Ima Zaki Spirited Away De toute évidence, il n'est en aucun cas sponsorisé par le Studio Ghibli. Mais ce ballon de costume servira de sujet que je vais aborder selon la règle des tiers. commencer, dressons la grille devant vous dès maintenant afin que vous puissiez voir sur quoi nous travaillons. Vous l'avez probablement vu sur votre téléphone ou sur un autre appareil photo que vous avez utilisé par le passé. La règle des tiers est une règle de composition dans laquelle vous placez le sujet quelque part dans les trois blocs que vous pouvez voir à l' écran. Ce que vous faites, c'est de placer le sujet en fonction de l'endroit où il regarde. Dans ce cas, nous avons des yeux. La nourriture n'a évidemment pas d'yeux, donc c'est un peu différent, mais vous pouvez toujours utiliser la règle des tiers pour composer en conséquence. Mais je vais vous montrer qu'il ne s'agit pas d'un sujet humain, mais d'un sujet qui a des yeux. Ce que je vais faire maintenant, c'est me lever en utilisant le système de réseau que nous avons ici. Vous pouvez voir les trois blocs qui devraient se trouver approximativement ici, ici et ici. Vous pouvez choisir de placer le sujet d'un côté, au milieu ou de l'autre côté. De l'autre côté. Vous pouvez également voir que dans ce système de grille, nous avons également des lignes qui circulent comme ça donc je ne peux pas le faire correctement, attendez. Nous avons donc lignes horizontales et des lignes verticales. Là où ces lignes se rejoignent, nous avons ces points de passage juste là, là, là et là. C'est ce que nous appelons généralement la ligne des yeux. Nous pouvons placer le sujet s'il vient de. Si c'est le cas, alors nous voulons placer le sujet dans ce bloc juste ici, en regardant vers le néant Pourquoi faisons-nous cela ? Eh bien, parce que si quelqu'un ou quelque chose regarde dans une certaine direction, nous voulons donner au public l'impression qu'il regarde dans cette direction. C'est pourquoi nous laissons un espace vide dans la direction dans laquelle le sujet regarde. OK. Si le sujet regarde droit devant nous, nous pouvons composer pour le milieu. Dans ce cas, il peut être en bas au milieu ou en haut au milieu au-dessus de la ligne. OK. Et il en va de même si le sujet a cette apparence, alors nous le composons de ce côté, laissant un espace vide ici, et le même principe s'applique. Il peut être en bas, au milieu ou au-dessus de la ligne. Cela varie donc un peu en fonction, comme je l'ai dit, du sujet. Lorsqu'il s'agit d'une personne, vous maintenez vos yeux légèrement au-dessus des lignes que nous avons mentionnées ici. Si, par exemple, vous photographiez un paysage ou un oiseau volant quelque part à l'horizon, vous pouvez placer ce sujet, dans ce cas, un oiseau, qui sera très petit à l'écran Vous pouvez placer cet oiseau directement au point de passage. Donc, comme ici. Nous allons inverser la tendance et faire semblant que c'est un oiseau. Ici, sur cette ligne X, au milieu ou sur le côté, vous pouvez composer dans n'importe lequel de ces trois blocs. En général, ce n'est pas aussi agréable de simplement placer le faisceau en question directement au milieu de cette façon C'est rarement intéressant, sauf si vous prenez un CV ou un lien dans des photos de portrait où le sujet est censé regarder droit devant l'appareil photo. Alors tu peux le faire. C'est plutôt pour des tournages d'entreprise. Mais en général, vous souhaitez créer le cadre d'une manière plus intéressante. C'est pourquoi vous le placez en fonction de la hauteur des yeux. Et s'il n'a pas d' yeux, comme, vous savez, la photographie culinaire, assurez-vous de le composer dans l'un de ces trois blocs. En général, ce sera au milieu, surtout si vous faites de la photographie culinaire avec une prise de vue aérienne, alors vous voudrez probablement que le film soit composé directement au Maintenant, j'aimerais que tu choisisses n'importe quel ballon de costume que tu as chez toi, n'importe quel sujet, n'importe quoi. Il peut s'agir en fait d'une personne, si vous voulez, ou d'un objet. Il peut être plus facile de travailler avec un objet et d'essayer ces règles de composition Photographiez vous-même ou téléchargez-la pour que nous puissions la voir. Mais en gros, selon la règle des tiers, vous pouvez choisir de composer d'un côté, de l'autre, au milieu, et aux points de croisement ci-dessus, ici, ici, où vous voulez Et expérimentez-le aussi parce que parfois vous pouvez voir et remarquer que les règles sont faites pour être enfreintes, n'est-ce pas ? Vous n'êtes pas toujours obligé de composer mathématiquement correctement comme ils vous l' enseignent à l'école Ça n'a pas vraiment d'importance. Mais ce n'est qu'une indication générale ce que l'œil humain trouve généralement agréable, et surtout si vous travaillez avec des clients et que vous envisagez de travailler en freelance et d'être et surtout si vous travaillez avec des clients et payé pour cela, un client ne saura pas nécessairement et ne vous dira pas que, oh, attendez une minute, vous l'avez composé sans suivre la règle des tiers et vous l'avez placé un de ce côté ou de ce côté-là, ou quoi que ce soit d'autre. Un client ne le saura pas , mais il aura l'impression que quelque chose ne va pas. C'est parce que nous avons l' habitude de regarder les choses de cette façon en regardant des films, en allant dans des galeries et en regardant des photos. s'agit simplement d'une règle qui a en quelque sorte émergé au cours des 100 dernières années de photographie et de cinéma. Donc, pour que vous puissiez essayer décomposer une photo exprès parce que vous trouvez cette photo dans cadre particulier et avec ce sujet en particulier qui vous plaît, vous devez d'abord connaître les règles afin savoir exactement pourquoi vous faites ce que vous faites N'oubliez pas que nous recommençons toujours à photographier intentionnellement. Une fois que vous connaissez les règles, vous pouvez avoir l'intention de les enfreindre et de créer votre propre style ou règle selon lequel vous voulez une photographie. 10. Apprendre les paramètres de la caméra: OK. Comme je l'ai dit, il existe trois manières de capter la lumière dans un appareil photo, et je vais essayer de rester très, très concis, juste pour que vous puissiez en apprendre les bases. Ces trois méthodes sont l'ISO, la vitesse d'obturation et l'ouverture. Désormais, un appareil photo capte la lumière à travers l'objectif lorsqu'il utilise l'ouverture. Un appareil photo capte la lumière à l'aide du capteur de l'appareil photo lorsqu'il utilise l' ISO, et il en va de même pour la vitesse d'obturation. Maintenant, quelles sont ces trois choses ? Pour rester très concis, si vous augmentez l'ISO, vous éclaircissez l'image Mais attention, ce n'est pas la même chose que d'ajouter une source de lumière. Ce n'est pas la même chose que si vous aviez une lampe et que vous illuminiez ainsi la scène Au lieu de cela, il utilise déjà les conditions d'éclairage préexistantes et les amplifie. C'est pourquoi l'ISO fonctionne davantage comme un amplificateur de signal que comme un ajout de lumière réelle. Que se passe-t-il si vous essayez de forcer l'augmentation du signal et que vous augmentez l'ISO pour vraiment forcer l' image à s'éclaircir ? C'est alors que tout le reste de l'image démarre également et que vous obtenez ce que nous appelons du bruit Le bruit a toujours une mauvaise apparence, et c'est essentiellement l'image se brise parce que vous essayez de la forcer à s'éclaircir alors que vous n'avez pas de sources de lumière supplémentaires Pour lutter contre cela, vous devez ajouter plus de lumière. C'est pourquoi, lorsque je l'ai mentionné plus tôt dans la section sur l'éclairage, la lumière est essentielle. Comme vous pouvez connaître tous les paramètres, vous pouvez avoir la configuration parfaite, mais si vous n'éclairez pas correctement votre image, qu'il fait trop sombre et que vous augmentez l'ISO, vous allez casser cette image Le deuxième point était l'ouverture. Avec l'ouverture, cela ne s' appliquera pas à l'iPhone, car celui-ci utilise l' IA pour simuler les effets de l'ouverture, et il ne s'agit pas d'une ouverture réelle. Alors, qu'est-ce que l'ouverture ? Avec l'ouverture, vous la mesurez essentiellement en F stops. Si vous réduisez F, l'image s' éclaircira car l'ouverture de l'objectif va s'ouvrir et laisser entrer beaucoup plus de lumière Cependant, dans ce cas, si vous l'ouvrez, vous obtiendrez un arrière-plan très flou, ce qui peut être très agréable, mais cela signifie également que si vous voulez montrer ce qui se passe en arrière-plan, ouvrir cette ouverture est probablement pas une bonne idée. De même, si vous augmentez cette ouverture, votre image deviendra plus foncée, mais par conséquent, vous aurez également tout le reste net. C'est vraiment bien pour quelque chose comme la photographie de paysage. Ou si vous photographiez, comme je l'ai mentionné, des photos aériennes de nourriture, vous voulez probablement que tous ces aliments soient mis en évidence C'est à ce moment-là que vous devez augmenter l'ouverture pour vous assurer que tout le reste est net. Mais comme je l'ai dit, sur iPhone, je ne sais pas pour Android, mais sur iPhone, il s'agit simplement de simuler les effets du flou dû à une ouverture faible ou élevée, mais cela n' éclaircira ni n'assombrira éclaircira ni Cela ne fonctionne donc pas comme une vraie ouverture. Gardez cela à l'esprit lorsque vous utilisez Aperture sur le téléphone. Enfin, nous avons la vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation est essentiellement mesurée en fractions, en fractions de seconde. Et plus vous vous rapprochez de cette deuxième marque, plus les fractions sont petites, plus votre image sera lumineuse, et plus vous aurez de fractions, 100e, un, 200, 500e de seconde, plus votre image sera foncée Maintenant, quels en sont les avantages et les inconvénients ? Avec cela, avec la vitesse d'obturation, vous allez introduire le flou Si vous réduisez la vitesse d'obturation à 1 seconde, lorsque vous prenez une photo, vous remarquerez que tout ce qui bouge dans le cadre est flou et que l'image semble floue Ce sont donc les cadeaux ou les cadeaux à emporter avec l'utilisation de la vitesse d'obturation. Si vous voulez vraiment tout geler, vous devez augmenter cette vitesse d'obturation pour vraiment vous assurer que tout est gelé. Mais ensuite, vous obtiendrez une image plus sombre et vous devrez compenser cet apport de lumière en utilisant les autres paramètres. Ce ne sont que des termes très techniques que vous utilisez essentiellement dans un véritable appareil photo. Mais lorsqu'il s'agit de votre iPhone, vous n'avez pas vraiment à prêter trop d'attention à tout cela, sauf si vous utilisez un logiciel tiers, ce que je vais faire, à savoir l'appareil photo intégré à Lightroom mobile, que vous puissiez contrôler totalement certaines de ces fonctionnalités Mais sur iPhone, en général, je pense que sur Android aussi, vous allez simplement avoir ce que l'on appelle exposition et vous faites glisser le curseur d' exposition vers la gauche ou la droite pour rendre l'image plus lumineuse ou plus foncée, et vous devriez être d' accord pour le faire Si vous souhaitez avoir une sorte de flou en arrière-plan, vous pouvez utiliser la fonction d' ouverture de l' appareil photo intégré à l' iPhone pour simuler l' effet d'un arrière-plan flou Et vous l'avez déjà en tant que préréglage sur votre iPhone si vous utilisez le mode portrait. Dans ce cas, il vous suffit d' appuyer sur le petit bouton F dans le coin supérieur, puis de choisir l' intensité de l'ouverture. Et comme vous pouvez le constater, lorsque les chiffres diminuent, le flou en arrière-plan s'intensifie Et lorsque vous montez, la plupart des choses seront concentrées. Je sais que j'ai déjà dit que ce n'est pas une chose à laquelle il faut vraiment penser lorsque vous à laquelle il faut vraiment penser lorsque photographiez de la nourriture sur iPhone. Mais si cela vous intéresse et que vous souhaitez savoir plus sur la vitesse d'obturation et l' ouverture ISO et sur la manière exacte dont cela affecte votre image afin de pouvoir contrôler totalement votre image au cas où vous photographiez avec un véritable appareil photo, vous pouvez vous rendre sur mon site Web avec le lien fourni et télécharger un schéma PDF qui vous montre exactement les effets de que se passe-t-il lorsque vous modifiez la vitesse d'obturation, que se passe-t-il lorsque vous modifiez l'ouverture et l'ISO. Dans ce cas, vous pouvez vraiment y jeter un œil et savoir comment régler vos paramètres exactement du type d'effet que vous souhaitez obtenir lorsque photographiez et quels seront les avantages et les inconvénients de chaque réglage que vous manipulez. Mais si vous pensez que vous n'avez pas besoin de tout cela, vous devez simplement prendre des photos avec le téléphone, puis continuer, car maintenant nous allons parler d'angles. 11. Angles de flatter: Composition et réglages de l'éclairage mis de côté. Il y a encore une chose dont tu as besoin, Angles. Les angles sont un moyen pour vous de garder les choses intéressantes. Ce sera dans la perspective que vous choisirez une personne pour voir ou visionner le cadre. La perspective est très importante car elle nous fait ressentir quelque chose. Imaginez que vous photographiez le portrait de quelqu'un et que vous le prenez en photo d'en bas. En d'autres termes, la personne regarde la caméra vers le bas. Cela donnera l'impression que la personne est très dominatrice, très autoritaire Cependant, si vous photographiez quelqu'un vu d' haut en regardant l'appareil photo, il a l'air petit et vide de sens Nous nous sentirons différents en fonction de la perspective que l'appareil photo nous donne ou que le photographe nous donne. En regardant tout un angle normal que vous vous attendez à ce que tout le monde voie, cela finit par devenir ennuyeux. Quand il s'agit de photographie culinaire, il n'y a vraiment que trois angles dont vous avez besoin pour vraiment la faire fonctionner. La première étant celle que vous voyez en ce moment, une photo aérienne. Et vous avez de la chance d'utiliser un iPhone, car vous n'avez pas à faire un montage complexe comme je l' ai fait avec cet appareil photo. Avec un iPhone, vous pouvez simplement tenir le téléphone au-dessus la nourriture de cette façon et prendre une photo aérienne. Cela ne doit pas être plus difficile que cela. Pourquoi faisons-nous cela ? Eh bien, parce que généralement les aliments sont placés dans des assiettes, et les assiettes sont placées sur la table comme ça, et nous aimerions idéalement voir tout ce que le menu a à offrir. Et nous ne pouvons le capturer qu'en prenant une photo aérienne. La deuxième dose dont vous pourriez avoir besoin est une photo prise du point de vue de la personne qui mange la nourriture Vous placez donc simplement le téléphone du point de vue de quelqu'un assis à table et regardant la nourriture. Maintenant, vous pouvez le faire soit d'un point de vue plus large et rendre vraiment subjectif soit vous pouvez vous rapprocher un peu plus, mais simplement l' orienter de manière à ce que la personne voie la nourriture. Mais vous vous rapprochez avec l'appareil photo ou vous zoomez avec l'appareil photo pour obtenir un plan un peu moyen ou rapproché. De cette façon, le spectateur observe la nourriture du point de vue comme s'il était assis dans le restaurant et l'avait commandé lui-même. Et la troisième et dernière photo dont vous pourriez avoir besoin concerne les détails. Toutes sortes de photos détaillées. Donc, tout d'abord, vous avez peut-être une assiette de nourriture que vous voudriez prendre en photo dans son ensemble Mais peut-être voudriez-vous vous rapprocher un peu plus et prendre une photo de la boisson, d'un morceau de tomate ou simplement de l' accompagnement du steak. Des photos détaillées que vous pouvez approcher de très près pour que le spectateur ait l'impression que la nourriture est très proche son visage, presque au point qu'il peut la sentir. C'est à ce moment-là que nous commençons à passer à des photos que vous pouvez goûter, et nous n'allons accentuer ce niveau de goût que plus tard dans le montage Mais tout commence par le set. Commencez donc une photo aérienne, pratiquez-la à la maison. une photo aérienne, puis , pour la deuxième prise de vue, partez du point de vue d'une personne assise à table pendant que vous prenez une photo de la nourriture, mais assurez-vous qu'il n'y a pas de peluches sur les côtés, assurez-vous de ne pas voir une trop grande partie de la table ou une trop grande partie de l'arrière-plan N'oubliez pas que l'accent est mis sur la nourriture. Donc, si vous devez vous rapprocher un peu ou zoomer, mais supprimer tout le reste c'est une distraction et une troisième prise de vue. La photo détaillée dépend de vous, selon ce que vous avez cuisiné, selon l'endroit où vous buvez, selon ce qu'il y a d'autre sur la table, s'il y a un avant-plat, un plat principal ou un dessert, ce que vous préférez, mais en vous rapprochant et en prenant également une photo détaillée. Pratiquez cela pendant un petit moment afin de prendre l'habitude de photographier sous différents angles Ainsi, lorsque quelqu'un regarde ces trois photos, il les perçoit vraiment comme trois photos distinctes, car trois choses différentes se produisent dans ces photos, grâce aux angles que nous avons choisis. C'est comme ça qu'on rend les choses intéressantes. 12. Le pouvoir du style: Donc, en ce qui concerne les bases de l'appareil photo, vous avez tout compris Vous connaissez les réglages d'éclairage, de composition et d'angles de l' appareil photo . Et n'oubliez pas de toujours mélanger ces éléments pour rendre les choses intéressantes, toujours changer la composition, changer l'angle, de modifier les réglages en fonction de l'angle et la composition et de modifier l'éclairage et le sujet par rapport à cet éclairage. C'est ainsi que vous maintenez la photographie vivante et que vous créez continuellement quelque chose d' intéressant pour qu' aucune prise de vue ne se ressemble. Que reste-t-il à faire ? Eh bien, maintenant tu as compris tous les détails techniques. Il est maintenant temps de faire preuve d'un peu de créativité. Et il s'agit de créer quelque chose qui ajoute un peu de magie à la photo que vous prenez. Vous pouvez le faire de plusieurs manières, exemple en ajoutant des accessoires. Si vous photographiez de la nourriture, disons que vous avez préparé un bol de soupe et que vous photographiez cette Eh bien, vous pouvez certainement photographier le bol avec de la soupe et rien d'autre autour. Mais ça peut devenir un peu ennuyeux. Réfléchissez plutôt au type d'accessoires que vous pouvez ajouter à cette photo pour la rendre plus intéressante Peut-être une cuillère en bois. Peut-être une serviette, peut-être une bougie, peut-être tout ce qui pourrait simplement ajouter à l'histoire que vous racontez Cependant, cela doit être pertinent pour les aliments que vous photographiez Si vous prenez une photo de quelque chose et que vous remarquez qu' il y a un téléphone portable sur la table, il y a des clés de voiture. Il y a d'autres peluches qui n' appartiennent tout simplement pas à l'histoire que vous racontez sur cette photo. Supprimez-les , débarrassez-vous de toutes les peluches et n' ajoutez que des accessoires qui, selon vous, peuvent ajouter quelque chose à Cependant, assurez-vous que tout ce que vous ajoutez n'est pas trop gênant, car n'oubliez vous voulez avoir les yeux rivés sur le sujet, le bol de soupe Les accessoires sont donc une façon de le faire. La deuxième façon de le faire est de penser au contexte. L'arrière-plan, que ce soit sous forme vue aérienne ou sur le côté dans un angle normal, doit également être intéressant et complémentaire à la nourriture. Une façon d'y penser est de penser à la texture. Donc, comme vous l'avez vu plus tôt, la table sur laquelle j'ai filmé la plupart de ces choses est en bois très léger. C'est très agréable à regarder, surtout lorsqu' il s'agit de nourriture. Cela donne l'impression d'un dîner tard le soir, et c'est très douillet, contrairement à une sorte de matériau plastique laminé qui ne suffit tout simplement pas. Par exemple, le sujet peut tout de même être intéressant, mais cela m' éloigne de la photo si je photographie en utilisant un arrière-plan ennuyeux ou une texture ennuyeuse. Mais la texture se retrouve partout. Il n'est pas nécessaire que ce soit la table que vous utilisez. Il peut s'agir d'un objet placé sur la table, puis de la nourriture dessus. Cela peut donc être une sorte de feuille, une sorte de rideau, une sorte de papier. Vous pouvez même vous procurer des toiles de fond que vous achetez, comme de petites toiles de fond bon marché d'Amazon que vous pouvez mettre sur la table pour faire semblant que votre table est faite d' un matériau différent Il y a l'embarras du choix. J'ai un ensemble de dix toiles de fond différentes de différents types de bois Mais vous pouvez également acheter des toiles de fond qui imitent une sorte de pierre, par exemple, ce qui peut être vraiment cool si vous photographiez des assiettes de fromages ou quelque chose Cela dépend donc de ce qui convient au type d'aliment que vous préparez. Et la troisième et dernière façon d'ajouter quelque chose plus est de penser à des couleurs complémentaires. Nous ne voulons pas trop de couleurs différentes en une seule prise. Généralement, lorsque nous photographions des aliments, nous aimerions que les couleurs se marient bien ensemble et qu'elles ne soient pas trop nombreuses Nous ne voulons donc pas d' aliments roses, d'aliments violets, aliments verts, ni d' aliments jaunes, d' aliments rouges et d'aliments bleus. Et ça va être un peu trop, non ? Essayez donc de le garder très minimal. Mais gardez les couleurs complémentaires. Vous vous demandez peut-être, comment diable puis-je faire ça ? Je ne suis pas designer. Je ne sais pas ce qu'est une couleur complémentaire. Heureusement, il existe un moyen simple d' aborder cette question, car je ne suis pas moi-même designer Mais vous pouvez par exemple rechercher la roue chromatique Adobe sur Internet ou consulter votre logiciel de retouche dans la section d'étalonnage des couleurs où vous voyez la roue chromatique, pensez-y comme ceci Les couleurs complémentaires sont l'équivalent de si vous choisissez une couleur, par exemple le bleu, la couleur complémentaire se trouvera de l'autre côté de cette roue chromatique. Donc, si c'est bleu, l'autre côté de cette roue chromatique sera orange, jaune ou rouge. Et si vous avez des magentas et des violets, le contraire serait une sorte de nuance de vert Et si vous ne voulez pas entrer dans les détails techniques et ne voulez pas penser à couleurs complémentaires, je suppose que, mathématiquement, comme elles sont censées être, il suffit de regarder toutes les couleurs qui vous conviennent et qui vous plaisent et de les utiliser dans votre photo Donc, si votre nourriture ne contient généralement pas, je ne sais pas, de tomates, mais que vous pensez qu'il faut ajouter quelque chose de rouge pour le rendre plus intéressant, alors ajoutez des tomates. Pourquoi pas ? Tu n'es pas obligée de le manger de cette façon. Mais pour photographier ces aliments, vous pouvez ajouter des couleurs supplémentaires, ajouter un peu d'accompagnements Peut-être un peu de verdure avec de la salade, des tomates pour le rouge. Des jaunes pour les bananes. Tout ce qui semble fonctionner avec la palette de couleurs avec laquelle vous travaillez le type de nourriture que vous avez choisi, l'arrière-plan, la texture, tous les angles la composition et tout cela ensemble. Parce qu'une fois que vous aurez mis tous ces éléments, une fois que vous aurez correctement défini tous les aspects , vous obtiendrez une photo vraiment très agréable, car tout dépend des détails de la photographie. Vous pouvez faire une énorme différence en prenant une photo régulièrement , puis en appliquant toutes ces choses dans les petits détails pour la rendre vraiment très intéressante. Et je vais vous montrer tout cela visuellement alors que nous cuisinons des plats à la maison et que nous les photographions comme le ferait un débutant par rapport à un P et pareil lorsque nous allons au restaurant Vous pouvez donc vraiment voir à quel point toutes ces choses sont applicables et qu'il ne faut jamais sous-estimer les petits détails Et maintenant, mesdames et messieurs, nous avons conclu toutes les théories dont nous pourrions éventuellement parler avant de commencer à photographier de la nourriture. OK. Ce que nous allons faire ensuite, c'est que lorsque ma femme rentrera à la maison, elle préparera un déjeuner que nous photographierons, et ce sera la fin de la première journée Ensuite, le deuxième jour, nous allons passer à autre chose et aller au restaurant pour y prendre des photos également. J'espère donc que vous êtes aussi enthousiaste que moi , car il est maintenant temps de cuisiner. 13. Cuisiner à la maison: Quand on se réveille. Voici les oiseaux et admirez le soleil. Mis à part, nos craintes sont passées. Tous les bons moments ne font que commencer. Ce que nous avons, accrochons-nous bien. Nous avons trouvé ce que nous recherchions dans la vie. Traitez-nous de fous, mais les choses vont enfin bien. Pour vous et moi, l' avenir est prometteur. Vous, nous jardinons. Nous n'avons pas besoin de plus. Même à l'hôtel. Donc 14. Photographie d’intérieur: Très bien, mesdames et messieurs, nous avons maintenant cette salade estivale avec laquelle nous allons travailler Il est magnifique tout seul. Mais maintenant, nous allons l' améliorer beaucoup. La première chose que nous voulons examiner maintenant, car cet exemple pris à la maison est un exemple de ce que vous pouvez faire si vous avez contrôle total sur absolument tout. Que vous souhaitiez simplement photographier pour vous-même et pour Instagram ou que vous souhaitiez travailler avec ce produit de manière professionnelle. La première chose que nous voulons examiner est simplement le type de nourriture que nous consommons. Ici, nous pouvons voir que la nourriture contient beaucoup de vert, jaune, de rouge, des couleurs très naturistes. Nous voulons donc compléter cela avec tout ce qui l'entoure, comme l'arrière-plan, les textures, les accessoires, puis, au final , les angles, la composition, etc. Donc, avant même de sortir l'appareil photo et de jeter un œil à ce avec quoi nous travaillons. Tout d'abord, nous allons prendre une photo comme celle-ci. Disons que nous sommes assis à une table. C'est ainsi qu'un débutant va procéder. Nous nous faisons servir les plats. Nous n'allons pas avoir une énorme lampe de studio. Nous allons donc l'éteindre , puis nous allons retirer l'appareil photo. Et nous allons simplement prendre une photo comme tout le monde le ferait. Par exemple, tu mets le plat à table, tu le prends en photo, et voilà. C'est ma nourriture pour tout ce que vous allez télécharger pour Instagram. Une fois cela fait, nous pouvons maintenant commencer à préparer l'ensemble de la configuration Nous allons commencer par la lumière elle-même. J'utilise ici une énorme lampe de studio qui imite la lumière du jour à 5 600 Kelvin avec une boîte souple qui diffuse la lumière et la rend Si je fais cela, c'est parce qu' en général, dans le domaine de la photographie culinaire il faut opter pour un look naturel. Nous faisons donc comme si la source de lumière provenait d'une fenêtre J'aurais pu simplement placer cette nourriture près d'une fenêtre et le faire de cette façon, mais nous n'allons pas le faire parce qu' à maison, nous avons le contrôle total. Plus tard, lorsque nous irons au restaurant, nous devrons probablement travailler dans un environnement naturel autant que possible, car nous n'aurons pas autant de contrôle qu'à la maison. Mais maintenant que nous avons le contrôle total, nous allons commencer par placer la source lumineuse au-dessus des aliments pour nous assurer que tout est éclairé uniformément. Et dans une situation idéale, vous installeriez probablement cette lampe directement au-dessus de votre tête. Mais je ne m'attends pas à ce que beaucoup de gens soient capables de faire ou veuillent y consacrer des efforts. Au lieu de cela, nous faisons cela, la deuxième meilleure option. Ensuite, nous allons regarder l'arrière-plan. Maintenant, avec le fond, nous avons une table en bois clair assez décente Cela peut fonctionner comme arrière-plan ou comme une sorte de texture adaptée au type de thème de la nature que nous recherchons ici. Mais si vous voulez faire un effort supplémentaire, vous pouvez vous les procurer et je les ai achetés dans un magasin suédois, mais je suis sûr que vous pouvez les obtenir sur Amazon ou quelque chose comme ça. Toiles de fond simples et bon marché. J'en ai acheté un lot de cinq, et de chaque côté, il y a un design différent. Donc, dans un pack de cinq, vous obtenez techniquement dix modèles. Après avoir examiné tout cela, j'ai déjà décidé que c'était celui que je voulais choisir, qui a aussi cette sensation de bois clair, mais qui possède également d'autres textures qui pourraient être très intéressantes Et cela vous donnera l'impression assis dehors quelque part, peut-être près d'un banc de parc ou peut-être près d'un café à l'extérieur, et cela peut vraiment améliorer le look que nous recherchons La première chose à faire est donc configurer la toile de fond. Et le fait est que, comme vous pouvez le voir, elles sont très souples , donc vous devriez le faire. En fait, je préfère ce côté Vous devrez donc y mettre des poids lourds pour vous assurer qu'il est correctement stabilisé. Et pour cela, j'ai préparé des pierres aléatoires que j'ai chez moi, ici, ici. Nous allons pousser les choses un peu plus loin. Et de l'autre côté, j'ai une machine à coudre miniature et une bouteille d'huile d'olive. Et de cette façon, nous obtenons maintenant une toile de fond assez droite. Maintenant, nous allons placer la nourriture sur le dessus. Nous avons maintenant un très bon début. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble à travers la caméra. Nous avons donc maintenant ajouté des lumières, et nous avons ajouté une toile de fond. Comme vous pouvez le constater, l'image est déjà très, très belle. C'est très intéressant. Cependant, cela pourrait être bien mieux. Découvrez ce que vous voulez faire avec la photographie culinaire, c'est-à-dire ajouter des accessoires pertinents aux plats que vous servez On pourrait juste prendre une photo comme ça, non ? Mais ce n'est pas très intéressant car nous avons beaucoup d' espace vide sur les côtés et il ne s'agit que d'une assiette. Maintenant, que pourrions-nous ajouter ici pour mettre en valeur cet aliment et le rendre encore plus intéressant, surtout si vous faites de la photographie culinaire commerciale Si une entreprise vous embauche pour faire quelque chose, vous ne vous contenteriez pas de prendre une telle photo pour arrêter. N'importe qui peut le faire, non ? Jetons donc plutôt un coup d'œil à ceci. C'est quelque chose de naturel qui se passe. Donc, ce que j'ai préparé, c'est d'abord un citron que j'ai coupé en deux morceaux comme celui-ci, et l'autre moitié est un citron entier. Ensuite, nous pourrions également ajouter du piment pour vraiment accentuer cette saveur et peut-être opter pour un look plus chaud en termes de salade estivale. J'ai également préparé des graines. Les graines peuvent simplement être placées un peu saupoudrées sur le côté, alors peut-être que nous en ajouterons également de ce côté Comme ça. Enfin, pour terminer, j'ai préparé du sel marin, du sel marin brut, que nous pouvons simplement saupoudrer sur les côtés ici. Parce que tout cela joue un rôle dans la nourriture, car c'est avec cela que nous préparons les aliments. C'est le type d'ingrédients avec lesquels nous travaillons et cela correspond à l'objectif. Comme si tu n'opterais pas vraiment pour, je ne sais pas, une bouteille de coca au milieu du shot On dirait juste que vous faites un tournage sponsorisé. Au lieu de cela, nous utilisons simplement les matières premières qui composent les aliments pour les utiliser comme accessoires. En regardant la photo maintenant, nous pouvons voir que c'est beaucoup plus intéressant. Bien plus encore. Nous pouvons simplement déplacer un peu les choses afin nous assurer que tout est correctement visible. Ainsi, par exemple, en tournant le poivron, nous pouvons voir qu'il va dans le sens ou dans la forme de l'assiette. Ces graines pourraient être légèrement déplacées . Les sels pourraient être étalés un peu plus. Peut-être qu'on déplace le citron vers le haut comme ça. n'est pas toujours nécessaire d'être droit et symétrique, tant que le cliché est beau que vous êtes satisfait du cliché. Et ces graines aussi, c'est une photo vraiment intéressante. Maintenant, ce n'était qu'un aperçu de référence de tout cela. J'ouvre maintenant l'application Light Room Camera utiliser à la place, car avec celle-ci, nous pourrions avoir un contrôle total sur la prise de vue. Nous avons sélectionné le réglage manuel en appuyant sur ce bouton là où il est écrit, professionnel ou automatique. Nous pourrions opter pour l' automatique et laisser le téléphone gérer tous les paramètres. Mais je vais opter pour un professionnel. Et maintenant, sur la lettre T, on peut voir qu'il s'agit d'un téléobjectif Nous pourrions passer à un grand angle, afin d'obtenir une meilleure apparence. Ensuite, nous commençons à entrer dans les paramètres. Tout d'abord, nous avons l'exposition. Maintenant, l'exposition n'est pas ce que vous pensez. Vous pensez peut-être que l'exposition est simplement ISO, vous augmentez la luminosité de l'image. Ça ne l'est pas. C'est ce qu'on appelle l'exposition à une compensation. Cela signifie qu'une fois que vous avez déjà réglé tous les autres paramètres, vous pouvez utiliser la correction d'exposition pour forcer l'appareil photo à lire la lumière en stop less ou en stop more. Je ne l'utiliserais même pas à moins que vous ne soyez vraiment avancé et que vous sachiez ce que vous faites. Je vais donc m' en tenir là. Et puis il y a la vitesse d'obturation. N'oubliez pas qu'avec la vitesse d'obturation, vous introduisez un flou cinétique si vous descendez trop bas. Donc, pour le moment, notre vitesse d'obturation est réglée sur automatique. Je vais modifier cela pour dire que s'il s'agit d' une main sur 320, que je pourrais à peu près bouger ma main autant que possible et qu'elle sera relativement gelée. Mais si je prends une photo avec une vitesse d'obturation de 1/25, et que je le fais, vous pouvez voir que la photo s'est révélée floue Vous devez donc faire attention à la vitesse d'obturation. Vous devez généralement le maintenir à une fréquence d'images deux fois supérieure à celle de tout ce que vous photographiez. Donc, si votre appareil photo prend des photos à 25 images par seconde, vous voulez l'avoir à 50 images par seconde. S'il prend des photos à 30, alors vous voulez l' avoir à 60 ans et ainsi de suite. Et plus vous montez haut, plus le tir sera stable. Donc, si je veux être absolument certain, disons un ou plus de 200e de seconde, car alors je peux vraiment me déplacer et je serai plutôt prudent Ensuite, nous obtenons l'ISO, qui est actuellement en mode automatique, mais je pourrais simplement le modifier manuellement pour m' assurer que je l'expose exactement comme je le souhaite. Je vais monter , puis descendre pour voir ce qui se passe. ISO 250, ISO 160. Voyons ce qui semble fonctionner. En ma faveur, adoptons la norme ISO 200. Maintenant, avec la balance des blancs, vous pouvez le garder en mode automatique. Et si vous voulez vraiment de la cohérence dans toutes vos prises de vue, choisissez l'un des préréglages. Nous avons du tungstène, du fluorescent, lumière du jour, des nuages ou nous avons ce stylo, qui signifie que tout ce que vous avez à faire est de sélectionner une surface vierge de couleur blanche, puis la balance des blancs sera réglée correctement fonction de cette couleur blanche ou de cette feuille de papier blanc, à ou de cette feuille de papier blanc, condition que la feuille de papier blanche soit exposée à la même lumière source. Je ne vais donc pas le faire. Je vais juste choisir l'un des préréglages. Dans ce cas, je vais simplement utiliser la lumière du jour parce que c'est la lumière du jour, et je peux voir parce que c'est la lumière du jour, que l' image est légèrement plus chaude qu'elle ne le devrait. Mais peu importe. Je recherche juste cette cohérence. Nous allons donc avoir plus de facilité lors du montage. Ensuite, je vais juste commencer par la prise de vue aérienne. N'oubliez pas que nous voulons trois doses. Cela peut être plus, cela peut être moins, comme vous le souhaitez. Une prise de vue d'en haut, une prise de vue depuis la position où quelqu'un est assis, puis des photos détaillées qui peuvent sembler belles. Nous allons juste improviser ça. Commençons donc par le survol où nous présentons tous les plats et tout le reste. C'est probablement le type de photo le plus populaire que vous ayez vu sur Instagram. Et tout ce que tu as à faire c'est de prendre la photo. Maintenant que tout est prêt. Tu dois juste craquer. Nous y voilà. Je vais prendre quelques options. Maintenant, je pourrais aussi passer au téléobjectif. Le large. Oh, il est également censé y avoir une option ultra large, mais elle n'est peut-être pas disponible lorsque vous utilisez le DNG. Mais avec le téléobjectif, il faudrait que je me déplace plus haut pour vraiment capturer cette photo. Comme ça. Jetons-y un coup d'œil. Pas vraiment satisfait. Je vais en prendre un autre. Et s'il le faut vraiment, vous pourriez vous tenir debout sur une chaise, sur une table , comme bon vous semble, des choses que nous ne pourrons pas faire dans un restaurant. Je préfère le white shot, donc je vais juste en faire quelques autres. Nous y voilà. Nous en avons terminé avec la prise de vue aérienne. Passons maintenant à un petit point de vue. Je suis en quelque sorte assise sur la table, et je viens de me faire servir un shot, qui peut être juste là. Un peu comme ça. Cela pourrait également être une photo intéressante, puis nous allons passer à autre chose et faire quelques gros plans. Maintenant, ce que vous pouvez faire avec ceux-ci, c'est simplement prendre une photo rapprochée de la nourriture comme ça. Tu pourrais en prendre un autre juste pour que nous puissions l'avoir. Encore un gros plan au-dessus de la tête. Mais ce que vous pouvez faire, c'est placer des objets ou des sujets pertinents devant un cadre et photographier les aliments à travers un objet. Mettez donc quelque chose au premier plan et prenez une photo de la nourriture qui se trouve derrière Ainsi, par exemple, nous pourrions utiliser cette bouteille d'huile d'olive. Voyons à quoi cela ressemble. Je n'en suis même pas sûr. Nous pourrions prendre une photo de la nourriture grâce à cela. Nous devons simplement l' incliner correctement pour que le tableau ne s'affiche pas en arrière-plan. Cela pourrait également constituer une photo intéressante. Ou nous pourrions utiliser le coin d'un cadre, pour nous rapprocher comme ça et prendre une photo détaillée des poivrons, ainsi que de la nourriture qui s' y trouve sur le côté. Peut-être que nous pouvons faire de même de ce côté avec les citrons. Ainsi, seule une partie du plan est composée. voyez, c'est pourquoi il est bon de connaître la règle des tiers et les règles de composition, car maintenant nous pouvons les enfreindre intentionnellement. N'oubliez pas que tout ce que vous faites doit être intentionnel afin de savoir pourquoi vous faites quelque chose. Sinon, vous allez simplement prendre des milliers de photos, puis en trouver une qui vous plaît, ce qui pourrait s'avérer une bonne chose, mais à quoi bon prendre ces milliers de photos si vous ne saviez pas ce que vous faisiez, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc également faire les graines. Tu peux le faire. Voyons si nous pouvons tirer quelque chose d' intéressant avec le sel là-haut. Ce ne sont que des photos détaillées ajoutées qui pourraient rendre la photographie vraiment intéressante. Bref, ce sont en quelque sorte les choses auxquelles vous voulez réfléchir. Comme vous pouvez le constater, les bases sont très, très importantes, car lorsque vous aurez le contrôle total de quelque chose, vous saurez exactement vous saurez exactement comment je veux aborder les choses, comment je veux les composer, quels types d' accessoires nécessaires je peux me procurer Sinon, chaque tournage prendrait des jours. Si vous voulez juste faire le tour et expérimenter. C'est bien d'expérimenter, mais à condition de savoir ce se passe, de savoir ce que vous voulez faire, pourquoi cela pourrait fonctionner et ce qui pourrait ne pas être si favorable. Parce que je pourrais essayer, vous savez, simplement mettre n'importe quel autre objet devant, mais ça ne sera pas pertinent. Par exemple, je ne peux pas mettre la machine à coudre au milieu du cadre parce que cela n'a aucun sens. Tout, des accessoires à l'arrière-plan, en passant par la texture, les couleurs, tout ce dont nous avons parlé dans la section théorique devrait compléter les aliments que vous prenez en photo Donc, si je devais photographier, pas cette salade estivale, mais plutôt un steak mi-saignant provenant d'un steakhouse, je n' aurais probablement pas, vous savez, citron et cette teinte de bois plus claire en arrière-plan Peut-être que je voudrais un bois plus foncé. Peut-être que je préférerais opter pour quelque chose comme ça, vous savez, pour que vous puissiez simplement réfléchir à ce qui est pertinent pour la nourriture que vous photographiez ? Quel genre de sentiment souhaitez-vous que le public ressente lorsqu'il regarde ce plat ? Parce qu'en ce moment, je pense que je suis en train de regarder ça, et je regarde la photo, et je me dis juste : Oh, mon Dieu, j' aimerais prendre un verre de cidre ou du vin blanc ou, genre, je veux m'asseoir dehors sur la plage quelque part. Genre, c'est l'impression que cette nourriture nous vend. Nous devons donc compléter cela en conjonction avec la nourriture et tous les ingrédients. Nous allons faire une pause ici, et nous allons commencer à parler la prochaine section que nous allons aborder. Aujourd'hui, c'est la fin de la première journée. Et le deuxième jour consistera à aller au restaurant et à demander à un chef de nous préparer un plat que nous photographierons en public. Et qu'est-ce que cela va signifier ? Cela signifie que nous n'avons plus accès à des lumières fantaisistes, à arrière-plans fantaisistes, matières premières que nous pouvons mettre dans le cadre. La différence ici est donc ce que vous pouvez faire lorsque vous avez le contrôle total, c'est-à-dire à la maison, par rapport à ce que vous pouvez faire lorsque vous devez prendre une photo spontanément lorsque vous sortez avec des amis et comment tirer le meilleur parti de cette situation. Alors passez une bonne nuit de sommeil, puis demain nous reviendrons à Ada Zone, un restaurant végétalien sans gluten à Stockholm. 15. Visite spéciale du restaurant : zone d’Aida: OK. Bonjour et bienvenue dans Ma zone. m'appelle Ida et je suis propriétaire de ce restaurant végétalien et sans gluten. Aujourd'hui, nous allons préparer le Cheval, un plat traditionnel bosniaque généralement à base de viande Mais aujourd'hui, nous le rendons végétalien et sans gluten. Alors accompagnez-moi dans la cuisine pour une expérience exclusive dans les coulisses. Mais j'en ai fini. Oui, j'ai terminé. Laisse-le tomber de ma tête. Personne n'y va. À prendre comme objectif plus fort que fané. Ce n'est pas de l'ombre, fais ça. Fixer un objectif de croissance à partir d'une pièce. Tout dépend de ce que nous sommes en tant que domestiques. Personne n'a le droit de me voir. Lève-toi et prends une plus forte que Sad. Ce n'est pas une ombre, mais tout 16. Photographie de restaurant: OK. Et c'est parti. Nous avons ce délicieux plat traditionnel bosniaque sur lequel nous allons travailler Maintenant, quelques points à prendre en compte avant de commencer la séance de photographie, nous devons d'abord examiner le cadre dans lequel nous nous trouvons. Si vous pouvez le contrôler, demandez à vous asseoir près d' une source naturelle de lumière. Dans ce cas, nous avons de grandes fenêtres à ma droite et probablement à votre gauche. Si vous ne pouvez pas vous asseoir à côté d'une fenêtre, optez pour un siège doté plafonniers puissants ou d'une source de lumière suffisamment puissante pour être agréable à photographier ce type de nourriture Maintenant, la prochaine chose que vous voulez examiner, c'est la texture, l'arrière-plan et, comme je l'ai dit plus tôt, le duvet qui existe Sur la table. Donc, ici même, nous pouvons voir, par exemple, que nous avons un verre de vin ou de cocktail ? Je ne l'utiliserai probablement pas, alors je vais l'emporter. Nous avons aussi ce truc au sel et au poivre, que je trouve un peu trop maladroit et qui ne contribue pas vraiment à la photo, et c'est juste blanc et un peu ennuyeux Nous allons donc également le supprimer. Ensuite, nous prenons un verre. À moins que cela ne soit rempli d'une sorte de cocktail ou de boisson intéressant, ce n'est pas vraiment nécessaire, et la nourriture est l' objectif principal et le sujet principal. Je vais donc également le supprimer . Que nous reste-t-il ? Nous avons les couverts, qui sont placés dans une serviette Cela pourrait vraiment fonctionner. Il contribue à l'histoire, n' attire pas trop l'attention, et il est posé à plat sur la table à côté de la nourriture. Cela pourrait fonctionner et nous pourrions l'utiliser. Enfin, nous avons cette fleur qui, à première vue, pourrait vous sembler une bonne idée parce que regardez, c'est une fleur magnifique. Il a l'air esthétique. Mais nous avons plusieurs problèmes ici. Tout d'abord, nous avons le problème d'être très grand par rapport à la nourriture sur la table. La deuxième chose est que la farine ne contribue pas vraiment à l'histoire. Je veux dire, je suppose que vous pourriez l'ajouter un peu juste pour un effet esthétique, mais ce n'est pas très pertinent. Je veux dire, nous pourrions lutter contre sa taille en le retirant et en le plaçant à côté de la nourriture Mais encore une fois, tout d'un coup, quelle est l'histoire ici ? C'est en quelque sorte une distraction par rapport à la nourriture elle-même. Je vais donc choisir de ne pas l'utiliser non plus. Maintenant que nous avons retiré toutes les peluches. Nous allons maintenant voir comment nous prévoyons de le composer. Tout d'abord, nous examinons l' arrière-plan et nous pouvons voir que nous avons ce tissu blanc, qui fonctionne parfaitement avec le thème du blanc que nous avons abordé ici. Nous avons du pain blanc, une assiette blanche, des serviettes blanches et des couverts brillants Tout va donc dans le sens de ce thème brillant qui se passe ici. Mais vous pouvez aussi regarder ce qu'il y a en dessous, et nous pouvons voir que c'est une table en bois. Cela pourrait aussi bien paraître. Surtout s'il y a des crevasses, comme sur la nappe elle-même, ce que je peux voir, c'est peut-être qu' il y a un peu de Cela peut être gênant, et à moins que vous ne soyez prêt à le modifier plus tard, il sera peut-être plus facile d'utiliser ce qui se trouve en dessous Voyons donc la situation ici si nous soulevons simplement cette nourriture et retirons temporairement la nappe. Maintenant, évidemment, réfléchissez à ce qui est possible, car si vous êtes dans un restaurant plein de monde, et que vous avez toutes sortes de personnes autour de vous, alors vous ne pouvez pas vraiment, vous savez, lever et commencer à trop déplacer les objets. Donc, restez simple, retirez un peu de peluches que vous avez juste à côté de vous, juste à côté de vous et essayez d'éviter d' attirer trop d' attention lorsque vous faites cela, car cela pourrait être considéré comme inapproprié Mais dans notre situation, nous avons actuellement un restaurant fermé vide uniquement pour les besoins de ce cours. Je vais donc choisir d'utiliser cette table en bois comme toile de fond. Maintenant, j'ai dit que la blancheur, le thème du blanc abordé ici, fonctionne très bien Cependant, nous avons ces sortes de pommes de terre brunâtres plus foncées et la viande, eh bien, ce n'est pas de la vraie viande, mais la viande, de la viande végétalienne, qui tend davantage vers le côté brun Nous pourrions donc également opter pour un thème marron ici. Cela pourrait fonctionner. Donc, une fois que vous avez décidé, après avoir nettoyé les peluches, décidé, après avoir nettoyé les peluches, vous avez bien examiné l'arrière-plan, la source de lumière, le type de textures à utiliser, les accessoires nécessaires Il est maintenant temps de placer les aliments de manière à ce que vous décidiez de la manière dont vous allez les composer et à vous préparer à enfin prendre la photo. Maintenant, je pourrais le faire horizontalement avec la nourriture ou verticalement avec la nourriture. Je pense que je vais opter pour l'option verticale car les couverts sont également orientés verticalement vers le haut Je vais donc faire de même avec cette assiette ondulée, pourrait avoir l'air vraiment cool Je vais juste le placer juste ici. N'oubliez pas de ne pas dépasser les limites si vous n'êtes pas vraiment autorisé à le faire ou si vous ne vous sentez pas à l'aise, faites tout ce que vous pouvez pour préparer le tir. Maintenant que nous l'avons prêt ici même. Il est maintenant temps de jeter un coup d'œil et de regarder la photo à travers l'objectif d'un appareil photo Tout d'abord, voyons à quoi cela ressemblerait à l'origine si tout était replacé comme avant. C'est ce que nous avons eu. C'est juste pour imaginer à quoi cela ressemblerait si vous étiez quelqu'un qui visitait un restaurant et que vous preniez des photos, comme le ferait un débutant, par exemple, puis que vous vous fassiez servir la nourriture comme ça Vous avez quelques couverts sur le côté, et vous devriez probablement simplement décrocher votre téléphone. Vous êtes assise ici, par exemple, et vous vous dites : « Oh, regardez ça, ça a l'air cool Et tu prends une photo. Alors peut-être que si vous êtes assis ici et que vous prenez une photo, cela ressemblerait à peu près à tout le monde qui télécharge une photo sur Instagram Supprimons maintenant ceci et maintenant nous le faisons comme le ferait un P. Maintenant que nous avons retiré les peluches, nous composons correctement. Nous allons l'orienter correctement. Et nous allons le faire. Voyons combien de photos nous allons prendre, mais je vais commencer par le cliché principal, qui est en quelque sorte le cliché de référence présentant cet aliment dans son intégralité. Nous allons donc le placer comme ça, puis je vais regarder le cliché comme celui-ci. Nous pourrions également essayer un angle plus large et voir si cela fonctionne. Non, non, on en voit un peu trop. Tu vois, le truc, c'est d' utiliser des angles plus larges. Est-ce que si vous commencez à vous rapprocher, vous pouvez voir que l' image se déforme. Cela peut fonctionner, mais cela change la perspective de la prise de vue. Pouvez-vous voir les angles ou les coins de la plaque ici ? Ils sont de plus en plus déformés et il va arriver la même chose à la nourriture. Si vous optez pour quelque chose de stylistique, vous pouvez le faire Il y en a aussi un ultra large. Maintenant, vous pouvez vraiment voir la distorsion. Regarde ça et regarde à quoi ça ressemble avec un cliché normal. Maintenant, tout est même droit et symétrique. Nous allons prendre la photo normale et prendre une photo comme celle-ci. Maintenant, nous utilisons simplement les paramètres automatiques. Nous pouvons appuyer sur le déclencheur. Si vous deviez utiliser les réglages manuels, vous passez au mode professionnel ici, puis vous avez la balance des blancs automatique vous pouvez la passer à la lumière du jour, ou vous pouvez sélectionner une source neutre ici. Trouvez quelque chose de blanc dans la photo pour régler correctement la balance des blancs afin que vous puissiez obtenir une balance des blancs uniforme sur toutes vos photos. Ici, nous pouvons voir qu'il a un peu de jaune y a un peu de jaune sur la table. Et ce que vous pourriez faire , c'est juste pour le moment, vous pouvez voir qu' une fois les lumières éteintes, aucune sorte de couleur distrayante n' entre dans le cadre et qui ne soit pas la bienvenue ici Et cela n'est pas toujours possible. Vous ne pouvez pas simplement vous promener en éteignant les lumières dans un restaurant. Mais si vous avez la disponibilité pour le faire, ce sera formidable. Et après cette photo, nous allons en prendre une autre avec cette atmosphère qui régnait, comme ça. Et nous pouvons voir que nous avons une très bonne photo. Je vais juste le composer un peu différemment. Essayez de respecter toutes ces règles des tiers, toutes les cases, si vous voulez un bon tir au-dessus de la tête. Maintenant, quelques options s' offrent à nous, et grâce aux réglages automatiques, tout est éclairé de manière uniforme. Mais n'oubliez pas que les réglages automatiques sont bons, mais ils le seront tant que toutes les conditions d'éclairage autour de vous sont bonnes. Si nous étions dans le noir, les réglages automatiques, et la raison pour laquelle les réglages automatiques sont un peu vos ennemis, c'est parce qu'ils utiliseront toutes les valeurs ISO de vitesse d'obturation et ouverture pour compenser l'obscurité de cette image. Et ce qui pourrait arriver, c'est que pour compenser cela, les réglages automatiques pourraient choisir modifier la vitesse d'obturation Et vous remarquerez peut-être que lorsque les gens prennent des photos d'événements sociaux, comme dans un bar , un restaurant sombre ou un club, beaucoup de photos deviennent floues et les gens sont comme partout Cela est dû au fait que les réglages automatiques ont choisi des réglages de vitesse d' abri incorrects ou défavorables. Mais lorsque vous utilisez les réglages manuels, vous avez le contrôle total de ce que vous voulez sacrifier et de ce que vous voulez utiliser activement. Très bien, nous avons donc préparé le premier cliché. Maintenant, passons rapidement en revue et faisons toutes les autres prises de vue. Nous avons cette photo. Nous pourrions prendre une photo où nous sommes assis, par exemple , et faire semblant de regarder cela depuis le fauteuil, pour que les gens puissent, vous savez, faire l' expérience de cette nourriture, de première main, du point de vue du premier point de Ensuite, nous pourrons prendre des photos détaillées, peut-être ici même, de la viande. Nous pourrions faire quelques verres de sauce ici. OK. En ce qui concerne la texture , nous avons indiqué que vous pouvez essentiellement supprimer des éléments du tableau pour créer un arrière-plan différent, mais vous pouvez également penser le contraire en ajoutant quelque chose. Regardez donc bien autour vous à l'intérieur du restaurant et voyez s'il y a autre chose qui ne vous convient pas si le contexte naturel ne vous convient pas, s'il y a autre chose que vous pouvez ajouter à la photo pour lui donner un aspect ou mettre en valeur le plat qui vous est présenté. Donc, rien qu'en regardant autour de moi, j'ai trouvé cette sorte de fond feuillu, qui fait partie de la décoration du restaurant Et en théorie, nous pourrions aussi prendre quelques photos comme celle-ci. Nous les plaçons ainsi, même si cela ne faisait pas partie du plan initial, et en fait, je vais complètement retirer les couverts, car maintenant nous avons un thème vert, qui fonctionne bien avec la salade et avec les rouges également Nous avons les bruns et les jaunes. Ce sont toutes des couleurs terreuses pour commencer. Et c'est pourquoi ce fond pourrait être très agréable avec la table en bois. Donc, en jetant un coup d'œil à la nouvelle configuration que nous avons maintenant, avec cette feuille, cela pourrait faire une photo vraiment très intéressante. Jette un coup d'œil à ça. Nous avons maintenant trouvé un moyen d' améliorer ce que nous avions déjà. Parce que le simple fait d' avoir un arrière-plan neutre fonctionne. Ça a l'air bon sur le plan clinique. Mais en ajoutant encore plus de texture à la photo, nous pouvons la rendre beaucoup plus intéressante et lui donner un aspect vraiment professionnel. Dans ce cas, j'aurais de la chance de trouver cette pièce de décoration ici, dans le restaurant. Si vous n'en avez pas, optez pour un look plus épuré, je suppose. Mais cela rend la photo beaucoup plus intéressante. Nous allons donc prendre à nouveau quelques photos comme celle-ci, nous allons avoir des photos détaillées en cours. Prenez donc quelques variantes. Regardez ce que vous pouvez faire ce qui existe déjà dans un restaurant, comme je l'ai dit, parce que lorsque vous êtes dans un lieu public, nous n'avons pas le contrôle total que nous avions à la maison. Nous ne pouvons pas vraiment faire de configurations d'éclairage compliquées. Nous ne pouvons pas vraiment rester sur la table et prendre une bonne photo de la tête. Nous ne pouvons pas faire ça ou nous comporter comme ça en public, non ? Il suffit donc d'improviser, et c'est ainsi que vous devez l' aborder dans ce cas Pensez aux fenêtres, aux sources de lumière naturelle, à ce que vous avez autour de vous, aux textures, aux arrière-plans, à tout ce qui joue en faveur des aliments que vous allez prendre en photo. OK. Cela étant dit, nous allons rentrer chez nous et nous allons retoucher les deux séries de photos, celles prises à la maison, celles prises au restaurant, et les comparer plus tard aux photos des débutants afin que vous puissiez voir la force ou l'impact de l'effet d'un simple changement , un petit détail, d'une réflexion consciente N'oubliez pas que nous photographions intentionnellement, pensant consciemment à des éléments tels que la composition, les angles et l'éclairage. Alors, lorsque vous serez prêt, passez au chapitre suivant et commençons à le modifier. 17. Stratégie de montage: OK. C'est bon. La deuxième journée est donc enfin terminée, nous avons réussi à tourner chez nous, dans un restaurant, dans différents types d'environnements, l'un dans lequel nous avons le contrôle total et l'autre où nous avons dû complètement improviser l'ensemble du plan Vient maintenant la partie où il s'agit du second aspect de la photographie, à savoir le montage. Pour le montage, nous allons utiliser Cro Mobile et nous allons rechercher un style plus naturaliste Nous n'allons pas ajouter d'effets dingues, ni donner à la cuisine un aspect extrêmement cinématographique , en noir et blanc ou à Wes Anderson comme rien de tel effets dingues, ni donner à la cuisine un aspect extrêmement cinématographique , en noir et blanc ou à Wes Anderson comme rien Nous allons simplement améliorer la photo telle que nous l'avons prise. Parce que n'oubliez pas que l'autre aspect de la photographie, c'est le montage. Mais pour pouvoir modifier, vous devez d'abord prendre en compte ce que vous avez créé sur le plateau. Donc, si je photographie quelque part dans la forêt, qu'il y a beaucoup de verdure un cabanon en bois et un environnement sombre Il sera très difficile de modifier cette photo pour la faire ressembler à Barbie Tu vois ce que je veux dire ? La retouche doit donc compléter votre photographie. Maintenant que nous avons déjà pris photos dans un environnement naturaliste , nous avons utilisé une lumière très douce, soit à travers une boîte souple, soit en utilisant de la lumière naturelle, sans aucune ombre intense. Nous allons maintenant compléter cela par le biais du processus d'édition. Et nous allons commencer par retoucher les photos de la maison, puis nous allons passer aux photos du restaurant. Ensuite, nous allons examiner deux comparaisons entre les photos retouchées que nous avons prises lorsque nous avons utilisé une configuration professionnelle et les photos de débutants que nous avons prises sans aucune préparation commencer, nous allons simplement ouvrir la salle lumineuse. OK. 18. Montage complet, partie I: OK. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est que j'ai déjà fait mes sélections pour la session pour les deux sessions. C'est juste pour supprimer toutes les photos indésirables qui ne sont pas aussi belles. Je vais donc commencer par la vue aérienne de la maison. La première chose à lorsque vous modifiez une photo est prendre en compte lorsque vous modifiez une photo est de bien regarder ce avec quoi vous devez travailler. heure actuelle, nous avons une vue et les petits ajustements que nous pouvons apporter avant de commencer le montage concernent principalement Maintenant, comment pouvons-nous changer cela ? J'ai remarqué que j'ai pris la photo et vous pouvez voir que la plaque est plus bas dans le cadre. C'est parce que je voulais inclure le sel ici. En regardant cette photo maintenant, n'est pas comme si le sel était très visible. Ce que je vais faire, c'est recadrer ceci et retirer ce sel. Je vais déplacer ce cadre. Je vais le faire comme si nous nous rapprochions un peu plus et que nous supprimions une partie de cet espace vide là-haut. Ce que vous pouvez faire lorsque vous recadrez, c'est que vous pouvez le déverrouiller ici, déverrouiller le cadre pour pouvoir l'encadrer librement. Il n'est pas nécessaire que le rapport hauteur/largeur soit exact, comme ça. Ensuite, vous pouvez vous redresser automatiquement en appuyant sur ce bouton ici Nous autorisons le logiciel à reconnaître où se trouvent les lignes droites et à placer la photo en conséquence. Comme ça. Maintenant, nous avons rectifié la photo et nous avons retiré une partie de ce sel, car le sel est très brillant, tout comme la table qui se trouve derrière Tu ne vois même pas pourquoi il est recadré comme ça. Ça avait l'air mieux dans la vraie vie. Ce ne sont là que quelques-unes des modifications que vous devrez apporter au fur et à mesure que vous remarquerez à quoi ressemble une photo par rapport au résultat réel plus tard dans le logiciel. C'est donc la première photo avec laquelle nous avons travaillé. Et pour ce style naturel, nous devons avant tout équilibrer la photo, c'est-à-dire l'exposer correctement car elle n'était pas parfaitement exposée. Vous pouvez voir qu' il y a des zones très claires sur le côté droit et qu'il fait plus sombre de l'autre côté. Pour ce faire, nous entrons dans la section lumière. Et nous commençons avant tout à travailler avec le curseur d'exposition Je vais commencer à l' exposer, donc je regarde généralement les ombres maintenant, juste pour assurer que c'est mon point de référence, le côté gauche de l'écran. Je vais donc l' exposer pour cela. Je ne vais pas toucher au contraste pour le moment. Je le ferai plus tard. Les surlignements n'affecteront que les points forts de la photo. Une photo est composée de noirs, d' ombres, de mitaines, de reflets et de blancs Les noirs sont le point le plus noir de l'image. Ensuite, nous avons les ombres, qui sont les zones d'ombre que nous pouvons voir sur cette photo du côté gauche Ensuite, nous avons les tons moyens, qui ne sont ni trop clairs ni trop sombres. Ensuite, nous avons les zones les plus claires et les zones les plus claires de l'image, puis les blancs sont les pics de blancs. heure actuelle, je vois qu'il faut aborder les points saillants. Comme vous pouvez le voir, si je déplace les surlignages complètement vers le bas, le côté droit du cadre est affecté car c'est là que se trouvent les surlignages. OK. Et nous voulons les réduire autant que possible, je pense que pour l'instant, pour vraiment nous assurer que la photo soit un peu plus uniforme, et nous pouvons faire le contraire avec les ombres et les soulever parce que cela signifie que le côté droit du cadre, comme vous pouvez le voir ici, va s'éclaircir Le but est de faire en sorte que les ombres et les reflets se rejoignent quelque part au milieu, manière à ce que le tout soit aussi équilibré que possible. Ensuite, nous passons aux blancs, et voyons si je commence à déplacer les blancs, nous pourrons vraiment égaliser le cadre. Les points forts ne sont donc pas exagérés et les choses semblent relativement équilibrées En vous accrochant à la photo, vous pouvez voir l' avant et l'après. C'était le cas avant. C'est un peu plus contrasté. C'est un peu plus clair sur le côté droit et plus foncé sur la gauche, et voici la suite. Nous avons équilibré la photo comme il se doit. Après avoir équilibré la photo, vous pouvez passer si vous le souhaitez sur le curseur de contraste pour créer un effet un peu perçant et vous permettant ainsi de vraiment voir les contours et les contours de l'aliment lui-même Je ne vais pas trop le lancer. Je vais le faire à plus de dix ans, et ça suffit. Ensuite, si nous voulons créer un certain style avec cela, nous pourrions passer à la couleur. Cependant, avant cela, je vais passer à la courbe des tons. Maintenant, la courbe de tonalité comprend les zones dont j'ai parlé. Sur le côté gauche, nous avons les noirs et les ombres. Au milieu, nous avons les tons moyens. Sur le côté droit, nous avons les points forts et tout en haut, nous avons les blancs. signifie que si je crée des points comme celui-ci, cela me donne la liberté de contrôler complètement ces zones spécifiques. Si je déplace cela, vous voyez que cela n' affecte que les noirs, et le point suivant serait les ombres, puis nous avons les tons moyens, puis nous avons les tons clairs, puis nous avons les blancs de pointe juste là-haut. OK. Maintenant, je vais juste le réinitialiser. En double-cliquant sur les points, vous pouvez les remettre au point d'origine. Et en regardant ça, j'aime le look habituel lorsque vous faites de la photographie culinaire Vous remarquerez peut-être sur Instagram qu'ils utilisent un look très délavé en ajoutant un peu de fondu, ce qui signifie faire ressortir ces noirs Juste en créant ces points, je peux maintenant déplacer les noirs vers le haut et vous pouvez voir que je crée maintenant cet effet estompé C'est généralement ce que vous faites en photographie culinaire, et je vais opter pour ce look typique afin que vous puissiez donner à vos photos culinaires un look digne d'Instagram. Si je veux réduire un peu les ombres , ici, cela créera encore plus de contraste dans la zone d'ombre. Ensuite, nous pouvons passer aux tons moyens pour faire éclater, comme vous pouvez le voir, sur le fruit lui-même Cela crée un look un peu pop. Et nous pouvons faire de même avec les points forts, mais nous allons plutôt les réduire, je pense. Nous n'allons pas le faire trop clair, par exemple, et puis sur les blancs absolus, nous allons aussi les faire baisser. Si nous les abaissons , c'est parce que, comme je l'ai dit, sur le côté droit du cadre, l'image est un peu trop claire, et nous devons contourner ce problème. Je vais appuyer sur OK, puis nous travaillerons davantage sur les côtés lumineux de l'image plus tard. Mais pour l'instant, commençons à travailler avec style. En termes de balance des blancs, telle que nous l'avons prise, elle semble plutôt bonne, mais nous pourrions modifier certains préréglages Nous pouvons passer à l'automobile, par exemple, ou à la lumière du jour. Mais on peut voir que la lumière du jour donne un air chaleureux. Je ne recommanderais pas d' essayer de créer un look en modifiant trop la balance des blancs. Donc, par exemple, si je veux bleuir ou regarder, je ne recommanderais pas de le faire de cette façon en modifiant la balance des blancs. Au lieu de cela, nous voulons avoir le contrôle total de notre propre dégradation. Assurez-vous donc de toujours commencer par une balance des blancs neutre, même si vous décidez de créer un look chaud, bleu ou autre. Commencez par un point neutre , puis ajoutez le stilor Nous allons donc utiliser les antiseptiques pour cela. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est réduire légèrement la saturation. Vous voyez, la saturation prend toutes les couleurs de l'image et les abaisse ou les intensifie simultanément, tandis que la vibrance va regarder les zones qui sont naturellement un peu moins saturées et ne font que les augmenter Si je baisse complètement la saturation , tout devient noir et blanc. Mais si je baisse complètement la vibration, vous pouvez voir que les rouges sont toujours dans le cadre Si j'en parle, tu remarqueras que ça ne fera que saturer. Les rouges sont à peine touchés, mais cela ne fera que saturer les jaunes, les verts, etc. C'est parce que les rouges de ce cadre étaient déjà naturellement saturés. Le dynamisme ne touchera que les zones qui ne sont pas aussi saturées Ce que j'aime faire, c'est d'abord réduire la saturation. C'est généralement ce que je fais sur la plupart de mes photos , puis je fais ressortir cette vivacité afin que nous puissions égaliser la saturation entre les zones déjà saturées et celles qui le sont moins Ils se rencontrent quelque part entre les deux. C'est comme équilibrer les couleurs de l'image, la façon dont nous avons corrigé les couleurs de l'image. Ensuite, nous pouvons passer au mélangeur de couleurs. Dans le mélangeur de couleurs, nous avons le contrôle total de chaque canal de couleur. Si nous choisissons les rouges, nous pouvons déplacer les rouges et les rendre oranges ou nous pouvons les déplacer vers le bas et les rapprocher davantage des côtés violets. Nous n'allons pas y toucher parce que nous voulons faire de la photographie culinaire. Nous voulons que tout soit comme il se doit. Nous ne voulons pas trop toucher aux couleurs. Vous ne voulez pas regarder le citron et voir un citron vert, par exemple, cela n'a aucun sens. Ici, nous pouvons également contrôler individuellement la saturation de toutes les couleurs. En fait, je vais faire ressortir un peu plus ces rouges. Nous pouvons également choisir les rouges à illuminer si nous voulons les faire ressortir encore plus ou les assombrir si nous le voulons Mais je veux opter pour un look plus radieux. Je vais faire un plus 16 sur les rouges. Ensuite, nous passons aux oranges et faisons de même pour les oranges. Nous pouvons changer la teinte si nous le voulons. Faire en sorte qu'il se rejoigne au milieu du rouge pour que les oranges rencontrent les rouges. Nous pourrions le faire en apportant un léger changement de moins sept. Ensuite, nous pouvons saturer ou désaturer les oranges. Je vais les réduire légèrement, et nous pouvons choisir si nous voulons les éliminer Peut-être juste une ligne. Je vais le réduire, puis nous avons les jaunes, qui, si nous changeons, c'est trop. Maintenant, nous voyons que le citron ressemble à une orange et que de cette façon, il paraît vert Cela n'a aucun sens. Je ne vais pas toucher aux teintes des jaunes, mais voyons ce que je peux faire avec la saturation Ils sont peut-être un peu trop coquelicots. Je vais les abaisser légèrement à moins un, puis avec les luminans, nous pouvons soit les éclaircir , soit les abaisser. Je vais les démonter parce que ce côté du cadre est déjà suffisamment lumineux. Ensuite, nous passons aux greens. Sur les greens, je pourrais augmenter légèrement la saturation. Et je pourrais aussi éclairer légèrement. En ce qui concerne les aquas, nous n'avons pas vraiment beaucoup d'aquas dans le cadre, donc je peux, je crois, les désaturer complètement en toute sécurité je crois, les désaturer Le bleu se répand généralement par les fenêtres, ce qui est dû à la lumière naturelle du jour Cela peut être un peu gênant, sauf si vous avez du bleu dans l'image que vous souhaitez utiliser En supprimant le bleu, comme vous pouvez le voir, le bleu se répand sur le côté droit de ce coin voyez, nous pouvons supprimer ces bleus pour créer un look plus épuré. Parfois, créer un look consiste à supprimer des couleurs plutôt qu'à les ajouter ou à les saturer, etc. Ensuite, nous pouvons passer la section de notation si nous voulons créer un style À l'heure actuelle, nous avons un style assez naturel. Je ne veux pas trop toucher les ombres , mais en gros, nous avons d' abord les ombres et nous pouvons ajouter une couleur aux ombres, si nous voulons donner un aspect particulier aux zones d'ombre Je vais voir si je vais le faire, mais je ne vais pas y toucher pour l'instant. Ensuite, nous avons les tons moyens et les tons clairs. Si nous voulons opter pour le style de résumé, nous devrions probablement déplacer les tons moyens et les reflets vers les jaunes et les oranges, soit simplement les tons clairs ou simplement les tons moyens J'aime bien l'idée que les reflets soient plus jaunes et oranges car cela suggère que la lumière du soleil entre dans la pièce. Ce que j'aime faire, c'est déplacer le curseur jusqu'à 100 %, puis je le ramènerai à 1920, selon les besoins de la photo, pour lui donner une légère sensation de soleil Et pareil pour les métons, nous pouvons déplacer les gants et voir si cela joue en notre faveur, peut-être. Nous verrons. Je vais le déplacer légèrement vers le bas pour atteindre à peu près les mêmes niveaux. Et voyez où nous nous retrouvons. Maintenant, si nous regardons avant et après, avec le grade, nous avons maintenant une image assez uniforme avec une balance des blancs correcte, et maintenant nous ajoutons un style. Maintenant, nous le réchauffons. Si nous le voulions vraiment, nous pourrions aussi jouer avec les ombres. Mais je ferais attention à cela , car nous poussons alors vraiment l'image à adopter un style particulier. En général, si nous travaillons avec des couleurs complémentaires, vous devez travailler de l' autre côté de la roue chromatique. Maintenant que nous avons travaillé avec les oranges et les jaunes, si nous voulons une couleur complémentaire, nous pouvons revenir au bleu cyan, au bleu sarcelle ou quelque chose dans ce style, puis nous pouvons aussi légèrement réduire cela si nous voulons opter pour Mais pour être honnête, je ne vais pas juste le garder à l' ombre naturelle avec un peu de chaleur. Maintenant, si je choisis que je veux une chaleur globale dans l'image , nous pouvons déplacer légèrement le curseur de température vers le haut si nous voulons que notre image soit globalement chaleureuse N'oubliez pas que nous avons commencé à 5 600 quilles pour la lumière, mais nous allons la déplacer un peu plus bas, voyons ce qui fonctionne pour Je ne vais pas trop m'orienter dans le sens bleu, mais peut-être allons-nous nous arrêter là. Comparons cela aux paramètres automatiques. Oui, je vais juste le réchauffer un peu, comme ça. OK. Nous avons maintenant une bonne idée de synthèse de cette photo. Ensuite, si nous le voulons, nous pouvons utiliser certaines fonctionnalités comme le flou, mais il s'agit d'une version pavée de Light Mobile Je ne vais pas vraiment toucher. Il n'y a rien à flouter parce que c'est censé brouiller l'arrière-plan, et je ne vais pas le faire Mais nous pouvons passer aux effets si nous voulons ajouter grain et donner l'impression que cela ressemble à un vieux film. Nous pourrions le faire là-bas. Nous pourrions vignetter l'image pour vraiment concentrer sur la partie centrale de l'image, ce qui assombrit également les coins autour des zones claires, ce qui nous aide à égaliser les choses Dans le détail, s'il est nécessaire de réduire le bruit, nous pouvons le faire. Dans ce cas, nous n'avons pas à le faire car nous exposons correctement l'image. Mais si vous éprouvez du bruit à la suite de l'utilisation d'une valeur ISO trop élevée dans un environnement sombre, vous devez utiliser la réduction du bruit pour réduire ce bruit. En optique, il est toujours judicieux de prendre en compte à fois l'aberration chromatique et d'activer les corrections de l'objectif Parce que chaque fois que vous photographiez avec n'importe quel objectif, cela déforme l'image Vous devez donc activer les corrections de l'objectif pour cela, et l'aberration chromatique est simplement une dispersion de couleur qui se produit en quelque sorte dans le contraste des zones de la photo Généralement, cela ne se voit que si vous zoomez, et je ne suis même pas sûre d'avoir aberration chromatique sur cette photo, mais c'est toujours une bonne idée de l' activer quand Enfin, nous pouvons passer au masquage. Et grâce au masquage, nous avons un contrôle total sur les zones exactes que nous voulons affecter Ainsi, par exemple, si j' utilise un dégradé linéaire, je peux le déplacer sur ces zones plus claires, passer à la lumière, puis réduire légèrement les points forts de cette zone. Tu vois ça ? Parce que maintenant, nous nous disputons encore plus entre le côté droit et le côté gauche. Nous obtenons une apparence cohérente tout au long. OK. Et voici l' avant et l' après avec style. C'est ainsi que vous pouvez ajuster les photos pour les rendre aussi naturelles que possible en les modifiant légèrement, en ajoutant un peu de chaleur pour parfaitement compléter les couleurs des aliments que nous photographions Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur les trois points là-haut et créer un préréglage. Je vais simplement les mettre dans le groupe des préréglages utilisateur et appeler food warm en tant que préréglage Parce que cela signifie que maintenant que nous revenons arrière et que nous commençons à regarder les autres photos, nous pouvons simplement appliquer le préréglage. Après cela, nous devons commencer à apporter modifications, car nous avons maintenant appliqué tous les paramètres en un seul. Ensuite, nous pouvons le modifier et modifier, par exemple, redresser un peu plus. Comment créer une photo comme si nous pouvions voir que la lumière est un peu trop forte, afin de réduire l'exposition, réduire encore plus les reflets Ensuite, avec le masque, nous pouvons également réduire l'exposition de ce côté pour que tout soit uniforme. Voyez à quelle vitesse, une fois que vous avez retouché une photo et que vous avez à peu près le même réglage d'éclairage sur l'ensemble, vous pouvez simplement réappliquer le même préréglage Et faites en sorte que toutes les photos aient un aspect cohérent. Cela étant dit, nous en avons maintenant terminé avec la section d'accueil et n'oubliez pas que vous pouvez changer ces couleurs dans la section de notation exactement comme vous le souhaitez Jouez un peu avec les couleurs , voyez ce que vous aimez. Mais ce ne sont que les ajustements généraux que j' utiliserais lors de la retouche de photos de plats. Nous allons maintenant passer à autre chose et commencer à retoucher les photos du restaurant. Ensuite, nous allons examiner attentivement les photos que nous avons prises dans le style professionnel et les comparer au style Newbie afin que vous puissiez voir quand nous appliquons la théorie que nous avons apprise, pourquoi il est bon de connaître ces choses et pourquoi il est toujours important de prendre des photos intentionnelles , car aucune retouche ne peut sauver une mauvaise photo Nous y jetterons un œil à la toute fin. Restez dans les parages pour ça. C'est bon. Déplaçons-nous et modifions les photos du restaurant. 19. Montage complet, partie II: Ici, c'est la même chose qui se passe. Nous devons d'abord examiner la façon dont nous voulons recadrer et redresser la photo, et nous allons procéder ainsi pour nous assurer que tout est uniforme et que nous pouvons voir que la viande et les pommes de terre sont placées exactement au milieu de cette grille Souvenez-vous de la règle des tiers. Ça a l'air bien, puis nous allons le déplacer légèrement pour que les coins soient uniformes. Nous allons le réduire encore plus pour nous assurer qu'il y a un espace égal au-dessus et sur les côtés. Allons-y. Et même si je pouvais simplement appliquer techniquement les préréglages de la photo précédente, je ne vais pas le faire Nous allons plutôt le faire manuellement pour la première photo, puis appliquer le préréglage, le nouveau préréglage aux autres photos. Maintenant, d'abord et avant tout, examinons l'équilibre. En ce qui concerne l'exposition, je suis plutôt satisfaite de la situation. Je pourrais légèrement minimiser les points forts. Pas les ombres, les reflets sont si légers, puis je vais faire apparaître les ombres. Je vais réduire un peu les blancs , car nous avons également de nombreuses zones lumineuses, en particulier lorsque vous photographiez quelque chose de blanc, il est très facile d' exagérer l'exposition Mais maintenant, commençons à jouer avec l'exposition globale et voyons si nous voulons obtenir look un peu plus brillant dès le départ. Oui, je crois que j'aime bien ça, puis ajouter un peu de punch avec le minimisateur de contraste. Je choisis généralement plus dix, maximum plus 20. Certaines personnes qui veulent opter pour un style vraiment brut vont aller jusqu'à plus 40 plus 50. Je ne le fais pas vraiment. Maintenant, c'est parti pour le même look délavé. J'aime le fondu comme ça et j'ajoute un peu de punch en faisant tomber ces ombres. Pour les tons moyens, nous pouvons les réduire car je trouve que c'est un peu trop clair, pareil pour les tons clairs, pareil pour les blancs. Allons-y. Voici le précédent. Voici la suite. Très légères modifications pour juste équilibrer la photo. Pour ce qui est de la couleur, je vais utiliser soit comme photo, soit comme mode automatique. Voyons lequel fonctionne le mieux, en mode photo ou automatique. Et si vous voulez vraiment faire une mesure exacte, vous pouvez appuyer sur cet outil de dépôt et sélectionner la zone blanche qui doit être blanche. C'est à cela que sert l'outil de dépôt. Vous souhaitez le mettre en évidence ou le placer une zone blanche éclairée par la même source de lumière et en faire la couleur blanche cible. Maintenant, nous pouvons voir que les serviettes sont très, très blanches, alors que l'assiette est un peu blanc cassé Donc, si nous le déplaçons dans l'assiette, nous remarquerons que cela va essayer de rendre l'assiette blanche. Maintenant, nous avons la plaque blanche, mais les serviettes deviennent un peu magenta Tu dois juste choisir ta chance. Si tu veux le faire ici, si tu veux le faire ici. Je pense que je vais opter pour la plaque et pour combattre cette sensation de magenta, vous pouvez déplacer le curseur de teinte dans la direction opposée Et vous pouvez voir ici que nous introduisons les légumes verts. Ici, nous introduisons encore plus de magentas. Et nous voulons trouver un juste équilibre entre les deux. Peut-être un plus zéro en fait. Maintenant, je vais faire de même avec la saturation. Je vais le réduire parce que certaines couleurs sont naturellement plus éclatantes, et je vais faire ressortir les autres couleurs en faisant ressortir les vibrants Nous n'allons pas toucher au flou, mais nous allons retourner dans le mixeur de couleurs voir si je peux le supprimer parce qu'il y a des taches bleues causées par la lumière du jour, et si je le supprime, nous nettoyons l'image Tu vois ça en train de le nettoyer. Pareil pour le qua. Je peux les retirer parce que je sais qu'il n'y a rien à voir dans le cliché. Et pour les autres, je vais à peu près le laisser tel quel. Et maintenant, avec la grille, nous allons passer à la grille et commencer à la toucher. Voyons si nous allons utiliser n'importe laquelle des ombres, peut-être que nous allons opter pour ce genre de look bleuté Je ne suis pas sûr. Je n'aime pas trop toucher les ombres, mais essayons, dans un souci de diversité, d'ajouter un peu de bleu à la prise de vue, en disant saturation plus 20. Avec les tons moyens, je n'y toucherai peut-être pas cette fois. Voyons si je vais simplement opter pour look plus chaleureux dans les reflets pour suggérer quelque chose de chaud, une source de chaleur provenant des fenêtres. Je n'aime pas ça. Je n'aime pas du tout le blues. Je vais juste les retirer. Mais nous pourrions opter pour un look similaire à celui que nous avions la dernière fois, puis réduire la saturation du midton, pour ne pas trop exagérer, comme ça C'est le cas si nous optons pour le même style de look. Jouons avec autre chose. Essayons plutôt de réchauffer un peu les zones ombragées. De cette façon, nous donnons à la table un aspect vraiment chaleureux. Et si vous voulez vraiment tout faire dans un environnement chaleureux, vous pouvez simplement passer à l'étalonnage global des couleurs , puis tout, les ombres, les tons moyens et les tons clairs évolueront dans la même direction C'est ce que tu veux. dans un souci de diversité dans ce style, je le ferai juste pour le plaisir. Je vais me tourner vers le bleu de l'ombre pour le faire ressortir, puis je vais faire ressortir les reflets et les rendre un peu plus chauds. Ce n'est généralement pas le style que je choisirais, mais c'est juste pour vous montrer le pouvoir de l'étalonnage des couleurs Pareil pour les tons moyens, je vais les aborder, mais légèrement, comme toujours, plus 13. C'est donc un autre style que vous pourriez choisir pour créer ce genre de look bleu sarcelle et orangé Ce n'est pas vraiment mon truc. Je ne le ferais pas vraiment. Mais c'est possible. Et avec le curseur de température maintenant, nous pouvons nous déplacer dans une direction plus bleue ou dans une direction plus Personnellement, j'aime dire à plus quatre, est une sensation un peu plus chaude, puis nous pouvons passer aux effets. Nous pouvons peut-être le vigneter un peu, pour que les coins soient un peu plus sombres Nous pourrions réduire la clarté pour créer un aspect plus doux dans tout cela et la texture pour vraiment améliorer le petit peu de texture, comme vous pouvez le voir sur la viande ici. Si je monte jusqu'en haut, vous verrez que vous pouvez vraiment goûter la viande en la regardant ou en augmentant la texture. Faisons un plus 20. Alors que la clarté est l'aspect général. Nous pouvons le réduire pour créer un look onirique ou nous pouvons aller jusqu'au bout et créer un look dramatique vraiment percutant Je vais opter pour le plus doux, mais je lutte contre cela en augmentant la texture. Et avec la brume D, vous pouvez soit ajouter brume, soit la supprimer pour créer plus de Si je supprime la brume, vous pouvez voir que nous obtenons un look encore plus onirique et si j'ajoute de la brume, nous créons un Et voilà. Si vous regardez l' avant et l'après, nous avons créé un style plus bleu dans cette photographie culinaire Et ce que nous pouvons faire alors, c'est enregistrer cela en tant que préréglage et l'appeler food cold. Et puis, quand nous y retournerons, nous pouvons maintenant simplement appliquer le préréglage à tout cela. OK. 20. Analyser les photos avant et après: OK. C'est bon. Êtes-vous prêt pour la grande révélation ? Tu vois, c'est la photo avec laquelle nous avons commencé quand on nous a servi à manger au restaurant. Donc, vous prenez la nourriture, elle est placée devant vous, il vous suffit sortir votre téléphone et de prendre une photo. Et ça ressemble à ça. OK. Tu vois ce que je veux dire ? Vous regardez donc la photo et vous pouvez voir qu'elle n'est même pas correctement composée. Nous avons un peu de nourriture dans le cadre inférieur. Un verre à vin est apparu au hasard avec des serviettes au hasard Nous voyons le bord de la table, couverts sont là quelque part hors de propos Rien dans cette photo n'est séduisant. C'est juste une photo d'information. Tu sais, j'ai de la nourriture. Regarde, je suis dans un restaurant. Genre, ça ne fait rien. En regardant le suivant, on constate la même chose. Il est terriblement décomposé. Nous avons toutes ces choses aléatoires que j'aime appeler des peluches dans le cadre. Rien n'est équilibré. Cela a l'air nul et comparez-le à ce que vous pouvez faire avec juste quelques changements et une prise de vue intentionnelle. Ensuite, c'est ce que nous faisons. OK. Vous savez, une différence incroyable entre ce que vous pouvez faire et ce que vous pouvez accomplir. Même chose pour les photos personnelles. C'est encore pire. Nous avons reçu la nourriture. Nous avons utilisé ce type de bois naturel pour la nourriture. La balance des blancs est désactivée. La nourriture ne semble donc pas du tout attrayante. Comme si je n'avais pas envie de manger ça. Regarde ça. Tout est jaune et orange, trop saturé et tout simplement terrible Et ce n'est pas du tout attrayant. Mais c'est exactement comme ça que chaque fois que vous êtes sur Facebook ou Instagram et que quelqu'un prend une photo aléatoire de sa nourriture C'est souvent ce à quoi ça ressemble, et c'est terrible. Et avec un peu de contrôle, avec un peu d'intention derrière tout. Nous obtenons des photos qui sont tout simplement fantastiques. Ils ressemblent vraiment à Instagram, à une galerie digne d'Instagram pour les clients, pour tout ce que vous voulez faire, que ce soit juste pour Instagram ou professionnellement, mais comme ça, ça a l'air bien. Cela a l'air incroyable. Voici donc la différence entre la façon dont un pro prendrait une photo et la façon dont un débutant ferait. Vous pouvez vraiment comprendre pourquoi Lorsque vous regardez bien la photo, vous pouvez distinguer les mauvaises photos des bonnes photos. Vous voyez, n'importe qui pourrait regarder ça et dire, eh bien, les autres photos sont meilleures, la plupart des gens ne seraient pas en mesure d'expliquer pourquoi. Ils pourraient simplement regarder ce qui est évident et dire que c'est trop inquiet ou que c'est trop ceci ou trop cela. Mais maintenant que vous connaissez toutes les théories, tout expliquer d'un point de vue technique. L'angle est éteint, la composition est désactivée, les couleurs sont éteintes. Il y a trop de peluches sur la table. Il n'est pas recadré correctement. Il y a trop de distractions. exemple, vous avez maintenant tellement de jargon, tellement de jargon riche que vous pouvez utiliser pour expliquer et différencier une bonne photo d'une mauvaise Et que pouvez-vous en faire ? Cela signifie que lorsque vous prenez des photos, vous pouvez garder toutes ces choses en tête et vous saurez désormais comment prendre photos de vos plats ou tout autre type de photographie, vraiment. Parce que tout va appliquer tous les éléments tels que les angles et la composition, tous ces éléments s'appliqueront soit le type de photographie que vous faites. Mais nous utilisons maintenant la photographie culinaire comme exemple. Mais en général, cela fera de vous un meilleur photographe. Notez donc toute cette théorie et gardez ces choses à l'esprit, tous les points énumérés dans la théorie. Et cela aide même au début. Cela m'a certainement aidé au début de le garder sur une feuille de papier. Donc, quand je veux prendre une photo, je me dis : « Eh bien, comment puis-je la transformer en une bonne photo ? Et je regarde juste le papier et je me dis  : « Oh, oui, je pourrais changer d'angle. Je pourrais le composer différemment. Je pourrais supprimer des éléments gênants dans le cadre. Je pourrais, vous savez, toutes ces choses sont importantes dans le processus de prise de décision pour faire de la bonne photographie. Donc, la théorie, d'abord la pratique, plus tard. Cela étant dit, nous allons maintenant passer au segment suivant, qui se trouve juste à la fin, tout près endroit où vous recevrez vos devoirs d'étudiant. Donc, si cela vous enthousiasme, passez au chapitre suivant et commençons. 21. Votre projet: OK. Très bien, il y a beaucoup d' informations pour vous. J'espère que vous n'avez pas été surchargé d'informations et que vous n'avez pas l'impression que votre cerveau se transforme en bouillie Si ce n'est pas le cas et si vous êtes prêt, nous pouvons commencer la mission. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que preniez une photo de n'importe quel aliment. Il peut s'agir d'un petit-déjeuner, d'un déjeuner ou d'un dîner que vous avez cuisiné à la maison et que vous pouvez me démontrer qu' avec le contrôle total de tout ce qui se passe à la maison, à quoi ressemble cette photo ? Avec le montage également. Si vous deviez photographier pour un client ou autre, montrez-moi la photo finale d'un repas fait maison. Et la deuxième mission, la deuxième photo, serait d'aller dans un restaurant où vous n'avez absolument aucun contrôle sur tout. Vous devez improviser un bon cliché et me montrer vos talents d'improvisation, où vous pouvez simplement contrôler les petites choses que vous pouvez contrôler, comme les angles et la composition éliminer les distractions du cadre et me montrer quoi cette photo se révèle également avec la retouche. Et si vous n'êtes pas en mesure d'aller au restaurant et de payer pour la nourriture ou quoi que ce soit d'autre, alors c'est tout à fait normal de le faire à la maison. Dans ce cas, prenez deux séries de photos à la maison. Peut-être que ça pourrait être un petit déjeuner ou un dîner. Il peut s'agir d'un déjeuner et d'un petit-déjeuner, selon votre choix, mais de deux séries de photos prises dans un décor fait maison. Et de préférence, la deuxième photo doit être sans aucune sorte de lumière ajoutée, uniquement avec des sources naturelles, de sorte que vous devez vous forcer à improviser cette deuxième photo L'une ou l'autre option fonctionne. J'ai hâte de voir où tu en arriveras. Bonne chance dans vos missions et je vous verrai plus tard une fois que vous les aurez publiées et je pourrai vous donner quelques commentaires si vous le demandez. OK. 22. Vous êtes prêt !: Bonjour, mes amis. J'espère que ce cours vous a plu. Et si vous souhaitez rester en contact avec moi, assurez-vous de vous inscrire à ma newsletter. Cela s'appelle R collective, et je partage des sujets tels que comment devenir un meilleur photographe ou cinéaste, comment devenir un créateur en général, comment monétiser votre art et démarrer une entreprise dans le domaine de la photographie ou de la réalisation de Il s'agit d'un type de newsletter interactif, ce qui signifie que vous allez non seulement recevoir des articles par e-mail, mais que vous pouvez également choisir de cliquer sur la newsletter et d'y accéder , d'aimer, partager, de commenter et de me contacter directement. Donc, si vous décidez de vous inscrire, je vous verrai lors de la prochaine édition. Merci pour ce temps et bonne chance dans votre voyage.