Montage de vidéos TouTube dans Adobe Premiere Pro pour les débutants (2021)

1. Rejoignez le cours !: Bonjour, et vous obtiendrez un maximum. Et je suis YouTuber et cinéaste indépendant basé en Russie avec l'idée de travailler à la fois, mais pas aujourd'hui. Aujourd'hui, je vais parler de vous éditer deux vidéos dans Adobe Premier Pro. J' ai travaillé dans Adobe Premier Pro pendant mes huit dernières années et j'ai réalisé, je ne sais pas, peut-être environ 1 000 vidéos et la plupart d'entre elles nous devons pour YouTube. Dans ce cours, je vais vous montrer tout mon processus pour faire de ce type de vidéos une idée principale que je veux vous montrer est comment éditer rapidement et efficacement. Vous savez, le temps c'est de l'argent et nous devons l'utiliser soigneusement et avec un maximum de profit. Au cours de ce cours, je parlerai de ces sujets. Tout d'abord, Certains conseils sont pour vous créateurs pourquoi la structure du dossier est l'une des clés édition trop rapide, comment Premiere Pro fonctionne et quelle fenêtre nous allons utiliser à 100%. Ensuite, je vais vous montrer comment éditer un B-roll de ligne, comment utiliser l'image-clé et faire vos propres préréglages. Comment enregistrer l'audio directement dans Premier Pro, comment colorier le grade, mélanger votre audio. Et dernière leçon sur l'exploitation de votre dernière vidéo. Cette classe est parfaite pour ceux qui ont seulement installé Adobe Premier Pro entré. Je ne sais pas comment fonctionne ce programme. Je sais que c'est compliqué, mais ce n'est pas compliqué. Cool déjà faire de la vidéo dans Premier Pro, mais passer tellement de temps à comprendre comment fonctionne cet outil spécifique et qui veulent améliorer le flux de travail d'édition, rendant les choses plus rapides que d'habitude. Alors était-ce dans notre cours et faire des vidéos ? Il est et vidéos. Cette vidéo peut tous les deux Malika, trucs spirituels russes. Alors allons-y. 2. Un conseils principal pour les créateurs: Bienvenue dans la classe. J'espère que ça vous plaira. Et d'abord, les choses dont ils veulent parler avant de nous lancer dans notre montage, c'est le partage de votre travail, partage de votre passion créative. N' hésitez pas à parler de choses différentes que vous aimez vraiment parce que bien, j'ai une lutte quand je me suis souvenu de moi il y a 5678 ans quand j'ai frappé la chaîne YouTube, mais je veux en parler. J' ai senti la chaîne YouTube en langue russe, mais je n'ai pas réussi du tout. Je pense que l'une des raisons principales est que je n'étais pas confiante à propos de ce truc créatif. Je pense que toutes mes vidéos sont comme des ordures ennuyeuses, bêtises, et je ne peux même pas en parler avec quelqu'un. J' ai donc essayé de me cacher et j'ai essayé de me séparer de mes vidéos YouTube. Youtube pour le personnel, les auteurs, les trucs YouTube. Je pense que c'était un mauvais état d'esprit et certainement étrange état d'esprit. Et c'était une terrible erreur parce que encore une fois, j'ai passé sept ans à faire des vidéos YouTube en russe, mais je n'ai pas réussi 70 ans, presque huit ans. Mon idée est très simple. N' hésitez pas à partager votre projet. N' hésitez pas à partager vos mots et à parler à d'autres créateurs de votre travail. Je peux vous garantir, est-ce votre première vidéo ne sera probablement pas bon. Ils seront probablement vraiment ennuyeux avec beaucoup de problèmes différents. Et vous devez accepter cela parce que c'est normal de faire beaucoup d'erreurs différentes parce que, eh bien, vous apprenez une nouvelle compétence. Vous essayez de vous tirer pour parler différentes pensées, écrire vos scripts pour éditer vos vidéos. Et c'est beaucoup de compétences différentes que vous devez combiner en vous-même ou vous devez dépenser beaucoup d'argent pour embaucher un éditeur pour faire cette vidéo. Eh bien, je ne pense pas que ce soit ta façon. Je vous demande de ne pas faire la même erreur que j'ai fait et s'il vous plaît n'hésitez pas à partager vos œuvres, développer vos compétences, faire une mauvaise vidéo. Au début, c'est une façon tout à fait normale de s'améliorer ou d'aller à s'améliorer. Et j'ai besoin d'améliorer ma langue anglaise en parlant de choses différentes. Donc maintenant, nous sommes prêts à ouvrir nos ordinateurs et à parler de destruction. Tout d'abord, la première chose que nous devons faire avant d'ouvrir Adobe Premier Pro. Alors passons à un autre moins que oui. Pourquoi pas ? J' espère que ce petit morceau de motivation vous aidera tout au long de votre processus d'apprentissage et d'édition. Alors passons à une autre leçon. Allons-y. 3. Structure de dossiers de votre montage: Avant de sauter dans notre édition, nous devons faire beaucoup de choses. Mais le premier est d'organiser nos dossiers. J' utilise une structure de dossier très simple lorsque je tourne F simple vidéo sans caméras supplémentaires, beaucoup d'emplacements. Juste par exemple, cette tête parlante avec écran d'enregistrement et avec micro externe, j'ai un différents dossiers et dossiers avec mes projets. Un titulaire de projets américains. Pour chaque projet, j'ai fait un dossier spécifique. Celui-ci sera un test pour le néerlandais pour notre cours de coors. Quand vous Brian et si Sandra Bland. Et dans ce dossier, je fais comme d'habitude pour différents dossiers. La première est notre vidéo, la seconde est pour notre ODR. troisième est pour des choses différentes par une enzyme différente 4s1 pour Tom mâle. Et nous avons la situation où nous avons tout le matériel dans un endroit précis et c'est si facile à partager. Est-ce un projet de ys sont les éditeurs, par exemple, vous venez d'envoyer comme un dossier de projet entier à n'importe qui et il peut simplement ouvrir ces fichiers. Il a tout le chef ou le matériel en un seul endroit. Par exemple, si vous projettez il y a un an, vous pouvez simplement ouvrir ce dossier de projet et vous ne pouvez pas vous soucier de trouver des fichiers spécifiques. Par exemple, si vous avez besoin de vidéo, vous ne trouvez que le dossier vidéo et dit, Oh, c'est si facile à utiliser et vous ne serez pas dans la situation où vous devrez éditer sur différents BC et vous allez éditer avec les fichiers manquants. C' est tellement ennuyeux. Et vous, vous pouvez avoir des coins en utilisant cette structure de dossiers. Alors j'ai mis notre bureau dans ce dossier. Ainsi, par exemple, Commandez certains fichiers audio WAV entrer le matériel de cette caméra. C' est une structure très simple pour des vidéos vraiment simples. Si j'ai des prises de vue plus compliquées, j'utilise un calque supplémentaire à la structure du dossier Zeus. Par exemple, j'ai des jours gratuits de tir et je fais juste un dossier supplémentaire appelé B1. Par exemple, lac gelé. Lac gelé. Je ne sais pas pourquoi j'aime ça parce que je n'ai pas vu le lac gelé et Hawaii mâle. Mais et mettre tout ce matériel se termine est qu'ils veulent dossier. Et par exemple, si nous avons cette vidéo canon goldberg, quelques images de drone d'un pero GI Marek, nous allons créer des dossiers supplémentaires pour chaque appareil photo. Par exemple, canon. Oui. Va à l'étranger. Et notre Malik. Ouais, c'est tout. C' est si facile à faire. Il est si facile d'organiser ce fichier avec cette méthode. Donc, c'était assez facile. Et nous pouvons maintenant ouvrir notre Premier Pro et réaliser notre nouveau projet. 4. Interface de Premiere: Nous ouvrons notre premier ministre à l'étranger et nous pouvons faire n'importe quel nouveau projet, il suffit d'appuyer sur un bouton. Et le nouveau projet du Maine, par exemple, il sera abordé et qui est l'emplacement de notre projet. Et aussi j'ai fait un dossier spécifique appelé Project et nous conserverons tous les fichiers de projet pour Premier Pro. Dans. Premier Pro faire beaucoup de dossiers différents et inutilisables pour vous et des fichiers pour vous qui avez des seins. Ok, et ouvrez notre fenêtre principale de Premier Pro. Et nous devons ajuster cette mise en page, cet espace de travail pour nous. Nous pouvons utiliser différents espaces de travail préinstallés pour différents, comme par exemple, pour calibrer pour l'effet, pour notre mission audio, pour aider les graphiques, nous pouvons utiliser cet espace de travail installé et faire nos propres espaces de travail pour nos objectifs, pour nos tâches, faisons un pour l'édition YouTube. Premièrement, nous avons besoin de juste une fenêtre jetable différente que nous n'utiliserons pas. Nous pouvons simplement fermer les informations de la bibliothèque du navigateur multimédia. Histoire. Je ne sais pas qui l'utilise. Aussi jeter le mélange AudioClip et la fin des métadonnées. Nous devons ouvrir une fenêtre spécifique appelée Audio Track Mixer. Toutes les fenêtres. Pour cet espace de travail, nous pouvons ouvrir et fermer une fenêtre d'utilisation vers le haut. Donc, notre mise en page Israélien, nous venons d'ouvrir les espaces de travail Fenêtre et d'enregistrer comme nouvel espace de travail et nous l'avons appelé YouTube ADD encre. Oui. C' est tout. Je vous recommande fortement de le faire. Séchez les différents espaces de travail, différentes mises en page et découvrez ce qui vous convient le plus. Parce qu'un espace de travail approprié permettra d'économiser une tonne d'heures, vous devez penser que l'espace de travail est comme déplacé double par exemple, vous pouvez utiliser beaucoup de choses différentes dans Multi-tool. Et vous devez définir ce multi-outil pour fonctionner pour vous, surtout pour vous parler de toutes les petites fenêtres. Qu' est-ce qu'ils regardent en premier, c'est notre fenêtre de projet. Il contient tous nos fichiers importés dans ce projet spécifique. Par exemple, nous allons importer nos fichiers à partir de nos dossiers vraiment cool et fantaisie. Nous nous soucions de différents types de vues. Par exemple, au moins vous mangez tellement à l'aise pour une grande quantité de fichiers différents que je peux voir est parfait quand vous avez beaucoup de matériaux graphiques, différentes vidéos que vous pouvez voir est cet aperçu, par exemple. Ces vidéos, ça ne fonctionne pas bien pour l'audio. C' est bon, ce n'est rien ne pourrait juste une simple icône. Et le dernier est la forme libre. Toi et moi, je ne sais vraiment pas pourquoi ? Je n'aime pas ça. Si vous double-cliquez sur la poutre spécifique, il s'ouvrira dans la fenêtre supplémentaire, nous pouvons choisir un réglage de vue différent dans cette poutre spécifique. C' est donc très pratique à utiliser. Si nous double-cliquez sur le fichier, il s'ouvrira dans notre fenêtre source. Nous pouvons l'utiliser pour regarder le fichier spécifique des soins avant de tomber dans notre séquence. Il est donc plus facile de faire une coupe vraiment rugueuse. Par exemple, nous pouvons juste marcher dans Windows, a besoin de ce début et notre anion parce que c'est, c'est, c'est tout à fait inutile. Prenons notre coupe rugueuse et nous pouvons simplement glisser et déposer dans notre séquence. Ces fenêtres d'effets de clip édités recueille tous les effets différents pour audio, vidéo, pour calibrer et nos presets, nous avons beaucoup de transition différente les effets vidéo. Et une chose, c'est que tu dois faire. Je vous recommande de lire vos effets les plus utilisables et le dossier spécifique du fabricant. Par exemple, vous avez fait une coutume appelée le mile off. Par exemple, mon amour. Et par exemple, vous aimez utiliser une clé Luma parce que vous avez beaucoup de prises de vue sur écran vert et vous venez de glisser et déposer dans ce dossier et vous venez de copier cet effet dans ce gaz ci-dessous. Il est beaucoup plus facile et plus rapide de simplement ouvrir votre favori, été, été avec des effets aromatisés et juste l'utiliser se termine. La fenêtre suivante est Margaret est de nous montrer tous différents marxisme. Nous allons, nous allons faire, nous allons ajouter cependant quand nous avons ajouté un rôle, par exemple, et nous pouvons simplement le faire glisser dans cette fenêtre. La prochaine est la chronologie. Nous allons passer, je ne sais pas, peut-être 50, 60, 70 pour cent de tous nos temps d'édition dans cette fenêtre spécifique. Donc, nous créons juste une nouvelle séquence. Par exemple, ce n'est qu'un exemple. Et c'est notre séquence où nous allons construire toute notre vidéo. Et vous pouvez voir que la chronologie est connectée à notre fenêtre de programme, sorte que vous pouvez naviguer dans toute la séquence en utilisant les mêmes marqueurs dans le programme et sur la chronologie, nous parlerons plus de différentes fenêtres et de ces fenêtres dans les leçons futures. Ne vous inquiétez pas, il y a beaucoup de boutons, mais nous ne l'utiliserons pas. Et savoir peut-être un bouton, deux boutons. Et, et c'est tout. Alors ne vous inquiétez pas. La fenêtre suivante est les contrôles d'effet. Par exemple, nous avons pour ce vraiment brillant, cette belle vidéo et nous avons juste cliqué dessus et nous avons ses propriétés. Dans cette fenêtre d'effet, vous pouvez voir un paramètre différent, par exemple, l'échelle du bouton de position, mais sur la réputation. Et nous pouvons l'utiliser pour différentes animations. images clés encourent, mais nous en parlerons plus tard. Et si nous ajoutons un effet différent, il le montrera ici dans cet onglet Contrôle des effets. Cette fenêtre est la deuxième des plus utilisables dans Adobe Premier Pro. Et le dernier est Audio Track Mixer est si facile à utiliser parce que je ne savais pas comment cette logique fonctionne dans Premier Pro, mais vous avez des outils plus flexibles pour éditer et ajuster votre vidéo, pas audio. Par exemple, vous pouvez utiliser les vidéos du calque quatre ajustements. Vous pouvez utiliser des effets. Vous pouvez appliquer des effets sur les éléments maîtres, mais en parlant de l'audio, vous ne pouvez rien faire. Vous pouvez créer un calque de réglage pour l'audio. Tu ne peux pas maîtriser. Ajustez votre clip massif qui aura un effet sur l'ensemble du clip audio. Nous allons donc utiliser le mélange de pistes audio. Ça fonctionne très facilement. Vous venez d'ouvrir ceci et vous avez différents calques sur notre chronologie. Par exemple, la première couche provient de cette vidéo et nous pouvons, par exemple, vouloir faire une réduction du bruit de la réduction du bruit du vent. Il suffit de cliquer sur ce bouton. Cliquez sur le bruit. C' est tout pour AudioClip entier. Nous utilisons. Donc le Niger, et c'est tout. Tu l'as fait. Pas besoin d'appliquer cet effet et d'ajuster sur un clip individuel et allez être ce Brexit pour des clips supplémentaires pour une autre éclipse. Vous juste, il va déranger, vous utilisez juste la table de mixage de piste audio. Et ça fait gagner beaucoup de temps. Si vous n'aimez pas le résultat, il vous suffit de cliquer sur un bouton. C'est tout. Effet ne fonctionne pas et nous devons vraiment minuscules fenêtres. Le premier est pour la commutation entre différents outils et le second pour la surveillance de notre volume audio. Et c'est tout. Il s'agit d'un examen rapide de l'interface de Premier Pro. Dans la vidéo suivante, nous allons faire un ajustement supplémentaire dans les préférences et nous serons prêts pour l'édition. Alors passons à la diapositive suivante, Dan. Oui, lâchez-vous. 5. Appliquer un réglage important avant de modifier: Avant d'éditer, nous devons faire un peu d'ajustement dans la préférence de Premier Pro. Alors ouvrez notre fenêtre de préférences, Ajouter un cache multimédia. Nous devons définir automatiquement supprimer les fichiers de cache, les dossiers, et par exemple, 30 jours ou les leads, le plus gros et le plus ancien argent, c'est à vous de décider. Je préfère le plomb après 30 jours oh, pour ne pas utiliser ce type de vidéos. Et la prochaine est la mémoire. Adobe Premier Pro aime tuer presque toute votre RAM installée sur votre PC ne réduisent différents gels long chargement, Monsieur, Je vous recommande de définir autant que vous pouvez comme d'habitude, J'ai dit environ 70, 60 pour cent de tous mes installé RAM, il suffira pour nos images vraiment petites et faciles. La prochaine est la chronologie. Nous allons éditer un grand et long ensemble de séquences donc nous devons mettre en place le défilement, défini sur Smooth Scroll. En outre, les paramètres les plus importants sont nos raccourcis. Ici vous est apporté. Nous allons passer beaucoup moins de temps à utiliser votre clavier, sans utiliser le pavé tactile ou votre souris. Nous allons dire la majeure partie des raccourcis importants. Donc, ouvrez nos raccourcis clavier, nous pouvons voir tous les raccourcis différents, zed Premier Pro Hess, et vous pouvez définir une action spécifique sur un bouton spécifique. Tout d'abord, nous n'utiliserons pas l'outil lame du tout. C' est tellement inutile. Nous allons ajouter, faire différents raccourcis. Le premier est ajouter edit. J' ai dit que sur C et aussi ajouter éditer à tous les médicaments. J' ai dit que sur le Shift plus c, Il est très pratique remplacement ou première lame standard faire d'abord, vous devez prendre une lame ou un deuxième, vous devez trouver l'endroit spécifique où vous devez faire un dieu. Troisièmement, vous faites de l'intestin, intestin un quatrième, vous retournez l'outil de sélection de porte arrière. Vous ne pouvez utiliser qu'un seul bouton au lieu de la maladie pour les actions. C' est si utile, si puissant, si pratique. Et ainsi de suite. La prochaine est, sont-ils, encore une fois, je l'utilise pour un mixage audio très rapide, vraiment plus rapide. Par exemple, lorsque j'ajoute de la musique, je veux la rendre beaucoup plus silencieuse. J' utilise cet outil pour le définir à nouveau sur G. Le prochain manque un glib. Je l'ai beaucoup utilisé quand vous, par exemple, vous devez appliquer une stabilisation pour la vidéo et ralentit également cette vidéo, par exemple, c'est deux fois, vous devez ralentir ce clivage, puis vous faites une mescaline et après ce que vous appliquez la stabilisation. C' est vraiment étrange, mais c'est Premier Pro. Il a une logique vraiment étrange, des effets indifférents. Nous allons régler le bouton M comme le dernier est la vitesse ou la durée de notre clip. Je vais le mettre sur S, et c'est tout ce que nous sommes prêts à travailler. Vous pouvez voir une logique simple comme pour la vitesse du gain audio G4, et pour le maintien de l'équilibre. Donc c'est si facile à retenir. Donc environ 20 minutes se sont écoulées et nous sommes prêts en ce moment, nous sommes prêts à sauter dans notre édition. Alors allons-y. 6. Édition A-Roll 1 - Faire des raccourcis en utilisant de raccourcis: Ok, il est temps de commencer notre montage. Tout d'abord, nous devons comprendre que le processus d'édition a beaucoup d'étapes différentes. Par exemple, aided flèche édition être euro à une certaine musique, mélange audio CO, effets de transition, et après eux, nous avons le résultat final, l'exportation. Donc le premier est vraiment simple, un rôle. Nous avons un clip vidéo de cet appareil photo et l'audio de cet enregistrement. Cette vidéo, je vais vous montrer comment faire une séquence, comment synchroniser notre glib et comment éditer rend la garde rugueuse vraiment facile et vraiment rapide. Cette vidéo que j'ai publié sur YouTube, il a appelé à la course pour gagner de l'argent. Et 2, Faisons une coupe rugueuse et faisons une séquence. Premièrement, nous devons comprendre nos résultats finaux. Je parle des propriétés vidéo spéciales, par exemple, comme les images de résolution par seconde. Différents paramètres d'exportation dépendent de l'objectif, dépend de la plate-forme sociale. Par exemple, pour YouTube, vous utiliserez donc un paramètre, donc et pour exporter des histoires Instagram, sorte que vous utiliserez dans d'autres paramètres. Absolument un autre, nous pouvons voir courtage de nos vidéos originales qui seront un échantillon pour cette séquence. Donc, nous avons juste ouvert des propriétés et nous avons, nous pouvons vous voir alors ATP et la fréquence de trame à 25 images par seconde et nous sommes prêts à partir. Le premier est vraiment simple. Vous utilisez juste le simple clip m, la gouttelette sur la terre de l'heure. Et ici au moins notre séquence créée. Et cette séquence, il utilise les mêmes paramètres de notre exemple de vidéo. Et comme toujours, nous avons un petit bouton appelé nouvel article. On dirait juste une petite feuille de papier. On peut faire beaucoup de choses différentes en utilisant ce bouton. Mais encore une fois, nous pouvons simplement glisser et déposer notre fichier sur cette icône. Il fera la même séquence que nous l'avons faite avant. Comme la troisième voie, il suffit de cliquer sur Nouvel élément et de choisir la séquence. Et nous pouvons voir beaucoup de préréglages différents pour différentes caméras. Par exemple, pour chaque lecture ou par exemple, reflex numérique, comme cet appareil photo que j'utilise en ce moment, je vais choisir des préréglages qui me conviennent. C' est donc l'ASOR, 10 ADP, 25 images par seconde. Et on peut juste cliquer, OK, et ici, notre séquence est prête pour le travail. Nous pouvons utiliser ces presets sont pour ajuster la clé à un autre format. Par exemple, vous voulez faire ou Instagram vidéo et l'unique faire en format carré. Nous utiliserons cette presse à l'ouverture de nos paramètres et nous avons des informations détaillées que nous pouvons modifier. Nous devons changer seulement deux valeurs. C' est notre taille de cadre, cent dix cents par cent, dix cents. Et si je clique à nouveau, une nouvelle séquence la liquidera, mais je n'en ai pas besoin, mais je veux enregistrer les paramètres de ma future vidéo, par exemple, que je serai un enregistrement pour Instagram. Exactement pour Instagram, je clique sur Enregistrer les préréglages un nom. Je choisis Instagram. Un par un. Et la description je vais bien, pour Insta se vanter. Et en ce moment, nous avons notre faisceau Guston avec notre préréglage personnalisé pour, en particulier pour Instagram, mais nous n'en avons pas besoin. J' ai juste noté juste en faisant glisser et déposer. Et ajoutons notre heure, juste Shrek et juste une fois de plus, glisser-déposer. Vous pouvez voir c'est notre séquence a différentes pistes vidéo et audio. On a cette ligne médiane, c'est comme un séparateur. Et en dessous de cette ligne, nous avons notre piste audio, et au-dessus de cette ligne nous avons nos pistes vidéo. Il est donc si facile de naviguer et de comprendre quel médicament est vidéo ou audio. Notre séquence est prête pour le travail, mais nous ne pouvons pas aider notre matériel parce qu'il n'est pas synchronisé. Donc, vous pouvez voir est juste son MS et nous avons besoin synchroniser comme ce truc si j'ai la main sur eux et beaucoup d'intérêts à synchroniser ces clipper par moi-même. Je vais juste regarder et juste à nouveau, non, J'ai besoin d'ajouter les deux millisecondes, se déplace vers la gauche et ajusté double alimentation, ce DRX, ce que nous sommes professionnels en elle. Nous allons donc utiliser un outil simple. Il suffit de sélectionner toutes nos pistes et cliquez avec le bouton droit et trouver le bouton synchronisé. Cliquez dessus et vous synchronisez par OCR clic, OK, et juste en attente, KO, juste en attente et en attente. Et les deux groupes sont synchronisés en ce moment et nous sommes prêts à les éditer. Nous n'avons pas ce bordel, donc c'est clair, simple et vraiment utile. Vous synchronisez l'outil pour synchroniser différentes pistes audio et vidéo. Comment éditer cela très vite parce que nous avons 20 minutes. Ce matériel utilise différents raccourcis. Premièrement, nous avons nos boutons J, K et L. Ces raccourcis servent à contrôler notre lecture. Si nous sommes pressés L, notre lecture ou aller de l'avant, si la touche Areast, il sera à la fois notre lecture et si nous appuyons sur J, notre lame reculer. Enzyme principal avantage de ces raccourcis, si vous appuyez, par exemple, sur l du fois, votre lecture se déroulera deux fois plus vite que d'habitude. Ainsi, vous pouvez gagner beaucoup de temps en regardant tout ce matériel en utilisant une lecture plus rapide. La prochaine est notre remplacement de l'outil lame. Nous avons fait un raccourci sur Edit. Nous appuyons juste dessus et nous avons notre aide comme un endroit où notre tête de lecture est située, nous utilisons juste un petit intestin au lieu de choisir la lame de rasoir pour juste se connecter, quel blazer à protéger, allaité et après cette recherche, dont l'outil de sélection à nouveau. C' est tellement, c'est si long. L' édition de raccourcis est vraiment simple et nous avons besoin de le combiner avec une nasa, faire différents raccourcis sur Q et W. Ces raccourcis appelés rêve reconstruit et catastrophe, si puissant et si utile et économiser des tonnes de temps. Par exemple, nous examinons tout notre matériel. Nous devons faire de notre éditeur des voir juste contrevenants et nous devrions sélectionner, alors nous devons supprimer et ensuite nous devons déplacer tout ce matériel dans notre intestin. Ressentez de l'affection pour l'action si longtemps qu'il peut faire les mêmes 45 actions. En un clic, nous venons de sauver et toute cette partie que nous n'aimons pas, nous allons supprimer et comme un, mais nous allons passer à notre instinct. La dernière coupe, il y a une principale différence entre U et W est nos parties supprimées. Donc Q a supprimé la barre gauche et w supprimé partie droite de nos clips. Pour votre compréhension, si vous voulez supprimer la partie gauche de ces clips, nous allons utiliser juste sauvetage. Si nous voulons supprimer la partie droite de nos clips. Donc, nous allons utiliser w. et donc ce sont les principaux raccourcis que j'utilise tout le temps quand je regarde toutes mes images en ce moment nous sommes prêts à regarder toutes nos séquences et à supprimer toutes les ordures de cette séquence. édition de notre rôle est donc très simple. Nous regardons juste à travers toutes nos séquences et encore, contrôlant la vache Bloomberg en utilisant la touche L et J, faisant coupe et en utilisant q et w pour les parties inutiles de notre métrage lors de l'édition flèche, j'ajoute un différents marqueurs, ne marquer différents endroits où j'ai besoin d'ajouter du texte peut être un bureau différent. Si nous avons besoin de placer notre marqueur, nous appuyons simplement sur M et nous avons ces marqueurs verts. Nous pouvons double-cliquer dessus et écrire quelque chose. Je vous montrerai plus tard en éditant le Bureau comment je gère les marqueurs de maladie. La flèche d'édition est vraiment simple et vraiment ennuyeux. Nous avons besoin d'exister penseur aussi vite que possible. C' est pourquoi je vous apprends à utiliser des raccourcis. Il s'agit de notre performance de productivité et de notre économie de temps et d'argent, et nous sommes prêts pour notre prochaine leçon. Nous allons éditer le niveau plus avancé d'un rôle en utilisant CMS, clivage, montage multi-caméra, et en appliquant différents effets vraiment simples. Alors nous allons y sauter. 7. Édition A-Roll #2 - Édition multi-Cam Multi-Cam Nesting le clip: Nous avons donc trois dossiers différents. La première est une vidéo de mes caméras, seconde est de mon écran, et la troisième est audio de cet enregistrement qui ajoutons des matériaux supplémentaires comme les enregistreurs d'écran. On glisse et dépose. Nous pouvons voir quel endroit précis nous pouvons juste mettre ce dossier. Et le dernier est notre fichier audio. Nous sommes prêts à y aller, mais d'abord, nous pouvons voir que ces fenêtres est Screen Recorder est beaucoup plus grandes résolutions et mon fichier vidéo, nous sommes de la caméra. Nous pouvons utiliser gratuitement différents outils. Le premier est ouvert nos contrôles d'effet et ajuster notre échelle. Et nous pouvons juste l'ajuster autour de 60, mais nous pouvons faire la même chose en deux clics. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur ce clip et week-end avoir notre action appelée Échelle à Frame Size chaudière. Vous pouvez voir que la valeur de l'échelle n'a pas changé du tout. Vous pouvez utiliser Définir à Taille d'image, pas à l'échelle. Et nous pouvons voir que notre valeur d'échelle a changé. Je préfère l'échelle à la taille de l'image parce que cette valeur n'a pas changé. Et vous avez encore cette flexibilité dans cet ensemble sur 100 pour cette vidéo spécifique, je veux faire une boucle comme cette vidéo est, a deux angles différents. Donc nous avons cet angle principal avec mon visage. Et le second, nous avons notre écran. Dans cet enregistrement d'écran, je n'utiliserai que la moitié de cet écran car mes actions principales se trouvent dans la fenêtre du dossier. Et on peut juste être l'autre moitié et le jeter. Et faisons ça. Pour cela, pour incliner un regard, nous allons utiliser l'édition multi-caméra. Nous devons imbriquer nos clips vidéo sélectionnés. Cliquez sur le lien. Nous déconnectons notre couche vidéo de la couche audio, il ne s'agit donc que d'une couche individuelle. Dans cette vidéo, nous n'utiliserons que cet enregistrement micro, donc nous pouvons simplement supprimer ces deux pistes audio. Et après cela, nous allons simplement cliquer M parce que nous avons fait le raccourci pour imbriquer saut d'oeuf et l'appeler multi com bump. Et nous sommes prêts à partir. Cliquez avec le bouton droit sur ce clip suivant et recherchez plusieurs caméras, puis cliquez sur Activer. ce moment, nous sommes en mesure de choisir quel angle nous allons utiliser. Nous pouvons voir qui apparaît MC1, il multi-caméra un. Et nous pouvons choisir nos caméras en utilisant un nombre de boutons que je viens d'appuyer pour entrer dans notre appareil photo changé. Avons-nous besoin d'ajouter deux boutons supplémentaires différents ? Le premier est l'enregistrement multi-caméra activé ou désactivé, et le second est le basculement de la vue multi-caméra. ce moment, nous avons seulement deux sources vidéo, mais si ce sera plus de caméras, donc nous verrons d'autres sources dans des fenêtres supplémentaires. Et pour le moment, il est si facile de modifier ces vues multi-cam parce que vous appuyez simplement sur la barre d'espace, regarder cette vidéo et choisir un clip vidéo spécifique. Par exemple, je veux entendre l'émission de mon écran. En ce moment. Je veux montrer mon visage. Magnifique visage. Encore une fois enregistrement d'écran. Et après que nous avons arrêté notre lame de retour, nous avons notre édition faite sur la chronologie de z. Vous travaillez comme un réalisateur ou pour le football beaucoup donc vous êtes juste à la recherche et choisissez un angle spécifique et meilleur qui fonctionne en ce moment pour la deuxième couche, j'ai dit que je ne veux pas utiliser comme partie de l'image. C' est inutile pour nous. Alors j'ai ouvert notre prochain clip. Il est situé dans la fenêtre de notre projet. Il suffit de double-cliquer et nous ouvrons comme séquence supplémentaire. Je veux couper la partie gauche de l'image ici. Donc, je vais ajuster les effets ouverts à la recherche de rognage et juste glisser-déposer sur cette vidéo. Ou par exemple, vous pouvez simplement double-cliquer si votre vidéo est sélectionnée et que le a le même résultat. Vous pouvez également accéder à la fenêtre des contrôles d'effets. Et je viens de couper la partie gauche de l'image juste une moitié. Et je veux alimenter cette fenêtre pour le format Full HD. Alors j'ouvre à nouveau. Contrôles d'effets. Ajustez un peu, mettez à l'échelle, toujours une fenêtre, et déplacez-le à un angle droit de la vidéo z. Et le voilà, c'est tout. Mais en ce moment, nous avons un problème à mon visage. Ça n'a pas l'air sympa parce qu'il est proche de la fenêtre de biais. Nous prenons simplement notre couche d'écran et le déposons sur la couche supérieure. Si elle n'existe pas, une ou l'autre des roues apparaît et nous en créerons une nouvelle. Faisons une copie de mon visage juste tenir l'option et faites glisser notre calque sur le calque libre supérieur. Et c'est beaucoup plus facile que la commande de l'utilisateur final C, Commande V ou Contrôle C V. Ou si vous utilisez Windows et que nous modifions notre position horizontale, quelque chose Gly existe, nous pouvons juste à l'échelle d'Alito et nous avons besoin de faire un nid clipper V, ces deux couches, c'est que nous sommes ajustés parce que si nous ouvrons notre multidiffusion et que nous pouvons voir que ce n'est pas le cas. D' accord. Donc, nous sommes et ils puent notre clip appelé multijoueur multi-écran, par exemple. En haut. Et en ce moment, nous pouvons voir c'est que bien qu'il ait l'air assez agréable. Donc, nous avons notre principal Luke, qui est mon visage, et le second regard avec mon visage et l'enregistrement de l'écran. En ce moment, notre tâche est simple et vraiment ennuyeuse. Juste regarder à travers toutes ces images et couper et jeter différentes ordures. Je n'utiliserai pas un multi come edge en ce moment parce que c'est pour que je puisse distraire quand tu jettes différent et l'utiliser. Pas besoin d'idiot. Voyons combien ils SUIS je vais dépenser pour le montage existe huit minutes de séquences. Ce sera 25, 10 secondes pour toi parce que ce sera une journée en labo. Alors allons-y. J' ai passé environ six minutes pour faire un intestin rugueux et As signifiait environ 23 minutes pour regarder tout ce matériel et juste fixer comme un second angle. Donc je regarde juste cette vidéo. Donc encore une fois morceau de frappe sur l'écran, je viens brrr sein faire sur cet écran, sur cette vidéo, sur ce clip. Et c'est tout, donc notre flèche est prête. Nous n'avons pas besoin de passer beaucoup de temps pour l'édition elle-même. Nous avons passé plus de temps pour les réglages, pour ajuster notre fenêtre et ajuster notre projet tout de suite. Mais n'oubliez pas que votre expérience, nous allons vous aider à passer moins d'un an dans cette routine. Opération très simple. Donc, c'est vraiment simple. Nous utilisons simplement nid clipper, 2 fois peu recadrage, clivés ou positionnement et la fonctionnalité de montage multi-caméra et thiazides. Tout ce n'est pas comme lancer un vaisseau spatial dans l'espace. Tout est une opération vraiment ennuyeuse et simple. Et vous devez gérer la visite. Dans la moindre quantité de spam. Il est temps de rendre notre plat beaucoup mieux à l'aide d'un rouleau B. Donc, le projet de loi et la prochaine leçon. 8. Édition B-Roll - Ajouter des effets, des calques de texte: Nous sommes prêts pour nos modifications B-roll. Nous devons ajouter un juridique qu'ils imitent en utilisant des couches différentes et des effets différents. Je vais utiliser la séquence de la vidéo sur quatre façons de gagner de l'argent. Et vous pouvez voir que j'ai ajouté un marqueurs différent. Je vous ai montré Margaret fenêtre quand nous ajustons notre espace de travail et nous avons tous nos marqueurs et nous pouvons aller très vite. Et entre ces marqueurs, je place différents marqueurs à des endroits spécifiques. À cet endroit, j'ajouterai un calque de texte, passant à la suivante. J' ai ici une voix spécifique, vraiment rugueuse et je veux augmenter la maladie palpitante de cette voix en utilisant ARAF intestin entrer zoom dans. Le marqueur suivant est le premier est ma future révision. Je vais ajouter à nouveau calque de texte. Le marqueur suivant est sur la résonance. Je donnerai des images différentes de mon registre de siège où j'ai des navires et demanderai la source. Suivant 1 mille roubles. À propos. Donc, à cet endroit, encore une fois, nous allons ajouter à différentes couches de textes. Éditons notre premier marqueur et ajoutons un simple calque de texte, il suffit d'allaiter ou d'utiliser ce bouton Outil de type. Et nous ne faisons que cliquer dans nos fenêtres de programme. Nous avons nos fenêtres pour faire du texte et nous pouvons voir que nous avons un nouveau calque, calque texte que je vais écrire pour des moyens de gagner de l'argent. Oui. Et, euh, nous sommes prêts à partir. Nous devons éditer ce formé sa taille, sa position. Donc, nous ouvrons notre contrôle d'effets et en déplaçant pour s'adapter à notre texte, je veux utiliser une police différente. J' utilise habituellement Mueller formé. J' aime ça. C' est bien, c'est sympa. C' est une belle police. J' ai besoin de centrer ce texte afin d'utiliser un alignement central. Nous pouvons positionner la valeur, mais j'aime utiliser juste un outil de positionnement, en utilisant l'outil de sélection, et juste le placer au centre. Je veux modifier plus ce texte afin que je vais l'utiliser boire un peu et ajuster notre deuxième ligne, rendre plus proche de la première ligne. Et aussi je veux faire une ombre de ce texte. Nous pouvons utiliser un trait différent, par exemple, arrière-plan. Si vous avez besoin de faire un sous-titre pour une vidéo. Et j'ajoute juste un battement mortel. Shadow, encore une fois, peu de positionnement et je voulais le rendre beaucoup plus grand. Et c'est tout. Notre couche suivante est prête. Je veux attirer l'attention des gens sur ce texte. Donc, je vais aussi m'éditer et ajouter un peu d'effet flou et peut-être quelque chose de plus. Donc je fais juste des modifications ici. Et ici, et j'ajuste mon calque de texte. Sur cette durée, nous ajouterons différents effets sur le clip vidéo de z sous notre calque de texte. Et je veux ajouter un peu de flou. Nous avons notre bluer gaussien et faisons autour de 70 ans. Pourquoi pas ? 60, 70, et je veux le rendre horizontal. Presque tout le monde utilise juste le bleu horizontal et vertical. Et je pense que nous devons faire notre propre style, même dans ces effets simples. Donc, tout le monde utilise le bleu horizontal et vertical. C' est un bluer gaussien standard, mais je veux l'utiliser horizontal parce qu'il a un look nasa. Et j'ai un autre genre de style. Lorsque j'édite ces vidéos, je vous recommande fortement d'essayer différents effets et trouver celui qui vous convient le mieux. Et vous obtiendrez votre propre style d'édition, technique d'édition en utilisant différents effets que personne n'utilise. Alors essayez-le. Et aussi je veux colorer cette image floue en vert parce que nous parlons d'argent. Donc c'est ou vert ou lac d'or. Et j'utilise juste la balance des couleurs dans ma vidéo YouTube originale, j'ai utilisé des effets différents, mais Oh, j'ai juste cette pensée en ce moment. C' est juste une bière, alors oh, peut-être qu'on devrait colorer ce cadre en vert. Pourquoi pas ? Je pense que nous devons expérimenter beaucoup chaque nouvelle édition parce que c'est le seul moyen de développer nos compétences et de développer notre style. Nos effets sont prêts fin, nous devons ajouter la transition illégale, illégale pour le rendre beaucoup plus propre et juste faire un beau regard. Je vous recommande fortement d'utiliser seulement un ou deux types de transition différents. Parce que si vous l'utilisez trop, si vous utilisez un type différent de transition, cela montrera que vous n'avez pas de goût dans votre édition. Édition, ou tout simplement n'utilisez pas de transition du tout. Les dieux durs sont également applicables. Applicable. Puis-je dire que cette coupe rugueuse et dure est également bon outil d'édition. Ne le gâchez pas. Il suffit d'ajouter beaucoup de transition différente parce que vous ne pouvez pas ajouter une transition différente parce que vous avez tellement de pouvoir d'édition, mais s'il vous plaît ne faites pas cela. Comme d'habitude, j'utilise du saccharose, dissoudre ou profond à noir. Et vous pouvez voir ce cadre bleu est la croix se dissoudre. Il nous montre que cette transition est par défaut dans ce programme, nous avons des raccourcis standard pour la transition vidéo et audio A1C. Mais je n'aime pas comment cela fonctionne parce que cette transition est trop longue. Week-end, ajustez la durée. Il suffit de double-cliquer sur cette transition et dent par exemple, je veux en faire juste cinq cadres. Oui. Et nous pouvons voir que notre transition est modifiée ou nous pouvons ajuster notre durée par défaut de notre transition, en passant simplement à une ligne de temps ouverte de préférences. Et nous avons nos durées de transition vidéo et audio. J' aime utiliser une transition vidéo très courte. Je l'ai dit autour de ces cadres. Et en ce moment, si nous ajoutons un décalage de transition standard plus D, nous pouvons voir qu'ils sont juste modifiés pour ces valeurs standard. Nous devons ajouter pour la transition ou faire pour le début et deux pour l'un de ces effets, je peux dire que le premier est pour notre calque de texte. Il suffit de le sélectionner et d'appuyer sur Maj plus D. Nous devons ajouter la croix dissoudre pour cela spécifiquement, mais si nous appuyons sur Maj plus d, Cela ne fonctionne pas et nous devons déplacer notre souris là où il existe. Le présent que nous pouvons voir est que le cadre rouge apparaît, entrez juste appuyez sur Maj plus D. Et la même chose, qui est la fin de notre effet ? Et c'est tout ce que nous sommes prêts à partir et nous pouvons voir. Donc, il a une belle, belle transition. Et c'est tout notre montage à cet endroit spécifique, iso ou, et nous pouvons passer à un marqueur suivant. Je veux juste ajuster l'échelle pour chaque mot individuel. Donc j'utilise juste une technique très simple. Je fais juste un montage en fonction de ma forme d'onde. Donc juste ici, ici et ici. Et nous devons éditer chaque clip individuel. Nous avons des clips gratuits. Donc, d'abord, je vais juste ajouter une échelle à 110. Le prochain sera un 125. Il suffit de faire glisser. Ils seront baissés. Et pour le dernier clip, je veux en faire 160. Encore une fois, en se dirigeant vers le centre de la vidéo. Et je n'ai pas aimé exercer leur effet ne se nourrit pas pour notre audio est cet effet que nous sommes encore tôt pour nous. Donc, nous faisons juste un peu de mèche supplémentaire. Je voulais montrer de l'effet. Donc, où j'ai des sentiments forts, ont une tâche vraiment simple sont juste en utilisant cela. Encore une fois, flèche rouge, il suffit de cliquer et de passer à un endroit où notre tête de lecture est située dans la même action pour notre clip original intact, et nous faisons la même action pour une autre ellipse. Juste Russ fait l'inverse. Allons tous, c'est beaucoup mieux et je veux ajouter Alito, encore une fois, un changement de couleur. Vous le rendez plus rouge et plus agressif. Donc encore une fois, juste à la recherche d'un peu d'équilibre des couleurs, correction des couleurs, glisser-déposer sur ce clip et juste ajuster un peu d'équilibre rouge. Et pour éditer plus rapidement ces effets, nous pouvons simplement copier et coller dans d'autres clips. Donc, je choisis juste ma balance des couleurs, juste Commande plus C. Ouvrez notre prochaine commande clip plus, et nous avons une copie de ces effets, mais je veux augmenter ces effets parce que c'est la dernière et la plus puissante récompense. Donc, nous avons un effet ressemblant à ceci. N' oubliez pas CCS, une vidéo YouTube et les gens aiment regarder. À la fois amusant et vidéo informative en même temps. Donc, vous pouvez juste placer beaucoup de différent, ces petits haha pense que c' moment amusant illégal à cause de cette vidéo est de parler de l'argent, parler beaucoup d'argent, l'argent, beaucoup d'argent. Vous ajoutez simplement ces petits moments amusants pour donner à vos téléspectateurs des pauses de cette quantité infinie d'informations. Marnie, Marnie parle d'argent ou de Zeus. Zeus, façon de l'argent, de l'argent, de l'argent. Entrez ici. C' est un moment amusant. Eh bien, je veux regarder plus de ces vidéos parce que c'est amusant et c'est instructif. C' est une partie de faire une vidéo de bonne qualité. Il ne s'agit pas de combien d'équipement avez-vous. Il s'agit de l'édition. Si vous avez un montage très agréable, simple mais efficace avec peu de moments amusants, il en est ainsi une correction des couleurs cool avec une bonne qualité audio. Les gens vont regarder votre vidéo. Ne l'oublie pas. N' oubliez pas d'ajouter ces différents moments amusants. Si vous tournez courbe, par exemple, vidéo informative sur quelque chose d'ennuyeux, je peux dire qu'il est le prochain marqueur est vraiment le même. Il s'agit de la première façon de gagner de l'argent comme et juste copier ma couche de texte et juste si, éditer ce texte et c'est tout. Je n'ai pas besoin de faire. La même quantité d'action. Je peux simplement utiliser ce préréglage en utilisant le calque de texte précédent. Il est donc si facile à utiliser lorsque vous construisez votre système. Au début, encore une fois, je viens d'utiliser l'outil de type, cliquez sur mon calque de texte et juste écrire que mon futur Prof Suan, et c'est tout ce que nous sommes prêts à aller. Je veux juste choisir une police différente. J' utilise juste un style différent comme mince. C' est ça. Ils sont comme, pourquoi ne pas entrer ? C'est tout. Nous l'avons fait. La même Transition et c'est tout ce que nous sommes prêts à passer. Le marqueur suivant concerne à nouveau vos styles. Si vous allez utiliser un téléphone différent à ces différentes transitions avec des effets différents, il aura l'air si peu maladroit parce que pourquoi vous passez du style à un autre style quand vous n'avez aucune raison de le faire. Alors faites juste quelques ajustements, mais ne faites pas de surdosage avec. Ensuite, des navires, des navires, des navires différents, des millions de navires, et tout autre chose. Et je veux faire différentes photos du Bureau que j'ai de mon cabinet. J' ai une raison de dossier mes meilleures photos vidéo et j'ai différentes vidéos de ma première pratique de mes pétroliers et je regarde juste à travers tous oh, plans cool qu'ils ont. Par exemple, j'aime peut-être celui-ci pour montrer qu'ils encourent la faim et juste faire, et peut-être juste montrer cette coopération ininterrompue, par exemple. Parce que, pourquoi ne pas faire glisser et déposer importer ces fichiers dans notre projet et nous avons les principaux problèmes là trop longtemps, par exemple, est d'environ 18 secondes et c'est 20 secondes. Nous n'avons besoin que de 23 secondes. Donc, pour savoir lequel. Durée que nous allons utiliser, j'utilise juste une technique très simple. Je viens de couper cette partie du clip. Il suffit de double-cliquer sur ce clip individuel et nous pouvons voir notre durée de ce clip. C' est presque quatre secondes. Et en ce moment, nous comprenons quelle durée nous allons utiliser sur ces deux clips. Donc, c'est environ deux secondes pour chacun. Donc je regarde juste à travers la lune, belle partie de l'image et utilise un Mark et Mark à la porte. J' appuie juste sur I et on peut voir comme ces lignes grises, c'est toutes les séquences sélectionnées. Donc, si nous importons ce métrage, il importera ces six secondes spécifiques, mais je n'ai pas besoin de six secondes. Je n'ai besoin que de 2 secondes. J' appuie sur O et on a deux secondes. Ajustement libéral. Oui, deux secondes, et juste glisser et déposer sur notre séquence et faire la même chose que nous avons dit le deuxième clip. Mais je veux montrer ce moment inmuant, mais c'est trop long, donc je viens d'importer toutes ces images. Il est d'environ dix secondes et j'utilise la vitesse, vitesse de fonctionnalité, faire ajuster la poitrine S. Et nous avons été bien sur le rythme ou la durée de ce clip. Nous pouvons donc utiliser deux valeurs différentes. Donc, la première est sur la vitesse en pourcentage. Il est si facile de simplement ralentir la tondeuse en temps ou de la rendre plus rapide en temps, par exemple, seulement 20 pour cent. Oui, c'est là. Notre googleapis dot fois plus rapide. Mais si nous avons besoin d'une quantité spécifique de secondes, nous utiliserons une durée de ce clip. Donc je veux faire deux secondes de ce clip, et c'est tout. Et notre vitesse est de 534 pour cent, alors appuyez sur. D' accord. Et notre clip est cinq fois plus rapide, beaucoup plus chic qu'avec ma tête parlante. Terminer ce marché et passer à notre dernière fois. C' est encore une fois sur la création d'un calque de texte Alito, je vais juste copier ce calque de texte et faire de petits ajustements. Par exemple, je ne connais pas les chiffres, c'est donc je pense à 36000. Faites-le R2P. Je veux le placer le plus bas que nos calques d'influence précédents car il suggère une explication supplémentaire pour le spectateur. Donc on n'a pas besoin de lui payer autant d'argent. Pas tant d'argent. En Russie, je veux le rendre beaucoup plus petit. Donc je pense que 75 pour cent sera bien pour ça et placer ici. Et je place cette couche suivante à un moment où je commence à parler ces chiffres. Et je veux améliorer les effets de cette somme d'argent. Ajout d'effets sonores supplémentaires différents. J' ai un son très vieux. C' est de l'argent inventé à partir du jeu Mario. Je viens de faire glisser et déposer ce fichier sont dans notre séquence au blazer où notre couche de texte ISA un roulement. Donc, il a son propre unique comme ça, mais c'est trop fort, donc je le rends beaucoup plus silencieux. Encore une fois, Effet Contrôles volume moins 10, par exemple. Donc ça a l'air tellement plus beau qu'avant. Je vous ai montré différentes techniques que j'utilise dans Premier Pro pour éditer des trucs de rouleaux B. Donc, passer à notre prochaine leçon. Pourquoi pas ? C' est tellement intéressant de faire face à ce Premier Pro. Donc, passer à notre prochaine leçon. 9. Cadre de clés et préréglages: Donc, parce que cette leçon est sur les images clés Koweït, avons-nous besoin de cet outil est pour faire une animation unique spécifique pour un effet différent. Par exemple, pour les calques de texte, pour différents masques. Beaucoup de choses que vous pouvez faire en utilisant le cadrage clé comme exemple, je vais vous montrer comment ajouter une image clé sur la couche de texte pour faire cool, intéressant, animation plus intéressante pour améliorer vos vidéos YouTube. Le principal avantage de l'image clé est que vous pouvez l'utiliser presque dans tous les effets sur chaque valeur spécifique. Nous avons nos textes déjà connus sur les moyens de gagner l'argent et je veux faire un mouvement spécifique pour le montrer. Ensuite, je veux passer dans le cadre, Entrée, puis sortir de notre cadre et nous allons faire une animation vraiment simple. Comme toujours, nous avons ouvert notre fenêtre de contrôles d'effets et nous avons différentes valeurs et week-end Voir ce Alito ICOM ou pour comme une minuterie, vous pouvez voir une animation bascule. Nous cliquons simplement dessus et nous nous joignons à la fonctionnalité d'images clés. Et nous pouvons voir que nous avons notre première image clé avec ces paramètres spécifiques pour faire l'animation, nous avons besoin d'un minimum de deux images clés. Alors faisons le second. Donc, nous déplaçons la tête de lecture au début de notre calque de texte et cliquez sur ce bouton ou supprimer l'image clé. Et nous pouvons voir que nous avons une autre image-clé. Mais bien que nous n'ayons aucun changement parce que nous utilisons les mêmes valeurs sur la position. Nous pouvons rapidement déplacer la tête de lecture entre différentes images clés. Donc, en utilisant ces deux flèches, je veux faire une animation. Donc, nous avons notre texte au bas de quatre de notre cadre, nous allons au centre. Et après cela, nous sortons du cadre sur le côté supérieur de notre cadre. ligature ou la tête de lecture est donc très importante car si vous faites juste un éditeur de cette valeur au milieu du clip, vous allez créer une image clé supplémentaire avec ces nouvelles valeurs. Donc, nous avons dit que notre tête de lecture en tant que première image clé et que le déplacement notre texte au bas de notre image se termine, c'est tout ce que nous avons. Notre simple mouvement, simple animation à penser dit que je n'aime pas le premier est, une émission, est vraiment rapide et ils veulent le ralentir. Et le second élément comme l'animation parce que c'est trop, c'est trop ennuyeux, trop simple. L' animation n'a pas de personnage, je peux dire, est-ce un ? Nous allons donc utiliser une technique pour ralentir cette animation. On a juste besoin de sortir d'une de ces images clés. Je vais me déplacer pour une seconde image clé, peut-être pour la 2.5ème seconde. Et nous pouvons voir que notre animation l'a changée beaucoup plus lentement qu'avant. Pour résoudre un deuxième problème, je sélectionne à la fois notre image clé clic droit et nous avons Paramètres appelés interpolation. Donc, nous choisissons simplement ou facilitons ou facilitons. Nous pouvons voir que notre animation a changé. Vous pouvez voir comment ces animations Luca en utilisant des graphiques. Donc, vous cliquez simplement et cônes est flèche et vous pouvez voir comment l'animation ressemble. Par exemple, si vous choisissez East out, vous pouvez voir à quoi ressemble cette animation. Et si vous utilisez la facilité dans, notre animation, a également changé. Et vous avez ces petits cercles, c'est le point à ajuster comme ce graphique, sorte que vous venez de le maintenir et vous pouvez ajuster cette animation exactement pour vous. Et je veux faire cette entrée. Vous pouvez voir que notre animation a changé à nouveau, mais nous devons encore faire notre fin de cette animation. Donc, nous avons juste à nouveau cliquer sur l'image clé et ajuster notre vraiment notre fin nous avons en ce moment cette animation. Vous pouvez également copier ces images clés. Par exemple, je veux le faire rester immobile sans aucun mouvement pendant ces deux secondes. Donc, je viens de sélectionner ma deuxième image clé, juste Command C et Command V. Et nous avons, en ce moment, cette animation est, c'est une porte vraiment simple, mais vous avez beaucoup de variations différentes de cette animation simple. Mais si vous ne voulez pas utiliser l'image clé, vous cliquez à nouveau sur cette icône de minuterie, appuyez sur. D' accord. Et c'est tout. Nous n'avons pas nos animations. Dépêchez-vous des perles que vous devez faire attention. Où se trouve ta tête de lecture ? Si vous supprimez votre animation à l'image spécifique, lorsque vous la supprimez, vous utiliserez la valeur de cette image spécifique. Donc, vous aurez la situation. Vous pouvez utiliser ce spiromètre, mais encore une fois, faites attention à une tête de lecture, comme je l'ai dit précédemment, vous pouvez faire un ajustement. Vous pouvez faire une animation dans presque tous les effets, dans chaque périmètre. Donc, par exemple, je peux exister dans deux secondes. Vous pouvez saigner avec ces animations. Je ne connais pas une journée entière pour peaufiner, rendre les soins vraiment cool et agréable animation à la recherche. Il, vous pouvez enregistrer vos animations préférées, effets préférés dans les presets. Par exemple, ces animations appartiennent à la, nos effets appelés mouvement. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'effecteur, réinitialisation sécurisée et animation. Par exemple, dans ce nom et cliquez, ok, et si nous ouvrons notre fenêtre Effets, ouvrez le panier de préréglages et nous avons cette animation, glisser-déposer sur notre clip vidéo et nous pouvons le saisir. Nous avons juste copié ce préréglage sur cette nouvelle vidéo. Keyframing est un outil vraiment flexible, par exemple, vous pouvez l'utiliser pour masquer les soins, différents clips, par exemple, faire une animation, prouver des falaises est que vous pouvez venir par masque et images clés, exemple, pour faire un bureaux vraiment cool visa transition transparente. Passez à notre prochaine leçon sur l'enregistrement audio directement dans Premier Pro. 10. Enregistrer l'audio directement dans la première: Cette leçon est vraiment simple mais vraiment puissant et utile parce que quand j'ai commencé ma carrière YouTube, chaîne YouTube, J'utilise différentes applications pour un enregistrement et l'édition de mon audio, mais vous pouvez faire le même travail dans le Premier Pro, dans Premier Pro, j'ai utilisé notre diversité de hautbois Adobe Audition comme explicite pour simplement enregistrer mon audio. Je ne sais pas si je peux enregistrer directement dans Premier Pro. Tout d'abord, nous devons définir notre Mike afin d'ouvrir les préférences, ouvrir votre matériel, et de choisir notre entrée par défaut pour enregistrer notre son. Et je choisis le microphone MacBook Air. Si je me connecte à mon mug Boko, par exemple, enregistreur ou mon studio Mike, je pourrais utiliser avec ce Mike. Donc à l'intérieur de Premier Pro, mais en ce moment, je n'ai que le microphone MacBook Air et c'est tout ce que nous venons de cliquer. Ok, et nous sommes prêts à enregistrer notre voix off. Nous avons ces petites icônes de Mike dans nos pistes audio. Et deuxièmement, nous appuyons juste et nous sommes prêts à enregistrer notre son. Vous enregistrez tout ce dont vous avez besoin. Et après cela, vous arrêtez juste, zip en arrière et vous avez votre audio. Vous pouvez voir la première génération et la nouvelle couche avec notre voix off et Premium a importé notre enregistrement directement dans notre projet. Et si vous en avez besoin, vous pouvez simplement utiliser ce fichier et le déplacer vers un autre programme d'édition, par exemple, Adobe Audition. Je ne sais pas pourquoi j'enregistre l'audio dans Premier Pro, puis je l'importe en plus. Je ne connais pas cette logique, mais c'est à toi de décider. Vous pouvez trouver vos enregistrements dans un dossier appelé audio capturé Adobe Premier Pro. Le suivant est le nom du projet. Et vous pouvez voir ces fichiers. Je pense que c'est un bon outil pour enregistrer votre voix off lorsque vous avez un bureau différent ou par exemple, des présentations que nous avons vu sur le tas des images ou vidéo sans votre. Donc je pense que c'est sympa. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des programmes supplémentaires. Vous pouvez utiliser Adobe Premier Pro pour faire tout ce que vous avez à faire. Donc passer à la leçon suivante. Par ailleurs, si votre vidéo hors ligne, vous pouvez voir qu'une phrase russe, nom du média Dan du régime nominal. C' est beaucoup plus simple que les données multimédia hors ligne du régime nano. Le russe est un langage très simple, médias très simples que moi, souvent Oldman, qui est vraiment en train de passer à notre prochaine leçon. 11. Étalonnage des couleurs: Cette leçon porte sur le classement des couleurs. Carol, montre comment utiliser la couleur lumetri. C' est comme un effet principal et de base pour faire votre correction de couleur. Comment utiliser le calque d'ajustement, comment calibrer l'ensemble de votre clip est sorti, copier et passé vos effets, nous allons plonger dedans. Mais d'abord, je dois dire une chose importante. Ne surdose pas avec votre correction de couleur. Je vais montrer un exemple. S' il vous plaît Ne fais pas comme ça. Vous n'avez pas besoin de mettre toute la durée dans votre vidéo. Mais tu ne le fais pas. Il y a beaucoup de vignette, beaucoup de grains différents, différents bruits ont dû le faire ressembler à un cinéma, comme un film. Pour obtenir un look cinématographique, tout d'abord, vous devez utiliser votre éclairage pour faire un look cinématographique. Pour que la police ne surdose pas de votre correction de couleur. Et plongons dans notre correction des couleurs. Tout d'abord, nous devons ouvrir notre espace de travail couleur et nous avons différentes fenêtres. Donc le premier se termine le principal est Lumetri Color. deuxième est un Lumetri Scopes et nous devons activer Vector Scope et Waveform LGB. Il suffit d'un clic droit et de cliquer sur Vector Scope et la forme d'onde LGBT, tourner il appartient. Si vous n'avez pas Lumetri Scopes. Encore une fois, juste passer à une fenêtre et trouver Lumetri Scopes et une puissance limitée est deux outils principaux, deux fenêtres principales que nous devons utiliser. Si vous avez connu la correction des couleurs de la photo, vous serez dans la même situation. Vous avez une bouteille similaire, vous avez également des presets avec différents lats, regards. Vous avez la même correction de température, correction d'exposition, corrections de couleur, différentes courbes. Si vous utilisez des caméras vraiment chers comme zone, jambes, rouge, monstre ou Kennan voir 500, vous devriez probablement dans un journal notre premier arrêt d'entrée LUT, donc nous ne l'utiliserons pas parce que si bien, je devrais vraiment pas cher appareil photo Canon ADD. Je tourne en quelque sorte un profil de journal et en utilisant un profil personnalisé naturel, des durées toujours perdues et une faible netteté. J' ai cette qualité d'image directement de mon appareil photo et j'ai besoin d'abord d' ajuster un peu de température, balance des blancs. Le second est l'exposition, et le troisième est le classement des couleurs. Comme une correction de couleur principale. Pour ajuster notre look, tout d'abord, nous devons ajuster notre large température. Il suffit de cliquer sur cette icône, il suffit de choisir la partie la plus large de votre image. Donc j'ai ce monde large, ces papiers, donc je peux juste cliquer dessus. On peut voir ce week-end, différentes parties blanches. Nous avons différentes corrections de température. Règle principale quand nous tirons sur les gens, nous devons faire une correction en fonction du dôme de la peau sur la personne. Nous devons garder le teint naturel de la peau de notre personne dans le cadre, bien que réaliser cela, nous allons utiliser la portée vectorielle. Et vous pouvez voir entre le blanc et le rouge, vous avez cette ligne, cette ligne de notre, vous pouvez dire, est-ce une couleur de peau parfaite, un teint parfait ? Et nous pouvons voir, si nous allons, par exemple, éditer notre teinte. Notre portée vectorielle, nous allons changer. Donc je n'ai pas besoin de faire un extraterrestre de notre bourse, vous, vous pouvez utiliser une manière vraiment délicate. Vous créez simplement un masque de votre schéma n'existe pas, par exemple,. Vous pouvez voir que mon teint de peau en ce moment sur cette ligne. Donc, nous pouvons dire est que nous avons atteint nos melons de température, supprimer notre masque et passer à notre correction d'exposition, ouvrir notre forme d'onde. Nous pouvons fermer la portée vectorielle pour l'instant. Et vous pouvez voir la luminosité de différents canaux de couleur, rouge, vert et bleu. Et nous devons garder notre luminosité entre 0 et 100. S' il est inférieur à 0, il sera sous-exposé. S' il est supérieur à 100, il sera surexposé. Nous ne tournons pas de vidéo HDR, donc nous allons juste perdre ces données pour cette vidéo, je vais juste aller un peu plus loin pour l'exposition et deux, eh bien, c'est tout ce que je vais ajouter. Mangeur en utilisant le curseur, j'aurai besoin simple comme courbe. Je vais te montrer comment faire ça. Donc, passer à notre Creative et c'est la partie la plus intéressante que je peux dire que parce que nous avons beaucoup de différents looks installés dans Premier Pro. Vous pouvez ensuite charger différents rires à partir d'Internet, à partir du web par il est de votre YouTuber préféré et l'utiliser pour le classement des couleurs à vos vidéos. Vous pouvez le choisir directement dans cette liste, ou vous pouvez simplement utiliser ces flèches et vous pouvez voir un aperçu de z's. Regarde à quoi ça ressemblera. Eh bien, par exemple, j'aime les vaches est regarder, regarde et je clique juste dessus et je vais appliquer. Mais la plupart du temps, ces diapositives sont très intenses. Donc nous devons ajuster l'intensité et je la laisse tomber autour de 50, 40, 70. Et il a ce look en ce moment. Nous pouvons simplement utiliser le bouton sur, off et nous pouvons voir comment notre image change. Je veux trouver quelque chose de plus intéressant. Par exemple, une cellule d'acier bleu, parce que C pour faire son bleu sarcelle et orange regarder à nouveau quelque chose autour de 30. Et vous pouvez voir comment notre image a changé. Et nous avons différents effets pour y ajouter un style différent. Donc le premier, un film délavé pour avoir un air comme si on tournait sur un film, un film de la vieille école. Le suivant est aiguisé. J' ajoute un peu autour d'eux parce que je tourne à nouveau majeur ou profil avec une faible netteté. Donc, je dois l'apporter, et nous avons Vibrance et Saturation, et je ne veux pas l'utiliser maintenant. Et vous pouvez ajouter une équipe de couleurs à l'utilisation de ces deux cercles. Le premier est des préfigurations. La deuxième concerne nos points forts. Par exemple, je veux ajouter plus froid Luke, et nous pouvons voir comment notre image, elle l'a changée en utilisant son comme simple lot application par défaut installé dans Premier Pro. Entrez. Juste un peu de peaufinage dans notre couleur. Passer à notre prochaine, c'est des courbes. Je veux ajouter un peu de contraste en utilisant le symbole simple courbe S. Nous avons quatre preneurs différents. La première est pour notre correction d'exposition, et la deuxième, troisième, quatrième, 1 pour nos voitures spécifiques. Vert. Encore une fois, rouge, vert et bleu. Mais je n'y touche pas. J' utilise juste la courbe d'exposition, la partie gauche des carrés montre quelques ombres et à droite mais montre les faits saillants. Donc, vous venez d'ajouter 2.1 pour le surlignement et le second pour nos ombres et la législation européenne, nos ombres un peu, un peu et plus haut nos points forts. Et nous avons quelque chose comme ça. Je pense que nous avons un contraste très intense, mais d'accord, c'est juste pour cette leçon et nous pouvons juste utiliser un contraste dans notre correction d'exposition. Vous pouvez obtenir soit pas infinie quantité de différentes variations de ce look parce que vous avez beaucoup de nombres différents, valeurs différentes, des courbes différentes, fait beaucoup de choses différentes pour le faire sortir. J' ai juste overdose avec ces valeurs pour vous montrer à quoi ça ressemble avant et après. Vous pouvez voir comment j'ai eu des grilles, ces clips et avec une nouvelle vidéo, j'ai fait, je pense, une meilleure correction des couleurs. C' est l'une des premières leçons et c'est l'une des dernières. Donc, c'est une grande, grande différence entre la troisième leçon et presque les dernières nouvelles fonctionnalités que Premier Pro Edit il y a un à trois ans est-ce différentes courbes ? Par exemple, je n'aime pas comment ça va ressembler ? Alors utilisez cet outil, cliquez dessus et nous avons notre gamme de couleurs. Et par exemple, je l'ai juste fait glisser vers le bas et ce mur a commencé aussi proche du noir et blanc. Et par exemple, je n'aime pas ce T-Shirts. C' est trop bleu. Donc je passe juste à un peu comme ça. Et nous avons déjà un livre très intéressant. monde noir et blanc ennuyeux sur la fenêtre du whisky. C' est notre vie. Utilisez-le, mais soyez prudent parce que j'ai trouvé que vous pouvez calibrer vos photos de quelque façon que ce soit en utilisant beaucoup de réinitialisations intenses différentes, mais vous ne pouvez pas faire la même bête votre vidéo, parce que votre vidéo sera regardé un peu plus. La fenêtre suivante est Color Wheels et Match. Les premières roues d'une couleur. Vous pouvez voir que c'est comme une teinte que nous ajoutons dans notre fenêtre créative que vous pouvez contrôler. Donc, le premier est les voitures dans les tons moyens, les ombres, faits saillants, l'équipe de couleurs sur le thème de l'éditeur, et vous pouvez corriger votre exposition. Encore une fois. Ombres, reflets et tons moyens. Peut-être que vous avez besoin de l'utiliser pour finaliser votre correction de voiture. Nous pouvons utiliser l'image en couleur, cliquez sur les comparaisons. Nous utilisons un grep de référence pour copier ce look sur un autre clip. C' est un bon outil si vous utilisez, par exemple, pour libérer des caméras et vous avez différents paramètres sur chaque caméra et porte unique et qui et faire un look pour ces trois caméras, nous avons notre comparaison vous, je peut simplement vous montrer une image plus grande. La dernière est notre référence et la droite est nos feuilles actuelles à nous voulons correspondre. Donc, je parle simplement mon cadre de référence et cliquez sur Appliquer la correspondance. Et nous pouvons voir, est-ce que nous avons un résultat tout à fait similaire. Même j'ai une différence dans mon t-shirt que j'ai pour cette couleur rouge. Et vous pouvez voir que c'est assez similaire. Oui, il a un résultat assez similaire et utiliser seulement la couleur révèle pour faire cela. Apportez votre large, ne touchez pas différentes fenêtres, correction des couleurs de base, courbes créatives. Ils n'utilisent que de la couleur, réelle, donc c'est époustouflant pour moi. Mais si vous avez un clip avec beaucoup de différences, cela fonctionnera et ne trouvera pas pour vous. Encore une fois, c'est un bon outil pour faire un leuko gratuitement pour les caméras que vous utilisez comme une seule scène. La prochaine est HSL secondaire. C' est comme un curseur que j'ai dit avant à propos de l'itération de masse Hulu. Ou tu l'utilises juste. Encore une fois, choisissez votre couleur ou vous pouvez choisir une couleur spécifique à l'aide de ces flèches. Et vous pouvez simplement passer à la correction des couleurs et bouger. Et faire quelque chose comme ça ne sont pas parfaits. Vous devez donc voir comment cela affecte la façon dont il choisit une couleur spécifique. Vous devez ajuster cette énorme durées et luma pour choisir la couleur rouge spécifique. Et je n'utilise vraiment pas cette fonctionnalité parce que cela fonctionne vraiment étrange et vous ne pouvez pas atteindre votre besoin de résoudre. Donc vous utilisez simplement ces courbes, le mieux dit avant les extrémités, la dernière est vraiment simple, est notre vignette. J' utilise une petite vignette juste pour cacher ma chambre parce que je n'aimais pas à quoi ça ressemble. Mais en passant, activez votre vue de comparaison. Vous pouvez passer à vos roues de couleur. Comparaison de vous, vous le fermerez ou vous pouvez ajouter un bouton spécifique. Il provoque la même vue de comparaison, glisser-déposer. Et nous avons les mêmes comparaisons de résultats. Vous êtes vraiment un bon outil pour vérifier à quoi ressemble votre édition. Tout d'abord, nous devons désactiver notre correction de couleur. Nous avons donc notre clip de référence. Cliquez sur cette photo ou comparaison de cadre. Et maintenant, nous pouvons activer notre dégradé de couleur et vous pouvez voir nos différences et vous pouvez comparer ces photos et vous avez des vues différentes. La première ressemble à ça. Le deuxième est, nous servons cette ligne verticale, et le troisième est le fil horizontal. Donc c'est si calme, Nice. C' est un outil très pratique pour comparer vos photos et votre classement des couleurs. Et passer à nos deux derniers outils pour un bon et rapide classement des couleurs. Donc, par exemple, nous avons cette image, nous avons notre séquence ADT, et nous avons beaucoup de clips différents. Par exemple, nous avons fait notre correction de couleur sur le premier retournement et nous devons copier cet effet, cette correction de couleur sur d'autres clips. Je ne suis pas éditeur de profit, je viens d'ouvrir mes contrôles d'effet, choisissez ma commande Lumetri Color à ASI. Copie peut affecter mon classement des couleurs et juste cassé sur d'autres clips. C' est vraiment une mauvaise façon. Par exemple, vous faites votre édition, mais eh bien, je n'ai pas aimé les looks de dégradé de couleur des maisons. Tout d'abord, vous devez calibrer votre premier clip, puis vous devez supprimer une fille lisant d'autres effets et encore, copier, coller. Beaucoup de travaux différents, c'est que vous n'avez pas besoin de faire maintenant. C' est vraiment simple parce qu'on n'a qu'un de mes clips. Mais si nous avons une structure plus compliquée avec des textes différents, des couches , des bureaux différents, nous allons venir à New York. Mais ne perdez pas votre temps. Ne déteste pas ce monde. Ne détestez pas le premier ministre parce que cela fonctionne vraiment étrange et je n'aime pas comment cela fonctionne parce que j'ai passé tellement de temps pour la couleur fréquemment. Nous utiliserons deux autres façons. Le premier est la couche d'ajustement. Nous cliquons à nouveau sur ce nouvel élément, Couche d'ajustement. Cliquez sur OK, et nous avons notre calque de réglage, et nous allons simplement glisser et déposer sur notre séquence et la faire aussi longtemps qu'il a modifié vos clips calibrés. Et encore une fois, vous copiez simplement votre effet, mais vous devez désactiver ce clip et buste sur votre calque de réglage. Et c'est tout, tous tes clips. Nous serons un US possède des effets, calque d'ajustement, effets sur tous les calques qui sont en dessous de ce calque, calque d'ajustement. Et une autre façon est d'éditer votre clip principal. Vous pouvez voir, dans les contrôles d'effet que nous utilisons ce clip spécifique, mais nous pouvons ouvrir notre clip principal. Vous pouvez voir que nous n'avons rien dedans. Et vous pouvez juste copier à nouveau votre effet et cassé dans ce clip principal, vous pouvez voir cette ligne rouge. Il montre est que notre clip maître édité. Si nous ouvrons un clip spécifique, nous n'avons pas assez de calibrage. Mais si nous ouvrons le clip principal, nous pouvons voir nos effets Lumetri Color, Color Grading sur tous vos clips à partir de ce fichier maître que vous utilisez actuellement dans votre séquence. C' est donc beaucoup plus facile à utiliser. Il est beaucoup plus facile de modifier votre correction de couleur, par exemple, ou bien, je n'aime pas cette température. J' ouvre le clip principal à nouveau, juste à, encore une fois, la température de troisième année. Il suffit d'éditer et vous pouvez voir que vous avez changé dans chaque clip. Et il est si facile à utiliser, il est si facile à couvrir. Super. En utilisant le clip principal, vous pouvez utiliser non seulement le classement des couleurs, sorte que vous pouvez utiliser presque tous les effets vidéo sur votre clip principal. Donc fortement recommander cet outil pour vous car cela permet d'économiser beaucoup de temps. C' est tout pour notre calibrage. Nous avons un grand sujet est le mixage de notre montage audio. Alors plongons dedans. Construisons juste part. 12. Mixage audio: Donc, nous obtenons en effet notre ARO édité B-roll. Nous colorons dégradé tous nos séquences dans. ce moment, nous sommes prêts à la finale du MOOC. Follow Bush est notre mixage audio, montage audio. Je vais vous montrer comment j'ai édité mon enregistrement vocal, comment j'ajoute ma musique et l'édite, comment je gère ces différentes pistes audio. Parce que nous allons utiliser Audio Track Mixer et nous devons organiser ces fichiers sur les couches spécifiques. Et deux, oui. Oui, oui. Je ne suis pas un grand fan des montages épiques, épique Bureau de sa musique. Donc, j'ai juste un simple deux clips juste pour vous montrer comment j'édite et gère ma muse. J' ai une de ces bonnes lingettes. la musique. Ça sonne comme ça. J' ai ces neuf secondes du début de cette piste, donc j'utilise juste ces nanosecondes pour mon bureau. Je fais une coupe rugueuse avec la fin où j'ai cette chute de base. Donc, je viens juste de marquer, marquer, juste glisser et déposer. Rendez le plus court, nourrissez-le. Et nous avons déjà pour le début de cette vidéo. Donc ça ressemble à ça. Je n'aime pas comment ça sonne au début, donc je viens d'ajouter Alito, croix dissoudre puissance constante. Et j'ai rendu ma musique un peu plus longtemps pour voir ma base tomber. Et encore une fois coupé à cet endroit, nous avons une situation qui ressemble à cette audience coexiste. Donc notre musique est trop forte et j'ai fait une autre, une petite série. Encore une fois, en utilisant notre mixeur de pistes audio, je déplace ma musique de fond comme un autre calque et comme un calque libre. Et j'ai ouvert ma table de mixage audio et juste laisser mon volume autour de moins 15. Nous avons une situation bien meilleure, mais nous devons l'améliorer. Et voit qu'il a commencé à utiliser une simple transition entre deux groupes parce qu'ils sont sur des couches différentes. Donc, je fais juste un peu plus longtemps et aussi un chat, c'est la transition pour mon fond, les maladies de la musique. Nous allons ajouter notre premier effet à nouveau, cliquez sur cette flèche et nous avons beaucoup d'effets différents que nous pouvons appliquer. Et j'utiliserai un égaliseur graphique très simple. Je ne connais pas exactement toutes les phrases, mais une partie gauche de ces fréquences, basses fréquences, donc c'est basé, vous pouvez nous entendre maintenant beaucoup de façons différentes. Sons, nos voix utilisent les fréquences moyennes et hautes. Cela semble vraiment étrange, mais nous devons libérer ces fréquences de ce fond musical. Pour ma voix, nous pouvons encore écouter des lignes de base très bonnes et de haute qualité, mais d'autres instruments seront beaucoup plus silencieux. C' est donc un petit conseil professionnel pour améliorer votre audio. Faire la partie centrale plus silencieuse et la partie droite de nos fréquences. Ça sonne bien, mais ma voix l'est. Létal, calme, mais nous n'avons pas de montage sur ma voix. Faisons le premier que j'ai besoin d'ajouter la réduction du bruit Leto. Donc j'utilise le bruit car je ne sais pas pourquoi le périmètre standard est de 40 pour cent. Je viens de dire environ sept heures, puis le présente assez pour que cela puisse manger. Si vous avez moins cher Mike ou en utilisant l'amour mon ecstasy, vous faites beaucoup plus de bruits et vous devez appliquer plus de réduction du bruit. Donc, je pense que cette valeur sera suffisante autour d'eux. J' ai dit autour d'eux, vous pouvez appuyer uniquement sur le bruit de sortie et tendance à entendre votre gamme de bruits, mais vous pouvez le faire. L' effet suivant avec un préréglage spécifique est vraiment puissant pour l'édition vocale. Donc, nous sommes juste à nouveau, ouvrir l'effet de couleur jusqu'à l'amplitude et la compression et cliquez sur le traitement dynamique. Et nous choisissons un préréglage spécifique appelé soft limit moins 24 décibels. C' est un effet vraiment cool avec X2. Vraiment sympa et bon travail et réinitialisation de trottoir. Donc, je vous recommande fortement de l'essayer, mais vous n'avez pas besoin de comprendre quel bouton vous devez définir la valeur spécifique du mot. Beaucoup de week-ends différents, juste deux boutons. Je peux plonger plus dans le montage audio. Pour boire ma voix, par exemple, à l'égaliseur, à la recherche de fréquence à la place, faire une réverbération. Mais mon objectif, faire de l'édition rapide et efficace. Je veux faire autant de vidéos que moi, avec une bonne qualité, une qualité décente, pas parfaite. Kenny était cette vidéo. Oui, tu peux. Mon objectif personnel pour 2021 est de faire une vidéo par semaine. Comment je peux faire une vidéo par semaine, si je vais passer alors des heures pour seulement le montage audio. Je n'ai pas tant de temps libre pour la justice à l'édition Odéo. On ne devrait pas me donner le résultat nécessaire. C' est comme un principe de Pareto. Comme une petite partie de vos actions 20 pour cent vous donnent un ATP depuis ou pour votre résultat final. J' espère que vous pouvez comprendre ma logique, comment fonctionne l'IA, comment j'édite mes vidéos en utilisant une dose vraiment simple et était le plus important est des outils efficaces. Simple, c'est efficace. Alors pourquoi avons-nous besoin d'inventer la bicyclette ? Il a déjà inventé notre dernier mouvement dans le montage audio. Nous devons ajouter un peu de compression sur tous nos sauts et nous avons le clip maître, donc ce sont nos résultats finaux de toutes nos couches. Donc encore une fois, ouvrez l'amplitude et les compressions et choisissez la dynamique en ce moment. Et encore une fois, Ouvrez et choisissez Cause prédéfinie ou Clip souple ou compression douce. Dans cette vidéo, je vais utiliser un soft, Je peux dire que nous avons terminé notre montage audio sur, nous avons besoin d'éditer un des effets sonores différents parce que nous devons utiliser à la fois nos visuels et notre audition. Alors ajoutons des effets sonores supplémentaires. Je pense que nous pouvons ajouter à un simple bruit de gaspillage. Je ne sais pas. J' ai lu les ondes sonores de Mao. Je regarde à travers ça pour que je n'aie pas d'ondes sonores. Mais elle pour le son de glace. Pourquoi pas ? J' ai trouvé des sons appelés racines SAMR entrer. Ce sont les vagues et on peut l'utiliser. C' est la magie des films. Vous pouvez voir que le son est vraiment calme, donc j'ai besoin d'ajuster son jeu et nous avons des raccourcis. Je le ferai encore. Si vous vous souvenez, nos raccourcis à la fin, j'ajuste est gagné par 20. moment, pour l'instant, voit ça, ça sonne comme une chute d'eau au milieu de nulle part. Donc, nous devons à nouveau déclenché. Ce son n'est pas adapté pour éditer des effets sonores. J' ai, comme d'habitude ou 12 libre, différentes couches libres. La première couche de notre séquence est pour l'enregistreur vocal. La deuxième est pour notre musique active. Je peux dire que la troisième est pour la fin de notre musique de fond. Le dernier, c'est pour nos effets sonores. Encore une fois, vous devez organiser ces calques aussi, car vous avez votre mixeur de pistes audio et vous avez des effets appliqués sur une piste spécifique. Je travaille visite individuelle. Donc, je n'utilise pas de mixage de piste audio pour un à trois effets sonores spécifiques pour 13, par exemple, je veux ajouter un peu de réverbération pour une seconde. Je veux que ça sonne comme à partir d'un espace pour le montage audio, mixage audio, l'utilisation policière de trois conseils principaux de moi. Premièrement, utilisez des outils simples, des techniques simples, des préréglages différents. Le deuxième est d'utiliser vieux votre mélange direct. Et le troisième est d'organiser vos fichiers sur votre chronologie, sur votre séquence. Il nous renvoie à nouveau à une structure de dossier à la première leçon parce que, bien, l'instruction de dimer de structure de séquence est également importante parce que c'est un exemple très simple. Un clip 1, 0, 0, 1 musique. Et c'est tout. Mais si vous avez des prises de vue plus compliquées et des modifications plus compliquées, vous aurez beaucoup de problèmes. Si vous avez un gâchis sur votre séquence. Nous pouvons dire que nous avons terminé notre montage audio et maintenant nous devons exporter notre vidéo. Donc, passer à notre dernière leçon. 13. Exporter votre vidéo finale: Dernière leçon sur l'exportation de nos fichiers. Nous avons notre projet final, séquence finale et nous devons l'exporter. Nous passons à notre dossier. Cliquez sur Exporter et choisissez le média. Mais je vous recommande d'apprendre simple raccourci commande plus M. C'est vraiment pratique parce que si vous avez beaucoup de séquence différente, beaucoup de fichiers différents que vous avez besoin d'experts. Tu utiliseras. Commande plus m est vraiment utile. J' ai des moments difficiles où j'ai besoin d'exporter environ 30, 40, 50 images différentes. Vraiment simple 20 secondes vidéo en nitreux. Commande était M pour nous entrer une virgule plus n plus Entrée. Et tu fais ça pendant cinq minutes d'affilée. Donc juste Command plus m, vraiment simple, vraiment utile. Et nous avons notre fenêtre d'experts. Et encore une fois, je répète à partir de la première leçon, ou vous devez comprendre pour n'importe quel appareil pour lequel les médias sociaux vous devez exporter cette vidéo, vous avez beaucoup de codecs différents, beaucoup de préréglages différents, beaucoup de paramètres différents, différents paramètres que vous devez ajuster sur cette vidéo spécifique, pour cette vidéo spécifique pour vos réseaux sociaux spécifiques, je vous recommande de visiter l'aide YouTube de pour trouver pour l'exportation de la vidéo. Vous pouvez voir que nous avons prédéfini YouTube 1080. Full HD est bon pour nous, mais il a des différences. Dans les paramètres de débit binaire. Vous pouvez voir la cible trahi 16 mégabits par seconde. À propos de YouTube dit que vous n'avez besoin que de huit, est vraiment simple et petit pont et vous pouvez juste correspondre vos paramètres d'exportation à partir des paramètres que YouTube vous a recommandés. Ainsi, par exemple, les codecs vidéo cendres à 64, format ouvert à 64. Nous avons 10 ADP en fréquence d'images standard, 25 images par seconde. Nous devons donc choisir huit mégabits par seconde. Donc encore une fois, il suffit de choisir huit mégabits par seconde et le débit maximal à nouveau, huit mégabits par seconde, ok, YouTube dit codec audio, AAC, taux d'échantillonnage 96 ou 48 kilohertz. Ouvrez le codec audio Premier Pro, fréquence d'échantillonnage AAC identique. Et je vous recommande d'enregistrer un préréglage pour cela, vos paramètres d'exportation personnalisés, il vous suffit de cliquer sur ce petit bouton appelé Enregistrer Preset et vous avez le nom, par exemple, une copie de YouTube 1080 pour HD. Encore une fois, il suffit de cliquer dessus. Nous avons une place spéciale pour nos presets et il suffit de le choisir et nous pouvons l'utiliser pour chaque expert que nous aurons les choses les plus cool que nous devons faire est de choisir alors où notre vidéo, notre vidéo finale sera localisée. Vous pouvez changer le nom de votre vidéo finale et choisir l'emplacement pour Exporter. Exporter dans mon dossier d'exportation, il suffit de cliquer, OK, Safe, Entrée, cliquez sur Exporter ou sur cue. Pour utiliser le bouton Q, vous devez installer Adobe Media Encoder. Je ne l'ai pas utilisé en ce moment parce que j'utilise Final Cut Pro pour l'ensemble de mon processus d'édition. Donc, je clique simplement sur Exporter et notre rendu se poursuit en ce moment. Et pendant ce rendu, vous n'avez pas besoin de toucher votre ordinateur du tout parce que je ne sais pas comment apporter vos œuvres, mais j'ai beaucoup de problèmes différents. Par exemple, pendant la coriandre, j'utilise Google Chrome ou Telegram. Tâches donc vraiment simples, applications vraiment simples. Et après le rendu, j'ai trouvé que ma vidéo est cassée, ou j'ai une erreur dans différents effets, ou j'ai perdu mes sons. Donc, il est vraiment étrange travail d'étirement logique je peux comprendre cela parce que Premier Pro utilise toute votre puissance disponible de votre PC ou votre ordinateur de sorte que vous n'avez pas besoin de toucher votre ordinateur pendant le rendu. C' est la règle principale que vous devez appliquer car si vous avez un projet vraiment compliqué, vous verrez certainement des problèmes différents, des erreurs différentes. Pendant le rendu. Je ne savais pas comment ça marche, mais ça apporte ton processus de rendu est comme une grosse surprise. Vous ne savez pas, aurez-vous du succès dans le rendu ou vous avez besoin de faire un autre à trois essais différents pour faire une bonne vidéo, faire une belle et stable vidéo comme vous l'aviez prévu. Passer à notre dernière conclusion vidéo de toute cette classe. 14. Conclusion et révision: Donc notre classe va se terminer. Faisons une conclusion simple avec la révision d'un autre sur les profondeurs importantes. Tout d'abord, divisez votre travail d'édition sur différentes étapes. Tout d'abord, vous devez organiser vos fichiers, puis vous éditez une ligne, puis 0, puis les calculs de correction audio, et ainsi de suite. Divisez votre travail en deux étapes différentes. Ensuite, sont organisés votre flux de travail en utilisant différents raccourcis, chronologie et la structure des dossiers. Important et vous pouvez économiser beaucoup de temps, créer et utiliser des préréglages pour tout, pour votre espace de travail, pour votre séquence, pour votre correction des couleurs, pour votre ODU, pour faciliter la transition de quatre ans, etc. Beaucoup de choses différentes que vous pouvez simplement faire une entrée prédéfinie. Encore une fois, économisez beaucoup de temps. Et comme le TPP sur l'économie de votre temps, ne passez pas autant de temps sur l'édition. Fait, c'est mieux que parfait. Encore une fois, n'oubliez pas le principe de Pareto. 20% de vos actions vous donnent 80 % de vos résultats. Ne l'oublie pas. Ensuite, ne faites pas de surdosage avec vos effets. Transition, Correction des couleurs et mélange beaucoup de choses différentes. S' il vous plaît, posez simplement une question simple. Qu' est-ce que cela affecte ? Montre à votre spectateur ? Si vous ne pouvez pas me donner une réponse, n'appliquez pas cet effet particulier. Et la dernière chose ici, amusez-vous juste parce que, vous savez, vous faites une vidéo YouTube et vous pouvez faire tout ce que vous voulez. Et encore une fois, n'oubliez pas le trading, votre création, de partager vos intentions avec Ailey 1 autour de vous, même sur le web. Parce qu'on a cette distance sociale et tout ça. Si vous avez des questions ou des suggestions, s'il vous plaît partez à propos de cette classe parce que, vous savez, c'est un nouveau truc éducatif pour moi, surtout en anglais, si vous voulez voir plus de vidéos de moi, alors il suffit de visiter mon Chaîne YouTube. J' ai différentes vidéos, y compris des vidéos sur le montage et toutes ces choses cinématographiques. Encore une fois, merci d'avoir regardé. J' espère que tu as aimé ce cours. Laissez un avis. Ce sera très utile pour moi et vous voir dans une autre vidéo. N' oubliez pas d'être créatif avec lui.