Modifier des photo sur iPhone : Comment modifier des photos comme un pro avec Lightroom Mobile

1. Introduction du cours: Quand il s'agit de photographie, il semble que le montage soit l'une des pièces les plus négligées du puzzle. montage vous permet d'étendre votre expression artistique et de créer la photo qui raconte une histoire unique, une histoire qui peut inspirer ou une histoire qui peut susciter l'imagination chez votre spectateur. Ce qui est incroyable à propos de l'édition de nos jours, c'est que vous pouvez tout faire sur votre téléphone. Vous pouvez créer un montage absolument beau en utilisant uniquement votre smartphone. m'appelle Shawn Don et je suis un photographe professionnel de voyage et de style de vie de San Francisco, Californie, qui voyage actuellement dans toute l'Asie. Avec mon mode de vie en déplacement, je peux vous dire qu'il est très difficile pour moi de m'asseoir et de sortir de longues sessions de montage sur mon ordinateur portable. De plus, souvent, je ne veux pas apporter mon ordinateur portable avec moi quand je voyage ou c'est juste lourd et parfois ça gênait le chemin. Au cours des dernières années, j'ai lentement fait passer mon flux de travail d'édition de Lightroom sur mon ordinateur à Lightroom Mobile. Je peux vous dire que mon flux de travail est devenu peut-être encore plus efficace qu'il ne l'était sur mon ordinateur et beaucoup plus pratique aussi. Aujourd'hui, dans ce cours, je vais vous guider dans l'ensemble de mon processus d'édition mobile, vous donner des conseils pour rester efficace et vous présenter l'un des logiciels d'édition mobiles les plus puissants à ce jour, Adobe Lightroom Mobile CC. En bref, dans ce cours, vous allez apprendre à créer des modifications absolument belles en utilisant uniquement votre téléphone. Je vais vous présenter quelques sujets d'édition de base, parler de choses comme la couleur et l'exposition et comment ces choses peuvent avoir un effet profond sur l'émotion ou l'humeur de votre photo. Je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur Adobe Lightroom Mobile.Je vais le décomposer section par section afin que vous puissiez comprendre complètement le programme et ce que chaque onglet fait. Je vais même vous aider à trouver votre propre style de montage unique, et je pense que c'est l'une des parties les plus importantes de l'identification en tant que photographe, c'est d'avoir votre propre style unique. Je crois que beaucoup de ce style unique vient dans le processus d'édition. Après cela, je vais vous guider à travers quatre modifications complètes du début à la fin, toutes éditées sur mon iPhone. Nous allons faire une photo de paysage épique, un portrait de mauvaise humeur, une photo de rue gritty, et ensuite nous allons terminer avec une photo de style de vie plus chaude. Vous partirez loin ce cours avec non seulement la confiance nécessaire pour créer des mises à jour époustouflantes sur votre téléphone, mais peut-être plus important encore, avec une meilleure compréhension de votre propre style d'édition et de la façon dont ce style d'édition vous rend unique. Les possibilités du montage mobile sont infinies et je suis tellement excité de partager ce cours avec vous dans l'espoir non seulement de vous inspirer, mais aussi de vous donner des connaissances pratiques qui amélioreront considérablement votre processus d'édition. Que vous soyez un photographe amateur et que vous déjà toutes vos photos sur votre téléphone, ou que vous soyez un photographe professionnel avec un reflex numérique et que vous cherchiez à en savoir plus sur le processus d'édition de smartphone et comment il peut améliorer votre flux de travail, ce cours a été conçu pour tout le monde et il vous donnera une base solide pour créer de belles modifications sur votre téléphone. J' ai hâte de t'avoir à bord. Cela dit, j'espère vraiment que vous prendrez le temps de vous inscrire à ce cours. Si vous le faites, alors je vous verrai dans la toute première leçon. Allons-y. 2. Aperçu du cours: Hey les gars quoi de neuf, merci beaucoup d'avoir pris le temps de vous inscrire au cours. Je suis vraiment excité de t'avoir ici. Avant de plonger vraiment dans le contenu de ce cours, et croyez-moi, il y a beaucoup de celui-ci, je veux une sorte de vue d'ensemble tout, juste pour que vous sachiez comment tout est et comment tout est organisé dans ce cours.Donc, commencer les choses nous allons commencer par une vue d'ensemble de l'édition mobile. Nous allons commencer à parler de la puissance de l'édition mobile et ensuite nous allons parler de l'anatomie numérique d'une photo.Les choses qui constituent réellement un photo numériquement. Ensuite, nous allons parler du débat toujours aussi commun Raw vs JPG ainsi que du fichier Adobe DNG et de ce que cela signifie pour vous si vous filmez avec votre smartphone.Après cela, nous allons passer à la section 2 où nous allons parler de l'édition et de l'émotion et comment cette émotion peut se traduire en narration.Donc, nous allons parler de la façon dont l'exposition affecte l'émotion, comment l'éclairage affecte l'émotion, choses comme avoir une photo lumineuse par rapport à une photo sombre, ou contraste élevé par rapport à faible contraste. Ensuite, nous allons passer à la couleur et comment la couleur joue un rôle important dans émotion.Parler de choses comme la théorie des couleurs, l'anatomie de la couleur, vraiment, vraiment plonger dedans. C' est une leçon vraiment cool si vous êtes intéressé par la couleur. Après cela, nous allons parler de la façon dont ces choses affectent l'histoire raconte.Quel genre d'histoire que vous voulez raconter avec votre image et comment les modifications peuvent affecter cette histoire. partir de là, nous allons continuer et parler de différents styles d'édition, comment trouver votre style, choses comme l'inspiration, où le trouver, ainsi que d'autres conseils pour trouver votre propre style d'édition unique, ce que je pense est très, très important donc j'ai inclus cette leçon.De là, nous allons parler de certaines applications. Bien sûr, nous allons parler d'Adobe Lightroom Mobile CC, la majorité de ce cours, mais il y a quelques autres applications que je pense sont vraiment génial et je voulais les inclure dans le cours comme une ressource ajoutée.Nous avoir une vidéo à ce sujet. De là, nous allons commencer à plonger dans Lightroom Mobile CC et nous allons vraiment y plonger, commençant par un aperçu général de l'ensemble de l'application et de tous les onglets en commençant par un aperçu général de l'ensemble de l'application et de tous les onglets. vidéos spécifiques concernant le processus d'édition réel, importation, la préparation de la photo, l' édition, l'exposition et la couleur et les effets, tout ce que vous devez savoir essentiellement sur le programme.De là, nous allons avoir quelques leçons supplémentaires.L'un d'eux est sur les presets, l'autre est sur les erreurs d'édition courantes que beaucoup de jeunes éditeurs font et comment éviter ces erreurs.Après cela, nous allons tout lier ensemble dans l'édition réelle de la vie réelle sans pause, il suffit d'éditer la photo du début à fin et d'incorporer diverses leçons du cours. Commencer les choses avec un portrait de mauvaise humeur, sorte d'une photo de paysage de voyage épique, une photo de style de vie chaud, puis finir les choses avec une sorte de photo de rue en noir et blanc, que j'aime vraiment.Après que je vais vous donner quelques conseils sur la façon de devenir un meilleur éditeur. Ce sont des choses que j'ai apprises au fil des ans que d'autres m'ont enseignées dans lesquelles je pense sont absolument essentielles pour vous pour devenir un meilleur éditeur à l'avenir.Après cela, nous allons faire une dernière leçon, résumant les choses, juste en reprenant quelques dernières choses sur le cours avant la fin du cours. C' est fondamentalement le cours, qui est l'aperçu et maintenant il est temps de plonger dans le contenu.Donc, sans plus tarder, faisons-le. 3. La puissance de la modification mobile: Dans cette section, je veux parler un peu de la raison pour laquelle l'édition mobile est en fait un remplacement efficace pour édition sur votre ordinateur portable ou l'édition sur votre PC à ce jour et à l'âge. En haut de cette liste, les industries sont en train de changer et je pense que le montage mobile est absolument l'avenir de l'édition en termes de photographes professionnels et d'autres choses comme ça. La raison pour laquelle je dis cela est parce que si vous regardez la technologie et où elle se dirige, regardez les ordinateurs portables, par exemple, ils deviennent plus maigre et ils se transforment plus en choses comme les tablettes. Le fossé entre les smartphones et les ordinateurs portables se referme lentement tous les jours. Ils deviennent de plus en plus petits, et avec le logiciel d'édition de logiciels de plus en plus intelligent et puissant, vous n'avez pas besoin d'un ordinateur incroyablement rapide et puissant pour éditer des photos et je crois que la technologie va continuer à s'adapter et l'ordinateur portable et le téléphone mobile vont finalement devenir un. Pourquoi je ne commencerais pas maintenant ? Vous savez que les téléphones mobiles sont assez bons et il y a beaucoup d'autres raisons pour lesquelles cela est en tête de liste en termes d'avenir de la technologie, je pense que les smartphones sont là, vous savez, ils peuvent faire tellement que les ordinateurs portables peuvent déjà faire. Pourquoi ne pas les utiliser ? La raison suivante pour laquelle je pense que montage mobile est si puissant à ce jour et à l'âge est l'efficacité. Je trouve que c'est si efficace pour moi d'éditer sur mon téléphone. Quand je suis dehors, peut-être que j'attends dans un café, je veux faire une pause de mon travail, je peux juste sortir mon téléphone. C'est toujours ma poche. Je peux tirer mon téléphone, ouvrir la salle de lumière et éditer et j'ai toutes mes photos là-bas et je peux faire tout ce dont j'ai besoin au lieu de m'asseoir, de mettre mon ordinateur, d'ouvrir la salle de lumière. On dirait juste qu'il est plus efficace d' éditer sur mon téléphone que d'éditer tout mon ordinateur portable, ce qui est assez incroyable à quel point, vous savez, cette technologie est arrivée. Mais le fait que nous ayons ces mini ordinateurs dans nos poches tout le temps le rend très efficace pour nous. Peut-être que vous êtes à la maison avec votre famille et que vous vous ennuyez, tirez votre téléphone et commencez à éditer des photos. Vous n'avez pas besoin d'avoir cet ordinateur portable avec vous ou cet ordinateur, vous pouvez tout faire sur votre téléphone, donc je trouve que mon processus d'édition est très efficace lorsque j'édite sur mon iPhone simplement parce qu'il est si facilement disponible. Avec cela, je trouve aussi que l'édition sur mon iPhone est très, très confortable. Je n'ai pas besoin de m'asseoir à un bureau et d'éditer, je peux m'allonger dans mon lit et le modifier et je le fais, je dois dire que j'édite beaucoup de mes photos dans mon lit ou sur mon canapé juste me rafraîchissant. Je vais juste éteindre les lumières et je vais juste y plonger. En outre, nous utilisons tellement notre téléphone. Nous sommes très à l'aise avec nos téléphones en termes de navigation avec notre téléphone pour les pouces. Donc, les logiciels d'édition dont nous allons parler aujourd'hui sont en fait assez intuitifs et ils ne sont pas trop difficiles à utiliser sur votre téléphone et c'est simplement parce que nous sommes tellement habitués à utiliser nos téléphones. Malheureusement, beaucoup d'entre nous utilisent trop nos téléphones, mais cela nous ouvre la possibilité d'être très à l'aise sur ces applications qui, vous savez, peuvent sembler peu intuitives, mais en fait elles sont très, très intuitives et faciles à utiliser pour nous. La raison suivante est en fait l'une des raisons les plus importantes de cette liste, et c'est la précision des couleurs. La plupart des gens consomment des médias sur leurs téléphones de nos jours, vous savez, la plupart d'entre nous consomment des images sur Instagram ou Facebook ou, vous savez, nous surfons même sur le web sur nos i-phones ou nos téléphones intelligents de nos jours, YouTube, tout, non ? Lorsque vous modifiez sur votre téléphone, vous savez, vous voyez la couleur de la façon dont il va chercher pour la plupart des gens là-bas aussi, pendant que vous êtes sur votre ordinateur, plupart des gens ne consomment plus de médias sur leur ordinateur, ils le consomment sur leur téléphone. Vous pouvez voir une représentation plus précise de l' apparence de votre photo sur un téléphone lorsque vous la modifiez sur un téléphone. J' ai donc constaté que je fais moins d'ajustements avant d'aller poster ma photo lorsque je l'édite sur mon téléphone. Ensuite, lorsque je modifie sur mon ordinateur, je dois apporter des modifications une fois qu'il arrive sur mon téléphone parce qu'il n'a pas l'air correct. Peut-être que le contraste n'est pas assez fort ou quelque chose comme ça et j'édite sur un Mac, vous savez, et les Mac ont des écrans très précis de couleur, mais la plupart d'entre nous consomment nos médias sur les téléphones mobiles, alors pourquoi ne pas éditer sur un téléphone mobile alors vous savez que vous obtenez la couleur la plus précise, la représentation la plus précise de l'image que d'autres vont voir aussi. La dernière raison est l'accessibilité. Tout le monde semble avoir un smartphone de nos jours et tout le monde n'a pas d'ordinateur. Enfin, il y a des applications disponibles qui vous permettent d'éditer vos photos au même niveau qu'un ordinateur et je pense que c'est incroyable. Le fait que les gens n'importe où peuvent éditer des photos étonnantes, vous savez, malgré ne pas avoir d'ordinateur, simplement en utilisant leur smartphone. Donc l'accessibilité, vous savez, beaucoup plus de personnes peuvent éditer sur leur smartphone que sur leur ordinateur, donc c'est la dernière raison. 4. L'anatomie numérique d'une photographie: Dans cette section, je veux parler l'anatomie numérique d'une photo que vous pourriez penser à vous-même ce n'est pas si utile mais en fait c'est central pour l'édition. Peu importe si vous modifiez sur un téléphone intelligent ou que vous modifiez sur votre ordinateur, l'anatomie numérique d'une photo est très importante à comprendre. Il y a trois choses qui comprennent numériquement une lumière photo, une couleur et un détail. Je ne vais pas parler de ces choses dans une optique scientifique. Je vais parler de ces trois choses dans un objectif d'édition. lumière en fonction de l'édition est juste l'exposition d'une photo de sorte que les zones mises en évidence et les zones sombres et l'exposition globale de l'image indépendamment de la couleur. couleur est une deuxième chose que nous pouvons éditer dans une image, qui est, les couleurs de l'image.Nous avons un contrôle complet sur les couleurs de l'image. C' est le deuxième aspect d'une photo. Le troisième aspect est le détail, des choses comme la netteté, la quantité de grain sur la photo, et juste le détail général sur la photo. Ces sujets peuvent devenir beaucoup plus compliqués si vous voulez entrer dans des choses comme les photons, la lumière et d'autres choses. Je pense que cette information n'est pas si importante. Toutes ces informations, nous n'avons pas vraiment besoin de savoir car quand il s'agit de retoucher, sont les trois choses que nous allons être l'édition, lumière ou l'exposition, la couleur, et le détail de la photo. Ce sont les trois choses sur lesquelles nous avons un contrôle direct dans le processus d'édition. C' est pourquoi je voulais avoir cette section pour vous présenter les différents aspects du montage et comment ils le jouent ensemble. Lumière, couleur et détail. 5. Projet du cours: Très bien, au cours du projet de cours, je veux que vous montiez une photo en utilisant Lightroom Mobile. Une fois que vous avez modifié cette photo, allez-y et publiez l'image avant et l'image après dans les projets de cours ci-dessous. Allez-y et faites ça. C' est un excellent moyen pour nous de peser et de voir votre style et c'est un excellent exercice pour vous aussi. Une chose que je recommande, si vous voulez aller plus loin, est de prendre cette photo et de l'éditer de deux, trois, quatre ou 10 façons différentes et de poster toutes ces photos. C' est génial parce que vous pouvez devenir vraiment fou avec vos différentes modifications. Vous pouvez peut-être faire une édition réaliste, une édition stylisée folle, une édition abstraite. Une fois que vous postez ces, nous pouvons les regarder tous et nous pouvons être, j'aime celui-ci, je préfère celui-ci avec ces couleurs, et cetera. C' est un excellent exercice pour voir ce que les autres pensent de vos styles d'édition. C' est un excellent moyen de connaître préférences des autres quand il s'agit de couleur, d'exposition et de choses comme ça. S' il vous plaît, prenez le temps de le faire. C' est une excellente façon d'interagir avec moi et d'interagir avec d'autres étudiants dans le cours. Une fois que vous publiez votre projet étudiant, passez en revue et regardez les autres projets, car c'est un excellent moyen pour vous de voir ce que les autres personnes font et comment elles digèrent les informations du cours. S' il vous plaît allez-y et faites-le. Postez un avant, un après l'image. J' ai hâte de les vérifier. Si vous voulez aller encore plus loin, vous pouvez expliquer les modifications, pourquoi vous avez choisi ces couleurs, pourquoi vous l'avez choisi, puis l'histoire derrière l'image. Cela emporte les choses un pas plus loin et vous permet d'interagir avec le contenu encore plus. Quoi qu'il en soit, au moins publier l'avant et l'après. J' ai hâte de voir ça. Cela dit, passons à la section suivante. 6. Le débat Raw contre Jpg: Maintenant, il est temps de parler de quelque chose que nous entendons souvent, est ce débat RAW vs JPG. Vous avez peut-être entendu cela et vous ne savez peut-être pas la différence entre ce qu' est une photo RAW et une photo JPG. Essentiellement, lorsque vous prenez une photo sur votre appareil photo ou même sur votre smartphone, il existe différents systèmes de fichiers que vous pouvez utiliser. photo JPG est l'un des formats de fichier les plus courants que vous pouvez utiliser, et essentiellement une photo JPG est une photo compressée. Lorsque vous prenez une photo avec votre appareil photo et que vous l'enregistrez en format JPG, l'appareil photo modifiera automatiquement la photo de lui-même à son apparence. Il va l'éditer, il va le compresser. Cela se traduit par une taille de fichier plus petite et une image qui semble souvent très bonne en dehors de la caméra. Ensuite, l'autre côté des choses est une photo RAW. Une photo RAW est une photo qui capture autant de données que possible. Lorsque vous prenez une image RAW, elle capture autant d'informations que possible et elle ne la comprime en aucune façon. Ce qui est bon, c'est parce que lorsque vous allez dans le montage, vous avez beaucoup plus de flexibilité dans l'édition d'une photo RAW. Vous avez beaucoup plus de détails sur les faits saillants, beaucoup plus de détails sur les zones sombres et vous pouvez vraiment modifier la photo à votre goût. Lorsque vous regardez les photos pour la première fois hors de l'appareil photo, la photo RAW peut sembler vraiment grise, vraiment ennuyeuse, mais vous pouvez modifier cette photo pour la faire ressembler comme vous le souhaitez. Les photos JPG, comme je l'ai dit, sont compressées. Ils ont une taille de fichier plus petite que les grandes tailles de fichier des photos RAW, mais ils sont un peu plus difficiles à éditer. Cela dit, je ne vais pas vous dire de tirer RAW, et je ne vais pas vous dire de tourner JPG. Il y a une différence pour tout le monde. Photos RAW qu'ils prennent beaucoup de place sur votre téléphone et qui peut être difficile. Mais la bonne chose à propos des photos RAW est que vous pouvez les éditer dans Lightroom mobile. En fait, Lightroom mobile a publié une mise à jour il y a quelques années afin que vous puissiez modifier n'importe quelle photo RAW dans Lightroom mobile. C' est incroyable le fait que vous pouvez éditer des photos RAW sur votre téléphone. C' est la chose qui a transformé le processus d'édition mobile pour être réellement légitime, comme lorsque vous pouviez éditer des photos RAW sur votre téléphone. Avec cela dit les photos JPG sont totalement bien, cela dépend juste, voulez-vous passer plus de temps à éditer et à créer une photo vraiment épique, belle ? J' irais avec RAW. Si vous voulez juste faire quelques modifications très simples et simplement retoucher des choses comme l'exposition et la couleur, JPG est très bien. Vous n'allez pas voir une différence énorme entre les deux, mais je voulais ajouter cette section parce que je pense que c'est important. Maintenant, avec cela dit, si vous êtes un tireur mobile, vous devriez prendre toutes vos photos via l'application mobile Lightroom. La raison en est que Adobe Lightroom mobile a ses propres fichiers RAW appelés le fichier DNG, sorte que vous pouvez capturer un RAW photos sur votre téléphone, vous donnant beaucoup plus de flexibilité dans le processus d'édition et vous permettant pour créer des modifications qui ont plus de détails, ou qui ont des couleurs plus vives et des choses comme ça. Je recommande fortement si vous photographiez sur votre téléphone, tirer à travers l'application mobile Lightroom parce que vous pourriez tirer dans ce fichier Adobe DNG RAW qui est incroyable à mon avis. 7. Exposition et émotion: Donc, avant d'entrer dans le processus d'édition et d'éditer des photos, je veux parler de l'édition et de l'émotion et de leur lien étroit. Je pense que c'est vraiment important de parler parce que quand il s'agit de retouche, nous pouvons avoir tellement de pouvoir sur la photo et nous pouvons vraiment changer l'histoire de cette photo ou les émotions que cette photo véhiculent. Donc, à partir du dessus, je veux parler de l'exposition et de l'émotion. Quand je dis exposition, je veux dire essentiellement à quel point l'image est brillante ou sombre, et cela aura un impact énorme sur l'humeur globale de votre photo. Donc, à commencer, parlons de photos sombres et de certaines des émotions qu'une photo sombre pourrait transmettre. Donc, personnellement, j'aime les photos de style sombre. Si vous avez vu mon Instagram, vous avez vu mes photos, elles sont sombres. Ils sont de mauvaise humeur. C' est le style que j'aime vraiment, et c'est juste pour oui et point de vue esthétique. Je pense qu'ils ont l'air vraiment cool, mais aussi les émotions qu'ils véhiculent sont vraiment intéressantes pour moi. Certaines de ces émotions que vous pourriez voir, vous pourriez penser quand vous voyez une photo sombre, peuvent être des choses comme le mystère. Tu sais, des photos sombres. Parfois, ils cachent des informations, ils cachent des informations pour être mystérieux ou inquiétants d'une certaine façon, peut-être un peu effrayant dans certaines situations. Ils peuvent être très puissants. Vous pouvez utiliser le mot puissant pour décrire une photo sombre. Vous pouvez également utiliser le mot raffiné. Ainsi, les photos plus sombres peuvent avoir un look sophistiqué ou raffiné pour eux. Vous pouvez donc l'expliquer de cette façon. Vous pouvez également utiliser le mot intense. Vous savez, si vous avez beaucoup de zones sombres qui peuvent être vraiment intenses, ou les photos sombres peuvent également être très tristes et très sombres, vous savez, très calme et détendu. Donc nous allons parler de la façon dont ces différentes émotions changent quand nous entrons dans des choses comme le contraste, mais les contrastes de côté en ce moment nous allons entrer en contraste et un peu. Mais juste en termes de la photo étant globalement sombre, lumière globale, ce sont quelques-unes des émotions que vous pouvez attendre d'une photo plus sombre. Maintenant, les photos lumineuses, d'autre part, sont très différentes dans presque opposé des émotions que vous pourriez exprimer à partir d'une photo sombre. Donc, vous pourriez éprouver des choses comme l'optimisme. Les photos lumineuses sont donc très optimistes, elles sont très optimistes. Ils te font sentir heureux, ils te font sentir bien. Airy pourrait être l'un de ces adjectifs que vous pourriez utiliser pour expliquer une photo brillante. Aéré signifie, lumineux, ouvert, optimiste, éthérée. À certains égards, l'éthérée est un bon mot. Un autre mot que vous pourriez utiliser est doux, photos lumineuses peuvent être très douces, très calmantes, très détendues. Les photos lumineuses peuvent également être tristes ou sombres, tout comme les photos sombres le peuvent, photos lumineuses peuvent aussi bien. Je pense que la différence vient quand il arrive à des choses comme les contrastes. Donc, le contraste est ce dont je veux parler maintenant. Donc, le contraste est essentiellement une différence entre les zones lumineuses de votre photo et les zones sombres de votre photo. Une photo sombre peut avoir à la fois un contraste élevé ou faible, même avec une photo claire, elle peut avoir un contraste élevé ou faible, et ce contraste, va grandement affecter l'humeur de votre image. Donc, si vous avez une image sombre avec un contraste très faible, ce qui signifie qu'il n'y a pas beaucoup de différences entre les zones sombres et claires. Peut-être que les images sont plus grises. Cela pourrait être une humeur ou une émotion plus triste ou sombre ou détendue que cette photo dégage. Mais au revers de cela, avez une photo sombre qui a un contraste très élevé. Vous pourriez penser à des choses comme raffinées, polies ou intenses. Un contraste élevé peut être un look intense. Donc, certains des mots que vous pourriez utiliser pour décrire un aspect à contraste élevé. Peu importe si l'image est brillante ou si l'image est sombre. Certains des adjectifs que vous pouvez utiliser pour décrire des images à contraste élevé sont dramatiques, intenses, bruyants, vibrants, punchy, pointus. En bref, les images à contraste élevé ont l'air bien, elles se démarquent, elles apparaissent, elles sont audacieuses, et elles peuvent être des images très puissantes. Je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles les images à contraste élevé sont si populaires. Lorsqu' il est fait correctement. L' utilisation du contraste peut vraiment, vraiment changer l'humeur de votre photo. Elle peut avoir un impact très profond sur le spectateur. Cela dit, je veux dire que le contraste est l'une des fonctions les plus abusées dans le processus d'édition quand il s'agit d'éditeurs débutants. On parlera de contrats plus tard dans ce cours. Mais utiliser trop de contraste est l'une des plus grandes erreurs que je vois avec les jeunes éditeurs. Donc, quand il s'agit d'images à faible contraste, elles peuvent ne pas se démarquer autant. Les images à faible contraste sont généralement un peu plus détendues. Ils ne sont pas si audacieux, ils ne se démarquent pas, mais ne les rejettent pas parce que lorsqu'ils sont utilisés correctement, images à faible contraste peuvent susciter des émotions très, très fortes au sein du spectateur de votre photo. Je pense que certains de mes photographes préférés de tous les temps ont vraiment adopté cette approche à faible contraste. La raison en est que, bonne lumière n'a pas besoin d'un contraste élevé pour se démarquer, vous pouvez capturer une belle lumière et ne pas avoir une lumière à contraste élevé. Certains des mots que vous pouvez utiliser pour décrire une image à faible contraste peuvent être des choses comme modérée, douce, douce, silencieuse, silencieuse. Il y a beaucoup d'émotions différentes qui peuvent provenir d'images à faible contraste, tout comme il y a beaucoup d'émotions qui peuvent provenir d'images à contraste élevé. C' est pourquoi je voulais ajouter cette section dans les cours pour vous faire commencer à réfléchir à la façon dont contraste et la lumière en général peuvent vraiment affecter l'humeur dans l'émotion de votre photo. Maintenant que nous avons parlé de la lumière et comment cela peut vraiment affecter l'humeur ou l'émotion de votre photo. Maintenant, je veux parler de la couleur dans cette vidéo. On n'a pas parlé de couleur du tout. Nous avons seulement parlé d'images lumineuses, images sombres, de contraste élevé et de contraste faible, non ? Mais rien de tout cela n'a à voir avec la couleur. Maintenant, dans cette prochaine vidéo, nous allons plonger dans la couleur et parler de la façon dont la couleur peut avoir un impact profond sur l'humeur ou l'émotion de vos photos. 8. Théorie des couleurs et des émotions: Alors maintenant que nous avons parlé de la façon dont des choses comme la lumière et l'exposition en contraste affectent l'humeur et l'émotion de votre photo. Maintenant, je veux me tourner vers la couleur. La couleur peut avoir des effets profonds sur l'humeur, l'émotion ou l'histoire que votre photo tente de raconter. Et l'une des plus grandes choses sur les couleurs que nous avons un contrôle total sur elle dans Adobe Lightroom, sur mobile ou sur votre PC. Nous allons donc parler de quelques choses différentes dans cette section. On va parler de l'anatomie des couleurs. Alors, quelles sont les choses qui comprennent la couleur. C' est important car nous pouvons modifier tous les éléments qui comprennent la couleur dans Adobe Lightroom. Nous allons donc parler de l'anatomie de la couleur ; nous allons parler de l'harmonie des couleurs ; sorte que les couleurs semblent bien ensemble ; et quelles couleurs ne semblent pas bien ensemble. Et bien sûr, nous allons parler de la façon dont la couleur affecte l'humeur et l'émotion de votre image. Enfin, je vais vous présenter quelques outils vraiment cool qui peuvent vous aider à affiner votre couleur et vraiment regarder la couleur des autres photographes que vous aimez vraiment. Certains des photographes qui vous inspirent, sur la façon de décomposer leur couleur afin que vous puissiez utiliser des couleurs similaires dans vos photos. Bon, à partir de là, on va parler de l'anatomie d'une couleur. L' anatomie d'une couleur est très importante car dans Lightroom Mobile, nous pouvons contrôler les trois aspects de la couleur. Ces trois aspects sont la teinte, la saturation et la luminance. teinte est essentiellement la couleur réelle, que ce soit rose ou violet, bleu ou vert, et toutes les nuances entre les deux, c'est-à-dire teinte. saturation est la pureté de la couleur, alors à quel point cette couleur est pure. la couleur est pure, plus la couleur est saturée, plus elle ressemble à nos yeux. Droit ? Moins pure, plus la couleur devient grise, ce qui est l'absence de couleur. Donc, nous parlons beaucoup de saturation dans ce cours, et essentiellement je fais juste référence à la pureté d'une couleur. Le dernier aspect de la couleur est la luminance, et c'est essentiellement à quel point cette couleur est brillante. Ainsi, plus une couleur est lumineuse, cette couleur est brillante. S' il est moins lumineux, il sera plus sombre. Pensez à un bleu foncé contre un bleu clair. Le bleu clair a une très haute luminance, mais le bleu foncé a une très faible luminance. Ce sont les trois aspects de la couleur. Ils affectent tous l'émotion de différentes façons, mais je voulais en parler parce que nous pouvons réellement éditer. Comme je l'ai dit, nous pouvons éditer ces trois choses dans Lightroom Mobile, et nous y reviendrons plus tard dans ce cours. Donc, la teinte de la couleur est très importante. Je viens de parler de hue et de ce qu'est la teinte. Et une façon facile d'expliquer la teinte est d'élever la roue de couleur. La roue de couleur a toutes les couleurs qui existent dans le spectre des couleurs. Droit ? Vous pouvez trouver n'importe quelle couleur sur la roue de couleur quelque part. Il est caché quelque part là-dedans. Donc on regarde la roue des couleurs. Le milieu de la couleur, le centre exact de la roue de couleur est vrai blanc. Donc, c'est l'absence de couleur, vrai blanc. À l'extérieur de la roue de couleur, nous avons des couleurs dans leur forme la plus pure, la saturation la plus élevée possible. Vous pensez peut-être à vous-même, Shawn, pourquoi nous montrez-vous cette roue de couleur ? Je vous montre la roue des couleurs parce que je pense que c'est une façon fantastique de regarder l'harmonie des couleurs. Et l'harmonie des couleurs, en bref, est fondamentalement ce que les couleurs semblent bien ensemble. Il y a des couleurs qui sont harmonieuses et il y a des couleurs qui ne sont pas harmonieuses. C' est quelque chose dont je peux m'asseoir et parler, mais en fait, c'est beaucoup plus facile pour moi de vous montrer ça. Donc, je vais sauter sur mon ordinateur et vous montrer cette application vraiment cool appelée Adobe Color CC. Je plaisante, je ne vais pas sauter sur mon ordinateur, je vais sauter sur mon téléphone. n'y a pas d'application dédiée pour cela. Je ne sais pas vraiment pourquoi, mais vous pouvez faire tout ce que vous devez faire dans le navigateur ici. Alors il suffit d'aller sur color.adobe.com et vous allez voir cette roue de couleur ici. Et cette roue de couleur est géniale car elle nous permet de regarder plusieurs types d'harmonies de couleurs, que nous pourrons ensuite utiliser sur nos photos plus tard. Donc quand il l'a ouvert, vous allez voir cette roue de couleur, et vous allez voir cinq boîtes, quelques curseurs sur le fond, et ensuite vous allez voir ces bizarres comme doigts ou ce que vous les appelez dans la roue de couleur eux-mêmes. Si vous appuyez sur ce petit point ici, la petite cible à gauche, vous allez voir quelques règles de couleurs différentes et ce sont essentiellement différents types d'harmonies de couleurs. Donc, à partir du sommet, nous avons analogue. moyens analogues, essentiellement toutes les couleurs sélectionnées restent à une distance spécifique les unes des autres. Comme vous pouvez le voir ici, ils restent tous, peu importe où j'ai déplacé cette couleur du milieu, ils restent tous une distance spécifique l'un autour de l'autre. Et c'est une très belle harmonie des couleurs parce que, il se produit très naturellement. Vous verrez ça dans la nature beaucoup. Par exemple, si vous regardez un champ et qu'il y a des fleurs roses, il y aura beaucoup de différentes nuances de rose, de rouge et d'orange et tout est un peu lié. Donc, c'est une très sorte d'harmonie des couleurs naturelles que nous voyons assez souvent dans la nature. Vous pouvez trouver des harmonies de couleurs vraiment intéressantes ici. Aller à la suivante est monochromatique et monochromatique est essentiellement juste différentes nuances de la même teinte. Si on devient jaune ici, une teinte différente de cette teinte est brune et un jaune plus foncé, peu verdâtre, vous pouvez voir si je fais défiler ça, ce que ça va faire à chaque couleur. Il y a différentes nuances de chaque couleur, essentiellement. Le suivant est la triade, et c'est fondamentalement un triangle créant un triangle autour de notre roue de couleur ici. Cela peut conduire à des combinaisons de couleurs très vibrantes ; très audacieuses, très colorées, et absolument magnifiques combinaisons de couleurs avec cela, même si vous le faites tomber dans la saturation, vous obtenez toujours une très belle, belles combinaisons de couleurs ici. Comme regarder celui-là. C'est un très, très gentil. Ensuite, nous avons gratuit et c'est probablement le plus commun que nous voyons. Gratuit est essentiellement juste différents côtés de la roue de couleur. Ces couleurs ont juste l'air génial ensemble. Un très populaire maintenant est le bleu et le jaune ou le bleu et le brun. C' est une très belle combinaison de couleurs que nous voyons beaucoup sur les réseaux sociaux. Il fait partie du cinéma depuis très longtemps. C' est une belle combinaison de couleurs. Vous pouvez obtenir une sorte de cape punk de vapeur avec du vert et notre cyber punk avec du vert et du rose. Beaucoup de vraiment cool, belles harmonies de couleurs ici avec les couleurs composées, désolé couleurs complémentaires. Ensuite, nous avons composé, et composé est gratuit avec des couleurs analogues ajoutées ainsi. Donc, cela devient un peu compliqué, mais vous obtenez essentiellement des couleurs complémentaires et des harmonies de couleurs analogues qui se passent en même temps. C' est vraiment cool. Shades est fondamentalement juste différentes nuances de la même couleur similaire à monotone mais un peu différent. Alors la coutume est juste ce que vous voulez faire. Vous pouvez faire glisser les points où vous voulez, etc. Mais la chose la plus cool à propos d'Adobe Color CC est cette petite caméra ici dans le coin. Donc, si vous appuyez sur cet appareil photo, créez à partir de l'image, vous allez dans une photothèque. Ensuite, si vous sélectionnez une de vos images, nous allons trouver une bonne image à sélectionner ici ou quelques belles couleurs qui se passent. Nous allons sélectionner, celui-là. Ce qu'il va faire, c'est qu'il va ouvrir cette image dans l'application et il va automatiquement sélectionner différentes couleurs autour de l'image. C' est génial parce que maintenant nous savons, avec quelles couleurs nous travaillons. Vous pouvez l'utiliser avec vos photos, avec d'autres photos de peuples. Ensuite, si vous appuyez à nouveau sur cette petite cible sur la gauche sous Enregistrer ici, vous pouvez sélectionner différentes couleurs humeurs. On sélectionne des couleurs en ce moment. Vous pouvez sélectionner brillant et il sélectionnera les couleurs les plus vives de l'image. Muted sélectionne le type des couleurs désaturées dans l'image. Deep sélectionnera les couleurs plus foncées, et cetera. Peut-être que l'une des choses les plus importantes à propos cette fonctionnalité est ce que je vais vous montrer maintenant. Une fois que vous téléchargez la photo, vous cliquez sur cette roue de couleur et elle vous ramènera à la roue de couleur. Ensuite, vous voyez cette couleur que nous avons au milieu ici, ce qu'Adobe appelle notre couleur de base. Eh bien, c'est aussi connu comme une couleur clé et c'est essentiellement la couleur qui est la plus importante dans votre image. Une fois que vous revenez à cette roue de couleur et sélectionnez votre couleur de base, alors vous pouvez aller sélectionner différentes harmonies de couleurs et cette couleur de base restera la même. Il vous donnera essentiellement d'autres couleurs qui sont harmonieuses à cette couleur clé dans votre image. Ensuite, vous pouvez entrer et essayer d'ajouter certaines de ces couleurs dans votre image. C' est une fonctionnalité si cool pour, apprendre quelles couleurs, aura l'air bien avec les couleurs qui sont déjà dans votre image. il peut vous donner une idée ou une inspiration sur la façon d'éditer cette image. Je peux vous dire que cette application a été centrale pour moi dans l'exploration de la couleur, apprendre plus sur la couleur, en apprendre plus sur ce que les couleurs semblent bien ensemble et les harmonies de couleurs. Faire passer mon jeu de couleurs au niveau suivant. Une des choses que je recommande également avec ceci est de télécharger les photos d'autres personnes. Allez-y et capture d'écran leur photo, téléchargez cette photo dans l'application, puis faites la même chose, explorez les différentes couleurs qui sont dans leur image. Vous pouvez le faire, en particulier avec les photographes que vous aimez vraiment et les photographes que vous attendez. Vous pouvez également enregistrer ces jeux de couleurs et vous pouvez les avoir tous collectés. Ou si vous vous connectez simplement avec votre compte Adobe CC. Une autre chose vraiment cool à propos de cette application est les fonctionnalités explorer. Si vous appuyez sur le bouton Créer en haut, puis vous cliquez sur Explorer, Adobe va vous montrer un tas de combinaisons de couleurs différentes qui ont l'air vraiment, vraiment cool. Ils sont super inspirants à voir car ils vous donnent une idée des couleurs que vous pouvez avoir dans vos images. J' aime juste les regarder avant d'aller dans édition juste pour que je puisse avoir une idée des couleurs qui ont l'air bien ensemble, des harmonies de couleurs, même si c'est à un niveau subconscient, je sais que cela m'aide à reconnaître les couleurs dans mon image et créer quelque chose, qui est visuellement attrayant non seulement pour moi, mais pour d'autres personnes qui vont regarder ma photo aussi. Encore une fois, c'est la couleur. adobe.com et C'est une ressource que je veux 100 pour cent recommander de vérifier. Vous n'avez pas à passer trop de temps là-dessus. Je pense que c'est un excellent outil pour apprendre à naviguer dans les couleurs, et comprendre les couleurs, comprendre les harmonies de couleurs. Juste améliorer globalement votre processus d'édition en général. Une autre ressource vraiment cool que vous pouvez utiliser pour l' inspiration des couleurs et la navigation des couleurs est l'application Pantone sur votre smartphone. L' application Pantone est incroyable et elle est tellement artistique, et elle m'inspire tellement. Ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez aller à des images ici dans l'application Pantone. Laissez cette charge. Cela aura certaines de vos images ici. Je vais juste faire défiler vers le bas et sélectionner. Je jouais avec ça hier soir. Vous pouvez voir certaines de mes photos ici. Je vais choisir celui-là. C' est une photo que j'ai prise avec ma copine. On mange du poulet frit et des gaufres dans ce café. Ce qu'il va faire est juste de sélectionner une palette de couleurs différente, en haut ici. Vous pouvez voir cette couleur. Vous pouvez effectivement cliquer sur chaque couleur et il vous montrera quelle est cette couleur. C' est vraiment cool et ça vous montre différentes combinaisons de couleurs dans votre image. Vous pouvez jouer avec elle et obtenir de l'inspiration ici. Vous pouvez également télécharger, comme je l'ai dit, d'autres images photographes, et c'est vraiment un bon endroit pour trouver de l'inspiration. Si vous voulez en savoir plus sur les couleurs qu'ils utilisent, vous pouvez le faire. Vous pouvez cliquer dessus. Vous pouvez même voir leur code sRGB là, sorte que vous savez exactement quelle couleur ils utilisent. J' aime aussi vraiment cette application parce que vous pouvez l'utiliser pour des inspirations. Vous allez aux images. Ensuite, vous obtenez le top ici et vous frappez Inspiration. Il va vous montrer des images vraiment, vraiment cool avec des couleurs étonnantes. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime l'application. Il a ces beaux schémas de couleurs avec des combinaisons de couleurs qui accomplissent de nombreuses formes différentes d'harmonie couleurs, des couleurs complémentaires, des couleurs analogues, des triades, beaucoup de choses vraiment intéressantes différentes, comme ceci est une belle photo. Regardez les couleurs juste repérer. C' est tout à fait inspirant de voir des images comme celle-ci. Surtout juste avant d'aller dans l'édition, vous donne beaucoup d'idées différentes. Il peut vous aider dans le processus d'édition. Je recommande fortement de vérifier cette application Pantone. Vous pouvez faire des exportations vraiment cool aussi, où vous avez cette chose Pantone au milieu. Ça a l'air artistique. Découvrez cette application, c'est vraiment bon pour l'inspiration et trouver des harmonies de couleurs différentes et juste expérimenter avec des couleurs différentes, lorsque vous modifiez vos propres photos. Tout ce truc mis à part, harmonie des couleurs n'est pas tout ça. On n'a pas vraiment parlé de couleur et d'émotion. C' est tout le but de cette vidéo, parlons de couleur et d'émotion. Je veux que nous prenions un peu pour parler de la façon dont les couleurs, comment elles nous font sentir. Une des premières personnes à réellement commencer à expérimenter avec la couleur et commencer à explorer couleur et comment cela affecte la psychologie est ce gars nommé Johann Wolfgang Von Goethe, J'espère vraiment que je dis ça correctement, à tous vous allemand les gens que je m'excuse si je l'ai mal dit. Essentiellement, ce gars était un poète allemand, un artiste, et un homme politique qui, en 1810, il a publié ce travail appelé The Theory of Colors. chose la plus intéressante dans son travail, n' était pas les harmonies de couleurs dont il a parlé et des choses comme ça. C' était la psychologie derrière les couleurs et comment il dépeignait chaque couleur sur la façon dont elle nous faisait sentir en tant qu'êtres humains. Son travail était vraiment, vraiment intéressant. Je vous recommande vivement de le lire. En bref, il a décomposé chaque couleur en fonction de la façon dont ils nous font sentir. C' était la première fois que la couleur et la psychologie se réunissaient. Depuis lors, cela est devenu un sujet très populaire quand il s'agit de la théorie des couleurs, de la couleur et des émotions. Je vais juste passer par chaque couleur très rapidement et lui donner une décomposition vraiment rapide en fonction émotions ou des adjectifs que vous pourriez éprouver quand vous voyez cette couleur. Commencer par le rouge, c'est passionné, c'est agressif, c'est sexy, c'est intense. Il peut vraiment ajouter beaucoup d'intensité à vos photos. C' est une couleur très forte, vraiment audacieuse. Suivant est orange. C'est ludique, c'est énergique, c'est excitant. L' orange est une très belle couleur et la couleur complémentaire de l'orange est bleue et cela est utilisé dans beaucoup de cinématographie donc l'orange est une belle couleur et il se produit naturellement aussi. Ensuite, nous avons jaune, c'est heureux, amical, chauffant, calme. Nous utilisons également le jaune pour les avertissements. Le ruban de prudence est jaune. C' est quelque chose à penser, mais le jaune est généralement une couleur plus douce. Joli à regarder. Tons chauds, et cetera. Le vert est naturel, prospère, confiant. Il y a une raison pour laquelle tant d'entreprises utilisent Green dans leurs logos ou leur nom est, c'est une belle couleur, c'est confiant, c'est facile à regarder et très naturel aussi. Le bleu est serein, digne de confiance, accueillant, chaleureux. C' est une très belle couleur. C' est la couleur préférée de beaucoup de gens pour une raison, la mienne incluse. C' est juste une très belle couleur à regarder. Le violet est luxueux, mystérieux, romantique. Ça pourrait être élégant. Rose, tu pourrais utiliser des mots comme jeune, innocent, calme, peut-être féminin. C' est une couleur douce, c'est une belle couleur. Le brun est naturel, terreux, rustique. C' est l'une de mes couleurs préférées dans les photos parce que c'est si naturel, c'est si naturel et vous allez l'avoir dans beaucoup de vos images. C' est juste une couleur très agréable et confortable. Le noir est puissant, sophistiqué, mystérieux. Ça peut être effrayant. noir est techniquement l'absence de couleur, mais il peut être utilisé comme un outil dans vos photos pour guider les yeux des gens et vraiment ajouter beaucoup d'émotion dans vos photos. blanc pourrait être propre, vertueux, brillant, plein d'espoir, heureux. C' est juste une belle couleur. En fait, techniquement, ce n'est pas une couleur, mais c'est un bon ton à avoir dans vos photos. Puis Grey, qui est techniquement encore une fois l'absence de couleur. C' est neutre, c'est doux, c'est sombre, c'est de mauvaise humeur. J' utilise beaucoup de gris dans mes photos parce que je pense que cela peut ajouter beaucoup d'émotion dans les photos. C' est juste une de mes couleurs préférées à utiliser. En bref, chaque couleur a des émotions très spécifiques qui suscitent quand on la voit. Quelque chose à penser, est la couleur est sur un spectre. Il est très difficile d'obtenir de l'orange pur et du bleu pur. Vous allez avoir des couleurs qui sont entre elles. C' est beaucoup sur un spectre, cette roue de couleur. Il y a des milliards de couleurs dans cette roue de couleurs. Trouver les bons morceaux, le bon équilibre entre, disons, rouge et le bleu vous donnera un violet qui suscite une émotion très spécifique. C' est vraiment intéressant de penser à la couleur et à l'émotion. Je veux que vous y réfléchissiez alors qu'on va de l'avant. Lorsque vous modifiez vos photos. Pensez aux couleurs qui sont dans vos images. Comment vous pourriez être en mesure de les changer pour susciter des émotions différentes, sentiments différents au sein du spectateur de votre photo. 9. Narration et modification: Maintenant que nous avons parlé de l'exposition, lumière et de la couleur et comment ces choses affectent l'émotion de votre photo, je veux parler de la façon dont ces choses affectent l'histoire de votre photo et de l'histoire que cette image essaie de raconter. Essentiellement les processus de pensée que les gens traversent, quand ils voient cette image. Quand il s'agit de la photographie, une grande partie de la narration va provenir du contenu réel de l'image. S' il y a une personne dans l'image, cela va raconter une histoire bien différente que s'il n'y a personne dans l'image. Le contenu de la photo, a beaucoup à voir avec l'histoire. C' est un cours sur l'édition, donc nous ne parlons pas du contenu de la photo, nous parlons, de l'édition de la photo. Afin que je puisse expliquer au mieux comment le montage peut avoir un impact considérable sur l'histoire de votre photo, je veux que vous jetiez un oeil à ces deux photos ici à côté de l'autre. Sur cette photo, nous avons une fille ou courir dans la forêt. Elle peut s'enfuir de quelque chose ou peut-être qu'elle court vers quelque chose selon la façon dont vous l'imaginez. Sur la gauche ici, nous avons une image vraiment sombre, beaucoup de couleurs profondes, beaucoup de tons profonds. Sur la droite, nous avons cette image de couleur lumineuse et aérée. Quand je regarde ces deux images l'une à côté de l'autre, je vois une histoire très différente ici. Comme je l'ai dit, à gauche je vois peut-être qu'elle fuit quelque chose, mais à droite, je vois peut-être qu'elle court vers quelque chose. C' est une histoire complètement différente. Ce n'est qu'un exemple. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle photo. Vous pouvez prendre n'importe laquelle de vos photos, et vous pouvez les modifier de deux façons différentes ou de trois façons différentes, ou de 10 façons différentes. C' est quelque chose que je fais souvent. Je crée beaucoup de versions différentes d'une photo, et je les regarde et je pense à ce qu'elles me font sentir. Quelle histoire nous racontent-ils, inconnue des gens que je connais, des gens qui me tiennent à cœur et je leur demande ce qu'ils pensent. C' est une très bonne façon de voir, les processus de pensée derrière votre photo. Les processus de pensée que les gens traversent et les histoires auxquelles ils pourraient penser lorsqu'ils voient cette photo. narration, une grande partie est le contenu de la photo, mais vous pouvez changer radicalement l'histoire en fonction des modifications, en post-production. 10. Styles de modification: Maintenant, je veux parler des styles d'édition et vous pensez peut-être que Sean, il y a comme un bajillion de styles d'édition que nous venons d'examiner, Adobe Color CC. et vous pourriez voir comment toutes ces combinaisons de couleurs différentes, je veux dire, les possibilités sont infinies. Oui, mais à mon avis, il y a deux catégories principales de styles d'édition. Il y a du réalisme et il est stylisé. Donc, le réalisme essaie essentiellement de capturer le look le plus réaliste possible. Donc capturer des couleurs qui sont les plus étroitement liées à la réalité et même avec la lumière. Donc, c'est maintenir la vraie nature du moment où cette photo a été prise. C' est populaire auprès des photojournalistes ou des personnes qui tentent de capturer des choses aussi réalistes que possible. Alors que l'autre côté des choses est un look stylisé qui utilise des couleurs qui ne sont peut-être pas si naturelles, mais vous utilisez ces couleurs parce que vous voulez avoir une photo qui éveille peut-être une émotion différente, ou est esthétiquement agréable à sa manière, sorte que beaucoup de photographes trouvent un équilibre entre les deux. Ils pourraient opter pour un look stylisé mais pas trop stylisé. Donc, ils utilisent toujours des couleurs qui sont un peu naturelles et peut-être dans certaines situations, ils peuvent apparaître de cette façon dans la nature, mais la plupart du temps ils ne le font pas et certains photographes que vous savez qu'ils aiment aller sur réaliste et ils ont juste essayé de garder les couleurs aussi naturelles que possible. Personnellement, je pense que le look stylisé est vraiment cool, mais en même temps, je n'aime pas m'éloigner trop de la réalité et faire paraître trop étrangère, mais vous pouvez obtenir des looks vraiment, vraiment cool quand il s'agit des modifications stylisées. Certains des plus populaires qui se tournent en ligne en ce moment sont le CN ou le look bleu et orange. Il y a aussi le CN et le rose ou le vert et le rose, sont des couleurs qui ne sont pas très naturelles. Ils ne se produisent pas si souvent. Peut-être que dans les villes, ils le font, mais pour la plupart, ce ne sont pas des couleurs naturelles, mais cela ne veut pas dire qu'ils n'ont pas l'air cool, et cela ne veut pas dire qu'ils n'ont pas l'air bien dans les images. Donc je veux juste que tu penses à où tu te situes, tu vas pour un look plus réaliste, tu vas pour un look trop stylisé, tu essaies de trouver quelque chose au milieu ? Je pense qu'il est important de regarder les peintres dans le passé. Beaucoup d'entre eux étaient divisés. Beaucoup d'entre eux voulaient faire du réalisme, de l'ultra réalisme. Ils pensaient que le vrai talent appartenait au réalisme où d'autres peintres et autres artistes pensaient que cela n'avait pas d'importance si c'était réaliste. Il s'agit de la beauté esthétique de l'image de la peinture, de la photo, alors où vous situez-vous là ? Êtes-vous plus intéressé par le look stylisé ou un look réaliste ? C' est quelque chose que je veux que vous pensiez pendant que vous continuez, parce que c'est une étape importante pour trouver votre propre style unique, c'est de trouver où vous vous inscrivez dans ce spectre de réalisme par opposition à stylisé. 11. La bonne et la mauvaise modification: Donc, le titre de cette vidéo est, éditer le bon et le mauvais. Donc, les choses qui sont bonnes dans l'édition et les choses qui ne sont pas dans l'édition. En fait, le titre est une sorte de question piège. n'y a pas de bon ou de mal dans l'édition. C' est le but de cette vidéo est d'expliquer que quoi que vous modifiez votre photo est à 100 pour cent correct. Tant que vous pouvez expliquer pourquoi vous l'avez modifié de cette façon. Ou peut-être que vous ne pouvez pas expliquer pourquoi vous l'avez édité de cette façon, mais vous étiez enclin à modifier la photo de cette façon, c'est bon. n'y a pas de droit ni de mal quand il s'agit de retouche photo. Si vous voulez poursuivre un look réaliste, c'est génial, si vous voulez poursuivre un look trop stylisé avec saturation folle et juste des couleurs super contre nature, c'est aussi correct. En fin de compte, le montage est un processus artistique et peu importe la façon dont vous éditez vos photos, vous ne vous trompez pas. Certaines modifications peuvent sembler mieux pour la majorité des gens là-bas, mais cela ne signifie pas que si vous ne modifiez pas pour les masses, votre photo est fausse. Pensez à ce que vous allez de l'avant, peu importe ce que vous faites, c'est tout à fait bien. Ne vous inquiétez pas d'avoir raison ou tort, préoccupez-vous de créer quelque chose de beau et quelque chose qui vous intéresse. 12. Trouver votre style de modification: Très bien, dans cette vidéo, je veux parler de quelques choses que vous pouvez faire pour trouver votre propre style de montage unique. Et ce sont trois conseils que j'ai rencontré tout au long de mon temps d'édition. Ces deux choses m'ont vraiment aidé à trouver mon propre style de montage tout au long de mes années de photographe. Donc, le premier est quelque chose dont je parle dans chacun de mes cours et c'est trouver de l'inspiration. Alors allez sur des sites Web comme Pinterest, allez sur des sites comme Instagram ou des applications comme Instagram et cherchez simplement des choses qui sont belles pour vous, choses que vous aimez, et regardez-les avec un œil vif. Ouvrez-les, regardez les couleurs, regardez l'exposition et essayez de comprendre comment cette photo a été éditée. Les couleurs sont-elles naturelles, le photographe a-t-il fait beaucoup d'édition ? Pensez à ces choses et regardez des photos que vous aimez vraiment et pensez à eux avec un œil critique. Vous pouvez également prendre ces photos comme je l'ai dit, et les ouvrir dans des programmes comme Pantone, cette application vraiment génial, ou dans Adobe Color CC, et regarder les couleurs qu'ils utilisent puis prendre un oeil et regarder l'exposition. Est-il lumineux, sombre, et cetera. C' est une excellente façon de commencer à en apprendre davantage sur le processus d'édition. Le deuxième conseil que j'ai est d'imiter. Beaucoup de professeurs de photographie vous diront, non ne copiez pas les autres. Mais à mon avis, copier les autres est la meilleure façon d'apprendre. Vous faites quelque chose qui fonctionne et vous expérimentez, vous essayez et vous échouez, et vous apprenez simplement le processus. Je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de mal à imiter d'autres photographes. Parce que lorsque vous imitez, vous allez apprendre tellement, vous allez copier d'autres photographes, vous allez apprendre et ensuite, au fil du temps, votre style va s'adapter et changer. Quand j'ai commencé en tant que photographe, je n'avais pas mon propre style. Je ne savais pas ce que je faisais. Je savais juste qu'il y avait des photos qui me paraissaient bien et je voulais créer des photos comme ça. J' ai essayé de le faire, et je les ai copiés. Beaucoup de photos que j'ai prises sont similaires, donc je sortirais et des conditions d'éclairage similaires pour essayer de capturer la même photo et je peux vous dire que j'ai tellement appris à faire ça, donc, tellement. Et mon style au fil du temps, est devenu très unique. Donc je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de mal à trouver des photographes que vous aimez, des photographes que vous cherchez et à essayer de votre mieux pour imiter leur travail, parce qu'avec des photographes que vous cherchez et à essayer de votre mieux pour imiter leur travail, le temps, vous allez trouver votre propre style là-bas. Donc, disons que vous trouvez une photo, sortez et essayez de prendre une photo très similaire, puis allez dans l'édition et essayez d'éditer une photo similaire, essayez de faire un montage similaire. Vous allez apprendre beaucoup tout au long de ce processus. Le dernier conseil que j'ai est juste d'éditer. Vous n'allez pas aller mieux à moins que vous ne modifiez souvent, vous devriez éditer autant que vous le pouvez. Prenez une photo, modifiez-la de dix façons différentes avec dix combinaisons de couleurs différentes et demandez à vos amis qui ils aiment. Au fil du temps, vous apprendrez ce que les autres aiment, vous apprendrez ce que vous aimez et vous pouvez en quelque sorte combiner ces deux choses dans votre propre style. Si vous n'avez pas de photos en ce moment, vous n'avez pas besoin d'être photographe pour être un éditeur épique. En fait, vous pouvez éditer les photos d'autres personnes. Il y a ce site vraiment génial appelé Wesaturate. Il a un ton de différentes photos brutes que vous pouvez télécharger et réellement éditer. Vous pouvez donc télécharger ces photos, les importer dans Lightroom Mobile, et vous pouvez les modifier sur votre téléphone pour obtenir votre propre look unique sur cette photo. Ce qui est vraiment cool à propos de Wesaturate, c'est que pour certaines images, elles fournissent la photo brute et ensuite elles fournissent la photo éditée que le photographe a également éditée. Ainsi, le JPEG basé sur les photographes édite. Vous pouvez donc télécharger cette photo brute, puis regarder leur édition, et essayer de faire correspondre leur édition et voir si vous pouvez obtenir le même type de look stylisé. C' est une façon fantastique d'apprendre l'édition et je vous recommande fortement de vérifier ce site Web. Ça s'appelle le wesaturate.com. Ce ne sont donc que quelques conseils. Mais à la fin de la journée, ça va venir avec le procès et l'échec. Comme tout ce que vous faites dans la vie, plus vous le faites, mieux vous y arriverez. Alors continuez à pratiquer, éditez autant que vous le pouvez, essayez d'expérimenter avec différents styles et je vous promets dans le temps que vous allez trouver votre propre style d'édition unique. Ça m'a pris quelques années, mais maintenant je suis très content de mon style. Mais en même temps, cela continue aussi à changer. C' est donc un processus continu. Tu vas continuer à t'améliorer et je te souhaite bonne chance pour trouver ton propre style. Mais avec cela dit, passons à la section suivante. 13. Les meilleures applications de modification: Nous avons parlé de beaucoup de choses différentes jusqu'à présent dans ce cours, toutes liées au back-end de l'édition d'une émotion et de styles, et des choses comme ça. Mais nous sommes presque prêts à commencer à éditer dans Adobe Lightroom Mobile. Mais avant de le faire, je veux parler de quelques applications différentes qui simplifient le processus d'édition. Bien sûr, ce cours est axé sur le roi de toutes les applications d'édition mobiles, Lightroom Mobile, mais il y a d'autres applications que j'aime vraiment que vous pouvez utiliser avant de modifier vos photos dans Lightroom Mobile, en particulier si vous photographiez avec des photos JPEG et non brutes. Ces applications ont des filtres vraiment cool que je pense air vraiment bon et vous donner une couleur décente basée sur jouer plus tard lorsque vous êtes en train d'éditer dans Lightroom Mobile. Examinons certains d'entre eux maintenant. Le premier que j'aime vraiment, c'est VSCO, et vous m'avez probablement entendu parler de ça dans mes autres cours. Si vous avez vu certains de mes autres cours, VSCO est une application incroyable qui a des filtres vraiment impressionnants. J' adore cette application tout simplement parce que les filtres en elle sont vraiment cool flipper. J' aime spécifiquement A6. A6 a l'air vraiment bien. Il a des couleurs en sourdine, et cela me semble vraiment intéressant, donc je vais l'utiliser assez souvent avant même d'importer une photo dans Lightroom Mobile ou après si je veux obtenir cet effet A6, je vais l'implémenter dans mon processus d'édition. VSCO, une application vraiment cool. Vous pouvez jouer avec ces différents filtres, mais cela vous donne vraiment un très bon point de départ, sorte que vous pouvez développer dans Lightroom Mobile. Vous pouvez également éditer dans cette application, mais je trouve que les fonctionnalités sont juste limitées par rapport à Lightroom Mobile, donc ce que je vais faire est, je vais enregistrer la photo avec le filtre que j'aime. Je vais l'exporter, l'enregistrer sur la pellicule, l'enregistrer pour la taille réelle, puis je l'ouvrirai dans Lightroom Mobile et apporterai des modifications, dans lesquelles nous allons entrer. Une autre application vraiment bonne avec quelques filtres cool est snapseed, sorte que vous pouvez vérifier cela. Il y a des filtres cool là-dedans qui vous donneront aussi un bon point de départ. Vous pouvez les utiliser dans Lightroom Mobile. Aussi, RNI films est une application que j' aime vraiment simplement parce qu'il a un filtre à poussière et à grain vraiment froid, qui je pense est en fait meilleur que les filtres dans Lightroom Mobile. Nous allons en parler, mais je pense que si vous voulez ajouter peu de poussière vintage fraîche et de grain, peu de texture à vos photos, film RNI est une application génial pour cela. Adobe Photoshop fix est une autre application que j'ai recommandée. Je vais en fait utiliser un peu dans la section d'édition de ce cours simplement parce que je pense qu'Adobe Photoshop corrige vraiment bien quand il s'agit de nettoyer les imperfections sur la peau, nettoyer un peu la peau. Je vais jumeler ça très bien avec Lightroom Mobile parce qu'ils sont tous les deux fabriqués par Adobe. Vous pouvez tout comme ouvrir l'image dans Photoshop fix, puis l'ouvrir directement dans Lightroom. C' est super propre, super efficace, et c'est vraiment bon pour éditer des choses comme la peau, mais c'est à peu près tout. Ce ne sont que quelques applications qui, je pense, sont vraiment cool. Mais maintenant, il est temps de vraiment plonger dans le roi de toutes les applications de montage mobile. Adobe Lightroom, Mobile CC. Nous allons passer par là, décomposer chaque section, et vraiment plonger dans le minutieux de la façon de l'utiliser, comment obtenir le look que vous voulez, et fondamentalement juste comment naviguer dans le logiciel pour que vous puissiez devenir meilleur éditeur en général. Allons-y. 14. Aperçu de Lightroom Mobile CC: Maintenant, il est temps de commencer à parler du roi de toutes les applications de montage mobile, Adobe Lightroom Mobile CC. C' est une application incroyable qui a presque toutes les mêmes fonctionnalités que vous obtenez sur la version de bureau de l'application. Donc, une chose que je tiens à noter est qu'il existe une version premium de Lightroom Mobile CC. Ça s'appelle Lightroom CC. En fait, il n'y a pas de mobile, mais il est beaucoup plus facile de l'appeler Lightroom Mobile CC, mais il y a une version premium et pour 10$ par mois, vous avez accès à quelques fonctionnalités supplémentaires, y compris des modifications spécialisées, spécifiques de différentes parties de la image. Vous obtenez un téraoctet de stockage dans le cloud. Vous pouvez synchroniser votre profil et vos préréglages, puis quelques autres fonctionnalités. C' est quelque chose que je recommande. Il est très facile de synchroniser des photos depuis Lightroom sur votre ordinateur vers votre téléphone et c'est juste un processus impeccable. C' est vraiment génial. Il est fortement recommandé de vérifier cela. Si vous n'avez pas encore de prime et que vous êtes intéressé à l'essayer, vous pouvez obtenir un essai gratuit de sept jours. Je vais ajouter un lien dans la description de cette vidéo ou de ce cours, vous les gars pouvez vérifier ça. Comme je l'ai dit, je le recommande fortement. Et pendant que je vais expliquer Lightroom Mobile CC, je vais mentionner et utiliser certaines de ces fonctionnalités premium. Si vous n'avez pas la version premium, peu importe, vous pouvez simplement les ignorer. Il n'y en a que quelques-uns, donc ce n'est pas si important. Vous pouvez toujours obtenir modifications étonnantes juste sur la version gratuite afin que vous n'ayez pas besoin de la version premium. Mais avec cela dit, je veux plonger dans et juste une sorte de passer sur l'application et juste une sorte de décomposer les différentes parties de l'application. Alors faisons ça maintenant. Donc, lorsque vous ouvrez l'application pour la première fois, c'est là que vous allez voir. Vous allez voir la bibliothèque. C' est ce que ces trois petits livres sont dans le coin gauche de l'écran. Coin supérieur gauche. Donc vous avez toutes les photos ici, photos de l'appareil photo Lightroom, etc. J' organise donc mes photos et mes albums et c'est ce que vous pouvez voir ici. Et vous pouvez réellement voir ce numéro le deuxième jour, Indonésie monte lentement parce que je suis activement à la recherche de photos de la version de bureau de Lightroom sur mon téléphone mobile en ce moment où nous parlons. C' est pour ça que ce nombre change ici. Mais c'est essentiellement la bibliothèque que vous pouvez cliquer ici et voir toutes vos photos que vous pouvez importer dans Lightroom. Ici, sur le coin droit, vous avez des paramètres ici, juste quelques paramètres de base. Tu as le naufrage, c'est ce qu'est le petit nuage. Donc pour l'instant, vous savez, il est synchronisé sauvegardé. J' ai donc synchronisé toutes mes photos et vous pouvez également rechercher. Vous pouvez y rechercher vos photos. Une sorte de fonctionnalité cool. Mais j'organise les miens en albums ici. Allons donc à 2019. Allons à février 2019. Et vous pouvez voir que j'ai déjà deux albums ici. Voyage à Chiang Dao, qui est dans le nord de la Thaïlande. Et puis j'ai pris un petit déjeuner ici, sorte qu'environ 30 photos là-dedans. Ce qui est cool, c'est que vous pouvez simplement créer un autre album. Vous pouvez donc créer un album ici. Album de test. Donc, s'il y a un album de test, je peux cliquer sur cet album et ensuite j'ai la possibilité d'ajouter des photos juste en cliquant sur cette petite photo avec le signe plus en bas à droite, je peux passer de la pellicule de caméra et ensuite je peux ajouter n'importe laquelle de ces photos. Donc, je peux ajouter cette photo était déjà dans Lightroom, mais je veux juste utiliser comme exemple. Et puis si vous le vouliez, si vous alliez filmer, vous vouliez filmer avec une photo brute. suffit de cliquer sur le petit appareil photo en bas et il s'ouvre dans un appareil photo et vous pouvez faire le tour et prendre des photos brutes. Et en fait, il y a quelques fonctions différentes ici. Gamme dynamique élevée, professionnelle, automatique. La gamme dynamique élevée est cool parce que vous obtenez beaucoup de détails sur les faits saillants, beaucoup de détails dans l'ombre. Mais cela mis à part, dans cette zone d'album, vous avez quelques choses différentes. Vous avez vos paramètres, vous avez un filtre, sorte que vous pouvez filtrer en fonction de la façon dont vous avez trié vos photos dans le passé. Et nous allons entrer dans ce qu'il y a un nuage et une fois de plus, il y a une fonction de recherche. Revenons donc à un album où nous avons des photos ici. C' est mon album de petit-déjeuner. Et je vais cliquer sur la première photo ici. Et vous pouvez voir quelques choses qui sont les informations de la photo à gauche, puis vous pouvez voir la date et l'heure où il a été tourné, ainsi que le nom. Si je balaie vers la droite, je vois toutes les photos de ce jour-là. Laissez-moi revenir au début. Maintenant, vous voyez toutes ces fonctions d'édition en bas. On va y arriver. Mais d'abord, je veux parler d'organisation. Et c'est très, très important et je vais l'expliquer plus tard. Mais si vous cliquez ici, modifiez la petite flèche. Il y a quelques choses. Évaluation des taux, activité, mots-clés et informations. Je ne me concentre pas vraiment sur les mots-clés info ou l'activité. Ce n'est pas pertinent pour la plupart des situations, mais l'évaluation et l'examen sont très, très importants pour rester organisé. L' une des choses cool à propos de Lightroom est que vous pouvez facilement organiser vos photos. Donc ici, j'ai le [inaudible] ouvert dans la section de révision maintenant, et comme je fais défiler, j'ai cette chose d'étoile ici. Donc, si j'aime une photo, je peux aller de l'avant et taper sur ces 5 étoiles et ensuite je peux la lire en fonction de combien je l'aime. D' habitude, je fais juste cinq. Je ne m'embête pas à en faire un ou deux ou je suis toujours juste si j'aime ça, j'en fais cinq. Vous pouvez également le signaler. Tu l'aimes vraiment, tu veux le signaler. Ensuite, vous continuez à faire défiler et faire cela pour toutes les photos que vous aimez vraiment après avoir fait cela, après avoir fait l'examen et que vous avez passé et fait cela avec toutes vos photos, vous pouvez revenir à la page principale. Vous pouvez appuyer sur ce petit filtre sur le dessus, puis vous pouvez trier par photos qui ont cinq étoiles. Alors vous n'avez pas à regarder toutes les autres photos que vous n'avez pas aimé, vous ne voyez que les photos que vous aimez vraiment, ce qui est une fonctionnalité vraiment, vraiment cool. Et c'est l'une des choses que j'aime chez Lightroom Mobile. D' accord. Maintenant, une fois que vous ouvrez une photo, vous allez être de nouveau sur cet onglet d'édition et vous allez voir un tas d'icônes différentes en bas ici. Et je veux en quelque sorte les parcourir et vous en donner un aperçu général. Nous allons obtenir plus de détails sur eux plus tard dans ce cours, mais je tiens à vous donner un aperçu général des différentes sections, des différents onglets. Donc, à partir de gauche, nous avons nos modifications sélectives. Il s'agit d'une fonctionnalité premium. Ainsi, vous pouvez taper ici, vous pouvez faire différentes modifications sélectives de la photo. Donc, si vous voulez juste dire que vous voulez faire ressortir cette tomate, vous pouvez le faire avec ça. La guérison est également une caractéristique premium. C' est bon pour le nettoyage de la peau. Encore une fois, je vais vous montrer comment l'utiliser plus tard. Nous avons rogné, c'est ainsi que vous pouvez recadrer et organiser profils de photos afin que vous puissiez modifier les profils de couleur, ce qui est une fonctionnalité assez cool. Réglage automatique, que je n'utilise jamais et je ne vous recommande pas non plus de l'utiliser. Nous allons faire les choses manuellement dans ce cours. Et puis nous avons de la lumière et c'est là que nous ajustons l'exposition, contraste, les reflets, les ombres, les noirs et les blancs. Encore une fois, je vais plonger dans chacune de ces fonctionnalités une fois que nous entrerons dans le montage, mais je vais juste décrire les choses ici. Et encore une fois, nous avons la courbe de ton, ce qui est génial pour faire des modifications très cool, les tons, les couleurs, tout est comme ça. Et nous avons l'onglet couleur où nous avons la température de la photo, teinte, des choses comme ça. Et puis on peut entrer dans le mélange de couleurs. Nous avons un onglet Effets où nous pouvons jouer avec clarté. Et beaucoup d'autres fonctionnalités vraiment intéressantes qui ajoutent de la texture et des détails à la photo. Détail aussi. Donc des choses comme l'affûtage, réduction du bruit, l'optique, quelque chose que je n'utilise pas trop, mais c'est là essentiellement juste, vous pouvez changer, vous pouvez corriger, corriger vos verres s'il y a une aberration chromatique, des choses comme ça. On en parlera plus tard. Géométrie. Donc, vous savez, ajuster la distorsion. Et puis nous avons des préréglages. Donc, les préréglages Lightroom que vous pouvez ajouter. Et puis précédent fondamentalement vous permet juste d'appliquer des modifications à partir de photos précédentes, puis vous pouvez réinitialiser. Donc, c'est essentiellement tout Lightroom, toutes les fonctionnalités d'édition. Une fois que vous voulez exporter, vous appuyez simplement sur ce petit bouton Enregistrer en haut et vous pouvez enregistrer sur la pellicule photo ou vous pouvez le partager. Le maximum que vous pouvez partager directement sur des choses comme Instagram ou d'autres applications que vous pourriez avoir. Donc, c'était juste une sorte d'aperçu approximatif des différents onglets, différentes fonctionnalités dans Lightroom. Mais nous allons vraiment les entrer dans quelques leçons ici. Mais d'abord, je veux parler du processus d'édition. Donc, le processus que vous passez à travers lorsque vous éditez une photo. Alors allons faire ça maintenant. 15. Flux de travail dans Lightroom Mobile CC: Donc, quand il s'agit d'éditer dans Lightroom Mobile, je pense qu'il est important d'avoir un processus que vous suivez, une progression de l'édition pour chaque photo. La raison pour laquelle c'est important, c'est parce qu'il vous permet de rester organisé, il vous permet d'accomplir tout ce que vous voulez accomplir avec votre édition sans laisser quoi que ce soit hors de l'ordre ou quoi que ce soit du genre. C' est vraiment bon et il vous aide à maintenir votre efficacité et à créer de meilleures modifications en général. Il y a donc un processus que je suis et je pense que c'est assez efficace. Donc la première chose que vous allez faire est d'importer la photo. Comme je l'ai dit dans la dernière section, l'importation est vraiment importante. Vous allez importer vos photos, les garder organisées, et vous allez les trier. Donc, comme je l'ai fait avec le menu du petit déjeuner, j'ai traversé et je triais les différentes images, en sélectionnant celles que j'aimais vraiment et en ignorant celles que je n'aimais pas. Et ce que tu vas faire, c'est préparer la photo. Et quand vous préparez la photo, vous allez faire des choses comme recadrer la photo, peut-être enlever les imperfections. Juste un type vraiment simple de pré-modifications juste pour vous assurer que vous êtes prêt à commencer et prêt à commencer l'édition, faisant les modifications les plus importantes comme l'exposition, la couleur et des choses comme ça. Donc, après avoir préparé la photo, vous allez passer à autre chose. Vous allez modifier l'exposition. Vous allez donc ajuster l'exposition, l'éclairage, le contraste, les reflets, les ombres tout ça. C'est la prochaine étape. Après avoir ajusté l'exposition, il est temps de passer à la couleur. Et en ajustant la couleur et en jouant vraiment avec la couleur et en trouvant les couleurs que vous aimez vraiment et en jouant avec eux là-bas. Une chose à noter est que lorsque vous modifiez des couleurs va également affecter votre exposition. Ainsi, vous pouvez revenir en arrière ajuster l'exposition, revenir en arrière ajuster la couleur, revenir en arrière ajuster l'exposition. Donc ces deux choses que vous allez éditer un peu, l'exposition et la couleur. Ces deux choses sont pertinentes les unes pour les autres à bien des égards. Après avoir modifié la couleur et que vous pensez que l'exposition est un bon endroit, vous pouvez passer aux effets et aux détails ou ajouter des éléments comme le vignettage, la clarté, l'affûtage. Si vous voulez ajouter du grain de bruit, vous pouvez faire des choses comme ça. Donc, il suffit d'ajouter quelques effets supplémentaires pour améliorer l'humeur de la photo. Après cela, vous allez faire quelques modifications sélectives. Donc peut-être ajouter des filtres dégradés, brûler et esquiver des choses comme ça. En bref, vous allez juste être affiné la photo avant de la poster. Donc, assurez-vous que tout est parfait avant de continuer et de le poster. Maintenant que nous avons parcouru la progression du montage, il est temps de vraiment plonger dans chacune de ces sections et d'en parler en profondeur. Et dans cette prochaine partie du cours, je vais plonger dans chacun d'eux, parler de tous les différents curseurs, ce qu'ils signifient, ce qu'ils font, comment ils affectent votre photo, comment ils affectent votre montage comment ils affectent les uns les autres. Donc, on va vraiment entrer en détail ici. Et je vais faire un pas à la fois. Donc, nous commençons par importer et nous allons continuer à préparer votre photo, exposition, couleur, etc. Alors faites attention ici, il y a beaucoup d' informations vraiment géniales ici que vous pouvez ramasser quand il s'agit de modifier des photos allaient vraiment plonger dans Lightroom Mobile et juste entrer dans elle. Alors allons faire ça maintenant. 16. Transférer des photos sur votre téléphone et les importer dans Lightroom Mobile: Donc, la première étape en matière d'édition dans Lightroom est d'obtenir vos photos dans Lightroom. Il y a plusieurs façons de le faire. Évidemment, si vous filmez sur votre téléphone, il va être très facile d'importer les photos dans Lightroom parce que vous allez déjà avoir les photos sur votre téléphone. Mais si vous êtes comme moi, et que vous filmez avec un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir, et que vous avez un appareil photo séparé, vous voulez obtenir la photo sur votre téléphone. Il y a plusieurs façons de le faire. La plupart des appareils photo de nos jours, les appareils photo les plus récents disposent d'une connexion Wi-Fi où vous pouvez envoyer automatiquement vos photos directement de votre appareil photo à votre téléphone. J' utilise donc un Sony A7III. Il a une fonctionnalité Wi-Fi, donc je peux très facilement envoyer les photos de mon appareil photo à mon téléphone, je les ai là. Et une fois qu'ils sont sur mon téléphone, je les importe facilement dans Lightroom et je les ai. Je m'assure toujours de les garder dans des albums très spécifiques. Donc, si je sors et je vais faire un café, le 3 février, je m'assure que lorsque je télécharge ces photos dans Lightroom là dans un dossier appelé February 3rd cafe hopping. Donc c'est sympa et organisé et je sais où trouver mes photos une fois qu'elles seront dans Lightroom. PS, vous pouvez les envoyer directement de votre appareil photo à votre téléphone, si vous avez un appareil photo plus récent, si vous avez un iPhone, Apple vend un dongle où vous pouvez réellement brancher votre carte SD sur votre téléphone. Je pense qu'ils ont des dongles similaires pour les téléphones Samsung ou Android ainsi. Donc, vous n'avez pas besoin d'avoir un iPhone pour faire ça. Mais essentiellement, vous venez de télécharger vos photos directement à partir de votre carte SD sur votre téléphone, ce qui est assez cool et qui vous fait gagner beaucoup de temps ainsi. La dernière façon de le faire, et c'est là que je fais un peu, c'est que je télécharge mes photos d'abord sur mon ordinateur, puis je les ajoute à une collection. Ensuite, je les synchronise via Lightroom CC Creative Cloud. Vous devez avoir la version premium pour le faire, ce que j'ai dit c'est comme 10$ par mois. Mais c'est génial. Ce que je fais, c'est que je vais sortir ou faire un tournage. Je vais prendre comme un 1000 photos, et c'est juste trop pour envoyer directement à mon téléphone. Donc, ce que je vais faire est de les télécharger dans Light Room sur mon ordinateur. Ensuite, vous pouvez créer une collection. Ensuite, une fois que vous avez créé une collection, vous pouvez synchroniser cette collection et la synchroniser directement avec votre Lightroom Mobile CC. Ensuite, la collection actuelle apparaît dans votre Lightroom Mobile, et vous pouvez avoir toutes ces photos prêtes à être remaniées. Une des choses cool est que si vous éditez l'une des photos, toutes ces modifications sont transférées sur des plates-formes. Donc, si vous le modifiez sur votre téléphone, vous faites des modifications et ensuite vous l'ouvrez sur votre ordinateur, ces modifications seront là. Vous pouvez en fait le modifier sur votre ordinateur. Ensuite, ces modifications apparaîtront à nouveau sur votre appareil mobile. C' est vraiment, vraiment cool, j'adore cette fonctionnalité. Voilà donc les trois façons de le faire. Juste pour résumer, vous pouvez les envoyer directement de votre appareil photo à votre téléphone via Wi-Fi, f votre appareil photo a cette fonctionnalité. Vous pouvez utiliser un dongle manuel pour brancher votre carte SD directement sur votre téléphone et les télécharger de cette façon. Vous pouvez également utiliser la fonctionnalité Adobe Creative Cloud, qui est ma préférée. Il synchronise automatiquement les photos de votre ordinateur sur votre téléphone et d'aller-retour. Ce sont les trois façons d'obtenir des photos à Lightroom. Cela dit, passons à la section suivante, préparant la photo pour les modifications. 17. Préparer la photo: Maintenant que nous avons importé nos photos, nous les avons dans Lightroom. Maintenant, il est temps de commencer à éditer et la première chose que nous allons faire est de préparer la photo pour les plus grandes modifications. Donc, quand je dis, préparez la photo, je veux dire juste faire un montage basique, plus petit juste pour la préparer pour les modifications plus grandes comme l'exposition, la couleur et des choses comme ça. Donc la première chose que nous allons faire est de recadrer votre photo. Alors je l'ouvre ici. J' ai frappé crop ici sur la gauche et puis je peux l'ajuster. Je l'ai déjà recadrée ici et je l'ai recadrée essentiellement pour correspondre à la ligne d'horizon. Je veux garder l'horizon même si, recadre-le comme ça. Agréable et facile. Et puis une autre chose que je vais faire est de faire défiler ici jusqu'à l'optique, puis je vais supprimer l'aberration chromatique et parfois activer la correction de l'objectif. aberration chromatique est essentiellement lorsque vous avez une zone vraiment mise en évidence à côté d'une zone vraiment sombre - donc une zone à contraste élevé. Vous pourriez avoir des franges de couleur bizarre. Vous pouvez voir cette teinte pourpre ici au milieu dans son aisselle sur ses épaules. Supprimer l'aberration chromatique supprime juste un peu de cela, pas beaucoup mais la plupart des lentilles modernes que vous allez aller bien, mais certains des objectifs plus anciens que vous allez obtenir beaucoup d'aberration chromatique. correction de l'objectif supprime simplement la distorsion de l'objectif si vous photographiez avec un grand angle ou un vignettage. Dans ce cas, je tournais avec un 35, 1.4. Nous avons donc un vignettage, ce qui signifie que des zones plus sombres sont sur le coin de l'image et que vous pouvez activer cela pour la réduire. Mais je vais le laisser. J'ai aimé le vignettage. Vous pouvez aussi jouer avec la géométrie, mais si je suis honnête, je n'ai jamais foiré avec la géométrie avant. Une autre chose que vous pouvez faire est de frapper la guérison et si vous faites un portrait, vous pouvez ajuster certaines imperfections sur le visage. Vous pouvez appuyer et maintenir le cercle supérieur ici, puis faire défiler vers le haut et vers le bas, qui va ajuster la taille et puis vous pouvez simplement peindre sur les imperfections ou les zones que vous voulez corriger et qui serait juste les réduire, se débarrasser d'eux. Vous pouvez aussi le faire avec de la poussière. Si vous avez de la poussière dans votre image, vous pouvez trouver la poussière, utiliser l'outil de guérison et vous en débarrasser. Mais essentiellement, c'est tout ce que vous avez à faire pour préparer la photo et maintenant il est temps d' entrer dans certaines des modifications les plus sexy comme l'exposition. Alors allons faire ça maintenant. 18. Modifier l'exposition et la courbe de tonalité: Très bien les gars, alors maintenant il est temps de plonger dans certaines des plus grandes modifications, commençant par l'exposition que je pousse à cette photo parce que je pense que cette photo est une photo qui illustre mieux certains des paramètres que nous avons ici dans Light Room Mobile. Voici donc une photo que j'ai prise au Japon à 35 millimètres F-1 0,4, à une vitesse d'obturation plus rapide pour geler cette eau. Image super cool Dans cette section, nous allons parler de l'éclairage et de l'exposition et comme je l'ai déjà dit, vous réglez l'exposition d'une photo via l'onglet lumière dans Light Room Mobile. Donc, quand vous ouvrez l'onglet de lumière, vous avez quelques choses différentes. Vous avez le curseur Exposure. Donc, le curseur Exposure va fondamentalement ajuster l'exposition globale de l'image. Disons que vous avez pris une photo et qu'il faisait un peu trop sombre, vous pouvez simplement aller ici et augmenter l'exposition un peu pour cette photo. Croyez-le ou non, j'aime les expositions simplement parce que j'ai aimé mes photos sombres, mais je vais en parler un peu ici. Le curseur Exposure est quelque chose que vous pourriez revenir plus tard lorsque vous modifiez continuellement l'image, vous pouvez revenir continuellement aux curseurs ici. Le contraste va essentiellement augmenter les différences entre les zones sombres et les zones claires de votre photo. Donc, il va mettre plus de noirs dans les zones sombres, va mettre plus de blancs dans les zones blanches C'est un excellent curseur, mais j'aime faire mes réglages de contraste manuellement en utilisant le blanc et le noir curseurs. Nous arriverons ici dans quelques minutes. Maintenant, nous avons les surlignements et les curseurs d'ombres. Les points forts vont essentiellement affecter les zones les plus brillantes de l'image. Par exemple, ici nous voyons sur le dessus de cette conduite d'eau qui est une zone lumineuse. Si j'augmente les faits saillants ici, ça va augmenter cette zone plus en disant à l'intérieur de l'eau, si je ramène cela à un peu plus de détails dans ces domaines. Donc beaucoup de gens vont vous dire de déposer les faits saillants dans une image pour sortir le détail et c'est quelque chose que je fais souvent aussi bien pour adoucir l'image et cette image, je vais la faire tomber juste un peu. Shadows va faire le contraire des reflets, va affecter les zones les plus sombres de l'image. Donc vous pouvez voir ici, si je parle de ça, il va sortir beaucoup de détails dans la zone des ombres, donc vous avez beaucoup d'informations différentes à travailler avec. Alors que si vous l'abaissez, ça va vraiment écraser ces zones ombragées. Dans cette image, je vais l'aborder un peu pour tracer un peu détaillé parce que je vais écraser ce détail plus tard dans les noirs. Donc, les blancs et les noirs n' affectent essentiellement que les zones blanches et noires de votre photo. Fondamentalement les zones qui sont techniquement dépourvues de toute information Parce que si vous avez du vrai blanc, il n'y a pas d'information dans ce domaine. Pareil avec trop noir. Si vous avez trop de noir, il n'y a pas d'information dans cette zone Beaucoup de photographes vous diront que vous ne perdez aucune information dans vos faits saillants ou vos blocs. Mais si vous regardez en arrière l'un des photographes les plus célèbres de tous les temps, Adams, il a dit qu'une image doit avoir des zones qui sont dépourvues de détails dans les faits saillants et les ombres dans les blancs et les noirs qui va créer un niveau de contraste. C' est juste très esthétique pour vos téléspectateurs. Si vous regardez ses photos, vous verrez que le contraste élevé et je crois totalement qu'avoir ces zones qui sont dépourvues de détails dans les blancs et les noirs ajoute un niveau d'esthétique qui ne peut pas vraiment être égalé. Donc, j'aime augmenter mes blancs à un niveau où nous perdons quelques informations dans ces zones blanches et la façon dont vous pouvez savoir que sur Light Room Mobile est si vous faites glisser avec votre pouce droit, puis vous appuyez et maintenez l'écran avec votre pouce gauche et glisser, Vous verrez ceci. C' est essentiellement vous dire quelles zones sont dépourvues de détails, qui sont essentiellement de vrais blancs. Donc on a, plus on glisse, plus on obtient de ce qu' on voit sur le dessus de la pipe, on perd des détails là-bas. Donc je vais aller juste peut-être ici pas beaucoup. Vous ne voulez pas aller trop, car alors vous avez trop de zones de la photo qui sont complètement dépourvues de détails et vous ne voulez pas vraiment cela. Alors juste un peu et ensuite on peut faire la même chose sur les Noirs. On fait glisser ces noirs vers le bas et on voit ce qui va se passer si on fait glisser tout le chemin On va juste aller un peu juste perdre un peu de détails et s'arrêter là. J' aime vraiment écraser mes noirs parce que je vais les adoucir plus tard dans la courbe de tonalité, mais c'est un bon ajustement là-bas. Donc, beaucoup de gens me demandent, [inaudible] quelles sont les différences entre les faits saillants et les blancs, les ombres et les noirs ? Eh bien, ils sont très similaires mais fondamentalement, une chose que vous devez savoir est les faits saillants et les ombres sont orbitant effet les zones les plus lumineuses et les plus sombres de l'image, alors que les blancs et les noirs vont affecter toutes les zones de l'image qui ont des pixels noirs ou blancs. Donc, ceux-ci vont avoir un effet beaucoup plus dramatique sur votre photo, les curseurs blancs et noirs. Donc c'est quelque chose à penser. Mais une fois que vous aurez effectué ces ajustements d'exposition de base ici, nous allons passer à la courbe de tonalité et la courbe de tonalité est quelque chose qui est difficile à comprendre pour beaucoup de gens. Il dicte essentiellement tous les tons de votre image Il peut avoir un effet profond non seulement sur des choses comme l'exposition en contraste, et comment doux ou comment vos images sont faddish, mais aussi sur une couleur aussi bien. Donc, quand vous ouvrez la courbe de tonalité, vous voyez quelques choses. Vous verrez ce RVB, le rouge, vert et bleu il ressemble à un symbole Google Chrome ici et essentiellement qui va affecter chaque pixel de votre image. Ainsi, le pixel est composé de trois couleurs différentes, rouge , vert et bleu. Lorsque vous réglez la photo sur la courbe de tonalité, vous pouvez isoler ces couleurs comme vous le voyez ici, rouge , vert et bleu, ces pixels séparés ou vous pouvez ajuster tout à fait. Pour la plupart des photos, vous allez simplement les ajuster complètement parce que cela va dicter les tons sans ajuster les couleurs de l'image mais si vous voulez plonger dans les couleurs, vous pouvez obtenir quelques combinaisons de couleurs absolument étonnantes que vous ne pouvez pas obtenir avec les curseurs HSL, que nous obtiendrons plus tard. Mais en suivant une progression de base pour la courbe de tonalité dans le RVB général, lorsque nous ajustons toutes les couleurs ici, j'aimerais créer trois points différents et créer une courbe S de base C'est vraiment populaire auprès de beaucoup d'éditeurs. C' est ce qu'ils font. Une des premières choses que je vais faire est de faire glisser ça un peu. Ce que ça va faire est d'assombrir l'image, assombrir un peu ces noirs et je vais faire la même chose sur le dessus. Ça va créer beaucoup de contrastes. Vous n'avez pas à le faire autant parce que cela affecte grandement votre photo. La prochaine chose que je vais faire est de saisir ce point de fond et de le faire glisser vers le haut et de regarder comment il adoucit les noirs, juste ramollir et tout en le rendant agréable et facile à regarder. J' adore cet ajustement et je le fais avec toutes mes photos parce que j'aime avoir mes noirs un peu gentils et doux. Nous aurions encore des zones dépourvues de détails, mais nous sommes doux et nous le rendons plus facile sur les yeux et vous pouvez faire la même chose avec les points forts si vous le choisissez , mais nous n'avons pas trop zones en surbrillance dans cette image, donc je vais juste le laisser. Vous pouvez également ajuster le contraste de l'image une fois ces points définis en faisant glisser ce point central vers le haut et vers le bas, qui va affecter leur contraste. Donc, si vous voulez adoucir les choses, vous pouvez juste faire tomber ça. Si vous voulez avoir plus de contraste, vous pouvez le faire ressortir. Nous allons juste le laisser ici au milieu et passer aux différentes salles de couleurs ici. Donc, comme je l'ai déjà dit, si vous voulez faire des ajustements, à qui vous faites des ajustements, séparer les parties de chaque pixel. Donc, si nous ajoutons ces points dans l'espace rouge ici, vous pouvez voir ce qui va se passer si je fais glisser un point ici. Donc, en bas à gauche, nous affectons essentiellement les ombres de l'image. Si je le fais glisser vers le haut, nous allons mettre plus de rouges, ou dans ce cas des bruns, parce que nous avons beaucoup de bruns dans l'image dans les zones ombragées de l'image. Si je traîne dans l'autre sens, cela va mettre la couleur complémentaire du rouge ou du brun dans l'image, qui dans ce cas est bleu. Ça va ajouter du bleu dans l'ombre. Si je fais la même chose sur le dessus, si je le fais glisser vers le haut, il va ajouter du bleu aux surlignements, si je le fais glisser vers le bas va ajouter un rouge aux faits saillants et en fait je pense que cela semble vraiment cool avec un peu de bleu dans le faits saillants. Si vous avez vu beaucoup de photos de mes cafés, c'est quelque chose que je fais avec beaucoup de mes images. J' aime ajouter des tons bleus plus profonds dans mes images parce que je pense que cela ajoute juste un niveau de profondeur de couleur qui ne peut pas être jumelé. Vous pouvez aller de l'avant et jouer avec les autres curseurs aussi, vous pouvez trouver des combinaisons de couleurs vraiment cool en jouant avec ces curseurs RVB ici Juste noter que même juste le déplacer un peu peut avoir effets profonds sur la couleur globale de votre image. Donc, je vais juste ajuster ce rouge ici parce que c'est à un moment où je l'aime, mais c'est essentiellement comme ça que vous modifieriez l'exposition de l'image et c'est ce que vous allez faire avant de modifier le couleur de l'image, non ? Je sais que la courbe de tonalité a effectivement des effets profonds sur la couleur, mais vous ne pouvez pas isoler la couleur dans la courbe de tonalité comme vous le pouvez avec les réglages de couleur. Alors passons à autre chose et ajustons la couleur ensuite. 19. Modification de la couleur: Je suis en train de passer et d'éditer les couleurs maintenant. Vous allez modifier la couleur avec la partie couleur ici dans Lightroom Mobile. Une fois que vous ouvrez la couleur, vous allez voir quelques choses différentes. Vous allez voir noir et blanc sur la gauche. Si vous appuyez dessus, vous pouvez rendre votre photo en noir et blanc. Vous avez le mélange de couleurs sur la droite. Vous avez la balance des blancs. La balance des blancs est essentiellement la façon dont votre logiciel de montage ou votre appareil photo comprend le vrai blanc. Nos yeux peuvent naturellement comprendre le vrai blanc quel que soit le scénario d'éclairage dans lequel vous êtes. Si vous êtes dehors, si vous voyez du blanc et qu'il est sous le soleil, il aura l'air blanc. Si vous êtes à l'intérieur, quelque chose de blanc va paraître blanc. Mais les caméras ne peuvent pas imiter ce processus comme notre cerveau le peut. Vous devez en fait définir la balance des blancs, sorte que le logiciel d'édition ou l'appareil photo comprenne ce qu'est le vrai blanc. En fait, vous pouvez être vraiment créatif avec cela, vous n'avez pas besoin d'avoir un vrai blanc dans votre image. Vous pouvez créer un déséquilibre, sorte que vous avez plus de tons chauds, ou plus de tons bleus dans votre image comme un look stylisé. Le menu déroulant de la balance des blancs présente un tas de paramètres différents de la balance des blancs que vous pouvez choisir. Ils sont géniaux parce que ce sont essentiellement des paramètres que vous êtes dans votre appareil photo. Mais si vous filmez avec auto, il choisira automatiquement l'un d'entre eux. Je vais aller avec la lumière du jour, parce que je pense que la lumière du jour est vraiment bonne, alors vous pouvez aller de l'avant et ajuster ça. Sur cette photo, ce n'est pas un problème trop important. Mais si vous avez une photo où il y a beaucoup de blanc dans l'image, ou si vous filmez là où il y a à la fois de la lumière naturelle et de la lumière artificielle dans l'image, vous devrez jouer un peu plus avec ces derniers pour la rendre plus naturelle. Mais dans cette situation, les ajustements sont assez simples. En descendant, nous avons la teinte, c'est aussi une partie de la balance des blancs ici, vous pouvez le faire glisser vers la gauche ou la droite. Je vais juste laisser ça normal, donc je vais taper deux fois et le ramener là où il était, qui était à 10 heures. C'est assez bon. Ensuite, en descendant, les curseurs de vibration et de saturation vont affecter les couleurs globales de l'image. vibration va affecter les zones les plus muettes de votre image, sorte que les couleurs qui ne sont pas si audacieuses, et la saturation vont affecter toutes les couleurs de votre image, toutes les teintes de votre image. Je les édite plus tard dans le processus d'édition après avoir traversé et affiné dans les couleurs où je les veux. Vous pouvez le faire en allant au mélange de couleurs ici. Le mélange de couleurs vous permet essentiellement d'éditer les trois aspects de la couleur dont nous avons discuté plus tôt dans ce cours, teinte, la saturation et la luminance, et vous pouvez le faire pour toutes ces différentes couleurs, qui est super cool. Si je clique sur le rouge et que j'ajuste la teinte pour le rouge, nous n'avons pas beaucoup de rouges dans cette image comme vous pouvez le voir, donc ça ne va pas faire trop. Mais si nous cliquons sur le jaune et que je règle ça, vous pouvez voir ce que ça fait pour les jaunes là-bas. Ils vont plus vers l'orange ici et ensuite, là où ils deviennent verts. Comme avec le vert, vous pouvez voir ce que ça fait là. Une des caractéristiques intéressantes est, si vous appuyez sur cette petite icône ici en haut, celle-ci, vous pouvez ajuster les couleurs en sélectionnant une autre partie de l'image. Par exemple, si je clique sur teinte ici, puis j'appuie ici. Si je glisse vers le haut, il va ajuster les couleurs qui sont dans cette zone. Même si je glisse vers le bas, ça va changer les teintes. En fait, ce n'est pas vraiment un changement dans l'image et c'est simplement parce qu'il n'y a pas beaucoup de couleur là-bas. Pour nous, il semble qu'il y ait une couleur bleuâtre là-bas, mais en fait, ce gravier est gris et nous avons ajouté cette couleur dans la courbe de tonalité, cette couleur bleuâtre dans le groupe de tonalités, si vous vous souvenez dans la section exposition. Ce n'est pas d'ajouter autant de détails. En fait, les couleurs de cette image, ils sont dans un endroit où je les aime vraiment. Mais si vous avez une image que les images que nous allons éditer plus tard dans ce cours vont avoir beaucoup de couleurs différentes, que nous allons éditer et affiner pour obtenir la bonne couleur que nous aimons. Vous allez voir quelques ajustements importants dans cette section HSL. Mais dans cette image, nous n'avons pas autant d'ajustements à faire à part cette orange et jaune, que je veux vraiment avoir un endroit que j'aime vraiment. Nous avons beaucoup de bleus dans cette image et nous savons que la couleur complémentaire au bleu est orange. Si je fais glisser ce curseur de teinte de droite à gauche, ça va rendre ces jaunes plus orange, ce qui est la couleur complémentaire au bleu, ça va mieux paraître à nos yeux. Ensuite, je peux aussi aller de l'avant et ajuster la luminance, qui est la valeur de luminosité de cette couleur juste pour la faire ressortir un peu plus. Vous pouvez le faire pour différentes couleurs aussi, vous pouvez ajuster la luminance. Toutes les images ne vont pas avoir toutes les mêmes couleurs. Cette image n'a pas beaucoup de couleurs dedans, croyez-le ou non, elle a juste ce jaune, mais nous avons ajouté ce bleu, ce qui la rend plus gratuite. Si je tape, il y a l'avant et on voit des verts, mais ça a l'air presque monotone. Après, vous pouvez voir comment nous avons ajouté ces bleus profonds dans l'image et ça a l'air vraiment cool. Mais je voulais juste passer en revue la section d'édition des couleurs, y compris la balance des blancs dans cette image. Mais à mesure que nous entrons dans les images futures, vous allez voir une manipulation de couleur assez lourde. Mais avec cela dit, passons à la section suivante, nous allons éditer les détails. Allons-y. 20. Effets et détails: Maintenant, il est temps d'éditer les effets et le détail de l'image. Si nous passons dans l'onglet Effets ici, il y a quelques effets différents que vous devriez connaître. Clarity est un curseur génial, mais probablement l'un des curseurs les plus lourdement abusés que vous avez dans LightRoom à côté du contraste. La clarté va essentiellement affecter le contraste au niveau des minutes, donc cela va vraiment, vraiment aiguiser l'image et ajouter une tonne de détails. Quand j'ai commencé en tant que photographe en utilisant Photoshop et LightRoom, je peux vous dire que j'ai tellement utilisé ce curseur parce qu'il a l'air cool, il a l'air différent. Mais à mesure que j'ai grandi en tant que photographe, je l'utilise de moins en moins, et dans certaines images, je l'abaisse. Dans cette image, je pense que parce que c'est une image si simple, nous pouvons la faire glisser un peu vers le haut, donc peut-être juste comme 10, pas trop, juste pour ajouter ce niveau supplémentaire de détail, niveau supplémentaire de texture dans l'image. Le curseur dehaze va faire exactement ce qu'il dit. Ça va débruiter l'image, ça va se débarrasser de la brume, et puis si je la traîne vers la gauche, ça va augmenter la brume, donc je vais adoucir les choses. Ça a l'air très, très éthérée si je traîne ça, mais en fait, je vais le laisser là où il est. Ce n'est pas quelque chose que je veux trop affecter. vignettage est une fonctionnalité vraiment cool, et cela imite les anciens objectifs où vous avez ce noir qui arrive sur les bords. Vous pouvez aussi faire l'inverse, mais c'est quelque chose que je ne suis pas un grand fan de. C' est subjectif bien sûr, mais quelque chose qui, à mon avis, n'a pas l'air très bon, donc j'aime ajouter une vignette noire parce qu'elle a l'air naturel, et ensuite vous pouvez aller de l'avant et changer le point médian. Cela va changer fondamentalement jusqu'où va ce vignettage, donc si vous voulez vraiment isoler votre sujet au milieu de l'image, vous pouvez le faire glisser vers le bas, mais je vais le laisser là où il est. Je ne vais pas ajouter beaucoup de vignettage parce que nous avons déjà tellement de vignettage dans cette image ; c'est déjà une image très sombre. Ajuster la plume va fondamentalement ajuster la douceur du vignettage, donc si vous l'amenez jusqu'à zéro et que vous ramenez la vignette vers le bas, c'est une ligne très dure, vous pouvez voir qu'il y a des lignes très dures autour des bords là donc je pense qu'avoir beaucoup de plumes semble juste bien. même chose avec la rondeur. Cela va affecter fondamentalement la rondeur des coins. Vous pouvez voir comment ça s'adapte là. Si je suis honnête, je ne jouerai pas trop avec ça. Ce sont des ajustements que je ne fais pas habituellement. Les faits saillants vont essentiellement affecter les zones mises en évidence dans cette vignette. En descendant, nous avons le grain et le grain va essentiellement ajouter du grain à votre photo, ce qui imite un look ISO plus élevé. Beaucoup de photographes, ils essaieraient d'éviter autant de grain que possible, comme photographier à l'ISO le plus bas possible, etc. Mais si vous regardez des images plus anciennes, ils ont du grain de film naturel en eux et ils ont vraiment l'air, vraiment cool, et je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles beaucoup de photographes de nos jours ajoutent du grain dans la photo, juste ajouter de la texture, ajouter des détails, et ramener les choses à un look plus classique. Donc tu peux le faire ici. Si vous faites glisser cela vers le haut, alors vous pouvez ajuster la taille du grain avec ce curseur et vous pouvez ajuster la rugosité du grain avec ce curseur pour que vous puissiez vraiment obtenir du grain sérieux. Je pense que les curseurs du grain dans les films RNI sont meilleurs, et après avoir ajusté les détails ici, je vais enregistrer la photo, ouvrir dans des films RNI, et éditer ce grain dans une application séparée. Passons aux détails ici. Essentiellement, cela va juste vous permettre d'affiner l'image. C' est une fonctionnalité que je n'utilise généralement pas mes lentilles sont déjà assez nettes, et je pense que si vous ajoutez trop de netteté numérique, cela peut sembler bizarre. Mais je peux dire que cela m'a totalement sauvé les fesses quand je faisais des tournages et j'ai légèrement manqué de me concentrer sur quelqu'un à mon image. J' ai passé par ici et j'ai ajouté un peu de netteté juste pour les rendre un peu plus en focus ici, alors vous pouvez ajuster le rayon de la netteté, vous pouvez jouer avec cela pour l'obtenir à un état naturel. En général, je n'ajoute pas trop d'affûtage à mes images, je pense juste que j'aime la façon dont elles regardent hors de la caméra. Même s'ils sont flous, parfois c'est un look cool. En descendant, nous avons une réduction du bruit ici. C' est génial si vous filmez avec un appareil photo plus ancien, ou si vous filmez la nuit ou dans un environnement de faible luminosité, vous avez juste une tonne de grain de bruit dont vous voulez juste vous débarrasser. Si vous faites glisser cela vers le haut, vous pouvez vous débarrasser des zones bruyantes de votre photo. Une des choses que je recommande est de zoomer sur une zone plus sombre de votre photo parce que c'est là que vous allez voir le grain le plus bruyant, puis vous pouvez l'adoucir. Maintenez une certaine quantité de détails avec ce curseur de détail, puis vous pouvez lisser les choses avec le curseur inférieur là-bas. Ce n'est pas une fonction que j'utilise non plus, les caméras deviennent très intelligentes de nos jours. En règle générale, si vous tirez sur une ISO inférieure, vous n'aurez pas ce grain, vous n'aurez donc pas à l'éliminer, mais il est là si vous en avez besoin. Maintenant, en remontant vers le haut de l'onglet Effets, nous avons quelque chose appelé tonalités fractionnées. Avant de faire ça, je veux juste ajuster l'exposition ici. regardant sur l'écran, il a l'air un peu sombre. Il a l'air différent sur mon iPhone, mais une fois que vous l'obtenez à un écran, ça va avoir l'air un peu différent, donc je vais vraiment effacer les ombres ici et juste faire ressortir quelques détails. Je pense que c'est juste un peu trop sombre, peut-être que le contraste est un peu trop élevé. Donc juste faire ces ajustements avant de passer à autre chose. Cela est correct, vous allez toujours revenir à l'onglet Exposition et modifier l'exposition pendant que vous modifiez le reste de l'image. C' est comme ça que l'endroit où je l'aime, je pense qu'il semble beaucoup mieux sur les écrans maintenant. Maintenant, entrons dans la tonification divisée. La tonification fractionnée vous permet essentiellement de placer des couleurs dans les zones mises en surbrillance et les zones d'ombre de votre image. Ceci est très similaire à ce que nous avons fait précédemment avec la courbe de tonalité dans la courbe RVB où nous pourrions aller dans chaque couleur et ajuster l'espace de couleur pour changer fondamentalement les pixels. C' est un peu différent, nous ne changeons pas réellement les pixels de l'image, au lieu de cela, nous ajoutons cette couleur, donc nous l'ajoutons sur le dessus, presque comme un filtre d'une certaine façon. Cela vous permet d'obtenir des combinaisons de couleurs assez cool. Vous pouvez utiliser cette roue dont nous avons parlé plus tôt, Adobe Color pour composer des combinaisons de couleurs intéressantes et les faire jouer en arrière-plan un peu pour simplement ajouter cette touche de couleur supplémentaire. Si je vais jusqu'en haut et que je fais défiler de gauche à droite, cela équivaut à 100 % de saturation de cette couleur. Il semble assez fou et c'est pour les zones mises en évidence, mais une fois que je le fais glisser vers le bas, nous pouvons obtenir plus de couleurs minuscules dans toute l'image. Par exemple, dans les zones mises en évidence, nous pourrions placer un peu d'orange, un peu de jaune juste pour accentuer davantage cette couleur complémentaire du bleu et de l'orange. Essayons ça. Allons le faire glisser un petit peu. Ensuite, pour les ombres, vous pouvez utiliser la couleur opposée, donc nous avons la couleur opposée de l'orange est le bleu. Nous avons déjà beaucoup de blues à notre image, et je pense juste que ça aura l'air funky si nous ajoutons encore plus, mais vous pouvez ajouter du blues ici ou n'importe quelle couleur d'ailleurs. C' est quelque chose que j'ai utilisé plus avec des photos comme des paysages si je veux obtenir une couleur unique dans les nuages ou quelque chose comme ça, mais je trouve avec la plupart de mes images, splits toning ne regarde pas à quoi je veux qu'il ressemble. C' est une fonctionnalité que j'utilise de temps en temps, mais pour la plupart, je ne l'utilise pas. J' utilise la courbe de ton et j'utilise les curseurs HSL. Mais une fois que vous avez ajouté vos couleurs, vous pouvez ajuster la balance de sorte que si vous voulez avoir plus de lumières de saturation ou plus d'ombres de saturation, vous pouvez simplement ajuster l'équilibre des couleurs ici. Fonctionnalité assez cool et si vous jouez avec elle et que vous faites vos recherches sur les couleurs qui semblent bien ensemble et l'harmonie des couleurs, vous pouvez trouver des combinaisons de couleurs vraiment, vraiment cool que vous pouvez utiliser dans vos images pour faire cette tonification divisée. dit, j'ai dit que je voulais ouvrir cette image dans les films RNI et vous montrer comment je mettrais du grain ou de la poussière dans les films RNI. Faisons ça maintenant. Je vais taper sur cette petite boîte en haut, et je vais appuyer sur « Enregistrer sur la pellicule », maximum disponible. Maintenant, nous l'exportons en tant que j-peg afin de ne pas l'ouvrir comme un brut une fois qu'on l'ouvre dans les films RNI, mais c'est bon parce que les photos sont sur un endroit où je l'aime vraiment. ouvrant des films de RNI, vous allez voir ça, vous allez taper charger la photo ici en bas. Vous pouvez aller à Toutes les photos, puis vous pouvez taper cette photo ici, celle que vous venez de modifier. Tous les iPhones ont des filtres assez cool. Comme si vous vouliez ajouter un filtre avant d' éditer votre photo dans LightRoom, mais ce n'est pas la raison pour laquelle nous sommes ici. On parle de grain et de poussière. Voici la fonction grain. J' aime la façon dont leur grain a l'air. Vous pouvez fondamentalement simplement aborder la force et l'échelle et si vous appuyez et maintenez sur l'image, vous pouvez voir l'avant et l'après. Je ne vais pas ajouter trop de grain à cette image, mais je voulais juste vous montrer comment vous pouvez le faire ici. Une des caractéristiques que j'aime vraiment est le filtre à poussière ici. Si vous allez de l'avant de cette façon, vous allez ajouter une poussière blanche, si vous allez dans l'autre sens, vous ajoutez de la poussière noire. La plupart de mes images, si j'oublie de nettoyer mes lentilles, elles ont de la poussière noire, donc je vais ajouter un peu de poussière noire. Peut-être pas dans cette image, ce n'est pas assez fané. Si vous allez avoir une image qui est fortement fanée et qui a du grain de bruit, je pense que cela peut ajouter beaucoup de texture vraiment intéressante. Je connais des photographes qui utilisent ça sur toutes leurs photos. C' est juste une solution de contournement, de sorte que vous n'avez pas à ouvrir votre photo dans Photoshop et ajouter tous ces grains de fantaisie, vous pouvez simplement le faire dans cette application. La fonctionnalité de fondu dans cette application est également vraiment cool. Si vous voulez ajouter un peu de fondus supplémentaires, donc vous l'avez ouvert dans cette application et vous vous rendez compte comme, « Oh, je ne l'ai pas assez fondu, ou il n'est pas assez chaud ou quelque chose comme ça, » vous pouvez faire un peu plus ajustements ici. C' est tout à fait correct. Je pense qu'il est totalement correct d'apporter continuellement des modifications à la photo dans différentes applications. Comme si vous l'ouvrez sur Instagram et que vous vous apprêtez à publier, il est normal d'apporter des modifications. Je fais toujours des changements supplémentaires avant de poster, et c'est tout simplement parce que lorsque vous regardez une photo pendant si longtemps, vous commencez à ne pas remarquer les choses. Vous ne réalisez pas les photos trop sombres ou vous ne réalisez pas que le contraste est trop élevé ou les couleurs un peu bizarres. En fait, c'est pourquoi je suis revenu et édité l'exposition il y a quelques minutes parce que j'ai regardé l'image et j'ai dit : « Oh wow, c'est un peu sombre. » C' est simplement parce que je me suis éloigné de mon ordinateur pendant quelques minutes, suis revenu, et puis j'ai réalisé qu'il faisait trop sombre. Cela va arriver si vous vous asseyez là et éditez une photo du début à la fin, il y aura des choses à ce sujet que vous n'aimez pas. Je recommande toujours de m'éloigner et de revenir. Mais une fois que vous avez terminé, vous pouvez appuyer sur cette option dans le coin inférieur droit et cliquer sur « Enregistrer sur la pellicule ». Cela va enregistrer votre image sur l'appareil photo, ou vous pouvez l'ouvrir directement dans Instagram. Mais avant de le faire, faisons un pas en arrière. Je veux passer en revue certaines des modifications sélectives que vous pouvez utiliser dans LightRoom pour affiner votre photo, ajouter du contraste dans différentes zones, et simplement en faire une image plus convaincante, alors allons-y maintenant. 21. Ajuster grâce à des modifications sélectives: Nous sommes de retour dans Light Room ici et je veux juste vous montrer comment vous pouvez utiliser des modifications sélectives pour affiner votre photo et m'assurer que tout est prêt à partir. C' est là que vous pouvez faire ressortir vos photos en termes d'avoir un contraste unique, différentes zones de l'image, avoir des zones uniques de couleur et des choses comme ça. Je tiens à dire que vous feriez cela avant d'ajouter la poussière dans le grain, mais je voulais simplement le mentionner dans la dernière section parce que je pense que cela fait partie de ce sujet. Les modifications sélectives sont un outil vraiment cool. Si vous appuyez sur sélectionné ici sur la gauche, vous aurez la plupart de vos curseurs de réglage de base. Mais si vous redémarrez ici, vous avez trois ajustements, vous pouvez faire un pinceau, donc ce que cela va faire est que vous allez avoir un pinceau où vous pouvez réellement peindre sur la photo dans divers domaines. Vous allez avoir un filtre radial, qui est un cercle et vous pouvez le faire glisser et vous pouvez réellement l'inverser pour affecter tout ce qui l'entoure. Ensuite, vous allez avoir un filtre de dégradé où vous pouvez le faire glisser. Plus vous le faites glisser, plus il sera dégradé. Vous pouvez déplacer cela affecte une autre partie de votre image. Dans cette image, si je suis honnête, c'est déjà à un endroit où je l'aime vraiment, et l'édition sélective vient plus avec des choses comme la peau et des choses comme ça. Mais dans cette image, je veux faire quelques brûlures et esquiver, et brûler et esquiver est essentiellement accentuer différentes zones de l'image avec des reflets et des ombres. Donc, faire un contraste plus élevé dans des zones très, très spécifiques juste pour faire apparaître l'image un peu plus et des choses comme ça. Avec cette image, ce que je pourrais faire, c'est venir ici et le contraste est déjà dans un très bon endroit, mais on peut le gâcher un peu plus pour que je puisse aller ici, cliquer sur le pinceau. Si je touche et maintiens sur le dessus, cela va ajuster la taille. Je vais le garder là. Le milieu va ajuster les plumes. Tu veux que ça soit dur ? Je vais le garder si quarante-cinq pour cent, il pourrait une plume décente qui se passe. Je vais aller à la lumière et je vais laisser tomber les ombres ici. Ce que ça va faire, c'est juste me trouver un peu plus sombres que je peux peindre sur cette zone sombre ici et cette zone sombre ici. Faites glisser avec deux doigts peindre sur cette zone sombre ici, etc. Je pourrais peindre sur diverses parties sombres de l'image pour accentuer l'obscurité de cette zone. Ça s'appellerait brûler. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et continuer à l'ajuster encore plus si vous le souhaitez. Ça va juste ajuster le dos de ces gobelets là-bas. Vous pouvez faire la même chose avec les faits saillants. J' aime vraiment le faire avec des images comme des paysages pour augmenter le contraste dans différentes parties de l'image. J' aime aussi l'utiliser avec des portraits pour faire des choses comme la peau adoucie, que je vous montrerai dans un des exemples plus tard. C' est juste une fonctionnalité vraiment cool. Les autres filtres, en particulier le filtre dégradé, sont ceux que j'utilise souvent. Vous pouvez vraiment ajouter beaucoup de contraste intéressant de l'image. Dans cette partie inférieure, nous avons beaucoup de zones sombres, mais je vais aller de l'avant et ajouter ce filtre dégradé et ajouter encore plus d'obscurité à ce fond juste pour augmenter l'aspect mystérieux, l'aspect sombre de celui-ci. Je vais faire glisser ça vers le bas et juste augmenter, diminuer l'exposition encore plus qu'elle ne l'est déjà. J' ai juste écrasé toute la zone. C' est de s'assurer que vos yeux vont directement à ces tasses ici et puis quand elles coulent des tasses, regardez un peu couler jusqu'à ce gros objet ici et sorte de flotter autour de l'image de cette façon. Après avoir fait cela, après avoir fait ces ajustements sélectifs, je suis prêt à partir, je suis prêt à poster cette photo. Je pense que cette photo est géniale, surtout après les ajustements de la courbe de tonalité que nous avons faits où nous avons ajouté ce bleu plus profond à la tonalité de la photo. Je pense qu'il ajoute tellement cette image, que cette image manquait auparavant. Ce que je vais faire, c'est taper ici, enregistrer sur la pellicule de caméra, et je vais aller de l'avant et le poster. C' est essentiellement comme ça que j'éditerais cette image du début à la fin avant de la poster sur Instagram. Mais maintenant, je veux plonger dans quelques photos et juste les éditer du début à la fin. Je ne vais pas le casser. Je vais juste vous montrer comment j'éditerais ces photos du début à la fin. Nous avons quatre exemples différents. Je vais essayer de les rendre rapides. Juste passer par et faire toutes les modifications que je ferais avant de poster la photo. Cela dit, passons à autre chose et faisons cela maintenant. 22. Le pouvoir des paramètres prédéfinis et comment les utiliser: Je voulais ajouter cette section pour parler un peu des presets. Je pense que les presets sont un outil génial pour Lightroom Mobile. Le fait que vous puissiez les utiliser sur Lightroom Mobile est déjà incroyable, mais je pense qu'ils sont absolument géniaux pour créer non seulement épique, génial, belles modifications, mais aussi l'efficacité. Cela fait gagner tellement de temps quand vous pouvez simplement cliquer sur un bouton, et ajouter un préréglage et votre photo est à peu près faite. J' édite la plupart de mes photos avec des presets sur Lightroom Mobile. En fait, c'est ainsi que j'édite toutes mes photos. Je commence toujours avec un préréglage, puis je l'ajuste à partir de là. Mais si vous êtes l'une de ces personnes qui vous demandent  : « Ok, qu'est-ce qu'un préréglage ? » Un préréglage est fondamentalement une modification enregistrée. Si vous modifiez une photo, vous pouvez enregistrer tous ces paramètres. Les modifications de couleur, l'exposition, la courbe de tonalité, tout, et vous pouvez l'appliquer à une autre photo, et c'est génial, car cela vous fait gagner beaucoup de temps. Si vous avez travaillé dur pour obtenir ces différents jeux de couleurs, alors vous pouvez appliquer la même modification à une autre photo, et vous n'avez pas à tout recommencer. Une autre raison pour laquelle les presets sont géniaux est que si les presets ont été créés sur la version bureau de Lightroom, il y a une fonctionnalité sur la version bureau de Lightroom que la version mobile n'a pas, et c'est pour les couleurs primaires rouge, vert et bleu, ce qui vous permet d'obtenir des schémas de couleurs vraiment, vraiment génial qui ont l'air vraiment, vraiment cool. Si vous avez des préréglages qui ont été créés sur la version de bureau, vous pouvez obtenir des combinaisons de couleurs vraiment, vraiment impressionnantes. Je vends des presets sur mon site Web, et j'ai trois forfaits différents , le forfait Voyage, le forfait Café et le package Portrait, et ils les utilisent tous. Mais il y a une tonne de différents presets géniaux là-bas, et je veux juste vous montrer très rapidement à quel point ils sont géniaux en matière d'édition. Ici, j'ai une photo ici par un ami aussi, cela a été pris en Nouvelle-Zélande. Photo vraiment cool. Lorsque j'appuie sur les paramètres prédéfinis ici, j'ai mes différents packs prédéfinis. Je vais aller à mon pack Voyage parce que c'est celui que j'utilise le plus, puis je peux simplement appuyer sur chaque préréglage, et vous pouvez voir, il applique déjà les modifications photos précédentes directement sur mon image ici, et il y a un beaucoup de très bons ici. Je veux devenir comme une Orange Teal. Je peux aller avec Tshidakwa ou Tokyo ou il y a tellement de choses différentes ici. Wellington a l'air vraiment cool. J' aime celui-là, désaturé, et après cela, après avoir appliqué le préréglage, vous pouvez juste passer par et juste faire quelques ajustements de base. Abaisser les faits saillants, obtenir plus de détails là-bas, peut-être apporter un peu plus de couleur ici. En bref, les presets sont juste un outil génial et je vous recommande fortement de les essayer. Je vends trois packs différents à partir des sites Web, donc si vous êtes intéressé par ce voyage, Portrait un, et un Food aussi. Ceux-ci sont là, il y a des liens dans la description de ce cours, mais il y a beaucoup d'autres presets là-bas aussi. Vous pouvez également créer vos propres préréglages, ce qui peut vous faire gagner beaucoup de temps, donc si vous travaillez vraiment dur pour trouver cette modification, vous pouvez l'enregistrer, créer votre propre préréglage et l'utiliser plus tard. 23. Erreurs de modification courantes: Dans cette section, je veux parler de certaines des erreurs d'édition que je vois avec beaucoup d'éditeurs là-bas. Surtout avec les nouveaux éditeurs qui apprennent encore et qui essaient toujours de trouver leur style. Je veux dire ça, c'est normal de faire des erreurs. Ça fait partie du processus. Je veux juste que vous soyez au courant de ceux-ci afin que vous puissiez y penser pendant que vous éditez et que vous allez de l'avant et que vous essayez de trouver votre propre style unique. Le premier, semble contre-intuitif, mais c'est en fait trop d'édition. Je vois des gens éditer leurs photos au point où ça a l'air plutôt, éteint. Je sais que j'ai dit plus tôt dans ce cours comme il n'y a pas de bon ou de mal avec l'édition et c'est vrai. C' est juste basé sur ma subjectivité. photos qui sont un peu plus éditées, elles n'ont tout simplement pas l'air aussi esthétique que les photos qui sont éditées avec des modifications plus fines. Pour le faire juste pop au lieu de simplement trop saturé, trop sombre trop lumineux, etc. Une des choses que je recommande de faire est de sortir quand vous êtes en train de modifier. Modifiez votre photo un peu, mais ne passez pas trois heures à la fois. Éditez-le un peu, partez, faites autre chose, retirez vos yeux de l'écran et revenez à elle. Ensuite, vous pouvez le voir avec un nouveau jeu d'yeux et juste jeter un oeil plus vif et voir si vous voulez y apporter d'autres ajustements. Si vous l'aimez une fois que vous y revenez, exportez-le et vous avez terminé. Sur-montage est une grosse erreur, je vois avec la plupart des nouveaux photographes. C' est tout à fait bon, je veux juste que tu sois au courant. Cela m'amène à mon prochain point. La deuxième erreur commune n'est pas de s'éloigner. C' est ce que les gens vont faire. Je suis coupable de ça aussi. Je vais éditer une photo. Je vais jouer avec les couleurs. Je ferai toutes ces modifications et je l'exporterai tout de suite. Je ne vais pas m'éloigner, aller faire autre chose, et y revenir. Et souvent des fois où je ne m'éloigne pas, j'ai toujours remarqué que mes couleurs ou juste un peu hors. Ils ont juste l'air un peu contre nature. Ils ne sont pas comme je les voulais. Je recommande toujours de m'éloigner et de revenir. Cela vous permettra de voir avec un nouvel ensemble d'yeux. Au lieu de juste regarder l'écran pendant une heure ou autre et votre image commence à changer et vous commencez à voir couleurs bizarres et cela vous semble naturel même si, ce n'est pas le cas. N' ayez pas peur de vous éloigner et d'y revenir. La prochaine erreur que je vois souvent est de ne pas recadrer votre image. N' ayez pas peur de recadrer votre image à une meilleure composition. Vous pouvez modifier complètement la composition de votre photo en utilisant une recadrage efficace. Si vous prenez une image et qu'elle n'a pas l'air si bonne, essayez de la recadrer. Essayez de l'ajuster pour créer une meilleure composition. Le recadrage peut être un outil vraiment génial. Avec ça, redresser aussi. Assurez-vous toujours de redresser votre photo. Une photo qui n'est pas droite, même si le montage est sur place, si la photo n'est pas droite, elle peut sembler un peu bizarre, alors assurez-vous de toujours redresser vos photos aussi. La prochaine erreur commune que je vois est trop de contraste et trop de clarté. Il est très facile d'utiliser trop ces curseurs. Ce sont des curseurs géniaux. Mais vous pouvez obtenir un peu de déclenchement heureux et aller trop loin avec le curseur de contraste et ensuite il fait juste que tout semble un peu trop frappant, un peu trop fort contraste. C' est une grosse erreur avec beaucoup de jeunes photographes. Si vous allez ajouter un contraste, je vous recommande de les tonifier, peut-être ajouter un peu de fondu avec le curseur dehaze. Reculer avec le curseur dehaze, ajouter un peu de brume, juste pour calmer les choses un peu. Puis aussi la clarté est un curseur vraiment cool, surtout au début. Ne pars pas à la mer avec. Prenez-le lentement parce qu'il peut vraiment avoir un impact dramatique sur votre photo et la rendre vraiment un peu trop frappante au point où vous ne pouvez pas vous concentrer sur quoi que ce soit parce que tout est juste super net et en détail. Assurez-vous de ne pas abuser trop de ces curseurs. La dernière erreur que je vois est d'utiliser des couleurs impaires. Peut-être que ces couleurs sont naturelles, mais elles ne sont pas harmonieuses. Vous utilisez des couleurs qui s'affrontent, qui n'ont pas l'air bien ensemble. Si c'est le style que vous voulez, encore une fois, ce n'est pas mal. Mais c'est juste quelque chose que je vois que beaucoup de photographes ne font pas intentionnellement, mais ils ont juste des couleurs bizarres dans leur photo. Peut-être que leur balance des blancs est désactivée, ou ils utilisent mal le curseur de teinte et la photo est trop rose ou trop verte ou quelque chose comme ça. Assurez-vous d'éviter certaines de ces combinaisons de couleurs impaires. Une des choses que je recommande est juste de m'assurer que votre balance des blancs est en échec avant de commencer à modifier. C' est l'un des plus grands coupables de couleurs bizarres est d'avoir une balance des blancs incorrecte. Mais c'est tout pour cette section. Je voulais juste les toucher. Juste pour que vous soyez au courant, ce sont des erreurs que je vois beaucoup de gens faire. Je les ai toutes faites quand j'étais jeune photographe et je fais encore ces erreurs. Donc c'est tout à fait correct, totalement naturel. Je veux juste que vous soyez au courant de certaines de ces erreurs. 24. Exemple de modification 1 : Portrait d'humeur: Bon, les gars maintenant il est temps d'éditer quelques photos du début à la fin. Donc, on va commencer par un portrait de style moody. Et j'ai pris cette photo à Bangkok en Chine avec un Canon 5-D Mark 3 et un 35 millimètre F 1.4. J' adore cette photo. J' ai un réglage vraiment cool avec beaucoup de lumières vraiment cool et toutes les couleurs fraîches. Nous allons éditer cette photo du début à la fin. Tout d'abord, nous allons commencer par éditer « Light Exposure ». C' est à propos de l'endroit où je le veux. Je ne veux pas trop changer là-bas. Je vais laisser « Contraste » là où il est. Je vais prendre le « Highlight » et je vais le faire tomber. La raison pour laquelle je fais ça est juste de faire ressortir quelques détails dans la zone arrière, juste derrière elle. Pas trop et je vais faire ressortir les ombres. Même chose, juste un peu plus de détails que nous allons enlever plus tard avec les Blancs et les Noirs. Je vais faire monter ces « Blancs » un peu. Nous avons de vrais « Blancs » dans l'image là-bas. Allez-y, faites tomber les « Noirs ». Nous ne voulons pas trop les écraser, mais je veux avoir des zones plus sombres dans l'image. Je vais le faire tomber. Ainsi, vous pouvez voir que nous ajustons le contraste de l'image et les couleurs lorsque nous ajustons ces « Noirs » et « Blanc », parce que plus vous augmentez votre « Contraste », plus vous obtiendrez de couleurs. C' est pour ça qu'elle a l'air un peu plus saturée. Après cela, nous allons passer à autre chose et éditer la « courbe de tonalité » ici, faire mes trois points , faire tomber ça, ramener ces ombres, les adoucir un peu. Ayez l'air si cool. Alors la même chose ici, juste un peu trop. En fait, je vais quitter les Blancs. Je pense qu'on est là, ça a l'air bien. Passons à la « Couleurs » ici. Je veux ajouter quelques couleurs à la « courbe de tonalité » ici. Et en fait, je veux ajouter peut-être un peu « Brown » ici, un peu « Red » parce que nous avons déjà tellement de couleurs intéressantes. Pourquoi pas ? Composer et le rendre encore plus frais, fera ça. Et puis je vais faire du « Bleu » dans les « Ombres » ici. Un peu pour le tonifier un peu. Donc, ce que cela fait est essentiellement de l'équilibrer purement et simplement parce que j'ai mis des rouges et des ombres. Et maintenant, je mets des bleus et des points forts, des couleurs complémentaires, juste un peu d'équilibre ici. Cela semble assez cool.Il ya le, avant et après réellement regarder cette profondeur de couleur. C'est fou. Alors maintenant que nous étions juste à la courbe de ton, je veux vraiment affiner notre exposition ici. Je vais faire monter l'exposition et ensuite je vais réduire les « faits saillants » ici juste parce que je pense que nous avons juste un peu trop de contraste. Abaissez juste un peu ça. Ensuite, je vais passer à « Color » ici et je vais ajuster la « Balance des blancs » ici. Elle a l'air assez orange, bien que j'aime vraiment la balance des blancs et le reste de la photo, elle a l'air assez orange. Donc, je vais ajuster ça avec le « Mix » ici. Je vais entrer, je vais taper ça ici, me souvenir de la saturation et je vais tenir sa peau, la frapper un peu juste pour « saturer » certaines de ces oranges et ces couleurs un peu, je pense. Ensuite, je peux aller de l'avant et ça stimule la « Luminance » juste pour augmenter un peu ses tons de peau, les rendre un peu plus propres, un peu plus brillants et vous pouvez aller de l'avant et le faire avec différentes parties de l'image. Je vais prendre ça et taper sur cette zone « Bleu » et je vais faire glisser ces « Blues » vers le bas et regarder ce que ça fait au blues ici. C' est en quelque sorte un peu plus bleu ciel. J'adore ce bleu. Vraiment cool. Et puis je vais aller de l'avant et ajuster le « Rouge » aussi. Mais je vais faire ces « Reds » va les traîner, les rendre un peu orange. Juste un peu. Très cool. Alors voici où nous en sommes maintenant avant, c'est l'après. Passons maintenant à l'ajustement des effets. Donc « Clarté », je ne vais pas ajuster « Clarté » beaucoup du tout. En fait, je vais le laisser là où il est. En fait, je vais laisser tous ces curseurs là où ils sont, sauf peut-être « Vignetting » juste un peu. Pour vraiment mettre l'accent sur elle, augmentez l'humeur un peu, mais la plupart des effets sont là où je veux qu'ils soient et même avec le détail. C' est à peu près là que je veux qu'ils soient. Donc, maintenant, nous en sommes à un point où nous voulons faire quelques derniers ajustements. Je vais aller de l'avant et mettre un « Color ». Je vais réduire un peu la « Saturation ». Je pense que c'est un peu trop. Je vais aller ici pour « sélective » et je vais juste ajuster certaines choses sur sa peau. Avant de faire un « lissage de la peau », je vais réellement ouvrir cette photo dans Adobe Photoshop correctif afin que je puisse cliquer sur « Ouvrir dans », Hit maximum disponible, puis il me donnera l'option de copier dans Photoshop correctif. Donc maintenant, j'ai la photo ouverte dans Photoshop fixe et je peux ajuster sa peau, faire quelques meilleurs ajustements de la peau dans cette application ici. Donc si je tape ici, ça amène ce petit pinceau ici et je peux aller sur sa peau. Sa peau est très agréable pour commencer, mais je peux aller sur sa peau, trouver des imperfections et simplement glisser sur ces imperfections. Il va goûter une autre partie de la peau et la nettoyer un peu. Parfois, ça marche assez bien, parfois ça a l'air un peu funky, donc tu dois juste jouer avec elle et l'amener à un point où tu l'aimes. Vous pouvez également utiliser le « tampon de clone » pour cloner des choses autour de l'image. Ensuite, vous pouvez également fixer les yeux rouges Si vous avez les yeux rouges et la photo, et vous pouvez « Liquefy ». Ce n'est pas quelque chose que je fais. Je ne change pas mes modèles. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez ajuster différentes parties du visage et des choses comme ça. Eh bien, c'est une fonctionnalité assez cool si vous allez à « Smooth » et puis vous appuyez sur « Visage », il va automatiquement trouver le visage et lisser la peau pour vous et regarder à quel point sa peau ressemble juste après cela, fonction automatique. Je ne veux pas le faire trop de fois, vous pouvez continuer à le faire, mais juste une fois est bon, Il va automatiquement modifier sa peau de sorte qu'il semble vraiment bon. Si vous avez terminé avec la photo maintenant à ce stade, vous pouvez aller de l'avant, appuyez sur ces « Flèche » en haut ici ou vous pouvez cliquer sur « Enregistrer sur la pellicule ». Vous pouvez l'ouvrir directement sur « Instagram », ou vous pouvez l'enregistrer dans Lightroom pour pouvoir l'ouvrir et faire quelques changements supplémentaires. Peut-être si vous voulez changer les couleurs un peu plus ou quelque chose comme ça. C' est quelque chose que je fais souvent. Comme si je regardais cette image dans quelques heures et je verrai des choses que je veux changer, alors je reviendrai à elle et y apporterai les changements. Donc j'aime revenir à mes Images, mais si vous êtes prêt à partir, appuyez simplement sur « Exporter », vous êtes prêt à y aller. Donc, une fois de plus, voici l'image avant, et voici l'image après avec la peau lisse et tout comme ça. J' aime vraiment les couleurs ici, j'aime vraiment ce qu'on a fait avec sa peau. J' aime vraiment le blues et les tons et tout semble beaucoup plus intéressant. C' est donc une photo que je serais fier de poster sur Instagram. J' espère que c'est une leçon utile pour vous. Passons à l'exemple suivant. 25. Exemple de modification 2 : Paysage de voyage: Maintenant, il est temps de modifier une photo de voyage. C' est une photo que j'ai prise en Nouvelle-Zélande, Piha, juste à l'extérieur d'Auckland. J' ai choisi cette photo parce que nous avons beaucoup de couleurs différentes, nous avons un paysage, c'est juste une image vraiment cool. Nous allons donc modifier cette photo du début à la fin. abord, Crop, c'est à peu près là où j'en ai besoin. Je n'ai pas vraiment besoin d'y apporter des changements. Donc on va passer à la lumière. Je vais sauter directement dans les courbes de cette image. Je veux créer mes trois points ici, puis je vais aller de l'avant et créer ma courbe de tonalité de base, que j'utilise dans presque toutes mes photos. Parce que c'est un paysage, nous pouvons vraiment gâcher avec le contraste ici, et vous pouvez voir que je joue vraiment avec ça, ce qui rend ça assez dramatique. Alors juste avant, il y a l'avant, il y a l'après, c'est juste la courbe de ton. Maintenant, revenons en arrière et peaufinons les choses. Je vais abaisser les points forts là-bas, je vais augmenter un peu les ombres, puis je vais jouer avec le blanc et le point noir juste pour m'assurer que nous avons un très beau contraste dans l'image. Maintenant, allons-y et évoquons un peu l'exposition, tomber ces points forts un peu plus, laissons tomber les lumières. Ça a l'air plutôt bien. Avec la courbe de tonalité, avec les couleurs de cette image, je ne pense pas que je vais ajouter des couleurs dans cette image parce que j'aime son apparence. J' aime les couleurs pour commencer, donc je vais la laisser là. Mais je vais ajuster les couleurs ici, dans le mélange de couleurs. Je vais rendre la photo un peu chaude parce que j'aime cette partie de la photo ici. Je veux vraiment sortir certaines des couleurs là-bas, parce que ce bleu et cet orange ont l'air vraiment bien l'un à côté de l'autre. Donc je vais le faire glisser vers la droite et en faire une image plus chaude et ensuite je vais sauter dans le mélange de couleurs ici. Une des premières choses que je vois, c'est ce bleu. Je veux changer le bleu pour être une nuance différente. Je vais aller ici, je vais goûter ce bleu, et je vais l'abaisser, et ça va en faire un bleu plus clair. Je ne sais pas, j'adore cette nuance de bleu. Donc je vais faire tomber ça, et ensuite ce que je vais faire est de désaturer légèrement le bleu juste pour en faire un ton plus profond. Je vais aussi le faire avec les écrans. Je vais taper et tenir là, et je vais faire glisser ça vers le bas. Mais en fait, ça affecte le jaune, donc je ne vais pas le faire. Il y a beaucoup de jaunes dans ce vert. Donc, ce que je vais faire, c'est juste aller au vert, je vais faire glisser ça vers le bas, et je vais aller à la teinte et le faire un peu d'une autre teinte de vert. Rien de trop fou ? Mais j'aime vraiment le jaune dans cette image. Donc, je vais réellement augmenter la saturation du jaune juste un peu, et puis pour combattre cela dans cette zone inférieure, je vais ajouter un filtre sélectif. Avec un filtre dégradé, je vais faire glisser ça ici, sur cette zone verte, et je vais frapper la couleur, et je vais frapper la saturation, et je vais faire glisser ça vers le bas. La raison pour laquelle je fais cela est parce que je trouve le vert comme une couleur distrayant si c'est trop vif. J' aime donc désaturer un peu mes greens. Je vais aussi faire glisser la température vers le bas parce que je n'aime pas qu'il y ait beaucoup de jaunes dans ce patch vert ici aussi. Alors maintenant, les verts sont beaucoup plus profonds, beaucoup plus boueux, et puis nous avons beaucoup de couleurs vraiment intéressantes qui se passent, sur le dessus de l'écran, bleu et jaune. Maintenant, il s'agit juste de trouver quelles couleurs fonctionnent. En fait, je vais ramener le jaune à l'endroit où il était, et je vais ajouter quelques zones jaunes le long de la plage en ajoutant un autre filtre sélectif, en ajoutant un pinceau et ensuite en peignant cette zone côtière ici. Puis une fois que je peins sur une partie de cette zone ici, je peux aller en couleur et ensuite je peux augmenter la chaleur dans cette zone, pour augmenter les couleurs jaunes ou orange dans cette zone, juste pour le faire vraiment contraste avec ce bleu. Donc, nous obtenons ces belles couleurs complémentaires qui se passent. Pas trop parce que vous pouvez vraiment en faire trop ici, mais juste un peu. On a l'air plutôt bien. Voici l'avant, voici l'après, voici l'avant et l'après. Je trouve en fait que le ciel bleu distrait du reste de l'image. Je ne suis pas un grand fan de ça. Donc ce que je vais faire, faire un autre filtre sélectif ici, un autre filtre dégradé. Ensuite, je vais faire glisser un filtre juste au-dessus de ce ciel bleu un peu, faire glisser sur le ciel bleu et ensuite je vais simplement augmenter les faits saillants un peu. Peut-être les blancs, peut-être l'exposition, et ensuite pas trop. Je ne veux pas que ce soit trop fou. Alors je vais réduire la saturation ici. Parce que je trouve que le ciel bleu est distrayant, j'aime avoir ce blanc pour le contraster, alors on peut aller plus loin, pour s'assurer que nous avons cette zone, cool. Je pense juste que le blanc permet à nos yeux se concentrer sur le centre de l'image où toutes les couleurs intéressantes se passent. Donc il y a l'avant, il y a l'après, il y a l'avant, il y a l'après. Si vous vouliez passer plus de temps sur cette photo, vous pouvez aller de l'avant et peut-être essayer d'augmenter certains des rouges ici. Donc, vous pouvez aller dans les couleurs et peut-être pour voir si vous pouvez augmenter une partie de la saturation rouge, sans rendre la photo trop folle ou simplement jouer avec certaines des différentes couleurs. Mais cela a mis un endroit où je l'aime vraiment, vraiment, image vraiment cool. Donc, après cela, j'ai juste aller de l'avant, exporter, enregistrer sur la pellicule de caméra, boom, et prêt à télécharger. J' espère donc que c'était un exemple utile. Passons à la suivante. 26. Exemple de modification 3 : Mode de vie chaleureux: Maintenant, il est temps d'éditer une photo de style de vie plus chaude, c'est une photo que j'ai prise à Auckland, Nouvelle-Zélande. Absolument belle photo. Nous avons la lumière qui vient de la fenêtre, créant une belle sorte de gradient à l'arrière de ce plat ici nous avons un joli contraste, juste une photo vraiment cool. Donc, commencer les choses avec la récolte, peut-être que je vais juste redresser juste un peu, mais je pense que c'est à peu près là que je veux, donc je ne vais pas trop éditer ça là-bas. Déplace-le à la lumière ici. Expositions et un bon endroit. Je vais abaisser un peu les faits saillants. C' est encore un peu. Je vais augmenter l'ombre est un peu, et ensuite on va déplacer ce point blanc vers le haut, enlever ces Noirs vers le bas. Bien, et nous avons un joli contraste dans l'image. Passer à la courbe de tonalité, faire les trois points ici, faire glisser cela vers le bas, en faisant glisser un peu vers le haut. Et puis on va adoucir ces Noirs comme d'habitude. Ce n'est pas trop juste, peut-être qu'il est plutôt bon, et ensuite nous pouvons revenir ici et rendre ces blocs un peu plus prononcés là-bas. J' ai fait la même chose ici. Faites glisser le vers le haut. D'accord. Cool. Ça a l'air assez bon pour l'instant. Je veux ajouter quelques couleurs et la courbe de tonalité ici. Alors allons au rouge ajouter trois points et je vais faire glisser cela un peu vers le bas, juste pour ajouter quelques bleus dans les zones ombragées. C' est quelque chose que j'aime faire avec toutes mes photos de nourriture ou de café est ajouter que bleu. Nous avons un peu d'oranges dans l'image et ces couleurs ont l'air vraiment bien les unes à côté des autres. Alors sortez de ce bleu, revenez à la lumière. Je vois que nos points forts sont un peu faibles, donc je vais les booster un peu. Augmentez un peu le contraste. Maintenant passons à la couleur. Nous voulons faire une image plus chaude. Donc, nous allons faire glisser ce curseur de balance des blancs vers la droite, et cela va créer beaucoup de couleurs bizarres dans notre image. Mais ce n'est pas pour vous inquiéter parce que nous avons le mélange de couleurs ici. D' abord, je vais aller à Green. Je vais saturer un peu ce ton sur ces arbres, et ensuite je deviendrai orange. Je vais saturer ce petit peu parce que nous avons beaucoup d'oranges dans l'image et nous avons aussi beaucoup de jaunes et l'image me permet de les saturer juste un peu juste pour en faire un aspect plus naturel. Donc, ici, nous avons l'avant et l'après. Il y a l'avant et l'après. Donc, on peut continuer à s'embêter avec elle, fouiller avec les couleurs et les amener à un endroit que nous les aimons. Je pense que ça a l'air bien là où il est, teinte jaune. Je ne veux pas trop m'embêter avec ça non plus, et le bleu. Je vais apporter ce bleu sur un peu. J' aime ce bleu ombragé juste sous ce verre. Ça a l'air plutôt cool. D'accord. J' aime vraiment ce bleu ici dehors. Je pense qu'il complète vraiment la chaleur de cette image ici. Je pense que ça a l'air cool. Alors maintenant je vais zoomer sur cette nourriture et je vais ajouter un filtre sélectif juste au-dessus de cette nourriture, et c'est quelque chose que je fais avec de la nourriture, avec du café, juste pour en augmenter le détail. Parfois, je vais aiguiser, puis parfois j'ajoute de la clarté juste pour vraiment m'assurer que vous voyez cette nourriture. Faites-le paraître vraiment appétissant. Donc ça va vraiment faire ressortir cette nourriture sur la table. Donc il y a l'avant, il y a l'après. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste entrer et juste peut-être s'ajuster pour le blanc est un peu, noir est un peu, juste une sorte de peaufiner l'exposition. Et puis je vais ouvrir cette photo. Je vais le sauver parce que j'aime où il est. Et je vais l'ouvrir dans RNI Films. Et je vais faire la même chose. Je vais ajouter un peu de vert. En fait, c'est une façon vraiment cool d'ajouter un peu de chaleur aussi. Vous pouvez ajouter un peu de chaleur dans les films RNI jusqu'à si vous voulez le rendre un peu plus chaud comme ça, puis nous pouvons faire défiler ici jusqu'à la poussière et nous pouvons ajouter peut-être de la poussière noire ici. Et puis nous pouvons aussi ajouter un peu de vert si vous vouliez faire quelque chose comme ça. Vous pouvez également fondre votre photo. Ils ont une très bonne fonction de fondu ici. Vous pouvez aussi le faire avec les DA dans la salle de lumière ou si vous voulez juste le faire sur Instagram avant de poster. Donc il y a l'avant, il y a l'après. Donc, vous pouvez aller un peu par-dessus bord là-dessus. Mais j'aime ajouter peut-être juste un peu de grains parfois, mais pas beaucoup. Certaines personnes le font beaucoup. Mais une fois que vous faites cela, vous appuyez simplement sur ce bouton ici à droite, appuyez sur la pellicule de caméra et vous êtes prêt à y aller. Revenons donc dans la salle de lumière et voyons juste l' avant et après une fois de plus, avant et après. Ce n'est qu'un montage rapide. Comme je l'ai dit, j'allais généralement revenir et ajuster les choses et m'assurer que tout est là où je voulais qu'il soit avant d'aller de l'avant et de poster la photo. Mais j'espère que cela a été utile pour vous les gars, et passons au dernier exemple. 27. Exemple de modification 4 : Photo de rue sombre: C' est la dernière photo d'exemple ici, et c'est une photo que j'ai prise à un marché de Jakarta très tard dans la nuit. Ce type fume juste une cigarette et fait quelque chose ici. Il a l'air de couper quelque chose. C' est une image vraiment cool. On a une lumière sur lui qui se déverse sur lui, il y a beaucoup de choses en arrière-plan. C' est un 35 millimètre,1.4 aussi, mon objectif préféré. La première chose que nous allons faire est de recadrer l'image. Je vais l'amener un peu au centre et je vais traîner ça vers le bas, peut-être me débarrasser un peu de cette lumière. Je ne pense pas qu'on ait besoin de ça dans le cadre. Ça a l'air bien là où il est. Maintenant, il est plus centré. Nous avons encore beaucoup de choses en arrière-plan, beaucoup de couleurs intéressantes. Je veux faire cette photo en noir et blanc. Si vous avez vu mon cours de photographie de rue, vous savez que j'adore les photos de rue en noir et blanc. Je pense qu'ils ont l'air vraiment cool. C' est aussi une autre occasion de vous montrer comment modifier une photo en noir et blanc dans Lightroom Mobile. Afin de le rendre noir et blanc, vous pouvez aller sur les profils puis vous pouvez aller de l'avant et appuyez sur Adobe monochrome et cela va juste changer le profil en noir et blanc, et il vous donnera une image en noir et blanc. Déjà ça a l'air assez cool, mais à mon avis, ça a l'air émoussé. Une des premières choses que je vais faire avec cette image est d'éditer la lumière comme d'habitude. L' exposition, je vais en parler un peu. Peut-être amener les reflets vers le bas à un petit peu, puis amener les ombres vers le haut pour vraiment extraire un peu de détails dans l'image. Ensuite, je vais passer sur les blancs et je vais traîner ça vers la droite. Assurez-vous vraiment que c'est à un point où non seulement les lumières sont des clips où nous perdons des détails sur les lumières, mais aussi d'autres parties de l'image. Je vais aller de l'avant et faire la même chose avec les Noirs. Vraiment, vraiment obtenir beaucoup de contraste dans l'image ici. Très Ansel Adam style. Donc il y en a avant, et il y en a après. Beaucoup de contraste vraiment intéressant se passe. Ensuite, nous pouvons aller dans la courbe de ton, créer nos trois points et faire ce que nous faisons toujours. Faites glisser ça vers le haut, ramollissez ça, faites-le glisser un peu vers le haut. Très cool. Maintenant, nous avons adouci ces noirs et rendu les choses un peu plus faciles pour les yeux. On peut y retourner et faire glisser ça si on veut. Génial, ça a l'air vraiment cool. L' une des choses intéressantes à propos de l'édition de photos en noir et blanc dans Adobe Lightroom Mobile est que vous pouvez ajuster les valeurs de luminance de chaque couleur de l'image. Donc, même si l'image est en noir et blanc, l'ordinateur comprend toujours qu'il y a des couleurs dans cette image. Chaque couleur a une valeur et vous pouvez toujours les appliquer toutes. Vous pouvez toujours régler la luminance de tous. Par exemple, si nous commençons par le rouge, si j'augmente la luminance ici, vous pouvez voir ce que cela fait à l'image, cela va affecter tous les objets rouges de l'image, changer la couleur. Je regarde sa chemise, je vais le traîner un peu vers le bas. Maintenant, on peut passer à l'orange. On peut faire la même chose. Orange va généralement avoir un grand effet sur votre photo parce que la peau est orange et nous savons qu'il porte une chemise orange. Certaines lumières sont vraiment orange, donc je vais le faire glisser un peu vers le haut. Passant au jaune. jaune a également un grand impact parce qu'il est beaucoup de jaune dans l'image. Green, pas tellement, juste quelques caisses à l'arrière donc je vais laisser ça peut-être juste là. Certaines de ces autres couleurs, elles ne vont pas avoir un effet trop profond. Habituellement orange, rouge et jaune, ceux-ci ont les effets les plus profonds sur votre image. Après avoir fait cela, nous pouvons passer à autre chose et éditer quelques détails ici, nous pouvons ajouter un peu de clarté. En fait, je pense que la clarté va trop s'éloigner de lui, donc je ne vais pas ajuster ça. En fait, ce que je vais faire, c'est créer un filtre sélectif, filtre radio, le mettre autour de lui. Ensuite, je vais l'inverser, et ça va affecter tout sauf lui. Ce que je vais faire, c'est passer aux effets et je vais traîner la clarté juste pour adoucir la scène derrière lui et m'assurer que nous nous concentrons sur lui. Ça va juste brouiller tout autour de lui, juste pour améliorer ces zones hors de l'attention à l'arrière. Maintenant, nous nous concentrons sur lui, et les antécédents ne sont pas trop distrayants, mais nous avons encore assez de détails pour savoir ce qui se passe, pour savoir qu'il est sur le marché et qu'il est entouré d'autres concessionnaires et d'autres choses comme ça. Très, très, très cool. Avec les effets, si vous vouliez augmenter la clarté globale de la photo, vous pourriez le faire peut-être ajouter du vignettage, mais c'est quelque chose que je pense que nous avons déjà beaucoup de bon vignettage naturel ici, donc je ne vais pas ajuster cela. Il y a la version couleur. Il y a la version noire et blanche. Faites quelques ajustements ici, juste peut-être ces faits saillants. Alors peut-être ajouter juste un peu de grain. Faites-le ressembler à une suite photo classique. C' est essentiellement comme ça que j'éditerais cette photo. C' est l'avant, il y a l'après. Peut-être que j'irai faire quelques changements plus tard, mais maintenant c'est à un endroit où je l'aime, alors allez-y et exportez. C' est ça. J'espère que c'était un exemple utile pour vous les gars. Cela dit, passons à la section suivante. 28. Comment devenir un meilleur éditeur: Nous avons déjà parlé de beaucoup de choses dans ce cours. On commence maintenant à se calmer. Mais avant de terminer, je veux vous donner quelques conseils pour vous aider à devenir un meilleur éditeur à l'avenir. Juste parce que vous comprenez maintenant la salle de lumière et comment l'utiliser et tous les différents curseurs, cela ne va pas faire de vous un meilleur éditeur du jour au lendemain. En fait, il y a beaucoup de choses différentes à faire pour vous assurer que vous deviez un éditeur très efficace à l'avenir. Le premier est quelque chose que j'ai mentionné plus tôt dans ce cours et c'est juste de l'expérience. Vous ne trouverez pas votre style d'édition tout de suite. Vous n'allez pas créer de superbes modifications tout de suite. Expérimentez, éditez autant de photos que vous le pouvez, essayez différentes combinaisons de couleurs. Venez avec des combinaisons de couleurs horribles qui ne sont pas harmonieuses, venez avec des photos super sombres. Il suffit de modifier et d'expérimenter. Fais ce que tu veux. Laissez-vous aller et venez avec toutes sortes de modifications différentes. Je dis toujours, éditez une photo de 10 façons différentes. Je l'ai dit plus tôt dans ce cours et c'est quelque chose que je fais quand je veux étirer un peu mes capacités d'édition, je vais éditer une photo de différentes façons. C' est une excellente façon d'apprendre. Le prochain conseil que j'ai pour vous, c'est de vous éloigner. J' ai mentionné cela dans les erreurs courantes. Beaucoup de gens, ils ne s'éloignent pas de leurs photos et ensuite ils ont une vision tunnel. Ils commencent à voir les couleurs d'une manière non naturelle. Éloignez-vous de vos modifications, revenez et faites-le fréquemment. Ne passez pas une session de trois heures à éditer. Passez six séances de 30 minutes. Ça va être beaucoup plus efficace. Le conseil suivant que j'ai pour vous est d'apprendre les schémas de couleurs que vous aimez. Jouez avec Adobe, Color Cc et Pantone. Trouvez les combinaisons de couleurs que vous aimez et découvrez comment capturer ces couleurs avec votre appareil photo, puis comment améliorer ces couleurs dans le processus d'édition. Cela va vous permettre de créer des choses que vous aimez vraiment, que vous aimez regarder. Il va également vous aider à trouver votre style à l'avenir. Je recommande également d'utiliser des préréglages. Une fois que vous avez trouvé le jeu de couleurs que vous aimez, enregistrez-le. Ou si vous avez un photographe que vous attendez vraiment, jetez-le, consultez leurs presets. Vous pouvez obtenir leur schéma de couleurs de cette façon et l'implémenter dans vos propres photos. Comme je l'ai dit, j'ai des presets, donc si vous aimez mes photos, vous pouvez les obtenir sur le site. Mais il y a beaucoup d'autres photographes là-bas aussi. presets sont un outil génial pour obtenir ces combinaisons de couleurs vraiment spécifiques que vous aimez vraiment. Le conseil suivant que j'ai est d'imiter les autres. Encore une fois, j'en ai parlé tout à l'heure. Mimiquer est un excellent moyen de grandir et il va de pair avec l'expérimentation. Vous pouvez expérimenter avec vos photos et essayer d'imiter les autres. Capturez des photos similaires à celles qu'ils ont et essayez de l'éditer de la même manière ou allez sur le site que j'ai mentionné précédemment, wesaturate.com, téléchargez la photo brute et essayez de modifier cette photo pour correspondre à la version éditée qu'ils ont aussi téléchargée sur wesaturate. Vous pouvez essayer de le faire correspondre, ce qui est vraiment génial outil pour améliorer vos capacités d'édition. Enfin, ne vous découragez pas. Il n'y a ni bien ni mal. Fais ce que tu veux. Ne laissez pas les gens vous dire que votre édition craint. C' est juste une partie du processus. Si les gens n'aiment pas vos modifications, quoi que ce soit, ça n'a pas d'importance. En fin de compte, c'est à propos de toi, c'est à propos de ce que tu aimes. Continue à expérimenter, essaye de nouvelles choses et je te promets que tu deviendras un meilleur éditeur à l'avenir. 29. Résumer du cours: Cela résume à peu près le contenu du cours. Alors que nous avons parlé de beaucoup de choses différentes dans ce cours. On a parlé d'éditer une émotion. Nous avons parlé des applications que vous pouvez utiliser. Nous sommes allés en détail dans Lightroom mobile et je vous ai montré comment éditer des photos comme des paysages, portraits, des photos et des photos de style de vie, et j'espère que tout cela vous a été utile. Mais à la fin de la journée, s'il y a une chose que je veux que vous preniez de ce cours, c'est qu'avec le temps, avec l'effort , avec l'expérimentation, vous allez devenir un éditeur génial et vous allez trouver votre propre style et vous peut le faire avec votre téléphone mobile. Vous n'avez pas besoin d'avoir un ordinateur pour être un éditeur génial. Tant que vous avez un smartphone avec Lightroom, vous pouvez tout faire, vous pouvez créer n'importe quelle image et vous pouvez avoir votre propre style unique. dit, j'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours, si vous l'avez fait, j'apprécierais vraiment que vous laissiez un avis. C' est très utile pour moi en tant que professeur, j'apprends des choses aussi tous les jours, j'apprends à mieux présenter des informations et des choses comme ça. Tout commentaire que vous pouvez me donner, j'apprécierais vraiment. Allez-y et laissez un avis. Dis-moi ce que tu aimais, quelque chose que tu n'aimais pas. Aussi, j'adorerais si vous avez terminé le projet de cours, une fois de plus, suffit de poster la version précédente et la version après d'une photo que vous avez éditée. Vous pouvez poster plusieurs versions après et demander ce que les gens pensent. Je pense que c'est une excellente façon de voir ce que les autres pensent de vous éditer. Éditez une photo, trois, quatre, 10 façons différentes et nous allons vous dire laquelle nous avons le plus aimé. Je pense que c'est une excellente façon d'apprendre et aussi voir ce que les autres pensent de vos photos et de votre style. Si vous avez des questions spécifiques, hésitez pas à laisser une question dans la section discussion du cours. C' est un excellent moyen non seulement pour moi de répondre, mais aussi pour d'autres étudiants. Si vous voulez me consulter sur les réseaux sociaux, vous pouvez me consulter sur Instagram à Sean Dolt et ensuite mon site web est seandolt.com. Mais c'est tout ce que j'ai pour vous. Merci beaucoup d'être resté aussi longtemps et de regarder le parcours. Cela dit, j'espère vous voir dans mon prochain cours. Merci encore une fois et je vous parlerai plus tard. Au revoir.