Café-Fotografie für Instagram: Geschichten mit Bildern erzählen, mit stimmungsvollen Café-Fotos | Sean Dalton | Skillshare
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Photographie de café pour Instagram : Raconter des histoires visuelles avec des photos de café pleines d'émotions

teacher avatar Sean Dalton, Travel Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:21

    • 2.

      Photographie de café

      2:50

    • 3.

      Projet du cours

      0:27

    • 4.

      Équipement

      3:26

    • 5.

      Critique de photos récentes

      13:50

    • 6.

      Erreurs courantes

      3:51

    • 7.

      Préparer la séance photo

      3:14

    • 8.

      Séance photo

      5:18

    • 9.

      Éditer

      15:09

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

4 699

apprenants

20

projets

À propos de ce cours

Voyagez avec Sean Dalton, photographe emblématique du monde des cafés, et partagez avec lui son processus de prise de vue de cafés et de salons de thé à l'ambiance sombre, un style qui lui a permis de bâtir sa carrière de photographe professionnel.

Après avoir photographié pour plusieurs grandes marques et s'être imposé comme influenceur Instagram, Sean a mis à profit ses talents de photographe du monde des cafés pour raconter les histoires visuelles d'innombrables cafés dans le monde. Ce cours de 37 minutes alimenté par ses expériences et ses idées vous dévoilera les coulisses de son travail. Sean partage plusieurs de ses secrets pour réussir, notamment :

  • Identifier les cafés et les cafés-restaurants photogéniques et « instagrammables ».
  • Préparer les séances photos et trouver l'inspiration
  • Les erreurs les plus courantes et comment les éviter
  • Utiliser son matériel pour prendre la photo parfaite
  • Raconter des histoires visuelles en combinant l'éclairage, le style et la composition
  • Modifier les photos pour améliorer et mettre en valeur l'ambiance du café

Que vous soyez un aspirant photographe indépendant, un habitué des cafés dont les compétences en matière d'appareil photo sont limitées ou un photographe culinaire professionnel, ce cours mêle informations techniques et compétences de base en matière de photographie, et s'adresse à tous. Découvrez comment travaille un photographe professionnel spécialisé dans les cafés et passez à la vitesse supérieure en matière de narration visuelle.

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Teacher Profile Image

Sean Dalton

Travel Photographer

Top Teacher

Hey guys! I'm Sean.

For the last 5 years I've been traveling the world capturing as many photos as I possibly can. I'm drawn to a wide range of photography styles, and constantly striving to improve my art. Emotion and storytelling are two central pillars of my artwork, and I am always looking for new and interesting stories to tell via my camera.

I'm originally from San Francisco, California, but have spent the last few years chasing stories and light throughout Asia.

Most of what I teach relates to my background with travel and lifestyle photography, but I am constantly expanding my focus as I continue to grow as a photographer. I'm pumped that you are here, let's grow together!

I'm active on Instagram, and you can also find me on YouTube.... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction: Hé les gars, je m'appelle Sean Dalton. Je suis un photographe de mode et de style de café basé à Chiang Mai, Thaïlande. Je suis originaire de San Francisco, Californie et je voyage en Asie depuis environ un an et demi. Depuis quelques mois, j'habite à Chiang Mai où il y a juste une énorme scène de café qui semble qu' à chaque coin de rue il y a un nouveau café qui s'ouvre chaque week-end. Cela m'a vraiment initié à ces nouveaux styles, et j'ai pu me concentrer là-dessus et vraiment maîtriser certaines des techniques que je vais partager avec vous dans ce cours. Ce que j'aime tant à propos de photographie de café, c'est plus qu'une simple prise de vue, c'est transmettre une humeur ou une émotion. Il semble que chaque café dans lequel vous allez a une humeur ou émotion intégrée et que vous pouvez tirer cela dans vos photos, et les afficher sur Instagram, votre site Web, ou Facebook, ou partout où vous présentez ces photos, Et c'est plus qu'un simple sujet, c'est d'emmener quelqu'un dans cet endroit, et de lui montrer ce qu'est ce café s'il devait y être. Dans ce cours, nous allons explorer des sujets comme l'éclairage et où trouver la bonne lumière, comment trouver un bon emplacement, et quelle lumière voulons-nous éviter dans quelle lumière voulons-nous filmer. Nous allons parler de la composition et de ce qui fait une bonne composition et des différents aspects qui affectent votre composition, et pourquoi vous pourriez vouloir les éviter ou les chercher. On va aussi parler de style. Le style est très important et nous allons parler de la façon dont les sujets dans votre cadre affectent votre composition et comment cela affecte l'humeur globale de l'image. Nous allons parler de ces choses, et quelques autres trucs et astuces qui vous aideront à devenir un maître de la photographie de café. Je pense que ce cours est essentiellement destiné à toute personne qui s'intéresse à la nourriture, la mode ou à la photographie de café dans son ensemble. couverture de photographie de café englobe beaucoup de styles différents, et peu importe si vous êtes un photographe débutant, et vous ne savez pas exactement quel est votre style, ou si vous êtes photographe avancé, et vous voulez pour affiner certaines de ces caractéristiques stylistiques que vous aimez vraiment. Ce cours peut être pour n'importe qui, et je pense que vous en tirerez quelque chose, peu importe qui vous êtes. 2. Photographie de café: Aujourd'hui, je suis dans l'un de mes cafés préférés Artisan Cafe à Chiang Mai, Thaïlande. C' est un de mes cafés préférés parce que l'éclairage est absolument magnifique. Je pense que c'est un endroit parfait pour vous initier à la photographie de café, qui ne semble pas encore trop populaire. La photographie de café est essentiellement quelques types différents de photographie tous combinés en un seul. Photographie alimentaire, photographie de style de vie, photographie de mode , photographie d' intérieur, et tout cela se déroule dans le cadre du café. Cela dit, la photographie de café est assez large. Donc, quand nous sortons tourner dans un café, nous allons prendre des photos d'intérieur et nous allons prendre des photos en gros plan de notre nourriture. Mais tout cela se résume à ce que toutes ces choses affichent une certaine humeur ou une émotion du café dans lequel vous êtes. C' est la façon dont vous capturez cette nourriture ou ce décor intérieur et comment vous les assemblez pour vraiment susciter une émotion au sein de votre spectateur. Quand il s'agit de la photographie de café, il y a trois aspects vraiment importants. Le premier est l'emplacement et ce que je veux dire par cela n'est pas tous les cafés sont créés égaux. Parfois, vous allez dans un café et l'éclairage n'est tout simplement pas bon et les paramètres pas très bons. Il peut y avoir un peu de bruit, vous ne pouvez pas vous concentrer. n'y a rien de source d'inspiration. Au contraire, parfois vous trouverez un café absolument magnifique et tout est parfait comme ce café derrière moi dans lequel nous allons tourner aujourd'hui. C' est un joli café. L' éclairage est vraiment parfait. C' est l'une des choses les plus importantes dans un café est l'éclairage. Cela m'amène à mon deuxième point sur la photographie de café. L' éclairage est l'aspect le plus crucial de la photographie de café. Comme tous les types de photographie, vous voulez trouver la bonne lumière dans chaque café. Souvent, dans les cafés, il y a un coin avec vraiment la lumière ambiante et il peut y avoir beaucoup de bonnes décorations et d'autres choses, mais l'éclairage n'est tout simplement pas bon. Ce n'est pas un éclairage de qualité. Tu veux rester près des fenêtres. Typiquement, les fenêtres ont une belle lumière diffuse qui arrive et c'est parfait pour des choses comme l'éclat et le portrait comme. Quand il s'agit d'apprendre le meilleur moment pour tirer est le matin ou en fin d'après-midi. Habituellement avant 10h00 ou après 16h00 ou 17h00, selon l'endroit où vous êtes dans le monde. ce moment, il est environ quatre heures à Chiang Mai, en Thaïlande, et c'est le moment idéal pour tourner. L' éclairage est vraiment magnifique. On est à l'ombre en ce moment, mais une fois au café, tu verras cette lumière passer par les fenêtres et c'est absolument magnifique. Le troisième aspect crucial de la photographie de café est la façon dont vous photographiez la photo. Quel équipement vous utilisez, si vous tirez à une ouverture basse ou à une ouverture élevée, votre angle, si vous intégrez plus de lumière dans votre prise de vue, vous sortez de la lumière, si vous surexposez, sous-exposez, là est juste un tas de choses différentes qui entrent dans le jeu. Mais fondamentalement, les caractéristiques stylistiques de la photographie ont certainement un effet sur l'humeur que vous affichez dans vos photos de café. 3. Projet du cours: Donc, pour le projet de cours, je voudrais que vous sortiez dans un café ou un café près de chez vous et que vous captiez trois photos différentes qui capturent vraiment l'ambiance et l'émotion de ce cadre. Donc, si c'est un peu plus sombre, ou de mauvaise humeur, ou de café, je veux trois photos qui soulignent vraiment cela, vous pouvez faire une combinaison de plans rapprochés ou grand-angle. Ça n'a pas vraiment d'importance. Je pense juste que sortir et photographier différentes photos est vraiment un excellent endroit pour commencer. J' ai hâte de voir ce que vous allez trouver. 4. Équipement: Hé les gars. Maintenant, je veux passer un peu de temps à parler d'équipement, pas trop parce que ce n'est vraiment pas si important dans le grand schéma de la photographie de café et de la photographie en général. Mais je pense qu'il est important que vous sachiez avec quoi je tourne et pourquoi j'aime tirer avec le matériel que j'ai. Commençons. C'est mon sac pour appareil photo. C' est là que je garde toutes mes affaires dans son cuir. J' aime tellement ça. Ça s'appelle le sac Momento. Ils sont fabriqués en Thaïlande et ils sont faits comme chars montés sur eux et ils sont super solides et beaux. Je pense qu'il est important d'avoir un joli sac pour appareil photo dans lequel vous voulez mettre votre équipement parce que vous le protégerez beaucoup plus. Je tourne sur un Sony A7 R2. C' est l'appareil photo plein format phare de Sony. C' est sans miroir ou plus petit, et c'est vraiment génial. Je suis en train de filmer dessus en ce moment, mais je vais venir à un B-roll pour que vous puissiez regarder et voir la taille et tout ça. Sur l'appareil photo est un 35-millimètres F-1.4.C' est un excellent objectif. C'est un objectif vraiment polyvalent. Vous pouvez obtenir une large largeur ou vous pouvez vous rapprocher. Vous pouvez l'utiliser pour une variété de fonctions différentes. Je tire la mode avec. Je vais tourner les intérieurs avec elle, je vais même tirer de la nourriture avec elle de temps en temps, si je veux montrer toute la table ou un peu, je veux tirer plus dans le cadre. la deuxième lentille que j'ai est un SonyZ 55 millimètre, f 1.8. Le 55 millimètre est excellent parce qu'il est toujours une focale polyvalente et pas aussi polyvalente que celle 35. Mais c'est vraiment bon pour photographier des choses comme des portraits. Vous pouvez associer la mode à elle, et c'est un peu plus zoomé, donc c'est vraiment bon pour filmer des choses comme la nourriture et juste des choses différentes comme ça. C' est un objectif vraiment génial, j'ai beaucoup utilisé ça en faisant mes tournages professionnels. Mais peut-être que mon objectif préféré est le Sony 85 millimètre f 1.4 G-Master. C' est une bête d'un objectif, c'est super énorme, et l'ouverture de 1.4 est vraiment large. Lorsque vous prenez des photos grand ouvert à f 1.4, l'arrière-plan brouille incroyable. Je veux dire, le livre est juste super beurré, il est beau et il a beaucoup d' émotion et il est ça donne vraiment doux à regarder. Je tourne des choses comme de la nourriture ou du café, ou même des portraits d'ailleurs. J' aime utiliser cet objectif et me rapprocher l'objet et brouiller complètement l'arrière-plan, donc vous gardez l'accent avec un 100 pour cent sur votre sujet, et c'est l'une des choses que j'aime vraiment cet objectif et n'importe quel zoom d'ailleurs. Plus vous faites un zoom avant, plus vous allez isoler votre sujet et vous allez extraire l'arrière-plan et flouter, ce qui est vraiment magnifique. Un de mes looks préférés, voici mes potes Canon EOS 60D. C' est un super appareil photo, c'est un capteur de culture, un objectif de 18 à 55 millimètres, qui pourrait être ce que vous avez si vous venez d'acheter votre premier reflex numérique, et c'est tout à fait correct. Je pense qu'il est important de noter que peu importe ce que vous filmez avec, car tous les mêmes concepts de photographie de café s'appliquent indépendamment de votre appareil photo. Composition, éclairage et style sont les trois choses importantes pour la photographie de café, pas nécessairement l'équipement. Même si vous avez un iPhone, c'est tout à fait correct parce que le même concept s'applique toujours. Je sais que certains instagramers qui prennent réellement des photos magnifiques avec leur iPhone est mieux que moi. Je suis conscient de moi à chaque fois que je vois ça, mais je pense qu'il est important de noter que ce que vous filmez n'a pas vraiment d'importance et ne pas trop insister à ce sujet. Vos photos vont être belles à la fin de la journée [inaudible]. 5. Critique de photos récentes: Voici une de mes photos préférées que j'ai prises. Je prenais un dessert dans un café Bingsu, un café coréen. J' étais avec mon ami. Je pensais que le dessert était absolument beau, alors je suis allé à la fenêtre. Il y avait un siège près de la fenêtre, vous pouvez voir la fenêtre à l'arrière ici. J' ai dit à mon ami de verser la sauce aux fraises sur le dessert. C' est ce que nous avons trouvé. Je tournais avec un 85 millimètre à F1.4. J' ai choisi cette distance focale et cette ouverture parce que je voulais vraiment me rapprocher de la nourriture, et vraiment brouiller l'arrière-plan derrière elle. Je voulais toujours garder certaines des couleurs, et comme vous pouvez le voir, nous l'avons fait avec l'arrière-plan. Vous pouvez toujours voir quelques détails là-bas pour que vous puissiez avoir une idée de ce qui se passe, mais cela ne dérange pas trop le sujet principal, qui est la main qui verse la sauce aux fraises sur ce dessert ici. Composition sage, encore une fois, assez simple. Je veux dire qu'on a juste le dessert au milieu du cadre, et je pense que ce qui l'équilibre c'est en fait la main sur le dessus qui verse la sauce dessus. La tonalité globale de l'image est assez plate. Je pense que c'est une sorte de caractéristique de mon style. J' aime les images plates. J' aime vraiment avoir des blocs plats et plats signifie que non, ils ne sont pas super profonds, le contraste n'est pas super fou. Vous savez que nous avons encore beaucoup de contraste dans cette image, et c'est beaucoup grâce à l'éclairage qui vient par cette fenêtre. Je pense qu'il est important de noter que la source lumineuse à ce moment précis de la journée était parfaite. il y avait beaucoup de nuages dans le ciel, et pourquoi c'est bon, c'est parce que sans les nuages, le soleil est un peu trop dur. Les nuages agissent comme un diffuseur naturel, rendant la lumière agréable et douce, et au moment où elle frappe notre nourriture, dans cette forme parfaite de lumière douce qui éclaire tout de la bonne manière. Ici, nous avons juste une scène de nature morte. Je viens de jeter mon sac, mon sac pour appareil photo. J' ai la Leica de mon amie, j'ai posé ça, coupé certaines choses dans le cadre, et je voulais juste voir ce que je peux trouver. J' ai tourné ça à 85 millimètres, F 2.8. La raison pour laquelle je me suis arrêté à 2.8 était parce que je voulais obtenir un peu plus de détails dans l'image. F 1.4 est vraiment bon pour isoler votre sujet, mais dans cette situation nous avons quelques sujets dans le cadre. On a le sac, le téléphone, l'appareil photo Leica, et cet objectif à l'arrière. Ce n'était pas mon intention de rendre cette lentille à l'arrière floue, mais maintenant que je regarde l'image, je pense que c'est génial. Je ne pense pas qu'il ait besoin d'être trop concentré parce que la partie principale de la mise au point est le sac et l'appareil photo ici, qui sont tous les deux dans une mise au point assez décente. Pourquoi tirer à f 2.8 et pas 5.6 est parce que je ne voulais pas tirer trop de détails hors de l'arrière-plan. Je ne voulais pas que vous puissiez voir le sol derrière la chaise. Je voulais même que la chaise soit un peu déconcentrée, et nous l'avons fait à cette image. Composition sage, c'est assez simple, c'est agréable et équilibré. Nous avons le côté gauche du cadre étant équilibré par le coin du sac, et le côté droit du cadre étant équilibré par l'appareil photo, les sommets du cadre étant équilibrés par l'objectif. Ensuite, nous avons cette chaise qui crée cette ligne à travers l'image. Donc, je fais aussi vraiment aimer ces plis dans le couvercle du sac qui créent vraiment de belles ombres. C' est grâce à la source de lumière principale, la grande fenêtre, en quelque sorte assis devant l'image. Vous pouvez voir ici, sur le dessus de la chaise, il y a un contour très lumineux, c'est parce que le soleil par ces fenêtres et qu'il crée beaucoup d' ombres vraiment intéressantes à travers le cadre. Il y a une autre source de lumière dans le bâtiment et c'est un lustre suspendu au-dessus. Il projette une sorte de lumière vraiment orange sur l'image et vous pouvez la voir ici dans la chaise, et aussi dans cette lentille vous pouvez voir qu'il y a un lustre. Dans cette situation, je pense que ça a l'air vraiment, vraiment cool, ça ajoute beaucoup de couleur dynamique. Si nous n'avions pas cette source de lumière naturelle, je ne pense pas que cette image serait aussi efficace. Nous allons à l'image suivante. Composition très, très simple. J' ai pris la tasse de café et je l'ai mis sur le coin de la table. Je me suis arrêté à F 2.0. Je ne voulais pas aller 1.4 parce que tout serait très déconcentré. Je pense que 2.0 est bon parce que la tasse de café est au point, et vous pouvez toujours voir quelques détails sur la table, alors que le sol est complètement floue, ce qui était le regard que je voulais pour lui. Cela a été tourné à 35 millimètres F 2.0, comme je l'ai déjà dit. Montage minimal, j'ai sorti certains de ces tons verts. C' est aussi très doux, une sorte de vintage. Je pense que ce qui caractérise si bien cette image est la composition, c'est simple, mais ça a l'air vraiment, vraiment cool, et ça crée une sorte d'ambiance quant à ce que le café pourrait ressembler. Cette image était assez populaire quand je l'ai posté sur mon Instagram. Je pense que c'est parce que les gens peuvent s'y rapporter, ce n'est pas trop complexe et ça a l'air vraiment cool. C' est un peu abstrait. C' est juste pour vous montrer que vous n'avez pas besoin d'avoir composition très compliquée pour prendre une bonne photo. Contrastant c'est cette image où nous avons un peu plus d'une composition compliquée. J' ai tourné ça pour une marque avec laquelle je travaillais, Daniel Wellington, une compagnie horlogère. C' était dans un café près de chez moi, en Thaïlande. Je voulais créer quelque chose d'intéressant, mais je ne savais pas quoi utiliser pour les accessoires. J' ai regardé autour du café, j'ai trouvé ce menu vraiment cool, ils ont un menu vraiment cool. Alors j'ai attrapé ça, j'ai commandé une infusion froide, et j'ai trouvé ce petit cactus que j'ai mis à l'arrière. Il y avait une plante à proximité, donc j'ai sorti quelques feuilles de la plante, et je les ai saupoudrées autour du menu. Ouais, peut-être que ça n'a pas l'air trop naturel, mais la composition est très bien faite. Les feuilles ajoutent un contraste vraiment intéressant et quelques détails vraiment intéressants. Ils ajoutent à cette humeur de cette montre, cette montre vraiment chic ou dans un café chic, Pepper and Pine est le nom du café, genre de nom hipster cool. Ensuite, nous avons ces feuilles que peut-être ils tombent juste sur le menu ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas, mais ça a l'air cool dans cette situation. Édition sage, une fois de plus, nous avons ce ton doux et l'arrière-plan est agréable et floue, c'est grâce à la 85 millimètre. Il a été abattu à 85 millimètres F 2.8. La raison 2.8 était parce que je voulais mettre l'ensemble de la montre au point tout en conservant cette belle profondeur de champ que nous avons maintenue ici. J' ai fait du montage sur la montre elle-même. Vous pouvez voir que la montre est assez nette et très contrastée, c'est parce que j'ai fait un montage localisé sur la partie avant de cette montre là-bas. Cette image suivante est vraiment, vraiment douce, vraiment de mauvaise humeur, vraiment émotionnelle, et c'est ce que j'aime à ce sujet. Style simple et simple ici. J' aurais probablement pu faire un meilleur travail, mais le sandwich n'est pas sorti si joli donc je ne voulais pas trop me concentrer sur la caméra. Je voulais me concentrer sur cette belle rose soda que j'avais là. Alors ce que j'ai fait c'est que j'ai encore une fois saisi le menu, j'ai mis la nourriture sur le dessus, pris un verre d'eau, je l'ai jeté vers le bas. J' étais seule, j'avais personne avec moi et je voulais juste avoir des photos pour m'amuser. La table ici mélange vraiment l'image si bonne ainsi que la lumière et tout ce détail rustique que vous voyez sur le mur là-bas. C' était un jour nuageux, donc la lumière vient à travers cette partie avant de l'image ici. Vous pouvez voir la fenêtre là-bas, et c'est sympa et diffuse donc nos ombres ne sont pas trop dures. Nous ne perdons pas de détails sur la table, ce qui se produirait probablement si la lumière n'était pas diffusée. J' ai tourné à 85 millimètres F 1.4 pour mettre l'accent sur la rose soda là-bas, et je pense que nous l'avons assez bien réussi. Édition sage, j'adoucit vraiment les tons ici, j'ai apporté les ombres, j'ai fait descendre les reflets, j'ai réduit le contraste, et j'ai fait quelques modifications localisées sur le soda, et c'est à peu près c'est ici. Je l'ai désaturé un peu aussi bien en fait, et retirer certains de ces tons bleus plus profonds comme vous pouvez le voir. Dans l'ensemble, je pense que cela crée une très bonne image ici que j'aime vraiment. Ici, nous avons tourné avec un modèle. C' est juste pour vous montrer que vous pouvez tirer avec des mannequins dans les cafés et encore une sorte de capturer cette ambiance de café. Ici avec un beau modèle et une très bonne ambiance. J' aime vraiment ce qu'elle portait. Je l'ai assise sur le canapé pour équilibrer la composition ici. J' ai vraiment aimé cette ligne d'ombre qui traverse l'image du milieu de la droite du cadre, au bas du cadre de gauche ici. C' est grâce à cette source lumineuse à droite. Nous avons cette fenêtre vraiment cool, et elle jaillit dans toute cette lumière naturelle. Elle a regardé par la fenêtre parce que je voulais mettre cette lumière sur son visage. Si elle faisait face dans l'autre sens, la lumière ne serait pas si grande sur elle. La lumière est assez diffuse. C' était un peu ensoleillé, et vous pouvez voir que nous avons perdu quelques détails sur la table là-bas. Il y a un peu de taches de lumière, mais dans l'ensemble, je pense que c'est correct surtout la phase d'édition. Une fois que vous laissez tomber ces reflets et ces ombres, ça aplatit un peu l'image. Une chose que je changerais, c'est que je ne coupe pas le haut du cadre ici, Artisan Café, c'est coupé. Je pense que c'est toujours bon parce qu'il y a un mannequin, on se concentre sur elle. Je ne pense pas que ces mots soient distrayants à l'arrière. Dans l'ensemble, c'est une composition très simple, juste de l'avoir assise là. Le cadre est agréable et équilibré par la fenêtre sur la droite, et toutes les choses sur la gauche, puis son assise au milieu ici. Je pense que c'est une très bonne image. Une fois de plus, vous pouvez voir que ces tons sont assez doux comme caractérisés dans toutes ces images. C' est quelque chose que j'aime dans mon style. Il a été abattu à 35 millimètres. Je crois que j'ai tiré ça à F1.4. J' aurais certainement pu arrêter à 2.8 ou 5.6 ou même F 8, mais dans cette situation, je pense que c'est correct parce que j'avais son visage concentré. Mon objectif fait un très bon travail à 1.4, donc je ne pense pas qu'il soit vraiment nécessaire d'y apporter des changements. Je voulais apporter cette image parce que c'est incroyablement simple. C' est une composition très, très simple. Il a été abattu à 35 millimètres F 1.4. Tout ce que j'ai fait, c'était placer le sujet au milieu du cadre. Ce qui rend cette image si bonne, c'est quelques choses. L' éclairage est absolument parfait, nous avions une très belle source de lumière venant de la gauche du cadre, une belle fenêtre, et puis sur le dessus il y avait de la lumière qui est juste frappée parfaitement sur le sujet et créé cette ombre impressionnante, où vous pouvez voir l'ombre sous le sujet ici. Il y a aussi un très beau contraste sur la paille sur le dessus de l'image. Ensuite, vous le voyez juste diviser la tasse en deux, le côté gauche a quelques zones lumineuses sur le côté droit il a des zones sombres et cela conduit à ce contraste vraiment cool. C' est grâce à la source lumineuse principale à gauche, cette fenêtre. Les tons sont vraiment beaux ici. Nous avons le compliment bleu café avec cette merveilleuse table, puis le bleu sur la tasse, et les bruns et les jaunes. Ce sont toutes des couleurs complémentaires, et ils ont fière allure ensemble. Édition sage, désaturé un peu parce que c'est mon look, c'est mon style. Aiguisé le logo Brew Fact là un peu, ajouté quelque chose obtenir, aplatir les tons. Dans l'ensemble, je pense que c'est une image vraiment, vraiment cool. Encore une fois, je lance ça parce que je veux que vous compreniez que vous n'avez pas besoin d'avoir une photo vraiment compliquée, une composition vraiment compliquée, ou un style compliqué pour faire une bonne photo. C' est une bonne photo. Vous pouvez avoir un sujet aussi longtemps que vous l'équilibrez correctement et en utilisant correctement la lumière, et vous vous concentrez, cela peut être une image vraiment cool et c'est ce que nous avons fait ici. Encore une fois, j'ai tourné cela à 35 millimètres F 1.4. Je l'ai fait parce que je voulais montrer un peu plus du café ici. Donc, je suis assez proche du sujet. Si je tournais ça à 85, le fond serait complètement éliminé. Vous ne seriez pas vraiment capable de voir quoi que ce soit, même les couleurs seraient un peu plus minute. Je pense que dans cette situation le 35 vraiment cool parce qu'il nous permet de nous concentrer sur ce sujet principal, et encore tirer dans certains des détails à l'extérieur du cadre. Voici une de mes images préférées. Je l'aime à cause des tons doux de l'été. Encore une fois, un style assez simple ici. J' ai tourné ça à 55 millimètres F 1.8. Nous avons la tasse de café ici avec le logo Nowhere Coffee Roasters dessus, ce livre, ce livre de café, et puis il y avait cette plante dans une de ces bouteilles d'eau de soucoupe. J' ai tout jeté là, je l'ai jeté sur la chaise. J' ai aimé à l'arrière-plan, l'arrière-plan est ce qui nous fait image. On a ces bleus avec les plantes, puis la fenêtre, et il y a un peu de rouille sur la fenêtre, et le bois est vieux. Tout ça a l'air vraiment cool. Il peint cette ambiance comme cette idée de hipster vintage. Ça correspond au style de mon Instagram. Composition sage, il y a beaucoup de lignes intéressantes en arrière-plan ici. Le mur bleu, il y a des lignes qui croisent verticalement et horizontalement, et puis il y a un mot qui arrive au milieu, partie supérieure du cadre, créant une belle ligne diagonale. Ces lignes sont vraiment bonnes pour diriger votre regard autour de l'image, vous permettant de voir différentes choses. J' aime aussi vraiment la chaise que nous mettons sur la création cette base inférieure où nous pourrions faire un peu de style. Je pense que ça a l'air vraiment cool. Édition sage, nous avons fait quelques tons plus chauds ici, a été tourné un jour d'été. Je voulais vraiment souligner que c'était une belle journée d'été. C' est un look vintage, encore une fois, c'est mon style. Le look plat, pas trop haut et le contraste. J' ai fait un montage localisé sur le livre, et la tasse à café a ajouté un peu de clarté, peu de contraste, et j'ai fait un peu de débizutage. Le reste de l'image est assez brumeux parce que je l'ai beaucoup aimé, mais ces sujets principaux ne sont pas trop flous. Ce sont quelques-unes de mes images préférées. Si vous voulez en voir plus, allez-y et visitez mon Instagram à Sean Dot. J' en ai beaucoup plus là-dessus. Vous pouvez les consulter, partager votre commentaire. Cela dit, passons au module suivant. 6. Erreurs courantes: Hé, les gars. La prochaine chose que je voulais discuter est quelques-unes des erreurs courantes que les gens font quand ils entrent dans la photographie de café, la photographie style de vie, ou toute photographie en général. Le premier est le tournage sous la mauvaise lumière. Toute la lumière n'est pas créée égale. Parfois, il y a juste une lumière terrible qui n'a pas l'air bien. L' une des plus grosses erreurs que nous commettons au départ est quand nous allons dans un café et nous verrons ce coin du rideau. C' est une belle maison comme ces belles décorations. Ce café a une zone qui est tout simplement magnifique, mais l'éclairage est très, très mauvais. C' est un éclairage artificiel. C' est de la lumière provenant d'une source de lumière artificielle au lieu de la source de lumière naturelle. Des choses comme les fenêtres sont belles, belles sources de lumière parce que la lumière du soleil pénètre, elle est diffuse. Il a l'air vraiment sympa, et c'est juste le meilleur type de lumière que vous pouvez photographier. Le plus gros conseil que je peux vous donner un séjour près des fenêtres et rester loin de la lumière artificielle et ne pas être aspirés dans ces coins des cafés qui ont l' air vraiment sympa parce qu'ils sont décorés très bien. La deuxième chose est de trop penser. Je pense que tant de photographes pensent trop à leur équipement. Le syndrome d'acquisition d'engins prend le relais, nous voulons acheter de nouvelles choses. Cela entrave tout simplement ce qui est le plus important, et c'est capturer le tir et sortir, tirer et s'améliorer et s'entraîner au quotidien, et juste se jeter dans la photographie, au lieu de penser à ce qui pourrait être et ce que le photographe que vous pourriez être si vous aviez un autre appareil photo ou quelque chose comme ça. Même si vous avez juste un smartphone, c'est tout à fait correct, sortez et commencez à tirer. La troisième chose est un mauvais style et une mauvaise composition. C' est une grosse erreur pour les photographes [inaudibles]. Il faut beaucoup pour apprendre ce qui a l'air bien mon ami. En tant qu'êtres humains, nos yeux flottent naturellement ou suivent certaines choses, de sorte que lorsque nous avons des sujets spécifiques dans le cadre, il sera beaucoup plus facile pour votre spectateur, pour ses yeux de se déplacer autour du cadre d'une manière inefficace qui semble bien. Essentiellement mauvais style, c'est peut-être mettre trop de choses dans le coup, ou prendre le tir sous un mauvais angle, ou tout simplement ne pas penser à quoi ressemble la compétition. Avant le tournage, lorsque vous faites votre story-board et votre mood board, passez en revue et regardez quelques-uns des autres photographes et ce qu'ils font en termes de composition et de style. Prenez note de ces choses alors quand vous allez et vous pouvez avoir une idée de la façon d'organiser votre nature morte ou de quels angles vous tirez et des choses comme ça. La quatrième chose est le manque d'angles divers. Tant de photographes sont aspirés dans l'un des deux angles, tirant à 45 degrés et tirant par le haut. Bien que ces angles soient bons, il y a tellement d'autres angles avec lesquels vous pouvez jouer, vous pouvez tirer à partir de l'œil d'oiseau. Un œil d'oiseau est au-dessus. Vous pouvez tirer de l'œil de ver, d'en bas, vous pouvez tirer sur les côtés. , continuez à vous déplacer autour de votre sujet et continuez à essayer différentes choses et vous arriverez à des choses vraiment intéressantes. La cinquième chose est une erreur si commune que beaucoup de jeunes photographes font, c'est sur le montage. Les gens prennent tellement de temps à retoucher leurs photos et à faire toutes les mauvaises choses. Ils sont trop saturés, ils ajoutent trop de clarté, ils ajoutent trop de contrats, ce qui perdent des détails. L' édition prend beaucoup de temps à apprendre, mais une fois que vous apprenez ces choses, cela devient beaucoup plus facile. Une des choses que j'ai toujours dit, c'est ce qui sépare un grand photographe d'un bon photographe, c'est le processus d'édition, parce qu'il y a tellement de choses à faire, mais vous n'avez vraiment pas besoin d'éditer vos photos. Prenez-le facilement, peut-être jeter un petit filtre là-bas et même essayer de désaturer les couleurs et d'expérimenter avec différentes choses. Mais je pense qu'il y a une grande chose à noter est d'essayer de ne pas trop éditer vos photos. Ça va être dur au début, mais c'est quelque chose qui est vraiment important. 7. Préparer la séance photo: Hé les gars. La prochaine chose dont je veux parler est de me préparer pour le tournage. Je pense que beaucoup d'entre nous pourraient venir et aller prendre des photos et parfois c'est correct, mais pour vos premières tournages, je pense que c'est une très bonne idée de storyboard à l'avance et tirer une certaine inspiration de certains des photographes qui font déjà certaines des choses que vous aimez. Je pense qu'il y a trois très bonnes ressources. Le numéro 1 est Instagram. Instagram est un très grand médium artistique, je pense que j'en ai parlé un peu avant, mais c'est juste un endroit merveilleux où tous ces différents artistes du monde entier expérimentent et mettent juste leurs trucs sur Internet pour vous de regarder et pour vous de tirer l'inspiration de. Donc avant de sortir et de tourner, je vais sauter sur Instagram et je vais parcourir certains de mes photographes préférés, il y a tellement de bons photographes de café en Thaïlande et en Indonésie en particulier, au Japon aussi et je regarde vraiment vers eux, alors ce que je vais faire est que je vais aller sur Instagram, je vais les vérifier, je vais parcourir leurs photos ou je vais prendre des notes de certaines des caractéristiques stylistiques que j'aime vraiment. S' ils stylisent d'une certaine manière ou de la façon dont ils utilisent la lumière, ce qu'ils utilisent dans les photos, s'ils utilisent une montre, un sac ou un modèle ou quoi que ce soit, je vais prendre note de cela parce que j'aime vraiment ça et je vais essayer de refaire cela plus tard. Un autre endroit vraiment génial est Pinterest. Pinterest est un endroit fantastique pour les artistes et les créateurs, vous pouvez y aller et vous pouvez chercher cafés, du café ou de la nourriture ou tout ce que vous allez tourner et il y a juste une tonne de contenu que vous pouvez épingler vos planches et quand vous retournez en arrière et regardez ces planches, vous pouvez avoir un album de toutes ces photos vraiment, vraiment super. La dernière chose que je suggère, c'est des livres de photographie physique, si vous pouvez aller à la bibliothèque et trouver un livre de photographie physique, il y a quelque chose à tenir et beaucoup d'entre eux sont tournés au cinéma, ce qui est juste un beau médium, juste un beau format d'appareil photo que j'aime. Vous pouvez les tirer vers le haut et vous pouvez regarder certains des classiques intemporels de la photographie, vous pouvez voir ce qui fonctionne, ce qui est testé et avant de sortir et de tourner, c'est un excellent moyen de retoucher certains de ces fondements de la photographie et voir aussi de nouvelles choses créatives que vous n'avez peut-être pas vues auparavant. Ce sont trois choses que je fais tout le temps, je pense que c'est juste une très bonne façon de rester sur le dessus d'être créatif et après que tu es photographe pendant longtemps, parfois on oublie, on cesse d'être créatif, on perd, il est vraiment important de garder cela au fur et à mesure que nous continuons de croître, que nous rencontrons nouvelles personnes et que nous continuons de progresser. Essayez ces choses avant de vous rendre à votre prochain tournage, avoir une idée de ce que vous voulez capturer, avoir une idée des humeurs et des émotions que vous voulez capturer avant de partir. Écrivez-les, prenez des notes, alors quand vous arrivez, vous pouvez regarder un certain coin du café et être comme, c'est exactement ce que je pensais, c'est dépeindre l'humeur que j'avais dans mon esprit et je veux prendre cette photo, cela rend tout le processus beaucoup plus facile et beaucoup plus amusant. Je pense qu'il est temps de commencer à tirer sur les gars, alors pourquoi ne pas commencer ? 8. Séance photo: Hé les gars, donc on est enfin prêts à commencer à tirer. On va diviser la section de tournage en trois scènes différentes. La première scène est juste des clichés généraux au café. Vous pouvez faire des photos intérieures, des photos du barista faisant du café. Peut-être que vous voyez une très belle décoration, vous prenez juste des photos de ça. Photos générales pour capturer la scène, l'humeur, l'émotion, le sentiment du café et il peut être vraiment de n'importe quoi. La deuxième scène va être une scène de nature morte, on va la mettre en scène, on va la coiffer. On va prendre un café, des livres, des plantes, peut-être même un téléphone. Juste pour transmettre ce style de vie comme si vous étiez dans un café, vous avez juste vos affaires sur la table et vous prenez des photos. La troisième scène va être une scène créatrice. donc nous allons verser le café dans le verre. On va en avoir un gros plan. Je pense que c'est là que vient la créativité et je pense que c'est vraiment amusant, vraiment cool. Cela peut venir vous distinguer autres personnes photos lorsque vous publiez sur Instagram ou tout ce que vous publiez sur. Je pense que nous sommes prêts à commencer. Commençons à tirer. Hé les gars, c'est la deuxième scène maintenant, ça va être la scène de la nature morte. On a un peu d'installation ici. Nous avons commandé le breuvage froid, qui est ce très beau petit verre qu'ils sont arrivés. On a un livre qu'on a reçu de l'étagère. On a trouvé cette vieille caméra sur l'étagère, c'est super cool. Évidemment, nous ne tournons pas avec, mais je pense qu'il présente cette émotion différente dans ce look vintage plus ancien, ce qui est vraiment cool. Ensuite, nous avons aussi une plante ici. Toutes ces choses jouent dans la composition d'une manière ou d'une autre, et l'éclairage le fait aussi. Nous sommes à la fenêtre ici et si vous pouvez voir cette lumière entrer, vous pouvez mettre la main ici et vous voyez ces petits éclats de lumière entrer dans ce coin et dans ce coin aussi. C' est vraiment beau. Peut-être même déplacer la table un peu juste pour obtenir un peu plus de ça dans le plan, je veux avoir cette lumière sur un coin et ça a l'air vraiment cool comme ça. On peut faire quelques gros plans de ça. Nous pouvons aussi prendre du recul avec 85 et prendre une photo de la table complète et ce serait vraiment cool. Ce que je vais faire, je vais gâcher avec ça. Je vais le déplacer et voir ce qu'on peut trouver ici. y a vraiment pas de règles de style. Il s'agit de penser à la composition, penser à l'éclairage, de la rendre belle et de l'afficher de la meilleure façon possible. Je vais filmer ça, j'aime vraiment le livre ici. Je pense que c'est un très bon regard. J' aime aussi ces plantes, donc je vais prendre quelques photos à travers les plantes et pourquoi ne pas voir ce que nous avons trouvé. Hé les gars, maintenant on va faire la scène de coulée. Nous avons choisi ce coin ici, le café, parce que nous aimons vraiment cette table en bois, c'est vraiment belle table en bois. Nous avons aussi cette fenêtre ici. Il y a un toit, donc la lumière est vraiment diffuse. Ensuite, nous avons cette fenêtre ici aussi. Il y a un écran et la chambre de l'éclairage est douce. Nous sommes éclairés de ce côté et ce côté ici et nous avons ce beau verre à bière froide. Je vais demander à mon ami Jesse de rester là et verser du café et je vais me retirer ici et je vais tourner avec mon 85 à 1.4 parce que je veux vraiment mettre l'accent à 100 pour cent sur le café et le verre. Je ne veux pas vraiment avoir un coin distrayant. Je verrouille ça à 35, et je ne vais pas utiliser le 55 parce que le 85 est juste le meilleur à utiliser pour isoler ce sujet là-bas. Pourquoi ne pas l'essayer ? 9. Éditer: Hé les gars, on a fini le tournage et on a tourné les trois scènes avec succès. Je suis ici dans un autre café maintenant, et j'ai importé toutes les photos dans mon ordinateur. J' ai jeté un coup d'oeil et je pense que les photos ont l'air assez bien. Mais je pense qu'il est temps de commencer à éditer, alors pourquoi ne pas regarder de plus près et voir ce que nous avons obtenu. Hé les gars, donc certaines des choses que je cherche en regardant ces photos sont juste de la composition générale. Je regarde comment tout s'inscrit dans le cadre. Je veux m'assurer que mon sujet est l'objet principal ici. Sur cette photo, vous pouvez voir que le verre de brassage froid est juste au milieu. Mais nous avons des choses à l'extérieur. Donc j'aime vraiment ces photos. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur « Cinq ». Je vais fixer cette note à cinq. Vous pouvez faire quatre, trois, deux si vous voulez, mais je vais de l'avant et marquer ce cinq. Je regarde aussi l'éclairage. Vous pouvez voir ici que nous tournons devant la fenêtre. Certains d'entre eux pourraient être un peu soufflés. Si vous appuyez sur J sur le clavier, vous pouvez voir l'écrêtage. Les zones d'écrêtage sont essentiellement là où nous avons perdu les détails et les surlignements sur le noir. Dans ce cas, nous avons perdu les détails ici, ici, et ici parce que la fenêtre était super lumineuse. Parfois, cela peut être corrigé dans la publication, mais ici, il semble qu'il n'y ait plus de détails là-dedans. On n'en a pas capturé ce qui est parfois correct, parfois pas. Je vais juste continuer à regarder ces photos. Je vais sélectionner celui que j'aime. L' autre chose que je cherche est le style général. Comme celui-ci n'est pas trop bien stylé. Vous pouvez le voir parce qu'il y a juste trop de fenêtre ici, et juste le cadre, ce n'est tout simplement pas équilibré, il n'a tout simplement pas l'air correct. Vous pouvez également voir des problèmes avec l'éclairage ici. Oui. Ce ne sont que quelques-unes des choses que je cherche. Certaines des autres choses que je cherche est aussi juste la netteté générale sur la photo. Je veux vraiment que ce verre à bière froide soit mis au point en détail, et parfois ce n'est pas le cas. Tu sais ce que je veux dire, donc je ne les préfère pas. Je vais juste les laisser être. D' autres choses que je cherche est l'équilibre dans la photo. Le cadre est-il équilibré ? Ici, il y a beaucoup d'espace. Qui peut être rogné ou est le niveau de la photo ? Vous pouvez résoudre cela facilement aller ici, mais si c'est trop loin, c'est trop déséquilibré, alors vous ne pouvez pas le réparer. Tu vas devoir couper trop de la trame. Ce sont des choses que je cherche quand je sélectionne mes favoris. Après avoir sélectionné nos photos préférées, dans cette situation, j'ai sélectionné trois de mes favoris. On peut commencer à éditer. Eh bien, la première chose que je fais quand j'édite est que je m'assure que la photo est droite. Dans ce cas, je pense que ça a l'air bien. Je ne pense pas avoir besoin de redresser quoi que ce soit. J' aime bien que ce verre soit incliné ici. Je peux ouvrir ces lignes et m'en assurer, mais dans cette situation, ce n'est pas quelque chose qui m'inquiète trop. De là, je vais aller de l'avant et jeter sur mes presets que j'utilise. Certains des presets que j'ai créés pour moi-même. Celle-ci est trop brillante. J' aime vraiment celle-là. J' aime ce vignettage, j'aime l'émotion qu'il y met. Si vous appuyez sur la barre oblique inverse de votre clavier, elle vous montrera l'avant et l'après. Donc, vous pouvez voir Lightroom mettre automatiquement une correction d'objectif, et je n'aime pas ça d'habitude. Vous pouvez voir que le verre sort quand je fais l'avant et voici l'après, et il ajoute un peu de vignettage, et c'est plus que naturel regarder les lignes que j'aime. Je vais utiliser le préréglage, mais je vais vous montrer ce que je fais avec les presets ici, et pourquoi ils sont bons. Vous pouvez voir ici, le préréglage laisse tomber les faits saillants et cela fait ressortir certains des détails ici que nous perdons dans le verre ici et partout. Il soulève aussi les ombres et il tire quelques détails de ces zones sombres ici, et fait la même chose avec les Noirs et les Blancs. Nous aimons les contrastes, mais nous voulons aussi nous assurer de garder beaucoup de détails dans les sombres et les points forts. Ne fait pas vraiment grand-chose avec les couleurs de ces curseurs, mais il ne gâche pas avec les couleurs ici bas. Vous pouvez voir que sur le trou il est assez désaturé. Les verts et les aquas assez lourdement ainsi que les rouges, déplaçant juste les teintes un peu trop. Nous sommes montés juste pour changer l'ensemble ainsi que la luminance ici. Vous pouvez jouer avec ces autant que vous voulez. Ici, vous pouvez voir ce que je fais avec l'orange ici. Ça va l'assombrir, j'aime ce regard. Un peu d'orange plus foncé, et le rouge, il n'y a pas trop de rouge la photo, mais vous pouvez voir qu'il y a un peu de rouge ici sur le verre. Donc quand je descends, ça fait ressortir des détails là-bas et ça me plaît beaucoup. Alors je vais m'en tenir à ça. J' aime vraiment désaturer les verts, parce que parfois les verts peuvent être un peu distrayants quand on travaille avec beaucoup d'orange et de rouge. Je pense que ça a l'air très bien. En termes de courbe de tonalité ici. J' aime travailler dans le RVB. Si vous plaisantez avec ceci et les conseils ici, vous pouvez obtenir ce look vraiment vintage. Si vous voyez que je vais là-haut, je perds beaucoup de détails ici dans ces faits saillants, mais je vais rester bas. Je ce que ces blancs vraiment plats et la même chose avec les noirs. Je veux du noir plat. Si je monte, les Noirs sont vraiment à plat. Donnez un peu de détails, si je descends, ils deviennent vraiment sombres, donc je vais rester ici. À mon avis, la vignette pourrait être un peu trop, donc je vais descendre ici, je vais supprimer l'aberration chromatique. Je clique toujours sur cela parce que s'il n'y a pas d'aberration chromatique et que vous pouvez voir ce vert ici, cela aidera à s'en débarrasser un peu sur les lignes de contraste élevé que vous voyez là. Le vignettage semble un peu fort, [inaudible] plus 16. Allons en plein écran et vérifions un peu plus de détails. Je pense que ça a l'air très bien. Nous regardons un détail ici, nous regardons l'avant et nous regardons l'après, avant, après. Certaines des choses que je vais gâcher un peu, je vais changer cette bibliothèque ici, je vais la faire apparaître un peu plus. Une des choses que vous pouvez faire est que vous pouvez augmenter la clarté, augmenter la débrume et le contraste. Vous pouvez aller sur ce logo ici, et puis je vais retirer le logo un peu plus, en particulier la clarté et le dehaze, regardez combien mieux vous pouvez le voir. Une des choses que j'ai remarqué avant et après est que les faits saillants sont un peu trop grands, je vais les augmenter un peu. Je pense que ça a l'air très bien. Voici l'après, voici l'avant. Après, avant. Vous pouvez le voir simplement en sautant le point culminant ou en tirant autant de détails que nous avons perdus ici dans ces zones, nous avons reculé en supprimant les faits saillants. J' aime vraiment ce look. C' est un millésime, un look plus plat, désaturé. À mon avis, c'est le look que j'aime vraiment aller. Ceci est une photo complète pour moi. Vous pouvez voir que je n'ai pas vraiment gâché la température du tout. La balance des blancs, je pense que c'était bon hors de la caméra. L' exposition générale était correcte aussi. Juste gâcher avec ces curseurs ici. L' un des conseils que je peux vous donner est que beaucoup de gens ajoutent beaucoup de clarté, quand ils commencent à tourner, clarté est vraiment génial, mais en fait je n'aime pas trop l'utiliser, parce que je pense que cela distrait juste un un peu trop. Dans cette situation, nous ajoutons un peu, mais n'ajoutons pas trop. C' est une erreur que beaucoup de gens font. Très bien, cette photo a l'air très bonne, alors passons à la prochaine. Ici, quand nous commençons à regarder cela, nous pouvons voir quelques choses. C' est un peu déséquilibré. Il est incliné ici, il n'est pas droit. Nous avons perdu beaucoup de détails ici dans les zones mises en évidence. Les sombres vont bien, mais les faits saillants sont plutôt mauvais. Ce que je vais faire, c'est que je vais d'abord redresser l'image, je vais aller ici, et parfois ils utilisent le lisseur automatique, c'est vraiment bon, mais parfois ça ne marche pas non plus. Je viens de faire des redressements de base. Je pense que ça a l'air bien. Je ne veux plus faire parce qu'alors on va être coupé et ça aura l'air funky, chaque fois que je reviens un peu. Je pense que ça va, je n'aime pas que ça soit coupé sur le cadre. Maintenant nous l'avons recadrée, nous pouvons aller de l'avant et ajouter un filtre, je vais revenir à mes filtres ici, mes préréglages de café. J' aime vraiment ces premiers ici. Je vais utiliser ce premier ici. En regardant maintenant, nous voulons laisser tomber les faits saillants un peu plus. Les faits saillants sont assez forts sur cette photo. Je vais les laisser tomber jusqu'au bout. Je vais soulever un peu les ombres, je devrais plus de détails ici, dans ce verre que nous avons perdu, et beaucoup de la courbe de tonalité un peu plus, alors voyons ce que nous avons ici. J' aime ça, en venant ici, on obtient plus de détails sur ce verre, et j'aime vraiment ça, donc je vais laisser ça là. Saturation sage, ça a l'air bien, je pense que ça a l'air bien. Supprimez cette aberration chromatique. Je vais aussi jouer avec ce logo ici, donc je vais avoir l'éditeur sélectif, je vais augmenter la clarté, je vais augmenter le dehaze. Il fait un peu sombre aussi, donc je vais monter un peu dans mes ombres. Je pense que c'est bon, et on va juste courir ici. En fait, il assombrit un peu, parce que le contraste est en hausse. Laissons tomber ça, soulevez les ombres un peu plus, voilà, ça a l'air bien. Nous pouvons aussi élever les noirs, pour avoir l'air doux. J' aime vraiment cette fonction de déhaze. Beaucoup de gens ne l'utilisent pas, mais c'est si bon pour extraire les détails dans certaines choses. Augmentez l'exposition un peu trop. Permet de décoller et de voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air cool, voici l'avant, et voici l'après, avant, après, avant, après. Vous voyez comment tout devient plus plat ici, donc le blanc est plus plat, plus sombre, plus plat, et nous avons plus de détails ici, tout a l'air cool. Nous avons encore beaucoup de contraste, j'aime maintenir un contraste élevé dans mes photos. Je vais chercher à ajouter un peu de vignettage, juste un peu. Là, c'est bien, parce que c'est vraiment brillant, autour de ces zones, et c'est notre objectif, donc j'aime faire de l'ombre, j'aime vraiment ça. Je dirais que c'est fait. Je l'exporterais et je téléchargerais sur Instagram ou partout où j'allais télécharger. Passons à la dernière ici. Cette image est certainement pas parfaite, mais je l'aime vraiment. Ce coup de coulée est unique, nous voyons toujours le logo ici, donc si nous tournons pour le café pour de l'argent, ce serait bien. On peut vraiment l'utiliser. Nous avons le verre ici, tout a l'air bien, nous ne perdons pas trop de détails nulle part, tout a l'air super. Allons gifler à nouveau tous les presets. C'est cool. Plutôt lumineux. J' aime vraiment mes deuxièmes presets. Utilisons celui-là, celui-là est vraiment cool. J' aime qu'il y ait beaucoup d'obscurité ici, beaucoup de vignettage. Une des choses que vous avez remarqué tout de suite , c'est que nous perdons trop de détails sur l'obscurité, donc je vais soulever ces ombres un peu, nous y ajouterons plus de détails. Abaissez les faits saillants, il semble assez bon. Ensuite, je vais aller de l'avant directement dans ce logo ici, et faire la même chose que je faisais avec les autres. Débrume, clarté, un peu dans les ombres. Ouais, regarde ça. Regarde combien de détails sort, c'est fou. J' aime comment ce logo a comme des déversements de café sur elle, pour moi c'est super cool. Je pense que ça ajoute tout simplement, je ne sais pas s'ils ont fait ça exprès ou quel était le marché, mais voyons ça. Vous pouvez voir beaucoup de ça, c'est vraiment cool. Voici l'avant, voici l'après. Mon ami a un bras si poilu. Je pense que la courbe de ton a l'air bien. J' ai fait cette courbe de tonalité dans le passé, et je n'en fais pas trop, mais quand nous regardons les couleurs ici, vous pouvez voir la même saturation, nous utilisons le même filtre que nous l'avons fait sur les deux premiers. On a les verts désaturés, je vais désamorcer un peu plus les verts, parce que vous pouvez voir ici qu'ils atteignent un sommet, et ils sont plutôt verts. Je vais les sortir un peu plus. Je vais ajouter un peu plus de vignettage. Voyons jusqu'où les vignettes [inaudibles] par quatre. C' est cool, ouais, ça a l'air très bien. Je pense que c'est à propos de ça. Ce que je vais faire maintenant est que je vais sélectionner les trois photos et je vais aller de l'avant et les exporter, et je vais dire Artisan Cafe Photos ou exporter JPEG, sRGB, qualité 100. Si je voulais ajouter un filigrane, je pourrais le faire ici, j'en ai quelques-uns, je ne vais pas ajouter un filigrane. Pour Instagram, je n'ajoute pas de filigranes, et ce que je vais faire est de cliquer sur « Exporter » et c'est tout. Hé les gars, maintenant que nous avons édité les trois photos, je vais aller de l'avant et les envoyer sur mon iPhone et je vais les poster sur Instagram. Je vais aussi les poster sur mon site web, et sur le site Stock Photography. Ce sont les trois endroits que je poste mes photos de café éditées. Avec ça, c'est la fin du cours, les gars. J' espère vraiment que tu en auras quelque chose, et j'espère vraiment avoir des nouvelles de toi. Alors allez-y et envoyez-moi un e-mail, vous pouvez me contacter à info@daltonstills.com. Vous pouvez consulter mon site web, j'ai quelques presets à vendre, et d'autres choses aussi bien qui pourraient vous aider dans votre processus photographique. Je veux lancer un grand cri à mon amie Jesse pour m'avoir aidé tout au long de ce processus. C' est mon caméraman, mon mentor, et j'ai vraiment apprécié tout ce qu'il a fait pour moi. Je tiens à vous remercier aussi d'être allé aussi loin dans le cours et de l'avoir regardé. Si vous avez des commentaires s'il vous plaît laissez-moi savoir, j'espère vraiment l'entendre. Merci beaucoup, et j'espère vous voir dans mon prochain cours.