Modélisation des créatures 3D avec Nomad Sculpt

1. Aperçu du cours: Bonjour, là. m'appelle Derek Davidson et je suis de retour avec mon deuxième cours de sculpture nomades. Ce cours va porter sur la création de créatures. J'ai donc quelques créatures que j'ai créées ici juste pour vous donner une idée du genre de choses sur lesquelles nous allons nous concentrer. Il s' agit peut-être d'un blocage, et il s'agit d'une panne d'électricité récente. J'ai travaillé sur une sorte de scorpion. Il s'agit peut-être d'adapter animaux et d'autres créatures des versions caricaturales d'elles-mêmes. Ici, nous avons quelque chose qui est fondamentalement humanoïde et beaucoup d' autres que nous examinons seront, hum, mais qui ont des caractéristiques exagérées à certains égards. Vous pouvez regarder et voir la texture apportée par les alphas. Et nous pouvons en parler car ils sont également configurés pour impression 3D parce que c'est un peu ce que je fais dans ma vie normale. Ici, nous examinons principalement les formes secondaires plutôt que les formulaires primaires. Il y a donc de la texture, il y a des formes tertiaires. Mais nous cherchons vraiment comment faire en sorte qu'il ait des formes et des formes appropriées au niveau moyen qui sont ensuite texturées plutôt que se fier à la texture pour de se fier à la texture pour que toutes vos choses soient également un peu apparentes, un peu d'action booléenne en termes de ce qui se passe avec les cornes qu'elles sont et de la façon de travailler avec des éléments faibles en poly pour obtenir des bords tranchants. C'est une sculpture très ancienne. Je pense que c'est en fait un non-exemple à certains égards, comme vous pouvez voir que la texture est peu la même. Je me suis donc appuyé sur la texture pour faire apparaître cette image. Quand en fait, les formes primaires sont assez fortes, mais je n'ai pas beaucoup de formes secondaires ici. Et donc, ce que vous obtenez, c'est une sorte de look très simple et stylisé. pas ça, c'est mauvais, mais ce n'est pas forcément ce que vous cherchez et ce n'est pas un travail approfondi à coup sûr. Et je n'utilise que deux textures différentes. L'un pour le côté menton de la tête et l'autre pour les cornes sur le dessus. Et c'est un peu touché. Je pense que c' est un très bon exemple des deux formes primaires en ce qui concerne la façon dont ces cornes sont façonnées et le concept sous-tend le tout, ainsi que les formes secondaires, le échelles individuelles qui sont réellement modélisées sur des échelles non basées sur Alpha. Et puis des formes tertiaires là où vous pouvez voir où j'ai ajouté de la texture. Même dans les endroits où il a été modélisé. Il y a de petits morceaux de bosse et renonciation afin lui donner une sensation de poids et de peau. C'est donc un peu ce sur quoi nous nous concentrons ici. Et nous espérons vous donner l'impression d' espérer que cela vous plaira. J'espère avoir compris la situation sonore. Je sais que certaines personnes se sont plaints de cela lors de la dernière et de la dernière classe, et c'est une bonne chose à reprocher. Je veux aller mieux. Je suis désolé qu' il m'ait fallu tant de temps pour y revenir. Mais oui, c'est ici. Créer des créatures dans la sculpture de nomades. 2. Blockout/Primary de tête de créature / formes primaires: Bon, donc j'ai une toute nouvelle scène ici. J'ai allumé le fil et le contour pour vous tous, cela vous permettra de suivre un peu plus facilement et de voir ce que nous faisons. Mais dans ce cours, je n'ai pas l'intention de passer en revue tous les différents outils. Il y a eu beaucoup de mises à jour sur Nomad depuis mon dernier cours. Outils personnalisables, ils ont commencé à faire des UV et à procréer, et nous pourrions nous y intéresser. Mais il s'agit surtout d'un cours de sculpture autant que n'importe quoi d'autre. Exactement comment fonctionne le cours, mais comment penser à sculpter les choses que vous regardez. C'est donc un peu là où nous voulons commencer et réfléchir. Très bien, donc en général, lorsque vous commencez à créer une créature, j'ai tendance à commencer par une sorte de panne d'électricité. La panne d'électricité va venir de choses primitives. Et souvent, la panne ne finit pas nécessairement par être la chose que je veux. instant, je n'ai pas vraiment de plan pour ce qui se passe. Je vais mettre quelques trucs ensemble et voir ce qui en sort. Je vais donc ajouter une autre sphère, la déplacer en quelque sorte vers l'avant. Je pense en gros à ce que c'est un peu comme un crâne et qu'il s'agit plutôt d'une mâchoire. Et je vais changer les tailles et les formes et juste un instant. Et puis je vais réfléchir un peu une forme de corne aussi. Et il est assez facile de commencer avec des cylindres. Mais vous pouvez également utiliser cet outil qui, je pense, est nouveau depuis la dernière fois que nous avons parlé. J'ai donc fait un tube, je vais le mettre en miroir pour qu' il montre des deux côtés changeant le rayon pour qu' il y ait deux rayons ou rayons, je suppose que vous pouvez commencer par un rayon où il n'y a qu'une seule épaisseur. Vous pouvez vous rendre là où vous avez une épaisseur à l'extrémité et une à l'autre extrémité ou trois où vous pouvez regarder entièrement. Dans ce contexte, je vais y aller avec deux. Je vais donc les déplacer vers le bas pour les incorporer un peu plus dans la tête. Et regardez en haut et allez ici et essayez de réfléchir, que c'est le bon endroit que j'ai ? C'est une sorte de situation de type oreille de réglage ici. Et en fait, je vais les faire pivoter un peu en arrière. Je pense que c'est trop fort et le profil pour l'instant. Voyons donc voir. Oui. Les grandes lignes sont un peu déroutantes pour moi, mais c'est bon. Alors, après avoir mis ça ensemble, je vais me demander s'il y a autre chose qui serait vraiment une image d'ensemble pour ce personnage que je propose. Mais je pense que nous le ferons probablement autour de la bouche et du nez. Alors, ajoutons quelque chose pour eux, je vais valider ce tube. Revenez par là. Pensez à une boîte. Que va-t-il être ? Créature. D'accord. L'enregistrement automatique m'interrompt toujours presque peu importe ce que je fais. Mais je n'ai été heureux que plus tard quand quelque chose ne va pas que je l'ai. Donc, il suffit de créer une boîte et je vais la rendre un peu plus petite, puis l'intégrer d'une certaine manière là-bas. D'accord. C'est le devant. Amenez-le là où il doit être. Mais oui, je vais l' intégrer plus directement dans l'espace entre le crâne et la mâchoire. Et prenez une idée de, d'accord, donc maintenant nous avons un nez et il va falloir un travail de forme évidemment. Mais juste en le mettant, faites-le pivoter un peu. Je le veux peut-être. Donc évidemment, ici, je vais tourner le miroir ou non parce que je veux qu'il soit reflété, mais parce que cela m'aide à trouver le centre quand ils se chevauchent, je sais que c'est là où il doit être. Je vais l'élargir un peu. D'accord ? C'est donc un peu ce que je pense jusqu'à présent. Je me demande parfois, après avoir fait cela , le prochain mouvement et le bloc va impliquer une coupe. Juste rester super grand dans ce contexte, n'est-ce pas ? Comme je ne le suis pas, je ne suis pas encore en train de façonner les choses. Je finirai par le faire. Mais en ce moment, je réfléchis à la façon dont je veux que ces choses fonctionnent ? Je ne fais donc rien à couper parce que j'ai choisi la mauvaise chose, évidemment. D'accord. Je pense donc à nettoyer ce travail. Génial. Voyons ce qui n'est pas bon. Essayons encore une fois et voyons s'il le refait. À ne pas faire. Je ne sais pas que ça va bien. Ce que vous pouvez faire au lieu de couper c'est le projet et ce que cela fait. C'est une différence subtile, mais elle pousse la géométrie dans la ligne que vous faites. Il ne devrait donc jamais laisser de trou. Vous ne voulez pas toujours l'utiliser. Parfois, c'est un peu mieux de ne pas l'avoir utilisé ici. Nous avons donc ce truc orienté vers l'avant et j'ai un peu plus de mâchoire qui va ici. Ok, donc je me sens bien à ce sujet. Voyons ce que nous pouvons faire à cette tête qui aidera à se sentir un peu moins comme un globulaire. Ceux-ci devront peut-être revenir. Je me demande s'ils sont toujours en miroir. Ils le sont. OK, Cool. Faites-les un petit O , donc c'est bizarre. Ils se connectent en quelque sorte lorsqu' ils sont poussés l'un dans l'autre, cela devient un élément. Alors, après que quelques-uns les aient séparés, encore une fois, vous avez des problèmes. Ce n'est pas un favori. Revenons à la coupe ou va même projeter l'arrière de cette tête. Je vais essayer d'avoir un peu d'avantage ils se sentent bien là-dessus. Laissant le, laissant les cornes là où elles travaillent sur le nez. Je veux rester devant. Vous remarquerez que je ne suis pas en perspective ici. Lorsque vous allez faire un tas de perspective de coupe cela fait en sorte que ce que vous coupez n'est pas exactement ce que vous pensez qu'il s'agit. Et cela peut être problématique 0. Donc je ne le suis pas, donc je n' ai pas eu de symétrie. Je veux une symétrie dans ce contexte parce que j' essaie de façonner un nez dans deux directions. Et nous laisserons ça au nez de carlin quand le moment viendra. D'accord. Je me sens donc très bien à propos de toutes ces choses. Et maintenant, ce que je vais faire c'est tous les mettre en évidence et voxel les fusionner. Je ne le suis pas, je n'exécute pas encore la résolution de vraiment haute. En fait, vous voulez le garder aussi bas que possible. Quand j'arrive à une forme que j'aime, alors je peux passer de la fusion voxel à subdiviser, ce qui me permettra de maintenir les choses ensemble pour que vous puissiez voir une sorte de snus de croissance autour des bords. Mais c'est une créature organique, donc je ne m'en soucie pas vraiment. Et je vais commencer à travailler avec Flatten. Je pense que le pinceau aplati Nomad est de loin mon préféré. Et cela vous aide en quelque sorte à créer les formes que vous voulez. Nous avons donc ce muscle ici que nous nettoyons. Et je ne suis pas tellement lissant et j'essaie d'aimer rendre plus propre, mais j' essaie juste de comprendre ce que je veux. Et une partie de cela consiste obtenir un point de contact comme un point de contact sur chaque endroit du modèle. Ce qui est bizarre comme, vous savez, dans un dessin, si vous avez du papier vierge, c'est juste vide. Mais lorsque vous sculptez, vous créez un formulaire et ce formulaire n'est pas nécessairement entièrement vide. Même si vous n' y avez rien fait. Comme si j'ai créé ces sphères et peut-être que je leur ai laissé comme elles étaient identiques, ou j'ai pensé à cet endroit particulier. Mais ce ne serait pas forcément qu'il ne soit pas vide même si je ne l'avais pas envisagé ou fait un choix délibéré quant à ce qu'il y avait là. Je vais donc essayer de laisser le tube des cornes là où elles se trouvent. Voyons si je peux aplatir un peu cette tête. Je ne veux pas gâcher ça. Et en fait, je reviendrai et je reviendrai en quelque sorte de draps. Je pense donc qu' au bord des cornes, plus petits et plus forts, on a tendance à avoir comme une peau qui va à l'encontre. Je pense que c'est comme le bord de votre ongle. Vous savez, comme si vous avez une peau ce genre de fossettes ou quel est le bon mot ? Il se gonfle un peu autour du bord de votre ongle. Je crée donc ça autour du bord des cornes. Et je reviendrai nettoyer ça avec le pli et d'autres choses. Avec un joli pinceau en argile. Je vais creuser dans certains endroits et vous ne savez peut-être pas si je touche sous-marin ou si j'utilise un clavier, juste pour que vous sachiez que j' utilise le clavier, je trouve ça vraiment utile. Je tiens donc simplement le bouton de commande enfoncé afin de remonter les raccourcis. Il est très facile de retourner de l'avant vers l'arrière, de gauche et de droite. Je peux changer de sous-2, pas de sous-masque et démasquer sans jamais avoir à aimer bouger mes mains, ce qui est assez excellent. J'utilise donc le clavier même si je ne suis pas super dans l'angle, c'est toujours la bonne chose. Ok, je veux que ce nez soit correct. Et une chose chez les créatures et la sculpture en général, c'est que nez est un peu plus important que nous ne le pensons en termes de création d'un personnage. Vous savez ? Donc, en pensant aux narines ici, il faut un peu gros nez. Baissez ça un peu plus bas. Et je vais creuser dans les narines juste pour l'instant. n'est pas nécessairement ce que nous voulons. Mais je pense qu'une fois que vous avez des narines, vous commencez à avoir vraiment un caractère. Vous savez, c'est un autre genre de chose. Très bien. Je vais creuser des prises oculaires. Ici. Allons-y pour aller quelque part. Très bien. J'adorerais vraiment le pinceau de remplissage. J'adore aplatir et j'adore ça dans l'autre sens. Je pense que ça aide vraiment parce que souvent mes lunettes ont tendance à manquer de subtilité , ce qui est positif. Cela signifie que mes formes primaires sont fortes, mais je pense que cela peut être un peu douloureux. Si vous ne remplissez pas certaines des coupes profondes que vous avez mises là en cas d'accident. D'accord. Donc je me sens plutôt bien ce sujet pour l'instant en termes de panne d'électricité, j'ai encore besoin d'utiliser quelque chose pour eux. Permettez-moi donc d'avoir quelques marqueurs majeurs là-dedans. J'utilise un pinceau que j'appelle le gros pli. Et je l'utilise très, très légèrement. Je trouve que les pinceaux à plis fonctionnent vraiment différemment en fonction du nombre de polygones avec lesquels vous travaillez, n'est-ce pas ? La géométrie, la géométrie devient plus dense, diminuent les brosses, sont-elles, elles se comportent différemment. Je regarde donc ce pli labial nasal là. Et puis je vais essayer d'obtenir une forme de genre, oh, eh bien, je suppose que trop haut. Je veux dire, je pensais que c'était trop haut pour commencer. Allons au bas, voyons à quoi ça ressemble. D'accord ? Donc, c'est une bonne idée de ce genre de chose, c'est que, vous savez, allez jusqu'à ce que vous cassiez quelque chose et que vous le reprendrez un peu. Très bien. Allez trop bas ou trop haut, puis reprenez-le et voyez ce qui se passe à partir de là. D'accord. Je ne me souciais pas de cette perte tous les deux. D'accord. Alors, ayant une sorte de visage de cheval, ramenons le nez un peu en avant. Certains pourraient ajouter des défenses ou une sorte de t. Ça pourrait lui ouvrir la bouche. Nous verrons. Maintenant, ce que nous n' avons pas d'oreilles de quelque sorte que ce soit. Voyons donc ce que nous voulons en faire. J'aime le genre de gros gars, de petite année. Je ne sais pas pourquoi comme ça. Donc, c'est mon entrepreneur. Je vais donc commencer par creuser un tout. Parce qu'à la base de votre oreille il y a, à l'intérieur de votre oreille, il y a un tout que je vais tirer un peu pour ce petit rabat à l'avant de votre oreille ? Je le sais. Je le sais. Ou j'ai connu tous les termes techniques pour ces choses, mais je ne sais pas. Donc, c'est bon. Et puis je vais en quelque sorte construire ce qui devient l'oreille. Juste le pinceau en argile, il suffit de le tapoter. En regardant à travers, je vois que les formes ne sont pas correctes, cela se déroule comme je le veux. Laissez-moi le mettre en place. L'un de mes raccourcis préférés ici n'est que la touche X, qui vous permet de changer immédiatement la forme de quelque chose. J'ai donc cette grosse brosse, mais si elle touche X, je peux changer le rayon assez rapidement sans avoir à aller là-bas. Ce qui est plutôt sympa. Il suffit de glisser la peau sous le bord de l'oreille. Je reviendrai et je nettoierai ça au besoin. Mais pour l'instant, je veux juste obtenir un peu de volume là-bas. Je vais devoir faire quelque chose entre ces deux-là pour m' assurer que c'est distinct parce que ce n'est pas le cas pour le moment. Et c'est très bien, mais je n'ai pas les polygones pour travailler dessus maintenant. Très bien, maintenant je regarde, je me retourne et je regarde des silhouettes. Et j'essaie de penser quelles sont les parties qui fonctionnent et quelles sont les parties qui ne le sont pas. C'est un peu la façon d'y penser. Comme c'est le cas, s'agit-il d'une conception qui fonctionne comme si elle est un peu attrayante et intéressante, ou est-ce un design qui ne fonctionne pas d'une certaine façon ? Donc, en ce moment, en regardant ça, j'ai l'impression que les cornes fonctionnent. Je pense que le nez et les yeux fonctionnent. Les oreilles sont un peu mal. fond de la tête, c'est super mal, arrière du crâne, je suppose. Construisez ça un peu. Il y aura un cou là un certain point. Aussi les angles sont mauvais. Il regarde en quelque sorte. J'aimerais qu'il soit un peu vers le bas, plus bas, ce que je peux réparer en seulement une seconde. Je vais régler ça juste un peu comme je le vois. Il y a donc des endroits où la géométrie est tellement étirée qu'elle est en quelque sorte proche de la déchirure. Et donc je pourrais, vous ne voulez pas qu'il se déchire parce que vous verrez des visages arrière et cela gâche tout votre truc, surtout si vous allez essayer d'imprimer plus tard. Donc, mais encore une fois, je ne suis pas intéressé par une chose super fluide en ce moment, comme ce n'est pas le cas, ce n'est pas là que je vais en ce moment. Nous essayons juste de faire en sorte que ces silhouettes soient correctes ? Je me suis donc un peu sorti. Ils tirent en Autriche le bord des narines et essaient de sortir le museau, appelons cela aussi un museau sur les humains, au fait, peut-être que nous ferons une grosse surmorsure qui est plutôt intéressante, en quelque sorte Simpsons ESC. Et puis un sourire effrayant. peu comme un front de chameau. Je vais y mettre une ligne. Voyons voir, ils se rapprochent de 0. Laissez-moi le lisser un peu. D'accord ? C'est une créature heureuse, n'est-ce pas . Je pense donc que cela a fait fonctionner un peu la bouche. Je m'inquiète du manque de menton. Je ne pense pas avoir besoin d'un menton énorme, mais obtenir des caractéristiques plus fortes de la mâchoire pourrait être utile. Mais c'est trop. Au moins, j'ai trop pensé pour l'instant. J'essaie de lui donner un peu de tas et au fur et à mesure que nous allons et puis j'aplatirai ce bord, certains vont aider. Oh, c'est intéressant. Oui, j'aime bien ça. Alors que j'ai regardé à travers et que je vais aller dééclairer pour que je regarde juste la silhouette, ne regarde rien à l'intérieur. Si la silhouette fonctionne, vous avez l'occasion de trouver quelque chose. Il y a donc des bosses ici qui pourraient être simplifiées, n'est-ce pas ? Dans cette silhouette. Comme si je ne pense pas que cela soit aussi fort, mais regardons et voyons. C'est ça qui est plus fort avant que le nez n'entre. Le côté complet est assez fort. Je suppose que la lèvre inférieure doit sortir un peu plus. De cette vue arrière. n'ai aucune idée de ce que je regarde. Donc oui, il y a du travail à faire. C'est complexe d'une manière qui n'a pas besoin de l'être. Et c'est bon. Mais j'ai eu l'impression que je devais gonfler un peu la lèvre inférieure. Je pense que cela aide. Tibia sens de cette boucle. J'ai donc la brosse à gonfler. Nettoyez-les. Encore une fois, je pense à ce qui fonctionne et à ce qui ne fonctionne pas ici en termes de points de repère majeurs, je pense que le menton est solide. J'aime bien la lèvre inférieure. Je suis juste en train de monter. Je pense que le muscle de la lèvre supérieure similaire a besoin de forums secondaires pour fonctionner. Mais pour ce qui est des formes toujours primaires, je pense qu'il nous manque une sorte de front. Je vais donc faire du travail sur les sourcils ici et travailler avec la brosse en argile en essayant d'être assez prononcé là. Oui. Quand on commence à avoir un front, c'est bien. Ensuite, je me retirerai et je me retirerai à un moment donné, mais pas encore. Et peut-être que nous voulons jeter quelque chose au centre de sa tête quand on commence à penser à des cheveux ou quelque chose comme ça, laissez-moi utiliser un subduct un peu nettoyer cette section ici pour que il y a plus de distinction entre ces choses. Et à côté de l'endroit où j'ai tiré cette peau et je vais juste faire tour avec un sous-marin et un peu d'espace là-bas. plupart du temps, si vous voulez faire une sorte de bosse, il y a une sorte de question autour votre bosse ou est-ce que c'est un tout à côté ? C'est vrai ? Comme s'il y avait plusieurs façons de penser à ce que vous faites. Et ce faisant, vous pouvez comprendre qu' une combinaison des deux sera certainement la meilleure idée. Vous voulez donc vous cogner, mais vous voulez aussi créer une dépression à côté de cette bosse. Et c'est comme une façon intelligente de s'y prendre. Ce n'est pas génial. C'est si doux, donc ils sont amusants. L'arrière de cette pierre tombale. Nettoyez ça en une seconde. Très bien, je me sens plutôt bien à ce sujet. Dans l'ensemble. Je pense que cela peut être simplifié, mais j'y arriverai en ajoutant de l'espace, en ajoutant de la géométrie. Donc, comme vous pouvez le regarder en ce moment, la géométrie, c'est vraiment un polygone assez bas. Je veux dire, nous sommes à moins 100 K en ce moment si vous regardez les statistiques en haut à gauche et que vous savez, ce n'est pas beaucoup. Vous ne pouvez donc pas être trop détaillé quand vous êtes comme ça. Je vais donc monter, et une fois que vous aurez un peu de tout ce que vous voulez, c'est une phrase que j'ai apprise de Glen Southern une fois que vous avez un de tout, puis vous pouvez commencer à faire. Lotissement, non ? Donc, vous faites un mariage voxel jusqu'à ce que vous finissiez la cour de bloc. Ensuite, en ajoutant une subdivision, vous pouvez vous assurer conserver la forme et pouvoir inverser la forme au besoin. Et vous pouvez avoir plusieurs versions de votre finale sans aucune dégradation. Donc, si vous avez des détails et que vous fusionnez voxel, cela peut finir par vous en débarrasser parce que voxel fusionne uniquement sur la moyenne des polygones à travers la surface. Alors que si vous subdivisez, il faut tous les polygones que vous possédez et le transforme en quatre. Nous devons donc faire attention à cela et à quelque chose à penser avant de le faire avec la brosse lisse, vous pouvez passer à travers et détendre et détendre la maille à certains endroits. Maintenant, le fait de relaxer les mailles, c'est qu'il ne change pas réellement la géométrie en termes de quoi ? Il modifie la géométrie, il ne change pas du tout la surface. On dirait que cela peut sembler bouger d'une manière ou d'une autre, mais ce n'est pas vraiment comme si je devais enlever le filaire et le faire, vous ne pouvez pas dire que quelque chose se passe dans la plupart des contextes. En fait, beaucoup de gens se retrouvent à penser que les pinceaux ont déplacé et lissent parce qu'ils relaxent un filet et que cela change pas vraiment la forme, mais cela fait en sorte que lorsque vous décidez de subdiviser, votre géométrie sera répartie de manière plus égale, n'est-ce pas ? Comme ces courbes. Si vous deviez subdiviser cela, il y aurait beaucoup de géométrie qui suit ces courbes. Et ce n'est tout simplement pas nécessaire, n'est-ce pas ? C'est mieux. Et vous aurez une topologie plus propre. Si vous faites un peu plus de détente. Maintenant, avec d'autres outils, vous pouvez aller beaucoup plus loin en partant, au lieu de détendre le maillage et d'essayer de le réparer ici, vous pouvez simplement lire entièrement les topologies et garder la même surface. mais décidez où vous voulez que votre géométrie se trouve. Et si tu veux faire quelque chose de bas poly, tu vas devoir le faire. 3. Formes secondaires Pt. 1: Bon, donc nous sommes de retour ici et je commence à penser à m'excuser un peu. Je vais donc passer de 30 K2 à 100 K. Vous verrez qu'il y a moins de fascinant, c'est un peu plus lisse. Et maintenant, je pense, d'accord, d' avoir des formes primaires en place. Je dois maintenant commencer à travailler sur des formulaires secondaires. Et avant d' entrer trop profondément dans les formes secondaires, je reviens avec ce gros pli et je vais juste prononcer les formes que j' ai déjà un peu plus. Que ce sont les lignes, c'est qu'ils ont en quelque sorte ces points de repère qui m'ont aidé à comprendre exactement ce que je regarde en ce moment aurait dû être quelque chose ici. Je pense que celui-ci s' appelle le philtrum. Si je me souviens bien, je fais ce pli et ensuite je vais utiliser la brosse à argile pour y passer un peu. Oui. Lisse ça et ça aura l'air bien. Même si je suis toujours détendu. Je suis tombé proie à la même erreur dont j'ai parlé. Ok, donc maintenant, nous avons un grand philtrum familial là-bas. Construisez un peu ce clip. J'ai fait une pause plus tôt pour voir si vous pouviez entendre mon chien de carlin à respiration lourde. Mais maintenant, je suis presque certainement capable et je verrai lisser ce bord. Bon, je reviens avec du pli, encore une fois. Il y a une sorte de côté du pli à l'intérieur de l'oreille qui crée pour nettoyer ça. Et il y a plus de géométrie qui s' y trouve plus tôt que cela. Mais nous y arriverons éventuellement. Je vais faire à l'intérieur du front quand il monte contre le pli du nez. Et je vais probablement faire un ou deux plis du front. Et je comprends un peu ça. Mettons quelque chose par le nez. Comme vous pouvez le constater, cela ne change pas la silhouette globale, mais ce qu'il fait, c'est lui donner plus d' intérêts visuels au fur et à mesure. Je vais faire quelques rides. Les lignes buccales, apportez tout cela dans la lèvre. Ok, nous sommes toujours symétriques, ce qui n'est pas forcément la bonne chose à faire à ce stade. J'ai tendance à entrer autant que possible avant de commencer à penser à briser la symétrie. Juste parce que ça peut être vraiment dur. Bon, donc maintenant, ce pli ici définit l'oreille et le lobe de l'oreille. Et puis je vais faire un pli différent ici pour définir ce bord autour du genre de corne où elle se connecte au crâne. Et encore une fois, j'utilise ce très légèrement nettoyé jusqu' à autour de mon gros pli, la façon de la brosse réglée, il nécessite presque toujours un lissage à côté du bord parce qu'il pousse, vous savez, joli C'est dur de cette façon. Et puis je vais faire un pli de l'endroit où la peau se connecte réellement à la corne elle-même. En mettant légèrement, je me soucierais qu'il soit parfaitement rond, sauf que c'est une créature organique. Et donc les erreurs donnent du caractère parfois, bien que d'autres fois pas tant. Donc, tu as compris que ça ne peut aller que si loin en lissant ça. D'accord ? Donc, en commençant à avoir plus d'intérêts visuels, j'ai des choses qui se passent ici, des formes secondaires. Alors, l'étape suivante avec les formes secondaires, vous allez généralement sculpter de l'intérieur vers l'extérieur. Nous avons donc commencé par parler de lignes crâniennes et de mâchoires et de ce genre de choses. klaxons. Et puis, vous savez, nous avons ajouté un peu de peau. Je pense que la prochaine étape consiste à réfléchir à l'endroit où se trouve la graisse. La graisse passe sous balayage. J'aurais probablement dû y réfléchir à l' avance si je construisais vraiment à l'envers. Nous devons donc penser à quel genre de créature nous parlons. Est-ce une créature grasse, pas une créature de fait comme, vous savez, j'ai cette envie de prendre une sorte de gros pinceau et de voir ce qui se passe si je retire la mâchoire de façon spectaculaire. Et c'est une question sur la graisse. Non, il faudrait que ça se connecte à une sorte de cou ou c'est une sorte de menton qui couvre un cou. Je vais donc revenir en arrière et tirer , sortir ici. Oui, comme ça. Je commence à arriver quelque part. Faisons en sorte que nous l'ayons fait. Et si nous avions quelques vrais petits pains gras, nous aurions aussi une ligne de joues plus large et plus large. En sortant cette partie arrière de la mèche crânienne. Et je pourrais finir par ajouter, vous savez, une sorte de sphère découpée pour créer cela. Si c'est ce que nous regardons ici, je suis juste en train de l'arrondir. Revenez et montrez ces sections de menton un peu, revenez par le milieu et séparez-les un peu en douceur. Alors, il y aura des lignes qui indiquent de la graisse, mais aussi qui indiquent la peau, n'est-ce pas ? Je vais donc juste construire l'idée qu'il y a choses un peu plus blobby et un peu plus comme construites. C'est donc le Tiao Guo et les gels vont être un peu gros et nous en aurons probablement plus d'un au courant. Vous avez un peu affaire à des petits pains gras. Et je vais construire les joues. Je suis aussi, quand je reviendrai avec le pli, ça donnera plus de sens ces accumulations, non ? Je vais même prêter un peu plus attention au dessous de ceux-ci, le navigateur ici va pousser le, le genre de connexion et faire attention au dessous à donner vous êtes un autre type d'expression. Ici, c'est trop serré pour quelqu'un qui est, vous savez, peu aussi lourd que ce terme. Et je reviendrai avec le pli et laissons les usines, nettoyons une partie de tout ça. Ok, donc je vois comme une sorte de ligne là-bas et une autre ligne là-bas. Nous avons la lèvre initiale, mais il y a quelques trucs qui se passent là. Et puis je réfléchis un peu l' endroit où se trouve la mâchoire. Je ne pense pas que ça va avoir de l'importance parce que je vais relier ça. Ici, on peut jouer un peu plus. Je regarde donc à nouveau les silhouettes car je suis encore dans la phase de conception ici, n'est-ce pas ? Comme si je pouvais aller très large, bien, sucer et devenir plus gras dans le cou. Je pense que le cou est assez solide à ce stade. Je peux baisser ça si je le voulais. Le problème principal est de déterminer quelle partie, vous savez. Oui. Cette partie ici ne me permet pas de lire très bien. Je ne fais que sortir une partie de l'argile. Voyons ce que nous pouvons faire ici. Je n'utilise donc pas souvent la brosse lisse. J'ai appris ça des gars des Flip Normaux. Ils n' utilisent jamais la brosse lisse. Je l'utilise, mais je vais presque toujours commencer à enregistrer le formulaire avec quelque chose de le formulaire avec quelque chose plus organique que le pinceau lisse. Parce que la brosse lisse est vraiment très inorganique même si elle rend les choses lisses. Et vous pensez à la douceur comme en faire partie , c'est presque comme si l'étudiant a une pomme d'Adam vraiment bizarre. Comme si la brosse lisse se débarrasse de la géométrie, n'est-ce pas ? Alors que je traverse ça avec un bon niveau, maintenant c'est parti. Je ne sais pas si je le veux. Donc ce que je ferais à la place, c'est comme si je ne veux pas du tout cette forme, je peux l'aplatir puis lisser tout ce qui reste après l'appartement et si nécessaire, mais je n'essaie pas d'obtenir lisse pour changer de forme, je suis surtout lisse pour aimer la géométrie propre qui est à côté, déjà l'une de l'autre. Donc, comme un lissage comme ça ne fait rien à la géométrie. Oui, ce qui manque ici comme je l'ai fait, je n'ai pas assez de menton pour ce niveau de wattle. Je vais donc construire une ligne de mâchoire plus forte. Nous pensons à ce que ce serait, ici. Oui, on ne t'aide pas. Le numérique va aller jusqu'ici. Allons lisser un peu et je vais revenir et me froisser sous la mâchoire. Oui. D'accord. Maintenant, j'ai des choses intéressantes qui se passent. D'accord. Je continue de tourner comme ça, donc je vais juste tourner tout ce que je lui ai dit que je le ferais regarder dans le bon sens. Faites ça pour qu' il soit super, oui. C'est un moment important en fait de le basculer vers face de la bonne façon parce que c'est, c'est utile pour moi et en quelque sorte Estimer l' effet que gravité aurait sur la peau, non ? Comme ça, c'est ce que j'ai appris des gars des Flip Normales que j'ai vraiment aimé, c'est que comme cette idée que comme la peau que comme cette idée que comme la peau a un poids et qu'il y gravité dans la peau que vous devez prendre en compte. Et cela aide vraiment quand on trouve comment modéliser les rides. Vous savez, je pense que parfois peut utiliser la brosse en vol sur une chose assez subtile pour repousser les bords. Donc, vous voyez, j'aimerais que le pli labial nasal soit un peu plus loin sur ce pli maintenant. Et puis je reviens et je suis lisse comme la somme de l'autre tranche, hum, je peux faire la même chose avec eux ici. Pour qu'il y ait quelque chose ici et ça, je serai honnête, il est presque temps de lire à nouveau les topologies et d'ajouter d' autres polygones avec lesquels travailler. Mais comme vous pouvez le voir maintenant, cette bouche est beaucoup plus comme une créature, n'est-ce pas ? Comme je viens d'ajouter ces formulaires secondaires. Et je pense que c'est ce qui manque. Si souvent, dans la sculpture, c'est comme quelqu'un qui a vécu et vraiment fait le travail pour ne pas simplement faire le genre de choses alpha faciles parce qu'il y choses alpha faciles à faire qui a vraiment fait le travail pour ne pas simplement faire le genre de choses alpha faciles parce qu'il y a des choses alpha faciles à faire . améliorera presque n'importe quoi. Mais comme quelqu'un qui a vraiment mis fin au travail pour dire, à quoi ressemblent réellement les détails sculpturaux ? Oh, j'ai touché Caps Lock et les urgences sont en quelque sorte lisses, et c'est pour ça que c'est arrivé. Les détails sculpturaux auxquels je dois prêter attention et qui feront en sorte que cela aura une sensation différente, vous savez. Donc, comme si je vais en sortir un peu, vous savez, cette brosse à gonfler est ici. Et maintenant, ça sait qu'il y a un peu réel, tu sais, un peu tôt, ce qui, je pense, est bon. Lisser ce brun, génial, comme le haut de cette ride là-bas. Et puis lissez le haut de cette façon jusqu'au bas aussi. Utiliser un gonflement autour du bord de l'oreille pour créer une partie de cette partie. Oui. Donc maintenant , nous avons une sorte de mec dégueulasse, c'est-à-dire que lorsque vous faites de la créature, c'est parfois ce que vous cherchez. Je vais donc entrer. Je pense que cette coupure du menton est un peu dramatique. Je n'utilise donc que la brosse de remplissage pour nettoyer ça. Avec votre permission maintenant que nous avons assez à regarder, je me débarrasse de la grille parce que je ne le fais pas, je ne sculpte généralement pas avec elle. Je trouve ça ennuyeux. C'est utile lorsque vous ne pouvez pas dire ce que vous regardez. Comme si votre chose n' est pas si prononcée que ça. D'accord. Nous revenons donc en arrière et nous examinons certaines choses différentes. Oui, je me sens bien à ce sujet. Je pense qu'il y a beaucoup de formes secondaires qui se trouvent à l'intérieur de la silhouette qui ne fonctionnent pas. Je me demande si j'ai besoin de l'extraire en ce moment, les oreilles dans la silhouette juste le long de cette ligne verte, les oreilles ne font pas vraiment de différence. Et ils n'ont pas nécessairement besoin d'être plus prononcés, mais ils ne lisent pas comme des oreilles comme le problème. J' essaie donc juste de trouver comment y arriver. Et comme penser à l'idée de savoir si la tête de ce type est trop semblable à ses joues à ce stade ? Si je tire une seconde, ses joues un peu, est-ce que ça fait paraître sa bouche un peu ? Oh, non. Je pense que j' ai des oreilles ou non. 4. Formes secondaires Pt. 2: Je n'essaie pas de changer de menton ici autant que j'essayais de changer son cou. Sortez comme un espion et des omoplates. J'aurais probablement dû faire tout ça avant de me subdiviser. Je vais essayer de couper un peu dans ce pinceau trop petit et de couper un peu dans ce genre de zone du cou. Et je leur donne un peu plus de définition. Ils sont un peu comme ça. Nous voulons que tout l'arrière de sa tête soit plus en arrière. Comme de l'action. Je vais travailler du côté de l' œil qui n'a pas fait ce que je voulais. Je pense qu'à part ça, ça devrait me permettre de lui donner quelque chose d'une ligne de mâchoire, moins ici. Eh bien, ce n'est pas du tout comme ça. Alors, nettoyons ça de l'avant et on commence à regarder, d'accord. Je suis content de sa ligne de mâchoire. Je suis content que les oreilles soient maintenant en silhouette. Je n'ai pas du tout gâché les cornes. Je vais finir par faire quelque chose avec les cornes et probablement une rupture quand on rompt la symétrie, symétrie, je pense que c'est toujours un peu cool. Je vais un peu ruguer ce devant de ce nez. J'utilise juste la brosse à aplatir obtenir un peu plus d'avantage. Je pense qu'en CAD, on appellerait un chanfrein. Mais il suffit de rendre les bords un peu plus prononcés. Je vais faire avancer le terabit. front of mind me dit que tous mes gars ont un gros nez. Tous ceux que je fabrique, ce qui n'est pas le cas, je ne pense pas qu'il ait tort. Je pense que le nez va bien. Donc, je vais aller quelque part. Je sens que je me sens bien dans ce genre de choses. Je pense qu'il est clair qu'il doit y avoir plus de détails sur la ligne de la mâchoire. Comme si cela semble un peu plus épargné que la partie supérieure de la lèvre, le nez ou les sourcils ou quoi que ce soit de ce genre ? Oui. Les oreilles en font désormais partie. Laissez-moi en prendre quelques, laissez-moi avoir des striations et des trucs et la ligne de la mâchoire. D'accord. Donc, d'abord, laissez-moi remplir ça dans certains, c'est un peu et il va être attaché pour se subdiviser à nouveau, laissez-moi jeter un coup d' œil à la géométrie. Oui, je suis comme essayer de mettre des détails là-dedans, mais il n'y a pas beaucoup de choses avec lesquelles travailler. On s'en va. Donc je vois comme un autre comme un pli, je pense qu'une autre chose du genre je pense qu'une autre chose du que je n'aimais pas le fond de ça. Je pense que cette partie va bien. Mais j'ai besoin de ça à moins que vous ayez un gros menton, ce n'est pas seulement devant. Donc, en bas. D'accord. Groenland, plutôt bon à ce sujet, seulement à la façon dont cela se connecte, je dois faire une pomme d'Adam puis l'augmenter pour qu'il y ait une distinction entre ce que nous regardons. D'accord ? D'accord. Je vais encore me subdiviser. Et maintenant, je suis à 0,5 million de polygones. Il y a donc des endroits où vous pouvez le voir, je pourrais utiliser un peu d'aide, n'est-ce pas ? Donc, mais nous commençons à obtenir quelque chose qui ressemble jolie créature d'une manière agréable. Je vais le remplir un peu. J'ai donc vu ça. Je suppose que la raison pour laquelle je remplis , c'est parce que ce n'était pas un pli intentionnel. Et vous pourriez le lisser, mais ce ne serait pas la même chose que d'ajouter, ajouter la masse dont vous avez besoin. J'aime donc remplir puis lisser pour qu'il ne soit pas lisse vers le pli, il lisse vers l' autre surface. C'est vrai ? Donc, comme juste là, il y a du travail que je dois faire. D'accord ? Et juste pour avoir une idée de ces bombes et de ces trucs, je vais utiliser trois doigts sur l'écran et faire pivoter la lumière lentement pour voir si c'est tellement comme je le vois juste là que je ne sais pas, je ne sais pas si j'ai aimé ce qui me semble. Je dois donc aller voir ça. Oui. Et la moitié inférieure doit être lissée parce que je commence à obtenir les bords de, d'ailleurs, je n'ai pas d'ombrage lisse et je n'ai pas d'ombrage parce que je le pense, c'est bien de pouvoir l'enfiler à la fin et de voir cette différence. Mais aussi j'aime juste voir à quoi ça va ressembler. Je pense que si vous avez une ombrage lisse et vous passez à un autre programme, vous ne saurez vraiment pas avec quoi vous travaillez. Et, vous savez, on ne peut pas prédire avec précision à quoi ça va ressembler. Et c'est une chose importante. Je dois aplatir un peu ce petit bord. Oh, il est rempli et il est toujours inondé. Oui, je dois aplatir un peu ce petit bord. J'aime bien le double toucher de l'Apple Pencil, comme ça. Cette fonctionnalité comme pouvoir appuyer deux fois dessus pour me faire crier les ténèbres. Touchez deux fois dessus pour passer du sous-deux, du sous-marin et de l'arrière. J'aime cette fonctionnalité, mais ça me fait presque toujours d'une certaine manière, comme je finis par faire une erreur et vous savez, faire leur propre chose, n'est-ce pas ? Allons en prendre, prendre un peu de graisse à l'arrière de ça aussi. Donc, si je pense à ça, vous savez, ils sont un peu comme des rouleaux de cou. Et puis, comme je l'ai fait auparavant, je vais d'abord gonfler, lisser là-bas, mais je vais gonfler ce bord pour que ce soit un peu fini. Oui, je me sens plutôt bien à ce sujet. Pendant que je suis de retour ici, je vais ajouter une colonne vertébrale trop grosse. Et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait car il doit être recouvert de peau et de graisse, n'est-ce pas ? Mais vous avez juste besoin d'aimer ces marqueurs osseux pour avoir une idée de l'endroit où ils se trouvent et ils bougent ou un peu prononcés comme presque comme une action de Stégosaure. Oui, je me sens mieux à ce sujet. Permettez-moi de vous renseigner un peu plus en haut, donc ce n'est pas si prononcé. Je suppose. Je travaille sur ma subtilité du mieux que je peux. D'accord. Je me sens plutôt bien à ce sujet. Je dois nettoyer le haut de cette mâchoire, c'est ça. Donc, je suis en quelque sorte en train de creuser à côté de la mâchoire pour obtenir le dessus juste. C'est une situation où parfois je suis fou pour voir si je peux avoir une meilleure vision de ce qui se passe là-bas. Ce n'est pas la meilleure application Mac pour regarder ça. C'est une sauvegarde amusante, mais ce n'est pas le plus facile. Très bien. Je pense donc que le John doit venir ici. Donc je creuse en quelque sorte cette zone à mâchoires que j'aurai besoin de remplir ces muscles qui traversent ça comme des tendons du cou qui sont touchés à votre clavicule. Et tout le front de cela doit aller de l'avant pour que j' aie plus d' espace pour travailler. Ce que je cherche avec cette chose particulière, c' est d' avoir une sorte de buste pour l'impression 3D. Dans mon travail de jour, mon travail de jour, je suis un professeur fondateur de makerspace pour un lycée. Donc, nous venons d'avoir une technologie plutôt cool, j'ai obtenu le photon mono x et donc j'imprime en 3D avec ce genre de choses. Si vous avez des questions sur l'impression 3D, vous êtes le bienvenu de me demander que je le fais depuis un moment, j'en sais assez pour le faire une sorte d'ajout d' épaules ici. Et maintenant, nous avons un cou dont je me sens bien. Je veux dire, le fascinant n'est pas mon préféré, mais c'est bon. Donc oui, j'ai l'impression que c' est comme je m'apprêtais à le dire, je pense que c'est bon. Je vois des choses dans la joue que je n'aime pas beaucoup, alors laissez-moi voir si je peux obtenir une sorte de membre inférieur et nous ajouterons des yeux. Vous savez, à un moment donné, il est très essentiel que votre créature ait des yeux d'une sorte. Je pense comme les rides au fur et à mesure que nous passons ici. Et ici, je pense à comme une mâchoire, comme en particulier , je vois et pourquoi je pense que je cherche des endroits où le maillage semble affligé d'une certaine façon. Je vais me tailler au-dessus du navigateur. Génial. Pour donner un peu plus de distinction. Encore une fois, c'est la même idée que parfois ce n'est pas le processus additif qui fait éclater quelque chose. Il peut s'agir d'enlever les choses qui l'entourent, vous savez. Oui ou non. Le navigateur est un peu plus fort. D'accord. J'ai un museau, j'ai d'autres choses qui ont l'air bien. En lissant une sorte d'action du cou, regardant par le bas, en nettoyant le menton, se sentant bien à ce sujet. J'ai un travail national que je dois faire ici. Et c'est un pinceau trop gros. Rendre le pinceau plus petit ? Oui. Il suffit de s'assurer que les narines sont correctement creusées de plusieurs côtés. Oui. Donc, l'une de ces choses où vous venez de le mettre en dessous, faites une chose similaire avec les yeux à un moment donné. Mais je me sens plutôt bien à ce sujet. Faisons un peu hideux, affreux , mais très créature comme ça, je suis dans ça. 5. Formes Tertiary Pt. 1: Bon, maintenant ce à quoi je pense, ce sont formes tertiaires. Cela m' arrive à l'esprit, non ? Comme je l'ai dit, le seul type de forme non tertiaire sur laquelle je dois travailler est cette situation de corne, comme s'il s'agissait d'une réelle différence de forme réelle, différence de forme réelle, et non seulement d'y ajouter des choses. Voyons donc voir. Ok, là et ce que je vais faire, j'aime le projeter. Maintenant, nous avons, je pense, des plus mignonnes et plus mignonnes, ce qui est cool. D'accord, donc en ce qui concerne les formes tertiaires, je veux commencer à penser à ajouter la texture avant de me subdiviser à nouveau. Parce que je le mettrais à 2 milliards de sommets, ce qui est un peu beaucoup. Mais quoi, je le ferai et je le ferai quand même. Je suis donc là. Je suis subdivisé ici. 2 millions de sommets sont nombreux. Pour nos avantages. Je vais passer à l' ombrage lisse maintenant pour pouvoir commencer à chercher à voir ce qui se passe vraiment. Et je vais m'occuper du tampon. Donc, en estampillé, il y a certaines choses sur lesquelles vous devez vous concentrer en premier, cette chute ici n'est pas la façon dont elle commence. Ça commence comme ça. Mais j'aime bien le faire pour avoir une meilleure idée de ce que je fais exactement, vous savez, et vous voudrez que le pouvoir de celui-ci disparaisse. Maintenant, dans cette boîte noire en bas à gauche, vous avez des alphas, et j'ai une tonne d' alphas de choses diverses. Beaucoup d' entre eux sont associés à des pinceaux particuliers que j'ai. Mais il y a aussi juste un tas que j'ai rassemblé au fil du temps et que j'en ai recueilli quelques-uns. J'ai payé de l'argent pour d'autres personnes que j'ai fabriquées moi-même et je peux me renseigner sur la façon de les faire suivre dans un autre cours. Mais pour l'instant, ce que je cherche , c'est quelque chose qui va ajouter une sorte d' irrégularité générale à la peau. Et Speckles a plutôt bien fonctionné pour ce genre de choses. Je cherche donc quelque chose qui a quelque chose comme ça. Et quand je le retire, vous obtenez une action ridée. En ce moment, je dois faire attention la taille du pinceau qui va avoir de l'importance ici, mais plus l' intensité, non ? Donc, ce n'est pas ce que nous voulons. On dirait un film porno Jacqueline domaines. Vous voulez donc être un peu subtil. Et c'est une situation où l'on veut se débarrasser de la symétrie, pas parce qu'on ne pense pas que la chose doit être symétrique. Mais lorsque vous arrivez vers le centre, cela peut poser problème, comme avoir cette symétrie. En ce moment, je suis vraiment à la recherche d'endroits froissés. Et je fais des choses comme ça là où je me dis, d'accord, c'est la texture de cette partie. Pas comme une partie du modèle, mais comme ceci, cette instance, n'est-ce pas ? Voici donc à quoi vont ressembler les rides pour ce type. Donc partout où j'ai des rides, j'y retourne et je remplis ça et j'ai une sorte de déchirure et certains endroits en fonction de la géométrie. Donc, si je vais sur le cadre métallique, vous pouvez voir qu'il est intégré. Mais je pense que je reste loin du sommet, ce que je veux être un peu plus difficile. Donc ici, nous avons comme des pores là, d'accord. Et je ne vais pas rester sur la même chose pendant trop longtemps. Maintenant, j'ai, je pense, un autre type de moucheté. Et pour moi, je pense que c'est mieux autour du menton. Je vais encore diminuer l' intensité. C'est vrai ? Mais c'est peut-être peut-être plus que cela. Voyons voir. Oui. On ressemble à une sensation de follicule pileux. Vous vous retournez comme vous le souhaitez. Je vais être honnête, cette géométrie ici ne l' est pas, ne déforme pas comme je le veux. Il s'agit donc d'un autre cas d'entrée et de relaxation de la maille. Augmentez la force sur le maillage. Détendez-le intensément plutôt que de le lisser pour essayer de donner et de revenir au tampon et à l'estampage. Et j'espère que le timbre apparaîtra mieux. Après avoir détendu aussi frais que ça. Et il va un peu mieux tant qu'il n'est pas trop près du bord. Donc, oui. Plus loin, vous obtenez de bons effets là-bas. On a donc une sorte de trucs Chin. Nous allons le faire un peu au bas du cou ici. Je pense qu'une partie de cela se passe ici aussi. On va en quelque sorte dans l'occasion. Donc, vous pensez à cela comme des follicules pileux que quoi vous pensez, il y en avait trop. On peut dire assez rapidement quand on en fait trop, ce qui est une bonne sensation. OK ? Nous avons donc immédiatement un niveau de réalisme différent, même s'il s'agit d'une créature qui ne pourrait jamais exister. Comme si vous commencez à avoir l'impression, oh, c'est vraiment là, ce qui est un bon sentiment. J'allume la caméra pour qu'elle soit directement allumée avec tout ce je touche autant que possible. Comme si je vais de dessous, vous voyez que je regarde de dessous, car cela concerne également la projection Alpha. Et si vous chevauchez plusieurs choses, ce n'est vraiment pas grave. OK ? Donc, le dernier genre de choses ondulantes que je dois faire est sur le front. Et pour ce lait pour quelque chose qui est un peu plus basé sur la ligne. Encore une fois, j'en ai une tonne. Donc, quelque chose d'un peu. Maintenant, une chose à laquelle il convient de prêter attention est la valeur moyenne ici. Pour certains Alphas. Cela change comme ce que le moteur de rendu blanc est similaire, le blanc pousse ou se retire lorsque le noir enfonce ou le retrait, il change en fonction de la valeur Min. Et pour ces personnes particulières, il est préférable de l' avoir à 50  %. J'essaie donc d'aimer qu' ils se rencontrent en quelque sorte au milieu pour ne pas avoir à désactiver la symétrie. C'est vraiment un truc paresseux que je fais, mais j'ai juste des bosses qui vont là sous les yeux aussi. Et vous voyez comment il se combine avec l'autre afin que vous puissiez grandir à certains endroits pour qu'il soit un peu mieux lu. Ok, donc maintenant, nous avons vraiment des choses adaptées à l'intérieur de l'arrière de la tête. Cela fonctionnera bien à l'arrière de la tête. Je le fais tourner un peu au fur et à mesure. OK. Donc maintenant, nous avons des bosses là-dedans et nous avons quelques variations. J'ai encore besoin de faire cette lèvre. Mais en fait, je vais faire cette lèvre avec une combinaison de donc ce n'est pas mon gros pli. Il s'agit d'un pli beaucoup plus fin. Et passer par et faire un pli sous-lit à côté des sous-requêtes et non pas pour que vous puissiez obtenir comme une sorte d' ondulation sous la forme que je vais enlever la symétrie parce que les lèvres sont notoirement pas symétrique. Vous voulez donc avoir des endroits qui ne le sont pas. Et il devrait être en quelque sorte courbé vers le bas au fur et à mesure. Très bien. Soyez un peu plus dur car vous êtes au sommet. Rallumez la symétrie. Maintenant, j'ai quelques mouvements là-bas. Très bien, je me sens bien avec ça. Il faut encore faire quelque chose avec les cornes d' un et aussi les sections autour des cornes. n'essaie pas de devenir écailleuse en général, mais je vais mettre une sorte de choses à l' échelle autour de cette section. De même, l'idée est que c'est de plus en plus dur au fur et à mesure que nous nous rapprochons des cornes. Donc oui, ce genre d'aspect où vous êtes comme réfléchir à la façon dont je n' aimais pas la façon dont je n'aimais pas le rendu. Je suis en train d'évaluer cette section. Mais en pensant comme, vous savez, lorsque vous faites de la création de créatures, c'est comme penser à des créatures et penser à ce qu'elles feraient et à leur apparence. donc important de trouver ce truc. Je vais lisser cette partie où elle est passée à la chose. Je ne voulais donc pas faire ça. Et comme vous pouvez le voir, j'ai remis l'arbre. Donc maintenant, il y a un endroit un peu unique, ce qui est agréable. Il a un aspect différent. Et puis, en ce qui concerne les cornes elles-mêmes, partie secondaire comme vous le souhaitez, je vais prendre la symétrie ici. Comme si vous voulez avoir, oh, c'est trop sur la ficelle. Maintenant, nous voulons avoir des choses comme secondaires. Et puis une autre partie sans symétrie, je vais couper une section ici pour que nous ayons un espace plus cassé et plus déchiré. Et je vais utiliser un tampon comme avec trop. Oh, c'est intéressant. Je pourrais essayer de mettre comme du grain de bois là-dedans. Je n'avais pas envisagé cela. À quoi cela ressemblerait-il ? Oui, c'est plutôt sympa. Très bien. Nous allons y aller. Donc je suis ici en estampage et sur le bord je vois aussi maintenant que c'est un problème parce que j'ai coupé Il y a vraiment une mauvaise topologie. Leur quantité normale de détente va l'aider. Laissez-moi donc revenir en arrière et voir je peux plutôt projeter ? me sentais bien, jetons un coup d'œil. Je peux aplatir ça. Allons le déplacer. Je vais vouloir couper comme quelque chose là-dedans un peu comme des bords. Ce n'est donc pas parfait. On les dit toujours mec avec sa situation. OK, estampage. Maintenant, je suis sur le sous-marin accidentellement, OK, et allumons un peu le courant. C'est une sorte de grain pour qu'il puisse avoir une sensation d' ivoire. Je vais utiliser un grain de bois différent pour cette partie. Retournez à quelque chose d'un peu plus basé sur un panel. Et je vais faire les mêmes choses ici. Mais je vais augmenter un peu plus à quelques endroits. J'aime l'idée que comme ses mandats étaient rasés. Je ne sais pas pourquoi j'aime cette idée. Je suppose que c'est plutôt horrible en fait, mais j'aime bien cette idée. OK. Et puis commencez à vous tirer dedans C'est un peu trop fort. Vous obtenez un peu de texture et des cornes, ils ne vont pas s'inquiéter des prochaines choses parce que je vais couper la plupart des choses. Et en fait, je pourrais le couper maintenant si je n'ai plus besoin de subdiviser. 6. Formes Tertiary Pt. 2: Symétrie. Ça va couper une belle partie avant pour ça. Et puis j'aime couper les regards directement par la gauche et les couper de cette façon aussi. J'ai donc un endroit où entrer le piédestal. Il y a donc ce sentiment plutôt bien. Je pourrais ajouter comme des trucs excités dans sa colonne vertébrale mais peut-être pas le temps d'ajouter des globes oculaires. Procédure effectuée dans un certain temps , mais vous vous sentez bien à ce sujet maintenant. Donc, les globes oculaires pour beaucoup de façons de le faire auraient fait récemment n'est pas nécessairement mon préféré, mais j'aime ça. Certains ne l'étaient pas. Que se passe-t-il ici ? Mon NMAC. Non, c'est juste comme ça, le truc. OK. Je vais donc déplacer ceci, de cette façon, le refléter et le rendre plus petit. Passage aux pivots locaux. Mettez-le à l'endroit où il doit être. Et vous pouvez certainement faire comme une seule sphère pour les yeux. Je ne pense pas que ce soit un beau look honnêtement. Surtout si vous voulez le genre de réfraction que les gens obtiennent des yeux qui font en sorte qu'une chose paraisse vivante. Donc, ce que j'ai tendance à faire, est-ce que je n'ai pas montré de peinture en montrant de la peinture. OK. Je n'ai pas encore vraiment peint. Mais ce que je fais alors, c'est que je le clone, je le tire vers l'avant, que je le rentre plus petit, je retourne et je trouve une partie où ça va être On Walton. OK. Donc maintenant ça voit donc je le rends plus petit, en le tirant vers l'avant. Je ne suis pas venu. OK. Très bien. Clonez-le. Faites-le plus petit. Faites-le avancer. Je ne veux pas qu'ils soient croisés. Maintenant, vous remarquerez que cette ligne verte est en quelque sorte la même et au milieu, comme si elle avait une barre entre elles. C'est parce qu'ils étaient proches l'un de l'autre quand je l'ai cloné. Donc, il le clone comme une chose. Mais maintenant, je vais aller ici. C'est donc la sphère que je viens ajouter. Et voici celui-là. Je vais effacer celui sur ou les cacher et faire une fusion voxel avec l'autre œil. Et ça me donnera, vous savez, une sorte d'action des élèves là-bas. Maintenant, il y a d'autres choses qui se passent ici dans le sens où je dois déplacer la peau de l'orquille. J'utilise donc le mode normal pour cela parce que c'est vraiment le plus utile de pouvoir simplement pousser directement contre la normale dans laquelle je travaille. C'est vraiment le seul États-Unis auquel je peux penser normalement à un certain niveau. Bon, donc nous avons ces yeux ici. Et puis ce que je fais souvent après avoir fait mode normal de technologie d'entreprise ici et simplement pousser ça et ainsi de suite. Je le fais souvent après ça. Ok, je vais subdiviser ça pour qu'il soit un peu plus serré autour du bord et je pincerai ce bord pour qu'il en nettoie peu parce que c'est un peu déchiqueté. Vous pouvez le voir. Et puis je vais à nouveau dans le cloner gizmo, pivoter, le rendre légèrement plus gros pour que vous ne puissiez plus le voir. Et puis changez cela en réfraction. Vous peignez brillant, baissez cet indice de réfraction parce que je n'en ai pas besoin pour aimer faire ce genre de choses. le reste, il le fera tout seul. Mais maintenant, vous avez une bonne chose qui se passe à l'élève. C'est bizarre de l'intérieur à cause de ce tube. Je pourrais régler ça si je le voulais, mais je ne vais pas le regarder sous cet angle. Ce n'est donc pas une grosse affaire. C'est incroyable à quel point je suis comme changer les choses. Je vais enlever ce plan que nous puissions regarder un peu plus. Et je vais réfléchir un peu maintenant à la coloration. Donc, dans ce point de vue, ici. Et ensuite, nous allons passer à colorier. 7. Couleur: Ok, donc maintenant notre travail consiste à colorer la lumière et à poser ça dupé. Et peut-être réfléchissez un peu à la question de savoir si nous voulons cheveux, des costumes ou quoi que ce soit de ce genre. Je regarde juste autour de moi pour voir ce à quoi je pensais , comme peut-être d'autres comme des poils de joues bizarrement. Je ne sais donc pas si c'est exactement ce que je veux faire, mais je vais y jeter un coup d'œil. J'utilise donc le clavier pour faire l'outil de masquage. Et je vais masquer un peu comme une zone agitée de mouton. Et cela devrait être symétrique, donc je suis des deux côtés. Ensuite, je peux aller dans Sélectionner un masque et l'extraire. C'est bon de lire les options de fermeture, spectacle, d'autres options de fermeture. J'oublie toujours exactement lequel il s'agit. Fermez l'extraction en forme en utilisant une valeur d'épaisseur, oui. Donc, sa coque est normalement ce que je cherche et je sais qu'elle devrait être d'une couleur complètement différente. Je ne sais pas quelle couleur voudrait pour les cheveux. Peut-être qu'une sorte de force de référence sombre en a peint certains. Et nous pouvons commencer à utiliser comme certains, un bureau ici pour le sortir un peu. Cette fois, je vais utiliser un alpha avec le pinceau en argile et parfois ils le font réellement avec le pinceau à traîner. Je peux en quelque sorte vous aider à avoir l'impression de tirer de petites quantités, de donner une texture épineuse, je suppose que c'est ce que je dirais. Ralentissez-moi voir si je peux trouver un bon si vous entendez que mon chien va bien. C'est juste un carlin qui se bat avec la vie ? Oui. Donc, vous êtes un peu poilu ici avec oui, ce n'est pas mal. , ça a l'air plutôt bien. Bon, donc maintenant on a les cheveux. Travaillons sur la couleur. Donc, un peu pour colorier ou cliquer sur le maillage principal et nous ajoutons couches ira à base et déterminera quel est le type de teint que nous recherchons. Nous n'avons pas vraiment décidé là-dessus. Orange m'a l'air sympa. Pas trop brillant. C'est donc un peu orangé. Ensuite, sur les calques, nous allons ajouter quelques variations. Vous ne voulez jamais avoir une seule couleur lorsque vous la traversez. Et la façon la plus simple d'y penser est que vous devenez un peu plus frais pour le Chen, chaud pour le nez, le nez et les oreilles, et ensuite, quelle que soit la couleur de votre os. en quelque sorte jaunâtre souvent pour un front et les endroits où les os magasinent assez près. Donc j'en ai un peu comme ça que je n'aime toujours pas ça. Je n'utilise qu'une couleur un peu plus proche de ce que j'ai fait pour les cheveux. Voyons donc où c'est. C'est cool, un peu plus sombre. Et comme il se trouve sur un calque, vous pouvez la colorer en quelque sorte quelle que soit l'intensité souhaitée. Ensuite, vous pouvez utiliser l'opacité de l'outil de calque pour faire disparaître un peu lentement. Prenons un peu de cela très léger, mais un peu ça, et un peu sur le cou. Encore une fois, nous recherchons des variations de couleurs, pas des détails ici. Alors que je fais un zoom arrière. Très bien. Une autre couche ici. Celui-ci sera destiné au sang qui apparaît plus dans le nez et les oreilles. Donc, tu veux prendre ça et y aller, oh, juste un peu de rouge, c'est plutôt bon. En fait. J'ai eu une opacité assez faible, pour que vous puissiez avoir les joues ici. Eh bien, nous avons un peu de britishness sur la couche suivante. Et voulons-nous reculer ça ? C'est plutôt bien. Eh bien, la couche suivante va faire des lèvres. essentiel est que la lèvre supérieure tendance à être un peu plus foncée que la lèvre inférieure. Et c'est de la peinture vertex, non ? Et beaucoup de gens vont commencer à regarder Procreate pour la prochaine version de ce qu'ils veulent faire avec la texturation et c'est une bonne chose à faire. Je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de mal là-dedans. Procreate fait des choses assez intéressantes. Je ne vais pas couvrir ça dans cette classe, mais peut-être que dans la prochaine classe, je vais parler de ça. Et puis, comme je l'ai dit, la couleur des os, qui va être un peu jaune plus clair ici. où le sourcil tourne un peu le jaune sur ce front. Nous avons donc une variation du teint, des côtelettes de mouton que nous aimons. Colorions ces cornes. cornes vont donc être une forme d'ivoire. Comme un jaune grisâtre est une bonne couleur à regarder pour les cornes. Et permettez-moi de m' assurer que j'ai un autre calque sur lequel je travaille pour que couleur passe par symétrie. J'ai cassé la symétrie sur les cornes plus tôt dans la symétrie, c'est essayer fonctionner même si ce n'est pas possible, Il n'y a pas de corne là-bas. Mais il devrait bien colorer le bord au fur et à mesure que nous nous approchons , d' accord, donc voyons qu' il manque cette partie supérieure. Je vais enlever la symétrie et ils vont à la course. Je peux donc obtenir ces bords et les nettoyer. Je ne veux donc pas que les autres cornes soient colorées, mais je dois être prudent. Le principal conseil pour colorer de cette façon, je pourrais la CEPALC chez un chien. Je suis vraiment désolé. Mon principal conseil pour colorier de cette façon est juste léger. stylo légers. Vous n'avez pas besoin de pousser trop fort pour obtenir l' effet dont vous avez besoin. Avez-vous besoin de configurer correctement les curseurs de manière à ce qu' un léger toucher vous donne la bonne chose et vous obtiendrez le bon effet. Donc, quelque chose d'assez bon là-bas. Allons ici et voyons ce que nous avons obtenu. Nettoyez ces bords. Et puis l'autre chose à propos des cornes. Ils ont donc tendance à être un peu plus sombres, puis à entrer dans ce trou ici. Ils ont tendance à être un peu plus foncés et plus bruns à mesure que vous vous rapprochez du fond ou de la racine d'eux. C'est donc juste une chose qui existe en quelque sorte dans la nature. Vous voulez donc essayer de refléter cela d' une certaine façon si vous le pouvez. C'est en partie parce que c'était comme une occlusion ambiante. C'est vrai. Comme si c'était une chose qui arrive simplement parce qu'il est plus difficile pour la lumière de pénétrer dans les endroits les plus proches de l'endroit où elle rejoint la peau. Mais c'est aussi juste une coloration qui a tendance à se produire. Peu importe la corne ou l'animal que vous êtes, vous parlez. C'est quelque chose que vous pouvez remarquer en regardant des images, mélangeant cela et au fur et à mesure, il faut que ça soit un peu plus petit pour que ça marche ici. Parfois, je me demande à quoi ressemblerait l'intérieur d'une corne cassée ? Et c'est le genre de chose que je devrais probablement savoir. Mais je ne sais pas. Et donc je ne vais pas aller bien. Nous avons donc ça. 8. Éclairage, poser et post-traitement: J'ai un peu de couleur là-bas et jetons de la lumière ici. Donc, en ce qui concerne l'ajout de lumière, je pense que la première chose est de choisir votre HDRI. J'en ai donc un que j'aime bien ici, puis j'aime réduire l'exposition afin pouvoir vraiment voir ce que font les lumières. J'ajoute donc la première lumière. Pensez à une couleur. Qu'est-ce que j'essaie de simuler ? Pleins feux, lumière du jour, quoi que ce soit. Celui-ci est une lumière directionnelle, donc peu importe où elle se trouve. J'aime donc les écarter du chemin pour qu'ils ne gâchent rien. Je n'aime pas, je n'ai pas une idée précise que je vais chercher en concerne la provenance de cette lumière . Je vais donc commencer par cette lumière aérienne directionnelle. Et puis les choses auxquelles je vais penser comme avoir une lumière pleine venant du côté opposé qui n'est pas aussi forte. Et celui-ci ne devrait pas être directionnel. Il doit s'agir d'un spot ou d'une lumière ponctuelle. Donc, je suis en train de retirer celui-ci et ensuite je dois changer son comportement. Voyons voir. Pour l' instant, c'est trop loin. quelque sorte, faites-le avancer. Allons-y un peu. Et ce que je vous montre ici, c'est un éclairage à trois points, ce qui est assez courant dans le cinéma et le théâtre. Voyez si je peux changer le gadget ici pour être local, pour faire ce que je voulais. J'aimerais donc qu'il soit plus en arrière, mais aussi un peu plus en avant. Je vais entrer et changer l'angle du cône pour qu'il s'agisse plus d'une inondation et moins d'un point, non ? Vous pouvez faire valoir cela en quelque sorte un point. Et ensuite, l'autre chose est l'intensité. Je ne veux donc pas que ce soit aussi lumineux que la lumière aérienne. Donc, quand je regarde de face. Et ce n'est peut-être pas le tableau que nous voulons éventuellement, avec notre point de vue, commencer à regarder les choses dans une perspective. Mais il y a clairement une lumière de remplissage car je vais vous montrer à quoi elle ressemble quand elle sera éteinte. C'est vrai ? C'est un peu plus sombre, je ne vois pas autant. Il y a donc clairement une lumière de remplissage. Et la dernière est la lumière de votre jante. Et nous pouvons travailler sur les couleurs et une seconde pour l'instant elles sont toutes de la même couleur. Ce genre de couleur verdâtre pour la lumière de la jante. J'aime vraiment faire un point lumineux. C'est très intense. Et vous voulez qu'il soit derrière telle sorte qu'il attrape le bord de votre personnage et l'allume sous ce genre d'angle et qu'il fasse éclater les choses. Et j'essaie de décider si je le veux de ce côté-ci ou l'autre côté et je fais un peu comme ça maintenant. Cela me fait me demander si je devrais peut-être le faire. Nous pouvons maintenant ajouter une quatrième lumière. C'est nouveau récemment. Mais je me demande si je devrais ajouter un autre feu de jante derrière l'autre côté. C'est pourquoi nous avons une sorte d' éclairage des deux côtés. Je pense que l'un est un peu plus loin que l'autre. Et si je me présente, cela aidera à revenir sur cette photo de face. Et là, nous en avons un bon. C'est un bon éclairage qui a changé les intensités ici. Je ne pense donc pas que nous ayons besoin d' une intensité totale pour l'un ou l'autre de ces deux. Quand nous entrons en post-production. Cela aidera beaucoup en termes d'observation de Bloom et d' intensité et de changement de couleur. Mais c'est sympa et devrait nous montrer les bosses que nous devons voir et les trucs que vous puissiez les faire pivoter ensuite et en avoir un peu une idée. Ses yeux ont l'air un peu flippants, non ? Et vous pouvez vraiment chercher où ces feux de jante brillent comme ils le font à gauche. Et peut-être que ça devrait aussi arriver . OK. Je pense que ça me plaît. J'aime bien cet angle. Ce n'est pas mal. En ce qui concerne ses yeux. Il a clairement besoin d'élèves. donc un moyen très facile de le faire. Débarrassez-vous de la partie brillance. Et je vais juste mettre une sphère noire. À l'intérieur. Oh non, oui, cheveux frais. Tout d'un coup, je vais colorer ce noir, rendre plat, noir mat pour qu'il n'ait aucune spécularité. Mettons-le au bon endroit. Je vais le refléter pour qu'il soit dans les deux endroits. Il faut un peu de temps pour bien faire les choses. Regardez comment nous voulons que ça ressemble. Trop en avant ou pas, ou assez en avant. Intérêt à le regarder comme la paupière spécifiquement, que ce soit comme et au bon endroit. Ce n'est donc certainement pas au bon endroit. C'est donc à peu près juste. Et nous y allons, et quand nous ajoutons l'autre, nous devrions alors avoir l'éclat que nous recherchions. corps triste. Bon, donc c'est de l'éclairage. Et puis la dernière chose que nous voulons faire, c'est une forme de pose. Nous pouvons donc ajouter un calque et au lieu de changer de couleur, nous pouvons commencer à changer de mouvement. Et encore une fois, ce sera comme si vous pouviez l'impacter avec la couche spécifiquement métallique, sachez quel type de mouvement je recherche normalement quand je fais quelque chose comme ça, je pense juste un peu et J'ai commencé comme un peu bouger des choses, cherchant des gens à la recherche d'expression. Vous savez, parfois vous voulez masquer certaines choses. Donc comme ça, toujours en déplaçant le haut et le bas en même temps et nous ne voulons pas vraiment cela. Mais j'essaie juste d'aimer mettre un peu de plissage et je peux peut-être un peu plus de courbe ici. Un peu comme ça. un peu inquiet, un look caricatural. Très cool. La dernière chose que je vais faire est de créer un piédestal. Il s'agit donc d'un buste et nous voudrions l'imprimer, je pense. Donc. Je vais chercher l'outil laser et faire une courbe. Donc, pour cela, je clique généralement sur les boutons avant pour que nous soyons comme, vous savez, directement sur la symétrie. Et je dessine juste quelque chose comme ça. Et je vais le nettoyer au fur et à mesure. Touchez pour créer des arêtes pointues. Parfois, vous aimez ajouter comme l'un de ces éléments. Non, ce n'est pas au bon endroit et vous voulez donc le déplacer ? allons nous assurer que nous sommes au bon endroit. Déplacez-le différemment trop loin en arrière. Est-ce que j'aime ça ? C'est comme ça que j'essaie de le faire baisser au lieu d' affecter cette chose. Je me sens plutôt bien à ce sujet. Faisons en sorte que ce fond soit complètement je vais enlever la perspective, donc je regarde cela correctement. Et j'aime qu'il soit un peu concavé au fond. Cela aide simplement lorsque vous nettoyez l'impression sur n'importe lequel de ces éléments, soyez plus net comme ça. Ok, donc la mission est accomplie ici. Je l'ai mis en perspective. Validez cela. Ensuite, je vais passer au post-processus et voyons ce que nous pouvons faire ici. Bon, donc beaucoup de choses viennent de s'allumer et ça a un aspect différent immédiatement. Mais regardons et voyons. Ainsi, Max échantillons refroidissent la force ambiante. Nous pouvons donc activer la quantité d'obscurité que nous voyons autour d'elle. biais de courbure change en sachant que le seuil est le champ est une bonne chose à ajouter ici. C'est juste choisir différents endroits. Et sortons de la brosse à argile pour l'instant. Oui, je pense que la profondeur de champ est un peu trop forte pour le flou FAR. Mais avoir les bords des choses flou est un peu sympa. Proche de flou, bien. En termes de Bloom, baissez ce seuil et obtenez une véritable floraison sur les bords. On peut, on peut être beau. Cartographie des tons. J'aime cette exposition. Je me sens vraiment d'accord avec ces saturations. C'est plutôt sympa. Nivellement des couleurs. J'aime bien rendre les sombres plus sombres et les lumières plus claires. Donc, cela ressemble souvent à ça. Je vais supprimer cette chose en particulier. Et puis je pense que c'est un autre endroit où l'exposition peut augmenter si vous notez est configurée d'une certaine manière. Mais laissez-moi remonter ça un peu plus tôt. En fait, je l'aime mieux sans dégrader la courbure. Donc, pour la courbure, j'ai de la cavité, j'ai du noir, et je vais remonter le noir jusqu'à la bosse. J'ai du blanc et c'est vraiment bas parce que vous pouvez y aller, vous pouvez être, vous savez, une sorte d'action de ver luisant. Ici, c'est sans elle. Et ça met en valeur les souliers de cheveux. Et ça ne me dérange pas d'en avoir un peu. Je pense que cela lui donne de la force. Les vignettes ne sont pas nécessaires avec quelque chose comme ça. aberration chromatique peut en quelque sorte séparer les canaux au fur et à mesure. Tout va bien, mais encore une fois, vous voulez être léger. Un petit peu va bien. Et la netteté. Encore une fois, il fait quelque chose de similaire à ce que fait le Bump pour la courbure. Un peu, c'est bon, mais vous n'en faites pas trop. Voici donc notre gars. Obtenons un rendu de cela. Je vais enregistrer l'image. Et puis ce que j'ai tendance à faire une fois que je l'ai rendu. Je veux dire, il y a des moyens de procéder à la correction des couleurs vous-même, mais j' apprécie vraiment Prisma comme un moyen très rapide de faire de la couleur pour les autres. Mon chien qui fait tout le bruit au fait. Et vous pouvez passer par là, et il y en a une tonne à choisir, mais vous apprécierez certains plus que d'autres. Vous savez, vous pouvez en avoir une idée. Et je vais en trouver quelques-uns que je trouve géniaux et je les publierai dans le puits, ce n'est pas juste. OK. Ce n'est pas mal. Mais oui, beaucoup d'options intéressantes pour peu de post-traitement. Vous pouvez le faire. Certains sont plus gentils que d'autres, c'est sûr. Oh, j'aime bien ça. Oui. J'ai beaucoup réfléchi ce que cela ressemblerait de faire une bande dessinée avec des personnages 3D. Nous sommes ensuite post-traités de manière cohérente dans tous les domaines, car vous transformez efficacement l'illustration 3D en illustration 2D à l'aide de ces filtres. Et bien, donc je pense que c'est un excellent programme, si je suis honnête. De toute façon. Pour l'instant. Permettez-moi de trouver où est celui qui est jaune que j'aime tant. Je pense que c'est un retour sur investissement comme un aspect très jaune. Pas d'élastique à deux points. Et c'est intéressant, vous savez, tous ces éléments sont vraisemblablement réalisés, du moins ils le disent avec l'IA. Ils regardent en quelque sorte les images sur la mesure dans laquelle vous avez, vous savez, des épaisseurs de lignes et des choses semblables. Et il le rend en utilisant sa propre chose, ce que je trouve plutôt cool. C'est Blue Lagoon pour nous aujourd'hui. OK. Blue Lagoon. Voyons la version HD de Blue Cone et nous allons le sauver. Je pense que c'est génial. Je ne sais pas que quelque chose s'est mal passé. Nous allons réessayer. Sauvé à ce moment-là. OK. Au revoir les gars.