Transcription
1. Introduction: Pour moi, la recherche d'inspiration dans la forêt et dans la nature est très intuitive. C' est ma façon d'apprécier et d'intégrer la beauté de la nature dans mon travail. J' aime utiliser un mélange de différents outils et techniques pour peindre les animaux et les plantes que je rencontre sur mes promenades. Bienvenue dans mon cours de Skillshare. Je m'appelle Claudia. Je suis illustrateur, artiste et graphiste. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer cartes de vœux effondrées
uniques en utilisant à la fois le moyen traditionnel et de point. Parfois, je me sentais limité dans mon processus créatif en ne collant qu'à un support. Mélanger différentes techniques m'a donné beaucoup de liberté et m'a aidé à obtenir les résultats que je voulais. La classe d'aujourd'hui s'adresse aux artistes qui cherchent à élargir leurs compétences artistiques. Si vous êtes intéressé à expérimenter différents outils et techniques, ou si vous êtes intéressé à essayer des médias mixtes, ce cours est fait pour vous. Je vais vous montrer mon processus dans un guide facile à suivre étape par étape. À la fin de cette classe, vous serez en mesure de créer votre propre conception de carte de vœux. Une autre chose que j'espère vraiment que vous pouvez enlever de cette classe est la confiance d'expérimenter avec différentes techniques et aussi avoir beaucoup de plaisir avec elle. Je suis très excité que tu sois là. Commençons.
2. Matériaux: J' ai choisi une carte de voeux comme projet de classe parce que je pense qu'elle combinera toutes les compétences que vous êtes en mesure d'apprendre dans cette classe. Je suis vraiment excité de voir ce que vous créez. Commençons. Les matériaux que nous utiliserons sont des crayons et une gomme. Je recommande d'utiliser une gomme blanche ou une gomme pétrie. Crayons à colorier de préférence Faber-Castell Polychromos. Avoir au moins deux couleurs disponibles, un ton gris clair et une seconde couleur, comme un ton rouge ou terreux. Le gris clair que nous utiliserons pour esquisser la base de l'animal. La deuxième couleur pour un dessin plus raffiné. Peut-être garder à l'esprit que la deuxième couleur pourrait être visible plus tard. Les crayons de coloration peuvent également être utilisés pour dessiner les actifs. Peintures acryliques dans les couleurs gris et blanc de Payne. Nous n'utiliserons l'acrylique que pour une superposition d'un lavage. Il n'a pas besoin d'être de la peinture coûteuse, assurez-vous
juste qu'elle se mélange bien avec de l'eau. J' utilise habituellement trois types de brosses à poils synthétiques. Un pinceau carré plus grand, un pinceau rond moyen et un pinceau plus petit pour les détails. Encre noire à dessin et stylo trempé. Crayons aquarelle. Comme vous pouvez le voir, je dois mettre pour les crayons aquarelle pendant un certain temps, mais j'aime vraiment travailler avec eux. Ils sont de Rexel Derwent et Koh-I-Noor. Papier aquarelle de toute marque, au moins 200 grammes. J' aime utiliser du papier presse à froid format A4. Le papier presse à froid a une surface légèrement cahoteuse et texturée. Une serviette en papier ou un morceau de tissu pour nettoyer les brosses et les pots d'eau. J' ai généralement quelques pots d'eau disponibles, un pour l'encre et un avec de l'eau propre pour les crayons aquarelle. Un troisième pot avec seulement une petite quantité d'eau pour mélanger l'acrylique ou le lavage d'encre. Je recommande de changer l'eau de temps en temps pour la garder propre. Enfin, Photoshop. Si vous n'avez pas de licence Photoshop, vous pouvez installer une version d'évaluation avec le lien que j'ai fourni dans la description de la classe.
3. Inspiration et où trouver cela: Dans cette leçon, je vais vous parler un peu de l'endroit où trouver une nouvelle inspiration pour votre illustration. Si, comme moi, vous
aimez passer votre temps dans la nature, regarder les animaux et les plantes peut être une grande source d'inspiration. J' aime vraiment peindre des animaux que je vois, et aussi ajouter des dessins d'herbes et de plantes que je trouve dans mes illustrations. Une excellente façon de rassembler des images de référence est de prendre votre appareil photo ou votre téléphone avec vous lorsque vous sortez dehors. Une autre excellente façon de trouver de l'inspiration sont, par exemple, livres ou des expositions, et bien sûr, Internet, avec de grandes plateformes comme Pinterest ou Instagram. Chaque fois que vous planifiez une illustration, il est toujours bon de garder à l'esprit le but final. Dans notre cas, nous allons décider d'un animal et quelques éléments simples qui l'accompagneront pour créer une carte d'anniversaire. Les éléments pour obtenir des images de référence seraient un chapeau de fête, des
cadeaux, des fleurs, des confettis. Les possibilités sont infinies. Vous pouvez être très créatif avec cela. Une fois que je décide d'un animal, je commence à rassembler des photos de référence. Je crée un collage pour obtenir une meilleure vue d'ensemble et sentir le caractère de l'animal. Cette étape est facultative, alors n'hésitez pas à dessiner à partir de n'importe quelle photo de référence de votre choix. La raison pour laquelle je fais cela est parfois que je vais combiner deux images à partir de, et c'est agréable de tout avoir en un seul endroit. Par exemple, j'utilise parfois la tête d'une photo et le corps d'une autre. Ce que je cherche toujours dans mes images de référence, c'est un bon éclairage, une haute résolution, de belles expressions faciales et des poses attrayantes de l'animal. Si vous prenez des photos de référence vous-même, essayez
également de regarder les mêmes choses. Pour le collage plus tard, j'ai rassemblé un certain nombre d'éléments et quelques photos de référence prises dans le jardin de ma mère, en particulier quelques fleurs que j'aimerais peindre pour l'illustration finale. Si vous n'avez pas une vision claire à ce stade, c'est tout à fait bien. D' habitude, je change d'avis quelques fois dans le processus. Nous allons décider de quoi peindre dans la prochaine étape, qui est l'esquisse de différentes compositions et idées.
4. Esquisse: Une fois que vous avez une idée de l'animal que vous souhaitez peindre et que vous avez également quelques bonnes photos de référence, vous pouvez commencer le croquis. partie la plus importante de l'esquisse est que vous essayez différentes compositions et variations avec différents animaux et des actifs différents. Si vous avez déjà une idée claire de l'animal que vous aimeriez peindre,
ou à quoi la carte devrait ressembler, essayez au moins trois variantes de cette idée. On ne sait jamais ce que l'on peut trouver. J' ai une idée où je voudrais avoir un animal dans une pose assise avec quelques fleurs et un ballon. Je vais essayer de dessiner un blaireau, un raton laveur et le pingouin. Je voudrais que l'animal reste aussi réaliste que possible. Je choisis un animal qui peut avoir une pose naturelle qui est très proche de mon idée. J' espère que vous vous êtes amusé avec cet exercice et que vous avez essayé quelques versions différentes. Comme vous pouvez le voir, j'ai grossièrement esquissé chaque animal et dans chaque vignette, j'ai essayé différentes compositions avec différents atouts. Pour tous les croquis de vignettes de raton laveur, j'ai utilisé une pose très similaire et j'ai changé un peu autour des actifs. Celui que j'aime le plus, c'est ce croquis où le raton laveur remplit presque toute la page tenant un bouquet de fleurs, et a un minuscule chapeau de fête sur la tête. Pour les croquis de blaireau, j'ai essayé quelques variations de la pose assise qui étaient proches de ce que j'avais imaginé au départ. Dans tous mes croquis, je n'ai pas trouvé de pose avec laquelle j'étais totalement satisfait, alors j'ai essayé quelque chose de différent où j'ai mis le blaireau dans un parterre de coquelicots. J' aime vraiment le résultat et il est devenu mon croquis de blaireau préféré. J' ai aussi esquissé le pingouin en quelques poses. pingouins ont ce personnage drôle et seraient parfaits pour une carte d'anniversaire. Je suis heureux avec les vignettes, mais mon préféré est toujours le blaireau dans le parterre de fleurs. Cette fois, je pense que je vais dessiner le blaireau avec le petit chapeau de fête et les coquelicots. Avant de passer à la leçon suivante, assurez-vous d'avoir choisi un animal que vous aimez dessiner, et aussi avoir un certain nombre de bonnes photos de référence pour l'animal, mais aussi pour les atouts. se voit dans la vidéo suivante.
5. Dessiner l'animal: Nous avons préparé nos croquis miniatures, alors passons au dessin
de notre étoile principale de l'illustration, qui est le blaireau. Je commence par un croquis très grossier et général du blaireau. Pour ce croquis, j'aime utiliser un crayon de coloration gris très clair. Vous ne pourrez pas voir les lignes plus tard, mais cela donnera à votre dessin un premier guide général. À ce stade, je m'assure d'avoir les formes correctes, que l'animal entier s'adapte sur la page, que j'ai toutes les proportions correctes, et je mets en page les points de repère les plus importants sur ma page. Même si ce sera très rude, je m'assure que c'est correct. Nous n'entrons dans les détails que lorsque nous sommes satisfaits des proportions et des formes générales. Pour le dessin plus raffiné, j'aime utiliser des crayons à colorier. Surtout les tons rouges, ou terreux, ou les couleurs que je pense pourraient convenir à l'animal. J' utilise ça au lieu d'un crayon ordinaire, mais tu es libre d'utiliser ce que tu veux. La raison pour laquelle j'aime utiliser des crayons à colorier pour le dessin est parce que je pense que cela donne à la peinture une dimension supplémentaire très subtile de couleur. Même si vous n'êtes pas en mesure de le voir complètement à la fin, il va jeter un coup d'œil dans certains domaines, ce que j'aime vraiment. Je passe beaucoup de temps sur cette étape parce que je pense qu'il est très important que mon dessin fonctionne. Que cela fonctionne proportionnellement sage, que la posture semble bonne, et que je suis heureux avec elle en général. Si le dessin ne fonctionne pas ou si les proportions sont désactivées, vous le remarquerez à un stade ultérieur et vous voulez vraiment éviter cela. Quelque chose que j'ai appris en cours de route est combien il peut être frustrant de consacrer beaucoup de temps et d'énergie à la finition d'un tableau pour réaliser à la fin que quelque chose ne va pas. Quand je dessine, je vais me concentrer sur plusieurs choses et mettre les marques sur le papier, comme sur une carte. Je cherche toujours des points de référence et je compare avec le reste des formes et la relation entre eux. En dessinant ceci, je regarde constamment mon image de référence et essaie d'éviter de dessiner de la mémoire. J' ai utilisé les marques gris clair, de l'étape précédente, comme un support et pas seulement pour décrire ce que j'ai fait là-bas. J' ajoute plus de détails. Je veux que mon dessin soit aussi réaliste que possible. À ce stade, je commence également à ajouter des blocs de couleurs plus foncés et d'ombres. J' aime travailler en couches et construire lentement et façonner les formes pour
donner du volume et de la dimension à mon dessin. Voici le pourboire. Après avoir travaillé sur un dessin pendant un certain temps, il devient parfois difficile de juger si quelque chose semble correct ou non. Il y a une astuce utile que j'aime utiliser pour obtenir une nouvelle vue sur le dessin. Je prends une photo de mon dessin et le miroir directement sur mon téléphone. Ou un autre moyen facile est de simplement tenir votre dessin devant un miroir. C' est très simple, mais si les proportions sont incorrectes ou que quelque chose d'autre est éteint, vous êtes généralement capable de le repérer comme ça. Une fois que vous êtes satisfait de votre dessin, vous pouvez passer à la peinture. Pour cela, vous aurez besoin de votre peinture acrylique et de vos pots d'eau. se voit dans la vidéo suivante.
6. Lavis Acrylique + Encrage: Nous avons maintenant un beau dessin de blaireau dans une pose attrayante, bonnes proportions et une belle expression. Commençons à peindre. Nous commençons par un mélange d'eau et une petite partie de peintures acryliques. Pour cela, nous allons utiliser un peu de gris de Payne. Nous voulons que ce lavage soit très fin et avec un ton de couleur très léger. Ce ton très doux donnera à votre peinture la première couche comme base. Je teste mon lavage sur un morceau de papier séparé avant de passer au dessin du blaireau. Selon la lumière de l'image de référence à partir de laquelle je dessine, j'aime garder le blanc du papier pour les parties très brillantes de la peinture. J' essaie de m'assurer que je ne couvre pas tout avec le lavage. Mais gardez également à l'esprit que les zones les plus sombres sont les endroits où il va s'accumuler le plus. Cela signifie que chaque couche de lavage devra couvrir ces zones. J' aime répéter ces étapes plusieurs fois jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat, en ajoutant un petit peu de peintures acryliques à chaque couche pour obtenir un peu plus sombre. J' ai utilisé un pinceau carré plus grand pour les formes générales et je suis passé à un pinceau rond plus petit pour les zones plus petites et plus raffinées. Il faut généralement trois à quatre tours. Je trouve superposer le lavage acrylique, donne à la peinture beaucoup de volume et de belles formes. Entre les tours, je laisse les peintures sécher un peu pour que les couches ne se mélangent pas trop. Après avoir superposé le lavage acrylique, laissez-le sécher et nous passons à l'étape suivante où nous faisons un processus similaire avec un lavage à l'encre. Pour le lavage d'encre, on mélange un peu d'eau avec un peu d'encre. Le lavage d'encre, j'aime utiliser pour la zone la plus sombre de la peinture. Assurez-vous de ne pas utiliser trop d'encre pour cela. L' encre a des pigments très forts. Si vous avez l'impression que les zones doivent devenir plus foncées, ajoutez une autre couche de lavage d'encre plutôt que plus d'encre à l'eau. Si votre lavage d'encre est sec, nous pouvons ajouter de l'encre dans notre dessin. Pour cela, nous utiliserons un stylo trempé et un peu d'encre, mais vous pouvez également utiliser un revêtement fin noir. Ce que j'aime dans l'encre, c'est le look très unique qu'elle donne aux lignes, mais cela peut être très désordonné aussi. Avec l'encre, je veux vraiment ajouter des détails et la texture pendant que je vérifie encore avec ma photo de référence. Dans certaines parties, j'utiliserai l'éclosion et parfois éclosion transversale pour créer des zones d'ombre ou des motifs sur la fourrure. Ce que je veux éviter en faisant cela est de dessiner un contour tout autour, cela rendrait mon dessin un peu plat. Dans certaines régions, j'aime utiliser un peu de contour, mais ici je peux le briser avec de petites lignes pour imiter la fourrure. Aussi dans cette épaisseur de ma ligne, j'aime avoir quelques variations. Expérimentez un peu et profitez du processus. Je te vois dans la prochaine vidéo. Apportez vos crayons aquarelle, car nous ajouterons de la couleur à notre peinture.
7. Crayons aquarelle: Maintenant que nous avons quelques couches de lavage acrylique et de lavage à l'encre, nous allons ajouter un peu de couleur avec les crayons à l'aquarelle. Assurez-vous que votre peinture est sèche pour que les crayons ne se dissolvent que dans les endroits où vous le souhaitez vraiment. Une raison pour laquelle j'aime vraiment travailler avec les crayons aquarelle est qu'ils sont vraiment faciles à utiliser. Ils sont bons à contrôler et vous pouvez également
les emmener avec vous chaque fois que vous sortez et que vous voulez dessiner. Je remonte mon image de référence et sélectionne les couleurs des crayons. Ce que je cherche, ce sont les bons tons et aussi les couleurs que je peux mélanger. J' aime mélanger les couleurs des crayons aquarelle, tout comme je le fais avec de la peinture régulière. techniques traditionnelles de mélange des couleurs peuvent être utiles. Par exemple, si je voudrais obtenir un ton plus frais d'une couleur, j'ajouterais un peu de bleu ou le même pour les tons plus chauds, où j'irais avec un rouge ou une orange. Quelques zones d'ombre ou très sombres, je voudrais peut-être ajouter un peu de violet ou de bleu pour qu'il ne devienne pas trop noir. La façon dont j'utilise des crayons aquarelle est très lâche. Je ne suis pas trop précieux pour les formes ou les lignes et ne me dérange pas si je ne remplis pas précisément les zones. Je veux vraiment avoir un pigment sur le papier que je peux dissoudre et bouger avec le pinceau. Avant d'utiliser l'eau, je superpose des couleurs les unes sur les autres que je veux plus tard mélanger. J' ai déjà encré ma peinture. Si dans cette étape je couvre les lignes d'encre noire, c'est ce que je veux. Les lignes d'encre seront toujours là, mais elles sont un peu tonifiées avec la peinture sur le dessus. Une fois que j'ai ajouté de la couleur dans la plupart des endroits, je peux saisir mon pinceau et passer sur les pigments pour les mélanger et les dissoudre. Selon la taille de la zone sur laquelle je travaille, je vais choisir une brosse appropriée. Est-ce un domaine plus général ? J' utiliserais habituellement mon pinceau
carré plus grand et dans les zones plus raffinées, je travaillerai avec les pinceaux ronds plus petits. Dans certaines régions, j'aime garder les lignes de crayon croquantes, donc je vais les épargner. C' est probablement une question de goût. C' est à vous de décider comment vous voulez utiliser les crayons aquarelle. Dernière étape, nous allons ajouter quelques faits saillants avec peinture acrylique
blanche qui est mélangée avec beaucoup d'eau. Ce mélange ne devrait pas devenir trop mince, mais il ne devrait pas non plus y avoir trop de pigment. Une fois que cette couche de lavage acrylique blanc est sèche, elle devrait fusionner avec les couches précédentes de crayon aquarelle. Ce badigeon j'utilise principalement pour les reflets dans la fourrure ou pour le reflet dans les yeux. Si vous êtes satisfait du résultat, nous pouvons passer à l'extraction des actifs. Pour cela, vous aurez besoin de toutes les photos de référence que vous avez recueillies, comme dans mon cas, ce sont les photos des coquelicots que j'ai pris dans le jardin de ma mère, et le matériel que vous aimeriez utiliser pour dessiner ces atouts. Je vais utiliser l'encre et quelques crayons à colorier.
8. Ressources de dessin + expérimentation: Maintenant que nous avons terminé notre peinture animale, nous avons une meilleure idée de ce à quoi pourrait ressembler notre illustration finale. Aussi, quels sont les atouts que nous aurons besoin d'organiser autour de l'animal. Dans mon cas, je vais créer des dessins au trait d'encre de certains coquelicots et feuilles, et plus tard utiliser les crayons de coloration pour créer une forme abstraite comme chapeaux de fête. Pour moi, le contraste est vraiment important. Ce que j'aime faire est d'avoir la peinture d'animaux d'art comme point focal principal de l'illustration, puis d'ajouter des formes abstraites ou plus simplifiées autour d'elle. Pour l'illustration de la carte d'anniversaire, j'aurai mon blaireau assis dans un lit de fleurs de coquelicots. Je commence par un dessin au crayon de quelques coquelicots différents. Une fois que je suis heureux et que j'ai les formes générales vers le bas sur le papier, je commence l'encrage des lignes avec le stylo à pointe. Pour certaines textures et les zones d'ombre, j'utilise des hachures et des hachures. Avec les dessins de coquelicot, je suis à la recherche de lignes nettes que je peux facilement
découper et changer la couleur dans Photoshop plus tard. Vous pouvez également utiliser un liner fin noir pour l'étape,
mais la raison pour laquelle j'aime utiliser un stylo à pointe est parce que j'aime le caractère qu'il donne les lignes. Si l'encrage est sec, vous pouvez effacer les lignes du crayon et prendre une photo, pour ensuite transférer le dessin à l'encre sur Photoshop. Une fois que je suis heureux avec les fleurs, je passe à dessiner quelques feuilles. J' ai senti que les fleurs avaient besoin de quelques feuilles pour créer une belle composition de parterre de fleurs. Je dessine des feuilles de pavot dans le même style que les fleurs. Surtout avec les actifs, vous pouvez expérimenter une aiguille. J' ai trouvé ces bâtons de barbecue en bois dans ma cuisine et je vais essayer d'obtenir de belles lignes avec eux. C' est juste pour vous donner une idée, si vous cherchez de nouvelles façons de rendre votre illustration plus intéressante. Voyons à quoi ça ressemble. Pour les chapeaux de fête, j'utilise des crayons à colorier. J' aime utiliser une ligne de crayon continue pour obtenir un effet différent par rapport aux lignes d'encre propres. Les zones colorées seront très esquissées et rugueuses, et je fais quelques taches de couleur sur le côté pour les combiner plus tard dans Photoshop. Si vous êtes satisfait du résultat, vous êtes maintenant prêt à tout mettre dans Photoshop. Cette partie peut prendre un peu de temps, alors préparez-vous une belle tasse de thé, et je vous verrai dans la vidéo suivante.
9. Photoshop Partie I: Ouvrons un document Photoshop. J' aime travailler sur une échelle beaucoup plus grande que le résultat. Pour une carte de vœux, qui est généralement autour de A6, je crée un document A3 avec 300 dpi. La première chose que nous allons faire est d'aller au fichier, placer lié. En appuyant sur « Commande J », je duplique le calque. Nous pouvons transformer la couche initiale en invisible et le garder
au cas où nous aurions besoin de reproduire quelque chose à un stade ultérieur. La première chose que j'aime faire est de découper grossièrement la zone de l'image sur laquelle je travaille. Pour cela, j'utilise les outils Lasso. Lorsque cette option est sélectionnée, j'appuie sur « Command Shift et « I » pour inverser la sélection et supprimer la zone autour du blaireau. Ajustements utiles pour faire correctement au début des niveaux. Nous allons dans Calque,
Nouveau calque d'ajustement, Niveaux, et créons un masque d'écrêtage, sorte qu'il ne fonctionne que sur le calque situé en dessous. J' ai accidentellement ajouté le calque de réglage au-dessus du mauvais
calque, donc je le déplace simplement vers le haut. Nous poussons le curseur pour ajuster les zones blanches et le contraste. Cela peut ne pas être nécessaire si vous avez utilisé un scanner au lieu d'un téléphone. Nous fusionnons le calque de réglage avec le calque de peinture en dessous en appuyant sur « Commande E ». Nous créons un nouveau calque sous la peinture que nous remplissons avec l'outil Paint Socket Tool. Cette couche de couleur que nous utilisons uniquement pour vérifier ce que nous faisons. Maintenant, utilisez l'outil Baguette pour sélectionner toutes les zones blanches du papier autour de la peinture. Définissez la tolérance sur environ 10 avec Contiguous activé. Vous pouvez également utiliser l'outil de sélection rapide pour obtenir des zones supplémentaires que nous voulons supprimer ou pour désélectionner les zones qui ont été accidentellement ajoutées à la sélection. Lorsque toutes les zones que vous souhaitez supprimer sont sélectionnées, accédez à Sélectionner, Modifier et Développer, développez la sélection de 1 pixel pour obtenir une sélection très nette. J' utiliserai l'outil Stylo pour obtenir une sélection plus précise des zones autour des griffes. Une fois la sélection fermée, cliquez avec le bouton droit de la souris, faites la sélection et supprimez. Je vais faire la même chose pour obtenir un avantage plus propre sur cette zone ici. Utilisez également la gomme pour vous débarrasser de
tout ce que vous voulez enlever, comme les restes de taches. Maintenant que nous avons nos animaux séparés de l'arrière-plan, je ferai de même avec les coquelicots,
les feuilles et les chapeaux de fête. N' oubliez pas de sauvegarder votre illustration de temps en temps. Comme avec le blaireau, j'appuie sur « Commande J » pour dupliquer le calque. Je vais à Calque, Nouveau Calque d'ajustement, Niveaux. Je crée un masque d'écrêtage et j'appuie sur le curseur pour ajuster les zones blanches et le contraste comme avant. Nous fusionnons le calque de réglage avec le calque de peinture en dessous en appuyant sur « Commande E. » Avec les outils Lasso, je découpe à peu près les domaines importants à nouveau. Avec l'outil Baguette magique, je sélectionne toutes les zones blanches. Cette fois, nous voulons que Contiguous soit éteint. Assurez-vous que toutes les zones blanches sont sélectionnées et appuyez sur « Supprimer ». J' ajouterai une superposition de couleur à ce calque des dessins
au trait en double-cliquant sur le calque pour ajouter un style de calque. Accédez à Color Overlay. Je veux que les lignes soient superposées d'un ton brun chaud. Appuyez sur « OK ». J'ajoute un nouveau calque sous le dessin pour le fusionner en appuyant sur « Commande E » avec le calque supérieur sélectionné. Avec l'outil Lasso, je sélectionne chaque fleur et je les colle sur une couche séparée. Je sélectionne la tige avec l'outil de sélection, appuie sur « Commande T », et la transforme pour qu'elles soient toutes de la même longueur. Je renomme chaque couche pour garder le fichier aussi organisé que possible. Cela nous aidera plus tard quand nous avons beaucoup de couches sur l'autre. Je fais la même chose avec chaque fleur pour les avoir sur des couches séparées. Pour le pavot, la tige était trop courte, donc nous allons la copier d'une autre fleur. Je le place
et le fusionne ensemble. Je sélectionne tous les calques de coquelicot et je les fais simplement glisser vers mon fichier d'illustration. Avec tous les calques de coquelicot encore sélectionnés, je les regroupe en appuyant sur l'icône Groupe. J' ai copié, retourné et arrangé les coquelicots autour du blaireau comme dans mon croquis. Une fois que je suis satisfait de la composition, j'ajoute un masque de couche au groupe de coquelicot pour qu'ils finissent tous au même niveau. J' ajuste le placement du blaireau et je passe aux feuilles où je fais exactement la même chose qu'avec les coquelicots. Une fois que j'ai toutes les feuilles dans mon document d'illustration, je les regroupe et les organise en une belle composition avec les fleurs. En maintenant la touche Alt enfoncée, je fais glisser pour copier le masque de calque du groupe de coquelicot vers le groupe de feuilles. J' ouvre la photo du chapeau de fête et je l'ajuste de la même manière que les autres dessins. J' ai découpé les chapeaux que j'aime et les points. Je fusionne la couche de niveaux en appuyant sur « Commande E ». Je sélectionne toutes les zones blanches et les supprime. J' ajouterai le même style de calque brun comme dans les autres dessins. Je sélectionne les points avec l'outil de sélection, je les coupe et les colle sur un nouveau calque et je les fais glisser en position. Je sélectionne l'un des points et je le duplique, en appuyant sur « Commande J ». Comme avant, je vais faire glisser les deux calques vers le document d'illustration.
10. Photoshop Partie II: J' ai créé une palette de couleurs que j'aimerais utiliser pour cette illustration, donc je place aussi ce fichier. Vous n'avez pas besoin de travailler avec une palette comme ça, mais j'en ai recueilli quelques unes au fil du temps que je réutilise parfois aussi. J' ai changé ma couleur d'arrière-plan avec l'outil seau de peinture en choisissant l'une des couleurs des palettes. Je vais dans mon groupe de blaireaux, appuyez sur Commande, et cliquez sur le calque de la peinture. Créez un nouveau calque et remplissez-le avec
l'une des couleurs de la palette ou n'importe quelle couleur que vous aimez. Jouez avec le mode de fusion du calque et l'opacité. Maintenant, je vais commencer à colorier les coquelicots. À l'intérieur de mon groupe de coquelicots, je regrouperai chaque fleur séparément afin que toutes les couches correspondantes soient regroupées. J' ajoute un nouveau calque sous le calque de dessin et sélectionne la forme à l'aide de l'outil Lasso. Avec l'outil Seau de peinture, je remplis la couleur de base du coquelicot. Je fais la même chose avec tous les autres coquelicots. Maintenant que tous les coquelicots ont une couleur de base, je sélectionne la couche de la couleur de base dans chaque coquelicot. Choisissez une couleur d'un ton légèrement plus foncé et peignez quelques détails et ombre à l'aide de l'outil Pinceau. Vous pouvez également modifier le mode de fusion des calques et l'opacité jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Je répète la même chose pour tous les coquelicots. Comme étape suivante, je choisis un ton encore plus sombre du rouge et je peins quelques zones sombres en particulier au centre du pavot. J' ajuste à nouveau le mode de fusion et l'opacité et répète également la même chose pour le reste. Comme dernière couche, j'ajoute quelques points noirs sur une couche séparée sur le centre vert ainsi que les tiges vertes de chaque coquelicot. Si vous remarquez maintenant que certaines des fleurs en face couvrent les fleurs à l'arrière, vous pouvez ajouter un masque de couche. Il suffit de cliquer sur le calque et l'icône « Masque », puis de peindre sur les zones que vous souhaitez masquer. Une fois que vous avez colorié vos fleurs, tournez le groupe de coquelicot en invisible et passez aux feuilles et à l'herbe en arrière-plan. J' ajuste la position du blaireau et continue à terminer ses petits chapeaux de fête. Je vais au groupe des casquettes et je le positionne. Avec l'outil Lasso, je sélectionne la zone
du chapeau et la remplit avec une couleur appropriée de mes palettes. Je sélectionne le calque du chapeau rouge en cliquant dessus tout en maintenant la touche Commande enfoncée. J' inverse la sélection avec Command, Shift et I et je vais à la couche de points pour supprimer tout ce qui se trouve en dehors de la zone de chapeau. J' ai modifié la couleur des points en créant une superposition de couleur dans le menu Style de calque. J' ajouterai quelques points saillants sur le blaireau, particulier les reflets dans les yeux, et le nez, et quelques zones dans la fourrure. J' ai changé l'opacité des calques pour qu'ils s'adaptent. Comme dernière étape facultative, j'ajoute un calque de texture. Vous pouvez trouver de belles textures sur des sites comme Unsplash où vous pouvez les télécharger gratuitement. J' ai placé une texture au-dessus de mon calque d'arrière-plan et j'ai joué avec le mode de fusion des calques jusqu'à ce que je l'aime bien. Je fais la même chose pour les coquelicots et les feuilles. Pour cela, je crée un masque de calque sur le calque de texture
et je sélectionne et remplit uniquement les zones sur lesquelles je souhaite ajouter la texture au-dessus de. Dans le cas où vous remplissez la zone avec la couleur noire comme je le fais, c'est bien tant que vous faites la même chose pour tous les calques. Vous pouvez inverser le masque de calque par la suite en le sélectionnant et en appuyant sur Commande I. Je change le mode de fusion des calques jusqu'à ce que j'aime son apparence. Bravo que tu sois arrivé jusqu'ici. Je sais que selon vos compétences Photoshop, cela peut être beaucoup d'informations. Félicitations. Votre illustration est terminée. Dans la dernière étape, nous allons ajouter du texte.
11. Typographie + Réflexions finales: Donc la partie la plus difficile est terminée maintenant, nous avons notre illustration finie. Ce que nous allons faire maintenant pour en
faire une carte de voeux, c'est ajouter quelques textes. Il y a des millions de polices là-bas. Certains d'entre eux, vous pouvez acheter et certains d'entre eux, vous pouvez télécharger gratuitement. Un bon site pour trouver de belles polices est par exemple, dafont.com ou vous pouvez utiliser votre propre écriture ou expérimenter un peu avec la calligraphie. J' aime utiliser une police générale ou téléchargée et ajouter quelques lignes supplémentaires ici et là. Une fois que vous avez terminé, n'oubliez pas de signer votre illustration et c'est fini. Félicitations, vous avez terminé une illustration de carte de vœux très unique. Maintenant, allez imprimer votre belle œuvre d'art et l'envoyer à tous vos amis et votre famille. Je suis sûr qu'ils vont adorer. Veille également à publier votre produit final dans la galerie du projet, afin que moi et le reste des étudiants puissent voir votre beau travail. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi et j'ai hâte de voir ce que vous créez.
Claudia Bucek, Artist / Illustrator / Graphic Designer
