Mezcla de audio en moviento: Sonido profesional sin estar en el estudio | King Arthur DJ | Skillshare
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Mezcla de audio en moviento: Sonido profesional sin estar en el estudio

teacher avatar King Arthur DJ, DJ / Producer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introducción

      2:27

    • 2.

      PREPARACIÓN

      6:49

    • 3.

      Elementos de una canción

      4:04

    • 4.

      Mezclar, parte 1

      15:40

    • 5.

      Mezclar, parte 2

      17:14

    • 6.

      Mezclar, parte 3

      2:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2708

Estudiantes

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Proyectos

À propos de ce cours

Aprende a mezclar pistas y crear música de calidad profesional con tan solo una computadora portátil y unos audífonos básicos.

El reconocido DJ y productor King Arthur, que está de viaje la mayor parte del año, ha convertido en arte el mezclar música en movimiento. Para mezclar tu propia música, King Arthur te enseña en esta clase de 30 minutos a:

  • hacer referencia a pistas existentes que te encanten y empatar sus niveles
  • desglosar las capas y frecuencias de tu pista
  • usar filtros para aislar elementos específicos de la pista
  • entender los detalles de la relación entre cada instrumento y el sonido

Terminarás esta clase con la capacidad de agregar un toque profesional a tus pistas para que los DJ puedan aprovecharlas y más personas puedan disfrutar tu música.

No olvides ver la primera clase de King Arthur en Skillshare: Remezcla de música dance: Conceptos básicos de producción digital.

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Teacher Profile Image

King Arthur DJ

DJ / Producer

Profesor(a)

King Arthur is a music producer and DJ signed to Don Diablo's Hexagon roster, a sub-label of Spinnin Records.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Hé, les gars. C'est encore le roi Arthur, et la classe d'aujourd'hui va se mêler à vos traces. C' est une chose de créer une belle idée, c'est une autre chose d'avoir son son bon et son professionnel. Donc, c'est une piste sur laquelle je travaille avec un gars nommé Sam Feldt. Il fait d'énormes choses en ce moment, et c'est une collaboration sur laquelle nous travaillons. Quand je parle de mixage, ce que je dis c'est comment tous les éléments votre chanson sont équilibrés les uns contre les autres avec le bruit, la luminosité, la taille, la douceur, graisse, la largeur. Toutes ces choses se réunissent pour faire un très bon mix. Une chose que j'ai été forcé de faire est que je fais beaucoup de voyages et spectacles dans le monde entier maintenant que j'ai dû apprendre à produire, mélanger et maîtriser tout sur la route. Mon dernier single sorti il y a quelques semaines, j'ai mixé et maîtrisé le tout sur les écouteurs iPod parce qu'il s'agit de référencer. Je vais vous enseigner des compétences où peu importe la configuration que vous avez, vous allez apprendre à référencer votre matériel contre les chansons que vous aimez et qui sont en quelque sorte la norme de l'industrie, donc que nous pouvons apporter le meilleur de vous en tant qu'artiste, vous ayez un casque iPod, vous ayez un casque Beats, que vous ayez un casque Bose, ou que vous ayez de merveilleux moniteurs et un magnifique studio. Toutes ces choses sont d'excellentes options, mais ce qui est important, c'est quel que soit l'environnement dans lequel vous allez mélanger votre morceau, vous devez vous assurer que vous écoutez beaucoup et beaucoup de musique provenant d'autres personnes dans cet environnement, afin que vous puissiez commencer à former votre oreille et avoir une compréhension du son de votre pièce, ou de vos écouteurs, sorte que lorsque vous allez mélanger votre piste, vous savez quelle est la norme que vous essayez d'atteindre. C' est vraiment important lorsque vous vous asseyez pour mélanger une piste, vous devez avoir un but en tête  : « Je veux que ce soit dans le même parc que cette piste que j'aime vraiment. » Trouvez un DJ ou un producteur que vous aimez et choisissez un morceau de la leur que vous aimez et que vous voulez que votre chanson sonne. Pas mélodiquement, pas par idée, mais par professionnalisme. Est-ce que ça a l'air vraiment gros et gros dans le bas de gamme ? C' est un peu plus frappant ? C' est vraiment large ? Est-ce que c'est vraiment chaud ? Ce sont toutes les choses que vous allez vouloir commencer à prendre en compte que vous ayez un objectif de ce que vous essayez de tirer. 2. PRÉPARATION: Donc, cette section de la classe que nous allons appeler, « Préparation » parce qu'il s'agit de tout préparer pour votre mix. Vous devez savoir à quoi vous voulez ressembler, où vous essayez d'aller, et une partie de cette préparation consiste à choisir votre ou vos chansons de référence. Donc, j'ai choisi quelques morceaux que je sais que je veux que ma chanson se tienne à côté. Je ne veux pas ressembler exactement à ça, mais ça doit être dans le même parc que ces pistes. Donc, je vais vous jouer un clip grossier de cette version vraiment brute de ma chanson et ensuite je vais vous montrer quelques pistes de référence vous puissiez avoir une idée de ce dont je parle. C' est vraiment un extrait brut de la chanson. Je vais devoir vraiment mettre tout ça à l'épreuve. Je n'ai jamais été dans ce studio avant. Je n'ai jamais écouté de la musique sur ces moniteurs avant, donc je ne vais pas seulement vous enseigner ce cours, juste jeter cette information là-bas, je vais en fait pratiquer ce truc aujourd'hui pendant que je mélange cette piste vers le bas. Donc, je dois vérifier le coup de pied dans les niveaux de base. Je pense que la basse moyenne peut être trop forte, je ne suis pas sûr. Le piano est assis juste dans le mix et le plomb ne coupe pas le mix comme je le veux, et je connais certainement les voix, ils doivent encore être mélangés correctement et je dois faire un peu de travail là-dessus. Mais il y a des choses qui sont synchronisées. Donc je pense que ça a l'air un peu plat. Ce n'est pas aussi frappant que ça doit l'être. Cela semble un peu boueux en ce qui concerne la façon dont les éléments jouent les uns les autres. Donc, je sais que chaque élément doit avoir son propre espace dans le mélange tout en se rassemblant pour former quelque chose de beau. Donc, j'écoute ces chansons et je pense que la piste doit être vraiment regardée, la ligne de basse et le coup de pied, et les voix sont les grandes choses qui m'échappent. Maintenant, je vais regarder quelques-unes des autres pistes que je veux référencer qui peuvent m' aider à obtenir le son de ma piste là où il doit être. Donc, le premier est en fait mon dernier single qui vient de sortir et je ne parle que de celui-ci parce que Sam, qui m'a demandé de faire cette collaboration, il adore cette chanson, et il a dit qu'il aime la façon dont la piste sonné et tout et la piste se porte vraiment bien donc je sais que c'est une référence que je veux atteindre à nouveau. Donc, les grandes choses qui m'échappent de ce mix parce que c'est une nouvelle pièce et je n'ai jamais entendu de musique sur ces moniteurs avant, est la façon dont un coup de pied dans la ligne de base assis sur ces moniteurs est très différent de ce à quoi je suis habitué, et aussi la façon dont les hauts passent par. Donc, ce sont des choses que je vais vraiment devoir prendre en considération. Mais c'est intéressant de l'entendre sur ces moniteurs parce que c'est très différent de ce que j'ai l'habitude d'entendre la chanson. Donc, il est vraiment important de prendre note de la façon dont la tête semble être vraiment au-dessus de tout et le coup de pied dans la ligne de basse semble être tombé en arrière dans un peu. Mais c'est là qu'il est vraiment important de connaître le système sur lequel vous écoutez de la musique, qu'il s'agisse d'un casque ou d'un moniteur, sont des caractéristiques que vous devez vraiment connaître. Alors la deuxième chanson, je vais écouter la chanson de Sagala et on va vérifier celle-ci maintenant. Donc celle-là, ça a été un succès radiophonique dans le monde entier. C' est vraiment important d'écouter la façon dont les voix se déroulent. Ces chansons radio, la voix est toujours la chose la plus importante. Donc, j'écoutais beaucoup comment la voix était assise dans le mélange avec tout. J' ai aussi remarqué le coup de pied dans le truc de la ligne de basse à nouveau que la façon dont ces moniteurs sont. Le coup de pied dans les lignes de base semblait un peu plus enfoncé donc j'ai juste besoin de garder ça dans mon esprit quand je vais les mettre sur la piste. La dernière piste, celle que je connais, va dans le club. C' est une de nos chansons préférées à jouer en direct. Il y a de super coups d'accords et tout, donc je vais jouer ça et écouter comment ça sonne sur ces moniteurs aussi. Donc, ce que j'ai remarqué dans cette piste, c'est que le piano était beaucoup plus important que les autres pistes et que la percussion remonte un peu plus. Ce n'est pas comme dans ton visage, mais le coup d'accord, coup couteau de piano, est vraiment au premier plan. Après avoir écouté ceux-ci et avoir commencé à avoir une meilleure idée de ce que les moniteurs dans le studio ressemblent, je vais revenir dans ma piste et je vais constamment rebondir entre ma chanson et ces références des chansons. Je vais référencer différentes chansons pour différents éléments de ma chanson. Donc, quand j'écoute la voix, je vais être vraiment conscient de la façon dont la voix se passe dans la chanson radio. Quand ils débuteront dans la ligne de base, je vais être vraiment conscient de la façon dont la chanson Eagle Eyes sonne parce que celle-ci fonctionne très bien dans les clubs. Peut-être prendre des notes, écrire des choses différentes que vous voulez votre morceau sonne comme dans ces chansons de référence. Alors, récupérez vos chansons de référence, préparez-les, préparez-vous votre projet, et fouillons là-dedans et voyons ce que nous pouvons faire arriver. 3. Éléments de chanson: Alors, commençons à disséquer la piste et pour ce faire, il y a quelques choses que je fais toujours à chaque fois. Je regarde toujours l'intensité sonore, quel point la piste est dans son ensemble et à quel point les différents éléments sont forts dans le mélange. Donc, à quel point le son de plomb est comparé au tambour de kick, quel point le clap est comparé au chapeau haut. Ce sont toutes des choses vraiment importantes à savoir parce que le niveau sonore ou le niveau de volume des choses va faire une énorme différence dans votre mix down. Une autre chose que je regarde est à quel point une piste est brillante. Chaque élément de la chanson ne peut pas être super lumineux, mais la piste dans son ensemble doit sonner super lumineux et donc il s'agit de tout regrouper pour en faire le produit final. Une autre chose que je regarde est la plénitude. Ce que je veux dire par plénitude, c'est que la piste a du corps à elle ? Il a du boeuf ? Y a-t-il quelque chose qui donne vraiment de la puissance à la piste ? Si votre morceau manque quelques médiums ou quelques bas, il va vraiment manquer beaucoup de corps de ce qui constitue un très bon mix dans une chanson. C' est comme si on avait une boîte et qu'on essayait d'y insérer un tas de choses et si on ne le remplit pas tout le long du chemin, on aura l'impression qu'il manque quelque chose et que choses vont secouer quand on bouge la boîte. Donc, nous voulons être compacts et là, mais pas essayer faire exploser la boîte et de la faire exploser en ayant trop à l'intérieur. Donc, le bas de gamme est super important, surtout pour ceux qui font de la musique de danse ou des trucs qui vont être joués par des DJ dans les clubs parce que le bas de gamme est ce qui porte le poids d'une chanson. Quand j'écoute le bas de gamme, je pense, à quelle profondeur ça va ? À quel point le tambour est fort ? Quelle est la hauteur de la ligne de base ? À quel point sont-elles comparées les unes aux autres ? Y a-t-il suffisamment de présence dans le bas de gamme où il peut transporter la piste sans surcharger la piste ? Si vous avez trop de bas de gamme, votre morceau va sembler vraiment boueux et ça va sembler vraiment, vraiment bizarre. Mais si vous n'en avez pas assez, il va sonner vraiment, vraiment mince et cela aura aussi un impact lorsque vous jouez la chanson. Donc, nous devons nous assurer que le coup de pied et la ligne de base sont vraiment pleins et vraiment propres parce que cela va porter votre chanson. La largeur est quelque chose qui est un peu plus difficile mais est aussi vraiment important parce qu'elle peut créer autant d'espace dans le nettoyage d'un mélange vers le bas. Donc, quand je veux dire largeur, nous entendons le son de l'oreille droite tout autour de l'oreille gauche. Donc, si quelque chose est vraiment large, ça vient d'ici. Si c'est vraiment étroit, ça vient d'ici. Donc, certains sons que vous allez avoir dans votre mix down, vous allez vouloir être juste au milieu. Votre coup de pied et votre ligne de base pour être juste au milieu à chaque fois parce que ceux-ci vont frapper et vous frapper droit au visage et c'est vraiment important. Maintenant, des cordes ou des éléments de plomb et même des voix de soutien, vraiment, vraiment large est vraiment génial et cela rend votre piste vraiment énorme et massive mais crée aussi beaucoup d'espace. Donc tout ce qui est au milieu peut vraiment, vraiment sortir. Vous devez vous rappeler que vous avez beaucoup d'espace pour travailler. Vous n'avez pas à remplir tout l'espace, mais sachez simplement que plus vous donnez d'espace à chaque son, mieux c'est votre mixage sonore parce que rien ne sera en concurrence. Souviens-toi de ça. Le dernier élément que je regarde est la profondeur et quand je parle de profondeur, je me concentre sur la relation des sons les uns aux autres et une partie de la profondeur a aussi à voir avec la largeur. Donc, si vous faites un son vraiment large, vous pouvez l'asseoir vraiment tranquillement parce qu'il est si large et que rien n'est en concurrence avec lui ici. Mais si vous gardez tout ici au milieu, il sera vraiment difficile de créer une sorte de profondeur parce que tout est en compétition pour le même espace. Alors rappelez-vous, la différence entre le volume et largeur va aider à créer cette profondeur et cette perception où vous voulez donner un peu de dynamisme à votre mélange. Donc, ce n'est pas plat et juste vous écraser dans le visage , mais il a de la place et un peu de caractère à lui. 4. Mixage Partie 1: Donc, maintenant il est temps d'entrer dans la piste. Vous avez vos chansons de référence, vous avez une idée de ce que vous voulez faire, où vous voulez aller avec le mixdown et donc, maintenant, il est important de commencer à appliquer toutes les notes que vous avez prises à votre chanson. Donc, la première chose que j'essaie toujours de faire, je prends mon kick drum et ma sous-basse, et je les joue ensemble. D' accord. Cool. Ça sonne bien. Écoutons ces morceaux et voyons comment leur coup de pied et leur ligne de basse sont assis. D' accord. Donc, sur toutes ces pistes, ma piste qui parle d'amour a la ligne de basse la plus forte et c'est quelque chose que je fais volontairement dans beaucoup de mes pistes. C' est un conseil pour vous les gars, c'est votre coup de pied et votre ligne de basse, ils sont en compétition beaucoup pour le même espace. Donc, si vous avez un très gros kick drum, votre sous-basse ne sera pas très importante parce que s'il y a trop de bas, ça ruine toute votre piste. Si vous avez un coup de pied très court, vous pouvez avoir une sous-basse vraiment, vraiment proéminente. Une chose que j'aime dans mes pistes et juste une de mes choses signature est que j'ai un certain kick drum que j'ai fait et cela me permet de vraiment booster le bas de gamme de pistes sur mes pistes sur un vraiment chaud dans les clubs et ainsi, Je remarque que la ligne de basse dans ma piste est plus forte que les deux autres références, mais le kick drum surtout dans le remix Eagle Eyes, est un peu plus grand et plus fort que le mien. Donc, j'ai le même coup de pied dans ce projet que l'autre. Donc, j'écoute ça, je pense que je peux comparer aux autres, je peux pousser la ligne de basse un peu plus. D' accord. Donc, la prochaine chose que je vais faire, vraiment rapide et important est le niveau de volume que vous écoutez quand vous mélangez a un impact énorme sur la façon dont vous percevez le son. Si vous écoutez ce super fort, ça va être si difficile d'entendre la différence entre les sons. Si vous écoutez tranquillement, il sera très facile de choisir la différence entre l' endroit où votre plomb est assis par rapport à vos coussinets et vos percussions. Votre chapeau haut est assis à côté de votre applaudir. Donc, je recommande vraiment que lorsque vous mélangez un morceau, il ne s'agit plus de le faire, écouter un super fort et d'entrer dans l'émotion de tout cela, il s'agit d'être vraiment technique et vraiment précis et donc, garder à un niveau de volume où vous pouvez entendre chaque élément clairement et cela ne va pas rendre vos oreilles trop fatiguées. Donc, c'est pourquoi j'ai ce niveau de volume. Il y aura des moments où je le monte pour m'assurer que le coup de pied dans la ligne de basse est vraiment percutant, mais ce n'est que pour de courtes périodes de temps pour une raison très spécifique. Alors, regardons plus de choses sur le mixdown. Donc, j'ai mon coup de pied et ma ligne de base assis comme je veux qu'ils soient jusqu'à présent, et je vais ajouter ce que j'appelle ma basse moyenne. C' est le calque que j'ai mis sur ma sous-base qui lui donne plus de corps et c'est un autre son que j'ai ajouté qui lui donne un peu plus de caractère. Alors écoutons ça ensemble. Ma basse moyenne est vraiment trop forte. C' est prendre le contrôle de tout où j'ai un sentiment quand je mets les autres éléments, ça va être très fort comparé à tout et ensuite prendre le contrôle de la piste. Donc, je vais juste baisser le volume sur ce quelques DB et juste écouter à nouveau. Ok, j'aime à quel point ça sonne. Maintenant, je vais ajouter le piano qui est vraiment, c'est une partie importante de la chanson parce qu'il porte les accords. La ligne de basse est une belle progression d'accord mais elle porte les accords de la piste. Donc, je vais apporter ça et on va l'écouter en plus de tout le reste. Ok, donc maintenant le piano est, je pense que le piano peut être refusé un peu aussi. Je pense en fait que je pourrais faire monter la basse moyenne un peu plus maintenant que le piano est de retour, parce que la basse moyenne ajoute beaucoup de caractère. L' autre chose importante à remarquer à ce sujet est le piano lui-même. Il a une certaine largeur à elle ce qui est bon parce que la basse moyenne est beaucoup plus le corps de celui-ci est au milieu. Donc, si j'avais le piano un peu plus large, il leur permet de s'asseoir les uns sur les autres d'une manière qui est vraiment confortable, je suppose, c'est la façon dont je le dirais. Ils se complètent vraiment bien pour créer une très bonne viande à la piste. Mets la ligne de basse. Donc, j'aime vraiment à quel point ça sonne. Donc, l'élément suivant qui s'ajoute à cela est notre genre de pinces Marimba. Donc, c'est trois sons différents ensemble et c'est le son de pince blocky que j'ai fait. C' est la vraie marimba. La dernière section, je pense, est une caisse claire que j'ai beaucoup raccourcie. Donc, que ça, non je l'ai changé pour plus d'un tam vraiment raccourci. D' abord, j'ai eu un piège et il y a le tam maintenant pour aider. Si jamais vous avez un son ou un son de plomb, l'effet manque une certaine netteté à travers la coupe jusqu'au début, peut soit prendre du bruit blanc ou un son percussif, et le rendre vraiment court, et juste court à travers comme il s'enclenche correctement au début. Donc, je vais les jouer tous les trois ensemble. Je le prendrai sans jouer sans l'élément percussif, et vous entendez une énorme différence au début du son. Maintenant, rajoutez ça. C'est un petit truc pour aider à faire sortir certains éléments, et donc j'écoute ça et je me dis : « D'accord. La façon dont ces trois éléments sont assis ensemble, c'est bon mais j'ai l'impression que le marimba a besoin de couper un peu plus, parce qu'il a les marimbas sont belles, et ils sont très populaires en ce moment. Donc, j'ai ces trois couches ensemble qui entendent dans ma tête. Ce qui est important dans ce son, c' est qu'il doit être brillant, et j'ai déjà utilisé ce terme, mais il semble être brillant parce que c'est le plomb qui se trouve au-dessus de tout. Donc, si ça ne passe pas très bien, il serait vraiment difficile d'entendre ça dans le mixdown, il serait très difficile de s'asseoir correctement. Donc, ce que j'ai fait, j'ai regroupé tous les trois ensemble, et puis je l'ai, c'est vraiment simplement que vous avez découpé beaucoup de bits bas de gamme ci-dessous, je pense que ce qui a ici 182 hertz j'ai tout découpé, et alors j'ai cogné 2 100, désolé. Comme trois DB et demi, juste pour donner un peu de luminosité de sorte que quand il se trouve au-dessus de tout, il n'y a rien du bas du mixdown ou du bas de ces éléments qui gênent le reste de la piste. Alors, écoutons tout ensemble maintenant aussi loin que tous les éléments mélodiques. Donc, j'ai ramené un peu plus de son pincé en bloc, parce que cela aide le son dans son ensemble à vraiment couper le plomb. D' accord. Donc, maintenant, nous allons avoir ce qui est vraiment une bonne base. Nous avons le coup de pied dans la ligne de base, qui sont super importants, et que nous avons commencé à construire tous les niveaux mélodiques en plus de cela. Le prochain aspect que nous allons apporter, c'est que nous allons commencer à apporter une partie de la percussion. Donc, c'est vraiment simple de faire un chapeau haut et un clap. Donc, je me souviens comment sont les autres pistes de référence. Le clap dans ma chanson en ce moment, est un peu trop fort. Donc, je vais le faire tomber juste un peu. Je vais faire tomber le chapeau haut juste un peu aussi. Donc, je vais tirer le remix des yeux d'aigle et juste écouter. Alors j'écouterai les autres morceaux juste pour avoir une idée. Assurez-vous de continuer à revenir aux chansons de référence afin que vous puissiez entendre les progrès que vous faites et vous assurer que vous allez dans la bonne direction. Ok, cool. Donc, on a une bonne idée. Donc, je vais jeter toutes les percussions maintenant, et commencer à écouter où se trouvent les choses. J' ai l'impression que les niveaux que j'avais étaient plutôt bons. Ils sont dans le même parc. Je pourrais ajuster un peu d'une façon ou d'une autre, pour le rendre un peu plus fort, un peu plus silencieux en fonction de la préférence, mais maintenant je vais mettre toutes les percussions dans juste pour que nous ayons une bonne idée de la façon dont tout sonne ensemble. Donc, j'aime à quel point ça sonne. Je pense que les éléments sont, ils sont vraiment proches de l'autre piste, c'est juste dans le même ballpark. En ce qui concerne la luminosité, il n'est pas trop net, mais il n'est pas trop terne là où il semble plat. La seule chose que je remarque, c' est que je pense qu'il manque un peu de corps dans ma piste, et c'est quelque chose que je vais essayer de travailler dans le mix, où je pense peut-être tourner un peu la base médiane, ajouter un peu plus, de retour dans la piste. Un ou deux éléments peuvent modifier l'ensemble du résultat d'un mélange. Prendre ce milieu de base et le faire monter 3-DB a fait la piste avoir beaucoup plus de présence. Ça a l'air beaucoup plus plein qu'avant. La seule chose qui me manque dans cette piste par rapport aux autres, c'est le supplément est comme, ce que j'appelle percussion de support, le truc n'est pas le chapeau haut avec le clap, c'est un peu plus important. 5. Mixage Partie 2: Donc, nous avons le cœur de la piste où tout ce qui se passe dans la chanson est assis dans le mixdown. Donc, maintenant je dois commencer à faire entrer la voix. Le chant est une grande partie de cette chanson. Ils vont être l'élément de la chanson dont les gens se souviennent et chantent. Donc, je veux m'assurer qu'ils sont bien assis dans le mélange. Donc, je les ai jetés dedans. Je croyais les avoir dans un endroit qui sonnait bien dans le mixdown. Donc, nous allons descendre à la panne où les voix entrent et écoutons où ils sont assis par rapport au piano et tout. Je vais le monter un peu dans les decks, juste pour voir si ça fait une différence, mesure où je suis en train de couper et d'être vraiment propre. Donc, le volume, quand j'ai fait monter le chant sur la piste, j'ai commencé à remarquer que le chant, c'est un peu pointu, c'est un peu trop lumineux, et il coupe à un endroit qui, quand fort, sera vraiment dur à écouter. Si vous écoutez vraiment attentivement, vous pouvez entendre comment, et voici mon ami Michael, il a une voix incroyable et il est très bluesy avec beaucoup de caractère, mais mon traitement fait parfois ressortir une netteté à son voix qui n'est pas vraiment là. Donc, je dois être vraiment conscient pour m'assurer que chaque fois que je traite les choses de la façon où il devient trop pointu que je le ramène, donc ce n'est pas trop brillant. Donc, élever le volume a certainement fait que dépasser plus. Alors, écoutons comment je l'avais avant, juste pour que tu puisses entendre la luminosité. Donc, j'ai utilisé Mike sur plusieurs pistes. Donc, j'ai un préréglage que j'utilise sur sa voix, où il descend environ 60 battements de 530 ou 5,300 hertz vers le haut à 20K. Je baisse à environ six dB, donc ça roule une partie de cette netteté et donne sa voix un peu plus de corps, comme elle l'a naturellement fait. Donc, c'est ce que ça ressemble à ça. C' est sans ça. Je vais le faire reculer. Alors, écoutons à nouveau, maintenant qu'il a été égalé correctement. Écoutons le niveau du volume par rapport à tout le reste. Donc, je vais écouter les voix des autres morceaux pour avoir une idée du niveau de la relation entre la voix et le piano qui est dans toute la piste. Donc, nous pouvons vraiment commencer à obtenir la profondeur du mixage de cette section si c'est correct. Ok, écoutons celui-là. Ok, alors écoutons celui-là. Ok, donc, ce que j'ai remarqué sur ces moniteurs, c'est que les voix plus profondes que dans mon mixdown. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait le chant beaucoup trop fort dans le mix, pas trop fort, mais ils sont trop bruyants par rapport à la piste de référence. Donc, même si dans ma tête je pense que ça devrait sonner comme ça, je ne suis pas habitué à cette pièce, je ne suis pas habitué à la façon dont les choses sont mises en place ici, donc je dois revenir à des choses que je connais, qui sont les chansons de référence, et je vais faire confiance à la façon dont ceux-ci sont mélangés parce que ce sont des disques incroyables. Je vais essayer de faire entendre le mien comme ça. Donc, je vais faire baisser le volume sur la voix dans le mix et voir s'il commence à s'asseoir mieux que les autres pistes. Donc, que pour moi commence à s'asseoir beaucoup mieux par rapport à ces autres chansons de référence. Quand je l'avais avant, c'était juste que le chant était trop assis sur tout le reste, et maintenant ça sent vraiment une partie du mixdown. Donc, je vais passer à travers et m'assurer que j'ai l'égaliseur sur chacun d'entre eux, pour être le même. D' accord. J' ai remarqué que sur les cordes que j'ai là-dedans, elles sont trop bruyantes. Donc, je vais les ramener un peu plus dans le mix. Chaque fois que j'ai des voix dans une panne, elles sont mélangées d'une manière et chaque fois qu'il y a des voix sur la production complète, je les mélange d'une manière différente. Une chose que j'ai fait, est que j'ai changé l'égaliseur et que je dois ajuster un peu l'égaliseur parce qu'il est un peu trop pointu. Une chose vraiment importante, et c'est un truc très simple que vous pouvez ou ne pas savoir déjà, mais quand vous avez des voix en plus de la production complète, vous allez vouloir les enchaîner, mais juste un peu. Donc, j'ai ce plugin LFO, je l'utilise tout le temps pour façonner mes chaînes latérales, parce qu'ils sont merveilleux pour juste réduire la voix un peu quand le kit arrive. Donc, ce sont des petits conseils qui vont nettoyer votre mélange vers le bas. Donc, je vais éteindre le LFO pour que vous puissiez l'entendre. Maintenant, je vais rallumer LFO. Donc, je ne sais pas si vous pouvez l'entendre trop, mais une façon de le dire avec la voix au-dessus de la production est le coup de pied du tambour. On va, ça devrait être plus propre quand on s'enchaîne juste un peu de la voix. Alors ce que vous pouvez aussi faire est que vous pouvez laisser tomber la voix dans le mix un peu plus parce qu'il pompe un peu, et donc, ce sont des petites astuces simples que je vais rendre votre mix vers le bas vraiment propre, qui prennent deux secondes à faire. Donc, le chant de la chaîne latérale juste un peu. Je pense que la piste est un peu trop bruyante. Donc, je vais juste aller écouter comment le remplissage téléologique juste avant que la goutte soit dans le mélange. Donc, si c'est plus fort, si c'est plus loin de s'asseoir. J' aime vraiment le volume de ça. C' est important, il doit être là et avoir un impact, mais ce n'est pas trop dans mon visage. Donc, j'aime vraiment le son de ce mélange. Quelque chose qui est vraiment important à faire, et maintenant je vais le faire maintenant est, je vais augmenter le volume et m'assurer que le coup de pied dans la ligne de base est vraiment propre ensemble. Il est important que votre coup de pied dans votre ligne de base soit vraiment propre ensemble, car sont des éléments tellement importants dans votre mix down que si vous donnez un coup de pied à votre ligne de base ou de quelque façon que ce soit en forme ou en forme, en conflit ou en concurrence avec chaque autre ou incarnant l'un l'autre, ça va gâcher tout votre mélange. Donc, il est toujours bon de revenir en arrière et de s'assurer que le coup de pied dans la ligne de base est vraiment bien assis ensemble, puis d'avoir tout construit sur le dessus. Alors, écoutons tout dans son ensemble quand il reviendra et encore. En fait, je pense que je dois l'écouter à nouveau, le coup de pied peut monter un peu dans le mélange. Donc, nous allons voir PDB, il est vraiment important que le coup de pied soit là. J' aime vraiment ce que ça sonne. Donc, revenons en arrière et écoutons à nouveau les chansons de référence juste pour nous assurer que nous sommes toujours dans la bonne direction dans le bon ballpark. Je vais monter le piano. Donc, puisque j'ai un peu augmenté le volume sur le piano, je dois m'assurer de faire les ajustements au chant parce que c'était une relation clé entre les voix assis sur le piano. Donc, je déplace le piano comme une demi-base de données. Donc, assurons juste que je bosse toutes les voix, mais la moitié de la DB. Donc, il garde la même relation. Donc, j'aime vraiment comment cela sonne et donc ce que je ferais est, la prochaine étape de mon processus est que je prendrais ceci, je le sauverais. Je le rebondissais d'abord pour le sauver et je m'éloignerais de l'ordinateur pendant une heure, deux heures peut-être jusqu'à demain. Il est important de revenir avec des oreilles fraîches. Parfois, ce qui se passe, c'est que vous êtes tellement coincé dans le mélange, que vous entendez des choses dans votre tête qui ne sont pas vraiment comme elles sonnent et donc c'est vraiment bon de prendre un nouveau départ. Donc, ce que je ferais c'est que j'ai fait de très bons progrès dans le mix down, je le rebondisserais, je fermerais le fichier, je fermerais, je fermerais une séance d'entraînement pour aller traîner avec des amis, peut-être aller faire une sieste ou aller au lit si elle , puis écoutez avec de nouvelles oreilles demain et continuez d'aller et de retour. Référencez vos pistes que vous avez choisies et que vous voulez ressembler. Assurez-vous qu'il sonne bien, mais aussi pour vous assurer que rien ne se heurte et gardez à elle et soyez vraiment précis. Soyez vraiment particulièrement particulièrement parce que plus votre morceau sonne, plus vous aurez de succès en tant que producteur. 6. Mixage Partie 3: D' accord, les gars. Donc, la dernière chose que nous allons faire est que nous allons écouter et comparer comment la piste a été mélangée avant et après que j'ai fait la session de mixage aujourd'hui. Donc, j'ai les deux chansons ici. J' en ai un qui est le mix original et ensuite celui qui est le mix que j'ai fait aujourd'hui. Alors, écoutons d'abord l'original et ensuite je rebondisserai à celui mixte. Celui en jaune est celui qui va être joué. Alors, vérifions ça. Vous pouvez entendre l'énorme différence dans le niveau vocal juste là et la façon dont la voix se trouve dans le mixage vers le bas. Ils sont tellement plus propres dans la nouvelle version que nous avons. Le milieu de la base est un peu mieux assis. La voix est mieux assise dans le mix aussi. Le plomb semble vraiment bon sur celui-ci. Rebondissons à l'autre. Ici, la piste dans celui-ci est juste trop calme. Les cordes sont un peu plus enfoncées dans ce mix , mais je pense que ça correspond à ce que nous essayons de faire. Donc, j'espère que ces processus vous ont vraiment aidé les gars à apprendre quelques trucs et astuces pour commencer à former votre oreille sur ce qu'il faut chercher parce que quand j'ai commencé à mélanger mes propres pistes, j'ai eu beaucoup de mal parce que je n'avais aucune idée ce que j'essayais de faire. Donc j'espère que ce sont quelques compétences que j'ai appris au fil des ans qui peuvent être utilisées pour vous les gars dans votre processus de mixage, donc vous avez une très bonne idée de ce qu'il faut chercher et peut commencer à accélérer le processus de prise d'un mélange son état d'origine pour l'aider à devenir plus professionnel à un point où vous pourriez être en mesure de commencer à libérer la musique qui serait merveilleux pour vous les gars. J' espère que vous l'avez apprécié. Donnez-moi des questions et je continuerai à être une ressource pour vous les gars. Merci de vous accorder dans la classe et bonne chance avec tout.