Production de musique trap : Composition et arrangement

1. Introduction: Hé, c'est Dylan. Je suis Dustin. On est K Theory et on est de retour pour la deuxième partie de notre classe Trap 101. La musique piéger pour moi est définitivement le cœur et l'âme du hip hop. La musique piéger pour moi est difficile de frapper les 808s avec des caisses caisse claire compressées massivement enchaînées et de grosses factures et des cents énormes et juste la note de longue durée d'un sous-marin comme grondement dans votre intestin. Deuxième classe, nous allons descendre avec un mélange vers le bas et les effets et perfectionner l'arrangement. On pourra vous montrer comment arriver à ce niveau précis que nous allons y arriver. 2. Arrangement d'intro: Maintenant, on va transformer ce méchant garçon en chanson complète. Donc nous avons notre batterie, un piège, coup de pied, et nous avons même un peu de remplissage ici, et nous avons notre basse. Et maintenant, nous avons des accords, un peu d'arpège, une couche de plomb et une ligne de plomb à compléter. C' est là que, en fait, c'est une partie amusante parce qu'on va l'arranger. Et notre modèle a toutes ces rainures ici. Donc, on a une idée de l'endroit où aller. Je pense qu'aujourd'hui nous allons faire une introduction de huit bars, un choeur de 16 bars, et une section de vers de 16 bars. Nous pourrions aussi être en mesure de faire une petite section de pont, sorte que vous avez un rythme vraiment fluide, plein qui peut être prêt à tout. Alors, sélectionnons tout sauf ceci, amenez ceci ici. Donc l'intro de huit bars va entrer dans le choeur. Maintenant un secret, nous avons déjà parlé de ce modèle. C' est un modèle très puissant. Maintenant, plutôt que de ne rien avoir, nous avons une intro. Donc je voudrais aussi prendre quelques morceaux de la mélodie ici. Disons que nous ajoutons ceci. Donc, nous sommes en quelque sorte en train de construire l'intro en prenant des parties du chœur. Si vous voulez encore plus d'une introduction, autre truc, eh bien, je veux les regrouper en les sélectionnant tous, en appuyant sur Command J. Si je double-clique ici, je vais dans ce champ. Donc, je vais ajouter un échantillon. Retournez dans notre pack d'échantillons de batterie. Oui. Je vais le refuser parce que je veux que ce soit un peu calme. Une bonne règle de base pour vous dans la construction de votre arrangement dans vos différentes sections est de toujours introduire deux nouveaux sons lorsque vous allez d'une section à l'autre, car cela crée l'un des meilleurs points de narration plus forts. Si vous n'introduisez pas un nouveau son du tout. Comme tous les huit bars. Je veux dire. Tous les quatre à huit barres selon ce que vous voulez faire. Ouais, toutes les huit barres, c'est une bonne règle. Mais si vous ne le faites pas, il devient juste une sorte de rassis et monotone donc cela vous permet de tisser et tisser certains sons pour créer plus de points de tension et c'est juste notre bonne règle de base est de nouveaux sons ou de supprimer des sons tous les huit bars. Ouais, juste des trucs vont arriver. Et la plupart de la production de hip hop est juste cela. Donc en ce moment, nous construisons notre intro et je pense que l'une des choses les plus importantes à laquelle je pense quand je fais une intro est comment je vais taquiner la chanson à un auditeur. Vous n'avez que huit barres pour les accrocher rapidement et ensuite vous allez soit tomber dans un choeur ou un vers. J' aime tomber dans un chœur. Je pense que certaines des meilleures chansons de rap sont faites comme ça, ça dépend vraiment de ce que vous avez à travailler. Mais, pour ce cas précis, nous allons tomber dans un choeur et nous allons vouloir fournir quelques taquineries mélodiques à l'auditeur pour être en mesure de les préparer pour tout ce qui va se passer dans le et être en mesure de raconter des histoires avec les différentes parties afin que nous puissions être un peu plus minimes, mais dès que nous serons dans le choeur, nous aurons l'impact de la chanson complète. Donc, je pense qu'il est vraiment important que tu relies ces deux parties ensemble, tu aies une belle continuité entre elles, mais que tu ne deviennes pas trop vide. Parce que si vous donnez tout droit à la fois, alors vous n'avez pas d'impact sur le chœur et je pense que c'est probablement l'une des parties les plus importantes de tout ça. J' ai juste foiré avec cette mélodie de teaser, voyons si tu l'aimes. Alors, c'est tout. Je pense que l'introduction est bonne. Ouais, je pense que ça finit l'intro. Nous allons ajouter d'autres effets plus tard pour rendre un peu plus dynamique et plus percutant, mais je pense qu'à ce stade, nous le taquinons bien et nous sommes prêts à continuer avec le reste de notre arrangement. On est sur le point de s'attaquer à la section vers. 3. Strophe et décomposition: Nous avons notre intro et nous avons notre groove de cours. Maintenant, il est temps d'aller au verset pour qu'on finisse notre arrangement. Aujourd'hui, nous allons faire un verset de 16 bar pour correspondre à notre section de cours, et mettre le rappeur au travail, et commençons par voir comment nous pouvons prendre des éléments de la section quart et être en mesure de les amener au verset section. Quelle est la première étape que vous allez faire ? Je viens de faire un nouveau bloc, 16 bar, donc je sais combien j'ai besoin. Je vais juste copier toute la rainure, en exécutant l'option de maintien. Je vais composer de façon soustractive. Je vais prendre cette piste, parce que, nous ne voulons pas que ce soit trop excitant, et je vais enlever ces sons de pad. Donc, typiquement, vous voulez comme une sorte de paddy comme des cordes et des chœurs. C' est bon d'avoir dans le cours, mais vous ne voulez pas qu'ils soient dans le verset, parce que le verset n'est pas censé être aussi excitant. Le verset est plus comme un constructeur d'attention, donc c'est un peu comme une taquinerie. Votre chanteur, traditionnellement entrap, sera en mesure d'utiliser ce point pour construire aussi bien. C' est pour vous aider à raconter votre histoire instrumentale. Alors, voyons comment ça sonne. Donc, j'ai juste sorti la piste et les pads, et c'est toujours une bonne règle quand on veut juste faire un verset. Donc, on va y aller. Beaucoup de place maintenant. C' est presque prêt, mais quelque chose que je vais faire pour additionner. Si je veux que la chanson soit plutôt audacieuse, comme un avantage supplémentaire, ce que je vais faire, c'est que je vais faire en sorte que la progression du noyau reste la même. Donc, j'ai juste pris tous ces autres arpèges en les coupant, parce qu'ils font la progression des accords que Dylan a fait. Je vais juste faire le premier, donc il a plus d'un son statique qui est un peu agréable pour construire la tension. Donc, c'est comme ça que ça ressemble maintenant. Alors maintenant, c'est plus lourd. Normalement, la section vers, je sortais les chapeaux d'abord. Qu'est-ce que tu fais ? Préférence personnelle, mais on pourrait essayer de l'enlever pour la première moitié. Oui. J'aime ça. Maintenant, nous avons quelques variétés commutées, et vraiment durcir. J' aurais probablement aussi taquiner le jeu de tête à nouveau. J' y apporterais encore ces morceaux à la fin de cela. Moi personnellement, préférence personnelle. Faisons-le. Beaucoup de place pour un gros chant. Je le ramène. Tu sais qu'on peut faire, on va prendre cet arpège, et on aura celui-là. J' ai besoin d'appuyer sur l'option. Ok, donc une fois qu'il arrive ici, alors il fait la progression des accords. De cette façon, ça correspond en quelque sorte à cette intro. Pouvez-vous juste introduire trois nouveaux sons. Ouais, vous êtes des chapeaux hauts, et vous êtes de retour dans votre ligne de conduite. Oui. Et nous avons étendu les arpégiateurs de la cloche. Ce que j'appelle ça, j'ai un terme pour eux, j'appelle des sons de secours, parce que c'est comme si tu donnais ton soulagement de l'oreille, en introduisant de nouveaux sons. Essentiellement, vous réinitialisez votre cerveau pour être d'accord avec écouter une boucle encore et encore. Ces huit barres sont exactement la même chose que ces huit barres, mais pour une raison cognitive magique, en ajoutant ces trois sons supplémentaires, les différents accords d'arpège, le plomb, et les chapeaux hauts, il rend vous pensez que c'est frais, même si c'est juste une boucle. Dans le cours, je prendrais probablement juste le choeur. Il suffit de le boucler, non ? Donc, maintenez l'option, et maintenant regardez, nous avons plus d'une piste. On a une minute et 30 secondes de musique maintenant. Et si c'était comme une piste de hip-hop, le verset reviendra probablement. Tu sais ce que je pense qu'on pourrait faire, au lieu d'avoir un vers de huit ou huit, on pourrait juste avoir un vers de huit barres, c'est juste de la batterie, peut-être un peu de contenu mélodique, donc ça se sent presque comme un pont, puis il retourne dans le chœur. Donc, comme une panne ? Donc, un total de quatre sections. Ouais, comme une petite panne, mais ailleurs, il enveloppait. Ce qu'on pourrait faire, c'est utiliser, ce sera comme une section de panne, et ensuite ça reviendra dans le chœur. Et donc, un bon moyen d'obtenir la formation de rupture, c'est que les pannes sont essentiellement des intros qui ne se produisent pas dans l'introduction. Parce que écoute ça, c'est comme une panne. Je pense qu'on devrait faire une section de huit bars. Tu penseras à huit bars ? pause de huit bars, oui. Je remarque que beaucoup de hip-hop a huit pauses de bar. grosses pannes ont tendance à être des arrangements plus électroniques, mais pour ce style, je pense que nous ferions une pause de huit bars. C' est court et doux, et vous ramène à l'hameçon. Donc, ce qu'on va faire ici, je vais essayer de présenter un peu différent. Nous avons, un Malstrom est disponible. Donc, très pratique en faisant glisser le mini. Je vais faire un peu de design sonore, on va devenir doux. Un peu de shaker. Souviens-toi, j'ai parlé de l'alligator dans la vidéo précédente. Maintenant, je vais te montrer comment je fais. Donc, on va juste chercher l'alligator, on va descendre les huit notes. En ce moment, tu joues juste avec un filtre. Droit ? Je joue avec le filtre pour obtenir ce son. Joli. Peut-être qu'on peut rentrer un peu dans un Bell avr. Ouais, j'allais utiliser le Bell Avr pour aller avec ce ton. 4. Arpèges: D' accord. Donc, je vais faire un autre Arpège pour aller avec ça parce que je suppose que c'est une sorte de goutte presque. Oui. Une nouvelle section. Cours deux. Donc, nous avons cinq autres sections maintenant. Oui. Je veux dire que c'est essentiellement le cours, mais je suis en quelque sorte le rendre plus intéressant pour qu'il n'ait pas besoin d'une voix avec elle. Donc la voix viendra plus tard. Vous devez cliquer sur le synthé, puis y aller. De cette façon, il crée une piste. D' accord. Donc, je vais le faire glisser sur la piste, on va le faire en solo, pour que je puisse l'entendre tout seul. Quelque chose, comme en fait, pourrait être cool si c'est plus rapide. Ouais comme ça. Si je veux voir les notes, qu'est-ce que je vais faire ? Vous voulez voir les notes ? Oui. Tu vas aller ici, Arpeggio Notes to Track. Alors ... Bon sang. - On va mettre les notes juste là. Je vais supprimer ceci maintenant. Donc, on va faire ça en solo. Nous allons copier cela, j'ai cliqué dessus et maintenez l'option et le mettre ici. Alors file-le. Ça affectera l'original que nous avions ? Il le fera. Alors, que diriez-vous de cela, à l'automatisation. Je veux juste l'activation. Alors, allons le faire activer. C' est en fait un peu malade avec ça. Je veux juste garder ça dehors. Oui. Gardez-le. J' aime ça parce que ça ajoute de la cohérence à cette automatisation doo-doo-doo-doo. Je peux cliquer avec le bouton droit ici, modifier l'automatisation et contrôler ces boutons. En fait, on le fait ici. Donc la même chose qu'on a fait avec le re-space ? Oui, ce truc vert. Laisse-moi te montrer. Il monte lentement. Donc, maintenant, nous avons cinq sections. Nous avons commencé avec une section, nous avons pu l'étendre dans notre arrangement. Tout vient de ce bosquet. En fait, tout vient de cela ; on a juste doublé, puis on a ajouté des chapeaux hauts. Et comme vous pouvez le voir, à mesure que vous continuez avec votre arrangement, vous trouverez souvent le besoin d'ajouter de nouvelles mélodies, changer la façon dont vous l'avez structuré ou vos effets, et cela vous permettra de mieux raconter l'histoire, mais la racine de tout cela vient de notre section originale et nous l'utilisons pour inspirer le reste de l'arrangement pour la piste. Maintenant, on a quoi ? Presque deux minutes et demie de... Voyons voir ici. Oui, on peut probablement finir en faisant un choeur. Alors peut-être un petit altro. Je vais faire un altro de huit bars, mais je vais faire quelque chose qui est mon préféré, c'est plus rock and roll et faire un fondu. Sur nous. Copiez et collez les accords sur et l'arp. Alors, on est là. Donc, pour faire un fondu, vous allez sur votre canal maître ici. Où est-il ? On y va. C' est juste là, oui. Nous allons faire une automatisation similaire, vient ici et votre section maître sur le dessus, et vous venez juste de le dessiner avec votre outil de crayon. Ouais, prends la région... Change leur code couleur à partir du nouveau modèle. Oui, un nouveau modèle là-bas. Codage couleur où - Dessinez-le sur l'impact sur celui de l'altro, assurez-vous que c'est réglé sur 734, ce qui est le même que le reste de la piste. Oui, 734. Tu sais ce que c'est ? Je ne suis pas si sûr de ce que c'est. C' est juste ce que c'est, mec. C' est juste ce que c'est. Il devrait être un peu plus propre en fondu. Je vais nettoyer. Oui. D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons notre section d'introduction, notre section de choeur, notre section de vers, une panne, un bosquet A1 et un altro. Vous pouvez les nommer comme vous voulez aussi loin que ce que vous nommez convention va pour nous, mais il reste fluide, vous voyez tout est étiqueté, code couleur et assez clair. Maintenant, nous savons ce que nous devons obtenir pour nos effets dans notre Glo, et je pense que nous allons y aller en ajoutant quelques auteurs et quelques impacts. 5. FX et colle: D' accord. Alors, nous allons avoir quelques effets ici. Les sons qui vous déplacent vers d'autres sons. Donc, ce sont des sons d'assistant. Ils vont vous aider à passer de votre rainure à votre groove. Nous en avons dans notre pack plusieurs, un peu. Quand vous avez dit qu'ils ont aussi collé ensemble la section du cerveau pour le rassembler dans son ensemble. Oui, collez définitivement les sections. Digital Elmer, juste ici. On va écrire, déjà comme ici. Donc, ce n'est que du bruit blanc dans un échantillonneur qui vient d'être pré-chargé. Peut-être que je devrais l'avoir ici. Donc c'est comme. Donc, vous venez de mettre cet effet ici. On va voir comment ça sonne. Rendez-le trop fort. Trop fort. Amenez-le et lancez le nom LFO Rise, parce qu'il a le coup. Ok, qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Ça pourrait être cool aussi. Wow. Mon pote. Bon sang. Alors, qu'est-ce que tu as fait là ? J' ai ajouté un fondu. Qu' est-ce que ça fait ? D' accord. Donc, cette petite extrémité juste ici. Oui. Différents DAW le font de différentes manières, le chemin avec augmenté. Vous prenez juste ce petit mamelon juste ici, et vous le faites glisser vers la droite, et voyez comment il crée comme un transitoire ou un triangle face à cette façon. Ça veut dire que ça devient lentement de plus en plus fort. Ça pourrait être un peu trop pour ici. Cela pourrait être un meilleur son utilisé dans la panne. Alors, mélangons-le à la panne. Chargons tous ça. Prends un peu de déploiement. Tu vois, c'est cool. J' essaie de mélanger ces sons pour être très bien mélangés. Parce que si vous êtes les effets sont trop forts, il y a tendance à y avoir des fréquences élevées et cela peut vraiment bousiller les oreilles de quelqu'un. Je pense que je veux les inverser, juste pour l'essayer. C' est vraiment facile à faire. Vous cliquez avec le bouton droit de la souris, puis vous inversez les clips. Je pense presque que ça sonne mieux. Joli. J' ai appuyé sur « S » pour éteindre le snap. Donc, je peux aller comme ça et je vais le faire. Je vais rendre un peu plus subtil parce que je ne veux pas que ce soit super extrême. Parce que c'est subtil, j'aurai de la place pour ajouter peut-être un calque. Pour ceux qui ne savent pas ce qu'est le snap, il suffit de le verrouiller sur la grille pour quels que soient vos paramètres. Bar, huit notes, ou n'importe quel quart de note. Peu importe ce que vous avez mis en place faire l'arrêt là-bas. C' est juste là ? Oui. Donc, lorsque vous désactivez Snap, vous aurez beaucoup plus de flexibilité, beaucoup plus de contrôle créatif, mais vous êtes dans un espace dangereux si vous ne savez pas ce que vous faites. Vous pouvez déplacer une partie de votre audio dans le mauvais sens. C' est vrai. Faites attention à si vous êtes verrouillé sur la grille ou non. Je pense que la plupart des DAW ont mis en place cette configuration. Je vais les renommer. D' accord. Alors, qu'est-ce que c'est ? C'est le LFO Rise. C' est l'Epic Rise. C' est l'Epic Rise. Ici Space Echo Rise. Donc, on l'appellera Echo Rise, parce que c'est l'écho dessus. Je devrais y aller comme ça. C' est un petit conseil cool. Ok, regarde ça. Tu vois que ce n'est pas là où il doit être. Je prends ça, maintenez l'option. Il s'est transformé en machine à remonter le temps. Attrapez, déplacez-le. Maintenant, ça bouge au bon moment. Maintenant, je peux aller comme ça. Donc, vous avez ramené le copilote à la secrète maintenant. Ouais, j'aime ça. On va le faire de la même façon. Comment la première partie est juste comme ça. Même accord ? Oui. Même dans notre couche d'effets et dans la section de colle, nous changeons même un peu l'arrangement. Ainsi, l'arrangement ne cesse de croître et de se développer au fur et à mesure que nous allons. Je l'écoute. Donc, nous copions simplement les effets sur la piste que nous avons utilisée dans les autres sections précédentes. S' assurer qu'il a la même bonne narration et qu' aucun effet est de dominer dans le mélange pour distraire le reste de la partie. ce moment, nous utilisons quatre effets différents. Ouais, et j'en ramène progressivement de plus en plus d'entre eux au fur et à mesure que ça va dans la piste. Peut-être ajouter un blanc de plus à la fin là, dans la rangée de sortie. La fin ? On va essayer ça juste pour les applaudissons. Donc, ça ne ressemble pas exactement à l'intro. J' aime ça. Ensuite, vous obtenez un tout petit pic de la caisse claire. Pour être honnête, je dirais que cette piste est en mode démo maintenant. Oui. J'ai l'impression qu'on a une très bonne structure ici. J' ai l'impression que c'est quelque chose avec lequel nous travaillons par n'importe quel chanteur ou autonome comme un instrument pour développer plus. Oui. Je dirais que c'est un mélange prêt. Plus probablement je ferais juste un maître de démo et l'envoyer à un chanteur, puis les laisser écrire dessus. Puis, une fois qu'ils l'ont écrit, ils renvoyaient leur voix ou j'enregistrais leur voix. Ensuite, je pourrais finalement mélanger la piste avec leurs voix. 6. Mix-down: Nous avons la piste en ce moment à un point où nous sommes prêts à le rebondir. Nous avons notre section d'introduction, notre section de base, notre section de vers, une panne, une petite goutte, et un outro. Donc, nous allons le faire rebondir tout de suite et l'envoyer à un chanteur pour que nous puissions faire bouger cette piste. Avant de le rebondir, nous allons faire un maître de démonstration rapide. Oh, ouais. Je sais que les rappeurs aiment ça fort. Ils l'aiment fort, donc je vais trouver la section la plus hype de la piste, la boucle. D' accord. C'est un processus que j'ai mémorisé, et je ne le ferais jamais pour les pistes de sortie parce que cela prend plus de finesse. Mais juste pour écouter, je pourrais juste aller sur le pilote automatique qui essentiellement saturation, sortir le bas de gamme sans 30 hertz, créer un compresseur. Où est le compresseur ? Baissez ça pour qu'il n'obtienne rien. Je veux ajouter un peu d'entrée pour qu'il atteigne presque le sommet ici. Remarquez toute la fonction parce qu'elle est sur le point d'être bruyante. On va les appeler. Voyons voir, nous voulons environ 3,5. Baisse ce seuil pour qu'on obtienne peut-être moins quatre. Alors, on est bons ? Imageur stéréo. Nous allons aller au 179 et le faire en mono, et tout ce qui est au-dessus va être un peu stéréo, juste un peu. Woah, j'ai mis ça dans la mauvaise chose. Alors, prenons cette imageur stéréo et nous allons la ramener à la fréquence de 179 parce que c'est tout le bas de gamme. Tu ne veux pas vraiment que ton bas de gamme soit stéréo. Le mono le rend plus puissant. Je vais juste étaler un peu tout le reste. Je ne veux pas trop faire parce que ça va sembler bizarre, phasing, et juste mauvaise méchanceté. D' accord. Ensuite, la dernière chose pour vraiment rapide, juste démo mastering maximizer. Puis, ça va monter jusqu'à ce que je reçoive un peu de lumière. Peut-être baisser un peu. Je suis allé lentement parce que je veux maintenir l'attaque de la perforation des coups de pied et des trucs, donc je l'ai sur lent, et puis la libération est rapide. D' accord. Donc, on fait du bien et je vais appuyer sur ça pour écouter les basses fréquences, alors je vais juste le faire un peu. C' est déformant, mais je peux utiliser un clip souple pour gérer les choses. Ratio up, moins avec cela un peu. C' est ce qu'on était avant, après. Donc, peut-être un quatre décibels a augmenté en volume, pas mal. Vous pourriez être vraiment confus en ce moment en pensant comme  : « Qu'est-ce qui se passe ? » Eh bien, le mastering est une toute autre bête. Donc, essentiellement, ce qui vient de se passer, c'est que Dustin a ajouté une certaine saturation à l'ensemble de la piste, a pris la coupe basse mais basse. Super bas de gamme. Super bas, tu ne veux pas ça, c'est le bruit marron. Sortis de l'imageur stéréo pour faire le mono bas de gamme, un léger enroulement sur le haut de gamme, puis un maximiseur là-dedans, juste le booster, et l'obtenir à ce joli volume de graisse que tous nos rappeurs aiment, et nous sommes fondamentalement prêt à le rendre maintenant. Alors, d'accord. Exporter la chanson en tant que fichier audio. Appelons ça Skilla Slappa. On est à quel tempo, 150 ? Juste pour que tu saches. Oui, fais cette vague, cependant. On fait un mi mineur. Donc, nous aimons toujours étiqueter nos trucs comme celui-ci avec le VPM et la clé dedans. Donc, c'est vraiment facile pour nos trucs de réglage automatique ou juste pour votre grille pour n'importe quel DAW quelqu'un d'autre pourrait utiliser. Nous allons simplement organiser et étiqueter tout, en continuant ce processus. Une fois que vous arrivez à ce point pour la démo, lorsque vous envoyez des démos, vous voulez avoir le dither allumé et vous voulez faire 16 bits. Si vous maîtrisez, c'est une toute autre chose. Mais juste pour un réglage rapide, vous le laissez juste comme ceci parce que c'est le plus efficace pour le son et la puissance de traitement les plus rapides. On a rendu notre trace en ce moment. Nous vous remercions pour votre accord. Beaucoup de plaisir aujourd'hui faire cette piste et je ne peux pas attendre d'entendre ce que vous faites aussi. Mais en ce moment, on est sur le point d'aller au club, c'est vendredi soir. Nous sommes K Theory, merci, les gars. Hé, hé, hé, hé, hé, ouais.