Transcription
1. Introduction du cours: Bonjour, je suis Donna. Je suis le premier
impressionniste philippin, résidant
actuellement en Espagne. Et dans ce cours, je
vais vous apprendre à peindre un
paysage urbain simple représentant mes trois personnages. Ce cours de courte durée vous
aidera à acquérir la
confiance en
technique libre et en peinture. Un paysage urbain se concentrera sur la technique
mouillé sur mouillé, le contrôle de
l'eau et la simplification d'une
composition Cette leçon a été conçue pour les débutants et les niveaux intermédiaires. Bien que les étudiants avancés puissent également s'amuser davantage. J'ai parcouru le monde
en tant qu'éducateur, vendu plus de 200
tableaux dans le monde entier, collaboré avec des
galeries et bien d'autres. Malgré toutes mes chances, j'aimerais sensibiliser le
public à la nécessité de prendre soin de
notre planète
tout en célébrant le patrimoine
culturel et en inspirant d'autres
artistes comme moi. Pendant de nombreuses années, j'ai
appris à peindre par moi-même afin de comprendre les
défis de ce médium. Je suis reconnaissante de partager quelques conseils pour les
surmonter dans ce cours. Alors, sans plus tarder, je vous invite à vous
joindre à moi dans ce cours. Et ensemble, nous explorons
le monde de l'aquarelle. Évadez-vous plutôt.
2. Matériel: Bonjour, Massive. Oh cool. Merci beaucoup de m'avoir
rejoint dans ce cours. Et j'étais impatiente de
commencer à peindre avec vous ce magnifique
paysage urbain. Ce sont les
matériaux que nous
allons utiliser pour cette peinture. J'utilise la peinture à l'aquarelle
Tube Up Cut My. C'est donc une peinture de deuxième
qualité que j'achète abusivement parce que je
les trouve moins chères et qu'elles
durent plus longtemps au final. Nous avons donc de la sève, du
vert, de la terre de Sienne brûlée, orange
cadmium, du
jaune de cadmium, un arc jaune. Et bien sûr, Van **** Brown. Et j'étais plutôt en guerre. Et le bleu silurien,
le Van **** marron. Nous utiliserons donc
beaucoup de Van **** brown. Et j'utilise généralement beaucoup de Van **** brown dans
toutes mes peintures. Et bien sûr le blanc chinois. Tous les matériaux sont mis à votre
disposition pour
téléchargement dans la référence, veuillez
donc les télécharger
avant de commencer à peindre. Pour le journal, j'
utilise cinq pianos. Et ce n'est pas
vraiment un problème, mais c'est assez lourd
pour supporter tous les lavages. Et voici le pinceau plat pour
aquarelle que j'utilise. C'est vieux. Nous utiliserons la
Skoda numéro 8, appelée brosse
numéro 12. Et ils sont assez récents, donc ils me semblent toujours bien. Et puis le
numéro Vinci pour balai, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de cette taille. Les marques ne sont pas
vraiment importantes. Et puis j'ai ce ballet. J'avais donc deux pilotes,
l'un est plus grand et l'autre, chargé
des données, dans les bois. J'avais l'habitude
de les transporter. Et puis il y a le Gore, une carafe d'eau, de l' eau
potable et du papier de soie. Ensuite, bien sûr,
votre jet d'eau. Voici donc les matériaux
que nous allons utiliser
pour cette simple
peinture de paysage urbain de mes tweets. Je vous verrai donc pendant
le processus de peinture.
3. Croquis et composition: Bonjour, Bienvenue à tous pour la partie esquisse
de ce projet, et je suis très heureuse
de vous avoir ici. Commençons donc la peinture du
paysage urbain de Madrid. Voici les
résultats finaux de ce projet. Et nous allons commencer. J'utilise donc un crayon cinq. Et je trace une
ligne droite pour indiquer le milieu du tableau, entre votre
arrière-plan et votre premier plan. Veuillez noter la
position
de mes mains pendant que je dessine. Nous sommes donc très proches
de la pointe du crayon qui nous permettra
de mieux contrôler peut-être,
les lignes droites. Nous pouvons, nous serons capables de
tracer des lignes droites. Mais je
vous suggère de faire ces croquis si sombres. Je le fais dans l'obscurité ici pour
que tu puisses mieux
voir dans la caméra. Mais avant de peindre ça, je vais devoir en effacer
un peu avant de peindre. Donc, l'une des meilleures choses que je puisse vous
donner en guise de conseil est de vraiment dessiner tous les jours et entraîner autant que possible. Vous n'êtes pas obligé de le
peindre tout de suite, mais vous pouvez, chaque fois que vous êtes à l'extérieur avec
votre carnet de croquis, apporter votre
matériel et maintenant simplement votre crayon, votre
carnet de croquis et peindre tout ce que vous voyez, même
ceux dont vous ne
voulez pas faire le croquis. Alors lancez-vous un défi
et essayez-le. J'ai donc
décidé de changer la ligne parce que je trouvais qu'elle
était un peu trop basse. Et s'il y a des
changements que vous pensez devoir
faire, eh bien, allez-y. Vous pouvez l'effacer, mais
très légèrement pour
ne pas endommager le papier
aquarelle. Et il suffit d'ajouter des croquis
plus sombres sur les ombres. Et ces parties comme celles-ci seront plus
importantes que cela. Je n'ai donc pas besoin de le dessiner. Très, très sombre. Ici. Il y a un banc
et voici la porte. Esquissez uniquement les lignes et les formes que vous
allez peindre. Il ne sert donc à rien
de les dessiner si vous voulez les
recouvrir de peinture à la fin. La composition est donc très
importante pour vos résultats. Cela déterminera le
succès et l'échec. Je veux dire, il n'y a pas d'échec, mais probablement moins de succès dans
la peinture de notre résultat. Notre point focal
se trouve donc au milieu. Et bien sûr, le soleil
vient de derrière. Sur le côté gauche. Nous peignons mon rêve. Et juste pour vous raconter
une autre histoire, pourquoi j'ai décidé de peindre celui-ci. C'est probablement la vidéo
YouTube la plus réussie que j'
ai réalisée très rapidement. J'ai donc décidé de donner un
ancien cours sur ce sujet. J'y suis aussi allée à Noël
dernier, et c'était une ville magnifique. Cela m'a donné l'
idée de peindre ce paysage urbain et de le
partager sur cette plateforme. Je souhaite donc vraiment vous voir dans le processus de peinture avec ce magnifique
paysage urbain.
4. Fond d'écran et avant-plan - First Wash: Bonjour à tous Merci beaucoup de
m'avoir rejoint dans ce cours. Je suis si heureuse de t'avoir ici. Et commençons à peindre ce simple paysage urbain
ou cette peinture de Madrid. Vous parlez de mon jet d'eau, je vais en éclabousser une
ou deux fois sur un papier, en évitant les bâtiments, qui sont le
point central de notre peinture. Avant de commencer à peindre,
vous devez donc reconnaître
quel est le point central de votre peinture et d'où provient
la lumière. Ainsi, dans cette peinture, la lumière vient de
la gauche et le point
central de cette peinture, sont les bâtiments du milieu. On évite donc aussi de les mouiller et de les peindre. En ce moment. Je mélange avec le plus gros pinceau que
nous ayons, du vert sève. Et nous allons peindre
ce tableau comme résultat. Toutes les références,
vous devez
les télécharger et les avoir
à portée de main. La photo de référence de
notre tableau avant la peinture car elle vous
aidera beaucoup. J'ai ajouté du jaune ou
du vert à la sève et j'ai
essayé de bien le mélanger. J'ai donc assez
d'eau pour les mélanger afin qu'elles soient lisses et tiki. Essayez donc toujours de
bien mélanger votre peinture à l'aquarelle autant que possible. J'ai également ajouté du jaune sur la peinture k. C'est donc le résultat que nous allons
obtenir à la fin
de cette peinture. Et voir le plus gros
pinceau plat que nous ayons à peindre, l'arrière-plan ou
le bâtiment, pour donner cet effet d'atmosphère chaleureuse à
la fin de notre processus de peinture. Souvenez-vous donc toujours qu'à ce stade, nous
essayons d'éviter la partie centrale ou le
point central de notre peinture
, à savoir les bâtiments. Maintenant, je mouille le
fond de notre peinture. Et je fais tous ces
coups de pinceau très rapidement. Je vais utiliser le deuxième
plus grand pinceau que nous ayons. C'est donc le
pinceau Vinci numéro deux. Et cette zone, l'
arrière-plan, sont mouillés. Comme vous pouvez le voir, enveloppant l'objet à plat le
pigment de l'aquarelle se
répand et l'aquarelle
fonctionne d'elle-même. C'est donc magnifique parce
qu'ils se déplacent seuls et c'est vraiment gratuit. Il y a donc une
certaine quantité de contrôle et même temps de liberté dans notre processus de peinture. À l'heure actuelle. Nous faisons attention à
éviter les bâtiments. Alors maintenant, bien sûr, nous peignons les arbres. Cette aquarelle ou ce paysage urbain est très différent des
autres tableaux que j'ai réalisés. Parce que c'est simple, c'est un moyen simple de
créer un paysage urbain. Parce que je sais que le paysage urbain
peut être intimidant. Mais j'espère que ces
terres, je veux dire, la
peinture de paysages urbains,
vous feront comprendre que ce n'est pas
aussi compliqué que cela. Nous faisons donc pinceau
ronds et
verticaux pour les arbres. Il s'agit donc d'un mélange
de sève verte, jaune ou jaune qui a obtenu un pigment très, très épais et juste assez d'eau pour donner la liberté à nos lavages à l'
aquarelle. Donc, comme vous pouvez le voir, vous laissez également du blanc. Et de nos oncles qui
évitent le point central, les bâtiments au milieu. Tenez donc vos pinceaux de cette façon, mais faites attention à les
tenir fermement pour éviter certains accidents, car vous
êtes un pinceau à aquarelle, cela dit, un mouvement volant. Parfois. Quand j'ai commencé l'aquarelle, j'ai toujours été
attiré par les paysages urbains. est probablement, c'est probablement
parce que je veux relever des défis, et je les ai vraiment trouvés. La rencontre entre Dieu
et l'homme pour être beau. Les bâtiments, les architectures
et, bien sûr,
l'environnement arboré. Ils le sont. C'est merveilleux pour moi. Le paysage urbain a donc toujours été quelque chose que j'ai toujours
voulu peindre. Ici. J'ai ajouté une couleur plus chaude. J'ai ajouté quelques
bordures, Sienna ici. J'ai ajouté du vert sève, Sienne
brûlée, du céruléen, du bleu et du brun Van ****. Vous pouvez, bien sûr, faire vos propres mélanges
et expériences,
mais nous ajoutons en fait plus de pigments foncés à notre
aquarelle. Comme vous pouvez le constater, nous ajoutons un pigment plus foncé
sur les arbres alors que le papier est encore humide, afin que
l'aquarelle se lave Nous nous déplaçons d'
elle-même et ils
auront ce flux naturel. J'ai donc changé de pinceau et j'utilise le plus gros
pinceau. Vous pouvez alterner les pinceaux que nous avons pour cette peinture. La règle générale est
que si vous avez du papier à peindre
plus grand, du papier aquarelle, vous avez des pinceaux plus gros
et des pinceaux plus petits, ce sont les plus petits
pinceaux que vous utilisez. Alors maintenant, j'ajoute
du bleu céruléen. Je le mélange simplement avec les
légumes verts que nous avons déjà. Pour le premier plan. J'utilise toujours le plus gros
pinceau que nous ayons. Mais allez-y et alternez avec les deuxième et troisième
plus gros pinceaux que nous ayons. Comme vous vous en souvenez, nous avons déjà mis de la couleur ici. Je clignote donc en
bleu partout sur les arbres et
au premier plan également. La peinture à l'aquarelle coule librement
sur le papier. Une partie est
probablement déjà un
peu humide et une
autre est encore humide. C'est donc un peu amusant
et je m'amuse à
faire de gros coups
de pinceau au premier plan. Cela indiquera donc des plantes et des fleurs
similaires
au premier plan. Ou la terre. Ici, j'ajoute une
couleur plus chaude d'arc jaune. J'ajoute, en fait
, sur les arbres et au premier
plan, des jaunes. Le but est donc d'
unifier la peinture. Vous avez l'air d'avoir les mêmes
pigments et les mêmes couleurs. Vous ne vous contentez donc pas de
peindre l'arbre vert, l'eau est bleue et les maisons sont noires, brunes
ou blanches. Nous essayons donc d'unifier la peinture grâce
au pigment d'aquarelle
que nous laissons tomber. Je vous verrai lors
du prochain processus.
5. Lumière et ombre - Second Wash: Bienvenue. Merci
beaucoup de m'avoir rejoint dans la deuxième partie de la peinture du
paysage urbain de Madrid. Et nous utilisons toujours la même taille de brosse, c'est la
plus grande brosse que nous ayons. Le même mélange d'
aquarelle, de peinture
à l'aquarelle que nous avions, où j'ajoute simplement la peinture
plus foncée, du brun Van ****. Et j'aimerais vraiment que vous vous détendiez et que vous
profitiez de ce processus. Parce qu'en peignant,
ils sont plus beaux lorsque nous sommes plus confiants
et moins stressés. Ici, j'ai ajouté un
pigment plus foncé de Van **** brun. Et c'est juste un
mélange de Delhi, en fait de nos précédentes
aquarelles. Pour ajouter une valeur tonale plus foncée. Nous ajoutons plus d'
ombres sur nos arbres ainsi qu'à l'arrière-plan
et au premier plan. Nous aurons donc
plus de contraste cette fois-ci et votre bâtiment, votre point focal,
sera plus visible. Certaines parties
du papier sont donc encore humides et d'
autres encore sèches. OK, donc nous ne
voyons que les couleurs. Quels sont les meilleurs
conseils que je puisse
vous donner pour améliorer vos compétences en
aquarelle, votre échelle de peinture est de
faire des croquis tous les jours, vous
entraîner aussi souvent
que possible , car cela
améliorera votre résultat final. Je pense avoir appris davantage
en regardant et en observant travail
d'autres artistes
tels que Shanshan Way et Joseph, Emma Inspiration. Et quand vous regardez cette œuvre, je pense aux œuvres
que vous aimez vraiment. Je pense qu'ils vous inspirent
vraiment
et vous aident à continuer à vous améliorer. Nous ajoutons donc ici une ombre. Et lorsque nous ajoutons de l'ombre, j'utilise en fait un pigment très épais
de blanc chinois. Et je vais le mélanger
au bleu céruléen. Donc, si
vous voulez ajouter des ombres
à vos bâtiments ou à n'
importe quelle architecture, vous pouvez les utiliser, je pense que vous pouvez utiliser beaucoup de blanc
chinois et le mélanger avec les
aquarelles de votre choix. J'utilise donc la pointe de mon pinceau aquarelle pour
donner des formes à l'ombre. Et je peins en intérieur. Mais je pense que si le
gagnant n'a pas trop froid et qu'il fait un peu
plus chaud dehors, je
vous encourage vivement à peindre à l'extérieur,
car il y a choses que vous pouvez
mieux voir lorsque vous êtes
au soleil. Je suis donc en train
de dessiner quelques couleurs et travailler sur le petit jardin
devant ce bâtiment. J'utilise donc la pointe de mon pinceau à aquarelle et je fais simplement
glisser du pigment et peinture pour ajouter plus de feuilles
, de brindilles et de branches. Comme vous pouvez le constater, le point central du
bâtiment de ce tableau, le bâtiment,
devient de plus en plus visible. Et c'est grâce au
contraste que nous ajoutons. Un. Le plus grand peintre et peintre évasion que j'ai jamais vu
est Albinos Destiny of Spain. Et il est très doué pour
les contrastes. Et il a dit que c'est l'une des parties
les plus importantes de la peinture, qu'il s'agisse d'un paysage ou d'un paysage urbain. J'ajoute d'autres branches et simplement glisser la couleur
à l'aide d'un pinceau plus petit, et c'est
le pinceau numéro huit. Donc, en principe, vous
pouvez utiliser de petits pinceaux plus petits que
vous avez chez vous. Ici. Je suis juste en train d'ajouter un pigment épais de Van **** brun pour ajouter des lignes
et des traits sur le bâtiment. Je veux dire, dans l'
autre petit jardin en face du bâtiment. Et j'aimerais aussi vous demander
, lorsque vous peignez, essayer de profiter du
processus et de vous détendre. Et si vous avez l'impression qu'il s'est passé quelque chose qui ne vous plaît pas, vous pouvez toujours vous reposer et publier et avoir temps
de sortir le
temps
de sortir de votre magasin,
puis de revenir plus tard, revenir plus tard et
vous verrez que vous verrez des choses
différentes à votre retour. Je le fais toujours aussi, quand j'ai l'impression d'être
déjà épuisée à peindre. Et parfois, je me
mettais vraiment en colère contre le processus. Je vais sortir, me
promener et respirer. Et puis, quand je reviens, j'ai une vision ou une
perspective différente de ce que je fais. Ici. Je suis juste en train de rincer pigment
plus foncé pour
ajouter plus de mouvements. Nous faisons des peintures de style
impressionniste et de
style ArrayList. Peu importe donc que vous
éclaboussiez de la couleur presque
partout sur votre papier. N'en abusez pas trop. Si vous avez l'impression de ne pas être trop à l'aise avec les éclaboussures, vous pouvez
tapisser une armoire et les parties centrales avec du papier. Ici, j'ai ajouté un pigment très
épais dans Apple, de
l'eau d'orange, de
l'orange cadmium. Qui ? Vous voyez que c'est le pinceau
Vinci numéro deux. Et s'il y a des accidents qui
se produiront et se produiront toujours, et que l'aquarelle disparaîtra de votre croquis,
alors ne vous inquiétez pas, je pense que vous pouvez toujours utiliser du papier de
soie pour le nettoyer et sécher pour le contrôler
un peu. Ainsi, alors que la peinture est
encore la première peinture, le cadmium orange est humide. J'ai ajouté une politique
et en plus. Il y aura donc ces
granulations lâches et très belles sur le toit. Je tiens à
vous féliciter d'être allés aussi loin et nous nous rapprochons de très
près de notre objectif final. Alors, félicitations et vous savez, et continuez à bien vous porter. Donc, ici, j'utilise le
petit pinceau que nous avons. C'est donc le pinceau
numéro huit. Ajoutez plus de points saillants
et de détails sur le toit du bâtiment. Et chaque fois qu'il y avait des
aquarelles
que je n'aimais pas, j'utilisais le lifting, je soulevais la
couleur à l'aide de mon pinceau et je la séchais avec
du papier de soie. Maintenant, je vais
ajouter des fenêtres. Et c'est un mélange de
blanc chinois avec du vert de sève et du bleu céruléen. J'ajoute donc très soigneusement, d'un seul
trait de confiance. Voici un
trait droit pour l'ombre. Et essayez également de ne pas exagérer
cette partie. Voici un excédent, c'est un excès de peinture, alors je le soulève pour le
retirer avec du papier de soie. Sur ce point, j'ai l'impression
qu'il y a trop de Blancs. Cela nous empêche de nous
concentrer sur notre peinture. Je fais donc simplement glisser quelques couleurs de notre ombre pour la
couvrir un peu. Donc, comme je l'ai
dit dans la plupart de mes vidéos, la composition est vraiment importante, si vous le dites, la plupart de mes
vidéos. Nous allons donc essayer de faire attention
à notre composition. Nous y sommes donc presque. Et j'ai vraiment hâte de
terminer ce tableau avec toi. Je te verrai donc à Bravo.
6. Détails et projet: Félicitations,
bravo d'être allée aussi
loin et d'avoir terminé avec moi
cette magnifique
peinture de paysage urbain représentant mes enfants. Et j'espère vraiment que vous avez apprécié le processus
et que, bien sûr, vous en avez tiré des
leçons en utilisant le pinceau pour aquarelle que nous avons et la
pointe du pinceau, nous allons
ajouter quelques détails. Et c'est la combinaison de peintures plus foncées que nous avons. Maintenant, nous allons travailler sur
le toit de ce bâtiment. Un
coup de pinceau long et rapide pour ajouter plus de contraste lorsque le toit est
un peu mouillé. Rappelez-vous donc toujours que nous allons ajouter
plus de pigment et moins d'eau pour ajouter valeurs tonales
plus sombres pour indiquer l'ombre sur le tableau. Nous ajoutons la porte. Nous avons donc beaucoup aimé les
aquarelles que nous avons. J'en suis au premier
et au deuxième processus , puis nous
ajoutons simplement Van **** brown. Donc, en général, en aquarelle, bien
sûr, comme vous le savez
probablement déjà, nous commençons toujours par la couleur claire, puis elle
devient de plus en plus foncée. Alors, un petit conseil. Lorsque vous ajoutez
les derniers détails. J'ai essayé de faire de votre
mieux pour utiliser le bout de votre petit
pinceau pour ajouter des brindilles, des branches ou des fils afin qu'
ils ne soient pas trop visibles. Ici. J'ajoute un arrière-plan
pour ce type afin que le bâtiment apparaisse un peu pour ajouter un
peu de contraste. Et ce n'est qu'un pigment
très léger de blanc chinois et d'eau. Nous avons donc fini de
peindre le paysage urbain. Et j'adorerais
voir le résultat de votre peinture. J'ai vraiment
hâte de manger, alors essayez de me
taguer sur Instagram et vous pouvez également le
partager sur cette plateforme. Je
vous encourage donc également à, vous savez, faire vos
propres expériences
avec des aquarelles et avec les
différentes nuances que vous aimez. Surtout au premier plan
de cette peinture, vous pouvez ajouter les
couleurs de votre choix. Ici. J'ajoute du brun Van ****, un pigment très épais, ou du brun Van **** pour
ajouter plus de contraste au bâtiment, car
le bâtiment est blanc. Donc, plus vous ajoutez de contraste, le bâtiment est blanc comme du mortier. Eh bien, papa, j'ajoute juste du
bleu sur les arbres. C'est donc Van **** brun et bleu céruléen et
un peu d'ivoire, de l'ivoire noir en temps de guerre. Donc, une chose que je peux également ajouter, que
si
vous
commencez à peindre à l'aquarelle, vous devez vraiment faire attention, lire
vos documents et essayer de les nettoyer
dès que vous avez terminé ? Parce que j'étais un peu paresseux quand je le suis
encore, c'est un peu paresseux. La plupart du
temps
, je le nettoyais et j'endommageais
mes matériaux. Donc,
les matériaux en valent la peine. Donc, si vous ne
voulez pas dépenser beaucoup, vous devez
également faire attention
à vos matériaux et les nettoyer correctement. Vous pouvez donc l'asperger d'eau,
tout comme votre palais .
Dois-je le faire maintenant et le
nettoyer avec votre papier de soie Ici. Je jette juste un
peu d'eau au premier plan
et à l'arrière-plan, en essayant d'éviter le point focal. Alors voilà. Le produit
fini de notre magnifique
paysage urbain à mon goût. Et si vous pensez
toujours avoir besoin d'
ajouter un peu plus de contraste, n'hésitez pas à le faire. Il suffit de ne pas exagérer. Parce que je pense que lorsque la granulation à l'aquarelle est
fraîche, elle est plus belle. Ils sont toujours plus beaux. Et bien sûr, n'oubliez pas
de signer votre chef-d'œuvre. Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, voici le résultat. Vous comprenez maintenant à quel point la composition est vraiment
importante dans chaque peinture. Et si vous voulez voir
plus de mes cours, j'
en ai déjà quelques-uns sur cette plateforme, alors n'hésitez pas à les suivre également. Après l'
avoir examiné pendant quelques heures, j'ai décidé d'ajouter les derniers détails sur le papier au bout de
quelques minutes, et d'ajouter plus d'ombres qui seront un
peu plus visibles. Alors, merci. Merci beaucoup d'avoir
terminé ce cours avec moi, et j'ai vraiment hâte de vous
voir à mon prochain cours. Alors je te verrai. Au revoir.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
