? Mini gâteaux au pastel à l'huile : 21 projets délicieux en 15 minutes

1. Bienvenue et introduction: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans mon nouveau cours Oil Pistel Mini Cakes Dans ce cours, vous apprendrez à peindre 21 projets délicieux en 15 minutes. Nous avons des mini-gâteaux loués au chocolat, la pâte au chocolat aux cerises, des bouchées de mini-macha, des friandises à la crème dorée, un gâteau tranché à la pastèque, un gâteau à la grenade et aux pistaches, une machine bleue sur pile, un gâteau au machine bleue sur pile, cerise et un mini-gâteau au kiwi macha. de la pâte au chocolat aux cerises, des bouchées de mini-macha, des friandises à la crème dorée, un gâteau tranché à la pastèque, un gâteau à la grenade et aux pistaches, une machine bleue sur pile, un gâteau au caramel à la cerise et un mini-gâteau au kiwi macha. lavande aux myrtilles, tranche chocolat aux cerises, gâteau au chocolat à la menthe, gâteau en couches bleu et vert, Cherry Disel Delight, gâteau aux fraises, crème aux baies, mini-gâteau , gâteau Golden Berry Bliss, Golden Garden Delight, Sunset Raspberry Slice, Emerald Strawberry Bliss et enfin, bol et enfin, Bonjour, tout le monde. Je suis Michelle , une artiste indienne. Je crée des cours d' art amusants et conviviaux où vous pouvez apprendre à peindre et à dessiner en utilisant techniques simples avec des pistils à l'huile, de l' aquarelle, de l'encre, etc. Voici quelques-uns des cours d'illustration alimentaire liés à celui-ci. Vous pouvez y jeter un œil, et vous pouvez retrouver mes autres œuvres sur YouTube et Instagram. Nous commencerons notre cours avec un pistel à huile de base dans lequel je vous montrerai un traitement et un peu de superposition et de couleur Ensuite, nous appliquerons quelques techniques de base au pistolet à huile , comme le mélange Ensuite, nous avons des suintements de base pour nos gâteaux et les tranches, puis des feuilles et des baies, des contours et des croquis Nous allons colorer les feuilles, les baies et la tranche de pastèque, puis différentes sortes de baies Enfin, nous avons quelques éléments supplémentaires que vous pouvez utiliser, suivis de 21 projets. Alors rejoignez-moi dans ce cours et peignons de magnifiques et délicieux mini-gâteaux au pastel à l'huile. 2. Projet de classe: Pour votre projet de classe, vous créerez votre propre collection de mini-gâteaux au pistolet à huile Vous pouvez suivre étape par étape pendant que nous peignons 21 illustrations de mini-gâteaux colorés, texturés et délicieux Ces petits projets sont conçus pour vous aider à pratiquer les techniques de mélange, de superposition, de contrôle prédéfini, de hachurage, de dégradé et de texture tout en amusant et en explorant Vos objectifs pour les projets seraient de réaliser au moins cinq à dix mini-gâteaux en utilisant les techniques apprises, expérimentant différentes combinaisons de couleurs et de décorations pour personnaliser chaque gâteau Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Concentrez-vous sur le plaisir du processus et sur l'exploration de votre style personnel. Lorsque vous avez terminé, téléchargez vos œuvres dans la galerie de projets afin que tout le monde puisse admirer vos délicieux cretons Vous pouvez voir des photos de vos mini-gâteaux finis, vos sièges d'entraînement, de votre planification, superpositions, de vos exercices, etc. Un petit mot sur vos techniques préférées ou celles que vous avez le plus appréciées. Voici donc les 21 mini-gâteaux que nous allons faire. Et voici les sites de pratique que vous pouvez également télécharger et partager. J'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau et excitant et que vous vous amuserez à peindre ces mini-gâteaux. J'adorerais connaître votre opinion sur ce cours. Veuillez prendre un moment pour laisser un avis et partager vos suggestions. Vos commentaires m'aident à m'améliorer et à créer des cours encore meilleurs Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Profitez simplement du processus, jouez avec les couleurs et amusez-vous à créer votre propre collection de mini-gâteaux sucrés. 3. Liste des fournitures: Pour ce cours, vous aurez besoin de fournitures de base, d'un crayon, d'une gomme, d'un Sarner, de pastels à l'huile Pastel à l'huile, vous pouvez utiliser tous les pastels à l'huile que vous avez. Vous pouvez utiliser la galerie, les pastels à l'huile, pass à l'huile, les pastels à l'huile ou tout autre Je vais utiliser ce pass cre J'utiliserai ce pistil à huile expressionniste, puis nous aurons du papier pour pistil à huile Un papier de plus de 160 g/m² fera l'affaire. Ici, je vais utiliser ce papier pour pistil à huile Moyo Galleries, puis nous aurons ces objets supplémentaires que vous pouvez Mélanger les tiges et les pointes pour mélanger les couleurs. Ensuite, nous avons du papier de soie. Tu peux aussi t'en servir. Ruban adhésif pour fixer le papier Et si vous voulez gratter un peu, c'est l' outil de grattage que je vais utiliser C'est donc tout ce dont vous avez besoin pour ce cours. 4. Pression et superposition: Bienvenue dans cette section, Notions de base sur les pistils à huile. Commençons par le contrôle précédent. Par contrôle précis, j'entends ajuster la force ou la douceur avec laquelle vous faites l'éloge votre pistel à huile sur le papier pour créer différents effets et différentes intensités de couleur Ici, j'utilise un presseur léger. Ça l'est. Il s'agit d'une pression moyenne et , ici, d'une pression haute. Pour le presseur à lumière, appliquez une couche de couleur douce et transparente au toucher appliquez une couche de couleur douce et transparente au Pour une pression moyenne, appliquez des traits réguliers et uniformes pour une couverture de couleur plus uniforme Et voici le presseur lourd, félicitez-le fermement pour créer des couleurs riches, opaques et éclatantes Ce sont les trois manières dont nous pouvons créer différents effets et différentes intensités de couleur simplement en portant la pièce à huile sur pression. Maintenant, créons quelques exemples supplémentaires en utilisant des couleurs différentes. Avec le presseur, il est toujours accouplé pour démarrer la lumière. Nous pouvons toujours ajouter un presseur plus tard, mais il est plus difficile d'adoucir les couches épaisses une fois qu'il est appliqué Et oui, nous jardinons avec trois types de presers différents. Passons maintenant à la superposition et à la coloration simple. La superposition dans Pi stel consiste à fusionner plusieurs couleurs les unes sur les autres pour créer de la profondeur, la richesse et de nouveaux tons Ici, je vais vous montrer trois exemples différents de superposition, et commençons par le premier Ici, je commence par un presseur léger avec ce jaune, et maintenant je passe à ce congélateur orange de taille moyenne Et ici, nous avons créé un peu de couleur orange au milieu. Cette fois, dans les mêmes couleurs, j'ai changé l'ordre et appliqué un peu de pression moyenne. Enfin, le troisième avec un presser lourd. Ainsi, en portant le preser, nous obtenons des types de superposition complètement différents Sur cette base, en portant simplement le type de superposition actuel et différent, nous créerons différents projets et différents types de semis et de Maintenant, mélangeons un peu les couleurs. J'utiliserai les trois couleurs primaires, le jaune, le bleu et le rouge, et je les mélangerai pour créer différentes graines de la couleur. C'est le rouge. Je vais donc les mélanger en les superposant. Mélangez le jaune et le bleu pour obtenir le vert, bleu et le rouge pour obtenir le violet, le rouge et le jaune pour obtenir un peu de couleur orange. Ici, comme vous pouvez le voir, j' applique un préréglage moyen et la raison pour laquelle les deux cercles se croisent est que nous avons un peu de vert Et si vous modifiez le preser et que vous appliquez plusieurs couches de couleur, vous obtiendrez un peu de dégradé entre ces deux couleurs Passons à la seconde. Encore une fois, PreSerg de taille moyenne avec cette couleur rouge ou orange ici Et comme vous pouvez le constater, un peu de couleur orange se forme dans la partie centrale. La dernière, cette couleur orange et jaune, et nous avons une couleur orange clair au milieu. Si vous modifiez l' ordre de la superposition, vous obtiendrez un peu de graines différentes de la couleur, une graine différente de vert, violet et d'orange Et vous pouvez utiliser cette superposition et un peu de mélange de couleurs pour créer un magnifique dégradé Créons donc un peu de dégradé ici en utilisant différentes graines de jaune et d'orange en commençant par ce plus clair Ici, j'ai commencé avec une graine jaune plus claire, et au fur et à mesure que je progresse, j'ajoute des couleurs un peu plus foncées. Ici, j'ajoute l'orange. Et maintenant, ajoutons un ton orange un peu plus foncé. Nous avons donc ici une sorte de dégradé grossier entre toutes ces couleurs. Dans la section suivante, nous aborderons le mélange des couleurs et le mélange des couleurs et nous y créerons un mélange de couleurs un peu plus éclatant et plus beau Créons un autre dégradé. Cette fois, en utilisant des légumes verts. Ici, j'ai commencé par le côté clair du vert, et au fur et à mesure que je progresse, je vais rendre de plus en plus foncé. Passons maintenant à une teinte plus foncée de ce vert, ajoutons-en une autre. Donc, ici, je vais choisir l'olive. Par création de dégradés, j' entends créer une transition douce et progressive d'une couleur ou une graine à une autre. Dans tous les pistolets Il est utilisé pour mélanger parfaitement les couleurs, par exemple passant du brun chocolat noir au rose clair sur un petit miniake ou, dans ce cas, du côté plus clair du bleu au côté plus foncé du bleu que nous pouvons utiliser pour la partie supérieure ou pour créer un peu de sadose et un peu d'éclair sur certains mini-gâteaux Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec cette section. Je te verrai dans le prochain. 5. Les bases du pastel à l'huile: Bienvenue dans cette section ici. Je vais vous montrer certaines des techniques de base du pastel que nous utiliserons dans notre projet principal. Le premier est le mélange. Donc, par mélange, je veux dire mélanger deux couleurs. C'est ainsi que nous allons mélanger les couleurs pour notre projet principal. Ici, j'ai décidé de mélanger ces deux couleurs, l' orange et le jaune. La première couche était le jaune, la seconde, l'orange, puis pour le mélanger, j'utilise le plus clair de la couleur pour faire le mélange Nous avons donc un beau dégradé entre ces deux couleurs, l'orange passant du jaune à l'orange. Faisons-en quelques autres. Encore une fois, j'utilise le jaune et l'orange pour tous les mélanges au pistolet à huile J'utiliserai ou appliquerai principalement un pistil épais pour faire le mélange J'utiliserai le côté le plus clair de la couleur pour le mélange Donc, ce que je veux dire, c'est utiliser le set le plus clair puis le set un peu plus foncé. Et encore une fois, si vous revenez à un ensemble plus clair pour appliquer un peu de prison épaisse et mélanger la couleur, au lieu de cela, vous pouvez également utiliser un peu de blanc pour le mélange Ensuite, nous avons également les outils de mélange, le point Q, la tige de mélange et le papier de soie, ou vous pouvez également utiliser Vous pouvez également mélanger avec votre doigt. en avons terminé avec nos quatre démonstrations de mélange ou de mélange de couleurs Créons maintenant un mélange un peu plus fluide pour les couleurs. Un mélange lisse est préférable si vous appliquez un presseur épais ici Comme vous pouvez le voir, j' utilise ce jaune et j'utilise un presseur moyen pour créer celui-ci Et maintenant, créons une consistance lisse et uniforme pour cela. Et ici, comme vous pouvez le voir, j'utilise cette astuce pour mélanger la couleur afin d'obtenir une consistance lisse. Faisons de même pour le jaune et l'orange. Commençons par le jaune de ce côté et passons à l'orange de l'autre côté, mélangeant un peu les couleurs au milieu Et maintenant, appliquez une forte pression avec cette pointe Q pour mélanger ces deux couleurs afin d'obtenir une consistance lisse et uniforme, ainsi qu'un magnifique dégradé au milieu. Si vous souhaitez obtenir ce type de texture ou de consistance uniforme, vous pouvez procéder ainsi. Faisons maintenant la même chose cette fois, au lieu du rouge. Et au lieu de l' orange et du jaune, ici, j'utilise l' orange et le rouge. Passons maintenant au mélange, en appliquant prezzer épais à l'aide de cette pointe Q pour effectuer le Vous pouvez utiliser votre doigt pour effectuer le mélange. Vous avez du papier de soie, vous pouvez utiliser du moignon à mélanger. Vous pouvez utiliser du coton ou vous pouvez également utiliser un chiffon et appliquer une presse épaisse pour obtenir ce type de mélange lisse Faisons encore une fois, un peu trois couleurs cette fois. Au lieu de deux couleurs ici, j'utilise trois couleurs, côté le plus clair du bleu, le côté un peu plus foncé et celui-ci le noir. Faisons maintenant le mélange. Ici, la consistance de la couleur était un peu plus différente. C'est pourquoi, ici, je n'ai pas réussi à obtenir un mélange homogène Vous avez donc un autre type de mélange lisse que vous pouvez obtenir en utilisant du papier de soie Donc ici, j'utilise ce côté plus clair du rose. Appliquer un presseur moyen pour créer celui-ci. Maintenant, plions notre papier de soie comme celui-ci et appliquons une presse épaisse avec celui-ci pour obtenir une consistance lisse et uniforme du rose La plupart du temps, je mélange ou mélange les couleurs à l'aide d'un presseur lourd, mais pour notre projet principal, j'utiliserai également un peu de presseur moyen et un peu de presseur léger Faisons-en une autre ici. J'utiliserai trois couleurs, commençant par le rose, et j' appliquerai un presseur moyen Et maintenant, ça passe à un set un peu plus sombre. J'opte donc pour ce côté plus foncé du rouge, en appliquant un peu de rouge sur le rose que nous venons d'ajouter. Ensuite, je vais opter pour une autre graine plus foncée, et j'utiliserai de la nourriture brune. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer un grand dégradé, commençant par le blanc et en terminant par le noir. Donc, en commençant par le blanc, un peu de jaune, puis un peu de rouge, d'orange , de brun, de bleu et de vert, c'est quelque chose que vous pouvez essayer. Et maintenant, mélangeons les couleurs avec le même papier de soie Appliquez un peu de presseur moyen ici. Donc, si vous appliquez un presseur moyen, vous obtiendrez ce type de mélange non uniforme, vous devrez donc appliquer un presseur épais ici Vous pouvez également faire la même chose en mélangeant légèrement ou en mélangeant la couleur des contours Je vais également m'en servir. Donc, pour créer un contour un peu différent pour certaines sections des gâteaux ou des tranches de pudding , faisons-en une autre utilise donc ce vert turquoise et ce vert pour mélanger le ticul et cette fois, au lieu d'utiliser le Qtip, j'utilise la tige de mélange, car avec la tige de mélange, vous obtiendrez plus de précision vous obtiendrez Et maintenant, passons à l'effet de flou. Je vais le coudre de deux couleurs différentes pour créer un effet de flou Pour cela, je vais utiliser mon doigt. Vous pouvez également faire la même chose avec le papier de soie, en exerçant une forte pression dessus pour le mélanger au reste du papier. La région centrale sera un peu plus foncée au fur et à mesure que nous nous en éloignons, elle deviendra un peu plus claire et finira par se mélanger à la couleur de fond. Voici un autre exemple avec celui-ci rouge. Cet effet est donc appelé effet de flou. Et si vous le souhaitez, vous pouvez l' utiliser dans une partie du projet, mais je ne l'utiliserai pas. Faisons maintenant les grandes lignes. Donc, utilisez un côté un peu plus foncé de la couleur pour dessiner un côté un peu plus clair de la couleur. Ce sont les grandes lignes, et pour certaines d'entre elles, les cerises et les myrtilles qui feront les Vous pouvez faire le plan au début ou vous pouvez le faire enfin J'utiliserai à la fois les grandes lignes au début et parfois les grandes lignes aux étapes ultérieures Et maintenant, nous avons la superposition, c'est-à-dire ajouter le côté le plus foncé de la couleur au-dessus du côté le plus clair pour ajouter détails ou lui donner plus de définition Je vais principalement l'utiliser pour les feuilles. Sur le côté le plus clair des feuilles, je vais utiliser le côté plus foncé du vert pour ajouter les gouttes intermédiaires dans les gains et faire un peu de dessin. Je vais également l'utiliser pour ajouter plus de détails ou de points forts aux baies. Ensuite, nous avons ici des hachures, simples lignes droites parallèles dans direction particulière et un peu plus de détails sur les hachures Nous avons des hachures croisées. J'utiliserai l'éclosion et l'éclosion croisée pour créer un peu de graines pour certains projets Ici, nous avons un pointillé, de petits points. En utilisant des pointillés un peu plus gros, ou vous pouvez prononcer des traits un peu plus grands. Donc c'est du barbotage. J'utiliserai principalement pointillé ou ce barbotage pour les fraises, les myrtilles ou d'autres types de baies, ou pour les éléments ou détails supplémentaires que nous utiliserons Ensuite, ici, je dois me gratter. J'applique une forte pression avec ce vert pour faire le grattage. grattage est une technique qui consiste à gratter la couche supérieure du pastel à l'huile pour révéler la couleur qui se trouve en dessous Ici, je n'utilise pas deux couches de couleur, mais je vous montre simplement comment gratter l'aide de cet outil de grattage que j'ai Au lieu de cela, vous pouvez utiliser n'importe quel autre outil satellite. Voici donc quelques-unes des techniques de base que vous pouvez utiliser pour vos peintures au pistolet La première était l'éclosion qui consiste à créer un ensemencement et une texture à l'aide de séries de lignes parallèles rapprochées les unes Ensuite, nous avons eu les hachures croisées, une variante du hachurage dans laquelle vous tracez des ensembles de lignes parallèles superposées sous différents angles pour créer de la texture Ensuite, nous avons eu le pointillage, une technique de ponçage créée en faisant de petits points ou de petites marques avec le bout du pistel à huile pour lui donner de la texture, de la profondeur Ici, nous avons le dabbling, une technique de peinture qui consiste à taper ou à utiliser le pistolet doucement sur le papier pour appliquer taches de couleur et de texture cassées Ici, les traits sont beaucoup plus grands que les pointillés Et le dernier, c' était le grattage. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment créer les ombres et les reflets notre sujet dans le cadre du projet Mean. Nous avons donc la boule sphérique. Étant donné que la lumière tombe du côté gauche, les reflets se situeront sur le côté gauche ainsi qu'un peu sur le côté inférieur droit. Il faut donc utiliser le blanc pour ajouter les reflets, en appliquant une forte pression avec le blanc pour la partie supérieure et un peu pour la partie inférieure. Le surlignage du haut sera un peu plus grand et celui du bas un peu plus petit. Et j'ai ajouté un peu de sados de l'autre côté, sur le côté droit. Et pour créer une zone un peu plus foncée, vous devrez ajouter un côté un peu plus foncé de la couleur ici, un peu plus foncé du brun en un peu plus foncé du brun bas à droite, ce que je n'ai pas fait, mais pour notre projet mon, mais pour notre projet principal, c'est ce que je vais faire. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec cette section. Je te verrai dans le prochain. 6. Formes de base: Bienvenue dans cette section. Je vais vous montrer différents types de sauvegardes que nous utiliserons pour notre projet principal, cinq à six sauvegardes différentes pour nos mini-gâteaux. Je vais commencer par les croquis de base au crayon, puis je vais utiliser la peinture murale pour faire le contour et y ajouter un peu plus de détails Vous pouvez utiliser ce type de lignes qui se croisent comme référence ou comme directives pour créer les mini-gâteaux Utiliser les lignes horizontales pour déterminer la largeur de l'eke et les lignes verticales pour déterminer la longueur de l'eke, ainsi que les lignes d' intersection La partie centrale vous aidera également à déterminer la longueur. Vous pouvez également utiliser ce type de lignes inclinées qui se croisent pour créer le contour Utilisez-le donc comme ligne de référence partir du centre pour déterminer la longueur du gâteau et allongez simplement les côtés pour créer la section restante de notre mini-gâteau. Prenons un autre exemple de ces lignes qui se croisent. Cette fois, il est légèrement incliné vers la droite, en l' encerclant pour créer la partie supérieure du gâteau et en utilisant les côtés de cette ligne d'intersection pour déterminer la cette ligne d'intersection pour déterminer Pour ce mini-gâteau, j'ai décidé d' retirer une section ou une tranche. C'est donc un peu très simple. Divisez la partie supérieure du gâteau en différentes sections, et pour la section dans laquelle vous ne voulez pas ajouter de tranche, vous devrez dessiner ce type de triangle pour le mieux et pour la partie supérieure pour indiquer qu'il manque le sexon ou que cette tranche a été retirée Faisons quelques exemples supplémentaires de différents types de mini-gâteaux. Ici, j'ai décidé de créer un C en quelque sorte rectangulaire pour notre mini-****. Encore une fois, j' utilise ici des lignes qui se croisent. Cette fois, c'est un peu rectangulaire C. Déterminons la longueur de celui-ci. Ajoutons maintenant les B correspondants. Ici, nous n'avons qu' une part du roi. Pour la partie supérieure, nous avons un peu de forme triangulaire C, et pour le reste de la section, nous avons un peu de rectangulaire C pour le devant et un peu de courbe rectangulaire C pour le côté. Debout avec un C triangulaire pour le dessus et ce type de C rectangulaire pour le devant. Faisons-en une de plus. Il faut donc en ajouter un autre à côté, orienté dans la même direction, C triangulaire pour le haut, un peu incurvé un C triangulaire pour le haut. C rectangulaire pour la face avant, autre côté, dans ce cas, n'est pas visible. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec les ciels de base pour les différents types de graines pour les mini-gâteaux. Rendons les contours un peu plus clairs et plus nets à l'aide ce stylo à bille. Je vais ajouter deux ou trois couches pour les mini-gâteaux J'y ajouterai divers éléments des cerises, des baies, des feuilles, des sauces, des filets, du glaçage et d'autres Donc, ici, j'ai augmenté la vitesse, et oui, faisons les grandes lignes pour les gâteaux restants Ce type de gâteau semble un peu difficile, mais c'est assez facile à faire. Nous avons ici le mini-gâteau rectangulaire. Une seule tranche de gâteau. l'autre côté, un peu de suintement rectangulaire incurvé Voici un ensemble de deux tranches, triangulaires pour le haut et rectangulaires pour le côté. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec les grandes lignes. Effacons le croquis au crayon. Si vous souhaitez effectuer des réglages et des calques ou si vous souhaitez créer d' autres types de minikes, n'hésitez pas à le faire Divisons les minikes en différentes couches, deux, trois ou quatre, ou autant de couches que vous le souhaitez Pour certains ekes, je vais créer des ombres Pour d'autres, je créerai des pièces, et pour certaines d'entre elles, je ne créerai rien. Si vous voulez ajouter une assiette, des cuillères, vous pouvez le faire. Ou si vous avez d'autres idées, hésitez pas à les exprimer dans la section discussion. Ajoutons des couches pour celui-ci. Pour notre projet principal, je n' utiliserai pas de peinture à bille pour faire les contours Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le crayon de couleur pour rendre les contours un peu plus clairs et plus nets. Vous pouvez également appliquer une presse épaisse avec les pastels à l'huile pour rendre les contours un peu plus nets et un peu Et à cela, nous ajoutons des économies très basiques pour notre mini-gâteau. Je te verrai dans le prochain. 7. Dessin au crayon : Bienvenue dans cette section. Il s' agit d'une section supplémentaire. Et ici, je vais vous montrer un autre type de feuilles que vous pouvez créer. En outre, je vais également vous montrer les contours et les croquis des baries, des fraises, des pastèques, des tranches et des barries noires Comme nos projets seront de petite envergure, nous créerons des versions un peu plus petites de la feuille, mais voici quelques-unes des différentes manières ou différents types de feuilles que vous pouvez créer. Normalement, j'utiliserai le type de feuille très simple, la première et la troisième. Parfois, au lieu d'une seule feuille, j'en ajoute deux ou trois. Créons quelques feuilles supplémentaires. En ce qui concerne la coloration des légumes verts, j'utiliserai différentes graines vertes, principalement une graine plus claire et une graine un peu plus foncée. Je vais commencer par les graines les plus claires du vert comme couche principale, puis par-dessus, je vais utiliser le côté plus foncé du vert pour tracer le contour, ajouter les côtes médianes et les haricots, ainsi que les tiges Parfois, je vais commencer par le côté le plus foncé du vert pour faire le contour, puis par les nervures médianes et discontinues, puis par le côté le plus clair du vert, sentir complètement les côtés de la feuille et mélanger un peu le côté clair du vert avec le contour, le côté plus foncé du Et puis encore une fois, on revient sur le côté plus foncé du vert pour redéfinir les contours, au niveau des nervures médianes et des nervures Ensuite, je vais utiliser le blanc pour mettre également en valeur les feuilles, rendre les détails, les nervures médianes et les nervures un peu plus clairs et plus distincts. Au cours de ces deux semaines, je vais faire les feuilles. Ce sont les différents types de feuilles que vous pouvez utiliser comme aliment supplémentaire à côté de votre gâteau, puddings chauds ou de vos tranches de Et nous avons ici des cerises, sauvegardes circulaires très simples pour les cerises. Outre les cerises, j'utiliserai également des mûres, des myrtilles, des fraises, des baies râpées, et puis Et puis nous avons des tranches de pastèque, des tranches de kiwi. Et si vous souhaitez ajouter un autre type de fruit ou tout autre aliment supplémentaire, vous pouvez le faire. Nous avons également une section supplémentaire dans laquelle je vais vous montrer différents types de confitures ou de sauces que vous pouvez ajouter sur ou à côté des gâteaux et des tranches, comment créer des amandes et des pistaches, et quelques autres éléments que vous pouvez ajouter à vos projets Il s'agit donc d'un plat triangulaire très simplifié pour les tranches de pastèque Maintenant, faisons-en un petit dossier. J'utilise donc cette peinture à bille pour rendre les contours un peu plus clairs et plus nets Et je vais ajouter un peu plus de détails comme ajouter les nervures médianes et les nervures. En ajoutant les côtes et les nervures et en rendant les feuilles un peu plus irrégulières, en ajoutant les graines pour les tranches de pastèque et en ajoutant quelques détails supplémentaires aux myrtilles et aux Ici, j'ai augmenté la vitesse. Pour nos projets, je ne ferai pas les grandes lignes avec l'épingle Si vous le souhaitez, vous pouvez le crayon de couleur pour faire le contour, mais je vais surtout utiliser les graines foncées du pastel à l'huile pour faire le contour J'utiliserai ce type de feuilles et de tige à l'avant du projet. Je n'utiliserai pas ce genre de feuilles. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez l'ajouter en tant qu'élément supplémentaire pour n'importe quel projet. Ajouter de petites feuilles minuscules. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas strictement le schéma que j'ai créé avec le croquis au crayon, et je ferai de même pour notre projet principal. Je ne suivrai pas les directives strictes que j'ai créées avec un croquis au crayon. N'hésitez pas à apporter des modifications et des ajustements comme bon vous semble. Et voici un autre type de feuille que je n' utiliserai pas du tout. Ensuite, nous ferons les grandes lignes pour les cerises, les fraises Nous mangerons deux fraises. Je ne suis pas en train de créer l'esquisse au crayon pour les feuilles des fraises, mais ici, je vais utiliser cette petite pinte de peinture pour créer les Ajoutons les tiges pour la cerise, en ajoutant la tige pour la seconde. Maintenant, passons à la fraise ici, je vais ajouter des feuilles dessus, ainsi qu'une petite tige. Ici, nous avons une coupe transversale de la fraise. J'utiliserai ce type d' image comme référence pour ajouter de la couleur à la section transversale de la fraise. Faisons la myrtille ici. Et enfin, une tranche de pastèque. Si vous souhaitez ajouter un autre élément supplémentaire, à vous de le faire. Ana, nous en avons presque fini avec les grandes lignes. Ensuite, j' ajouterai un peu plus de détails sous la forme de la nervure médiane et des veines Maintenant, ajoutons les nervures centrales et les nervures. La côte médiane est le poison qui divise les feuilles en deux moitiés différentes ou en deux sections différentes. Et les veines et les veines sont les lignes qui sortent de la côte médiane. Je vais principalement ajouter quatre à cinq veines de chaque côté. Ajoutons la veine pour celui-ci. Maintenant, augmentons un peu la vitesse. Dans une autre section, je vais vous montrer comment nous allons ajouter de la couleur aux feuilles, aux tiges, aux myrtilles, aux fraises, aux cerises et aux tranches de pastèque Effacons les marques de crayon, et nous en aurons fini avec cette section. Si vous souhaitez effectuer un ajustement, n'hésitez pas à le faire. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec cette section, les feuilles et les fruits. Je te verrai dans le prochain. 8. Colorier pour les feuilles: Bienvenue dans cette section. Ici, nous allons dessiner d'autres feuilles et les colorier. Je vais également vous montrer comment créer des baies vertes, des cerises et enfin, une grosse tranche de pastèque Commençons par les croquis de base de nos feuilles. C'est donc un peu similaire à celui que nous avons pratiqué lors de notre dernier essai. Je vais coudre deux sortes de feuilles différentes, puis je vais les colorier. La coloration sera un peu différente. Je vais également utiliser des outils pour le colorier. Mais dans notre projet principal, je ne l'utiliserai pas. C'est donc juste pour vous montrer comment créer d'autres types de feuilles si vous utilisez des outils ou si vous souhaitez expérimenter un peu plus. Faisons en sorte que ce congé soit un peu perdu. Si vous voulez vous entraîner davantage, vous pouvez dessiner quelques feuilles supplémentaires. Passons maintenant à la création des contours de nos baies vertes en cerises Ici, je vais vous montrer deux sortes différentes de deux combinaisons de couleurs différentes pour les myrtilles et trois combinaisons de couleurs différentes pour les cerises Ici, pour toutes les maries, les tranches de pastèque et les feuilles, je n'y ajouterai pas trop de détails Je vais simplifier un peu les choses. Pour notre projet principal, j'utiliserai différents types de combinaisons de couleurs seront légèrement différentes de celles de ces vidéos de démonstration. Faisons le croquis de notre dernier dessin, la tranche de pastèque Nous n'avons aucune tranche de pastèque dans aucun de nos projets, mais nous avons l'un des mini-gâteaux sur le thème de la tranche de pastèque Et en dehors de cela, vous pouvez également ajouter quelques tranches de pastèque à côté ou à côté de tout autre projet que nous avons Et nous en avons terminé avec les grandes lignes physiques. Si vous souhaitez ajouter quelques détails supplémentaires, vous pouvez le faire. Ajouter les tiges pour les cerises et les petites feuilles minuscules. J'ajouterai une autre cerise plus tard. Mais pour l'instant, faisons les grandes lignes de tout cela. Ici, j'utilise cette peinture à bille pour dessiner les grandes lignes de notre projet principal Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous ne le ferons pas. Ici aussi, j'augmente la vitesse du menu. Comme nous n'avons pas besoin de faire les grandes lignes de notre produit. Nous utiliserons principalement le pistolet à huile pour faire le contour, mais si vous souhaitez y ajouter un peu plus de détails, vous pouvez utiliser un crayon de couleur Faire les contours avec de la peinture à bille ne fonctionnera pas dans le cadre de notre projet principal, car la plupart des graines utilisées seront d'un sable plus clair Mais si vous voulez utiliser des pistolets à huile un peu plus foncés, vous pouvez continuer à tracer les contours Comme je l'ai dit, Alvid vous montre trois cerises, alors ajoutons-en une autre Nous vous donnons ces deux. Et enfin, faire les grandes lignes de cette grosse tranche de pastèque Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques éléments supplémentaires, et maintenant, nous allons faire la coloration. Ici, je commence par un côté plus clair du vert et je l' ajoute principalement près de la nervure médiane nervure médiane est donc la ligne qui divise les feuilles en deux sections différentes ou en deux parties différentes, en les ajoutant le long des nervures médianes. Je vais principalement utiliser deux ou trois nuances de vert différentes pour faire la coloration, principalement. Seulement deux pubs un peu plus foncées et une un peu plus claire. Et comme vous pouvez le voir, ici, j'ajoute un côté un peu plus foncé au vert. Passer par-dessus les côtes médianes et l'ajouter sur le contour des feuilles. Ensuite, je vais le mélanger. Vous pouvez utiliser les outils de mélange pour effectuer le mélange ou vous pouvez simplement utiliser le vert plus clair pour faire la superposition, puis effectuer le mélange, ou vous pouvez le laisser tel quel Le choix est donc là. Et ici, comme je l'ai dit, ce sera un peu différent. Je vais donc utiliser le Q tip pour faire le mélange. Ici, je suis en train de mélanger un peu grossièrement en essayant d'obtenir une feuille texturée Comme vous pouvez le constater, je ne mélange pas complètement toutes les couleurs, mais si vous le souhaitez, vous pouvez appliquer un peu plus de pression avec le QTip ou tout autre outil que vous utilisez pour mélanger et mélanger complètement Et faisons la coloration des tiges. Comme je l'ai mentionné, si vous voulez utiliser le côté plus foncé de la couleur, vous pouvez faire le contour avec une reine si cela facilite un peu votre projet Comme vous pouvez le constater, je vais passer en revue le contour des gouttes médianes et ajouter les veines qui en sortent. Mais pour notre projet principal, nous allons ajouter tons légèrement plus contrastés afin que les gouttes médianes dans les veines soient clairement visibles. Passons à la seconde. Encore une fois, je vais faire un peu la même chose que pour le premier. Ici, je commence par cet ensemble de briquets. Au lieu de cela, vous pouvez également commencer par le côté le plus foncé, les contours, en recouvrant les côtes médianes et les nervures, puis en utilisant le côté le plus clair pour obtenir un mélange, en mélangeant le côté le plus clair avec les nervures médianes et le contour avec les parties plus foncées des légumes verts , j' utiliserai principalement ce type de Dans le cadre du projet, j' utiliserai principalement ce type de mélange pour nos feuilles Mais ici, comme je l'ai mentionné, je vais vous montrer un autre type de technique pour les feuilles. Et au lieu d'utiliser le vert foncé ici, j'utilise de l'olive pour dessiner le contour afin créer ce genre de géants pour cette feuille Comme je l'ai mentionné, pour notre projet principal, nous utiliserons des tons de vert un peu plus contrastés. C'est pourquoi il est un peu plus facile de se nourrir avec un ton plus foncé et c'est plus clairement visible Nous en avons terminé avec le second. Si vous le souhaitez, vous pouvez mélanger un peu. Je n'étais pas satisfaite de la première, je vais donc y retourner encore une fois pour ajouter les gouttes moyennes dans les moyens Comme ce n'était pas très visible ici, j'utilise un ton de vert un peu plus foncé. Si vous souhaitez y ajouter plus de détails , vous pouvez le faire Faisons maintenant la coloration de la baie verte. Ici aussi, je vais utiliser deux nuances de vert différentes pour créer cela. Ici, je commence par cette teinte verte pour les contours et un peu pour l'intérieur Passons maintenant à la peau jaune et touchons toute la section avec. Ici, j'applique un peu plus de pressoir le mélanger à l'intérieur, en l'harmonisant complètement avec Et ici, comme vous pouvez le voir, je déplace tous les mouvements pistaux et circulaires pour obtenir un meilleur mélange de couleurs Et ce n'est qu' un moyen très simple créer les baies vertes. Pour un projet d'une seule pièce, nous allons le rendre un peu plus détaillé. Passons maintenant à la seconde. Faisons le contour avec ce ton vert plus foncé Et maintenant, pour la partie inférieure, j'en ajoute un peu plus avec cette partie plus claire du vert. Ici, le contraste entre ces deux couleurs n'est pas si différent. Il est donc parfaitement mélangé. Ajouter les couleurs pour les feuilles. Les feuilles ici ne sont pas très détaillées. Passons en revue les tiges et ajoutons également un peu de colorant aux feuilles. Je l'ajoute sur les côtés. Si vous voulez mélanger un peu, vous pouvez le faire En le mélangeant un peu avec le côté plus clair du vert Oui, mélangeons-le un peu plus pour l'intersection. Créons les feuilles du second en utilisant les mêmes combinaisons de couleurs que celles que nous avons utilisées pour le roulement vert. Je passe en revue les grandes lignes de celui-ci. Et maintenant, sentons l'intérieur avec ce côté plus clair du vert. Vous aurez donc huit à dix graines vertes, hésitez pas à utiliser n'importe quelle combinaison de vert, de un peu plus claire, d'une graine un peu plus foncée et d'une teinte moyenne. Si vous voulez en utiliser trois ou si vous n'en utilisez que deux, vous suffit d'utiliser un côté plus clair et un côté plus foncé, en ajoutant les ombres correspondantes. Créons une ombre un peu plus foncée ici. Et voilà, on en a fini avec ça. Si vous souhaitez ajouter un peu plus de détails aux ombres, vous pouvez y ajouter un peu de vert. Faisons les cerises. Je vais donc vous montrer trois types de colorants différents pour les cerises pour ce premier. Ici, comme vous pouvez le voir, j' ai commencé par un jaune. Ce sera la plus légère de toutes les cerises. La seconde sera un peu plus foncée, et la troisième sera la plus foncée, recouverte d'un peu d' orange et l'entourant Passons maintenant au rouge, et couvrons le reste de la section avec ceci. Entourez la tige de ce rouge. Et si vous le souhaitez, vous pouvez revenir en arrière avec un peu d' orange ou de jaune pour mélanger un peu Comme je suis en train de le faire ici. Plus tard, j' ajouterai quelques reflets avec le blanc. Pour l'instant, mélangeons les couleurs. Et oui, nous en avons fini avec la teinte la plus claire du feu brûlant Faisons un peu plus sombre. Au lieu du jaune, j'utilise l'orange comme première coloration. Maintenant, utilisez le rouge et mélangez-le à l'orange en remplir une autre région Maintenant, je vais opter pour un brun. Si votre côté rouge est un peu plus foncé, vous pouvez le faire. Mais ici, j'ai décidé, pourquoi ne pas utiliser un peu de brun. Cela rendra donc les cerises un peu plus intéressantes. Et maintenant, encore une fois, revenons à ce rouge pour le mélanger au reste du héros Et comme vous pouvez le constater, je n'ai pas recouvert toute la partie inférieure de brun. Si tu veux, tu peux le faire. Et avec cela, nous ajoutons à notre poulet aux cerises, passons au troisième. Pour le troisième, je vais le rendre un peu plus sombre. Commençons par le brun. Ajouter le brun près des deux cerises. Chargez donc complètement l'exon avec ce côté plus foncé du brun Au lieu du brun, j'utiliserai le rouge, un côté plus foncé du rouge pour le mélanger. Appliquez un cadeau épais avec ce côté plus foncé du rouge pour le mélanger au brun. Nous procédons ici à un mélange complet des couleurs. Et maintenant, pour la partie supérieure, je vais utiliser un ruban adhésif un peu plus léger. Ici, j'opte pour cette carte rouge orange. Faisons une autre couche de mélange pour la couche supérieure et un peu pour la couche inférieure Et nous en avons fini avec trois baies, trois cerises. Ajoutons le colorant pour les tiges. Ici, je l'utilise juste ici, j'utilise juste un graphique pour faire les tiges. Dans nos principaux projets, j'utiliserai des nuances de vert pour créer les feuilles et les tiges. Créons maintenant les ombres correspondantes. Je vais donc créer deux ombres individuelles. La première concerne les légères places assises qui entourent la base des chaises avec ce côté plus clair du vert. Et maintenant, mélangeons un peu. Si vous souhaitez créer des ombres un peu plus définies, vous pouvez également ajouter un peu de rouge pour les zones inférieures. Et on en a fini avec le cherie. J'ajouterai un peu plus de détails plus tard. Pour l'instant, passons à la tranche de pastèque. Ici, j'ai commencé par l'orange, en créant de longues stries suivant le contour ou le suintement de cette tranche de pastèque, et maintenant avec un autre côté Ici, j'utilise le côté un peu plus foncé du rouge, en l'appliquant sur le dessus de l'orange pour les parties supérieure et inférieure. Ceci n'est qu'une démonstration approximative la tranche de pastèque Pour notre projet, nous allons nous concentrer sur le mélange fluide Ici, je suis juste en train de créer ceci à peu près. Ici, j'utilise le pistolet à huile étendu pour mélanger ces deux couleurs Appliquez donc un passeur épais avec cette extension pour mélanger ces deux couleurs afin d' obtenir un mélange un peu plus lisse Si vous n'avez pas cette rallonge, vous pouvez utiliser un côté plus clair du jaune pâle ou même utiliser un peu de blanc pour le mélange Ajoutons un peu plus de cette couleur d'extension pour la partie inférieure Au lieu de cette combinaison de couleurs entre les oranges et le rouge, vous pouvez utiliser deux autres ensembles différents de rouges ou d'oranges pour créer la couleur de notre tranche de pastèque Passons à la section restante, en commençant par le côté le plus clair du vert, en l'ajoutant juste en dessous, et maintenant je vais passer à la section étendue pour la mélanger à la section restante, la partie supérieure. Il faut donc appliquer un peu de préréglage moyen pour le mélanger. Et maintenant, ajoutons le côté le plus sombre. faut donc utiliser un côté un peu plus foncé du vert, Il faut donc utiliser un côté un peu plus foncé du vert, l' ajouter juste en dessous du côté le plus clair du vert et mélanger un peu ces deux couleurs, le vert clair et le vert plus foncé Prolonger ce côté plus foncé du vert jusqu'à la partie inférieure ou à la base de cette tranche de pastèque Enfin, choisissez la zone la plus foncée d'une autre face plus foncée du vert un peu plus foncée et remplissez-la pour combler certains des espaces vides de la base. Enfin, mélangeons tout le vert. Ici, j'utilise ce QTIP pour mélanger afin de créer coloration ou un dégradé un peu lisse pour les abeilles et la partie supérieure Au lieu d'utiliser cette pointe Q pour effectuer le mélange, vous pouvez utiliser le côté plus clair du vert ou vous pouvez utiliser le côté étendu pour effectuer le mélange Avec ceux-ci, nous en avons fini de colorer grossièrement notre tranche de pastèque Maintenant, optez pour le côté brun un peu plus foncé pour donner un semblant aux graines Les graines que je crée ici ne sont ni détaillées ni définies. Mais pour notre projet principal, j'utiliserai le noir pour créer et définir les graines de la pastèque Création du sado pour cette tranche de pastèque, en utilisant le même brun pour créer un petit Et maintenant, mélangeons-le pour le rendre un peu plus lisse. De plus, comme je l'ai mentionné, vous pouvez ajouter un peu de vert pour créer un dégradé doux entre le sujet principal, la tranche de pastèque et le sado Et avec cela, nous en avons terminé avec cette tranche de pastèque. Passons maintenant aux derniers détails. Donc, optez pour le blanc pour ajouter les reflets. Vous devrez appliquer un peu de fraser dessus pour superposer toutes ces couches de couleurs, de petits points, de petites stries pour créer des reflets Ajoutons beaucoup de détails à notre tranche de pastèque, détaillant un peu plus les feuilles Je passe en revue les contours de la nervure médiane et des nervures pour les rendre un peu plus détaillés Vous pouvez faire de même pour le contour des feuilles. Pour celui-ci, j'ai décidé d'en ajouter un peu moins, et oui, nous en avons fini avec les blancs. 9. Baies: Bienvenue dans cette section. Et ici, nous allons dessiner et dessiner des fraises, des myrtilles, des mûres et des framboises Également, une coupe transversale d'une fraise. Ça va être amusant. Ici, j'ai déjà commencé par les grandes lignes au crayon des trois fraises que je vais vous montrer ici. J'utiliserai différentes graines rouges et je créerai trois fraises différentes L'une sera de sable plus clair, l'autre de taille moyenne, et le dernier sera de triste plus foncé. Et je vais surtout utiliser le pointillé et le barboter. Commençons donc ce médium avec le triste de l'orange. J'utilise ce triste de l' Onge comme couche principale. En plus de cela, je vais opter pour un sable un peu plus clair et un peu plus foncé. J'utiliserai les graines de fléchettes pour faire le dessin, y ajouter un peu plus de détails et aussi pour créer un peu de cados pour les fraises J'opte pour la texture rugueuse des fraises, car elle sera plus petite, car elle le sera beaucoup plus dans nos principaux projets. Et maintenant, je vais opter pour le côté un peu plus foncé du rouge, et faisons de même, avec côté un peu plus foncé du rouge, un peu de pointillés par-dessus Par rapport à la première couche, c'est un peu moins, et à part cela, je vais opter pour le côté rouge un peu plus foncé. Je l'édite donc principalement en bas à gauche et un peu au centre. Et ici, je choisis le côté un peu plus foncé du rouge ou vous pouvez dire que c'est une couleur un peu brunâtre Définissons la région centrale de la fraise, la partie centrale et les régions inférieures. Utilisez-le pour rendre les fraises un peu plus foncées dans les régions inférieures et pour le contour. Voici donc notre première fraise simple à graines moyennes. Créons maintenant une graine un peu plus légère. Ici, j'ai commencé par ce côté plus sombre de la chose pour faire le contour et la partie centrale Plus tard, je créerai deux autres fraises. Pour cela, je vais ajouter les feuilles dessus. Mais pour l'instant, je ne le ferai pas. Ici, j'utilise le prolongateur pour créer un peu de lumière près du haut et du centre l'ajoutons également pour le rendre un peu plus léger pour la fraise rapide que nous avons créée. Je vais donc utiliser du jaune, blanc ou un peu de jaune pâle pour mettre en valeur les fraises. Vous pouvez également utiliser la rallonge avec un chiffon légèrement plus léger. Au lieu d'utiliser le rouge ici, j'opte pour l'orange. Vous devrez appliquer un peu de préréglage pour le superposer sur le prolongateur ou sur toute autre couleur Anya, nous en avons terminé avec ce second, en y ajoutant un peu plus d'orange. Voici donc notre version allégée de la fraise. Le dernier, le troisième un peu plus sombre, se déroule ici. Commençons donc par le contour ici. Au lieu d'utiliser le rouge, j'ai décidé d'opter pour un marron ou un marron Faisons donc les grandes lignes, puis nous ajouterons les couleurs de l'intérieur Les fraises ici ne sont ni détaillées ni définies. Si vous voulez créer des fraises plus détaillées ou définies, vous pouvez consulter mon autre cours dans lequel j'ai créé des fraises très détaillées et très belles. Vous pouvez regarder la vidéo de démonstration des fraises de cette classe. Pour l'instant, continuons avec la version plus simple des fraises. Ajouter ce côté plus foncé du rouge pour les régions inférieures. qui est de la région où la lumière tombe, je vais la garder un peu plus claire et pour l'autre côté, je vais essayer de la rendre un peu plus foncée. Je vais principalement utiliser deux ou trois paires de rouge. En dehors de cela, j'utiliserai également du jaune ou orange selon le type de fraise que je vais déguster. Si c'est un peu plus clair, je vais opter pour les oranges et les jaunes Pour les plus foncés, je vais opter pour les rouges et les bruns Avec celles-ci, nous en avons terminé avec nos trois fraises. Elles sont très simples. Je n'en ai pas créé un détaillé car nous allons créer des fraises beaucoup plus petites pour nos projets principaux. Ici, j'ai déjà commencé avec une graine de base pour nos myrtilles Je vais vous montrer trois baies bleues de différentes graines de différentes couleurs. Commençons donc par le premier. Ici, je vais utiliser le set lose un peu plus foncé et un ensemble un peu plus clair en utilisant ce côté plus foncé du bleu pour faire le contour et la partie centrale, en ajoutant un peu sur le côté droit Cette région sera un peu plus sombre. C'est pourquoi je l'ai utilisé ici. Maintenant, je vais choisir ce côté plus clair du bleu et, encore une fois, remplir la majeure partie de l'intérieur de cette myrtille avec ce bleu plus clair, et maintenant je vais utiliser cet extenseur pour mélanger un peu ces deux couleurs Au lieu de cette rallonge, vous pouvez également utiliser un peu de gris ou de blanc pour mettre en valeur notre myrtille ici Et avec cela, nous en avons fini avec une variante plus légère de notre myrtille. Pour le second, j'ai décidé de le rendre un peu plus sombre. Donc, ici, j'ai commencé par le noir. En utilisant ce noir pour dessiner les contours, en plus d'en ajouter un peu pour l'intérieur, optez maintenant pour un côté bleu un peu plus foncé pour sentir la plupart des régions à l'intérieur de cette baie bleue De plus, je vais le superposer sur le noir, finalement choisir le côté un peu plus clair du bleu, le superposer et le superposer sur les deux couleurs et faire un mélange partiel de la couleur pour cette carte SD plus foncée de cette carte SD plus foncée Créons maintenant notre troisième. Pour cela, j'ai décidé d'utiliser du violet en accord avec ce côté plus foncé du bleu pour créer le contour En gros, voyez notre myrtille, un peu pour le centre et un peu pour l'autre côté, le côté droit Comme ce côté est un peu plus sombre, la lumière vient de la droite. Le côté droit est donc un peu plus clair et le côté gauche un peu plus foncé. C'est pourquoi j'ai ajouté un peu de pépins plus foncés pour tous les myrtilles du côté droit, bas à droite Et ici j'ai ajouté le violet. Faisons maintenant un mélange partiel de la couleur à l'aide de ce prolongateur Vous pouvez utiliser le blanc ou un côté plus clair du gris ou le côté plus clair du bleu fera également l'affaire. Et voilà, nous en avons terminé avec notre démonstration de trois myrtilles. Créons les sados. J'utilise donc ce côté plus foncé du violet pour créer les ombres des myrtilles Et ici, j'ai créé les ombres du mauvais côté. Les ombres seraient sur le côté droit. C'est mon erreur. Et nous en avons fini avec nos myrtilles. Faisons les fruits noirs. Les mûres seront donc un peu similaires aux fraises J'utiliserai la technique de la scène. Au lieu de la droite, j' utiliserai le los et le violet. Comme les deux seront un peu plus petits dans notre projet principal, c'est pourquoi je n'ai pas décidé de faire trop de distinction entre les deux. Ici aussi, je vais créer deux ensembles de myrtilles Ce sera donc un peu plus clair, et l'autre, celui qui se trouve derrière, sera un peu plus sombre et triste. Donc, en utilisant cette partie plus foncée du bleu pour dessiner un peu le contour du centre, et en ajoutant un peu plus de ce côté plus foncé du bleu pour la région intérieure de cette myrtille, cette mûre que nous avons ici Passons maintenant à un ensemble un peu plus sombre. Donc, en utilisant cela pour ajouter plus de détails, créer une graine un peu plus esquissée pour cette mûre que nous avons ici, en ajoutant principalement sur le côté droit, en bas à droite, ainsi qu'un peu pour la région supérieure 2 Vous pouvez donc commencer par le jeu le plus clair pour faire le contour ou le plus foncé Donc, selon ce qui vous convient et enfin, ajoutez un peu de violet pour y ajouter plus de détails. Et avec la patène avec l'ensemble plus léger de notre mûre, passons à une autre mûre Ici, je commence par le noir pour dessiner un peu le contour du centre, et ajoutons un peu pour le côté inférieur droit Passons maintenant au violet. Je vais principalement ajouter du violet et un peu de bleu à celui-ci, en utilisant ce côté plus foncé du violet, en utilisant le pointillé pour toucher le côté intérieur De plus, je mélange un peu avec du noir, appliquant un peu de préréglage épais pour le mélanger avec le noir R, nous en avons fini avec le violet ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez opter pour un blanc ou un peu plus long pour mettre en valeur et faire un peu de mélange partiel, ce que je fais ici Appliquez donc une légère pression avec cette extension pour mélanger ces deux couleurs afin d'obtenir un mélange un peu grossier pour cet ensemble plus foncé de mûres ici Nous en avons terminé avec ça. Faisons une autre fraise, un peu plus définie que les autres, en commençant par la fraise pour faire le contour. Et maintenant, je vais cette paire de rouge de taille moyenne pour l'intérieur, en utilisant un pointillé pour remplir l'intérieur avec celle-ci J'ai oublié d'ajouter un peu de brun pour la région centrale. Je vais faire ce titre sur quel téléphone Passons maintenant au pointillé en utilisant cette série moyenne de rouge et en remplissant toute la région en laissant un petit espace blanc pour les reflets et en le mélangeant un peu avec un petit espace blanc pour reflets et en le du Maintenant, encore une fois, revenez au brun pour ajouter un peu plus de brun cette région afin de la rendre un peu plus foncée. J'en ajoute un peu pour la région centrale de cette fraise ici, en ajoutant un peu de rouge et mélangeant avec le brun que nous venons d'ajouter Et maintenant, ajoutons quelques points saillants. Au lieu d'utiliser le prolongateur, je vais utiliser le blanc cette fois pour créer des reflets appropriés Je vais principalement l'ajouter sur le dessus, appliquant une presse épaisse avec ce blanc pour créer ce genre de reflets sur notre fraise ici Donc, si vous n'avez pas la couleur trop étendue, vous pouvez utiliser le blanc pour créer ce type de mise en valeur des fraises. Et avec celles-ci, nous en avons terminé avec notre quatrième fraise. Ajoutons un peu plus de blanc nos mûres ici, ainsi qu'à la myrtille, ajoutant principalement en haut à gauche pour mettre en valeur les reflets Faisons la dernière fraise ici Je vais donc ajouter les feuilles sur le dessus de cette fraise en commençant par côté le plus foncé de droite pour en faire le contour C'est donc la dernière fraise complète que je crée. En dehors de cela, je vais créer une autre fraise, la coupe transversale de la fraise. Ajoutons un peu plus de ce rouge plus foncé pour cette région inférieure. Optez pour un peu de blanc pour créer un ton un peu plus clair pour cette fraise pour la partie supérieure et un peu pour la partie inférieure. Superposer cette orange sur le jaune que nous venons d'ajouter Encore une fois, j'utilise les pointillés pour cette fraise. Si vous le souhaitez, vous pouvez procéder au mixage, mais je ne le ferai pas, en ajoutant un peu plus d'orange pour toute la section, la partie centrale de cette fraise Et maintenant, rendons-le un peu plus sombre. Optons donc pour ce marron ou marron pour la région inférieure et ajoutons-le pour la région deux des côtés Un peu de ce brun. Mélangeons-le avec le reste de la fraise. Donc, optez pour ce rouge pour mélanger un peu avec le brun Créons maintenant les feuilles pour la partie supérieure. J'opte pour ce côté plus sombre du vert. créer des graines rugueuses pour la fraise et pour la tache, vous devrez appliquer un peu plus de presseur car nous avons superposé beaucoup de couleurs ici Un autre côté du vert, un peu plus sombre. Et ajoutons de la vapeur pour celui-ci. En dehors de cela, j' ajouterai un peu de blanc pour mettre en valeur nos feuilles. Et oui, nous terminé avec la première et la deuxième couche pour les feuilles, en ajoutant un peu de blanc pour créer un peu de reflets et une distinction claire entre les différentes feuilles. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec une feuille pour notre fraise. Il nous reste une dernière fraise ici. Faisons donc une coupe transversale de la fraise. Si vous souhaitez l'ajouter à votre mini-projet, c' est libre de le faire. Je ne le ferai pas, mais si vous le souhaitez, vous pouvez continuer. Ce n'est pas détaillé non plus, car tous les projets sont des mini-gâteaux. À commencer par le contour avec un côté plus sombre de la pluie Vous avez donc une idée approximative de la façon dont vous pouvez créer n'importe quel type de fraise, de myrtille ou de mûre Vous pouvez également l'utiliser pour créer les framboises. C'est assez simple. Utilisez trois ou quatre ensembles de ds. Tu as de l'orange. Vous pouvez également utiliser du brun, un peu de noir pour créer des zones un peu plus sombres pour les fraises En dehors de cela, vous pouvez utiliser du jaune, un peu de rose, et nous avons du blanc pour les reflets Continuons avec celui-ci. Utiliser cette extension pour étendre la couleur et un peu de mélange sur les côtés. Ici aussi, si vous voulez ajouter quelques sauts, vous pouvez le faire pour la partie supérieure Appliquez un peu plus le mélange ici à l' aide de l'extenseur Faisons en sorte que la région inférieure soit un peu plus définie. Ajout d'un bit pour la région supérieure deux et pour la partie centrale deux. Si vous voulez mélanger un peu plus, vous pouvez le faire Ici, je l'utilise encore une fois, étendez-le pour mélanger cette région afin d'atténuer un peu la couleur Les côtés, la partie centrale seront un peu plus foncés, le reste sera un peu plus clair, et nous en avons terminé avec cette coupe transversale de la fraise. Ajoutons les cados à nos fraises. Donc ici, j'utilise le brun. Si vous le souhaitez, vous pouvez procéder avec la graisse ou toute autre couleur. Ici, j'utilise le vert pour ce dernier. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec cette section, les baies. Je te verrai dans le prochain. Si vous voulez créer des fraises plus définies ou détaillées, vous pouvez consulter mon autre cours dans lequel j'ai créé des fraises, des myrtilles et des feuilles beaucoup plus définis et détaillés . Alors n'hésitez pas à vérifier cela. 10. Mini-gâteau glacé au chocolat: Bienvenue dans le tout premier projet. C'est donc le plus simple de tous les projets. Pour cela, je n'utiliserai que trois couleurs et une forme cylindrique très simple pour le gâteau. Voici donc le haut et nous allons l' agrandir un peu ou vous pouvez dire que nous allons l'allonger un peu pour la base. Et oui, c'est la graine très simple de notre premier gâteau au pudding Ici, j'utilise ce papier de couleur marron. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre papier de couleur, blanc, noir ou n'importe quel côté. Ici, j'utilise du papier de très petit format. C'est un six. Comme j'utilise un seul jeu de papier, assurez-vous que votre siège est fixé ou, si vous utilisez un carnet de croquis, cela n'est pas nécessaire. Nous en avons maintenant terminé avec un croquis simple de base. Commençons par. Commençons par ajouter cette couleur. Ici, je commence par le côté le plus foncé du brun, brun Bundy pour le haut Pour le reste, j'utiliserai une combinaison de jaune de Naples et de siana crue Ici, je vais viser une texture lisse fois pour le dessus et pour la base. Pour le dessus, j'ajouterai un peu de chocolat, comme de la sauce ou du pudding au chocolat, vous pouvez voir, pour le dessus, et le reste sera une combinaison de tétons jaunes et de Et dans les deux cas, j' utiliserai ou appliquerai préréglage intensif pour obtenir une consistance uniforme des couleurs. Alors d'abord, établissons les directives selon lesquelles je vais ressentir cela et Brown. N'hésitez pas à utiliser d' autres combinaisons de couleurs. Et oui, remplissons toute cette région avec ce ndike brown. Et ici, j'applique une presse épaisse pour obtenir une couleur uniforme et uniforme sur le dessus Au lieu de cette combinaison de couleurs, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre combinaison de couleurs, comme une combinaison de couleurs pour le rouge avec le rose ou le jaune ou vous pouvez utiliser du blanc avec de la confiture bleue ou rouge. Alors oui, n'hésitez pas à expérimenter différentes combinaisons de couleurs et à voir ce que vous pouvez créer. Ressentons toute cette région. Et une fois cela terminé, après avoir rempli cette résine supérieure, je reviendrai au blanc ou au jaune de Naples pour ajouter les contours ou les rendre un peu plus clairs et plus nets C'est donc ce que je disais pour rendre le contour un peu plus net et plus net Et cela agit également comme le poison mis en évidence qui reflète un peu de lumière. Donc, si vous préférez, vous pouvez utiliser le blanc ou le jaune pâle pour ajouter ce type de reflets. Et si vous le souhaitez, vous pouvez le mélanger un peu avec le van **** brown. Si vous le souhaitez, vous pouvez le mélanger un peu avec le Wendy Brown pour le rendre un peu plus homogène Ici, je le mélange un peu pour diminuer l'intensité du jaune des tétons et pour le fusionner avec le reste du dessus Avec le reste du Wendy Brown sur le dessus. Oui, on en a fini avec le haut. Ajoutons la couleur pour le reste. Ici, je vais essayer de créer un dégradé entre le jaune des tétons et le siana brut. Donc, pour le haut, j'utiliserai un peu de siana brute et en bas, j'utiliserai du jaune de Naples, et entre les deux, je vais créer un dégradé, un dégradé entre le jaune de Naples et le siana brut. J' utilise cette sienne crue utilise cette un dégradé entre le jaune des tétons et le siana brut. Donc, pour le haut, j'utiliserai un peu de siana brute et en bas, j'utiliserai du jaune de Naples, et entre les deux, je vais créer un dégradé, un dégradé entre le jaune de Naples et le siana brut. J' utilise cette sienne crue en bas du haut pour pour créer une raison un peu plus sombre, pour représenter un peu de sados provenant de la confiture au chocolat ou de la sauce au chocolat qui se trouvent sur le dessus de ce gâteau au pudding Ajoutons les tétons jaunes. J'ai appliqué un presseur moyen avec le siana brut et ici j' utilise un presseur haut avec le jaune des tétons, et nous allons faire un mélange complet de ces deux couleurs pour obtenir un magnifique dégradé entre ces deux couleurs un magnifique dégradé Ajoutez-le délicatement dans le contour de ce gâteau au pudding. Ajoutez-le délicatement ici, en encerclant la sauce ou la confiture au chocolat que nous avons sur le dessus Si vous préférez, au lieu d'un seul, vous pouvez créer deux ou trois combinaisons de couleurs différentes. Ce sera quelque chose d'incroyable. Et oui, allons-y , revoyons l'osiana une fois de plus jusqu'à ce que je sois satisfaite du type de consistance et de mélange de cette base Ajouter un peu plus de points forts au sommet. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec cette coloration. Enlevons l'excès d' huile que contient le pastill. Et si vous souhaitez effectuer des ajustements au niveau des ombres ou des B, vous pouvez l'ajouter en utilisant des jeux plus foncés de gris ou de brun, mais je suis satisfait du résultat. C'était donc notre premier projet très simple utilisant seulement trois couleurs, un brun ****, en yen, et le jaune de Naples. Supprimons l'astuce de masquage, et je vous verrai dans le prochain projet 11. Duo chocolat cerise: Bienvenue dans le deuxième projet. Il s'agit donc d'une sorte de continuation du premier projet, un peu de gâteau au pudding aux coutures ou vous pouvez dire un petit gâteau au fromage avec sauce brune ou au chocolat ou Au lieu d'un seul, nous esquissons deux directives Il y aura donc deux gâteaux au pudding pour ce projet simple, et en plus de cela, nous aurons deux cerises, une pour chacune Et j'utiliserai des combinaisons de couleurs un peu pointues : le brun et le jaune des tétons, et Siana, une petite variante des graines du brun et du Donc oui, ce sera une autre question facile. La nouveauté, ce sont les cerises. La cerise est un peu la même que celle que nous pratiquons dans le tutoriel ou la vidéo de démonstration. Ce sont de simples suintements, des suintements un peu cylindriques, et ajoutons les cercles pour les cerises Cerises simples, si vous préférez, vous pouvez en ajouter plusieurs, ou vous pouvez également ajouter des feuilles. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec un croquis au crayon très basique. Ajoutons maintenant les couleurs. Comme je l'ai mentionné, j'utiliserai les mêmes couleurs, les bruns et les jaunes Encore une fois, je commence par l'Andyke Brown, comme je l'ai utilisé pour le projet précédent Et le papier étant donné que la couleur du papier est quelque peu différente, complètement différente, le résultat sera également différent. Alors oui, ajoutons les couleurs en commençant par le haut. Pour l'instant, ici, j'appliquerai un apprêt un peu moyen plus tard, j'appliquerai un presseur épais pour obtenir une consistance lisse et uniforme N'hésitez pas à utiliser n'importe quel autre papier de couleur. Ici, j'utilise du noir. Donc, si vous le comparez avec le premier projet, vous verrez que les différentes couleurs se comportent différemment selon le type de papier ou la couleur du papier. Ici, ce digue brun pour homme est un peu plus foncé que celui que nous avions fait pour le premier projet. Non, je n'étais pas satisfait, alors j'ai essayé de le rendre un peu plus léger. Alors voilà, j'opte pour la couleur marron. Ce haut sera donc une combinaison de deux couleurs, le bendye et le marron Ici, j'applique une forte pression pour le mélanger complètement. Donc n **** marron et marron pour le dessus. Et comme je le disais à propos du papier coloré et de la couleur, il serait conseillé d' avoir une feuille de papier de rechange ou une feuille brute, du même papier de la même couleur que celui sur lequel vous allez dessiner votre projet et essayez d'abord vos couleurs sur cette feuille de papier brut, puis appliquez-la sur le projet principal ou le papier principal que vous allez utiliser. Essayez de conserver un bord ou un contour net pour le dessus. Et si vous n'êtes pas en mesure de le faire, nous utiliserons des nuances de couleurs plus claires pour créer des reflets et un peu de réflexion. Si vous le pouvez, essayez de créer un peu ce genre de contours pour le haut. Sinon, nous ajouterons un peu de tons plus foncés et plus clairs pour créer les contours. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec le premier, faisons la scène pour le second. Ici aussi, nous appliquerons un préréglage épais pour obtenir un mélange lisse et uniforme des couleurs Si vous voulez le rendre un peu plus intéressant, vous pouvez utiliser un côté plus foncé du brun pour que le gâteau qui se trouve derrière premier soit un peu plus foncé à l'intérieur lorsqu'il se trouve derrière. Pour ce faire, vous pouvez utiliser une variante légèrement ou plus foncée du brun, ou par-dessus ce brun, vous pouvez utiliser ou ajouter un peu plus brun Vandyk pour le rendre un peu plus foncé. Encercler soigneusement la cerise avec ce brun. Et oui, nous en avons fini avec ce brun pour la deuxième tranche. Si cela ne vous satisfait pas, ajoutez un peu de brun, mais me voilà. Enlevons donc l' excès de poussière de pastel à l'huile et ajoutons de la couleur aux cerises et au reste de la tranche. Je vais donc opter pour l'ocre jaune. Pour le dernier projet, je l'ai utilisé comme iana, mais ici, le papier étant de couleur noire, j'ai décidé d'opter pour cet ocre jaune Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser les mêmes combinaisons de couleurs que pour le premier projet, ou vous pouvez expérimenter avec des ensembles de couleurs complètement différents. Ajoutez-le soigneusement juste en dessous du brun. Passons à la deuxième tranche. Le deuxième gâteau qui fait de même ici, en ajoutant soigneusement sous le brun. Et à part ça, j' utiliserai du jaune de Naples, et pour les cerises, j'utiliserai du vermillon ou un peu de cramoisi, et pour le pédoncule, j'utiliserai du j'utiliserai Et avec ça, on en a fini avec l'ocre jaune. Passons maintenant à ce jaune de Naples. Je vais donc faire la même chose que pour le premier projet, mélangeant l'ocre jaune avec ce jaune de Naples Mais ici, j'ai décidé de créer un peu de texture, donc je vais faire un mélange partiel J'appliquerai une forte pression, mais pour le reste, j'essaierai de créer une texture un peu rugueuse. Ajoutez-le soigneusement sous le brun et oui, encerclez-le soigneusement Évitez de tacher la couleur ou de superposer le jaune clair sur le brun et le brun nu sur le dessus brun et le brun nu sur le Ici, comme vous pouvez le constater, le papier a un peu plus de texture que le précédent. Le type de texture que nous mangeons ici est donc un peu rugueux par rapport à la première. C'est ce que je voulais dire : je vais essayer d'obtenir une texture un peu rugueuse. Cette texture n'est pas complètement rugueuse. C'est un peu lisse mais pas complètement lisse. Donc vous comprenez. Ce que je veux dire, c'est que je ne suis pas capable de le transmettre correctement. Passons à la seconde. Encerclez d'abord le dessus, puis mélangez-le avec l'ocre jaune et remplissez-le complètement Ici non plus, je n' ajouterai ni les bases ni le SadoSo. Je n' utiliserai pas les bases et les sados pendant la majeure partie du projet Si vous préférez, vous pouvez utiliser des tons foncés de brun ou de gris pour créer les sados ou les B ou vous pouvez utiliser ou créer des assiettes ou d' Nous en avons fini avec les tétons autorisés. Faisons les cerises. Ici, j'utilise le brun Andyke. Maintenant, ce brun andyke créera des zones un peu plus sombres pour le piment Maintenant, je passe à l'armilion y. Vous pouvez donc utiliser n'importe quelle variante ou graine des rouges et des bruns pour créer les Ce ne sont donc que de simples cerises, trois ou quatre couleurs au maximum, ou vous pouvez également les créer en utilisant seulement deux couleurs. Il suffit donc de remplir complètement cette teinte vermillon pour l'intérieur et de la mélanger au brun fourgon **** d' au brun fourgon **** Maintenant, allons-le un peu plus léger. Je vais donc créer des régions un peu plus claires et des zones un peu plus sombres. Le brun andyke agira comme les zones les plus sombres, et l'orange et un peu de cramoisi que je vais utiliser agiront Donc, en l'ajoutant principalement près des contours et un peu en haut. Et si vous préférez, vous pouvez utiliser un peu de blanc ou de jaune pour créer des zones un peu plus claires Mais ici je suis content de cette orange. Maintenant, ajoutons un peu de pourpre. Cela créera donc un peu plus de variation entre le brun et le D des cerises L'objectif ici est de créer un peu de contraste entre les cerises brunes et les cerises carrées afin de ne pas confondre les cerises et le dessus Ajouter un peu plus d'orange. Vous comprenez donc ce que je veux dire , c'est-à-dire essayer de créer des contours un peu clairs et nets entre les cerises et le brun. Ici, ce n'est pas très clair, alors j'ai décidé ajouter un peu de couleur claire pour créer les contours et ajouter reflets et des reflets. Avant cela, passons à ce vert, le vert olive pour recouvrir les tiges. Si vous préférez, vous pouvez également utiliser d'autres combinaisons. Mais oui, j'en ai fini avec les légumes verts, un peu plus d'orange pour les mélanger aux légumes verts. Maintenant, ajoutons un peu de reflets avec le blanc. J'utiliserai également ce blanc pour créer les contours et pour faire distinction entre le brun n dike et le brun du dessus et du reste des cerises. Je vois du blanc, des tétons jaunes, un peu de ces tétons jaunes pour les reflets et les contours En l'ajoutant de l'autre côté, ajoutons-en un peu pour la base de ces deux premiers. Et oui, on en a fini avec les tétons jaunes. Si tu veux, tu peux y aller quand. Si vous le souhaitez, vous pouvez revenir au brun pour mélanger un peu le jaune de ces tétons avec le reste du haut Et nous en avons terminé avec le deuxième projet simple. Enlevons le ruban adhésif, et je vous verrai dans le prochain projet avec trois tranches ou trois simples gâteaux au pudding Pour cela, nous allons ajouter trois baies différentes, des cerises, des myrtilles et des baies vertes Et ça va être intéressant et amusant à peindre. Bonne peinture, et je vous verrai dans le prochain projet. 12. Mini bouchées de mocha: Bienvenue dans le troisième projet. Cela ressemble un peu au premier et au second. Nous allons donc avoir la couche supérieure et la deuxième couche. Donc deux couches, et pour les deux, nous aurons des baies. Donc, trois baies différentes pour chaque mini-gâteau individuel. Je mangerai des fruits bleus, des cerises et des fruits verts. Donc, pour ce qui est des mini-gâteaux cylindriques, je vais esquisser trois mini-gâteaux pour celui-ci, et j'utiliserai des variétés de couleurs par rapport aux deux derniers où je n'utilise que deux ou trois couleurs pour les gâteaux Ici, je vais utiliser les deux ou trois mêmes couleurs pour le gâteau, mais nous ajouterons des variétés de couleurs sous forme de baies. Je vais donc utiliser du noir, outremer, du bleu pâle et du gris pour les baies bleues Ensuite, nous avons du sépia et de l'orange pâle pour la couche inférieure du mini-gâteau, et nous en avons 1 million et du cramoisi Pour les cerises et le dernier vert vert turquoise et le vert jaune pour les baies vertes. Ce sera donc amusant à peindre. Cela prendra un peu plus de temps que le premier et le second, car nous avons beaucoup de choses à colorier, et si vous le souhaitez, vous pouvez faire ajustements, changer de couleur. Au lieu d'en créer un, vous pouvez créer. Au lieu d'en créer trois, vous ne pouvez en créer qu' un ou au lieu de ces trois, vous pouvez même en créer quatre ou cinq avec des framboises et des myrtilles. Donc un total de cinq, ça va être intéressant. Et oui, nous en avons fini avec les tracés de base au crayon pour le suintement des trois mini-gâteaux Ce sera donc le top. La couche supérieure de ces trois gâteaux sera une combinaison de blanc et de gris et la couche inférieure ou le reste du gâteau sera orange pâle et CPA Effectuez les ajustements tels que vous les voyez. Et ici, j'utilise du papier noir. N'hésitez pas à utiliser n'importe quel autre papier de couleur. Et comme je l'ai mentionné, si vous utilisez du papier coloré, essayez vos couleurs sur une graine grossière puis appliquez-les sur votre projet principal, afin de confirmer le type de couleur et texture que vous obtiendrez de ce papier coloré. Et maintenant, commençons à colorier. Alors d'abord, j'opte pour le noir. Avec cet Alvey noir qui dessine les contours myrtilles et un peu de l'intérieur, cela créera une zone plus foncée pour la simple vue circulaire avec le noir, et nous l' associerons au bleu outremer des myrtilles et un peu de l'intérieur, cela créera une zone plus foncée pour la simple vue circulaire avec le noir, et nous l'associerons au bleu outremer, au jaune pâle et au bleu pâle Vous pouvez également l'utiliser pour les cerises afin de les rendre un peu plus foncées et il en va de même pour les baies vertes, mais pour les baies vertes, je vous conseille d'utiliser des côtés plus foncés du vert. Je vais donc mélanger ce noir avec le bleu pâle et le bleu outremer pour obtenir un peu de dégradé entre ces couleurs pour créer un peu mélange si grossier. Appliquons-y un peu de presseur épais et mélangeons partiellement ici Il s'agit donc de notre première couche, et comme vous pouvez le constater, je n'ai pas bien mélangé, mais lorsque j'appliquerai ce bleu pâle par-dessus le bleu outremer et le noir, je vais faire un mélange mais lorsque j'appliquerai ce bleu pâle par-dessus le bleu outremer et le noir, un peu approprié Donc, encore une fois, appliquez un peu de presseur épais pour obtenir un mélange partiel Comme vous pouvez le constater, j'utilise une technique de pointillage, pas un mélange approprié, et vous devez faire des allers-retours jusqu'à ce que vous soyez satisfait la consistance ou de la couleur que vous espérez obtenir pour les espérez obtenir pour Il s'agit de la deuxième couche de coloration. J'ajouterai un peu de blanc pour ajouter de la réflexion dans les hautes lumières. Pour l'instant, je choisis un vert pour le haut. Je vais donc ajouter un peu de vert et en dessiner les contours, et en plus, j'ajouterai du blanc. Donc, un peu plus de vert près des baies bleues pour créer des régions un peu plus sombres. Et maintenant, définissons la zone de contour pour le haut. Donc, pour le dessus et cette petite couche, nous allons utiliser du blanc et le mélanger doucement entre les deux couleurs gris et blanc et y appliquer un entre les deux couleurs gris bretzel épais Comme ce papier noir a un peu plus de texture, nous obtiendrons une texture rugueuse quelle que soit la douceur du mélange. Mais je vais quand même appliquer un bretzel épais pour obtenir un mélange un peu lisse avec ces Et nous en avons fini avec le blanc , en reprenant le vert pour ajouter les contours et en en ajoutant un peu pour la région inférieure Et avec ceux-ci, on en a fini avec un top simple. Donc, pour les deux autres hauts, nous utiliserons la même combinaison de couleurs de la même manière. Avant cela, complétons ce premier mini-gâteau que nous avons. Ajout de points aléatoires de ce sépia. Nous allons donc utiliser ici la technique du pointillage et un peu de mélange partiel pour créer une texture rugueuse pour ce Vous êtes libre d'utiliser d'autres combinaisons de couleurs comme le Siana brut et le jaune de Naples que nous avons utilisés précédemment maintenant à l'orange pâle et en le mélangeant partiellement ou en le pointillant Nous allons en recouvrir tout le sépia et créer ces traits aléatoires pour le recouvrir, en faisant attention au bas du haut et en l' ajoutant près Comme vous pouvez le constater, je recherchais une texture rugueuse, et c'est le genre de texture que je recherchais. Et je mélange un peu plus cette couleur pour les régions inférieures Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre premier mini-gâteau très simple. Passons à la seconde. Pour cette cerise, je commence par le blanc, et maintenant ajoutons un peu de vert sur le dessus. Ici, pour celui-ci, par rapport au second projet, je vais essayer de créer les cerises dans une scène ultérieure. J'ai donc utilisé le blanc comme couche principale. Maintenant, revenez avec le blanc pour l'ajouter sur le dessus, en appliquant un presa un peu épais dessus, pour le mélanger à la graisse précédente Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le blanc pour le dessus pour la deuxième tranche ou le deuxième mini-clé. Allons-y avec les DS. Ici, je vais choisir le vermillon pour la cerise. Vous êtes libre d'utiliser d'autres combinaisons de couleurs entre le rouge et le jaune. Mais ici, je vais utiliser du vermillon et un cramoisi. Donc, superposez-le complètement sur le blanc que nous avons ajouté plus tôt Maintenant, un côté plus sombre du rouge. Ici, j'utilise du rouge pourpre. N'hésitez pas à l'utiliser. Et dans d'autres sets, vous pouvez même utiliser Siana brûlée pour l'assombrir un peu Mais ici, nous visons les ensembles les plus légers, en particulier en les ajoutant d'un côté. Maintenant, optez pour le blanc pour ajouter des reflets, minuscules points blancs qui réfléchissent la lumière pour les myrtilles et les cerises Passons au reste du deuxième mini-gâteau, la même combinaison de couleurs, CP et orange pâle, points aléatoires avec le CPA, puis en revenant à l'orange pâle et créant des traits aléatoires pour le reste Si vous voulez le rendre un peu plus différent, vous pouvez utiliser différentes combinaisons de couleurs pour les gâteaux, comme pour les myrtilles, vous pouvez utiliser bleu pour les cerises, des combinaisons de rouge, et pour les fruits verts, vous pouvez utiliser des combinaisons de légumes verts Ici, encore une fois, je crée gibier de mars un peu plus léger J'ai commencé par du blanc pour créer la première couche. Et là, j'ai ajouté le gris pour faire le contour et un peu les zones plus sombres Pour en revenir encore une fois au blanc, mélangeons ces deux couleurs. En l'ajoutant soigneusement près des baies vertes que nous avons ici. Et ici, colorons le greenbry. Pour cela, j' utiliserai le vert turquoise et le vert jaune. N'hésitez pas à utiliser d'autres combinaisons de couleurs. Si vous voulez le rendre un peu plus foncé, vous pouvez utiliser des verts plus foncés. Vous pouvez utiliser des variétés de légumes verts ou même de rouge, jaune, de blanc, selon vos envies. Et nous en avons fini avec le vert turquoise ici, j'ajoute le vert jaune par-dessus le vert turquoise. J'ai ajouté du vert turquoise sur le côté gauche pour le rendre un peu plus foncé. J'utilise ce vert jaune pour le superposer complètement sur le dessus de l'écran turquoise reviens encore une fois à ce vert turquoise pour ajouter un peu plus de graines foncées sur le côté droit, et plus tard, j'ajouterai du blanc pour ajouter des reflets. Pour l'instant, complétons le reste du gâteau. Ajoutez les points aléatoires avec le sépia et revenez aux points orange pâle pour recouvrir complètement du sépia et mélangez partiellement la couleur pour notre troisième et dernier mélangez partiellement la couleur pour notre troisième et Encore une fois, je n' ajouterai ni ombres ni masques. Si vous préférez, vous pouvez les ajouter. Et oui, remplissons complètement cette région de cette orange pâle. Si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez y ajouter un peu plus de couleurs. J'y retourne encore une fois avec un écran turquoise pour ajouter les tiges et les feuilles des cerises. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter les feuilles et les tiges des deux autres baies, mais je ne les ajouterai pas. J'ai décidé de l' ajouter uniquement pour les cerises. C'est à vous de choisir. Et si vous ne le souhaitez pas, vous n'êtes pas obligé de l'ajouter. Vous pouvez conserver les trois baies car elles sont légèrement brunes ou sépia pour semer un peu de zone foncée le bas de la cerise Ajoutez de la couleur là où vous le jugez nécessaire. J'ai plutôt rendu la première tranche un peu plus claire, et les deux autres un peu plus foncées pour qu' elles se situent derrière la première. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec nos trois mini-gâteaux. Je te verrai dans le prochain projet. 13. Friandises à la crème pâtissière dorée ats: Bienvenue dans le quatrième projet. Ceci est également similaire à la première chaîne. Le premier et le quatrième projet sont donc des mini-gâteaux assez similaires, très simples, et celui-ci contient trois mini-gâteaux, tout comme le troisième. Mais la position ou l'orientation de celui-ci sont différentes. Nous en aurons un à l'avant et les deux autres à l'arrière. De plus, au lieu de couches simples, nous aurons deux ou trois couches pour cela. Ce mini gâteau sera composé de graines plus légères. J'utiliserai des graines de jaune et d'orange, et en plus de cela, j'ajouterai deux ou trois feuilles par paire de feuilles pour chaque mini-gâteau que nous avons Continuons à dessiner les contours de nos trois gâteaux simples N'hésitez pas à faire des ajustements et à changer la position des mini-gâteaux que nous avons ici au lieu de choisir des tailles un peu identiques ou similaires. Vous pouvez jouer avec les tailles, créer quelqu'un de grand ou de petit, ou vous pouvez faire une demi-section ou couper les mini-gâteaux en différentes sections. C'est à vous de choisir. Et oui, je pense que nous en avons fini avec les simples tamis. Si vous le souhaitez, vous pouvez effectuer des ajustements. Ici, le troisième mini-gâteau est un peu plus gros. C'est à vous de choisir. Soulever légèrement les marques de crayon. Ensuite, nous allons commencer par le gâteau. Pour cela, j' utiliserai du jaune orange, jaune foncé, du jaune de Naples et un peu d'orange pâle. Pour ce qui est des feuilles, j' utiliserai du vert foncé et du vert jaune. Et les autres couleurs que j'utiliserai seront jaune ocho brûlé siana et un peu de vert rose Commençons donc. Ici, je commence par le jaune orange. Pour les deux derniers projets, nous avons créé le mini-gâteau individuellement, mais pour celui-ci. Mais pour celui-ci, nous allons passer de l'un à l' autre puisque nous utiliserons la même combinaison de couleurs. Passons donc en revue les contours avec ce jaune-orange et oui, j'applique un peu de pression moyenne repasse le contour circulaire du dessus des mini-gâteaux et en ajoute un peu pour l'intérieur Appuyez sur une presse moyenne et ajoutons la couche supérieure. Si vous voulez l'agrandir ou le réduire, c' est à vous de choisir. J'ai décidé de l'élargir un peu, et oui, nous en avons fini avec celui-ci. Passons à une autre couleur. Pour cela, je vais opter pour un jaune foncé, un côté plus foncé du jaune. Oh, avant cela, j'ai décidé ajouter un peu pour cette couche également. Je vais l'utiliser pour créer une zone un peu plus foncée et pour créer un dégradé entre le jaune foncé et le jaune des tétons plus tard Le jaune profond est donc la deuxième couleur de nos mini-gâteaux. Et oui, je vais appliquer un presseur épais pour obtenir une consistance un peu uniforme et un mélange lisse Donc, d'abord, je vais le faire pour le haut, puis pour l'autre couche, vous êtes libre d'utiliser d'autres combinaisons de couleurs. Vous pouvez ajouter les confitures dans la sauce comme nous l'avons fait pour notre premier projet. Vous pouvez ajouter Bries comme nous l'avons fait pour nos deuxième et troisième projets C'est à vous de choisir. Mais ici, je n'ajouterai que des paires de feuilles (deux feuilles) pour chaque mini-gâteau individuel. Et ces premier, deuxième, troisième et quatrième projets sont assez similaires et très simples. Ensuite, nous ajouterons plus d' éléments à nos gâteaux et ajouterons plus de couches. Nous allons donc rendre un peu plus difficiles, plus amusantes et intéressantes. Donc oui, on en a fini avec ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu plus de couleur si vous n'êtes pas satisfait, si vous préférez, vous pouvez opter la texture rugueuse au lieu de la texture lisse, et vous pouvez faire le contour en utilisant une assise plus foncée, comme nous l'avons fait précédemment pour notre autre projet C'est comme opter pour le siège plus foncé du jaune, du CPA ou boundena, pour faire une distinction claire entre le dessus et la couche inférieure Donc, comme vous pouvez le voir, j'essaie de faire une certaine distinction entre le haut et la couche. Vous pouvez également utiliser cette couleur, mais vous avez le choix et nous en avons terminé avec le haut. Maintenant, faisons le reste. Pour la couche intermédiaire, j'utiliserai jaune de Naples, et pour la couche inférieure, j'essaierai de créer un ingrédient entre le jaune et le brun, en éliminant l' excès de poussière des pistolets à huile Retirez toujours l' excès de poussière du pistolet à huile afin d'éviter de tacher la couleur Si vous voulez éviter de nouvelles taches, placez un papier de soie sous la paume de votre main pour éviter Maintenant, je vais choisir le jaune de Naples pour cette couche intermédiaire. Encore une fois, je vise une texture lisse et une consistance uniforme Si vous préférez, vous pouvez créer des traits aléatoires comme nous l'avons fait pour le deuxième et le troisième. C'est donc à vous de choisir. Cette couche sera un peu plus large, donc un peu plus grande que le côté par rapport à la première couche et à la couche inférieure. Ici, comme vous pouvez le voir, je l'ai créé à peu près de la même taille que la couche supérieure, mais plus tard, j'ajouterai du jaune de Naples, ainsi que les graines du jaune pour créer un certain dégradé entre cette couche intermédiaire et la base. Et oui, nous en avons fini avec ce jaune de Naples pour les trois mini-gâteaux. Je l'ajoute ici complètement en haut de ce premier. OK, ça devient un peu confus. Le premier mini-gâteau sera donc sur la gauche. Le second est à l'avant, et celui-ci est le troisième à droite. Passons maintenant à l'orange pâle. Je vais l'utiliser pour créer le dégradé entre la grande couche et cette couche intermédiaire. Il est donc peu près aussi léger que celui du Nipus yellow C'est pourquoi je l'utilise pour créer le dégradé. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser du blanc. En l'ajoutant juste en dessous des tétons jaunes. Encore une fois, je suis en train d'appliquer un peu de presser épais et vous pouvez clairement voir que j'en mélange un tout petit peu avec les mamelons jaunes sur le dessus Et mélangeons partiellement les deux couleurs, les tétons jaunes dans l' Maintenant, optez pour le jaune, un côté un peu plus foncé pour saluer le dégradé de la couche de base. Au lieu de cet ocre décortiqué, vous pouvez utiliser awiana. Continuons avec l'ocre jaune pour le moment, en l'ajoutant juste en dessous l'orange pâle et nous procéderons au mélange plus Mais pour l'instant, ajoutons une petite couche de cet ocre jaune pour la troisième couche ou vous pouvez voir la couche de base Et comme vous pouvez le constater, il a peu près la même consistance que celui du haut. Le haut que nous avons créé en utilisant le jaune orange dans le jaune foncé. Nous allons créer un peu de différence entre le haut et cette troisième couche en créant un dégradé. En créant un dégradé ici, je reviens à un orange pâle et je fais un mélange Donc, mélangez-le avec un orange pâle et du jaune de Naples sur le dessus pour créer un peu de dégradé Ici, vous devrez appliquer un congélateur épais et faire des allers-retours jusqu'à ce que vous soyez satisfait la consistance et du type de mélange ou du dégradé que vous recherchez utilisant le canal brûlé pour créer une région un peu plus foncée pour les abeilles, optez une région un peu plus foncée pour les abeilles, pour Sienne pour les abeilles pour la dernière couche, et nous procéderons à l'accrétion du dégradé en faisant un meilleur mélange en mélangeant les couleurs, l'ocre jaune, l'écorce, l'orange et le jaune de Naples, et le jaune de Naples, un dégradé Ici, vous pouvez voir que j' en ajoute une petite couche comparativement plus petite que celle de l'ocre jaune, et qu'elle a un peu plus d'intensité que l' ocre jaune Baissons un peu l'intensité en utilisant cet ocre jaune et en le mélangeant Appliquez une forte pression avec cette ocre jaune pour la mélanger à cette sienne brûlée Si vous préférez, vous pouvez utiliser l'orange pâle pour le mélange Mais je m'en tiens à cela et continue avec cet ocre jaune pour le mélange Et oui, on en a fini avec ça. Si vous voulez agrandir les bords un peu plus nets, vous pouvez revenir aux couleurs pour créer des bords plus nets. Comme ici, je le fais avec ce jaune-orange ou vous pouvez utiliser un peu de jaune foncé pour créer des contours appropriés et faire la distinction entre les trois mini-gâteaux. Maintenant, faisons les feuilles. Pour cela, j' utiliserai le vert vert foncé et le vert jaune. Avec cette albd vert foncé qui crée les contours, sauvegardes simples et basiques pour les feuilles, et nous utiliserons l'autre côté plus clair du vert, le jaune-vert, pour le mélanger à un vert foncé Je vais donc mélanger les contours et les gouttes intermédiaires. Le goutte-à-goutte central est la ligne droite qui divise la feuille en deux sections Et oui, nous en avons fini avec ce vert foncé. Je vais donc opter pour un triste plus léger, le jaune-vert. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser d'autres nuances de vert pour créer les feuilles. Le choix vous appartient. Vous n'avez même pas besoin d'ajouter les feuilles. Ici aussi, je vais appliquer un presseur épais avec jaune-vert pour le mélanger complètement avec un vert foncé S'harmonise parfaitement avec les contours et la nervure médiane. Comme vous pouvez le constater, l' intensité de ce vert foncé par rapport à ce vert jaune est élevée. C'est pourquoi, même après avoir effectué le mélange complet, vous pouvez clairement voir les gouttes intermédiaires et les contours Qu'il est complètement distinct du vert jaune que nous ajoutons en ce moment. Utiliser ce jaune-vert pour rendre les feuilles un peu plus nettes et croustillantes Et voilà, on en a fini avec ce jaune-vert. Enlevons la poussière du pistolet à huile et revenons encore une fois au vert foncé pour ajouter plus de détails aux feuilles sous forme de gouttes intermédiaires Vous pouvez faire le contour pour recouvrir à nouveau le suintement de la feuille avec le Mais j'en suis satisfait. Maintenant, ajoutez le blanc pour créer un peu de reflets et ajoutez les gouttes médianes et les veines Vous devrez donc appliquer un peu de pression puisque nous superposons ce blanc comme troisième ou quatrième Et nous en avons fini avec nos très simples paires de feuilles. Pour ce qui est de la base, j' utilise ici la Siana brûlée. Non, ce n'est pas de la Sienne brûlée, mais elle ressemble à de la Sienne brûlée, mais elle est gris rose, et je vais juste en remplir complètement cette base Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un effet de flou ou mélanger cette couleur avec le papier de soie ou le vêtement. C'est à vous de choisir. Donc, après l'avoir terminé , alors oui, continuons. Vous devrez faire un peu attention lorsque vous l'ajouterez près de la base des mini-gâteaux. Ensuite, nous en aurons terminé avec notre troisième projet, le quatrième projet, et la fin des mini-gâteaux simples que nous avons pour ce cours. Ensuite, nous passerons à un autre mini-gâteau à la pastèque carré Maintenant, nous en avons terminé avec le projet de pied, et je vous verrai avec un gâteau à la pastèque. Bonne peinture. 14. Gâteau en tranches à la pastèque: Bienvenue dans le cinquième projet. Donc pour celui-ci, nous avons quelque chose intéressant, un mini-gâteau rectangulaire. Pour cela, nous allons créer le dégradé, coloration axime similaire à celle de la pastèque Voici donc notre mini-gâteau à la pastèque, commençant par un rectangle pour le dessus, et nous allons créer deux autres rectangles, un pour le côté et un pour le devant Cela sera donc superposé, mais au lieu de créer une argile distincte, nous créerons le dégradé pour les abeilles en utilisant des graines de vert, et pour ce qui est du dessus, nous créerons les mêmes couleurs ou utiliserons les mêmes couleurs que celle de la pastèque Et nous ajouterons même les graines par dessus. Continuons donc avec le croquis. Dessinez très simplement une boîte rectangulaire pour cette mini-tranche de gâteau. Et oui, on en a fini avec ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez la rendre un peu plus molle ou plus petite ou, au lieu de cette soupe rectangulaire, opter pour le suintement carré. N'hésitez donc pas à essayer différentes tailles de suintements pour ce mini-gâteau rectangulaire, de pastèque à la pastèque, et je n'utiliserai que cinq couleurs sans compter le blanc sur lequel j' utiliserai quatre reflets et un peu au milieu pour créer le dégradé entre le rouge et le vert Les graines du rouge que je vais utiliser pour le dessus seront de couleur pourpre et vermillon Pour ce qui est de la base ou du fond, j'utiliserai des pastilles de vert, de vert foncé, de vert et de sépia sépia pour Commençons donc par le haut. Je vais donc utiliser la teinte pourpre et vermillon Et là, je commence par le cramoisi. Donc, pour les deux couches, le dessus et le reste de ce mini-gâteau, nous visons une texture lisse. Je vais donc appliquer une pression lourde ici. Je vais essayer de créer le gâteau selon ce modèle. Je vais essayer d'ajouter les couleurs de manière à ce que l'intérieur de ce gâteau soit un peu plus clair et que l'extérieur soit un peu plus foncé. Donc, le pourpre est le côté le plus foncé du rouge que je vais utiliser et le vermillon, vous serez Faisons le contour des côtés avec ce côté plus sombre, le pourpre Si vous souhaitez créer des contours encore plus sombres, vous pouvez utiliser l'orbite de Sienne brûlée brun foncé ou de brun andyke Alors oui, n'hésitez pas à utiliser d'autres couleurs. Et ici, j'utilise du papier de couleur claire. Donc, si vous utilisez du papier d'une autre couleur, veuillez le vérifier sur votre feuille de papier brut avant d'utiliser la couleur sur votre projet initial. Nous en avons fini avec le cramoisi pour les zones les plus sombres et le côté sidoy pour le dessus du mini-gâteau Maintenant, j'y vais avec une teinte vermillon. Ici, j'appliquerai un presseur épais et je ferai un mélange complet, en mélangeant avec consistance et uniformité pour obtenir une consistance lisse de la couleur texture lisse du dessus de Outre ce suintement rectangulaire , pour ce mini-gâteau, vous pouvez également ajouter un autre suintement, comme celui de la tranche de pastèque, ou vous pouvez même ajouter une tranche de pastèque à l'avant ou à Remplissons complètement ce haut de cette teinte vermillon et j'applique un peu de pression pour obtenir un pour obtenir Donc, comme j'applique beaucoup de presse épaisse, vous pouvez voir qu'une grande quantité de poussière de prétel s'accumule Je vais donc l' enlever avec un pinceau pour éviter de tacher la couleur. supplémentaire ou pour éviter qu'elle ne se tache, vous pouvez utiliser du papier de soie sous votre paume pour vous pouvez utiliser du papier de soie sous votre Une autre façon d'éviter de tacher la couleur est de commencer par le haut et de se déplacer lentement et progressivement vers le bas De cette façon, vous éviterez tacher les couleurs de votre paume Et oui, nous en avons fini avec ce côté aussi. Comme j'ai appliqué beaucoup de confiture avec cette teinte vermillon, le pourpre que nous avons ajouté plus tôt n'est pas Si vous le souhaitez, vous pouvez revenir au cramoisi pour ajouter une autre couche sur les côtés ou une autre couche sur les côtés ou aux mêmes endroits que ceux que nous avons ajoutés plus tôt, ou vous pouvez opter pour les côtés plus foncés du brun, en revenant encore une fois avec le vermillon pour donner un s défini contours du dessus de ce mini-gâteau. Nous en avons fini avec le dessus pour ce mini-gâteau. Nous en avons fini avec le Plus tard, j' ajouterai plus de détails. Mais pour l'instant, passons aux greens. Pour les B, ici, je vais partir des B, puis je vais me déplacer vers le haut, en ajoutant du blanc au milieu pour créer un dégradé entre les droits et les verts. Donc, en commençant par ce vert foncé pour définir le contour au-dessus de ce vert foncé, j'ajouterai du vert et un peu de sépia Du sépia pour les graines, pas pour la base. Ajoutons une autre couche ou une autre ligne de ce vert foncé pour la base. Ici, j'ai appliqué du Medium Conserve avec. Mais lorsque j'utiliserai une autre feuille de verdure, j'appliquerai un presser épais pour le mélanger afin de créer un magnifique dégradé entre les verts pour la base de ce mini-gâteau Passons à l'autre côté du green, le vert clair ou simplement le vert. Ici, j'utilise cette nuance de vert, n'hésitez pas à utiliser d'autres nuances de vert, et pour créer un dégradé encore plus beau, vous pouvez utiliser trois tons de vert, plus foncé, moyen et plus clair. J'utilise ce vert, et je laisse un peu d'espace entre le vert foncé et le vert. Je vais remplir le blanc entre les deux pour créer un dégradé entre les deux. De plus, comme je l'ai mentionné plus tôt, au lieu d'utiliser le blanc, vous pouvez utiliser un autre côté plus clair du vert entre les deux pour créer le dégradé. Maintenant, ajoutons le blanc entre ces deux ensembles de vert pour créer le dégradé. Ici, j'applique une forte pression avec. heure actuelle, j'ajoute ce blanc en mouvements circulaires pour obtenir un meilleur mélange de la couleur Maintenant, superposons-le sur les deux greens, le vert foncé et le vert pour un beau mélange et créer le dégradé des Nous en avons fini avec le blanc pour la base, nous allons également ajouter ce blanc sur le dessus et nous allons mélanger ce blanc avec le vert abord, en mélangeant ce vert avec le blanc, puis j'ajouterai une autre couche de blanc sous le rouge Avec ceux-ci, nous en avons fini avec cette couche maintenant. Le mélange n'est pas très uniforme, alors revenez au blanc, appliquez congélateur épais et repassez toutes les couleurs une fois de plus C'est ainsi que je vais créer le dégradé entre le haut et le reste de la base, le rouge, le blanc et les deux graines du vert. Cela ressemble donc un peu au dégradé que nous avons dans les vraies tranches de pastèque C'est donc ce que nous visons pour ce cinquième projet. Passons de l'autre côté, en faisant de même, en appliquant une forte pression pour obtenir un bon mélange des couleurs Ici, le but est d'obtenir une consistance lisse et uniforme de la couleur pour obtenir une texture lisse. Si vous le souhaitez, vous pouvez expérimenter une texture à l'aide pointillés ou de traits pour créer une texture grossière Je reviens au vert foncé pour rendre les abeilles un peu plus foncées, pour augmenter un peu l'intensité des abeilles. Et je vais devoir le mélanger une fois de plus, donc en utilisant le blanc ajoutant dessus et en refaisant le mélange une fois de Nous devrons donc faire des allers-retours jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de la coloration. Et oui, éliminons l'excès de poussière du pistil d'huile et ajoutons les derniers détails Si vous n'êtes pas satisfait du résultat de votre mini-gâteau, ajoutez plus de couleurs, ajoutez d'autres couches. Maintenant, je vais utiliser le CPA pour créer de petites taches dans la cuillère à café, des gouttes de 14 à 20 ou autant que vous préférez, des gouttes de larmes suintées 14 à 20 ou autant que vous préférez, et nous ajouterons un peu de blanc pour mettre en valeur ou vous pouvez voir un peu de blanc pour ajouterons un peu de blanc pour mettre en valeur ou vous pouvez Pour le rendre plus réaliste ou plus intéressant, vous pouvez ajouter un côté plus foncé du brun ou un peu de noir sur un côté des graines pour créer un petit contraste entre le brun de la graine et le noir et blanc que nous ajouterons pour créer le surlignage. Ajoutez du blanc sur un côté, petit point pour le mettre en valeur ou vous pouvez voir le reflet des graines que nous avons sur le dessus de ce mini-gâteau. Ici, je n'ai pas prêté beaucoup d'attention à la netteté des contours et des bords Si vous préférez, vous pouvez revenir au blanc pour créer des contours nets et nets sur le dessus et les côtés. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez le faire, mais je suis satisfait du résultat. Et comme il s'agit du cinquième projet, j'ai décidé de rester simple et facile. Et nous en avons terminé avec ce cinquième projet. Je te verrai dans le prochain. Les deux prochains porteront également des mini-gâteaux et nous ajouterons plus de détails aux couches pour les rendre un peu plus définies et détaillées. J'ai décidé d'y ajouter une base, donc j'utilise le CPA Vous pouvez utiliser une autre couleur. Au lieu de créer la base, vous pouvez utiliser les graines du vert et le vert pour créer le SadoSo. Vous pouvez donc ajouter plaque en dessous. C'est à vous de choisir. Et comme dans d'autres projets, vous n'avez même pas besoin d'ajouter la base ou les ombres. N'hésitez pas à sauter cette partie, je vous verrai dans le prochain projet. 15. Gâteau en couches et pistaches à la grenade,: Bienvenue dans le sixième projet. Voici donc un autre gâteau en couches, un mini-gâteau en couches. Pour celui-ci, je vais en créer un, deux, trois, quatre, cinq. Pour celui-ci, je vais créer cinq couches, et voici un mini-gâteau à cinq couches à la pistache et à la grenade Donc un simple suintement, un simple suintement cylindrique. Commençons donc par le suintement ovale pour le dessus et nous ajouterons deux lignes pour les côtés, puis nous ajouterons les abeilles Pour ce qui est de la coloration, j'utiliserai des graines vertes pour les pistaches, des graines rouges pour les grenades, et un peu de graines jaunes, vous pouvez voir, pour les couches intermédiaires ou vous pouvez dire pistaches pour la Et pour le haut, j'utiliserai les combinaisons de blanc et de gris. Pour certaines couches, nous visons la texture lisse, et pour les autres, nous visons la texture rugueuse. Ce sera donc une combinaison de texture, de rugosité et de douceur. Pour cela, nous allons appliquer Haby et Medium Presser pour créer ces différents types de texture Créons maintenant les couches. N'hésitez pas à ajouter ou à supprimer le nombre de couches que nous avons. Pour cela, nous aurons deux couches jaunes, une couche verte pour représenter la couleur pistache et une couche brillante pour représenter la couche de pépins de grenade. La largeur de la plupart des feuilles est un peu serrée. Seule la couche de base est légèrement plus large ou plus grande. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez le faire sur la même taille ou sur le même embout. Supprimons maintenant le croquis au crayon, sans le supprimer complètement mais en l' éclaircissant, et nous passerons à le colorier. Des couleurs très simples. Quant aux pistaches et aux graines de Poméranie, elles sont très simples et faciles Et si vous voulez le rendre un peu plus détaillé ou ajouter plus d'éléments (cerises, maries, confiture), n' hésitez pas à le faire Et vous pouvez également modifier les combinaisons de couleurs, Sam et les tailles. Commençons par le haut. Les combinaisons de graisse et de blanc. De plus, pour deux autres projets, nous allons faire beaucoup de superpositions, en commençant par le vert pour tracer les contours du haut et un peu de vert pour certaines des régions les plus sombres pour représenter les régions sombres qui ont des couleurs un peu plus foncées Un peu de gris aussi pour l'intérieur. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, j'utiliserai du blanc pour un mélange complet et obtenir une texture lisse sur le dessus Il faut donc utiliser le blanc et appliquer un presseur épais pour qu'il soit complètement vert sur le dessus et sur le côté Appliquez donc un presseur épais pour le mélanger et obtenir une consistance lisse et uniforme sur le dessus Et oui, nous visons une texture lisse pour le dessus. Et pour la plupart des couches, je vais privilégier la texture rugueuse. Passons sur le côté et appliquons pression épaisse avec le blanc pour obtenir un mélange homogène Comme vous pouvez le constater, le gris du précédent est quelque peu visible et crée un peu de contraste. Vous pouvez également dire des zones un peu sombres ou sombres pour les endroits où nous avons ajouté plus de gris Non, retirons l'axe. L'huile reste de la poussière. Ajoutons des couleurs à la couche. Pour cela, je vais commencer par les graines des jaunes. Nous aurons donc une couche jaune, puis une couche verte, encore une fois jaune, et la couche inférieure sera rouge. Je commence donc par un ocre jaune. En plus de ce jaune ocre, j'utiliserai du jaune téton, combinaison de couleurs à peu près identique à celle que nous avons utilisée pour le deuxième projet, celui avec des cerises sur le dessus Commencez par ce point jaune ocre aléatoire. Vous pouvez ajouter les points aléatoires plus près les uns autres pour le rendre un peu plus foncé ou plus dense Et si vous les ajoutez un peu plus loin l'un de l'autre, ils seront moins denses ou plus légers à l'intérieur Au début, je n'ai créé que quatre couches, comme je l'ai mentionné, mais comme je l'ai mentionné plus tôt, nous allons créer cinq couches. Ajoutons donc quelques couches supplémentaires à l'aide d'un crayon pour esquisser les grandes lignes toutes les couches que nous allons avoir. Si vous souhaitez apporter d' autres modifications, n'hésitez pas à ajuster la largeur et la longueur des couches que nous avons ici. Ce haut est donc la première couche, puis nous avons le jaune, vert, le jaune, encore une fois, puis le rouge et le bas. Enlevons donc la poussière de rethus et continuons avec le jaune de Naples Oh avant cela, ajoutons l'ocre jaune pour cette troisième couche Je complique donc un peu les choses. Donc, le blanc est notre première couche, puis le jaune, notre deuxième couche, la troisième, sera le vert, la quatrième sera à nouveau le jaune, et la cinquième, le rouge. Donc oui. Le premier est blanc. La seconde est la combinaison de jaune ocre et de jaune téton que j' ajoute en ce moment, traits aléatoires et rapprochés les uns des autres pour créer la texture rugueuse créer la texture rugueuse de cette couche, la deuxième Nous avons fait la même chose pour notre premier, le deuxième et le troisième projet texture rugueuse et oui, mélange partiel des couleurs, le jaune apparaît et le jaune de Naples Maintenant, faisons de même pour cette troisième couche. Il s' agit de la quatrième couche. Donc oui, des traits aléatoires au-dessus de ce jaune apparaissent pour effectuer un mélange partiel Et comme vous pouvez le voir clairement, nous pouvons voir la visibilité du jaune apparaître derrière ou en dessous de cette couche de jaune de Naples. C'est donc ce que je vise, et c'est ce que nous obtiendrons avec cette texture rugueuse. Et avec celles-ci, nous en avons fini avec les deux couches. Passons maintenant aux légumes verts. Donc, pour les légumes verts, j'utiliserai un peu de graines plus claires et une graine moyenne, le jaune-vert et l'olive. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser. Si vous préférez, vous pouvez utiliser d'autres nuances de vert, mais je m'en tiendrai au jaune-vert et à l'olive Commençons donc par le jaune-vert. Je crée quelques points aléatoires, pas au hasard, mais sur les côtés, le suintement des pizzas, vous êtes sur le dessus Passons aux couches, la couche intermédiaire ici. Donc, ce jaune-vert pour la base ou le bas de cette couche intermédiaire, et par-dessus ce jaune-vert, je vais choisir l'olive. Donc oui, même type de texture rugueuse. Passons donc à l'olive et appliquons-la à une pression légèrement moyenne pour obtenir une texture rugueuse. Alors oui, ajoutons cette olive au-dessus de ce jaune-vert. Et un peu pour la pistache aussi. Je commence donc par cette olive, en l'ajoutant sur un côté de la pistache par-dessus le jaune-vert Et maintenant, créons des points plus aléatoires avec lui, superposant sur les verts jaunes Et c'est pour créer des régions un peu plus sombres. Et pour couronner le tout, je vais revenir encore une fois avec le jaune-vert pour la texture rugueuse. Oui, ajoutons le jaune-vert, remplissant complètement toute cette couche et en le superposant sur l'olive et le jaune-vert de la première couche pour obtenir la texture rugueuse que nous visons pour cette couche intermédiaire, pas la couche intermédiaire, mais la troisième couche Si vous voulez le rendre un peu plus clair et semer des graines, vous pouvez ajouter un peu de blanc de la même manière, en petits traits aléatoires pour le rendre un peu plus clair. Nous n'avons plus que les graines de grenade et la couche de base Pour cela, je vais utiliser des combinaisons de rouge et de pourpre. Commençons donc par ce rouge. Superposez ce rouge sur le blanc pour le dessus , superposez ce rouge sur le dessus et créez des points aléatoires, petites graines aléatoires pour les graines de grenade pour le Et maintenant, ajoutons le rouge pour la base. traits aléatoires un peu plus grands pour les B et une graine plus claire Non, pas une couleur plus claire mais un peu plus foncée qui fait germer le cramoisi Ici, je vais ajouter le pourpre sur un côté des graines de grenade sur le dessus, des petits points, des petits points sur un côté, et plus tard, j'ajouterai un peu de blanc pour ajouter des reflets Et maintenant, superposons-le au dessus du rouge. Ici, j'ai fait une petite erreur. J'aurais dû commencer par un cramoisi et en plus de cela, j'aurais dû ajouter le rouge puisque le rouge provient de graines plus claires Donc pour y remédier, j'ai ajouté plus tard le vert rose, un peu plus foncé. Nous devons d' abord commencer par les graines les plus foncées , puis ajouter les graines les plus claires par-dessus afin que les graines les plus foncées soient visibles si nous visons une texture rugueuse. Oh, oui, revenons un peu plus au d pour obtenir un mélange un peu lisse, pas lisse, mais mieux qu'un mélange partiel pour cette couche de base Et oui, avec ça, nous en avons terminé avec ce projet. C'est donc ce que je pensais au début, mais je l'ai ajouté plus tard. Restez avec moi, je garderai toutes mes listes dans la boîte, je les retirerai et plus tard, je reviendrai une fois de plus pour ajouter le vert rose à la base Je suis donc en train d'ajouter une fois de plus le vert rose à la base pour la rendre un peu plus intéressante. Et oui, créons un peu plus de contraste pour les abeilles, des graines un peu plus foncées, et ici j'applique un peu plus de presser pour mélanger le persil avec les pourpres et le rouge Et comme vous pouvez le constater, rien qu'en ajoutant cette couleur contrastante, les abeilles sont devenues plus intéressantes et plus vibrantes. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec la hausse. Ajoutons une petite augmentation. Ajoutons un peu de gris rose pour les deux premiers en plus du cramoisi que nous avons ajouté plus Et oui, nous en avons fini avec les graines de grenade et les pistaches, un projet simple en cinq couches, un simple mini-gâteau Je vous verrai dans le prochain projet avec un autre mini-gâteau à plusieurs couches. 16. Pile de macarons bleus: Bienvenue dans le septième projet. Donc, pour celui-ci, vous avez un autre mini-gâteau. Ce sera trois couleurs et cinq couches, tout comme le précédent. Mais pour cela, je vais utiliser un ensemble de couleurs vives, verts, des bleus et un peu de jaune. Et en plus, j' ajouterai deux feuilles. Donc oui, commençons par remorquer le sketch pour celui-ci Ce sera donc un peu différent de tous les autres. Les couches supérieure, intermédiaire et inférieure seront un peu plus larges, ou vous pouvez dire un peu plus grandes, et la deuxième et la quatrième seront un peu plus petites, comme vous pouvez le voir, la couche supérieure et la couche intermédiaire sont légèrement plus épaisses, et le joint sera destiné à la couche de base, un peu plus large et en étant Si vous souhaitez effectuer un ajustement, vous êtes libre de le faire. Et j'ai commis quelques erreurs car je veux pouvoir l' adapter en utilisant cette proposition Alors effaçons-le, et refaisons-le continue donc avec le suintement Juste pour les couleurs, j'utiliserai le vert turquoise et le vert pour les feuilles Ensuite, nous avons le vert émeraude et le bleu séran pour la couche supérieure, centrale et inférieure, et pour l'avant-dernière couche, nous aurons des tétons jaunes et du sienna brut, la même combinaison de couleurs que celle que nous avons utilisée pour notre deuxième nous aurons des tétons jaunes et du sienna brut, la même combinaison de couleurs que nous avons utilisée pour Donc oui, ça va être un projet intéressant. Dessinons simplement la ligne directrice pour la couche de base finale. Si vous n'êtes pas à l'aise de le dessiner directement, vous pouvez utiliser la règle ou l'échelle, ou vous pouvez utiliser des lignes de référence. Ainsi, deux lignes qui se croisent pour dessiner le dessus , puis une ligne verticale pour déterminer la longueur et deux lignes parallèles déterminent la largeur du mini-gâteau Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre ébauche. Allégons-le et nous passerons à la coloration. Efface-le légèrement Et ici j'utilise ce papier de couleur verte. N'hésitez pas à utiliser n'importe quel autre papier. Je commence donc par le vert turquoise. Vous êtes libre d'utiliser d'autres variantes ou graines de légumes verts. Ici, j'utiliserai du vert turquoise et du vert simple. Jusqu'à présent, nous avons couvert six projets. C'est le 71, et vous pouvez voir que c'est le tiers. Nous avons donc 14 autres projets. Les 14 autres projets seront un peu plus différents et peu plus difficiles puisque nous ajouterons plus de détails et de couches, pas plus de couches, mais nous essaierons de créer beaucoup plus de dégradés et de belles couleurs vives pour notre projet. Au lieu de baies simples ou doubles, nous en ajouterons d'autres. Alors oui, continuons avec le vert turquoise. Donc, les deux feuilles que j'ai citées, vous êtes libre d'y ajouter des baies vertes ou d'autres baies si vous préférez les myrtilles ou les baies noires, conviendront parfaitement. Et oui, nous en avons fini avec les contours, les gouttes médianes et les nervures avec ce côté plus foncé du vert, le vert turquoise Passons maintenant à un triste plus léger, voici le vert simple. Je vais appliquer un pressoir épais pour le mélanger au vert turquoise et mélanger complètement les couleurs Ici, je vise une texture lisse. Plus tard, j'aborderai le côté plus foncé du vert ou peut-être du blanc pour ajouter à nouveau les gouttes intermédiaires et les veines. Appliquez une presse épaisse pour obtenir une consistance lisse et uniforme les deux feuilles et utilisez-le pour créer des contours nets et nets sur la feuille Si vous préférez, vous pouvez utiliser le crayon de couleur. Maintenant, revenons encore une fois au vert turquoise pour redéfinir les contours et les définir un peu plus clairement puisque les deux nuances du vert ont un peu la même consistance C'est pourquoi, lorsque j'ai ajouté ce vert turquoise sur le vert, les gouttes et les veines ne sont pas si clairement distinctes Plus tard, je vais utiliser le blanc pour ajouter les gouttes intermédiaires dans les veines Faisons les couches. Donc, comme je l'ai mentionné, je vais utiliser les couleurs vives ici. J'ai le vert émeraude et ce sera le bleu céruléen, les deux couleurs que j'utiliserai pour la couche supérieure, les deux couleurs que j' utiliserai pour la couche supérieure, celle les deux couleurs que j' utiliserai pour la couche supérieure, du milieu et celle du bas Ici, j'ai commencé par le bleu céruléen. C'est donc le côté le plus sombre des deux couleurs, le vert émeraude et le bleu céruléen Faisons les grandes lignes et un peu pour le côté gauche, car ce côté sera un peu plus sombre Je vais donc créer des zones de et un peu d'obscurité. Maintenant, superposons ce vert émeraude sur le bleu céruléen et remplissons-en complètement la partie supérieure Ici, j'applique une presse épaisse , car je préfère obtenir une consistance lisse et uniforme pour obtenir une texture lisse pour notre mini-gâteau au fibate le remplissant soigneusement à l'intérieur de la zone délimitée pour ce haut, nous en avons terminé avec ce vert émeraude pour le dessus. Comme vous pouvez le constater , il fait un peu plus foncé près des feuilles puisque nous y avons ajouté un peu de bleu céruléen maintenant Faisons la première couche. reviens encore une fois au bleu cérule pour faire le contour et j' ajouterai un peu de bleu céruléen pour rendre ce côté Ici, j'applique une forte pression et vous pouvez voir qu'avec cela, je crée également un petit contour distinct entre le haut et cette première couche. Optez pour ce vert émeraude et appliquez un presseur épais pour le mélanger afin mélanger au le mélanger au bleu céruléen et remplir complètement cette Depuis que j'ai appliqué un presseur épais, beaucoup de poussière d'huile a été générée Nettoyons donc cela et nous passerons aux autres couches. Comme je l'ai mentionné plus tôt au début, nous utiliserons les combinaisons de couleurs du jaune de Naples et de la Sienne brute, comme nous l'avons fait dans notre deuxième projet Mais au lieu de combiner les deux couleurs, le jaune de Naples et l'asiena, je les utiliserai séparément. Pour la deuxième couche, pour la deuxième couche, je n'utiliserai que le jaune de Naples et pour la quatrième couche, uniquement l'owiana Voilà, encore une fois, j'applique Habi Blazer avec ce téton jaune pour obtenir une consistance lisse et une texture lisse pour cette Si vous préférez, vous pouvez utiliser un autre côté plus foncé du jaune pour créer une certaine distinction entre les couches afin de le rendre un peu plus foncé vers le haut ainsi que vers le troisième calque. Mais j'ai décidé, pourquoi pas ? N'utilisons qu' une seule couleur pour la deuxième et la quatrième couche. Et nous en avons terminé avec ça. Et avec cela, nous en avons terminé avec la deuxième couche. Ajoutons la couche intermédiaire, les mêmes combinaisons de couleurs, le bleu céruléen pour les contours et un peu pour l'intérieur, puis ajoutons le vert émeraude Alors oui, ajoutons-le soigneusement en dessous ce jaune de Naples et faisons les grandes lignes Et maintenant, ajoutons le bleu céruléen. Encore une fois, appliquez du pressera épais pour l'estomper complètement avec les contours et avec un peu de bleu céruléen que nous avons ajouté sur le Et oui, remplissons progressivement cette couche et déplaçons vers la droite pour remplir complètement cette troisième couche. Et nous en avons presque terminé avec cette couche intermédiaire. Pour la quatrième couche, je n'utiliserai du raiana que si vous préférez, vous pouvez utiliser d'autres combinaisons de couleurs, vous pouvez utiliser ou créer une texture rugueuse en utilisant des graines de vert pour les assortir aux feuilles du dessus De plus, comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez ajouter des baies. Les baies vertes feront l'affaire. Et oui, passons à la rosiana. Et encore une fois, je suis en train d'appliquer un presseur épais pour obtenir une consistance lisse et uniforme de cette couleur pour la quatrième couche Évitez de mélanger ou de mélanger cette siana crue avec ce bleu silvien de la Et oui, nous en avons presque fini avec cette science brute. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez utiliser, comme je l'ai mentionné plus tôt, d'autres graines foncées pour créer un peu plus de variété dans les couches, un peu plus foncées sur le dessus et un peu plus foncées sur les deux couches inférieures, et le sexon central sera composé de graines plus claires Alors oui, n'hésitez pas à expérimenter d'autres combinaisons de couleurs pour le rendre un peu plus intéressant. Et enfin, passons à la dernière couche, les mêmes combinaisons de couleurs. Ici, j'ai déjà créé les contours. Ajoutons un peu plus de bleu céruléen pour cette dernière couche puisqu' elle se trouve en bas, elle sera donc un peu plus foncée Remplissez complètement cette section avec ce vert Meral Appliquez un presseur épais et mélangez-le avec le bleu céruléen souligné et un peu plus de bleu céruléen que nous avons ajouté à gauche et un Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec coloration de base pour toutes les couches. Si vous préférez, vous pouvez ajouter plus de détails ou de couleur si cela ne vous satisfait pas. En ajoutant le blanc pour ajouter les nervures médianes et les nervures, en le superposant sur les légumes verts, appliquez une légère pression pour le recouvrir sur le dessus des Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre septième projet. Et je vous verrai dans le prochain projet avec deux cerises et un autre mini-gâteau simple mais plus défini. Alors oui, bonne peinture. 17. Gâteau au caramel au filet de cerise ke: Bienvenue dans le projet Eat. Ce sera donc une question simple, simple mais plus définie et plus détaillée. Cela prendra moins de 10 minutes, soit environ sept ou 8 minutes. Cela ressemble un peu au deuxième projet que nous avons réalisé avec des mini-gâteaux avec une seule cerise sur le dessus. Mais au lieu d'une seule cerise, nous aurons deux cerises définies et plus détaillées et nous utiliserons des jeux de couleurs légèrement différents. Pour le second, nous utilisons des graines jaunes plus foncées et des teintes plus claires pour les abeilles Mais ici, je vais faire exactement le contraire avec des parties plus claires du jaune pour le dessus et des graines plus foncées pour le reste. Dessinons la deuxième cerise. Si vous préférez, vous pouvez même en ajouter un de plus. Donc trois cerises. Ici, je n' ajouterai pas les feuilles, mais si vous préférez être libre d'ajouter des feuilles ou d'apporter d'autres modifications ou ajustements comme bon vous semble. Incorporons un peu les marques de crayon. Ce sera très simple car je n'utiliserai que cinq couleurs. Du rose foncé, du vermillon pour les cerises, puis du jaune, de l' orange, du jaune et de l'ocre pour le reste et un peu de blanc pour ajouter de petits points pour mettre en valeur nos jaune et de l'ocre pour le reste et un peu de blanc pour ajouter de petits points pour mettre en valeur Alors oui, commençons par les cerises. Pour cela, j'utiliserai des teintes rose foncé et vermillon, la rose foncée créera les côtés les plus sombres et vous vermillon, Je vais donc utiliser la rose foncée pour les contours et un peu pour l'intérieur Et du vermillon pour le superposer dessus et faire un mélange complet de Ici, j'ai déjà commencé avec cette rose foncée , en dessinant un peu et en ajoutant un peu plus de rose foncée en bas à gauche, ainsi qu'un peu plus sur la deuxième cerise qui se trouve derrière la première Cette région sera un peu plus sombre. C'est pourquoi j'ai ajouté un peu plus de rose foncé ici. Et maintenant, continuons avec cette teinte vermillon. Vous êtes libre d'utiliser d'autres couleurs, car ici j'essaie de créer un peu plus foncés pour les cerises C'est pourquoi j'utilise ces combinaisons de couleurs et applique une forte pression sur ce vermillon pour vous fondre complètement dans le rose foncé Si vous souhaitez créer des ensembles un peu plus sombres, vous pouvez utiliser les bruns avec le rouge, et pour les ensembles plus clairs, vous pouvez utiliser les jaunes avec de l'orange dans le Appliquons un peu plus de présent et mélangeons complètement ces deux couleurs pour créer un peu de dégradé entre le rose foncé et les 1 million de teintes présentes ici Je reviens à la rose foncée pour définir un peu plus les contours et créer des zones un peu plus sombres. Et avec celles-ci, nous en avons fini avec les cerises pour le moment, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de détails, rendre les contours plus croustillants Mais je vais le laisser tel quel. Pour l'instant, plus tard, j' ajouterai les points saillants et les reflets. Faisons le dessus de ce mini-gâteau. Donc ici, je vais utiliser le jaune, l'orange et le jaune. J'utiliserai ce jaune-orange pour créer les zones les plus sombres. faisant les contours, en ajoutant un peu plus de ce jaune orange près ou en dessous des cerises que nous avons. Comme je l'ai mentionné plus tôt, le but de ce jaune-orange est de créer les régions de Sato ou les régions les plus sombres puisque je vais placer du jaune dessus Ce jaune-orange créera donc les zones les plus sombres et servira de contours, des contours parfaits et nets Alors oui, continuez avec celui-ci. Et ajoutons-en un peu plus pour ces régions afin de les rendre plus distinctes et un peu plus sombres. Et nous en avons terminé avec ce jaune-orange, j'ai appliqué un presseur moyen avec Si vous préférez, vous pouvez même appliquer presseur épais puisque nous allons procéder à un mélange complet, donc peu importe maintenant En continuant avec ce jaune, vous l'ajoutez complètement, mouillez les cerises et appliquez pressoir épais pour le mélanger au jaune orange Comme vous pouvez le voir clairement, les régions où j'ai ajouté plus de jaune orangé un peu plus foncé dans la graine. C'est donc mon objectif. Remplissons complètement cette zone de contour avec ce jaune. Et pour nos trois prochains projets, nous aurons des kiwis, plus de fraises et même des myrtilles Nous ajouterons donc plus de détails et des fruits définis sur le dessus, en dessous ou à l'intérieur des mini-gâteaux que nous avons, et nous nous amuserons beaucoup à créer ces fruits passionnants et éclatants. Nous en avons presque fini avec ce jaune pour le dessus et oui, appliquez une presse épaisse pour le superposer sur le jaune orange et mélangez complètement pour obtenir une texture lisse Et nous en avons terminé avec la moitié du mini-gâteau, nous nous occupons du reste. Alors, je m'en vais avec cette rose foncée. J'utiliserai cette rose foncée pour créer les contours ainsi que des zones un peu plus sombres sous ces combinaisons de couleurs jaune et jaune orange et un peu plus de cette rose foncée pour la base. Maintenant, ajoutons le Oker jaune. Le set le plus sombre dont je parlais. Donc oui, je vais le superposer sur le dessus de la rose foncée et nous allons faire un mélange complet des couleurs Encore une fois, je vise une texture lisse, donc un mélange uniforme et constant en appliquant un presseur épais Vous êtes libre d'utiliser d'autres combinaisons de couleurs. Vous pouvez même créer une couche texturée comme deux ou trois couches, la couche intermédiaire sera de couleur rouge, une combinaison de rouge foncé et de rouge clair ou une combinaison des côtés sombres du rouge et du côté clair du rouge, ou vous pouvez utiliser du rouge foncé avec un rose ou une peau vers le bas Ce sera donc intéressant. Et sur la bête, vous pouvez même ajouter quelques cerises ou feuilles supplémentaires. Vous êtes donc libre d'ajouter un élément expérimental pour ce projet simple, un projet simple. Et nous en avons presque fini avec cet ocre jaune. Essayez de créer des contours nets et précis. Ajoutons les tiges des deux cerises. J'utilise donc le même ocre jaune. Si tu préfères, tu peux opter pour les greens, mais j'ai décidé pourquoi pas ? Restons-en à cinq couleurs seulement et ajoutons plus d'ocres jaunes ou d'autres graines de jaune là où vous le jugez nécessaire Nous en avons fini avec cet ocre jaune. Maintenant, ajoutons quelques petits reflets avec le blanc à gauche et un peu de blanc sur le côté gauche et ajoutons plus de couleur là où vous le jugez nécessaire. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre mini-gâteau très simple aux deux cerises. Si vous préférez, vous pouvez ajouter du sadous, des abeilles ou d'autres éléments, car il s'agit d'un petit projet très simple Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 18. Mini cake Matcha Kiwi: Bienvenue dans notre neuvième projet, il s'agit donc d'un autre projet simple, mais celui-ci sera intéressant puisque nous avons des tranches de kiwi ici. En raison de la haute luminosité, les contours du crayon ne sont pas très clairs, c'est pourquoi j'ai joint contour final de la tranche de kiwi ici. Donc, un mini-gâteau cylindrique très simple, une seule tranche de kiwi pour le dessus, et plus tard, nous ajouterons deux autres tranches de kiwis pour notre mini-gâteau principal sur la couche de base Nous avons donc deux couches, une en haut et le reste. Donc, pour celui-ci, nous avons deux couches. Et c'est le seul projet dans lequel je n'utilise que quatre couleurs. Je ne compte donc pas le blanc et le noir, je n'utiliserai donc que les trois côtés du vert, le vert, le jaune-vert et l'olive. Et puis il y a le gris, puis j'en ai un que je vais utiliser avec du blanc et un peu de noir pour les graines du kiwi. Donc, seulement quatre couleurs. Et oui, colorions-le. Je commence donc par ce vert. Je vais donc l'utiliser pour créer des zones un peu plus foncées ou pour créer la peau du kiwi. Alors oui, commençons par ça. En reprenant le contour du kiwi avec ce vert. J'ai donc appliqué une forte pression ici. Mais plus tard, j' exercerai davantage de pression sur les zones claires du vert et du blanc pour créer un dégradé entre le vert et le blanc. Continuons maintenant avec ce siège plus clair de couleur verte, jaune-vert. Je vais donc ajouter ce vert jaune au-dessus de ce vert, et je vais laisser un peu d'espace entre les ajouter le blanc pour créer le dégradé entre ces deux verts. Ici, appliquez une forte pression superposez-le sur le vert et remplissez-le entre les deux verts, le vert et le jaune-vert Créons un beau dégradé entre ces deux couleurs. Le reste des espaces vides de ce kiwi sera rempli de ce blanc. Nous avons le blanc, le sable du vert et le vert plus foncé C'est donc le genre de dégradé que je recherchais et j'ajoute de la couleur du bas du kiwi vers le centre afin de créer une certaine texture, de créer une sorte de texture de la base au centre de cette tranche de kiwi. Et c'est très simple. Couche principale pour notre kiwi, nous ajouterons des graines et un peu plus de couleurs si nécessaire plus tard. Alors oui, ajoutons les petites graines. Dix à 12 petites graines, en noir ou vous pouvez utiliser des taches de brun ou des nuances de brun plus foncées Voici donc notre kiwi très simple sur le dessus, ce que cela signifie trancher. Incorporez le reste du croquis au crayon, et nous le colorierons. Pour le dessus, j'utiliserai les combinaisons du vert et de l'olive. J'utiliserai l'olive pour la majeure partie de la section, mais j'utiliserai le vert pour créer des régions un peu plus sombres. Alors, je vais opter pour le vert. En utilisant ce vert pour créer les contours de la majeure de la partie supérieure et latérale, je vais utiliser ce vert pour créer des régions un peu plus sombres. Sinon, vous pouvez voir un peu de sados, pas des sados mais des régions plus sombres sur le côté gauche Je suppose que la lumière vient de la droite, donc cette région de ce côté sera un peu plus sombre Pour plus de détails, vous pouvez ajouter un peu de vert sous la tranche de kiwi pour qu'elle projette son ombre et que cette région soit un peu plus foncée. Et maintenant, passons à l'olive. Ici, je vais appliquer une forte pression et mélanger complètement le vert avec cette olive Ajoutez-le délicatement à côté de cette tranche de kiwi, et mélangeons complètement ces deux couleurs, le vert des contours et cette olive Optez pour une texture lisse. Appliquez donc une forte pression sur cette olive pour obtenir une consistance lisse et un mélange uniforme de l'olive avec le vert Et avec cela, nous en avons fini avec le haut. Essayez de créer des contours nets. Ajoutons l'olive en accompagnement. Pour cette région, appliquez un peu plus de presseur pour le mélanger avec le vert Et oui, dirigeons-nous vers la droite et remplissons complètement ce côté. Ici, comme vous pouvez le voir, j'ai laissé un peu d'espace qui servira de contour ou vous pourrez voir un peu de réflexion. Le blanc du peeper est donc visible. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser du blanc, ajoutez-le par-dessus. Mais je préfère utiliser le blanc du papier pour créer les contours de cette façon. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le top. Faisons le reste. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, deux autres tranches de kiwi incorporées ou présentes dans ce mini-gâteau. Si vous préférez, vous pouvez modifier la profondeur et la taille des tranches de kiwi, l'orientation des tranches de kiwi. De plus, si vous préférez, vous n'avez même pas besoin d'ajouter les tranches de kiwi pour cette base Et nous en avons terminé avec ce croquis au crayon de base pour les tranches de kiwi. Remplissons d'abord le reste de cette couche, puis nous ajouterons le c pour les tranches de kiwi. Alors, je passe au gris. Ajoutons donc le gris en appliquant une pression moyenne avec ce vert et du persil en remplissant cette couche. Et j'ajouterai du blanc dessus plus tard et je le mélangerai pour obtenir une consistance lisse Avant cela, dessinons les contours de notre kiwi afin d' éviter de mélanger les blancs avec les gris et les Ici, je vais utiliser le vert pour faire les grandes lignes. Optez pour ce jaune-vert. Nous allons créer les tranches d'olive de la même manière que nous avons créé le premier espace entre les légumes verts. Maintenant, introduisez le blanc, appliquez une forte pression dessus pour le mélanger Mélanger ce vert avec le vert jaune. Créez un beau dégradé entre ces deux couleurs et étendez le blanc jusqu' au centre des tranches de kiwi. Nous avons donc du blanc, puis un peu de vert clair, plus de vert et de vert foncé. C'est donc le type de dégradé que nous visons pour nos tranches de kiwi. Faisons de même pour celui-ci. Si vous mélangez la couleur dans un mouvement circulaire, vous obtiendrez un meilleur mélange C'est pourquoi j'utilise ce mouvement circulaire pour mélanger les couleurs Et oui, comme dans le premier cas, essayez d'étendre les verts foncés vers le centre pour créer un peu de texture vers le centre, et nous en avons terminé avec ce blanc. Enlevons la poussière de pastel à l'huile pour éviter de tacher les J'ajouterai les graines plus tard, mais avant cela. Mais avant cela, complétons cette couche, en passant par le blanc, en exerçant une forte pression dessus pour le mélanger au gris, en évitant de le mélanger ou de le fusionner par erreur avec les verts et le vert sur le dessus Vous devrez donc être une petite cause. J'ai ajouté le vert plus tôt, car si j'avais superposé le vert sur le blanc, je ne pourrais pas créer ce vert foncé ou ce vert détaillé pour les tranches KiV C'est pourquoi j'ai utilisé les légumes verts tout à l'heure. Mais si vous êtes à l'aise, vous pouvez d' abord créer la combinaison du blanc et du gris , puis ajouter les verts par-dessus. Donc, en gros, vous allez superposer les couleurs, mais ce sera un peu difficile car nous visons texture lisse et deux ou trois couleurs par-dessus la texture lisse, c'est un peu difficile Je suis en train de retirer le ruban adhésif en ce moment, car je vais ajouter la base Je vais donc utiliser le gree pour ajouter la Si vous préférez, vous pouvez utiliser les combinaisons du vert et du cri pour créer des sados Et ici, je crée une texture rugueuse pour la base. Appliquer un presseur moyen avec celui-ci pour créer la base. Nous en avons fini avec ce cri pour la base. Il ne reste plus qu'à ajouter les graines. Et ajoutez de la couleur partout où vous le jugez nécessaire pour terminer ce neuvième projet. Un tout petit coup d'œil pour nos deux tranches de iwi présentes dans cette couche de base Et oui, on en a fini avec ça. Je vous verrai dans le prochain projet où nous aurons un mini-gâteau carré. Bonne peinture, et je vous verrai dans le prochain projet. 19. Tranche de lavande de myrtille: Bienvenue dans le projet Taint. C'est donc quelque chose de spécial. Pour celui-ci, nous avons donc un mini-gâteau aux graines carrées. Le thème est donc celui des myrtilles. Je vais donc utiliser des touches de bleu et de violet pour créer celui-ci, deux myrtilles en haut, ainsi que deux feuilles, et il sera multicouche et multicolore Il y aura cinq couches, et j' utiliserai six à sept couleurs pour celle-ci. Ici aussi, je vais viser une texture lisse pour la plupart des couches, et les tailles de la couche seront quelque peu différentes. La première et la deuxième couche seront légèrement plus grandes et les trois autres seront légèrement plus petites comparativement plus petites Continuons avec nos croquis. Ce sont nos première et deuxième couches qui sont relativement plus épaisses et les trois autres, les trois autres , seront moins épaisses Ajoutons le contour de la dernière couche. Et oui, on en a fini avec ça. Si vous souhaitez faire des ajustements ou ajouter quelques aliments supplémentaires, n'hésitez pas à le faire. Et vous pouvez également changer de forme au lieu de cette forme carrée, vous pouvez opter pour un siège circulaire rectangulaire. C'est à vous de choisir. Et n'hésitez pas à faire des ajustements géniaux, et nous sommes ce très simple croquis au crayon. Maintenant, colorons-le. Ici, je commence par le noir. Donc, en recouvrant le contour, ce noir agira comme la graine la plus foncée. Je vais créer les baies bleues dans des décors un peu plus foncés. Donc, une combinaison de noir et de tons plus foncés bleu et d'un peu de violet. Nous en avons donc fini avec ce noir pour le contour et un peu pour le centre Donc, dans cette région, le côté gauche, sera un peu plus sombre. Maintenant, ajoutons d'autres couleurs. Je commence donc le Prusin, un côté obscur du bleu N'hésitez pas à utiliser d'autres sites ou d'autres combinaisons de couleurs du bleu pour créer les barrières bleues. Ici, j'utilise de la confiture de taille moyenne et j'en superpose un peu sur le noir en plus de l'entourer En ajoutant principalement ce bleu protéiné d'un côté. Passons maintenant au côté le plus léger. Donc pour cela, je vais utiliser ceci pour cela, je vais utiliser ce violet clair. En superposant ce violet clair au bleu de Prusse et au noir nous allons faire un mélange complet de la Je vais viser une texture un peu lisse. Appliquez donc un presseur épais pour le mélanger complètement avec le noir et le bleu Prusine Passons maintenant à la deuxième myrtille que nous avons trouvée ici, en faisant de même, appliquant une forte pression dessus, mélangeant le bleu et le noir avec le contour noir Le contour que nous avons créé avec le noir. Je mélange donc cela aussi avec ce violet clair. Et nous en avons fini avec ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez revenir en arrière pour rendre les contours un peu plus nets. Faisons le top. Ce top sera donc la combinaison du bleu Prusine et du violet clair, la même couleur que celle que nous utilisons pour les myrtilles Ici, je passe en revue le contour et j' ajoute un peu de ce bleu Prusine sur les côtés pour rendre ce côté un peu plus foncé Faisons le contour des côtés, un peu de ce bleu Prusine sur les côtés pour le rendre un peu plus Et maintenant, ajoutons un peu de ce bleu Prusine sous les baies bleues pour assombrir un peu cette région Pour en revenir au violet clair de ce haut, je vais appliquer une forte pression car nous visons une consistance lisse, une texture lisse, donc en remplissant complètement le haut et le côté avec ce violet clair Ajouté avec précaution près des myrtilles. Et comme vous pouvez le voir clairement , le mélange que nous obtenons entre bleu Bruisin et le violet clair sur les côtés et en dessous des myrtilles, c'est un peu plus foncé, le genre de mélange que nous visons pour que visons pour cette région soit Ajoutez-le soigneusement de l'autre côté. Et entre les deux myrtilles, on en a fini avec le dessus Ajoutons le violet clair aux deux sets. En plus de ces deux myrtilles, je vais ajouter deux feuilles Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres éléments comme de la confiture, la sauce ou une seule cerise ou framboise. Le choix vous appartient, et vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à la même combinaison de couleurs, n'hésitez pas à expérimenter d'autres combinaisons de couleurs. Et nous en avons fini avec ce violet clair pour les deux côtés et pour le dessus. Et vous pouvez voir que le contour que nous avons créé avec le bleu Pisin est clairement visible et distinct Ajoutez un peu plus de violet clair partout où c'est nécessaire, et nous en avons terminé avec le haut. Si vous voulez le rendre un peu plus net et plus clair, vous pouvez recommencer avec le bleu Prusin Plus tard, j'ajouterai un peu de blanc pour ajouter reflets et affiner un peu plus les contours Mais pour l'instant, passons au sépia. Je vais donc utiliser ce sépia pour nos deuxième et quatrième couches Sépia avec l'orange P. Donc des points aléatoires avec le sépia, et je couvrirai ces points aléatoires avec le p orange plus tard Ajouter le CPF pour les deux côtés. Et maintenant, continuons avec une orange pâle. Ici, si vous préférez, vous pouvez ajouter une texture rugueuse, mais je vais opter pour une texture lisse. Je vais donc appliquer une pression un peu plus ou plus forte pour le mélanger complètement ou partiellement, étant donné que mélanger complètement ou partiellement la consistance de cette orange pâle est un peu élevée L'IPC qui le sous-tend n'est donc pas beaucoup plus important, mais vous pouvez constater la présence d'un peu de brun sous cette couche ou à l'intérieur de cette couche Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser d'autres combinaisons de couleurs comme le bleu de Prusse, le rose ou le blanc pour suivre le thème du violet et du Ainsi, vous n'utiliserez que les ensembles de bleus et de violets. L'ensemble du mini-gâteau sera composé de ces combinaisons de couleurs. Oui, on en a fini avec ça. Passons à la troisième. Donc pour celui-ci, uniquement du sépia. Appliquez une forte pression pour créer une texture lisse et ajoutez-la également de l'autre côté. Passons maintenant à la quatrième couche, orange pâle pour cela. Si tu veux, tu peux ajouter un peu de sépia, mais je vais le laisser tel quel Et pour la couche inférieure, uniquement du violet clair. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le bleu de Pusan pour créer des décors un peu plus sombres pour cette couche inférieure, mais je vais laisser les choses telles quelles, car j'ajouterai de la base plus tard Une base un peu définie pour ce mini-gâteau. Mettons l'IPC en deuxième position pour le mélanger un peu avec l'orange pâle en haut et l' orange pâle en bas Faisons en sorte que cette couche inférieure soit un peu plus définie et ayons un contour un peu clair et distinct. Avec ceux-ci, on en a fini avec un léger violet pour la base. Maintenant, passons aux légumes verts. Il y a deux feuilles. Pour cela, j'utiliserai les combinaisons de couleurs vert turquoise et olive. Si vous préférez, vous pouvez utiliser d'autres combinaisons de couleurs. Mais ici, je commence par ce vert turquoise ou contour représentant le suintement de la feuille, deux feuilles, pas très définies, mais des feuilles simples, ainsi que mais des feuilles simples, ainsi gouttes médianes et les Passons maintenant à l'ensemble de briquets. Ici, je vais utiliser cette graine d'olive. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser du vert simple ou du vert jaune, mais j'utiliserai l' olive pour celui-ci. O. Si vous appliquez une forte pression avec cette olive pour obtenir un mélange complet avec l'écran turquoise, mélangeant les gouttes médianes et les veines avec l' écran turquoise dessiné Comme l'intensité du vert turquoise est bien supérieure, vous pouvez clairement voir les gouttes médianes, les veines et les contours assez visibles les veines et les contours Revenons encore une fois avec l'écran turquoise pour refaire le suintement ainsi que les nervures médianes et les contours Et nous en avons fini avec nos feuilles simples en ajoutant maintenant le blanc pour ajouter les reflets, en ajoutant des reflets à nos myrtilles Maintenant, faisons de même pour les feuilles, les nervures centrales et les nervures de la feuille, et ajoutons un peu de couleur à notre mini-gâteau. Donc de simples petites lignes, des lignes droites sur les côtés pour le rendre un peu plus net et on en a fini avec le blanc Maintenant, ajoutons la base. Cette fois, j'ai donc décidé de créer une base un peu plus définie. Cette région sera donc un peu plus sombre, c'est pourquoi j' ajoute la RCP ici Hormis le CPA, je vais opter pour le blanc, et j'appliquerai un presseur épais avec le blanc pour obtenir une consistance lisse pour notre base Ajoutons donc un peu plus de CPF. Pourquoi ne pas recouvrir complètement cette région avec le SPF et en plus, j'ajouterais le blanc Ce côté était donc un peu haut, alors j'ai décidé de le faire aussi un peu haut. Donc oui. Et nous en avons fini avec ce Cipia. Maintenant, nous utilisons le blanc et appliquons une forte pression pour obtenir un mélange homogène des couleurs de notre base Si vous préférez, vous ne pouvez créer que les sados, mais j'ai décidé, pourquoi pas ? Utilisons cette combinaison de couleurs pour créer des sortes d'abeilles un peu différentes. Jusqu'à présent, nous n'avons créé que des bases approximatives et aucun sados du tout C'est donc une sorte de pièce que vous pouvez créer en utilisant ou en appliquant un presseur épais avec deux ou trois combinaisons de couleurs Et ici, je passe encore une fois au blanc pour rendre le mélange un peu plus uniforme et uniforme Un peu de violet était recouvert par le blanc, donc j'ai ajouté un peu plus de violet. Faisons de même pour cette quatrième couche, en ajoutant un peu plus d'orange pâle et en ajoutant de la couleur là où vous le jugez nécessaire. Cette région n'étant pas très satisfaisante, j'ai décidé de recouvrir une partie du CPA d'un orange pâle Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec environ deux myrtilles, miniki carré et je vous verrai dans le prochain projet avec des cerises, trois cerises et de joyeuses peintures 20. Tranche de chocolat cerise: Bienvenue dans le 11e projet. Pour cela, j'ai déjà esquissé les grandes lignes de notre mini-gâteau Il s'agit donc d' une autre question simple. plus de ce projet, il y a trois cerises sur le dessus, trois cerises simples. Si vous préférez, vous pouvez ajouter les tiges dans la feuille, mais je vais la laisser telle quelle. Au lieu de les considérer comme des cerises, vous pouvez les considérer comme des boules de chocolat ou vous pouvez créer trois sortes de baies différentes, fruits rouges, des baies vertes et des baies bleues. à vous de choisir l' interprétation des C'est à vous de choisir l' interprétation des trois boules, et en plus de cela, j'ajouterai la sauce au chocolat ou vous pouvez dire confiture. Ajoutons maintenant la couleur. Pour cela, je n'utiliserai que cinq couleurs, dont une très simple. Commençons donc par la rose foncée pour les cerises. J'utiliserai du rose foncé, du Burn Siena, Sienna brut, du jaune Naples et un peu de brun Nike Donc du rose foncé pour créer des zones un peu plus sombres pour nos cerises, surtout en l'ajoutant sur le côté gauche. Ce côté sera donc un peu plus sombre. Si vous souhaitez le faire avec un briquet, vous pouvez utiliser une autre combinaison de couleurs. J'ai décidé de grossir un peu la sève de la tranche pour accompagner les trois cerises sur le dessus. Et maintenant, continuons. Donc c'est pour ça que j'y vais. Maintenant allons-y avec cette Siana brûlée. Vous êtes libre d'utiliser d'autres combinaisons de couleurs pour colorer les cerises. Pour les tons foncés, vous pouvez utiliser tons bruns et les tons foncés du rouge Pour les sièges de taille moyenne, vous pouvez utiliser le rouge et l'orange, et pour les sièges plus clairs, vous pouvez opter pour les sièges plus clairs, vous pouvez opter pour le jaune et le rouge Ajoutez du bunt Siena sur cette rose foncée et mélangez partiellement les couleurs Ici, j'applique une haute pression pour le mélanger et obtenir une texture légèrement lisse Ajoutez cette chaîne brûlée pour la troisième et dernière cerise que nous ayons ici, essayez de définir les contours et de les rendre un peu plus nets, en fonction de la couleur que vous utilisez Et avec celles-ci, nous en avons fini avec cette rose foncée et la sienne brûlée pour nos trois cerises Si vous préférez, vous pouvez opter pour une autre couleur rouge plus foncée pour le rendre un peu plus foncé. Mais ici, j'en suis satisfait. J'ajoute un peu de rose foncé sur l'autre côté pour que les trois cerises soient un peu plus distinctes les unes des autres. Plus tard, j' utiliserai du blanc pour mettre en valeur et séparer les trois cerises. Maintenant, continuons avec la Sienne brute pour le dessus. Pour le top, je n' utiliserai que cette ciana brûlée. En plus de cela, j'ajouterai sauce au chocolat ou de la confiture au chocolat. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une autre couleur à côté cette iana crue juste en dessous des cerises ou sur les côtés pour assombrir certains endroits afin d'apaiser les sados et de refléter un peu la lumière Mais comme je vais couvrir la majeure partie de ce rawiana, j'ai décidé de ne pas utiliser d'autres faces du brun ou du jaune Alors oui, continuons. Appliquez une presse épaisse avec cette siana crue pour obtenir une texture lisse sur notre dessus, et j'ajouterai également la même rosiana sur Ici aussi, j'applique une forte pression, et remplissons complètement ce côté avec cette rosiana Et pour le reste du gâteau, j'utiliserai des tétons autorisés et un peu de rouge Et pour ce qui est de la sauce ou de la confiture au chocolat, j'utiliserai du brun n blanc pour ajouter une touche de lin. Définissons le suintement et rendons-le un peu plus net et plus droit avec cette rosiana et nous en avons fini avec le dessus Colorons le reste de la tranche pour cela. Je vais utiliser de l'asiana et un peu de rose foncée. Ici, j'ai amélioré les traits aléatoires avec l'osiana. Maintenant je passe à cette rose foncée et, encore une fois, points aléatoires en superposant une partie sur le dessus de l' Mais oui. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec ces coups aléatoires. Maintenant, je vais utiliser ces tétons jaunes. Donc, si vous préférez, vous pouvez opter pour une texture rugueuse ou une texture lisse , à vous de choisir, mais pour celle-ci, je vais opter pour une texture un peu moyenne. Pas tant que ça, c'est bien, mais pas tant que ça, c'est dur aussi. Donc, un peu entre les deux, en appliquant une pression un peu moyenne et en superposant complètement les deux couleurs Comme vous pouvez clairement le constater , les régions que j' ai recouvertes de ce jaune de Naples, l'acyan et de la rose foncée qui se trouvent en dessous sont quelque peu visibles et créent un très beau dégradé Vous pouvez clairement voir que quelque chose est visible ou présent à l'intérieur de cette couche. Si vous le souhaitez, vous ne pouvez utiliser que des traits pour créer la texture rugueuse, mais ici, je vais remplir complètement cette couche avec ce type de superposition ne nous en reste qu'une petite partie, et nous en avons fini avec le jaune de Naples. Ajoutons un peu de ce jaune nappe pour créer un peu de reflet sur les cerises En plus de cela, j' ajouterai également du blanc pour rendre les reflets ou les reflets un peu plus clairs faut donc utiliser le blanc et l'appliquer à haute pression pour ajouter de la brillance. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre très simple croquis pour notre mini-gâteau ou nos mini-diapositives du gâteau. Et ajoutons la sauce au chocolat ou le gel au chocolat par-dessus. Pour cela, j'utiliserai principalement le brun Nike ou vous pouvez utiliser n'importe quel autre ensemble de brun pour créer la sauce au chocolat ou la confiture. Et au lieu des combinaisons de couleurs du brun, vous pouvez utiliser d'autres combinaisons de couleurs comme celle du brun rouge ou même du noir. Mais si vous utilisez des jeux de lumière, ce serait très difficile car nous avons trop de couches de couleurs et les couleurs claires ont un peu moins de pigmentation, et il serait très difficile de les superposer par-dessus autant de couches Je suis donc en train de créer la soupe pour notre sauce au chocolat et n'hésitez pas à expérimenter le suintement et les accompagnements de ce type de confiture Et je vais manger deux grosses gouttelettes de confiture de chocolat des deux côtés, une à droite et une à gauche Ici, j'applique un presseur épais pour trop manger en plus de toutes les autres couleurs que nous avons Ici aussi, je vais m'efforcer de créer une texture lisse pour créer un reflet brillant sur notre confiture au chocolat. Rendons-le un peu plus épais et plus large. Et comme vous pouvez le constater, il est un peu difficile de l'ajouter par-dessus les couches de couleur ici, surtout ici, étant donné que nous avons beaucoup de couleurs, du rose foncé, de l' asiana et du jaune Niples Vous devrez donc appliquer un peu de pression, et oui, continuons à ajouter plus de détails , à rendre plus large et plus défini en avons donc fini avec notre confiture au chocolat toute simple. Ajoutons un peu de blanc pour ajouter des reflets et des reflets. Ici aussi, j'applique une presse épaisse avec du blanc pour le recouvrir du brun **** sur le dessus du fourgon Et avec ça, on en a fini avec ça. Ajoutez des couleurs partout où vous le jugez nécessaire pour ajouter plus de détails, rendre un peu plus foncé ou un peu plus clair. Et voilà, nous en avons terminé avec notre 11e projet. Je vous verrai dans le prochain projet où nous aurons plus de gâteaux en couches, mais qui seront un peu plus définis, plus détaillés et plus de points forts. Alors oui, je vous verrai dans le prochain projet avec trois ou quatre gâteaux au chocolat préparés, mini-gâteaux au chocolat et de joyeuses peintures. 21. Gâteau au chocolat à la menthe: Bienvenue dans le projet Tower. Il s'agit donc d'une autre question simple, mais nous allons ajouter plus de détails et rendre un peu plus définie et raffinée. Donc, contrairement aux autres mini-gâteaux que nous avons, la forme cylindrique ici est un peu différente. Nous avons une base plus large, de sorte que la longueur du piquet sera un peu petite, mais sa largeur un peu plus grande. Oui, c'est le genre de gâteau que nous créons ici. Voici donc notre gâteau au chocolat à quatre couches. Pour cela, j' utiliserai du brun et du vert, deux feuilles sur le dessus, et nous aurons du brun et chocolat sur le dessus et pour les abeilles Et pour le milieu, nous aurons vert et du jaune de Naples fondu. Donc, pour cela, je vais commencer par les feuilles, puis je vais passer par les couches supérieure et inférieure. Ensuite, nous sentirons le reste des couches intermédiaires. Deux verts, un côté plus foncé et un côté plus clair Ici, j'ai déjà commencé par un vert foncé. En dehors de cela, j'utiliserai côté le plus clair du vert, le jaune-vert. N'hésitez pas à utiliser d'autres combinaisons de couleurs du vert, et nous en avons fini avec le vert foncé pour nos contours Allons-y avec la graine la plus claire, le jaune-vert. Vous pouvez même ajouter des baies vertes en plus des feuilles ou des boules de chocolat. Alors, n'hésitez pas à expérimenter, ajouter divers éléments et à jouer avec le suintement sur les côtés Ajoutons ce vert jaune sur les légumes verts foncés, et je suis en train d'appliquer un pressoir épais pour le mélanger complètement avec le vert foncé, les contours, les peignoirs et les haricots Passons donc à la seconde, en appliquant une forte pression pour le mélanger avec un vert foncé. Comme l'intensité de ces deux couleurs est quelque peu uniforme, le vert foncé que nous avons utilisé plus tôt n'est pas très visible, mais vous pouvez voir un peu le vert foncé que nous avons ajouté pour les nervures médianes Les veines ne sont donc pas très claires, mais les déchirures médianes sont clairement visibles Faisons en sorte que le plan soit un peu plus défini. reviens donc au vert foncé pour rendre les contours plus clairs et nets. Hormis ces deux verts, je vais ajouter un peu de blanc pour rendre les contours un peu plus clairs. Donc, pour ce qui est du blanc, en l' ajoutant sur le milieu et les veines, je vais devoir appliquer un peu de haute pression puisque nous utilisons de la haute pression avec les deux autres couches de couleurs. Ajoutez un peu plus de blanc sur les bords pour rendre les contours un peu plus nets et définis Et avec celles-ci, nous en avons fini avec nos deux feuilles simples. Et maintenant, revenons encore une fois au vert foncé pour que les feuilles soient un peu plus définies, car je n'avais pas à battre contre les contours que j'ai créés avec le blanc. Si vous êtes satisfait, il n'est pas nécessaire d'ajouter une autre couleur. Et avec celles-ci, nous en avons fini avec nos deux feuilles. Ajoutons maintenant le chocolat. Le haut et le bas seront donc de couleur marron. Alors voilà, je vais y aller avec une crème à la rose. Pour ce projet, je n'utilise que quatre couleurs : le vert foncé, vert jaune, le vert rose et le jaune de Naples. Je ne compte pas le blanc car j'utilise blanc et le noir pour ajouter un peu de reflet. En ajoutant soigneusement ce gris rose et en l' encerclant autour des deux feuilles que nous avons ici Passons en revue le contour pour définir la zone dans laquelle je vais ajouter ce gris rose, en ajoutant le gris rose entre les feuilles. Et là aussi, je vise la texture lisse. Appliquez donc une personne lourde avec elle pour obtenir une consistance lisse de la couleur. Si vous souhaitez créer des zones un peu plus sombres, vous pouvez utiliser les zones les plus foncées du brun clair ou du brun ****, ajouter sur les côtés et juste dessous des feuilles pour créer un peu de sados Mais je n'utiliserai que cette couleur simple, le vert rose pour le haut, la première couche et le bas. Ajoutons la première couche avec ce gris rose, en l'utilisant pour créer son contour Maintenant, remplissons complètement cette région avec ce gris rose. Je laisse un peu de gris sur le papier pour soit visible, car il servira de contour. Ne vous inquiétez pas, si vous l'avez abordé plus tard, je vais utiliser le blanc pour créer les contours et donc un peu de reflet avec le blanc. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec le haut et la première couche. Faisons la deuxième couche. Pour cela, j'utiliserai les mêmes combinaisons de couleurs, le vert foncé et le vert jaune. Et voyons ce que nous pouvons créer avec un peu de vert foncé, traits aléatoires avec du vert foncé. Et maintenant, revenons au jaune-vert, en appliquant une forte pression, et remplissons complètement cette région, toute la deuxième couche de ce mini-gâteau avec ce jaune-vert Comme vous pouvez le constater, la région où nous avons ajouté vert foncé est complètement différente des autres régions, et nous avons une sorte de motif ou de texture. Donc oui, ça s'est très bien passé. Ajoutez plus de couleur là où vous le jugez nécessaire, et nous en avons terminé avec notre deuxième couche. Faisons la troisième couche. Pour cela, je choisis un côté plus clair de la couleur, les tétons jaunes Donc, uniquement du jaune de Naples. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le gris rose et créer des traits aléatoires pour créer une sorte de texture que nous avons créée avec le vert foncé et le vert jaune pour notre deuxième couche. Mais j'ai décidé de n'utiliser que les graines légères, le jaune de Naples, et là aussi, je vais appliquer un pressoir épais pour obtenir une consistance lisse et une couche lisse Troisième couche lisse pour notre mini-gâteau. En l'ajoutant soigneusement sous la couche verte, nous ne voulons pas que le jaune de Naples soit mélangé aux légumes verts, alors ajoutez-le soigneusement. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le jaune de Naples. Ajoutez-en d'autres si vous pensez que c'est nécessaire, mais nous en avons fini avec cela. Et pour la dernière couche, le gris rose. Ici aussi, je joue à Heavy Presser, et remplissons-en complètement cette couche mixte Comme je l'ai mentionné, il s'agit d'une autre question simple, mais elle est plus définie et plus détaillée. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre gâteau au chocolat à cinq couches Je vous verrai donc dans le prochain projet avec un autre mini-gâteau vert et une bonne peinture. Oh, j'ai oublié d'ajouter les reflets, alors passons au blanc pour créer un peu de contours, ajouter des reflets et coudre des reflets. De petites traînées de blanc pour créer un peu de reflets et de reflets Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre projet 12. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres couleurs, mais j'en ai fini avec ça. Vous pouvez également ajouter des abeilles ou des ombres. Et je vous verrai dans le prochain projet. 22. Gâteau à couches bleues et vertes: Bienvenue dans le 13e projet. Pour cela, nous avons une tranche de gâteau multicouche et multicolore. Ceci est similaire au gâteau au pudding. Ici, le thème principal est le bleu et le vert. Ici, nous avons plusieurs sauts et trois baies vertes La partie supérieure et l'une des parties centrales seront réalisées dans différentes combinaisons de bleus et de verts Et à part cela, les trois autres couches seront des combinaisons de différentes nuances de vert. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà commencé par le sketch à crayons de base, une graine très simple, tout comme l'un des gâteaux au pudding dont nous avions besoin Effacons maintenant légèrement les marques de crayon. Ce sera un gâteau à cinq ou six couches. J'utiliserai du bleu-vert, pâle, du vert olive, de l'olive, iden, du vert turquoise, jaune-vert et du sépiam Nous avons donc autant de couleurs. Comme vous pouvez le constater, ce sont principalement des légumes verts et quelques bruns. Commençons donc par le premier, le bleu-vert. Ici, j'utilise ce bleu-vert pour la partie supérieure. est donc une bonne idée de ce genre de cordes pour toute la partie supérieure Comme vous pouvez le constater, je ne courbe pas toute la partie supérieure, mais je crée simplement ce type de hachures de contour ou de lignes pour la partie supérieure et la Au lieu d'utiliser ces verts et ces bleus, vous êtes libre de faire vos choix. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre thème de couleur pour ce projet. Et maintenant je vais opter pour ce vert pâle. Donc, remplissez complètement toute la section avec ceci. Ici, comme vous pouvez le constater, j' attache beaucoup d'importance à obtenir un mélange fluide pour l'ensemble de la section Et juste en mélangeant ces deux couleurs, le bleu-vert et le vert pâle La couleur que nous obtenons ici est plus proche du bleu que du vert. Voici donc la partie supérieure, la première couche de ce gâteau au pudding, le gâteau au pudding vert Passons maintenant de l'autre côté. Encore une fois, appliquez une forte pression pour toucher toute la section. Nous sommes en train de faire un mélange complet ici. Comme vous le verrez, même après un mélange complet, les stries que nous avons créées avec le bleu-vert les stries que nous avons créées avec sont bien visibles Comme l'intensité du bleu-vert était si élevée, c'est très bien. Les stries que nous avons créées sont facilement visibles, et c'est ce que nous recherchions Passons maintenant aux autres places du green. Ici, je vais utiliser des feuilles d'olive et de l'olive. Passons donc d'abord à un vert plus foncé, le vert olive. Mettez cette deuxième couche, nous avons obtenu ce vert olive, créant ce genre de petits traits tout au long de cette deuxième couche. Comme vous pouvez le constater pour les régions inférieures, j'en ai ajouté un peu plus. Maintenant, je vais opter pour un ensemble plus léger, l'olive, et nous allons faire du pointillé, une autre couche de pointillés, tout en le superposant totalement sur le vert Faisons notre deuxième couche avec cette olive. Donc, encore une fois, en le superposant sur le vert olive et en mélangeant un peu partiellement Avant cela, définissons la section de contour de la deuxième couche. Maintenant, sentons toute la région avec cette olive. Vous ? Comme je vous l'ai mentionné, vous êtes libre d'utiliser n'importe quelle autre combinaison de couleurs. Et nous en avons terminé avec la deuxième couche. Je vais aussi le mélanger un peu avec la couche supérieure Ajoutez plus de couleur là où vous le jugez nécessaire, et je pense que nous en avons terminé avec cette deuxième couche. Passons maintenant à la troisième couche. Ici, je vais utiliser. On lit en vous un peu de vert turquoise. En dehors de cela, nous aurons également du jaune-vert dans le CPA. CPA que je vais utiliser pour l'arrière-plan, pas pour l'arrière-plan, mais pour la surface sur laquelle ce keq est Ce sera donc la troisième couche qui rayonnera. Ici, au lieu de créer des pointillés, je vais créer ce type de ligne qui traverse toute cette région de cette troisième couche Et en plus de cela, j' opte pour le vert pâle, le même vert pâle que celui que nous utilisons pour la première couche. Ici, nous aurons un peu la même couleur que celle de la première couche. Donc, en appliquant une forte pression pour mélanger cette grande quantité de produit nous savions déjà que nous venions d'ajouter. Appliquer un préréglage pour le mélanger complètement avec ce viridian Donc, au lieu de ce viridien, vous auriez également pu utiliser le bleu-vert Le résultat aurait été un peu similaire. Et maintenant, pour la couche suivante, je vais passer à ce vert turquoise. Avant cela, enlevons l'excédent de pastels à l'huile Et si vous n'êtes pas sûr de vous, vous pouvez utiliser le croquis au crayon Vous pouvez donc diviser le pudding entier ou n'importe quel plat ou les tranches en différentes sections aide d'un croquis au crayon plus clair, puis vous en servir comme référence pour ajouter de la couleur aux différentes sections Et ici, j'opte pour ce vert turquoise. La teinte de cette couleur est très similaire au bleu-vert ou au hu valide, mais un peu différente, pas complètement identique. Et avec le jaune-vert, nous obtiendrons une combinaison de couleurs complètement différente. Celle que nous avons faite avec la première et la troisième couche avec le bleu-vert et le vert pâle avec la teinte viridienne et le vert pâle Ce sera donc complètement différent des deux. Donc ici, je vais utiliser ce jaune-vert. Donc, en recouvrant cette couche avec ce jaune-vert et en faisant les pointillés, nous superposons partiellement la couleur pour le mélange des colis de Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté un peu plus de vert turquoise dans la partie inférieure de cette couche. Et maintenant, passons la section restante avec ce jaune-vert. M. Et en dessous de cette couche, j'utiliserai à nouveau les combinaisons de couleurs entre le vert olive et l'olive. Mais avant cela, mélangeons un peu cette couche avec ce vert turquoise et ces verts jaunes. Ici, j'utilise le jaune pâle pour mélanger un peu Passons maintenant à cette couche inférieure, comme je l'ai mentionné, comme je l'ai mentionné, les combinaisons d'olive. Et ici, j'utilise le vert olive. Maintenant, je vais prendre l'olive. Faisons le mélange partiel de ces deux couleurs en utilisant la technique du pointillage Remplir progressivement toute la section avec cela. En plus de créer cette couche, je mélange également un peu cette olive avec les deux autres couleurs que sont le vert timide et le vert jaune de la partie supérieure Avant de procéder, mélangeons un peu la couche supérieure, la première et la deuxième couche avec cette olive. Et maintenant, passons à la couche inférieure. Donc, ici, j'utilise le côté le plus foncé du vert. Nous voilà donc entrés dans le vif du sujet, nous lisons en teinte. Remplir complètement la section entière, créer une base pour ce gâteau au pudding, en l'utilisant Maintenant, mélangez-le un peu avec ce vert olive. Ici, j'utilise le ton plus foncé de l'olive et je le mélange partiellement avec ce viridian Et avec cela, nous utilisons une combinaison de couleurs pour ce gâteau au pudding Je vais maintenant en créer la base, les baies vertes, ainsi que les feuilles. En utilisant le Varitan utilisé pour créer les contours des feuilles, un total de quatre feuilles, deux de chaque côté Vous pouvez créer d'autres types de feuilles ou celles-ci sont facultatives. Si tu ne veux pas, tu n'es pas obligée de le faire. Et maintenant, je vais utiliser le jaune-vert pour remplir toute la section, remplissant complètement l'intérieur Je mélange également un peu les contours de cette lecture en vous avec ce jaune-vert Ici aussi, en guise de séquence, j'applique un presseur épais pour obtenir un mélange un peu lisse toute la section de Ajoutez quelques traits supplémentaires de ce vert jaune partout où c'est nécessaire. Et maintenant, encore une fois, optez le ton plus foncé du vert. Ici, je vais faire les feuilles. Ici, je vais ajouter plus de détails aux feuilles, créer les nervures médianes, les nervures et redéfinir les contours, appliquant une forte pression pour les superposer à la combinaison de couleurs du jaune-vert et de l'autre vert foncé que nous venons Et ajoutons le milieu des côtes et les nervures. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer les bords irréguliers des feuilles. Et oui, on en a fini avec ça. Et maintenant, créons les baies vertes. Je vais donc en créer deux sur le côté droit et un sur le côté gauche. Les deux sur le côté droit seront un peu plus petits. Celui de gauche sera un peu plus grand. Ici, comme vous pouvez le voir, je remplis toute la section avec ce jaune-vert pour cette plus grosse baie sur le côté gauche, et nous allons faire la même chose, un côté plus foncé du vert pour créer les contours et quelques détails pour l' intérieur, puis remplir avec le côté plus clair du vert Et en mélangeant complètement les deux couleurs. En dehors de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez revenir en arrière avec un côté plus foncé pour créer des contours un peu plus nets et plus définis Et oui, nous en avons fini avec la coloration de l'intérieur des baies vertes Démasquons maintenant le projet 13. Et je vais utiliser un peu de RCR pour y ajouter le meilleur. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer les sados correspondants ou si vous le souhaitez, ou si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement le laisser tel quel ici J'utilise le CPN et applique une pression moyenne pour le remplir, et j'applique une pression moyenne avec celui-ci pour remplir toute la région, toutes les abeilles avec ce Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre projet 13. Je te verrai dans le prochain. 23. 1000098858: Bienvenue dans ce 14e projet. Ici, nous avons un petit gâteau glacé avec un dessus rose crème, rouge, rigal et une pointe de cerise avec des feuilles. Voici donc la génoise, et ça va être intéressant. C'est l'un de mes préférés. Et ici, j'utilise ces lignes qui se croisent pour tracer la ligne directrice pour toute la partie supérieure de cette génoise Ici, il en manquera une portion à cette tranche de gâteau. Une tranche a donc été retirée. Et maintenant, faisons les grandes lignes pour les abeilles. Cette section est absente ici. La tranche manquante de cette génoise était un peu plus grosse, alors j'ai décidé de la réduire un peu. Choisir la longueur du côté pour déterminer la longueur de la partie centrale de cette tranche de gâteau. Et maintenant, créons les abeilles pour cette section géniale. Si vous le souhaitez, vous pouvez également créer la section manquante. La partie manquante du gâteau est placée à côté, mais je ne le ferai pas, mais si vous voulez continuer, n' hésitez pas à le faire. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec le croquis au crayon de base pour cela. Si vous souhaitez effectuer quelques ajustements, n'hésitez pas à le faire. Ici, nous utiliserons beaucoup de couleurs de graines différentes. J'utiliserai du CPA, de l'ocre jaune, du rose saumon, du brun, des tétons, du jaune, du cramoisi, du vermillon, du vert turquoise et enfin du jaune-vert. turquoise J'utiliserai également un peu de blanc pour ajouter un peu de reflets. Si vous souhaitez apporter des modifications aux sauvegardes sur le côté, n'hésitez pas à le faire. Au lieu de découper cette tranche de cette face avant, vous pouvez également le faire de l'autre côté. Faisons le coloriage ici. Je vais commencer par le SePia. Je vais ajouter les couleurs en couche. Avec un CPA, je m'occuperai des grandes lignes, de la partie supérieure et de la partie inférieure Après en avoir tracé les parties supérieure et inférieure à l'aide d'un CPA, je vais passer au cher jaune et faire les côtés Après avoir coloré les côtés et fait le contour, nous passerons à la partie supérieure et nous utiliserons le rose saumon avec un peu de brun Ici, j'en continue une avec une réanimation cardio-respiratoire pour créer le plan Ce sera donc la base de la partie coupée. Faisons les grandes lignes pour les côtés. Comme vous pouvez le voir ici, j' applique un peu de pression basse. Et nous sommes en train de faire une autre esquisse. Appliquez un peu de presseur moyen ici. Maintenant, remplissons la section entière avec ceci. Ici, j'applique un peu de pression moyenne pour ressentir tout cela dans son intégralité Au lieu du sépia, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser de la Sienne brûlée ou un autre côté du brun pour créer une croûte chocolatée Faisons le coloriage du côté. Pour le mix, j'ajouterai les couleurs plus tard. Pour l'instant, je vais opter pour un ocre jaune sur les côtés. Ajoutez plus de CPA partout où vous le jugez nécessaire. Et maintenant, ici, je vais utiliser cet ocre jaune Pour les accompagnements également, je vais opter pour une texture un peu rugueuse. Donc, pour le côté, je vais utiliser cet ocre jaune, avec un peu de CPA, barbotage et un peu de pointillé Je vais d'abord créer des traits aléatoires avec le CPI, puis je vais utiliser l' ocre jaune pour le superposer au-dessus du C'est donc le genre de traits aléatoires dont je parlais, perdre le CPA pour créer ces Faisons également la coloration de la base. Encore une fois, j' applique un peu de pression moyenne pour cette section inférieure Maintenant, colorons les côtés. Donc, en utilisant ce jaune on le superpose complètement au CPA que nous venons de terminer, ajoutant soigneusement juste en dessous contours que nous avons créés avec le Et ici, nous visons un mélange partiel afin d'obtenir une texture rugueuse et que la visibilité du CPA en dessous soit assez claire De l'autre côté, faites de même, un peu de mélange partiel pour obtenir une sorte de texture rugueuse ainsi qu' un peu de RCP devraient être visibles Comme je l'ai mentionné, si vous souhaitez créer des bords ou des contours croisés, vous pouvez utiliser le crayon de couleur pour le faire. Au lieu de ce type de texture rugueuse, si vous voulez une texture lisse, vous devrez simplement appliquer un peu plus de presseur Allons assombrir un peu certaines régions des hauteurs. Ajoutez donc un peu de CPA avec presseur bas, en particulier sur le dessus et sur les côtés En le superposant un peu des deux côtés. Et nous en avons fini avec les côtés. Si vous le souhaitez, vous pouvez y ajouter d'autres couleurs, mais je pense que je suis satisfait du résultat. Passons à la partie supérieure, en commençant par le saumon. J'utiliserai la teinte pourpre et vermillon pour créer la confiture ou la sauce sur le dessus Mais pour l'instant, remplissons toute la section avec ce rose saumon. Oh, ici, j'essaie d'obtenir une consistance un peu lisse, alors j'applique un peu de pression épaisse ici Évitez également de fusionner la couleur avec le CP des contours. Vous devrez être responsable et essayer de maintenir le CP de la section coupée ou de la section coupée de la tranche Comme vous pouvez le constater, je passe soigneusement en revue le contour de la section de plan. Et nous en avons presque terminé avec cela. Pour l'instant, nous en avons terminé avec la partie supérieure. Faisons en sorte que les côtés soient un peu plus définis. Maintenant, je vais ajouter la couleur de l'intérieur. Maintenant, pour ce qui est de l'intérieur ou de la couche de ce miniake, je vais utiliser ce brun avec un peu de jaune Naples Au lieu du jaune de Naples, vous pouvez également utiliser le rose saumon. Ici, je crée des traits un peu plus grands ou je m'essaie à cette couleur brune Et maintenant, je vais utiliser ce jaune de Naples pour créer une texture un peu plus claire, un peu de graines plus claires pour l'intérieur ou la couche de ce mini-gâteau. Donc ici, encore une fois, j'applique un peu de congélateur épais. Et la couleur de cet intérieur du gâteau est un peu similaire au rose saumon, mais un peu différente aussi. C'est un peu plus clair, tu vois. Faisons donc aussi une autre facette. Cela permet de contourner le contour ou de redéfinir un peu les abeilles avec le CPA et rendons les bords un peu plus nets, très petite et fine traînée de brun Et nous en avons fini avec la coloration primaire. Rendons les contours un peu plus nets et définis. Ici, j'utilise l'ocre pour redéfinir les bords et les côtés Si vous le souhaitez, vous pouvez revenir encore une fois avec le CPA pour rendre les bords un peu plus nets et plus nets Créons maintenant un digal avec la sauce ou la confiture sur le dessus. Ici, je vais utiliser ce cramoisi et un peu de J'utilise ce cramoisi pour créer le contour de ce digal sur le dessus et un petit peu sur les côtés, et je vais en faire deux ou trois couches, puis je vais passer à la teinte vermillon Commencez par un peu de presseur doux et augmentez progressivement ce presseur Comme nous avons utilisé beaucoup de pressoir pour la première couche avec le saumon, vous devrez en appliquer un peu plus pour qu'il soit correctement superposé sur les couches de pista à huile Élargissez un peu ce cadre royal. La seconde inférieure ou la gouttelette à la base serait un peu plus grosse Faisons maintenant une autre couche de cramoisi sur le dessus. Et avec cela, nous en avons terminé avec une couche primaire pour la bruine Maintenant, j'y vais avec cet armon sur toi. Si vous voulez le rendre un peu plus clair, vous pouvez utiliser un peu de couleur rosâtre ou jaunâtre, ou si vous voulez le rendre un peu plus foncé, vous pouvez utiliser le marron comme le marron Ici, j'essaie de créer un peu de couleur moyenne en utilisant ce vermillon, ajoutant facilement sur les bords et dans la partie inférieure Ici aussi, il va falloir appliquer un peu de traceur pour le superposer par-dessus toutes ces couches de couleurs Et maintenant, ajoutons les points forts. Ici, j'utilise du blanc pour ajouter des reflets, en laissant de petites et grandes traînées de blanc sur toute la section de ce gel sur le dessus de ce Et nous en avons fini avec ça. Si vous souhaitez y ajouter quelques détails supplémentaires , n'hésitez pas à le faire. Faisons le reste de ce mini-gâteau. Ici, j'ai déjà commencé par ici, j'ai déjà commencé par le vert turquoise, en créant les contours des deux feuilles ici. Outre ces deux feuilles, j'ajouterai également deux autres feuilles sur le côté gauche. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de feuilles, vous pouvez également ajouter quelques cerises ou des framboises, des myrtilles, des baies vertes ou quelques pépins de grenade au chocolat Vous avez l'embarras du choix. Si vous voulez le faire, n' hésitez pas à ajouter des aliments supplémentaires. Ici, j'ai ajouté le jaune-vert pour l'intérieur. O Faisons en sorte que les contours soient un peu plus définis. Alors revenons encore une fois au vert turquoise. Ici, j'utilise ce blanc pour ajouter une touche de brillance et rendre les haricots un peu plus clairs et plus croustillants au milieu des gouttes plus clairs et plus croustillants Créons un autre ensemble de feuilles de la même couleur. Au lieu de ne faire que le contour ici, j'utilise simplement ce vert turquoise comme couche principale pour les feuilles. Allons le rendre un peu plus léger. Ici, je vais utiliser le vert jaune et le superpose à ce vert turquoise, en plus d'agrandir un peu la taille de la feuille Donc, je passe en revue les grandes lignes avec ceci. Redéfinissez un peu les contours avec un vert turquoise et optez maintenant le blanc pour ajouter les nervures médianes et les nervures pour le rendre un peu plus net et plus détaillé Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec ce projet. Je te verrai dans le prochain. 24. 1000098859: Participez au 15e projet Strawberry Delight Cake. À partir de maintenant, le projet deviendra donc un peu difficile. Nous créerons des couleurs beaucoup plus éclatantes, y ajouterons plus d'éléments et nous nous amuserons beaucoup. Ici, j'ai déjà commencé par croiser des lignes pour créer un aperçu de ce mini-gâteau, le Strawberry Delight Cake, qui s'infiltre Strawberry Delight Encerclons la partie supérieure pour déterminer la partie supérieure de ce mini-gâteau, faisant de même pour la partie inférieure. Ce sera donc l' accompagnement du gâteau. Encercler l'autre côté. Nous allons manger du glaçage. En plus du glaçage, nous mangerons une fraise et sur la base , sur le côté gauche, nous aurons une autre fraise Je n'ajouterai pas les feuilles des fraises, mais il y en aura une seule à côté de la fraise sur le dessus. C'est donc la deuxième fraise ici. J'ajouterai les feuilles plus tard, mais pour l'instant, nous en avons terminé avec un croquis très simple. Si vous souhaitez apporter des modifications, n'hésitez pas à le faire. Effacer les lignes qui se croisent pour que le site soit un peu plus clair Ce sera un projet multicolore. Nous aurons du jaune foncé, teinte vermillon et du cramoisi, un peu de blanc En dehors de cela, j'utiliserai également le vert rose, le vert, le jaune de Naples, la teinte brillante et le jaune-vert. Nous avons donc sept ou huit couleurs au total pour cela. Vous pouvez également utiliser différentes couleurs. Rendons les grandes lignes un peu plus claires. Voici donc notre plan final. Faisons glisser le croquis au crayon, puis nous commencerons et nous ferons le coloriage. Je vais commencer par le blanc pour les fraises. En retirant la poussière de la gomme à effacer après une telle utilisation, passons maintenant à la couleur En commençant par le blanc pour la partie supérieure de la fraise, un peu de vert est resté collé sur mon bâton de pastel à l'huile Veillez donc à ce qu'il n'y ait pas de couleur sur le bout de vos pastels à l'huile Vous pouvez utiliser le chiffon ou le papier de soie pour le retirer. Ici, j' opte pour un jaune foncé superposant un peu de ce jaune foncé sur le blanc et en encerclant un peu le blanc Outre le jaune foncé, comme je l'ai mentionné, j' utiliserai une teinte milion, un côté plus clair du rouge et du cramoisi, un côté plus foncé du rouge pour les fraises Si vous voulez créer des graines un peu plus foncées pour les fraises, au lieu de ce vermillon et de ce cramoisi, vous pouvez utiliser des marrons et des bruns, vous pouvez utiliser des marrons et des puis un peu de couleur orange, puis un peu de couleur orange, puis une couleur orange un peu plus au lieu de ce vermillon et de ce cramoisi, vous pouvez utiliser des marrons et des bruns, puis un peu de couleur orange, puis un peu de couleur orange, puis une couleur orange un peu plus foncée. Passons à la teinte vermillon. Définissons un peu le suintement de cette fraise en utilisant cette teinte vermillon Un peu de poussière de pastels gras s'est accumulée, l'a éliminée et a créé ce type de petits suintements circulaires ou semi-circulaires avec cette teinte vermillon pour définir le suintement de la fraise et la recouvrir partiellement sur le jaune et le blanc de la fraise précédente de Recouvrant entièrement la section décrite avec cette teinte vermillon. Comme vous pouvez le voir, les régions où nous avons ajouté le jaune foncé et le blanc sont un peu plus clairs. Faisons en sorte que la sève soit un peu plus définie. Et maintenant, je vais choisir ce côté un peu plus sombre du rouge pourpre Je vais appliquer ce pourpre principalement sur les parties inférieures ainsi que sur les côtés de la fraise pour la rendre un peu plus foncée et pour rendre les contours un peu Ici encore, je crée également le même type de traits que ceux que j'ai créés avec la teinte mrvllienne Enfin, pour le rendre un peu plus sombre, j'utilise ici ce gris rose. Au lieu de ce gris rose, vous pouvez utiliser du marron. Vous pouvez utiliser le marron ou toute autre configuration plus foncée pour obtenir la bonne couleur ou le marron Donc, du gris rose principalement sur la partie inférieure et un peu sur le côté gauche, là où nous ajouterons les feuilles pour que l' ombre soit projetée par la feuille Vous devrez appliquer un peu plus de préréglage à superposer sur les nombreuses couches de couleur Et avec celles-ci, nous en avons fini avec notre fraise. J'ajouterai quelques reflets avec le blanc plus tard. Mais pour l'instant, faisons la coloration du glaçage, en commençant par le gris Au lieu de créer cette couleur de glaçage blanche et grisâtre, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre combinaison de couleurs Vous pouvez utiliser le rose et le rose et le blanc. Vous pouvez utiliser le vert et le blanc ou toute autre combinaison de couleurs. Et ici, je vais utiliser le blanc et appliquer une forte pression pour le mélanger complètement avec le gris. Comme vous pouvez le constater, je laisse le contour que je crée en gris intact, donc pas intact, mais je ne mélange qu'une petite partie des contours avec le blanc, sans le recouvrir ou le superposer complètement pour que le contour reste clair et fasse une distinction claire entre les fraises, le glaçage et le Et voilà, nous en avons terminé avec le glaçage de ce gâteau Faisons le reste. Commençons par ce jaune foncé pour rendre cette région un peu plus claire. Ici, je vais utiliser le vermillon et le crison. La partie supérieure de ce mini-gâteau est recouverte de Donc, en utilisant ce vermillon, vous et un peu de pourpre si nécessaire ou un vert rose pour le rendre un peu plus foncé dans certaines régions Entourez soigneusement le glaçage de cette teinte vermillon Ici, je vise une texture un peu lisse. Si vous voulez une texture rugueuse, vous devrez appliquer un peu de résine moyenne. Et je vais laisser un peu d' espace pour les bords, les bords incurvés de ce gâteau. Et au lieu de cela, vous pouvez également utiliser du blanc pour créer les bords ultérieurement. Mais ici, j' essaie de créer ce type de bord pour la partie supérieure. Continuez à colorer le reste de cette bruine pour ce côté. Pour la partie inférieure ou inférieure de cette bruine, j'utiliserai un peu de blanc pour ajouter un peu de lumière intense Pour l'instant, examinons la section restante. Appliquez un peu de pression épaisse pour obtenir un mélange un peu lisse Et nous en avons fini avec ça. Rendons ce savon un peu plus croustillant et plus défini Si vous voulez créer des stries ou un peu de bourrage sur les déjections des énigmes, vous pouvez continuer Le même type d'énigmes que nous avons ajoutées pour notre dernier projet Et maintenant, pour la section restante de ce mini-gâteau, je vais utiliser une combinaison de vert rose et de jaune de Naples, en utilisant ce vert rose pour créer ces traits aléatoires toute la section restante de ce mini-gâteau. Et maintenant, allons-y avec ce jaune de Naples pour pleinement ressentir toute cette région. Ici, pour cette section, je vais viser une texture un peu plus rugueuse, une sorte de texture plus rugueuse dans laquelle on peut voir la présence du gris rose et du jaune de Naples Appliquez un peu de pression moyenne et un peu de pression forte pour obtenir ce type de texture pour toute cette section, la section restante de ce mini-gâteau Vous devrez emprunter des parcours dans la partie inférieure. Et oui, passons à la section restante, passant en revue les contours de la fraise, puis remplissant le reste des espèces avec ce naplesalo Ici, je vais créer une autre fraise. Si vous voulez créer une coupe transversale de la fraise, vous pouvez le faire, mais je vais créer une fraise complète. Je n'ajouterai pas les feuilles, mais si tu veux, tu peux aussi faire les feuilles. Au lieu d'une seule fraise, vous pouvez en faire plusieurs. Vous pouvez également créer des cerises à la place de la fraise. Et nous en avons terminé avec cette section inférieure. Faisons la coloration de notre cerise. La même combinaison de couleurs, en commençant par le blanc, la zone qui sera la plus claire pour la fraise, en passant par un jaune foncé, en le superposant au jaune et en l' entourant Et ici, je vais utiliser une teinte vermillon pour créer le même type d'arcs semi-circulaires le même type d'arcs semi-circulaires pour couvrir complètement tout cela. Ajouter un peu plus de teinte vermillon. Passons maintenant au cramoisi, ajoutant principalement pour les régions inférieures Dans ce cas, principalement en bas à droite. Rendons-le un peu plus sombre. Donc, pour ce gris rose, vous devrez appliquer un peu plus de préréglage pour le superposer à toutes les autres couleurs Si vous voulez le rendre un peu plus audacieux et plus foncé, vous pouvez utiliser du brun un peu plus foncé pour créer les contours des fraises Et avec celles-ci, nous en avons terminé avec notre deuxième fraise. Faisons les feuilles. Une seule feuille sur le dessus. En commençant par le viridien, vous créez les contours, les nervures médianes et les nervures de cette feuille unique Et maintenant, j'y vais avec ce jaune-vert. Je vais remplir toute la section de cette feuille avec ce jaune-vert. Au lieu d'une feuille unique, vous pouvez en créer plusieurs. Sentir toute la section de cette teinte viridienne dessiner le contour de la feuille avec ce jaune-vert, en appliquant une légère pression pour mélanger les deux couleurs Comme l'intensité de l' iden est relativement élevée, vous pouvez toujours voir les gouttes médianes et les veines que nous avons créées Mais pour le rendre plus net et plus défini, revenez une fois de plus à la teinte viridienne pour le contour, les gouttes médianes et les veines Ajoutez un peu plus crème rose à la partie inférieure de cette fraise Et maintenant, créons les abeilles pour celui-ci. Au lieu des abeilles, vous pouvez créer le SadoSo, vous pouvez le laisser tel quel Ici, j'utilise ce cri pour créer une abeille plus petite pour celui-ci Même à ce stade, si vous souhaitez ajouter quelques cerises, vous pouvez le faire. Tu devras ajouter un peu plus de pizza. Vous pouvez ajouter une ou deux cerises sur la partie supérieure, juste à côté des fraises, en utilisant un ton un peu plus foncé avec des graines de couleur plus foncées. Ajoutons maintenant la touche finale en utilisant ce blanc pour ajouter un peu de reflets. Maintenant, ajoutons un peu de blanc pour rendre l'énigme un peu plus brillante, surtout sur les côtés Maintenant, ajoutez-y une petite traînée blanche sur la partie inférieure de cette crête Maintenant, nous allons rendre nos feuilles un peu plus détaillées et plus définies. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec ce projet. Je te verrai dans le prochain. 25. Mini gâteau à la crème aux baies: Bienvenue dans le 16e projet Berry Cream Mini Cake. Il s'agit d'une autre question simple. Cela ne prendra pas beaucoup de temps, moins de 10 minutes. Commençons par un aperçu de base de notre mini-gâteau. Nous n'utiliserons principalement que six couleurs pour le sujet principal, les baies rouillées et les baies noires, ainsi que les deux couches du gâteau. En dehors de cela, nous utiliserons deux graines vertes pour les feuilles du dessus. Si vous souhaitez ajouter des ombres ou la base, vous pouvez le faire, mais je ne le ferai pas dans ce projet. C'est donc la base de notre mini-gâteau. Faisons le plan pour les mûres et les framboises, un peu circulaire pour les deux, un peu circulaire pour les deux baies, et oui Voici notre ébauche. Mettons en lumière les marques de crayon et nous allons simplement nous concentrer sur la coloration de ce projet. Élimination de la poussière facile. Pour les mûres, j'utiliserai bleu Prusin et du violet clair, un peu de blanc pour ajouter des reflets Pour les framboises, je vais utiliser cramoisi et de l'écarlate, et encore une fois, un peu de blanc pour mettre en valeur le gâteau, et pour les deux gars, j'utiliserai du jaune, de l'écarlate, du cramoisi, du cramoisi Donc, toutes les couleurs principales que je vais utiliser pour les baies, je les utiliserai aussi pour le gâteau. Commençons donc par le bleu pourpre de notre mûre ici Je vais créer le même type de texture. Le même type d'arc semi-circulaire que celui que nous avons utilisé pour nos Donc, remplir complètement toute la région circulaire avec ce genre de petit motif de texture. Pour l'intérieur, je vais remplir le violet clair. C'est donc un peu différent de celui que nous pratiquons dans la vidéo de démonstration. Nous en avons terminé avec la première couche pour notre mûre. Passons maintenant à ce violet clair. Si vous souhaitez utiliser une autre combinaison de couleurs ou si vous voulez la rendre un peu plus différente, vous pouvez utiliser deux ou trois graines de violet et de bleu pour rendre les framboises et les myrtilles un peu plus Mais ici, je vais simplifier un peu les choses. Donc, en optant pour le violet léger et en remplissant et en remplissant certaines des spécifications vides que nous avons créées avec le bleu Plucan, je n'en couvrirai pas toute la section Ici, j'applique un peu de pression moyenne à haute pour le superposer sur le bleu prucan et faire un peu de Je vais utiliser le blanc pour ajouter un peu de touche à notre mûre plus tard, mais pour l'instant, passons à la framboise. La framboise que je vais créer sera exactement la même que la mûre. Je vais juste utiliser différentes combinaisons de couleurs ici, le cramoisi et l' Ici, j'ai déjà commencé avec un cramoisi pour créer le même type d'arc semi-circulaire pour toute la région circulaire de ce rasmery. Passons maintenant à une autre graine, un peu pour toute la région circulaire de ce rasmery. Passons maintenant écarlate Et comme je le disais. Et comme je le disais, si vous voulez rendre les choses un peu plus excitantes, vous pouvez utiliser des graines un peu plus légères pour cette coque. Pour la framboise, ici, vous pouvez utiliser un peu de couleur rosâtre ou un peu de couleur jaunâtre pour créer un peu plus de jaunâtre pour créer un peu plus Et pour ce qui est de la mûre, vous pouvez utiliser un peu de bleu ciel ou de bleu turquoise, et nous la tournons avec un écarlate Et avec cela, nous en avons terminé avec le colorant primaire de nos framboises et de nos mûres Nous allons maintenant utiliser le blanc pour ajouter un peu de reflets, en ajoutant et en créant de petites touches de blanc sur toute la section de cette mûre et des baies. Vous devrez appliquer un peu de pression sur ce blanc pour le superposer à toutes les couleurs, le bleu de Prusse, le violet clair et, pour la framboise, le cramoisi et cramoisi Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec nos barrières. Faisons le reste de notre mini-gâteau. Ici, je commence par le rose saumon, entourant soigneusement les baies, la mûre et la framboise de ce rose saumon. Et pour couronner le tout, je vais opter pour le jaune. J'utilise ce rose saumon car la couleur du poivron ressemble un peu à celle d'un autre sd, le jaune que je vais utiliser Donc, pour rendre le jaune un peu plus clair et distinct, c'est pourquoi j'utilise ce rose saumon comme couche principale. Maintenant, je passe au jaune et je le superpose au rose saumon que nous venons d'ajouter J'applique un peu de préréglage épais pour superposer dessus et je mélange complètement les deux couleurs pour obtenir une consistance légèrement lisse et uniforme pour cette partie Faisons les deux couches restantes. Ici, je commence par ce cramoisi, en créant ce trait aléatoire dans toute la région, dans toute la région supérieure ou dans la partie supérieure de celle-ci Maintenant, encore une fois, revenons au rose saumon et remplissez-en complètement toute la région. Ici, je crée un trait un peu plus large et superpose sur le pourpre que nous venons d' Couvrons l'ensemble de la section. Ici, comme vous pouvez le constater, nous visons une texture un peu rugueuse. Vous pouvez clairement voir la visibilité du pourpre que nous venons d'ajouter, et c'est le type de texture que nous visons Au lieu de cela, si vous souhaitez créer un gâteau en couches, vous pouvez également procéder de cette manière. Vous pouvez donc créer une couche légèrement pourpre et jaunâtre, puis une couche rouge, puis encore une fois, une couche pourpre et jaunâtre suivie d'une couche bleue ou vous pouvez faire n' Nous en avons terminé avec la première couche, passons à la seconde, en utilisant ce bleu prucien, en créant des traits aléatoires dans cette partie inférieure Encore une fois, optez ce rose saumon et remplissez-en complètement toute la région. Le même type de mélange, le mélange partiel que nous avons fait pour la première partie, le même type de mélange que celui que nous avons fait pour la Nous appliquons donc un peu plus de préréglage à un peu de mélange Ici, j'applique un peu moins de presseur que sur la partie supérieure, mais comme la consistance de ce bleu prucan est un peu plus épaisse, c'est pourquoi il s' étale un peu plus que le cramoisi que Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la partie inférieure ou la couche inférieure de ce mini-gâteau. Si vous souhaitez apporter des ajustements ou des modifications, si vous souhaitez y ajouter une couche intermédiaire, vous pouvez le faire. Vous devrez appliquer une légère pression dessus. Vous pouvez donc ajouter une couche intermédiaire rouge au milieu puis une couche bleue à la base ou vous pouvez faire juste l'opposé de la couche bleue au milieu et de la couche rouge en bas. Vous pouvez laisser le projet tel quel, ou vous pouvez me demander d' ajouter quelques feuilles sur le dessus. J'utiliserai du vert foncé et du vert jaune pour ajouter des feuilles d' orteil sur la partie supérieure de ce mini-gâteau. En utilisant ce vert foncé pour créer le contour de nos feuilles, celles-ci sont un peu plus grandes. Si vous souhaitez créer des feuilles plus petites, vous pouvez également procéder. Ajouter les gouttes médianes et les veines sortant de la peau. Et maintenant allons-le un peu plus léger. Alors, optez pour ce jaune-vert. Je vais couvrir complètement la section entière avec ceci. Car je vais mélanger ce vert jaune avec un vert foncé que nous venons d'ajouter Ajoutez maintenant ce jaune-vert pour toute la section de la feuille. Ici, j'applique un peu de préréglage épais pour le mélanger complètement avec le vert foncé, les contours, les gouttes médianes, les veines Passons à la deuxième feuille en exerçant une forte pression sur le grain jaune pour le mélanger à la section restante de cette feuille. Et maintenant, définissons un peu plus les feuilles. Je reviens encore une fois avec un vert foncé pour rendre les contours un peu plus nets et plus détaillés ajoutant à nouveau les gouttes médianes et les veines Ajoutez donc les déchirures médianes et maintenant ajoutons les veines qui en sortent Maintenant, je vais utiliser un peu plus de blanc pour ajouter un peu plus de détails et mettre en valeur nos gouttes médianes et les nervures de nos feuilles Et oui, à cela, nous ajoutons à ce projet. Si vous souhaitez y ajouter un peu plus de détails, ajouter plus de couleurs, n' hésitez pas à le faire Si vous souhaitez ajouter d'autres mariages, vous pouvez toujours le faire. Vous devrez appliquer un peu de plâtre épais pour faire la superposition ici, mais vous pouvez Ce projet s'est également très bien déroulé, donc je vous verrai dans le prochain. 26. 1000098862: Bienvenue dans le 17e projet, Golden Berry Bliss Cake. C'est donc un peu complexe et cela prendra un peu plus de temps. Commençons par le sketch au crayon de base, un peu circulaire, voir le haut Pour ce gâteau doré aux baies Blaise, nous avons donc un dessert vif et texturé qui dégage chaleur Ce projet comprend un mini-gâteau à deux couches. La couche inférieure est composée de riches graines aux tons rose et baies, tandis que la couche supérieure brille de jaune doré et de miel, créant un délicieux contraste Ça va être très amusant. Sur le dessus, nous aurons une grappe de baies aux couleurs vives, une baie rose juteuse et une baie bleu foncé, qui ajouteront une touche de fraîcheur et de vivacité à la partie supérieure de ce mini-gâteau. Ensuite, nous ajouterons des feuilles vertes aux détails subtils et texturés pour ajouter une touche de couleur naturelle à cette composition Ce seront donc nos myrtilles et nos framboises. Voici une autre myrtille dans la partie inférieure, et c'est la portion qui a été retirée de ce mini-gâteau Si vous trouvez cela un peu difficile, vous n'êtes pas obligé de le faire. Et voici notre croquis au crayon très basique pour cela. Nous ajouterons les feuilles plus tard. Ici, pour ce niveau inférieur, nous devrons intégrer des framboises dans cette couche. Ainsi, seule une petite partie sera quelque peu visible. Et maintenant, éclaircissons le croquis au crayon. Au lieu des framboises et des myrtilles, vous pouvez ajouter des cerises, des fraises ou tout autre type de baies Éclaircissons l'esquisse au crayon, puis nous passerons à l' ajout des couleurs correspondantes Enlevons la poussière de pastel à l'huile. Nous allons commencer par les framboises avec du pourpre, du rose foncé et du rose, et pour les myrtilles, j'utiliserai du bleu Poutine et du bleu cobalt Pour les feuilles, j' utiliserai du bleu, du vert et du vert, et pour les sections restantes, j'utiliserai du rose saumon, jaune foncé, du vermillon et un peu de blanc pour les reflets et un peu de détail Commençons par cette couleur pourpre pour notre framboise. Créons le même type d' arcs circulaires ou semi-circulaires que ceux que nous avons utilisés pour nos fraises et framboises dans nos projets précédents. Au lieu de cela, vous pouvez créer le même type de framboises que celui que nous pratiquons dans le vin de démonstration La partie centrale sera donc un peu plus foncée. Maintenant, pour le ton foncé, je vais utiliser cette rose foncée. Et pour le ton plus clair, je vais opter pour le rose. Pour l'instant, continuons avec le ton plus foncé N rose foncé. Ici, je crée des traits un peu plus petits et je les applique pour la raison centrale et un peu pour la raison qui s'en rapproche le plus. Passons à l' ensemble de briquets. Donc, en utilisant le rose. Au lieu de ce rose, vous pouvez utiliser d'autres ensembles de couleurs plus clairs , comme le jaune de Naples ou le jaune clair, qu'un peu de blanc. Donc, si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur de sable plus clair. Ici, je suis en train de remplir certaines des spécifications vides que j'ai créées, les pourpres ne les recouvrant pas complètement, mais seulement une petite partie J'applique un peu de préréglage lourd pour faire un peu de mélange partiel Et avec cela, nous avons terminé avec notre première râpe. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu plus de détails. Vous pouvez rencontrer un côté un peu plus sombre. Maintenant, préparons notre myrtille. Je commence donc par ce noir pour faire les grandes lignes. Au lieu d'utiliser ce noir pour dessiner les contours, vous pouvez utiliser n'importe quel autre ensemble de brun foncé ou de bleu foncé Continuons avec ce bleu de Prusse, ajoutant principalement sur un côté et un peu au centre Et vous devrez appliquer un peu de stimulateur pour cela, car nous allons beaucoup mélanger nos myrtilles En utilisant un petit pointillé et en le superposant sur le noir, en particulier sur Et maintenant, allons-y avec un côté plus léger. Ici, je vais utiliser le bleu de Kobe. Vous avez une idée approximative de la façon dont vous pouvez facilement créer n'importe quel type de baies, soit des framboises , des myrtilles, des fraises, des cerises ou même des baies vertes. Deux ou trois graines de couleurs différentes, des un peu plus claires et des graines un peu plus foncées, puis nous avons un peu le milieu de la couleur. Ici, appliquez un peu de pression avec ce bleu cobelt pour obtenir un mélange partiel entre ce bleu cobelt, le bleu de Prusse et le noir entre ce bleu cobelt, le bleu du contour Nous y ajouterons les points forts ultérieurement. Mais pour le moment, on en a fini avec cette framboise et les fruits bleus pour le dessus. Maintenant, pour ce qui est de la couche supérieure de ce minike, je vais utiliser cette teinte marron, en ajoutant quelques traits aléatoires sur je vais utiliser cette teinte marron, en ajoutant quelques traits aléatoires la partie supérieure et sur le côté Je vais également faire le plan de cette section, la section manquante, appliquant un peu de pression moyenne faire le contour et pour faire le contour et en ajoutant des traits aléatoires les parties supérieure et latérale de ce mini-gâteau Définissons cette section un peu plus clairement. Faisons les grandes lignes de cette section restante. Nous avons donc décrit ici la partie supérieure et le côté avec cette teinte vermillon. Maintenant, faisons le coloriage. Donc, cette fois, je vais opter pour un ensemble un peu plus léger, et ici, je vais utiliser du jaune foncé. Donc, remplissez complètement toute la section, la partie supérieure et le côté avec cela. Et ici, je vais appliquer un préréglage un peu trop épais pour mélanger ces deux couleurs, l'orange et le vermillon et ce jaune foncé En le superposant sur toute la teinte vermillon et appliquant une couche épaisse, mélangez légèrement pour obtenir un mélange un peu lisse et une consistance uniforme sur toute la lisse et une consistance uniforme en appliquant une couche épaisse, mélangez légèrement pour obtenir un mélange un peu lisse et une consistance uniforme sur toute la section. Et avec cela, nous en avons terminé avec cette section, la section manquante. Si vous voulez le rendre un peu plus défini et détaillé, vous pouvez utiliser un peu de verger pour rendre cette région un peu plus sombre, en particulier sur le côté gauche entourant soigneusement les deux baies situées sur le dessus, la framboise et le bleuet se déplacent progressivement vers la droite. Entourons-les, et entourons le bleuet de ce jaune foncé Comme vous pouvez le constater, la teinte vermillon que nous venons d'utiliser plus tôt est assez visible même après un mélange intensif C'est donc en quelque sorte la texture que je recherchais. Nous avons donc des graines de couleur quelque peu différentes pour cette partie supérieure. Nous allons également faire quelque chose comme ça pour la deuxième couche. Enlevons toute la pièce de l'axe jusqu'à ce qu'elle soit poussiéreuse. Et si vous voulez le rendre un peu plus net et plus audacieux, vous pouvez utiliser le crayon de couleur pour faire le contour Ici, encore une fois, je reviens au vermillon pour ajouter un peu plus détails à la section d'aperçu et un peu d'ensemencement pour certaines régions Revenez encore une fois avec un jaune foncé pour mélanger un peu plus le vermillon et pour obtenir un mélange un peu plus uniforme et constant pour cette région, appliquez une épaisse couche de jaune foncé sur certaines régions afin d' obtenir un mélange un peu plus lisse Et oui, nous en avons fini avec cette couche supérieure. Passons maintenant à la section restante. Je vais donc d'abord étudier les deux framboises présentes pour ce Seule une petite partie sera visible, et cette visibilité ne sera pas très claire. Nous aurons donc une mauvaise visibilité de ces deux baies râpées. Au lieu de cette framboise, vous pouvez opter pour le bleu pour créer une ressemblance avec les myrtilles, ou vous pouvez faire les ou Les framboises et les myrtilles pour cette deuxième couche Ici, j'ajoute un peu de rose pour le rendre un peu plus clair. Appliquez un peu plus de pression avec ce rose pour le superposer dessus Et nous en avons fini avec ces baies de framboise très simples et basiques pour cette couche intermédiaire. Maintenant, je vais utiliser cette rose foncée et appliquer un peu moins d'agent presseur, créer ce genre de graines plus simples dans toute la région pour la deuxième couche Et en plus de cela, je vais opter le rose saumon, appliquer presseur épais et une petite technique de pointillage pour créer cette Nous allons donc appliquer un peu de pression épaisse avec le rose saumon pour le recouvrir de la rose foncée que nous venons d'ajouter Je vais également essayer de maintenir le s et de maintenir le suintement de la portion manquante à ce gâteau Donc, ici, je commence par une partie manquante. Cette région sera un peu plus foncée, et nous essaierons de conserver un peu de potion dessinée en utilisant ce rose saumon et la rose foncée que nous venons d'utiliser plus tôt Et nous voici entourés des deux framboises présentes dans cette couche Nous l' entourons donc tout en mélangeant partiellement la couleur Le rose saumon de cette couche et le cramoisi et le rose de la framboise ajoutant soigneusement les couleurs et en les mélangeant Donc mélange partiel des couleurs. Et nous le superposons complètement la rose profonde que nous avons ajoutée plus tôt Essayez également de maintenir le C droit pour ce mini-gâteau. Comme vous pouvez le voir, pour cette région manquante, j'ai ajouté un peu plus de présent, et cette région est un peu plus détaillée et définie. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec cette deuxième couche. Pour la couche inférieure, je vais utiliser un ton un peu plus foncé. Alors, optons pour ce dégradé et créons des traits plus aléatoires pour l'ensemble de la région inférieure En utilisant ce pointillé et en ajoutant les traits de pointillage plus près Et avec celles-ci, nous en avons fini avec cette rose foncée. Si vous le souhaitez, vous pouvez rendre ce fond un peu plus épais si vous le souhaitez, vous pouvez rendre cette couche inférieure ou la base un peu plus épaisse. Et maintenant, mélangeons-le et atténuons un peu cette couleur Utilisez donc le rose saumon pour le mélanger à la couche supérieure et atténuez légèrement son intensité en superposant ce rose saumon dessus Elle est donc un peu de la même couleur que celle de la baie de framboise, les deux baies de framboise situées dans cette couche intermédiaire Passons maintenant à l'autre myrtille que nous avons ici. Commençons donc par le noir pour faire le contour. Passons maintenant à ce bleu de Prusse, le superposant sur le noir en le mélangeant partiellement, en particulier sur le Enfin, optez pour le bleu convoité, appliquez une forte pression pour obtenir un mélange partiel avec le noir et le bleu de Prusse Et avec cela, nous ajoutons deux baies bleues et une seule baie râpée sur le dessus Nous ajouterons les feuilles et les reflets en utilisant le blanc. Avant la feuille, je commence par ce bleu-vert, créant les contours, les gouttes médianes et les nervures avec ce bleu-vert Au lieu d'une feuille unique, vous pouvez en créer plusieurs. Ajoutons une autre feuille sur le dessus. Vous n'êtes pas obligé d'ajouter ce type de feuille. Vous pouvez ajouter n'importe quel type de feuille. Vous pouvez également ajouter des tiges aux framboises et aux myrtilles. Ajoutons les veines qui sortent des gouttes intermédiaires. Et allons-y avec un ensemble plus léger, le vert. Couvrir toute la section des deux feuilles avec ce vert, appliquant également un puissant presseur avec ce vert pour le mélanger au bleu-vert Ici, l'intensité des deux couleurs est quelque peu faible. J'aborderai donc le blanc plus tard pour rendre les gouttes médianes et les veines un peu plus définies et détaillées. J'ajoute ce vert pour la deuxième feuille ici. Agrandissons un peu ce tas. Nous en avons fini avec ce vert, reprenant encore une fois avec le bleu-vert pour donner un peu plus de détails aux feuilles, en ajoutant les déchirures médianes et les nervures Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec coloration de base pour nos feuilles. Maintenant, rendons-le un peu plus défini et détaillé. Donc, utilisez du blanc pour recouvrir le milieu des gouttes et les veines afin de le mettre en valeur et de le rendre un peu plus détaillé Ajoutons maintenant le blanc pour la section restante, en ajoutant un peu de reflets à nos myrtilles et à nos framboises, ainsi qu'à un côté de ce mini-gâteau J'ajoute du blanc pour la partie supérieure de ce mini-gâteau, ainsi que pour les côtés de cette partie manquante. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec ce projet. Si vous souhaitez ajouter plus de détails, plus de points forts, n' hésitez pas à le faire. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter les abeilles ou créer les cads correspondants Mais je suis satisfait de la façon dont cela s'est passé et ça s'est plutôt bien passé. Je vous verrai donc dans le prochain projet. 27. 1000098863: Bienvenue dans notre 18e projet Golden Garden Delight. Il s'agit du projet le plus important de tous. Cela prendra le plus de temps entre 16 et 18 minutes. Commençons par les éléments de base. Ce mini-gâteau est très simple à voir. Ce sera multicouche et multicolore, et nous aurons beaucoup de lentilles sur le dessus, des myrtilles, des mûres et des framboises Nous utiliserons beaucoup de couleurs, du pourpre et du rose clair pour nos framboises, Prusine et du bleu comal pour nos mûres, du bleu ultramarin et du violet clair pour les mûres ultramarin et du violet clair pourpre et du rose clair pour nos framboises, du bleu Prusine et du bleu comal pour nos mûres, du bleu ultramarin et du violet clair pour les mûres. Ensuite, pour le reste du roi, nous utiliserons le spa, le rose, le jaune foncé, le jaune ocre et le jaune de Naples C'est notre scène très simple. Si vous voulez faire du fromage, n'hésitez pas à le faire. Ce sera un gâteau à quatre couches. J'ajouterai deux framboises, trois mûres et cinq myrtilles En dehors de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres éléments comme des fraises, des cerises, des baies vertes Maintenant, éclaircissons les marques de crayon. Ici, je diminue un peu la luminosité car dessin au crayon n'était pas visible à cause de la lumière, donc je réduis la luminosité. Ajoutons maintenant le contour de nos framboises, de nos myrtilles et de nos mûres Nous aurons deux framboises de chaque côté, trois mûres à côté et quelques petites myrtilles, et quelques petites myrtilles, soit un total de cinq myrtilles au milieu Vous pouvez ajouter d'autres baies. Et si vous le souhaitez, vous n' avez pas besoin d'ajouter les baies. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre schéma très simple pour nos baies sur le dessus J'utiliserai le même type de taxial ou un peu d' arc semi-circulaire pour créer les baies, les framboises Maintenant, mettons-le légèrement en vase, puis nous passerons à l'ajout de la couleur. Je vais commencer par le Crimson and the Light Roll, le même type de framboise que nous avons créé pour nos deux derniers projets précédents Maintenant, faisons-le, commençant par ce cramoisi Et comme je l'ai mentionné plus tôt, vous êtes libre d'utiliser d'autres combinaisons de couleurs. Ici, je fais en sorte que les choses soient simples. C'est pourquoi je n' utilise que deux ensembles. Si vous voulez le rendre un peu plus détaillé et défini, vous pouvez utiliser trois ensembles. En utilisant cette fléchette, le cramoisi définit le contour, en créant ce genre de scie pour toute la section de cette Ici, nous avons la deuxième framboise qui fait la même chose. Ce type d'arche semi-circulaire pour toute la section des râpes Si nous allons rendre le centre un peu plus sombre plus tard, pour le moment, créons le décor, en agrandissant un peu celui-ci. Je vais appliquer une forte pression avec cette légère rose la recouvrir du cramoisi que nous venons d'ajouter, tout en remplissant une partie de l'intérieur Je ne couvrirai pas toute la section. Je ne couvrirai pas toute la section. Je vais laisser certaines personnes blanches visibles. Allons-y avec cette rose claire et appliquons-lui une épaisse crête pour la recouvrir du cramoisi et palper l'intérieur de certaines des graines semi-circulaires que Au lieu de cette rose claire, vous pouvez utiliser du rose clair. Vous pouvez également utiliser des tétons jaunes, et vous pouvez également utiliser le rallongement pour étendre un peu ce cramoisi , puis opter Je parlerai du blanc plus tard pour ajouter un peu plus de reflets à nos baies pour le moment. Mais pour l'instant, continuons avec cette légère rose. Et avec cela, nous en avons fini avec nos framboises. Alors, préparons nos myrtilles. Ici, je commence par ce noir pour en faire les grandes lignes, un total de cinq myrtilles Vous pouvez augmenter le nombre de myrtilles ou, si vous le souhaitez, vous pouvez même le diminuer. Créons-en une autre à côté de cette framboise. Cela semble très simple pour nos myrtilles. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de noir à l'intérieur pour rendre un côté ou une autre raison un peu plus foncé Et ici, je vais opter pour les pros et les bleus. Créez de petites stries avec ce bleu Prusine sur un côté des De plus, je mélange un peu ce bleu de Busan avec des contours Maintenant, pour le briquet installé ici, je vais utiliser ce bleu cobalt. Donc, à la place de ce bleu cobalt, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre nuance de bleu, une teinte plus claire. Mélangeons avec ce bleu cobalt, et j'en recouvrirai toute la section Ici, j'applique un préréglage épais pour le mélanger avec le noir surligné, le bleu protéiné que nous venons d'ajouter. Nous essayons d'assombrir un peu le côté gauche. Le côté droit sera un peu plus clair. En appliquant un préréglage épais pour obtenir un mélange partiel de l'ensemble de cette section , nous créerons reflets sous forme de grands traits, suivis du blanc par la suite Mais pour l'instant, ajoutons le colorant de nos derniers bleuets, à côté de cette baie d'Asper. Appliquer une forte pression avec elle. Et oui, avec ça, nous en avons fini avec nos cinq myrtilles Et maintenant, passons à nos fruits noirs. Pour cela, j'utiliserai ce bleu outremer et ce violet clair Mais ici, le bleu outremer et le violet léger seront suffisants car ils seront quelque peu différents des myrtilles que nous venons de créer et n'auront pas la même consistance de Encore une fois, ici, j'ai créé le même type de texture que celui que nous utilisons pour les baies et les myrtilles dans nos vidéos précédentes Ajoutons-en un autre ici. À côté de celui-ci, et j' en ajouterai un autre sur le côté droit. Je crée ce genre de petits traits pour toute cette section de cette baie noire. Je n'y ajoute aucune feuille. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter les feuilles. Vous pouvez également ajouter des filles. Nous créons notre dernier BlackBerry ici. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le bleu outremer comme colorant principal de nos mûres Allons-y avec la graine allumée. Ici, le violet clair, et je vais faire la même chose qu'avec le rose clair, appliquant une forte pression pour superposer sur le bleu outremer, comblant une partie du point intérieur laissant un peu de la feuille blanche de la feuille commençant par le centre, en appliquant une légère pression pour superposer sur le bleu outremer, en faisant un peu de mélange psy avec celui-ci faisant un peu de mélange psy Créez des traits un peu circulaires avec cela. Passons maintenant à celui du fond. Pour les myrtilles, les framboises et les mûres, je ne vais pas les rendre un peu plus foncées ni créer des reflets et des côtés définis Mais si vous voulez le faire, vous pouvez simplement ajouter une autre graine plus foncée. Pour les framboises, vous pouvez opter pour les framboises, vous pouvez opter pour le marron et l'ajouter sur un côté pour le rendre un peu plus foncé Pour les myrtilles, vous pouvez utiliser un peu plus de noir. Et pour ce qui est des mûres, vous pouvez opter pour le bleu de Prusse pour assombrir un côté. Si c'est ce que vous voulez faire, n' hésitez pas à le faire. Ici, je vais utiliser le CPR pour créer le centre pour les framboises et les fruits noirs de petits coups pour le centre, et nous allons le mélanger un peu, et nous le mélangerons un peu pour diminuer son intensité donc superposé du cramoisi sur ce CPA que nous venons d' ajouter Et avec celles-ci, nous en avons fini avec ces framboises. Passons maintenant au blanc pour ajouter de petites touches à nos fruits bleus J'applique une forte pression dessus pour le superposer à toutes les couleurs Deux points simples pour créer les reflets. Passons maintenant à la mise en valeur de nos framboises et de nos myrtilles. Vous devrez indiquer que votre bâton de pastels à l'huile est transparent et blanc, vous aurez du rouge sur le bleu et du bleu sur le rouge. C'est ce que je fais en nettoyant le bout du pistel à huile afin que la couleur ne soit pas transférée d'une baie à l'autre. Et oui, nous en avons terminé avec le surlignage. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu plus de blanc. Je n'étais pas satisfaite du résultat de la framboise, alors j'ai décidé d'y ajouter un peu plus de colorant. Je vais donc utiliser ce rose un peu plus foncé que le rose clair et le superposer sur une partie de cette framboise Ici, encore une fois, j'applique un préréglage un peu lourd pour le superposer par-dessus En ajoutant quelques traits supplémentaires, et oui, nous en avons terminé avec notre framboise. Passons maintenant à la section restante de ce mini-gâteau ici. Je vais commencer par ce jaune foncé. La partie supérieure sera jaune foncé et légèrement rouge. Faisons donc les grandes lignes de nos baies, puis nous y ajouterons plus de détails Ici, j'applique des presseurs puissants afin d'obtenir une consistance légèrement lisse et uniforme pour la partie supérieure Vous devrez également ajouter un peu de jaune pour la partie centrale entre les myrtilles Ajouter délicatement entre les myrtilles et les mûres Nous ne voulons pas mélanger les couleurs ici, en les ajoutant entre ces myrtilles, un peu de jaune sur l'autre côté aussi Définissons le contour de cette partie supérieure. Petits traits pour remplir les petits espaces. Essayons d'obtenir un mélange un peu homogène pour l'ensemble de cette section Le haut était un peu bondé, c'est pourquoi je n'ai ajouté aucune autre couleur. Mais pour ce côté, je vais utiliser un peu d'ocre pour rendre un peu plus défini et créer un peu de dégradé Ici, j'utilise un jaune foncé pour faire le contour, puis je vais utiliser ce ton plus foncé, l'ocre jaune, et je l' ajouterai sur les côtés Cet ocre jaune. Au lieu de cet ocre jaune, vous pouvez également utiliser un peu plus clair d' orange ou de marron Ce sera également intéressant. Mais je vais opter pour cet ocre jaune. Donc, pour les côtés, ajoutez un peu d'ocre jaune, et voilà que j'applique un peu de pression basse, ajoutant juste en dessous de la section du contour Mélangeons les deux couleurs ensemble. Ici, j'applique une pression épaisse avec ce jaune foncé pour le mélanger complètement à l'ocre jaune . Après avoir mélangé, vous pourrez constater que certaines régions du côté seront un peu plus foncées que le reste des Les régions où nous avons ajouté de l'ocre jaune pour le rendre un peu plus foncé Mélangeons-le correctement ici. Appliquez une légère pression pour bien mélanger les bords Faisons en sorte que les suintements soient un peu plus droits et définis Et oui, avec ça, nous en avons terminé avec notre section supérieure. Faisons les deux ou trois couches restantes. Pour cela, je vais utiliser le bleu, le rouge et le jaune des tétons pour faire le mélange Ici, je vais utiliser un bleu, pour créer des traits aléatoires. Pour une couche, nous utiliserons le bleu, pour une autre, nous utiliserons le rouge. Augmentons un peu le nombre de traits, et ce sera le schéma Ce sera donc notre deuxième couche. Passons maintenant à ce jaune de Naples. Il s'agit d'un ton jaune un peu plus clair et nous allons procéder à un mélange partiel, pas à un mélange partiel, mais à un mélange plus que partiel, recouvrant entièrement ce bleu et en essayant d'obtenir une texture entre lisse et rugueuse, complètement lisse ni complètement Comme vous pouvez le voir ici, j'applique une forte pression pour superposer le dessus du bleu en me déplaçant progressivement vers la droite Et je mélange aussi un peu ce jaune de Naples avec le jaune foncé de la couche supérieure Et nous obtenons ici ce genre de mélange un peu lisse et un peu rugueux C'est donc ce que nous recherchions. Vous pouvez clairement voir la visibilité de certains bleus présents sous ces tétons jaunes et nous ferons de même pour l' autre couche dans laquelle j'utiliserai l'identifiant, ainsi qu'un peu de rose Ici, j'opte pour ce cramoisi. Ici, je continue avec ce pourpre pour la deuxième couche Les traits que j'ajoute sont actuellement un peu plus grands que les traits bleus Allons-y encore une fois avec ce jaune de Naples et mélangez-le Vous appliquez une forte pression dessus pour effectuer le mélange Comme vous pouvez le constater, à cause de l'intensité du rouge et de la façon dont il se répand, la combinaison de ce jaune de Naples et ce pourpre a pris une couleur légèrement rosée Mais vous pouvez tout de même voir la visibilité de ce cramoisi sous cette couche. Et le contour que nous avons créé avec le bleu est toujours visible. Nous avons donc la deuxième et la troisième couche. Ajoutons la couche de base correspondante. Pour la couche de base, j'utiliserai sépia et un peu de jaune de Naples Pour cela, je vais utiliser du violet et un peu de sépia, utiliser le sépia pour dessiner le contour de la base de ce mini-gâteau et garnir un peu de sépia avec de la confiture moyenne pour toute la section Finissez par continuer avec les tétons jaunes sur toute la section, sur toute la section de la base Et encore une fois, nous appliquons une forte pression pour le mélanger correctement à la troisième couche et à cette couche de base, recouvrant complètement le jaune des tétons sur le sépia Faisons un peu de mon blend entre la troisième et cette couche de base Appliquez un peu plus de préréglage pour le mélanger correctement avec celui-ci. Nous en avons terminé avec ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez y ajouter quelques détails supplémentaires. Vous pouvez ajouter des résultats, des feuilles et vous pouvez également créer la base ou les cados correspondants, mais je suis satisfait du résultat, donc je vous verrai dans le prochain projet 28. Tranche de framboise au coucher du soleil: Bienvenue dans le 19e projet Sunset Raspberry Slice. C'est donc un peu plus facile que le précédent. Et ici, je n' utiliserai que cinq couleurs, pourpre, vert rose, écarlate et rose pour Et pour le reste du gâteau, j'utiliserai une combinaison de cette couleur avec un peu de jaune orange. Faisons les grandes lignes de la partie supérieure. Les trois derniers projets, le 19, le 20 et le 21, seront donc réalisés de cette manière. Les gâteaux seront donc un peu plus larges et nous y ajouterons plein de choses. Nous avons des framboises pour celui-ci. Pour le prochain, nous ajouterons beaucoup de fraises et de confiture, et pour le dernier, nous utiliserons beaucoup de myrtilles Au lieu de n'utiliser qu'un seul élément comme ici, les framboises, vous pouvez en ajouter plusieurs comme le dernier. Ainsi, en plus de ces framboises, vous pouvez ajouter des cerises, des myrtilles, des baies vertes, des fraises et d'autres éléments Et nous en avons terminé avec l'essentiel, le dessus de ce mini-gâteau, et allons-y légèrement. Ensuite, je vais procéder à l' ajout du colorant. Pour ce projet, nous ajouterons beaucoup de framboises. Donc, pour créer une distinction claire entre les différentes baies de framboise, nous utiliserons quatre ensembles de couleurs. Je vais rendre certaines régions un peu plus sombres et d'autres un peu plus claires. Donc pourpre, gris rose, écarlate et rose. Pour ce projet, j'ai créé un total de neuf framboises sur le dessus. Au lieu de cela, vous pouvez en créer un ou plusieurs. Vous pouvez augmenter ou diminuer ce nombre. Ce seront donc les framboises auxquelles j'ajouterai également des couleurs. Et je n' ajouterai pas les feuilles. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter les feuilles. Vous avez les feuilles, les confitures, filets et autres aliments Nous en avons donc terminé avec un croquis au crayon de base, éclaircissons-le, puis nous ajouterons la couleur Ici, je vais commencer par le cramoisi. Pour ce qui est des sièges plus foncés pour nos framboises, nous utiliserons du cramoisi et du gris rose , et pour les couleurs plus claires, j' utiliserai du cramoisi et Continuons avec ce cramoisi. Je crée le même type de motif ici, un peu de circulaire, un peu d' arc semi-circulaire pour l'ensemble Ici, je commence par ce ton plus foncé, puis je vais le rendre un peu plus clair. Et pour certaines régions, en particulier près des contours et du centre, je vais les assombrir un peu en utilisant le gris rose. Ajoutez le pourpre pour toutes les framboises ici. Inutile d'indiquer la cause ici si toutes les framboises semblent similaires ou si elles ne sont pas distinctes, car plus tard, nous ferons la distinction plus clairement en utilisant les sites les plus sombres. Poursuivre avec ce pourpre pour les framboises restantes Au lieu de colorer toutes les framboises avec cette combinaison de quatre couleurs, vous pouvez les rendre un peu plus intéressantes. Cela prendra un peu de temps, mais vous pouvez commencer par un peu plus léger. Il s'agit donc de framboises utilisant le jaune et le blanc, puis des tons plus foncés, puis vous pouvez créer quelques framboises à tons moyens avec des oranges et des rides Enfin, vous pouvez créer des tons un peu plus foncés en utilisant des marrons, des rouges et des gris roses De cette façon, vous pouvez créer une variété de framboises, ce qui sera beaucoup plus intéressant. Ici, comme tous les projets durent moins de 15 minutes, je ne suis pas en train d'expérimenter ou de créer des framboises beaucoup plus détaillées, mais si vous le souhaitez, n' hésitez pas à expérimenter et à créer des variétés dans les raspimerys J'ajoute le pourpre pour la dernière framboise ici. Comme dans le cas des projets précédents, vous pouvez également y ajouter du glaçage pour rendre ce projet un peu plus intéressant Maintenant, l'ego noir. Le vert rose. Au lieu de ce gris rose, vous pouvez utiliser d'autres couleurs comme un peu de brun foncé, vous pouvez utiliser du brun chocolat et vous pouvez également utiliser un peu de noir. En utilisant ce gris rose pour la partie centrale, ainsi qu'un peu pour les régions inférieures. le moment, je l'ajoute juste pour la zone centrale, appliquant un peu de presetto épais superposé sur le dessus du pourpre Ce n'est pas très clair pour le moment, mais lorsque nous ajouterons les autres couches de couleur, l'écarlate et le rose, tout deviendra plus clair Donc écarlate pour le rendre un peu plus léger. En ajoutant de l'écarlate sur le pourpre et en mélangeant un peu avec le gris rose, appliquez forte pression pour recouvrir du cramoisi, nous n'allons pas le nous n'allons Juste une petite quantité de cette couleur écarlate par-dessus ce pourpre Laissez un peu de blanc sur le papier pour qu'il soit visible. Et nous n'en avons pas cinq autres à ajouter à cette couleur écarlate. Passons aux aspmaryes de l'autre côté. Ajouter l'écarlate pour cela pour Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de distinction claire entre toutes les framboises que nous avons créées ici Faisons la distinction un peu plus clairement. Donc, en utilisant ce gris rose pour recouvrir les contours, en particulier sur les parties supérieures, rendre un peu plus clairs et plus distincts. Passez un peu en revue les contours et rendez-les un peu plus audacieux Ajoutons pour les deux autres un peu de ce gris rose. Vous devrez effectuer un peu de recherche pour faire les grandes lignes ici, car nous avons déjà appliqué deux couches de couleurs J'augmente également la taille de certaines framboises en faisant cette esquisse Maintenant, pour le rendre plus distinct, j'opte pour ce rose. Je vais donc éclaircir un peu certaines régions des framboises, afin de créer une distinction plus claire entre les différentes framboises. Donc, la partie centrale ou la partie supérieure des framboises, je vais les rendre un peu plus légères. Appliquez donc une forte pression avec ce rose et superposez-le sur certaines parties des framboises pour les rendre un peu plus légères Au lieu de ce rose, vous pouvez également utiliser du naples, du jaune ou du blanc. Comme vous pouvez le constater, j'applique presseur épais avec cette couleur rose, et cela ressemble un peu à une graine claire Et enfin, optez le blanc pour le rendre un peu plus clair. Encore une fois, vous devrez appliquer un pressoir supplémentaire pour le superposer au-dessus des quatre couches de couleur. La distinction entre chaque framboise individuelle est un peu plus claire. Pour que ce soit encore plus clair, vous pouvez utiliser un peu de brun ou encore une fois revenir au vert rose. Mais je pense que nous en avons fini avec ça. Passons à la section restante. Donc, pour le dessus et la première couche, je vais utiliser cette orange jaune pour remplir entièrement la section . La partie supérieure, avec cette orange jaune, vous devrez tracer les contours des framboises que nous avons créées Nous ne voulons pas que le mélange des couleurs ici crée un certain dégradé Ajoutez soigneusement toutes les framboises au lit, et comme vous pouvez le voir ici, j'applique un peu de pressoir épais afin d'obtenir un mélange un peu lisse et uniforme De plus, pour les bords, je vais laisser un peu de blanc de poivre visible Oui, nous en avons presque terminé avec cette partie supérieure. Si vous voulez rendre les contours un peu plus nets et plus clairs, vous pouvez utiliser le crayon de couleur Et oui, nous en avons fini avec cette partie supérieure. Faites la section restante, la première couche de ce mini-gâteau. En utilisant ce jaune ou pour définir la section du contour de cette première couche. Maintenant, ressentons complètement toute cette région. Encore une fois, j'applique une presse épaisse pour obtenir un mélange lisse et uniforme pour cette première couche De plus, si vous souhaitez créer un peu de semis, vous pouvez utiliser un peu de gris rose ou de cramoisi pour le dessus ainsi que pour les deux côtés, comme nous l'avons fait dans le Et comme vous pouvez le voir, ici, j'ai laissé un peu d'espace pour les bords. Une petite partie du papier blanc est encore visible. Élargissons un peu cette taille. Oui, nous en avons fini avec ce jaune orange pour la première couche. Pour la deuxième couche, nous avons une combinaison de deux couleurs, pourpre et un peu de rose Ici, je commence. Ici, j'ai déjà commencé avec ce cramoisi et j'ai créé pointillés ou des traits aléatoires dans toute la région, en commençant par le rose Encore une fois, je suis en train de faire le pointillé, superposer sur ce cramoisi et de mélanger un peu les colis Ici, nous visons une texture un peu rugueuse. Superposez complètement ce rose sur le pourpre et mélangez-le légèrement avec le jaune-orange de la couche supérieure et mélangez-le légèrement avec le jaune-orange de Au lieu de ce ton moyen, vous pouvez utiliser un ton un peu plus clair, vous pouvez utiliser le rose saumon ou vous pouvez opter pour le jaune des tétons Continuons avec notre section restante. Nous n'avons qu'à sentir une petite partie de la deuxième couche, puis nous passerons à la troisième couche de base. Appliquez une presse épaisse avec ce rose et mélangez-le légèrement avec le jaune orange Définissons un peu le contour de cette couche avec ce rose. Et ce côté était un peu tordu, alors j'ai ajouté un peu plus de jaune orange pour le rendre un peu plus rond Vous pouvez toujours utiliser le crayon de couleur pour rendre les contours un peu plus clairs et plus distincts. Enfin, pour la meilleure couche, je vais opter pour le gris rose. Ici, j'applique un congélateur moyen. Au lieu de ce type de texture rugueuse, si vous voulez un texte lisse, vous pouvez appliquer une forte pression Et aussi, pour le rendre un peu plus intéressant, vous pouvez opter pour le côté brun un peu plus foncé et l'ajouter juste en dessous. Et oui, on en a fini avec ça. Faisons en sorte que certaines framboises soient un peu plus définies et un peu plus grandes. Ici, je ne crée pas d'abeilles ou sados si vous voulez, vous pouvez le faire Ajoutez plus de couleurs là où vous le jugez nécessaire, vous pouvez ajouter un peu de blanc pour mettre en valeur, vous pouvez ajouter un peu de blanc pour mettre en valeur, vous pouvez également ajouter un peu de rose. Et avec cela, nous en avons terminé avec notre projet 19. Je te verrai dans le prochain. 29. 1000098866: Bienvenue dans nos 20 projets Emerald Strawberry bless. C'est un peu similaire au dernier projet que nous avons réalisé. Commençons par les grandes lignes qui se trouvent ici. Puisque j'utilise ce papier crété noir, j'utilise ce caillot rose J'utilise ce crayon de couleur rose pour faire le dessin. Et en plus de cela, j' ajouterai un total de huit fraises. Ces fraises seront un peu similaires à ce que nous pratiquons dans la vidéo de démonstration. dessous, nous créerons de la confiture, de la confiture verte ou de la confiture de couleur émeraude. Et pour le reste du gâteau, nous viserons une texture un peu rugueuse. Parlons des couleurs que nous allons utiliser. Pour les fraises, nous utiliserons de l'orange pâle, de l' écarlate, du cramoisi En ce qui concerne les feuilles des fraises, je vais opter pour la teinte viridienne et le jaune-vert Et pour le reste du gâteau, je vais utiliser du vermillon et pour la confiture ou la sauce sur le dessus, je vais opter pour le gris vert Ajoutons les fraises sur le dessus. Au lieu de ce nombre de fraises, vous pouvez diminuer le nombre de fraises. Vous pouvez également ajouter quelques autres sortes de baies pour les rendre un peu plus éclatantes et plus colorées. Vous pouvez ajouter quelques baies bleues ou quelques baies noires. Avec celles-ci, nous en avons terminé avec les fraises décrites et la section restante. Faisons maintenant les grandes lignes de notre confiture ou de notre sauce. Confiture vert émeraude que nous ajouterons ici. Pour la base, nous allons créer deux ou trois gouttelettes de cette confiture Vous avez terminé avec un dessin au crayon. Ajoutons les couleurs. Je vais commencer par l'orange pâle. Ici, j'utilise l' orange pâle comme couche principale pour la fraise puisque j'utilise ce papier de couleur noire. Et si je commence directement par ça et par les bruns, alors ce ne sera ni trop visible ni très brillant C'est pourquoi je vais commencer par l'orange pâle comme couche principale de notre fraise Au lieu de cet orange pâle, vous pouvez également utiliser du blanc ou des tétons jaunes ou jaunes clairs qui feront également l'affaire. recouvrant la plupart des sections des fraises En recouvrant la plupart des sections des fraises de cette orange pâle, j'applique ici un peu de congélateur moyen, et je crée ce genre d'arcs un peu semi-circulaires Et en plus de cela, nous ajoutons les couleurs de la même manière que nous les utilisons dans notre lieu de démonstration. Garnir cette orange pâle pour toute la section des fraises. Et si vous n'utilisez pas ce papier de couleur noire, vous n'avez pas à faire la première couche avec ce papier orange pâle Vous pouvez commencer directement par l'écarlate, cramoisi et le Trois ou quatre couleurs pour nos fraises, commençant par une graine un peu plus claire, le porson ou la partie qui sera le porton ou la partie qui réfléchit la lumière auront des graines un peu plus claires Nous avons de la nourriture blanche, jaune, tétons, jaune. Ensuite, nous allons le recouvrir ou entourer d' un peu de jaune Ensuite, de l'orange, suivie d'une teinte rouge cramoisi ou vermillon et d'un peu de graines plus foncées, gris rose ou brun pour faire Nous avons créé beaucoup de fraises, vous pouvez donc facilement créer n'importe quel type de fraises avec n'importe quelle graine et n'importe quelle taille. Et au lieu de ces fraises entières, vous pouvez également ajouter quelques sections transversales de fraises. Anya, on en a fini avec cette écorce d'orange. Passons à l'écarlate. Donc, encore une fois, toutes les fraises seront de la même couleur et auront les mêmes graines. Si vous voulez créer un peu plus de variation, vous pouvez faire des fraises des graines un peu plus claires, d'autres un peu moyennes, et la dernière est un peu plus foncée. Donc, en le superposant à la peau, il y a de l'écarlate , de l'orange, ce crée ce type de technique de pointillage, créant ce type Je ne vais pas couvrir toute la partie de la peau, orange, avec ça. Je laisse un peu de noir sur le peeper et un peu de peau d' orange pour qu'ils soient visibles Vous devrez appliquer un peu plus de pression pour recouvrir cette orange pâle Et pour toutes les couches restantes, nous devrons appliquer un peu plus de pression puisque nous utilisons trois ou quatre couleurs La superposition est importante ici, et pour ce faire, vous devrez appliquer un peu plus de préréglage Au lieu de ce type de fraise avec une texture ou un motif rugueux, vous pouvez opter pour un mélange lisse et complet Ce sera également intéressant. Vous pouvez consulter mon autre cours dans lequel j' ai créé les fraises de cette manière. Et avec ceux-ci, on en a fini avec l'écarlate. Maintenant, je vais choisir un peu plus foncé à cramoisi, dans ce cas Je vais superposer ce cramoisi à certaines sections. Comme vous pouvez le constater, il est un peu plus foncé que l'écarlate, et je l'ajoute principalement pour la section soulignée et un peu pour les sections inférieures Ici aussi, je suis en train de créer une sorte de texte griffonné pour les fraises Faisons donc cela pour les fraises restantes, définissant les contours et en ajoutant quelques petits traits pour certaines régions des fraises présentant ce pourpre Pour une partie de la section des fraises, je n'ai pas ajouté les couleurs. À ces endroits, j' ajouterai les feuilles. Laissez certains de ces morceaux vides entre les fraises pour pouvoir y ajouter facilement les feuilles. concerne les feuilles également, nous devrons faire un peu d'éloges car nous avons de nombreuses couches de pistil à huile ici Et nous en avons fini avec le cramoisi. Allons-y avec un peu plus de noir sur le côté. Donc SPIA dans ce cas. Tu as du vert rose. Vous pouvez utiliser du brun et du noir pour dessiner le contour et rendre les fraises un peu plus foncées En ajoutant principalement ce sépia sur un côté et en créant des traits un peu plus petits Faisons-le pour les fraises restantes, et nous en avons fini avec ce sépia J'ajouterai quelques traits supplémentaires plus tard, mais pour l'instant, passons aux feuilles. Ensuite, nous reviendrons à nos fraises pour ajouter un peu plus de reflets et nos fraises pour ajouter un peu plus de reflets détails. Pour les verts, je vais commencer par un ton plus foncé, et en plus, je vais superposer du jaune-vert pour le rendre un peu plus Créer quatre à six feuilles sur le dessus des fraises. Ce n'est pas visible ici à cause de la couleur noire du poivre, mais lorsque nous ajouterons le jaune-vert dessus, il deviendra plus visible et plus clair. En plus de cela, nous ajouterons également un peu de blanc pour créer un peu plus de lumière et pour rendre le suintement des feuilles plus visible Et maintenant, nous en avons fini avec un bourdonnement viridien pour la couche principale des feuilles. Passons maintenant à Appliquez un presseur épais avec ce jaune-vert et superposez-le sur la teinte viridan Avec cette superposition, je fais également un mélange partiel des deux couleurs Vous pouvez clairement voir la visibilité en présence de la teinte Vitin Mais avec l'ajout de ce jaune-vert, les feuilles sont devenues un peu plus brillantes, un peu plus claires et plus nettes. Vous devrez appliquer un peu de pression épaisse pour superposer toutes ces couches de couleurs. Comme d'habitude, si vous voulez que les feuilles soient un peu plus détaillées et définies, vous pouvez utiliser le crayon de couleur pour les rendre plus nettes. Ici, je reviens à la teinte viridienne pour ajouter un peu plus de détails ou un peu de graines sur un côté de la feuille Et oui, on les ajoute avec les feuilles. J'ajouterai le blanc plus tard. Mais pour l'instant, ici, j'utilise le CPA pour rendre le côté des fraises un peu plus distinct et un peu plus foncé, principalement en haut à gauche Nous reviendrons sur les fraises et les feuilles plus tard avec le blanc pour ajouter des reflets et un peu plus de détails. Mais pour l'instant, continuons avec le vermillon. Utiliser ce vermillon pour dessiner les contours des fraises Ici, à part ce vermillon, comme je l'ai dit, je vais utiliser du gris vert J'utilise ce vermilis comme couche principale pour donner au gris vert un peu la couleur émeraude Un peu de vermillon pour la partie inférieure de cette confiture, de la confiture vert émeraude Et je ne couvre pas complètement toute la section, juste un tout petit peu avec un congélateur léger. En plus de cela, nous opterons pour un gris vert et appliquerons un congélateur épais. Au lieu de cette combinaison de vert, de gris et de vermillon pour la confiture sur la sauce, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre combinaison de couleurs Vous pouvez opter pour les olives et les endroits plus clairs du green qui seront également intéressants. Vous pouvez utiliser du blanc et du jaune. Vous pouvez utiliser le rose et le rouge. N'importe quelle combinaison de couleurs fonctionnera bien. Passons en revue la partie supérieure de ce mini-gâteau, puis nous ajouterons ce gris-vert pour la section restante, en ajoutant un peu pour de la partie centrale des fraises. J'applique un peu de prison de taille moyenne, mais plus tard, j'appliquerai du plastique épais pour obtenir un mélange complet de ces deux couleurs que nous voulons dire et du gris vert Avec l'ajout du vermillon comme couche primaire, vous pouvez toujours voir un peu la visibilité du vermillon et cela crée également un peu de pierre rougeâtre C'est pourquoi nous l'utilisons, c'est pourquoi j'utilise le vermillon comme couche principale Et maintenant, exerçons une forte pression avec le gris d'écran pour remplir toute la région. Même après avoir rempli toute la région avec le gris d'écran, vous pouvez clairement voir la visibilité ou la présence du vermillon en dessous. Et pour ce qui est des âges, je laisse un peu de place aux gens. Ajoutons le culte à la section restante avec le gris d'écran. Vous pouvez clairement voir une partie du papier visible de notre côté. C'est ce que nous recherchions. Plus tard, j' ajouterai un peu de blanc pour accentuer les reflets et rendre plus visible la rondeur de ce mini-gâteau Pour l'instant, nous en avons fini avec cette tombe verte pour notre confiture. Maintenant, je vais utiliser le blanc pour ajouter un peu de reflets. Donc, en ajoutant principalement ceci sur le côté gauche, petites traînées de blanc Et comme je le disais pour le bord, un peu de ce blanc pour définir le contour de ce bord. Ajoutons quelques points forts à nos fraises. Appliquez une forte pression avec ce produit blanc pour créer de petites stries sur partie supérieure de la fraise Nous en avons fini avec le blanc pour le moment. N'importe lequel. Faisons maintenant le reste de la coloration. Ici, j'utilise ce cramoisi. Pour la couche de base de ce gâteau, nous utiliserons une combinaison de ce rouge avec un peu de couleur pâle ou, ici, nous visons une texture rugueuse. Si vous voulez une texture lisse, vous pouvez également procéder ainsi, mais j'utiliserai cette combinaison de couleurs pour obtenir une texture un peu rugueuse En utilisant le pointillé et en créant ce type de pailles aléatoires pour couvrir complètement cette section, superposant ce jaune de Naples sur Vous devrez faire preuve d'un peu de prudence et de prudence avec cette confiture vert émeraude que nous venons d'ajouter. Au lieu d'ajouter cette confiture plus tôt, vous pouvez d'abord colorer les couches, puis procéder à cette confiture. Nous n'en avons qu'une petite partie. Passons maintenant à cette section, en l'ajoutant soigneusement ici. Donc si vous vous êtes trompé, vous pouvez revenir en arrière avec un vert gris pour faire la coloration. Ajoutons-le pour cette section restante. Et nous en avons fini avec cette partie restante de la peau, en utilisant le blanc pour ajouter un peu plus de détails à nos feuilles de fraises, des stries simples sur un côté des feuilles au-dessus de la teinte viridan et les légumes verts que nous venons d'utiliser plus tôt pour Je l'ajoute pour chaque feuille de fraise. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec nos 20 projets. J'espère que vous avez apprécié ce tableau et que vous vous êtes amusé avec celui-ci. Je vous verrai dans le prochain, le dernier projet de ce cours. 30. Bol à crème à la myrtille: Bienvenue sur le dernier projet de cette classe, nœud crème à faible portance. C'est donc le dernier projet, et ici, nous avons beaucoup de points faibles. Nous avons un glaçage sur le dessus, et le reste de la section est assez simple Commençons par les grandes lignes. Même type de suintements simples pour le dessus de ce mini-gâteau. Oui, faisons les grandes lignes pour le reste de la section. Et parlons des couleurs que nous allons utiliser. J'utiliserai principalement six couleurs : bleu de Prusse, bleu séruan, bleu cobalt, gris foncé, bleu, vert et En dehors de cela, nous utiliserons également le noir et le blanc. Je vais commencer par le noir pour dessiner le contour de nos myrtilles Ensuite, j'utiliserai combinaisons de couleurs du bleu de Prusse, du bleu céruléen et du bleu cobalt pour les Nous avons beaucoup de myrtilles en haut et peu en bas, deux ou trois en bas Et voici notre croquis très simple pour notre mini-gâteau. Faisons maintenant les croquis de nos myrtilles en haut. Outre les myrtilles, j'ajouterai également quatre feuilles, deux en haut et deux en bas J'utiliserai le bleu, le vert et le vert pour les feuilles. Pour le dessus, j' utiliserai du gris foncé et du blanc pour créer une texture légèrement crémeuse. Et pour le reste de la couche, j'utiliserai le bleu en plus du blanc. Nous utiliserons des pointillés pour le reste du chat afin d' obtenir une texture un peu rugueuse Et pour le dessus, nous allons opter pour une texture lisse. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres myrtilles ou réduire le nombre de myrtilles Ajoutons les myrtilles à la base. donc deux myrtilles ici avec les deux feuilles et une autre myrtille de l'autre côté Enlevons ce ruban adhésif. Enlevons ce ruban adhésif pour que je puisse ajouter la feuille. Je vais ajouter une autre myrtille à la base, sur le côté droit. J'ajoute la deuxième feuille ici. Nous en avons terminé avec un croquis au crayon très basique. Faisons maintenant les grandes lignes. Comme je l'ai dit, je commence par le noir pour faire les grandes lignes Pour le rendre un peu plus coloré et dynamique, vous pouvez ajouter quelques autres baies comme des cerises, des fraises, des framboises, ou vous pouvez faire une combinaison complète de toutes les baies pour celui-ci. Vous avez donc des baies vertes, des cerises, des myrtilles, des mûres, des baies vertes, des Et oui, nous avons beaucoup de baies que vous pouvez ajouter en plus. De plus, pour le rendre un peu plus intéressant, vous pouvez ajouter un peu de gil en plus de cela. Myrtilles, vous pouvez ajouter de la sauce pour la section de glaçage et vous pouvez créer différentes couches au lieu d'une seule Ajoutons maintenant un peu de noir à l' intérieur de chaque myrtille De petites traînées noires pour chaque myrtille ici Faisons de même pour les myrtilles à la base, commençant par le contour, puis en ajoutant un peu de noir pour l' Et comme je le disais, encore une myrtille de ce côté. Si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter plusieurs, mais je suis satisfait des trois myrtilles à la base Maintenant, pour le reste du coloriage, je vais commencer par ce bleu perusin Appliquez un peu de bleu de Prusse juste en dessous la bande noire et mélangez légèrement avec le Petite traînée de ce bleu prucin, une parcelle qui se fond dans le noir du contour et un peu de noir un peu de Ajouter ce bleu de Prusse pour chaque myrtille individuelle J'ajoute maintenant le bleu protéiné pour les myrtilles à la base. Élargissons un peu certaines des stries. Et oui, nous en avons fini avec ce bleu protéiné. Passons maintenant au côté le plus clair du bleu, le bleu serle dans ce cas Outre le bleu erléien, j'utiliserai également un ton moyen de bleu, le bleu cobalt Mais pour l'instant, ajoutons le bleu erlean. De l'autre côté, j' ajoute ce bleu erlean. De plus, je mélange un peu, ou vous pouvez dire un mélange partiel du bleu céruléen avec le noir du bleu céruléen avec le Vous pouvez clairement voir à quel point ces deux couleurs sont contrastées, les combinaisons du bleu protéiné du noir et de ce bleu céruléen Et pour équilibrer les choses, j' utiliserai le bleu COVID plus tard. Et je vais également utiliser le blanc pour ajouter les reflets pour le moment. Continuons avec le bleu céruléen l'autre côté de chaque baie bleue individuelle ici Il ne nous reste que quelques myrtilles, et ajoutons-les à la dernière Appliquez une légère pression avec le symbole en bleu pour ce dernier fruit bleu. Et ici, j'ai décidé de remplir presque tous les espaces vides avec ça en bleu. Ajoutez donc un peu plus de bleu sirène pour chaque myrtille sur le dessus, en appliquant une légère pression pour mélanger les particules Et maintenant, ajoutons le bleu du sillon pour les abeilles, en exerçant une légère pression pour obtenir un mélange partiel. Enfin, optez pour un commentaire bleu, un ton moyen. Je vais donc le superposer aux trois couleurs, le noir, le bleu de Prusse et ce bleu céruléen et ce bleu céruléen Ajoutons donc ce bleu cobalt. Je fais un petit pointillé par-dessus ces trois couleurs et mélange partiellement avec ce bleu cobalt Ici, j'ai créé un peu de tons moyens pour nos fruits bleus. Si vous voulez le rendre un peu plus sombre, vous ne pouvez utiliser que les zones les plus sombres du bleu et du noir. Maintenant, faisons le surlignage. Il faut donc utiliser ce blanc pour ajouter des reflets, une ou deux traînées de blanc pour ajouter les reflets Maintenant, ajoutons le point culminant des myrtilles à la base Et avec cela, on en a fini avec le blanc pour les reflets. Maintenant, je vais utiliser le noir pour redéfinir les contours de certaines myrtilles Comme nous avons exercé une forte pression sur les autres couleurs, partie de la partie noire des contours noirs a été recouverte. Je redéfinis donc les grandes lignes avec ça. Faisons le reste de la couleur. J'y vais avec ce gris foncé. Ici, j'en entoure toutes les myrtilles, puis j' ajouterai un peu de ce gris foncé sur le dessus et les côtés Vous savez, j'applique une pression moyenne avec ça. Faisons maintenant le contour du côté avec ce gris foncé Et maintenant, ajoutons un peu de stries gris foncé sur toute la section du côté Avec cela, nous en avons fini avec un gris. Passons maintenant au blanc. Encore une fois, je suis en train d'appliquer un presseur lourd avec. Ici, je vise une consistance lisse et uniforme de la couleur. Appliquez donc un presseur épais avec ce blanc pour le mélanger complètement avec un gris foncé, déplaçant progressivement vers la droite avec ce blanc Si vous souhaitez ajouter un peu plus de dégradé, vous pourrez ajouter un peu plus de gris par la suite. Et avec cela, nous en avons fini avec le blanc pour le côté, en passant au sommet. Ici, vous devez admettre que nous ne voulons pas que le blanc se mélange au noir et au bleu, alors ajoutez-le soigneusement entre les baies bleues. Et comme vous pouvez le constater, je laisse une petite marge de manœuvre. Le noir des yeux serait donc un peu visible pour créer un bord clair et distinct pour ce dessus et ce Définissons la graine incurvée de ce haut avec ce blanc. Ajoutez une autre couche de blanc pour le rendre un peu plus lisse et uniforme. Et avec ça, on en a fini avec le haut avec le blanc. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu plus de gris et créer un peu de SAdingo. Vous pouvez également créer un petit dégradé avec ce blanc et ce grain Maintenant, passons au reste du gâteau ici. Encore une fois, j'utilise ce bleu Brucin et je crée des stries aléatoires sur le reste du gâteau Petits traits aléatoires sur toute la région. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser n'importe quel autre siège bleu ou si vous le souhaitez, vous pouvez choisir et si vous le souhaitez, vous pouvez également choisir n'importe quelle couleur différente. Passons maintenant à la section restante. Ici, j'utilise à nouveau le blanc. Et ici, nous visons une texture un peu rugueuse. En superposant ce blanc à ce bleu de Prusin, allons couvrir toute la section Ici, vous pouvez clairement voir la présence du bleu de Prusse juste en dessous de ce blanc Comme l'intensité et la pigmentation du bleu de Prusse sont beaucoup plus élevées, il se répand très bien avec ce blanc Entourer soigneusement le bleu où se trouve ici de ce blanc. Faisons le contour la feuille avec ce blanc, puis remplissons le reste de cette pièce avec cette combinaison de couleurs entre le blanc et le bleu de Prusse Si vous le souhaitez, vous pouvez légèrement mélanger avec la couche supérieure et le reste avec ce blanc Ici, je suis en train de mélanger un peu la couche supérieure et le reste de ce mini-gâteau Nous avons presque terminé le gâteau. Ensuite, je vais utiliser les légumes verts, le bleu-vert et le vert pour ajouter les feuilles. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le bleu Pucum pour créer une autre base pour ce mini-gâteau, mais je trouve qu'il est plutôt beau Maintenant, ajoutons les feuilles. Donc, ici, je commence par le bleu-vert. Créons le contour des feuilles, des gouttes intermédiaires, puis je passerai au vert Ajouter les nervures des feuilles. Maintenant, nous allons tracer les contours d'une autre paire de feuilles sur le dessus, en ajoutant les gouttes intermédiaires et les nervures Et nous en avons fini avec ce bleu-vert. Je reviendrai une fois de plus avec un bleu-vert pour redéfinir les bords, les déchirures médianes et les nervures, et pour tracer le contour Mais pour l'instant, passons au vert. Appliquez Havy Preserve avec ce produit. Comme nous visons également à obtenir une consistance légèrement lisse pour les feuilles, nous utiliserons cet écran pour les fondre le contour que nous venons de créer avec le bleu-vert Ajoutez soigneusement ce vert près des joyaux bleus et ajoutons maintenant le vert pour les deux feuilles supérieures Appliquez un préréglage épais pour le mélanger avec un bleu-vert. Comme l'intensité des deux couleurs assez similaire et que le fond est noir, il n'y a donc pas de distinction claire ici. Je vais donc opter pour le blanc pour ajouter le milieu des colza et les veines Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le vert, en revenant au bleu-vert pour redéfinir les graines et y ajouter à nouveau le milieu des déchirures et les nervures Faisons de même pour les deux feuilles ici, en définissant le contour et ajoutant les déchirures médianes et les nervures Et avec ça, on en a fini avec les feuilles. Passons maintenant au blanc pour ajouter un peu plus de détails sous la forme de gouttes médianes et de veines, en superposant ce blanc sur le bleu-vert et en recréant les déchirures médianes et les Cela ajoute un peu plus de brillance à certaines myrtilles Et voilà, nous en avons terminé avec notre dernier projet. J'espère que cela vous a plu. Je me suis bien amusée à le peindre, je vous retrouve donc dans la dernière vidéo, la conclusion. 31. Conclusion: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours de mini-gâteaux au pastel à l'huile. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à créer ces bonbons, ces mini-gâteaux colorés, qu'à les partager avec vous. Tout au long de ce cours, nous explorons 21 délicieux projets allant des friandises à la crème dorée aux friandises au chocolat aux cerises en passant par notre gâteau doré Bry Bliss Le tout en moins de 15 minutes. Nous nous sommes entraînés à dessiner, à mélanger, à superposer et à utiliser des couleurs pour donner vie à ces mini-gâteaux avec texture Que vous soyez un débutant découvrant un pistolet à huile pour la première fois ou un artiste de niveau intermédiaire perfectionnant ses compétences, j'espère que ces projets vous aideront à prendre confiance en vous et à inspirer la créativité dans votre parcours artistique Maintenant c'est ton tour. J'adorerais voir vos mini-gâteaux et vos choix de couleurs uniques. Vous pouvez également partager vos places d' entraînement pour les baies, les feuilles et les couches de gâteaux. Si vous avez apprécié ce cours, pensez à laisser un avis ou un commentaire. Vos pensées m' aident vraiment à m'améliorer et inspirer les autres à rejoindre notre communauté créative. Merci encore d'avoir peint avec moi. Continuez à expérimenter, inspirez-vous et amusez-vous. Je te verrai au prochain cours.