Défi de 30 jours : peindre des pastels à l'huile à l'hu

1. Bienvenue et introduction: Bienvenue dans ce cours. Pendant 30 jours, défi au pastel à l'huile, apprenez à peindre 13 délicieux gâteaux Avant de commencer, j' aimerais vous donner une idée du cours et de son organisation. Ce cours est organisé sous la forme d'un défi quotidien de 30 jours. C'est-à-dire que vous devez peindre un projet chaque jour. Il y a 30 projets plus cinq projets bonus. Je ne veux pas vous montrer toute la collection, je veux vous en faire une surprise. Mais voici quelques-unes de mes préférées de la collection. Nous utiliserons une variété de garnitures et couleurs vives pour rendre notre projet plus délicieux Bonjour, je m'appelle Vishal et je suis l'instructeur de ce cours Je suis un artiste originaire de l'Inde. Voici mon profil de compétences. Voici mes quelques cours sur les compétences. Vous trouverez ici mes autres travaux sur Instagraming you all the Verybst pour le reste de la classe Merci d'avoir suivi ce cours. Bonne peinture. Nous commencerons le cours par les bases du pistolet à huile, que j'ai divisé en trois parties Pour la première partie, nous avons des coups de pistolet à huile de base, preiser et un angle différent Pour la deuxième partie, nous avons la technique de la roue chromatique, du mélange, de la cohérence, de la superposition et du dégradé Pour la troisième partie, nous avons quelques techniques de base telles que le hachurage, le hachurage, grattage, les ombres lumineuses élevées, et quelques-uns des outils de mélange techniques qui peuvent Nous passerons ensuite au projet final, que j'ai divisé en dix parties. Chaque partie met l'accent sur un élément spécifique. Pour la première partie, nous avons quatre projets qui se concentrent simplement sur des formes et des techniques simples telles que le pointillage, création de textures différentes et la prévention des erreurs courantes Pour la deuxième partie, nous avons trois projets. Ici, nous allons nous concentrer sur la création d'une texture radieuse et lisse pour les tranches L'un des projets de la deuxième partie consiste en des tranches de quaraminon Nous allons utiliser cela comme exemple. Pour la troisième partie, nous avons quatre projets pour ces gâteaux, nous ajouterons différentes variétés de baies et de feuilles. Pour toutes les vidéos de démonstration, je vais vous montrer de nombreux exemples. Pour la quatrième partie, nous avons deux projets à ce sujet, nous nous concentrerons sur l'ajout de crème glacée sur le dessus. Pour le cinquième volet, nous avons trois projets à ce sujet. Nous allons ajouter du glaçage sur le dessus des tranches Ce cornet de crème glacée et cupcake sont juste pour vous montrer que vous pouvez également utiliser le glaçage pour d'autres choses Pour la sixième partie, nous avons trois projets ici. Nous ajouterons des confitures et du chocolat aux gâteaux en tranches. Passons à la septième partie. Ici, nous avons cinq projets, nous nous concentrerons sur les myrtilles, les mûres, les framboises et les petites farines Passons maintenant à la huitième partie, nous avons ici trois projets. Nous ajouterons des tranches de kev, du grenat de palme et de la pistache, ainsi qu' une autre Ensuite, nous passerons à la neuvième partie. Ici, nous allons ajouter de la fraise pour le gâteau. Ensuite, pour la dixième partie, nous aurons cinq projets. Ici, nous combinerons tous les éléments ensemble et nous expérimenterons différentes formes. Ce cours convient aussi bien aux débutants qu'aux élèves de niveau intermédiaire. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de connaissances sur le pistil à huile pour commencer ce cours Ce cours est adapté aux débutants. J'ai abordé la plupart des bases du pistolet à huile, les visions partielles du projet, ainsi que l'introduction du nouvel élément avec un guide étape par étape Un exemple simplifiera davantage le processus De plus, tous les projets présentés dans les vidéos sont en temps réel, vous pouvez donc toujours me suivre et voir toutes les variables. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Bonne peinture. 2. Projet de classe: Pour ce cours, le projet de classe téléchargera partie ou la totalité des 35 tranches, ou vous pourrez créer votre propre composition unique Je vous encourage également à mettre en pratique les bases, tous les didacticiels et les éléments supplémentaires des vidéos au début de chaque partie. Vous pouvez télécharger ces deux éléments dans la section de votre projet. Cette vidéo de démonstration au début de chaque partie vous sera très utile et bénéfique dans le cadre de vos autres projets et œuvres d'art. Je vous recommande vivement de faire les exercices avec les vidéos de démonstration. Toutes les vidéos sont en temps réel, vous pouvez donc toujours me suivre tout au long du projet de classe. J'ai utilisé différents types de papier de couleur. Tu peux utiliser ce que tu as. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser le même papier de couleur que moi. Veuillez applaudir le projet afin que vous puissiez partager ce que vous avez appris avec moi et avec l'autre étudiant Ne sous-estimez pas le fait de quitter un projet. Vos projets et vos critiques me font vraiment plaisir. Je partage personnellement tous vos projets. Tout le meilleur vous manque. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 3. Liste des fournitures: Pour ce cours, vous aurez besoin d' une gomme à effacer pour masquer le papier. Ou vous pouvez utiliser des clips. Si vous utilisez une brosse à skis pour enlever la poussière d'un pistolet à huile ou de gomme à effacer, pistolet à huile ou tout autre papier de plus de 160 DSM fera J'utiliserai du papier en couleur et du papier blanc. Pistolet à huile, vous pouvez utiliser un pistolet à huile de n'importe quelle marque. J'utiliserai un pistolet à huile Gallery. C'était l'essentiel. En outre, vous pouvez utiliser un bout de tige et papier de soie pour mélanger et un crayon de couleur pour ajouter des détails supplémentaires Cet outil à gratter, au lieu de cela, vous pouvez utiliser un cure-dent ou un objet pointu Voici une liste des éléments que nous utiliserons pour ce cours. Vous pouvez faire ce tri d'écran, rendez-vous dans le prochain endroit où nous parlerons encore des bases du passé pétrolier. 4. Les bases du pastel à l'huile 1: Commençons par les bases du pastel à l'huile. pastel à l'huile est un type de support artistique composé d'un pigment, une huile non siccative et d'un liant à la cire. Ils ressemblent au pastel doux mais ont une composition différente, ce qui leur permet d' être plus polyvalents et moins sujets à la poussière et à l'immersion Certaines des principales caractéristiques du pastel à l'huile incluent des couleurs vives et intenses. Ils sont polyvalents et peuvent être utilisés sur différentes surfaces. Il peut être facilement mélangé pour créer une transition en douceur entre les couleurs, il permet de le superposer Il existe différents types de pastels à l' huile sur le marché, chacun ayant ses propres qualités uniques. Du tarif étudiant au tarif artiste, vous pouvez trouver une gamme adaptée à vos préférences et à votre budget. Aujourd'hui, nous nous plongeons dans le monde dynamique du pastel à l'huile, un médium polyvalent et expressif. Mais avant de nous plonger dans les traits et la technique, faisons un petit voyage dans le passé. pastels à l'huile ont été introduits pour la première fois dans les années 1920 par un artiste japonais Les quartiers dynamiques gagnent rapidement en popularité pour leurs qualités uniques. Parlons maintenant des caractéristiques du pastel à l'huile. Contrairement au pastel sec traditionnel, pastel à l'huile contient un liant non desséchant, généralement un mélange de pigment, huile non siccative et d'un liant à base de cire. Cette combinaison leur donne une consistance beurrée. Vous pouvez clairement voir à quel point la consistance du beurre est beurrée, vous pouvez facilement dessiner avec elle sur votre main Passons maintenant à l'entraînement. Pour commencer, découvrons quelques traits de base. Que vous soyez un débutant complet ou que vous cherchiez à rafraîchir vos compétences, voici quelques conseils fondamentaux. Les traits fondamentaux jettent les bases de la raison la plus complexe La maîtrise des traits de base est essentielle. Ressentez la douceur en faisant glisser le pistolet sur le Prenez le temps d'explorer la texture que vous pouvez obtenir avec les différents traits. Testez une pression différente pour comprendre la variété de marques que vous pouvez créer. Comme vous pouvez le constater, en portant le presseur et l'angle, il est possible de créer une grande variété de traits Il s'agit de trouver son rythme et de se familiariser avec le médium. Lignes droites, courbes et cercles. Elles peuvent sembler simples, mais elles constituent la pierre angulaire d'innombrables œuvres d'art. Testez une pression différente pour comprendre la variété de marques que vous pouvez créer. N'oubliez pas que tous les pistolets sont une question de contrôle. La quantité de pression que vous appliquez et l'angle sous lequel vous tenez le pistolet peuvent changer radicalement le résultat Parlons maintenant de la pression. Comprendre Presser est la clé. Que vous créiez un mélange doux ou une ligne audacieuse, tout dépend de la pression que vous exercez. Joue avec. Découvrez comment le pistolet réagit au toucher. En appliquant plus de pression, les lignes deviennent plus audacieuses. Voici maintenant un autre exemple de pression différente, pression légère, pression moyenne. Celui-ci est livré avec le ferme-presse. La grâce du pastel, le toucher doux, la douceur du toucher, création de dégradés doux et l'utilisation subtile étaient la grâce pastel, faisait sentir les lumières sur le papier, laissant une trace délicate C'est parfait pour créer un arrière-plan éthéré ou un mélange Parlons de la société Preiser. application plus précise vous donne une ligne audacieuse, couleurs riches et une présence puissante L'expérience est la clé ici. Essayez de porter votre Preiser au fur et à mesure. Le contrôle va de pair avec le preiser. L'angle sous lequel vous tenez votre pistolet et le mouvement délibéré que vous effectuez déterminent le résultat de vos coups Jouez avec l'angle, maintenez le pistolet en position verticale pour tracer des lignes précises ou posez-le à plat pour des coups plus larges N'ayez pas peur d'explorer et de trouver ce qui vous semble naturel. Mettons maintenant cela en pratique. Presse légère, pression moyenne. En appliquant plus de pression, les lignes vieillissent . Mettons-le en pratique. Je remplis l'intérieur de la mer avec différentes pressions. Pression légère, pression moyenne. Et celui-ci est empreint d' une pression amusante, couleurs riches et d' une présence puissante. Voilà, vous l'avez pressée et contrôlée avec le pistolet à huile Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 5. Les bases du pastel à l'huile 2: Plongeons un peu plus dans le monde des pistolets à huile Bienvenue sur le site Oil Pistils Basic Two. Dans cette section, nous allons examiner la roue chromatique. Mélange de couleurs, dégradé de mélange et superposition avec le pistolet à huile Voici notre roue chromatique. Commençons par la théorie des couleurs. La théorie des couleurs est l' art et la science de combiner les couleurs d'une manière visuellement agréable. Regardez la roue chromatique, un outil fondamental pour l'artiste. C'est un spectre de teintes qui nous guide dans la création de combinaisons de couleurs harmonieuses. Passons maintenant de la théorie à la pratique. Nous allons commencer par le mélange de couleurs de base en utilisant la couleur primaire Ce sont nos rouges, jaunes et bleus, les éléments de base de toutes les couleurs du spectre. Pour la roue chromatique, je vais utiliser Firm Preiser pour le centre de la couleur et diminuer l'intensité des deux côtés Voici notre première couleur. Ajoutons maintenant les deux autres couleurs. Je vous recommande de vous entraîner avec moi afin que vous puissiez essayer comment vos couleurs forment la roue chromatique. Enfin, ajoutez le bleu. Ajoutez maintenant la couleur sur le côté adjacent avec une intensité réduite. Pour cette roue chromatique, vous pouvez essayer différentes combinaisons de rouge, de bleu et de jaune pour voir comment les différentes couleurs réagissent et forment différents types de roues chromatiques. J'ai divisé cette roue en trois parties avec le centre de chaque couleur avec une pression ferme et en diminuant la pression de chaque côté. En ajoutant les deux autres couleurs, le jaune et le bleu. Pour le moment, je ne mélange pas les couleurs. Une fois que j'ai senti la roue chromatique, je les mélangerai pour obtenir un spectre complet de couleurs. Enfin, en ajoutant le bleu, quelques points à garder à l'esprit, les pistolets à huile ont un mélange de couleurs limité par rapport aux autres supports En effet, leur superposition ne produit pas toujours la même intensité qu'avec le milieu trodésional L'opacité des pistolets à huile peut varier en fonction de la marque et d'une couleur spécifique, ce qui a un impact sur la façon dont ils interagissent lorsqu'ils sont superposés aux heure actuelle, je mélange ces couleurs en les superposant, ou vous pouvez dire, je les superpose les unes sur les autres Au lieu de créer cette couleur avec la lumière présente, vous pouvez essayer d'appliquer un presseur puissant et le résultat obtenu sera un peu différent Je vous encourage à les expérimenter autant que possible. Nous en avons terminé avec les trois couleurs. Mélangez-les ensemble et vous débloquerez une myriade de couleurs secondaires Maintenant, pour obtenir plus de gammes de couleurs, j'utilise Q tip pour mélanger les couleurs du rouge et du jaune, pour obtenir l'orange, le bleu et le jaune pour le vert, et le rouge et le bleu pour le violet. C'est là que la magie commence. En plus de mélanger les couleurs avec les pointes Q, vous pouvez créer des effets uniques et intéressants avec les pointes Q. Les conseils sont excellents pour réaliser une transition fluide entre les couleurs vous aider à créer un dégradé dans votre œuvre d'art. L'extrémité pointue des pointes Q permet de préparer le mélange avant la saison, ce qui vous permet de travailler sur des détails spécifiques votre œuvre au pastel à l'huile Les pointes K sont efficaces pour adoucir les bords entre les différentes couleurs, c'est pourquoi je les utilise ici Au lieu de la pointe inclinée, vous pouvez essayer avec un papier de soie mélangeant de la tige ou même avec votre doigt Nous en avons fini avec la couleur avec ces trois couleurs pastel à l'huile de base Explorons maintenant le mélange des couleurs un peu plus en profondeur avec des couleurs, des séquences de superposition et des pressions différentes séquences de superposition et des pressions Pour le second, j'inverse l'ordre des couleurs, en commençant par le jaune Maintenant, en ajoutant le rouge, comme vous pouvez le voir, les deux mélanges produisent la couleur orange. Pourtant, il y a une différence dans leur utilisation. Voici un autre exemple. Cette fois, j'utilise une couleur ferme, en commençant par un jaune. En ajoutant le bleu sur le dessus, le vert obtenu est beaucoup plus audacieux et éclatant que les mélanges light preiser Voyons maintenant ce qui se passe en inversant l'ordre. Obtenir un mélange de couleurs précis avec le pastel à l'huile peut être un peu délicat en raison de leur consistance molle, ce qui peut entraîner des mélanges de couleurs involontaires Encore une fois, les deux verts obtenus sont un peu différents. Vous pouvez continuer à expérimenter avec le rouge et le bleu Parlons maintenant de la consistance des pistolets à huile en termes de pistolet à huile La cohérence fait référence à l'uniformité et à l'uniformité de l'application et du mélange des couleurs Pour vous donner la consistance différente de la couleur pastel à l'huile, voici trois cercles de consistance moindre à élevée. Pour augmenter la consistance, appliquez du fraser plus ferme afin que le pigment se mélange plus facilement et donne une texture uniforme et lisse Maintenant, mélangeons les couleurs. La consistance du mélange se concentre sur la fusion de pigments de couleur invisibles obtention d'un mélange uniforme améliore la transition entre les teintes, créant un résultat équilibré et visuellement attrayant. Comme vous pouvez le constater, la cohérence dépend également du preiser Le cercle avec le traceur ferme est plus cohérent que les deux autres. La cohérence de l'art au pastel à l'huile est un équilibre entre la variation intentionnelle pour effet artistique et le maintien l'uniformité pour un résultat poli et bien exécuté Parlons maintenant du dégradé de couleurs. Un dégradé de couleurs dans un pistolet à huile fait référence à une transition douce et progressive des teintes d'une couleur à l'autre Cette technique de mélange consiste à fusionner harmonieusement différentes couleurs pour créer un progrès fluide Par exemple, je crée ici un dégradé allant du jaune au violet. Je ne cherche pas un mélange lisse ici. Si vous préférez, vous pouvez mélanger les couleurs à l'aide Q Tip ou de tout autre outil de mélange ici Je vais maintenant opter pour une variante plus claire de l'orange. Ajoutons maintenant une variation plus claire de rouge. Si vous préférez, vous pouvez mélanger les couleurs pour obtenir un dégradé lisse, comme celui de la roue chromatique. Certains des conseils que vous pouvez utiliser lors de la création d'un dégradé visent à passer progressivement et en douceur des couleurs. Créez des couches pour des transitions fluides. Vous pouvez utiliser l'embout Stump Q ou du papier de soie pour mélanger les couleurs Vous pouvez essayer de créer un dégradé avec des couleurs harmonieuses ou contrastées. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec un dégradé de couleurs. Voici maintenant une autre façon de créer un dégradé ici. Après chaque couleur, plus tard, j'ajouterai du blanc pour faciliter la transition d' une couleur à l'autre. Parmi les astuces qui peuvent être utiles créer le dégradé avec le pistolet à huile, sélectionnez les couleurs qui se marient bien et se complètent Pour une transition harmonieuse, utilisez un document d'étude de plus de 160 DSM capable de résister au processus de mélange sans se déchirer ni Il est toujours conseillé d' appliquer d' abord la couleur la plus claire et de superposer progressivement la couleur la plus foncée sur le dessus. Cela permet d'obtenir une transition progressive, ajuster la pression sur le pastel à l' huile tout en appliquant légère pression pour une couleur plus douce et pression plus forte pour une couleur plus audacieuse Superposez les couleurs les plus claires et les plus foncées manière à ce qu'elles se mélangent naturellement au milieu, créant ainsi une transition plus douce. Vous pouvez également expérimenter avec des hachures croisées, appliquant des traits dans différentes directions créer un effet de dégradé de texture pointes Q, les tiges mélangées ou même votre doigt peuvent être utilisés comme outil pour mélanger et adoucir la transition entre les couleurs Si vous souhaitez une couche de dégradé plus intense, appliquez les couleurs plusieurs fois, les mélangeant entre chaque couche Ajoutons maintenant du blanc au milieu avant d'appliquer l'ingrédient sur votre œuvre principale. Goûtez à la technique de mélange sur un bout de papier pour obtenir l'effet souhaité. Explorez les différentes techniques de mélange, telles que le pointillage, mouvement circulaire ou les traits de va-et-vient, pour trouver la méthode qui convient à votre style artistique Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre deuxième création de dégradés. Vous pouvez expérimenter avec d'autres couleurs pour créer votre propre dégradé. Passons à la technique de superposition avec le pistolet à huile. La superposition de pastel à l'huile fait référence à la technique superposer une couleur sur une autre pour créer de la profondeur, mélanger les tons ou obtenir une teinte spécifique Ici, nous nous concentrerons principalement sur l'ajout de la couleur l'une sur l'autre, mais pas sur le mélange. Je commence par une teinte violette claire. Maintenant, ajoutez un violet dessus sans le mélanger. Comme vous pouvez le constater, le violet est clairement visible. Voici un autre exemple de modification de l'ordre des couleurs. Maintenant, en ajoutant le violet clair sur le dessus et qu'il ne soit pas visible, vous devez expérimenter avec les couleurs pour voir quelles couleurs avec quelle couleur. Voici un autre exemple. Cette fois, j'opte le rose et les lignes sont clairement visibles avec celui-ci. Nous en avons terminé avec cette section. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 6. Les bases du pastel à l'huile 3: Bienvenue dans le troisième et dernier article de base du pastel à l'huile. Dans cette section, nous allons essayer certaines des techniques de base du pastel à l'huile. Commençons par la technique d' éclosion. Technique classique où lignes parallèles sont tracées pour créer un rassement en profondeur Plus la ligne est proche, plus la zone est foncée, plus elle est éloignée, plus elle est claire. Variez la direction de vos lignes de hachures pour ajouter de l' intérêt et de la dimension à votre œuvre d'art Cette technique est fantastique pour créer de la texture sur différentes surfaces et objets. Il s'agit de trouver le bon équilibre. Testez le sens de la densité de vos rayures pour ajouter de la complexité et de l'intérêt visuel. Passons maintenant aux hachures croisées. Si l'éclosion augmente d'un cran, nous avons ici des éclosions croisées Nous ajoutons un second état de ligne qui croise le premier Le résultat est un mélange de lignes qui fusionnent les tons et les textures Les hachures croisées fournissent un effet d'ombrage plus complexe. La densité et l' angle des lignes jouent un rôle crucial dans la définition de la lumière et de l' ombre dans votre œuvre d'art. C'est une technique polyvalente qui peut ajouter de la profondeur à n'importe quelle composition. Je vous encourage à expérimenter l'éclosion et l'éclosion croisée Passons maintenant à la technique de grattage. Pour cette démonstration de technique de grattage, je vais créer une simple feuille Ici, je commence par appliquer une couche de couleur vert clair sur la feuille. La technique de grattage utilisée dans l'art du pistolet à huile consistait à retirer ou à gratter de manière sélective la couche de pistolet à huile appliquée pour révéler la couleur sous-jacente ou la surface du Cette technique ajoute de la texture, détails et un intérêt visuel à l'œuvre d'art. Ajoutez maintenant une autre couche de vert foncé par-dessus. Les artistes utilisent généralement divers outils pour gratter les couches du pistolet, créant ainsi des lignes, des formes et des motifs complexes. Vous pouvez utiliser un cure-dent ou n'importe quel objet pointu. Grattons maintenant la deuxième couche pour révéler la couleur sous-jacente sous la forme des nervures de la feuille. Avant de gratter, ayez une idée précise du dessin ou du motif que vous souhaitez créer Tenez compte de la zone que vous souhaitez révéler et de l'effet global. doucement et sélectivement une partie du pistolet à huile à l' aide de l'outil de votre choix, prédécoupez pour obtenir une profondeur et une texture différentes Avec ceux-ci, nous en avons fini avec une technique de grattage. Passons maintenant aux grandes lignes, je dessine ici une simple boule circulaire rouge J'ai appliqué une pression moyenne pour dessiner le cercle, maintenant j'ai opté pour un brun plus foncé pour le dessiner. Voici les grandes lignes. Et pour rendre plus lisse et uniforme, je vais revenir au rouge pour mélanger un peu le contour avec la couleur intérieure. Nous utiliserons principalement le contour situé près des coins et des bords des tranches de gâteau, ainsi que pour les fruits tels que les fraises, les myrtilles et les cerises, afin de créer un effet de contraste entre les Maintenant, je vais revenir au rouge pour le mélanger un peu avec le brun afin de créer une transition plus douce entre les couleurs. Passons maintenant à l'ajout de surbrillance pour ajouter de la lumière intense. Utilisez n'importe quelle couleur claire sur un côté en utilisant la technique de superposition Avec cette couleur blanche pour créer une lumière intense, j'ai généralement utilisé du blanc, jaune pâle ou parfois du rose saumon pour créer les reflets sous forme de point d'exclamation Vous pouvez expérimenter avec d'autres formes pour les reflets. Ajoutons maintenant des ombres. Pour les ombres, vous pouvez utiliser de l'ardoise foncée de n'importe quelle couleur. Pour cela, j'utilise du gris. Ajouter le vert sur le côté opposé de la lumière vive pour les ombres. Appliquez des ardoises de pistolet à huile plus foncées sur la zone où les ombres apparaissent naturellement, concentrez la direction des sources de lumière Et superposez progressivement des couleurs plus foncées pour augmenter l'intensité des ombres. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec le contour, la création de reflets et l'ajout d'ombres pour rendre le contour un peu plus lisse Vous pouvez utiliser la tige de fusion pour lisser les bords ou, si vous préférez, vous pouvez utiliser un crayon de couleur pour faire le contour N'oubliez pas que l'essentiel est d' expérimenter, de jouer avec les couleurs et de laisser libre cours à votre créativité avec ce mélange de souches Nous l'avons rendu plus clair et plus précis Parlons maintenant du mélange à l'aide d'outils de mélange. Pour cela, je commence par le bleu pour créer quatre cercles ici. Je vais remplir tous les cercles avec la pression moyenne. Ensuite, j'utiliserai différents outils pour mélanger les couleurs afin d'obtenir une consistance plus fine et plus lisse Le mélange des couleurs dans l'art du pistolet à huile est un processus captivant qui ajoute de la profondeur et de la nuance à votre Différents outils de mélange peuvent être utilisés pour obtenir différents effets, améliorant ainsi l' attrait visuel général de votre œuvre d'art Pour le premier, j' utilise des pointes Q, des pointes Q ou des tampons de coton un contrôle précis lorsque je mélange une petite surface Cet outil est idéal pour créer des textures détaillées et des transitions subtiles. Maintenant, pour le second, j'utilise Blending Stem. Les tiges de mélange sont des outils cylindriques faits de papier étroitement enroulé Ils sont excellents pour obtenir dégradé doux et des transitions douces entre les couleurs. Les tiges mélangées permettent de contrôler l' espacement de mélange dans la zone correspondant aux détails les Pour le troisième, j' utilise du papier de soie. Pliez le papier de soie comme ceci ou émiettez le papier de soie Et utilisez-le pour mélanger doucement la couleur afin de créer une texture intéressante Le papier de soie est un outil de mélange polyvalent qui peut être utilisé à la fois pour les traits larges et pour les mélanges détaillés mélange des doigts, le quatrième et le dernier, la chaleur et la sensibilité de votre doigt en font un outil de mélange naturel Utilisez le bout de votre doigt pour mélanger délicatement les couleurs. Le mélange au doigt est idéal pour les grandes surfaces et donne une touche personnelle à vos œuvres d'art C'est une méthode directe et tactile qui permet de sentir la texture des pistolets Ce mélange de doigts en est ressorti un peu fou. Au-delà du mélange, l'utilisation de votre doigt peut créer un effet de flou unique N'oubliez pas de nettoyer vos outils de mélange entre les couleurs pour éviter tout mélange de couleurs involontaire Chaque outil offre une texture distincte et un niveau de contrôle vous permettant d'adapter votre technique de mélange aux besoins spécifiques de votre œuvre d'art Le mélange avec un pistolet à huile est un processus expressif et tactile invite les artistes à explorer un large éventail de possibilités créatives Voici un exemple de création d'un effet de flou. Pour cela, j'utilise une autre couleur, applique le pistolet à huile sur une zone spécifique, puis je le frotte doucement ou je tape le doigt dessus Cette technique adoucit les bords et estompe les lignes, conférant ainsi une qualité picturale de rêve à vos Vous pouvez tester l'intensité de la pression et observer son influence sur l'étiquette de flou Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec cette section. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 7. Partie 1: Bienvenue dans la première partie, premier au quatrième jour. Pour cela, nous avons quatre tableaux, Nisarquick et Simple. Nous allons peindre 123,4 tranches de gâteaux simples en utilisant cinq à huit couleurs et principalement en utilisant la technique du pointillage Commençons la première partie avec les formes de base des tranches. Nous allons commencer cette première partie par quelques croquis pour les tranches dans différentes perspectives. Il est assez facile d'esquisser des tranches. Commencez par le triangle, sûr pour le haut. Vous pouvez le rendre long, le trier en gros ou en fin, puis dessiner un rectangle pour les côtés. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec un croquis très simple pour la tranche de gâteau. Passons au deuxième exemple. Commencez par un S triangulaire pour le haut, pour le côté éloigné, arrondissez un peu le triangle. Maintenant, pour le côté, tracez un rectangle avec ceux-ci, nous en avons terminé avec une deuxième tranche. Dans le but de dessiner, je fais en sorte que les tranches soient simples Passons à la troisième esquisse. Celui-ci est couché sur le côté, commençant par un angle rectangulaire pour le côté, en ajoutant un peu de courbe. C'est notre quatrième exemple, la tranche orientée dans l' autre sens. Dans la deuxième partie, nous aborderons des coffres-forts et des perspectives plus complexes Pour la première partie, nous restons clairs et simples. Comme je dessine légèrement les tranches, les lignes sont un peu translucides Dépassez les limites pour rendre le siège plus clair et plus audacieux. Certains des points à garder à l'esprit lorsque vous dessinez, utilisez un crayon clair pour le croquis Commencez par les grandes lignes. recul pour évaluer votre croquis à distance et identifier les erreurs. Je ne le fais pas à plusieurs reprises. Et puis mes croquis apparaissent un peu bancaux ou en boucle Utilisez une presse pour enlever la poussière du rasoir afin d'éviter de tacher les lignes. Utilisez du papier de soie sous la paume de votre main pour éviter les taches. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec les quatre croquis simples. Dans notre projet principal, nous allons le rendre plus attrayant. Comme vous pouvez le constater, les tranches du projet de la première partie sont simples. Seulement une et quatre demi-couches. Les deux autres sont très simples. Pour toutes les tranches, j'utilise principalement technique de décapage avec quelques variations Pour ce quatrième, j'ai créé une texture et un motif lisses sur le dessus et j'ai utilisé du gris et du blanc pour créer de la lumière et sado près du coin de la tranche En ce qui concerne les couches, j'ai utilisé la technique du stripping. Terminons maintenant la technique du pointillage. Tout d'abord, comprenons ce qu'est le pointillé. Le pointillage est une technique qui permet de créer une image en appliquant des points individuels rapprochés densité et l'espacement de ces points peuvent varier, ce qui vous permet d' obtenir différents effets dans votre œuvre d'art Voici un exemple de pointillage avec de petits points à l'aide d'un pointillé avec un pistolet à huile. Eh bien, le pointillage est un moyen fantastique d'ajouter de la texture, profondeur et des détails complexes à votre création au pastel à l'huile Il s'agit d'une technique polyvalente qui peut être utilisée pour divers sujets, des paysages aux portraits. En piquant de gros points en faisant varier la distance entre les points, vous obtiendrez des résultats différents J'ai utilisé de gros points dans le deuxième projet. En faisant varier la distance entre les points, vous obtiendrez des résultats différents. Pour contrôler la densité de vos pointillés, leur espacement entre les points Les points rapprochés créent un aspect plus dense, tandis qu'en les espaçant davantage, ils sont plus ouverts et plus pleins. Commencez par piquer en appliquant un Commencez par piquer léger agent de stimulation avec la pointe de Expérimentez avec la taille des points, créez des points grands et petits. Ces points reprendront progressivement la forme de votre image afin de contrôler la densité de votre pointillage à l'endroit où ils s' espacent entre les Les points rapprochés créent un aspect plus dense, tandis que les espacer davantage donne une plus grande ouverture et un Voici un exemple de technique de pointillage que nous utiliserons dans le cadre de ce projet Pour cela, nous utiliserons pointillés en plus de la superposition, commençant par la première couleur avec les points du pistolet à huile, légèrement écartés En optant pour le jaune pâle, les points du pistolet à huile se rapprochant les uns des autres, en le recouvrant sur le brun olive du précédent Avec ce jaune pâle, je crée de petits points rapprochés pour les pointillés qui recouvrent le jaune pâle sur la majeure partie du point olive du début Enfin, optez pour le blanc, superposez le blanc sur le dessus du jaune pâle et de l'olive, mélangez-le partiellement avec le reste, en ajoutant le blanc près du coin et des côtés en avons terminé avec le premier exemple de la technique du stripling Passons au deuxième exemple. Commençons par un croquis pour la tranche entière. Pour celui-ci, j'utilise un état de couleur différent. Peignons maintenant, en commençant par le brun pour les rayures, en créant de grands et petits points aléatoires Passons maintenant à l'ocre, créant des points plus petits et plus rapprochés avec l' ocre et en les superposant un peu sur le brun Enfin, optez pour le jaune orange, en recouvrant partiellement et en mélangeant jaune orangé avec les deux autres couleurs Comme vous pouvez le constater, les points bruns de la cueillette précédente traversent l'ocre et le jaune orangé ressemble à des pépites de chocolat Et compte tenu de la texture rugueuse obtenue et partiellement superposée pour les quatre projets de cette partie, l'un d'entre eux visera ce type de texture. Pour les couches, vous pouvez le laisser tel quel ou continuer avec moi à le transformer en une délicieuse tranche. En réinitialisant le haut, vous pouvez utiliser une autre couleur comme le marron, rouge ou une autre couleur foncée ou même claire. J'ai décidé d'ajouter de la confiture. Tu peux rester simple. Nous approfondirons les confitures et les sauces dans nos prochains projets. Comme je n'avais pas prévu d' ajouter la confiture plus tôt, il est difficile de superposer le récite aux autres couleurs En ajoutant le récite pour le côté et le reste pour le site, et le labyrinthe, pour étendre un peu le site Ceci n'est qu'une démonstration approximative de notre projet principal. Nous ferons les choses correctement. en avons terminé avec une démonstration approximative de la technique de pointillage pour créer une texture rugueuse pour la tranche Comme vous pouvez le constater, il est devenu un peu plus difficile de superposer correctement technique d'agrafage lorsqu'il est amusant d' Enfin, passons au dernier segment de la première partie, en évitant et en corrigeant les erreurs courantes Dans ce cas, vous pouvez utiliser gomme pour éclaircir l'intensité de la couleur. Parfois, la gomme peut complètement supprimer Les taches légères peuvent être facilement effacées à l'aide de la gomme. Parfois, lorsque nous oublions de nettoyer le pistolet à huile après une forte luminosité ou un mélange de couleurs, la couleur est transférée à l'autre œuvre Nettoyez toujours votre pistolet à huile Après chaque utilisation, vous pouvez utiliser un chiffon ou du papier de soie travaillez sur un projet, le pistolet à huile est transféré dans la paume de votre main, ce qui entraîne des taches Utilisez du papier de soie sous la paume de votre main pour éviter cela. Les légères taches peuvent être facilement effacées. Les légères taches peuvent être effacées dans une certaine mesure avec la gomme Parfois, vous pouvez utiliser pistolet à huile lui-même pour couvrir les taches et les erreurs en le recouvrant au-dessus de l'erreur ou de la Parfois, lorsque vous n'utilisez pas de tige ou de crayon de couleur, le contour devient un peu terne. Vous pouvez utiliser une gomme, vous pouvez utiliser gomme autour du contour pour le rendre plus précis Et malheureusement, utilisez toujours pinceau pour enlever la poussière de pastel à l'huile afin d'éviter de les tacher, nous en avons terminé avec la première partie Rendez-vous dans la prochaine vidéo avec notre premier projet. 8. Tranche simple - Jour 1: Nous commençons notre premier projet. Tranche orange et jaune simple. Commencer par le crayon de base est essentiel pour déterminer l' emplacement de la tranche. L'art ne consiste pas seulement à créer de belles images, il s'agit de résoudre des problèmes et de repousser les limites de notre créativité Alors que nous nous lançons dans ce défi de 30 jours, je vous encourage à suivre le processus de création et à vous montrer ouverts à l'expérimentation. N'ayez pas peur de faire des erreurs. Ils mènent souvent à des découvertes et à des avancées inattendues dans vos œuvres d'art Avant de commencer, je voudrais prendre un moment pour parler de l'inspiration. L'inspiration peut venir de n'importe où, d'un magnifique coucher de soleil, d'un souvenir d'enfance préféré ou même d'une simple part de gâteau. En tant qu'artistes, il est essentiel de rester ouvert au monde qui nous entoure et à l'inspiration. Dans les moments de tous les jours, les choses les plus ordinaires peuvent parfois les choses les plus ordinaires peuvent donner naissance aux idées les plus extraordinaires. Je vous encourage à garder les yeux ouverts et à profiter de la beauté et des merveilles du monde qui vous entoure. Canalisons cette inspiration dans nos œuvres d'art et créons quelque chose de vraiment magique et délicieux. La peinture au pistolet à huile a une histoire riche et des influences diverses, des paysages vibrants d' Edgar Degas aux œuvres expressives audacieuses de Tout au long de l'histoire, les artistes ont adopté les qualités uniques du pistolet à huile En étudiant le maître et comprenant les différents mouvements artistiques, nous pouvons acquérir des connaissances et une inspiration précieuses pour notre propre creence Maintenant, peignons, en commençant par l'orange, en passant par le contour du crayon et en ajoutant un peu d'orange pour l'intérieur. Faire de même pour l'autre côté, c' est-à-dire passer par-dessus le contour du crayon et ajouter un peu d'orange à l'intérieur de la tranche. Maintenant, ajouter un peu de couleur à l'intérieur du contour, se concentrant principalement sur les bords et le dessin du contour, ne permet pas seulement de créer de belles images, mais aussi de résoudre des problèmes et repousser les limites de notre créativité. Alors que nous nous lançons dans ce défi de 30 jours, je tiens à vous encourager à participer pleinement au processus de création. N'ayez pas peur d' expérimenter différentes techniques, couleurs et compositions. Continuez maintenant avec le jaune doré, en remplissant tout le dessus du site avec ce jaune doré, le recouvrant au-dessus du minerai Et en le mélangeant pour obtenir un dégradé allant de l'orange au jaune doré Déplacez-vous progressivement vers le haut avec le jaune doré, en appliquant une épaisse couche de jaune doré pour obtenir une consistance uniforme. Appliquez une pression sur le formulaire avec le jaune doré pour le mélanger à l'orange. Passons maintenant à l'autre côté avec le jaune doré, faisant de même, c'est-à-dire en appliquant une épaisse couche de jaune doré. Déplacez-vous progressivement vers le haut avec le jaune doré. Appliquer une pression sur le formulaire avec le jaune doré. Pour le mélanger à l'orange, j'utilise une épaisse couche de jaune doré pour obtenir un effet brillant avec le pistolet à huile Cette couche épaisse se mariera également parfaitement avec l'orange. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec le téléphone jaune doré maintenant. Pour en revenir à l'orange pour redéfinir le bord de la tranche, nous devons faire plusieurs allers-retours avec le pistolet à huile, selon le degré de visibilité couleurs ou si vous êtes satisfait ou non de l'étiquette du dégradé de contraste et de l' état de l'ensemble du tableau Je reviens au jaune doré pour atténuer un peu l'orange Si vous êtes satisfait du résultat, vous n'avez pas besoin de passer en revue les couleurs pour enlever la poussière de pastel à l'huile. Évitez d'utiliser vos mains pour enlever la poussière, car cela pourrait tacher les couleurs Passons maintenant aux couches de la tranche. Pour la première couche, je commence par le Cer, créant de petites formes aléatoires, le Cer définissant un peu le contour avec l'ocre Avec ceux-ci, nous en avons fini avec l'ocre qui ajoute un peu plus de ocre. Ici, j'ai appliqué une forte pression avec l'ocre. Vous pouvez expérimenter avec des pressions moyennes et basses. Ajoutez également le saumon à côté de l'ocre Avec ce produit et le saumon, j'essaie de donner une texture verte à la couche. Nous en avons fini avec le saumon qui entre enfin dans le jaune pâle, remplissant toute la couche de jaune pâle. En ajoutant le jaune pâle aux deux autres couleurs. Au lieu du jaune pâle, vous pouvez expérimenter avec d'autres couleurs claires comme le blanc ou le rose, ou même le gris clair ou le gris. Couvrant les deux autres couleurs. Du persil, avec ce jaune pâle, en ajoutant un peu plus. Si vous voulez une tranche plus texturée pour le K, vous pouvez appliquer une autre couche épaisse de la couleur par-dessus Passons à l'autre couche, en faisant de même, commençant par le Cer, en créant des formes aléatoires, l'ocre définissant un peu le contour Avec le Cer qui entre dans le saumon, ajoutez le saumon à côté de l'acer. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse dans l'art. Seules des possibilités infinies attendent d'être explorées. Laissons-nous entrer dans le vif du sujet avec l'esprit ouvert et volonté d'entreprendre le voyage qui nous attend. Ensemble, nous découvrirons de nouvelles connaissances, perfectionnerons nos compétences et créerons une couche vraiment remarquable et délicieuse, appliquant d'abord une fine couche de pistolet à huile et en ajoutant progressivement une couche plus épaisse au fur et à mesure que vous mélangez Une chose que j'ai oublié de mentionner étant donné que j'utiliserai du papier de couleur différente, il n'est pas important que vous utilisiez le même papier de couleur. Vous pouvez utiliser le papier blanc ou tout autre papier de couleur si vous en avez. Vous pouvez également expérimenter avec papier noir pour pistolet à huile, ce qui rendra votre peinture plus audacieuse et plus éclatante Avec ceux-ci, on en a fini avec l'écorce, ocre jaune et le saumon pour les couches supérieure et inférieure de la tranche Passons maintenant à la couche intermédiaire, commençant par l' orange, en créant petits points avec l'orange. En utilisant une technique de pointillage, j'utilise cette orange pour la couche intermédiaire Comme j'utilise l'orange pour la couche supérieure, vous pouvez expérimenter avec d'autres couleurs comme le marron, rouge ou même le violet. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec l'orange. Passons maintenant au jaune doré, remplissant toute la couche ce jaune doré, en déposant ce jaune doré sur le dessus de l'orange et du persil en le mélangeant Faisons attention à ne pas recouvrir complètement la surface texturée que nous avons soigneusement créée sur nos lames à gâteau Lorsque nous appliquons ce pastel à l'huile jaune doré l'aide de la technique du stripping, notre objectif est de conserver la texture rugueuse du dessous en le pointillant légèrement et en laissant certaines zones découvertes Nous laissons le point orange de notre couche précédente apparaître subtilement. Ainsi, cette superposition intentionnelle crée une impression de profondeur et de dimension, ajoutant un intérêt visible à la couche intermédiaire de nos simples diapositives à gâteau au pastel à l'huile Il s'agit d'équilibrer la douceur du jaune doré avec la texture de l'orange sous-jacente, une représentation plus dynamique et plus réaliste de notre délicieux gâteau Maintenant, revenons au jaune pâle pour le mélanger un peu à l'oreille moyenne. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec la coloration de base, en éliminant la poussière du pistolet à huile Ajoutons maintenant les ombres pour la tranche simple. Pour cela, je commence par l'acer, puis j' utiliserai le jaune pâle. J'utilise deux couleurs pour les ombres afin de montrer deux raisons d'être des L'un est assombri et l'autre représente la transition d'un tigre plus clair d' une ombre foncée à un Sado clair Ajoutez maintenant le jaune pâle. Maintenant, j'utilise mon doigt pour mélanger les deux couleurs des ombres Il s'agit d'une méthode simple et efficace pour une transition en douceur. Utilisez le bout de votre doigt pour frotter doucement les couleurs et les faire fondre ensemble mélange également le jaune pâle au papier en diminuant progressivement l' intensité de mon doigt Voici quelques conseils que vous pouvez utiliser pour toutes les œuvres d' art au pistolet : optez pour du papier aquarelle à surface texturée ou du papier sablé, car ils retiennent mieux les pigments et permettent un mélange plus fluide pour une superposition de la couleur ou du papier sablé, car ils retiennent mieux les pigments et permettent mélange plus fluide pour une superposition Commencez par les valeurs de lumière, commencez par les couleurs les plus claires et créez progressivement un état plus sombre. Cela vous donne plus de contrôle et vous empêche de trop mélanger. J'aimerais maintenant répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir, qu'il s'agisse de la technique que nous avons abordée aujourd'hui. Conseils pour choisir la couleur ou toute autre chose liée à la peinture au pistolet à huile Je suis là pour vous aider, ne le dites pas, hésitez pas à demander dans la section de discussion. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre premier projet. 9. Tranches rouges et brunes - jour 2: En commençant par le dessin au crayon de base pour les deux tranches. Pour ce projet, nous n' utiliserons que cinq couleurs : noir, écarlate, marron, orange et roux Ce projet est simple. Le dessus sera écarlate et brun. en avons terminé avec l' esquisse de base de la première tranche. Passons à l'esquisse de la deuxième tranche. J'utilise un crayon de couleur pour dessiner le Ka car le contour avec le crayon normal n'était pas très clair. Appliquez une légère pression avec le crayon pour faciliter l'élimination de la couleur Cette fois, je n'efface pas l'esquisse car j' utiliserai des couleurs plus foncées Et il couvrira le croquis au crayon. Si jamais vous oubliez d'éclaircir et d'effacer la marque de crayon, vous pouvez faire de même Mais cela ne fonctionne que lorsque vous utilisez des états de couleur plus sombres. Cela ne fonctionnera pas si vous utilisez une couleur plus claire. Ajoutez des détails pour le haut, avec le sketch. Maintenant, peignons. Cette fois, je n' efface pas l'esquisse, commençant par le noir pour la première tranche La raison pour laquelle j'utilise du noir sur le papier noir est que si je n'utilise qu'une seule couleur avec cet écarlate pour ce gâteau, il n'y aura aucun contraste de couleur tant que je n'utiliserai pas une autre couleur en plus de l'écarlate pour le dessus est que si je n'utilise qu'une seule couleur avec cet écarlate pour ce gâteau, il n'y aura aucun contraste de couleur tant que je n'utiliserai pas une autre couleur en plus de l'écarlate pour le Si j'utilise le noir au lieu de toute autre couleur plus foncée pour le contraste, comme le brun ou le roux, c'est parce que le noir du papier rend le noir invisible sur le papier Mais lorsque l'écarlate ou l'orange sont ajoutés dessus, le contraste est facilement visible, ce qui crée des zones claires et sombres sur le dessus de la couche Avec ça, on en a presque fini avec le noir. Comme vous pouvez le constater, le noir n' est pas très visible. Passons maintenant à un écarlate, ajoutant une épaisse couche d' écarlate sur tout le dessus et le côté, appliquez une forte pression avec un écarlate pour le recouvrir Au lieu de l'écarlate, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur, et vous n'avez pas besoin d'utiliser le même papier cristal noir Vous pouvez utiliser n'importe quel autre papier de couleur, selon votre préférence. Vous pouvez maintenant voir la raison pour laquelle j'ai utilisé le noir plus tôt et comment on peut le voir. Maintenant en ajoutant l'écarlate pour l'autre côté, ici pour cet autre côté, vous pouvez également utiliser une couleur différente si vous préférez ajouter un peu de Morris Scarlet pour augmenter l'intensité et la consistance de la Si vous préférez, vous pouvez appliquer des couches fermes pour obtenir un effet plus lisse et brillant sur cette couche. Avec ceux-ci, on en a fini avec l'écarlate. Maintenant, en continuant avec le brun, créant de grands et petits points aléatoires avec le brun sur le dessus de ce brun, je vais ajouter l'orange. Parlons maintenant de l'importance de l' expérimentation dans notre parcours artistique. En tant qu'artiste, il est essentiel non seulement de maîtriser la technique, mais également d'explorer de nouvelles possibilités. Pour ajouter plus de contraste, j'ai décidé d'ajouter un peu de noir au centre des points bruns. Les expérimentations nous permettent de nous libérer de notre confort, Jones, d'essayer de nouvelles choses et découvrir ce qui nous inspire vraiment Il s'agit de faire preuve de curiosité, accepter l'échec et d'accepter l' inconnu. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec le brun et le noir pour les points. Maintenant, entrez dans l'orange, remplissez complètement le gâteau avec cette orange, remplissez complètement le gâteau avec cet Oran. À l'aide d'une technique de pointillage. Couvrant et mélangeant partiellement l'Oran, le point brun et le point noir se déplaçant progressivement vers la droite l'orange, nous utilisons pression moyenne avec l'orange afin d' obtenir une texture semblable au vert. Laissons libre cours à l' expérimentation, à la curiosité et à la joie de créer ensemble quelque chose de vraiment original et inattendu. Repoussons les limites de notre créativité et libérons tout notre potentiel artistique. Couvre partiellement et mélange l'orange avec le brun et le noir Nous utilisons une pression moyenne avec l'orange afin d'obtenir une texture verte, comme une texture non uniforme pour la tranche. Cette technique améliorera le contraste et fera ressortir les reflets, créant ainsi une apparence plus dynamique et réaliste. Lorsque nous superposons doucement le jaune doré sur les points, nous laissons apparaître certaines des couleurs les plus sombres, ajoutant ainsi de la complexité et de la dimension à nos œuvres Ce subtil jeu de couleurs évoquera la délicieuse richesse de nos gâteaux, rendant encore plus attrayants à regarder Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre première tranche. Passons à la deuxième tranche, comme la première, en commençant par le noir pour le dessus et le côté. À la fin du deuxième projet, nous aurons créé un chef-d'œuvre rempli de couleurs vives, textures riches et de couches captivantes Plongons dans le vif du sujet et explorons les possibilités infinies de superposition de couleurs dans nos peintures au pastel à l'huile Maintenant, pour le dessus de la deuxième tranche, j'utilise une combinaison de brun avec le reste, en ajoutant le brun sur 50 à 70 % du dessus et du côté. Parlons un peu plus du Défi des 30 jours. Le défi des 30 jours au pastel à l'huile ne consiste pas seulement à créer de belles œuvres d'art. Il s'agit de se dépasser, d' explorer de nouvelles techniques et de nourrir notre créativité pendant 30 jours Chaque jour, nous nous lancerons dans un nouveau projet de peinture axé sur différents styles et compositions de sujets. Mais le défi de 30 jours ne se limite pas à terminer une série de peintures. Il s'agit de croissance, de progrès et de découverte personnelle. Avec ceux-ci, on en a fini avec le marron pour le dessus. Passons maintenant à la réinitialisation, remplissez le reste du haut avec la réinitialisation, en la mélangeant partiellement avec le brun et le noir Au cours du prochain mois, vous aurez l'occasion de développer vos compétences, affiner votre technique et libérer votre potentiel artistique. Que vous soyez un artiste chevronné ou un débutant, ce défi est conçu pour vous aider à atteindre votre destination et à faire passer votre peinture au pastel à l'huile au niveau supérieur. Chaque projet de peinture est soigneusement conçu pour introduire de nouveaux concepts, techniques et défis, s' appuyant sur ce que vous avez appris. Nous en avons terminé avec le haut pour la deuxième tranche, passons maintenant au reste de la tranche, en répétant la même chose, en commençant par les petits et grands points bruns aléatoires. Passons maintenant au noir, en ajoutant le noir au centre des points bruns. Tu n'es pas seul dans cette situation. Vous faites partie d'un partage de compétences solidaire et inspirant, communauté d'artistes se lancent tous ensemble dans cette aventure Indiquez votre progression dans la section du projet. Posez des questions, encouragez-vous les uns les autres alors que nous travaillons à atteindre notre objectif commun et à relever le défi Enfin, introduisez l'orange en remplissant complètement le reste de la tranche avec cette orange en recouvrant partiellement et en mélangeant l'orange avec le brun et le noir, déplaçant progressivement vers la droite avec cette orange Le deuxième projet est assez simple, vous pouvez l' utiliser comme pièce pour les autres tranches et vous pouvez ajouter d'autres éléments ou garnitures à votre guise Un décapage au pistolet à huile peut créer mélanges magnifiques et nuancés qui ajoutent de la profondeur et de la texture à En cas de rayage, il faut parfois tenir le pistolet légèrement, atteindre presque le papier avec le viseur ou la pointe Lorsque vous appliquez un léger presseur, il doit se déposer sur des points plus petits et plus contrôlés Mais dans ce cas, nous appliquons un preiser ferme avec le pistolet à huile Pour cette technique de stripping, superposez les couleurs les unes sur les autres dans notre peinture au pastel à l'huile Cette méthode nous permet de créer de la profondeur, la richesse et de la complexité dans nos œuvres d'art. Au fur et à mesure que les couches de couleur interagissent et se mélangent pour produire un effet visuel époustouflant. Prêtez attention à la façon dont les teintes interagissent. Peut-être créent-ils de nouveaux décors et tonalités là où ils se chevauchent. Ou ils se fondent parfaitement pour créer un effet de dégradé doux. N'ayez pas peur d' expérimenter une autre technique de superposition Définir le bord droit de la tranche et l'ajouter là où c'est nécessaire. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la coloration de base de la tranche. Passons maintenant au jaune pâle pour le mettre en valeur. Passons à la deuxième tranche. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec la haute lumière, mélangeant un peu la haute lumière avec du brun et de l'écarlate Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre deuxième projet. Si vous préférez, vous pouvez ajouter des B ou des Sados. 10. Trois cheesecakes - Jour 3: Nous commençons notre troisième projet, trois gâteaux au fromage désordonnés. En commençant par un gâteau aux crayons pour la première tranche. Les deux autres tranches seront à l'origine de tout cela. Ce troisième projet est également simple. Pour cela, nous utiliserons cinq à six couleurs, le jaune doré et le jaune zeste d'olive et le blanc pour le côté. Dans le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur quelque chose d'un peu différent, pleine conscience et la relaxation par le biais de la création artistique L'art a la capacité unique de nous transporter vers un état de calme et de tranquillité, nous permettant d'échapper au stress de la vie quotidienne et de renouer avec nous-mêmes à un niveau plus profond Alors que nous nous penchons aujourd'hui sur notre peinture au pastel à l'huile, je tiens à vous encourager à adopter pleinement le processus. Prenez le temps de vous recentrer, de vous débarrasser de toute destruction et vous immerger dans le moment présent. Permettez à l'acte de peindre de devenir une forme de méditation où votre esprit peut trouver paix et clarté. Concentrez-vous sur l' expérience sensorielle de la création artistique, le toucher des pastels, glissement sur le papier, le mélange de pigments riches, les variations subtiles de texture et de ton Laissez chaque touche de pastel à l'huile vous rappeler doucement de respirer pour être présent et savourez la beauté du moment Et une fois ceux-ci assis avec le dessin au crayon, je laisse la marque telle quelle Je n'efface pas la marque de crayon car je vais la recouvrir d'une épaisse couche de couleurs En commençant par le jaune pâle pour le côté, en passant par-dessus le crayon délimité par le jaune pâle pour les trois tranches Lorsque vous peignez, prêtez attention à la sensation de votre corps, la tension qui s'éloigne de votre soldat, au rythme de votre respiration, au calme qui s'installe dans votre esprit, permettez-vous d'être pleinement présent dans l'acte de création, abandonnant toute attente ou tout jugement N'oubliez pas qu'il n'y a pas d'éloges, juste vous, votre pistolet et le journal Prenez votre temps, explorez différentes couleurs et techniques, et laissez-vous guider par votre intuition. Faites confiance au processus et ayez confiance en vous. À la fin de ce projet de classe, j'espère que vous aurez non seulement une belle œuvre d' art à admirer, mais aussi un sentiment de paix proche. Profitons donc de cette occasion pour nous détendre, nous reconnecter à nous-mêmes et découvrir la joie et le simple acte de créer de l'art Passons maintenant au live pour l'intérieur. Créez un petit point aléatoire pour le siège avec cette couleur olive. Cette couleur olive, associée à un jaune pâle, donnera une texture verte aux tranches. Passons à la deuxième tranche avec l'olive. Pour cette première partie du projet, je vais consacrer de l'argent à cette technique de sipling Certains points que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous utilisez cette technique de pointillage C'est-à-dire qu'il existe différents types de pointillés que vous pouvez utiliser, comme le pointillage aléatoire En cas de pointillage aléatoire, nous créons un défaut de mélange naturel en plaçant des points au hasard à proximité et, pour ajouter de la texture, en faisant varier le presser et le côté du Ensuite, il y a le pointillage directionnel. Dans le cas d'un stripling directionnel, nous l'appliquons dans une direction précise, comme rose ou un cercle, pour créer une sensation de mouvement ou de texture Cela peut être utile pour le rendu du verre ou du tissu. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec l'olive. Passons maintenant au jaune pâle, entourant l'olive, en créant grandes rayures aléatoires avec le jaune pâle. Procéder de même pour la deuxième tranche. C'est-à-dire créer de grandes rayures aléatoires avec le jaune pâle entourant l'olive. Enfin, passons à la troisième et dernière, répétant la même chose créant de grandes rayures aléatoires avec le jaune pâle. Nous en avions fini avec le jaune pâle pour recouvrir le contour. Passons maintenant au blanc comme couleur finale pour le côté. Utiliser du blanc pour mélanger partiellement l'olive et le jaune pâle, créant de grands traits avec le blanc pour le mélanger aux deux autres couleurs. J'utilise cette combinaison de couleurs blanc olive et jaune pâle pour obtenir une couleur légèrement vert pâle pour la tranche. Passons à la deuxième tranche. Vous devez terminer le premier , puis passer au second. J'ai décidé d'utiliser du jaune vif et du jaune pâle pour la base, puis j'ai abandonné cette idée pour simplifier ce projet. Là où j'ai vécu, ils vendaient des gâteaux à la pistache comme celui-ci, et ça ressemble à ça J'ai décidé d'utiliser cette combinaison de couleurs avec le jaune pour le haut. Ensuite, il y a des pointillés superposés. Nous ajoutons des points de différentes couleurs les uns sur les autres pour obtenir un mélange plus riche et plus complexe. En commençant par le point le plus clair, puis en ajoutant progressivement un point plus foncé pour créer de la profondeur. Vous pouvez également mélanger le sipling avec votre doigt ou avec n'importe quel outil C'est-à-dire qu'après le pointillage, vous pouvez mélanger doucement les points avec le bout de votre doigt ou en mélangeant la tige pour un Dans le cas de ce projet, il est plus facile d' essayer de fusionner l' ensemble de la zone en une seule fois, se concentrer sur une plus petite section, ce qui vous permet de contrôler la transition et d'éviter le surmenage. Stimuler le rythme de travail grâce aux couleurs qui créent un contraste intéressant Essayez une couleur complémentaire pour des plantes éclatantes. Vous pouvez utiliser une couleur différente pour les tranches. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui vous convient le mieux. Plus vous pratiquerez le pointillage, plus vous serez confiant et à l'aise pour créer une plante homogène Ici, pour ajouter de la profondeur, vous pouvez ajouter un peu de cire près du bord pour créer des zones plus claires ou plus sombres. Je n'utilise pas l'autre couleur pour simplifier le projet. Soigneusement, en remplissant la couleur près du bord. termine la première tranche que j'ai commencée au début. Ici aussi, vous pouvez ajouter des ensembles plus sombres pour créer des zones un peu plus sombres vers le bas. Enfin, passez à la troisième et dernière tranche, en répétant la même chose. À l'aide d'un gros bâton blanc pour le persil, mélangez l'olive et le jaune pâle et remplissez le reste du site tout en conservant la texture de la tranche Ici aussi, si vous avez ajouté des ensembles plus foncés pour les deux autres tranches, vous pouvez ajouter des ensembles plus sombres proximité des deux autres tranches. Avec cela, nous en avons presque fini avec le blanc sur le blanc là où c'est nécessaire, nous assombrissons le contour, nous remplissons zones les plus claires jusqu'à ce que vous soyez satisfait Nous en avons fini avec le blanc pour les côtés, passons maintenant au blanc sur le dessus. Voler à basse pression pour remplir le dessus des trois tranches de blanc. J'utilise le blanc comme couche principale, afin que l'autre couleur sur le dessus ne soit pas atténuée par le bleu du papier Si vous utilisez du papier blanc ou tout autre papier de couleur claire, il ne sert à rien d'utiliser le blanc. Au lieu de ce blanc comme couleur principale, vous pouvez également utiliser du jaune pâle, gris clair ou tout autre côté plus clair du pastel à l'huile. Vous pouvez essayer d' autres côtés plus clairs pour les deux autres tranches, ou vous pouvez utiliser des états de couleur complètement différents au-dessus des trois tranches. Enfin, en utilisant le pied blanc, la dernière tranche. Si vous préférez une texture lisse, vous pouvez appliquer un enduit épais, puis utiliser une technique de superposition pour les dessus Ajoutez un peu plus de blanc pour augmenter l'intensité là où c'est nécessaire. Maintenant, peignons les sommets. Pour les trois dessus des tranches, j'utiliserai la même couleur, jaune doré, et le reste. En commençant par le reste de la première tranche, en ajoutant des traits de repos aléatoires sur le dessus de la plaque blanche, près des bords du contour Passons maintenant à la deuxième tranche. J'utilise cette réinitialisation en même temps le jaune doré, car la réinitialisation fournira le réglage le plus foncé pour le dessus lorsqu'il sera partiellement recouvert de jaune doré, et je laisserai 20 à 30 % de la réinitialisation apparaître sous le jaune doré. Enfin, ajoutez le reste pour le ème, en répétant la même chose. Passons maintenant au jaune doré. En ajoutant ce jaune doré sur le reste et le blanc, en recouvrant partiellement le reste d'un jaune doré. Ici, j'applique du PET de taille moyenne à élevée pour mélanger le jaune doré avec le reste Pour certains endroits, je mélange partiellement pour d'autres Je superpose le jaune doré sur le reste. Ajoutez le jaune doré, comme vous le jusqu' à ce que vous obteniez l'effet souhaité. Ajoutez-le soigneusement près du haut et des bords, redéfinissez légèrement la forme Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la deuxième tranche. Passons à la première tranche jaune doré, faisant de même, c' est-à-dire en recouvrant partiellement le reste de jaune doré. Comme je l'ai suggéré plus tôt, vous êtes plus que bienvenu pour expérimenter d'autres combinaisons de couleurs. Au lieu de ce jaune doré, n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle autre couleur. Vous pouvez également utiliser une couleur différente pour les différentes tranches. Vous pouvez varier le placeur et, au lieu de la texture rugueuse, vous pouvez opter pour une texture plus lisse et consistance uniforme. Appréciez le processus. Enfin, passons à la dernière tranche, en recouvrant partiellement l'ensemble de jaune doré. Voici un petit résumé de ce que nous avons appris jusqu'à présent. Choisissez le bon papier pour votre pastel à l'huile, préférence du papier pastel à l'huile. Pour l'esquisse, essayez légèrement, commençant par décrire les ensembles de base. En ce qui concerne la couleur, commencez par la couche de base, puis utilisez des traits larges pour remplir les plus grandes zones. Pour la superposition, superposez progressivement, commençant par les couleurs claires. En ce qui concerne le mélange, au lieu de le superposer ou de le mélanger partiellement, vous pouvez utiliser des outils tels que le mélange de tiges, de vêtements, de papier de soie Pour ajouter de la profondeur, jouez avec la lumière intense dans les ombres en utilisant les côtés clairs et foncés du pistolet à huile Revenons maintenant au projet. À ceux-ci, on ajoute du jaune doré pour les trois tranches. Revenir avec l' olive et le blanc pour définir les bords de la deuxième tranche. Ajoutez du blanc partout où c'est nécessaire. Utiliser le blanc pour mélanger un peu le jaune doré du dessus sur le côté. Avec celles-ci, nous en avons terminé avec nos trois tranches. Passons maintenant au gris pour la base. Ajouter l'herbe à la base de la première et de la deuxième tranche. Continuons avec le gris. J' aimerais encore suggérer quelques points. Pour des bords nets, vous pouvez redéfinir légèrement le contour ou utiliser un crayon de couleur ou un outil de suppression pour nettoyer les Une fois que vous avez terminé, pensez à utiliser un spray fixateur pour éviter qu'il ne tache et pour que votre peinture reprenne son aspect gris, en l'ajoutant soigneusement près des bords Tu peux mélanger la tombe si tu préfères. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre troisième projet. 11. 1000054057: Voici notre quatrième projet, quatre tranches simples. Comme son nom l'indique, ce projet comporte quatre tranches , commençant par un croquis pour la première tranche Ce projet est un peu long par rapport aux trois autres projets. Mais pour les deux, je n'utiliserai que cinq à six couleurs pour rester simple. Il s'agira de tranches en trois couches avec des bandes de confiture de plet et de duvet d'olive sur le dessus Pour les couches supérieure et inférieure, j'utiliserai du brun olive , l'orange est jaune, et pour la couche intermédiaire, j'utiliserai une combinaison de violet de violet clair. Nous essaierons d'obtenir texture lisse ou grossière pour les sites en les superposant partiellement et en les superposant partiellement et mélangeant à l'aide d'une technique de pointillage Pour le dessus, nous utiliserons consistance épaisse et uniforme du blanc du vert pour obtenir une texture lisse et retrouver de la consistance. Et en plus de cela, nous appliquerons une couche épaisse de violet et d'olive uniformes pour la confiture. Esquisse la ligne directrice pour la troisième tranche. Comme ce projet est long, les nombreuses étapes seront répétitives. Je ne donnerai les instructions que pour les deux premières tranches, car les deux autres suivent les mêmes étapes. Lorsque vous dessinez, gardez à l'esprit un crayon terne crée des lignes rugueuses et entrave Gardez votre crayon bien usé et propre. Évitez également d'appuyer sur le cœur avec votre crayon, surtout au début, car les lignes claires peuvent être facilement effacées et ajustées tandis que les lignes épaisses sont difficiles à corriger Commencez par les sauvegardes de base, puis décomposez la composition complexe en sauvegardes simples telles que des sphères, des coupes et des sauvegardes cylindriques. Cela les rend plus faciles à comprendre et à dessiner avec précision. Enfin, esquisser la ligne directrice pour les quatrièmes diapositives. Avant de commencer à dessiner, prenez le temps d' observer réellement votre sujet. Notez la même proportion, la même ligne, la même texture et la même valeur. J'ai d'abord essayé de patiner les quatre tranches en forme de pyramide Ensuite, j'ai décidé d'opter pour la tranche normale posée sur le côté. Si vous préférez, vous pouvez définir votre propre orientation pour la tranche. Comme j'ai appliqué une légère pression avec le crayon, il est facilement irrésistible Enlever cette poussière. Faire un petit ajustement pour la troisième et la quatrième tranche. Si vous n'êtes pas certain, utilisez des lignes claires pour esquisser la ligne directrice et les proportions avant de vous lancer dans un travail détaillé Au lieu de vous concentrer sur la tranche elle-même, essayez de dessiner un espace autour de celle-ci. Cela peut contribuer à la précision et à la perspective. Si vous préférez, vous pouvez vous inspirer de la photographie et étudier proportions et les détails des tranches. Cependant, essayez de ne pas vous fier à la copie au néon et à la bande pour ajouter votre propre interprétation N'ayez pas peur de faire des erreurs. Faire des erreurs fait partie du processus d'apprentissage. Considérez-les comme des occasions de vous améliorer et ne vous laissez pas décourager Encore une fois, je ne suis pas satisfait de l'escage, surtout de la perspective et de l'orientation Assouplir certaines parties du patin pour le corriger. Vous pouvez garder certains points à l'esprit pour une perspective plus précise. Stabilisez d'abord une ligne d'horizon. La ligne d'horizon est une ligne qui représente le niveau des yeux du spectateur. Tout ce qui se trouve au-dessus de la ligne d'horizon est vu d'en bas, et tout ce qui se trouve en dessous est vu d'en haut. Ensuite, utilisez un ou plusieurs points de glaçage. Les points d'inflexion sont les points où les lignes parallèles en recul vues en perspective semblent converger ou disparaître Utilisez un ou plusieurs points de givrage sur la ligne d'horizon où convergent des lignes parallèles Cela permet de donner de la profondeur à votre peinture. Avec ceux-ci, nous revenons avec la sève de base pour les tranches , puis nous ajoutons les couches. En continuant avec plus de points de perspective pour une perspective à deux points, utilisez deux points sinusoïdaux sur la même ligne de hoygon Dans le cas d'une perspective à trois points, ajoutez un troisième point d'encliquetage au-dessus ou en dessous de la ligne d'horizon, quatre angles spectaculaires Pour obtenir une échelle proportionnelle, gardez à l'esprit que objets les plus proches du spectateur paraissent plus grands, tandis que ceux qui sont plus éloignés paraissent plus petits. Essayez de faire en sorte que les tailles correspondent à la distance. En perspective, la superposition et la superposition créent une impression de profondeur L'objet devant doit partiellement couvrir ceux qui se trouvent derrière. Ensuite, il y a quatre raccourcissements, c' est-à-dire le fait de dessiner un objet ou une partie de l'objet plus près du spectateur, aussi grand qu'il soit aussi profond Ce sont là certains des points qui vous aideront à créer une meilleure perspective dans votre dessin. Ajouter la couche intermédiaire pour toutes les tranches. La couche intermédiaire est facultative. De plus, si vous préférez, vous pouvez ajouter plusieurs couches. Passons à l'ajout d'une couche intermédiaire pour le reste des tranches. Enfin, ajoutez la couche pour la tranche finale. Nous en avons fini avec un ski de base pour notre quatrième projet. Maintenant, souffrons. En commençant par le gris, passez le contour au crayon du dessus des tranches et sur les côtés. Au lieu du gris foncé, vous pouvez utiliser du gris plus clair ou même une couleur complètement différente. Continuez avec le gris, pour passer par-dessus les contours, en ajoutant un peu de gris près de la courbe. Ici, j'applique une pression moyenne avec le gris. Continuez avec le gris pour passer par-dessus les contours. Passons à la troisième tranche avec le gris, répétant la même chose, en repassant le contour avec le gris et en appliquant une pression moyenne avec le gris. Enfin, passons au quatrième et au dernier. En ajoutant une petite bande grise sur le dessus, nous en avions fini avec le vert pour le contour Passons maintenant au blanc pour l'intérieur et à la vue des quatre tranches. Puisque cette œuvre comporte quatre tranches. Appliquez une forte pression sur le blanc pour obtenir une consistance uniforme et lisse et mélangez le blanc avec le gris du contour et près de la partie incurvée des sommets Pour éviter la fusion des couleurs, j'utilise du papier de soie pour placer ma paume Progressivement , en remontant avec le blanc, appliquant une forte pression sur le blanc pour obtenir une consistance lisse et uniforme, ainsi que pour le mélanger avec le gris du précédent. Je passe encore une fois au blanc. Passons à l' autre tranche avec le blanc, en faisant de même. Voici quelques conseils pour mélanger les couleurs à l' aide d'un pistolet à huile en les superposant les unes sur les Commencez par le côté clair comme couche de base, cela vous permettra d'obtenir progressivement des tons plus foncés et d'éviter les couleurs troubles Mais dans notre cas, nous commençons par une couleur plus foncée. Car cette couleur plus foncée servira de contour pour le dessus et le reste de la tranche. En outre, variez le ps, appliquez un presseur plus léger pour un mélange plus doux et un passeur plus lourd pour des transitions plus nettes. Dans notre cas, nous appliquerons un presseur épais avec le blanc pour le mélanger au gris afin d' obtenir une consistance plus lisse Superposez légèrement la couleur, en laissant une partie de la couche précédente passer à travers pour ajouter de la profondeur et de la texture. Si vous préférez, vous pouvez utiliser outils de mélange pour mélanger cette couleur, vous pouvez utiliser votre doigt, du papier de soie, pointe ou une étape de mélange Passons aux deux tranches sur le devant avec le blanc. Remplir progressivement le blanc sur l' ensemble du dessus tout en le mélangeant au gris Par erreur, si vous avez ajouté un peu plus de gris ou de couleur plus foncée, vous pouvez utiliser la technique de lifting. Utilisez la gomme nécessaire pour faire ressortir une partie de la couleur supérieure et exposer la couleur sous-jacente subtiles variations avec le mélange N'oubliez pas non plus qu'au lieu d' essayer de mélanger une grande surface à la fois, concentrez-vous sur un fils plus petit pour garder le contrôle et éviter la formation de boue. mélange avec le pastel à l'huile peut être un processus désordonné et amusant Profitez de l'expérimentation et laissez votre créativité vous guider Ajouter le blanc sur le côté. Allez-y encore une fois avec un blanc. Enfin, passez à la dernière tranche avec le blanc, en commençant par le côté. Faire de même, en exerçant une forte pression sur le blanc, pour le mélanger au gris. Au lieu de ce blanc pour le dessus, vous pouvez utiliser différentes couleurs pour le dessus. J'utilise du blanc pour toutes les tranches afin de conserver le nombre de couleurs. N'hésitez pas à expérimenter avec les différentes couleurs. Passons au sommet avec le blanc. Remplir progressivement tout le dessus avec le blanc avec une consistance uniforme et épaisse. Passez le contour avec du blanc, puis remplissez le reste du haut avec du blanc. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le téléphone blanc maintenant. Enlever l'huile au-delà de la poussière. on revient à la tombe pour définir les bords des tranches, il peut que nous devions faire des allers-retours encore quelques fois pour obtenir l'effet souhaité. Ici, j'utilise g pour rendre les bords de la tranche et la forme générale du dessus un peu plus audacieux et plus nets. Comme le blanc a atténué les contours de la tombe par rapport à la précédente, ajoutez la tombe pour la dernière tranche Maintenant, encore une fois, le fait de revenir au blanc pour estomper le gris des bords est un peu humide. Comme je l'ai dit plus tôt, il se peut que nous devions faire des allers-retours encore quelques fois. Cette fois, j'utilise le blanc pour estomper les bords plus nets du gris qui se trouve sur le dessus de la tranche Nettoyez l'huile jusqu'à ce qu'elle ne tache pas. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec les sommets pour le moment, colorons maintenant la couche. En commençant par le brun, créant des points aléatoires avec le brun pour la première et la troisième couche. Vous pouvez expérimenter avec la sève sur le côté. Ici, je crée des petits points. Vous pouvez créer des points de taille moyenne, grande ou même très petite. Ajouter le brun aux œufs pour les autres tranches. En plus de ce brun à lèvres, j'utiliserai du jaune orange J'utiliserai une technique de pointillage pour superposer partiellement le jaune cornée sur le Avec ceux-ci, nous sommes sur le point d'en avoir fini avec le premier et le second. Passons maintenant à la troisième. Ajouter le poêlon pour la dernière tranche. Ajoutez un peu plus de brun olive si nécessaire. Nous en avions fini avec le brun olive continuer avec le jaune orange. Maintenant, utilisez le jaune orange pour le mélanger partiellement avec le point olive tout en essayant d'obtenir une texture rugueuse pour les couches. Appliquer une forte pression avec une couleur jaune doré pour se fondre partiellement avec le foie et obtenir une couche épaisse de texture rugueuse. Ajouter l'orange et le jaune pour la couche inférieure. Faire de même, c'est appliquer une forte pression sur le jaune doré et mélanger partiellement avec l'olive pour obtenir une texture rugueuse et épaisse Avec ceux-ci, nous avons choisi le jaune orangé pour la tranche. Passez au reste de la tranche avec les oranges jaunes, en répétant la même chose, en utilisant une technique de pointillage pour la recouvrir de persil sur le brun olive, en remplissant complètement la couche d' Pour cette tranche, la couche inférieure n' est que légèrement visible, en ajoutant du jaune orangé à la couche inférieure. Maintenant, mélangez le live pour la première tranche. Alors que nous souffrons, je voudrais prendre un moment pour réfléchir au parcours que nous avons parcouru jusqu'à présent. Nous avons exploré différentes techniques. J'ai beaucoup appris sur le passé du pétrole. Je suis incroyablement fier de chacun d'entre vous pour votre dévouement. Alors que nous abordons la deuxième partie de notre défi, je tiens à vous encourager à continuer à suivre ce processus, rester curieux et à laisser libre cours à votre créativité Que vous soyez un artiste débutant ou confirmé. Il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre, à découvrir et à explorer. Enfin, passer à la dernière tranche avec l'orange jaune. Jusqu'à présent, nous avons peint le dessus des tranches et les deux couches des tranches. Ce processus prend relativement plus de temps car nous utilisons plusieurs couleurs dans plusieurs couches En plus de cela, nous utilisons une technique de sipling, une autre technique qui prend beaucoup de temps C'est pourquoi j'essaie d'éviter de faire plus de deux tranches. Voilà le nombre de tranches, le temps que cela prend. Pour dessiner et peindre plus rapidement, il suffit d'utiliser la couleur las et une technique simple le côté du tableau ou d'utiliser du papier de petit format. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le téléphone jaune orange maintenant. Maintenant, revenons à Oli brown pour définir un peu les bords et le contour des tranches. Maintenant, les pages en étoile du contour du lib brown avec l'orange sont jaunes. Définissez un peu plus le contour avec le lib brown. Avec celles-ci, nous en avons terminé avec les couches supérieure et inférieure pour les quatre tranches. Passons maintenant à la couche intermédiaire. Pour cela, je commence par le violet, créant des points aléatoires avec le violet pour la couche intermédiaire des quatre tranches. Ce sera le même que les deux autres couches. La seule différence réside dans la combinaison de couleurs. C'est-à-dire que j'utiliserai la combinaison de couleurs du violet et du violet clair. Violet pour les points aléatoires et violet clair pour se fondre partiellement dans le violet et remplir le reste de la couche tout en obtenant une texture rugueuse pour la couche. De plus, j'utiliserai un peu de violet clair pour mélanger la couleur de la couche supérieure et de la couche inférieure. En ajoutant les points violets pour le reste de la tranche, on en a fini avec la violette Continuez avec le violet clair, en utilisant le violet clair pour se fondre partiellement avec le violet. Cliquez sur les deux couches précédentes. J'applique un presseur épais avec du violet clair pour mélanger partiellement avec le violet et obtenir une part approximative du tac Passons à la tranche qui se trouve derrière. Nous en avons terminé avec la deuxième tranche, nous passons à la troisième, en répétant la même chose, en appliquant forte pression avec le violet pour le colmater, le mélanger avec le violet et obtenir une texture rugueuse. Enfin, passons à la dernière tranche avec le violet clair. Avec ceux-ci, on en a fini avec le violet clair et le violet pour la couche intermédiaire. Ajoutons maintenant la confiture. En commençant par la tranche avant avec la violette. Esquisse la ligne directrice pour le jam. Au lieu de ce violet et de cette olive, vous pouvez utiliser une autre couleur pour la confiture, comme le rouge, rose, le jaune, le vert ou toute autre couleur que vous préférez. Ajouter un autre filet de confiture. Vous pouvez ajouter plus de confiture si vous préférez. Essayez différentes orientations et perspectives pour la confiture, vous pouvez également jouer avec l'épaisseur et la finesse de la confiture. Passons à la tranche située au dos avec la violette, esquissant le guide pour la confiture Je garde la forme de la confiture simple. Si vous préférez, vous pouvez le rendre plus élaboré et plus complexe. Ou si vous préférez, vous pouvez ajouter différents éléments à la confiture, ou vous pouvez également ajouter des garnitures par-dessus Maintenant, sentons la couleur à l'intérieur des directives. Appliquez une forte pression avec le violet pour le recouvrir du blanc avec une consistance épaisse et uniforme En ce qui concerne les couleurs des couches, je n'ai utilisé que le marron et l'orange est jaune et violet et le violet clair. Si vous préférez, vous pouvez utiliser d'autres combinaisons de couleurs ou utiliser des couleurs différentes pour les différentes tranches. Procéder de même pour l'autre tranche. En commençant par remplir le violet, pour le rendre plus intéressant, vous pouvez utiliser du blanc pour mettre en valeur la confiture. Cette confiture est restée un peu groupée, uniformisez-la et nette avec celles-ci, nous en avons fini avec la confiture de violette Passons à la confiture brune vivante. Faire la même chose que pour la confiture de violette, en commençant par les directives relatives la confiture pour les deux tranches. Passons à la tranche avant avec le lib brown. Nous faisons exactement la même chose que pour la confiture violette, commençant par définir le contour de la confiture, identique à la confiture violette. Il s'agit de deux stries de bourrage parallèles incurvées consécutives, une petite et l' autre grande Maintenant, remplissez le côté avec le lib. Vous pouvez également utiliser différentes combinaisons de violet et de brun olive pour ajouter plus de contraste à la confiture, créant ainsi une zone plus foncée et plus claire pour la confiture. Avant le cours d'aujourd'hui, je tiens à vous rappeler de télécharger votre projet terminé dans la galerie de projets. partageant vos œuvres d'art, vous ne vous contentez pas de célébrer vos réussites, mais aussi d'inspirer et de motiver vos camarades de classe Construisons une communauté dynamique et solidaire où nous pourrons apprendre les uns des autres et grandir ensemble. Et n'oubliez pas de rejoindre la section de discussion si vous avez des questions ou souhaitez simplement entrer en contact avec un autre artiste. C'est une pièce pour partager, apprendre et célébrer notre amour pour le pistolet à huile Nous en avons fini avec la confiture brune olive. Ajoutons maintenant la base pour les quatre tranches, en utilisant g comme base simple. Si tu préfères, tu peux partir tel quel. Encore une fois, félicitations pour avoir terminé le premier volet de notre plan d'huile J'ai hâte de vous voir ce que P two nous réserve. ici là, continuez, continuez à explorer et continuez à chanter fort avec votre belle œuvre d'art, bonne peinture. Nous en avons terminé avec notre quatrième projet. 12. Partie 2(a): Félicitations pour avoir terminé premier. Bienvenue au P Two. Dans le P deux, nous avons trois projets. Ce projet en trois parties consiste en un K complet ou en un découpage du K complet ou en un découpage k. Le P deux lui-même est divisé en deux parties, A et B. Dans la partie A, nous allons plonger dans le C pour la tranche entière, et dans la partie B, nous allons examiner comment créer un dégradé de pastèque et explorer un peu plus de mélange de couleurs Commençons par la sève pour l'ensemble du gâteau. C'est assez simple et facile à dessiner. Considère qu'il se trouve dans la sève d'un gros cylindre. Tracez une ellipse pour le haut et un petit rectangle incurvé pour les côtés Allons maintenant un peu plus loin. Pour garantir la symétrie du gâteau, commencez par croiser des lignes perpendiculaires pour le dessus Entourez ces lignes d'une ellipse. Étendez le milieu pour déterminer la hauteur du k, tracez deux lignes parallèles pour les côtés et, enfin, connectez les lignes à la base Avec ceux-ci, nous avons un système symétrique. Passons au troisième exemple. Cette fois, je détermine approximativement le s pour le. Je vais le rendre un peu plus long. Et ici, nous avons un plus gros gâteau. Maintenant, retirons-en une tranche. À partir du centre du gâteau, tracez le segment que vous souhaitez découper Maintenant, esquissons la tranche supprimée. Choisissez un endroit pour commencer l'esquisse. Maintenant, tracez une ligne droite à partir du centre. Tracez des lignes parallèles pour la section coupée. Estimez grossièrement la longueur et ajoutez enfin la partie courbe, ajoutez le côté avec la ligne droite et une autre ligne droite pour la base. Nous avons enfin terminé, passant à la quatrième place de la finale. Celui-ci est un peu plus délicat, mais il vous aidera à esquisser n'importe quel type de gâteau avec une tranche retirée de En commençant par l' esquisse, en commençant par une ligne perpendiculaire qui se croise vers le haut Encercler les lignes avec une ellipse. Maintenant, ajoutez les côtés et définissez la base. Pour ce gâteau, j'ai décidé de le diviser en huit parties, esquissant une autre série de deux lignes qui se croisent, divisant le gâteau entier en huit Choisissez maintenant la tranche que vous souhaitez supprimer et suivez la même étape que dans le troisième exemple. Je commence par retirer la tranche en haut à droite. En commençant par définir la hauteur de la tranche, tracez le triangle correspondant au sommet Ligne parallèle pour le côté, et enfin, une autre ligne pour la base. Maintenant, retirons une autre tranche du devant. Prolongez les lignes un peu plus loin. Au niveau de la partie incurvée, définissez la hauteur de la tranche sur une autre ligne de l'autre côté. Enfin, à la base, et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec un quatrième et dernier exemple. De la même manière, vous pouvez retirer n'importe quelle tranche de n'importe quelle partie du gâteau. Commençons maintenant dans Sage et parlons du reste du projet dans la deuxième partie. Pour le premier, nous allons peindre un simple gâteau entier. Nous utiliserons principalement une technique de pointillage pour la tranche et n'utiliserons que la Celui-ci sera simple et rapide. La plaque en bas est facultative. Pour le second, c'est exactement comme dans le troisième exemple, couleur simple, couche unique. Le gâteau entier sera peint à l'aide d'une technique de pointillage. Si vous préférez, vous pouvez jouer avec le S et la hauteur de la touche. Pour le troisième et dernier, l' ensemble du brochet est à peu près le même que le second, mais au lieu d'une texture rugueuse, nous viserons une texture lisse et des fines fines brillantes De plus, c'est un peu difficile car nous allons créer un dégradé pour la couleur à base de pastèque et peindre une tranche de pastèque à côté du gâteau. Ne t'inquiète pas. Toutes les vidéos sont en temps réel. Vous pouvez toujours me suivre ou suspendre la vidéo là où vous le souhaitez, puis continuer à votre rythme. Quelques conseils pour dessiner de simples croquis au crayon pour des gâteaux et des tranches de gâteau Commencez par les formes de base pour définir la forme générale du gâteau rectangles ou des cercles peuvent servir de base à votre croquis Lorsque vous dessinez une tranche de gâteau, concentrez-vous sur la perspective, c'est-à-dire sur la forme triangulaire ou pondérale de la tranche, en faisant attention aux proportions Intégrez le réglage pour ajouter de la profondeur et du réalisme. Si votre gâteau est sur une assiette ou un stent, dessinez la surface d'appui, faites attention à la forme et aux proportions de l' Esquissez des gâteaux sous différents angles pour améliorer votre compréhension de la structure, expérimentez avec une vue latérale, vue de dessus et les vues des trois quarts. Référez-vous à des images de gâteaux pour inspirer et comprendre comment la lumière interagit avec une touche, une texture et une décoration différentes , une texture et une décoration Commencez par un modèle de gâteau plus simple avant d'essayer des modèles plus complexes. Mettez-vous progressivement au défi avec des détails plus complexes. Maintenez des lignes propres et fiables. Esquissez légèrement au début pour faciliter la correction et assombrissez vos lignes au fur et à mesure que vous finalisez les détails Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la partie A de la deuxième partie, à bientôt dans la prochaine vidéo. Le le le le le le 13. Partie 2(b): Bienvenue dans la deuxième partie de la deuxième partie. Dans cette section, nous nous concentrerons sur le dégradé, mélange des couleurs, le mélange et la superposition Commençons cette section par la simple tranche de pastèque En commençant par la balance à crayon, pour la tranche de pastèque, une simple sève triangulaire Pour les couleurs, nous utiliserons deux à trois côtés de rouge et deux ou trois statistiques de vert avec le blanc pour mélanger et créer une transition entre les Nous allons peindre les tranches en couches. Commencez par la première couche, en appliquant un léger presseur avec le rouge pour la première couche Vous pouvez utiliser différents côtés du vert ou du rouge pour cela. Vous pouvez utiliser différents côtés du vert ou du rouge pour cet exemple. Ajouter un peu de rouge foncé au milieu et sous forme de traits aléatoires. Retourner au rouge pour le reste de la tranche. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la première couche. Plus tard, nous ajouterons d'autres couches. Pour ce qui est de la base, je commence par un côté vert plus clair, en l'ajoutant en dessous, tout en laissant un petit espace. Tout en laissant un peu de place au blanc. Enfin, ajoutez le vert foncé juste en dessous du vert clair. Maintenant, mélangeons la couleur. Revenir avec un vert clair pour le mélanger avec un vert foncé et créer une transition entre ces deux verts. Pour le mélange, il faut faire des allers-retours un peu, jusqu'à obtenir l'effet désiré. Ajouter un peu de vert pour le bas. En atténuant un peu l'intensité du vert foncé, avons fini avec la base pour le moment Passons au sommet. Maintenant, nous visons une texture lisse et brillante. Nous obtiendrons ce blanc, nous obtiendrons cette texture en superposant et en superposant Appliquez une pression ferme avec le taux, puis déplacez-le progressivement vers le bas et mélangez-le avec un taux d'obscurité antérieur Lorsque vous appliquez une pression ferme, un peu de poussière de pastel à l'huile s'accumule, retirez-la Retirez-le à l'aide d'un pinceau pour éviter les taches. Envisagez d'utiliser des outils de mélange pour obtenir un effet plus lisse. Vous pouvez utiliser le mélange, le cotton swap ou d'autres outils pour un mélange contrôlé Passons maintenant à la partie trichore créer une transition du rouge au vert Optez pour le blanc pour créer la transition. Je commence par le vert et remonte progressivement avec le blanc. Maintenant, mélangez le blanc avec le rouge. Mélangez la partie inférieure du rouge avec une autre couche de blanc. Ajoutez une autre couche de blanc pour obtenir une transition plus douce du vert au blanc. Maintenant, mélangeons le rouge en soulevant le blanc pour atteindre le taux tout en poussant le blanc vers le haut. Mélangez la partie inférieure du rouge avec une autre couche de blanc. Ajoutez un peu de détails plus petits ou limités si nécessaire. Nous allons maintenant procéder à une fusion progressive pour la transition. Faites des allers-retours jusqu'à ce que nous parvenions à une transition en douceur. Ajoutez un peu de vert clair pour atténuer le blanc. Maintenant, c'est à vous de décider de la quantité de mélange que vous souhaitez. Je le laisse tel quel. Si vous le souhaitez, vous pouvez rendre la transition plus fluide. Ajouter un peu de blanc près du bord. Un peu de vert était collé sur le blanc à cause de notre coloration précédente. Ajouter un peu plus de blanc pour couvrir ce vert. Maintenant, pour le rendre plus réaliste, ajoutez le taux d'étoiles le plus sombre sur le dessus avec des traits aléatoires de taux d'obscurité sur le dessus. La superposition ne doit pas toujours donner une surface complètement lisse Essayez de laisser une certaine texture en laissant intentionnellement les couches sous-jacentes se répandre Parfois, il faut faire des allers-retours plusieurs fois pour obtenir l'effet souhaité, un peu de blanc pour le rendre plus réaliste. Si vous préférez, vous pouvez mélanger davantage les taux dans le blanc. Pour l'instant, je vais rester simple. Ajoutons maintenant les graines. Ajouter les graines sous forme de gouttelettes. Ajoutez un peu de blanc pour mettre en valeur la lumière. Avec ceux-ci, vous en aviez fini avec une peinture grossière pour la tranche de pastèque Si vous le souhaitez, vous pouvez prendre plus de temps et le rendre plus fini et poli. Pour continuer, voici un autre exemple pour la base, commençant par le vert clair pour le haut. Ajouter un vert foncé en dessous. Maintenant, mélangeons. Vous pouvez commencer par la couche de lumière et faire fondre progressivement la couleur. Cela vous permet de contrôler l'intensité et d'éviter de surcharger le papier. Vous pouvez expérimenter avec différentes pressions lors de l'application de la couche, une pressions lors de l'application de la couche, légère pression crée une couche délicate, tandis que le presseur Farmer intensifie la couleur Pendant que le presseur Farmer intensifie la couleur. Vous pouvez superposer des couleurs similaires pour créer une transition plus fluide. Cela est particulièrement efficace pour créer un dégradé, une transition ou une transition entre les teintes Une compréhension de base de la théorie des couleurs sera utile. superposition de couleurs complémentaires peut créer un effet intéressant tandis que la superposition de couleurs analogues produit des mélanges harmonieux produit des Il est toujours préférable de tester sur du papier brouillon. Avant d' appliquer une couche sur votre œuvre principale, essayez différentes combinaisons de couleurs et techniques de superposition sur un papier brouillon pour voir comment elles interagissent Essayez d'appliquer des couleurs plus claires avant d'en ajouter des plus foncées. Cela empêche les couleurs plus foncées de dominer les plus claires Maintenant, voici un autre exemple. Cette fois, je vais ajouter du blanc au milieu. Ajouter le vert clair tout en laissant un peu d'espace. Enfin, ajoutez le rouge. Maintenant, ajoutons le blanc. Encore une fois, un peu de rouge devait coller sur le bout. J'ai toujours hâte de nettoyer le pistolet à huile. Continuez avec le blanc clair, en l' ajoutant entre les taux et le vert clair. Appliquez un presseur avec le blanc pour le superposer sur le vert clair Appliquez un enduit ferme avec du blanc pour le recouvrir du vert clair Pour la base, augmenter légèrement l'intensité du vert foncé Ajouter un peu plus de vert foncé. Maintenant, atténuons un peu le blanc en ajoutant un peu de vert clair. Cette fois, j'utilise QT pour obtenir le dégradé. Appliquer du Fraser ferme avec le QT pour mélanger les couleurs. Progressivement, en remontant avec le QT. Voici quelques conseils pour la superposition appliquez une couche translucide de couleur claire sur une couche plus foncée pour créer une variation de couleur intéressante Utilisez une couleur plus claire pour superposer des zones spécifiques afin de créer des reflets Cela peut ajouter de la dimension et faire ressortir certains éléments. La superposition de couleurs plus foncées peut ajouter de la profondeur à votre œuvre d'art Utilisez cette technique pour accentuer les ombres ou créer du contraste. Aider avec un trop grand nombre de couches. Surtout si vous mélangez plusieurs couleurs, il est facile de créer un aspect boueux Trop de couleurs sont superposées sans utilité. Nous les ajoutons à cet exemple. En continuant, dessinons de simples graines de pastèque. De simples gouttes TR pour les graines. Vous pouvez utiliser des ensembles foncés de brun, noir ou de gris pour le coucher. Pour le rendre plus réaliste, outre le surlignage, vous pouvez en ajouter un autre plus foncé situé de l'autre côté du surlignage. Avec celles-ci, nous en avons fini avec les graines. Les contours de ces graines ne sont pas très précis. Essayez de le rendre plus précis. C'est juste à des fins de démonstration. Enfin, nous avons un croquis pour la tranche de pastèque. C'est une forme simple en forme de cône triangulaire, esquissant la base Dessiner les baies. Pour rendre les lignes plus claires, passez au-dessus des lignes avec l'épingle à esquisse noire. Mélangez la couche et la superposition pour obtenir un effet nuancé Ne vous limitez pas à une seule technique. Laissez-les se compléter pour un résultat plus riche. Et avec cela, vous ajoutez la partie B de la deuxième partie. Ajoutez un peu de petits détails limités chaque fois que cela est nécessaire. Après avoir terminé et deux, essayez toujours d'évaluer l'apparence de votre projet. Ajoutez un peu de détails plus petits ou limités si nécessaire. Et avec le, nous en avons terminé avec cette vidéo. Rendez-vous dans la prochaine vidéo du tableau. 14. Gâteau avec l'assiette - Jour 5: Commençons notre cinquième projet, cake with the plate. Commençons par dessiner les directives du gâteau. Je vais suivre les mêmes étapes que je vous ai montrées lors de la séance d'entraînement. Ici, j'ai déjà commencé par des lignes qui se croisent pour le dessus du gâteau Vous pouvez jouer avec le saké sur le côté du gâteau. Vous pouvez le faire grand ou long, selon votre préférence. Vous n'êtes pas obligée de suivre exactement comment je le fais. Définissez maintenant la forme du gâteau en utilisant les lignes qui se croisent. Le skach pour le tableau et le tableau principal en lui-même est assez facile Ce qui est différent, car nous utiliserons plus de couleurs et plus de superpositions. Ce projet sera multicouche et multicolore Maintenant, utilisez des lignes qui se croisent pour tracer les emplacements du gâteau et de la base De plus, pour ce projet, nous devrons faire des allers-retours à de nombreuses reprises. Par exemple, nous devrons utiliser la même couleur quatre ou cinq fois pour obtenir l'effet souhaité. Il se peut que nous devions utiliser trois ou quatre couleurs pour les mêmes sections. Nous nous y sommes donc préparés. Pour le gâteau, nous utiliserons du gris clair, du jaune doré, du rouge flamme, de l'écarlate, du roux, cor et de l'orange est Pour le haut, nous utiliserons du roux et du jaune doré. Pour le glaçage, on utilisera du gris et du blanc. Maintenant, je dessine la ligne directrice pour la plaque. Au lieu de la sève circulaire pour l'assiette, vous pouvez jouer avec la forme rectangulaire ou toute autre forme. Vous pouvez le faire grand ou petit. N'hésitez pas à expérimenter avec la sève et le côté, ainsi qu'avec le placement de l'assiette, ou vous pouvez simplement dessiner le gâteau sans assiette. Pour l'assiette, j' utiliserai du bleu cobalt, bleu clair, du turquoise, ainsi que du vert mell side Pour la majeure partie de cette peinture, pour la majeure partie de cette peinture, nous viserons une texture rugueuse. Si vous préférez, vous pouvez opter pour une texture lisse. Poursuivre avec l'assiette. Encore une fois, je tiens à vous rappeler que la plaque est facultative. Vous êtes plus que bienvenu pour jouer avec sa forme. Vous pouvez le faire grand ou petit, ou vous pouvez même l'essayer avec tout autre accessoire associé à l'assiette. Vous pouvez placer une cuillère ou des cubes de sucre. En haut de cette section, nous allons placer le glaçage. Et avec celles-ci, nous en avons fini avec les directives. Encore une suggestion. Pour éviter les taches de couleur ou les marques de crayon, utilisez du papier de soie sous la paume de votre main pour éviter cela Éclaircir la marque de crayon. Encore quelques informations sur ce projet. Comme ce projet consiste en beaucoup de pointillés et de superpositions, cela prendra donc beaucoup Au lieu d'une texture rugueuse, si vous recherchez une texture lisse, elle deviendra plus rapide. Vous pouvez également utiliser des outils de mélange pour accélérer l'ensemble du processus Une autre façon de le rendre plus rapide est utiliser du papier plus petit ou de dessiner un petit gâteau. Au lieu de ce papier A quatre, vous pouvez utiliser un papier A. N'hésitez pas à expérimenter avec un autre papier. J'utilise un pinceau pour enlever la poussière de pastel à l'huile ou la poussière de gomme afin d'éviter de tacher les couleurs ou le crayon Maintenant, commençons à peindre. Nous allons commencer notre peinture par le blanc. Passez sur le contour au crayon pour le haut. Maintenant, j'y vais avec un gris clair. Au lieu du gris léger, vous pouvez expérimenter avec un gris foncé à deux, la combinaison d' une combinaison de blanc et de gris est facultative. Vous pouvez utiliser du jaune pâle. Ce sera également intéressant. Ajouter le gris à côté du blanc et pour le contour inférieur. Comme je l'ai dit plus tôt, il se peut que nous devions faire de nombreux allers-retours. Dans ce cas, il va falloir opter pour le blanc et le gris. Passons de l'autre côté avec le gris. Maintenant, revenons au blanc pour le mélanger au gris, appliquant un passeur épais avec le blanc pour le mélanger au gris pour le blanc pour le mélanger au gris pour obtenir une consistance lisse et uniforme J'applique le pistolet à huile avec des mouvements circulaires afin que la consistance reste plus uniforme et toute la zone soit couverte de manière plus uniforme Vous ajoutez du blanc pour l'autre côté ? Ajouter un blanc pour l'autre côté. Ajoutez un peu de gris sur la partie supérieure pour assombrir un peu le côté. Au lieu de cette combinaison de blanc et de gris, vous pouvez utiliser une combinaison de blanc avec rose, du violet clair ou de toute autre couleur. Mélanger un peu le gris pour le côté et la partie supérieure Avec le, nous en avons fini avec le glaçage. Passons maintenant au sommet, en commençant par un jaune doré. Le dessus sera multicouche et multicolore, composé de jaune doré, rouge flamme, écarlate et serti Ici, j'ai déjà commencé par un jaune doré, en ajoutant le jaune doré, étalant à partir du centre. Ici, j'étale le jaune doré à partir du centre, ce qui me permettra de couvrir plus facilement toute la zone. Cela signifiera également que l' intensité du jaune doré diminue à partir du centre Maintenant, je vais entrer avec la flamme rouge. Ajouter la flamme en ajoutant la flamme à côté du jaune doré, faire la scène en s' étalant depuis le centre Quelques suggestions pour le top. Vous pouvez utiliser une teinte rouge ou orange plus foncée pour former une fissure sur la surface supérieure. Et lorsque nous appliquerons la dernière couche de couleur, ces fissures seront visibles car nous utiliserons une couleur plus claire par-dessus celles-ci. Passons maintenant au rouge foncé, en commençant par le rouge écarlate, en ajoutant l'écarlate sur la région extérieure Maintenant, je passe en revue les contours avec l'écarlate. Ajouter l'écarlate sur les bords extérieurs à côté du rayon de flamme et le jaune doré Ajouter un peu d' écarlate pour l'intérieur. Et avec ceux-ci, on en a fini avec l'écarlate. Enfin, pour compléter ce top, je vais opter pour la rouille. Remplir le reste de l'espace vide du dessus avec la rouille et du persil, en l'ajoutant par-dessus les autres couleurs. Pour transformer ce gâteau en saveur de chocolat. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser du brun foncé ou une combinaison de rouille et de brun foncé. J'augmente l'intensité du set le long du périmètre de ce gâteau. Également, pour créer plus de contraste pour le haut. Pour certaines personnes, vous pouvez ajouter un gros volume de set, et pour d'autres, un peu de rouille fera l'affaire. Et vous en aviez fini avec le set. Maintenant, revenons au jaune doré pour mélanger toutes les couleurs. Utiliser ce jaune doré pour mélanger partiellement toutes les couleurs. J'utilise la technique de superposition avec ce jaune doré pour le superposer aux autres couleurs La raison pour laquelle j'ai utilisé du jaune doré pour le mélange. La raison pour laquelle j'ai utilisé le jaune doré pour le mélange, c'est parce qu'il est plus clair que les autres couleurs que j'ai utilisées De plus, en raison de l'intensité lumineuse de la couleur jaune doré, toutes les couleurs situées sous toutes les couleurs situées en dessous seront quelque peu visibles. En dehors de cela, j'applique une pression moyenne sur le jaune doré pour le mélanger partiellement avec les autres couleurs afin d'obtenir une texture un peu rugueuse. Si vous préférez, vous pouvez appliquer une forte pression avec le jaune doré pour obtenir une consistance lisse et uniforme. En dehors de cela, vous pouvez voir que nous avons obtenu un arrêt légèrement orange en mélangeant toutes les couleurs avec du jaune doré Maintenant, passez sur les contours avec un jaune doré pour obtenir un contour net et précis. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec cette section. Passons maintenant au reste du gâteau. Pour cela, j'utiliserai une combinaison de cer, st et orange is yellow. Au lieu de cette combinaison de trois couleurs, vous pouvez créer votre propre combinaison unique. L rose, violet et violet, ou vous pouvez utiliser le bleu, le bleu clair et le gris ou toute autre combinaison de couleurs essayée. Ici, j'ai déjà commencé par le cer, créant des stries aléatoires sur tout le gâteau Ici, j'ai créé de petites et moyennes stries latérales. Vous êtes plus que bienvenu pour expérimenter les différentes formes. Vous pouvez le rendre relativement plus grand, ou vous pouvez le rendre encore plus petit Je rajoute quelques traces de cerf. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le cer. Passons maintenant au set. Faire de même en créant de petites traînées aléatoires. Les côtés des stries aléatoires sont relativement similaires à ceux du cer Encore une fois, vous pouvez jouer avec le côté des stries. Ici, j'applique du persil sur l'ocre. Au lieu de cette ocre et de l'ensemble, vous pouvez utiliser du rouge pour représenter des cerises ou des baies Vous pouvez également utiliser le violet ou violet pour représenter les baies bleues et les baies noires Vous pouvez utiliser du brun, du brun foncé ou une autre variante du brun pour représenter les pépites de chocolat Cela dépend de vous. C'est facultatif. Ici, l'ensemble qui se distend entre les stries de l'ensemble est relativement égal à celui de l'ocre Et avec ça, on en a fini avec ces deux couleurs pour le gâteau. Enfin, passons aux oranges jaunes. Je vais recouvrir tout le gin of the key avec cet orneus jaune. Je vais utiliser la technique du sipling, ou vous pouvez dire que je vais créer une traînée un peu plus grande que celle du cerf et de l'ensemble. En ajoutant soigneusement ce jaune orneus près de la Au lieu de cela, l' orange est jaune, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre variation lumineuse du jaune. Encore une fois, vous pouvez jouer avec la distance entre les stries ou les points pointillés Gardez toujours à l'esprit que plus les points sont proches, plus le taux apparaît dense Plus ils sont éloignés, moins le taux apparaît dense. De plus, le côté des points joue également un rôle très important. Plus la sauge est grande, plus elle est dense, plus le côté est petit, moins elle est Je suis donc en train d'appliquer une pointe moyenne de ce jaune orangé pour estomper un peu avec le teint et la rouille Si j'ai choisi ce jaune orangé, c'est parce que c'est une couleur plus claire et que les couleurs sous-jacentes, la couleur la plus foncée rouillent et la couleur plus claire qui apparaît, seront quelque peu visibles. De plus, cela créera une combinaison des trois couleurs. Ce processus prend un peu de temps. Si vous préférez, vous pouvez superposer partiellement ce e orange sur les deux autres couleurs, ou vous pouvez appliquer une forte pression pour recouvrir complètement les Mais pour obtenir la texture rugueuse, je vais couvrir toute la surface pendant ce temps. Déplacez-vous progressivement vers la droite. Ajoutez-le soigneusement près des chemins. Le jaune définit quelque peu la forme du gâteau avec cette orange. Vous définissez un peu la forme de ce gâteau avec ce nouveau jaune ? Avec ceux-ci, on en a fini avec le jaune orne. Passons maintenant aux lames. À commencer par le bleu cobalt. Ajoutez ce bleu cobalt à côté de la part du gâteau, comme tout à l'heure, comme plus tôt pour le gâteau. Je crée ces petites stries avec ce bleu cobalt. Je crée ces petites stries de bleu cobalt, très proches les unes des autres afin de créer plus de densité et de profondeur à la peinture Déplacez-vous avec le bleu cobalt. Ajouter plus de bleu cobalt vers la droite. Si vous préférez, vous pouvez appliquer une forte pression avec le bleu cobalt pour obtenir une texture lisse sur la plaque. Et avec ceux-ci, on en a fini avec le bleu cobalt. Passons maintenant au bleu clair. Faire de même, créer plus petites stries avec le bleu clair et les placer relativement plus près les unes des autres Maintenant, peignons l'assiette. Comme je l'ai mentionné plus tôt, l'assiette est *****. De plus, vous pouvez jouer avec une mer et un site différents pour l'assiette. Ajouter le bleu clair à côté du bleu cobalt. Déplacez-vous progressivement avec le bleu clair. A en l'ajoutant soigneusement à côté du bleu cobalt. Passons maintenant aux régions extérieures de la plaque avec le s bleu clair. Passons maintenant au bleu covalt pour un design simple et sûr. Vous pouvez jouer avec le design des sapes. Vous pouvez le rendre plus complexe ou plus facile, selon votre préférence. De plus, vous n'êtes pas obligé d'utiliser la même combinaison de couleurs pour la plaque. Vous pouvez utiliser de l'argent ou toute autre couleur d' argent pour créer des objets en argent ou vous pouvez même utiliser blanc avec de l'or pour créer des assiettes dorées. Vous pouvez utiliser une variété de combinaisons de couleurs différentes pour la plaque, ainsi que pour le design et la forme de la plaque. Ajouter un peu plus de détails au design. Je vais donc simplifier un peu le design pour le projet. Pour l'assiette, j'ai choisi la texture rugueuse. Si vous préférez, vous pouvez opter pour une texture lisse. Passons maintenant au vert turquoise. Je vais le superposer sur le dessus de la couverture bleue et en remplir le reste des espaces vides de l'assiette Vous pouvez jouer avec la distance qui les sépare. Plus ils sont proches, plus les points sont proches, plus ils apparaîtront denses, et plus ils seront éloignés, moins ils apparaîtront denses Après inspection plus approfondie, j'ai découvert que la distinction entre les deux couleurs n' était pas si évidente J'ai donc choisi le vert mélast pour ajouter un peu plus de distinction entre le contour et l'inline Ajouter plus de mélacyte vers la droite. Définissez également le contour de la plaque avec ce mélacyte J'utilise le mélacyte de la même manière que j'ai utilisé le bleu cobalt et le bleu clair, créant de petites stries avec le malacyte rapprochant l'un de l' Définissez maintenant le contour ici avec ce mélacyte. J'applique une très légère pression ce mélacyte pour former le contour de cette assiette Passons à l'autre site avec le mélacyte, pour former le contour de l' assiette I. Enfin, j'ai choisi le vert turquoise pour couvrir le reste de la zone. Même maintenant, vous pouvez le rendre plus fluide en utilisant des outils de fusion pour mélanger toutes les couleurs Vous obtiendrez un beau dégradé, ainsi que différentes régions d'obscurité et de lumière. Ensuite, vous pouvez ajouter différents motifs et designs. Ajouter le vert turquoise sur les bords. Ajouter le vert turquoise sur les bords. Recouvrir le reste de l' assiette d'un vert turquoise. Donc, pour faciliter le dessin de la plaque pour la prochaine fois, évitez ces erreurs, choisissez judicieusement les couleurs et expérimentez d'abord avec la couleur sur le papier brouillon Ajouter le vert turquoise sur les bords. The dead Maintenant, jetez un œil à votre photo et ajoutez un écran de copie si nécessaire . Enfin, nous en avons terminé avec notre cinquième projet. Rendez-vous dans le prochain média. Joyeuse peinture est maintenant la partie la plus satisfaisante : masquez notre peinture finale pour éviter toute trace de couleur Utilisez un spray fixateur pour Je mourrais. 15. Gâteau en tranches - Jour 6: Bienvenue dans le sixième projet. Tout comme le précédent, en commençant par des lignes qui se croisent pour dessiner le siège du haut En suivant les mêmes étapes, comme nous l'avons fait plus tôt dans la séance d'entraînement. Ce projet est un peu plus avancé que le précédent. Pour celui-ci, nous allons prélever une part du gâteau. Maintenant, je dessine la tranche de porton. Poursuivre avec les accompagnements du gâteau principal. Ajouter les abeilles pour le gâteau. Maintenant, esquissez la section coupée du gâteau. Ces deux sont multicouches et multicolores. Nous devons faire des allers-retours plusieurs fois jusqu'à ce que nous obtenions l'effet souhaité. Enfin, esquisser la tranche. Ajouter les côtés dans la base. J'ai décidé de garder le thème des couleurs pour cela simple Je n'utiliserai donc que six couleurs, définies, le marron pour le haut, vert masque, le jaune pâle et le blanc pour le reste. Je n'étais pas satisfait du côté et de l' emplacement de la tranche, j'ai donc décidé de la redessiner Chaque fois que vous n'en êtes pas satisfait, mettez simplement la vidéo en pause et ajustez votre peinture. Utilisez toujours un crayon coulissant pour faciliter l'effacement. Maintenant, nous dessinons la tranche d'une section du gâteau. Toute la vidéo est en temps réel, n'hésitez pas à me rejoindre. Ajouter les diapositives dans la base. Si vous préférez, vous pouvez découper plusieurs sections du gâteau. Avec ceux-ci, nous avons terminé avec un croquis au crayon, en supprimant les lignes superposées Je n'éclaire pas tout le croquis au crayon car je vais le recouvrir de couleurs. De plus, le papier est noir, si j'efface les lignes, il me sera plus difficile de voir les lignes. Si vous utilisez du papier léger, vous effacez les lignes. De plus, comme j'utiliserai des jeux de couleurs plus foncés, je les superposerai complètement au-dessus des contours Maintenant, peignons. À commencer par la mine de voiture pour le sommet. Comme je l'ai dit tout à l'heure, je vais recouvrir le contour au crayon avec la mine de voiture, en raison de la section découpée avec la mine de voiture, en avec la Alors voilà, je vais passer en revue le contour au crayon avec le mien de la voiture. Ajouter le carmin pour l'autre couche latérale. Encore une fois, je tiens à vous le rappeler. Vous êtes invités à créer votre propre combinaison de couleurs unique, ainsi qu' à jouer avec le site sécurisé et l' orientation du gâteau. Vous pouvez le rendre plus grand, plus long, plus gros, plus petit ou avoir une forme ou une taille maladroites ou différentes Ajoutez maintenant de longues traînées de carabine sortant du centre, à la fois pour le gâteau et pour la Si je pars du centre, c'est pour montrer que le centre est plus dense Ajouter un peu plus de carabine sur les bords extérieurs. L'intégralité de la vidéo est en temps réel, vous pouvez donc me rejoindre. Je porte les stries sur les côtés. Encore une fois, vous pouvez expérimenter avec les différents côtés et l' épaisseur des stries Plus les stries sont proches, plus elles paraissent denses, elles sont éloignées, moins elles apparaissent denses. Comme vous pouvez le constater, j'ai parcouru 70 à 80 % du toit avec cette mine de voiture. Ensuite, j'utiliserai set et je couvrirai le reste de la zone. le reste de la zone, je ne veux pas dire que je vais couvrir 100 %, mais je vais superposer ce reste sur le dessus de la mine de voiture, mais je vais laisser un peu de carmin du dessous complètement visible Et avec ça, on en a fini avec le carmin pour le moment. Maintenant, passons au reste. Ajoutez le reste à côté du carmin et mélangez-le un peu avec le carmin. J'applique une pression moyenne avec le reset pour le mélanger à la mienne de la voiture. Je fais la même chose que tout à l' heure avec la mienne en voiture, créant de plus grandes stries sur le plateau Passons sur le côté avec le set. Pour ce gâteau et la tranche, j'utilise 70 à 80 % du mien. Mais en plus de cette voiture, la mienne, je vais utiliser 50 à 70 % du set, pas 50 à 70, mais 40 à 60 % du set. Donc je sais que ça avait l'air un peu compliqué. Mais toute la vidéo est en temps réel. Vous pouvez donc voir ce que je fais. Maintenant, en continuant et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec le set. Passons maintenant au brun pour les touches finales. Ajoutez ce brun pour toutes les zones vides, recouvrez-le partiellement et mélangez-le à la carabine et à l' Comme je l'ai mentionné plus tôt, je ne couvrirai pas toute la zone avec ce brun. Avec ce brun, je ne couvrirai que 20 à 40 % des deux autres couleurs. Cela permet d'apporter plus variation et de couleur au dessus. Ici, j'utilise des jeux de couleurs plus foncés. Vous pouvez également expérimenter avec des jeux de couleurs plus clairs. Je porte la taille des stries. Encore une fois, vous pouvez expérimenter avec une taille et une épaisseur différentes des stries Encore une fois, il est évident que je vise une texture rugueuse. Vous êtes invités à appliquer forte pression pour obtenir une texture lisse. Avec cette texture lisse, vous obtiendrez également un dégradé et différentes zones de lumière et d'obscurité. La texture lisse donnera un effet brillant comme un gâteau au chocolat ou quelque chose de visqueux la lumière du d Passons maintenant à la légère section avec le brun, en commençant par le côté. Passons maintenant au sommet avec le brun. Enfin, ajoutez le brun près du contour et un peu près du centre. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le dessus en utilisant le brun, le siège et le soin. Maintenant, peignons le reste de la tranche de gâteau. Ici, je commence par l'écran du centre commercial, créant des points aléatoires sur le gâteau et en le découpant avec le petit écran. En dehors de cela, j'utiliserai le jaune pâle et le blanc. J'aime beaucoup cette combinaison de couleurs. C'est pourquoi je l' utilise pour la deuxième fois. Il n'est pas nécessaire d'utiliser la même combinaison de couleurs. Vous pouvez utiliser différentes combinaisons de couleurs. Pour ce projet, nous visons la texture ro. Si vous préférez, vous pouvez toujours opter pour une texture lisse. Pour obtenir une texture lisse, il suffit d'appliquer une forte pression et d'essayer de le mélanger parfaitement et d'essayer de le mélanger en douceur avec plus d' uniformité et de consistance Maintenant, poursuivez en ajoutant la masse verte pour les informations. Pour rendre les informations un peu plus sombres, vous pouvez utiliser un peu de gris. Déplacez-vous progressivement vers la droite. Et à cela, nous ajoutons l'écran de masse. En ajoutant des traits de jaune pâle relativement plus grands à côté de la masse verte et en la mélangeant partiellement Ici, avec le jaune pâle, le côté du trait est un peu maigre par rapport au vert mousse Déplacez-vous progressivement vers la droite avec le jaune pâle. Passons maintenant à la tranche, en répétant la même chose, en ajoutant des traits de jaune pâle relativement plus grands à côté du vert masque et en les mélangeant partiellement avec celui-ci Ajouter de plus grandes touches de jaune pâle à côté du vert mousse. Et avec ceux-ci, on en a fini avec le jaune pâle. Enfin, entrez dans le blanc, commençant par passer par-dessus le crayon délimité par le blanc. Utilisez ce blanc pour remplir le reste des espaces vides et mélangez-le partiellement avec la masse verte et jaune pâle du précédent Comme précédemment, composez de plus grandes stries et mélangez-les avec le reste des couleurs La distance entre les stries est un peu plus proche. La sève et le côté des points ou des stries jouent un rôle important Plus elles sont proches, plus elles paraissent denses, plus elles sont éloignées, moins elles paraissent denses L'épaisseur et les tailles jouent également un rôle important. Donc, pour obtenir un aspect plus dense et plus compact, j'utilise des points plus rapprochés, les points sont un peu plus petits et la distance qui les sépare est relativement très Déplacez-vous progressivement vers la droite avec le blanc. Définissez le meilleur du gâteau avec ce blanc, puis continuez en ajoutant du blanc. Et avec ceux-ci, nous en avons presque fini avec le blanc pour le gâteau. Passons maintenant à la tranche avec le blanc. répétant la même chose, en utilisant le blanc pour remplir le reste des espaces vides, et en le mélangeant partiellement avec le vert mousse dans le jaune pâle du précédent De plus, pour le rendre plus foncé, vous pouvez utiliser un peu de gris sur les bords ainsi qu'à l'endroit où il chevauche le gâteau Ajouter le blanc pour l' autre côté du gâteau. Revenons maintenant à la tranche avec le blanc. Oh. Définition du contour de la base avec le blanc. Et avec ceux-ci, on en a fini avec le blanc. Maintenant, pour terminer, revenons avec un brun. Jetez un coup d'œil à votre peinture et ajoutez les couleurs là où elles sont requises. Enfin, ajoutez du blanc pour les reflets. Ajouter les surlignages près des bords du contour. Passons aux tranches avec le blanc pour ajouter les points forts. Ajouter les reflets avec le blanc près des bords du contour. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec ce projet. Vous pouvez utiliser du gris ou toute autre couleur plus foncée pour ajouter la base du gâteau. Celui-ci est facultatif. Je n'ajoute pas la base. Je fais en sorte que ce projet soit simple et facile et qu'il dure moins de 15 minutes. Donc, si vous préférez, vous pouvez ajouter la base, la plaque ou tout autre accessoire. Et avec cela, nous en avons terminé avec ce projet, rendez-vous dans le prochain tableau, peinture. 16. Gâteau et tranche de pastèque - Jour 7: Commençons notre septième projet. Gâteau à la pastèque en tranches avec une tranche de pastèque. C'est donc relativement la partie la plus difficile de la deuxième partie Commençons par une ligne droite comme ligne de référence pour tracer le s du gâteau Comme je l'ai mentionné plus tôt, tous les projets présentés dans cette section suivent les mêmes directives et processus que ceux que nous avons suivis plus tôt le même processus que ceux que nous avons suivis plus tôt pour dessiner des gâteaux, ainsi que pour dessiner les tranches ou les portions coupées du gâteau. Ici, j'utilise la sève leptique pour définir la sève du gâteau Maintenant, j'esquisse la ligne directrice pour la tranche de personne. Cela devrait être évident maintenant. Ce gâteau sera également multicouche et multicolore. Nous essaierons d'obtenir une consistance lisse sur l' ensemble du gâteau Nous utiliserons donc une pression élevée pour obtenir une consistance épaisse et uniforme avec les couleurs Ensuite, ajoutez les côtés de la tarte pour le gâteau et la tranche. Encore une fois, attention, ce projet sera un peu plus long. Pour accélérer les choses, vous pouvez utiliser du papier de plus petit format, préférence un papier à cinq, ou vous pouvez réduire la taille du gâteau. Passons à l'ajout des côtés de la pièce. Au lieu de cette seule tranche, vous pouvez expérimenter avec deux ou trois tranches, deux ou trois tranches avec des positions et des perspectives différentes. Enfin, ajoutez le croquis de la tranche de pastèque à côté du gâteau Je vous suggère également d' expérimenter avec la sève de la pastèque Au lieu de cette tranche de pastèque à sève triangulaire, vous pouvez expérimenter avec de la sève semi-circulaire en avons fini avec le croquis au crayon de base pour ce projet. La tranche de pastèque à côté du gâteau est facultative. Cela prendra un peu plus de temps car la taille du gâteau est un peu plus grande que l'autre. Dans ce projet, j' utiliserai beaucoup de mélange avec une forte pression pour obtenir une consistance lisse et uniforme pour le gâteau et la tranche Notre objectif est d'obtenir une surface brillante pour ce gâteau. Faites des allers-retours avec votre crayon Eskche jusqu'à ce que vous soyez satisfait Utilisez toujours le crayon léger pour pouvoir le demander facilement. Parlons maintenant des couleurs. Pour ce projet, j'utiliserai l' écarlate, l'armion, le vert clair, le vert émeraude, l'olive clair, le brun, le rose saumon Au lieu de cette combinaison de couleurs, vous pouvez utiliser d'autres variétés de vert ou de rouge. Parlons maintenant d'une section différente pour ce tableau. Pour la partie supérieure, j' utiliserai différentes variantes du rouge, et pour les graines, j'utiliserai du brun Pour la partie centrale, j'utiliserai une combinaison de blanc et différentes variations du vert. Il en va de même pour la tranche de pastèque située à côté pour le haut, j'utiliserai des combinaisons de rouge, et pour le bas et pour le bas, j'utiliserai des combinaisons de vert et de blanc Comme je l'ai montré dans l'exemple précédent de la tranche de pastèque, je vais suivre les mêmes étapes pour les couleurs et comment allons-nous les mélanger ? Si vous préférez, vous pouvez également opter pour une texture rugueuse. Mais pour ce projet, je viserai une texture lisse. Si vous préférez, vous pouvez utiliser des outils de mélange pour rendre le processus plus facile et plus fluide Ici, j'ai fait en sorte que les tranches k soient relativement plus grandes. Maintenant, peignons en commençant par le blanc près du centre. L'ajout de traînées blanches s' étend à partir du centre. Si je concentre davantage le blanc sur le centre, c'est parce que je vais rendre le centre de plus en plus clair en par rapport aux autres régions. Ou en d'autres termes, vous pouvez voir si j' utilise du blanc comme celui-ci , c'est parce que, même si je vais utiliser de la couleur foncée par-dessus, le blanc de la couche de base atténuera légèrement la couleur foncée sur ces régions Ajoutez un peu plus de blanc le long des stries. M Passons aux tranches avec le blanc. En recouvrant les contours du crayon avec le blanc. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec les grandes lignes pour le moment. Maintenant, continuons avec le rose saumon. Ajouter le rose saumon à côté des rues blanches. Passons à la tranche avec cette rose saumon. Je mélange un peu de rose saumon avec du blanc. Ajouter un peu plus de rose saumon autour du blanc. La raison d'utiliser le rose saumon est de tempérer un peu le blanc pour la couche supérieure Et à cela, nous ajoutons du rose saumon pour le gâteau principal et des tranches de porson, continuant avec le vermillon Ajouter le vermillon sur le blanc. Ajoutez ce vermillon par-dessus le blanc et le rose saumon d'avant J'applique une pression moyenne avec ce vermillon pour recouvrir le blanc et l'épingle à saumon d'avant Je couvre 80 à 90 % de la surface supérieure avec cet hermion Il laisse un petit espace vide entre le vermillon Passons à l'ermion tranché avec l'ermion, en ajoutant relativement moins de permion pour la tranche de section, en se déplaçant progressivement le long de la forme du gâteau avec cet ermion pour la tranche de section, en se déplaçant progressivement le long de la forme du gâteau avec cet Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec l'ermion pour le moment. Plus tard, j'utiliserai de l' ermion pour recouvrir tout le gâteau et la tranche Passons maintenant à l'écarlate, commençant par recouvrir le contour avec l'écarlate Concentrant principalement l'écarlate, près des contours au centre Si j' utilise rarement l' écarlate , c'est parce qu'il est de couleur plus dense que celle du vermillon, et je vais utiliser cette propriété du côté plus foncé de cet écarlate pour rendre le gâteau et la tranche le gâteau et la Passons maintenant à la tranche avec l'écarlate. Principalement, concentrer l'écarlate près des contours au centre Et avec ça, on en a fini avec l'écarlate. Le contour du côté. Relisez soigneusement le contour avec l'ermion J'applique une légère pression avec cet ermion pour recouvrir le contour du côté Définissez maintenant le contour de la tranche et définissez soigneusement le contour de l'autre partie. Maintenant, colorions. Revenir avec l'ermion pour terminer le dessus, progressivement, en remplissant tout le dessus de cet Continuez vers l'avant avec le bras pour remplir tout le dessus, en appliquant une pression moyenne à élevée avec le bras pour le remplir Ici, je fais exactement le contraire. Au lieu d'étaler la couleur à partir du centre, je l'étale en commençant par les bords extérieurs du gâteau et en me dirigeant progressivement vers le centre. De plus, il doit être évident que le blanc et le rose saumon que nous avons utilisés précédemment collent à l'effet . La partie centrale du gâteau est un peu plus claire par bords et rapport aux bords et aux bords et aux contours du gâteau. Remplir progressivement le reste de la partie supérieure de la clé avec le vermillon Remplir soigneusement l' armion près des bords. Cette fois, notre objectif est de couvrir 90 à 95 % du sommet, et les 5 % restants couvriront plus tard. Maintenant, revenons avec un écarlate pour la partie tranchée, en ajoutant une épaisse couche d' écarlate pour le pourquoi j'utilise une face plus foncée d'un écarlate afin est pourquoi j'utilise une face plus foncée d'un écarlate afin de garantir une différence d'état entre les couleurs, créer des zones de lumière et de sados pour le gâteau Faire de même pour la tranche, en passant à l'écarlate Ajouter l'écarlate sur les côtés, appliquer une forte pression avec l'écarlate pour obtenir une consistance uniforme et lisse Ajouter l'écarlate pour l'autre côté. Finissons maintenant le dessus du gâteau et la tranche. Entrer avec eux, appliquer une forte pression sur l'homme pour couvrir le reste de la tranche. J'applique une pression assez forte pour recouvrir entièrement le dessus de la tranche. en revenir à un gâteau au vermillon, appliquer une autre couche de vermillon dessus, forte pression avec un vermillon pour obtenir une consistance lisse pour Si vous portez une attention particulière à la peinture, vous pouvez voir le centre du gâteau et la tranche est un peu plus claire que les régions extérieures. Cela s'explique par le fait que nous utilisons relativement plus de blanc et saumon pour le pouvoir parfumé. Depuis que nous avons appliqué beaucoup de placier, beaucoup de poussière de pastel à l'huile s'est accumulée. Nettoyez toujours la poussière de ce pistil d'huile pour éviter qu'elle ne tache. Il est également conseillé d' utiliser du papier de soie ou tout autre vêtement sous votre paume pour éviter de tacher et de brouiller les couleurs Passons maintenant aux touches finales, en ajoutant soigneusement le vermillon près des bords Essayez de conserver le croustillant du contour dans les limites du gâteau dans la tranche Maintenant, entrez avec l'écarlate, recouvrez l'intérieur du gâteau avec l'écarlate, appliquez une épaisse couche d' écarlate avec une J'ai décidé d'augmenter la largeur du gâteau avec l'écarlate Pour un projet comme celui-ci, il se peut que nous devions utiliser quatre ou cinq fois la même couleur pour obtenir l'effet souhaité. Dans ce cas, une texture lisse et uniforme semblable à celle d'un brillant. Maintenant, revenons à l'armion pour mélanger un peu l'écarlate Mélangez soigneusement l'écarlate avec l' armion tout en conservant le bord tranchant de la tranche Faire de même pour le côté du gâteau, tout en conservant le bord tranchant de la tranche. Ce côté de l'elepse était un peu groupé, donc je vais retourner voir l'arman pour le rectifier La poursuite de l'avant avec un écarlate. Faire de même, en appliquant une forte pression avec un écarlate. Remplissons tout le côté avec de l'écarlate. Appliquer une forte pression avec l'écarlate et se déplacer progressivement vers la droite Je laisse un petit espace entre l' écarlate et le vermillon Plus tard, j'utiliserai du vermillon et de l'écarlate ensemble pour créer une texture croustillante et nette pour le gâteau Maintenant, entrez avec le bras pour créer une texture nette et croustillante pour le gâteau tout en le mélangeant avec un Ajoutez maintenant l'arman partout où cela est nécessaire pour apporter la touche finale. Nettoyons la poussière de pastel à l'huile. N'oubliez pas d'éviter les taches. Utilisez du papier de soie sous la paume de votre main et utilisez un pinceau pour enlever la poussière de pastel à l'huile. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le top. Puisque nous en avons terminé avec le dessus, au lieu de passer au reste du gâteau, peignons la lame de pastèque Puisque nous utiliserons la même combinaison de couleurs. En commençant par le blanc pour le haut, le contour et la base. Sais-tu pourquoi j'utilise le blanc pour le haut Maintenant, passons à l'écarlate. Ajouter un peu d' écarlate à côté du blanc. Enfin, optez pour le blanc pour recouvrir tout le dessus des pastèques. Avec ça, on en a fini avec le barman pour le moment. Revenir au blanc pour mélanger l'homme et le blanc pour obtenir un dégradé entre l'homme et le blanc. Mettons un peu en valeur la tranche de wamion avec le blanc Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec les points forts. Passons à la base, en commençant par le rebord lumineux situé sous le blanc. Revenir avec le blanc pour le mélanger à l'olive. Création d'un dégradé entre l'olive et le blanc. Créons un dégradé entre le bras et le blanc et l'olive clair. Enfin, optez pour le vert émeraude. revenir à la lumière, vivez pour la mélanger au vert émeraude et atténuer l'excès de bière verte émeraude Plus tard, nous ajouterons des graines. Nous ajouterons un peu plus de couleur pour le rendre plus attrayant. en avons terminé avec la coloration de base pour le dessus et la tranche pour le moment. Revenons au gâteau avec le gris clair. Ajouter le gris clair un peu en dessous de l'écarlate, laissant de la place au blanc Faire de même pour la tranche, en ajoutant le gris clair un peu en dessous l'écarlate tout en laissant un peu de place pour le blanc Augmenter légèrement la largeur de la zone grise pour rendre le dégradé plus attrayant et plus facile. Passons maintenant au blanc, utilisez le blanc pour mélanger le gris et le blanc pour créer le dégradé, ajoutez soigneusement le blanc sous l'écarlate pour éviter le mélange des couleurs, superposez le blanc sur le Ajoutez délicatement le blanc sous l'écarlate. Ajoutez délicatement le blanc l'écarlate pour éviter que les couleurs ne se mélangent Passons maintenant à l'olive claire. Comme précédemment, nous utiliserons la même combinaison de couleurs que nous avons utilisée pour la tranche de pastèque Laissant la pièce pour le blanc au milieu. Passons à la tranche avec l'olive claire. Augmentez légèrement la largeur de l'olive claire. Augmentez légèrement la largeur de la lumière en direct. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec la lumière en direct pour le moment. Maintenant, optez pour le blanc pour créer un autre dégradé entre le grain et l'olive clair avec le blanc au kilomètre. Et nous en avons terminé avec cette section, en passant à la tranche avec le blanc pour créer le même ingrédient. Passons maintenant à la superposition du blanc sur le dessus de l'olive claire Passons maintenant à la superposition du blanc sur l'olive claire Passons à la tranche avec le blanc. Enfin, passez au vert émeraude pour la couche de base. Ajout d'une épaisse couche de vert émeraude pour la couche de base. Passons à la tranche avec le vert émeraude. ajouté un peu plus de vert émeraude la tranche de pastèque car je n'étais pas satisfaite l'épaisseur de la tranche de pastèque Maintenant, vous pouvez entrer dans la lumière en direct pour mélanger et atténuer un peu l'intensité du vert émeraude, afin de le rendre plus convaincant et attrayant Et avec ceux-ci, on en a fini avec ça. Enfin, pour obtenir un dégradé lisse, ajoutez du blanc sur le dessus de l'olive et du vert émeraude Passons à la tranche avec le blanc, en ajoutant le blanc sur le dessus de l'olive et le vert émeraude pour obtenir un autre dégradé éclatant et lisse. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec la coloration de base. Passons à l'ajout des touches finales. En commençant par le brun pour ajouter les graines, en utilisant le brun pour créer le siège des graines sur le dessus du gâteau. Ajouter le sel, ajouter les likes sur le dessus du gâteau et l' étaler à partir du. Passons à la tranche avec le brun, répétant la scène, en créant des graines. Passons maintenant à la tranche de pastèque avec le brun, créer plus de graines avec ce brun Avec ceux-ci, on en a fini avec le brun pour les graines. Ajoutez un peu de noir pour créer plus de contrastes pour le s. Vous pouvez ajouter blanc pour mettre en valeur les graines si vous préférez. Ajoutez un peu plus de blanc ou des touches finales. Ajoutez le blanc partout où c'est nécessaire. Ajouter le blanc pour les graines sur la lame de pastèque. Ajouter le blanc pour les graines. Et avec ceux-ci, on en a fini avec ça. Le sado pour la base du gâteau et la tranche de beurre Mon sont facultatifs Si vous préférez, vous pouvez utiliser le gris ou toute autre couleur foncée pour créer les sats, ou vous pouvez même supprimer ce que vous avez appris plus tôt Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec ce septième projet. Rendez-vous dans la section suivante, consacrée à la peinture. 17. Tranche de gâteau aux cerises en cinq couches - Jour 8: Bienvenue dans le projet D eight and the eight. Ce sera un gâteau à cinq lames comme l'autre, il sera multicolore et multicouche Ici, j'ai déjà commencé avec un crayon basique en skage. Pour celui-ci, j'utilise un papier de couleur foncée. Si vous utilisez le même papier de couleur, il est conseillé de tester la couleur sur un papier brouillon avant de l' utiliser sur votre projet principal. Diviser le gâteau en deux sections, et avec celles-ci, on l'ajoute presque terminé avec le croquis au crayon de base. Maintenant, peignons le décor avec un blanc. Survolez le contour du haut avec un blanc. Pour cette tranche de frite, nous utiliserons du ocre, du brun, du lilas, du jaune olive et du carmin Pour le haut, nous utiliserons le gris en plus du blanc. Ajouter les cerises sur le dessus. Pareil pour la cerise. Pour cela, j'ajoute deux cerises, si vous préférez, vous pouvez ajouter une ou plusieurs cerises. Passons maintenant au côté du gâteau avec le blanc. Pour épaissir un peu le contour de l'esprit. Nous en avions fini avec le dessin de la couche supérieure. Passons maintenant au grain, en ajoutant le grain près du coin à côté des cerises et à côté des bords incurvés. Passons aux bords incurvés avec le support. Ici, nous appliquons une pression moyenne sur le grain et nous créons du ss avec celui-ci, en rectifiant un peu le côté. Continuez vers l'avant avec la poignée pour le côté, en ajoutant la poignée pour l'avant. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le gris pour le moment. Revenons maintenant au blanc, remplissant tout le haut et le côté de blanc. Ici, nous appliquons une pression moyenne à élevée avec le blanc et le mélangeons avec du gris Appliquer une forte pression avec le blanc pour le mélanger complètement avec le gris. Oh. Ajouter délicatement le blanc près des fraises en haut à droite. Nous avec le top. Passons maintenant sur le côté avec le blanc, en répétant le s, en appliquant une pression moyenne avec le blanc pour le mélanger complètement avec le gris. Lorsque vous appliquez une forte pression avec le pastel à l'huile, une grande quantité de poussière de pastel à l'huile est générée. Il est conseillé de le retirer. Dans le cas contraire, il y a des chances que cela tache les couleurs Même lorsque nous appliquons une forte pression sur le blanc pour le fondre complètement dans le gris, vous pouvez clairement voir le rayonnement du gris au blanc, et tout le gris n'est pas recouvert. Maintenant, en retirant la poussière de pastel à l'huile, on évitait les taches. Ajoutez donc un peu plus de blanc chaque fois que cela est nécessaire pour donner une touche définitive au gâteau. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec le téléphone blanc, en revenant avec un gris pour redéfinir les bords de la tranche Comme la sauce utilisée pour le contour est trop forte, j'ai décidé d'ajouter un peu plus blanc pour la mélanger au reste du gâteau Donc, mélangez un peu le gris des bords avec du blanc Et je passe encore une fois au blanc pour le côté, car il n'était pas uniformément mélangé au gris et pour obtenir une consistance plus lisse et uniforme Et avec ceux-ci, on en a fini avec le blanc et le gris pour le haut. Maintenant, peignons les cerises. Pour ces cerises, nous utiliserons une variation de couleur plus foncée , en commençant par le noir. Ajouter le noir près du centre et du périmètre de droite. Maintenant, passons au vermillon. Au lieu de ce vermillon, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre variante, autre variation foncée du rouge Maintenant, en parcelant, en mélangeant le vermillon avec le noir, appliquez Atténuez un peu le noir avec cet hermion. Maintenant, je monte dans la voiture Je recouvre complètement le noir et le vermion avec la mine de voiture Avec ceux-ci, nous en avons presque terminé avec le top. Passons maintenant au blanc pour la lumière vive. Avec cela, nous en avons terminé avec la coloration de base pour les cerises. Ajoutons maintenant les couches pour la tranche, commençant par le cer comme première couche, en appliquant le milieu sur p avec le cer. Vous êtes libre de choisir les couleurs de la couche. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement les mêmes couleurs que moi. Remplissage de l'octet à l'intérieur du contour. Plus tard, nous ajouterons plus de détails aux cerises et redéfinirons un peu la sève Le remplissage se fait de l'autre côté. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec l'ocre, passons maintenant au brun Faire de même, appliquer une pression moyenne à forte avec le brun et l'ajouter juste en dessous du point d' Je garde l' épaisseur de la couche. Vous pouvez également jouer avec l' épaisseur des couches. Ajouter le brun de l'autre côté. Passons maintenant au lilas. Encore une fois, je fais la même chose, en appliquant une poire moyenne à épaisse avec le lilas, en ajoutant une couche de la même épaisseur que celle du brun Avec ça, on en a fini avec le lilas. Je vais faire de même pour les deux autres couleurs, le le jaune et le jaune. Vous êtes libre d'utiliser n'importe quelle autre combinaison de couleurs. Vous pouvez également créer un dégradé. Tout dépend de toi. Vous pouvez rester simple ou n'utiliser qu'une seule couleur pour les couches. Jouez avec la couleur, comme vous le souhaitez. Pour ce geek, je ne cherche pas la texture lisse. C'est pourquoi j'utilise une pression moyenne. Hormis le dessus et la cerise, rarement, j'exerce une forte pression. Le siège était un peu propre. Donc, revenons encore une fois avec le brun ocre dans le lilas pour rectifier le coffre Passons maintenant au rouge pour la dernière couche. Définition du contour de la base. Maintenant, sentons la couleur de la dernière couche, créant du texte avec un médium pour avoir un pour la dernière couche. Remplir progressivement la dernière couche avec le rouge. Comme vous pouvez le constater, la sève en haut n'est pas très clairement définie agit essentiellement de la partie incurvée. Vous pouvez donc utiliser tensil ou une tige de mélange pour redéfinir la sève Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la couche inférieure. Revenons aux cerises, en optant pour l'olive pour les branches. J'ai décidé d'ajouter une autre cerise derrière le gâteau. Cette option est facultative. En utilisant la même combinaison de couleurs. Ici, je commence par le noir. Passons maintenant au vermillon, en recouvrant partiellement ce vermion sur le noir Enfin, entrer avec la voiture à mine. Superposer ce carmin sur le vermion et le noir à l'aide d'un presseur Ajoutez la touche finale à la cerise et redéfinissez légèrement la forme incurvée de la cerise Ajoutons maintenant la tige et la feuille pour les cerises. Encore une fois, j'utilise la feuille pour la feuille. Passons maintenant à une variante plus légère de l' olivier pour la feuille. Appliquer une pression moyenne avec elle et remplir toute la feuille. Recournez à une variante plus foncée du foie pour définir la sève de la feuille, et ajoutez-la dans les nervures. Vous pourrez y assister avec notre simple peinture représentant un gâteau aux cinq bla avec des cerises dans les feuilles Rendez-vous dans la prochaine vidéo. OK 18. Partie 3 (Baies): Bienvenue dans la troisième partie. Pour la troisième partie, nous aurons quatre projets. Jours 8, 9, 18 et 11. Nous nous concentrerons principalement sur différents types de baies, comme les cerises, les myrtilles et d'autres baies de différentes couleurs, ainsi qu'un peu sur les feuilles. Cette première vidéo est donc une démonstration de différents types de cerises et de baies, ainsi que d'autres baies colorées. Commençons donc par les baies. Toute cette vidéo est donc une démonstration de la façon de dessiner différents types de baies, et dans la vidéo suivante, nous aurons différents types de feuilles. Dessiner les baies est donc très simple. Commençons par une simple sauvegarde circulaire. La coloration des baies sera divisée en deux parties. L'un sera du côté plus clair et l'autre du côté plus sombre. Cette partie représentera la partie surlignée de la baie, et celle-ci représentera le côté de la raison. Pour ce premier, je vais vous montrer trois exemples de baies. Je vais passer des couleurs claires aux couleurs foncées. Pour celui-ci, j'utilise des côtés plus clairs de la couleur. Ici, j'ai déjà commencé avec un jaune à part ce jaune, j'utiliserai un côté orange plus clair, puis un côté orange plus foncé. Cette fois, je me concentre uniquement sur l'application d'une pression forte et d'une pression moyenne pour obtenir la transition entre les couleurs. Si vous préférez, vous pouvez utiliser QTip ou gagner un autre outil de mélange Vous pouvez utiliser QtP ou tout autre outil de mélange pour obtenir un mélange plus lisse avec le verre Ici, j'applique une pression moyenne à faible avec cette couleur pour mélanger un peu les deux couleurs. Appliquez maintenant une pression avec la pâte huileuse pour mélanger toutes les couleurs et obtenir une texture lisse. À des fins de démonstration, dans cet exemple, je me concentre uniquement sur la texture lisse et brillante. Si vous préférez, vous pouvez utiliser technique pour obtenir une texture rugueuse. Essayez donc différentes textures, selon vos préférences. Enfin, ajoutez le surlignage en haut à gauche avec le blanc. Le surlignage prend la forme d'un point et d'une ligne légèrement semi-circulaire, ou vous pouvez voir un C'est ce que nous avions fait avec notre première Mary. Pour le rendre plus beau, vous pouvez utiliser un crayon pour rendre le contour plus clair, ainsi que pour mieux ajouter des reflets et des ombres. Le blanc n'était pas très visible. Alors je recommence. Ajouter le blanc en haut à gauche et en bas à droite pour le surligner. Enfin, ajoutez le triste avec un vert. Ajouter le sado en bas à droite. C'est notre première baie au côté léger. Passons maintenant au second. Pour celui-ci, je vais utiliser un côté un peu plus foncé, commençant par le blanc pour dessiner le contour de la baie. Encore une fois, en commençant par le jaune. Ajouter le jaune sur le dessus. Maintenant, au lieu de l'orange clair, je vais utiliser le côté carcasse de l'orange, superposant un peu d' orange sur le jaune Et maintenant, j'entre enfin avec un rouge. Appliquez un presseur moyen à fort pour mélanger l'orange de la précédente Je laisse un peu d'espace. Enfin, j'ai opté pour un brun. Appliquez un presseur pour le mélanger avec du rouge, superposant le brun sur l'autre couleur pour le mélanger Maintenant, revenons à une couleur orange plus foncée ou vous pouvez dire rouge pour mélanger toutes les couleurs. Pour la partie supérieure avec une couleur jaune, j'applique une légère pression. Et avec ceux-ci, nous en sommes presque à une coloration grossière pour le y pour les touches finales, en ajoutant un peu plus de brun foncé vers le bas. Enfin, pour la partie supérieure, pour la partie surlignée, ajoutez un peu d'orange clair. Appliquer une pression moyenne pour le mélanger à l'autre couleur. Enfin, ajoutons le point culminant. Appliquez une forte pression sur le blanc pour créer surlignage sous la forme d'un point d'exclamation, point blanc et d'une ligne légèrement droite Finalisons-le maintenant avec le sido. Ajoutez un grain pour ajouter le sado. Comme vous pouvez le constater, il est relativement plus sombre que le premier, et le troisième sera le plus sombre des trois Encore une fois, en commençant par le blanc pour dessiner le contour de la sauvegarde. Ajouter un peu de blanc sur le dessus. Maintenant, commençons directement par le rouge. Ajoutez un autre état de rouge et mélangez-le avec le blanc du contour et le blanc du haut Pour le reste de la zone, j'ajoute du noir. Vous pouvez utiliser une autre variante de noir, une autre variante de brun. Mais au lieu de cela, j'opte noir pour créer un effet de contraste. Maintenant, superposez un côté rouge plus foncé sur le noir. Appliquer, faire appliquer une pression moyenne pour le mélanger. Je n'étais pas satisfait de ce mélange, alors j'ai décidé d'ajouter un peu plus de noir Maintenant, revenons encore une fois avec un côté plus sombre pour le mélanger complètement. Maintenant, avec un peu de briquet, passez à la partie supérieure. Redéfinir un peu la forme de la baie avec la couleur Et avec ça, nous en avons presque fini avec le troisième, maintenant avec un blanc. Ajouter un peu de blanc sur le dessus pour créer une surface légèrement réfléchissante. Maintenant, appliquez du vernis épais avec le blanc pour créer des lumières vives. Pour le rendre plus réaliste, vous pouvez ajouter un peu de blanc en haut à gauche et en bas à droite. Ce sont nos trois baies, mais elles ont des saveurs différentes. Vous pouvez changer de couleur pour obtenir des baies de n'importe quelle autre couleur, le jaune, le bleu, le rouge, le rose ou la couleur de votre choix. Ce n'était qu'une démonstration pour vous montrer comment obtenir des baies de différentes tailles en utilisant différentes couleurs. Passons maintenant aux baies bleues dans le noir. La forme est simple. Encore une fois, en commençant par une simple sauvegarde. La sève est simple, tout comme la cerise, commençant par une sève circulaire. Encore une fois, pour celui-ci, je vais vous montrer les différents côtés du blueris En dehors de cela, je vais peindre deux baies côte à côte. J'ai oublié d'ajouter la somme pour le troisième, en remontant dans la note pour ajouter le sido Revenons maintenant à nos myrtilles, en ajoutant un cercle pour le dessus Passons maintenant à un côté violet plus clair. Mélangez un peu le bleu foncé avec le violet. Comme vous pouvez le constater, j'étends la couleur du centre vers les contours, afin de créer l'illusion d'une atténuation du bleu joyeux Ici, j'applique une pression moyenne avec un violet clair pour étirer la couleur, ainsi que pour l'harmoniser avec les contours. Maintenant, appliquez une forte pression pour créer un dégradé et un mélange plus doux Ces baies bleues sont très vives et de couleur dynamique. Je les adore. Vous pouvez également expérimenter différentes autres statistiques. Au lieu de ce bleu et violet, vous pouvez combiner le rose mesenta et un peu de rouge De la même manière, vous pouvez les utiliser pour créer des baies noires et les reproduire. La principale différence sera. La taille des baies sera un peu plus petite par rapport à celle-ci. Je voudrais également mentionner. Comme il s'agit d'un site de démonstration, dans le cadre du projet principal, nous allons dessiner des baies dans les cerises, plus petites que celui-ci. Ainsi, les moindres détails, le surlignage dans les ombres ne seront ni clairs ni visibles. Maintenant, revenons au centre avec le noir. En ajoutant un peu de noir sur le contour précédent et en ajoutant du noir en bas à droite, c'est pour une bonne raison. Pour mélanger le noir, je vais revenir au violet plus clair, en ajoutant un peu plus de violet au centre et en le mélangeant un peu avec le noir Nous en avons terminé avec une démonstration approximative de notre premier roulement bleu. Si vous préférez, vous pouvez revoir les grandes lignes une fois de plus. Ce n'était qu'une démonstration sommaire, je passe à la seconde. Celui-ci est un peu plus grand. En commençant par le contour de la forme de la baie bleue. Cette fois, j'utilise du blanc pour le centre afin de vous coudre une manière différente de dessiner le bleuet Maintenant, entourez le blanc du bleu du contour, superposant un peu de bleu sur le blanc Encore une fois, j'y vais avec un peu plus clair de violet. Enfin, optez pour un bleu plus foncé. Maintenant, mélangeons toutes les couleurs d'aujourd'hui. Pour celui-ci, pour le mélange, cette fois, j'utilise le même ensemble plus clair de violet Appliquez une forte pression pour mélanger les couleurs. J'applique une pression moyenne à élevée avec ce violet clair pour obtenir progressivement la couleur et créer un dégradé entre les couleurs création du dégradé et des transitions avec le pastel à l'huile prend un peu de temps. Vous devez être placent et concentré pour créer un dégradé lisse et incroyable Appliquer une pression moyenne à forte avec le pastel à l'huile pour créer le dégradé. Pour le rendre plus simple, vous pouvez utiliser. Vous pouvez utiliser des outils tels que le mélange de la tige, pointe Q ou même de votre doigt Revenons maintenant au côté le plus foncé du bleu pour donner le s défini au roulement bleu, en commençant par le centre. Maintenant, je passe en revue le contour avec ce bleu plus foncé. Comme ce bleu foncé est si audacieux, je vais y retourner avec un léger violet pour le mélanger au reste des couleurs. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre deuxième exemple. Si vous préférez, vous pouvez utiliser le crayon pour rendre la forme de la myrtille plus concise Et voici notre troisième et dernier exemple de myrtille Pour celui-ci, je commence par le côté plus foncé du bleu pour donner la même chose aux myrtilles Celui de l'arrière sera du côté le plus sombre et celui du devant sera du côté le plus clair. Pour celui-ci, j'utiliserai une combinaison de couleurs différente. En commençant par un violet clair. Passons à celle de devant, laissant de l' espace pour le centre, et maintenant en encerclant le centre avec du violet clair Passons à l'autre couleur, en passant au côté plus foncé du violet. En mélangeant légèrement avec le violet plus clair. Passons maintenant à la première. Enfin, passez à une autre variante du violet et remplissez le reste des espaces vides de la myrtille Et les couleurs là où c'est nécessaire. Revenons à la vue moyenne du violet une fois de plus pour le mélanger. Maintenant, mélangeons toutes les couleurs. Pour celui-ci, encore une fois, j'utilise du violet clair. Cette fois, j'applique une pression faible à moyenne pour mélanger les couleurs. Je superpose simplement le violet clair aux deux autres variantes du violet Comme vous pouvez le constater, j' étire la couleur du centre vers les autres contours. Ajoutez un peu plus de violet clair sur le dessus pour donner une forme précise à la myrtille légèrement violette Pour le bleuet qui se trouve derrière, je n'applique pas trop de violet clair, afin de créer une région statale pour ce Maintenant, revenons en arrière avec le bleu pour le centre. En recouvrant le contour avec le bleu. Pour les touches finales, repassez le contour avec du bleu foncé pour lui donner une forme précise. Nous en avons fini avec nos deux fruits bleus. Je n'ai ajouté le surlignage des ombres à aucune des baies bleues. Passons maintenant au blanc pour ajouter les reflets. Le point fort de la seconde, une forme simple ao et une ligne un peu semi-circulaire Vous pouvez également utiliser un point d' exclamation pour le surlignage. Enfin, utilisez un gris pour créer l'ombre. Hum un peu de couleur était tachée, alors j' ai utilisé la gomme pour éclaircir les Si les taches sont un peu plus claires, vous pouvez simplement les effacer à l'aide de la gomme Sinon, il deviendra difficile de l'effacer. Pour éviter cela, utilisez toujours du papier de soie pour labourer votre paume. Maintenant, pour ce qui est de toutes les myrtilles, je passe à la tige mélange pour mélanger un peu les couleurs, pour redéfinir un peu le stade des myrtilles Créer des contours nets et nets avec du pastel à l'huile est un peu difficile. Vous pouvez donc toujours expérimenter avec un crayon de couleur. Vous pouvez même utiliser des crayons ou utiliser une tige de fusion pour redéfinir Il existe de nombreuses manières rendre les contours plus nets et plus définis. Ici, je ne me concentre pas tant que ça sur la netteté des contours. Le mélange définit a b avec le système de mélange. Pour une forme plus précise et définie, vous pouvez utiliser un crayon de couleur pour le contour des myrtilles ou de toute autre baie ou de toute autre peinture Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec nos quatre myrtilles. Enfin, passons à d'autres variantes des baies en utilisant différentes nuances de couleur. Pour celui-ci, je vais vous montrer votre exemple de jaune et deux exemples de vert avec des variations et des nuances de couleurs différentes. Pour celui-ci, je commence par un jaune. En commençant par les grandes lignes de la Mary. En ajoutant le jaune en haut à gauche, on obtient un orange clair. Et pour mélanger ces deux couleurs, j'utilise encore une fois le jaune. Les blonds l'ont à pression moyenne avec le jaune pour le mélanger à l'orange d'antan. Mélangez progressivement les deux couleurs. Maintenant, revenons à l'orange pour ajouter un peu plus de détails. Avec celles-ci, nous en avions fini avec une simple baie jaune. Comme vous pouvez le constater, c' était très simple. Vous pouvez simplement créer des barrières en utilisant deux variations de couleur ou deux ensembles de couleurs. Passons maintenant à un autre exemple. Cette fois, j'utilise des légumes verts. À commencer par le plan. Donc, je crois que vous avez compris comment dessiner les baies en utilisant deux ou trois jeux de couleurs différents. Les baies seront divisées en deux ou trois sections. L'une des sections sera de couleur plus claire, l'autre de couleur plus foncée, et au milieu, nous essaierons de créer un dégradé entre ces deux couleurs. Pour le surlignage, vous utiliserez du blanc sur un côté, et pour les ombres gris ou toute autre couleur. Les ombres sont facultatives. Pour ce qui est de la raison la plus foncée, vous pouvez utiliser du brun noir ou, selon la couleur, un ensemble de couleurs plus foncé. Maintenant, mélangez la couleur pour cela. Pour mélanger les couleurs, je préfère utiliser des couleurs plus claires et j'applique une pression moyenne à élevée pour les mélanger. Pour créer un dégradé créer une transition ou mélanger les couleurs Le presseur joue un rôle important. Le support et le presseur lourd sont généralement utilisés pour créer le dégradé Et nous utilisons une basse pression lorsque nous utilisons des outils de mélange pour mélanger la couleur En cas de forte pression, nous appliquons beaucoup de pression pour mélanger ces deux couleurs et parfois, pour rendre la transition plus fluide, nous utilisons du blanc ou tout autre côté plus clair de la couleur entre ces deux couleurs, puis nous appliquons à nouveau la Parfois, il s'agit de deux ou trois couches de couleur pour créer un dégradé ou des transitions. Voici donc notre exemple approximatif de Barry vert. Passons maintenant à notre dernier exemple pour celui-ci, je vais utiliser des parties plus foncées du vert. En commençant par un vert foncé pour dessiner le contour de la barre verte, en ajoutant le vert plus foncé pour le côté inférieur droit. Maintenant, passez au feu vert et remplissez le reste de la zone. Et maintenant, mélangeons les couleurs. Superposer le vert clair sur le vert foncé afin de créer un dégradé entre ces deux couleurs Je n'étais pas satisfait du mélange, donc ajouté un peu plus de vert foncé Maintenant, mélangeons les couleurs superposant le vert clair au vert foncé afin de créer un dégradé entre ces deux couleurs Avec ceux-ci, nous en avons presque terminé. Ajoutons maintenant un surlignage aux trois baies. Pour celui du milieu, nous n'avons pas besoin d' autant de surlignage en raison du côté plus clair du vert. Enfin, ajoutons les ombres. Oh Enfin, ajouter le filtre pour le jaune. Il est conseillé d' utiliser la couleur la plus foncée de cette couleur pour créer le sable pour celle-ci Pour cette couleur jaune, vous pouvez utiliser cer ou Bncana Pour le vert, vous pouvez utiliser de l'olive pour les ombres. Pour les baies bleues, vous pouvez utiliser des tons bleus plus foncés, et pour les cerises, vous pouvez utiliser des tons plus foncés de rouge ou de brun pour créer les sados Maintenant, pour la touche finale, je vais utiliser la tige de mélange pour mélanger un peu les couleurs, ainsi que pour donner une forme précise aux baies et un peu plus de définition aux ombres Et avec celles-ci, nous en avions fini avec nos baies. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 19. 1000069445: Bienvenue dans la deuxième partie. Encore une fois, voici les quatre tableaux que nous allons réaliser dans cette partie. Nous nous concentrerons principalement sur les cerises , les myrtilles et les feuilles. Celui-ci sera un gâteau multicouche avec les cerises. Ce sera un simple gâteau aux feuilles. Ce sera le gâteau aux trois baies différentes. Et le dernier, ce seront les quatre gâteaux aux quatre baies de couleurs différentes. Jusqu'à présent, nous avons couvert les baies passons maintenant aux feuilles. En commençant par les formes de base de la feuille. Dessiner une feuille est très facile et simple. Voici le croquis de base de la feuille. Pour cette vidéo, nous nous concentrerons uniquement sur deux types de feuilles, les plus simples. Pour les feuilles, vous aurez principalement besoin de deux ou trois parties différentes du green. Voici tous les sites verts disponibles avec le pastel à l'huile Llori Vous pouvez utiliser les légumes verts que vous avez avec votre pastel à l'huile. Tout dépend de votre choix. La plupart du temps, nous utiliserons deux à trois emplacements sur le green. Principalement, un ensemble plus clair et un ensemble plus foncé, ainsi qu'un ton moyen de vert. En général, nous commencerons par un ton vert plus foncé pour dessiner le contour, ainsi que par le bélier central et les nervures de la feuille. Ensuite, nous allons utiliser le côté le plus clair du vert pour remplir le reste de la feuille, et mélanger un peu de vert avec le côté plus foncé Ou nous allons superposer l'ensemble le plus clair sur l'ensemble le plus foncé, puis mélanger un peu ces deux couleurs En plus du vert, vous pouvez utiliser un peu de jaune et les olives pour le faire. Avec ce lot de 48 couleurs, j'en ai six à huit en plus du vert J'utiliserai un peu de blanc et quelques variations de jaune. J'utiliserai également de l'olive. Nous avons donc du vert gazon, du vert citron, du vert jais , du vert turquoise, du vert foncé , du vert jaune et quelques autres variantes du vert. Vous n'avez pas besoin d'une telle quantité de vert, pouvez utiliser deux ou trois ensembles de vert pour fabriquer les feuilles. De plus, pour notre projet principal, nous ne prendrons pas un congé aussi détaillé. Ils seront simples et faciles. Aucun détail infime ou infime, car la forme de la feuille sera comparativement plus petite que dans la feuille sera comparativement cette vidéo de démonstration Commençons maintenant par le premier sage vivant simple. Pour cette fois, j'utilise une variante des olives. s'agit donc que d'une simple démonstration pour le premier feuillet. La plupart du temps, les feuilles seront multicouches et multicolores. Nous devrons peut-être y aller deux ou trois fois pour obtenir la bonne consistance des couleurs et pour obtenir l'effet souhaité. Remplir un peu de couleur à l'intérieur de la feuille. Maintenant, il faut utiliser un côté plus clair du vert pour remplir le reste de la zone vide pour le mélanger à la couleur précédente. J'applique une pression moyenne pour le mélange. Enfin, en optant pour un côté plus sombre, en ajoutant un peu de côté plus sombre pour la région inférieure. Maintenant, revenons à un vert plus clair pour mélanger les couleurs, en appliquant une pression moyenne à forte, pour le mélanger avec un côté plus foncé du vert. Redéfinir un peu la forme de la feuille. Enfin, revenez encore une fois avec vert foncé pour ajouter les déchirures médianes et les nervures de la feuille Je vais garder la forme et la structure de la feuille très simples, une forme simple, composée de nervures au milieu de la déchirure et de la tige de la feuille Nous ne pratiquerons qu'une seule feuille ou une paire de feuilles. Voici notre deuxième feuillet, commençant par le croquis de base du feuillet. Cette fois, j'utilise une variante plus foncée du vert, en ajoutant le milieu de la côte et les nervures. Entrer avec le côté le plus clair du green. Garnir ce vert entre les côtes médianes. J'applique une pression moyenne avec ce vert pour remplir la couleur. Ne négligez pas le côté le plus foncé du vert lorsque vous utilisez le côté le plus clair. Mélangez progressivement la couleur avec le vert plus clair. Vous êtes plus que bienvenu pour expérimenter avec différents types de sève et de côtés, ainsi que le nombre de feuilles. Mais je vais garder les choses simples ici, une seule feuille et une paire de deux feuilles. Enfin, pour donner plus de détails, ajoutez un peu de vert clair. Revenons encore une fois avec une variation plus claire du vert pour mélanger toutes les couleurs. Enfin, encore une fois, en revenant au vert foncé là où nous avons commencé, en le superposant à toutes les autres couleurs, redéfinissant la forme de la feuille et en ajoutant à nouveau le milieu du colza et les nervures En raison du côté plus clair du vert, nous avons utilisé un peu plus de mélange qui a taché les nervures et le milieu des feuilles et les a rendues moins visibles Au troisième exemple. Encore une fois, j'utilise un côté d'olive définir la forme de la feuille et remplir l'intérieur. Le choix de la bonne couleur pour votre projet joue un rôle important. Un conseil que j'ai aimé te donner. M. Alwy goûte la couleur sur un bout de papier. Ici, je n'ai pas goûté à la couleur, et une partie du projet, et certaines feuilles, n' ont pas très bien marché parce que je le pratique sur le plateau blanc. Maintenant, ajoutez une touche de vert plus foncé pour ajouter le milieu et la veine. Mais ici, j'utilise le set noir. La texture de cet ensemble noir est un peu différente du blanc que j'utilise. Certaines feuilles n'ont pas très bien poussé. Vous verrez plus tard. Il n'est pas possible de définir le siège de la feuille. Si vous préférez, vous pouvez y ajouter plus de détails, mais je laisse les choses telles quelles. Voici une autre variante de la feuille. Pour cette feuille, j'utiliserai une technique de grattage. Le grattage est une technique dans laquelle vous utilisez deux couches ou plus, et vous supprimez la couche supérieure de la couleur J'applique une épaisse couche de vert turquoise pour cette couche. Voici ma couche de base, vert turquoise. Passons maintenant à une couleur plus foncée de l'olive qui la recouvre sur ce vert perquise J'applique une pression moyenne pour le recouvrir. Vous n'avez pas à vous concentrer trop sur la feuille, car par rapport aux gâteaux en tranches, les feuilles seront très petites, sorte que beaucoup de détails ne seront pas visibles. Nous ne fabriquerons que de petites feuilles des cerises et des baies pour les gâteaux en tranches. Tous les petits détails ne seront pas aussi visibles. Je suggère d'expérimenter un peu les feuilles car la feuille que j'ai dessinée ici ne s'est pas très bien comportée. Encore une fois, optez pour la turquoise pour créer les fentes médianes dans les veines J'ai dit plus tôt que nous utiliserons la technique du grattage, mais vous pouvez vous contenter de superposer la couleur dessus au lieu d'utiliser les outils de grattage Passons à notre cinquième exemple, une autre variante d'une autre variante de la feuille. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, pour la feuille, j'utiliserai une technique de grattage, mais je ne l'ai pas utilisée Ici, je vais utiliser la technique du grattage. Pour la technique de grattage, vous avez besoin de deux ou trois couches de couleur Commençons donc par la couche principale. J'ai décidé de créer un dégradé avec la couche principale. Je vais donc utiliser deux ou trois couleurs pour cette couche principale. Et en plus de cela, je vais ajouter une autre couche, puis j'utiliserai un outil de grattage pour retirer la couche supérieure de la couleur Pour le dégradé, j'ai déjà utilisé l'autre couleur, une variante de l'olive. Enfin, optez pour le côté le plus clair du vert pour la couche de base, superposant un peu de ce vert clair sur les autres couleurs Passons maintenant au côté plus foncé du vert. Pour ce gleaf, je crée le dégradé. C'est pourquoi. J'applique un peu plus de vert foncé. Maintenant, superposez ce vert foncé à toutes les autres couleurs. Pour rendre ce dégradé la couche de base plus lisse et uniforme, vous pouvez utiliser l'outil de mélange pour mélanger les couleurs, ou vous pouvez appliquer une forte pression sur la couleur pour les mélanger. Mais pour simplifier les choses, je ne les mélange pas. Je garde un peu la texture. Enfin, ajouter un côté très foncé du vert pour le bas. Ajouter un peu plus de vert foncé sur l'autre côté. Ici, nous avons principalement recouvert toutes les feuilles d'un vert foncé. Maintenant, grattons la couleur pour mettre les grands singes dans les veines. Vous pouvez utiliser un cure-dent, une pièce ou n'importe quel chariot pour créer le Ici, j'utilise une petite lame pour créer des rayures sous forme de de médicament dans les nervures de la feuille Une erreur que j'ai commise ici en ce qui concerne l'épaisseur des gouttes médicamenteuses dans les veines est qu'elles ne sont pas très épaisses. Lorsque vous préparez vos gouttes de médicament dans les nervures de la feuille, épaississez-la un peu plus. Les couleurs ne sont pas très visibles car le dégradé que j'ai créé avec la couche de base est dominé par le vert foncé que j'utilise par-dessus C'était une erreur de ma part. Passons maintenant aux deux derniers exemples. Pour les deux derniers exemples, je vais créer une paire de feuilles. Je vais suivre les mêmes étapes que celles que j'ai suivies plus tôt pour les quatre autres feuilles. Comme j'ai fait une erreur avec la feuille précédente, j'ai décidé de la rectifier pour obtenir un meilleur dégradé avec la couche de base de la feuille. Encore un point à garder à l'esprit lorsque vous utilisez deux couleurs contrastées ou plus, faites attention si une couleur l' emporte sur l'autre Si cela se produit, utilisez le côté le plus clair de la couleur pour le plus foncé, et pour le côté le plus foncé de la couleur, s'il est trop prononcé, utilisez un plus clair envoyé pour équilibrer ces deux couleurs Tout dépend de l'équilibre et de ce que vous préférez. Expérimentez un peu avec différents tons. Passons maintenant à la forme plus foncée du vert, pour redéfinir la forme de la feuille pour créer une goutte à goutte dans les nervures au-dessus des autres couleurs Pour les feuilles, vous devrez peut-être redéfinir la forme complète de la feuille ajouter à nouveau les gouttes intermédiaires dans la veine à quelques reprises jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat souhaité. Voici notre dernier exemple de feuille, commençant par dessiner le raie pour la feuille Pour les feuilles, vous pouvez viser une texture rugueuse ainsi qu'une texture lisse. Vous pouvez le rendre petit, grand, vous pouvez créer une seule feuille, une paire de feuilles ou plusieurs feuilles. Tout dépend de votre choix. Jouez avec la feuille et le côté de la feuille. Vous pouvez créer des variations et des dégradés avec les feuilles. Vous pouvez également jouer avec le surlignage des côtés des feuilles La combinaison des feuilles est infinie. Essayez vous-même d'autres variantes de la feuille. Un conseil que j'ai aimé te donner. Utilisez toujours un papier brouillon pour goûter votre couleur avant de l' ajouter sur le papier. Comme vous pouvez le constater, les deuxième et quatrième congés ne se sont pas très bien déroulés. Mais lorsque j'utilise cette combinaison de couleurs sur le papier blanc avec une variation de couleur légèrement différente , tout s'est bien passé. Mais ici, les deuxième, troisième et quatrième feuilles se sont révélées un peu mauvaises. Il est conseillé de toujours utiliser un papier brouillon pour goûter à votre couleur. Maintenant, je vais utiliser le vert turquoise pour ajouter sur le côté plus clair du tout vert. Je n'ai pas couvert la feuille entière, seulement un peu sur la partie inférieure. Maintenant, il faut ajouter un côté un peu plus foncé au vert, sans pour autant dominer le vert turquoise, mais juste un peu par-dessus Pour ce deuxième feuillet, j'ajoute un peu plus de vert foncé. Ajoutez plus de vert si vous préférez. Et avec ceux-ci, j'en ai fini avec le côté plus foncé du vert. Maintenant, optez le côté le plus clair du vert pour mélanger toutes ces couleurs, ainsi que pour créer des déchirures et des veines Affiner les fruits de mer et les laisser avec ce côté jaune plus clair. Enfin, ajoutez les trempettes médianes et les veines. Maintenant, c'est facultatif. Je vais utiliser le système de mélange pour rectifier un peu le congé Mélangez le vert foncé avec le côté plus clair du vert pour créer une petite transition entre les couleurs J'applique une pression pour mélanger les couleurs. Deuxièmement, vous pouvez toujours utiliser un crayon pour rendre le contour plus Sark. plus, vous pouvez toujours utiliser tige de mélange et d'autres outils de mélange pour créer un magnifique dégradé et mélange de couleurs pour vos feuilles ou tout autre élément De toutes les feuilles, celle-ci devait être la pire. Pour le pastel à l'huile, si vous n'avez pas appliqué de crecer épais, il est toujours possible de corriger d' éventuelles Pour le côté clair de la couleur, vous pouvez utiliser le côté le plus foncé de la couleur par-dessus pour le rendre moins évident, et pour le côté plus foncé, vous pouvez ajouter un côté plus clair par-dessus. Dans certains cas, vous pouvez utiliser des outils de fusion pour mélanger les couleurs Vous pouvez utiliser un crayon pour rendre le contour plus net et plus évident. Pour ce qui est d'une petite erreur, vous pouvez utiliser une gomme Si vous n'avez pas appliqué une couche épaisse de pistil à huile, Eason peut facilement retirer un peu de pastel à l'huile De plus, pour éviter de tacher la couleur, utilisez toujours du papier de soie sous votre paume et essayez d'utiliser un pinceau pour retirer le pastel à l'huile, également pour éviter le maculage Avec celles-ci, on en a fini avec les feuilles. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 20. Deux tranches de gâteau vert - Jour 9: Bienvenue au D Nine. Il s'agit de notre deuxième projet de la troisième partie. Commençons par le croquis au crayon de base pour la sève des tranches. Il y aura deux tranches simples pour ce projet. Maintenant, l'ajout se trouve dans la base. Pour ce projet, nous utiliserons principalement les parties les plus claires du green. Passons à l'esquisse de l'autre tranche. Ajouter les sids in the bees pour celui-ci. Pour ce projet, je n' utiliserai que cinq faces du vert, l'olive clair, le vert mousse, le vert gazon, le vert jaune et le vert citron. Vous êtes plus que bienvenu pour expérimenter d'autres faces du vert ou d'autres variations de couleurs. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec les tranches. Passons maintenant aux feuilles. Pour celui-ci, nous ne mangerons ni cerises ni baies. Comme une couche de feuilles sur et à côté des tranches. Ce projet sera assez simple et facile. Pour que la protection soit simple et facile, je ne fabrique pas les feuilles et les couches des détails du gâteau, mais fais simplement les choses avec un gâteau en une seule couche et quelques paires de feuilles. De plus, la sève et le côté de la feuille sont relativement plus petits et faciles à utiliser Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec le croquis au crayon de base, Éclaircir le croquis au crayon Comme je l'ai dit plus tôt, je cherche à simplifier ce produit, mais vous êtes invités à expérimenter avec différentes tranches Vous pouvez également jouer avec des variations de la feuille. Vous pouvez ajouter d'autres aliments : les cerises , les fruits bleus et les maries noires Maintenant, peignons, en commençant par l'olive claire. Pour ce produit, j'utiliserai principalement une variante des olives et un vert plus clair. En commençant par l'olive claire. Utilisez le bord lumineux pour créer un point aléatoire petit et grand sur les côtés de la tranche. En plus des petits points lumineux en direct, j'ajouterai des points vert mousse. Je vais ajouter du vert mousse sur le dessus de cette lampe en direct pour donner de la profondeur aux cette lampe en direct pour couches du gâteau. Passons de l'autre côté avec l'olive claire. Nous utilisons ici une technique de pointillage. Vous pouvez toujours jouer avec la forme du site ainsi qu'avec le placement des points. Plus les points sont proches, plus la couleur est dense, plus ils sont éloignés les uns des autres, moins la couleur apparaît ils sont éloignés les uns des autres, dense Vous êtes libre d'utiliser n'importe quelle autre combinaison de couleurs pour celle-ci. En ajoutant quelques points ici et là, où qu'ils soient. Avec cela, nous ajoutons de l'olive claire. Passons maintenant à la masse verte. Ajouter cette masse verte pour le centre. Ajoutez ce petit écran au centre des points lumineux pour créer avec soin des points de petite et moyenne taille avec ce petit écran. Comme je l'ai mentionné plus tôt, ces petits points d'écran situés au-dessus de la lampe servent à créer une sensation de profondeur pour les couches En plus de ces deux points, je vais ajouter une autre série de vert clair, et je vais mélanger cette couleur de manière à ce que ces deux couleurs soient un peu visibles sous le côté clair du vert Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec l'écran du masque. Passons maintenant au vert citron. Commencez par définir la sève de la tranche en repassant le contour du crayon. Définir soigneusement la sève de la tranche. Maintenant, je vais toucher toute la tranche avec le vert citron. Commencez par palper tout le côté avec le vert citron, en mélangeant partiellement le vert citron avec le clair et le vert mousse Appliquez une pression faible à moyenne pour le mélange. Passons maintenant à l'autre côté avec le vert citron. Comme vous pouvez le constater, comme je l'ai mentionné plus tôt, je mélange ce vert citron avec le vert clair et le vert masse Je le mélange de manière à ce que les deux autres couleurs situées en dessous soient clairement visibles, créant ainsi une sensation de profondeur et un contraste entre les couleurs Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec cette tranche. Passons à la tranche avant. faisant de même, je vais remplir la tranche entière avec ce vert citron, appliquant une pression de clo moyenne pour mélanger le vert citron avec lumière en direct dans le vert du masque Encore une chose à faire attention, je mélange les deux couleurs dans un mouvement circulaire, afin d'éviter de les tacher J'applique un presseur Clo de taille moyenne pour mélanger la couleur de manière à conserver les deux couleurs situées en dessous, la lumière vive et le vert du masque intact, et pour créer une sensation de profondeur ainsi qu' profondeur ainsi qu' une variation des couleurs dans les couches de la tranche Déplacez-vous progressivement vers la droite et mélangez les couleurs. Comme vous pouvez le constater, même lorsque je superpose les couleurs les unes sur les autres, les autres couleurs situées en dessous sont quelque peu visibles Cela crée une texture unique pour les tranches. Déplacez-vous progressivement vers la droite en échouant et en mélangeant les couleurs avec le vert citron J'ajoute les couleurs dans le mouvement circulaire afin d' éviter de fusionner davantage les couleurs situées en dessous. Pour ajouter la variable de couleur requise si vous n' êtes pas satisfait. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec les côtés des deux tranches. Je reviens avec le vert masqué pour le haut. Commencez par en remplir légèrement le dessus, puis appliquez une pression faible à moyenne avec cet écran. Avec ceux qui ont agi avec l' écran cartographique pour cette tranche, définissant le contour avec l'écran. Ajout de l'écran cartographique pour l'autre tranche. Définition du contour à l' aide de l'écran de la carte. Ajouter un peu plus d' écran là où c'est nécessaire. J'ajoute ce vert mousse en moins grande quantité car c'est un côté plus foncé de la couleur, et lorsque j'ajouterai une autre couleur par-dessus, il sera clairement visible. À ceux-ci, on ajoute du vert mousse. Pour en revenir à l'olive claire. En utilisant cette olive claire pour mélanger partiellement le vert mousse sur le dessus, appliquez une couche moyennement placide pour mélanger les deux couleurs Afin de préserver la texture rugueuse du gâteau. Comme je l'ai mentionné plus tôt, la plupart des couleurs sont foncées et lorsqu'elles sont mélangées à une lumière claire, la texture créée par la combinaison des deux crée une combinaison de couleurs tout à fait unique De plus, l'intensité du vert mousse est quelque peu visible. Et avec ceux-ci, nous en avons presque terminé avec la première tranche. Passons à la deuxième tranche. Faire de même, en appliquant une pression moyenne pour mélanger les deux couleurs. Pour cette tranche, je vise une texture rugueuse. Si vous préférez, vous pouvez appliquer une forte pression pour obtenir une texture lisse et brillante. Mais ici, j'applique une pression de charrue moyenne pour obtenir une urne. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec la lumière ou avec la vie. Revenons maintenant à un écran de tonte pour redéfinir un peu les bords et le contour En mélangeant un peu les bords avec du vert citron. Nous en avons fini avec les tranches, en passant sur les feuilles, commençant par le vert gazon, en utilisant le vert gazon pour définir la sève des feuilles. Définissez la sève de toutes les paires de feuilles avec cette herbe verte. Oh. J'ai décidé d' ajouter deux feuilles supplémentaires à l' avant. Elle est facultative. Si vous préférez, vous pouvez l'ajouter, ou si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez le laisser tel quel. De plus, la feuille sur le côté ainsi que la couleur de la feuille sont facultatives, selon vos préférences. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques feuilles supplémentaires, une couche de feuilles, des feuilles simples ou d'autres variantes de la feuille. De plus, comme je l'ai mentionné plus tôt, vous êtes libre d' expérimenter l'ensemble du projet. Vous pouvez ajouter d'autres éléments tels que des cerises, des baies, des myrtilles, des framboises ou d'autres éléments Ici, j'ajoute quelques feuilles supplémentaires. Comme vous pouvez le voir, je fais en sorte que la feuille sur le côté soit simple. De plus, par rapport à la vidéo de démonstration, la taille de la feuille, ainsi que les détails, sont beaucoup plus faciles. Ici, j'ajoute deux autres paires de feuilles supplémentaires. Maintenant, ajoutez les doses moyennes et les nervures des feuilles. Et avec ceux-ci, nous en avons presque terminé. Enfin, optez pour le jaune-vert pour l' intérieur des feuilles Tout en donnant de la couleur à l'intérieur de la feuille, elles sont bidirectionnelles. abord, vous pouvez mélanger la couleur avec les médicaments, les nervures et les contours de la feuille L'autre est de ne pas mélanger les couleurs du tout. Ici, je mélange un peu couleurs avec les contours, ainsi qu'avec les gouttes médianes dans les veines Plus tard, au fur et à mesure que la couleur sera mélangée, je devrai refaire les colles au milieu de la veine redéfinir le côté de la feuille Remplissez l'intérieur de cette feuille avec cet écran jaune et mélangez-la légèrement avec le vert gazon Ne vous inquiétez pas si cela devient compliqué. Comme nous y retournerons une fois de plus avec le gazon vert. Pour redéfinir la forme ainsi que le milieu des colza et les nervures de la feuille En épinglant progressivement ce vert jaune sur le reste de la feuille Pour rendre les choses plus intéressantes, vous pouvez utiliser un jaune plus clair pour les feuilles au lieu de ce vert herbe au lieu de ce vert jaune. Tu peux en ajouter un peu. Vous pouvez également ajouter des baies à côté des feuilles pour les rendre plus belles et plus attrayantes. Continuez avec le reste de la feuille. Ajouter le vert pour la dernière paire de feuilles. Avec ceux-ci, on en a fini avec le jaune-vert. Revenons maintenant à un vert gazon, pour redéfinir les bords et le contour des feuilles Pour obtenir une texture lisse pour les feuilles, nous pouvons utiliser des outils de mélange et des techniques de mélange pour mélanger les couleurs Ensuite, sur le gazon vert ou une autre variante du côté plus foncé du vert pour le milieu et les nervures, ainsi que pour le contour des feuilles Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec ce projet. Vous pouvez ajouter une dose triste et les abeilles. Elles sont facultatives. Je fais en sorte que ces projets soient simples et faciles. C'est pourquoi je n'ajoute pas les tristes abeilles ou les points forts. Mais si vous préférez, vous pouvez les ajouter. Ce projet était assez simple et facile. Rendez-vous dans le prochain projet. Peinture au foin. Oh. 21. 1000070913: Bienvenue dans le projet Tins. Voici la troisième vidéo de la troisième partie. Nous passons d'une tranche de gâteau aux quatre tranches de gâteau Dans celui-ci, nous avons trois tranches de gâteau. Ici, j'ai déjà commencé par le gâteau aux crayons de base pour la première tranche. Pour ce produit, les trois tranches seront étroites l'une après l'autre. Le s sur le côté des trois tranches sera le même. Passons maintenant à l'esquisse de la deuxième tranche de gâteau. Les trois tranches du gâteau seront alignées les unes après les autres, en essayant de patiner les trois tranches du gâteau dans la même sève et dans la même sauge Vous êtes libre d' expérimenter le placement, ainsi que la sève sur le côté des tranches du gâteau. Je vais garder la sève et la taille des tranches simples, tout en utilisant une couleur et une technique simples pour ce projet. Ici, nous allons avoir trois variations de couleur sur le dessus de chaque tranche. Passons donc à l'esquisse de la dernière tranche. Commencer l'esquisse par le haut de la tranche. Utilisez toujours un crayon légèrement pouvoir l'effacer facilement. Ici, j'ai fait une petite erreur dans le placement de la tranche. Maintenant, revenons encore une fois pour le rectifier. Éclaircir la marque de crayon. Si vous faites attention aux tranches, le haut de chaque tranche est parallèle les unes aux autres. Cela vous aidera à esquisser les tranches, un peu. Ajoutez également votre pièce jointe à votre propre peinture chaque fois que cela est nécessaire. Une façon simple de dessiner les tranches est de diviser votre papier en neuf parties égales. Le coin supérieur gauche, le e du milieu et le coin inférieur droit contiendront les tranches. Il deviendra plus facile d' esquisser les tranches de cette manière. Comme le côté de la première tranche était un peu petit par rapport aux 21 autres, je vais donc augmenter légèrement le côté. Ajoutez également votre pièce jointe à votre propre peinture, si nécessaire. Augmentez ou diminuez le c ou la taille des tranches, selon les besoins. Maintenant, j'en ai presque fini avec le crayon de base pour ce projet Maintenant, allègons le patin à crayons. Pour cette peinture, nous utiliserons beaucoup la technique de superposition pour différentes couches et nous appliquerons une différentes couches et nous appliquerons couche épaisse de couleurs pour obtenir une texture lisse et brillante Comme ce projet sera multicolore et multicouche, un conseil que j'ai aimé vous donner est d'essayer les couleurs sur votre papier brouillon afin un conseil que j'ai aimé vous donner est d'essayer les couleurs sur votre papier brouillon afin d'éviter toute différence de couleur Si vous utilisez le même papier de couleur, c'est bon. Si vous utilisez du papier de couleur différente, utilisez toujours un bout de papier pour tester vos couleurs. Avec ceux-ci, nous avons presque fini d'éclaircir les marques de crayon Essayez toujours d'utiliser un pinceau pour retirer le pastel à l'huile ou supports afin d'éviter de tacher au crayon ou au pastel à l'huile Maintenant, peignons. Je commence par le bleu pour les myrtilles Comme je garde ce projet simple, je vais dessiner les baies d'une manière plus simple. Je n'utiliserai que deux ou trois variantes du poulain pour dessiner et peindre les myrtilles et d'autres variantes différentes. Voici donc un aperçu simple des baies bleues, la variation plus foncée de la couleur bleue. Ici, j'ai un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept et huit myrtilles Si vous préférez, vous pouvez ajouter d'autres myrtilles. Je vais rester simple, plus simple que ce que montre SI dans l'exemple de vidéo. Passons maintenant à un bleu plus clair pour les myrtilles, remplissant de couleur toute la baie bleue J'applique un presseur épais et j'en mélange un peu les bords extérieurs Avec l'application d'un presseur puissant avec cette variation plus claire de la couleur bleue Je mélange un peu de couleur provenant des contours de la myrtille, avec le point intérieur que j'ai créé avec la variation plus foncée du bleu avec cette variation plus claire du Avec cela, nous en avons terminé avec la coloration de base pour les myrtilles Passons au haut de la tranche. Pour cela, je commence par une variante plus foncée du violet. Définition du bord de la tranche. Ajoutez un peu de violet sur le côté, ainsi qu'un peu de violet entre les baies bleues. Passons maintenant à la base avec le violet, en décrivant la base avec ce violet Maintenant, continuons avec le Previnkle Blue. Ajout du bleu précédent pour la base. J'applique une épaisse couche de bleu prévencule sur la base, et j'utilise un présent épais pour colorer la couleur Ici, j'ai ajouté une épaisse couche de bleu percolaire, puis je passe au dessus avec le bleu perlé. Faire de même, appliquer une couche épaisse de bleu Previnkle sur le côté Appliquez un cadeau épais avec le bleu périvenle. Enfin, ajoutez le préfixe bleu pour le haut. Ajoutez délicatement le bleu périvencule entre les baies bleues Appliquer. Avons-nous utilisé le bleu périvencal pour obtenir une consistance lisse et uniforme sur le dessus ? Et avec cela, vous en aviez fini avec le bleu perinca pour le dessus et la base Maintenant, revenons en arrière avec le lic pour redéfinir un peu les contours Utiliser le pour créer des points aléatoires pour la couche intermédiaire. Le passage sur le côté des points cerrandom est totalement Et avec celles-ci, nous en avions fini avec le lilas pour les pois. Enfin, optez pour le saumon pour la couche intermédiaire, en commençant par garnir le saumon pour la couche intermédiaire en le mélangeant avec le lilas de la Recouvrir tout le centre de la tranche avec le saumon et appliquer une pression moyenne à forte sur celui-ci pour le mélanger avec les points lilas Déplacez-vous progressivement vers la droite avec le saumon. Encore une fois, je tiens à vous rappeler que la couleur et le choix du texte dépendent de vous. N'hésitez pas à expérimenter vous-même différentes combinaisons de couleurs, des sinus, ainsi que différents éléments pour le ski et les tranches. Avec celles-ci, nous en avons terminé avec les premières lignes. Toutes les autres tranches, la deuxième et la troisième, seront aussi simples que cette première. Allons-nous passer à la seconde ? Pour celui-ci, nous mangerons des fruits rouges. Choisir un écarlate pour dessiner le contour des fruits rouges Encore une fois, un Simonson, je choisis des baies plus simples, bien différentes de celles illustrées dans l'exemple de vidéo, avec une forme circulaire simple pour les baies et deux ou trois variations de couleur différentes pour remplir l'intérieur illustrées dans l'exemple de vidéo, forme circulaire simple pour les baies et deux ou trois variations de couleur différentes pour remplir l' Quant au nombre de baies sur le dessus des tranches, il variera de 7 à 9 ou peut-être 11 Cela dépend également de vous. Si vous souhaitez en ajouter d' autres, vous pouvez en ajouter d'autres. Maintenant, je vais utiliser le vermillon pour remplir l'intérieur. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, ce sont des baies plus simples comme nous l'avons appris dans les vidéos d'exemple. Ici, j'utilise deux ou trois couleurs pour les baies. Vous pouvez expérimenter une combinaison de couleurs différente ou créer des baies plus détaillées et plus éclatantes. Comme les deux variantes du rouge apparaissent exactement de la même manière, j'ai décidé d'y ajouter un peu de brun. Nous en avons fini avec les baies. Passons maintenant à la mine de voiture pour dessiner le dessus, le côté et la base Au lieu d'utiliser ce carmin pour le contour, vous pouvez utiliser une autre variante du lien brun Cana ou de la reliure vous pouvez utiliser une autre variante du lien brun Cana ou de numéro deux, afin d'éviter que toutes les couleurs se ressemblent exactement Tracer le contour de la base avec le carmin. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec le carmin pour les grandes lignes. Maintenant, j'y vais avec un écarlate. Maintenant, je vais utiliser l'écarlate pour remplir l'intérieur des contours carmin de la base Passons maintenant sur le côté avec cette voiture à moi. Appliquer une couche épaisse de mine de voiture en appliquant enduit épais pour obtenir une consistance lisse et uniforme des couleurs. maintenant à ce haut, puisque toutes les couleurs auront exactement la même apparence, j'ai donc décidé d'ajouter un peu de variation en utilisant du marron. Ajouter un peu de brun en appliquant une pression moyenne. Ajoutez également un peu de brun sur le côté. Le passage au sommet avec l'écarlate. En le mélangeant avec le brun. Si j'utilise le brun, c'est pour différencier le dessus des fruits rouges. Sinon, ils auront tous la même apparence. Maintenant, vous pouvez clairement voir. Il y a une certaine différence entre les baies et le dessus de la tranche. Mais cette variation est encore très subtile, j'ai donc décidé d'ajouter un peu plus brun aux baies pour les rendre plus audacieuses. Et avec ceux-ci, nous en avons presque fini avec les fruits rouges. Avec ceux-ci, on en a fini avec le haut de la pièce. Passons maintenant au carmin pour le milieu, en ajoutant les traits aléatoires de carmin au milieu, comme nous l' avons fait plus tôt, pour le premier Cette fois, je crée à nouveau les traits aléatoires. Mais cette fois, j' utilise le carmin. J'y vais avec le saumon au milieu. Pour les trois tranches, et la partie commune est celle du milieu, pour toutes, j'utiliserai du saumon pour la partie centrale. faisant exactement la même chose, appliquez une presse épaisse avec le saumon pour mélanger la couleur, puis en vous déplaçant progressivement vers la droite tout en remplissant le reste de la couche intermédiaire Appliquer une forte pression avec le sel pour le mélanger à la mine de voiture Utiliser ce sel pour remplir la couche intermédiaire et pour le mélanger progressivement vers la droite avec le sel S. Et avec celles-ci, nous en avons terminé avec la deuxième tranche. Passons à la troisième. Pour celui-ci, nous mangerons des baies vertes. En commençant par le vert masqué pour dessiner les baies. Ajoutez également un peu de vert massique pour les informations. Passons maintenant au jaune pour l'intérieur. Remplir le couvercle pour l'intérieur et le mélanger avec la masse de bière verte. J'applique une forte pression pour l'harmoniser avec le contour des baies ainsi qu'avec le Blender Dot que j'ai créé plus tôt avec. Optez pour l'émeraude pour créer plus de contraste pour les baies vertes, commençant par le contour du haut de la diapositive Pour créer plus de contraste entre les baies vertes et le reste de la tranche. Garnir le dessus d'un peu de vert émeraude et souligner la base d'un vert émeraude Ajoutez également un peu de vert émeraude pour la base. Maintenant, remplissons-en l'intérieur. Remplir l'intérieur avec du jaune olive, commençant par les abeilles, appliquant une épaisse couche d'olive pour le mélanger au vert émeraude et pour obtenir une consistance uniforme et épaisse de la couleur pour une texture lisse et brillante Passons au sommet avec le jaune olive. Appliquer un enduit épais pour mélanger les deux couleurs. Jaune olive pour le dessus, en l'ajoutant délicatement entre les baies vertes. Essayez d'éviter de mélanger cette couleur avec le contour des baies, en ajoutant soigneusement un air épais de la couleur près des côtés Ajoutez maintenant une autre couche de couleur dessus si nécessaire afin d'obtenir une consistance lisse et uniforme de la couleur du dessus. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le dessus et la base avec ce jaune olive. Maintenant, pour la couche intermédiaire, comme les deux précédentes, je vais créer des points aléatoires. Cette fois, j'utilise de l'olive claire pour créer ces traits aléatoires ou ces points aléatoires. Créez des points aléatoires avec cette lampe et, enfin, ajoutez le saumon Comme je l'ai dit plus tôt, la partie commune ces trois tranches du boîtier, celle du milieu, consiste utiliser du saumon pour mélanger les couleurs du milieu. Utiliser ce sel pour remplir la couche intermédiaire pour le mélanger à l'olive claire Appliquer une forte pression sur le saumon pour le mélanger à l'olive claire Et avec cela, nous en avons terminé avec la troisième tranche. Maintenant, optez pour le blanc pour mettre en valeur les baies, ajoutant le surlignage pour les baies bleues. Passons aux fruits rouges. Un simple point blanc fera l' affaire pour le surligner. Et maintenant, je mets en valeur les baies vertes. Comme nous voulons garder ce projet simple, seul un simple tt suffira à le mettre en valeur. Et avec ceux-ci, on en a fini avec le blanc pour les reflets. Passons maintenant au brun pour la base. Cette option est facultative. Si vous préférez, vous pouvez le laisser tel ou utiliser du gris ou toute autre couleur pour créer des ombres à la place de la base. Ajouter le brun à côté de la bête et sur les bords de la tranche. Tu peux partir tel quel, mais j' y vais avec mon doigt pour mélanger la couleur. Maintenant, je vais mélanger la couleur avec mon doigt. J'utilise mon doigt pour créer un effet de flou avec ce brun au niveau des tranches Encore une fois, je tiens à rappeler qu'en cas de flou, nous appliquons une forte pression avec le doigt pour estomper la couleur La chaleur de notre doigt estompe la couleur. Avec cela, nous en avons presque fini avec le flou de la couleur de la base des tranches Si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez ajouter une base ou une autre couche de couleur pour la rendre plus satisfaisante. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec un dixième à vérifier. Comme je n'étais pas satisfaite de la pâte, j'ai décidé d'ajouter un peu de vert et de blanc à la base, puis de la mélanger avec mon doigt Voici le tableau final. Rendez-vous dans la prochaine vidéo avec la quatrième et dernière partie de la sixième partie. Où nous mangerons quatre tranches de gâteau. 22. Quatre tranches de gâteau aux baies - Jour 11: Bienvenue dans cette journée et dans le 11e projet. Il s'agit du quatrième tableau de la dernière partie de la troisième partie. Nous allons peindre quatre tranches du gâteau. Jusqu'à présent, nous sommes passés d' une tranche de gâteau aux deux tranches, puis aux trois tranches, et nous avons enfin quatre tranches de gâteau Comme nous aurons ici quatre tranches, cela prendra plus de temps que toutes les autres, comme elle est plus détaillée que les autres, cela prendra donc plus de temps. Ici, j'ai déjà commencé avec le crayon de base. Voici les deux premières tranches. J'ajouterai les deux autres tranches juste derrière celles-ci. Ce projet consiste en quatre tranches de gâteau avec quatre baies différentes. Baies bleues, baies de couleur verte, baies rouges et baies de couleur jaune. Pour faire simple, je n'utiliserai que neuf couleurs. Comme nous visons la simplicité de ce projet, les baies seront également plus simples pour les baies J'utiliserai principalement deux à trois couleurs et j'ajouterai un petit point pour les reflets. En ce qui concerne le haut, j'utiliserai une combinaison de blanc et de gris. En ce qui concerne la texture du dessus, je vais créer une texture lisse et brillante et créer un dégradé entre le gris et le blanc. Outre le haut et le bas, il y aura trois couches au milieu. Et quant à la texture des couches, la texture sera rugueuse . Pour les deux couches supérieures de la couche intermédiaire, j'utilise la même combinaison de couleurs, et pour la couche intermédiaire, j'utiliserai la couleur que j'ai utilisée pour dessiner les baies Passons maintenant à l'esquisse des deux tranches à l'arrière. Pour simplifier l'esquisse, j'ai décidé de dessiner un arc semi-circulaire Il y a une erreur que j'ai commise, que je n'ai reconnue que plus tard. Comme vous pouvez le constater, les tranches que j'ai créées ici des tailles légèrement différentes. Visez le même côté de rotation pour les tranches. Comme vous pouvez le constater, les quatre tranches un peu maigres par rapport aux trois autres Pour le rectifier plus tard, j'ai ajouté plus de baies par-dessus Lorsque vous dessinez, portez une attention particulière à la taille des tranches Oh. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec un palier pour ces tranches de force Vous pouvez effectuer le réglage à l'aide du coffre et du côté des tranches. Maintenant, éclaircissons les marques de crayon. Utilisez toujours un crayon légèrement pour faciliter l'effacement. Effacer légèrement les marques de crayon. Pour éclaircir plus facilement marque de crayon au lieu de la gomme normale, vous pouvez utiliser la gomme nécessaire Maintenant, éliminons cette poussière. J'ai toujours essayé d'utiliser le brut pour enlever la poussière du pastel à l'huile ou la poussière soulevée par le crayon , afin d'éviter tacher la couleur ou les marques de crayon Maintenant, peignons. En commençant par le grain, pour passer en revue les contours. Ajouter le contour du côté. Ajout du contour de la base. En gros, je vais passer en revue le contour du haut et de la base avec ce gris. Passons maintenant à la base avec un gris, pour passer par-dessus le contour. Ajouter un peu de gris sur le côté. Passons maintenant au sommet avec le grain pour ajouter un peu de gris. Faire de même pour la base, un peu de gris. Maintenant, remplissons la couleur. Pour cela, je vais opter pour le blanc afin de le mélanger au gris. Appliquez une forte pression sur le blanc pour le mélanger uniformément avec le gris J'applique une forte pression ce blanc pour le mélanger au gris afin de créer un dégradé entre le blanc et le gris Cette partie restera la même pour les trois tranches, la combinaison du gris et du blanc pour le dessus et la base. Puisque nous visons un taxi brillant , l'uniformité est requise, c'est pourquoi vous appliquez une forte pression le blanc pour le mélanger à la crème Vous pouvez également voir que j' ajoute la couleur dans le mouvement circulaire afin d'obtenir un meilleur mélange J'ajoute complètement le blanc près du bord de la tranche, ping sur le côté dans le blanc, en faisant de même, appliquant une pression forte à moyenne avec le blanc, pour le mélanger avec un gris, afin d'obtenir une consistance uniforme et lisse de la couleur, remplissant complètement le côté de ce blanc. Sous forme de séquence, le contour du gris est clairement visible. C'était l'objectif principal de l'utilisation du gris pour le contour. Enfin, passez à la base avec le blanc, faites de même , en appuyant fortement sur le blanc pour le mélanger au gris, et pour créer un dégradé entre ces deux couleurs, ainsi que pour obtenir une consistance lisse et uniforme de la couleur. Cette partie restera la même pour les trois tranches, la combinaison du gris et du blanc pour le dessus et la base. Maintenant, ajoutons les frites. Pour les baies, je commence par bleu de la flèche pour les myrtilles Commencez par définir le contour des myrtilles. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais garder ce projet simple. C'est pourquoi je propose une méthode plus simple pour créer les baies. Pour les baies, je n'utiliserai que deux à trois couleurs pour créer les baies. Si vous préférez, vous pouvez le rendre plus détaillé. Passons maintenant au violet clair. Remplir l'intérieur de la baie bleue d'une teinte légèrement violette. Mélanger un peu le violet clair avec le bleu de la flèche Je remplis le violet léger à l'intérieur la baie bleue dans un mouvement circulaire, manière à obtenir une consistance uniforme de la couleur en appliquant une pression épaisse et intense. Ce que je veux dire, c'est que j'applique forte pression avec le violet léger dans un mouvement circulaire, afin d'obtenir une consistance uniforme de la couleur la mélanger au périmètre des myrtilles. En mélangeant cette couleur dans le mouvement circulaire, la couleur des contours de la baie bleue est également mélangée à la couleur de l'intérieur Nous créons un petit dégradé entre le contour et l' intérieur de la baie bleue. repassant avec un objectif clair, obtenez une consistance épaisse de la couleur Avec cela, nous en avons fini avec le violet clair. Je reviens au bleu céphal pour redéfinir certaines sections des contours et pour rendre le contour plus net et plus détaillé Passons maintenant à la couche intermédiaire, elle sera composée de trois couches. Les couches supérieure et inférieure seront identiques. Ajouter les points aléatoires bleus céphaux pour les couches supérieure et inférieure Les points sont à peine petits à l'intérieur. Vous êtes plus que bienvenu pour jouer avec le site et le placement des points. Maintenant, passons au rose saumon, pour le mélanger au bleu céleste J'applique une forte pression sur le rose saumon pour l'estomper avec le bleu céphal L'objectif est d'obtenir une consistance lisse et uniforme de la couleur. Déplacez-vous progressivement vers la droite avec le rose saumon. Passons à la quatrième couche avec le rose saumon, en faisant de même, en exerçant une forte pression dessus pour le mélanger aux points bleus de la flèche de la précédente Déplacez-vous progressivement vers la droite avec le rose saumon. Maintenant, colorons la couche intermédiaire, commençant par les points bleus ceph Cette fois, les côtés du point sont un peu plus grands et ils sont plus éloignés l'un de l'autre. Passons maintenant au violet clair. Encore une fois, j'applique une forte pression avec le violet clair S pour le mélanger au bleu céphal Pour la couche intermédiaire, je vise une texture rugueuse. J'utilise la technique des gorgées. Nous en avons presque terminé avec notre première tranche. Retournez encore une fois avec le violet clair. En ajoutant un peu de violet clair là où c'est nécessaire, nous en avons terminé avec notre première tranche simple. Passons maintenant à la deuxième tranche. Toutes les tranches de ce projet seront exactement comme ça. Maintenant, encore une fois, en commençant par un grain pour passer en revue le contour. Maintenant, j'ajoute un peu de gris sur le dessus. Ajout du gris pour la couche de base. Avec cela, nous en avons fini avec le gris. Passons maintenant au blanc, faites de même, appliquez cadeau épais avec le blanc pour le mélanger au gris, pour obtenir une consistance lisse et uniforme, ainsi que pour obtenir un dégradé du blanc au gris et encore une fois au blanc. Ce que je veux dire du gris au blanc, puis encore une fois au gris. La couche Dal des deuxième et troisième tranches n' est pas très visible. Plus tard, j'ajouterai une combinaison de rose saumon et de la couleur du contour de la baie pour la deuxième et la troisième tranche. Appliquez une forte pression avec le blanc près du bord afin de maintenir la netteté du Ajouter le blanc sur le côté. Il n'est jamais nécessaire d'ajouter plus de blanc , tant que je ne suis pas satisfait de la consistance de la couleur. Passons à la base, en superposant ce blanc sur le gris Et une fois le dessus et la base terminés. Maintenant, ajoutons les baies. Pour celui-ci, nous mangerons des baies vertes. En commençant par l'olive pour dessiner ces baies vertes. Pour ces baies vertes, j'utilise des sates pastel. Si vous préférez, vous pouvez utiliser d' autres ensembles de légumes verts pour créer les baies. Pour la plupart des tranches, j'ajouterai sept à neuf baies. Le même nombre de baies dépend de vous. Si vous préférez, vous pouvez ajouter plus de baies ou moins de baies. Ici, nous en avons un, deux, trois, quatre, cinq, six. Ajoutons encore une baie. Nous avons maintenant une, deux, trois, quatre, cinq, six et sept baies. Si vous préférez, vous pouvez en ajouter d'autres. Ajoutez également un peu d'olive pour l'intérieur de la baie Maintenant, il faut utiliser le côté le plus pâle du vert pour remplir l'intérieur des baies vertes J'ajoute ce vert dans un mouvement circulaire afin de le fondre dans le contour de l'olive. Remplir soigneusement l'intérieur avec cette version pâle du vert. J'applique un présent épais pour obtenir une consistance lisse et uniforme pour ces baies vertes. Et nous en avons presque fini avec l'intérieur. Avec cela, nous en avons fini avec les variations vertes. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas ajouté de couleur pour la couche intermédiaire, j'ajouterai les couleurs plus tard. Ici, j'ai déjà commencé par le troisième. Comme le précédent, j'ai déjà délimité le haut avec un gris. Pour l'accompagnement, je n' ajoute que cette quantité de gris car elle sera cachée derrière la quatrième tranche. Ajout du gris pour la base. Maintenant, passons au blanc. Optez pour le blanc, en commençant par le haut, en appliquant une forte pression sur le blanc pour le mélanger au gris L'objectif est d'obtenir une consistance lisse et uniforme, ainsi que de créer un dégradé entre le gris et le blanc, le dégradé du gris au blanc. Puis encore une fois du blanc au gris. Ajouter le blanc avec précaution pour l'autre côté. Et enfin, passons au blanc pour la base. En retirant l'huile au-delà de la poussière, retirez toujours l'huile au-delà de la poussière afin d'éviter toute trace de poussière. Enfin, ajoutez du blanc pour la couche de base. Ajoutons les baies. Pour celui-ci, nous mangerons des fruits rouges. À commencer par les grandes lignes. Pour le rendre plus intéressant et attrayant, vous pouvez ajouter des sauts aux mariages C'est facultatif. Je n' ajoute pas le saut pour simplifier le projet. Ajouter un peu de brun pour l'intérieur. Maintenant, je vais dans la vermine pour en remplir l'intérieur. Remplir l'ariman pour l' intérieur et le mélanger avec le brun et un peu de carabine sur les contours Encore une fois, je remplis la couleur de façon circulaire, manière à la fondre dans le contour. Appliquer une forte pression sur la couleur afin d'obtenir un mélange lisse, uniforme et uniforme Ajouter la couleur de la dernière baie. Et avec ceux-ci, nous utilisons les fruits rouges pour la troisième tranche. Enfin, passons à la quatrième tranche. Maintenant, nous voilà avec une erreur de tranche. Comme vous pouvez le constater, le côté est relativement plus grand que les trois autres tranches Continuez avec le gris pour ajouter le contour de la couche de base. Ajouter un peu de gris sur le côté. Ajout du gris pour la couche de base. Enfin, revenez encore une fois avec le blanc pour créer le dégradé et obtenir une consistance lisse et uniforme pour le dessus. Déplacez-vous progressivement vers le bas avec ce blanc en appliquant une presse pour obtenir une consistance lisse et uniforme de la couleur du dessus. Nous en avons fini avec le blanc sur le dessus, passons maintenant sur le côté avec le blanc, en faisant exactement la même chose, appliquant une forte pression avec le blanc pour le mélanger Passez le contour du gris avec le blanc, manière à atténuer un peu le gris Enfin, passons à la couche de base avec le blanc. Encore une fois, appliquez une presse épaisse, afin d'obtenir un mélange uniforme et cohérent des couleurs en avons maintenant terminé avec la couche supérieure et la couche de base pour les baies. En commençant par l'orange pour les contours. Pour celui-ci, comme le côté est un peu plus grand, nous avons une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit et neuf baies. Ajoutons-en un autre. Ajouter un peu d'orange pour l'intérieur. Dieu aime le jaune. Ajouter le jaune pour l' intérieur des baies. Une fois de plus, je remplis le jaune dans du mozin circulaire, manière à le fondre dans le contour des baies De cette façon, je mélange ce jaune avec le cercle à l'intérieur de la baie, ainsi qu'avec l'orange Garnir les deux dernières baies de ce jaune. Avec ceux-ci, on en a fini avec le jaune. Comme la première, les tranches seront également composées de trois couches. Supprimer le passé. Ajoutons maintenant les couches, en commençant par l'orange. La première et la troisième couche seront identiques. Pour cela, j'utilise des points oranges. Maintenant, en utilisant la même couleur, mélangez le saumon avec l'orange. Ici, je cherche une texture rugueuse J'utilise donc une technique de pointillage avec le saumon pour le mélanger à l'orange Ici, je le mélange partiellement avec l'organisation. Nous ne visons pas le mélange complet des couleurs, mais uniquement un mélange partiel afin conserver la texture rugueuse des Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la couche supérieure passe maintenant à la couche de base. Faire exactement la même chose, en utilisant la technique du sipling pour le mélanger au corne en utilisant le rose saumon Ajoutez plus de rose saumon si nécessaire. Si vous n'êtes pas satisfait, comme ici, je ne le suis pas, alors j' ajoute un peu de rose saumon. Avec ceux-ci, on en a fini avec le rose saumon pour le dessus et la base. Passons maintenant à la couche intermédiaire. Encore une fois, en utilisant la même organisation, les points sont un peu plus grands et plus éloignés les uns des autres. Comme les baies, j' utilise le même jaune. En utilisant la technique du stripling pour le mélanger à l'orange. Cette fois, les points pointillés sont un peu plus grands. Progressivement, en se déplaçant vers la droite avec ce jaune et en le mélangeant partiellement Désolé, je n'ai pas pu enregistrer cette partie, mais ce que j'ai fait est clair. J'ai juste continué à mélanger partiellement le jaune avec le reste du point orange Et pour la base, j'ai utilisé brun et j'ai utilisé la technique du flou avec mon doigt pour obtenir la base Et pour la couche intermédiaire pour la deuxième et la troisième, j'ajoute un peu de vert et de rouge pour la couche intermédiaire, puis ai mélangée avec du rose saumon Ici, j'utilise du blanc pour ajouter les reflets, et vous en avez terminé avec notre quatrième projet de la troisième partie. Démasquons maintenant notre dernier tableau. Rendez-vous dans la prochaine vidéo avec le P four. 23. Partie 4 Glace: Bienvenue dans le Pat Four. Nous avons ici deux tableaux. En plus de ces deux, il y aura de la crème glacée. Commençons par notre crème glacée en quatre parties. Dans cette vidéo de démonstration, je vais donc vous montrer deux exemples de glaces que vous pouvez facilement dessiner au pastel à l'huile. Commençons. Cette fois, j'utilise du papier brun pour le dessin. Utilisez toujours un papier brouillon pour goûter votre couleur avant de l' appliquer sur le papier. Le coffre-fort de base pour la crème glacée sera donc simple : un coffre-fort circulaire ou ovale pour la crème glacée et un peu de jus de crème glacée. Cette démonstration sera un peu plus compliquée que notre projet principal. Pour notre projet principal, nous allons dessiner variantes plus simples de la crème glacée Mais ici, je le rends un peu plus avancé et un peu plus complexe. Pour celui-ci, je vais créer une glace de couleur bleue. Nous en avons terminé avec notre premier croquis, une variante plus simple pour la crème glacée. Ici, je commence par une variation plus foncée du bleu pour dessiner le contour de la crème glacée Pour la crème glacée, je vais utiliser deux ou trois variations de couleur pour la créer. Je vais commencer par une variation de couleur plus foncée ou un côté plus foncé de la couleur pour faire le contour, puis j' ajouterai un peu de couleur pour l' intérieur afin de créer des zones d'ombre et d'obscurité Pour celui-ci, je vais utiliser deux variantes du bleu pour créer la crème glacée. C'est une variante plus sombre avec laquelle j'ai commencé. Maintenant, j'y vais avec un côté plus clair du bleu. Je l'ajoute juste à côté de la variation plus foncée du bleu et je superpose un peu de cette couleur par-dessus Si j'utilise deux variantes du bleu, c'est pour créer un dégradé pour la crème glacée, car il y aura une variation entre la lumière et l' obscurité pour la crème glacée. Maintenant, ajoutez cette variation plus claire du bleu pour le jus de crème glacée, faisant exactement la même chose, un peu au-dessus de la variation plus foncée du bleu, un peu ici et là Vous êtes libre d'expérimenter différentes variations de couleur ou différents états du bleu. Mais pour celui-ci, j'utilise le bleu. Et maintenant, j'y vais avec un blanc. Appliquez une forte pression sur le blanc pour mélanger les deux couleurs. Ici, j'applique une forte pression sur le moule circulaire afin d'obtenir un meilleur mélange des couleurs et une consistance lisse et uniforme des Maintenant, ça ressemble plus à de la crème glacée. Vous pouvez maintenant clairement voir que le dégradé est créé entre la variation la plus foncée du bleu et la variation la plus claire avec le blanc. Recouvrir progressivement toute la partie supérieure de la glace avec le blanc. Les endroits où j'ai ajouté un peu plus de bleu sont plus foncés que les autres endroits. De plus, comme j'applique la couleur et le mouvement circulaire, la forme de la glace n'est pas comme ça, mais elle apparaît un peu trois. Cela donne de la profondeur à la crème glacée. Ajoutons maintenant le blanc pour le jus de crème glacée, en ajoutant délicatement le blanc Appliquer une pression moyenne à forte avec le blanc pour mélanger les trois couleurs. Maintenant, ça ressemble plus à de la crème glacée. Remplir progressivement le reste de la crème glacée avec le blanc. Je préfère toujours mélanger les couleurs à l'aide souris circulaire afin d'obtenir un meilleur mélange des Ce n'est que la première couche de colorant, nous allons donc avoir de la crème glacée multicolore et multicolore, il se peut donc que nous devions faire des allers-retours plusieurs fois Maintenant, ajoutez le blanc partout où c'est nécessaire. Lorsque nous appliquons une forte pression avec le pastel à l'huile, une grande quantité de poussière de pastel à l'huile est générée. Retirez toujours la pâte à l'huile afin d'éviter de tacher les couleurs Enlever le pastel à l'huile d. Retirez toujours la pâte à l'huile afin d'éviter de tacher les couleurs Maintenant, entrez dans le blanc pour mettre en valeur le jus de crème glacée ici et là Je me concentre principalement sur le côté de la crème glacée pour ajouter des reflets au blanc Revenir avec une variation plus foncée du bleu pour créer des zones plus sombres pour la crème glacée. Retournez au blanc pour atténuer un peu le bleu et rendre la crème glacée plus consistante Avec celles-ci, nous en avons presque fini avec les glaces aux couleurs souhaitées. Ici, encore une fois, je reviens au bleu pour redéfinir un peu la forme de la glace Vous pouvez toujours utiliser un crayon ou une tige de mixage pour obtenir un contour précis et net pour vos peintures Je reviens encore une fois avec du blanc pour atténuer un peu l'intensité du bleu pour les contours Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre premier exemple de crème glacée bleue. Passons maintenant au deuxième exemple. Pour celle-ci, j'ai décidé de créer trois glaces. Vous pouvez donc dire trois saveurs différentes de la crème glacée. Ajouter la dernière boule de crème glacée à côté de ces deux boules. Dessinons maintenant le jus de crème glacée. Ajouter le morceau pour la crème glacée. Effectuez des ajustements là où c' est nécessaire avec votre croquis. Avec ceux-ci, j'en ai presque terminé avec le croquis de base de cette peinture. Oh. Encore une fois, utilisez toujours un crayon légèrement pour qu'il soit plus facile de le retirer. Maintenant, peignons les glaces. Pour ce premier, j' utiliserai des variations de rose et de magenta. Recouvrez le contour avec ce magenta, en ajoutant un peu pour l'intérieur sous la forme de stries de jag Passons maintenant à la seconde. Que diriez-vous de la couleur verte. Je commence par un vert turquoise, en passant en revue le contour. Maintenant, j'ajoute les trois séries de ji jag. Enfin, préparons une glace au chocolat. Optez pour le bois brûlé. Au lieu de ce bois brûlé, vous pouvez utiliser du Siana brûlé ou une variante encore plus foncée de l'olive Esquisse la ligne directrice pour ces gouttes. Oh, j'ai oublié d'ajouter le jus de glace pour le second Création du jus de crème glacée avec le vert turquoise Repassez le contour avec le vert turquoise. Maintenant, peignons nos glaces. Optez pour une variation plus claire du rose pour le premier. Pour celui-ci, j'utilise la technique pour le moment. Ici, j'applique une pression moyenne à forte pour mélanger ces deux couleurs. Ici, je vise la texture Du. C'est pourquoi j'applique une pression moyenne à forte et j'utilise une technique d'étouffement pour créer la texture rugueuse de la crème glacée Comme vous pouvez le constater, la variation plus foncée de la couleur que nous avons utilisée précédemment est bien visible sous la couche secondaire de couleur de la crème glacée. Je vais faire de même pour les deux autres glaces. Passant maintenant au second, j'ai décidé que la quantité de vert turquoise que j'utilisais n'était pas utilisée, en ajoutant un peu plus vert turquoise pour augmenter son intensité. Maintenant, on y va avec un vert de jais. Encore une fois, j' applique une pression moyenne à forte et j' utilise la technique de l'écharpe pour le recouvrir afin de couvrir le vert turquoise et pour mélanger partiellement les couleurs En superposant ce vert de jais au vert turquoise du précédent Passons maintenant au jus de crème glacée. Ajoutez-le délicatement dans le jus de crème glacée et mélangez-le partiellement avec le vert turquoise Avec ceux-ci, nous en avons presque fini avec un vert mort. Au coloris requis. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre deuxième. Passons maintenant à la troisième et dernière, la crème glacée au chocolat J'ai décidé d'augmenter l' intensité du brun foncé. Ajoutez un peu plus de stries brunes foncées ici et là pour la crème glacée Vous pouvez en ajouter d'autres si vous le souhaitez. Maintenant, je vais entrer avec Cana en feu. Encore une fois, j'applique une pression moyenne à forte et je le superpose sur le brun foncé que nous avons utilisé plus tôt Une Sally mélangeant ces deux couleurs en utilisant une technique de stripling Cette brûlure que Cana surpasse le brun foncé que nous avons utilisé plus tôt Si vous préférez, vous pouvez ajouter un peu plus de brun foncé. Si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez ajouter un peu de brun foncé pour compenser. Finissons-en maintenant avec notre glace. Passons maintenant à une variante plus foncée de l'olive pour la deuxième glace, en ajoutant un peu de live ici et là sur le vert turquoise que nous avons utilisé plus tôt Cela permet de créer plus de variation pour la crème glacée et de créer une vue contrastée. Finissons-en maintenant avec notre glace. Pour le premier, encore une fois, je reviens à la variation plus foncée du rose, c' est-à-dire en ajoutant un petit peu en haut à droite Et pour celle aromatisée au chocolat, je vais opter pour une variante plus foncée du brun et en ajouter un peu ici et là, un peu près du jus de crème glacée J'en rajoute un peu sur le dessus avec ce brun foncé. Complétons maintenant notre peinture. Pour le premier, je reviens avec un rose pour mélanger un peu plus la couleur. Et nous en avions fini avec notre glace rose. Optez pour le vert de jais pour mélanger le vert vif, et le turquoise un peu en utilisant la technique du stipl et en appliquant pression forte à moyenne pour le superposer et mélanger partiellement ces deux couleurs Enfin, passons à la troisième et dernière, en utilisant le bn sana pour nous mélanger les deux couleurs. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec la coloration de base de nos trois glaces aromatisées Passons maintenant au blanc pour ajouter les reflets. J'ajouterai le surlignage spécialement sur le jus de crème glacée, et un petit peu sur le dessus, commençant par celui recouvert de chocolat, superposant soigneusement ce blanc sur le dessus du séné brûlé pour mettre en valeur la Passons maintenant à la seconde, en faisant de même, superposant ce blanc sur le vert pour créer le surlignage Ajoutez quelques traînées blanches supplémentaires sur le brun pour créer un effet de surlignage Appliquez une forte pression avec le blanc pour créer le surlignage. Enfin, passons à la glace rose avec du blanc. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec le deuxième exemple pour la crème glacée. Cette option est facultative. Je vais créer la base de la glace. Pour cette première, j'ai décidé créer une base de couleur marron et ocre, commençant par une variation plus foncée du brun, créant quelques points aléatoires avec elle. Ajouter quelques points supplémentaires ici et là. Le côté est petit et ils sont plus proches l'un de l'autre. Passons maintenant à un teint. Désolée, je ne suis pas venue tout à l'heure, mais c'est un teint, au pointillé Encore une fois, en utilisant une technique de pointillage pour créer les abeilles de cette crème glacée Cette fois, les points sont relativement plus gros, et nous sommes très proches les uns des autres, superposant sur le brun et en recouvrant le brun Vous pouvez clairement voir une petite ressemblance avec le brun, ce qui crée une variation pour la base Ajoutez de la couleur là où c'est nécessaire. Avec ceux-ci, nous en avions fini avec le teint. maintenant au bas, en revenant avec le brun et en ajoutant le bas avec ce brun. En l'ajoutant délicatement entre les gouttes de crème glacée, j' ai décidé d'épaissir un peu le fond Encore une fois, revenez à un teint pour mélanger ces deux couleurs, afin de créer également un petit dégradé entre elles. Pour créer un petit dégradé. Nous en avions fini avec la base de cette glace soufflée. Ajoutons maintenant le sado au gris pour créer le sado en appliquant une pression moyenne à forte sur le gris pour créer le cado correspondant Et avec celles-ci, notre première glace est fin , pour la seconde, j'ai décidé de créer une base de couleur crème, en commençant par le Burn Siena. Ajouter du redo stock pour brûler Sienne en guise de base. Le côté est comparativement plus grand. Vous pouvez ajouter d'autres stries si vous le souhaitez. Passons maintenant au côté le plus foncé du brun, le superposant sur le brun Pas de couverture complète de la siana brûlée. Il suffit de le recouvrir d' un peu de brun. Passons maintenant à une autre variante du teint. Encore une fois, j'utilise une technique de stil, et je vais superposer ce teint sur le siana brûlé, ainsi que sur le brun que nous avons Ajoutez-le délicatement entre les gouttes de crème glacée. J'applique une presse moyenne à forte pour couvrir à la fois la couleur en superposant ce teint sur le CN brûlé et sur le Avec ceux-ci, vous en avez terminé avec le teint sous la glace verte, passez maintenant au chocolat. Passons maintenant à la glace aromatisée au chocolat avec ce ton si doux. Mélangez ces deux couleurs en les superposant sur le CN brûlé et le brun, appliquant une presse moyenne à forte. Définir le contour des abeilles en un rien de temps. Ajoutez-le délicatement entre le jus de crème glacée, en le superposant sur le dessus de la canette brûlée et du brun en appliquant une pression moyenne à forte Avec ceux-ci, nous en avons presque fini avec le teint. Ajoutez maintenant la variable de teint requise. L'intensité du CN brûlé et du brun est un peu variable . Et avec ceux-ci, nous en avons presque terminé. Maintenant, ajoutons-lui les sados correspondants, en utilisant la note pour créer les sados Appliquer une pression moyenne à forte avec le grade pour créer le sados Et avec le, nous en avons fini avec l'exemple de la crème glacée. Démasquons la peinture de couverture. Rendez-vous dans la prochaine vidéo, Bonne peinture. 24. Gâteau aux myrtilles et aux cerises: Bienvenue à la date 12 et à un douzième projet. Nous avons ici un autre projet avec la crème glacée. Il s'agit d'un autre projet simple avec la crème glacée. Cette fois, il y a deux boules de glace, l' une sur le dessus et l' autre sur le côté Celui du haut repose sur une théorie unique, et l'autre sur le côté contient quelques fruits bleus. La tranche elle-même est assez simple, en ajoutant le site de la tranche. Effectuez les ajustements nécessaires. Vous pouvez essayer la butée située sur le côté de la tranche ou la réduire si vous pensez qu'elle est trop grande. Et avec cela, nous en sommes presque au croquis au crayon de base pour la tranche. Cette fois, le côté de la tranche est relativement plus grand que celui des autres tranches que nous avons peintes précédemment Dessinons maintenant les directives pour la crème glacée, celle du haut. En commençant par le crayon, demandez celui du dessus. Commençons par un tableau général approximatif pour ce qui est de la crème glacée. Plus tard, nous esquisserons directives relatives au jus de crème glacée. Avec cela, nous en avons fini avec un crayon ska rugueux pour le dessus. Passons maintenant sur le côté. Arrosez d'un savon grossier pour la crème glacée et de la crème glacée. Cela nous donne presque un peu de ska pour la deuxième glace. Passons maintenant à nouveau au premier. Effectuez les ajustements nécessaires. Pour ajouter les cerises sur le dessus, tracez un petit cercle pour les cerises. Ajouter le pédoncule de la cerise. Passons maintenant à l'un d'eux à la base, en ajoutant quelques croquis pour les fruits bleus. Effectuez les ajustements nécessaires. Nous en avons terminé avec le croquis au crayon de base. Éclaircissons maintenant le croquis au crayon. Passez sur le croquis au crayon avec la gomme pour l'éclaircir. Maintenant, peignons, en commençant par un gris. Passer sur le contour de la glace avec un gris Passez sur le contour de la crème glacée avec le gris en suivant le pas de la crème glacée Ajouter quelques touches de gris à l'intérieur du jus de crème glacée. J'utilise ce gris pour créer une variation pour la crème glacée. Pour couronner le tout, je vais ajouter du blanc. Vous pouvez ajouter d'autres traits de gris si vous préférez. Cela permet de créer un dégradé entre le blanc et le gris ainsi que de créer des zones de reflets et de s pour la crème glacée. Je passe en revue les cerises décrites dans cette mine. De retour avec la grille pour entourer la mine R. Ajouter quelques traits aléatoires de la grille à l'intérieur de l'écran de glace. Avec ceux-ci, je suis presque d'accord pour le moment. Maintenant, entrez dans le blanc, appliquez une forte pression sur le blanc pour le mélanger soigneusement. Appliquer une forte pression sur le blanc pour le mélanger au gris. Encore une fois, je mélange ces deux couleurs dans un mosle circulaire, afin d'obtenir un meilleur mélange des couleurs et de donner de la profondeur et de la dimension à profondeur et de la dimension à Ce mélange donne de la profondeur et de la dimension à la peinture, car cela donne un peu de troisième dimension à la peinture Appliquez le blanc près du jus de crème glacée, afin d'éviter de dépasser les contours Ajouter délicatement le blanc près de la cerise. Oh. Dirigez complètement le blanc près du jus de crème glacée, afin d'éviter de dépasser les contours Définissez soigneusement le contour du jus de crème glacée avec ce blanc Passons maintenant sur le dessus dans le blanc pour redéfinir le contour, pour la crème glacée a. Maintenant, enfoncez avec le pinceau pour enlever l' excès d'huile au-delà de la poussière Encore une fois, revenons au blanc, pour revoir le contour et mieux définir le contour de la glace. Définissez soigneusement le contour du jus de crème glacée avec ce blanc Passons maintenant au dessus en blanc, pour redéfinir le contour du morceau de glace Et le blanc est nécessaire pour que vous soyez satisfait de la consistance et de l'uniformité de la couleur, ainsi que du dégradé entre le gris et le blanc J'ajoute plus de blanc, afin d'obtenir une meilleure uniformité, une meilleure consistance et une meilleure uniformité de couleur pour la crème glacée Maintenant, utilisez la brosse pour éliminer l'excès d'huile et la poussière. Et avec ceux-ci, vous en aviez fini avec le colorant de base de cette glace. Revenir avec le gris pour recouvrir le contour du haut de la tranche. J'applique une pression moyenne avec le gris pour dessiner le contour. Ajoutez un peu de gris à côté de la crème glacée, puis ajoutez un peu de gris pour le coin de la tranche. Maintenant, colorons le haut. Pour cela, je commence par le bleu ciel. J'applique une forte pression avec le bleu ciel pour remplir le haut. Encore une fois, j'utilise des mouvements circulaires pour mélanger les couleurs. Mélanger le bleu du ciel avec l'accord précédent dans le mouvement circulaire J'applique une forte pression avec le bleu ciel pour mélanger ces deux couleurs. Ajoutez soigneusement le bleu ciel proximité des gouttes de glace et du cri glacé Passons maintenant de l'autre côté du ciel bleu, ajoutant délicatement près de la crème glacée. Passez dans le coin et appliquez une forte pression sur le bleu ciel pour le mélanger au gris d'avant. Remplissez soigneusement le bleu pour ce côté. Maintenant, redéfinissez la forme de la tranche avec le bleu ciel. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le ciel bleu pour le moment. Comme vous pouvez le voir aux endroits où j'ai utilisé le gris, il y a un dégradé entre le bleu ciel et le gris. Je reviens au blanc pour redéfinir un peu la forme de la glace , car il était légèrement mélangé au bleu ciel de la Passons à la deuxième cuillère à glace, commençant par le bleu cobalt, en passant par le contour du crayon Laisser cette épice intacte pour les fruits bleus. C'est ici que j' ajouterai les myrtilles. N'oubliez pas de recouvrir le contour avec ce bleu cobalt. Ajoutons maintenant un peu de bleu cobalt. Pour ce qui est de l'intérieur de la glace, la raison est la même. Ce bleu C créera une variation pour la crème glacée et aidera à créer un dégradé. À cela, on ajoute le bleu Cobe, en revenant au bleu ciel ou à la crème glacée Ajouter le bleu ciel à l'intérieur. Superposer un peu le bleu ciel sur le bleu cobalt. Appliquez une pression moyenne à forte pour le mélanger un peu au bleu cobalt d'antan En le superposant aux traits bleus convoités de tout à Maintenant, recouvrons le contour avec ce bleu ciel, donner une forme plus précise à la crème glacée avec ce bleu ciel. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec le bleu du ciel. Enfin, optez pour le blanc pour mélanger toutes ces couleurs. Mélanger le blanc en mouvements circulaires afin d'obtenir un meilleur mélange de la couleur et de donner de la profondeur et de la dimension à la peinture Déplacez-vous progressivement vers la droite avec le blanc tout en mélangeant les deux couleurs. Déplacez-vous progressivement vers la droite avec le blanc tout en mélangeant les deux couleurs. Ajoutez délicatement le blanc près de la région où j' ajouterai des fruits bleus plus tard. Passer de l'autre côté avec le blanc, en ajoutant le blanc à la base. Appliquez une forte pression sur le blanc pour le mélanger au bleu convoité et au bleu ciel Vous pouvez voir que nous avons de très belles régions créatives de blanc entre le bleu et le blanc. Passons maintenant aux myrtilles. En commençant par le bleu procin pour définir la forme de la myrtille Je suis descendu pour ajouter une baie bleue ici en ajoutant du bleu Cbt pour l'intérieur Passons maintenant au violet clair. Ajoutez du violet clair pour l'intérieur, mélangeant le violet clair avec le bleu protéiné du précédent Encore une fois, je mélange ces deux couleurs dans un mouvement circulaire afin de mélanger un peu le bleu protéiné du contour avec le violet léger Ajouter le violet pour l'intérieur et mélanger avec un point bleu Cbt Avec cela, nous en avons fini avec le violet clair. Maintenant, revenons à un peu de bleu cobalt redéfinissez enfin la forme des baies bleues avec ce bleu prosen Passez par-dessus le violet clair avec ce bac pour redéfinir le contour la baie bleue et donner de la profondeur à la peinture Il a ensuite continué avec le violet clair, en ajoutant le violet clair pour l'intérieur, le violet léger avec le bleu procin de la version précédente Avec ceux-ci, on en a fini avec le violet clair. J'ajoute à nouveau un peu de bleu procin pour le contour. Avec ceux-ci, nous en avions fini avec les fruits bleus. Passons maintenant à la cerise, commençant par un jaune doré, mélangeant ce jaune, avec le mion, en passant par l' Je vais ajouter d'autres couleurs pour la cerise. Plus tard, donnez-lui une forme plus définie sur le côté, ainsi que des dimensions à la cerise. Passons au reste de la tranche, colorons maintenant la tranche, en commençant par le brun, en recouvrant le contour avec ce brun, définissant les couches avec le brun. Passons maintenant à la couche inférieure, en ajoutant des traits de brun aléatoires en bas. Avec cela, nous avons opté pour le brun, maintenant pour le jaune orange. Il s'agit du même jaune orangé que celui que nous avons utilisé plus tôt. Appliquez une forte pression sur le jaune orangé pour le mélanger au brun. Cette fois, je ne vise pas une texture lisse et uniforme. Ici, j'essaie de créer un petit dégradé entre le jaune orangé et le brun du précédent. Déplacez-vous progressivement vers la droite avec ce jaune vif, en appliquant une forte pression pour le mélanger au brun. Comme c'était presque le cas avec le jaune rénos, ajoutez du jaune néo si nécessaire jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat Avec cela, nous en avons fini avec le jaune nous. Passons maintenant à la couche supérieure. Cette fois, je commence par un bleu cobalt, en ajoutant des traits aléatoires de taille moyenne avec ce bleu cobalt sur toute la couche. J'applique une forte pression avec ce bleu cobalt pour créer ces traits. Vous pouvez jouer avec la sève et le côté des coups. Au lieu de ces traits aléatoires, vous pouvez créer des points aléatoires. Nous en avons fini avec les traits bleus cobalt. Maintenant, je vais utiliser le sel pour le mélanger avec du bleu cobalt J'applique une forte pression sur le saumon pour le mélanger avec du bleu cobalt. Ajoutez-le soigneusement près du jet de glace. Remplir le reste de la couche avec le saumon. Appliquer une forte pression avec le saumon pour le mélanger au bleu. Ajouter délicatement le saumon près de la glace. Appliquer de fortes pressions sur le saumon pour le mélanger au bleu. Passons de l'autre côté du saumon. Encore une fois, ajoutez-le soigneusement près de la crème glacée et essayez de préserver la différence entre les couches. Appliquez une forte pression sur le saumon pour le mélanger au bleu. En ajoutant un peu plus de saumon, nous avions besoin de varier, et nous en avons presque terminé avec le saumon. Maintenir l'étape de la tranche avec le saumon. Avec cela, nous en avons terminé avec cette couche. Pour en revenir à la cerise, ajoutez la tige au jet de mousse, mélangeant un peu la base Ajoutez un peu d'olive claire la tige pour lui donner plus de variation. Comme nous avons appliqué une forte pression avec toutes ces couleurs, une grande quantité de point de contact s'est accumulée dans le piston à huile, éliminant ainsi la poussière de l'huile. Ajoutez un peu de saumon pour redéfinir la forme de la tranche, ajoutez-en un peu près de la crème glacée Et avec ce b avec le saumon, ajoutons maintenant la base. Je commence par un brun. Ajouter un peu de brun près de la base de la tranche. Maintenant, j'y vais avec mon doigt pour estomper le brun. applique une forte pression avec mon doigt pour estomper ce brun et créer un effet de flou Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec cela. Ajoutez-le délicatement près de la base de la crème glacée. J'ai décidé de recouvrir toute la base d'un brun, donc en ajoutant plus de brun ici. Ajouter plus de brun près de la base de la crème glacée. Maintenant, brouillons la couleur. applique une forte pression avec mon doigt pour estomper la couleur de la base Passons de l'autre côté. Encore une fois, en appuyant fortement avec mon doigt pour ensemencer la couleur. Avec ceux-ci, nous en avons presque fini avec un brun pour la base. Nous en avons terminé avec la base, en ajoutant la touche finale aux cerises. Optez pour un peu de brun olive pour la tige, un peu de brun olive pour le contour, nous en avons terminé avec ce projet. J'ai oublié d'ajouter le point culminant pour la cerise. Plus tard, j'ai ajouté du blanc pour mettre en valeur les cerises, et nous en avons terminé avec ce projet, Sam dans la partie suivante. Bonne peinture. 25. Tranche de glace velours rouge: Bienvenue à la date 12. Et le douzième projet. Ici, nous avons un gâteau Red Velvet à la crème glacée. Il s'agit d'une autre question simple. Commençons par le croquis au crayon de base pour ce projet. En commençant par les rectangulaires de base pour le devant de la tranche. Maintenant, esquissez le cadre triangulaire pour le haut de la tranche Encore une fois, je tiens à vous rappeler que vous êtes libre d'expérimenter avec le sp et le côté de la tranche. J'ai décidé d'augmenter légèrement la taille de la tranche. Utilisez toujours votre crayon légèrement afin éclaircir plus facilement les marques de crayon Avec cela, nous en avons terminé avec le crayon de base tel que pour la tranche Maintenant, éclaircissons les marques de crayon. Enfoncez avec le sein pour retirer l'effacement afin d'éviter de tacher le petit bout du croquis encore visible au crayon Maintenant, esquissons les directives pour la crème glacée, commençant par le val sauf pour le dessus de la crème glacée. Maintenant, esquissez grossièrement le jus de crème glacée. Celui-ci est assez simple. Nous allons utiliser des prêts souples pour la crème glacée. Le reste de la tranche est assez simple. Pour la crème glacée sur le dessus, nous utiliserons uniquement du rose saumon et du blanc. Nous en avons terminé avec le croquis de la crème glacée. Éclaircissons les marques de crayon. Comme il s'agit d'un projet multicolore et multicouche, nous devrons faire des allers-retours à quelques reprises. Et avec cela, nous en avons terminé avec un croquis au crayon de base. Maintenant, peignons, en commençant par le blanc. Recouvrez le contour au crayon de la crème glacée avec ce blanc. J'applique un enduit épais avec du blanc pour recouvrir le contour du crayon Définir le reste du contour avec le blanc. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le contour du pied blanc. Passons maintenant au contour de la tranche avec le blanc. Encore une fois, j'applique une forte pression avec le blanc. Définir le reste du contour avec le blanc. Avec cela, nous en avons terminé avec un contour blanc. Passons maintenant au brun, en ajoutant un peu de brun pour le dessus. En utilisant ce brun pour créer , à juste titre, le dessus, ajoutant délicatement à la crème glacée. Avec cela, on en a fini avec un brun, en passant par un écarlate, remplissant complètement le dessus avec de l'écarlate J'applique une forte pression sur l'écarlate et je le mélange avec superposant cet écarlate sur le brun et en appliquant une forte pression dessus , je le mélange Redéfinissez un peu la forme de la tranche avec cet écarlate Ajoutez-le délicatement entre les crottes de crème glacée. Ajouter une couche épaisse de m sur le dessus du brun. Redéfinissez un peu la forme de la tranche avec cet écarlate Avec cela, nous en avons fini avec l'écarlate pour le haut. Passons au côté, en commençant par un gris, j'utilise une variation plus claire du gris, créant quelques stries de gris aléatoires sur le dessus, en créant des traits plus aléatoires avec le gris près du haut, et avec cela, nous en avons terminé avec le gris Passons maintenant au jaune orangé. J'applique une presse moyenne à forte avec ce jaune orange, superposant ce jaune orangé sur le gris pour le mélanger Définissez le contour de la couche avec cette orne jaune. Maintenant, remplissez toute cette couche avec cette orange jaune. J'applique une pression moyenne à forte avec ce jaune orange et j'utilise la technique du pointillage pour remplir cette couche, superposant ce jaune orangé sur le dessus du g pour le mélanger et le mélanger par paires Ajoutez délicatement cette orange jaune près du jus de crème glacée. Superposition partielle et mélange du jaune orangé avec le gris Passons maintenant à la couche de base. Pour la couche de base, je commence par le brun, en recouvrant le contour avec le marron et en créant des traits aléatoires pour la couche. Ce sont des coups aléatoires. J'ajoute un peu plus de traits sur les bords. J'utilise ce brun pour créer une variation pour la couche de base de la tranche. Ajouter un peu plus de brun près du coin de la base. Ce brun sera utilisé pour créer un dégradé ultérieurement. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec le brun pour le moment. Maintenant, je vais dans la mienne. En superposant la mienne de cette voiture sur le brun, mais en la superposant sur le brun, je la mélange un peu avec le brun, en plus de créer un petit dégradé entre les couleurs Comme il s'agit d'un gâteau Red Velvet, c'est pourquoi j'utilise une variante du brun et du brun. Je les recouvre de brun avec cette mine de voiture. J'applique donc une pression moyenne à forte avec cette mine de voiture pour la recouvrir de brun. Avec ceux-ci, on en a fini avec un écarlate pour la couche de base Enfin, entrez dans l'écarlate pour remplir toute la couche recouvrant partiellement sur le carmin et le brun Appliquez une pression moyenne à forte pour le mélanger avec les deux autres couleurs et créer un dégradé entre ces deux couleurs. Comme vous pouvez le constater, nous avons conservé le brut pour la tranche. Si vous préférez, vous pouvez appliquer une forte pression pour mélanger les couleurs. Vous pouvez également utiliser outils de mélange pour mélanger les couleurs afin d'obtenir une consistance uniforme et lisse pour les couches de base et les autres couches. Et avec ceux-ci, nous en avions fini avec la coloration de base de la tranche. Passons à la crème glacée, commençant par ajouter des stries roses saumonées au hasard près du contour et un peu au centre Ajoutez d'autres touches de rose saumon sur le fond. Ajoutez maintenant délicatement les touches aléatoires de rose saumon pour le jus de crème glacée. R Passons au jus de crème glacée au rose saumon En recouvrant le contour du blanc avec le rose saumon. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec le rose saumon pour le moment. Passons maintenant au blanc. Mélanger le blanc avec le rose saumon. J'applique une forte pression sur le blanc pour le mélanger au rose saumon. Mélangez soigneusement le blanc sur les contours de la crème glacée Encore une fois, je mélange les couleurs dans le moz circulaire afin d'obtenir un mélange amer et de donner de la profondeur et de la dimension à cette Passons maintenant au jus de crème glacée avec le blanc, appliquant une forte pression pour le mélanger avec une couleur rose saumon Encore une fois, je mélange ces deux couleurs dans des mouvements circulaires afin obtenir un meilleur mélange des couleurs, ainsi que pour donner de la profondeur et dimension à ces gouttes de crème glacée Enlever la pâte à l'huile de manière à éviter de tacher la couleur Essayez d'utiliser du papier de soie sous paume de votre main pour éviter de tacher la couleur J'oublie toujours d' utiliser le papier de soie situé sous ma paume pour éviter de tacher la couleur Maintenant, revenez encore une fois avec le blanc sur le dessus de l'axone pour donner plus de moelleux à la crème glacée, appliquant une nouvelle fois une forte pression avec du blanc pour mélanger les couleurs Cette région étant un peu claire, j'ai décidé d'y ajouter un peu plus de saumon. Revenez au blanc pour mettre en valeur le jus de crème glacée, ainsi qu'un peu plus blanc pour la partie supérieure de la crème glacée Ajouter un surlignage au haut avec le blanc. Mélangez un peu la crème glacée avec la cicatrice tard. Ajoutez délicatement une couche épaisse de cette couleur rouge entre les gouttes de crème glacée et délimitez le siège de la crème glacée dégoulinant de toute cette En ajoutant également cette couleur rouge de l'autre côté. Je superpose un peu de cette lampe sur le dessus de la glace Revenez avec un blanc pour ajouter plus de brillance. Ajouter un peu de blanc pour la glace. Pour augmenter le contraste entre la crème glacée et le reste de la tranche, j'ai décidé d'ajouter un peu plus de blanc. Ajoutez maintenant la touche finale à la tranche. Ajouter un peu d' orange jaune en accompagnement. Ajoutez maintenant un peu d'écarlate pour la base afin d'obtenir une bonne définition de la base de la tranche Passons maintenant à la base, en commençant par un gris. D Maintenant, passez au brun, ajoutez-en un peu et superposez-le sur le gris Enfin, passez au blanc, faites de même, en superposant un peu de blanc sur le brun Maintenant, mélangeons les couleurs pour obtenir la base des mouches à glace. J'utilise également mon doigt pour mélanger la couleur afin d'obtenir un effet de flou sur la base La chaleur du bout des doigts estompe la couleur et crée un effet de flou Déplacez-vous progressivement de gauche à droite pour mélanger la couleur. Déplacez-vous maintenant vers le bas pour mélanger la couleur afin d'obtenir un effet de flou sur la base Et avec le, vous en avez terminé avec la base de la diapositive. À la couleur poire requise pour la touche finale. J'ajoute un peu de ou en s pour la couche supérieure. À la couleur v requise jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre peinture. Et avec cela, nous en avons terminé avec ce projet. Démasquons nos toboggans en velours rouge avec le cri de glace. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Bonne peinture.