Gâteaux et tranches pastel à l'huile avec du jam

1. Bienvenue et introduction: Bienvenue dans ce cours sur les gâteaux au pastel à l'huile et les tranches de confiture. Dans ce cours, vous apprendrez à dessiner et à peindre les sept magnifiques gâteaux et tranches avec une délicieuse confiture, ainsi que deux projets bonus. Ce cours convient à la fois à la grandeur et à l'expérience J'expliquerai chaque projet étape par étape et tous les projets se dérouleront en temps réel, afin que vous puissiez toujours me suivre. Ce cours vous aidera à vous perfectionner avec le pastel à l'huile et à utiliser la plupart des techniques de base du pastel à l'huile. À la fin de ce cours, je suis certaine que vous serez capable de dessiner et peindre facilement d'autres gâteaux et tranches. Nous commencerons notre cours par une introduction au pistolet à huile et quelques exercices de base, en commençant par les bases du pistolet à huile Ensuite, nous passerons au mélange, à superposition et au contour avec le pastel à l'huile Après cette consistance, pointillez et mélangez avec le pastel à l'huile, puis mélangez le pistolet le pastel à l'huile, puis mélangez le l'aide d' Ensuite, nous passerons à la texture du pistolet à huile. Ensuite, nous passerons aux couleurs de la confiture, suivies des cerises, des myrtilles, des myrtilles et des tiges Ensuite, nous passerons aux feuilles puis aux fraises. Ensuite, l'autre élément supplémentaire, les graines kiwi, de pistache et de grenade Enfin, nous passerons aux croquis du gâteau et des tranches. Après avoir terminé toute cette pratique du péché, nous passerons à notre projet final. Commencez par une simple tranche recouverte de confiture, puis une tranche de fraise et de myrtille, puis une tranche de myrtille verte avec Ensuite, un gâteau aux fruits au kiwi et aux baies, puis un gâteau aux myrtilles avec de la confiture rouge Le gâteau aux pistaches et à la crème. J'ai oublié celui-ci. Myrtille et cerise avec confiture rouge. Enfin, dans les deux projets bonus, Strawberries et Tom Greene Street avec confiture rouge et orange avec de la confiture orange et jaune Bonjour, je m'appelle Shall, et je serai votre professeur pour ce cours. Je suis un artiste basé en Inde. Voici mon profil Skillshare. Voici mes cours sur Skillshare. Vous pouvez retrouver mes autres œuvres sur Instagram Happy painting. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 2. Projet de classe: Pour le produit de classe, vous pouvez télécharger n'importe laquelle des sept illustrations. Tranches simples enrobées de confiture, tranches de fraises et de myrtilles, fruits verts et confiture aux baies de Kevan, gâteau aux myrtilles avec confiture rouge, pistache et gâteau à la crème Ou n'importe lequel des deux os, des fraises à la confiture rouge et l'orange à la confiture jaune et orange. Désolé, j'ai raté notre cinquième projet, Blueberry and cherry with red jam Toutes les vidéos sont en temps réel, vous pouvez donc toujours me suivre. J'adorerais également voir votre entraînement s'entraîner avec les pistolets à huile Vous pouvez les télécharger dans la section de votre projet. En dehors de cela, je voudrais vous encourager à créer votre propre composition unique de confiture et de tranches. Vous pouvez télécharger votre propre composition de la tranche dans le travail de projet. J'espère que vous vous amuserez avec ce cours et que vous apprendrez quelque chose de nouveau et d'excitant. Et si vous aimez mon cours, veuillez laisser un commentaire afin de pouvoir m'aider et faire savoir à l'autre étudiant ce que vous pensez du cours. Si vous avez des doutes ou des questions, vous pouvez me les poser dans la section discussion, vous souhaitant tout le meilleur pour ce cours. Bonne peinture. 3. Liste des fournitures: Pour ce cours, vous aurez besoin d'un crayon, d' une gomme, d'un ruban adhésif pour fixer le papier de soie Brosse pour retirer le pistolet à huile. Pistolet à huile à poussière. Un pistolet à huile en papier, j'utilise un pistolet à huile de galerie, vous pouvez utiliser n'importe quel pistolet à huile que J'utilise également du papier pour pistolet à huile Gallery. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre papier d' une épaisseur supérieure à 160 DSM. 4. Bases du pastel à l'huile: Commençons par la base de pastel à l'huile. Le pastel à l'huile est un médium dynamique et polyvalent. Il se compose d'un mélange de pigment, huile non siccative et d'un mélangeur de cire. Ces couleurs glissent doucement sur différentes surfaces, offrant des traits expressifs et des détails complexes. Avec sa texture crémeuse et sa pigmentation intense. Le pastel à l'huile offre une large gamme de styles artistiques. Commençons par le pastel à l'huile du passé. En commençant par de simples traits de pastel à l'huile, pour créer des traits fins à épais devez ajuster la paire et le Un texte dentaire produit des lignes délicates, parfaites pour les détails fins et les revêtements subtils Lorsque la pression augmente, le pastel laisse des marques rocheuses, ce qui permet d'appliquer des couleurs éclatantes et de créer une sensation de profondeur Avec le pastel à l'huile, nous pouvons créer une grande variété de traits. Voici un exemple de traits au pastel à l'huile, allant des traits fins aux traits épais. Nous utiliserons des traits fins pour la vente au détail et le contour, et des traits épais pour remplir les couleurs pastels à l'huile sont très sensibles à la pression , à l'exception des lignes fines et épaisses Il dicte également l'intensité de la couleur. De légères pressions produisent de délicats traits translucides. Une pression accrue améliore l' intensité des couleurs et crée des couleurs vives et éclatantes. Texture et superposition. Une légère pression permet une application fluide, tandis que la pression du film apporte de la texture et de la profondeur. réglage de la pression facilite le mélange unique des couleurs, permettant ainsi une transition et un dégradé fluides traits audacieux et expressifs sont produits avec une pression accrue. Certaines des techniques du pistolet à huile, voici quelques exemples des techniques du pistolet à huile L'éclosion consiste à créer des lignes ou des traits parallèles pour ajouter de l' assise ou de la texture hachures croisées, il s' appuie sur les hachures en ajoutant des lignes qui se croisent, créant ainsi des pointillés à motif croisé. À hachures croisées, il s' appuie sur les hachures en ajoutant des lignes qui se croisent, créant ainsi des pointillés à motif croisé. Il s'agit de créer un motif à l'aide de petits points avec un pistolet à huile Pour ce cours, nous utiliserons des points petits ou grands avec la technique du pointillage L'intensité du point détermine l'assise et le ton du tableau Vous en avez terminé avec les bases du pistolet à huile Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 5. Mélange: Le mélange des couleurs avec un pistolet à huile est un processus tactile qui permet de créer une transition douce, dégradé éclatant et un état doux dans l'œuvre Comme certains produits secs, les pistolets à huile ont une consistance beurrée ramollie Il est donc idéal pour le mixage. Mélanger un pistil à huile pour obtenir différentes couleurs est un aspect très fascinant, car il permet de créer une palette de couleurs variée Voici un exemple de mélange de trois états de couleur primaire : le rouge, le jaune et la floraison La combinaison du jaune avec un taux égal donne une bague. La combinaison du jaune et du bleu donne un Sd de vert. Et si le taux est bleu, il en résulte un Sd de violet ou de violet. Inversons maintenant l' ordre des couleurs, comme vous pouvez le voir, en inversant l'ordre des couleurs, les états de l'orin, vert et du violet, nous l' obtenons un peu différent du précédent Cette inversion peut donner lieu à des couleurs inattendues et à une gamme de tons plus large Il est donc important de régler l'intensité de chaque série pour obtenir la chaleur souhaitée et l'éclat de la couleur du pistolet à huile Passons maintenant à un autre exemple, avec le mélange à l'aide de la technique du stripling mélangeant les couleurs avec un pistolet à huile, l'utilisation de la technique du stripling offre une approche texturée unique En commençant par appliquer une couche de pistolet à huile rouge. Cela sert de base pour créer de la profondeur et pour la couleur finale. Passons maintenant au jaune, en créant de petits points de contrôle jaunes au-dessus de la couche de base tarifaire, cela permet d'introduire la deuxième couleur, ajuster progressivement l'intensité du stripling pour contrôler l' intensité de l'orange Voici un autre exemple. Cette fois, je change l'ordre des points les plus proches et les plus denses une teinte plus éclatante, tandis que l' espacement permet d'obtenir un effet pour obtenir une teinte plus éclatante, tandis que l' espacement permet d'obtenir un effet tamisé plus doux Le port du panser à rayures sauvages ajoute de la texture et de la profondeur au mélange Si vous souhaitez améliorer la richesse de l'orange, pensez à appliquer une couche supplémentaire de rouge et de jaune. Voici un autre exemple de mélange de couleurs à l'aide d'une forte pression Cela sert de couleur de couche de base solide, fournissant une base solide pour le mélange La forte pression introduit une infusion concentrée de la deuxième couleur. Voici un autre exemple de mélange de couleurs à l'aide d'une forte pression Commencez par appliquer une épaisse couche de pistolet à huile rouge. Passons maintenant au jaune, appliquant une épaisse couche de pistolet à huile jaune directement sur le dessus de la base rouge Passons maintenant au mélange des couleurs avec le doigt. Ici, nous avons les trois couleurs qui entrent avec mon doigt pour mélanger la couleur jusqu'à une consistance plus lisse et en la dispersant avec mon doigt utiliserai cette technique principalement pour créer Passons maintenant à l'autre technique, la superposition. Technique de superposition par pistilsie à l'huile une ou plusieurs couches de appliquer une ou plusieurs couches de couleurs pour créer profondeur, une richesse et un effet visuel complexe Mon objectif n'est pas de mélanger les couleurs. Voici un autre exemple de la technique de superposition. J'inverse juste l' ordre des couleurs. Un dernier exemple, décrivant certaines couches des tranches, nous utiliserons une couleur différente pour définir ces couches Et pour cela, nous allons mélanger un peu de couleur de contour avec un peu de couleurs de l'intérieur Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec les grandes lignes. Voici un exemple de combinaison de la plupart des techniques de la section pour une illustration simple de Cheery Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec cette section. Rendez-vous dans le prochain lieu. 6. Cohérence des pastels à l'huile: Passons à la consistance du pistolet à huile. La consistance du pistil à huile est une caractéristique déterminante qui influence grandement votre œuvre d'art Avec une texture acidulée adoucie, pastel à l'huile offre une application lisse et uniforme Cette consistance garantit le mélange de l'éfotyleus, permettant aux couleurs de se fondre parfaitement dans le canevas Voici trois démonstrations des différentes consistances des pistolets à huile des différentes consistances des pistolets à huile. Et le presseur va de pair avec le pistolet à huile. Celui avec le presseur léger est moins constant et non uniforme, tandis que celui avec le presseur haut est plus constant et uniforme Il en va de même pour le mélange difficile des mélanges Les Presser et ce n'est pas uniforme Alors que celui avec le pressoir à haute pression se mélange facilement et est plus uniforme et uniforme, avec ceux qui ont fini avec le premier exemple Passons à la cohérence en termes de technique de stripling Dans le cas du mélange de deux couleurs par superposition à l'aide d'une technique de stripling, la cohérence de l' uniformité dépend de la visibilité et de la distance entre les points ou marques de striage Pour ce premier exemple, j'utilise de petits points avec grands espaces qui recouvrent maintenant l' autre couleur sur le dessus Pour le deuxième exemple, un point un peu plus grand avec une distance légèrement inférieure, superpose maintenant l' autre couleur sur le dessus Comme vous pouvez le constater, la consistance de la couleur augmente à mesure que nous augmentons la visibilité des points et diminuons la distance entre les points. Enfin, la troisième avec de gros points sur une petite distance, superpose maintenant l' autre couleur par-dessus Nous utiliserons ces trois types de mélange pour nos principaux projets Enfin, passons au mélange. Ici, je vais vous montrer comment nous utiliserons une cohérence différente en termes de mélange pour notre projet principal Pour ce premier exemple, je crée des traits aléatoires avec plus haut qui recouvre maintenant l' autre couleur par-dessus. Avec mélange. Ce type de mélange avec cette cohérence sera utilisé pour nos principaux projets Passons au deuxième exemple. Cet exemple montre comment intégrer des zones sombres et des zones sombres dans le projet Utiliser un mélange uniforme des couleurs. Commencez par ajouter la couleur d' un côté pour représenter la zone la plus foncée, puis superposez l'autre couleur par-dessus Appliquez maintenant une forte pression pour le mélanger à une couche de base et obtenir une consistance et une uniformité avec celles-ci. Nous en avons terminé avec cet exemple. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 7. 1000050397: Mélanger avec des outils. Dans cette section, nous allons examiner certains des outils que vous pouvez utiliser en dehors de votre doigt pour mélanger les couleurs. Pour cette démonstration, j'utilise du jaune doré. Nous utiliserons le système de mélange Finger Q Tips et du papier de soie pour mélanger les couleurs Nous commençons par dessiner un cercle avec le jaune doré. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec les quatre cercles jaunes dorés. Je vais mélanger ça avec un doigt. Celui-ci avec la pointe Q, celui-ci avec le papier de soie et celui-ci avec la tige à mélanger Maintenant, mélangeons. En commençant par un doigt, l'utilisation d'un doigt pour mélanger le pistolet à huile est une méthode immédiate et tactile La chaleur de votre main adoucit le pistolet, permettant une transition fluide et un dégradé subtil Passons au mélange avec les pointes. pointes Q, ou cotons-tiges, sont des outils précis pour un mélange détaillé Cela a permis de travailler sur de petites zones créer une texture complexe et Q Tips contrôlés sont particulièrement efficaces lorsque vous recherchez des détails fins et transition raffinée entre les couleurs Passons maintenant au papier de soie à mélanger avec le papier de soie, vous pouvez plier le papier de soie comme ceci Le papier de soie est un outil de mélange de carreaux qui offre un En enroulant doucement ou en pressant le mouchoir contre le pistolet à huile, vous pouvez obtenir une transition en douceur et un effet atmosphérique La texture du papier de soie ajoute une qualité subtile et nuancée aux zones mélangées Et enfin, passons au moignon à mélanger. Les tiges de mélange sont des outils cylindriques faits de papier étroitement enroulé Ils sont excellents pour un mélange contrôlé dans des zones spécifiques Vous pouvez obtenir plus de pression et de finesse, ce qui rend le mélange des souches idéal pour détails complexes et les revêtements subtils. Voici une autre démonstration de la façon dont le mélange avec doigt permet d'obtenir une consistance et une uniformité différentes du pistolet à huile Pour cette démonstration, je vais dessiner quatre cercles de cette couleur violette. La deuxième est la pression moyenne, et pour cette troisième, c'est avec une pression un peu plus élevée. Pour ce quatrième, j' applique une forte pression. Remplir tout l'intérieur de ce cercle en appliquant forte pression avec le violet pour obtenir un flux de couleur constant. Voici quatre cercles différents que j'ai dessinés à l'aide de différents types de presers le violet mélangeant le premier Passons maintenant au second. Comme vous pouvez le constater, l'uniformité de la couleur mélangée a augmenté Passons au troisième, l' uniformité est bien supérieure à celle du premier et du second Enfin, passons à la quatrième. Pour le dernier, il n'est pas nécessaire de mélanger les couleurs. La raison de l' augmentation de l'uniformité du mélange avec l' augmentation de la pression est simple, car le mélange consiste à disperser la Avec mon doigt, le cercle à basse pression contient peu de pigment pour pistolet à huile La dispersion est moindre et le mélange est donc un peu fin et couvre un peu moins de surface. Alors que dans le cas d'une pression moyenne ou élevée, la teneur en pigments du pistolet à huile est assez élevée, le mélange est donc plus uniforme et couvre une plus grande surface Enfin, revenons à l'erreur plusieurs fois en mélangeant les taches de couleur à l'extérieur du périmètre Les taches légères peuvent être facilement effacées dans une certaine mesure, la gomme étant insérée dans les effacer Il en va de même pour les légers coups de gomme utilisés pour l'effacer Parfois, une partie de la couleur colle à la paume de la main et est transférée sur le papier. Il peut être effacé à l' aide de la gomme, et pour éviter cela, utilisez du papier de soie sous la paume de votre main Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec cette section. 8. Texture pastel à l'huile: Texture pastel à l'huile. Dans cette section, je vais vous montrer quelques exemples de la texture rugueuse et lisse du pistolet à huile que nous utiliserons pour notre projet Dans le cas de la texture du pistolet à huile, reportez-vous à la qualité visuelle et tactile de la surface créée par l' application du pistil à huile. La texture lisse et le pistolet à huile se caractérisent par une application uniforme et uniforme du support Il en résulte une surface dépourvue de traits visibles. marque ou d'un aliment granulaire, la texture rugueuse du pistil à l'huile implique une variation délibérée la pression, des couches de pression et des traits directionnels, créant ainsi une surface qui conserve les marques, les traits et les textures distinctes visibles traits et les textures distinctes Ici, je patine trois tranches. Je vais vous montrer un exemple de texture rugueuse et lisse avec une seule couleur, puis de texture rugueuse et lisse avec une couleur mixte. Et enfin, par exemple, de texture rugueuse avec différentes combinaisons de couleurs. Commençons par une texture rugueuse. J'utilise Acer pour créer la texture rugueuse en utilisant une technique de stripling avec de gros points et une petite distance pour obtenir la texture rugueuse Voici un autre exemple de texture rugueuse obtenue avec du saumon. Passons maintenant à la texture lisse. Pour obtenir une texture lisse, j'applique une pression constante avec le pistolet à huile L'essentiel est de maintenir une application uniforme, d'éviter les traits visibles. Voici un autre exemple de texture lisse avec l'autre couleur. Passons maintenant au deuxième croquis, une texture rugueuse et lisse avec deux couleurs ou plus Pour ce premier exemple, j'utilise l'ocre en plus du jaune orné, commençant par des points aléatoires qui apparaissent alors que les abeilles entrent maintenant avec le jaune orné, en utilisant les pointillés pour couvrir partiellement l'ocre. Comme vous pouvez voir une partie de l'ocre, il est visible à travers le en commençant par des points aléatoires qui apparaissent alors que les abeilles entrent maintenant avec le jaune orné, en utilisant les pointillés pour couvrir partiellement l'ocre. Comme vous pouvez voir une partie de l'ocre, il est visible à travers le jaune orangé et il y a un jaune orangé et Nous en avons terminé avec le premier exemple. Passant au second, j'inverse simplement l' ordre des couleurs, commençant par le jaune orangé. Passons maintenant à l'ocre, en utilisant un décapage pour recouvrir partiellement l'ocre afin d'obtenir une texture rugueuse Ces deux étapes sont effectuées avec la texture rugueuse, déplaçant vers la texture lisse, commençant par les grands et petits points aléatoires Passons maintenant au jaune Renous, appliquant une forte pression pour obtenir une texture lisse, puis en le mélangeant avec le reste du produit Comme vous pouvez le constater, une partie de ce phénomène est visible à travers le jaune urnéeux et il y a un petit dégradé autour de celui-ci. L'objectif de l'utilisation de deux couleurs ou plus est obtenir une texture et une surface semblables à celles du gâteau. Voici un dernier exemple de texture lisse. J'inverse juste l' ordre des couleurs. Parfois, cela ne fonctionne pas car il est clairement visible. L'ocre domine le jaune orangé. Seule une petite touche de jaune orangé était visible en dessous avec la texture lisse. Passons à quelques exemples de texture rugueuse. Pour le premier exemple, j'utilise le côté olive clair de l'olive. Et le blanc ajoute une autre touche d'olive. Enfin, j'opte pour le blanc. Passons au deuxième exemple, je commence par un ensemble. Maintenant, l' orange est jaune. Pour le troisième, j'utilise bleu sépire et le violet clair Et pour le dernier, j' utilise le violet avec le blanc. Et cela a été fait avec cette section. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 9. Confiture: Dans cette section, je vais vous montrer comment vous pouvez facilement dessiner et peindre les pierres précieuses. Commençons la section par un croquis pour la tranche, esquissant la confiture. Pour ce qui est des couleurs, je vais utiliser deux ou trois couleurs. L'un des ensembles les plus clairs et l'autre des plus sombres. Les confitures seront multicouches, nous devrons donc faire des allers-retours jusqu'à ce que nous obtenions la couleur souhaitée. Passons à l'autre exemple, commençant par une esquisse pour la tranche. Maintenant, je dessine le jam. Voici un autre exemple. Cette fois, je ne fais que dessiner le jam Maintenant, peignons. À commencer par l'orange. Ajouter l'orange sur un côté de la confiture. ajoute un peu d'orange sur le dessus des deux couleurs que je vais utiliser pour cette confiture. L'orange est du côté le plus sombre. Maintenant, optez pour le jaune doré comme côté le plus clair, recouvrez toute la confiture d'un jaune doré, appliquez un préréglage épais pour la mélanger à l'orange de la précédente. Ajouter un peu plus d' orange pour assombrir un peu le ton En reprenant le jaune doré pour remplir le reste de la confiture, la coloration de la confiture en elle-même est très simple à suivre. Encore une fois, revenez à l'orange qui définit le suintement de la confiture, en particulier en ajoutant la confiture d'un côté en ajoutant un peu d'orange sur le dessus Enfin, revenez au jaune doré pour mélanger un peu l'orange. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre premier Am pour passer au deuxième exemple. Pour cela, je vais utiliser du brun et de l'écarlate ici. J'ai déjà commencé par un brun pour recouvrir le contour, en effaçant une partie de la couleur fusionnée pour éviter que du papier de soie usagé ne se trouve sous la paume de votre main Poursuivre avec un brun pour le reste de la confiture, en ajoutant un peu de brun pour le dessus. Maintenant, en utilisant l'écarlate remplissant l'intérieur de la confiture avec de l'écarlate, appliquant une forte pression sur l'écarlate pour colorer la couleur du Jem j'ai essayé d'obtenir une consistance lisse et uniforme de la couleur en appliquant Allons-nous passer de l'autre côté avec sa carte allumée, en ajoutant l'écarlate pour le dessus Ajoutez maintenant l'écarlate partout où c'est nécessaire. Maintenant, ajoutez la cicatrice, laissez-la là où c'est nécessaire. Et c'est fini avec l'écarlate et le blanc pour ajouter un peu de brillance Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre deuxième exemple. Passons au troisième et dernier exemple. Pour cela, j'utilise deux ensembles de violet, commençant par l' état plus foncé du violet. Passons maintenant au violet plus clair, en ajoutant un peu de blanc pour le mettre en valeur et avec la sueur pour la confiture. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 10. Cerises , bleuets , baies vertes et tiges: Cerises, myrtilles et baies vertes. Dans cette vidéo, je vais montrer comment on peut esquisser et dessiner les cerises, les myrtilles dans les joyaux verts En commençant par les croquis de base pour les cerises, un simple cercle avec la tige sur le dessus. Voici un autre croquis avec les deux cerises. Passons maintenant à la coloration des cerises, nous allons utiliser trois faces différentes des cerises en fonction de la couleur du papier de la couleur de la tranche. De l'état clair de la cerise au côté foncé, des cerises et des myrtilles Et les baies vertes de cette section seront multicolores et multiLED C'est-à-dire que nous devons faire des allers-retours un peu jusqu'à ce que nous obtenions la couleur souhaitée. Ainsi que pour les cerises et les myrtilles. Je vais vous donner trois exemples de trois côtés différents. Pour ce qui est des baies vertes, je ne vais semer que deux faces différentes. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec le croquis au crayon. Peignons maintenant, en commençant par le côté clair, commençant par le jaune doré entourant le jaune avec le RN. Maintenant, passez au rouge flamme, revenez au jaune doré pour mélanger partiellement avec le R un côté et de l'autre côté, en le mélangeant à la cadence de flamme En plus de passer en revue le contour pour définir la forme circulaire. En mélangeant légèrement la cadence de flamme du contour avec le jaune doré Enfin, revenez au rouge flamme pour mélanger légèrement toutes les couleurs. En les séparant , nous en avons terminé avec la première cerise, une cerise plus claire, en ajoutant la lumière vive à la couleur blanche Passons maintenant à la seconde, commençant par le brun, en passant par le contour, et en vendant un peu pour l'intérieur. Maintenant, ajoutez le persil orange, mélangez l'orange avec le brun, remplissez le reste de la cerise de rouge flammé, superposez partiellement la vitesse de flamme sur le dessus de l'orange, dans le brun, puis reprenez le brun pour le contour Mélangez légèrement le brun avec la cadence de flamme. Enfin, ajouter le surlignage avec le blanc. Avec celles-ci, nous en avons terminé avec notre deuxième cerise. Passons au troisième état foncé du cerisier, commençant par le noir pour le contour, en ajoutant un peu de noir pour l'intérieur. Maintenant, entrez dans la flamme, recouvrez-la partiellement et mélangez-la au Maintenant, en passant à l'écarlate, remplissant le reste de la cerise, il y a une couche d'écarlate C'est de l'écarlate sur le contour noir. Passons maintenant à la flamme muette. Et le noir du précédent, ajoutant enfin les reflets avec le blanc. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec les trois états différents des cerises. Passons maintenant aux myrtilles, commençant par les croquis de base au crayon pour les myrtilles Comme les cerises, ces myrtilles seront également multicolores et multicouches Je vais me concentrer sur trois états différents des myrtilles Voici un autre croquis au crayon. Utilisons maintenant la couleur commençant par le bleu pyre pour dessiner le contour de la myrtille Ajouter un peu de bleu cépire pour l'intérieur. Maintenant, optez pour le bleu ciel, remplissez tout l'intérieur de la baie bleue de bleu ciel, appliquez une forte pression pour le mélanger au bleu cépire Revenir au bleu sephire pour redéfinir un peu la sève et déposer une fine couche de bleu éphire sur un côté en la superposant au-dessus de la vue du Enfin, ajoutez la haute lumière au blanc. Passons maintenant au deuxième exemple, commençant par le bleu saphir pour l'eske et le contour Passons maintenant au violet clair, en remplissant les informations avec du violet clair et en le mélangeant avec de la colle saphir, remplissant l'intérieur de la forme de l' étoile avec ce violet clair Maintenant, je passe en revue le contour avec ce violet clair. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le violet clair pour le moment. revenant au bleu sépire recouvrant le contour, en En revenant au bleu sépire recouvrant le contour, en ajoutant une couche de bleu sépire sur un côté, en ajoutant le surlignage avec le blanc. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre deuxième myrtille. Passons à la troisième et dernière. Pour cela, nous viserons une finition texturée, commençant par le noir pour le patin et le contour, en ajoutant un peu de noir pour l'intérieur Passons maintenant au violet, en le recouvrant partiellement sur les noirs et en l'entourant maintenant d'un violet, en recouvrant partiellement sur le violet et le noir du précédent Passons maintenant au blanc pour ajouter les reflets. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec les trois ensembles de fruits bleus. Enfin, passons aux baies vertes. Comme la mer sera la scène, je commence directement par une couleur, commençant par le vert olive pour le contour, en ajoutant un peu de vert olive pour l'intérieur. Maintenant, optez pour un vert de jais, remplissez tout l'intérieur vert jais et mélangez-le avec le vert olive Avec ceux-ci, nous en avons fini avec une simple myrtille. Si vous préférez, vous pouvez surligner avec le blanc. Passons maintenant au deuxième exemple, un ensemble de myrtilles plus foncées, en commençant par le vert olive, en ajoutant un peu pour l'intérieur Passons maintenant à l'olive claire, remplissant tout l'intérieur d'olive claire, mélangeant les deux couleurs Enfin, ajoutez la haute lumière au blanc. Avec celles-ci, nous en avons fini avec les maries vertes. Passons aux tiges, nous utiliserons deux ou trois couches. En commençant par l' olive claire pour cette première tige, en ajoutant un peu d'olive sur le dessus. Enfin, mélangez les deux couleurs avec l'olive claire Voici un autre exemple, en commençant par l'olive, en ajoutant le vert de jais sur le dessus. Enfin, passons au troisième, dans le dernier exemple, pour la tige. En commençant par le vert foncé pour la gorgée de la tige, en ajoutant le vert gazon par-dessus. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre troisième dans la dernière ligne. Enfin, voici un exemple de deux cerises qui l'associent à la tige, cachant l'autre au sommet de cette tige. Et cela a été fait avec cette section. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 11. Les feuilles: Dans cette section, je vais vous montrer comment vous pouvez esquisser et dessiner les feuilles. Les feuilles sont assez faciles à dessiner, commençant par le croquis des feuilles. Les feuilles sont très simples à dessiner et à peindre. Voici un autre exemple des deux feuilles. Maintenant, peignons. En commençant par l'olive pour la forme des feuilles, en ajoutant l' hydromel qui se déchire dans les veines Maintenant, optez pour l'olive claire, remplissez l'intérieur de la feuille d'olive claire, mélangez l'olive claire avec l'olive de la feuille, revenez avec l'olive pour redéfinir le saut de la Nous en avons fini avec le passage de notre première feuille sur une autre feuille, une série de deux feuilles, commençant par un vert foncé, dessinant le contour des deux feuilles, ajoutant les nervures de la feuille, en allant dans le vert gazon remplissant l'intérieur de la feuille de gazon vert Les patins pour cette feuille ne sont pas sortis comme je le souhaitais. N' hésitez pas à créer votre propre skateg pour les deux feuilles Passons à la deuxième feuille, remplissant toute la feuille avec le tamis en herbe et en la mélangeant avec du vert foncé Revenons au vert foncé qui définit le suintement de la feuille, tout en ajoutant le B central dans les nervures Passons maintenant à l'autre feuille, en commençant par dessiner le contour de la feuille, puis en y ajoutant les nervures médianes et les nervures qui en sortent. Et avec celles-ci, on en a fini avec les feuilles. Passons maintenant à la combinaison des feuilles et des cerises. En commençant par le brun pour les cerises, définissant le contour pour les cerises, en ajoutant le jaune doré sur un côté. Maintenant, passez à l'orange, remplissez le reste de la cerise de rouge flammé et mélangez-la à l'urine et au brun du contour Passons à la deuxième cerise en faisant de même. C'est-à-dire en remplissant le reste de la cerise avec le rouge flammé et mélangeant avec l'urine et le brun du contour Passons à l'ajout des tiges, en commençant par l'olive, en ajoutant l' olive claire par-dessus. Enfin, passez aux feuilles en utilisant l'olive pour échapper au contour des feuilles. Maintenant, introduisez l'olive claire, tuez l'intérieur de la feuille avec l'olive claire, appliquez une forte pression avec l'olive claire pour remplir la feuille entière. Il existe une autre méthode que vous pouvez utiliser pour peindre les feuilles. Pour cela, vous pouvez commencer à passer à la couleur claire, c'est-à-dire à utiliser la couleur claire pour la couche de base. Ensuite, passez au côté le plus sombre pour dessiner les nervures médianes et le reste des feuilles. Mais pour ce cours, je vais utiliser cette combinaison, en commençant par un côté vert plus foncé pour dessiner le contour du congé. Ensuite, passez dans le briquet pour remplir les feuilles. Encore une fois, en reprenant le réglage le plus foncé pour ajouter la définition, les feuilles reprenant l'olive pour définir la sève de la feuille, j'ai ajouté par erreur le vert foncé, mélangeant le vert foncé avec reste de la feuille avec de l'olive clair Passons maintenant à l'olive pour le reste du schéma. Avec celles-ci, nous en avons fini avec les feuilles qui mettent en valeur les cerises. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec cette section. Rendez-vous dans le prochain média. 12. Fraise: Section, je vais vous montrer comment vous pouvez esquisser et dessiner les fraises Commençons par le sketch de base pour la fraise. Les fraises sont un peu complexes. Nous utiliserons quatre à cinq couleurs et il sera multicouche. Ajouter les feuilles sur le dessus. Je vais ajouter les couleurs de cette façon, en suivant le contour de la fraise. Passons à la vraie peinture sur skate. Une fraise, c'est un peu complexe. Il est multicolore et multicouche utilisera quatre à cinq couleurs, en commençant par un y entourant et en recouvrant partiellement une partie du blanc Maintenant que le jaune doré entre en jeu, le saumon ajoute de l'orange à côté du saumon, ce qui ajoute de la vitesse de flamme au fond. Pour en revenir à l' orange, recouvrant toute la fraise d'une petite orange en forme de croissant. Maintenant, entrez dans la mine à voiture définissez le contour de la mine, revenez à la mine de voiture , mélangez-la à la mine, ajoutez une autre couche de croissant en forme de croissant avec le rouge flamme Enfin, j'ajoute beaucoup de brillance avec le blanc. Passons maintenant aux feuilles, commençant par l'olive pour les feuilles périphériques Maintenant, ajoutez l'olive claire, remplissez l'intérieur avec l'olive claire et mélangez-la à l'olive Mélanger l'olive claire avec le blanc de fraise Ajouter un peu de jaune doré sur le dessus. Redéfinir un peu la forme des feuilles en ajoutant un peu plus d'olive claire Avec celles-ci, nous en avons terminé avec la première fraise, passons à la deuxième fraise, commençant par un croquis au crayon, esquissant les feuilles sur le dessus Maintenant, peignons, en commençant par le blanc, en passant par le persil jaune doré qui le recouvre sur le blanc et l'entoure Maintenant, entrez dans l'orange, faites de même, en la recouvrant partiellement et en l' entourant Enfin, ajouter la cadence de flamme. Passons maintenant à la mine de voiture, en commençant par définir l'ensemble du côté de la fraise avec la mine de voiture, en ajoutant un peu de mine de voiture pour l'intérieur. Pour en revenir à l'orange remplir la majeure partie du dessus avec l'orange. Maintenant, je vais chercher le reste de la fraise avec la voiture , définis le reste du contour. Passons aux feuilles, en commençant par l'olive. Maintenant, entrez avec la lumière ou vivez, emplissez l'esprit des feuilles avec la lumière ou vivez. Ajouter un peu d'olive claire le dessus, sur le côté. Ajouter un peu d'olive claire le dessus de la fraise. Redéfinir un peu le pas des feuilles en ajoutant un peu de jaune doré Enfin, ajouter le surlignage avec le blanc. Ajout de quelques reflets aux feuilles. De plus pour le projet, nous pouvons utiliser une autre couleur en fonction de la couleur du papier et de la couleur du. Je n'ai pas été satisfaite la feuille ajoute un peu de tout aux feuilles, laissant entrer la lumière vive pour donner du blanc à la feuille. Avec celles-ci, nous en avons fini avec la fraise Avec celles-ci, nous en avons terminé avec cette section. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 13. Fruits kiwis et autres: Autre élément supplémentaire que vous pouvez utiliser avec vos tranches. Dans cette section, nous allons dessiner des graines de kiwi, fruits, de pistaches et de grenades En commençant par le kiwi, il est simple de le mettre en cache. Dessinez simplement deux cercles concentriques en ajoutant le cercle intérieur Avec ceux-ci, nous en avons fini avec le cache de base. Maintenant, peignons. En commençant par l' olive pour le contour, en ajoutant l'olive pour le cercle intérieur. recouvrant les stries qui sortent du centre avec l'olive, en ajoutant un peu d' olive pour l'intérieur Maintenant, ajoutez le vert citron, ajoutez le vert citron à côté de l'olive, continuez avec le persil jaune citron le recouvrant sur le vert citron Et maintenant , l'olive maintenant remplacée par l'olive claire remplit le kiwi entier avec l'olive claire, en plus de le mélanger partiellement avec le vert citron et le jaune citron de la version précédente, remplissant l'intérieur du centre de vert citron Ajouter quelques touches supplémentaires de vert citron. Enfin, revenez à l'olive pour les quelques traits supplémentaires et définissez la forme. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la tranche de kev entière. Passons à une autre tranche. Pour cette olive, il ne faut prélever que la moitié de la tranche de kev, et celle-ci sera plus légère que la précédente En commençant par l'olive qui délimite le centre, en ajoutant des stries sortant du Passons maintenant au vert citron pour le centre. Mélanger le vert citron avec le jaune citron, en ajoutant le jaune citron sur le dessus de l'olive Passons maintenant à l'olive claire, en ajoutant l'olive claire près du bord extérieur de la tranche clé. Maintenant, ajoutez le blanc pour remplir le reste de la tranche. Mélanger partiellement le jaune citron, l'olive et l' olive claire avec le blanc Avec ceux-ci, on en a fini avec le blanc. Je reviens à l'olive pour redéfinir un peu les traits Ajouter un peu de jaune citron sur le bord. Enfin, utilisez l' olive pour le contour. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec cette tranche de Kev. Passons maintenant à la pistache, commençant par un vert foncé Maintenant, entrez avec un jaune citron en direction de l'hypothétique ligne médiane et sur le côté Et c'est ce que l'on fait avec la première variante du Pistacio, puis on passe à la seconde, commençant par l'olive claire, en ajoutant un peu d'olive à la fin, mélangeant les deux couleurs avec un jaune citron Et c'est avec cela que nous en avons fini avec le deuxième exemple. Enfin, passons au dernier exemple, celui de la grenade, en commençant par un rouge flamboyant pour le pépin de grenade Ajoutez maintenant du carmin sur un côté, en ajoutant un peu de blanc pour une lumière intense Enfin, mélangez un peu le blanc au reste de la couleur Et nous les avons préparés dans la tranche de kev, les pistas, vous et les graines de greine à la pompe Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 14. Les ébauches: Dans cette section, je vais vous montrer certains des croquis des tranches du gâteau sous différentes formes, côtés et orientations. Esquisser des tranches est assez facile. Commencez par un coffre-fort triangulaire pour le dessus et un siège rectangulaire pour le devant. C'est la base pour dessiner en tranches. Passons à la deuxième tranche, H tourné vers le côté opposé, car les marques de crayon sont si légères qu'elles ne sont pas clairement visibles vers la fin. Plus tard, je passerai en revue le croquis au crayon, le stylo passant à la troisième tranche, bord pointu orienté vers la droite. Voici le croquis de la quatrième tranche. Il s'agit d'une question simple, tournée vers le spectateur. Passons au cinquième sketch. Voici le haut, il est plus visible. Enfin le dernier sketch. Maintenant, assombrissons le contour pour le rendre plus clair. Je ne suis pas tout à fait le schéma. Je fais quelques ajustements au fur et à mesure que je me lance dans notre projet principal. J'ai enregistré tous les croquis en temps réel, afin que vous puissiez me suivre à ce moment-là. Passons à la tranche ci-dessous, en décrivant la cinquième tranche Passons aux dernières diapositives avec celles-ci et faites avec les formes de base et l'orientation des tranches, en effaçant le croquis au crayon Ajoutons maintenant des couches. Vous pouvez ajouter une couche supplémentaire si vous le souhaitez. Je passe à l'ajout de couches pour les autres mensonges. Pour le troisième, j'ai décidé d'opter pour quatre couches. La quatrième est simple. Pour le cinquième, j'ai choisi plusieurs couches pour les 12 dernières couches. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec cette section. 15. Cheesecake recouvert de jam simple: Commençons notre premier projet. Gâteau au fromage simple recouvert de confiture avec la cerise sur le dessus. En commençant par une gravure au crayon pour le haut de la tranche sous la forme d'un triangle incurvé Ajout du site pour la clé. Définissez maintenant la base de la clé. Maintenant, esquissez grossièrement les directives pour le jam, en ajoutant l'Em de l'autre côté. Enfin, esquisser les lignes directrices pour les feuilles des cerises sur le dessus du tableau, au lieu d'une théorie Je vais en ajouter un autre. Nous en avons fini avec un patin grossier, en allégeant le patin à crayons, et nous allons maintenant peindre, commençant par réinitialiser le coin de la tranche et en dessinant le reste du dessus Décrire le problème avec la réinitialisation. Et maintenant, ajoutez la réinitialisation à côté de l'Em, en ajoutant la réinitialisation pour l'avant. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la réinitialisation pour le moment. Plus tard, j'ajouterai une autre couche de réinitialisation par dessus. Maintenant, continuez avec le brun, commençant par labourer l'espace vide à côté de la réinitialisation, puis en le superposant partiellement sur le dessus du site Superposer partiellement ce brun sur le dessus du site. Passons maintenant à l'avant avec le persil brun recouvrant ce brun sur le dessus du sete En ajoutant un peu de persil brun par-dessus la réinitialisation et en définissant le bord avec celui-ci, nous en avons fini avec un brun pour le dessus pour le moment. Passons à la confiture, commençant par la cadence de flamme, puis définissant la forme de base de la confiture avec cette cadence de flamme. Passons au bourrage l'autre côté avec la cadence de flamme, en ajoutant un peu de cadence d'images pour l'intérieur. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec la cadence de flamme pour le moment. Maintenant, en commençant par la masse verte pour les feuilles, dessinant la ligne directrice pour les deux feuilles avec cette masse verte Avec ceux-ci, nous en avons fini avec la masse verte pour le moment. Revenons maintenant au reste pour exposer les grandes lignes des théories. Enfin, en optant pour le jaune olive pour les feuilles, remplissant l'intérieur des feuilles avec ce jaune olive, en remplissant l'intérieur des feuilles avec ce jaune olive, et en mélangeant légèrement le vert bouche à partir du contour en le recouvrant , nous en avons terminé avec le jaune olive pour les jaune olive pour Revenons aux Ies avec un peu de roux. Maintenant, ajoutez le vermillon pour un côté du Y, ajoutez l'écarlate pour l' autre côté de la cerise et mélangez-le avec Avec ceux-ci, vous en avez terminé avec la couleur de base des cerises. Revenons aux feuilles avec le vert, redéfinissez le contour des feuilles ajoutez les médicaments et les nervures aux Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec les feuilles qui se déposent sur la confiture. En commençant par le jaune doré, commençant par superposer le jaune doré sur le dessus du feu et sur les bords de la confiture Ajoutez ce jaune doré pour le car maintenant, entourez soigneusement les feuilles et les cerises de ce jaune doré. J'ajoute ce jaune doré au vase. Passez de l'autre côté avec le jaune doré, répétant la même chose, en le superposant au dessus du rouge flamboyant Et en repassant le contour avec ces deux-là, ajoutez-y le jaune doré pour le moment. Enfin, optez pour le jaune pour la confiture, remplissez le reste des espaces vides avec ce jaune, appliquez un cadeau épais avec du jaune pour mélanger avec un jaune doré et un rouge flammé. Ajouter le jaune sur le dessus. Passez de l'autre côté avec le jaune, faisant la scène qui recouvre le reste des espaces vides avec ce jaune En appliquant des cadeaux épais pour les mélanger à du jaune doré et du rouge flammé , on a utilisé la couleur de base de la confiture. Revenez maintenant en haut avec la réinitialisation, en l'ajoutant sur le brun avec une pression moyenne par traits horizontaux. Passons à l'avant avec la réinitialisation. Passons maintenant au reste de la tranche de gâteau, commençant par le conjoncteur qui crée marques aléatoires sur le côté de la tranche de gâteau, puis en ajoutant un peu de produit sur le côté de la confiture On passe de l'autre côté avec le couvercle. L'ajout se fait à côté de la confiture. Continuez vers l'avant pour en rajouter sur le côté entourant la confiture, sur le côté ocre Nous les ajoutons au fur et à mesure pour le côté et la confiture continue maintenant avec les orines, le persil jaune, en le recouvrant sur le dessus de l'ocre Passons à l'autre côté, répétant la scène, c'est-à-dire en la superposant partiellement sur l'ocre, définissant les contours des sites de la pièce avec ce jaune orange, en ajoutant un peu de jaune orangé à côté de la confiture, en ajoutant un peu de jaune orangé en dessous de la réinitialisation et à côté de la confiture en dessous de la réinitialisation et à côté de la Avec ceux-ci, nous en avons fini avec le jaune orangé pour Enfin, optez pour le jaune pâle, remplissez tout le côté de ce jaune pâle, en utilisant une technique d'agrafage pour parser trop tard et compléter le résultat et le jaune orangé, puis en le mélangeant avec en utilisant une technique d'agrafage pour parser trop eux remplissez tout le côté de ce jaune pâle, en utilisant une technique d'agrafage pour parser trop tard et compléter le résultat et le jaune orangé, puis en le mélangeant avec eux. passant de l'autre côté, en faisant de même, en utilisant la technique du pointillage pour recouvrir partiellement et par-dessus les oranges, le jaune et l'ocre, en essayant de les mélanger avec eux, on utilise le jaune pâle pour les côtés, en remontant avec l' ocre pour le côté de la pierre précieuse, en ajoutant du produit à la base de la tranche Enfin, j'ai choisi le brun pour la base, en ajoutant le brun à côté de la confiture, en utilisant mon doigt pour ensemencer le brun pour la base, estompant le brun de l'autre côté On les utilise pour la base, en reprenant du jaune doré pour la confiture afin de redéfinir le contour du Jem Passons maintenant à l'autre côté avec les deux têtes blanches qui mettent en valeur et réfléchissent la confiture et les cerises. Ajoutez la touche finale à la feuille et à la cerise, en retirant la poussière du morceau d'huile. Comme vous l'aviez fait pour notre premier projet, j'ai décidé d'ajouter du brun à l'ensemble de la base. Ajouter le brun pour le reste de la base. Maintenant, laissez le brun obtenir une consistance plus lisse et uniforme. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre premier projet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 16. Tranche de fraise et de myrtille: Commençons maintenant notre deuxième projet, Strawberry and Luberius Commencez par un croquis au crayon pour le dessus de la tranche. Ajouter les lames, définir le mouillé du gâteau. Maintenant, en ajoutant les croquis pour la fraise et les myrtilles, on obtient le contour de la confiture Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le patin à vélo, avec les marques de crayon, et maintenant nous allons peindre En commençant par le blanc pour les fraises , puis le blanc avec le jaune. Maintenant, optez pour le rose saumon pour entourer le jaune, entourez le rose saumon de cette orange, recouvrez partiellement le blanc, le jaune et le rose saumon en recouvrant toute la fraise orange et en la surlignant, concentrant plus d'orange sur le côté droit de la fraise Avec ceux-ci, nous en avons fini avec l'orange pour le moment. Passons maintenant à la vitesse de flamme de la fraise, commençant par tracer le contour de la fraise avec la cadence de flamme, en recouvrant partiellement la majeure partie de la fraise avec la cadence flamme. La concentration de la vitesse de flamme de ce côté se fait avec la cadence de flamme Enfin, en utilisant le taux d'obscurité, en ajoutant un peu plus de contour, en l'ajoutant partiellement au-dessus du taux de flamme. Et avec ceux-ci, nous en avions fini avec un colorant de base pour les fraises. Passons maintenant aux baies. En commençant par le violet pour le contour, puis un peu pour les aperçus. Maintenant, j'entre avec la foule, enfin remplir le reste de l'intérieur de violet clair. Et une fois cela fait avec le violet clair, on passe maintenant au bleu procin pour le contour, ajoutant encore une fois le bleu pour le centre Enfin, ajoutez du blanc pour les reflets. Pour mettre en valeur la fraise, utiliser le même blanc les pour ceux qui préfèrent la fraise et myrtilles se déplacer sur les feuilles pour la fraise, commençant par l'écran de mousse pour le contour des Avec ceux qui identifient la mousse pour les contours des feuilles Passons maintenant au jaune olive, en remplissant le fond des feuilles avec ce jaune olive, mélangeant le jaune de la fraise avec le jaune olive, et avec ceux-ci pour identifier le jaune olive Revenir avec la peau pour assombrir un peu le contour des feuilles Enfin, ajoutez un peu de blanc pour la feuille. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec la fraise et la myrtille Passons maintenant à la confiture, commençant par le taux de flamme de la confiture entourant la fraise et le bleuet Avec cette cadence de flamme, on ajoute la cadence de flamme pour les abeilles. Passons maintenant au jaune doré, superposez ce jaune doré sur le dessus de la cadence de flamme, puis remplissez-en toute la confiture, en superposant ce jaune doré au-dessus de la cadence de flamme En plus de remplir tout l'intérieur de la confiture de ce jaune doré, recouvrir ce jaune doré au-dessus de la cadence de flamme remplir tout l'intérieur de la confiture de ce jaune doré , vous en aviez fini avec moment, vous en aviez fini avec le jaune doré pour la pierre précieuse, continuant avec le reste, commençant par dessiner le contour d'un haut, puis en touchant mes côtés du haut, puis ce jaune pâle passant de l'autre côté Et avec ceux-ci, on en a fini avec le jaune pâle pour le dessus, en reprenant le reste pour le contour, définissant le contour de la confiture. Avec la réinitialisation revenez à la peau jaune pour mélanger, laissez reposer un peu. Passons maintenant aux couches de la tranche, en créant des marques aléatoires, définissant les largeurs de la couche, définissant le contour des abeilles de la couche continuons maintenant avec l' ajout des traits aléatoires, et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la réinitialisation. Maintenant, le ocker couvre partiellement la réinitialisation, l'ocre se déplace de l'autre côté, l'ocre faisant de même, couvrant partiellement la réinitialisation avec cet événement, passez faisant de même, couvrant partiellement la réinitialisation avec cet événement, à la couche de base, répétez la même chose, en commençant par le récité, en créant des traits aléatoires avec ce récité créant des traits aléatoires Avec ceux-ci, nous en avons fini avec la création traits aléatoires, la réinitialisation revenant à l'ocre recouvrant partiellement la réinitialisation avec l'ocre Cela se fait avec la réinitialisation et l'ocre pour les couches Passons maintenant au jaune pâle, remplissant toute la couche de jaune pâle et en la recouvrant partiellement sur le dessus de la réinitialisation et de l' Passons à la couche supérieure, avec la peau jaune faisant de même, remplissant toute la couche zeste jaune et de persil par-dessus, déposant sur l' ocre et sur le côté Et avec celles-ci, vous en avez terminé avec l'extrémité supérieure, les couches de base passant à la couche intermédiaire avec les fraises, en commençant par un croquis pour les fraises Maintenant, colorons les fraises commençant par la cadence de flamme. Et avec celles-ci, vous en avez fini avec la cadence de flamme des fraises qui passe maintenant à l'écarlate Et on en a fini avec l'écarlate. Maintenant, ajoutez le jaune orange et mélangez-le un peu avec le rouge flamme et l'écarlate enfin ajouter un peu de jaune rose J'ai décidé d'ajouter un peu de carmin pour le contour, ainsi que pour ajouter plus de contraste aux fraises Avec ceux-ci, vous ajoutez les fraises dans la couche intermédiaire. Entrer le saumon pour la couche intermédiaire, entourer les fraises, mélanger un peu le saumon avec le saumon, avec la peau jaune dans le carmin, trouver le contour de la Enfin, optez pour le blanc pour la couche intermédiaire, remplissez le reste de la couche intermédiaire avec ce blanc. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la tranche. Passons aux abeilles, j' ajoute de l' action pour les abeilles Maintenant, je vais entrer avec mon doigt pour m'asseoir Et c'est avec eux que nous nous occupons de notre deuxième projet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 17. Baies vertes et jam: Commençons notre troisième projet, baies vertes et de la confiture en tranches. En commençant par un crayon pour tracer la ligne directrice de la tranche. Ajouter les toboggans dans les abeilles. Maintenant qu'il trace la vitesse des baies, il définit la ligne directrice pour l'égouttement J' ajoute quelques cercles supplémentaires en bas pour les baies. Enfin, ajoutez les couches supérieure et inférieure. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec le haut de la page en éclairant la marque au crayon Passons maintenant à la douleur en commençant par le vert foncé pour le Bélier, en soulignant le suintement circulaire des varices avec ce vert foncé Passons maintenant au Bélier en bas, et avec celui-ci, vous en avez terminé avec une crème foncée pour le contour des ries. Ajoutez un petit point à l'intérieur de la lance avec cette crème foncée Nous en avons fini avec le vert foncé en continuant avec l'olive claire, remplissant le côté supérieur gauche des baies avec cette olive claire et en la superposant sur le vert foncé Ajoutez l'olive claire pour la dernière baie, et déplacez-la maintenant vers les baies du bas avec la même olive claire. Faire de même en remplissant le côté supérieur gauche de la baie avec l'olive claire. En plus de le superposer sur le vert foncé avec le vert citron, l' olipe claire pour les baies se superposant maintenant au vert citron Remplir l'intérieur de la baie de ce vert citron et le recouvrir partiellement de l'autre couleur avec ceux qui en avaient fini avec le vert citron pour la baie supérieure Passons maintenant à celles du bas, répétant la même chose en remplissant l'intérieur de la baie avec ce vert citron et du persil par-dessus l'olive claire Passons au dernier pin, et avec ceux-ci, on en termine avec le vert citron. Maintenant, pour le point culminant, je passe au jaune citron, ajoutant du jaune citron en le superposant Passons au dessus avec le jaune citron. Avec ceux-ci, on utilise le jaune citron et le colorant de base pour les baies vertes. Maintenant, épinglons la confiture commençant par l'olive pour tracer le contour de la confiture. repassant le croquis au crayon avec cette olive, en remplissant cette olive entre les baies vertes. Maintenant, utiliser une olive claire, ajouter un peu d' huile claire à côté du vert, varie par rapport à ce que vous aviez fait avec l'olive claire. Passons maintenant au vert jade, en ajoutant un peu de vert jade pour ajouter plus de contraste. En ajoutant principalement le vert jade au bas de la confiture. Avec ceux-ci, tu en avais fini avec le vert jade. Maintenant, revenons à une olive claire et remplissez-en tout l'intérieur de la confiture, la recouvrant sur le vert jade, un peu sur le dessus de l'olive par-dessus le vert de jais, un peu sur le dessus des contours Avec ceux-ci, vous avez terminé avec la coloration de base de la confiture. Passons au gâteau, commençant par une cadence de flamme pour le dessus, en définissant le contour et en remplissant un peu de flamme Rd entre les confitures. Passons maintenant au bas avec la flamme rouge et ceux qui avaient Don avec la couche supérieure rouge flamme et la couche inférieure continuaient vers le haut , le jaune doré pour le haut, remplissant tout le haut de jaune doré, remplissant soigneusement le jaune doré entre les pierres précieuses C'est ce que l'on fait avec le jaune doré pour le dessus. Passons à la couche inférieure avec ce jaune doré qui fait de même, remplissant tout le fond ce jaune doré en le recouvrant sur le dessus du feu avec du jaune doré pour les couches supérieure et inférieure du gâteau, remontant avec une légère lèvre pour redéfinir une partie du contour de l'Am Peignons maintenant la couche intermédiaire du Kk, la couche intermédiaire. J'utilise une technique de rayage en commençant par l'olive, créant une marque de rayage aléatoire sur la couche intermédiaire du gâteau Ils sont nourris avec de l'olive pour créer marque de rayures aléatoire au milieu du gâteau Passons maintenant au jaune citron, ajoutant la marque rayée à côté l'olive et sur le dessus de l'olive Enfin, passez au blanc, en commençant par entourer le jaune citron et le pointillé olive, le blanc remplissant maintenant toute la couche centrale du gâteau de son blanc, en utilisant la même marque remplissant maintenant toute la couche centrale du gâteau de son blanc, étouffante Ajouter délicatement le E blanc de la confiture. En ajoutant délicatement le brochet blanc, puis la confiture , on en a fini avec le blanc pour la couche intermédiaire, en reprenant l'olive claire pour la confiture Maintenant, ajoutez l'olive sur le côté gauche de la confiture pour ajouter plus de contraste. Mélangez l'olive avec l'olive claire pour diminuer un peu le contraste Et avec ceux-ci avec la coloration de base pour la confiture. Maintenant, si l'on passe aux deux blancs dans les reflets, ajout du surlignage pour le vert varie en fonction de ce blanc. Avec ceux-ci, vous en avez terminé avec la coloration de la confiture et des tartes vertes. Passons aux fentes pour le bas, en commençant par le jaune doré situé près de la couche inférieure du gâteau L'ajout du vert foncé à côté du vert varie superposant le gris au vert foncé et au jaune doré Maintenant, j'utilise mon doigt pour mélanger les couleurs, en appliquant un cadeau épais pour mélanger la couleur. Et c'est ce que nous avons fait avec notre troisième projet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 18. Gâteau aux fruits aux kiwis et aux baies: Commençons maintenant notre quatrième projet Kev and Variates Gake with Purple Jam commençant par le croquis au crayon, commençant par le C triangulaire pour le dessus Ajoutez les emplacements pour le gâteau, connectez les A aux côtés du stand, puis dessinez le contour approximatif du fruit. En commençant par le kev, puis en passant aux baies et aux cerises commençant par une directive pour les fraises en ajoutant quelques baies supplémentaires, j'ai décidé d'ajouter un autre kiwi En ajoutant quelques baies supplémentaires, vous pouvez ajouter plus ou moins de baies, selon votre préférence. Avec ceux-ci, vous avez terminé avec un croquis au crayon de base pour ce gâteau, éclaircissant les marques de crayon avec la gomme Maintenant, colorons, en commençant par l'écran Mo pour le kev, flûte définissant le contour du Kev en passant par-dessus le crayon, définissant le centre du kiwi avec cette moustiquaire, en ajoutant des traînées de vert mousse sortant du Avec ceux-ci, nous en avons fini avec le vert mousse qui remplace le vert jais. Ajoutez un peu de vert de jais pour le centre, puis ajoutez du jaune citron, remplissez le jaune citron pour le centre et mélangez-le avec le Passons maintenant au vert mousse, enroulant ce jaune citron sur le vert mousse Avec ceux-ci, nous en avons fini avec le jaune citron pour le moment. Continuez maintenant à incorporer l'olive claire, remplissant légèrement les tranches de kiwi avec cette olive claire. Avec ceux-ci, on les fait avec de l'olive claire. Cette touche sera multicouche, il s'agit donc de la première couche de coloration. Plus tard, j'ajouterai d'autres couleurs par-dessus. Enfin, pour terminer les tranches de kiwi, revenez à l'écran, redéfinissez le contour des rues, diminuez un peu le contraste en mélangeant le vert mousse avec un jaune citron Pour en revenir au vert citron commençant par le haut du centre, le superposant maintenant au vert mousse sur le contour Avec ceux-ci, vous en avez terminé avec les tranches de kev. Pour l'instant, plus tard, je jouerai un rôle clé dans l'ajustement des tranches de kev et l'ajout d'une couche de couleur supplémentaire Passons aux baies, commençant par un bleu protéiné pour les baies bleues, en ajoutant un peu de bleu pour le centre. Maintenant, je passe au carmin. Pour le contour des cerises et des fraises, j'ai décidé d'ajouter quelques myrtilles supplémentaires Donc, revenez avec du bleu prucin pour ajouter quelques myrtilles supplémentaires Maintenant, colorons les baies. En commençant par le jaune, en créant de petits cercles, en ajoutant du sol pour le dessus, en ajoutant du sol pour le dessus des cerises. En mélangeant également un peu le brun avec le jaune. Maintenant, entrez avec une flamme rouge, dirigeant le petit cercle au-dessus du jaune. Passons à l'autre, en utilisant le vermillon pour mélanger un peu le rouge flamme au jaune Pour en revenir avec la voiture, la mienne pour les dernières touches. Cette fois, je n'ajoute pas les feuilles à la fraise. Si vous préférez, vous pouvez ajouter les feuilles. Et avec celles-ci, nous en avons fini avec la coloration de base pour les fraises, en ajoutant quelques reflets au blanc. Passons aux cerises en utilisant la flamme rouge pour l'intérieur. Ajouter le taux de flamme de la cerise de verre. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la cadence de flamme des cerises. Maintenant, utilisez un brun pour redéfinir le contour, en ajoutant une petite variation avec le jaune définir le contour des baies avec le brun Avec ces deux, on en fait avec les cerises et les fraises. Passons aux myrtilles, commençant par le bleu ciel, en ajoutant un peu de bleu ciel à ses myrtilles Passons maintenant au violet clair, remplissant complètement les informations avec le violet clair. Et en mélangeant un peu le violet clair avec le bleu ciel et le bleu prcine J'ai décidé d'ajouter deux autres baies bleues en utilisant la même couleur dans le même ordre pour ajouter ces deux baies bleues. Du bleu pour le contour, un peu de bleu ciel. Enfin, le violet clair, reprenant le bleu poutine pour redéfinir le stade des myrtilles Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec les fruits qui passent à la confiture, commençant par un violet clair pour la texture de base de la confiture qui coule Maintenant, ajoutez un peu de mo, en revenant au cycle de lumière de la gemme. Remplissage complet de la partie supérieure. Passons maintenant au blanc pour les bords du gâteau. En recouvrant également le contour avec le blanc. Maintenant, le violet clair continue. Et en remplissant toute la section de la gemme avec celles-ci, nous en avons fini avec le violet clair pour le moment, revenant à la définition la séquence de la confiture en passant par-dessus le blanc, en ajoutant un peu pour les informations et avec celles-ci, nous en avons eu avec le morphe Passons maintenant au reste du gâteau, commençant par le moscream Ajoutez des touches aléatoires de porcelaine sur tout le gâteau. Maintenant, introduisez l'huile légère pour remplir le reste de la zone et recouvrez-la partiellement sur la mousse Vert, en ajoutant soigneusement l'alun léger près de l'Em Ajoutez délicatement l'olive claire près de la gemme. Ajouter délicatement l'olive claire près de l'Em. Avec ceux qui ont fini avec de l'olive claire pour le gâteau. Pour l'instant, pour passer au Sado situé près du gâteau, j'ai déjà ajouté un peu de vert mousse un peu de vert clair mélangeant les deux couleurs avec mon doigt, un peu de rouge est resté collé au pistolet à huile vert Pour y remédier, j'ai décidé d'ajouter du mon, plus de vert, en mélangeant à nouveau les couleurs Passons maintenant au blanc pour ajouter les reflets, en commençant par les baies bleues, passant aux fraises avec le blanc, en passant aux fraises avec le blanc, enfin, ajoutant un peu de blanc pour le bord. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre quatrième projet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 19. Bleuet et cerise avec du bourrage rouge: Nous commençons notre cinquième projet, celui myrtilles et des cerises, par un bourrelet rouge, commençant par une sève triangulaire sur le dessus de la clé. Ajouter les côtés. Ajouter la couche en bas sur le côté droit. Passons aux croquis des myrtilles et des cerises Vous pouvez ajouter plus de cerises ou de myrtilles si vous préférez, ou vous pouvez ajouter des fraises ou toute autre baie que vous préférez en ajoutant quelques baies supplémentaires Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec le croquis au crayon de base pour ce projet. Et maintenant, peignons en commençant par le bleu de l'Ephire, en soulignant les barres bleues par le bleu séphi Passons maintenant au vermillon pour ajouter le contour des cerises juste derrière les myrtilles Poursuivre avec le bleu sépia pour le reste des myrtilles Et avec ceux-ci, nous avons ajouté le contour des myrtilles Maintenant, j'opte pour le noir pour la partie inférieure des myrtilles, maintenant je me sens dans le bleu ciel pour les baies bleues Mélanger le bleu ciel avec le noir depuis le bas et le bleu saphir vers les contours Les baies bleues situées à l'arrière sont recouvertes de bleu ciel, de noir en bas et de bleu saphir sur les contours pour masquer le bleu ciel pour les deux dernières baies bleues Superposer le bleu ciel sur les baies bleues partout où c'est nécessaire. Je reviens au bleu saphia pour redéfinir le contour des myrtilles Maintenant, pour ajouter le surlignage, vous pouvez utiliser le violet clair ou le blanc. J'utilise le blanc, Todd, la lumière haute. Ajoutez les reflets des myrtilles en haut à gauche des myrtilles avec ces P, le blanc pour mettre en valeur les myrtilles et un peu de Enfin, pour terminer la myrtille, ajoutez le bleu safire au centre de la lumière blanche faites passer les myrtilles aux cerises, en commençant par le jaune doré pour les cerises, en ajoutant un peu de jaune doré pour la partie supérieure de la Passons maintenant au vermillon qui entoure le jaune doré vermillon et en superposant un peu de vermillon sur le jaune doré, puis à l'écarlate pour remplir tout l'intérieur de la cerise écarlate pour remplir tout l'intérieur de qui entoure le jaune doré de vermillon et en superposant un peu de vermillon sur le jaune doré, puis à l'écarlate pour remplir tout l'intérieur de la cerise. Ajouter un peu de vermillon sur le dessus. Maintenant, mélangez le vermillon et l'écarlate pour le dessus, en utilisant le jaune doré utilisant Avec ceux-ci, nous ajoutons la coloration de base pour la cerise. Plus tard, j'ajouterai du blanc pour le surlignage. Ajouter les tiges pour les cerises. En commençant par le jaune olive pour la tige. Passons maintenant au vert mousse, en ajoutant un peu de vert mousse pour la tige. Enfin, ajoutez un peu de réinitialisation pour la tige. Avec ceux qui en ont fini avec la coloration de base pour la tige et les cerises pour le moment. Plus tard, j'ajouterai du blanc pour les reflets. Passons maintenant à la gemme commençant par un vermillon sur le dessus, en ajoutant un peu de rose saumon Ajouter délicatement le rose saumon près des myrtilles. Continuez avec le verminion pour tracer le contour de la confiture qui coule. Maintenant, pour en revenir au saumon et en l' ajoutant au bout des gouttes de confiture et près des bords, j'ai créé par erreur des taches en les plaçant avec la gomme Maintenant, je me suis séparé du rouge pour la confiture. Remplir toute la confiture avec du rouge, mélanger le rose saumon avec le rouge, remplir la confiture entière avec du rouge Mélanger le rose saumon avec le rouge. Passons maintenant au blanc, à deux extrémités, pour mettre en valeur la gemme. Enlever la poussière. Et j' en avais fini avec la confiture, pour l'instant, en passant à la partie du gâteau, commençant par l' ocre pour le contour Je me déplace sur le côté avec l'ocre. J'en avais fini avec l'ocre pour le bas et le côté. Passons maintenant à la garniture brune , un peu de brun pour l'intérieur. Enfin, commencez par une réinitialisation en remplissant toute la base sur le côté avec la réinitialisation, en mélangeant la réinitialisation avec le brun et le résultat en la superposant dessus Et c'est fini avec un reçu pour le bas sur le côté, ce un reçu pour le bas sur le côté, qui redéfinit un peu l'étape de la confiture Maintenant, peignons l' intérieur du gâteau en ajoutant les stries rouges aléatoires à l'intérieur du gâteau Passons maintenant au bleu saphir, créant des stries plus aléatoires avec le bleu saphir Enfin, optez pour le rose saumon, en commençant par entourer et superposer un peu le rose saumon sur le rouge et le bleu saphir remplissant soigneusement le rose Selmon près du jem, passant sur le devant du gâteau, remplissant toute la surface du gâteau de Enfin, ajouter le rose saumon est nécessaire. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec un gâteau. Passons maintenant à l'ajout du bœuf pour le gâteau. Pour cela, je commence par le vert. En utilisant mon doigt pour mélanger le vert, effaçant une partie de la couleur fusionnée cause de mes erreurs, une partie du rouge de la confiture s'est mélangée, alors j'ai décidé d'ajouter du gris. En continuant à ajouter du gris et en mélangeant le gris avec mon doigt on obtient un gris avec les deux Redéfinir un peu le siège de la confiture au fur et à mesure de sa fusion Redéfinition de la partie supérieure de la confiture. Pour enfin entrer dans le blanc pour ajouter de la lumière à la confiture. Pour mettre en valeur le chili avec le blanc, relâchez les morceaux d'huile, les tasses si vous en avez Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre projet Fi. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 20. Gâteau aux myrtilles avec de la jam rouge: Nous entamons notre sixième projet, le gâteau aux myrtilles avec la confiture rouge Il est divisé en deux parties. Cette partie est composée de myrtilles et du gâteau, l'autre de confiture et feuilles continuent vers l'avant la cage à crayons légère pour le gâteau Pour ce projet, j'ai planifié et transmis certaines parties répétitives, car l' ensemble de la vidéo était trop long. Et pour ceux qui en ont fini avec le croquis, allumant le crayon, laissez-les tourner, en commençant par le bleu plumeau pour le gâteau, en créant de petites formes avec le créant de petites formes avec bleu protin sur tout le Ajouter le pertin bleu au hasard ici et là. Passons maintenant au violet, créez de petites formes avec du violet et ajoutez-les à côté du bleu procine Maintenant, entrez dans le moule, faites de même, en créant de petites formes apparaissent tout au long du gâteau Et en ajoutant aléatoirement ce qui se passe ici et là. Nous en avions fini avec l'ocre et la colle procine, en optant cette fois pour le rose saumon En répétant la même chose, en créant petites formes avec le rose saumon ici et là. Ajouter de la rose saumon au hasard ici et là. Cette fois, le côté de la pièce sertie aléatoirement avec le rose saumon est relativement plus grand que celui du bleu saphir et de l'acer Avec ceux qui avaient fini créer le scellé au hasard avec le bleu saphir, le rose saumon et l'acer entrant dans le saumon Cette fois, il se termine à côté du rose saumon et de l'acer et couvre la majeure partie de la zone. Cachant le salon à côté du saumon, le saumon apparaît rose et recouvre presque toute la surface du gâteau. Enfin, passez au blanc comme couleur finale du gâteau. Garnir le gâteau avec le blanc mélangeant le crucen, le bleu, le violet, le saumon, le rose et le saumon avec le mélangeant le crucen, le bleu, le violet, l'acer, le saumon, rose et le saumon avec le blanc en superposant, en appliquant du poivre épais, en recouvrant partiellement ce blanc sur toutes les couleurs avec ces deux couleurs, on en a fini avec la couche intermédiaire du gâteau intermédiaire Maintenant, en ajoutant le blanc pour la partie supérieure du gâteau, certaines couleurs ont été écrasées, effaçant ainsi la couleur émaillée, définissant le contour de la mer du gâteau, le blanc recouvrant complètement la partie supérieure du K. Sur ce blanc recouvrant complètement la partie supérieure du , une épaisse couche de capuchon blanc était appliquée sur la partie supérieure de la clé Avec ceux-ci, vous jouez avec la partie supérieure du coup de pied, avec le blanc. Passons maintenant à la partie inférieure du coup de pied, le blanc mélangeant le blanc de la base aux couleurs du milieu Appliquer la même couche épaisse de blanc pour la couche de base, définissant le contour des bases du keke Le blanc mélangeant le blanc de la base aux couleurs du milieu Et avec celles-ci, nous ajoutons la couleur de base du K. Passons maintenant aux myrtilles, commençant par le bleu prucien, qui définit le contour des Avec le bleu prucien ajoutant un petit point au centre. Je vais maintenant utiliser le violet pour la myrtille, ajoutant des touches de violet aléatoires à l'intérieur de la myrtille Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le violet pour le bleu qui varie pour le moment. Enfin, optez pour un violet clair, en remplissant complètement l' intérieur de violet clair, en ajoutant du violet clair pour la dernière baie bleue, superposant un peu de violet clair sur le contour bleu procine Et maintenant, pour ajouter le contraste, je vais utiliser le noir pour les myrtilles, en ajoutant le noir sur un côté et sur le dessus de la myrtille, trouver le noir pour le dernier blue mary Redéfinir un peu la forme de la myrtille avec le noir nous en avions fini avec le noir moment, nous en avions fini avec le noir pour les myrtilles Pour en revenir au violet pour les myrtilles. Ajouter le violet pour diminuer le contraste créé par le noir. Enfin, ajouter un peu de bleu de Prusse. Ajouter le bleu de Prusse pour le mélanger un peu avec le violet, le violet clair et le noir Plus tard, je mettrai en valeur les fruits bleus et j'ajouterai quelques touches finales. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 21. Gâteau aux myrtilles avec du jam rouge partie 2: Nous commençons notre deuxième section du sixième projet avec le scarlet Ajoutez l'écarlate pour la confiture, ajoutez-la délicatement entre les myrtilles et à côté, ajoutez délicatement l'écarlate entre les myrtilles et à côté en les superposant sur le blanc Maintenant, esquissez le guide complet pour la confiture avec l'écarlate, ajoutez l'écarlate dans le contour, pas complètement, remplissez l'intérieur avec de l'écarlate, ajoutez un peu Maintenant, utilisez le brun pour la confiture indique les parties sombres, en ajoutant le brun sous le bleuet et sur un côté du jem Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le brun pour le moment. Passons maintenant au pied blanc, le point culminant de la confiture, créer longues traînées de pied blanc, les reflets de la confiture, ajouter un peu de blanc sur la partie supérieure du K derrière le bleuet, mélanger un peu la confiture sur le dessus avec le blanc Revenons maintenant au brun, en ajoutant plus de contrastes avec le brun pour la confiture. Concentrez principalement ce brun sous le bleuet et sur le côté droit de l'ourlet, pour masquer les reflets. Encore une fois, cette fois, j'utilise le jaune P. Passons à la myrtille avec le jaune pâle pour les reflets Ajouter quelques points forts à la confiture. Mélangez la partie surlignée de confiture avec le vermillon Avec ceux-ci, nous en avons presque fini avec le coup de pouce. Continuez avec la poignée pour les abeilles, commençant par tracer une ligne droite sous le Kk, puis remplissant le vert en dessous Si vous préférez, vous pouvez vous contenter du vert avec ceux-ci. Vous en avez fini avec le chagrin avec la base Revenons à la myrtille avec un violet clair. En l'ajoutant pour diminuer le contraste, ajoutez du blanc à chaque fois que cela est nécessaire. Vous pouvez quitter le sixième projet car le tableau est terminé. Ou si vous préférez, vous pouvez continuer avec moi pour ajouter plus de myrtilles et de feuilles, commençant par le bleu de Prusse pour le contour des myrtilles, et en ajoutant un peu de bleu de Prusse Vous pouvez ajouter d'autres fruits bleus si vous préférez. Vous pouvez l'ajouter ici, ici ou ici, comme vous le souhaitez. J'ai décidé d'y ajouter une autre myrtille. Qui en a fini avec l' ajout des baies ? Passons maintenant au violet. Ajouter le violet comme nous l'avons fait plus tôt. Passons maintenant au violet clair et remplissez le reste de l' intérieur de la myrtille En ajoutant le violet clair pour le dernier bleuet, on en a fini avec le violet clair pour le moment Je continue avec le noir. Ajouter le noir pour le bas du côté droit de la myrtille Mélange du noir avec le violet, le bleu prucin du contour En utilisant le violet clair, le contour des myrtilles ne ferait pas penser à cette voiture J'ai donc redéfini le contour des myrtilles, faisant de même pour les myrtilles situées en haut, en définissant le suintement des myrtilles avec un contour distinct sur au définissant le suintement des myrtilles avec moins un Maintenant, il ne reste que les feuilles, commençant par le paravent pour les feuilles, puis en traçant le contour pour laisser les feuilles s'infiltrer Esquisser le contour et définir la forme de la feuille. Avec ce paravent, vous pouvez ajouter d'autres feuilles si vous le souhaitez. Vous pouvez l'ajouter ici sur le côté droit, comme vous le souhaitez. Ajoutez maintenant les nervures qui sortent du fond des feuilles, continuez sur le front avec le jaune olive pour l'intérieur de la feuille, puis remplissez tout l'intérieur de la feuille de Passons à la feuille sur le dessus avec l'escouade avec le jaune olive pour les feuilles. Les deux couleurs des feuilles, le vert gazon et le jaune olive, n'ont pas créé autant de variations et semblent l'être un peu. J'ai décidé d'ajouter du vert foncé, définissant le contour de la feuille avec un vert foncé et en passant au-dessus du milieu et des nervures de la feuille pour créer plus de variation et de contraste pour la feuille. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre sixième projet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 22. Gâteau à la pistache et à la crème: Nous entamons notre septième projet. Paso et gâteau à la crème avec confiture verte. En commençant par un crayon. Du ciel pour le haut de la tranche. Ajout des diapositives pour le recto. Je passe maintenant à l'arrière pour voir les diapositives , en esquissant la ligne directrice pour elles et pour la confiture. En ajoutant quelques détails supplémentaires, en ajoutant une couche pour la touche et, avec ceux qui en avaient fini avec la touche la plus grossière pour le keke, éclaircissant les Peignons maintenant, en commençant par le jaune citron, en recouvrant le contour avec le jaune citron, épaississant les lignes avec le jaune citron Passons maintenant à la rondelle de citron vert, en ajoutant la rondelle de citron vert à l'intérieur du jaune citron. Maintenant, entrez avec le blanc, remplissez le reste de la zone avec du blanc. Mélangez le blanc avec le vert citron, définissant le bout de la crème avec le blanc Passons maintenant à l'olive, définissant le contour avec l'olive. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec l'olive contenant de l'eau, avec le vert citron, en ajoutant un peu de vert citron à côté de l'olive. Maintenant, en optant pour le jaune olive, remplissant toute la confiture de jaune olive, j'ai oublié d'ajouter le contour sous le vert, en reprenant le jaune olive pour ajouter le contour. Pour en revenir au jaune olive, mélangez-le avec un vert citron et un peu d'olive en le superposant Mélangez-le avec un vert citron et un peu d'olive en le superposant Remplir toute la chaise de jaune olive. Faites de même pour l' autre filet de confiture, remplissant toute la confiture de jaune olive. Maintenant, pour reprendre le cours de la rivière jaune olive fallu étendre un peu le site de l'embâcle. Avec ces deux-là, on en a fini avec le jam phone. Passons maintenant au sommet de la clé, commençant par l'olive, en définissant le contour avec l'olive, en ajoutant un peu d'olive près du bord et à côté de la crème. Maintenant, optez pour le vert citron, remplissez tout le dessus de vert citron, remplissez tout le dessus de vert citron, trouvez les points forts du barrage, avec la ligne verte avec le carré fait avec le vert citron pour le surligneur sur le dessus Continuez avec l'olive, définissez le contour du reste de la clé, commençant par le contour de la couche supérieure, en ajoutant un peu d' olive pour l'intérieur. Passons maintenant à l'olive claire, remplissant toute la couche supérieure de cette olive claire. Entourer et recouvrir un peu d' olive claire au sommet de l'olivier Passez de l'autre côté, répétant le même environnement et en superposant un peu d'olive claire sur le dessus de l'olivier, ajoutant délicatement près de la confiture Nous en avons fini avec la couche supérieure passe à la couche intermédiaire, continuant à tracer le contour avec l'olive, en ajoutant un peu d' olive pour l'intérieur Passons maintenant au jaune citron, commençant par entourer le filet d'olive de jaune citron. Maintenant, ajoutez du jaune olive pour remplir toute la couche intermédiaire. Remplissez toute la couche intermédiaire de jaune olive et mélangez-la légèrement avec le jaune citron et l'olive avec soin, en l' ajoutant près de la confiture Ajoutez du jaune olive là où c'est nécessaire. Et avec ceux-ci, on en a fini avec le jaune olive. Revenons maintenant au jaune olive pour redéfinir le contour des confitures Passons maintenant à l'ajout du contour de la troisième couche dans la dernière couche, les deux couches précédentes remplissant un peu d'olive pour l'intérieur. Avec ces deux ingrédients, on obtient la forme continue de l'olive avec le vert citron pour la couche de viande. En commençant par la face avant. Garnir toute la face avant de vert citron et en recouvrir un peu le dessus de l'olive Passons de l'autre côté, en faisant de même. Cela consiste à remplir toute la face avant de vert citron et à superposer un peu de couleur olive Remplissez-le soigneusement près de la confiture. Maintenant, ajoutez-le partout où cela est nécessaire. Avec ceux-ci, nous en avions fini avec le vert citron et la couche pour le K, je n'étais pas satisfaite du top. Je vais donc passer à l'olive claire, en ajoutant l'olive claire sur le contour central pour le pistaciu En commençant par la crème noire, en ajoutant la pistache comme base Passez à la crème avec le vert foncé pour ajouter plus de pistache. Ajouter un peu de pistache sur la confiture, ajouter un peu de pistache ici et là Plus tard, j'ajouterai de la pistache sur le dessus. Avec ceux-ci, vous en avez terminé avec un vert foncé pour le pistache, pour instant, contenant du Ford du jaune citron pour la pistache, entourant le vert foncé d' un jaune citron et en ajoutant un peu pour Passons au dessus avec le jaune citron. Répéter la scène qui entoure le vert foncé d' un jaune citron et en ajouter un peu au milieu. Et avec ceux-ci, on en a fini avec un jaune citron. Pour l'instant, revenez au vert foncé pour ajouter du mortistasiu, passez sous la couche supérieure avec du vert foncé pour ajouter un revenir au jaune citron, reprenez la scène, faites de même, en entourant le vert foncé d'un jaune citron pour la pistache, puis en ajoutant un peu au milieu, en ajoutant un peu de jaune citron si nécessaire Avec ceux-ci, on en a fini avec le vert foncé et le jaune citron pour le pistache. Passons aux abeilles, commençant par un vert, en l' ajoutant délicatement entre la pistache et la confiture, en l'ajoutant délicatement entre la pistache et Maintenant, en mélangeant soigneusement le grain avec un doigt, certaines des crèmes à base de pistache seront mélangées au grain, alors ne vous inquiétez pas Cela donnera un effet plus réaliste retrouvant légalement l'ensemble de la pistache avec un vert foncé un jaune citron une fois de plus pour la Et enfin, remplir le reste de la bête avec le grain. Remplir soigneusement le reste de la bête avec l'arbre. Remplir soigneusement le reste du meilleur avec l'arbre. Maintenant, soyons d'accord avec Glenda, d' une manière ou d'une autre, je n'ai pas pu enregistrer complètement la dernière partie. J'ai juste mélangé le gris avec mon doigt. Et avec ceux qui en ont fini avec sept dans le dernier projet. Rendez-vous dans les trois prochaines années. 23. Fraise avec de la jam rouge Bonus 1: Commençons par les traits de crayon pour notre première tranche bonus Ces deux projets bonus sont un peu complexes. Ces deux projets seront à la fois multicolores et multicouches Comme vous connaissez mon processus et mes étapes, je vais faire en sorte que les instructions soient courtes et simples. Passons à l'esquisse du jam. Pour la confiture, j'utiliserai des graines rouges et brunes, en apportant quelques modifications au dessus de la tranche. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec l'ensemble de base pour la tranche. Passons maintenant aux fraises. Outre les fraises, je vais étaler des pépins de grenade sur le dessus et sur la base, peler les graines de grenade, dessiner les fraises pour peler les graines de grenade, la Si vous préférez, vous pouvez ajouter ou soustraire le nombre de fraises selon vos préférences Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec un croquis, allégeant la peau et Mark Maintenant, peignons. Je commence par la cadence de flamme des fraises, en passant en revue le contour des fraises avec la cadence de flamme. Passons au meilleur, avec le rouge flamme, qui recouvre le contour des fraises, avec ce rouge flammé maintenant pour les fraises coupées en deux Ajout de la cadence de flamme pour la partie centrale. Pour le moment, l'ajout de quelques traînées de flammes sur les bords se fait avec la cadence de flamme Maintenant, si vous entrez dans le blanc, appliquez une forte pression sur le blanc pour le mélanger à la vitesse de flamme du milieu, ainsi qu'à la vitesse de flamme, des traînées depuis le bord, faisant de même pour la dernière fraise bicectée Passons maintenant à la lumière flamboyante du milieu et passons à nouveau aux fraises. Puis, comme pour le rouge flamboyant, j'ai décidé d'en prendre une autre, la fraise Maintenant, mettez le blanc pour la fraise à la base, réappliquez un peu de feu tout de suite . Entrer dans le carmine, ajouter le carmine sur un côté de la fraise pour assombrir le bord Passons au reste des fraises, en commençant par les jaunes. Ajouter le jaune sur le dessus de la fraise. Nous en avons fini avec le jaune qui passe maintenant au rose saumon qui entoure le jaune, en plus de mélanger un peu de jaune avec ce rose saumon Passons maintenant à la cadence de flamme, en créant un écran aléatoire avec cette cadence de flamme pour les fraises, superposant cette cadence de flamme sur le jaune et le rose saumon, en recouvrant le reste de la surface de la fraise avec cette flamme. Passons maintenant à la fraise à la base, en faisant de même surface de la fraise avec cette flamme Passons maintenant à la fraise à la base, Cela consiste à créer une forme de croissant aléatoire pour les fraises et à la superposer sur le rouge et le jaune flamboyants En plus d'en remplir le reste de la zone vide de la fraise , nous en avons fini avec le rouge flamme. Passons maintenant à l'écarlate, en ajoutant une autre couche en forme de croissant au-dessus des trois autres couleurs Passons à la fraise en haut en faisant de même. C'est-à-dire en ajoutant une autre couche en forme de croissant au-dessus des trois autres couleurs. Avec ceux-ci, on en a fini avec l'écarlate. Enfin, j'ai utilisé la mine de voitures, créant des zones d'ombre plus sombres pour le site où se trouve la fraise à la base Passons maintenant au brun, en ajoutant le brun sur le côté de la fraise, un peu sur le dessus de l'écarlate pour atteindre la fraise en haut, le brun le contour de la fraise sur le côté, et en ajoutant un peu pour l'intérieur Et avec celles-ci, on en a fini avec le rouge ou brun pour les fraises. Ajoutons maintenant les feuilles, commençant par l' olive pour la feuille, en dessinant le contour des feuilles avec cette olive Passons aux fraises, placez les abeilles avec l'olive, effaçant certaines des couleurs fusionnées Passons maintenant à l'olive claire, remplissant l'intérieur de la feuille avec cette olive claire. Mélanger l'olive du contour avec l'olive claire. Avec ces carrés, faites avec la feuille à la base, puis passez à la fraise en haut, faites de même. C'est mélanger l'olive du contour avec l'olive claire Et avec celles-ci, nous en avons fini avec une olive claire. Passons maintenant au jaune citron, en ajoutant un peu de jaune citron pour les abeilles et le bout des feuilles. Comme je n'étais pas satisfaite de la fraise, j'ai décidé d'utiliser un peu de la mienne pour les grandes lignes. Passons maintenant au brun, en ajoutant le brun près de la plage des fraises. Je repasse le contour de la confiture avec ce brun. Définir le bord de la tranche et en ajouter un peu pour la base. Maintenant, peignons la confiture qui entre dans la flamme, d'accord ? Appliquez une forte pression avec la flamme, à droite, pour remplir toute la confiture et obtenir une consistance lisse. Mélanger le brun du contour et près de la base de la fraise avec le rouge flammé Continuez à parsemer avec le reste de la confiture en appliquant une pression épaisse avec la flamme rouge pour remplir toute la confiture Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec la cadence de flamme. Pour l'instant, enlevez la poussière de pastel à l'huile ajoutez le rouge flamme pour ce côté. Ajouter une autre couche de duvet près des abeilles pour assombrir un peu la région Maintenant, mélangez le brun avec une flamme, droite, pour créer un dégradé Et avec ceux-ci, on en a fini avec la confiture. Maintenant, ajoutez le saumon pour la grenade, ajoutez le saumon pour les façons, passez à la crème pour les pépins de grenade, ajoutez la vitesse de flamme pour le dessus, sur le côté du saumon, puis revenez en arrière avec le sous-marin à saumon qui fait un peu la cadence de flamme Avec ce saumon pour le dessus, j'opte pour le carmin pour la mer En l'ajoutant sur un côté de la mer de Pm Garanate. Plus tard, j' ajouterai un peu de saumon en ajoutant le carmin sur un côté du siège de grenade comme base Enfin, revenons au saumon pour les feuilles de grenade sur le dessus Nous en avons fini avec le siège en grenade pour le dessus et la base Passons au reste de la tranche, en commençant par l'ocre et en recouvrant le contour avec l'ocre Maintenant, ajoutez de grandes stries aléatoires pour l'intérieur. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec le jaune orné, en remplissant le reste de la tranche de ce jaune orné Appliquez une forte pression sur ce jaune orné pour le mélanger à l'ocre et remplir le reste de la tranche En mélangeant partiellement le teint avec ce jaune orné. Ajoutez délicatement ce jaune orangé près de la confiture. Ajouter le jaune orangé pour le dernier côté, en l'ajoutant délicatement entre les fraises et les feuilles Avec ceux-ci, on en a fini avec le jaune qui est orange. Maintenant, ajoutez le brun comme sur le côté, en l' ajoutant délicatement entre les fraises et la confiture. Ajoutez-le délicatement entre les fraises et la confiture, en ajoutant le brun pour le côté. Avec ceux-ci, on en a fini avec le brun. Enfin, procédez à la réinitialisation, appliquant une forte pression avec la réinitialisation pour la mélanger au brun du site et à la base. Et pour obtenir une consistance lisse et finale. Passons sur le côté avec la réinitialisation avec ceux qui en ont fini avec la base sur le côté avec le set et le marron. Passons maintenant à la touche finale à la couleur, là où c'est nécessaire. Dans mon cas, je vais recouvrir le contour de la confiture avec ce rouge flamboyant , en mettant un peu en valeur le germe. Le saumon met en valeur les fraises. Avec le saumon ajoute un peu de vert à la feuille. Et avec ceux qui en ont fini avec notre premier projet bonus, rendez-vous dans les prochains médias. 24. Orange avec Orange Jam Bonus 2: Passons à notre deuxième projet bonus, commençant par le crayon, c'est la peau de la tranche. Il s'agit également d'un projet un peu complexe. Cela sera également multicolore et multicouche. Pour cela, nous allons dessiner un bouquet de tranches d'orange, en esquissant le côté et la base Dessinons maintenant les tranches d'Oran. Dessiner une autre demi-tranche. Dessiner la tranche d'orange pour le calque. Esquisse la ligne directrice pour le bourrage. Dessiner le bourrage pour la base. Ajouter une autre tranche. Ajouter une autre tranche. Dessiner le bourrage pour la base, éclaircissant les marques de crayon Passons maintenant à l'Espagne, en commençant par l'orange, passant par le contour des lumières oranges. Pour les tranches oranges de la couche, j'ajouterai l' orange plus tard. Passons maintenant au jaune doré, remplissant l'intérieur de l' orange de jaune doré, tout en laissant une petite portion entre l'orange et le jaune doré. L'onglet sera rempli plus tard avec le même jaune doré et le même Lv, mélangeant à l' orange du côté Passons à la tranche complète avec le jaune doré. Maintenant, mélangez le jaune doré avec l'orange du contour Maintenant, pour en revenir à l'orange, avec celles-ci, nous en avons fini avec le jaune doré Passons maintenant à l'orange clair, en ajoutant l'orange clair en le superposant sur le jaune doré Passons aux autres tranches. Enfin, ajoutez l'orange clair pour obtenir la tranche d'orange complète. Revenons maintenant à l'orange, en l'ajoutant près du bord de l'orange clair. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec l'orange clair. Enfin, en passant à la cadence de flamme, en commençant par ajouter un peu de cadence de flamme sur le bord , puis en ajoutant de petites traînées flamme sortant du centre Passons à la tranche faible avec cette flamme d'une manière ou d'une autre, ma grosse tranche d'orange est devenue une boucle. Passons maintenant à la tranche située à la base, commençant par un jaune doré, remplissant toute la tranche, en mélangeant avec l' orange du contour, puis en passant à l'orange clair, superposant sur le jaune doré Passons maintenant à l'orange, créant des traînées d'orange sur le dessus de l'orange clair Enfin, entrer dans le feu. Rouge, en commençant par ajouter les stries rouges flamboyantes au centre En ajoutant un peu d' Oran pour l'intérieur, superposant sur le dessus de la lampe ou avec ceux-ci, nous en avons fini avec la tranche se déplace sur le dessus de la tranche, commençant par un gris, en passant par le contour Ce gris se mêle maintenant au blanc, appliquez une forte pression le blanc pour recouvrir tout le dessus et pour le mélanger au gris. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec un blanc, passant maintenant au jaune, recouvrant le contour de la confiture d'un jaune. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec le jaune. Passons maintenant à l'ocre, définissant la largeur de la couche Cela se produit maintenant en ajoutant un peu d' ocre pour l'intérieur Enfin, optez pour le jaune pâle, en utilisant la technique du stripling pour recouvrir toute la couche de jaune pâle, en mélangeant partiellement le jaune pâle avec l'ocre Passez à la couche de base avec cette peau jaune, faites de même, en ajoutant un peu de jaune pâle là où c'était nécessaire. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec l'extrémité supérieure de la couche de base pour la tranche. Passons maintenant à la couche intermédiaire, commençant par l'orange, faisant de grands traits de tendum avec l'orange pour la couche intermédiaire, le carré étant fait avec l' Passons maintenant au rose saumon, remplissant toute la couche de rose saumon, en mélangeant partiellement le rose saumon avec l'orange Et avec celles-ci, nous en avons terminé avec une couche intermédiaire qui se déplace sur les tranches d'orange à l'intérieur de la couche, commençant par l'orange, en passant par le jaune doré. Nous en avons fini avec le jaune doré, la lumière superposée ou, par-dessus le jaune doré, en par-dessus le jaune doré, passant à l'autre tranche avec la lumière dedans Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec l'orange clair qui passe maintenant à l'orange, enfin passer à la cadence de flamme, en subissant légèrement la cadence de flamme par l'orange Définir le bord de la tranche avec l'orange. Et avec ceux-ci, vous pouvez dîner avec les tranches intérieures de l'orange Passons maintenant à la confiture, commençant par appliquer à nouveau le jaune, superposant le jaune doré sur le jaune, et en élargissant un peu la confiture, l' élargissant Passons maintenant à l'orange, ajoutez l'orange sur un côté de l'Em et mélangez-la avec du jaune doré Enfin, ajoutez un peu de rouge flamboyant. mélangeant un peu le rouge du cadre avec En mélangeant un peu le rouge du cadre avec l'orange, on le fait avec la confiture ici, puis on passe à la confiture sur la base, commençant par un jaune doré Maintenant, ajoutez un petit joint torique , remplacez légèrement l'orange par un joint annulaire clair et mélangez-le avec un jaune doré Mélange des trois couleurs avec un jaune doré. Avec ceux-ci, on en a fini avec la confiture et la pâte. Passons maintenant à la feuille, commençant par l' olive, en sortant de la ligne directrice pour la feuille Passons maintenant au jaune olive, remplissant l'intérieur de la feuille de jaune olive, mélangeant le jaune olive avec l'olive du contour Maintenant, revenons à l'olive pour recouvrir le contour et les veines, en plus d'ajouter la viande déchirée par la pluie Passons maintenant à la base, en commençant par ajouter le brun près de la base de la tranche et la confiture. Maintenant, mélangez le brun avec le doigt pour disperser la Nous ajoutons maintenant les touches finales. Ajoutez de la couleur là où c'est nécessaire. Ajouter un peu de jaune doré à la confiture. Ajouter un peu d'orange pour la confiture et partout où c'est nécessaire. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre deuxième projet bonus. Rendez-vous dans mon prochain cours, Bonne peinture. 25. Merci et fin: Félicitations pour avoir terminé ce cours et merci beaucoup d'avoir suivi mon cours et partagé votre temps et votre créativité avec moi. J'espère que vous vous êtes amusé avec ce cours et que vous avez appris quelque chose de nouveau et d'excitant. Merci de laisser un commentaire afin de pouvoir m'aider et faire savoir aux autres étudiants ce que vous pensez du cours. Vous pouvez le faire en accédant à la section Révision, puis en cochant la case Laisser un avis. J'ai vraiment apprécié cela. Si vous avez des doutes ou des questions, vous pouvez me les poser dans la section de discussion. De plus, si vous avez dessiné l'un des projets, veuillez le télécharger dans la section des projets. Ne sous-estimez pas que le fait de quitter un projet et de revoir vos critiques et travail de projet me rend vraiment heureuse et aide également mes cours à toucher d'autres étudiants Merci encore et j'espère vous voir dans d'autres cours.