Tasses Pastel à l'huile facile

1. Bienvenue et introduction: Bienvenue dans ce cours sur les gobelets Easy Oil LP Still. Dans ce cours, vous apprendrez à peindre sept coupes fixes ILP simples et magnifiques, commençant par une simple tasse violette, puis en passant à la tasse bleue, une tasse avec une branche de cerisier. Les trois prochaines seront consacrées à l'équipe de Noël, commençant par la tasse rouge ornée de lumières de Noël, puis sur le poker avec des biscuits, et Find me a VLOOKUP it snowman. Pour notre peinture finale, nous allons peindre deux tasses rouges. Nous commencerons le cours, puis nous présenterons les bases du pistolet à huile et des différents outils et techniques pouvant être utilisés dans ce cours. Et comment vous pouvez facilement dessiner le contour des tasses, ainsi que des éléments supplémentaires que vous pouvez ajouter à vos peintures. Bonjour, je m'appelle Michelle MSG et je serai votre instructrice pour ce cours. Expulsé de l'Inde. Et dans ma profession, je suis ingénieur civil. J'espère que ce cours vous a appris quelque chose de nouveau et d'excitant. Vous pouvez me trouver soit en train de travailler sur Instagram, soit en train de peindre, et à bientôt dans la vidéo suivante. 2. Projet du cours: En ce qui concerne le projet de classe, vous pouvez peindre n'importe laquelle des sept tasses, ou vous pouvez peindre toutes les tasses. Vous êtes plus que bienvenu pour votre propre combinaison unique de tasses. Vous pouvez expérimenter différentes formes et tailles. Pour la coupe, vous pouvez utiliser différentes couleurs et vous pouvez ajouter ou soustraire différents éléments aux poignets. Je vous encourage à vous joindre à moi pour suivre l'intégralité de la vidéo en temps réel. Et peignons. Et n' oubliez pas de télécharger vos magnifiques œuvres d'art dans la section des projets. À bientôt dans la vidéo suivante. 3. Liste des fournitures: Pour ce cours, vous aurez besoin d'un crayon, un crayon de couleur claire pour tracer les lignes directrices des tasses. C'est un partenaire. Ruban adhésif pour protéger les pieds. Je vais utiliser du moignon, du Q-tip, anticipation au lieu du papier de soie, vous pouvez également utiliser un chiffon. Pour ce qui est de l'idiot à base d'huile, j'utilise du papier pistolet à bobine noir pour ce cours. J'utiliserai toujours de l'ULP jaune. Vous pouvez utiliser n'importe quelle huile jusqu'à ce que vous en ayez. À bientôt dans la vidéo suivante. 4. Pression et mélange avec du pastel à l'huile: Parlons du préréglage ILP strlen. Les cellules du foie sont très sensibles aux préréglages. Avec le style ILP, vous pouvez appliquer trois types de presses différents, commençant par une démonstration de légère pression. Passons maintenant au traceur moyen, appliquant un peu plus de pression par rapport à la pression légère. Et retrouvez-moi à entrer avec un précepte lourd , à exercer encore beaucoup de pression avec l'ILP. Ce sont les trois types de traceurs que vous pouvez utiliser lorsque votre ILP est encore allumé . Selon le type de situation, vous utiliserez un type de pression différent selon les besoins. Et maintenant, continuez avec Lending avec différents types de préréglages. Pour cela, je vais vous montrer comment utiliser une pression légère, une pression moyenne et la préservation des plantes. Et pour ce qui est du mélange, je vais utiliser Q-tip pour mélanger les couleurs. Au lieu d'un embout en Q, vous pouvez utiliser un moignon, une feuille de papier, un chiffon ou tout ce que vous préférez. Le mélange signifie mélanger deux boutons de couleur ou plus nous n'utilisons ici qu' une seule couleur. Le mélange consiste à obtenir une consistance uniforme des couleurs à l'intérieur du cercle. Dessiner les cercles avec le crayon. L'ensemble le refait en temps réel. Je vous encourage donc à vous joindre à moi et à pratiquer. En commençant par le premier cercle avec la lumière préservée. Dans le cas d'un dispositif de protection de vol la surface libérée est couverte. Passons à la pression moyenne. Enfin, en appliquant une pression forte dessus. J'ai décidé d'ajouter un cercle supplémentaire pour illustrer un scénario clé différent le mélange avec des poils épais. Et avec ceux-ci, nous avons presque fini remplir ces couleurs pour différents préréglages. Poursuivant avec le mélange, j'utilise ici un Q-tip pour cet ordinateur portable First Circle, comme pression intense avec un Q-tip pour mélanger les couleurs. La surface couverte par la lumière avant le service chez cet adulte, souvent avec ce mélange de qualité translucide égyptienne. Passons au deuxième cercle. Pour cela, je dois appliquer une pression moyenne pour mélanger les couleurs. Le résultat obtenu avec ce type de mélange est quelque peu opaque. Passons maintenant au troisième et dernier cercle. Pour ce cercle, je jouais un peu au traceur. Et même si vous n' appliquez pas le préréglage, le mélange est entièrement opaque. C'est donc à vous de décider si vous souhaitez le laisser tel quel et appliquer une pression pour mélanger la couleur. Le pied tourne en rond avec beaucoup de pression. Prouvez ce point. Poursuivant la démonstration, je vais utiliser différents outils pour mélanger les couleurs, commençant par le crayon pour dessiner les cercles. À l'intérieur de ces cercles, je vais utiliser la même couleur et appliquer une pression moyenne pour remplir les cercles. Pour cette démonstration de mélange des couleurs, je vais utiliser le bout de mon doigt mélanger le moignon et le papier de soie pour mélanger les couleurs. Je vais maintenir la pression de la couleur constante, c'est-à-dire une pression moyenne, lorsque je porterai leurs outils. Passons maintenant à une couleur à remplir à l'intérieur du cercle. Le but de cette démonstration est de vous montrer que vous pouvez utiliser tous les outils dont vous disposez pour mélanger les couleurs. Remplir tout le cercle avec un pressoir moyen. Maintenant, je commence par le premier cercle, y vais avec mon doigt et applique une pression moyenne pour mélanger les couleurs. Il est pratique de le mélanger avec les doigts. Quand est-ce que ce PCA est grand ? Passons maintenant au deuxième cercle, mélangeant avec un Q-tip. Q-tips sont les outils les plus utilisés pour mélanger les couleurs dans le cas des pistolets à huile. Passez au troisième cercle et mélangez avec le moignon de mélange. Appliquez du médium pour obtenir un préréglage permettant de mélanger les couleurs à l'intérieur de ce troisième cercle avec le moignon de fusion. Les souches de mélange sont utilisées pour mélanger dans des espaces plus étroits et restreints. Enfin, passez au quatrième et dernier cercle en un papier de soie pour mélanger les couleurs. En appliquant une couche épaisse précédée d'un papier de soie pour estomper la couleur au lieu du papier de soie, vous pouvez utiliser des vêtements. feuilles de papier ou des flotteurs sont généralement utilisés lorsque la surface est plus grande. Et avec eux le fardeau d'une manifestation. Et j'espère que vous avez appris quelque chose nouveau et que vous vous entraînez avec moi. À bientôt dans la vidéo suivante. 5. Mélanger les superpositions et les flous: Dans cette section, je vais montrer comment mélanger deux couleurs ou plus, comment obtenir un dégradé avec des couleurs. Ainsi que certaines techniques de style ILP, telles que la superposition et l'effet de flou. Pour cette première démonstration, mélangeant deux couleurs, j'utiliserai trois couleurs, jaune, le rouge et le bleu. Et pour ce qui est du placeur, j'utiliserai un support lorsqu'il sera bien conservé. Voici donc les trois couleurs que je vais utiliser pour cette démonstration de mélange de deux couleurs, je vais vous montrer trois techniques. La première consiste à superposer deux couleurs pour les mélanger. La seconde sera de nous faire un cadeau avec Tim, les deux couleurs et d'utiliser les outils de mélange pour mélanger les couleurs. Et pour la troisième, nous utiliserons blanc et nous nous engageons à mélanger les couleurs. En commençant par une première démonstration de la technique de superposition permettant de mélanger l'ordre juste au-dessus du jaune. Et comme vous pouvez le constater, le fait qu'il soit superposé au jaune semble être bien ordonné et coloré. Passons maintenant à notre deuxième démonstration, en optant pour le rouge et le bleu, superposant du bleu sur les sets rouges et superposés qui semble un peu violer la couleur. Et trouvez-moi en train d'entrer avec le bleu et le jaune superposés au jaune sur le bleu clair. Et la partie centrale semble être un peu verte. Ce n'était qu'une démonstration approximative du mélange de deux couleurs ou plus. Cette fois, je vais utiliser la même couleur de compétition, jaune et le rouge, le vert et le bleu, le bleu et le jaune. Passons maintenant à la deuxième méthode qui consiste à mélanger deux couleurs Cette fois, au lieu de superposer les deux couleurs, sommes-nous en train de maintenir la syphilis entre les deux ? Et je vais essayer de mélanger les couleurs entre les deux. Maintenant, allez à droite et W. Enfin, entrez avec le bleu et le jaune. Avec celles-ci, nous en avons fini avec les couleurs. Je n'ai pas superposé une couleur sur l'autre. Passons maintenant au mélange de tige et aux couleurs intermédiaires, mélangeant le rouge avec un jaune au milieu pour obtenir une couleur orange. Mélange du rouge avec un top 10 bleu, une couleur violette. Et en trouvant, en mélangeant le bleu avec le jaune pour obtenir la couleur verte. Le mélange obtenu à partir de cette méthode a une consistance un peu plus uniforme que la méthode précédente que nous utilisions en superposant une couleur sur l'autre. Enfin, pour ce qui est de la technique, je vais utiliser le même concours de couleurs. Oui, j'ai appris le rouge, le vert, bleu et le jaune. Cette fois, je vais laisser un espace entre les deux couleurs. Et puis ces DSP, je vais le remplir à droite. Passons au second, le rouge et le bleu. Et enfin, passons à la troisième, bleue et jaune. Ne pas entrer dans le blanc, ajouter du blanc entre les deux couleurs. Maintenant, mélangeons les couleurs. Cette fois, j'utilise Q-tip pour mélanger les couleurs. première fois, commencez par mélanger le blanc avec le jaune et le blanc avec le rouge et le phonème mélangeant les trois couleurs au milieu. Faire de même avec le second. Apprendre le blanc avec le rouge et le bleu avec le blanc. Et enfin, mélangez les trois couleurs au milieu. Et puis en mettant le truc avec le troisième. Et maintenant, nous en avons terminé avec notre démonstration de mélange à l'aide de deux couleurs. Poursuivons maintenant la démonstration, cette fois, un ingrédient fruité du Malbec de couleur jaune. Et pour mélanger les couleurs du dégradé, je vais utiliser la deuxième technique que nous avons utilisée plus tôt pour mélanger les couleurs afin d' obtenir un jaune clair et un jaune foncé. Orange clair. Orange. Sois gracié. Et retrouvez-moi à entrer avec un Q-tip to Blender Color, à l' aveugle, à pression moyenne avec un Q-tip pour mélanger toutes les couleurs. Voici donc notre premier exemple de dégradé. Pour la deuxième démonstration du dégradé, je vais utiliser la même combinaison de couleurs. Mais cette fois, je vais vivre dans l'espace entre les couleurs. Et j'ajouterai du blanc et du milieu. jaune clair, jaune foncé orange clair, Bouton jaune clair, jaune foncé, orange clair, orange. Je suis enfin intimidée. Codage juste au milieu. Apprenez le blanc avec le reste de la couleur, en utilisant le blanc et le Q-tip, mélangeant un jaune à un jaune foncé. Jaune foncé avec un orange clair, orange clair avec de l'orange. Et de l'orange avec un orange foncé et enfin de l'orange foncé, du rouge. en avons terminé avec notre deuxième démonstration de la création de dégradés. Passons maintenant aux deux autres techniques qui seront la superposition et le réglage de fusion avec la technique de superposition par lien Je veux dire superposer une couleur sur l'autre technique de superposition de couleurs pour fonctionner correctement Vous devez appliquer la même technique que nous avons créé le premier exemple. J'utilise le jaune et le rouge. Je superpose le taux au-dessus du jaune. Vous devez garder à l'esprit que toutes les Collettes ne peuvent pas être superposées les unes sur les autres. Pour le second exemple, j'utilise les mêmes couleurs, le jaune et le rouge. Mais cette fois, j'utilise le taux comme couche principale. Et en plus de ça, j'y vais avec un jaune. Comme tu peux le voir. Vous n'avez pas l'air d'être superposé correctement sur ce rouge car le jaune se fond dans le rouge et crée une couleur orange. Et il en va de même pour notre troisième exemple, en utilisant le jaune et le w, en utilisant vraiment le jaune comme premier. Et en plus de ça, je les mets bas, en superposant ce bleu sur le dessus, le jaune c'est saluer quelqu'un de couleur verdâtre. Mais en inversant l' ordre des couleurs, il de superposer le jaune possible de superposer le jaune à la technique de superposition bleue. retirant la couleur bleue accumulée du jaune l'aide de papier de soie pour nettoyer votre couleur pastel à l'huile, vous pouvez également utiliser Cloud en passant à la dernière technique pour cette section, qui consiste à estomper, à estomper les bords de la couleur. Pour cela, je vais utiliser les trois mêmes couleurs, jaune, la couleur orange ou la couleur W. En ce qui concerne les outils, j'utiliserai le Q-tip et le blending stump, j' utiliserai mon doigt pour estomper les bords de la couleur. Maintenant, brouillons cette couleur. Pour la première fois, je vais y aller avec mon doigt et appliquer une couche épaisse, je préfère flouter la couleur. Pour le second, je vais utiliser un moignon de mélange, en appliquant une forte pression le moignon de mélange près des bords de la couleur pour obtenir un effet de flou. Et pour la troisième et dernière, je vais opter pour le Q-Tip. Le même effet d'éclairage peut être obtenu à l'aide d'un morceau de papier ou de tissu. Nous en avons terminé avec cette démonstration pour cette section. À bientôt dans la vidéo suivante. 6. Tasses: Passons maintenant au dessin de tasses. Dans cette démonstration, je vais vous montrer comment dessiner facilement des gobelets simples pour tous les élèves de notre classe. Soit je vais dessiner le fond du placard directement sur le papier, soit je vais suivre la ligne de référence pour dessiner les gobelets. Dans notre premier exemple, je dessine directement la forme de la tasse sur les gens. Le tout renouvelé en temps réel. Je vous encourage donc à vous joindre à moi. Et allons-y avec quelques tasses. Ramer cette première tasse de base en utilisant des formes simples. Maintenant, je pense au manche de la tasse, ajoute une limite au bord de la tasse. Maintenant, en ce qui concerne la deuxième tasse, je peux venir prendre la deuxième tasse. J'utilise la ligne de référence pour dessiner la tasse. La tasse est orientée vers la droite. Le centre de la partie supérieure s' est déplacé vers le coin gauche. Poignée pivotante, Foot Locker, base jusqu'au trottoir. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre deuxième exemple de cette bordure. Passons à notre troisième tasse pour cet élément, qui dessine l'Amérique, commençant par dessiner avec une ellipse aplatie le dessus de la tasse, divisant l'ellipse en quatre parties égales. Maintenant, j'y vais en suivant une ligne droite passant par le centre de la tasse et en divisant la tasse entière en deux parties égales. Et maintenant, définissez les limites extérieures du trottoir qui s'y cache et donc de la tasse. Nous en avons terminé avec notre troisième tasse. Passons à la quatrième et dernière coupe. Pour cette démonstration, je vais dessiner deux courbes en utilisant une référence pour tracer la ligne directrice de la tasse. Au lieu de tuer l'ellipse au niveau des lignes qui se croisent. Sortir. Le contour de base de la coupelle, qui définit la base de la bordure, définit la seconde coupe. Ajoutez maintenant une poignée aux tasses. J'ai oublié d'ajouter la base pour notre première tasse. en avons terminé avec les formes de base de la courbe en utilisant ces lignes d'influence. Passons maintenant aux sauces pour les oursons, à l'aine, si facilement qu'il vous suffit de dessiner deux ellipses concentriques et d'ajouter une base à la soucoupe. suivant la même méthode pour la soucoupe et en ajoutant ce décalage pour cette grande tasse, faites des ellipses concentriques avec les personnes obèses. Nous en avons fini avec les tasses et la soucoupe. À bientôt dans la vidéo suivante. 7. Éléments supplémentaires: Dans cette section, je vais vous montrer quelques exemples du nom de l' artiste Lehman, que vous pouvez ajouter à vos principaux projets. Pour notre première démonstration, je vais donc vous montrer un symbole d' encouragement basé sur la théorie, commençant par un crayon pour tracer les directives de base de la branche principale. Maintenant, je vais utiliser un taux et créer petits cercles avec un tableau pour représenter les théories. Et découvrir comment entrer avec le brun et relier les terroristes à la branche principale. Pour ajouter plus de détails à cette peinture, vous pouvez utiliser les raisons du brun. Et c'est ce que disent les théories, vous pouvez utiliser un peu de hauteur deux. Donc, le reflet des théories. Nous en avons terminé avec notre branche de cerisier qui passe à la lumière des alvéoles lumineuses en utilisant deux couleurs, commençant par le jaune, des points par ce jaune. Et pour l'autre couleur, j'utiliserai Vue. Apportez la scène avec eux, faites une boucle de points d'évaluation avec eux. Vous, vous pouvez utiliser une autre couleur, comme vous le souhaitez. Revenons maintenant en arrière avec un jaune pour créer les fils reliant les lumières les unes aux autres. Pour ajouter plus de détails, vous pouvez utiliser une couleur différente du fil. Vous pouvez y ajouter plus de couleurs et utiliser le combat pour ajouter de la réflexion aux ampoules. Et apportons la touche finale. Je vais saisir mon doigt pour ajouter l'effet de flou avec une lumière jaune. Et maintenant, nous en avons terminé avec notre deuxième exemple de décimales. Passons maintenant à notre troisième exemple, qui a vécu. Pour cela, je commence par un taux en fixant trois cercles plus petits avec un rouge et laissant un peu d'espace dans le coin supérieur gauche. Passons maintenant au blanc et ajoutez-le dans le coin supérieur gauche pour représenter la partie surlignée. Et en ce qui concerne les feuilles, vous pouvez utiliser toutes les combinaisons de couleurs du vert. Ici, j'utilise du vert suif et du vert clair. Vous pouvez utiliser n'importe quelle réforme du tube vert, en faisant pousser le contour de base des feuilles. Le célèbre Lincoln, même le faisceau lumineux. Et maintenant, remplissez le côté vert clair des feuilles. J'ai un pressoir de taille moyenne vierge qui ne couvre pas toute la section. Non. Revenez une fois de plus avec le jaune-vert et superposez-le par-dessus et sur vos contours. Nous en avons terminé avec notre branche sacrée. Non, passons au quatrième exemple de cet album, dessinant trois théories simples, commençant par le rouge, en dessinant trois cercles différents. Outre le rouge, j'utiliserai blanc et du brun foncé pour ajouter plus de détails à la théorie, tandis que le blanc reflétera les cerises dans le coin supérieur gauche. Maintenant, je vais les suivre et je les ajoute dans le coin inférieur droit des théories pour représenter le côté de la religion. en avons fini avec certaines théories et certaines versions. Passons au cinquième élément numéro sqrt. Pour cela, je commence par notre charge initiale et je trace un cercle, appliquant une pression moyenne avec la couche nucléaire externe pour dessiner le cercle. Maintenant, avec le même pressoir moyen, je remplis le reste du cercle. Maintenant, je vais choisir le teint, le superposer sur le jaune de l'ordonnance et dessiner trois cercles concentriques. Et c'est là que la touche finale, je vais opter pour le brun foncé et le superposer sur leur teint. Nous en avons terminé avec notre premier élément. Ou le sixième élément sera de dessiner le bonhomme de neige blanc avec un foulard et piraté, commençant par dessiner trois cercles en guise de fins, idées et autres pour torse et le reste du corps. Et maintenant, je vais vous proposer un taux pour ce carbone. La tête peinte peinte blanc sur le dessus de la tête. Les mains des bonhommes de neige avec noir pour la glace et les boutons du bonhomme de neige, j'utilise du noir, le nez, j'utilise de l'orange. Et nous en avons fini avec notre bonhomme de neige blanc avec un foulard et blessé. Passons au septième et dernier élément je vais dessiner des arbres couverts de neige. Celui-ci est très simple. Pour avoir renversé des arbres. Je vais simplement dessiner quatre triangles pour les 3,3 premiers triangles du deuxième arbre, ajoutant un triangle juste en dessous de l'autre triangle, l' asclépiade, les arbres de couverture neigeuse CBO. Nous en avons terminé avec notre triangle à quatre triangles et passons au deuxième arbre à trois triangles. Et avec ces éléments, notre septième et dernier élément, les endroits enneigés sont complets. J'ai décidé d'ajouter du blanc à la main du bonhomme de neige, car elle n'était pas clairement visible. En apportant la touche finale au blanc et au noir pour le bonhomme de neige et le lâcher, j'ajouterais des éléments supplémentaires, pour compléter le côté sexy. À bientôt dans la vidéo suivante. 8. Tasse pourpre: Pour le projet de première classe, il s'agira de peindre une simple tasse violette avec une soucoupe. Je vais y aller avec un crayon pour dessiner ce kit pour le club. Il avait un hub qui a radicalement commencé à dessiner ce gamin au crayon. Si vous rencontrez des difficultés, vous pouvez commencer par dessiner l'ellipse, diviser l'élection en 40 parties complètes, puis utiliser le centre de l'ellipse pour dessiner le reste de la coupe. Comme nous l'avons fait plus tôt dans nos croquis. Le tout réduit en temps réel. Je vous encourage donc à vous joindre à moi et à épingler. Si je nommais la courbure de la coupe, trouvant la masse de la tasse. Je n'ai pas participé à la course vers la coupe. Elle met le nez à la tasse attachée à la ceinture de sécurité, la lettre S. Et avec ça, nous en avons fini avec cette cuisine de tasse. Maintenant, peignons pour notre première tasse simple. Je serai en ligne avec du lilas. Salomon, pense que tu es doué pour les variantes sombres ici. J'ai déjà commencé par définir la limite inférieure de la coupe de l'allylique, ainsi que la limite de la courbure de la courbe avec l'allylique. Allylic pour le coin supérieur gauche ainsi que pour le bas de la tasse. Maintenant, allez dans la colonie et superposez une partie de cet élément sur le lilas. Je vais faire des allers-retours avec la colonie et le lilas. Trouver la base de la tasse avec le lilas en remontant avec l'allylique pour le manche de la tasse. Je reviens avec le solvant pour le manche de la tasse. Encore une fois, revenons avec un lilas pour la partie supérieure de la tasse. Entre les deux, je me dirige vers Salomon. Définition de l'autre bord de la tasse. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec l'allylique et cela seul pour le moment. Maintenant, mélangeons la couleur. J'utilise Q-tip pour mélanger les couleurs. Je pars de la base de la tasse pour mélanger les couleurs, vous pouvez utiliser l' outil que vous préférez. Maintenant, mélangeons le reste de la courbe. En partant du bas des données, mélangez le lilas avec la colonie. Le mélange de l'allylique avec le règlement peut provoquer une pression moyenne. Si vous utilisez du tissu ou du papier de soie, la foudre sera beaucoup plus rapide. J'ai adoré jouer à la façon dont les gens décident de mélanger les couleurs au milieu. La foi permet de conserver le contour de la manchette tout en mélangeant les couleurs. Le Groenland jusqu' au bout de la courbe. On loue, on en a fini avec le manche qui passe sur la partie supérieure de la courbe. Apprendre l'allylique avec le règlement. Mélangez à nouveau les couleurs au milieu. Revenez au rythme de la tasse avec cet élément et ajoutez-le sur le côté gauche. Apprendre cet élément au reste du lilas. Maintenant, gagner le règlement pour les informations sur la coupe. Optez pour un Q-tip pour adapter le mode de mélange adapter le mode à la masse de la tasse. Maintenant, pour ce qui est de l'aperçu de la tasse, je vais me lancer dans l'ocre, pour apprendre à obtenir une consistance lisse. Enfin, j'en opte pour une variante plus foncée. Nous en avons fini avec notre tasse violette et passons maintenant à la soucoupe. Pour cette fois, je commence par un rose clair, vais l'aplatir en remontant avec le rose. Ayant grandi en latin, il vit avec le rose et ajoute de la couleur. Mélangez le rose pour obtenir une consistance plus lisse. Passons maintenant au lilas, en mélangeant le lilas jusqu'à obtenir une consistance finale. Mélanger l'allylique purifié et la consistance pour la soucoupe. Et avec cela, nous en avons fini avec la soucoupe. Passons maintenant à la touche finale avec acuité . Mélangez les couleurs partout où cela est nécessaire pour obtenir une consistance finie. Et maintenant, nous en avons fini avec notre tasse et notre soucoupe violettes. À bientôt dans la vidéo suivante. 9. Tasse bleue: Pour notre projet de deuxième classe, nous allons dessiner une tasse bleue avec une crème fouettée. Je commence avec un crayon pour tracer la ligne directrice de la tasse, commençant par une ellipse aplatie et en la divisant en quarts, x et le tout, nous le faisons en temps réel. Je vous encourage donc à vous joindre à moi et à peindre. Le centre de l'ellipse trace une ligne droite et la divise en déterminant la profondeur du placard, cette ligne droite. Enfin, en définissant la courbure de la courbe avec ces mots, inévitablement, six personnes de la tasse. La tasse se fixe facilement à la tasse. C'est la couleur de ce projet. J'utiliserai du bleu cobalt, du vert turquoise. Attendez que la tasse soit propre. J'utiliserai du Settlement, ainsi que notre joli jaune pour les garnitures. J'utilise du bleu clair, jaune doré, et c'est du cartilage. Et pour ce qui est du reflet, je vais utiliser un peu de gris clair. Esquisse d'une recommandation approximative pour la crème fouettée. Le cœur grandit au centre de la tasse. Ajout d'un inverseur et d'un point d' exclamation sur le côté gauche de la tasse pour représenter la déflexion de la tasse. Nous en avons terminé avec la section d'esquisse de la bordure. Maintenant, peignons en commençant par le bleu cobalt, définissant les contours du placard, cette vue du placard, en ajoutant une petite bande de bleu cobalt sur le haut de la courbe. Ajouter cette covariable soufflée sur le côté gauche de la tasse. Mets la tasse à café. J'utiliserai du bleu cobalt, turquoise, du vert et du blanc. Décrire soigneusement le point d' exclamation inversé avec un bleu cobalt, souligner le cœur avec du bleu cobalt. Ajoutez un peu de bleu cobalt sous le capot, ajoutez un peu de bleu cobalt sur le côté droit de la baignoire. Passons maintenant au vert turquoise qui remplit le reste de la couche vert turquoise cuivré joue un rôle très préservé. Pour la tasse, je n' utiliserai aucune méthode de mélange. Nous utilisons simplement la technique de superposition pour mélanger les deux couleurs. Entourez le cœur de vert turquoise et recouvrez-le de bleu cobalt. Comblez le reste de la courbe avec ce vert turquoise. Comme nous l'avons indiqué précédemment lors de la démonstration de la superposition de western blot, toutes les couleurs peuvent être superposées les unes sur les autres. Ce vert turquoise ne peut pas être totalement superposé au bleu cobalt. J'utilise donc cet avantage pour mélanger ces deux couleurs. La plupart du cobalt, du turquoise et vert est quelque peu visible. Il n'est donc pas nécessaire de mélanger ces deux couleurs à l'aide d'outils de fusion. Ajoutez du vert turquoise partout où cela est nécessaire. Redéfinissez l'ère du HUD avec ce vert turquoise. Et avec cela, nous en avons fini avec le vert turquoise et le bleu cobalt. Retire ça vers le haut pour le moment. Déplacez-vous maintenant vers le bas vers la base de la tasse, commençant par ce bleu cobalt, en ajoutant ce bleu cobalt principalement vers le côté gauche de la tasse. Si vous trouvez que la limite de la base de l'armoire est bleu cobalt. Maintenant, je vais opter pour le vert turquoise. Remplir cela coûte cher pour l'ensemble de la base et la recouvrir de bleu cobalt. Appliquez ce vert turquoise sur Heavy Person le mélanger au bleu cobalt pour la version bêta de la bordure. On y revient une fois de plus avec le vert turquoise pour définir la base de la tasse. Passons à la poignée de la tasse. Je passe à ce bleu cobalt. Retrouver le contour du manche de la tasse avec ce bleu cobalt. Ajouter deux autres couleurs de bleu cobalt sur le côté droit de la tasse. Passons maintenant au vert turquoise et remplissons le manche de la tasse. Superposer ce vert turquoise sur le bleu cobalt. Transformer leur accumulation à base de pétrole en poussière à l'aide d'un virus. Contient maintenant une photo avec le bord de la tasse en blanc. Le dessus du haut est blanc avec poils épais. Avec presque la même chose avec le bord de la tasse avec le blanc. C'est ce que signifie le point d'exclamation inversé qui servira de surface réfléchissante à la tasse. J'y vais avec le blanc, sans coutures pour le câlin, remplit le cœur, mais le blanc. Pour ajouter un peu de réflexion au manche de la tasse. J'ajoute un peu de blanc, sans coutures, pour la base de la tasse. Ajoutez un peu de blanc sur le côté gauche, ajoutez un peu plus de blanc si nécessaire. Et avec ça, nous en avons fini avec la coupe. Continuez avec la crème fouettée sur le dessus de la tasse. Pour cette mission, en commençant par le règlement, définissant la portée de l'écran avec règlement, je vais utiliser le règlement et les oranges, le jaune pour les garnitures. J'utiliserai du doré, du jaune, bleu clair et du rouge. Nous en avons presque fini avec la définition de la ceinture de sécurité et de la crème fouettée, en ajoutant un peu de pâte sur le côté gauche de la crème fouettée, ainsi que sur le dessus du bord. J'applique une pizza de taille moyenne avec cet élément. Pour la crème également, je n'utiliserai aucun outil de mélange. Je vais utiliser la technique de superposition pour mélanger les couleurs. Ajouter un peu de solvant sur chaque couche de crème fouettée. Vous savez, entrer avec les oranges, le dossier jaune, nettoyer, fournir une pression moyenne avec cet étrange joli jaune superposé à certaines de ces oranges, jaune sur le dessus de cet élément. Remplir cet ordre d'utilisation, jaune pour chaque année de la guerre entre les deux guerres et superposer une partie de ce jaune orangé sur le dessus de cet élément. Appliquez une pizza de taille moyenne avec celle-ci ou en UCL en laissant un petit espace entre les deux. Huer Rick une fois de plus avec nous, Elman, et appliquer une petite reprise pour la couche inférieure. Faites de même pour le reste de la couche, appliquez un peu de papier épais et nettoyez chaque couche sur le côté gauche de la nervure. Gagnez de l'argent dans la couleur chaque fois que cela est nécessaire. Personne ne définit la forme des entrailles de la crème fouettée. Avec ceux-ci, nous en avons presque fini avec eux entre les deux. En ce qui concerne les garnitures, je vais utiliser du Scarlett, doré, jaune et bleu clair ici. J'ai déjà commencé avec le Scarlett, créant de petites stries aléatoires avec ce cartilage. J'ai appris que j'étais satisfaite d'un nettoyage, alors j'ai décidé d'ajouter un peu plus ou un joli jaune et un peu plus de Salomon. Continuez avec la crème fouettée, optez pour un bleu clair et créez des cordes aléatoires. Continuez pour le rouge en ajoutant des garnitures sur le dessus de la crème fouettée, confinée dedans, en ajoutant jaune doré et créant des stries aléatoires ici et là. Et avec cela, nous en avons terminé avec l'ajout de garniture sur la crème fouettée. Et pour la touche finale, je vais utiliser un vert clair et l' ajouter juste en dessous du fond de la tasse, appliquant une pression moyenne avec ce gris clair. Maintenant, je vais utiliser mon doigt pour mélanger la couleur et créer un effet de flou avec ce vert clair. Ajoutez un peu plus de blanc chaque fois que cela est nécessaire. Ainsi, notre deuxième recherche de produits avec la crème fouettée est terminée. À bientôt dans la vidéo suivante. 10. Tasse à café: Pour notre projet de troisième classe, nous allons peindre une tasse à café avec une branche de cerisier. Pour le troisième projet, je vais utiliser une ligne de référence pour esquisser les directives relatives à la tasse, en commençant par tracer les lignes qui se croisent. Ensuite, au lieu d'appeler cette ligne d'intersection par une ellipse, dessinez le bord extérieur de la tasse. Connu en traçant des lignes parallèles avec les emplacements de la tasse. Maintenant, que faisons-nous en temps réel ? Je vous encourage donc à vous joindre à moi. Et enfin, connecter cette ligne parallèle à la base de la tasse. J'ai décidé de donner plus de volume à la fumée en ajoutant de l'obésité, mais je n'en étais pas satisfaite, alors j'ai décidé de l'effacer. Maintenant, je pense au manche de la tasse et je trouve agréable de sortir de la date limite pour la soucoupe. C'est ce que je vais utiliser, jaune, ocre et marron pour le mug, pour la soucoupe. Je vais utiliser une réinitialisation en marron. Pour la branche de cerisier, je vais utiliser le rouge et le brun. Et avec ça, on en a fini avec sexe et le mug. Et il n'y en a pas non plus, peignons en commençant par le jaune pâle, en définissant les bords extérieurs du mug avec du jaune pâle. Passons maintenant au manche du mois, mettant fin à cette milimolaire à l'intérieur, en remplissant complètement les sites de la tasse avec le SPD. Un coup d'œil. Passons maintenant à la fin du mois. Je pense que c'est d'être seul de l' autre côté de la tasse. Nous en avons fini avec le jaune pâle pour le moment, en continuant avec l'ocre, en ajoutant un peu d'ocre et sur le côté droit du manche. Ajoutez maintenant plus d'ocre à l'intérieur du MC pour contrôler la lune. Et c'est, eh bien, examinons la chaleur, la lumière, puis la friction, le trou. Nous le faisons en temps réel. Je vous encourage donc à vous joindre à moi pour ajouter le cercle. Ajoutez maintenant cette ocre sur le côté gauche de la pièce. Faire de même pour l' autre côté de la pièce. L'ajout d'un peu plus d'ocre ici est innovant et obligatoire. Redéfinissez également la base du mug avec cette ocre. Maintenant, mélangeons la couleur. J'utilise Q-tip pour mélanger les couleurs. Je vais appliquer une forte pression pour que mélange se produise avec le jaune pâle. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre outil, selon votre préférence. Un blanc ici, remplacez-le pour mélanger les couleurs. La plupart du temps, vous commencez à mélanger l'ocre pour créer une consistance lisse. Plus tard, j'aveuglerai l'OLP avec de l'alcool. J'ai décidé d'ajouter plus de jaune pâle. Revenons maintenant une fois avec un Q-tip pour mélanger les couleurs. Apprendre à se produire entre les deux. Mélangez maintenant l'ocre avec le PEL sur le côté gauche. Maintenant, je mélange l'ocre avec un p uniquement sur le côté droit. Passons maintenant au mélange de la couleur pour le manche de la tasse. Vous mélangez le PLO avec l'ocre pour le manche du mug ? Non, mélangez le bord de la tasse, appuyez fort dessus pour mélanger l'ocre jaune pour le bord de la tasse. Faire de même pour l' autre côté de la pièce. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec eux, section d'apprentissage numéro de base. On y revient une fois de plus avec l'ocre pour redéfinir le bord du mug. Un notaire mélange l'aspect ocre et PEL sur le bord du mug. Maintenant, pour ce qui est des informations sur le mug, je vais passer à cette affirmation Blaine, à moyenne pression, à cette affirmation. Maintenant, utilisez le Q-tip pour mélanger la rosette et trouver de la consistance. Utilisez la scène avec un set pour la soucoupe, faites chauffer le fond de la tasse avec cet effort. Remplir le reste de la partie supérieure de la soucoupe. Définition de l'âge de la soucoupe à l'aide d'ensembles de données. Avec ça, nous en avons fini avec la rosette. Perdez l'enchère sur la partie inférieure de la soucoupe. Pour la partie inférieure de la soucoupe, j'utiliserai du brun et je l'appliquerai avec plaisir pour répartir les feuilles brunes . Nous en avons fini avec la soucoupe. Passons à la branche de cerisier. Pour cela, je commence par les téléviseurs. Si vous optez pour une valeur p cinétique, commencez par une cerise rouge. Sinon, vous allez commencer par les fuites de crayon. Ici. J'ai déjà commencé directement sur le papier avec le rouge. Maintenant, pour la branche, j' utilise le même brun. Connecter les théories les unes aux autres et relier les théories à la branche. Ajoutez plus de profondeur et de détails à la marque Cheerios. Vous pouvez utiliser Y2, alors mettez l'accent sur les génies. Et voilà ce qu'est l' os, vous pouvez utiliser une autre teinte de brun en fonction de la lumière et de la dose secondaire. Mais ici, je fais en sorte que le projet soit aussi simple que possible. Je n'utilise donc que deux couleurs. Je pense qu' il avait du matériel dedans. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec les téléviseurs et la marque. J'ai décidé d'ajouter un peu plus de brun à l'intérieur de la tasse. Quelqu'un, mais je vais m'occuper de la succursale. Et voilà, nous en avons fini avec la tasse à café avec la branche de cerisier. À bientôt dans la vidéo suivante. 11. La tasse avec les lumières: Qu'en est-il du séchage des filtres ? Je peins vraiment une tasse rouge avec Hollywood Ranch dans la lumière, commençant par un crayon pour tracer les lignes directrices pour la tasse. Commencez par tracer les lignes d'intersection, puis encerclez cette ligne d' intersection avec une ellipse, le trou. Nous le faisons en temps réel. Je vous encourage donc à vous joindre à moi. Et peignons à partir du centre de la ligne d'intersection, en traçant une ligne droite perpendiculaire, orientée vers le bas. Choisir la ligne droite perpendiculaire tracée à partir de points d'intersection, définissant la profondeur de la cuvette. Maintenant, je trace deux lignes parallèles des deux côtés des Cubs, gagner un peu de Dieu lorsque le bas du bateau est parallèle et de relier ces deux lignes. Tourner le manche de la tasse. La coupe n'est pas symétrique car elle est orientée vers la gauche. Leur pseudo Twitter est légèrement centré vers le haut depuis le côté droit, ce qui lui donne un aspect symétrique et décentré. Enfin, ajoutez dans la base deux la tasse. Et avec ça, nous en avons fini avec le sexe et pour le cuir chevelu, pour la tasse, j'utiliserai du rouge écarlate, brun, du blanc et du jaune doré. Ici. J'ai déjà commencé par le brun. Je commence à ajouter ce terrain sur le dessus de la tasse. Plus tard, j'ajouterai la même quantité sur le côté gauche de la tasse. Passons donc juste en dessous des poignées. J'utilise ce compteur représenter le côté religieux de cette tasse. Je vais superposer Scarlett dessus. Continuez avec le brun, en l'ajoutant sur le côté gauche de la tasse. Je vais appliquer une pizza de taille moyenne avec ce brun. Ajoutez du brun à la base de la courbe et ajoutez-en un peu plus en dessous du manche de la tasse. Et avec ça, nous en avons fini avec le brun pour le moment. Sachez qu'en y entrant, Scarlett, je vais la superposer sur ce brun. C'est la faute de la moyenne pression sans aide. Ne vous confondez pas avec la même couleur. Certains bouleversements primaires se lisent et parfois j'ai dit que ce cartilage recouvrant le crâne était au-dessus du brun. Je vais remplir complètement la tasse, le manche et la base du placard. C'est du cartilage. Ce cartilage placé au-dessus du brun remplit soigneusement ce cartilage près des poignées du trottoir ou relie ce cartilage au sommet de la tige, près des poignées du trottoir. Trouver les arêtes du cube avec la Scarlett. se déplace vers le bas vers la base cartilage se déplace vers le bas vers la base du Covenant. Et pour l'instant, nous en avons fini avec cette couleur. Maintenant, pour en revenir à eux, je pense qu'ils sont bruns à cause des courbes. Je reviens avec un écarlate, superposant maintenant le Scarlett sur le brun, sans le recouvrir complètement de brun. Définissant le bord supérieur du manche avec l'écarlate. Ajoutez un peu plus de couleur décolorée au rythme de la tasse pour la redéfinir. maintenant au bord de la tasse, Passons avec le maillon brun , un peu écarlate sur le dessus du sol, en ne le recouvrant pas complètement. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec le vert pour la tasse. À l'intérieur de la tasse, j'ajoute du poids. Maintenant, pour ce qui est de l'intérieur de la tasse, je vais opter pour un jaune doré. J'applique une forte pression avec ce jaune doré. Et maintenant, pour apporter la touche finale à l'intérieur de la tasse, j'ajoute un peu de brun et je le superpose au jaune doré. Avec ceux-ci, nous avons presque terminé notre courbe. Ajoutons maintenant les points forts. Pour les reflets, j'utilise du blanc, en commençant par ajouter les reflets du manche de la tasse, superposant une partie du blanc sur l'écarlate. Ajout de quelques points saillants sur le côté gauche de la tasse. Vous pouvez mettre en valeur le côté gauche de la coupe en superposant la partie droite sur le dessus de ce cartilage. Ajouter un peu plus de poids à l'intérieur de la tasse, ce qui était nécessaire. Faire de même pour la rupture de la courbe en superposant le blanc. Passons maintenant aux lumières pour les lumières Je vais utiliser du jaune doré et du bleu clair, commençant par le jaune doré, créant de petits points avec un jaune doré. Vous pouvez ajouter autant de lumières que vous le souhaitez. Passons maintenant au w. Au lieu de ces couleurs dorées, jaunes et bleues, vous pouvez utiliser la couleur que vous préférez. Passons maintenant à estomper ou lisser les bords du jaune doré avec mon doigt. Avec ces lumières, c'est complet. Maintenant, ajoutons le fil. Pour le fil, j' utilise mon écran relier les boulons les uns aux autres travers le fil vert mousse. Et enfin, passons à la branche sacrée. Pour la branche sacrée, j' utiliserai l'écarlate, le blanc, vert mousse et le vert jaune, commençant par le Scarlett et créant trois cercles plus petits. Ajoutez de la lumière comme point culminant. Ou en le posant juste sur le dessus du Scarlett, créez les reflets des feuilles que j'adore, en commençant par les plus vertes et en définissant le contour des feuilles. Si vous n'êtes pas à l'aise avec le fait de dessiner directement sur le papier, vous pouvez commencer par un croquis au crayon. Pour cela, j'ai décidé d'ajouter trois feuilles. Vous pouvez ajouter d'autres feuilles si vous le souhaitez. Maintenant, pour avoir un aperçu de la feuille, je vais utiliser le jaune-vert. Passons au second Neil. Remplir le plan jaune-vert de la mosquée avec cet élément, ce jaune-vert. Enfin, en passant à la troisième feuille, qui regroupe toutes les mosquées Découverte par ce jaune-vert, j'ai décidé de redéfinir le saké des feuilles avec ce petit écran. Revenons donc une fois de plus à la Maschine pour redéfinir la ceinture de sécurité. Les feuilles seront les suivantes. Nous en avons fini avec nos lampes et la marque Holly. À bientôt dans la vidéo suivante. 12. La grande tasse pourpre: Pour notre premier projet, nous allons peindre une grande masse, en vrac, en commençant par ce gamin qui dessine une ellipse à partir du centre d'un côté de l'ellipse, traçant une ligne perpendiculaire. À l'aide des deux extrémités de l'ellipse , dessinez une ligne droite et reliez-la à la base de la tasse. Maintenant, je définis la courbure de la courbe, commençant par le côté gauche. Passons maintenant au côté droit et définissons la température de la tasse. Toutes les vidéos en temps réel. Je vous encourage donc à vous joindre à moi. Et commençons par ceci. Nous en avons terminé avec le SI de base de la tasse. Pour ce groupe, je vais ajouter deux poignées, commençant par la première borne sur le côté gauche, en utilisant une ligne de référence droite pour dessiner la deuxième poignée correspondant à la courbe. Avec ces deux, on apprend sans échapper à la section. Maintenant, peignons. Je commence par le lilas, définissant les contours de la courbe avec ce lilas. J'utilise ce curseur pour représenter les zones latérales de la tasse. À part ce lilas, je vais en utiliser davantage et du violet clair. En plus de ça, j'utiliserai Wave. Je vais ajouter le mou haut à gauche du trottoir, en bas à gauche de la tasse, teinte claire en bas de la tasse et un peu de lumière au milieu. Passons à l'ajout de l'allylique en bas à gauche de la tasse. Ajouter une ligne, comme au milieu de la tasse. Ajoutez maintenant relativement plus d' allylique en bas à droite de la tasse. Passons à l'ajout de l'allylique pour les poignées de la courbe. Maintenant, nous en avons fini avec le lilas. Continuez à avancer avec eux tous. Ce mois-ci, j'ajouterai juste à côté de l'allylique, partout. Un clip vidéo entourait l'allylique au milieu. Et maintenant, ajoutez-les dans la partie inférieure de la tasse, juste à côté de l'allylique. Et pour l'instant, nous en avons fini avec eux tous. Continuant à emprunter avec un violet clair. Remplissez le reste de l'espace vide avec cette diapositive. Mais quiconque lit du contenu multimédia est implicite avec ce violet clair. Et avec ça, nous en avons fini avec le violet clair. Et maintenant, apprenons toutes les couleurs, le centre commercial, l'allylique, ainsi que le violet clair. Appliquer en couche épaisse avec un embout en forme de Q pour estomper les couleurs. Soigneusement, en mélangeant les couleurs, vous dessinez les contours de la tasse. Mélangez le lilas avec la maman et la maman avec la lumière en vous déplaçant vers la partie supérieure de la tasse avec les expectorations. Passons enfin à la partie centrale, comme il y a très moins de pigment de violet clair, je n'ai pas pu mélanger la partie centrale. Revenons donc une fois de plus avec un violet clair. Maintenant, mélangeons le reste de la tasse. Appliquez une forte pression à l'aide d'un Q-tip et mélangez le reste des couleurs pour la partie centrale de la tasse. En parcourant la tasse à l'aide de ce Q-tip et en effectuant un travail intensif pour mélanger toutes les couleurs jusqu'à obtenir une tuberculose, trouvez la cohérence des couleurs. Continuez à mélanger et à appliquer. Après avoir utilisé ce Q-tip, un T-bill, trouvez la cohérence des couleurs mélangées. Et nous en avons fini avec le fait qu'ils prêtent pour la coupe. Passons maintenant aux manieurs de la tasse. Pour cela, je vais utiliser cette diapositive, mais en ajoutant cette diapositive, mais nous allons juste en dessous du lilas. Maintenant, mélangeons mes couleurs. Mélangez le lilas avec un violet clair pour les anses de la tasse. Passons à l'autre poignée. heure, j'ai senti par erreur un peu l'allylique et la partie inférieure de la baignoire. J'ai donc décidé de le recouvrir avec le fond de la tasse, y retournant encore une fois avec un lilas et en ajoutant des B à la tasse. En utilisant un Q-tip pour mélanger cette lame, les électrodes permettent même de retrouver cette uniformité des couleurs. Je n'ai toujours pas pu couvrir ce mois-ci. J'ai donc décidé plus tard d'y ajouter des théories , en continuant avec la baignoire, en ajoutant du blanc et en ajoutant des motifs sous forme de grappes de neige, je gagnerai huit à neuf designs. Disposez de ce cluster de nœuds tout au long de la semaine, des offres en temps réel. Je vous encourage donc à vous joindre à moi pour peindre ces petits cristaux. Je porterai l' identifiant de séquence des motifs en cristaux de neige. En ajoutant un peu plus connu que Kristen a conçu sur le côté droit de la tasse, en ajoutant et puis il n'y a plus de distance et en bas à gauche de la tasse, créant le plus petit noyau, deux motifs au milieu de la tasse. Dirigez-vous vers la partie inférieure de la coupe et créez un autre motif de l'amas de neige. Ajouter un autre Bristol plus petit au milieu de la tasse. Ajoutez maintenant des détails aux cristaux de neige. Ajoutant plus de détails et distinction plus fine que les designs en cristal de glace. Ce bouton, situé au milieu de la courbe, manquait quelque peu. J'ai donc décidé d'ajouter un noyau plus petit à la conception. Nous en avons fini avec nos cristaux de neige. Cela signifie qu'il faut ajouter un peu de blanc à la base inférieure de la tasse pour faire réfléchir. Et faites de même pour la partie supérieure de la baignoire, en ajoutant un peu de blanc pour créer le reflet. Et nous en avons fini avec le blanc pour la tasse. Passons maintenant aux biscuits pour les biscuits Je vais utiliser de l'orange, du jaune, du Zelman. Et si c'est vrai, j'ai déjà commencé par l'orange, le jaune. Je vais dessiner trois biscuits avec. Passons maintenant à cet élément et à cet élément au-dessus de l'orange, le jaune, à l'aide de cette cellule, à une couche plus épaisse de la couleur au-dessus des oranges, le jaune. Je vais utiliser la colonie ainsi que d'autres Nicée ont appris ce schéma d' alternance. J'y retournerai une fois de plus sans l'ajouter dans ce jaune juste en dessous du village. Pour en revenir à cet élément, cet élément mérite d'être adoré, le jaune ironiste. Encore une fois, avec les oranges, jaunes. Et c'est la dernière couche que je vais aborder avec cet élément. En ajoutant cet élément là où c'est nécessaire et en relâchant, nous en avons fini avec les oranges, le jaune et la colonie comme plomb principal pour les mousquets. Plus tard, j'ajouterai une rosette par-dessus. Maintenant, en continuant avec une branche complète, je commence par la Scarlett, créant deux petits cercles avec la Scarlett. En ce qui concerne les feuilles, j'utiliserai vert turquoise ainsi que du vert jaune. Je commence par le vert turquoise pour dessiner le contour avec un contour moulé au plomb pour les deuxièmes feuilles. Passons maintenant au jaune-vert, en insérant ce jaune-vert dans le contour du vert turquoise. Je joue à une pression moyenne avec ce jaune-vert. Vous pouvez utiliser une autre combinaison de vert, comme vous le souhaitez. Et avec cela, nous en avons fini avec le vert turquoise et le jaune-vert. Cela continue avec le reste de la peinture. J'ai décidé d'en ajouter six autres, soit trois, de chaque côté de la tasse. Ici, j'ai déjà créé trois Cherry avec cette Scarlett sur le côté gauche de la courbe, en me déplaçant vers le côté droit de la tasse, créant trois autres séries avec une écarlate sur le côté droit de la tasse. Passons maintenant au blanc pour mettre en valeur le chinois, ajoutant du blanc pour les bronches sacrées. en avons donc terminé avec la branche sacrée de la série. Pour en revenir au biscuit avec la rosette, je vais superposer ce petit sur le dessus de la tanière, créer de petits cercles avec la rosette et la superposer sur le solvant au milieu des deux biscuits. Et en superposant un peu de récepteurs au-dessus de chaque cellule, une fois superposés. Avec cela, nous en avons fini avec le biscuit. Enfin, le fait de rencontrer le lilas pourrait définir le bord de la tasse et le libérer. Nous en avons terminé avec notre premier projet. Démasquons le masking tape. J'espère que ce projet vous a appris quelque chose de nouveau et d'intéressant. À bientôt dans la vidéo suivante. 13. La coupe des bonhomme de neige: Résistez au cerveau. Nous allons regarder peinture de recherche avec un motif de bonhomme de neige. En commençant par un crayon pour tracer la ligne directrice de l'esquisse. Croître sur une ligne droite légèrement inclinée à partir du centre de cette ligne inclinée, puis suivre une ligne légèrement perpendiculaire pour définir la profondeur de la courbe. Ne tracez pas deux lignes parallèles pour les sites de la coupe. De nouvelles vies s'épanouissent en encerclant la première ligne que nous avons tracée. Il n'est pas nécessaire de définir la base du gobelet et 510 k, mais d'ajouter leur propre sauvegarde de données. Et avec ça, on en a fini avec le sexe et pour ce tableau. Maintenant, peignons. Je commence par la céphéide, qui définit le contour du placard, le bleu saphir. J'utilise la recrue Céphéide pour nous décrire comment mener à la coupe ? J'utiliserai le bleu saphir en haut à gauche de la courbe, ainsi qu'en bas à droite de la tasse. J'applique une forte pression avec ce truc. J'ajoute du bleu. Pour ce faire, si j'ajoute du bleu sur le dessin au crayon. Continuez maintenant avec le bleu saphir en bas à droite de la tasse. Définissez le contour de la courbe avec le bleu saphir et remplissez le reste de l'espace avec ce bleu saphir en l'appliquant sur une surface épaisse. Nous en avons terminé avec le SEP IMU. Continuez maintenant avec le blanc superposé d'un peu de blanc sur le bleu saphir. Passons maintenant à l'autre côté, superposant ce blanc sur le bleu saphir en bas à droite. Ajouter un peu plus de blanc ici et là, si nécessaire. En ajoutant un peu de lumière sur le côté supérieur gauche, ainsi que sur le côté inférieur droit de la tasse. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec le blanc et continuons avec le bleu outremer superposé à une partie de ce bleu outremer au blanc. J'applique une pression moyenne avec ce bleu outremer. Et avec cela, nous en avons fini avec le bleu outremer. Et enfin, passons au bleu clair. En remplissant le reste de l' espace vide avec ce bleu clair, je souffle une pression moyenne à forte avec ce bleu clair. Et avec cela, nous en avons fini avec le bleu clair. Maintenant, mélangeons la couleur. Je commence par mélanger le bleu clair avec le bleu outremer. Avec ce voyage de culpabilité, j'exerce une forte pression pour mélanger ce bleu outremer avec le bleu clair. Vous pouvez utiliser l'outil de mélange de votre choix. On ne mélange pas le bon avec le bleu saphir. Appliquez une couche épaisse pour mélanger cette couleur à un ***** et à une consistance des couleurs. En descendant, en mélangeant le bleu saphir au blanc, remontant vers eux, ils adorent la tasse et mélangent le bleu clair grâce à leur consistance. Et enfin, en mélangeant le bleu saphir, blanc et le bleu clair. déplaçant un peu plus bas, je mélange le bleu clair avec le bleu outremer et le blanc. Maintenant, apprenez le bleu outremer, le bleu saphir et le blanc à la fois. le moment, nous en avons terminé avec le mélange pour la tasse. En ce qui concerne les anses de la tasse, je commence par le bleu saphir, définissant le contour du manche avec le bleu saphir. Ajout d'un peu de bleu saphir au bas du manche. Maintenant, on y va avec un bleu clair. Maintenant, passez au bleu clair et appliquez une pression moyenne, puis remplissez le reste du manche avec ce bleu clair. Maintenant, mélangeons ces deux couleurs. Mélangez le bleu saphir avec le bleu léger en appliquant forte pression à l'aide d'un Q-tip pour obtenir une consistance plus lisse. Mélanger la partie inférieure du manche. Et maintenant, nous en avons terminé avec le mélange pour le manche de la baignoire. Ajoutons maintenant des détails à la tasse. En utilisant un blanc, je vais créer trois cercles de taille croissante pour le bonhomme de neige. Je dois resserrer le plus grand cercle avec ce blanc. Et avec cela, nous en avons terminé avec le thème de base du bonhomme de neige. En plus du bonhomme de neige, j'ajouterai de la neige. prie. Faites ressortir la ligne directrice pour les arbres pour le bois qui indique Albert en triangles. En commençant par le premier triangle de notre pente, notre arbre sur le côté gauche. À gauche, nous décidons que cet autre triangle sera relativement plus grand que celui de droite. Le troisième et dernier triangle pour notre arbre enneigé. Passons à l'arbre de l'autre côté, commençant par le premier triangle, le deuxième triangle. Et enfin le troisième et dernier. Ajoutez maintenant la tendance principale pour l'arbre. Ajouter un peu de blanc juste dessous du bonhomme de neige et de l'arbre. Pour le moment, nous en avons fini avec le blanc équipé d'un Q-tip et avons découvert la partie inférieure de ce blanc. Revenons maintenant à nouveau avec le blanc pour le bord de la tasse. L'application de ce blanc sur un piéton lourd pourrait définir le bord de cette tasse. Maintenant, je vais utiliser un bleu clair et l'ajouter en dessous du blanc de l'autre côté de la tasse. Et c'est l' intérieur de la tasse dans lequel je vais entrer avec cette île jaune. Et enfin, ajoutez un peu de brun sur ce jaune orangé. Avec eux, et pour avoir un aperçu de la coupe. Revenons maintenant au bonhomme de neige, le noir, ajoutez la glace du bonhomme de neige, les mains du bonhomme de neige, ainsi que le bouton pour le bonhomme de neige avec un rouge pour la casquette du bonhomme de neige, ainsi que le foulard sur cette lumière. Ajoutez cette écharpe de bonhomme de neige à ce rouge. Pour les notes du bonhomme de neige, je vais opter pour l'orange. Ajoutez du poids à la neige, encadrez et apprenez un peu de blanc pour les points forts des yeux du bonhomme de neige. Enfin, pour en venir à la branche sacrée, je commence par ce rouge. Je les superpose juste au-dessus d'eux. Perdez, nous allons passer de l'autre côté en ajoutant quelques cercles supplémentaires avec le rouge sur le côté gauche. Passons maintenant aux lèvres de la branche sacrée Pour cela, je vais utiliser un vert moyen et un vert jaune. Ici. J'ai déjà commencé par le vert émeraude pour dessiner le contour de la feuille. Dessinez le contour des feuilles avec ce vert émeraude. En passant à l'autre côté pour l'ensemble du changement de marque, faites ressortir le contour des feuilles. J'ai décidé d'ajouter un autre cercle rouge et de passer maintenant au noir et de l'ajouter dans le coin supérieur gauche de la droite pour représenter le côté de la religion. Et ça, c'est pour les moments forts. J'y vais avec le blanc et je l' ajoute dans le coin inférieur droit. Continuez avec le Lean, optez pour le jaune-vert et remplissez les feuilles avec ce jaune-vert. J'applique une pression moyenne pour remplir ces feuilles. Bien connu de l'autre côté. Auparavant, j'utilisais une pression moyenne pour remplir les feuilles. Maintenant, j'ai décidé de recourir à la prison lourde. Remplir les feuilles. Une fois de plus, nous jouons à la précession, définissant la forme des feuilles avec ce jaune-vert, puis en les remplissant. Et enfin, terminer le dernier live avec ce vert jaune. Nous en avons fini avec le jaune-vert. En raison du chevauchement du jaune-vert sur le dessus du vert, les contours des feuilles ne sont pas clairement visibles. J'ai donc décidé d'ajouter à nouveau le vert du milieu et de définir le contour des feuilles. Superposer la girouette sur le dessus du jaune-vert et redéfinir la forme des feuilles. Et avec ça, nous en avons fini avec la branche de houx. Et pour la touche finale, je vais opter pour du blanc pour mettre en valeur le dessus, commençant par le manche, puis en ajoutant un peu de blanc sur le manche. Maintenant, utilisez un Q-tip pour mélanger les couleurs, en mélangeant le blanc sur la tasse, en mélangeant le droit sur le manche de la tasse, en ajoutant un peu plus de blanc ici et là si nécessaire. Nous en avons terminé avec notre sixième projet. J'espère que ce projet vous a appris quelque chose de nouveau et d'intéressant. À bientôt dans la vidéo suivante. 14. Les doubles tasses rouges: Le septième et dernier projet nous allons peindre des tasses à lire. Ici, j'ai déjà commencé à dessiner l' évasion de base pour les Cubs. Cela nous a permis de tracer une ligne droite avec ce crayon. Au lieu de détruire la fine ligne discrète avec l'ellipse. Le tout renouvelé en temps réel. Je vous encourage donc à vous y joindre. Amenons ces deux magnifiques oursons. de suivre des lignes parallèles qui en sortaient a conduit à la ligne droite pour représenter les côtés de la courbe. Ensuite, connectez enfin ces deux lignes parallèles pour former la base de la tasse. Et avec celles-ci, étranges et sans première coupe, passez à la deuxième courbe en suivant la même procédure, en commençant par tracer une ligne droite inclinée puis en l' encerclant d'une ellipse. Maintenant, je trace d' autres lignes parallèles et je les connecte enfin pour former la base de la deuxième tasse. Et avec cela, nous en avons fini avec les fruits de mer de base. Serait la tasse. Passons maintenant à l'ajout du manche pour le brassard, en commençant par ajouter le manche pour la courbe gauche, puis en durcissant le manche pour la courbe droite. Et maintenant, continuez à tirer avec ça, à l'obtenir, à l' ajouter au trottoir, et enfin à ajouter la base aux Cubs. Et avec cela, nous en avons fini avec l'excuse de base. Mettez notre projet de classe en passant à l'ajout des couleurs. Ici. J'ai déjà commencé avec un brun. Je vais le superposer, mais au-dessus du dessin au crayon, j'utilise ce bouton pour représenter la zone la plus sombre de la tasse. Ajouter un peu de brun sur les bords de la tasse. En ajouter un peu plus sans une autre poignée de tasse. L'ajout se fait à l'aide des deux touches de tasse. En ajouter plus sans passer sous le manche de la tasse gauche. Et enfin, en ajoutant un peu plus de brun pour notre tasse droite. Et avec cela, nous en avons fini avec eux pour continuer à avancer avec le vert clair. J'utilise cette lumière pour montrer que les agents ont cette tasse plus légère. J'ai besoin de quelques toboggans sur le bord de la tasse, en me concentrant légèrement sur le côté droit du gobelet gauche. Sachez entrer avec une colonie superposée à une partie de la colonie sur du gris clair. Et messieurs, le diaporama avec cet élément, cette tasse, à part ce brun, gris clair et le règlement, je vais utiliser l'audit et ce que nous savons de l'audit. Vous n'avez donc pas besoin du rayon lumineux et du règlement avec l'orange. Une fois que le fer à repasser sera tombé avec une personne vide et lourde alors qu'il y aura quelqu'un de million et qu'il aura rempli le reste de l'espace vide de la baignoire avec ça, alors que moi et moi laisserons un peu d'espace en l'utilisant, lorsque nous passerons au deuxième onglet, au-dessus des liens, une partie de cette vitamine se trouve au-dessus du brun. Et avec cela, nous en avons presque terminé avec la couche principale de cette tasse. En plus de ce pilus, j'ajouterai d' autres couches de couleur si nécessaire. Enfin, je vais opter le blanc pour ajouter des reflets à la tasse. Maintenant, mélangeons la couleur. Je vais les utiliser pour mélanger les couleurs, vous pouvez utiliser l' outil de votre choix. J'ai un blanc. Je le remplace par ce Q-tip pour mélanger ce brun avec un million. En montant une, mélangez les couleurs près du manche de la tasse. En les mélangeant totalement avec un vermillon. Dans Plotina, trouvez la cohérence des couleurs mélangées. Maintenant, vous vous déplacez un peu plus bas, prêtez cet élément et vous êtes maintenant innervés par la médiane. Et enfin, passez au milieu de la tasse, mélangeant le gris clair avec le reste des couleurs. En appliquant une couche épaisse, conservez le Q-tip pour mélanger toutes ces couleurs. Et maintenant, mélangez partout où la consistance finale de la couleur n'a pas été atteinte. Passons à la deuxième tasse en suivant la même procédure, mélangeant d'abord le vermillon avec le brun, appliquant du Preston épais avec les expectorations pour mélanger le vermillon avec le demi-ton. Maintenant, déplacez uniquement les textes du milieu et apprenez leur chagrin pour le reste des couleurs. Déplacement vers le bas. Apprendre ce mot signifie avec eux, je ne sais pas. Apprendre l'orange avec le brun. Apprenez la partie inférieure du placard qui filtre. Et nous en avons presque fini avec plomb primaire pour le mélange. Par primaire, je veux dire que je vais ajouter d' autres couleurs par-dessus et les mélanger au reste de la voiture. Passons maintenant à environ 1 million et ajoutons-les là où cela est nécessaire pour que cette courbe apparaisse plus clairement ici. Et maintenant, mélangez ce vermillon au reste de la couleur. Cette fois, au lieu d'appliquer un mélange curieux lorsque rencontre le reste de la couleur, je jouais une pression moyenne, le modal, mais vous ajouterez les uns sur les autres, plus il sera difficile de mélanger les couleurs. C'est pourquoi vous appliquez un précédent moyen de pression. Et maintenant, nous en avons fini avec le mélange du vermillon. Passons maintenant aux anses de la tasse Je commence par un fond brun superposé à ce fond sur le dessin au crayon avec ce fil fait avec du brun. Avec 1 million de dollars avec eux. Tirer sur le reste du manche avec cette valeur signifie superposer une partie de ce vermillon et le dessus du brun. Maintenant, mélangeons ce vermillon avec le brun à l'aide du Q-tip. Mélangez totalement celui-ci avec ce brun en appliquant une couche épaisse précédée du Q2 pour obtenir une consistance du mélange de couleurs. Passons maintenant au manche, lui demandant implicitement de mélanger les couleurs, car il n'y avait pas de distinction claire entre le manche et le reste de la tasse. J'ai donc décidé d'ajouter un peu de brun sous le manche. Je pense à Tim Woodward, un million pour le manche de la tasse par million pour le reste du manche. Passons maintenant à la masse de la tasse, commençant par le brun, brun pour la libération de la tasse. En plus de définir la courbure du placard, ce brun. Et maintenant, j'y vais avec environ 1 million de superpositions. Je ne veux pas prendre le dessus sur le sol. Et maintenant, mélangeons cela en les rencontrant autour d'eux, appliquant une pression moyenne à l'aide d'un Q-tip pour mélanger ce brun avec eux au milieu. Nous en avons terminé avec un morceau de la tasse qui se déplace vers le bord de la tasse, en remplissant l'aide entre les deux parties vers le bas. Maintenant, mélangeons la couleur. J'apprends le vermillon au milieu avec le brun en haut et en bas. Passons à l'autre tasse de langage, au lieu d'utiliser un Q-tip pour mélanger les couleurs. Et maintenant, mélangez l'autre côté en appliquant du médium, placez-le sur le brun. Mettons l'intérieur de la tasse. J'y vais avec l'ocre. mélange se produit avec le Q2 pour obtenir la consistance finale de la fusée. Et avec ça, nous en avons fini avec la tasse. Il ne reste plus qu'à apporter la touche finale et le financement de la coupe. Je vais utiliser la même couleur si nécessaire, j'ajouterai le surlignage de la courbe et j'ajouterai de la couleur pour la base de la tasse. Ici. J'ai déjà commencé avec un million ajoutant un peu de bien-être à la base du cube, ainsi qu'à la partie centrale et juste en dessous du manche de la tasse. Mélangez maintenant le vermillon que nous venons ajouter en appliquant un pressoir moyen avec un Q-Tip. Blanchissez à moyenne pression pour mélanger la couleur cette fois, mélangeant les couleurs là où cela est nécessaire. J'apprends à entrer un peu dans la tasse. Et maintenant, optez pour le blanc pour ajouter des reflets à l'aide d'une bordure, masquant les reflets du manche de la tasse. Je n'ai pas écrit en haut à gauche des tasses en ajoutant un peu de blanc sur le bord de la tasse. Maintenant, utilisez un Q-tip et mélangez ce blanc au reste de la couleur en appliquant un pressoir moyen. En les mélangeant, attendez l'autre tasse. Et maintenant, nous en avons fini avec nos deux tasses. Passons à la base de la tasse. En d'autres termes, je vais utiliser de l'ocre brun, commençant par le brun, en ajoutant de l'alcool, superposant une partie de cet ocre sur le brun, en ajoutant une fine couche d' ocre juste en dessous du sol. Et encore une fois, revenons au brun superposé, un peu de brun sur l'ocre. Et trouvez-moi en train de mélanger les couleurs. Mélanger le brun avec l'ocre. J'applique une forte pression avec l' effet de flou, le plus mignon et le moins cher. Avec ces couleurs blanches, il suffit d' appuyer fortement sur le Q-tip vers le bas pour créer l'effet de flou. Continuez à créer un effet d'apprentissage avec ce Q-tip. Avec cela, nous en avons terminé avec notre peinture. Passons maintenant à la partie amusante, qui consiste à démasquer le tableau. J'espère que ce projet vous a plu. À bientôt dans la vidéo suivante. 15. Merci et conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que ce cours vous a appris quelque chose de nouveau et d'excitant. Si vous avez des doutes ou des questions, vous pouvez me les poser dans la section de discussion. Et si jamais vous rencontrez l'un des projets, veuillez noter dans la section projet qu'il avait limité votre projet. J'aimerais avoir des commentaires sur ce cours. Veuillez laisser un avis et cette section d'avis. Rendez-vous au prochain cours.