Gâteaux de livre avec Pastel à l'huile : dessiner deux beaux et vibrants Gâteaux de livre

1. Bienvenue et introduction: Bienvenue à ce cours sur les petits gâteaux avec tabouret ILP. Dans ce cours, vous apprendrez à peindre ces petits gâteaux trop beaux et trop éclatants que ce cours. Vous apprendrez les bases du style ILP. Nous commencerons le cours par une escapade de base autour des quatre-quarts et des feuilles. Passez ensuite à certaines des techniques de terrain encore fondamentales de l'ILP . J'ai inclus ces photos dans la section des ressources. Vous pouvez le télécharger à partir de là. Poursuivez avec les différents styles et combinaisons de couleurs de la feuille puis de la fleur, hortensias violets et rouges. Ensuite, un simple croquis du quatre-quarts en utilisant la technique du pointillé. Et enfin, les deux projets principaux. Je vais essentiellement dessiner la même chose, non ? Mais pour le second, je vais faire quelques ajustements et financement, c'est que ce cours est destiné à l'être et à l'intermédiaire. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de connaissances sur l'alambic à base d'huile. De plus, pour cette classe, vous n' avez pas besoin d'outils de fusion. La plupart de leurs dessins sont réalisés en temps réel, vous pouvez donc également me rejoindre pendant que vous peignez. Bonjour, je m'appelle Michelle et je serai votre instructrice pour ce cours. Par compétence, je suis ingénieur civil et je suis un artiste basé en Inde. Vous pouvez retrouver mes autres œuvres sur mon Instagram. Vous pouvez également consulter mes autres cours sur Skillshare. J'espère que vous vous amuserez avec ce cours et que vous apprendrez quelque chose de nouveau avec les nouveaux meilleurs. À bientôt dans la vidéo suivante. 2. Liste des fournitures: Pour ce cours, vous aurez besoin d'un crayon. Je veux dire, est-ce un ruban de masquage de sous-réseau pour sécuriser le signal sonore ? Piétons retirés ou particules de poussière provenant de l'ILP. Je suis toujours là, j' utilise plus d'ULP, qu'ils soient encore mouillés. Et RUP est toujours là. J'utilise toujours la galerie ILP. 3. Sketches de base: Dans cette section, je vais vous montrer comment dessiner facilement les gâteaux. Je vais utiliser certaines de ces directives de base que vous pouvez suivre pour dessiner facilement le KKT. Commencez donc par les directives de base pour le gâteau, tracez un carré, puis suivez le graphique qui se trouve derrière. Et maintenant, connectez les bords de la racine carrée à des lignes droites parallèles. C'est la structure de base que je vais utiliser pour dessiner le gâteau. Passons à la deuxième démonstration, au lieu de ce huit droit en haut du carré, je me contente de la courbe, du trou. Nous le faisons en temps réel. Je vous encourage donc à vous joindre à moi et à pratiquer la section des croquis. Tracez une ligne droite parallèle à la base de ce premier carré dans la partie supérieure de ce carré. Maintenant, connectez les deux carrés en traçant une ligne droite et en reliant les bords de ce graphique. le thème du dessus du gâteau, suivez également le contour, suivant le thème du dessus du gâteau, suivez également le contour, comme ce carbone qui ne fait qu' une partie de la tasse et qu'il est droit sur les côtés. Pour ce troisième, je suis juste en train de changer l'orientation du gâteau. En suivant les mêmes directives. Entrer dans cette zone grise derrière , avec Dieu au sommet. Maintenant, connectez-le aux lignes de majordome de la ligne principale en haut et à la ligne d'État sur le site. Pour en venir à leurs croquis pour les feuilles, je vais vous montrer à titre d'exemple, l'un avec trois et l'autre. Les deux vies dessinaient de simples feuilles, commençant par une ligne droite et en définissant le contour des feuilles. Ma ligne droite, je veux dire la ligne qui divise les feuilles en deux parties égales. Lorsque cela a été fait, après la première démonstration des trois vagues passant à la seconde, buvez deux feuilles en commençant par une ligne droite et définissant le contour des feuilles. Et maintenant, nous en avons terminé avec la démonstration pour les feuilles. Maintenant, je passe à cet écran pour enfants et le superpose sur le dessin au crayon. La structure de base du gâteau se présentera sous la forme d'une plaque rectangulaire surmontée d'une courbe. Passons au deuxième exemple, masquons la courbe en haut et relions maintenant la base du carré par une ligne droite reliant le haut également. Définissons maintenant le contour du gâteau. Découpe sur le dessus et droite sur les côtés. Dans la prédiction principale, je vais ajouter un aperçu du côté français du gâteau. Autre flottant. Le troisième exemple consiste dessiner côté du gâteau qui nous sera invisible à l'aide de lignes pointillées. Maintenant, je pense à Godwin, à une ligne droite pour définir le contour du k. Pour le second exemple, j'ai décidé d'ajouter et de trancher le gâteau. Je vais donc y retourner une fois de plus avec le crayon et esquisser la ligne directrice pour la tranche. Maintenant, dans ce cas, faites tourner. Passons maintenant aux feuilles, superposant le noir sur le dessin au crayon, en ajoutant des moyens aux feuilles. Je trouve les bords des feuilles avec des hommes noirs. Gagner de l'argent mène à une seconde vie. en va de même pour la troisième, définissant les bords des feuilles et en ajoutant les nervures. Passons au deuxième exemple de feuilles Trouver le contour des feuilles et ajouter cela signifie commencer par la moyenne. Moyenne. Si j'ai besoin du contour des feuilles. Et enfin, ajouter les veines. J'espère que cette démonstration vous permettra de dessiner clairement la structure physique de la clé. Et maintenant, nous en avons fini avec la musique du gâteau et des feuilles. À bientôt dans la vidéo suivante. 4. Techniques de base Pastel: Dans cet exercice, nous parlerons de certaines des techniques de base du pistolet à huile que j'utiliserai dans ce cours, commençant par un ILP prédéfini. Donc, en quelque sorte, Addison a crypté l'évaluateur, commençant par la pression basse, appliquant un peu de pression avec ce style ILP, vous pouvez voir que la consistance de la couleur n'est pas uniforme. Passons à la pression moyenne avec le style ILP, la consistance de la couleur avec ce presseur moyen est légèrement plus uniforme que celle à basse pression. Et enfin, la haute pression. Ici, la consistance de la couleur est la plus élevée par rapport à la basse pression et à la pression moyenne. Voici donc une bonne démonstration de la façon dont nous allons utiliser différents types de traceurs pour dessiner. Je commence donc par ce violet et j'applique un pressoir moyen. Je suis en train de le dessiner, mais Bill fait fleurir l' hortensia avec, commençant par un pressoir moyen. Et en plus de cela, je vais utiliser deux couleurs différentes et appliquer un effet très répressif sur le trou. Nous le faisons en temps réel. Je vous encourage donc à vous joindre à moi et à pratiquer. Passons maintenant à un violet clair et appliquons un préréglage lourd. Superposez ce violet clair sur le violet appliquez : «  Êtes-vous d'accord avec ça ? Je ne couvre pas complètement la couche précédente. Je suis juste en train de superposer un peu de ce violet clair sur la couleur. Enfin, en optant pour le blanc pour ajouter du surlignage, j'applique une forte pression avec ce blanc pour ajouter du surlignage. Dans nos projets, j'utiliserai différentes combinaisons de couleurs. Ici, je viens d'utiliser le moyen et le haut conservé. Dans notre projet principal, nous utiliserons la combinaison des trois lieux. Et maintenant, nous en avons fini avec l'évaluateur. Passons à l'aveuglement. Aveuglant, je veux dire, mélanger deux ou plusieurs couleurs. Mais lorsque j'utilisais une seule couleur, le mélange consiste à obtenir consistance lisse de la couleur tout au long du dessin. Commencez donc par le mélange de deux couleurs ou plus. Ici, je commence par une rosette, bonjour, je joue à basse pression avec cette rosette. Donc, pour cette première démonstration du mélange, je vais utiliser deux couleurs différentes pour le faire. Et notre joli jaune, je vais vous montrer comment différents types de lieux offrent différents types de prêts. Comme vous pouvez le constater, la combinaison de la tendance et de cette basse pression n'est pas assez constante. Passons au second mélange en utilisant la pression moyenne. Et maintenant, j'y vais avec les oranges jaunes. L'alternance de mélange est un peu plus cohérente que la précédente. Et enfin, avec la pâte épaisse, appliquer du lourd mais ce sont dans ce jaune. Le mélange obtenu est uniforme et plus homogène que les autres outils. Poursuivant avec un autre exemple du mélange, nommé en inversant l' ordre des couleurs, en commençant par les oranges, le jaune, ici, j'applique pressoir moyen avec ce n'est pas un beau jaune. Maintenant, comme vous pouvez le constater, lorsque vous entrez avec le résident et que vous appliquez une pression moyenne , le mélange des choses n'est pas uniforme. Commencez la seconde avec une pression basse, appliquez l'équilibreur de charge, mais ce n'est pas un beau jaune. Passons maintenant à cet avantage qui consiste à appliquer la pression basse, qui permet de mélanger l'octane de manière moins uniforme que dans le congélateur moyen. Et enfin, entrer avec une forte pression. Et maintenant, superposé, le mélange est plus uniforme et constant que les deux précédents. Comme vous pouvez le constater clairement en assistant ou en augmentant, ce mélange de couleurs a tendance à être quelque peu différent. Il a donc fait une démonstration de la façon dont je vais utiliser ce mélange dans le cadre du projet principal À partir de cette ronde, il s'agit d'une petite pépite de chocolat. L'objectif est de représenter cette pépite symbolique comme une partie du gâteau située près de la surface du gâteau. C'est pourquoi je l'ai mélangé de telle sorte que tous les éléments ascendants ne soient pas couverts. Et une partie du brun apparaîtra comme une partie du gâteau qui se trouve près de la surface. Avec cela, nous avons augmenté dans notre faible taux initial d'ABA appliqué. Bonjour, professeur. Passons maintenant au deuxième exemple. Ici, à part le mélange, j'utilise aussi la superposition. J'ai donc commencé avec une rosette recouverte de brun foncé. Et maintenant, avec cet étrange dans ce jaune, l'or était le même outil pour faire apparaître de la poussière de chocolat sur la surface du gâteau. Et maintenant, nous en avons terminé avec la démonstration du mélange et maintenant, dans le monde entier , avec la superposition en superposant I, principalement, une couleur sur l'autre , de telle sorte qu'il n'y ait pas deux couleurs qui ne se mélangent pas. Vous verrez donc une démonstration de la technique de superposition. Je dessine une ligue en commençant par une zone de vert plus claire pour peindre la pointe de base de la feuille. Passons maintenant à une édition plus foncée du vert pour définir cet IEP et ajouter des détails à la feuille. Je superpose ce vert foncé sur le vert clair. en avons terminé avec notre premier exemple de technique de superposition. Pour le deuxième exemple de technique de superposition, je vais utiliser une combinaison de mixtes et de différents types de dents. À commencer par la porte vert foncé, la ligne directrice de base pour le vantail. J'applique une pression moyenne avec ce vert foncé. Passons maintenant au vert clair et sentez-le à l'intérieur du vert foncé. Appliquer un préréglage faible à moyen avec ce vert clair. Et en mélangeant une partie de ce vert clair ou vert foncé en les superposant. Enfin, revenons une fois de plus en arrière avec un vert foncé , en ajoutant des détails et en définissant le contour de la feuille. Je postule. Je le remplace par ce vert foncé pour le superposer au vert clair. Et avec cela, nous en avons fini avec la technique de superposition. Poursuivre avec la technique du pointillé. Mon nom commence par une démonstration d'une technique de pointillage combinée à la superposition et au mélange que j'utiliserai dans le cadre du projet principal. En commençant par le brun foncé, en créant de petits points avec le brun foncé. Maintenant, superposez un peu de résidu sur le brun foncé et mélangez les âges de cet actif. Et maintenant, mélangez ces deux couleurs en utilisant la technique du pointillé en les nommant STP, créant la plus petite ligne droite dans un ordre aléatoire, les superposant en UCL sur le brun foncé qui s'y trouve, en appliquant une pâte épaisse l' aide de la technique du pointillé. On a considéré que le but était de représenter le brun comme le chocolat. C'est juste que nous avons besoin de la face avant du gâteau. Passons maintenant à notre démonstration finale de la technique du pointillé. C'est donc la base de la technique du pointillé, créer des traits plus petits avec l'ILP toujours dans un ordre aléatoire. Comme vous pouvez le constater, la cohérence des couleurs dans nos deux nouveaux jeux, la technique du pointillé utilisera cette technique de pointillé pour faire apparaître le mélange comme une traduction. Et maintenant, nous en avons terminé avec la démonstration du préréglage, à savoir le mélange sur le lien et le trempage. À bientôt dans la vidéo suivante. 5. Des feuilles: Dans cette section, je vais vous montrer comment vous pouvez esquisser et dessiner des feuilles à différents moments pour le projet principal avec, par exemple de ce fœtus et de Tim, différentes combinaisons de couleurs du vert. Pour cette section, nous allons esquisser des croquis simples afin que les feuilles, en commençant par la première, s'échappent. Dans ce cas, il y aura six feuilles, trois plus petites et une grande. Le plus grand entourera les plus petits, commençant par les trois plus petits. Toutes les publicités radiophoniques en temps réel. Je vous encourage donc à vous joindre à moi et à pratiquer. Passons maintenant aux trois plus grands. Ce gros avantage sera d' entourer les plus petits. Commencez par dessiner la nervure centrale de la feuille, puis définissez le contour de l'objet de la feuille. Effacez le titre pour ajouter uniquement la dernière feuille, commençant par le milieu de la feuille, puis en l' entourant. Ce Mandalorien porte le nom de code Trim. Passons à la deuxième esquisse. Pour cela, il n'y aura que trois feuilles, commençant par la nervure médiane ou la nervure médiane de la feuille. Puis définir les contours des objets pour les feuilles. Je trouve qu'il est facile d'esquisser les lignes directrices du bail par leur nom, commençant par la nervure médiane ou la nervure médiane de la feuille. Et voilà, nous en avons terminé avec nos deuxièmes ou trois croquis. Passons au troisième exemple. Pour cet exemple, je vais dessiner les grottes d'Edison. En commençant par elles, il dérive, qui facilite le placement des autres feuilles. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre troisième exemple de feuille. Pour ce premier exemple, je dessine un autre ensemble de trois feuilles, mais avec une orientation différente des feuilles. Encore une fois, en suivant la même procédure, commençant par la nervure centrale et continuant comme je l'ai fait plus tôt en dessinant le reste de la feuille. Vous pouvez dessiner les feuilles de différentes sortes et de différentes manières, comme vous le souhaitez. Et avec ces AMD et leurs croquis de base pour les feuilles, utilisez la gomme à effacer pour éclaircir les traits au crayon. Enlever la poussière de la gomme à effacer avec celle de Deborah. Je trouve qu'il est plus facile d' enlever la poussière avec la respiration, sans ajouter les lignes avec ma main. Et maintenant, nous en avons fini avec le dessin au crayon. Maintenant, peignons. Pour ça. Je vais utiliser le vert émeraude comme côté obscur. Et la dernière diapositive d'Olivia est verte. Ici, j'ai déjà commencé par le vert émeraude, appliquant un précédent moyen, superposant sur le dessus du crayon échappé. Ici aussi, je trouve qu'il est plus facile commencer par la nervure médiane de la feuille, en ajoutant plus de nervures sortant de la nervure médiane. Passons maintenant aux feuilles extérieures. Pour simplifier le projet, je n'utiliserai que deux feuilles vertes pour les feuilles et un peu de blanc pour les surligner. C'est ce que sont les verts, je vais utiliser une teinte de vert foncé pour définir les contours et les détails des feuilles. Et une légère nuance de vert pour compléter les couleurs. Et avec ça, nous en avons fini avec le vert émeraude pour le moment. Poursuivre avec Olivia Low, remplir le reste du live avec cette Olivia et la superposer sur le vert, pression moyenne avec cette huile d'olive mais moins chère, combinaison de couleurs différente du vert. Et cela a été fait avec l'amour d' Olivia pour les feuilles intérieures. Passez aux feuilles extérieures, appliquez une pression moyenne avec ce jaune olive superposé cette Olivia Learn sur le dessus du vert émeraude. En appliquant une pression moyenne avec ce prêt Olivia de couleur vert émeraude. Nous avons notamment le mélange de vert émeraude et de jaune. Et avec ça, nous en avons fini avec l'amour d' Olivia pour les feuilles extérieures. Revenons une fois de plus au vert émeraude pour redéfinir le bout de la feuille et ajouter des détails à la feuille. Pareil. Je ne suis pas strictement conforme au plan précédent de la feuille. Je fais des ajustements au fur et à mesure. Continuez avec le vert émeraude, en ajoutant le contour de la feuille, en ajoutant les détails à la nervure centrale et en ajoutant les nervures. en avons terminé avec notre premier exemple de feuille utilisant un côté plus foncé et une teinte de vert plus claire. Vous passez à la deuxième esquisse. Pour le deuxième exemple des trois feuilles, j'utiliserai du vert foncé et du vert jaune. Ici. J'ai déjà commencé avec un vert foncé. Je passe en revue le dessin au crayon avec ce vert foncé. Je suis un presseur blanc de taille moyenne avec ce vert foncé. Et enfin, nous passons à la troisième feuille. Maintenant, ajoutez les veines qui en sortent. Nous rêvons. Avec ça. Nous en avons fini avec le vert foncé pour le moment. Maintenant, entrez dans un vert jaune, remplissez les aperçus de la feuille et recouvrez-la d'un rêve et de veines. Ici, ils me jouaient du dépresseur avec cet attaquant jaune-vert posé ce jaune-vert sur ce vert foncé. Comme vous pouvez le voir clairement, la partie où le jaune-vert est superposé à la peinture foncée. Il y en a. Cela peut être la couleur d'une amie. Cette couleur est due au mélange du jaune-vert avec ce vert foncé. Passons maintenant à la troisième et dernière feuille. Appliquez une pression moyenne avec ce vert jaune. Ajoutez ce jaune-vert partout où cela est nécessaire. Avec cela, nous en avons fini avec le jaune-vert. Faites 1 s de ce vert foncé pour redéfinir la forme de la feuille. En commençant par les riffs médians, puis en ajoutant des vents sortant de la nervure centrale. Et nous en avons terminé avec notre deuxième exemple de feuille. Passons à la troisième. Pour cela, j'utiliserai de l'équipement Grass Green Line Green Line. J'ai déjà commencé avec notre essence. Passons à la deuxième feuille, commençant par l'imagerie, puis en définissant le contour de la feuille. Nous rêvons d'y ajouter des veines. Et quand cela a été fait avec le gazon vert pour l'instant, continuez indéfiniment le faisceau lumineux cette fois au lieu d' appliquer une pression moyenne J'applique une forte pression avec cette ligne, mélanger ce vert citron avec le vert gazon en appliquant un produit de plaisir intense. Il devrait donc être clair maintenant que pour les feuilles, j'ai commencé par une teinte verte plus foncée, puis je passe à une teinte plus claire et je remplis le reste de la feuille. Je superpose le briquet sur dessus de la nervure médiane et des nervures, ainsi que sur les bords de la feuille. Le but de ces superpositions est d' obtenir un mélange entre le côté le plus foncé et le côté plus clair du vert. Après ce mélange des deux couleurs, je reviens à la partie la plus foncée de l'écran pour redéfinir la forme extérieure de la feuille, ainsi que pour ajouter la nervure médiane et les nervures qui en sortent . Le rêve. Ici, j'ai fait de même, en reprenant l'herbe verte pour ajouter le contour de la feuille, et en les ajoutant dans un rêve. Et cela signifie en sortir. Nous en avons terminé avec notre troisième exemple feuilles pour le sport. Quand je vais revenir en arrière avec la gomme pour éclaircir le dessin au crayon. Enlever la poussière de la gomme à effacer à l'aide de la presse. Pour ce quatrième exemple des trois feuilles, j'utiliserai du vert malachite et de l'olive pâle. Ici. J'ai déjà commencé avec eux parallèle, en commençant par eux, un rêve contenant cette reine des mélanocytes et définissant la forme de la feuille. Cette fois, je n'ai pas ajouté les veines qui sortent du ventre. C'est pour vous montrer que si vous oubliez d'ajouter les veines au début, vous pouvez les ajouter plus tard. L'édition de la veine est facile par la suite. Au fur et à mesure que nous ajoutons une teinte de vert plus foncée sur le côté le plus clair de l'écran. Remplissez maintenant le reste de la feuille avec le léger ou le vif en appliquant un pressoir moyen. Le but de l'utilisation de différentes variantes du clean est de vous montrer que vous pouvez utiliser une variation additive du green, comme vous le souhaitez. Et vous n'êtes pas obligé de suivre rigoureusement la même couleur que celle que j'utilise. Vous pouvez utiliser deux variantes du le plus clair et le côté le plus sombre de l'écran. Et vous pouvez obtenir un peu le même résultat. Passons à la troisième feuille avec une légère olive jouant à pressoir moyen avec cette olive claire en tête. Je vis partout où cela est nécessaire. Avec cela, nous en avons fini avec l'olive légère. en revenir encore une fois à ce mélanocyte, je suis d'accord. En plus d'ajouter les nervures sortant de la nervure médiane, vous pouvez retrouver la forme de la feuille. Passons enfin à la troisième et dernière feuille, par exemple , nous en avons terminé avec la coloration notre quatrième exemple de feuilles. Voici un exemple encore plus des combinaisons de couleurs du vert que vous pourriez utiliser Mosque Me et qui ont provoqué l'écran. À commencer par la Maschine la face la plus sombre du cerveau, le contour de base de la feuille et du petit écran. Ajouter les veines qui sortent du mésencéphale. Passons maintenant au vert turquoise, appliquez un phaseur moyen avec ce vert turquoise, puis remplissez l'autre côté de la feuille avec ce vert turquoise. Et ainsi, nous en avons fini avec le vert turquoise qui leur est à nouveau présenté hors écran. Regroupez cette mosquée au sommet de la nervure centrale, redéfinissant ainsi le bout de la feuille. Ajouter les veines qui sortent de la nervure médiane à l'aide du petit écran. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec les croquis de base pour les différents types de feuilles, ainsi que les différentes combinaisons de couleurs de la feuille. Et utilisez un autre type de pression ainsi que le mélange que vous pouvez utiliser pour dessiner les feuilles. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau dans cette section. À bientôt dans la vidéo suivante. 6. Fleurs: Dans cette section, je vais vous montrer comment vous pouvez facilement dessiner violet et du rouge en hauteur et simplement de la farine pour votre projet principal. Pour les fleurs, je vais utiliser deux ou trois sens différents de la couleur. Et ces fleurs seront multicouches. Comme ce n'est pas le CBO qui fait le cercle, vous n'avez pas besoin de commencer par un crayon échappé. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà commencé avec une taupe pour notre première fleur d'hortensia violette. Trouvez une gorgée de fleur avec toutes les fleurs en appliquant une pression moyenne à élevée. C'est très simple. Il suffit de créer un petit demi-cercle avec la couleur. Et avec celles-ci, nous en avons fini avec ce que maman a fait principalement pour notre première fleur d' hortensia. Passons maintenant au gris clair au niveau de la couche secondaire, en superposant ce gris clair sur le dessus de la même manière, en créant de petits demi-cercles. Un peu de jaune à mon vert entre dans le papier de soie pour le retirer, vous devez conserver votre palette de couleurs car la technique de superposition entraîne une accumulation de couleur sur la pointe du style ILP. Comme il ne s'agit que d'une démonstration, je continue avec un peu de jaune. Je me concentre principalement sur le côté inférieur droit de la fleur. Au lieu de ce gris clair, vous pouvez également utiliser du blanc. Et avec cela, nous en avons terminé avec notre premier exemple. Pour le deuxième exemple, je vais utiliser des nuances plus foncées de cette couleur avec trois couches différentes. Ici. J'ai déjà commencé avec le lilas pour créer la forme de la fleur. Créez de petits cercles avec ce lilas et complétez les aperçus de la fleur avec ce lilas. J'y applique un placeur moyen à rendement élevé. Avec cela, nous en avons fini avec la cloche lilas dans la foule, car le secondaire nous jouons signifie impressionnant que ce centre commercial, enfin, entre dans la foule, car le secondaire auquel nous jouons signifie impressionnant que ce centre commercial, enfin, le relie au sommet de l'allylique sans le recouvrir complètement. menaçant et subtil sur l'ensemble Ce centre commercial est menaçant et subtil sur l'ensemble de la fleur. Et avec ça, nous en avons fini avec eux tous. La troisième et dernière couche est celle d'un gris clair . Concentrez principalement cette diapositive sur la face inférieure de la fleur. J'utilise la méthode légère pour représenter la partie la plus claire de la fleur. Nous en avons terminé avec notre deuxième exemple de fleur d'hortensia. Pour ce troisième exemple, je vais dessiner deux fleurs, l'une derrière l'autre. Ici, j'ai déjà commencé avec un violet clair pour la première fleur. Passons à la deuxième fleur. Si je définissais le contour la deuxième fleur en créant de petits cercles pour moi et que je remplissais maintenant la totalité de la fleur en créant les mêmes petits demi-cercles. en avons terminé avec le violet clair qui est la couche principale pour le moment. Je vais maintenant utiliser le bleu pervenche comme couche secondaire, c' est-à-dire l' ajouter au milieu gauche de la fleur. Appliquez une forte pression avec ce bleu pervenche. Ajout d'un peu de bleu pervenche bas à gauche de la fleur. Utilisez ce bleu pervenche pour créer des différences entre les deux fleurs qui se touchent. Et avec cela, nous en avons fini avec le bleu pervenche. Et enfin, optez pour un gris clair pour mettre en valeur la fleur. Je veux dire, s'il se concentre sur la lumière supérieure de la fleur avec ce gris clair, la troisième couleur de second ordre bas à droite ou en bas à gauche de la fleur, c'est pour ajouter des diamants à la fleur et pour créer les zones de lumière dans les ombres de la fleur. en avons terminé avec le troisième exemple de fleur d'hortensia violette. Comme vous pouvez le constater, trois couleurs différentes ont été utilisées pour ce dernier exemple de fleur d'hortensia, le violet clair servant de base à la farine. Personne ne s'est froissé pour différencier la fleur d'une autre couleur foncée et dire à la fleur. Et le rapport d'éclairage, le point culminant, a donné l'impression que la lumière tombe sur le côté droit de la fleur. Elle est plus claire en haut à droite et plus foncée bas à gauche de la fleur. Et l'utilisateur peut combiner le violet et le bleu en deux afin que vous puissiez obtenir le même désert avec d'autres raisons de couleur dans le projet principal. À part ce gris clair, j'utiliserai du blanc pour ajouter des reflets. Et avec cela, nous en avons terminé avec les exemples. Mais les hortensias Paul continuent d' avancer à la bonne hauteur. Pour ce premier exemple, je commence par le brun comme couche principale. Pour cet exemple, je vais uniquement l'utiliser pour colorer ce brun et la Scarlett en créant petits demi-cercles autour d'eux. Et avec ça, on en a fini avec le brun. Maintenant, en utilisant cette Scarlett comme deuxième couche et appliquant un stimulateur moyen, on voit du cartilage. Ou dans quelle langue est Scarlett sur le brun avec une petite équipe en rond, mais Scarlett ne couvre pas complètement tout le brun. Avec cela, nous en avons fini avec ce cartilage. Ramenez-en une fois de plus avec le brun et ajoutez-le un peu sur le dessus de cette Scarlett. en avons terminé avec notre premier exemple d'hortensia facile à libérer. Pour la seconde, je l'utilise bien, au lieu du brun comme principale source d'hortensia pour cette rare fleur d'hortensia. Ici, j'ai déjà commencé avec l'ombre brute. Nous définissons le contour de la fleur. Et maintenant, remplissez l'intérieur de la fleur avec les petits demi-cercles. J'applique une pression moyenne à élevée avec ce faux, mais c'est certainement Madrid et j'applique un visiteur moyen avec. C'est partiellement masquant que tout aurait pu être aussi rouge flamboyant. Et avec ça, nous en avons fini avec la flamme rouge pour le moment. y entrant, The Scarlett et de nombreuses autres se concentrent sur le côté gauche de la fleur pour indiquer que la lumière tombe sur le côté gauche. Et avec ça, on en a fini avec cette Scarlett. Et enfin, repartir avec de la boue. Et je ne suis pas allée sur le côté inférieur droit de la fleur pour créer des lésions latérales sur la fleur d'hortensia. Et nous en avons terminé avec notre deuxième exemple de fleur d'hortensia. Pour le Tailwind, j'ai déjà commencé à dessiner les deux fleurs d'hortensia l'une derrière l'autre. Cette fois, j'ai commencé avec cette Scarlett comme couche principale. Si j'ai besoin de la ceinture de sécurité pour fleurir et de la remplir à l'intérieur d'un petit demi-cercle en utilisant la même Scarlett. Pour l'instant, nous en avons fini avec le Scarlet. Continuez à avancer avec le brun. Concentrez ce brun sur le côté inférieur droit de la fleur, ainsi que sur l' édit de la fleur. Continuez à créer un petit demi-cercle avec ce brun sur le dessus de ce cartilage. Avec ceux-ci, j'en ai fini avec le brun et je passe maintenant au rouge flamme et je le superpose légèrement sur le brun. Et avec ça, nous en avons fini avec la flamme. Et maintenant, pour ce qui est du côté clair , j'utilise du gris clair. Il devrait donc être clair maintenant que vous pouvez facilement créer la fleur d'hortensia avec deux ou trois couleurs différentes, commençant par une couleur comme base pour la fleur, lorsque vous assombrirez pour représenter la région latérale ou la région plus sombre de la fleur. Lorsque vous l'allumez pour représenter la zone la plus claire de la fleur ou pour ajouter des reflets à la fleur. Ajoutez du gris partout où cela est nécessaire pour représenter la partie surlignée de cette fleur d' représenter la partie surlignée hortensia. Nous en avons terminé avec notre troisième et dernier exemple de la rare fleur d'hortensia. Et maintenant, nous en avons terminé avec les anciens exemples de fleurs d'hortensias violettes et rouges. Continuez à combiner la fleur avec les feuilles. Sur cette première, je commence par la feuille d'hortensia violette, suivant la même procédure, commençant par un violet clair comme couche de base pour la fleur. Définissez ce tas et remplissez l'intérieur de la fleur en appliquant une pression moyenne avec ce violet clair. Et maintenant, je passe à ce bleu pervenche, en ajoutant ce bleu pervenche au milieu et dans la partie inférieure de la fleur, j'applique un stimulateur épais. Et avec cela, nous en avons fini avec le bleu pervenche. Et enfin, optez le lilas comme troisième et dernière couche, superposant ce lilas au-dessus de la reine d' Angleterre, la violette. concentrant principalement ce lac de toboggan dans le coin inférieur droit de la fleur. Et avec ça, nous en avons fini avec la fleur. Passons aux feuilles. Les feuilles, je vais utiliser du vert foncé et les plus claires, vivent ici. J'ai déjà commencé par un assombrissement pour définir la forme de la feuille qui recouvre ce vert foncé au-dessus de la fleur. Et avec cela, nous en avons fini avec le vert foncé qui entre maintenant dedans, l'olive claire, qui applique pression moyenne mais que je n'aime pas ou qui vit et qui remplit l' intérieur de la feuille. Et maintenant, nous en avons fini avec le plus léger à gauche. Revenir en arrière avec un vert foncé et l'ajouter pour redéfinir la forme de la feuille et y ajouter des détails. Cela signifie sortir de la matrice avec ce vert foncé. Le vert foncé en haut de la diapositive est à gauche. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre premier exemple de fleur d' hortensia avec feuille. Passons au deuxième exemple, la fleur d'hortensia rouge avec la feuille. Pour le deuxième exemple, j'ai déjà commencé par définir la flamme et l'AID définir le siège et pour remplir l'intérieur avec la flamme allumée en appliquant pression moyenne avec cette affirmation écrite. Avec cela, nous en avons fini avec le rouge flamme. Et maintenant, optez pour cette couleur pour le milieu et le bas gauche de la fleur. Je place cette fleur face à la lumière qui se trouve sur le côté droit. Et j'ai découvert qu'il fallait opter pour le brun et superposer ce brun sur le Scarlett et le rouge flamme. Appliquez ce brun en bas à gauche de la fleur ainsi que sur les bords de la fleur. Et avec ça, nous en avons fini avec la fleur. Passons aux feuilles. Cette fois, j'utilise du vert mélanocyte dans la lignée wean. Ici, j'ai déjà commencé avec le vert du site MLL, définissant le contour de la feuille et en ajoutant les nervures qui en sortent. Nous utiliserons ce vert malachite. Passons à la troisième et dernière échappatoire pour la feuille en utilisant ce vert malachite. Et nous en avons terminé avec le vert malachite pour la section des croquis. Continuez avec le maillon vert citron du pilon moyen Mayor Blaine vert citron. Mélangez ce vert citron en superposant dessus , le vert LSI. Passez sous la deuxième feuille, appliquez du médium là où ce vert citron et mélangez-le au vert malachite. Et enfin, passons à la première feuille. Ils font de même, en appliquant une pression moyenne avec ce vert citron et en le mélangeant à la moyenne des mélanocytes. Ajoutez du vert citron si nécessaire. Avec cela, nous en avons fini avec le vert citron. Revivez une fois de plus avec ce vert malachite, redéfinissez le débat au goutte à goutte ainsi que les bords de la feuille avec ce MELAS A13. Et nous en avons terminé avec notre deuxième exemple de fleur d'hortensia avec feuille. J'espère que vous comprenez comment utiliser les différentes formes de couleur pour la fleur ainsi que pour les feuilles. Et comment combiner la fleur avec le Lean. À bientôt dans la vidéo suivante. 7. Gâteau facile avec la technique de stimulation: Maintenant, en commençant par cette première démonstration du gâteau, ce sera un dessin assez simple. y aura aucun élément supplémentaire à part le k. Je n'utiliserai que technique du pointillé pour ce gâteau ou la technique du pointillé pour créer la texture du gâteau. J'ai donc déjà commencé avec le crayon à dessiner le contour de base du gâteau, commençant par les deux lignes parallèles pour le devant du gâteau. Maintenant, en reliant l'extrémité des deux lignes, on obtient un autre ensemble de lignes parallèles pour la part du gâteau. Je vais suivre la même étape que celle que j'ai expliquée plus tôt notre vidéo de base sur les évasions et je m' alignerai authentiquement sur ce qui s'est produit. Ce gâteau se présentera sous la forme d'une simple plaque rectangulaire surmontée d'un dieu et d' une tranche de gâteau attachée à celui-ci. Faire de même pour le dessus du gâteau. Tout et faire des ajustements au fur et à mesure. L'ensemble du DJ de la radio en temps réel. Je vous encourage donc à vous joindre à moi. Trouver cela a encore une fois coupé le gâteau. Revenons maintenant à la part du gâteau, à la profondeur et à la dimension de cette partie du jeu. Revenir en arrière et ajouter une autre série de lignes reflétant la première tranche du gâteau. Maintenant, étendez cette grille à partir du haut du gâteau, car les enfants sont à côté du roi. Et sur la lèvre, on lisait une ligne partant du bord inférieur du gâteau, pour trouver la coupe mais l' autre extrémité du gâteau. Et maintenant, connectez le devant et le dos du gâteau avec une autre ligne parallèle sur le côté du gâteau. Rejoindre les âges de l' autre côté du gâteau. Venir sur le devant du gâteau et ajouter ce croquis où se trouve la croûte du gâteau, faire la scène pour les esclaves de la cape, c'est ajouter de la croûte. Cette ligne supplémentaire et la finalisation de ce croquis. Cette fois, je ne vais pas éclaircir la marque de crayon car je vais utiliser de la couleur dans le congélateur, cela embellira le dessin au crayon tout seul. De plus, j'utiliserai une couleur opaque, donc David n'aura pas à se soucier des marques de crayon. Pour celles-ci, nous en avons terminé avec le croquis et colorons la clé, commençant par le marron. Traitez les marques de pointillés avec non en appliquant une couche épaisse. Continuez à faire une marque pointillée avec ceci connu. Passons maintenant à l' autre côté du gâteau, continuez à faire souffler les vitres pointillées en tirant une personne lourde avec. Avec ceux-ci, j'en ai fini avec la création d'une sœur, Margaret Brown, pour l'instant. Nous en aurons fini avec le blason du gâteau avec la scène, mais nous avons réservé une visite sur support vide et remplissons un peu de brun pour la grappe de touches. Entrez, la face avant du gâteau avec ce brun. Je fais plus de calculs ici et là avec ce brun. Cela a été fait avec eux pour ne pas avoir à peaufiner le résultat. Le fait d'utiliser le gros acheteur permet de créer une bouche pointillée et de superposer partie de ce récepteur sur le brun. Faire de même pour le reste. Mais je veux savoir ce qui relie tous ces ensembles de données. Passons à l'Addison lié à cette recherche. J'ai lu ceci, j'en ai fini avec l'actif pour le moment. coule dedans, ce jaune doré et en remplit l'espace vide. Appliquez du papier épais avec ce jaune doré pour créer la marque pointillée et remplissez-la au dos et à l'espèce laissant quelques espaces sur les bords du gâteau et en la touchant avec ce jaune doré. En laissant intacts certains espaces situés sur les bords du gâteau. Décrivez la forme du gâteau avec ce jaune doré. ébullition, ce jaune doré sur dessus du crayon à mine est touché. Et maintenant, ajoutez un peu de ce jaune doré près des contours. Avec cela, nous en avons fini avec le jaune doré pour le moment. Enfin, entrer avec les oranges, le jaune, le remplir dans tous les espaces vides et le recouvrir partiellement sur le brun et le jaune doré, créant des pointillés sur tout le gâteau avec ses propres points jaunes d'actualités ou un ses propres points jaunes d'actualités points lien Web avec auto-immunité uniquement, haut du destinataire, le brun, ce qui lui vaut cette souris à couper au coin du gâteau. Et avec celles-ci, nous en avons fini avec les oranges, jaunes pour la partie supérieure du gâteau. Je suis retourné avec eux à la maison, ou je ne me suis pas retrouvé sur le bon bord du gâteau pour créer une zone plus sombre pour le gâteau. Le blanc donne un début plus foncé à ce gâteau. Je vais appliquer une pizza de taille moyenne avec ça. Je ne sais pas. Nous avons rencontré l'ordonnance jaune, commençant par le contour ou le coup de pied et en le recouvrant d' un mois. que cette année, vous pouvez coder le reste de ce gâteau avec nous Rien que cette année, vous pouvez coder le reste de ce gâteau avec nous en créant des pointillés dessus. Des pointillés sur tout le gâteau avec cette automobile jaune. Ce trempage en vrac sur le dessus de l'os que nous avons fait plus tôt. Ajoutez de la couleur sublinguale en poudre au gâteau avec cet orange et jaune. gains et des pointillés moteurs merveilleux se trouvent dans ce jaune ici et là où se trouve la pièce. Mais avec cela, nous en avons terminé avec le côté du gâteau. Nous allons maintenant revenir à Booth Rental the Cake. allons voir les destinataires qui possèdent le brun que nous avons peint tout à l'heure avec cette rosette. Ça fait bouillir un peu de brun dessus, n'est-ce pas ? Pour l'instant, pour entrer dans l'île, utilisez le jaune. Je n'ai pas désactivé ou réactivé le son du jaune au-dessus du brun et de la rosette. En ajoutant ces oranges jaunes sur le brun, j'ai dit , pour créer une couleur mélangée et, pour créer, taxer le reste du gâteau. Procéder à la création de ce pointillé, avec celui-ci à une nouvelle échelle au-dessus du brun et de la rosette. Et maintenant, nous en avons fini avec l'ajout d'oranges, jaunes pour le reste de l'équipe. Cela ira avec une part du Craig, a dit posséder le brun avec cet atout pour la part du gâteau. Passons maintenant à l' emblème de la tranche de gâteau. Faire de même pour la grappe de la tranche de gâteau. Cela revient à ajouter l'échelle ordinale au-dessus du brun et à réinitialiser pour créer la couleur mélangée. Et découper le manuel pour la croûte du gâteau. La nouvelle eau avec un frère ou une sœur avec cette voiture, la loi de Nicée et le reste du gâteau ou les esclaves. Nous en avons fini avec l'ordonnance jaune pour la tranche de Keq pour l'instant. Mettez le site de telle sorte qu'il n'aime pas la technique en ajoutant un peu de brun. Un lien direct a été créé par quelqu'un au-dessus de ce brun. Nous nous sommes retrouvés une fois de plus avec le jaune doré superposé à ce jaune doré sur le brun du désert, sous forme de bandes, inondé de jaune doré au-dessus du brun et de la rosette. Puis, enfin, entrer dans les oranges jaunes et les superposer sur le jaune doré. Mais je ne le ferai pas je ne pense pas, mais je n'en ai pas besoin et c'est sur les diapositives pour l'assombrir . Passons maintenant à cette ordonnance, jaune, et superposez-la sur le brun. Nous en avons terminé avec le cours pour la part du gâteau. Normalement, je n'utiliserais pas les informations du Keq. Pour cela, je commence par les points et les cercles bruns, mais par terre avec une tranche de gâteau. Mode revenus. Mais ici, dans l'éditeur. Quand cela a été fait, avec eux pour avoir un aperçu du gâteau. Et trouvez-moi avec le PLO, en train créer le mois pointillé sur tout l'intérieur du gâteau avec ce jaune. Et sachez quel lien cela peut avoir sur le dessus du sol. Un blanc ici. Nous avons mis ceci ci-dessous pour créer ces cartes de doublement. Profondeur totale du pinval. Je continue avec cette roue jaune. Passez au coin de la face avant de la joue avec cette charge défectueuse. Nous en avons terminé avec le devant du gâteau. Passons à la partie du concert. faisant de même, appliquez comment les gens plutôt qu'avec ce jaune et superposez-le sur le brun. Je vais apporter ce brun avec ce bec jaune pour jouer à la tranche de gâteau. Contente, contente de ça. Sois jaune. Ajouter un peu d'eau pointillée avec le jaune pâle requis. Nous en avons fini avec la pilule jaune pour la tranche du gâteau ainsi que pour le devant du gâteau. Et voilà, nous en avons terminé avec notre premier gâteau de base. La partie suivante est facultative, l' ajoutant en dessous pour le K. Pour cela, je vais utiliser du vert sur le blanc ici. J'ai déjà commencé par une visite moyenne de candidature à un diplôme avec cette bourse, en l'ajoutant de ce côté du gâteau. Et avec ce rouge et cette largeur sur un seul côté du gâteau, tandis que ce gris passe de l'autre côté. Je vais donc nommer cette couche du gâteau avec ce vert. Élargir cela pour en faire un peu plus. Maintenant, je vais opter le blanc taillé, un peu de blanc par-dessus le gris. Et maintenant, nous en avons fini avec le côté droit du gâteau, passons à l'autre côté avec le même poids. Enlever le ruban de masquage pour ajouter de la lumière sur la partie inférieure de chacune des perles. J'ai décidé d'ajouter un peu de gris sur le côté gauche, jusqu' à la hauteur du plafond, en guise de dette sur le côté droit du gâteau. Vous ne pouvez pas gagner le blanc, mais vous ne pouvez pas passer le reste de l'année avec ce vin. Retirez-les, demandez aux gens de l'autre côté de la poutre, recouvrez le reste de la zone avec la droite. Gagnez des points dans le monde entier, partout où cela est nécessaire Avec cela, nous en avons terminé avec la base du gâteau. Enfin, nous en avons terminé avec le gâteau et le Meese. À bientôt dans la vidéo suivante. 8. Sketch au crayon pour le 1er projet: Commençons maintenant par le premier projet principal la classe, en commençant par cet enfant. Ici, ils ont déjà commencé l'évasion au crayon. C'est une bonne chose, deux lignes parallèles sur la face avant du gâteau. Mode jointure, visée parallèle, codon, sommet. Relier les lignes du bas à la ligne droite. En préparant, je n'ai pris qu'un côté du gâteau. Prolongez maintenant la ligne droite vers l'arrière jusqu'à la liste de la porte. Cela vous donne une autre ligne parallèle à celle-ci. Pour l'autre côté du monde de la restauration à la demande, le motif s'aligne sur le codon, le dessus, en ajoutant la pizza, le gâteau avec un autre State Plane. Enfin, la dernière ligne pour inclure le gâteau. Nous avions donc au moins modifié avec un V6 égal à k. Passons à l'ajout des feuilles et de la fleur. En commençant par le coin inférieur gauche. Esquisse de la sixième pratique de sauvetage dans la section précédente. Je trace un cercle derrière moi pour représenter la fleur d'hortensia. Passons au coin inférieur droit. Qui a écrit pour les deux fleurs ? Feuille verte en tournant dans le coin supérieur droit de la clé. Passez au coin inférieur droit de la clé, commençant par un cercle pour les fleurs. Le combustible qui brûle vit à côté de la fleur. Ajouter quelques textes sur le dessus du gâteau avec le crayon, c'est bien. J'éclaire le crayon , mais avec un rasoir. Après quelques corrections et je suis passée aux répétitions de ki, nous en avons terminé avec l'évasion de base. Je vais faire tout ce qui est nécessaire pour que la peinture soit belle. À bientôt dans la vidéo suivante. 9. Feuilles et fleurs pour le 1er Projet: cet excellent argent que nous gagnons en cholestérol, les feuilles ainsi que la fleur commençaient par le r dans ce jaune. Superposer ceci avec ce jaune sur le dessus de ce crayon, c'est bien. Je laisse l'alias des fleurs et des feuilles et je les saupoudre de cet ARN en jaune. Vous gagnez la commande dans cette couleur jaune en bas de la clé. Cachez un peu d'orange et jaune sur le dessus et sur le côté, donc le contour du gâteau. Et avec cela, nous en avons fini avec les oranges, les jaunes et les verts. À commencer par le gazon vert. J'utilise cette herbe verte est la teinte de vert la plus foncée. Si j'ai besoin d'un plan pour repartir avec cette herbe verte. Je vais suivre essentiellement le même processus que celui que j'ai démontré plus tôt. En commençant par le vert le plus foncé, puis je vais opter pour un vert plus clair. Je vais utiliser le côté le plus clair de la Reine pour voir la feuille. De plus, je vais mélanger un peu de cela plus tard avec une teinte plus foncée. Pour ce projet, j' utilise la lumière Oliver's, le côté le plus clair du green. Enfin, au lieu de revenir à un set plus foncé que nous avons commencé, je vais utiliser une autre vente de vert plus foncé. Au lieu du vert foncé. Je vais l'utiliser principalement pendant cette période. Avec ce petit écran. Je vais redéfinir et menacer la ceinture de sécurité, le saut, tout en célébrant la nervure médiane et les veines qui en découlent. Continuez à avancer avec le gazon vert. Pour les feuilles. J'ai décidé d'ajouter pour modifier les feuilles sur le devant du gâteau. Avec ça, mais de l'aspirine pour ajouter les deux modifications, les feuilles. Ajoutez maintenant les vagues qui en sortent avec Graves. Avec cela, nous en avons fini avec la saisie pour le moment. Entrer avec la légère couche d' une lentille sur les côtés de la feuille. Je vais jouer à une pizza de taille moyenne avec cette olive claire et mélanger un peu de vert foncé avec de la lumière. Les feuilles d'olivier claires sur le dessus du gâteau. Passons aux six feuilles avec cette olive claire. Remplir la couleur des feuilles. Appliquer une pression moyenne avec l'olive claire pour remplir la couleur. Le liquide le plus léger. Les deux premières feuilles, appliquant une pression moyenne avec la lumière tournée vers le haut pour remplir la couleur et me retrouver là où j'ai commencé avec des vies plus claires. Elles ont été faites avec l'olive claire et passent maintenant à la teinte la plus propre en tant que deuxième teinte de vert la plus foncée. Ceci est différent de la pratique aqueuse. Je veux que l'herbe soit verte avec les taupes pour vraiment trouver la réponse dans la forme de la feuille, tout en ajoutant les détails sous la forme d'un meurtre et des nervures de la feuille. Au départ, la plus petite colle, la mortelle se trouve dans le coin supérieur droit du gâteau. Comme vous pouvez le constater, je ne couvre pas complètement la pelouse avec le petit écran. Je fais cela pour donner plus d'éclat à la couleur de la feuille. Continuez à avancer avec le petit écran pour les membres inférieurs. Defining finit par gagner la place de leader le petit écran et j' augmente légèrement le côté de la feuille. Déplacez-vous vers la gauche qui se trouve à l'avant du gâteau. Enfin, passons à la série de six, repartez avec le petit écran. définition permet de gagner la place de la liste extérieure avec le petit écran. Écrire la nervure centrale et la portée du lead sur le petit écran. Avec cela, nous en avons fini avec le plus de choses quand ce n'est pas le cas. Je reviens une fois de plus avec un dollar léger pour chaque augmentation du côté de la feuille. Et revenir une fois de plus dans cette mosquée , c'est unifier la ceinture de sécurité, la vie. Mettez-les en relation avec des groupes et ajoutez les pluies à couvert, afin ne pas gagner le plus de terrain possible là où cela est nécessaire. Et maintenant, nous en avons terminé avec les feuilles pour ce projet. Continuons maintenant une partie de la fleur d'hortensia. Je commence par la fleur d'hortensia violette. Permets-toi le chagrin. Oui, je commence par la taupe. J'utilise cette loi comme principal levier pour les années du cœur du pays. À commencer par une plante fleurie. la pression moyenne qui est à l'origine de ce mur et de la création d'un petit demi-cercle. Appliquer au pinceau moyen ou avec la taupe. Passons à la fleur d'hortensia qui se trouve derrière le gâteau. Enfin, passez aux fleurs qui meurent, en appliquant un pinceau moyen avec la brosse. Ce type de fleur peut descendre vers le k. Passons à la deuxième fleur. Un peu plus pour la première fleur, ainsi que pour la lune, tandis que pour la fleur et les fleurs actuelles, tout cela pour la fleur type. Appliquer une pression moyenne avec cette taupe. Et avec cela, nous en avons fini avec eux en tant que principale plante principale pour la floraison des années de lune de miel. Maintenant, pour la couche secondaire de cette fleur d'hortensia, je vais utiliser du lilas. J'y vais avec le lilas. Je vais superposer ce lilas sur le dessus du centre commercial. Je pense que cette diapositive est cliquée en bas à gauche car la lumière provient du coin supérieur droit du gâteau. J'utilise ce lilas pour représenter les ombres de la fleur, ainsi que pour établir la différence entre le fait de toucher un hortensia décent et abaissé. Passons à l'ensemble de trois hortensias, des fleurs. Bonjour Nina, allylic, en bas à gauche de la fleur. Nous en avons fini avec l'allylique comme couche secondaire de l'iode, oui, fleur. Enfin, pour obtenir la teinte la plus claire de cette fleur d' hortensia, j'utilise ce rayon lumineux associé à un gris clair. Gris clair en haut à droite de la fleur d'hortensia. Ajoutez de la lumière bénéfique à la fleur hydrogénée qui se trouve derrière le K. Et enfin , avec ce gris pour cette série de trois hortensias pour le jardinage de fleurs, cette diapositive, nous sommes en haut à droite de l'hydrogène. Oui, amant. Ajouter un peu plus de gris clair ici et là si nécessaire. Et l'ajout d' un peu de cette lumière viendra également couronner le tout. Nous en avons fini avec la fleur d'hortensia violette. Continuez avec le rythme auquel j'apporterais votre fleur. La couche principale de cette fleur d'hortensia rétinien, je vais commencer par la Scarlett. Scarlett est la couche principale de la première fleur d'hortensia en appliquant une pâte moyenne et c'est du cartilage. Je suis en train de rendre cette fleur d' hortensia un peu plus grande que la fleur d'hortensia violette. J'ai décidé d'en ajouter un qui ne sera pas hortensia sur le devant du gâteau. En appliquant un pied à pression moyenne, c'est du cartilage. Rendre la deuxième fleur d'hortensia un peu plus grande. Revenons à l'hortensia, l'arrière et en ajoutant un peu de moteur Scarlett pour le rendre un peu plus rigoureux. Et avec cela, nous en avons fini avec la Scarlett comme couche principale pour le moment. La couche secondaire de la rétine et celle de l'Inde, je vais utiliser ce carmin. Passons maintenant à la teneur en carmin, créant ce carbone en bas gauche de la fleur rouge. blessant la voiture, je suis allée chercher la fleur au Rec, appliquant un prix moyen à un tarif réduit et en la superposant sur ce cartilage. Nous en avons fini avec le carmin au second plan pour la fleur radar de Linnaeus. Passons maintenant à la dernière couche pour la dernière fleur d'hortensia Je vais utiliser le brun qui les entoure, en appliquant une pression moyenne à haute avec ce brun sur le dessus de cette Scarlett et du carmin, ajoutant ce sang au milieu de la fleur sur les bords supérieurs de la fleur. Nous passons à la deuxième fleur, en ajoutant le brun près du niveau des hortensias violets, ainsi que près des bords de la fleur. Et avec cela, nous en avons terminé avec la coloration des feuilles, ainsi que des fleurs d'hortensias violettes et rouges. À bientôt dans la vidéo suivante. 10. Coloriage du Gâteau pour le 1er Projet: Maintenant, peignons la clé. Pour le gâteau. Je vais commencer par l'ocre. Passer à l'alcool. En utilisant cette ocre pour créer un autre contour pour le gâteau, juste en dessous des ARN jaunes j'ai déjà commencé par la face avant du gâteau. Eh bien, nous adorons la largeur du sommet. Tout va bien. Je pense à la prise située à l'arrière du boîtier. Enfin, en superposant cette offre aux sites du cap, mettez tout cela, j'ai appliqué une pression moyenne avec cette ocre. Maintenant, pouvez-vous trouver un chiffre en haut du gâteau ? Appliquez une couche moyenne de cette ocre pour créer le marquage sur le dessus du gâteau. Pareil sur le côté. C'est les nettoyer avec ce lien alias. Quelques autres ont été marqués comme ça, ils sont tous arrivés au sommet. Et pour l'instant, nous en avons fini avec l'octuor. Revenir en arrière avec l' autre NuScale Low. Utiliser le pointillé pour superposer les oranges, le jaune sur le dessus de Docker, des agents de conservation moyens, ou à moins que l'alerte ne le superpose au sommet du le continuum continuum, nos leaders sont en UCL sur le dessus de la douille pour le dessus du gâteau. Passons à l' emplacement du décideur, avec un joli jaune superposé à un endroit plus foncé. Passons maintenant à l' avant du gâteau. Superposer cette commande, un nouveau prêt sur le dessus du plus foncé en appliquant une pression forte à moyenne. Enfin, en ajouter plus ou un joli jaune avec de l' ocre rouge n'était pas suffisant. En ajoutant un peu plus ou un joli jaune au coin du gâteau, vous pouvez appliquer une conserve moyenne ainsi que les feuilles et la fleur. En ajouter un peu plus. Ou en Nouvelle-Zélande, à la fin de la sortie principale, nous en avons fini avec notre joli jaune pour le moment. Pour continuer, je vais réutiliser ce jaune doré. Entrez avec un jaune doré remplissez le reste des espaces vides sur le dessus et sur le côté du gâteau avec ce jaune doré. Appliquez une pression moyenne à l'aide cet engrenage jaune doré pour faire passer ce jaune doré près de la feuille. Passons maintenant au côté du gâteau avec ce jaune doré, obtenant soigneusement ce jaune doré près de la fleur et des feuilles. Je pense que ce jaune doré, où qu'ils se trouvent, les listes la concentration du jaune doré y a-t-il un espace vide ? Et avec ça, nous en avons fini avec le jaune doré pour le moment. Je vais maintenant poursuivre cette recherche. Entrez avec la rosette, commencez à la superposer sur l' ocre et commandez ce jaune pour le devant du gâteau. Je profiterai de cette visite pour les grandes lignes et j'ajouterai les fissures sur dessus du gâteau avec cette rosette. Appliquer une pression faible à moyenne avec un manque de respect. Ajouter cette rosette à basse pression pour indiquer la bonne rosette sur le dessus du gâteau. Continuer à ajouter du texte sur le gâteau lorsqu'il s'agit d'un atout. Passons maintenant au côté du gâteau avec ce résultat, continuez à ajouter d'autres fissures sur le côté du gâteau en appliquant une boucle c'est ajouter la rosette près de la fleur. Concentrez une partie de cette rosette pour entourer les feuilles ainsi que la fleur. Plus tard, je vais assombrir légèrement l'environnement des feuilles et de la fleur ainsi que le coin du pied pour représenter le côté. Dewey commence à manger le gâteau. On repart avec un marron pour le coin de la face avant. Gagnez un petit bouton en plus sur le dessus du gâteau. instant, nous en avons fini avec le brun de la rosette. Je repars enfin avec les oranges recouvertes jaune. Elles sont d'un joli jaune sur le dessus de la résine et d'un jaune doré. J'applique une pression moyenne avec ce jaune orangé pour le superposer aux autres couleurs. Vous pouvez vous demander pourquoi j'ai recouvert toute la couleur après avoir fait tant de choses, ce à quoi je vais répondre. Comme nous ajoutons l'application d'un préréglage moyen à ce jaune automatique, la couleur en dessous sera quelque peu visible. Vous pouvez voir que cela commence par la minute jaune doré, brune et désertique. Cette couche jaune orangée est relativement une solution d'essai. Ajouter ceci à ce chargement situé sur le devant du gâteau et le superposer à cet actif et inconnu. Revenons maintenant au gâteau avec Assad et utilisez le jaune. Nous en avons fini avec l'ordonnance jaune pour le dessus du gâteau. Passons au côté du gâteau. ce faire, appliquez un médium pour hyperétendre avec cet orange et ce jaune et superposez-le sur le jaune doré. Alors que je peux le rassasier complètement dans cet ordre, du Nutella, entre les fleurs et les feuilles. Passons maintenant au coin du gâteau Nous jouons un peu de cette couleur jaune sur le devant de la clé et nous gagnons un peu plus de jaune ici. Et partout où cela est nécessaire. Nous en avons fini avec les oranges, les jaunes. Passons maintenant à l' aperçu du gâteau. Malheureusement, mes caméras se sont arrêtées pendant le tournage pour avoir un aperçu du portail. Ce que j'ai fait pour l'intérieur, c'est que j'ai commencé avec le jaune pâle comme couche principale. Je touche l'intérieur du gâteau avec ce jaune pâle en appliquant une réserve de charge. Puis en plus, j'en ai ajouté une partie de Random Street. Finalement, je suis retourné avec le PLO et recouvert tout le devant du gâteau avec ce billet jaune. Donc, pour résumer, commencez par une bande jaune pâle d'ocre aléatoire sur le dessus. Revenez en arrière avec le champ jaune et couvrez tout le devant. Avec ceux-là. Nous en avons pratiquement terminé avec la peinture. Ajouter la touche finale, donner plus de définition aux feuilles les plus vertes. Ajoutez plus de détails en affinant la feuille, ainsi qu'en ajoutant plus de vagues qui en sortent au compte-gouttes. Revenons à cette couleur pour ajouter plus de diamants aux bonnes idées. Fleur. Ajoutez un peu de rondeur à la fleur d'hortensia, un peu plus de vert. Et enfin, retirer le ruban de masquage. Nous en avons terminé avec notre projet de première classe. À la prochaine vidéo. 11. Sketch pour le 2ème Projet: En commençant par une esquisse pour le second projet. Cette fois, je l'ai vu en paysage. En commençant par une ligne droite pour l'autre côté. Ajout de la bordure avant, prolongeant ainsi le fossile gratté. Cela permet d'obtenir l' autre ligne droite parallèle à la ligne précédente. Si vous n'êtes pas à l'aise avec cette cuisine de cette façon, vous pouvez commencer par le carré comme nous l'avons fait dans les croquis de base. Affiner leur ami avec deux lignes parallèles. Maintenant, connectez l'avant à l'arrière avec une autre ligne droite. Enfin, connectez le devant du gâteau. Nous en avons terminé avec la forme de base du gâteau. Fabrication. Certains sont mécontents de la première, à savoir que l'étanchéité est une bonne chose. Et je cherchais les feuilles et les fleurs. Tout ce qui ne va pas avec la gomme, ainsi que les pièces où je vais ajouter des fleurs et des feuilles. En commençant par la feuille à l'avant. Le même état au sixième feuillet que celui que nous pratiquons dans la section des feuilles. Nous en avons terminé avec les trois feuilles intérieures. Pas d'écriture sur trois feuilles. Et maintenant, nous en avons terminé avec cet ensemble de six feuilles en ajoutant la fleur, cette fleur en forme de cercle, cachant une autre fleur. Je n'étais pas satisfait l'emplacement de l'autre fleur. J'ai donc décidé de l'ajouter juste en dessous de la première fleur , en faisant un autre cercle pour la deuxième fleur. Avec ces étranges dérivés, nos premières feuilles et la fleur. Passons à l'autre coin. En commençant par un cercle pour la fleur, en ajoutant un autre derrière. Maintenant, en ajoutant les cadeaux supplémentaires, ce levier ajouterait-il une feuille plus petite au-dessus des deux plus grandes. Et enfin, ajoutez une fleur supplémentaire juste derrière les deux autres fleurs. Nous en avons terminé avec notre deuxième fleur sur les feuilles. Le genou de feu se déplace sur le dos du gâteau. En commençant par un cercle pour la fleur. Feuilles. Ajouter une autre fleur. Ajouter plus de feuilles. Je pense qu'il reste encore quelques feuilles. Éclaircir ce chat avec la gomme et modifier les feuilles et la fleur. Nous en avons fini avec les feuilles et la fleur pour ce coin du gâteau. Passez enfin au coin supérieur et ajoutez quelques feuilles supplémentaires. Nous en avons terminé avec l'évasion de base. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons récupérer la clé de notre deuxième projet. 12. Coloriage de gâteau pour le 2ème Projet: Dans cette section, nous allons commencer la coloration, en commençant par le coup de pied. Cette fois. Je vais utiliser la teinte la plus foncée par rapport aux prévisions passées. Ici, je commençais par un ensemble de données, commençant par définir le contour du gâteau avec cet autre ensemble. Pour appliquer cette leçon sur le dessus du crayon, vous pouvez appliquer une pression moyenne. Définissez le contour du gâteau avec ce message. Ça ne sert à rien de superposer ça, de la chaleur. Ceci vers le bas. Et maintenant, ajoutez-en sept sur le dessus du gâteau en utilisant Lopez. Je pense que c'est sur le dessus du gâteau. C'est la rangée du bas, une petite rue au hasard. Et maintenant, nous allons revenir au côté du gâteau avec ce désert qui fait la même chose, une petite série de recherches aléatoires. Et nous en avons terminé avec le jeu de données original pour les côtés. En ajouter un peu plus, c'est suffisant pour les contours du gâteau. Maintenant, je ne m'ai pas dit que de la chance d'utiliser Lopez en gagnant une seconde, les côtés en ajoutant soigneusement ceci écrit près des feuilles et des fleurs. Maintenant, je vais continuer avec cet os. Ils entreprennent leur propre guérison, le brun avec un presseur moyen entre les deux, tout en laissant un peu d'espace vide entre les deux. Aller de l'avant, sans l'écrire sur le dessus du portail, ce sans l'écrire sur le dessus du portail, qui leur ferait du mal aux sites. En ajoutant ce brun à la recherche, en passant à l'avant du gâteau avec ce brun. Ajouter une étroite bande brune en dessous de cette affirmation. Revenez sur le côté du gâteau, en ajoutant un peu près des contours du devant. Concentrez-vous maintenant sur un peu de brun sur le coin supérieur du coin dépendant du céto. Je dessine le thème pour le côté du gâteau. Concentrez-vous sur le coin supérieur et entourez les feuilles et la fleur de ce brun. Je fais cela pour assombrir la couleur de cette région , afin qu'elle fasse office de côté Dewey pour l'affaire. Lisez attentivement ceci, mais uniquement dans la fleur comme dans les feuilles. Et avec ça, nous en avons fini avec la fourrure brune. Savoir. Maintenant, je vais passer à cette orange. Faites-le même si c'est orange, remplissant le reste de l'espace vide et en superposant cette orange sur le brun. Et remarquez-le. Continuez à superposer cette orange. Je ne savais pas qui était dans le coin supérieur du K. Et finalement au coin inférieur du dessus du gâteau avec cette orange. Passez aux sites avec cette orange, appliquez un piston moyen, remplissez les espaces vides et recouvrez-le déjà au-dessus. C'est bon pour l'apprendre déjà entre les fleurs et les feuilles. Et retrouvez une nouvelle sensation dans le coin supérieur de l'emplacement de la clé. Nous en avons terminé avec l'emplacement de la touche F4. Maintenant, passez à l'avant du gâteau avec de l'orange, superposez-le dessus, et c'est tout sur le contour du gâteau. Je pense à quelques audits à la limite, ainsi qu'à la terrible décennie. Avec cela, nous en avons fini avec l'orange. Continuez avec les oranges jaunes. Maintenant, je vais utiliser cette superposition jaune d' ARN. Elles forment un joli jaune au-dessus des trois couleurs en appliquant une pression moyenne. Comme les trois autres couleurs, nous sommes état relativement plus foncé que cette orange, le jaune. Le motif et la texture qu'ils créent sont facilement visibles même après la superposition, car ils sont déjà redimensionnés par-dessus. Je pense que l'auto nucléaire ne regarde que sur les côtés. En ajoutant ceci ou ce jaune sur les bords à un rythme moyen, il sera déplacé vers la coordonnée supérieure du côté du gâteau avec cet orange et ce jaune. Enfin, je pense à ce jaune orangé partout où on en a besoin, concentrons les oranges, le jaune. Avec cela, nous en avons terminé avec sa R&D, c'est jaune. Nous passons à l' aperçu de la clé, pour les informations, je vais commencer par cette violette. J'y vais avec cette violette. Nous pourrions manger des rues de saumon à l'intérieur du gâteau avec cette violette, en appliquant une pression moyenne avec cette lime pour créer des stries aléatoires. Je fais une petite traînée avec la violette. Avec cela, nous en avons fini avec la violette. Maintenant, je vais y aller avec cette carabine, emménager avec ce Carmine. Eh bien, quels liens certains d' entre eux en ont obtenu un au-dessus du violet en appliquant des endroits moyens à élevés. Déplacer l'un pour l' autre en violet discret. J'ai décidé d'ajouter un stand seul. Ce truc avec ce carmin. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec le carmin. Maintenant, je vais utiliser le jaune pâle pour l' intérieur du gâteau. J'y vais avec le jaune. Découvrez volontiers ce jaune pâle en appliquant un hyperviseur. Je vais superposer ce jaune pâle sur le dessus de la voiture, le mien, ainsi que le violet. Beaucoup se concentrent sur le fait de le superposer sur les côtés du carmin. Violet. Euh, non, avec ceux-ci, nous en avons presque fini de recouvrir le jaune pâle. Maintenant, remplissez le reste des espaces vides avec ce jaune pâle en appliquant, en ayant des endroits. Je ressens vraiment cette sensation de solitude près de la fleur. Ce B étant également sur les bords du gâteau. Lien vers l'avant avec un peu plus de jaune pâle au-dessus des couleurs. Nous en avons terminé avec les idées du gâteau. Enfin, nous en avons terminé avec la coloration. Mets-toi le gâteau dans la vidéo suivante où nous allons colorier les feuilles ainsi que la fleur. 13. Hydrangeas violets et les feuilles pour le 2ème Projet: Passons maintenant aux feuilles et à la fleur pour le deuxième projet. Pour cela, je vais commencer par ce vert malachite. Optez pour ce vert malachite pour les feuilles. Commencez par définir le contour des feuilles avec ce vert malachite qui les divise en groupes et les pluies qui en sortent. Passons maintenant aux feuilles, sur le côté corporatif du gâteau. En commençant par le modèle inverse, trois feuilles. Eh bien, nous passons aux moyens extérieurs. Je pense à la mi-répétition et aux veines qui en découlent. En décrivant le rôle principal, je suis le gâteau. Nous sommes allés sur la feuille qui se trouvait à l'avant avec l'odeur que j'avais ressentie. En commençant par les plus petites feuilles. Non, passons aux plus grands. Enfin, passez aux feuilles situées à l'arrière, commençant par la nervure médiane, puis en trouvant le contour de la feuille. Ajoutez un autre ensemble de feuilles, rangez-les dans de vrais troupeaux, vivez avec elles. Et disons les meilleurs booléens, en les ajoutant en braille. Et avec ça, nous en avons fini avec eux. Lsi rêve de définir le contour des feuilles. Nous allons de l'avant avec une facette plus légère de la Reine. Pour cela, je vais utiliser cette olive légère entrer dans la lumière ou en direct. En commençant par cette lumière uniquement pour le haut , vous vous retrouvez dans un milieu aveugle. Mélange du mélanocyte de la nervure médiane avec une olive légère. Passons à la feuille située à l'arrière. Passons à l'ensemble des deux feuilles avec cette olive légère appliquant une pression moyenne avec cette olive légère, pour mieux comprendre. Maintenant, lorsque nous regardons les feuilles antérieures, appliquons un pressoir moyen cette couleur claire et remplissons les aperçus de la feuille. J'ai oublié d'ajouter la couleur pour ces deux lèvres. Passons à la dernière série de feuilles, commençant par remplir les plus grandes feuilles avec cette feuille d'olivier pâle qui se trouve derrière la fleur et le gâteau. Désormais, la police modélise, éclaire son ambiance ou vit partout où cela est nécessaire. Lumière d'ambiance ou live partout où cela est nécessaire. J'ai décidé d'ajouter une feuille supplémentaire sur le dessus, définissant une ceinture de sécurité. Vivre avec la lumière ou vivre avec le moins, nous en avons fini avec la lumière pour le moment. Revenons maintenant à ce vert malachite, définissant l'étendue de la feuille et en ajoutant la nervure médiane et les nervures. faisant de même pour le reste de la feuille, commençant par redéfinir les moutons on ajoute maintenant la nervure médiane et les nervures. Ils définissent la forme de la feuille ainsi que la forme de la feuille. Encore une fois, ajoutez la nervure médiane et les veines par superposition. Dirigez-vous vers la gauche, à l'avant, avec l' odeur verte de côté. Et enfin, passons aux feuilles situées à l'arrière, ce vert malachite. Passons maintenant à l' ensemble des trois feuilles avec ce mâle de côté, vertes, définissant les formes de la feuille, les ajoutant en groupes et les nervures à nouveau en les superposant, nous passons maintenant à la configuration des tulipes dotées de cet anneau mélanocytaire. Avec ça, on en a fini avec eux. Lis vert pour les feuilles. Passons à la fleur d' hortensia. Pour simplifier le second projet, je n'utiliserai que des hortensias verbaux. Maintenant, mets-les toutes, en une pression moyenne, sauf la plus faible, sur la fleur, en les remplissant d'autres fleurs. Nous allons de l'autre côté, les remplissant de deux années d'hydrogène, les remplissant d'autres fleurs. Et enfin, passez au dos du gâteau, appliquant une pression moyenne sur cette paroi. En passant à l'autre fleur avec la démo, en gagnant un peu plus et plus, nous obtenons une fleur innovante mais requise. Et ainsi, nous en avons fini avec elles constituent toujours le principal levier de nos fleurs d'hortensia. Pas de mélange avec cette violette, à commencer par la fleur, mais pas à la différence de cette violette. Du violet en haut à droite de la fleur d'hortensia. Passons maintenant aux fleurs de l'autre côté. Enfin, pour les quatre derniers , utilisez de la farine et le sac à hydrogène. Définit également les contours de la fleur d'hortensia avec cette violette. Avec celles-ci, nous en avons fini avec la violette pour les quatre dernières fleurs, ou la violette plus intense lorsque cela est nécessaire pour l'autre fleur. Et avec celles-ci, nous en avons fini avec la violette. Si je dois ajouter du surlignage à la fleur, j'utiliserai ce gris clair. Optez pour ce vert clair, ajoutez ce gris clair en haut à gauche de la fleur, appliquez une couche épaisse. Mais au lieu d' appliquer ce gris clair comme nous le préservons, ce vert clair qui le recouvre se trouve légèrement au-dessus du violet clair et du violet. Violet clair Mais le centre commercial. Nous en avons terminé avec notre deuxième projet. À bientôt dans la vidéo suivante. 14. Conclusion et remerciements: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous vous amuserez avec ce cours et que vous aurez appris quelque chose de nouveau. Si vous avez des doutes ou des questions, vous pouvez me les poser dans la section discussion. Et voilà, nous avons terminé le projet. Veuillez le télécharger dans la section projet. De plus, si vous avez apprécié ce cours, faites-moi part de votre opinion sur le cours en laissant un avis dans la section des critiques. Nous attendons vos projets avec impatience. Merci. J'ai également inclus deux vidéos bonus, expliquant comment ajouter le script de fixation à votre peinture et un autre dessin représentant un gâteau à trois livres. À bientôt dans la vidéo suivante. 15. Spray fixe: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment appliquer ce spray fixateur sur votre dessin afin de le préserver et d'éviter cette correspondance. Pour cela, j'utilise cet ERP Nuts Artist for Hotel avant de l'utiliser. Commencez à pulvériser fort. Vous ne faites que maintenir l' étalement du papier. Cette méthode de repérage disparaîtra une fois l'écran sec. Attendez qu'il sèche pendant quatre à 5 minutes. Remarquez que l'écran de la deuxième peinture commence horizontalement au printemps. Depuis cette semaine, disons que les embouts sont toxiques, démasquez-les toujours lorsque vous les utilisez. Laissez sécher pendant quatre à 5 minutes. Comme la première couche de sa proie est déjà sèche, je vais passer à une deuxième couche, cette fois en ajoutant l' écran à la verticale, en le laissant essayer encore quatre à cinq minutes. Revenons maintenant à la première peinture, en appliquant une deuxième couche de revêtement par pulvérisation de cette manière verticale. Maintenant, laissez-le essayer pendant encore quatre à cinq minutes. Maintenant, il a séché. Vous pouvez constater qu'une fine couche de surface brillante s'est formée à la surface de la peinture, préservant ainsi la surface à base d'huile ou pendant une longue période, en évitant les taches sur la surface. Nous en avons terminé avec la démonstration pour l'écran. À bientôt dans la vidéo suivante. 16. Bonus trois gâteaux Sketch: Pour cette vidéo bonus, je commence par un sketch pour les trois concerts. Cette fois, j'utilise du papier Bristol noir. Comme cette vidéo bonus contient trois gâteaux, je vais suivre le même processus que celui que je vous ai dit. Cela commence par ce graphique. Tracez une autre ligne parallèle à l' avant du carré, prolongeant la ligne Padlet à partir des bords de la racine carrée. Connectez maintenant les lignes parallèles à la fin, en ajoutant une autre ligne à l'arrière de l'échelle. Et enfin, le connecter à un contrat de location. Nous en avons terminé avec l' esquisse de base du premier cas. le second cas, je commence par la perte de certaines lignes depuis cette première porte. Continuez à faire en sorte que cela corresponde à ce graphique. Dessiner les deux autres côtés du carré et trouver la fermeture du carré. J'ai donc du mal à placer les lignes parallèles. Il est à l'avant complètement disparu. J'avais des problèmes en commençant par l'avant. J'ai donc décidé de partir de l'arrière. Obtenir le parallélogramme situé en haut de la touche. Ceux qui obtiennent cette subvention pour le front. C'est dans certaines lignes pour y faire juste le nœud Min définissant la raison du dos du gâteau. Nous en avons terminé avec le second cas. Passons à la troisième et à la dernière. Celui-ci se trouve derrière la touche centrale, commençant par cette menace sur le devant de la deque. Prolonger l'état des lignes parallèles depuis le coin supérieur du carré jusqu'au haut du concert, envoyant un ping à leurs lignes parallèles et c'est le tour du gâteau. Et maintenant, ajoutez le coût du dessus du gâteau. C'est dans cet esprit qu'il est posé au sommet de cette grille. Voilà, nous en avons terminé avec ce kit pour les trois concerts de la vidéo bonus. Rendez-vous la semaine prochaine où nous colorierons McCain. 17. Coloriage des trois gâteaux: Dans cette excellente vidéo bonus, nous allons colorier le nœud, commençant par un tableau blanc, le premier gâteau. En trouvant le contour du gâteau avec ce blanc. Ayant gagné le pied droit, le front du roi, en superposant sur le crayon, s'est échappé. Aucun IDE Arduino ne surpasse les grandes lignes du second roi. Durcissement du plomb pour la croûte, pour le devant de la clé. Définir cela inclut sur le gâteau avec sa femme. Enduisez tout le dessus de ce gâteau avec du blanc en appliquant une pression basse. Maintenant, ajoutez également la lumière pour les côtés. Enfin, ajoutez le tableau blanc, la façade. Avec des besoins. Nous en avons fini avec le blanc pour le moment. Maintenant, je vais opter pour le noir. J'utilise ce noir pour assombrir certaines touches numériques. Ça lui vaudra ce noir sur le dessus du gâteau, ainsi que sur le côté du gâteau. Décrivez le côté du gâteau avec ce noir. Ajout d'un peu de noir sur le coin latéral de la clé. Ajouter des traînées de lumière sur le dessus du gâteau. Ajoutez du noir sur le devant du k entre le dessus du gâteau et plus de noir. Je peux les lire. Nous en avons fini avec le noir. Maintenant, je vais aborder le facteur de stress, en commençant par entourer le noir par le thorax, en le superposant un peu au noir. Définition du code décrit dans l'ensemble de données. Passons au côté du gâteau. Maintenant, ou ce qui reste sur le dessus du tableau blanc, reliez ce récepteur au dessus du noir. Un linguiste ne place pas le devant de la clé sur le dessus du noir. Je pense qu'un certain ordre a été mis en place. Et maintenant, nous en avons fini avec la rosette. Continuez à avancer avec eux vers le bas. Eh bien, ce que les linguistes brunissent sur le blanc, le noir et la rosette. Un Jaime blanc, mais au lieu de superposer ce doute sur le reste de la couleur, recouvrez tout le dessus du gâteau de ce brun. Passons à la face avant du gâteau avec ce brun, ou ce qui persiste Brown par un blanc, évidemment, assez de vente pour enduire les sites avec Deborah et ceux-ci en ont fini avec eux, en continuant avec le jaune doré. En commençant par le dessus du gâteau avec ce jaune doré. Ajoutez-le sur le devant et superposez-le au-dessus du contour. Certains sur le côté. Je pense qu'il y a un peu de mode, avec du jaune doré sur le dessus. Et certains ici et là. Je reviens une fois de plus avec ce désert. Appliquez du battage médiatique à peu près à cela en une seconde, couvrant la majeure partie de cet espace. Ajouter quelque chose pour s'asseoir sur le devant. En l'ajoutant au-dessus du noir. N'en avons-nous pas besoin, nous en avons terminé avec la réinitialisation. Pour les informations. Je commence par le brun, créant de petits cercles avec le brun superposé d'un peu de noir sur le brun. Maintenant, optez pour un jaune citron et utilisez le pointillé pour créer le numéro d'identification fiscale pour l'intérieur. Superposons ce jaune citron sur le brun et le noir. Continuez à créer le pointillé avec ce jaune citron. Profitez pleinement de ce premier pic avec ce jaune citron. Et nous en avons fini avec le jaune citron pour mieux comprendre cette première porte. Optez pour le blanc comme dernière couche pour les fous. Appliquer en profondeur. Mais au lieu de le placer sur la diapositive et de la superposer aux autres couleurs. Maintenant, utilisez le pointillé avec ce blanc pour conserver la texture de l'intérieur. Je pense au blanc sur les bords de la croûte. Et voilà, nous en avons terminé avec notre premier concert. Pour le second, je commence directement par le noir. J'utilise ce noir pour que les données correspondent à la clé. En utilisant le noir pour assombrir le gâteau, comme lorsque je superpose une autre couleur sur le noir, partie de la lumière sera clairement visible. Masquer le site Blackboard. Bonjour, Au moins, nous en avons fini avec le trou noir maintenant, en continuant avec le brun, en ajoutant du brun sur le dessus du gâteau, en ajoutant un peu sur le dessus du noir et le reste sur l'espace vide c'est durcir, jamais sur le côté. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec eux. Maintenant, lorsque vous entrez dans les fenêtres, vous êtes dans ce jaune et recouvrez le dessus de cet orange et de ce jaune. Eh bien, quel LinkedIn ou un joli jaune sur le dessus du brun et du noir, recouvrant complètement le dessus du gâteau avec ce orange à jaune. Ajoutez les touches de l'autre côté et attendez au milieu de la clé. Couvrez complètement le dessus du gâteau avec cet orange et jaune. Et avec eux, ils n'ont pas ou un beau jaune pour le moment. Je reviens avec le tableau noir, le devant du gâteau. Maintenant, superposez-les dessus. Revenons maintenant à l'échelle ordinale qui consiste à la superposer au-dessus du brun et du noir pour le devant de la clé. Ajoutez également l'échelle ordinale sur tous les côtés. Ajoutez un peu de circonférence ou mettez ce jaune sur le dessus. Qui pourrait manger la variation et la texture du dessus du gâteau ? Je vais y retourner avec ce brun, qui me permet d'obtenir une longue traînée de brun sur le dessus du gâteau sur les sites également. Maintenant, je vais utiliser cette rosette et superposer la majeure partie du récepteur sur le brun. Ajouter un petit siège sur le côté. Eh bien, ce que Linda fait pour le devant de la crête, pour le k. En remontant vers le haut du gâteau avec cette vésicule. Et maintenant, pour finaliser le résultat, je travaille sur Mac Windows ou dans ce jaune, appliquant une forte pression avec cet étrange dans ce jaune pour le superposer au reste de la couleur. C'est le noir, le brun que j'ai dit. Le dessus des gâteaux est recouvert de poudre . Les fenêtres sont de ce jaune. Je me déplace vers le site quand les oranges sont jaunes. J'ai semé le trouble là-dedans, oui, Linda, en appliquant une peine de prison sévère. Pour ce qui est des informations, je commençais par le noir créant de petits points et des cercles, puis en les ajoutant par-dessus. Passons maintenant à l'ocre, en taillant cet ocre sur le brun et le noir, créant des pointillés avec cet ocre. Et trouver l'entrée avec la volonté blanche, blanc sur le dessus du pâté de maisons et la sortie recouvrant complètement le reste de l'intérieur avec ce blanc. Couvrant complètement le reste de l'intérieur avec ce blanc, les pointillés. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec l'intérieur, en ajoutant un peu plus de blanc sur les côtés. Et avec ça, nous en avons fini avec notre deuxième enfant. Passons au jeu de cartes. Comme pour le second gâteau, je commence par un noir. En ajoutant les poumons, on parle du noir sur le dessus du gâteau ainsi que sur les côtés. Et passer du côté avec le noir, créer de longues rues avec ce noir. Ajoutez un peu de noir pour le haut et superposez-le sur le croquis au crayon. Continuez maintenant avec le brun, en ajoutant des rues relativement plus petites de Brown sur le dessus du gâteau. Passons à l'emplacement du gâteau avec ce brun continue à créer les plus petites stries qui continue à créer les plus petites stries osseuses sur le côté du gâteau. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la création de Streaked with it. Certains ne le font pas. Et il ne faut pas continuer avec ce truc jaune orangé, même les plus petites semaines par rapport au brun, en l'ajoutant par-dessus le brun, et en l'ajoutant sur les côtés du roi. Passons à côté du gâteau et faisons la même chose, même les plus petites semaines, avec les oranges. Bonjour. Et avec celles-ci, nous en avons fini avec l'échelle ordinale pour l'instant. Enfin, optez pour le jaune doré, en superposant ce jaune doré sur le brun, noir et non cette ligne jaune. Pour servir, cette artemisia apprend couvrir toute la partie supérieure du gâteau. En Angleterre, c'est un autre coup dur qui remplit complètement le top. Remplissez le reste des espaces vides avec ce jaune doré. Superposer ce jaune doré sur ce crayon, c'est bien. Et enfin, nous en avons fini avec le jaune doré pour moment. Maintenant, pour les amis. Je commençais par le superposer sur le crayon qui s'est échappé. Louis a le moins de chances dans ce jaune. En ajoutant ces ordonnées jaunes en dessous du brun. Revenons maintenant à ce jaune doré, commençant par le devant du gâteau, superposant ce jaune doré sur le brun et un peu plus étrange dans ce jaune. Passez au site avec ce jaune doré faisant la même chose que le haut ou avec ce jaune doré sur le dessus du noir. Et étrange dans ce jaune. Trouver le contour avec ce jaune doré. Couvrant tout le côté avec ce jaune doré. Avec ces deux, on obtient le jaune doré pour le devant du gâteau, le dessus du gâteau et le côté du gâteau. Aucune autre information. Je commence par un Noir en faisant de même, car l'idée était de faire des petits points ajustés dans le cercle avec ce noir. Maintenant, j'ajoute quelques stries de jaune auto nice. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec l'autre joli jaune pour mieux comprendre le gâteau. Maintenant, ajoutez un peu de blanc et superposez-le sur le noir et tout le beau jaune haut à gauche du gâteau. Enfin, passer au solvant pour le reste de l'intérieur du gâteau. Un blanc, soigneusement conservé avec cet élément et créant une bouche pointillée qui couvre toutes les parties du gâteau. Obtenir la barre pointillée située sur les bords du gâteau. Appliquez une forte pression avec cet élément pour créer plus de boue pointillée. Et maintenant, nous en avons terminé avec les bases de la coloration des trois gâteaux. À bientôt dans la vidéo suivante. La semaine prochaine, vous ajouterez des fleurs et des feuilles. Ce serait le gâteau. 18. Feuilles et fleurs pour les trois gâteaux: Passons maintenant aux feuilles. Voilà, Damon, en commençant par un vert foncé. Je veux commencer par cela, obtenir leurs directives pour la matrice. Plus tard, j'ajouterai la feuille par-dessus. Ajouter de l'eau propre avec des lèvres indifférentes. Un vert foncé qui ne définit pas le contour des feuilles. Ajouter le contour des feuilles pour les trois premières, celle de Madrid. Passons maintenant à l' autre côté, ou point de Linda, nous étions sur le dessus du gâteau pour ajouter un autre e. Ajouter un autre ensemble d'outils pour ce gâteau. Ajout d'un autre ensemble d'outils pour le dos du gâteau. À part ce vert foncé, j'utiliserai Olivia et Light Olive. À commencer par Olivia. Je sais, lorsqu'ils ont lancé l'Olivia, avec une sensation de vie plus légère dans leur vie avec le léger plomb d'olive , je n'ai pas pu le superposer aux idées du gâteau. J'ai donc décidé d'utiliser la lumière ou la vie à la place de l'ancien jaune. Maintenant, utilisez la légère olive pour recouvrir l' intérieur du gâteau. Comme vous pouvez le constater, je suis assez habile à superposer cette couleur sur le dessus du gâteau. Essayez-le sur les trois feuilles. Passons aux lèvres et au devant. Maintenant, en continuant à ajouter cette lumière uniquement pour le reste des feuilles, vous ajoutez la lumière uniquement pour les feuilles situées à l'arrière. Passons maintenant aux trois sets de Lee, comme vous pouvez le constater, je dois être incapable de superposer correctement la lumière ou de vivre sur le dessus du gâteau. Pas besoin de s'inquiéter à ce sujet. Nous ajouterons la teinte de vert plus foncée. Nous ferons l' ajustement pour que les feuilles soient placées de manière à ce que la teinte de vert plus foncé soit correctement superposée sur le dessus des feuilles. Ajouter plus d'olive claire pour les autres feuilles. Avec ces fers à repasser sous une lumière ou en direct pour l'instant , revenez avec un appel d'offres pour tout assombrissement de la ceinture de sécurité, de la feuille, ainsi que pour ajouter leur ventre. Et cela signifie qu'il faut en sortir. Passons aux feuilles et le liquide est à peu près vert. Je sais, mais ce qui saute à l'avant, c' est la nervure médiane et les veines. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec le moins pour l'instant. Pour ce qui est des fleurs commencez par une ampoule et par la couche primaire. Ajouter un peu trop fort ou ne suffit pas. Maintenant, en y allant, cette vue froissée de ce pote, je pense que tu es en haut à gauche de la fleur. Enfin, je vais opter pour ces lilas liés en dessous de leur bleu pervenche, en superposant une partie de ce lilas sur le bleu pervenche, remontant avec un violet clair et en superposant un peu de poids sur le bleu allylique et le bleu fondamental. Pas plus loin, c'est de l'hortensia. Je commence avec cet élément comme couleur principale. Si je connaissais le CBO de la fleur avec cet élément, en ajoutant une autre fleur ou simplement en ayant une intuition. Assez de connaissances volontaires avec cette L1. Maintenant, entrons dans le vif du sujet, Scarlett, en haut de cet élément. Enfin, optez pour le contenu brun, en créant cette marque en bas à droite de la fleur. Une autre bonne idée qui sous-tend le premier et le deuxième concert, à commencer par cet élément. Maintenant, en passant au rouge, j'ajoute que ces fleurs sont aléatoires. Je vais ajouter quelques fleurs supplémentaires ici. Et puis finalement, optez pour le brun. Pour ajouter une autre opinion populaire à l'origine de l'évasion, je vais commencer par un violet clair. Maintenant, allons-y un peu, ce morceau de bleu Intel. Et enfin, ajoutez le lilas. Pas d'autre idée géniale derrière ce premier gâteau. Maintenant, commençons par cet élément. Eh bien, c'est comme ça que les linguistes l' appellent en haut. Et en ajoutant le brun. Ajoutez maintenant l'hortensia final, en maintenant cet hortensia entre le premier et le deuxième gâteau. J'ai déjà commencé par cet élément, ainsi que les linguistes l' appellent en plus. Et enfin, optez pour l' élément le plus brun pour éclaircir la couleur. Un peu écarlate. Et maintenant, en ajoutant le violet, je n'ai pas réussi à me retrouver entre le deuxième et le troisième gâteau. Commencez par superposer ce violet clair sur les parties visibles du gâteau. Appliquer une pression élevée, mais ce violet clair trop ouvertement. Passons maintenant à cela, mais la deuxième couche est froissée en bleu. Optez pour le violet clair avec ce bleu pervenche. En y allant avec ce lilas, en ajoutant du blanc pour illuminer cette fleur. Et enfin, dernière fleur à bénéficier de ce bonus, nous connaissions une autre fleur d' hortensia violette. Derrière le premier concert. J'ajouterai les feuilles après avoir terminé cette fleur. Ajoutez maintenant le bleu pervenche. Et enfin, l'allylique près du bord du gâteau. Passons aux feuilles, en commençant par un vert foncé, puis en obtenant trois nervures médianes, en ajoutant les feuilles entourant la nervure médiane. Donc, en y entrant, cette olive claire, en dévoilant les informations du live avec cette olive claire ou bleue olive claire quelle est la troisième et enfin, non, en revenant en arrière avec un vert foncé. Redéfinition du bout de la feuille, ajout de la nervure centrale et de l'anneau. Nous en avons terminé avec la fleur et les feuilles, puis le blanc pour les reflets finaux. Ajoutez principalement ce blanc sur les bords et les contours du gâteau. Cette partie est facultative si vous êtes satisfait de votre peinture, avez besoin d' ajouter de la couleur ou d'apporter des modifications à l'original . Comme j'étais satisfaite de ma peinture, j'ai décidé d'ajouter un peu de couleur et de faire quelques ajustements. Maintenant, j'y vais, ce jaune doré pour le troisième gâteau, en ajoutant un peu de jaune doré sur le dessus du gâteau. Durcissement d'un peu de jaune doré sur le côté. Pour le deuxième gâteau, j'opte pour le jaune ironiste, en ajoutant un peu de jaune d' ordonnance. Oh, je suis en train de l' étaler en jaune sur du brun. Pour le premier coup de pied. Cela dit, je vais ajouter une autre couche sur le dessus du coup de pied, sous la forme du contour de Nicky. Superposer un peu de brun sur le facteur de stress. Je veux dire ce brun près du bord du gâteau, ainsi que là où le motif se touche. Revenez avec une lumière ou vivez pour les quelques feuilles. Avec celles-ci, nous en avons terminé avec notre vidéo bonus. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo bonus. On se voit au prochain cours. Bonne peinture.