14 jours de Saint-Valentin aux pastels à l'huile

1. Introduction: Bienvenue dans ce cours les 14 jours de l'époque Alan au pastel à l'huile. Dans ce cours, nous allons peindre 14 éléments différents qui vont bien à la fois, commencer par hertz, puis nous serons principalement un bouquet de fleurs. Ces ballons. Après cela, nous allons peindre des cadeaux. Le 5, nous allons peindre à gauche, mais le sixième restant, nourriture et les boissons et pour le reste suivront bien n fois des éléments faibles. Pour l'immobilier. Proposez le jour du chocolat, journée de promesse de 30 jours. Et enfin, l'horodatage valide. Pour cela, nous allons peindre deux à trois tableaux chaque jour, commençant par une simple, puis en ajoutant d'autres éléments. Joignez-vous à moi pour ces 14 jours de Saint-Valentin. Nous allons peindre. 2. Projet de cours: Pour le projet de classe, je vous encourage à essayer, et vous avez les sept qui pointent sur les 14 tableaux. 3. Fournitures: Pour ce cours, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme à effacer pour vous échapper. Nous imprimons toujours n'importe quel papier s'il s'agit de plus de 150 DSM, nous ferons leur travail. Je serai toujours pour le mélange, utiliser un morceau de papier, un mélange de souche, un Q-tip. 4. Jour 1: Le démon, nous allons peindre Hertz, commençant par un seul, puis enfin, une grappe de 5. Le cœur unique: Pour ce premier tableau, je vais faire un simple mal. Je commençais avec un crayon pour dessiner le contour pour la vidéo soit en temps réel pour que vous puissiez suivre. Il y aura deux points, donc les faits saillants sur cette blessure. Je dessine légèrement avec un crayon pour représenter le point où je vais mettre en valeur avec du blanc. Sachez ce qui peint le mal. Je commence par définir les bords extérieurs de la cabane. Cette simple blessure simple, je vais utiliser trois couleurs et deux calques représentent les hautes lumières. Je vais utiliser du blanc et c'est là que les raisons pour lesquelles je vais utiliser une nuance plus foncée de fierté. Vous pouvez utiliser du noir ou tout autre point fixe de suivi. Définir la partie phare de la cabane avec le rouge. Quelles sont les origines du capot ? J'utilise une teinte brune plus foncée près du fond du cœur. Et du côté droit du cœur. Utiliser la lumière pour couvrir les régions sombres du cœur. La dernière couche, j' utilise la même fréquence que celle que j'utilise pour définir le contour du cœur. Avec ce rythme, je vais complètement remplir le cœur. Le cœur n'est pas clairement défini. J'utilise la souche de mélange, je la redéfinit clairement. Je n'ai pas écrit pour les faits saillants. Maintenant, pour représenter les ombres projetées par le capot, j' utilise le mélange de souche pour lisser et les ombres. La première partie est terminée. 6. Le double cœur: Pour le deuxième tableau, je vais dessiner deux hertz. Je suivrai la même procédure que je l'ai fait plus tôt avec un seul, commençant par l'esquisse du contour du cœur. Nous le faisons en temps réel. Vous pouvez donc suivre description de la forme du cœur lorsque la couleur rouge. Utiliser du blanc pour ajouter des reflets à la cabane en haut à gauche et en bas à droite du Hertz. Maintenant, pour les origines du cœur, j'utilise Dark Without. Enfin, pour compléter le capot, je remplis le rouge représente les ombres du cœur. J'utilise différence entre les deux hertz. J'utilise du noir. Et la définition du rayon extérieur de la deuxième peinture est une plainte. 7. cluster de cœur: Pour ce tableau, j' utilise le blackface pour les gens et pour faire ressortir la couleur, j'utiliserai principalement le blanc. Je commence par l' esquisse des sièges du capot. Je porte un numéro de séquence de la capuche. Et après cela, je suivrai la même procédure que je l'ai fait plus tôt avec une seule blessure et la double capuche, commençant par ajouter les reflets sur le hertz, haut à gauche et en bas à droite du Hertz. Ensuite, j'utiliserai le blanc comme oreille réelle principale, l'appliquant doucement pour couvrir toute la surface du cœur en laissant aussi une partie du noir du papier. Nous le faisons donc en temps réel. Vous pouvez ainsi suivre les hautes lumières avec le blanc en haut gauche et en bas à droite des points, définissant la forme du cœur avec le même blanc. Et après cela, j'utiliserai le même blanc que la couche principale pour les étapes suivantes pour le bureau, le cœur. Maintenant, pour les régions ombres du cœur, je l'utilise. J'ajouterai du rouge sur le blanc et le vert tout en laissant la partie surlignée du cœur intacte. J'ai d'abord entendu cette entreprise. Je ferai de même pour le reste du cœur. Nés blancs sur le vote surligné, puisque j'utilise la bague. Maintenant, je vais ajouter la dernière société de matériel. 8. Bonus (ballons de cœur): Passons en revue. Je vais suivre les mêmes étapes que celles que j'ai ajoutées, c'est un génie. Ce n'était pas vraiment le cas. Pour que vous puissiez suivre le chemin. 9. Bouquet de fleurs jour 2: deuxième jour sera de peindre un bouquet de fleurs. Peinture bouquet de trois fleurs. 10. Bouquet de fleurs simple: Pour ce bouquet de fleurs simple, je commençais par le blanc pour dessiner les lignes directrices de la saveur. Ici, je dessine les lignes directrices pour le levier des fibroblastes pour l'intérieur de ce laboratoire, je vais utiliser du bleu clair. Pour ce bouquet de fleurs simple. Nous allons dessiner quatre plaquettes de couleurs différentes. Maintenant, avec le bleu clair pour l'intérieur des pétales de fleurs. Et je vais laisser un espace vide pour le centre. La première fleur bleue est terminée. Savoir, voir pour le reste de la fleur. Au centre de la fleur, j'utilise le bleu. Pour la deuxième fleur. J'utilise l'audit pour dessiner les lignes directrices pour la fleur. Apporter plus de lignes directrices pour la sensation de glover orange pendant la période de la fleur d'oranger à l'ocre jaune. Il en va de même pour le reste de la fleur. Pour la troisième fleur, je commence par une grille sombre pour dessiner cette ligne directrice pour la fleur. Ce sera cinq pétales, fleur rouge. Remplir la fréquence lumineuse à l'intérieur des pétales tout en laissant l'espace pour le centre. Ajout de photos ocre jaune jusqu'à ce que le rose soit enfin ajouté près des bords des pétales. Pour la quatrième fleur que j'utilise. Et pour le centre, je vais utiliser ocre jaune. Avec vert olive. Je connecte les tiges au niveau avec les mêmes tiges vert olive au reste de la fleur. Avec un vert clair, j'ajoute petites feuilles au séjour prolongé. J'ajoute des tiges de moteur avec un vert profond. J'ajoute quelles tiges et feuilles avec un vert clair. Encore une fois, je vais avec un vert foncé pour ajouter plus de diamants dans les feuilles et la tige. Enfin, avec la couleur rouge, je suis en train d'attacher la réservation de fleurs. bouquet de fleurs simple est complet. 11. Bouquet de fleurs sauvages: Le deuxième bouquet de fleurs sauvages, je commence par des fleurs jaunes. Je dessine trois pétales, une fleur jaune. Maintenant, pour le deuxième climat, je commence par un. Et pour la deuxième couche, j' ajouterai du violet clair au-dessus de ce violet. Les fleurs sont le niveau du logiciel d'imitation sans fin. Maintenir deux modes de fleurs violettes. Ajoute maintenant du violet clair. Au cours de l'audit, j' ajoute le centre de la fleur jaune avec le même sur un album dessinant la fleur. La troisième fleur, je vais commencer par dessiner les petits cercles. J'y vais avec la fleur d'oranger. La quatrième fleur, je commence par le gros rose. Pour le bas de la fleur rose. J'ajoute du magenta. Pour la cinquième fleur blanche. J'y vais avec le bleu clair. J'utilise le blanc pour définir le centre de ces fleurs bleues avec de l'ocre jaune, je dessine la racine. Le bouquet de fleurs. En commençant par vert clair pour ajouter des styles aux fleurs ? Entre les fleurs. Vert foncé, j'ajoute une petite feuille à l'instance étendue, ajoute plus de distance, mais le vert profond. Notre deuxième bouquet de fleurs est complet. 12. Bonus (bouquet de fleurs avec des cœur: Pour cette vidéo bonus, je vais dessiner un gros seau de fleurs qui fait mal. Vous pouvez donc suivre le chemin. OK. Compagnie de bouquets de fleurs. 13. Plus d'idées (bouquets de fleurs: Pour le deuxième jour, nous avons peint un bouquet de fleurs. En dehors de ces trois bouquets de fleurs. Voici quelques autres exemples du bouquet de fleurs que vous connectez. 14. Jour 3: Le troisième jour, nous allons peindre un ballon, commençant par un ballon simple, puis nous passerons à des ballons plus complexes. 15. Balloon: Ce premier dessin va peindre un ballon. J'ai déjà esquissé les lignes directrices pour le crayon. Je commence par le blanc. Utiliser ce blanc pour représenter la partie mise en surbrillance de la bulle. Après cela, je vais utiliser la même façon pour remplir complètement les parties de la foudre du ballon. Définissons maintenant les contours du ballon avec le blanc. Pour la raison du Docteur, je l'utilise. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur foncée avec ce point, mais oh non, vous auriez présenté les zones d'ombre du ballon en bas à droite. Les origines mises en évidence et dites sont complètes. Je vais ajouter du bleu clair dessus pour compléter notre ballon. Bleu clair au-dessus du duvet foncé et blanc tout en laissant la personne mise en surbrillance. ballon simple et facile est complet. 16. Deux ballons: Pour ce deuxième tableau, je vais dessiner deux ballons. Je suivrai la même procédure que je l'ai fait plus tôt avec le single Belleville. Ce type, le côté du ballon sera plus petit que le précédent lorsque je commençais par Y2, dessinez la partie surlignée du ballon de classe. Et maintenant, j'utilise le ton sombre pour représenter les zones d'ombre du ballon. Je vais utiliser du brun foncé pour le coin inférieur droit du ballon et le coin supérieur gauche du ballon. Vous pouvez utiliser d'autres états de couleur plus foncée pour représenter la raison de l'ombre, comme le vert. Je vais utiliser une pipette légère pour peindre cette valeur. Et pour le deuxième ballon, je vais utiliser du noir. C'est triste. L'origine du ballon est complète. Et j'utilise également le même itinéraire pour dessiner le contour du ballon. Aller avec la partie légère ML. Pour compléter la première valeur, je vais couvrir toute la section du ballon, laissant simplement la partie en surbrillance. Terminons le premier volume. Remplissez soigneusement la couleur près des bords du ballon. Notre premier ballon est terminé. Maintenant, pour le deuxième ballon, commençant par le blanc et représente la section surlignée du ballon. Je vais utiliser du noir foncé pour ce ballon. J'ajoute du blanc au milieu du ballon pour le faire paraître Commençons par ajouter du noir dessus. En utilisant le noir pour terminer le deuxième ballon, commençant par dessiner le contour du deuxième ballon, puis je vais remplir le noir. Remplissez maintenant le noir pour toute la section de w. Cela laisse la partie mise en surbrillance. Deuxième ballonnet L deuxième peinture est terminée. Et pour y ajouter plus de détails, j'utilise de la peinture pour ajouter des traits au ballon. Dans la prochaine section, nous allons peindre un groupe de ballons. 17. Cluster de ballons: Pour ce troisième tableau, nous allons dessiner un ballon en grappe. En commençant par l'esquisse des lignes directrices pour le ballon. J'ai grandi par Zooms. Je vais suivre la même procédure que j'ai fait un petit ballon et un ballon double. Pour le premier ballon, je commence par dessiner le contour avec une nuance de brun plus foncée. Je vais utiliser la couleur bleu clair pour le premier ballon. Laisser de côté l'espace pour le point culminant. Remplir le reste du ballon avec une couleur bleu clair. Le deuxième ballon, je vais utiliser du noir. Je commence par la sécheresse blanche, la partie surlignée, ainsi que la ligne directrice pour le ballon. Maintenant, avec le noir pour remplir complètement le ballon. Définir complètement le contour du ballon. Je vais laisser le deuxième ballon être terminé. Pour le ballon supérieur, je vais utiliser de l' ocre jaune et du jaune foncé. Je commence par l'ocre jaune pour définir le contour de la bulle et définir la partie surlignée. Ne sera pas intime ce VPL ou pour remplir complètement le ballon. Le quatrième ballon, j' utiliserai le rose et le rose battant, commençant par un rose profond pour dessiner le contour du ballon, ainsi que pour définir la partie mise en surbrillance. Maintenant, avec le rose clair pour couvrir complètement le ballon. Maintenant, Malone se plaint de ce ballon gauche. Je commence par le brun foncé pour dessiner le contour du ballon. vente non vivants sont la pièce maîtresse. Je vais utiliser une couleur rouge pour remplir le ballon. En allant dans la couleur rouge. Notre cinquième ballon est maintenant terminé. C'est pourquoi le sixième ballon que j'utiliserai en commençant par le père pourrait mettre en place un audit pour définir le contour du Watson mis en évidence. En entrant avec le briquet, asseyez-vous dessus pour couvrir complètement le ballon. Eh bien, le huard est complet. Pour la septième minute, je vais utiliser une nuance de bleu plus sombre. En commençant par dessiner le contour avec le ballon, ainsi que la reliure qui met en valeur la personne. Je vais utiliser la même couleur pour remplir le ballon. Maintenant, je vais laisser le septième ballon être terminé. Pendant le ballon, j' utiliserai du jaune clair et du BPI. Ms, en commençant par le contour défini ocre jaune clair ainsi que Polson surligné. Et j'utiliserai le jaune pour remplir complètement le ballon. Et en plus de cela, j'ajouterai du BPM, en ajoutant un bip jaune au-dessus du jaune clair pour compléter la boucle. Le bureau, la bulle, je suivrai la même procédure et je commencerais à trouver le contour de la bulle, puis à définir la partie surlignée, puis à remplir la couleur. Je vais utiliser du rouge, du jaune, du vert et du violet pour le reste des ballons. Maintenant, je vais laisser le ballon final presque terminé. Après cela, j'utiliserai de la peinture pour dessiner le contour tous les ballons ainsi que les menaces pesant sur les ballons. Ajout des menaces finales. Aucune peinture étrange n'est complète. 18. Bonus (silhouette des ballons): Cette vidéo bonus, nous allons peindre la silhouette d'un dieu et d'un ballon. Ce tableau, nous aurons un arrière-plan dégradé commençant par le blanc, jaune citron, le jaune foncé, jaune ocre et l'audit. Et c'est ce qui est aveuglant. Je vais utiliser du papier numérique. Ensuite, nous le faisons en temps réel pour que vous puissiez suivre. 19. Bonus 2 (en couple avec des ballons): Pour cette deuxième vidéo bonus, nous allons peindre couplé à des ballons. Les ballons seront de différentes formes, tailles et couleurs. Je commence par les esquisser des ballons. Ensuite, je sauterai un couple après que la partie peinture de partenaire soit en temps réel. Pour que vous puissiez suivre le chemin. 20. Les cadeaux de la journée 4: Le quatrième jour, nous allons peindre pour des cadeaux. 21. Cadeau de boîte à chocolat: Pour ce premier tableau, je vais dessiner une boîte de chocolat rouge en forme de cœur avec des rubans jaunes, commençant par le blanc pour dessiner le plomb de la boîte à chocolat. Après cela, je les dessinerai dans un récipient pour la boîte à chocolat. Des directives de base pour les boîtes à chocolat suffisent, au moins obtenir le compartiment pour le chocolat comme majuscule me guide pour placer les chocolats. Dessiner le contour pour la coloration dans la boîte à chocolat, j'utiliserai trois couches de couleurs, blanc sans commencer par blanc pour couvrir partiellement la surface. En plus de cela, je vais utiliser bound pour représenter les régions de soudure. Et enfin, j'utiliserai le taux comme dernière couche. J'ai dit « sol », mais j'utilise une mise à niveau du côté plus sombre pour représenter les régions d'ombre. J'utilise BPM. Maintenant, avec la droite pour compléter la boîte à chocolat en remplissant soigneusement la couleur rouge tout en évitant les rubans jaunes. L'ajout d'un peu de noir sur les côtés de la boîte à chocolat mène aux selles actuelles. Et en plus de cela, j'ajouterai rouge la moitié de nos boîtes de chocolat, presque fini. J'utilise de la peinture pour définir clairement les bords de la boîte à chocolat. Définir les rubans. La deuxième partie de la boîte à chocolat, je commence par le noir pour définir les régions ombragées. Recouvrir la base de la boîte à chocolat avec du blanc. Pour les côtés de la boîte à chocolat. Représentez le chocolat. Je commence par des cercles jaunes bip. Sur le dessus du jaune foncé. Je vais ajouter de l'ocre jaune. Et enfin, j' ajouterai de la sienne brûlée, en ajoutant du courant jaune en haut. Pour la dernière couche allant dans le seul siano. Qu'est-ce qui fait que j'utilise un vert clair. Je ne suis pas satisfait du chocolat, alors j'ai décidé d'ajouter profond chocolat profond, des diamants, et j'utilise du blanc pour y ajouter des reflets. Enfin, pour le rendre plus clair et plus distinct, j'utilise de la peinture pour dessiner le contour. Notre premier tableau est complet. 22. Cadeau simple: Pour ce simple cadeau, j'ai déjà esquissé les délais à l'aide d'un crayon. Et maintenant, je commence par le cœur. Mettez le contour de la blessure. J'ai dû en avoir assez lu pour ajouter des points forts. J'utilise du blanc. Après cela, j'utiliserai la scène où remplir partiellement le cœur et c'est ce que les régions d'ombre, je vais l'utiliser en plus de cela pour terminer la blessure. J'ajouterai du rouge, du brun foncé pour ajouter les origines du site. Nous le faisons en temps réel, donc je vous encourage à dessiner avec moi. Enfin, pour terminer le premier art que j'entrerai avec le reste du cœur. Je vais suivre les mêmes procédures commençant par ajouter le point culminant, puis qu'est-ce que j' utiliserai la route sombre. Et en plus de cela, j'ajouterai plus tard. Pour rendre le point culminant plus prononcé, j'en ai ajouté d'autres. suivant la même procédure pour la deuxième origine, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur de gris foncé ou même de noir. Nous allons imprimer notre premier. Je commence par l'ocre jaune à la basale, plus à gauche du haut, j' ajouterai du jaune profond. Je commence par l'ocre jaune pour présenter les origines secondaires de la première, nous ajoutons du jaune foncé sur l'ocre jaune Pour le haut du cadeau et l'IMU principal, le piano. Pour le deuxième groupe, j'utiliserai bleu profond, le bleu clair, et c'est ce que j' utiliserai en noir ou même en commençant par le bleu clair pour définir le contour du deuxième cadeau. Utiliser la fonction be blue pour représenter les zones d'ombre du cadeau. Et en plus de ça, je serais comme finir le secondaire d'entrer avec le bleu clair. Puisque cette partie bleu profond et les contours que j'ai dessinés plus tôt sont totalement couverts. J'ajoute le contour du cadeau en utilisant une couleur bleu profond. Recherchez-le la deuxième poignée que j'utilise du noir pour ajouter, suis vraiment allé dessus. Coffrets cadeaux sécrétants complets avec les rubans. Quel est le cadeau de l'étiquette, j'utiliserai trois couleurs pour trois couches différentes. Je vais utiliser du violet, de l'alto, commençant par le blanc pour tuer partiellement la majeure partie du cadeau. En plus de ce blanc, j'ajouterai une ampoule humide. Et enfin, je vais ajouter du violet sur le dessus de la boîte. La première couche de blanc est terminée. Je vais avec la violette pour le haut de la boîte. J'ai arrêté la boîte que j'utiliserai, mais en l'ajoutant au-dessus des blanches couleurs pour l'étape des coffrets cadeaux, j'utilise le noir pour dessiner les contours du cadeau. Pour le quatrième et le dernier coffret cadeau, je commence par l'ocre jaune pour représenter les événements. Commencer par l'ocre jaune a été une erreur plus tard lorsque je l'ai ajouté juste au-dessus, il était complètement couvert. Il n'est donc pas nécessaire de commencer par l'ocre jaune chez Steve, vous pourriez commencer par une nuance de brun plus foncée pour représenter une raison posée sur l'ocre jaune. C'était difficile pour moi de ne pas peindre un ruban jaune, alors j'ai décidé de le couvrir. Le noir pour ajouter le fini pour suivre la même procédure que j' ai ajouté un peu. Terminez ce tableau, j'ai décidé d'ajouter des contours de cellules avec le stylo. Aucune autre peinture n'a été témoin. 23. Don avec des fleurs et un message: peinture. J'ai déjà esquissé les lignes directrices à l'aide d'un crayon. Je commençais par profondément vers le bas ajouter des zones d'ombre pour la première courbe. Ensuite, j'ajouterai une coordonnée sur le brun foncé. Pour le plafond du GIF. Je vais utiliser le rouge. J'y vais avec le public alors que la partie inférieure des sourds. Pour la tête du cadeau, j'utilise du rouge. Ce tableau, nous avons trois coffrets cadeaux. Une fleur au milieu de notre classe, le cadeau est presque complet. Le deuxième coffret cadeau, Simon, commence par l' ocre jaune pour dessiner le contour de la boîte cadeau et gagner. Raisons. Considérez que les régions sont terminées. bip jaune sur le dessus. En ocre jaune sur tous les côtés de la boîte cadeau. Coffret cadeau quelque peu. Je vais ajouter un public axé sur le public. Je suivrai la même procédure que je l'ai fait plus tôt avec tous les câlins. Avec l'aide de la peinture, j'ajoute des contours pour tous les cadeaux. Maintenant, pour la première fleur, j'utilise DPLL pour dessiner des fleurs pétales Pipe. La fleur. J'utilise Big Brown. Pour le troisième et dernier cadeau. Je serai bon en bleu clair. Pour ces événements. J'utiliserai des personnes qui sont au-dessus, en commençant par un bleu clair pour dessiner le contour de la boîte cadeau. Pas de sensation de livret pour le bureau, le cadeau clausius, moi remplissant la fleur de couleur. Je commence par dessiner le contour de la fleur, puis à remplir à le bleu fort bleu. Tout d'abord, il attaquerait les coffrets cadeaux complets. Je vais ajouter du bleu par-dessus. Noir à ajouter décrit ce que ce cadeau et que même en plus peinture importante du sexe, C'est presque complet. Les grandes lignes de l' exposition Gibbs sont complètes. Maintenant, en ajoutant un aperçu de ce que l' enveloppe de l'enveloppe, je vais utiliser le teint et par-dessus tout en ajoutant un petit cœur. Je pense que j'ai besoin je suis assez triste ceux que j' utiliserai du vert et du blanc, commençant par la grille pour ajouter des sandales. Et en haut de l'écran, je vais ajouter du blanc. Une petite fleur. Je suivrai la même procédure que je l'ai fait plus tôt pendant que je peignais ce levier de flotteur pour le bouquet. C'est pour les feuilles et les tiges, je vais utiliser un vert clair et un nettoyage en profondeur. Et pour les fleurs, j' utiliserai du rouge et du jaune. Notre troisième plainte. 24. Bonus (cadeaux et envelopes): Cette vidéo bonus, nous allons peindre des cadeaux et des enveloppes. C'est ce que je vais utiliser. Blanc, noir, rouge, ocre jaune, jaune et brun foncé. Et j'utiliserai les marchés permanents. Je n'ai pas fait en temps réel. Vous pouvez donc suivre le chemin. C'est 25. Silhouette d'oiseaux d'amour: Pour ce premier mercredi, nous allons dessiner une silhouette simple à part. J'ai déjà esquissé les lignes directrices à l'aide d'un crayon, et maintenant j'y vais avec la droite. Je commence par ce cercle rouge avec un lien rouge de couleur rouge en essayant d'éviter cette boîte dans l'arbre. ce rouge cercle avec un lien rouge de couleur rouge en Maintenant, c'est un cercle complet qui est terminé. C'est ce que l'arrière-plan que j'utiliserai le noir séparé. Et c'est pour ça que Becker je ne suis pas Butène. En commençant par le noir, brun foncé, le jaune ocre et enfin le jaune. Et maintenant, nous commençons par un noir pour les jardiniers. J'y vais avec une note plus sombre. Ok, juste après après l'ocre jaune, j'ai utilisé du jaune. Et maintenant, pour le mélange, j'utilise Q-Tips pour mélanger les coordonnées avec le noir. Après avoir terminé le mélange des commentaires, je vais me mélanger au centre. Maintenant, de la musique complètement saignée. Comme marque du processus de sécurité, cela disparaît parce qu'ils font de la cavité plus grande surface. Ils ont dit de mélanger ces couleurs. Il n'est pas nécessaire de préserver la luminosité ou les batteries sont pas satisfaites. Laissez-moi aussi, j'ai décidé d' ajouter un peu d'ocre jaune. Après ça, je vais me fondre. Ajouter non seulement avec le noir, ajouter d'autres branches avec le noir. L'utilisation du taux pour finaliser cela et l'utilisation de la peinture permettra de définir les dépenses pour les oiseaux. Précisé où le centre. Pour compléter le tableau que j' ai construit dans le tableau noir. Maintenant, notre deuxième tableau est terminé. 26. Jour 5 de l'oiseau d'amour: Le cinquième jour, nous peindrons l'amour, mais en commençant par un simple. Et ensuite, nous passerons à des plus complexes. 27. Les oiseaux d'amour: Le deuxième tableau, nous allons peindre vrais oiseaux de laboratoire que nous traitons un peu de poumons. Alors restez avec moi que nous le faisons après que cette section de chauffage n'est pas en temps réel. Vous pouvez donc suivre. Le deuxième tableau. J'en ai dessiné deux à gauche, mais ce que ce labo fonctionne, j'utiliserai le bleu, le noir, vert clair et le vert foncé. Cette chose principale, nous utiliserons beaucoup de mélange. Faites donc lire votre souche de mélange, Q-tip ou coton. Je commence par l'octet pour dessiner les lignes directrices pour l'ensemble de l'image. Utiliser la lumière pour définir le contour des mots de laboratoire et avancer. L'arrière-plan de cette image dessinera un dégradé. Je commencerai par le blanc, jaune, le vert clair et le vert sève. Je commence juste par le blanc. Remplir le blanc. Vous pouvez vous référer à la peinture finie. Pour dessiner le dégradé de l'arrière-plan. J'en ai presque fini avec la lumière. Après cela, j' utiliserai du jaune citron. Ajouter du jaune citron. J'ajoute un peu de jaune citron en haut de la droite. Pour rendre le mélange plus facile et plus fluide. Je vais ajouter du vert clair pour l'arrière-plan. Comme tout à l'heure, j'ajouterai un peu de ce vert au-dessus du jaune. Et c'est la couleur finale que je vais ajouter du vert sève. Comme tout à l'heure. J' ajouterai un peu de vert sève au-dessus du vert clair que j'ai peint plus tôt. Je n'étais pas satisfait cette consistance de certaines couleurs. J'ajoute donc un peu plus de blanc sur le plus ancien imprimé par Albert, faisant de même pour le jaune, le vert clair et le jeune arbre partout où la consistance n' est pas suffisante. Je pense que le mode PSM jaune au-dessus du du mélange avec le vert pour augmenter la consistance de la couleur. Maintenant, nous allons fondre. J'utilise Q-tip pour mélanger les couleurs. Mélange. Vous pouvez utiliser le bout du doigt en mélangeant la tige, papier de soie, ou même obtenir que la personne de mélange de la vidéo soit falsifiée. C'est fini. Mélange de fêtes Melania, presque terminé. Allons à gauche, mais pour le labo, mais je commencerai par le blanc comme étant mon principal désir et blanc pour le reste du tableau. Après ce blanc, j'utiliserai le vert clair pour les travaux de laboratoire, ainsi que pour les bagues. Aller avec le vert clair pour le Macpherson du club était le même vert clair pour les ailes. Je suis la chambre noire de Xin pour la partie inférieure de l' estomac du bourgeon. La chaleur Watson de l'oiseau. Je vais utiliser le bleu et le noir. Je commencerai par un bleu profond, puis un noir au milieu, puis de nouveau, Deep Blue. Lincoln, le noir entre les deux, le bleu profond de la tête de l'oiseau. Nous appliquons une partie du bleu profond sur le noir pour mélanger ces deux couleurs. Utiliser de l'ocre jaune pour l'œil. Et pour ajouter des globes oculaires, je vais utiliser du noir. Éditez un peu plus de noir sur le dessus de la tête pour le fondre avec un bleu profond. Deep Blue sur le dessus du pied-noir pour l'estomac et la partie Teach du cœur. Je commence par le brun foncé pour représenter les origines secondaires de l'insecte. Après cela, je l' ajouterai en plus. Et enfin, je mélangerais ce taux avec un brun foncé, brun foncé près du bas du point. Ensuite, j'ajouterai ce brun foncé au-dessus de l'obscurité que j'ai peint plus tôt. Vert foncé au-dessus du brun foncé que j'ai peint plus tôt. Et en utilisant le même vert foncé pour le mélanger avec un brun foncé sur le dessus de la branche. Mélange de ce vert foncé avec un noir. Maintenant, pour la suggestion, le parc de l'estomac. J'y vais bien. Après avoir complètement rempli le rouge, j'utiliserai le même taux pour le mélanger avec un vert clair et un brun foncé. Ce vert profond remplit complètement la couleur près de la glace. Maintenant, pour le bas du mot, je commence par un ton sombre. Pour ces mangeoires de fond, je vais utiliser un sol sombre, un bip vert. Et enfin, en plus de cela, j'ajouterai d'autres bleus profonds avec cet anneau profond et je l'ajouterai partiellement sur le rhum noir. Pour la dernière couche, j'entrerai avec un bleu profond, en l' ajoutant légèrement au-dessus du brun foncé et d'un vert foncé. Maintenant, pour terminer le tableau, je reviens avec un vert clair, en utilisant le vert clair pour le fondre avec la droite et les os. Ajout d'une partie de ce vert clair au-dessus du lien de pointe. C'est ce que le bec de l' oiseau que j'utilise de l'ocre jaune. Amour par ça, je vais suivre la même procédure pour le deuxième laboratoire. Peinture, j'utilise une peinture pour définir clairement la longueur de l'arc. J'ai oublié de perdre la douleur pour l'oiseau. J'utilise de l'ocre jaune pour peindre la classe. Et c'est ce que je vais utiliser. Un bip. bip vers le bas pour la branche de l'arbre. Et les oiseaux amoureux sont complets. 28. Jour 6 et de boissons: Aujourd'hui, nous allons peindre trois plats et boissons simples. 29. Gâteau de coupe: Pour ce premier dessin sera de peindre un cupcake. J'ai déjà esquissé la ligne directrice à l'aide d'un crayon. Je commençais par la lumière pour dessiner sur les croquis que j'ai dessinés plus tôt avec le crayon. Cette longueur blanche fera office de surbrillance. Ajout de lignes blanches supplémentaires pour représenter le nettoyage. Ajout de petites blessures. Et encore moins, j'ajouterai des tarifs à ce sujet. Les petits cercles blancs représentant la partie nettoyante impeccable partie nettoyante de l'athlète sont complets. Maintenant, ajoutons le fond du cupcake. Au dessus du cupcake, je vais utiliser trois couleurs. Je commence par le blanc pour couvrir partiellement le cupcake. Ce mâle blanc joue le rôle de premier calque sur le dessus, je vais ajouter du rose clair. Et en plus de cela, nous n' allons pas entrer avec le rose clair. Pendant que je commande la partie surlignée que j'ai dessinée plus tôt avec le blanc tout en remplissant la lumière je suis déjà dans les cercles blancs que j'ai dessinés plus tôt, ainsi que dans les lignes et le cœur. L'ensemble nous le faisons en temps réel pour que vous puissiez le suivre, ajoutant un éclairage particulier dans la partie verte du cupcake. En plus de cela, je vais rajouter. mélodie, la foudre, le sexe et non le copte sont déjà complets. J'y vais avec le bip. Cet approfondissement sous les reflets blancs que j'ai dessinés plus tôt. J'ai ajouté un bip dans la partie inférieure du vert. Mélangez le rose clair avec un rose foncé. J'ajoute du rose clair sur le rose profond. Maintenant, pour compléter notre section thématique du cupcake, je vais ajouter d'autres points forts avec le blanc. Je n'ai pas écrit sur les lignes d'esquisse que j'ai dessinées plus tôt. Maintenant, pour les petits cœurs, je vais ajouter du rouge, ajouter des reflets pour le cupcake, en utilisant du blanc. Pour les points forts. C'est excellent, je vais utiliser de la sienne brûlée et sombre. Je vais commencer par la sienne brûlée et plus loin dans la section .gov J' utiliserai le brun foncé dans la sienne brûlée en laissant la partie surlignée pour la plupart intacte. Maintenant, on en a surtout fini avec le groupe. Et après ça, j' ajouterai du brun foncé près du haut de ce cupcake en bas. Je pense également à certains points forts. Paquet de peinture et de recherche presque complet. Il ne reste plus qu'à ajouter quelques ombres. Qu'est-ce que cela fait ? J'utiliserai le vert et une partie du réglage de la sienne brûlée avec plus de tracer le contour des poteaux de configuration , puis de remplir le gris. En plus de ce super, j' ajouterai de la Sienne brûlée. Moi, c'est le fond. Ajouter de la sienne brûlée près du cupcake. En plus de la chose principale est terminée. 30. Boissons de la Saint-Valentin: Pour le deuxième tableau, j'ai déjà échappé aux directives à l'aide d'un crayon. J'utilise des étiquettes pour peindre sur les marques de crayon à gauche et à droite, je vais utiliser la pluie. Ajout de gris sur les marques de crayon sur le côté droit. Les contours que je perçois avec les règles , puis nous représentons la forme de la bouteille. Et c'est ce que la bouteille d'eau phare que j'utiliserai en blanc. Maintenant, avec le droit de représenter la partie surlignée de la bouteille. Dessiner légèrement avec un point blanc représente le niveau de la boisson à l'intérieur de la bouteille. Pour la boisson à l'intérieur de la bouteille, je vais utiliser deux couches différentes. Le premier calque que j' utilise ce blanc, et c'est ce que le deuxième calque que j' ajouterai juste en haut du balayage, en ajoutant quelques surlignements supplémentaires avec le blanc. Se fondre avec le rouge pour représenter la boisson à l'intérieur du mortel. J'ai ajouté ce tarif au-dessus du blanc. Utiliser ce taux pour couvrir complètement la première couche de blanc. Notre portion de boisson de la bouteille est complète. Après cela, je terminerai le cœur. Pour le cœur, je suivrai la même procédure que je l'ai fait plus tôt avec tout le reste du troupeau, commençant par mon contour actuel de la cabane, puis en ajoutant des points forts . Et ensuite, pour les ombres, j'utiliserai une nuance de marron plus foncée. En plus de ça. J'ajouterai, en ajoutant le point culminant de la blessure avec une consistance épaisse de blanc. A moins que le reste du cœur, j' appliquerai une légère consistance du blanc. L'ajout de ce brun au-dessus du vital représente les régions latérales du cœur. Enfin, pour terminer le mal que je fais avec notre cœur, c'est complet. Aller avec les niveleuses pour épaissir les bords de la bouteille. Utiliser les mêmes niveleuses pour ajouter le contour du cœur avec le blanc pour augmenter l'intensité de la surbrillance. Le bouchon de la bouteille que j'utilise de la sienne brûlée. Les règles de grille que j'ai utilisées précédemment pour le plan semblent être frappées. J'ai donc décidé d'ajouter un peu de rouge dessus. Maintenant, pour le verre, je commence par expliquer pourquoi dessiner les contours de la classe. Et puis j'utiliserai les chemins de fer et le vert. Sur l'eau, le verre. Et après cela, j' ajouterai de la même façon dans le coin supérieur gauche de la vitre, juste à côté du vert. Et puis remplir le reste de la classe avec la consistance rose du blanc. Et après cela, j'ajouterai du taux au-dessus du blanc, remplissant la consistance légère du blanc. Maintenant, pour calculer la boisson, je l'ajoute au-dessus du blanc. Pour ajouter plus de diamants, chatouillez les bouteilles en verre. J'ajouterai quelques bons pour compléter notre peinture et lui donner une idée que j'utiliserai un stylo noir pour ajouter des contours. Faites-le avec le noir est allé aux contours. Notre deuxième tableau est terminé.