Mini fleurs à l'aquarelle en pots

1. 0 Intro: Bonjour, les gars. Je suis Esther Peck, aquarelliste, spécialisée dans la peinture florale Je suis également l'auteur de l' aquarelle FloalPainting. Mon dernier livre, dans lequel j' enseigne beaucoup de fleurs, y compris les tulipes et les jonquilles, que j'enseignerai aujourd'hui Dans ce cours, j' enseignerai des mini-sols en pots. Et si cela vous semble familier, vous avez raison. J'ai aussi enseigné à Another Floors in Jar dans Skillshare. Beaucoup d'entre vous ont demandé plus de planchers en pot, alors j'ai décidé de faire ces quatre pots de tulipes, de gabaras, de jonquilles Il s'agit d'un cours de base à intermédiaire. Je vais vous apprendre les traits de base pour peindre des fleurs, discuter des couleurs à utiliser et peindre de jolies tulipes, tournesols, jonquilles et guberas dans de petits pots C'est un cours vraiment amusant, et vous n'avez pas à vous soucier du dessin, car j'ai des plans pour vous, et il y a beaucoup de PDF ou de références étape par étape J'espère te voir dans ma classe. 2. 1 Matériaux artistiques pour fleurs en pot: Bonjour, c'est bon de te voir dans ce cours. Pour cette leçon, je vais vous montrer le matériel dont vous avez besoin pour vous préparer. L'un des matériaux les plus importants dont nous avons besoin est certainement le papier. Dans tous les cours, je recommanderai des papiers 100 % coton, j' utiliserai des arches et des papiers 100 % coton de 300 grammes, et j' utiliserai du papier compressé. Le prochain choix que j'ai est également le papier 100 % coton Fabiano Copress, pèse 300 grammes Et pour ce papier, je le coupe généralement plus petit parce que je l'ai acheté en trois. Mais encore une fois, si vous vous entraînez, vous n'avez pas besoin d'utiliser tous ces papiers 100 % coton. En fait, j'ai du papier à 50 % de coton. Ce sera suffisant pour notre pratique. Bien entendu, le prochain matériau important dont nous avons besoin sont nos épingles, et j'utilise des peintures chimiques. Je parlerai du fonctionnement des échantillons dans mon prochain cours. Il s' agit d'un cours pour débutants, je vais essayer d'utiliser un mini-pinceau rond J'utilise le numéro six du Princeton Heritage. Mais la plupart du temps, j'utilise le chiffre deux parce que nous peignons de petites fleurs. Si vous pouvez vous procurer un pinceau plat, c'est probablement le numéro huit ou numéro six et aussi, si vous le pouvez, un shader angulaire d'un quart pour ombrager le bocal en verre, ce qui est facultatif, mais ce serait bien de l'avoir Il s'agit d'une brosse à pieds de cerf Princeton Select, que je m'en sers pour pointiller Je vous montrerai également comment j'utilise cette brosse lors de mon prochain cours Bien sûr, nous avons besoin d'un crayon pour dessiner ou même pour tracer. Bien sûr, on ne peut pas peindre sans eau. J'ai deux pots ici, un pour le lavage, oui, un plus grand et un plus petit pour aller chercher de l'eau potable. Comme nous avons déjà besoin d'être servis pour éliminer l'excès d'eau. Sur ce, j'espère que tu reviendras pour mon prochain cours, 3. 2 traits de base: Bon retour. Pour ce cours, je vais vous apprendre à peindre certains des traits de base, car ce cours est destiné aux débutants. Je tiens le pinceau à environ 75 degrés de la surface j'appuie et je relâche jusqu'à la pointe. Je reçois une presse. Encore une fois, c'est du papier coton dont nous parlons. Pour le papier en coton, je vous ferai peut-être également savoir que nous utilisons toujours le côté rugueux du papier. Ce côté, bien qu'il soit rugueux, est toujours considéré comme plus lisse. C'est le côté le plus dur. Et si vous voulez utiliser les deux côtés, pouvez peut-être utiliser l'autre côté pour vous entraîner. Faisons encore une fois pour This is a leaf stroke et nous l'utilisons pour les lames de Jebera Vous devez vous entraîner plusieurs fois, appuyer et revenir à la pointe Donc, c'est comme si vous vouliez qu'il soit grand. Si je veux qu'il soit plus fin, je n'appuie pas trop fort. Il est donc plus fin. C'est mon coup de feuille. Donc, pour un pétale de feuille plus gros, vous pouvez peindre de cette façon. L'un par ici, l'autre. Voici un grand pétale de 12 feuilles pour mon tournesol. Bien sûr, j'utilise le plus petit pinceau, le numéro deux. Maintenant, parce que je vous le montre, j'utilise le chiffre six pour vous le montrer. Peignons encore une fois. Un, deux. La première est que j'appuie davantage en haut sur un côté, une autre plus en bas. Laissez-moi vous montrer encore une fois. Tracez peut-être une ligne, une ligne très fine. Un en haut et un en bas. Mais pour le tournesol, il n'a pas exactement une pointe aussi pointue, peut-être ne voulons-nous pas qu'il ait une pointe aussi pointue. C'est le numéro six et le numéro deux sera certainement plus petit. C'est également le trait que j'ai utilisé pour peindre les tulipes. Plus tard, vous verrez aussi les pétales de jonquilles. Parce que je le peins vers le bas. Les pétales de defle sont placés vers le bas, la plupart du temps plutôt que sur le côté Je vais vous l'enseigner plus en détail, mais maintenant je vais juste vous montrer pour que nous ayons un trait de feuille, deux traits de feuille. Je vous montre maintenant le trait en S, que je vais également peindre pour le muguet et pour la forme en cloche du tube de la jonquille S est comme ça. OK. C'est donc l' autre côté du S. Comme j'utilise un petit pinceau, je dois en faire le plein. J'utilise maintenant un chiffre six, un et deux. C'est la forme en S, également appelée forme en S, mais il s'agit de l'image miroir du trait de feuille et d' un dernier trait. Plus tôt, lorsque j'ai sorti la nourriture pour cerfs, cela faisait 316 mois. Vous pouvez en fait en acheter 316 si vous peignez un plus gros ou un œuf si vous peignez un petit pot. J' utilise donc en fait un petit pot, donc je l'utilise, mais pour la démonstration, j'en utilise un plus grand. Je vais le laver et je dois faire sortir l'eau. Il s'agit donc en fait d'eux. Ayez toute la peinture ici , je tiens le pinceau 75 degrés et nous appelons cela des pointillés Ce pinceau est très intéressant. Vous pouvez réellement utiliser ce pinceau pour former du feuillage. Laissez-moi juste vous montrer à quel point cela peut être amusant. J'ai déjà un mix de pin noready et je vais vous montrer comment encore une fois plus raide C'est du pointillé, comme tu le fais. Je charge à nouveau un vert plus clair maintenant. Celui-ci peut ressembler un peu à de l'herbe et je les superpose. Avec le vert plus foncé en dessous. Si vous souhaitez en savoir plus sur ce pinceau en forme de pied de cerf, vous pouvez également suivre un de mes cours intitulé Pinceaux à aquarelle et utilisation, lequel je vous montre également comment je peins les arbres et comment je peins le feuillage dans ce cours J'ajoute un peu d'eau. C'est très intéressant. Tu peux aller à ce cours pour voir. Toujours dans ce cours, je vous montre comment utiliser un pinceau plat et un pinceau angulaire. Mais dans ce cours, je vais vous le montrer très rapidement. Votre brosse doit être une brosse propre et humide, environ la moitié. La raison pour laquelle vous devez le balayer sur un chiffon propre afin de bien mélanger la couleur Balayez d'un côté, revenez en arrière. Balayer sur le même cl. Vous obtenez un joli dégradé. Si vous n'avez pas de brosse angulaire, une brosse plate fera également l'affaire. Même chose, mouillez-la. La moitié. Encore une fois, en fonction de la taille du pot que vous peignez, la taille huit est légèrement plus grande Vous pourriez donc opter pour une taille six. J'aimerais que vous pratiquiez tous les traits avec ces pinceaux que vous avez. Si vous n'avez pas certains pinceaux, c'est bon, mais ce serait bien de les avoir, d'être prête pour les prochains cours et revenir pour mon cours. À très bientôt. 4. 3 échantillons de couleurs: Bon retour. Dans ce cours, je vais vous montrer les épingles que nous utilisons. Ne paniquez pas quand vous voyez qu'il y a tant d'épingles dont vous avez besoin pour ce cours. Parce que nous peignons également beaucoup de fleurs. N'oubliez pas que nous peignons beaucoup de fleurs colorées. Pour le jaune citron, le jaune cadmium foncé, le jaune ocre, le chignon, l'ermiion . En fait, ces cinq couleurs, je les utilise pour certaines fleurs. Continuons. Rose d'opéra brillante, attentionnée en permanence. Je vais revenir à ces deux-là. J'utilise aussi du violet violet, du violet rouge brillant, bleu cobot clair, du gris épingles Je les utilise pour les bouteilles, du set chronum green oxide, du vert épuré. Ces quatre couleurs, je les utilise pour peindre le bocal en verre. Et aussi la gouache blanche, et j'ai Green Earth, en option, et le violet parain, c'est aussi un peu facultatif parce que vous pouvez mélanger votre propre couleur plus foncée , magenta et violet rouge brillant, je l'utilise pour le Jabara, également de la rose d'opéra brillante et du carmin permanent aussi pour le Jabara , pour le muguet et pour le muguet. J'utilise en fait du blanc de titane pour peindre sur le J'utilise en fait du blanc de titane pour peindre sur Ouais. Donc, si vous voulez peindre le muguet, vous devrez probablement vous procurer un guash Guash s'écrit GOUACHE. Il s'agit donc en fait couleur opaque et nous peignons par-dessus la peinture transparente. D'habitude, j'ai toujours mes échantillons sur moi. J'ai fait mes échantillons, donc toutes les couleurs que j'utilise assez fréquemment, peut-être que je vais simplement vous montrer les peintures, car c'est pour le cours de débutant et vous aimerez probablement voir à quoi ressemblent les peintures chimiques Comme je le dis toujours dans ma classe, il ne faut vraiment pas utiliser le même type de douleur que moi. Utilisez la peinture que vous avez, mais bien sûr, devez utiliser ces peintures et papiers éclatants ce dont nous avons également parlé plus tôt dans notre classe de matériaux. J'ai mon mélange jaune et je veux une valeur plus légère. En fait, j'ajoute plus d'eau. Et en fait, plus d'eau. Très, très léger. Trempette jaune cadenum. Oui, cette couleur est vraiment très lumineuse. Je l'utilise pour le tournesol et aussi pour la jonquille. Si je veux une valeur plus faible, oui. De l'eau. Nous parlons donc toujours de valeur de lumière, de valeur moyenne. Tout va bien, je l'appuie vers le bas pour que vous puissiez voir un peu la valeur moyenne. C'est probablement la valeur la plus sombre parce que je la comprends directement à cause de la douleur Je ne montre que quelques couleurs car il y a beaucoup de choses à découvrir dans Vermillion Le vermillon ressemble beaucoup au rouge, mais il est en fait assez Quand j'y ajouterai de l'eau, vous verrez qu' il est plus orange. Peut-être que je vous montre également comment je mélange ces deux couleurs. J'ai un peu de ton orangé lorsque ces deux couleurs se mélangent. Vous pouvez même les utiliser pour peindre votre jibera si vous voulez une teinte plus claire et une rose Vous pouvez même les utiliser pour peindre votre jibera si vous voulez d'opéra brillante Comme la rose d'opéra brillante est très brillante, nous voulons parfois qu'elle soit plus claire Nous y ajoutons de l'eau pour obtenir une valeur plus légère. La valeur la plus légère semble en fait très intéressante. Par cette voie et une arrivée permanente. Vous pouvez voir la comparaison des couleurs. Tout à l'heure, ça a l'air rouge. Maintenant, lorsque nous avons une arrivée permanente, vous pouvez voir que c' est alors rouge. Valeur plus légère. La couleur est très forte, même avec une valeur plus claire, je dois ajouter beaucoup d'eau. Cela vous donnera un aspect rosâtre. Ensuite, violet et magenta. Certaines des couleurs que je pense que vous aimeriez voir et la valeur de la lumière. Je l'utilise pour Aberra. Je l'utilise aussi pour la lavande. Très belles couleurs. Ensuite, nous avons un violet rouge brillant. J'utilise également très souvent cette couleur. J'utilise cette couleur pour hydrater mais je n'enseigne pas dans ce cours Ajoutez de l'eau à une valeur plus claire Parfois, nous l'aimons de cette couleur, parfois nous l'aimons très claire. Je suis sûr que tu aimes voir la lumière bleue de mon cobot. C'est la couleur que j' utilise pour le pot. En fait, nous utilisons une valeur assez faible, car le bocal est censé être transparent, et voilà. Pour le contour du bocal, j'utilise en fait du gris rose Mais comme ce pot est assez petit, je n'utilise pas vraiment une partie de la bouteille de cette couleur foncée, je le mélange avec celui-ci. Valeur plus légère. Pour nos légumes verts, j'utilise de l'oxyde de chronium vert Vous voyez, quand j'ai de l'eau, vous verrez cet effet. Nous avons un vert parallèle, il fait très sombre. C'est presque comme du noir. Mais quand c'est mélangé, c'est très beau. Laissez-moi vous montrer la valeur la plus légère. C'est très beau. J'adore ça. Pour une Terre verte, et c'est une Terre verte. J'aime bien la peinture. La couleur est très jolie. Mais encore une fois, celui-ci est facultatif car je ne l'utilise pas vraiment beaucoup pour ce cours. Violet pâle. C'est cette violette paradine que j'ai utilisée pour ajouter les nuances pour les tulipes C'est encore une fois facultatif car vous pouvez probablement mélanger votre propre couleur à ajouter pour obtenir une couleur plus foncée. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser du violet rouge brillant et ajouter un peu de vert. Donc je le mélange en fait. C'est assez foncé, juste pour obtenir un violet plus foncé. Cette couleur provient en fait de ce mélange de violet rouge brillant et de vert paralléléin C'est juste une couleur plus foncée pour les draps si vous n' avez pas de violet parolin J'ai fait les lavages et vous avez également vu les couleurs et vous pouvez décider si vous souhaitez utiliser ces couleurs ou une autre marque que soient les peintures que vous avez choisies, essayez d'avoir un échantillon comme celui-ci à tout moment et d' y inscrire une couleur de référence afin savoir quelle couleur vous souhaitez utiliser à l'avenir Je gagne beaucoup de temps. Je te vois dans mon prochain cours. 5. 4 Pot à peindre: Bon retour. Je vais peindre le bocal en verre, peindre un grand pour que tu puisses y voir plus clair. Et en fait, nous n'avons pas besoin de beaucoup de détails, mais c'est pour le bénéfice de ceux d'entre vous qui aiment peindre un pot de taille moyenne pour vos sols. Première étape, nous allons faire glacer une couche d'eau. Je vais également joindre ce PDF pour vous. Nous allons glacer de l'eau et laisser cette zone de bordure là où nous tournons à droite Donc, selon le type de bocal que vous avez , ce bocal devrait en fait avoir un couvercle. Nous retirons les couvercles d'un bocal mentionné. Parce que c'est assez gros. Je dois appliquer beaucoup d'eau et j'ai toujours dit qu'il fallait faire attention aux bords. Ne sortez pas de la ligne du crayon. Vous pouvez réellement retourner votre papier. C'est plus facile de peindre de cette façon. J'applique le léger vernis bleu sur les bords, le bord supérieur ici La courbe qui l'entoure, sous cette jante, est légèrement lavée, donc n'en ajoutez pas trop, une très légère valeur de bleu cobalt, claire. Le fond du bocal est également un peu plus foncé. Également une très légère valeur de vert. Vous pouvez voir que la bouteille est en train de sortir. En fait, il devrait y avoir un peu plus d'épingle ici pour montrer un peu plus la définition. En gros, nous en sommes à la deuxième étape. Maintenant, je prends un peu de gris rose et je le mélange à de la lumière bleu cobalt. J'attends que ce bocal sèche un peu car il n'est pas encore très sec, mais je vais juste essayer le dessus. Nous ajoutons maintenant le plan. Ce que nous allons peindre plus tard est un petit bocal. C'est plus à vous de voir et vous verrez que vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup de détails. Une partie de la ligne est vraiment très fine. Je tiens mon pinceau parce que je ne voulais pas le toucher Il devrait donc être plus droit, mais à cause de cela, le bocal n' est pas encore très sec. En fait, s'il n'est pas très sec, il va saigner un peu Je saigne un peu et c'est plutôt agréable. Pour tracer une ligne droite, je tourne mon papier pour pouvoir me déplacer. Cette partie est plus sombre. J'aime bien le résultat. Il est beaucoup plus léger que ce bocal, mais oui, je l'aime bien, ajoutez un peu de vert aussi parce que c'est plus facile de travailler de cette façon. L'ombrage indiqué pour ce côté. Si vous n'avez pas d'angle, il vous suffit d'utiliser votre pinceau plat. J'ai donc choisi que la ligne de flottaison soit quelque part ici. Vous pouvez utiliser votre deuxième round pour le peindre parce que je tiens mon pinceau angulaire. Maintenant, j'utilise mon deuxième round pour tracer cette ligne. OK. L'eau n'est pas encore vraiment sèche, mais elle est très bonne car je ne voulais pas qu'elle soit très définie. Je veux que ce soit un look plus flou, plus marbré Je passe un peu plus en vert ici. Comme je l'ai dit, votre petite bouteille n'a pas besoin de tant de détails, mais je vous montre simplement ceci afin que si vous voulez peindre une grande bouteille, vous puissiez au moins la peindre. Alors que cela s'appelle Flores dans de petits pots. Celui-ci Flores dans un grand bocal, je t'ai aussi appris à peindre le plus grand bocal et je te montre aussi comment peindre des roses et des pivoines sur la photo Vous pouvez retourner à ce cours si vous ne l'avez pas vu. Il serait bon de commencer ce cours premier car ce cours est plus facile. Cette bouteille est sans fleur à l'intérieur. Cette bouteille, je suppose qu'il y a une fleur à l'intérieur, non ? Quand il y a des fleurs à l'intérieur, votre bouteille s' assombrira certainement parce que vous avez du stock et il y aura de l'ombre à cause de toutes ces plantes et de toutes ces fleurs Oui, il y aura donc de l'ombrage. Celui-ci est un peu plus sombre. Si vous souhaitez que votre bouteille soit plus légère, veuillez simplement la garder ainsi. Mais quand il fait plus sombre, c'est en fait très charmant car j'ajouterai les points forts plus tard. Je vais utiliser à nouveau le liner. Maintenant, je vais ajouter le stock de fleurs. OK. Comme celui-ci vient vraiment de la vallée, je dois y ajouter beaucoup de légumes verts. J'aime bien l'effet ici à cause de l'eau et du verre qui n'est pas très clair, vous ne le verrez pas clairement. Donc, pour obtenir cet effet c'est que l'eau est encore humide. Si disons que le vôtre est déjà sec, vous devez enduire une couche d'eau Je devrais en peindre un peu. J' ai donc peint certaines feuilles afin de pouvoir me préparer pour cette partie de la bouteille. Il devrait en être ainsi. Je vais ajouter du guach. Je récupère de la guache directement dans mon tube. Cette partie devrait toujours apparaître mais pas ici. Je peins par-dessus. Et ici, Guh est opaque, donc ça va effacer ma douleur transparente Celui-ci doit être blanc pour que vous puissiez déjà voir la transparence de ce pot. Ici, je vais ajouter quelque chose. Chaque fois que le verre gonfle, vous ajouterez du blanc Vous pouvez utiliser le pinceau plat ou le pinceau angulaire. OK, nous avons donc le bocal en verre. Pour chaque bocal que je peins, il y en aura un différent. Donc, si vous aimez observer comment je peins ces deux autres pots, vous pouvez vous rendre sur mes sols dans la classe des pots pour voir comment je peins ces deux pots. Sur ce, je vais passer à un autre cours, afin que vous puissiez voir comment nous peignons les petites fleurs dans le bocal. Ne vous inquiétez pas trop car les pots que nous peignons ne sont en fait très petits détails. Je te vois bientôt. 6. 5 Peindre des tulipes dans un bocal: Je suis tellement contente que vous reveniez sur cette deuxième partie de cette aquarelle « sols en pot Oui, j'ajoute plus de fleurs dans les pots. Et certains d'entre vous ont demandé des tulipes. Je vais donc enseigner cette petite tulipe dans un bocal et aussi pour vous faire savoir que je suis en train de suivre un cours de tulipe en ligne sur Skillshare C'est ce qu'on appelle les techniques de l'aquarelle, que j'enseigne à peindre des tulipes Et c'est le cas, bien sûr. J'espère que tu t'en souviens. Oui, c'est ce que j'ai enseigné, et les projets des étudiants sont très impressionnants et réussis, ce qui m'encourage beaucoup. Ce cours est très détaillé sur l'enseignement des tulipes. Donc, si tu as le temps, j'espère que tu pourras suivre ce cours à nouveau. Mais aujourd'hui, je vais vous enseigner les tulipes contenues dans ce bocal, très petites et peu détaillées, en fait Préparons-nous avec certaines couleurs. OK, ce jaune citron, jaune cabine profond, marron parallèle vermillon S'il le faut, c'est une toute petite fleur qui sèche très vite. Et j'aimerais que vous prépariez les couleurs à l'avance. Toutes ces couleurs sont sur ma palette, elle a donc été préparée plus tôt. Ne vous inquiétez pas pour le dessin, car je vous donnerai un plan à tracer, ou vous pouvez l'imprimer sur un papier aquarelle de 200 grammes Nous sommes en train de peindre cette petite tulipe à main levée. J'espère que vous connaissez ces traits de feuilles. Un, deux, un gros trait maintenant, deux traits de feuilles pour former l'un de cette forme de pétale, et un autre derrière Et maintenant, je laisse un espace vide ici. D'accord, vous découvrirez bientôt pourquoi je laisse un espace blanc et maintenant un petit pétale. Il s'agit d'une petite tulipe en gros plan. Ce ne sont pas des tulipes ouvertes. Nous avons donc maintenant un autre pétale qui est tourné. Donc, sans laver mon pinceau, je passe directement à la couleur mixte que j'ai. Il ne devrait pas y avoir trop d'eau. Je peins sur le vide que j'avais laissé tout à l'heure, alors je le comble maintenant. Maintenant, je vais devoir laver mon pinceau et presser toute l'eau pour qu'il soit un peu humide, et je marque les peintures. Je dois acheter plus de verminium pour marquer, car les couleurs disparaissent en quelque sorte Mm. C'est plutôt mignon. Mm. Et c'est tellement petit. Et alors qu'il est encore semi-humide, je prends ma peinture verte, de l'oxyde de chronium vert Ce que j'ai préparé plus tôt, et je peins un stock. Maintenant, j'ai une petite tulipe peinte à main levée. Je vais peindre un autre papier, légèrement incliné, un, deux Et comme j'ai de la peinture, j'ai une couleur verminion pure et j'y retourne pour combler le vide Et après avoir lavé mon pinceau, j'ai rapidement mélangé le verminion aux pétales jaunes nicadnum, retirant En fait, c'est déjà assez détaillé. Je pense. Nos bébés tulipes dans le bocal n'ont pas besoin d'avoir autant de détails, alors ne vous inquiétez pas Oui, j'espère vraiment que vous n'êtes pas trop préoccupée par le fait de devoir peindre beaucoup de tulipes détaillées Il faut ajouter sur la feuille, les feuilles. Mm. Les feuilles sont en fait très longues. J'ai de la chance car j'ai toujours certaines de ces vraies fleurs. Comme je l'ai toujours dit dans ma classe. Mm. D'accord, ils ne me sont pas donnés , mais à ma fille. Oui, tu sais, les filles reçoivent toujours des fleurs, non ? Oui, d'accord. Alors, très bien, je vais maintenant peindre les tulipes que j'ai tracées sur mon propre contour. Mais si vous aimez ne peindre que deux stocks de tulipes dans votre bocal, ce sera faisable Nous aimerions avoir un mélange de différentes couleurs pour notre bouquet de tulipes ici Je vais juste utiliser le violet dans ma palette. Nous utiliserons probablement un mélange de ces deux couleurs et je vais juste les préparer. Mais maintenant, je vais d'abord peindre la tulipe jaune. Nous avons donc un ou deux traits feuille pour former une lettre. Peignez-le d'abord dans une cabine en jaune. Et je vais laver mon pinceau car je veux une couleur nette et éclatante. Je vais donc simplement peindre du verminium derrière et une veine de menthe pour la Encore du verminum ici et en ajoutant des nervures sur le pétale. J'ajoute de la profondeur. Maintenant, je pense que nous avons fini de peindre une tulipe de près et d' ajouter oxyde de chronium en vert sur toute la surface. L'autre tulipe est peinte avec du jaune cadnum à haute valeur ajoutée , ainsi que le pétale arrière, et on ajoute du vermillon sur les espaces intermédiaires pour marquer la marque en retirant la Je sais qu'il y a quelques détails ici. Je reviens à la première tulipe à ajouter vermillon pour un look plus Maintenant, pour ce qui est de la troisième tulipe, pour une valeur plus élevée en jaune cadénum, je peins les deux pétales et celui qui se trouve derrière je peins les deux pétales et Et maintenant, avec de l'erminium pour se fondre dans la masse. Je suis toujours en train de peindre d'abord toutes les tulipes jaunes cadnum. Et j'espère que vous connaissez déjà les étapes pour peindre les pétales avec du jaune cadénum et les mélanger avec Waouh. Maintenant, j'ai quatre tulipes jaunes Je vais maintenant peindre une tulipe violette, avec du violet rouge brillant Cette tulipe est ouverte et peint le pétale central avec un mélange de violet magenta et de violet rouge brillant Pour le fond, je peins avec du Perlin marron, en l'ajoutant au bas du pétale Ensuite, pour cette tulipe, j'utilise une valeur plus claire de violet magenta, peignant d'abord un pétale. Et encore une fois, cette tulipe a des pétales ouverts. Il y a trois pétales ouverts, et j'utilise du violet rouge brillant pour les taches et pour les pétales arrières. Nous avons donc deux autres tulipes violettes. Ensuite, nous allons peindre une tulipe rouge avec du vermillon, deux traits de feuilles pour un J'utilise du marron foncé, une teinte rouge plus foncée pour l'ombrage, en ajoutant une touche de menthe pour un petit détail Maintenant, je passe au vert oxyde de chronium pour les feuilles. Il y a quelques tiges et de longues feuilles. Nous devons différencier les pétales et les feuilles afin de ne pas les confondre avec les couleurs, ce que j'ai fait plus tôt. Il y a une autre tulipe cachée derrière. OK, encore quatre tulipes à peindre. Donc, pour cette tulipe inclinée, j'aime bien l'avoir en violet violet brillant Je pense que si vous avez le quatrième round, vous pouvez vraiment l'utiliser pour peindre ces tulipes Waouh, j'adore la forme de cette tulipe. N'oubliez pas de laisser des espaces entre les deux. Maintenant, j'ajoute une valeur plus élevée de violet rouge brillant pour la profondeur. Et encore une fois, pour le papier vert, peignez-le lorsqu'il est encore humide et il sera bien marqué. Maintenant, je mélange du vermillon avec un petit carton nommé yellow deep. Je peins trois pétales dans une couleur dorée avec mon pinceau rempli de ces épingles, en laissant quelques trous, en sortant perenn maroon directement de ma palette et en peignant sur les interstices pour mélanger les Mm. Ces tulipes sont très belles . C'est tellement brillant. Mon pinceau est humide et je marque les épingles, et vous pouvez voir la profondeur et la séparation des pétales Pour le pétale suivant, j'aime qu'il redevienne violet vif et que je peigne à nouveau les traits des feuilles. Avec une valeur plus élevée de violet rouge brillant, j'ajoute de la profondeur et pétales dorsaux et j'ombrage un peu le reste des tulipes violettes Maintenant, je vais travailler sur le pot mentionné. C'est la partie la plus excitante car nous allons bientôt faire le point. Préparons maintenant une valeur lumineuse de bot blue. J'enduis le bocal à gazon d' une fine couche d'eau, en gardant des lignes nettes et en travaillant entre les traits du crayon Essayez de ne pas travailler sous le ventilateur car l'eau assèche la peinture très rapidement. Une fois qu'il sera glacé, j'ajouterai le bleu sans toucher le bord du bocal. Sur les bords et en dessous du pot, nous ajoutons d'autres glaçures bleues Oui, et aussi sur les parois du bocal. De cette façon, pendant que les peintures bleues sont encore semi-humides, j'ajoute les tiges vertes Je veux que les tiges saignent un peu, et maintenant j'ajoute la ligne de flottaison Et pour les détails, oui, quelques détails. Attendez que la peinture soit sèche pour tracer des lignes brisées autour du bocal à l'aide d'épingles vertes. Une légère valeur d' épingles grises suffira. Et maintenant je peins à nouveau au-dessus de la ligne de flottaison. Je veux que certains des stocks situés devant soient plus foncés et que ceux situés derrière soient plus clairs. dessous de la ligne de flottaison, En dessous de la ligne de flottaison, j'ajoute du vert bleuté à l'eau pour la garder propre Je suis plutôt content du résultat de ce petit pot à tulipes. Oui, ils n'ont pas vraiment besoin de tant de détails. Et j'espère que vous pourrez vous référer au document PDF que j'ai joint pour que vous puissiez peindre les pots Maintenant, nous revenons à notre tulipe cachée, qui est d'un jaune capnum profond, et nous ajoutons également du bouillon Ajoutez quelques feuilles supplémentaires pour un look plus complet. Maintenant, vérifions-le à nouveau. Je vais ajouter un petit minimum pour les draps. Waouh, donc je pense que nous avons terminé ce petit pot à tulipes. J'espère que ce cours vous plaira et que vous reviendrez avec votre projet. J'espère voir de petits pots comme celui-ci découpés, et vous n'avez pas besoin de peindre toute une gamme de pots. Au plaisir de vous voir bientôt. 7. 6 Peindre des jonquilles en bocal: Bon retour. La prochaine fleur que je vais peindre est la jonquille Nous utilisons certaines des couleurs que nous avons utilisées pour les tulipes pour les jonquilles, vos peintures étant toujours dans la palette. La plupart d'entre elles seront également du jaune cap nm Tout d'abord, je vais commencer par deux formes en S. Je sais que c'est S, c'est comme ça, c'est vrai. Mais mon S dans l' autre image miroir. C'est le S mais pas une courbe. C'est un autre S et je le rejoins. C'est le tube de la jonquille et nous allons en peindre cinq à sept En utilisant la forme des feuilles, je vais donc en peindre cinq à sept. Celles de devant devraient être plus grandes. Ces trois ou quatre devant. Il a donc la forme de deux feuilles. Alors maintenant j'en ai quatre. Encore un plus gros. Donc un derrière. N'oubliez pas que cela ne fait que deux jours. Il y a donc d' autres pétales derrière. C'est le nom de la carte Yellow Deep et c'est Herminion. Nous l'ajoutons ici. Et en même temps, oui, je vais peindre dans les lignes. Oh, je ne vais pas ajouter trop de détails, mais il y aura toujours des lignes comme celle-ci. Oui, donc mon pinceau a toujours la couleur orangée que je ne voulais pas laver Je vais peindre cette partie que je suis en train de peindre qui s'appelle la couronne de la jonquille Nous avons parlé des pièces, il est donc plus facile de s'y référer. Comme j'ai laissé cette partie ici plus tôt et que maintenant je peins la couronne, j'ai quitté le tube après avoir peint le tube et les pétales, je reviens ici C'est pourquoi les couleurs ne se mélangeront pas. Il faut donc attendre qu'il sèche. Pour le stock, je vais utiliser de l'oxyde vert de ronum. En gros, il suffit d'appuyer sur J'ai tracé la jonquille sur ce papier Il s'agit d'un papier 100 % coton. Je pars d'ici parce qu'ils sont tous séparés. N'oubliez pas de ne pas peindre cette peinture sur le tube en premier. Plus tôt, quand je pensais que Free Hand utilisait deux en forme de S. Bien sûr, avec les tracés, les dessins sont beaucoup plus intéressants. Même les pétales, vous voyez tourner ce pétale ici est très intéressant, et pas seulement deux traits de feuilles Encore une fois, je n'ai pas lavé mon pinceau, je passe directement au mélange d'oranges. Oui, vous voyez que le méchant est très beau, juste un peu aligné. Eh bien, c'est trop humide, c'est très possible de le créer. Mais quand il fait sec, c'est impossible, cette couronne est de couleur plus foncée. Peut-être un mélange de vermillon et de jaune cadmium, trempez. Oui, ça a l'air parfait. Je vais simplement peindre le dessus de la fleur avec de l' oxyde vert d' uranium parce que je ne voulais pas que cette partie ait l'air trop définie Je vais ajouter de l'eau. J'aimerais donc peindre le flacon en même temps en attendant qu'il sèche. J'aime donc cette partie parce que j'aime la peinture se fond également dans le papier, l'eau. Et en même temps, j'ajoute ceci. OK, il n'y a que trois actions. Peut-être ici, je crois. Donc, l'avantage de peindre petit pot, c'est que vous n' avez pas besoin d'autant de détails. Je pense que c'est presque terminé. Encore une fois, grand bocal, il faut beaucoup de détails parce que j' ai beaucoup d'eau, donc c'est ainsi que je peux avoir un peu de vert. Les bords et les bords des bouteilles seront plus foncés. C'est tout Le centre le gardera donc plus transparent. Je n'ai pas vraiment besoin d'ajouter du blanc pour cette petite bouteille. Pour la gouache, je la trouve généralement directement dans le tube, sans presser sur la palette, et c'est quelque chose comme ça Avec les détails, c'est toujours beaucoup plus beau. Le guach est opaque. Le guach apparaîtra à l' aquarelle. Mais si vous utilisez de l'aquarelle, vous ne pouvez pas la peindre sur un jaune plus clair Même si vous utilisez de la couleur jaune, vous ne pouvez pas la peindre par-dessus votre aquarelle, donc je dois utiliser du guach Nous avons terminé un autre pot, je vais donc vous apprendre une autre fleur, alors revenez. 8. 7 Peindre un tournesol dans un bocal: Bon retour. Vous voyez, nous sommes en train d'apprendre le tournesol. Ce tournesol est un peu orange, un peu jaune cadenum Dans ce cours Skillshare sur le tournesol, je vous apprends également à peindre à main levée C'est ainsi que nous le peignons. Il y a aussi un trait de feuille si vous observez qu'il y a un, deux, et j'ajoute un peu du mélange, capnum jaune trempette et le vermillon, puis je trace la ligne Il s'agira également d'un peu de mélange jaune cad. Un, deux C'est vraiment amusant de peindre ces petites fleurs parce que la plupart du temps je peins de grandes fleurs, donc c'est vraiment un changement pour moi et nous avons des pétales arrières, même si mon dessin n'en avait pas, mais je vais en ajouter quelques ici. Juste quelques détails. Celui-ci est un peu trop car il est encore humide. Vérifiez simplement qu' il n'est pas trop humide. En attendant que tout cela soit sec, je vais travailler sur les feuilles du tournesol. Il y a deux feuilles ici. Je n'ai pas de feuilles ici. Je pense que je vais essayer d' ajouter quelques feuilles. Il s'agit de la valeur moyenne de l'oxyde vert de roonum. Je suis en train de peindre à nouveau. Un autre part d'ici, d' une valeur moyenne. Je peins par-dessus. J'en ajoute un peu pour que les peintures se mélangent. J'ai donc une couleur plus foncée derrière l'ombre ici. Je pense que je devrais avoir un peu de vert ici. Bien que ce soit la bouteille, elle pourra toujours voir. Je vais ajouter quelques feuilles plus petites, puis j' ajouterai les petites feuilles, comme je l'ai dit, sinon la composition de ce pot aura l'air un peu simple. Pas trop. Maintenant, je vais ajouter le flacon. Nous allons donner un glaçage d'eau sur le bocal, le bocal entier, la technique est toujours la même, mais au moins nous avons un bocal de forme différente Celui-ci n'a qu'une petite ouverture. C'est un petit cou mais un gros corps. Les bords, encore une fois, nous avons plus mal, mélangez un peu. La base est également un peu plus foncée. Maintenant, je peux ajouter le sps pour qu'il fasse saigner peu plus de feuilles ici parce que l'intérieur de mon bocal semble complètement vide Encore une feuille. Pensez que le tournesol tendance à avoir beaucoup de grandes feuilles énormes. Je trouve que ça a l'air bien. Je le rends moins évident. J'ajoute un peu plus de détails aux feuilles. Juste pour dessiner dans le vif du sujet. Pour le centre du tournesol, je peux l'utiliser pour cette partie ou je peux simplement utiliser mon pinceau rond. C'est l'ombre brûlée. J'utilise la douleur. En fait, je le mouille un peu et je déterre juste l'ombre brûlée. Au cas où vous ne sauriez pas à quoi ressembleront les traits, vous devez les maintenir à environ 75 degrés de la surface comme ceci. est plus raide. OK, certains espaces sont un peu difficiles à pointiller Si le bourgeon ne se voit pas si bien, nous utiliserons un pinceau rond, sinon votre pinceau pourrait abîmer tous ces pétales. Je vais juste recopier un peu de ces points. En fait, j'ai le vent en poupe. Je le retire simplement du tube parce qu'il est un peu difficile de le tremper avec ce pinceau. Assurez-vous que mon pinceau n' est pas sale ou trop humide, sinon je ne pourrai pas obtenir l'effet souhaité. Alors je viens ici pour te montrer. Vous voyez que c'est si petit et je vais le pointiller ici. C'est tellement mignon. Oui, j'ai les détails. Je pense que tu devrais être capable de voir. Je pense donc que je rate la ligne de flottaison. Donc, avant d'ajouter la ligne de flottaison, je vais la mouiller un peu, tu vois ? Une fois que j'ai ajouté la ligne de flottaison, elle n'affiche pas de ligne très définie. Je pense que je dois ajouter un peu plus bleu au fond de la bouteille. Et pour la jante, j'ajoute un peu de bleu pour apporter de la teinte. Notre bouteille de pot de tournesol est donc en train de prendre forme, non ? Nous avons terminé trois pots. Revenez pour ma prochaine leçon. 9. 8 Peindre des gerberas en bocal: Et du jaune à peindre. Les coups. Ce sont les pétales frontaux. Comme je l'ai mentionné, c'est un peu comme le tournesol, pétale B, un peu plus foncé Et au centre, nous allons juste utiliser un peu de brun. Je vais juste le faire de cette façon. J'utilise juste mon pinceau numéro deux pour le faire. Encore une fois, nous avons une façade, peignez-la. C'est donc comme deux traits de feuilles. Je vais devoir attendre que ça sèche avant de déménager, sinon la peinture se mélangera. Celle-ci est très lumineuse, c' est la rose de l'opéra. Vous pouvez en fait utiliser un pinceau rond numéro quatre si vous en avez. J'utilise juste mon numéro deux pour travailler sur toutes ces petites fleurs. J'ai un numéro quatre, mais mon numéro quatre est un pinceau en zibeline. Le pinceau à sabre retient trop d'eau pour cette fleur aux détails fins Je préfère utiliser mon pinceau Heritage. Le patrimoine ne tient pas tant d'eau. Vous saurez quand vous voulez utiliser du synthétique et quand vous aimez utiliser des pinceaux en zibeline. D'habitude, je l'utilise pour mes grands tableaux. Je vais utiliser un mélange de violet rouge brillant de magenta violet pour que ce soit foncé. Il n'y a que des pétales derrière. Exactement derrière. Je vais utiliser une couleur légèrement plus foncée pour le centre. La plupart du temps, le centre est légèrement plus foncé. Je vais peut-être juste ajouter un peu de brun et le centre est déjà sec. Je vais juste mettre des points de cette façon. J'aimerais ajouter des détails comme la ligne des pétales. Nous pouvons également ajouter la ligne des pétales. Et au centre, je vais juste utiliser un peu de rouge pour faire le tour. Oui, encore une fois, la brosse à pieds de cerf sera un peu trop grande sauf si vous en avez une petite. Ouais. Sinon, il vaut mieux utiliser ce pinceau rond numéro deux pour travailler au centre du Jebera. Je trouve que le jaune est un peu trop fort Ça ne rentre pas. Je fais donc parfois un peu orangé après avoir peint, il se peut que vous n'aimiez pas la couleur, alors je la rends un peu plus orangée se peut que vous n'aimiez pas la couleur, alors je la rends un peu plus orangée Ensuite, nous allons peindre les feuilles. Peignez d'abord ces deux feuilles. Même chose, nous avons les légumes verts ici, et nous travaillons sur les feuilles. Je vais passer à l' étape suivante, qui est le bocal. Pour le bocal, je vais donner un verre d'eau. Un très fin verre d'eau. Comme mon papier est assez épais, 100 % coton, je prélève beaucoup d'eau pour pouvoir glacer le bocal entier en une seule fois. Je vais très près des lignes, du trait au crayon. Maintenant, je vais lâcher l'épingle. Mes gris clairs de bleu. En dessous du bord, ici. En fait, j'utilise mon pinceau de voyage numéro six maintenant, car il s'agit d'un pot plus grand Quelle que soit la taille qui vous convient, vous pouvez simplement passer à votre taille, mais j'utilise un pinceau rond. Compte tenu des âges qui nous entourent, il me faudra juste un peu de vert. Pas vraiment beaucoup. Maintenant, je vais peindre le stock de fleurs. Nous ne le montrons pas clairement. Vous pouvez clairement montrer le haut, mais pas le bas, le haut ici. Je vais ajouter quelques feuilles autour. En fait, ici j'ai des feuilles, elles sont déjà sèches. Je vais ajouter les veines. Revenez ici pour un look plus défini. Parce que mon bocal est un peu grand pour celui-ci. Laisse-moi voir. J' ajoute peut-être un peu de feuilles, mais aussi un aspect marbré, comme ça. Pas très clair. Comme mon papier est mouillé lorsque je peins dessus, il n'apparaît pas très clairement. C'est pourquoi j'aime ça. Écoutez, je vais ajouter un peu plus bleu autour des jantes et les courbes le long des lignes de courbe ici, utilisant mon pinceau à un quart d'angle Si vous avez un pinceau angulaire, vous pouvez l'utiliser. Sinon, nous pouvons toujours utiliser notre brosse ronde pour y remédier. Comme vous pouvez le voir sur le flacon de mâchoire précédent, je ne l'ai pas utilisé, mais comme il est légèrement plus grand, j'utilise ce pinceau Bien sûr, si vous avez ce pinceau, il fonctionne mieux. En fait, je regarde juste ma peinture sur le bout du pinceau. C'est ce qu'on appelle le bout du pinceau. Et je balaie à nouveau vers le bas. C'est la base. Maintenant, je prends des peintures grises et je les mélange un peu avec lumière bleue de mon robot pour obtenir un bleu plus clair et je vais définir les lignes. Au début, j'ai également mentionné que ce ne serait pas une ligne complète. Pour ce faire, vous devez avoir une main ferme. OK. C'est ainsi que j'aime peindre les petites bouteilles car je n'ai pas besoin de beaucoup de détails. Laisse-moi voir. Plus de détails que je dois ajouter . Tu peux voir cette partie ? Je veux montrer que la bouteille est au-dessus de la fleur. La fleur ici est devant, c'est vrai. Passant directement à la gouache, j'ai donc peint dessus pour montrer Et peut-être que pour le moment, je tiens simplement mon pinceau un peu plus bas, puis un peu plus. blanc. C'est la partie qui se gonfle, ce sera la partie sur laquelle la lumière devrait briller Je n'ai pas encore ajouté ma ligne de flottaison. Je pense donc que je vais avoir mon eau par ici. Voici donc la ligne de flottaison. Ajoutez plus de valeur lumineuse en bleu et en vert sous la ligne de flottaison Nous avons terminé cette Gebaja. Mmm, hum. 10. 9 Conclusion: Bon retour. Je suis tellement contente que nous ayons fini les quatre bouteilles et, après avoir découvert les quatre bouteilles de tulipes, de jonquilles Jibara Vous pouvez les peindre une seule fois, comme le tournesol, ou même les peindre dans des pots plus grands comme les tournesols et les pots Abera. Parce que je vous ai aussi appris à peindre un grand pot de manoir, souvenez-vous, dans l'un de mes cours. Oui, les grandes lignes à part la jonquille, le tournesol Oui, vous aurez également accès au reste, que j'ai enseigné aux clochettes bleues et mini-roses dans mon autre cours, également à Skillshare Cherchez des pots de fleurs à l'aquarelle. Il s'agit d'un deuxième cours.