Fruits et couronne florale à l'aquarelle

1. Introduction: Ouais. Bonjour, je suis Esther, mieux connue sous le nom d'Esther Peck. Je suis également l'auteur d' un guide sur l'aquarelle florale, les plantes luxuriantes et les balais Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre des couronnes de fruits et de fleurs Il s'agit d'un cours de niveau débutant à intermédiaire. Il comprend des mouvements de base, tels que mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. Et j'inclurai des traits de base, tels que des traits de coin et des traits de feuilles Et nous allons peindre des fleurs telles que des pivoines, des fleurs d'agrumes et des fleurs ouvertes Une fois que nous aurons appris à les peindre, je vous montrerai comment composer un fruit et voler ensemble. J'ai hâte de partager cela avec vous et j' espère que vous vous joindrez à moi. À bientôt. 2. Fournitures artistiques: Bonjour, les gars. Je suis tellement contente d'être de retour. Pour ce cours, je vais vous apprendre une couronne de fruits et de fleurs J'ai certains de mes fruits chez moi. J'ai des oranges, des citrons et des raisins, et voici quelques-uns des fruits que nous apprenons Orange ou mandarine. Abricots ou pêches. Ils sont similaires et j'enseigne également les citrons. J'avais également peint d' autres fruits comme des poires, des mûres et des raisins Comme d'habitude, je vais vous montrer ce dont vous avez besoin pour vous préparer, nos fournitures. Pour ce cours, j' utilise des pinceaux Princeton. J'utilise les pinceaux les plus petits, Princeton Kolinski Sabre Round 6, Round Four et Round 2 J'ai également besoin de pinceaux synthétiques comme Heritage Round 2 et 6. Si vous en avez quatre , préparez-vous. Comme d'habitude, il nous faut deux verres d'eau. Maintenant, tu sais à quoi servent ces deux lunettes. Dans le plus grand bocal, j'avais l'habitude de laver mes pinceaux des épingles. Si j'ai besoin d'eau potable, je vais juste les chercher dans le bocal à côté. Bien sûr, le plus important, ce sont nos pintes. Laisse-moi juste arranger mes peintures pour ce cours. J'utilise des pintes chimiques. Un seul lavage est nécessaire. Vous allez voir que pour ce cours, récif de fruits et de flore, j'ai besoin d'un peu plus de couleurs. Je vous enverrai une suggestion de couleur dans mon PDF. Bien sûr, vous n'êtes pas obligé d'utiliser des pintes chimiques. Si vous avez des pintes de votre marque ou de votre marque préférée, vous pouvez toujours les remplacer. Maintenant que tous les pinceaux et toutes les épingles sont prêts, nous avons besoin des papiers. Pour cette leçon, j' utilise Stay Like Papers. Ce sont des papiers à 50 % en coton. Je pense que la plupart d'entre vous n' ont peut-être pas entendu parler de ce document. Ils sont assez bons pour travailler en classe, compressés et contiennent 300 grammes. Je peins des fruits et ces fruits ont une grande surface qui absorbe l'eau. 300 grammes, c'est l'idéal. Ces papiers sont découpés en A cinq pour les montres pour des échantillons simples et des coups de pinceau. Tout à l'heure, vous avez vu que j' ai ces dessous de verre ronds. Voici quelques échantillons de papier que j'ai reçus, mais je pense que vous pouvez les acheter dans n'importe quel magasin d'art. Ils font de bons cadeaux comme dessous de verre. Si vous aimez fabriquer vos propres sous-verres, vous pouvez simplement les construire et les découper. Pour ceux d'entre vous qui ont rejoint ma classe depuis un certain temps, vous savez que j'aime utiliser des papiers 100 % coton. Si vous n'avez pas de style comme le papier 50 % coton, j'espère que vous pouvez utiliser du papier Fibal Copress 100 % coton 300 grammes Mais encore une fois, vous pouvez toujours utiliser vos propres journaux préférés. Et nous n'avons pas vraiment besoin de la meilleure note. Pour moi, la meilleure note est celle des arches et nous n'avons pas vraiment besoin d'arches pour ce cours. D'habitude, je le garde pour mes projets. Je suis heureuse de vous dire que j'obtiens de très bons résultats avec ces articles trimestriels à 50  % ou 100 % Une fois tous ces documents préparés, nous commencerons très bientôt. À bientôt. 3. Traits de base: Bon retour. J'espère que vous avez pratiqué les techniques mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. Nous sommes maintenant prêts pour les techniques de base que nous allons apprendre. J'utilise un pinceau rond taille 6. J'ai préparé mon article A 5. Pourquoi apprenons-nous les traits de base ? Parce que pour les fruits, nous n'avons pas vraiment besoin d' apprendre les traits, mais nous apprenons les feuilles et certaines de ces fleurs d' agrumes qui se trouvent au-dessus de ces fleurs. J'enseigne deux traits de base aujourd'hui. L'un est pour le trait de feuille et l'autre pour le trait de virgule, que j'enseigne assez souvent dans ma classe Je vais utiliser une couleur verte pour la feuille. Mais lorsque vous vous entraînez, vous pouvez choisir toutes les couleurs que vous utilisez rarement afin d'équilibrer les couleurs que vous avez Quelle astuce, mais j'ai toujours tendance à utiliser mes couleurs préférées Comme vous le savez, c'est ma couleur préférée, le vert oxyde de chronium J'espère que vous savez comment tenir le pinceau et pour ceux qui savent déjà comment peindre Leak Stroke, il est toujours bon de le réviser à nouveau. Tu apprendras peut-être quelque chose de nouveau. Juste pour te rafraîchir la mémoire. Feuille verte, en tenant votre pinceau à environ 75 degrés de la surface, commencez par le bout du pinceau et éloignez-vous de vous tout en augmentant lentement la pression. Diminuez la pression lorsque vous tirez jusqu' au bout. Répétons encore une fois. Je vais charger complètement mon pinceau ou nous l'appelons brosse complètement chargée. Essayons encore une fois. Appuyez, retirez et relâchez jusqu'à un point. Faisons-le encore une fois. Brossez à fond, appuyez et tirez jusqu'à la pièce tranchante. Parfois, je tourne un peu mon pinceau pour obtenir une teinte bien aiguisée. Je vais maintenant travailler sur deux traits de feuilles plus grands pour former un gros trait. Appuyez et déplacez légèrement le pinceau haut et, pour le deuxième coup, appuyez et déplacez le pinceau vers le bas et fermez la feuille. Maintenant, j'ai un trait de feuille. Peut-être ces grandes feuilles primaires et les feuilles d'agrumes. Ce que vous devez pratiquer, c'est que vous voyez, pas à chaque fois que les feuilles sont dénudées. Nous voulons des feuilles légèrement ondulées, d' autres qui remontent, d'autres qui descendent. Donc, les feuilles aiment ces feuilles, mais vous pouvez tourner ou incliner votre papier. Descendez, descendez. Imaginez qu'il s'agit d'une couronne et vous aurez des feuilles qui montent et descendent. Il serait bon de s' entraîner à utiliser des feuilles aussi petites. Juste pour cette leçon, tu t'entraînes simplement à utiliser les feuilles. C'est très bien de s'entraîner, car chaque fois que vous épinglez de la banquise, il y a des feuilles Je vais maintenant toucher à deux traits de feuilles pour former une fleur. Mais à ceux d'entre vous qui sont ici et qui viennent de me rejoindre, j'aimerais vous montrer comment combiner deux traits de feuilles pour former une fleur ouverte. Ça ne va pas être intéressant ? J'utilise la couleur rouge sur ma palette et le chargement est à nouveau complet. Nous y travaillons à nouveau, un gros coup vers le haut et un autre vers le bas. Ce sera un gros pétale, que j'enseignerai dans mes autres leçons plus tard Réessayons, badigeonnons complètement avec du rouge, un trait vers le haut et un autre vers le bas Je ne m'inquiète pas de la fermeture, est-à-dire de la façon dont elle se ferme, que vous ayez une pointe ronde ou pointue. Comme cette fleur ici, toutes les fleurs ne sont pas rondes. Certains d'entre eux ont des extrémités ouvertes. Vous pouvez vous entraîner sur les traits des feuilles pour former les pétales et plus tard. Lorsque nous touchons les fleurs à pétales ouverts, vous les cueillerez beaucoup plus rapidement Nous n'avons pas besoin d'être aussi pointus. Nous avons maintenant ces modèles à mettre en pratique, et je vais vous présenter rapidement le trait courant, car plus tard, dans mon cours de poney bit, j'enseignerai un peu plus, mais maintenant j'aimerais vous préparer aux traits courants Encore une fois, je dois préparer la goupille pour charger complètement le pinceau, ce qui est très important pour ce trait. Une autre chose à noter est que j'utilise un pinceau Collinski, qui a une pointe très pointue Surtout pour cela, je dois le charger avec plus de goupilles. Veuillez donc prendre note que nous allons tenir le pinceau à environ 45 degrés de la surface, le presser vers le bas et créer une hanche ronde. Tirez le trait vers la droite. Certains étudiants de mon cours en ligne ont laissé un commentaire disant qu'ils n'arrivaient pas à attraper cet accident vasculaire cérébral et je peux parfaitement comprendre. Ce coup courant n' est pas vraiment facile, mais je vous conseille le regarder très attentivement et de ralentir la vitesse. Si vous êtes droitier, ce coup courant lors de ce virage à droite est plus facile Mais si tu dois tourner vers la gauche, je vais appuyer et tirer le trait vers la gauche. C'est plus difficile, mais c'est tout de même gérable. Permettez-moi de vous montrer un échantillon de brosse qui n'est pas complètement chargée et qui vous donnera un aspect plus fin. La tête du comer n'est pas aussi ronde. Je veux juste que vous preniez note que vous devez regarder votre pinceau dans son intégralité et le baisser à un angle confortable pour que votre poignet soit confortable. Avec une brosse entièrement bouclée, vous obtiendrez une sangle à tête ronde. Vous pouvez toujours y retourner pour le regarder à nouveau. Mais je ne peux pas le répéter encore et encore. L'important, c'est la pratique. Donc, pour la leçon d'aujourd'hui sur les traits de base, vous devez apprendre les traits des feuilles, un coup de feuille, deux coups de feuille et des feuilles sous des angles différents. Encore une fois, les feuilles se marient de rouge pour former des pétales de fleurs. Et pour le trait commercial, il suffit d'essayer des traits courants dans les deux sens. Cela vous prendra probablement du temps. Entraînez-vous là-dessus. Prenez environ 20 minutes ou plus si vous en avez besoin, et vous avez besoin de plus de temps, c'est bon. Je te verrai au prochain cours. 4. Techniques de base: Bonjour, les gars. Je suis tellement contente que tu sois de retour. Pour cette leçon, j' enseignerai des techniques de base, des techniques humides sur humides et des techniques humides sur sèches. Ces deux techniques que nous avons apprises pour ces leçons, tout d' abord, pour mouillé sur mouillé. Comme le terme l'indique, mouillé sur mouillé, cela signifie des peintures humides sur des peintures humides. Je vais juste choisir du jaune citron. Un exemple rapide de la façon de peindre en jaune. Je vais y retourner car mes peintures sèchent très vite sous les peintures au haschisch choisissant le jaune cadmium profond, j'applique de la peinture humide sur de la peinture humide C'est ce que nous appelons la technique humide et humide. C'est très amusant d' essayer de deviner quoi ? Donc rapidement, nous avons presque fini un citron. Êtes-vous content de savoir que le citron est si facile à peindre ? En gros, pour le citron, nous avons deux couleurs. Mais pour ce citron, j'ai du vert, du vert oxyde de crâne pour les cabanons Je vais faire une autre démonstration. Maintenant, je travaille sur trois couleurs mouillées sur mouillées. Je choisirai le vermillon, cabanon yellow dip et l'apra rose brillant Permettez-moi de mélanger du vermillon et rose apra brillante pour une belle couleur pêche, ainsi qu'un peu de la rose apra brillante pour une belle couleur pêche, ainsi qu'un peu de jaune. Faites deux petits coups de comer. Je travaille sur un abricord en fait. Faisons deux autres gros coups sur la droite. L'abricot et la pêche sont donc très similaires. Parfois, nous les mélangeons, ce que je fais souvent. L'abricot est plus petit et sa couleur penche vers l'orange Cet abricot a trois couleurs mélangées et maintenant j' ajoute une valeur plus claire au mélange pour ajouter des nuances sur les côtés En laissant l'abricot revenir à mon citron, je vais vous montrer ce qu' est la technique humide sur sec et je vais y appliquer une légère touche de vert C'est donc mouillé sur sec. Récapitulons donc si vos peintures sont mouillées et que vous ajoutez de la peinture dessus à nouveau, on parle de technique humide sur humide Si vos peintures sont sèches et que vous ajoutez de la peinture sur votre peinture, on parle de technique humide sur sec. Deux techniques très basiques sur lesquelles je vais beaucoup travailler. Jusqu'à présent, vous pouvez essayer ces deux techniques avec deux formes et couleurs différentes à côté du citron et de l'abricot Vous pouvez peut-être vous entraîner pendant environ 10 minutes et j'espère que vous pourrez revenir pour les prochaines leçons, que je vais enseigner sur les coups. Vous pouvez essayer cette forme avec du rouge et ajouter une autre couleur violette pour créer une petite prise en main. Ce cours sur les récifs de fruits et de fleurs va être très intéressant. Bien sûr, je vais vous le dire. Vous pouvez également essayer le bleu avec une forme moyenne et supprimer avec une valeur supérieure au bleu sur le rouge. Je vous laisse pratiquer ces deux techniques et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Peindre des agrumes: Bon retour. Pour cette leçon, j'enseigne les fleurs d'agrumes. C'est ce que j'ai peint tout à l'heure. Je les ai peints à main levée. Je vais d'abord commencer par les fleurs. Cela ressemble beaucoup à peindre des fleurs ouvertes à cinq pétales. Je suis sûr que vous avez déjà peint des fleurs à cinq pétales. Ceux d'entre vous qui ont déjà rejoint mon cours auraient déjà appris. Je les commence par cinq points. J'utilise une valeur lumineuse rouge. Avec deux traits de feuilles, j'ai peint un pétale. Je laisse tomber quelques valeurs claires de vert sur les pétales alors qu'ils sont encore mouillés. Travaillez sur les quatre pétales suivants en utilisant les mêmes techniques : deux coups de feuilles pour former des pétales. Tournez le terrain à un angle confortable pour peindre. Et en attendant que la flore ouverte sèche, je peins la flore latérale. Peignez ces pétales de cette façon, un en haut au milieu et deux à côté à 45 degrés. Je dépose également des couleurs vertes sur les pétales. Je vais maintenant emballer les échantillons des fleurs latérales et peindre le stock en même temps. Je vais ajouter plus de lumière rouge sur les pétales pour leur donner plus de profondeur. Encore une fois, en attendant que cette flore latérale sèche, je travaille sur les boutons floraux. D'après mon étude, j'ai remarqué que c'est assez long. Encore une fois, je laisse tomber quelques légumes verts sur ces bourgeons comme le reste. Nous allons également envelopper les bourgeons de vert. Finissons-en avec cette flore ouverte déjà sèche. J'ajoute au filament un mélange de jaune cadum, de brun foncé et de vert Je dois également annuler. Pour ajouter les déclarations je le fais simplement en les pointant. Vous voyez, pour les fleurs que nous ne peignons pas souvent, comme ces agrumes, il faut s'entraîner un peu. Je connais bien les boutons de poney et les fleurs ouvertes, mais pour les fleurs d'agrumes, c'est la première fois que je peins Je trouve que les couleurs de ces fleurs sont un peu trop claires. J'ajoute un peu plus d'ombrage de la valeur de la lumière rouge au centre pour créer plus de profondeur Cette technique s'appelle le layering. Nous pouvons généralement appliquer une couche une fois qu'il est sec, ce que l'on appelle humide sur sec. Cette technique de superposition est mouillée sur sèche. Avec cette flore ouverte, flore latérale et ces bourgeons floraux, vous pourrez ajouter beaucoup plus d'intérêt à votre récif Alors regardez cette couronne de citron que j'ai peinte tout à l'heure. Regardez aussi les fleurs et la couronne florale orange. Avec les fleurs, ça a vraiment l' air beaucoup plus intéressant. J'espère donc que vous allez pratiquer ces fleurs. À voir dans mon prochain cours. 6. Peindre des bourgeons de pivoine: Je vous souhaite à nouveau la bienvenue. Pour cette leçon, nous allons apprendre à peindre bourgeons de poney pour la couronne de pêches, et j'espère que vous avez appris à utiliser les virgules Dans tous mes cours de pivoine, les étudiants doivent passer 15 minutes à pratiquer les traits commerciaux afin de peindre les bourgeons de poney. Une fois qu'ils auront appris cela, je leur apprendrai à peindre des objets chétifs. Aujourd'hui, nous sommes juste en train d'apprendre à utiliser les poney buds comme ça. J'ai un poney aquarelle étape par étape au cours de Skillshare Vérifiez cela si vous voulez apprendre à peindre plus de pivoines J'utilise Brilliant Opera Rose et Erminion. J'utilise de la rose d'opéra brillante et de l'erminiu parce qu'ils sont très éclatants et j'ajoute une touche de jaune cadmium pour les mélanger Vous souvenez-vous que cette couleur est similaire à la couleur des pêches Maintenant, chargez complètement la douleur, abaissez votre brosse. J'ai enseigné cela dans la leçon précédente sur le coup de pinceau. J'espère que vous vous souvenez : tirez le trait de droite à gauche pour le premier venu, le deuxième, tirez davantage vers le bas, et le dernier coup se fait de gauche à droite, Nous avons une petite crosse. J'ai ajouté deux petits traits de communication des deux côtés et j'ai fait tomber un petit pétale OK. Permettez-moi de vous montrer encore une fois pour le deuxième poney, baissez votre pinceau et peignez le premier trait du côté opposé et un autre près de celui-ci J'ai ajouté les traits du troisième et du quatrième venu pour terminer. Et deux autres petits coups courants. Je suis sûr que nous allons en peindre beaucoup parce que beaucoup d' entre vous aiment vraiment les poneys. Vous pouvez appliquer ce que vous avez appris à d'autres récifs floraux Pour ce pétale en forme de goutte, vous pouvez peindre le trait commercial vers l'intérieur et les plus gros pétales en forme de goutte en les joignant étroitement, et nous pouvons ajouter un pétale de goutte plus petit ici Maintenant, j'ouvre un autre petit pétale en ajoutant un trait de virgule J'adore cette couleur. Maintenant, n'hésitez pas à regarder à nouveau et à ralentir cette partie de la vidéo s'il le faut. Pour le dessus de la pivoine, j'ajoute trois petits traits commerciaux J'ajoute une couleur plus foncée à l'intérieur, que j'utiliserai perra maroon et j' ajouterai également de la profondeur ici Maintenant, cette jolie pivoine est prête. Mais pas encore, je vais peindre une autre pivoine. Pensez donc à charger complètement votre pinceau et à le baisser pour créer les virgules Peignez-les de près. Pour des nuances de pivoine plus intéressantes, je choisis un mélange jaunâtre de la couleur pour envelopper la Pour le haut, j'utilise une teinte légèrement plus foncée avec périn marron pour peindre trois petites virgules Ajoutez du pernin marron pendant que la peinture est encore humide et ajoutez-en également à la base de la barre Alors maintenant, j'ajoute petits traits communs sur le côté sous forme de pétales ouverts. J'ai deux pétales de pivoine ici et j'ajoute deux petits pétales ouverts sur les côtés pour obtenir une pivoine plus pleine Encore une fois, j'ajoute qu'avec héroïne maroon et pour montrer la séparation, j'en ajoute un petit peu ici Pour les petits bourgeons de poney, nous peignons simplement trois petits traits de cône de cette façon Eh bien, j'adore ces trois poneys brillants. La plupart du temps, j'adore les couleurs muettes. Mais il y a des moments où j'aimerais avoir une touche de couleur pour me remonter le moral N'est-ce pas normal ? Eh bien, maintenant, je détermine également une valeur claire de vert pour les feuilles en utilisant des traits de feuilles. Pour les feuilles les plus grandes, j'utilise du vert oxyde de chronium et du vert satiné, ce qui donne une teinte plus claire Avec deux larges traits de feuilles, nous peignons une grande feuille et peignons également vos feuilles avec des angles de rotation intéressants. Entraînez-vous à peindre les feuilles sous différents angles afin de pouvoir peindre des feuilles vives entre les poneys. Nous l'avons mis en pratique dans nos leçons précédentes. Eh bien, surtout lorsque nous peignons des couronnes, nous voulons que notre waf ait l'air vivant et qu'il ne se contente pas de faire le tour du cercle Nous voulons que certaines feuilles soient tournées vers l'extérieur, d'autres vers l'intérieur. Et je peins également des feuilles de couleur plus claire. J'ai toujours mentionné que pour le bouquet de wafs, nous aimons toujours avoir des verts différents pour ajouter de l'intérêt visuel, texture et de la profondeur à la composition La variation de couleur peut créer un aspect plus naturel et organique. Également avec une variation de feuilles plus petites. Maintenant, nous allons emballer cette feuille Je suis plutôt contente de la façon dont ce poney s'est avéré. J'espère que vous pourrez le peindre comme un projet et ajouter à vos photos pour une couronne plus intéressante Je te verrai lors de ma prochaine leçon. 7. Peindre des citrons et des oranges: Bon retour. Pour la leçon d' aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre deux agrumes, le citron et l'orange. J'espère que vous avez déjà pratiqué les techniques mouillé sur mouillé et mouillé sur sec , et je vous ai appris à peindre du citron. Je vais prendre mon papier AF. De plus, si vous avez votre citron et vos oranges, coupez-les en deux pour référence et vous étudierez comment peindre du citron et de l'orange coupés. Tout d'abord, je vais commencer par le citron. Pour le citron, on sait qu'il est jaune citron. Bien sûr. Très tôt, j'ai indiqué que j'utilisais trois couleurs pour mon jaune citron, jaune cadnum et un peu de vert oxyde de chronium pour Maintenant, je trempe du jaune cadmium. Pour le vert, j'utilise simplement une valeur claire d' oxyde de chronium vert pour l'ombrage Nous avons maintenant ces trois échantillons pour le citron. Pour le citron, nous n'avons pas vraiment besoin de le dessiner comme je l'ai mentionné, mais si vous en avez besoin, il est surformé et nous avons les restes de l'étoile ainsi que le pot à fleurs appelé pitsal J'utilise un pinceau numéro six, donc j'appuie sur un trait très large, ce qui signifie que je tiens mon pinceau plus bas. J'ai l'intention de dessiner le citron à main levée peignant la surforme avec des pointes à deux pointes Étudiez la couleur, l'ombre sera en bas. Alors que la douleur est encore humide, j'ajoute de la sauce jaune cadenum Je n'ai pas lavé mon pinceau, alors maintenant je laisse tomber mes épingles sur le jaune citron, mouillé sur mouillé. Je dépose également un peu de trempette jaune cadénum sur le dessus. Et pendant qu'il est encore humide, comme le papier de coton retient l'eau et peint assez bien, j'y laisse tomber une légère teinte verte d'oxyde de chronium Je vais vous montrer le mélange manuel sous peu. J'ai besoin d'une brosse propre pour laver ma brosse. Si vous avez une brosse en zibeline qui retient beaucoup d' eau comme la mienne, il est conseillé d' essuyer l'eau sur le torchon de cuisine. À l'aide d'un pinceau humide, je mélange légèrement l'épingle. La texture du papier pressé à froid donne une texture très intéressante au citron. Vous voyez que le citron a une surface rugueuse ? Oui, je suis sûr que tu le sais. Maintenant, le citron est à moitié sec. J'ajoute un peu de vert clair, et je pense qu'il faut un peu d' ocre jaune sur les pointes de citron Vous voyez, l'ocre jaune sert à faire de l'ombrage. En fait, j'ai fini de peindre le citron. Vous pouvez voir que le centre du citron est l'endroit où je n'ai pas ajouté d'ombrage, donc c'est plus en trois dimensions Pour le citron coupé, il est préférable de tracer le contour un peu par-dessus la forme et de montrer la peau et l' intérieur du citron. Ajoutez un autre anneau intérieur. Il y a environ dix segments, arrêtez-le d'abord pour qu' il soit plus facile de compter. Ne vous inquiétez pas de la forme de ce citron car ce n'est pas un dessin très précis, suffit de dessiner une dizaine de segments comme celui-ci et d'y ajouter quelques graines. Les parois de la membrane sont très fines. Maintenant, nous avons dessiné le citron. Les couleurs des citrons se marient bien. Travaillons sur le citron coupé. Je vais d'abord peindre la peau du citron. Remplissez votre pinceau de jaune citron. Je peins toute la zone de la peau et j'applique à nouveau la technique humide sur humide. Je laisse tomber du jaune de cadmium en profondeur sur la zone d'ombrage. Je lave mon pinceau et je ramasse un peu de vert clair à l'oxyde de chronium Il s'agit d'une technique encore humide sur mouillée puisque les peintures sont encore mouillées. J'espère qu'à la fin de ce cours, vous saurez comment peindre des fruits mouillés sur des fruits mouillés. Ils sont très amusants à peindre. Comme vous pouvez le constater, nous devons peindre autour du citron en utilisant un mélange de jaune citron et jaune cadmium pour le peindre de cette façon. Je tiens mon pinceau un peu plus droit pour peindre un trait plus fin. Vous pouvez voir que cette partie du citron, également appelée Abito, n' est pas exactement blanche Je dilue mon ocre jaune à une valeur très légère. Je peins cette couche. Vous pouvez effectivement choisir d'utiliser du jaune citron, mais je trouve que l'ocre jaune est plus proche de cette couleur Tu vois qu' il est très léger ? Maintenant, je travaille sur l'intérieur. Il est très important d'obtenir la bonne couleur. Pour les segments intérieurs, j'utilise un peu d'ocre jaune, très clair, travaillant simplement sur chacun d'eux séparément, et je sais que je dois peindre quelques couches, laissant la graine tranquille Maintenant que les peintures sont semi-humides, j'ajoute une couleur jaune citron légèrement plus foncée à la forme de cette partie et j'applique toujours la technique humide sur humide. J'ajoute un peu d'oxyde de chronium vert, sans toucher à la paroi de la membrane Je suis sûr que vous pouvez voir les segments très clairement maintenant. J'applique un peu plus de lumière d'oxyde de chrome vert, mais je ne veux pas que le jus de citron devienne du jus de citron vert. Je m'en tiens plutôt au jaune. Maintenant, j'ajoute de la sauce jaune cadum sur ma peau citronnée pour une couleur plus forte Tamponner légèrement pour créer une surface rugueuse sur la peau du citron. Maintenant, ajoutez à nouveau du jaune aux segments, qu'ils restent plus jaunes que jaune clair. Au coin de chaque segment, j'approfondis les couleurs avec du jaune cadnum profond J'ai également besoin de plus de nuances au bas du citron coupé, comme vous pouvez le voir sur notre citron de référence. J'applique du vert chroniumoxside sur ces zones d'ombrage. Encore une fois, je tape sur la peau. À l'aide d'un mélange d' ocre à valeur lumineuse et de jaune cadmium, je peins le centre du citron. Je peins autour la graine et une valeur plus claire de la même couleur pour la graine Définir la graine avec un brun clair. Pour toutes les couleurs de chaque segment, j'ajoute un peu de jaune cadmium pour définir les hangars. Nous avons donc terminé le citron. Je suis tellement contente de voir que le citron donne de bons résultats. Ensuite, nous peignons de l' orange et je ai fait découper également afin que nous puissions nous y référer de plus près. J'utilise du jaune cadnum et du vermillon, qui est un peu rougeâtre et je vais mélanger ces deux Ce mélange est parfait pour notre orange. Vérifions-le. Sommes-nous d'accord avec cette couleur ? J'adore ça. Mais si vous préférez qu'il soit légèrement plus rouge, vous pouvez toujours ajouter un peu plus de vermillon Mais je pense que c'est bon. Maintenant que nous avons obtenu la bonne couleur, produisez-en davantage pour que cela soit suffisant pour nos oranges. Avec le mélange, je peins directement mon orange, maintenant mon pinceau rond plus bas pour créer de larges traits. Je peins quelques grands traits haut en bas pour créer une orange ronde. La couleur est correcte et parfaite. Ne craignez pas trop qu'il ne soit pas trop rond. Maintenant que j'ai mon orange, c'est ce qu'on appelle un lavage à plat. J'ai besoin du vermillon et d'un peu de jaune cadmium pour l'ombrage Je suis sûr que plus tard, j'aurai aussi besoin de vert pour les ombres. En appliquant à nouveau la technique humide sur humide, je le fais tomber sur les zones qui, je le sais, projetteront également des ombres. Lavez votre brosse et éliminez l'excès d'eau sur le torchon chaque fois que vous lavez votre brosse. Waouh, l'orange est belle. Vous pouvez voir la zone qui est de couleur plus claire et les nuances qui la rendent tridimensionnelle. J'ajoute du vermillon pour les cabanons. Je vais laisser sécher et maintenant nous dessinons l'orange coupée. En utilisant le même mélange de couleurs orange, dépeignant la peau de l'orange, ou nous appelons cela avido Divisez la moitié et dessinez les segments, comme le dessin au citron que nous avons fait précédemment. Nous avons le noyau central et il y a aussi quelques graines. Je peins du jaune orangé, du jaune capnum, avec un peu de jaune citron pour l' Pour les segments, nous utilisons capnum en trempant le jaune et en laissant les parois de la membrane non Je les peins tranche par tranche. Je pouvais sentir l'odeur de l'orange. C'est tellement beau. Je vous encourage à couper votre orange pour vivre cette expérience olfactive lorsque vous peignez l'orange. C'est tellement rafraîchissant et agréable. Maintenant que j'ai fini cette orange, je vais ajouter quelques feuilles de vermion pendant qu'elle est encore humide Tu dois travailler un peu vite. Parfois, lorsque je veux obtenir plus de texture, je tape de cette façon en baissant mon pinceau. j'ajoute du vermillon sur les coins de l' orange Certaines parties de l'orange semblent un peu inégales, alors je vais ajouter de la trempette jaune catnum sur les épingles séchées C'est ce qu'on appelle la technique humide sur sec. J'ajoute encore du vermillon pour les draps. J'ai opté pour une brosse à dents ronde pour les détails. Nous sommes en train de définir le noyau central. Déposez du vermillon autour du noyau central pour qu'il apparaisse clairement, comme vous pouvez le voir sur l'orange, et ajoutez à l'orange, et ajoutez nouveau un peu de texture aux segments avec du vermillon Comme vous pouvez le constater, je ne donne pas un cours très détaillé sur les fruits, comme la peinture sur des fruits botaniques. Mon objectif est de donner un cours très basique pour que tout le monde puisse en profiter, sans entrer dans les détails, mais au moins ça a l'air plutôt beau. C'est une jolie orange avec peu de détails. J'ai fini l' orange et les citrons. Pour la prochaine leçon, j' enseigne les pêches, à bientôt. 8. Peindre des pêches et des poires: Bonjour. Bienvenue à la leçon d'aujourd'hui. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre des pêches et à les associer. Nous avons discuté des couleurs que nous allons utiliser. Plus tôt, j'ai mentionné que pour les pêches, il faut du vermillon, du rose supérieur brillant et de la sauce jaune cadnum Commençons donc par les pitchs. Vous pouvez réellement dessiner le pitch. En gros, c'est cette forme, pas exactement ronde. Il y a une ligne de division sur le terrain, et c'est ce que nous appelons la suture SURE La forme suit cette direction, et voici mon argumentaire. Et je vais dessiner la paire. Si vous avez de la difficulté à dessiner une paire, il vous suffit de dessiner deux cercles, un grand et un petit comme un bonhomme de neige, et de les assembler. Je vais nettoyer le marquage et nous avons la paire. Je n'ai pas de pêche et de poire à la maison, nous aurons donc des peintures comme référence. Je vais travailler sur les couleurs pour vous les montrer. Commençons par Opera Rose et Vermillon. Nous obtenons une couleur vive très brillante. La couleur suivante est le jaune cadnum profond. Voici les trois couleurs de la pêche. Pour la poire, nous avons l' oxyde de chronum vert, le jaune citron. Ensuite, on passe au vert. Nous avons également besoin d' ocre jaune et de vert parallèle pour les ombres Maintenant, je vais peindre la pêche. Je charge mon pinceau avec une rose d'opéra brillante, ermiion pour une feuille brillante et j'ai peint un trait large J'ai ajouté un peu de sauce à la rose d'opéra et au jaune cadmium. Je laisse d' abord cette portion sécher car c'est le fendage de la pêche. Maintenant qu'il est sec, je vais peindre une petite couche de jaune cadnum avec le mélange rose qui se trouve de l' autre côté du terrain, peignant en quelques traits larges J'ajoute une rose d'opéra brillante pour une couleur plus fraîche Je termine avec une touche plus claire du mélange de couleurs. Si je veux une jolie rose d'opéra rose pour ma pêche, je peux toujours passer. J'aime son apparence avec l' esprit bicolore de cette façon Si j'aime avoir des reflets, je peux rehausser les couleurs lorsqu'il est encore humide, ce qui n'est pas si brillant Nous n'avons donc pas besoin d' autant de reflets. Je suis également en train de marquer légèrement cette portion avec mon pinceau à crème, maintenant c'est terminé, et je vais bientôt peindre la poire. Mélangeons le vert de sève et le vert d'oxyde de chronum. Je mélange avec un peu d' ocre jaune et maintenant le mélange de couleurs semble correct Alors, avec les grands traits, maintenant mon pinceau plus bas, j'ai peint la forme de la poire avec mon mélange de couleurs. En ce qui concerne les fruits, nous voulons montrer qu' il s'agit de trois D. Notez que les zones bombées seront celles qui auront des reflets, et que c'est cette partie des poires qui sera mise en valeur Les côtés de la poire seront donc des feuilles. J'ajoute du vert parallèle à mon mélange de couleurs. Pendant que les peintures sont encore humides, j'applique du vert parallèle sur le fond et les côtés de la poire pour la garder propre Pour ajouter un peu plus d'intérêt, j'ajoute un peu d'ocre jaune sur le dessus Pour la tige, je vais peindre avec une légère quantité de bois brut. Nous finissons la poire, vous pouvez essayer de peindre la poire et pêche car j'enseignerai la pêche plus tard. Je te vois dans le prochain cours. On se voit. 9. Couronne de citrons et d'agrumes: Bonjour. Je suis tellement contente d'être de retour pour enseigner la couronne de citrons à l'aquarelle J'espère que vous avez mis en pratique ce que je vous ai enseigné , à savoir peindre des citrons et des fleurs d'agrumes J'avais aussi coupé le citron pour t' apprendre à peindre un citron coupé. Pour la leçon d'aujourd'hui, je vous apprends à peindre cette couronne de citrons et d'agrumes Je vais vous apprendre à main levée, sans dessiner, mais en me basant sur le dessin que j' avais créé plus tôt. Je choisis un A pour le papier. Il s'agit d'un papier 100 % coton de 300 grammes , que je recommande toujours. Ma composition, je prévois que mon citron soit à la position souhaitée. Les couleurs que j'ai choisies sont le jaune citron, cadum trempé, jaune ocre et l'indice de lumière du vert oxyde de chrome Préparons nos couleurs sur la palette. J'utilise un pinceau rond et j' appuie sur quelques grosses lanières pour obtenir la forme du citron Vous ne pouvez pas vous tromper avec le citron car la forme en O n'est pas trop difficile à réaliser, mais je fournirai un dessin pour ceux qui en ont besoin Mon citron est un peu prune, je crois. Pendant que les épingles jaunes sont encore humides, j'ajoute un mélange de jaune cadmium, trempette et de jaune citron pour obtenir nuances sur le fond du citron et un peu sur le dessus. Le centre sera le point culminant du citron. Pendant qu'il est encore humide, je laisse un peu de mon oxyde de coonium vert et j'ajoute profondeur au fond du Les couleurs sont un peu mélangées avec le jaune, donc un peu sales, mais parfaites comme nuances. J'ai bu mon premier citron. Ensuite, je vais peindre mon citron coupé en plus du citron. En chargeant mon pinceau de jaune citron, je peins un contour lâche. Peignez la peau avec du jaune citron, bien sûr, avec une valeur plus claire de jaune citron, peignez le centre du citron coupé. Ne vous inquiétez pas trop de la forme. Peignez les segments avec une faible valeur de lumière jaune citron. Je peins cette main libre, mais n'hésitez pas à la dessiner au crayon ou à vous référer à mon dessin de contour pour le tracer. Dans notre cours précédent, nous avons discuté de la nécessité d' avoir une plus grande valeur de peinture ici, que j'utilise du jaune cadnum dip Créez cette teinte. Ajoutez d'autres feuilles si nécessaire. Peindre à main levée est toujours plaisir, comme la plupart de mes élèves me le diront également. Oui, j'ai souvent entendu ça. Sans laver mon pinceau, j'ajoute de l' oxyde de chronium vert pour les feuilles situées au bas du citron coupé J'ai donc terminé ce citron coupé. Attendre que le citron soit sec, ajouter de l'ocre jaune sur les deux pointes des citrons L'une d'elles s'appelle Pise, et elles sont le stock de fleurs et les restes de l'étoile. L'aspect amusant de la peinture, c'est que j'apprends aussi beaucoup grâce à la recherche. Ces noms ne sont pas souvent mentionnés. Maintenant, je peins le support et les feuilles sont tellement plus amusantes à peindre. Oui, surtout à main levée. Ajoutez la valeur la plus élevée d'oxyde de chrome vert à la base des feuilles. J'ajoute des traits de feuilles pour peindre ces feuilles de manière amusante et relaxante une fois que vous savez comment faire. Je mangerai un autre citron ici plus tard et j' ajouterai deux autres feuilles. Peinture à deux traits de feuilles. Je vais tourner la page. Nous aurons d'abord une couleur plus claire et la feuille suivante sera sous-verte et jaune en utilisant le trait de feuille pour. Ajouter une autre feuille ci-dessous. Attendons simplement qu'ils sèchent et nous y reviendrons. Maintenant, la partie amusante, je suppose que chaque partie est amusante. Je vais maintenant peindre la fleur d'agrume en choisissant le rose, qui est une légère valeur de rose d'opéra brillante pour raisons esthétiques, afin de donner cette pièce un aspect rafraîchissant . Mon bouton floral est là avec seulement deux traits de feuilles et pendant qu'il est mouillé, j'y ajoute des feuilles. Maintenant, je lave ma brosse pour obtenir un vert propre pour les sépales et le bouillon Sans oublier que j' ai un citron caché ici. Oui Mon citron est quelque part ici, peint avec un mélange de jaune cadinum, car il se trouve derrière le citron coupé Sa teinte est plus foncée. Donc, si vous n'êtes pas sûr de peindre à main levée, je vous suggère de dessiner à nouveau le contour. Lorsque vous aurez plus confiance en vous, essayez de peindre à main levée comme moi et vous verrez que c'est vraiment très satisfaisant et agréable de les peindre mouillés sur mouillés. Avec cela, j'ajoute de l'ombrage. J'espère que vous comprendrez maintenant que tout ce qui se trouve derrière un objet aura des couleurs plus sombres car des ombres sont projetées dessus. Ajoutez plus de couleur rougeâtre ou un peu vert puisque votre palette contient toutes ces couleurs Des nuances très subtiles derrière, gardant l'ensemble du tableau propre et frais. Du jaune apparaît sur le pidiza du citron et d'autres taches apparaissent. Et c'est presque terminé. Nous devons maintenant passer aux fleurs. Je travaille sur la fleur d'agrume tombée ici. En choisissant une teinte très légère de rose d'opéra brillante, je peins trois grands traits de feuilles pour les pétales, je lave rapidement mon pinceau et je le charge de vert oxyde de chronium J'ai emballé la fleur et j'ai peint un simple et une crosse. Les deux points semblent rafraîchissants. Et pour planifier ma peinture, je vais étaler la couronne avec d'autres feuilles de ce côté. J'adorerais ajouter un cadre rectangulaire plus tard. rechargeant mon sixième round d'une légère rose d'opéra brillante et lâche, je peins deux grands traits de feuilles pour les boutons d'agrumes en fleurs et, en dessous trois grands traits de feuilles pour les fleurs d'agrumes. Lavez rapidement mon pinceau et ajoutez-y à nouveau le plus simple. J'ai fait des recherches pour cette fleur d'agrume citronné et c'est amusant de les peindre car j'enseigne habituellement les roses et autres sols ouverts. C'est amusant d'apprendre et d'enseigner quelque chose différent et j'espère que vous aimerez cela aussi. Maintenant, je peins la flore ouverte comme ceci et je vais à nouveau peindre les traits de feuilles avec cinq grands traits de feuilles. colorer la lumière, ajoutez du vert et du jaune pour un peu de profondeur. Je vais le laisser sécher. En peinture, nous devons apprendre à attendre que la couleur soit rouge pour peindre C'est ce qu'on appelle la technique humide sur sec , que vous avez apprise dans ma leçon précédente. En attendant que cela sèche, ajoutez plus de profondeur à mes précédents bourgeons d'agrumes et ajoutez également plus de profondeur au citron avec une légère teneur en oxyde de chronium vert J'ajoute plus de nuances derrière la zone entre les feuilles, car elles projettent des ombres. Maintenant que ma peinture est sèche, je peux peindre les feuilles tournantes. Il y a un idiot quelque part ici. Imaginons que je peigne une valeur plus sombre d'ami. Peux-tu voir l'idiot maintenant ? Pour cette feuille, je vais la peindre de cette façon, en ajoutant du vert plus foncé. Mon idiot est là, il ajoute de l'ombre à l' intérieur de la feuille Pour ce qui est de cette feuille, je vais créer l'idiot ici, en ajoutant des nuances de vert sève pour la rendre plus intéressante. Je suis sûr que vous pouvez voir l'idiot et je vais ajouter un peu d'ombre à la zone d'ombre des feuilles pliées. Même pour cette feuille, je peux créer un pli en ajoutant une teinte verte plus foncée. Eh bien, une fois que vous aurez appris cette technique, votre peinture sera vraiment beaucoup plus intéressante avec des feuilles sous différents angles, feuilles plates et pliées. Maintenant, j'ajoute les détails de la côte médiane et des veines en utilisant le bout pointu de mon sixième round. Mais si vous avez un deuxième tour, vous pouvez passer à un pinceau plus petit, soit autour de deux, soit autour de quatre. Pour obtenir un mélange de jaune et de vert, je peins quelques feuilles secondaires étalant la couronne Nous revenons maintenant aux fleurs d'agrumes. J'ai besoin d'une couleur verte claire pour peindre les étamines car la fleur tombe cette semaine J'ajoute plus de profondeur de teinte au centre de la fleur. teinte Radi peut être le vermillon ou le rose d'opéra brillant qui figurent toujours ma palette et qui ajoutent quelques contours et plus d'ombrage au centre de la fleur Permettez-moi de lier cette fleur au stock, en commençant par une valeur de vert plus élevée et en rejoignant le vert plus clair. En fait, nous avons besoin de plus de feuilles puisqu'il y a une fleur ici. On ne peut pas le laisser vide. Encore une fois, deux grands traits de feuille pour une feuille et couche avec une teinte verte plus foncée et plus de feuilles derrière, en appliquant à nouveau la même technique. Oui, ici, je rends la conversation un peu plus intéressante, plus animée, mais toujours avec des tons clairs pour ne pas voler la vedette au centre du citron coupé J'ai décidé d'ajouter plus de couleurs et de nuances entre les parois de la membrane avec un mélange de vert clair et de citron. Le citron coupé aura une couleur plus distinctive. J'ajoute du stigmate et j'entre jeu avec cette couleur de guache spéciale, jaune indien sur la peinture séchée guash est une couleur opaque, il convient donc bien aux peintures à l' aquarelle Mais si vous n'avez pas de guach, il également possible de faire tremper la peinture dans du jaune cadmium, mais vous devez attendre que la peinture soit complètement sèche Eh bien, ça a vraiment l'air beaucoup plus dynamique et intéressant. Donc, ma farine d'agrumes et de citron. Et en passant à une brosse ronde à deux pinceaux, j'ajoute des nervures et des nervures aux feuilles déjà sèches. Je devrais ajouter quelques ombres derrière ces feuilles en utilisant du jaune cadenm Il s'agit d'une technique humide sur sec , que j'ai appliquée très souvent. Je pense que j'adorerais encadrer cela avec un contour épais. J'ai un papier épais pour peindre les lignes et mes quatre pinceaux. Mais si vous avez un pinceau plat à quatre, vous pouvez toujours choisir d' utiliser un pinceau à quatre plats. C'est plus facile à utiliser. Je vais choisir un jaune de valeur moyenne et, à l'aide de mon pinceau rond à quatre pinceaux, j'ai mon papier qui me guide pour tracer une ligne droite. Eh bien, il n'est pas nécessaire que ce soit très précis. Je ne vous suggère pas d'utiliser un marqueur jaune pour encadrer cela si je lis dans vos pensées. Oui, parce que mes étudiants demandent toujours un raccourci. Oui, mais je vais le leur dire poliment. Eh bien, un pinceau est toujours mieux qu'un marqueur, car honnêtement, flux d' aquarelle est plus naturel et vous pouvez même ajouter d'autres couleurs plus tard Pendant qu'il est encore humide, vous pouvez ajouter du jaune de cadmium profond ou du vert d'oxyde de chrome sous les lignes peintes Ça a l'air ravissant. Nous passons à la ligne suivante charger mon pinceau avec le jaune citron à la même valeur de viande et y ajouter vert et du jaune cadnum pour un cadre plus fort et plus éclatant Pour la ligne suivante, vérifiez à nouveau attentivement avant épingler le chargement avec un flux d'épingle lâche et de joindre les lignes. J'adore son aspect naturel et ample, sans lignes droites parfaites. Pour ce qui est de la dernière ligne, je pense que je suis plus rapide cette fois. Ajoutons un peu d'orange. Le pourtour des bordures est rose et vert. Vérifie les frontières. Je pense que nous avons terminé. Très vite, je vois qu'il me faut plus de feuilles autour de la bordure supérieure pour avoir des feuilles saillantes Cela rendra l'ensemble du cadrage plus intéressant. J'ai fait quelques recherches sur les branches de citronnier et je constate qu' elles ont beaucoup de feuilles. Je vais m'assurer de ne pas en faire trop. Mais oui, ça a l'air tellement intéressant avec l'ensemble des feuilles primaires et secondaires. J'espère sincèrement que vous apprécierez ce florif au citron et aux agrumes autant que moi J'espère que tu reviendras pour mon prochain cours. À bientôt. 10. Démonstration de couronne orange et florale: Bonjour, les gars. Je suis heureuse d'être de retour pour vous parler des récifs d'orange et de flore aujourd'hui. Je travaille cette pièce sur un format paysage, et si vous avez des oranges à la maison, nous aimons qu'elles fassent référence aux couleurs, ressentent les textures, et pour l'autre orange, coupez-la pour examiner les segments, le noyau central et les vésicules de jus d'orange Dans ma leçon précédente, je vous ai appris à peindre les oranges, couper, à étudier la source de lumière pour déterminer où laisser la couleur la plus claire. Commencez par un mélange de jaune de cadmium profond et d'erminium, puis peignez quelques traits généraux courants pour former le mouton Ajoutez plus de verminium en bas pour les draps. Pendant qu'il est encore humide, déposez quelques légumes verts pour obtenir plus d'ombrage À l'aide de votre pinceau nettoyant, retirez quelques peintures pour les faire ressortir. Maintenant, je vais peindre une autre orange derrière. Assurez-vous simplement que la première orange est sèche avant de commencer à peindre la suivante. En utilisant le même mélange, peignez l'orange, conservez le dessus avec une valeur plus claire. Pour cette couronne, je ne pourrai pas peindre toute la couronne car il s'agit d'une grande couronne, la plus ancienne que j'ai peinte, qui demande une heure Mais je vais inclure la flore et l' orange coupée dans cette couronne Encore une fois, nous utilisons larges virgules pour peindre l'orange Peignez cette carte en orange à main levée avec le même mélange de cadmium, d'orange profond et de vermiu Cette partie de l' orange s'appelle vedo. La partie intérieure de l'orange est Abdo. Il y a plein de choses à apprendre. Il s'agit d'une valeur plus claire du jaune citron, et parfois vous pouvez laisser tomber un peu de jaune cadnum si la couleur est un peu trop claire Vous pouvez également passer à un pinceau synthétique numéro deux pour le mélange L'odeur de l'orange est tellement rafraîchissante. En peignant ceci, j' apprécie chaque instant de cette leçon. J'espère que tu peux le sentir. Maintenant, je vais peindre le noyau central et travailler sur les segments et les spsicles avec un mélange de jaune cadnum et d' une touche de vermion. Dessinez chaque segment et, en laissant un petit espace entre les deux, remplissez-le avec le même mélange de couleurs. Donne un peu plus de vermillon pour peindre les vésicules de jus en tapotant quelques marques de pinceau sur chaque segment Ajoutez d'autres marques de pinceau pour plus de textures sur certains segments. Je trouve que les segments semblent bons. Ajoutons quelques touches supplémentaires pour renforcer les couleurs. Nous allons simplement le laisser et voir si nous devons ajouter d'autres couleurs plus tard. Je travaille sur le nombril de l'orange en ajoutant un mélange d'ocre jaune et vous pourrez observer votre orange Nous pouvons voir qu'il y a des lignes, que nous pouvons peindre avec des traits fins avec le même mélange de bunt cena et d'ocre jaune Nous pouvons maintenant peindre le stock. Je peins les feuilles avec du vert sève. peignant les deux traits de feuilles pour une grande feuille, je peins les feuilles dans des positions différentes pour un aspect équilibré lorsqu'elles sont encore humides, puis ajoute du vert parallèle pour les nuances Vous pouvez également ajouter des feuilles vertes ou jaunes plus claires pour ajouter de l'intérêt au bouquet de feuilles. Oui, le bouquet d'orange a beaucoup de feuilles, nous allons donc ajouter beaucoup plus de légumes verts différents et différentes tailles de feuilles. Avec une valeur claire de rouge, peignez ces boutons floraux et ajoutez-y d'autres valeurs pour renforcer la couleur des boutons. Pendant qu'il est encore humide, enveloppez les sépales de sève verte Pour la flore en forme de goutte, je peins trois grands traits de feuilles. Vous souvenez-vous que nous avions appris à peindre ce côté de la flore d'agrumes dans notre leçon précédente. Encore une fois, enveloppez les pommes de sève verte. Je pense que je vais peindre d' autres boutons floraux l'autre côté du récif avec une teinte rouge claire, et j'ajouterai du vert sève sur ces zones des sépales lorsque la peinture est encore humide Peignez les butées des bourgeons en même temps. Je vais maintenant retourner sur le sol à cinq pétales, les peignant avec deux grands traits de feuilles pour former un pétale Ajoutez une valeur plus élevée de rouge ou de vert à certaines zones. les bords des flores, en attendant que la flore sèche, je regarde l'orange pour Sur les bords des flores, en attendant que la flore sèche, je regarde l'orange pour donner plus de profondeur aux vésicules du jus d'orange C'est ce que nous appelons la technique humide sur sec et la superposition. Cette superposition ajoute définitivement plus d'intérêt à mon orange coupée et je l'adore J'ajoute un peu plus de profondeur au centre de l'orange en ajoutant une touche de vert satiné. C'est très subtil, donc vous ne pouvez probablement pas vraiment le voir. Maintenant, je reviens à la fleur travaille sur le filament avec du vert et j'ajoute du guash jaune pour le stigmate en tapotant de longs points Avez-vous entendu parler des points longs ? Eh bien, j'ai terminé cette couronne d'oranges et de fleurs. Avant de terminer, je vais ajouter des détails sur les feuilles. À l'aide de mes deux pinceaux ronds, j'ajoute des nervures sur les feuilles. Lorsque vous dessinez ces veines, essayez de les dessiner avec des courbes et pas seulement avec des lignes droites. Eh bien, j'espère que vous vous amuserez autant que moi à peindre ce récif de floa orange Vous posez vos projets pour que je puisse voir votre travail. J'adore vraiment les voir. À bientôt lors de ma prochaine leçon de démonstration. 11. Bourgeons de pêches et de pivoines ds: Bonjour, Dan. Aujourd'hui, je donne des cours sur les photos et les couronnes de pivoines et j' ai mon article A 4 au format paysage J'utilise juste mon objet circulaire pour dessiner ce cercle très légèrement afin que nous puissions voir la ligne directrice. Encore une fois, pour la pêche, je vais peindre à main levée. Comme nous en avons parlé plus tôt , des Opera Ros brillants, vermillon et du jaune Cadman profond, et nous les mélangeons pour obtenir une couleur éclatante Je vais d' abord travailler sur cette partie, les trois pêches. Je vais commencer par le trait commercial général et, avec une valeur moyenne plus élevée, je vais maintenant ajouter la voiture permanente pour l'ombrage Je vais le mélanger légèrement et nous allons le laisser sécher. Je travaille sur un autre argumentaire utilisant la même technique de gros trait commercial avec un mélange de couleurs vives. Encore une fois, je laisse tomber le permanent destiné à ombrage et je le laisse sécher Un pitch ici, un autre ici, et un autre ici où je vais peindre avec la même technique. Je les espace. En reprenant le même trait large, j'ajoute le permanent pour l' ombrage et je le laisse sécher Ma première pêche est donc sèche et je suis en train de charger la lumière de mon mélange et de laisser ma zone de prédilection. Je vais soulever quelques épingles, mais pas vraiment trop brillantes. Comme on le sait, la pêche n' est pas trop brillante. Maintenant, je vais faire un peu d'ombre sur les côtés. Je devrais être capable de travailler sur le deuxième ton et, en prenant note de l'endroit où se situe le surlignage, je charge mon pinceau avec la valeur médiane du mélange de couleurs et la zone de surbrillance avec une valeur claire. Pour les bords, j' ajoute plus de rose d'opéra pour une couleur plus vive. Nous avons appris la technique mouillé sur mouillé dans notre leçon précédente, nous l'appliquons maintenant. Eh bien, maintenant je peux travailler sur mon dernier pitch avec la même technique, et j'espère que vous connaissez maintenant l'étape. Nous avons un petit chevauchement de diapositives, pas vraiment tant que ça, ce qui rend les choses un peu plus intéressantes Prenez à nouveau note de la zone de surbrillance et maintenez une couleur plus claire, sinon nous pouvons soulever un peu les peintures. J'ajoute à nouveau de la rose d'opéra à mes pêches pour qu'elles soient plus éclatantes Enfin, nous avons terminé les trois photos. Ensuite, je pense que je devrais d'abord peindre les feuilles et charger mon pinceau avec un mélange de vert oxyde de chronium et de vert paraline Je peins avec les deux grands traits de feuilles pour les feuilles larges, que j'ai enseignés dans le cours précédent. J'ai également mentionné à plusieurs reprises que nous avions besoin de différentes nuances de couleurs pour une couronne plus intéressante J'ajoute donc du vert clair avec du jaune pour cette feuille plus claire. Et j'ajoute l'arrêt en même temps. Derrière le pêcher, je décide d'avoir plus de feuilles avec des taches plus foncées. Pour les photos et les feuilles, j'aime beaucoup les peindre à main levée. Certains de mes étudiants le savent également et ils aiment beaucoup peindre les mains libres. Mes pivoines, nous avons une rose Opera et un t-shirt jaune Cad Nam. Nous l'avons appris dans notre leçon précédente. Tu te souviens du trait de virgule ? Oui, nous allons peindre les pivoines avec des virgules Je vais donc avoir quatre traits de coma de différentes nuances de rose d'opéra et les rendre jaunes profonds. Et pour le haut, j'ai ajouté deux petits traits plus foncés. Et voici quelques petits pétales en forme de goutte. Tournez le papier dans un angle confortable si nécessaire. Je suis donc en train de peindre une pivoine en forme de goutte. Je veux dire, c'est ma décision. Cette pivoine sera une rose d'opéra avec quatre traits communs et un trait plus petit sur le côté. Ce sera une mauvaise chose. J'ajouterai plus d'ombrage avec une arrivée permanente. J'ai de plus petites feuilles vert clair autour des pivoines. Je pense que la feuille est belle jusqu'à présent. Mes pêches sont plus grosses et mes pivoines sont plus petites. Maintenant, je pense que pour trouver un équilibre, je vais peindre quelques autres bourgeons de pivoine avec une couleur plus légère de rose d'opéra Je vais choisir une valeur verte pour le Calass sans laver la brosse Ce mélange de couleurs de pinceaux sales est ravissant. Je vais peindre les mini-écouteurs. J'étale la couronne avec feuilles plus petites et plus légères pour lui donner un toucher doux De ce côté de la couronne, j'ajoute une valeur plus légère à ma rose d'opéra , un mélange plausible pour une J'aime bien la façon dont cela se passe. Vous voyez, chaque fois que vous peignez, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même que celui que vous avez peint plus tôt. Chaque couronne varie, même si vous êtes peut-être le même artiste, comme cela peut le prouver Maintenant, nous ajoutons des détails comme les nervures médianes des côtes. J'utilise toujours mon pinceau rond numéro six car ce pinceau Kolinski Saver a une pointe très Mais vous pouvez toujours utiliser un pinceau rond numéro deux pour peindre les détails. Maintenant, nous examinons la couronne et voyons quels autres détails nous aimerions ajouter J'aime ajouter plus de feuilles d'ombre ici pour un look un peu plus complet J'espère que vous pourrez peindre un waf comme celui-ci et publier en tant que projet ou en tant que projet plus petit si vous le souhaitez Ce sera ma dernière démo de récif pour ce cours. Si vous souhaitez peindre une couronne de poires, vous pouvez vous référer à mon exemple de modèle PDF, car j'ai déjà enseigné comment peindre des poires et des sols ouverts J'espère que vous apprécierez vraiment ce cours de fruits et de FloalRaf et que vous vous retrouverez dans mes autres cours. Au revoir