Transcription
1. À PROPOS DE CE COURS: Bonjour, tout le monde.
Bienvenue dans ce cours. Je m'appelle Lisa et je suis une aquarelliste
malaisienne Les fleurs sont l'un de mes sujets de peinture
préférés. Et dans ce cours,
nous allons créer six adorables
mini-fleurs à l'aquarelle dans des pots et des vases Nous commencerons par passer en revue
les fournitures dont vous avez besoin, puis par quelques techniques
d'aquarelle essentielles que nous utiliserons
tout au long des projets Je vais également vous
apprendre à peindre des pots et des vases pour agrémenter
vos fleurs. À la fin de ce cours, vous aurez terminé six
magnifiques projets floraux et acquis les compétences nécessaires pour créer vos propres
mini-chefs-d'œuvre floraux. Ce cours
convient à tous les niveaux, alors prenez vos pinceaux et c'est parti.
2. Fournitures nécessaires pour ce cours: Passons en revue le matériel dont
vous avez besoin pour ce cours. En commençant par le
papier, j'utiliserai ce papier
aquarelle 100 % coton pour étudiants 300 g/m², qui est une presse à charbon Maintenant que nous peignons minuscules fleurs et que nous n'utilisons
pas beaucoup d'eau, vous pouvez utiliser un papier plus
léger, comme
un papier de 200 g/m² ou même un papier moitié
coton moitié cellulose Maintenant, si vous avez du papier cellulosique sous la main, vous pouvez essayer de l'utiliser. Mais gardez à l'esprit que vos résultats peuvent
légèrement différer des miens. Mais gardez à l'esprit que vos résultats peuvent
légèrement différer des miens. Pour les pinceaux, nous
utiliserons principalement de petits pinceaux ronds. J'utiliserai principalement ces pinceaux de
taille 1 et 2, mais tous les petits pinceaux ronds
allant de 0 à 2 fonctionneront J'utiliserai également un pinceau rond taille
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et un pinceau de calligraphie, mais ceux-ci sont facultatifs N'hésitez pas à utiliser les
petits pinceaux ronds dont vous disposez. Ensuite, nous aurons besoin d'une palette
pour mélanger les couleurs, peu d'eau propre
et d'une serviette en papier pour éliminer l'excès
de peinture de nos pinceaux et de notre papier Pour les peintures, n'importe quel ensemble
d'aquarelles de 12 couleurs fera l'affaire. Je fournirai des
couleurs spécifiques pour chaque projet, mais vous êtes libre d'utiliser des couleurs
similaires dans
votre palette ou même de choisir votre propre palette de couleurs
pour les fleurs.
3. Techniques d'aquarelle: Je vais vous montrer les
techniques d'aquarelle que nous utiliserons
dans nos projets de classe Commençons par la première, la technique mouillé sur mouillé. Cela implique simplement d'appliquer de la peinture
humide sur du papier mouillé. Je vais commencer par appliquer de l'eau
propre sur le papier. Ensuite, je vais ajouter de la
Sienne brûlée. Lorsque la peinture est appliquée
sur du papier mouillé, la couleur s'étale et crée
un effet doux et agréable. Ensuite, je vais
prendre de la Sienne brûlée directement dans le
stylo, donc c'est un autocollant Ce mélange plus épais s'étendra moins que le mélange
plus aqueux Plus la peinture est aqueuse, elle s'
y répandra. Si vous souhaitez que la peinture s'étale, utilisez
simplement un mélange plus épais et un pinceau plus petit
pour un meilleur contrôle. Nous utiliserons cette
technique pour ajouter des ombres à nos pots et vases. Ici, j'utilise un mélange plus épais pour empêcher la peinture de
s'étendre sur tout le vase, ce qui me donne plus de contrôle. Passons maintenant à
la technique suivante. C'est ici que nous allons adoucir les bords et mélanger
les couleurs. Je vais utiliser
un pinceau propre pour
adoucir ce bord et
estomper doucement la couleur. Maintenant, l'essentiel à retenir est que le bord doit rester humide. S'il sèche, nous ne pourrons
pas le mélanger facilement. Essayons encore une fois avec
le plus petit trait. Nous utiliserons cette technique
pour peindre nos roses. Cette technique peut également être
utilisée pour nos pots et vases. Enfin, nous avons la technique
de levage. C'est idéal pour créer des surlignages ou
corriger des erreurs Vous pouvez utiliser un pinceau propre
pour enlever la peinture. Ou utilisez même une serviette en papier
pour enlever l'excès de couleur. Comme nous peignons de
petites fleurs, il est facile d'
appliquer accidentellement trop de peinture Nous utiliserons cette technique de levage pour enlever tout excès de peinture.
4. Comment peindre un vase de Glass transparent: Dans cette leçon, je vais vous montrer
comment peindre un vase en verre. Avant de commencer, il est utile d'avoir deux pinceaux
à portée de main, l'un pour appliquer la peinture et le pinceau propre
pour adoucir les bords Le pinceau Adam aidera à estomper les lignes raides et à créer l'effet doux et transparent
dont nous avons besoin pour peindre des récipients
en verre. Maintenant, si vous voulez
un effet plus souple, vous pouvez utiliser plus d'
eau dans ce pinceau Dans certains projets de classe, j'utiliserai une brosse propre et humide au lieu d'une brosse
à barrage pour adoucir les bords. Mais cela dépend entièrement de vos préférences et du
style que vous recherchez. Pour ce vase en verre, je vais utiliser du
bleu turquoise et de l'indigo. Si vous n'avez pas de bleu
turquoise, vous pouvez utiliser du bleu cerlien ou
n'importe quelle nuance de bleu clair Nous supposerons que la lumière
vient de la droite. Je vais commencer par peindre
le contour
du vase en bleu turquoise. Et j'appliquerai plus de peinture sur les bords
pour les garder humides. Cela me permettra d'
adoucir et d'
estomper la couleur à l'aide de
mon pinceau propre. Maintenant, je vais estomper la
couleur avec mon pinceau propre. Je vais aussi probablement mouiller
le côté droit et ajouter une touche de bleu pour suggérer la
forme et les dimensions. Comme la lumière
vient de la droite, nous allons focaliser les ombres sur
le côté gauche de ce canal. Je vais ajouter plus de bleu ici. Ensuite, je vais ajouter de l'
indigo ici pour approfondir les ombres et ajouter
plus de profondeur et de dimension. Pour contrôler la
diffusion de la couleur, je vais essuyer l'excédent de peinture de mon pinceau à l'aide d'
un essuie-tout Ensuite, je vais mélanger la couleur
avec mon pinceau propre et humide, en veillant à laisser
un espace blanc au milieu pour
créer un reflet. Enfin, pour mettre en valeur la
transparence du verre, nous allons peindre les tampons et ajouter le
niveau d'eau à l'intérieur du vase Maintenant, tant que la peinture
reste humide, nous pouvons continuer à ajouter de la
couleur pour intensifier les ombres et améliorer la profondeur et les
dimensions du vase. Voici comment on
peint un vase en verre. Avec cette technique, vous pouvez appliquer sur n'importe quel récipient
en verre. Vous pouvez expérimenter avec
différentes couleurs et angles de lumière pour des résultats encore
plus créatifs.
5. Comment peindre un vase en céramique: Dans cette leçon,
je vais vous montrer comment peindre un vase en céramique bleu. Maintenant, je n'utiliserai qu'une seule
couleur pour peindre le vase, qui est le bleu outremer, et nous supposerons que la source de lumière
vient de la droite Je vais commencer par dessiner
les grandes lignes du vase. Ensuite, je vais le
revoir pour garder le bord
humide afin de pouvoir l'adoucir
avec une brosse à barrage propre. Maintenant, je vais adoucir
le bord gauche avec mon pinceau pour mère en
retirant doucement la couleur. Comme la lumière
vient de la droite, je vais ajouter du bleu
sur la gauche pour créer des ombres, en donnant le. Je vais aussi probablement
mouiller le côté droit et ajouter une touche de
bleu pour suggérer la forme. Maintenant que le
côté gauche est encore humide, je vais l'assombrir avec
un mélange plus épais d' mettre en
valeur les ombres J'en ajouterai également un peu dans le coin supérieur droit du vase pour créer une forme et donner plus de dimension
au vase. Je vais ensuite mélanger la couleur
avec un pinceau propre, en veillant à laisser
des espaces blancs pour suggérer des reflets lumineux. Tant que la
douleur est encore humide, je peux continuer
à appliquer plus de couleurs pour accentuer les ombres et continuer à estomper les bords jusqu'à ce que je sois
satisfaite du résultat Ainsi, en adoucissant les bords et estompant la couleur
avec un pinceau propre, nous pouvons obtenir une transition en
douceur entre la lumière et l'ombre, ce qui donnera au vase un
aspect plus dimensionnel C'est bon. C'est ainsi que nous aborderons la peinture du vase
dans nos projets de classe. Pour celui-ci, nous
n'utilisons que de l'ultramarine, ajustant ses valeurs tonales pour
créer de la profondeur et de la dimension Vous pouvez également utiliser deux nuances de bleu
différentes une plus foncée pour les
ombres afin d'améliorer la profondeur. La chose importante
à retenir est de laisser des
espaces blancs sur le vase pour les reflets, car
cela lui donnera un aspect brillant plus réaliste.
6. Comment peindre un pot de fleurs: Maintenant, je vais vous montrer comment peindre un pot de fleurs en utilisant
Burn Ciena et Sepia Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre brun à
condition d'avoir un
brun clair et un brun foncé Je vais commencer par décrire
le pot avec Burn Siena. Ensuite, je vais adoucir et
estomper les bords à l'aide d'un pinceau propre, tout en laissant des
espaces blancs pour les lumières vives. Encore une fois, nous allons supposer que la lumière
vient de la droite, nous allons
donc
ajouter plus d'ombres sur le côté gauche du pot. Je vais aller en Asie ici. Ensuite, j'appliquerai
un faux mélange de CPA pour améliorer les
ombres et ajouter de la profondeur Maintenant, je vais le nettoyer
avec ma brosse propre et humide. Maintenant, si vous voulez
un effet plus souple, vous pouvez utiliser plus d'
eau dans votre pinceau Pour certains projets de classe, je préfère utiliser un pinceau humide, mais cela dépend entièrement de vos préférences et du
style que vous recherchez. Tant que la douleur reste humide, nous pouvons continuer à ajouter
du Burn Ciena et sépia pour donner de la profondeur et de la
dimension à notre pot L'essentiel est de ne pas oublier de laisser des espaces blancs
pour les surlignages. Ceci complète notre peinture
de pots de fleurs. Maintenant, n'oubliez pas que l'essentiel est superposer des couches et de les mélanger
pendant que la douleur est encore humide et de laisser ces espaces
blancs pour les reflets Continuez à vous entraîner et n'hésitez pas à expérimenter différentes
couleurs pour vous l'approprier.
7. Les marguerites dans un vase de glas transparent: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans
notre projet de premier ordre. Nous allons commencer par
quelque chose de simple et facile. Dass dans un vase transparent. Je vais vous montrer comment créer un effet de verre transparent pour votre vase en utilisant quelques techniques d'
aquarelle de base Maintenant, pour ce projet, je
vais utiliser ces couleurs. N'hésitez pas à remplacer des couleurs similaires si vous
n'avez pas exactement celles-ci. Nous allons commencer par peindre nos marguerites et une fois cela terminé, nous allons peindre le vase
transparent Pour le centre floral, j'utiliserai du jaune profond permanent. Pour ce premier jour, je vais utiliser du rose
coquillage pour les pétales. J'utilise juste le bout de mon pinceau taille 1 pour peindre
ces pétales délicats. M. Maintenant, pour cette deuxième marguerite, je vais ajouter
des rouleaux permanents pour créer une
variation de couleur dans la fleur Cela ajoute de l'intérêt et de la
dimension à la fleur. Passons maintenant
à notre troisième marguerite. Je vais apposer quelques tampons
sur
ces matrices avant de passer aux autres. C'est bon. Maintenant, peignons un côté ici. Pour donner à ce bouquet de
marguerites une touche plus organique. Nous les peindrons sous
différents angles et les laisserons affronter
différentes directions. Certains seront orientés latéralement tandis que
d'autres seront inclinés. Pour ceux qui sont inclinés, la longueur des pétales variera. Les pétales de l'
arrière-plan
apparaîtront plus courts que
ceux du premier plan. Cela ajoutera de la variété et de l'
intérêt à la composition. Nous allons également mélanger les
couleurs de nos marguerites. Certains seront peints en
rose coquillage, tandis que d'autres
utiliseront des rangées permanentes. Cette variation ajoutera de la profondeur et rendra le
bouquet plus dynamique. Complétons cette partie supérieure
du bouquet avec
une autre marguerite latérale Très bien maintenant, je vais
ajouter quelques feuilles le long des tiges pour compléter le. Je vais également assombrir les tiges pour les faire paraître
plus définies Passons maintenant à notre vase. Je vais commencer par peindre deux lignes horizontales pour
délimiter le bord du vase. Ensuite, je dessinerai le
contour du vase assurant qu'il est
légèrement mouillé afin que nous puissions ensuite utiliser un
pinceau propre pour estomper la couleur. Ici, j'utilise de l'indigo. Je vais ajouter un peu
plus de peinture sur la gauche. Maintenant, je vais rincer mon pinceau et estomper
la couleur sur le côté. Pendant que c'est encore humide, je vais ajouter un peu d'indigo sur le côté pour créer des ombres. Cela donnera de
la dimension à notre vase. Maintenant que cette partie
centrale est encore légèrement humide, je vais dessiner les tiges pour obtenir
un effet flou Ensuite, je vais ajouter un niveau d'eau
ici. Pour compléter le look. Je vais ajouter un
peu plus d'ombres en haut
en ajoutant un peu plus d'indigo. Revenons maintenant
à notre bouquet. Je vais ajouter plus de feuilles
pour le rendre plus plein. J'ajoute également une marguerite ici pour
ajouter de la variété à
la composition Ajoutons maintenant du contraste
à nos centres floraux. Je vais peindre de
petits points de Burn Ciena autour
des centres jaunes Maintenant, pour compléter ce bouquet, je vais peindre quelques
pétales avec du permanent. Cela ajoutera de la dimension
et de la profondeur au bouquet. Maintenant que les tiges
sont un peu fanées, je vais les assombrir Maintenant, peignons
le nœud autour de notre v. J'utilise Burn Sienna et je peins juste
un simple nœud Très bien, cela
complète notre projet. J'espère que vous aimerez peindre ceci, et je vous verrai dans
la prochaine leçon.
8. Un bouquet de boutons de rose: Dans cette leçon,
nous allons peindre un joli bouquet de boutons de rose. J'utiliserai les couleurs
suivantes, mais n'hésitez pas à choisir votre
propre palette de roses. Maintenant, pour notre première rose, je vais utiliser de la quinacridone Je vais commencer par
peindre le centre avec quelques traits de
mer superposés, en laissant un peu d'
espace blanc entre eux. Ensuite, je vais peindre
un trait pour suggérer le pli du pétale et dessiner
la forme du bouton de rose Ensuite, j'utiliserai un pinceau DM propre pour adoucir les lignes et pour extraire la couleur afin d'
ajouter de la dimension et
du volume à nos rouleaux. Je vais également ajouter un peu
plus de rangées de quinacridone pour créer de la dimension et volume, tout en laissant
un espace blanc juste à côté du pli du pétale pour les reflets Enfin, je vais attacher une tige et quelques sépales pour
compléter la tige Passons maintenant
à nos deuxièmes rangées. Je vais le placer légèrement
plus haut que le premier, et je vais commencer par quelques traits en S
superposés pour le centre en utilisant du jaune profond
permanent Ensuite, j'ajouterai un trait cette fois dans la direction
opposée. Ensuite, je vais tracer
les lignes et utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir les bords et
faire ressortir la couleur. Je vais laisser un espace blanc à
côté du pli des pétales. Pour ajouter du volume, je vais ajouter un peu plus de jaune, puis je vais assombrir le
centre et un côté de
la rose avec un peu d' orange
pour créer de la dimension Enfin, j'ajouterai les
sépales et la tige. Maintenant, pour notre prochaine rose, je vais la placer sur la
droite, plus bas que nos deux premières roses, et je vais l'incliner vers
le coin supérieur droit. Pour rendre la composition
plus dynamique, il est important de connaître la hauteur et la
direction de chaque rose. Pour cette rose, je vais commencer par
un rose foncé pour la base. Ensuite, j'ajouterai du violet pour augmenter le volume
et la dimension. Ensuite, je terminerai
en ajoutant une tige. Ensuite, nous allons peindre
un s b plus petit sur la gauche pour ajouter de la
variation à la composition. Je vais commencer par le rose coquillage. S. Ensuite, j'
ajouterai un peu de rose foncé
au centre et sur les
bords des fesses. Ensuite, j'ajouterai
le sépale et la tige. Et pour créer plus de dimension, je vais utiliser un mélange plus épais de rangées d' inogudons pour les zones
les plus sombres Ajoutons maintenant une autre rose avant
de passer aux feuilles. Je vais
placer la rose violette légèrement
au-dessus de nos deux premières roses. Pour créer de la dimension,
je vais progressivement assombrir les pétales en utilisant
un mélange plus épais de violet Si la couleur semble trop intense, j'en retirerai une partie
avec un essuie-tout. Maintenant, peignons les sépales. Je vais également étendre les tiges
des autres boutons de rose. Pour les feuilles, nous allons faire
varier leur taille, leur direction et leurs valeurs tonales pour ajouter de profondeur et maintenir le dynamisme de la
composition Je vais peindre des feuilles plus claires
et plus foncées pour ajouter profondeur et créer
plus de contraste. Maintenant, n'hésitez pas à utiliser n'importe quel
vert dans votre palette, assurez-vous
d'avoir un vert clair et un vert foncé. Je vais également allonger un peu
plus
les tiges car nous allons
peindre un bol rouge ici Maintenant, pour combler l'espace
vide en haut, je vais peindre un petit bouton de rose
jaune et je vais taper un peu d'orange sur
le dessus avant d' ajouter les sépales et
la tige C'est bon. Complétons maintenant notre bouquet de roses avec
un bol rouge en bas. Je vais placer le bol
derrière les feuilles. Il ajoute donc une belle touche
finale sans pour autant submerger
les fleurs. Pour la touche finale, j'ajouterai d'autres tiges à la base. Cela complète notre
bouquet de roses. J'espère que vous aimerez peindre
ce tableau comme je l'ai fait, et j'ai hâte de voir vos
magnifiques créations.
9. Coquelicots dans un vase bleu: Dans cette vidéo, nous allons
peindre des coquelicots
dans le vase bleu Pour ce projet, j'
utiliserai les couleurs suivantes. Si vous n'avez pas
ces couleurs exactes, hésitez pas à utiliser des
couleurs similaires dans votre palette. Commençons par un coquelicot orienté vers l'
avant. Je vais d'abord prendre de l'orange et nous allons
peindre une forme circulaire. Maintenant, pendant que c'est encore humide, je vais prendre un peu de rouge permanent et le laisser se fondre
dans l'orange. Cela crée une
transition de couleur similaire dans notre fleur. Ensuite, j'utiliserai un pinceau propre
et humide pour estomper la couleur afin de créer un ton
plus clair dans la fleur. Je vais également ajouter un peu plus rouge pendant que la fleur
est encore humide. Ensuite, je vais prendre des peintures
grises directement dans la poêle, en gardant le mélange épais, afin qu'il ne se répande pas
sur le pavot mouillé Je vais peindre
des petits points au centre, laissant un peu d'espace blanc. Maintenant, vous pouvez attendre que le coquelicot soit complètement sec. Avant d'ajouter
le centre sombre, cela
l'empêchera de pénétrer
dans les pétales mouillés. Ajoutons maintenant la tige avant de peindre
notre prochain coquelicot. Je vais peindre une autre façade face à coquelicot en utilisant les mêmes couleurs. Ajoutons maintenant le centre sombre. J'ajouterai mon pinceau sur
l'essuie-tout pour éliminer l'excès d'humidité afin
qu'il ne le soit pas trop. Pour ajouter de la variation à
la composition, nous allons peindre un coquelicot latéral dans le coin supérieur droit avec une moitié en orange et
l'autre moitié en rouge Attachons maintenant une
tige courbée à ce coquelicot, suivie de quelques peintures grises
à la base de la fleur Nous allons peindre deux autres
coquelicots latéraux sur la gauche, en
variant leurs formes, l'un d' eux tombant vers le bas
pour plus d'intérêt. Maintenant, je vais peindre la tige et appliquer de la peinture
grise à la base. Et ajoutons un
coquelicot à découper ici. Ensuite, je vais approfondir la couleur
des tiges pour
les faire ressortir davantage. Maintenant, je vais refaire mon
croquis au crayon pour le vase en le repositionnant afin de créer un meilleur équilibre dans
la composition Maintenant, pour le vase, je vais
utiliser du bleu turquoise. Je vais commencer par décrire
le haut et le côté gauche. Ensuite, à l'aide d'un pinceau propre et humide, j'adoucirai les bords et j'
en retirerai doucement la couleur. Ensuite, je mettrai
un peu plus de bleu cette zone humide et je finirai de
tracer le contour du vase sur la droite Ensuite, je vais remplir le
vase avec une valeur claire bleue tout en laissant
des espaces blancs pour représenter le reflet. Comme la lumière
vient de la droite, je vais concentrer les
ombres sur la gauche. Pendant que la douleur est encore humide, je vais ajouter un peu d'indigo sur la gauche pour créer des ombres
plus profondes, leur donner de la dimension et du volume. J'en mettrai probablement aussi sur le côté droit et à
la base du vase. Ensuite, j'ajouterai plus de bleu
au centre du vase, en préservant
soigneusement les espaces
blancs pour les reflets. Pour la dernière étape, j'ajouterai quelques feuilles pour compléter
la composition. Nous allons faire varier leur direction et longueur pour créer un
flux et un équilibre. C'est bon. Cela
complète donc notre tableau. J'espère que vous aimerez peindre ceci, et je vous verrai dans
la prochaine leçon.
10. Pensées dans un pot de fleurs: Mais dans cette leçon, nous allons
peindre ces jolies
pensées dans un pot J'utiliserai les couleurs
suivantes, mais n'hésitez pas à utiliser des couleurs
similaires dans votre palette. Maintenant, vous pouvez également choisir votre propre palette de couleurs
pour les pensées Pour les premières casseroles, je vais commencer par le lilas pour
les pétales latéraux Ensuite, j'utiliserai du violet de
dioxsine pour le bas et le dos des pétales Ensuite, je vais peindre les
deuxièmes casseroles sur la gauche, légèrement plus basses que les premières. J'utiliserai de la lavande pour
les trois pétales frontaux. Et du violet pour le pétale arrière. Ajoutons maintenant les
tiges pour nos pancakes. Pour le troisième moule, je le
placerai plus bas que les deux
premiers et je le ferai
légèrement plier vers la droite. J'utiliserai une patte bleue
pour les pétales avant et un léger mélange de
violet pour les pétales arrière. Ensuite, j'ajouterai une tige. J'utilise juste un
mélange très léger de vert olive. Ensuite, remplissons
la composition avec des
feuilles et des tiges. Je vais faire varier la taille
et
la direction des feuilles pour créer plus d'intérêt
visuel et de mouvement. J'assombrit également les tiges pour leur
donner plus de définition. Maintenant, pour ajouter de la variation
à la composition, nous allons peindre un
mégot de pensée sur la droite et quelques
pensées latérales sur la gauche N'hésitez pas à utiliser les
couleurs de votre choix. Je vais ajouter des feuilles
plus foncées pour créer plus de contraste
et de profondeur. Ensuite, avec mon pinceau taille 1, je vais peindre quelques
lignes fines sur les stylos. Ici, j'utilise le violet
pour les détails. Je vais également ajouter des
centres jaunes aux crayons. Ensuite, je vais probablement décrire les pétales pour
leur donner plus de définition. J'ajouterai également des sépales
aux pensées latérales. Bon, passons maintenant
au pot de fleurs. Je vais commencer par dessiner un
plan avec Burn Siena. Ensuite, j'utiliserai
un pinceau propre pour adoucir les bords et faire ressortir la couleur Je laisserai quelques
espaces blancs non peints Ensuite, je vais ajouter du
sépia pour les ombres. Je vais me concentrer davantage sur le
côté gauche où les ombres sont plus fortes puisque la lumière
vient de la droite. Je vais également ajouter un
peu plus de Sienne reproduite sur le côté gauche
pour plus de profondeur en revenir aux fleurs, je vais peindre des feuilles
plus claires pour donner l'impression
qu'elles sont en arrière-plan. Cela ajoute de la profondeur à la composition
globale. Pour en revenir au pot de fleurs, je vais utiliser mon pinceau taille 1 et je vais prendre un mélange épais et
ajouter plus d' ombres et tout en préservant les espaces
blancs pour les reflets. Et cela complète notre peinture. J'espère que vous avez
apprécié le processus et j'ai hâte de voir
votre pièce terminée.
11. Tulipes dans une cruche en céramique: Dans cette leçon, nous
allons peindre ces tulipes colorées dans
le pot en céramique rose J'utiliserai les couleurs
suivantes, mais n'hésitez pas à utiliser des couleurs similaires à
celles de votre palette. Je marquerai la partie supérieure de la
carafe d'une ligne horizontale. Nous allons maintenant commencer par peindre les tulipes et une fois que nous aurons
terminé, nous passerons à la peinture
du pot en céramique Pour notre premier conseil, j'
utiliserai des rouleaux Quagridon. Peignez la tulipe avec un
pétale plus grand que l'autre, laissant un peu d'espace
blanc entre
les deux , puis peignez le
plus petit sur la droite Ajoutons maintenant une tige légèrement
courbée à cette tulipe. Ensuite, je vais peindre
la deuxième tulipe sur la droite avec une légère
bande sur le côté Nous allons commencer par le jaune
pour la forme générale, puis j'ajouterai de l'orange pour créer de la dimension et du volume. Pour créer une
composition intéressante, il est important que vos lèvres tulipes soient orientées dans
des directions différentes. Pour notre prochaine tulipe, nous la placerons sur
la gauche, dans la direction opposée à celle
de notre deuxième tulipe Je vais commencer par les rangées de nogdon ,
puis ajouter un peu de violet
pour la profondeur et Peignons maintenant la
tige de ce rebord arrière. Nous allons peindre un autre
rebord sur la gauche, en le plaçant légèrement
plus bas, plus près du haut du pichet En peignant nos lèvres
à différentes hauteurs, nous sommes en mesure de créer une composition plus dynamique et plus
intéressante. Pour cela, je vais
commencer par le rose carapace, puis j'
ajouterai de la quinacridone pour lui donner de la dimension Maintenant, peignons encore une tulipe avant de passer à la carafe Nous allons commencer par le jaune, puis ajouter de l'orange
pour créer du volume. Passons maintenant à la
peinture de la carafe. En gardant à l'esprit que la lumière
vient de la droite. Je vais commencer par
un léger lavage de rouleaux de quinacridone
pour dessiner le contour Ensuite, j'adoucirai les bords avec
un pinceau propre et humide et j'en
retirerai la couleur en
laissant un espace blanc au centre pour
suggérer un reflet. Maintenant que la douleur est encore humide, je vais ajouter un mélange de rouleaux de quaddon et de violet sur la gauche pour les ombres et légèrement un peu sur la Ensuite, je peindrai
le manche de la carafe. Maintenant, en utilisant le
même mélange foncé, je vais ajuster la forme de la carafe sur la
gauche pour l'affiner. Vous pouvez maintenant ignorer cette étape si vous êtes satisfait de
la forme de votre carafe Maintenant que
nous avons peint le pot, revenons aux tulipes Je vais ajouter une autre pointe sur la droite en utilisant une
nuance de violet Maintenant, peignons de
longues feuilles ondulées. Nous modifierons leur orientation pour créer du mouvement
et susciter des intérêts. Je vais également peindre une feuille
tombante sur la gauche ici pour
plus de variation Ensuite, je vais assombrir
les tiges pour
leur donner plus de définition et les
faire ressortir. Pour la touche finale,
je vais donc approfondir les
ombres sur certaines lèvres pour leur donner
plus de dimension et de volume. Je vais donc ajouter un peu de jaune
permanent ici et quelques
rangées de quinacridone pour Et un peu de violet ici. Très bien, cela
complète notre projet. J'espère que vous aimerez peindre ceci et je vous verrai
à la prochaine leçon.
12. Roses dans un pot de fleurs: Dans ce projet,
nous allons peindre ces jolies roses dans un pot. Je vais vous montrer comment ajouter de la
profondeur et de la dimension à vos roses et nous
travaillerons avec les couleurs
suivantes. Maintenant, si vous n'
avez pas ces couleurs, hésitez pas à utiliser des
couleurs similaires dans votre palette. J'utiliserai mon pinceau taille 6 car
il a une pointe pointue, mais n'hésitez pas à utiliser un pinceau plus petit, comme
une taille un ou deux. Commençons par les premières lignes. Je vais commencer par des rangées de
quinacridone pour créer un centre sombre, peignant des traits se chevauchant et en laissant un peu d'espace
blanc entre eux Ensuite, je passerai au rose
coquillage pour peindre de plus grands pétales superposés
autour de ce centre sombre Encore une fois, je laisse des
espaces blancs entre mes traits. Maintenant, pendant que c'est encore humide, je vais mettre un peu de
rouleaux de quinagridon sur les pétales Si vous trouvez que la couleur s'est trop répandue
sur les pétales, vous pouvez utiliser un pinceau propre pour enlever l'excédent de peinture. Je vais assombrir le centre avec un mélange plus épais de rouleaux de
quinacridone Maintenant, si vous n'êtes pas à l'
aise avec une technique
humide sur mouillé sur une fleur
aussi petite, n'hésitez pas à sauter cette étape. Tant que vous
avez un centre foncé et des pétales extérieurs plus clairs, vos rouleaux
resteront beaux. En peignant un centre plus foncé et des pétales environnants plus clairs, nous créons de la profondeur et de la
dimension pour nos rangées, leur donnant ainsi une apparence
plus tridimensionnelle. Très bien, passons maintenant
à la deuxième rose. Je vais commencer par le
rouge polydène pour le centre, et j'utiliserai le jaune
pour les pétales extérieurs Je répète le même processus que celui que nous avons fait avec notre première rose. Maintenant, je vais taper un peu de rouge pendant que les pétales jaunes sont encore mouillés. Si vous ne voulez pas que la
couleur s'étale trop, utilisez un mélange plus épais
et un pinceau plus petit. Vous pouvez également enlever l'
excédent de peinture s'il s'étale
trop sur les pétales. Mais assurez-vous de ne pas peindre ces espaces
blancs. Maintenant, tant que les
pétales extérieurs sont encore mouillés, je peux modifier la forme. Maintenant, je vais appuyer un peu
plus en rouge vers le centre. Mais vous pouvez sauter cette étape si vous êtes satisfait
de l'apparence de votre rose. Ajoutons maintenant quelques tiges. Et nous peignons les rangées latérales
dans le coin supérieur droit. Je vais commencer par peindre la forme générale de la
rose avec une voiture à moi. Ensuite, je vais faire de courts
traits pour le centre, en laissant des espaces blancs
entre ces traits. Ensuite, je vais assombrir ce
centre avec un mélange
plus épais se
répercute légèrement sur les pétales Maintenant, ajoutons quelques
feuilles autour de nos roses. Je vais faire varier la taille, les valeurs
totales et la direction des feuilles pour ajouter de
la profondeur et donner à la composition
un aspect plus dynamique. De cette façon, nous aurons un mélange de feuilles
plus foncées et plus claires
pour des contrastes supplémentaires. Maintenant, peignons le pot de fleurs. Je vais commencer par utiliser de la Sienne
brûlée, pour peindre le contour du pot Ensuite, avec un pinceau propre et humide, je vais adoucir et mélanger la couleur, laissant un peu de lumière intense
au centre pour une réflexion de
la lumière. Pendant que l'épingle est encore humide, je vais y aller pour créer des
ombres et ajouter de la dimension. Pour la touche finale, je vais combler les lacunes
restantes avec
des tiges et des feuilles pour
compléter la composition. Je vais également assombrir certaines tiges et peindre quelques feuilles plus foncées pour ajouter contraste et de l'équilibre
à la peinture Pour le vert foncé, j'utilise vert
ombré. C'est bon. J'espère que vous avez apprécié ce processus et que vous êtes prêt à l'
essayer vous-même. N'hésitez pas à expérimenter différentes couleurs pour vos roses. Et n'oubliez pas de télécharger vos projets de classe dans
la galerie de projets.
13. Réflexions finales: Félicitations pour
avoir terminé le cours. J'espère que vous vous êtes amusé à peindre ces mini-fleurs à l'aquarelle
et que vous avez acquis de nouvelles
compétences en cours de route Maintenant, si vous avez des questions, hésitez pas à les poster
dans une section de discussion, et je vous répondrai
dès que possible. J'adorerais également voir
vos projets de classe, alors veuillez les télécharger la galerie de projets afin que je
puisse vous faire part de mes commentaires. Je vous serais également très
reconnaissante si vous pouviez laisser un
commentaire pour ce cours. Merci beaucoup de m'
avoir rejoint, et j'espère vous voir
dans mon prochain cours.
Lisa Lam, Watercolor Artist
