Métallisations sur votre iPad dans Procreate : Paillettes, scintillements, miroitements + textures et pinceaux métalliques gratuits

1. Métallisations sur votre iPad dans Procreate : Paillettes, scintillements, miroitements + textures et pinceaux métalliques gratuits: Salut, tout le monde. Je suis Liz Cohler Brown. Je suis un artiste designer et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer trois façons différentes d'utiliser les textures métalliques et de procréer. Lorsque vous regardez ce cours, vous obtiendrez toutes mes textures métalliques et brosses en téléchargement gratuit. L' ensemble comprend 50 textures scintillantes et dorées et 17 coups de pinceau différents, sprays et éclaboussures que nous utilisons avec les textures. Je vais vous montrer comment utiliser l'ensemble pour créer des coups de pinceau métalliques, des éclaboussures et des taches, pour ajouter des éléments accrocheurs à votre œuvre. abord, nous allons jouer avec tous les pinceaux et textures, afin que vous puissiez avoir une idée de toutes les options que vous avez quand il s'agit d'ajouter des métaux à votre travail. Ensuite, nous créerons une forme que nous utilisons comme découpe pour révéler des paillettes dorées, papier d'aluminium ou de la peinture dorée sous le papier. Je vais vous montrer quelques façons simples d'ajuster la couleur et la brillance de votre métal, afin que vous puissiez faire des ajustements à votre travail pour s'adapter à votre style personnel. Suivant deviendra fou avec de la peinture acrylique abstraite et de l'or. Nous utiliserons des coups de pinceau, des plateaux, des éraflures et des sprays pour contraster avec de la peinture acrylique aux couleurs vives. C' est une excellente façon de connaître le processus d'ajout de métal à votre travail, et une façon vraiment amusante de se détendre chaque jour avant de commencer à dessiner. Nous examinerons également les moyens de combiner l'aquarelle et les métaux. Ces deux médiums sont des opposés complets, donc ils font des images magnifiquement contrastées, lorsque vous les combinez. J' ai créé quelques pinceaux à aquarelle liquide lisses, que je vais vous montrer comment mélanger en couche pour créer belles peintures abstraites à l'aquarelle combinées avec quelques métaux. Dernier. Nous allons créer des carreaux détaillés, qui intègrent la peinture métallique comme un accent. Je vais vous montrer comment utiliser le guide de tuiles que j'ai créé pour concevoir des carreaux géométriques détaillés. Ces tuiles semblent incroyablement difficiles à créer, mais vous verrez comment elles sont en fait assez simples, lorsque vous utilisez le guide pour créer vos formes. Ce que j'aime dans ce processus, c'est que vous pouvez facilement ajouter un peu de texture métallique à votre travail, pour le faire vraiment se démarquer en ligne. Vous pouvez également combiner ce processus avec votre lettrage à la main, pour présenter vos idées d'une manière intéressante et surprenante. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours, c'est un iPad et le Stylus. J' utiliserai l'Apple Pencil, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Alors commençons. 2. Obtenir les téléchargements : Pinceaux Procreate et Métallisations: La première chose que je veux faire est de vous montrer comment obtenir tous les téléchargements dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous pouvez trouver un lien pour accéder à la page Téléchargements dans la section Projet du site Web ou de l'application Partage de compétences. Vous verrez que vous avez besoin d'un mot de passe pour accéder à cette page. Je vais montrer le mot de passe sur l'écran tout de suite. Une fois que vous accédez à cette page, vous verrez qu'il y a une liste de ressources et de téléchargements. La première option consiste à télécharger les métaux individuels. Je cliquerai dessus une fois. Cela va ouvrir tous ces métaux dans Google Photos. Vous pouvez faire défiler cette liste et trouver les paillettes ou scintillement que vous souhaitez télécharger. Cliquez sur à la fois. Ensuite, sur la droite, vous verrez trois points. Vous pouvez cliquer dessus une fois et cliquer sur Télécharger. Cela va ouvrir l'image dans votre navigateur et vous pouvez simplement cliquer et maintenir et cliquer sur Enregistrer l'image. Il y a 50 métaux au total, donc si vous préférez les obtenir tous à la fois, vous pouvez cliquer sur Télécharger tous les 50 métaux. Ce dont vous aurez besoin, si vous voulez le faire, c' est une sorte d'application qui décompressera les dossiers sur votre iPad. J' utilise l'application appelée iZIP. iZIP est une application gratuite et c'est vraiment facile à utiliser et c'est celui que je vais utiliser dans cet exemple. Si vous cliquez sur Download All 50 Metallics, il vous faudra une minute pour télécharger car c'est 50 images au total. Une fois que vous téléchargez, vous devriez voir l'option Ouvrir dans iZIP, si c'est l'application que vous utilisez. Si ce n'est pas le cas, il montrerait l'application de décompression que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez cliquer sur Plus et trouver une application dans cette liste. Je vais cliquer sur Ouvrir dans iZIP. Ensuite, il devrait vous demander, si vous voulez décompresser tous les fichiers et je vais cliquer sur OK. Ensuite, vous verrez la liste des images ici sur la gauche. Ceux-ci sont maintenant stockés dans iZIP. La principale différence entre ces deux est que vous téléchargez individuellement ou tous les 50, mais l'autre différence est que si vous faites la première option, vous stockerez les images dans votre application Photos. Si vous faites la deuxième option, ils seront dans votre application iZIP. Lorsque je clique sur Insérer un fichier dans Procreate, j'accède à mon application Photos car je les ai individuellement dans les photos. Si vous l'avez fait via iZIP, vous cliquez sur Insérer un fichier, puis choisissez l'option de buzzer iZIP. La prochaine chose que je veux télécharger est le Procreate Brush Set. Je vais cliquer longuement et cliquer sur Ouvrir dans un nouvel onglet. Une fois cette page ouverte, vous devriez voir Ouvrir dans Procreate. Si vous ne le faites pas, cliquez sur Plus et recherchez Procreate dans la liste. Je vais donc cliquer sur Ouvrir dans Procreate. Cela ajoutera le jeu de pinceaux à Procreate pour vous. Maintenant, c'est en haut de ma liste. Vous verrez tous les pinceaux que nous utiliserons dans la classe aujourd'hui. 3. Techniques et options: Ensuite, je veux vous montrer comment j'aime utiliser ces pinceaux et textures ensemble. Il existe une tonne d'options différentes pour les combiner et obtenir des effets différents. Vous pouvez utiliser certains de ceux que je montre mais, vous en découvrirez probablement quelques-uns dans le processus. Tout d'abord, je vais créer un nouveau document. Je clique sur le symbole plus, cliquez sur créer une taille personnalisée. Vous pouvez travailler dans n'importe quelle taille ici pour jouer avec vos pinceaux. Je vais aller avec 4800 par 2700 parce que c'est une belle toile longue et mince. Lorsque vous pensez aux pixels, vous pouvez penser à 300 comme étant d'un pouce. Si vous faites 900 pixels de haut, ce serait trois pouces de haut. C' est ce à quoi je pense quand je considère à quel point je veux faire une nouvelle toile. Je vais cliquer sur Créer. Ensuite, je veux juste ajouter ma texture dorée à cette toile. Si vous allez à votre liste de photos, vous pouvez les faire défiler et voir que chacune a une taille différente de paillettes. Certains vont être vraiment de minuscules morceaux scintillants. D' autres ont un effet multicolore avec quelques paillettes de taille moyenne. Tu auras des petits paillettes. Vous pouvez voir si vous faites défiler ces, vous pouvez même faire un effet de feuille d'or. Il y a tellement d'options différentes à choisir et vous avez vraiment juste à jouer avec celles-ci et à procréer pour voir lesquelles fonctionnent mieux pour votre style. Si je retourne à mon document, je peux cliquer sur le symbole supérieur. Cliquez sur Insérer une photo. N' oubliez pas que si vous avez enregistré dans l'application Eyes, vous cliquez sur insérer un fichier, puis recherchez l'application Eyes. Je vais cliquer sur insérer une photo, puis trouver mon dossier Metallics. Je vais choisir celui-là qui a un point chaud très lumineux en haut à gauche. Je veux que mon hotspot soit ici et aussi un par ici. Une chose à penser avec ces textures est que vous ne voulez pas les agrandir beaucoup. Je vais faire de petits agrandissements, peut-être couper un tiers du fond. Mais je ne recommande pas de faire d'énormes agrandissements parce que ça va juste commencer à devenir floue. Je pourrais faire un petit peu comme ça. Mais au-delà, je n'agrandirais plus cette pièce. Une fois que j'ai posé ma première pièce, je peux dupliquer cette image et commencer à la mettre en miroir sur la toile. Je vais dupliquer cette image. Cliquez sur l'outil Déplacer et cliquez sur retourner horizontalement parce que je veux qu'il s'agisse d'une image miroir de la pièce originale que j'ai posée. Si vous cliquez sur l'outil Magnétique, vous voulez que ce soit bleu car cela vous aidera à déplacer cela sur la toile parfaitement horizontalement. Tu veux voir cette petite ligne bleue avant de prendre ton doigt. Tu vois que je gâche tout ça. Ce n'est pas forcément un chevauchement parfait. Mais vous voulez juste être sûr qu'il n'y a pas de ligne blanche entre ces deux pièces. Ensuite, vous pouvez voir parce que les paillettes sont une texture si complexe la ligne n'est vraiment pas visible. Mais disons que c'était visible. Je vais changer comment je mets cela pour qu'il soit un peu plus visible. Peut-être que vous pouvez voir un peu de ligne traversant vos paillettes. Cela peut arriver avec certaines de ces textures. Si vous allez à votre outil gomme et tout en haut, l'aérographe doux. C' est celui qui vient avec Procreate. Je vais prendre un très petit pinceau et juste passer à travers et effacer le bord de ces morceaux de paillettes sur le côté gauche. Ce que cela fait est d'enlever ce bord dur pour que ces deux pièces se mélangent bien. Ensuite, quand vous reculez, il ressemble à un seul morceau de paillettes. Maintenant, je vais revenir à mon calque d'origine qui est en bas, et je vais dupliquer cela et cliquer sur mon outil de déplacement et juste déplacer cela. Je fais le même processus, fais juste la rencontre avec la pièce originale et je m' assure que j'obtiens cette ligne bleue avant de prendre mon doigt. Alors je dupliquerai mon original. Je duplique toujours mon original, jamais un duplicata. Une chose que vous remarquerez avec les images raster est que chaque fois que vous les dupliquez, elles deviennent un peu plus floues. Vous voulez rester avec seulement les originaux dupliqués. Je le dupliquerai encore une fois. Je dois le retourner horizontalement pour que ce soit une image miroir. J' ai cette ligne bleue pour me dire qu'elle est parfaitement horizontale et que je peux relâcher. Cela semble un peu bizarre en ce moment, mais ce que nous allons faire est de couvrir ça et de commencer à révéler des morceaux de celui-ci, donc l'effet miroir réel ne sera pas visible une fois que nous aurons couvert ça. Une fois que vous êtes satisfait de toutes ces couches, nous pouvons fusionner toutes ces couches ensemble. Je pince juste avec deux doigts jusqu'à ce qu'ils deviennent une seule pièce. Ensuite, je vais créer un nouveau calque et choisir le blanc comme couleur. Cliquez une fois sur ce calque et cliquez sur Remplir. Maintenant, j'ai juste une couche blanche au-dessus de ma couche d'or. Ensuite, je vais cliquer sur mon outil gomme et choisir la première brosse de texture, qui est l'acrylique super sec streaky. Vous pouvez définir la taille ici. Vous verrez avec ce pinceau, vous pouvez vraiment obtenir quelques coups de pinceau. Ensuite, si vous passez un peu plus, vous pouvez obtenir une version plus épaisse de sorte que vous pouvez varier l'apparence des coups de pinceau. Avec ce suivant, les coups de pinceau sont un peu moins visibles. Il a plus une sensation de pinceau à poils fins, tandis que l'autre a des poils plus épais et plus épais. Ensuite, le milieu acrylique stries, le pinceau suivant sur la liste a de minuscules petits coups de pinceau sur le bord. Vous obtenez cet effet peint. Mais ce n'est pas vraiment perceptible comme dans les deux premiers. L' acrylique strié sec est presque totalement opaque. Mais vous obtenez ces jolis petits bords flous de pinceau. La poussière d'or est un effet brosse sèche. Tu vas avoir quelques coups de pinceau secs. Ensuite, le dernier est l'acrylique humide et ça va vous donner un très joli look mouillé. Vous pouvez s'estomper et sortir de l'or et vous pouvez ramasser votre brosse et faire une autre couche si vous voulez qu'elle soit un peu plus épaisse. En ce qui concerne l'ajout d'un effet d'or peint sur vos pièces, sont cinq options différentes que vous pouvez utiliser pour un projet de lettrage ou tout autre projet que nous faisons aujourd'hui, je vais rendre cette couche blanche invisible, créer un nouveau calque blanc et cliquez sur remplir pour que je puisse jouer avec les autres pinceaux. Les sept brosses suivantes sur cette liste sont des éclaboussures. Vous verrez qu'ils sont sensibles à la pression. Si vous appuyez légèrement, vous obtenez une petite éclaboussure. Si vous appuyez plus fort, vous obtenez une plus grande éclaboussure de sorte que vous pouvez en obtenir de très minuscules si vous avez le crayon Apple. J' ai créé tous ces plats à l'encre à partir d'un site graphique appelé OnlyGFX. Je vais mettre un lien vers cela sur ma page de téléchargement de classe parce que cette personne a créé une énorme bibliothèque de textures et d'images libres. Je les ai contactés et je me suis assuré que c'était bien pour moi de les donner comme des pinceaux et ils m'ont dit que c'était bien. L' accord avec ce site est que vous pouvez télécharger l'une des images et les utiliser dans votre travail. Ils sont gratuits pour un usage personnel et commercial et il y a une tonne de belles options. J' ai eu toutes ces éclaboussures d'encre de ce site. Je pense que ce sont vraiment de belles textures et je pense que cela représente la qualité de ce site. Je voulais juste vous dire que dans le cas où vous cherchiez des images et des textures à utiliser dans votre travail. Je vais juste passer par cette liste et essayer chacune des différentes éclaboussures, et vous pouvez voir que chacun a un effet légèrement différent et vous pouvez ajuster la taille ici. Celui-ci a plus d'un effet pulvérisé, sorte que vous pouvez ajouter de petits sprays, peut-être autour de votre lettrage. Nous avons ces différentes éclaboussures. Faisons une couche de plus de blanc et jetons un oeil aux pinceaux finaux. C' est le pinceau des spécifications. Ce que vous obtiendrez avec ceci est que chaque couche révèle juste un petit peu plus de poussière d'or, sorte que vous pouvez taper ou vous pouvez brosser. Le pinceau scintillant subtil fait un effet similaire, mais il a une sensation plus granuleuse et il ressemble presque un peu à des paillettes. L' option suivante est Scinkles. Si vous voulez ajouter un fond étincelant ou juste un peu de surbrillance autour du bord d'une pièce. Vous pouvez l'utiliser comme une gomme sur votre, n'importe quel des papiers scintillants et vous obtiendrez un effet différent avec chacun d'eux. Vous avez quelques petits étincelles et d'autres plus grandes. Ensuite, le dernier pinceau est gros paillettes. Cela va créer un effet de paillettes sur l'une des textures que vous utilisez et c'est un gros paillettes. Vous pouvez voir que 18 options différentes à choisir. Au fur et à mesure que vous créez vos projets, vous pouvez simplement penser à laquelle de ces textures convient le mieux à votre style personnel. Peut-être que vous êtes plus une personne scintillante, peut-être que vous êtes plus une personne de coups de pinceau. Vous pouvez jouer avec les options et voir ce qui fonctionne le mieux pour chaque composition. 4. Création d'un calque de découpe: Ensuite, je veux créer une forme que je vais utiliser pour révéler une texture de paillettes sous une texture de papier. La texture de papier que nous allons utiliser est vraiment légère et douce, et la texture pailletée est vraiment dure et épaisse. Ces deux textures font un très beau contraste. Vous verrez que je choisis une forme qui a de très grands espaces ouverts donc je vous suggère de chercher une forme qui a espaces vraiment gros pour révéler les paillettes. Vous pouvez vous sentir libre de copier la forme que j'utilise ou vous pouvez choisir la vôtre. Pour ce prochain projet, je vais travailler dans un format carré. Je vais cliquer sur Créer une taille personnalisée et travailler à 3 000 pixels sur 3 000. C' est la même chose que de dire 10 sur 10 pouces à 300 ppp, parce que 10 fois 300 est 3000, donc j'entre 3 000 pixels sur 3 000 parce que je sais que je veux que cette pièce soit de 10 sur 10 pouces ou moins. Je vais cliquer sur Créer et la première chose que je vais faire est de décider de ma forme. Je vais utiliser le noir comme couleur. Je vais double-cliquer dans la zone noire pour obtenir un noir pur et puis je suis sur ce nouveau calque vide, je vais chercher mon stylo d'encre et commencer à dessiner. Si vous êtes une lettre de main, vous pouvez faire un mot. Si vous aimez dessiner des plantes, vous pouvez faire une feuille ou une fleur, vous pouvez faire un animal, n'importe quelle forme ici vraiment qui aura l'air bien répété. Je vais juste créer cette forme solide et ensuite je vais juste faire glisser et remplir. Je vais prendre une minute pour obtenir la forme exactement comme je veux qu'elle ait l'air. Je suis heureux avec cela, maintenant je veux ajouter quelques sections de feuilles dans afin que je vais attraper mon outil de gomme avec le stylo d'encre sur une grande taille. Vous pouvez vous sentir libre de copier ma forme ici. Si vous voulez juste jouer avec le processus et vous ne savez pas quel type de forme vous voulez faire, hésitez pas à copier ceci et toutes les compositions que je fais en classe si vous voulez simplement les utiliser comme des pièces de pratique. Je suis content de l'apparence de cette forme. Je vais aller de l'avant et sauver cette image. Je vais cliquer sur Partager, JPEG, Enregistrer l'image et je veux le transformer en un pinceau afin qu'il soit vraiment facile de répéter cette toile environnante. Je vais aller à ma bibliothèque de pinceaux et juste sauter ce pinceau circulaire parce que c'est un pinceau de timbre pour que je puisse facilement le dupliquer et ajouter mon timbre. Je balayerai vers la gauche sur la brosse circulaire, puis cliquez sur Dupliquer. Je vais cliquer sur le cercle, puis cliquer ici sur Source, Insérer photo, puis choisir ma feuille que je viens de créer et renommons cette feuille. Ensuite, vous avez quelques options ici. Si vous passez à Général, vous pouvez modifier les limites de taille, donc si c'est trop grand ou trop petit, vous pouvez ajuster les limites de taille. Vous pouvez également ajuster l'aperçu si vous n'aimez pas comment il est apparu ici, vous pouvez changer la taille précédente. Il y a beaucoup d'autres options pour les pinceaux, mais je couvre ceux dans beaucoup de mes autres classes, je vais juste aller de l'avant et passer à autre chose avec cette pièce. J' ai mis ma feuille invisible et j'ai créé un nouveau calque vide, puis je veux juste m'assurer que mon pinceau à feuilles est sélectionné. Je peux l'estampiller une fois et vous voulez être sûr que vous l'estampiller plus grand que vous voulez qu'il soit ou de la même taille. Vous ne voulez pas le tamponner petit et ensuite le rendre plus grand parce que cela va causer du flou. Une fois que je l'ai tamponné, je peux utiliser mes doigts avec l'outil de déplacement pour juste ajuster cela. Une chose à laquelle je pense quand je place ça, c' est que je ne veux pas recadrer ça d'une manière maladroite ne pas le recadrer comme ça parce qu'il y a un petit triangle qui montre, se rapprocher un peu pour que vous puissiez voir ça ici. Je ne voudrais pas recadrer ce petit triangle comme ça parce que visuellement c'est un peu déroutant. Je pourrais le retirer pour que le recadrage soit très clair. J' ai des petits morceaux comme ça sur le bord. C' est juste une chose à laquelle je pense quand je place ça. Je vais créer un nouveau calque pour ma prochaine feuille et je ferai la même chose pour chaque feuille. Chaque fois qu'il sera sur un nouveau calque. Encore une fois, je pense au recadrage que je place cela sur le bord et je pense aussi à les avoir dans des directions différentes. Je ne voudrais pas beaucoup de gens qui étaient tous confrontés dans la même direction. Celui-ci monte et celui-ci coupe le premier. Chaque couche que je pose, je vais penser à toutes ces choses. Ça ne prendra qu'une minute pour remplir cette toile. Vous pouvez également utiliser le Flip Horizontal et Flip Vertical pour obtenir une courbe légèrement différente ou un côté légèrement différent de votre objet. Maintenant, j'ai toutes mes formes découpées placées. Une autre chose que je veux mentionner est que je pensais à la taille de ces trous ici. Je voulais pouvoir révéler beaucoup de la texture scintillante. Je ne voudrais pas qu'un de ces ceux-là soit vraiment minuscule parce que ça ne révélerait pas vraiment beaucoup. Je mesure les besoins d'une manière que beaucoup de paillettes apparaîtront derrière le papier. Le blanc sera mon papier et le noir sera mon paillettes. Maintenant que je suis content de la façon dont tous ces éléments sont placés sur la toile, je vais juste pincer pour fusionner tout ensemble. Ils sont tous sur une seule couche maintenant. 5. Appliquer des textures: Je vais créer un nouveau calque au-dessus de ça, et je vais juste choisir le bronzage comme couleur. Sur ce nouveau calque, je vais cliquer une fois et cliquer sur « Remplir ». Je vais créer un nouveau calque au-dessus de cela et juste obtenir une couleur légèrement plus foncée. Je bouge juste un peu dans ces cercles colorés que j'ai, un peu de contraste entre le bronzage et ce brun foncé plus récent, qui sera ma texture de papier. Je vais cliquer sur le jeu de pinceaux, puis sur « Texture du papier ». Je vais lancer cela sur la page une fois pour voir si c'est assez de texture pour moi. Si vous n'aimez pas la façon dont cette texture se pose, vous pouvez l'ajuster en ajustant la taille car cela permet d'ajuster le cercle. Si vous voulez vraiment ajuster la taille de la texture, vous pouvez cliquer sur ce « Paper Texture Brush », puis cliquer sur « Grain », puis changer l'échelle. Si vous le faites plus petit, vous pouvez voir que la texture devient plus serrée et minuscule, ou vous pouvez la rendre grande pour obtenir une texture de papier vraiment épaisse. Cela dépend simplement de votre style personnel et cela dépendra également de la taille de votre Canvas. Vous trouverez si vous avez une taille de toile différente de moi, alors cette texture peut ne pas sembler correcte et vous devez aller ajuster ce paramètre, mais je suis heureux de la façon dont cette texture de papier s'est avérée. Si vous n'êtes pas satisfait du vôtre, si c'est peut-être un peu trop intense, vous pouvez cliquer sur le calque puis réduire l'opacité, pour réduire l'intensité de cette texture. Si ce n'est pas assez intense, vous pouvez dupliquer ce calque de texture pour l'obtenir un peu plus sombre, ou vous pouvez simplement supprimer le calque de texture, obtenir une couleur encore plus foncée ou une couleur plus claire avec obtenir une couleur encore plus foncée ou une couleur plus claire avecla même texture de papier brosse et il suffit de lui donner un autre balayage. Essayez ceci quelques fois, obtenez une texture de papier qui fonctionne pour votre style personnel. Vous devez également garder à l'esprit la texture que vous allez utiliser en termes de métal. Je vais utiliser un cuivre, et je pense que ça aurait l'air bien avec une texture de cuivre, donc je vais m'en tenir à ça. Je vais juste pincer pour fusionner toutes mes couches de texture de papier ensemble. Maintenant, nous n'avons que deux couches : la texture du papier et les feuilles. Je vais créer un nouveau calque, et je vais le faire glisser sous ma texture de papier et mes feuilles. Ça va être mon métal et ça va aller au-dessous de tout. Je vais rendre mes deux couches supérieures invisibles pour que je puisse vraiment voir ce que je fais avec ce métal. Je vais cliquer sur le symbole « Outil », cliquer sur « Ajouter », « Insérer une photo », puis trouver la texture que je veux utiliser ici. Je vais aller avec cet or rose. Encore une fois, je pense à l'endroit où je veux être mon point chaud. Vous pouvez simplement utiliser toute la page ou vous ne pouvez pas aimer ce bord sombre et vous pouvez recadrer ce bord sombre. C' est à vous de décider ici. Je vais dupliquer cette image, cliquer sur l'outil « Déplacer », retourner horizontalement, puis j'obtiens cette image miroir à nouveau. Je cherche cette ligne bleue à travers la page et je m'assure que la magnétique est allumée. Une fois que j'ai posé ça et que je suis content de ce que ça a l'air, je peux retourner ma texture de papier et mes feuilles. Je vais cliquer une fois sur mon calque de feuilles et je vais cliquer sur « Sélectionner ». Maintenant, je sélectionne ces feuilles et je peux les rendre invisibles. J' avais juste besoin d'eux pour faire cette sélection, je n'en ai pas vraiment besoin pour ma composition. Je vais allumer ma couche de papier et cliquer dessus une fois. Vous devriez voir ces lignes de sélection s'afficher. Si vous cliquez une fois pour vous débarrasser de ce panneau de calques, vous pouvez faire glisser trois doigts vers le bas et cliquer sur « Couper ». Ce que cela va faire est de couper cette forme de notre couche de papier, alors cliquez sur « Couper » et elle disparaît. Ce menu Coller disparaîtra en quelques secondes, ou vous pouvez simplement cliquer ici pour vous en débarrasser. Ensuite, vous voyez cette belle texture de paillettes se révéler derrière la texture du papier. Si vous n'êtes pas satisfait de la façon dont la texture du papier s'est avérée, une fois que vous obtenez ces paillettes, vous pouvez cliquer sur « Réglages », « Teinte, Saturation, Luminosité ». Vous pourriez lui donner un peu plus de rose, un peu plus de jaune, vous pourriez réduire la saturation si vous décidez que vous voulez un papier gris, cette combinaison semble agréable. Vous pourriez l'égayer ou le rendre plus sombre. Je pense que je vais juste réduire un peu la saturation pour la rendre un peu plus grise. Vous pouvez faire la même chose avec votre papier à paillettes. Je vais fusionner mon papier pailleté en une seule couche. Vous pouvez aller à « Réglages », « Teinte, Saturation, Luminosité » et jouer avec cela. Une fois que vous obtenez cette combinaison de couleurs comme vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et commencer à ajouter quelques éléments dessinés à la main. Je vais chercher mon stylo d'encre et m'assurer que je suis sur ma couche de papier, et je vais juste remplir certains de ces espaces. Je vais réduire la taille de ce stylo un petit peu donc j'ai contrastes entre ces bords épais et ces fines lignes. Je suis content de la façon dont ça s'est passé. Ce serait un bon moment pour jouer avec la texture scintillante. On peut soit aller à « Teinte, Saturation, Luminosité » comme je l'ai fait avant, soit aller à « Balance des couleurs ». Disons que vous voulez obtenir plus d'or. Je vais ajouter un peu de jaune et un peu de bleu pour réduire le rouge. Vous pouvez voir qu'on peut obtenir une très belle couleur or brillant ici. Disons que vous n'êtes pas satisfait de l'obscurité dans ce coin et que vous souhaitez qu'il y ait un peu plus de luminosité sur le dessus, ce que nous pouvons faire est, cliquez sur l'outil « Déplacer », et assurez-vous que vous avez cette couche de paillettes sélectionné, et faire baisser un peu cela. Ensuite, nous pouvons dupliquer ce calque, cliquer sur l'outil « Déplacer », cliquer sur « Flip vertical », pour obtenir une image miroir. Encore une fois, j'utilise cette ligne ici pour m'assurer que je place cette parfaitement horizontale, puis je vais cliquer sur l'outil « Déplacer », pour définir cela. Ensuite, nous pouvons obtenir un peu plus de luminosité. Cela dépend de si vous voulez un seul point chaud ou si vous voulez plusieurs points chauds, voulez-vous un peu sombre sur le fond ou voulez-vous tout assez lumineux avec cela un peu d'ondulation ? Ce sont les choses à considérer pendant que vous assemblez une de ces choses. Vous pouvez également obtenir des effets vraiment jolis en faisant juste un dessin à la main. Vous n'avez même pas à faire la forme de découpe, ou vous pouvez simplement faire une découpe et oublier complètement le dessin. Il y a une tonne d'options ici. Vous pouvez jouer avec la couleur du papier et de la couleur des paillettes, et beaucoup d'options différentes en termes d'imagerie. Allons de l'avant et passons à notre prochain projet. 6. Acrylique abstrait: Ensuite, nous allons créer une peinture abstraite en utilisant des acryliques au néon audacieux et quelques italiques. n'y a vraiment pas de règles avec ce processus, vous pouvez simplement couches et devenir fou avec de la peinture et des lattes et des éraflures et juste voir ce qui en sort. C' est un excellent moyen de se détendre lorsque vous ne savez pas quoi créer ou que vous vous sentez un peu coincé dans leur travail. Je vais commencer cette pièce à la même taille, 3000 par 3000 pixels. Je recommande de commencer par choisir quelques couleurs, deux à trois. Je vais aller avec quelques couleurs vraiment vives, parce que je pense va bien paraître avec les textures d'or. Ce que vous voudrez peut-être faire d'abord est d'aller de l'avant et de déposer votre or puis de penser à certaines couleurs que vous aimez. Je vais cliquer sur insérer une photo, et je choisis où je veux que mon point chaud soit et je pense que je vais la laisser passer dans ce coin supérieur. Cela signifie que je dois faire quelques flips de miroir différents avec cette pièce. Je vais cliquer sur flip horizontal, le déplacer ici, dupliquer à nouveau, retourner verticalement déplacer ici, et je cherche cette ligne bleue. Même chose avec la dernière pièce, retournez verticalement, retournez horizontalement. Encore une fois, vous pouvez zoomer et vous assurer que cela semble bien et il semble qu'il y avait une petite ligne blanche là-bas, donc je vais juste le faire une fois de plus. Vous pouvez zoomer et vous assurer qu'il n'y a pas de petites lignes. Encore une fois, vous pouvez utiliser cet aérographe. Je vais fusionner tout ça ensemble. On dirait qu'il y a un petit espace blanc ici. Je vais juste cliquer sur l'outil de déplacement et m'assurer que c'est tout le chemin jusqu'au bord de la toile double-vérification autour de mes bords pour m'assurer que j'ai tout couvert. Maintenant, je suis prêt à commencer à peindre. C' est un bon moment pour jouer avec quelques couleurs différentes et quelques pinceaux différents. Je vais utiliser le lecteur acrylique très strié, et je vais utiliser cette couleur turquoise brillante parce je pense que cela contraste vraiment bien avec l'or. Aussi, je vais apporter un rose corail qui, encore une fois, fonctionne bien avec l'or, puis une orange qui fonctionne bien. Deux ou trois couleurs que vous aimez. Je vais commencer par le rose corail, et je vais juste faire quelques marques. Vous pouvez faire des lignes, vous pouvez faire des formes, vous pouvez vraiment faire n'importe quoi ici. Vous pouvez travailler uniquement avec la brosse à éclaboussures afin de jouer avec tout ce qui fonctionne pour votre style. Ce que je veux faire, c'est couvrir presque tout l'or. Je vais commencer par cette première couleur et couvrir une grande partie de la page. Il semble que j'ai échoué à mettre cela sur un nouveau calque, donc ce n'est pas un problème si vous faites que deux doigts reculent jusqu'à ce vous supprimiez tout parce que nous devons être sûrs que c'est sur un nouveau calque. Si ce n'est pas sur une nouvelle couche, nous ne serons pas en mesure de faire l'effacement dont nous avons besoin donc c'est quelque chose que je vérifie toujours pendant que je travaille. J' essaie aussi de faire ces coups de pinceau dans des directions différentes. Vous verrez que cette brosse a un champ directionnel donc si vous faites glisser vers le haut, vous obtenez une chose. Si vous faites glisser vers le bas, vous obtenez un autre effet. J' essaie de les faire et ensuite de faire un flux légèrement incurvé, donc il semble vraiment varié sur la toile. Je vais obtenir ma prochaine couleur ici, assurant que je suis sur la même couche de peinture, pas sur la couche de paillettes, et je vais juste remplir certains de ces espaces et vous verrez quand ces peintures se chevauchent, vous obtenir un bel effet où ils ont des espaces transparents qui se chevauchent les uns avec les autres. Vous aurez un beau mélange de couleurs là-bas. Je vais avoir ma couleur finale et je vais remplir la plupart de l'or, mais pas tout. Je suis content qu'une partie de ça regarde par derrière. Donc, pour dire qu'une petite partie de l'or est révélée, mais pas une tonne. Je vais obtenir mon outil gomme, puis à ce stade, vous pouvez choisir l'un de ces pinceaux pour commencer à jouer avec. Je vais jouer avec la gomme éclaboussures sur une taille légèrement plus petite et juste voir à quoi cela ressemblerait pour éclabousser l'or à travers cette page. Vous pouvez voir que c'est un moyen vraiment rapide et facile de trouver une peinture abstraite. Parfois, je vais en faire un tas à la fois, et ils ne commencent même pas un nouveau document. Je vais créer un nouveau calque, devenir blanc comme couleur, cliquer sur remplir, et maintenant j'ai un nouveau canevas pour commencer. On pourrait réutiliser ce même Gold pour ce nouveau tableau, ou on pourrait en déposer un autre. Je vais aller de l'avant et sous cette nouvelle couche blanche que je viens de créer, je vais poser une couche d'argent. Maintenant, j'ai la couche d'argent avec un pot chaud brillant ici. Je veux que le point chaud soit horizontal parce que je sais que mes rayures vont aller de cette façon, et je pense que ce serait mieux si le point chaud coulait à travers plutôt que d'aller droit de haut en bas. Je vais cliquer sur l'outil de déplacement sur ce calque de paillettes et faire pivoter et décider si je veux cela en haut ou en bas ? On pourrait même avoir deux points chauds en déplaçant ça vers le bas, en dupliquant, en retournant verticalement, et ensuite on aurait deux zones. Je pense que ça va être un peu mieux avec les rayures verticales que je vais créer. Sur ce nouveau calque blanc, je vais choisir deux couleurs. Je vais aller avec cette sarcelle et ce rose parce que je pense que ça va être bien avec l'argent. Cette fois, je vais choisir les stries moyennes acryliques sèches et mettre cela sur une petite taille, et faire quelques lignes horizontales. Cette fois, plutôt que de peindre sur les paillettes réelles, je peins juste sur une toile blanche. C' est une option si vous savez que vous allez simplement couvrir la toile entière. Une chose que vous pourriez faire plutôt que de commencer avec ce blanc, nous pourrions commencer par le rose, et ensuite vous pouvez simplement couvrir cela avec deux couleurs différentes. Vous pouvez voir avec cela les options sont illimitées. Ce que je pense que je vais faire ici, c'est juste continuer avec cette couleur et poser tellement de rayures que je couvre totalement le blanc, donc je vais aller à ma sarcelle et essayer de remplir toutes ces zones blanches. Vous pouvez voir que j'essaie de déplacer ma brosse rapidement, parce que vous obtenez un geste légèrement différent quand vous allez vite que si vous allez tout droit, sorte que vous pouvez choisir celui qui fonctionne le mieux pour votre style. Je vais revenir au rose, sorte que j'ai beaucoup de couches et de formes différentes sur cette toile. Je vais faire une couche de couleur de plus et je vais juste laisser ça être brillant. Ma dernière couche sera effacée. Je vais travailler sur cette couche de peinture et je vais prendre la même brosse, les stries de milieu acrylique sèches, et juste passer à travers et ajouter de l'argent à cette pièce. Vous pouvez voir que vous pouvez obtenir beaucoup de textures fraîches et chevaucher avec ce processus, et nous pourrions même aller à notre calque de couleurs. Dupliquons cela une fois, afin que nous puissions sauver notre couleur d'origine. Sur ce nouveau calque, je vais zoomer un peu pour pouvoir vraiment voir ma composition. Sur ce nouveau calque, je vais cliquer sur la teinte, la saturation, la luminosité, et juste faire glisser ça autour pour voir s'il y a d'autres combinaisons de couleurs, je suis allé comme, j'aime cette moutarde en bleu. Je sauverais celui-ci, dupliquais mon calque de couleur d'origine, et rendrais les deux autres invisibles, puis je peux faire une autre version de couleur. Peut-être que vous voulez réduire un peu la saturation pour obtenir une pièce plus terne. Maintenant, j'ai trois options de couleur différentes pour la seule peinture. Vous pouvez voir comment c'est une façon vraiment amusante de se réchauffer. Si vous ne savez pas quoi créer, il suffit de devenir fou avec ces peintures et commencer jouer avec la couleur et les différentes formes et lignes. Je veux te montrer une autre pièce que j'ai déjà finie. Avec celui-ci, j'ai fait ma peinture verticalement et j'ai effacé les paillettes horizontalement, donc changer la direction des deux médiums peut également créer un contraste intéressant. Allons de l'avant et passons au prochain processus. 7. Traits d'aquarelle: Pour cette prochaine pièce, nous allons combiner Aquarelles et Metallics. Ces deux médiums fonctionnent très bien ensemble parce qu'ils sont totalement opposés. aquarelle a cette sensation fluide et les métaux ont une sensation très rigide, dure et lumineuse. Lorsque vous les assemblez, vous obtenez un très beau contraste sur la page. Je vais faire une autre pièce abstraite, mais vous pouvez certainement faire quelque chose de plus représentatif comme un paysage ou des botaniques ou un lettrage, ce qui fonctionne pour votre style personnel ici. Je suis allé de l'avant et j'ai créé ma toile, 3000 x 3000 pixels, comme nous l'avons fait dans la dernière pièce. Je suis allé de l'avant et j'ai placé ma texture métallique et décidé de mon point chaud ici sur le dessus. Ensuite, je vais créer un nouveau calque au-dessus ma texture métallique et m'assurer que mes textures métalliques sont sur un seul calque. Sur ce nouveau calque, je vais devenir blanc comme couleur, cliquez sur ce calque une fois et cliquez sur remplir. Maintenant, j'ai juste un calque blanc pur sur ma couche métallique, je veux ajouter un peu de texture de papier aquarelle à ce calque. Vous pouvez saisir le pinceau appelé Aquarelle Paper Texture et je vais choisir un gris clair comme ma couleur. Vous pouvez le faire sur un calque au-dessus votre calque blanc afin que vous puissiez l'ajuster un peu. Une fois que vous définissez cette texture, si elle n'est pas de la bonne taille, comme nous l'avons fait avec la couche de texture de papier du premier projet, nous cliquerons sur le pinceau une fois, cliquez sur Grain et changerons l'échelle. Si cette texture semble beaucoup trop grande, trop petite pour le canevas que vous utilisez, alors vous pouvez simplement l'ajuster de cette façon. Si votre texture de papier semble un peu trop intense, vous pouvez réduire l'opacité de la texture. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de ce calque de texture de papier et le définir pour se multiplier. Multiply est un mode de mélange qui va mélanger la couleur avec tout ce est en dessous, donc ce qui va être en dessous de ce calque de couleur est ma texture de papier. Je veux que cette couche de peinture semble se fondre avec ma texture de papier. Sur cette nouvelle couche, je vais choisir n'importe quelle couleur, n'a pas d'importance, je vais juste prendre du noir et ensuite je vais obtenir un de ces pinceaux qui a de belles coups de pinceau à elle. Vous pouvez faire un seul coup comme ça ou vous pouvez mettre plusieurs traits l'un à côté de l'autre pour donner l'impression que vous utilisez la plus grande brosse. Ce sera là où je remplis mon aquarelle, vous pouvez penser ici combien d'aquarelle voulez-vous sur la page par rapport à métallique. Je vais juste faire ces relativement clairsemés et faire croire que j'utilise une brosse de taille moyenne ici, je suis content de ça. Tout comme nous l'avons fait dans la première pièce, nous allons l'utiliser comme une sélection. Je vais cliquer dessus une fois, cliquer sur sélectionner, puis le rendre invisible parce que je n'en ai plus besoin, j'en avais juste besoin pour faire ma sélection. Je vais créer un nouveau calque et m'assurer que ce calque se multiplie, cela va fusionner dans notre papier. Ensuite, je vais choisir une couleur, allons avec un bleu vert ici. Sur cette nouvelle couleur, je veux prendre un de mes pinceaux aquarelle donc j'ai quatre pinceaux aquarelle différents ici pour vous. Je vais attraper l'Aquarelle Rough et juste glisser sur toutes ces sections pour essayer de ne pas ramasser mon pinceau sur un seul coup. Je pourrais en faire deux ou trois, puis prendre mon pinceau. Vous verrez si vous passez en revue quelques fois, vous pouvez obtenir une texture un peu plus foncée. Et vous verrez que lorsque vous allez sur ces derniers, la texture change un peu, donc si vous voyez un endroit qui a l'air artificiel, il suffit de le revoir quelques fois de plus et il va se fondre avant de ramasser votre pinceau. Je vais cliquer sur l'outil de sélection pour supprimer cette sélection. Maintenant, je veux ajouter une variation à cela, donc ça ressemble un peu plus à une aquarelle. Je vais dupliquer ce calque et rendre le premier invisible, aller à Réglages, Luminosité de saturation de teinte. Je vais apporter une couleur différente afin que vous puissiez choisir une nuance réelle ou vous pouvez simplement réduire la saturation si vous voulez juste différentes couches de lumière et de sombre. Parfois, je vais ajouter quelque chose comme un brun juste pour obtenir un ton de variation. Je vais ajouter un brun, nous allons dupliquer ce calque original à nouveau et je veux juste, bleu intense pour contraste avec ce bleu plus sourd donc je vais augmenter la saturation. Maintenant, j'ai trois couches différentes et quand vous les rendez tous visibles, j'ai l' air un peu boueux donc je vais attraper ma gomme avec ma brosse de nuage, ça s'appelle Aquarelle Cloud Eraser. Je vais passer par chaque bande et effacer quelques sections puis je vais aller à l'autre couleur et faire la même chose. Et vous remarquerez que lorsque vous commencez à faire cela, vous révélez les différentes couleurs. Je ne prendrai que quelques minutes pour continuer à révéler différentes couleurs dans cette pièce. 8. Ajouter des variations: Donc je suis content de cet équilibre des couleurs, mais je veux beaucoup plus de variation. Je vais fusionner tous ces ensemble et les dupliquer, ce qui les rend super sombres. Donc, à chaque fois que vous dupliquez ajoutez une autre couche de peinture pour qu'elle devienne de plus en plus foncée. Donc, si je fusionne ces deux ensemble et maintenant j'ai mes trucs d'aquarelle tous sur une seule couche. Je vais récupérer mon Cloud Eraser à nouveau et juste passer à travers et donner quelques zones qui sont presque totalement disparues. Et si vous regardez une peinture à l'aquarelle, vous verrez que les pièces qui ont beaucoup plus de variation se démarquent vraiment. Donc vous créez ces petites flaques d'eau où le pigment de couleur d'eau n'aurait pas été très épais à cause de la façon dont l'eau était sur votre brosse. Je suis content de ça, mais ça a l'air un peu ennuyeux. Je vais donc à la teinte, à la saturation et à la luminosité et je bosse la saturation qui la rend beaucoup plus intense. Nous pouvons refaire exactement le même processus, si vous voulez qu'il soit encore plus intense. Je pense qu'une fois de plus c'était un peu trop loin, mais j'aime cette version. Donc, une fois que vous êtes satisfait de la façon dont tout cela fonctionne, vous pouvez commencer à enlever l'or. Mais ce que je fais à ce stade est de créer un nouveau document parce que j'ai peur de vouloir changer d'avis sur l'aquarelle. Alors je retourne à ma galerie. Je clique sur « Sélectionner » sélectionner cette pièce que nous venons de dessiner, et cliquez sur « dupliquer » puis revenir à l'original et maintenant je peux commencer à ajouter mon autre couleur. Je le fais souvent avec mes pièces parce que j'aime sauver les choses à l'étape où elles sont. C' est une pratique courante dans le domaine de la conception graphique et de l'illustration. Vous voulez enregistrer des versions de votre pièce au cas où vous deviez revenir en arrière et changer quelque chose. Alors j'ai sauvé ce morceau. Maintenant, je peux commencer à jouer avec plus d'options. Et je vais répéter le même processus que j'ai fait avant, créant certaines de ces lignes noires, puis en créant une nouvelle couleur à l'aquarelle. Donc, je vais accélérer ma vidéo pendant que je fais ça parce que ce sera juste le même processus que j'ai fait avant. Encore une fois, je m'assure que la nouvelle couche de peinture est définie pour se multiplier. Et je vais le dupliquer et choisir une autre couleur pour aller de pair avec cela. J' ai donc trois couches d'aquarelle différentes, et maintenant je vais à chacun et juste enlever un peu de couleur pour révéler ces trois couleurs différentes dans différents domaines de la peinture. Encore une fois, je vais fusionner ces trois roses ensemble, les dupliquer, fusionner ensemble, et saisir ma gomme de nuage aquarelle pour obtenir un peu plus de variation ici. Maintenant que j'ai ma nouvelle couleur vers le bas, je peux voir que je veux changer ma couleur d'origine. Donc, je vais juste aller à Teinte Saturation et Luminosité et juste jouer avec quelques options là-bas pour la couleur. Donc, une fois que vous serez satisfait de ce que tout cela a l'air, encore une fois, je vais retourner à ma galerie. Sélectionnez cet élément, cliquez sur dupliquer, puis ouvrez cet original. Donc je fais ça parce que je n'ai vu aucune formule comme cette couche de peinture. Je voudrai peut-être les changer plus tard. Je dois fusionner tous mes morceaux d'aquarelle ensemble maintenant. C' est tout un engagement. Vous ne pouvez pas revenir en arrière et changer ces couleurs après avoir fait ça. Je vais tout pincer, de ma couche de papier blanc à ma texture de papier en passant par tous mes trucs d'aquarelle. Maintenant, j'ai cette couche d'aquarelle et j'ai ma couche d'or en dessous. Alors cliquez sur « Ma gomme » et obtenez quelque chose avec quelques beaux coups de pinceau à elle. Il suffit de passer et d'ajouter quelques balayages. Et nous pouvons les rendre un peu plus épais en aller-retour quelques fois. Je ne prendrai que quelques minutes pour placer ces coups autour de la toile. Et encore une fois, si vous n'êtes pas satisfait de la couche d'aquarelle, vous pouvez faire quelques ajustements ici. Mais le problème, c'est qu'il ajoute un peu de teinte au papier aussi. C' est donc un idéal. Il est préférable de changer la couleur dans premier document que nous avons créé avant de dupliquer ceci. Mais je suis content de la façon dont cette couleur s'est avérée, donc je vais la laisser telle qu'elle est. Je peux faire un peu plus de contraste entre l'or et l'aquarelle. Donc je pense que vous pouvez voir que ce processus est vraiment amusant. Vous pouvez jouer avec la couleur et le scintillement et combiner toutes ces choses ensemble. Évidemment, vous pouvez ajouter n'importe quelle texture de paillettes, l'éclat, les éclaboussures. Tout cela aurait fière allure ici, vous ne pouvez pas vous tromper avec ce processus. Continuez à construire des couches et à choisir les couleurs que vous aimez. 9. Bandes et cadrage: Je veux vous montrer un processus de plus avec l'aquarelle. J' ai créé quelques pinceaux aquarelle qui ont beaucoup de liquide pour eux. Je vais créer un nouveau document. J' ai déjà deux couleurs choisies, un bleu foncé et plus une couleur orange pêche. Je vais aller à ces pinceaux d'aquarelle qui disent, des stries minces, stries moyennes, de grandes stries, et juste les déplacer à travers la page. Vous remarquerez que cela fonctionne bien avec des couleurs qui sont vraiment sombres. Ils ne fonctionnent pas aussi bien avec des couleurs plus claires. J' ai tendance à choisir des couleurs plus sombres pour cela. J' utilise une brosse et je passe par et je fais varier ma pression. Parfois, j'appuie très fort et parfois j'appuie plus léger, ce qui me permet d'obtenir ces belles stries d'aquarelle. Ensuite, je ferai le même processus avec l'autre pinceau. J' ai créé trois pinceaux différents parce que je pense que c'est mieux si vous avez différents types de stries. Si vous faites la même séquence encore et encore, il semble très numérique, alors que si vous avez beaucoup de types différents de stries et que vous changez votre pression, vous avez beaucoup plus de chances de montrer un look naturel. Je vais changer ma couleur maintenant et commencer à venir avec cette couleur orange pêche. Je vais faire le même processus qu'avant. Je vais définir ce calque pour se multiplier, puis je vais créer un calque en dessous, c' est-à-dire ma texture de papier. Je vais devenir gris comme ma couleur, obtenir mon pinceau de texture de papier, couvrir la toile et nous voulons le faire en un seul glissement, sorte que votre texture de papier soit transparente. Ensuite, vous pouvez réduire un peu l'opacité de cela si vous n'êtes pas fou de l'intensité. Une fois que la couche d'aquarelle est définie pour se multiplier, vous devriez voir une partie de cette texture de papier à travers l'aquarelle. Encore une fois, je veux ajouter un peu de variation à cela et je ne vais pas ajouter de variation de couleur à celui-ci, je vais juste ajouter de la lumière et de la variation de l'obscurité. Je vais dupliquer cette première couche d'aquarelle et les fusionner ensemble. Je vais prendre ma brosse de nuage et commencer à aller dans des endroits, en particulier des endroits qui ont l'air vraiment numérique, comme si vous voyez, je répète des sortes de stries. Vous pouvez aller de l'avant et les supprimer parce que l'aquarelle a une tonne de variation. Plus vous prendrez de temps ici pour construire cette variation, plus elle aura l'air réaliste. Si vous passez juste quelques secondes juste à glisser autour, il aura l'air un peu numérique, mais si vous passez intentionnellement à travers et regardez chaque bande et pensez, où dois-je l'eau pour tirer sur ce coup ? L' eau tirait ici, où j'en retirais ma brosse, et puis tu as beaucoup de pigment dans le coin. C' est ce à quoi je pense alors que j'efface ces pièces. J' essaie de créer un vrai coup d'aquarelle, et j'en profite comme une occasion pour déguiser des endroits que je n'aime pas vraiment. Comme ici, cette ligne dure semble vraiment numérique. Je vais juste passer à travers et ajouter un peu de décoloration à cette zone, et ça cache beaucoup de cette dure intensité. Une fois que vous êtes satisfait de cela, vous pouvez commencer à ajouter une texture dorée. Vous pouvez créer une nouvelle texture à chaque fois. Mais s'il y a une texture que vous utilisez encore et encore, vous pouvez simplement aller saisir cela. J' ai cet autre document qui avait déjà cette texture d'or dedans. Je vais cliquer sur mon outil de déplacement, faire glisser trois doigts vers le bas, cliquer sur copier, retourner à ma galerie, retourner à ma pièce d'aquarelle, faire glisser trois doigts et coller, et maintenant je n'ai pas à m'inquiéter créer cette texture. C' est quelque chose que je fais beaucoup pour gagner du temps. J' ai juste besoin de le faire glisser en dessous de ma couche de texture et en dessous de mon calque d'aquarelle. Ensuite, je vais créer un calque au-dessus de cela et le remplir de blanc. Tout comme nous l'avons fait dans la dernière pièce, je dois créer une seule couche, qui est blanche, puis la texture du papier, puis l'aquarelle. Je vais fusionner les trois ensemble, le blanc, la texture du papier et l'aquarelle. Maintenant, il nous reste deux couches, or et une couche d'aquarelle. Maintenant, je peux aller chercher un de mes pinceaux à gomme et je veux quelque chose avec un peu plus de traces. Je vais chercher le pinceau très strié. Je vais aller à ma couche d'aquarelle et aller à la luminosité de saturation de teinte et juste sauter un peu la saturation. Je veux juste que ce soit un peu plus intense. Une fois que vous êtes satisfait de ça, vous pouvez laisser ça tel quel, ou nous pourrions découper ça en une forme. J' aime l'idée d'être un cercle et d'enlever ce bord extérieur. Avant de faire ça, je vais juste décider d'une couleur. Sur ce calque d'aquarelle, je vais ajuster la luminosité de saturation de la teinte, et juste jouer avec quelques options de couleur différentes ici. Je vais aller un peu plus dans la famille rouge. Je suis content de cette couleur. Encore une fois, je ne suis pas sûr de vouloir changer cette couleur à l'avenir. Je retourne à ma galerie, en cliquant sur sélectionner, cliquez sur ce document et cliquez sur duplicate. Maintenant, j'ai une couche avec laquelle je peux jouer et une couche qui préserve tout pour ne pas perdre mon travail. Je vais fusionner l'or et l'aquarelle sous une seule couche. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de cela et choisir le noir comme couleur, peu importe quelle couleur vraiment, et puis je vais obtenir mon pinceau cercle. C' est juste un cercle solide et vous voulez qu'il se fixe autour de la taille que vous voulez utiliser. Vous ne le voulez pas trop grand et vous ne le voulez pas trop petit parce que vous ne voulez pas avoir à redimensionner cela du tout. Je clique sur l'outil de déplacement et clique sur magnétique, ou vous pouvez désactiver magnétique si vous voulez juste un formulaire libre, déplacez ceci autour de la toile. Si vous avez peur d'obtenir ce calque parfait au centre, vous pouvez cliquer sur Canvas, activer le guide dessin, cliquer sur Modifier le guide de dessin, puis rendre votre grille aussi grande que possible. Cliquez sur terminé. Ensuite, lorsque vous revenez à ce calque de cercle et cliquez sur l'outil de déplacement et zoomez, vous pouvez voir ces petits points bleus vous indiqueront exactement où se trouve le centre du cercle. Si ce n'est pas juste sur la ligne de grille, alors vous le déplacez simplement un peu. Une fois que vous êtes satisfait du placement de ce cercle, vous pouvez cliquer dessus une fois. Cliquez sur Sélectionner, puis supprimez-la, accédez à votre image d'origine, faites glisser trois doigts vers le bas, puis cliquez sur copier-coller. Je copie ce cercle d'un calque et je le colle sur un autre calque. Je pense que cela crée un bel effet qui contient vraiment l'aquarelle donc ce n'est pas tout à fait si intense sur la page. Mais évidemment, c'est totalement à vous de décider ici, ça dépend de votre style personnel. Je pourrais aussi faire cela un peu plus petit donc il a plus de salle de lecture. Prenez votre temps, jouez avec toutes ces options et apprenez vraiment à connaître ces pinceaux en jouant avec quelques pièces abstraites comme celle-ci. Allons de l'avant et passons à notre projet final. 10. Inspiration de carreaux: Pour cette dernière composition, nous allons créer des carrés détaillés inspirés des carreaux de céramique. Si vous regardez ces pièces dans leur ensemble, cela semble un peu écrasant. Mais une fois que vous verrez le guide que je vais partager avec vous, vous verrez à quel point il est simple de choisir les motifs et les formes de votre tuile. Jetons d'abord un coup d'oeil à une certaine inspiration. J' ai créé cette planche d'inspiration Pinterest pour rassembler une tonne de différents styles de design de carreaux. Vous pouvez trouver un lien pour accéder à ce tableau dans la page Téléchargements et ressources de classe. Une fois que vous arrivez au tableau, vous verrez que vous pouvez faire défiler et trouver une tonne de styles différents. Vous pouvez obtenir des pièces plus complexes comme celle-ci ou quelque chose de simple comme cette pièce. Vous pouvez choisir un design en une seule couleur, ou vous pouvez choisir un design multicolore. C' est vraiment à vous de décider ici. L' autre chose que vous pourriez considérer est que vous voulez avoir des éléments de conception serrés comme celui-ci, ou voulez-vous avoir quelque chose de plus lâche comme cette pièce ? Donc, il y a des options illimitées quand il s'agit de conception de carreaux. Je pense beaucoup aux formes. Parfois, je vais faire une pièce qui a des formes plus pointues comme celle-ci, puis je vais faire une pièce qui a des formes plus arrondies comme celle-ci, et elles vont bien ensemble parce que vous obtenez ce contraste d'arrondi et pointu ensemble. Vous pouvez également considérer, voulez-vous avoir un style unique pour votre motif et répéter cela de quelques façons différentes, ou voulez-vous combiner beaucoup de motifs différents ? Cela a des fleurs, des triangles, feuilles, des formes de plantes pointues, sorte que vous pouvez décider, et peut-être essayer les deux, et les mettre ensemble pour voir comment ils contrastent les uns avec les autres. Une autre chose que nous allons examiner est comment incorporer des textes dans vos tuiles, donc ce serait une très belle façon d'afficher une partie de votre lettrage à la main. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous faites défiler ici est trouver ou d'emprunter un seul élément à partir d'une tuile. Disons que tu aimes vraiment cette forme de pagaie. Il est bon de prendre cette forme de pédale, mais vous ne voudriez pas copier plusieurs éléments de la même tuile. Évidemment, ce sont tous les travaux d'autres personnes afin que nous puissions les utiliser pour l' inspiration et peut-être obtenir une certaine inspiration pour les formes et les couleurs. Mais alors tirez-les tous ensemble sur votre propre chemin. Gardez à l'esprit que vous n'avez pas à choisir un style unique, il vous suffit de choisir un style pour une seule pièce. Vous pouvez venir à ce tableau, penser à quel style vous voulez aller avec, faire un de ceux-ci, revenir au conseil, et faire quelque chose de totalement différent. Je l'utilise tout le temps lorsque je crée des tuiles, et j'espère que cela vous sera utile. Allons de l'avant et commençons le projet. 11. Utiliser le guide: Nous sommes allés de l'avant et avons créé ce nouveau document et il fait 3 000 pixels sur 3 000, et je suis allé de l'avant et j'ai posé une couche de feuille d'or. J' utilise cette texture de feuille d'or. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de cela et choisir le blanc comme couleur. Je vais cliquer sur le « Calque » et cliquer sur « Remplir ». Maintenant, j'ai un blanc pur au-dessus de ma couche d'or. Je vais créer une autre couche et devenir rose comme couleur parce que je veux poser mon guide de tuiles dans une couleur différente de celle que je peins. Je vais peindre avec du bleu, donc je veux que mon guide soit rose, donc c'est très facile pour moi de le voir. Vous pouvez obtenir le modèle de tuile dans le jeu de pinceaux et il sera tout en bas de votre ensemble de pinceaux. Si vous cliquez une fois, vous verrez le guide s'allonger, s'il est réduit à petit, il suffit d'augmenter la taille du pinceau, puis vous pouvez cliquer sur l'outil « Déplacer » et cliquer sur « Ajuster à la toile ». Cela va le placer parfaitement au centre même de cette toile et vous donner un peu d'espace de respiration autour de votre tuile. La prochaine chose que je vais faire est de cliquer sur le symbole « N » sur ce calque de guidage de tuiles et de réduire un peu l'opacité parce que je veux pouvoir le voir, mais je ne veux pas qu'il soit distrayant. Je vais créer une couche de plus, et ça va être ma couche de peinture. Si vous voulez, vous pouvez aller de l'avant et renommer ceci, si vous pensez que ça pourrait devenir déroutant une fois que vous y allez donc je vais prendre juste une seconde pour nommer ceci. J' ai ma couche de peinture, ma couche de guide, ma couche blanche et ma couche métallique. Sur ma couche de peinture, je vais choisir une couleur bleu foncé que j'ai déjà sélectionnée, mais évidemment vous pouvez travailler avec n'importe quelle couleur ici. Je veux que cette couche de peinture soit une couche de cimetière, donc je veux pouvoir dessiner dans une section et elle se répète dans les autres sections, ce qui va vraiment réduire votre travail. Assurez-vous que la couche de peinture est sélectionnée, cliquez sur le symbole « Outil », cliquez sur « Canvas », ajoutez un guide de dessin, symétrie, radiale. Radial va faire un énorme tirage ici, ça va se répéter dans tous ces autres triangles. Nous pouvons également utiliser quadrant, vous pouvez dessiner dans un coin et il se répète dans les trois autres. Vous pouvez aller et venir entre ces différentes options de cimetière, mais pour l'instant je vais utiliser radial. Je vais cliquer sur « Terminé », maintenant que j'ai tout cela bien configuré, je vais enregistrer ce travail donc je n'ai pas à le faire chaque fois que je veux créer une nouvelle tuile. Je vais retourner à ma galerie, cliquez sur « Sélectionner », cliquez sur ce document et cliquez sur « Dupliquer ». Vous pouvez renommer ce document de tuile principale. Je pense que cela vaut vraiment la peine de l'étape supplémentaire parce que maintenant vous n'avez plus jamais à le faire, vous pouvez toujours dupliquer votre doc de tuile maître. Je découvre beaucoup plus susceptible de faire l'un de ceux-ci si tous les trucs ennuyeux sont déjà mis en place et je peux juste sauter et commencer à faire ma tuile. Je vais voir ce nouveau document, m' assurer que je suis sur ma couche de peinture, puis je peux choisir un pinceau. Je vais aller avec la brosse sèche en acrylique et ensuite je vais définir une taille pour ça. Je vais y aller avec deux pour cent. J' aime cette largeur, mais vous pouvez évidemment aller avec n'importe quelle taille ici. La première tuile que je veux faire va avoir une sorte de motif de bande circulaire. Je vais commencer par créer mon cercle. Vous voulez garder à l'esprit où sont vos lignes de cimetière, si vous oubliez, vous pouvez simplement dessiner quelque chose et ils seront révélés. Gardez à l'esprit que cela n'a pas besoin d'être parfait, et en fait, il semble plus réaliste si ce n'est pas parfait. N' hésitez pas à revenir sur cela quelques fois, qu'il y ait des traces, il y ait des irrégularités parce qu'il semble vraiment plus réaliste si vous laissez cela arriver. Je vais juste faire une couche sur cette grille et faire un autre cercle. Si vous avez un problème, vous pouvez saisir la gomme avec la même brosse et juste passer par et enlever les petits morceaux supplémentaires qui ne semblent pas tout à fait correct. Retour à mon outil de brosse, je veux créer une sorte de motif sur le dessus de cela. Je dois penser à ce qui va s'adapter entre ça et ça, et vous pouvez même descendre aussi petit qu'ici à ici. Je pense que je pourrais adapter environ quatre racines à trois petits cônes comme ça. Cela peut prendre quelques essais parce que la première fois que vous les dimensionnez, vous pouvez ne pas les dimensionner tout à fait correctement, c'est bien, utilisez simplement vos deux doigts pour reculer et réessayer. Vous pouvez même vous aider en faisant quelques petites marques, donc je vais en tiers et juste faire quelques petites marques pour m'aider à rester en ligne avec ces cônes. Encore une fois, cela n'a pas besoin d'être parfait. Si c'était une tuile peinte à la main, il y aura des tonnes d'incohérences et c'est quelque chose qui rend une belle. Ne vous inquiétez pas tant de choses parfaites et essayez de le faire correspondre à votre style personnel. Je vais passer par ici et créer quelques petits points pour accentuer cette frontière. Une chose à laquelle je pense quand je fais ça, c'est que mon or va aller. Parce que j'ai fait des points bleus ici, je vais laisser un espace à l'intérieur de ces comptes pour des points d'or pour refléter ces points bleus. Je pense à cela pendant que je crée ceci parce que je veux m' assurer que je laisse assez d'espace pour mon or. Maintenant, j'ai corniché ce joli petit coin avec lequel je peux faire quelque chose, vous pourriez ajouter un motif géométrique, ce que je vais faire est d'ajouter un motif de feuille. Je vais juste passer à travers et créer des vignes , puis juste colorer dans les feuilles avec un bleu massif. Je vous recommande de zoomer beaucoup et de vous assurer que la taille est correcte avant de continuer avec une zone. Si elles étaient beaucoup trop petites, je devrai prendre du recul et refaire ça donc je voulais juste les vérifier avant de continuer. Vous pouvez voir que je remplis ceci et est assez dense, mais j'ai laissé un peu d'espace parce que je vais avoir des feuilles d' or qui sont entre certaines d'entre elles, donc je gardais à l'esprit de laisser un peu d'espace pour ceux que je travaille. 12. Faire des motifs: Ensuite, je vais créer une autre frontière. Celui-ci va être très mince. Je vais juste suivre cette première frontière, je l'ai faite et juste me faire confiance pour faire une frontière qui est assez proche d'être la bonne distance. Ensuite, je vais créer une autre bordure en utilisant ce guide original ici. Ensuite, je peux juste utiliser cet espace pour ajouter autre chose. Pour celui-là, peut-être que j'ajouterai quelques petits cercles. Je pense que pour celle-là je vais mettre une petite forme de plante au centre qui va imiter ces feuilles. Je vais faire une feuille et deux de plus pour aller avec. Vous pouvez voir que je les rend vraiment désordonnés exprès. Je n'essaie pas de faire des feuilles parfaites. J' essaie de faire croire que j'avais fini, avec un petit pinceau. Ce serait un peu plus lâche que si vous le dessiniez avec un crayon ou un stylo, par exemple. Ensuite, je vais faire une autre ligne de bordure parce que je pense que cette bordure mince a l'air agréable. Je vais juste en faire un autre ici. Parce que j'ai fait quelques bordures minces, je veux ajouter quelques contrastes, donc je vais faire une bordure épaisse juste ici. Cela me laisse beaucoup d'espace à ajouter dans une plate-forme. Je pense que je vais juste dessiner quelques petits brins ici. Je les mets un à la fois comme ça afin que je puisse m'assurer les espacer correctement sur la toile. J' ai l'impression que celui-là au milieu a besoin de bouger. Je vais prendre ma gomme et déplacer celle-ci. Je peux y aller et mettre des petites fleurs ou quelque chose sur le dessus. Ou je pourrais laisser ça pour l'or. Je pense que je vais laisser ça pour l'or. Je vais juste avoir quelques petits cercles d'or sur chacun de ces points. Maintenant que j'ai fait quelques choses qui sont vraiment légères et ouvertes. Je veux faire quelque chose de vraiment gros et lourd pour créer un peu de contraste. Je vais faire des cercles épais. Je pense que je peux en faire un, deux de ce côté-ci. Puis deux par ici. Je vais revoir ces à nouveau, les prendre pour qu'ils aient un peu de contraste avec ces lignes plus minces ici. Alors je vais utiliser ces espaces pour remplir de gros points d'or. Je vais laisser ça comme c'est le cas pour l'instant. Ensuite, je veux commencer à travailler sur le centre. Je vais ajouter quelques petites formes de pétales au centre ici. Alors je veux quelque chose pour briser cette fleur de cette bordure du milieu que je crée. Je vais juste créer une bordure festonnée. J' ai l'impression que j'ai déjà tellement de modèle qui se passe avec ces. Je peux vraiment faire quelques lignes. J' utilise le guide pour m'aider à garder ces lignes droites. J' utilise les lignes que je viens de créer pour créer un espacement uniforme. Je vais poser une seule ligne et ensuite je vais mettre une ligne entre ces deux lignes pour m'assurer que j'ai bien l'espace. Maintenant, je vais passer par tous ces petits espaces et mettre d'autres lignes. Je pense que c'est assez dense. Je ne vais pas aller plus loin avec ces lignes. Je vais juste ajouter quelques petits points ici pour ajouter un peu d'intérêt à cela et ensuite laisser cette partie centrale être de l'or aussi. 13. Application des métallisations et options de format: Donc, une fois que vous êtes satisfait de la disposition globale de votre pièce, nous pouvons commencer à ajouter de l'or. Donc, nous allons le faire sur la couche blanche et nous pouvons aller de l'avant et enlever le guide juste pour que cela ne soit pas gênant. Je veux être sûr de faire de ma couche blanche une couche assistée comme je l'ai fait avec ma couche bleue parce que je veux que l'outil de symétrie m'aide à ajouter de l'or à cette pièce. Sur le calque blanc, je vais cliquer sur le symbole de l'outil, cliquez sur Canvas, assurez-vous que le Guide de dessin est activé, cliquez sur Modifier le guide de dessin, assurez-vous que le dessin assisté est activé et que j'ai la même option de symétrie sélectionné que j'ai fait pour mon calque bleu. Et maintenant, je peux juste commencer à effacer ma couche blanche. Et je garde toujours le calque blanc séparé du calque bleu parce que je ne sais pas si je vais vouloir revenir en arrière et apporter des modifications à mon calque bleu, et je veux préserver cette flexibilité. J' ai fait des cercles plus grands sur cette pièce intérieure, donc j'en fais quelques plus petits ici. Je vais rendre mon pinceau un peu plus petit et faire quelques petites boucles sur ces plateformes. Pour ma gomme, j'utilise la même brosse, l'acrylique sec strié. Je vais aussi ajouter ces petites feuilles ici dans cette section de feuilles juste pour avoir un peu d'or saupoudré sur le bord. C' est vraiment tout le processus. Je pourrais assombrir un peu ce bleu si ça a l'air trop léger. Vous pouvez épaissir certaines zones, vous pouvez ajouter un peu plus de motif. Vous avez une tonne d'options ici, mais je suis content de ce que celui-ci a l'air. Je vais simplement cliquer sur Partager, puis l'enregistrer en tant que PNG et cliquer sur Enregistrer l'image. Je l'enregistre sur mes photos et je vais continuer avec ma prochaine tuile. Nous voulions vous montrer quelques tuiles supplémentaires que j'ai créées juste pour que vous puissiez avoir quelques idées pour commencer. Pour cette pièce, j'ai commencé avec une simple bordure carrée, puis j'ai ajouté quelques formes végétales vraiment épaisses autour d'elle. Je suis allé avec plus d'un format carré et juste placé tout, formes végétales et décoration autour de ce format carré. Et puis, bien sûr, ajouté dans un peu de détail pour remplir les espaces. Ensuite, pour cette pièce suivante, je viens de répéter les mêmes fleurs encore et encore. Vous pouvez simplement choisir un seul élément et le répéter, puis ajouter un peu de motif pour remplir les espaces vides autour d'elle. Ensuite, pour cette pièce, j'ai commencé avec une bordure festonnée en utilisant ces cercles sur le guide et ajouté quelques bordures et fleurs différentes juste pour mettre en évidence le pétoncle. Vous pouvez voir que je ne commence pas vraiment avec un plan, je commence juste avec une forme et ensuite je laisse cette forme dicter comment je décore le reste de la pièce. 14. Intégrer le lettrage: Une dernière chose que vous voudrez peut-être faire avec ces tuiles est d'ajouter un peu de texte. Je vais vous montrer une tuile que j'ai déjà partiellement finie et vous montrer mon processus facile pour ajouter du texte. Évidemment, vous pouvez aussi écrire à la main le texte de votre main à lettrage main ou vous avez une belle écriture manuscrite, il suffit d'aller de l'avant et d'ajouter votre propre lettrage dans cet espace. Ce que j'ai fait est allé de l'avant et a créé une tuile comme je vous l'ai montré. Je vais enlever les guides. Ensuite, j'ai juste ce bel espace ici au centre, ou je peux mettre du texte en haut et en bas. Évidemment, vous avez besoin d'un court devis. Tu n'as pas une tonne d'espace pour travailler là-bas. Vous voulez une police qui va bien se connecter en haut et en bas de la bordure. Je vais utiliser l'application appelée Over. Ceci est une application gratuite qui le rend vraiment facile d'ajouter du texte dans vos pièces dans la procréation. Je vais cliquer sur « Plus » pour créer un nouveau document. Je vais cliquer sur « Transparent », puis je vais cliquer sur « Vérifier le symbole » parce que je veux travailler avec le carré. Ensuite, je vais cliquer sur « Texte » et taper mes guillemets. J' aime faire beaucoup de contraste dans mon travail. Je vais choisir une citation vraiment moderne pour aller avec ce thème de tuile vraiment traditionnel. Je pense qu'il est intéressant d'avoir un contraste, non seulement dans vos couleurs et vos formes, mais aussi dans vos idées. J' utilise cette phrase vraiment moderne. Je ne suis probablement même pas assez cool pour utiliser cette phrase, mais je l'utilise de toute façon. Ensuite, je vais juste m'assurer que l'espacement est correct, puis cliquez sur le « Check Symbole » et choisissez une couleur. Je vais rendre cela aussi grand que possible parce que je veux obtenir une image haute résolution à partir de laquelle travailler. Je sais que je veux que ça soit en haut de mon cercle , puis le mot du bas en bas de mon cercle. Je vais cliquer sur le « Check Symbole » et cliquer sur « Save » sur les photos. Ensuite, je peux revenir à mon document et procréer. Cliquez sur « Ajouter », insérez une photo, puis trouvez l'image que je viens de créer. Ce que je dois faire, c'est placer ça dans cet espace d'une manière qui soit égale. Je vais utiliser mon guide ici. Je veux être sûr que je choisis le centre de cette section. J' ai 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 12 espaces. Je veux que six soient de ce côté-ci et six de ce côté-ci. Lorsque vous cliquez sur "The Move Tool » afin que S soit juste au centre là. Je remarque que d'autres mots vont aller au fond. Je vais cliquer sur ce « Outil de sélection » sélectionner autour de ce mot, cliquer sur « Déplacer l'outil » et le déplacer ici. Je vois qu'il n'est pas assez grand, donc je veux être sûr d'avoir ce calque sélectionné, cliquez sur « Move Tool », assurez-vous que le magnétisme est activé, puis agrandissez ce calque. Ce que j'essaie d'obtenir, c'est une taille qui fait toucher la lettre en haut et en bas de ma bordure. Je vais zoomer pour que vous puissiez vraiment voir et obtenir une bonne taille ici. Cette taille a l'air bien. Maintenant, je peux m'assurer que tout cela est en place un à la fois. La façon dont j'aime faire cela est juste de sélectionner le premier. J' utilise un outil gratuit de sélection de la main pour sélectionner ce que je veux déplacer. Cliquez sur le » Move Tool », éteignez la magnétique, et simplement tord soigneusement cela. J' essaie de ne pas détruire la lettre parce que je n'ai pas de magnétiques sur, donc je ne reçois pas cette aide pour garder les choses contraintes. Comme vous poussez vraiment soigneusement cela, tout comme tout dans le processus de tuile, cela n'a pas besoin d'être parfait. En fait, moins il est parfait, plus il aura l'air à la main. Ne vous inquiétez pas tant de garder ces lettres parfaites que vous avez fait ce processus. Avec un mot plus grand, ce que je fais habituellement est peut-être de sélectionner un mot entier en premier, par exemple, le premier mot ici, mettre cela en place et je suis vraiment juste en regardant le S pour m'assurer que cela a l'air bien. Cliquez sur « Move Tool », récupérez mon outil de sélection à nouveau, puis travaillez sur le R. Vous pouvez jouer avec les deux méthodes et voir lequel est le plus facile pour vous. Maintenant, que je les ai en place comme guide, je vais les faire semi-parents et aller à une nouvelle couche, récupérer mon pinceau en acrylique strié sec à nouveau, et régler ça à une taille que j'aime. Je fais ça sur une nouvelle couche. Je veux être sûr que ce n'est pas sur ma couche assistée car je n'ai pas besoin de ces éléments pour répéter n'importe où. Je prendrai juste une minute pour noircir ces formes avec cette belle texture de pinceau. Maintenant que j'ai terminé les lettres, je peux rendre mon calque de texte noir invisible. Maintenant, j'ai juste ces lettres et je peux supprimer ma grille aussi, je veux ajouter un peu ici et je veux qu'elle soit symétrique. Je vais créer un nouveau calque et cliquer sur « Canvas », guide de dessin, éditer guide de dessin, symétrie et [inaudible] Je vais utiliser vertical parce que je veux pouvoir dessiner de ce côté et réfléchi verticalement sur le côté. Je vais cliquer sur « Terminé », puis choisir un pinceau. Ensuite, je vais juste faire quelques petits ressorts sur ces deux côtés et ensuite ajouter quelques feuilles. Une autre chose que je pourrais ajouter est une petite bordure qui va tout autour du bord de ce cercle. Évidemment, je pourrais continuer avec cette pièce et ajouter plus en détail, mais je suis content de la façon dont cela s'est avéré. Je pense qu'il laisse assez de place pour que les lettres soient remarquées. Puis a cette belle bordure complexe pour l'encadrer. 15. Options d'arrangement: Donc, une fois que vous avez fini avec vos tuiles, il est temps de les combiner d'une manière intéressante. Je veux vous montrer quelques façons différentes que j' aime combiner ces pièces sur une seule toile. J' ai créé un nouveau document qui est de 3 000 par 3 000 pixels. Je vais cliquer sur Ajouter, insérer une photo, puis insérer ma première vignette. Comme j'ai créé chaque tuile, je viens de l'enregistrer en PNG. J' aime créer beaucoup de tuiles, puis choisir comme mes quatre à six favoris. Je vais commencer par choisir mon premier favori. Ensuite, je veux le mettre dans le coin ici, mais je veux être sûr que je le taille correctement. Je vais activer ma grille en cliquant sur Canvas, guide de dessin, éditer le guide de dessin, puis remonter cette grille jusqu'en haut. Ça me donne cette belle grille carrée au milieu. Maintenant, je peux cliquer sur l'outil de déplacement, m' assurer que la magnétique est activée pour préserver les proportions de ma tuile. Je peux aller jusqu'au bord, dépend juste de la frontière que vous voulez. Je vais faire un peu moins de frontière. Rendez ça un peu plus grand ici. Vous voulez essayer de commencer grand et petit, puis de ne pas redimensionner, parce que le dimensionnement crée toujours du flou, mais le dimensionnement vers le bas est correct. Je vais continuer à insérer plusieurs tuiles différentes ici. Une fois que vous aurez tous ensemble, c'est un très bel ensemble. Vous pouvez voir que toutes ces petites incohérences que j'ai volontairement ajoutées, le rendent vraiment fait à la main, et dessiné à la main. J' ai essayé d'équilibrer les zones épaisses et épaisses et quelques détails minces. J' ai juste eu beaucoup de contraste et de variation, ce qui en fait une très belle pièce. Une autre chose que vous pourriez faire est de transformer cela en un format diagonale. Si vous souhaitez tout fusionner, cliquez sur l'outil Déplacer, puis cliquez sur l'outil Rotation une seule fois. Ensuite, vous pouvez pincer pour réduire la taille. Vous n'avez pas à le réduire jusqu'au bout, c'est assez bien. Si vous avez plus de tuiles, vous pouvez placer vos tuiles existantes à l'extérieur, ou vous pouvez simplement dupliquer cette couche que nous avons déjà. Je vais encore dupliquer seulement l'original, jamais dupliqué un duplicata, et placer cela autour de la toile. Cela en fait une très belle pièce détaillée et je pense que vous pouvez imaginer que vous pourriez faire une tonne de différentes versions de couleurs, différents niveaux d'obscurité et de légèreté, et de détail. Mais je vais aller de l'avant et dire que ce morceau est fini. J' espère que vous avez apprécié ce cours, et que vous vous sentez inspiré de commencer à intégrer les métaux dans votre travail. Si vous avez aimé ce cours, vous aimerez peut-être certains de mes autres cours, où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad. Comme comment commencer avec la conception de surface et le concepteur d'affinité. Comment créer des illustrations botaniques et procréer. Consultez ceux sur mon profil, si vous voulez en voir plus. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements gratuits et de ressources sur mon site Web. Si vous souhaitez obtenir plus de téléchargements, comme ceux que vous avez pour cette classe, consultez mon site. J' aimerais absolument voir le travail que vous créez après avoir regardé ce cours. S' il vous plaît partager ce que vous faites. Vous pouvez le faire ici sur Skillshare dans la section projet, ou vous pouvez me marquer sur Instagram, ou Facebook. Vous pouvez également rejoindre le groupe Facebook que j'ai créé pour les artistes iPad, illustrateurs, letterers et planificateurs numériques. C' est un endroit où obtenir des opinions et des conseils sur le dessin, la peinture et la planification numérique sur iPad , et s'inspirer des créations numériques du monde entier. Si vous aimez créer des choses sur votre iPad, et que vous voulez rejoindre d'autres personnes à travers le monde dans la conversation, le partage d'idées et le travail de l'autre, consultez le groupe via le lien sur mon site Web. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, n' hésitez pas à me contacter. 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