Illustration avec une texture en calques et de la couleur dans Procreate | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Illustration avec une texture en calques et de la couleur dans Procreate

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Illustration avec une texture en calques et de la couleur dans Procreate

      2:28

    • 2.

      Téléchargements et ressources

      2:23

    • 3.

      Inspiration et croquis

      12:02

    • 4.

      Couleur et masques

      8:27

    • 5.

      Ombres et rehauts dans la texture

      10:01

    • 6.

      Formes et croquis de la serre

      10:05

    • 7.

      Texture multicolore

      10:10

    • 8.

      Options de texture

      11:32

    • 9.

      Création d'un tableau d'idées

      6:15

    • 10.

      Ébauche des caractéristiques architecturales

      7:46

    • 11.

      Application des couleurs en couches

      7:10

    • 12.

      Mélange des styles de texture

      8:40

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

9 217

apprenants

395

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous allez apprendre à employer une texture en calques et de la couleur pour rajouter de la profondeur et un attrait visuel à vos illustrations.  Je vais vous montrer comment créer des textures globales, comment utiliser une texture pour créer des rehauts et un ombrage, et comment utiliser une texture distincte et multicolore pour insérer des tons agréables et chauds dans vos illustrations.

Dans ce cours, vous voyez toutes les textures que j'ai créées. Elles vont vous aider à ajouter une texture pluridimensionnelle dans votre travail.  Cette série comprend 12 textures différentes qui vont des éraflures grossières aux taches d'eau et mouchetures subtiles. 

Dans ce cours, nous allons aborder plusieurs manières de calquer une texture dans des illustrations pour que vous puissiez choisir le processus adapté à votre style.  J’en profiterai pour apporter de nombreuses idées en matière de sujets d’illustration et d’images de référence, de sorte que vous n’aurez pas à partir de rien.

Nous allons commencer par créer une simple illustration d'un fruit et regarder comment nous pouvons utiliser de la texture pour associer des rehauts et de l'ombre aux formes.

 

Ensuite, nous allons employer un procédé de texture multicolore pour ajouter des tons agréables et chauds dans vos dessins. Nous allons chercher à employer des textures colorées dans une illustration plate et lui ajouter des rehauts, des ombres et des variations.

Ensuite, nous allons combiner tous les procédés de texture évoqués en cours pour créer une illustration multicalque détaillée. 

Tout au long du cours, vous allez voir comme il est facile de transformer de simples formes plates en illustrations variées avec de la profondeur et du contraste à l’aide de quelques touches de texture !

Pour suivre ce cours, vous n'avez besoin que de votre iPad et d'un stylet.  Je vais utiliser l'Apple Pencil, mais vous pouvez utiliser n'importe quel stylet, voire votre doigt.  Commençons !

Vous trouverez les fichiers à télécharger et les ressources ici : https://lizkohlerbrown.com/illustrating-with-layered-textures-class-downloads/ (le mot de passe vous est fourni au début du cours)

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Liz Kohler Brown

artist | designer | teacher | author

Enseignant·e

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^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something". Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Illustration avec une texture en calques et de la couleur dans Procreate: Salut tout le monde. Je suis Liz Colin Brown. Je suis artiste, designer et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment combiner calque, couleur et texture, pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel à vos illustrations. Nous examinerons comment créer des textures globales, comment utiliser la texture pour créer des reflets dans l'ombrage, et comment utiliser la texture simple et multicolore pour faire ressortir des tons chauds et froids dans vos illustrations. Lorsque vous regardez ce cours, vous obtiendrez tous les pinceaux de texture que j'ai créés qui vous aideront à ajouter une texture très variée à votre travail. L' ensemble comprend 12 textures différentes qui vont de l'audacieuse, rayures et des éraflures, aux taches d'eau subtiles et aux taches. Dans la classe, nous examinerons de nombreuses façons différentes de calquer la texture sur les illustrations, afin que vous puissiez trouver un processus de texture qui convient à votre style personnel. Je partagerai également des tas d'idées pour des sujets d'illustration et des images de référence avec vous, afin que vous n'ayez pas à repartir de zéro. abord, nous allons créer une illustration de fruit simple et examiner comment utiliser la texture pour ajouter des tons clairs et des ombres aux formes. Je vais vous montrer un ensemble d'illustrations de fruits vintage que vous pouvez utiliser comme inspiration pour vos dessins. Ensuite, nous utiliserons un processus de texture multicolore pour faire ressortir des tons chauds et froids dans vos illustrations. Nous examinerons les façons d'utiliser des textures colorées qui prennent une illustration plate et lui donnerons de beaux reflets, ombres et variations. Ensuite combinera tous les processus de texture que nous avons couverts dans la classe, pour créer une illustration multicouche. Nous examinerons comment la combinaison de plusieurs processus de texture et d'une même illustration peut ajouter autant de profondeur et de variation à votre travail. Tout au long de cette classe, vous verrez comment les formes plates simples peuvent facilement être transformées en illustrations variées avec profondeur et contraste, en quelques coups de pinceau à texture. Vous pouvez utiliser les illustrations que vous créez dans cette classe pour les publier sur les médias sociaux, ajouter à votre portfolio ou utiliser sur papier à la demande des sites tels que [inaudible] bulle et society-6. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours, c'est votre iPad, et un stylet. J' utiliserai l'Apple Pencil, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Alors commençons. 2. Téléchargements et ressources: La première chose que je veux faire est de vous montrer comment obtenir tous les téléchargements et les ressources dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous pouvez trouver le lien pour accéder à la page de téléchargement dans la section projet de Skillshare. Assurez-vous d'utiliser Skillshare dans un navigateur Web plutôt que dans l'application, car la section projet ne s'affiche pas sur l'application. Une fois que vous cliquez sur ce lien, vous verrez que vous avez besoin d'un mot de passe pour entrer dans la page et je vais montrer le mot de passe à l'écran tout de suite. Une fois que vous accédez à la page, vous verrez qu'il y a une liste de téléchargements. Le premier est le jeu de pinceaux, donc si vous cliquez simplement dessus. J' utilise Chrome comme navigateur, donc si vous rencontrez des problèmes, essayez Chrome. Je vais cliquer sur télécharger en bas ici. Ensuite, vous verrez l'option d'ouverture dans une application. Je vais cliquer sur cela, puis cliquez sur plus pour trouver procréer, copier pour procréer. Ensuite, il apparaîtrait en haut de ma bibliothèque de pinceaux. Pour utiliser toutes les palettes de couleurs que j'utiliserai dans la classe d'aujourd'hui, vous pouvez faire exactement le même processus. Palette de couleurs un et deux, palette de couleurs trois et quatre. Cliquez simplement sur ce lien, attendez qu'il se télécharge, appuyez sur Télécharger, appuyez sur Ouvrir, puis choisissez Procreate comme application. Ensuite, si vous allez à vos palettes de couleurs, vous verrez qu'il apparaît là-bas. Il y a quelques autres téléchargements et ressources sur cette page. Vous verrez le tableau d'inspiration Pinterest, que nous examinerons dans un petit peu. Vous verrez également le classeur, qui contient des palettes de couleurs que nous examinerons. Vous les téléchargez de la même manière, cliquez sur télécharger un open in procreate. Le dernier élément de la liste est comment faire n'importe quel pinceau dans la procréation. J' ai créé un billet de blog qui renvoie à tous mes tutoriels pour la fabrication de pinceaux, donc si vous vous demandez comment j'ai fait les pinceaux de texture que nous allons utiliser dans la classe d'aujourd'hui, vous pouvez y trouver toutes ces informations. Allons-y et commençons. 3. Inspiration et croquis: Avant de commencer notre premier projet, je veux vous parler d'un défi de dessin que j'ai créé pour vous aider à remuer quelques sujets de dessin afin que vous puissiez pratiquer ce processus de texture par vous-même. Ces dessins sont parfaits pour les partager sur les réseaux sociaux ou les ajouter à votre portfolio. Faire un défi est un excellent moyen de se motiver pour compléter une série de dessins. Pour ce défi, je vous recommande de choisir une palette de couleurs et de coller avec elle pour le dessin afin que votre ensemble soit cohérent et que tous les dessins fonctionnent bien ensemble. Nous allons parler plus de la couleur dans la classe et regarder comment choisir un ensemble de couleurs qui se complètent mutuellement. Les invites de dessin sont simples et ouvertes, sorte que vous pouvez vraiment mettre votre propre spin sur chacun de ces concepts. Vous pouvez partager vos dessins sur Instagram ou Facebook et utiliser le #ipadtexturechallenge pour partager votre travail avec moi et tous les autres participants au défi. Pour ce premier projet, nous allons créer une illustration simple, puis utiliser la texture pour ajouter de la surbrillance, ombre et de la profondeur à l'objet. J' utiliserai les fruits comme sujet, et je partagerai avec vous quelques images vintage que vous pourrez utiliser comme inspiration. Mais bien sûr, vous pouvez appliquer ce processus à n'importe quel objet du tout. Je commence ici sur la page Téléchargements et ressources, et vous pouvez voir le tableau d'inspiration Pinterest est le quatrième élément ici. Je vais cliquer dessus, et ça ouvrira un tableau Pinterest qui a trois sections. Vous verrez des illustrations de construction, serres et des images de fruits vintage. Pour ce premier projet, je commence par des images de fruits vintage. Si vous faites défiler ici, vous verrez de nombreux styles et types de fruits différents, des palettes de couleurs, différents types d'ombrage. Vous pouvez scanner ici et trouver quelque chose qui fonctionne pour votre style personnel. Je vais aller avec un citron parce que je suis humeur pour quelque chose de vraiment brillant et audacieux. Je vais cliquer sur cette illustration de citron et prendre une capture d'écran en appuyant sur le bouton d'accueil ou sur le bouton d'alimentation. C' est une façon de capturer cette image. Vous pouvez également cliquer dessus pour aller à l'image sur Flickr. Tous ces éléments sont dans Creative Commons. Il y a plus de 100 ans, vous pouvez donc vous sentir libre de les utiliser comme images de référence. Bien sûr, nous ne allons pas copier cela directement, mais c'est un bon endroit pour commencer. Je vais cliquer sur le bouton « Télécharger » ici et avoir original. Cela ouvre l'image dans le navigateur de Pinterest, puis je peux cliquer sur « Ajouter aux photos ». Maintenant que j'ai mon image prête, je vais à Procreate, aller à ma galerie. Appuyez sur le symbole plus, et je vais commencer avec 3000 pixels par 3000 comme taille. Bien sûr, vous pouvez travailler dans n'importe quelle taille ici, mais je trouve que cela fonctionne bien pour les utilisations imprimées et numériques. Je veux pouvoir voir mon image de citron. Je vais glisser lentement vers le haut à partir du bas, puis tirer cette application Photos ici. Si l'application Photos ne s'affiche pas, il vous suffit de l'ouvrir, puis de revenir à Procreate, puis elle apparaîtra sur vos applications récentes. Je vais ouvrir cette image de citron, rendre un peu plus petite. Comme je l'ai dit, je ne vais pas copier ça directement. Je veux m'inspirer de ces formes, mais je vais vraiment en faire la mienne ici. Je vais ouvrir l'ensemble de pinceaux d'illustration texturés, appuyez sur « Sketching Crayon conique ». Je vais juste faire une version vraiment simplifiée de ce que nous voyons ici. Il y a beaucoup de feuilles et de citrons dans cette image. Je ne veux pas aller aussi loin. Je veux faire une version beaucoup plus simplifiée. Si vous avez suivi un de mes cours avant, vous savez comment j'aime dessiner. Je commence vraiment rugueux et lâche, puis je travaille mon chemin vers des formes plus complexes. instant, je n'essaie pas d'obtenir ces formes parfaites. Je joue juste avec où les choses vont aller. Où vont être mes feuilles, où mon citron va être. Je pense aussi à la variation. Je ne veux pas nécessairement avoir de la feuille de citron, feuille de citron comme un motif prévisible. Je préfère avoir quelques feuilles, puis un citron, une feuille, puis un citron pour qu'il brise un peu l'image. Ce que je fais après que je viens d'esquisser dans ces formes de base est venu avec une main légèrement plus sombre et plus lourde ici, afin que je puisse commencer à avoir un peu une meilleure idée de ce à quoi ressembleront ces formes. Je vais aussi ajouter quelques petites fleurs ici. J' ai l'impression que ça manque quelque chose. Je ne sais même pas si les citronniers ont ce genre de fleur, mais je veux juste l'ajouter, alors n'hésitez pas à y ajouter des choses. Personne ne va vous réprimander d' ajouter quelque chose juste pour ajouter un peu d'intérêt visuel. Faites tout ce qui fonctionne pour votre style ici. Ne vous inquiétez pas tant de cette représentation parfaite de cette plante. Une autre chose à laquelle je pense avec variation est la direction que ces feuilles pointent. Si j'ai un peu pointant vers la gauche, alors j'essaierai d'avoir un peu plus ce point sur la droite afin qu'ils ne pointent pas tous dans la même direction. Ce sont des problèmes. On en a un, deux, trois. Ils vont tous dans la même direction. Je dois changer celle-là. Cela va juste aider à briser un peu l'image et la rendre un peu plus intéressante pour le spectateur. Vous pouvez voir pourquoi je garde le croquis vraiment rude à ce stade parce que je change déjà les choses, et si j'avais fait beaucoup d'efforts pour ajouter des détails supplémentaires à ceux-ci, alors j'aurais perdu beaucoup de temps. Il est vraiment important dans cette phase de le garder super lâche et il suffit de regarder la composition globale. Je suis content de ce croquis de base. Je vais appuyer sur le panneau Calques, réduire l'opacité de ce calque, créer un nouveau calque au-dessus de cela, et aller un peu plus détaillé. Je pense surtout à mes courbes ici. J' essaie de faire une belle courbe lisse, de belles formes gracieuses. Ce n'est peut-être pas votre style personnel. Vous aimerez peut-être les choses un peu plus grosses et rugueuses. C'est très bien. C' est le moment idéal pour ajouter les détails ou la forme que vous aimez dans votre illustration. Vous pouvez voir combien je simplifie cela à partir de l'original. Je veux vraiment vous montrer le processus de texture et vous donner une chance de pratiquer le processus de texture. Ne vous sentez pas besoin de créer un énorme dessin compliqué pour ce premier projet. Nous y reviendrons plus tard, mais pour l'instant, je vais juste vous montrer les bases de l' utilisation de la texture pour ajouter un peu d'ombrage et de mise en évidence. Vous pouvez déjà voir à quel point ce croquis est beaucoup plus raffiné, et j'utilise juste ce croquis grossier, qui était super rugueux et qui prend des repères de cette forme. Mais aussi changer un peu pendant que je travaille parce que vous remarquez toujours des choses pendant que vous travaillez, choses qui ne vont pas tout à fait ensemble, ou des formes qui sont juste un peu décalées. C' est le bon moment pour y travailler. Une partie importante du dessin que l'un de mes professeurs de dessin préférés m'a dit est que si vous dessinez une ligne qui va derrière une autre ligne, allez-y et dessinez-la quand même. Passez tout le chemin, même si mon citron est derrière cette feuille. Parce que si vous ne le faites pas, parfois vous risquez d'avoir une mauvaise connexion ici. Je vais aller de l'avant et dessiner mon citron entier, puis effacer. C' est mieux que d'essayer de le dessiner ici et de le dessiner ici. Tu vas avoir un résultat fictif. Allez-y et dessinez toutes vos formes, puis effacez le chevauchement plus tard. C' est tellement plus facile. Je change aussi les formes de ces citrons. Je n'aimais pas vraiment les formes des citrons dans ce dessin. Ils sont arrondis. Honnêtement, je n'ai jamais vu un citron comme ça. C' est peut-être une variété que je ne connais pas. Un autre exemple de la façon dont j'utilise simplement cette image comme point de départ, mais ce n'est pas mon point final. Je vais laisser ce citron sur le dessus, donc je vais effacer cette feuille au lieu du citron. C' est juste un peu plus de variation. Ce citron est sur le dessus. Ce citron est à l'arrière. Vous pouvez voir que cette fleur chevauche beaucoup de parties différentes. Je vais juste passer à travers et effacer toutes ces petites zones qui se chevauchent. Je suis content de mon croquis. Bien sûr, à ce stade, si vous n'êtes pas satisfait de votre esquisse, faites simplement un autre calque d'esquisse. Vous pouvez rendre votre original invisible, réduire l'opacité de ce nouveau calque, puis commencer à travailler sur un nouveau calque. Plus vous obtenez d'expérience, moins vous aurez besoin de couches. Mais lorsque vous commencez, prenez toutes les couches dont vous avez besoin tout le temps dont vous avez besoin. N' hésitez pas à faire une pause et à revenir plus tard lorsque vous avez l'impression d'avoir obtenu votre croquis un peu plus raffiné et plus proche de ce à quoi vous voulez que votre original ressemble. 4. Couleur et masques: Je vais aller de l'avant et plonger dans la couleur. Je vais prendre le pinceau humide ici, le pinceau à bord humide. Je suis sur une nouvelle couche. Je vais choisir ma première couleur. Je vais utiliser essentiellement les mêmes trois couleurs pour toute cette classe. Nous avons regardé comment télécharger ces palettes de couleurs dans la première section de la classe. J' ai également mentionné que vous pouvez télécharger le cahier de travail. Je vais juste faire glisser ça hors du chemin pour préserver ma batterie. Le classeur de classe, une fois que vous ouvrez cette somme, vous verrez qu'il y a un calque appelé palettes. Ce sont quatre palettes différentes que j'ai créées pour vous. Ce sont les mêmes palettes que dans les palettes téléchargeables sur la page des ressources. Je vais utiliser ce jeu de couleurs pour tous mes dessins. Vous pouvez utiliser l'un de ces éléments ou vous pouvez créer le vôtre. Si vous ne savez pas comment créer une palette comme celle-ci, j'ai un cours sur les illustrations de palette de couleurs limitées, où nous plongons dans la construction de palettes de plusieurs façons différentes. Si vous n'aimez pas ces derniers ou si vous voulez simplement apprendre à créer le vôtre, consultez cette classe. Pour aujourd'hui, n'hésitez pas à les utiliser. Aussi, n'hésitez pas à les ajuster. Si vous ouvrez le panneau Calques de ce document, vous verrez que chaque cercle se trouve sur son propre calque. Disons que vous aimez cette palette mais que vous n'aimez pas cette couleur jaune boueuse et verdoyante, vous pouvez appuyer sur la luminosité de saturation de teinte dans le panneau de réglage et commencer à jouer avec la couleur ici. Vous pouvez le faire avec n'importe laquelle de ces palettes et ensuite ajuster toutes les versions plus légères. Retournez à mon document, je vais travailler avec cette palette de couleurs que je vous ai montrée. Je vais commencer par un jaune clair pour ce citron. Encore une fois, j'ai le pinceau à bord humide sur une nouvelle couche. Rendez ça un peu plus grand. Je fais juste une forme rugueuse. Je n'essaie pas de rendre ça parfait. Je n'essaie pas de suivre parfaitement mon plan. Je vais juste avec une forme générale rugueuse. Ensuite, vous pouvez simplement faire glisser pour remplir cela. J' aime aller de l'avant et remplir toutes mes formes d'abord. Une chose à vérifier est que vous mettez toujours chaque nouvelle couleur sur un nouveau calque. Vous ne voulez pas placer plusieurs couleurs sur le même calque, car cela vous empêchera d'effectuer le processus de texture. Je vais créer un nouveau calque. Maintenant, je cherche juste une couleur brune. Je veux rester dans la même gamme jaune que j'ai utilisé. J' aime cette couleur marron boueux jaunâtre donc je vais l'utiliser. Ça va être ma tige. La couche de tige doit être en dessous de mes citrons donc je vais juste faire glisser ça vers le bas. Je fais juste la même couleur de tige pour toutes les feuilles et les fleurs aussi bien. Je vais aussi retourner sur cette tige et juste faire un peu de nettoyage parce que les tiges sur de vraies plantes n'ont pas cet espace de réunion super pointu. Ils ont un espace plus arrondi comme ça. J' y retourne toujours et j'ajoute ce petit peu d' une courbe pour enlever tout ce qui ressemble à ce lieu de réunion. Je vais continuer ce même processus avec chacune des couleurs de mon illustration. J' ai cette feuille qui est en dessous de l'autre feuille. Je ne veux pas seulement le remplir sur la même couche parce que je ne peux pas faire des traitements de texture différents à chaque feuille. Je vais créer un nouveau calque ci-dessous, qui flair actuellement. C' est là que j'utiliserai la même couleur pour dessiner cette feuille. Maintenant, cela me permet de passer par plus tard et d'ajouter des textures différentes à ces deux feuilles afin que je puisse différencier les formes sinon ça ressemble juste à un gros blob. Ce que je pourrais faire pour l'instant, juste pour que je puisse voir les deux formes, c'est réduire l'opacité de l'une des couches. Maintenant, je peux au moins voir où c'est pendant que je travaille. La dernière fois, je vais aller de l'avant et colorer ces fleurs. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche au-dessus de mes feuilles et juste ajouter une petite veine à travers ces feuilles juste pour leur donner un peu plus d'intérêt visuel. Je vais aller avec la turquoise la plus brillante ici. Tu verras que ça sort juste de la feuille. Si je transforme cela en un calque de masque d'écrêtage en tapant sur le calque de veine et en tapant le masque d'écrêtage, alors il clips cette forme à ma feuille. Cela me rend beaucoup plus facile de venir ici et d'ajouter ces petites choses. Vous pouvez voir que je n'utilise même plus mon image de référence. J' abandonne toujours l'image de référence après avoir obtenu mon croquis de base parce que je veux vraiment faire cela ma propre. Je ne veux pas avoir de chance que mon dessin puisse être similaire à l'image de référence. Aussi, je n'ai pas vraiment aimé les veines sur cette première feuille donc je vais essayer d'autres variantes. Vous pouvez regarder quelques feuilles en ligne. Vous pouvez vous inspirer des dessins de feuilles que vous voyez. J' aime comme ça qu'il sort du centre. Je vais appliquer ça à toutes mes feuilles. J' essaie d'éviter d'avoir ces veines se rencontrent comme ça parce que j'essaie de différencier ces deux feuilles, faire clairement savoir qu'elles sont séparées. Je vérifie juste que je crée ces veines que je ne fais pas liens bizarres ici entre cette feuille et cette feuille. 5. Ombres et rehauts dans la texture: Je suis content de ce que ça a l'air, mais évidemment c'est un peu plat. Il manque un peu de tampons, il manque une ombre. Commençons à regarder quelques façons différentes d'ajouter de la texture à ce dessin. Je vais commencer par les citrons. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus des citrons. Je vais prendre ce jaune le plus clair comme ma couleur et puis vous pouvez juste scanner ici et trouver une texture qui fonctionne pour votre style. C' est une bonne idée de l'essayer sur votre dessin et de voir à quoi il ressemble. Voyez si c'est quelque chose qui fonctionne pour votre style. Si ce n'est pas le cas, allez avec un autre pinceau, évidemment. Je vais commencer avec ce pinceau appelé asphalte. Encore une fois, je vais créer un calque de masque d'écrêtage. C' est une couche juste au-dessus de mes citrons. Je vais taper dessus une fois et taper sur le masque de coupe. Puis quand je dessine ça sur mes citrons, il n'apparaît que sur le citron et non sur le fond ou sur les feuilles. La première chose à laquelle je pense, c'est d'où vient ma lumière ? Je vais avoir ma lumière venant de ce coin supérieur gauche. Les zones les plus légères seront ici, les zones les plus sombres seront ici. Je vais créer un nouveau calque, c'est-à-dire un calque de masque d'écrêtage, mettant chaque nouvelle couleur sur son propre calque. Une astuce ici, si vous cliquez sur votre calque de citron, appuyez sur « Plus » ce nouveau calque devient automatiquement un calque de masque d'écrêtage et déplace simplement l'autre masque d'écrêtage vers le haut. C' est généralement comme ça que je crée mes nouveaux calques de masque d'écrêtage, c'est juste que je clique sur le calque d'origine, puis cliquez sur « Plus » pour créer un nouveau calque. Vous pouvez voir que le brun boueux fonctionne bien, mais en fait je veux aller avec quelque chose d'un peu plus saturé. J' aime vraiment les couleurs très saturées sur ces dessins. Je vais essayer quelques couleurs différentes. Évidemment, vous pouvez juste aller avec tout ce qui fonctionne pour votre style ici. J' ai fait un brun moyen et un brun plus foncé et vous pouvez même créer une autre couche de masque d'écrêtage. Prenons un jaune gras et ajoutons simplement une autre dimension de couleur là-dedans. J' aime beaucoup les superposer, puis j'aime aussi jouer avec la réduction de l'opacité de chaque calque de texture, puis parfois jouer avec les modes de fusion. Si vous appuyez sur le symbole de fin et scannez les modes de mélange, vous trouverez parfois quelque chose de vraiment intéressant ici. J' aime vraiment celle-là. Il crée juste un surlignement lumineux, mais garde cette ombre vers le bas. Je vais rendre mon croquis invisible et répéter le même processus sur mes feuilles. Encore une fois, je suis juste en tapant la couche de feuille plus, ce qui transforme cela en un masque d'écrêtage parce que j' avais déjà cette couche de masque d'écrêtage veine ici. Ensuite, je vais juste jouer avec quelques textures de couleurs différentes sur ces feuilles. Ce que je fais pour cette pièce, c'est que j'utilise la même texture encore et encore. Mais certainement vous pourriez essayer quelques textures différentes. Vous pouvez jouer ou plusieurs textures l'un sur l'autre. Vous pouvez superposer plusieurs couleurs. Pour cette pièce, j'utilise les mêmes couleurs, versions claires et sombres pour créer des reflets. Mais bien sûr, optez pour ce qui correspond à votre style ici. J' ai juste enfreint ma propre règle et j'ai ajouté deux couleurs différentes au même calque. Parfois ça arrive, ce n'est pas la fin du monde. C' est juste vous enlever votre capacité d'entrer plus tard et de changer les choses. J' essaie de ne pas le faire, mais bien sûr, quand j'entre dans le groove de la création, j'ai tendance à oublier mes propres règles. Je vais à travers avec presque un blanc, vert et juste ajouter un peu de mettre en évidence les pointes mêmes de ces feuilles. Presque juste les faire fondre un peu en arrière-plan , mais je ne veux pas aller trop loin avec cela pour qu'ils se fondent réellement dans l'arrière-plan. Je vais répéter le même processus avec mes fleurs. Une chose que je tiens à noter ici est que selon votre iPad, vous pouvez finir par manquer de couches. Vous pouvez travailler avec la plus petite taille de canevas, c'est une option. Mais une façon de contourner toutes ces différentes couches de masque d'écrêtage est de simplement enregistrer un calque alpha. Par exemple, je vais créer un nouveau calque. Faisons semblant que c'est un citron. C' est un gros citron. Je vais verrouiller alpha ce calque en tapant dessus et en appuyant sur « Alpha lock », ou vous pouvez simplement glisser deux doigts vers la droite, soit un et sur ce calque, je choisirais une nouvelle couleur puis je peux faire mes textures. Gardez à l'esprit que lorsque vous faites cela, vous perdez la possibilité d'éditer cette couleur et la couleur de texture, mais si votre iPad est à court de couches, vous n'avez peut-être pas beaucoup de choix. Pour mon iPad, je pense que je peux faire environ 50 couches pour une toile de la taille. Le vôtre peut être un peu moins en fonction de la taille de votre iPad. L' utilisation de cette option de verrouillage alpha au lieu des masques d'écrêtage est un bon moyen de contourner cela. Une dernière chose que je vais faire avec ce dessin est d'aller dans le calque d'arrière-plan et juste obtenir un gris clair. Ensuite, je vais créer un nouveau calque au-dessus de tout le reste. Devenez noir comme ma couleur et je vais juste utiliser ce pinceau de texture minuscules taches au bas de l'ensemble pour ajouter un peu plus d'intérêts visuels à cette pièce. Je tiens à noter ici qu'avec l'un de ces pinceaux de texture, vous pouvez taper dessus, appuyez sur « Grain », puis réduire l'échelle, et vous pouvez voir comment cela change ici. La bonne chose à ce sujet est que vous pouvez choisir la taille de ces petites spécifications, et cela vaut pour n'importe quoi ici. Si vous avez l'impression que la texture semble trop grande et que vous voulez qu'elle soit plus petite, suffit de cliquer dessus et de réduire l'échelle. Vous pouvez voir que c'est un moyen très rapide et simple d'ajouter un peu de surbrillance et d'ombrage à une illustration, mais nous créons également une belle illustration, même si c'était un processus assez rapide et une exécution simple, le résultat est beau et ce serait idéal pour poster sur Instagram et Art Print ou tout ce que vous aimeriez l'utiliser pour. Vous pouvez voir que j'utilise le même processus pour cette série de cartes que j'ai créée. J' ai fait à la fois des fruits et des fleurs et j'ai juste ajouté un lettrage à la main. J' ai un livre sur le lettrage si tu n'es pas sûr par où commencer avec ça. Je ne couvrirai pas ça dans la classe aujourd'hui, mais vous pouvez vérifier le livre si vous voulez essayer ça. Vous pouvez voir dans cette série de cartes, je viens d'appliquer exactement le même processus que nous venons d'utiliser. Mais au lieu du fond blanc, j'ai fait un fond noir parce que je pensais que ces couleurs très saturées avaient l'air vraiment sympa sur le noir. Je veux vous montrer le temps écoulé d'un de ces dessins juste pour vous montrer à quel point cette illustration est simple, j'ai commencé par ajouter dans le lettrage à la main et puis j'ai juste fait un simple croquis juste pour masquer où ces formes de fruits et de laisser devraient tenir autour de mon lettrage. Puis j'ai bloqué dans toute la couleur, ajouté un peu de texture, ajouté quelques petits reflets à chacune des baies et c'est vraiment tout. Même si ce sont des formes assez simples, cette texture les amène vraiment au niveau supérieur et donne de beaux reflets et ombrages à l'illustration. Allons de l'avant et passons au prochain projet, où nous allons voir comment aller un peu plus profondément avec votre texturation. 6. Formes et croquis de la serre: Ensuite, nous allons aller plus loin notre processus de texture en introduisant une texture multicouche multicolore. Vous pouvez utiliser plusieurs couleurs pour ajouter des tons chauds et refroidis à vos illustrations, ce qui leur donne beaucoup plus de profondeur que les illustrations monochromes. Nous utiliserons une serre avec quelques plantes comme sujet. Commençons par jeter un oeil à quelques inspirations de style de serre. Je suis de retour sur le tableau d'inspiration Pinterest et je vais taper sur « Serres ». Vous pouvez scanner ici et trouver un style de serre qui convient à votre style personnel. Bien sûr, vous pouvez aller avec quelque chose de vraiment simple ou vraiment complexe. Cela dépend juste de la mesure dans laquelle vous voulez aller avec ce projet. Je vais vous montrer une option simple et ensuite je vais vous montrer une plus complexe à la fin dans un time-lapse. Je vais aller avec celui-ci parce qu'il a juste des barres et des lignes très simples. Ça va être facile à cartographier. Donc, je vais taper le symbole de la maison et le symbole de puissance en même temps. Ensuite, vous pouvez accéder à votre application de photos. Appuyez sur cette photo, appuyez sur « Modifier », rogner, puis recadrer cette image. On a juste cette serre, et encore une fois, je ne copie pas cette image. Je l'utilise juste comme un cadre pour commencer, faire un brainstorming. Je pense qu'il est vraiment difficile de remuer une image visuelle sans voir quelque chose visuellement. Je commence toujours par regarder quelques images, regardant un peu d'inspiration. Je pense vraiment que c'est la meilleure façon de faire fonctionner votre côté visuel de votre cerveau. Je vais commencer par esquisser cette forme de base. Je ne vais pas correspondre parfaitement à ce qui se passe ici. Je pourrais aller un peu plus simple. Je pense que lorsque vous commencez à illustrer, il est vraiment important de commencer simple pour que vous puissiez passer beaucoup de temps sur les fondamentaux. Plutôt que de mettre tout votre travail dans la création d'une composition complexe sans se sentir d' abord à l'aise avec la couleur, l'ombrage et les bases du dessin. Je suis content de cette structure de base très simple. Je vais réduire l'opacité de ce calque et créer un nouveau calque. Je vais prendre le crayon à croquis et effilé. Ça va être le cadre de ma serre. Parce qu'il s'agit d'un objet symétrique, je vais de l'avant et j'active la fonction de symétrie. Je toucherai le symbole de l'outil, touchez « Toile », allumez le guide de dessin, touchez Modifier le guide de dessin, cimetière, et sous les options pour vous assurer que la verticale est sélectionnée. Ensuite, si je tape sur fait, je peux tester cela et cela me semble bon. Je vais commencer par chercher les côtés de ma serre. J' utilise le noir ici au lieu du blanc. Mais certainement aller avec n'importe quelle couleur fonctionne pour votre style. Vous pouvez voir comment mon croquis est vraiment juste un guide ici. Mais je ne le suis pas exactement. Vous pouvez voir que j'ai besoin de barres parfaitement espacées ici, donc je vais allumer la grille pour m'aider avec ça. Je vais onglet le symbole de l'outil, modifier le guide de dessin, la grille 2D, puis sur la taille de la grille, je vais juste augmenter cela jusqu'à ce que ce soit la taille dont j'ai besoin ici pour mesurer mes barres. J' ai besoin de trois barres. J' essaie de faire en sorte que mes carrés de ma grille s'adaptent parfaitement sur le bord ici pour que je puisse faire passer mes trois barres. Maintenant, je peux revenir à mon option de symétrie à une symétrie de guide de dessin et y mettre ma porte. Poser deux doigts pour s'assurer que c'est une ligne parfaitement droite. Ensuite, avec ma gomme, je peux juste enlever tous ces petits morceaux supplémentaires. Donc je suis content de mon cadre. Je vais rendre ma couche de croquis invisible. Je n'ai plus vraiment besoin de cette batterie de vidange de toute façon, alors fais-le sortir. Je vais créer un nouveau calque et saisir une couleur différente avec mon crayon de croquis conique, et je vais juste passer à travers et esquisser quelques jardinières et plates-formes que je veux ajouter ici. Commencez par mes jardinières. Je cherche de jolis pots dans ma serre où le jardinier fonctionnerait. Encore une fois, je pense à la variation, je ne veux pas que tous mes jardinières soient de la même taille. Je vais avec une taille totalement différente pour chaque pot. Bien sûr, si vous voulez que tous les vôtres soient les mêmes, vous pouvez. Mais changer un peu, ajouter quelques intérêts visuels et juste aider les spectateurs rebondir autour de la toile plutôt que d'être stagnant à un seul endroit. Je vais faire un pot d'accrochage ici. Je ne vais pas en faire un de l'autre côté parce que je vais vraiment faire beaucoup de variations ici. Je vais faire une belle plante de vigne qui sort de ce morceau ici, et faisons quelques grosses feuilles pour que nous puissions vraiment voir notre texture. Comme vous pouvez le deviner, la texture fonctionne vraiment bien sur les objets grands et larges ouverts. C' est pourquoi j'ai choisi des fruits et des plantes et des choses qui ont de grands espaces ouverts. choses qui sont vraiment serrées et petites ne fonctionnent pas aussi bien avec la texture parce que vous ne pouvez pas vraiment voir la texture très bien. Évidemment, ce n'est pas une excellente option. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de feuille fonctionne bien pour votre style. Il y a une grosse plante de vigne. Je vais aussi faire un type totalement différent de plante ici. Comme avec tout ce que je fais avec l'illustration, je pense toujours à la variation et au mouvement. Je ne veux pas avoir cinq choses d'affilée qui ressemblent toutes. J' y pense toujours comme établir une règle, puis enfreindre la règle. Si deux feuilles vont à gauche, la feuille suivante doit aller à droite. J' essaie d'éviter des schémas prévisibles. Faisons une autre plante semi vigne ici pour équilibrer celle qui est de l'autre côté. Mais je le fais très différent de celui qui est de l'autre côté pour qu'ils ne semblent pas trop semblables. Je vais faire une plante qui a une sorte de feuilles plus petites. Juste pour que nous ayons un peu de variation en termes de taille des feuilles. Mes jardinières suspendues semblent un peu grandes, je vais saisir l'outil de sélection, entourer cette forme, toucher l'outil « Déplacer » et le rendre un peu plus petit. Cela me donne beaucoup plus d'espace pour que mes feuilles de plantes suspendues sortent. Je vais esquisser une de ces extrémités. J' ai une idée de ce à quoi ressembleront ces feuilles, mais je ne vais pas les faire toutes, je le ferai quand je ferai le processus d'encrage. ce point, je cherche juste l'équilibre et je m' assure qu'il y a la même quantité de plantes de chaque côté. Mais qu'il y a beaucoup de variations entre les deux côtés. 7. Texture multicolore: Réduisez l'opacité de ce calque. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche sous ma couche de serre. Ce ne sera pas pour mes plans. Une chose que je vais garder à l'esprit avec ces plantes est encore une fois, la variation dont je continue de parler. Je vais faire une couleur différente sur chaque plante. Je m'assure également d'utiliser des feuilles de différentes tailles, des largeurs différentes pour les tiges. Vous obtenez beaucoup de variation avec chaque pièce. J' utilise aussi le crayon à croquis pour colorer plutôt que le pinceau humide que j'ai utilisé la dernière fois. La bonne chose à ce sujet est qu'il a une texture intégrée dedans. Vous obtenez juste un peu plus de texture qu'avec ce pinceau web. Je vous recommande d'essayer à la fois le pinceau humide et ceci, afin que vous ayez une idée de la façon dont ils fonctionnent chacun et lequel fonctionne le mieux pour votre style. Encore une fois, nouvelle couleur, nouveau calque. Je vais prendre une teinte totalement différente de ce vert, mais j'utilise toujours ce vert parce que comme je vous l'ai dit, j'utilise les mêmes couleurs pour toute cette classe. Vous verrez que toutes ces couleurs ont l'air un peu différentes. Ce ne sont que des nuances différentes de la même couleur. Vous pouvez voir que les contrastes verts vibrants vraiment bien. fois avec le noir et avec le vert plus foncé ici. J' aime avoir ce petit peu de variation ici. Vous coloriez votre couche, je vais de l'autre côté. Maintenant que j'ai toutes mes plantes qui prennent soin de chaque plante sur une couche différente. Je vais créer un nouveau calque et commencer à remplir mes pods en utilisant le même processus. Je vais créer une nouvelle couche sous ma couche de serre et juste ajouter quelques petites cordes qui relient cette plante suspendue au plafond. Je vais commencer par les feuilles et je vais juste passer par chaque couche que j'ai créée et ajouter un peu de texture. Commençons par les feuilles les plus sombres sur la droite. Encore une fois, je vais créer un calque de masque d'écrêtage. Je vais commencer par des veines. Ainsi, créez un nouveau calque au-dessus de ce calque. Je vais prendre un turquoise plus léger. Je vais utiliser une texture différente sur celle-ci. J' aime cette porte de chien rayure et les rayures de crayons. Je vais jouer avec ces deux textures. Une chose que j'aimerais faire avec ceux-ci est une texture globale. Ce serait juste peindre la même texture sur toute la chose, ne pas penser aux reflets et à l'ombrage. C' est une option pour vous. Une autre chose que je voudrais faire est de changer la couleur de ces veines. J' ai l'impression que les textures écrasent vraiment les veines. J' irai à cette couche de veine. Balayez deux doigts vers la droite vers le médaillon alpha, touchez une fois et touchez le calque de remplissage. Maintenant, j'ai une veine légèrement plus brillante. Maintenant, quand je passe par cette texture, je peux utiliser une couleur légèrement plus foncée. Alors j'ai un effet totalement différent. La leçon ici est juste de ne pas aller avec votre premier essai. Si vous posez quelque chose et que vous pensez, ça a submergé les veines que je viens de faire. Alors essayez autre chose, changez-le. Modifiez-le par rapport à votre plan d'origine. Vous pouvez toujours modifier votre plan au fur et à mesure que vous travaillez. Quand je crée ces pièces en classe, je les planifie à l'avance parce que je ne veux pas que tu aies à t'asseoir et à attendre que je comprenne des trucs. Mais comme je les fais pour la première fois seul, il me faut beaucoup de temps pour prendre toutes ces décisions. Prenez votre temps ici pour prendre toutes les décisions dont vous avez besoin en matière de couleur et de superposition. Vous pouvez voir ce que je me passe ici. J' ai fait des veines légères, une texture moyenne, et puis je passe par une texture plus foncée. Je fais juste une texture globale pour cette pièce. Je ne fais pas les lumières et l'ombrage comme nous l'avons fait pour la dernière pièce. Un dernier type de texture que je vais apporter dans cette pièce en créant un nouveau calque au-dessus de cette couche de feuilles est que je vais apporter une couleur différente. Pour mes besoins, je veux apporter un jaune. Je vais prendre un peu de texture qui, je pense, va bien paraître avec ce jaune. Cette texture du corps a l'air agréable. Porcelaine fissurée qui donne une belle apparence variée. Je crois que je vais y aller. La porcelaine de fissure. Je ne vais le faire que sur certains endroits. Je ne vais pas le faire sur toute la pièce. Je vais juste sauter autour. Ensuite, il a cette variation de la vie réelle qu'une plante aurait. Allons avec un jaune plus léger pour et juste tamponner cela autour. Vous pouvez voir que c'est vraiment la partie amusante. Une fois que vous obtenez votre structure de base vers le bas, vous pouvez simplement commencer à devenir fou avec la couleur. Je pourrais même faire comme tirer ce rose qu'on utilise pour nos pots. Je pourrais en tirer une partie aussi. Aller aussi loin que vous voulez avec ces, je vais garder simple et laisser jaune être ma couleur supplémentaire juste pour réchauffer cela parce qu'il ya tellement de grains frais sur cette composition que je me sens comme si j'ai besoin d'un réchauffer avec un peu de jaune. Je vais répéter exactement ce même processus avec chacune des feuilles, créant un nouveau calque, c'est un masque d'écrêtage. Puis j'ai créé mes veines. Si cette plante a des veines, puis ajouter une certaine texture. C' est toujours une surprise comment ces pièces tournent. Je ne sais vraiment pas ce que la texture va faire à ce morceau. C' est un processus de découverte amusant où vous continuez à superposer jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne pour votre style. Pour cette pièce. Plutôt que de faire une veine, je vais faire un côté de la feuille d'une couleur différente. Je vais juste passer par cette couleur légèrement plus foncée, je viens de couper la feuille comme ça. Encore une fois, c'est une façon d'ajouter de la variation. Si je fais des veines sur chaque feuille, alors cela devient prévisible. C' est comme si le spectateur pouvait deviner ce qu'il va voir en regardant autour de la pièce. Alors que si vous le changez vraiment, vous créez une expérience plus intéressante pour votre spectateur. 8. Options de texture: J' aime à quoi cela ressemble et je veux pouvoir ajouter de la texture à la fois de ce côté et de ce côté de la feuille en même temps. Donc, je vais juste pincer cette couche de feuilles et cette couche de masque d'écrêtage ensemble. Cela fait de cette plante une couche. Maintenant, nous pouvons créer un nouveau masque d'écrêtage et cela devient la zone où ma texture tombe. J' aime vraiment cette couleur super sombre contre cette feuille multicolore. Je ne veux presque pas ajouter d'autres textures sauf un peu de jaune à cela parce que j'aime juste comment cette texture vraiment simple a fini là-bas. Je vais aller super léger avec le jaune sur cette pièce, je le tape juste. Parce que, encore une fois avec des variations, je ne veux pas qu'il ressemble exactement à cet autre côté. Je veux avoir un changement intéressant qui se passe ici. J' aime leur apparence et je vais répéter le même processus avec ces deux autres plantes. Vous pouvez voir que j'ai tendance à être vraiment désordonnée avec ce processus. Je pense que ce processus se prête bien à quelques marques intentionnellement désordonnées. Donc, ne vous sentez pas que toutes vos marques doivent être parfaites avec ce processus. La texture est si rugueuse et grossière. Je pense que c'est presque mieux d'avoir ces marques grossières et croquantes partout. Je ne vais pas ajouter beaucoup de texture à ces plantes parce qu'elles sont si minuscules. Ils sont presque submergés par la texture, donc je leur donne juste un petit peu de variation. La même chose pour ces petits. Je pense que si vous ajoutez beaucoup de texture à une chose vraiment minuscule comme ça sur le Canvas, ça devient juste déroutant. Alors qu'une petite marque pour montrer la veine, ça va être beaucoup plus facile pour le spectateur à lire. Ensuite, je vais faire le même processus avec mes pots. J' ai aussi besoin de dire clairement sur ces pots où se trouve le haut. Ce que j'aime faire est juste de sélectionner cette couleur, obtenir une couleur légèrement plus foncée, et vous pouvez voir l'outil de couleur vous donne une belle comparaison de votre première couleur et de votre deuxième couleur. Alors je vais aller un peu plus sombre, puis sur une couche de masque de coupe juste au-dessus de ce pot, je vais encercler cette zone, et je ferai la même chose sur mes pots plus légers. En sélectionnant cette couleur, en obtenant une couleur légèrement plus foncée, en utilisant ceci comme une comparaison pour les deux couleurs, puis sur mon calque de masque d'écrêtage juste au-dessus de mes pots, en dessinant dans le haut de ce pot. Bien sûr, je vais ajouter mon même concept de texture à chacune de ces pièces. Tout comme nous l'avons fait pour les feuilles multicolores, je vais fusionner le pot et le dessus des pots pour que je puisse les texturer ensemble. Créez un nouveau calque au-dessus de ce pot et obtenez juste une couleur claire. J' utilise ma même texture. Vous avez probablement remarqué que j'utilise la même texture sur une pièce individuelle. Tu n'as pas à le faire comme ça. Vous pouvez utiliser plusieurs textures dans toute la pièce. Cela dépend vraiment de votre style. Je veux obtenir un peu plus de cette texture plus légère ici sans l'avoir sur le dessus. Ce que je peux faire, c'est appuyer sur l'outil de sélection à main levée et juste encercler autour de ce pot. Prends ma brosse et je peux me brosser ici sans l'avoir sur le dessus. Faisons la même chose de ce côté-ci. Je fais juste un cercle, en m'assurant que la sélection à main levée est sélectionnée avec l'outil de sélection, puis en donnant ce surlignement ici et il n'est pas en haut. Je peux faire ce même processus pour différencier ces feuilles qui sont posées les unes sur les autres. Passons à cette couche de feuilles. Créez un nouveau calque de masque d'écrêtage juste au-dessus. Je tourne juste cette forme de feuille pour que je la coupe de cette autre feuille. Allons avoir une couleur foncée. Ensuite, je peux juste ajouter beaucoup d'ombrage sur ce côté gauche. Cela différencie ces deux feuilles l'une de l'autre. Cet outil de sélection à main levée est vraiment utile ici, surtout quand vous avez des objets qui se chevauchent comme je le fais dans ma composition. Encore une fois, je vais entrer avec ce jaune. J' aime faire le jaune, la couleur différente qui surgit sous mes autres couches de texture. Je fais ça parce que j'aime cette couleur qui regarde d'en bas les autres couleurs plutôt que de s'asseoir dessus d'eux. Mais essayez dans les deux sens et voyez ce qui fonctionne pour vous. Encore une fois, je vais terminer cela avec la même chose que la dernière fois, qui est de créer un fond gris en saisissant le gris comme la couleur. Juste un gris clair. En tapant sur le calque et en tapant sur le remplissage. Ensuite, je vais créer un nouveau calque au-dessus de tout le reste. Deviens noir comme ma couleur, et utilise ce pinceau minuscules taches. Je fais ce traitement, le fond gris et les taches noires sur toutes mes compositions. Mais bien sûr, vous n'avez pas à le faire si vous n'aimez pas vraiment la texture telle qu'elle est. N' utilisez pas les mouchettes. Essayez des arrière-plans différents. Tu peux t'arrêter ici. Cela peut être votre illustration plate 2D. Vous pouvez également passer au niveau 3D en dupliquant ce cadre de serre, en appuyant sur l'outil Déplacer, vous assurant que la magnétique est activée, puis en pincant pour le rendre plus petit. Plus vous le faites, plus votre serre aura l'air grand, donc je vais faire un peu de changement. Ensuite, vous pouvez jouer avec l'endroit où se trouve ce cadre. Cela dépendra de la perspective de la paix. Ensuite, je peux déplacer ce plus petit que je viens créer jusqu'au bas de mon panneau de calques. C' est derrière tout le reste. Je vais prendre le noir comme ma couleur, obtenir ce crayon à croquis non effilé à nouveau, et juste connecter ces deux pièces. Ces barres doivent se connecter les unes aux autres pour que la pièce 3D ait un sens. Maintenant, nous avons une belle serre fermée. Bien sûr, nous pourrions ajouter d'autres pots. Maintenant, nous avons ce petit espace là-bas où nous pouvons ajouter des plantes supplémentaires, ou vous pouvez juste laisser cela ouvert pour que ce soit juste une belle serre dans laquelle vous pouvez entrer directement. J' espère que vous aimez jouer avec cette option de texture multicolore. Je veux vous montrer quelques options de plus. Bien sûr, vous pouvez appliquer ce processus à n'importe quel objet du tout. Voici un roller, un oiseau et des fruits. Je voulais juste vous montrer à quel point les options sont variées quand il s'agit de ce à quoi vous pouvez appliquer la texture. Encore une fois, vous remarquerez que ces grands grands espaces ouverts comme le roller et le corps de l'oiseau sont vraiment super avec la texture, alors que de petits objets minces comme la branche ne fonctionnent pas aussi bien. Donc, lorsque vous pensez à des rubriques Illustration à utiliser avec ce processus de texture, pensez simplement à rechercher des objets qui ont de grands espaces ouverts. Aussi, si vous avez apprécié ce sujet d'illustration de serre , bien sûr, vous pourriez faire toute une série de serres. Il y a tellement de styles et de mises en page différents que vous pourriez faire. Voici une pièce un peu plus complexe que j'ai faite. Où j'ai ajouté un peu de brique et de cadre. J' ai utilisé une de ces serres sur le tableau de Pinterest. Je parie que tu peux trouver lequel c'était. Tout comme nous l'avons fait pour l'autre serre, j'ai ajouté dans ces plantes simples. Certains touchant le toit, autres assis très bas, autres pendants, donc j'ai toute cette variation. Puis j'ai passé un peu plus de temps sur la serre elle-même. Colorier ces briques et ajouter de la texture agréable et de la variation aux briques. Mais quand il s'agit des feuilles, j'ai fait exactement le même processus que nous venons de faire. J' ai ajouté dans certaines veines sur la couche de masque d'écrêtage, puis j'ai commencé à ajouter dans ma texture en utilisant le jaune comme couleur secondaire juste pour réchauffer tout cet espace vert. Maintenant que nous avons abordé différentes façons d'ajouter de la texture à vos compositions, passons au niveau supérieur avec une illustration légèrement plus complexe avec beaucoup de textures superposées et d'éléments superposés. 9. Création d'un tableau d'idées: Pour ce prochain projet, nous allons combiner les processus de texture simple et multicolore et commencer à introduire des éléments d'illustration plus en couches. Lorsque nous combinons ces deux processus, vous verrez qu'il ajoute beaucoup plus de profondeur que de mouvement à votre illustration. Je vais utiliser l'architecture comme sujet et vous pouvez suivre avec moi ou vous pourriez faire autre chose comme un café local, une librairie, ou même votre propre maison. Commençons donc par trouver de l'inspiration pour ce projet. De retour sur le tableau d'inspiration Pinterest, vous trouverez des illustrations de construction et j'ai juste épinglé beaucoup d'illustrations de bâtiment différentes que j'aimerais,,, vous pouvez trouver quelque chose qui correspond à votre style personnel aussi. Bien sûr, nous ne voulons copier aucune de ces personnes, mais c'est une bonne façon de commencer à penser à ce type de style. Vous voudrez peut-être faire un bâtiment de trois étages avec un vélo dans une figure, peut-être que vous voulez faire plusieurs bâtiments tous ensemble, ou peut-être que vous voulez juste faire une illustration de votre propre maison, peut-être que vous voulez ajouter des plantes et des buissons et des choses qui ne sont pas vraiment là, mais vous voulez faire quelque chose comme ça à votre maison ou à votre quartier. Ce que je vais faire, c'est des bâtiments inspirés par Santorin, en Grèce. Je suis allé en Grèce il y a quelques années et j'ai été tellement inspiré par l'architecture, j'ai particulièrement aimé ces murs qui sont ondulés, ils sont faits de stuc ou de ciment et donc ils n'ont pas les bords tranchants traditionnels, ils ont ces hauts arrondis, bords arrondis. J' aime aussi certaines de ces couleurs, ce rose, ces couleurs bronzées, cette couleur orange plus foncée donc je vais m'en tenir à cette palette de couleurs et ce que j' aime faire quand je planifie une illustration comme celle-ci , c'est commencer par un bouquet d'images différentes. Donc je vais prendre une capture d'écran de cette image, je vais faire la même chose pour cette image donc je vais juste faire le tour et prendre beaucoup de photos donc si vous faites votre maison ou peut-être quelque chose dans votre ville, vous pouvez sortir et prendre quelques photos de ce bâtiment exact pour commencer à s'inspirer. Donc, une fois que j'ai toutes mes photos, j'aime les combiner sur un seul document que je peux voir pendant que je dessine. Une façon facile de le faire, la même chose que nous avons fait avant avec l'écran partagé, je vais aller à l'endroit où j'ai toutes ces images appuyez sur « Sélectionner » appuyez sur chacun d'eux , puis faites-les glisser et déposer sur le Canvas et qui va déposez chaque photo plutôt que d'avoir à les faire une à la fois. Je vais balayer pour me débarrasser de cet écran divisé et maintenant je peux juste aller à chaque image, toucher l'outil de déplacement, puis mettre cela en place. Je vais donc prendre une minute pour organiser ces images d'une manière qui me semble logique pendant que je dessine. Je voulais aussi noter ici que j'ai d'autres objets et plantes, un petit chat, un vélo, certaines choses que je sais que je veux inclure dans mon illustration, je viens de les jeter. Si vous allez au cahier de classe, vous verrez que j'ai une liste d'idées pour des choses que vous pourriez inclure dans vos bâtiments, plantes en pot, buanderie, personnes, animaux, chaises et tables, vélos, voitures, buissons, murs rocheux que vous verrez que j'ai fait ici, chemin de pierre ou de brique. ne sont donc que quelques idées pour commencer à penser à ce que pourriez-vous inclure dans votre illustration ? Donc, revenons à mon tableau d'inspiration, j'ai besoin d'un peu plus d'espace et j'aime utiliser des images verticales parce qu'elles s'adaptent bien sur l'écran partagé, donc je vais appuyer sur le symbole de l'outil, appuyer sur Canvas, recadrer et redimensionner, puis simplement tirer ce bas donc j'ai une image verticale et cela me donne un peu plus d'espace pour travailler avec. Donc il y a toutes mes images que je vais avoir besoin d'inspirer, pendant ce temps je crée cette illustration afin que je touche le symbole de l'outil tap share, JPEG et enregistrer l'image, puis je retournerai à ma galerie et commencerai à travailler sur mon illustration. Encore une fois, j'utilise 3000 par 3000 pixels, c'est une taille que j'aime utiliser mais bien sûr, travailler à n'importe quelle taille qui fonctionne pour vous. Là, j'ai mon inspiration sur la gauche ici et je peux juste scanner et utiliser ça pendant que je travaille. J' aime aussi le faire parce que je trouve que dessiner et planifier en même temps est presque impossible pour moi, j'aime diviser les choses en différentes sections afin que je fasse une tâche à la fois. Je pense que c'est beaucoup moins stressant quand il s'agit de construire une composition. 10. Ébauche des caractéristiques architecturales: Donc, en regardant certains de ces bâtiments, je peux utiliser certaines de ces formes de fenêtres, je pourrais utiliser certaines de ces couleurs, formes de portes. Quoi que vous vouliez faire ici, vous pouvez simplement vous inspirer des formes que vous voyez dans les images que vous avez utilisées. Je vais obtenir le « Sketching Pencil conique » à nouveau et commencer à jouer avec quelques formes. Comme je l'ai fait la dernière fois, je commence avec des formes très simples. Je ne veux pas m'engager à trop de détails jusqu'à ce que je sois un peu plus profond dans ce processus. Je sais que je veux avoir un petit porche ici, je pense qu'il va attacher le porche bien si je l'apporte de l'autre côté aussi pour que nous ayons un bon équilibre. Je vais faire cette chose intéressante de porche que vous voyez beaucoup augmenter. Vous voyez ces porches sur le toit. Je vais appuyer sur l'outil « Déplacer », rendre un peu plus petit afin que nous ayons plus d'espace sur le Canvas. J' adore ces fenêtres arrondies que vous voyez dans ce style architectural. Ils sont inhabituels, vous ne voyez pas ceux aux États-Unis, mais j'adore ces bords arrondis que vous voyez tout au long de ce type d'architecture. Alors que je crée ceci, j'essaie juste de réfléchir à, comment puis-je utiliser les formes que je vois dans mes images pour m'inspirer ? Sans copier une image directement plus, juste en s'inspirant des formes et des couleurs. Je suis content de cette mise en page. J' ajouterai mes autres objets plus tard, mais je sais que je vais probablement avoir quelque chose comme une plante et peut-être un vélo. C' est une bonne idée d'avoir au moins une idée générale de l'endroit où vous voulez que vos autres objets soient afin que vous laissiez beaucoup de place, mais bien sûr, vous changez d'avis au fur et à mesure que vous travaillez et c'est tout à fait bien. Je vais donc réduire l'opacité de ce calque, créer un nouveau calque. Ensuite, je peux commencer à affiner ce croquis, en mettant deux doigts vers le bas pour obtenir cette ligne droite. Vous pouvez voir pourquoi il est si utile d'avoir ce croquis grossier. Cela m'empêche d'avoir à faire un tas de travail de détail difficile sans savoir avec certitude que c'est ce que je veux avoir dans ma composition. J' essaie de toujours commencer par des choses qui doivent être mesurées. Par exemple, ces escaliers vont devoir être mesurés. Avant de faire quoi que ce soit relié à l'escalier, je vais le faire. Encore une fois, j'allume le guide de dessin comme nous l'avons fait dans le dernier projet. J' essaie d'obtenir que le guide de dessin soit de la taille que je veux mes pas. Donc ça a l'air bien, je peux utiliser ce petit point bleu pour le glisser en place. Maintenant, j'ai un bon guide qui va juste m'aider à garder les escaliers en ligne. Vous pouvez voir que j'utilise vraiment cette grille maintenant. Je mets ces trois points sur la grille, et puis je peux aussi mettre des pièces de détail sur la grille aussi. Donc cette grille m'aide à garder les choses un peu égales. Bien sûr, ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Nous n'allons pas pour la perfection ici, nous allons pour la main. Vous voulez vous rapprocher, donc il n'y a pas trop bizarre, mais aussi laisser une place pour la variation. Je vais ajuster mon guide juste un peu pour mes tours de porche. Il est important ici que les tours du porche atteignent uniformément. Je prends beaucoup de temps ici pour les ajuster et m'assurer que la grille est alignée avec les bords du porche. Je vais créer un nouveau calque pour ces fenêtres parce que je veux faire quelques astuces pour les rendre égales. Donc la première chose que je vais faire est de dessiner un côté de la fenêtre, cette courbe exactement comme vous voulez qu'elle soit. Ensuite, nous pouvons dupliquer ce calque, appuyer sur l'outil « Déplacer », retourner horizontalement, puis déplacer cela, fusionner ces deux ensemble, puis terminer ma fenêtre. J' ai cette belle fenêtre. Je peux glisser vers la gauche et dupliquer, appuyez sur l'outil « Déplacer » en vous assurant que « Magnetics » est activé et déplacez cela. Je peux les fusionner, les dupliquer et les déplacer vers le bas. J' aime faire quelques petits raccourcis comme ça pour ne pas refaire beaucoup de choses encore et encore. Je vais les fusionner ensemble, mais je veux une version élargie de ça ici. Je vais appuyer sur l'outil de sélection, assurer que « Freehand » est sélectionné, encercler cette fenêtre, faites glisser trois doigts vers le bas de la toile, puis appuyez sur « Copier » et « Coller ». Je le copie d'un calque et le colle sur un autre. Ensuite, je peux utiliser l'outil « Déplacer » pour le rendre plus grand. Normalement dans l'art numérique, nous ne sommes jamais surdimensionnés, mais quand il s'agit d'un croquis, peu importe si vos croquis sont flous. Ne vous inquiétez pas de cette règle de dimensionnement en ce qui concerne l'esquisse. Je fais ma porte en utilisant le même processus, fais un côté, puis retourne horizontalement. Je veux zoomer et je m'assure que mes portes sont au bon endroit. Je vais faire ma fenêtre circulaire ici. Donc, j'ajoute dans ces petits détails, et vous pouvez aller aussi loin que vous voulez avec ce travail de détail. Vous pouvez ajouter une tonne de détails ou vous pouvez le garder super simple. Tout ce qui fonctionne pour votre style. 11. Application des couleurs en couches: Je vais fusionner tous ces calques d'esquisse ensemble, et sur un nouveau calque, je vais commencer à esquisser mes plantes et des pièces supplémentaires que je vais ajouter ici. J' aimerais les esquisser dans une couleur différente juste pour aider à le différencier de la maison réelle. Les choses deviennent un peu déroutantes lorsque vous obtenez beaucoup d'éléments différents sur la page. Je pense que c'est une bonne idée de diviser les choses en différentes couleurs. Commençons par ça. Je vais créer un nouveau calque et je le placerai sous mon calque d'esquisse afin que je puisse voir mon calque d'esquisse pendant que je dessine. Alors je vais juste commencer à remplir avec de la couleur. C' est là que vous, en tant qu'illustrateur, vous devez commencer à prendre des décisions. Voulez-vous utiliser le pinceau à bord humide, qui est solide ? Ou voulez-vous utiliser le conique, qui a un peu de texture à elle ? Vous pouvez décider ici, nous avons utilisé les deux méthodes dans cette classe, et maintenant vous avez juste à aller avec tout ce qui fonctionne pour votre style. Prenez un peu de temps ici pour remplir votre immeuble et ensuite nous reviendrons après ça. Je voulais noter ici que je n'aime pas utiliser la ligne rapide pour m'aider à faire des lignes droites quand j'illustre, j'aime la fluidité et la variation que vous obtenez lorsque vous tracez des lignes à la main. Vous pouvez voir la différence ici. Si j'utilise la ligne rapide pour faire une ligne parfaite, ou si j'utilise une ligne variée, celle-ci n'est pas un très bon exemple parce qu'elle était trop proche d'être droite. Mais vous pouvez voir que vous obtenez juste un peu plus d'intérêt visuel lorsque vous dessinez les lignes vous-même. Pour les fenêtres, j'utilise simplement la couleur de mon arrière-plan, qui est gris clair, c'est la même couleur que j'ai utilisée dans toutes mes illustrations jusqu'à présent. Vous pouvez également faire des fenêtres en jaune si vous voulez montrer une lumière étant allumée, vous pouvez les faire en bleu pour montrer que le verre, ou juste la couleur de l'arrière-plan. Il y a quelques options différentes avec les fenêtres. Peut-être essayer chacun et voir ce qui fonctionne pour votre style. Je vais juste passer à main levée certaines de ces plantes. Vous pouvez certainement y aller et les esquisser, mais pour l'amour du temps, je vais juste les mains libres. Je veux vous montrer un petit truc ici que j'aime faire avec ce processus de texturation. Je vais commencer par juste ajouter quelques feuilles, et maintenant nous voulons avoir quelques feuilles qui sont derrière elles et faire clairement savoir qu'elles sont derrière. Je vais créer un nouveau calque sous ce calque, obtenir une version légèrement plus foncée de la même couleur, et juste ajouter certaines de ces feuilles ici. J' aime faire cela avec ce processus de texture parce qu'il ajoute juste ce petit peu de variation et de mouvement de couleur différent que je veux voir dans ce coin. Je vais faire le même processus sur certaines de ces autres plantes aussi. Vous pouvez voir pour cette forme de feuille, je dessine juste les veines d'abord, puis je traverse et suit cette forme avec une feuille fluide. Je viens de m'inspirer de ces plateformes en cherchant en ligne des choses comme les plantes en pot, les plantes, les plantes d'intérieur, les plantes de la jungle. Il y a tellement de termes de recherche différents que vous pouvez utiliser et ensuite créer une version simplifiée de cela. N' hésitez pas à copier les plates-formes que j'utilise aujourd'hui, mais aussi vous aurez probablement envie d'obtenir le vôtre et commencer à réfléchir aux formes qui correspondent à votre style. J' ai une plante en pot qui doit être au-dessus des autres. Je vais obtenir mon outil de sélection à main levée, encercler ce pot, faire glisser trois doigts vers le bas, couper et coller, couper un calque et le coller sur un autre. Alors j'ai juste besoin de déplacer ça sur ma maison. C' est pourquoi ces illustrations plus complexes deviennent un peu plus difficiles parce que vous avez tant de couches différentes à penser, tant de niveaux différents de plantes et d'éléments d'illustration à penser. J' essaie de créer ces plantes d'une manière qui ajoute à l'illustration, mais ne la couvre pas. Nous essayons de mettre l'accent sur cette maison ici, et je ne veux pas devenir trop fou avec mes plantes et ruiner ce que nous avons avec la maison. 12. Mélange des styles de texture: Tu pourrais continuer avec ça. Vous pouvez ajouter beaucoup plus de détails, vous pouvez ajouter n'importe lequel des éléments qui étaient dans cette liste, vous allez probablement penser à d'autres éléments que vous pourriez ajouter. Mais pour l'instant, je vais aller de l'avant et commencer à jouer avec la texture. Je vais faire une combinaison de la texture globale et de la texture brillante. Je vais commencer par la brosse à asphalte et donner un peu de teinte sombre par ici. Je dois m'assurer que c'est un calque de masque d'écrêtage. Il me faut toujours quelques essais pour obtenir cette texture comme je voulais. Vous trouverez probablement la même chose que vous pensez savoir exactement ce que vous voulez que votre texture soit, puis il faut juste un certain temps pour l'affiner. Je pourrais essayer d'ajouter une partie de cette texture jaune sous juste une touche très subtile de ce jaune, je pense que fait une grande différence sur des illustrations comme celle-ci. Ensuite, je ferai la même chose sur chacune de ces plantes, en lui donnant juste un peu d'intérêt visuel. Si certains de ces éléments qui ne sont pas aussi importants pour la composition, je vais faire la texture globale. Alors que les choses qui sont vraiment importantes pour ma composition, je vais faire la texture de mise en évidence. C' est comme ça que j'ai choisi de le faire. Au fur et à mesure de ce processus, vous allez commencer à trouver votre propre style de texturation et vous trouverez probablement une toute nouvelle façon de les rassembler. Allez avec tout ce qui fonctionne pour vous et essayez certainement tout ce que vous pouvez penser. Vous pensez peut-être avoir tout essayé, mais il y a toujours autre chose à essayer. Une autre couleur, en ajoutant un autre objet, jouant avec différentes façons d'utiliser ces textures. Une autre chose que je pourrais faire, si je vais à ce calque jaune qui est sur ma maison, je peux appuyer sur le menu des réglages, luminosité de saturation de teinte, et jouer avec la couleur. jaune n'est pas la seule couleur que vous pouvez utiliser, vous pouvez utiliser le bleu, vous pouvez utiliser le violet, le vert. Je veux dire, n'importe quelle couleur ici qui fonctionne pour votre style. J' aime cette orange. Il ajoute juste un peu d'un grand que vous voyez beaucoup en Grèce. J' aime vraiment cette couleur orange qui sort en ce moment. Une chose que vous remarquerez est que vous avez parfois un calque de masque d'écrêtage et que vous devez mettre un masque d'écrêtage sur ce calque. Vous devez le transformer en un calque de masque sans écrêtage. Ce que je veux dire ici, c'est que tu peux voir ma porte quand ce n'est pas un masque de coupe, il passe devant ma maison ici, donc c'est un peu désordonné. Quand c'est un masque de coupe, il est bien coupé avec ma porte. Ce que je peux faire est d'aller à ma couche de maison, le fond rose, appuyez une fois et appuyez sur Sélectionner. Je sélectionne ma maison rose, va à ma couche de porte, glisser trois doigts vers le bas, coupe et colle. J' ai coupé la porte d'une couche et je l'ai collée sur une autre. Maintenant, j'ai cette belle nouvelle couche où je peux ajouter un masque de coupe à cette porte. Ce sont les problèmes que vous rencontrerez au cours de ce processus. Vous verrez que quand vous obtenez autant de couches, les choses deviennent un peu confuses. Il est important de rester aussi organisé que possible avec vos couches. Vous pouvez voir ici que j'ai utilisé une texture différente sur la porte, ce qui donne à la porte juste une sensation différente. C' est une autre chose que vous pourriez tester ici est de combiner différents types de textures. J' ai la texture asphaltée sur la maison et la texture tissée sur la porte. Je vais faire la texture des rues crayons sur les pots, vous pouvez voir que ajoute une autre couche intéressante de texture à cette composition. Définitivement jouer avec les superpositions, jouer avec l'ajout de différents objets et juste voir ce qui arrive. Vous pouvez voir trois niveaux différents de difficulté ici, la pièce que nous venons de faire est une version très simple de cette maison avec juste les bases et juste un petit peu de détails. Vous pouvez également aller plus complexe en ajoutant plus de pièces au bâtiment, vous pouvez ajouter des escaliers, vous pouvez ajouter des gens. Il y a tellement de choses différentes que vous pouvez ajouter celles-ci pour les rendre visuellement plus intéressantes. Vous pouvez voir ici que j'ai décidé de faire tout un quartier. J' ai ajouté plusieurs types de bâtiments différents et j'ai obtenu ces beaux sommets arrondis que vous voyez beaucoup en Grèce. Juste joué avec ce que je pourrais ajouter à cette composition pour le rendre un peu plus intéressant. J' ai pensé que le fait d'avoir un peu plus de linge accroché a ajouté un peu plus d'intérêt visuel. Ces pierres cassent le fond rose massif de la maison. Si vous rencontrez des difficultés à assembler ces illustrations de quartier, avoir différents types de surfaces sur les murs peut vraiment vous aider. Ensuite, j'ai juste pris le temps de jouer avec beaucoup de textures différentes, superposant la couleur et la texture, et en jouant avec différentes façons de représenter les fenêtres dans les différentes plates-formes que j'ai incluses. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré de commencer à ajouter toute la texture à vos illustrations. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir une peinture sur votre iPad. Comment utiliser des inclinaisons audacieuses pour créer une mise en surbrillance et une ombre dans vos illustrations ? Comment illustrer et animer les insectes, et comment concevoir une collection de motifs sur votre iPad. Consultez ceux sur mon profil si nous voulons en savoir plus. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements gratuits et ressources pour les artistes iPad et les concepteurs sur mon site Web, si vous souhaitez obtenir plus de ressources comme celles que vous avez pour ce cours, consultez mon site. J' aimerais absolument voir le projet final que vous créez après avoir regardé ce cours, alors s'il vous plaît partager ce que vous faites. Vous pouvez le faire ici sur le partage de compétences dans la section du projet, ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. 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