Merchandising de vos œuvres d'art : illustration numérique pour autocollants

1. Introduction: Démarrer une entreprise basée sur des produits ne doit pas être effrayant. Le premier produit que j'ai lancé était petit, peu coûteux et vendu pour seulement 4$. Ce produit continue d'être l'une de mes principales sources de revenus pour ma petite entreprise Vous l'avez probablement deviné d'après le titre du cours, ce sont des autocollants Je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir pour commencer à illustrer des autocollants en proposant des concepts qui incitent vos clients à acheter Pour vous assurer que vos autocollants sont de la meilleure qualité possible avant de les envoyer à l'impression. Bonjour, je suis Taylor, en plus d'être une artiste à plein temps et je possède des compétences en Sram, un professeur de haut niveau Je gère également une marque de papeterie Camp Them dans ma maison en Virginie, appelée Stray Shop J'ai ouvert la boutique il y a plus de deux ans maintenant avec une poignée de designs d'autocollants et presque pas d'argent. J'ai maintenant des produits dans plus de dix points de vente aux États-Unis. Et il s'est vendu à plus de 3 500 autocollants rien que l'année dernière. Les autocollants m'ont permis de faire évoluer mon entreprise jusqu'à ce qu'elle est aujourd'hui. J'ai hâte de vous montrer toutes les portes. Quelque chose d'aussi petit qu'un autocollant peut être ouvert pour votre entreprise, ainsi que du contenu bonus sur la façon dont je transforme mes designs d'autocollants en collections de produits complètes. Allons-y et commençons. 2. Votre projet: Pour le projet d'aujourd'hui, nous allons passer en revue l'ensemble du processus d'illustration des autocollants De l'idée initiale à la mise en place d'une ligne de découpe. Bien que n'importe quel design puisse être transformé en autocollant, j'ai découvert que ceux qui marchent le mieux dans ma boutique sont ceux que j'ai créés dans le but de les transformer en autocollants. C'est dans cet esprit que nous allons commencer par élaborer des idées qui attireront vos clients potentiels. Une fois que nous aurons défini nos idées, nous passerons en revue l' ensemble du processus de création des autocollants, y compris la configuration de vos fichiers pour une qualité maximale, mon processus d' illustration éprouvé et la configuration de vos lignes de découpe. Pour ce cours, je vous recommande d'utiliser votre logiciel d'art numérique préféré. J'utiliserai Adobe Fresco, mais je vous donnerai quelques conseils sur la procréation en cours de route Si vous travaillez normalement de façon traditionnelle, bon nombre des idées de ce cours peuvent toujours s'appliquer et être utiles. Et je vous proposerai quelques ressources en cours de route pour que vous n' oubliiez pas de partager vos progrès et la conception finale de vos autocollants dans la galerie de projets. Une fois que tu auras terminé. Je vais voir dans la prochaine leçon. 3. Créer des idées qui vendent: J'aime particulièrement cette partie parce que nous pouvons explorer l'art qui nous inspire. Avant de nous lancer, je tiens à vous rappeler que nous allons étudier les tendances et nous inspirer. Cependant, nous ne copierons les dessins de personne. Non seulement le vol d'œuvres d'art n'est pas cool, mais ce n'est pas un bon moyen de créer une entreprise artistique. Cela va durer. Dans cette leçon, je vais vous donner quelques conseils pour éviter de trop vous inspirer d'autres sources. La première chose que je fais avant de commencer un projet artistique est d' examiner les tendances et les saisons. Bien que presque tout puisse être couronné de succès à tout moment de l'année, il est conseillé de vérifier ce qui se passe dans l'espace de vente au détail si vous envisagez de vendre vos œuvres d'art Même si vous n'avez pas l'intention de le faire pour le moment, vous voudrez peut-être le faire à l'avenir. Il est toujours bon de mener des recherches et d' apprendre à le faire. Je sais que cela semble stupide, mais je cherche littéralement Papeterie artistique tendance. Insérez l'oreille ici. Cela me permet de me faire une idée de ce que les autres recherchent en ce moment. Nous ne menons pas de recherches pour un article sur les tendances actuelles, nous essayons simplement de mieux comprendre ce qui est populaire en ce moment. Souvenez-vous de l'époque où il y avait des lamas partout et ensuite, c'était comme des avocats pendant un C'est l'information que nous recherchons. Si vous avez une identité de marque claire, la plupart des tendances ne conviendront probablement pas à votre entreprise, et c'est parfaitement normal. Je dessine des chats, et si les lamas redeviennent populaires, je n'abandonnerai pas ma marque pour me lancer dans la fabrication de stickers pour lamas. Cela ne serait pas utile et ce n'est pas ce à quoi mes clients s'attendent. Nous ne suivons pas les tendances, nous les suivons simplement Au moment de l'enregistrement de ces nœuds et froufrous, les choses étaient tendance et stationnaires, très coquette Par exemple, je travaille actuellement sur une collection inspirée de Paris qui met en scène de petits chatons français et petits nœuds ornés de rose partout. Cela correspond à ma marque, c'est amusant à créer et il se trouve que c'est tendance de continuer à donner l'exemple Lorsque j'ai décidé de créer une collection sur le thème de la coquette, j'ai ouvert Pinterest et j'ai cherché des illustrations de coquette À partir de là, j' ai pris un marqueur et commencé à noter des idées dans mon carnet de croquis Cela implique d'utiliser vos yeux uniquement pour trouver l' inspiration à partir de ce que vous voyez et de le mettre sur papier. J'aime faire défiler les images puis griffonner tout ce qui attire mon attention Je n'arrêtais pas de voir des dessins de bébés animaux, comme s'ils étaient couchés dans un lit J'ai dessiné un petit chat caché dans le lit. Ensuite, j'ai noté toutes les phrases que j'ai rencontrées et qui, selon moi, pourraient être utiles plus tard J'ai également remarqué que la plupart des images que je voyais étaient très parisiennes depuis mon arrivée à Paris et j'ai vraiment adoré J'ai pensé créer une collection parisienne. chose la plus importante que je fais pour ne pas laisser influencer par les images que je regarde est de fermer mon ordinateur. Une fois que j'ai fini de recueillir des idées, je me retrouve généralement avec une ou deux pages de croquis comme celui-ci. À partir de là, je n' utilise que ce que j'ai griffonné sur la page d'idées pour créer mes œuvres, l' exception de quelques références spécifiques Par exemple, lorsque j'ai dessiné le café français, j'ai dû regarder des images de cafés réels. Pour définir le look que je recherchais. Je recommande vivement d'utiliser références photographiques chaque fois que vous dessinez quelque chose de plus précis, dessinez quelque chose de plus précis, même si vous êtes sûr de savoir à quoi ressemble le sujet, car ne pas utiliser de références est un très mauvais jeu de téléphone, vous risquez de perdre certains détails et de finir par dessiner quelque chose de complètement différent par accident. Nous voulons nous assurer de ne pas copier les images que nous rencontrons, mais nous devons comprendre à quoi ressemble un objet pour pouvoir le dessiner. Il est important de ne pas esquisser l'intégralité de la référence d' illustration dans les moindres détails sur votre page d'idées. Au lieu de cela, je trouve que mes croquis rapides me permettent de créer des œuvres dans le cadre du thème que j'ai recherché avec une nouvelle perspective Si vous regardez les œuvres d'art de quelqu'un d'autre dans le but de dessiner quelque chose à vendre, vous finirez probablement par trop vous inspirer de son travail, que trop vous inspirer de son travail, vous en ayez l'intention ou non Pour l'instant, il vous suffit de choisir un thème qui vous convient. Cela pourrait être une tendance. Vous avez découvert un animal, ou même juste un mot, tout ce qui vous passionne Une fois que vous avez une ou deux pages d'idées, dessinez un croquis. Passons à la leçon suivante et travaillons à sélectionner les meilleurs et à les affiner. 4. Croquis : ce qui fait un bon autocollant: Maintenant que nous avons un concept solide et une esquisse d'idée, nous devons choisir celle que nous voulons transformer en autocollant, bien que presque tout puisse être un autocollant. Les bons autocollants ont quelques caractéristiques communes. Premièrement, ils ne doivent être ni trop grands ni trop petits. Nous devons trouver la bonne taille. Comme Boucle d'or, les autocollants mesurent généralement entre 2,2 et 4 pouces, sauf s'il s'agit d'un autocollant pour pare-chocs Mais nous en parlerons plus en détail dans la prochaine leçon. Lorsque nous configurerons notre fichier numéro deux, le dessin ne devrait pas comporter de découpes étranges ou de longs morceaux qui en ressortent Cela permettra à vos clients de décoller facilement le support sans le déchirer ni avoir de mal à le placer Quand j'ai commencé, je fabriquais de minuscules autocollants avec longs appendices que j'avais même du mal à décoller Enfin, le numéro trois. Le dessin doit être lisible à distance, bien qu'un fichier de bonne taille et de haute qualité vous y aidera Il est essentiel de penser à la lisibilité. J'ai toujours du mal à dessiner des chats noirs et assurer que leurs petits visages sont lisibles. Je dois vérifier que le contraste est bon sur mon écran car il paraîtra encore plus foncé à l'impression, d' autant plus que je fais fabriquer des autocollants mats. Si vous avez du texte dans votre design, il est également important de vous assurer qu' il se démarque et qu'il n'est pas trop petit. La plupart du temps, les gens collent ces autocollants sur des objets destinés à être vus de loin, tels que des voitures ou des ordinateurs portables C'est une chose importante à garder à l'esprit. Avec toutes ces règles , nous pouvons finaliser le design que nous avons choisi Pour ce cours, je vais aborder le concept des autocollants sur le thème de la boulangerie. Il s'agit de la page que j'ai créée lors la dernière leçon lorsque je cherchais Inspo. Je pense qu'un Macron serait un très bon autocollant. Je vais travailler à l' esquisser. Je demande toujours à mes étudiants d' itérer le plus possible. Cela signifie que vous ne devez pas prendre votre première idée pour la mettre en pratique. Prenez le temps d'esquisser les options qui s'offrent à vous pour mon Mac Ron. Je vais esquisser au moins six à sept modèles différents pour voir ce que j'aime. Je vais quand même le faire sur papier, car je ne peux pas encore être trop précis ou effacer les erreurs. Mais vous pouvez le faire numériquement si vous êtes plus à l'aise avec cela Une fois que j' aurai trouvé quelques idées, je choisirai celle qui me plaît le plus et je la prendrai en photo. Nous pouvons effectuer numériquement tous les ajustements que nous jugeons nécessaires Une fois que nous l'avons intégré à notre programme de dessin, passons à la leçon suivante pour passer en revue la configuration du fichier. 5. Configurer votre fichier: Chaque fois que vous créez une œuvre d'art numérique, il est très important de faire attention à la configuration de votre fichier. Je configure mes fichiers pour les autocollants afin avoir une bonne idée de l' échelle pendant que je travaille, assurer que la qualité est excellente lorsqu'ils sont imprimés pour les autocollants, une taille de toile de cinq x 5 pouces à 300 DPI est recommandée. Une taille trop importante peut entraîner une perte de détails lors de la réduction. Cependant, une taille trop petite peut entraîner une perte de qualité lors de la mise à l'échelle. À partir de là, je vais faire quelques autres choses dont je voulais vous parler. Ils sont totalement inutiles, mais ils m'obligent à mettre une texture de papier sur le fond si je dois d'abord dessiner sur mon iPad, ce que je fais parfois si je n'ai pas mon carnet de croquis sous la main je n'ai pas mon carnet de croquis sous la J'utilise du papier Max Pack aujourd'hui, mais n'importe quel arrière-plan en papier est utile car il m'aide à mieux comprendre les couleurs que j'utilise. En prime, cela donne à mon croquis un aspect vraiment légitime. Par exemple, si je voulais le publier sur les réseaux sociaux, je l'exporte et je le partage Et j'utilise cette astuce tout le temps pour aperçu des collections sur lesquelles je travaille Puisque nous avons travaillé sur notre croquis plus tôt. Je vais mettre la photo que j'ai prise de la mienne. Vous pouvez le faire dans Fresco ou procréer dans Fresco. C'est le petit bouton juste là. Dans Procreate, vous allez importer en haut à gauche , puis ajouter une photo J'aime configurer mon esquisse pour qu'elle soit superposée et qu'elle réduise l'opacité à environ 15 %. Cette étape est facultative, mais je fais généralement les derniers ajustements à mon esquisse sur un nouveau calque Cela me fournit non seulement des lignes de référence nettes pour illustrer, mais cela me permet également d'utiliser certains des outils numériques que je n'avais pas lorsque je dessinais sur papier Par exemple, je peux retourner le canevas numériquement pour vérifier toute anomalie Ensuite, je peux également créer des formes parfaites et transformer certains éléments. Notre croquis étant importé et prêt, il est temps de laisser libre cours à notre créativité et commencer à illustrer. Allons-y et plongeons-nous dans le vif du sujet. 6. Illustrer : mes trucs et astuces: Nous sommes sur le point d' illustrer entièrement le design de nos autocollants Je dois dire que pour moi, le plus intense, c'est de trouver des idées et de m' agenouiller sur le sketch Mais maintenant, le vrai plaisir commence lorsque nous pouvons ajouter de la couleur et donner vie à notre design. De belles illustrations nécessitent une belle palette de couleurs. La première étape consiste donc à choisir les couleurs adaptées à votre design. Si vous êtes bloqué, vous pouvez trouver des palettes de couleurs prédéfinies pour vous inspirer en ligne. Ou vous pouvez utiliser Coolors.com Je le mettrai également dans les ressources pour vous Vous pouvez télécharger ou prendre une capture d'écran des palettes de couleurs que vous aimez, puis les importer dans Fresco ou les procréer sous forme d' Les deux applications ont une fonctionnalité qui transforme n'importe quelle photo en palette de couleurs lorsque vous l'ajoutez, mais cela peut parfois brouiller les couleurs, surtout si la photo contient des éléments supplémentaires Vous pouvez plutôt laisser tomber l'image et dessiner de petits points sur un nouveau calque pour obtenir les couleurs que vous aimez. Une fois que vous avez les couleurs que vous aimez, vous pouvez commencer à ajouter des couleurs supplémentaires dont vous pensez avoir besoin pour votre design. Si je travaille sur une œuvre florale, par exemple, et que je trouve une palette de couleurs roses à titre de référence, je sais qu'il manquera les verts dont j'ai besoin pour les feuilles. Je les ajouterai donc. Vous allez examiner votre design et réfléchir aux autres couleurs dont vous pourriez avoir besoin. Avant de définir vos couleurs, il est important de vérifier vos valeurs. Pour ce faire, je crée un nouveau calque, y dépose du noir pur, puis je mets ce calque sur saturation. Assurez-vous que cette couche se trouve en haut, ce qui vous permettra de voir toutes les valeurs des couleurs que vous choisissez. Jusqu'à présent, je trouve qu'il me manque presque toujours une valeur très foncée et une valeur très claire. Cela me permet de m'en rendre compte très tôt avant que mon illustration ne finisse par paraître plate. Maintenant que mes couleurs sont bien ancrées, je vais commencer à appliquer mes couleurs de base. Je sais que j'ai mentionné que la coloration est la partie la plus amusante, mais je tiens à vous avertir que l'ajout de couleurs de base, surtout si vous en avez beaucoup, sera une confiance totale au moment du processus. Je trouve toujours que tout a l'air nul à ce stade parce que c'est tellement plat et vide. Cela signifie que vous pourriez aimer le look qui vous convient le mieux. Je suis un artiste traditionnel dans l'âme. J'aime la texture, donc ça me fait mal à l'âme de porter des couleurs plates. J'utilise un pinceau rond de base qui a une opacité totale, avec une légère sensibilité à la pression Les outils de base de Fresco et Procreate sont parfaits pour Je pense vraiment qu' ils sont simplement appelés « brosse ronde » de base. Ce sont des pinceaux à l' aspect très numérique. Maintenant vient ma partie préférée, l'ajout de détails. J'ai toujours des contours très pétillants qui montrent beaucoup de personnalité Je m'amuse donc beaucoup ici. Si votre style personnel n'utilise aucun contour, hésitez pas à sauter cette étape. Je veux juste m'assurer de partager avec vous l'ensemble de mon processus afin de vous donner une idée de la façon dont je rends mes illustrations. Nous sommes tous géniaux et uniques dans leur propre style artistique. J'apprends donc toujours beaucoup en voyant comment les autres travaillent. Bien que ce soit ma partie préférée, ma sélection de pinceaux va rester ennuyeuse. J'avais l'habitude d'utiliser des pinceaux de texture vraiment amusants pour ajouter une touche traditionnelle à mon travail. Et je le fais encore parfois, mais mon processus répond désormais à un objectif précis. Lorsque vous créez un autocollant, vous ajoutez une ligne de découpe lisse, qui passe ensuite. Cependant, j'ai commencé à fabriquer des vêtements l'année dernière. Je crée et commande tous mes transferts pour mes lignes de vêtements. Et j'ai remarqué qu'une grande partie de mon travail vraiment texturé consistait avoir du mal à traduire le tissu Les bords et les lignes irréguliers donnaient parfois au dessin un aspect désordonné et inachevé lorsque je le transformais en transfert Je m'inquiétais également de la longévité des vêtements si les bords étaient rugueux et faciles à décoller après quelques lavages Je ne voulais pas non plus garder la ligne de découpe , car cela donnerait l'impression avoir apposé l'autocollant sur une chemise Et je l'ai totalement fait avant, et je détestais ça. Ça avait l'air affreux. Le compromis dont je suis très content maintenant est d'utiliser le même pinceau rond de base pour ajouter les détails. Il offre une belle netteté qui me permet de transformer facilement presque tous mes autres travaux en produits sans avoir à effectuer de nombreux ajustements. Bref, fais ce qui te rend heureuse. Mais gardez à l'esprit que vous devrez peut-être faire quelques ajustements par la suite si vous voulez devenir fou de texture. Une fois que j'ai ajouté tous mes détails, ce qui permet vraiment à mon autocollant de se démarquer à distance, j'y vais et j'ajoute de la texture à mes formes plates en couleur. C'est là que je peux rendre mon illustration un peu plus traditionnelle en utilisant un pinceau à laver. Dites-le trois fois dans le pack de pinceaux de Kyle Webster. Vous pouvez facilement les ajouter en fresque sur le panneau des pinceaux, ou vous pouvez les rechercher et télécharger les pinceaux pour ajouter une procréation sous forme de fichier Br, qui est simplement un fichier de pinceaux Photoshop Pour ajouter des reflets, j'ai défini un nouveau calque et je l'ai configuré pour qu'il soit superposé ou éclairé J'aime utiliser un jaune fluo brillant parce que j'aime la chaleur qu'il apporte à mon travail Mais vous pouvez choisir la couleur de votre choix pour les reflets. Je dis généralement que vous voulez choisir une couleur plus chaude pour les reflets plutôt qu'une couleur froide. Comme nous utilisons une couleur froide pour les ombres, j'aime aussi en diffuser le contour à l'aide d' un pinceau doux à la craie. Cela dépend certainement du look que je recherche pour cette illustration. Une fois que je suis satisfait des reflets, je laisse tomber l'opacité sur le calque jusqu'à ce qu'il soit vraiment beau Je m'y connais vraiment en science. Je transforme également la couche en masque de découpage. Cela correspond donc directement aux formes plates que j'ai. Pour les ombres, les étapes de base sont les mêmes, mais notre nouvelle couche sera configurée pour se multiplier. J'aime plutôt utiliser le violet foncé pour les ombres, mais n'importe quelle couleur cool fonctionne. J'éclaire mes ombres avec le même pinceau. Réduisez l'opacité jusqu'à ce qu'elle soit pleine. Hein ? Ensuite, je transforme la couche en masque de découpage. Maintenant je suis mort. Je vais ajuster quelques petites choses ici et là. Et je vais également vérifier ma saturation à l'aide de cette couche noire que nous avons créée plus tôt pour voir si je dois dilater ou éclaircir quoi Parfois, il suffit de rétablir l'opacité d'une couche d'ombre pour obtenir l' obscurité que je recherche Dans la leçon suivante, je vais passer en revue deux manières différentes de tracer lignes de découpe pour votre nouvel autocollant. Je te verrai bientôt. 7. Créer des lignes de coupe: C'est l'heure des lignes de découpe. Si tu es du genre, c'est quoi ça ? Il s'agit simplement d'une bordure autour votre autocollant qui indique à votre fabricant ou à votre service d'impression à la demande où découper. Si vous n'aviez pas de bordure, il serait très difficile de découper des motifs d'autocollants. Il existe des autocollants entièrement en plomb, mais nous pouvons aborder cette question dans un autre cours. Pour la première méthode, je vais dessiner mes lignes de découpe à la main dans Fresco L'une des raisons pour lesquelles je suis un fan inconditionnel de Fresco, ce sont leurs pinceaux vectoriels Si le terme vecteur ne vous est pas familier, il utilise des lignes et des courbes sur un point fixe pour créer des images. Les logos sont presque toujours des vecteurs qui leur permettent d'être habiles indéfiniment sans perte de qualité. L'illustration que nous venons de créer utilise des pinceaux matriciels, ce qui signifie qu'elle est composée de pixels qui peuvent créer beaucoup de détails. Cependant, le raster ne nous permet pas de procéder à une mise à l'échelle sans perte de qualité. La principale raison pour laquelle j'aime les pinceaux vectoriels pour fresques est que je finalise souvent mes fichiers d'autocollants dans Adobe Illustrator, en particulier lorsque je travaille sur des feuilles d'autocollants Comme elles comportent de nombreuses lignes de découpe, plupart des entreprises demanderont en fait que vos autocollants, ou du moins vos feuilles d'autocollants, comportent des lignes de découpe vectorielles. Cela m'aide simplement à sauter une étape plus tard en créant mes lignes de découpe en fresque avec leurs pinceaux vectoriels Pour utiliser des pinceaux vectoriels en fresque, il suffit de cliquer sur cette petite icône ici et de choisir un joli pinceau lisse Ensuite, vous allez simplement passer à l'esquisse. Vous remarquerez qu'il crée une nouvelle couche avec une icône différente. Cela vous permet de savoir que cette couche est une couche vectorielle. Si vous utilisez un autre programme comme procreate, ne vous inquiétez pas Un grand pinceau à opacité totale, comme celui que nous avons utilisé pour appliquer la couleur, fonctionnera également très bien Il vous suffit de nettoyer le contour avec une opacité totale pour créer de superbes autocollants Je suis cinglé et j'aime dessiner mes autocollants à la main. Je veux tracer la ligne de découpe exactement là où je le souhaite. Et j'aime aussi les petites incohérences que je peux avoir lorsque je le fais à la main, car cela impression que c'est fait à la main Si vous souhaitez vous fier un peu plus à la technologie. Laissez-moi vous montrer comment configurer votre ligne de découpe au lieu de Photoshop. La première chose à faire est d' intégrer votre design dans Photoshop. Vous pouvez l'utiliser avec un programme tel que Google Drive, ou si vous utilisez des produits Apple, vous pouvez l'utiliser par airdrop Nous allons utiliser la même configuration de fichier que celle que je vous ai enseignée plus tôt car cela vous évitera perdre accidentellement de la qualité lorsque vous l'importez. Juste un rafraîchisseur de 5 x 5 pouces à 300 DPI. Ensuite, vous allez double-cliquer sur votre design pour ouvrir ce menu de styles de couche. Vous trouverez ici le style de la couche de traits. Vous souhaitez régler cette valeur sur une position intérieure d' environ 25 à 30 pixels en dehors du mode de fusion normal et une opacité de 100 % Vous n'avez pas encore à vous soucier de la couleur. Tu vas appuyer sur OK. Et puis vous verrez maintenant que vous avez un shaper sur votre design Il peut avoir des trous et être un peu irrégulier à l'extérieur, mais nous allons y remédier Vous allez dupliquer la couche que vous venez d'introduire. Ensuite, éteins celui-ci. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et rasterisez la couche qui est toujours active Cela va faire fusionner le style de la couche avec votre design. Ensuite, nous allons filtrer le flou et augmenter le flou à une dizaine à Cela nous aide à atténuer les défauts du contour. Nous allons ensuite répéter cette opération en ajoutant à nouveau le style de couche, mais cette fois, nous n'allons le définir que sur environ deux à trois pixels. Juste assez pour créer une nouvelle forme lisse et tranchante. Encore une fois, nous allons rasteriser cette couche. Nous sommes presque dans une tanière, je vous promets que vous allez utiliser l'outil baguette et sélectionner la couche que nous venons de rasteriser Vous allez vouloir inverser la sélection, créer un nouveau calque , puis ajouter la couleur de fond de votre autocollant à votre blanc est le plus courant, mais vous pouvez totalement vous amuser avec. Vous pouvez ensuite supprimer votre couche pixellisée et rendre visible votre dessin d'origine Encore une fois, vous pouvez supprimer tous les styles de calque présents sur votre original. Ensuite, vous avez un autocollant encadré. Honnêtement, c'est plus facile qu'il n'y paraît. Et si vous ne faisiez qu'écouter et ne pas suivre, alors je vous promets qu'une fois que vous serez entrés, ce n'est pas si mal. C'est particulièrement utile pour les feuilles d' autocollants contenant de nombreux autocollants ou si vous n' avez tout simplement pas le temps ou main ferme pour dessiner tous vos autocollants. Dans la leçon suivante, j' ai un petit bonus amusant. Je vais vous montrer comment créer une collection complète de produits à partir de vos autocollants. Je t'y verrai. 8. Leçon bonus : créer d'autres produits: Plus tôt, j'ai mentionné que la création d' un design pour le transformer en autocollant donne les meilleurs résultats. Eh bien, c'est vrai pour de nombreuses raisons. D'une part, il est très facile créer différents produits à partir de ces designs d'autocollants, car les illustrations que vous créez pour les autocollants sont généralement propres et se trouvent déjà dans de petites collections. Si vous créez plusieurs autocollants ou même des feuilles d'autocollants comme moi, vous avez tous les modèles dont vous avez besoin pour fabriquer des vêtements, de la papeterie, de la verrerie, etc. Par exemple, j'ai créé ce design inspiré des sorciers lors de mon dernier lancement. Je l'ai créé avec ce sticker écusson. Ensuite, j'ai créé une feuille d' autocollants avec quatre chats sorciers principaux et de petits détails pour remplir la feuille. J'ai ensuite repris les modèles sur lesquels j'avais déjà consacré tout ce temps et ces efforts pour étoffer une collection complète comprenant de la verrerie, des vêtements et des marque-pages Cela maximise l'utilisation et l' argent que je peux tirer de mes œuvres d'art De plus, certaines personnes n' achètent que des vêtements pour moi et elles ne figurent pas trop sur les autocollants ou vice versa. Si vous souhaitez en savoir plus sur la façon dont je planifie et mets en place tous ces autres projets amusants, hésitez pas à me le faire savoir dans l'onglet de discussion ci-dessous. Allons-y et résumons tout ce que nous avons appris en classe. 9. Conclusion: Vous connaissez maintenant les tenants et les aboutissants de l' illustration et de la création de vos propres autocollants J'espère que vous vous êtes amusé et que vous avez beaucoup appris en cours de route. N'hésitez pas à me faire savoir si vous avez d'autres questions. Je suis toujours heureuse de vous aider. N' oubliez pas non plus de partager le design de votre sticker dans la galerie de projets. J'adorerais y jeter un œil. Et vous pouvez également ajouter tous les travaux en cours pour nous montrer tout le dur labeur qu'il a fallu pour arriver au design final. Juste pour récapituler, nous avons expliqué comment créer les concepts et les croquis qui permettront de créer les meilleurs autocollants Configurez votre fichier d' illustration pour que vos autocollants soient nets et lisibles. En plus du processus d' illustration numérique complet que j'ai utilisé pour créer mes créations. J'espère que vous avez apprécié ce cours. Les autocollants sont un excellent moyen de démarrer une entreprise un budget limité et ils sont étonnamment lucratifs. Sans oublier qu'ils prennent très peu de place, ce qui est très utile si vous souhaitez assister à expositions d' artisanat ou si vous avez espace limité pour emballer les commandes. Enfin, si vous aimez le cours, j'adorerais que vous me laissiez votre avis et que vous me suiviez pour d'autres cours. Je te verrai la prochaine fois, au revoir.