Mélanger l'aquarelle, trouver votre identité de couleur

1. Bande-annonce: Salut tout le monde. Bienvenue au mélange de couleurs avec des couleurs d'eau. J' ai enseigné beaucoup de cours en personne et en ligne sur de nombreux sujets. Dans les classes passées, nous avons parcouru les bases de l'aquarelle, comment créer des motifs texturés pour aider vos peintures à être plus intéressantes. Comment mélanger vos aquarelles avec différentes fournitures, et même comment peindre des pièces complexes de bijoux. Mais pour cette classe, nous revenons aux bases, et nous allons examiner de près comment utiliser la couleur. Je sais à quel point un morceau de papier vierge peut être excitant. Plusieurs fois, nous finissons par utiliser toutes les couleurs de notre palette. J' aime aussi les arcs en ciel, mais parfois moins c'est plus, et le choix de certaines couleurs aide à donner à votre travail la personnalité, le sens et l'intention. J' ai développé une série d'activités qui vous aideront à découvrir votre propre palette personnelle. La couleur est une partie tellement importante du style et de la personnalité d'un artiste. Je pense vraiment que ce cours vous aidera à développer les compétences dont vous avez besoin pour trouver les vôtres. Nous allons passer par les bases du mélange des couleurs, la roue des couleurs, les couleurs complémentaires, les tons chauds et froids. Vous allez vous entraîner à peindre différentes combinaisons de couleurs avec certains thèmes à l'esprit, et enfin, créer votre propre peinture abstraite en se concentrant sur le mélange intuitif des couleurs. Rejoignez ce cours de Skillshare et découvrez avec moi le pouvoir de la couleur. 2. Fournitures: Pour cette classe, vous aurez besoin de papier aquarelle. J' aime utiliser cette marque. Ce n'est pas trop cher et la qualité est vraiment bonne. C' est un Winsor et Newton. C' est un papier à aquarelle Cotman, et il a une belle spirale ici, ce qui nous permettra d'utiliser différentes feuilles en même temps. Comme nous pouvons travailler sur plusieurs projets en même temps. C' est pourquoi j'aime utiliser ce document pour des cours d'activité comme celui-ci. Mais si vous avez une marque de papier d'eau, c'est parfaitement bien. Ce cours est plus sur la façon d'utiliser les couleurs, donc nous n'allons pas nécessairement devenir trop fantaisie avec notre papier. C' est plutôt comme une classe de feuille de calcul. Tu vas avoir besoin d'aquarelles. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à la maison. J' ai ces ensembles de casseroles. C' est une marque Shinigami. Il y a un tas de différents types d'aquarelle et vous pouvez également utiliser des tubes ou des tubes si vous les avez, ou vous pouvez utiliser des aquarelles liquides. Il est également important de dire que vous pouvez mélanger et assortir. Par exemple, dans cette zone ici, où je fais tout mon mélange de couleurs, je n'utilise pas nécessairement seulement ces ensembles de casseroles, mais je mélange tout ensemble pour que je puisse en avoir comme vraiment cool et c'est des couleurs intéressantes. Mais ne vous limitez pas. Si vous n'avez pas trop de variété et de peintures, utilisez ce que vous avez, vous serez totalement en mesure de le faire fonctionner. Assurez-vous juste que vous avez les trois couleurs primaires, qui va être un peu rouge, ou un rose chaud pourrait peut-être fonctionner pour vous aussi, et jaune et bleu. Vous pouvez faire toutes les couleurs de ces trois. Tu vas avoir besoin d'eau, que j'ai ici, d'eau propre, d'un pinceau. Habituellement, si vous avez suivi mes autres cours, vous voyez que j'utilise beaucoup de différents types de pinceaux. Pour ce cours, nous pouvons faire très bien avec un seul pinceau. J' ai ce régulier. C'est comme une brosse à fibres. Juste une taille moyenne, mais vous pouvez utiliser une brosse ronde. Vraiment, n'importe quel pinceau est bien pour cette classe spécifique. J' aime utiliser du papier de cuisine ici. Vous pouvez utiliser un chiffon ou un chiffon. C' est pour effacer la couleur qui reste sur nos pinceaux. Vous allez avoir besoin d'un peu d'espace propre pour mélanger votre peinture. Si vous voyez ici, mon ensemble de casseroles, c'est là que je fais la plupart de mon mélange et j'aime le garder de cette façon pour que vous puissiez voir comment un ensemble de stylos ressemblerait habituellement à un artiste qui utilise souvent leurs peintures. J' aimerais le garder comme ça parce que j'ai l'impression plus de couleurs organiques viennent de toutes ces différentes petites sections que j'ai ici. Je vais faire la plupart de mon mixage pour cette classe spécifique sur ces deux-là. Si vous trouvez un plat en céramique, c'est génial. Ce sont en plastique. C' est comme des trucs de pratique que j'ai ici, mais la céramique est vraiment la meilleure. Toute palette fonctionnera pour cette classe. C'est fondamentalement ça. Tu n'as pas vraiment besoin de ça pour ce cours. Vous pouvez également utiliser un crayon. J' ai un crayon ici, que nous allons utiliser pour d'autres activités, mais c'est fondamentalement tout. Du papier, des peintures, de l'eau, des palettes et un pinceau, et vous êtes prêt à partir. 3. Théorie de la couleur de base: Nous sommes prêts pour notre toute première leçon sur la théorie des couleurs. Cette classe va être beaucoup sur la façon de trouver votre palette de couleurs personnelle. Je ne veux vraiment pas être extrêmement technique sur vous et je sens c'est vraiment amusant de comprendre comment la couleur fonctionne et comment la composition est faite, et les choses de base que nous apprenons à l'école et tout ça, c'est vraiment amusant, c'est génial. J' ai même une roue de couleur pour vous aujourd'hui. Juste pour vous le dire, nous allons nous concentrer davantage sur le classement couleurs et je veux vous expliquer ces bases avant de trouver notre palette de couleurs personnelle cependant. Ici, j'ai un petit tableau que j'ai fait pour toi. C' est comme la théorie des couleurs de base, et nous allons passer par la roue des couleurs tout de suite. Les gars, probablement, si vous êtes allé à l'école de graphistes, quelque chose que vous avez peut-être fait quelque chose de similaire à ça, mais l'aquarelle peut être un peu différente. Je vais juste faire quelques exercices pour vous, pour que vous puissiez voir les bases de la façon de mélanger. Tout d'abord, j'ai une petite roue de couleur pour vous ici, c'est juste une petite version et je vais juste le garder à portée de main ici pour y revenir et se référer de temps en temps. Vous avez probablement vu ça un tas, ça ressemble essentiellement à un arc-en-ciel, ce qui est vraiment amusant, et je vais juste avoir ça à portée de main si jamais on a besoin de l'utiliser. Théorie de base des couleurs. Quand nous faisons notre mixage, si vous aviez du rouge, du bleu ou du jaune, vous pourriez faire toutes les couleurs qui se trouvent dans, disons, cette palette. Tout ce dont vous avez vraiment besoin est de trois couleurs et vous pouvez les mélanger tellement qu'ils finiraient par être juste un énorme arc-en-ciel de chaque couleur qui existe. C' est vraiment important de savoir, parfois les gens sont pris, je n'ai pas les bons tons et quoi que ce soit. Je voudrais vraiment faire savoir aux gens que vous pouvez finir par avoir une grande variété de couleurs. Vous n'avez pas besoin des palettes les plus fantaisistes ou quoi que ce soit pour les avoir. Vous avez juste besoin de savoir comment mélanger vos couleurs correctement. Je veux commencer avec ce blanc, j'ai essayé de le nettoyer du mieux que je pouvais. C' est juste une palette blanche ici, et on va commencer à mélanger. Je vais faire deux versions de ceci, de sorte que vous pouvez également voir la différence entre l'utilisation originale, traditionnelle rouge, bleu et jaune et une prise un peu plus moderne sur cela. On va commencer à utiliser mes jeux de peinture ici. J' ai celui-là, et j'en ai mes gros ici aussi, mais ils sont fondamentalement les mêmes. C' est juste un ensemble de peinture à l'aquarelle. Tu vas vouloir prendre un peu de ton rouge, j'essaie de voir quel rouge je pense est le plus pur. Essayez de ne pas choisir un rouge qui semble trop orangé ou trop pinky. Je vous le dis, je ne vais pas être extrêmement technique avec vous ici, je vais juste le faire d'une manière plus décontractée. J' ai du rouge ici. Tout ce que je fais, c'est juste mettre en échelle mon ensemble de peinture ici et en faire un peu dans ma palette. Si vous avez plus de questions sur les transparents et ce genre de choses et le mélange avec de l'eau, vous pouvez retourner aux cours pour débutants. ce moment, on fait juste un peu d'eau et de peinture. J' ai une belle peinture préparée ici, puis je vais prendre du bleu. Juste une astuce rapide, essayez de ne pas attraper un bleu outremer, il doit être un bleu pur assez basique, comme ça. Si votre bleu est trop sombre, cet exercice ne fonctionnera pas si bien. C' est un beau rouge, un beau bleu, et un peu de jaune. Je vais prendre un peu de ce jaune ici. On y va. J'utilise un peu d'eau propre ici pour obtenir les couleurs aussi pures que possible. On y va. Je peux laisser mon ensemble de peinture sur le côté un peu. On va juste commencer à peindre. Ce que nous allons faire maintenant, c'est remplir ce petit tableau. J' essaye juste de nettoyer mon pinceau pour qu'on puisse avoir de belles couleurs pures. Avant de commencer, vous pouvez voir ici, essayez de faire en sorte que vos trois couleurs originales ressemblent à ceci. Essayez d'obtenir le jaune le plus pur, le bleu le plus pur et le rouge le plus pur que vous pouvez. On y va. On va juste commencer à remplir ça. Ici, j'ai que notre premier sera notre couleur primaire ici, qui va être ce premier rouge. Ensuite, je vais avoir une deuxième primaire ici, donc trois, quatre. J' ai cette configuration vraiment géométrique ici, mais vous pouvez simplement dessiner un triangle, et cela fonctionnera bien aussi. Nous avons notre bleu pur par ici. Je compte juste un, deux, trois, quatre. Comme je l'ai dit, je l'ai aménagé assez fantaisie ici, mais c'est parfaitement bien si vous faites juste un petit triangle avec vos couleurs primaires. Maintenant, nous allons commencer à remplir les couleurs secondaires. Les couleurs secondaires sont faites en combinant chacune deux et deux de vos couleurs primaires. Par exemple, si nous faisons du jaune avec du rouge, nous allons obtenir, en essayant de le faire moitié et moitié. Je vais faire beaucoup de nettoyage de ma brosse ici parce que je ne veux pas contaminer les autres couleurs. Je vais prendre un peu de ce jaune et le mélanger ici. Ça a besoin d'un peu plus de rouge. On y va. C' est notre couleur secondaire. Ça va être une orange très agréable et vibrante. On va le placer ici. Notre prochaine couleur secondaire va être un vert. On va juste prendre un peu de ce jaune, juste tamponner ici. Encore une fois, nettoyer ma brosse, vraiment bien, en saisissant un peu de bleu et en le mélangeant ici. J' ai l'impression d'avoir besoin d'un peu plus de peinture là-bas. Donc je vais y retourner et avoir un peu plus de jaune ici, juste un peu plus de bleu. Ici, nous avons un joli vert. Notre deuxième couleur secondaire est ce vert ici. Notre dernière couleur secondaire va être une belle violette. Mélange rouge, vas-y. Nettoyage de cette brosse vraiment agréable, et un peu de bleu. Ici, pour les couleurs secondaires, j'ai essayé d'obtenir un mélange vraiment égal de chaque couleur primaire. Comme vous pouvez le voir maintenant de ces trois couleurs maintenant j'ai six couleurs. Nous pouvons continuer à mélanger et mélanger et mélanger jusqu'à ce que nous obtenions presque toutes les couleurs. Ce que nous allons faire maintenant, ce sont des couleurs tertiaires. On y va. Nous le faisons en combinant nos couleurs secondaires avec un peu plus de la couleur primaire qui est juste à côté. Par exemple, si nous avons cette orange, nous allons prendre une partie de cette orange et y mettre un peu plus de rouge. Je vais devoir en faire plus. On y va. Ce que nous avons ici, c'est une orange rouge. Ça va être juste entre notre couleur primaire et secondaire. Même chose. Si nous ajoutons plus de jaune à ce ton d'orange, nous allons obtenir un orange jaune. Ce qui est comme par exemple, si vous regardez de près ici mon grand ensemble slinky, vous pouvez voir qu'il y a quelques nuances différentes de jaune. Ce que nous allons créer en ce moment, c'est cette nuance de jaune, qui est plus d'un jaune orange. Juste pour vous faire savoir que beaucoup de couleurs que vous avez déjà dans votre ensemble de peinture, vous pouvez facilement faire. Nous y allons, et vous pouvez faire le vôtre. Je vais juste prendre un peu plus de jaune et l'ajouter ici. Je pense qu'il a encore besoin d'un peu plus. J' ai besoin d'un peu plus original jaune. On y va. Ici, nous avons une belle, belle orange, jaune. Ensuite, lorsque nous mélangeons notre jaune primaire avec notre vert secondaire, il suffit d'ajouter un peu plus de jaune à notre vert. On va avoir un vert très cool, presque citronné. Je vais créer un peu plus vert ici. Je suis à court de ma primaire. Si vous voyez que je n'ai plus de mes primaires, je suis en train d'ajouter un peu plus. Non, attends, où sommes-nous ? Si nous ajoutons un peu plus de bleu à notre vert, nous allons obtenir une très belle turquoise. On va avoir une très belle turquoise, bleu verdâtre. Ensuite, nous voulons obtenir un ton entre notre bleu et notre violet. J' ai de la violette ici. Je vais juste ajouter un peu plus de bleu à ce ton qu'on a fait il y a quelque temps. Je sens qu'il est encore un peu bleu, donc je peux encore revenir en arrière et ajouter juste un petit peu de rouge. On y va. Habituellement, pour ce ton, vous obtiendrez un bleu vraiment bien plus foncé, ce qui est vraiment joli. Ensuite, nous devons trouver une couleur entre notre rouge et notre violet. Je vais prendre plus de rouge et l'ajouter à notre mélange. Le bleu est une couleur assez puissante. Parfois, il faut un peu plus de rouge pour obtenir ce ton. On y va. On a cette jolie nuance de violet, rouge. C' est la théorie des couleurs 101. C' est juste vraiment fondamentalement des couleurs primaires, couleurs secondaires et des couleurs tertiaires. Par exemple, si vous voulez continuer à aller et aller et aller et essayer d'obtenir des couleurs entre tous ces, vous continueriez à obtenir des couleurs plus intéressantes. Il y a encore un million de nuances de vert différentes que vous pouvez obtenir en mélangeant les verts et les jaunes. J' espère que vous obtenez le point ici que tout ce dont nous avons vraiment besoin comme couleurs primaires. Ensuite, nous pouvons juste comme continuer à travailler avec nos peintures et obtenir des tons super intéressants à partir de ça. Ce que je veux vous montrer maintenant, c'est ce que j'ai fait ici, c'était utiliser le rouge, le jaune et le bleu de base. Mais par exemple, si vous avez, par exemple, les peintures du Dr. Ph. Martin, qui sont celles-ci ici. Ces couleurs sont plus simples, sont plus similaires aux couleurs que nous avons dans une imprimante. On y va. Ceci est plus similaire à un magenta par exemple, au lieu d'un rouge. Ce que je vais faire, c'est faire une autre roue de couleur en utilisant ces tons, pour que vous puissiez voir la différence que nous obtenons si nous utilisons juste une marque différente et aussi des tons différents. Juste parce que je veux que tu saches que le tien n'a pas à ressembler exactement à la mienne. Tout dépend vraiment des couleurs que vous avez. Au lieu de rouge, je vais faire un peu ce ton magenta. C' est plus comme un rose chaud. Certains disent que ce sont les vraies primaires. Vous verrez à quel point les couleurs sont différentes. C' est assez impressionnant. Alors c'est un bleu glacé ici. On y va. Si vous n'avez pas utilisé le Dr Ph Martin et avez des questions, vous pouvez vérifier mon cours de marques d'aquarelle. Je parle beaucoup d'eux. Je m'assure juste que c'est vraiment propre ici. On y va. Maintenant, nous avons notre magenta pur, notre bleu pur et notre jaune pur. C' est, je pense que le jaune jonquille est un très beau jaune pur dans le Dr. Martin, j'utilise aussi un bleu glacé ici, et cette rose moussée est vraiment amusant aussi. Nous allons faire exactement la même chose ici, mais en utilisant des tons différents. Je viens de finir de remplir cette deuxième roue de couleur ici. La raison pour laquelle je voulais faire deux est que la couleur peut varier beaucoup en fonction du type d'aquarelle que vous utilisez et aussi de la marque et des tons. Habituellement, quand vous utilisez un set de casseroles comme ceux que j'ai ici, vos rouges vont être un peu ennuyeux, je ne dirais pas terne, mais vous n'obtiendrez pas ce rose super chaud que nous faisons dans, par exemple, un Dr. Ph. Martin. Ils sont tous les deux parfaitement bien, mais si vous remarquez, en utilisant nos aquarelles liquides, nous avons des couleurs super vives. Lorsque nous utilisons nos ensembles de casseroles ici, ils deviennent un peu plus subtils. Cela dépend vraiment de ce que vous préférez. Mais moi personnellement, comme vous le verrez quand je travaillerai dans ce cours, je mélange tout ce que j'ai ensemble. C' est juste une méthode qui, je pense, est vraiment amusant pour obtenir de nouveaux tons et de nouvelles couleurs. La chose dont je voulais parler avant de passer à notre prochaine leçon, c'est qu'à l'intérieur de la roue des couleurs, nous avons quelques choses qui se passent. L' un d'eux est la température. De ce point à ce côté-ci, nous avons des tons chauds juste ici. De ce point jusqu'à ce point, nous avons des tons plus frais. Un rouge essaiera toujours d'être un ton plus chaud et un jaune est toujours un ton chaud. Le bleu est toujours, c'est généralement un ton plus cool. rose peut aller dans les tons plus froids aussi. Par exemple, disons que nous avons une violette ici. Cette violette ici c'est plus proche d'un rouge ou d'un rose. Ça va être une teinte plus chaude de violette. Cette violette va être une violette plus fraîche. D' autres couleurs peuvent passer d'un côté à l'autre, mais votre jaune sera toujours chaud et vous êtes bleu sera à peu près toujours cool. Une autre chose qui est vraiment importante à noter ici, dont je vais parler dans la prochaine vidéo est les couleurs complémentaires. Vous pouvez le voir ici dans notre roue de couleur, la couleur qui est juste opposé à votre, par exemple ici rouge et vert, ce sont des couleurs complémentaires. Vous pouvez le voir ici aussi. Par exemple, l'orange est une couleur complémentaire au bleu. Ce que les couleurs complémentaires signifient, c'est qu'elles sont le contraire, c'est fondamentalement ce que cela signifie. n'y a pas de bleu dans une orange et il n'y a pas de rouge dans un vert. Au fil des ans, les gens ont utilisé des couleurs complémentaires de beaucoup de façons différentes. Je vais en parler un peu plus dans la prochaine vidéo, mais il est important de le savoir. Les compléments signifient aussi qu'ils sont opposés. Ils peuvent également se compléter lorsque nous réalisons différents types d'œuvres d'art. Même dans le design graphique, il est beaucoup utilisé. C' est juste la théorie des couleurs de base. Beaucoup des logos les plus célèbres que vous ayez jamais vus sont bleu et orange. Il y a une raison à ça. Chaque couleur fait ressortir le plus dans l'autre. Quand vous les assemblez, ils éclatent vraiment. Une autre chose est que nous avons aussi des couleurs analogues qui sont ces harmonies de couleurs que nous créons par exemple, ayant tous les verts différents nous conduisant à un jaune. Lorsque nous mélangeons ces couleurs ensemble, nous créons l'harmonie. Par exemple, prendre un bleu jusqu'à un rose ou un rouge. Si nous peignons une peinture avec ce genre de couleurs, nous créerons aussi l'harmonie. Ce sont un échec des combinaisons sûres. Nous en parlerons aussi un peu plus tard. Mais je voulais juste expliquer les super bases de la théorie des couleurs. Nous avons des couleurs primaires, nous avons des couleurs secondaires, nous avons des couleurs tertiaires et ensuite nous avons gratuit, analogue et nous créons l'harmonie. Nous avons également des couleurs chaudes et des couleurs fraîches. Si nous utilisions de l'acrylique et que nous ajoutions plus de peinture blanche à notre rouge, nous obtiendrions différentes nuances de rose. Mais rappelez-vous, si vous n'avez pas pris, par exemple mon cours d'aquarelle pour débutants, nous faisons beaucoup de travail de transparence. Dans ce cas, si nous voulons obtenir des roses de notre rouge, nous ajouterions simplement de plus en plus d'eau pour obtenir un lavage plus translucide. De cette façon, nous pourrions créer des tons différents dans une seule couleur. C' est fondamentalement tout pour cette toute première leçon. Je vais télécharger une photo d' une roue de couleur juste comme ça si vous voulez la voir pour référence. C' est en fait une activité vraiment amusante à faire. Votre projet final sera de créer une peinture abstraite à la fin de ce cours. Mais j'encourage toujours mes élèves à faire tous les exercices que je fais parce que j'aime voir comment vous l'avez compris et si vous avez du mal à créer votre roue de couleur, pourquoi c'était ? Certaines personnes, par exemple, ont du mal à mélanger les bleus et les rouges. Votre pourpre peut devenir un peu boueux, mais je peux vous aider en chemin. Il suffit de télécharger partout où vous voulez créer ici. J' adore jeter un oeil à toutes les choses que vous faites. Ceci conclut notre théorie des couleurs de base première explication de roue de couleur. Dans cette prochaine vidéo, nous allons aller sur les couleurs gratuites. Maintenant, nous passons à des couleurs complémentaires. Comme je l'ai expliqué dans notre première vidéo, les compléments sont exactement le contraire. Lorsque nous utilisons des couleurs complémentaires, il y a en fait un but ultime à elle. Ça veut dire que nous allons essayer d'obtenir que nos couleurs soient un peu plus sales. Ça les rend désaturés. Beaucoup de gens aiment utiliser des couleurs super vives, mais parfois nous ne voulons pas cela. Parfois, nous voulons des couleurs qui sont un peu, je suppose que le mot serait sale. On peut salir nos couleurs. J' essaie juste de créer un vert super basique ici. Je vais vous montrer comment les couleurs complémentaires fonctionnent et ce qui se passe quand on commence à les mélanger. Je vais juste prendre un peu de ce rouge ici et on y va. On a un peu de vert pur ici, ici, dans ce gars, et là, on a du rouge pur. Ce que je veux faire ici, c'est vous montrer ce qui se passe quand nous commençons à prendre notre rouge vers notre vert, et notre vert vers notre rouge. Nous allons avoir des choses vraiment intéressantes ici. Si on bouge ça par ici. Vous pouvez voir que, par exemple, mesure que notre rouge se rapproche de notre vert, il va se transformer en côté comme du rouge brique. Je vais te montrer comment faire ça maintenant. Nos premières couleurs complémentaires que nous allons utiliser sont le rouge et le vert. Je vais juste commencer par un peu de vert pur ici. Juste une petite barre verte, et nous avons une petite flaque de vert pur, et nous allons juste commencer à y ajouter du rouge petit à petit. Comme vous pouvez le voir déjà, notre vert commence à se transformer beaucoup, nous allons juste continuer à y ajouter du rouge. Maintenant, nous commençons à obtenir ces très riches nuances de brun. Cet écran que j'ai utilisé ici, je pense que c'était un peu vers le côté jaune, donc notre brun a l'air un peu orange aussi. Mais ce que je veux essentiellement vous montrer, c'est comment créer des bruns. C' est essentiellement à quoi sert l'activité complémentaire. Vous pouvez voir que nous commençons à perdre nos verts en ajoutant des rouges, nous commençons à obtenir ces bruns plus riches et plus riches. Je vais juste ajouter un peu de ce brun à notre rouge maintenant, jusqu'à ce que nous commencions à obtenir cette brique rouge. Maintenant, j'ajoute un peu plus de rouge au mélange, et ça nous ramène finalement au rouge. C' est une activité vraiment intéressante. Beaucoup de gens, quand ils peignent des ombres, ils aiment utiliser des couleurs complémentaires avec cela aussi. Par exemple, si vous essayez de peindre une scène de jungle et que vous avez des feuilles là-dedans, où vous avez une partie d'ombre, c'est vraiment cool d'y ajouter un peu de rouge, parce que vous ne voulez pas simplement y ajouter de la peinture noire. Je vous dis que cette astuce colorée gratuite aide vraiment quand vous voulez obtenir comme vos couleurs à pop. C' est une très bonne activité à faire, et je recommande fortement d'utiliser des couleurs complémentaires dans vos peintures, va également aller un peu plus loin dans ce que nous continuons à parler de mélange de couleurs. Nos deuxièmes couleurs complémentaires vont être jaune et violet. Vous pouvez dire ici que la violette est un opposé complet du jaune. Encore une fois, je vous ai dit que dans la première vidéo, mais fondamentalement, ce que signifie complémentaire est qu'il n'y a absolument pas de jaune dans un violet et il n'y a pas de violet dans un jaune. Ce sont des opposés complets et quand nous commençons à les mélanger, des choses intéressantes commencent à se produire. Je vais juste verser un peu, très joli jaune ici. Essayez d'obtenir un peu de jaune pur. Maintenant, pour notre deuxième démonstration de couleurs gratuites, nous allons prendre un jaune à un violet. moment, je viens de créer ce jaune pur et ce violet pur, juste pour avoir les couleurs déjà mélangées. Je vais commencer par peindre un peu de jaune ici. Encore une fois, tout comme nous l'avons fait avec le vert et le rouge, nous allons faire avec le jaune et le violet. J' ai du jaune ici, et je vais commencer à ajouter un peu de violet dans la flaque jaune, très doucement. Si vous avez fait mes autres cours, c'est similaire à ce que nous avons fait avec les transparences ou les gradients, où nous commençons à ajouter lentement. Juste un petit rappel pour tous ceux qui ont suivi les autres cours, c'est juste ajouter petit à petit. Vous pouvez voir ici comment j'ai juste pris un peu de violet et déjà j'ai ce jaune moutarde, et vous commencez à obtenir ces tons comme plus intéressants. C' est à quoi il ressemble quand on prend du jaune au violet, vous obtenez toute cette gamme intéressante de tons dans votre mélange de couleurs. Vous pouvez voir que nos rouges et verts commencent à sécher. Je voulais juste vous montrer que, par exemple, avec un ensemble de stylos, vous avez beaucoup de bruns différents ici. Ces bruns peuvent être recréés en mélangeant vos rouges et verts. Je veux dire, ton oeil va commencer à remarquer ce truc avec le temps alors que tu t'entraînes à mélanger l'aquarelle. Mais par exemple, je peux voir que ce brun ressemble beaucoup plus à ce brun qu'il ne le fait ces bruns. Donc, c'est un brun rougeâtre plus chaud, et vous pourriez vraiment l'obtenir en faisant quelque chose comme ça ici. Avoir un beau rouge riche et ajouter un peu de vert, vous pouvez réellement recréer ce ton ici. C' est juste un petit conseil sur la façon dont nous obtenons ces différents bruns et différentes nuances de tons plus foncés qui ressemblent un peu plus à la terre. Par exemple, ce vert ici serait en fait quelque chose comme ça. Cela signifie que c'était comme un vert pur et qu'il y a juste un peu de pigment rouge dedans pour obtenir ce ton plus sale de vert. Juste une petite observation là-bas. Maintenant, nous allons commencer à faire notre dernier exercice de couleur gratuit, qui va être bleu à orange. Je vais en fait créer un peu de bleu et d'orange frais ici. Je vais juste prendre un moment et effacer ce que j'ai déjà ici, et nous pouvons commencer à faire notre bleu et orange. Maintenant, pour notre dernière activité gratuite, nous allons faire du bleu à l'orange. J' étais juste en train de mélanger une belle orange pure ici et un peu de bleu. Je vous encourage à faire cet exercice. C' est vraiment intéressant de voir comment vous pouvez commencer à obtenir que vos couleurs soient un peu plus organiques, un peu. C' est amusant de créer le vôtre, au lieu de simplement saisir directement votre pantalon ou tout ce que vous avez. C' est vraiment cool d'être comme, « J'ai fait ces différents bruns », et je jure que ça aura l'air beaucoup plus intéressant si tu fais tes propres couleurs. On va commencer par ici avec juste un peu d'orange. Encore une fois, rappelez-vous que les couleurs complémentaires signifient qu'elles sont à l'opposé de l'autre, et qu'elles se complètent également, qui signifie que l'une fera éclater l'autre. On y va. Je vais commencer à ajouter un peu de bleu lentement à notre petite flaque d'eau orange ici. On va commencer à avoir ces bruns intéressants. Donc nous venons de finir notre orange au bleu. Maintenant que je le regarde ici, il a l'air un peu plus jaune orangé que je le voulais. Quand cela se produit, puisqu'il y a un peu plus de jaune qu'il ne le lit, nos bruns vont en fait devenir un peu plus verts. Vous pouvez donc le voir ici, puisque le jaune et le bleu se transforment en vert. Vous pouvez voir à quel point la combinaison entre le jaune et le bleu est puissante, qu'elle atteint en fait quelques verts vraiment cool ici. Je voulais vraiment faire cette activité complémentaire. Nous en parlerons plus tard dans les prochaines vidéos. La couleur est tellement comme un sentiment, et il y a un certain quelque chose quand vous créez vraiment vos propres tons. Tout comme voir la différence entre, par exemple, toute cette plage ici. Ils sont tous des bruns techniquement différents, mais ils ont vraiment l'air tout à fait une toute autre chose parce qu'ils sont faits de tons différents. Mais ils sont toujours comme des marrons boueux et terreux ici. C' est une activité vraiment intéressante à faire. Je vous recommande vivement de faire ça aussi. Ce serait génial si vous les gars téléchargez vos tableaux de vos couleurs gratuites. Dans la prochaine vidéo, nous allons passer à la température. 4. Température: Nous sommes prêts à parler un peu de température. Nous allons vraiment faire une activité vraiment cool après cela, mais je voulais vraiment juste passer en revue les bases de la température et quelles couleurs vont de quel côté. J' ai ici un petit tableau que j'ai fait, nous avons des couleurs plus chaudes ici, nous allons faire des couleurs fraîches ici. Cela ne fait pas officiellement partie de la théorie des couleurs, mais j'aime ajouter un peu de zone pour les couleurs neutres. Pour moi, les couleurs neutres vont dans les couleurs gris et beige. J' aime utiliser ces deux-là quand je pense aux couleurs. Encore une fois, ces petits graphiques que je crée ici, vous pouvez simplement les regarder ou si vous voulez vraiment aller pour elle et faire les activités avec moi, ce serait génial. Plus vous obtenez de pratique avec la couleur, mieux c'est. C' est comme vraiment de sentir tout et de se salir les mains avec toutes ces couleurs différentes. En ce moment, ce que je vais faire est que je ne vais pas vraiment être super précis avec ma palette de couleurs comme je l'étais dans les exercices de début. Maintenant, je vais juste commencer à aimer remplir la couleur plus, et j'ai mon brevet ici avec toutes mes palettes avec lesquelles je travaille habituellement. C' est à ça que mes peintures ressemblent toujours. La façon dont j'aime mélanger la peinture est, je pense que la plupart des artistes aquarelles le font, ce n'est pas comme prêter trop d'attention, mais sentir quelle couleur va avec laquelle et où vous devriez les placer. Par exemple ici, maintenant que nous commençons avec des couleurs chaudes, j'ai remarqué que cette zone ici j'utilise habituellement pour les couleurs chaudes. Si vous pouvez dire cette zone ici, j'utilise pour plus de couleurs fraîches et j'ai quelques verts ici. Vous devez séparer les couleurs que vous utilisez par zone. Par exemple, ici, j'ai des violettes plus chaudes et je veux dire, ici, j'ai des verts plus frais, donc vous pouvez commencer à voir comment les températures sont vraiment importantes lorsque nous mélangeons les couleurs, parce que c'est ainsi que nous séparons nos tons. On va s'amuser ici, je vais commencer à tamponner de la peinture de chaque ton de couleurs chaudes que je vois ici dans ma palette. Je vais commencer par attraper du jaune ici, ce qui est comme la chaleur ultime. Je vais commencer à bouger ici et à obtenir, nous avons des ocres aussi. Cette partie de l'activité est vraiment plus sur comme sentir la couleur et juste essayer de les expérimenter et de les tester. J' ai des rouges ici. Nous pouvons utiliser une partie de l'orange que nous avons fait un certain temps pour une roue de couleur, qui va parfaitement ici. La chose amusante avec les aquarelles est juste comme saisir votre palette de couleurs et juste mélanger, pas vraiment trop s'inquiéter. Par exemple, lorsque nous utilisons de l'acrylique, nous essayons d'obtenir comme une couleur pure et de travailler avec celle-ci et avec des aquarelles, c'est vraiment comme ce flux que nous créons. Je veux vous faire entrer dans cet espace où vous vous sentez vraiment à l'aise en mélangeant vos couleurs et n'avez pas peur de simplement y aller et tout comme faire de nouvelles créations. J' ai ce vert orange très cool comme ici. Aussi, il est important de garder à l'esprit que certains de nos verts sont en fait chauds dans la famille chaleureuse aussi. Je vais créer un vert chaud amusant ici, pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. On y va. C' est en fait juste vert avec un peu de jaune supplémentaire dedans. Nous pouvons aller encore un peu plus vert et il serait encore chaud, comme nous l'avons fait ici. Je n'ajouterais pas plus de bleu à cela parce que si nous commençons à ajouter plus de bleu, il pourrait aller dans la section cool, donc juste un petit conseil là-bas. Dans notre mélange de couleurs, nous pouvons également ajouter un peu plus d'eau et cela nous donnera un ton plus clair de vert citron. Ouais, c'est aussi loin que j'irais avec les verts. Tout le reste va être sur l'ajout de plus en plus de jaune. J' ai cet ocre que j'aime vraiment et cet ocre est certainement une teinte chaude. Ocre est fondamentalement comme un brunâtre, jaune et si cool pour les tons terreux, nous allons parler de la façon de créer tons différents basés sur certains thèmes plus tard parce que vous remarquerez que je dis, ou aux tons beaucoup et surtout quand nous travaillons avec des couleurs chaudes comme celle-ci. Je vais juste continuer à observer tout ce que j'ai ici sur ma palette de couleurs, il y en a vraiment sympa. Vous pouvez le dire comme ce vert et rouge ils sont en fait gratuits si vous vous en souvenez , mais ils sont toujours les deux dans la gamme chaude ici. N' oubliez pas non plus que nous avons aussi des violettes chaudes, donc c'est important aussi. Vous voyez que c'est un peu plus chaud violet ici et ça peut même aller pour un peu plus violet ici comme ça et il va toujours faire chaud. Si nous devions en ajouter, voir que c'est aussi loin que j'irais avec une famille violette dans le côté chaud, si nous devions y ajouter plus de bleu, ça se transformerait en une teinte fraîche, un ton cool. Je joue juste ici. Je pense que le mélange de couleurs devrait être amusant pour moi. La couleur est une de mes choses préférées quand je peins. Je pense vraiment beaucoup à ces choses quand je choisis des peintures, comme ce que je veux donner à ma peinture et la couleur a tellement à voir avec elle. Aussi, si vous avez suivi mon cours passé alors que nous aimons vraiment les grands projets, je parle beaucoup de l'intention. Par exemple, vous pouvez avoir disons un les peindre de roche ou quelque chose comme ça, quelque chose de très générique et si vous ajoutez des tons plus frais à elle, il va être ou peut-être que c'est comme sous le thème de la mer, donc comme juste commencer à penser à ce tons chauds et cool de vous rappeler, et c'est une activité vraiment amusante que nous allons faire ensuite, mais en ce moment je vais faire mes tons cool ici. Je peux déjà voir ici que dans ma palette j'ai déjà un tas de tons frais qui ont été asséchés par des projets passés. Je vais juste commencer à mouiller mon brossage ici et voir ce qui se passe. J' ai ça, je peux voir cette turquoise cool commence à venir en premier. C' est en fait dans la famille verte, mais il a un tas de bleu dedans pour qu'il puisse s'intégrer parfaitement ici. De la même manière que vos couleurs chaudes peuvent aller vers les verts et les violettes, vos tons froids peuvent également aller vers vert et la violette, mais ils vont être bien différents. Je vais faire un peu de verts frais ici pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Vous voyez que ce vert ici est bien différent de ce vert que nous avons ici, mais ce sont les deux techniquement verts, ils ont juste plus d'un côté qu'ils ne le font l'autre. Par exemple, ces verts me rappellent beaucoup de l'océan et ces verts me rappellent beaucoup d' agrumes ou peut-être de l'herbe turquoise. Turquoise est un très bon exemple d'un vert très cool, j'adore utiliser cette couleur dans mes peintures. Je pense qu'on peut y aller un peu. Tu vois que c'est probablement aussi cool que j'irais si on veut avoir des verts cool. Si nous ajoutons plus de jaune à cela, il se transformerait en une teinte plus chaude et nous ne cherchons pas cela pour le moment. Rappelez-vous aussi que vous pouvez obtenir votre violet pour être un peu plus frais aussi. J' utilise une variété de violettes ici. Comme vous pouvez le dire, cette violette il a l'air bien différent de cette violette que nous avons ici quand nous avons fait nos teintes chaudes, température chaude. Je viens de remplir certains de mes tons préférés ici. Comme vous pouvez le voir, il y a une super grande variété de tons froids que vous pouvez utiliser, tout comme le bleu outremer super profond à quelques beaux bleus verdâtres très doux. Je vais parler beaucoup de plombages pendant ce cours et d'autres choses parce que je pense vraiment que cette couleur a tellement à voir avec elle. Si vous regardez de ce côté ici et de ce côté ici, vous pouvez déjà commencer à remplir quelque chose de différent, et c'est exactement ce que nous allons faire dans notre prochaine activité. Avant de passer à cela cependant, je veux économiser une petite place pour les neutres. Cela ne fait pas officiellement partie de la théorie des couleurs de base que vous devriez nécessairement apprendre à l'école ou quoi que ce soit, mais j'aime vraiment l'ajouter là parce que je me sens quand je peins et j'ajoute un peu de gris ou certains tons de brun et dans mes peintures, je sens que ça ne change pas vraiment la température sur tout ça, mais ce sont de belles couleurs à avoir comme compliments pour nos peintures générales. Je vais juste faire un petit coin ici pour les neutres, et tu peux le faire aussi avec moi si tu veux. Je pense juste que c'est quelque chose qui a un peu chaud et cool dedans, mais qui va plus vers les bruns et les noirs. Certaines personnes n'aiment même pas utiliser l'aquarelle noire dans leur travail, mais moi. Je pense que si vous mélangez toutes vos couleurs ensemble, vous pourriez obtenir un beau noir, mais j'aime utiliser l'aquarelle noire telle quelle ou même l'encre noire. Je vais le faire ici, juste travailler avec des neutres de base ici. Je viens de passer par quelques couleurs neutres. Je sais, je vois que dans ces couleurs comme certains bruns, par exemple, cet ocre peut être un peu plus chaud ou ce sépia peut être un peu plus frais, comme je le remarque, je le vois. Mais pour moi, ces couleurs que j'aime les appeler neutres juste parce que j'ai l'impression que vous pouvez combiner n'importe lequel de ces couleurs avec toute cette autre gamme et cela ne changera pas vraiment comme la température de notre peinture. Je pense que c'est un schéma de couleurs cool en général tout comme en utilisant des couleurs neutres, et je pense que c'est beaucoup de plaisir. Si vous décidez de tout faire avec moi, je ferais certainement ce petit tableau de température parce que notre prochaine activité va être de faire une peinture réelle en utilisant différentes températures afin que vous puissiez voir comment l'ensemble change tellement en fonction des couleurs que nous utilisons. J' espère que tu l'as fait tomber. Il semble vraiment différent quand on les regarde tous ensemble dans de petites zones séparées. Nous sommes prêts à commencer notre prochaine activité. 5. Activité chaude et froide: Ok, classe. C'est notre activité chaleureuse et cool. C' est en fait une activité que je veux vraiment que vous fassiez. C' est super amusant. Je pense que la première fois que je l'ai fait, c'est parce qu' un professeur d'université nous a fait faire cela dans notre classe de théorie des couleurs, et depuis que j'ai vraiment aimé cet exercice en général, parce que cela nous aide vraiment à voir à quel point la couleur est importante. La chose de base que nous allons faire ici est juste d'essayer d'avoir deux dessins qui sont exactement les mêmes ou très similaires. Je viens de dessiner deux dessins, c'est une montagne et des fleurs, et des verts et deux cercles ici. Si vous voulez être super précis, vous pouvez en fait tracer le même dessin deux fois, ou vous pouvez simplement le doubler et le faire côte à côte. Ce que nous allons vraiment faire ici, c'est juste peindre exactement le même dessin, mais en utilisant des tons différents. notre côté gauche, nous allons faire des tons chauds et de notre côté droit ici, nous allons faire des tons cool. Si vous pouvez voir ma palette de couleurs ici, la façon dont je travaille habituellement est que, j'ai déjà mes tons chauds séparés ici et puis mes tons froids d'un autre côté ici, et j'ai quelques verts ici qui peuvent aller de toute façon. En fait, j'ai des Violet ici que je peux aussi mélanger dans mes réchauffeurs et rafraîchissements. C' est la façon dont nous travaillions habituellement avec des aquarelles. Vous n'utilisez pas seulement une seule couleur. On a vraiment essayé de tout mélanger. Nous avons vraiment essayé de tout mélanger ici et d'obtenir des couleurs vraiment intéressantes. Fondamentalement il suffit de revenir à se rappeler que nous avons sont jaune, orange, rouge et violet chaud et vert chaud à nos couleurs chaudes. Ensuite, nos couleurs fraîches vont être le violet frais, le vert frais, et beaucoup de bleu. Je vais y travailler pendant un moment et vous pouvez voir comment je le fais. Pour sûr, faites cette activité. Je veux vraiment que vous téléchargez le vôtre et quand j'ai fini de peindre, je vais en fait parler un peu de la façon dont chaque couleur nous a fait sentir. Si vous avez besoin d'aide pour peindre avec des aquarelles en général, retournez certainement à la classe des débutants. Surtout dans l'activité monochrome que nous faisions à l'époque. Tu sauras vraiment comment utiliser les transparents et tout ça. Mais en ce moment, cette classe se concentre vraiment sur la couleur. C' est sur cela que je vais me concentrer aujourd'hui. Regarde ce que je fais pendant qu'on tourne la caméra et on parlera un peu plus tard. Je vais juste commencer à peindre et vous regardez ça. Oui, je viens de finir de peindre mes deux petits paysages ici, et sur notre gauche nous avons des tons chauds et sur notre droite nous avons des tons frais. Ce que je voulais vraiment faire avec cette activité était de vous montrer comment le même dessin, exactement la même image peut sembler totalement différent quand on utilise des tons chauds ou froids. Non seulement cela a l'air visuellement différent, mais il y a beaucoup de sentiments attachés à la couleur. Juste de la chauve-souris, très rapidement, une chose que j'ai remarqué quand je peignais était, par exemple, nous avons deux cercles ici, et quand j'ai fait des tons chauds, je me sentais plus comme le peindre en un soleil. impression qu'il faisait chaud, qu'il faisait la journée et puis ici j'ai eu envie d'ajouter un peu de forme de lune là-dedans. C' est juste une variante super simple. Je pourrais même, je ne sais pas, ajouter quelques petites étoiles ici. Je pense, tout de suite, la première chose que je pense est chaude, c'est l'heure du jour et la fraîcheur est plus un après-midi de nuit. Quelques choses que je veux faire, c'est cette activité, ce que je veux que vous fassiez, c'est d'écrire ce que vous ressentez pendant que vous peignez le côté chaud et pendant que vous peignez le côté cool. Par exemple, le jaune me fait penser au soleil. Je vais écrire ici, Sunshine. Orange me fait sentir un feu, de la chaleur. Le rouge me fait penser à la passion, tandis que ces tons plus frais me font penser à quelque chose de plus calme, détendu. J' ai aussi l'impression que c'est, en fait parler de température, c'est chaud et ici il fait froid. Quand vous regardez ce tableau, vous allez dans ce petit monde ici et vous pouvez sentir qu'il est super terreux et chaud, et vous pouvez vraiment sentir dans un endroit différent de ce que vous faites ici. Quand je regarde de ce côté, ça me rend même un peu triste, peut-être. Ici, je me sens heureuse. Toutes ces petites différences subtiles et juste une note rapide sur la couleur avant de continuer à écrire ces sentiments, voir j'ai des idées similaires ici où les plantes sont vertes, mais regardez comment ils sont tous comme un vert chaud et ici nous avons un vert frais. J' ai utilisé un peu de bruns ici, mais j'ai utilisé un okra et ici j'ai utilisé un brun plus frais. Il y a en fait un peu de violet dans chacun d'eux, mais chacun d'eux va dans une direction différente. moment, je vais juste écrire quelques autres caractéristiques que je pense me faire sentir quand je vois chaud ou cool, et je vais juste les examiner rapidement quand j'aurai fini. Je veux vraiment que vous fassiez cette activité et surtout écriviez ce qui vous fait sentir la différence. J' ai l'impression que les tons frais vous font sentir la distance aussi. Je vais continuer à écrire des trucs et je reviendrai avec toi dans une seconde. Ok, je viens d'écrire quelques choses en plus. J' ai écrit confortable. J' ai écrit le jour, la joie, le plaisir, l'énergie. Ici, j'ai écrit des trucs comme sérieux, nuit, crépuscule, spirituel. Si votre expérience est en design graphique comme le mien, vous saurez que les tons chauds et froids ont beaucoup à voir avec, par exemple, la façon dont nous vendons des choses ou quoi que ce soit. Cela affecte vraiment tout le sentiment d'une peinture. Lorsque nous faisons de l'art, nous ne pensons pas nécessairement à comment nous voulons vendre ceci ou quoi que ce soit, mais nous voulons penser à un sentiment et à ce que nous voulons représenter dans notre art. Je pense que c'est un exercice vraiment cool pour voir comment nous avons une peinture ici et ensuite quelque chose totalement différent quand nous regardons de l'autre côté. S' il vous plaît faites ça avec n'importe quel dessin que vous avez les gars. C' est juste un style simple que je fais. C' est juste un peu à voir avec la nature, mais vous pouvez même faire un portrait ou quel que soit votre style, vous pouvez le faire dans des tons chauds et froids, et s'il vous plaît écrire comment vous vous sentez et ce que vous voyez une différence. Par exemple, une chose rapide à laquelle je peux penser maintenant, est que si j'avais peint des cristaux, peut-être même si c'est un cristal bleu, comme si c'était un saphir. Si c'est du cristal orange, c'est une citrine. Même dans chaque élément, couleur a tellement à voir avec elle, et assurez-vous juste que vous le divisez en tons chauds et froids, et montrez-moi juste vos résultats. Dites-moi ou écrivez comment il vous a fait sentir, directement sur le papier est parfaitement bien. Ceci conclut notre leçon sur la température. Maintenant, nous allons passer à un peu plus de mixage de couleurs et d'harmonies. 6. Schémas de couleurs et harmonie: D' accord. À ce stade, nous avons déjà traversé notre roue de couleur de base, et nous avons parlé un peu couleurs complémentaires et nous avons fait un très bel exercice sur la température. Maintenant, nous allons aller dans quelque chose appelé schémas de couleurs et harmonie. Nous allons faire trois activités très simples ici. abord, nous allons travailler avec le monochrome, qui est juste d'obtenir des tons différents et de la valeur à partir d'une seule couleur, puis nous allons faire un peu plus de couleurs complémentaires légères, et nous allons faire un peu d'exercice sur couleurs analogiques. Je vais garder la roue de couleur à portée de main si jamais on en a besoin. Mais nous allons commencer avec notre toute première activité qui est, si vous avez pris mon cours de débutant, vous le savez très bien. C' est juste l'activité monochrome, c'est monochromatique. Fondamentalement ce que c'est, est juste d'utiliser une couleur et c'est là que notre activité de transparence que nous avons fait dans la classe débutante entre en jeu. Avec les aquarelles, nous obtenons des tons et des valeurs différents avec une couleur en utilisant moins ou plus d'eau. Dans ce cas, juste une activité super, super facile ici. Je vais commencer avec une peinture assez concentrée, je vais juste faire quelques petits cœurs parce que j'en ai marre de faire des petits cercles alors je joue juste ici. Vous pouvez voir qu'en ajoutant plus d'eau, nous avons le même pigment, c'est juste une couleur, mais nous obtenons des tons et des valeurs différents de cette couleur. Si vous voulez en savoir plus sur les transparents, nous avons toute une classe à ce sujet. Ici, nous allons et ce cours est vraiment juste sur la couleur, alors assurez-vous de connaître les bases de l'aquarelle avant de vous inscrire ici juste pour que ce soit un peu plus facile pour vous. C' est une activité super basique ici. Tout ce que nous avons fait était d'avoir une couleur et ensuite nous avons des tons et des valeurs différents utilisant la même couleur en ajoutant de l'eau. Qui en même temps serait appelé transparences, si vous êtes plus intéressé par l'aquarelle en tant que médium. Ensuite, ici, nous allons faire une petite activité sur les couleurs complémentaires et avant commencer sur celle-ci, je regardais ce livre en particulier ici, et je voulais vous montrer comment j'ai quelques peintures que j'ai récemment faites ici. Par exemple, le sien ici c'est juste un bouquet qu'il est enveloppé dans du papier artisanal. Mais remarquez comment nous utilisons vraiment des couleurs complémentaires beaucoup dans l'art, et parfois vous ne réalisez même pas que vous le faites, mais quand vous cherchez tous les tons gratuits et que vous voulez une couleur pour apparaître plus. Par exemple, ici la plupart des fleurs sont ces tons violets et aussi ces baies sont ici donc j'ai utilisé des jaunes pour ces petits gars ici. Si vous vous souvenez, voilà, si jaune et violet ces deux sont opposés, ce qui signifie qu'ils se complimentent mutuellement. Chaque fois que vous avez quelque chose qui est violet, si vous avez un peu de jaune à côté, il va vraiment le faire apparaître. Comme ici, comme les roses qui sont vers les rouges avec les verts, si rose et vert c'est pourquoi c'est une si belle combinaison aussi, vous pouvez voir ici, quand la teinte devient un peu désaturée, elle va à ce vert mentholé. Ces deux-là sont aussi des complimentations. Juste une petite façon amusante de le voir réellement jouer dans la vraie vie, comme dans de vraies œuvres d'art ou comme une vraie pièce que quelqu'un a pensé et a décidé de choisir des couleurs en fonction des règles de la roue de couleur. En avoir un de plus ici, c'est assez similaire en cela, nous y voilà. Alors j'ai peint ces petits bugs ici et décidé que je voulais aller lourd sur les verts, mais j'avais quelques petits bugs là-dedans et je voulais y faire du rouge ou du rose chaud. Fondamentalement, la seule couleur supplémentaire que j'ai utilisée qui n'était pas dans les verts était juste un peu d' indigo mais surtout ce rose chaud pour faire un peu de contraste avec le vert. J' ai vu ça en ce moment et j'ai pensé qu'il serait vraiment intéressant de vous montrer comment quelqu'un utiliserait cela dans la vraie vie pour peindre une œuvre d'art spécifique. Je vais retourner ici et on va faire un peu d'harmonie avec les complimentaires. J' aime cette combinaison comme les roses et les verts. Par exemple, disons qu'on va peindre un peu, je pense faire quelques fraises ici. Si vous jetez un oeil dans la nature, vous verrez beaucoup de couleurs complémentaires agissant sur. On y va, et j'ai des couleurs vives ici. Je prends juste un peu de vert et je vais faire un peu de tige sur chacun. J' attrape juste dans un vert séparé. Je suis juste vraiment en train de jouer et de m'amuser tout en essayant de vraiment faire mes activités avec ces règles que nous venons de comprendre. Une fois que ces petites zones peuvent sécher, je peux revenir en arrière et faire quelques petites graines amusantes sur eux, et décorer un peu. Mais comme vous pouvez le voir, c'est un autre type d'harmonie des couleurs, donc je vais juste bloquer cela ici une seconde, afin que vous puissiez voir comment le vert et le rouge vont vraiment bien ensemble. C' est en fait une combinaison que nous utilisons beaucoup. Parce qu'il existe dans la nature, même si vous pensez à ce sont des fraises, mais vous pouvez penser à quelque chose comme des pommes, et des tomates, beaucoup de légumes ont vert et rouge en eux. C' est un autre type d' harmonie qui est aussi comme ce que je viens de vous montrer ici dans mon travail d'art. C' est une harmonie avec des couleurs complémentaires. Un autre type d'harmonie est celui que je vois beaucoup dans beaucoup de travail des gens en ligne, et il a à voir avec la combinaison de couleurs qui sont proches les uns des autres sur la roue des couleurs. Dans ce cas, disons que nous choisirons, disons que nous pouvons faire cette harmonie ici. Il passe d'une orange, jaune au jaune, vert jaune, vert, puis turquoise. Si vous vous en tenez aux couleurs qui sont proches les unes des autres sur la roue des couleurs, vous obtiendrez une harmonie analogique à 100 %. Il fonctionne également de la même façon si vous allez de ce côté et vous obtenez une turquoise aux bleus et aux violettes. Si vous n'utilisez que ces couleurs, vous obtiendrez une très belle harmonie. Essayons juste ici, je vais utiliser un peu de, essayer de penser que si je voulais faire les verts, oui les verts sont amusants. Nous allons juste utiliser un peu de turquoise ici et je vais juste faire un peu abstrait à peindre ici. Cachant un peu du jaune orange que nous avons vu. Vous verrez ce type de combinaison de couleurs beaucoup dans, par exemple, la conception de tissu et, et ce genre de choses. [ MUSIQUE] C'est ainsi que vous obtenez une harmonie analogique. Si vous vous concentrez sur ce domaine ici, vous pouvez voir que quoi que ce soit, ces couleurs vont se combiner, elles vont vraiment bien aller ensemble. Je vais juste faire une petite chose de finition mignonne ici où j' ai de l'encre blanche et je pensais que ce serait vraiment des fraises mignonnes. Encore une fois, juste pour voir à quel point la couleur est vraiment importante, si je l'avais fait, disons des blobs violets avec une petite tige verte, ça aurait pu être un raisin ou comme n'importe quel autre fruit, mais encore une fois, j'utilise le rouge et le vert, ça m'a rappelé les fraises. Quelque chose que je veux vraiment souligner avant d'aller l'avant parce que dans notre prochaine activité, nous allons réellement faire un mélange de couleurs intuitif. Quelque chose que je veux vraiment que vous remarquiez ici est que, la partie la plus importante à propos de la création de schémas de couleurs similaires et juste comme commencer à développer votre palette de couleurs personnelle, est en fait d'exclure certaines couleurs, vous limitant à utiliser seulement quelques tons pour obtenir une harmonie de couleurs vraiment cool. Par exemple, ici nous avons quelques réchauffements et quelques rafraîchissements. Nous ne pensons pas nécessairement à la température ici, mais si vous remarquez qu'il n'y a pas de violet, il n'y a pas de rouge ici. Nous les éliminons pour obtenir cette certaine harmonie. Je sais qu'il est vraiment facile de vouloir utiliser toutes les couleurs que vous avez dans votre palette. Mais la partie la plus importante ici est que vous vous concentrez vraiment sur les couleurs que je vais utiliser et celles que je ne vais certainement pas utiliser. C' est juste une façon très simple d'expliquer comment les couleurs et l'harmonie commencent à prendre vie. Encore une fois, il suffit de le parcourir très rapidement, c'est monochrome, où nous utilisons une couleur et nous obtenons des tons et des valeurs différents de l'utiliser. Dans les aquarelles sa transparence, mais cela signifie essentiellement qu'il est plus léger ou plus saturé. Complémentaires, si vous vous souvenez de notre classe juste sur les compléments, violet va au jaune, orange au bleu et le rouge au vert. Harmony est simplement de rester sur un côté de la roue de couleur, juste sur une zone et à l'exclusion de l'autre. C' est une activité vraiment cool à faire aussi bien. Je vous encourage à faire autant que vous le voulez. Il y a en fait un projet final, mais ces petites activités d'échauffement sont parfaites pour la pratique. Sentez-vous vraiment libre de télécharger le vôtre et j'aimerais vraiment voir ce que vous créez les gars, juste faire les activités simples. Maintenant sur le mélange intuitif des couleurs. Maintenant, nous allons commencer à parler un peu du mélange intuitif des couleurs. On est à peu près à la moitié de la classe maintenant. Je voulais juste revoir ce que nous avons vu avant de commencer ce prochain exercice, qui est vraiment là où vous allez laisser aller plus de choses techniques, et commencer à vraiment sentir la couleur et juste remarquer un peu de ce que vous avez appris, mais je veux vraiment que vous fassiez attention à la partie intuitive. Donc, ne soyez pas comme deux règles. On a commencé à faire une théorie de base des couleurs ici. Nous avons fait quelques roues de couleur en utilisant des aquarelles au crayon et des aquarelles liquides, juste pour vous montrer ce qu'un ton différent peut vous donner une gamme différente. Si nous regardons notre roue de couleur, nous avons différents styles d'harmonie. Nous pouvons avoir l'harmonie ici et des combinaisons analogiques, qui sont les couleurs qui sont proches les unes des autres sur la roue de couleur. Couleurs complémentaires ici, qui sont en fait opposées. Le rouge est opposé au vert, jaune est opposé au violet, et le bleu est opposé à l'orange. Quand on les mélange ensemble, on obtient tous ces bruns intéressants. La raison pour laquelle je veux passer en revue cela est parce que dans cet exercice que nous allons faire maintenant, nous allons vraiment prêter attention à toutes ces choses que nous avons apprises et essayer de l'appliquer, mais dans un très lâche façon amusante. Nous avons aussi fait un peu d'activité ici avec la température. Nous venons de séparer les tons chauds et frais et j'aime ajouter un peu de zone neutre ici. Un tas de gris et de bruns et juste des noirs lavés. Cela va être une grande partie de votre mélange de couleurs aussi bien. Vous verrez plus tard que nous commencerons à aller plus loin dans ces activités. Ensuite, c'était le segment chaud et frais de la classe. Cette activité était spécifiquement, pour vous montrer comment la même image peut différer tellement en fonction des tons et des couleurs que vous utilisez. Cela s'appliquera à n'importe quoi. Si votre palette de couleurs est plus terreuse et a des ocres et des bruns, et si vous avez une palette de couleurs différente qui a peut-être un tas de verts et juste des bleus brillants, vous pourriez même avoir une peinture être réglée à un certain moment de l'année. Disons que les ocres et les bruns seraient à l'automne, et un super couleurs vives serait quelque chose comme au printemps. Gardez cela à l'esprit, la façon dont nous utilisons la couleur affecte vraiment le reste de nos illustrations. Évidemment, nous avons écrit ici comment ça nous a fait sentir, ce qui est une partie tellement amusante. Il est important de l'exposer avant même d'oublier ce que nous avons fait et pourquoi nous l'avons fait. Enfin, notre dernière vidéo n'était qu'un exercice rapide dans les couleurs et l'harmonie. Nous avons d'abord fait monochrome et vous l'avez fait dans la classe d'aquarelle pour débutants dans une illustration plus grande, mais je viens de faire un petit exemple rapide ici sur la façon dont vous pouvez obtenir différents tons et valeurs en utilisant une seule couleur. Dans le cas de la couleur de l'eau, nous obtenons cela en utilisant plus ou moins d'eau avec notre peinture réelle. Ensuite, nous avons un peu d'exercice gratuit. J' ai juste fait un peu de peinture en utilisant deux ensembles de nos compléments. Rappelez-vous que les compléments sont à nouveau opposés les uns des autres. Dans ce cas, nous y allons, nous avons eu du rouge et le gratuit est vert, ce qui est le contraire. Encore une fois, le jaune est au violet et l'orange est au bleu. Puis encore une fois, nous avons fait un peu d'exercice d'harmonie avec des couleurs analogiques. Nous ne pensons pas vraiment en termes de chaleur et de fraîcheur ici, nous pensons plus à quel côté de la roue de couleur nous sommes. Juste quelques petites activités ici avant que nous commencions à faire notre mélange intuitif des couleurs. J' ai séparé mon papier en deux sections. Vous pouvez le faire autant de fois que vous le voulez, mais je pense que deux est au moins bon pour commencer à prendre le coup de cela. L' astuce ici est de vous limiter à trois tons pour créer l'harmonie. Vous pouvez le faire en utilisant deux ou trois tons. Ce que je veux dire par tons, je veux dire réel, comme par exemple, votre ensemble de casseroles, vous pouvez choisir ce brun, ce rouge, et ce vert, et c'est tout. Il suffit de choisir trois couleurs réelles dans votre set de casseroles ou vos tubes, et puis nous allons simplement commencer à remplir la couleur. C' est comme ça que j'aime peindre. Je sais que quand tu ouvres ton set de casseroles, c'est super excitant, et tu veux juste utiliser tout ce qu'il y a dans ton set de casseroles. Mais tout n'est pas un arc-en-ciel. Tout ne doit pas être toutes les couleurs, et la façon dont nous obtenons vraiment cette sensation organique et cette personnalité dans une œuvre d'art est en nous limitant vraiment à certains tons de couleur. Je vais commencer ça maintenant. Faites cet exercice avec moi, s'il vous plaît. On y va. Préparez-vous à commencer notre activité intuitive de mélange de couleurs. Encore une fois, vous allez vous limiter à trois tons pour créer l'harmonie. Vous pouvez le faire soit avec deux ou trois tonnes. Je vais en choisir trois à cette occasion. Je prends cette petite palette propre ici pour que vous puissiez vraiment voir que je n'utilise rien d'autre que les trois tons que je vais choisir ici. La première que je vais choisir est, j'aime vraiment ce bleu super profond, donc je vais juste faire mousser ma petite couleur de pan ici, et je vais en ajouter quelques, juste pour avoir un peu préparé ici. Si vous avez suivi mes autres cours, vous savez maintenant que je n'utilise pas seulement mes ensembles de casseroles ou que je n'utilise que des tubes, j'aime juste mélanger différentes marques que j'ai ensemble. Je pense juste que c'est une façon plus organique de peindre. Mais si vous n'avez qu'un ensemble de casseroles, vous pouvez totalement le faire juste avec votre set de casseroles ou juste avec vos liquides ou tout ce que vous avez les gars. Mais dans ce cas, j'ai attrapé un peu de ce bleu que j'aime vraiment de Schmincke, et j'aime Cotman, Winsor & Newton, Ocre. C' est similaire à cette couleur, mais j'aime la marque de Winsor & Newton un peu mieux pour cette couleur spécifique. Je vais juste en prendre un peu. Laisse-le ici, et puis je pense que ce ton mauve est plutôt cool aussi. Je vais juste utiliser un peu ce ton mauve que j'ai ici. Trois, couleur assez profonde est en fait. Si vous remarquez, je ne l'ai pas fait intentionnellement, mais en fait, j'ai choisi quelque chose de similaire, ici nous allons, à nos couleurs primaires, qui est un ton de rouge, un ton de bleu, et un ton de comme orange jaune, qui sont ces trois. Je ne l'ai pas fait intentionnellement, mais c'est ce que j'essaie d'expliquer ici. Parfois, vous choisissez des choses juste intuitivement, sachant que je voulais avoir un peu de contraste, mais avoir ces trois couleurs être dans la même famille. Ce que je veux dire par là, c'est que ce sont en fait des tons assez profonds. Ils ne sont pas super brillants, et je vais vraiment mettre cette casserole hors du chemin parce qu'on n'en aura pas besoin maintenant. On va juste se limiter à ces trois tons. C' est comme ça que je créerais habituellement une peinture entière. Je ne peux pas parler pour d'autres artistes, mais je reçois des compliments sur la façon dont je mélange la couleur et les autres choses. Tout ce que je peux dire, c'est ce que je pense être la meilleure façon de le faire, et pour moi, il s'agit vraiment de sélectionner certains tons et de rester dans cette gamme. Parfois, si vous continuez à ajouter et à ajouter de la couleur, tout semble super lumineux et super arc-en-ciel, et parfois nous voulons obtenir un certain sentiment, et dans ce cas, ce sera un peu de tons plus profonds. Ouais, donc ces tons me rappellent les années 70 pour une raison quelconque et c'est cool aussi. Vous pouvez commencer à vous sentir comme à quoi ça me rappelle ? Qu' est-ce que ça fait ? Je ne veux pas m'énerver avec toi, mais c'est vraiment ce qu'il y a de la couleur. Il y a beaucoup de théorie, mais il s' agit vraiment de sentir et explorer pourquoi quelque chose vous fait aller à un certain endroit dans votre esprit. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons faire de notre mieux pour tirer le meilleur parti de ces trois couleurs. Je vais faire beaucoup de mélange avec la mauve, le bleu et l'ocre de différentes manières, et nous allons obtenir une petite nuance de couleur super dynamique ici, et vous allez vraiment profiter de cette activité. C' est vraiment amusant et c'est vraiment génial de commencer à avoir des idées sur la façon dont nous allons utiliser nos peintures. ce moment, je suis juste en train d'utiliser chacun eux d'une manière individuelle pour commencer à voir à quoi ça ressemblera ensemble. Rappelez-vous, avec les aquarelles, si vous ajoutez de l'eau à votre mélange, vous obtiendrez un ton totalement différent. J' aimerais beaucoup faire ça quand je fais des petites palettes de couleur. Ici, je prends juste un peu d'ocre et parfois j'aime même toucher la base de l'autre couleur pour voir comment ils commencent à se mélanger ensemble. Je fais beaucoup de licences d'art et cela signifie que je travaille avec clients qui utilisent mes aquarelles pour certains produits, et souvent je dois leur envoyer des petits tableaux de couleur avant d'aller de l'avant avec l'un de mes dessins qui vont finalement se transformer en une aquarelle parce que ces petites planches de couleur sont presque comme des planches d'humeur. Ils commencent vraiment à vous montrer à quoi ressemblera toute la peinture. C' est un petit conseil là. Ici, nous avons les trois couleurs que nous allons utiliser. Je vais juste continuer à mélanger tous ces trois ensemble. Je vais commencer par attraper un peu d'ocre et le mettre ici, et juste un peu de bleu que j'avais laissé ici, et ça va créer cette sale couleur verdâtre. Voici un petit tour. Il n'y a aucun moyen que ces couleurs ne vont pas ensemble parce qu'elles font toutes partie de la même chose. Chacune des couleurs qui vont sortir d'ici va avoir un peu de leurs parents en eux, si cela a du sens. En fait, je vais continuer à aller ici. Je vais prendre un peu plus d'ocre et l'ajouter à ce petit mélange que nous avions ici, et nous allons obtenir ce ton ocre plus sale. Je vais ajouter un peu de mauve à ce petit mélange ici. Ensuite, vous pouvez voir comment je vais commencer à obtenir cette gamme de couleurs entièrement différente en utilisant seulement ces trois tons. Eh bien, ces trois couleurs que j'ai ici. Alors je veux avoir un bleu profond ici. On va juste continuer à mélanger et à mélanger. Parfois, tu vas avoir, comme en ce moment j'ai dans ce petit coin, c'est surtout un manchon, c'est comme un manchon à 90 pour cent. Mais je vais juste toucher légèrement ici avec un peu de bleu et voir quel ton cool j'ai ici. Vous pouvez voir que ça ressemble toujours à ça, mais c'est un peu plus profond parce que j'ai ajouté un peu de ce bleu là-dedans. Alors je vais juste arroser le même ici pour avoir un petit carré séparé. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, c'est amusant de parfois cultiver un peu de l'autre peinture et ajouter ici pour voir aussi comment ils vont tous se fondre ensemble. C' est cool avec des aquarelles. Vous allez généralement les utiliser tous d'une manière très dynamique. J' aime aussi voir à quoi ils ressemblent quand ils commencent à se mélanger, quelque chose comme ça ici. Je le fais d'habitude avec mes petits échantillons aussi. Juste pour voir à quoi ils ressemblent quand ils commencent à mélanger couleur à couleur. Je vais juste continuer à remplir tout de suite et une fois que nous aurons fini avec ça, nous parlerons un peu et commencerons par notre prochaine petite nuance ici. Je viens de terminer notre première petite expérience avec un mélange intuitif des couleurs. Je pense que ces petits échantillons de couleur se révèlent si beaux et cela doit faire beaucoup avec la façon dont nous mélangeons les couleurs, mais aussi juste parce que les aquarelles sont belles moyennes en général. Je veux dire, vous pouvez juste voir ici comment la couleur commence à se mélanger et nous obtenons ça comme une texture super intéressante. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'adore travailler avec l'aquarelle. Si vous avez remarqué, j'ai fait un peu de mélange dans chaque nuance comme voir à quoi ressembleront les couleurs ensemble. Si vous faites cela en utilisant seulement trois couleurs, si vous choisissez judicieusement, il n'y a aucun moyen que ces couleurs ne vont pas bien se passer ensemble. Ce que je veux dire par là, c'est comme je l'ai dit avant comme ce sont les trois couleurs parents ici. C' était le bleu, le manchon et cet ocre. Tout cela est comme une énorme gamme de tons que nous pouvons obtenir en utilisant seulement trois couleurs. Nous avons des violets plus profonds super intéressants ici et nous avons des verts sales ou comme, grisâtres. Juste comme ça ressemble à un vert olive. Nous avons plus doux presque comme les roses juste en utilisant l'ocre super aqueuse avec le manchon. Il y a tellement de choses qu'on peut obtenir ici et comme un tas de bleus et de violets différents. Si vous avez un projet, je vous recommande fortement de faire avant de commencer comme une grande illustration, parfois je suis juste assis avec mon petit comme l'aquarelle de croquis et comme sentir les couleurs d'abord. Cela vous aide vraiment à commencer à mieux comprendre à quoi ressemblera votre peinture finale. Notre projet final réel pour cette classe va être une peinture abstraite utilisant juste la couleur comme sujet principal. C' est vraiment bon de commencer à pratiquer pour ça. Maintenant, je vais en faire un autre juste pour en avoir deux ici et pour que vous puissiez voir à quel point deux distincts peuvent ressembler. J' aime vraiment ça quand et en fait ça ressemble assez lumineux et amusant, mais aussi ça ressemble, je ne sais pas, ça se sent un peu terreux à cause de l'ocre. Je m'aime toujours personnellement, j'aime avoir comme ces tons terreux dans mon travail, mais maintenant je vais faire quelque chose qui me semble un peu plus brillant. Je veux vous montrer comment quelque chose de similaire peut sembler totalement différent quand vous mélangez un peu les tons. Je vais utiliser cet opéra. C' est vraiment cool comme un rose vif. Ça vient de Holbein. Je vais juste changer, ici nous allons ma petite palette pour avoir un nouvel espace de travail ici. Ce rose opéra est super amusant parce qu'il est juste très lumineux et heureux. J' aime vraiment travailler avec cette couleur. Ensuite, on va faire un peu de lavande. C' est un ton vraiment amusant aussi. C' est presque comme une aquarelle pastel. Nous allons choisir quelque chose à faire, un peu de contraste avec ces deux-là. C' est en fait le gris de Payne, donc Payne est gris, c'est presque un noir, mais ce n'est pas vraiment noir. Je voulais juste vous montrer comment vous pouvez avoir quelque chose de très lumineux et rose et quelque chose comme super doux et lavande ont un contraste cool avec quelque chose de très profond et sombre et mystérieux, qui est le gris de Payne. Si vous remarquez ici dans cette petite palette de couleurs, j'ai choisi intuitivement de ne pas y ajouter de forme de jaune. Je peux commencer à imaginer à quoi ça va ressembler. Je peux commencer à savoir en ayant un peu de couleur et de savoir que si j'oublie le jaune, je n'aurai aucune forme de vert ici et je n'aurai aucune forme de orange et de jaune. Je vais probablement avoir quelque chose qui va de cette gamme ici. Ça va être quelque chose d'un peu plus cool. On va avoir des roses cool. Je ne voulais pas faire ce petit Payne gris ici pour avoir comme un petit élément de contraste. Parfois, vous voulez coller à l'intérieur comme deux couleurs, puis juste avoir un pop dans pour avoir un peu de contraste et le garder sur le côté plus sombre. Je vais faire la même chose que j'ai fait ici. Je vais commencer par des couleurs de parents, qui vont être ici en haut. Ce rose vif est super amusant. Si vous regardez ce cours juste quand il sort, nous avons filmé un cours de marque d'aquarelle en même temps, qui sortira dans quelques mois après celui-ci. Attendez que ça parle du genre d'aquarelles que j'aime utiliser. Si vous regardez ces années après que nous avons filmé ça, vous avez déjà toutes les ressources ici sur ma page de partage de compétences. J' ai juste laissé tomber un peu de peinture ici. C' est en fait un rose chaud très amusant. [ inaudible]. Cette petite couleur lavande est super amusant aussi. Ici, j'en ai un super lumineux avec un peu de ton pastel. Encore une fois, j'utilise un côté un peu plus profond et un autre arrosé d'un peu d'eau. Alors je vais prendre un peu de peinture. Gray, qui est presque noir mais pas entièrement. Dans ce cas, ce sera mon ton d'accent. Si je devais peindre quelque chose de plus grand, je pense probablement que je pourrais choisir deux d'entre eux pour être les personnages principaux et l'un d'eux serait la couleur d'accent. J' en expliquerai plus tard. Mais pour l'instant, je vais juste commencer à faire exactement ce que j'ai fait avec l'autre exemple, qui est juste mélanger ce que j'ai. Comme je l'imaginais, je vais mettre ces violets super amusants ici. C' est surtout rose avec juste un peu de lavande là-dedans. Je vais mettre un peu de lavage plus léger juste en bas. J' aime faire des petits rectangles parce que je peux remplir tout l'espace et vraiment sentir à quoi ça va ressembler. Je vais juste commencer par ça ici. Aussi le gris de Payne va nous laisser avoir un tas de différentes nuances de gris avec lesquelles nous pouvons travailler. Que se passe-t-il si on salit notre lavande ici ? Vous obtenez un bleu plus profond, ce qui est vraiment intéressant aussi. Alors que se passe-t-il si à ce mélange que nous avons ici nous ajoutons un peu de rose ? Vous pouvez déjà voir à quel point cela devient dynamique. Souvenez-vous que j'aime aussi faire des petits mélanges dans chaque nuance , parfois comme je l'ai fait ici juste pour voir comment mes couleurs vont fonctionner ensemble. Un peu d'eau ici. Je vais juste continuer à faire ça un peu. Souvenez-vous de cet exercice, je veux que vous téléchargez le vôtre. Il est vraiment important de le faire quelques fois et de commencer à vraiment juste, vous savez, comme tout le reste à l'aquarelle, c'est une question de pratique. Vous faites ça autant que vous voulez parce que je vous dis que ça vous donne vraiment la confiance de commencer à faire des activités de mélange de couleurs cool. Je viens de terminer ma petite seconde nuance de couleur ici dans l'activité intuitive de mélange de couleurs. Juste pour vous rappeler, vous devez vous limiter à trois tons. Si tu peux le faire en deux, c'est génial. Je voulais juste vous montrer les différences entre ces deux petites nuances de couleurs que j'ai faites. Tout d'abord, remarquez à quel point il est différent quand nous avons une forme de jaune ici. On a beaucoup de légumes verts. On a beaucoup de tons de brique et d'autres choses. Ici, j'ai eu un rose super brillant, une lavande et un peu de gris. Il est vraiment intéressant de voir comment juste en regardant la couleur, vous pouvez imaginer une humeur totalement différente. Une peinture totalement différente. Cela me rappelle plus des licornes ou des trucs fantastiques. Cela me rappelle personnellement plus de minéraux et de choses terreuses. C' est une grande partie de ce cours. En fait, notre prochaine activité portera sur la création de vos palettes de couleurs personnelles, pensant à certains thèmes. ce moment, nous regardons juste le genre de combinaisons de couleurs que nous obtenons en mélangeant seulement trois couleurs. Vous pouvez voir ici, comme je m'y attendais, nous allions obtenir plus de couleurs sur cette gamme. Comme nous n'avons pas de jaune, il n'y a absolument pas d'orange ou de vert ici. Cela se produit lorsque vous éliminez l'une des couleurs primaires de l'équation. Si nous n'avons aucune forme de jaune, vous n'obtiendrez ni vert ni orange. Ici, c'est presque comme une orange jaune. C' est quoi ça ? Ocre. Vous pouvez voir que nous avons ces tons plus verdâtres et nous avons quelques couleurs amusantes allant vers l'orange. Nous en avons un plus grand nombre. Si vous gardez une forme de jaune hors de lui, vous obtenez quelque chose de plus comme ça. Nous avons la lavande et le rose chaud et le gris. Quel gris ne sera pas vraiment un port un changement de tonalité significatif. Il va juste ajouter une couleur d'accent, ce que je pense, puisque le gris n'a pas de couleur primaire dedans. Vous devez faire ça au moins deux fois. Tu verras que c'est super, super amusant. Si vous avez pris par exemple, ma classe de textures, nous avons fait des nuances de texture. Cette classe va être beaucoup sur les nuanciers de couleur. Vous allez commencer à découvrir, j'ai déjà beaucoup de pratique dans ce domaine et je sais déjà quel genre de couleurs j'aime mélanger ensemble. Mais vous faites juste des expériences. moment, même si ça ressemble à un jaune bizarre avec un bleu bizarre ou quoi que ce soit, allez-y et peut-être un jaune citronné super brillant comme celui-ci, vous pourriez penser qu'il n'ira pas avec ces super indigo foncé, mais c'est vrai. Vous pouvez avoir des greens sales incroyables là-dedans et des trucs et juste y aller. Choisissez trois ou deux tons et obtenez tout ce que vous pouvez avec ces petits échantillons de couleur. Maintenant, nous allons commencer avec notre prochaine activité qui va être similaire à celle-ci, mais nous allons en fait penser à certains thèmes avant de faire notre projet final. 7. Palette de couleurs personnelle et thèmes de couleur: Je suis super excité par cette leçon parce qu'elle s'appelle palette de couleurs personnelles, et c'est le vrai objectif que je veux que vous atteigniez dans cette classe. Nous avons déjà parlé un peu de choses techniques et de la couleur de base en théorie, mais c'est là que je pense que ça commence à devenir super, super intéressant. Pour moi, la couleur est beaucoup plus sur un sentiment. Il est important de connaître les bases, mais vous commencez vraiment à avoir à sentir que vos couleurs et couleurs peuvent être catégorisées de nombreuses façons différentes, époques comme les époques, la couleur peut aussi nous ramener à peut-être une place géographique dans ou il peut même nous prendre à penser à certains endroits. Vous verrez ce que je veux dire en avançant, mais ce que je vais faire maintenant c'est commencer à faire nos nuances de couleur et vous le ferez avec moi. Ce que je veux que nous fassions c'est comme séparer votre page ou faire des pages entières, ça n'a pas vraiment d'importance, mais vous devez penser à un thème. Je vais le répéter, tout n'est pas un arc-en-ciel. Le point réel de cette classe est de vraiment commencer à sélectionner et choisir les couleurs à bon escient, et de les remplir et pas seulement faire tout super lumineux et utiliser tout dans ma palette. Nous voulons vraiment faire une petite sélection ici. Le premier thème de couleur que je peux imaginer est un marais, couleurs super marécageuses, donc je vais écrire le marais ici, et vous les gars verrez à quel point cet exercice est vraiment amusant parce que chaque fois que vous faites une petite nuance, vous vont commencer à se sentir différemment en général avec ce que vous peignez. Je vais commencer par faire un petit marais ici. Je viens d'écrire marécage, c'est tout. Ce que je vais faire ici, c'est penser différentes couleurs que vous pouvez voir quand on pense à un marais, donc un marais est comme un lagon, l'eau est généralement trouble. Ce n'est pas nécessairement super croustillant comme le serait une mer des Caraïbes, c'est plus des verts plus foncés et vous pouvez penser à la saleté mélangée avec de l'eau, beaucoup de brun et d'autres choses. Ce que je vais faire, c'est utiliser quelques verts ici. J' ai des restes d'ocre que nous avons utilisés dans la vidéo précédente, et je pense que je vais utiliser ce vert émeraude aussi comme une de mes bases. Vous pouvez également choisir seulement trois couleurs ou si vous commencez à sentir que vous avez besoin d'ajouter une autre couleur, vous pouvez aller de l'avant et le faire aussi. Mais essayez de garder à l'esprit que nous allons essayer de rester dans le même monde, notre petit univers que nous créons. Mon cas ici, ça va être un marais, je pense que beaucoup, comme je l'ai dit, des eaux sales, un trouble. Quels animaux vivraient là-bas ? Il y aurait probablement un alligator ou des insectes, des reptiles. Je vais juste commencer à remplir ça et je vais juste utiliser des verts très amusants ici. C' est le Green individuel et je pense qu'il est en fait assez lumineux. En fait, vous pouvez même utiliser vos compétences complémentaires ici, c'est que si j' ai ce vert et que je veux qu'il soit un peu plus sombre ou plus sale, je vais ajouter un peu de ce rouge que j'avais là et en faire un vert très profond. C' est un autre petit truc que vous avez appris dans l'exercice de couleur gratuit. Si vous ajoutez du rouge à votre vert, vous allez obtenir ces super sombres. Je pense que l'ocre est un excellent élément pour ce type de tons aussi parce qu'il peut nous donner ces bruns plus chauds parce qu'il a un peu de jaune dedans. Je vais juste y aller et je pense que cette palette va être principalement des verts et des bruns, donc je vais continuer à travailler là-dessus. Rappelez-vous que j'ai juste ma petite section de mélange de couleurs ici. Ce serait vraiment hors de caractère pour moi de ramasser un rose vif, comme ça n'a rien à voir avec un marais, et c'est ce que je veux que vous fassiez maintenant, pensez à des concepts de couleur, thèmes de couleur, et ce vivaient là, et utiliser les compétences que vous avez apprises dans cette classe pour créer quelque chose. Le but ultime est de regarder cette nuance et d'être comme, oui, totalement qui ressemble à un marais. Notre premier sera marécageux. Je vais continuer à peindre ici et ensuite on passera à la suivante, laquelle on commencera à penser quand j'aurai fini avec celui-ci. Je viens de finir mon premier petit thème de couleur ici. Rappelez-vous que vous allez faire des palettes de couleurs personnelles inspirées de certains thèmes. Dans ce cas, j'ai choisi l'écosystème qui est un marais. Je pensais que le marais était une bonne façon de commencer parce que c'est un endroit et je voulais un sentiment. En fait, si vous avez besoin d'aide, vous pouvez toujours aller à Google et écrire simplement le mot marais, et si vous remarquez, les couleurs que j'ai choisies ont vraiment beaucoup à voir avec un marais. C' est un tas d'eaux trouble, vert sale, un peu de vert vif là-dedans parce qu'il y a beaucoup de végétation, beaucoup de bruns, mais généralement dans un marais, vous ne verrez pas beaucoup de fleurs ou même de fleurs en général. C' est une façon intéressante de commencer à remplir la couleur. Si vous avez remarqué, j'avais les trois bases ici, mais quand nous travaillons avec la couleur en général, vous avez un palais qui ressemble à ceci, vos aquarelles, vous ne les nettoyez pas nécessairement tout le temps, vous aimeriez gardez vos petits mélanges ici et tout ce qui reste ici sur ma palette est très organique. Ce sont les couleurs que j'aime d'habitude utiliser, et vous pouvez juste reprendre un peu où vous vous êtes arrêté. Par exemple, ici j'ai eu l'ocre et j'ai eu un peu de vert d'hier ici, donc je l'ai juste mouillé et puis mélangé avec l'ocre que j'utilisais ici. C' est vraiment la meilleure façon d'utiliser vos aquarelles en général. Juste être très organique à ce sujet, mais essayez de vous garder dans un certain sentiment. Maintenant, pour la prochaine, j'ai commencé à penser aux fruits et je pensais à faire une pastèque sur le thème, qui est une couleur gratuite, mais je pensais que ce serait amusant de faire un agrumes. Citrus serait dans la section analogique ici, qui a des couleurs qui vont de l'orange à ce vert ici, et je pense que je vais le faire maintenant. Je me sentais comme ça et ça m'a semblé amusant. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais le nommer vitamine C. Ce sont amusants pour nommer des petites collections de couleurs, je vais juste écrire de la vitamine C ici. Je vais m'assurer que mon eau est relativement propre parce que lorsque nous travaillons avec des jaunes, des taches jaunes très facilement, donc nous avons besoin d'eau assez claire. Beaucoup de gens me demandent de nettoyer leur eau aquarelle et ça a l'air sale en ce moment si vous jetez un oeil, mais ce n'est vraiment pas si sale. Je fais toujours remarquer que vous n'avez pas à le laver toutes les minutes. Je pourrais le laver quand j'en ferai deux autres pour avoir de l'eau douce, mais c'est tout à fait bien en ce moment. tombé un peu ici. Ma palette a cette zone de rouges et d'oranges que j'utilise habituellement, et je vais juste commencer à ramasser les couleurs ici. Je fais tout ça en temps réel parce que je veux que tu vois comment ça marche. Mais je remarque que j'ai des bruns et des ocres mélangés ici. J' étais sur le point d'entrer et de saisir un peu de couleur ici, mais je me sens comme une palette de couleurs d'agrumes n'aurait pas d'ocre dedans, n' aurait pas ces jaunes sales ou des couleurs de moutarde. Je vais en fait aller ici dans une zone propre, et je vais commencer à choisir quelques couleurs à ajouter ici, parce que je pensais juste que ça avait l'air trop sale, et ce serait mieux si j'ai un peu propre, croustillant comme des jaunes. Je vais juste ajouter un peu de mes jaunes ici et mélanger dans des légumes verts au fur et à mesure que nous allons. Si vous pensez aux agrumes, vous pouvez penser à tout, des mandarines aux oranges aux fruits de raisin, citron et citron vert, et même comme les feuilles de l'arbre, ce sera une combinaison de couleurs analogiques, qui va être amusant aussi. Ce sont à peu près les plus faciles à faire parce qu'il n'y a aucun moyen que vous puissiez vous tromper. Ils sont tous dans la même famille de couleurs. Encore un coup d'oeil à notre palette de couleurs, ils sont tous vraiment dans cette famille ici, qui est ce que nous allons faire en ce moment. Je vais juste commencer à faire cette petite nuance ici, commençant par un peu d'orange. Encore une fois, je suis resté loin de l'ocre cette fois parce que je veux vraiment obtenir des nuances de jaunes agréables, vibrantes , heureuses, juteuses, différentes nuances de jaunes. La façon dont je vais obtenir un tas d'oranges différentes ici est juste que je vais prendre un peu de rouge que j'ai ici, le laisser sur le côté, et juste l'intégrer dans, par exemple, j'ai un peu de rouge ici avec cette orange, et ça va être comme un ton de pamplemousse. Je vais le mélanger avec celui-là. Ça a l'air cool, mais je pense que je vais m'en tenir plus au jaune et aux oranges ici. Je pense que ça a l'air un peu trop dur. C' est plus une couleur agrume à mon avis. Je vais juste continuer à faire ça. J' ai ce très beau jaune, qui est comme un jaune citron. Rappelez-vous, nous allons au concept réel, donc quand je pense à la vitamine C et aux agrumes, je pense à l'arbre entier aussi. Il y a ce vert vraiment vibrant là-dedans aussi. Je peux prendre ce vert et prendre un peu de jaune et commencer à mélanger ça ici et avoir juste un tas de jaunes différents aussi bien. Vous avez probablement remarqué que j'ai fait des petits gradients ici. J' aime le faire parfois aussi, juste pour voir comment ils vont tous se mélanger. Je pourrais le faire ici aussi. Peut-être que je vais commencer par un peu de vert et voir où ça me prend pendant que j'ajoute différentes nuances de jaune. J' essuie un peu mon pinceau. Encore une fois, si vous voulez en savoir plus sur la façon d'utiliser vos aquarelles en général, je recommande fortement de retourner à la classe débutant, afin que vous sachiez vraiment comment utiliser vos peintures. Dans ce cas, nous faisons juste une activité de dégradé très simple ici où nous changeons de couleurs de manière transparente. Regarde comme ça a l'air cool. Les combinaisons de couleurs analogiques sont incroyables lorsque nous voulons faire des dégradés comme ceux-ci parce qu'ils se mélangent si bien. Je pense qu'on peut en finir avec un peu plus orangé. Si tu l'as remarqué, j'avais du jaune et juste une petite goutte de ce rouge s'est transformée en une orange vraiment cool. J' aime vraiment comment ça commence à ressembler. Je pense que je vais aller de plus en plus vers différents jaunes. Juste à l'intérieur de la roue de couleur, ce que je veux faire est de prendre mes jaunes à différents verts et de prendre mes jaunes à différentes oranges de ce côté. C' est ce que je vais faire maintenant et je reviendrai avec vous dans une seconde pour faire notre troisième thème de couleur. C' est ma petite nuance de couleur que je viens de faire pour la vitamine C. Quand j'ai peint ça, j'ai commencé à penser beaucoup aux agrumes et aux mandarines. Quelque chose qui est vraiment intéressant, c'est que quand vous avez un bloc créatif, c'est vraiment amusant de faire ces exercices aussi, parce que vous pouvez commencer à réfléchir à des choses. Par exemple, juste pendant que je peignais ceci et que je pensais la couleur et que je sentais la couleur et entrer dans cette ambiance, j'ai commencé à penser que ce serait vraiment cool d'avoir une peinture où c'est un tas d'énormes feuilles et trois grandes mandarines, vous commencez juste à développer des idées au fur et à mesure que vous allez. Aussi, j'aime faire ces exercices quand j'ai des blocs créatifs et je ne peux tout simplement pas penser à quelque chose de nouveau à peindre. Parfois, je commence juste à jouer avec la couleur et quelque chose en sort. C' est un bon conseil aussi si vous avez du mal à imaginer des trucs que vous voulez peindre. Par exemple, ici, pendant que je peignais cette vitamine C, ces gars se sentaient un peu hors de caractère. Par exemple, dans ce cas, peut-être que ceux-ci étaient juste comme un accent sur le reste de la palette de couleurs. J' aime le garder plus dans les verts et les jaunes et jouer avec un peu d'oranges. Encore une fois, je n'essaie pas de vous faire prendre tous comme la classe débutante ou quoi que ce soit, mais il y a beaucoup de terminologie de base que nous utilisons là, où quand nous faisons nos exercices de transparence, vous essayez d'obtenir une couleur dans des tons différents, ce qui signifie simplement que vous ajoutez plus ou moins d'eau. Ça va aider beaucoup dans vos palettes de couleurs. Par exemple, ici, dans cette zone ici, j'ai essayé d'utiliser plus d'eau avec les mêmes tons de couleur claire que j'avais ici. Comme vous pouvez le dire, vous obtenez quelque chose de totalement différent, comme si je bloque cette partie, alors si je bloque cette partie, mais ils vont tous ensemble super, c'est juste. Maintenant, j'essaie juste de penser que c'est une activité tellement amusante qu'il y a tellement de choses que je voudrais peindre en pensant à des thèmes de couleur. Je pensais qu'un amusant à faire maintenant serait comme des tons de bijoux. Ce n'est pas nécessairement un endroit, par exemple, ici, j'ai fait quelques fruits, mais je pense que les tons de bijoux sont vraiment cool. Personnellement, j'aime faire beaucoup de cristaux et ce genre de choses. Je pense à la royauté et à la Terre en même temps, ce qui est comme une contradiction, mais c'est ce que c'est. Je vais juste commencer à écrire des tons de bijoux et nous réfléchirons à ce qu'il faut faire dans une seconde. Je vais juste devenir vraiment créatif avec ce truc de tons de bijoux. Quelque chose que je fais alors que je pense aux tons de bijoux, l' un des premiers qui me vient à l'esprit est le violet. C' est une couleur royale en général. Beaucoup de minéraux et de roches sont généralement dans ces tons plus profonds. Je pense à ce violet et ça m'amène à une améthyste. Ou si je pense au bleu, m' emmène à un saphir. Je vais juste essayer de remplir ces couleurs maintenant. En outre, quelque chose d'important est que lorsque vous pensez à des tons de bijoux, il vient généralement en combinaison avec de l'or. Je pourrais ajouter un petit carré d'ocre juste pour avoir cette combinaison naturellement. Je vais juste commencer à les remplir, je le remplis mais je ne sais pas pourquoi j'ai juste vraiment cette envie de commencer par le violet. Je vais juste le faire maintenant. Encore une fois, les tons de bijoux vont être plus profonds et riches. Cela me fait penser à la Terre, mais en même temps, ça me fait penser à la royauté, et je pense à une couronne, et je pense au rubis. Peut-être comme un rouge super profond que j'ai ici. Je vais en fait le mélanger juste ici avec celui que j'avais, et juste jouer avec ces couleurs ici. Je suis juste en train de jouer avec des violets et des rouges en ce moment. Je pense que je vais probablement ajouter du bleu saphir, juste vraiment le descendre comme ça. Je joue juste autour. amusant à propos de cette activité est qu'il est juste beaucoup de plaisir aussi de simplement explorer et ressentir ce que votre mémoire pense de ces concepts. Je n'ai pas nécessairement google tons bijoux en ce moment. Mais vous pouvez totalement le faire et voir ce qui se passe. Pinterest est aussi une source cool pour cela. Mais j'ai juste envie d'y aller. Je sens que ces bleus plus profonds sont assez intéressants, mais ça pourrait être un peu trop profond. Je veux y retourner et prendre un peu de ce bleu et mélanger avec quelque chose d'un peu plus vibrant pour obtenir un ton saphir. Je suis juste en train d'essayer ça en ce moment. Ça a l'air un peu joli, mais j'ai l' impression de me manquer quelque chose d'un peu plus lumineux. Je vais juste retourner à mon bleu ici et ajouter un peu plus. J' ai l'impression que ça a l'air un peu mieux. Essaie juste d'arranger ça pendant qu'on y va. Je pense aussi à une émeraude quand je pense aux tons de bijoux. Je vais le faire ici. Celui-ci était plus naturel. Je n'ai vraiment pas pensé à ça en premier. Maintenant, voyez que celui-ci est encore mouillé ici, donc j'ai juste pris un peu de ça et l'ai mélangé avec le vert pour voir ce qui sort. C' est une question intéressante. Je voulais en faire une que je viens de faire très naturellement, très en le remplissant. C' est ce qui sort. Je pense naturellement aux rubis, améthystes, aux saphirs. Je vais aller avec ça. Aussi, comme je l'ai dit, je pourrais ajouter juste un peu d'ocre. Juste ne pas accentuer cependant, je ne pense pas que je vais mélanger ocre avec le reste des couleurs, mais je pense que cela semble bien ici parce que d'habitude quand on pense à des tons de bijoux, on peut penser qu'il y a un peu d'or là-bas. Je pense que c'est intéressant. Je vais en ajouter un ici aussi, juste pour avoir un bon sentiment. Je vais juste continuer à peindre mes tons de bijoux ici. Vous me dites ce que vous pensez. Je pense que ça va être amusant. Je viens de finir ces tons de bijoux ici. Je suis vraiment content de la façon dont ça se passe parce que ça m'amène à un certain endroit, comme si j'avais l'impression de regarder un film médiéval ou quelque chose comme ça. Mais parfois, ce qui arrive c'est que tu regardes en arrière. Je regarde tout ça et je pense que tout se passe très bien sauf pour ce bleu ici. J' ai l'impression que ça s'est transformé en un bleu ciel. Je voulais un bleu plus frais, c'est ce à quoi je pensais. Je vais en fait couvrir celui-là. Je pense à quelque chose comme ça. J' ai juste utilisé ce bleu que je pensais vraiment plus royal, et je vais ajouter un peu de violet que j'ai utilisé à l' origine pour obtenir un bleu plus profond. C' est une autre chose que j'aime à faire ces segments en temps réel parce que beaucoup de gens posent des questions et parfois ma réponse est juste de continuer à s'entraîner pour le comprendre. C' est ce qui m'est arrivé. J' ai ajouté une couleur que je ne pensais pas vraiment aller aussi bien. Vous pouvez toujours juste, surtout avec les petits exercices de pratique comme B0, il avait besoin de quelque chose de plus comme ça. C'est tout à fait bien. Maintenant, j'ai juste, après avoir réparé cette couleur, j'ai l'impression que c'est bon d'y aller. Je peux certainement faire une peinture avec tout cela et avoir un concept de ton bijou génial. En ce moment, je me disais : « Wow, ce serait tellement amusant de peindre une grosse couronne. » Si vous faisiez mon cours de bijoux, ce serait le même concept. Les pièces en or pourraient être scintillantes. En fait, je pourrais le faire après ce cours, peindre une couronne semble être très amusant. À ce moment-là, nous avons un petit bloc. Vous pouvez voir à quel point ils sont très orientés sur le concept, un marais, nous avons ici, comme la vitamine C, qui est super lumineux et amusant et vous pensez de été puis des tons bijoux est beaucoup plus profond et plus riche. Vous pensez un peu plus qu'un hiver froid. Je pense même à certaines périodes de l'année et des saisons. C' est vraiment intéressant de comprendre ça aussi. Je pense que je vais faire ces deux-là. Il y a beaucoup de choses que tu peux faire. Vous pouvez faire des choses qui vous rappellent, par exemple, comme les tons de la Terre sont l'un de mes préférés. Je pourrais le faire, mais je veux aussi vraiment faire du C nostalgique, ce qui est super. Blues peut aller dans deux directions différentes, ils peuvent être super heureux et lumineux, comme la vitamine C est mais dans le blues, ou vous pouvez aller super profond et presque triste. Je pourrais faire ce C nostalgique ici. Alors je pourrais finir avec quelque chose comme la princesse ou quelque chose comme ça où nous avons plus de roses et de neutres. Oui, je vais poster peut-être plus d'idées. J' ai fait une pratique l'un de ceux-ci avant de filmer cette classe, donc je pourrais les télécharger aussi, afin que vous puissiez voir comme un large éventail de thèmes de couleur que j'ai pensé. Mais vous pouvez faire comme ceux que j'ai fait, mais ce que je veux vraiment, vraiment de vous les gars, c'est que vous réfléchissiez à vos propres thèmes de couleur. Vous pouvez évidemment répliquer cela si vous voulez, mais essayez de penser à de nouvelles choses. Comme, par exemple, au lieu de la vitamine C, pensez à la pastèque, un autre type de fruit, ou quelque chose comme ça. Je pense que c'est une idée amusante. Je vais commencer par mon nostalgique C. En ce moment, nous remplissons ça juste à côté de l'océan, mais c'est une très belle journée ici à Cancún. n'y a rien de profond ou de noir à ce sujet. Le C ici est super lumineux et turquoise, et a un tas de couleurs vives, mais maintenant je pense à une tempête. Je vais écrire nostalgique et me concentrer sur l'écriture avant de faire une autre faute de frappe. Je suis sur le point de commencer mon nostalgique C. Ne fais pas attention à ma petite faute de frappe ici. Encore une fois, quand on pense à l'eau dans l'océan, il y a beaucoup d'endroits différents qui peuvent nous emmener. L' un d'eux est, je pense en ce moment à être bloqué dans une tempête ou un océan super orageux. Ou aussi, ça me rappelle la solitude et la solitude. D' habitude, je ne peins pas autant de tristesse dans mes affaires, mais parfois ça arrive. Si c'était vraiment sympa d'avoir juste une sortie et d'être capable de le représenter sur papier, alors ici ce que je vais commencer à faire est même si nous avons ces tons turquoise peut-être, c'est cool de les mélanger un peu de peintures, gris, juste comme ça. Si je devais peindre un océan heureux, comme une mer des Caraïbes ou quelque chose comme ça, j'aurais des tons super lumineux, des bleus brillants, semblables à ce que c'est, mais dans le blues. Mais en ce moment, je vais penser à plus de calme sérieux, pas calme, calme serait le contraire, ce serait une tempête. Indigo est un très bon ton pour ça. Par exemple, vous savez probablement que je suis à Cancún. L' océan est turquoise, et nous avons du sable très blanc, mais j'essaie de penser à quelle couleur serait le sable si on pensait à C nostalgique, et je pense à ces marrons. Je pourrais ajouter un peu de brun ici juste pour étaler tout le décor. Je vais mélanger mon brun avec un peu de bleu. Remarquez comment ce sont tous différents blues, mais ils ont un certain remplissage pour eux. Je vais juste jouer avec ces couleurs, et vous pourrez me faire savoir ce que vous pensez. Je viens de finir mon échantillon pour la mer nostalgique. Vous pouvez le voir, il sèche encore en ce moment, mais il fait très profond, très sombre. Quand on pense à l'océan et quelque chose de plus lointain et à la profondeur de la mer, la couleur a beaucoup à voir avec cela aussi. Peut-être qu'une chose est celle qui vous rappelle l'autre. Peut-être que quand on pense au bleu, on pense à la profondeur parce que c'est la couleur de l'océan. Mais oui, c'est une excellente façon de le représenter. moment, j'en ai fait un tas de différentes et j'essaie juste de décider qui sera ma dernière. Je vais vers les tons princesse, juste parce qu'on n'a rien fait comme super rose et girly. C' est aussi un très bon pour jouer avec, avec plus de roses et d'autres choses en sourdine. La seule chose est que je vais rincer mon eau ici parce que c'est déjà boueux et j'utilise un tas de couleurs foncées profondes ici. Maintenant, on va utiliser un tas de pastels. Vous avez vraiment besoin d'eau propre si vous voulez travailler avec des pastels. Je reviendrai avec vous dans une minute juste après avoir changé d'eau. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire ici avec vos palettes de couleurs personnelles. Mais je pense que le dernier que je vais choisir s'appelle princesse. C' est vraiment amusant parce qu' il a à voir avec un concept en général. Je vais faire beaucoup de roses et jouer avec plus de roses sourds et peut-être un peu de lavande là-dedans. Je vais juste commencer à m'amuser avec celui-ci et je vais commencer à parler des couleurs en cours de route. Comme vous pouvez le voir, j'ai de l'eau douce ici. De l'eau claire et propre, et la raison pour laquelle je voulais vraiment changer l'eau est parce que je vais faire un peu de pastels et beaucoup de roses pâles. Si j'avais utilisé la même eau que j'ai utilisée pour une mer nostalgique, il deviendrait vraiment sombre et gâcherait mes combinaisons de couleurs, donc j'ai juste attrapé un peu d'eau douce. La raison pour laquelle je viens de penser à la princesse en ce moment, c'est parce que j'avais ce projet pour une carte de vœux pop-up. La société voulait faire une carte très inspirée de licorne. Ils allaient intégrer mes cristaux à une licorne. C' était juste un projet vraiment amusant, et j'ai développé quelques nuances de couleur avec cette princesse fantaisie girly, trucs minuscules. Je sais que les filles n'ont pas à être toutes roses, mais c'est juste un concept. J' ai en fait un peu de ce rose chaud qui va être une base cool pour ça, mais je vais aussi le mélanger avec beaucoup d'eau. Ensuite, j'ai cette couleur crémeuse ici, qui va être cool pour les pastels. J' ai des restes de lavande. Je vais juste jouer avec ça et peut-être prendre quelques rouges ici et les ramener au rose. Mais je vais juste commencer à jouer avec ma nuance. La première chose que j'ai, c'est ce rose chaud. Je vais essayer d'obtenir que ce rose soit différent. Ce slinky a ce ton crémeux impressionnant à elle. Si vous obtenez un gros granulé comme ça, je sais que Sena l'a aussi. Ce sont ces tons crémeux que je trouve amusants parfois. Vous pouvez obtenir des tons différents et vous seriez pastels que vous le feriez avec juste de l'eau. Ils sont amusants. Je vais te montrer à quoi ils ressemblent. Tu vois, c'est comme un petit ton de pêche. Je pense à beaucoup de trucs de mer mignons et de trucs de fille. C' est mon inspiration pour cette palette de couleurs spécifique. Voir j'ai un peu de cette lavande que je mélange avec le rose chaud pour la dernière vidéo. Je vais utiliser un peu de cela aussi, et juste jouer autour d'ajouter plus d'eau et le rendre encore plus léger et plus pastel. Je n'utiliserai pas vraiment de jaune ici. Ça va être plus pêcheur, princesse rosée, girly, scintillante inspiration. J' utilise essentiellement des roses, des pêches et des lavandes, qui sont les tons licornes. On va continuer avec ça et on parlera de l'activité en général après avoir fini cette petite nuance. Je viens de finir de travailler sur cette petite nuance de princesse. Encore une fois, petit avertissement. Je sais que pas toutes les princesses qui sont roses, pêches et autres choses, mais, j'étais certainement comme ça comme un gamin, super girly et tout ça. Ça me rappelle vraiment mon enfance et les jouets que j'avais eu, le four Easy Bake, les Barbies et tout ça. Pour moi, c'est amusant de se souvenir de cela et de travailler à travers la couleur. J' ai un peu de lavande est là. Encore une fois, j'ai eu un tas de ces tons juste en utilisant les mêmes couleurs que nous l'avons fait dans l'activité passée, où il était juste en utilisant trois couleurs pour obtenir tous les tons. Ce que j'ai vraiment utilisé ici, c'était un peu de pêche, lavande et ce rose chaud et j'ai tout travaillé là-dedans. Je suis vraiment heureux avec les cinq thèmes de couleur que j'ai choisis. Vous pouvez en faire autant que vous voulez. Il est vraiment important de faire cette activité parce que ce sera le mode de pré-entraînement pour notre projet final, que nous allons faire ensuite. Notre projet final va être la création d'une peinture abstraite. Nous allons couvrir toute une page dans différentes formes géométriques et autres choses. Mais nous allons vraiment nous concentrer sur la couleur. La couleur va être l'objectif principal de votre projet final. C' est une bonne pratique pour choisir ce que vous voulez faire pour votre thème de couleur final du projet. Je regarde tout ça et j'aime les trucs de princesse en ce moment. Je ne sais pas, pendant que ça sèche, je vais y réfléchir un peu. Mais je suis un peu en rose en ce moment. Je ne sais pas pourquoi. Vous pouvez choisir l'un de ceux que vous avez fait ou créer une nouvelle palette de couleurs personnelle juste pour l'exercice final. Mais la vraie chose derrière cette activité, c'est que vous commenciez à ressentir ce que vous vous sentez plus à l'aise. Comme, par exemple, j'utilise rarement ces tons dans mon travail et je sais qu'il y a cool à développer, mais j'irais généralement avec quelque chose de plus dans cette gamme. Une note rapide. Je tiens à dire que cette palette spécifique a été inspirée par un élève que j'avais en classe et que tous les autres élèves ont fait toutes les activités d'échauffement et tout ce qu'ils pouvaient trouver sur leur palais, mais elle a juste utilisé du noir et de l'indigo et du tuckle, elle a juste collé à ces tons dans toute la classe. Tout ce qu'elle a fait était si belle et je savais était immédiatement la sienne juste parce que les couleurs qu'elle avait choisies. Quelque chose qui est extrêmement important quand on pense à la couleur, c'est que nous l'associons vraiment à un artiste assez rapidement. Je pense que lorsque vous êtes vraiment un artiste à succès, cela signifie que les gens peuvent regarder votre travail et le reconnaître immédiatement comme le vôtre, et je pense que la couleur est un facteur énorme à cet égard. C' est pourquoi je voulais vraiment faire ce cours parce que beaucoup de gens viennent me voir avec  : « Je ne sais pas quelles couleurs utiliser ou j'ai l'impression que tout ressemble à la même chose ». Faire ce type d'exercices vous aide vraiment à déterminer ce qui vous attire naturellement et ce que vous pensez faire le mieux, comme la façon dont vous combinez les couleurs de façon optimale. Pour moi, c'est beaucoup dans ce domaine ici, j'aime bien ces tons, mais je ne vais pas vraiment ici si je ne vais pas faire quelque chose de ciel spatial. Mais il suffit de faire ces exercices et vous commencerez à vraiment remarquer comment vous êtes pris dans un petit monde ici et trouver des trucs vraiment jolis. Je vais attendre que ça sèche et je reviendrai avec toi pour faire notre projet final. 8. Projet final: Maintenant, nous sommes sur le point d'entrer dans notre projet final et je voulais juste parler un peu ce que nous allons faire et des couleurs que je vais choisir personnellement pour mon projet final. Je ne sais pas, j'ai commencé à faire toutes ces petites activités de mixage de couleurs dans la vidéo précédente et cela me ramène aussi à quand nous avons fait notre activité intuitive de mixage de couleurs et je pense qu'aujourd'hui c'est peut-être parce que nous sommes dans le maison où j'ai grandi et c'est là que nous tournons. Mais je me sens un peu nostalgique à propos de mon enfance, et je me sens comme tous ces tons roses chauds et princesse et en combinaison avec ces lavande ceux que j'ai fait et j'aime vraiment comment ça ressemble avec ce gris rose. Je ne sais pas, je ressens ça aujourd'hui et je pourrais faire une petite combinaison de l'autre princesse avec ça pour faire mon projet final. Je suis vraiment dans ces deux-là, mais je ne sais pas que quelque chose me pousse vers ça aujourd'hui. Je pense que mon projet final va être inspiré dans ces tons de couleur et ajouter un peu de pêche comme je l'ai fait avec la princesse. Ce qu'on va faire, c'est qu'il te faut un nouveau morceau de papier, un morceau de papier vierge. La raison pour laquelle j'aime beaucoup les tampons d'aquarelle spirale est parce que nous pouvons travailler sur beaucoup de projets différents en même temps, sorte que vous pouvez voir toute la classe est ici. Maintenant, c'est une dernière page de mon livre d'aquarelle, donc je vais l'utiliser comme mon projet final. J' ai quelques pinceaux ici, j'ai utilisé un pinceau différent de celui d'habitude, c'est un pinceau rond comme ça. Ce n'est pas un énorme pinceau, mais j'utilise généralement plus petit juste en jouant autour pinceaux comme ça ici et je vais utiliser tous ces aujourd'hui pour cette activité, je vais juste les avoir tous comme des bonbons, juste comme ça. Je vais utiliser tous ces différents pinceaux aujourd'hui, cela dépend vraiment du style que vous avez. Mais votre projet final est de créer de la peinture abstraite. J' aime faire des peintures abstraites de temps en temps en particulier, je les fais personnellement pour travailler la couleur comme à quel genre de thèmes de couleur je pense. Fondamentalement, pour moi, ce que je veux dire par une peinture abstraite, c'est juste faire un tas de formes géométriques sur votre papier. Vous n'avez pas à faire exactement le même style que j'ai fait, mais la seule chose que je veux que vous fassiez est de faire de la couleur votre objectif principal, donc c'est pourquoi j'aime utiliser une peinture abstraite pour ce projet spécifique. Juste parce que nous ne pensons pas vraiment à quelle forme et ce que nous faisons spécifiquement, mais faire de la couleur la star de votre illustration ou de votre peinture à l'aquarelle. ce moment, comme je l'ai dit, j'ai un peu de rose restante ici sur ma palette, j'ai un peu de lavande ici, et j'ai un peu de gris indigo et douleur que j'ai utilisé il y a quelque temps. Je vais aussi intégrer ce ton de pêche que je pensais être vraiment mignon, je vais juste prendre une partie de ce ton de pêche frais ici et juste l'ajouter à ma palette. Fondamentalement, je vais me limiter à cette zone ici, lavande ou rose, gris rose et un peu de pêche, et je vais juste voir ce qui se passe quand je commence à peindre ici. Vous allez être très libre, essayez de ne pas esquisser quoi que ce soit, vous avez juste besoin de sentir la couleur. Un peu de base de l'aquarelle ici, quand nous utilisons l'aquarelle, nous aimons beaucoup penser dans les transparences. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste commencer à faire peut-être quelques cercles et juste des formes aléatoires ici, d'une manière assez aqueuse et laveuse. Vous pouvez faire des triangles, je vais juste travailler très, très au hasard et juste instinctivement autour de mon papier et vous pouvez aussi commencer à combiner, faire un peu de mélange de couleurs comme ça, si super simple à ce stade, Tout ce que j'ai c'est un petit blob, un petit triangle ici. Je pense que je pourrais faire une petite série de triangles ici. Encore une fois, il n'y a pas de croquis ici, je me sens juste dehors, juste travailler avec la couleur et m'amuser. Ce cours est vraiment tout au sujet de s'amuser et juste de développer ce que vous ressentez à propos de la couleur. Aujourd'hui, je voulais vraiment faire quelque chose de très rose et juste me rappeler quand j'étais enfant. Je ne sais pas comment vous étiez, mais j'étais comme la reine des barbies, des poupées et des poneys et tout ça. Je suis né en 1984, donc pour moi comme mon petit poney et ce truc était grand, donc je ne sais pas, je me sentais vraiment cool de plonger dans ça aujourd'hui. C' est ma source d'inspiration pour cette peinture abstraite ici et vraiment tout ce que je fais, c'est juste une série de formes géométriques tout autour de mon papier. ce moment, j'utilise juste des transparences différentes et je vais superposer au fur et à mesure que nous allons, mais pour l'instant je vais faire une première couche de lavages un peu plus aqueux, en le mélangeant un peu avec une certaine saturation, mais je veux faire quelques détails que je superpose. C' est juste mon style spécifique en ce moment pour la peinture abstraite, mais une peinture abstraite peut être n'importe quoi. Vous pouvez faire comme de gros blocs de peinture ou vous pouvez faire un tas de cercles tout autour. Pour moi, c'est vraiment amusant en ce moment parce que cela me donne l'occasion d'explorer toute la palette de couleurs ici sur mon papier et d' avoir une illustration vraiment amusante quand nous avons fini. Je vais juste continuer à peindre un peu, revenir et vous parler après avoir créé un peu plus ici. Je dirais que ce n'était pas une heure à peindre ma petite peinture abstraite ici et je vais juste faire un peu de touche finale alors que nous partageons quelques réflexions finales ici. Fondamentalement, ce que je viens de faire était un tableau où ma palette de couleurs est l'étoile principale ici, et encore une fois, j'ai utilisé juste un peu de lavande, quelques roses, de pêche et j'aime ce gris rose comme un peu d'accent. Vous pouvez voir que cette couleur plus foncée juste pour les petits détails, c'est comme ça que je voulais qu'il soit. Je n'ai vraiment rien fait de trop fantaisie, je me suis juste amusé, je pense vraiment à une stratégie ou quoi que ce soit. J' ai fait un peu de superposition cependant, donc vous pouvez voir comment mes couches inférieures ici sont déjà sèches. Je vais en fait avec ma petite brosse et juste faire quelques petits détails amusants ici. Je viens de peindre certains de mes trucs préférés, des étoiles, quelques petits cristaux ici et là, et en fait je pourrais faire peut-être comme un cristal plus petit ici. Je fais juste un peu de superposition amusante ici et juste avoir un peu de peinture abstraite ici. Vous pouvez faire le style que vous voulez, par exemple, vous pouvez faire un tableau où peut-être vous voulez juste faire un tas de cercles ou de lignes, ou remplir le tout avec des triangles et des étoiles. Mais j'ai l'impression qu'un thème géométrique est amusant parce que vous n'avez pas vraiment à y penser beaucoup et cela nous donne une chance de vraiment faire de l'aquarelle que nous peignons avoir le schéma de couleurs étant votre principal objectif ici. Je vais juste faire quelques petites étoiles. Je pense que c'est vraiment amusant, vous pouvez vraiment jouer avec ça et parfois je vais faire un peu de peinture abstraite comme celle-ci avant de faire un plus grand projet juste pour me mettre dans l'humeur de ce que je suis sur le point de faire, comme un thème spécifique ou quelque chose comme ça. Je pense que j'en ai fini, tu peux toujours continuer avec ça, mais tu vois que je pourrais faire un peu de détails ici. Peut-être quelques petites étoiles ici. J' essaie juste de le remplir, c'est extrême gribouiller presque je dirais et c'est juste une activité vraiment amusante. Je pourrais faire une petite étoile ici. Je veux que tu t'amuses vraiment avec ton projet final, mien est terminé, je pense que je vais juste le laisser sécher et peut-être que si je vois qu'il manque quelque chose d'autre, je pourrais l'ajouter plus tard, mais c'est à peu près fait. Eh bien, par exemple, si vous êtes dans l'aquarelle et que vous faites des projets à partir de vos aquarelles, c'est une idée vraiment amusante, par exemple, de papier d'emballage. Vous pouvez faire de petites formes géométriques différentes et numériser ceci et le transformer en motif répété, ou il y a juste un tas de choses amusantes que vous pouvez faire avec quelque chose comme ça. Je pense que vous êtes tous prêts, je sens vraiment que vous prenez quelque chose loin de cette classe et vraiment juste pratiquer comment utiliser la couleur et utiliser toutes les choses techniques que nous avons apprises, mais aussi commencer à vraiment sentir vos couleurs dehors. Vous avez un tas d'activités avec lesquelles travailler. J' espère que vous avez apprécié ce cours, j'ai vraiment aimé peindre avec vous les gars et vous voir la prochaine fois.