Mélange audio pour la musique électronique partie 2 : Maîtrise

1. 01 Introduction: Bonjour et bienvenue dans le mixage audio pour la musique électronique, partie du mastering. C'est la quatrième et dernière classe de ma série, la production de musique électronique pour débutants. où nous vous emmenons tout au long du processus production, attirez du début à la fin, en utilisant des logiciels libres et open source. Dans ce cours, nous allons finir de mélanger notre piste et de le maîtriser. Et le processus couvrira des sujets tels que la compression, la limitation et la réverbération. Commençons donc. 3. 03 compression: Nous avons donc ici une illustration de la forme d'onde d'un son. Vous pouvez voir ces parties plus bruyantes, qui sont les sommets élevés. Et vous pouvez voir des rapports d'enquête qui sont les plus bas. Maintenant, quelle compression diminue-t-elle cette différence, diminue la plage dynamique, qui est la différence entre les parties fortes et les parties silencieuses. Ici, nous avons le seuil. Maintenant, c'est le niveau où nous commençons à compresser. Fondamentalement, lorsque les sons sont supérieurs à ce seuil, ils vont être réduits. Et ils sont réduits d'un certain taux. Ce taux s'appelle le ratio. Et voici à quoi ressemble le son après la compression au niveau du seuil, vous remarquerez que les gros porcs ont été réduits. Vous verrez ici que nous avons appliqué le gain de maquillage, ce qui augmente le volume des sons. Dans l'ensemble. Lorsque nous appliquons le gain de maquillage, les parties bruyantes deviennent plus fortes, mais elles atteignent tout de même le seuil, ce qui va encore comprimer les sons. Et voici une comparaison du son avant et après la compression. Vous remarquerez que les pics élevés ont été réduits et que les pics bas ont été élevés. Ce que cela fait, c'est que le son est globalement plus fort et qu'il le rend généralement clair. Il unifie également le son afin que vous n'ayez pas de parties trop fortes ou trop douces. Il existe cependant de nombreuses façons d' aborder la compression, et ce n'est qu'une d'entre elles. Un autre aspect important de la compression est le temps d'attaque. Voici donc une autre forme d'onde d'un son. Ici, nous avons le seuil utilisé pour la compression. Remarquez qu'une grande partie de ce son est au-dessus du seuil. Quelle est donc l'heure de l'attaque ? C'est le moment avant que la compression commence à se lancer. Et c'est mesuré en millisecondes. Nous avons donc un petit écart entre le moment où le son commence à freiner au-dessus du seuil et le moment où la compression commence à se déclencher. Et c'est à quoi ressemble le son après le début de la compression, après le temps d'attaque. Ceci est particulièrement utile pour les sons percussifs car vous pouvez souligner le premier coup là où se trouve le début de la tête, puis compresser le reste pour obtenir un bon claquement clair. Voici une comparaison entre l'avant et l'après. Il s'agit d'appliquer la compression au niveau du seuil avec le temps d'attaque, plupart des compresseurs ont les paramètres standard. Si tout cela n'a pas tout à fait de sens, c'est bon. Il m'a fallu du temps pour me contourner la tête aussi. En particulier, le temps d'attaque n'est pas vraiment intuitif. C'est un peu difficile de percevoir les choses en milliseconde. Cependant, vous utiliserez beaucoup la compression et c'est probablement l' une des compétences les plus importantes en mixage audio. 4. compression 04 de la batterie: Très bien, il est maintenant temps de commencer à compresser. Les tambours travaillaient sur le coup de pied. Et la première chose que nous voulons faire est réinitialiser tous les paramètres à un seul. Vous pouvez tourner les boutons jusqu'au bas. Ou si vous double-cliquez sur les boutons et que vous pouvez saisir une valeur exacte. Maintenant, je vais commencer à jouer avec le ratio et à ajuster la valeur pour voir comment cela affecte le son du coup de pied. Vous remarquerez que j'augmenterai le ratio, plus le kicker est plus silencieux. Maintenant, nous pouvons contourner un peu le seuil. Et le seuil est monté jusqu'au bout. En gros, il ne fait rien. Mais lorsque vous baissez le seuil, vous pouvez le voir commencer, ou vous pouvez entendre qu'il commence à affecter le son. Ici, nous ajustons le gain de maquillage. Et vous voulez basculer le bypass pour voir comment le compresseur affecte réellement le son. Il y a un peu de jeu avec l'attaque. Pour le coup de pied, vous ne voulez pas que l'attaque soit 0. Vous voulez lui donner un peu d'espace. Ainsi, ces premiers transitoires passent, en particulier avec le kick lactose, qui a beaucoup de haut de gamme. Maintenant que nous avons les paramètres de base que nous aimons, nous pouvons commencer à peaufiner les choses. Vous remarquerez peut-être que dans la table de mixage FX, ce canal frappé un pic dans le jaune, beaucoup de celui-ci. C'est donc l'une des choses à surveiller avec la compression et le gain de maquillage, c'est que vous allez souvent le pousser dans le rouge et le pousser dans le jaune. J'ai donc baissé et j'ai gagné du maquillage et j'ai ajouté ça un peu en arrière. Je vais le régler à 1,5. Donc, ça a l'air bien. Et c'est à peine un pic dans le jaune. Donc, notre coup de pied prédominant, vous allez essentiellement appliquer la compression à tous les autres canaux indésirables. Donc ce que je veux, c'est un son de batterie moins clair et fort de chaque canal Trump. Les techniques que je l'utilise essentiellement pour prendre en compte chaque réglage, le monter et le descendre jusqu' au bout pour voir comment il affecte le son à des extrêmes. Et puis reculez. Bon, bon cadre. Le Père Noël Max que vous recherchez. Le reste de cette vidéo est donc plus ou moins de mètres réglage précis de chaque canal de batterie. C'est quelque chose de vraiment nouveau. Il ne fait que répéter le même processus encore et encore. Donc, comme je l'ai dit, vous allez beaucoup utiliser la compression. Donc, si vous obtenez la distance, vous pouvez probablement ignorer le reste de cette vidéo et passer à la suivante. Si vous souhaitez voir comment j'ai compressé chacune des chaînes, continuez à regarder. Bonjour. 5. 05 bases et compression des synthètiques: Oui. Bonjour. Bien. 6. Compression des canaux 06 batteries: Donc, après avoir placé la dépression à travers tous les canaux ivres individuels et ils sont un canal de mots clés décent. Nous voulons appliquer une certaine compression à l'ensemble du canal de jonction dans son ensemble. Ainsi, tous les tambours entrant dans un canal de batterie seront compressés ensemble. Et cela ajoute un peu de poinçonnage supplémentaire, c'est ajouter des drames, mais ajoute également un peu de cohésion aux tambours. Pour que tous soient triés, normalisez un non-individu. Le canal Jiang ne sera pas trop fort que les autres canaux de batterie. Bonjour. 7. 07 batteries: Maintenant, nous allons ajouter des batteries PDA de réverbération. Maintenant ce qu'est la réverbération, c' est qu'elle simule le son de l'espace. De même, c'est le son des reflets du son sur les murs de l'espace en général. Et ce que cela fait, c' est que cela vous donne un peu de présence au son. Cela donne l'impression qu'il se trouve dans l'espace. Oui, n'allez pas trop sur la base de la réverbération. C'est assez haut. Je veux donc la réverbération à la batterie. Clairement assez subtil son faible batterie live. J'essaie donc de reproduire des batteries en direct. Allez dans le cadre du studio. 8. 08 clés: Donc ici, avant d'ajouter la réverbération au canal des touches, je vais ajouter un peu de retard. Et en particulier, cette réverbération retarde un peu, peu intéressante, a sa parole qu'elle lui sonne. Donc un peu comme delay est très similaire à la réverbération en raison de la façon dont, un peu comme un echo bot et delay répète un son un certain nombre de fois. Et vous avez le temps de retard, c' est-à-dire le temps entre chaque répétition du son. Et il y a aussi deux canaux, vous devriez donc obtenir un délai différent dans chaque canal, qui est en fait le canal très gauche et le son droit et gauche. Et maintenant, nous allons ajouter la réverbération aux touches. Je veux que le code de base soit assez élevé. réverbération sur les touches est vraiment agréable car elle donne beaucoup de largeur stéréo qui rend le son de la touche vraiment large. Ce qui est vraiment sympa car les tambours sont plutôt centrés au milieu. Vous frappez un peu au milieu du champ stéréo. Et pour donner quelques champs stéréo, il est bon d'avoir ce genre de touches larges. Et ça va très bien avec ce retard, un peu d'écho. Et puis vous avez ce genre d'écho de réverbération naturel en plus de cela est vraiment agréable, évidemment une sorte de douceur. Il crée une sensation d'air. Il est donc bon de jouer avec les paramètres de réverbération. Découvrez ce qui fonctionne pour vous, c'est comment savoir à quel point c'est sympa. C'est une chose assez artistique. Vous voyez donc que le synthé possède déjà une chaîne d'effets. Ce que nous avons réécrit , Plate Reverb, qui est un type d'émulation d'une réverbération ancienne, peu des années soixante-dix. Et je règle le mouillage au verso et je vérifie les effets sur la chaîne d'effets. Voyez comment ils sonnent et combinent. Il y a donc un effet négatif sur le SEMP lui-même. Tout comme il y en a sur la chaîne. J'ajoute notre effet stéréo et réponse sur le canal pour donner encore plus d'effet stéréo. Et les commandes sont assez simples là-dessus. Il y a un bouton ici, juste un seul maintenant. Ensuite, vous voulez entendre comment tout sonne ensemble. Et essayez de faire tomber un peu. Il s'agit donc d'y penser tellement . Un peu plus. On y va. Et vous remarquez que nous n'avons pas mis de réverbération les jours janvier parce qu'elle est si faible en réverbération parfois ça peut sembler plutôt cool. Mais pour cela, ce genre de base, base généralement un peu mono de toute façon, c'est un peu comme centré au milieu. Vous n'êtes donc pas obligé de le faire partout. Je ne vais même pas m'en mêler à ce sujet pour expérimenter. Et parfois, vous pouvez l'utiliser s'ils ont l'air plutôt cool, en fait. 9. 09: Nous allons donc commencer à ajouter un limiteur, ce qui est un cas particulier d'un compresseur. Il s'agit essentiellement d'un compresseur dont le rapport est infini, ce qui signifie que le seuil est une limite difficile à la hauteur du volume. Voyez, comme vous le remarquez, lorsque nous tirons le seuil jusqu'au bas, il a réduit tout le volume. Et nous avons aussi l'enveloppe d'attaque à 0, ce qui ne signifie rien. Et comme nous en sommes aux derniers stades du mixage, nous allons commencer à peaufiner les niveaux de do pour l'obtenir parfaitement. Vous voulez donc avoir le mix, comment tout sonne ensemble. Vous ne voulez pas que tout soit équilibré comme vous le souhaitez. Donc maintenant, nous allons ajouter un limiteur dur au bus de mixage ne peut pas. Et le limiteur dur est à peu près comme le limiteur que nous venons de voir, le limiteur simple sauf qu'il n'y a pas d'attaque. Réglage. L'attaque est jusqu'à 0 pour commencer. Et ce que nous avons, c'est la limite de dB, qui est essentiellement la même chose que l'avis annuel du seuil lorsque nous le faisons baisser et faire sortir tout le son. Donc, ce que nous essayons maintenant de faire avec le limiteur , c'est juste d'éviter quelques écrêtements. Peut donner au volume une limite difficile, le niveau de faible portée afin que nous puissions l'ajuster un peu plus tard sans écrêtage. Nous voici donc enfin sur le canal principal et nous allons ajouter un compresseur à veaux aujourd'hui. C'est donc là que j'envisagerais le début de la phase de mastering. Sur ce compresseur de bouchon, nous allons essayer ajouter juste un peu de compression en haut du canal, car tout arrive ici. Et nous voulons un peu comprimé pour le faire un petit câlin pour rassembler tous les sons ensemble. Eh bien, vous savez, si nous jouons avec le seuil MTC, quel effet cela a. Donc, normalement, en maîtrisant ce que vous feriez, vous pourriez mélanger, imprimer cela un fichier WAV, puis ajouter le maître séparément. Et comme nous avons tout dans le moule de toute façon, et ce n'est pas trop ou fichier bruschetta maîtrisé tout le même morceau. où vous pouvez demander, revenez également en arrière et réparez le mix comme vous le faites le maître. Et le maître est vraiment comme le vernis final. Augmentez le bruit de l'ensemble de la piste, en ajoutant un peu de compression. Et il suffit de le rendre plus fort, et de s'assurer qu' il ne clique pas. Maintenant, nous allons ajouter notre prêt. Je vais régler cela à seulement 0,5 négatif. Et c'est juste pour que nous n' obtenions pas d'artefacts plus fins. Parfois, si vous poussez un niveau trop élevé, alors il est 0 ou même jusqu'au point 1, point 2, vous obtiendrez une certaine distorsion, surtout lorsque vous créez un MP3 ou avec un fichier. Nous allons donc augmenter le gain de maquillage sur le compresseur. C'est juste pour vous montrer ce que fait l'inhibiteur et ce qu'il fait il diminue cette limite dure que ce plafond sur le son. Vous pouvez donc continuer à démarrer. Continuez de démarrer à nouveau. Et je vais devenir plus fort, plus fort, mais il ne le fera pas. Pq continue le rouge au son et il va sonner s' il est stocké au mieux parce que vous croquez tout et que vous rendez tout vraiment fort. Le DAG avec la plage dynamique est donc en train de disparaître. Vous voulez donc faire un ping pour vous démarquer. C'est donc plus fort que ça, donc je le stocke. Et vous remarquerez ici sur ce compresseur que j' ai l'attaque jusqu'au bout. Et j'ai ajusté le ratio, puis j'ai compensé le gain. Et ce que c'est juste, donc ces quatre, c'est juste pour compresser tout ça juste un peu plus loin. Alertes, coups. Contrairement à la compression que nous utilisons sur les tambours lorsque nous laissons abord le train z comme n puis appuyez sur le reste de celui-ci est lié à raison compresseur pour compresser tout le son. Comme vous vous en souvenez peut-être dans le compresseur en état d'ébriété, nous avons eu un peu de temps d'attaque. Ensuite. Maintenant, nous n'avons plus de temps d'attaque lors de cette compression. Ce que nous faisons maintenant, c'est de supprimer tous les effets sur tous les canaux. Vous pouvez donc voir quel effet le mastering et une tête M60 sur la piste. En gros, ici, avant et après. C'est donc la piste sans rien dessus. Il s'agit essentiellement de mastering avant le mixage. Et comme nous ajoutons tous les effets que vous allez entendre ici s'animer . D'accord ? Et comme je l'ai déjà mentionné, l' un des avantages de maîtrise et de tout voir ensemble car vous pouvez revenir en arrière et modifier le mix même après avoir configuré le maître. Maintenant, ce que je fais ici, c'est simplement ajouter un limiteur au canal de base. Je peux donc le pousser un peu plus. Nous avons un écrêtage. Vous remarquerez peut-être que le canal devient rouge, mais si vous regardez un Nixon, un signe maître valeurs. Et exportez-vous le fichier ? Exporter des fichiers ? Nous allons exporter sous forme de vague et le définir à 16 bits 44 k hertz c'est très bien, tout le reste va bien. Allez-y et commencez. Si vous voulez. Vous pouvez également exporter vers MP3. Il suffit de changer le format de fichier. Et maintenant, vous pouvez le lire sur votre bureau. Ce que je suggérerais également de faire c'est jouer leur avant et après. Si vous avez imprimé le précédent, comparez les deux, mais comparez également votre maître au maître des pistes maîtrisées professionnellement. Et ensuite, si vous avez besoin de revenir en arrière et d'ajuster le mastering pour le rendre plus fort ou plus doux. Si vous vouliez faire correspondre. Ce que vous appeleriez les pistes de référence. Habituellement, j'aime sauter et écouter les pistes plutôt que le début et la fin. Pas de problème. Mais vous devriez offrir, il suffit de l'écouter bien tout le long. 10. 10 outro: Et c'est fini. Et c' était un processus tout à fait. Passons donc en revue ce qui s'est passé. Ce que nous avons fait essentiellement, c'est que nous appliquons la compression à toutes les pistes, puis nous appliquons la compression au canal du bus de mixage. Ensuite, nous avons appliqué la limitation et la réverbération à certaines pistes. Et puis, ce que nous avons fait, c'est que nous avons travaillé sur le canal de bus mixte, définissant les niveaux, en définissant les effets. Ensuite, nous avons commencé à travailler sur le canal final, le canal maître, en appliquant compression et en limitant cela. Et pendant le mastering, il s'agissait surtout d'émettre le volume fort et de s'assurer qu'il ne se déforme pas. Alors que, pendant le processus de mélange, nous voulons tout équilibrer et obtenir tous les résultats, obtenir un son agréable, net et propre. Je veux donc comparer le flux de travail de cette classe à un flux de travail typique. Normalement, ce que vous feriez, c'est que vous effectuiez le processus de mixage séparément du processus de mastering. Vous exportez hors du processus de mixage, puis prenez ce fichier et effectuez mastering séparément ou demandez une personne distincte de le maîtriser. Et ensuite, ce que vous faites dans le mastering, c'est travailler sur l'ensemble, le son global, car tout serait mélangé dans un seul canal. Vous allez donc effectuer une compression et limiter la réverbération et l'égaliseur sur l'ensemble de la piste. Mais la façon dont nous avons travaillé, c'est nous avions tout dans le même dossier. De cette façon, vous pouvez faire des allers-retours entre le mastering et le mixage. Trouvez que c'est une façon de travailler pratique, simplifiée et simplifiée. Et si votre processeur peut le gérer , c'est certainement une solution très flexible. D'autres suggestions de mixage seraient d' inclure un égaliseur sur le canal de mixage ou peut-être sur le canal maître. Vous pouvez également ajouter d'autres effets tels que la saturation. Vous pouvez ajouter une réverbération au canal de bus de mixage ou au canal maître. La seule chose que vous devez vraiment vous assurer de faire est d'avoir le dernier effet sur le canal maître. Est-ce que ce limiteur est réglé sur 0,5 négatif ? Vous n'obtiendrez donc aucune distorsion sur votre exportation finale. Donc ce que je dis est le dernier touché, tout va à ce dernier limiteur sur votre maître. Ainsi, après avoir terminé ce processus mélangé et maîtriser les pâtes, vous devriez maintenant avoir un produit commercialement viable. Vous devriez être capable de l' écouter et cela devrait bien paraître comparé à la sortie commerciale. Comme vous le voyez, ce sont des sorties commerciales, vous entendez. Bonne chance avec votre musique et vous apprendrez toujours de nouvelles choses. Et au fur et à mesure qu'une technologie évolue, vous devrez également suivre cela. J'ai donc hâte d' entendre vos airs. Et merci d'avoir suivi ce cours.