Dessinez des marionnettes animées ! (avec Adobe Character Animator et Photoshop)

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur la création vos propres personnages originaux Adobe Character Animator et Photoshop. Ce cours, je vais vous enseigner un processus étape par étape pour dessiner puis animer vos propres personnages originaux. Il sera assez facile pour quiconque de créer ses propres personnages originaux. Le processus de Lonza est automatisé et nous travaillerons également à partir d'un modèle fourni par l'animateur de personnages. De plus, nous examinerons quelques-unes des fonctionnalités de l'animateur de personnages, ainsi que la façon de créer vos propres animations originales. Commençons. 2. Marionnette vide: Très bien, donc la première chose que nous devons faire est de créer un nouveau projet. Nous allons maintenant passer à l'écran d'accueil. Ici, vous avez tous les exemples de marionnettes. Et nous allons en voir plus. Ce que nous recherchons est un blanc. Posez-le là. Nous allons utiliser comme modèle à partir duquel travailler. Voici la marionnette vierge. Vous pouvez aller de l'avant et le télécharger. Voici le fichier téléchargé. Je vais aller de l'avant et le déplacer dans le dossier dans lequel nous avons nos autres fichiers d' animateurs de personnages. Je vais aller de l'avant et décompresser ça. Cela ouvre ça. Accédez à Importation de fichiers. Si vous voulez trouver la marionnette suivre, nous allons utiliser la version Photoshop. Maintenant, nous avons notre marionnette. Vous remarquerez ici que nous avons toutes ces étiquettes. Il s'agira tous de calques différents dans votre fichier Photoshop. Et ici, nous avons les déclencheurs qui sont des animations spéciales. Créons une nouvelle scène. Notre personnage et notre nouvelle scène sont vierges. Très bien, la prochaine étape consiste à ouvrir le personnage dans Photoshop et à commencer à travailler là-dessus. Surette pour cliquer avec le bouton droit et cliquer sur Modifier l'original. Cela devrait ouvrir votre marionnette. Marionnette vierge dans Photoshop. 3. Couches de marionnettes vides: Très bien, donc nous voici dans Photoshop avec notre modèle de marionnette vierge. devriez jeter un coup d'œil ici à la palette Calques. Et vous remarquerez ici que nous avons le blanc et c'est le nom. Ensuite, nous avons ces deux grands groupes ici, le groupe chef et le groupe corporel. Vous pouvez voir ce qu'il y a dans chacun. Et la façon dont fonctionne l' animateur de personnages c'est que toutes ces différentes couches sont activées et désactivées pour des animations différentes et aussi pour le naufrage de la parole. Jetons un coup d'œil ici. Par exemple, dans le groupe de la bouche, nous avons toutes ces couches pour différents sons. Je vais avoir deux couches parce que c'est animé. Laissera le neutre allumé. Il y a même une bouche triste avec son propre ensemble de sons et de couches. Sourcil droit, sourcil gauche, œil gauche, œil droit, nez, fond du visage, puis les parties du corps. En gros, ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser ces calques comme modèle et les redessiner simplement dans notre propre style. 4. croquis original de concept de personnage: La première chose que nous voulons faire est dessiner l' ensemble de notre personnage. Ce que nous allons faire ici, c'est réduire l'opacité et nous pouvons l'avoir comme référence. Vous pouvez simplement l' éteindre si vous le souhaitez. En fait, je vais laisser ça pour cette minute et je vais commencer un nouveau groupe. Appelons simplement ce concept. Cela va simplement contenir nos calques pour comprendre comment vous voulez créer ce nouveau personnage. Ce sera juste un croquis, c'est que nous allons l' affiner lorsque nous effectuons toutes les parties individuelles. Ne vous inquiétez donc pas d'avoir des calques distincts qui l'animent. Vous voulez simplement avoir une idée de la sensation générale du personnage que nous allons créer ici. Nous allons donc faire quelques personnages, passer au pinceau. Et il est probablement utile d'utiliser une tablette pour cela. Désactivez un blanc pour l'instant, et essayons de créer quelques personnages. Je vais juste faire ça en noir et blanc pour l'instant. Disons que pour le premier personnage, nous faisons quelque chose avec la grosse tête, puis le petit corps, puis les bras. Ensuite, nous leur donnerons de vieux yeux d'apparence caricaturale. vais vraiment ressembler, je ne sais pas, je dessinais beaucoup de choses. Faisons donc de cela un petit personnage de cochon. Assurez-vous d'ajouter une bouche. En fait, ce n'est pas trop mal. Nous leur donnons globalement ou quelque chose comme ça. Affinons un peu ça. Abaisser l'opacité de ce genre de forme de ballon est joli, assez intéressant. C'est exagéré que le ballon forme un peu. oreilles. Vous voulez avoir toutes les caractéristiques essentielles les yeux que les gens ne puissent pas lire, les sourcils, le nez et la bouche. Arrondissez un peu le corps. Les jambes sont un peu plus grosses. Les bras. Ajoutons quelques doigts. Peut-être une petite queue. Très bien, en fait, ce n'est pas trop mal. Essayons encore une fois. Essayons quelque chose d'un peu plus abstrait. Nous en avons un. Essayons quelque chose avec une tête plus petite. Faisons une forme bizarre. Peut-être. Sourcils, bouche, nez. J'ai eu cette forme de pilule. Continuons donc avec ça. Donnez-moi des jambes, des bras et des mains. Je vais leur donner des mains juste pour le croquis. Des cheveux. Les cheveux sont beaux car vous pouvez y ajouter de la physique plus tard. Peut-être que certaines zones ont toutes les caractéristiques principales. Et si ça va bien ? Et si on essayait de faire un peu un hybride comme les yeux du dessin animé. Je n'aime pas les proportions du visage en mars, je pense que les proportions sont un peu plus intéressantes sur ce personnage. Je n'aime pas non plus les parties du corps. J'aime ce corps plus complet, mais vous savez, quoi que vous vouliez faire, vous pouvez faire ce que vous jugez intéressant, quel que soit votre style. Gardons cette tête semblable à un bloc. Gardez les oreilles. J'aime les yeux du dessin animé, le nez, bouche, les sourcils, les cheveux sur le dessus, le corps, les jambes, peut-être un peu plus longtemps les bras. Comparons ça à ça. En fait, j'aime mieux ces yeux simplifiés. Bien que ceux-ci, celui-ci se lit plutôt bien. Si on fait de ce personnage un cochon, c'est bon. Très bien, allons-y avec ça. Nous avons ce personnage avec la tête en forme de pilule, le corps simple, le museau bas et quelques yeux classiques de dessin animé. Nous avons notre croquis de base. Nous le pouvons. 5. couleur: Une fois que nous aurons le dessin de la marionnette prêt, nous devrions probablement comprendre les couleurs. Ajoutons un autre calque, mettez-le en dessous. Nous avons un pinceau pour obtenir une plus grande taille de pinceau. Quelques couleurs. Faisons du cochon violet. Il suffit d'utiliser la souris pour s'allonger, en posant la couleur violette pour cela, les yeux devraient être un peu désactivés. Les gants. Je peux laisser ça blanc cassé, génial. Chaussures et partage. Va avec une chemise, une chemise, orange. C'est tout ce que je pense vouloir essayer. C'est juste comme ça. Ensuite. pantalon bleu. Donnez-leur juste quelques chaussures. La vérité verte, une marionnette bizarre, bizarre et colorée. Donnez-leur des cheveux verts. Maintenant que nous avons la couleur , nous avons nos croquis, nous pouvons commencer à travailler sur la marionnette réelle. 6. Tête de marionnette: Tout d'abord, terminons ce groupe avec notre concept. Cela ouvre le blanc et ramène jusqu'à 100 pour l'opacité. Commençons par la tête. Nous allons commencer par le fond du visage. Nous pouvons le faire, c'est que je peux désactiver la visibilité de toutes ces autres couches. Nous allons juste nous concentrer sur la tête pour l'instant. Le fond du visage. Ouvrons ce fond de visage. Et ce que vous avez ici, ce sont les éléments. Vous avez donc l'ombre, la forme générale de la tête, l'oreille gauche, l'oreille droite. Examinons donc notre concept. Laissons tomber l'opacité là-dessus. Ce que nous pouvons faire, c' est que nous pouvons simplement créer 11 couches entières qui contiennent tous nos éléments. Il suffit d'ajouter un nouveau calque. Éteignez tous ces éléments. Tracez ce que nous avons. Très bien, donc il y a notre tête. Nous voulons maintenant placer un calque en dessous et ajouter la couleur. Retournez ici. Sauvegarde de l'opacité. Accédez à ce calque de couleurs. Je frappe Alt à l'aide du pinceau. Je vais choisir cette couleur. Revenez à notre Marionnette et nous créons un calque en dessous pour la nouvelle couleur. Éteignez ça. Pour l'instant. Je vais utiliser une souris. Puisque j'ai une sensibilité à la pression sur le, sur la tablette. Je ne l'ai pas réglé pour la souris. Je vais obtenir la couleur unie. Si j'utilise la souris. Un peu plus imprécis, mais j'aime vraiment ça. Ça en fait une sorte de Ruffin, va un peu en dehors des lignes. Nous avons donc maintenant notre fond de visage. 7. tête de marionnette Partie 2: C'est juste un peu de top avec un peu de couleur. Maintenant, dessinons ça. Nous pouvons utiliser la couleur d'arrière-plan. Maintenant. Créons un nouveau calque. Ensuite, nous allons colorer sur ce calque. Nettoyez un peu ça. Très bien, maintenant, nous avons la paupière. Nous pouvons nous débarrasser de la paupière précédente. Blink, qui est essentiellement l'œil fermé. Nous allons le faire, c'est que nous allons tout faire descendre, ramener la paupière jusqu'au bas pour le blanc. Ou peut-être jusqu'ici. Créons une nouvelle couche et nous allons éteindre la paupière. Et dessinons un clin d'œil. Appuyez sur B et D, branchez-le là-haut. Et redessiner la zone du globe oculaire. Éteignez le globe oculaire et la pupille pour nous aider à dessiner cela, puis créer un autre calque sous la couleur. Soyez Alt. Sélectionnez la couleur. Et maintenant, je passe à ma souris. Et en fait, ça va être difficile à lire. Désactivez l' arrière-plan du visage pendant une seconde. Vous pouvez supprimer cela. C'est le blanc droit. Regardez un peu désordonné au-dessus des autres. Alors, nettoyons un peu ça. Il y a une partie de ce violet, je pense que ça se chevauche. En fait, cela semble l'avoir fait. Vous avez le blanc droit, la paupière et le globe oculaire. Nous devons maintenant faire la même chose pour l'œil gauche. Si vous le vouliez, vous pourriez simplement dupliquer tout ce que vous avez fait pour le bon œil, mais redessinons tout simplement. Je pense que ce sera le cas, ça va lui donner un peu plus de caractère. C'est notre croquis. Je pense que nous avons une bonne idée. Nous pouvons travailler à partir de l'œil droit pour l'œil gauche, le globe oculaire. Nous n'avons même plus vraiment besoin de la référence. Supprimez cela, désactivez-les. Je vais toucher B et D. Réduisez le pinceau. Dessinons le moi gauche, le globe oculaire gauche. Ensuite, nous allons ajouter un autre calque ici pour la couleur. Je vais frapper Alt. Je vais juste le sélectionner et je vais passer à la souris pour obtenir un remplissage solide. J'ai un peu éclairci. Très bien, voyons un globe oculaire. Allons voir l'élève. Créons un nouveau calque, B et D. En bas d'un pinceau. Nous allons faire un autre de ces yeux de Pac-Man. Vous remarquerez qu'il y a différents niveaux de ces chapeaux gris et noirs parce que j'utilise une tablette sensible à la pression et je n' ai pas d'opacité à 100% tout le temps. Je suis d'accord avec ça. Il vous donne une sensation artistique un peu plus esquissée. Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez toujours le redessiner ou modifier les paramètres de vos pinceaux. Très bien, alors passons au couvercle. Assurez-vous qu'il correspond au bon couvercle. Sous le couvercle de l'œil gauche, créons un nouveau calque pour le dessin. Je vais créer un nouveau calque pour la couleur. Génial. Nous allons dessiner ça. Sélectionnez la couleur d'arrière-plan , puis passez à nouveau à la souris. Nettoyons ça. Maintenant, nous avons les couvercles. Faisons le blanc à gauche. Allons sur le clignotement droit pour référence. En regardant le blanc gauche. Je voulais juste deux calques, un pour le dessin et l' autre pour la couleur. Frapper en raison de revenir aux valeurs par défaut. Sur le mauvais calque. Je dois l'allumer. Maintenant, nous allons peindre en dessous. Nous y sommes. Il y a le blanc. Débarrassons-nous de la précédente et maintenant nous avons l'œil gauche. Allons de l'avant et sauvegardons ça. Revenez à l' animateur de personnage et voyez la mise à jour. Très bien, nous allons bien commencer. 8. Marionnette en tête sourcils: Maintenant, nous allons finir les yeux avec les sourcils. Et c'est joli, assez simple. Juste une petite ligne de sourcils par-dessus. La gauche. Revenez sur notre concept. Passez à la brosse. En bas. Appuyez sur D pour les valeurs par défaut. Ça a l'air bien, j'aime bien ça. Et puis faites l'autre. Débarrassez-vous des originaux. Et maintenant, nous avons quelques sourcils. Et c'est presque fait essentiellement, tout ce que nous avons à faire maintenant c'est la bouche et peut-être ajouter des cheveux. 9. Bouche: Très bien, donc maintenant nous sommes sur la bouche. Et à mon avis, c'est là que la magie commence vraiment à se produire. Allons donc au groupe de la bouche et allumons ça. Pour l'instant, nous allons sélectionner le groupe buccal. Mettons-le en place. Allez-y et enregistrez ça. Et revenez à l'animateur de personnages. Revenez sur la scène. Vous devriez déjà voir la bouche s'animer. Puisque j'ai le microphone ici. C'est plutôt cool. Vous pouvez simplement le laisser comme ça, mais nous voulons que le style reste cohérent avec le reste du dessin, retournera dans Photoshop et redessinera la bouche. Nous sommes de retour dans Photoshop. Ouvrons le groupe de la bouche. Vous remarquerez que nous avons toutes ces formes différentes sur différents calques. Ce que nous allons faire, c'est aller étape par étape et redessiner chaque forme de bouche. Nous commencerons par le neutre. Et il est important de conserver les mêmes noms de calques. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons dupliquer toutes ces couches. Je peux déplacer la copie à titre de référence. Ensuite, l'original, nous allons aller de l'avant et sélectionner tout appuyer sur Contrôle a et supprimer. Et puis ce que nous dessinons la montagne. Ce n'est pas mal. Essayez un peu plus large et voyez à quoi ça ressemble. Plus petit. Je pense que ça a l'air bien. Vous avez mis des joues là-dessus. Très bien. Maintenant, le neutre est terminé, allez-y et supprimez la copie neutre. Appuyez sur le contrôle D pour désélectionner. Ensuite, au lieu de supprimer le dessin, nous pouvons supprimer le calque lui-même. Maintenant, nous allons passer à D. et je vais éteindre le neutre. Et nous ferons la même chose. Nous allons ensuite dupliquer le calque, déplacer la copie, puis nous travaillerons sur le d. original , c'est à chaque fois que vous créerez un son. C'est un peu comme si les dents montraient. Sélectionnez tout, supprimez B pour le pinceau. Et redessinons ça. Nous devons mettre un autre calque en dessous pour la couleur. Je vais appuyer sur X, ce qui change la couleur de premier plan et d'arrière-plan. Nous avons donc le blanc comme couleur de premier plan. Et puis je vais passer à la souris. Peinture dans les dents. En fait, c'est peut-être un peu trop lumineux. Prenons le gris dans les yeux. Cela semble aussi un peu trop léger. Il me semble un peu trop sombre. Ça va juste parler un peu. Il s'agit en fait d'une application sympa. Vous obtenez un peu d' ombre sur les côtés. Vous savez quoi, je vais sélectionner un peu ça et l' ajouter là. Jolie petite touche. Maintenant, je peux sélectionner ces deux couches et je vais les fusionner. Faire un calque, fusionner des calques. Le raccourci est Control E. Maintenant, ces deux calques sont fusionnés et encore une fois, je peux supprimer la copie. Très bien, alors nous passerons ensuite au 0 E, qui montre les dents et la bouche ouverte un peu. Allez-y et dupliquez cela. Déplacez la copie. Sélectionnez tout supprimer. Passez à la brosse. Interrupteur. Les couleurs vont dessiner dans la bouche. Créez un nouveau calque en dessous pour la couleur. Passera à la couleur d' arrière-plan, fera une couleur plus claire. Je vais toucher le contrôle D, qui est désélectionné. Ensuite, nous pourrons fusionner notre dessin avec la couleur. Ensuite, nous pourrons supprimer la copie. Allez sur le F, qui a le caractère qui le mord, glisse. Dupliquez la couche. Déplacez-vous sur la copie. Je vais zoomer un peu plus avant. C'est peut-être un peu difficile à dessiner. Sélectionnez tout supprimer. Passez à la brosse, passez au noir. Je vais aussi réduire un peu le téléchargement du pinceau. Jetons un coup d'œil à ça. Encore la bouche. Je vais dessiner la lèvre supérieure et je vais d'abord dessiner cette morsure. On y va. Ajoutez un calque en dessous pour le commutateur de couleur à l'arrière-plan. Exemple que puisque pour cela, il s'agit d'ajouter un peu d' ombrage aux dents. Allez-y et économisez pendant que nous y sommes. Nous pouvons maintenant fusionner ces deux couches. Contrôlez D pour désélectionner et nous ferons la copie et sauvegarderons à nouveau juste au cas où sur le L. Il y a les dents supérieures et la langue. Dupliquez ça. Déplacez la copie dans un sens ou dans l'autre et sélectionnez tout. Et nous sommes sur la suppression ultérieure, passez aux couleurs du pinceau. Et je vais revenir à un pinceau légèrement plus grand. Et il suffit de copier ce calcul. Paille sur la langue. Nous devons maintenant créer un calque en dessous pour la couleur. Appuyez sur X pour basculer. Sélection de cette couleur des yeux pour l'ombre avec les dents, la partie ombrée. Ensuite, nous devons utiliser le noir ici. Je vais juste goûter le rouge qu'ils utilisent pour la couleur de la langue. Nettoyez un peu ça. Très bien, donc nous avons le L, alors fusionnons la couleur et le contour et nous pouvons supprimer leur café. N'oubliez pas de désélectionner. Je peux maintenant supprimer la copie. Passons au m, qui n' est qu'une petite bouche. Dupliquez le M. Lissez une copie de toute façon. Sélectionnez le m, sélectionnez tout, supprimez, passez au pinceau. Je vais appuyer sur D pour récupérer mes couleurs par défaut. Ça, dessine ça. C'est assez simple. Désélectionnez la copie. Aller à l'o. Le O est une bouche en forme de O, un peu de dents en haut, un peu de langue en bas. Dupliquez ça. Déplacez la copie hors du chemin pour référence. Le calque d'origine, sélectionnez tout supprimer, passez au pinceau et présumez à nouveau pour celui-ci. Allons dessiner celui-ci. Mettez une couche en dessous pour la couleur, les ombres sur les dents. Faisons ensuite un peu plus lumineux. Pour le reste des dents. Di, revenez à la valeur par défaut et j'utilise le noir pour la bouche. Et encore une fois, je vais juste goûter la couleur de la langue qu'ils avaient auparavant. Très bien, fusionnons ces calques et désélectionnons. Vous pouvez supprimer la copie sur le R. Le R est très similaire au système d'exploitation, sauf que cela semble être moins un moment de forme O, forme ovale. Vous pouvez le faire. Dupliquez ça. Déplacez ça. Sélectionnez tout, supprimez le pinceau. Zoomons avant. Appuyez sur D pour accéder aux couleurs par défaut. Un peu en haut, un peu de langue en bas. Calque sous la couleur. Appuyez sur D. pour les valeurs par défaut. Nous allons échantillonner la couleur de langue qu'ils ont utilisée. Désélectionnez, fusionnez le contour et la couleur. Peut supprimer la copie. Maintenant, je suis allé à S, qui est les dents ensemble. Similaire à la d. Nous allons dupliquer ça. Déplacez la copie. Sélectionnez la couche S, sélectionnez tout, supprimez, changez de pinceau. D. Dessinons celui-ci dans une autre couleur ou un calque en dessous pour la couleur, peignant les ombres. Et maintenant, je vais peindre plus tard. Il en va de même pour la rangée du bas. C'est bien. La désélection peut fusionner ces éléments. La copie. C'est presque fini. Tout ce que nous avons maintenant, c'est ce stand et oo son, et ceux-ci ont plusieurs images. Allons de l'avant et économisons. 10. bouche Partie 2: Très bien, maintenant on peut finir la bouche avec les sons de toilettes. Ouvrons le groupe. Et vous remarquerez les 12. On dirait aussi les différences sur le cadre. Un peu plus large. Dupliquons celui qui frappe le pour obtenir l' outil de déplacement et passer à un. Tout sélectionner. Supprimer. Passez au pinceau, définissez les couleurs par défaut. Zoomez un peu, et moi pour dessiner la largeur de la bouche. Pour qu'il devienne plus large. Vous avez des dents en haut, une langue en bas. Ajoutons un calque pour la couleur. Je vais échantillonner la couleur de la langue, fusionner le contour et le contrôle de couleur D pour la désélectionner. Ensuite, nous pouvons supprimer cette couche, dupliquer la couche pour le désactiver pour l'instant. Déplacez cela vers le bas, sélectionnez tout supprimer. Vraiment, nous devrions probablement en utiliser un comme guide. Alors, choisissons-en un. Retournons le calque d' opacité vers le bas sélectionner la touche B pour le pinceau, D par défaut. Nous devons juste le rendre un peu plus large. Parfois, j'aime briser une ligne et la rendre plus facile à dessiner. Parfois, c'est difficile à dessiner. ligne droite en une seule fois. La bouche est un peu plus large. Et ajoutons un calque pour la couleur en dessous. Peut réactiver l'opacité. Désactivez la visibilité. Faisons une couleur maintenant. Appuyez sur D par défaut. Je vais sélectionner un échantillon de rouge. Et je vais effacer un peu ici le contour. Donnez un peu plus d' espace pour la langue. J'ai frappé E. On y va. C'est un peu mieux. Revenons à B et revenons en arrière. B puis D, et remontez dans la bouche. Effectuez un zoom arrière. Très bien. Fusionnez ces deux couches. Désélectionnez et supprimez la copie. Nous avons l'animation. Je pense que vous êtes censé transformer la visibilité sur les couches. Si nous pouvions l' éteindre avec le groupe. Allons à la, qui est essentiellement un cercle pour la carte qui est un peu plus grande. Cela ne devrait donc pas être trop dur. Dupliquez ça. Déplacez la copie. Redessinez celui-ci, sélectionnez tout. Supprimer. Pinceau. C'est assez simple. Désélectionnez, supprimez. Nous n'avons pas besoin de le faire, c' est assez facile. Nous ne dupliquerons pas les calques et nous allons passer par tout le processus et tout sélectionner, supprimer. Sélectionnez le pinceau. Dessinez un autre cercle un peu plus grand. Maintenant, vous pouvez désactiver le calque 1. Remplissons ça et passons à la couche trois. Laissons la deuxième couche. Tout sélectionner, supprimer, revenir au pinceau. Faites-en un, Oups. Allons le rendre un peu plus grand. Désactivez pour le remplir. À l'avance et économisez ça. Désélections-le. Ractivez-les et désactivez le groupe. Et c'est tout pour la carte. On ne va pas s' inquiéter de la triste bouche. Bien sûr, vous pouvez l'ajouter si vous le souhaitez. Et ce serait le même processus que celui utilisé pour la bouche normale. Maintenant que nous n'avons pas sauvegardé, nous pouvons revenir à l' animateur de personnages et le tester. Je pense que nous devons rendre le neutre visible. Faisons en sorte que cela soit visible. Et regardons la scène. Essayons ça. Et on y va. Ouah. Rapide. On y va. Comme vous pouvez le voir, nous avons animé et Scott toutes nos formes de dessin originales. Si vous avez besoin de revenir et de vous ajuster, il semble qu'il y ait quelque chose qu'il reste du cadre. C'est aller réparer ça. Il y a quelque chose qu'ils ont laissé derrière eux. Le voilà, nous avons oublié de faire la dernière chose. Allons éteindre un neutre. Et il semble très semblable à la bouche alors qu' une ouverture plus grande, légèrement plus étroite qu'ils ne le font. Dupliquez ceci. Déplacez la copie. Tout sélectionner, supprimer, passer au pinceau, désélectionner. Zoomez juste une charge de celui-ci. Dessinons dans la bouche. Un peu de place pour s'ouvrir plus largement. Ajoutez un calque en dessous pour la couleur. Je vais goûter la couleur. Effacons un peu. Au trait de l'art. Prenez un peu plus de place. Je n'ai pas reculé dans la bouche. Ensuite, pour la deuxième image, émergez le deuxième cadre légèrement plus large. devez dupliquer lorsque vous travaillez simplement sur celui-ci. Sélectionnez tout supprimer. Abaissons l'opacité de la première image. Pour encadrer afin de sélectionner B. Appuyez sur B pour le pinceau. Et dessinons cela un peu plus large. Ne vous inquiétez pas trop qu'il touche le bas, car cela s'étire quand il s'anime. Et on dirait où je dois goûter la couleur à partir d'ici. Faisons la couleur, goûtons le rouge. Créez d'abord un nouveau calque pour la couleur sous le rouge. Ensuite, nous mettrons dans l' ombre pour les dents, la zone lumineuse sur les dents, puis le reste de la bouche. Donc, faisons de la langue une charge de plus grande taille. Sélectionnez le calque de contour, appuyez sur E pour effacer. Peinture qui a peint le reste de la langue à l'intérieur. Alt. Gardez ça. Fusionnez ces deux-là. Est sur la couche de groupe désactivée. Économisez. Rallumez le neutre. Sélectionnez, revenez à l'animateur de personnages et revenez à la scène. Il devrait être mis à jour avec tous nos changements. Et on y va. C'est le gros de tout cela maintenant, nous avons juste besoin de faire le corps, les cheveux, et nous allons faire des animations spéciales. 11. Corps: Nous y voilà. Continuons et commençons à travailler sur le corps. Nous sommes de retour dans Photoshop et nous allons allumer leur corps. Et vous remarquerez qu'il est divisé en différents groupes. Le bras droit, qui est ensuite divisé dans le bras et la main droite. Et cela est divisé en un retournement par défaut et un point. Et puis nous avons le bras gauche, puis nous avons le torse, plusieurs parties. Ensuite, nous avons un pantalon. Juste le pantalon et les chaussures. Examinons donc notre concept et éteignons leur corps pendant une seconde. C'est notre concept pour notre corps. Utilisez-le comme guide pour dessiner notre marionnette. Je n'ai pas vraiment besoin de la couleur pour le moment. Je vais juste tourner ça, éteindre les têtes dans la bonne position pour l' endroit où nous en avons fait notre nouveau. Allez-y et commençons par le torse. Éteignons tout le reste. Commencez simplement par le torse. Vous remarquerez qu'il y a des parties pour le cou. Shadow juste ici. Ce t-shirt à logo. Ce qu'on va faire, c'est juste faire un cou et une chemise. Nous n'avons pas vraiment besoin de ça, Ashley. Nous savons ce que nous devons faire simplement le cou et la chemise va éteindre tout cela et créer une nouvelle couche. Pour être en sécurité, nous allons simplement utiliser leur calque pour sélectionner toutes les supprimer. Nous allons dessiner dans notre cou. Réduisons l'opacité du concept original. Passez à la brosse. Une raison pour laquelle mon D ne fonctionnait pas par défaut, alors j'appuie sur ce bouton ici pour définir les valeurs par défaut. Ce bouton se retournera ici. Nous allons dessiner ça. Ce sera la valeur aberrante pour le cou. Il va le nettoyer un peu. Appuyez sur E pour effacer. B pour le pinceau. Encore une fois, c'est un peu désordonné, mais c'est bon pour celui-là si tu veux. Vous pouvez essayer de le nettoyer si vous le souhaitez. Je veux que ce soit une sorte d'esquisse, donc je suis d'accord avec ça. Nous devons maintenant sélectionner nos couleurs. J'utilise vraiment notre concept art. Sélectionnez la couleur de la chemise qui est désactivée, créez un nouveau calque en dessous pour la couleur. Faisons ça un peu vite. Nous allons donc sélectionner l'outil seau de peinture. On y va. Cliquez dessus plusieurs fois. Il comblera certains de ces espaces et passera à la brosse. Vous pouvez même y aller et en ajouter un peu plus. Ce qui ne fait vraiment pas grand-chose, je suppose, part assombrir un peu ce contour noir. Très bien, maintenant, nous allons faire mal au cou. Sélectionnez la couleur nette et revenez à ce calque de couleurs. Permettez-moi de passer à la souris. Je vais augmenter la taille du pinceau. Il peut se chevaucher, se chevaucher un peu parce que la tête sera assise dessus de toute façon, retournez ici, nettoyez-la un peu. Nous pouvons maintenant combiner ces couches. Sélectionnez-les tous les deux. Je vais toucher le contrôle E pour avoir émergé. Je peux supprimer tous ces calques. Très bien, donc il n'y a que le torse. Allons de l'avant et sauvegardons ça. Et maintenant, regardons le pantalon, qui est essentiellement le pantalon dans les pieds. Apportez notre concept art. Je vais juste utiliser leur couche. Tout sélectionner. Supprimer. Passez au pinceau, appuyez sur D pour les valeurs par défaut. Dessinons ces pantalons. C'est que je vais tirer le flux l'un dans l'autre. Il suffit de créer un nouveau calque pour la couleur que nous utilisons. Parlons de notre art original. Sélectionnez la couleur ici. Éteignez ça. Essayons à nouveau l'outil de seau de peinture. Et je l'ai pour toutes les couches. Il devrait donc ramasser ça a une frontière. Sinon, il s' écoulerait simplement dans tout. Il s'agit de notre calque de couleurs. Super. Cliquez encore quelques fois, vous le rapprochez. Et ensuite, faisons les chaussures comme un pinceau M. Alt pour le sélecteur de couleurs. Revenons à l'outil Pinceau ou à l'outil seau de peinture et remplissons les pieds. Très bien, je vais appuyer sur le contrôle D pour le désélectionner. Je pense que c'est bien. C'est assez bien pour que nous puissions fusionner ces deux couches. Allons de l'avant et sauvegardons ça. Et passons au bras droit. Nous avons le bras droit dans un coin comme une pose de ce côté et je suppose qu'une pose en T, elle serait droite. Et un plus, c'est un peu comme un peu plus de bas se situe quelque part entre une pose a et une pose en T. Nous avons cette section de bras. Ensuite, nous avons la section des mains. Commençons par le bras, qui est essentiellement cette manche et ce bras ici. Examinons notre concept art. Nous allons sélectionner toutes les supprimer. Allez-y et supprimez cette couche. De plus, je vais passer aux paramètres par défaut du pinceau. Dessinons dans le bras droit. Dans ce genre de pose. Le personnage a des t-shirts sans manches. S'inquiéter de ces feuilles. Il a l'air. Ça a l'air bien. C'est un peu plus long. En fait. Raccourcissez-le juste un peu. Maintenant, nous devons faire la main. Ils ont des couches différentes ici. Vous pouvez avoir différentes animations pour la main. Ils ont donc la valeur par défaut, qui est le pouce vers le haut, puis ils ont le revers avec le pouce vers le bas et ils ont un point avec le doigt. Nous commencerons par la valeur par défaut. Sélectionnez B pour le pinceau. Et dessinons la main. Pouce. J'utilise un pinceau assez gros. Donnons-leur juste deux doigts. Ensuite, nous devons faire un basculement vers le bas. Le pouce, la main. Ensuite, nous devons faire un point avec le pouce vers le haut et l'index. Je vais supprimer ça. Le pouce est levé. Le point suivant. L'index est pointé. Très bien. On y va. Faisons un peu de couleur. Voyons quel était notre concept original pour cela. Nous avions la peau violette , puis nous avons eu ces gants gris. Alors, choisissons ce violet ici. Voici encore le seau de peinture. Nous devons désactiver ce plan. On y va. On y va. C'est sympa. Ensuite, nous devons sélectionner cette couleur grise. Je vais juste utiliser la pipette. Sélectionnez-le. Revenons au seau de peinture. Remplissez. Assurez-vous de ne pas remplir la ligne. Il y a cette ligne juste là. Il y en a un incontournable. C'est là que j'efface avant, donc c'est le remplissage. Passons simplement à la brosse. Soyez en sécurité. Tu sais quoi, je déconne complètement ça. Je dessine sur la couche de bras et je devrais dessiner sur la coloration et le gestionnaire me laisse effacer tout ça. Allons à la couche de main. Éteignez ces autres. Nous allons commencer par la valeur par défaut. Nous avons déjà la bonne couleur. Laissons juste peindre un seau ça. Juste le pinceau. Encore un peu de nettoyage ici sur ce bras pour effacer un peu plus ce contour sur ce calque. On y va. Très bien, bien. Maintenant, j'ai juste besoin de continuer avec les autres couleurs. La valeur par défaut est terminée. Va faire un retournement. Je vais ajouter un autre calque pour la couleur. Commencez à peindre ça. Passez à B. Très bien, voyons un point. Désactivez la visibilité pour le basculement, activez le point et le calque de couleur. Remplissons ça. Et allons-y et fusionnons tous ces contrôles D pour désélectionner. Et il y a le bras droit. Maintenant, il suffit de faire le bras gauche, le bras gauche du personnage. Évidemment, le même processus devrait être un peu plus rapide pour sélectionner tous les supprimer, supprimer. Éteignez la main pour l' instant, retirez-le sur le bras. Le pinceau. Les couleurs par défaut, une pose. Nous allons peindre ça dedans. Nous pouvons simplement choisir ici. Nous ne pouvons pas utiliser de remplissage car nous n'avons pas mis la main dedans et vous remarquerez qu'il est un peu nettoyant de ce côté. Mais encore une fois, ce personnage va être, il va avoir cette sensation lâche de croquis. Je suis donc d'accord avec ça. Allez-y et fusionnez-les ici. Maintenant, nous allons passer à la main. Commencez par la valeur par défaut. Tout sélectionner, supprimer. Le pinceau est défini par défaut. Et c'est le sud, un pouce levé. pouces ont l'air un peu petits. En fait, les mains entières ont l' air un peu petites. Trou. Le trou du bras gauche, il a l'air un peu plus long que le bras droit et on le répare juste un peu. Va ici. Effacez ça un peu. Vous pouvez juste saisir cette main. Utilisez l'outil Déplacer, désélectionnez, utilisez l'outil Déplacer. Déplacez-le ici. En utilisant uniquement les touches fléchées pour le décaler. Maintenant, on ne peut plus revenir au pinceau. Créez un calque en dessous pour la couleur. Sélectionnez cette couleur. Remplissez ça. Allez-y et fusionnez cela depuis que nous sommes ici. Maintenant, allez dans le rabat, qui est le pouce vers le bas. Sélectionnez tout, supprimez, désélectionnez, brossez, par défaut, faites le pouce vers le bas. Créons un calque pour la couleur. Faites votre choix ici. Bien, fusionnez-les. Maintenant, nous sommes sur le point et éteignez celui-ci. Tout sélectionner, supprimer, désélectionner le pinceau. Par défaut. Brosse plus petite. C'est là le problème. Il aura le pouce vers le haut, pointant du doigt vers l'avant. L'autre doigt. Créez ensuite un calque pour la couleur. Faites votre choix ici. Et il suffit de peindre ça. Très bien, fusionnons ça. Allez-y et économisez. Maintenant, activons la valeur par défaut pour les deux. La main gauche et la droite activent la valeur par défaut. On y va. C'est à peu près notre marionnette de ce M. Il suffit d'ajouter les cheveux. Mais jusqu'à présent, nous avons la tête et le corps. Pure voulait aller de l'avant et le sauver. Et revenons à l' animateur de personnages et vous pourrez le tester. Et il y a notre corps. Hé, quoi de plus ? Voici notre marionnette jusqu'à présent, plutôt cool. reste plus qu'à ajouter les cheveux , puis à affiner les animations. 12. cheveux: Très bien, maintenant pour les cheveux, vous avez ces deux morceaux ici, et ce que nous allons faire, c'est les dessiner comme des touffes séparées. Ils peuvent donc bouger. Avec la simulation physique. Nous allons essayer de simplifier. Eh bien, faisons juste trois touffes. Très bien, alors regardons notre marionnette. Désactivez le concept et le blanc. Nous allons monter jusqu'à la tête, les fermer pour l'instant. Fermez les autres groupes. Nous avons ce fond de visage. Et ce que nous allons faire, c'est créer. Donc, pour les cheveux, ce que nous allons faire, c'est créer une toute nouvelle couche. Appelons celui-ci ici. Sous vide. Vous savez quoi, puisque nous avons tellement de volets, c'est créer un groupe. Je vais appeler ça ici. S'assure que cette couche est là dedans. Je vais appeler ça un « touffon ». Très bien, passons donc aux paramètres par défaut du pinceau. Très bien, commençons par dessiner la touffe du milieu. Je vais les faire comme de petites gouttes de pluie. Ensuite, il a créé un calque dans n'importe quel concept de paramètre de couleur et sélectionne ce vert. C'est aussi le même vert pour les chaussures. Vous pouvez également le sélectionner à partir de là et le peindre. Et puis ajoutons un autre calque à faire. Forme légèrement différente. Et appuyez sur D par défaut. Rendez-le un peu allongé. Très bien, créons notre calque de couleurs. Sélectionnez. Remplissez ça. Cette habitude. Faisons en sorte qu'il se chevauche un peu. Nous allons corriger les paramètres par défaut du plan. On y va. Celle-ci encore. Nous allons dessiner ça. Créez ensuite un autre calque. Sélectionnez-le. On y va. Les cheveux sont faits. Nous allons fusionner toutes ces marionnettes. peu près fait si vous le souhaitez, vous pouvez entrer et trouver le tuner. Vous pouvez mettre un peu d' ombrage, ajuster les couleurs, redessiner les lignes, travailler autant que possible, mais vous pouvez marionner, c'est plus ou moins fait maintenant. L'étape suivante consiste simplement à peaufiner l'animation dans l'animateur de personnages. Pour l'instant, économisons. Revenons sur la scène et essayons de les tester. Huit, on y va. 13. animer les cheveux: Très bien, donc maintenant ce que nous voulons faire, c'est créer cette courte animation de test de requête. Et de cette façon, nous pouvons essayer notre marionnette. Je vais donc revenir sur notre scène et enregistrer. Je m'assurerai que votre marionnette soit sélectionnée pour le disque. Supprimez cela. Essayons encore une fois. Regardons la chronologie en arrière. Et sortons record. Bonjour à tous. Tests, tests. 123, fabuleux, fabuleux, fabuleux. Très bien. Nous avons notre texte ici. Si vous y jouez. Bonjour à tous. Vous verrez qu'il est animé. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est passer la chronologie. Ensuite, vous souhaitez calculer le mouvement de la tête à partir de la parole. Ce que cela va faire, c'est qu'il va animer la tête en fonction de votre discours. Maintenant, jouons. Et vous devriez voir la tête bouger. Bonjour à tous. Tests, tests. 123. Fabuleux, fabuleux, fabuleux. C'est plutôt sympa. La seule chose que j'aimerais faire, c'est que je veux que les cheveux bougent un peu. Ce que j'aimerais, c'est que les cheveux réagissent à la physique, je veux me balancer un peu. Très bien, essayons donc de faire basculer ces touffes individuelles de cheveux . Allons à la plate-forme. La première chose que nous devons faire est de revenir en arrière et Photoshop prendra ce groupe de cheveux et le mettra avec le groupe de tête. De cette façon, tous les cheveux bougent avec la tête. Alors allez-y et sauvegardez ça. Retournez à l'animateur de personnages. Et maintenant, nos cheveux, font partie du groupe de tête, vont d'abord sélectionner la première touffe et allumer cette couronne pour qu'elle se déplace indépendamment. Ensuite, nous allons y aller juste ici, l'outil de suspension. Je vais cliquer ici à la fin. Et ensuite, nous allons déplacer cette origine vers la base ici. Nous ferons la même chose pour que le numéro d'agglomérage allume la couronne, utilisez l'outil de pendaison. Appuyez dessus à la fin et déplacez l'origine vers le bas. Va en groupe trois. Allumez la couronne. Utilisez à nouveau un outil de suspension. Nous allons déplacer ça ici. Allons de l'avant et économisons. Retournez au dossier et voyez à quoi cela ressemble. Maintenant, vous verrez les cheveux se balancer au fur et à mesure que la tête bouge. Essais. Vous pouvez avoir des bijoux, une queue fabuleuse, fabuleuse, d'accord. Où que vous le voudriez. Cela répond à la physique. Et vous pouvez ajuster la physique ici. Nous avons cette tendance sous la physique. Sous les propriétés. Vous pouvez régler juste un écrasement, la rigidité et l'amortissement. Jouons avec ça. Baissez une raideur, écrasez vers le haut. Gardez l'amortissement bas. Maintenant, vous avez des tests bizarres. 123. Il faudrait donc nettoyer la perte de tête. Très bien, utilisez les paramètres car ils bougent beaucoup. Et nous avons vu ces boucles et ces taches. Mais pour l'instant, nous pouvons cliquer sur ce x et le remettre aux valeurs par défaut. Je suis d'accord avec ça juste un peu comme ça. 14. ajustements de rig: C'est le coude gauche juste là, et le poignet juste là. Dessinons cet os ici. Est-ce que c'est épais et je vais dessiner le bâton là. C'est bien. Le torse vers lui semble très bien. Le pantalon est très bien. Juste pour vous montrer ce que ces bâtons fixes vont faire. Supprimons un, enregistrez-le, et nous reviendrons à l'enregistrement. Regardez ce qui se passe. Remarquez que cette jambe est coincée. Cet avant est flottant. Maintenant, revenons en arrière et fixons ce bâton à gratter. Juste ici. Assurez-vous que le corps est sélectionné. Et puis, ici, sous les étiquettes, assurez-vous de cliquer sur corrigé. Et je vais sauver ça. Retournez sur notre scène. Maintenant, vous allez voir que les pieds restent en place. La seule chose que j'ai remarquée, c'est que nous devons fixer ces points d' épaule. C'est donc sous le corps, l'épaule droite. épaule gauche. Va sauver ça. Retour au dossier. Maintenant, prenez les mains. Vous devriez pouvoir les déplacer à peu près. Et vous verrez que c'est un peu désordonné. Alors, allons-y un peu. La plus grande partie de votre problème lorsque nous les déplacons vers le haut, la meilleure chose à faire serait probablement dessiner le reste de l' épaule dans Photoshop. Allons-y et faisons-le. Jupe du corps. Le bras. Éteignons le torse juste pour voir l'extrémité du bras passer à la brosse, et c'est le bras gauche. De ce côté, sélectionnez mes couleurs par défaut. Nous allons simplement dessiner ça . Sélectionnez cette option. Les couleurs. C'est bien que j'ai travaillé pour moi. Très bien, allons faire le bras droit. Même chose. Le reste du bras. Changez les couleurs par défaut. Nettoyez un peu ça. On dirait que nous devons également nettoyer le bras gauche. C'est toujours un peu de va-et-vient. Faisons partie du processus. Allons de l'avant et sauvegardons ça. Retournez dans l'animateur de personnages. Oups, on dirait qu'on s'est éteints. Je dois remettre la chemise en marche. Torse, revenez. Retour à l' animateur de personnages. Un peu désordonné. Quand on arrive ici, c'est très bien. On y va. Maintenant que les bras peuvent s'animer. Vous pouvez le configurer pour utiliser l'appareil photo. Vous pouvez utiliser un tracker corporel. 15. animer des déclencheurs: Et maintenant, jetons un coup d' œil à certains des éléments déclencheurs. Donc, si nous revenons à notre plate-forme juste ici et que nous avons un déclencheur, c'est ici. Et ce sont ces couches où vous pouvez sélectionner une à la fois pour animer le groupe de bien-être ici même, appelez ce jeu de swap. Cela signifie qu'un seul déclencheur dans le jeu de swap sera affiché à la fois. Vous pouvez donc faire la valeur par défaut, le basculement ou le point. Nous ne les avons pas utilisés. Et puis, nous avons tous les couvercles ici. Ce sont toutes les touches que vous pouvez utiliser pour activer le déclencheur. Donc, si nous revenons à enregistrer un vecteur dans une scène, si vous appuyez sur Générer des contrôles, nous avons maintenant des contrôles. Nous pouvons tout voir. Ou vous pouvez simplement utiliser son menu déclencheurs. Essayons celui de quelqu'un. avons donc un. On dirait que nous avons un petit problème ici. L'une des couches est probablement désactivée. Alors regardons ici. La main droite va bien. Voici donc le problème. On dirait ici que sous ces options pour le déclencheur, la valeur par défaut n' est pas définie pour une raison quelconque, peut-être lorsque nous créions les nouvelles couches qu' il a perdu ce paramètre. Veillons donc à ce que vous définissiez cette valeur par défaut. Et il semblait que la main gauche avait déjà défini les valeurs par défaut, je ne devrais pas poser de problème. Et revenons sur notre scène. On y va, si tu en frappes un, il se retournera. Vous avez atteint deux points. Et si vous cliquez à nouveau dessus, il revient simplement à la valeur par défaut. Et nous en avons trois, quatre, l'autre main se retourne. Et pour les points, nous n' utilisons pas la bouche latérale. Nous en avons frappé six. Il ouvre les couvercles ouverts. On a frappé sept. C'est le blanc. C'est plutôt cool. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est enregistrer animations personnalisées de quelqu'un. Allons éteindre le micro pour l'instant. Puisque nous avons déjà enregistré notre audio. Et asseyez ce bouton d'enregistrement et désactivez-le car nous avons déjà fait la synchronisation des lèvres. Nous allons enregistrer tous ces autres, le membre IK et les déclencheurs. Commençons par les membres d'abord. Nous allons donc faire un record de passe. Je vais bouger les bras. Déplacez cet autre bras. Je vais arrêter ça. Maintenant, nous avons enregistré les armes. Maintenant, nous pouvons faire une autre passe et nous allons faire quelques gestes de la main. Enregistrez, retournera la pointe de la main. L'autre main pointe. Ceci est enregistré et vous pouvez voir les couches séparées. Vous avez ces déclencheurs. calque ici, le destin, la synchronisation des lèvres, le visage et le glissement ou le dernier que nous allons faire est de faire une animation. J'ai encore touché Record. Des yeux larges. Nous avons cligné des yeux. Arrêtez. Vous y allez. Ils ont eu les mains animées. Nous avons la synchronisation des lèvres, les cheveux se balancent un peu. Nous avons l'animation du R. C'est plutôt cool. Maintenant, vous avez votre propre personnage. Si vous le souhaitez, vous pouvez enregistrer votre propre audio, vous pouvez le faire, vous pouvez utiliser le micro, vous pouvez utiliser la webcam. 16. regard des yeux: Je veux vous montrer ceci ici pour le Eyegaze. Nous avons ici sur les propriétés de la marionnette, Eyegaze. Tu virevoltes ça. Vous avez différentes façons de contrôler l'Eyegaze. Vous avez une souris et touchez le point. Il a déjà configuré l'entrée de la caméra. Je n'ai pas mon appareil photo en ce moment, mais si c'était le cas, il suivrait le mouvement de vos yeux. Laissez-moi l'éteindre, mais vous pouvez également utiliser la souris et le toucher. Ainsi, lorsque je clique, les élèves suivront et découvriront une entrée de mot clé. Vous pouvez utiliser les touches fléchées pour déplacer les élèves. Allons donc enregistrer un certain mouvement des élèves. Je pense qu'il en ajoute un peu plus. Réalisez que lorsque vous faites bouger les élèves , regardez cela aussi. 17. déclencheur personnalisé: Jusqu'à présent, nous avons travaillé avec des déclencheurs et des comportements déjà configurés sur la marionnette vierge. Que se passe-t-il si vous souhaitez créer vos propres déclencheurs personnalisés ? Eh bien, faisons-le. J'ai une idée. J'aimerais transformer cette chemise en squelette. Nous allons donc ajouter un déclencheur à cela. Mais nous devons d'abord nous rendre dans Photoshop et créer l'œuvre d'art. Nous sommes donc de retour dans Photoshop. Ce que nous voulons faire en premier, c'est créer une couche qui sera ce nouveau déclencheur. Il va être au-dessus de ce torse. Je vais créer un nouveau calque, et nous allons le sélectionner. Je vais le remplir de noir. Appuyez donc sur X pour inverser les couleurs, puis sur Alt Backspace pour remplir. Nous avons donc maintenant une chemise noire et créons un autre calque sur lequel dessiner le squelette. Et je vais sélectionner mon pinceau et revenir au blanc. Et dessinons ce squelette. C'est ce que je veux dire, un peu comme un truc d'Halloween. C'est ça. C'est assez simple. Et je l'ai dessiné sur un calque séparé juste au cas où je gâcherais et qu'il serait plus facile à réparer que si je l'avais tout dessiné ensemble. Mais maintenant que c'est fait, nous pouvons aller de l'avant et fusionner ces couches. Nommez ça. Allez-y et sauvegardez ça. Et nous le désactiverons par défaut. Et maintenant, nous allons revenir à l'animateur de personnages et allons à la plate-forme. Ce beau torse. Désactivez la visibilité là-dessus. Pour créer un déclencheur. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons soit aller ici et cliquer sur Create Trigger est en fait plusieurs façons de le faire. Ou bien, nous pourrions faire glisser le calque ici vers le panneau Déclencheurs. Il va créer un déclencheur. Ensuite, nous devons définir une clé pour cela. Je vais juste toucher S. Si on touche S, ça montrera cette couche. Et comme il est assis au-dessus de l'autre t-shirt, n'avez pas vraiment à vous soucier de la visibilité de la couche en dessous. Normalement, nous devrons peut-être effectuer un jeu de swap, c'est ici. Nous ne sommes qu'un des déclencheurs qui sont affichés à la fois. Ça ne devrait pas vraiment avoir d'importance. Nous avons cette autre option ici, cela va se verrouiller. Et ce qui se passe en dernier, c'est qu'il agit comme un bascule, donc si vous appuyez sur la touche, il l'allume et l'éteint. Vous devez appuyer à nouveau, sinon vous devrez le maintenir enfoncé pour le maintenir actif. Revenons donc à la scène. Et si j'appuie sur S parce que notre chemise est une raison pour laquelle le loquet n'est pas resté. Alors, laissez-moi m'assurer que je frappe le loquet ici et que nous montons. J'ai touché S, je l'éteins et je l'allume. Nous avons un déclencheur personnalisé. Nous allons enregistrer cette animation. Nous avons donc enregistré nos déclencheurs . Allons de l'avant et enregistrons. Bien et jouez ça. Vous le verrez juste ici sur cette couche. Ce n'est pas parfait. Il y en a un peu, un peu d'espace sous le bras. Et nous pouvons y remédier dans Photoshop. Nous devons probablement simplement éteindre les bras. Remettez cette couche sous tension. Oui. Et redessinez ce back-end. Peut-être réinsérer ça et ce poids. Très bien, on y va, et on sauve ça. Et si nous revenons à l'animateur de personnage, le calque devrait être mis à jour. Et nous n'avons pas besoin de réenregistrer l'animation. Nous devons retourner les bras là-dessus. Économisez. Très bien. 18. Set de swap: Pour notre personnalisation finale, nous ajouterons à un jeu de swap. Donc, en ce moment, les mains ont un retournement par défaut et un point. Que se passe-t-il si nous voulons ajouter une animation manuelle ? abord, nous devons le dessiner dans Photoshop. Nous allons aller à droite. Créons un nouveau groupe. Et on va appeler ça. Je ne sais pas si les gens le font encore, mais c'était une chose à l'époque. Désactivez la valeur par défaut, et il s'agira essentiellement du pouce et du doigt rosé et de l'autre doigt. Dessinons ça. Ça a l'air bizarre. Essayons encore une fois. Il faut probablement exagérer un peu la charge du pouce , puis exagérer le rose. C'est un peu bizarre avec seulement les trois doigts mis. Ce sera bizarre. Passons en revue ces lignes un peu. Ensuite, nous devons remplir la couleur d'arrière-plan. Créons donc un nouveau calque. Je vais simplement choisir parmi les autres gants. Nous pouvons maintenant fusionner les calques. Passons à la main gauche, moi la même chose. Le bras gauche. Oh, bras gauche et main gauche. Quelques couches. Et nous allons désactiver la valeur par défaut. Et allons de l'avant et dessinons ceci en d pour les couleurs par défaut. Essayez d'exagérer cela. Téléchargez un bon, apportez ce doigt. boucles. Ça a l'air bizarre, mais c'est bon. Mettons maintenant la couleur. Allez-y et fusionnez-les. Désactivez-les, revenez à la valeur par défaut. Revenons à l'animateur de personnages. Allons donc à la plate-forme. Nous devons maintenant faire glisser ces calques sur nos flop sets. Nous avons ce pendentif ici, et nous allons le faire glisser vers le jeu d'échange à droite. 23. Tous les chiffres ont été repris, donc il va falloir tout renuméroter. Ne nous inquiétons pas pour l'instant. Nous allons amener la main gauche à la gâchette gauche , puis cela les renumérotera. Donc il y aura 3456, puis il faut le numéroter, les renuméroter aussi, il y en aura sept. Nous n'utilisons pas le triste en fait. Nous pouvons probablement, en fait, nous pouvons retirer cela du jeu de swap. Vous pouvez cliquer sur Supprimer, le supprimer du jeu d'échange, car nous n' utilisons pas la bouche triste. Et donc maintenant, 1233 va être lâche et six vont être suspendus sur la main gauche. Essayons ça. Il y en a donc trois. Il y en a six. Nous devrions probablement fabriquer ces loquets. Fais-en un loquet. Génial. On y va. Maintenant, vous pouvez 123. Vous pouvez donc maintenant basculer entre quatre positions de main différentes. 19. propriétés et outro: J'aimerais vous montrer quelques autres fonctionnalités. Mais nous n'allons rien faire de nouveau. Mais c'est juste au cas où vous voudriez explorer un peu plus en profondeur. Nous avons toutes ces propriétés ici. Et vous pouvez vous asseoir sur ce qui va être enregistré. Et puis vous avez toutes ces propriétés ici où vous pouvez ajuster la façon dont les comportements agissent. Pour le visage. Nous avons toutes ces fonctionnalités. Nous avons MI K, nous avons la synchronisation des lèvres, le mouvement de la mâchoire. Nous avons de la physique, que nous avons examinée en ce qui concerne le pendent. Nous avons la transformation, qui est en mouvement. mise à l'échelle est également l' opacité et la rotation. Ensuite, nous avons ces déclencheurs basés sur ce que nous avons couvert dans cette classe, devraient être en mesure de fabriquer votre propre marionnette originale. Vous devriez pouvoir animer et enregistrer. Doit être capable de le synchroniser en direct et créer des animations personnalisées. Il y a beaucoup plus dans l'animateur de personnages, mais j'ai l'impression que c'est un bon début pour que vous puissiez créer vos propres personnages. Et maintenant, vous pouvez créer vos propres animations. Vous pouvez commencer à créer votre propre émission. En fait. Bonne chance pour tout. J'ai hâte de voir ce que vous pouvez faire.