Meilleures pratiques pour les pistes d'accord dans Cubase

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Will et merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours où nous parlons de la piste d'accord à Cubase. Je travaille avec Cubase depuis plus de dix ans. Et j'ai trouvé la piste d'accords encore et encore est mon outil de référence pour gérer l'harmonie dans mes productions. Que j'enregistre un autre artiste ou que je travaille sur ma propre production. Le tracé de cordon avec l'éditeur d'accords, me donne la possibilité de changer spontanément mon harmonie, expérimenter avec des idées, et même obtenir des idées, obtenir des recommandations, idées intelligentes de l'application sur ce que les accords pourrait être bon avant, après l'autre. Dans cette section, je vais couvrir tout ce que j'ai appris sur le noyau Jack que je pense vous devez savoir pour commencer à travailler avec lui et à l'utiliser dans vos propres productions. Alors commençons. 2. Comprendre les pistes d'accords: Nous allons lancer notre discussion sur la piste d'accords en regardant comment nous pouvons mettre en place et ce que nous voulons faire juste en termes de compréhension de son ensemble de fonctionnalités. Ok, donc il y a essentiellement quelques raisons pour lesquelles vous voudriez utiliser une piste d'accord. Principalement parce que vous voulez contrôler plusieurs pistes avec une sorte de progression d'accords, n'est-ce pas ? Il est donc très courant que vous fassiez de la musique électronique, du rock, de la pop, du blues, quoi que vous fassiez. Il est très fréquent qu'une progression d'accord ou une sorte de structure harmonique sous votre musique se répète, non ? Qu' il y a des sections qui se répètent. Et que ceux-ci conduisent tout ce qui conduit ce que joue le soliste, ils conduisent la mélodie que chante la chanteuse. Donc, avoir les accords sous-jacents soit quelque chose que vous pouvez manipuler indépendamment du reste de votre piste, peut être vraiment, vraiment autonomisant, en gardant votre production vraiment flexible. Vous pouvez décider, par exemple, à la toute fin de votre projet, que vous voulez changer ce dernier accord d'un G à un G7 ou quelque chose du genre. C' est donc une raison de l'utiliser. Une autre raison est de rester dans la clé pour vous assurer que toutes les boucles sont des échantillons que vous, que vous avez dans votre projet sont tous restés et les clés que vous verrez au cours de ces leçons comment cela fonctionne. Et comme je viens de le mentionner, l' une des principales raisons pour lesquelles vous voulez le faire est de pouvoir modifier facilement les cordons de sorte que lorsque vous ajoutez des instruments, instruments VST ou des boucles ou quelque chose comme ça, vous pouvez modifier votre structure d'accords, une progression d'accords facilement. 17, il suffit de mettre en place une piste d'accord rapide. Oui, je clique avec le bouton droit de la souris. Et je vais descendre ici et je vais dire ajouter une piste d'accord, non ? Et vous pouvez le voir ici dans le menu. Bon, donc je clique sur Ajouter une piste d'accord. Et puis c'est fondamentalement tout. Tu pourrais monter et attraper l'outil de crayon. J' aime utiliser la clé numéro huit. Et je vais juste aller de l'avant et je vais cliquer ici comme ça, en créant quatre types d'espaces réservés d'accords de base, si vous voulez, non ? Maintenant, laisse-moi revenir avec la clé unique. Je reviens à ma flèche de sélection d'objets ici. J' aime passer entre huit, c'est mon crayon et celui qui est ma flèche. Donc maintenant chacun de ces maintenant est vide parce que évidemment il n'y a pas de clé de cordon x ou x. Donc, si vous double-cliquez sur l'un de ces accords, vous commencez à voir l'éditeur de code et le système de coordonnées, et ce seront les sujets des deux prochaines leçons. Alors je te vois dans la leçon suivante, on va commencer à parler de l'éditeur d'accords. 3. Trouver des accords facilement: Alors commençons à parler de l'éditeur d'accords maintenant si vous savez quels accords vous voulez, disons que vous savez que vous voulez c, puis u1 à G accord dans u1, un mineur. Disons que c'est une progression d'accords très, très courante. Et puis tu veux F, OK ? C' est un très commun. Ce qu'on appelle une progression d'accords 105 64 dans la clé du do majeur. Donc, si vous connaissez votre théorie musicale et que vous savez ce que vous voulez, alors vous pouvez simplement les brancher comme ça. Et le rédacteur en chef le rend assez facile. Vous pouvez utiliser ces petites flèches ici et vous pouvez simplement naviguer entre elles. Vous pouvez également utiliser les touches droite et gauche de votre clavier. Et vous verrez un peu plus tard dans cette section pourquoi et comment je l'utilise pour faciliter et accélérer ma sélection d'accords. Mais il y a d'autres options ici, non ? Donc, d'abord bien sûr, est le tonique du cordon. Ici, nous avons sélectionné C. Ensuite, dans la colonne suivante, vous avez la qualité de l'accord est un mineur majeur réduit sus4 évaluer à augmenté. Et pour la plupart des gens dans les genres musicaux les plus populaires, accords majeurs et mineurs seront à peu près tout ce dont vous avez besoin. Peut-être évaluer une fois et un certain temps. Si vous faites du jazz, peut-être que d'autres essaient d'explorer des qualités d'accords plus intéressantes, alors vous pourriez entrer dans diminuée ou augmentée. Après ça et la troisième colonne ici, vous avez des tensions, non ? Donc vous pourriez avoir ça un C 7 ou un C majeur 7, qu'ils ont un peu désigné ici avec ce petit j majeur 7 contre sept dominant. Vous pourriez en avoir sept avec un appartement neuf. Vous pourriez avoir un 79, vous pouvez avoir un neuf pointu sur leur vue de faire peut-être des charts de jazz. Et puis de vraies tensions, des choses qui commencent à devenir assez folles. Comme peut-être un C7 dominant avec un neuf pointu et un plat cinq, quelque chose comme ça. Donc ça va sembler assez tendu. Je vais, je vais connecter un instrument de démonstration ici. Donc, disons que nous ouvrons notre Bay média et nous commençons juste par aller, aller de l'avant et réinitialiser mes filtres. Et je veux chercher un son de piano acoustique et voir que ça va probablement se passer bien. Javs piano à queue. Allons faire celle-là. Il se charge de mon disque dur, ce qui, malheureusement, prend parfois un peu de temps parce que j'ai un énorme disque dur. Alors amenons ça ici. Et je vais m'assurer que cette piste d'accord va à notre droite. J' ai donc choisi dans mon core drag que je veux la piste d'accord aille directement dans ce piano à queue jazz a. Maintenant, je peux changer avec mes touches droite et gauche quand je suis en fait dans l'éditeur. Donc vous pouvez entendre à quel point cet accord C7, pointu 9, plat 5 ou pointu 11 est tendu pointu 9, plat 5 contre, si je n'ai pas ça, petit ME, peut-être bluesy, on pourrait en faire un G dominant sept. Maintenant tu as ce genre d'ambiance de Gospel bluesy, n'est-ce pas ? C' est donc ce que sont les tensions. Ensuite, vous pouvez choisir une note de base, n'est-ce pas ? Donc, disons que je veux que ce soit un C7, mais je veux vraiment que ce soit un second accord d'inversion pour que G soit dans la basse. Donc, si vous ne savez pas vraiment ce que sont les inversions, si vous ne savez pas ce que sont les tensions, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Si vous ne savez pas ce que sont les accords diminués et sus et les accords augmentés, ne vous inquiétez pas parce que neuf fois sur 10 d'entre vous font de la musique populaire, vous essayez de faire de la musique électronique, faire une chanson house que vous faites dans le jazz, un rock, pop, peu importe. Si c'est de la musique populaire, c'est en quelque sorte destiné à plaire à un public de masse. Les accords majeurs et mineurs sont vraiment tout ce dont vous aurez besoin avec peut-être parfois un sept dominant ou un sept majeur. Et vous n'avez pas vraiment à vous soucier des inversions. C' est plus un facteur de leader de la voix que l'on pourrait considérer dans d'autres approches de composition académique, non ? Donc beaucoup de fois, vous seriez bien juste en choisissant votre coord, tonique, majeur et mineur et peut-être un septième. Bien que dans beaucoup de musique populaire, ce n'est même pas nécessaire. D' accord ? Et puis une fois que vous avez ce rédacteur en chef ouvert, j'aime vraiment utiliser les touches droite et gauche juste pour que je puisse entendre comment l'accord sonne ensemble, non ? Donc je vais me débarrasser de cette note de basse. Je vais changer ça en un mineur sept. Et puis je vais changer ça en major 7. Je pourrais même changer ça en sept dominants. Bon, donc voilà. C' est essentiellement le rédacteur en chef du tribunal. Maintenant, dans le système des quarts, il se passe un peu plus et nous allons en discuter dans la prochaine leçon. 4. Créer des progrès complexes: Parlons maintenant d'utiliser l'assistant de cordon. Donc, dans la dernière leçon, nous avons parlé de l'éditeur et nous pouvons voir de quoi il s'agit. Vous avez vos toniques et votre qualité est vos tensions dans vos notes de basse. Si vous vouliez faire des inversions. Mais dans l'assistant de la cour, vous avez un peu plus d'informations sur les accords qui peuvent vous aider, non ? Disons qu'on va à cet accord ici. Et mon assistant de cour est orienté ici. Je vais passer mon mode à des tons communs. Et je suis, j'ai ce curseur de complexité ici. Tons donc communs, qu'est-ce que cela signifie, notes communes, plutôt. Notes communes signifie que les cordons qui sont sélectionnés dans cet assistant de cour, ils ont des tons communs dans les notes communes de l'accord précédent, non ? Donc en do majeur serait une option, mi mineur, do mineur, écrire un appartement. Maintenant, je sais que c'est un théâtre en tant qu'étudiant en théorie de la musique, qu'un accord G7 a certainement un ton commun avec, avec le do majeur sept. La chose est ici que j'ai le mode écart ici, et laissez-moi juste zoomer dessus ici pour que vous puissiez voir ceci. Donc c'est ce petit bouton ici dit le mode Gap. Et il essaie de déterminer les choix en fonction de l'accord précédent et suivant. Donc, il cherche ce que sont les accords qui ont des tonalités dans un sept mineur et en C7, non ? Donc si j'éteins ça, oh, eh bien, soudain, j'ai une tonne de plus d'options, non ? Donc, je peux aller de l'avant et je peux sélectionner ceci. Et je vois maintenant qu'il y a trois tons communs. Évidemment, toute la triade est en commun avec C, deux tons communs avec E-Flat, non ? Donc, dans le niveau de filtre de complexité 1, je suppose qu'il cherche au moins deux ou trois tons communs. Et ces accords correspondent tous à cette catégorie. Mais soudain, si je vais à deux, maintenant je regarde le filtre de complexité 2. Nous autorisons maintenant les notes communes où il n'y a qu'un cours de notes commun. Il y a, il y a G juste là parce que g, la racine de g est le cinquième de C7. Je le sais en théorie de la musique. Ainsi, au fur et à mesure que vous développez, utilisez le mode d'écart CAPM et développez vos options avec ce filtre de complexité, vous verrez qu'elles sont en fait colorées en fonction de leur complexité. Ensuite, vous pouvez commencer à faire les deux choix artistiques sur les accords que vous pouvez jouer. Mais vous pouvez aussi avoir ce système de coordonnées, vous savez, littéralement vous aider, vous aider à choisir des choses. Et si je veux quelque chose qui a un ton commun avec C7 et un mineur. Puis je vais de l'avant et j'ai changé mon mode d'écart ici, c'est ce petit bouton. Je vais allumer ça. Et maintenant mes options sont beaucoup plus limitées. Donc, afin d'obtenir une collection d'options, je dois en fait étendre un peu. Voyons voir, peut-être que je travaille sur quelque chose d'un peu plus ésotérique. Je vais aller pour ça, un accord majeur de sept, non ? Alors. Dans ce cas, un mineur a le troisième est c, Le troisième d'un bémol majeur, C dans la racine de notre premier accord, C est évidemment C. Donc nous pouvons écouter comment cela sonne maintenant en utilisant mes touches fléchées. Et je peux avoir une sorte de sens de cette saveur. Ce n'est pas vraiment ce que je cherche. Et un mi mineur ? C' est un peu plus de musique populaire orientée cet échange. Et si je me sens toujours comme moi, je sais que j'ai une chose précise que je veux. Je peux toujours retourner à l'éditeur et je sais que je veux le g 7, non ? Et peut-être changer ce CM et enlever l'élément de tension, enlever la tension, puis enlever la tension. Il y a mon habitude. C' est en fait la progression de l'accord pour le laisser être par les Beatles. Très bien, jolie, assez célèbre chanson et une progression d'accords très célèbre que vous pourriez prendre e1 transposer en un tas de clés, et vous auriez beaucoup de chansons. Donc l'évaluation du tribunal est assez intelligente là-bas, et c'est agréable de savoir combien de tons communs, vous savez, vous pourriez trouver des options de cour qui sont dingues. Vous savez, vous ne penseriez jamais à avoir une corde E diminuée là-bas. Donc, c'est bon. Donc c'est juste un autre genre de cadence que vous pouvez avoir. Ainsi, l'assistant de la cour peut générer des idées et être un peu inspirant de cette façon, le mode gap peut bien sûr, vous aider à faire des choix quant à savoir si oui ou non vous voulez simplement considérer l'accord précédent ou si vous voulez considérer à la fois l'accord précédent et l'accord suivant. Donc, l'ODE de l'écart est assez pratique. Maintenant, dans le mode cadence ici, ce que vous verrez en fait, et je vais juste entrer et revenir au mode écart précédent. C' est en fait suggérer des progressions entières d'accords, non ? Donc ça veut dire, d'accord, avec cet accord G7, vous pouvez avoir une progression d'accord comme CFG c ou F, C, B plat, puis f, non ? Et le Dow aurait l'air un peu bluesy. Donc ce sont des progressions d'accords entières. Mais je vais dire ceci à propos du modèle de cadence ou du mode, c'est qu'une fois que vous changez cet accord, comme dire à F, alors soudainement ne fait pas toujours, oh, j'ai changé d'accords et maintenant toutes mes options ont disparu. Et je ne m'en souviens pas. Cela ne me montre pas la même progression d'accord , donc parfois utiliser le mode cadence peut être un peu déroutant. Mais si vous voyez une progression d'accord ici et que vous voulez l'essayer, il suffit de le noter ou de le garder dans votre mémoire à court terme pour vous assurer que, vous savez, parce que vous le perdrez dès que vous changerez d'accord. Mais ça peut être un excellent moyen de trouver des accords comme disons que nous avons ce f à c sus4 pour agir en do majeur à F. Alors essayons ça. F. Je vais faire F à C dit quatre à voir. Et puis je pense que le dernier était F, pas sûr, ou je ne veux pas diminué. Maintenant, j'ai cette progression d'accords. Très bien, donc c'est une progression d'accord intéressante, mais il était nécessaire que je fasse une blague, j'ai noté ou en fasse une note dans mon, dans ma mémoire à court terme. C' est ainsi que fonctionne le mode cadence. Et vous pouvez sélectionner différents types de cadences que vous pourriez vouloir. Cela peut être pratique si vous faites beaucoup de production musicale pour votre télévision ou vos films ou quelque chose, où vous êtes, vous savez que expressivement vous êtes à la recherche d'une cadence authentique ou d'une cadence plagale ou d'une demi-cadence, quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez demander à l'assistant de la cour de limiter ses choix à des cadences spécifiques. Cependant, en général, l'option de cadence est une bonne idée si vous cherchez des progressions d'accords totalement originales et que vous ne savez pas vraiment ce que vous voulez et vous avez le temps de vous entraîner, voir ce qu'il y a dans différents choix . Sonne comme, mais les nœuds communs sont généralement ce que j'utilise et je, je, je fais préféré essayer les deux modes GAP où vous avez précédent et précédent suivant. Donc, c'est essentiellement tout au sujet de l'assistant de la cour et comment vous pouvez utiliser qu' il ya aussi quelques options ici en termes de proximité et le cercle des cinquièmes peut décider. Vous voulez être orienté autour de la clé de D ou B mineur. Et puis vous pouvez voir visuellement comment différents accords mineurs et majeurs fonctionnent ici dans le cercle des cinquièmes ou dans la proximité, ce qui signifie en quelque sorte comment musical, où ils sonnent. Donc, si vous avez un accord C, par exemple ici, alors c'est en fait aller à l'éditeur. Elle est EPEC à voir. Va voir l'assistant de la cour et en utilisant la proximité, on peut voir, eh bien , si on fait cette coordonnée , F, a, D, ou G, tout va sembler assez musical comme on peut ici. Droit ? Si on y va, disons cet accord en D plat. C' est certainement moins proche que ce qu'on avait avant. Si on va ici à cet accord en sol plat, c'est vraiment des choses qui s'étirent, mais ça ne sera pas aussi long, disons en si mineur ou en ré mineur. Désolé, D a diminué. Donc, vous savez, comme, quand vous sortez, pensez à ça presque comme une orbite, ou C est votre fils, et ce sont des planètes qui orbitent ou C est votre fils, le soleil pendant que vous sortez dans le système solaire , commencent à obtenir de plus en plus de qualités d'accords à distance. Donc je pourrais décider, non, je vais rester avec g là. Et puis à partir de là, je veux dire, eh bien, ce que je faisais avant de faire une anomalie mineure et ensuite revenir à F. Donc ça va être ma société. Mais c'est un aspect pratique du système des quarts, soit en regardant la liste avec des nœuds communs, cette proximité ou un cercle de cinquièmes. Donc, toutes ces options sont formidables. Et dans la leçon suivante, nous allons parler un peu plus de la façon dont vous pouvez envoyer la piste d'accord deux instruments différents. Et je vais aussi vous donner quelques idées pour trouver un modèle peut-être plus intéressant. Alors ça arrive ensuite. 5. Accords et instruments: Maintenant, dans la leçon précédente, j'avais connecté ce piano à queue de jazz pour qu'on puisse entendre ces cordes jouer. Donc, je vais aller de l'avant et utiliser sur un Mac Command Slash pour activer ma boucle et ensuite écouter. Alors ce qui se passe, c'est que, au fur et à mesure, le C puis le G, un mineur, et le F, chaque corde est envoyée au piano à queue de jazz. n'y a pas de Midea sur le piano à queue de jazz. Mais vous pouvez aussi dire, Ok, je vais utiliser des pistes surveillées. Maintenant cela va fonctionner aussi longtemps que la piste Midi, la piste d'instrument, qui est toujours, en passant, facile à voir parce que vous avez cette sorte d'icône de piano clavier signifie piste d'instrument. Donc, tant que vous avez le moniteur activé ou que vous avez l'enregistrement activé, l'un ou l'autre de ceux-ci. Ensuite, si cette piste d'accord est, a utilisé des pistes de surveillance vérifiées, alors il va alimenter cette piste. Mais disons que ce n'est pas activé, ni l'enregistrement ni le moniteur à activé. Mais je veux toujours que ça aille là-bas. Vous pouvez soit choisir le choix ici, Dans ce cas, maintenant vous l'avez, ou vous pouvez réellement mettre en évidence ces accords et c'est assez cool. Vous pouvez simplement les faire glisser ici. Et c'est en fait comme écrit une partie midi pour chaque accord. Donc c'est une autre façon de le faire. Donc ceci, de cette façon, même si je devais me débarrasser de la piste d'accords ou la désactiver, j' ai toujours ces accords dans mon piano à queue jazz. Donc, disons que vous vouliez essayer de créer une autre piste d'accord maintenant au-dessus de cela, mais que vous vouliez que ce quadratique passe à un autre instrument. Vous pouvez conserver la piste d'accord d'origine en faisant ce glisser-copier genre de choses. Donc je vais aller de l'avant et juste les supprimer pour l'instant. Et je vais laisser cette surveillance pour que l'utilisation des pistes surveillées fonctionne là. Donc disons que je viens ici et je vais à mes Midi Inserts. Et je vais choisir un arpégiateur. Et je ne sais pas, disons que je travaille sur la pop track, non ? Donc j'ai choisi et aller séquence pop pour, voyons à quoi ça ressemble. D' accord. En fait, c'est en fait la progression de l'accord vers, ou le motif arpège vers le Hasan. Je peux le reconnaître depuis les années 80. Donc vous pouvez entendre que ces modèles là-bas. Je ne sais pas. Je ne veux pas vraiment ça exactement. Bon, maintenant j'ai un modèle là-bas. Mais ce qui se résume, c'est que je peux penser en termes d'accords, mais en fait je peux faire jouer mon piano à queue un arpégiateur plus intéressant à cause de l'arpégiateur. Un autre mord la poussière, je suppose que c'est de quoi ça vient. Donc, en connectant des accords et des instruments, voyons ce qui se passe si nous ajoutons un autre instrument. Je vais aller de l'avant sur F5 pour charger ma baie multimédia. Et je veux juste regarder, disons Track Presets. Et je ne veux pas vraiment de piano, mais voyons, il y a Delta. Que sont ces sons, c'est encore du piano. Ça pourrait être quelque chose d'intéressant. Le chargement peut prendre une seconde. Je vais utiliser mon clavier un jour. Laisse-moi prendre cette goutte de caverne et voir à quoi ça ressemble. On va charger ça. Donc, parce que la chute de caverne a l'enregistrement activé, il est alimenté par la piste. Et c'est essentiellement prendre ce son d'impact et faire correspondre à la racine de chacun de ces tribunaux. Donc c'est une option que vous pourriez prendre. Vous pourriez même à nouveau, comme ajouter un arpégiateur à cela. Voyez si je devais aller avec un texto. C'est bon. C' est assez agressif. Chapeaux, assez agressifs. Mais cela vous montre à quel point la piste d'accord est puissante parce que vous pouvez simplement créer une simple progression d'accord et ensuite vous pouvez l'avoir entonnoir dans toutes les pistes Midi. Et plus tard, dans cette section, nous verrons comment vous pouvez prendre une boucle et vous pouvez réellement la prendre, je prends une boucle qui a été jouée dans une autre clé par un joueur et ensuite conforme que les joueurs chronométrent à cet accord progression de mon cœur Jack, ce qui est assez incroyable. Alors passons à présent et nous voulons simplement parler brièvement dans la prochaine leçon et comprendre de quoi il s'agit, comment vous pourriez vouloir l'utiliser. 6. Transformer des entrées en direct: Parlons brièvement de la transformation en direct et de ce que cela signifie vraiment. Donc si c'est le cas, disons une piste d'instruments ici comme ce piano à queue de jazz que j'ai sélectionné ici. Ensuite, je peux réellement entrer de l'audio, ou désolé, entrer middy dans cette piste avec mon contrôleur Midi, mon clavier, mes pads ou autre chose. Et je peux utiliser cette option de transformation en direct ici. Et ce que ça va faire si je choisis des accords, c'est que pendant que je joue mon instrument midi, en gros, peu importe ce que je joue, ça va jouer quelque chose de lié à la triade majeure en C et, ou triade majeure en G et une triade mineure et ainsi sur. Ainsi, vous pouvez littéralement simplement saisir deux ou trois touches sur votre clavier ou 23 pads. Et vous pouvez juste un peu de rythme de gribouillis, non ? Vous pouvez jouer ce que vous sentez est une bonne sorte de rythme ou de chose stylistique. Pas du tout inquiet sur les notes que vous jouez. Et la transformation en direct, si elle est activée ici pour les accords, va alors contraindre et se conformer à l'entrée midi que vous envoyez avec votre instrument au fur et à mesure qu'elle est enregistrée sur cette piste pour correspondre à la progression de l'accord. Donc ça peut être vraiment amusant. Je n'ai pas vraiment de contrôleur Midi connecté ici en ce moment, donc je ne vais pas le démontrer, mais c'est une excellente option. Connectez simplement votre clavier ou quelques pads, quelque chose comme ça. Et puis vous jouez simplement comme si vous saviez jouer du piano, par exemple. Et il va être conforme à toutes vos entrées midi. C' est ce que ça veut dire transformer en direct. Il s'agit d'une performance en direct de votre part, mais il émet une transformation des notes que vous entrez vers les notes qui correspondent aux pistes de corde. Donc, c'est juste une fonctionnalité impressionnante. Je peux imaginer beaucoup de situations dans lesquelles cela fonctionne vraiment très bien. Et ça peut être très pratique. Moi, je peux jouer un peu du piano, mais je préfère l'enregistrement de mon B&O acoustique quand je veux le faire. Mais pour tous ceux qui veulent peut-être entrer dans une partie clavier, et eux, ils ne savent vraiment pas par où commencer. Ils n'ont aucun moyen d'avoir accès à quelqu'un qui peut jouer un rôle de piano convaincant. Puis soudainement la transformation en direct vient à la rescousse et vous pouvez, vous pouvez mettre ensemble à part en fonction de votre piste d'accord très, très facilement. Dans la prochaine leçon, nous allons parler des voix d'accords parce que ça peut être un outil de composition très pratique. Mais aussi il y a certains aspects de l'interface que vous pourriez vous demander, eh bien, pourquoi est-ce ? Ils sont avisés qu'il y a là et je veux en parler dans les prochaines leçons. Quand notre prochaine leçon, quand on parlera de voix d'accords, je te verrai là-bas. 7. Outils de Voix Chord l'accord: Donc, quand vous êtes pianiste ou guitariste, quand vous jouez à l'harmonie ou si vous composez et que vous composez Harmony. Une des choses que vous pensez de nos voix, et le terme voix apparaît parfois lorsque vous apprenez à propos de la piste d'accords ou en utilisant des fonctionnalités qui la piste d'accords, je veux que vous compreniez un peu ce que c'est. Donc quand on regarde notre premier accord ici, par exemple, en do majeur, non ? Et disons qu'on traîne ça ici et qu'on y jette un coup d'oeil. Donc ce qu'on a, c'est que nous avons C est notre note la plus basse. On a un E ici, puis on a un G, et ensuite on a un autre C en haut. Donc c'est une voix d'accord assez standard, ce qui signifie que dans notre voix la plus basse, nous avons une semaine. Tout d'abord, nous avons quatre voix ici, et la voix la plus basse est la racine. La deuxième voix est la troisième. Ensuite, nous avons le cinquième, et la voix soprano est notre racine à nouveau. Mais différentes voix auront des champs différents, n'est-ce pas ? Donc, par exemple, allez-y et écoutez simplement cet accord. Tout d'abord, cette voix. D' accord ? Et puis nous allons juste dupliquer ceci. Je tiens Option et je traîne. Mais ici, je vais transformer cela en un premier accord d'inversion. Et écoutons ce que ça sonne. C' est l'original. Ce sont tous les deux des accords majeurs en C, mais ils sont exprimés différemment. Alors regardons ici dans le coin supérieur gauche. Je vais zoomer ici. Donc nous pouvons voir que nous avons ces options de voix. Donc piano et guitare. Piano et guitare, notre voix différemment parce que guitaristes n'ont qu'une seule main sur la touche. Ils ne peuvent s'articuler que pour des notes à la fois avec leurs doigts sur la planche à frettes. Peut-être qu'ils jouent aussi OpenNotes pour un maximum de six notes. Mais un pianiste peut jouer avec les deux mains, jouant ainsi beaucoup, beaucoup plus de voix. Donc, vous allez obtenir un potentiel de voix plus complexe du piano. Mais c'est pourquoi il y a un choix entre piano et guitare. Et ce que vous faites ici, c'est décider quel genre de voix vous allez entendre, s'il y aura ou non double, route, ce genre de choses. Alors disons qu'on va avec le rock, le jazz facile. Et en fait, avant de faire ça, je veux juste obtenir un bon échantillon de la coordonnée C originale. Ok, donc je vais juste traîner ça ici. Maintenant, si je me laisse aller de l'avant et couper ça. Ok, donc je monte ici à mon outil muet, qui est aussi le numéro 7, va couper ça pour que je ne l'ai pas entendu. Mais maintenant, si je monte ici à mes options de voix. Et je choisis le rock, easy jazz nous fait savoir que c'est la même progression d'accords ou même voix d'accords, pop one. C' est une voix d'accord différente, n'est-ce pas ? Alors allons-y et traînons ça vers le bas, puis jetons un coup d'oeil. Donc, dans la configuration de pop one, nous jouons des triades avec un important accord de 9 quatre notes et nous ajoutons le nœud racine. Voyons comment ça s'est réellement joué dans notre midi. Donc l'original, juste en haut d'une racine, la troisième, la cinquième, et une autre route. Mais dans celui-là, nous avons des racines. On en a un troisième. Et puis on a un A, non ? Donc, nous obtenons une voix totalement différente dans notre accord juste en ayant choisi cette option pop une. Et ce sont les différentes variabilités que vous pouvez introduire. Donc, avec des voix différentes choisies et configurées pour le piano et la guitare, vous pouvez décider cela ici. Je veux que mon joueur d'accords soit basé sur un pianiste et, ou un guitariste pour que j'utilise les voix que j'ai choisies pour ce genre, cet aspect particulier. Maintenant, une autre option, bien sûr, est que vous pouvez faire ce que j'ai fait ici, qui est traîné ces accords vers le bas. Et puis vous pouvez entrer ici et vous pouvez ajouter ou supprimer des voix par vous-même. Disons que je voulais faire ça. Peut-être quelque chose d'un peu plus comme ça. Maintenant, j'ai un son encore plus différent des voix. Donc, utiliser les voix est quelque chose que vous pouvez explorer. C' est surtout un truc créatif. Vous allez toujours jouer une progression d'accord, C, G , mineur et F. Les voix vous donnent juste une autre couche de contrôle. Et si vous utilisez les cordons, dont nous ne discutons pas vraiment ici. Mais vers le bas, vous pouvez passer aux pads de coord. Je pourrais dire assigner des pads de piste d'accord. Et puis il les attribue en fait. Il y a encore plus de contrôle de la voix ici, vous pouvez voir ces petites lignes blanches qui sont le bas des pads d'accords représentent une voix. Donc, il y a beaucoup que vous pouvez faire avec les voix si vous voulez vraiment entrer dans elle, mais tout est sur la conduite vocale peut être beaucoup plus utile pour les gens font plus de composition de style académique. Donc, dans la leçon suivante, je veux parler de la mise en place de middy pour suivre une piste d'accord, ce qui est assez génial. Donc, nous allons apporter une Midea externe et nous allons la mettre en conformité avec notre piste d'accord, même si le mini original n'a pas été enregistré sur la base de cette progression d'accord. 8. Conformité MIDI: Maintenant, j'ai un fichier vidéo ici, Amazing Grace que j'ai d'un ami à moi qui l'avait enregistré il y a quelque temps. Et nous allons juste que c'est en fait une astuce de workflow que je veux souligner parce que j'ai rencontré un peu. Si vous utilisez des raccourcis clavier comme moi, j'utilise G et H. Je veux zoomer et arrière et vous obtenez ce message qui dit que le clavier à l'écran filtré. Cette commande clé. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez réaliser quelque part Cubase pense que le clavier à l'écran est disponible, mais vous voulez désactiver cela. Donc, sur un Mac, j'utilise l'option K, mais vous pouvez aussi faire l'Alt K sur un PC. Donc j'ai frappé Alt K. Vous voyez le clavier à l'écran pop-up juste ici, maintenant, je ne l'ai pas vu avant. Je ne sais pas pourquoi Cubase pensait qu'il était là, mais si j'appuie à nouveau sur l'option K, disparaît et maintenant mes raccourcis clavier fonctionnent. Donc c'est juste quelque chose avec lequel j'ai eu des problèmes dernièrement. Mais concentrons-nous ici. Donc, d'accord, j'ai apporté cette piste de piano et je vais, je vais en parler ici. Je veux m'assurer que cet enregistrement est désactivé parce que je ne veux pas qu'il soit conduit en ce moment. La piste d'accord, Donnons-lui juste une écoute et voyons à quoi ça ressemble. Donc c'est un ami à moi qui joue Amazing Grace. Droit ? Maintenant, je vais y aller et je vais couper juste un petit morceau ici pour qu'on ait quelque chose de plus simple à travailler. Très bien, on y va. Donc, je vais utiliser les trois clés pour obtenir mon outil de tranche. Une touche à sélectionner et à supprimer. Je pense que ma progression par ici était de huit mesures, donc je vais sortir ici et prendre huit mesures, ça aussi. Donc c'est 45678, comme ça. Et je vais aller frapper les trois clés. Allez-y et supprimez cela. Maintenant, j'ai une boucle de huit barres. Je vais traîner ça ici. OK, touche ma clé en L. J'adore ça. Cela va au début, va au bord gauche de tout événement que vous avez sélectionné. Cette façon vraiment agréable de juste concentrer votre curseur. Donc j'ai une boucle de huit bars ici, non ? J' ai ma progression à quatre accords. Rien n'est alimenté en ce moment par ma piste d'accords. Donc si je reviens et que je joue ça, je reviens jusqu'au début. Je n'entends pas du tout ma piste d'accord. Mais si je devais activer ou surveiller cet autre cours de piano, ça semble terrible. Allez-y et désactivez mon opinion. Mais il n'y a pas de mineur. Voici comment ça sonne. Terrible. Droit ? Ça a l'air terrible. Alors allons de l'avant et nous allons juste option. Je maintiens la touche d'option enfoncée, puis je fais glisser. Je vais couper le piano d'origine. Et maintenant, je vais vraiment me conformer à cet extrait de huit barres Amazing Grace à ces progressions d'accords. Ok, et c'est étonnamment facile. Donc ce que vous allez faire, c'est que vous allez venir ici à votre inspecteur, aux accords. Et si vous ne le voyez pas pour une raison quelconque, vous devrez peut-être aller configurer votre inspecteur, assurez-vous que les accords ici sont mis en surbrillance ? Donc vous avez ça pour configurer votre aspect d'accords à l'inspecteur. Et ici, je vais dire, je veux suivre la piste d'accord. Et il va dire suivre le core, glisser, suivre directement sont synchronisés les données de piste avec la piste d'accord en premier. Voyons donc ce que font ces deux options. abord, nous choisirons suivre directement et vous allez voir le midi dans cet événement changer. Ok, et écoutons à quoi ça ressemble maintenant. Donc, ce qu'il a fait, c'est qu'il a pris chacune de ces parties. Et il a essentiellement pris chaque note midi et il est contraint à son réécrit le Midea, mais il a gardé le timing et la longueur des notes et tout ça exactement les mêmes choses. Donc c'est vraiment une bonne chose à faire. Si j'ai quelque chose où j'ai une belle boucle, quelque chose qui a vraiment bien joué. Et j'aime l'ambiance, comme le rythme, j'aime les aspects stylistiques, mais j'en ai besoin pour jouer dans cette clé. Allons voir quelle est l'autre option, non ? Alors maintenant je pourrais retourner sur cette piste, revenir aux accords et dire : Suivez le cordon Jack, je vais aller avec des accords. Je suppose que je vais d'abord éteindre ça et ensuite revenir aux accords. Et je pense qu'en fait je dois annuler ça. Donc j'ai mon original. Bon, donc nous sommes de retour à notre original. Maintenant, je vais aller ici et je vais choisir les autres options, les données de piste synchronisées avec piste d'accord d'abord, analyser les accords, appliquer un cordon connu. Vos choix ici se résument à, y a-t-il une structure harmonique, une progression d'accords, ou juste un seul accord ? Donc, si c'est un seul accord, alors appliquer un cordon connu serait génial. Cela va fondamentalement tout se conformer. Droit ? Mais si nous devions revenir à notre image originale, je vais éteindre ça et ensuite revenir suivre la piste d'accord. Analysez les accords. Dans cette situation, fondamentalement, vous voulez le faire si ce qui est dans votre clip Midi ici, ce qui est dans ce cas est dans le clip Amazing Grace, ne ressemble vraiment pas du tout aux événements de la cour dans la piste d'accord, n'est-ce pas ? Donc ça va vraiment faire migrer les deux l'un dans l'autre, non ? Donc maintenant tu as quelque chose comme ça. Donc, vous voudrez peut-être essayer différentes options et voir ce que vous aimez. Mais je trouve généralement que quand je veux faire un clip de piano comme celui-ci, suivez les accords. Je vais juste changer d'accords. Et je dirai juste suivre directement, ou je dirai Synchroniser et appliquer un cordon connu. Mais si c'est une progression d'accord entière, je choisis généralement suivre directement. Je pense que c'est pourquoi c'est l'option par défaut. De cette façon, vous obtenez tous les éléments rythmiques, tous les éléments stylistiques, mais vous adhérez à votre piste d'accord. Donc c'est tout pour faire en sorte que Midea et le fichier midi externe suivent une piste d'accord. Dans la leçon suivante, nous allons parler de l'extraction d'accords de Mideast. Elle fait une piste d'accord à partir d'un midi existant qui arrive dans une minute. 9. Extraction d'une piste d'accords: Maintenant, regardons l'extraction des accords pour Midea. Donc, nous avons regardé comment puis-je prendre cette Amazing Grace Midea, et comment puis-je le faire pour qu'il suive la piste d'accord. C' est une façon d'y aller. Mais si je voulais prendre ce Midea et y construire une piste d'accord, non ? Donc je ne le fais pas, je ne veux pas vraiment comprendre exactement quelles notes et accords sont joués. Je veux juste avoir une vérification d'accord qui le suit. Pour que je puisse aller dans cette direction inverse. Je vais maintenir l'option enfoncée, juste copier ceci ici. Je vais bouger ma boucle ici. Donc nous avons une piste d'accord vide, non ? Mais je veux aller de l'avant et l'extraire. Maintenant, je vais m'assurer que ce Midea est sélectionné. Allez dans le menu de mon projet, descendez une piste d'accord et créez des symboles d'accord. Maintenant, je laisse généralement tout non vérifié ici. Pour un court échantillon comme celui-ci, je vais activer détecter les arpèges. Et ça va faciliter en gros arriver à une progression d'accord et frapper OK ? Et vous allez voir qu'ici, dans la piste d'accords, il la remplit de tribunaux. Qu' est-ce que ça me dit maintenant ? Ça me dit que ça voit tous ces accords présents à des moments différents. Et ce que j'aime généralement faire c'est passer et trouver ce qui se passe sur des battements forts, non ? Donc bat 1, 2, 3, 4. Donc je pourrais me débarrasser du fa pointu a diminué leur dièse en fa mineur. G7. Très bien. Pourrait quantifier ça, non ? Je vais aller de l'avant et faire ça et me débarrasser de tout ça parce qu'ils ne sont pas vraiment sur les coups forts. Droit ? Allons ici, non ? Ok, ça a l'air bien. Donc, ce que j'ai maintenant est fondamentalement une progression d'accord qui est basée sur la Midea originale. Et je vais juste faire des changements à battre pour que je puisse quantifier certains de ces ici qui ne sont pas à droite sur la perle. Le jeu, je suppose, tu sais, était juste un peu bâclé sur le rythme. Et tu te débarrasses de ça. Je n'avais pas besoin de ça là-bas. D' accord, alors voyons. Maintenant, si nous devions couper ce mini Allemand faire avec la clé sept. Bien sûr, il n'y a rien qui s'y passe. Si je surveille cette piste. Je vais juste chercher les tribunaux. Bien sûr, cela va très bien fonctionner si je les ai tous les deux jouer en même temps. C' est ainsi que vous pouvez extraire les accords d'une mini-pièce, transformer en piste d'accords. Maintenant, dans la leçon suivante, nous voulons voir comment vous pouvez déplacer ces accords. Vous avez peut-être une expérience similaire à ce que j'ai eu quand j'ai commencé à travailler avec ceux-ci, qui est, vous ne pouvez pas déplacer vos accords pour faire une barre, ce qui signifie que cela semble seulement vous permettre de mettre un accord en haut de la barre. Je veux en parler. Mais je vais aussi parler d'un peu de ce que j'ai appris en ce qui concerne l'amélioration de mon flux de travail avec ces tribunaux. Ok, donc ça arrive dans la prochaine leçon. 10. Conseils de la tranche et flux de travail: Bon, donc si vous avez déjà vécu ça, vous apprécierez les conseils à venir. Poids que vous voulez écrire dans les coords à, à un bar. En d'autres termes, vous ne voulez pas juste avoir C sur le mauvais rythme de la barre un et g sur le mauvais temps là-bas, n'est-ce pas ? Tu veux vraiment avoir un accord différent ici. Donc je veux peut-être traîner mon g pour battre trois de la barre trois. Alors, comment puis-je faire ça ? Eh bien, la raison pour laquelle vous ne pouvez pas le faire est ici parce que votre capture de grille est activée. Ou votre type de grille est défini sur barre au lieu de, disons beat. Donc, si je change ça pour battre, et je vais de l'avant et activer ce passage au huit. Maintenant, je peux mettre des accords sur les barres comme ça. Ok, alors faisons un zoom arrière. Je vais revenir à mon sélecteur de flèche. Et je vais changer cet accord, disons à un D7. Et je vais changer cet accord pour un mineur sept. Ça va rendre ça un peu plus intéressant. Je dois couper ça et activer comme ça. D' accord ? Donc, si vous rencontrez des problèmes avec essayer d'entrer vos accords sur des battements autres que le temps perdu, assurez-vous que votre quantification et vos options Snap to Grid sont correctement définies. Maintenant quelques autres conseils que j'ai, peu, je voudrais offrir parce que ce sont des techniques que j'ai commencé à utiliser beaucoup. L' un est d'utiliser la piste CTE en conjonction avec l'arpégiateur est ce que vous m'avez déjà vu faire. Donc, si je suis là, ils ont cette goutte de caverne. On a une installation d'arpégiateur là-bas. Donc, au lieu d'avoir ces impacts, vous avez en fait un son arpégié. Maintenant, l'Apache Sx a tendance à être bon pour commencer des séquences compliquées. Mais parfois ils sont un peu lourds. Je voudrais peut-être changer ça, dire les seizième au sida et voir comment ça sonne. Et il y a beaucoup d'effets qui se produisent là. Si nous devions ouvrir ceci, il se trouve qu'il s'agit d'un contrôle d'échantillonneur, que vous êtes désolé, d'une piste d'échantillonneur que vous pouvez voir sur la base cette petite icône ici dans le coin de votre piste, cela signifie qu'il s'agit d'un piste de l'échantillonneur. Il utilise cet échantillon. Fondamentalement n'importe quelle note est payée joué. Et donc, un quart d'accord mineur D7 venant dans la piste de l'échantillonneur, étant arpégié par notre Sx inégale en notes, chaque huitième note. Et c'est le tir de récifs. Si on change les deux quarts quantifiés, alors ça va tirer chaque quart de note. Droit ? C' est donc juste un excellent moyen de donner un peu de saveur, de texture et d'intérêt à votre piste en utilisant rapidement un arpégiateur. Maintenant, un autre conseil que j'ai est en fait de créer plusieurs progressions d'accords. Par exemple, si je devais aller de l'avant et faire glisser ces accords ici, non ? Donc j'ai tous ces accords mis en place. Donc, en ce moment, ce que je vois c'est mon, mon piano à queue jazz joue du C, un mineur et du D7. Mais depuis que je les ai traînés ici, ils sont un peu statiques, non ? Donc ce que je peux faire maintenant, c'est que je peux changer la progression de l'accord. Donc je vais changer ça, disons à un accord mi mineur. Changez ça en mi mineur. Je vais changer cet accord mineur en accord majeur. Et je vais transformer un mineur en, oh, en fait, je suppose que je vais peut-être laisser ça comme accord majeur aussi. Et là pour le f, je vais changer un mineur. Donc, ce qui va se passer maintenant, c'est que nous allons avoir la progression originale des accords jouée ici par ces événements midi. Mais en même temps, puisque cela a surveillé et cela est mis en place comme l'utilisation des pistes surveillées. Cette nouvelle progression d'accords va être superposée. Je vais créer quelque chose appelé structures supérieures, où vous avez en fait deux triades jouées en même temps. Voyons comment ça sonne. Maintenant, si nous l'avons encore écouté, mais sans ce moniteur, vous entendrez que c'est l'original. Si c'est surveillé. C' est une texture légèrement différente. Donc, ce qui se passe ici, c'est que j'ai des cordes une progression en plus des accords d'une autre progression se produisant en même temps. Ainsi, vous pouvez créer progressions d'accords en couches si vous connaissez votre théorie et vous savez comment les triades peuvent être empilées pour créer des voix étendues. Bon, donc c'est tout pour la piste d'accord. Bien sûr, il y a peut-être plus que nous pouvons apprendre à ce sujet. Mais dans le but de commencer à faire de la bonne musique avec la gourd jag, faciliter votre flux de travail et d'optimiser votre utilisation de Cubase. Vous savez maintenant tout ce que vous avez vraiment besoin de savoir. Dans la leçon suivante, je vais terminer et je veux parler de ce qui ferait un bon projet. 11. Synthèse: À ce stade, vous êtes familier avec toutes les caractéristiques essentielles de la piste CTE. Vous avez donc appris comment mettre en place la piste d'accord, comment appliquer les tribunaux pour différentes sections. Comment utiliser l'éditeur CTE dans les différents modes et les modes gap pour commencer à assembler une bonne progression d'accord. Parfois, peut-être obtenir des suggestions, des suggestions d' intelligence de Cubase. D' autres fois, savoir exactement ce que vous voulez entrer et obtenir ces accords disposés sur votre piste d'accords. Mais dans cette dernière leçon, je veux vous suggérer, en plus de simplement courir à travers les leçons et de m'assurer que vous avez suivi les démos. Essayez de configurer votre propre piste d'accord avec quelques sections différentes en tête. Pensez donc à une progression d'accord mineure d'une progression d'accord majeure. Si vous ne connaissez pas assez de théorie pour assembler différentes progressions d'accords et les appliquer pour soumettre des boucles. Si vous n'êtes pas assez à l'aise avec la théorie musicale pour commencer à trouver vos propres progressions d'accords. Regardez le mode de cadence à l'intérieur du rédacteur en chef du tribunal, notez quelques-unes des principales progressions, puis écrivez-les à l'aide du rédacteur en chef du tribunal pour que vous puissiez commencer à les entendre. Assurez-vous qu'il est relié à un instrument comme un son de piano, juste pour que vous puissiez démonter les cordons sortant de votre cric, et assurez-vous que vous savez comment tout configurer correctement. Et que la progression de base que vous utilisez est réellement en train de jouer correctement. Lorsque cela est fait, certaines fonctionnalités bonus que vous voulez examiner sont la transformation en direct, par exemple, que nous avons couvert dans cette section. Essayez d'appliquer cela en l'utilisant avec votre propre clavier. Rappelez-vous que vous devez l'engager sur la piste, et peu importe si vous jouez ou non le clavier, par exemple, correctement, il va correspondre aux notes que vous jouez à la piste d'accord et en vie, transformer votre entrée, votre entrée midi, dans quelque chose qui correspond aux vestes de base. Fonctionnalité très excitante, très puissante. Je vous suggère d'explorer, ainsi que de mettre en conformité les pistes Midi existantes à votre cœur et suivre afin que vous soyez sûr que les accords dans vos parties correspondent parfaitement. Si vous avez des questions, bien sûr, s'il vous plaît contactez-moi. Je suis plus qu'heureux d'avoir une discussion sur tout ce qui concerne ce cours. Vous pouvez également m'envoyer un message directement si vous avez une question précise que vous ne voulez pas partager avec la communauté en général. J' apprécie que vous vous joigniez à moi dans ce cours et je vous souhaite bonne chance.