Médias mixtes : une approche pour les débutants de la peinture abstraite | Jessica Matier | Skillshare
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Médias mixtes : une approche pour les débutants de la peinture abstraite

teacher avatar Jessica Matier, mixed media artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      À attendre

      2:35

    • 2.

      Aquarelle

      8:44

    • 3.

      Pastel

      8:06

    • 4.

      Acrylique

      11:30

    • 5.

      Peinture de spray

      4:19

    • 6.

      Se terminer

      2:50

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

781

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

Cette expérience de médias guided vous montrera à combien il est facile de commencer à créer de œuvres d'art abstraite. mixed-media votre intuition et créez des œuvres d'art aux enseignants.

N'hésitez pas à pause les vidéos pour ajouter à plus de temps de travailler sur votre peinture.

Vous utiliserez aquarelle, pastel doux, acrylique et peinture au spray pour créer une peinture expressive sur papier.

Matériaux mentionnés en série

Veuillez regarder la vidéo des fournitures pour déterminer ce que vous voulez acheter. Si vous avez de la peinture à base d'eau, vous pouvez utiliser cela à la place de l'acrylique de l'acrylique. Essayez d'utiliser ce que vous avez déjà

Email adresse jessicammatier@gmail.com

D'en m'en m'à lde m. D'à @jessicamatier sur Instagram

TikTok @jessicamatierart

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Jessica Matier

mixed media artist

Enseignant·e

Hello, I'm Jessica. A mixed-media artist based in New Jersey.

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Level: All Levels

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Transcription

1. À attendre: Salut et bienvenue à mon cours de médias mixtes. Je suis Jessica suis une artiste abstraite et c'est mon deuxième cours sur le partage de compétences. J' ai créé Sumi encre marque faire classe avant cela. Et il explique fondamentalement un illustre comment construire un vocabulaire visuel en utilisant différents coups de pinceau et articles ménagers pour créer un travail abstrait. Donc, cette fois, nous allons juste appliquer la couleur et différents médias que j'aime utiliser. C' est donc un exemple de ce que je vais créer. Vous remarquerez que cette peinture particulière a l'air très différente de la façon dont je l'ai laissée dans ces cours de viol. Et c'est pour illustrer comment c'est un travail constant en cours. Et si vous voulez vraiment profiter de ce cours, je suggère d'être très ouvert d'esprit, être très lâche avec la façon dont vous allez utiliser les médias sur le papier et de ne pas être trop accroché sur le produit final. Il est vraiment conçu pour être un processus de, de croissance lente et méditée à travers les œuvres d'art. Et vous allez, je pense, surprendre si vous êtes patient avec l'apparence de votre art tout au long de cette classe. Je suggère donc de faire quelques morceaux et peut-être pas seulement un ou deux en même temps. Et prendre vraiment votre temps pour explorer comment les médiums fonctionnent ensemble et quelles combinaisons de couleurs vous parlent vraiment. En elle. Il finit par être juste un chemin très productif vers exploration de soi et vraiment donner vie à ce qui est en vous, les pensées, les idées et les croyances peuvent vraiment sortir dans le travail abstrait. Et c'est une expérience très enrichissante. Merci de vous intéresser à ce cours et je vous retrouverai pour passer en revue toutes les fournitures dont vous aurez besoin. Et puis nous entrerons dans les leçons. 2. Aquarelle: Bonjour et bienvenue à la première leçon. On va faire de l'aquarelle. Et ce sont quelques exemples de travaux précédents que je venais de faire. Celle-ci a été créée à l'aide de ces aquarelles, puis la seconde a été peinte à l'aide de ces deux aquarelles. Et nous allons passer par les deux juste au cas où vous n'auriez pas plein. Et comme vous pouvez le voir, il n'y a vraiment pas beaucoup de différence dans le résultat final. Donc, celui que vous choisissez, c'est tout à fait bien. Nous aurons besoin de palettes. Nous aurons besoin de tout pressé, préférence quelque chose que vous pouvez verser, sélectionnez quelque chose de petit, puis seulement les couleurs de l'eau, évidemment l'eau et quelques brosses. Je vais utiliser un pinceau Merlu, celui-là. Et puis je vais aussi utiliser des pinceaux d'aquarelle réguliers. Alors commençons. Et d'abord ce que nous allons faire est de prendre un peu d'eau sur votre brosse, alors faites-le mouiller mais pas tremper mouillé. Et nous allons juste créer une forme. Et puis nous allons décider quelles couleurs utiliser ces ou elle enlève cet air, c'est pourquoi nous aimons utiliser des pinceaux coûteux et non pas des pinceaux tricheurs, parce que cela n'arrivera pas. Maintenant, vous pouvez commencer au milieu. Vous pouvez commencer sur un bord. Je vais commencer sur un bord parce que j'aime cet effet. Et il est important de ne pas avoir une énorme flaque d'eau parce que vous n'aurez pas vraiment beaucoup de contrôle sur la façon dont le résultat final va se passer. Je veux dire, vous savez, c'est aussi un aspect agréable pour ce médium c' est tellement fluide qu'il prend une vie propre. Donc si vous avez une flaque d'eau et que vous avez foiré, ne gaspillez pas le papier. Juste effacé avec une serviette et tu peux continuer. Donc je vais revenir ici et lisser ça. Ici. Tu n'as pas à faire ça. Vous pouvez simplement continuer à ajouter. Vous pourriez aussi faire quelques points. Et vous pouvez ajouter plus d'eau. Et puis si vous voulez continuer, peut continuer à ajouter. Ou si vous voulez juste faire une couleur, vous pouvez toujours vous arrêter là aussi. y a vraiment pas de règles à cette première étape. Donc, comme vous pouvez le voir, je l'ai fait. Un peu de flaque d'eau. Et si vous êtes dedans, vous pouvez le laisser égoutter. Si ce n'est pas le cas, ne laissez pas tomber le journal. Oh, j'ai oublié. Ouais, vous avez besoin d'une table pour ça si bloquer une partie de celui-ci pour éclairer une partie de celui-ci. Ce qui est important, c'est de travailler rapidement parce que vous n'avez que du temps que le papier est mouillé. Donc, c'est bien. C' est le premier, et ensuite nous allons passer à droite dans la couleur des deux bordures. Donc, cette palette avait déjà de l'aquarelle dessus. Je vais aller de l'avant et juste ajouter un peu plus de couleur aléatoire ici. Oui, c'est bon pour l'instant. Donc, pour cet exemple, je vais utiliser ce pinceau aquarelle et la peinture qui coule. Et tout comme l'exemple précédent, n'importe quelle forme, je vais essayer de rendre mes exemples aussi différents et variés que possible juste vous puissiez voir physiquement qu'il n'y a vraiment pas de chemin défini. Il s'agit simplement d'être lâche et expressif et de l'utiliser comme une occasion de visualiser ce qui se passe, l'intérieur de votre vent. Ou peut-être une sorte de pensée subconsciente que vous vous accrochez et qui sera en quelque sorte libéré dans le travail ou non. Vous pouvez aussi peindre une fleur, un arbre, un visage peint. Comme vous pouvez le voir, je laisse cette flaque d'eau ici et je la laisse couler en travaillant sur le papier pour obtenir cet effet. Et je pense que je veux un peu de sépia. Et j'ai changé d'avis. Je ne veux pas en bas. Et puis c'est bon pour l'instant, je suppose. Peut-être un peu plus. Rouge. Ne pense pas trop, laisse le couler. Eh bien, il suffit aussi copier exactement ce que je fais si ça le rend plus facile juste pour, pour l'instant. Et si tu veux, tu peux soulever le papier à nouveau et le laisser couler. Vous pouvez aussi faire des choses amusantes comme ça juste pour le faire vibrer un peu. N' hésitez pas à effacer. Tu es dans ça. Si vous n'êtes pas à vous de décider. Vous pouvez aussi le faire glisser comme ça et ça, qui fait un bel effet. Et puis je vais laisser ça s'asseoir ici. Alors, il sèche et est un peu plus sombre que le reste. Donc on va les laisser sécher. Et puis je te retrouverai ici et on ajoutera du pastel. Pour la prochaine leçon. J' ai pris ces pastels, qui sont un peu plus abordables que les autres que je vous ai montrés qui sont ici. Et nous allons continuer avec ces deux exemples. Et j'utiliserai la version moins chère avec le tube, aquarelle et la version la plus chère avec les acheteurs. Alors je te verrai ici après la grève. 3. Pastel: Bonjour, donc ça n'a pas encore complètement séché, mais je suis impatient, donc je vais juste travailler. En plus de ça. J' ai mes pastels ici. Et commençons. Donc, j'ai aussi parlé des pinceaux de maquillage. Alors voici un sac que je vais avoir à portée de main. Et vous pouvez commencer à découper votre dessin ou vous pouvez dessiner autour d'elle. Vous n'avez pas nécessairement à dessiner sur le dessus de l'aquarelle. Et la clé pour que les médias mixtes se mélangent vraiment, c'est dans les choix de couleurs. Tu vois que j'ai oh, tu sais ce que j'ai oublié de faire ? Mets ça. J'ai mis ça. Chaque fois que je travaille avec des pastels, c'est une sorte de barrière protectrice pour empêcher les pigments de se mettre sur vos mains. Vous pourriez aussi utiliser des gants blancs, mais je trouve ces gants difficiles à travailler en portant, donc. OK, continuons. nous puissions étendre ce Brown et créer une forme agréable. Regarder avec des médias mixtes est vraiment un processus de pardon parce que vous n'êtes jamais lié à l'apparence originale de l'aquarelle. Vous avez le pouvoir de le changer. Très, très facile. Et même si vous gâchez maintenant, vaporisez toujours de la peinture sur elle plus tard, ou peignez dessus avec de l'acrylique. Peut jouer avec. Remarquez combien l'éponge ramasse sur le papier. Quel maquillage ? Espagnol. Donc, parfois, il est plus facile d'utiliser votre main. Vous pouvez également utiliser des bâtonnets de papier que les gens utilisent généralement pour le charbon de bois. Alors continuez, continuez et nous allons construire sur cela avec d'autres couleurs similaires. Donc aussi, lorsque vous magasinez à la boutique d'art en ligne, Gardez à l'esprit cela, ce pointeur sur avoir couleurs aquarelle et pastel similaires afin qu'ils puissent se fondre ensemble. N' y pense pas trop. Reste lâche. Le numéro, on peut toujours le réparer. Plus tard. Acrylique. Vous pouvez également ajouter des éléments graphiques. Si vous le souhaitez. Vous pourriez aussi avoir des points. Essayez de ne pas trop y penser. Ou alors tu seras coincé. Parce que nous ne voulons pas que cela se produise. On veut continuer à bouger. Pourrait aussi prendre une éponge et aller plus. Et je sais déjà que cette section je veux mettre de l'acrylique parce qu'il a l'air un peu clairsemé poursuivi en justice. Je ne vais pas m'inquiéter parce que je sais que je peux toujours le réparer avec un autre médium plus tard. Et maintenant je vais vous montrer les deux aquarelles avec ces petites bouchées, un peu de gris. En fait, j'aime vraiment la façon dont cela est sorti, donc je ne vais pas y ajouter trop. Ceux-ci sont définis est doux, mais ils font encore le travail et ils sont assez abordables. Tu sais, je pense qu'on est bons. Donc j'ai fait une quantité très minime de pastel et certains, vous n'avez pas besoin d'utiliser les quatre médiums dans chaque tableau. Fais juste ce que tu as envie de faire. Et comment C point ça marchera. Parce que si ce n'est pas le cas, alors on peut toujours le réparer. Vous pouvez toujours pulvériser de la peinture dessus. Vous pouvez toujours revenir en arrière et utiliser à nouveau l'aquarelle. Vous pouvez utiliser de l'acrylique à nouveau. Et je vais vous montrer à la fin comment faire ça. Mais juste pour garder les choses simples, je m'en tiens à l'ordre de l'aquarelle, du pastel, de l'acrylique et de la peinture en aérosol. Donc oui, je te verrai à la prochaine leçon, qui sera acrylique. Ok. D'accord. 4. Acrylique: Nous sommes ici avec nos acryliques maintenant. Comme vous le remarquez, ce n'est toujours pas sec parce que je tourne le, ces leçons l'une après l'autre. Et j'aime qu'il soit encore mouillé parce qu'il y a quelque chose que je veux vraiment vous montrer avec les acryliques mélangeant avec la couleur de l'eau. Donc, vous pouvez commencer par obtenir un peu d'acrylique tube. Parce que je me sens comme ce sont, sont super et je les préfère certainement à la fin. Mais j'ai l'impression que la plupart des gens auront certainement plus d'accès à l'achat de ceux-ci comme un ensemble. Je pense que c'est plus abordable. Tu n'as pas à acheter de l'or. Tu peux acheter une marque qui ressemble, comme quoi que ce soit. Ça marche très bien aussi. Je veux donc commencer par créer une, une, une, une forme graphique opaque pour ajouter un peu de contraste. Et j'ai choisi ce boulon jaune. Vous pouvez aller de l'avant et mélanger les couleurs à l'avance. Si c'est ce que tu aimes. Ou si vous aimez une peinture vraiment vibrante, vous pouvez utiliser une souche du tube. Et je sais qu'à l'école d'art, on dit de ne pas faire ça. Mais je pense que parce que nous mélangeons tant de couleurs et de médiums différents, cela aide à avoir des couleurs vives parce qu'il crée une, une image pure. Ça, ça le rend plus vibrant. Mais c'est juste ma propre préférence personnelle. Comme vous pouvez le voir, j'ai mélangé du vert pâle et du jaune. Et je vais très hardiment juste ouvrir. Il m'est aussi venu à l'esprit que je ne t'ai jamais montré comment faire ça. Un coup de pinceau que je vous ai montré dans cet exemple. Donc, nous pouvons aller de l'avant et le faire au cours de cette leçon très rapidement. Comme vous pouvez le voir, cela saigne à travers l'acrylique. Si vous n'aimez pas ça, vous pouvez prendre du gesso blanc et peindre en dessous où que vous envisagez de peindre. Acrylique sur votre aquarelle. Ça ne me dérange pas. Je pense que ça crée beaucoup de morts et d'intérêts, alors je vais juste le laisser. Et est-ce que je sais vraiment ce qui se passe ici ? Non, je ne le sais pas. Je peins intuitivement et je leur laisse les matériaux faire leur tour. Et juste laisser un pas me conduire à l'étape suivante, sans trop y penser. Laissez-moi vous montrer que UN grand tour vraiment rapide. Si vous avez vos aquarelles sous la main, vous pouvez aller de l'avant et vous joindre à moi. Donc je vais prendre cette grosse chasse d'eau. Et puis je vais, aux couleurs aléatoires et le mur. Je veux dire, ce n'est pas aléatoire. Mais vous pouvez décider ce que vous voulez utiliser. Vous pouvez utiliser autant que vous voulez. Et puis en utiliser trois ici. Et ce que je fais, c'est l'appliquer au pinceau. Et je veux ajouter un peu de pointes jaunes, mais pas un jaune vif. Cette couleur est intéressante, s'appelle Tapisserie. Et vous pouvez le faire aussi en pressant le tube d'aquarelles ou en trempant votre pinceau dans différentes parties de la palette et obtenir le même effet. Pour mettre ça. Et puis vous obtenez cette ligne très esthétique. J' ai remarqué que cela est devenu une technique populaire parce qu'il est si agréable à regarder. Et c'est là. Nous allons donc continuer avec plus d'acryliques. J' aime laisser mes pinceaux se salir juste pour ajouter un peu d'intérêt, mais vous n'avez pas à le faire si ce n'est pas votre personnalité, mais cette eau est déjà assez Brown et je vais juste verser un peu de mon acrylique fluide sur le dessus. Tu viens de voir. Et je vais travailler doucement. Il dit que le haut peut le laisser se mélanger. Remarquez à quel point c'est aqueux. Et comme vous pouvez le voir ici, il est encore un peu mouillé. Et je vais juste te montrer que ça ne se mélange pas très bien. Et si ça ne vous plaît pas, rappelez-vous, vous pouvez toujours prendre votre serviette et l'essuyer. Genre, c'est génial. Et vous pourriez aussi dire que la serviette, que j'ai tendance à faire un peu de, et nous pouvons aussi simplement ajouter de la peinture. C' est l'une de mes nouvelles couleurs préférées, l'oxyde rouge. Je vais juste mettre un peu sur ma palette. Et vous pouvez voir ici dans cette couleur orange là-bas. Et puis je vais prendre un autre pinceau, probablement un blush acrylique. Et oh, laisse-moi utiliser un tour. Voyez juste ici. Et juste une sorte de smush les couleurs ensemble et vous obtiendrez un effet Bray similaire. Je dirais juste de ne pas aller par-dessus bord avec le Combray. Et à moins que ça ne vous plaise, faites ce que vous voulez. Mais je pense juste qu'il peut prendre le contrôle d'un tableau et pas dans le bon sens. Mais ce n'était que ma propre expérience personnelle. C' est bien sûr. Smoosh comme ça. Donc juste un peu. Et je pense que c'est bon pour celle-là. Et comme vous pouvez le voir, cela a encore un peu de flaque d'eau. Et je vais utiliser le bus serré blanc titane. C' est juste une équations assez sympa. Oups. Tu pourrais aussi faire un peu de flatterie. Je suggère de ne pas aller par-dessus bord avec ça. Et je ne vais même pas utiliser un pinceau, je vais juste l'étouffer. Et comme vous pouvez le voir, ces pièces n'ont certainement pas autant de contraste. Il est sur le côté plus léger. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours ajouter des contrastes avec de l'acrylique plus sombre. Et nous le ferons en utilisant un peu de sépia. Qu' est-ce qu'on a d'autre ici ? Un peu de sève verte. Vous pouvez également utiliser un liquide élevé qui entre en. C' est juste un peu plus translucide, transparent, je dois dire. Et je vais utiliser ma brosse qui est encore sale. Alors je vais juste, wow, je n'aime vraiment pas ça. Disons, accord, prenons un autre pinceau. Essayons un pinceau acrylique. Et on va revenir en arrière, en ajouter. Lu. Remarquez que c'est, je travaille comme un lob. Vous pouvez également l'utiliser pour prolonger la durée de vie de ces acryliques afin qu'il ne vole pas aussi vite. Mais parce que nous travaillons sur ces petits morceaux et que nous allons assez vite. Je ne vais pas l'utiliser. Et juste être libre. Il n'y a pas une tonne de technique en jeu. C' est juste être très intuitif et pardonneur. Vous savez, ce qui se passe, c'est quand j'aime l'aquarelle, c'est très difficile pour moi de continuer à travailler dessus, mais je veux la couvrir et c'est certainement ce que j'avais craint. Donc je vais juste m'arrêter et passer à la leçon de peinture en aérosol. Donc je te retrouverai ici dans deux secondes et tu auras ta peinture en aérosol. Et je te verrai dans une minute. 5. Peinture de spray: Eh bien, il y a du grattage. Je suggère d'utiliser un masque comme celui-ci. Je vais juste aller de l'avant et le mettre sur de très belles lignes sur ton visage. Et après, juste au cas où tu aurais prévu d'aller n'importe où juste après ça. Ça a l'air drôle. Le viol que je vous ai montré avant. Et je vais couvrir, même si ça ne sort pas toujours parfaitement. Je l'écris habituellement sur un papier différent ou sur la qualité de mon travail. Et je pense que nous sommes prêts à partir. Ours avec moi 1 seconde, je vais avoir une autre couleur. C' est et tu peux le faire. Vous pouvez également pulvériser légèrement brume. Je peux te montrer sur l'autre pièce. Et tu vois ça ? Je ne m'énerve pas à propos de ça. Elle va continuer. Ainsi, comme vous pouvez le voir, la peinture en aérosol est encore humide. Si vous utilisez un pinceau sur cette peinture en aérosol humide, cela va ruiner votre pinceau. J' ai donc appris cette erreur en utilisant ce pinceau. Donc maintenant c'est mon pinceau spécial sur pulvérisation. Vous pouvez également utiliser une serviette. Mais j'ai décidé que cette partie devait être brune. Je ne vais pas m'énerver à propos de ça. On va continuer parce que je dis que c'est juste construire des fils de construction, être vraiment libre avec les matériaux. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est allongé sur le dessus. Alors je vais tricher un peu. Il est donc réintégré avec le reste de ce qui se passe avec la peinture en aérosol. C' est ça. Nous allons les laisser sécher et nous aurons une dernière discussion sur la pulvérisation de vernis et d'autres trucs et astuces. Donc, je te verrai dans quelques uns. D'accord. 6. Se terminer: Merci beaucoup d'avoir pris mes leçons sur le partage de compétences. Je suggère maintenant de prendre cette bande blanche et d'accrocher vos tableaux et de les laisser s'asseoir pendant quelques heures ou quelques jours et de les revoir avec yeux frais et de voir s'il y a quelque chose que vous aimeriez changer. Souvent, je constate qu'il y a quelques ajustements. Par exemple, je sais déjà que celui-ci me dérange, donc je vais probablement le revisiter moi-même. Si vous souhaitez dessiner sur de la peinture acrylique ou en aérosol, je vous recommande d'utiliser C'est appelé sol pastel et je vais l'écrire dans mes notes de spectacle afin que vous sachiez ce qu'il faut chercher à la boutique d'art. Et aussi quand vous avez terminé, vaporisez avec le spray UV, s'il a utilisé l'aquarelle compte-gouttes. Et puis vous pouvez utiliser un vernis polyvalent qui vient dans juste une boîte d'argent comme ça. Et c'est très simple. Il suffit de le vaporiser et de le laisser sécher. Et avant de partir, j'ai pensé partager quelques exemples de travail sur les médias mixtes. Donc, c'est une étude que j'ai faite de juin enflammé, et c'est un crayon de couleur et de la couleur de l'eau, et c'est de l'acrylique. Ainsi, vous pouvez voir que vous pouvez utiliser un crayon de couleur et vous pouvez faire travailler des médias mixtes représentatifs. Voici un peu d'encre de Sumi et un crayon de couleur. Voici du pastel, de l'acrylique et de l'aquarelle. Et je pense que ces petits draps, petits draps, petites enveloppes. Donc la cellophane est géniale. Vous pouvez les commander sur Amazon. C' est un excellent moyen de protéger votre travail, surtout avec le pastel afin qu'il ne frotte pas. C' est de l'aquarelle, de l'acrylique, et c'est tout. Donc, ils sont évidemment très différents de ce que nous avons créé, mais juste pour vous donner quelques idées pour le travail futur. Et puis en voici un autre, c' est un crayon de couleur aquarelle. Et c'est si vous avez des questions ou si vous voulez que je regarde votre travail, hésitez pas à m'envoyer un message ou à m'envoyer un courriel. Vous pouvez aussi m'envoyer un message direct sur Instagram. Je suis à Jessica Mateer. Et merci beaucoup d'avoir suivi mon cours.