Masterclass sur Premiere Pro : le guide ultime de montage vidéo pour les débutants

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à cette classe de maître de montage vidéo avec Adobe Premier Pro. Je m'appelle Ozgur. Je suis un instructeur certifié Adobe pour Premiere Pro et j'utilise le logiciel depuis environ 20 ans. Comme vous le savez probablement, Premiere Pro est utilisé partout dans le monde par les éditeurs vidéo, et si vous cherchez à éditer vos vidéos comme un professionnel, alors ce cours est fait pour vous. Nous commencerons ce cours avec les bases mêmes de Premiere Pro et, lorsque vous arriverez à la fin de cette formation, vous serez en mesure de vous attaquer à peu près à n'importe quel projet de montage vidéo qui vous arrive. Nous allons apprendre à construire récits significatifs en couvrant des sujets tels que la création de nouveaux projets, organisation de fichiers, le travail avec des séquences, la compréhension de l'importance de l'audio et la résolution problèmes courants, travailler avec les titres, correction et le classement des couleurs, les effets spéciaux, les changements de vitesse et l'exportation de nos projets pour être utilisés sur différentes plateformes, y compris les médias sociaux. Le cours est rempli d'innombrables astuces et astuces que j'ai maîtrisées au fil des ans, y compris les raccourcis trop importants pour accélérer votre flux de travail. Avec le cours, vous obtenez également tous les fichiers de formation qui ont été enregistrés en format 4K. Ainsi, vous pouvez vous entraîner en regardant les leçons. Donc, si vous êtes prêt à apprendre à éditer vos vidéos comme un pro, commençons. 2. Créer un nouveau projet: La première fois que vous démarrez Premiere Pro, il s' agit de l'écran de bienvenue que vous verrez. Si vous avez déjà travaillé sur certains fichiers, vous verrez une liste de fichiers dans cette zone. Puisque nous n'avons pas encore créé de fichiers, c'est vide. Sur le côté gauche, vous avez quelques onglets. C' est l'onglet d'accueil que nous voyons en ce moment. Sur la droite, en haut, vous avez quelques suggestions de Premier Pro. Vous pouvez les masquer si vous le souhaitez, en cliquant dessus. Je vais les révéler à nouveau. Ceux-ci vont juste vous montrer quelques nouvelles fonctionnalités. Si, par exemple, je vais cliquer sur le bouton savoir comment », cela va me montrer les nouvelles fonctionnalités, donc je peux juste aller et appuyer sur le bouton « Suivant » ici, et encore et encore, je vais sortir de cela. Vous pouvez également accéder au site Web d'Adobe en cliquant sur ce bouton ici pour consulter les dernières mises à jour. Ou en bas, vous pouvez cliquer sur ce bouton pour créer un nouveau projet à partir de zéro. À gauche de nouveau, vous avez l'onglet Apprendre. Dans cet onglet, vous voyez quelques courts tutoriels sur Premier Pro. Ensuite, vous avez le bouton Synchroniser les paramètres. Ceci est très utile lorsque vous utilisez votre compte Creative Cloud sur un ordinateur et que vous souhaitez synchroniser les paramètres de cet ordinateur avec un autre. Par exemple, si je suis connecté avec mon compte maintenant, ce que je suis, je peux cliquer sur le bouton « Synchroniser les paramètres maintenant », puis les paramètres que j'ai créés sur n'importe quel autre ordinateur seront transférés ici. Ou si je vais utiliser les paramètres d'un autre compte, je devrais cliquer sur ce bouton, et cela me permettra d'entrer les détails de connexion pour compte afin que je puisse utiliser les paramètres à partir de là. Ensuite, nous avons ce bouton Nouveau projet, qui est le même bouton que nous avons vu ici en fait, donc le bouton Créer un nouveau projet et ensuite ce bouton Nouveau projet feront les mêmes choses. Ou si vous aviez déjà des fichiers sur lesquels vous avez travaillé, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici pour ouvrir ces fichiers. Vous pouvez également ouvrir un projet Premiere Rush. Premiere Rush est une application d'édition gratuite par Adobe. Il vous permet d'éditer des vidéos rapides sur votre téléphone mobile ou vos tablettes. Une fois que vous les avez modifiés sur votre téléphone, vous pouvez les télécharger sur vos comptes Cloud, puis ouvrir ces projets dans Premiere Pro pour continuer à les modifier sur votre ordinateur. C'est ce que c'est ce bouton. Vous pouvez créer un nouveau projet d'équipe ou ouvrir un projet d'équipe existant. Un projet d'équipe est l'endroit où vous travaillez sur le même projet avec d'autres personnes et vous pouvez attribuer des tâches à chaque personne, par exemple. En ce moment, je vais juste aller et cliquer sur ce bouton « Nouveau projet ». Cela va nous emmener dans cette boîte de dialogue Nouveau projet. Maintenant, la première chose que nous devons faire, c'est d'aller donner un nom au projet. Je vais juste appeler ce premier projet, et le prochain nous allons dire à Premiere où ce fichier de lecture doit être enregistré. Je vais aller sur le bouton de navigation ici. Ensuite, j'accède à mon bureau, à mon dossier de fichiers de classe principale Premiere Pro, puis à mon dossier de fichiers de projet. Alors je le garderai ici. Il est très important que vous allouiez un emplacement spécifique pour votre projet. mesure où Premiere Pro créera ultérieurement des fichiers sidecar et ils seront tous par défaut à côté de votre fichier de projet. Si vous deviez configurer le projet pour être enregistré sur votre bureau, vous finirez par encombrer votre bureau sans raison. Assurez-vous donc de placer votre fichier de projet dans le dossier. Puis ici, on avait l'onglet général. La première option à l'intérieur de l'onglet général est le rendu vidéo et la lecture. Maintenant, cela fait référence à la façon dont vous voulez prévisualiser ou lire les vidéos. Par défaut, Premiere sélectionnera l'option la plus appropriée pour vous. Cela dépendra de la carte graphique que vous possédez. Par exemple, j'ai une carte graphique autonome sur son ordinateur, donc elle n'est pas intégrée au processeur. De cette façon, je peux faire une accélération GPU, ce qui prend une partie de la charge de travail des processus afin que le processeur puisse effectuer d'autres tâches plus rapidement. Lorsque vous cliquez sur ce bouton, vous pouvez voir certaines options différentes sur votre ordinateur en fonction des spécifications de votre ordinateur que je ne le fais ici. Toutefois, en fonction des spécifications de votre ordinateur, Premiere affiche ce qui est recommandé pour votre ordinateur. Vous pouvez le sélectionner. Si vous ne voyez pas cette option, ou si cette barre elle-même est grisée et que vous ne pouvez pas cliquer dessus, cette dernière option ici sera automatiquement sélectionnée où il s'agit du logiciel Mercury Playback Engine uniquement. Cela signifie qu'il n'utilisera pas la carte graphique pour effectuer la lecture, mais le processeur à la place. Cela peut être un peu plus lent, surtout si vous travaillez avec des images ou des clips haute résolution, ou si vous appliquez un correctif à vos clips vidéo. Pour l'instant, je vais sélectionner la première option ici par rapport à Accélération GPU (Métal), Recommandé. Puis ici, nous avons eu les formats d'affichage. Maintenant, nous avions le format d'affichage pour la vidéo et aussi le format d'affichage pour l'audio. Une seconde de clip vidéo sera faite par défaut à partir de plusieurs images fixes, selon la façon dont vous fermez le clip, où vous êtes dans le monde, puis les paramètres de votre appareil photo, vous pourriez avoir 24, 25 ou 30 images par seconde, ou dans certaines circonstances particulières, vous pouvez en avoir plus. Mais ici, le format d'affichage nous permet de contrôler comment chaque image sera étiquetée. Par défaut, ils seront étiquetés en utilisant ce qu'on appelle un code temporel. Vous allez voir chaque heure, chaque minute, chaque seconde et chaque image. L' option timecode est assez standard pour la vidéo numérique. Si vous travaillez sur un film réel, vous pouvez choisir Pieds plus Frames et selon le film que vous utilisez, qu'il s'agisse de 16 mil ou de 35 mil, vous pouvez sélectionner tous ces éléments. Ensuite, votre vidéo s'affichera dans Pieds plus Frames. Ou si vous faites du travail d'animation, disons que vous voulez échanger des fichiers avec un programme comme After Effects, vous pouvez choisir l'option frames ici. Cela va seulement afficher les images au lieu de secondes, minutes ou heures. Cela aura plus de sens lorsque nous commencerons à travailler sur notre projet. Je vais devoir définir le code temporel. Ensuite, nous avons eu les formats d'affichage audio. Maintenant, cela va nous donner deux options, soit les échantillons audio, soit les millisecondes. Les échantillons audio correspondent au nombre d'images que vous avez en fonction de cette option ici. Par exemple, si votre clip comporte 25 images vidéo toutes les secondes, il aura également 25 images audio toutes les secondes. S' il y a 30 images par seconde, il y aura aussi 30 images audio par seconde. Mais comme vous pouvez diviser la seconde audio en millisecondes, vous pouvez sélectionner cette option, ce qui vous donnera plus de contrôle lorsque vous effectuez des modifications audio. Je vais conduire cet ensemble aux échantillons audio par défaut pour l'instant. La dernière option ici est les formats de capture. Maintenant, ça ne te permet plus de changer ça. Il s'agissait autrefois de HDV et DV. Donc vidéo haute définition ou vidéo de définition standard. Maintenant, cela n'est pertinent que si vous allez capturer quelque chose à partir d'une bande. Si vous utilisez toujours des supports sur bande, vous pouvez brancher votre appareil photo à votre ordinateur et capturer la bande sur votre ordinateur afin de vous retrouver avec des fichiers numériques. Ensuite, nous avions l'onglet Disques de travail ici. Si je sélectionne cette option, un disque de travail est un terme fantaisiste pour savoir où voulez-vous que les fichiers supplémentaires soient enregistrés. Les deux premières options ici, vidéo capturée et l'audio capturé, réfèrent à ce qui se passe lorsque vous capturez quelque chose à partir d'une bande. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous capturez quelque chose à partir d'un média sur bande, ils devront être enregistrés sur votre ordinateur quelque part et cela vous demande où ces fichiers seront enregistrés. Par défaut, vous remarquerez que tous ces éléments sont identiques au projet. C' est pourquoi il est important de définir le projet à l'intérieur d'un dossier spécifique. Parce que tous ces fichiers supplémentaires seront enregistrés dans le même dossier. Ensuite, vous avez vos aperçus vidéo et prévisualisations audio. Un fichier d'aperçu est lorsque vous modifiez l'apparence d'un élément. Par exemple, supposons que vous appliquez un effet à un élément. Donc ça ne ressemble plus à ce que c'était quand tu l'as tiré. Premiere devra parfois créer un fichier d'aperçu ou un fichier de rendu afin de vous montrer ce clip en pleine qualité en temps réel. Encore une fois, cela aura plus de sens vers la fin de ce cours lorsque nous parlons de rendu. Ensuite, vous aviez la sauvegarde automatique ici. L' enregistrement automatique va créer un fichier de sauvegarde toutes les minutes, ce qui est quelque chose que vous pouvez modifier dans les préférences dans Premier Pro. Parfois, sans raison apparente, vos fichiers de projet deviennent corrompus. C' est à ce moment que vous commencez à compter sur vos fichiers d'enregistrement automatique. Il est important que vous sachiez où vos fichiers de sauvegarde automatique sont enregistrés, vos fichiers de sauvegarde. Normalement, j'enregistrerais mes fichiers d'enregistrement automatique dans un dossier qui se synchronise avec le Cloud afin qu'ils ne soient pas locaux sur mon ordinateur. Si quelque chose arrive à mon ordinateur, j'ai mes fichiers de sauvegarde automatique quelque part dans le Cloud afin que je puisse bien les récupérer sur un autre ordinateur. Pour changer cela, il suffit de cliquer sur le bouton « Parcourir », puis nous allons spécifier où vous voulez enregistrer ces fichiers. Si vous possédez un compte Dropbox, par exemple, ou un compte OneDrive, un compte D ou même un compte Creative Cloud. Je peux cliquer ici, aller à Premier Pro, sélectionner la version, puis l'enregistrement automatique, et je peux appuyer sur « Choisir ». Cela va enregistrer toutes ces sauvegardes sur le Cloud. Je ne veux pas le faire pour le cours maintenant, je veux que mes fichiers d'enregistrement automatique soient également à côté de mes fichiers de projet. Mais quand tu travailles sur quelque chose pour de vrai, je te recommande de garder ça dans un endroit sûr. Je vais juste annuler ça. Ensuite, vous avez cette option ici, les bibliothèques CC téléchargent. Cela sera pertinent si vous utilisez le panneau de la bibliothèque dans une autre application Adobe, dites quelque chose comme Photoshop, Illustrator ou InDesign. Vous pouvez créer des ressources, disons des graphiques dans ces applications et les enregistrer dans le panneau Bibliothèques, puis ouvrir le panneau Bibliothèques dans Premier Pro. Ensuite, vous pouvez télécharger ces fichiers à partir du Cloud, où les fichiers de bibliothèque sont enregistrés localement sur votre ordinateur. C'est ce que cette option est. Cette dernière option est que si vous utilisez Adobe After Effects, qui est une application d'animation pour créer des animations ou des modèles, vous demande où ces fichiers de modèle seront enregistrés. Encore une fois, je ne changerai rien de tout ça. Je vais juste aller appuyer sur « OK » ici. Dès que nous le ferons, cela nous mènera à Premier Pro où nous pourrons commencer à éditer. 3. Interface et espaces de travail: Maintenant que vous êtes à l'intérieur de Premiere Pro, parlons de l'interface et de la façon de la personnaliser. L' une des bonnes choses à propos de l'interface de Premiere Pro est qu'elle est vraiment fluide. Ce que je veux dire par là, c'est que vous pouvez déplacer les panneaux comme vous le souhaitez, selon le type de travail que vous faites. Laissez-moi vous montrer comment c'est fait. Ici, comme vous pouvez le voir, nous avons plusieurs panneaux différents ouverts. Nous avons le panel d'apprentissage ici. Nous avons le panneau source, le panneau de projet, le panneau de chronologie, puis le panneau de programme. Par exemple, pour le moment, vous n'avez pas besoin de ce panneau d'apprentissage pour être visible. passant, le panneau d'apprentissage vous montrera quelques conseils sur les différents outils d'Adobe Premiere Pro. Si vous voulez les vérifier, n'hésitez pas à cliquer sur ceux-ci. Mais disons pour l'instant, vous voulez vous débarrasser de ce panneau. La façon la plus simple de le faire est d'aller et de cliquer avec le bouton droit sur le nom du panneau, et cela est vrai pour chaque panneau. Ensuite, vous pouvez choisir Fermer le panneau ici, et cela disparaîtra. Vous pouvez faire exactement la même chose pour chaque panneau ici. Par exemple, si vous ne voulez plus le panneau de projet, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris dessus, puis fermer celui-ci également. Supposons que vous l'ayez fait par inadvertance et que vous souhaitiez ramener certains des panneaux, où nous pouvons trouver tous les panneaux d'Adobe Premiere Pro répertoriés dans le menu Fenêtre ici. Le menu Fenêtre est une longue liste de tous les panneaux disponibles. Celles avec les coches à côté d'eux sont celles qui sont actuellement visibles. Par exemple, en ce moment je peux voir les compteurs audio ici, je peux voir le navigateur multimédia ici, puis le moniteur du programme ici, et ainsi de suite. Mais je me suis débarrassé du panneau d'apprentissage, et si je veux le ramener, tout ce que j'ai à faire est de cliquer à nouveau sur ce bouton, et c'est là. Tu ne devrais pas t'inquiéter de faire disparaître quelque chose pour toujours. Tout au long du cours, si l'un des panneaux dont nous parlons est invisible sur votre écran, vous pouvez simplement aller dans le menu Fenêtre, puis l'afficher ici. Je vais aller me débarrasser de mon panel d'apprentissage à nouveau. Si vous avez remarqué, quand je me suis débarrassé du panneau d'apprentissage, le panneau de projet a été écrasé. Maintenant, ce n'est pas du tout un problème. Vous pouvez réellement déplacer votre curseur entre deux panneaux comme celui-ci, puis cliquez et développez ce panneau, ou le rétrécir comme vous le souhaitez. Cela est vrai pour deux panneaux comme celui-ci, ou entre trois panneaux. Par exemple, si je déplace mon curseur entre la source, le programme et les panneaux de montage, ici, je peux tous les déplacer en même temps. Vous pouvez même échanger des panneaux. Par exemple, si je veux que le navigateur multimédia soit sur le côté gauche ici, tout ce que j'ai à faire est de cliquer et de faire glisser ceci vers la gauche, et vous voyez, ils sont échangés. Si vous voulez travailler avec un panneau qui n'est pas actuellement visible, comme nous l'avons dit précédemment, vous pouvez aller dans le menu Fenêtre. Disons, par exemple, que vous voulez faire apparaître le panneau des effets. Si je clique dessus, le panneau des effets apparaît ici. Mais disons, par exemple, que vous voulez que le panneau ne soit pas ici, mais qu'il soit au sommet ici, où se trouve le panneau source, eh bien c'est vraiment facile aussi. Si je clique et fais glisser le panneau d'effets jusqu'ici, et si je m'assure que ce surlignement bleu est activé, cela s'appelle la zone de dépôt, est au milieu, et si je lâche ma souris, ça va ancrer leur panneau d'effets avec le panneau source. Nous pouvons maintenant passer d'avant en arrière entre les deux. Si vous avez besoin que le panneau des effets se trouve à gauche du panneau source, vous pouvez simplement cliquer, puis faire glisser ceci, pas vers le centre, plus vers le côté gauche ici. Cela va ancrer le panneau des effets sur le côté gauche du panneau source, comme ça. Si je veux que le panneau des effets soit une grande colonne sur le côté gauche ici, je peux cliquer, puis faire glisser tout le chemin vers la gauche, et je verrai une ligne verte ici. Si je lâche maintenant, le panneau des effets va prendre une énorme surface sur le côté gauche de mon écran. Je peux maintenant écraser ça. Une autre chose que je veux vous montrer ici, c'est si vous voulez qu'un panneau ne soit pas ancré au reste de l'écran. Par exemple, si je veux que mon panneau d'effets soit sur le deuxième écran que j'utilise, je peux simplement cliquer et faire glisser, et vous voyez par défaut qu'il voudra s'ancrer sur l'interface. Mais pendant que je fais glisser, si je maintiens la touche Commande sur le Mac, ou Contrôle sur PC, cela deviendra ce qu'on appelle un panneau flottant. Je peux maintenant facilement faire glisser ceci sur le deuxième moniteur, et ensuite je peux utiliser deux moniteurs comme ça. Maintenant, je vais aller me débarrasser de ça. Je vais faire un peu plus d'espace pour ma chronologie en fait, ici, et un peu moins à partir de mes compteurs audio, comme ça. Disons que j'aime vraiment cette interface, et je veux l'enregistrer comme mon interface personnalisée. La disposition de tous ces panneaux est appelée un espace de travail. Si je souhaite l'enregistrer en tant qu'espace de travail personnalisé, je peux accéder au menu Fenêtre, puis Espaces de travail. Vous voyez tous ces espaces de travail prédéfinis qu' Adobe pensait être utiles si vous réalisez ce type de travail. Par exemple, si vous effectuez une correction des couleurs, vous choisissez l'espace de travail des couleurs. Si vous effectuez un montage audio, vous passerez à l'espace de travail audio. Laissez-moi y aller et cliquer dessus. Cela fait apparaître tous les panneaux liés à l'audio. Il y a un panneau sonore essentiel ici, et il y a une table de mixage pour l'audio, puis la table de mixage, et ainsi de suite. Si je n'aime pas ça, bien sûr, je peux revenir au panel d'apprentissage. Espaces de travail, apprentissage. C' est ce que j'avais sélectionné auparavant. Si je veux enregistrer ceci en tant qu'espace de travail personnalisé, je peux revenir au menu Fenêtre, puis à Espaces de travail, puis revenir ici où il est dit Enregistrer en tant que nouvel espace de travail. Je peux lui donner un nom. Je vais appeler ça Mon espace de travail. Si je vais appuyer sur « OK », cela va maintenant être ajouté au menu Fenêtre ici en tant que Mon espace de travail. Maintenant, l'avantage de faire cela est que si je vais maintenant gâcher l'interface. Par exemple, disons que si je vais juste pousser le panneau de projet ici par erreur, ou exprès, parfois vous voulez que les panneaux soient à des endroits différents. Laisse-moi juste agrandir la chronologie. Peut-être le retirer de mon navigateur multimédia, et ensuite peut-être déplacer cette chronologie ici. Encore une fois, disons que je l'ai fait par inadvertance. Au lieu d'essayer de tout ramener là où ils se trouvaient, tout ce que j'ai à faire est maintenant d'aller dans le menu Fenêtre, puis de descendre dans Espaces de travail, et comme Mon espace de travail est sélectionné, je peux revenir à l'endroit où il est dit Réinitialiser à Enregistrer la disposition. Cela se souviendra de la disposition de ces panneaux lorsque je l'enregistrerai comme espace de travail. Si je vais cliquer dessus, voilà, c'est mon espace de travail maintenant. Vous pouvez voir en fait le nom de l'espace de travail que je viens de créer, et ce sont les autres espaces de travail prédéfinis qu'Adobe pensait utiles Par exemple, si je fais du travail graphique, je peux simplement cliquer dessus. Ce sera la même chose que d'aller dans Fenêtre, Espaces de travail et de sélectionner Graphiques ici. Permettez-moi maintenant d'aller au menu Fenêtre et Espaces de travail. Descendez à Modifier les espaces de travail. Je peux maintenant voir ce qui apparaît dans le bar, barre étant cette barre supérieure ici. Par exemple, si je ne veux pas voir l'espace de travail d'apprentissage là, je peux cliquer dessus, puis déplacer cela, littéralement simplement en cliquant, littéralement simplement en cliquant, puis en faisant glisser ceci ici à l'endroit où il est indiqué « Overflow Menu ». Je peux faire la même chose pour les autres aussi. Disons que si je prends mon espace de travail d'assemblage ici, et si j'appuie maintenant sur « Ok », vous voyez dans la barre que je ne vois que ces espaces de travail. Je peux maintenant revenir à mon espace de travail. À tout moment, si vous voulez réinitialiser votre espace de travail, tout ce que vous devez faire est d'aller et de cliquer sur Fenêtre, Espaces de travail, puis Réinitialiser. Vous pouvez également cliquer sur les trois lignes que vous voyez ici, puis choisir Réinitialiser à Enregistrer la mise en page. Ça va être une chose si utile quand l'interface sera foirée. Gardez cela à l'esprit, et laissez-moi vous expliquer ce que font les différents panneaux un par un. Vous devez trouver un espace de travail qui vous convient le mieux, puis l'enregistrer en tant qu'espace de travail personnalisé afin d'accélérer votre flux de travail. 4. Expliquer des panneaux: Parlons maintenant des fonctions des différents panneaux dans Premiere Pro. Nous allons commencer par regarder le panneau du projet près du coin inférieur gauche de l'écran. Le panneau de projet est un référentiel de tout ce que vous souhaitez utiliser dans ce projet. Cela inclut des éléments tels que vos clips vidéo , fichiers audio, graphiques, etc. Si vous souhaitez utiliser un fichier dans Premiere Pro, vous devez d'abord l'insérer dans le panneau Projet. Disons, par exemple, que vous allez filmer une interview et que vous finissiez par dire, 10 clips différents sur votre caméra vidéo. Vous avez d'abord dû prendre ces clips d'une manière ou d'une autre sur votre ordinateur ou sur un disque dur, puis à partir de là, vous devez placer ces fichiers dans le panneau de projet dans Premiere Pro. Le panneau de projet permet de conserver et d'organiser tous les fichiers que vous souhaitez utiliser. Prenons un de ces clips d'entrevue, disons qu'il s'agit d'un clip de 10 minutes et que vous voulez voir son rôle contenu non édité. Une fois que vous avez amené l'élément dans le panneau de projet, vous pouvez l'ouvrir dans le panneau source ici, sorte que vous puissiez voir son contenu, la version non éditée de l'élément. Ensuite, à l'aide du panneau source, vous déterminerez la section de l'élément que vous souhaitez inclure dans votre projet final. Disons, par exemple, que l'intervieweur répond à cinq questions différentes en 10 minutes, mais que la réponse à la deuxième question vous intéresse seulement. Par conséquent, à l'aide du panneau source, vous spécifiez d'où commence la réponse et où elle se termine, puis vous prenez la partie, puis l'envoyez du panneau source au panneau programme. Le panneau du programme affiche uniquement les éléments que vous allez exporter depuis Premiere Pro. Par conséquent, tout ce que vous voyez à l'intérieur du panneau du programme est celui que vous exporterez depuis Premiere Pro. Ensuite, le panneau du programme sera lié à votre chronologie. La chronologie est une représentation graphique du panneau du programme. À l'aide de la chronologie, vous pouvez spécifier quand les choses ont lieu, quand un élément démarre et se termine, quand un élément audio démarre et se termine, etc. Ces deux panneaux sont étroitement liés les uns aux autres. À droite de la timeline, vous avez les sonomètres, c'est là que vous regardez vos clips à haute voix ou silencieusement. À gauche de la chronologie se trouve votre barre d'outils, sont les outils que nous utiliserons lorsque nous éditons des clips vidéo. Il y a aussi un autre panneau ici appelé navigateur multimédia, qui est utilisé pour parcourir les fichiers sur votre lecteur avant décider si oui ou non ils doivent être importés dans le projet. Comme vous pouvez le voir, il y a une logique pour chaque panneau. L' agencement de tous ces panneaux est tout aussi raisonnable. Un clip commence sa vie dans le panneau du projet, puis nous le prenons dans le panneau source, puis à partir de là, il va vers le panneau du programme, qui est également la même chose que votre scénario, et finalement, à partir de la timeline, vous l'exportez. Les fichiers ont en fait un cycle de vie dans le sens horaire. Ils commencent ici et ils font tout le chemin autour de l'interface comme ça. C' est un très bref aperçu de ce que font les différents panneaux. Dans les prochaines leçons, nous allons en fait jeter un oeil sur la façon d'utiliser ces panneaux. 5. Importer et organiser des fichiers: Voyons comment nous pouvons ajouter des fichiers dans Premiere Pro à l'aide du panneau Projet. Comme nous l'avons dit plus tôt, le panneau de projet va être utilisé comme un référentiel de tout ce que nous voulons utiliser dans ce projet. Pour apporter les fichiers, vous pouvez faire une ou quelques choses. Vous pouvez aller dans le menu Fichier, puis descendre à Importer, ou vous pouvez utiliser le raccourci ici, Commande I, Contrôle I sur PC. Ou parce que lorsque vous importez quelque chose qui va aller directement dans le panneau Projet, vous pouvez également effectuer l'importation directement dans ce panneau. Pour ce faire, vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit ici, puis sélectionner Importer, ou je pense que le moyen le plus simple est d'aller et double-cliquer quelque part vide dans le panneau Projet, ce qui fait apparaître la boîte de dialogue d'importation. Toutes ces méthodes vous amènent au même endroit, et c'est une bonne chose à propos de Premiere Pro il existe plusieurs façons de faire la même chose. Quelle que soit la façon dont cela a le plus de sens pour vous, n'hésitez pas à l'utiliser. Je vais maintenant accéder à mon bureau sur la gauche, puis accéder aux fichiers de formation Premiere Pro Masterclass, puis ici, comme vous pouvez le voir, j'ai créé des sous-dossiers. C' est vraiment une bonne pratique. Vous souhaitez tout organiser avant même de commencer à travailler dans Premiere Pro. Si vous ne créez pas ces sous-dossiers, mais que vous laissez vos fichiers dispersés autour différents lecteurs et emplacements différents sur votre ordinateur, et vous les amenez simplement comme ça. Essayer de trouver le fichier plus tard, va être un vrai gâchis. Assurez-vous donc d'organiser vos fichiers avant de commencer à faire quoi que ce soit dans Premiere Pro. C' est exactement ce que j'ai fait ici. J' ai créé un dossier appelé Interviews, puis j'ai mis tous les fichiers d'entrevue dedans, puis un autre dossier appelé Musique, ce sont tous mes fichiers de musique, puis un de plus pour les Renders 3D, et puis un de plus pour le Drone Metrage, un de plus pour les Graphics et ainsi de suite. J' ai créé les sous-catégories pour qu'il soit plus facile pour nous de localiser les fichiers comme nous en avons besoin. Vous pouvez voir que j'ai également créé un dossier appelé Project Files, donc tout ce que je vais créer sera dans ce dossier. Je vais commencer par importer un seul fichier. J' irai à Interviews, et disons que j'importerai ce nom de fichier appelé Alex Anectode. Maintenant, pour importer ce fichier dans, tout ce que vous avez à faire est d'aller et de cliquer sur Importer, ou vous pouvez réellement aller et double-cliquer sur le fichier ici aussi. Quand je fais cela, cela prendra une seconde, et cela amène le fichier dans le panneau de projet ici, qui est maintenant prêt à être utilisé dans mon projet. Allons essayer d'importer quelques clips supplémentaires. Je vais aller double-cliquer n'importe où vide ici, et j'amènerai tous les fichiers Alex ici, ceux que je n'ai pas importés jusqu'à présent. Je vais sélectionner le second, et si je descends au dernier ici, et maintenez la touche Maj enfoncée sur le clavier et cliquez, cela sélectionne tous ces fichiers en même temps. C' est ainsi que nous pouvons sélectionner plusieurs fichiers en maintenant la touche Maj enfoncée. Si vous maintenez enfoncée la touche Commande sur le Mac ou Contrôle sur PC, vous pouvez également sélectionner des fichiers individuels de ce type. Nous pouvons donc apporter plusieurs fichiers en même temps. Je vais désélectionner tous les autres, encore une fois en maintenant la touche Commande enfoncée et en cliquant dessus, puis je vais juste les importer dans. Je vais juste aller et appuyer à nouveau sur le bouton Importer, et vous voyez tous les fichiers iront dans le panneau Projet ici. Maintenant, dès que vous avez plus de quelques clips ici, vous remarquerez que le panneau Projet n'est pas assez grand. Je peux faire défiler vers le haut et vers le bas bien sûr, mais cela va prendre un certain temps, surtout quand vous avez 10, sinon 100 de fichiers. Ce que vous pouvez faire est de maximiser la taille de ce panneau de sorte que tout ce que vous voyez pour le moment, c'est le panneau Projet et rien d'autre, et c'est un énorme gain de temps. Chaque fois que vous voulez maximiser le panneau, votre curseur se trouve sur. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur la touche Tilde sur le clavier, c'est la touche entre Maj et Z sur le Mac ou c'est la touche à gauche du numéro 1 sur Windows, et si j'appuie sur cette touche une fois que vous voyez que le panneau est maximisé. C' est tout ce que je vois maintenant. Si j'appuie à nouveau sur la même touche, cela réduira le panneau. C' est vrai pour tous les autres panneaux. Disons, par exemple, que si je travaille sur la chronologie et que je veux maximiser cela, je vais simplement déplacer ma souris ici sans même avoir à cliquer, je peux simplement appuyer sur cette touche sur le clavier et cela maximisera le panneau Montage. Je peux appuyer à nouveau sur la même touche pour le minimiser, puis déplacer mon curseur ici vers le panneau du programme, appuyez sur le même bouton, qui sera maximisé, et appuyez à nouveau, il sera minimisé. Une autre façon de faire exactement la même chose est d'aller au nom du panneau, disons le panneau Projet, puis juste aller et double-cliquer ici. Si je double-clique, cela maximise le Panneau Projet, et si je double-clique à nouveau, cela le minimise. C' est vrai pour tous ces panneaux aussi. Si je double-clique ici, le panneau source sera maximisé, double-cliquez à nouveau, et il sera minimisé. Je vais aller maximiser mon panneau de projet, donc c'est tout ce que je vois pour le moment, et j'importerai le reste des clips. Je vais faire un clic droit, Importer, puis j'importerai tous les clips Amanda. J' irai ici, cliquez sur le premier clip Amanda, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur le dernier. Je vais frapper Import, et maintenant ça amène tous les clips d'Amanda. Enfin, je vais importer le reste des fichiers à partir de ce même dossier d'interviews. J' y vais et double-cliquez cette fois, puis faites défiler vers le bas pour trouver des interviews de Chenika, donc je vais sélectionner cette première, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur la dernière puis relâcher, et maintenant ce sont tous mes les dossiers d'entrevue. Avant même de commencer à éditer quoi que ce soit, le panneau de projet était un peu trop bondé. Pour éviter cela, vous créez des dossiers à l'intérieur du Panneau Projet et ajoutez les fichiers dans les dossiers, et un dossier dans Premiere Pro est appelé bin. Le terme vient de l'ancien temps du montage de films quand ils utilisaient des bacs pour stocker les clips ou les films. Pour créer une corbeille, tout ce que vous avez à faire est de descendre ici près du coin inférieur droit de votre Panneau Projet, puis vous voyez cette nouvelle icône de corbeille ici, ou vous pouvez aller dans le menu Fichier et sélectionner Nouveau, Poubelle. Une autre façon est de cliquer avec le bouton droit de la souris quelque part vide à nouveau ici, puis vous pouvez créer une nouvelle corbeille de cette façon également. Ou sur le clavier, vous pouvez appuyer sur Commande ou Commande B pour bin, et tous ces éléments vous donneront un casier. suite, je peux simplement aller renommer cette corbeille en Entretiens, puis je vais sélectionner tous ces fichiers, donc je vais cliquer sur le premier fichier ici, puis maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur le dernier, , puis faites-les glisser dans la corbeille Interviews. Maintenant, j'ai ce bac, si je veux voir le contenu de celui-ci, tout ce que j'ai à faire est d'aller et de double-cliquer ici, et ça me prend dans le bac, et le bac s'ouvre comme un onglet ici, ce qui signifie que je peux basculer d'avant en arrière entre ces différents onglets. Maintenant, à l'intérieur de la corbeille d'interviews, je peux créer d'autres bacs. Je peux créer une poubelle pour Alex, une autre pour Amanda, et une autre pour Chenika, et ce serait une bonne façon d'organiser les choses. Faisons ça. Je vais faire un clic droit, New Bin, et j'appellerai ça Alex. Je vais simplement cliquer sur le premier clip Alex, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur le dernier. Ensuite, cliquez et faites glisser l'un d'entre eux à l'intérieur de ce casier. Je vais en faire un de plus pour Amanda, alors faites un clic droit, New Bin, j'appellerai celui-là Amanda. Je vais sélectionner le premier clip Amanda, maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer sur le dernier, puis cliquer et faire glisser tous ces éléments à l'intérieur de cette Bin Amanda. Puis un de plus pour Chenika. Notre clic droit, New Bin, Chenika. Je vais cliquer sur le premier, Maj cliquer sur le dernier, et faire glisser l'un d'entre eux à l'intérieur de ce casier. Maintenant, j'ai le panneau de projet, qui comprend la corbeille d'entrevues, qui comprend trois sous-bacs. Si je veux trouver les interviews d'Alex, tout ce que j'ai à faire c'est d'aller dans cette poubelle, puis double-cliquer, et ça m'amène ici. Super. Maintenant, amenons le reste des fichiers ici. Je vais aller au panneau de projet, m' assurer que la corbeille de cette interview n'est pas sélectionnée. Sinon, quand j'importe quelque chose, ils iront dans ce bac, ce que je ne veux pas. Je vais aller désélectionner ceci, puis cliquez avec le bouton droit, Importer, et je vais juste monter un niveau ici, et cette fois je vais importer tous mes fichiers musicaux. Si je clique maintenant sur le dossier Musique ici, si vous voulez importer un seul fichier, bien sûr, vous allez juste et double-cliquez, nous le savons maintenant. Mais si vous voulez importer le dossier entier avec tout son contenu, il vous suffit de sélectionner le dossier Musique, et sans sélectionner un clip ici, et sans sélectionner un clip ici, il vous suffit de cliquer sur le bouton Importer. Sous Windows, il va y avoir une option là, il dira le dossier Importer. Vous devez donc cliquer sur le bouton Importer le dossier sous Windows, et sur le Mac, vous allez simplement cliquer sur Importer. Une fois que vous faites cela, vous finirez avec une corbeille, et à l'intérieur de la corbeille, vous aurez tous les fichiers musicaux que vous avez importés, comme ça. Je remonterai à mon panneau de projet, et j'importerai quelques autres choses. Je vais tout désélectionner, cliquez avec le bouton droit, Importer. Maintenant, je vais dans le dossier appelé B-Roll, et je vais importer le dossier entier. Plus vous apportez de fichiers, plus l'importation prend de temps. Mais une fois qu'ils seront importés, ils seront prêts à être utilisés dans le projet. Comme vous l'avez remarqué, si je vais juste double-cliquer quelque part vide ici, il y a plus de dossiers ici, et nous n'allons pas importer chaque chose. Tu les amèneras quand on en aura besoin. Pour l'instant, je vais juste aller et cliquer sur Annuler, et ce sont les trois bacs que nous avons fini par importer. Afin de voir ces bacs d'une manière légèrement différente, je peux descendre ici, près du coin inférieur gauche, et je peux basculer ma vue actuelle vers la vue liste. Donc, en ce moment, je les vois comme une liste plutôt que des icônes, c'est ce que le deuxième bouton est, la vue des icônes. On peut passer d'avant en arrière entre les deux. Si je les vois comme une vue de liste, j'aurai ces options déroulantes ici à gauche. Si je vais maintenant dans la liste déroulante Entretiens, j'ai maintenant les bacs ici, je peux maintenant cliquer et voir le contenu de ceux-ci. La vue de liste, comme vous pouvez le voir, nous donnera beaucoup plus d'informations sur les clips avec lesquels nous travaillons. Nous voyons des informations telles que la fréquence d'images, le moment où le clip commence et se termine, la longueur du clip, etc. Alors que dans la vue des icônes, vous n'obtenez pas ces informations. Si je vais à mon B-Roll Bin, vous voyez que nous n'avons que les clips, leurs noms et les durées ici. Il y a une autre option appelée la vue de forme libre ici. Si je vais et que je clique sur la vue de forme libre, cela ressemble beaucoup à la vue d'icône pour commencer. Mais ce que vous pouvez faire avec la vue Forme libre, c'est de regrouper les clips littéralement en cliquant, puis en les déposant les uns sur les autres comme ceci. Par exemple, disons que je veux regrouper tous ces clips où nous avons les gros plans des murs. Si je vais maintenant cliquer dessus et puis peut-être mettre ça près du haut à droite, et puis celui-ci va à côté, et puis celui-ci va ici, et je veux aussi créer un groupe de grimpeurs, que je puisse mettre ceci ici, celui-là là, puis celui-là ici. Puis un autre groupe d'enfants qui font du kayak, donc je peux tout mettre ensemble ici comme ça, et puis il y en a un de plus ici, je peux juste cliquer et faire glisser, et il y a un clip de fleur ici, je vais juste aller pousser ça ailleurs. Maintenant, vous voyez si vous avez ces clips si volumineux, vous pouvez finir par créer un gâchis. Ce que vous pouvez faire est de descendre ici à l'endroit où se trouve le curseur, puis utiliser ceci pour rendre les clips plus petits comme ça. Il faudra quelques secondes pour mettre à jour la vignette pour le reste des clips. Mais une fois qu'elles sont terminées, vous pouvez désormais disposer d'un espace plus grand pour organiser vos clips. Par exemple, je peux mettre ça ici, et puis cette autre carte sur le côté, et puis il y a tous ces enfants qui font du kayak, je peux juste cliquer et les faire glisser comme ça, et il y a encore quelques enfants en kayak, donc je les ai mis ici aussi. Puis il y a une fleur ici, je pousse juste ça, disons là, et ensuite une fleur de plus ici, je peux mettre ça là aussi. Ensuite, il y a un autre mur ici, je peux juste cliquer et faire glisser ça près du reste, et quelques gros plans d'enfants, donc je peux juste aller cliquer et faire glisser ça ici comme ça. Vous pouvez voir que la vue de forme libre est assez flexible. Il peut placer les clips où vous le souhaitez afin que vous puissiez les trouver plus tard quand vous en avez besoin. Si vous voulez maintenant les séparer les uns autres afin qu'ils ne soient plus au-dessus de l'autre, vous pouvez cliquer avec le bouton droit n'importe où ici, puis aller à Aligner à la grille, et cela va simplement les séparer les uns des autres, afin que nous puissions voir chaque clip un par un. Pour l'instant, je vais en fait aller à mon affichage d'icônes, puis revenir à mon Panneau de projet. Vous pouvez voir plus vous avez de bacs, plus vous aurez d'onglets. Si ce n'est pas ce que vous voulez, et cela peut être assez désordonné aussi, si vous avez 10 bacs différents, vous aurez 10 onglets différents ici. Si ce n'est pas ce que vous voulez, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et vous débarrasser de ces bacs un par un, comme ça. Si je retourne maintenant à mon panneau de projet, si je veux ouvrir le contenu de cette corbeille sans voir cela comme un onglet ici, tout ce que j'ai à faire est de maintenir la touche Commande ou Contrôle sur PC, puis double-cliquer sur la corbeille, et cela s'ouvre en place. Plutôt que de s'ouvrir comme un nouvel onglet, qui est ce que l'autre a fait, Command double-clic s'ouvrira en place. Donc, au lieu du panneau de projet maintenant, nous voyons la corbeille de musique. Si je veux revenir en arrière, je clique sur cette flèche vers le haut ici, et cela me ramène à mon panneau de projet. Commande double-clic fait cela, alors que si vous maintenez la touche Alt enfoncée et double-cliquez, cela s'ouvre comme un panneau flottant comme celui-ci. Si vous ajoutez le second moniteur, vous pouvez déposer ce casier sur ce second moniteur et faire de même pour tous les autres bacs. Je vais fermer ceci, enregistrer mon fichier en allant dans Fichier, Enregistrer. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment prévisualiser ces fichiers. 6. Prévisualisation des fichiers avec Previewing média: Il existe différentes façons de prévisualiser les fichiers dans Premier Pro. Permettez-moi tout d'abord de vous parler de ce qu'est le navigateur multimédia et de la façon dont nous pouvons parcourir fichiers et les prévisualiser avant même de les importer dans Premiere Pro. C' est le panneau du navigateur multimédia, si je le sélectionne, puis sur le côté gauche, allez à mon Macintosh HD, puis les utilisateurs, puis le dossier de formation ici, puis le bureau, c'est là que sont tous mes fichiers. Ensuite, je vais sélectionner le dossier Masterclass Premiere Pro afin d'en voir le contenu. Il peut réellement maximiser mon navigateur multimédia en double-cliquant sur le nom du panneau. Ensuite, ici, si je vais à, disons, mes images de drone, si je veux voir les vignettes ici, je descends et clique sur la vue des vignettes. Maintenant, je peux voir les vignettes des images du drone. Maintenant, cela fonctionne beaucoup comme le panneau de projet, mais la seule différence est que nous n'avons pas réellement importé aucun de ces éléments dans ce projet. Je n'utilise que le navigateur multimédia pour prévisualiser les fichiers. Maintenant, si je veux les agrandir, je peux utiliser le curseur en bas, comme ça. Pour voir le contenu de ces clips, je peux simplement déplacer mon curseur vers les clips. Ensuite, lorsque je déplace ma souris vers la gauche et la droite, vous pouvez voir que c'est ce qui se passe au début du clip, vous pouvez voir que c'est ce qui se passe au début du clip, et c'est ce qui se passe à la fin du clip. Je ne clique nulle part, je fais juste passer ma souris sur ces clips et je peux voir le contenu d'eux. Je peux faire la même chose pour ce clip aussi. Si je déplace mon curseur vers la gauche ou vers la gauche et la droite, je vois maintenant le contenu de ce clip. Je ne vais pas pouvoir entendre d'audio, mais au moins je peux voir le contenu très rapidement. Cette fonction de prévisualisation est appelée gommage stationnaire et c'est très utile. Mais si vous voulez désactiver cela, vous venez ici pour accéder au navigateur multimédia et cliquez sur les trois lignes à côté de lui, puis vous pouvez désactiver l'option de gommage du survol. Si je désactive cette option, puis que j'essaie de déplacer mon curseur sur ces clips, vous voyez qu'ils ne sont pas en prévisualisation. Si vous voulez pouvoir avoir cette fonction, vous devez vous assurer qu'elle est activée. Si vous aimez ce clip et que vous voulez que le clip soit inclus dans le projet, tout ce que vous avez à faire est d'aller faire un clic droit sur ce clip, puis cliquer sur « Importer ». Il apportera le fichier de cet emplacement que nous avons sélectionné dans le panneau du projet. Si j'appuie sur « Importer », ce fichier est dans, et vous pouvez maintenant voir que le fichier se trouve à l'intérieur de mon panneau de projet maintenant. Comme vous pouvez le voir, le navigateur multimédia est un moyen rapide et facile de prévisualiser les fichiers avant de décider s'ils doivent ou non être importés dans le projet. Si vous changez d'avis sur un élément que vous avez importé dans Premier Pro et que vous souhaitez le supprimer, il vous suffit de le sélectionner, puis d'appuyer sur Supprimer sur le clavier ou de cliquer avec le bouton droit sur le clip et de choisir Effacer. Maintenant ce clip est parti. Si vous souhaitez prévisualiser les clips que vous avez déjà importés dans le projet, vous pouvez effectuer exactement la même chose que dans le navigateur multimédia. Disons que si j'ouvre ma poubelle B et si je veux les prévisualiser, vous pouvez voir que je peux déplacer ma souris vers la gauche et la droite sur ces clips et que je peux voir rapidement leur contenu, comme ça. C' est un énorme gain de temps. Vous n'avez pas besoin d'ouvrir ces clips un par un pour voir leur contenu. Vous pouvez juste les frotter dessus. Ensuite, si vous en aimez un, vous pouvez vraiment aller voir cela plus en détail. C' est exactement ce que nous ferons dans la prochaine leçon. 7. Information sur l'arrière-plan du projet: Permettez-moi maintenant de vous donner quelques informations générales sur la vidéo qui va créer. Cela nous aidera à construire une meilleure histoire. On va créer une vidéo pour un organisme de bienfaisance appelé Longridge on the Thames. Longridge est une organisation caritative britannique qui exploite des centres d'apprentissage en plein air pour les enfants et les adultes. L' un de leurs centres extérieurs a été gravement endommagé, à la suite des inondations au Royaume-Uni en 2015. Nous allons maintenant créer une vidéo pour soutenir leur projet de collecte de fonds de bienfaisance afin de construire un nouveau bâtiment qui ne serait pas susceptible d'inondation. En gardant ces informations à l'esprit, revenons à Premiere Pro et commençons à éditer notre vidéo. 8. Utiliser la source en: Pour prévisualiser un fichier, faut d'abord y aller et l'ouvrir en double-cliquant dessus. Je vais aller à la poubelle Interviews, puis je vais aller à la poubelle Amanda, et juste pour que je puisse voir plus de ces fichiers en une seule fois, je vais passer à la vue de la liste ici et ensuite j' ouvrirai le fichier appelé Amanda Longridge arrière-plan. Espérons que vous pouvez voir à quel point il est important de nommer ces fichiers avant même de les intégrer dans Premier Pro. Mais si vous n'avez pas nommé les fichiers, vous pouvez toujours les nommer pendant que vous êtes dans Premier Pro en cliquant sur le fichier, puis en cliquant une fois de plus, puis il vous permettra de renommer le fichier. Parce que je l'ai déjà nommé en dehors de Premier Pro, je n'ai pas besoin de le faire donc je vais juste aller et double-cliquer sur l'icône du fichier ici et cela s'ouvrira à l'intérieur du panneau Source. Le panneau Source permet de voir le rouleau, la version non éditée de l'élément. Vous ne verrez aucun effet, aucune modification, rien. Vous verrez simplement le clip tel qu'il vient de votre appareil photo avec toutes ses imperfections. Juste pour que nous puissions nous concentrer davantage sur ce panneau en ce moment, je vais aller et maximiser cela soit en double-cliquant sur le nom ou en appuyant sur la touche tilde sur le clavier. Maintenant que nous pouvons voir le panel un peu mieux, nous pouvons parler de la façon de faire les aperçus. Vous verrez en bas ici, il y a quelques boutons. Par exemple, il y a le bouton de lecture. C' était pour les éclaireurs, mais ils ne pouvaient pas se permettre de le conserver. Si j'appuie à nouveau sur le même bouton, la lecture est interrompue. Mais au lieu de ces boutons, je vais vraiment vous montrer comment faire tout ça avec le clavier. Si vous êtes sérieux à propos de l'édition de vidéos dans Premier Pro, vous devez apprendre à utiliser les raccourcis du clavier plutôt que d'utiliser ces boutons ici. Le premier raccourci que vous devrez apprendre est la barre d'espace. Lorsque vous appuyez sur la barre d'espace, vous démarrez la lecture. Mettez-le sur le marché pour être vendu à des fins de développement. Énorme tollé de la part des éclaireurs locaux qui ne voulaient pas. Ensuite, vous appuyez à nouveau sur la barre d'espace pour interrompre la lecture. C' est exactement la même chose que d'appuyer sur ce bouton de lecture et d'arrêt ici. Maintenant, vous voyez que la lecture a lieu, ce truc bleu ici appelé le CTI ou l'indicateur de temps actuel, ou la tête de jeu se déplace de gauche à droite. Cela signifie bien sûr que le côté gauche est le début du clip et le côté droit est la fin du clip. Mais au lieu de jouer manuellement, vous pouvez réellement cliquer n'importe où sur cette règle de temps et la tête de jeu va sauter là. Donc, si je vais ici au centre du clip ou à la fin du clip, ou au début. Maintenant, vous pouvez également cliquer et faire glisser sur cette règle de temps. Cela fera également un aperçu. Ou si vous voulez démarrer l'aperçu depuis le début, vous devrez faire glisser cette tête de lecture jusqu'au début, et il y a également un raccourci pour cela sur le clavier. Donc, si vous appuyez sur la flèche vers le haut du clavier, cela va le multiplier au début et si vous appuyez maintenant sur la barre d'espace, cela va le démarrer à partir de là. Amanda, tu peux me le dire un peu. Laisse-moi interrompre la lecture ici. Tout comme appuyer sur la flèche vers le bas, va amener la tête de jeu à la fin du clip. Ici. Donc, en utilisant de haut en bas, vous pouvez voir la tête ou la queue du clip. C' est ce qu'on appelle ces cadres. La première image est appelée la tête, et la dernière image est la queue. Pour pouvoir prévisualiser efficacement les fichiers, vous devez en apprendre davantage sur le clavier. La première sera la lettre L. Lorsque vous appuyez sur L, la lecture recommencera. Donc, c'est la même chose que d'appuyer sur la barre d'espace, mais si vous appuyez sur L la deuxième fois, vous doublerez la vitesse et si vous appuyez à nouveau, vous doublerez cela , et à tout moment si j'appuie sur la barre d'espace, je mettrai la lecture en pause. Donc à chaque fois qu'on appuie sur L, vous doublez la vitesse de lecture. C' est génial si vous essayez d'arriver à un point assez vite. Tout comme L, si vous voulez revenir en arrière dans le temps, vous pouvez appuyer sur J. Donc J va commencer à rembobiner le clip, et si vous appuyez sur J la deuxième fois, vous remboblerez deux fois plus vite, puis quatre fois plus vite, puis huit fois plus vite. Chaque fois que vous appuyez sur J, vous doublez la vitesse de ça. Dès que la tête de jeu atteint le début du clip, elle s'arrête. Donc, utiliser J et L est un moyen efficace de voyager à n'importe quel point dans le temps dans le clip. Maintenant, laissez-moi aller quelque part au centre du clip abord et laissez-moi vous montrer quelques raccourcis supplémentaires. Entre J et L sur le clavier, il y a la touche K. K est la clé de modification. Ce que cela signifie, c'est qu'il va changer ou modifier la façon dont les touches J et L fonctionnent. Donc, si j'appuie et maintiens la touche K enfoncée, puis appuyez simplement sur la lettre L, cela avance d'une image à la fois. Alors que la maintenez enfoncée K puis appuyez sur J va reculer d'une image à la fois. Si vous regardez la tête de jeu, vous pouvez voir qu'elle se déplace vers l'arrière d'une image à la fois. De même, si je maintiens la touche K enfoncée, puis maintenez la touche L enfoncée plutôt que de la taper, si j'appuie et maintiens la touche L aussi enfoncée, cela va démarrer la lecture vers l'avant au ralenti. Je lâche la touche L, et si j'appuie sur J maintenant, tout en maintenant K enfoncé, ça va jouer en arrière au ralenti. J' ai lâché J pour arrêter la lecture. Une autre façon de déplacer la tête de lecture vers l'avant ou vers l'arrière dans la chronologie consiste à utiliser les flèches du clavier. Nous avons déjà regardé les flèches haut et bas pour déplacer la tête de jeu vers le début ou la fin de la chronologie. Mais si vous utilisez les flèches gauche et droite, vous pouvez aller à gauche ou à droite dans la chronologie image par image. Donc, si j'appuie une fois sur la flèche gauche, cela déplacera la tête de lecture en arrière d'une image. Alors que si j'appuie sur la flèche droite, cela déplacera la tête de jeu vers l'avant d'une image à la fois. Si je veux le multiplier plus rapidement, je peux maintenir la touche Maj enfoncée sur le clavier, puis appuyer sur la flèche droite, et cela va aller de l'avant par cinq images plutôt qu'une, et bien sûr, je peux maintenir un Maj enfoncé, puis appuyez une fois sur la flèche gauche et cela va reculer de cinq images. Si vous êtes sérieux au sujet du montage vidéo, vous devez apprendre ces raccourcis sur le clavier. Alors allez-y, ouvrez un clip et essayez de prévisualiser à l'aide des raccourcis. Comme vous aurez besoin de le faire beaucoup tout au long du cours. 9. Comprendre les cadres et les timecodes: Dans cette vidéo, nous allons démystifier une partie de la terminologie utilisée dans le montage vidéo. Nous commencerons par des cadres. Un cadre est une image fixe unique. Chaque clip vidéo est composé de plusieurs images. Vous pouvez penser à un clip vidéo comme un ensemble d'images fixes consécutives, images , lues à un rythme spécifique, les fréquences d'images. Pour savoir quelle est la fréquence d'images du clip, vous pouvez simplement descendre dans votre corbeille, trouver le clip, et si vous le regardez via ListView, vous verrez réellement la fréquence d'images ici. Sinon, si vous aviez la vue des icônes, disons comme ça, puis si vous cliquez avec le bouton droit sur le clip, revenez aux propriétés. Si je clique, cela me montrera maintenant la fréquence d'images de ce clip, ainsi que quelques informations supplémentaires, telles que l'emplacement du fichier, le type du fichier, la taille du fichier, la taille du fichier, la taille du fichier image en pixels, fréquences d' images, puis formats audio et ainsi de suite. Si je sors de cela, et afin de comprendre à quoi ressemblent les cadres, si vous utilisez simplement les flèches gauche et droite sur votre clavier, chaque fois que vous appuyez sur la flèche droite, ou rappelez-vous, vous pouvez également maintenir K enfoncé et appuyer sur la lettre L. C'est la même chose que de taper la flèche droite. Vous avancez d'une image à la fois, et pour qu'une seconde de la vidéo passe, vous devrez le faire 25 fois, car ce clip a été tourné avec 25 images par seconde. C' est quelque chose que vous devez régler sur l'appareil photo avant de commencer la prise de vue. Vous devez vous dire à un appareil photo combien de cadres, combien d'images fixes vous vouliez enregistrer chaque seconde. Cela a été tourné avec 25 images par seconde, qui signifie que si j'appuie 25 fois sur la flèche droite, ce qui signifie que si j'appuie 25 fois sur la flèche droite, je vais avancer d'une seconde, et il y a des conventions de fréquence d'images spécifiques selon l'endroit où vous êtes dans le monde. Si vous filmez quelque chose aux États-Unis et qu'il sera diffusé là-bas, vous utiliserez 30 images par seconde. Vous devez configurer votre appareil photo pour enregistrer 30 images fixes toutes les secondes. Si vous êtes en Europe et dans la plupart des autres parties du monde, vous utiliserez 25 images par seconde. Pour les films, la fréquence d'images traditionnelle est de 24. Les vidéos que nous allons travailler sur ce parcours ont toutes été tournées au Royaume-Uni, donc les fréquences d'images sont toutes réglées à 25. C' est ce qu'est une trame et une cadence d'images. Nous avons aussi quelque chose d'autre appelé le code de temps. Le code temporel spécifie deux choses. La première chose est la position de la tête de lecture. Si je vais maintenant cliquer et faire glisser la tête de lecture autour, vous pouvez voir que le code de temps ici continue à mettre à jour, donc il me montre où se trouve la tête de lecture. La deuxième chose que le code temporel nous montre est la durée globale du clip. C' est ce que ce texte blanc est ici. Le code de temps sur le côté gauche en bleu nous montre la position de la tête de jeu, et le code de temps sur la droite nous indique combien de temps dure le clip. La façon de lire un code de temps est la suivante. Les deux premiers chiffres sont les heures, puis les deux derniers chiffres ici sont les minutes. Ensuite, vous avez des secondes et des images. ce moment, ma tête de lecture est sur zéro heure, zéro minute, 10 secondes et 20 images. La durée de l'élément est de zéro heure, zéro minute, 46 secondes et 17 images. Vous pouvez voir que je déplace ma tête de lecture, ce texte blanc ici, le code temporel de la durée du clip ne change pas car simplement en déplaçant la tête de lecture, je ne peux pas rendre le clip plus long ou plus court. Mais les chiffres bleus ici se mettent à jour. Maintenant, vous remarquerez dès que j'atteindrai la trame 24, si je vais de l'avant par une image en appuyant sur la flèche droite sur le clavier, vous ne verrez pas vraiment le numéro 25 ici. Vous verrez en fait ce huit changer en neuf, et les images seront éliminées. Si je continue à appuyer sur la flèche droite encore et encore, vous pouvez voir que je progresse d'une image à la fois. Dès que j'atteindrai le cadre 25, j'aurai avancé d'une seconde de plus. Cela fonctionne exactement de la même manière quels que soient les panneaux dans lesquels vous vous trouvez. moment, je suis dans le panneau source et ce texte de gauche ici me montre la position de la tête de lecture. Mais dans le panneau du programme, le texte à gauche, les chiffres à gauche, me montrera toujours la position de la tête de lecture. Mais cette fois, la tête de lecture du panneau du programme et sur le côté droit, je vais la durée du panneau du programme. Dans la chronologie, j'ai également le texte ici, qui est sur le côté gauche de la timeline, ce qui signifie qu'il me montrera la position sur la tête de lecture dans la timeline. Parce que nous n'avons pas parlé en détail du programme et des panneaux de chronologie, ces codes temporels pourraient ne pas avoir trop de sens en ce moment. Mais quand nous commençons à utiliser ces panneaux, cela serait très utile. Comprendre toute cette terminologie est une partie importante du montage vidéo. Assurez-vous que c'est clair avant d'aller plus loin. 10. Marquer un Clip et prévisualiser de l'en à l'à l'à l'éveil: Maintenant que nous savons comment prévisualiser un clip, regardons comment spécifier quand il doit commencer et terminer. C'est ce qu'on appelle le marquage. Nous allons marquer l'élément maintenant pour indiquer à Premiere Pro que l'élément commencera à partir de ce point spécifique et qu'il se terminera à ce point spécifique. Pour ça, je vais aller trouver ces points. Ici, j'ai le clip ouvert. Je vais frapper, « Spacebar » pour commencer la lecture. Amanda pouvez-vous me parler un peu de l'arrière-plan de Longridge, du passé. Longridge est là et je l'arrêterai juste quand elle commencera à parler. Disons que je veux que ce premier clip commence juste avant qu'elle commence à parler. Je vais devoir appuyer sur « J » pour rembobiner. Dès que nous arriverons à ce point, je vais frapper, « Spacebar » pour interrompre la lecture à nouveau. [ inaudible] À ce stade, il semble à peu près juste. Si vous ne pouvez pas obtenir ce point exactement, vous pouvez utiliser les flèches gauche et droite du clavier pour aller à l'image exacte où vous voulez que ce soit, ou vous pouvez utiliser les touches J-K-L comme nous avons parlé dans les leçons précédentes. Disons que c'est le point à partir duquel je veux que le clip commence. Je ne veux pas que la question soit posée. Je veux juste entendre la réponse, donc ça commence par ici. Pour cela, je vais devoir faire ce qu'on appelle marquer les points d'entrée. Vous le faites soit en cliquant sur ce bouton ici, soit en appuyant sur I sur le clavier. Dès que vous appuyez sur moi, quelques choses arriveront. Tout d'abord, vous commencerez à voir ce point culminant ici. Il s'agit d'une section du clip qui est en cours de marquage. Tout ce qui précède sera ignoré. La deuxième chose qui s'est produite, c'est que la durée du clip vient de changer. Laissez-moi annuler cela en allant à, « Modifier », « Annuler ». Avant le clip était 46 secondes et 17 images, et ma tête de lecture est à 5 secondes et 20 images. Si je mets l'in-point ici, vérifiez ce qui arrive à la durée. Maintenant, le clip est plus court qu'avant. Ce que je vais faire ensuite est d'appuyer sur la barre d'espace pour démarrer la lecture, et je vais la mettre à nouveau en pause juste quand je veux que le clip se termine, donc je vais frapper, « Spacebar ». Longridge est là depuis 70 ans, peut-être plus longtemps. À l'origine, c'était là que tous les gens de Marlow ont appris à nager, puis les éclaireurs Disons que nous voulons que le clip finisse après qu'elle ait dit le mot, nager, alors allons-y et retrouverons ce mot. Je vais appuyer sur « J » quelques fois et ensuite, « Spacebar » pour le mettre à nouveau en pause. [ inaudible] Puis, « Spacebar » à nouveau jouer. Juste après qu'elle ait dit nager, je l'arrêterai. Nager. Là. Maintenant, pour voir à quoi ressemble ce cadre en fait, je peux aller en plein écran ici en appuyant sur la touche « Tilde » du clavier ou en double-cliquant n'importe où ici. Je vais maintenant utiliser la flèche gauche quelques fois pour trouver un cadre où sa bouche est correctement fermée, donc je vais aller à gauche quelques fois. Je suis allé un peu trop loin, donc je vais aller de l'avant en appuyant sur la flèche droite. C' est là qu'elle dit, nager, et je suis là. Ça va être la fin de l'image. Pour marquer l'hors-cadre, vous devrez appuyer sur O sur le clavier ou cliquer sur ce bouton ici en bas. Si j'appuie sur O ou ceci, ça va maintenant marquer les points de sortie. En ce moment, notre point culminant n'est que si long. Vous pouvez voir la durée du clip, est de 6 secondes et 23 images de long. Disons que j'ai fait une erreur, et que j'ai mis mon point de départ ailleurs. Laissez-moi annuler cela en appuyant sur « Commande-Z » et puis je vais appuyer sur « Jouer ». Disons que j'ai mis mes points de départ ici, ce qui est évidemment le mauvais endroit. Si vous voulez réinitialiser le point d'entrée ou le point d'entrée, tout ce que vous avez à faire, c'est d'aller trouver les points de sortie ou les points d'entrée corrects, disons, c'est là que je veux que l'outpoint soit à, et puis vous appuyez à nouveau sur « O », et il va remplacer l'outpoint existant par le nouveau que vous créez. Si je vais appuyer sur O, il prend l'ancien point de sortie et le colle là où se trouve la tête de lecture, car vous ne pouvez pas avoir deux points de sortie sur le même clip à un moment donné. Vous pouvez modifier les points d'entrée et de sortie plus tard, mais à tout moment, vous ne pouvez avoir qu'un point d'entrée et un point d'entrée. Une autre façon de mettre à jour les points d'entrée et de sortie est de déplacer votre souris à l'endroit où se trouve le point d'entrée. Lorsque vous voyez le curseur se transformer en un crochet rouge, vous pouvez cliquer et faire glisser le curseur. Ce que vous voyez sur le grand écran sera le nouveau point d'entrée du clip. Si je laisse aller ici, ce sera mon nouveau point de vue. Dès que je lâche la souris, l' image sera mise à jour pour me montrer ce qu'il y a sous la tête de lecture. Disons que vous voulez maintenant prévisualiser ce que vous avez entre les points d'entrée et de sortie. Si je reviens au début de la chronologie, puis appuyez sur « Play » ou « Spacebar », vous verrez qu'il va juste ignorer les points d'entrée et de sortie et il va juste jouer à travers. Parlez-moi un peu de Longridge, du passé. Longridge est là depuis 70 ans, peut-être plus longtemps. A l'origine, c'était là que tous les gens de Marlow ont appris à nager, et puis les éclaireurs je vais faire une pause en appuyant à nouveau, « Spacebar ». Mais disons que je veux seulement prévisualiser d'ici à ici. Eh bien, il y a un bouton pour ça, un bouton qui n'est pas visible par défaut. Vous voyez ces boutons ici, ce sont les boutons par défaut prédéfinis, mais vous pouvez en ajouter d'autres à cette liste. Pour ce faire, nous allons aller à ce bouton plus près du coin inférieur droit, cela va ouvrir l'éditeur de boutons, et ce sont les autres boutons que vous pouvez utiliser. Vous ne pouvez pas utiliser ces boutons ici. Par exemple, si je clique sur l'un de ces, rien ne se passe, mais vous pouvez cliquer et les faire glisser pour aller au reste de la liste entendre. Le bouton que je cherche est celui là. C' est pour lire la vidéo de l'intérieur à l'extérieur. Je vais aller et, « Cliquez » et « Faites glisser » ceci à côté de mon bouton de lecture, là, et puis je lâcherai. Ce bouton est maintenant ajouté au reste de l'ensemble. Ensuite, j'irai appuyer sur « Ok ». Si je veux prévisualiser de l'intérieur à l'extérieur, tout ce que j'avais à faire est d'aller et de cliquer sur ce bouton, tout ce que j'avais à faire est d'aller et de cliquer sur ce bouton, et il ne fera qu'un aperçu du point d'entrée au point d'entrée. Longridge était à l'origine l'endroit où tous les gens de Marlow apprenaient à nager. Encore une fois. Longridge est là depuis 70 ans, peut-être plus longtemps. À l'origine, c'est là que tous les habitants de Marlow ont appris à nager. C' est ainsi que vous marquez les points d'entrée et de sortie de l'élément pour indiquer à Premier Pro quelle section du clip vous souhaitez utiliser, puis vous prévisualisez uniquement cette section en utilisant ce bouton ici. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment utiliser cette section du clip pour démarrer notre séquence ou la chronologie. 11. Créer une séquence à partir de Scratch: Dans cette leçon, nous allons parler de ce qu'est une séquence et comment en créer une. Vous pouvez penser à une séquence, presque comme une toile vierge sur laquelle vous faites votre travail. Si vous pensez en termes de quelque chose comme Microsoft Word, une séquence est similaire à une page. En mot, vous devez avoir une page vide avant de pouvoir commencer à taper des choses. Dans Premiere Pro, c'est la séquence. Vous devez avoir votre séquence avant de pouvoir y mettre les clips. Tout comme les paramètres d'une page dans Microsoft Word, vous disposez également des paramètres d'une séquence dans Premiere Pro. Dans Word, vous pouvez spécifier la taille de la page, et dans Premiere Pro, vous spécifiez la taille de la séquence, ainsi que sa fréquence d'images, durée, etc. Voyons comment nous pouvons créer une séquence à partir de zéro. Comme dans Adobe Premiere Pro, il y aura plusieurs façons de créer une séquence. La première et la plus simple est peut-être d'aller dans le menu Fichier en haut, puis de descendre à Nouveau, Séquence, ou vous pouvez utiliser le raccourci, Contrôle ou Commande+N. La deuxième façon est, parce que lorsque vous créez le qui va directement dans le panneau du projet, vous pouvez aller au panneau du projet vous-même, puis descendre à cette icône de nouvel élément ici, puis cliquer, puis créer une séquence ici aussi, ou tout simplement comme nous l'avons vu précédemment, vous appuyez simplement sur Contrôle ou Commande+N. Donc, si je vais Commande+N, cela fait apparaître la nouvelle boîte de dialogue de séquence. La première chose que nous ferons est d'aller renommer la séquence pour qu'elle soit ce qu'on veut. Je peux sélectionner ceci, puis lui donner un nom. Je peux appeler ceci un montage rugueux ou une coupe rugueuse. Ensuite, nous devons spécifier les paramètres de la séquence, soit en utilisant les presets ici dont je parlerai dans un instant, soit l'onglet des paramètres ici si vous voulez personnaliser cela et vos paramètres personnalisés sont à l'intérieur des presets. Commençons par les préréglages. Selon le type de clips que vous utilisez, ainsi que les paramètres que vous souhaitez utiliser pour l'exportation finale, vous pouvez choisir l'un des paramètres prédéfinis ici. préréglages les plus populaires vont être répertoriés ici. Par exemple, si vous utilisez un appareil photo reflex numérique, comme un appareil photo Canon ou un appareil photo Sony, vous pouvez voir les paramètres de tout cela ici. Si je vais maintenant et cliquez sur le triangle à côté, cela va s'attarder vers le bas. En fonction des paramètres de vos clips, vous pouvez choisir l'un de ces paramètres prédéfinis. Laissez-moi aller au sommet, puis nous avons d'autres options. Avec presque tous ces presets, il y a un nom [inaudible]. Le premier ensemble de lettres représente généralement le format dans lequel les clips vont être édités, suivi de quelques nombres. Ces chiffres représentent ici la hauteur du cadre en pixels. Donc, si j'utilise l'un de ces préréglages, l'un de ces trois, la hauteur du cadre sera de 1080 pixels, suivie d'une lettre, soit p ou i. P signifie progressif, et je représente entrelacé. Nous n'entrerons pas dans les détails de ce qu'ils signifient dans ces leçons, mais pour la plupart des parties, vous voulez utiliser la lettre p pour progressive. C' est ensuite suivi d'autres chiffres. Le dernier ensemble de chiffres représente la fréquence d'images. La première est de 24 images par seconde, la seconde est de 25 images par seconde, puis nous avons 30 images par seconde. Parce que les clips que vous utilisiez ont tous été tournés en 25 images par seconde, nous devrions utiliser cette option ici. Ensuite, pour voir plus de détails sur ces presets, vous pouvez vérifier la description à droite et ici aussi. Cela vous indique ce que cela va être, et vous obtenez plus de détails ici. Si la hauteur d'image, par exemple, est de 1080 comme vous pouvez le voir ici, c'est les pixels verticaux, la taille sur les pixels horizontaux sera 1920. Maintenant, vous avez 25 images par seconde, et ainsi de suite. Si vous n'êtes pas sûr de ce que tout cela signifie, jetez un oeil aux descriptions sur la droite. Supposons, par exemple, que vous souhaitez créer une vidéo et que les paramètres que vous recherchez n'existent pas dans les paramètres prédéfinis. Eh bien, vous pouvez aller à l'onglet Paramètres ici, puis personnaliser les paramètres autant que vous le souhaitez ici. Par exemple, si je veux que la séquence soit un format carré, je peux juste aller et taper 1080 par 1080 ici, et cela va s'assurer que lorsque je crée une séquence, ce sera un carré. Je peux ensuite aller appuyer sur OK, ce qui va créer la séquence pour nous comme ça. Vous voyez ici, nous avons une séquence carrée. Parce que cette interview a été sélectionnée avant de créer la séquence, la séquence est entrée directement dans elle. Laissez-moi y aller et double-cliquer dessus. Voilà ma séquence. Pour supprimer cela, je peux cliquer et faire glisser une séquence d'ici, sur mon panneau de projet, attendre que cela s'ouvre, puis descendre et laisser aller quelque part vide ici. Je déplace maintenant la séquence de l'entrevue à mon panneau de projet. Le problème avec cette séquence est qu'elle n'a pas le même rapport que mon clip. Vous pouvez voir que le clip est plus un format paysage, alors que la séquence est juste un carré, qui signifie que je vais devoir recadrer ce clip si je veux l'utiliser dans la séquence, ce qui pourrait être utile en fonction la plate-forme sur laquelle vous souhaitez les télécharger éventuellement. Par exemple, si vous voulez utiliser cette vidéo sur Instagram, une séquence carrée peut être exactement ce dont vous avez besoin. Mais dans ce cas, je veux créer une séquence qui a exactement les mêmes paramètres que mon clip en termes de taille, de fréquence d'images, etc. Pour l'instant, je vais aller sélectionner cette séquence et la supprimer en appuyant sur Supprimer sur le clavier. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer une séquence basée sur les paramètres de notre clip. 12. Créer une séquence à partir d'un clip: Premiere Pro fonctionne de manière optimale lorsque les paramètres de la séquence correspondent aux paramètres des éléments que vous utilisez. Il existe un moyen simple et rapide de créer une séquence, avec les mêmes paramètres que votre clip. Comme vous vous souvenez des leçons précédentes, que nous avons défini le point d'entrée et de sortie sur ce clip, nous avons donc spécifié quand il devrait commencer et quand il devrait se terminer. Maintenant, ce que je veux faire, c'est de créer une séquence en utilisant les paramètres de ce clip et seulement cette partie du clip. Cela pourrait se faire de quelques façons. Le premier moyen, et le plus rapide peut-être, est de cliquer sur ce clip ici, puis de le faire glisser d'ici vers votre timeline, et vous verrez un petit signe plus à côté de votre curseur. Dès que vous lâchez, cela va créer une séquence, et c'est à quoi ressemblera la séquence, sur laquelle nous passerons plus de temps plus tard. C' est la première façon de créer une séquence en fonction des paramètres ou du clip. Laissez-moi annuler cela en appuyant sur « Commande Z ». Cette méthode fonctionne parce que nous n'avions rien dans la chronologie pour commencer. Si la chronologie contenait déjà des éléments, la méthode glisser-déposer ne fonctionnera pas. Dans ce cas, vous devrez trouver où se trouve ce clip dans le panneau de projet, et la façon la plus simple de le faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur le clip ici, puis le révéler dans le projet. Cela ira ensuite dans la corbeille où se trouve ce fichier, et vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur ce clip ici, puis revenir à l'endroit où il indique Nouvelle séquence du clip. Si je clique dessus, cela va créer une séquence en utilisant les paramètres du clip ici, ainsi que les points d'entrée et de sortie du clip. Il va juste prendre la section d'entrée et de sortie du clip, et l'utiliser à l'intérieur de la séquence. Il y a une autre façon de le faire, et c'est en utilisant cette icône d'élément en bas. Vous pouvez faire glisser le clip ici vers cette icône Nouvel élément, et attendre qu'il soit mis en surbrillance, puis lâchez. Vous pouvez également faire glisser ce clip d'ici vers l'icône du nouvel élément, attendre qu'il soit mis en surbrillance, puis laisser aller. Cela crée désormais une séquence avec les mêmes paramètres que votre clip et utilise uniquement la section marquée de l'élément à l'intérieur de la séquence. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais renommer cette séquence. À droite, la séquence a exactement le même nom que votre clip, donc c'est l'arrière-plan Amanda-Longridge. Je veux le changer en cliquant sur le nom ici, et je vais juste renommer ceci pour être Rough Cuts. Je veux aussi prendre cela en dehors de cette poubelle, donc je vais cliquer sur ce clip, faire glisser sur mon panneau de projet ici, attendre que cela s'ouvre, puis descendre et laisser aller ici. Maintenant, j'ai ma séquence appelée Rough Cut ici. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment travailler avec la séquence plus en détail. 13. Naviger la Sequence dans le panneau de Timeline: Maintenant que nous avons la séquence ici, regardons comment naviguer à l'intérieur. À l'intérieur de la séquence, vous pouvez utiliser exactement les mêmes raccourcis que ceux que vous avez utilisés dans le panneau Source. Par exemple, appuyer sur la barre d'espace va démarrer la lecture. long de ce qui est ici depuis 70 ans, peut-être plus longtemps. Appuyez à nouveau sur la pause. Vous pouvez également utiliser les touches J, K et L. Donc, si j'appuie sur L, ça va aller de l'avant, et si j'appuie sur L la deuxième fois, ça va vite vers l'avant. A l'origine, c'était là que tous les gens à Marlowe. barre d'espace l'interrompt à nouveau. Je peux appuyer sur J pour revenir en arrière, et J à nouveau pour aller plus vite, puis sur la barre d'espace pour la mettre en pause, et je peux maintenir K enfoncée et appuyer sur L pour aller de l'avant d'une image à la fois, et maintenez K, puis appuyez sur J pour revenir en arrière d'une image à un temps, ou je peux maintenir K et L enfoncés en même temps pour aller de l'avant au ralenti, ou je peux maintenir K enfoncé puis appuyer sur J et maintenir cela aussi pour revenir en arrière au ralenti. Bien sûr, vous pouvez utiliser les flèches haut et bas pour aller au début de ce clip ou à la fin de celui-ci. Comme je suis sûr que vous avez déjà remarqué que la tête de jeu dans la chronologie est liée à la tête de jeu dans le panneau du programme. Le panneau du programme ici et l'image vous montre exactement ce qui se trouve sous la tête de jeu dans la chronologie. Si je joue ça maintenant, tu vois comment cette tête de jeu se déplace aussi ? Si je clique sur cette tête de jeu et que je le déplace en arrière, la tête de jeu des lignes de temps se déplace aussi en arrière. Vous pouvez également utiliser exactement les mêmes contrôles dans le panneau du programme. Si le panneau du programme est sélectionné, vous pouvez appuyer sur la barre d'espace, J, K, L et les flèches. Ils fonctionnent exactement de la même manière quel que soit le panneau dans lequel vous êtes. Comme vous avez dû le remarquer, le clip ici dans la chronologie ne vous montrera que la section marquée de ce clip plus long. Si je joue ça, vous verrez la toute fin de ce clip. A l'origine, c'était là que tous les habitants de Marlowe apprennent à nager. C' est là qu'elle dit le mot nager. Il y a clip original ici, continue en fait après ce mot. long de ce qui est ici depuis 70 ans, peut-être plus longtemps. A l'origine, c'était là que tous les habitants de Marlowe apprennent à nager, puis les éclaireurs l'achètent. Elle dit que le mot nager ici, puis le reste du clip joue, alors que dans la chronologie, vous ne voyez que la section du clip que vous avez marqué. La chronologie est divisée en deux sections. La partie supérieure est ici où vous aurez les clips vidéo et la partie inférieure ici est où vous aurez vos clips audio. Chacune de ces lignes est appelée pistes. En ce moment, j'ai mon seul clip sur la vidéo une piste et mon seul clip sur la piste audio une. C' est la vidéo un et l'audio un. Vous pouvez zoomer sur votre chronologie ou effectuer un zoom arrière à l'aide des touches plus et moins du clavier. Si je reviens d'abord au début de ma chronologie, puis appuyez sur plus sur le clavier, cela effectue un zoom avant jusqu'à l'endroit où se trouve ma tête de jeu, et si j'appuie sur moins, cela fait un zoom arrière. J' utilise le plus et le moins sur le clavier principal et non ceux à l'extrême droite où se trouve le pavé numérique. Si j'appuie sur plus à l'extrême droite de mon clavier où se trouve le pavé numérique, je vais en fait mettre en évidence la zone de code temporel ici, ce que je ne veux pas. Je vais appuyer sur Escape pour sortir de ça. Rappelez-vous juste que vous devez utiliser le plus et le moins juste au-dessus la lettre P. Donc, plus deux zoom avant, moins deux zoom arrière. Une autre façon de zoomer avant et arrière est d'utiliser la barre de défilement en bas ici. La barre de défilement vous permettra d'aller en arrière et en avant dans la chronologie comme ça. À tout moment, si vous souhaitez zoomer sur votre chronologie, vous pouvez utiliser l'une ou l'autre des extrémités de celle-ci, puis cliquer et faire glisser cette dernière pour la rendre plus petite, et à mesure que la barre de défilement devient plus petite, vous allez zoomer sur la chronologie. Au fur et à mesure que vous le rallongez, comme ça, vous voyez plus de votre chronologie. Les clips sont de plus en plus petits dans la chronologie. Chaque fois que vous voulez voir tout le contenu de votre timeline, vous pouvez appuyer sur la barre oblique inverse du clavier et il zoomera tout le chemin vers l'arrière ou en fonction de votre niveau de zoom actuel pour vous montrer tout ce que vous avez sur la timeline. C' est ainsi que nous pouvons zoomer horizontalement. Vous pouvez également effectuer un zoom avant et arrière verticalement sur votre chronologie afin de voir les pistes plus en détail. Vous voyez, j'avais les deux barres de défilement ici aussi. Si je clique sur celle-ci ici, ça va zoomer sur mes pistes vidéo comme ça ou faire un zoom arrière. Si je clique sur celui-ci, ça va zoomer sur les pistes audio comme ça. Je peux voir les formes d'onde, ce serait mieux. Nous parlerons de ce que ces formes d'onde représentent plus tard, mais pour l'instant, je vais zoomer sur cela pour le moment, comme ça, et puis peut-être zoomer un peu sur mes pistes vidéo aussi bien que ça. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la façon d'ajouter d'autres clips à la même ligne de temps. 14. Overwrite des modifications: Maintenant que nous avons notre premier clip dans la chronologie, voyons comment nous pouvons en ajouter plus. Ce que je vais faire, c'est retourner au même clip ici, et je vais en prendre quelques morceaux, et ensuite j'apprendrai les autres à ce clip dans la chronologie. Voilà ce que je veux dire. Laissez-moi revenir en arrière et jouer à nouveau après cette sortie points, donc je vais sélectionner ce clip et appuyer sur la barre d'espace pour le jouer. Moreland nage, puis les scouts l'ont acheté pour être une maison de scouts de mer. Puis il est devenu pour tous les éclaireurs jusqu'à il y a environ 15 ans. Disons que je ne veux entendre aucune de ces informations. D' ici, jusqu'à ici, où elle finit cette phrase, n'est tout simplement pas pertinent. Je vais continuer à jouer après ce point. quinze ans, quand le scout décide de le vendre. Cela leur a coûté beaucoup d'argent, c'était une belle ressource pour les éclaireurs. Je veux que la deuxième partie du clip commence d'où elle dit : « C'était une belle ressource pour les éclaireurs. » Quelque part par ici, laisse-moi revenir en arrière. Je vais frapper la barre d'espace. Ça leur a coûté beaucoup d'argent, c'était une belle ressource pour les éclaireurs. Je l'ai raté. Donc je ne vais pas y retourner en utilisant la touche J ici. Je vais le mettre en pause. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour jouer. Quelque part ici, c'est juste quand elle commence à parler. abord, je vais aller maximiser ce panneau afin que je puisse voir à quoi ce cadre ressemble un peu mieux. Donc, je vais y aller et double-cliquer sur son nom. Je veux trouver le cadre juste avant qu'elle ne commence à dire cette deuxième phrase. Je vais revenir en arrière cette fois en utilisant les flèches sur le clavier, et je vais utiliser la flèche droite maintenant. Je vais juste passer ce point. Je vais revenir en arrière quelques cadres en utilisant la flèche gauche maintenant. Je pense que c'est là qu'elle commence à dire : « C'était une belle. » Ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est de définir le nouveau point d'entrée ici en appuyant sur I sur le clavier. Dès que je le fais, vous voyez que l'in-point existant va disparaître avec les outpoints et que le nouveau in-point est défini ici. Je vais laisser ce jeu en appuyant sur la barre d'espace et arrêter ça quand elle finira la première partie de la phrase. C' était une belle ressource pour les éclaireurs, mais ils ne pouvaient tout simplement pas se permettre de la conserver. Puis je l'arrêterai là, après qu'elle ait dit : « Conservez-le. » Ensuite, j'appuie sur O pour définir le point de sortie. Maintenant, cette section n'a que trois secondes et trois images de long. Si je prévois cela de l'intérieur à l'extérieur, c'est ce que j'ai. C' était une belle ressource pour les éclaireurs, mais ils ne pouvaient tout simplement pas se permettre de la conserver. Ce que je veux faire maintenant est d'envoyer ce clip à la timeline afin qu'il commence après la fin du premier clip. Laissez-moi y aller et minimiser cela afin que je puisse voir le reste de l'interface. Pour envoyer le clip d'ici à votre timeline, vous devez faire quelques choses. La première façon et peut-être la plus rapide de le faire est de cliquer sur le clip, puis de le faire glisser d'ici à votre timeline. Vous pouvez voir que vous avez réellement le clip sous votre curseur, ce qui signifie que vous pouvez le déplacer comme ceci. Je vais laisser aller là-bas, puis appuyez sur Commande Z. Bien que ce soit un moyen rapide et facile de le faire, je ne recommande pas de le faire parce que, surtout lorsque vous avez une chronologie plus longue, glisser-déposer des clips peut être très dangereux. Vous pouvez les laisser tomber sur d'autres choses que vous ne vouliez pas, ce qui fera disparaître ces choses pour toujours. Donc, à la place, vous utilisez l'une des deux méthodes suivantes. Soit un surwrited, soit un inséré. Dans cette vidéo, nous allons juste parler de l'overwrited, et dans la prochaine, je vais expliquer ce que l'inséré il fait aussi. Pour envoyer l'élément d'ici à votre montage, vous devez d'abord indiquer au calque Premiere Pro de la chronologie à partir de laquelle vous souhaitez commencer cet élément. Pour ce faire, déplacez la tête de lecture de la timeline à l'endroit où vous voulez que cet élément commence. Par exemple, si je veux que ce clip commence à mi-chemin ici, je mettrais la tête de lecture là, alors j'avais effectué des modifications et il écraserait effectivement la partie restante de ce clip dans la timeline, ce que je ne veux pas. Je veux que le clip commence quand le premier se termine. Ce que je vais faire, c'est déplacer ma tête de lecture vers la fin de ma chronologie. Si je laisse la tête de lecture ici, ça va commencer le deuxième clip, celui-ci, au point de ma tête de lecture. Mais vous pouvez voir le problème ici, il y aura un écart entre la tête de lecture et le premier clip. Pour éviter cela, au lieu de cliquer et de faire glisser comme ceci, vous utiliseriez vos flèches haut et bas sur le clavier. Le haut va au début du clip et le bas va à la fin du clip, ce qui garantit que la tête de lecture s'accroche à la fin du clip qui signifie que si ce clip commence ici à la position de la tête de lecture, cela va être parfaitement alignés. Si vous voulez faire glisser la tête de lecture, puis l'accrocher, vous verrez que je clique et glisse, rien ne s'accroche. Mais lorsque je fais glisser, si je maintiens la touche Maj enfoncée sur le clavier, la tête de lecture s'accrochera également à ce point. Vous utilisez les flèches haut et bas du clavier pour vous déplacer d'un point à l'autre, ou lorsque vous faites glisser votre tête de lecture, vous maintenez la touche Maj enfoncée. Maintenant que nous avons dit à Premiere Pro d'où nous voulons commencer le nouveau clip, nous pouvons effectuer les modifications. Vous le faites en descendant ici et en cliquant sur ce bouton appelé « Remplacer ». Comme vous pouvez le voir, le raccourci est arrêt complet sur le clavier. Si j'appuie simplement sur l'arrêt complet ou sur ce bouton ici, cela va prendre ce nouveau clip avec ses points d'entrée et de sortie et il l'enverra à la timeline à partir de la position de la tête de lecture. Je vais faire ça. La tête de lecture saute automatiquement à la fin de ce nouveau clip ici. Maintenant, avant de faire autre chose, laissez-moi zoomer sur la chronologie. Vous pouvez maintenant voir deux clips dans la chronologie en cours de lecture consécutive. Permettez-moi maintenant de revenir au début de la chronologie en appuyant deux fois sur la flèche vers le haut. Donc, si j'appuie une fois sur la flèche vers le haut, cela va sauter à ce point d'édition, et si j'appuie sur la flèche vers le haut la deuxième fois, cela remontera au début de la chronologie. Ou si vous voulez ignorer le point d'édition et sauter directement au début de la timeline, vous pouvez utiliser la touche d'accueil du clavier. Si vous êtes un utilisateur Mac et que votre clavier n'a pas la touche d'accueil, vous pouvez appuyer sur la touche Fonction, la flèche Fn en bas et la flèche gauche du clavier, et c'est la même chose que la touche d'accueil. De même, la touche de fin du clavier va sauter directement à la fin de la ligne de temps comme ceci, ou c'est la fonction, la touche Fn et la flèche droite. Je vais revenir au début maintenant en appuyant sur la maison , puis jouer à nouveau et voir ce que nous avons dans ce panneau de programme ici. Longridge est là depuis 70 ans, peut-être plus longtemps. A l'origine, c'était là que nagent tous les habitants de Moreland. C' était une belle ressource pour les échelles, mais ils ne pouvaient tout simplement pas se permettre de la conserver. Nous pouvons voir que les deux clips sont en train de jouer en arrière et qu'ils s'arrêtent. Bien sûr, il y a un peu un problème ici. Moreland nage. C'était une belle ressource. Donc le clip saute et cela s'appelle en fait une coupe de saut. Moreland nage. C'était une belle ressource. Nous parlerons de la façon de réparer ou de haut coupe disjunct plus tard. Mais pour l'instant, nous allons juste ignorer ça, et ensuite nous allons continuer à construire notre histoire. Donc, la prochaine chose que je veux faire est de revenir au clip original et de trouver les autres sections que nous pouvons utiliser à partir de cela. Je vais frapper la barre d'espace. Mettez-le sur le marché pour être vendu à des fins de développement. Disons que je ne veux pas entendre ça. Énorme tollé des éclaireurs locaux qui ne voulaient pas utiliser cette belle installation. C' est là que je me suis impliqué. Mais peut-être que nous pouvons commencer la prochaine partie de la déclaration. Là où elle dit : « C'est à ce moment que j'ai été impliqué. » Allons trouver ce point. Je vais utiliser J pour rembobiner. [ inaudible]. Je vais frapper la barre d'espace pour la mettre en pause, puis la barre d'espace à nouveau pour jouer. Magnifique installation. C' est la fin de la phrase précédente. ce moment, elle va commencer à dire, « C'est là que je suis devenue impliquée. » C' est là que je me suis impliqué. Je vais revenir un peu en arrière au début de cette phrase. [ inaudible]. Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur la barre d'espace. C' est là que je suis un peu trop tard alors je vais y retourner. [ inaudible]. Barre d'espace pour la mettre en pause, barre d'espace pour jouer. Facilité. C' est là qu'elle commence à dire : « C'est là que je suis devenue impliquée. » Je vais essayer de trouver ce point en utilisant les flèches maintenant sur le clavier. Ici, c'est quand elle dit : « C'est là que je me suis impliquée. » Je vais mettre mon nouveau point en appuyant sur I. Ensuite, je vais jouer en appuyant sur la barre d'espace. C' est à ce moment que j'ai participé à l'installation du Longridge sur les tentes et que nous avons acheté le site aux scouts pour s'ouvrir à tout le monde. C'est quoi. Je vais le mettre en pause. Je vais essayer de retrouver la fin de cette phrase. Je vais revenir un peu en arrière, la barre d'espace pour la mettre en pause, barre d'espace à nouveau pour jouer. À tout le monde. Je vais appuyer sur O pour définir mon point de départ. Je vais juste prévisualiser ce que j'ai de dedans à dehors en cliquant sur ce bouton ici. C' est à ce moment que j'ai participé à l'installation du Longridge sur les tentes et que nous avons acheté le site aux scouts pour s'ouvrir à tout le monde. Ensuite, je vais juste aller ajouter ceci à ma chronologie aussi. Encore une fois, j'ai d'abord dû dire à Premier Pro d'où va commencer le clip. Je vais devoir pousser ma tête de lecture à la fin en sélectionnant la timeline, puis en appuyant sur la touche de fin du clavier. Ensuite, en appuyant sur l'arrêt complet, je peux envoyer ce nouveau clip à ma chronologie ici. En ce moment, si je reviens au début de la chronologie en appuyant sur la touche d'accueil. Si je joue, c'est ce que nous avons. Longridge est là depuis 70 ans, peut-être plus longtemps. A l'origine, c'était là que nagent tous les habitants de Moreland. C' était une belle ressource pour les éclaireurs, mais ils ne pouvaient tout simplement pas se permettre de la conserver. C' est à ce moment que j'ai participé à l'installation de la charité Longridge sur les tentes, et nous avons acheté le site aux scouts pour l'ouvrir à tout le monde. Maintenant, je viens de remarquer que ce clip est un peu plus long qu'il ne devrait l'être, donc on peut entendre la fin du mot vers la fin de ce clip. Si je vais jouer ça ici. Nous avons acheté le site aux scouts pour l'ouvrir à tout le monde. On commence à entendre la fin du mot. Laisse-moi zoomer pour te montrer ça un peu mieux. Je vais zoomer ici d'abord. Je peux en fait voir, si je zoome verticalement aussi bien. Je peux en fait voir que les formes d'onde sont en fait de plus en plus épaisses, ce qui signifie que c'est un autre mot ici. Si je retourne jouer. Donc c'est juste là qu'elle commence à dire , et comme je ne fais qu'une coupe rugueuse ici, je vais mener cette imperfection en place. Permettez-moi d'expliquer comment affiner la chronologie. Je vais vous montrer comment vous débarrasser de cette partie aussi. 15. Inserter le montage: Premier Pro est une application de montage non linéaire ou un NLE. Cela signifie que vous n'avez pas à prendre vos décisions d'édition dans une version linéaire. Par exemple, disons que vous ne vouliez pas que le projet commence par parler de l'arrière-plan ou de l'œuvre caritative, que vous vouliez commencer par un clip différent pour donner l'impression de l'histoire, ou que vous vouliez commencer par quelques titres ou autre chose. Eh bien, vous pouvez le faire, bien que nous ayons déjà construit notre chronologie et qu'il dure environ 18 secondes ici, nous pouvons revenir au début qui est là où se trouve la tête du joueur en ce moment, puis trouver un autre clip et ajouter ce clip au début de la chronologie, et c'est exactement ce qu'il est inséré. Il vous permet de placer un élément au début de la timeline ou n'importe où entre les éléments de la timeline. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. Je vais trouver et trouver le clip que je veux utiliser au début de la chronologie. Je vais juste aller à mon B-Roll Bin, double-cliquer pour ouvrir ça. En fait, je vais maximiser cela en double-cliquant sur le nom ici. Disons que nous voulons commencer la chronologie, pas avec elle, mais peut-être un de ces clips ici, donc n'importe lequel de ces clips que vous aimez, disons que je vais utiliser le clip de fleur ici. Vous vous souvenez des leçons précédentes que vous pouvez déplacer le curseur vers la gauche et la droite sans cliquer pour voir le contenu du clip. Ça a l'air juste. Si je laisse mon curseur ici, où vous pouvez voir ce minuscule carré noir ici, et si je double-clique sur le clip, ça va mettre la tête du joueur sur ce nouveau clip ici. Disons, par exemple, que je veux démarrer ce clip lorsque la caméra commence à tourner, disons ici, je peux laisser mon curseur là puis double-cliquer, et il ouvre ce clip dans le panneau source et il met la tête du lecteur exactement où était mon curseur il y a une seconde. Ce que je vais faire maintenant, c'est de définir le point final ici, puis je vais jouer ça un peu, et ensuite je vais faire une pause. Juste avant d'arriver à la toile d'araignée, je vais revenir un peu en arrière en utilisant la clé J. Là. Je vais appuyer sur O pour exposer mes points. Ce clip dure environ deux secondes et demie maintenant, donc deux secondes et 13 images de long. Je veux que ce clip aille au début de ma chronologie. Maintenant, la première chose que vous voulez faire est bien sûr de définir la tête du joueur à l'endroit où vous voulez que le clip commence. Si je mets la tête du joueur ici, c'est là qu'il va commencer le clip. Alors que si on met la tête du joueur au début, c'est là qu'il va commencer. Si je ne l'écrase pas comme nous l'avons fait dans la leçon précédente, cela écrasera les deux premières secondes et les 13 images de ce clip, ce que je ne veux pas. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemblerait. Laissez-moi faire un écrasement. Maintenant, si je reviens au début et joue, les deux premières secondes et 13 images d'Amanda ont disparu. Si je joue. Oui, peut-être plus longtemps, à l'origine. Ça ne marche pas. Laissez-moi annuler cela en appuyant sur Commande Z. Au lieu de cela, nous ferons un inséré. Quand je fais un inséré, ce qui arrivera à ces clips qui viennent après la tête du joueur, c'est qu'ils seront poussés vers la droite par deux secondes et 13 images pour faire de l'espace pour ce nouveau clip entrant. Jetez un oeil. Si je fais un insert ici comme vous pouvez le voir, tous ces clips sont maintenant poussés vers la droite, et maintenant ce nouveau clip, le clip fleur, a été inséré au début de la timeline. Si je reviens et joue, on voit ça pendant deux secondes et 13 images, alors elle commence à parler. Bon 70 ans, peut-être plus longtemps. A l'origine, il était où tous les gens de l'île morale. Disons, par exemple, après le clip de fleur, que vous voulez voir un clip différent, donc entre la fleur et Amanda, vous voulez avoir un clip de plus. Eh bien, faisons ça. Allons-y et trouvons ce clip ici. Disons que j'utiliserai le bateau Longridge ici, celui-ci. Disons qu'il y a un peu de zone statique ici sur le clip, donc je vais juste y aller et double-cliquer ici. J' ai mis ma tête de joueur exactement là, puis j'appuie sur I pour définir mon in-point et la barre d'espace pour jouer, puis la mettre en pause, puis O pour définir mes points de sortie. C' est environ trois secondes et 12 images, c'est donc environ une seconde de plus que le clip précédent. Disons que je ne veux pas que ça dure une seconde de plus, alors je vais aller de l'avant et rendre cela un peu plus court. Donc je vais revenir un peu comme ça, puis appuyer à nouveau sur O. Cela va couper les dernières images de la queue, et ce que je vais faire maintenant est de sélectionner la timeline et en utilisant mes flèches haut et bas sur le clavier, je peux le multiplier à exactement ce que je veux que ce nouveau clip commence, qui est ici. Rappelez-vous que vous pouvez utiliser de haut en bas pour sauter d'avant en arrière comme ça entre les points d'édition. Ensuite, je vais faire un inséré, qui sur le clavier est une virgule, donc au lieu de cliquer sur ce bouton ici, vous pouvez également appuyer sur une virgule sur le clavier, et qui va insérer un clip Longridge entre la fleur et Amanda. Si je retourne jouer, on a ce clip et le bateau, Amanda commence à parler. Longridge est là depuis 70 ans, peut-être plus longtemps. A l'origine, c'était. Ainsi, comme vous pouvez le voir, l'inséré il vous permet de travailler dans un motif non linéaire, ce qui signifie que vous pouvez changer l'ordre des clips dans la timeline quand vous le souhaitez. 16. Créer le reste de la ligne de la Timeline: Maintenant, nous allons aller de l'avant et construire le reste de la chronologie avec les outils que nous avons appris jusqu'à présent. Je vais d'abord jouer la timeline depuis le début afin que nous puissions avoir une idée de ce que cela ressemble pour le moment, donc je vais sélectionner la timeline, appuyer sur la touche Accueil du clavier, puis sur la barre d'espace pour jouer. Longridge est là depuis 70 ans, peut-être plus longtemps. À l'origine, c'est là que tous les habitants de Marlow ont appris à nager. C' était une belle ressource pour les éclaireurs, mais ils ne pouvaient tout simplement pas se permettre de la conserver. C' est à ce moment que j'ai participé à la création de l'association Longridge sur la Tamise, et nous avons acheté le site aux scouts pour l'ouvrir à tout le monde. Maintenant que nous avons entendu parler de l'arrière-plan de Longridge, nous pouvons utiliser un clip différent. Peut-être d'une autre personne qui parle d'autre chose. Dans la corbeille d'interviews, j'irai et double-cliquez ici. Nous avons trois dossiers. Comme vous vous souvenez, nous avons Alex, Amanda et Shaniqua. Je vais aller dans la poubelle d'Alex, et je me souviens qu'Alex parlait d'une histoire très importante qui, je pense, aiderait notre chronologie. Laisse-moi [inaudible] monter ce clip ici appelé Alex Anectode, et je vais aller au début de ça, et ensuite le jouer. Avez-vous d'autres histoires que vous aimeriez partager ? D' autres histoires ? Rien ne s'arrête jamais avec l'apprentissage ici. Le plus souvent, lorsque vous prévisualisez des clips, vous voudrez prévisualiser plus rapidement, alors je vais aller de l'avant et appuyer sur « L ». Puis encore L. Quelque chose de différent. Chaque jour va être différent parce que vous enseignez les activités qui sont exécutées. Donc je peux avancer rapidement et encore entendre et comprendre de quoi il parle. Donc, je vais recommencer. Je vais appuyer sur L deux fois. Exécution de sessions aussi. [inaudible] Donc pas vraiment. Je dirais que ça a été un si grand [inaudible]. Donc ce n'était pas cette première partie du clip qui m'intéressait. Cependant, maintenant, une fois qu'il a fini d'en parler, son collègue lui rappelle quelque chose d'autre. Alors je vais jeter un oeil ici. Avez-vous eu des expériences où un enfant vraiment désavantagé d'un endroit vraiment terrible ? Absolument. Oui, je peux en parler. Maintenant qu'il a rappelé cette histoire, il en parlera. Alors écoutons. Oui. Parle-moi de ça. Je pense qu'une autre histoire qui m'a vraiment collée serait nous avons beaucoup d'enfants ici dans des endroits défavorisés, jeunes aidants, beaucoup d'enfants comme ça. Puis j'ai pris envie d'un groupe avec moi sur l'eau, sur une séance de kayak, et un de ces enfants, ils m'ont dit qu'ils n'avaient pas l'impression de pouvoir se concentrer à l'école. Ils n'avaient pas l'impression que quelqu'un avait vraiment son coin, leurs professeurs ne pouvaient pas les comprendre. Ils ne se faisaient pas vraiment des amis, et passaient une heure et demie de l'eau, ils m'ont dit, maintenant je peux avoir quelqu'un dans mon coin. Tu as écouté, je m'amuse. Je ne ressens pas le besoin de jouer ou de se rebeller contre le système presque. C' est l'histoire que je veux avoir dans la chronologie. Donc, je vais aller à l'image spécifique en utilisant la touche J sur le clavier une ou deux fois, puis la mettre en pause quand j'y arrive. [ inaudible]. Je vais faire une pause là. Des endroits défavorisés, des jeunes aidants, beaucoup d'enfants comme ça. Maintenant, c'est à ce moment que l'histoire commence. Puis j'ai emmené un groupe avec moi toute l'eau sur une séance de kayak. Un de ces enfants. En fait, je veux mettre mon point final quand il dit un de ces enfants. Donc, je vais revenir en arrière quelques cadres. [ inaudible]. Puis en utilisant la flèche droite quelques fois, je vais aller de l'avant et trouver ce cadre exactement. Là. Donc, je vais revenir en arrière quelques images en utilisant la flèche gauche maintenant. Là. Je vais aller de l'avant et définir mon point de terminaison en appuyant sur « I. » Alors je jouerai à partir d'ici. Un de ces enfants m'a dit qu'ils n'avaient pas envie. Alors je vais avancer rapidement. Focus à l'école. [inaudible] Je vais l'arrêter là et puis revenir un peu en arrière en utilisant J. [inaudible]. Je vais jouer à nouveau. Pour jouer. Après qu'il ait dit jouer, je finirai là. Alors je vais aller de l'avant et appuyer sur « O. » C' est le clip marqué maintenant. Je vais aller de l'avant et jouer ça pour que vous puissiez entendre des points d'entrée aux points de sortie. Un de ces enfants m'a dit qu' ils n'avaient pas l'impression de pouvoir se concentrer à l'école. Ils n'avaient pas l'impression que quelqu'un avait vraiment son coin, leurs professeurs ne pouvaient pas les comprendre. Ils ne se faisaient pas vraiment des amis, et passaient une heure et demie sur l'eau, ils m'ont dit, maintenant j'ai l'impression d'avoir quelqu'un dans mon coin. Tu as écouté, je m'amuse et je ne ressens pas le besoin de jouer. Je vais aller de l'avant et envoyer ça à la chronologie. Maintenant, parce qu'il n'y a rien dans la chronologie après ma tête de lecture, cela n'a pas vraiment d'importance si je fais un écrasement ou un insert. Donc, si je fais un insert, regardez ce qui arrive à la chronologie. Laisse-moi zoomer pour que tu puisses voir. Si j'annule cela, et si je fais un écrasement, la même chose se produit exactement, car il n'y a rien d'autre après la tête de lecture à remplacer ou à pousser vers la droite. Les deux boutons ici feront exactement la même chose. Cela ne fera une différence que si la tête de lecture était ailleurs. Donc, si je mets la tête de lecture ici, alors faites une écrasement, cela va écraser tous ces clips. Alors que si je fais un insert, ça va pousser tous ces clips vers la droite. Je vais l'annuler encore une fois. Maintenant, après qu'Amanda ait fini de parler, Alex commence. Si je joue. J' ai acheté le site aux scouts pour s'ouvrir à tout le monde. Un de ces enfants. Parfait. Laissez-moi aller de l'avant et faire un saut pour que nous ne perdions aucun de ces travaux. Je vais juste aller « Fichier », « Sauvegarder ». Suivant. Je veux ramener Amanda à nouveau. Je vais retourner dans mes poubelles. Entretiens. Amanda. Ici, nous avons un autre clip d'Amanda appelé l'expérience changeante de vie. Ensuite, allez à une vue de liste afin que je puisse voir cela un peu mieux. Ensuite, voici le clip appelé Expérience changeant la vie. Si je double-clique pour ouvrir cela. Si je joue ça. Les centres ici. Oui, 80 000 jeunes passent chaque année et probablement pas tous ces 80 000 jeunes ont une expérience qui change leur vie, mais un nombre important d'entre eux le font. Disons que vous voulez avoir cette partie à partir de pas toutes les 80 000 personnes. Si je retourne ici. Ce n'est probablement pas tous ces 80 000 jeunes. Quelque part ici. Je vais revenir un peu en arrière maintenant avec la clé J. [ inaudible]. Ensuite, je vais juste utiliser les flèches pour trouver l'endroit exact à partir duquel je veux que ce script commence. Ici. Je vais appuyer sur « I » pour mettre le point d'entrée. Alors je laisserai ça jouer. Cette fois, je vais interrompre la lecture. J' appuie sur « O » quand elle finira une phrase. Je vais frapper « Play ». Au fur et à mesure que la tête de lecture se déplace, je toucherai simplement la touche « O » quand nous arriverons à la fin de cette phrase. 80 000 jeunes n'ont pas tous une expérience qui change leur vie, mais un grand nombre d'entre eux le font. J' ai appuyé sur « O » là, comme vous pouvez le voir, et cela définit le point de sortie et cela s'appelle marquage à la volée, ce qui signifie qu'il abandonnera le point de sortie et qu'il continuera à jouer. Soyons sûrs que nous avons fait élire les bonnes parties. Donc je vais aller de l'avant et prévisualiser ça. Pas toujours 80 000 jeunes ont une expérience qui change leur vie, mais un grand nombre d'entre eux le font. Ensuite, je veux que ce clip aille à la fin de cet Alex découpe la chronologie. Je vais sélectionner la timeline, appuyez sur la touche « Entrée » du clavier, puis arrêt complet ou virgule, n'a pas d'importance, car il n'y a rien d'autre dans la timeline après la tête de lecture pour faire un écrasement ou un inséré. On y va. Maintenant, si je rejoue ça. Tu as écouté, je m'amuse. Je ne ressens pas le besoin de jouer. Tous ces 80 000 jeunes n'ont pas une expérience qui change la vie, mais un grand nombre d'entre eux le font. Maintenant qu'on les a entendus parler, on va faire une pause des interviews, et voir des clips d'enfants qui jouent autour, et ensuite revenir à Amanda. D' abord, je vais aller de l'avant et trouver les clips que je peux utiliser. Si je retourne à mon panneau de projet et que vous voyez que le projet mental n'est plus là. C' est parce que j'ai ouvert un tas de bacs et qu'ils prennent la place ici. Mais si je veux voir le reste de ceux-ci, je peux cliquer sur cette double flèche ici. C' est mon panneau de projet. Donc ça me ramène. Je peux aller à B-roll et je vais maximiser ce panneau en double-cliquant ici. Disons que nous allons maintenant avoir deux autres clips d'enfants qui jouent. Je vais commencer peut-être avec ce clip qui s'appelle Kids mering about on water. Je vais y aller et double-cliquer pour ouvrir ça. Je peux voir que le gamin est en train d'éclabousser un peu d'eau sur ce gamin. Je vais y retourner et jouer pour voir à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir que ce clip est réellement lu au ralenti. C' est parce que je l'ai tourné comme ça quand j'utilisais la caméra. Ce que je vais faire, c'est que je vais y retourner et trouver le point quand je veux que ce clip commence à partir, peut-être ici, juste avant qu'il éclabousse l'eau là-bas. Je vais frapper « I » mettre le point d'entrée là. Je vais frapper « Jouer ». Puis quand il se retourne et qu'on voit son sourire, on le met en pause. Ensuite, nous avons frappé « O » pour définir le point de départ. Je vais ensuite ajouter ceci à la chronologie aussi. Ma tête de lecture est à la fin de la chronologie, donc tout ce que j'ai à faire est d'appuyer sur stop complet ou sur virgule pour envoyer ce clip d'ici à la Timeline. Maintenant, si je joue ça. Quatre-vingt mille jeunes ont une expérience qui change la vie, mais un nombre important d'entre eux le font. Je vais le mettre en pause. Vous remarquerez que ce clip n'a pas d'audio en dessous. C' est parce que la caméra que j'utilisais pour filmer n'enregistre pas d'audio lorsque vous faites un enregistrement au ralenti, ce qui n'est pas vraiment un problème, parce que nous pouvons sentir ces zones avec des bandes sonores plus tard. Mais je voulais juste le souligner pour l'instant. Maintenant, ce que je vais faire est d'ajouter quelques clips supplémentaires ici. Je vais juste retourner à ma poubelle B-roll et double-cliquer pour la maximiser. Disons que je retourne à un de ces clips, disons ce clip ici, le Saut de la foi. Double-cliquez pour l'ouvrir. Maintenant, allez trouver une partie spécifique de ce clip. Disons ici, je vais appuyer sur I pour définir mon point de terminaison, jouer, le mettre en pause là, puis « O » pour définir le point de sortie. Je vais envoyer ça à la chronologie. Je vais sélectionner la chronologie, appuyez sur la touche « Fin » pour aller à la fin de la chronologie. Ensuite, je vais faire un insert ou écraser. Cela va également à la chronologie, avec son audio, parce qu'il a l'audio attaché à elle. Si je retourne jouer, Amanda parle. Expérience, mais un nombre important d'entre eux le font. Ensuite, ce clip sans audio. Puis le clip final avec l'audio. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment faire un clip une durée spécifique avant de l'envoyer à la timeline. 17. Régler the à une durée spécifique: Supposons que vous souhaitiez utiliser un élément dans la timeline, mais avant de l'envoyer à la timeline, vous voulez vous assurer qu'il est exactement, disons, trois secondes ou de quatre secondes ou autre. Nous voulons définir une durée spécifique à l'élément avant de l'envoyer à la timeline. Voici comment c'est fait. Je vais juste trouver un autre clip que nous pouvons utiliser dans la chronologie d'abord. On va aller à la poubelle B, on le maximisera en double-cliquant dessus et disons qu'on veut utiliser un de ces clips ici, disons, les enfants aviron, donc celui-ci ici. Je vais double-cliquer pour ouvrir ça. Disons que je veux que le clip commence à partir d' ici et bien sûr, nous allons définir le point d'entrée en appuyant sur I. De ce point, ce que vous devez faire est de vous assurer que nous ne déplaçons pas la tête de lecture après cela parce que si vous déplacez c'est comme ça, alors ça ne va pas marcher. Vous voulez vous assurer que la tête de lecture est sur le point d'entrée et que le moyen le plus rapide d' obtenir la tête de lecture à l'endroit où le point d'entrée est en appuyant sur Maj et I, sorte que vous déplacez la tête de lecture à l'endroit où se trouve le point d'entrée. Tout comme en appuyant sur Maj et O, nous allons déplacer la tête de lecture à la position du point de sortie. Maintenant que nous savons que la tête de lecture et le point d'entrée sont au même endroit, je peux maintenant accéder à mon horloge horaire ici, cliquer et dire à Premiere Pro de faire avancer la tête de lecture de trois secondes exactement. Pour ce faire, je peux simplement aller et appuyer sur « Plus » pour qu'il supprime tout cela. Lorsque je tape trois, cela signifie déplacer la tête de lecture vers l'avant de trois images. Si je tape 30, cela signifie déplacer la tête de lecture vers l'avant de 30 images et comme notre clip mesure 25 images par seconde, 30 images signifieraient une seconde et cinq images. Si j'ajoute un zéro de plus ici donc il est dit 300, cela signifie déplacer la tête de lecture vers l'avant de trois secondes et zéro images. Plus 300 signifie aller de l'avant de trois secondes. Si j'appuie maintenant sur Entrée, la tête de lecture vient de se déplacer de trois secondes vers l'avant. Si j'appuie sur O pour définir les points de sortie, vous voyez maintenant la durée ici est de trois secondes et une image. C' est une chose importante à comprendre aussi. La première image sur laquelle votre tête de lecture était, disons ici, étiquettez-la comme image 0, mais cela compte toujours comme une image. C' est la position et c'est la durée. Si je vais juste définir un point de sortie ici sur frame zero, la durée du clip sera d'une seule image et c'est exactement ce qui se passe ici aussi. Laisse-moi juste appuyer sur Maj I pour passer au point d'entrée. Il commence à compter la durée d'ici jusqu'à ici, y compris ces deux points. C' est comme compter de 0 à 5. Si vous incluez ces deux chiffres, vous obtiendrez six nombres au total, dont 0, 1, 2, 3, 4 et 5. C' est exactement ce qu'on arrive ici aussi. Le moyen le plus rapide de couper ce dernier morceau serait ceci. Si je déplace ma tête de lecture vers le point de sortie en appuyant sur Maj O, je peux ensuite appuyer une fois sur la flèche gauche pour revenir en arrière une image, puis appuyez à nouveau sur O pour réinitialiser mon point de sortie et maintenant c'est là que se trouve mon nouveau point de sortie et maintenant, la durée est exactement de trois secondes. Laissez-moi maintenant aller et me débarrasser des points de sortie afin que je puisse vous montrer une autre façon de faire la même chose. Je vais aller et cliquer avec le bouton droit de la souris n'importe où qui est mis en évidence ici, puis choisir Effacer l'entrée et la sortie. Alors disons que nous allons ici à nouveau pour définir notre point d'entrée, je vais appuyer sur I. Parce que je sais que ce clip est fait de 25 images chaque seconde, je peux juste cliquer ici et taper plus deux secondes et 24 images. Cela signifie que la tête de lecture va avancer de deux secondes et 24 images si j'appuie sur Entrée. Maintenant, si je fixe mes points de départ, la durée globale va déjà être de trois secondes. Je peux ensuite envoyer ceci à la chronologie en faisant un écrasement ou un inséré. C' est à quel point il est facile de définir l'élément pour qu'il soit une durée spécifique avant de l'envoyer à la timeline. 18. Finalisation d'une histoire principale partie I: Continuons maintenant à construire le reste de la chronologie. Je vais maintenant aller dans ma corbeille d'interviews, ouvrir la corbeille d'Amanda, et j'irai dans le dossier « Les gens de tous les milieux » ici. Je vais double-cliquer pour ouvrir ça. Si je rembobine au début en appuyant sur la touche « Accueil » ou la flèche vers le haut, puis jouer ceci afin que vous puissiez entendre de quoi il s'agit. Quel genre de personnes [inaudibles] Principalement, le genre de personnes qui viennent ici sont des jeunes, et la charité est mise en place pour des gens de tous horizons et de toutes capacités, et nous y parvenons. Nous avons des gens de tous âges et de tous horizons. Disons que nous voulons juste cette première phrase là. Si je retourne au début et puis jouer à nouveau. Le genre de gens qui viennent ici sont des jeunes. Mais la charité est... en fait, la partie où elle commence à dire la charité. Je vais rembobiner un peu plus. [ inaudible] Puis jouez à nouveau. Mais la charité est mise en place pour les gens. Je veux trouver le début de cette phrase. Je vais juste utiliser les flèches sur le clavier maintenant pour revenir en arrière. ici, Quelque partici,c'est là qu'elle commence à dire la charité. On va juste mettre un point d'inpoint ici. Je vais jouer. Mais la charité est mise en place pour les personnes de tous horizons et de toutes capacités. Je l'arrêterai là après qu'elle ait dit des capacités, et je mettrai mon point de départ. Ensuite, je vais faire un aperçu rapide. Mais la charité est mise en place pour les personnes de tous horizons et de toutes capacités. C' est bien. Je vais juste envoyer ça maintenant à la chronologie. Je vais sélectionner la chronologie, appuyer sur la touche « Entrée », puis appuyer sur l' arrêt complet du clavier pour envoyer ce clip dans la chronologie après ce clip ici. Je vais appuyer sur la fin et ensuite arrêter complètement. C'est ce que nous avons maintenant. Mais la charité est mise en place pour les personnes de tous horizons et de toutes capacités. Je vais continuer à ajouter d'autres clips d'Amanda ici. Je vais monter dans cette poubelle. Il y a un autre fichier ici appelé Amanda Center Accessibility. Je vais juste double-cliquer pour ouvrir ceci et écoutons ça. Comment est-il pour une accessibilité ? Il est complètement accessible. Aucun jeune ne sera refusé de faire une activité. Ce qui est génial, c'est que parfois, en fait pas parfois, assez souvent, les jeunes... Maintenant, je vais faire une pause. Je veux parler d'une chose rapide. Si vous tirez quelque chose, vous voudrez peut-être garder ça à l'esprit. Si vous posez une question à la personne interviewée, et si elle commence simplement par répondre, et si vous n'entendez pas la question posée, cela peut être un peu déroutant pour le spectateur. Si je retourne jouer à nouveau, évidemment, maintenant qu'on est là pour poser des questions. Comment est-il pour une accessibilité ? Nous disons, comment est-il pour une accessibilité ? Elle y répond naturellement. Mais parce que le spectateur ne va pas répondre à une question et qu'il va juste entendre sa réponse, il va devoir construire sa propre question dans son esprit. Pour éviter cela, vous pouvez demander à la personne à qui on pose une question de répéter la question dans sa réponse afin qu'il n'y ait pas de confusion. Si je joue ça, tu comprendras ce que je veux dire. Il est complètement accessible. Aucune jeune ne sera transformée. Je veux dire, oui, évidemment, elle parle d'accessibilité là-bas, mais ce serait mieux qu'elle répète la question avant qu'elle ne commence à répondre. Bref, on n'utilisera pas cette partie du clip, donc je vais juste aller jouer. Loin de faire une activité. La grande chose à ce sujet est que cela signifie que parfois, en fait pas parfois, assez souvent, les jeunes avec a- Je veux que ce clip commence à partir de quand elle dit les jeunes. Je vais revenir en arrière en appuyant sur J une ou deux fois, puis la barre d'espace pour la mettre en pause. [ inaudible] Là. Les jeunes avec... Je reviendrai juste pour trouver ce point exactement. [ inaudible] Ensuite, je vais le faire en utilisant les flèches sur le clavier. Là, et puis j'appuie sur I pour régler l'inpoint, et puis je jouerai. Les jeunes handicapés se joindront à des enfants sans handicap sans même s'en rendre compte. kayak, par exemple, est une activité brillante pour les jeunes qui sont sur le spectre autistique. Parce qu'ils sont seuls dans un bateau, ils ne s'inquiètent pas d'être touchés et d'être proches des autres, mais de participer à un sport avec d'autres jeunes. Je l'arrêterai là et je mettrai mon point de départ. Ensuite, j'enverrai ce clip à la chronologie. Après ce premier clip d'elle, nous obtenons à nouveau cette deuxième partie. [ inaudible] Alors je veux revenir à ce clip et utiliser différentes parties de celui-ci. Je vais frapper la barre d'espace. Tellement fantastique pour ça, et nous faisons beaucoup de travail dans ce domaine. Disons qu'on n'a pas besoin d'entendre ça. Ces morceaux. Tellement fantastique et nous faisons beaucoup de travail dans ce domaine. Aussi pour les jeunes handicapés physiques. Peut-être pourrions-nous recommencer avec la deuxième partie sur les jeunes handicapés physiques. Si je reviens, je mettrai un point ici. Aussi, pour les jeunes ayant un handicap physique, nous pouvons faire venir quelqu'un en fauteuil roulant, monter notre mur d'escalade et les aider. Je vais le mettre à nouveau en pause, puis définir mon point de sortie, puis aller à la timeline et appuyer sur la touche de fin, puis envoyer à nouveau ce script à la timeline. Si je reviens et joue. Tu pourrais avoir un cours, l'école peut venir ici où ils ont un jeune. Disons qu'on ne veut pas entendre ça. [ inaudible] de participer autant, sinon plus, dans certains cas. Je vais avancer rapidement. [ inaudible] Absolument, entièrement accessible à tous les jeunes. Nous avons aussi fait des programmes [inaudibles] spécifiques pour les jeunes qui ont [inaudibles] qui pourraient être sociaux, pourraient être environnementaux, et nous travaillons avec des jeunes qui [inaudibles] les amènent ici. Nous avons également travaillé avec les prisons locales pour utiliser cette expertise et cette expérience dans n'importe quel environnement. Nous faisons beaucoup de programmes très divers, tous conçus pour permettre aux jeunes de faire des choix positifs au sujet de leur vie. En fait, cette dernière phrase était très intéressante. Je vais rembobiner un peu. [ inaudible] Jouez-le normalement en appuyant sur la barre d'espace. n'importe quel environnement. Nous faisons donc beaucoup de programmes très divers, tous conçus. Je veux utiliser cette phrase aussi. Je vais le rembobiner un peu plus. [ inaudible] Je vais l'interrompre. Quelque part par ici, je vais mettre un inpoint et ensuite jouer. n'importe quel environnement. Donc on fait beaucoup... C'était un peu trop tôt, en fait, alors je vais y retourner un peu plus. Là, je vais appuyer à nouveau sur moi. C' est de là qu'il va commencer. Si je joue. Nous faisons donc beaucoup de programmes très divers, tous conçus pour permettre aux jeunes de faire des choix positifs au sujet leur vie et de ne pas compter sur une étiquette comme excuse pour ne pas faire des choses positives. Je vais le mettre en pause. Je veux finir sur un cadre qui a l'air un peu mieux que ça, donc je vais revenir un peu plus en arrière. Là, puis appuyez sur O pour définir l'outpoint, puis je vais l'envoyer à la chronologie aussi, et maintenant, nous avons ceci. On peut faire monter quelqu'un en fauteuil roulant sur notre mur d'escalade et l'aider. Nous faisons beaucoup de programmes très divers, tous conçus pour permettre aux jeunes de faire des choix positifs au sujet de leur vie et ne pas compter sur une étiquette comme excuse pour ne pas faire des choses positives. Super. Laisse-moi aussi sauver ça. La dernière partie que je veux utiliser est ce clip ici mais il dit, C'est ce qu'il donne, donc je vais double-cliquer ici. Si je joue ça, tu entends de quoi elle parle ici. Tellement de choses. J' adore ce centre. C' est magnifique. Mais le plus important, c'est ce qu'il donne aux jeunes et c'est... C' est cette phrase que je veux utiliser. Je vais retourner au début où elle commence à dire que c'est beau. Des choses. J'adore ce centre. Ici, je vais appuyer sur I puis sur la barre d'espace pour jouer. C' est magnifique. Mais le plus important, c'est ce qu'il donne aux jeunes. Je vais l'arrêter là, puis appuyer sur O pour définir mon point de départ, et je vais l'envoyer à la chronologie aussi. Je vais juste aller envoyer ceci comme un écrasement. Là, nous l'avons. Ce sera la version approximative de la première partie de notre histoire. Nous avons fait une présentation rapide de l'œuvre caritative pendant la première moitié de notre chronologie, et la seconde moitié va se concentrer davantage sur les parcelles réelles. 19. Finalisation de l'histoire principale partie II: Je suis allé de l'avant et j'ai fini le reste de la chronologie. Nous avons maintenant notre coupe brute prête pour que nous puissions commencer à le raffiner. Laissez-moi revenir au début de la chronologie en appuyant sur la touche « Accueil » et ensuite je vais jouer ceci pour vous afin que vous puissiez regarder à quoi cela ressemble. Dans les prochaines leçons, nous allons jeter un oeil sur la façon d'affiner cela. Longridge est là depuis 70 ans, peut-être plus longtemps. À l'origine, c'est là que tous les habitants de Marlow ont appris à nager. La belle ressource pour les scouts, mais ils ne pouvaient tout simplement pas se permettre de la conserver. C' est à ce moment-là que j'ai participé à la création de l'association Longridge sur la Tamise. Nous avons acheté le site aux Scouts pour l'ouvrir à tout le monde. Un de ces enfants m'a dit qu'ils n'avaient pas l'impression de pouvoir se concentrer à l'école. Ils n'avaient pas l'impression que quelqu'un avait vraiment son coin, que les enseignants ne pouvaient pas les comprendre, et qu'ils ne se faisaient pas vraiment des amis. Passer une heure sur l'eau, ils m'ont dit : « Maintenant, j'ai l'impression d'avoir quelqu'un dans mon coin. Tu as écouté, je m'amuse. Je ne ressens pas le besoin de jouer. » Les 80 000 jeunes n'ont pas tous une expérience qui change leur vie, mais un grand nombre d'entre eux le font. Mais la charité est mise en place pour les personnes de tous horizons et de toutes capacités. Les jeunes handicapés se joindront à des enfants sans handicap sans même s'en rendre compte. Ainsi, le kayak, par exemple, est une activité brillante pour les jeunes qui sont sur le spectre autistique parce qu'ils sont seuls dans un bateau afin qu'ils ne s'inquiètent pas d'être touchés et d'être proches d'autres personnes mais qui participent effectivement à un sport avec d'autres jeunes, comprennent également les jeunes handicapés physiques. Nous pouvons avoir quelqu'un en fauteuil roulant sur notre mur d'escalade, et nous l'avons fait. Nous faisons beaucoup de programmes très divers, tous conçus pour permettre aux jeunes de faire des choix positifs au sujet de leur vie et ne pas compter sur une étiquette comme excuse pour ne pas faire des choses positives. C' est magnifique. Mais le plus important, c'est ce qu'il donne aux jeunes. La rivière est une ressource fantastique. C' est beau et nous l'utilisons pour nos activités aquatiques, mais il peut inonder. Cependant, les inondations s'aggravent. environ cinq ans, ce site a été inondé à des niveaux épiques. L' inondation était assez mauvaise et quand les bâtiments étaient tous submergés sous l'eau, mais l'eau d' inondation est restée et il reste pendant des semaines. Ce que ça a fait, c'est qu'il a décimé tout le site. C' était toucher et aller si Longridge allait survivre. Il a semblé pendant assez longtemps que nous ne nous en remettrons jamais. Mais les bâtiments ne se sont pas vraiment rétablis. Le site ne s'est pas vraiment rétabli et notre bloc résidentiel doit maintenant être remplacé. L' inondation de la rivière, il tire juste le plâtre, il tire toutes les tuiles du sol. Il s'infiltre dans le bâtiment. Donc, même si nous pouvons re-plâtre et nous pouvons re-carreler, il est trempé dans le tissu réel de la brique. C' est là. Donc il y a toujours cette odeur. Inspirez les jeunes qui viennent ici avec tout ce que nous faisons, pas seulement les activités. Je veux qu'ils voient ce qui est possible avec l'architecture. Ce qu'il est possible de faire avec des bâtiments écologiquement sains qui vivent et respirent, et à l'avant-garde des nouvelles technologies de construction. Je veux inspirer chaque point et notre hébergement n'inspire pas sous aucune forme ou forme. Donc nous allons construire un nouveau bâtiment qui sera à l'épreuve des inondations, et il sera à l'épreuve des inondations principalement parce qu'il serait soulevé hors du sol. C' est ce que nous voulions faire avec notre bloc résidentiel, c' est construire correctement pour que l'eau entre, rester aussi longtemps qu'il le veut, puis partir à nouveau sans dommage causé. L' autre semaine, je me tenais ici, nous avons eu une journée portes ouvertes. Les familles descendent pour aller à une activité. Je parlais à une mère. Je me tenais sur le côté et lui expliquais pourquoi elle était ici ; elle nous a amené son fils il y a quelques mois pour faire une activité de vacances. Elle a dit qu'elle devait vraiment le forcer à venir, il n'était pas désireux. Mais il est descendu, a fait l'activité et l'a adoré. La raison pour laquelle elle l'avait forcé, dit-elle, parce qu'il n'avait pas d'amis à l'école et très timide, assez académique, pas vraiment sportif. Elle a juste senti qu'il était seul, c'est un vrai solitaire, et faire quelque chose avec d'autres personnes de ce genre pourrait l'inspirer. Il est revenu quelques fois. Il a même fait un cours et a vraiment apprécié. Elle a commencé à le voir fleurir et grandir comme une jeune personne. Ce qui m'a apporté une larme à l'œil, c' est qu'il est ici aujourd'hui et qu'il a amené six de ses amis avec lui. C' est juste pour ça que je suis là. C' est pourquoi je le fais, et c'est pourquoi je vais maintenant devoir essayer d'amasser 3,5 millions livres pour construire de nouveaux logements parce que nos jeunes en ont besoin. Maintenant que nous avons construit une histoire significative, nous allons voir comment l'affiner et l'améliorer dans les prochaines leçons. 20. Dupliquer une séquence: Avant de commencer à apporter des modifications à la chronologie pour l'affiner, il serait logique de dupliquer cela. Si nous n'aimons pas ces changements, nous pouvons toujours revenir à cette version. Maintenant, pour dupliquer la chronologie, nous avons dû aller au panneau du projet ici, et voici notre chronologie, les coupes brutes. Je vais faire un clic droit sur cela, puis descendre ici où c'est un duplicata, et maintenant nous créons une copie appelée Rough Cut Copy 1. Je vais aller renommer ceci pour être Refined Edit, donc je vais juste appeler cette édition raffinée. Pour ouvrir cela pour que nous puissions travailler sur cette ligne de temps, je vais juste y aller et double-cliquer dessus, et vous voyez que les deux lignes de temps sont ouvertes côte à côte pour que je puisse passer d'avant en arrière entre eux ici. Afin de garder les choses encore plus organisées, je vais créer un bac appelé Séquences et mettre les deux séquences ici dans ce bac. Pour ce faire, je vais descendre ici et cliquer sur le bouton « Nouveau bin  » et appeler celui-ci Séquences, puis faire glisser les deux séquences à l'intérieur. Maintenant, nous avons aussi la poubelle, et tout est beau et bien rangé. Juste pour m'assurer que je ne fais aucun changement sur la séquence de coupe brute, je vais en fait fermer ceci ici, donc l'édition raffinée est la seule chose que j'ai maintenant. Maintenant que nous avons dupliqué notre séquence et que nous avons mis les deux séquences dans le casier de la séquence, nous pouvons commencer à affiner cette édition. 21. Outil de sélection: Nous allons maintenant parler de l'outil de sélection, qui est l'outil le plus diversifié de tout Premier Pro. L' outil de sélection vous permet de déplacer des clips, les raccourcir ou copier et de les coller, et bien plus encore. Jetons un coup d'oeil à comment ça marche. C' est l'outil de sélection ici. V sur le clavier est le raccourci. Si je sélectionne ceci et que je passe ensuite à ma chronologie, la première chose que je peux évidemment faire est de cliquer sur le clip pour le mettre en surbrillance. C' est ce que je veux dire par sélection. Vous pouvez également sélectionner plusieurs clips en déplaçant votre souris à l'extérieur des clips ici, puis en cliquant, puis en faisant glisser. C' est ce qu'on appelle la sélection de Marquee comme ça. Ou si vous voulez sélectionner des clips qui ne sont pas côte à côte, supposons que vous vouliez sélectionner le premier et le troisième. Vous cliquez quelque part à l'extérieur ici, quelque part vide pour désélectionner tous ces éléments, puis cliquez une fois sur ce clip et maintenez la touche « Maj » enfoncée et cliquez sur ce clip, et qui sélectionnera plusieurs clips en même temps. Juste de la même façon que vous pouvez maintenir « Maj » enfoncée et cliquer sur le clip pour le désélectionner également. C' est ce que je veux dire par sélection. Maintenant, regardons ce que vous pouvez réellement faire avec ces sélections. Laissez-moi simplement sélectionner le premier clip à nouveau. La première et la plus évidente chose que vous faites avec l'outil de sélection est de déplacer les éléments dans la chronologie. Donc, ils commencent plus tard ou plus tôt dans le temps. Voici comment c'est fait. Il vous suffit de cliquer sur le clip, puis de le faire glisser vers la droite pour le faire démarrer plus tard, et lorsque vous faites glisser à côté de votre curseur, vous verrez une info-bulle. Ça vous dira jusqu'où vous allez. Si cela dit plus une seconde, cela signifie que vous allez vers la droite d'une seconde et que nous laissons aller là. Je peux bien sûr déplacer le clip en arrière. Si je clique juste et que je fais glisser ce clip en arrière, il dira moins une seconde là-bas, et si je lâche, le clip reviendra juste là où il était. Ce que vous remarquerez probablement que quelque chose d'autre est arrivé dans le deuxième clip. vous faites glisser un élément dans la timeline sur d'autres clips comme ceux-ci, puis lorsque vous retirez ce clip en arrière, les autres clips, dans ce cas, le second clip ne revient pas réellement. Juste en poussant le clip au-dessus d'un autre, vous écrasez réellement ce second clip. Si je reviens, maintenant ce clip est très court. C' est à ce moment que nous commençons à utiliser la deuxième fonction de l'outil de sélection, et c'est pour rendre les clips plus longs ou plus courts. Si je suis sur ce clip ici, le deuxième clip à être plus long ou plus court à nouveau vers la gauche. Tout ce que j'ai à faire est de déplacer ma souris au début de ce clip, et vous voyez que mon curseur se transformera en un crochet rouge avec une flèche pointant vers les droits, ce qui signifie que vous affecterez le clip à droite de ces points d'édition. Parce que vous pouvez l'utiliser entre deux autres clips également. Par exemple, si je déplace mon curseur ici, cela pourrait pointer vers la droite, qui signifie que cela affectera le clip Amanda. Alors que si je pousse un peu vers la gauche, cela affectera maintenant la fin du clip sur la gauche. Maintenant, dans ce cas, peu importe que ce support rouge pointe vers la droite ou la gauche parce qu'il n'y a rien sur le côté gauche ici. Il y a un écart. Cela affectera toujours le début de ce clip ici. Avec le support rouge visible, si je clique ici puis que je fais glisser vers la gauche, je suis maintenant en train d'étendre ou de révéler les premières images de l'élément à nouveau. Si je vais tout le chemin vers la gauche, c'est là que ça va s'arrêter parce qu'il y a autre chose que ce premier clip sur le chemin. C' est donc une limite quant à la distance parcourue par ce clip avec l'outil de sélection. Une chose à comprendre avec les éléments que vous envoyez à la timeline, ou lorsque vous agrandissez ou raccourcissez les clips dans la timeline c'est que vous comptez toujours sur le matériau source d'origine. Laissez-moi essayer d'étendre le clip vers la gauche, vous utilisez réellement les cadres du clip d'origine. Vous n'étirez pas le clip ou ne le ralentissez pas. Vous êtes juste en train de révéler le cadre que vous avez caché en premier lieu, et ces cadres, en passant, sont appelés poignées. Nous arriverons aux poignées quand nous parlerons plus en détail des transitions. Pour l'instant, sachez simplement que lorsque vous déplacez les clips pour qu'ils soient plus courts ou plus longs, tout ce que vous faites est de mettre à jour vos points d'entrée et de sortie sur le clip. Disons que nous voulons que le premier clip soit un peu plus court. Je vais aller à la fin du premier clip, en m'assurant que le support ici pointe vers la gauche. Ensuite, je vais cliquer et puis faire glisser cela à gauche, disons par 15 images là-bas, et je vais lâcher prise. Maintenant, bien sûr, il y a une lacune. C' est quelque chose que vous voulez presque toujours éviter. Laisse-moi jouer ça pour que tu puisses voir à quoi ça ressemble. Nous avons eu l'écart là-bas et maintenant nous voulons nous en débarrasser. Maintenant, il y a deux façons de se débarrasser de cette lacune. Vous pouvez soit rendre ce clip plus long vers la gauche, sorte qu'il comble cet écart. Ou laissez-moi annuler ça. Ou vous pouvez réellement sélectionner l'écart, ce qui est un concept étrange. Vous sélectionnez quelque chose qui n'existe pas, et alors même plus étrange que cela, vous pouvez réellement supprimer l'écart en appuyant sur « Supprimer » sur le clavier. Ensuite, lorsque vous faites cela, Premiere traite cet écart presque comme un clip, et il le supprimera en poussant chaque élément qui vient après l'écart vers la gauche. Si je fais cela, vous voyez que tous les clips sont venus vers la gauche maintenant pour combler cet écart, laissez-moi annuler cela, puis nous allons zoomer sur la timeline et jeter un oeil à ce qui arrive à chaque clip qui vient après l'écart . Laissez-moi choisir l'écart ici. Je vais zoomer un peu plus, et dès que j'appuie sur « Supprimer » sur le clavier, vous verrez tous ces clips se décaler vers la gauche de 15 images pour combler cet écart. On y va. Laissez-moi zoomer en appuyant sur plus sur le clavier, et laissez-moi annuler cela aussi. Je vais appuyer sur « Commande Z ». Cette chose que nous venons de faire s'appelle la suppression d'ondulation. Maintenant, nous allons parler de l'outil appelé l'édition d'ondulation à plus tard. Mais chaque fois que vous entendez le terme ondulation dans Premier Pro, cela signifie que la chose que vous faites affectera également le reste des clips d'une manière ou d'une autre. L' effet de ce que vous faites, dans ce cas, suppression de cet écart se répercutera sur toute la séquence. Une autre façon d'ondulation de supprimer cet écart est en fait en cliquant avec le bouton droit sur l'écart, et la seule option que vous obtenez là est la suppression d'ondulation. Si je vais sélectionner ceci, cela fera exactement la même chose. L' autre chose que l'outil de sélection vous permet faire est de déplacer les éléments dans la chronologie. Par exemple, si vous voulez que le premier élément soit ici , puis que le second soit au début. Eh bien, vous pouvez le faire. Vous pouvez traiter ces clips presque comme des blocs Lego, et si je soulève ce premier clip jusqu'à la piste ci-dessus, puis il vous tient jusqu'à la piste ci-dessous. Il y a maintenant un espace dans lequel ce clip peut glisser. Si je vais maintenant cliquer et faire glisser ce clip vers la gauche, sorte qu'il glisse dans cet espace. Je peux maintenant sélectionner à nouveau le premier clip, pousser cela vers la droite, et maintenant pousser cela vers le haut et ensuite pousser cette pièce vers le bas. Maintenant, je viens d'échanger les deux clips. Maintenant, cela fonctionne avec n'importe quel élément de la timeline. Le moyen le plus rapide de le faire est d'utiliser un ensemble de raccourcis sur le clavier. Si les deux clips que vous essayez d'échanger sont côte à côte, et dans ce cas, ces deux le sont, vous pouvez cliquer sur le deuxième clip, puis le faire glisser jusqu'au début du premier, comme ça. Maintenant, à ce stade, si je lâche ma souris, elle va écraser la première partie de ce clip. Si je laisse aller ici, vous voyez maintenant qu'il a écrasé la première partie du clip, qui signifie que si je repousse ça, la première partie de ce clip ne reviendra pas. Laissez-moi annuler cela en appuyant sur « Commandes Z » une, deux fois. Au lieu de laisser tomber votre souris, vous pouvez cliquer, puis faire glisser le deuxième élément jusqu'au début du premier, puis maintenir la touche Commande et ALT enfoncées en même temps jusqu'à ce que cette icône apparaisse à côté de votre curseur, une flèche incurvée. Cela signifie que si je lâche maintenant ma souris, les deux clips seront échangés si je lâche, vous voyez maintenant que le clip fleur est le premier et le clip bateau est le second. Laisse-moi recommencer. Je vais cliquer sur le clip bateau, faire glisser ceci au début du premier. Avant de lâcher la souris, j'appuie sur « Commande et ALT », puis je lâche la souris. C' est comme ça que vous échangez les deux clips adjacents. Une autre chose que l'outil de sélection vous permet de sélectionner l'élément, copier et de le coller ailleurs dans la timeline. Supposons, par exemple, que vous avez commencé une séquence avec des sous-titres, et que vous voulez également avoir les mêmes titres à la fin de la séquence. Par exemple, dans ce cas, vous voulez que ce clip bateau apparaisse également à la toute fin de la chronologie. Je peux le sélectionner, le copier en appuyant sur « Commande C », ou je peux aller modifier la copie, puis si je fais un zoom arrière de ma chronologie, et si je pousse mon jeu vers l'avant, là. Lorsque vous collez le clip, il va regarder où se trouve le jeu à venir. Si je mène le jeu ici, puis si je colle simplement en appuyant sur « Commande V » ou en allant éditer coller, c'est de là que le clip va commencer. Si vous voulez que le clip aille à droite pour télécharger celui-ci, laissez-moi annuler cela d'abord en appuyant sur « Commande Z », vous devrez pousser le jeu avant pour gérer cela en utilisant la touche de fin du clavier. Ensuite, si je colle en appuyant sur « Commande V » Cela va coller le clip ici, si je zoom avant, c'est le même clip que j'ai copié du début à la fin maintenant. Et si nous voulions coller quelque chose entre deux autres clips de la timeline ? Laissez-moi d'abord supprimer celui-ci. Je vais juste sélectionner ceci et appuyer sur « Supprimer » sur le clavier, puis zoomer en arrière en utilisant moins sur le clavier. Disons que je veux que le clip copié soit collé ici. Laissez-moi zoomer maintenant en appuyant sur « plus » quelques fois. Je veux que ce clip soit collé avant ce clip violet ici, celui sans audio. Pour cela, la première chose que je dois faire est de mettre la pièce avant exactement où je veux qu'elle soit collée. Alors, juste ici. Pour ce faire, je peux utiliser les flèches haut et bas si vous vous souvenez, je peux sauter d'avant en arrière entre les points d'édition avec le haut et le bas. Maintenant que ma plaque est au bon endroit, si je vais la coller en appuyant sur « Commande V », cela va écraser la première partie de ce clip, ce que je ne voulais pas. Je vais annuler ça. Je veux que le clip soit collé comme un inséré. Tout ce qui vient après ce point sera poussé vers la droite. Si je vais maintenant éditer, coller, insérer, c'est exactement ce qui se passe. Le clip est collé, puis tout le reste est poussé vers l'extérieur pour faire de l'espace pour ce clip. Si vous jouez ceci maintenant, vous voyez que rien n'a été écrasé, et c'est l'outil de sélection en un mot. C' est un outil tellement diversifié que vous vous retrouverez à l'utiliser beaucoup plus fréquemment que n'importe quel autre outil dans Premier Pro. 22. Outils de sélection de pistes et de zoom: Maintenant, nous allons parler de la sélection de piste, la main et des outils de zoom. Commençons par la piste sélectionner ceux. L' outil de sélection de pistes, le second ici, va vous aider à sélectionner plus d'un clip sur la même piste ou sur plusieurs pistes en même temps. Voici comment cela fonctionne. Disons par exemple, je veux étendre la longueur de ce premier clip, je veux que celui-ci soit plus long vers la droite. Maintenant, une limitation de l'outil de sélection est que s'il y a un autre clip dans le chemin, dans ce cas, ce clip à fleur est dans le chemin, je ne peux pas rendre ce premier clip plus long. Je peux le raccourcir en faisant cela , mais je ne peux pas le faire plus longtemps que le début du deuxième clip. Afin d'étendre ce clip, nous devons avoir un écart entre ce clip et celui-ci. La façon la plus simple de le faire est de sélectionner chaque clip qui vient après cela, puis de les pousser vers la droite, donc il y a un peu d'espace et ensuite il peut étendre ce clip dans cet espace. Maintenant, au lieu de sélectionner chaque clip avec la sélection de la zone de sélection, ce qui pourrait prendre un certain temps. Même si vous zoomez comme ceci, nous pouvons sélectionner tous ces éléments mais pas assez difficile de savoir exactement où se termine la sélection. J' ai besoin de zoomer et ça prend du temps. Au lieu de cela, ce que vous pouvez faire, laissez-moi désélectionner tous ces éléments d'abord, puis zoomer. Je peux utiliser le deuxième outil ici, appelé Track Select Forward Tool, car cela sélectionnera tous les clips à droite. Si je clique dessus, puis déplacez mon curseur, disons au second clip ici. Si je clique, il sélectionne le deuxième clip et chaque clip qui vient après lui sur toutes les pistes. Si je fais maintenant un zoom arrière, vous voyez qu'ils sont tous sélectionnés. Je peux zoomer en arrière et sans même chercher d'outils, je peux utiliser le même et juste pousser ces clips qui sont sélectionnés vers la droite, disons par 15 images. Maintenant, il y a une lacune dans laquelle je peux étendre ce premier clip. J' obtiens mon outil de sélection, cliquez quelque part vide pour désélectionner tout, puis étendez ce premier clip vers la droite comme ça. C' est ce que fait l'outil Sélection des pistes. Maintenant, on peut faire exactement la même chose à l'envers. Si je clique et maintiens enfoncée sur l'outil Tracks Select Forward, deuxième option, nous obtenons est de Track Select Backward Tool. Si je sélectionne ça et que je viens, disons à mon cinquième clip ici. Si je clique dessus, il sélectionnera le cinquième clip et tout ce qui vient avant lui. Si je reviens maintenant, vous voyez, ceux-ci ne sont pas sélectionnés. L' autre outil que je voulais vous montrer, c'est la main. Si je sélectionne l'outil à main, cela me permet de cliquer et de faire glisser sur la chronologie pour en voir différentes parties. Ceci est particulièrement utile lorsque vous avez de nombreux clips sur plusieurs pistes. Nous pouvons déplacer vers le haut et vers le bas, à gauche et à droite, tous avec le même outil sans avoir à utiliser ces barres de défilement ici ou sur le côté droit. La dernière que je vais vous montrer sur cette vidéo est l'outil de zoom. C' est celui-là. Ce que l'outil de zoom vous permet de faire, c'est d'aller cliquer sur n'importe quel point de la chronologie, disons entre ces deux clips. Encore et encore et à chaque fois que vous cliquez, vous effectuez un zoom sur où se trouve votre curseur, plutôt que d'utiliser ce curseur sur les touches plus et moins, que nous utiliserons pour jouer la tête comme focus pour zoomer. Si j'utilise maintenant ceci, vous voyez, cela va zoomer sur le début et zoomer arrière. Mais peut-être que vous voulez zoomer sur cette zone. Je peux simplement cliquer sur cette zone et cela va juste continuer à zoomer chaque fois que vous cliquez comme ça. L' autre façon d'utiliser cet outil est de zoomer sur la zone de sélection. Voici comment ça marche. Si je zoome ici, disons que je veux zoomer sur une zone spécifique. Disons, entre ici et ici. Je peux simplement cliquer et dessiner une sélection de sélection comme ça. Mais parce que l'outil de zoom a été sélectionné, il va en fait au zoom de la zone de sélection. Tout ce qui est à l'intérieur de ce rectangle maintenant, va remplir toute la ligne de temps. Si je lâche, ça ne fait que zoomer sur ces clips. Si je veux zoomer plus, disons entre ces deux, je peux simplement cliquer et dessiner un autre rectangle comme celui-ci. Si je laisse aller, cela me permet de voir cette section plus en détail. En utilisant le même outil, vous pouvez également effectuer un zoom arrière en maintenant la touche Alt du clavier. Vous voyez, dès que je maintiens la touche Alt enfoncée à l'intérieur de mon curseur, le signe plus se transforme en moins et si je clique maintenant, il va zoomer. Il s'agit de la sélection de piste en avant, des pistes en arrière, de la main et des outils de zoom. 23. Outil de modification en Ripple: Nous allons maintenant parler de l'un des outils les plus utiles de Premiere Pro, l'outil d'édition d'ondulation. Mais avant d'arriver à l'outil d'édition d'ondulation, rappelons-nous la limitation de l'outil de sélection. Maintenant, si vous avez sélectionné l'outil de sélection et que vous vouliez que ce clip soit plus court, je veux dire, c'était assez facile. vous suffit de cliquer et de le faire glisser vers la gauche pour le rendre court. Mais le premier problème est qu'il vous reste avec cet écart, donc vous devez faire quelque chose à ce sujet. Nous avons déjà regardé cela, donc je peux sélectionner l'écart, le supprimer ou cliquer avec le bouton droit de la souris, puis faire la suppression d'ondulation. Ça marche. Mais c'est une étape supplémentaire que vous n'avez pas à franchir. La deuxième et peut-être la limite la plus cruciale de l'outil de sélection est que si vous essayez étendre ce clip pour dépasser les limites de l'élément suivant, vous ne pouvez pas. Si vous regardez l'info-bulle ici, elle nous indique que le découpage est bloqué sur la première piste vidéo. Qu'est-ce qu'on fait ? Nous pouvons sélectionner l'outil de sélection de piste avant, sélectionner tous ces clips, les pousser vers la droite, par je ne sais pas combien, puis revenir à l'outil de sélection, désélectionner tout. Cliquez ensuite à la fin de cette opération, puis faites glisser la souris. Le seul problème avec cela est que j'ai dû cliquer quatre ou cinq fois pour arriver à la scène. En plus, je ne sais pas si c'est suffisant. Si ce n'est pas suffisant, disons que si je veux aller encore plus loin, je devrais revenir à mon outil de sélection de piste, sélectionner à nouveau tous ces éléments, les pousser hors du chemin, puis revenir à mon outil de sélection, et cela prend un certain temps. Maintenant, au lieu de cela, laissez-moi juste annuler cela en appuyant sur des commandes que quelques fois. Au lieu d'utiliser l'outil de sélection de camion et l'outil de sélection pour étendre ce clip ou le réduire, vous pouvez utiliser l'outil d'édition d'ondulation. L' outil d'édition d'ondulation fait deux choses. Le premier est qu'il vous permet de rétrécir le clip, disons de cette façon, sans laisser d'espace. Habituellement, cela est presque identique à l'outil de sélection dans la façon dont il fonctionne. La seule différence est vraiment la couleur des crochets que vous obtenez à côté de votre curseur. Si je clique maintenant sur ce clip ici et que je le fais glisser vers la gauche, normalement, avec l'outil de sélection, cela nous laisserait un écart. Si je laisse aller là-bas, n'est pas un écart. C' est la première chose que l'outil d'édition d'ondulation vous permet de faire. Il vous permet de rétrécir un clip sans laisser d'espace. La deuxième chose que vous pouvez faire avec l'outil d'édition d'ondulation consiste à étendre l'élément au-delà des frontières des éléments suivants ou précédents. Voilà ce que je veux dire. Disons que je le deuxième clip d'être légèrement plus long vers la droite. Eh bien, je peux le faire avec un outil de sélection normal parce que le clip Amanda ici est dans le chemin. Mais avec l'outil d'édition d'ondulation, je peux cliquer à la fin de ceci, assurant que mon curseur pointe vers la gauche, ce qui signifie que cela affectera le clip à gauche de cette édition, plutôt que de pointer vers la droite comme ça, ce qui affecterait le clip Amanda. Je vais déplacer cela vers la gauche, puis cliquer, et alors que je fais glisser ceci maintenant, il semble qu'il écrase le clip Amanda. Mais même si je vais plus loin comme ça, à mi-chemin et si je lâche prise, vous voyez que cela va tout repousser afin qu'il ne remplace jamais les clips. Si je vais jouer ça, tu verras que je n'ai rien perdu du clip d'Amanda. Longwich est ici depuis 70 ans. Maintenant, c'était un peu trop long peut-être. Eh bien, pas de problème. Je peux juste revenir ici, cliquer et faire glisser ceci vers la gauche à nouveau. Pendant que je fais glisser, les deux écrans que vous voyez en haut seront le cadre que je suis en train d'éditer et l'autre cadre qui est à côté de cela. Voilà ce que je veux dire. Si je clique dessus et que je le fais glisser vers la droite, le cadre que vous voyez sur le côté gauche est le cadre que je suis en train de mettre à jour, le point de sortie de ce clip. Le cadre que vous voyez sur le côté droit est le point intérieur existant de l'élément suivant. Ceci est particulièrement utile lorsque vous essayez de faire correspondre un tir. Dites, par exemple, que quelqu'un frappe une balle et que vous voulez montrer ce tir sous deux angles différents, où vous pouvez couper d'un angle à l'autre. Mais seulement en utilisant ces deux images, vous serez sûr que les deux clips correspondent réellement. Ce qui signifie que vous ne répéterez pas l'action ou ne coupez pas trop tôt. Maintenant, allons-y et voyons maintenant comment nous pouvons utiliser l'outil d'édition d'ondulation pour affiner notre chronologie. Pour cela, je vais aller au début et à la fin de chaque clip et voir si nous pouvons les ranger. Je vais commencer par le premier. Je vais frapper « Spacebar » pour le jouer. Longwich est là. Ça a l'air bien. Je vais aller de l'avant ici et jouer ça aussi et voir à quoi ça ressemble. Nage, belle ressource pour les scouts, mais ils ne pouvaient tout simplement pas. Ça a l'air bien aussi. Je vais vérifier la fin de ce clip puis le début du second clip ici. Permettez-moi de le conserver. droite. Au début de ce clip, si nous l'écoutons encore une fois. Permettez-moi de l'atteindre. Avant qu'elle commence à parler, elle dit hum, laisse-moi zoomer et jouer ça encore une fois. C' est quoi. Juste cette section où elle dit um avant qu'elle commence à parler. Laissez-moi zoomer encore plus en appuyant sur plus. Cette section est là où elle dit hum, et disons que nous voulons supprimer ça. Eh bien, c'est vraiment facile. Je peux aller au début de ce clip, en m'assurant que mon curseur pointe vers la droite. Ensuite, je clique et puis fais glisser ceci. Je vais passer cette vague ici. C' est là qu'elle dit hum, et je vais commencer ça ici. Dès que je le relâche, Premiere Pro va combler cet écart. On vient de se débarrasser de cette section ici. Écoutons encore ça. Je vais zoomer, revenir un peu en arrière, et jouer encore une fois. Conservez-le. C'est là que je me suis impliqué. Ça sonne mieux. Regardons un zoom arrière, puis passons à la fin de ce clip. Écoute ça. À tout le monde. Il y a aussi une erreur. Je vais revenir en arrière et ensuite zoomer. À la fin de ce clip, nous l'entendons dire et, jetez un oeil. Tout le monde, et ça. C' est cette vague que je peux voir. Laissez-moi zoomer encore plus. C'est la section que nous voulons supprimer. Maintenant, passons à la fin de ceci, en nous assurant que le curseur pointe vers la gauche cette fois, je vais juste cliquer et puis faire glisser ceci, jusqu'à environ ici. Il me dit que je coupe les six dernières images de ceci, ce qui rend la durée totale de ce clip huit secondes. Je vais laisser aller ici. Maintenant, si je fais un zoom arrière et que je joue, c'est à ça que ça va ressembler maintenant. Pour s'ouvrir à tout le monde. Un de ces enfants m'a dit. Je pense que nous pouvons améliorer la première partie de ce clip aussi bien d'Alex parler. Je vais revenir au début ici et jouer à nouveau. Un. Il y a un peu d'hésitation avant qu'il commence à parler. Laisse-moi te le montrer encore. Si je retourne en arrière. L' un de Il va u, l'un de. Si je retourne en arrière, zoomer, cette section est là où il hésite. Jetez un oeil à nouveau. Un. Puis il commence à en dire un quelque part ici. Je vais y aller lentement pour que je puisse entendre. [ inaudible] J'ai coupé le début de ce clip jusqu'à ce point ici, donc je peux maintenant utiliser ma tête de lecture presque comme un point d'accrochage. Si j'y vais, poussez ça vers ma tête de lecture, c'est là que je lâcherai. Maintenant, ce clip va commencer par lui en dire un. Jetez un oeil. Ouvrez à tout le monde. Un de ces enfants. a l'air bien maintenant. Laisse-moi zoomer, aller à la fin de ce clip, zoomer en arrière. Nous écouterons la fin de ceci, puis le début de ce clip suivant. Je ne ressens pas le besoin de jouer. La fin de ce clip sonne bien. Je vais y retourner et jouer pour qu'on puisse entendre le début de ce clip. Je ne ressens pas le besoin de jouer. Ça a l'air bien aussi. Il n'y a pas de problèmes là-bas. Laisse-moi faire un zoom arrière. J'irai à la fin de ce clip. Un certain nombre d'entre eux le font. Ça a l'air bien aussi. Laisse-moi faire un zoom arrière, puis vas-y. Je vais zoomer à nouveau et jouer à nouveau. La charité est mise en place. Maintenant, au début, elle commence à dire, mais la charité, disons que nous ne voulons pas entendre ce premier mot, donc ça devrait commencer par elle dire la charité. Laisse-moi revenir en arrière. Écoutez. Mais la charité l'est. Je vais revenir en arrière, zoomer en utilisant la touche plus de mon clavier. Je vais aller lentement vers la droite pour qu'on puisse trouver un cadre où elle commence à le dire. Si je vais de l'avant. [ inaudible]. C' est le mot la, et la première partie ici est, Je pense où elle dit, mais. Essayons. Je vais cliquer ici, pousser ça vers la droite. Ce n'était que trois images. Je vais lâcher prise, zoomer arrière, puis jouer à nouveau. La charité est mise en place. Ça sonne mieux. Je vais zoomer et aller à la fin, jouer à nouveau. Peut-être de plus en plus loin en fait, pour que nous puissions l'entendre correctement. Tous les milieux et toutes les capacités, les jeunes avec la discipline. Ces deux cadres ont l'air bien, donc à la fin de celui-ci et au début de celui-ci. Laisse-moi faire un zoom arrière. Je vais aller vers la fin, zoomer en arrière, jouer. Sans les jeunes. Aussi pour les jeunes avec physique. Ça a l'air bien aussi. Laissez-moi revenir en arrière, allez ici, faites un zoom arrière. Nous faisons beaucoup de programmes très divers. Il y a un peu de problème au début de ce clip, je pense, alors revenons en arrière et zoomons. Alors je jouerai à nouveau. Il y a un petit problème ici, donc je vais couper les premières images de ça et voir à quoi ça ressemble. Peut-être deux cadres. Puis retournez en arrière, puis jouez. Encore une fois, peut-être plus de cadres, en fait. Je vais revenir en arrière. Peut-être que nous allons couper une image de plus là-bas et ensuite tester ça à nouveau. Je pense que ça sonne mieux maintenant, alors laissez-moi zoomer. Retourne et joue à nouveau. Ça sonne mieux. Je vais à nouveau zoomer, aller vers le bas sous ce clip. Écoutez. Pour faire des choses positives, et c'est beau. Au début de ce clip, je me souviens qu'elle parlait du capteur, mais j'ai dû le couper un peu trop tard, alors elle commence à dire : « C'est beau. » Laisse-moi jouer ça à nouveau. C' est magnifique. Mais il y avait en fait une autre phrase avant ça. Ce que je vais faire, c'est de zoomer et d'étendre cela vers la gauche tout le chemin. Je vais juste aller cliquer et faire glisser est vers la gauche. À un moment donné, cela me donnera un avertissement. Je ne peux pas aller plus loin que ça. L' infobulle me dit que la limite de support de découpage atteint sur la vidéo 1. Ce qui veut dire que c'est la toute première image de ce clip. Ce qui veut dire que je ne peux pas aller plus loin que ça. Eh bien, je vais lâcher prise, donc j'ai prolongé ça. C' est ce que veut dire ce petit signe triangle. Si vous voyez le signe triangle ici sur la vidéo ou les clips audio, cela signifie que c'est le tout début du clip. Si vous voyez ce signe à la fin d'un clip, disons que si je vais juste pousser cela vers la droite, disons que loin, le triangle apparaît ici, cela signifie que c'est la toute fin du clip. Ça veut dire qu'il n'y a rien d'autre après ce cadre. Maintenant, laissez-moi annuler cela en appuyant sur « Commande Z ». Je vais zoomer, puis revenir en arrière. Maintenant écoutons la première phrase dont je parlais. Laisse-moi y retourner et jouer. Des choses positives, tant de choses. J' adore leur centre. Elle dit : « Il y a tellement de choses, j'adore ce centre », avant qu'elle ne commence à dire que c'est beau. Disons que nous voulons commencer ce clip quand elle dit, j'adore ce centre. Je vais aller trouver ce cadre. Maintenant, c'est là qu'elle commence à dire ça. Laisse-moi zoomer. Nous pouvons utiliser cette vague comme guide. Laissez-moi zoomer en arrière et je vais couper le début de ceci pour accrocher à ma tête de lecture là-bas, puis lâcher prise. Si je fais un zoom arrière et que je joue à nouveau, elle devrait maintenant commencer par dire, j'adore ce centre. pas faire des choses positives. J' adore ce centre, c'est beau. Ça a l'air bien. Je vais maintenant aller à la fin et voir ce qui se passe là-bas. Il y a aussi un mot de plus, alors laissez-moi zoomer. Je pense que c'est ça. Vérifions simplement. Elle dit et ici. Je vais retourner quelques images en arrière, et ensuite couper le clip ici. Je vais juste entrer, pousser comme ça, et lâcher, et zoomer dessus. Essayons encore. C' est ce qu'il donne aux jeunes. Ça sonne mieux, alors je vais aller ici, jouer ça aussi. Ça a l'air bien. Je vais passer à la prochaine édition, jouer à nouveau. Ces deux cadres ont l'air bien. Je vais revenir en arrière, zoomer ici, jouer ça aussi. Le temps où on ne s'en remet jamais. Elles ont l'air bien. Vraiment récupéré. Le site ne s'est pas vraiment rétabli. Notre bloc résidentiel. Peut-être qu'on peut réparer un peu cette partie. Laisse-moi entrer, zoomer, jeter un oeil à nouveau. Elle va ici avant qu'elle commence à dire ça. Laisse-moi revenir ici et je peux couper les premières images aussi, donc on se débarrasse de cette vague ici. Je vais juste aller cliquer, faire glisser ceci jusqu'à ici et puis laisser aller. Maintenant, si tu joues. Ça sonne mieux. J'irai à la fin de tout ça. Ça a l'air bien aussi. Le début de ce clip, ça sonne bien. La fin de ce clip. Il y a un peu de problème ici aussi, donc nous ne pouvons pas tout à fait comprendre ce qu'elle dit au début de ce clip ici. Laisse-moi revenir en arrière. Faisons encore la même chose. Je vais étendre ce clip de beaucoup vers la gauche. Nous pouvons révéler toutes ces images supplémentaires, zoomer. Alors jouons pour entendre ce qu'elle dit. Ce qui est de qualité inférieure, gâche toute l'expérience. Je veux inspirer les jeunes. C' est à ce moment que je veux qu'elle commence, quand elle dit que je veux inspirer. Je vais encore couper tout ça. Laisse-moi juste zoomer pour trouver l'endroit exact. C' est là qu'elle commence à dire. Alors je vais retourner, pousser ça là où est ma tête de jeu, et lâcher. Maintenant, si je retourne jouer, c'est ce que ça va ressembler maintenant. Il y a toujours cette odeur. Je veux inspirer les jeunes qui viennent ici. a l'air bien maintenant. Laisse-moi aller à la fin de ce clip. Jouer. Nouvelle technologie pour les bâtiments. Je veux inspirer chaque point. Celle-ci aussi bien. Je vais aller ici et vérifier ça. On va construire un nouveau bâtiment. C' est bien. C'est aussi très bien. C'est aussi bien. Laisse-moi faire un zoom arrière. C'est notre dernier clip ici. Je vais y aller, jouer ça aussi. Le début de cela est bon. Maintenant, je vais aller à la fin. Je vais devoir essayer de lever 3 millions et demi de livres pour construire nouveaux logements parce que nos jeunes en ont besoin. C' est tout bon. C'est une pratique assez courante. Lorsque vous affinez la chronologie, vous devez vérifier chaque édition pour voir s'il y a des bits inutiles que vous pouvez supprimer ou des pièces que vous pouvez ajouter au début ou à la fin des clips. Le meilleur outil pour cela est l'outil d'édition d'ondulation. 24. Outil Razor: Dans cette leçon, nous allons parler de l'outil Rasoir, qui est utilisé pour diviser un clip vers le haut. Vous pouvez penser à l'outil Rasoir presque comme une paire de ciseaux que vous utilisez pour couper le clip. Il y a quelques raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir le faire. Supposons, par exemple, que vous souhaitiez supprimer une partie de l'élément qui se trouve déjà dans la timeline. Eh bien, vous pouvez couper le début de cette section et la fin de celle-ci, puis la partie centrale peut être enlevée. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si je retourne maintenant à ce clip ici, puis jouer. Plus longtemps, à l'origine, c'était là que nagent tous les habitants de l'île Morrell, la belle ressource pour les éclaireurs, mais ils ne pouvaient tout simplement pas se permettre de la conserver. C' est à ce moment que j'ai participé à la mise en place du langage caritatif sur les tentes et que nous avons acheté le site aux scouts pour s'ouvrir à tout le monde. Disons que vous voulez supprimer la partie où elle dit que nous avons acheté le site aux éclaireurs. Laisse-moi revenir en arrière et jouer d'ici encore. Langage de charité sur les tentes et nous avons acheté le site auprès des scouts. Juste cette section est ce que je veux supprimer. Laisse-moi zoomer un peu ici. Je vois que c'est quand elle commence à parler, donc les vagues s'élèvent ici, et c'est là qu'elle finit cette phrase. Laisse-moi revenir en arrière. Nous avons acheté le site aux éclaireurs. Je vais le mettre en pause. Je vais revenir en arrière, et disons que je veux que le clip soit coupé ici, et aussi ici, pour que je puisse supprimer cette section. C' est exactement pour cela que l'outil Razor est utilisé. C'est cet outil ici. C est le raccourci sur le clavier, et avec cela, il suffit d'aller et de cliquer n'importe où sur le clip pour couper, mais parce que mon jeu avant est déjà en place, je peux l'utiliser comme un point d'accrochage. Si je vais maintenant ici, cliquez sur le jeu à l'avance, il côtelettes à clipser en deux, et si je viens jouer ça, vous verrez rien de différent apparaîtra. Si je vais de l'avant jouer. Sur les tentes, et nous avons acheté le site aux éclaireurs. C' est exactement le même qu'avant. n'y a pas de saut entre ces deux clips. Si je retourne jouer. Tentes, et nous avons acheté le site. Ce type d'édition est appelé une modification via. Là où la dernière image de ce clip doit précéder la première image du second clip, c'est un montage direct. Ce que je veux faire maintenant, c'est aller couper la fin de la phrase. Ici, je peux soit utiliser le jeu à venir pour être sûr. De la part des éclaireurs. Là, et je peux le couper, ou même sans le jeu à venir, si je suis dans l'autre sens, je peux juste aller et couper ça ici, et maintenant c'est la section que je veux supprimer. Je peux obtenir mon outil de sélection, sélectionner ce clip, puis appuyer sur Supprimer, et cela va laisser un écart, et nous savons déjà comment se débarrasser de cette lacune. Nous pouvons faire un clic droit dessus, puis faire une suppression d'ondulation, qui va combler l'écart en poussant tous ces clips vers la gauche. Une autre façon de le faire est, si je viens d'annuler cela en appuyant sur Commandes Z, sélectionner le clip, puis de faire une suppression d'ondulation alors que le clip est déjà sélectionné. Pour ce faire sur le clavier, vous appuyez sur Alt et Retour arrière, ou, laissez-moi annuler cela à nouveau, vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur le clip que vous voulez onduler supprimer et puis vous choisissez cette option appelée Ondulation Supprimer, et il supprime ce clip ainsi que l'écart qui serait laissé après ce clip. Mon dossier remonte et joue. Aidez à mettre en place le langage de charité sur les tentes pour s'ouvrir à tout le monde. Un de ces enfants. Maintenant, je pense que la pause entre les deux clips est un peu trop longue. Laisse-moi jouer ça à nouveau. Langue sur les tentes pour s'ouvrir à tout le monde. Disons que je veux que cet écart ou la pause ici soit encore plus court. Laisse-moi revenir en arrière et zoomer. Je peux couper ce clip un peu plus tard, mais maintenant j'utiliserais l'outil Ondulation. Si je reçois l'outil Delete d'ondulation, cliquez et poussez ceci vers la droite par quelques images, puis peut-être pousser celui-ci vers la gauche par quelques images, et maintenant nous venons de réduire cette pause entre les deux clips. Si je retourne jouer. Langue sur les tentes pour s'ouvrir à tout le monde. Ça sonne beaucoup mieux. Voyons où on peut l'utiliser d'autre. Laisse-moi zoomer. Si j'appuie à nouveau sur Play pour entendre ce qu'Alex a à dire. Un de ces enfants m'a dit qu' ils n'avaient pas l'impression de pouvoir se concentrer à l'école. Ils n'avaient pas l'impression que quelqu'un avait vraiment son coin, leurs professeurs ne pouvaient pas les comprendre, ils ne se faisaient pas vraiment des amis. Disons que de cette partie, je veux supprimer la partie où il parle des professeurs. Laisse-moi revenir, jouer à nouveau. À l'école, ils n'avaient pas l'impression que quelqu'un avait vraiment son coin, leurs professeurs ne pouvaient pas les comprendre. Juste la partie où il dit que leurs professeurs ne pouvaient pas les comprendre. Laissez-moi zoomer à nouveau, puis trouver exactement où il dit ça. pouvaient se concentrer à l'école, ils n'avaient pas l'impression que quelqu'un avait vraiment leur coin. Quelque part ici, c'est là que ça commence. Laissez-moi revenir en arrière, et si c'est un peu difficile de voir ces vagues, rappelez-vous, vous pouvez toujours zoomer verticalement en faisant cela, et c'est là que je pense quand il commence à dire à leurs professeurs, laissez-moi zoomer plus. Si je joue. Leurs professeurs ne pouvaient pas les comprendre. C' est à ce moment qu'il commence à dire leurs professeurs, et à la fin de cette vague, c'est quand il finit cette partie. Je vais chercher mon outil Rasoir, couper ce clip ici, juste avant qu'il ne commence à dire à leurs professeurs, et ensuite j'utiliserai mon jeu pour trouver exactement où il termine cette section, et j'utiliserai la flèche droite pour entendre ce qu'il est dire maintenant. C' est la fin de cette section. Laisse-moi aller couper ça aussi. Maintenant, je peux obtenir mon outil de sélection, sélectionner la partie centrale, puis faire une suppression d'ondulation. C' est Alt Backspace sur le clavier. Maintenant, si je retourne jouer. Ils pouvaient se concentrer à l'école, ils n'avaient pas l'impression que quelqu'un avait vraiment son coin, et ils ne se faisaient pas vraiment des amis. Il y a un peu bizarre au début de ce clip ici. Laisse-moi zoomer. Quand il respire là-bas, ça semble un peu bizarre. Permettez-moi juste d'aller couper les premières images de ceci aussi bien en utilisant l'outil Ondulation Edit maintenant. Je vais obtenir l'outil d'édition d'ondulation, cliquer au début de cela, puis pousser cela à droite, disons peut-être par deux images et voir à quoi cela ressemble. avaient leur coin, et ils ne se faisaient pas vraiment des amis. Ça sonne mieux. Laisse-moi zoomer et jouer ça une fois de plus. Ils pourraient se concentrer à l'école. Ils n'avaient pas l'impression que quelqu'un avait vraiment son coin, et ils ne se faisaient pas vraiment des amis. C' est mieux. Si vous utilisez l'outil Rasoir par erreur et que vous voulez vous débarrasser de cette coupe, il y a un moyen de le faire aussi. Laisse-moi te montrer. Laisse-moi récupérer l'outil Rasoir et disons que j'ai coupé le clip ici et que c'était une coupure accidentelle, et si je joue ça, tu verras qu'il n'y aura pas de bits bizarres ici. Si je vais jouer, ça va sembler parfaitement normal. Passer une heure et demie sur l'eau, ils m'ont dit : « Tu sais quoi ? Maintenant, j'ai l'impression d'avoir quelqu'un. » Mais si je veux maintenant me débarrasser de cette coupe, qui est appelée la modification à travers, si vous vous souvenez, j'ai besoin d'obtenir l'outil Sélection et venir ici et cliquez avec le bouton droit sur le point d'édition, puis la dernière option ici, il est dit, Joindre par les modifications. Si je vais cliquer, ça coude ces deux clips. Cela ne fonctionne bien sûr que si vous n'avez pas ajusté les horaires des clips après les avoir coupés. Par exemple, je ne peux pas joindre ces deux clips car il y a un saut entre eux. Si je joue ça. N' importe qui avait vraiment son coin. Ils n'étaient pas vraiment en train de faire. Il y a un léger saut là-bas, ce qui signifie que si je clique avec le bouton droit, cela sera grisé. L' option Joindre les modifications ne fonctionnera que si vous avez fait une coupe et que vous n'avez pas bougé les clips après cette coupe. 25. Outil de glisser: Dans cette leçon, nous allons parler de l'outil de glissement. L' outil de glissement vous permet de modifier le contenu d'un élément sans modifier sa durée ou sa position dans la chronologie. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. Disons par exemple si je pousse juste ma tête de lecture vers l'avant, disons ici. Disons par exemple, ce clip ici, laissez-moi zoomer dessus. Je suis satisfait de la position et de la durée de ce clip. Si je vais jouer ça. Un nombre important d'entre eux le font. Maintenant, en termes de durée, ce clip va bien. Si je vérifie la durée en y déplaçant mon curseur puis en attendant une seconde, cela me dit que ce clip dure cinq secondes et une image de long. Je ne veux pas changer la longueur du clip. Ce que je veux faire, c'est changer son contenu. Dites, par exemple, je veux que le clip commence pas ici, mais peut-être quand ce gamin jette de l'eau sur ce gamin. Peut-être quelque part ici. Disons que je veux que ce soit ma première image. Ce que l'outil de glissement nous permet de parcourir ce clip sur le contenu original, puis de saisir et de faire glisser le contenu vers la gauche et la droite. Si je vous montre cela en action, cela aura plus de sens. Laissez-moi aller et sélectionnez l'outil de glissement ici. C' est celui-là. Y est le raccourci. Imaginez que si je déplace mon curseur sur ce cadre, laissez-moi zoomer un peu plus pour que vous puissiez voir ce qui se passe un peu mieux. Maintenant, imaginez si je déplace mon curseur sur ce cadre, et ce cadre est le cadre où nous voyons l'eau ici. Si je veux faire glisser ce cadre, ce cadre, pour être au début de ce clip, tout ce que j'aurais à faire serait de cliquer dessus, puis de faire glisser ce cadre vers le début du clip. Au fur et à mesure que je vais, si je lâche mon curseur ici, qui est jusqu'où je fais glisser ce cadre, si je lâche, c'est devenu ma première image. Si je retourne jouer, tu vois que le premier cadre est là où le gamin éclabousse l'eau. Maintenant, quand je fais ça, vous voyez quatre petits moniteurs ici. Si je clique et fais glisser, vous pouvez les voir un peu mieux. Le cadre que vous voyez en haut à gauche de l'écran correspond aux points de sortie existants du clip précédent. Le cadre situé en haut à droite est le point existant de l'élément suivant. Le cadre en bas à gauche est le nouveau point d'entrée du clip que j'affecte. Le cadre en bas à droite est le nouveau point de sortie de ce clip. C' est pourquoi les deux cadres inférieurs sont plus grands que les deux cadres supérieurs car les deux cadres supérieurs appartiennent aux clips précédents et suivants. C' est pour ça qu'ils ne bougent pas parce que je n'affecte pas ces clips. Les seules choses qui bougent sont les deux cadres inférieurs. C' est pour ça qu'ils sont plus grands ici aussi. Si je lâche ma souris là. C'est vraiment ce que nous faisons. Nous ne faisons que changer les points d'entrée et de sortie de ce clip existant. Pour mieux comprendre cet outil, il serait utile de voir tout le contenu de l'élément et de voir ce qui arrive aux points d'entrée et de sortie lorsque je fais glisser le clip avec l'outil de glissement. Pour cela, je vais aller et double-cliquer sur le clip ici dans la chronologie. Dès que je double-clique sur le clip ici, il va s'ouvrir dans le panneau source. Il nous dit que la source vient maintenant d'une chronologie appelée édition raffinée. Le nom du clip est Kids Messing About on Water. Maintenant, c'est le clip d'origine. Je vais en fait avoir plus que mes points d'entrée et de sortie dans ce clip. Vous pouvez voir que le début de ce clip est l'endroit où se trouve le point d'entrée. La fin de ceci est le point final. Mais si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir qu'il y a plus avant le point de terminaison et après le point de sortie. Maintenant, ce qui se passe vraiment lorsque je fais glisser ce clip dans la chronologie avec l'outil de glissement, c'est que je déplace les points d'entrée et de sortie en même temps vers la gauche ou vers la droite. Jetez un oeil. Lorsque je clique et fais glisser ce clip d'ici vers la droite, regardez ce qui arrive aux points d'entrée et de sortie ici. Si je clique et fais glisser, et dès que je lâche, les points d'entrée et de sortie se déplacent maintenant vers la gauche, ce qui signifie que je révèle les images précédentes. Alors que si je clique et fais glisser ceci d'ici vers la gauche, voyez ce qui arrive aux points d'entrée et de sortie. Dès que je lâcherai ici, vous voyez que ça se déplacera vers la droite. Vous ne déplacez pas vraiment le clip, vous ne bougez que le contenu du clip. Une autre façon de le faire est d'utiliser à nouveau cette fenêtre. Vous pouvez utiliser l'outil de glissement ou l'outil de sélection. Ensuite, vous verrez que vous pouvez effectivement cliquer droit entre les deux points, les points d'entrée, de sortie, vous voyez les trois lignes. Vous pouvez cliquer ici lorsque vous voyez l'icône de la main. Vous pouvez faire glisser votre souris vers la gauche et la droite. Encore une fois, tu fais un glissement. Par exemple, disons que si je déplace ma tête de lecture ici pour être là juste quand l'eau est devant le visage de ce gamin. Si je veux que ce soit mon point d'entrée, maintenant je peux laisser la tête de lecture là comme un marqueur et je peux le faire glisser vers la gauche jusqu'à ce que le point d'entrée corresponde à ma tête de lecture là-bas. Je sais que mon point d'entrée est sur la tête de lecture parce que je peux voir le signe ici. Quand je lâche la souris, ce cadre est maintenant ce qu'on va commencer. C' est aussi la première image de ce clip. Voyons cela avec un autre exemple. Je vais faire un zoom arrière, puis revenir jusqu'au début, puis zoomer. Si je joue ça. Disons que pour le deuxième clip, je ne veux pas que le clip commence à partir d'ici. Il y a un peu d'écart sur le côté gauche. Disons que tu ne voulais pas voir ça. Disons que vous voulez que le clip commence à partir d'ici. Vous voulez que ce soit votre nouveau point de vue. Maintenant, c'est vraiment facile. J' ai encore l'outil de glissement. Je déplace mon curseur sur ce cadre afin de cliquer et de le faire glisser vers la gauche. Si je fais ça, et maintenant ici, si je lâche ma souris, c'est là que le cadre finira par être. Maintenant, si je reviens au début de ce clip, c'est exactement de là que commence le clip. Nous n'avons pas un écart aussi grand au début que nous l'avons fait avant. Long, ce qui est grand. L' outil de glissement est un outil incroyablement utile lorsque vous avez un élément dans la timeline et que vous êtes satisfait de sa durée et de sa position, mais que vous voulez simplement déplacer ses points d'entrée et de sortie afin que vous puissiez voir une section antérieure de l'élément ou un section ultérieure du clip. 26. Outil glissant: Nous allons maintenant parler de l'outil de diapositive, qui vous permet de faire glisser le clip entre deux autres clips sans modifier sa durée ou son contenu. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. Pour cela, je vais aller ajouter un clip de plus à la timeline. Je vais aller à la poubelle B-Roll, et je sais qu'il y a un clip ici avec le mot map dedans. Je peux aller chercher ici, c' est celui que je cherche. Je vais juste y aller et double-cliquer pour ouvrir ça. Disons que nous voulons faire ce clip trois secondes de long. Je vais aller quelque part ici, et dire que c'est là que je veux que ça commence. Je vais définir mon point d'entrée en appuyant sur i, et je vais juste venir ici et puis taper plus 300, entrer. Cela fera avancer le jeu de trois secondes. Maintenant, je veux que le jeu retourne en arrière d'une image, donc j'appuie une fois sur la flèche gauche, puis je mets mes points de sortie. La durée totale est exactement de trois secondes. Je veux que ce clip soit inséré ici. Je vais simplement sélectionner ma chronologie, appuyer une fois, deux fois sur la flèche vers le bas, donc c'est là que je veux que le clip commence, puis j'appuie sur la virgule du clavier pour faire une modification d'insertion. Maintenant que j'ai le clip de carte là-bas, je peux vous montrer comment fonctionne l'outil de diapositive. Maintenant, l'outil de diapositive, que vous trouverez à l'intérieur de l'outil de glissement, si je clique et maintenez-le enfoncé sur l'outil de glissement, celui-ci ici, u sur le clavier est l'outil de diapositive, qui vous permet de sélectionner un élément intermédiaire, disons comme celui-ci ici, puis faites glisser ceci vers la gauche, ou vers la droite. faisant cela, ce que je fais en fait, c'est que je prolonge, si je vais vers la droite, je prolonge le point de sortie du premier clip et rétrécit le point d'entrée du troisième clip. Alors que si je vais vers la gauche, je rends le premier clip plus court, et le troisième plus long par la même quantité d'images. Si je lâche ma souris, c'est exactement ce que nous voyons ici. Le premier clip est maintenant plus court, le troisième clip est plus long de la même quantité, donc il n'y a pas de lacunes, et le clip du milieu reste le même en termes de contenu et de durée. Par conséquent, nous ne bougeons que la position du clip du milieu et rien d'autre. Les cadres que nous voyons dans le panneau du programme lorsque je fais glisser cela sont très utiles aussi. Le cadre supérieur gauche est le point d'entrée existant de ce clip sur lequel je clique, le clip du milieu. Le cadre supérieur droit est le point de sortie existant de ce clip, et vous voyez que je déplace ceci, ils ne changent pas parce que je ne change pas le contenu de ce clip. Le cadre inférieur gauche est le nouveau point de sortie de l'élément précédent, et le cadre inférieur droit est le nouveau point d'entrée du troisième élément. Lorsque je fais glisser le clip du milieu, vous voyez qu'ils sont tous les deux mis à jour. La façon alternative d'utiliser l'outil de diapositive sera bien sûr d'obtenir l'outil de sélection, et je peux rendre ce clip plus court, disons par 10 images, leur déplacer ce clip vers la gauche de 10 images, puis déplacer dans ce un aussi vers la gauche par 10 cadres. Ce faisant, je viens de glisser ce clip du milieu vers la gauche par 10 images. Au lieu de cliquer trois fois, puis de faire glisser votre souris, vous pouvez simplement utiliser l'outil de diapositive et c'est un raccourci, un moyen plus rapide de le faire exactement. 27. L'outil Rollen Edit: Nous allons maintenant parler de l'outil de montage en continu. L' outil d'édition de roulement vous permet de déplacer l'extrémité d' un élément avec l'extrémité de son élément voisin, par la même quantité d'images. Laisse-moi te montrer ce que ça veut dire. Je vais zoomer sur la première partie de ma chronologie maintenant en appuyant sur « Plus » quelques fois. Disons que je veux que ce clip soit un peu plus long tout en rendant ce clip un peu plus court. Eh bien, c'est exactement ce que l'outil de montage roulant nous permet de faire. L' outil d'édition glissante se trouve à l'intérieur de l'outil d'édition d'ondulation ici. Si je vais cliquer et maintenez-le enfoncé, puis le deuxième outil ici, est l'outil Rolling Edit Tool. Si je vais maintenant cliquer et faire glisser le point d'édition vers les droits, c'est exactement ce que je fais. Je prolonge le premier clip tout en découpant le second, par la même quantité d'images. Je fais ça par 13 images maintenant. Si je lâche, mon premier clip est maintenant de 13 images plus longues, et le second clip est de 13 images plus courtes. Je peux aller dans l'autre sens en cliquant et en faisant glisser ceci vers la gauche. Maintenant, j'ai rendu le premier clip plus court et le second plus long. Plus souvent, vous utilisez cet outil pour créer ce qu'on appelle l'édition fractionnée, ou une coupe J et L. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment ils fonctionnent. 28. Créer un changement Split pour les coupons en J et L: Dans une chronologie, si la partie vidéo d'un clip coupe plus tôt ou plus tard que son compagnon audio, c'est ce qu'on appelle une édition fractionnée. Une édition fractionnée est généralement utilisée pour faciliter l'audience ou le spectateur à la prochaine étape. Le rôle d'un bon éditeur est de rendre les modifications aussi invisibles que possible et une modification fractionnée est un excellent moyen d'y parvenir. Jetons un coup d'oeil à comment ça marche. Je vais faire avancer mon joueur, disons ici. n'y a rien d'intéressant dans cette version coupée, donc si j'ai joué, ça passe de cette carte à Amanda. long de ce qui est d'être ici. Comme ça. Mais disons qu'on veut s' attarder un peu plus longtemps sur la carte pendant qu'on entend Amanda parler. Eh bien, c'est exactement ce qu'est une édition partagée. Maintenant, vous le faites avec l'outil d'édition en continu. Je vais revenir en arrière et sélectionner mon outil d'édition mobile. Si je clique juste et fais glisser ceci vers la droite, donc je rends le clip de la carte un peu plus longtemps. Vous voyez que je suis en train de foirer l'audio d'Amanda aussi. Si je joue ça, c'est ce qu'on a maintenant. Pour de bon, un 70. L' audio est foiré. Maintenant, au lieu de cela, je vais annuler cela en appuyant sur la commande Z, je veux seulement que la vidéo soit étendue, mais pas l'audio. C' est pourquoi il s'agit d'un montage divisé parce que vous devez diviser la vidéo et l'audio. Il y a quelques façons différentes de le faire. La première et la plus évidente est d'obtenir l'outil de sélection, puis vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur ce clip, puis faire défiler vers le bas. Vous verrez Unlink. Maintenant, vous cliquez sur Unlink, il va dissocier la vidéo et l'audio. Si je fais cela, vous pouvez voir maintenant je peux sélectionner la vidéo ou l'audio indépendamment. Je vais également devoir faire la même chose pour le deuxième clip, en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en dissociant le lien. Maintenant, ceux-ci ne sont plus liés les uns aux autres. Ce que cela signifie maintenant, c'est que si je reçois mon outil de montage roulant, et si je roule ce point d'édition maintenant vers la droite, vous verrez que seul le point d'édition vidéo tourne vers droite et rien ne se passe à l'édition audio. Si je laisse aller ici, et si je joue maintenant, je viens de créer une édition scindée là. C' est à ça que ça va ressembler. Longtemps qui est ici depuis 70 ans. Donc on commence à entendre Amanda avant de pouvoir la voir. Cette édition fractionnée que nous avons créée sur la timeline s'appelle la coupe J parce que la forme créée par les clips de la timeline ressemble à la lettre J. Maintenant, le problème avec ce que nous venons de faire était de dissocier les clips. La raison pour laquelle c'est un problème est si vous avez décidé que le clip Amanda devrait apparaître un peu plus tôt, disons par exemple, si je reçois mon outil de sélection et puis tirez le clip Amanda vers la gauche, vous voyez maintenant tout va être désynchronisé. Si je vais jouer ça. Ici pour de bon 70 ans, peut-être plus. A l'origine, il était où tous les gens. Parce que les deux clips ne sont plus liés. Maintenant, pour éviter cela, je peux annuler ça quelques fois d'abord. Les clips ne sont plus dissociés et pour vérifier cela, je peux simplement cliquer dessus et je peux voir que l'audio est également sélectionné. Si je clique dessus, l'audio ici est également sélectionné. Une autre indication, en passant, est que si vous voyez cette lettre V entre parenthèses, et je le fais maintenant, cela signifie qu'il y a un lien audio à cela. Si je dissocie ceci, voir ce qui arrive à cette lettre V, elle disparaît. Si vous ne voyez pas cela, cela signifie qu'il n'y a pas d'audio lié. La manière manuelle de relier les clips consiste à mettre en surbrillance les deux clips comme celui-ci ou à l'aide de la touche Maj. Ensuite, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur l'un d'entre eux, puis choisir le lien à nouveau. Maintenant, les clips sont liés et je vois la lettre V ici. Maintenant, au lieu de dissocier les clips et de créer une édition fractionnée, je peux réellement utiliser un raccourci sur le clavier. Si je reçois à nouveau mon outil d'édition mobile et avant de commencer les modifications glissantes, si je maintiens la touche Alt enfoncée sur le clavier, cela va désactiver temporairement le lien entre les clips. Si je fais cela maintenant en maintenant Alt enfoncé, puis en cliquant et en faisant glisser cela vers la droite, vous voyez bien que les clips soient toujours liés, je peux voir les lettres V ici entre parenthèses. J' ai pu créer une édition fractionnée en maintenant la touche Alt enfoncée et en utilisant l'outil d'édition glissante. Si je rejoue ça maintenant, tu auras le même résultat. Mais nous avons réussi à le faire avec moins de clics. Longtemps qui est ici depuis 70 ans, peut-être plus longtemps. De la même façon que vous créez une coupe J, vous pouvez également créer ce qu'on appelle une coupe L qui compte également comme une édition fractionnée. Maintenant, les coupes J sont généralement créées au début des discours comme celui-ci. Les coupes L sont créées à la fin d'entre elles. Permettez-moi de vous en montrer un exemple. Laisse-moi zoomer d'abord. Alors peut-être qu'on irait ici et ensuite zoomer. Alors jouez cette section ici. Mais un grand nombre d'entre eux le font. Elle finit de parler, puis on voit les enfants. Mais si vous voulez voir les enfants pendant qu'elle parle, eh bien, je pourrais juste lancer ce point d'édition aussi. Parce qu'il n'y a pas d'audio ici pour ce clip, je n'ai pas besoin de maintenir la touche Alt enfoncée. Je peux simplement cliquer, puis le rouler vers la gauche. Si je joue maintenant, tu vois qu'elle va continuer à parler comme on voit les enfants. L' expérience qui change la vie, mais un nombre important d'entre eux le font. Ce type d'édition fractionnée est appelé coupe L parce que la forme ici ressemble à la lettre L. 29. Introduction aux Cutaways: Maintenant, nous allons parler de coups coupés. Maintenant, un plan à pan coupé ou un clip à pan coupé est généralement utilisé à une ou deux fins. La première consiste à cacher les erreurs ou les imperfections sur la chronologie. Cela pourrait être des choses comme un saut comme nous avons sur la chronologie, un tremblement de caméra, ou quelqu'un regardant dans la caméra. La meilleure façon de se débarrasser de tout cela est d'utiliser un plan coupé. La deuxième raison pour laquelle nous utilisons un plan de coupe est d'améliorer l'histoire que nous essayons de raconter dans la chronologie. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. Allons-y et trouvons d'abord un problème sur la chronologie et la plus évidente, je pense, est l'endroit où nous avons eu le premier saut ici. Alors laissez-moi simplement cliquer ici, puis zoomer en appuyant sur plus sur le clavier. Si vous jouez ceci, vous voyez le problème ici sur la chronologie. C' est là que tous les habitants de Marlow ont appris à nager, la belle station pour les scouts. C' est un problème très évident là-bas. Le clip saute. Maintenant, si vous fermez les yeux et écoutez ça, ça sonne bien. Si je joue à nouveau, et si vous détournez les yeux ou simplement fermez les yeux et écoutez simplement l'audio, et il semble tout à fait transparent. Alors écoutez. Là où tous les habitants de Marlow ont appris à nager, la belle station pour les scouts. Mais bien sûr, il y a un problème évident avec les visuels et c'est exactement pourquoi nous utilisons un plan coupé. Maintenant, avant de le faire, il serait logique d'aller dupliquer la séquence une fois de plus afin que nous puissions utiliser cette nouvelle séquence pour tous nos coupes. Laissez-moi y aller et double-cliquer sur la corbeille de la séquence. Je suis dans le Refined Edit ici. Je vais juste aller de l'avant et sélectionner ceci, puis cliquez avec le bouton droit et dupliquer. Cette nouvelle copie, je vais juste aller et renommer ceci pour être coupé, et puis je double-clique sur ceci pour l'ouvrir dans la chronologie. Juste pour être sûr que je suis en train d'éditer la bonne, je vais juste aller fermer les modifications raffinées afin que nous ne soyons plus qu'avec la séquence coupée. Maintenant, sur la chronologie, si je veux cacher le problème avec les visuels, mais quand même pouvoir entendre l'audio comme je le fais maintenant, je vais devoir utiliser un clip coupé. Maintenant, allons trouver le clip coupé que nous pouvons réellement utiliser. Alors j'irai dans mon panneau de projet, puis j'ouvrirai ma poubelle B et je me laisserai défiler vers le bas. Écoutons ce qu'elle dit pour qu'on puisse utiliser un clip plus pertinent. Laisse-moi revenir en arrière et jouer ça d'ici. années, peut-être plus longtemps. À l'origine, c'est là que tous les habitants de Marlow ont appris à nager, dans la belle station balnéaire pour les scouts, mais ils n'ont tout simplement pas les moyens. Donc elle parle de l'arrière-plan du site. Elle parle de sa beauté et de son utilité pour les éclaireurs. Voyons si nous pouvons trouver quelque chose de pertinent à cela. Donc, dans ma poubelle B, je vais continuer à défiler vers le bas. Si vous voulez voir cela plus grand, n'oubliez pas, vous pouvez double-cliquer sur le nom de la corbeille ici et ils seront maximisés. Je cherche juste des clips sans personne dedans. Peut-être celui-là, ou celui-là, ou quelques clips de rivière ici. En passant, pour savoir si vous avez utilisé un clip avant ou non, vous voyez que les icônes à côté des clips seront soit blanches, soit bleues. Maintenant, si un clip a une icône à côté, une icône de forme d'onde à côté et qu'il est blanc, cela signifie que ce clip n'a pas été utilisé auparavant. Alors que si un clip a cette icône et une bande de film, dans de nombreux cas c'est bleu, cela signifie qu'il a déjà été utilisé. Si vous voulez savoir quand ce clip a été utilisé et où, vous pouvez effectivement cliquer sur ces icônes ici, puis il vous indiquera où vous les avez utilisées. Maintenant, parce que j'ai utilisé ceci dans une séquence, la séquence de coupe rugueuse, puis j'ai dupliqué cette séquence deux fois, je peux voir que ce clip est utilisé trois fois dans mon projet, et vous pouvez voir quand ils ont été utilisés aussi. Donc, dans la coupe rugueuse, ce clip était le premier, puis quand nous avons fait l'édition raffinée, nous l'avons échangé avec le second, c'est pourquoi il commence plus tard. Je suis maintenant à la recherche d'un clip inutilisé, ce qui signifie une icône blanche sans personne dedans. Disons que je vais juste utiliser ce clip pour commencer, la toile d' araignée sur le bateau. Je vais juste y aller et double-cliquer pour ouvrir ça. Ensuite, bien sûr, je dois spécifier où les points d'entrée et de sortie de ce clip devraient être. Donc, je vais aller de l'avant et peut-être prévisualiser ça très vite. C' est un tir assez stable, mais je vais essayer de trouver une partie où c'est au centre. Donc, si je vais au début, vous voyez que le web est hors de portée, et quelque part ici est quand il se met au point. J' aime vraiment cette mise au point, alors peut-être que je vais revenir un peu en arrière et commencer à partir d'ici, puis définir mon point de terminaison ici. Ensuite, jouez ceci un peu pour qu'il soit mis au point et puis je peux le mettre en pause, puis appuyez sur O pour définir mes points de sortie. Maintenant, ça finit par être quatre secondes et cinq images. Je pense que ça va être un peu trop long, mais on pourra toujours le réduire plus tard. Pour envoyer cela à la chronologie maintenant, j'ai dû, bien sûr, préciser d'où va commencer ce clip dans la chronologie. Nous le faisons, si vous vous en souvenez, en déplaçant le joueur au bon endroit. [ inaudible] Je veux que le clip de toile d'araignée commence avant ce point d'édition ici. Bien sûr, il ne sert à rien de commencer le clip après l'édition où nous avons eu le saut. Je vais commencer par quelque part par ici. La question est maintenant de quel genre d'édition cela devrait être ? Devrait-il s'agir d'une modification d'insertion ou d'une modification de remplacement ? Essayons les deux. Si je commence avec l'édition d'insertion, ce qui se passe, c'est que ce clip va être découpé à partir d'ici, et tout ce qui vient après celui joué sera déplacé vers droite afin qu'il y ait un nouvel espace pour ce clip. Essayons d'insérer et c'est exactement ce qui se passe. Ce clip est divisé en deux morceaux. La première pièce est là, la deuxième pièce est là, puis ce clip est placé entre ces deux clips séparés. Si je vais jouer ça, c'est à ça que ça va ressembler. Tous les gens de Marlow , tu l'as interrompue. a appris à nager, la belle station balnéaire pour les scouts. Puis elle continue, ce qui est un problème. Laissez-moi annuler cela en appuyant sur Commande+Z. Au lieu de cela, si je fais un montage de remplacement, ce qui va se passer maintenant, c'est que les quatre secondes et cinq images de ce clip écraseront la section de la timeline pendant quatre secondes et cinq images, ce qui signifie qu'il supprimera la dernière partie de ce clip, puis la première partie de ce clip. Écoutons. Cela s'est étendu plus loin que le deuxième clip là aussi, ce qui signifie qu'il en fait 18 à ce clip aussi bien. Laisse-moi défaire ça. Si vous vérifiez que la fin de ce clip, l'ensemble du clip situé au milieu, puis le début de ce clip, seront tous écrasés. Jetez un oeil. Donc si je joue ça maintenant. C' est là que tous les gens de Marlow ont appris... Donc nous avons coupé la dernière partie, toute la partie médiane, je suis venu impliquer [inaudible] et puis le début de ce clip. Donc aucune de ces options ne fonctionne. Laissez-moi annuler cela et dans la leçon suivante, nous allons parler de la façon d'utiliser les pistes supplémentaires que nous avons sur la chronologie. 30. Utiliser plusieurs pistes: Maintenant que nous savons que nous ne pouvons pas ajouter les plans coupés aux mêmes pistes que les autres clips, regardons ce que nous pouvons faire. La réponse est de faire usage de ces pistes supplémentaires sur la chronologie. Chaque ligne ici s'appelle une piste. Vous pouvez voir que nous avons plus d'une piste ici. En fait, si je fais un zoom arrière, nous avons trois pistes vidéo, et si je fais un zoom arrière, nous avons trois pistes audio. Laisse-moi zoomer sur ça comme ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est d'aller dire à Premiere Pro qu'elle doit envoyer ce clip, non pas vers la première piste vidéo ou la première piste audio, mais vers la seconde. La façon de le faire est d'utiliser ce qu'on appelle des contrôles de patch. Voyez-vous sur le côté gauche ici, vous avez les noms ou ces pistes que vous pouvez changer d'ailleurs, en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis renommer. Je peux appeler ce scénario principal et ensuite l'audio de celui-ci peut être dialogue. Ensuite, le second, je peux appeler ça des coupes. La deuxième piste audio sera également appelée coupe-fils. En passant, si vous ne pouvez pas voir ces noms, vous devrez peut-être zoomer davantage. Si je ne suis pas assez zoomé comme ça, je ne verrai pas les noms. Vous devez zoomer suffisamment jusqu'à ce que vous voyez les noms ici. Maintenant que j'ai ces pistes prêtes, je vais envoyer ce clip ici sur la piste des Cutaways ici, puis la piste des Cutaway ici. La façon dont vous indiquez à Premiere Pro de le faire consiste à ajuster les contrôles de correctifs ici. Les faits saillants sur le côté gauche sont appelés les sources. Ensuite, les points saillants sur le côté droit sont appelés les destinations. Afin de spécifier où un élément doit aller dans la timeline lorsque vous effectuez un montage d'insertion ou d'écrasement, vous devez aller changer les sources ici. Pensez à ces sources presque comme des câbles qui transportent la vidéo et le flux audio. Imaginez qu'il y ait un câble qui sort de la source et qui ne transporte que le flux vidéo et qu'il est branché sur cette piste ici. Le flux audio qui provient également de la source est branché sur cette piste ici. C' est pourquoi, lorsque nous avons effectué les modifications, les clips étaient passés sur les pistes V1 et A1. Mais on peut changer ça. Si je clique maintenant sur la source ici et que je fais glisser la surbrillance de la source vers le haut, c'est maintenant brancher le même câble à la deuxième piste, la piste des coupes. Si je fais maintenant la même chose pour l'audio, branchez celle-ci à la piste audio des cutaways, c'est là que l'audio va aller. Pour le moment, vous pouvez ignorer les surlignements sur le côté droit. Ils contrôlent des éléments tels que l'endroit où vous collez des éléments si vous les avez copiés, ou lorsque vous utilisez les flèches haut et bas du clavier, qui suivra Premiere, lorsqu'il va au début ou au bas des clips. Mais pour les correctifs, les plus importants sont ceux sur le côté gauche. Maintenant que nous avons corrigé cela correctement, allons voir ce que nous pouvons faire ici. Encore une fois, ma tête de lecture est à l'endroit où je veux que ce clip commence. Si je vais effectuer une modification d'insertion, regardez ce qui se passe. Même si j'ai mis en surbrillance la deuxième piste et que le clip passe ici à la deuxième piste, tout comme le clip audio, il se brise encore ou divise le clip sous la tête de lecture. Laisse-moi annuler ça et vérifier ça à nouveau. Je vais jeter un oeil à ce clip ici. Ce sera divisé en deux à partir de ce point. Tout ce qui vient après ce point sera poussé vers la droite pour faire de l'espace pour le nouveau clip en tant qu'édition d'insertion. Laissez-moi encore faire un insert. C' est maintenant ce que ça va ressembler et ressembler. C' était là que tous les gens de Malo [inaudible] nager. La ressource de plage pour les éclaireurs. Maintenant, ça ne marche pas. Ce que je veux faire, c'est pouvoir voir ce clip ici, la toile d'araignée sur les deux clips comme je l'entends. Laissez-moi annuler cela maintenant en appuyant sur la commande Z. Au lieu de cela, je vais faire une modification d'écraser. Maintenant, cela va écraser tout ce qui est sur cette piste et tout ce qui est sur cette piste sans repousser quoi que ce soit. Étant donné que ces pistes sont vides, lorsque vous l'écrasez, rien n'est affecté, sauf pour cette zone en cours de remplissage. Si je vais jouer ça maintenant. À l'origine, c'était là que tous les habitants de Malo apprennent à nager, la ressource de plage pour les éclaireurs, mais ils ne pouvaient tout simplement pas se permettre de la conserver. C' est à ce moment que je me suis impliqué et j'ai aidé à mettre en place le [inaudible]. C' était bien en fait et on s'est couvert pour sauter les coupures ici. Nous avons couvert cette coupe de saut ainsi que cette coupe de saut. Vous pouvez penser à cette tête de lecture presque comme un œil regardant vers le bas. S' il voit ce clip en premier, si ce clip est d'une certaine manière, cela va bloquer la visibilité des clips en dessous. C' est pourquoi dès que cet œil voit ce clip, les autres sont invisibles. Dès que ce clip se termine, bien sûr, nous reviendrons au clip Amanda ici. C' est à ce moment que je me suis impliqué et j'ai aidé à mettre en place le [inaudible]. Maintenant, disons par exemple que vous ne vouliez pas vous attarder sur un clip aussi longtemps. C' est assez long donc c'est environ quatre secondes et cinq images. Disons à mi-chemin de ce clip, disons ici, que je veux passer à un autre clip. Eh bien, c'est aussi très facile. Allons chercher le deuxième clip. Disons que nous allons utiliser ce clip ici soleil à travers les arbres. Je peux voir que je n'ai pas utilisé celui-ci parce que cette icône ici est blanche. Je vais double-cliquer pour ouvrir ça. Disons que je veux utiliser ça d'ici. Je vais appuyer sur I, je vais jouer un peu, c'est encore un clip stable. Je vais appuyer sur O pour régler mon point de départ. Maintenant, je veux que ce clip commence ici. Maintenant, tout ce que j'ai à faire, c'est que les contrôles par lots sont toujours mis en surbrillance sur les A2 et V2, c'est de faire une modification de remplacement. Ce que cela va faire est d'écraser la dernière seconde et 23 images de ce clip. C' est parce que la durée de ce clip est de 1:23. Je ne sais pas si ça va suffire. Voyons à quoi ça ressemble. Nous allons juste faire un écrasement ici. Ça semble avoir fait l'affaire. Mais parce que la dernière partie du clip en toile d'araignée était un peu plus d'une seconde et 23 images, cela laisse en fait la dernière partie ici. Laisse-moi zoomer pour jeter un oeil. Je vais sélectionner ma chronologie, appuyer sur plus quelques fois. Vous pouvez voir après le clip de soleil, la partie restante du clip de toile d'araignée apparaît. C' est là que je suis entré. Ça ressemble à un pépin. Je vais sélectionner ce clip et le supprimer. Maintenant, si je fais un zoom arrière, j'aurai juste deux clips ici, la toile d'araignée et celle du soleil. Si je retourne jouer, c'est à ça que ça va ressembler maintenant. A l'origine, c'était là que tous les habitants de Malo apprennent à nager. La ressource de plage pour les éclaireurs, mais ils ne pouvaient pas se permettre de la conserver. C' est à ce moment que je me suis impliqué et j'ai aidé à mettre en place le [inaudible]. Ça a l'air parfait. Mais je vois qu'il y a encore un saut. Si je zoome un peu plus, je vois qu'il y a un saut de plus ici. Si je joue ça. Charity Longridge sur les conditions à ouvrir à tout le monde. Voilà le saut. Voyons si nous pouvons réparer ça aussi. Je vais trouver un autre clip. Disons que nous allons utiliser ce clip ici. Si j'ouvre cela en double-cliquant, ils ont cette citation vraiment significative sur le mur là-bas. Il est dit : « Nous gagnons notre vie par ce que nous obtenons, mais nous faisons une vie par ce que nous donnons. » Je vais utiliser ça ici juste avant qu'elle finisse de parler. Peut-être que je vais commencer ça. Encore une fois, c'est un tir vraiment stable donc je vais commencer quelque part ici. Je, pour mettre le point d'entrée. Alors peut-être par ici, je vais appuyer sur O pour définir le point. Ensuite, je vais l'envoyer à ma chronologie en déplaçant d'abord la tête de lecture à l'endroit où je veux que le clip commence, disons là avant ce point d'édition. Les contrôles correctifs sont toujours corrects. Je vais juste aller faire une modification de remplacement. Cela appelle ces coupures ainsi que cette coupure. Maintenant, si nous ne voulions pas cela, nous pouvons simplement déplacer ce clip vers la gauche pour qu'il commence plus tôt. Si je joue maintenant ça, c'est ce que ça va ressembler et ressembler. Aidez à mettre en place la charité Longridge aux conditions pour s'ouvrir à tout le monde. Un de ces enfants. C' était bien, mais je pense que c'était un peu trop rapide. Ce que nous pouvons faire est d'étendre ce clip avec l'outil de sélection. Si je vais juste au début, poussez ça vers la gauche. J' ai ajouté une seconde supplémentaire et cinq images là. Cela donnera au spectateur assez de temps pour lire ceci. Si je reviens et joue maintenant. Impliqué et aider à mettre en place la charité Longridge aux conditions pour s'ouvrir à tout le monde. Un de ces enfants. Ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, l'autre chose à considérer ici est comment vous voulez que le rythme de votre histoire se déroule. Par exemple, ici, si je l'écoutais à nouveau, dès qu'elle aura fini de parler, on verra Alex commencer à parler. Aidez à mettre en place l'organisme de bienfaisance Longridge sur les conditions à ouvrir à tout le monde. Un de ces enfants. Je pense que je me sens un peu trop précipité. Ce que nous pouvons faire est ce qui suit. Je peux pousser tous les clips qui viennent après Amanda vers la droite. La façon la plus simple de le faire, si vous vous en souvenez, serait d'utiliser l'outil de sélection de piste. Je peux maintenant choisir et puis faire glisser ceci, disons par deux secondes, disons là. Maintenant, ce que je peux faire est d'obtenir mon outil de sélection et ensuite pousser ma citation ici vers la droite. J' ai veillé à ce que ça couvre la coupe de saut là-bas. Si je fais un zoom avant, vous pouvez voir au moins une image de ceci couvre la coupe de saut. C' est assez pour faire l'affaire. Mais bien sûr, si vous voulez que cela soit un peu moins évident, vous pouvez simplement aller et étendre cela plus loin à gauche comme ça. Si je fais maintenant un zoom arrière, Amanda va parler. Avant de voir le saut, vous allez couper à la citation ici. Puis quand elle aura fini de parler, on aura encore le temps de lire la citation avant de revenir à Alex. Jetez un oeil. Aux termes de s'ouvrir à tout le monde. Un de ces enfants. Je pense que c'est un peu plus calme et ça donne au spectateur un peu plus de temps pour digérer les informations que nous leur jetons. C' est une chose de plus que vous devez apprendre en tant qu'éditeur. Il ne suffit pas de savoir comment fonctionnent les outils. Vous devez également être en mesure de prendre ces décisions créatives. Ça ne vient qu'avec le temps. 31. Utiliser des Cutaways pour aider l'histoire: Nous utilisons des clichés coupés non seulement pour cacher les erreurs et les problèmes que nous avons sur la chronologie, mais aussi pour améliorer l'histoire que nous essayons de raconter. Le spectateur peut facilement comprendre le message ou les messages que nous essayons de transmettre. Tout d'abord, on dirait qu'on a encore un saut ici, alors laisse-moi jouer ça. Ils n'avaient pas l'impression que quelqu'un avait vraiment son coin parce qu'ils ne se faisaient pas vraiment des amis. Maintenant, pour comprendre de quoi il parle. Je vais rembobiner et jouer à nouveau. Ils m'ont dit qu'ils n'avaient pas l'impression de pouvoir se concentrer à l'école. Ils n'avaient pas l'impression que quelqu'un avait vraiment son coin parce qu'ils ne se faisaient pas vraiment des amis. Passer une heure et demie de l'eau, ils m'ont alors dit : maintenant, je peux sentir que j'ai quelqu'un dans mon coin. Tu as écouté, je m'amuse et je ne ressens pas le besoin de jouer. Il parle de ce gamin qui renforce sa confiance. Il serait logique d'utiliser une vidéo d'un enfant pour que le spectateur puisse s'y rapporter. Laisse-moi aller et en trouver un. Je vais faire défiler ici et celui-là semble être un bon candidat. On avait deux enfants ici. Le garçon et la fille. Je vais utiliser le garçon ici. Je vais y aller et double-cliquer, puis le clip s'ouvre. Allons voir le contenu de ceci. Je vais appuyer sur « L » pour aller plus vite. Je vais le mettre en pause en appuyant sur « Barre d'espace ». Ce que je veux faire maintenant, c'est d'aller trouver la partie où il commence à sourire. Donc, au début, vous pouvez voir qu'il est assez sérieux, puis il commence à sourire ici. C' est là que je vais mettre le point en appuyant sur « I ». Ensuite, je vais jouer et je vais le mettre en pause ici, puis j'appuie sur « O » pour définir le point de sortie. Le clip dure environ deux secondes et demie. Je vais alors, bien sûr, devoir dire à Premier Pro où je veux que ce clip aille dans la chronologie. Je veux que ce clip commence à partir d'ici, juste avant le saut là, et mes contrôles de patch sont toujours réglés sur V2 et A2. Si je vais maintenant faire un écrasement dedans, cela devrait couvrir ce saut si je jouais maintenant. On pourrait se concentrer à l'école. Ils n'avaient pas l'impression que quelqu'un avait vraiment son coin et ils ne se faisaient pas vraiment des amis. Passer une heure et demie sur l'eau. C' est très bien. La prochaine chose que je veux faire est d'utiliser une autre coupure quand il dit ça. Ils m'ont alors dit : maintenant j'ai l'impression d'avoir quelqu'un dans mon coin. Tu as écouté, je m'amuse, et je ne ressens pas le besoin de jouer. Ce n'est pas toujours [inaudible] Pour cela, je vais aller trouver un autre clip, disons, nous utilisons ce clip ici appelé le garçon et la fille marchant. Je vais double-cliquer pour ouvrir cela et je vais revenir un peu en arrière, puis juste un aperçu rapide en faisant glisser la tête de lecture vers la gauche et vers la droite. J' aime ce morceau où le soleil brille. Donc ici, j'aime cette fusée. L' éclat de l'objectif arrive ici. Je vais mettre mon point d'entrée juste avant ça en appuyant sur « I » et ensuite je vais laisser ce jeu. Ensuite, je n'irai pas aussi loin que la fin du clip, je vais revenir un peu en arrière et puis appuyer sur « O » pour définir le point de sortie. C' est maintenant deux secondes et 13 images de long. Je vais mettre ce clip quelque part ici. Juste avant qu'il dise jouer. Tu as écouté, je m'amuse. Je ne ressens pas le besoin de jouer. Je vais revenir en arrière, dire ici, puis faire un autre écraser. Maintenant, c'est bien si ce clip s'étend au-delà des points d'édition ici. Vous pouvez considérer cela comme une coupe en J. On commence à entendre Amanda avant de la voir. Si je retourne jouer ça. Je m'amuse. Je ne ressens pas le besoin de jouer. Ce n'est pas toujours, 80 000 jeunes, avoir un x- qui change la vie. Ça a l'air bien. Mais si vous ne voulez pas que cela arrive, si vous voulez vraiment voir Alex terminer sa conversation, puis couper à Amanda, vous pouvez simplement tirer ce clip vers la gauche. Laissez-moi d'abord zoomer, puis pousser pour jouer ici, puis zoomer en arrière. Ensuite, si je vais cliquer en arrière vers la gauche, je peux obtenir le clip pour commencer à partir d'ici, et puis le clip finit nous avons toujours Alex sous la tête de lecture puis nous coupons Amanda. Donc si je joue. J' ai quelqu'un dans mon coin. Tu as écouté, je m'amuse. Je ne ressens pas le besoin de jouer. Ce n'est pas tout ce que ces 80 000 jeunes ont. Les coupures n'ont pas toujours à couvrir les coupures de saut ou d'autres problèmes sur la chronologie. Vous pouvez en fait les utiliser pour améliorer l'histoire que vous essayez de raconter. 32. Ajouter le reste des Cutaways: Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté le reste des coups de coupe à la séquence. J' ai également apporté ce nouveau corbeille ici appelé 3D Renders, et cela inclut trois fichiers d'animation comme vous pouvez le voir. Ceux-ci ont été créés en dehors d'un Premiere Pro et je les ai utilisés pour quand elle parle des projets futurs si je joue ici. L' hébergement n'inspire aucune forme ou forme. Nous construirons un nouveau bâtiment qui sera à l'épreuve des inondations. Il résistera aux inondations principalement parce qu'il sera soulevé du sol. C' est ce que nous voulons faire avec notre bloc résidentiel, est de construire il élevé de sorte que l'eau. Nous les avons également ajoutés. Je vais juste aller attacher le morceau de handicap en premier. Donc, je vais juste aller à mon panneau de projet. Maintenant que j'ai les rendus 3D, le B-roll, et les poubelles d'interviews, il serait logique de créer un corbeille maître et de l'appeler quelque chose comme un métrage et d'ajouter les trois bacs dans celui-ci. Laisse-moi faire ça. Je vais juste faire défiler vers le bas, assurer que rien n'est sélectionné, puis créer un casier, et j'appellerai cette séquence. Ensuite, je vais faire glisser les rendus 3D à l'intérieur de ce bureau, à l'intérieur de ceci, et aussi les interviews à l'intérieur de cela aussi. Donc je garde les choses organisées autant que possible. Vous remarquerez également que l'audio est vraiment distrayant avec un peu les clichés coupés. Donc si je joue celui-ci, par exemple. Leurs familles viennent faire de l'activité. Je parlais à une mère et elle a amené son fils. Donc les deux clips audio ici sont en concurrence, donc c'est assez difficile d'entendre ce qu'elle dit. Cela arrive plusieurs fois aussi. Donc si je sors, peut-être pas cette partie, peut-être que cette partie. Donc si je joue ça, tu verras que ça va être difficile d'entendre ce qu'elle dit. Ou comme une excuse pour ne pas faire des choses positives. Donc la partie audio de ce plan coupé rivalise avec le clip d'Amanda, et il est difficile d'entendre ce qu'elle dit. Dans la prochaine leçon, nous allons jeter un oeil sur la façon de résoudre ce problème. 33. Désactiver l'audio de Cutaways: Un problème très courant avec les clichés coupés est que lorsque vous les utilisez, vous envoyez généralement leur audio à la timeline également. L' audio est généralement en concurrence avec la personne qui parle , et il est alors difficile d'entendre et de comprendre de quoi elle parle. Voici un exemple. Ici, nous pouvons clairement entendre ce qu'Amanda dit, mais dès que nous arriverons à la coupe, ça va commencer à rivaliser contre elle et il sera très difficile de comprendre de quoi elle parle. Écoutez. Les handicaps physiques. On peut avoir quelqu'un en fauteuil roulant sur notre mur d'escalade. Nous faisons beaucoup de programmes très divers. L' audio provenant de ces deux clips est vraiment distrayant. Maintenant, il existe différentes façons d'aborder cette question. La première chose à décider est de savoir si oui ou non vous avez réellement besoin de l'audio. Parfois, vous voulez que l'audio soit là, mais plus silencieux, et parfois vous ne voulez pas de l'audio du tout. La première option consiste à apporter le plan coupé sans l'audio en premier lieu. Voici comment c'est fait. Disons, par exemple, que je veux utiliser ceci comme plan coupé. Je vais le coller quelque part ici. Vous vous souvenez de l'analogie dont nous avons parlé : ces extrémités des câbles, et vous les branchez depuis le panneau source dans votre chronologie ? Maintenant, je peux débrancher ce câble audio en cliquant ici, et ce n'est plus patché sur votre timeline. Ce qui signifie que si je fais maintenant un montage de remplacement, seule la vidéo va entrer. Je ne vois que la vidéo et il n'y a pas de son attaché. Programmes tous conçus pour permettre aux jeunes de faire [inaudible]. C' est la première façon de le faire. Laissez-moi annuler cela en appuyant sur la commande Z. La deuxième façon est maintenant que nous avons tous ces clips audio est de les désactiver ou de les supprimer. Je recommande normalement de désactiver les clips audio plutôt que de les supprimer, au cas où vous changeriez d'avis plus tard. Parce que si vous supprimez quelque chose et si vous changez d'avis, c'est trop tard. Vous allez devoir trouver le même clip nouveau, puis le ramener manuellement à la chronologie. Alors que la désactivation vous permettra de laisser ce clip sur la timeline, mais simplement de le couper pour que vous ne l'entendiez pas pendant qu'il est en cours de lecture. L' avantage de cela, bien sûr, est que vous pouvez changer d'avis en bas de la ligne, puis il suffit de rallumer l'audio et vous serez de retour à l'endroit où vous avez commencé. Laissez-moi vous montrer les deux options. Tout d'abord, supprimer le clip audio. Maintenant, si vous voulez supprimer un clip audio, disons celui-ci ici ou celui-ci, vous devez d'abord pouvoir le sélectionner. Maintenant, si je vais cliquer dessus, vous verrez le clip audio être sélectionné avec son compagnon vidéo. Ce qui signifie que si je vais maintenant appuyer sur Supprimer, l'audio et la vidéo seront supprimés, qui n'est pas ce que je veux. Je vais annuler ça. J' ai besoin de pouvoir sélectionner juste l'audio. Eh bien, la raison pour laquelle l'audio est sélectionné avec la vidéo est parce que cette option ici, appelée sélection liée, est activée. Si je désactive cette option, je peux maintenant cliquer sur le clip vidéo ou le clip audio sans sélectionner son compagnon. Les clips sont toujours liés, mais la sélection n'est pas pour que je puisse sélectionner une pièce individuelle comme ça. Mais c'est assez dangereux parce que si vous laissez cela éteindre, et si je laisse dire par exemple, choisir et faire glisser ceci vers la gauche ou la droite par erreur, cela ne va pas frapper les clips ou la synchronisation. Ce qui veut dire que si je joue maintenant, sa bouche et son audio ne s'aligneront pas. Les programmes sont tous conçus pour permettre aux jeunes de faire des choix positifs. C' est pourquoi c'est généralement une bonne idée de laisser cette option de sélection de lien activée. Je vais rallumer cela, puis appuyez sur la commande Z pour annuler cela. Avec cette sélection de lien activée, vous pouvez faire une ou deux choses. Vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit de la souris sur le clip, puis descendre ici à l'endroit où il est indiqué de dissocier. Cela va dissocier la vidéo et l'audio, ce qui signifie que si je clique dessus, je peux cliquer sur la vidéo ou l'audio séparément et il ne relie que ces deux clips, alors que tout le reste est toujours lié. Ensuite, nous pouvons sélectionner le clip audio et le supprimer. Je vais annuler ça à nouveau pour le ramener. Je vais maintenant relayer en sélectionnant ceci, puis déplacer en sélectionnant ceci, sorte que les deux clips sont à nouveau sélectionnés. Ensuite, faites un clic droit, et je vais relier. Au lieu de le faire, vous pouvez cliquer à l'extérieur pour désélectionner tout, maintenez la touche Alt enfoncée sur le clavier. Tant que vous avez la touche Alt enfoncée, il va supposer que vous ne voulez pas la sélection du lien. Si je maintiens la touche Alt enfoncée et que je clique sur n'importe quel clip, il ne sélectionne que ce clip et non son compagnon. C' est le moyen le plus rapide de sélectionner le clip vidéo ou le clip audio sans sélectionner son compagnon. Maintenant que j'ai sélectionné le clip audio, je peux simplement aller le supprimer. Cependant, il est généralement préférable de désactiver le clip plutôt que de le supprimer complètement. Pour désactiver le clip, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis de décocher l'option d'activation ici, ce qui rendra ce clip plus sombre. Si je clique dehors, tu pourras voir ça un peu mieux. Le clip devient plus sombre, ce qui signifie qu'il est toujours là, mais vous ne l'entendrez pas. On peut avoir quelqu'un en fauteuil roulant sur notre mur d'escalade. Bien sûr, ce clip est toujours activé, donc je peux maintenir la touche Alt enfoncée, cliquer dessus pour le sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris et désactiver. Maintenant, si vous voulez faire cela pour plus d'un clip à la fois, la façon la plus simple est la suivante. Laisse-moi zoomer. Disons que je veux désactiver tous ces clips ici. Eh bien, je peux tenir Alt et dessiner une sélection de chapiteau comme ça, et ils ne sélectionneront que les clips audio. Je peux maintenant cliquer avec le bouton droit sur l'un d'eux et les désactiver. Maintenant, bien que je sache que les premiers ne sont pas désactivés parce que certains de ces clips sont désactivés, ce bouton d'activation est désactivé. Ce qui veut dire que si je clique dessus, ils seront inversés. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. En ce moment, seuls ces deux-là sont désactivés. Laisse-moi zoomer ici. Si je sélectionne les deux clips qui sont désactivés, ainsi que ce clip supplémentaire et si j'essaie de les désactiver maintenant, vous voyez que cela sera désactivé et ces deux seront activés. C' est comme un interrupteur que vous allumez et éteignez. Je vais d'abord aller et activer cela aussi bien en cliquant sur Alt, puis en cliquant avec le bouton droit de la souris et en activant. Ils sont tous activés maintenant. Laisse-moi zoomer. Ils sont tous activés. Je peux maintenant maintenir Alt, puis dessiner une sélection de sélection comme ça, puis cliquer avec le bouton droit sur l'un d'eux et je peux voir qu'ils sont tous activés. Si je décoche cela maintenant, ils sont tous désactivés, donc je n'entends pas l'audio pour aucun d'entre eux. Ils ne se faisaient pas vraiment des amis et ne dépensaient pas [inaudible]. Permettez-moi de les réactiver en le défaisant. Je vais aller éditer, annuler. Une autre façon de le faire est de désactiver le son sur toute la piste. C' est ce qu'on appelle la sourdine d'une piste. La façon la plus simple de le faire est de venir à votre piste, juste au-dessus du nom, vous verrez ce bouton M ici. M signifie muet, si je clique dessus, bien que ces clips soient activés, la piste entière est muette. Si je reviens jouer, tu n'entends rien de ce morceau maintenant. Qu' ils ont fait [inaudible] coin parce qu'ils ne se faisaient pas vraiment des amis. Si je joue ça. Les enfants sans handicap sans même s'en rendre compte. Cela pourrait également être une alternative. Si vous vouliez que la piste entière soit mise en sourdine, vous pouvez activer ce bouton M. Si vous souhaitez que des clips spécifiques soient mis en sourdine, vous devez le faire un par un en sélectionnant Alt le clip audio, puis en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en le désactivant. 34. Ajouter une bande sonore: Dans cette leçon, nous allons voir comment ajouter la bande son à la timeline, mais avant cela, je vais encore dupliquer cette séquence, au cas où je n'aime pas les changements que j'apporte à cette nouvelle séquence, je peux toujours venir revenir à celui-ci. Pour ça, je vais aller dans la poubelle de ma séquence, c'est la séquence coupée sur laquelle nous avons travaillé. Je vais faire un clic droit sur cela, puis dupliquer, et j'appellerai la nouvelle édition audio de copie. Ensuite, je vais m'assurer que je double-clique dessus. Ça s'ouvre ici, et j'irai fermer ma séquence coupée. C' est tout ce avec quoi je travaille. Je peux maintenant revenir à mon panneau de projet, aller dans ma poubelle musicale, et ici, vous pouvez voir trois fichiers musicaux différents. En fait, j'en ai un de plus que j'ai oublié d'importer. Laisse-moi aller apporter ça aussi. Je vais trouver un endroit vide ici, double-cliquez, et puis je peux entrer ici et puis apporter mon nouveau, long fichier, puis importer ceci. C' est celui que je veux réellement utiliser pour la séquence. Pour prévisualiser un fichier audio, tout ce que vous avez à faire comme des clips vidéo, c'est de double-cliquer dessus. Si j'y vais et double-clique sur ceci par exemple, cela s'ouvre dans le panneau source et vous verrez juste les formes d'onde ici parce qu'il n'y a pas d'image attachée à elle, de même que les autres clips ici aussi. Si j'y vais et double-clique sur celui-ci, c'est celui que j'utiliserai, celui qui s'ouvre. Maintenant, si vous n'avez pas utilisé les ondes auparavant, l'idée ici est que plus les vagues sont épaisses, donc plus elles sont élevées, le son sera fort. La raison pour laquelle vous avez deux vagues ici, une en haut, une en bas, est parce que c'est un clip stéréo et il y a deux canaux séparés. Il y a le canal gauche en haut, puis le canal droit en bas. Quand vous avez vos écouteurs allumés, c'est ce que vous entendrez sur l'oreille droite, puis c'est ce que vous entendrez sur le casque gauche. Vous pouvez traiter les clips audio à peu près de la même manière que les clips vidéo. Ce que je veux dire par ça, c'est que vous devez jouer la tête ici et vous pouvez appuyer sur « Barre d'espace » pour démarrer la lecture, Barre d'espace pour la suspendre à nouveau. Vous pouvez également utiliser les touches J-K-L, donc si j'appuie sur « L » quelques fois, cela va aller rapidement. Je peux faire une pause à nouveau en appuyant sur « K » ou « Spacebar » et je peux jouer cela en arrière en appuyant sur « J », puis aller plus vite en appuyant sur « J » la deuxième fois. Aussi, je peux cliquer n'importe où sur ces vagues. Disons par exemple, je veux arriver à un endroit plus calme ici à nouveau, je peux juste aller et cliquer ici, et il va sauter à jouer là-bas et maintenant jouer. C' est le plus silencieux à part, comparez-le à la section précédente. Vous pouvez également définir des points d'entrée et de sortie, mais dans ce cas, je veux réellement utiliser le clip entier pour ma chronologie. Sans spécifier les points d'entrée et de sortie, je vais simplement envoyer l'élément entier à la timeline en poussant d'abord la tête de lecture au début de la timeline, puis en spécifiant la piste vers laquelle ce clip va passer. ce moment, vous pouvez voir mes contrôles de correctifs vidéo sont désactivés car il n'y a pas de vidéo venant d'ici. Je ne peux jouer qu'avec le contrôle de patch audio ici, et je veux que celui-ci passe sur audio 3. Je vais juste aller et cliquer ici, sorte que ce clip audio ira à l'audio 3. Parce que je veux que la bande son soit jouée en même temps que le reste de la chronologie, je vais en fait avoir besoin de faire une écrase dessus. Regarde ce qui se passe si j'ai fait insert. On aura cinq minutes de lecture de ce clip, puis la chronologie démarre. Si je sélectionne ma chronologie ici et que je joue, vous voyez, une fois cet élément terminé, le reste de la chronologie démarre. Pas ce que je cherche. Je vais annuler cela en appuyant sur « Commande Z », et à la place je vais faire un écrasement dessus. Maintenant, si je reviens au début, et dès que je commencerai la lecture, la bande son sera là. Je vais arrêter la lecture maintenant. La façon alternative de le faire est la suivante. Laissez-moi simplement aller et sélectionner ce clip, puis supprimer. Je pourrais simplement cliquer et faire glisser ce clip directement d'ici sur ma timeline, et je peux décider sur quelle piste je veux que cela continue en faisant simplement glisser ceci. Si je pousse simplement cela vers la gauche, c'est de là que ça va commencer, ou la dernière façon de le faire est si je supprime à nouveau celui-ci, je peux faire glisser le clip d'ici vers ma timeline, et c'est fait en cliquant sur le bouton icône de forme d'onde ici. Si je clique et fais glisser la forme d'onde ici, jusqu'à la timeline, aller au début, et lâcher prise, ils font tous la même chose. En plus de l'utilisation de la fonction d'édition de remplacement, vous pouvez également faire glisser et déposer les éléments vers la timeline. 35. Modifier les niveaux audio: Maintenant, regardons comment nous pouvons rendre les clips audio plus bruyants ou plus silencieux. Tout d'abord, je vais juste aller et annuler la seconde piste ici pour que je puisse tout entendre sur la chronologie. Si je joue ça une fois vite, tu entends à quoi ça ressemble. Ce que je veux vous montrer, c'est d'abord comment rendre les clips plus bruyants et plus silencieux, puis plus tard, nous parlerons de la façon dont nous pouvons les rendreplus bruyants et plus silencieux dans différentes parties. Ce que je veux vous montrer, c'est d'abord comment rendre les clips plus bruyants et plus silencieux puis plus tard, nous parlerons de la façon dont nous pouvons les rendre Pour commencer, vous devez pouvoir voir les niveaux audio des clips avant de les rendre plus bruyants ou plus silencieux. Pour révéler les niveaux audio, vous devez d'abord zoomer sur les pistes. Si vous voulez voir les niveaux audio de toutes les pistes, vous pouvez zoomer sur la timeline entière en utilisant ce curseur vertical ici. Ou si c'est juste une piste, et dans ce cas, c'est juste une bande son qui m'intéresse, je peux aller en bas de la piste, attendre que le curseur change dans cette icône, puis je peux cliquer et faire glisser, et de cette façon, je ne fais que prolonger cette piste et rien d'autre. Maintenant, cette ligne blanche que vous voyez ici est ce que vous avez utilisé pour contrôler les niveaux audio. Cela se fait par clic par défaut, bien que vous puissiez le modifier pour contrôler l'intensité sonore de l'ensemble de la piste, mais par défaut, vous pouvez contrôler l'intensité sonore des clips individuels en utilisant cette ligne blanche ici. Cette ligne blanche est également appelée la ligne de connecteur ou la bande de caoutchouc, et vous voyez la raison de cela plus tard lorsque nous parlons des images clés sur l'audio. Mais pour l'instant, vous pouvez simplement sélectionner l' « Outil de sélection », puis cliquer sur cette ligne, et le faire glisser vers le haut pour rendre le clip plus fort ou plus bas pour le rendre plus silencieux. Maintenant, regardons ce que cela signifie réellement. Quand je joue la timeline, tout ce que je veux entendre, c'est les clips sur cette piste, dans ce cas, juste une bande son. Pour cela, je vais en solo sur cette piste. C' est ce que sert ce bouton S pour que vous puissiez solo une piste. C' est comme si vous aviez mis en sourdine toutes les autres pistes sauf celle-ci. Si je vais jouer ça, tu verras que je n'entends que la bande originale et rien d'autre. Bien qu'elle parle, je ne l'entends pas. Maintenant pendant que cela joue, je peux soulever la ligne de connecteur pour le rendre plus fort ou plus bas pour le rendre plus silencieux. On y va. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour interrompre la lecture, et vous remarquerez, en changeant cela, le clip entier devient plus fort ou plus silencieux. Avant de parler de rendre les différentes parties du clip plus bruyantes et plus silencieuses, parlons de ce qu'est réellement le bruit et de la puissance à laquelle nous pouvons aller. Sur le côté droit, vous voyez des audiomètres. Les audiomètres ici vous montreront à quel point votre clip est bruyant ou silencieux. Laissez-moi revenir au début. Si je joue ça, vous voyez sur les audiomètres nous avons deux barres qui se déplacent de haut en bas. Celui à gauche est le canal gauche, celui à droite est le canal droit, et la hauteur est le bruit. Si je fais une pause, ça disparaît pour que je n'entends rien. Dès que je commence la lecture, la barre recommence à bouger. Il y a quelque chose qui s'appelle le pic, et c'est les points les plus forts des niveaux audio. Si je reviens et joue, c'est représenté par une ligne jaune. Au fur et à mesure que ces barres se déplacent de haut en bas, vous voyez qu'elles laissent une barre jaune derrière elles. La barre jaune sera toujours laissée au point le plus fort de ces clips. Maintenant, bien qu'il y ait des exceptions à cela, une règle générale est de s'assurer que votre pic se situe entre moins six et moins 12 et que vous voyez que tous ces éléments sont réellement mesurés en unités négatives. L' audio numérique est mesuré en décibels négatifs. plus fort qu'elle puisse passer à travers est zéro et tout le reste est une valeur négative et votre point de pic devrait être compris entre moins 6 et moins 12. Il y a une bonne raison à ça. Si la moyenne de vos niveaux de crête se situe entre moins 6 et moins 12, vous vous laissez suffisamment d'espace pour que l'audio devienne fort de six décibels de plus avant d'atteindre zéro. Parce que si vous passez au-dessus de zéro, vous allez commencer à déformer ou à découper l'audio. C' est une chose que tu ne peux pas faire. Tu ne peux pas aller plus haut ou plus fort que zéro. Comme je l'ai dit, la raison pour laquelle vous définissez ceci entre moins 6 et moins 12, c'est comme je l'ai dit, pour vous laisser un peu d'espace,de sorte que si l'audio doit être entre moins 6 et moins 12, c'est comme je l'ai dit, pour vous laisser un peu d'espace, plus fort, vous aurez six décibels pour jouer avec. Par exemple, disons que vous interviewez quelqu'un, et à un moment donné, ils rient très fort. Je pense que j'ai un exemple de cela ici aussi. Laissez-moi revenir à mon panneau Projet, dans le dossier des images, puis Entretiens, Alex. Dans l'un d'eux, Alex rit beaucoup. Vers la fin du clip, je me souviens de lui rire, donc je vais juste trouver rapidement quel clip c'est. Je crois que c'est celle-là. Si je double-clique pour ouvrir ceci, et si je joue ceci. [ inaudible]. Laisse-moi revenir en arrière et jouer ça d'ici. Vous voyez que le pic audio se situe entre moins six et moins 12, en général. C' est partout en Europe. J'ai mon. Là-bas. qualification [inaudible]. À un moment donné vers la fin, sa radio s'éteint, et il se penche pour contrôler sa radio. Quand il regarde vers le bas, il est plus fort sur le microphone. Mais parce qu'on a laissé de la marge de manœuvre ici, on peut encore faire plus fort sans couper l'audio. Jetez un oeil. Je vais aller de l'avant. Écoutez quand il joue avec son micro et puis il se penche pour vérifier sa radio. Permet de sortir les bateaux à moteur, de les conduire. Gardez un œil sur les audiomètres ici. [ inaudible]. Même à son plus fort, il ne va qu'environ moins deux ou moins trois, donc il ne coupe pas réellement l'audio. C' est une chose que vous devez garder à l'esprit, fois lorsque vous enregistrez l'audio et que vous l'éditez, zéro sera vos limites supérieures. La gamme que je viens de vous donner, la gamme moins six à moins 12 est principalement vrai pour l'audio de diffusion, et l'audio numérique que vous regardez sur Internet. Cependant, si vous montez un long métrage et qu'il sera affiché dans un cinéma, vous auriez la moyenne beaucoup plus faible. Par exemple, disons entre moins 48 et 58. Tu te dis peut-être, eh bien, n'est-ce pas un peu trop calme ? Mais il est peut-être trop silencieux pour un seul haut-parleur, mais si vous avez des dizaines de haut-parleurs différents dans la même pièce, vous pouvez compenser le silence. L' avantage de ça, c'est que vous vous donneriez 50 décibels pour jouer avec. Par exemple, comme la personne parle, vous pouvez créer une explosion de voiture dans la même scène et il ne sera toujours pas au-dessus de zéro, mais il semblera que l'endroit entier descend. Comparé à sa voix, l'explosion de la voiture va sonner beaucoup plus fort. Cela augmente la plage dynamique de l'audio. Maintenant, c'est au-delà de ce que nous allons couvrir sur ce cours. Je voulais juste que tu saches que quoi que tu fasses, tes niveaux audio ne devraient pas dépasser zéro. J' espère que j'ai été assez clair à ce sujet. Maintenant, avec ça à l'esprit, je vais revenir en arrière et jouer ça , et vous pouvez voir le pic. Laisse-moi revenir en arrière et jouer à partir d'ici. Vous pouvez voir le pic ici, est déjà au-dessus de moins six, un peu plus. Il serait logique de rendre cela un peu plus silencieux en cliquant, puis en faisant glisser ceci. Lorsque je fais glisser ceci, vous voyez que j'obtiens une info-bulle à côté mon curseur me disant combien je fais cet ajustement. Je rends ce clip plus silencieux de 1,6 décibels. Si elle atteignait un sommet de moins six, elle ne culminera pas à moins 4,4. Si je retourne jouer à nouveau. C'est génial. Maintenant, ce serait tout, si tout ce qu'on avait était ce seul clip dans la chronologie. Mais le plus souvent, vous travaillerez en fait avec plusieurs clips. Laisse-moi aller et désoler ça pour que je puisse entendre les autres clips aussi bien sur différentes pistes. Dès qu'elle commence à parler, voyons à quoi ça ressemble. [ inaudible] qui est ici depuis 70 ans peut-être. Maintenant, la première chose que vous remarquerez est que mes pics audio sont maintenant légèrement supérieurs à six. La deuxième chose, qui est probablement plus évidente, c'est qu'il est assez difficile d'entendre de quoi elle parle. Je vais devoir baisser ça pendant qu'elle parle. Eh bien, vous pensez peut-être, pourquoi je ne la fais pas aussi bruyante. Si je vais ici, puis que je développe cette piste, je peux rendre ce clip plus fort aussi, disons par 4 décibels. Si maintenant je vais jouer,. [ inaudible] été ici. Vous avez rendu votre audio global encore plus fort. Oui, c'est plus facile de l'entendre maintenant, mais je fais maintenant l'audio global plus fort et si j'avais quelques pistes différentes, et si je continue à faire ça pour chacune de ces pistes, assez tôt, je vais juste dépasser zéro, et cela va à l'encontre de tout le but. Au lieu de rendre les clips plus forts, vous rendez les autres clips plus silencieux. Ce clip sonne comme s'il était plus fort par rapport à celui-ci et c'est ainsi que vous traitez habituellement vos clips audio. Laissez-moi annuler cette dernière chose donc je vais aller une commande de pression Z. Le niveau audio ici revient. Au lieu de rendre ce clip plus fort, je vais rendre mon clip audio ici plus silencieux , disons, de moins 10 décibels environ. Si je joue maintenant. Pour de bonnes 70 ans, peut-être plus longtemps. Peut-être que ça peut être encore plus calme. Si je joue à nouveau d'ici. [ inaudible] qui est ici depuis 70 ans, peut-être plus longtemps. Maintenant, ça a l'air bien. Je peux comprendre ce qu'elle dit plus mes niveaux ici ne vont pas au-dessus de moins six. Mais le problème avec ça maintenant, c'est que j'ai rendu la première partie trop calme. Si je joue ça, la première partie n'est pas culminant autour de moins 24 à moins 30. Maintenant, dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon dont nous pouvons apporter les modifications sur des parties distinctes des clips indépendamment. 36. Ajuster des niveaux audio: Lorsque vous voulez que votre clip audio soit plus fort et plus silencieux à différentes parties, il y a plusieurs façons d'aborder cela. Le premier, et peut-être le plus facile, consiste à utiliser l'outil de rasoir. Par exemple, disons que je veux que ce clip démarre fort. Laisse-moi aller pousser cette ligne vers le haut. Si je joue ça, et c'est choisir entre moins six et moins 12. Je vais faire une pause là. Quand elle commence à parler, je veux que ce son soit plus silencieux. Eh bien, nous savons comment diviser un clip. C' est en utilisant l'outil de rasoir. Si je sélectionne l'outil de rasoir, puis je vais à cette partie où elle commence à parler, et laissez-moi zoomer sur mes calendriers afin que nous puissions voir ce qui se passe un peu mieux. Je suis maintenant en train de zoomer verticalement aussi. Lorsque vous effectuez un zoom, il est vraiment difficile dans Premiere Pro. Ce que vous voulez faire est de faire plus d'espace pour votre timeline et en particulier, pour vos parties audio. D' abord, je vais soulever la chronologie comme ça, où tu vois que ça n'apporte toujours pas ces clips. Au lieu de faire défiler vers le bas, ce qui va perdre la partie supérieure de mes pistes audio, je peux faire défiler vers le haut. Mais je peux pousser cette ligne ici entre le V1 et A1 plus haut comme ça, parce que je n'avais pas vraiment besoin d'autant d'espace pour les pistes vidéo pour le moment. Si je baisse ça, tu vois que j'avais tout cet espace vide ici dont je n'avais pas besoin. Je peux juste soulever ça. Peut-être un peu plus. Tout ce que je vois, c'est l'histoire principale, V1, puis mes deux pistes audio. Maintenant, la piste en coupe est un peu trop grande. Je peux le rendre plus petit en cliquant ici, puis en poussant ça vers le haut. Maintenant, je peux réduire la chronologie entière afin de voir un peu plus de mon programme et les panneaux source, comme ça. Maintenant, c'est là qu'Amanda commence à parler, donc je veux que le clip audio soit coupé ici. Si votre capture est activée, qui est ce bouton ici, cet outil aimant ici, s'il est activé, vous déplacez votre curseur, vous voyez qu'il commencera à s'accrocher à différentes parties de ce clip en fonction de ce que vous avez sur le chronologie. Cela s'accroche à l'endroit où se trouve votre tête de lecture, elle s'accroche également au début et à la fin des clips, ainsi que les points d'édition, et ainsi de suite. Je vais couper ce clip ici juste avant qu'Amanda commence à parler. Maintenant que j'ai divisé ce clip, je peux revenir à mon outil de sélection et vous voyez que je peux contrôler cette ligne séparément de cette ligne. Maintenant, je veux que la deuxième partie soit plus calme. Je vais aller pousser ça vers le bas. Écoutons ça. Longwich est ici depuis 70 ans. Ça a l'air bien. Peut-être un peu plus calme en fait, si je joue à nouveau ça. Longwich est ici depuis 70 ans. Ça sonne bien à une exception près, et c'est cette chute abrupte ici. Vous voyez l'audio passe de bruyant à silencieux vraiment brusquement. Longwich qui a été ici. Nous allons voir comment résoudre ça dans la prochaine leçon. Mais pour l'instant, allons-y et faisons la même chose pour les autres clips aussi. Je vais zoomer et trouver quand Amanda finira de parler. C' est ici. Là où elle finit, nous avons un peu un trou où nous avons eu un coup de coupe ici. Pour s'ouvrir à tout le monde. Quand elle aura fini, je veux que la bande son redevienne bruyante, donc je vais le couper à nouveau avec mon outil de rasoir. Je veux que ça reste fort jusqu'à ce qu'Alex commence à parler. Je vais le couper juste avant qu'il ne commence à parler ici. Ensuite, je vais chercher mon outil de sélection et ensuite rendre cette partie centrale plus forte. Je vais y retourner et jouer. Pour s'ouvrir à tout le monde. Un de ces enfants. Ensuite, il se calme à nouveau. Laisse-moi faire un zoom arrière. Quand Alex finit de parler, ici, je veux que l'audio redevienne bruyant. Ce que je peux faire pour accélérer cela, c'est d'aller de l'avant et les couper sans vraiment ajuster les niveaux d'abord. Ensuite, je peux aller de l'avant et définir un niveau, puis copier et coller ce niveau dans les autres clips également. Voilà ce que je veux dire. Je vais juste zoomer ici, chercher mon outil de rasoir. C' est quand ce clip se termine et on dirait qu' Amanda parle ici, pas Alex. Je vais aller de l'avant et hacher ça ici, et là, Amanda recommence à parler. Je vais faire un zoom arrière, et quelque part ici, il y a un écart. Je vais aller de l'avant et couper ça aussi. Encore une fois, je peux effectuer un zoom arrière à partir de mes clips vidéo afin que je puisse voir les deux pistes comme ça. C'est tout bon. Alors je regarde juste les formes d'onde ici. Il doit être calme quand elle finit de parler à ce moment-là. Il doit revenir à être bruyant ici, et ensuite il devrait rester fort jusqu'ici. Puis tais-toi quand elle commence à parler. Ensuite, si je continue à défiler, à défiler, et qu'il y a un autre clip ici appelé logement. Encore une fois, si vous n'êtes pas sûr de ce qui se passe, vous pouvez voir les aperçus simplement en rendant cela un peu plus grand. C'est un clip différent. Je peux couper ça ici et ensuite faire un zoom arrière. Il y a un peu d'écart ici aussi où nous avons eu les deux coupes. Je vais couper ça au début de leur pan coupé, puis à cette coupe. Je vais encore zoomer. Je vais juste aller jusqu'à la fin et ensuite couper ça une fois de plus. Maintenant que j'ai toutes ces coupes en place, ce que je peux faire est de revenir au début, récupérer mon outil de sélection, sélectionner ce premier clip qui a le bon niveau audio. Si je reviens au début, zoomez. Si je joue ce rôle maintenant. Vous voyez que c'est assez fort. Ce que je peux faire, c'est sélectionner le clip, le copier. Si je vais modifier, copiez. Si je veux que ce niveau soit également collé sur ce clip, je peux sélectionner le clip, puis aller dans Modifier et Coller les attributs. Au lieu de coller l'élément réel, cela peut coller les attributs de l'élément, et les attributs incluront des éléments tels que les niveaux audio. Si vous avez appliqué des effets aux clips, vous pouvez également les coller. Pour l'instant, je vais juste aller de l'avant et coller des attributs, puis m'assurer que tous les attributs volume sont activés. Je ne suis pas intéressé par le volume du canal ou le panoramique, bien que ceux-ci n'aient aucun effet parce que nous n'avons pas ajusté ceux-ci. Je peux les désélectionner ou les laisser. Si j'appuie sur « Okay », le niveau audio de ceci est maintenant copié vers ceci. Maintenant, je fais un zoom arrière. Je vais faire la même chose maintenant pour tous les autres clips en même temps. Je vais sélectionner ce clip. Continuez à faire défiler vers la droite, puis sélectionnez ce petit clip au milieu. C' est là qu'il doit être à nouveau bruyant. Je vais maintenir « Shift » enfoncé et cliquer ici. Ensuite, ici aussi, je maintiens « Shift » enfoncée et cliquez sur ce clip, puis continuez vers la droite, et puis nous coupons cette année aussi. Je vais maintenir « Shift » enfoncé et sélectionner. Continuez à pousser ce clip ici, sélectionnez Maj, puis faites tout le chemin, puis Maj sélectionnez également ce dernier. Si je fais un zoom arrière, j'ai tous ces clips choisis, et tout ce que je dois faire maintenant est d'aller dans « Modifier », « Coller les attributs », puis appuyer sur « OK ». Cela fera de tous ces clips le même niveau que le premier. Je vais y retourner, zoomer. Vous pouvez voir qu'il est fort, calme, bruyant, silencieux, bruyant, silencieux, et fort, puis calme, et ainsi de suite. Si vous avez fait la coupe par inadvertance et la moitié de coupe, rappelez-vous, vous pouvez coudre ces deux parties ensemble. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Disons, par exemple, si je vais ici et je fais un zoom avant. Disons que je ne voulais pas que cette coupe soit là, alors je peux cliquer avec le bouton droit de la souris sur ces points d'édition et choisir « Joindre les modifications ». Si je fais ça, tu vois que cette partie disparaît et qu'il n'y a plus de coupure entre ces deux. Je peux faire la même chose ici. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, « Joindre à travers les modifications », et cela disparaît également. C' est ainsi que vous cousez les coupes ensemble, tant que vous n'avez pas bougé ou modifié le contenu des clips après les avoir coupés. Disons que je veux que ça soit encore coupé, mais maintenant, je vais le couper exprès. Quelque part mal, disons ici, et ensuite couper à nouveau ici. Au lieu de le couper ici et ici, je l'ai coupé aux mauvais endroits. Eh bien, c'est vraiment facile. Rappelez-vous comment nous pouvons déplacer un point d'édition à gauche et à droite ? Vous obtenez l'outil d'édition de roulement, puis vous pouvez cliquer sur les points d'édition et simplement le faire glisser vers la droite. Cela rend ce clip plus long car il rend le second clip plus court ici. Je peux faire la même chose à ce point d'édition aussi. Si je clique et que je fais glisser celle-ci vers la droite, si elle ajoute 10 images à ce clip, elle soustrait 10 images de ce clip, sorte qu'elles restent synchronisées. Je vais récupérer mon outil de sélection à nouveau en appuyant sur « V. » Je vais juste augmenter la hauteur de ça pour qu'il soit encore plus fort. Merci. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment lisser la transition lorsque vous passez d'un niveau fort à un niveau calme, et vice versa. 37. Transitions audio: Nous allons maintenant jeter un oeil sur la façon dont nous pouvons faire le livre audio de bruyant au calme, puis revenir à fort progressivement. Maintenant, quand quelqu'un parle, je veux que la musique soit là, mais tranquillement, et dès qu'ils auront fini de parler, ça va être bruyant, et ça s'appelle canard. La musique va être forte pour commencer, et elle va s'estomper ou elle va s'estomper quand ils commencent à parler. Cela peut être fait de l'une des quelques manières différentes. Dans cette leçon, nous allons parler de la façon de faire cela en utilisant des transitions. Pour commencer, je vais zoomer sur la première partie de la chronologie. Je vais juste mettre la lecture ici, où se trouve la première coupe, puis zoomer en utilisant la touche plus du clavier, puis je vais juste solo cette piste donc c'est tout ce que j'entends pour le moment. Si je joue ça, vous entendrez comment l'audio passe de bruyant à silencieux. Maintenant, si vous voulez que cette goutte soit plus lisse, vous pouvez le faire en utilisant la transition. La façon la plus simple d'appliquer la transition consiste à obtenir l'outil de sélection, puis à cliquer avec le bouton droit de la souris sur le point d'édition ici, et vous voyez deux options. Vous pouvez vous joindre à travers des modifications, que nous avons déjà examinées. Ceci est de coudre les deux modifications ensemble, sorte que vous vous débarrassez de l'éditeur essentiellement, ou vous pouvez appliquer les transitions par défaut. Dans ce cas, je veux brancher la transition ici, et ce que cela fait est d'ajouter cet objet brun ici, et c'est ce que la transition est. Si je zoome maintenant ici en mettant l'usine ici d'abord, puis en appuyant sur plus quelques fois sur le clavier. Vous voyez maintenant cette transition s'appelle la puissance constante, c'est la transition par défaut pour l'audio. À ce stade, l'audio commencera à s'estomper, puis jusqu'ici, il continuera à s'alimenter, et à ce stade, il sera à son niveau le plus bas. Maintenant, je retourne jouer, écoutez. Ce changement dans les niveaux audio a été beaucoup plus fluide. Laisse-moi zoomer un peu. Si vous voulez que la transition soit encore plus fluide, il est donc moins évident, vous devez prolonger la durée de la transition. Pour ce faire, vous pouvez soit amener votre curseur au début de la transition ici, soit jusqu'à la fin, et vous voyez que l'icône se transforme en crochets avec une icône de transition à l'intérieur. Si je clique maintenant et que je le fais glisser, je fais maintenant la transition plus longue. Ça commence à s'estomper ici, jusqu'à ici. Si j'écoute maintenant cela, donc c'est encore plus lisse maintenant, plus la transition est longue, plus elle sera lisse ou moins évidente. La deuxième façon de changer la durée de la transition, si vous voulez que ce soit une durée précise, disons deux secondes exactement, vous pouvez effectivement faire un clic droit sur la transition ici, puis vous pouvez définir le durée de celui-ci ici, et je peux faire exactement deux secondes en tapant 200 ici. Si j'appuie sur OK, la transition ne dure que deux secondes, donc une seconde est sur le côté gauche de ce point d'édition, puis une seconde est sur le côté droit du point d'édition. Ou l'autre façon de rendre cela plus long est de double-cliquer sur la transition ici, et cela fait apparaître la même option ici pour définir la durée de la transition. On peut monter ici et ensuite faire ça, disons trois secondes, puis appuyez sur OK. C' est la durée de cette transition. C' est la première façon d'appliquer une transition à un point de mise à jour. La deuxième façon est ceci. Laisse-moi juste aller et supprimer ça. Vous pouvez supprimer une transition en sélectionnant puis en appuyant sur Supprimer, ou en cliquant avec le bouton droit dessus, puis en choisissant Effacer. La deuxième façon d'appliquer une transition est en sélectionnant le point d'édition, puis en venant ici où il dit séquence, puis vous avez appliquer l'option de transition audio ici. Si je vais sélectionner ceci, cela appliquera la même transition à cette sélection là. Cette méthode est plus facile si vous souhaitez appliquer plusieurs transitions en même temps. Vous pouvez sélectionner plusieurs points d'édition comme ça, et maj sélectionner cela, et disons zoom-out, déplacer sélectionner cela aussi, et puis si je vais à la séquence, appliquer la transition audio, vous voyez que appliqué à tous ces points d'édition que j'ai sélectionnés. Je vais annuler cela aussi, et je vais juste revenir en arrière et zoomer ici, puis sélectionner cette transition et la supprimer. La dernière façon d'appliquer une transition est d'utiliser le panneau appelé panneau des effets. Maintenant, rappelez-vous dès les premières leçons, que chaque fois que vous voulez faire monter le panneau, vous devrez aller au menu de la fenêtre ici, et vous voyez la liste de tous les panneaux disponibles ici. Je suis après le panneau des effets, et rappelez-vous que c'est différent de votre espace de travail des effets. C' est notre espace de travail, donc cela va déplacer l'espace de travail entier, alors jetez un coup d'oeil, pour que tout soit différent maintenant. Je vais revenir à mon espace de travail, et au lieu de changer mon espace de travail, je vais aller à Fenêtre, puis ouvrir ce panneau unique appelé effets. Si je clique dessus, vous voyez ce panneau apparaître. Sur votre ordinateur, cela peut réellement apparaître quelque part près du coin inférieur gauche, c'est l'emplacement par défaut pour cela. J' ai dû déplacer mon panneau auparavant, c'est pour ça qu'il s'ouvre ici. Eh bien, c'est une solution facile. Je peux simplement cliquer sur le nom ici, puis le faire glisser jusqu'ici, attendre que ce surlignement bleu apparaisse, puis le laisser aller, et c'est là que se trouve le panneau des effets. Dans le panneau des effets, vous voyez tous ces différents dossiers. Vous passerez plus de temps avec ces dossiers lorsque nous arriverons à la section des effets de ce cours, mais pour l'instant, vous pouvez aller dans le dossier des transitions audio, ouvrir cela, puis il y a fondu croisé, ouvrir cela, et nous avons eu trois transitions différentes. Celui que nous avons déjà appliqué est appelé puissance constante. Les transitions par défaut s'afficheront avec une icône en surbrillance bleue autour. Chaque fois que vous allez et cliquez avec le bouton droit sur le point d'édition, et choisissez Appliquer les transitions par défaut, vous allez appliquer la transition, avec le surligneur bleu autour d'elle. Pour la plupart, vous utiliserez simplement cette transition de puissance constante, bien qu'il y ait une raison spécifique pour laquelle vous vouliez peut-être utiliser le fondu exponentiel, ou peut-être un gain constant également. Mais je dirais que pour la plupart des fois, vous vous en tiendrez à une transition de pouvoir constante. La façon d'appliquer cela à partir du panneau des effets, est simplement en faisant glisser le nom de la transition ici, sur le point d'édition comme ça. Je peux le faire glisser au centre comme ceci pour que la transition soit symétrique. Vous pouvez la faire glisser vers la gauche de sorte que la transition se termine, au moment où vous y arrivez à ce stade, ou vous pouvez la faire glisser vers la droite, sorte que la transition commence au moment où vous y arrivez à des points. Je vais centrer cela et laisser aller, et c'est exactement la même chose que de cliquer avec le bouton droit et d'appliquer les transitions par défaut. Maintenant, allons-y et rendons cette transition plus longue. Je vais aller et double-cliquer, puis définir ceci pour être disons trois secondes de long. Le problème que vous rencontrerez avec ceci est que la transition continuera à se produire, même après qu'elle commence à parler. Elle commence à parler ici, mais la transition se termine ici, donc pour cette partie, ça va être assez difficile à entendre. Laissez-moi déjouer cette piste, puis écoutez. Le long de laquelle tu es là pour. Sa voix n'est que très claire, après la fin de la transition. Ce que je peux faire est de déplacer la transition vers la gauche, afin que je puisse lui dire de finir exactement quand je veux qu'elle se termine. La façon la plus simple de le faire est de nouveau avec l'outil de sélection. Vous cliquez simplement sur la transition, puis faites-la glisser vers la gauche ou vers la droite, c'est ainsi que nous pouvons déplacer la transition dans la chronologie. Tu peux finir, là où elle commence à parler ici. C' est à ce moment que les vagues ont commencé à apparaître. Je vais pousser ça vers la gauche, donc ça va commencer à s'estomper à ce moment-là. Le temps qu'on arrive ici, il sera déjà au plus calme. Si je reviens maintenant, et puis jouer ça. Long, qui est ici depuis 70 ans, peut-être plus longtemps. Ça sonne beaucoup mieux maintenant. Laisse-moi zoomer en arrière et multibande ici. C' est là qu'elle finit de parler. Laisse-moi zoomer ici, et si j'écoute ça, tu verras si j'avale ça d'abord, tu entends que ça va être un virage assez brutal. Si je joue ça. la même façon si je veux que cela soit plus lisse, je peux cliquer avec le bouton droit ici, appliquer les transitions, ou je peux faire glisser la transition de puissance constante d'ici à ce point et lâcher prise. Maintenant, si je joue. Mais encore une fois, si je zoome ici, la transition commence avant qu'elle finisse de parler. Je voudrais peut-être déplacer cela vers la droite un peu, sorte qu'au fur et à mesure qu'elle finit de parler, l'audio commence à devenir plus fort. Retournons et je répondrai à tout ça, et écoutez. À l'heure pour s'ouvrir à tout le monde. Puis la même chose encore ici aussi. Je vais sélectionner ceci, et cette fois, j'utiliserai un raccourci sur le clavier, qui est Command, Shift, et D. C'est la même chose que d'aller à la séquence, appliquer la transition audio, Commande, Shift, D. Si maintenant je reviens et joue, et avant que nous le jouions, je peux déjà voir que la transition mange réellement dans l'audio d'Alex. Je peux pousser ça un peu vers la gauche. Il commence à s'estomper à ce moment-là, et il passe à travers son plus calme juste au moment où il commence à parler. Jetez un oeil. Un de ces enfants m'a dit. Ça a l'air bien aussi. Laisse-moi faire un zoom arrière, et je vais juste pousser vers l'avant. C' est à ce moment qu'Amanda finit de parler ici. expérience qui change la vie, mais un nombre important d'entre eux le font. Maintenant, je vais ajouter la même transmission à nouveau. Laissez-moi zoomer pour que nous puissions voir ça un peu mieux. Là. Je veux que ça commence un peu plus tard. C' est là qu'elle finit de parler. C' est à ce moment que je veux que la transition commence aussi. Un nombre important d'entre eux le font. On dirait que j'ai fait ma coupe au mauvais endroit ici. Je pensais que c'était quand Amanda parlait, mais en fait, c'est toujours les coupes. Je veux que cette coupure se déplace ici. Si vous vous en souvenez, vous pouvez facilement le faire avec l'outil de montage en continu. Si je reçois l'outil d'édition mobile ici, je peux déplacer la coupe d'ici à ici. Ça va être le même niveau. Si je reviens et joue maintenant. Vous pouvez entendre que l'audio est en fait assez fort. Bien que nous n'ayons pas changé les niveaux ici, il devient encore plus fort à cause des instruments. Je vais chercher mon outil de sélection. Si je rejoue ça, jetez un coup d'oeil à votre pic ici. Ça va aller juste au-dessus de moins six. Là. Je ne veux pas ça. Je veux que ce soit un peu plus calme. Je vais juste cliquer, puis faire glisser cela de quelques décibels, peut-être à 1.9. Si je joue maintenant, ça devrait être juste en dessous de moins six. Je veux que l'audio soit graduel à nouveau. Je vais juste sélectionner ces points d'édition, puis appuyer sur Commande, Maj, D. Je veux que la transition se termine juste avant qu'elle ne commence à parler. Alors je vais aller pousser ça vers la gauche, là. Écoutez maintenant. La charité est mise en place pour les gens de tous les dos. Ça a l'air bien. Laisse-moi faire un zoom arrière. Je vais continuer à faire ça pour le reste de la chronologie aussi. Je vais y aller. Je vais juste sélectionner ces points d'édition et ce point d'édition, puis majuscule sélectionnez-le aussi, puis majuscule sélectionnez-le, puis laissez-moi aller de l'avant. Maj : sélectionnez tous ces éléments, maj et sélectionnez-les également, puis maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez cette dernière partie. Ensuite, je vais appuyer sur Commande, Maj, et D. Cela ajoutera les transitions. Maintenant, je peux juste aller et modifier les transitions à nouveau. Je reviens, je vais zoomer ici. Cliquez sur l'extérieur pour les désélectionner. Cette transition semble être au bon endroit. C' est là qu'elle finit de parler, et c'est exactement là que ça commence aussi. Doit être remplacé. Permettez-moi d'aller de l'avant à la prochaine transition en appuyant sur la flèche vers le bas. Cela devra être déplacé vers la gauche, sorte qu'il ne chevauche pas son discours, comme ça. Appuyez ensuite à nouveau sur la flèche vers le bas pour passer à la coupe suivante. n'y a pas de transition ici, donc je vais continuer à appuyer. Il y a une transition ici. Encore une fois, on dirait que c'est au bon endroit. C' est là qu'elle finit de parler. C' est là que ça commence. Je vais appuyer à nouveau. Cela la chevauche aussi. Je vais aller faire glisser ça vers la gauche. La transition se termine avant qu'elle ne commence à parler, puis la flèche vers le bas quelques fois de plus. C' est cette dernière transition, que je vais pousser un peu vers la droite, comme ça. Maintenant que nous avons veillé à ce que les transitions soient des endroits incorrects, nous devrions également aller vérifier les niveaux audio. Laisse-moi revenir ici. Je peux déjà voir que les vagues ici sont beaucoup plus épaisses ou plus grandes que les vagues au début. Si je vais juste écouter ça, au début, c'est très doux au début. Mais avec le temps, disons par exemple, de ce côté ici, laissez-moi zoomer, ces ondes sont plus épaisses, ce qui signifie qu'elles sont plus fortes intrinsèquement. Si je vais jouer ça, et vous voyez que ceux-ci vont déjà plus haut que moins six. J' ai peut-être besoin d'y aller et de les ajuster plus loin, comme ça. J' adore ce centre. Il y a un peu de problème ici aussi. Cette transition devrait se terminer avant qu'elle ne commence à parler. Je vais d'abord rendre ça un peu plus court, puis faire glisser ça vers la gauche, comme ça. Je l'écouterai à nouveau. Faites des choses positives. Le même problème ici aussi. Cette transition chevauche la dernière partie de son discours. Je vais juste aller rendre ça plus court, puis faire glisser ça vers la droite. Là. Maintenant, je vais jouer ça à nouveau. pas faire des choses positives. J' adore ce centre. Ça a l'air bien. Laisse-moi faire un zoom arrière. C' est magnifique. Je pense que tous ces domaines peuvent encore faire avec un peu d'ajustement sur les niveaux audio. Je peux rendre ça un peu plus calme. Vous devez également faire ces vérifications et prendre ces décisions. Il ne suffit pas de définir les niveaux audio pour être tous, disons moins 15, puis laissez-le là. Vous devez vérifier que tout cela est assez calme, pour que vous puissiez entendre ce qui est dit. Je vais l'écouter à nouveau. J' adore ce centre. C' est magnifique. Mais le plus important, c'est ce qu'il donne aux jeunes. Je pense que c'est bien aussi. Je vais vérifier ça aussi, vers la fin. En fait, avant ce point, regardons à quel point cette partie est forte. C' est encore un peu trop fort. Vous pouvez voir que les niveaux vont au-dessus de moins six. Je vais aller pousser ça un peu comme ça. Arbitre est un des résultats fantastiques. Je veux dire, belle. C' est bien. Peut-être que ça pourrait faire avec un peu plus de poussée vers le bas. Là. Ensuite, nous vérifierons cette dernière partie aussi. Encore une fois, cela devra descendre juste une touche. Deux fois. Peut-être un peu plus. Il faut maintenant être remplacé. Peut-être juste un peu plus en fait. Ça sonne mieux. Reflétant de la rivière. Je vais pousser ça aussi, juste un petit peu. Alors, allez juste ici. Le son devient doux ici, donc il peut être un peu fort. Je regarde de nouveau les niveaux audio sur la droite. L' autre semaine, nous nous sommes démarqués ici. On a eu une journée portes ouvertes. C' est tout bon. Puis enfin, cette section ici. Essayer d'amasser trois millions et demi de livres pour construire de nouveaux logements, parce que nos jeunes en ont besoin. Ça a l'air super. C'est ainsi que vous réglez les niveaux audio pour passer du fort au silence, puis revenir au fort progressivement en utilisant des transitions. Dans la prochaine leçon, nous allons voir comment nous pouvons faire une chose très similaire en utilisant ce qu'on appelle des cadres clés. 38. Claviers de touches audio: Une autre façon de faire passer l'audio de bruyant trop silencieux ou de silencieux à fort progressivement consiste à utiliser ce qu'on appelle des images-clés audio. Maintenant, vous utilisez généralement des images clés audio au lieu de transitions, plutôt que de les utiliser ensemble. Bien qu'ils puissent être utilisés ensemble, plupart du temps, vous utiliseriez l'un ou l'autre. Pour cette raison, ce que je vais faire est d'aller dupliquer la séquence une fois de plus. J' appellerai ça des images clés audio. Je vais faire toute mon image-clé audio et c'est sur cette nouvelle séquence. Faisons ça. Je vais aller à la séquence a été, et je travaille maintenant sur le montage audio. Je vais aller trouver ça ici. C'est celui-là. Je vais juste aller et faire un clic droit sur cela et le dupliquer. J' appellerai ça, les images clés audio. Je vais ensuite double-cliquer pour ouvrir cela. Alors juste pour être sûr que je ne fais aucune erreur, je vais aller et cliquer sur ce « x » ici à côté de l'édition audio pour que nous en sortions. Maintenant, que je suis dans la séquence d'images clés audio, ce que je vais faire, c'est d'aller ranger cette piste ici. Allons-y et renommons cette piste. Je vais aller et faire un clic droit sur ce « Renommer ». J' appellerai ça Soundtrack. Ce que je vais faire sur celui-ci, c'est zoomer. Ce que je veux faire est de sélectionner chaque clip après le premier, sorte que je puisse étendre le premier jusqu'à la fin de la timeline, ce qui nous donnera un seul morceau de clip sans aucune de ces transitions ou ajustements audio. Pour cela, je vais aller chercher mon outil de sélection de piste. Si je clique sur le deuxième clip ici, vous voyez qu'il sélectionnera le deuxième clip et tout sur toutes les pistes aussi bien. Maintenant, je ne veux pas ça. Je veux seulement que ces clips soient sélectionnés ici. Le raccourci pour cela consiste à maintenir la touche Maj enfoncée. Si je maintiens la touche Maj enfoncée, puis cliquez dessus. Vous voyez en fait à côté de mon curseur, je n'ai qu'une seule flèche maintenant par opposition à une double flèche. Touche Maj vous obtiendrez une seule flèche, ce qui signifie que si vous cliquez, vous ne sélectionnez que les clips qui viennent après ce point, uniquement sur cette piste et rien d'autre. Ensuite, je peux les supprimer en appuyant sur Supprimer sur le clavier, donc ils sont tous partis. Je vais revenir à mon outil de sélection, et je peux étendre cela jusqu'à la fin de la chronologie à nouveau. Cela nous donne un seul clip sans aucune de ces transitions fardées. La raison pour laquelle j'ai dû le faire est que lorsque vous utilisez des images clés, comme vous le verrez dans un instant, vous ne pouvez pas étendre les images clés sur plusieurs clips. Nous ne pouvons utiliser des images clés et les connecter ensemble que si elles font partie du même clip. C' est exactement ce que je viens de créer ici. Laissez-moi vous montrer ce que sont ces images clés. Je vais revenir au début et zoomer. Maintenant, c'est là qu'Amanda commence à parler. Je veux que les niveaux audio soient assez bruyants au début. Si je ne fais que pousser ça et que je m'écoute. Bien sûr, là où elle commence à parler, je veux que les niveaux baissent. Maintenant, au lieu d'ajouter des transitions, ce que nous pouvons faire est d'obtenir l'outil de sélection ici. Tant que nous voyons cette ligne blanche, la ligne de niveau audio, nous pouvons maintenir enfoncée la touche Commande sur le clavier ou Contrôle sur PC, puis vous voyez que le curseur se transformera en une flèche blanche avec un plus à côté. Avec ce visible, si je vais juste cliquer quelque part ici, ça va créer ce qu'on appelle l'image-clé. Cette forme de diamant bleu est ce qu'est une image-clé. Pour changer progressivement les niveaux audio, vous devez disposer d'au moins deux de ces images clés. C' est à ce moment que l'audio commencera à s'estomper. Disons que jusqu'ici, il devrait continuer à s'estomper, et à ce moment-là, il sera à son niveau le plus bas. Pour cela, je vais devoir ajouter une autre image clé ici en Commande enfoncée, puis en cliquant à nouveau. Cela crée une seconde image clé. Je lâche maintenant la touche Commande, donc j'ai à nouveau mon outil de sélection. Je vais maintenant faire glisser la deuxième image clé vers le haut et vers le bas et voir ce qui arrive à ma ligne audio. Si je vais pousser ça comme ça. Vous voyez que je ne crée pas de changement progressif d'ici à là. C' est aussi la raison pour laquelle cette ligne blanche est appelée la bande de caoutchouc. Vous pouvez le traiter presque comme une bande de caoutchouc. Dès que vous avez eu une image clé ici, vous épinglez cette bande de caoutchouc à ce niveau. Ensuite, quand vous avez eu une seconde image clé et que vous tirez vers le bas, vous déplacez ça de là à ici. Tout ce qui suit la deuxième image clé est également épinglé pour être au même niveau. Si je vais jouer ça maintenant. long de qui est ici depuis 70 ans. Maintenant, cela, je pense, est beaucoup plus visuel et plus facile à contrôler que les transitions. Maintenant, laisse-moi revenir et aller à la fin de tout ça. C' est là qu'elle finit de parler. Maintenant, pour rétablir les niveaux, je vais devoir créer deux images clés supplémentaires. Premièrement, quand je veux que les niveaux montent, disons ici, où elle finit de parler. Puis un de plus quand je veux que l'audio soit à son plus fort, alors peut-être ici. Je crée les images clés, rappelez-vous en appuyant sur Commande, puis en cliquant sur cette ligne blanche. Maintenant que j'ai lâché la commande, je peux faire glisser la seconde image clé vers le haut et elle devient à nouveau bruyante. Si j'écoute ça. À tout le monde. L' un d'entre eux. Je veux que ça se calme à nouveau quand Alex commence à parler, donc je maintiens Commande enfoncée, créer les images clés, dire ici avant qu'on ne le touche, puis une autre image clé juste au moment où il commence à parler. Je vais maintenir la touche Commande enfoncée et cliquer ici aussi. Ensuite, j'ai lâché la commande, puis cliquez et faites glisser la deuxième image clé vers le bas. Ça se calme aussi. Si je retourne jouer. Un de ces enfants m'a dit ça. C' est comme ça que ça se calme à nouveau. Laissez-moi zoomer arrière et ensuite aller à la fin de tout ça. En fait, la fin de ce clip ici quand Amanda finit de parler. Je vais aller de l'avant un peu plus. C' est là qu'elle finit de parler. Je vais ajouter une image clé de plus ici avec la touche Commande, puis une autre quelque part ici. Ensuite, lâchez la commande, puis faites glisser la seconde vers le haut. C' est encore bruyant où elle finit de parler. Faites-le. Alors j'en ajouterai deux autres ici. Je vais en ajouter un de plus ici, Commande, cliquez, puis Commande, cliquez, puis faites glisser la seconde vers le bas. Alors si je joue. L' organisme caritatif est mis en place pour les personnes de tous horizons et de toutes capacités. Je vais faire la même chose pour le reste de la chronologie aussi maintenant. Je vais zoomer, aller ici, où elle finit de parler ici. Je vais revenir en arrière. Je veux que le son soit bruyant ici quand elle ne parle pas, puis se taire quand elle commence à parler. Maintenant, au lieu de faire ça un par un, cette fois, je veux vous montrer un conseil rapide. Vous pouvez créer quatre images clés comme celle-ci. Maintenez la touche Commande enfoncée, cliquez une fois à l'endroit où vous voulez que le son commence à devenir plus fort. Encore une fois où vous voulez qu'il soit à son plus fort. Encore une fois où vous voulez que ça commence à s'estomper. Puis une fois de plus où vous voulez que ce soit à son plus calme. Vous avez créé quatre images clés. Vous pouvez ensuite lâcher la commande, puis déplacer votre souris sur cette ligne médiane, puis faire glisser ceci vers le haut. Cela va faire glisser les deux images clés ici, en vous assurant que ces deux sont exactement au même niveau, et ces deux sont exactement au même niveau. Si je retourne jouer. Merci. J'adore ça. Cela garantit que ces deux images clés, celle-ci et celle-ci, sont au même niveau, ce qui serait autrement assez difficile à faire. Maintenant, laissez-moi vous montrer une autre façon de le faire aussi. Je vais faire un zoom arrière. Dis que tu vas ici, zoomer en arrière. Je vais créer une image-clé ici en cliquant sur Commande, c'est quand elle finit de parler, et je vais créer une image-clé de plus en cliquant sur Commande ici, et je vais faire glisser celle-ci vers le haut. Si je joue, c'est un peu trop fort en fait. Je peux voir le pic ici au-dessus de moins six, donc je vais juste baisser ça un peu. Écoutons encore une fois. Ce sont les jeunes. C' est bien. Je vais faire un zoom arrière, vas-y. Ensuite, ce que je veux faire est de créer une image clé de plus ici avec le clic Commande. Ensuite, je veux prendre cette image-clé et ensuite la coller ici. C'est vraiment facile. Je peux sélectionner l'image-clé, appuyer sur Commande C, ou aller dans « Modifier », « Copier ». Déplacez ensuite la tête de lecture à l'endroit où vous voulez coller cette image-clé, disons ici. C' est quand elle commence à parler, puis appuyez sur Commande V ou « Modifier », « Coller ». Cela va coller l'image clé d'ici à ici, ce qui signifie que ces deux sont exactement aux mêmes niveaux maintenant. Si je vais jouer ça. Une rivière est un fantastique- Bien sûr, vous pouvez ensuite modifier cela plus loin en poussant cela vers le haut ou vers le bas comme ça. Maintenant, laissez-moi vous montrer quelques autres raccourcis sur le clavier. Je vais zoomer, aller trouver le point où elle finit de parler, ici. Disons que je crée une image clé de plus ici, puis une autre ici, et peut-être une ici, puis une autre ici, et je soulève cette partie du milieu. Notez que je l'ai fait, vous pouvez voir que les deux images clés ici arrivent un peu trop tôt. Si j'écoutais ça. Notre bloc résidentiel doit maintenant être remplacé. Ce fondu se produit un peu trop tôt. Je peux pousser cette image-clé vers les droits. Mais vous remarquerez, dès que je fais ça, je suis en fait libre d'aller de haut en bas, de gauche et de droite dans n'importe quelle direction que je veux. Afin de limiter ces mouvements, allez seulement à gauche et à droite ou de haut en bas. Au fur et à mesure que vous faites glisser, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée, ce qui vous assurera que vous allez seulement à gauche et à droite. Même si j'essaie de monter et descendre, ça ne me laisse pas. A moins que je ne retourne où j'étais, puis commence à monter et descendre, et maintenant ça ne me laissera pas aller à gauche et à droite. Shift, nous avons regardé les moments comme horizontaux ou verticaux. Par exemple, si je veux que cela se produise un peu plus tard, sans changer le niveau de l'image-clé précédente à cette image-clé, si je clique dessus et que je fais glisser, vous verrez que je crée une inclinaison sur la ligne avant ce point. Et si je maintiens Maj enfoncée ? Je pousse juste ça à gauche et à droite ? Même si j'essaie de monter et descendre, tu vois que ça ne me laisse pas. La touche Maj limite les instants. Si je laisse aller ici, et je vais faire la même chose pour cette image-clé aussi, je vais cliquer et faire glisser ceci vers la gauche, maintenez la touche Maj enfoncée pour qu'elle se déplace sur le même niveau, disons là. Maintenant, si je joue ça. Il faut maintenant être remplacé. Une inondation - Cette chute ici était un peu trop brutale, donc je vais rendre cela un peu plus long en cliquant et en faisant glisser cette image-clé vers la gauche. Je vais cliquer et faire glisser ceci, maintenez la touche Maj enfoncée, et je rends cela un peu plus long comme ça, ce qui va le rendre un peu moins évident ou plus subtil. Si je retourne jouer. Doit être remplacé. Une inondation - Plus la distance entre les deux images clés est longue, plus la transition sera lisse ou moins évidente. Laissez-moi zoomer à nouveau et ensuite pousser vers l'avant. Je vais y ajouter deux images clés supplémentaires en cliquant ici avec la touche Commande, puis ici, puis deux autres images ici. Ensuite, j'ai lâché la touche Commande et puis je fais glisser cette ligne médiane le haut. Écoutons encore une fois. L' autre semaine, j'étais... ça sonne bien, laisse-moi faire un zoom arrière. Je pense que c'est le dernier ici. Je vais aller et Commande cliquer ici, puis une fois de plus, et puis je peux rendre ça un peu plus long en fait, comme ça. Il va prendre son temps pour passer de ce niveau à ce niveau. Fondation parce que tous les jeunes en ont besoin. J' ai laissé la dernière partie de ma chronologie vide intentionnellement, parce que lorsque nous arriverons à la section titre de ce cours, nous ajouterons quelques titres pour télécharger la chronologie. Avant de terminer cette leçon, je veux vous montrer un problème courant que vous pourriez rencontrer lorsque vous travaillez avec des images clés. Pour cela, je vais réellement zoomer sur ma chronologie. abord, je vais rendre ma chronologie aussi grande que l'écran entier en double-cliquant ici sur le nom de la chronologie. Ensuite, je vais zoomer sur une piste spécifique ici en poussant ceci vers le bas, puis je vais soulever tout le reste, puis zoomer plus ici, puis mettre la tête de lecture ici. Maintenant, une chose que vous pouvez faire par erreur est de maintenir la touche Commande ou la touche Contrôle enfoncée lorsque vous essayez de déplacer ces images clés. Si vous faites cela, si je maintiens la touche Commande enfoncée, alors si je clique et fais glisser, cela déclenche effectivement une courbure sur cette ligne ici. Si je fais la même chose ici, alors Commande cliquez dessus, cela ajoute une courbe à cette ligne aussi. Ça va créer ces poignées, les poignées bleues. Ceux-ci vous permettront de changer le décalage audio de fort à silencieux ou silencieux à fort de n'importe quelle manière différente que vous le souhaitez. Si je clique sur ces poignées, vous voyez que je fais glisser ça, ça gâche ce qui se passe avant cela aussi. Si j'annule cela en appuyant sur Commande Z, et si je clique et fais glisser ceci, vous voyez que je n'affecte que cette courbe maintenant, et rien avant cette image-clé ou après cette image-clé. La raison en est que c'est la dernière image clé que nous avons sur la timeline, donc il n'y a rien d'autre à affecter après l'image-clé. Mais parce que cette image-clé avait le côté gauche et le côté droit, c'est pourquoi lorsque j'ai cliqué et glissé ceci, cela affectait la courbure des deux côtés. Bien sûr, vous pouvez modifier que si je pousse cela vers le bas, je peux passer à cette poignée ici, cliquer et faire glisser cela aussi, et l'ajuster. Mais cela peut très rapidement devenir assez fastidieux. Si jamais vous vous trouvez dans cette situation, si vous avez créé ces courbes par erreur, tout ce que vous avez à faire est d'aller cliquer avec le bouton droit sur les images clés, puis de les retourner à ce qu'on appelle les images clés linéaires. Je ferai la même chose pour celle-là aussi. Je vais cliquer avec le bouton droit sur cela et la transformer en image clé linéaire. C' est ainsi que nous revenons à vos images clés standard. Enfin, si vous voulez supprimer une image clé, vous pouvez simplement la sélectionner, disons, celle-ci, puis appuyez sur Supprimer sur le clavier. Ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, puis choisir « Supprimer ». Ou si vous souhaitez sélectionner et supprimer plusieurs images clés, c'est également possible. Nous pouvons maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur la deuxième image clé ici, de sorte que les deux sont sélectionnées maintenant. Je peux supprimer sur le clavier ou faire un clic droit et « Supprimer ». Mais si vous voulez sélectionner et supprimer toutes les images clés de l'élément entier, la façon la plus simple de le faire au lieu de zoomer , puis de cliquer sur chaque image-clé unique pour les sélectionner, au lieu de le faire, ce que vous pouvez faire est d'aller dans le menu « Modifier » en haut, puis vous pouvez supprimer les attributs du clip. Si je fais cela, il me demandera quels attributs je veux supprimer. Eh bien, je veux supprimer tous les attributs, ils sont tous activés. Si je vais appuyer sur « OK », cela va supprimer toutes les images clés et ramener mes niveaux audio à l'endroit où ils ont commencé. C' est la façon la plus simple de supprimer toutes vos images clés afin que vous puissiez recommencer à zéro. 39. L'audio en conduisant automatiquement l'audio: Dans cette leçon, nous allons jeter un coup d'œil à une fonctionnalité incroyablement utile dans Premiere Pro lorsqu'il s'agit de réduire automatiquement le son. La fonction auto-ducking va jeter un oeil à votre chronologie, elle l'analysera, et déterminera quand les mots parlés sont entendus et dès qu'ils le sont, l'audio de la bande son serait abaissé, et quand il n'y a pas de mot parlé, il augmentera à nouveau le niveau de la bande son. Tout ce que vous avez à faire est de spécifier quelques choses, déplacer quelques curseurs, et vous êtes prêt à partir. Voyons comment c'est fait. Tout d'abord, je veux dupliquer la séquence à nouveau. Je vais aller à mes séquences et ensuite j'irai à ma séquence d'images-clés audio, cliquez avec le bouton droit de la souris, dupliquez-le, et appellerai cette nouvelle autoducking. Maintenant, je vais juste aller et double-cliquer pour ouvrir ça. Fermez ma séquence d'images clés audio ici, puis dans l'auto-ducking, je vais sélectionner ma bande son et supprimer les attributs. Vous pouvez le faire, si vous vous souvenez de la leçon précédente, en allant dans Modifier, supprimer des attributs ou vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur le clip ici et choisir supprimer les attributs en haut, puis appuyez sur OK, et toutes les images clés seront supprimées. Maintenant, afin de travailler avec cette fonction auto-ducking, nous allons ouvrir un panneau appelé le panneau sonore essentiel. Vous pouvez trouver que soit sous l'espace de travail audio ici, et si je clique dessus, vous verrez que l'ensemble de l'espace de travail se déplacera à nouveau, et le panneau sonore essentiel est maintenant sur le côté droit. Mais il ouvre tous ces panneaux supplémentaires dont nous n'avons pas besoin pour le moment. Je vais revenir à mon espace de travail et ouvrir seulement le panneau sonore essentiel en allant dans Window, puis ici au son essentiel. C' est le panel qui m'intéresse. Ce que je dois faire maintenant est de spécifier quels clips sont des dialogues et quels clips sont des fichiers musicaux. Je vais y aller en sélectionnant littéralement tous les clips de dialogue. Laissez-moi juste faire un peu plus d'espace pour ma chronologie d'abord. Peut-être que je peux tourner plus sur la droite aussi, et comme ça. Alors je vais juste zoomer. Je vais sélectionner le premier clip d'Amanda, et je dirai à Premier Pro qu'il s'agit d'un clip de dialogue juste en cliquant sur ce bouton de dialogue ici. Dès que je le fais, vous voyez que certaines options vont être activées. Nous en parlerons dans les futures leçons. Mais pour l'instant, je veux faire la même chose pour tous les autres clips de dialogue. Maintenant, je n'ai pas à les faire tous un par un, mais je vais devoir les sélectionner tous. Si je clique sur celui-ci, Maj, cliquez sur celui-ci. Laisse-moi zoomer pour être sûr que je fais les bonnes. Je fais un zoom ici. C' est aussi Amanda, donc je vais tenir sur Shift et cliquer dessus aussi. Je vais continuer, et il y a Alex, puis juste zoomer un peu. Je ferai la même chose pour celle-là. C' est aussi Amanda, donc je vais maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer dessus aussi. Je fais juste défiler vers la droite. Rien ici. C'est Amanda, donc je maintiens enfoncée , Maj, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez. Continuez à avancer vers la droite. C' est aussi elle, Maj, cliquez, Maj, cliquez, Maj, cliquez. Vous pouvez voir que je saute ceux qui ne sont pas des dialogues. Je vais aller de l'avant à nouveau. Je suis juste une double vérification. Elle parle toujours ici, donc je vais rester sur Shift, sélectionner ces deux-là. Je vais sauter celui-ci et le sélectionner avec la touche Maj. Continuez vers la droite. Maj, sélectionnez tous ces éléments et continuez à bouger. Rien pour ces deux-là. Maj, sélectionnez le reste. Je pense que c'est à propos de ça. Nous avons sélectionné tous les clips qui incluent des mots oraux. Je vais juste aller et cliquer sur le bouton de dialogue ici. De cette façon, Premiere Pro saura que ces clips incluent des mots parlés. On va l'utiliser dans un instant. Maintenant, je vais également devoir sélectionner mon clip de bande son et dire Premiere Pro qu'il s'agit de musique en cliquant sur le bouton « musique » ici. Cela ouvre d'autres fonctionnalités ici. Jetons un coup d'oeil à comment cela fonctionne. Je vais maintenant faire un peu plus d'espace pour le panneau sonore essentiel, comme ça, et peut-être les pousser vers la gauche aussi, et peut-être en bas ici. Maintenant, ce que je peux faire avec le clip de musique encore sélectionné, c'est d'aller sur le côté droit et voir où il est dit canard. En passant, si vous ne pouvez pas voir le contenu ici, suffit de cliquer sur le mot canard et il se développe comme ça. Quand nous irons au canard, nous allons d'abord activer cela, et ensuite nous devrons lui dire qu'il devrait canaliser la musique contre un de ces types de fichiers. Maintenant, nous voulions seulement nous opposer au dialogue. C' est celui qui est déjà sélectionné par défaut. Ensuite, nous avons dû modifier les paramètres ici. Il vous permet de contrôler le canard avec trois réglages. Sensibilité, qui est fondamentalement à quel point vous voulez que l'avenir canard fonctionne, ce qui définit le seuil pour le canard. Ensuite, vous avez eu la quantité de canard, qui est la différence entre les parties bruyantes et silencieuses de votre clip, puis vous avez eu l'option fondu, qui est la durée de ce canard. Tu comprendrais mieux ça si tu allais les utiliser. Sans rien changer, je vais simplement aller appuyer sur Générer des images clés ici et regarder ce qui arrive à ma bande son clip sur la timeline. Étonnamment, Premiere Pro crée ces images clés pour nous. Laissez-moi zoomer sur la première section ici. Laisse-moi juste aller ici pour les envoyer à ces deux-là. Vous pouvez voir quand Amanda finit de parler, l'audio monte et descend à nouveau. Maintenant, pour vous montrer comment ces options affectent le canard, ce que je vais faire, c'est juste que je vais diviser le clip d'ici. Laisse-moi aller chercher mon gomme. Divisez le pourrait laisser dire quelque part ici de sorte que les prochaines modifications que j'apporterai n'affecteront que cette partie du clip. Donc, vous pouvez seulement les regarder plutôt que de mettre à jour toutes ces images clés, je peux juste travailler sur cette première section ici. Je vais juste zoomer et ensuite centrer ça. Maintenant, je peux continuer à les mettre à jour et ensuite régénérer les images clés afin que nous puissions voir ce que chacune fait. Tout d'abord, l'option fondu. Il s'agit de la différence ou de la distance entre ces deux images clés et ces deux images clés. Si je vais rendre cela plus rapide en faisant glisser cela vers la gauche, puis régénérez les images clés, regardez ce qui arrive à celles-ci. La transition est maintenant beaucoup plus rapide. Si je joue ça, jetez un oeil. John tente de s'ouvrir à tout le monde. Un de ces enfants. Alors que si j'avais cela plus longtemps et puis régénère, si je joue à nouveau, il faut plus de temps pour passer de ce niveau à ce niveau. Tentatives de s'ouvrir à tout le monde. C' est l'option fondu. La quantité de canard est la distance vers laquelle vous voulez que ces images clés aillent. ce moment, ils vont de moins 18 décibels. Si j'augmente ceci à, disons, moins 30 et ensuite si je régénère, vous voyez que ces images clés vont baisser. Si je joue maintenant, ça va être plus calme ici, et puis à nouveau fort en bas de la ligne. John tente de s'ouvrir à tout le monde. La sensibilité est de savoir si vous voulez ou non ajouter des images clés lorsque l'audio devient plus silencieux, même si vous n'atteignez pas tout à fait la fin du dialogue. Si l'audio devient plus silencieux, disons, par exemple, si je retourne ici. [ inaudible]. Ici, elle ne parle pas beaucoup. Vous pouvez voir que les vagues sont un peu plates. Si je baisse la sensibilité à, disons, deux, puis régénère les images clés. Vous voyez parce qu'elle parle assez fort ici, et je peux voir les vagues sont plus épaisses ici, les canards audio, mais parce qu'elle n'est pas aussi bruyante ici, vous pouvez voir les ondes sont légèrement plus petites ici, l'audio remonte à nouveau. La sensibilité est faible. Au lieu de cela, si vous augmentez la sensibilité à , disons, sept ou huit, et tant que la différence entre ce niveau audio et ce niveau audio est supérieure à sept ou huit, cela ne va pas réduire l'audio pendant qu'elle parle. Je recommande normalement d'utiliser une valeur de sensibilité d'au moins sept décibels. Si je vais maintenant augmenter cela à, disons, sept et ensuite régénérer les images clés, vous voyez ici ces différences entre ce niveau et ce niveau ne sont pas prises en compte lors de la création des images clés. Les images clés ne sont créées que lorsqu'il y a une différence de niveau audio d'au moins sept décibels, qui est exactement ce qui se passe ici. C' est à quel point le panneau sonore essentiel est facile et utile lorsqu'il s'agit de contourner automatiquement la bande sonore contre le dialogue. 40. Correction de problèmes audio communs: Dans cette leçon, nous allons voir comment résoudre certains problèmes audio courants, tels que l'inadéquation du niveau audio entre les clips, bruit de fond, le grondement, la réverbération et quelques autres choses. Maintenant, ce que je vais faire pour commencer, c'est d'aller souder la piste sur laquelle nous avions un clip de dialogue. Allons-y et cliquez sur ce bouton S ici. C' est la seule chose que j'entends maintenant, juste cette piste. Donc si je joue, je n'entends pas de musique. C' est là que tous les gens de Marlow apprennent. Maintenant, nous voulons sélectionner tous les clips de dialogue. Si vous vous souvenez de la leçon précédente, nous avons marqué tous ces clips. Nous avons sélectionné chacun un par un et nous avons dit à Premiere Pro qu'il s'agissait de clips de dialogue. Maintenant, pour les resélectionner tous, tout ce que nous avons à faire est d'aller désélectionner tout en cliquant quelque part vide, comme ceci. Ensuite, sur le côté droit, si vous allez simplement cliquer sur la balise de dialogue ici, il va sélectionner tous les clips de votre chronologie auxquels une balise de dialogue est attachée. La première chose que je veux faire est de faire correspondre le bruit entre les clips. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si je vais jouer cette section avec Alex. Qu' ils ne se sentaient Vous entendrez que c'est un peu plus calme que ça, par exemple. Peut-être plus longtemps. A l'origine, c'était où tout. Si vous ne faites pas confiance à vos oreilles, regardez les compteurs ici à droite. Quand j'écoute Amanda, elle atteint des sommets entre moins 6 et moins 12. Pour les habitants de Marlow, apprenez à nager. Alors que si je joue Alex. Ils n'avaient pas l'impression de pouvoir. Ses pics audio se situent entre moins 18 et moins 24. Maintenant, au lieu d'essayer de définir les niveaux audio pour chacun des clips un par un. Ce que je peux faire, c'est de les sélectionner tous comme nous l'avons fait. Ensuite, allez et cliquez sur le bouton de correspondance automatique ici. Regardez ce qui arrive aux niveaux audio d'Alex. Laisse-moi zoomer un peu. Vous pouvez déjà voir que les vagues sont plus petites que ces vagues. Si je viens de cliquer sur le match automatique, jetez un oeil aux vagues ici maintenant. Il correspond automatiquement à chaque clip à moins 23 LUFS. LUFS est synonyme d'unités de sonie pleine échelle. On n'a pas vraiment besoin de savoir ce que c'est. Tout ce que nous devons savoir, c'est que lorsque vous cliquez sur la correspondance automatique pour un clip de dialogue, il va s'assurer que l'audio que vous pouvez entendre atteindra un pic entre moins six et moins 12. Si vous jouez maintenant ça. Il pourrait se concentrer à l'école. Ils n'avaient pas l'impression que quelqu'un avait vraiment son noyau. Maintenant, si Alex était trop calme, ça va le rendre plus fort ou si quelque chose d'autre, disons qu'Amanda était trop bruyant, ça rendrait les choses un peu plus silencieuses. Ainsi, la fonction automatique fait la moyenne de tous les clips audio, ils ont un niveau uniforme, il ne bouge pas trop fort ou trop silencieux à différentes parties de la timeline. C' est le moyen le plus rapide de s'assurer qu'il y a une cohérence entre les clips audio tout au long de la timeline. Jetons un coup d'oeil à la façon dont nous pouvons réparer certains problèmes courants comme le bruit de fond. Pour cela, je vais d'abord zoomer, et aller trouver un clip assez long. Disons ce dernier clip ici dans la chronologie où Amanda parle. Je vais zoomer sur ça. Je veux boucler ce clip. Ce que je vais faire pour cela est d'abord désélectionner tout. Ensuite, allez au point où je veux faire une boucle pour commencer. Disons ici. Je vais utiliser mes flèches haut et bas pour m'assurer que je suis au début du clip, je vais appuyer vers le haut. Maintenant, ma pièce est au début de ce clip. Si j'appuie sur I, ça va définir le point final. Je peux continuer à appuyer jusqu'à ce que j'arrive à la fin de ce clip. Appuyez ensuite sur O pour définir le point de sortie. Ce que je vais faire maintenant, c'est d'aller jouer d'en dehors. Si vous vous souvenez, il y avait un bouton à l'intérieur de l'éditeur de bouteille. Si je clique sur ce signe plus ici, c'est le jeu de l'intérieur à l'extérieur. Je vais juste cliquer et faire glisser ceci à partir de là pour dire ici. Ensuite, appuyez sur OK et puis je peux cliquer dessus. Il ne jouera que de l'intérieur à l'extérieur. [ inaudible] elle-même à nous quelques mois pour faire des vacances [inaudibles] qu'elle a dû vraiment forcer à entrer. Maintenant, si je veux que ça continue de boucler, je pense qu'on aura assez de temps pour jouer avec maintenant on a 52 secondes pour jouer. Mais si vous vouliez que cela continue à boucler, ce que vous pouvez faire est d'aller et de cliquer à nouveau sur le bouton plus. Ici, nous avons aussi le bouton de boucle. Donc, si je clique et fais glisser ça jusqu'ici, et je vais appuyer sur OK. Si cela est maintenant activé et que nous prévisualisons de l'intérieur vers l'extérieur, quand nous atteignons le point de sortie, il va revenir au début et jouer à nouveau. C' est donc particulièrement utile si votre clip est assez court. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Laissez-moi revenir au début de la chronologie. Disons que je veux entendre à quoi ressemble cette section de l'audio. Laisse-moi revenir en arrière. Désormais, le moyen le plus rapide de définir les points d'entrée et de sortie autour de l'élément que vous avez sélectionné. Vous pouvez mettre en surbrillance le clip, puis utiliser la barre oblique avant du clavier. Ça va mettre et sortir des points juste autour de ce clip. Ce clip dure 12 secondes. Si j'ai maintenant un aperçu de l'avant vers l'extérieur, puis que la boucle est activée, regardez ce qui se passe. Nous faisons beaucoup de programmes très divers, tous conçus pour permettre aux jeunes de faire des choix positifs au sujet de leur vie, sans compter sur une étiquette comme excuse pour ne pas faire des choses positives. Donc, nous faisons beaucoup de programmes très divers tous conçus. Comme nous pouvons le voir, quand nous avons atteint la fin de ce clip, vous êtes retourné au début et vous avez recommencé à jouer. Maintenant, regardons comment nous pouvons faire une réparation. Je vais d'abord à l'option de réparation ici, cliquez dessus pour l'activer. Tant qu'il y a une coche à côté de la réparation, celles-ci seront activées. Si vous ne l'utilisez pas, vous voyez qu'ils sont tous grisés. Vous devez donc vous assurer que cela est vérifié. La première option est le bruit réduit. C' est le moyen le plus simple de réduire ou d'éliminer le bruit de fond. Si je vais et cliquez sur cela, puis juste aller et faire un aperçu de l'intérieur à l'extérieur. Nous faisons beaucoup de programmes très divers, tous conçus pour permettre aux jeunes de faire des choses positives. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour la mettre en pause maintenant. Je vais éteindre ça pour qu'on puisse comparer. Je vais éteindre ça et jouer à nouveau. Et ne pas compter sur avoir une étiquette. Si vous l'allumez et jouez. Comme une excuse pour ne pas faire positif. Laisse-moi faire ça pendant qu'il joue. Je vais aller jouer ça de l'intérieur à l'extérieur. Au fur et à mesure qu'il joue, je vais l'allumer et l'éteindre afin qu'il puisse entendre la différence. Nous faisons beaucoup de programmes très divers, tous conçus pour permettre aux jeunes de faire des choix positifs au sujet de leur vie et ne pas compter sur une étiquette comme excuse pour ne pas faire de bons résultats. Comme vous pouvez l'entendre, cela nettoie le bruit de fond et vous pouvez l'entendre beaucoup mieux. Vous pouvez contrôler la quantité de bruit de fond qui sera réduite en utilisant ce curseur ici. Donc, si je pousse tout cela vers la droite, puis aperçu à nouveau, cela n'aura presque aucun bruit de fond. Nous faisons beaucoup de programmes très divers, tous conçus pour permettre aux jeunes... Si je désactive l'effet. - de faire des choix positifs au sujet de leur vie et de ne pas compter sur... - avoir une étiquette comme excuse, ne pas faire des choses positives. Nous faisons beaucoup de très divers. Mais le principal problème avec ceci est que plus le curseur va haut, plus la personne sonnera robotique. Donc nous ne voulons pas pousser ça trop loin vers la droite. Oui, vous réduirez le bruit de fond, mais cela affectera aussi la qualité de sa voix. Je vais recharger ça, disons quelque part ici. Je vais juste faire un autre aperçu rapide. Pendant que je joue, je vais faire glisser cette main gauche à droite pour essayer de trouver un endroit doux où je peux l'entendre clairement et pas tant de fond. Nous faisons beaucoup de programmes très divers, tous conçus pour permettre aux jeunes de faire des choix positifs au sujet de leur vie et de ne pas compter sur l'avoir. Je pense que 2.5 ici sonne vraiment bien. Toute valeur au-dessus de cela la rend un peu robotique. Je vais coller ça à 2,5 et le laisser là. L' option suivante est l'option réduire le grondement. Ce paramètre permet de réduire les sons de basse fréquence tels qu'une unité de climatisation en arrière-plan. Si vous avez l'un de ces sons en arrière-plan ou lorsque vous parlez, vous avez des clauses telles que la lettre p, par exemple. Si vous dites le mot print, ce son p peut être réduit en utilisant cette option réduire le grondement. Dans ce cas, je n'ai pas tellement de problème avec ça, donc je vais laisser ça éteint. Ensuite, nous avons l'option DeHum, qui ressemble généralement au son z, sorte que les interférences électriques généralement. Encore une fois, nous n'avons pas tellement de problème avec ça, donc je vais laisser ça éteint. Ensuite, nous avons l'option DeESS ici. Le DESS va réduire le dur ss dans le discours. Par exemple, si vous avez le mot imprime et que vous voulez réduire ce dernier son, c'est lorsque vous utilisez le DEess. Encore une fois, nous n'avons aucun problème ici, donc je vais laisser ça éteint. L' option suivante est de réduire la réverbération. Si vous avez enregistré votre audio dans une petite pièce et que vous avez beaucoup de réverbération ou d'écho, vous pouvez cliquer dessus et l'activer, puis cela va essayer de réduire ou supprimer la réverbération dans le clip. Parce que ce clip a été enregistré à l'extérieur, nous n'avons pas ce problème, donc je vais laisser ça éteint. Vous devez garder à l'esprit que vous ne devriez les utiliser que si vous en avez besoin. Sinon, chaque fois que vous activez l'une de ces options, elle dégrade généralement votre audio. Si je n'ai pas besoin de DeHum, par exemple, je devrais laisser cela éteint. Tout comme réduire le bruit ici réduit le bruit de fond mais affecte également sa voix. Je devrais être prudent avec tout le reste aussi ici. A moins qu'il n'y ait de réverbération, n'allumez pas ça. Faisons notre chemin dans la même liste, et ici nous avons la clarté. Je vais cliquer sur le mot, puis continuer à défiler vers le bas, et la première option à l'intérieur de la clarté est la dynamique. Maintenant, la dynamique va essayer de rendre le son du clip plus riche. Laissez-moi vous expliquer ce que cela signifie. Si je vais et allume cela et si je fais un aperçu des internes. Nous faisons beaucoup de programmes très divers, tous conçus pour permettre aux jeunes de faire des choix positifs au sujet de leur vie. Laisse-moi faire une pause. Permettez-moi maintenant d'augmenter cela pour qu'il soit plus concentré. Ce que cela fera, c'est que les parties bruyantes seront encore plus fortes et que les parties calmes seront encore plus silencieuses. Il va étendre la portée, la plage dynamique, du clip audio. Si je vais juste pousser cela vers la droite, prévisualisez à nouveau. Nous faisons beaucoup de programmes très divers, tous conçus pour permettre aux jeunes de faire des choix positifs. Maintenant, j'ai exagéré ça. C' est pourquoi l'audio devient en fait beaucoup plus fort qu'il ne le devrait, et beaucoup plus silencieux qu'il ne le devrait aussi. Mais les parties bruyantes et silencieuses sont maintenant exagérées. Si je vais maintenant pousser cela vers la gauche un peu, puis prévisualiser à nouveau. Nous faisons beaucoup de programmes très divers, tous conçus pour permettre aux jeunes de faire des choses positives. Maintenant, si le résultat n'est pas génial, ce que vous pouvez faire est d'aller cliquer sur ce bouton Réanalyser et il va analyser à nouveau le clip, puis il va essayer de réappliquer la dynamique pour qu'il sonne un peu différent et plus riche. On va jeter un oeil. Si je joue maintenant. Nous faisons beaucoup de programmes très divers, tous conçus pour permettre aux jeunes de faire des choix positifs au sujet de leur vie. J' arrêterai la lecture, et dans ce cas, je pense que la dynamique rend la lecture pire. Je vais juste y aller et éteindre ça. Ensuite, nous avons l'égaliseur ici, signifie égaliseur. Je vais allumer ça. Nous pouvons faire tout un cours sur juste l'égaliseur, donc je vais essayer de garder ça aussi simple que possible. L' égaliseur lui permettra de cibler une plage spécifique de la fréquence audio. Sans entrer dans les détails, je veux vous montrer que vous avez quelques presets ici. Laisse-moi aller et changer ça de la voix de fond à quelque chose comme l'interphone. Si je prévois ça maintenant, elle aura l'air de parler à travers un interphone. Nous faisons beaucoup de programmes très divers, tous conçus. Je peux augmenter le montant de cela. Faire des choix positifs au sujet de leur vie et ne pas compter sur une étiquette. Je vais baisser ça. pas faire des choses positives. Beaucoup de programmes très divers, tous conçus pour permettre aux jeunes de faire des choix positifs. Je vais faire une pause là. Il y a d'autres presets aussi. Si je clique à nouveau sur cela, par exemple, si je veux que ça sonne comme si elle parlait par téléphone, je peux l'utiliser. Alors si je prévois. Nous faisons beaucoup de programmes très divers, tous conçus pour permettre aux jeunes de faire. Je vais encore faire une pause. Il y a quelques autres préréglages que vous pouvez également vérifier. Je vais éteindre ça. L' option suivante est l'option vocale améliorée, ce qui est vraiment utile lorsque vous voulez ajouter un coup de pouce subtil à la parole. Si je vais allumer ça, il pourrait être assez difficile d'entendre ça, mais je vais l'activer et l'éteindre pendant qu'il joue et voir si vous pouvez remarquer la différence. Nous faisons beaucoup de programmes très divers, tous conçus pour permettre aux jeunes. Je vais l'éteindre maintenant. Faire des choix positifs au sujet de leur vie et ne pas compter sur une étiquette pour choisir de ne pas faire de choses positives. Nous faisons tous beaucoup de programmes très divers. La voix améliorée ajoute un peu plus de clarté à l'audio. Il y a deux options, féminine et masculine. Pour Alex, je peux sélectionner ceci, puis allumer le mâle. Pour Amanda, on peut utiliser la femelle. Je descends ici. La dernière option ici est l'option créative. Si je vais cliquer dessus et que je fais défiler vers le bas, je peux activer la réverbération , puis faire sonner comme si elle parlait dans une grande pièce réfléchissante. Si je vais maintenant prévisualiser ceci. Nous faisons beaucoup de programmes très divers, tous conçus pour permettre aux jeunes de faire des choix positifs au sujet de leur vie. Nous pouvons exagérer cela en augmentant ce curseur vers la droite. Nous faisons beaucoup de programmes très divers, tous conçus pour permettre. Vous avez aussi d'autres presets. Si je clique ici, il y a, par exemple, le préréglage de l'église. Si je sélectionne ceci, ramenez-le à, disons, cinq, puis prévisualisez à nouveau, ça sonnera comme si elle était dans une église. Nous faisons beaucoup de programmes très divers, tous conçus pour permettre aux jeunes de faire des choix positifs au sujet de leur vie. Ou peut-être un auditorium. Ne comptez pas sur les étiquettes pour choisir de ne pas faire de choses positives. C' est une fonctionnalité de fantaisie ici. Je vais éteindre ça maintenant. La dernière chose que je veux vous montrer ici est un volume de clip. Tout comme le fait de cliquer et de faire glisser ce niveau audio vers le haut et le bas, vous pouvez également rendre le clip plus fort ou plus silencieux en faisant glisser ce curseur vers la droite ou la gauche. Lorsque je fais glisser ceci vers la droite, le clip sera deux décibels plus fort. Comme je le traîne vers la gauche, ce sera huit décibels plus silencieux. Si je joue maintenant. Beaucoup de programmes très divers, tous conçus pour permettre aux jeunes de faire des choix positifs au sujet de leur vie et non. Il s'agit d'une autre façon de régler le volume du clip. Je vais réinitialiser cela en double-cliquant sur ce curseur, et c'est vrai pour chaque curseur ici. Si vous double-cliquez sur le curseur, cela réinitialise sa valeur par défaut, dans ce cas, zéro. Ou nous pouvons simplement désactiver cet effet à partir d'ici. Maintenant, si tous ces clips fermaient le même environnement en utilisant le même équipement, il serait logique de désélectionner tous ces éléments d'abord, puis de cliquer sur la balise ici, balise dialogue, et qui sélectionne toutes les balises de dialogue, je peut alors monter et ensuite aller et modifier l'un de ces curseurs. Voyons voir si je pousse cela à nouveau vers la gauche à 2,5, cela va réduire le bruit de deux et demi sur chaque clip. Je peux venir ici, améliorer le discours. En passant, la raison pour laquelle nous voyons ce point d'exclamation ici est que certains clips ont cette option activée. Dans ce cas, si vous vous souvenez, Amanda avait activé cela, et d'autres clips, comme tout le reste, l'auront éteint. Je vais l'éteindre pour qu'il s'éteigne pour chaque clip, puis le rallumer afin qu'il l'allume pour chaque clip. Mais juste pour Alex, je veux le changer de femelle à mâle. Je vais revenir en arrière, sélectionner dans les clips Alex, donc j'ajouterai juste ces deux-là, et ensuite le changer en mâle. Maintenant, tous nos clips de dialogue devraient sonner mieux. 41. Ajouter du son ambiant: Afin d'avoir une certaine cohérence sur la chronologie, nous allons utiliser des sons ambiants. Laisse-moi te montrer le problème que tu rencontreras ici. Si je reviens au début et que je joue ça. Je ne sais pas si vous pouvez le remarquer, mais quand on coupe de ce clip à ce clip, il y a un peu de différence sonore. Laisse-moi juste aller et couper ma bande son d'abord pour que nous puissions entendre ça un peu mieux. Je vais y retourner et jouer ça à nouveau pour toi. Je veux que l'audio sur plusieurs clips soit plus cohérent. Pour cela, je vais ajouter une nouvelle piste à la chronologie et utiliser cette piste comme piste sonore ambiante. Je vais aller créer une nouvelle piste en cliquant avec le bouton droit de la souris n'importe où ici. Si je clique avec le bouton droit de la souris, je peux ajouter une piste ou si je veux ajouter plus d'une piste, je peux venir ici et ajouter plusieurs pistes. Ou vous pouvez aller à Séquence, puis à droite près du bas, il est dit Ajouter des pistes. Si je clique dessus, cela me permettra d'ajouter à la fois les pistes vidéo et les pistes audio. Maintenant, je ne veux pas ajouter de pistes vidéo pour l'instant, donc je vais juste aller et mettre ça à zéro. Mais je veux ajouter une piste audio après la piste appelée Cutaways. Je ne vois pas le nom ici parce que j'ai fait la piste assez petite, mais je sais que j'ai appelé Cutaways. Je vais aller à Placement et le changer en After Cutaways. Si je vais maintenant appuyer sur OK, il va ajouter une piste de plus ici, A3. Laissez-moi juste faire un peu plus d'espace pour cela et ensuite zoomer sur mes pistes. Maintenant, après ma piste Cutaways, j'ai Audio 3, que je vais également renommer en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en sélectionnant Renommer. J' appellerai celui-ci Ambient. Maintenant, ce que je veux faire est d'aller et de désactiver l'audio provenant de ces trois clips, alors laissez-moi faire défiler vers le haut. Je vais sélectionner ces trois clips en maintenant la touche Alt enfoncée, puis en dessinant une sélection de chapiteau comme celle-ci. La raison pour laquelle nous maintenons la touche Alt enfoncée est de nous assurer que la vidéo n'est pas sélectionnée, mais que seul l'audio l'est. Je laisse aller là-bas et maintenant je vais faire un clic droit sur l'un d' eux, puis cliquez sur ce bouton Activer et il va être désactivé. Cette coche disparaîtra, et maintenant je n'entends rien de ces clips. Si je joue, il n'y a rien. Je vais mettre la lecture en pause. Maintenant, je vais essayer de trouver le clip que je peux utiliser comme son ambiant. Je vais aller à la vidéo dans B-Roll. Je sais que certains de ces clichés matinaux sont plutôt paisibles, alors je vais aller les trouver. Laisse-moi voir lequel c'était. Je sais que la toile d'araignée, celle-là, était en fait assez sympa au niveau du son. Je vais juste monter et ouvrir ça en double-cliquant. Il se souviendra des derniers points d'entrée et de sortie que j'ai utilisés. Je vais juste rendre ça un peu plus grand maintenant. Je veux effacer ces points d'entrée et de sortie, donc je vais juste aller et cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Clear In and Out, puis je vais jouer ceci pour entendre ce que c'est. Si vous voulez juste voir les formes d'onde pendant que vous jouez, parce que dans ce cas nous ne sommes pas vraiment intéressés par le contenu de la vidéo, vous pouvez simplement cliquer sur cette icône de forme d'onde une fois et qui va basculer pour afficher seulement la forme d'onde. Si je joue maintenant ça, j'aime bien ça en fait. Ce que je vais faire, c'est sans définir de points d'entrée et de sortie, je vais envoyer ceci d'ici à ma chronologie sur cette piste ambiante. D' abord, je vais aller voir cette piste, c'est A3, l'Ambient. Je vais réduire un peu le dialogue et ensuite développer la piste Ambient. Faites un peu plus d'espace pour les pistes audio ici. Maintenant, je vais aller au début. Je peux soit faire un remplacement en cliquant sur ce bouton, soit si vous trouvez cela plus facile, vous pouvez maintenant cliquer sur cette forme d'onde ici et ensuite simplement faire glisser ceci d'ici sur la ligne de temps, sur cette piste Ambient. Si je laisse aller, cela amène simplement la partie audio de ce clip dans ma chronologie en tant que modification de remplacement. Si vous cliquez sur la partie vidéo, vous apporterez le clip vidéo comme un montage de remplacement ici, comme ça. Si vous voulez apporter à la fois l'audio et la vidéo, laissez-moi simplement supprimer ces deux premiers, je peux cliquer sur la bande de film vidéo ici. Si je clique maintenant et que je fais glisser cette image vers ma chronologie, cela amène à la fois la vidéo et l'audio à la timeline sur la piste que vous voulez. Non, je ne veux pas ça. Je vais partir d'ici. Je veux juste que l'audio vienne là-dedans. Si je joue maintenant ça, c'est ce que ça va ressembler maintenant. Maintenant, c'est un peu trop long, donc je vais juste aller et raccourcir ça. Quand elle commencera à parler ici, je ne veux plus que ce son soit là, alors je vais juste aller raccourcir, comme ça. Si je joue maintenant. Mais le problème avec cela est qu'il coupe assez brusquement et vous ne pouvez pas ajouter de transition entre les clips s'ils sont sur des pistes différentes. Une façon de contourner ce problème serait la suivante. Je vais juste zoomer ici. Je peux étendre un peu cette piste vers la droite, donc il y a un peu de chevauchement. Ensuite, je peux ajouter les deux images clés ici. Si vous vous en souvenez, maintenez la touche Commande enfoncée, puis cliquez sur pour créer une image clé, puis cliquez à nouveau sur Commande pour créer la deuxième image clé. Je peux ensuite pousser le second vers le bas et je peux faire la même chose pour celui-ci, en s'évanouissant. Permettez-moi de révéler la ligne blanche là aussi en rendant cela un peu plus grand. C' est ma ligne blanche. Je peux commander cliquer ici avant qu'elle ne commence à parler, puis cliquer sur Commande au début, puis pousser celui-ci vers le bas, et maintenant que celui-ci s'estompe, celui-ci disparaîtra. On va jeter un oeil. Maintenant, je veux que ce chevauchement soit un peu plus long en fait, donc c'était assez brusque. Je vais rendre ça encore plus long. C' est aussi loin que je peux aller parce que c'est la fin du clip. Je vais rendre ça un peu plus long comme ça, alors si je joue. Je vais commencer cela un peu plus tard, donc je vais maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer et faire glisser ceci vers la droite. Elle va commencer à parler et ça commencera à s'estomper. Jetez un oeil à nouveau. Maintenant, si j'inclut la musique ici aussi, ça va être moins évident et plus agréable à écouter. Laissez-moi juste zoomer, activer la bande son. Si je joue maintenant depuis le début en appuyant sur la touche d'accueil, est ce que ça va ressembler et ressembler. Notre langue est ici depuis 70 ans, peut-être plus longtemps. A l'origine, c'était là que tous les habitants de Moreland ont appris à nager. La belle ressource pour les éclaireurs, mais ils juste - Avoir une certaine cohérence sur plusieurs clips le rendra moins distrait pour le spectateur. Je vous recommande de garder cela à l'esprit pour tous vos projets. 42. Touches de finalisation à l'audio: Maintenant, je suis allé de l'avant et j'ai ajouté quelques clips supplémentaires à ma piste ambiante. Vous pouvez les voir ici, et j'ai aussi ajouté des cadres clés. Laisse-moi zoomer pour te montrer. J' ai ajouté ces images clés ici car elles s'estompent puis s'estompent, et j'ai également désactivé l'audio des clips coupés, donc toutes ces images par exemple sont désactivées maintenant. J' ai dû le faire en particulier pour certaines des coupes. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire si je fais un zoom arrière, et essayer de trouver le clip dont je parlais. Je crois que c'était celle-là. Oui. Laisse-moi aller et activer ceci pour que je puisse te montrer à quoi ça ressemble. Si je vais et maintenez la touche Alt enfoncée, puis sélectionnez ceci, puis cliquez avec le bouton droit et activez, c'est à quoi ressemblait ce clip avant de l'avoir désactivé, alors nous y allons. Vous entendez à quel point c'est destructeur ? Alors allez-y et désactivez tous ces clips qui sont en train de gêner le chemin. Je vais aller désactiver cela aussi, et vous avez peut-être remarqué que je n'ai pas de son ambiant sous ce clip ici, parce que cela a déjà son son ambiant, donc je vais laisser ceci tel quel. Laisse-moi juste aller et désactiver la bande son pendant une seconde ici et ensuite jouer ça. En fait, j'aime beaucoup ça, donc je vais le laisser tel quel. J' irai démuer ce camion. Une dernière chose que je vous recommande de faire avant de terminer vos audits audio est de vérifier les sauts. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si je reviens un peu en arrière. Jetons un coup d'oeil à ce clip d'Alex ici, donc je vais y aller, et je vais le jouer. Je vais désactiver la bande son d'abord pour que nous puissions entendre clairement ce qui se passe sur cette piste de dialogue, puis je vais jouer. Maintenant, il y a un petit pépin bizarre là-bas. Je ne sais pas si tu peux le remarquer. Laisse-moi revenir en arrière. Allez ici, appuyez sur plus quelques fois pour zoomer, et si je joue à nouveau, essayez d'entendre ce qui se passe là-bas, donc je vais jouer ça à partir d'ici. Il respire ici, et avant de finir de prendre ce souffle, il recommence à parler, donc ça semble un peu gênant. Je vais jouer ça une dernière fois pour que tu l'entends. Maintenant, pour lisser ces parties, ce que je vous recommande de faire est d'ajouter une transition ici entre ces deux clips audio et de la rendre assez courte. Voilà ce que je veux dire. Je vais tenir Alt, de sorte que je ne sélectionne pas le point d'édition des clips vidéo, mais juste le point d'édition des clips audio. Je vais maintenir la touche Alt enfoncée et cliquer pour que cela soit sélectionné, puis je clique avec le bouton droit de la souris, puis choisissez « Appliquer les transitions par défaut ». C' est assez long pour commencer, et vous verrez pourquoi je dis ça si vous écoutez ça. Cela révèle maintenant certaines des poignées que nous avons cachées en premier lieu afin que nous puissions maintenant entendre le mot professeur par exemple. Écoutez encore une fois. Pour éviter cela, je vais sélectionner la transition, puis rendre cela assez court comme ça, puis essayer à nouveau. Peut-être un petit peu plus court là-bas. Si je joue maintenant ça, ça devrait être beaucoup plus lisse maintenant. Oui, ça a l'air beaucoup plus lisse. Ce que je vous recommande de faire, c'est d'aller vérifier les points d'édition pour chaque coupe de saut et de voir si cela doit être fait pour eux aussi. Cela va faire une énorme différence dans l'expérience audio globale pour le spectateur. 43. Transitions vidéo: Maintenant, regardons comment fonctionnent les transitions vidéo. Maintenant, une transition vidéo est lorsque vous voulez qu' un élément s'estompe au fur et à mesure que le second élément s'estompe. Vous pouvez changer ce comportement. Vous pouvez modifier la façon dont l'éclipse s'estompe et la façon dont la seconde s'estompe. Maintenant, la plus courante des transitions est peut-être la croix se dissoudre. Jetons un coup d'oeil à ce que ça marche. Permettez-moi d'abord d'aller de l'avant et de zoomer sur ma chronologie, disons entre le deuxième et le troisième clip. Tu vois quand je vais du deuxième clip, le clip de fleur, au clip de carte longue crête, ça va être une coupure abrupte. [ MUSIQUE] Comme ça. Au lieu de couper du premier clip à l'autre comme ça, si vous vouliez passer progressivement de ce clip à ce clip. Ainsi, au fur et à mesure que le clip de farine s'estompe, le clip de carte longue crête s'estompe. C' est exactement quand vous utilisez une transition. Il y a deux endroits différents où vous pouvez appliquer la transition vidéo. Le premier est sur le bouton droit de la souris sur le point d'édition ici. Vous obtenez l'outil de sélection, vous vous assurez que votre curseur est sur le point d'édition, puis vous cliquez avec le bouton droit de la souris. Mais vous remarquerez que lorsque je clique avec le bouton droit de la souris, le point d'édition vidéo est sélectionné ainsi que le point d'édition audio. Si je vais maintenant appliquer les transitions par défaut ici, il appliquera la transition par défaut à la vidéo et à l'audio. Dans ce cas, cela n'a pas vraiment d'importance parce que nous avions désactivé l'audio de toute façon. Mais juste pour garder les choses bien rangées, je vais annuler ça, et ensuite je vais tout désélectionner en cliquant dehors. Je maintiens ensuite la touche Alt enfoncée, puis cliquez une fois sur le point de montage vidéo ici, donc seulement qui est sélectionné. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit sur cela, puis appliquer les transitions par défaut. La transition par défaut pour la vidéo est la dissolution croisée. C' est à ça que ça va ressembler, si je vais le jouer. [ MUSIQUE] Vous voyez que le premier clip, le clip de fleur, s'estompe le clip de carte longue crête. La transition commence au début de ceci, donc si je vais ici, c'est quand le clip de carte commence à s'estomper dans [NOISE] et c'est alors que le clip de fleur finit de s'estomper. J' irai jouer ça encore une fois pour toi. [ MUSIQUE] C'est la première méthode d'application de la transition. Laissez-moi simplement aller et supprimer cette transition en cliquant avec le bouton droit sur cela et en choisissant clair. Le deuxième endroit où je peux trouver et appliquer une transition est dans le panneau Effets ici. Ne pas confondre avec l'espace de travail Effects ici. Voici le panneau Effets. Je vais cliquer dessus pour ouvrir ça. Ensuite, comme les transitions audio que nous avons examinées, nous avons aussi les transitions vidéo ici. Je peux faire tourner ça. Maintenant, nous pouvons voir beaucoup plus de transitions ici. Je vais ouvrir le dossier de dissoudre. Celui avec lequel nous avons travaillé est la croix se dissoudre. Donc, si vous voulez appliquer une transition à partir d'ici, tout ce que vous avez à faire est de cliquer et de faire glisser le nom au-dessus du point d'édition, comme ceci. Maintenant, si vous vous assurez que votre curseur est sur ce point d'édition ici, juste au milieu, cela va vous assurer que la transition est symétrique, lieu de pousser votre curseur vers la gauche, ce qui signifie que la transition se terminera à ce stade -ci. Ou si je pousse cela vers la droite, cela ne commencera qu'au point d'édition. Je vais retourner ça au centre, et ensuite laisser aller là-bas. Cela va nous donner les mêmes résultats qu'avant. Si je vais jouer ça, [MUSIQUE] ça ressemble exactement à la même chose. Maintenant, l'avantage d'utiliser le panneau Effets sur la gauche plutôt que d'appliquer la transition avec un clic droit est que nous avons beaucoup plus d'options ici. Par exemple, si vous ne vouliez pas que la croix se dissout comme ça, [NOISE] mais vous vouliez essayer à quoi ressemble le plongeon au noir. Eh bien, encore une fois, cliquez et faites glisser ceci sur le dessus de la croix dissoudre. Il le remplacera par le dip en noir, car vous ne pouvez pas avoir deux transitions qui se produisent en même temps sur le même point d'édition. Je vais laisser aller ici. Si je joue maintenant, tu verras que c'est trempé au noir. [ MUSIQUE] Ou disons que vous voulez essayer la trempette au blanc. Si je clique et fais glisser ceci ici et que je joue à nouveau, [MUSIQUE] c'est à ça que ça ressemble. Le panneau Effets sur la gauche nous donnera beaucoup plus d'options. La raison pour laquelle lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris et appliquez une transition, que la croûte est toujours appliquée est parce que c'est votre transition par défaut. C' est ce que représente ce point culminant bleu ici. C' est la transition par défaut. Si vous vouliez, par exemple, la transition vers le blanc soit votre transition par défaut, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et la seule option que vous obtiendrez est de définir cette transition comme transition par défaut. Donc, si je sélectionne ceci, la prochaine fois que j' irai et faites un clic droit sur un point d'édition - disons, par exemple, si je vais faire un clic droit ici et appliquer des transitions par défaut ici - ce sera maintenant un plongeon vers la transition blanche. [ CONTEXTE] Je vais annuler cela aussi, puis sélectionner cette transition et la supprimer. C' est ainsi que nous pouvons changer la transition par défaut. Ceci est particulièrement utile lorsque vous souhaitez appliquer la même transition à plusieurs points d'édition en même temps. Supposons, par exemple, que vous voulez appliquer la même transition, disons le plongeon au noir, aux deux premiers points d'édition des trois points d'édition. Eh bien, je peux tenir Alt - pour qu'il sélectionne seulement les clips vidéo - puis dessine une sélection de chapiteaux autour de ceux-ci. Ensuite, je fais dip-to-black la transition par défaut en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en définissant cette transition comme la transition par défaut. Au lieu de maintenant et de faire glisser et déposer cela à chaque fois ou de cliquer avec le bouton droit et d'appliquer la transition, je peux aller à la séquence et je peux appliquer la transition vidéo ici et ce sera la transition par défaut, qui est maintenant trempé au noir. Si je vais maintenant jouer ceci, au lieu de la croix dissoudre, nous allons maintenant utiliser le dip au noir comme transition par défaut pour les trois premières modifications. [ MUSIQUE] Je vais aller appuyer sur Commande+Z pour m'en débarrasser. Ensuite, je vais aller de l'avant et cliquez avec le bouton droit sur ma croix dissoudre, puis définissez ceci comme ma transition par défaut à nouveau. Bien qu'il y ait des tonnes d'options différentes pour les transitions, la plupart d'entre elles vous trouverez vont être assez froides. Donc je vous recommande de rester loin de la plupart d'entre eux. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples. Je vais cliquer à l'extérieur pour désélectionner tout ici, et faire défiler vers le bas. Alors, peut-être, va à celle-là, appelé Page Peel, tu verras ce que je veux dire par « cheesy ». Si je vais de l'avant et que je l'applique ici, puis que je joue, [MUSIQUE] c'est à quoi ressemble cette transition. Ou disons que si j'applique le tour de page, jouez à nouveau. [ MUSIQUE] Ou l'un de ces autres vraiment. Donc si je vais à Iris et puis peut-être appliquer Iris Diamond, jouez à nouveau. [ MUSIQUE] La même chose avec les sons froids comme le mouvement 3D. Cela semble cool, mais quand vous l'appliquez réellement, il ressemble à ceci. [ MUSIQUE] Si vous n'êtes pas prudent avec ces transitions, vous risquez de rendre votre chronologie un peu plus Power-Pointy. Donc, je vous recommande de les utiliser avec soin. Dans les prochaines leçons, nous allons jeter un oeil à d'autres paramètres de ces transitions. 44. Paramètres de transition: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil sur les paramètres des transitions. Quand je dis paramètres, je veux dire des choses comme la durée, le placement, et l'apparence réelle ou le comportement de la transition elle-même. Voyons voir comment ils fonctionnent. Allons d'abord et appliquons une transition simple. Je vais aller à « Effets », puis chercher ma croix dissoudre ici. C' est là. Je fais ensuite glisser et déposer ceci sur ce point là. Pour voir les paramètres de ceci, je vais juste avoir besoin de cliquer dessus une fois , puis aller dans mon panneau « Contrôles d'effet », qui est ici. Si vous ne pouvez pas voir ce panneau, vous le trouverez dans le menu Fenêtre en haut, et ici, où il indique Contrôles d'effet. Maintenant que j'ai le panneau Effet Contrôles, je vois les paramètres de la transition. Maintenant, cette transition particulière ne donne pas trop d'options dehors de la position ou de l'alignement et de la durée. Par exemple, si je veux que cette transition soit plus longue, je peux simplement aller cliquer ici, puis taper une nouvelle durée, disons deux secondes. Ce serait 200 ou deux arrêts complets. Cela fait que la transition dure deux secondes. Rappelez-vous, vous pouvez également le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris sur la transition ici, puis en définissant sa durée ici. Je peux taper, disons une seconde et 15 images, comme ça. Ou bien sûr, vous pouvez cliquer à la fin de la transition ici, puis faire glisser pour la rendre plus longue ou faire glisser pour la raccourcir. Toutes ces méthodes vous obtiendrez exactement les mêmes résultats. La deuxième option est l'alignement ou le positionnement de la transition. Vous voyez par défaut, cela va être réglé au centre à la coupe, ce qui signifie qu'il est égal des deux côtés. Ce que ça veut dire, c'est ça. Laissez-moi simplement sélectionner ce clip, puis zoomer un peu plus. Ce clip, au lieu de couper à ce stade, sera en fait prolongé jusqu'ici, et il commencera à s'estomper de ce point vers la droite. Ce clip, au lieu de commencer à ce stade, commencera en fait au début de cette transition et commencera à s'estomper jusqu'ici. La distance entre le côté gauche de cette transition est égale au côté droit de la transition. Ce qui signifie que si ce clip est étendu, disons par 12 images, cela sera également étendu vers la gauche de 12 images. Permettez-moi de vous expliquer cela un peu plus en détail. Laissez-moi simplement aller sélectionner la transition et la supprimer, puis faites glisser la même transition d'ici sur les mêmes points d'édition, mais au lieu de mettre en évidence le centre comme ceci, je vais faire glisser ceci vers la droite un peu pour que le clip sur la droite soit mis en surbrillance, mais rien ne se passe à l'élément sur la gauche. Ce que cela signifie en fait, c'est que le clip à gauche sera étendu comme si ce bit brun sous mon curseur était une extension du clip à gauche, et que la durée ou le contenu du clip à droite resteront inchangés. Laissez-moi laisser tomber cette transition ici, puis pousser ma tête de jeu ici. Juste pour le rendre plus facile, je vais couper les traces ici, donc je vais couper ce camion et aussi ce camion ici. Maintenant, si je vais jouer ça, vous voyez que rien ne se passe avant qu'on arrive à cette transition. Dès que nous atteignons cette transition, ce clip, le clip de fleur commencera à s'estomper, et le second clip, la carte de langue sur le clip mural commencera à s'estomper jusqu'à la fin de cette transition ici, jusqu'à ce point. C' est parce que la transition commence à la coupe plutôt que d'être centrée à la coupe. Si je clique sur la transition, vous voyez qu'il est dit : « L'alignement est défini pour commencer à la coupe. » Si je le change maintenant pour dire, « Fin at Cuts », c'est comme si je faisais glisser cette transition d'ici à la fin de ce premier clip. qui signifie dans ce cas, que le premier clip finira réellement à ce stade. Donc, si je vais jouer ceci au début de cette transition, le second clip commence à s'estomper. Si je pousse cela vers l'avant, vous voyez à la fin de la transition, le premier clip se termine. La plupart du temps, vous voulez que cela soit centré sur la coupe comme ça, mais vous pouvez, bien sûr, le changer. Si vous voulez que l'alignement soit personnalisé, disons, par exemple, que vous voulez que cela soit un peu vers la gauche, ou vers la droite, vous pouvez cliquer et faire glisser manuellement la transition comme ça ou ça, donc ce n'est pas au centre, cela ne commence pas exactement au début ou à la fin, mais on bouge cela. Dès que vous faites cela, vous voyez ici, l'alignement est maintenant défini sur Démarrage personnalisé. Je vais remettre ça à Center at Cut, comme ça. Maintenant, en fonction de la transition que vous appliquez, vous voyez des paramètres différents sur chacun d'eux. Par exemple, si je vais trouver la transition différente comme Wipe ici, et si je fais glisser ceci au-dessus de la transition existante, qui sera remplacée. Si je vais maintenant cliquer sur la transition « Wipe », je vois maintenant différents paramètres ici. Si je fais défiler vers le bas, vous devriez alors voir encore plus d'options ici. Nous allons d'abord prévisualiser la transition, donc je vais juste aller et pousser cela vers l'avant. Vous voyez que c'est ce que fait la lingette, et vous voyez par défaut, la lingette va de gauche à droite, mais disons que vous voulez que cela aille de bas en haut. Eh bien, dans ce cas, je peux faire défiler ici. Ce gadget ici en haut vous donnera tout ce contrôle quant à la direction de la lingette. Si je clique sur celui-ci, cela va maintenant passer du Sud au Nord. Si je joue maintenant, ou si vous voulez qu'il aille de haut à droite en bas à gauche, du Nord-Est au Sud-Ouest, si je clique sur ceci ici, il va maintenant faire exactement ça. Si je vais jouer, vous verrez qu'il ira de haut à droite en bas à gauche. Cette transition a en fait quelques contrôles supplémentaires. Si je vais ici, je peux augmenter la largeur de la bordure de zéro à, disons cinq. Cela va ajouter une bordure de cinq pixels de large. Laissez-moi juste exagérer le pixel pour plus, disons 25, donc c'est beaucoup plus épais maintenant, je peux aussi changer la couleur ici. Si je clique sur la puce de couleur, je peux en faire n'importe quelle couleur que j'aime. Maintenant, c'est cette couleur, et si je joue ça, tu vois que c'est en fait effacer avec cette couleur visible. Je peux l'inverser. Si je clique dessus, c'est exactement le contraire maintenant, donc ça va maintenant du bas à gauche vers le haut à droite. Vous pouvez également choisir une couleur de l'image, donc si je clique sur ce « Pipette » ici, je peux aller et cliquer ici sur ce, disons, couleur bleue. Ça devient la couleur de ma lingette. Si je vais jouer maintenant, c'est exactement la même couleur que cette forme de rivière ici. Voici un aperçu rapide des paramètres des transitions. Selon celui que vous appliquez, vous pouvez y voir différents paramètres, mais n'hésitez pas à explorer et à trouver ce qui vous convient le mieux. 45. Appliquer des transitions entre des clips sur différents packs: Dans cette courte leçon, nous allons voir comment appliquer des transitions entre des clips qui se trouvent sur des pistes différentes. Laisse-moi juste zoomer sur ma chronologie. Vous pouvez voir mon premier coup de coupe ici. Si je pousse ma tête de lecture là, vous verrez, par défaut, nous allons juste couper de ce clip à ceci. Laisse-moi aller et couper cette piste aussi pour que ça ne nous dérange pas. Tu vois, on va juste couper d'ici à là. C'est une coupure abrupte. Disons que vous voulez qu'une transition soit appliquée ici. Disons qu'une croix se dissout, maintenant, c'est vraiment facile aussi. Donc, d'abord, nous allons chercher la dissoudre croisée, puis faire glisser cette fois, jusqu'au début de ce clip. Vous allez maintenant voir au lieu d'une coupe droite, il va réellement passer dans ce deuxième clip. Mais il y a un problème là-bas. Donc si je retourne jouer ça en temps réel, tu vois qu'elle saute à nouveau. Alors jetez un oeil. Rappelez-vous, nous avons eu un saut ici, et nous avons utilisé ce plan coupé pour cacher leurs coupures de saut. Eh bien, maintenant que nous avons ajouté cette transition, c'est en fait révéler cette coupure de saut à nouveau parce que la transition dure un peu longtemps. Si je reviens maintenant, zoomez un peu plus, vous voyez que cette transition commence au début du clip, qui est bon, mais ça dure un peu trop longtemps. Donc, si je ne veux pas voir ce saut, je vais devoir mettre fin à cette transition avant que le saut ne commence. Si je vais cliquer et faire glisser ceci manuellement comme ça, sorte que la transition se termine avant de voir le saut, cela va résoudre ce problème là. Si je retourne jouer, alors on s'estompe ce plan de coupe avant de voir ce saut. On y repart. Pas de saut visible là-bas. Tu dois garder un œil sur ça. Vous devez vous assurer que les transitions ne vont pas au-delà des coupes de saut que vous essayez de cacher en premier lieu. Il en va de même pour toute autre transition. Si je vais et disons appliquer la lingette. Si je fais glisser ça ici, tu vois, ça va commencer, mais à ce moment-là, ça va sauter. Tu vois, elle saute là, et la lingette continue. Vous devez donc vous assurer que la lingette se termine avant que le saut ne se produise là. Si je vais jouer, on ne voit plus ce saut. C' est ainsi que nous appliquons des transitions entre des clips qui se trouvent sur des pistes différentes. 46. Poignées: Lorsque vous marquez un élément avec vos points d'entrée et de sortie, tout ce qui reste à l'extérieur de cette zone est appelé une poignée. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si je vais ouvrir n'importe quel clip ici. Laisse-moi juste entrer dans ça, puis peut-être la poubelle des interviews, et ensuite peut-être Amanda, et ouvrir tout ça. Ensuite, je vais ici et définir mes points de terminaison. Puis mes points de repère ici. Tous ces cadres sont ici des poignées et tous ces cadres sont également des poignées. Les poignées sont ce dont nous avons besoin lorsqu'il s'agit d'utiliser des outils comme l'outil à extrémité ondulée ou l'outil à glissement. Il y a aussi tout aussi important lorsque vous voulez utiliser des transitions. Lorsque vous utilisez une transition, supposons que vous envoyez ce clip d'ici à votre montage, tout ce qui reste en dehors de cette plage sera révélé lorsque vous appliquez une transition. Par exemple, si j'applique une croix de dissoudre à la fin de cet élément, sorte qu'il passe dans le second élément. Il va être centré par défaut sur le point d'édition ici sur les coupes. Ce qui signifie que si la transition, disons, dure quatre secondes, elle va jouer deux secondes supplémentaires de ce clip, puis deux secondes de l'élément suivant à partir de ses points de fin. Voyons ce que je veux dire par là dans la pratique. Je vais à mon panneau d'effets et j'ai ma croix dissoudre ici déjà mis en évidence. Si je vais ici d'abord et puis prévisualiser cette zone, vous voyez que ce cadre commence avec elle ressemblant à ça, peut-être pas la meilleure image. Mais dès que j'applique la transition ici, j'ajoute maintenant quelques images supplémentaires à ce clip vers le côté gauche, ainsi que quelques images supplémentaires à ce clip vers le côté droit. Donc, si je zoome un peu plus. Vous voyez que c'était le cadre original, laissez-moi juste zoomer dessus aussi pour que nous puissions le voir un peu clairement. Elle ressemblait à ça au début du clip. Mais maintenant que j'ai ajouté la transition ici, si je reviens, nous voyons tous ces cadres aussi, donc sa bouche est ouverte ici, ce que je ne voulais pas vraiment, mais je révèle ces cadres. Si je rends cette transition encore plus longue, j'exagère encore cet effet. Si je reviens, tu vois, tu peux la voir parler. Cela peut ne pas être ce que vous voulez, alors faites attention lorsque vous utilisez des transitions. Vous allez révéler les cadres que vous avez cachés en définissant vos points d'entrée et de sortie en premier lieu. Cela est également vrai pour les transitions audio. Supposons par exemple que vous commencez le clip en définissant votre point d'entrée juste après qu'elle ait dit quelque chose que vous ne vouliez pas entendre. Mais dès que nous y appliquons une transition audio, vous commencerez à entendre ces bits que vous ne vouliez pas entendre en premier lieu. Alors gardez ça à l'esprit. Voyons quelques problèmes plus potentiels avec les poignées. Je vais d'abord supprimer cette transition en la sélectionnant , puis en appuyant sur Supprimer sur le clavier. Je vais faire un zoom arrière, puis revenir au début, et je zoome ici. Lorsque j'essaie de faire glisser cette transition d'ici au point d'édition ici, vous voyez que je ne peux pas faire glisser cela vers le centre. Cela me force à commencer la transition au début de ce clip. Même si j'essaie de partir à gauche, ça l'annule. Si je vais ici, il met en évidence le côté droit ou le début du second clip. Si je laisse aller là-bas, la transition est appliquée. Donc si je joue, ça va paraître normal. Laissez-moi juste zoomer de là aussi. Si je joue ça, vous verrez que ça ressemble à une transition normale, mais la raison pour laquelle je ne pouvais pas centrer ça, c'est ça, laissez-moi annuler ça. Tu vois ce triangle ici au début de ce clip ? Cela signifie que c'est le tout début des clips, donc mon point d'entrée sur ce clip de stylo à fleur était en fait au tout début du clip. Je n'avais aucune poignée vers la gauche. C' est comme si je revenais au début ici, puis appuyez sur I, puis définissez mon point de terminaison juste au début, et si je pendais et essayais d'appliquer une transition là, il n'a pas de poignées, donc il ne sait pas ce que à faire avec ce clip. Dans ce cas, Premier fait pour ajouter les poignées ou révéler les poignées de l'élément précédent. Si je vous montre encore une fois, en ce moment, ce long clip de bateau rouge a été prolongé jusqu'à la fin de la transition ici. Comme ça. Que se passe-t-il si je force ça à aller à gauche ? Eh bien, je peux essayer ça. Je peux pousser ça vers la gauche, et tu vois que ça ne me permet pas. Mais il y a un truc. Si je sélectionne ceci et les contrôles d'effet malté, puis modifiez l'alignement du début à la coupe donc disons, au centre à la coupe, et maintenant, bien qu'il soit centré sur la coupe ici, comme vous pouvez le voir, la première partie de la donc d'ici jusqu'à ici va avoir des images répétées sur la première image de ce clip. Laisse-moi te montrer ça. C'est peut-être un peu difficile à voir, mais gardez un oeil sur la photo ici. Si je joue ça, tu vois un cadre gelé de cette fleur. La fleur ne bouge pas. Ensuite, dès que nous arrivons au centre de la transition, la fleur commence à bouger. Ce que Premier fait, c'est de prendre un instantané de ce clip ou de la première image de ce clip et de l'étendre vers ce point, donc ce que vous voyez n'est qu'une image ou une image fixe de ce clip. Maintenant, permettez-moi de sélectionner cette transition et de supprimer cela. Si je sors et puis pousser mon jeu ici et puis zoomer à nouveau. Vous voyez que ce point d'édition a une flèche pointant vers le bas. Ce n'est pas vraiment une flèche pointant vers le bas, c'est deux triangles mis en bouteille. Donc si je les sépare, vous voyez qu'il y a un triangle au début de ce clip et il y a un autre triangle à la fin de ce clip. Cela signifie que nous avons utilisé la dernière image de ce clip comme points de sortie et la première image de ce clip comme points d'entrée. Laisse-moi repousser ça. C' est pour ça que ça ressemble à un triangle. Que se passe-t-il lorsque vous essayez d'appliquer une transition à cela ? Eh bien, il va avoir des images répétées. Si je vais faire glisser ça, cette fois ça vous permettra de le faire. Mais ça vous donnera un avertissement disant qu'il va avoir des images répétées. Si vous êtes satisfait de cela, appuyez simplement sur OK, et ce que vous allez avoir maintenant, c'est que ce clip étendu jusqu'ici avec un cadre gelé au début, et le premier clip prolongé jusqu'ici, avec un cadre à la fin. Cela peut être un peu délicat parce que la caméra bougeait très subtilement dans celle-ci, mais jetez un oeil. La première image du soleil à travers les arbres clip va être gelée. Les arbres ne bougent pas du tout. À ce stade, dès que nous traversons ce point médian là-bas, ils commencent à bouger. Mais sur le point central, le clip de toile d'araignée gèle. Vous pouvez vérifier la tige de métal ici. Tu vois ça bouger un peu. Mais dès que j'aurai dépassé ce point, la zone métallique va être gelée. Donc c'est juste une image qui s'estompe. Peut-on faire quelque chose à propos de ces images répétées ? Absolument. Laissez-moi simplement aller et supprimer cette transition à nouveau. La seule chose que nous pouvons faire est de donner à ce clip et à la première quelques poignées pour jouer avec. Si je rends ce clip un peu plus court, mais c'est un problème maintenant, j'ai fait la coupe plus courte. Laisse-moi annuler ça. Disons que sans rendre cela plus court, vous voulez lui donner quelques poignées ? Eh bien, ce serait fait avec l'outil de glissement. N' oubliez pas que si vous appuyez simplement sur la touche Y du clavier, vous obtiendrez l'outil de glissement. Je peux maintenant aller et cliquer, puis faire glisser le clip vers la gauche. J' ai maintenant donné à ce clip une seconde de poignées au début. Si je clique et fais glisser ce clip vers la droite, je lui donne maintenant quelques poignées comme ça. Ensuite, je peux ajouter la transition entre les deux clips sans avoir été répétés images. Laissez-moi le défaire une fois de plus. Puis encore une fois, et encore une fois, nous récupérons les positions d'origine. Ce qui se passe lorsque j'utilise l'outil de glissement, c'est que si vous vous souvenez, si je double-clique dessus, si je fais un zoom arrière à partir d'ici, je change mes points d'entrée et de sortie sans changer la durée du clip. Donc, si je clique et fais glisser ceci vers la gauche, regardez ce qui arrive à mes points d'entrée et de sortie sur le clip. Les points d'entrée et de sortie se déplacent vers la droite. C' est exactement la même chose que de cliquer sur ces lignes ici, puis faire glisser manuellement à gauche et à droite pour définir mes nouveaux points d'entrée et de sortie. Maintenant que j'ai fait ça, j'ai toutes ces poignées pour jouer avec. C' est là que je peux ajouter la transition. Je peux faire la même chose pour ce clip. Double-cliquez, zoomez arrière. Je peux déplacer ça vers la gauche maintenant. J' ai donc quelques poignées à la fin du clip. Ensuite, je peux juste aller ajouter n'importe quelle transition que j'aime entre les deux clips, et maintenant nous n'aurons plus de cadres gelés. Les images figées seront représentées avec des hachures sur la chronologie. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire, donc je vais le décharger plusieurs fois en appuyant sur la commande z, là. Maintenant, nous obtenons ces lignes diagonales. Cela signifie que les cadres sont répétés ou gelés. Je voulais juste souligner à quel point les poignées sont importantes quand il s'agit d'ajouter des transitions. Donc, si vous tirez quelque chose vous-même, gardez ça à l'esprit. Vous devez avoir quelques poignées au début du clip ainsi qu'à la fin. N' appuyez pas sur le bouton d'enregistrement de votre appareil photo et commencez l'action tout de suite. Si vous interrogez quelqu'un, appuyez sur le bouton d'enregistrement, attendez quelques secondes, puis demandez-lui de commencer à parler. De même, quand ils ont fini de parler, vous laissez la caméra tourner pendant quelques secondes de plus, puis arrêtez l'enregistrement. Ceux-ci vous donneront suffisamment de poignées si vous avez besoin d'appliquer des transitions plus tard. 47. Créer des titres: Maintenant, nous allons voir comment créer des titres dans Premiere. Maintenant, je vais décomposer ça en petits morceaux. abord, nous allons regarder créer un texte simple qui se trouve juste sur l'écran, ne fait rien. Ensuite, nous allons jeter un coup d'oeil à quelque chose appelé le tiers inférieur qui affiche habituellement le nom de la personne à côté de son métier, et ensuite nous allons enfin jeter un coup d'oeil aux titres de roulement. Mais commençons par des titres statiques simples. Je vais utiliser l'outil de type pour cela. Il s'agit de l'outil de type, T est le raccourci. Laisse-moi aller et le sélectionner. Avec cette option, vous avez votre panneau de programme ici, et vous créez les titres ou le texte d'une ou deux façons. La première façon est d'aller et de cliquer n'importe où, comme ça, et cela vous permet de créer ce qu'on appelle un texte flottant ou un texte ponctuel. Si je vais juste commencer à taper, cela continuera jusqu'à ce que j'appuie sur « Entrée », qui va créer un saut de ligne. Ou si vous voulez créer une zone pour envelopper le texte à l'intérieur, laissez-moi simplement appuyer sur « Échap » ici, puis appuyez sur « Commande Z » pour annuler cela, puis une fois de plus. Si je veux créer une zone dans laquelle le texte peut s'asseoir, je peux en fait avec le même outil, cliquer et dessiner un rectangle, ce qui limitera le texte à l'intérieur de ce rectangle. Si je vais juste et continue à taper, vous voyez que le texte va réellement s'envelopper à l'intérieur de ce rectangle. Si vous savez que le texte que vous voulez qu'il se trouve dans une zone spécifique, vous utilisez le texte de zone comme celui-ci avec un rectangle. Sinon, si ce n'est qu'un titre et que vous voulez créer un saut de ligne vous-même, vous allez simplement cliquer sur un point pour créer le texte. Laissez-moi simplement aller appuyer sur « Échap » pour sortir de cela à nouveau, puis appuyez sur « Commande » Z deux fois pour me débarrasser de ce texte. Maintenant, vous aurez remarqué que lorsque j'ai créé le texte, quelque chose dans la chronologie est également créé. Jetez un oeil à nouveau. Si je vais juste cliquer et si je commence à taper, disons titre ici, vous voyez cet élément est créé aussi. Il s'agit du clip de titre réel dans la chronologie maintenant. Maintenant, le clip de titre sera créé sur la première piste vidéo disponible. Ce que ça veut dire, c'est ça. Si j'appuie à nouveau sur « Échap », puis appuyez sur « Commande Z » pour annuler ce texte, puis « Commande Z » à nouveau pour se débarrasser de cet élément ici. Si je place ma tête de lecture, disons ici, puis créez le titre. Vous voyez que le titre est créé lorsque ma tête de lecture est sur la première piste vidéo disponible. Ce que je veux dire par disponible est de savoir si quelque chose est dans le chemin ou non. Laissez-moi appuyer sur « Escape », puis sur « Command Z » pour me débarrasser de cela. Si je place mon curseur ici, puis crée le texte, vous voyez que le texte sera créé sur cette piste ici parce que c'est la première piste disponible dans la chronologie parce que les coupaways ici sont dans le chemin. Laissez-moi revenir en arrière en appuyant sur « Commandes Z ». Je vais revenir au début et ensuite créer le texte. Mais je veux que le texte n'aille pas sur cette photo, mais sur un fond noir réel. Pour ça, je dois tout repousser. La façon la plus simple de le faire est de sélectionner tout en appuyant sur Commande ou Contrôle sur le PC suivi de la lettre A, sorte que sélectionne tout. Ensuite, je peux obtenir mon outil de sélection, puis les pousser comme ça. Disons par six secondes. Ensuite, si je clique quelque part ici pour désélectionner tout, je peux alors obtenir l'outil de type et si je clique, maintenant le texte est créé sur cette première piste disponible, qui est la ligne principale de l'histoire. Maintenant, je vous recommande de créer une piste séparée pour tous vos éléments de texte. Je vais pousser ça sur la vidéo 3. Je vais réellement renommer cette piste en cliquant avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant « Renommer » pour être des titres. J' ai mon titre ici, je vais aller de l'avant et cliquer sur cette zone en surbrillance, donc je peux commencer à taper. Maintenant, le nom de ce documentaire est parce que nos jeunes en ont besoin. Laisse-moi y aller et taper ça. Comme ça. Maintenant que c'est dans la chronologie et aussi dans mon panneau de programme, je peux aller et modifier les paramètres de celui-ci. Pour cela, je vais revenir à mon outil de sélection, puis je vais juste zoomer sur ma chronologie un peu, et le rendre un peu plus d'espace ici aussi pour le panneau du programme. J' ai perdu cette piste ici, alors laissez-moi faire défiler. On y va. Maintenant, pour voir les paramètres de cela, nous avons dû ouvrir un panneau appelé panneau graphique essentiel. Cela va être dans le menu Fenêtre, et ici, les graphismes essentiels. Ce panneau sur la droite apparaît. Permettez-moi de faire un peu plus d'espace pour le panneau du programme maintenant. Maintenant, pour voir les paramètres de ce texte, je dois m'assurer que le texte est mis en surbrillance en cliquant dessus, ce qui est aussi la façon dont vous pouvez déplacer le texte. Puis aller dans le menu d'édition sur la droite, donc cela nous permet d'éditer le texte. Maintenant, cet éditeur de texte travaille beaucoup avec des fichiers superposés comme dans Photoshop ou Illustrator. Par défaut, nous avons une seule couche ici parce que c'est tout ce que nous avons créé, mais je peux créer d'autres couches que je vous montrerai plus tard. Mais si vous voulez changer l'apparence de ce texte comme la police, la couleur, la taille etc., vous pouvez descendre ici et c'est là que vous trouverez la police. Quelle que soit la police que vous avez installée sur votre ordinateur, vous pourrez la voir dans cette liste. Ce sont toutes les polices disponibles sur mon ordinateur. Si vous connaissez le nom de la police, vous pouvez la rechercher. Si je clique juste ici et puis je cherche disons, Helvetica. Ce sont toutes mes polices Helvetica. Je peux simplement aller et appliquer celui-ci, par exemple. Je peux changer la taille de celui-ci si je clique sur ce curseur ici, faites glisser ceci vers la droite, je peux rendre le texte plus grand ou plus petit si je vais à gauche. Si vous voulez que le titre soit sur deux lignes, vous pouvez le modifier en double-cliquant sur le texte ici, et cela vous ramène à l'outil de texte comme vous pouvez le voir ici. À ce stade, c'est comme n'importe quel autre éditeur de texte. Je peux cliquer là, supprimer cet espace, appuyez sur « Entrée », de sorte que l'envoie à la deuxième ligne. Ou si j'appuie sur « Retour arrière », « Barre d'espace », je peux ensuite pousser cela vers la droite avec mes flèches sur le clavier, supprimer cet espace, puis appuyer sur « Entrée ». Le précédent semble plus agréable, donc je vais revenir en arrière en appuyant sur « Retour arrière », puis sur « Barre d'espace  », puis utilisez mes touches fléchées sur le clavier, puis supprimez cet espace et entrez là. Dès que j'en ai fini, je vais cliquer sur mon outil de sélection pour pouvoir le repositionner. Vous voyez que le texte est aligné à gauche. Si vous voulez le modifier pour qu'il soit aligné au centre, c'est ce bouton ici. Si vous voulez que le texte lui-même, cette zone soit juste au centre de l'écran, vous pouvez aligner le texte ici. Celui-ci l'alignera verticalement au centre, et celui-ci l'alignera horizontalement au centre comme ça. Alors si je le fais plus grand, tu vois qu'il va grandir du centre vers l'extérieur. Vous pouvez le faire à nouveau petit aussi. Vous pouvez modifier la couleur de la police. Si je clique ici où il est dit remplir, si je clique sur cette puce, le sélecteur de couleurs, comme tout autre sélecteur de couleurs des applications Adobe fonctionnent en deux étapes. Tout d'abord, vous choisissez la couleur de cette bande verticale. Disons que tu veux que ce soit bleu. Maintenant, à partir de cette plus grande zone ici, vous choisissez l'ombrage de cette couleur. Disons que tu veux que ce soit un bleu clair comme ça. Maintenant, vous appuyez sur « OK », et il va mettre à jour la couleur du texte ici aussi. Vous pouvez aussi avoir un accident vasculaire cérébral, donc si je vais allumer la course. Si je zoome dessus, tu pourras voir ça un peu mieux. Si je fais défiler, poussez ceci dans 100 pour cent. Il y a maintenant un trait blanc ici qui est vraiment mince, donc c'est difficile à voir. Je vais juste rendre ça un peu plus épais. Si je vais ici à la largeur du trait, mettez-le à, disons, 10. Maintenant, c'est 10 pixels et c'est beaucoup plus évident maintenant. Je peux faire un zoom arrière maintenant. C'est à ça que ça ressemble. Je n'aime pas vraiment cette attaque, alors je vais aller l'éteindre. Vous pouvez également ajouter un arrière-plan ou créer une ombre portée. ce moment, cela ne va pas très bien fonctionner parce que l'ombre est par défaut un noir et nous sommes devant un écran noir. Je vais vous montrer comment changer ça plus tard aussi. Si vous aviez un fond blanc au lieu de noir, l'ombre portée pourrait être belle. Je te montrerai comment ça se fait plus tard. Mais pour l'instant, vous voyez que le texte est créé, puis dans la chronologie, nous pouvons traiter le texte à peu près comme n'importe quel autre clip vidéo. Par exemple, je peux rendre cela plus court, plus long. Parce qu'il n'y a rien sous le texte ici, donc si je fais défiler vers le bas, vous voyez que ces clips ne commenceront que. Laissez-moi juste faire un peu plus d'espace verticalement ici, et ensuite rendre cela plus petit. Vous voyez parce qu'il n'y a rien ici, le texte va rester là devant le noir. Mais si vous voulez que le texte chevauche les autres clips, vous pouvez simplement l'étendre, ou vous pouvez le pousser vers la droite. Maintenant, si j'ai poussé ma tête de lecture ici, vous voyez que le texte est assis sur l'image réelle. Peu importe ce qui se passe en dessous, donc toutes ces coupes, transitions et ainsi de suite, le texte sera là tout le temps. Si je joue ça, tu verras que ça nous emmène tout le temps. En fait, je ne veux pas ça. Je vais repousser ce texte, et je veux que le texte dure exactement trois secondes. J' irai au début, puis je pousserai ma tête de lecture vers l'avant à trois secondes. Je garde un oeil sur le code du temps ici. Vous voyez que je ne peux pas tout à fait comprendre cela, mais je peux facilement lâcher ma souris et puis appuyer sur la flèche gauche une fois. Donc c'est exactement trois secondes. Je peux ensuite pousser cela vers la gauche pour que le texte dure également trois secondes. Je peux maintenant fondre le texte. Comme tout autre clip vidéo, je peux ajouter une transition au début de ceci en faisant glisser la transition depuis le panneau des effets, ou en cliquant avec le bouton droit au début de ceci, puis en appliquant la transition par défaut ici. Cela va maintenant ajouter la résolution croisée. Si je vais jouer ça, c'est ce que je vais voir. Bien sûr, après la troisième seconde, il disparaît juste. Maintenant, si je ne veux pas cela, je peux ajouter une transition ici aussi en cliquant avec le bouton droit de la souris et en appliquant la même transition ici aussi. Il va s'estomper, vous allez jouer, puis s'estomper. Si vous voulez que le texte s'estompe après le début du premier clip, nous pouvons maintenant les chevaucher. Si je vais pousser cela vers la droite, vous voyez que le texte sera là, puis l'autre clip commence en arrière-plan, puis le texte s'estompe. Cela pourrait être très utile lorsque vous affichez les noms des gens par exemple, ce qui est quelque chose dont nous parlerons dans l'une des prochaines leçons. Maintenant, je veux que le texte dure cinq secondes. Je vais juste aller cliquer ici, puis taper 500, puis pousser cela vers la gauche pour qu'il s'aligne avec ça. Je veux que le reste de la chronologie commence également à ce moment-là. Je vais obtenir mon outil de sélection de piste, cliquez ici pour tout sélectionner après ce point. Obtenez mon outil de sélection, puis poussez-les vers la gauche jusqu'à ce que le premier clip s'enclenche là. Je vais cliquer en dehors de cette sélection, je peux zoomer un peu. Maintenant, vous voyez dès que le texte finit de s'estomper, le clip démarre. Je ne veux pas que ce clip commence comme ça, donc je vais ajouter une transition au début de ceci aussi. Je maintiens la touche Alt enfoncée, donc il sélectionne seulement le début du clip vidéo, pas le clip audio. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton gauche de la souris, puis relâcher ma touche Alt, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis appliquer la transition par défaut ici également. Le texte s'estompe, puis le clip vidéo s'estompe. À tout moment, si vous voulez aller mettre à jour le texte, tout ce que vous avez à faire est de le sélectionner, assurez-vous que votre avion est sur le clip de texte ici afin que nous puissions voir ce que vous faites. Ensuite, double-cliquez sur le texte ici, puis allez et apportez quelques modifications. Disons que je voulais ajouter les guillemets ici, revenir au début, ajouter la même marque là aussi, puis revenir à mon outil de sélection pour en sortir. C' est ainsi que vous créez un élément de texte simple dans Premiere Pro. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment définir l'arrière-plan pour qu'il soit une couleur différente. 48. Créer un matt de colur: L' arrière-plan de toute séquence dans Premier Pro est transparent par défaut. Mais au lieu de voir le motif en damier, que vous connaissez peut-être de quelque chose comme Photoshop, vous voyez juste du noir. Cette zone noire n'est pas noire, elle est transparente. Ce que cela signifie, c'est que si vous placez quelque chose en face, comme ce texte ici, il va juste s'asseoir là et l'arrière-plan sera vide. Ce qui signifie que si vous placez quelque chose sous le texte, disons ici, cela va remplacer le noir et le texte sera assis là-dessus. Voyons comment nous pouvons le faire. Si vous voulez juste créer une couleur simple, appelons-la couleur mate, vous avez quelques options différentes. Le premier est d'aller ici à cette icône de papier plié dans le panneau de projet, puis il peut créer un mat de couleur ici. Ou vous pouvez aller dans le menu de fichier en haut, puis une nouvelle couleur mate, ces deux vous donneront les mêmes résultats. Je vais créer la couleur mate. Par défaut, Premier utilisera les mêmes paramètres de la séquence pour la taille, la fréquence d' images et le rapport d'aspect en pixels de ce cache de couleur. Je ne changerai aucun de ces trucs. Je vais juste aller appuyer sur « Ok ». Ensuite, je dois aller choisir une couleur. Disons que je veux que ce soit blanc. Je vais cliquer n'importe où ici, puis juste faire glisser vers le bas à gauche. Ensuite, appuyez sur « OK ». Maintenant, je dois y aller et nommer ça. Je vais appeler ce fond blanc. Je vais appuyer sur « OK » et ce mat de couleur blanche est créé ici. Si je fais défiler vers le bas, vous verrez que le nom est un fond blanc. Maintenant, parfois, si vous aviez un autre casier sélectionné, cela va en fait dans ce casier. Si cela se produit, nous devions aller et double-cliquer sur cette corbeille, puis sélectionner ce clip dans cette corbeille, cliquer avec le bouton droit de la souris, couper, puis revenir dans votre panneau de projet, puis cliquer avec le bouton droit ailleurs et coller. Je vais vraiment aller créer un nouveau corbeille appelé graphismes. Je vais placer ça dans cette poubelle. Je vais juste aller créer un nouveau casier, appeler celui-ci graphique. Alors dépose mon fond blanc dans cette poubelle. Ensuite, je vais double-cliquer sur la corbeille graphique, et voici le même fond blanc. J' irai déposer ça d'ici directement à la chronologie et je lâcherai. Parce que j'ai poussé ça sous le texte, c'est ce que je vois ici. Le fond blanc est derrière le texte. Maintenant, je peux sélectionner le texte, ouvrir les graphiques essentiels. Ensuite, à droite, si je vais à Modifier, sélectionnez le texte ici, si vous ne voyez pas les paramètres ou le texte que vous avez mis en surbrillance, assurez-vous de le mettre en surbrillance ici également, alors vous verrez les paramètres ici. Je peux ajouter une ombre ici. Vous voyez maintenant à quoi ressemble cette ombre. Laisse-moi aller et zoomer un peu plus. C' est avec l'ombre, c'est sans. Une fois que vous activez cette option, vous pouvez continuer à défiler le bas et vous voyez également les paramètres de l'ombre ici. Si je vais maintenant dire, rendre cela un peu plus opaque, je peux changer la direction de cette roue comme ça. Je peux changer la distance comme ça et la taille et enfin le flou ou la douceur de l'ombre là-bas. C' est avec l'ombre, c'est sans. Je vais juste zoomer, ajuster automatiquement, allumer ce noir. C'est à ça que ça ressemble maintenant. En fait, je veux que la direction soit, disons à un angle diagonale. Je vais juste faire ça pour être quelque part ici. Disons peut-être ici. Puis faites défiler vers le bas et le rendre un peu moins opaque. Disons environ 50 pour cent. C' est avant et après. Je pense que cela sera plus agréable si le texte était blanc et que l'arrière-plan était une couleur différente. Je vais le faire maintenant. Je vais juste y aller et double-cliquer sur le fond blanc ici. Cela me ramènera au sélecteur de couleurs et je peux lui donner n'importe quelle couleur que j'aime. Disons que je veux que ce soit la même couleur que sa chemise. Je peux cliquer sur la pipette ici et puis il suffit d'aller et de cliquer sur sa chemise, il choisit à la même couleur. Je peux appuyer sur « OK ». Ensuite, je peux sélectionner le texte, mettre en surbrillance ici, faire défiler vers le bas, changer un remplissage en blanc. Comme ça. Bien sûr, si vous faites cela, le fond blanc ici, qui n'est plus blanc en fait. Allons et renommons ceci en fond bleu. Cela a besoin qu'ils aient aussi les mêmes transitions. Si je reviens, vous verrez que l'arrière-plan commence comme ça. Ensuite, le texte s'estompe, puis le texte s'estompe, mais l'arrière-plan disparaîtrait comme ça. Si vous voulez que l'arrière-plan disparaisse également au même rythme, vous pouvez ajouter une transition à la fin de ceci également en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en appliquant la même transition ici également et le texte et l'arrière-plan s'estompent à l'onglet même temps. Maintenant, c'est quelque chose à considérer. Je n'aime pas vraiment ça. Je veux que ce soit devant un fond noir, donc je vais simplement sélectionner et supprimer ce clip de la timeline et vous êtes de retour à la case 1. Mais je ne le supprimerai pas d'ici au cas où j'en aurais besoin plus tard. C' est là. C'est ainsi que vous créez une couleur d'arrière-plan différente pour vos séquences. 49. Créer un titre inférieur au tiers: Maintenant, regardons comment nous pouvons créer ce qu'on appelle un tiers inférieur. Un tiers inférieur est généralement lorsque nous affichons le nom de quelqu'un à côté de sa profession. La raison pour laquelle il est appelé un tiers inférieur est qu'il se trouve généralement sur le tiers inférieur de l'écran. Voyons comment c'est fait. Par exemple, nous voulons ajouter le titre et l'occupation d'Amanda à ce clip ici. Pour ça, ce que je vais faire, c'est obtenir mon titre. Ensuite, quelque part près du coin inférieur gauche ici, je vais juste aller et cliquer parce que nous allons faire les ajustements plus tard pour être un peu plus précis. Parce qu'il s'agit de la première piste vidéo disponible pour ce titre, c'est là qu'il est créé. Mais si je annule cela et puis retourne un peu en arrière, alors ajoutez le titre ici. Vous voyez qu'il ira ici, parce que c'est la première piste disponible maintenant. Pour éviter cela, ce que vous pouvez faire est d'aller verrouiller les pistes sur lesquelles vous ne voulez pas que le titre aille, donc les pistes V1 et V2. Maintenant, quelle que soit la position sur la tête de jeu, le titre serait créé sur cette piste. Juste pour être sûr, je laisserai ces deux pistes verrouillées. Je vais ensuite aller de l'avant, dire ici. Disons que nous ne voulons pas que le titre commence dès le début, alors peut-être peu en avant, disons ici. Je veux que le titre commence ici. Avec cela, je vais juste aller et cliquer quelque part près du coin inférieur gauche ici puis nous pouvons juste ajouter le titre. Continuons et tapons Amanda Foister, c'est son nom. Ensuite, j'appuie sur « Entrée » pour créer un saut de ligne. C' est la directrice de la charité, donc je vais taper Charity Director comme ça. J' ai raté la barre d'espace là-bas, donc je vais juste sélectionner ceci et appuyer sur « Espace ». On y va. Revenons ensuite à notre outil de sélection. Je peux alors repositionner ça n'importe où je veux. Bien que vous puissiez placer cela comme vous le souhaitez, il est généralement près du coin inférieur gauche de l'écran. C' est pourquoi il s'appelle un tiers inférieur, et généralement, vous définissez ce texte à l'intérieur de ce qu'on appelle la zone de sécurité du titre. Laissez-moi vous montrer ce que c'est. Maintenant, si vous allez faire un clic droit n'importe où sur l'image, puis descendre ici où il est dit Marges sûres, ou vous pouvez aussi cliquer sur cette clé ici et cliquer sur Marges sûres ici, cela fera apparaître ces marges sûres. Maintenant, vous voyez deux rectangles, deux cadres. Celui à l'extérieur est appelé la marge de sécurité de l'action. Celui à l'intérieur est appelé la marge de sécurité du titre. C' est 10 pour cent de tous les bords, et 20 pour cent de tous les bords. Ces marges étaient autrefois plus importantes et plus utiles lorsque les moniteurs HD n'étaient pas là. En ces jours, vous devez vous assurer que tout ce qui est important serait placé dans cette zone de sécurité d'action, sorte que le rectangle extérieur, et tout texte serait assis dans le rectangle intérieur ici, la zone de sécurité du titre. Parce que tout ce qui serait laissé en dehors du coffre d'action ici serait découpé. Vous pouvez penser à cela presque comme une zone de fond perdu dans l'impression si vous êtes familier avec cela, et vous vous laisseriez un peu de marge avant que les titres ne soient visibles afin de placer vos titres dans la zone de sécurité du titre. Maintenant, bien que rien ne soit plus recadré avec les moniteurs HD ou Internet, nous avons toujours cette convention de coller le texte à l'intérieur de la zone de sécurité du titre ici. Il s'assure que le texte ne sort pas de la zone de sécurité du titre. Vous n'avez pas à vous en tenir à cette règle, mais c'est juste une convention à laquelle l'éditeur vidéo s'en tient maintenant. Maintenant, je vais placer ceci juste dans le coin de la zone de sécurité du titre pour que je puisse voir le C ici et le A commencer à la zone de sécurité du titre. Ensuite, les autres sont toujours dans le coffre du titre ici. Mais un gros problème avec cela est qu'il est assez difficile de lire le texte à cause de la couleur. Voyons ce qu'on peut faire à ce sujet. La couleur du texte ou de l'apparence, y compris la police, ombre portée et tout, provient en fait du texte précédent que nous avons créé. Premiere se souvient de la dernière fois que vous avez utilisé cet outil Type pour garder les choses un peu plus uniformes. Dans ce cas, nous ne voulons pas que le texte soit comme ça. Je vais devoir ouvrir mon panneau Graphiques essentiels assurer que le texte est mis en surbrillance ici. Je vais ensuite arriver à « Modifier », sélectionner le texte ici aussi, et puis je vais juste aller changer ceci pour qu'il ne soit plus gras. Disons que c'est normal. Je veux supprimer l'ombre aussi bien comme ça, ce qui la rend encore plus difficile à lire. Si vous regardez les noms ici, il est presque impossible de lire ce qu'il dit. Maintenant, au lieu d'utiliser l'ombre portée, qui est parfois un bon tour, donc cela rend les choses un peu plus lisibles comme ça. Au lieu de cela, disons que vous voulez avoir un rectangle qui va derrière le texte. Eh bien, c'est exactement ce que je vais créer maintenant. Vous ne créez pas de nouvel élément pour le rectangle comme nous l'avons fait pour les tapis de couleur d'arrière-plan. Au lieu de cela, ce que nous allons faire est d'ajouter un élément rectangle à l'intérieur de ce graphique ici. Sur le côté droit, je vais aller à l'endroit où il est écrit « Modifier », puis cliquez sur cette icône de papier plié qui me permettra de créer l'un de ces éléments pour que je puisse créer plus de texte. Je peux créer plusieurs textes, une ellipse, un rectangle, ou je peux ajouter un élément à partir d'un fichier, comme un logo ou autre chose. Je vais sélectionner le rectangle ici, et le rectangle est créé. Nous pouvons le redimensionner en cliquant sur n'importe quel coin, puis simplement en faisant glisser comme ça. Je vais placer le rectangle devant le texte ici. Vous voyez que le rectangle couvre réellement le texte. C' est parce que j'ai créé le rectangle après avoir créé le texte. Mais je peux les échanger. Cette forme ici est notre rectangle. Je peux cliquer et faire glisser ceci sous le texte pour qu'il ne soit plus devant les textes, mais c'est derrière. Je vais maintenant rendre ça encore plus grand et peut-être même plus grand comme ça. Je veux en fait que ça aille tout le chemin vers la gauche donc c'est en dehors de l'écran pour commencer, disons comme ça. Alors pour changer l'apparence de ceci, disons que je veux que ce soit de la même couleur que sa chemise à nouveau. Je peux cliquer sur ce « Fill », soit choisir une couleur manuellement en sélectionnant cette puce, puis en choisissant une couleur ici. Ou si j'annule ça, je peux utiliser la pipette ici, puis cliquer sur sa chemise. Disons peut-être une zone sombre comme celle-ci, et ça fait la même couleur que sa chemise. Si vous voulez voir à travers le rectangle, vous ne voulez pas que le rectangle couvre ce qui est derrière. Vous pouvez descendre ici à l'endroit où il est dit 100 pour cent, c'est l'opacité du rectangle. Si je pousse le curseur vers la gauche, vous verrez que je rend ce rectangle plus translucide. Plus vous allez à gauche, plus il devient transparent ou translucide. Quand c'est à zéro, ça veut dire que c'est transparent. Plus vous allez à droite, plus il devient opaque, comme ça. Si vous voulez être précis avec cela, vous pouvez cliquer ici et taper un nombre. Je vais mettre ça à 80 pour cent. L' autre chose que vous pouvez faire avec ceci est de définir ceci comme un gradient. Ce n'est pas une seule couleur, mais il va d'une couleur ou d'une nuance d'une couleur à une nuance différente. Dans ce cas, si je clique sur cette puce de couleur ici où il est dit « Remplir », près du coin supérieur gauche, vous voyez il dira solide. Si je le change d'un solide à un gradient linéaire, il fait maintenant apparaître ce sélecteur de gradient ici. En ce moment, il passe du bleu au blanc. Si je frappe « Ok », vous voyez que c'est exactement ce qui se passe. Il passe du bleu à gauche au blanc à droite. Allons changer ça. Je vais cliquer sur la puce de remplissage, et ensuite on détourne ça du chemin. Je veux que ça passe du bleu au noir. Je vais cliquer sur cette Color Stop ici, et il me montre quelle est la couleur. Je vais cliquer et faire glisser ça pour dire noir. Puis quand j'appuie sur « Ok », il va maintenant passer du bleu au noir. Si je fais à nouveau 100 pour cent, vous voyez exactement ça. Il passe du bleu au noir. Vous pouvez également changer la taille ou la distance à partir de l'endroit où le bleu commence au noir. Vous voyez ces deux points ici, c'est votre éditeur de dégradés. Si je clique sur celui-ci, c'est le noir. Si je pousse ça vers la droite, tu vois que je change où est le noir, donc je pousse le noir jusqu'au bout. Ou si j'insiste, vous voyez que cela rendra la transition du bleu au noir un peu plus abrupte. Plus ces deux points sont proches l'un de l'autre, plus le passage d'une couleur à l'autre serait brutal. ils sont éloignés les uns des autres, comme ça, plus ce changement serait progressif. En fait, j'aime beaucoup ça alors je vais laisser ça tel quel. Il est également possible d'ajouter plus de couleurs au dégradé. Si je vais cliquer dessus, je peux aller et cliquer n'importe où ici sur cette ligne grise. Disons que si je clique ici, cela ajoute un nouvel arrêt. Si je clique sur le Stop, je peux aller et donner à cela une couleur différente. Je vais juste le faire pour des raisons d'argumentation maintenant. Donc, je vais juste y aller et rendre ce vert. Si j'appuie maintenant sur « Ok », vous allez maintenant passer du bleu au vert au noir. Si je repousse le noir, vous verrez qu'il va du bleu au vert au noir. Je n'aime pas tout à fait ça, alors je vais annuler ça. Commande+Z quelques fois. Je crois que je vais m'en tenir à ça. Maintenant, ce que je veux aussi faire est de changer la taille de la deuxième ligne de texte ici. Lorsque mon outil de sélection est sélectionné, je vais cliquer à nouveau sur le texte à droite, puis je double-clique. Je peux mettre en évidence cette ligne, et ensuite je vais le rendre un peu plus petit, disons comme ça. Parce que je l'ai mis en évidence, il ne fait que baisser une taille du texte, le rouge est mis en surbrillance. Disons que je veux que ça soit réglé à 90. Je reviendrai ensuite à mon outil de sélection. Maintenant, je veux que le texte et le rectangle soient alignés. J' ai déjà fait sélectionner le texte. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée, puis cliquer sur le rectangle, donc c'est également sélectionné. Ensuite, je peux venir ici vers cet alignement et transformation et je vais les aligner verticalement. Le texte est exactement au centre de ce rectangle. Si je clique maintenant dehors, je pense que le rectangle est maintenant un peu trop épais, donc je vais le sélectionner à nouveau et ensuite le rendre légèrement plus mince du haut et du bas. Alors je recommencerai la même chose. Je vais mettre en évidence ces deux. Cette fois, au lieu d'utiliser la touche Maj, je peux les mettre en évidence comme ça. Alors je vais les aligner à nouveau. On y va. Maintenant que nous avons le texte là-dedans, vous pouvez réellement le traiter comme n'importe quel autre clip vidéo. Si je clique à l'extérieur, vous voyez que le texte reste là aussi longtemps que cet élément est visible dans la chronologie. Cela ne commencera qu'à ce moment comme ça, et ensuite il finira après ce début de coupe, qui n'a pas l'air très agréable. Je vais juste revenir en arrière et m'assurer que le texte se termine avant la coupe, disons ici. Maintenant, si je joue, vous voyez que le texte disparaîtra alors le clip disparaît. Mais je ne veux pas que le texte apparaisse ou disparaisse comme ça. En fait, je veux leur donner des transitions aussi. Je vais aller à mon panneau « Effets », que je ne peux plus voir ici, donc je vais juste aller à « Fenêtre », « Effets ». Il est apparu ici donc je vais l'ancrer là où c'était avant. Je vais juste cliquer sur le nom Effects et puis il suffit de le pousser ici et de laisser aller. Ensuite, dans les transitions vidéo, je vais appliquer, disons, la croix se dissoudre au début. Vous voyez maintenant, il va juste fondre le texte dans. Laisse-moi défaire ça une fois. Je peux ajouter la croix dissoudre à la fin. Mais au début, je peux ajouter la lingette. Si je descends, trouvez Wipe ici, faites glisser ceci jusqu'au début du clip et lâchez-le. Maintenant, vous voyez que le texte s'effacera comme ça. Si je joue ça en temps réel, c'est à ça que ça va ressembler. Si vous vouliez que cela soit plus lent, tout ce que vous deviez faire est de prolonger cette transition. Si je sélectionne la transition, zoomez un peu en appuyant sur la touche plus du clavier. Si je rends ça un peu plus long comme ça, ça va juste ralentir la transition. Si je joue, c'est à ça que ça va ressembler maintenant. C' est ainsi que vous pouvez créer un troisième titre inférieur. 50. Utiliser le même titre plusieurs fois: Quand vous créez un titre, disons comme ce tiers inférieur que nous avons à l'écran, et que vous voulez l'utiliser à nouveau pour quelqu'un d'autre, disons que comme ce gars ici, vous n'avez pas à recréer le tout à nouveau, vous pouvez copier et coller le même titre, puis modifier le contenu. Maintenant, le moyen le plus simple est de mettre en surbrillance le titre ici, puis de le copier en allant dans Modifier, Copier, puis déplacer votre tête de jeu où vous voulez le coller, puis sélectionnez « Coller ». L' alternative et je pense que le moyen le plus rapide est de sélectionner abord le clip, puis de maintenir la touche Alt enfoncée sur le clavier, puis de le faire glisser, et au lieu de faire glisser le clip, la touche Alt vous permettra de faire glisser un copie du clip, disons ici, et quand vous lâchez, ce clip sera effectivement copié ici. Si je joue maintenant, bien sûr il y a toujours le nom d'Amanda dessus, donc pour changer cela, tout ce que j'avais à faire c'est de m'assurer que ce clip est mis en surbrillance, puis double-cliquez ici. J' irai taper son nom, donc c'est Alex Benson, puis appuyez sur « Entrée », et c'est un apprenti, donc je vais changer ce mot la diriger vers apprenti. Si cela se produit, vous pouvez voir que la police devient un peu folle. Vous pouvez continuer à taper, donc apprenti, puis ouvrir leur panneau Graphiques essentiels, puis laissez-moi faire un peu plus d'espace ici. Je veux que le reste du mot apprenti soit de la même taille que le mot charité. Je vais juste aller à Edit, puis mettre en évidence le mot charité, et je peux voir qu'il est 90, donc je vais mettre en évidence tout ce mot apprenti, et juste faire ce 90 aussi. On y va. Ensuite, je reviendrai à mon outil de sélection et juste pour être sûr que je n'ai pas foiré tout positionnement audio, je vais mettre en évidence ces deux, puis les aligner à nouveau verticalement, et je pense maintenant que cette boîte est un peu trop grande, donc je vais le sélectionner et puis le réduire comme ça, puis je vais cliquer dehors, et ceci maintenant si je zoom arrière va avoir exactement les mêmes paramètres en termes de l'effacement et la croix dissoudre et la couleur et l'apparence du texte. Si je joue ça, jetez un oeil. C' est à quel point il est facile de garder les choses uniformes afin que vous ayez le même champ pour tout le texte ou les tiers inférieurs sur toute la ligne de temps. 51. Ajouter des crédits d'extrémité de Adding: Dans cette leçon, nous allons voir comment créer titres glissants ou des crédits glissants qui iront à la fin de la chronologie. Maintenant, j'ai créé ceci dans un éditeur de texte. Bien que, bien sûr, vous puissiez créer directement les titres dans Premiere Pro, je vous recommande de le faire si vous avez un titre long comme celui-ci ici, afin que vous puissiez effectuer des tâches comme la vérification orthographique correctement. Si vous faites cela pour vos clients, je vous recommande certainement de demander au client de vous envoyer les crédits et les noms sous forme fichier texte afin que s'il y a une erreur dans les titres ou les noms de personnes, ce n'est pas votre responsabilité. Tiens, j'ai ça. Tout ce que je vais faire est de mettre en évidence le tout en appuyant sur Commande A, puis je vais juste le copier en appuyant sur Commande C ou en allant dans Modifier, Copier. Ensuite, je reviendrai à Premier et j'irai à la fin où je veux que les crédits de roulement commencent. Disons qu'une fois qu'elle aura fini de parler ici, je veux que les crédits roulants commencent, disons, par là. Donc, j'ai mon outil Type. La première piste disponible est V3. C' est là que les titres seront créés. Je vais juste aller cliquer et dessiner un rectangle comme ça à l'intérieur de la zone de sécurité du titre, et tout ce que je vais faire maintenant est d'aller le coller en appuyant sur Commande V ou Modifier, Coller. Cela se souviendra des derniers paramètres que j'ai utilisés et il va coller le texte avec ces paramètres, ce qui est beaucoup trop grand, je pense. Je vais revenir à mon panneau graphique essentiel. Ensuite, pour éditer, mettez en surbrillance le texte, et je vais le rendre un peu plus petit, disons, comme ça. Vous voyez, rien ne se passe maintenant parce que je suis toujours en mode d'édition de texte ici. Il m'attend pour mettre en évidence quelque chose ou si je veux affecter l'ensemble, j'ai dû revenir à mon outil Sélection, puis changer la taille, comme ça. Même si je fais ça petit comme ça, vous pouvez voir que le reste du texte n'est pas visible. Afin de révéler le reste du texte, j'ai dû descendre ici, puis étendre cette case plus bas, et lâcher prise. Bien que je ne puisse pas le voir maintenant, le texte sera étendu. Laisse-moi revenir sur, disons, 10 pour cent. Le texte sera en fait ici, et je vais l'étendre un peu plus en fait, et vous verrez si cela est suffisant. Si ce n'est pas le cas, nous reviendrons et le modifierons. C' est juste un texte statique. Laisse-moi revenir en arrière. Vous voyez si je reviens à la fin de ma chronologie et zoome un peu, ce n'est qu'un texte standard. Si je vais jouer, tu vois que ça va commencer comme ça et ça disparaîtra au bas du clip. Si je veux que ce clip soit un titre roulant ou des crédits mobiles, je dois m'assurer que le clip est mis en surbrillance, mais je dois m'assurer que ce titre ici, ce calque, n'est pas mis en surbrillance. Si je mets en surbrillance le calque, cela vous montrera les paramètres de ce calque, alors ajustez le texte à l'intérieur de cette zone. Alors que si je clique en dehors du tri, le calque n'est pas mis en surbrillance, je vois maintenant le comportement ou les paramètres de l'élément lui-même, ce clip rose. Ici, je vois maintenant l'option de rôle. Si je vais maintenant allumer ça, ça va commencer hors écran, et ça va se terminer hors écran aussi, et voici ce que cela signifie. Si je reviens et joue, le texte va être invisible pour commencer, et puis au moment où nous arriverons à la fin, il sera aussi invisible. En d'autres termes, il commence en bas de l'écran et il finit en haut de l'écran. Je ne sais pas si vous avez remarqué, mais le texte volait un peu trop vite. Laisse-moi jouer à nouveau. Si vous voulez que cela soit plus lent, tout ce que vous aurez à faire est de prolonger la durée du clip, ce qui suffira. Si je vais maintenant cliquer et faire glisser ceci vers la droite, disons, c'est environ 17 secondes de plus. Donc, au total, ça fait 22 secondes et 17 images de long. Si je lâche, si je joue maintenant, tu vois que ça va voler beaucoup plus lentement. Quand je le mets en pause, parce que je commence maintenant hors écran et se termine hors écran, cette barre de défilement ici va être visible aussi. Je peux cliquer et faire glisser, et ça va nous montrer le reste du texte. Si je veux faire quelques changements, disons, par exemple, que chaque titre ici devrait être un peu plus grand, si je vais maintenant et double-cliquez ici, cela m'emmènera, et si je double-clique sur cette ligne et où il est dit dirigé et édité par, et puis si je fais juste cela audacieux, je peux faire la même chose pour la deuxième partie ici aussi. Produit par, rendez ça audacieux, puis je peux faire défiler vers le bas, rendre tous ces audacieux, comme ça. Je vais accélérer cette partie pour vous, et ensuite je peux récupérer mon outil de sélection à nouveau. Et maintenant, si je fais défiler vers le haut, vous voyez que tous ces titres sont en gras. Maintenant, si je veux centrer le tout, je peux juste aller et d'abord définir le texte pour être aligné au centre, et si je veux que la boîte soit alignée sur la séquence, je peux cliquer sur ce deuxième bouton, qui l'alignera horizontalement à la séquence. Maintenant, si je reviens et joue, et c'est à quel point il est facile de créer des crédits mobiles à la fin de votre chronologie dans Premiere Pro. 52. Ajouter des sous-titres ou des sous-titres: Dans cette leçon, nous allons voir comment travailler avec les légendes. Maintenant, il existe deux types de légendes différents. L' un est appelé sous-titrage codé ou sous-titrage codé et l'autre est appelé sous-titrage ouvert ou sous-titrage ouvert. Le sous-titrage est généralement lorsque vous autorisez l'utilisateur ou la visionneuse à activer et désactiver les sous-titres. Comme si vous allez sur YouTube, il y a un bouton où vous pouvez activer les sous-titres, ce qui serait le sous-titrage codé. Alors que le sous-titrage est ouvert lorsque vous voulez graver les sous-titres ou les sous-titres sur la vidéo afin qu'ils soient toujours là et que le spectateur ne puisse pas les activer ou les désactiver. Jetons un coup d'oeil à la façon dont vous pouvez les créer. Je vais aller dans mon menu de fichiers, puis Nouveau, et ensuite revenir ici où il est écrit Légendes. Ou je pourrais aussi cliquer sur cette icône de papier plié puis sélectionner « Légendes ». Tous les deux m'emmèneront à la même fenêtre. Maintenant, en fonction de l'endroit où vous vous trouvez dans le monde, ainsi que du lecteur que le spectateur utilise pour prévisualiser vos clips, vous pouvez choisir une norme différente. Maintenant, je ne vais pas passer par tout ça. Mais je veux me concentrer sur les sous-titres ouverts, celui où vous gravez les sous-titres sur l'écran afin que le spectateur ne puisse pas les allumer et les désactiver. Je vais sélectionner ça. Par défaut, les paramètres vidéo des légendes seront les mêmes que votre séquence. Je vais tout laisser comme ils sont et appuyer sur « OK ». Cela va et crée un fichier de légendes ici pour nous. Maintenant, je vous recommande de créer une piste séparée juste pour les légendes. Faisons ça. Je vais faire un zoom arrière de ma chronologie et vous pouvez voir V3 est ma dernière piste. Ou je peux cliquer avec le bouton droit n'importe où vide ici, puis ajouter des pistes. Ou simplement, sans ajouter de pistes, je peux faire glisser ces légendes d'ici sur une piste vide ici comme ça. Cela va et crée une nouvelle piste pour nous où nous avions les légendes. Laisse-moi zoomer maintenant. Vous pouvez voir que le clip des légendes ne dure que trois secondes. Je peux rallonger ça, comme ça. Vous voulez généralement que cet élément soit aussi long que la timeline entière. Bien que vous puissiez avoir plusieurs clips de sous-titres, par exemple, vous pouvez avoir un clip de sous-titres pour elle, un de plus pour le gars qui parle. Je vais avoir un seul clip de légendes et je vais étendre cela jusqu'à la fin de ma chronologie. Je vais zoomer, étendre ça jusqu'à la fin, comme ça. Je travaille juste avec un clip de légendes maintenant. Laisse-moi revenir au début. Vous pouvez voir cette première barre noire ici il dit « Type ». Ici, il est également écrit « Tapez le texte de légende ici ». Maintenant, laissez-moi zoomer un peu plus. Je vois en fait ce texte, c'est le « texte de légende ici », ici. Vous pouvez voir par défaut cela respectera la zone de sécurité du titre ici. Laisse-moi juste faire un peu plus d'espace pour cette piste. Je vais pousser toutes ces pistes audio vers le bas. Je ne vais étendre cette piste que vers le haut, comme ça. Maintenant, tout d'abord, si je veux que ce texte commence un peu plus tard, et je vais vous montrer dans un instant comment changer réellement le texte. Mais si vous voulez commencer le texte un peu plus tard, tout ce que vous avez à faire est de cliquer au début de ceci, puis vous pouvez le faire glisser. C' est à ce moment que le texte va commencer maintenant. Pendant quelques secondes ou quelques images, il n'y a pas de texte pour les légendes, puis ça commence. Si je joue ça, nous pouvons voir les titres et ensuite, à ce stade, la légende commence. Maintenant, je veux vraiment que les sous-titres commencent pas au début, mais quand elle commence à parler. Une chose facile pourrait être de pousser cela vers la droite le clip entier pour qu'il commence quand elle commence à parler ici. Maintenant, nous pouvons voir qu'ils sont alignés. Si je joue, je vais juste couper ma bande son. Je vais juste faire défiler vers le bas. Voilà ma bande-son, A4, je vais la couper en sourdine. Quand je le joue pour la première fois. Longridge est là depuis 70 ans. Vous pouvez voir que le texte commence là où elle commence à parler. Laissez-moi juste faire un peu plus d'espace pour ma chronologie de cette façon. Puis poussez mes pistes audio vers le haut et puis faites défiler vers le haut peut-être. Au lieu de mettre en sourdine cette piste, je vais en fait la désactiver. Ensuite, commencez la piste où nous avons eu le dialogue. Je vais juste aller frapper ce bas de S ici pour cette piste. C' est tout ce que j'entends maintenant. Maintenant, c'est là qu'elle commence à parler et c'est là que le texte apparaît aussi. Maintenant, regardons comment nous pouvons réellement changer le texte. Pour cela, nous utilisons un panneau différent appelé le panneau des légendes. Je vais dans le menu Fenêtre, sonnez les Légendes. Si c'est vide, tout ce que vous avez à faire est d'aller cliquer sur ce clip de légendes ici et il remplira le champ des légendes avec le contenu de ce clip. Maintenant, je vais aller changer le premier texte ici de type légende texte année à tout ce qu'elle dit. Écoutons ce qu'elle dit. Longridge est là depuis 70 ans, peut-être plus longtemps. Commençons par ça. Je vais juste changer ça de ce qu'il dit à Longridge est ici depuis 70 ans ou plus. Je vais mettre trois points à la fin aussi. Tu vois maintenant si je retourne jouer. Longridge est là depuis 70 ans, peut-être plus longtemps. Je veux que les légendes durent jusqu'à la fin de cette phrase. abord, je vais cliquer à la fin de cette légende ici, puis le faire glisser ici. Laissez-moi faire un peu plus d'espace maintenant pour ça. Alors descendez un peu. Maintenant, si je joue ça. Longridge est là depuis 70 ans, peut-être plus longtemps. On peut l'arrêter. Maintenant, vous remarquerez que le texte commence en fait du centre, quelque part autour du centre, et il se développe vers la droite. Maintenant, pour changer la position de ce texte, tout ce que vous devez faire est d'aller dans un panneau des légendes. Laissez-moi faire un peu plus d'espace pour cela afin que je puisse voir le reste des paramètres ici. Vous voyez toutes ces cases ici, c'est ainsi que vous contrôlez le positionnement de votre légende. Si je clique sur le centre, ça ira droit au centre de l'écran. Si je clique sur le haut, ça va vers le haut. Si je clique sur le bas, cela ira au centre en bas. Si vous vouliez ajuster manuellement cela, ici au x, qui est la position horizontale, ou le y, qui est la position verticale. Si je clique et fais glisser ce nombre x à gauche et à droite, vous pouvez voir que je peux le pousser à gauche ou à droite. Y va pousser ça de haut en bas. Maintenant, je veux que ça retourne là où il était, au centre, ici. Si nous voulons que ce texte soit plus grand, ce que je fais, nous avons les paramètres ici. Si je vais à la taille, disons que nous avons réglé ça de 76 à 120. Comme ça. Tant que votre texte est dans la zone de sécurité du titre ici, vous n'aurez aucun problème. Mais dès que vous commencez à taper quelque chose un peu plus longtemps, disons par exemple, nous voulions voir le reste de notre phrase. Laisse-moi jouer et entendre ce qu'elle dit à nouveau. Bon 70 ans, peut-être plus longtemps. À l'origine, c'est là que tous les habitants de Marlow ont appris à nager. Elle dit que c'est à l'origine que tous les habitants de Marlow ont appris à nager. Si je viens entrer et taper le reste. Ensuite, si je clique dehors et puis revenir en arrière, vous voyez le texte ici va commencer à sortir de l'écran. Maintenant, Premier n'aime pas quand vous avez des légendes qui sortent de la zone de sécurité du titre. Donc, si cela arrive, vous deviez soit créer des sauts de ligne manuellement, et par là je veux dire, par exemple, si je vais à la fin du mot plus longtemps ici et puis appuyez sur « Entrée » qui créent un saut de ligne là, et je vais probablement besoin de faire la même chose à nouveau, peut-être une fois après le mot « off ». Si je vais ici, entrez à nouveau, et puis je peux m'assurer que rien ne sort de l'écran, ou une autre option serait de rendre le texte petit, mais ce serait trop petit pour nous à lire, ou vous pouvez réellement casser cela en petits morceaux gérables, ce qui sera probablement la meilleure option. Avoir des textes aussi longs à l'écran est un peu difficile à lire. Donc, au lieu de tout avoir en même temps, j'avais eu la première phrase, puis la première phrase disparaissait, puis la deuxième phrase viendrait. Laisse-moi te montrer ça aussi. Laissez-moi simplement aller et mettre en évidence ceci, afin que nous puissions le couper en appuyant sur « Commande X », afin que nous n'ayons pas à le taper à nouveau. Il y a un espace ici, donc je peux appuyer sur « Backspace » pour supprimer ça. Je vais juste en prévisualiser une fois de plus très vite pour voir où nous en sommes. Juste d'être ici pour de bonnes 70 ans, peut-être plus longtemps. Elle dit à l'origine juste à la fin de cela, donc c'est le bon positionnement. Maintenant, ce que je vais faire, c'est d'aller cliquer sur ce bouton Plus et cela va créer un nouveau bloc de légende juste après le premier. Même si ma tête de jeu était là, laisse-moi défaire ça pour te montrer. Si je place la tête de jeu ici, si je clique sur le Plus, cela va ignorer ma tête de jeu et cela va créer un nouveau bloc de légende juste là où le précédent se termine, ce qui est une bonne chose. Je vais aller ici et ensuite coller ce texte en appuyant sur « Commande V », et je vais aussi faire plus longtemps, donc je vais juste aller jouer ceci pour voir où elle termine cette deuxième phrase. années, peut-être plus longtemps. À l'origine, c'est là que tous les habitants de Marlow ont appris à nager. C' est là qu'elle termine cette deuxième phrase, quatre je vais juste pousser ça vers la droite. Comme ça. années [inaudibles], peut-être plus longtemps. À l'origine, c'est là que tous les habitants de Marlow ont appris à nager. c' était une belle ressource pour les scouts. Je le mets en pause. Je n'aime pas vraiment ce Wipe, en fait. Laisse-moi juste aller et supprimer ce Wipe. Je vais juste déverrouiller cette piste, sélectionner le Wipe et le supprimer. C' est à ça que ça va ressembler maintenant. années [inaudibles], peut-être plus longtemps. À l'origine, c'est là que tous les habitants de Marlow ont appris à nager. Bien sûr qu'il y a un problème maintenant. Donc on voit son nom, mais le texte couvre son nom, donc on ne peut pas vraiment le lire. Pour la première partie au moins, je vais devoir soulever le texte vers le haut. Je vais sélectionner le texte, puis sélectionner le premier, mettre en haut au centre. Sélectionnez le deuxième, faites de même. Après ce point, nous pouvons remettre les légendes là où elles étaient au centre du bas. Je vais frapper à nouveau « Spacebar » pour continuer à la lecture. Plus long. A l'origine, il était où tous les gens de Marlow. En fait, une autre chose que je veux réparer ici est la deuxième ligne. Maintenant, parce que nous avions la deuxième ligne qui couvre réellement son visage, je ne veux pas ça. Donc, ce que je vais faire est d'aller sélectionner la deuxième ligne ici, couper en appuyant sur « Commande X » et de supprimer cet espace supplémentaire, puis de mettre trois points ici, ce qui signifie que la phrase va continuer. Ensuite, je veux couper ce sous-titre où elle dit : « Les gens de ». alors trouvons ce point. C' était où tous les gens de. Je vais repousser cela ici, sorte que lorsque je clique sur le Plus, cela va créer la nouvelle légende juste là. Ensuite, sélectionnez, puis collez, puis mettez un arrêt complet à la fin de cela. Maintenant, si je joue. Pour de bonnes 70 ans, peut-être plus longtemps. À l'origine, c'est là que tous les habitants de Marlow ont appris à nager. Super. Je vais maintenant ajouter le reste de ceci aussi, alors voyons ce qu'elle dit ici. Nager. C'était une belle ressource pour les éclaireurs, mais ils ne pouvaient tout simplement pas se permettre de la conserver. Elle dit : « C'était une belle ressource pour les éclaireurs, mais ils ne pouvaient tout simplement pas se permettre de la conserver. Alors allons cliquer sur le Plus à nouveau et taper ça. Comme ça. C'est bon quand elle finit cette phrase, en jouant à nouveau. Belle ressource pour les éclaireurs, mais ils ne pouvaient pas se permettre de la conserver. Là, je vais prolonger ça jusqu'à là. Vous voyez parce que je suis sorti du coffre du titre, ça devient un peu fou, donc je vais aller créer un saut de ligne après le mot « juste ». Allons trouver ce mot ici, « juste ». Appuyez sur « Entrée ». Cela crée le saut de ligne. Il y a aussi un espace là que je ne veux pas, donc je vais juste aller supprimer ça. Je peux également envoyer le texte pour être en bas, alors laissez-moi juste aller cliquer à l'extérieur d'abord ou nous le désélectionnons , puis cliquez dessus et ensuite l'envoyer au centre inférieur. Vous voyez qu'il est aligné à gauche, sorte que la deuxième ligne de texte est alignée sur le côté gauche de la première. Je peux le faire aligner au centre en cliquant sur ce bouton comme ça. Une autre chose que je veux vous montrer est comment vous débarrasser ou changer ce fond noir. Vous voyez le fond noir le rend plus facile à lire, mais parfois c'est un peu trop votre visage et vous pourriez ne pas vouloir cela. Donc, si vous ne voulez pas le fond noir, tout ce que vous avez à faire est de venir ici et vous voyez les trois options ici. Il y a donc la couleur d'arrière-plan, il y a une couleur de texte et un contour ou la couleur de bord. Tout d'abord, je vais cliquer sur la couleur de fond, il me montre qu'il est noir. Si vous voulez changer la couleur, vous suffit de cliquer sur cette puce noire et de lui donner une autre couleur comme il se tournera vers cette couleur. Si vous ne voulez pas de couleur du tout, vous aurez juste à aller et rendre cela transparent. À partir de là, vous définissez cette opacité de 100 % à 0 %. Maintenant, vous n'avez plus d'antécédents. Maintenant, vous voyez pourquoi avoir les antécédents était important. Ça le rendait plus facile à lire. Maintenant, c'est difficile parce que l'arrière-plan est clair , puis le texte est blanc et il est assez difficile de le lire. Une alternative serait d'utiliser un trait, une arête ou un contour. En cliquant sur ce « T » ici, le dernier T, alors je peux définir cette couleur pour être noire, puis appuyez sur « OK ». Maintenant, vous voyez parce que maintenant il est réglé à 100 pour cent, que les bords sont noirs, donc cela rend le texte beaucoup plus lisible. Ici, si le texte tombe sur un fond noir, vous pouvez le lire car il est blanc. S' il tombe sur un fond blanc, vous pouvez le lire car il a des bords noirs. Vous pouvez également modifier l'apparence du bord. Donc, si je vais ici où il est écrit « Edge », et disons que nous mettons ça à 20, cela rend le bord plus épais. Vous pouvez choisir si vous voulez un bord ou un fond noir. Mais je vous recommande certainement d'utiliser l'un ou l'autre, sinon il est assez difficile de lire le texte. Si je reviens maintenant, vous voyez parce que nous n'avons pas sélectionné ces sous-titres, ils avaient les mêmes paramètres qu'avant. Donc, si nous voulons les changer tous en même temps, ce que vous pouvez faire est de faire défiler tout le chemin vers le haut, cliquez sur le premier et maintenez notre « Shift » sur le clavier, cliquez sur le dernier. Ensuite, si je clique sur la couleur d'arrière-plan, il dit maintenant plusieurs valeurs ici parce que j'avais la dernière mise à zéro, le reste réglé à 100 pour cent. Je vais juste ignorer ça et mettre tout ça à 0 pour cent, puis aller à la couleur des bords, les rendre noirs et ils sont 100 pour cent, ce qui est bon. Je vais changer l'épaisseur pour, disons 15 pour tous. Maintenant, vous voyez tout le texte va conduire la même apparence. S' il n'y a pas de mots prononcés pendant une certaine période de temps, vous pouvez dire aux sous-titres de commencer et d'arrêter à des moments précis. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Disons, par exemple, si je fais un zoom arrière ici. n'y a pas de parole entre ici et là, donc il y a un peu d'écart où nous voyons la citation de Churchill. Si je joue ça, tu vois de quoi je parle. Longridge sur la Tamise pour s'ouvrir à tout le monde. n'y a pas de mots ici avant qu'il commence à parler. Pour dire à Premier de ne pas avoir de légende ici, ce que vous devez faire est d'aller et d'utiliser le code de temps. Je vais cliquer sur le Plus d'abord, qui ajoutera la légende à la fin de ceci. Je ne vais pas faire ça pour le moment juste pour gagner du temps, et je vais juste écouter ce qu'il dit. Un de ces enfants m'a dit qu' ils n'avaient pas l'impression de pouvoir se concentrer à l'école. Tapons juste quelques-uns de ces mots. Il dit, un de ces enfants et ainsi de suite. Laisse-moi revenir en arrière. Vous voyez que cela commencera juste après le précédent. Pour le conserver. Je ne veux pas que ça commence juste après ça. Je veux que cela commence à ce stade. Ça fait 29 secondes. Je peux effectivement copier ce code temporel, sélectionner le code temporel, le copier. Je peux aller ici où nous avons eu les points d'entrée et de sortie pour cela et je peux coller ce code temporel, 29 secondes, au point d'entrée de ce bloc de légende, puis appuyez sur « Entrée ». Alors dis-le qu'il voulait finir aussi, donc je peux aller à la sortie, disons que nous voulons que cela finisse sur la 30e seconde, donc je peux carré et taper 30 stop complet. Maintenant, si je retourne jouer. Bien que vous puissiez vous attendre à ce que cela commence à la 29e seconde, ce n'est pas le cas. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que ça commence ici. Cela peut sembler aléatoire, mais ce qui se passe, c'est que ça commence à la 29e seconde du clip. L' élément ne démarre pas au début de la chronologie. Rappelez-vous, nous l'avons poussé vers le bas de la ligne, donc c'est zéro pour le clip et 29 secondes après ce point, ce bloc de légende démarre. Pour éviter cela, vous avez deux options. Soit vous assurez-vous que les légendes commencent au début et s'étendent jusqu'à la fin, donc je peux pousser cela jusqu'au début et m' assurer que cela s'étend jusqu'à la fin comme ça. Mais cela signifie maintenant que je dois aller modifier les paramètres des premières légendes d'Amanda, tout ça. Si vous ne faites pas la vidéo aussi longtemps que votre chronologie entière, l'alternative serait de le faire à l'œil. Laisse-moi juste aller annuler ça une fois et ensuite zoomer. C' est à ce moment qu'Alex commence à parler. Je peux pousser le début de cette légende jusqu'à là, puis la fin, disons ici. Si je vais jouer maintenant. Un de ces enfants. Comme ça. Bien sûr, nous avons eu le même problème ici avec le positionnement de cette légende, donc si je laisse ce jeu un peu plus, vous voyez ce tiers inférieur et ces légendes s'y trouvent. Ça n'a pas l'air trop mauvais. Mais si vous vouliez que cela ressemble à ce que nous avions auparavant avec Amanda, maintenant nous pouvons simplement sélectionner à nouveau le clip, maintenant nous pouvons simplement sélectionner à nouveau le clip, sélectionner la dernière légende, puis faire défiler vers le bas, sélectionner la dernière légende, puis mettre cela en haut. C' est ainsi que vous ajoutez et modifiez des légendes dans Premier Pro. 53. Introduction aux effets: Nous appliquons des effets aux clips pour les rendre différents de la façon dont ils ont été fermés en premier lieu. Cela pourrait être quelque chose comme un effet de correction de couleur ou rendre quelque chose de flou, en supprimant un arrière-plan ou autre chose. Permettez-moi maintenant de vous montrer comment appliquer un effet et modifier certains de ses paramètres. Maintenant, tout d'abord, pour appliquer un effet, vous devez aller le trouver, et tous les effets vont être répertoriés dans le panneau des effets ici. C' est là que doit se trouver le panneau des effets par défaut, mais si vous ne pouvez pas le voir pour une raison quelconque, vous pouvez aller dans le menu Fenêtre en haut, puis sélectionner Effets, et cela va apparaître ici. Maintenant, rappelez-vous que c'est différent de l'espace de travail des effets. L' espace de travail des effets va en fait mélanger tout l'espace de travail autour, ce qui vous montrera également le panneau des effets, mais cela va aussi mélanger le reste des panneaux et pour le moment, je n'ai pas besoin d'aucun de ces panneaux, il ne sert donc à rien de basculer vers l'espace de travail des effets. Je vais revenir à Mon espace de travail, puis accéder au panneau Effets. Si je connais le nom de l'effet que je cherche, je peux simplement aller chercher ici. Disons, par exemple, si je veux faire dire le clip noir et blanc, je peux juste aller chercher le noir et blanc. Laisse-moi taper ça ici. Dès que je tape en noir, je commence à voir les effets filtrés. Maintenant, les effets vous montreront également des préréglages comme ceux-ci. Ce sont tous les préréglages pour une caméra appelée GoPro, Hero3 Black. Je vais faire défiler tout le chemin vers le bas. Ce sont tous les préréglages qui ne m'intéressent pas, et juste en bas, je vois l'effet ici sous l' onglet Effets vidéo appelé Noir et blanc sur le contrôle d'image. Disons maintenant que nous voulons appliquer cet effet au clip que je vois à l'écran. Il existe deux façons principales d'appliquer un effet à un clip. La première, et peut-être la plus simple, est de sélectionner et de faire glisser l'effet d'ici sur le clip lui-même dans la timeline, puis lorsque vous voyez le clip se mettre en surbrillance comme ceci, vous lâchez la souris et l'effet s'applique. Laissez-moi annuler cela en allant dans Modifier, Annuler. La deuxième façon et je pense que la façon la plus précise et la plus sûre d'appliquer un effet est de s'assurer que le clip auquel vous voulez appliquer l'effet est sélectionné, puis double-cliquez sur le nom de l'effet. En procédant ainsi, vous appliquez à nouveau l'effet au clip, mais vous ne courrez pas le risque d'appliquer l'effet au mauvais clip car si vous faites glisser et déposer, surtout si votre CV est maintenant à partir de votre montage, vous exécutez la commande risque de laisser tomber leur effet sur autre chose par erreur. Voilà ce que je veux dire. Si je ne suis pas zoomé comme ça, donc si je fais un zoom arrière de la timeline et disons que je veux appliquer un effet à ce clip là, si je clique et fais glisser les effets là, vous voyez, ça va être assez difficile de trouver exactement ce clip, surtout si c'est un clip court comme celui là. Vous pouvez l'appliquer bien sûr, mais c'est plus difficile. Au lieu de cela, votre meilleur pari serait de sélectionner le clip, assurez-vous que c'est celui auquel vous voulez appliquer l'effet, puis double-cliquez sur le nom de l'effet. De toute façon, vous appliquez l'effet au clip et vous ne verrez les résultats que lorsque votre tête de lecture est sur le clip. Dans ce cas, ma tête de jeu est sur cette pince à fleurs. Dans la chronologie, l'élément semble toujours avoir de la couleur, mais dans cette vue, la vue programme ou le panneau programme, l'effet est appliqué et je peux voir que cet élément est noir et blanc. Maintenant, pour voir les paramètres de l'effet ou pour le supprimer, ou pour le désactiver, vous devez vous assurer que le clip est toujours sélectionné, puis aller dans le panneau de commandes d'effet. Nous appliquons d'abord un effet à partir du panneau des effets , puis vous le contrôlez en allant dans le panneau des commandes d'effet. Si vous ne pouvez pas voir ce panneau ici, encore une fois, il sera sous le menu Fenêtre et ici nous voyons les contrôles d'effet. Si je vais juste cliquer dessus, je vois maintenant le panneau de commandes d'effet. Ce panneau, que nous allons passer plus de temps plus tard, affiche différentes informations sur le clip lui-même, son opacité et si vous souhaitez effectuer des changements de vitesse, puis les effets que vous appliquez à l'élément, avec bien sûr, les effets audio que je ne vais pas couvrir dans cette leçon. Maintenant, nous avons eu l'effet noir et blanc appliqué. Ce n'était pas là avant, donc si je vais cliquer sur le clip différent, disons comme ce premier clip, vous voyez tout ce que je voyais avant moins l'effet noir et blanc. Si je clique sur le second, maintenant, une fois que vous appliquez l'effet, si vous voulez le désactiver, tout ce que vous avez à faire est d'aller et de cliquer sur ce bouton FX à côté du nom de l'effet. Si je clique dessus, l'effet s'éteint. Ceci est similaire aux interrupteurs oculaires ici que vous avez à côté des noms des pistes. Nous pouvons activer et désactiver la piste entière en cliquant sur ces interrupteurs oculaires. Vous pouvez activer et désactiver les effets en cliquant sur ce bouton Fx ici. C' est un bon moyen de comparer les clips deux états, les états avant et après. Nous pouvons activer et désactiver cela, donc c'était avant et c'est après. Maintenant, certains effets comme le noir et le blanc ne nous donnent pas vraiment de contrôle. Il transforme simplement le clip en noir sur blanc dans ce cas. Certains autres effets viennent en fait avec des propriétés que vous pouvez modifier. Je suis sûr que tu sais ce que je veux dire. Je vais retourner cet effet. Je reviendrai à mon panneau d'effets et je vais clairement chercher. Cette fois, je vais aller manuellement et trouver un effet. Vous voyez ici, nous avons eu les transitions vidéo que nous avons examinées plus tôt. Nous avons aussi des effets vidéo maintenant. Je vais aller à Effets vidéo, et en particulier, je veux faire une correction de couleur à cela. Je vais aller à Correction des couleurs, et ici je vois tous les effets liés à la correction des couleurs. Disons que je veux changer la luminosité et le contraste de ce clip. Eh bien, c'est aussi simple que de double-cliquer sur le nom de l'effet ici. Comme le clip est toujours mis en surbrillance, lorsque je double-clique sur le nom de l'effet, l'effet est appliqué ici dans le panneau des contrôles d'effet après les effets en noir et blanc. Maintenant, la luminosité et le contraste ne font rien au clip par défaut, contrairement au noir et blanc qui a transformé le clip en noir et blanc. L' effet de luminosité et de contraste a des propriétés telles la luminosité et le contraste qui vous attendent pour les mettre à jour. Disons par exemple que je veux que ce clip soit un peu plus sombre. Eh bien, je vais aller à la luminosité ici, déplacer mon curseur sur ce numéro ici à droite, puis cliquer et faire glisser ceci vers la gauche. Je peux cliquer et taper un nombre. Disons que je veux que ça soit plus sombre, disons 10. Je peux taper moins 10, ce qui le rend plus sombre ou un peu, mais je ne sais pas vraiment ce que 10 signifie là, alors à la place je vais aller cliquer et faire glisser vers la gauche et la droite. Donc à gauche pour aller plus sombre, à droite pour aller plus léger. Je vais le rendre un peu plus sombre. Disons que vous voulez également diminuer le contraste. contraste est la différence entre les brights et les sombres. Je peux voir maintenant qu'ils sont trop sombres, donc je vais aller à Contraste, cliquer et faire glisser ceci vers la gauche pour enlever une partie du contraste de ce clip aussi, comme ça. Nous tournons d'abord le clip noir et blanc, puis nous l'avons rendu légèrement plus sombre et moins contrasté. Maintenant, pour voir à quoi ressemblait le clip avant les effets de luminosité et de contraste, je peux cliquer et désactiver cette option. C' était avant, c'est après. Comme avec l'effet noir et blanc aussi, je peux l'éteindre. C' est avant l'effet noir et blanc, mais avec les effets de luminosité et de contraste. C' est avec l'effet noir et blanc appliqué également. Si je veux désactiver les deux, je devais simplement cliquer et cliquer, donc c'était avant et c'est après. Si vous avez décidé que vous ne voulez plus que l'effet soit appliqué au clip, il est très simple de s'en débarrasser. Vous le sélectionnez et appuyez simplement sur Supprimer sur le clavier, ou cliquez avec le bouton droit sur le nom de l'effet et choisissez couper, ce qui supprime l'effet de votre clip. Même avec le noir et blanc, je peux sélectionner, puis appuyer sur Retour arrière ou Supprimer sur le clavier, et l'effet sera supprimé du clip. C' est à quel point il est facile d'appliquer, de modifier, de désactiver et de supprimer un effet d'un clip. Dans la prochaine série de leçons, nous allons jeter un oeil à quelques effets pratiques qui, je pense, seront très utiles quand il s'agit de corriger les couleurs et de rendre vos clips plus agréables. 54. Couleur de Lumetri : Partie I: L' un des effets les plus puissants de Premiere Pro est l'effet de couleur Lumetri. Maintenant, il a un drôle de nom, mais porte avec moi. Nous vous expliquerons ce qu'est cet effet et vous verrez pourquoi il est si puissant. La couleur Lumetri est vos effets incontournables pour la correction des couleurs. Voici comment ça marche. Maintenant, je vais aller chercher ici. Je vais aller aux effets et chercher Lumetri et vous voyez qu'il y aura des préréglages différents. Je vais sauter tout cela pour le moment et faire défiler jusqu'à ce que je trouve l'effet appelé couleur Lumetri. Maintenant, je vais cliquer et faire glisser cet effet d'ici vers le clip ou si le clip a été sélectionné comme ça, je pourrais simplement double-cliquer sur le nom de l'effet, sorte que l'effet soit appliqué au clip. Je vais aller dans le panneau des contrôles d'effet et vous pouvez voir ceci un effet de couleur Lumetri. Maintenant, je veux vraiment appliquer l'effet non pas à ce clip mais peut-être au clip d'Amanda. Laissez-moi aller de l'avant et annuler ça une fois et puis, faites défiler vers la droite. Sélectionnez le clip Amanda. Mettez la tête de lecture au-dessus de ce clip, pour que je puisse voir ce qui se passe là-bas et ensuite, je vais juste y aller et double-cliquer sur le nom de l'effet ici. Je vais trouver un cadre un peu plus flatteur pour Amanda, alors je vais aller pousser ça un peu plus, peut-être quelque chose comme ça. Juste pour qu'on puisse voir ce qui se passe, j'irai éteindre les titres pour le moment. Je vais juste désactiver cette piste et aussi les sous-titres, les sous-titres ouverts. Je vais éteindre ça, donc je ne vois que la voir. Vous pouvez voir maintenant dans le panneau des contrôles d'effet, parce que ma copie Amanda ici est sélectionnée, je peux voir les effets de couleur lumetri. Vous remarquerez aussi qu'il y aura aussi quelques effets différents pour l'audio. Ce sont les résultats de ces correctifs que nous avons fait pour l'audio plus tôt, donc je vais sauter ceci pour l'instant. Je vais revenir en arrière, zoomer sur mes effets de couleur Lumetri. Maintenant, bien que vous puissiez utiliser la couleur Lumetri comme vous utilisez n'importe quel autre effet, donc nous pouvons simplement les jeter vers le bas et vous pouvez voir plus de ces paramètres ici. Il est généralement plus facile d'utiliser le panneau de couleurs Lumetri pour l'effet Lumetri. Permettez-moi d'aller supprimer cet effet ici, pour le moment. Je vais juste sélectionner ceci et appuyer sur « Supprimer ». Au lieu de cela, je vais aller dans le menu Fenêtre et puis, venir ici à l'endroit où il est dit, Couleur Lumetri. Je vais cliquer dessus. Cela nous donnera exactement les mêmes paramètres, comme nous l'aurions dans l'effet de couleur Lumetri ici. Mais le panneau de droite est plus rationalisé et plus facile à contrôler. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Maintenant, si je clique sur, disons que la correction de base, qui si vous vous souvenez, était la première option dans l'effet de couleur Lumetri. Laisse-moi te montrer ça. Si je clique et fais glisser l'effet ici, sur la couleur Lumetri ici, la première option est la correction de base. Ensuite, nous avons des courbes créatives et c'est exactement la même chose sur cette liste. Il y a correction de base, créative, courbes et ainsi de suite. Laissez-moi simplement aller supprimer cet effet une fois de plus. Dès que vous ouvrez le panneau de couleurs Lumetri et que vous commencez à apporter des modifications à l'un de ces éléments, vous verrez que le même effet sera appliqué à l'élément, comme si vous venez de faire glisser et de déposer l'effet à partir d'ici, en haut du clip et vous verrez également les paramètres de l'effet ici. Jetez un oeil. Je vais aller à la correction de base, et disons que je veux juste augmenter le contraste un peu. Je vais simplement cliquer et faire glisser ceci vers la droite et dès que je lâche ma souris, vous pouvez voir que la couleur Lumetri ici est appliquée, et sous correction de base le contraste est réglé exactement à la même valeur que je l'ai fait ici avec ce curseur. Le panneau de couleurs Lumetri à droite n'est rien d'autre qu' une version plus épurée de ce que vous avez l'habitude de voir dans le panneau de contrôle des effets pour l'effet de couleur Lumetri. J' irai supprimer ça une fois de plus. Je vais faire un peu plus d'espace pour le panneau du programme ici, comme ça, et peut-être pousser la chronologie vers le bas aussi, comme ça, pour que je puisse me concentrer davantage sur ce panneau pour le moment. Commençons par l'onglet de correction de base. Cet onglet vous permettra de contrôler des éléments tels que la balance des blancs, le ton, l'exposition et l'aspect général de votre clip. Commençons par la balance des blancs. Maintenant, la balance des blancs est la façon dont votre couleur blanche dans le clip est représentée. Si vous avez le blanc correct, tout le reste, toutes les autres couleurs tomberont dans le bon espace colorimétrique et tout aura l'air naturel. Vous pouvez utiliser ces deux curseurs pour la balance des blancs par rapport à la température et à la teinte. La température passera du bleu au jaune, fraîche à chaude, tandis que la teinte passera du vert au magenta. Disons par exemple, vous voulez un distribuer un peu plus chaud. Cela sera tourné sous le soleil, comme vous pouvez le voir, et je veux ajouter un peu plus de chaleur au clip. Maintenant, si je clique sur un curseur de température ici, faites glisser ceci vers la droite, regardez ce qui arrive au clip. La couleur globale va de bleuâtre à plus jaunâtre ou rougeâtre. J' augmente la chaleur du clip. À tout moment, si vous voulez annuler ce que vous venez de faire, vous pouvez bien sûr appuyer sur Commande+Z ou si vous voulez ramener ce curseur ou tout autre curseur à l'endroit où ils se trouvaient en premier lieu. Tout ce que vous avez à faire est d'aller et double-cliquer sur le curseur lui-même. Si je double-clique sur ce point de contrôle, cela le ramène à zéro. Vous pouvez soit contrôler la balance des blancs, comme je l'ai dit, avec ces curseurs ou si vous avez quelque chose que vous savez être une couleur neutre dans le clip, comme une couleur grise, noir ou blanc, vous pouvez réellement utiliser cette sélecteur de balance des blancs aussi. Si je clique sur cette pipette ici, je peux maintenant, déplacer mon curseur vers tout ce que je sais être une couleur neutre. Disons par exemple, cette zone ici. Si je clique ensuite, cela fait qu'un gris neutre et tout le reste tombe à l'espace colorimétrique approprié. Dans ce cas, cette zone n'était pas grise, donc c'est pour ça que tout est un peu bizarre. Je vais aller et annuler cela aussi en appuyant sur Commande+Z. Je vais augmenter manuellement la chaleur de ce clip un peu. Je vais cliquer et faire glisser ce premier curseur vers la droite, peut-être bien là. Ensuite, peut-être ajouter un peu plus de magenta à cela aussi, donc je vais cliquer et faire glisser ceci vers la droite, comme ça. Maintenant, si vous voulez comparer le clip actuel à ce qu'il était avant, vous devrez venir ici à l'endroit où il indique FX à côté du nom des effets, puis désactiver cette option. C' était avant et c'est après. Un léger changement, mais cela fait une différence. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment définir le ton du clip. 55. Couleur de Lumetri : Partie II: Maintenant, regardons comment nous pouvons fixer le ton de ce clip. Par ton, je veux dire des choses comme l'exposition, le contraste, les reflets et ainsi de suite. Tout d'abord, nous avons ici le curseur Exposure, cela va contrôler l'exposition globale du clip. Ceci est similaire à l'utilisation d'arrêts F sur votre appareil photo si vous êtes familier avec cela. Par exemple, si je veux que ce soit un point plus sombre, je peux juste aller et composer un moins ici, et c'est comme si j'avais rendu celui-ci plus sombre sur mon appareil photo. Maintenant, vous pouvez bien sûr cliquer et faire glisser le curseur vers la droite ou vers la gauche, et ajuster de manière interactive également. Maintenant, juste en regardant ce clip, je pense que c'est un peu trop brillant. Donc, je viens juste d'arriver à Exposure et de déposer ça à, disons peut-être moins 0,7. Encore une fois, à tout moment, si vous voulez réinitialiser cela, vous pouvez simplement aller et double-cliquer sur le curseur, et cela le ramène à zéro. Je vais annuler ça. Ensuite, nous avons Contraste. contraste, si vous vous souvenez, était la différence entre les zones lumineuses et sombres de votre image. mesure que j'ajoute plus de contraste, les pixels brillants comme tous ces deviendront encore plus lumineux, et les pixels sombres comme tous ceux-ci deviendront encore plus sombres. On va jeter un oeil. Cela ajoute un certain poinçon au clip. Je vais reculer un peu avec ça, donc je vais juste pousser ça vers la gauche un peu. Peut-être un peu de contraste, laissez peut-être par là. Ensuite, nous avons Faits saillants. Cela permettra de contrôler la luminosité des reflets ou les zones lumineuses dans le clip comme ceux-ci, peut-être vos cheveux ou le surlignement en arrière-plan, peut-être ce point culminant ici. Si je clique et fais glisser ces surlignées vers la gauche, vous voyez que l'exposition de ces zones est plus affectée que l'exposition des zones plus sombres, comme ces zones d'ombre ici. Alors que les faits saillants affecteront l'exposition des faits saillants, les Blancs affecteront l'exposition des zones vraiment lumineuses. Comme si vous regardez le ciel, par exemple, il n'y a presque pas de détail dans le ciel. Ou ici, il n'y a presque pas de détail ici, c'est presque blanc. Maintenant, si je clique et fais glisser le Blanc vers la gauche, et c'est la même chose avec ses cheveux aussi, si je clique et fais glisser le Blanc vers la gauche, cela va rendre ces zones un peu plus sombres. Alors que si je les pousse vers la droite, vous voyez que ces zones seront plus brillantes. Je vais pousser un peu la gauche pour rendre le Blanc un peu plus sombre. Ensuite, nous avons Shadows ici. ombres contrôleront la luminosité des zones sombres comme ces zones d'ombre ici, ou cette partie de sa chemise et cette partie de son visage et ainsi de suite. Si je clique et que je fais glisser les Ombres vers la droite, vous voyez que l'image globale semble devenir plus lumineuse. Mais les choses qui sont plus touchées sont les zones d'ombre. Alors que si je clique et fais glisser cela vers la gauche, les zones sombres, comme toutes ces zones deviennent encore plus sombres. Je vais nous pousser un peu vers la gauche pour le rendre un peu plus sombre. Ensuite, nous avons des Noirs. Noirs contrôleront l'exposition des zones vraiment sombres comme cette zone ici, ou celles-ci peuvent l'être, ou ces ombres ici qui sont vraiment sombres ou cette partie, ou ces ombres. Jetez un oeil si je suis arrivé aux Noirs, faites glisser ça vers la gauche , ces zones deviennent encore plus sombres, si vous regardez cette partie de l'écran, vous pourrez voir ça un peu mieux. Les noirs contrôleront la luminosité ou l'obscurité des pixels vraiment sombres. Dans l'ensemble, il peut ne pas sembler que vous avez fait beaucoup au clip, mais si je vais et éteindre les effets, c'était avant, et c'est après. Seulement lorsque vous comparez l'état actuel de l'élément à son état précédent, l'état où aucun effet n'a été appliqué. Vous pourrez voir à quel point vous améliorez le clip. C' est donc une bonne habitude d'entrer dans juste pour activer et désactiver cet effet pour voir ce que vous faites au clip, comme ça. La dernière diapositive que nous avons dans ce hub de corrections de base est le curseur Saturation. Maintenant, la saturation ici contrôlera la saturation globale du clip. Si je pousse tout cela vers la gauche, le clip n'aura pas de couleur, donc il va juste tourner en noir et blanc. Alors que si je nous pousse vers la droite, vous commencerez à introduire de plus en plus de saturation, de sorte que les couleurs seront de plus en plus vives. Si tu vas trop loin avec ça, ça aura l'air un peu gênant, comme ça. Je vais juste aller et double-cliquer dessus pour le réinitialiser à sa valeur par défaut. Maintenant, si vous voulez ramener tous les paramètres de tonalité à leurs originaux, vous pouvez cliquer sur ce bouton Réinitialiser ici afin que vous puissiez tout recommencer. Il y a aussi le bouton Auto ici qui permet à Premier Pro de donner une photo et de voir s'il peut améliorer le clip. C' est un effet automatisé, comme son nom l'indique,. Si je vais cliquer dessus, il aura juste un aller et voir ce qu'il peut faire au clip pour l'améliorer. Si vous n'êtes pas sûr par où commencer, vous pouvez toujours cliquer sur ce bouton Auto et voir ce que Premier pense de ce clip, puis apporter d'autres ajustements. Dans ce cas, il a seulement changé Exposure pour être un peu plus sombre, puis les Noirs pour être un peu plus sombres aussi. Mais peut-être que vous voulez que les faits saillants soient encore plus sombres. Donc, je peux aller à Faits saillants, cliquer et faire glisser ceci vers la gauche un peu, peut-être les blancs pour être un peu plus sombres aussi. Alors peut-être un peu plus de contraste, puis peut-être augmenter les ombres aussi un peu. Bien que vous puissiez être assez précis avec les curseurs en utilisant ce qu'on appelle les étendues, qui est quelque chose que je ne vais pas couvrir sur ce cours. Vous devriez généralement regarder le clip et voir ce qu'il ressent et ressemble. Si ça a l'air juste, ça va être normal. correction des couleurs, pour la plupart, est une chose assez subjective. Si vous voulez que le clip soit un peu plus sombre, eh bien, n'hésitez pas à faire baisser l'exposition. Si vous voulez que cela ressemble à une prise de vue dans un environnement plus chaud, eh bien, poussez la température vers le haut, donc tout cela est très subjectif. Dans les leçons suivantes, nous examinerons le reste des paramètres dans les effets de couleurs lumétriques. 56. Couleur de Lumetri : Partie III: Maintenant que nous savons à propos de l'onglet de correction de base, regardons tous l'onglet Créatif. Je vais cliquer dessus. C' est ce que je vois maintenant. Vous pouvez penser à l'onglet Créatif presque comme les filtres que vous obtenez sur Instagram. Ceux-ci ont généralement tendance à rendre vos clips plus frais. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Tout d'abord, si vous voulez agrandir le petit aperçu, et je vais expliquer ce que c'est en un instant, vous devez aller fermer un onglet, puis le rouvrir, et cela reviendra avec cette plus grande zone d'aperçu. C' est juste un problème bizarre dans le logiciel. Donc, si cela arrive, vous perdez quelque chose, vous éteignez généralement ce panneau, puis le rallumez, et il le corrige. Maintenant, qu'est-ce que cette zone d'aperçu ? Maintenant, la zone d'aperçu est une représentation visuelle de ce que vous obtenez dans le menu déroulant Regarder. Par exemple, si je vais à Look None, maintenant, vous voyez tous ces préréglages ou filtres différents, si vous le souhaitez. Disons que je veux trouver à quoi ressemble ce SL Big. Si je vais juste cliquer dessus, c'est à ça que ça ressemble. Je vais annuler cela une fois en appuyant sur Commande Z. Mais au lieu de cliquer ici, puis de choisir un préréglage puis de cliquer à nouveau et puis en choisir un autre, je peux simplement utiliser ces bascules ici, la gauche et la droite bascule, pour passer par les différents regards un par un, comme ça, et il suit exactement le même ordre. Disons que s'il y en a un que tu aimes, juste pour te disputer, disons que j'aime bien celui-là. Tout ce que vous avez à faire pour appliquer ceci est d'aller et de cliquer sur la vignette ici. Cet effet ou cet aspect est désormais appliqué à l'élément. Vous pouvez bien sûr continuer à le changer. Disons, si je vais de l'avant. Encore une fois, juste pour des raisons d'argumentation, disons que j'aime celui-là. Si je vais juste cliquer, cela s'applique. Maintenant, une fois que vous appliquez un regard, si vous pensez que c'est un peu trop, vous pouvez composer son intensité vers le bas à l'aide du curseur. Si vous définissez cela jusqu'à zéro, c'est comme si le look n'avait aucun effet du tout. Au fur et à mesure que vous augmentez cela, ça va être de plus en plus évident. Le regard ici est effectivement appliqué sur les effets ou les corrections que vous avez faites sur l'onglet de correction de base, sorte qu'ils sont combinés ensemble. Laissez-moi aller de l'avant et voir ce qu'il y a d'autre. Ça a l'air intéressant. Je vais juste y aller et cliquer dessus. C'est à ça que ça ressemble. Je pense que c'est un peu trop maintenant, donc je peux juste y aller et composer ça peut-être d'environ 25 pour cent environ. Si vous voulez simplement désactiver ou réactiver cet onglet Créatif, vous pouvez cliquer sur cette coche ici. Donc, plutôt que de désactiver l'effet entier puis de le réactiver, vous pouvez désactiver cet onglet Créatif. C' était avant, c'est après. Maintenant, en plus d'avoir quelques regards ici, vous avez aussi quelques ajustements supplémentaires. Le premier est le film délavé. Si je vais pousser cela vers la droite, cela va aspirer les informations de contraste du clip afin qu'il ait l'air plus délavé, comme ça, et aller vers la gauche, et le rend plus contrasté ou percutant. Peut-être que je peux l'estomper un peu, en fait. Peut-être dire, d'environ 15 pour cent. Ensuite, nous avons la vente aux enchères nettes, donc je vais juste aller cliquer et faire glisser ceci vers la droite. Maintenant, pour voir ce qui se passe vraiment avec ça, je vais vraiment zoomer pour dire 100 pour cent, puis faire défiler jusqu'à son visage ici. Je vais exagérer cela en poussant cette gauche et puis tout le chemin vers la droite pour que je puisse vérifier les résultats ici. Je peux aller à gauche, ce qui le rend plus doux et puis quand je vais à droite, ça le rend plus net. Je vais le faire plus vite pour comparer l'avant et l'arrière. Maintenant, même si c'est juste un petit peu, disons que j'ai rendu ça plus net de 25 ans, ça va encore faire des choses par partie un peu. Si vous pensez que vos clips sont peu mous, vous pouvez pousser un peu le curseur aiguisé vers la droite. Mais faites attention si vous poussez cela tout le chemin vers la droite, cela a tendance à créer des résultats difficiles comme ceux-ci, et ce n'est pas vraiment toujours agréable à regarder. Je vais juste appeler ça jusqu'à, disons, 25 à nouveau. Ensuite, nous avons de la vibrance. Vibrance est très similaire à la saturation, mais la vibrance est plus douce sur les tons de peau. Laisse-moi faire un zoom arrière. Alors que j'ai poussé la vibration vers la droite tout le chemin, vous voyez à quel point tout est saturé, mais son visage ou la peau ici n'est pas vraiment affectée autant. Alors que si je fais la même saturation, voir à quoi ressemble son visage. Je vais juste aller et double-cliquer sur cet essuie-glace et curseur, puis pousser le curseur de saturation vers la droite, et son visage et le reste de sa peau ici sont affectés beaucoup plus avec la saturation. Si vous avez des personnes dans la scène et que vous voulez augmenter la saturation globale du clip, je vous recommande d'augmenter la vibration plutôt que la saturation. Ce sera, comme je l'ai dit, un peu plus doux pour les tons de peau. Peut-être quelque chose comme ça. Encore une fois, juste pour voir les versions avant et après, je vais juste aller de l'avant et éteindre cela. C' était avant l'onglet Créatif, c'est après l'onglet Créatif. De petits ajustements comme ça iront beaucoup quand on regarde l'image plus large. À la fin de cette leçon, je vais désactiver cet effet couleur volumétrique, puis le réactiver afin que nous puissions comparer la version originale à la version affectée. Je vais faire défiler vers le bas, et la même chose s'est encore produite, vous voyez que cette zone d'aperçu est devenue plus petite. Encore une fois, si cela se produit sur le vôtre aussi, il vous suffit de fermer le panneau et de le rouvrir, et cela reviendra à la normale. Parce que nous en avons fini maintenant, je ne vais pas m'embêter. Ensuite, vous avez eu les deux curseurs ici, la teinte d'ombre et la teinte de surbrillance. Comme son nom l'indique, la teinte navette contrôlera la couleur des ombres, les zones plus sombres, et la teinte de surbrillance contrôlera la couleur des reflets, ces zones claires ici. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Disons, par exemple, que vous voulez ajouter un peu plus de vert ou de bleu aux ombres. Pense à la matrice du film. Matrix a beaucoup de verts foncés dans l'ombre. Disons que si je clique et fais glisser ceci vers la gauche, c'est ce que je fais, j'ajoute du vert aux ombres ici. Laisse-moi annuler ça pour que je puisse comparer. Je vais appuyer sur Commande Z, c'était avant, et puis Command Shift Z, c'est après. Pour revenir en arrière, vous appuyez sur Commande Z, pour aller de l'avant ou refaire, vous appuyez sur Command Shifts Z. Si vous voulez changer l'apparence des reflets comme ces zones ou le ciel ou cette partie de ses cheveux, vous pouvez cliquer et faire glisser la teinte de surbrillance, disons, vers une couleur plus chaude, comme ça. Encore une fois, ça ne ressemble pas beaucoup, mais si je vais juste appuyer sur la commande Z, obtenez les points forts ici et puis le ciel, c'est avant, et c'est après. Je n'ai pas vraiment besoin de le faire pour ce clip donc je vais juste aller de l'avant et double-cliquer sur ces petits signes plus ici et il y aura aussi réinitialisation. Après la création, nous avons l'onglet Courbes. Je vais cliquer sur « Courbes », donc c'est ce que je vois maintenant. Si vous avez déjà utilisé Photoshop, vous serez familier avec les ajustements des courbes. Le premier ici est exactement le même que ça. Si vous n'êtes pas familier avec ça, laissez-moi vous expliquer comment cela fonctionne. La grille des courbes ici vous permettra de contrôler les reflets ou les pixels lumineux sur le côté droit, puis les pixels sombres ou les ombres sur le côté gauche. Par exemple, si je veux que les surlignements soient plus sombres, je peux cliquer sur les points de contrôle ici près du coin supérieur droit de cette ligne diagonale, puis pousser cela vers le bas. Vous pouvez voir, si vous regardez le ciel et le reste des faits saillants, ils deviennent de plus en plus sombres et sombres, et finalement, ils deviennent noirs. Je vais repousser ça. Alors que si je clique dessus et que je le pousse vers le haut, cela va affecter la luminosité des ombres. Si je clique et fais glisser cela vers le haut, vous voyez que les zones sombres deviennent plus légères, plus légères et plus légères jusqu'à ce qu'elles deviennent blanches. Maintenant, ce n'est pas très utile ou utile du tout, en fait. La raison pour laquelle cela est appelé courbes est qu'il peut contrôler les hautes lumières ou les ombres indépendamment ou toute partie de la plage de cette grille indépendamment du reste de la plage. Voilà ce que je veux dire. Disons que vous voulez seulement que les pixels les plus brillants soient légèrement plus foncés. Je peux cliquer sur son pixel le plus brillant ici, rappelez-vous, le coin supérieur droit est blanc, le coin inférieur gauche est noir. Je peux cliquer sur le contrôleur blanc ici et ensuite juste pousser cela vers le bas, et ça rend le ciel un peu plus sombre, c'est génial, mais ça rend aussi tout le reste un peu plus sombre que je ne voulais pas. Eh bien, je peux cliquer n'importe où sur cette ligne diagonale et ensuite pousser cette sauvegarde vers le haut. C' est pourquoi on l'appelle des courbes parce que chaque fois que vous faites cela, vous créez des courbes. Maintenant, ce que ce point de contrôle fait, c'est assure que rien avant lui-même n'est obscurci, mais seulement cette section, disons, la zone la plus brillante de cette section que vous pouvez considérer comme les points forts sont obscurcis. Si je le pousse maintenant de haut en bas, vous pouvez voir, ça affecte plus le ciel que le reste. Quand il pousse trop loin, bien sûr, cela va toujours affecter le reste, et si c'est un peu trop, eh bien, vous pouvez ajouter un point de plus ici et ensuite pousser cela vers le bas. Cela signifie maintenant, tout ce que vous faites à ce dernier point n' affectera que cette courbe ici et cette minuscule courbe ici aussi. Si je clique et pousse cela de haut en bas, vous voyez, cette courbe inférieure n'est plus affectée autant. Si vous voulez prendre ces points, disons que vous en avez créé quelques-uns par erreur comme ça, vous pouvez simplement maintenir la touche Commande enfoncée, puis cliquez sur ces points, c'est le contrôle sur PC, puis cliquez sur ce un aussi, et celui-là, et il vous reste juste avec deux. Je vais repousser ça. Une courbe courante que nous utilisons habituellement est appelée une courbe S qui rendrait le surlignement un peu plus lumineux et les ombres un peu plus foncées, ajoutant ainsi un peu plus de contraste à l'image. C' est à quoi ressemblerait une courbe S. Je cliquais quelque part par ici, à peu près les deux tiers de l'entrée, puis je le pousserais vers le haut. Cela rend le point culminant un peu plus lumineux, mais bien sûr, cela rend les ombres un peu plus brillantes aussi. Mais je peux ensuite cliquer sur la zone peu profonde et ensuite pousser cela vers le bas, donc cela rend les ombres un peu plus sombres. Ensuite, je peux juste aller et modifier ceci un peu plus pour que je puisse pousser ceci ici, donc cela affecte les pixels légèrement plus lumineux. Maintenant, si j'allume et éteins ça, si je viens ici, éteins les courbes, c'était avant la courbe S, c'est après la courbe S. Cela ajoute un peu plus de contraste à l'ensemble du clip. Maintenant, je ne veux pas vraiment cela, donc je vais maintenir Commande enfoncée, puis cliquer sur ce point et ensuite ce point aussi. Par défaut, car ce point blanc est sélectionné ici, cela affectera l'ensemble du clip. Alors que si vous voulez affecter uniquement une couleur spécifique dans le clip, disons par exemple que vous voulez que les surlignements aient un peu plus de rouge en eux, je ne peux aller qu'au canal rouge. Alors rappelez-vous, c'était les faits saillants. Je peux cliquer et pousser cela vers la gauche, et c'est ajouter un peu plus de rouge aux surlignements. Vous pouvez voir ici, le ciel et son visage et à peu près tous les autres faits saillants ici comme ses cheveux et ce reflet ici devient un peu plus rouge. C' était avant, c'est après. Si vous voulez que les ombres soient un peu moins rouges, par exemple, je peux cliquer et faire glisser cela vers la droite afin que cela élimine la rougeur des ombres, en ajoutant un peu plus cyan aux ombres là, ou ce genre de teinte bleuâtre à la des ombres. Je remettrai ça là où il était. Maintenant, je pense que la partie la plus utile et intéressante de cet ajustement des courbes vient ici où il est dit des courbes de saturation de teinte. Disons par exemple, que vous vouliez rendre un t-shirt un peu plus sombre. Eh bien, vous pouvez venir ici et ensuite choisir la teinte par rapport à la luma ou la luminance ou la luminosité. Ce que cela vous permettra de faire est de spécifier une teinte qui dit cette teinte de bleu, puis cela peut rendre cette teinte un peu plus sombre. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. Je vais faire défiler un peu plus vers le bas. Nous avons Hue contre Luma en vue. Cette barre de couleurs vous permettra de contrôler la luminosité d' une couleur spécifique ou d'une gamme de couleurs. Par exemple, si je veux que sa chemise bleue soit un peu plus foncée et que je vois que cette nuance est là, je peux cliquer là une fois, et cela ajoutera un nouveau point. Maintenant, si je vais cliquer et pousser ça vers le bas, ça rend tout plus sombre. Je vais annuler ça une fois. Si je veux seulement que cette zone soit plus sombre mais rien d'autre, j'aurai besoin de créer deux points de plus, un de ce côté, un de ce côté. Tout comme l'exemple des courbes que nous avons examiné plus tôt. Si je clique maintenant sur ce milieu et puis poussez cela vers le bas, vous ne voyez que cette plage allant de ce vert à violet, mais c'est plus exagéré dans cette couleur cyan ici, seulement cela est affecté dans sa luminance. Si je pousse ça, je rends ça plus brillant. Si tu regardes sa chemise, tu peux voir qu'elle devient plus brillante. Si je pousse ça vers le bas, il devient plus sombre. C' était avant, c'est après. Bien sûr, il se trouve que la même nuance de bleu apparaît ici et là aussi en arrière-plan, sorte qu'ils deviennent plus foncés ou plus brillants aussi. Jetez un oeil. C' est avant, c'est après. Je ne veux pas que la chemise soit aussi sombre en fait, alors j'irai repousser ça. La deuxième chose que vous pouvez faire est de changer la teinte de la chemise. Pour ça, je vais aller jusqu'aux curseurs Hue contre Hue ici. Encore une fois, c'est quelque part par ici. Je vais juste aller regarder ça. Je cliquerai là une fois. Je ne veux pas changer la teinte de tout. Si je clique sur le point unique, poussez ça de haut en bas, vous voyez que tout va un peu fou, alors je vais annuler ça. Je veux seulement que cette gamme change, donc je vais juste aller créer des limiteurs si vous voulez. Je vais juste cliquer ici, et une fois de plus ici. Maintenant, si je clique et fais glisser ce curseur du milieu vers le haut et vers le bas, vous pouvez voir la teinte de cela change. Je vais aller jusqu'au bas, vous pouvez voir que ça devient violet graduellement. Maintenant, vous voyez que cette partie ne devient pas violette, c'est probablement parce que je ne pouvais pas mettre en évidence la bonne zone. Eh bien, je peux juste aller pousser ce violet vers la droite un peu plus, et ça inclut maintenant ça dans ma sélection aussi. Il ne s'agit pas seulement de changer cette teinte en une autre, mais aussi de les changer. C' était avant, c'est après. Encore une fois, je ne veux pas vraiment changer ces couleurs, je voulais juste vous montrer comment cet effet fonctionne. Je vais juste éteindre ça, puis éteindre mon Hue contre Luma aussi, et ensuite je continuerai à défiler vers le bas. Les deux dernières grilles ici sont pour la saturation. Nous pouvons contrôler la saturation d'une zone par sa luminosité, ou la saturation d'une zone par sa saturation. Je ne vais pas entrer dans ça maintenant, mais je veux juste te montrer une chose de plus. Je vais faire défiler vers le haut, je vais activer ma teinte contre Hue, et je maintiens Commande enfoncée, puis cliquez sur ce point, c'est Ctrl-clic pour me débarrasser de cela, et je ferai la même chose pour ceux-ci aussi. En gros, on a juste réinitialisé ça. Disons que vous ne pouviez pas vraiment déterminer de quelle couleur c'était dans ce bar. Eh bien, ce que vous pouvez faire est de cliquer sur cette pipette ici, et maintenant Premiere attend que vous alliez choisir une couleur. Si je vais maintenant cliquer sur sa chemise, il choisit cette couleur et pas seulement cela, il met une portée à l'intérieur de ce curseur Hue versus Hue aussi. Si je vais maintenant cliquer et faire glisser ce point central vers le haut et vers le bas, vous voyez qu'il sait que j'essaie d'ajuster cette couleur. Cette barre verticale, bien sûr, vous montre quelle couleur vous allez vers. Si je vais pousser ça plus loin, je vais passer de ça au bleu, au violet, au rouge, et finalement au jaune. Je vais régler ça pour dire vert. Si vous allez trop loin, vous pouvez effectivement voir quelques imperfections là-bas, comme ici, et c'est là que vous devez modifier ces limiteurs aussi. Je vais juste cliquer et faire glisser ceci vers la gauche. Je demande à Premiere d'inclure un peu plus de cette couleur, un peu plus de cette couleur bleu clair, et un peu plus de la couleur bleu foncé ici aussi, les couleurs violacées, parce que sa chemise avait une gamme de couleurs, pas juste un seul bleu. Si vous allez trop loin, bien sûr, cela va commencer à affecter le reste du clip aussi. Si je les pousse trop loin, alors si je clique sur ce milieu, poussez-le de haut en bas, vous voyez que cela commencera à affecter le reste du clip aussi. Si vous avez différentes choses bleuâtres en arrière-plan ou ce Kayak ici ou ce Kayak là-bas, ils vont être plus touchés maintenant. C' est à quel point vous pouvez être précis avec les courbes. Vous pouvez spécifier la teinte, la saturation ou la luminance que vous souhaitez pour n'importe quelle plage de couleurs spécifique. Laisse-moi continuer à défiler vers le bas. Nous avons ensuite eu le Color Wheels et Match. Si je clique dessus. Maintenant, cela vous permettra de comparer ce clip à un autre clip, puis de les faire correspondre. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais faire un zoom arrière dans ma chronologie, et disons, par exemple, que je veux que ce clip ressemble assez à ce clip en termes de couleurs. Laisse-moi zoomer. Permettez-moi d'abord d'appliquer un effet rapide à cela. Dites par exemple, j'ai obtenu une correction de base. En passant, une autre chose avec cette couleur Lumetri est que lorsque vous poussez votre tête de lecture à gauche et à droite, [NOISE] vous voyez tout ce qui était sous la tête de lecture est sélectionné automatiquement. Vous n'avez pas besoin de continuer à faire glisser l'effet encore et encore. Si je suis là, je peux juste faire un ajustement. Disons que je fais ça un peu plus chaud, un peu plus contrasté, peu plus sombre, comme ça. Je peux ensuite aller à mon clip de fleurs, [NOISE], puis continuer à éditer ceci, et il appliquera l'effet à ce clip parce que la tête de lecture est sur ce clip. Laisse-moi annuler ça. Maintenant, au lieu d'appliquer l'effet tout de suite, je veux aller prévisualiser à quoi ressemblait le clip précédent. Maintenant, au lieu d'aller et venir entre ce clip et celui-ci, je peux descendre à mes roues de couleur et Match, puis activer la vue de comparaison, et cela ouvrira deux vues. Celle de gauche va être ma référence. Il a sa propre ligne de temps, donc je peux cliquer et faire glisser ceci vers la gauche. Disons que je suis après ce premier clip là, ici, et celui de droite est celui que je suis en train d'affecter en ce moment. Avec cela visible, je peux maintenant aller faire n'importe quel ajustement. Disons que si je vais à la correction de base, je peux apporter quelques modifications à cela. Par exemple, c'est un peu trop chaud par rapport à celui-ci. Je peux aller à la température, augmenter ça, et j'essaie de faire correspondre ces deux coups maintenant. Je fais ça manuellement maintenant. Cela a l'air un peu trop lumineux, donc je peux réduire l'exposition. Peut-être le contraste un peu, peut-être des blancs vers le bas, comme ça. Encore une fois, je peux allumer et éteindre ça. Si je viens d'arriver à la correction de base, éteignez-le, rallumez-le. J' essaie de faire en sorte que ces deux-là ressemblent. Je vais retourner à ma Color Wheels and Match. La deuxième chose que vous pouvez faire est de demander à Premiere d'analyser un élément, la référence et d'appliquer l'analyse à cet élément actif. C' est fait en cliquant sur Appliquer la correspondance. Si je fais cela, il va d'abord analyser le clip et une fois que c'est fait, il va essayer de faire en sorte que ce clip, le clip actuel, regarde le plus près possible de ce premier clip, le clip de référence. Il le fait tout en regardant ces trois roues de couleur. tons moyens contrôleront la luminosité et la couleur des tons moyens, ombres contrôleront la luminosité et la couleur des ombres, et les reflets contrôleront la luminosité et la couleur des reflets. La luminosité de chaque plage est contrôlée à l'aide de ces curseurs verticaux. Par exemple, si je veux rendre les tons moyens un peu plus lumineux, j'ai poussé ce curseur vers le haut ou vers le bas pour le rendre plus sombre, et la couleur est contrôlée avec la roue. Si je veux ajouter un peu plus de teintes vertes aux tons moyens, je peux cliquer ici, puis pousser ces cheveux croisés vers la gauche, comme ça, et ça va y ajouter un peu plus vert. Premiere le fait automatiquement pour vous en fonction de l'élément de référence. Je vais annuler ce dernier changement deux fois, donc nous revenons à l'état où il était quand nous avons appliqué l'effet pour la première fois. Si cette détection de visage est activée, il analysera les clips et découvrira s'il y a ou non des visages et il essaiera de s'assurer que les tons de peau ressemblent. C' est ce que fait la détection du visage. Dans ce cas, parce qu'aucun de ces plans n'a de visages en eux, cela ne fera aucune différence. Ensuite, nous avons le secondaire HSL. HSL signifie Hue, Saturation et Luminance. Si je clique dessus, cela nous permettra de faire une correction de couleur secondaire, ce qui est quelque chose que je ne vais pas entrer dans cette leçon. Je vais sauter ça pour l'instant, et la dernière est la Vignette. Laissez-moi revenir au clip d'Amanda. Au fait, laissez-moi simplement aller et désactiver ma vue de comparaison. Laissez-moi simplement aller à Color Wheels et Match désactiver la vue de comparaison, et j'irai au clip avec Amanda. [ BRUIT] Ici. Elle a toujours cette drôle de chemise, laisse-moi aller tuer ça. Je vais aller à Courbes, faire défiler vers le bas, puis désactiver Hue contre Hue, et continuer à défiler vers le bas jusqu'à ce qu'on arrive à Vignette, j'allume ça. Vignette est une chose assez utile lorsque vous voulez assombrir les bords du cadre. Si je vais à Amount, poussez ceci vers la gauche, c'est ce qu'est le vignettage. Je peux bien sûr, pousser cela vers la droite pour que les bords deviennent blancs. Si vous faites un clip de mariage ou quelque chose, cela pourrait être utile. Je vais pousser ça tout le chemin vers la gauche, aussi sombre que possible. Pour comprendre comment fonctionne la vignette, je vais descendre ici où il est dit plume et abaisser tout cela jusqu'à zéro. Cela nous aidera à comprendre comment l'effet d'assombrissement est créé. Il ajoute ce cercle de masque ici ou l'ellipse, puis il adoucit les bords de celui-ci en augmentant la plume. Maintenant, pour changer la forme de ça, je vais laisser la plume mise à zéro pour l'instant. Je peux aller au milieu, cliquer et faire glisser ceci vers la gauche pour le rendre plus petit, ou à droite pour le rendre plus grand. Je peux aussi changer cette forme ici d'une ellipse à plus d'un cercle. Si je suis arrivé à Roundness, poussez ça vers la droite, ça tournera plus d'un cercle. Si je pousse cela plus à gauche, ça va être plus une forme elliptique, et finalement il se transforme en un rectangle comme ça. Si je laisse cet ensemble pour dire, quelque part ici, et que j'augmente la plume. C' est avec la vignette, c'est sans la vignette. C' est avant, c'est après. Comparons maintenant ce clip à son état d'origine. Je vais aller jusqu'à ce bouton d'effets ici, et éteindre ceci pour voir à quoi ressemblait ce clip avant, et le rallumer pour voir ce que c'est maintenant. C' est avant et après. Vous pouvez le voir simplement en utilisant l'effet Couleur Lumetri, vous pouvez modifier l'aspect et la sensation de l'élément. La couleur Lumetri est un effet si puissant, et la bonne chose à ce sujet est qu'il n'est pas trop difficile à utiliser ou à contrôler. 57. Utiliser le même effet sur plusieurs clips: Si vous souhaitez appliquer le même effet à plusieurs clips, ou si vous souhaitez appliquer le même effet à plusieurs instances du même élément, vous pouvez envisager deux options. La première consiste à appliquer l'effet à ce qu'on appelle le clip principal. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Ici, nous avons eu un clip d'Alex qui parlait, et disons que je vais apporter des changements drastiques à cela. Au lieu de changer l'un de ces manuellement, je vais juste aller à Creative, puis est de choisir un regard. Disons quelque chose comme ce bleu intense, et ensuite je vais augmenter l'intensité aussi. Ensuite, j'ai une correction de base, et puis peut-être augmenter l'exposition aussi, juste pour que je crée quelque chose qui est radicalement différent de ce que j'avais avant. Maintenant, le problème avec ceci est si je veux que ce clip ressemble à ça, et vous voyez, c'est la première section de ce clip. La deuxième partie ici n'aura pas le même effet appliqué. C' est à quoi ressemble la deuxième partie. Maintenant, au lieu d'appliquer l'effet au clip lui-même, j'aurais pu l'appliquer à sa copie principale. Voilà ce que je veux dire par là. Laissez-moi revenir à ce clip. Je vais appuyer sur la commande Z à quelques reprises jusqu'à ce que l'effet disparaisse comme ça. Maintenant sur le côté droit, à l'intérieur des effets de couleur Lumetri, si je clique sur ce bouton ici où il est dit Maître et le nom du clip. Allons ouvrir l'élément dans le panneau Source. Si je vais maintenant appliquer un effet, disons par exemple, je change la température. Continuons à changer la température de la source. qui signifie que si ce clip est utilisé plus d'une fois, toutes ces instances auront la même température appliquée. C' est la même chose avec tout ça aussi. Si je vais dans l'onglet Creative ici, par exemple, et si je sélectionne un look différent, disons que si je dois regarder ici et choisir un autre préréglage ici, ce sera la même chose. Tant que cet onglet Maître est mis en surbrillance lorsque vous appliquez un effet ou un préréglage comme celui-ci. Allons appliquer le préréglage à toutes les instances du même clip. Si vous utilisez ce clip plus d'une fois, ils auront tous exactement le même look. Laisse-moi défaire ça quelques fois. La deuxième façon d'appliquer un effet à plusieurs clips consiste à copier et coller. Supposons, par exemple, que si je retourne à mon clip Amanda, sélectionnez-le, revenez à mes contrôles d'effet. Disons que si je veux prendre cet effet de couleur Lumetri, laissez-moi juste mettre la tête de lecture au-dessus de cela. Si je veux prendre cet effet et l'appliquer au clip d'Alex, je peux le sélectionner, le copier en allant à éditer, copier. Ensuite, je peux trouver l'autre clip auquel je veux appliquer ceci, ce clip par exemple. Je vais juste coller, éditer, coller. Cela va coller l'effet que j'ai copié à partir du clip d'Amanda. Bien sûr, si vous voulez que les effets soient appliqués à plusieurs clips en même temps, par exemple, vous voulez qu'ils soient appliqués à ce clip d'Amanda ainsi que ceci. Vous pouvez majorer les sélectionner. Sélectionnez l'élément, maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez celui-ci, puis Maj, sélectionnez celui-ci. Ce sont tous des clips d'Amanda. Je peux alors simplement aller et simplement coller. Cet effet est appliqué à tous les clips en même temps. Si je sélectionne ce que vous voyez, nous voyons le même effet ici, et le dernier clip avec exactement le même effet également. et c'est ainsi que nous pouvons copier et coller un effet d'un clip à un autre. 58. Les calques de réglage: Supposons que vous souhaitiez appliquer le même effet à l'ensemble de la chronologie. Par exemple, vous avez créé une séquence et vous l'affinez et vous voulez maintenant exporter une version complètement en noir et blanc ou un peu moins saturée, ou l'image globale est un peu plus brillante. Vous voulez souffler un effet sur une ligne de temps entière. La première chose qui me vient à l'esprit, bien sûr, est d'appliquer l'effet un par un à chaque clip. Ou nous pouvons mettre en évidence tous les clips et appliquer l'effet en même temps. Bien que cela fonctionnerait, le problème se produirait lorsque vous voulez modifier l'effet que vous avez appliqué. Par exemple, supposons que vous ayez appliqué un effet de couleur Lumetri à chaque élément de la timeline. Pour que chacun d'entre eux soit légèrement plus chaud. Pendant que vous pouvez l'appliquer, modifiez la chaleur de chaque élément ou appliquez-le à un élément, puis copiez et collez cet effet sur chaque autre élément de la timeline. Mais maintenant, quand il s'agit de régler la chaleur du clip, disons que vous le rendez légèrement plus frais, vous devez aller supprimer l'ancien effet de chaque clip, puis réappliquer le nouvel effet à ces clips. La solution à cela est une couche de réglage. Un calque de réglage est un calque vide comme un papier acétate qui se trouve au-dessus de tous les autres calques ou de toutes les autres pistes de la timeline. Ensuite, lorsque vous appliquez un effet au calque d'ajustement, cet effet s'affiche sur toute la ligne de montage. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. abord, pour créer un calque d'ajustement, vous devez aller à « Fichier », « Nouveau », et c'est ici Calque d'ajustement. Vous voyez en ce moment, c'est génial. Pour activer cela, vous devez vous assurer que votre panneau de projet est mis en surbrillance. ce moment, ma séquence ici est mise en évidence. Si je vais ici et que je clique sur le « panneau Projet » maintenant qu'il est mis en surbrillance, je peux aller à « Fichier », « Nouveau » et créer un calque de réglage. La deuxième façon de créer ceci est de cliquer sur cette icône de nouvel élément. Ensuite, je vais ici à la couche d'ajustement. Par défaut, il va avoir les mêmes paramètres que la séquence que je ne vais pas changer. Je vais juste appuyer sur « Ok », et voici mon calque de réglage. Il a l'air noir, mais ce n'est pas noir en fait c'est transparent. La façon dont ils fonctionnent vraiment, c'est que vous le mettez au-dessus de toutes les autres pistes dans la chronologie. Si vous voulez que toutes les pistes soient effectuées, vous placez le calque de réglage en haut. C'est ce que je vais faire. Mais vous pouvez voir que je n'ai pas de piste supplémentaire ici. Eh bien, ce n'est pas un problème, je peux toujours faire glisser ici sur cette zone vide et quand je lâcherai, ça va créer cette nouvelle piste pour nous. Maintenant, ça va durer cinq secondes par défaut, et je veux que ce soit aussi long que toute la chronologie. Je vais effectuer un zoom arrière et étendre la fin de mon calque de réglage pour aller jusqu'à la fin de ma chronologie, comme ça. Tout de suite, la couche de réglage ne fera aucune différence. Donc, si je sélectionne le calque de réglage ici, puis le supprime, vous voyez que les clips ressembleront exactement à ce qu'ils faisaient auparavant. Je vais le ramener en appuyant sur la commande Z. Vous ne verrez l'effet d' un calque d'ajustement lorsque vous lui appliquez effectivement un effet. Si je vais dans le panneau des effets, et puis disons que je veux rendre toute la timeline noire et blanche, donc je vais aller chercher le noir, l'espace, le blanc, voilà. Si je clique et que je le fais glisser au-dessus du calque de réglage, maintenant tout ce qui se trouve sous le calque de réglage dans la chronologie deviendra noir et blanc. Si je joue ceci, vous voyez que chaque clip de ma chronologie est maintenant noir et blanc. Vous pouvez penser au calque de réglage comme un filtre global que vous appliquez à l'ensemble de la séquence. Les seules choses qui ne seront pas affectées par le calque d'ajustement, sont celles qui sont au-dessus. Par exemple, nous ne voulons pas que les titres soient affectés par le calque de réglage, donc si je vais ici où nous voyons le tiers inférieur, le ton est suivi, vous voyez que le titre devient aussi noir et blanc. Si vous ne le souhaitez pas, vous devrez simplement déplacer le titre au-dessus du calque de réglage. Voilà ce que je veux dire, je vais pousser ça pour faire un peu plus d'espace ici, je vais zoomer. Si ce titre est au-dessus du calque d'ajustement ici, il n'y a plus d'effet. Si vous souhaitez qu'aucun des titres ne soit affecté par le calque de réglage, il vous suffit de les soulever tous au-dessus du calque de réglage comme ça. Maintenant, les titres sont toujours en couleur, mais tout le reste est noir et blanc. Si vous décidez que vous ne vouliez pas qu'il soit noir et blanc mais l'ensemble un peu plus chaud, eh bien, c'est vraiment facile. Il vous suffit de sélectionner le calque de réglage, d' aller dans les contrôles d'effet, sélectionner votre effet noir et blanc, de le supprimer, puis de passer à un effet différent, disons l'effet de couleur Lumetri. Appliquez cela sur la couche de réglage, puis passez à la correction de base et augmentez la température. La chronologie entière ne sera pas un peu plus chaude. Si je vais ici, vous voyez que c'est un clip plus chaud, c'est un clip plus chaud, et c'est un clip plus chaud aussi. C' est avec la couleur Lumetri, c'est sans. Une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser un calque de réglage et le découper avec l'outil rasoir en morceaux plus petits, afin que vous puissiez spécifier quand un effet spécifique ou un ensemble d'effets sera visible. Voilà ce que je veux dire. Disons, par exemple, mi-chemin de ce clip Amanda, je veux cliquer sur le terme noir et blanc. Eh bien, je peux utiliser mon outil gomme, couper le calque de réglage en deux, puis sélectionner la deuxième partie de mon outil de sélection, supprimer l'effet de couleur Lumetri de la deuxième partie, puis appliquer le noir et effet blanc à elle comme ça. Maintenant, à ce moment, ce calque de réglage s'éteint. C' est là que nous avons eu l'effet de couleur Lumetri, et celui-ci s'allume, donc si je vais jouer ça, jetez un coup d'oeil. Soixante-dix ans de plus. À l'origine, il était où tous les gens de Ceci pourrait être un autre moyen utile de changer d'effets, donc là vous l'avez. Si vous souhaitez effectuer un ajustement global de la timeline entière ou d'une partie de la timeline, meilleure option consiste à créer un calque d'ajustement. 59. Stabilisation des clips secoués: Le prochain effet que je vais vous montrer va enregistrer beaucoup de vos clips. Juste parce que vos clips sont tremblants, parce que votre main a tenu l'appareil photo quand vous les filmez, ne les jetez pas. Vous pouvez utiliser ce prochain effet que je vais vous montrer pour enregistrer ces clips. L' effet dont je parle est le stabilisateur de distorsion. Jetons d'abord un coup d'oeil à ce clip. Si je vais jouer ce clip, tu verras à quel point c'est fragile. Ce sera un peu plus évident si je clique et fais glisser ma tête de jeu vers la gauche et la droite. Vous pouvez voir comment le clip est fragile. Maintenant, si je voulais stabiliser cela, et finalement ce que je veux faire est d'ajouter quelques titres en plus de cela. Je ne veux pas que le clip attire l'attention sur lui-même et le spectateur essaie de lire le texte. Je vais aller au panneau des effets et chercher un stabilisateur de distorsion. On y va. Voici l'effet. J' irai déposer ça sur le clip. Ensuite, je recevrai un message ici disant qu'il est analysé en arrière-plan. Cela signifie que je peux continuer à éditer le reste de ma chronologie car généralement, l'analyse prend un peu de temps. Cela ne vous empêche pas d'éditer le reste de la chronologie, je peux juste aller de l'avant et ensuite faire ce que je veux faire à ces clips. Je vais revenir à ce clip et vérifier ce qui se passe dans le panneau de commandes d'effet. Ici, dans le panneau des commandes d'effet, le stabilisateur de distorsion est appliqué, et il s'agit de la barre de progression. ce moment, il nous reste une minute. Je vais accélérer cette partie pour que vous puissiez jeter un oeil aux résultats. Maintenant que c'est fini de l'analyser, cette barre orange nous montre maintenant qu'elle est maintenant stabilisée et que cela ne prendra pas autant de temps et une fois que cette barre disparaîtra, nous savons maintenant que le clip a été stabilisé. Jetons un coup d'oeil au résultat. Sans modifier aucun des paramètres de l'effet. Je vais juste scruter la chronologie pour que nous puissions voir à quel point ce clip est maintenant stable par rapport à ce qu'il était avant. Jetez un oeil. Vous voyez que le clip est toujours en mouvement, mais il ne secoue pas autant, ce qui presque comme s'il avait été tourné sur un cardan. Laissez-moi vous montrer ce que c'était avant. J' irai éteindre cet effet. Si je fais la même chose maintenant, voir à quel point le clip était secoué. Je vais le rallumer. Maintenant, si ce n'est pas assez lisse pour vous, vous pouvez venir ici où c'est une douceur et augmenter cela de, disons 50 pour cent pour dire 150 pour cent et ça va se stabiliser. Il n'aura pas besoin de réanalyser, donc ça ne nous prendra pas longtemps. Mais une fois que c'est fait, ça va être encore plus lisse. Je vais jeter un oeil. Tous ces petits mouvements provoqués par la caméra portative ont disparu. Maintenant, disons que vous ne vouliez pas lisser ça, mais vous vouliez faire croire qu'il allait tourner sur un trépied. Eh bien, c'est aussi possible. Là où il indique le résultat ici, si vous changez l'option de mouvement lisse à aucun mouvement, il la stabilisera et le résultat sera un clip verrouillé. Jetez un oeil. Si le clip bougeait un peu trop, et par conséquent, la perspective change. Cette option sans mouvement peut parfois causer des problèmes bizarres. Par exemple, si je vais un peu en avant, vous voyez vers la fin cette chose bizarre arrive ici. C' est parce que je marchais quand je tournais ça pour que la perspective change. Il ne sait pas comment faire croire à ce clip qu'il était verrouillé parce que le contenu est radicalement différent d'une image à l'autre. Dans ce cas, je ne veux pas l'option no motion, je veux avoir un mouvement lisse. Ensuite, la douceur est fixée à 250 pour cent et ça va suffire. Je vais maintenant vous montrer une comparaison des deux clips côte à côte, un avec la stabilisation, l'autre sans. Je pense que la différence est tout à fait évidente. Ne jetez pas vos clips parce qu'ils sont trop tremblants. Vous pouvez toujours essayer de les enregistrer avec l'effet stabilisateur de distorsion en premier. 60. Effet de masquer: Parfois, vous voulez utiliser un effet et le limiter uniquement à une certaine zone. Vous ne voulez pas que l'élément entier soit affecté , mais peut-être qu'une partie spécifique de l'élément soit affectée. Dites par exemple que vous voulez que le visage d'Alex soit estompé. C' est là que vous devez utiliser des masques. Voyons comment c'est fait. Je vais d'abord appliquer un effet pour tout brouiller. Je vais voir Effects et je vais chercher du flou. Vous voyez qu'il y a beaucoup de ces effets de flou. Celui que je cherche s'appelle le flou gaussien, c'est celui-là. Je vais juste aller appliquer ça au clip. Cet effet nous permettra de brouiller l'ensemble du clip d'abord et ensuite nous le masquerons. Avec cet effet appliqué à l'élément, je vais accéder aux contrôles d'effet, trouver les effets ici et augmenter le flou. Je vais juste aller et pousser ça vers la droite, donc c'est environ 100 pixels là-bas, et vous pouvez voir tout est floue. Mais disons que vous voulez seulement que le visage d'Alex soit brouillé. moyen le plus rapide est d'utiliser un de ces trois boutons ici. Tous ces boutons vont créer un masque. Ceux-ci contrôleront les formes de ces masques. Par exemple, si je veux créer un masque elliptique, je vais juste cliquer dessus une fois et vous voyez que l'effet est maintenant masqué de sorte que l'effet de flou n'est visible qu'à l'intérieur de ce cercle ou de l'ellipse. Maintenant, cela est créé au centre du clip, mais je peux cliquer et puis faire glisser cela sur son visage et maintenant juste cette zone est floue. Je peux également cliquer et faire glisser ces points pour remodeler cela, donc je le rends plus petit maintenant. Si vous voulez faire pivoter cette forme, ce que je ne sais pas, vous pouvez simplement sortir jusqu'à ce que votre curseur se transforme en flèche incurvée, puis vous pouvez cliquer et faire glisser. C' est ainsi que vous pouvez faire pivoter la forme globale. Laissez-moi annuler cela en appuyant sur Commande Z. Si vous cliquez n'importe où à l'intérieur du masque et faites glisser, vous pourrez également déplacer le masque entier. Maintenant, une fois que vous avez créé le masque, vous pouvez revenir à votre effet, l'effet de flou gaussien, puis modifier le flou. Si je vais juste pousser cela vers la gauche, vous voyez l'effet ne montrera qu'à l'intérieur de la zone masquée. Si je vais à droite, c'est plus flou, si je vais à gauche, c'est plus net. Je vais juste pousser ça vers la droite un peu plus jusqu'à ce que son visage soit méconnaissable. Si vous perdez le contour de votre masque comme je viens de le faire ici, tout ce que vous avez à faire est de venir ici sous votre effet, vous voyez le nom du masque, vous cliquez juste dessus une fois et il révélera à nouveau le contour du masque. Laissez-moi vous montrer certains des paramètres du masque. Ici, nous avons le Masque Plume, c'est pour adoucir les bords du masque. Laissez-moi vous montrer ceci avec un effet différent pour que ce soit plus facile à comprendre. Permettez-moi de supprimer cet effet de flou gaussien et d'appliquer l'effet noir et blanc au même clip. Laisse-moi faire défiler. Faites glisser les effets sur le même élément ici. Je vais masquer cela aussi, donc je vais juste cliquer sur ce masque d'ellipse ici. Maintenant, seule cette section est en noir et blanc. Je peux cliquer et faire glisser ça sur son visage. La plume de masque, comme je l'ai dit, va adoucir les bords du masque. Si je vais augmenter ça, regarde ce qui arrive aux bords de ce masque. C' est moins évident maintenant où cet effet commence. Laisse-moi zoomer un peu ici. Vous pouvez voir que vous ne pouvez pas tout à fait dire où l'effet commence et se termine. Tout ce qui est à l'intérieur de cette plage ici, laissez-moi juste faire défiler. Tout ce qui est à l'intérieur de ce cercle intérieur ici, ce cercle en pointillés va être complètement noir et blanc, tout le reste en dehors de ce cercle extérieur va être complètement en couleur et les pixels passeront progressivement de couleur pleine à noir et blanc entre ces deux lignes pointillées. Maintenant, si je mets la plume du masque à zéro, regardez ce qui arrive aux bords à nouveau. Il y a juste un changement brusque, il passe de la couleur au noir et blanc. Ensuite, vous avez Masque Opacité. Si je vais cliquer, faites glisser ceci vers la gauche, c'est comme si le masque n'avait aucun effet maintenant. C' est comme l'intensité du masque. Si je veux que ce soit 50 % noir et blanc, je peux aller à l'opacité, régler ça à 50 % et le clip sera désaturé. Je remettrai ça à 100 pour cent. Le prochain ici est l'extension du masque. Si je clique et fais glisser ceci vers la gauche, cela va rendre le masque plus petit, si je le fais glisser vers la droite, il va étendre le masque. Je vais juste zoomer pour qu'on puisse voir tout le truc, et ensuite remettre l'extension du masque à zéro. La dernière option du masque est ce bouton inversé. Si vous vouliez que tout le reste soit noir et blanc à l'exception de cette zone, vous pouvez inverser le masque. Si je vais juste cliquer dessus, vous voyez que le masque est inversé et tout le reste devient noir sur blanc mais son visage reste en couleur. Cela pourrait être particulièrement utile pour des choses comme brouiller les arrière-plans ou rendre les arrière-plans plus sombres. Jetons un coup d'oeil à cet exemple. Je vais juste aller sélectionner cet effet et le supprimer. Disons que je veux que tout le reste soit un peu plus sombre. Eh bien, je vais juste aller à Effets et chercher Lumetri Color à nouveau, puis appliquer le même effet à nouveau au clip. Une autre façon d'appliquer un effet est de le faire glisser d'ici directement dans le panneau Options d'effet parce que j'ai eu le même clip sélectionné, il va appliquer l'effet à ce clip, et maintenant j'ai la deuxième couleur lumetri effet. Le premier, bien sûr, a été utilisé pour changer la couleur globale comme nous l'avons regardé dans les leçons précédentes. Si je l'éteins, c'est à quoi ressemblait le clip en premier lieu et avec cet effet de couleur lumetri, c'est à ça que nous avons eu l'air de ce clip. Maintenant, la seconde, tout ce que je veux faire, c'est aller à la correction de base, réduire l'exposition. Mais je veux que l'effet d'assombrissement ne soit appliqué qu'à tout sauf Alex. Je vais juste le masquer comme une ellipse et ensuite pousser ça sur Alex, puis le rendre plus grand et ensuite peut-être l'étendre de cette façon et de cette façon, et peut-être plus haut un peu. Maintenant, je vais inverser ce masque comme ça pour que tout le reste soit plus sombre, sauf Alex, et ensuite j'augmenterai la plume aussi. En ce moment, c'est un changement si brusque qui passe de l'obscurité à la lumière. Mais si j'augmente la plume, vous voyez que cet effet n'est pas aussi abrupt. Mais je pense que c'est encore un peu trop. Je vais aller à l'exposition à l'effet Lumetri Color et au lieu de moins 4.7, peut-être que je vais juste le mettre à moins 2.5. Sans le rendre trop évident, nous rendons Alex plus brillant que les autres. Laissez-moi juste aller et cliquer dehors pour que ce contour de masque disparaisse, donc je vais juste aller cliquer n'importe où dehors ici. Maintenant, si je désactive les effets et puis de nouveau, vous pouvez voir la différence. Sans affecter Alex, nous avons rendu tout le reste plus sombre en arrière-plan. Cela fonctionne très bien parce qu'Alex ne bouge pas trop dans le clip. Je veux dire, il bouge la tête un peu comme ça, mais dans l'ensemble, il est plus ou moins au même endroit. S' il bougeait plus que ça, disons par exemple qu'il parlait pendant que nous tournons ça, ou peut-être que la caméra était à portée de main, il faudrait commencer à capturer le masque pour déplacer le masque avec Alex. C' est quelque chose dont nous parlerons quand nous arriverons à la partie animation de ce cours. Pour l'instant, comme Alex ne bouge pas trop, un masque statique va suffire. 61. Propriétés du mouvement: Nous savons déjà comment appliquer et modifier les effets. Donc c'était d'aller dans le panneau des effets, trouver l'effet, puis l'appliquer à un clip comme ce pot de fleurs. Ensuite, sélectionnez le clip afin que vous puissiez voir dans le panneau de contrôle des effets, ses séances d'effets. Dans ce cas, nous avons appliqué l'effet de couleur lumetri à cela dans la leçon précédente. Si j'allume et éteins ça, c'est à ça que ressemblait le clip avant, et c'est à ça qu'il ressemble maintenant. Maintenant, ainsi que les effets ici, la première option que vous voyez est le mouvement. mouvement fait référence à la position, à l'échelle , à la rotation, et à quelques autres propriétés que je vais expliquer dans un instant. Commençons par la position. Il s'agit de deux valeurs à droite, la première est la position horizontale ou la position X, et la seconde est la position verticale ou Y. Ceux-ci sont mesurés en pixels, si je clique et fais glisser l'un d'entre eux, disons que le premier vers la gauche ou la droite, vous verrez que le clip va commencer à bouger. Si je vais cliquer et faire glisser vers la gauche, vous voyez le clic va à gauche, comme je fais glisser vers la droite, le clip ira à droite. Maintenant, si je fais la même chose avec la deuxième propriété ici, la propriété Y, le clip va commencer à se déplacer de haut en bas, donc si je clique, et que je le fais glisser vers la droite, il se déplace vers le bas, si je fais glisser vers la gauche, il se déplace vers le haut. Maintenant, si je veux réinitialiser cela à son original, je peux cliquer sur cette flèche incurvée ici à droite, et cela remettra les valeurs à ce qu'elles étaient. Maintenant, ces valeurs sont mesurées en pixels, et elles vous indiquent à quelle distance se trouve le centre de l'élément, cette zone à partir du coin supérieur gauche de la séquence. D' ici au centre, c'est 1 920 sur le X, puis 1 080 sur le Y. Ces valeurs ne sont que des moitiés de ce que vous obtiendrez pour un clip 4K. Maintenant, si vous voulez voir ce point central, vous devrez simplement aller et cliquer sur le mot, la position ou le mouvement, et cela révélera le point central ici. Ce point central appelé le point d'ancrage, comme je l'expliquerai dans un instant, est à 1 920 unités du coin supérieur gauche sur le X horizontalement et à 1 080 pixels sur le Y verticalement. Maintenant, si je vais juste mettre ces valeurs à zéro, si j'y vais, et tapez « Zero » ici, ça va envoyer ce point central vers le côté gauche, et si je mets ça à zéro, ça va envoyer ça droit vers le haut ici aussi. Vous pouvez voir zéro et zéro signifie le coin supérieur gauche, je vais les réinitialiser encore une fois. La deuxième propriété est l'échelle, qui est mesurée en pourcentage. En ce moment, c'est 100 pour cent de la taille d'origine, je peux cliquer et définir ceci à, disons, 50 pour cent de la taille d'origine. Vous verrez que le clip sera plus petit, je peux également cliquer, et faire glisser la valeur vers la gauche, et à droite pour le rendre plus petit ou plus grand. Encore une fois, si vous voulez réinitialiser cela, vous pouvez simplement aller et cliquer sur cette flèche ici, et cela va le réinitialiser à sa valeur par défaut. Vous remarquerez quand je l'échelle, il se met à l'échelle horizontalement, et verticalement en même temps, ce qui est généralement une bonne chose. Si je clique, et que je fais glisser ceci vers la gauche, vous voyez que c'est une échelle proportionnelle. Maintenant, si vous ne voulez pas cela, vous voulez être en mesure de mettre à l'échelle séparément sur le X puis sur le Y, vous pouvez décocher cette option ici où il est dit, Échelle uniforme. Cela vous permettra de contrôler la largeur et la hauteur indépendamment. Je peux rendre cela assez mince, disons, si je mets cela à 15 pour cent, et toujours à 100 pour cent sur la largeur. Je ne veux pas ça maintenant, alors je vais juste y aller, et allumer l'échelle uniforme, et je remettrai l'échelle à, disons 40 pour cent cette fois. Ensuite, nous avons la rotation, qui contrôle la rotation du clip qui est mesurée en degrés, ce moment c'est 0 degrés. Si je veux retourner le clip à l'envers, je peux régler ça sur, disons 180. Maintenant, le clip joue à l'envers, et tout cela va jouer d'ailleurs, donc si je retourne juste en arrière et appuie sur « Barre d'espace » pour jouer, vous voyez que le clip est toujours en cours de lecture. Je peux aussi bien sûr, cliquer et faire glisser la rotation vers la gauche, et à droite comme ça, donc il tourne dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre en fonction de la direction dans laquelle vous allez. Encore une fois, si je vais cliquer sur cette flèche ici, cela réinitialisera la rotation à sa valeur par défaut, qui est zéro. Je ne sais pas si vous avez remarqué, mais la rotation se fait du centre du clip, à partir de ce point ici, ce point est appelé le point d'ancrage. C'est cette valeur ici. Maintenant, si je clique et fais glisser les valeurs du point d'ancrage ici, voyons si je pousse ce X vers la droite, comme ça. Maintenant que le point d'ancrage n'est pas au centre du clip, si je le fais pivoter, il va tourner hors du centre. Si je clique à nouveau et que je fais glisser cette valeur, vous voyez qu'elle tourne autour de ces nouveaux points d'ancrage. La dernière option ici est le filtre antiscintillement. Parfois, si l'image a des lignes très fines ou des bords tranchants, et que vous affichez cette image sur un écran de télévision, elle a tendance à scintiller. Ce filtre anti-scintillement réduit ou élimine ce scintillement. instant, ce n'est pas le cas, je vais laisser ça tranquille, mais c'est ce que l'anti-scintillement filtre. Maintenant, je veux réinitialiser toutes ces propriétés à leurs valeurs par défaut. Au lieu de cliquer sur ces flèches une par une, si je viens juste ici où il est dit, réinitialiser l'effet pour le mouvement, qui va réinitialiser toutes ces propriétés en même temps, c'est cette flèche supérieure ici cela nous ramène à la case 1. Vous pouvez également modifier la plupart de ces propriétés à l'aide votre outil de sélection dans le panneau du programme. Par exemple, si vous cliquez sur l'un de ces coins ou sur les bords ici, vous pouvez mettre à l'échelle un élément avant et arrière. Si je clique et que je le fais glisser vers la droite, je mets le clip à l'échelle. Je peux le faire glisser vers la gauche pour le mettre à l'échelle. Encore une fois, si vous ne pouvez pas voir cette ligne bleue ou les points ici, vous devez vous assurer que le clip est mis en surbrillance, puis vous cliquez sur le mot mouvement, échelle ou position, l'un d'entre eux, si rien n'est sélectionné, par exemple, Si je clique dehors ici, vous voyez, je ne vois pas ces lignes ou les points de contrôle. La deuxième façon de révéler ces points est de double-cliquer sur le clip dans le panneau du programme. Si je viens d'aller et double-cliquez ici, cela met en évidence le clip, et il clique également sur le mot émotion pour vous automatiquement. Cliquez sur l'un des coins pour mettre à l'échelle le clip. Si vous cliquez sur le clip, et la drogue, vous pouvez le déplacer. Vous pouvez voir que je fais cela, les propriétés de position ici sont mises à jour. Vous pouvez également prendre votre curseur juste à l'extérieur de l'un de ces coins ici, et attendre que votre curseur se transforme en flèche incurvée, puis cliquer et faire glisser, cette façon vous pouvez également faire pivoter le clip. Vous pouvez voir que la rotation est en train de changer ici. Vous pouvez également cliquer et faire glisser le point d'ancrage ici pour dire, ici, que si je prends mon curseur au coin juste à l'extérieur, cliquez et faites glisser, vous voyez maintenant qu'ils peuvent tourner autour de ce point d'ancrage. J' irai réinitialiser tout ça une fois de plus. C' est ainsi que vous modifiez la position, l'échelle, la rotation ou le point d'ancrage d'un élément. 62. Créer un écran Split: Lorsque vous réduisez un élément, vous remarquerez que l'arrière-plan devient noir. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si je sélectionne le clip ici, puis disons que nous le réduisons de 100 % à 45 %, vous voyez que l'arrière-plan est noir. Maintenant, si vous vous souvenez dans l'une des leçons précédentes, nous avons parlé de ce fond en fait pas d'être noir, mais d'être transparent. Ce que ça veut dire, c'est que si tu avais quelque chose d'autre derrière ce clip, c'est ce que tu verrais. C' est ainsi que vous modifiez la couleur d'arrière-plan. Par exemple, si vous vouliez que ce noir soit blanc, il vous suffit de placer une image blanche sous cette image de fleur, et cela apparaîtra juste comme blanc en arrière-plan. Essentiellement, c'est ainsi que vous créez un écran partagé. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Disons par exemple que nous allons trouver un autre clip, mais avant cela, laissez-moi juste aller et réinitialiser l'échelle à 100 pour cent. Laisse-moi aller à la poubelle ici, puis mon B-Roll, et puis disons qu'on a ce clip appelé Early Morning River. Je vais juste double-cliquer pour ouvrir ça, et je vais juste prendre une petite partie de ce clip, disons d'ici. Je vais mettre mes points à propos de là. Je vais exposer mes points. Je ne faisais pas vraiment attention à la durée ou au contenu. Maintenant, je vais juste apporter la partie vidéo de ce clip à ma chronologie, donc je vais juste aller cliquer sur cette bande de film ici, puis faire glisser ce clip sur ce clip de pan de fleur. Bien sûr que je veux qu'ils soient de la même longueur, donc je vais à cette rivière Early Morning, couper ça ici comme ça. Maintenant, ils sont exactement la même durée. Maintenant, parce que l'image de la rivière matinale est au-dessus de l'image panoramique de la fleur , ça la couvre, donc je ne peux pas voir cette image ici dessous, mais si je prends ce clip supérieur, eh bien pour frapper Effet Controls, définissez son échelle pour être quelque chose de différent de 100 pour cent, disons 45 pour cent. Maintenant, le clip supérieur, le clip de rivière, n' est que 45 pour cent de l'échelle originale, et je vois toujours les fleurs en dessous parce que les fleurs sont sous ce clip tôt le matin dans la chronologie. Maintenant, si je clique sur ce clip tôt le matin, et en fait, si je double-clique ici pour voir les points de contrôle et le contour comme ça, je peux pousser cela vers la gauche. Je vais vous montrer dans un instant comment faire ça précisément. Je vais ensuite sélectionner le clip en dessous, et je peux définir ceci comme étant à 45 pour cent, et maintenant c'est plus petit aussi, et je peux double-cliquer sur ce clip maintenant, puis pousser celui-ci vers la droite. Si je sélectionne simplement ceci, poussez cette gauche à nouveau comme ça, et c'est essentiellement comme ça que vous créez un écran divisé. Si je vais maintenant jouer ça, vous voyez que les deux joueront en même temps, mais je n'étais pas vraiment prudent avec le positionnement de ces clips, alors voyons comment nous pouvons le faire précisément. Laissez-moi simplement aller et sélectionner le clip supérieur, puis réinitialiser sa position. Sélectionnez le clip inférieur, réinitialisez également sa position. Parce que les balances sont les mêmes, les deux 45 pour cent qui sont au-dessus de l'autre, donc je ne peux pas voir le clip en dessous. Si je clique sur le clip supérieur, puis m'assurer que j'ai entendu le mot mouvement mis en surbrillance, que je clique et fais glisser ceci d'ici vers la gauche, si je maintiens la touche Maj enfoncée, cela va verrouiller ce mouvement juste pour être sur la gauche et l'axe droit. Si je clique et fais glisser vers le haut et vers le bas, vous voyez que rien ne se passe, mais le clip ne va que vers la gauche ou la droite. C' est donc ce que la touche Maj vous permet de faire. Je peux faire la même chose pour le deuxième clip. Je peux le sélectionner, cliquer et faire glisser, et vous voyez avant de maintenir la touche Maj enfoncée, je peux déplacer librement ceci. Alors que si je maintiens la touche Maj enfoncée, elle verrouillera cela uniquement pour aller à gauche et à droite, et je ferai de même pour le premier clip avec la touche Maj à nouveau afin qu'ils soient séparés comme ça. Si vous voulez que des éléments s'accrochent les uns aux autres à l'intérieur du panneau du programme, vous devez activer la fonction de capture dans le menu Affichage en haut. Si je vais à View, revenez ici où il est dit Snap dans le Moniteur de programme, comme je clique maintenant et fais glisser, voir ce qui se passe, ces guides intelligents comme dans Illustrator, si vous êtes familier avec eux, ils s'allument , donc je ne tiens rien. Je suis juste en train de cliquer et de faire glisser ma souris autour, et vous voyez les clips vont commencer à s'accrocher dans le panneau du programme. Donc je peux ajouter ça là-dessus et puis peut-être celui-ci près du coin inférieur gauche. Si vous voulez voir d'autres clips ici, vous suffit de les placer à l'intérieur de la timeline sur les pistes au-dessus de l'image Early Morning River. instant, nous n'avons pas besoin de plus de deux clips, mais c'est ce que vous devez faire si vous vouliez que plus de deux clips soient lus en même temps. Vous remarquerez également que je clique et fais glisser ce clip ici, laissez-moi simplement aller et désactiver mon accrochage ici pendant une seconde. Vous verrez que ce clip est au-dessus du clip de fleur. C' est parce que c'est comme ça dans la chronologie. Si je mets le clip de fleur au-dessus de l'autre clip de la timeline comme ceci, maintenant le clip de fleur va au-dessus de ce clip de rivière dans le panneau du programme également. Donc, quel que soit le clip qui est au-dessus de l'autre dans la chronologie sera également sur le dessus ici dans le panneau du programme. Laisse-moi ramener ça là où c'était comme ça. Disons par exemple que vous voulez découper toutes ces parties de cette pince à fleurs. Donc, il n'y a pas de sens dans ce cas, disons voir tous les côtés. Disons qu'on veut juste se concentrer sur cette fleur ici. Eh bien, laissez-moi juste prendre le clip de fleur, et pour le moment, je vais juste aller et désactiver ce clip tôt le matin ici en cliquant avec le bouton droit dessus, puis décocher ce bouton Activer pour qu'il ne soit pas gêné. Je vais sélectionner mon clip de fleurs, réinitialiser, donc je vais juste aller à Motion, réinitialiser le mouvement entier, et au lieu de le mettre à l'échelle, je veux vraiment recadrer les côtés de ceci. Eh bien, il y a un effet pour ça. Si je vais à Effets, rechercher Recadrage, c'est l'effet, je peux cliquer et faire glisser ceci d'ici sur le dessus de l'image de la fleur, et maintenant nous avons l'effet de recadrage appliqué ainsi que l'effet Lumetri que nous avons appliqué plus tôt. Si je vais maintenant à gauche, augmenter ceci, cela va commencer à le recadrer de la gauche comme ça, et je peux faire la même chose à partir de la droite aussi bien que ça, et un peu plus peut-être dire ici, et maintenant je vais déplacer tout chose vers la gauche. Donc, si je vais simplement dans Motion, cliquez et faites glisser ceci vers la gauche avec la touche Maj enfoncée comme ça, alors j'irai allumer ce clip, et je vais sélectionner ce clip, réinitialiser cela aussi. Ensuite, je vais baisser l'échelle pour dire 50, et je vais pousser la position X vers la droite comme ça. Nous nous retrouvons avec un écran divisé à nouveau, mais la mise en page est différente cette fois. Ici, nous avons une image en mode portrait, et sur la droite, nous avons une image en mode paysage. Donc, si je reviens et joue maintenant, c'est ce que nous verrons, et c'est à quel point il est facile de créer un écran partagé dans Premiere Pro. 63. Photo dans l'image avec des masques opacités: Une façon alternative et beaucoup plus flexible de recadrer un clip est d'utiliser ce qu'on appelle un masque d'opacité. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Allons-y et réinitialisons rapidement tout ce que nous avons fait ici, donc je vais sélectionner ce clip tôt le matin et le réinitialiser. Je vais également sélectionner le clip de pan de fleur, réinitialiser son mouvement, et je vais également supprimer l'effet de rognage de ce clip. Je vais le sélectionner, puis appuyer sur Supprimer, sorte qu'il n'est plus rogné. Si vous cliquez sur le clip supérieur ici, et au lieu de mouvement, laissez-moi juste aller et réduire le mouvement pendant une seconde en fait. Si je viens ici où il est dit opacité, essayez ceci ouvert, ici nous avons le pourcentage d'opacité. Maintenant, si je clique et fais glisser ce pourcentage vers la gauche, regardez ce qui arrive au clip supérieur, ce commence à devenir de plus en plus transparent, donc moins opaque, révélant le clip en dessous, alors c'est comme ça que nous pouvons superposer des images aussi. Si je joue maintenant, vous voyez que les deux joueront en même temps. Pour l'opacité, nous avons ce qu'on appelle l'image-clé activé par défaut. Nous parlerons plus en détail des images clés qui sont plus tard. Mais pour l'instant, ce que je vous recommande de faire est d'aller et de cliquer sur l'icône du chronomètre ici pendant une seconde, puis appuyez sur « OK », puis vous allez et cliquez sur ces paramètres. Comme je l'ai dit, je vais vous expliquer ce qu' est le chronomètre quand nous arriverons à la partie animation de ce cours. Mais pour l'instant, assurez-vous que cela n'est pas activé, ce qui sera par défaut pour l'opacité. Maintenant, je vais revenir à cette opacité à 100 %, donc c'est complètement opaque. Disons que je veux le recadrer pour que je ne vois que cet arbre en arrière-plan, c'est vraiment facile maintenant. Au lieu d'appliquer l'effet de recadrage que nous avons examiné plus tôt, vous pouvez en fait masquer l'opacité du clip. Si je clique sur cette option de rectangle ici, rappelez-vous que cela va créer un masque rectangulaire, et je peux maintenant cliquer et faire glisser ces points autour, disons si je clique et fais glisser ceci ici, et celui-ci ici, et celui-là là, et ainsi de suite. Je pourrais le faire, mais bien sûr, j'ai perdu la forme rectangle de ceci. Laissez-moi annuler cela en appuyant sur les commandes une ou deux fois. Ce que je peux faire pour déplacer ces deux points en même temps est de cliquer une fois sur l'un des points, puis maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur le deuxième point. Mais vous voyez quand je fais ça, parce que c'est une si petite forme, ça bouge encore un peu ces points. Au lieu de cliquer sur les points pour les mettre en évidence, vous pouvez dessiner un rectangle autour d'eux et cela vous donnera le même résultat. Voilà ce que je veux dire. Laisse-moi le défaire encore. Disons que je veux sélectionner ce point ici, mais si je clique dessus, c'est parfois ce qui se passe. Alors à la place, laisse-moi annuler ça à nouveau. Je clique à l'extérieur, puis dessine un rectangle comme ça. Tant que ce rectangle touche le point que je veux sélectionner, ils seront toujours mis en surbrillance sans réellement cliquer sur le point. Je ferai la même chose pour celle-là aussi. Je maintiendrai le décalage, je vais tout le chemin dehors pour que ça ne me montre plus de curseurs drôles ici. Je vais ensuite dessiner un autre rectangle comme celui-ci avec la touche Maj toujours enfoncée, sorte que ce point souligne également. Si je clique sur l'un de ces points en surbrillance, vous verrez que les deux bougent en même temps, mais ils se déplacent librement. Eh bien, si je maintiens le décalage pendant que je bouge ceci, il semblera que horizontalement comme nous l'avons regardé sur la leçon précédente. Je peux faire la même chose pour les deux premiers points. Si je sélectionne ces deux avec un rectangle comme ça, cliquez et faites glisser l'un d'entre eux avec la touche Maj comme ça, et si je veux maintenant déplacer le masque entier vers cet arbre, je peux cliquer à l'intérieur du masque et simplement le faire glisser littéralement vers la gauche jusqu'à ce que je vois juste cet arbre là. Bien sûr, cela n'a pas besoin d'être un rectangle. Vous pouvez aussi utiliser un masque elliptique. Laissez-moi simplement aller et supprimer ce masque en le sélectionnant et en appuyant sur supprimer, je peux cliquer sur cette forme elliptique ici, et maintenant vous êtes masque circulaire. Si je fais glisser ça sur le dessus de l'arbre, j'ai maintenant un masque circulaire autour de cet arbre. La dernière option consiste à utiliser cet outil Plume ici. Ensuite, nous annulons cela encore une fois, et je vais sélectionner le stylo, et le stylo nous permettra de dessiner n'importe quelle forme que nous aimons. Disons, par exemple, que je veux créer un masque juste autour de l'arbre assez précisément. Laisse-moi juste zoomer ici en fait pour qu'on puisse voir ce qui se passe. Je vais juste faire un zoom avant à 100 pour cent, puis je vais double-cliquer sur le programme de mots ici, sorte que cela maximise ce panneau, je vais les pousser ma barre de défilement vers la gauche, puis celui-ci, comme ça. J' ai toujours activé le stylet parce que j'ai cliqué sur le stylet avant de double-cliquer sur le nom du panneau ici, je ne peux pas cliquer avec le stylet, puis cliquer à nouveau, puis cliquer à nouveau, et je dessine des lignes connectées comme ça. Vous voyez, toutes ces lignes sont des lignes droites connectées. Si vous voulez dessiner non pas des lignes droites mais des lignes courbes, vous pouvez également cliquer et faire glisser. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Laisse-moi annuler ça quelques fois. Au lieu de cliquer comme je l'ai fait avant, si je clique et fais glisser, il va dessiner ces poignées ici. C' est ce qu'on appelle les poignées Béziers. Je peux cliquer et faire glisser à nouveau, dire ici, et vous voyez que je finis maintenant avec une courbe. Si je vais maintenant cliquer et faire glisser quelque part ici, j'ai maintenant une autre courbe là. Si je clique et fais glisser, vous voyez chaque fois que je clique et que je fais glisser, je crée une nouvelle courbe là. Si je retourne à l'endroit où j'ai commencé, puis que je clique et fais glisser à nouveau, cela va également redessiner cette forme ou la courbe. Dans ce cas, je ne voulais pas vraiment cette forme bizarre, donc je vais juste aller et double-cliquer ici pour sortir de ce panneau de programme, puis sélectionner ce masque et appuyer sur Supprimer sur le clavier, nous allons zoomer dessus, puis créez à nouveau un masque rectangulaire, puis placez-le au-dessus de cet arbre, puis manuellement, en cliquant à l'extérieur et en dessinant un rectangle, développez manuellement ce masque pour aller comme ça. De cette façon, vous n'avez pas besoin de redimensionner l'élément entier pour l'adapter à cette zone. Vous pouvez effectivement le masquer pour que cet arbre ne soit pas plus petit que sa taille d'origine. Si vous voulez maintenant déplacer l'arbre, disons à cette zone vide ici, vous pouvez simplement cliquer sur le mot mouvement, puis déplacer le clip entier vers la gauche, comme ça. Parce que toutes ces parties du clip sont invisibles, parce que nous les avons masquées, on dirait que nous sommes en train de déplacer cet arbre, mais en fait, nous déplaçons le clip entier. C' est ainsi que nous réalisons l'image dans l'effet image dans Premier Pro. 64. Introduction à l'animation: Maintenant, nous avons parlé de la façon de changer l'apparence d'un clip. Nous l'avons fait paraître différent en termes de couleur. Nous avons fait des clips plus petits, plus grands, nous les avons déplacés, nous les avons tournés. Mais nous n'avons pas parlé de la façon de changer ces propriétés au fil du temps. C' est sur cela que cette section du cours va se concentrer. Comment créer une animation. En d'autres termes, comment changer progressivement une propriété au fil du temps. Prenons ceci comme exemple. Disons qu'au lieu de fondre ce texte comme nous le faisons ici, disons que nous voulons que le texte commence à partir du bas de l'écran, puis se déplace progressivement vers le centre, puis peut-être attendre quelques secondes, puis déplacez vers le haut et disparaissez. Une fois que vous avez appris à faire cela, vous pouvez animer n'importe quelle propriété que vous aimez. Je n'exagère pas quand je dis ça. Si vous êtes capable de faire passer ce texte d'un point à un autre, vous pouvez faire passer un clip de couleur au noir et blanc, de tranchant à flou, de grand à petit, de sorte que vous pouvez changer n'importe quoi et qu'ils fonctionnent exactement de la même manière. Voyons comment c'est fait. Comme je l'ai dit, je veux que le texte commence en bas, puis se déplace progressivement vers l'endroit où il est maintenant. Je vais d'abord aller sélectionner le texte. Laissez-moi zoomer un peu dans la chronologie. Je vais sélectionner le titre ici. Ensuite, dans le panneau de commandes d'effet, j'irai à la propriété que je veux changer au fil du temps. Maintenant, différent de tout ce que vous avez habitude de voir dans le panneau de commandes d'effet, graphiques ou les titres que vous créez dans un Premier Pro auront des paramètres légèrement différents ici. Maintenant, la chose que vous devez garder à l'esprit est de trouver la propriété que vous voulez changer au fil du temps. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'options de mouvement ici. Comme il y a un mouvement vectoriel, il y a cette motion ici aussi. Je ne suis pas intéressé par ceux-ci maintenant, j'ai besoin d'aller trouver le texte qui est ici. Je vais cliquer sur le triangle à côté. Maintenant, ici, il y a une position du texte. Dans ce cas, c'est la chose que je veux animer. Si vous vouliez dire animer la température d'un effet de couleur Lumetri, vous iriez tourner vers le bas jusqu'à ce que vous voyez l'option de température là, et c'est ce que vous traitez. Dans ce cas, nous voulons juste animer ou changer la position au fil du temps. Pour apporter des modifications au fil du temps, vous devez utiliser cette mini ligne de temps ici. Maintenant, cette mini chronologie est beaucoup trop petite pour le moment, alors laissez-moi faire un peu plus d'espace pour cela, allons cliquer ici et puis pousser cela vers la gauche. J' ai plus à jouer ici. En passant, si vous ne pouvez pas voir cette chronologie du tout, vous devrez peut-être aller et cliquer sur cette flèche ici. Parfois, cette flèche est cochée. Si je clique dessus, vous voyez que la chronologie disparaît complètement. Vous pouvez aller et cliquer dessus à nouveau pour le révéler. Maintenant que nous voyons la timeline ici, cette mini timeline qui représente la timeline d'un clip particulier, différente de la timeline que vous avez l'habitude de voir ici. Par exemple, cette chronologie ou cette règle temporelle vous montre la séquence entière ou le programme. Alors que cette timeline ici, la mini timeline, vous montre le contenu ou la timeline d'un seul clip. Si, par exemple, je clique sur ce clip, c'est le début de ce clip. Si je clique et fais glisser ceci ici, c'est le tout début de ce clip, et c'est la toute fin de ce clip. Si je clique dessus, c' est le début du titre là, et c'est la fin du titre. Je vais sélectionner le premier titre ici, puis aller au début, et c'est le début de ce titre, et puis c'est la fin de ce titre. Juste pour qu'il soit un peu plus facile de comprendre ce que je montre maintenant, je vais aller supprimer les effets de dissoudre ici. Je vais supprimer cette croix dissoudre en la sélectionnant et maintenant j'appuie sur « Supprimer ». Ensuite, cette transition ici aussi, afin que nous puissions sélectionner à nouveau le clip. Alors le début va maintenant être complètement visible. Voyons maintenant comment nous pouvons faire bouger ce clip au fil du temps. Il y aura cinq étapes que vous devez suivre dans un ordre assez précis pour que tout change au fil du temps. La première étape est d'aller au moment où vous voulez que ce changement commence à se produire. Supposons, par exemple, que vous voulez que ce texte commence à se déplacer du bas vers le haut au tout début de la chronologie. Donc je vais pousser ça jusqu'au début de cette chronologie. C' était la première étape donc nous avons spécifié quand l'animation va commencer. La deuxième étape consiste à dire à Premier Pro ce que vous voulez que cette propriété, dans ce cas, la propriété position soit à ce stade. Où souhaitez-vous que ce texte soit au début de la chronologie ? Eh bien, je veux que ça soit en bas. Donc, je vais cliquer sur cette propriété y ici et ensuite pousser ceci vers la droite pour envoyer ce texte en bas. Vous pouvez aller jusqu'au bout, donc si vous voulez que cela démarre hors écran, vous pouvez aller jusqu'au bout comme ça. Mais juste pour le rendre plus facile à comprendre, je vais commencer à l'écran et ensuite nous pouvons aller et modifier cela plus tard. C' est de là que ça va commencer. C'était la deuxième étape. La troisième étape consiste à enregistrer la disposition, donc Premier ministre s'en souvient. Pour ce faire, vous devez aller et cliquer sur l'icône du chronomètre à côté de la propriété que vous souhaitez animer. Dans ce cas, parce que je suis en train d'animer la position, je vais cliquer sur cette icône de chronomètre ici. Une fois que j'ai cliqué, cela va créer ce qu'on appelle une image-clé. Cette minuscule forme de diamant ici sur la moitié de laquelle nous pouvons voir en ce moment parce que c'est au début, s'appelle une image-clé. C' était une troisième étape. Nous avons enregistré la position de cette situation à ce moment donné. L' étape suivante consiste à indiquer à Premier quand vous voulez que cet objet cesse de s'animer, ou dans ce cas, qu'il cesse de bouger. Disons que vous voulez que ça prenne deux secondes. Je vais pousser ma tête de lecture vers l'avant de deux secondes. Je suis à la barre des deux secondes. Je peux vérifier où je me suis rencontré en regardant ceci, ça ou ceci. Je suis à la barre des deux secondes. Ensuite, bien sûr, la dernière étape consiste à dire à Premier où vous voulez que le clip finisse, et ce sera juste au centre de l'écran. Je vais cliquer et faire glisser cette valeur à nouveau, la valeur y, cette fois vers la gauche. Cela crée automatiquement la deuxième image clé pour nous. Vous voyez que nous avions la première image clé au début, puis nous avons avancé, puis changé la valeur ici juste en cliquant et en faisant glisser ce nombre, et cela crée automatiquement une seconde image clé pour nous. Si je reviens maintenant au début et que je joue, Premier Pro interprétera entre ces deux images clés et cela fera passer le clip, dans ce cas, le texte se déplace d'un point à l'autre. C' est à ça que ça va ressembler maintenant. Une fois que tu en auras le coup, c'est vraiment simple, laisse-moi le faire encore une fois pour toi. Je vais aller désactiver tout cela en cliquant sur le chronomètre. Il vous donnera un avertissement disant, êtes-vous sûr de vouloir supprimer tout cela ? Oui, je le suis. Je vais appuyer sur « OK ». Je vais recommencer. Cette fois que dire, je veux que le texte commence à partir du côté gauche de l'écran. Eh bien, je vais aller au début de la chronologie. Je vais pousser le texte vers la gauche avec la valeur x ici. Ou bien sûr, je peux cliquer et faire glisser le texte. Je vais juste continuer à utiliser ces chiffres pour garder les choses simples comme ça. Je vais passer à une seconde dans la chronologie. Ensuite, je vais l'imaginer, c' est dire au Premier où commencer l'animation. Une fois que vous cliquez sur le chronomètre, n' oubliez pas que vous ne cliquez plus dessus, sauf si vous voulez supprimer toutes les images clés. Vous allez ensuite dire à Premier quand vous voulez que l'animation se termine. Disons que je veux que ça finisse sur deux secondes et 12 images. Ensuite, vous cliquez et mettez à jour la valeur ici. Disons que ça finira ici. Si je joue depuis le début, vous voyez pendant une seconde rien ne va se passer. Ensuite, à ce stade, il commencera à bouger et il cessera de se déplacer à la deuxième image clé ici. Si je joue, c'est exactement ce qui se passe. Laisse-moi interrompre la lecture. Maintenant, si vous vouliez ralentir l'animation ou l'accélérer, tout ce que vous avez à faire est de séparer les images clés pour la ralentir, ou d'écraser les images clés plus près pour l'accélérer. Si je donne plus de temps à cette animation, disons, par exemple, si je prends la deuxième image clé, poussez ceci vers la droite, je lui donne simplement plus de temps pour aller de ce point à ce point, ce qui signifie qu'il devra aller plus lentement. Si je vais jouer ça, la même animation a lieu, mais c'est beaucoup plus lent. Alors que si je le rapproche de la première image-clé, et si je joue à nouveau, ce sera exactement la même animation, mais plus rapide. C' est comme si je te donnais 10 secondes pour aller de ton bureau à la cuisine, tu devras aller à un certain rythme. Alors que si je vous donne deux secondes pour aller de votre bureau à la cuisine, vous devrez courir beaucoup plus vite. La distance reste la même, je vous donne seulement moins de temps pour que vous deviez faire la même tâche plus rapidement. Une fois que vous aurez le coup de ces images clés, vous pouvez animer n'importe quelle propriété que vous aimez, et comme je l'ai dit au début, je n'exagère pas quand je dis ça. Vous pouvez animer littéralement n'importe quelle propriété sur n'importe quel effet que vous aimez en utilisant exactement la même méthode, juste ces cinq étapes simples. Assurez-vous de digérer toutes ces informations sur images clés avant de passer à la leçon suivante. Parce que si cela n'est pas parfaitement logique, le reste de ces leçons sera assez difficile à saisir. 65. Pauser une animation: Maintenant, nous savons comment changer quelque chose au fil du temps. Voyons comment on peut le mettre en pause. Disons, par exemple, nous avons eu la même animation. Donc, le texte va de gauche à droite, puis nous voulons que le texte attende un peu là , puis passe à droite et disparaisse de l'écran. Pense à la façon dont on peut faire ça. Eh bien, une chose qui ne fonctionnerait pas, c'est que je vais ajouter une image clé de plus, disons après deux secondes environ. Voyons quand cette image-clé est. Si je reviens juste et que c'est au fait, comment nous pouvons sauter entre les images clés. Si je clique sur ce bouton, cela m'amène à l'image clé précédente comme ça, alors que si je clique sur celle-ci, cela m'amène à l'image clé suivante sur cette propriété. Cette image clé est sur une seconde. Disons que je veux passer à trois secondes, donc je ne veux pas qu'il arrive quelque chose au texte pendant deux secondes de plus. Si je pousse ça vers l'avant à trois secondes exactement. En regardant le code horaire ici, je peux voir que je suis à la troisième seconde. Si je vais juste pousser cela tout le chemin vers la droite maintenant, donc si je clique sur cette propriété de position, poussez ceci vers la droite. En passant, lorsque vous appuyez sur ces propriétés, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, cela ira plus vite, comme ça. Mais si je fais cela, ce que je vais finir avec, c'est que le calque ou le texte ici va passer de cette image-clé, la position de gauche, à cette image-clé, la position centrale. Maintenant, de la position centrale à cette image clé, qui est la position hors écran droite. Il n'y aura pas de pause entre les images clés. Jetez un oeil. Je ne sais pas si vous avez remarqué que la première section est en fait plus rapide que la deuxième section, parce que cet écart ici est plus petit que cet écart ici. Donc, les images clés ou le texte ont plutôt plus de temps pour aller d'ici à ici que pour aller du début au centre. Laisse-moi juste exagérer ça un peu. Si je pousse cette image clé vers la droite, vous voyez que ça va arriver beaucoup plus vite que cette partie. Jetez un oeil. Je vais annuler cela, et en fait, je vais sélectionner cette image-clé et la supprimer. Si vous voulez faire une pause sur l'animation, vous devez avoir une image-clé exactement la même valeur que votre dernière image-clé. Laissez-moi revenir à la troisième seconde encore, ici. Pour avoir une image clé qui a exactement la même valeur que cette image clé, vous pouvez copier et coller cette image clé littéralement en sélectionnant cette image clé, puis en éditant copie, puis en éditant coller, ou vous pouvez cliquer sur ce bouton ici aussi. Ce bouton entre ces deux flèches ajoutera une image clé avec la valeur de propriété que vous avez à ce moment donné. Ce que cela signifie, c'est que si j'annule cela, c'est que mes valeurs sont 1914 d'ici 1117, et c'est la même chose avec toutes ces images ici, vous voyez que cela ne change pas. Si je clique maintenant dessus, cela va ajouter une image clé avec ces valeurs. Permettez-moi de supprimer cette image-clé à nouveau. Je peux aussi, comme je l'ai dit, sélectionner cette image-clé, commander C pour la copier, puis commander V pour la coller également. Ces deux techniques feront exactement la même chose. Maintenant que nous avons cette troisième image clé ici, cela signifie qu'entre les deux premières images clés, vous obtiendrez une animation comme ça, puis entre la deuxième et la troisième images clés, il n'y a pas d'animation car les deux valeurs sont exactement les mêmes. Ensuite, si je vais de l'avant à nouveau, puis ajouter une image clé de plus maintenant en changeant cette valeur une fois de plus, disons que je veux est de sortir de l'écran tout le chemin vers la droite, comme ça. Maintenant, il va y avoir une animation entre ces deux images clés, pas d'animation entre ces deux clés et encore une animation différente entre ces deux images clés. Regardons ça depuis le début. Je vais y retourner. Jouer. Vous voyez que rien ne se passe entre la deuxième et la troisième image clé. Si je veux que la section en pause soit plus longue, tout ce que je dois faire est de séparer les troisième et quatrième images clés des première et deuxième. Si je les mets en surbrillance tous les deux, faites glisser vers la droite , comme ça, vous voyez maintenant la première animation a lieu. C' est le personnage qui s'envolera et rien ne se passe ici. C' est une pause plus longue maintenant, et ils s'envoleront. Dans la leçon suivante, nous allons examiner comment utiliser la même technique dans un scénario un peu plus pratique. 66. Animer des tiers tiers inférieures: Vous vous souviendrez quand nous avons regardé les titres, nous avons regardé comment appliquer cette transition d'effacement afin que les titres arrivent comme ça. 70 ans, peut-être plus. Maintenant, disons, au lieu d'effacer ce titre, je veux le déplacer de hors écran à l'endroit où il est maintenant, puis revenir hors écran à d'où il vient. Pour cela, je vais d'abord sélectionner la transition d'effacement et la supprimer, sorte que le titre soit visible au début du clip. Donc ça apparaît juste comme ça. Ce que je ferai ensuite, c'est de mettre en surbrillance le clip et je suivrai exactement les mêmes cinq étapes à nouveau. Donc, au début de ce clip, je veux que le titre ne soit pas ici, mais qu'il soit hors écran. Maintenant, parce que ce titre contient plus d'un élément. Il y a aussi le texte et son arrière-plan. Au lieu de les animer séparément, ce que vous pouvez faire si vous allez dans le panneau Options d'effet, puis vous appuyez sur le texte ici, ce qui vous permet d'animer le texte ou la forme, qui est cet arrière-plan ici. Au lieu de les animer séparément, si vous y revenez en tant que mouvement du clip vidéo, vous pouvez les animer tous les deux en même temps. Je vais aller à la position de l'ensemble du clip vidéo, et au début, je veux que ce titre soit hors écran, donc je vais juste cliquer sur le X et ensuite faire glisser cela vers la gauche avec la touche Maj pour qu'il aille plus vite, comme ça. C' est complètement hors écran maintenant. Je vais ensuite enregistrer cette position en créant un cadre clé. Disons que je veux que le titre prenne une seconde pour aller de l'endroit où il est maintenant à la position finale. Donc je vais aller de l'avant d'une seconde. ce moment, je suis sur 1320, donc j'irai à 1420 là-bas. Ensuite, je vais juste cliquer sur ce X à nouveau, puis faire glisser cela vers la droite avec la touche Maj à nouveau, de sorte qu'il va plus vite. Disons que je veux que le texte finisse là. Cela crée notre deuxième cadre clé. Si maintenant je retourne jouer, c'est ce que nous avons. Dans deux ans, peut-être plus longtemps. Disons maintenant, au lieu de s'estomper, ce qu'il fait maintenant, vous voyez qu'il s'estompe à la fin, laissez-moi simplement aller et supprimer leur transition aussi bien en la sélectionnant et en appuyant sur supprimer sur le clavier. Au lieu de s'estomper, je veux que le titre reste en place, disons jusqu'ici, et revenons ensuite d'où il vient. Eh bien, je peux prendre cette dernière image clé, copier et la coller. Éditons copier, puis éditer coller. Il est copié et collé, cette dernière image clé, donc rien n'arrive au titre entre ces deux images clés. Puis je vais de l'avant à nouveau, disons par une seconde donc c'était 1607, donc je dois aller à 1707 là. À ce moment-là, je veux que le titre revienne exactement d'où il vient. Je peux prendre la première image clé, copier, puis la coller. Maintenant, le titre commence à partir de cette image clé, il va à cette image clé, puis il reste sur cette image clé parce que ces deux sont identiques. Ensuite, il revient à la première image clé parce que c'est la même image clé que celle-ci. Voilà ce qu'on va obtenir dans deux ans, peut-être plus longtemps. A l'origine, c'est là que tous les habitants du Mali ont appris à nager. Les belles stations - Bien sûr, comme le titre est en mouvement, vous pouvez également y ajouter une transition. Donc, au début, je peux maintenant cliquer avec le bouton droit de la souris et ajouter la transition par défaut. Donc, si je sélectionne à nouveau le titre maintenant, vous verrez que la croix se dissoudre aura lieu d'ici jusqu'à ici. Au fur et à mesure que le titre se glisse, il s'estompe également. Si je fais la même chose à la fin, si je clique avec le bouton droit de la souris, puis applique la même transition là aussi. Si je sélectionne à nouveau le clip, vous voyez que le titre commencera à s'estomper à ce moment. Donc, si je joue maintenant, vous voyez qu'il va s'estomper comme il glisse et puis il attend là, et alors qu'il glisse, il commencera à s'estomper aussi, comme ça. C' est ainsi que vous pouvez obtenir un titre pour démarrer hors écran, puis faire glisser, attendre, puis revenir à l'endroit d'où il vient. 67. Réutilisant les attributs d'un Clip: Maintenant que nous savons comment animer les titres pour entrer et revenir en arrière, nous pouvons prendre la même animation et la coller sur un titre différent. Laissez-moi vous montrer comment. Disons par exemple que nous voulons que ce titre d'Alex fasse exactement la même chose, alors en ce moment il s'efface et puis se dissout. Laissez-moi simplement supprimer ces deux transitions d'abord, donc je vais sélectionner l'effacement, supprimer cela, sélectionner la transition, supprimer cela aussi, sorte que le titre soit juste un titre statique comme ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner le clip du titre d'Amanda. C' est ce clip ici, et je vais copier le clip entier. Je vais juste aller éditer, copier, et ensuite nous allons déployer avant le titre d'Alex, puis sélectionner ce titre, puis je vais modifier et au lieu de le coller, je vais coller les attributs des titres d'Amanda sur ce clip. Je vais cliquer sur coller les attributs et maintenant il va me demander ce que je veux coller. Maintenant, je n'ai animé que le mouvement, alors laissez-moi tout décocher sauf le mot motion ici. Ensuite, j'irai appuyer sur « Ok », et maintenant ce clip de titre va s'animer exactement de la même manière que celui-ci, alors laissez-moi jouer ça. Il glisse dedans, il attend, puis il glisse en arrière. Bien sûr, les transitions sont manquantes, alors laissez-moi y aller et y ajouter les transitions. Le raccourci pour ajouter une transition est Commande D. Lorsque je fais cela avec le clip sélectionné, cela ajoutera la transition par défaut au début, puis la transition par défaut à la fin. C' est également disponible si vous avez une séquence et que vous pouvez appliquer la transition vidéo ici en appuyant sur Commande D. Donc maintenant si je joue ça, ça va paraître identique aux titres d'Amanda. Ils m'ont dit qu'ils n'avaient pas l'impression de pouvoir se concentrer. Voilà, et c'est ainsi que nous pouvons copier et coller les attributs d'un clip à un autre. 68. Facilement des images clés: Une chose que vous pouvez faire pour rendre ces animations plus lisses est de faciliter les images clés. Voilà ce que je veux dire. Laissez-moi juste prévisualiser cette animation une fois pour vous, donc je vais revenir ici et ensuite appuyer sur la barre d'espace pour prévisualiser. Soixante-dix ans, peut-être plus. A l'origine, il était où tous les gens. Vous voyez comment le titre évolue à un certain rythme et que ce rythme ne change pas ? Si je reviens en arrière et juste en prévisualiser lentement, vous voyez que le titre se déplace au même rythme depuis le début jusqu'à la fin de l'animation. Maintenant, si vous voulez que ce soit un peu plus organique, ce que vous pouvez faire est de mettre en surbrillance le clip et ensuite aller à vos images clés ici et vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur cela, disons, la première image clé, puis descendre à l'endroit où il est dit « Interpolation temporelle » et vous avez toutes ces options ici. Ceux-ci se réfèrent à la vitesse des images clés au fil du temps. Sans être trop technique ici, ce que je veux vous montrer, c'est que vous pouvez faciliter une animation. Cela se fera sur la première image clé d'une animation, qui demandera à Premiere Pro de démarrer l'animation lentement, puis de reprendre progressivement la vitesse. C' est ce que je vais faire avec celui-là, que ça puisse se calmer de son cadre clé. Mais je veux que cela soit plus facile dans la deuxième image clé, donc je vais cliquer avec le bouton droit sur la deuxième image clé, puis revenir à Interpolation temporelle et ensuite je vais faciliter la seconde image clé. Plutôt que de simplement s'arrêter, ça va s'arrêter progressivement, donc si je vais juste allumer ça. Si vous regardez maintenant à quoi cela ressemble, vous serez en mesure de comprendre. Laisse-moi juste aller et désactiver tout le reste sauf cette piste ici. Je vais désactiver le clip d'Amanda, pour qu'on puisse seulement se concentrer sur celui-ci. Je vais jouer. Soixante-dix ans de plus. Je ne sais pas si vous pouvez dire que le clip démarre lentement et qu'il prend de la vitesse et qu'il ralentit à nouveau avant qu'il ne s'arrête complètement. Laisse-moi le jouer encore une fois. Soixante-dix ans, peut-être plus. Comparez ce comportement à ce que fait le clip pendant son déplacement. La partie déplaçante est toujours la même, je ne l'ai pas changée, donc il n'y a pas d'assouplissement sur la partie montante. Jetez un oeil à la deuxième partie ici. A l'origine, c'était là que tous les gens de Marlow. Il commence au même rythme et se termine au même rythme. Attendu que, la première partie commence progressivement, prend de la vitesse, ralentit avant qu'elle ne s'arrête. Soixante-dix ans, peut-être plus. A l'origine, c'était le cas. Je veux aussi faire la même chose pour la deuxième partie. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette image clé, Interpolation temporelle et je vais m'en sortir puis cliquer avec le bouton droit sur la dernière image clé, Interpolation temporelle, et je vais m'en sortir. Je vais y retourner et jouer pour que nous puissions espérer voir que les titres bougent beaucoup plus organiquement qu'ils ne l'étaient avant. Soixante-dix ans, peut-être plus. À l'origine, c'est là que tous les habitants de Marlow ont appris à nager. Permettez-moi maintenant d'activer cette piste et je ferai la même chose pour le titre d'Alex. Je vais ici, sélectionner le titre, cliquer avec le bouton droit sur la première image clé, Interpolation temporelle, Ease Out. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur une seconde, Interpolation temporelle, Faciliter l'entrée. Troisième, Interpolation temporelle, Ease Out, et la dernière Ease In. Ça va aussi le rendre lisse maintenant. m'ont dit qu'ils n'avaient pas l'impression de pouvoir. Comme vous pouvez le voir, l'assouplissement des images clés est un moyen rapide et efficace de rendre vos animations plus professionnelles. 69. Animer des effets: Dans cette leçon, nous allons voir comment animer un effet. Maintenant, puisque vous savez comment animer une position simple semblable à une propriété, vous pouvez animer, comme je l'ai dit au début, tout ce que vous voulez, et cela inclut également des effets. Laissez-moi vous montrer comment. abord, je vais aller supprimer cette transition de dissoudre croix ici. Ce que je veux faire, c'est qu'au lieu de ce clip apparaisse comme ça, je ne sais pas où je veux que nous commencions à flou, puis nous mettrons progressivement au point comme si la caméra était hors de la mise au point quand elle a été prise et l'anneau de mise au point a été progressivement tourné de manière à ce que les choses soient mises au point. Voyons comment c'est fait. Je vais sélectionner le clip, aller dans le panneau des effets et rechercher un effet. Disons l'effet de flou gaussien. Ici, il est, je vais double-cliquer pour l'appliquer et maintenant je vais à Effet contrôles panneau. Faites défiler jusqu'à ce que je vois cet effet. C'est ici. Je peux augmenter le flou, vous pouvez voir que tout devient flou où si je pousse cela vers la gauche devient forte. Pour le faire au fil du temps, je devrai suivre exactement les cinq étapes que nous avons examinées dans les leçons précédentes. Au début de la chronologie, je veux que ce script soit flou, donc je vais d'abord au début, augmenter le flou pour dire, je ne sais pas 100, puis l'imaginer. Ensuite, je vais de l'avant, disons que je veux que cela prenne une seconde pour terminer donc c'est cinq secondes au début. Je vais passer à six secondes ici, et ensuite je mettrai ça à zéro. Cela va créer la deuxième image-clé pour nous. Si je reviens maintenant au début et que je joue, vous voyez qu'il va commencer à flou, et au fur et à mesure qu'il joue, il va se concentrer pleinement. Si je veux que cela soit plus rapide, je peux pousser cette image-clé plus près de la première. Alors si je reviens, tu vois que c'est floue au début et qu'ils sont pointus quand on arrive à la deuxième clé. Disons que nous connaissons une mise à jour pour qu'elle commence encore plus floue. Maintenant, une chose que vous pouvez le faire est de sélectionner cette image-clé et juste aller et l'augmenter comme ça, donc si je mets en surbrillance la première image-clé, au lieu d'une 100, si je tape, disons 250, cela ne va pas mettre à jour la première mais au lieu de cela, elle va mettre à jour l'image-clé existante sur laquelle se trouve votre tête de lecture. La sélection d'une image-clé ne permet pas de contrôler la position, copier et coller ou de supprimer une image-clé. Si vous voulez mettre à jour une image clé, vous devez vous assurer que votre tête de lecture est sur l'image clé, puis vous pouvez mettre à jour la valeur , disons 250, puis il va la changer de 100-250. Si je joue maintenant ça, il passera de vraiment floue à forte. Je peux maintenant ralentir ça, et si je joue à nouveau, vous voyez que ça va être un peu plus lent et c'est à ça que ça ressemble maintenant. Maintenant, une chose que vous avez peut-être remarqué est que si je reviens au début, quand j'ai floue les clips, vous voyez les bords en fait devenus noirs. Maintenant, ce n'est pas vraiment noir, c'est juste transparent, donc si j'avais quelque chose d'autre en dessous, je commencerais à voir cet autre clip en dessous parce que les bords deviennent aussi flous. Pour éviter cela, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici, qui dit répéter les pixels de bord, donc il va répéter ces pixels flous pour combler ces lacunes. C'est ce que c'est. Maintenant que j'ai cet effet de flou en place, je peux également ajouter une transition ici au début, donc si je clique avec le bouton droit de la souris, ajoutez la transition par défaut, sélectionnez à nouveau le clip, puis si je fais défiler vers le bas pour voir ces images clés, au fur et à mesure que les clips s'estompent, il va commencer à flou, puis passer à tranchant comme ça. Au lieu d'utiliser simplement la transition de dissoudre croisée, vous pouvez la combiner avec un effet de flou comme celui-ci pour obtenir un résultat légèrement meilleur et la même méthode fonctionne avec à peu près n'importe quel effet que vous aimez. Jetons un coup d'oeil à un autre exemple. Laissez-moi juste zoomer un peu d'abord, puis disons que nous sélectionnons ce clip ici et disons que je veux que ce groupe commence en noir et blanc, puis se transforme progressivement en couleur. Eh bien, laissez-moi juste aller et commencer avec cet effet de couleur lumetri ici, donc je vais sélectionner cette recherche pour la couleur lumetri. On y va. Je vais ensuite double-cliquer pour appliquer l'effet, et maintenant rien ne se passe parce que nous devons aller et composer certaines propriétés ici. Je vais aller à la correction de base. Maintenant, faites défiler jusqu'à saturation ici et je vais commencer le clip. Au début du clip, je veux que la saturation soit nulle. Il est complètement noir et blanc, puis l'image-clé. Ensuite, je vais aller de l'avant, augmenter son dos à 100 pour cent. Maintenant, le clip va changer de noir et blanc au début à pleine couleur ici, donc si je joue ça, jetez un oeil. Disons qu'une fois qu'il se transforme en couleur, vous voulez changer la température globale. Eh bien, vous pouvez sauter à cette image-clé ici. C' est quand vous voulez que la température commence à changer et disons à ce stade, vous voulez que la température soit nulle, ce qu'elle est. Vous pouvez l'imaginer, aller de l'avant, puis augmenter la température. Cela va ajouter une image clé de plus ici, et vous voyez maintenant qu'elle passera du noir et blanc au début à la couleur complète ici. Ensuite, à ce stade, il va commencer à changer la température de sorte qu'il semble plus chaud aussi. Maintenant, je n'aime pas vraiment ce que j'ai fait ici, donc je vais juste supprimer l'effet. Je vais juste faire défiler vers le haut, trouver la couleur lumetri sélectionner, et supprimer, donc nous revenons à la case 1. C' est à quel point il est facile d'animer des effets aussi. 70. Masques d'animation et de suivi automatique: Supposons que vous souhaitiez appliquer un effet à un élément, puis limiter cet effet à une zone spécifique à l'aide d'un masque et que vous souhaitez que ce masque suive quelque chose. C' est de ça que nous allons parler dans cette leçon. Laissez-moi d'abord sélectionner ce clip et laissez-moi simplement aller chercher l'effet de flou gaussien à nouveau. On y va. Je vais double-cliquer sur le nom de l'effet pour l'appliquer. Je vais ensuite aller augmenter ça. Vous pouvez voir dans cet exemple, le clip d'arrière-plan est en fait affiché à travers. C' est parce que mes pixels d'arête répétée sont désactivés. Je vais allumer ça, donc je ne vois pas ce clip de fond. Maintenant, je veux que cet effet soit limité pour dire, le visage de cet entraîneur. Eh bien, je peux juste aller ajouter un simple masque elliptique ici et laisser tomber ça sur son visage. Pour rendre cela plus facile en fait, je vais aller au début de la timeline ici, cette mini timeline donc c'est le début du clip. Je vais redimensionner ça pour qu'il couvre juste son visage comme ça et je vais le repousser sur son visage ici comme ça. Le problème ici, c'est qu'il bouge et que la caméra bouge, il va sortir de ce masque, alors jetez un oeil. Parce qu'ils sont dans un bateau de leur propre, donc il n'y a pas de soucis à propos de... Là, il sort en fait du masque. Laisse-moi revenir en arrière. Il n'est plus obscurci par le masque. Laissez-moi revenir au début. Maintenant, pour animer la position des masques, ce que je vais devoir faire, c'est de descendre ici où il est dit masque 1. C' est notre forme ici et l'image-clé au début de ce clip. Image-clé le chemin du masque de sorte que lance l'image clé ici. Alors je vais aller de l'avant un peu. Disons que je vais aller de l'avant à ici et puis si je perds le contour du masque, rappelez-vous, je peux cliquer sur le mot masque 1. Alors je lui remettrai ça en face. Cela va créer une nouvelle image clé ici et ce qu'Adobe Premiere fait, c'est qu'elle interpole entre ces deux images clés afin de faire passer le masque d'une à l'autre entre les deux images clés. Tout comme l'animation de texte ou autre chose, vous pouvez également animer des masques. Je vais aller de l'avant un peu plus et puis remettre ça sur son visage, qui crée une nouvelle image-clé. Aller de l'avant un peu plus et placer cela à nouveau ici, puis un peu plus et puis placez cela à nouveau ici. Alors continuez à le faire aussi jusqu'à la fin, disons placer ça ici. Alors, jusqu'à la fin, je vais lui remettre ça sur le visage. Si je joue ça, tu vois que le masque va le suivre. Maintenant, c'est une façon de le faire. Vous pouvez animer le masque de cette façon. Bien sûr, si je vais maintenant changer la quantité de flou, laissez-moi juste faire défiler vers le bas. Si j'augmente le flou, vous voyez que seule cette partie va devenir plus floue ou plus nette. C' est une façon de le faire. La deuxième façon consiste à demander à Premiere de le faire automatiquement pour vous. Laisse-moi te montrer ça aussi. Allons et sélectionnons ce masque et supprimez-le. Je vais créer un nouveau masque. Je vais juste aller créer un nouveau masque à partir de zéro. Placez-le à nouveau sur sa tête et puis faites cela légèrement plus petit comme ça. Ensuite, placez-le soigneusement ici. Maintenant que j'ai le masque en place, ce que je peux faire est d'utiliser ces options à côté de la propriété de chemin de masque. Ensuite, demandez à Premiere de suivre ce masque vers l'avant ou vers l'arrière. Si je veux que cette tête de jeu aille de l'avant d'ici, je cliquerais sur ce bouton. Si je veux que le masque soit suivi vers l'arrière, donc je veux créer les images clés avant cette tête de lecture. Je cliquerais sur ce bouton. Maintenant, afin de gagner du temps, je vais aller droit au début et puis replacer le masque sur sa tête. J' ai juste besoin de suivre ça en avant. Maintenant, si je veux que Premiere prenne le relais d'ici et le suit automatiquement pour l'ensemble du clip, je cliquerais sur ce bouton. Si je ne suis pas tout à fait sûr de ce que sera le résultat et que je veux voir ce cadre par image, je cliquerais sur ce bouton. Chaque fois que je clique sur ce bouton, cela va créer une nouvelle image clé dans ma propriété de chemin de masque. Jetez un oeil. C'est le premier qui a créé une image-clé là-bas. Au fait, si les choses semblent un peu embrouillées ici, c'est parce que vous n'avez pas assez d'espace. Je peux juste étendre ça vers la droite, comme ça. Je peux cliquer sur le même bouton à nouveau. Cela crée une image clé de plus, le même bouton encore et encore. Chaque fois que je fais ça, il colle ce masque sur cette zone et il suit son visage. Maintenant, si je suis tout à fait sûr que cela va fonctionner, ou si je veux juste le tester, je peux cliquer sur ce bouton « Play » ici et le laisser faire sa magie. Une fois que c'est fait, vous verrez que vous finirez avec toutes ces images clés ici. Une image-clé par image. Si maintenant je retourne jouer, vous voyez, c'est en fait suivre son visage assez bien. Normalement, si j'essaie de suivre quelque chose, je commencerais par cette façon automatisée en cliquant sur ce bouton « Play » ici et si cela fonctionne, super, et si ce n'est pas le cas, ou laissez dire par exemple, il perd parce que quelqu'un marche devant la prise de vue entre lui et la caméra, vous pouvez la mettre en pause et ensuite suivre manuellement les images comme je vous ai montré au début de cette vidéo. Permettez-moi de vous montrer un autre effet qui, à mon avis, est très utile lorsqu'il s'agit de bloquer visages des gens ou peut-être des produits, des plaques d'immatriculation ou toute information sensible. Laisse-moi effondrer ce flou gaussien. Allez dans mon panneau d'effets, et je vais chercher un effet appelé mosaïque. Il y a quelques préréglages ici, qui ne m'intéressent pas en ce moment. Je descends ici où c'est une mosaïque stylisée. Je vais ensuite simplement aller et double-cliquer sur cet effet. Vous voyez que c'est ce que l'effet transforme le clip en blocs de couleurs simples. Maintenant, je vais aller à l'effet mosaïque et j'augmenterai les blocs horizontaux que nous avons. Si je clique et fais glisser ceci, vous voyez que j'ajoute plus de blocs horizontalement. Je peux faire la même chose verticalement aussi, comme ça. Maintenant je veux que ça soit appliqué pour dire le visage de ce gamin. Je peux juste aller masquer ça. Je peux pousser ce masque sur son visage. Disons ici. Laisse-moi m'assurer que je suis au début de la chronologie. Je vais rendre ça plus petit comme ça et je repositionnerai ça. Alors j'irai suivre ça en avant. Une fois que c'est fait, allons en prévisualiser ceci. En fait, il le suit très bien. Bien que la forme originale de ce que nous essayions de suivre change parce qu'il se retourne. Le masque fonctionne toujours et c'est génial. Si je veux ajouter un masque de plus, pour laisser dire bloquer le visage de ce gamin. Je peux revenir au début, créer un masque de plus en cliquant sur ce bouton à nouveau sous l'effet mosaïque. Alors ce nouveau masque peut aller ici et ensuite je peux remodeler ça. Placez ça sur lui, faites défiler vers le bas, et puis je pourrai suivre ce masque en avant aussi. Voyons maintenant à quoi ça ressemble. Je vais y retourner. Ça marche très bien jusqu'à ici et à ce moment-là, vous pouvez voir que ce masque est en fait coller à cette arche de chi ici. Je pense que Premiere pense que nous essayons de suivre ce chi arch, ce qui est faux. Je vais trouver le point où il perd la piste. Je vais juste y retourner un peu. Je pense ici, c'est quand il perd la piste. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais mettre en surbrillance toutes ces images clés après ce point et les supprimer. Laissez-moi zoomer pour que je puisse mettre en évidence cela aussi. Je vais mettre en évidence ces clés ainsi et les supprimer, sont ensuite replacer manuellement sur l'enfant afin que cela mettra à jour l'image-clé existante là. Ensuite, je traiterai ça à nouveau. Je vais faire cette image par image pour voir que cela fonctionne avant d'appuyer sur le bouton « Play » ici. Je vais essayer ça en avant par une image. Le masque lui colle à nouveau et on dirait qu'il s'en tient à lui maintenant. Maintenant que cela fonctionne, laissez-moi zoomer en appuyant sur moins sur le clavier et puis je vais juste aller et appuyer sur ce bouton « Play » ici pour le suivre automatiquement en avant. Maintenant je pense que ça marche parce que je peux voir à la fin du clip, ce gamin est toujours bloqué. Si je reviens et que ce masque suit à nouveau le gamin. Comme vous pouvez le voir, bien que la piste automatique soit une fonction très utile, elle ne fonctionne pas toujours aussi précisément que vous le souhaitez. Dans ces circonstances, vous voudrez peut-être revenir à la méthode que je vous ai montrée au début de cette leçon, qui consistait à imaginer manuellement le masque. 71. Importer et animer des photos: Dans cette leçon, nous allons voir comment importer et utiliser des photographies ainsi que les animer dans la chronologie. Dans cette section de la chronologie, Amanda parle des inondations et de leur impact sur l'ensemble du site, alors écoutons. Les inondations s'aggravent. environ cinq ans, ce site a été inondé à des niveaux épiques. Les inondations étaient assez mauvaises et les bâtiments étaient tous submergés et sous-marins. Mais les eaux de crue sont restées et elles sont restées pendant des semaines. Ce que ça a fait, c'est qu'il a décimé tout le site. C' était toucher et aller si Long Ridge allait survivre. Maintenant, ainsi que ce short coupé ici et aussi celui-ci ici. Disons que vous voulez voir des photos aussi. Voyons comment c'est fait. Je vais d'abord devoir, bien sûr, importer ces photos, donc comme n'importe quoi d'autre, je peux importer des photos en double-cliquant n'importe où vide dans le panneau Projet. Ensuite, dans mon dossier de fichiers de classe Master Premiere Pro, je vais dans Graphics. Ici, nous avons les photos de l'inondation. Je vais importer tout ça. Sur le Mac, je vais cliquer sur « Importer » sans sélectionner une seule image ou sur PC, en sélectionnant le dossier, vous pourrez voir un bouton ici qui indique « Importer le dossier ». Donc, vous cliquez sur cela, qui va créer un casier et importer toutes ces photos dans ce casier. Allons-y et double-cliquez sur cette poubelle pour l'ouvrir, et commençons par ce premier ici. Je vais double-cliquer sur cette photo pour l'ouvrir. Par défaut, vous voyez que la photo est réglée sur cinq secondes. Il commence à partir d'ici et la sortie est réglée sur cinq secondes. Mais parce qu'il s'agit d'une photo, vous pouvez le faire aussi longtemps que vous le souhaitez. Vous pouvez le faire ici, donc si je fais un zoom arrière, je peux obtenir ça n'importe quelle durée que j'aime. Si je viens ici, ça dure une demi-heure et si j'appuie sur « Alt » et que je mets mon point de départ, maintenant ma photo dure 32 minutes ou je pourrais apporter une photo de cinq secondes dans la chronologie et la prolonger par la suite. C' est ce que je vais faire. Je vais appuyer sur « Commande Z » pour annuler ce changement de longueur. Je vais juste revenir au début et ensuite zoomer. Maintenant, comme il s'agit d'une photo, vous pouvez voir que l'option audio ici est désactivée. Si vous regardez également la chronologie, laissez-moi faire un peu plus d'espace pour la chronologie. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de contrôle de patch audio non plus parce que nous avons juste une photo ici. Je vais repousser ça. Je vais pousser ça là où je veux que la photo commence, disons, ici. Je vais configurer mon patch pour être connecté à V2 ici. Ensuite, je vais faire un montage de remplacement que nous enverrons cette photo de cinq secondes dans ma chronologie ici. L' alternative, bien sûr, serait de faire glisser ce clip d'ici sur la timeline. Laissez-moi vous montrer cela aussi, laissez-moi appuyer sur « Commande Z » pour annuler cela. Si je clique et fais glisser le clip d'ici directement sur la timeline, je peux le déposer partout où je le souhaite. Maintenant, vous voyez parce que la photo est définie sur plus d' un format carré plutôt qu'un format rectangulaire, qui est ce que notre panneau de programme nous montre parce que ce sont les paramètres de séquence, je reçois quelques rognages ici. Si vous regardez la partie supérieure de ce bâtiment, par exemple, sur l'image originale qui est beaucoup plus proche du bord du cadre dans le panneau du programme. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais sélectionner cette photo, aller dans mon panneau Effet Contrôles, et si je fais juste un zoom arrière à partir de celle-ci en premier, alors laissez-moi juste aller ici où il est dit ajustement, zoom arrière, disons 25 pour cent. Si je clique ensuite sur le mot motion, vous pouvez voir que c'est la taille de ma photo. Si je fais ce petit petit peu, je peux faire entrer la photo entière, mais finalement, je vais commencer à voir ce qu'il y a en dessous. Je vais annuler ça. De même, si votre photo originale était beaucoup plus petite, disons que cette taille, vous devrez la mettre à l'échelle. Si vous le mettez à l'échelle, bien sûr, vous allez commencer à perdre de la qualité. Je recommande donc d'utiliser des images haute résolution pour commencer. Maintenant que j'ai cette photo ici, je vais vous montrer comment l'animer. Maintenant, je vais revenir en arrière. Je vais juste y aller, choisir la forme. Ce que je vais faire, c'est aller au début de cette photo , encadrer la position et l'échelle. Alors je vais aller de l'avant, disons à la fin. Si je vais jusqu'à la fin, je commence à voir la première image de ce clip. Je vais appuyer une fois sur la flèche gauche pour revenir en arrière par un cadre. C' est la dernière image de cette photo. Je vais ensuite l'augmenter jusqu'à, disons, 115 pour cent. Naturellement, parce que nous allons au-dessus de 100 % de la taille originale de l'image, nous allons perdre une certaine qualité. Mais c'est bon pour l'instant. Ce que j'ai simplement ici, c'est que si je retourne en arrière et joue, la photo fait un petit zoom. Maintenant qu'il fait un zoom avant, laissez-moi revenir à cette image clé en cliquant sur ce bouton ici. Alors qu'il fait un zoom avant, disons que je veux concentrer l'attention du spectateur de ce côté où se trouve le bâtiment. Eh bien, je peux cliquer sur le mot émotion. Je peux juste cliquer et faire glisser cette image vers la gauche, en ce moment, elle s'accroche. Laisse-moi juste aller et éteindre ce claquement. Je vais simplement cliquer et faire glisser librement. À un moment donné, vous commencerez à voir le clip en dessous parce que je vais trop loin avec ça comme ça. C' est là que je sais que je suis allé trop loin, donc je vais y retourner peut-être. Il y a donc un moment subtil qui va du centre jusqu'à là. Jetez un oeil. Si je reviens au début, mesure que l'image s' agrandit, elle va aussi passer d'ici à ici. Cela va créer ce zoom en effet. Laisse-moi jouer ça. Site inondé à des niveaux épiques. Les inondations étaient assez mauvaises et les bâtiments étaient tous submergés et sous-marins. Maintenant, au lieu de couper de cette image à Amanda, trouvons une image différente que nous pouvons découper. Disons, peut-être qu'on l'utilise ici. Je peux également faire glisser directement ce clip d'ici vers ma chronologie pour commencer à la fin de ce premier clip. Si je vais ici, c'est ce qu'est ce clip. Si je le mets en surbrillance maintenant, je peux voir ses paramètres. Je peux revenir au début et vérifier la taille de ce clip. Si je réduit cela, c'est à peu près la même taille que la séquence en fait. Je vais laisser ça tranquille. Je vais juste imaginer la balance mais je veux que cela commence un peu plus bas comme ça puis que l'image clé la position. Ensuite, je vais aller de l'avant vers la fin et puis appuyez une fois sur la flèche gauche pour voir la dernière image de ce clip. Ensuite, je vais revenir en arrière, disons à 110 pour cent cette fois. Comme cela se passe, je vais pousser à clipser aussi avec la deuxième valeur ici va à gauche, comme ça. Si je joue maintenant, vous voyez que ce clip va commencer à zoomer et monter aussi bien, parce que le clip monte, je vois la partie inférieure du clip. Maintenant, si vous voulez essayer la transition entre ces deux photos, entre ces deux photos, vous devrez peut-être modifier ces images clés. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si je fais un clic droit entre ces deux, puis appliquez la transition par défaut, qui est à travers cela. Si je joue ça, vous voyez l'image en arrière-plan, je ne sais pas si vous pouvez le dire. Laisse-moi juste rendre ça un peu plus long en fait. Je vais sélectionner la croix dissoudre étendre un peu. Vous voyez à la fin de ce clip, la première image ici, celle-ci va cesser de bouger. Ici, vous voyez l'image en arrière-plan a cessé de bouger et le second commence. C' est parce que si je clique sur le premier clip ici, la transition est appliquée et ces deux images clés ne sont plus alignées avec la fin du clip. N' oubliez pas que lorsque vous appliquez une transition, vous révélez des poignées, sorte que vous ajoutez de nouvelles images supplémentaires à votre élément. Si cela vous arrive également, vous devez mettre en surbrillance ces images clés et les pousser jusqu'à la fin de la chronologie ici. De cette façon, vous vous assurerez que cette transition se produit pendant que l'élément effectue encore un zoom avant. Bien sûr, vous devez faire la même chose pour le début de ce clip. Si je clique sur ce clip, vous devrez sélectionner ces deux images clés et les faire glisser vers le début. Il garantit que la transition a lieu pendant que les clips ont commencé à effectuer un zoom avant. Si je retourne en arrière et que je joue à nouveau, à partir d'ici, la photo continue de bouger jusqu'à ce qu'elle disparaisse. Je vais ajouter les transitions au début et à la fin. Je vais sélectionner ce clip. Il suffit de vérifier que les images clés sont alignées, elles le sont. Ensuite, sélectionnez celui-ci, puis vérifiez simplement que ces images clés sont également alignées. Je vais rejouer ça dès le début pour qu'on puisse jeter un coup d'oeil. Ce site a été inondé à des niveaux épiques. L' inondation était assez grave. Je veux dire, les bâtiments étaient tous submergés et sous-marins, mais l'eau de crue est restée et elle est restée pendant des semaines. Ce que ça a fait, c'est juste décimé C'est comme ça que nous importons et animons des photographies. Cet effet d'animation de photographies est également appelé l' Panoramique et numérisation ou l'effet Ken Burns, nommé d'après le célèbre réalisateur documentaire. 72. Importer un fichier Photoshop en calques: Tout comme l'importation et l'animation de photographies, vous pouvez également importer et animer des fichiers Photoshop en couches. Laissez-moi vous montrer comment. J'irai à nouveau dans le panneau du projet, puis double-cliquez sur quelque part vide. Cette fois, je vais aller dans mon dossier de logo longridge et ici je vois trois logos, il y a un JPEG, il y a un PNG sans arrière-plan, et un PSD qui a les couches individuelles qui se séparent. Je vais apporter le PSD, puis je clique sur Importer, maintenant parce que c'est un fichier en couches, il va me demander de confirmer ce que je veux faire avec ces couches. Par défaut, il va fusionner tous les calques et vous donner un objet ou un clip avec lequel jouer. Eh bien, vous pouvez changer cela, vous pouvez dire ne pas fusionner tous les calques, fusionner certains des calques, je peux sélectionner ceci, et je peux dire, par exemple, que je ne veux pas que le calque d'arrière-plan entre, et ces couches arrivent réellement du fichier PSD, donc c'est là que j'ai créé ce logo. Je peux décocher le calque d'arrière-plan afin que le calque d'arrière-plan ne soit pas inclus dans l'élément que vous importez. Vous pouvez également dire apporter des couches séparées ou individuelles, si j'allume cela et disons que je veux juste apporter le texte et l'icône de corde ici, je peux simplement les désactiver, et cela va importer deux éléments distincts dans mon projet un pour le texte, un pour la corde. Maintenant, la dernière option est de les amener en séquence. Si je l'ai allumé et que j'allume toutes ces couches, ce que cela va faire est de créer une nouvelle séquence à partir de zéro, et cela ajoutera chacun de ces éléments sur des pistes individuelles dans cette séquence. Voyons comment cela est fait. Je vais conduire cet ensemble à la séquence et ensuite appuyer sur OK. Vous pouvez voir maintenant j'ai bac pour logo longridge. Si j'ouvre cela, j'ai les éléments individuels ainsi qu'une séquence ici. Cette dernière est une séquence, vous pouvez voir à partir de l'icône qui est une séquence. Si je double-clique sur cette séquence, et cela ouvrira cette séquence, et cela peut sembler un peu trop pixélisé maintenant parce que je suis zoomé, donc je vais aller en forme, changer à 100%, c' est la taille d'origine de l'image. Maintenant, il a toujours l'air un peu pixelisé, c'est probablement parce que ma résolution suspendue est réglée sur quelque chose de inférieur à plein. Si cela vous arrive également, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris n'importe où ici, puis passer à résolution suspendue, puis la changer de tout ce qu'elle dit à plein, et vous verrez cela en pleine résolution. Maintenant, dans ce cas, parce que cela n'a pas d'audio, il n'y a aucun intérêt pour la partie audio de prendre de l'espace sur mon écran, donc je vais juste les pousser vers le bas, et vous pouvez voir que j'ai tous ces calques un par un, donc c'est le calque d'arrière-plan qui est ce clip ici, vous avez eu le calque de corde, qui est ce clip , puis le calque de kayak, qui est celui-ci, ligne celui-ci, puis le texte qui est celui-ci. Dans ce cas, disons que je ne veux pas de l'arrière-plan, donc je peux le sélectionner et le supprimer, ou si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez simplement l'éteindre. C' est ainsi que nous importons un fichier PSD en couches. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment nous pouvons animer ces éléments individuels. 73. Animer le logo: Voyons maintenant comment nous pouvons animer ce logo. Ce que je veux faire, c'est que cette icône, l'icône de la corde, et l'icône du kayak s'estompe progressivement au tout début, et puis je verrai ces lignes arriver et ensuite le texte, enfin. Commençons par ces icônes à gauche et à droite. Laissez-moi sélectionner la couche de corde ici. Ensuite, j'irai au début de la chronologie et je reviendrai à l'opacité. Vous remarquerez que l'icône du chronomètre est déjà activée dans l'opacité. Je vais le laisser tranquille. Je vais juste aller et mettre ça à zéro, qui va initier l'image-clé ici. Ensuite, je vais aller de l'avant d'une seconde. Je vais juste pousser ça d'une seconde, puis changer l'opacité à 100 pour cent. Cela va créer une animation simple de cette icône de corde qui s'estompe. Maintenant, je veux exactement la même animation sur l'icône du kayak aussi. Eh bien, je peux sélectionner le mot opacité, copier en appuyant sur Commande C ou Contrôle C. Sélectionnez la couche de kayak et coller en appuyant sur Commande V. Cela va coller l'opacité de la corde au kayak. Si je joue maintenant ça, ils vont s'animer en même temps, comme ça. Vous pouvez également remarquer que la qualité de la lecture est en fait mauvaise lorsque j'appuie sur la barre d'espace. C' est parce que ma résolution de lecture, qui était sur le clic droit ici, est également définie sur un quart. Je pourrais le changer d'ici, aussi, d'ici aussi. Pour l'instant, je vais mettre ça à plein. Je reviens au début. Alors quand je joue, je ne devrais pas voir de perte de qualité quand je joue ça. Super. C'est fait. Jetons maintenant un coup d'oeil à ces lignes. Je veux faire quelque chose de très spécifique aux lignes. Une fois que les icônes s'estompent, les icônes du kayak et de la corde s'estompent, je veux commencer à révéler cette ligne supérieure de gauche à droite. C' est presque comme si ça allait puiser. Ensuite, la ligne de fond ici, la verte, commencera à se révéler de droite à gauche. Il va puiser de droite à gauche. Pour cela, laissez-moi revenir au début. Pour le moment, je vais tout éteindre. Je vais éteindre le kayak et la corde, et ensuite le texte pour qu'on n'ait que les lignes ici. Je vais le sélectionner. Au lieu d'animer l'opacité dans son ensemble, je vais aller la masquer. Disons, avec l'outil stylo, et juste cliquez ici, je vais dessiner un masque simple comme celui-ci. Je vais aller d'ici à là comme ça. Ensuite, je reviendrai là où j'ai commencé et je finirai ce masque. La raison pour laquelle je fais cela est parce que je veux animer ce point, ainsi que ce point pour que je puisse progressivement révéler la forme. Au début, je ne veux pas que ces points révèlent cette forme, donc je vais les repousser, disons, ici, comme ça. J' irai ensuite sur le chemin du masque. Imaginez ce chemin de masque pour l'opacité. Donc, je vais l'imaginer. Je vais aller de l'avant, disons, à propos de là, peut-être une seconde dans les délais. Je vais ensuite cliquer sur le mot masque un, puis juste pousser cela vers la droite. Puis celui-ci aussi vers la droite. Jusqu' à ce que cette ligne soit complètement visible. Disons comme ça. Je fais attention à ne pas gâcher la partie supérieure de cette ligne. Je vais aller pousser ça aussi bien un peu comme ça. Si je prévois ça, voyons ce que nous avons. Je vais vraiment vouloir voir cela avec d'autres contours bleus obtenir dans la manière donc je vais juste aller cliquer dehors et puis cliquer sur jouer. Ça a l'air bien. C' est juste un peu un problème ici en haut. Je pense que le masque est en train de croiser cette ligne ici en haut. Jetons un coup d'oeil. Je vais sélectionner le masque. C' est vrai que c'est ce qu'il fait, alors nous allons simplement pousser cela ici. Cela va créer une nouvelle image-clé à ce stade, mais cela n'a pas d'importance maintenant. Si je reviens maintenant et puis prévisualise ceci, c'est faire exactement ce que je veux qu'il fasse. C' est le premier. Je ferai la même chose pour la ligne en dessous, mais cette fois, je vais de droite à gauche. Je vais aller au début. Je vais prendre ce calque, le dupliquer, donc je peux ensuite utiliser un masque séparé sur la partie inférieure de ceci. Pour dupliquer cela, j'ai besoin d'une nouvelle piste. Je vais pousser ce clip jusqu'à cette zone vide, qui va créer une nouvelle piste. Je vais éteindre cette nouvelle piste. Je vais allumer cette piste. Je vais sélectionner le clip de cette ligne. Laisse-moi aller de l'avant pour que je puisse voir cette ligne là. Je vais sélectionner le clip, puis maintenez la touche alt enfoncée sur le clavier, puis faites-le glisser vers le haut. Je crée une copie de cela sur la piste vide. L' alternative, bien sûr, serait d'annuler ceci, sélectionner ce clip, copier en appuyant sur Commande C, aller de l'avant, coller en appuyant sur Commande V. Cela va coller sur la première piste disponible qui est surlignée ici. Alors je peux juste pousser ça dans cette lacune manuellement. Celle-ci va être la première ligne. Celui-ci va être le plus bas. Pour cela, je vais aller à l'opacité ici, supprimer ce masque, et je vais juste sélectionner le masque et le supprimer. Je vais au début de la chronologie. Je vais chercher mon stylo. Puis cette fois, masquez le bas ici de droite. Je vais simplement cliquer, cliquer, cliquer, cliquer, cliquer, puis fermer ceci. Assurez-vous au début que le masque ne révèle rien de tout cela. Je vais juste aller pousser ça vers la droite. Ensuite, j'imagerai le chemin du masque. Je veux savoir à quelle vitesse le clic supérieur bougeait. Donc, je vais aller sélectionner ça en premier. C' est à ce moment-là qu'il a cessé de se déplacer sur cette image-clé ici. Je vais tamponner le jeu sur cette image-clé. Je vais ensuite revenir à mon autre clip ici, puis sélectionner ce masque. Alors je vais juste étendre ces points vers la gauche. Comme ça. Bien sûr, vous pourriez avoir besoin de pousser cela aussi pour qu'il ne coupe pas la partie supérieure. Voyons à quoi ça ressemble. Le même problème se produit ici aussi, c'est couper la partie supérieure. Je vais aller à quelque part entre les deux et ensuite pousser tout ça un peu comme ça. Si je joue maintenant, ça a l'air un peu mieux maintenant. Si je désélectionne ceci et que je joue, vous voyez que les deux sont animés en même temps, mais on va de gauche à droite. On va de droite à gauche. Enfin, je vais faire fondu le texte. Je vais activer le texte et désactiver tout le reste, revenir au début, puis sélectionner le texte, puis définir l'opacité à zéro, qui a déjà une image-clé maintenant. Puis allez de l'avant, disons, une seconde à nouveau, puis changez à 100 pour cent. Maintenant, si j'active toutes ces pistes, vous voyez les animations que nous avons ici. Je vais juste éteindre la piste de fond, en fait. Si je joue ça, c'est l'animation que nous avons, mais je ne veux pas que tout cela se produise en même temps. abord, je veux que la corde et le kayak apparaissent, ce qu'ils font. Alors je veux que ces lignes entrent. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner ces deux, les pousser vers la droite un peu, disons, par 18 images. Puis une fois que cela sera fait, je vais pousser les textes vers la droite pour que le texte commence un peu plus tard aussi. Maintenant, si je joue ça, c'est ce que j'ai. C' est ainsi que nous pouvons animer un fichier PSD en couches. Dans la prochaine leçon, nous allons voir comment prendre cette séquence et la placer à l'intérieur l'autre afin que nous puissions voir cette animation de logo dans notre séquence originale. 74. Séquences Nested : partie I: Maintenant que nous avons animé ce logo, regardons comment nous pouvons l'utiliser dans notre séquence originale. Laisse-moi revenir à ma séquence originale ici. Disons que, au lieu d'avoir cette animation de titre au début, laissez-moi vous montrer ici, donc au lieu de cette animation, qui ressemble à PowerPoint, disons que nous voulons apporter notre logo ici. Pour l'instant, je vais simplement aller et désactiver ce texte en cliquant avec le bouton droit, puis en décochant ce bouton d'activation ici, donc il est parti. Ensuite, j'irai dans ma poubelle ici pour le logo Longridge et je trouverai la séquence, celle-ci, et je vais juste faire glisser la séquence d'ici, vers ici, mais vous pouvez voir que cette séquence est un peu trop longue, et je n'ai qu'environ cinq secondes à le début de cette chronologie, donc si je laisse aller ici, ça va gâcher la première partie de ce clip dans la chronologie. Vous pouvez voir que le clip de boulon est en fait foiré, donc je vais annuler ça. Pour raccourcir la séquence, vous devez y entrer en double-cliquant, puis couper ces clips. Disons, par exemple, que vous vouliez qu'ils durent quatre secondes, alors on passe à quatre secondes ici et on les coupe à ce moment-là. La façon la plus simple de le faire, si vous vous en souvenez, était d'obtenir l'outil de gomme ici, puis de maintenir la touche Maj enfoncée pour qu'il puisse couper tous ces clips même temps, puis vous obtenez l'outil de sélection. Mettez tous en surbrillance et supprimez. Maintenant, si je reviens à ma séquence précédente, si je fais glisser ça d'ici à ma chronologie, tu vois que ça ne durera que quatre secondes. Si je reviens maintenant et que je joue ceci, vous verrez l'animation du logo que nous avons créée dans la leçon précédente. Maintenant, ce que nous venons de faire est appelé imbriquer une séquence, donc nous imbriquons cette séquence dans une autre séquence ici. Vous remarquerez que tous mes calques ont disparu, je peux toujours les voir dans le panneau du programme mais sur la chronologie, je ne vois qu'un seul clip ici. Qu'est-ce qui se passe ? Eh bien, ce qui se passe, c'est que toutes ces couches sont maintenant regroupées ou emballées dans une séquence, et cette séquence est utilisée comme un seul élément dans cette séquence. Mais la bonne chose à ce sujet est que je peux maintenant aller dans cette séquence, cette séquence imbriquée en double-cliquant et je peux changer tout ce que je veux. Disons, par exemple, que je veux changer la couleur de ce texte ici, donc si je sélectionne le texte ici, et si je vais à mon panneau fixe, et si je cherche un effet, disons l'effet de changement de couleur là-bas et si j'applique cela à mon texte, je peux faire défiler vers le bas et je peux aller à disons Couleur à changer, cliquez sur cette « Pipette », puis cliquez sur le « Texte », de sorte qu'il sait quelle couleur changer. Je peux ensuite aller à Hue Transform et ensuite simplement faire glisser ceci vers la droite, pour changer cette couleur à autre chose. Disons pourpre comme ça. Dès que je reviendrai à ma séquence d'effets, cette couleur se met également à jour, donc les deux resteront liés. C' est une très bonne chose à propos des séquences imbriquées. Laisse-moi aller défaire ça. Je vais juste revenir dans la séquence, sélectionner cet effet de changement de couleur et supprimer, puis dès que je reviendrai à ma séquence d'effets, c'est aussi parti d'ici. Une autre chose à propos des séquences imbriquées est que vous pouvez appliquer un effet ou une transition ou modifier l'une de ces propriétés de toutes ces couches en même temps. Si j'ai cette séquence imbriquée sélectionnée, je ne vois qu'une seule échelle et si je la mets à l'échelle, toutes ces couches seront mises à l'échelle en même temps. Par exemple, si je voulais que cela disparaisse à la fin, donc si je vais à la fin, plutôt que tous ces disparaissent comme ça, je peux cliquer avec le bouton droit à la fin et appliquer des transitions par défaut et maintenant ils vont tous disparaître à en même temps, comme ça. Je vais annuler ça aussi. Ce que je vais faire en fait, c'est d'aller allumer ce clip ici, donc je vais faire un clic droit, activer ceci, mais je n'aime pas tout à fait l'animation, donc je vais aller à mi-chemin entre ces deux images clés où il n'y a pas d'animation. La raison pour laquelle je place pour jouer la tête ici d'abord est parce que si je mets la tête de jeu ici, puis cliquez sur le « Chronomètre » et confirmez cela, le calque restera ici. Attendu que, si je l'annule, multipliez la tête ici, puis cliquez sur le « Chronomètre » et confirmez que c'est là que le calque va rester. Maintenant, je peux simplement soulever ça vers le haut ou vers le bas, disons que je pousse ça un peu vers le bas et ensuite ma séquence imbriquée un peu vers le haut. Ce que je peux faire maintenant, c'est que le logo Longridge apparaisse. Une fois que le logo se dessine, je peux alors estomper ce texto. Je peux aller ici, commencer le texte à partir d'ici, et puis m'assurer qu'il se termine en même temps que le reste comme ça. Alors je peux estomper ce texto. Maintenant, ce que j'ai, c'est le logo qui arrive, puis le texte arrive, et ils disparaissent comme ça en même temps. Disons que vous voulez que les deux soient un peu plus longs. n'y a pas de problème au sujet du texte, je peux cliquer et faire glisser le texte ici, et ce sera plus long, mais la séquence imbriquée ne le sera pas si je clique et fais glisser, c'est la limite de ma séquence imbriquée. C' est parce qu'à l'intérieur de la séquence imbriquée si je double-clique sur ces clips ne sont que si longs. Si je mets en surbrillance tous ces clips, les rendre plus longs, je peux revenir à ma séquence précédente. Je peux maintenant rendre mon clip imbriqué plus longtemps aussi. Maintenant, je vais rendre ça un peu plus court, et ensuite ça un peu plus court aussi. Ensuite, appliquez les transitions par défaut à la fin, comme ça, et maintenant ce que nous avons est l'animation qui arrive, puis le texte s'allume, le titre s'allume, et ils disparaissent en même temps. Ensuite, la chronologie démarre. C' est à quel point les séquences imbriquées sont utiles dans Premiere Pro. 75. Séquences Nested : Partie II: Jetons maintenant un coup d'oeil à une autre façon de créer une séquence imbriquée. Maintenant, dans cet exemple, ce que je veux faire, c'est, une fois qu'Amanda aura fini de parler ici, et que le sujet change. Ici, elle parle du centre, puis après où nous voyons le soleil à travers les arbres clip, elle commence à parler des inondations et du but réel de cette vidéo. Avant ce moment où elle commence à parler des inondations, je veux afficher certains faits à l'écran sous forme de texte. Alors que nous voyons ce clip ici, je veux voir des titres ou du texte apparaissant à l'écran. Je vais ajouter quatre lignes de texte différentes et je veux que les quatre lignes viennent à des moments différents. Vous aurez la première ligne, puis la deuxième ligne ici, et peut-être la troisième ligne ici, et ensuite la quatrième, tous à des moments différents. Mais alors je veux que les quatre lignes restent visibles à l'écran, puis disparaissent en même temps. Maintenant, normalement, vous devez créer quatre pistes distinctes pour cela, une piste par ligne. Si vous souhaitez qu'elles apparaissent à des moments différents, mais qu'elles restent visibles tout au long de la chronologie, vous créez quatre pistes distinctes l'une sur l'autre pour quatre lignes de texte. Mais ce n'est pas nécessairement nécessaire. Laissez-moi vous montrer ce qu'on peut faire. Je vais zoomer, aller vers la fin de ma chronologie, et trouver une place vide à la fin de la chronologie, disons, ici. Comme nous avons déjà quatre pistes dans la chronologie, de la vidéo 1 à la vidéo 4, nous avons quatre pistes, nous pouvons utiliser ces pistes et avoir quatre lignes de texte sur l' autre, puis les imbriquer à la fin afin que vous vous retrouviez avec un simple clip, puis vous pouvez pousser ce clip au-dessus de ce clip d'arborescence. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais obtenir mon outil de type, puis cliquez n'importe où sur l'écran pour démarrer. Je vais juste ajouter la première ligne de texte, et ce sera, en 2014, la Tamise. Laisse-moi taper ça. Ce sera notre premier texte. Permettez-moi maintenant de sortir de cela en sélectionnant mon outil de sélection, puis j'ouvrirai mon panneau Graphiques essentiels afin que je puisse voir les paramètres du texte ici. Je vais aller à « Modifier », puis je vais faire ce texte un peu plus grand. Je vais aller à la taille ici, augmenter ça à, disons, 155 ou environ. Alors je placerai ça quelque part ici. Je vais en fait activer la zone de sécurité de mon titre en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en activant les marges sûres. Je vais m'assurer que le texte est à l'intérieur de la zone de sécurité du titre ici. C'est notre premier texte. Maintenant, je vais fermer les graphiques essentiels maintenant et je vais dupliquer ce clip de texte en maintenant la touche Alt enfoncée, puis en faisant glisser ceci vers le haut afin d'avoir une autre copie. Maintenant, poussez cette copie vers le bas en maintenant la touche Maj enfoncée, sorte qu'elle reste sur la même ligne. Je vais ensuite double-cliquer pour mettre à jour le texte. La deuxième ligne de texte va être, Inondé à des niveaux sans précédent. On y va. Je vais maintenant dupliquer cela à nouveau en maintenant la touche Alt enfoncée, puis en faisant glisser ceci vers le haut. Cette nouvelle copie, je vais juste pousser ça ici. Je vais juste obtenir mon outil de sélection, assurez-vous que le clip supérieur est sélectionné. Je vais ensuite aller au texte, puis faire défiler vers le bas jusqu'à ce que je vois la position, là, et puis je vais juste cliquer et faire glisser ceci ici, et je vais double-cliquer et taper le reste, Laissant le site décimé. Je vais cliquer dehors. Maintenez la touche Alt, cliquez et faites-le glisser à nouveau vers le haut. Sélectionnez le clip supérieur. Maintenant, pour l'instant, je ne pourrai pas voir ce clip parce que la piste est désactivée, alors laissez-moi l'activer. Une fois le clip supérieur sélectionné, j'irai à la position du texte ici. Maintenant, je vais obtenir mon outil de sélection, poussez cela vers le bas, et je vais mettre à jour le dernier texte ainsi en double-cliquant et il suffit de taper le reste, Comme jamais auparavant. moment, ce que j'ai, c'est si je reviens et joue, c'est que les quatre calques de texte apparaîtront en même temps, comme ceci. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que chaque couche apparaisse un par un. Laisse-moi zoomer un peu. Je vais sélectionner la première couche ici, puis cliquez avec le bouton droit de la souris, puis appliquer la transition par défaut. Alors je ferai la même chose pour eux aussi. Le moyen le plus rapide serait en fait de mettre en évidence tous ces éléments. Je vais mettre en évidence au début de cela, Maj cliquez ici, Maj cliquez là. Ensuite, lorsque j'appuie sur Commande, D, cela ajoutera la transition à tous ces éléments. Ils vont tous s'estomper en même temps, mais ensuite je peux les décaler. Laissez-moi simplement zoomer un peu plus en appuyant sur la touche plus du clavier. Je veux que celle-ci arrive un peu plus tard, comme ça, peut-être quand cette transition se termine, puis celle-ci quand l'autre transition se termine ici, et ensuite celle-ci quand la transition finale se termine là. ce moment, c'est ce que nous avons. Vous pouvez voir en fait que j'ai fait une erreur. Cette couche apparaît en premier. Je voulais que celui-ci apparaisse en premier. Ce que je vais faire, c'est juste échanger ces deux-là. Je vais chercher mon outil de sélection. Je vais juste zoomer. Je vais observer le chemin, soulever ça, faire tomber ça, pousser ça ici, puis les remettre en ordre, comme ça. Maintenant, si je joue, nous avons la première couche, et la seconde, et la troisième, et la quatrième. Maintenant, permettez-moi d'ajuster un peu plus la position des troisième et quatrième couches. Je vais sélectionner la troisième couche ici. Sélectionnez la position à l'intérieur des contrôles d'effet ici, et je vais juste faire baisser cela un peu avec la touche Maj afin qu'il reste sur la même ligne. Je vais faire la même chose pour ça aussi. Je vais sélectionner ceci, aller faire défiler vers le bas, positionner, cliquer et faire glisser, comme ça. Bien que l'ordre soit correct, je pense que cela se passe encore un peu trop vite. Si je joue ça, je pense que nous devons donner au spectateur un peu plus de temps pour lire chaque ligne avant que la seconde arrive. Ce que je vais faire est d'aller et de prolonger le timing entre eux encore plus. Je vais appuyer sur plus pour zoomer. Je vais juste pousser ça vers la droite, disons là, puis pousser celui-ci ici, et ensuite celui-ci là, peut-être comme ça. Regardons ça encore. Maintenant, l'heure à laquelle ils apparaissent est correcte, mais ils disparaissent tous un par un aussi. Je veux qu'ils restent à l'écran. Donc je vais faire un zoom arrière, je vais m'assurer que chaque clip est aussi long que ce clip supérieur ici, parce que c'est celui qui finit le dernier. Je vais juste prolonger ça, comme ça. Maintenant, si je rejoue ça, ils restent tous à l'écran jusqu'à la fin et ils disparaissent en même temps. Maintenant, au lieu d'utiliser quatre pistes distinctes pour tous ces clips, ce que je pouvais faire, maintenant que je l'ai construit, je peux sélectionner ces clips, cliquer avec le bouton droit sur l'un d'eux, puis aller à Nest. Ce que cela fera, si je le sélectionne, c' est qu'il va me demander de nommer ce nid. J' irai appeler ce Flood Text, comme ça. Maintenant, quand j'appuie sur « Ok », ils seront remplacés par un clip ici, la séquence imbriquée. Vous remarquerez également, à l'intérieur de mon panneau de projet, j'ai une séquence, une nouvelle séquence. Cette séquence est maintenant imbriquée dans ma séquence existante. L' animation est exactement la même. Si je clique juste et joue, vous voyez exactement la même animation, mais nous finissons avec un seul clip ici. C' est vraiment facile à gérer maintenant. Je peux sélectionner ce clip, le couper en appuyant sur Commande, X, puis revenir à l'endroit où je veux que ce soit collé. Disons que c'était là. Maintenant, je vais m'assurer que cette piste est mise en surbrillance et V1 n'est pas mis en surbrillance. Je peux le coller sur V2. Maintenant, si je colle, il va le coller sur la piste V2. Mais bien sûr, je ne faisais pas attention à la longueur de ça, donc ça mange maintenant dans ce plan coupé. Je vais annuler ça. Je vais y retourner un peu plus et le coller ici pour qu'il ne mange plus dans ce second clip. Maintenant, bien sûr, je veux que la durée de ceci corresponde à la durée de ce clip en dessous. Je vais donc le rendre un peu plus court pour commencer. Je vais aligner le début de ce clip avec cette coupe ici, donc je vais juste aller pousser ça ici, et ensuite je vais étendre ça jusqu'à finir ici. Si je vais jouer ça maintenant, jetez un oeil. Maintenant, le texte fonctionne. Le seul problème que je pense est que l'apparence du texte est trop blanc et l'arrière-plan est assez lumineux aussi ici, et il est assez difficile de lire le texte. Ce que je devrais faire est d'aller ajouter des ombres ou des traits autour du texte. C' est une autre chose géniale à propos des séquences imbriquées. Je peux maintenant double-cliquer sur cela, qui va me prendre dans cette séquence. Je peux sélectionner le titre, aller dans le menu Fenêtre, ouvrir les graphiques essentiels, aller dans Modifier, sélectionner le texte ici, descendre vers le trait, activer, rendre ce noir, et peut-être définir cela à, disons, cinq pixels. Maintenant, si je retourne à ma séquence d'effets et ferme mon panneau Graphiques essentiels, et que je fais un peu plus d'espace ici pour que nous puissions voir, et si je fais un zoom avant et je fais défiler, et si je change aussi la résolution suspendue aussi, si j'ai droit- cliquez sur, allez à Résolution suspendue, définissez que sur pleine, vous pouvez maintenant voir le texte assez clairement. Bien sûr, nous devons faire la même chose pour les autres éléments de texte, comme ceux-ci. Laissez-moi simplement aller et rapidement double-cliquer ici, sélectionnez l'autre calque de texte, ouvrez mes Graphiques essentiels, puis allez à Modifier, sélectionnez le texte, descendez à droite, allumez le trait, faites ce cinq pixels et noir, et ensuite la même chose pour les deux autres. Sélectionnez ce clip, sélectionnez-le, descendez au trait, allumez-le, réglez cela sur cinq, faites-le noir. Enfin, le top. Sélectionnez le texte, faites défiler vers le bas jusqu'au contour, faites-le noir et définissez également la valeur cinq. Si je retourne maintenant et que je fais un zoom arrière, ce n'est pas assez facile de lire le texte. 76. Utiliser des marqueurs de commentaire: L' utilisation de marqueurs est un excellent moyen de vous aider lorsque vous modifiez des projets complexes. La principale raison pour laquelle j'utilise des marqueurs est que je n'aime pas avoir beaucoup de notes collantes sur mon bureau. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Par exemple, disons que cette séquence est faite de plusieurs parties. La première partie est l'endroit où nous voyons les titres d'ouverture ici, puis quelques clips d'environnement ici, puis la première personne commence à parler, puis une seconde personne commence à parler et ainsi de suite. Maintenant, au lieu de déplacer votre tête de lecture pour identifier où se passe quelque chose, vous pouvez laisser des notes sur la chronologie. Voici comment tu fais ça. Je vais déplacer mon curseur jusqu'au début. Pour ajouter un marqueur tout ce que vous avez à faire est simplement d'appuyer sur la touche « M » du clavier M pour le marqueur ou de cliquer sur ce bouton ici, qui va faire la même chose. Ou vous pouvez vous déplacer dans le menu des marqueurs et ensuite vous pouvez ajouter un marqueur ici aussi. Lorsque vous faites cela, un marqueur sera créé ici et aussi ici dans la chronologie. Je n'ai peut-être pas trop de sens en ce moment, mais supporte moi, je vais vous expliquer à quoi sert ce marqueur dans un instant. Je vais ajouter un marqueur de plus ici quand le premier clip démarre, disons quelque part par ici et je peux réellement voir le clip en appuyant à nouveau sur « M », puis je vais aller de l'avant à l'endroit où Amanda commence à parler, j'appuie à nouveau sur « M ». Ensuite, je vais aller à Alex et M à nouveau et peut-être ajouter un marqueur de plus ici quand nous verrons la citation de Winston Churchill, je vais appuyer sur « M » à nouveau ici. Voyons maintenant ce que nous pouvons faire avec ces marqueurs. Je vais aller au début ici et double-cliquer sur le premier marqueur pour ouvrir cela. Allons faire apparaître l'éditeur de marqueurs. Maintenant, je peux obtenir un nom à ce marqueur. Laisse-moi juste aller appeler ça Titres d'ouverture. Dans la section commentaire, je vais juste aller et taper logo plus titre. Par défaut, les marqueurs sont considérés comme des marqueurs de commentaires. Laisse-moi te montrer ce que ça veut dire. Je vais aller appuyer sur « Ok » et maintenant si je déplace mon curseur sur ce marqueur et attendre une seconde, il me dira le contenu de ce marqueur. Le nom était les titres d'ouverture et le contenu ou les commentaires étaient logo plus titre. Si j'y vais et double-clique, cela ouvre à nouveau ce marqueur. Laisse-moi annuler ça. Accédez à ce marqueur et double-cliquez. Appelons ceci une première partie et dans les commentaires, je vais juste aller et taper le premier clip, puis appuyez sur « OK ». Quand Amanda commencera à parler, disons que ce sera notre deuxième partie. Je vais juste double-cliquer ici. Je vais appeler cette deuxième partie et dans la section commentaire, je vais juste aller ajouter Amanda commence à parler, appuyez sur « Okay ». Ensuite, j'irai ici où nous verrons la citation de Churchill. Je vais juste renommer ça pour être Churchill. Dans les commentaires, disons que je veux vérifier si cette citation est réellement exacte. Je vais juste aller et taper : vérifier l'exactitude du devis. Appuyez sur « Ok ». Ensuite, sur celui-ci, je vais juste y aller et double-cliquer. Ça va être la troisième partie où Alex commence à parler et je frapperai « Ok ». Maintenant que j'ai ces marqueurs ici, je peux simplement sauter d'avant en arrière entre eux en allant à la section marqueurs ici, puis je peux aller au marqueur suivant, qui est Shift M, ou au marqueur précédent, qui est Shift Commande ou de contrôle M. Si je veux sauter au marqueur précédent, je peux simplement appuyer sur « Command shift M » et encore et encore, ou juste « Shift M » pour sauter en avant. Si vous voulez supprimer un marqueur, disons comme celui-ci, vous cliquez dessus une fois, puis faites un clic droit dessus et choisissez « Effacer le marqueur sélectionné » et cela supprimera ce marqueur. Si vous voulez effacer tous les marqueurs, vous faites un clic droit sur l'un d'eux et choisissez « Effacer tous les marqueurs » ce que je ne veux pas faire, ou je clique à l'extérieur. C' est ainsi que nous pouvons ajouter, modifier et supprimer les marqueurs. Dans les prochaines leçons, nous allons jeter un coup d'oeil à quelques utilisations plus pratiques de celles-ci. 77. Différents types de marqueurs: Lorsque vous double-cliquez sur un marqueur, disons comme celui-ci ici, il vous montrera les paramètres du marqueur et nous avons déjà regardé les marqueurs de commentaire ici. Laisse-moi juste bouger ça comme ça. Une autre chose que vous pouvez faire est de changer la couleur du marqueur. Supposons, par exemple, que vous voulez rendre tous vos marqueurs liés aux problèmes audio blancs. Je peux cliquer dessus, puis appuyer sur « OK » et vous voyez le marqueur devient blanc. Lorsque vous regardez votre chronologie, s'il y a un marqueur blanc, vous savez que c'est quelque chose à voir avec l'audio. Ou si vous faites partie d'une équipe et qu'il y a un éditeur audio, ils sauront qu'ils devraient regarder les marqueurs blancs pour résoudre les problèmes. Je vais double-cliquer pour y revenir. L' autre chose que vous pouvez faire avec les marqueurs est de définir leur durée. Par défaut, ici, vous voyez que la durée est définie sur zéro. Supposons, par exemple, que vous voulez que ce marqueur soit actif pendant une seconde. Je peux juste aller et taper 100 ici et appuyer sur « Entrée ». Vous voyez maintenant mon marqueur a été étendu pour couvrir une plage d'une seconde sur ma chronologie. Si je fais un zoom avant, donc si vous voulez que quelque chose commence à un certain point puis termine à un certain point, vous n'avez pas besoin d'ajouter deux marqueurs, vous pouvez définir une plage au marqueur ou une durée au marqueur, et vous pouvez identifier quand il devrait commencer et terminer. Vous pouvez également déplacer les marqueurs vers la gauche et la droite en cliquant dessus et simplement en les faisant glisser vers la gauche et la droite comme ceci, ou vous pouvez déplacer le début du marqueur ici. Disons que vous voulez que cela commence là, et que vous voulez que la fin du marqueur soit ici, et disons que vous voulez quelqu'un, disons, la personne qui corrige les couleurs pour vous de vérifier ce clip en détail. Eh bien, vous pouvez double-cliquer et puis juste aller changer le nom ici. Je peux appeler cette correction de couleur nécessaire, et puis je peux ajouter une note ici. Je peux dire : « S'il vous plaît, vérifiez que ce n'est pas trop saturé. » Appuyez sur « Ok », et maintenant vous voyez le nom du marqueur ainsi que la note. Maintenant, vous remarquez que j'applique les marqueurs et qu'ils apparaissent dans la chronologie, ce qui signifie que si je déplace ce clip, juste pour le faire maintenant, je vais simplement cliquer et faire glisser ce clip vers ici. Le marqueur reste au même endroit, mais le clip s'est déplacé. Ce qui veut dire que si vous deviez le faire, disons que vous échangez ceci avec un autre clip ou que vous avez poussé cela en bas de la ligne, ce marqueur ne correspondra plus à ce clip. Au lieu d'ajouter un marqueur à la timeline, vous pouvez également l'ajouter à un élément. Laissez-moi vous montrer comment c'est fait. Laisse-moi annuler ça. Disons que si je fais un petit zoom arrière, disons que je veux ajouter un marqueur à ce clip ici de la carte de Marlow. Disons que je veux vérifier s'il y a un angle différent là-dessus. Eh bien, je peux cliquer dessus, puis avec ce clip sélectionné, si j'appuie maintenant sur « M », vous voyez que le marqueur est maintenant créé sur le clip plutôt que sur la timeline. Pour ouvrir les paramètres du marqueur, je peux simplement appuyer sur « M » à nouveau sans déplacer ma tête de jeu, et maintenant je vois les paramètres de ce marqueur. Maintenant, je peux aller changer le nom, alors vérifiez la carte. Dans la section commentaires, je peux dire : « Voyez s'il y a un angle différent de cette carte. » J' appuie sur « Ok », et maintenant ce marqueur est intégré à l'intérieur de ce clip, ce qui signifie que si je déplace le clip ailleurs, disons là, ce marqueur colle à ce clip. Laisse-moi annuler ça. Il existe également d'autres types de marqueurs. Laissez-moi vous montrer ce qu'ils sont. Disons, par exemple, je vais et double-cliquez sur l'un d'entre eux, ainsi que d'avoir un marqueur de commentaire, qui est une note collante sur la timeline ou le clip, vous pouvez également ajouter un marqueur de chapitre pour spécifier quand un chapitre de, laissez , un DVD va commencer. Vous pouvez ajouter un marqueur de segmentation. Cela spécifiera des choses comme un segment commercial, par exemple, ou vous pouvez ajouter un lien Web. qui signifie que si vous intégrez cette vidéo sur un site Web, lorsque vous appuyez sur ce marqueur, vous pouvez spécifier une URL à visiter et que le site Web va ouvrir cette URL. Cette dernière option ici est pour les utilisateurs de flash s'il y en a encore. Vous pouvez l'activer, puis le définir comme un point de repère flash. Dès que vous appuyez sur ce marqueur, vous pouvez déclencher un événement flash. Maintenant, je n'ai pas besoin de changer tout ça. Je voulais juste vous montrer quels autres marqueurs sont disponibles. La plupart du temps, comme je l'ai dit, je pense que vous utiliserez le marqueur de commentaire, mais sachez juste qu'il existe d'autres types de marqueurs aussi. Je vais sortir de là en appuyant sur « Ok ». Maintenant, si vous voulez voir tous vos marqueurs comme une liste, disons, par exemple, que vous utilisez les marqueurs pour définir des tâches pour vous-même. Vous pouvez aller dans le menu Fenêtre et ouvrir le panneau Marqueurs, et ici vous voyez tous les marqueurs que vous venez de créer sur la timeline. Je peux cliquer ici pour sauter à ce marqueur, cliquer ici pour sauter à ce marqueur, et à celui-ci et à celui-là. C' est donc un moyen facile de sauter d'avant en arrière entre les marqueurs. Par exemple, vous pouvez définir des tâches pour vous-même. Donc, vous pouvez dire, faites cela, puis cela, et chacun de ces marqueurs peut être lu et une fois que vous avez terminé une tâche, vous pouvez aller les rendre verts. ça, parce que vous savez que vous avez codé vos marqueurs par couleur, tout ce qui est rouge a besoin de votre attention. Tout ce qui est vert a déjà été fait. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser des marqueurs pour identifier le rythme d'une musique afin que vous puissiez couper au rythme. 78. Utiliser des marqueurs pour modifier l'un à l'en à l'en à l'à l'à: Maintenant, jetons un coup d'oeil à un truc que les créateurs de vidéoclips utilisent tout le temps. Vous pouvez couper la vidéo au rythme de la musique en ajoutant d' abord des marqueurs au clip. Laissez-moi vous montrer comment. Je vais y aller et double-cliquer sur la bande son, et au fur et à mesure qu'elle joue, je vais juste jouer les premières secondes de cela. Laisse-moi zoomer pour que ce soit plus facile à voir. Laissez-moi revenir au début et appuyez sur Plus quelques fois. Chaque fois qu'il y a un nouveau rythme, alors ça va faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire. Chaque fois que ce ton change comme ça. Là-bas. Chaque fois qu'il y a un rythme, nous pouvons poser un marqueur sur le clip, puis vous pouvez utiliser ces marqueurs pour accrocher vos clips vidéo à plus tard. Laissez-moi vous montrer comment. Je vais aller au début. Maintenant, essayez de le faire vous-même. Pendant que vous écoutez cette musique, essayez de cliquer sur vos doigts en synchronisation avec les rythmes. Je vais frapper « Play » et au fur et à mesure qu'il joue, je vais juste cliquer sur mes doigts en synchronisation avec les battements. Maintenant, au lieu de cliquer sur mes doigts, cette fois, je vais en fait appuyer sur « M » et ça va laisser tomber un marqueur au fur et à mesure qu'il continue à jouer. Laissez-moi revenir au début et je vais appuyer sur « Play » et comme il joue à nouveau, au lieu de cliquer sur mes doigts, je vais appuyer sur « M ». Maintenant, ça va suffire. Maintenant, ce que j'ai dans la chronologie, si je regarde la chronologie, si je zoome un peu ici, comme ça, j'ai maintenant tous ces marqueurs que je peux utiliser pour accrocher des choses. Laissez-moi zoomer sur la chronologie comme ça aussi. Ce que je veux faire, c'est que ce clip finisse sur ce rythme et cela pourrait peut-être finir sur ce rythme, puis celui qui finira sur le temps suivant. Voyons comment on peut faire ça. Je vais aller sélectionner ce clip. Je pense que ça finit déjà sur le rythme, de toute façon. Peut-être qu'il est éteint par un cadre. Je vais juste sélectionner ces deux clips, et ensuite les pousser un peu à gauche, donc on s'alignera. Ensuite, je vais juste sélectionner et pousser ceux-ci pour finir sur ce rythme , puis juste zoomer à nouveau et puis pousser ce clip longridge jusqu'ici. Maintenant, si je joue, tu vois chaque changement, chaque coupure arrive sur un rythme maintenant. Jetez un oeil. Il y a encore un battement là-bas. Si je déplace mon curseur vers ce marqueur, je peux aussi couper ce clip ici. Si je joue à nouveau. Peut-être que je peux combler cette lacune avec ce clip et ensuite oublier l'écran partagé ici. Je vais cliquer et faire glisser ce clip d'ici à ici, sorte qu'il commence à ce point. Bien sûr, je dois sélectionner ce clip et le faire remplir à nouveau tout l'écran. Je vais juste aller à Effect Controls, puis réinitialiser le mouvement, et je vais faire la même chose pour ce clip de fleurs aussi. J' irai ici, sélectionnez-le, réinitialisez le mouvement là aussi. Il y a aussi un écart ici, donc je vais étendre le clip d' Amanda légèrement vers la gauche comme ça. Si je reviens et joue maintenant, les coupes vont s'aligner sur le rythme. Un longridge est là depuis 70 ans, peut-être plus longtemps. C' est ainsi que nous pouvons utiliser les marqueurs pour couper quelque chose au rythme. 79. Introduction aux changements de vitesse: Dans les prochaines leçons, nous allons voir comment nous pouvons changer la vitesse d'un clip. Maintenant, commençons par le moyen le plus simple. Si vous voulez que la lecture d'un clip soit plus rapide ou plus lente, tout ce que vous avez à faire est d'aller faire un clic droit dessus puis de revenir à l'endroit où il est dit vitesse, durée, et la raison pour laquelle les deux sont dans la même catégorie est que lorsque vous faites jouer quelque chose plus vite, il sera plus court et si vous faites le même clip plus lent, il sera plus long. C' est pourquoi la vitesse et la durée sont liées les unes aux autres. Laissez-moi simplement cliquer sur la vitesse et la durée ici et la première option ici que nous avons est la vitesse. Alors, à quel pourcentage voulez-vous que ce clip joue ? Disons par exemple, que vous voulez que ce clip soit accéléré d'un facteur de deux, je vais aller et régler ce à 200 pour cent et vous voyez que je change le nombre ici, la durée continue à être mise à jour. Donc quand c'était 100 pour cent, je vais juste ramener ça à 100, tu vois que la durée est de 620. Alors que si je mets ça à 200, c'est 310, donc c'est exactement la moitié de la durée et ça a du sens, non ? Si je fais le clip plus vite, il sera plus court, si je le ralentit, il sera plus long. Maintenant, allons appuyer sur OK et voir ce qu'on a. Je pourrais aller au début et jouer ce clip, regardons tous ce que nous avons. Maintenant, en dehors de son sonne comme un chipmunk, ce qui est aussi quelque chose que vous pouvez résoudre d'ailleurs, il y a un problème. On a laissé un écart ici, bien sûr, parce que le clip s'est raccourci, il y a un écart. Maintenant, annulons cela dans le jeu de commandes de presse, puis je vais à nouveau cliquer avec le bouton droit de la souris, puis revenir à la vitesse et à la durée. Maintenant, lorsque vous faites cela, si vous ne voulez pas laisser d'espace, vous activez cette option ici où il est dit ondulation, décaler les clips de fin. Donc si je vais faire ça à nouveau 200 pour cent et l'allumer, si j'appuie maintenant sur OK. Vous voyez, en plus de rendre le clip plus court ou plus rapide, je dois dire, cela comble également cet écart. C' est exactement la même chose que, laissez-moi annuler à nouveau, en le rendant plus court sans cette option activée, puis en cliquant avec le bouton droit sur cet écart et en ondulant le supprimer. Mais au lieu de le faire manuellement, il vous donne une case à cocher là que vous pouvez prendre et ensuite il le fera pour vous. Laisse-moi défaire ça encore une fois. Maintenant, si vous voulez que le clip joue plus lentement, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce clip, revenir à la vitesse et à la durée et si je mets ceci à jouer, disons à 50 pour cent, vous verrez maintenant que la durée est deux fois plus longue. Mais quand j'appuie sur OK, si je n'ai pas cette édition d'ondulation, déplacement de l'option de clips de fin activée, il va en fait couper le clip à mi-chemin. Donc si je vais jouer ça maintenant, tu n'arriveras pas à la fin de ce clip. Alors que si j' annule, cliquez avec le bouton droit de la souris et revenez à la même option ici, définissez cela sur 50 et puis cette fois, activez cette dernière option. Donc, nous allons l'onduler en déplaçant les clips de fin. Si j'appuie sur OK et maintenant tout est déplacé vers la droite, vous aurez donc à télécharger ce clip maintenant. La prochaine chose, bien sûr, est le son. Lorsque vous ralentissez un clip ou que vous l'accélérez, vous modifiez la hauteur de l'audio et il y a un moyen d'éviter cela également. Si je fais un clic droit sur cela, descendez à nouveau pour accélérer la durée. Si je tourne cette option où il est dit maintenir la hauteur audio, ça va toujours être lent, mais cette fois, au lieu de ressembler à un monstre, elle sonnera en fait comme si elle parlait très lentement. Alors jetez un oeil. Pendant 70 ans, peut-être plus longtemps. À l'origine, c'est là que tous les habitants de Marlow ont appris à nager. Donc on peut encore comprendre que c'est elle qui parle. La même chose s'appliquerait si vous deviez rendre le clip plus rapide, alors laissez-moi aller à nouveau avec le bouton droit de la souris, aller à la vitesse et la durée. Disons que tu joues ça à 200 pour cent, tu te souviens si je ne maintiens pas la hauteur audio et si j'appuie bien, elle sonnera comme un chipmunk. Alors que si je clique avec le bouton droit de la souris et puis cette fois activer cette option pour maintenir la hauteur audio puis appuyez sur OK, elle sonnera juste comme si elle parlait très vite. C' est ce qui maintient l'option de pitch audio fait. Maintenant, réglez ce à 100 pour cent en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis revenez ici pour accélérer la durée, puis réglez ce à 100 pour cent, puis appuyez sur OK. Il y avait encore un chèque que je voulais vous montrer, et c'était pour inverser le clip. Par exemple, disons que sur ce clip, elle est en train de descendre et disons que vous voulez inverser le clip pour lui donner l'impression qu'elle monte. Eh bien, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur le clip, aller à la durée de vitesse, puis il suffit d'activer cette option de vitesse inverse, appuyez sur OK. Si je vais jouer ça, le clip va jouer à l'envers, et je vais le mettre en pause. Si vous avez modifié la vitesse d'un élément ou d'un élément, vous verrez ce changement de vitesse à côté du nom de l'élément dans la timeline. Donc pour l'instant, c'est réglé à moins 100 pour cent. Si je fais la même chose pour ce clip ici d'Amanda, disons si je clique avec le bouton droit de la souris et ensuite aller à la durée de vitesse. Disons que nous avons réglé ça à 80 pour cent et que nous allons bien, vous voyez 80 pour cent à côté du nom du clip. Je vais annuler ça une fois de plus. Je vais revenir à ce clip, cliquer avec le bouton droit, et désactiver la durée de la vitesse, inverser la vitesse. Donc le clip revient à être normal. C' est à quel point il est facile de changer la vitesse d'un clip. Dans la prochaine leçon, nous allons voir comment modifier partiellement la vitesse d'un clip. Par exemple, la première moitié du clip peut jouer plus rapidement, tandis que la seconde moitié est plus lente. 80. Modifier la vitesse d'un Clip de manière sélective: Mais vous ne voulez pas changer la vitesse d'un clip entier. Vous pouvez couper le clip en deux à l'aide de l'outil Rasoir , puis changer la vitesse de la première partie indépendamment, puis la seconde partie. Laissez-moi vous montrer comment. Ici, nous avons un clip assez long. Si je penche mon curseur dessus, il me dira que c'est sept secondes et six images de long. Disons que je ne veux pas attendre sept secondes juste pour regarder le clip entier. Je veux accélérer ça, mais peut-être jusqu'à ici. Quand elle est sur le point de descendre, je veux que le clip soit encore lent. Maintenant, c'est vraiment facile. Je vais obtenir l'outil Rasoir, couper le clip ici, puis obtenir mon outil Sélection, clic droit sur le premier clip, aller à la durée de vitesse, et je peux le faire, disons 300 pour cent de la vitesse d'origine. Je vais onduler le montage en déplaçant les clips de fin, donc ce clip se déplacera vers la gauche. Maintenant, la première partie jouera trois fois plus vite, tandis que la dernière jouera à la vitesse normale. Jetons un coup d'oeil. Bien sûr, vous pouvez rendre la dernière partie encore plus lente. Si je fais un clic droit sur cette dernière partie, allez à la durée de vitesse, je peux régler ça, disons 50 pour cent. Juste pour exagérer la différence entre les deux, je vais en fait faire la première partie 500 pour cent. Maintenant, la première partie est cinq fois plus rapide, où la deuxième partie est la moitié de la vitesse. Si maintenant je retourne jouer, comme ça. Maintenant, c'est ce que vous pourriez être après, mais le problème est que cette coupe ici est vraiment brusque, donc ça va de très rapide, vraiment lent, assez brusquement. Si vous voulez adoucir cela, vous devrez commencer à utiliser ce qu'on appelle des images clés de vitesse et c'est ce dont nous parlerons dans la prochaine leçon. 81. Rampement de vitesse: Dans cette leçon, nous allons parler de quelque chose appelé le ramping de vitesse. C' est le changement de vitesse d'un clip progressivement au fil du temps. On va définir la vitesse. Disons par exemple, dans ce cas, vous voulez que ce clip démarre rapidement, assez vite comme nous l'avons fait plus tôt, puis ralentit à mesure qu'il atteint la fin. Mais je ne veux pas que ce ralentissement soit brusque. Je veux que ce soit progressif. C'est ce que je vais te montrer maintenant. Pour ce faire, vous devez venir ici au nom du clip et vous allez voir un petit bouton FX ici. Si vous ne voyez pas cela, vous devrez peut-être effectuer un zoom avant. Rappelez-vous, vous pouvez zoomer et dézoomer comme ça. Une fois que vous voyez cet effet ici, vous devrez cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce sujet, puis passer à l'heure de reprogrammation, puis activer la vitesse. Maintenant, ça va tuer la miniature ici et ça va vous donner une ligne comme la ligne d'image clé audio que nous avons l'habitude de voir. Maintenant, ce que c'est la vitesse du clip. En poussant cette ligne vers le haut, le clip va plus vite, et par conséquent, bien sûr, il va être plus court. Si je laisse aller ici, vous voyez que le clip est maintenant plus court car il joue à 166 pour cent de la vitesse d'origine. Alors que si je pousse ça vers le bas, vous voyez maintenant si j'y vais, disons 50 pour cent, le clip sera plus long parce qu'il joue plus lentement. Disons maintenant que vous voulez changer cela progressivement au fil du temps. Ça va ramener ça à 100 pour cent. Là. Alors disons ici jusqu'à ici, vous voulez que ce clip joue assez vite, et à ce stade, vous voulez qu'il ralentisse. Eh bien, vous devez ajouter une image-clé. Si vous vous souvenez de la section images clés audio de ce cours, vous pouvez maintenir la touche de commande du Mac ou la touche de contrôle sur PC, puis cliquer sur cette ligne blanche pour ajouter une image-clé. S' il s'agissait d'une image-clé audio, l'image-clé apparaîtrait sur cette ligne. Mais comme il s'agit d'une image-clé de vitesse, lorsque vous commandez un clic qui apparaîtra ici, elle ressemble beaucoup à un marqueur. Maintenant, l'ajout d'une image-clé crée deux segments pour la vitesse. C'est le premier segment. C' est le deuxième segment. Maintenant, je peux faire jouer le premier segment plus rapidement en poussant cela vers le haut. Maintenant, le premier segment est en train de jouer, disons à 200 pour cent de la vitesse d'origine. Je peux ralentir le deuxième segment en poussant celui-ci à, disons, 40 pour cent. À ce stade, vous pouvez réellement voir que la vitesse passe de 200 pour cent à 40 pour cent brusquement. C' est exactement comme le couper avec l'outil de rasoir. Si je joue ça, tu verras ce que je veux dire. Ça ralentit vraiment brusquement. Permettez-moi d'exagérer encore plus pour que ce soit plus facile à voir. Je vais faire cela plus vite au début, puis légèrement plus lent à la fin. Maintenant, si je joue, vous verrez que ça va très vite au début et ensuite vraiment lent à la fin. Maintenant, pour que ce changement de vitesse se produise plus progressivement, vous devrez séparer cette image-clé en deux parties. Laisse-moi zoomer ici pour qu'on puisse voir ce qui se passe. Je vais maintenant le multiplier hors du chemin. Si je clique maintenant sur cette image-clé et que je fais glisser vers la gauche ou la droite, vous voyez que je crée maintenant un décalage progressif d'une vitesse à l'autre. Il passe maintenant de cette vitesse à cette vitesse progressivement. Entre cela et cette partie de l'image-clé, le clip ralentira progressivement. Plus la distance entre ces deux marqueurs est longue, plus le décalage sera progressif. Je vais étendre ça encore plus comme ça. Si je joue maintenant, oui, ça va aller très vite au début jusqu'à ici. Ensuite, il commencera à ralentir jusqu'à là, et à ce stade, il continuera à jouer à cette vitesse lente. Ce changement de vitesse est maintenant moins évident. Il y a encore un truc que je veux te montrer avec ça. Je vais zoomer un peu. Disons qu'à ce stade, je veux que le clip commence à rebobiner pour que je puisse la voir remonter. Maintenant, c'est aussi assez facile. Je vais maintenir la commande enfoncée et cliquer une fois de plus sur cette ligne pour créer un segment de vitesse supplémentaire. Maintenant, au lieu de soulever celle-ci ou celle-ci vers le bas, je vais continuer à maintenir la touche de commande enfoncée, puis cliquer sur cette image-clé, et vous voyez quand je clique et fais glisser, certaines flèches pointent maintenant vers la gauche. Dans le panneau du programme, vous pouvez voir jusqu'où vous allez avec l'image sur la droite. Si je continue à pousser ça vers la droite, la bonne image ici, celle-ci continue de changer. C' est à quel point je vais aller, disons, là-bas. Puis quand je lâche, cette section va maintenant jouer en arrière, et ensuite elle continuera à jouer normalement. Si je joue à nouveau, ça va revenir en arrière. Alors elle recommencera à descendre. Encore une fois, ces changements sont aussi assez brusques. Il passe de cette vitesse à la vitesse arrière assez brusquement. Je peux séparer ces images clés comme ça, et ensuite la même chose ici aussi. Le passage de cette vitesse à la vitesse arrière est beaucoup plus progressif et le même ici aussi. Si je reviens et joue maintenant, il ralentit, s'arrête, puis rembobine, puis ralentit, s'arrête, et revient à nouveau. C' est ainsi que vous effectuez le raccourcissement de vitesse ou le reprogrammation de temps dans Premiere Pro. 82. Les avantages d'utiliser des vidéos à haute résolution: Avant d'exporter votre projet, vous devez connaître quelques éléments sur la séquence avec laquelle vous travaillez, en particulier sa taille et sa résolution. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. J' ai préparé une animation rapide pour que je puisse expliquer ça un peu mieux. Laisse-moi zoomer là-dessus. Je vais jouer ça pendant quelques secondes puis faire une pause. Ce que nous avons ici sont quatre tailles ou résolutions différentes, ou quatre préréglages différents pour une séquence. Le plus grand à l'arrière est une séquence 4K ou une taille de clé 4K, je dois dire. Celui-ci ici est un cadre Full HD. Celui-ci est ce que nous appelons HD Ready. Ce tout petit ici est la télévision à définition standard, SDTV. Jusqu' à présent, nous avons travaillé avec des fichiers vidéo qui ont tous été tournés dans un format 4K de sorte que la hauteur était de 2160 en pixels, puis la largeur était de 3840 en pixels. C' est ce qu'on veut dire quand on dit 4K. La hauteur et la largeur sont 2160 par 3840. Mais la plupart des autres fois, vous exporterez des choses dans un format Full HD. C' est un format assez standard et largement utilisé. Maintenant, nous appelons aussi Full HD, 1080p aussi. Vous êtes peut-être familier avec ce nombre, disons sur YouTube, lorsque vous cliquez sur l'icône d'engrenage pour changer la qualité de votre vidéo, il vous donne une option de régler cela à 1080p la plupart du temps. C' est ce que nous entendons par Full HD. La hauteur de l'image est de 1 080 pixels, puis la largeur de l'image est de 1 920 pixels. en passant, le P ici, il ne représente pas les pixels. C' est progressif par opposition à une séquence entrelacée, mais c'est quelque chose que nous ne parlerons pas de cette leçon. Je vais sauter ça pour l'instant. Pour nos besoins, il suffit de savoir que la Full HD signifie une taille d'image de 1920 par 1080. Nous avons également un format appelé HD Ready. Cela est sorti juste avant la sortie du disque dur complet. La taille de ce cadre était de 1280 sur la largeur par 720 sur la hauteur. Puis, autrefois, nous avions aussi SDTV, qui était 640 par 480. Aujourd'hui, nous pouvons à peu près ignorer ce dernier format ici car il est assez obsolète. Maintenant, puisque tous les clips que nous avons utilisés sur ce parcours ont été tournés en 4K, ils vont remplir ce grand rectangle à l'arrière. Permettez-moi maintenant de me débarrasser du reste des formats, à l' exception de 4K et Full HD. Vous pouvez voir maintenant ma vidéo 4K est beaucoup plus grande que mon format Full HD. Laisse-moi juste aller et centrer la Full HD ici pour voir ce qui se passe avec le cadrage. Maintenant, si je devais placer une séquence 4K dans une séquence Full HD, va me montrer juste que beaucoup du clip par défaut. Qu' est-ce qu'on est censés faire ? Eh bien, nous avons quelques options. Nous pouvons déplacer ce clip 4K en arrière-plan pour le recadrer dans la séquence Full HD comme celle-ci. Ce serait plus comme un gros plan de son visage maintenant. Je peux aussi déplacer cela pour que je puisse me concentrer davantage sur, disons ses mains comme ça, ou je peux mettre à l'échelle le clip vers le bas et ensuite le déplacer. Maintenant, j'ai un cadrage différent ou je peux même animer graduellement ceci, comme ça. Tout cela est possible parce que le clip original que nous utilisons a été tourné en 4K et que la séquence finale que nous voulons exporter sera Full HD, soit un quart de la taille du clip 4K. Cela nous donne la possibilité de recadrer le clip dans notre séquence comme nous le souhaitons. Maintenant, nous connaissons l'avantage de la prise de vue en haute définition. Jetons un coup d'oeil à la façon de mettre cela en pratique dans la prochaine leçon. 83. Modifier la taille de la séquence pour diverses plateformes: Voyons maintenant comment nous pouvons prendre tous les clips de cette séquence et le placer dans une séquence qui est plus petite que celle-ci. En ce moment, nous travaillons avec la 4K et nous allons créer une séquence Full HD et placer tous ces clips dans cette séquence Full HD. Laissez-moi d'abord aller à ma corbeille de séquences, et trouver cette séquence. C' est la séquence « Effets », c'est la séquence finale sur laquelle j'ai travaillé. Il est là. Je vais aller dupliquer ça. Je vais renommer cette copie, séquence finale, et entre parenthèses, je vais juste taper 4K. Ce sera la séquence que nous utilisons pour exporter une séquence 4K si vous en avez besoin. Laisse-moi juste aller et double-cliquer pour ouvrir ça. Ensuite, je peux aller à ma séquence « Effets » ici et la fermer. Maintenant que j'ai cette séquence et je sais que c'est 4K, juste pour confirmer que je peux cliquer avec le bouton droit de la souris sur la séquence et revenir à l'endroit où il est dit « Propriétés ». Je peux voir que la taille ici est 4K. Je vais sortir de ça. Je vais maintenant créer une nouvelle séquence à partir de zéro en cliquant sur ce bouton ici, ou aller dans « Fichier », « Nouveau », « Séquence ». La liste des presets, Si vous voulez créer une séquence Full HD, le moyen le plus rapide est de choisir ce préréglage ici sous le dossier reflex numérique, puis « 1080p », et c'est le « DSLR 1080p25 ». Cela fait référence à la hauteur de l'image, 1080 pixels, puis c'est la fréquence d'image, 25. Vous pouvez également vérifier que cela est correct ici sur le côté droit également. Maintenant, je vais aller et renommer ceci pour être la séquence finale, Full HD ou 1080p. Alors j'appuie sur « Ok ». Maintenant, j'ai aussi cette version. Je vais maintenant aller à ma séquence finale qui était 4K, sélectionnez tous les clips ici en appuyant sur « Commande » ou « Contrôle » sur PC et la lettre A ou vous pouvez aller à « Modifier », « Sélectionner tout ». Ensuite, nous les copierons. Je vais aller à « Modifier », « Copier », puis je reviendrai à ma séquence Full HD. Au début de la chronologie, je vais simplement aller le coller ; « Modifier », « Coller ». Tous les clips de la séquence précédente sont maintenant collés dans cette séquence Full HD. Mais le problème avec cela, bien sûr maintenant, est que si je retourne au début et si je vais à l'un de ces clips ici, vous voyez que le clip va être recadré exactement pour la même raison que je vous ai expliqué dans la leçon précédente. Parce que le métrage 4K est beaucoup plus grand que la séquence que j'utilise, il le recadre. Ce clip est en fait beaucoup plus grand. Il s'étend jusqu'ici, de cette façon, cette façon, et de cette façon. Maintenant, le moyen le plus rapide de faire en sorte que tous ces clips soient de la même taille que votre séquence est de les sélectionner toujours, puis de cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'un d'eux. Ensuite, il y a deux options ici. L' un est appelé « Scale to Frame Size », l'autre est appelé « Set to Frame Size ». Maintenant, laissez-moi commencer par le premier ici où il est écrit « Scale to Frame Size ». Si je clique dessus, chaque clip est maintenant aussi grand que toute la séquence. Si je vais de l'avant, vous verrez que chaque clip est en fait aligné correctement avec la séquence. Maintenant, laissez-moi annuler cela une fois en appuyant sur « Commande Z » pour que les clips deviennent à nouveau plus grands. Cette fois, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir « Set to Frame Size ». Maintenant, il semble que cela fait exactement la même chose que la première option. Bien que ce soit très similaire, il fait quelque chose de très différent. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Je vais revenir à l'un de ces clips d'Alex, disons, cette fois. Si je l'annule une fois en appuyant sur « Commande Z », si je vais dans mon panneau « Effet Controls », et si je ne sélectionne que ce clip ici d'Alex, comme ça, vous verrez que l'échelle de ce clip est de 100 pour cent. Mais si je clique avec le bouton droit de la souris et que je l'échelle à la taille de l'image, maintenant l'échelle reste toujours à 100 %, mais le clip est devenu plus petit. Ceci est en fait un rééchantillonnage de l'image. En fait, cela rend l'image originale plus petite, ce qui signifie que si vous deviez le faire à nouveau à partir d'ici, vous allez commencer à perdre de la qualité. Alors que si je l'annule, puis cliquez avec le bouton droit de la souris, puis choisissez la deuxième option, qui était de définir la taille de l'image, ce qui se passe maintenant, c'est que l'échelle est maintenant définie sur 50 pour cent. Cela vous donne maintenant la possibilité de redimensionner cette sauvegarde jusqu'à 100 %, disons 75 %, sans perdre de qualité parce que je ne dépasse pas 100 %. La deuxième méthode, qui change l'échelle de 100 pour cent à 50 pour cent, nécessite un peu plus de puissance de l'ordinateur, tandis que la première, qui rééchantillonne l'image, ne nécessite pas autant de puissance que la seconde. Mais pour l'instant, pour avoir autant de flexibilité que possible, je vais utiliser la deuxième méthode. Laissez-moi le défaire une fois de plus. Je vais tout sélectionner dans la chronologie en sélectionnant la chronologie et en appuyant sur « Commande A ». Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'un de ces clips, puis choisir « Définir à la taille de l'image ». Disons que vous devez également créer une séquence qui est juste un carré parfait. Par exemple, disons que vous allez poster ceci sur Instagram et que vous avez besoin d'un format carré. Eh bien, faisons ça. Laisse-moi juste aller et créer une nouvelle séquence. Maintenant, nous n'avons pas de format carré, mais nous pouvons déjà commencer par cela et ensuite arriver à l'endroit où il est dit « Paramètres », puis changer manuellement le format ici. Je vais faire la taille de l'image 1080 par 1080. Je laisserai le reste tranquille. J' irai renommer ça en séquence finale, et j'appellerai ça un par un. Appuyez sur « OK ». Maintenant, j'ai une séquence carrée. Je peux revenir à ma séquence finale qui était 4K, tout est toujours sélectionné, copier tout, revenir à mon un par une séquence et coller. Maintenant, si je reviens, vous verrez que tout est recadré. Eh bien, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir « Set to Frame Size ». Tout est maintenant réglé sur la taille de l'image car le rapport est différent. Le ratio précédent était de 16 sur neuf ; ce ratio est ici de 16 sur neuf, et ce ratio est un par un. Ça va créer ces barres en haut et en bas. Sinon, il aurait besoin d'écraser ou étirer le clip et cela rendrait les choses un peu bizarres. Je vais vous montrer comment recadrer tout ça dans la prochaine leçon. 84. Recadrer des clips: Maintenant, nous avons nos grands clips à l'intérieur des plus petites séquences. En d'autres termes, nous avons nos clips 4K dans notre séquence Full HD, nous pouvons maintenant sélectionner le clip, disons ce clip d'Alex, puis aller à l'échelle ici et puis redimensionner ceci. Disons, par exemple, si vous voulez que ce soit plus un gros plan, je peux simplement cliquer et mettre à l'échelle vers la droite, comme ça. Tant que je ne vais pas dépasser 100 pour cent pour la balance, je ne perdrai pas de qualité. Maintenant qu'il est mis à l'échelle, je peux maintenant aller et repositionner cela aussi. Disons comme ça et poussons peut-être ça vers le bas. Cela vous donne beaucoup de flexibilité. Vous pouvez également l'utiliser pour simuler une prise de vue multi-caméra. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là aussi. Disons, par exemple sur ce long clip ici d'Alex, encore une fois, vous voulez couper ce à mi-chemin dans le discours, disons autour d'ici à un gros plan. Eh bien, c'est vraiment facile. Vous obtenez l'outil gomme, vous le coupez ici, vous obtenez à nouveau l'outil de sélection, vous sélectionnez le deuxième clip, c'est celui sur lequel vous souhaitez zoomer. Je peux maintenant aller à l'échelle jusqu'à, disons, 90 pour cent. Ensuite, recadrez ceci en utilisant ces nombres. Vous pouvez également cliquer sur le mot mouvement, puis cliquer et faire glisser le clip manuellement. Disons que tu veux que ça se passe comme ça. Maintenant, à partir d'ici, vous allez couper à ce clip. Si je joue ça, jetez un oeil. Alors disons à ce moment-là que vous voulez réduire à nouveau. Eh bien, c'est encore très facile. Je peux juste obtenir ma gomme, couper ici, obtenir mon outil de sélection, sélectionner ce clip, puis changer son échelle pour laisser dire cette fois 60 pour cent, puis cliquer sur le mot motion. Je peux repositionner ça, disons, ici. Peut-être vers la droite un peu plus comme ça. Si je joue ça, on dirait que vous allez de cet angle à cet angle, et ensuite revenir à celui-ci. Donc si je joue à nouveau, jetez un oeil. Sur l'eau, ils m'ont alors dit, maintenant je peux sentir que j'ai quelqu'un dans mon coin. Tu as écouté, je m'amuse. C' est une excellente façon d'ajouter un peu plus de saveur à vos modifications. Au lieu d'avoir un clip à jouer pendant, disons 10 secondes, vous pouvez couper ce clip en deux, puis faire une partie plus petite et la deuxième partie plus grande ou déplacer le recadrage de quelque manière que ce soit. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez animer ceci de sorte qu'il semble que la caméra effectue un zoom avant graduellement. 85. Créer un effet de faux zoom: Travaillons maintenant sur notre autre séquence, la séquence un par une. Je vais ouvrir ça, et j'ai le même clip ici. Je vais aller mettre en évidence le clip et faire plus d'espace pour ça, comme ça. Je veux me débarrasser de ces barres noires. La seule façon de le faire est d'augmenter ce clip, en fait. Laisse-moi y aller et faire ça. Je vais aller à l'échelle de ce clip et augmenter ceci à, disons, ici. Je vais aussi aller recadrer ça pour qu'il semble qu'il soit au centre. Je vais juste cliquer sur la position ici, faire glisser ça vers la gauche pour qu'Alex soit au centre maintenant. Je veux commencer comme ça, puis zoomer progressivement sur son visage. Maintenant, c'est vraiment facile. Je vais y retourner un peu, disons, ici. Je vais encadrer la balance et la position. Je vais aller de l'avant, disons, ici. Je vais aller augmenter l'échelle de 51 à, disons, 65 ou environ, quelque chose comme ça. Je vais ensuite aller et re-cadrer ça. Donc je vais aller pousser ça vers le bas, puis peut-être un peu vers la gauche, comme ça. Maintenant entre ces images-clés, le clip va zoomer. Jetez un oeil. Passer une heure et demie sur l'eau, ils m'ont alors dit, maintenant je peux sentir que j'ai quelqu'un dans mon coin. Si vous voulez que cette animation soit plus fluide, n'oubliez pas que vous pouvez ajouter les options de facilité à ces images-clés. Donc, je peux me détendre à partir des premières images clés, puis la même chose pour celle-ci, et ensuite faciliter ces images-clés. Si je joue maintenant ceci, vous verrez que la caméra va démarrer très lentement, puis accélérer le zoom avant, puis ralentir à nouveau avant qu'il ne cesse de zoomer. Passer une heure et demie de l'eau, ils m'ont alors dit, maintenant je peux sentir que je l'ai vraiment fait. La dernière chose que je vais probablement devoir faire ici est de définir les titres pour être à nouveau au bon endroit. Je vais aller aux sous-titres ici, celui-là. J' irai ensuite révéler mon titre de zone de sécurité. C' était un clic droit, puis les marges sûres. Je vais juste aller et cliquer sur le mot « Motion », puis pousser les titres vers le bas avec la touche « Maj » enfoncée jusqu'à ici. C' est comme ça qu'on peut simuler un zoom de caméra sur un clip vidéo. 86. Recréer des animations à l'à à partir: Si vous avez déjà animé certains de vos graphiques, titres ou photos, lorsque vous redimensionnez l'image pour qu'elle ait la même taille que la séquence, vous rencontrerez un problème de perte de vos images clés existantes. Voilà ce que je veux dire. Si vous vous souvenez, dans notre séquence originale quand Amanda parlait, vous avez animé les titres pour elle. C'est à ça que ça ressemblait. Deux ans, peut-être plus longtemps. Mais maintenant que je redimensionne les images ici, le titre n'est plus animé. Deux ans, peut-être plus longtemps à l'origine. Vos images clés existantes ont disparu. Pour éviter cela, j'aurais soit verrouillé cette piste, puis tout sélectionné et recalé. De cette façon, les titres seront exclus de ce reclassement, mais comme je ne l'ai pas fait, je vais déverrouiller ceci, sélectionner à nouveau le titre, puis recréer manuellement l'animation. Ici, vous pouvez voir mes images clés ont disparu. Je vais aller au début de ce titre. Je peux le faire ici en fait. Je vais définir la position. J' irai ensuite à la fin, puis je pousserai ça vers la droite. Je ne vois pas ce qui se passe là-bas correctement à cause de la transition. Je vais aller supprimer leur transition pour l'instant. C' est jusqu'où je veux que le texte aille, un peu plus peut-être. Là. Ensuite, je vais juste y aller et ajouter la transition. Maintenant, si je joue ça, c'est ce que j'ai. Pour de bonnes 70 ans, peut-être plus longtemps. À l'origine, il était où tous les gens de. Bien sûr, je me suis trompé de vitesse. Je vais aller sélectionner ça. Rapprochez cette image-clé de la première. Il glisse à mesure qu'il s'estompe. Ensuite, je vais copier et coller cette image-clé en la sélectionnant, appuyant sur Commande C, puis sur Commande V. Ensuite, je vais sélectionner la première image-clé, copier en appuyant sur Commande C, et je vais aller de l'avant et coller en appuyant sur Commande V. Maintenant, si je joue cela, vous verrez qu'il glissera dans, attendez là, puis disparaîtra à nouveau comme il glisse. Vous aurez également le même problème avec d'autres titres. Par exemple, si je vais à Alex ici, vous pouvez voir que ses titres ont disparu aussi. Je dois faire la même chose pour ses titres aussi. Ou je peux simplement copier et coller le mouvement du titre Amanda. Si je sélectionne le mouvement ici, copiez-le, sélectionnez le clip d'Alex et collez. Maintenant va faire exactement la même chose. Vous aurez également le même problème avec les photos que vous avez peut-être animées. Je me souviens, nous avions quelques photos ici. Laisse-moi juste faire un zoom arrière. Ici, nous avions ces photos. Vous voyez que les images clés que j'ai ajoutées à ces photos, si je clique dessus, sont disparues. n'y a plus d'images-clés ici. Je vais devoir créer manuellement les images clés de l'échelle et de la position pour créer le panoramique et le scan, ou l'effet Ken Burns. Mais je pense que tu comprends l'essentiel, je te laisserai faire ça toi-même. 87. Rendre des clips dans la ligne de temps: Vous vous demandez peut-être ce que ces barres colorées sont au-dessus de votre chronologie. Ces barres sont appelées barres de rendu, et il y a quatre options différentes que vous pouvez voir. Tout d'abord, il peut juste être gris. En d'autres termes, il n'y a pas de couleur du tout. Par exemple, si je vais sélectionner ce clip et le supprimer, vous voyez qu' il n'y a pas de couleur ici du tout. Si cette barre est grise ou si vous n'avez pas de couleur, cela signifie que Premiere pourra lire cette section de votre chronologie en temps réel, en pleine qualité. Laissez-moi ramener ce clip en appuyant sur « Command-Z ». Si cette barre est jaune comme ici pour toute la chronologie, cela signifie que Premiere Pro sera probablement en mesure de la lire en temps réel, en pleine qualité, mais qu'elle risque de laisser tomber certaines images ici et là, sorte que votre lecture n'est peut-être pas en temps réel. Si cette barre devient rouge, cela signifie qu'il est probable que Premiere Pro ne sera pas en mesure de le lire en temps réel, en qualité totale. Ensuite, s'il est vert, cela signifie qu'il était lu avant, et que vous avez pris soin de cette partie de la chronologie, ou en d'autres termes, vous l'avez rendue. Cela signifie encore une fois que Premiere sera en mesure de le lire en temps réel, en toute qualité. Tout cela dépend des clips que vous utilisez, ainsi que des effets, si vous appliquez des effets, et des spécifications de votre ordinateur. ce moment, parce que les clips que j'utilise sont tous 4K, Premiere me donne un avertissement rapide et doux disant que je laisse tomber quelques images. Maintenant, exagérons cela et essayons de tourner cette barre en rouge pour que nous soyons obligés de faire un rendu avant de pouvoir prévisualiser quelque chose en temps réel, en pleine qualité. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Ici, je vais aller dans le panneau « Effets », et si je descends à « Effets vidéo » et, disons, « Correction de couleur », certains effets, vous verrez, auront cette icône à côté d'eux, cette icône de lecture ici. Cette icône signifie que l'effet est ce qu'on appelle un effet accéléré, qui signifie que dans la plupart des cas, il faudra que vous restiez cela avant de pouvoir en prévisualiser en temps réel, en pleine qualité. Laissez-moi juste faire défiler vers le bas, et vous voyez Lumetri Color, était l'un de ces effets. Si j'applique l'effet Couleur Lumetri à ce clip, je pourrai toujours le lire en temps réel, en pleine qualité. Mais par exemple, l'effet de balance des couleurs, ou peut-être un effet différent. Disons que si vous allez chercher un effet appelé Twirl, vous voyez que cet effet n'a pas cette icône à côté. qui signifie que si j'ai appliqué cet effet au clip, comme ça, cette zone devient automatiquement rouge. Maintenant, laissez-moi juste aller et modifier un peu l'effet. Je vais juste faire défiler ici, trouver Twirl, augmenter l'angle. Cela va gâcher le clip, mais ne nous inquiétons pas pour l'instant, c'est ce que l'effet Twirl fait au clip. Maintenant, si vous avez essayé de jouer ça, jetez un oeil à ce qui se passe. Je vais aller ici, appuyer sur « Space-bar », et vérifier ce qui arrive à la lecture, surtout quand on arrive à ce clip. Ce ne sont pas tous ces 80 000 jeunes qui ont une expérience qui change leur vie, mais un grand nombre d'entre eux le font. Vous voyez comment je ne vois que quelques images à tout moment ? Il ne fait pas de prévisualisation en temps réel, en pleine qualité, et il faut un certain temps pour mettre à jour les trames. C' est parce que cet effet Twirl est un effet très gourmand en mémoire, et Premier doit traiter cela à la volée et il a de la difficulté à le faire. Alors que les autres effets comme le Lumetri, par exemple ici, que nous avons appliqués à ce clip est un effet accéléré, ce qui signifie qu'il peut le lire en temps réel. Qu'est-ce qu'on fait ? Maintenant, si vous voulez pouvoir voir ce clip en temps réel ou au moins plus proche du temps réel, vous devrez faire des compromis sur la qualité. Si vous obtenez cette barre rouge, et vous ne pouvez évidemment pas jouer cela en temps réel lorsque vous appuyez sur « Space-bar », comme ceci. Tu vois, je laisse tomber des cadres. Si cela se produit, vous devrez faire des compromis sur la qualité du clip. La façon la plus simple de le faire est de venir ici à l'endroit où il est écrit « Complet », et vous cliquez sur ce menu déroulant. Il s'agit de la résolution de votre lecture. Vous pouvez abaisser la résolution à, disons, un quart. Puis est revenu à nouveau, et essayez de le lire à nouveau et voir si cela améliore la vitesse de la lecture. Maintenant, je peux réellement voir quelques images plus proches du temps réel. Laisse-moi juste exagérer ça un peu plus, alors je vais aller à un huitième ici, puis revenir en arrière. Quand il joue, vous verrez que la qualité va aller vraiment mal, mais la vitesse va être proche du temps réel. Dès que j'arrête la lecture, cela prendra quelques secondes, puis il redessinera l'image avec une qualité complète. Jetez un oeil. Vous voyez à quel point la qualité est mauvaise ? Je vais faire une pause ici. Regardez les lignes ici, comment elles vont s'améliorer là, ça s'améliore quand vous l'arrêtez. C' est parce qu'il y a une autre option sur le clic droit ici, il dit « Résolution de lecture », qui est exactement la même chose que ce gars ici. Je pourrais changer la résolution de lecture ici aussi. La deuxième chose ici est la résolution de pause. Si vous ne voulez pas que ce clip soit en pleine résolution lorsque vous le mettez en pause, vous pouvez aller ici et le changer en, disons également un huitième. Maintenant, la qualité de ce que vous voyez ici, même lorsque vous l'arrêtez, sera d'un huitième de la qualité originale. Si je reviens et joue maintenant, ça n'aura pas de mal à jouer ça. La vitesse est en temps réel. Ce clip, au fait, était un clip au ralenti, c'est pour ça qu'il joue comme ça. C' est un peu plus lent que la normale, mais il joue à sa vitesse d'origine, donc il joue correctement. Que faites-vous si vous voulez voir ce clip en pleine qualité, en temps réel, et que vous ne voulez pas faire de compromis sur la qualité ou la vitesse. Eh bien, laissez-moi juste revenir en arrière et remettre cela à plein, puis cliquez avec le bouton droit de la souris, définissez la résolution de pause sur pleine aussi. Si vous voulez maintenant en prévisualiser la qualité, en temps réel, vous devrez le rendre. Pour ce faire, vous êtes arrivé dans le « menu Séquence » en haut, et vous choisissez cette option ici où il est dit « Rendre les effets dans l'art », le raccourci est « Entrée » sur le clavier. Cela va regarder toute la ligne de temps, et il trouvera toutes les barres rouges dans la ligne de temps, laissez-moi zoomer pour voir si nous avons d'autres barres rouges, nous ne le faisons pas. Il ne fera qu'afficher cette section de la chronologie, puis il créera un nouveau fichier sur votre ordinateur auquel Adobe Premiere peut relier afin qu'il n'ait pas à retraiter cet effet à chaque fois. Jetez un oeil à ce que je veux dire. Je vais juste aller appuyer sur « Entrée », et il traite maintenant ces fichiers. Une fois cela fait, cette barre rouge va devenir verte. Cela nous dit que nous avons rendu cette section. Laisse-moi juste mettre la lecture en pause, et zoomer en arrière ici. Vous voyez maintenant que cette barre rouge devient verte, qui signifie qu'il y a sur votre ordinateur un fichier auquel Adobe Premiere fait référence pour prévisualiser cette zone. Si je joue maintenant ce retour, c'est la qualité complète maintenant. Voyez la vitesse de ceci. Il n'y a aucun problème maintenant avec la vitesse de lecture ou la qualité. Mais l'inconvénient est que vous avez réellement créé un nouveau fichier sur votre ordinateur aussi longtemps que ce clip l'a été. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais ouvrir le dossier sur mon ordinateur où j'ai tous ces fichiers. Je vais simplement revenir sur mon bureau, puis ouvrir mes fichiers de classe principale Premiere Pro, puis mes fichiers de projet ont été enregistrés ici. À l'intérieur des fichiers du projet, j'ai aussi maintenant quelque chose appelé aperçu vidéo Premiere Pro. Si je double-clique dessus, c' est mon premier projet. C' est le nom du projet sur lequel j'ai travaillé. Si j'ouvre cela, il est maintenant créé un fichier, un fichier MPEG ici. C' est juste pour cette section. Si je sélectionne et prévisualise ceci, il y a juste cette section qui est en pleine qualité. Par conséquent, Premiere fait maintenant référence à ce fichier lorsqu'il doit prévisualiser cette section de votre timeline, et ce fichier prend réellement de l'espace sur votre ordinateur. Si je clique avec le bouton droit de la souris et obtiens les informations, ce fichier est de 22 mégaoctets. Maintenant, cela ne ressemble pas beaucoup, mais imaginez avoir à le faire pour beaucoup de clips sur votre timeline. Maintenant, ça va prendre beaucoup de place sur votre ordinateur. Laissez-moi vous montrer un autre problème avec ça. Je vais sortir de ça, puis retourner ici. Disons que je n'aime pas la quantité de Twirl que j'ai sur ce clip. Je vais sélectionner ce clip, puis changer le Twirl du clip, disons de 122 pour laisser dire 142 donc c'est un peu plus exagéré. Maintenant, cette barre devient de nouveau rouge, car il n'y a rien sur l'ordinateur qui ressemble exactement à ceci maintenant, sorte que Premier ne peut pas faire référence à un autre clip ou lier à celui-ci. Il va recréer ceci si vous voulez prévisualiser ceci en temps réel. Maintenant, vous pensez peut-être, pas de problème, j'appuie juste sur « Entrée » à nouveau, et faisons ça. Appuyez sur « Entrée » pour que nous puissions commencer à re-rendre cela. Ça va prendre un certain temps pour rendre à nouveau. Une fois ce rendu terminé, il va recommencer la lecture depuis le début de ma chronologie, donc je vais mettre en pause ceci, faire défiler vers la droite. Vous voyez que c'est vert à nouveau, et il joue normalement. Mais le problème est que je viens de créer un autre fichier ici sur mon ordinateur, donc c'est le nouveau fichier que je viens de créer. Ça va aussi être d'environ 22 mégaoctets. On y va. J' ai maintenant ajouté 44 mégaoctets de fichiers sur mon ordinateur juste pour prévisualiser cette zone en temps réel, en pleine qualité. Vous devez garder cela à l'esprit, est-ce vraiment si important que vous voyez cette partie en pleine résolution ? Si c'est le cas, allez-y et rendez les choses. Ou si cela ne vous dérange pas vraiment de voir les choses à une résolution un peu plus basse pendant que vous travaillez, vous n'avez pas besoin de rendre quoi que ce soit. Vous allez et abaissez la résolution ici, puis vous pourrez prévisualiser les clips à une résolution inférieure, mais plus proche de la lecture en temps réel sans avoir à créer des fichiers supplémentaires sur votre ordinateur. Ces fichiers aléatoires sont nécessaires pour vos exportations finales. Vous n'avez pas besoin de rendre quoi que ce soit sur la séquence avant de pouvoir exporter une séquence. Si vous modifiez la qualité des clips ici à l'aide de cette liste déroulante ou du bouton droit de la souris et des options de résolution, cela n'affectera pas votre qualité d'exportation finale. C' est quelque chose de différent. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de rendre quoi que ce soit si vous n' avez pas besoin de les voir en pleine qualité en temps réel. 88. Exporter directement à partir de Premiere Pro: Maintenant que nous avons terminé nos projets, regardons comment nous pouvons exporter ceci, afin que nous puissions ensuite utiliser ce fichier vidéo sur une plate-forme différente. La première chose que nous devons faire est de sélectionner la séquence que nous voulons exporter, et c'est aussi simple que de cliquer littéralement sur une séquence ici ou ici. N' importe quelle séquence que vous aimez, vous devez vous assurer qu'elle est sélectionnée que Premiere sache quoi exporter. Disons que je vais exporter cette Full HD, la séquence 1080p. Avec cette option, j'accède au menu Fichier, puis descendez à Exporter et choisissez Média. Cela va faire apparaître une nouvelle boîte de dialogue pour les paramètres d'exportation. Maintenant, bien que cela puisse être un domaine assez compliqué, je vais essayer de garder cela aussi simple que possible. Tout d'abord, à gauche, vous voyez ce que vous allez exporter. Maintenant, en haut, vous voyez votre source. C' est ce qui arrive dans cette boîte de dialogue d'exportation, et la sortie est ce que vous allez exporter, donc c'est finalement ce que vous allez sortir. Assurez-vous que vous avez sélectionné ici la sortie qui doit être sélectionnée par défaut. Je vais ensuite venir ici et voici l'image que nous voyons, donc si vous apportez des changements, vous pourrez voir un aperçu rapide ici, puis ici, vous avez votre chronologie. Maintenant, la chronologie n'inclut aucune piste, il s'agit donc d'une seule ligne ici sur laquelle vous pouvez cliquer et prévisualiser comme ça. Vous n'allez pas non plus entendre d'audio dans cet aperçu. Par défaut, Premiere va essayer d'exporter l' intégralité de la séquence depuis le début jusqu'à la fin. Maintenant, nous pouvons changer ça. Supposons par exemple que vous ne souhaitez exporter que les 15 premières secondes de cette séquence. Eh bien, vous pouvez aller et trouver que la marque de 15 secondes, disons ici, et ensuite vous pouvez définir un point de départ comme celui-ci, et maintenant seulement cette zone va être exportée. C' est une chose assez utile quand il s'agit de faire des rendus de test. Parfois, vous saurez quels paramètres vous devez choisir ici, donc au lieu de sélectionner certains de ces paramètres et d'attendre une demi-heure pour que toute la séquence complète complète complète le rendu, vous pouvez faire un test donc laissez dire 15 secondes, et vérifiez si tout fonctionne bien avant de valider le rendu final. Maintenant, je vais annuler cela en allant ajouter une plage source. Je vais le changer de la coutume à la séquence entière. Il ne va pas exporter la séquence entière. Sur la droite, la première option ici en haut est de faire correspondre les paramètres de votre vidéo finale aux paramètres de votre séquence. C' est le moyen le plus rapide de vous assurer que vous exportez avec la même qualité que celle que vous avez importée les clips dans Premiere Pro. Bien qu'un inconvénient de cela est que vous finirez généralement avec d'énormes fichiers, donc je recommande de ne pas utiliser cela. La première chose que vous devez décider est dans quel format vous voulez que le fichier soit. Ici, nous sélectionnons le format. Le format n'est rien de plus que l'extension du fichier. Par exemple, si vous voulez vous retrouver avec un fichier QuickTime qui est une extension of.mov, vous devrez sélectionner le format QuickTime ici. Si vous souhaitez exporter ceci sous la forme d'un ensemble d'images JPEG, vous allez sélectionner ce format JPEG ici. Si vous voulez exporter cela comme un fichier MP4, donc l'extension is.MP4 qui est probablement le format le plus commun et le plus populaire sur le web, vous allez sélectionner ce format H264. Pour les besoins de cette leçon, je vais sélectionner ce format H264 afin que nous puissions exporter un fichier MP4. Maintenant que j'ai sélectionné ce format, j'ai également besoin de spécifier le préréglage pour ce format. Si je viens ici qui est Presets, et si je clique, vous verrez un ensemble de presets différents pour différentes plates-formes. Par exemple, disons que vous savez que cela est censé aller sur YouTube. Je peux faire défiler vers le bas et trouver les préréglages YouTube, et vous verrez qu'il ya ces différents paramètres ici, et parce que je sais que la séquence était 1080p, je peux sélectionner celui-ci, donc les préréglages YouTube 1080p full HD, et qui va définir la taille de mon exportation finale pour être la même que ma séquence, donc 1920 par 1080. Maintenant que je change les choses, je peux vraiment vérifier ce qui arrive à ma source et à ma sortie. Ma source vient de la séquence appelée séquence finale Full HD 1080p, puis la taille de cette séquence était 1920 par 1080, et la fréquence d'images était de 25, et je peux vérifier que mon exportation finale, la sortie est également 1920 par 1080, et la fréquence d'images est de 25. Il est important que ces correspondances, sinon vous aurez toutes sortes de problèmes différents. Par exemple, si je vais sélectionner autre chose, disons Vimeo 480p, maintenant cela va créer ces barres noires maintenant, et aussi la qualité si vous remarquez est un peu pire. C' est parce que la taille de la sortie est seulement 640 par 480, donc je vais revenir à YouTube 1080p. Si vous n'êtes pas sûr si cela va aller sur YouTube, Vimeo ou Facebook, vous pouvez simplement aller à Preset et choisir « High Quality 1080p HD », et cela va vous donner des résultats similaires, mais le fichier ne sera pas optimisé pour ceux plates-formes. Vous finirez avec un fichier que vous pouvez utiliser sur différentes plates-formes comme vous le souhaitez. Tenons-nous à la haute qualité 1080p HD, puis ici, nous devons spécifier où le fichier sera enregistré et ce qu'il sera appelé, donc je vais aller cliquer sur ce texte bleu ici. Cela va ouvrir ma fenêtre de recherche ici, et je vais juste aller créer un nouveau dossier pour mes exportations, donc je vais juste sélectionner ceci, créer un nouveau dossier, et appeler ce export, et ici, je vais donner un nom à ce fichier aussi. Sous Windows, ça va être quelque part en bas. Je vais simplement appeler ceci, « Parce que nos jeunes en ont besoin  », et il peut être judicieux de spécifier la taille du fichier à côté du nom du fichier également. Je vais juste entrer et taper 1080p, et j'appuie sur « Enregistrer », et il va maintenant dire à Premiere d'enregistrer le fichier avec ce nom à cet emplacement. Je vais descendre ici, et ensuite nous avons la possibilité d'exporter la vidéo et/ou l'audio. Par exemple, si vous ne voulez pas que le son soit exporté, vous allez simplement le décocher, et cela ne va pas exporter de son, ou si vous décochez la vidéo, vous allez simplement finir avec un fichier audio. Je veux l'audio et la vidéo maintenant, donc je vais les rallumer, et je vais continuer à défiler ici. C' était la taille de mon fichier que je ne vais pas changer maintenant, et je vais continuer à défiler vers le bas et je vais vous montrer un paramètre important ici qui est assez crucial lorsque vous voulez compresser vos fichiers. ce moment, si vous regardez en bas ici, il dit que la taille du fichier estimée est de près de 800 mégaoctets. Maintenant ici où il dit les paramètres de débit binaire, si je baisse cette option ici où il dit Target Bitrate en mégabits par seconde, si je baisse le curseur vers le bas, vous voyez que la taille de fichier estimée va devenir plus petite aussi. Si je pousse cela vers la gauche, vous voyez que la taille du fichier estimée est maintenant presque la moitié de la taille. Si je continue à pousser cela vers la gauche, je fais maintenant mon fichier final encore plus petit, mais cela a bien sûr un coût de perte de qualité. Vous pouvez penser à ce curseur presque comme un déséquilibre entre la qualité et la taille du fichier. Plus vous poussez ce curseur vers la gauche, plus votre taille de fichier sera petite, mais plus la qualité est mauvaise. Plus vous poussez ce curseur vers la droite, meilleure est la qualité, mais plus la taille du fichier est grande. Maintenant, même si vous ne pouvez pas pousser ce curseur tout le chemin vers la droite vers 62.5, il n'y a généralement pas de raison d'aller aussi loin. Vous ne serez pas en mesure de faire la différence juste en regardant le clip entre disons 20 et 50, donc je recommande de ne pas aller plus haut que 20. Cela va juste rendre vos fichiers inutilement volumineux. Je vais le rendre légèrement plus petit, disons environ huit, sorte que la taille finale du fichier sera d'environ 323 mégaoctets, et je vais sauter quelques-unes de ces options. Je vais juste faire des légendes pour l'instant. Par défaut, vous voyez que vos légendes vont être gravées dans la vidéo. Maintenant, si vous ne voulez pas ces légendes, vous pouvez simplement aller ici et les désactiver, et maintenant vous ne verrez plus les légendes, et l'autre option est de créer un fichier side-car ce qui signifie qu'il va donner à l'utilisateur un pour activer et désactiver ces sous-titres presque comme le sous-titrage codé. Pour l'instant, je vais juste revenir à Graver des légendes en vidéo, et la dernière chose que je vais vous montrer ici est cette option de publication. Maintenant, bien que vous ne puissiez pas enregistrer ce fichier localement sur votre ordinateur, vous pouvez également le publier sur Internet. Si je vais à Publier, disons par exemple dès que vous exportez ce fichier, vous voulez qu'il soit publié sur votre page YouTube. Eh bien, vous pouvez faire défiler vers le bas et trouver YouTube ici, puis mettre une coche ici. Vous devez également vous connecter, et une fois que vous vous connectez, vous verrez toutes vos chaînes ici, ou vous pouvez créer une nouvelle chaîne. Vous pouvez également l'ajouter à une liste de lecture. Vous pouvez donner un titre au fichier, ajouter des balises, et lui donner une vignette personnalisée si vous le souhaitez, puis quand vous exportez cela, il va publier automatiquement sur YouTube, et bien sûr il y a ces autres options également. Vous pouvez publier sur Vimeo, vous pouvez publier sur Twitter, Facebook, etc. Pour l'instant, je vais juste aller et décocher ceci, et ensuite nous avons ces options ici. Maintenant, la première option ici où il est dit Utiliser la qualité maximale de rendu va améliorer l'apparence de vos clips si vous les mettez à l'échelle supérieure à 100 %, mais le rendu prendra plus de temps. Parce que je n'ai pas mis à l'échelle aucun des clips au-dessus de 100 %, il ne sert à rien d'activer cela. Ça va juste ralentir le rendu. L' option suivante est de savoir si vous souhaitez ou non utiliser les fichiers d'aperçu que vous avez créés. Rappelez-vous dans les leçons précédentes, nous avons cherché à transformer ces barres rouges dans la chronologie en vert en appuyant sur « Entrée » pour créer les fichiers d'aperçu. Eh bien, si vous passez le temps et avez créé les fichiers d'aperçu, vous pouvez activer cette option, puis Premiere va utiliser ces fichiers d'aperçu, sorte qu'il n'a pas à retraiter les images qui ont besoin d'un rendu. Si vous n'avez rien rendu, ce bouton ne fera aucune différence. La troisième option ici est de savoir si vous voulez ou non importer la vidéo rendue dans votre projet. Je ne suis pas intéressé à le faire maintenant, donc je vais laisser cela éteint, et ensuite vous pouvez définir le timecode de début. Par défaut, cela va commencer au début, donc le code temporel ici au début va être nul, et il y a différentes raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir changer ceci dans lequel je ne vais pas entrer maintenant, donc je vais laisser cela éteint, et vous pouvez également rendre juste un canal alpha. Un canal alpha est la transparence qui devient utile lorsque vous faites des choses comme des animations, donc je vais laisser cela désactivé aussi, et la dernière option ici, l'interpolation temporelle ne sera que pertinent si vous modifiez la vitesse ou la fréquence d'images d'un élément. Puisque nous ne faisons pas ça, nous laisserons ça tranquilles. Une fois que vous avez parcouru tous ces éléments, la prochaine chose que vous devez faire est de venir ici et appuyer sur le bouton « Exporter ». Dès que vous appuyez sur « Exporter », cela va verrouiller votre Premiere Pro externe Vous ne pouvez donc pas utiliser Premiere Pro pendant l'exportation, mais une fois que vous avez terminé l'exploitation du fichier, Premiere sera libéré à nouveau. afin que vous puissiez continuer à travailler. Laissez-moi aller appuyer sur « Exporter » et voir ce qui se passe. Désormais, en fonction de quelques facteurs tels que les spécifications de votre ordinateur, les clips que vous utilisez, les effets que vous avez utilisés, etc., vos temps de rendu peuvent varier. Ça peut aller de quelques minutes à quelques heures, et ce n'est pas une blague. Vous rendez habituellement les choses pendant la nuit ou pendant vos pauses café. 89. Exporter avec Adobe Media Encoder: Dans la leçon précédente, nous avons examiné comment exporter une séquence directement depuis Premiere Pro. Voyons maintenant comment nous pouvons utiliser Adobe Media Encoder. Je vais dans Fichier, jusqu'à Exporter, Media, et cela se souviendra de tous les paramètres que j'ai utilisés la dernière fois. Je ne vais rien changer. Mais au lieu d'appuyer sur « Exporter » ici, je vais y aller, et cliquez sur ce bouton « File d'attente ». Adobe Media Encoder est alors installé sur votre ordinateur lorsque vous installez Premiere Pro. Je vais y aller et cliquer sur ce bouton. Maintenant, envoyer les informations de Premier Pro à Media Encoder. Parfois, il faut un moment ou deux, pour que le Media Encoder arrive. Je vais minimiser Premiere pour voir ce qui se passe en arrière-plan. Media Encoder arrive. Dès que Median Encoder démarre, vous voyez que la séquence que vous avez envoyée de Premier Pro à ici dans cette liste en ce moment, c'est la file d'attente dont je parlais. Il se souviendra de tous les paramètres que vous avez sélectionnés. Par exemple, il se souviendra de vos formats, tous les paramètres, et de l'endroit où vous voulez l'enregistrer, et ainsi de suite. Mais vous pouvez bien sûr les changer davantage. Par exemple, si je veux qu'il s'agisse d'un fichier QuickTime maintenant, je peux cliquer ici, puis choisir le format QuickTime ou revenir à Premiere Pro maintenant, puis sélectionner la séquence différente. Disons que ma séquence 4K, allez dans Fichier, Exporter, Media, et je vais définir ceci pour être, disons une exportation 4K. Disons que je vais publier ça sur Facebook. Je vais sélectionner celui-ci, je vais ensuite renommer ça, parce que nos jeunes avaient besoin de 4k. Je peux juste cliquer sur ce nom ici, puis changeons ce dernier en 4K, et appuyez sur « Enregistrer ». Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur « Queue », et cela va l'envoyer à mon Media Encoder aussi, et maintenant, il y a le deuxième clip dans la file d'attente. Maintenant, je peux retourner à Premiere Pro, ouvrir mon Instagram, la séquence une par une. Accédez à Fichier, Exporter, Médias. Maintenant, il n'y a pas de préréglage pour Instagram, comme vous pouvez le voir ici. Mais ce que je peux faire est d'aller à ce HD 1080p de haute qualité, puis descendre ici dans mon onglet Vidéo, puis décocher cette largeur et cette hauteur, afin que je puisse les contrôler séparément. Je peux faire la largeur 1080 aussi. Ça va être ma dernière exportation. Je vais juste aller et baisser la qualité de ça aussi. Disons quelque chose comme cinq. La taille finale du fichier sera d'environ 200 mégaoctets. Je vais renommer ça aussi. Je vais cliquer ici, et appeler celui-ci, 1x1. Ensuite, appuyez sur « Enregistrer », puis mettez en file d'attente celui-ci également. Maintenant que j'ai les trois séquences alignées ici, tout ce que j'ai à faire est d'y aller, et de cliquer sur ce bouton « Play », et ça va commencer à rendre chacune de ces séquences une par une. Une fois que cela sera fait, je vais finir avec trois fichiers séparés, que je peux utiliser n'importe où je veux. L' autre grand avantage de l'utilisation du Media Encoder est qu'il ne vous empêche pas d'accéder à Premiere Pro. Pendant qu'ils sont rendus en arrière-plan, vous pouvez revenir à Premiere Pro et continuer à travailler. 90. Utiliser le gestionnaire de projet: Examinons maintenant l'archivage, l'optimisation et la consolidation du projet. Maintenant, je vous recommande d'enregistrer une sauvegarde de tout ce que vous avez tourné pour ce projet avec les fichiers de référence et les choses que vous n'avez même pas utilisées. Dans ce cas, tout ce dossier qui comprenait tout ce que j'ai tourné pour ce projet, tous les fichiers graphiques, toutes les séquences, fichiers sonores et tout le reste, je garderais une sauvegarde de ce dossier. Parce que si vous aviez ce dossier, vous pouvez toujours recréer ce projet à partir de zéro. Alors que si vous jetez certains des fichiers que vous pensez ne pas utiliser, maintenant ces fichiers vont disparaître pour toujours. Puisque le stockage devient moins cher et moins cher chaque jour, il ne sert à rien de jeter quoi que ce soit. Je vous recommande certainement de garder une sauvegarde, une sauvegarde complète de votre projet dans un endroit sûr. Cela dit, parfois vous voulez consolider un projet. Vous souhaitez uniquement archiver ou sauvegarder les fichiers que vous avez réellement utilisés. Peut-être que vous devez envoyer ce projet à quelqu'un et que quelqu'un doit continuer à travailler dessus. Dans ce cas, il ne sert à rien de leur envoyer tout ce que vous avez tiré. Vous voulez juste leur envoyer des séquences et avec les clips que vous avez sur ces séquences, peut-être qu'ils sont censés faire la correction des couleurs pour vous. Laisse-moi te montrer comment c'est fait. Je reviens ici à Premiere Pro, accédez à Fichier et revenez directement à l'endroit où il est Chef de projet. Maintenant, le chef de projet est un moyen rapide d'emballer l'ensemble de votre projet. abord, nous sélectionnons les séquences que nous voulons inclure dans ce paquet. Disons par exemple que je veux seulement emballer les séquences finales, donc je vais sélectionner les trois séquences ici. Là où il est dit projet résultant, est l'endroit où vous décidez si vous voulez collecter les fichiers, les originaux, puis les copier vers un nouvel emplacement, ou si vous voulez changer le format des fichiers à autre chose. Maintenant, je ne vais pas utiliser le second, donc je vais juste aller et sélectionner le premier ici, qui va copier les fichiers de mon projet vers un nouvel emplacement, puis je vais juste aller et spécifier cet emplacement ici. Je vais cliquer sur « Parcourir », puis je vais accéder à mon bureau, Premiere Pro Masterclass, et je vais simplement créer un nouveau dossier ici. Je vais cliquer sur Nouveau dossier et appeler ce projet consolidé. Appuyez sur « Créer » et je vais cliquer sur « Choisir » ici, et maintenant tous ces fichiers seront copiés dans cet emplacement. Sur le côté droit, vous avez d'autres options. Vous pouvez exclure les clips que vous n'avez pas utilisés dans aucune de ces séquences. Par exemple, nous avons peut-être importé, disons, 60 clips au total, mais n'en avons utilisé que 50. Cette première option vous permettra de décider si vous voulez ou non prendre ces 10 clips et de les copier à ce nouvel emplacement. Dans ce cas, je vais les exclure. Je ne veux pas que les clips que je n'ai pas utilisés soient inclus dans ce nouvel emplacement. L' option suivante et quelques autres d'entre elles sont grisées, c'est parce qu'elles ne seront disponibles que lorsque vous sélectionnez la deuxième option ici pour consolider les clips, ce que je ne vais pas faire maintenant. La consolidation vous permettra également de couper les clips. Si vous avez un clip qui dure deux minutes, mais que vous n'en avez utilisé que 10 secondes, vous ne pouvez prendre que la partie de 10 secondes de ce clip plutôt que d'avoir le clip entier de deux minutes, ce qui permettrait d'économiser tout à fait un peu d'espace sur le disque dur. Je vais sauter celui-là. Cette option vous permet de décider si vous souhaitez ou non inclure les fichiers audio conformes à cet emplacement final. Premiere Pro crée des fichiers audio conformes pour vous permettre de prévisualiser rapidement les fichiers audio. Maintenant, vous pouvez toujours les recréer à partir de zéro tant que vous aviez les fichiers source, donc je vais aller et décocher ça. La troisième option ici où il est dit inclure les fichiers d'aperçu est très utile lorsque vous avez déjà créé des fichiers d'aperçu. Si vous vous souvenez de l'une des leçons précédentes, les fichiers d'aperçu ou les fichiers aléatoires ont été créés lorsque vous transformez ces barres rouges en vert en appuyant sur Entrée sur le clavier. Maintenant, parce que j'ai supprimé ces effets donc il n'y a pas de fichiers d'aperçu nécessaires ici, je vais décocher cela aussi. Ensuite, nous avons cette option pour renommer les fichiers multimédias, les fichiers multimédias étant ceux qui sont copiés pour correspondre aux noms des clips. Si vous importez dans le fichier et que le fichier est appelé, disons Movie 1, puis que vous l'avez renommé dans Premiere Pro pour dire Interview 1, cette option vous permet d'utiliser le nouveau nom dans Interview 1 comme nom de fichier. Je vais mener ça. Maintenant, venez ici et puis cliquez sur Calculer. Ce que cela va faire maintenant est d'analyser le projet, sorte qu'il examinera le nombre de clips que vous avez importés et la taille de ces clips, et en fonction des options que nous avons spécifiées ici, il va nous dire combien la taille finale du fichier va l'être. Tous les fichiers que j'ai importés dans le projet étaient de 2,74 gigaoctets, et la taille du fichier de projet résultant va être de 140. Je vais économiser environ la moitié de la taille du fichier. Je vais juste aller appuyer sur « OK ». Ensuite, il va me demander de sauvegarder le fichier avant de pouvoir continuer, je dirai oui. Maintenant, il copie tous ces fichiers à ce nouvel emplacement. Une fois cela fait, si je retourne à ma fenêtre de recherche ici, l'intérieur du projet consolidé, j'ai mon premier projet copié, et ce sont tous les fichiers que j'ai utilisés dans ce projet, donc tous ces clips, les images et tout, puis il y a le fichier du projet ici aussi. Si je devais envoyer ce projet à quelqu'un, tout ce que j'aurais à faire serait de lui envoyer ce dossier et ensuite ils auront tout ce dont ils ont besoin pour voir ce que je vois sur mon écran ici. Quand ils ouvrent ce fichier, ils peuvent continuer exactement là où je me suis arrêté. 91. Relient des médias hors ligne: Ce que je vois ici va arriver à tous les éditeurs là-bas à un moment donné de leur vie. C' est à ce moment que votre média passe hors ligne. Permettez-moi d'expliquer ce que c'est et comment résoudre ce problème. Contrairement à d'autres applications que vous connaissez peut-être, comme PowerPoint ou Microsoft Word, Premiere Pro compte sur l'accès permanent aux fichiers d'origine. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Disons, par exemple, vous avez une présentation PowerPoint et que vous voulez avoir cinq images à l'intérieur de la présentation, vous allez simplement importer ces images dans cette diapositive, puis c'est tout. Vous pouvez supprimer ces images de votre ordinateur, mais ces images seront toujours intégrées à la présentation PowerPoint, ce qui signifie que vous pourrez les voir tout le temps. Ce n'est pas le cas avec Premiere Pro. Étant donné que les fichiers vidéo ont tendance à être assez volumineux, Premiere Pro n'importe rien dans le projet. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Supposons que vous importez un fichier vidéo dans Premiere Pro et que le fichier est, par exemple, 200 mégaoctets. Votre fichier de projet n'augmente pas de 200 mégaoctets. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Laisse-moi ouvrir la fenêtre de mon Finder. Si je vais aux fichiers de projet ici, le fichier de projet sur lequel nous avions travaillé jusqu'à présent n'est que de 3,4 mégaoctets. Mais vous vous souvenez, les fichiers que j'ai importés étaient presque trois gigaoctets. Maintenant, que se passe-t-il ici ? Chaque fois que vous apportez un élément dans Premiere Pro, vous créez un lien depuis Premiere Pro vers le fichier qui se trouve sur votre ordinateur ou sur le disque dur. Adobe Premiere Pro s'appuie donc sur l'accès à ces fichiers en tout temps. Si vous rompez cet accès ou le lien entre votre fichier de projet et les fichiers source, Premiere vous enverra cet avertissement indiquant que le média est hors connexion. Maintenant, la raison pour laquelle je reçois cet avertissement maintenant est parce que je suis allé sur mon bureau et que je change le nom de ce dossier où tous mes fichiers se trouvaient. Des fichiers Premiere Pro Masterclass à Premiere Pro Masterclass. Je viens de supprimer les derniers fichiers de mots d'ici, et Premiere a perdu le lien entre le projet et ces fichiers. Revenons à présent à Premiere Pro pour voir ce que cet avertissement nous dit. Maintenant, il est dit que le média est absent pour ces clips. Par exemple, il existe un clip appelé Vue aérienne 2, et le nom de fichier qu'il utilisait était également Vue aérienne 2. mp4. Le dernier chemin d'accès connu était mes fichiers Masterclass Desktop Premiere Pro et les rendus 3D et ainsi de suite. Mais comme il n'y a plus de dossier sur mon bureau appelé Premiere Pro Masterclass Files, il y a un dossier appelé Premiere Pro Masterclass, mais pas un dossier appelé Masterclass Files, il a perdu un lien. Alors qu'est-ce que je peux faire ? Eh bien, je peux venir ici et cliquer sur « Localiser » et maintenant ça va m'emmener au dernier endroit connu. Je vais simplement accéder à ma classe de maître Premiere Pro cette fois. Laisse-moi juste rendre ça un peu plus grand. Ça me dira que le dernier chemin était le suivant. C' était donc à l'intérieur des rendus 3D et de la vue aérienne 2. Je vais juste y aller et double-cliquer ici. Voici mon dossier Vue aérienne 2. Je vais juste aller et sélectionner ceci, puis cliquez sur « OK ». Maintenant, cela va lier ce fichier, et parce que cette option ici où il dit relink les autres automatiquement est activée, elle va relancer tous les autres fichiers aussi. Donc, si j'attends maintenant que cela se termine, une fois que c'est fait, tous les fichiers vont être connectés. Mais pour une raison quelconque, ce dernier n'est pas connecté. Je peux aller et cliquer sur « Localiser », puis revenir à Premiere Masterclass et Music. Ce fichier a été appelé une fois de plus. Donc, je vais aller sélectionner celui-là, puis appuyer sur « OK ». Ça se connecte aussi, et tu es de retour dans les affaires maintenant. Cependant, disons que je vais ajouter ce mot Fichiers au nom du dossier à nouveau. Laissez-moi ouvrir ça, puis aller sur mon bureau. Je vais simplement renommer ce fichier pour être Premiere Pro Masterclass Files. Lorsque je reviendrai à Premiere Pro maintenant, une fois de plus, cela va me donner un avertissement disant : « Attendez une seconde. J' utilisais certains fichiers et ils se trouvent tous dans un dossier appelé Premiere Pro Masterclass. Où sont-ils maintenant ? Je sais où ils sont maintenant, alors je vais cliquer sur « Localiser ». Accédez à Premiere Pro Masterclass Files, puis je vais accéder à ce fichier qui recherche Aerial View 2. C' est à l'intérieur des rendus 3D. Vue aérienne 2, sélectionnez cela et appuyez sur « OK ». Ça va relier tous les autres fichiers pour moi. Vous rencontrerez le même problème lorsque vous supprimez un fichier ou que vous débranchez le disque dur sur lequel les fichiers sont. Disons, par exemple, je ne trouverai pas ce fichier sur mon disque dur en premier. Donc, je vais aller et cliquer avec le bouton droit sur ce fichier, puis revenir à l'endroit où il est dit Reveal dans le Finder. Cela va être révélé dans l'Explorateur sous Windows. Ce clip s'appelle Flower Pan. Disons que je vais juste supprimer le fichier. Donc, je vais sélectionner ceci, puis supprimer. Maintenant, lorsque je reviendrai à Premiere Pro, cela me donnera un avertissement, mais cette fois, seulement pour ce fichier. Tout le reste dans ma chronologie fonctionne toujours bien, mais ce fichier a disparu. Si je sais que le fichier est manquant, évidemment maintenant je ne peux pas le localiser. Je peux sélectionner cette option ici où il est dit hors ligne. C' est vous qui dites à Premiere Pro  : « Je sais que ce fichier a disparu. Ne me demande plus ça. » Je vais sélectionner hors ligne. Nous pouvons maintenant continuer à travailler dans Premiere Pro, mais lorsque vous voulez voir ce fichier, si je retourne en arrière, cela vous donnera à nouveau cet avertissement. Laisse-moi retourner à ma poubelle et ramène ce dossier. Je vais juste faire un clic droit et le remettre. Ensuite, je reviendrai à Premiere Pro, et maintenant il ne reconnaîtra pas automatiquement ce fichier. Donc, ce que je dois faire est de cliquer avec le bouton droit sur ce clip, puis venir ici, et je vais choisir Lien Media. Ça va nous ramener au même endroit. Je vais cliquer sur « Localiser ». Ça va m'emmener au dernier endroit connu de ce dossier. Mais maintenant j'ai un bon nombre de ces fichiers ici, il peut être assez difficile de le trouver. Au lieu de cela, si je clique sur ce bouton ici, où il indique Afficher seulement les correspondances exactes de nom, cela va seulement me montrer ce fichier là. Donc, je peux le sélectionner et puis appuyer sur « OK ». Maintenant, ce fichier est reconnecté et il se souviendra de tous les points d'entrée et de sortie et de leurs effets et tout autre chose comme des animations, des images clés que j'ai peut-être appliquées à lui. En résumé, si vous pouvez éviter de déplacer ou de renommer des fichiers après les avoir importés dans Premiere Pro, vous devez absolument le faire. Sinon, vous commencerez à tirer vos cheveux lorsque vos médias seront hors ligne. 92. Conclusion: C' est ça. Félicitations pour avoir terminé le cours. J' espère vraiment que vous avez trouvé la formation utile et inspirante. Maintenant, il est temps de sortir, filmer et de modifier vos propres vidéos. N' oubliez pas que vous pouvez toujours me contacter si vous avez des questions, ou si vous souhaitez partager votre travail avec moi ici ou sur les réseaux sociaux. Enfin, ce serait incroyable si vous pouviez laisser un commentaire sur votre expérience de formation pour que d'autres étudiants puissent en bénéficier. Encore une fois, merci d'avoir appris à utiliser Premiere Pro avec moi et je vous retrouverai sur le prochain cours.