Masterclass sur l'illustration couleur et lumière : dessiner à partir de la vie réelle

1. Introduction: Savoir utiliser la couleur et la lumière dans vos œuvres est l'une des meilleures compétences à apprendre en tant qu'artiste, car cela vous aidera à faire passer vos œuvres du bon au grand. Bonjour, je suis Eva et je suis artiste, illustrateur et créateur de Outside of Life Podcast, et YouTube show. Les couleurs sont certainement l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai commencé à faire de l'art. Ils ont été ma passion depuis que je me souviens. Je suis heureux de parler de la couleur et de la lumière aujourd'hui parce que je veux vous aider à communiquer vos histoires et vos émotions avec votre public. J' ai toujours été fasciné par la façon dont les couleurs peuvent influencer notre perception de l'art, donc je passe beaucoup de temps à apprendre sur ce sujet et aujourd'hui je veux partager cette connaissance avec vous. Cette classe s'adresse à tous ceux qui sont curieux couleurs et qui veulent améliorer leurs œuvres d'art avec des couleurs et de la lumière impressionnantes. Suppression de la peur de l'inconnu, éliminant les devinettes afin que vous puissiez être plus confiant dans la création d'art et le développement de votre propre voix. Si vous aimez, avant de pratiquer, vous pouvez simplement regarder les leçons pour découvrir les concepts que vous trouvez les plus intéressants sur les couleurs. Ce cours divise le grand sujet de la couleur et de la lumière en parties plus petites pour vous aider à comprendre les principaux concepts afin que vous puissiez rendre vos œuvres attrayantes et débutantes incroyables. Nous analyserons les peintures des anciens maîtres et examinerons comment nous pouvons utiliser ces connaissances pour développer les nôtres. Nous allons regarder les exemples de différents types de sources de lumière de la vie réelle et comment ils affectent les couleurs des objets que nous voyons autour de nous. De la lumière diffuse naturelle par jour nuageux en passant par la lumière populaire du soleil, mais aussi la lumière de la fenêtre , la lumière électrique, la lumière nocturne et la lumière des chandelles. Nous analyserons également l'atmosphère et comment elle influence la couleur de l'environnement dans les paysages et sous-marins. Vous apprendrez à faire en sorte que le public se concentre sur ce qui est important dans vos œuvres d'art en utilisant la couleur et la lumière ainsi qu'un contraste et une composition. Je partagerai des exemples en utilisant les outils numériques, mais vous pouvez aussi suivre ce cours si vous êtes un artiste traditionnel parce que je me concentrerai davantage sur l'observation du monde réel que sur les outils. Vous pouvez poser à tout moment pour prendre des notes ou reregarder des pièces qui vous intéressent le plus. Vous pouvez également télécharger le travail de ligne avec des palettes de couleurs pour pratiquer l'application si vous apprendrez le long du chemin. J' espère que ce cours peut vous donner confiance pour partager vos expériences et histoires uniques avec le monde, afin que vous puissiez avoir un impact sur d'autres personnes ayant des émotions dans votre art. Si vous les cassez et suivez avec les leçons, s'il vous plaît télécharger vos œuvres d'art que j'aimerais les voir. N' oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare afin que vous soyez averti lorsque je sortirai de nouvelles classes. Je suis très excité de vous avoir dans la classe alors commençons à créer des œuvres d'art impressionnantes remplies de couleurs et de lumière. [ MUSIQUE] 2. Signification et symbolisme des couleurs: Commençons par les couleurs et la psychologie de la couleur. Pourquoi la couleur est-elle importante pour nous et pourquoi en parlons-nous du tout ? Les couleurs jouent un rôle très important dans nos vies, que nous le réalisions ou non. Ils ont la capacité d'affecter nos émotions et nos humeurs envers l'environnement, personnages et les objets d'une manière que peu d'autres peuvent le faire. La couleur est un outil très important pour communiquer et peut être utilisée pour indiquer l'action, affecter l'humeur et provoquer des réactions dans l'esprit des gens. Certaines couleurs peuvent effectivement augmenter votre pression artérielle, augmenter le métabolisme, et ont été connus pour causer une fatigue oculaire si vous les regardez trop longtemps. Avec les couleurs, vous pouvez définir l'ambiance, attirer l'attention ou faire une déclaration. Vous pouvez utiliser la couleur pour dynamiser ou calmer. En sélectionnant le bon schéma de couleurs, vous pouvez créer l'ambiance d'élégance, de chaleur ou de tranquillité et vous pouvez [inaudible] une image de jeunesse ludique. couleur peut être votre élément de conception le plus puissant si vous apprenez à l'utiliser efficacement. Les couleurs sont très importantes pour beaucoup de gens à travers le monde. Non seulement les couleurs influencent l'émotion, mais elles ont aussi un sens dans la religion dans diverses cultures. Le symbolisme des couleurs et l'association des couleurs ont une grande importance lors de l'observation de la culture différente. Selon l'endroit où vous avez grandi ou à quelle religion nous appartenons, les couleurs ont un sens et un symbolisme différents. Ce lien avec la couleur est également influencé par nos propres sentiments et peut être très personnel. En résumé, les significations des couleurs peuvent avoir quelque chose à voir avec votre passé, vos expériences et votre culture. Prenons le jaune d'abord. C' est l'une des couleurs les plus vives que l'œil humain peut voir. La couleur jaune représente le bonheur, la joie, la fraîcheur, la confiance ou l'optimisme. Bien que le jaune soit une couleur vive et joyeuse, il peut également devenir rapidement sale et désagréable à mesure qu'il s'approche des nuances froides et sombres. D' autre part, le rouge est souvent associé à l'énergie, à la force, à la passion, à l'amour ou au dynamisme. Purple a un lien avec la magie, le mystère, l'inspiration, les rêves, la royauté et le luxe. Le bleu est l'une des couleurs que nous associons au calme et à la détente. Peut-être parce que c'est la couleur du ciel et de l'eau claire. Cela peut signifier l'équilibre, confiance, l'honneur, mais aussi la récupération. Le vert est une couleur de la nature. Il représente la croissance, l'argent, la fertilité et la sécurité. La couleur verte est une couleur relaxante qui est agréable à l'œil et il est dit avoir des pouvoirs curatifs. Cela signifie aussi l'indépendance, l'apprentissage et la bonne fortune. Le vert peut vous affecter de manière positive. Il procure à la fois une relaxation mentale et physique, comme lorsque vous faites une promenade dans une forêt verdoyante. Les couleurs peuvent avoir de nombreuses nuances avec de nombreuses significations différentes. Au milieu de la roue, les couleurs perdent le pouvoir de saturation, et nous pouvons parler de la signification du blanc aussi. Le blanc est souvent associé à être pur, frais et bon. Vous pouvez imaginer la neige fraîche et la scène paisible et blanche et pure de l'hiver. Dans les films, le blanc apparaît souvent sur les acteurs qui sont bons, chevaux blancs, les cow-boys avec des chapeaux blancs, et ainsi de suite. La couleur blanche est généralement associée à être presque céleste. blanc est la couleur des nouveaux départs et débuts. D' autre part, trop de blanc, surtout dans la culture occidentale, peut sembler trop froid, dangereux, isolé et vide. White peut également donner un sentiment de stérilité, distance et de manque d'intérêt. Les couleurs sont très importantes pour beaucoup de gens à travers le monde. Non seulement les couleurs influencent l'émotion, mais elles ont aussi un sens dans la religion dans diverses cultures. Le symbolisme des couleurs et l'association des couleurs ont une grande importance lors de l'observation de la culture différente. Selon l'endroit où vous avez grandi ou à quelle religion nous appartenons, les couleurs ont un sens et un symbolisme différents. Ce lien avec la couleur est également influencé par notre propre sentiment et peut être très personnel. En résumé, les significations des couleurs peuvent avoir quelque chose à voir avec votre passé, vos expériences et votre culture. Alors que la couleur blanche est souvent utilisée dans nombreux pays occidentaux pour représenter la propreté, la paix, la pureté et l'innocence, dans de nombreuses cultures orientales, elle est considérée comme un symbole de deuil et de mort. Cela signifie généralement la fin de la vie et le début d'une autre. Nous devrions toujours tenir compte de cette variété lorsque nous créons nos concepts et nos histoires. Quel est le symbolisme des couleurs dans différents milieux ? Qu' est-ce que nous essayons de communiquer à travers nos œuvres en ajoutant de la couleur à nos personnages et histoires ? Pour parler un peu plus des différences culturelles, jetons un coup d'oeil à certains des autres exemples. Si nous demandions aux enfants en Europe ou aux États-Unis de dessiner un soleil, ils atteindraient probablement le crayon jaune. Mais en Chine ou au Japon, les enfants tiraient probablement le soleil dans les tons rouges. Dans les cultures orientales comme la Chine, rouge est aussi une couleur de bonne chance et c'est aussi une couleur traditionnelle pour les mariages. Bien que les temps changent et de nombreuses mariées chinoises aujourd'hui sont vêtues de blanc aussi. Dans les cultures indiennes, la couleur rouge symbolise la pureté, et elle est souvent utilisée pour leurs robes de mariée aussi. Un autre exemple de la couleur qui signifie exercice est le ciel. Quelle couleur vous apparaît d'abord quand je parle du ciel ? Très probablement, vous dites bleu, sauf si vous vivez quelque part où il pleut beaucoup et où le ciel est gris la plupart du temps. En pensant à cela cependant, il y a plus qu'une seule option. Le ciel prend des couleurs différentes selon les conditions météorologiques, l' heure de la journée, ou même les saisons. Dans le premier exemple de croquis, nous pouvons avoir un ciel bleu avec une journée ensoleillée. Ensuite, nous pouvons avoir un ciel jaune et orange pendant le coucher du soleil. troisième exemple est aussi un coucher de soleil mais dans les étapes ultérieures, juste avant le coucher du soleil derrière l'horizon. Il a des tons rouges violets tout en étant assis derrière l'horizon. Dernier exemple de croquis a vraiment des tons verts et sombres que nous pouvons voir pendant la nuit ou dans des conditions météorologiques étranges. Des couleurs vert clair peuvent être observées aussi lorsque les lumières nordiques sont dans le ciel. Vous pouvez réellement créer toute la roue de couleur avec les couleurs du ciel. Ne comptez pas sur la première couleur qui apparaît à votre esprit, et au lieu de cela, essayez d'observer, essayez de trouver des couleurs inattendues, et de vous inspirer par la nature. Ok, maintenant, revenons à la roue des couleurs et comment utiliser cette information dont nous venons de parler et ce qu'elle représente. 3. Schémas de couleur: Pour revenir à l'enfance, la roue de couleur est l'une des premières choses que nous apprenons dans un cours de peinture, ou quand nous commençons à parler de couleurs. La roue de couleur, ou un cercle de couleur, est un outil de base pour combiner les couleurs. Le premier diagramme rond coloré a été conçu par Sir Isaac Newton. Il a été le premier à comprendre l'arc-en-ciel. Il réfractait la lumière blanche avec un élément optique transparent avec une surface plane polie, résoluant dans ses couleurs composantes : rouge, orange, jaune, vert, bleu et violet. La roue de couleur est conçue de telle sorte que pratiquement n'importe quelle combinaison de couleurs que vous photographiez aura l'air bien ensemble. Au fil des ans, de nombreuses variations de la conception de base ont été faites. Mais la version la plus courante est une roue de 12 couleurs basée sur le modèle de couleur rouge, jaune, bleu. Jetons un coup d'oeil à certains des groupes de couleurs. Nous avons des couleurs primaires. Les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Les trois couleurs secondaires, vert, orange et violet, sont créées en mélangeant deux couleurs primaires. Six autres couleurs tertiaires sont créées en mélangeant les couleurs primaires et secondaires. schéma de couleurs complémentaire est l'un des schémas de couleurs les plus populaires utilisés. Ils sont assis en face les uns des autres sur la roue de couleur, et le contraste élevé de ces combinaisons de couleurs crée un look vibrant, surtout lorsqu'ils sont utilisés à pleine saturation. Ce schéma de couleurs doit être bien géré, donc il ne finit pas dur. Les schémas de couleurs complémentaires peuvent être difficiles et problématiques à combiner à fortes doses, mais ils fonctionnent bien quand vous voulez quelque chose à se démarquer. Comme vous pouvez le voir, nous avons couramment utilisé des couples composés d'orange et bleu, rouge et vert, et jaune et violet. Un autre concept important sont les couleurs analogues. Ce sont eux qui sont assis l'un à côté de l'autre sur la roue de couleur. Ils s'accordent généralement bien et créent des designs sereins et confortables. Les schémas de couleurs analogues sont souvent trouvés dans la nature et sont harmonieux et agréables à l'œil. Par exemple, violet, rougeâtre, violet, bleu ou bleu clair. Autre version est divisée schéma de couleurs complémentaires. Le schéma de couleurs complémentaires split est une variation d'un schéma de couleurs complémentaire. En plus de la couleur de base, il utilise les deux couleurs adjacentes à la couleur complémentaire, ce qui signifie que nous utilisons la deuxième couleur à côté de la complémentaire de notre palette de roues de couleurs. Ce schéma de couleurs a un fort contraste visuel en tant que schéma de couleurs complémentaire, mais a moins de tension. Il y a aussi un schéma de couleurs triadiques, où nous utilisons des couleurs qui sont uniformément espacées autour de la roue de couleur. Vous pouvez déplacer les flèches autour de la roue et voir lesquelles sont réparties uniformément. Par exemple, le jaune, le violet et le vert seraient l'un des schémas de couleurs triadiques. Nous avons également un schéma de couleurs monochromatiques composé des nuances de la même teinte et utilisant ses nuances, ses tons et ses teintes. teintes sont obtenues en ajoutant du blanc dans les nuances et les tons, gris ou noir. Les schémas de couleurs monochromatiques sont un fort sentiment de cohésion visuelle. Il est souvent utilisé dans un design de communication graphique différent, comme les affiches, ou lors de la simplification de certaines zones d'œuvres d'art complexes. La roue de couleur peut également être divisée en couleurs chaudes et froides. Les couleurs chaudes sont vives et énergiques et ont tendance à progresser dans l'espace, ce qui signifie que nous avons tendance à les remarquer d'abord et à graviter vers eux. Les couleurs fraîches donnent une impression de calme et créent une impression apaisante. blanc, le noir et le gris sont considérés comme neutres. La plupart du temps, quand les gens pensent aux couleurs chaudes, nous entendons souvent des tons orange et rouge. Quand on nous demande de nommer des tons cool, nous mentionnons le bleu, le vert et peut-être le violet. C' est ce qu'on nous dit en tant qu'enfants, mais les couleurs chaudes ne sont pas seulement le rouge, jaune et l'orange, et les couleurs froides ne sont pas seulement le vert et le bleu. C' est ce qu'on nous dit en tant qu'enfants : les couleurs chaudes ne sont que le rouge, le jaune et l'orange, et les couleurs fraîches sont le vert et le bleu, mais est-ce vraiment vrai ? On nous a peut-être menti, toute l'enfance, alors regardons la théorie de près. Certains d'entre vous ne le savent peut-être pas, mais nous avons un rouge chaud et froid. Nous avons aussi du jaune chaud et froid. Ensuite, nous avons aussi du bleu froid et du bleu chaud. De plus, à partir de ces combinaisons, vous pouvez créer presque n'importe quelle teinte de couleur. Comment savons-nous quelles couleurs sont chaudes et qui sont fraîches alors ? Nous devons toujours les regarder dans leur contexte l'un à côté de l'autre. De ces deux cercles vous voyez à l'écran lequel est chaud et lequel est cool ? Ou sont-ils les mêmes ? Mettons cette couleur dans son contexte. abord, je vais utiliser un ton bleu calme et cool comme arrière-plan. Maintenant, cette couleur me semble assez chaude. Qu' en est-il si j'utilise la couleur orange chaude en arrière-plan ? Maintenant, la couleur a l'air cool, n'est-ce pas ? Si vous regardez ces couleurs les unes à côté des autres, en fonction de la couleur que nous avons utilisée pour l'arrière-plan, elles ont l'air différentes. Ils sont de la même couleur, mais selon le contexte, nous les percevons différemment. Alors pensez toujours aux couleurs les unes par rapport aux autres. Maintenant, regardons un peu de mélange de couleurs. 4. Saturation des couleurs: Que savons-nous sur les couleurs jusqu'à maintenant ? Nous parlons de leur symbolisme. Nous savons aussi quelque chose sur les schémas de couleurs et la roue de couleur. Maintenant, nous pouvons commencer à créer des palettes de couleur à l'aide de la roue de couleur. Mais si nous n'utilisions que des couleurs saturées de la roue de couleur, elles ne fonctionneraient probablement pas bien ensemble. En utilisant uniquement les couleurs saturées pour rendre nos œuvres d'art pas agréable à regarder. Il peut sembler non professionnel, ou comme un enfant apprend à dessiner. Couleurs super saturées, si elles sont à côté de l'autre, elles s'affrontent. Ils ont l'air très bruyants ou se battent, ou ils sont trop brillants et nous n'avons pas d'endroit pour nous reposer. Imaginer là, crier l'un sur l'autre, ça ne marche pas bien. Mais pourquoi c'est ça ? Parce que dans la vraie vie, toutes les couleurs ne sont pas saturées. Parlons de la teinte et de la saturation pendant une seconde. Prenons l'une des couleurs vives, ou rouge vif, orange, par exemple. À partir de là, je peux commencer à utiliser le sélecteur de couleurs et passer valeurs plus claires sur le carré de couleur dans Photoshop, pas la roue, pour rendre ces couleurs moins saturées en se dirigeant vers large. De cette façon, vous obtenez une version beaucoup plus légère de la couleur rouge saturée de cette transition. Si nous n'incluons pas la couleur, nous n'avons que de la valeur. Ces moyens allant de la lumière à l'obscurité ou à l'obscurité à la lumière, de la couleur au blanc, nous avons des saturations se trouvent là. Du blanc au noir ou de la lumière à l'obscurité, nous avons de la valeur. Ceci est également appelé Slider Luminosité dans Photoshop. Essayons d'utiliser ces connaissances maintenant avec l'utilisation de la couleur sélectionnée, quelque chose de très lumineux sur les côtés opposés de la roue de couleur. Nous pouvons prendre notre orange vif, rouge et vert frais. Comment on les mélange ensemble ? Bien sûr, comme vous l'avez vu, nous utilisons des tons de couleur désaturés, qui sont des gris de cette couleur au milieu. Les tons gris aident nos yeux à se reposer entre ces tons vraiment saturés et à aider les couleurs saturées à éclater. Si nous voulons avoir une couleur vraiment brillante et saturée comme partie principale de notre image, nous allons rendre nos autres couleurs moins saturées. Sur cet exemple, vous pouvez voir ces tons lumineux, orange, soleil avec des tons plus sourds et moins saturés. Que se passe-t-il si j'utilise ces vraiment, orange vif pour le ciel et vraiment, vert vif pour l'herbe ? Si vous regardez cet exemple, cela ne fonctionnerait pas bien ensemble. Comme vous le voyez, si nous n'utilisions que des couleurs saturées, le soleil ne poserait pas autant et ce sera aussi dur pour nos yeux. Pensez toujours quelles couleurs sont importantes pour votre image et utilisez des tons de gris avec des couleurs saturées, vous avez choisi de rendre tout équilibré. Revenons à la saturation. Comment pouvons-nous l'utiliser sur des images plus compliquées ? Laissez-moi vous montrer mes parents dessin, ce qui n'est pas encore très compliqué, mais battre plus complexe que notre image de coucher de soleil avant. Ici, j'ai utilisé la plupart des couleurs dans des tons assez désaturés sur tout. Je voulais garder les réchauffements et les refroidissements dans le sens où ils ont une belle combinaison de schéma de couleurs orange et bleu. Je n'ai pas utilisé l'orange vif ou le bleu vif de la roue de couleur, mais plutôt, vraiment, désaturés, tons sourds de ces couleurs. C' est vraiment, bleu désaturé et vraiment, jaune désaturé. Quand j'étais satisfait de cette palette de couleurs, j'ai commencé à utiliser de petits changements de couleurs dans l'image, en restant dans les tons bleus sur le côté gauche des gens dans l'ombre et j'édite les tons verts et violets dans la même valeur . Parce que, par rapport au jaune de l'autre côté, bleu violet aura l'air plus frais. De cette façon, j'ai gardé les tons plus froids les uns à côté des autres dans ma structure de valeur. Nous parlerons des valeurs et de la structure des valeurs dans l'une des leçons suivantes. Mais c'est ainsi que vous pouvez ajouter de la variété à vos images, même si vous utilisez beaucoup de couleurs désaturées. En pratique, j'aimerais que vous regardiez certaines de vos œuvres d'art ou scènes de film préférées et analysiez quelles sont les couleurs les plus saturées et quels sont les tons de soutien ou les gris dans ces visuels ? Copiez quelques images pour votre pratique et assurez-vous d'avoir suffisamment de contraste lorsque vous choisissez le jeu de couleurs ou votre palette de couleurs. Choisissez une ou deux couleurs pour dominer l'image et quelques couleurs moins saturées comme support. À la fin, vous pouvez ajouter de petits changements de teinte dans la même chaîne de vallée. Essayez de faire cet exercice en observant la couleur et en n'utilisant pas le sélecteur de couleur. 5. Communication visuelle: Discutons du langage visuel ou de la communication. Les couleurs font partie de la communication non verbale. Ils peuvent parler pour vos images dans des interactions rapides. Comme je l'ai expliqué dans les leçons précédentes, ils peuvent instantanément définir l'ambiance d'un moment d'histoire, transmettre une émotion, impliquer une réaction psychologique ou inspirer les gens à agir. Alors quels sont les autres outils qui peuvent nous aider à guider notre public vers notre moment principal de l'histoire, l' exception du contraste des couleurs. Parlons donc de l'utilisation du contraste comme langage visuel. Nous voulons communiquer clairement et rapidement le point principal de nos images. On peut raconter toute l'histoire avec une seule photo. Donc, d'abord, laissez juste dessiner les chats parce qu'ils sont amusant ou mieux règne des chats. Dans la leçon précédente, j'ai mentionné que nous pencherions toujours sur ce que nous voulons communiquer avec nos images. Que disent les compositions de caractère ? autre caractère est bon ou mauvais. Lequel est important pour l'histoire ? Ce qui leur est arrivé avant ce moment dans le temps et ce qui se passera après notre moment d'histoire est terminé. Si vous regardez notre règne des chats, que savons-nous d'eux ? Ils ont tous l'air similaires, et nous ne savons pas lequel est le personnage important de l'histoire et sur lequel nous devrions nous concentrer. Alors, comment mettre l'accent sur la partie la plus importante de l'histoire autre qu'avec la couleur ? En utilisant le contraste. Tu l'as probablement deviné. Tout d'abord, avec des valeurs claires et sombres. C' est généralement la première option qui vient à l'esprit de l'artiste. Alors changeons la valeur de l'un des chats. Maintenant, nous avons un des chats au centre, et immédiatement nous savons que nous devrions nous concentrer sur ces chats. Il se distingue de la foule après ce changement. Quelle pourrait être l'histoire ici ? Peut-être qu'il essaie de se cacher, mais ça ne marche pas si bien. Peut-être que c'est spécial, par exemple avoir des pouvoirs magiques. Ou peut-être qu'il veut même nous tuer. Nous ne les connaissons pas à coup sûr, mais nous savons que ce chat est en quelque sorte important pour notre histoire dans cette image maintenant. Passons donc à l'exemple suivant pour voir comment nous pouvons mettre l'accent sur nos personnages et notre histoire. La première idée du contraste que nous avons mentionné était entre la lumière et l'obscurité. C' est la différence de valeur. Différence de luminosité. Chat clair et sombre dans ce premier exemple. Si vous regardez l'image, vous remarquez tout de suite que l'intersection entre la zone la plus sombre et la plus claire crée le contraste le plus fort. Alors, qu'en est-il de jouer avec les formes ? Si nous avons un tas de chats, qui ont une forme ronde, et un chat qui est beaucoup plus grand, nous remarquerons d'abord le chat avec une forme différente, et nous allons immédiatement nous concentrer dessus. Un autre exemple est de jouer avec l'espace. Si nous avons un chat qui a beaucoup de choses qui se passent autour d'elle avec l'espace négatif, aussi appelé espace vide, où rien ne se passe, il mettra l'accent sur ce chat aussi. Le chat blanc se démarquera plus s'il y a un espace vide à côté d'elle, bien que les autres parties de l'image soient très occupées avec beaucoup de détails comme nous avons ici. Mais un autre, si nous avons beaucoup de chats d'un ton, et que nous ajoutons un motif à l'un des chats, alors ce chat se démarquera tout de suite. On n'a même pas besoin de l'agrandir en changeant la composition. Nous sommes tout de suite attirés par ce personnage avec les rayures. Vous pouvez également utiliser cette technique sur un personnage et leur tenue en fonction de la partie de la tenue sur laquelle vous voulez que le public se concentre, vous créeriez plus de motif là-bas. Par exemple, vous pouvez avoir le motif sur le visage du personnage comme un guerrier ou une partie de la tenue qui est près du visage. Cela vous aidera à attirer l'attention sur l'expression du personnage. Pour l'exemple suivant, copions à nouveau notre chat blanc, et faisons les autres chats hors de la concentration. Notre chat principal est pointu. Sur les autres, nous changeons les bords tranchants aux bords mous ou perdus. En faisant cela, nous mettons l'accent sur le chat avec un bord pointu et plus défini. Vous pouvez utiliser cette technique à nouveau sur un personnage aussi. Comme lorsque les caméras créent l'hors-focus sur le visage et que le reste du corps est floue, plus l'arrière-plan est encore plus floue. Essayez donc de jouer avec des bords durs et souples et utilisez les bords durs pour les parties importantes de l'image. Regardons un autre exemple où nous avons un tas de chats, et ils font tous face dans une direction. Vous vous concentrez là, non ? Maintenant, changeons la direction d'un chat. Il crée immédiatement un nouveau point de mise au point de l'image. De cette façon, vous pouvez également utiliser d'autres éléments comme les branches des arbres, les rayons de lumière, les mains des personnages, tout ce qui crée des lignes pour conduire l'œil à notre point d'intérêt. Comme vous l'avez vu, un fort contraste de valeurs en noir et blanc ne sont pas les seules options pour créer la mise au point. Tous ces éléments vous aideront à compléter vos choix de couleurs et à mettre leur accent sur la partie de l'image que vous voulez. En combinant tous ces exemples, ou même quelques-uns de ces exemples de contraste, vous pouvez créer des images très fortes. N' oubliez pas lorsque vous placez la couleur au-dessus de ces images en noir et blanc et que vous voulez que les couleurs apportent la mise au point, rappelez-vous que les gens gravitent habituellement vers des couleurs chaudes. Alors assurez-vous de les utiliser correctement. En pratique, j'aimerais que vous regardiez certains des vieux films en noir et blanc et soyez inspirés par la façon dont ils ont créé la mise en page, la composition et la façon dont ils ont mis l'accent sur les personnages. Après avoir terminé cet exercice, esquissez quelques vignettes noires et larges que vous pourrez utiliser ultérieurement pour vos images finales. 6. La communication visuelle dans l'art: Nous apprenons généralement beaucoup lors de l'analyse des exemples des maîtres. Alors faisons ça. Dans cet exemple, cet artiste, Walter Everett créant une image étonnante de deux personnages comme un moment de l'histoire principale. Que pensez-vous de cette image ? Que savons-nous de ce moment ? L' accent est mis sur la relation entre ces deux personnages. Nous remarquons dans les premières secondes, nous allons regarder l'image. Grâce à la révolution numérique et aux médias sociaux, notre portée d'attention est de plus en plus courte. Maintenant, nous avons de moins en moins de temps pour attirer l'attention de notre public. C' est pourquoi nous devons essayer d'être très clairs dans la communication de nos idées. Sauf si vous voulez cacher quelque chose dans l'image. Se souvenir des exemples de contraste de notre leçon précédente. Comment savons-nous qu'on est censés regarder ces deux personnages ? Si nous regardons la même image en noir et blanc, nous pouvons voir le contraste de la lumière et des valeurs sombres tout de suite. La phase féminine légère et la tenue sombre du personnage masculin ont un contraste très élevé l'un à côté de l'autre. De plus, la tenue de couleur claire d'une femme à côté du pot sombre au premier plan est également un contraste calme pour, sont les zones que vous remarquerez en premier. Aussi, nous pouvons voir les lignes horizontales des piliers, et la forme ronde de l'impulsion des plantes et du balcon aussi. Nous pouvons également voir le concept d'espace négatif mentionné précédemment. La zone où il y a beaucoup de choses qui se passent comme par exemple, vous pouvez voir toutes ces feuilles détaillées dans le côté droit des deux tiers de l'image. Contrairement à cela, il y a beaucoup d'espace négatif autour du visage du personnage féminin, ainsi que des valeurs simplifiées de sa robe. Par conséquent, nous avons un endroit où reposer nos yeux. L' artiste utilise également plus de zones finies en contraste avec des zones plus esquissées. Arêtes vives par rapport aux bords perdants. Les personnages sont plus finis avec des bords tranchants, et plus de coups de perdants sont utilisés pour le monde extérieur. Il est plus déconcentré, moins de finition et floue là-bas. Comme vous pouvez le voir, l'artiste utilise autant d'outils pour mettre l'accent sur les personnages que possible. Il a également utilisé des tons plus chauds pour les personnages et des tons frais pour le monde extérieur. Cela aide beaucoup à attirer l'attention sur les personnages font. Maintenant, regardons une de mes peintures et comment j'ai mis en œuvre certaines de ces techniques. Je regardais comment je peux utiliser les formes, la direction en contraste des couleurs, nous avons simplifié les valeurs dans ces scènes sous-marines. Comme vous pouvez probablement déjà le dire de l'exemple précédent, j'utilise des lignes directionnelles de la lumière allant vers la tortue, et la forme de la roche pour encadrer le personnage, et conduire les yeux. La tortue est alors mise au point et les roches au premier plan sont hors de portée. Nous avons également un contraste de valeurs sombres et claires à côté la tortule.J' utilise également les fleurs de couleur rouge près du troisième objectif, en utilisant la couleur chaude pour mettre l'accent sur le personnage, parce que tout le reste est plus ou moins vert, aux exigences et jaune. Pour souligner cette sensation confortable, j'ai utilisé des formes rondes incurvées et pas des rochers ou des plans très pointus qui auraient l'air dangereux. Penser à la composition renforcera votre focus sur l'image encore plus. La composition est un autre sujet important à explorer. Donc, mentionnons au moins peu de choses ici aussi. J' ai déjà parlé des lignes directrices à votre focus de l'image. La prochaine chose est la règle des tiers, ce qui signifie placer vos personnages ou le focus principal de votre œuvre dans les deux tiers de l'image. Cela aidera à équilibrer vos œuvres d'art, et comme déjà mentionné, l'espace négatif est également important. Essayez toujours d'avoir des zones où vous pouvez respirer et détendre vos yeux quand rien ne se passe dans l'image, sorte qu'il attire l'attention sur votre point principal. 7. Couleur et émotions: Si elle est utilisée efficacement, la théorie des couleurs est l'un des outils les plus puissants que les artistes peuvent avoir dans la narration. Il peut transformer votre art en une expérience émotionnelle forte pour le public en stimulant des émotions comme la confiance, inquiétude, la joie ou d'autres émotions fortes. Vous pouvez vous connecter avec les âmes de votre public. Comment vous sentez-vous un environnement jaune ? Est-ce que la couleur bleue vous calme et vous détendre ? Les artistes ont déjà depuis longtemps compris comment la couleur peut affecter les humeurs et les émotions d'une manière percutante dans la narration. Regardons quelques exemples. Comment en utilisant la couleur, nous pouvons mettre en œuvre les émotions, l'humeur dans une histoire. Dans cet exemple, je me suis inspiré par différentes photographies de tracas combinées avec différentes idées comme des formes de bonbons et des objets sous-marins et des icônes. Je commence par la composition en noir et blanc. Je ne passe pas beaucoup de temps à créer les paramètres. Je dessine juste la couleur au-dessus de ces études de valeur en noir et blanc juste pour obtenir la première sensation et les émotions pour le public. Les formes rondes, comme dans cet exemple de design urbain, sont généralement le signe d'une atmosphère conviviale. Nous allons également essayer d'utiliser différentes humeurs avec des couleurs différentes. Mais la première idée, qui me vient à l'esprit avec ces belles formes rondes, est une journée ensoleillée avec le ciel bleu classique et la verdure légère. Suivant est une autre image agréable à la recherche, mais maintenant placée sous l'eau. Je viens d'ajouter quelques bulles avec une couleur bleue plus foncée. Un autre exemple est avec une sensation plus magique. Ici, j'édite violet pour créer le sens du mystère. Maintenant, explorons l'opposé de l'humeur agréable. Allons plus dans un cadre effrayant avec quelques lumières rouges à l'intérieur de la maison. Les tons sombres et le noir lui-même absorbent toutes les couleurs et il y a absence de toute la lumière. Les couleurs sombres cachent les choses, couleurs claires les ramènent. Vous pouvez également les utiliser pour révéler des parties de votre image. Les couleurs très sombres et la couleur noire sont connues pour être intimidantes, hostiles, inaccessibles en raison de la puissance qu'elle rayonne. Les tons sombres sont souvent utilisés pour représenter quelque chose de mauvais, de mal, déprimant, d'effrayant, et même de mort dans la civilisation occidentale. Nous utilisons également ces couleurs pour les endroits cachés et l'inconnu. En dehors de la maison, j'utilise des tons bleu foncé, et comme une cerise sur le dessus, j'édite une étrange lumière verte pour révéler une partie de l'image. Tout cela crée une émotion mal à l'aise, mais assez de noir et d'obscurité. Regardons un autre exemple du réglage. Ici, nous avons un champ de coucher de soleil. C' est toujours agréable, mais il a un battement de tons désaturés. Par conséquent, il peut être perçu également différemment. Vous pouvez utiliser ces couleurs comme une touche inattendue à votre histoire et la transformer en quelque chose de mauvais. Créons une autre sensation fantastique mais cette fois sans violet, parce que nous avons déjà cet exemple. Ici, j'ai créé une lumière étrange à partir de bleu moins saturé venant du haut. Nous avons également ces feux verts allongés par la porte. La lumière verte de la mer évoque généralement un sentiment de mal à nous parce que nous ne voyons pas ces lumières si souvent dans la nature. Suivant exemple, nous allons à nouveau sous l'eau, mais cette fois avec des tons bleus plus agréables et plus clairs que nous pouvons généralement voir quand nous allons simplement faire de la plongée en apnée dans des eaux peu profondes. Il se sent comme un cadre d'exploration agréable dans l'aventure avec rien de mal qui se passe. Il n'est pas aussi profond, sombre sous l'eau comme dans l'autre exemple. Parce que je veux que le public se sente plus en sécurité. Parce que plus profond vous allez dans la mer et l'océan, il y a moins de lumière accédant aux zones et des créatures inconnues plus dangereuses aussi. L' exemple suivant est moins effrayant que celui avec la lumière de la fenêtre rouge, mais évoque toujours un sentiment de mal à l'aise avec ces lumières jaunes vertes, et il ne se sent pas vraiment confortable. Le dernier exemple que j'ai choisi est plus brumeux, qui est étrange aussi parce que vous ne savez pas à quoi attendre parce que nous ne voyons pas habituellement à travers le brouillard. On ne voit que des silhouettes. Ensuite, il y a aussi une lumière dans la maison, ce qui peut signifier que quelqu'un est là, mais nous ne savons pas non plus si cette personne est amicale ou mauvaise. brouillard crée toujours un sentiment de mystère et garde les choses pour lui-même. Caché du reste du monde. En résumé, lorsque vous créez une nouvelle œuvre d'art, réfléchissez aux émotions et à l'humeur que vous voulez évoquer dans votre public. Parce que cela peut faire ou casser votre image. Si vous n'exprimez pas les bons sentiments pour l'histoire, le public sera confus et votre œuvre sera moins attrayante pour eux. Il est également bon d'explorer les combinaisons de couleurs dans diverses images de référence autour de vous. Parce que vous ne savez jamais ce qui peut vous inspirer et vous pouvez découvrir quelque chose de nouveau auquel vous ne pensez pas auparavant. Dans cette image, je voulais créer un chat fantaisie qui est inspiré par des liens et un Jager. J' ai commencé par un croquis et j'ai eu quelques références pour les animaux en esquissant. Évidemment, ce n'est pas un animal classique qu'on peut voir dans la nature. Mais nous devrions encore avoir un certain niveau de réalisme pour pouvoir nous y rapprocher. L' idée est que le chat repose sur un arbre comme un chat réel. Il a cette étrange antenne, bois, queue vraiment longue avec une boule à fourrure à la fin et gros pores comme les membres. Je ne savais pas si je voulais avoir ce personnage pour être amical ou hostile. En créant ces miniatures, j'ai commencé à penser à quel point le fantasme est censé être dans le cadre. Devrait-il être vraiment confortable et sérine ? Ou c'est un jour plus pluvieux avec un mauvais sentiment ou plus de fantaisie. Si vous voulez créer plus de sentiment de fantaisie, vous pouvez utiliser des couleurs inattendues pour la nature, qui créera cette perception. Par exemple, les plantes n'ont généralement pas de feuilles violettes ou bleues. Ils sont généralement verts et ont des formes reconnaissables. Vous pouvez également garder le réalisme en utilisant une lumière plus réaliste. Voici aussi l'exemple avec un sentiment de pluie avec des plus réalistes par rapport aux couleurs fantastiques sentiment à côté de lui. exemple suivant est la créature de chat dans des tons violets plus bleus, qui est moins susceptible d'être vu dans la nature par rapport à ces couleurs beige et blanc du chat sur l'autre exemple. Dernier exemple sont des tons verts classiques pour la nature et le sentiment confortable, mais pas trop heureux. En ce qui concerne le processus, j'ai essayé de me limiter le temps que je vais passer sur chaque vignette. Si vous avez déjà des valeurs en noir et blanc, cela ne devrait pas vous prendre plus de 20 minutes ou une demi-heure. Juste pour redéfinir ces couleurs, si vous vendez comme leur palette de couleurs tôt, cela vous aide à finaliser votre image plus rapidement. Une fois que j'ai décidé d'aller avec cette vignette et les couleurs, j'ai commencé à définir les détails et à utiliser des pinceaux plus spéciaux. Pour être encore plus efficace et plus flexible dans le réglage, j'ai séparé des parties de l'image en premier plan, milieu et en arrière-plan. 8. Couleur et histoire: Exemple suivant, nous avons cette fille qui lit une histoire à deux petits renards avec des bois. Je ne suis pas trop allé à la mer avec une sensation fantastique sur les renards parce que la fille est assez réaliste. Nous pouvons toujours nous rapporter aux créatures parce qu'elles ressemblent à des renards que nous pouvons voir dans la nature. Il est plus facile pour le public de décoder ce que c'est. J' ai des formes triangulaires des têtes et des bois donc tout est assez ancré dans la vraie vie avec un peu de torsion. J' ai passé un peu plus de temps sur la finalisation cette vignettes couleur que d'habitude autour de l'heure je pense. Je voulais qu'ils soient plus définis, mais en même temps, je voulais aussi jouer avec les couleurs et voir où ça me mène. Pour cette image, j'ai choisi les palettes de couleurs d'un tons classiques de la forêt. Lumière chaude traversant les feuilles, créant un effet de lumière tamponnée sur le sol. J' ai choisi des tons orange classiques pour les couleurs d'automne et souligne ces teintes avec des fleurs rouge orangé vif. Vous pouvez aller encore plus loin et avoir les feuilles d'orange aussi. C' est une jolie forêt remplie d'automne et tout est vraiment orange avec une lumière chaude. Mais n'oubliez pas de garder la variété des couleurs aussi bien. Comme certaines feuilles vertes ou d'autres détails, il ne semble pas trop orange. Sinon, il aurait l'air moins réaliste et plus comme affiche monochromatique stylisée. Notez également que j'ai des tons plus clairs où je veux que le public se concentre. Tout au premier plan est déplacé et un peu plus sombre. Les tons clairs sont juste autour des caractères au milieu. Ces trois exemples semblent assez similaires en mode. Regardons l'autre exemple avec des tons sombres de morgue, mais sentez-vous confortable et magique. Il y a un clair de lune bleu et la grande ronde est plus ouverte avec moins d'arbres en arrière-plan, de sorte que vous auriez un chemin d'évasion pour les personnages s'ils ont besoin de vous. Tout est plus ouvert et vous n'avez pas à vous sentir coincé dans une forêt sombre profonde. Cela crée un sentiment confortable. J' utilise aussi du rose vif pour les fleurs. Ils ajoutent plus de couleur à cette scène du soir afin que nous ne finissions pas avec une image monochromatique bleue. Parce que sinon, comme mentionné précédemment, cela pourrait se sentir différent de ce que je voulais. Les points forts sont cool et en fait les fleurs sont également rouges froids, opposés à la couleur chaude des fleurs dans l'autre image, donc presque tout est plus cool dans ces images au clair de lune. Si vous voulez ajouter plus de sensation magique, il suffit d'ajouter quelques étoiles dans le ciel et comment ? Il suffit de peindre des points blancs, ce qui est assez évident. Une autre option consiste à dessiner des lucioles. Ils peuvent également vous aider à créer différentes sources de lumière si vous voulez avoir plus de variété. Parfois, il est également vraiment bon de changer les sources de lumière afin que nous n'ayons pas le même angle de lumière dans toutes les vignettes. Pour le rendre plus réaliste et crédible lorsque vous peignez des lucioles ou des étoiles comme des points, dessinez certains d'entre eux plus petits, certains d'entre eux plus grands avec des distances différentes entre eux. L' exemple suivant est avec la lumière à l'intérieur de l'arbre. Vous pouvez voir la lumière réfléchie devant les renards et nous pouvons également avoir une belle lumière de jante sur le personnage en ajoutant simplement couleurs plus vives sur les bords des silhouettes. L' image que j'ai choisie était celle à la lumière du jour, couleurs d'automne et au sentiment confortable. Plus tard, je passe plus de temps à définir les cheveux de la fille et à ajouter plus de détails au livre. En outre, nous avons des choses de bol moelleux violet dans l'image, ressemblant à des oiseaux pour quelque chose de plus à ravir. L' idée était qu'elle lisait une histoire aux créatures. J' ai également ajouté de petits points dans la lumière pour améliorer l'atmosphère. Parce que si vous imaginez une forêt profonde, la lumière vient généralement dans les poutres et il y a petites particules comme la poussière qui volent dans l'air. C' est toujours vraiment bel effet à ajouter à vos images. Ici, nous avons un autre exemple d'une belle journée ensoleillée. Il y a une maison en pierre avec une souris sur le dessus et quelques fleurs sur le toit. Le soleil est déjà calme à l'horizon, sorte que les rochers et le sol deviennent beaucoup plus chauds ajoutant à la vie. Nous avons des ombres bleues reflétant la lumière bleue du ciel. Nous avons également trois oiseaux en tant que personnages répartis uniformément autour de l'image pour équilibrer la composition. Avec les petites vignettes, nous essayons de voir si l'idée initiale de la palette de couleurs est la bonne ou si une autre serait plus belle. Devrait-il être agréable, cadre confortable, ou est-ce la maison effrayante ? Comment trouver les bonnes palettes de couleurs ? Pour comparer les palettes de couleurs mieux me permettre de dessiner les couleurs à côté des images afin que nous puissions les voir en cours de route. Eh bien, je choisis l'inspiration de la palette de couleurs différente soit à partir de mes photos d'essai ou je trouve la photographie de la nature en ligne. Ensuite, je crée la palette de couleurs à partir de ces couleurs sur la photo. Vous pouvez le faire simplement avec l'effet mosaïque dans Photoshop. Dans la version effrayante du décor, les oiseaux sont en fait vicieux et pas ces belles, mignonnes, boules de fées. Nous avons ces couleurs plus sombres pour la maison, et avec quelques lumières, vous pouvez ajouter un rouge éblouissant yeux aux oiseaux aussi. Ils auraient l'air de manger les goyaves dans la maison. D' autres miniatures d'exploration sont des variations de palette de couleurs confortables, calmes et mystiques. Dans ces cas, le mode est silencieux similaire, le choix final de la palette de couleurs est à votre préférence ou basé sur un bref du client. Vous devez également réfléchir au contexte dans lequel votre image sera utilisée. Ce sera sur le fond blanc ? Sera-t-il dans la combinaison avec d'autres images et ainsi de suite. Pour améliorer la composition de l'image, je dois équilibrer certains des éléments. Analysons l'image. Je n'ai que ces tons verts et orange et les oiseaux violets apportent un ton de couleur un peu différent par rapport au reste de l'image. Ils se démarquent mieux. Un autre élément d'exemple est la fleur rouge qui attire plus d'attention à la maison. L' image principale a beaucoup d'espace négatif inutile, ce qui n'attire pas vraiment l'attention sur le moment principal de l'histoire, qui est la maison et les oiseaux. Par conséquent, j'ai décidé d'ajouter plus de plantes de premier plan et de plantes suspendues pour créer un sentiment plus confortable, pour fermer l'espace plus. Lorsque l'environnement est plus ouvert, vous vous sentez trop exposé et pas confortable. Nous avons peint ces plantes suspendues, mais nous ne les garderons pas si nettes et définies. Pour créer l'illusion qu'ils sont plus proches de nous, nous les brouillerons, comme s'ils étaient déconcentrés et nous les regardons à travers. La même approche est avec l'herbe qui pousse à partir de l'avant. J' ai brouillé celui-là aussi. Une autre raison de brouiller l'herbe, est qu'elle semble plus amicale quand elle est moins tranchante. Pour créer encore plus de profondeur dans votre image, vous pouvez rendre l'oiseau de premier plan dans le coin supérieur gauche également plus floue afin qu'il se sent encore plus proche de vous. Les deux autres oiseaux resteront plus au centre de l'image. Il est parfois agréable de faire une pause de votre image pour voir ce que vous voulez corriger, peut-être même le lendemain. Ne vous inquiétez pas de prendre des pauses ou de revenir à la photo, vous n'avez pas à finir l'image en une seule fois. Pour ajuster rapidement vos images, vous pouvez redimensionner les éléments des peintures à l'aide du filtre et de l'outil Liquifier. C' est pourquoi j'aime vraiment les médias numériques parce que vous pouvez ajuster rapidement les éléments. Vous pourriez travailler avec le client et pendant la production, vous pourriez être invité à changer les choses rapidement et si vous passez des heures ou une semaine sur quelque chose qui ne fonctionne pas exactement comme ils l'imaginaient, vous pouvez l'ajuster rapidement avec le Outil Liquifier. Il est également important de se demander au cours du processus, combien d'images vont être réellement utilisées et combien sont juste pour l'exploration. Les images qui sont juste pour l'exploration, vous n'avez pas besoin de passer trop de temps inutile pour créer des détails sans importance et polir l'image. Aussi pour pouvoir changer rapidement des parties de l'image. Je sépare généralement les éléments principaux du premier plan, du milieu et de l'arrière-plan. Vous pouvez également enregistrer vos sélections pour les charger ultérieurement lorsque vous en avez besoin. De cette façon, vous pouvez, par exemple, déplacer la maison plus vers la droite ou plus vers la gauche, ou ajuster rapidement la position des autres personnages. Ceci est très utile lorsque vous travaillez dans une production rapide et non pas uniquement par vous-même. Parce que dans la production, les choses peuvent changer très vite. 9. DEMO : Couleur et histoire: Regardons d'autres exemples. Voici une idée d'environnement avec un cerf comme personnage principal. J' ai créé un croquis pour une mise en page et j'ai aussi un personnage qui vient au bord du ravin alors qu'elle voit le cerf à travers le pont brisé. Le cerf est un peu plus grand que d'habitude et vous pouvez voir l'échelle avec les trois à côté du cerf. Vous pouvez souligner cela encore plus avec un petit oiseau volant autour du cerf. C' est fantastique, mais tout en gardant un niveau de réalisme. palettes de couleurs sont inspirées à nouveau d'une vie réelle, que j'ai préparée à l'avance. Par exemple, une journée ensoleillée et lumineuse est inspirée d'une randonnée vers les montagnes. L' exemple suivant est un coucher de soleil. Ceux-ci peuvent être perçus comme quelque chose de agréable, mais aussi un peu mauvais parce que beaucoup de zones sont dans l'obscurité et vous ne voyez que les silhouettes. C' est à vous de décider comment vous utilisez les couchers de soleil dans les histoires de la Terre. L' autre exemple, est avec un brouillard et un sentiment de malaise dans le cadre sombre avec des silhouettes floues comme nous l'avons vu auparavant avec l'exemple du château. Les yeux de cerf brillent aussi pour qu'il puisse avoir l'air plus effrayant. Ensuite, nous avons aussi un exemple de neige. Nous gardons toujours l'idée du ravin afin que vous ne puissiez pas traverser et rencontrer le cerf face à face. Ici, je voulais vous montrer que aussi jour ensoleillé lumineux peut créer mal à l'aise et ils ne sont pas agréable sentiment par rapport à l'exemple premier jour ensoleillé. Nous avons les arbres sans les feuilles, qui, la plupart du temps, évoquent un mauvais sentiment, ressemblent presque à des arbres morts. y a pas non plus d'abri à cacher dans ce cadre. Qu' est-ce qui est de plus ? Vous pouvez également utiliser des couleurs pour relier les personnages de l'histoire. Dans le premier exemple de jour ensoleillé, dans la jungle, le personnage a les cheveux rouges et le cerf également les mêmes fleurs rouges sur le dessus de la tête. Nous utilisons la même couleur rouge sur les fleurs, sur l'arbre suspendu au-dessus du personnage. C' est ainsi que je les ai connectés pour montrer leur part de la même histoire. Ou dans l'exemple de jour enneigé, le personnage a aussi les cheveux rouges. Il y a aussi des drapeaux rouges ou des morceaux de tissu sur les bois de cerf larges. Penser à la couleur de la tenue pour le personnage principal, est important de. Quelle est la personnalité de votre personnage ? C' est un bon caractère ? Mauvais caractère ? Sont-ils courageux ou timides ? Si vous voulez avoir un caractère dur, j'utiliserais l'armure comme je l'ai fait dans cet exemple, ou un vêtement noir pour évoquer la puissance ou la force. Le noir est généralement une couleur très puissante. Cela symbolise aussi la classe, le mystère, la ténacité ou l'élégance. Vous pouvez soutenir votre décision de couleur par la pose du personnage. Par exemple, prêt à se battre avec l'épée vers le haut ou hypnotisé par ce qu'elle voit comme l'épée vers le bas et pose plus détendue. Aussi, comment ce personnage est-il arrivé ici ? D' où vient-elle ? Qu' est-ce qu'elle va faire ? Elle a de la nourriture ? Parce qu'elle n'a pas de sac à dos. Est-ce qu'elle a un acolyte ou d'autres amis qu'ils sont venus avec elle ? Vous pouvez en créer davantage en ajoutant plus de détails comme des marches dans la neige. Peut-être que nous ne les voyons pas en ce moment parce qu'ils sont là pendant longtemps et que le vent a couvert les marches. On voit du vent dans leurs cheveux. Si le vent est extrêmement venteux, il peut y avoir des parties de la neige qui volent aussi dans le vent. Ils peuvent également être des marques et des rayures sur l'armure, peut-être d'une bataille antérieure, ou des marques sur l'arbre avec des signes à suivre ou d'autres indices que vous pouvez cacher dans l'image. Pensez à ce qui s'est passé avant et à ce qui se passera après le moment de l'histoire dans le temps. 10. Types de sources lumineuses: Parlons maintenant des sources de lumière. Quels types de sources lumineuses rencontrons-nous habituellement autour de nous dans notre vie quotidienne ? Je parlerai de chacune des sources lumineuses séparément dans les étapes ultérieures du cours. Mais d'abord, listons quelques-unes des sources lumineuses. Lequel sont ceux-là ? abord, mentionnons la lumière neutre diffuse ou la lumière nuageuse, que nous voyons surtout quand il pleut ou quand il y a des nuages dans le ciel. Nous avons également une lumière directe du soleil. Ceci est généralement vu dans les jours ensoleillés. Nous avons également une lumière de fenêtre, la lumière la fenêtre passe à travers la fenêtre à l'intérieur de la pièce. Ensuite, il y a une lampe de bougie et une lumière de feu. Nous avons également une lampe au néon ou électrique. Ensuite, la lumière réfléchie, qui n'est pas vraiment une source de lumière, mais elle apparaît beaucoup. Ensuite, nous avons les conditions nocturnes et les sources de lumière, comme mentionné précédemment, les bougies et les lumières artificielles, comme les ampoules. Nous avons également un bel effet de lumière comme le rétroéclairage et la lumière de jante, et nous avons également une bio-luminescence lorsque la lumière vient de l'intérieur des plantes dans la nature. Allons jeter un oeil aux sources de lumière une par une. Pour comparer la lumière directe et diffuse, nous utilisons un symbole objets comme ces deux boules. Il y a l'ombre de noyau sur la balle, qui est l'ombre qui définit la forme de l'objet. Ensuite, nous avons une ombre de contact, qui est sous la balle et l'ombre qui coule sur le sol. Comparons ce qui se passe avec ces balles et leurs ombres pendant la journée ensoleillée et une journée nuageuse. abord, parlons de la lumière directe du soleil sur une journée ensoleillée. Avec l'exemple sur la gauche, nous avons une lumière directe du soleil affectant l'objet plus visiblement avec un contraste plus fort, il y a une ombre qui coule sur le sol et il y a une ombre de contact où la balle touche le sol. L' ombre à gauche est très définie avec des bords tranchants, et comparons-la avec l'exemple de lumière diffuse neutre sur le côté droit. En quoi diffèrent-ils ? Nous avons le Soleil au-dessus des nuages. La lumière se déplace en lignes droites vers les nuages. Quand il arrive aux nuages, il a la barrière molle et il commence à rebondir dans les différentes directions sous les différents angles. Par conséquent, il n'y a pas d'ombre nette définie. Aussi la lumière s'affaiblit en passant par les nuages à chaque rebond. L' ombre est toujours là, mais elle est plus floue. La lumière rebondissante diffusée autour de l'arc influence l'ombre. Il y a encore une ombre de contact visible sous la balle parce que la balle touche le sol et la lumière de rebond n'arrive pas à cet espace étroit, elle devient pressée là-dedans. Regardons un exemple réel en direct, afin que nous puissions observer ce que nous venons de regarder avec ces balles simples. 11. Lumière diffuse neutre: Nous allons d'abord parler de la lumière diffuse neutre. La lumière diffuse neutre se produit lorsque le ciel est généralement gris. Par rapport à la lumière directe du soleil, la lumière passe ici à travers les nuages, ce qui signifie qu'elle devient plus faible, puis elle rebondit sur la surface dans de nombreuses directions différentes et elle devient encore plus faible. Nous avons ces adorables personnages de chien. Elle s'appelle Bonnie et j'ai été nourrie ici pour mon ami. C' est une vizsla hongroise et elle est si mignonne. L' ombre n'est pas définie et pas très perceptible tout de suite parce que la lumière passe à travers les nuages comme nous l'avons mentionné, et puis elle rebondit dans toutes les directions. Mais nous pouvons toujours voir les ombres de contact où les objets sont les plus proches les uns des autres. Par exemple, sous les poteaux et sous les oreilles du chien, ou des taches de l'herbe. Ici, les objets sont proches les uns des autres, donc la lumière n'y arrive pas très facilement. Ici, vous pouvez remarquer que tout n'est pas gris dans le réglage de la lumière diffuse neutre. Si vous savez que ces Bonnie est encore brun et vous pouvez également voir le vert dans l'herbe et l'insigne dans le sable. Dans cet exemple, l'arrière-plan est gris calme, mais c'est seulement à cause du large brouillard. Les couleurs sont toujours là. Ils sont moins saturés, mais pas gris. Vous avez un peu de brouillard en arrière-plan et vous pouvez également voir une perspective atmosphérique où les objets sont loin et sont de plus en plus légers. N' oubliez pas que nous avons encore des ombres, même si nous ne les remarquons pas tout de suite. Regardons un autre exemple, qui est juste moi assis par un jour nuageux sur les ruines du château. Vous pouvez voir qu'il y a toujours des pièces plus sombres et des pièces plus claires, et les ombres ne sont pas vraiment fortement définies, mais les couleurs sont toujours là. Un autre exemple est le tram au Portugal. Dans cet exemple, je voulais vous montrer l'ombre sous le tram. Il est très fort parce que le tram est un gros objet et il est proche du sol. Vous ne voyez pas les ombres fortes près des humains parce que les ombres lancées sont trop floues, vous pouvez généralement voir les ombres mieux sous les véhicules les jours nuageux avec une lumière diffuse neutre. Les bords de l'ombre ne sont pas tranchants et très définis car il y a une lumière qui rebondit autour et il arrive à certaines parties des ombres sur le bord. Jusqu' à ce que la lumière rebondit plus de fois pour passer sous le tram, elle perd sa puissance. Chaque limite s'affaiblit. La lumière rebondissante est trop faible pour éclaircir la partie sous le tram donc, il fait sombre est nu. L' exemple suivant est de, je crois, Grand Canyon en Espagne, où vous avez cette super cool, belles vieilles maisons en pierre, et nous avons eu un temps très nuageux quand nous étions là. Analysons cette image. Où regardez-vous d'abord cette photo ? Voyez-vous les ombres sur le sol ? Que se passe-t-il ? Nous avons une lumière qui traverse les nuages et rebondit vers différentes zones. Il rebondit du sol et frappe tous les objets autour. Il ne peut pas atteindre certaines zones, donc nous voyons aussi des parties très sombres de l'image. Par exemple, la lumière est trop faible pour rebondir sous le toit et sous le balcon de la maison. Il jette une ombre, mais elle est très floue parce que les feuilles ont conduit la lumière à travers de sorte que vous pouvez à peine remarquer l'ombre. Prochain exemple, nous avons une plage avec des nuages assez lourds en arrière-plan. Dans cet exemple, je voulais vous montrer que les couleurs peuvent être encore assez chaudes et pas si saturées malgré les nuages et la lumière diffuse. Vous pouvez toujours voir la plage aux couleurs orange du sable et des rochers et il y a des zones plus sombres sous quelques rochers où la lumière ne se fait pas si facilement. Surtout les zones des roches qui ont une forme en surplomb au-dessus du sol. Ils bloquent la lumière venant principalement du haut. Regardons les couleurs les unes à côté des autres et créons des palettes de couleurs. On peut encore voir la couleur du bois chaud sur les sables et toutes les couleurs de l'insigne, les formations rocheuses orange, et le sable. Ils sont tous moins saturés, des tons chauds. Les couleurs des signes comme les rouges et les bleus sont encore assez saturées par rapport au reste de l'environnement, et surtout quand on le compare au ciel. Cet exemple vient du Danemark. Nous pouvons voir ces couleurs vert vif même si c'est un jour nuageux. La saturation est peu accentuée par le réglage de la caméra, mais ce qui est agréable, vous pouvez voir les couleurs et les formes de l'objet clairement sans le contraste des ombres de base sur les objets comme le jour ensoleillé. Nous pouvons voir ces couleur bonnie brune et les couleurs vertes de l'herbe, et ils sont vraiment lumineux, et la couleur rouge vif sur le drapeau et sur le pantalon rouge du gars marchant. Les ombres projetées sous les caractères ne sont pas vraiment définies comme sur les exemples précédents, mais ce sont toujours des ombres de contact visibles. Ils sont visibles presque comme de petites lignes sombres où les personnages touchent le sol. L' exemple suivant est du Portugal avec mon ami chien Chicka. Cette fois, les nuages étaient assez lourds, mais le soleil brillait encore à travers eux comme vous pouvez le voir sur la photo. Les couleurs sont moins saturées comme elles le seraient lors d'une journée ensoleillée, mais elles conservent encore une partie de la couleur. Les rayons lumineux rebondissent dans toute la direction, donc nous ne voyons pas les ombres fortes, bien que nous puissions encore voir le cercle sombre flou autour du sol sous le chien. La zone la plus sombre de l'ombre est l'endroit où le pore est sur le point de toucher le sol. Ensuite, vous pouvez également voir des zones plus sombres où il y a des marques de pieds et de chaussures dans le sable des gens qui marchent autour. C' est parce que la lumière ne rebondit pas dans ces petites zones, assez forte pour éclaircir les ombres. L' obscurité de ces zones est également influencée par l'humidité du sable. Si le sable est sec, il a des couleurs plus claires, comme vous le savez probablement. Bien sûr, nous ne pouvons pas oublier de mentionner la partie la plus importante de cette image et c'est le cœur blanc sur la fourrure de la tête de Chicka. Tellement mignon. L' exemple suivant concerne l'observation. Je peins sur la plage. C' était avant la tempête et en fait il a commencé à pleuvoir juste après cinq minutes, j'ai commencé à dessiner. Je n'avais pas de parapluie, donc je n'ai pas pu continuer. Mais au moins j'essayais de me souvenir et de marquer ce que j'ai vu autour de moi. J' ai vu des pierres orange assez brillantes qui me paraissaient beaucoup plus brillantes que nous ne le voyons sur la photo. Avant de partir, j'ai marqué ce que j'ai vu avec juste des tons de couleur à côté de mon dessin. J' ai également pris une photo comme référence afin que vous puissiez corriger la composition si nécessaire, et ajouter des détails plus tard dans l'image. Je ne m'inquiète pas non plus de la perspective ou de la composition en ce moment, car je peux choisir ces parties plus tard dans le processus. 12. La lumière diffuse neutre dans l'art: Beaucoup de vieux peintres sont tout simplement incroyables à analyser et à apprendre de. Cette image a des couleurs moins saturées pour définir l'ambiance d'un temps de pêche calme au bord du lac. Vous pouvez certainement voir les zones sombres de l'image comme ombres de contact et des ombres moulées douces où les objets sont proches les uns des autres. Par exemple, où les rochers et le tas de bois touchent le sol. Il y a aussi une réflexion de l'eau sombre. Par rapport aux zones plus sombres et plus claires de cette réflexion de l'eau, zones plus sombres sont là parce que l'eau reflète tout le tas de bois et ici nous ne voyons pas le reflet du ciel où l'eau semble plus claire. L' exemple suivant est le dessin et la peinture dans l'herbe haute. Les rouges et les verts sont encore assez brillants. Pas aussi lumineux que dans mon exemple de photo d'avant, mais certainement pas gris. Les ombres sont ici, mais elles sont floues et elles n'ont pas de bords tranchants. Nous avons également des zones plus sombres où la lumière est bloquée et la lumière rebondissant n'y arrive pas. Comme sous le gilet des peintres ou dans le bateau ou sous les personnages où il y a toucher le sol dans l'herbe. Un autre bel exemple, et celui-ci est l'un de mes favoris. Vous pouvez voir les zones sombres sous le tissu qu'elle a au-dessus de sa tête, aussi sur certaines parties des vêtements et sous le toit où la lumière du ciel est bloquée. Les parties claires et sombres sont séparées par des sous-dégradés et elles ne sont pas nettes avec des arêtes définies. Notez également qu'il y a plus de couleurs dans les vêtements, ils ne sont pas seulement blancs. Nous avons des tons orange, violet, beige, ou selle bleu. Un autre exemple est une peinture à l'extérieur par jour nuageux, ce qui peut être vraiment relaxant parce qu'il ne fait pas très chaud. Nous avons deux personnages vêtus de blanc. Discutons de cette belle composition ici aussi. Nous avons deux personnages qui sont dans les deux tiers de la toile. Ensuite, nous avons ces belles lignes verticales de la fontaine juste au-dessus du personnage masculin menant vos yeux vers ces personnages. Une autre ligne verticale est créée par la petite clôture rocheuse sur laquelle la femelle est assise. Nous avons également un fond simple avec des bords plus doux pour ne pas nous distraire des personnages dans la mise au point. Tout cela est une application de langage visuel, comme je l'ai expliqué avec un chat exemples avant. Voici les ombres désamorcées aussi, floues, et vous pouvez voir les zones les plus sombres où les objets sont à nouveau proches les uns des autres. Parfois, il est plus facile de fermer les yeux à moitié lorsque vous voulez analyser et observer la simplification. Si vous fermez les yeux à moitié, vous pouvez voir les zones les plus sombres sont dans la forêt, aidant les personnages dans le blanc à se démarquer. Il y a des zones plus sombres où les autres objets sont proches les uns des autres. Il y a aussi une grande variété de couleurs sur le mur de pierre ici. Comme vous pouvez le voir, beaucoup d'utilisation de la couleur sur la pierre du brun foncé au bleu et aux tons orange. Aussi sur la tenue, vous pouvez voir le beige, bleu et blanc. Pour ajouter une partie de l'intérêt visuel, nous avons également un moule vert envahi autour de la pierre. De cela, nous pouvons conclure que la pierre est vieille. Donc il y a un peu plus de contes ici aussi. En pratique, essayez d'observer la lumière neutre et les couleurs des objets. Retrouvez certaines de vos scènes de cinéma ou œuvres d'art préférées dans une lumière diffuse neutre et étudiez-les en détail. Après avoir analysé certaines de ces œuvres, esquissez quelques exemples de lumière diffuse neutre comme des miniatures pour vous permettre de pratiquer différents types d'ombre et de couleurs dans le réglage de la lumière diffuse neutre. 13. Lumière directe du soleil: Parlons maintenant de la lumière directe du soleil, qui est l'une des premières sources de lumière que les gens ont tendance à étudier parce que nous pouvons voir les ombres et se former plus facilement. C' est aussi le moment où nous aimons sortir le plus pour nous amuser. Peindre à l'extérieur est également agréable pendant ce temps. Vous pouvez voir beaucoup d'études sur l'air pur pendant cette lumière directe du soleil sur les réseaux sociaux. Dans notre premier exemple, nous avons une vache heureuse dans les montagnes, c'est super mignon, curieux, et aussi moelleux. Nous voyons son ombre très clairement, ainsi que les ombres de base sur son corps. Nous voyons aussi d'autres ombres de nous marchant vers la vache. Nous distrayons un peu la composition. Il y a aussi des ombres sur les montagnes en arrière-plan, qui proviennent des nuages au-dessus. Tout le reste est vert plus ou moins vif. Vous pouvez voir une partie du vert reflétée dans l'eau derrière la vache. De plus, nous voyons aussi le bleu du ciel reflété dans le lac. Le reste du lac est plus brun parce qu' probablement de la Terre et il y a aussi des sédiments qui flottent dans le lac. L' exemple suivant est du Portugal, et vous pouvez voir des gens assis sur les bancs sur la place principale. Nous avons des ombres nettes sur les carreaux de marbre clair des gens et la tente de crèmes glacées. Nous pouvons voir les couleurs et la forme des objets très clairement avec une définition précise des zones sombres et claires. Nous n'avons pas de grands bâtiments sur les places principales, donc il n'y a pas tellement d'ombre et donc, directement sur la place et la place elle-même, c'est vraiment lumineux. Vous pouvez presque l'imaginer brillante si vous le peignez parce qu'il y a beaucoup de lumière réfléchie par ces surfaces lumineuses, bien que la grande surface dans la lumière directe du soleil se sent très brillante à nos yeux. Donc, nous pouvons jouer avec ça dans nos peintures et ajouter un peu de flou donnera l'impression qu'il brille. Le ciel est très bleu sans nuages. Notez qu'il y a aussi un dégradé dans le ciel, lumière à l'horizon pour des couleurs plus sombres en haut. Ce n'est pas un ton de la couleur bleue en arrière-plan. C' était très révolutionnaire quand je me rends compte de cela pour la première fois. Un autre exemple est le soleil plus proche de l'horizon. Il est plus léger dans l'après-midi et le soleil crée une forte ombre sur le mur. Nous avons aussi beaucoup de mouettes qui volent autour. Nous pouvons voir des ombres très différentes d'elles sur le sol. Vous pouvez également voir les dégradés de couleur bleue dans le ciel à nouveau. Tous les objets ont des ombres de base très définies où nous voyons quelle partie de l'objet est dans la lumière et qui est dans l'ombre. Nous pouvons également distinguer très clairement les couleurs des objets. Regardons un autre exemple. Dans cet exemple suivant d'une lumière directe du soleil, nous avons peu de nuages et vous pouvez voir à nouveau le gradient de l'obscurité à la lumière dans le ciel. Il y a aussi une variété de couleurs dans l'océan, de la mousse près de la côte, qui est presque blanche, passant par le brun verdâtre près de la côte, au vert foncé en arrière-plan. Si nous regardons le sable, nous pouvons voir la zone plus sombre où le sable est mouillé de l'eau. La zone humide est également plus légère et un peu bleue dans certaines parties parce qu'elle reflète également le ciel. Les falaises et les rochers sont orange parce qu'ils ont une texture de sable désertique. Il y a beaucoup de variété de valeur dans ces roches aussi. Il y a des zones très sombres, très légères. Certains sont plus saturés, petits déplacements de jaune, d' autres bruns, d'autres moins saturés d'orange. N' oubliez pas la variété dans la nature, comme les imperfections comme les rochers, parce que le monde qui nous entoure n'est pas parfait. Plus vous pouvez créer d'imperfections, plus vos environnements, vos surfaces et vos personnages seront réalistes . Remarquez également la variété dans les nuages. Comme vous pouvez le voir, ils n'ont pas la même forme ou la même taille. Certains d'entre eux sont plus transparents et d'autres sont plus blancs solides ou dans des tons plus gris. Parce qu'ils sont loin du soleil, ils sont plus légers sur le dessus et d'un côté plus près du soleil, et plus foncés dans le bas dans le côté loin du soleil. Si vous regardiez les nuages contre le soleil, ils seront plus foncés au milieu et la lumière sur les bords. Observez dans quelle partie du ciel les nuages sont parce que la lumière et l'ombre de ces objets seront dans les différents endroits, et ils sembleront également avoir une couleur différente. Voici un autre exemple. Celui-ci vient de la ville de Colmar en France, et il a été apparemment utilisé comme l'une des références pour un film Beauté et la Bête à cause des maisons super douces. Ils ressemblent à un conte de fées. C' est l'un de mes endroits préférés en Europe pour dessiner et dessiner. Il peut être vraiment trop risqué parfois, mais vous pouvez toujours trouver un endroit calme agréable pour se détendre et esquisser les maisons colorées. Le soleil est très haut dans cette image et il crée ces fortes ombres des maisons. Si les bâtiments étaient plus grands et donc loin du sol, les bords de ces ombres moulées deviendraient un peu plus flous sur les bords. Mais n'oubliez pas, cela n'arrive que sur les bords et pas sur toutes les ombres comme le jour nuageux. Un autre exemple est encore une fois, photo de moi, et mon excuse est qu'il est toujours facile de prendre une photo de vous-même comme une référence parce que alors je n'ai pas à regarder des photos stock pour les bords. Quoi qu'il en soit, remarquez les couleurs vives des plantes sur le buisson de fleurs au-dessus de moi. Il y a une grande différence et une transition nette silencieuse entre les zones claires et sombres de cet objet, par rapport à la lumière diffuse neutre dans les transitions douces de l'ombre à vivre dans ces conditions. Ici, les parties les plus sombres sont dans l'arche et aussi dans mon ombre. Notez également la variété d'une valeur tonalités dans l'ombre. Nous avons une surface avec différentes couleurs des carreaux. Sur les carreaux légers, les ombres ont un aspect différent. De plus, l'ombre est plus claire au milieu, où elle est plus éclairée par la lumière rebondie autour. Créons une palette de couleurs à partir de cet exemple à côté de cette image. Peut-être que nous pouvons l'utiliser dans les concepts à l'avenir. Avec une grande bibliothèque visuelle de nombreuses combinaisons de couleurs différentes dans votre esprit, il vous sera plus facile d'imaginer de nouveaux scénarios pour vos peintures. Maintenant, regardons l'exemple de la neige. Ici vous pouvez voir une photo de neige que j'ai prise quand nous sommes allés faire du ski de fond. La neige est rarement réfléchissante. Il diffuse la réflexion, de sorte que la lumière a tendance à être réfléchie dans toutes les directions. La lumière rebondit fortement et vous pouvez même obtenir une casserole plus rapide lorsque la neige est autour parce que la lumière réfléchit tellement. Tout devient beaucoup plus lumineux par une journée ensoleillée avec la neige. Si vous ajoutez des personnages aux scènes, ils devraient avoir des lunettes de soleil ou ils auraient les yeux à moitié fermés parce qu'ils ne peuvent pas bien voir contre toute cette lumière. L' ombre est vraiment bleue et très visible sur l'image parce que nous voyons la lumière du ciel dans l'ombre et la lumière bleue du ciel est plus faible que le soleil. Vous pouvez à nouveau voir ces dégradés bleus sur le fond du ciel derrière de l'obscurité à la lumière. Ces dégradés bleus sur le fond aideront vos images à apporter plus de variété et de réalisme à vos œuvres. En outre, si vous voulez que le personnage se démarque de ces environnements, vous pouvez utiliser la couleur rouge comme nous l'avons fait dans cet exemple. Peut-être même avec une cape rouge et la créature en arrière-plan, et vous avez immédiatement une histoire. Regardons un autre exemple avec la lumière directe du soleil. C' est encore moi avec ces deux chiots mignons. Je voulais vous montrer la différence de valeur dans les ombres de cette image. En raison d'une lumière directe du soleil, nous avons encore une fois des ombres avec un bord très défini et tous les objets de cette image ont un grand contraste des zones exposées à la lumière aux zones de l'ombre. Il n'y a pas de réflexion très forte dans l'ombre dans cet exemple d'image. Mais nous avons encore des différences dans les zones sombres et les zones plus claires dans ces ombres. Notez qu'il y a une ombre sous la tête du chien, qui est projetée sur le corps du chien. Il est plus léger par rapport à l'ombre qui est sur le sol où je suis assis. est là que la lumière est complètement bloquée et que la lumière n'y est pas réfléchie non plus. Comparez toujours les différences dans les ombres sur vos images. Ils n'ont pas à regarder la même chose partout. 14. La lumière directe du soleil dans l'art: Regardons un autre exemple. Donc, dans cet exemple, je vais vous montrer comment je croquis dans la pratique à partir de la référence photo ou si je suis sur place. Nous avons un moulin à vent sur les îles Canaries, qui est entièrement en plein soleil. C' est un objet très lumineux. Nous ne voyons pas l'ombre coulée sur le sol très clairement parce qu'elle est bloquée par d'autres objets. L' ombre du noyau est un gradient de sel parce que la roue du vent est autour. Le côté du moulin à vent, sur la droite est dans la lumière, et nous pouvons le voir comme mariée presque chaud vivre. L' ombre sur le côté gauche du moulin à vent apparaît juste sombre sur la photo. J' ajouterai un peu de couleur bleue pour souligner le contraste par rapport à la lumière chaude du soleil. Il y aura aussi une lumière bleue réfléchie du ciel, que nous pouvons voir comme un bleu mince dans le côté de l'ombre. J' ai également ajouté une couleur verte dans la partie inférieure de l'ombre, et ceux-ci représenteront la lumière réfléchie des caractères ci-dessous. J' ai choisi cette image parce que c'est une journée ensoleillée très lumineuse et nous pouvons mieux voir la lumière réfléchie sur cette large surface comme par exemple, sur cet objet. Nous avons une ombre sombre sous le toit, où le toit bloque la lumière du soleil et ici sera l'un des endroits les plus sombres sur ce tableau. Nous avons aussi quelques nuages blancs dans le ciel derrière le moulin à vent. Donc, il n'est pas complètement clair ciel bleu qu'ils sont. Nous ne voyons pas le dégradé du bleu en arrière-plan par rapport aux exemples précédents. La couleur verte de la colline derrière le phare est assez légère et pas très saturée. C' est parce que le type de verdure n'est pas vert très vif et aussi parce que la montagne est affectée par la perspective atmosphérique. Parce qu'il n'est pas si proche de nous et qu'il devient plus léger et moins saturé. Le cactus au premier plan est plus saturé et il existe de nombreux types de légumes verts dans la nature. Ensuite, il est toujours agréable d'apporter la variété des couleurs et la variété des plantes leurs images. Ces cactus couleur a une couleur verte différente de l'herbe sur la colline derrière le moulin à vent et aussi le cactus est plus proche de nous. On voit mieux la saturation. Je me souviens de l'avoir vu plus saturé que ce que nous voyons sur cette photo de référence. Par conséquent, lorsque vous le peignez, vous pouvez le rendre encore plus saturé qui est sur la photo. Quand je voulais créer plus d'ombres dans la zone du cactus, j'ai choisi le même vert, qui est utilisé pour la base du cactus, puis j'ai choisi le vert plus sombre et plus saturé. Je n'ai pas choisi le vert désaturé parce que je ne voulais pas que les ombres se sentent trop boueuses, désaturées et que les ombres soient fraîches et plus bleues. Lorsque vous vous sentez plus à l'aise, vous pouvez créer plus de changements de couleur dans les mêmes zones de valeur, comme l'ajout de teintes aléatoires dans ces mêmes tons de valeur plus foncés. Par exemple, dans la zone sombre de l'ombre, vous pouvez utiliser du bleu foncé, violet foncé, et juste expérimenter quand vous êtes satisfait de vos autres couleurs de base et de la composition de valeur. Si vous voulez garder une lumière réaliste, vous ne voudrez peut-être pas opter pour des couleurs très vives dans les ombres, car les ombres doivent toujours rester plus sombres que les zones des objets exposés à la vie. Après avoir été satisfait de mes couleurs de base du moulin à vent, j'ai ajouté des couleurs plus saturées à la transition dans les zones où les ombres changent à aimer. J' ai également ajouté plus de rouge saturé sur le toit où les ombres se connectent à la lumière et plus de lumière chaude sur le dessus du toit. Tout dépend de vos choix artistiques et préférences, la saturation que vous voulez ajouter à ces transitions d'ombre et de lumière. J' aime toujours ajouter les coups de pinceau les plus saturés et aléatoires aux transitions où la lumière rencontre l'ombre. Cela rend mes images plus vibrantes, ce que j'aime. D' autres saturations et vibrances peuvent être créées par la lumière réfléchie. Nous donnerons plus d'exemples et de détails et analyserons cela dans la prochaine leçon. Mais je vais le souligner ici aussi, afin que vous puissiez voir autant d'exemples que possible. Comme je l'ai déjà mentionné une fois, essayez d'observer cette image avec les yeux à moitié fermés et remarquez les zones les plus sombres et les plus claires de l'image. Il a besoin de pratique. S' il est difficile de le remarquer, apportez votre image à Photoshop ou à d'autres logiciels numériques et utilisez des niveaux ou des courbes pour simplifier votre image de référence afin de voir la simplification et le regroupement des valeurs des formes dans le environnements complexes autour de nous. À la fin, j'ai ajouté les bras du moulin à vent, et je ne les ai pas peints avant car je voulais me concentrer sur la couleur de la base du moulin à vent. Les détails à la fin s'ajoutent à l'histoire que vous souhaitez créer ultérieurement. L' image peut être un peu ennuyeuse en ce moment parce que rien ne se passe là-dedans. Ajoutons un peu d'imagination à cela. Vous pouvez peut-être ajouter le panneau, comme garder dehors ou aérer l'âne qui travaille dans le moulin à vent. Vous pouvez peut-être créer une fenêtre afin que vous puissiez voir à l'intérieur. Vous pouvez placer un oiseau ou un chapeau sur le toit. Vous pouvez peindre le balcon, ce que je n'ai pas inclus. Si vous peignez ceci, n'oubliez pas d'ajouter une ombre sous le balcon. Peut-être que nous pouvons mettre un personnage sur un balcon, ou peut-être que ce personnage s'échappe du moulin à vent, ou peut-être agite sur l'autre personnage debout près du moulin à vent. Ce personnage peut regarder la carte parce qu'il ne sait pas où aller. Ou vous pouvez créer un personnage avec un bâton comme un bâton d'aventures vendeurs de bâton. Vous pouvez effectivement vérifier le site Web où les gens recueillent des aventures d'un homme de bâton de voyage. Parce que c'est vraiment drôle combien de personnes ajoutent un seul personnage avec un bâton pour donner vie à l'histoire et créer un sens de l'échelle. En ajoutant simplement un personnage, vous avez déjà une histoire et les gens seront plus attirés par votre image que par un environnement. Regardons le travail d'un maître. Dans ce premier exemple, vous pouvez voir ces zones violettes magnifiquement éclairées, malgré être dans l'ombre. Le peintre a décidé de créer les ombres dans ces beaux tons violets pour souligner la couleur réfléchie du ciel. Il est plus skylisé, mais il y a toujours une relation entre les valeurs de la lumière et de l'obscurité. Nous ne verrons probablement pas une telle ombre violette brillante dans la vie réelle, mais ils sont encore proches de la réalité avec le contraste entre ces valeurs sombres et claires. Toujours attention à ça. Même les ombres éclairées et très saturées devraient être plus sombres que les zones exposées à la lumière pour qu'elles restent réelles. L' exemple suivant est une scène sur la plage où nous avons illuminé l'ombre à nouveau. Mais parce que la surface est plus sablonneuse dans le choix de l'artiste était d'aller pour des tons plus sombres ou des couleurs plus chaudes, les ombres ne sont pas bleues, comme dans l'exemple précédent. ombres n'ont pas toujours besoin d'être bleues, même si vous pouvez le voir dans de nombreuses œuvres d'art de nos jours. L' ombre a un fort contraste à côté du personnage. L' ombre fait partie de la composition ici, menant votre œil du coin inférieur gauche directement vers les 2 personnages. Il y a cette belle tenue blanche, avec la transparence sur sa jambe où on voit sa chair à travers le tissu blanc. Notez également que la robe blanche n'est pas seulement une couleur. Il a beaucoup de changements de couleur bleus et aussi quelques reflets jaunes dus. Il est visible, par exemple, dans la zone près de la tête du personnage masculin. La lumière réfléchie n'est visible que dans les zones d'ombre car elle est plus faible qu'une lumière solaire. Regardez également la différence de couleur de la peau sur le bras et sur la jambe visible à travers le tissu. Pour dépeindre la transparence du tissu, nous utilisons la couleur de la peau du reste du corps, mélangez avec la couleur du tissu pour obtenir ces effets souhaités. Regardons un autre exemple. Ici, nous avons du sable humide de l'océan et les ombres sont assez vertes. Les choix artistiques ici sont des teintes vertes vivantes en contraste avec une robe blanche des personnages. De plus, remarquez les tons plus foncés sur les bords des ombres et les tons plus clairs au milieu des ombres, comme je vous l'ai montré sur l'une de mes photos. Les parapluies jettent également une ombre sur la robe. Les ombres ici sont assez verdâtres aussi pour garder la consistance dans toute l'image. D' un côté, ils sont moins saturés et ils ont l'air plus gris, mais à côté de la lumière chaude, ils ont l'air plus verdâtre et froid. Nous avons également un peu de lumière réfléchie dans la zone de l'ombre du parapluie, qui est plus violet et bleu, apportant plus de variété des couleurs aux ombres. 15. Lumière de fenêtre: La prochaine source de diapositives dont nous parlerons est une lumière de fenêtre. Nous avons beaucoup d'histoires et d'art conceptuel qui se déroulent à l'intérieur, c'est l'un des types de lumière importants à discuter aussi. Nous serons en mesure de transmettre de manière réaliste autant de contextes d'histoires que possible dans votre art. Il existe peu de types de lumière de fenêtre. Celui où le soleil brille directement à la pièce, comme la fenêtre orientée sud quand tout est très lumineux et chaud, et nous pouvons voir des formes claires de la forme de lumière sur l'objet dans la pièce et aussi des ombres clairement définies. Ensuite, il y a une lumière du coucher du soleil, ce qui rend la pièce et les objets de la pièce très orange et le dernier n'est pas si évident parce que plusieurs fois nous ne le remarquons pas ou ne l'étudions pas parce que ce n'est pas très fort. C' est une lumière de la fenêtre orientée vers le nord et la lumière ne brille pas directement à travers la fenêtre, mais la fenêtre fournit toujours de la luminosité à la pièce comme ici dans cet exemple. Dans ce cas, la lumière qui traverse la pièce semble être froide et bleue et proche des couleurs blanches. Il crée également d'autres effets verts dans les tons de couleur sur le sol et sur le plafond, en particulier dans les grandes pièces. Essayez de les observer lorsque vous êtes dans une grande pièce avec une fenêtre sur le côté. La lumière se comporte de la même manière qu'une lumière diffuse avec des ombres floues douces, la direction étant influencée par la position de la fenêtre. Maintenant, nous sommes en Autriche, dans le palais de Schoenbrunn et vous pouvez voir que nous avons une lumière vive qui vient par la fenêtre. Mais la lumière ne brille pas directement à travers la fenêtre. C' est lumineux, ensoleillé jour dehors, mais la zone de notre fenêtre est dans l'ombre. Par conséquent, la lumière qui pénètre dans la pièce se comporte comme si elle venait d'une fenêtre orientée au nord et elle a des tons bleus. Nous pouvons également voir la lumière réfléchie sur le sol parce que le sol a une surface polie très lisse. La lumière de la fenêtre affecte les murs de la pièce sur la droite et comme vous pouvez le voir, ils sont plus légers que le reste de la pièce. Regardons un autre exemple. Ici, nous avons un musée avec quelques statues. Nous avons une lumière de fenêtre sur la droite, et nous avons également une lumière artificielle chaude sur le côté gauche. Nous avons donc deux sources lumineuses qui affectent l'utilisation de l'état. Lumière de fenêtre et lampe artificielle douce. La lumière de la fenêtre semble encore plus bleue à côté de cette lumière chaude à l'intérieur. Le sol est à nouveau très lisse et poli, sorte que la lumière est clairement réfléchie sur elle plus à. Similaire comme si le sol était mouillé. Remarquez aussi l'ombre de la statue, dans cet exemple, la lumière de la fenêtre est très forte et brillante et elle crée une ombre solide de la statue. La lumière des lampes est plus faible et elle ne crée pas d'ombre forte de la statue de l'autre côté. Cette statue bloque la lumière de la fenêtre, et par conséquent, nous pouvons remarquer la lumière chaude de la lampe sur l'ombre gauche. La lampe affecte tous les objets autour d'elle, mais parce qu'elle est dominée par la lumière de la fenêtre, ici elle apparaît plus. Donc, la zone d'ombre est à l'endroit où la lumière de la fenêtre ne peut pas atteindre, et donc l'ombre est orange. Laisse-moi t'esquisser ça pour que tu t'en souviennes mieux. Vous avez la lumière bleuâtre de la fenêtre de droite, créant ces reflets bleus sur le côté droit de la statue. Ensuite, nous avons la lumière orange artificielle plus faible de la lampe sur la gauche, affectant également les points forts de la statue de la gauche. Si ceux-ci étaient réfléchis à la lumière, il ne créerait pas de surbrillance et il ne sera visible que dans l'ombre. L' exemple suivant est un mariage traditionnel au Japon, et nous avons eu la chance de le voir. Nous avons cette belle Japonaise au premier plan, et elle porte une tenue de couleur claire. Elle est dans l'ombre du toit du temple où nous sommes debout et il est très lumineux jour dehors. Ici vous pouvez voir la lumière de la fenêtre combinée avec la lumière réfléchie sur la belle tenue de couleur claire. Allons au personnage sur le côté dans des formes simples, afin que nous puissions comparer les couleurs pour l'étude. Ici, je fais des esquisses en utilisant l'outil de sélection et en sélectionnant des formes. Vous pouvez changer le bord de l'outil de sélection de dur à doux avec un réglage semblable à la plume sur la barre supérieure dans Photo-shop. Par exemple, jusqu'à 10 ou 30 pour avoir des arêtes de sélection très douces. Il n'est pas nécessaire d'avoir uniquement des bords durs avec l'outil de sélection. Lorsque vous avez défini l'outil de sélection avec les bords souples, vous pouvez également facilement changer les couleurs des parties de votre image dans les étapes ultérieures de la peinture. Par exemple, après avoir sélectionné la zone que vous souhaitez modifier, vous pouvez accéder aux réglages d'image et remplacer la couleur, ou vous pouvez simplement effectuer les autres réglages que vous voulez essayer dans vos peintures. D' abord je peins la tenue blanche et les cheveux foncés. Nous pouvons également voir la lumière bleuâtre de la fenêtre sur la gauche et son visage est assez sombre parce qu'il est dans l'ombre, par rapport à la couleur de la peau sur son cou, qui est beaucoup plus léger. Ensuite, nous avons également réfléchi la lumière rouge dans l'ombre sur son épaule rebondissant du plafond rouge et tout cela est combiné avec la lumière jaune de la lampe au néon jaune, qui est en arrière-plan. Elle a aussi une décoration rose dans ses cheveux, ce qui affecte la robe aussi parce que, comme nous l'avons déjà mentionné, cette robe est blanche et elle a aussi un matériau légèrement réfléchissant, sorte que nous pouvons voir les reflets assez bien. Remarquez également la lumière bleue de la fenêtre sur ses cheveux dans la zone de surbrillance. On pourrait le voir encore plus si sa couleur de cheveux était différente. Il y a aussi une réflexion brillante brillante sur le sol venant de l'autre fenêtre en face de nous dans le fond de l'image. Vous pouvez voir la couleur bleue là sur la nappe trop causée par la lumière de la fenêtre et il y a aussi plus de couleur jaune sur l'autre table dans le fond il affecté par la lampe au néon jaune. Pour résumer, nous avons une lumière de fenêtre bleue de la gauche à l'extérieur sur cette image et la lumière bleue de la fenêtre en arrière-plan aussi. Nous avons également une lumière réfléchie rouge sur son épaule dans l'ombre et la lumière néon jaune créant presque comme un point culminant d'une lampe au-dessus en arrière-plan. 16. Lumière réfléchie: Notre image du mariage au Japon est une bonne transition de la lumière de la fenêtre pour refléter la lumière. Parce qu'il comprend les deux exemples comme nous l'avons déjà vu un peu. Cette lumière réfléchie rebondit du plafond rouge à la zone des ombres de votre épaule. Afin de créer l'illusion des trois dimensions dans vos œuvres, vous voulez apporter le plus de managérialisme possible. Vous pouvez le faire en utilisant le glissement, la forme et la couleur, et la lumière réfléchie en est une grande partie. Nous avons déjà parlé de l'ombre principale définissant la forme et la forme de l'objet. lumière réfléchie la plus souvent observée dans de nombreuses œuvres d'art est liée à la lumière chaude directe du soleil. Dans ce cas, il y a une ombre de cœur fraîche et la lumière réfléchie est également chaude et brillante. Mais il existe d'autres types de couleurs de la lumière réfléchie, vous pouvez utiliser pour rendre la couleur et vivre plus convaincante et vibrante. En modifiant simplement la couleur de la zone ombragée, vous suggérez l'effet de la lumière réfléchie, une lumière colorée qui rebondit dans la zone ombragée et modifie sa couleur. Avec la pratique, vous serez en mesure d'observer ces changements de couleur subtils et les reproduire ou même d'exagérer pour créer des images plus crédible et vibrantes. Regardons comment la lumière réfléchie affecte une ombre, car elle peut vous aider à apporter de la vivacité et du réalisme à vos peintures. Laissez-moi écrire sur le haut de la lumière réfléchie sur le dessus de l'écran. Nous l'avons là pour nous rappeler de quoi nous parlons. Jetons un coup d'oeil à d'autres exemples et croquis. Voici quelques autres exemples du beau Japon, et c'est vraiment beau et ensoleillé journée. nous sommes à l'un des temples avec une architecture étonnante. Il y a ce toit rouge vif d'où les lignes réfléchissent et rebondissent, à l'intérieur. Comme je l'ai mentionné précédemment, la lumière venant de l'extérieur est réfléchie et rebondit du toit rouge, le sol rouge, et elle est plus faible qu'une lumière solaire, donc nous ne pouvons la voir que dans les zones d'ombre de l'objet. Plusieurs fois, nous ne voyions la lumière réfléchie que d'un côté de l'objet. Mais dans ce cas, nous avons un toit rouge mariée et un sol rouge vif aussi. Donc, nous pouvons voir la lumière de l'extérieur rebondir du toit rouge ainsi que le sol rouge. Nous pouvons voir le réfléchi sur plus de zones sur ces objets là. Je pense que ce sont des meules de foin et vous pouvez voir la lumière rouge de droite, de gauche, aussi du haut et de certaines zones inférieures, mais seulement dans les zones d'ombre de ces objets. La couleur réelle de ces objets ronds est marron et beige, comme vous pouvez le voir dans les parties centrales de ces meules de foin, appelons-les meules de foin. J' ai essayé de remarquer les différences subtiles de couleur sur le dessus de ces objets. De beige, beige trop foncé, brun, et dans l'ombre de ces objets, ils se transforment en pierres rouges, où reposent, se reflètent dans l'ombre. En raison de cette lumière réfléchie, presque tout dans cette image se sent plus lu, sauf quelques petites parties où leur écoute directe les zones. Nous pouvons également voir la zone bleu clair où la lumière vient de la fenêtre. La lumière de la fenêtre semble plus fraîche par rapport à ces environnements rougeâtres. Par conséquent, il semble plus bleu que blanc. L' exemple suivant est le jour ensoleillé lumineux. On fait des rues en italien, Cecily. Nous avons deux photos d'une ruelles étroites avec des bâtiments. Les deux photos ont été prises dans le même après-midi ensoleillé et dans les mêmes conditions météorologiques, mais elles ont l'air différent. Une image semble plus chaude que l'autre. Alors pourquoi c'est ça ? Comme vous l'avez probablement deviné, c'est parce que la lumière réfléchie et tout cela est parce que certains des bâtiments à gauche sont peints avec une peinture jaune et orange. Lorsque la lumière frappe ces murs orange et rebondit loin du mur, elle prend une partie de la couleur que nous avons faite et la distribue dans l'ombre de l'autre côté de ces rues étroites aussi. Cela rend la maison dans l'ombre plus éclairée et plus lumineuse orange par rapport à l'exemple sur le côté droit où les maisons sont éclairées à partir de la lumière. Mais la lumière réfléchie est plus fraîche à cause de la Maison Blanche sur la gauche d'où la lumière rebondit. L' éclairage de vos ombres dépend vraiment la couleur des objets à partir desquels la lumière rebondit. Si vous vouliez peindre l'image sur la droite et avoir plus d'ombres éliminées, mais toujours rester dans les tons frais du bâtiment large. Vous pourriez souffrir certains des tons bleus plus brillants, verts ou violets. Votre peinture serait plus expressive dans l'ombre. Si vous voulez faire l'image de gauche comme une peinture avec des couleurs vives, vous pouvez ajouter une partie des oranges saturées et peut-être même un but chaud faire. Mais rappelez-vous toujours que les couleurs saturées dans ces ombres doivent être moins lumineuses que les couleurs dans les zones exposées à la lumière, sorte que vous gardez votre peinture réaliste. Voici un autre exemple, nous avons aussi une lumière réfléchie entre ces maisons plus calmes et belles. La zone entre les maisons est super lumineuse parce que comme vous pouvez le voir, la lumière rebondit de la maison orange et elle se reflète dans l'ombre sur la maison jaune à côté. Cela peut être remarqué souvent dans les rues étroites de nombreux vieux villages avec les belles maisons colorées. Dans l'exemple suivant, nous pouvons voir la belle journée d'été après la tempête. Nous pouvons encore voir certains des nuages bleu foncé et gris derrière la maison là-bas aussi. Nous avons une maison orange vif. La couleur semble encore plus brillante quand vous les avez à côté de l'obscurité bruyante de la tempête. Le soleil éclaircit la maison et la lumière rebondit de cette zone et fixer l'ombre sous le toit. Vous pouvez voir cet effet généralement plus fort et plus visible sur les bâtiments qui sont blancs. Nous pouvons également regarder de l'autre côté de la maison où nous pouvons voir le reflet dans le malheur de l'ombre. Ici, nous pouvons également remarquer un peu de réflexion verte des arbres voisins aussi. allons peindre une forme de maison simplifiée afin que nous comprenions mieux comment le vol de la bibliothèque. Maintenant, permettez-moi de dessiner une forme simple de la maison pour vous montrer un exemple pour la lumière réfléchie sur les grands bâtiments comme nous venons de parler. Nous pouvons utiliser l'outil de sélection pour esquisser ou nous pouvons utiliser pinceau et affiliation avec la couleur. Nous avons une source de lumière dans le coin supérieur droit, et donc nous aurons une ombre sous le toit et l'ombre coulée sur le sol, sur la gauche. Le sol dans cet exemple est une surface semi-réfléchissante. Si nous avions, par exemple, une surface d'eau, ce sera une surface hautement réfléchissante et elle refléterait beaucoup plus la lumière. Nous pouvons voir la lumière réfléchie sur le côté gauche de la maison. Il y a une faible influence parce que cette zone est encore affectée par la lumière du soleil aussi. La lumière bleue réfléchie est plus visible dans l'ombre sous le toit parce que la lumière du soleil n'y arrive pas. L' ombre est sombre comme ici parce que le toit bloque la lumière du soleil et la lumière rebondissante est trop faible pour rebondir là-haut. Il est plus facile pour la lumière de rebondir sur l'ombre projetée sur le sol ou sur le côté gauche de la maison que nous avons mentionnée précédemment. Par conséquent, l'ombre coulée est plus légère que l'ombre sous le toit. La prochaine ombre importante que nous ne devrions pas oublier est une ombre de contact. Cette ombre est là où la maison touche le sol parce que sinon la maison aurait l'air de voler. Peut-être que parfois nous le voulons. Mais dans ce cas, nous voulons que la maison soit sur le sol. Comme nous l'avons vu dans l'exemple précédent, comme ne peut pas obtenir dans ces zones étroites et donc, il doit être très sombre. 17. DÉMO : Lumière réfléchie: Le prochain exemple de ce que nous allons peindre la lumière réfléchie est le hérisson sur l'herbe, et pourquoi ? Parce que les hérissons sont vraiment mignons et la lumière réfléchie est visible parce qu'ils ont menti ventre beige. Nous pouvons voir la couleur de la lumière réfléchie, calme bien ici sur la fourrure aussi, je vais commencer par la silhouette du hérisson, puis sentir la zone sélectionnée avec les couleurs de base sans la lumière réfléchie. J' ai mes images de hérisson de la vie réelle sur l'autre écran comme une référence, voyez-vous les couleurs classiques et l'anatomie ? Je n'utilise que des pinceaux simples sur l'ensemble du croquis, donc je ne suis pas distrait avec une grande sélection de pinceaux et je peux me concentrer davantage sur la distribution des couleurs sur l'animal. Je garde le ventre de la lumière du hérisson avec le beige plus foncé dans la zone de l'ombre parce que nous établissons la source de lumière dans le coin supérieur droit. Les points forts sont à l'arrière du hérisson, où la lumière commence en premier et ils sont chauds. Je garderai ma source lumineuse au chaud parce que je veux avoir ces lumières réfléchies vertes qui contrasteront bien avec une lumière chaude. J' ai choisi une couleur verte saturée pour l'herbe, et ici j'ai une belle brosse pour l'herbe, même si j'ai dit que je n'utilise pas de pinceaux fantaisie en ce moment. Ce pinceau à gazon crée différentes formes douces et coups de pinceau. Je l'ai créé en peignant la forme ovale et en ajustant l'espacement dans la variété de tailles dans un réglage de pinceau. Comme vous pouvez le voir, la taille de la branche change en fonction de la dureté que j'appuie avec un stylo. Maintenant, je définit certaines des fonctionnalités de phase pour avoir un meilleur contraste sur le visage. Je voulais aussi rendre ce hérisson plus mignon, donc je fais le nez et les yeux plus grands et j' ajouterai des reflets plus forts aux yeux et au nez aussi. Je peux ajuster une partie de l'image très rapidement avec un filtre liquide et un outil de transformation libre. Si vous n'aimez pas vos ajustements, vous pouvez toujours revenir en arrière dans l'histoire. Je l'ai toujours réglé sur un nombre plus élevé d'étapes afin que vous puissiez revenir en arrière assez facilement dans l'histoire. Je l'ai maintenant réglé à 250, et cela signifie que votre ordinateur doit être assez fort pour se souvenir des étapes dans les tableaux. Certains ordinateurs sont trop faibles et ne peuvent garder que 25 historiques recule. Essayez différents paramètres et voyez combien de pas d'historique vous pouvez avoir et combien vous pouvez jouer avec la progression de l'image. Plus tard, j'aborde la perspective et l'angle du visage, de sorte que le nez des hérissons semble plus long. À partir de ce point, je peux commencer à peindre une partie de la lumière réfléchie, qui est verte sur le ventre du hérisson tout en peaufinant les traits du visage le long du chemin si je sens qu'ils ont besoin du changement donc je n'ai pas à être connecté, maintenant je ne peut plus rien changer. Je commence à partir des tons bruns, des ombres, puis continue à y ajouter des tons verts étape par étape. J' avais aussi besoin de peindre une partie de l'ombre du hérisson qu'il jette sur l'herbe sous lui, et cette zone est verte plus foncée. Comme étape suivante, j'ajoute quelques détails aux pointes sur sa tête et sur son dos, car dans la vraie vie, il y a plus de variété dans les couleurs dans ces domaines. Ils sont plus sombres dans les zones où ils grandissent, et aussi les écarts entre eux. Aux extrémités, les pointes sont un peu plus légères et elles peuvent être difficiles à voir où se trouve la lumière et l'ombre parce que nous n'avons pas une surface solide mais plutôt des zones nettes des pointes, et en plus, il y a aussi une variété de couleurs de pointes sans lumière. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas peint toutes les pointes, mais ce sont juste les suggestions de ce type de surface. La même chose se produirait si vous voulez peindre mur de briques et simplifier la peinture. Vous n'avez pas à peindre toutes les briques pour suggérer que c'est un mur de briques. J' ai également ajouté un peu de couleur rose au visage sous sa bouche et autour des yeux plus foncés parce qu'il y a des ombres là aussi. Comme pratique, je voudrais que vous trouviez quelques images dans les expériences de la vie réelle où vous pouvez observer la lumière réfléchie. Vous pouvez également faire l'expérience de l'objet de la Maison Blanche par vous-même. En plaçant l'objet sous la lumière directe du soleil sur une surface avec des couleurs, vous pouvez mieux observer dans la lumière réfléchie. Vous pouvez également essayer le même objet avec des surfaces de couleur différente. Vous pouvez également observer la lumière réfléchie sur votre peau lorsque vous êtes près de l'eau. Aussi, vous pouvez voir magnifiquement, par exemple, sur un golden retriever nager ou sauter dans une piscine. Parce que l'eau est très réfléchissante surface et le réflexe fortement sur la lumière pour le chien. Dessinez quelques miniatures simples où vous incluez différentes couleurs de lumière réfléchie dans les ombres. Pour résumer la lumière réfléchie, nous avons une source de lumière comme une lumière directe du soleil, et quand la lumière rebondit sur les objets, elle prend la couleur de l'objet et la ramène dans une version plus faible aux objets autour. Nous le voyons seulement dans l'ombre parce qu'il est plus faible qu'une lumière directe du soleil. La lumière réfléchie vous aidera à éliminer vos ombres et à rendre vos dessins plus vibrants et réalistes. 18. Lumière nocturne: Le prochain, nous allons regarder les lumières la nuit et les scénarios liés à elle. Par exemple, le crépuscule, la tombée de la nuit, obscurité et la nuit noire. La lumière se comporte différemment dans chaque scénario. abord, regardons quelques exemples des photos de nos voyages. La première photo sur la gauche est juste après le coucher du soleil quand il fait sombre et nous avons quelques lampadaires qui créent ces couleurs orange dans l'environnement. Le ciel est encore calme, bleu clair, et nous voyons des tons orange en arrière-plan depuis le coucher du soleil sur tous les objets affectés par le soleil. Au coucher du soleil, les objets que nous voyons contre le soleil deviennent plus sombres. Nous pouvons voir la silhouette des paumes, qui sont déjà assez sombres. Ensuite, nous pouvons voir cette lumière orange sur le trottoir de la lampe à gauche. D' autres zones hors de portée de cette lumière de la lampe semblent plus bleues par rapport à la lumière orange ici. L' exemple suivant est de nouveau au Japon juste après le coucher du soleil et il y a ces bateaux sur la rivière, les montagnes en arrière-plan, et il devient plus sombre. Le soleil est derrière la colline, il n'a donc pas d'influence sur l'environnement que beaucoup, avec des tons chauds du coucher de soleil est, et l'autre exemple. Tout semble assez cool et les couleurs sont plus désaturées et bleues. Former notre observation des valeurs de couleur foncée et claire et la simplification de l'environnement complexe. Nous pouvons fermer les yeux et essayer de voir les zones les plus sombres de l'image. Notez que les zones les plus sombres sont des deux côtés et la zone en bois près de l'eau et aussi à côté des bâtiments. Nous pouvons également regarder le réglage noir et blanc pour mieux voir les valeurs de l'obscurité et de la lumière. L' exemple suivant vient également du Japon le même jour, mais un peu plus tard dans la nuit. Nous sommes près de la rivière et il devient de plus en plus sombre. Les tons deviennent de plus en plus bleus et je voulais vous les montrer en comparaison avec la sensation orange des couleurs de nuit en Italie sur l'autre exemple, l'image de l'Italie sur la droite est beaucoup plus légère pendant la nuit. Le ciel est vraiment sombre par rapport à la rue. Ainsi, les lumières orange des lampes dans les rues dominent la lumière globale de l'image. On ne voit plus la couleur du ciel. Tout semble de plus en plus orange là-bas. Lorsque nous regardons ces deux exemples sur les deux nous avons des lumières artificielles sous forme de lampes, mais dans l'image du Japon, les lumières sont loin donc nous ne voyons pas l'influence de la lumière orange aussi fortement que sur l'image de droite côté. Maintenant, regardons la combinaison des couleurs orange et bleu dans une scène de nuit. Le ciel nocturne ici est assez bleu avec un dégradé de l'obscurité à la lumière. Ensuite, nous avons les sources de lumière orange des lampes et la couleur orange de la lumière affecte le bâtiment et les tables autour. Si vous voulez placer un personnage dans la scène, vous le mettrez quelque part près de la lumière chaude orange afin que nous sachions que c'est le bon chemin. Donc, si vous voulez peindre une lumière de la lampe et que vous voulez avoir l'impression qu'elle est brillante, n'oubliez pas d'ajouter des bords flous autour ces sources de lumière pour qu'elle ressemble vraiment à la sienne et qu'elle soit brillante. Ici, vous voyez également une grande différence par rapport au centre de la lumière, qui est presque blanc à orange plus foncé sur les bords. 19. La lumière nocturne dans l'art: Maintenant, regardons quelques exemples anciens maîtres et comment ils ont peint des scènes nocturnes. Comme nous l'avons vu sur les photos, la lumière des zones artificielles semble plus orange et tout le reste semble plus bleu. Mais pourquoi voit-on réellement les couleurs du bleu clair ? La lune est bleu clair, apparemment pas. Mais parce que le clair de lune est si faible, nous pouvons percevoir les couleurs différemment par rapport à pendant la journée. Beaucoup de gens voient les couleurs de la nuit comme du bleu ou dans des tons verdâtres. Ici, vous pouvez voir quelques exemples pendant la nuit avec un beau clair de lune et une lune assez brillante. Lorsque vous peignez la lune dans la scène nocturne, n'oubliez pas d'éditer les textures sur la surface de la lune. Elle influence également l'environnement. Si vous ne peignez pas la lumière de la lune sur objets qui sont dans votre peinture comme par exemple, dans les nuages, la lune sera collée dans l'œuvre. Dans la première image, la lune est uniformément réfléchie sur l'eau pour souligner la luminosité de cette lumière. Dans la deuxième image, le clair de lune est réfléchi sur les nuages et dans la troisième image, la lune est derrière le brouillard et les nuages. Nous avons trois scènes de couleurs différentes pour la nuit avec trois palettes de couleurs différentes. Dans la première scène se trouve cette palette de couleurs vertes et effrayantes qui se sent vraiment au milieu de la nuit à cause de l'étrange perception des couleurs de la nuit. Je ne m'attendrais pas à ce que le vert se sent tellement comme une nuit, mais comme vous pouvez le voir, ça marche plutôt bien. Ensuite, nous avons des verts foncés moins saturés et les tons bleus au milieu. Tous ont des couleurs différentes émotion et humeur. Selon ce que vous voulez dire avec votre illustration, vous pouvez utiliser différentes palette de couleurs pour la nuit. tons bleu clair avec un large clair de lune de mariée peuvent être utilisés pour une scène romantique, et le vert et le brun-vert peuvent être utilisés pour un cadre effrayant et effrayant. L' exemple suivant a également des couleurs moins saturées. Nous pouvons voir les lumières sont allumées et il y a un peu de brouillard qui aide à établir une sensation de nuit aussi. De plus, c'est dans cet exemple particulier. Vous ne remarquez pas cet effet sur les exemples photographiques. Mais les bords plus anciens nous semblent flous pendant la nuit parce qu'en réalité, nous ne voyons pas autant de détails la nuit avec nos yeux. L' ensemble de la peinture a des tons bruns plus sourds dans cet exemple, et c'est aussi une excellente option pour votre scène nocturne. Un autre exemple est une combinaison de plus de couleurs, presque la palette complète avec moins de saturation. Nous avons un feu de couleur orange qui affecte la maison à proximité avec un ton contrastant d'un ton bleu et vert sur le reste de l'environnement. Ensuite, nous avons les nuages dans toutes sortes de couleurs différentes. Il y a aussi des tons verts dans certains arbres, et le ciel est bleu. Parce que nous avons tellement de couleurs dans cette peinture, remarquez que beaucoup d'entre eux ont une très faible saturation, comme nous l'avons dit au début. Ici, j'ai le même réglage, mais nous pouvons voir comment les lumières changent après la disparition du soleil derrière l'horizon. Tout d'abord, le ciel est bleu et les lumières s'allument. Nous pouvons encore voir beaucoup de couleurs différentes dans les détails dans la ville. Dans la prochaine, il devient de plus en plus sombre et de plus en plus de lumières émergent du paysage. Les détails de la ville commencent à se fondre au loin. Cette combinaison de couleurs peut être utilisée comme un moment romantique agréable dans vos histoires. Dans le prochain, il devient beaucoup plus sombre et le ciel bleu est toujours là, mais tous les autres bâtiments sont moins saturés de bleu, et maintenant ils sont tous dans des tons vraiment sombres. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez jouer avec une quantité de tons chauds et de tons bleus, zones claires et sombres en arrière-plan pour obtenir des résultats différents pour vos scènes nocturnes. Ici, vous pouvez voir la comparaison sur les deux tableaux du même moment dans un temps différent. L' un est pendant la journée et l'autre pendant la nuit. Sur la gauche, il y a un clair de lune qui est très éclairé et réfléchi sur l'eau. Toutes les autres valeurs se mélangent plus, comme le gars sur le bateau, aussi le bois sur le pont où la dame debout, et l'arrière-plan des îles est plus sombre et plus proche dans un ton de la couleur sans détails. L' exemple sur le côté droit, c'est pendant le jour et là, vous pouvez voir clairement les formes de l'objet qui ne sont pas mélangées comme dans la scène nocturne. journée est nuageuse, donc nous n'avons pas de lumière directe du soleil dans les ombres fortes. Nous avons des nuages, donc les couleurs sont moins brillantes et moins saturées. La lumière du soleil est réfléchie à travers les nuages sur l'eau, et l'eau reflète la lumière du soleil aussi dans les ombres, que nous ne voyons pas dans la scène nocturne. Les ombres sont plus lumineuses et plus éclairées dans le cadre de jour que le réglage de nuit sur la gauche. Dans l'ensemble, nous pouvons voir plus de variété de couleurs sur le bateau, sur la tenue du personnage opposé à la scène nocturne plus sombre. 20. Lumière de bougie: Passons aux exemples d'une bougie en feu. Nous avons l'artiste avec la lumière et le feu éliminant les zones seulement près du feu. Le reste de la vidéo ou de l'environnement est dans l'obscurité, parce que le feu n'a pas l'influence sur les longues distances. Maintenant, jetons un coup d'oeil à certaines des bougies intérieur et nous avons une image du Japon ici. Nous en avons beaucoup sur le toit et parce qu'il y en a beaucoup, ils rendent toute une pièce plus orange. Mais quand nous regardons les bougies de près dans une partie de l'image, elles ont très court riche de la lumière orange comme vous pouvez le voir. Le reste des statues et d'autres objets autour la pièce sont affectés par la lumière de la fenêtre venant vers la pièce, par conséquent, beaucoup d'objets semblent bleu calme et plus éliminé. Si les fenêtres étaient complètement fermées dans cette pièce, les objets seraient moins bleus et plus influencés par la lumière orange venant du plafond. Mais parce que la lumière orange du plafond est plus faible que la lumière de la fenêtre, tout est plus équilibré. Regardons quelques peintures avec une lampe de bougie. Ici, nous avons une valeur de couleur foncée, presque noire, où tout est caché dans l'obscurité. Nous ne voyons que quelques visages de personnages parce qu'ils sont assez proches de la lumière des bougies. Nous pouvons considérer que cette peinture a également un exemple limité de palette de couleurs. Nous ressentons simplement l'utilisation de l'orange et de l'orange foncé et aussi des tons bruns de valeur. Même si la bougie elle-même n'aurait pas une influence aussi forte sur l'environnement, l'art est fait comme ça pour avoir une sensation chaleureuse dans l'ensemble de la pièce. Dans l'exemple suivant, nous pouvons voir une belle composition créée en utilisant une bougie, et la lanterne de bougie. Nous avons presque caché source de lumière derrière la tête de l'un des personnages, il y a un autre personnage avec une bougie au milieu. Ce que vous remarquez d'abord est le caractère, puis le foyer de la composition. Il y a une lanterne à bougie sur le sol qui crée le reflet de l'homme sur le sol. Des parties de la lumière est bloquée par le cadre de la lanterne. Cette combinaison de l'ombre et de la lumière des lanternes crée des lignes d'intérêt visuel, et elle mène votre œil, et se termine directement, et alignée sous avec un caractère secondaire en arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez créer une composition. Nous menons juste que des ombres, pour guider le public autour de votre image. Regardons aussi comment je pourrais peindre la lanterne à bougie. Vous pouvez trouver quelques références réelles en direct d'une photographie de bougie, et étudier la portée de la lumière et le comportement de l'ombre d'eux. L' important est de garder la lumière de la bougie dans des tons chauds, et l'environnement dans des tons froids ou froids. Dans mon croquis, la construction de la lanterne bloque la lumière provenant de la bougie à l'intérieur, donc c'est un exemple assez similaire à celui que nous venons de regarder. C' est pourquoi la lumière au sol n'est pas une forme ronde, mais plutôt dans les lignes droites directionnelles suivant la perspective du sol. Juste pour un rappel, cette lumière se déplace en lignes droites, et en suivant l'objet qui est projeté sur. J' ai choisi le violet foncé, bleu-gris dans des tons plus clairs pour l'environnement pour suggérer les couleurs de la scène nocturne. Notez que mes valeurs de couleur pourpre ne sont pas plus claires que la lumière orange chaude de la lanterne. Même si les zones de l'ombre sont saturées, notez que mes valeurs de couleur pourpre ne sont pas plus claires que la lumière orange chaude provenant de la lanterne. La lumière orange la plus forte est près de la lanterne, et au fur et à mesure qu'elle s'éloigne de la lanterne, elle perd sa puissance et s'affaiblit et se mêle de plus en plus à la neige violette. Lorsque vous regardez au milieu de la lanterne, la lumière est presque blanche. La dernière chose que j'ai implémentée dans ce fond violet sont petits coups de pinceau dans une utilisation différente de la même tonalité de valeur. J' ai eu le violet, donc j'ai ajouté quelques verts, et des tons roses, donc il y a plus de variété de couleurs. Dans le dernier exemple de bougies, sont des lanternes. Comme vous pouvez le voir, la lanterne est la plus brillante au milieu et plus sombre sur les bords. Il a également des bords flous, et il semble qu'il brille en faisant cela. En ajoutant une couleur douce avec une faible obésité autour de l'objet comme cet orange ce que nous avons ici, vous soulignez la lueur de chaque lanterne de ligne. Semblable à l'exemple de la photo au Japon, avec toutes les lampes de bougie au plafond, les lanternes influencent toute la zone et la rendent orange. La source de lumière la plus forte de cette image est la lanterne près du personnage sur la gauche. Couler les faits saillants les plus forts et les plus brillants influençant son visage, ses cheveux, sa main et le cou. Bien que les détails comme les boucles d'oreilles et le collier sont dans la couleur bleue en utilisant le schéma de couleurs gratuit, qui est orange et bleu. Pour apporter plus de contraste et d'attention au personnage en créant ces différences de couleur, je voulais éviter une image complètement monochromatique qui serait juste en orange. Si je voulais avoir encore plus de variété dans les couleurs, j'aurais pu faire le fond en bleu aussi. Mais je ne voulais pas attirer autant d'attention là-bas. J' ai également ajouté des points étincelants bleus et orange voyageant du noyau à la lanterne pour ajouter plus de narration et de magie à cette image. Si vous vouliez que la magie soit encore plus visible, vous pourriez rendre les étincelles plus grandes ou vous pouvez faire dans une couleur différente et ils enverraient encore plus. 21. Lumière de néon: Comme un dernier exemple d'une scène de nuit, est une lumière au néon. Il y a longtemps, la lumière au néon ne signifiait pas plus que les bars mal éclairés après les heures et les clubs de strip-tease. Plus tard, je regarde juste ces supports et commence à l'intégrer dans les œuvres et les portraits, photographie et les expositions d'objets. Maintenant, il est presque impossible d'échapper à la tendance d'un art néon. Ici, nous avons quelques exemples du musée avec la lumière au néon sur le plafond et sur le mur. Aussi le Time Square à New York, où il est lumineux aussi au milieu de la nuit. Ici, nous avons un exemple d'un spectacle de lumière pendant le Noël à Commer en France. Les lumières sont de différentes couleurs et nous avons ces lumières roses, lumières roses foncées, étoiles jaunes, et tout est mélangé ensemble sur un seul bâtiment. Il y a aussi un néon vert sur le côté droit, qui le reflète sur les bateaux à moitié enfoncés dans l'eau. Nous avons également la lumière chaude intérieure où les gens ont une fête. Dans cet exemple, nous avons tellement de sources lumineuses différentes que cela peut devenir très compliqué. Par conséquent, il suffit de penser et d'observer quelle lumière est plus forte, jusqu'où elle se déplace, et combien d'objets influence-t-elle autour et de quel côté ? Par exemple, la lumière du feu est généralement plus faible que la lumière du néon, mais la lumière du néon est plus faible que la lumière du soleil pendant la journée. lumière au néon peut parfois ressembler à une lumière réfléchie, mais on peut voir la lumière au néon aussi en dehors de la zone d'ombre par rapport à la lumière réfléchie, que l'on ne voit que dans l'ombre. 22. Couleur et valeur: Dans cette leçon, nous allons parler des structures de valeur. Pourquoi avons-nous besoin de parler de valeurs ? Les valeurs sont importantes car elles constituent une base pour vos couleurs. Ils créent une sensation d'espace et organisent les zones de focalisation de vos œuvres d'art. En tant qu'artistes, nous devrions avoir une forte structure de valeur avant même d'aller sélectionner les couleurs. Mais ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas toujours à commencer avec une structure de valeur en noir et blanc, car ce n'est peut-être pas assez excitant pour vous de peindre juste avec du noir et blanc. Vous pouvez commencer directement avec la couleur, également avec des images plus complexes, y compris plus d'objets, car vous pouvez facilement vérifier vos valeurs en cours de route. Vous pouvez activer l'ajustement du calque noir et blanc au-dessus de tous vos calques pour vérifier si vos valeurs sont correctes. Je le fais souvent pendant le processus de peinture pour voir si mes valeurs sont correctes, même si je commence avec seulement des couleurs. Les valeurs sont une partie essentielle pour que les couleurs soient correctes. Une autre utilisation pour une image de structure de valeur en noir et blanc est lorsque vous ne voulez pas encore définir l'ambiance de vos œuvres avec la couleur, vous pouvez utiliser la structure de valeur dans les premières étapes de votre processus de peinture. Comme dans ce premier exemple, nous avons un concept noir et blanc pour une architecture fantastique. Je pensais avoir quelque chose de similaire à un village italien mignon comme les Cinque Terre combiné avec thème sous-marin. J' ai ajouté quelques icônes de la mer et des formes animales dans le cadre de l'architecture. Parce que tout est en noir et blanc, il est plus facile de se concentrer uniquement sur la conception des éléments sans être distrait par la palette de couleurs. Dans cet exemple, nous avons une source de lumière au-dessus du coin droit, et nous avons une gamme complète de tonalités de valeur. Par exemple, si vous affectez un bleu à l'une des valeurs, nous aurons une gamme complète de tons bleus différents. Une fois que vous êtes satisfait de votre design et de votre structure de valeur, vous pouvez facilement commencer à colorier. Beaucoup de nouveaux étudiants ne savent pas comment passer du noir et blanc à la couleur, alors regardons cela. Le moyen le plus simple, à mon avis, est d'utiliser une carte dégradée au-dessus de votre image. Automatiquement, votre premier plan et la couleur d'arrière-plan sont définis fonction de ce qui est sélectionné dans vos couleurs dans la zone des outils pour le moment. Mais vous pouvez également l'ajuster à ce que vous voulez, il suffit de sélectionner différents dégradés dans la sélection de carte de dégradé. J' applique cette technique sur cette image, puis je passe aux niveaux pour ajuster mes valeurs de couleur. Avec un nouveau calque défini sur la couleur, vous pouvez également ajouter différentes couleurs au-dessus de votre image existante. Vous pouvez également ajouter plus de tons clairs avec un calque de superposition et plus d'ombres avec des calques configurés pour se multiplier. Ici, je n'ai utilisé que du bleu, un ton pour le garder simple et similaire aux eaux de la mer sombre et profonde monochromatique. Dans les endroits sous-marins profonds, il y a moins de lumière et sont plus de particules et tout semble avoir une teinte bleue. Tout ressemble plus à un voile ou un rideau bleu, moins que nous prenions une photo avec un flash, ce qui rendrait les couleurs différentes. Pour le concept art et histoires est certainement plus intéressant lorsque vous ajoutez plus de couleurs que du bleu à vos œuvres d'art. Vous pouvez également ajouter de beaux rayons lumineux comme un effet et vous pouvez le faire juste sur une couche séparée avec une brosse vraiment douce ou avec un dégradé du blanc au transparent. Au sein de ma sélection, j'ai effacé certaines parties de ces dégradés de sorte qu'il semble plus naturel et disparaît à la fin. Ensuite, j'édite des bulles simples comme un détail et vous pouvez peindre des personnages comme des sirènes ou d'autres détails pour rendre l'illustration plus intéressante. Ce n'est que le début. Vous pouvez utiliser la structure de valeurs en noir et blanc pour étudier n'importe quel matériau car vous n'êtes pas distrait par les couleurs. Vous pouvez simplement regarder comment les réflexions sur le matériau fonctionnent sans vraiment penser comment la couleur est influencée. C' est un bon exemple de la façon dont vous pouvez commencer à étudier les matériaux. Tout en parlant de la structure des valeurs, nous devons également examiner l'exposition, car cela influe également sur notre composition des valeurs. Lorsque vous prenez des photos, elles peuvent être exposées à la lumière ou à l'ombre. Quand ils sont exposés à la lumière, les ombres sont très sombres et nous ne voyons pas beaucoup de détails ou d'objets qu'ils contiennent très bien. Les caméras ne peuvent pas capturer la même lumière et ombre que nous voyons dans la vraie vie de nos propres yeux. Dans cette image, nous avons un château et la vue depuis l'une des tours. Nous pouvons soit mettre l'accent sur la caméra sur la tour extérieure, qui est exposée à la lumière. Ou nous pouvons concentrer la caméra sur l'ombre et nous pouvons voir les détails comme la texture sur le mur. Mais si on veut peindre les deux ? Regardons quelques-uns des exemples des anciens maîtres pour nous inspirer comment ils ont traité cette exposition à la lumière ou à l'ombre. Dans ce tableau, l'accent est mis sur la zone d'ombre. Nous pouvons voir tous les beaux détails et la variété des couleurs. La lumière est de couleur blanche et c'est la zone la plus claire de l'image. Bien que les zones dans l'ombre ne sont pas du tout sombres. Ils sont très éclairés comme vous pouvez le voir, mais pas autant que les zones où la lumière du soleil apparaît. Le deuxième exemple est exposé à la lumière. Les zones de l'ombre sont presque complètement noires, ce qui nous permet de nous concentrer sur les zones de la lumière. Vous vous concentrez immédiatement sur les deux danseurs et tout le reste dans l'ombre est secondaire pour la composition. La forme de la robe, la pose, et aussi la draperie au-dessus d'eux, aident nos yeux à se concentrer sur la zone de la composition qui est importante dans l'image, qui est bien sûr, dans ce cas, le couple dansant. Revenons à l'exemple du château. Je combine ces deux photos avec les différentes expositions du Photoshop pour vous montrer comment je l'ai vu dans une vraie vie. Je voulais aussi avoir une partie de la texture dans l'ombre. Ce que j'ai vu dans la vraie vie, c'était la texture qui était sur le mur dans l'ombre et aussi la tour à l'extérieur. Il est utile de prendre des photos avec les deux expositions, lorsque vous n'avez pas le temps de peindre sur place et d'étudier tous les détails. Ensuite, vous pouvez simplement prendre quelques notes pour se souvenir du moment et détails mieux parce que généralement l'appareil photo ne capture jamais les détails et les petits changements de couleur que l'œil humain dans les ombres et la lumière au même moment. Maintenant, je transforme cette photo en concept d'art en ajoutant divers éléments à l'image. Je garderai la même composition de valeur que sur la photo, avec le monde extérieur de la fenêtre ayant tons clairs et à l'intérieur avec les tons de valeur foncée. J' ai décidé d'esquisser le dragon sur la tour que nous voyons de la fenêtre. C' était vraiment brumeux jour dehors, donc la tour est assez lumineuse par le brouillard. Toutes les couleurs du dragon sont similaires dans le ton aux couleurs de la tour afin qu'il se marie mieux avec l'environnement. Nous devons aussi peindre une ombre sur son ventre, ombre de contact là où il touche la tour, puis l'ombre qu'il jette sur la tour. En raison des conditions météorologiques, il est également diffuse de la lumière à cause des nuages. Nous aurons des ombres floues. À la fin, j'ai ajouté certains de ces nuages et le brouillard juste pour mieux mélanger le dragon avec l'environnement. 23. Simplification de la valeur: Regardons quelques vieux maîtres et leur utilisation de la couleur parce que nous pouvons toujours apprendre beaucoup d'eux. Comment ils structuraient leurs peintures et quelles couleurs ils utilisaient dans leurs structures de valeur. Dans cet exemple, vous pouvez voir une structure de valeur contrastée très forte. Ces valeurs sont simplifiées en trois groupes de noir, blanc et gris, en fonction de ce qui est dans la lumière et de ce qui est dans l'ombre. Ceci est très utile de penser à trois compositions simplifiées de valeur lors de la construction de vos paramètres. Essayez donc de séparer peut-être le premier plan, milieu et l'arrière-plan, et limitez votre sélection de valeur à seulement trois valeurs de noir, blanc et gris pour commencer. Par exemple, vous pouvez créer l'arrière-plan pour être dans des tons principalement blancs, le fond du milieu dans les gris et le premier plan dans les tons noirs. En limitant votre structure de valeur, vous aiderez vos personnages à apparaître en ayant une silhouette forte, et les compositions à contraste élevé ont tendance à fonctionner particulièrement bien. Ici, nous pouvons clairement voir le personnage avec le contraste élevé dans cet exemple. Dans cette image, les valeurs les plus légères sont sur le personnage et sur le livre. On peut voir la silhouette clairement encadrée par l'étagère derrière elle. Les valeurs sont très simplifiées et les parties les plus sombres de sa tenue se fondent presque en une forme avec la zone sur le sol sombre. Nous n'avons vraiment que trois principaux groupes de valeurs simplifiées, le foncé, le gris moyen et le gris très clair. Essayez donc de réfléchir aux différentes structures de composition de valeur en regroupant vos valeurs en scènes que vous pouvez voir dans la vie quotidienne. Regardons d'autres exemples. Ici, nous avons les personnages principaux sur le premier plan blanc, tons vraiment sombres au milieu et la plage de valeurs moyennes de gris en arrière-plan. Vous pouvez également retourner cela et vous pouvez avoir un premier plan dans les valeurs de lumière, fond sombre et le fond dans les tons gris moyen pour avoir de la variété dans vos compositions. Que faites-vous après avoir simplifié nos œuvres dans ces trois groupes de valeur ? Ainsi, une fois ces trois groupes de valeurs principaux établis, vous pouvez ajouter des détails et des changements de valeur au sein de ces trois groupes de valeurs. Ensuite, vous pouvez peindre dans ces zones. Si vous êtes dans les zones les plus sombres, vous peindrez avec un gris très foncé, noir et gris clair mais encore plus foncé que le gris moyen. Vous gardez ces trois groupes séparés pour garder la composition forte. Pour comprendre cela encore mieux, regardons quelques photos de la vie réelle et étudions l'environnement autour de nous et observons et décidons quels domaines prioriser dans la lumière ou dans l'ombre. Étudier l'environnement autour de vous et observer, décider quels domaines prioriser à la lumière ou dans l'ombre est un autre exercice d'observation important. Donc, dans cette partie, je vais vous montrer quelques exemples de la vie réelle, quand vous n'avez pas à chercher des références en ligne et que vous regardez autour de vous dans votre propre environnement. On peut généralement voir les silhouettes plus facilement pendant le coucher du soleil. C' est donc le meilleur pour commencer à pratiquer votre simplification des trois valeurs dans l'observation. Voici une photo de la plage, je crois que c'est un coucher de soleil en Floride. Le premier plan les paumes a silhouettes vraiment sombres et je peux imaginer facilement le reste de l' image pour avoir le sol du milieu en utilisant des tons gris moyen et le fond en utilisant des tons de valeur de lumière. Parce que c'est proche de la réalité et ce que je vois ici, je vais peindre le premier plan noir, comme je l'ai dit, tons de valeur vraiment gris foncé, fond très clair, presque blanc, et le milieu sera similaire à l' arrière-plan et il aura des tons gris clair. Ici, nous avons ces belles paumes au premier plan, qui encadrent déjà bien l'image dans les deux tiers de la composition. Donc, je n'ai pas vraiment à réfléchir à la façon d'améliorer cette composition. Les paumes créent une image forte avec la sensation de stabilité et de calme en raison des lignes droites de ces objets. Nous pouvons ajouter une sensation de découverte à cette image en ajoutant un bâton et une cape au personnage et aussi quelques navires en arrière-plan. On a une histoire. Mettons notre image de la vie réelle avec des paumes sur le coin pour comparer nos structures de valeur. J' ai attribué la couleur bleue à l'une de mes valeurs dans mon concept de sceau et je peins son petit croquis avec des valeurs et des changements de couleur dans la même structure de valeurs que j'ai établie au début. J' utilise le même principe de simplification de la valeur dans ma peinture du phoque qui plonge dans les eaux. L' eau au premier plan et les rochers sont très sombres. Le sol du milieu a des tons plus clairs et la surface de l'eau de fond utilise la valeur la plus légère et il est presque blanc. Les points forts sur le sceau sont également vraiment blancs et nous avons les reflets blancs également sur les pierres pour attirer l'attention sur le caractère et le point de l'histoire. De cette façon, il se démarquera mieux des tons de valeur de gris moyen autour d'eux. La silhouette est principalement sombre parce que nous la voyons contre la lumière, qui traverse la surface de l'eau dans l'eau. Vous pouvez également peindre le sceau blanc contre l'obscurité de l'océan, si vous voulez essayer une structure de valeurs différente avec le même exemple de composition. Et si nous devions peindre l'image vraiment, vraiment complexe comme nous le voyons ici à cause des exigences du client ? Peut-être qu'ils veulent avoir beaucoup de personnages dans la peinture, beaucoup d'activité et juste beaucoup de choses qui se passent. Ici, nous avons beaucoup d'interactions avec des personnages avec beaucoup de détails. Il y a aussi beaucoup de détails de construction et les tissus. Wow. Vous pouvez aborder cela la même manière que nous l'avons vu auparavant avec la composition de structure à trois valeurs, et cela vous aidera beaucoup. Regrouper les zones et les personnages et simplifier la composition entière en trois groupes de valeurs : milieu, noir et lumière aidera votre processus de décision sur les couleurs et tout deviendra beaucoup plus facile. Même si la silhouette fonctionne très bien avec les compositions contrastées fortes, il est également bon de savoir que les structures de valeur ne doivent pas toujours avoir un contraste aussi fort, comme nous allons regarder certains exemples jusqu'à présent . Regardons quelques images et exemples de peintures où les couleurs sont plus proches en valeur, sorte que vous n'avez pas à vous sentir limité à peindre uniquement avec des tons de trois valeurs principales contrastées. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple, les valeurs sont vraiment proches les unes des autres. Malgré qu'il n'y ait pas une telle différence entre eux, vous pouvez toujours voir clairement les formes et l'environnement ; même en noir et blanc. Essayez de réfléchir à leurs structures de valeur et à la façon dont elles influencent les unes les autres lorsqu'elles sont sur l'image. la même façon que nous avons parlé avec les couleurs et la perception de la couleur en fonction de l'autre couleur qui est à côté de lui. Regardez vos valeurs et réfléchissez à la façon dont elles fonctionnent ensemble dans une seule image. Comme pratique, je voudrais que vous regardiez quelques photos et exemples de la vie réelle. Pensez comment simplifieriez-vous les valeurs en trois groupes, dans les vignettes ou dans un tableau plus grand. Peignez ensuite quelques changements de valeur au sein de ces trois groupes de valeurs. Vous pouvez également regarder des scènes de vos films préférés et faire cette expérience avec eux. Maintenant, je vais vous montrer comment j'aborderais cette pratique en sélectionnant une photo de référence d'un lama debout devant les montagnes du Pérou. Je l'ai simplifié en un croquis de trois valeurs, que vous pouvez voir à l'écran. Ici, j'ai la composition de valeur très simplifiée juste pour vous montrer un autre style de peinture. Parce que le style de peinture se développe au fil du temps en explorant vos goûts et dégoûts. Peut-être que vous aimez les palettes de couleur d'un artiste, peut-être que vous aimez les coups de pinceau d'un autre ou simplification et la forme d'un autre artiste. Ensuite, vous le combinerez avec l'observation des objets que vous trouvez fascinants et avec la façon dont vous voyez le monde qui vous entoure. Par exemple, vous pouvez aimer des fleurs, animaux, ou des voitures, ou des zombies, ou quoi que ce soit, et ceux-ci vont tous se fondre dans votre propre style. En peignant à partir de l'imagination, nous montrons à travers la réflexion de nos propres expériences de vie et comment nous interprétons le monde qui nous entoure. Nous sommes tous différents et ce que nous voyons est différent de la personne suivante. Lorsque vous prenez l'exemple de la tour du château d'antan, tout le monde imaginait quelque chose d'autre sur le toit. J' ai imaginé un dragon. Vous pourriez imaginer une marraine de fées ou une machine à steampunk. L' imagination est influencée par nos propres expériences, par notre vie quotidienne, nos souvenirs, nos pensées et nos fascinations. Comprendre tout cela demande beaucoup de réflexion et de prêter attention à nous-mêmes, à nos intérêts, à nos habitudes, à nos goûts et à nos dégoûts. Comme je vous l'ai mentionné ici, j'utilise trois tons de valeur et je crée des sélections avec l'outil de sélection en utilisant des arêtes définies nettes. Plus tard, je peux sélectionner les zones rapidement avec la baguette magique ou je sauvegarde les zones dans le menu de sélection et je peux l'utiliser quand j'en ai besoin. De cette façon. Avec chaque nouvelle composition d'image de valeur, je vais juste choisir, et charger la sélection que j'ai créée avec un nom spécifique avant, puis je la remplit simplement avec un ton blanc, gris ou noir. Lorsque vous êtes satisfait de votre structure de valeur et que vous savez peut-être que l'image sera simple et silencieuse, vous pouvez utiliser la carte de dégradé, puis ajuster simplement la couleur avec le calque défini sur la couleur. Plus tard, vous pouvez ajouter encore plus de couleurs pour créer ombre et de la lumière, car nous ne l'avons pas encore dans cet exemple. Si vous savez que l'image sera plus complexe, il serait préférable de dessiner les ombres, les détails et les petites différences de valeur dans les ombres et les surlignements sur le lama en noir et blanc avant d'utiliser le pour ajouter la couleur à l'ensemble de l'image. 24. Couleur et bords: Parlant de style artistique, les coups de pinceau font partie de l'expression artistique de la façon dont vous utilisez les bords combinés avec le style de vos coups de pinceau influencera également la perception des couleurs de votre art. Vous pouvez travailler avec les bords souples et les bords durs dans différents styles. Que vous créiez des coups de pinceau et des formes abstraites, des croquis au crayon ou des illustrations détaillées très polies et très rendues, vous pouvez également mettre en œuvre des bords durs et souples dans votre art. Avant d'étudier les bords, parlons un peu plus du style. Le style que vous choisissez pour votre art est influencé par vos goûts, mais cela dépend aussi de votre public. Vous voulez travailler pour un grand studio, regardez leurs livres d'art, regardez leurs livres d'art, où vous pouvez voir les œuvres d'art de processus des artistes qui travaillent pour eux et remarquez à quel point ils sont croquis ou finis. Voulez-vous travailler pour une société de jeux de cartes ? Regardez aussi leurs œuvres d'art et leur style. Vous pouvez simplement explorer le style de vos propres œuvres et trouver ce que vous aimez et créer de l'art dans votre style. Essayez de rester cohérent afin que les gens puissent reconnaître votre travail. Regardons maintenant l'esquisse avec des couleurs et des valeurs simplifiées et comment les bords influencent notre perception de la couleur et de la valeur. Pour étudier les bords, nous allons simplement utiliser deux exemples d'une esquisse en cercle. Un exemple montre l'arête définie et un autre montre l'arête floue perdue. J' ai choisi la couleur bleu foncé pour le fond et le bleu clair pour le cercle. Nous pouvons comparer la façon dont nous percevons la même couleur avec les différents bords les uns à côté des autres maintenant. Comme vous pouvez le voir, j'utilise des bords tranchants sur la balle à gauche et des bords souples sur le cercle à droite. de suite, vous pouvez voir à quel point la couleur est différente, même si elle est la même. Le cercle à gauche avec des bords tranchants est beaucoup plus lumineux que le cercle à droite avec des bords flous. Déplaçons nos objets simples sur le côté et regardons des exemples plus complexes. Vous souvenez-vous quand nous avons discuté du langage visuel et de ce qui est au centre de vos œuvres ? Quand j'ai créé un tas de cerfs-volants différents avec des bords flous et sur le dessus, j'ai mis un cerf-volant avec les bords tranchants. Vous pouvez voir tout de suite comment les couleurs se sentaient différentes et le focus de l'image a changé. Prenons un exemple d'un renard d'hiver sauvage et comment je travaille avec des bords sur cette image. Nous avons déjà mentionné cette image en relation avec des couleurs chaudes et froides et l'utilisation d'une palette de couleurs limitée et silencieuse. Les bords nous aideront à mettre l'accent sur la zone de l'image que nous voulons, ainsi que les couleurs chaudes. Nous avons une forme de cercle rond pour la silhouette du renard. n'y a donc rien pour nous distraire du visage. Les bords les plus définis sont sur le visage du renard. Par exemple, l'œil pour attirer l'attention là-bas. L' exemple suivant est une peinture portrait d'un personnage utilisant des couleurs très vives. Il y a beaucoup de choses qui se passent là-bas. Comme vous pouvez le voir, j'utilise des couleurs rouge vif et aussi la couleur turquoise vert très vif des cheveux. Il y a aussi des tons de peau brillants et des couleurs vraiment sombres pour les cils. Comment faire pour que tout fonctionne ensemble ? En utilisant les bords bien sûr, et la variété des coups de pinceau. Même si tous les coups de pinceau ici sont assez pointus et expressifs, nous pouvons toujours travailler avec les bords pour définir les formes et les zones de mise au point. J' ai utilisé un bord perdu autour du visage pour que le cerveau puisse comprendre comment la forme est finie seul. Pour conduire la mise au point, les bords définis les plus pointus sont à la fin de la frange, sur le front près des yeux. Les bords perdus sont juste là où nous avons les cheveux et les épaules parce que ce n'était pas important pour moi dans ce portrait. Dans l'exemple suivant, nous avons une belle lumière à l'arrière de l'image. Le personnage a une main contre la lumière. J' ai utilisé tous les bords souples de la main là parce que je ne veux pas que la main soit le foyer principal de l'image. Si j'avais la main plus définie là-bas, ce serait beaucoup de contraste de la valeur de la lumière, et cela volerait le focus sur le visage de la fille. Les bords perdus sont également dans la tenue et dans les cheveux. J' utilise les bords tranchants principalement sur le visage, définissant les yeux et la bouche, qui est l'objet principal du portrait ici. Regardons un autre exemple. Ici, vous connaissez probablement déjà le personnage. Elle tient une bouteille avec un liquide vert vif, qui fait déjà partie très dominante de la composition en raison de sa couleur et de sa luminosité. C' est l'objectif principal. Mon objectif secondaire est évidemment son visage. Tout le reste n'est pas si important. Je viens de me transformer en bords perdus. Par exemple, autour de sa silhouette de cheveux et des parties de sa tenue. Des bords tranchants et plus définis sont utilisés sur son visage, sa tenue, près du visage, et les mains tenant la bouteille, ce qui est important pour l'histoire de cette image. J' ai également utilisé quelques coups brillants avec des bords tranchants comme points saillants pour attirer l'attention sur la bouteille et ses cheveux. 25. Couleur et atmosphère: Dans cette partie, je veux parler de l'atmosphère, qui crée un réalisme tridimensionnel dans nos œuvres. Elle influence également nos bords, nos couleurs, perspective, notre composition et crée un sentiment d'espace. La perspective atmosphérique est aussi appelée perspective aérienne. Tous ces l'effet que vous obtenez lorsque les objets loin prennent sur la couleur de la brume atmosphérique. Nous pouvons utiliser l'atmosphère pour montrer l'échelle et l'ambiance dans nos œuvres. La perspective atmosphérique se produit parce que nous avons une petite particules dans l'environnement qui reflètent une partie de la lumière et la couleur du ciel. Ce qu'il provoque, c'est que les choses plus éloignées de nous semblent différentes dans le ton, la netteté et la couleur. Tout d'abord, regardons quelques exemples de la vie réelle. Sur notre première photo, nous voyons plat du Danemark. Vous pouvez encore voir très loin parce qu'il n'y a pas de montagnes. L' influence atmosphérique ne se produit pas seulement avec les montagnes en arrière-plan, mais avec tout ce qui est loin. Saturation des objets, et le contraste diminue avec la distance. La luminosité d'un objet augmente avec la distance. objets qui sont plus proches de nous, comme l'herbe frontale et les buissons, sont verts plus foncés et plus saturés. Notez que les bords restent même quand loin, relations de température de couleur qu'ils font. Vous pouvez l'observer dans cet exemple où nous avons la transition progressive des couleurs de saturé, faire de moins en moins saturé dans la distance lointaine où il se mélange presque avec la couleur du ciel. Passons à l'exemple suivant. La photo que j'ai ici vient du Japon, et c'est aussi une journée nuageuse. Le soleil est caché derrière les nuages et nous pouvons voir ces beaux cerisiers en fleurs appelés aussi arbres de sakura. Nous avons plus de verts saturés au premier plan. Au fur et à mesure que nous progressons vers l'arrière-plan, vous pouvez voir la différence entre les couleurs de la montagne de premier plan et de la montagne du milieu, ainsi que la montagne vers l'horizon. allons avoir le croquis sur le côté de l'image afin que nous puissions remarquer les couleurs mieux même si leurs interrelations dans l'image. La lumière venant du ciel est plutôt cool, nous n'avons pas ces reflets chauds et ensoleillés sur les arbres. Les points forts sur l'objet sont plus dans les aubes fraîches et légères. Notez que lorsque nous avançons à travers la distance, nous avons la même relation de valeur sur les arbres. Il a encore les ombres sombres et les parties claires. Il ne se fond pas en une seule forme sans que l'ombre soit bleue même si elle est loin. Je vais également peindre la fleur sur le côté afin que nous puissions voir comment la perspective atmosphérique affecterait l'objet avec des couleurs chaudes, comme le rose et l'orange. Nous avons ces magnifiques pétales de fleurs de cerisier. Comment l'atmosphère affecte-t-elle les objets qui sont plus loin ? abord, la zone d'ombre de l'objet sera affectée et deviendra plus bleue. Les zones en lumière resteront saturées plus longtemps, également plus loin. L' objet dans son ensemble, n' est pas affecté par les tons bleus de l'atmosphère au début, seulement quand il est très loin. Comme nous pouvons le voir, la lumière atmosphérique bleue réfléchie du ciel sur les particules dans l'air n'est d'abord que dans l'ombre. Nous avons déjà parlé de la lumière réfléchie n'étant visible que dans l'ombre. Si nous ne lions qu'un seul ton bleu solide sur notre fleur de cerisier, il semblerait que la fleur soit sous-marine et moins affectée par l'atmosphère. Ici, nous allons regarder la vignette de croquis pour un concept art avec atmosphère. Lors de la création du concept art, je gardais à l'esprit que mon premier plan avec le personnage serait la zone la plus sombre basée sur l'image de référence à gauche. Ensuite, j'ai voulu éclairer l'ombre et y mettre des couleurs plus vives. C' est pour ça que j'ai choisi la couleur pourpre aussi. J' ai également ajouté de l'eau dans le milieu du sol juste pour avoir plus de couleurs et de complexité dans l'environnement. Pour apporter plus de variété, notez que même si l'eau est bleue, c'est un bleu différent que la couleur du ciel. Comme vous pouvez le voir, tout en arrière-plan est affecté par l'atmosphère progressivement. La peinture est inspirée par tous les châteaux et les villages en attente d'Europe. Je voulais peindre village vraiment coloré inspiré par la région de Jean Gapera en Italie. Où vous avez toutes ces maisons colorées sur les falaises, et vous ne pouvez même pas accéder à la zone en voiture. Vous ne pouvez accéder à la zone que par un drain. Le large éventail de couleurs sur le soleil s'estompe et les maisons rustiques remontent au début des villages. Selon la légende, les pêcheurs ont peint leurs maisons dans des couleurs arc-en-ciel afin qu'ils puissent les repérer de la mer, même de loin. Ils se démarqueraient pour de nombreux bâtiments en bord de mer. Je voulais aussi vous montrer comment le village avec les maisons colorées peut être affecté par l'atmosphère aussi. Le village est également affecté par la lumière dans cette zone. Nous avons les couleurs les plus saturées là-bas dans la lumière, au milieu du sol, et notre premier plan est dans l'ombre. Même chose que, comme il est sur la photo du Japon sur le côté gauche sur l'écran. Quand nous étions là, le niveau d'eau était si bas que nous pouvions même marcher jusqu'à la porte. n'y avait pas d'eau comme si elle était visible sur de nombreuses photos sur Internet. J' ai été très déçu par ça. Quoi qu'il en soit, comme vous pouvez le voir sur la photo, la partie du premier plan est dans l'ombre. Ensuite, nous avons les couleurs les plus saturées à mesure que vous progressez vers l'horizon. Tout est de moins en moins saturé, mais toujours en gardant les relations de valeur. J' édite également la porte de la photo sur la gauche et la cascade dans notre œuvre d'art. Notez que les chutes d'eau ont également une couleur différente du bleu, selon la distance qu'elles sont en arrière-plan. Si vous êtes intéressé à le savoir, je passe environ 40 minutes à créer cette miniature de croquis. Finir cette illustration serait beaucoup plus facile parce que nous avons déjà établi nos relations de couleur et de valeur. En regardant l'un des exemples des maîtres, remarquez que l'atmosphère affecte la valeur de la relation de couleur au milieu et aussi au premier plan et plus tard arrière-plan aussi. Cette peinture est un excellent exemple comment l'atmosphère peut affecter l'environnement et trois nombreux tons de couleur sur vos objets à partir de couleurs très vives, saturées au premier plan, sauf dans l'ombre, près du spectateur aux couleurs moins saturées lointaines. Laissez goûter certaines des couleurs de cette peinture sur le côté afin que vous puissiez voir mieux, quelle est la différence de couleur dans ces trois montagnes ? Il y a beaucoup d'espace entre eux et le spectateur. Il y a beaucoup de perspective atmosphérique et ils ont aussi une distance différente du spectateur. Atmosphère se comporte dans nos images comme une couche de couleur semi-transparente affectant principalement l'ombre et simplifiant la structure des valeurs et vous pouvez le voir principalement dans les ombres au loin. Vous pouvez également voir la structure de valeurs en cours de maintenance. Rebondir la lumière dans l'ombre ici est très lumineux. C' est un autre exemple d'influence atmosphérique. Notez que les zones d'ombre de la distance ont une couleur différente de celle des objets au premier plan. Remarquez également la gradation des couleurs plus saturées des teintes au premier plan et des couleurs moins saturées en arrière-plan sur cette belle peinture d'hiver. Je vais également sauter la simplification de cette idée dont nous parlons à côté de la peinture afin que vous puissiez voir les couleurs plus faciles. Je voulais aussi souligner la composition de ce tableau. Regarde les nuages. Vous pouvez utiliser les nuages pour diriger l'œil du spectateur vers l'endroit où vous le souhaitez. Les nuages ont une direction ici. Si vous voulez mettre comme un dragon ou une créature similaire dans peinture pour le rendre plus fantastique ou épique, vous le mettrez là où se dirigent les nuages. Cela aiderait le spectateur à trouver le focus principal de votre image. Qu'est-ce qui est de plus ? L' artiste utilise également ces belles courbes tout au long de la maison de premier plan pour y conduire vos yeux aussi. Un autre exemple est avec les chevaux debout dans le désert. Il est peint pendant la journée ensoleillée et lumineuse. Vous pouvez voir le fort effet de l'atmosphère sur les montagnes en arrière-plan. Il conserve toujours la relation entre les valeurs de l'obscurité et de la lumière et la partie chaude et fraîche. Remarquez les ombres qui sont illuminées par cette lumière bleue du ciel. Même si les chevaux sont sombres, ils ont des couleurs vraiment claires sur eux. En raison de la lumière directe du soleil. Ils ont des reflets presque larges parce que la fourrure ou la peau du cheval est généralement très réfléchissante et brillante. Ils ont également une couleur orange dans l'ombre sur leur ventre reflété du sol du désert. Ici, je viens de peindre la boîte simple, qui devrait représenter le cheval. J' utilise la boîte à la place du cheval réel pour ne pas nous laisser distraire par les formes difficiles du cheval et la complexité des ombres. Nous avons la lumière chaude directe du soleil venant du coin supérieur droit. Nous avons aussi une lumière venant du ciel sous tous les angles. Par conséquent, l'ombre du cheval est bleue car la lumière directe du soleil ne peut pas affecter cette zone. Le cheval le bloque, mais il est toujours affecté par la lumière du ciel. Voici un exemple de comparaison de l' effet atmosphérique et de l'effet nuageux ou brouillard sur les montagnes. Quand il s'écoule, il y a plus de particules dans l'air et nous voyons moins de silhouettes des montagnes. La relation couleur et valeur est plus faible, et nous ne voyons pas très clairement la forme des montagnes par rapport à celles qui sont affectées juste par l'atmosphère. Les montagnes dans l'image sur la gauche, sont juste affectées par l'atmosphère et les ombres sont plus bleues que les ombres dans l'image avec le brouillard. zones dans le brouillard sont moins saturées et plus affectées par la couleur globale du blanc uni, pas seulement dans l'ombre. 26. Brouillard et pluie: En suivant l'exemple de l'atmosphère, regardons l'exemple du brouillard. Les environnements de brouillard sont également souvent utilisés dans l'art conceptuel pour évoquer certaines émotions. Dans cette vidéo, nous avons un lac en Italie qui est presque complètement affecté par le brouillard. Nous ne voyons pas les silhouettes et les détails de l'environnement, clairement, presque tout devient moins saturé et comment l'appliquer à un concept art ? Ici vous voyez, j'ai déjà la disposition de l'esquisse de l'exemple précédent. Il y a une femme guerrière qui va vers le cerf, mais elle ne peut pas se rapprocher parce qu'elle est au bord du ravin. J' ai commencé par définir la couleur globale et j'ai décidé d'opter pour un ton vert saturé très clair, presque gris pour toute l'esquisse de vignettes. J' ai décidé que le premier plan sera le plus sombre et aller plus loin, tout sera plus léger à cause du brouillard. Les trois lointains n'ont que des parties de leur silhouette visibles. Le premier plan est défini avec les bords tranchants et tout devient plus flou en arrière-plan. En appliquant le brouillard à notre peinture, nous créons habituellement une sorte de mauvais sentiment étrange et mal à l'aise et pour souligner le mauvais sentiment, j'utilise aussi des formes [inaudibles] et des arbres sans feuilles. Si vous voulez rendre l'environnement encore plus effrayant, vous pouvez ajouter des yeux brillants, qui sont assez effrayants pour le, le cerf. Comme nous l'avons mentionné, le brouillard crée généralement la peur de l'inconnu parce que nous ne voyons pas très loin, et il apparaît généralement dans les films et les histoires pour créer des situations effrayantes. Ici, nous avons vu comment l'atmosphère dense peut affecter les couleurs dans notre art et aussi les émotions de notre public. En plus du brouillard, il y a une autre condition météorologique qui peut affecter notre perception de l'endroit avec l'atmosphère, comme vous le savez probablement déjà, est la pluie et il est très souvent signe d'émotions tristes. Je veux vous montrer un exemple d'un cadre avec la pluie parce qu'il crée un type différent d'atmosphère et ont également une forte influence des couleurs de l'environnement avez-vous déjà remarqué que comme la pluie tombe du ciel, votre humeur tombe parfois trop, ou avez-vous remarqué que partout où le héros principal dans le film est triste, ou ils ont une mauvaise journée, il pleut dehors. Si vous vous sentez sous la pluie, ce n'est pas seulement votre imagination. Mauvais si peut en effet avoir un effet négatif sur nos émotions en regardant ces exemples de la vie réelle, remarquez les couleurs du ciel, les matériaux et les surfaces, reflets, et comment ils se comportent quand ils sont affectés par l'eau. Après avoir regardé quelques exemples de la vie réelle, regardons comment vous pouvez l'utiliser pour vos histoires et l'implémenter dans l'art. Dans cette démonstration de dessin, je ne pars pas du travail de ligne, mais de l'exemple déjà coloré d'un dessin de jour ensoleillé et le transformer en jour pluvieux. Sur le volet de vitesse, on peut voir un effet de soie sur l'environnement, comme avec une lumière diffuse neutre par jour nuageux. Les nuages couvrent la lumière du soleil et tout devient un peu plus sombre. Par conséquent, j'ajuste d'abord la luminosité et la saturation dans cette peinture avec le calque de réglage. Je veux toujours garder la quantité modérée de couleur donc je dois faire attention à ne pas tout rendre trop gris. Nous pouvons voir le rouge encore assez lumineux par jour de pluie. Je veux m'assurer de ne pas baisser la saturation, surtout sur cette couleur trop. Parce qu'il est similaire à la journée nuageuse avec la lumière diffuse à cause des nuages de pluie. ombres des personnages sont plus douces et floues. Les ombres qui étaient là avant le jour ensoleillé où deux forte et définie. J' ai brouillé les bords, surtout sous le cerf et le personnage féminin. Parce qu'il fait un jour de pluie, je dois peindre sur le ciel bleu et le transformer en ciel gris. J' ai créé une sélection pour l'arrière-plan. Je fais campagne plus vite dans cette zone. J'ai décidé d'aller pour les nuages de pierre sombres et pas seulement les nuages gris clair parce que je veux avoir une forte pluie. pour ajouter de la variété aux nuages sombres. Nous pouvons ajouter des zones plus claires où des morceaux de lumière du soleil brille à travers. Les zones plus claires sont près du cerf pour mettre en valeur cette partie et conduire vos yeux vers le personnage. Les cheveux du personnage féminin ne flottent plus dans le vent parce qu'ils sont mouillés et plus collants. Où les cheveux sont aussi plus foncés que les cheveux secs parce qu'ils trempés avec toute cette eau et aussi remarqué que je garde toujours la saturation de la couleur rouge sur les cheveux parce que comme vous l'avez vu sur le manteau de pluie rouge dans les exemples réels, rouge est toujours calme, vibrant. Lorsque les gouttes de pluie tombent rapidement du ciel, nous les percevons presque comme des lignes. Je peins la pluie et je dessine juste des lignes blanches pour suggérer beaucoup de gouttes de pluie. Quand il pleut doucement, nous les percevrions comme une ligne verticale, une ligne de goutte de pluie. Si vous voulez les rendre moment moins agréable, nous allons créer la pluie avec un angle comme s'il est venteux ainsi que dans cette situation pour avoir une profondeur dans l'image et la variété dans les détails de la composition, je vais mettre à l'échelle une partie de la pluie d'eau les zones de haut en bas, certaines sont plus grandes et d'autres plus petites. Les gouttes de pluie apparaissent plus grandes si elles sont plus proches de nous et plus petites si elles sont plus éloignées. Plus ils sont proches de nous, plus ils apparaissent flous au spectateur. Je peux brouiller certaines zones de ces gouttes de pluie. De toute la pluie. Nous avons de petits étangs ou cailloux créés sur le sol. Ils sont de couleur similaire est le ciel parce que le ciel les reflétant. Les personnages sont reflétés en eux aussi et je suis commodément placé les flaques d'eau près des personnages. Ils peuvent réfléchir en eux. Soulignez une forte pluie, je dessine aussi de petits points blancs près de la surface de certains objets, suggérant que les gouttes d'eau sautent de ces surfaces, comme l'écorce d'arbre ou le sommet du cerf et de tout rendre encore plus réaliste, j'édite de petits cercles où les gouttes d'eau chauffent la surface des flaques d'eau. Les plantes deviennent plus réfléchissantes et brillantes lorsqu'elles sont mouillées aussi. C' est pourquoi j'ai ajouté des reflets très larges aux plantes de premier plan. En plus de ces objets comme la fourrure et le bois absorbent l'eau. Ils sont plus foncés sur le dessus, là où la pluie les affecte en premier. Voici un exemple de la façon dont vous pouvez rapidement changer les idées de vignettes d'un mode à un autre. Notez toujours comment les conditions météorologiques ou de lumière affectent les objets dans votre environnement. Vous pouvez l'implémenter dans votre art. Et maintenant passons à l'exemple suivant de l'atmosphère, qui est l'atmosphère et les effets de couleur sous l'eau. 27. Couleurs sous l'eau: Poursuivre le sujet lié à l'eau. Jetons un coup d'oeil sur comment est sous l'eau. L' eau absorbe la lumière d'une manière que l'air ne le fait pas. La question commune est, pourquoi nous voyons les océans et l'eau de mer bleu ? Les longueurs d'onde orange, rouge, jaune et vert de la lumière sont absorbées sous l'eau. Par conséquent, la lumière restante que nous voyons est bleue et violette, qui est plus courte en longueur d'onde de lumière. Lorsque vous êtes plus près de la surface, vous pouvez voir plus de couleurs car la lumière passe facilement. Lorsque les eaux sont peu profondes et claires, nous pouvons voir la lumière reflétée dans les formes des vagues sur le fond de la mer ainsi que sur les poissons et les animaux. Les eaux peu profondes peuvent également être plus turquoise influencées par les particules dans l'eau et la couleur des matériaux sont au fond. Selon la profondeur que vous êtes sous l'eau, vous pouvez voir votre peau devenir de plus en plus bleue. Lorsque vous êtes plus près de la surface et que l'eau est propre, la couleur de votre peau n'est pas affectée autant. Dans cette vidéo, je fais de la plongée en apnée en Floride à la recherche d'un Lamantins, sont des vaches de mer très mignonnes, et si vous ne les connaissez pas, sont des mammifères qui peuvent rester sous l'eau jusqu'à 20 minutes et ils peuvent y dormir aussi. Vous pouvez observer des reflets de lumière sur le Lamanat parce que l'eau n'est pas si profonde. Il y a beaucoup de lumière qui traverse la surface de l'eau et qui affecte les animaux et les humains sous l'eau. Notez que lorsque le Manatee nage plus loin de nous, il devient de plus en plus et s'intègre à l'environnement. C' est à cause des particules dans l'eau. L' eau est environ 800 fois plus dense que l'air, et cette densité absorbe la lumière très rapidement. Plus vous êtes, moins il y a de lumière. Non seulement cela, il y a moins de lumière, mais ce que nous voyons est Dow monotone couleurs et la densité de l'eau diminue également notre capacité à voir le contraste et les détails de l'objet et la netteté. Dans les eaux profondes, il n'y a pas non plus de réflexions vivantes sur le fond marin. C' est plus bleu marine foncé. Bien sûr, quand vous créez votre Concert Bart, vous n'avez pas à garder ce réalisme des couleurs monotones car alors votre art ne serait pas aussi excitant et coloré peut-être que vous le souhaitez. Pensez à la façon dont vous pouvez combiner les couleurs avec le réalisme du monde sous-marin. En gardant tout plus bleu et moins netteté des objets que vous avez dans vos œuvres d'art. La dernière source de lumière que je veux vous parler de ces bio-luminescence. luminescence biologique est une lumière produite par un organisme vivant à l'aide d'une réaction chimique. De nombreux organismes des eaux profondes sont capables de créer de la lumière vivante grâce à cette réaction chimique, apportant de la lumière à l'obscurité totale des océans profonds. Nous pouvons trouver ce type de lumière, principalement dans les animaux de l'océan comme les méduses ou d'autres créatures de la mer profonde pour attirer des compagnons de la même espèce ou attirer les proies. Chez les poissons d'eau profonde, luminescence biologique fournit un éclairage. Pour d'autres espèces, ils rayonnent, bio luminescence rouge, ce qui leur permet de voir une pigmentation rouge dans leurs proies. En fait, on estime que jusqu'à 90 pour cent des créatures des profondeurs produisent une sorte de luminescence biologique. couleur la plus commune que nous voyons créée par bio-luminescence vie sous l'eau est le bleu et le vert. On peut également voir la luminescence bio dans certains des champignons, scorpions, et aussi dans l'insecte. La créature lumineuse la plus connue est la luciole, et nous avons déjà mentionné les lucioles dans l'un de nos premiers chapitres, et comment vous pouvez l'utiliser dans vos histoires. Dans cette vidéo, l'exemple est juste une référence d'un aquarium parce que je n'ai pas créé de séquences sous-marines étonnantes avec une luminescence biologique. C' est un aquarium de poissons du monde sous-marin au Danemark, principalement illuminé par une lumière au néon, qui peut sembler similaire à la bio-luminescence. Vous pouvez trouver de nombreuses références pour la lumière de luminescence bio en ligne lorsque vous décidez de peindre ce type de lumière. Rappelez-vous qu'il vient de l'intérieur des animaux et des créatures et ce n'est pas un type de lumière extérieur. Comme quand un objet est affecté par une lumière au néon. 28. Matériaux et surfaces Partie 1: Une des dernières choses dont je veux vous parler, ce sont les matériaux. Parce que les matériaux et les surfaces ont aidé à guider la narration et à évoquer des émotions dans votre art aussi. Par exemple, une surface blanche polie et très propre dans la pièce, serait toujours différente de l'émotion de la prairie d'herbe ou d'un chemin de terre. Les matériaux et les surfaces ont influencé les couleurs des objets. Parfois, ils prennent la couleur de leur environnement. Les surfaces nous disent combien de surbrillance à peindre pour créer l'objet de façon réaliste, quelle que soit la couleur aussi. Quand vous savez comment créer des matériaux dans votre art. Il vous aidera à rendre votre art plus crédible et il guidera votre conte. Nous avons beaucoup de différents types de matériaux et de surfaces, j'ai décidé de vous les montrer dans des catégories. Nous pouvons distinguer les matériaux en groupes, par exemple, des matériaux lisses et rugueux. Dans ce tableau, nous avons deux surfaces métalliques. J' ai l'exemple de référence photo en métal sur le deuxième écran où j' étudie les couleurs et les reflets de ce type de surface. Ces deux objets ont une surface réfléchissante, mais un avec lisse et un avec la surface rugueuse. Je regarde combien de lumière de l'environnement, nous pouvons voir le reflet sur cette surface. Si les reflets sont flous ou ont des arêtes vives. Nous avons déjà discuté que la réflexion se produit lorsque la lumière rebondit de l'objet. Si la surface est lisse et brillante comme du verre, l'eau ou du métal poli, la lumière réfléchit au même angle qu'elle frappe la surface. Pour peindre la balle avec une surface de polissage lisse, j'utilise de l'aérographe doux, pour ne pas avoir de textures rugueuses. Les surlignements ont des formes définies et ne sont pas flous. Il y a une transition nette et rapide de la couleur claire à la couleur foncée sur l'objet lisse car ils peuvent refléter clairement les détails sur l'environnement. Vous pouvez voir ce type de réflexion, par exemple, sur le lac lorsque vous voyez les montagnes et les arbres qui y sont réfléchis. Comme nous l'avons mentionné précédemment dans certains exemples, l'eau est une surface réfléchissante. Lorsque l'eau dans un lac ou la mer est très calme, le reflet du paysage est parfait, car la surface réfléchissante est très plate. Cependant, si ce sont des ondulations des vagues dans l'eau, la réflexion devient déformée. Cela s'explique par le fait que la surface réfléchissante n'est plus plate et peut avoir des bosses causées par le vent. En regardant à nouveau notre dessin d'une boule métallique, dans ce cas d'une surface réfléchissante rugueuse, rayons lumineux réfléchis se dispersent dans toutes les directions. C' est ce qu'on appelle la réflexion diffuse. La réflexion diffuse est lorsque la lumière frappe un objet et réfléchit dans beaucoup de directions différentes. Cela se produit lorsque la surface est rugueuse et que vous pouvez voir ce type de réflexion sur l'objet sur le dessus. La plupart des choses que nous voyons sont parce que la lumière d'une source en a réfléchi. Si nous pensons à la physique de la lumière, par exemple, si vous regardez la balle, la lumière a réfléchi de la balle et a voyagé dans presque toutes les directions. Si une partie de cette lumière pénètre dans vos yeux, elle frappe la rétine à l'arrière de vos yeux. Un signal électrique est transmis à votre cerveau, et votre cerveau interprète les signaux comme une image. Pour peindre la surface métallique rugueuse, j'utilise une brosse texturée. Cet objet est encore très réfléchissant, donc le point culminant est très lumineux. La transition de la lumière brillante aux couleurs sombres de l'objet est plus lisse. Si nous aurions un matériau moins réfléchissant avec une surface rugueuse comme le bois, il n'aura pas un point fort, mais plutôt seulement des tons plus clairs et plus foncés. Par exemple, les couleurs de la planche de bois ne peuvent être que deux tons de couleur principaux. Ton brun moyen et ton brun plus foncé, par exemple. Maintenant, la gamme complète de bruns du blanc, brun clair, brun moyen, et vraiment brun foncé au noir. Si vous avez une plus grande plage de valeurs sur l'objet, cela suggère généralement que l'objet est très réfléchissant. Il n'est pas nécessaire que vous connaissiez les noms techniques de toutes les réflexions, mais vous devez savoir que nous avons plus de types de réflexions et comment nous pouvons voir les objets lorsqu'ils sont en interaction avec la lumière. 29. Matériaux et surfaces Partie 2: Maintenant, regardons un exemple de la vie réelle. J' ai ces deux exemples en différents matériaux : une fourrure douce et non réfléchissante sur le cerf, et une matière dure et réfléchissante sur la chaîne. Vous pouvez voir la différence entre les reflets de la chaîne et le point culminant et les chers reflets de fourrure moelleux. Les matériaux reflètent la lumière différemment. Les points forts de la chaîne ont une transition vraiment nette de la lumière à l'obscurité par rapport à la transition plus douce des couleurs claires aux couleurs sombres sur le cerf. Ce qui ajoute également à la complexité de la couleur sur le cerf est la variété dans la couleur de sa fourrure. Certaines zones sombres et claires sur le cerf ne sont pas causées par la lumière et l'ombre. Sur le deuxième exemple, nous avons une statue de roche au Japon envahie par la mousse. Nous avons, encore une fois, la lumière diffuse donc nous ne voyons pas d'ombre forte de la statue. Notez que nous n'avons pas de lumières blanches vives ou de transitions rapides des couleurs claires aux couleurs sombres. Toutes les transitions colorées sont plus lisses. L' exemple suivant est à la lumière directe du soleil. Vous pouvez voir à quel point la zone de l'horloge murale dorée est réfléchissante par rapport à la paroi rocheuse. L' or sur l'horloge semble presque briller dans la lumière du soleil. Notez que les feuilles rouges ont aussi des zones très réfléchissantes. Certaines plantes peuvent avoir des surfaces très réfléchissantes. Sur ces feuilles, nous pouvons voir une transition silencieuse et rapide des couleurs très claires aux tons de couleur très sombres. L' autre exemple que je voulais vous montrer sont ces gouttes de pluie sur les fleurs. Les objets transparents ou semi-transparents prennent la couleur des objets derrière eux. Les gouttes d'eau sur cette fleur rose sont roses avec des reflets lumineux reflétant la lumière du ciel. L' eau est très réfléchissante, c'est pourquoi nous voyons les forts reflets lumineux sur les bords des gouttes. Voici d'autres exemples avec la lumière diffuse. Nous avons des surfaces souples diffusant la lumière dans directions différentes par rapport à la surface très réfléchissante sur la gauche. Dans cet exemple, vous pouvez remarquer que le bois poli sur le sol a une surface vraiment réfléchissante. Cet exemple est super mignon chat moelleux, que nous étions au lit assis dans la partie italienne de la Suisse. Le chat a une fourrure vraiment moelleuse qui ne reflète pas la lumière dans une direction comme une surface réfléchissante lisse. Par conséquent, nous ne voyons pas le fort point culminant sur la fourrure. On peut voir les points forts sur les zones humides comme les yeux et le nez. C' est ainsi que vous pouvez faire apparaître les visages de vos personnages, en ajoutant plus de surbrillance à des zones plus lisses et humides comme les yeux, le nez, même les joues dans certaines parties des cheveux. Vous pouvez également voir la lumière réfléchie du bois poli chaud et réfléchissant sur le sol frapper la fourrure sur la joue du chat. C' est pourquoi la joue que nous pouvons voir sur la gauche du chat dans l'ombre est plus rougeâtre que le reste de la fourrure. Sur l'exemple suivant de la peinture de chat, j'utilise aussi l'effet de la lumière réfléchie dans l'ombre. J' ai utilisé la lumière réfléchie pourpre pour éliminer les ombres plus. Les reflets lumineux sont sur le nez. Je les ai aussi ajoutés aux pattes pour les faire ressortir plus. Dans la vraie vie, les pattes n'auraient pas un si fort reflets blancs brillants car ils ont généralement une surface rugueuse. Lorsque le chat est très petit, les pattes peuvent être encore douces et lisses et refléter plus de lumière. J' ai donc une excuse pour utiliser ces faits saillants ici. Les zones les plus sombres sont sous le menton et sous les pattes. Les ombres ont des transitions très douces parce que la fourrure n'est pas une surface réfléchissante. C' est ainsi que j'utiliserais une référence photo réelle d'un chat pour un tableau. Ici vous pouvez voir mon observation de l'objet et des surfaces de la vie réelle. Nous avons une lumière diffuse neutre dans les portes combinée à une lumière de fenêtre. Par conséquent, tout me semble plus bleu. Nous avons une bouteille en verre épais transparent, table en bois et boîte en bois en arrière-plan. Remarquez les différentes réflexions sur l'objet et comment se sent la peinture dans son ensemble. En pratique, j'aimerais que vous trouviez des objets avec des surfaces différentes et étudiiez comment ils se comportent en interaction avec la lumière. 30. Matériaux et surfaces Partie 3: Un autre matériau dont je veux vous parler est l'eau. Il y a une variété de couleurs dans l'océan, de la forme près de la côte, qui est presque blanc à brun verdâtre près de la côte, au vert foncé en arrière-plan. La couleur de l'eau dépend toujours des particules qui sont dans l'eau. Comme il est clair, combien de lumière peut-il passer là-dedans, aussi, c'est la profondeur, la couleur du fond de la mer, et aussi quel angle nous la regardons. Il y a donc beaucoup de variables. C' est pourquoi nous pouvons voir autant de tons de la couleur quand nous regardons la mer ou l'océan. L' océan est principalement de couleur bleue parce que l'eau absorbe la couleur dans la partie rouge du spectre de couleur de la lumière. Comme le champ, ces feuilles derrière les couleurs dans la partie bleue du spectre lumineux pour nous de voir. L' océan peut également prendre une teinte verte, rouge ou l'une ou l'autre de couleur lorsque la lumière rebondit sur les sédiments flottants et les particules dans l'eau. L' eau est un matériau vraiment réfléchissant, et nous avons une belle journée ensoleillée dans ce tableau et vous pouvez voir les reflets de l'eau sur la partie supérieure de la fontaine. Vous ne voyez que les lignes réfléchies parce que les vagues ont brisé le reflet. Comme nous le savons déjà, la lumière se reflète en fonction de la forme de ces ondes. Juste pour le souligner, ce tableau a des valeurs simplifiées, et donc nous voyons ce reflet lumineux avec un bord dur sur la statue des personnages de pierre. Dans la vraie vie, nous verrions une transition plus douce et un bord doux sur ces côtés lumière et ombre parce que la scène est de la pierre. Rappelez-vous, malgré ces exemples, généralement la pierre non réfléchissante aurait une transition de valeur lente douce. Je voulais vous montrer cet exemple suivant à cause d'un pot blanc très réfléchissant. Vous pouvez voir le reflet de la tablette et ce qui est sur l'écran, vraiment fortement et clairement sur ces pots larges. Un autre exemple est le simplifié représenté avec des coups de pinceau très expressifs. Sa tenue est soulignée par les zones bronze et or. Même si vous voulez utiliser des brosses plus rugueuses comme ici, vous pouvez toujours transmettre l'idée de la surface réfléchissante comme le bronze et l'or, en utilisant une transition rapide de la lumière à l'obscurité. Contrairement aux matériaux réfléchissants, je n'ajoute pas de brillants brillants à sa peau ou à ses cheveux, parce que je voulais les garder doux. De cette façon, vous pouvez contraster les matériaux hautement réfléchissants avec un matériau doux dans une seule peinture. Parlons aussi de la peau. Parce que c'est l'un des matériaux avec lesquels les gens ont parfois des difficultés. La peau peut avoir autant de couleurs, en particulier la peau pâle. Les couleurs varient en fonction de l'épaisseur de la peau. Par exemple, pour les personnes ayant une peau très fine sur les lèvres, les lèvres sont plus rouges parce que nous pouvons voir le flux sanguin. Dans certaines zones de la peau, nous pouvons également voir les veines et la peau apparaît plus bleue ou verte. ensemble, le visage a tendance à avoir des tons plus chauds et frais dans la zone du front, tons rougeâtres au milieu, comme les joues et le nez, et les pierres bleuâtres dans la partie inférieure du menton, surtout avec les personnages masculins. J' utilise des pierres roses plus brillantes et plus saturées pour les joues et drones verdâtres plus bleuâtres pour les zones du menton et les tons orange pour le front, comme nous l'avons mentionné dans la partie précédente. Dans cet exemple de portrait, nous avons caractérisé la fin par la fenêtre, ce qui provoque le motif de lumière et d'ombre sur son visage. Dans cet exemple, j'utilise également le ton des lumières bleues réfléchies dans l'ombre sur le côté gauche. J' utilise plus de couleurs saturées bleues pour éliminer les ombres de celui-ci. Vous pouvez également voir certains des tons de couleur rougeâtre qui sont utilisés pour ses lèvres. Notez que ce n'est pas seulement un ton de rouge. J' utilise des couleurs plus chaudes de l'échelle rouge et aussi des tons plus frais du rouge dans les zones plus sombres. Pour souligner les paupières, j'utilise des reflets lumineux pour attirer l'attention sur les yeux. Nous pouvons généralement voir certains des faits saillants dans les coins des yeux, et dans les yeux où la surface est humide et lisse. J' ai également utilisé la couleur bleue très brillante pour la glace, sorte que les yeux éclaircis à partir des tons d'orangerie globale de la peau. lèvres lisses ou humides auront également généralement un fort point culminant. Mais dans ce cas, ils sont dans l'ombre, donc je n'ai pas utilisé le point culminant du tout pour garder l'attention principalement sur les yeux. Notez également les tons désaturés de la peau des zones où vous allez de l'ombre à la lumière. Cela aidera votre peau dans la peinture à ressembler plus à sa brillance. Ce qui est intéressant à propos de la peau, c' est que la peau est l'un des matériaux qui a une dispersion souterraine. Cela signifie qu'il semble qu'il brille de l'intérieur dans certaines situations. Vous pouvez les voir et les observer, surtout si vous placez vos mains contre le soleil, ou quand une partie de la lumière frappe la peau, qui est globalement dans l'ombre. Prenons par exemple la lumière de débit sur le personnage de cet exemple. Les objets semi-translucides comme la peau qui se trouvent les rayons entrent, rebondissent autour, puis sortent à un endroit différent. Cela provoque la transition vers la lumière du bord saturé mentionné précédemment. De nombreux matériaux organiques et inorganiques ne sont pas totalement opaques à la surface, sorte que la lumière ne se contente pas de rebondir sur le dessus de la surface, mais la lumière du soleil pénètre également profondément la surface de la peau et se disperse autour de l'intérieur. Ils peuvent sur la couleur de l'intérieur et émergeant arrière dans un endroit différent près de la zone où il est entré. Donc humaine, la peau animale, la peau des raisins, des tomates, des fruits, de la cire, des gels comme le miel ou le jello ont aussi cette propriété. Cela crée la perception de couleurs plus vives et saturées où nous voyons la transition de la lumière à l'ombre sur la peau, comme nous l'avons déjà mentionné. Vous pouvez voir ici sur la peau exposée à la partie du rayon du soleil. Il y a aussi le point culminant où le soleil affecte la peau, et autour du point culminant, nous voyons que la couleur beaucoup plus vive de la lumière dispersée de sous la peau. Vous pouvez également remarquer comment la chaussure blanche prend la couleur du ciel parce qu'elle est dans l'ombre et non influencée par la lumière du soleil. Jetons un coup d'oeil à quelques peintures des anciens maîtres pour voir comment ils abordent différents matériaux dans leur art et comment ils peignent la peau claire, parce que c'est toujours vraiment difficile. Nous avons une phase avec une variété de couleurs de ces peaux pâles et nous pouvons voir les tons rouges dans les joues, le nez et les lèvres, où nous voyons la circulation sanguine. bleus où les veines sont plus visibles à travers la peau, et nous pouvons également voir la comparaison des deux matériaux différents, la peau et la boucle d'oreille en métal, qui a vraiment un matériau de bord dur avec un et la transition de la valeur du fichier de la lumière à l'obscurité. Ici, nous pouvons voir des matériaux hautement réfléchissants et des matériaux de poupée non réfléchissants dans cette chose principale. Cette image est très belle comparaison de la combinaison de différents matériaux dans une œuvre d'art. La robe a une surface très réfléchissante, donc il a une transition rapide de tons clairs aux tons foncés. Notez la variété dans les tons colorés sur la robe à travers toute la zone du matériau de la robe. On peut même voir la peau et ses tons orange se reflètent sur la robe. En termes de narration, le matériau de la robe suggère également que cette personne dans la peinture est riche. Vous n'avez pas toujours besoin de créer une illustration très réaliste et très finie, comme nous le voyons sur ce côté droit. Comme vous pouvez le voir sur l'autre exemple, vous pouvez toujours définir les matériaux et les réactions à la lumière, même si vous choisissez des traits vraiment lâches et un style de peinture plus abstrait, comme nous l'avons également regardé dans les vidéos avec des bords. Dans cet exemple, vous pouvez remarquer le contraste entre les matériaux de la robe avec les zones réfléchissantes et non réfléchissantes par rapport à la chaise, nous dirons mes zones réfléchissantes. Remarquez également la surface douce de la peau, qui a une luminescence lumineuse. La robe de fantaisie a ces reflets vraiment lumineux et forts que dans certaines zones, parce que les autres parties sont créées à partir du tissu moins réfléchissant. Vous pouvez utiliser cette combinaison de matériaux sur vos personnages pour leur apporter plus d'intérêt visuel. Vous pouvez, par exemple, combiner le duvet, le cuir non réfléchissant avec une armure fortement réfléchie. L' exemple suivant montre la transparence des matériaux. Les matériaux peuvent être entièrement transparents ou semi-transparents. Les bulles d'eau dont nous avons parlé auparavant sont entièrement transparentes parce que nous pouvons voir l'arrière-plan et toutes les couleurs des objets derrière eux. Des objets comme le tissu peuvent être transparents et semi-transparents. Sur ces étonnantes peintures détaillées et réalistes, nous pouvons voir l'exemple d'un matériau transparent du tissu. Nous pouvons le voir par exemple, dans les zones proches de la peau où nous voyons la peau à travers le tissu entièrement transparent. Alors, comment peignez vous un large tissu transpirant ? Vous commencerez par la forme du matériau et vous peignez simplement les bords de l'objet. En d'autres termes, la silhouette de l'objet. Si c'est un tissu comme dans ce cas, vous pouvez peindre aussi le défaut en blanc, vous n'avez pas besoin de peindre le reste de l'objet parce que nous devrions voir ce qui est derrière lui. Ensuite, vous pouvez ajouter un dégradé large à partir des bords blancs et de couleur unie au milieu de l'objet où le dégradé disparaît. Si vous regardez de plus près, sur ce tissu peint est vraiment juste de larges bords peints dans la forme du tissu pliant sur les personnages, et il ya aussi un large gradient lisse à partir de larges bords définis, qui disparaît ensuite dans les couleurs de la peau que nous voyons derrière le tissu. Voici d'autres exemples de matériaux semi-transparents et transparents. Nous pouvons remarquer le tissu semi-transparent sur le personnage masculin, où nous voyons plus de la couleur du matériau à comparer à la tenue de tissu transparent sur le personnage féminin, où nous pouvons voir plus de la couleur de la peau derrière le tissu. 31. Matériaux et surfaces Partie 4: Maintenant, regardons les matériaux dans des environnements plus complexes et comment nous pouvons appliquer la peinture matérielle dans notre concept art. Prenons, par exemple, des bulles. Les bulles sont transparentes et elles se comportent comme les gouttes d'eau sur les fleurs et le tissu transparent que nous avons examiné précédemment. Nous savons que les bulles sont assez transparentes ou semi-transparentes parce qu'elles sont créées à partir de liquide. Aussi, influencés par les produits chimiques dans le liquide, ils peuvent avoir des reflets colorés et en raison de la transparence, nous pouvons également voir les couleurs de l'arrière-plan derrière eux. Pour créer plus de bulles plus rapidement après avoir peint une bulle, vous pouvez simplement la copier et transformer avec l'outil liquifier et répéter, et répéter. Chaque bulle doit avoir une forme et une taille différentes pour la garder réaliste. Pour garder la variété dans l'intérêt visuel de l'image, créez différentes épaisseurs du bord large sur les bulles. Par exemple, un côté du contour peut être plus mince et l'autre côté plus épais. J' ai également ajouté et que j'ai déjà mentionné des faits saillants colorés sur les côtés de la bulle avec la brosse douce et la faible opacité de la couche. Aussi, je voulais avoir certaines des feuilles qui volent dans les bulles pour créer ce sentiment magique fantastique. J' ai peint une feuille verte puis j'ai abaissé l'opacité de sorte qu'il semble qu'il soit à l'intérieur de la bulle. La couleur de la feuille dans la bulle est influencée par la couche douce de blancheur du liquide de bulle. J' ai créé les cheveux du personnage féminin en utilisant une silhouette complète et une couleur unie pour la base des cheveux. Je n'ai pas peint chaque force des cheveux au début. Les cheveux raides peuvent être comparés aux rubans de soie et comment ils reflètent la lumière dans les courbes où ils se plient. Après que vous êtes satisfait de la forme de base des cheveux, ajoutez des brins plus foncés aux cheveux aussi, mais pas uniformément réparti. C' est parce que les cheveux tombent sur les épaules en grappes inégalement réparties. En outre, dessinez les mèches de cheveux avec distances différentes les unes aux autres pour les rendre plus réalistes. Pour apporter la variété, vous pouvez ensuite ajouter des cheveux plus légers sur tout. Nous pouvons également voir le tissu doux et non réfléchissant dans ce matériau. Vous pouvez le remarquer sur le trempage dans cette image. Ce tissu a une surface rugueuse et non réfléchissante. Il n'a pas de lumière brillante et le dégradé de la lumière à la couleur foncée est très lisse. Si vous regardez les animaux, vous pouvez vous approcher de la fourrure, la même manière que vous vous approcheriez des cheveux. abord, vous peignez les formes du bec et la silhouette de l'animal et le remplissez avec une couleur de base, définissant les zones sombres et les zones claires et les détails de la phase de l'animal. Pour simplifier la fourrure, vous allez dessiner des parties de la fourrure principalement dans les zones où l'ombre rencontre la lumière et à l'extérieur de la silhouette. Un autre matériau que nous devrions remarquer ici sont les plantes. Parce qu'il y a tellement de différents types de plantes, de fleurs et de feuilles avec toutes sortes de surfaces, nous devons toujours vérifier les références. Pour rendre nos œuvres d'art plus intéressantes, il est bon de combiner quelques types différents de plantes en une seule image. Par exemple, vous ne peindriez pas toutes les plantes rondes ou toutes les feuilles petites dans la même forme. La variété et les imperfections font vivre votre art. Dans cet exemple, les plantes ont différents types d' éclairage, de réflectivité et de transparence. L' important est de garder la perfection et la haute symétrie pour l'objet fabriqué par l'homme, parce que c'est ce que nous savons du vrai vivant. Pour éviter également les plantes toxiques, essayez de ne pas utiliser de légumes verts très saturés. Pour créer la saturation, choisissez des tons lumineux plus chauds et plus jaunes. Vous pouvez également utiliser des tons bruns plus chauds avec un peu de lumière bleue réfléchie dans l'ombre. Pour favoriser le dynamisme et créer ces sensations réalistes avec une dispersion sous-surface sur les feuilles, j'ai utilisé une ligne plus saturée des tons chauds dans la zone où l'ombre rencontre la lumière. Notez également que toutes les feuilles ont différentes formes et tailles pour créer plus de réalisme. Lorsque nous regardons des formes plus fabriquées, artificielles, il y a plus de symétrie et des formes plus répétitives. Prenez, par exemple, la cage à oiseaux. Remarquez, encore une fois, que le bois ne reflète pas fortement la lumière. Il n'a donc pas de reflets très lumineux et de transition rapide des tons clairs aux tons sombres de la couleur. Si je voulais ajouter plus de réalisme à la cage à oiseaux, je pourrais ajouter quelques égratignures et quelques fissures sur le bois, mais cet objet n'est pas mis au point dans le fond de mon image et ce n'est pas important pour mon histoire. Donc je vais le laisser tel qu'il est. Si nous regardons la chaîne juste à côté de la cage à oiseaux et que ce sont des reflets, ils sont très définis et pointus. Il existe une variété de tons de valeur avec une transition rapide de la lumière à très sombre. Parce que c'est un objet artificiel, nous ne pouvons pas créer plus de symétrie et de répétition que les plantes. Pour le rendre plus facile pour vous-même, vous pouvez simplement peindre une partie de la chaîne puis simplement copier et répéter jusqu'à ce que vous créez la chaîne complète. Vous pouvez même trouver les pinceaux à chaîne Photoshop. Y a-t-il une forme si répétitive ? étude du matériel est une pratique très courante pour les artistes afin d'améliorer leurs compétences. Chaque surface sur le matériau est unique et dans la façon dont il lit la lumière en fonction de ses propriétés. En tant qu'artiste, c'est votre travail de capturer ces nuances. Pratiquez à regarder chaque matériau dans la vie réelle ou regardez quelques images de référence si vous n'avez pas la possibilité de voir chaque matériau. Étudiez leur surface et leur comportement. Sont-ils complètement lisses ? Réfléchissent-ils la lumière dans la zone concentrée ? Est-ce que l'une de la lumière passe à travers eux et crée une ombre colorée ? Continuez à poser des questions pour chacun des matériaux et traitez-le comme si vous l'étudiez. Plus vous comprenez le matériel, plus il sera facile de le traduire dans votre œuvre d'art. En pratique, j'aimerais que vous peigniez quelques études matérielles les unes à côté des autres. Étudiez chaque matériau de près et examinez les différences entre chaque matériau pour créer neuf sphères différentes. Choisissez les différents matériaux les plus intéressants pour vous. Je suggère armure, or, cristal, glace, jello, miel, babble, peau, cuir, bois, orange, roche ou fourrure. Tu peux choisir ce que tu veux. Pour résumer le sujet des matériaux, vous pouvez vous rappeler le moment mieux quand vous dessinez, observez et lui donnez toute l'attention. Vous découvrirez également les lieux que vous visiterez d'une manière différente. Vous n'avez pas à devenir le peintre de plein air si vous n'aimez pas ça. Concentrez-vous simplement sur remarquer les relations des couleurs et des ombres et ce sera vraiment bénéfique pour vous. Même si vous pouvez trouver des lieux réels ou des moments parfois ennuyeux, vous allez créer la bibliothèque visuelle dans votre tête, les scènes, les couleurs, la composition et les moments. Vous pouvez utiliser les idées et expériences complètes, ou des parties de celui-ci dans les œuvres fantastiques plus tard, parce que la plupart de nos œuvres sont des parties égales mélange d'une fondation et d'une invention, et sans une, l'autre ne serait tout simplement pas la même. Bonne dose d'observation de la vie réelle avec une grande quantité d'expérimentation avec différents outils que vous aimez, matériaux, surfaces ou outils que vous n'aimez même pas. Une imagination mélangée tous ensemble vous aide à développer en tant qu' artiste et aussi comprendre ce qu'il faut dessiner et ce qu'il ne faut pas dessiner dans les compositions et pourquoi. Dans l'ensemble, l'observation de la vie réelle nous donne l'occasion d' appliquer ce que nous savons dans notre art aux étapes ultérieures de notre processus artistique. Par exemple, la composition, les relations de couleur, perspective, et même l'anatomie. L' observation nous aide à mieux comprendre ce qu'il faut regarder, ce qu'il faut chercher, et aussi ce que nous regardons en fonction de ce que nous savons déjà. Étudier la valeur, la couleur, la forme, la lumière et l'ombre, tout en mettant notre connaissance des matériaux en pratique. De beaucoup d'observation, vous saurez également comment la couleur et la lumière fonctionnent et vous n'aurez pas besoin d'images de référence pour tout. C' est comme si vous peignez, par exemple, dragon 1000 fois, vous n'aurez jamais besoin d'une image de référence pour un dragon. Ou si vous voulez peindre des centaines d'images de neige, alors vous savez à quoi ressemble la neige dans toutes les conditions météorologiques, mais vous ne devriez jamais vous sentir mal à utiliser des références. Vous résolvez un problème de conception. Vous avez juste besoin d'avoir une solution de conception à la recherche de balade. Habituellement, les clients ne se soucient pas si vous utilisez des images de référence. Ils veulent juste avoir une solution de conception impressionnante pour leurs besoins. Bien sûr, vous ne devriez pas copier les images exactes d'un artiste ou d'un photographe. Vous pouvez obtenir l'inspiration par leur palette de couleurs, par des poses des personnages, ou d'autres détails dans des combinaisons de différentes références. Avant de quitter l'observation de la vraie vie, j'ai marqué ce que j'ai vu avec des tons colorés juste à côté de mon dessin. Ensuite, j'ai également pris une photo comme référence afin que vous puissiez corriger la composition si vous le souhaitez et ajouter des détails plus tard dans l'image. Je ne m'inquiète pas non plus de la perspective ou de la composition en ce moment, parce que je peux choisir ces parties plus tard dans le processus et aussi, je n'étais pas concentré sur ces pratiques pendant cette période d'esquisse. Sortez, observez les matériaux qui vous entourent et demandez-vous toujours si le matériau est lisse, terne, non réfléchissant, doux, rugueux, transparent ou semi-transparent. Allez-y et amusez-vous. 32. Réflexions finales et projet de cours: Vous avez terminé tout un cours, félicitations. Il y a toujours plus à apprendre et à pratiquer en bonne santé pour améliorer. Maintenant, je voudrais que vous appliquiez ce que vous venez d'apprendre. Créez donc une œuvre d'art, personnage ou une scène, ou une scène avec un personnage et appliquez des valeurs, des bords, matériaux, des sources de lumière pour souligner le moment de l'histoire et l'émotion. Si vous n'avez pas envie de créer votre propre œuvre d'art pour l'instant, vous pouvez télécharger l'art de ligne que j'ai téléchargé et pratiquer avec eux. Vous pouvez le trouver dans les ressources et vous pouvez utiliser mes palettes de couleurs, celles dans les exemples, ou pour obtenir encore mieux, vous pouvez explorer les vôtres. Essayez également d'utiliser une variété de bords durs et doux, différences de valeurs dans toutes les images, par exemple, là-bas fait les sources de lumière ou utiliser toutes les couleurs de lumière pour les éléments de premier plan, et dans les autres versions utilisent la lumière uniquement pour les éléments d'arrière-plan et aussi comme dans les exemples de pratique précédents, vous pouvez créer des œuvres d'art simples en utilisant des couleurs ou un mot avec des coups de pinceau et des textures picturales. Aussi, si vous êtes dans les peintures traditionnelles, vous pouvez aller de l'avant et les appliquer aussi comme acrylique, vous pouvez également travailler avec d'autres couleurs si c'est votre médium. J' ai hâte de voir vos œuvres d'art et si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser dans les commentaires. Aussi, si vous avez des commentaires constructifs pour d'autres étudiants, partagez-les parce que c'est toujours agréable d'aider les autres à réussir. Merci encore beaucoup d'avoir suivi ce cours, n'oubliez pas de vous abonner, n'oubliez pas de vous abonner, être averti lorsque je sortirai de nouveaux cours et jusqu'à la prochaine fois, continuer à créer et à faire ce que vous aimez. Au revoir et à bientôt.