Masterclass sur DaVinci Resolve Fusion - Apprenez les effets visuels, les graphiques animés et l'animation de texte à partir de zéro.

1. Introduction: La fusion des diols est la chose la plus difficile à apprendre. C'est du moins ce que je pensais. Quand j'ai ouvert Fusion pour la première fois, j'étais vraiment intimidée. En regardant toutes ces notes et ces connexions, je me suis dit qu'il n'y avait aucune chance que j'apprenne la fusion parce que c'était très déroutant et bouleversant. Mais au lieu d'essayer de tout apprendre en même temps, j'ai commencé à apprendre un effet à la fois. Un nœud, une animation, un concept, et petit à petit, tout a commencé à prendre tout son sens. Et aujourd'hui, la fusion est en fait ma partie préférée de DavenTursol, car c'est là que je crée Les choses qui paraissaient autrefois impossibles ne me prennent plus que quelques minutes à créer. Et c'est exactement ce que j'enseigne dans ma master class DaventureSol Fusion Le Daventursol Fusion Master Class est spécialement conçu pour les Dans chaque chapitre, nous nous concentrerons sur un effet à la fois, développant vos compétences étape par étape afin que vous ne ressentiez ni ne ressentiez jamais. mieux, c'est que vous pouvez éditer avec moi, car j'ai fourni toutes les séquences brutes dans la description du cours. Donc, si vous êtes prêt à maîtriser DaVentirSolve Fusion, alors commençons 2. Projet de cours :: Avant de passer à la master class, permettez-moi de vous parler un peu du projet de classe. Après avoir terminé ce cours, je veux que vous créiez au moins trois effets que j'ai enseignés lors de ma master class DaVinci Resolve Fusion Vous trouverez plus d'informations sur le projet de classe dans la section projet de classe. Et comme je l'ai déjà dit, tous les clips rock, tous les éléments, tous les graphismes sont également prêts à être téléchargés dans la description ci-dessous. Commençons donc maintenant par la classe réelle. 3. Introduction à la page Fusion: Bienvenue dans le premier chapitre de la master class Deventures of Fusion Donc, si vous êtes sur la page média, nous devons d' abord accéder à la page d'édition. J'ai donc ce clip de la plage. Et comme je l'ai déjà dit, tous les fichiers de ressources se trouvent dans la description, vous pouvez donc les télécharger et les modifier avec moi. Alors, que devez-vous faire ? Vous pouvez simplement le glisser-déposer sur la chronologie. Et nous pouvons voir que c'est un clip de neuf secondes, donc ce que nous devons faire. Si vous voulez accéder au Fusion, il suffit de cliquer sur ce clip. Ne faites rien, puis passez à Fusion. Et si nous allons dans Fusion, notre fusion affiche une page comme celle-ci. Vous avez peut-être une image que vous connaissez, vous pouvez avoir une fusion qui ressemble à celle-ci, ou cela peut être quelque chose de vraiment différent. Donc, ce qui se passe ici, c'est qu'il y a deux spectateurs, un spectateur ici et un spectateur ici. Et il y a aussi les médias entrants et sortants. Pour simplifier un peu les choses au début, je voudrais juste un spectateur. Donc, ce que je peux faire, c'est que si je vais dans le coin droit, je clique simplement sur ce crochet, et cela me donnera juste un spectateur. Je ne sais pas dans quelle mesure vous connaissez la page d'édition, mais dans la page d'édition, il y a également deux lecteurs. Un visualiseur est destiné à regarder le fichier de ressources et un autre à regarder le fichier de sortie. Quoi qu'il en soit, voici à quoi ressemble le clip. Et maintenant, si nous revenons à la page d'édition, vous pouvez voir que ce clip comporte ces trois étoiles, qui indique qu'il s'agit d'un clip de fusion. Et vous pouvez voir ici que la fusion possède également trois étoiles. Nous pouvons donc maintenant modifier certaines choses en fusion et que nous verrons déjà dans la page d'édition. Donc, tout d'abord, permettez-moi de vous donner un aperçu. C'est donc très similaire à la page d'édition. Sur le côté gauche, il y a un pool de médias. Vous pouvez également accéder à EffXS. Vous pouvez voir des clips. Donc, si j'appuyais sur les clips, si j'en avais 50, ils seraient tous listés ici. Je vais juste le désactiver. D'habitude, je laisse le soin à Media Pool, ou si j'utilise les deux visionneuses, ce qui se produira lors des prochains cours. Ensuite, j'utiliserais deux visionneuses, puis je les éliminerais simplement pour avoir plus de biens immobiliers à contourner. Et vous pouvez, bien sûr, l' agrandir ou le réduire. Laissons-le donc par défaut pour le moment. Voici donc le pool de médias ici. Et si nous avions un autre clip, téléchargeons simplement un autre clip. Disons donc cette carte. J'ai cette carte dans mon dossier. Je vous l'ai également donnée, mais nous utiliserons cette carte plus tard. Vous pouvez donc avoir la carte ici, puis supprimons-la simplement ici et ne l' ajoutons pas à la chronologie. Passons à la fusion. Et si vous souhaitez importer un autre clip, il vous suffit de le glisser-déposer directement depuis le pool de médias vers cette structure de nœuds de fusion, et il s'agira d' un autre clip ici. Comme vous pouvez le voir, la structure des nœuds est également très similaire à la façon dont nous avons la structure des nœuds dans la page d'étalonnage des couleurs Si vous ne le connaissez pas, je vais vous l' expliquer de manière très simple. Donc, ce qui se passe ici, c'est que c'est la médiane. Le clip médian est le clip de plage. Les deux valeurs médianes ici sont la carte. Donc, si j'y vais simplement. Donc, la médiane deux est la carte. Et cette médiane s'appelle ici la médiane de sortie. C'est donc ce que nous verrions lorsque, vous savez, lorsque nous le sommes, c'est le principal résultat. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est ne pas oublier que nous avons connecté la médiane non connectée à la médiane sortante. Si nous voulons connecter la carte, ce que nous pouvons faire, nous pouvons cliquer sur cette case qui indique le résultat de la médiane deux. Ensuite, nous pouvons l' amener ici, qui indique l'entrée de la médiane un. Donc, si je quitte la maison d'ici, cela devrait indiquer « Input of Media Out », désolé. Donc, si je trace simplement la flèche jusqu'ici, nous pouvons maintenant voir que la sortie du média 2 est la sortie principale. Mais ce que nous voulons faire, c'est opter pour ce clip de plage. Alors maintenant, c'est l'entrée. Nous avons connecté l' entrée à la sortie. Et entre les deux, je vais simplement supprimer ceci sur la carte. Et entre ces lignes, on peut mettre beaucoup d'effets. C'est donc exactement la même chose que la façon dont nous procédons à l'étalonnage des couleurs. Vous avez le raphle, puis vous en mettez beaucoup, vous mettez des filtres, vous faites de la luminosité, de l'exposition, tout ce qui se trouve entre les deux, et puis au final, vous voyez le résultat C'est exactement ce que nous avons ici. Par exemple, si vous souhaitez insérer un texte dans cette vidéo, nous pouvons utiliser une méthode appuyer sur Shift et espace, puis vous aurez une liste de tous les effets. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que si vous voulez écrire du texte, il vous suffit de taper du texte. Nous allons juste passer à ce texte, TXT plus. Et maintenant, nous avons le texte ici. Mais si le texte est arrivé ici, c'est parce que notre million de personnes ont été sélectionnées. Si nous répétons le texte, nous pouvons voir que le texte est arrivé individuellement. Donc, si vous souhaitez que la zone de texte apparaisse individuellement, assurez-vous qu'aucune de ces zones n'est sélectionnée. Par exemple, si je sélectionne la médiane puis que j'appuie à nouveau sur espace et sur Shift, et si je fais du texte, le texte est déjà accompagné de la médiane et d'un fichier de fusion. Mais je vais expliquer le fichier de fusion plus tard. Supposons simplement que le texte soit arrivé ici. OK ? Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est mettre le texte entre les deux, comme je vous l'ai déjà dit. Donc, vous pouvez cliquer sur le texte. Vous pouvez appuyer sur Shift et continuer à appuyer sur Shift. Et dès que vous survolez cette ligne, elle affiche une ligne bleue La ligne passe du jaune au bleu. Si je fais cela, le texte devient un fichier de fusion. Donc, cette boîte de fusion mélangerait l'entrée, c'est-à-dire la vidéo de plage et le texte, elle les fusionnerait et me donnerait le résultat, car un texte ne peut pas figurer individuellement sur cette ligne car nous ne verrions alors que le texte. Mais comme je peux le voir, il n' y a pas de texte ici. Donc, ce que nous devons faire, c'est exactement la même chose que pour la page d'édition. Vous allez au panneau d'inspection, qui se trouve au coin de la rue. Et si je dis simplement bonjour, écris simplement bonjour. Et maintenant le texte apparaît, et vous pouvez faire, oui, toutes sortes de choses ici. Vous savez, comment nous procédons dans le panneau d'inspection de la page d'édition, vous l'affichez, le suivi. Vous pouvez également l'agrandir un peu. Laissez-le simplement par défaut. Peut-être un peu plus grand. Nous pouvons changer les couleurs et tout le reste. Tous ces éléments se trouvent déjà dans la page d'édition. C'est donc assez basique. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que fonctionne la structure des nœuds. Et maintenant, par exemple, si nous voulions déposer une ombre derrière le texte, nous pouvons continuer à cliquer sur le texte, puis revenir sur Shift space, puis nous le faisons tomber, et maintenant l'ombre apparaît. Alors maintenant, vous pouvez voir qu'il y avait cette couche de texte en haut. En dessous se trouve l'effet. Et voici la vidéo de la plage. Ils fusionnent tous dans la zone de fusion, et cette zone de fusion est connectée à la sortie multimédia. Si nous supprimons cette ligne, alors comment la supprimer, il suffit de cliquer sur cette ligne. Il est supprimé deux fois. Maintenant, rien n'est diffusé dans les médias. Ce que nous pouvons faire, c'est apporter le texte ici, par exemple pour vous, nous pouvons diffuser cette ligne aux médias. Et maintenant, nous n' avons plus qu'à sortir les médias parce que je ne fais que relier le texte à la sortie multimédia. C'est ce que je fais , c'est juste pour vous montrer comment fonctionne cette structure de nœuds. Vous pouvez voir que maintenant le texte est directement envoyé aux médias. Il n'y a pas d'ombre, il n'y a pas de vidéo sur la plage. Mais nous ne voulons pas le faire. Nous voulons redevenir comme avant. J'appuie juste sur Control Z. Maintenant, supprimez les propriétés très simples de l'ombre Vous pouvez cliquer sur Drop Shadow, puis accéder au panneau Spector Vous pouvez réduire le flou, réduire la distance de cette façon Vous pouvez modifier l'intensité des ombres, toutes sortes de choses que vous pouvez déjà faire sur la page couleur ou sur la page multimédia. Donc oui, voici à quoi ressemble la structure du nœud. 4. Les bases de l'animation de texte: Si vous voyez ici, il s'agit de la fréquence d'images de ce clip. N'oubliez donc pas que si vous allez sur la page d'édition, ce clip durait neuf secondes, neuf secondes et 0,09 milliseconde C'est exactement ce que sont les cadres ici. Donc, comme mon projet est de 24 images par seconde, 23 4976, si votre projet est à 30 images par seconde, c'est très bien aussi -24 presque 24 images par seconde. Donc, si je suis là , cela signifie que c'est la première seconde du clip. Si c'est le cas, si je suis à 48 secondes, cela signifie que ce sont les 2 secondes du clip. C'est pourquoi il est très pratique connaître ces fréquences d'images, ces numéros d'images dans la chronologie, parce que si je veux commencer un effet bout d'une seconde, je peux déjà mesurer qu'il est là, puis si je veux terminer cet puis si je veux terminer cet effet dans la seconde, je peux le mettre ici. Permettez-moi donc de vous donner un exemple. Donc, si je veux que l'effet commence à 24 images par seconde, je peux changer, déplacer la direction du texte. Donc, ce qui se passerait, c'est que si je voulais créer un effet, par exemple, ce que je veux faire, c'est simplement apporter ce texte d'ici, venir ici. Oui, vas-y d'ici à ici. Ce que je peux faire, c'est qu' il y a deux moyens. Je clique sur le texte. Je vais ce panneau de transformation dans l'inspecteur. Et maintenant, vous pouvez modifier le décalage. Par exemple, à 24 images, je peux cliquer ici, décaler X et Y. Quelles que soient les modifications que j'apporterais, il y aurait une image-clé Si vous ne savez pas ce qu'est le cadrage par touches, cadrage par touches est un moyen utilisé dans n'importe quel logiciel de montage vidéo de placer un paramètre à un endroit donné , puis de modifier ce même paramètre à un certain Par exemple, à ce point de ce clip vidéo, je veux que ce panneau « bonjour » soit retiré de la vidéo. Donc je voudrais juste apporter le X, vous savez, le décalage X ici. C'est donc le réglage de cette fréquence d'images. Ouais. Ici, je mettrais, vous savez, une image-clé ici, je voudrais juste l'activer Il est donc rouge, ce qui signifie que le mouvement de ce signe bonjour a été enregistré à cette position. Et à la deuxième seconde, ce que j'en dirais 48, je pense que je veux remettre ce panneau au centre. Donc, de retour au centre, il y a zéro, donc je vais juste double-cliquer sur cette case et appuyer sur zéro. Et maintenant, le panneau « bonjour » est au centre. Donc, si je regarde à nouveau ce clip, regarde à nouveau ce clip, et si j'appuie simplement sur la barre d'espace, pour que vous puissiez voir ici, vous pouvez également simplement appuyer sur. Vous pouvez donc voir que le signe bonjour apparaît dans la vidéo, comme ça. Il s'agit d'une animation assez basique. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que je peux voir que ça a l'air vraiment agité, tu sais, j' entre et je pars. Ce que je peux faire maintenant, c'est que pour améliorer un peu les choses, je peux atténuer le mouvement d'entrée et de sortie de ce panneau « bonjour Donc ce que je peux faire, c'est que si je vais jusqu'à la spline, rien ne viendra, n'est-ce pas Si vous cliquez simplement sur le déplacement et si vous cliquez simplement ici, l'ensemble du graphique s'adapte à l'action principale qui le ferait rentrer dans le graphique. Alors, que se passe-t-il ici ? Vous pouvez le voir ici, c'est 24 images par seconde. Nous sommes là. C'est la position initiale de mon panneau « Bonjour ». Et ceci à 48 images par seconde, le signe bonjour est passé de cela à cela. Je veux adoucir l'ensemble de ce mouvement. Donc, ce que je peux faire, c'est sélectionner ce signe, ce point et ce point. Donc, pour le sélectionner, ce que vous pouvez faire avec la commande A ou le contrôle A, vous savez comment tout sélectionner. Ces deux points sont donc maintenant sélectionnés. Vous pouvez maintenant lisser cette ligne, afin que je puisse créer une courbe en S qui m'aidera à lisser le mouvement Donc, si je veux juste, alors apportez-le aussi. Donc, ce qui se passerait, c' est que le mouvement du signe bonjour commencerait à ralentir un peu. Ici, ça irait vite, et là ça se dirigerait plus facilement vers le centre. Rejouons-y. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu plus fluide. Je me rends également compte qu'il y a un effet de scintillement ici. Ignorez cela, car je viens de télécharger cette vidéo à partir d'une séquence d'archives, mais cela n'a rien à voir avec Fusion ou votre ordinateur. Vous pouvez donc voir maintenant à quel point cela se passe bien. Donc, avec ces lignes, vous pouvez beaucoup jouer le jeu. Je le mettrais juste au centre, si je le disais. Donc, ce qui se passerait, c'est qu' il monterait très vite au début, même un peu plus haut avec une vitesse très élevée, puis qu'il se dirigerait plus facilement vers le centre. Voyons donc à nouveau. Vous voyez donc qu'il va presque un peu plus vers la droite, puis il revient. Et s'il va vers la droite, c'est parce que je l'ai en quelque sorte heurté ici Mais c'est comme si vous pouviez vraiment jouer avec ces graphiques. C'est vraiment amusant d' y jouer. Et oui, alors voyez comment vous pouvez créer vous-même une animation personnalisée. Nous allons donc le laisser ici. Voici donc les splines qui vous aideront à atténuer tout effet. Donc, si je devais recadrer quelque chose, cela vous aiderait simplement à atténuer les effets Et nous allons beaucoup l'utiliser dans la section à venir, mais je vais m'en occuper à partir d'ici. Il s'agissait donc d'un aperçu de base de la page de fusion. Si je vois ici, il y a des effets généraux que les gens utilisent tout le temps. Souvenez-vous de la façon dont nous avons fait le décalage et l'espace et que nous avons tapé du texte. Si tu veux, tu n'as pas vraiment besoin de le faire. Vous pouvez également simplement avoir du texte ici. je désélectionne tout, si j'appuie simplement sur T pour le texte, un autre texte apparaît Et si je veux avoir un autre texte, je peux simplement conserver cette sortie du texte et la mettre ici sur la sortie de fusion. Voyons donc ce qui se passera ensuite. Nous pouvons donc maintenant voir qu' une autre fusion est à venir. Nous avions donc le premier texte, et maintenant nous avons le second texte ici. Deuxième texte. Nommons-le simplement en texte et peut-être mettons-le un peu de côté. Je voudrais donc simplement transformer ici, puis je le mettrais ici. Mais maintenant je vois que l'effet drop shadow est absent. Et je me souviens que j'ai également modifié certains paramètres de l'effet d'ombre projetée, et je veux également que ce texte soit exactement le même . Donc, ce que je peux faire, c'est simplement copier cette ombre portée ici. Comment faites-vous cela ? Il vous suffit de faire la commande C ou le contrôle C, puis de venir ici et d'exécuter la commande V ou contrôle V. Maintenant, nous avons le même effet d'ombre tombante. N'importe où, vous pouvez le mettre n'importe où. Donc, ce que je ferais, c'est appuyer sur Shift, cliquer sur cette case et l'amener ici. Et puis vous pouvez le voir dès qu'il est bleu, ce qui signifie qu'il est prêt à être coincé dans cette ligne. Et maintenant, vous pouvez voir que l'effet d'ombre est là. Comment savez-vous, avec certitude, s'il est là ou non ? Vous pouvez simplement activer ou désactiver. Et ce que vous pouvez faire, par exemple, si vous ne pouvez pas vraiment voir l'effet, vous pouvez également zoomer sur la vidéo. Comment vous le faites, si vous faites défiler la souris de haut en bas, cela n'arrivera pas. Si vous devez le placer au centre, appuyez simplement sur le bouton « fit ». Vous appuyez sur Commande, puis vous zoomez sur Commande ou Contrôle, puis vous zoomez sur l' image comme vous le souhaitez. Mais nous allons passer à l'ajustement, ce qui est le cas. Il s'agissait donc de méthodes générales, oui, de méthodes générales pour commencer à modifier l'infusion. Il y a plus d'effets ici, tels que le flou. Je dis donc simplement que cette zone de texte est sélectionnée ici. Si j'appuie simplement sur le flou, vous pouvez voir que le texte avec l' effet de flou se trouve sur ce Je peux également augmenter le flou ici. Et maintenant, j'ai aussi une très bonne idée. Ce que nous pouvons faire, c'est que dès que le texte arrive ici, peut-être dès qu'il arrive ici, à ce stade, je veux ce flou Je veux que ce texte soit très flou. Je peux donc le faire, comme ça, puis simplement activer le cadre clé. Et puis à la seconde suivante, disons 75, réduisez complètement le flou. Et maintenant, voyons l'animation dans son intégralité. Alors maintenant, j'ai aussi l'impression que le flou arrive un peu trop tard. Donc, ce que je ferais, c'est que si je voulais supprimer cette image-clé ici, je peux aller jusqu'à ce point Bien entendu, le flou doit être sélectionné. Je peux simplement le réactiver pour que l'image-clé disparaisse. Ce que je dois faire, disons, c'est le faire à 60 images. Ensuite, à 60 images, je vais simplement réduire la valeur du flou. C'est rouge, ce qui signifie que les réglages sont enregistrés à cette image. Donc, si nous le regardons à nouveau, ce que nous pouvons également faire, nous pouvons utiliser une autre motion pour ce texte, ici que ce texte vient du bas. Je vais donc juste le zoomer un peu. Nous optons pour la transformation. Nous pouvons donc enregistrer, disons, par exemple, que le flou s'arrête là, n'est-ce pas ? Nous passons donc au texto deux. Nous pouvons enregistrer la position du texte deux à ce stade à la fin, car nous en sommes sûrs. Ensuite, nous pourrons aller ici. Donc, si je vais créer flou, c'est parce que je veux voir les images-clés Ensuite, je passe à la même image-clé, puis j'appuie sur le texte deux Ensuite, je réduirais ce texte à deux. Alors maintenant, voyons voir. Le bonjour arrive. Le premier texte arrive, mais je veux faire exactement la même chose que pour le Hello, the spline, afin de m' assurer que le texte deux est sélectionné Accédez à Spline. J'ai ce déplacement ici. Si vous ne le voyez pas, appuyez simplement dessus. Maintenant tu peux tout voir. Appuyez sur la commande A ou sur le contrôle A, c'est ce que je ferais. Et souvenez-vous de la façon dont nous avons créé la courbe en S manuellement. Si vous voulez le faire en une seule fois, appuyez simplement sur S. Dès que vous appuyez sur S, la courbe S est là, je vais simplement laisser ce S, puis regardons le tout à nouveau. Vous voyez donc avec quelle facilité nous avons créé cette animation personnalisée par nous-mêmes. Et ce n'est rien comparé à ce que nous allons apprendre dans la prochaine section. 5. Les bases de l'animation de formes: Ce que nous allons faire maintenant, c'est créer des formes ou créer n'importe quelle icône de votre choix. Nous sommes donc actuellement sur la page d'édition de ce que vous pouvez faire. Vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous allez sur New Fusion composition. Si je fais une nouvelle composition de fusion, disons des formes. Donc, les formes, elles viennent ici. Il agit juste comme un clip. Ouais. Ce que nous devons faire, c'est le mettre ici à 24 heures. Nous savons donc combien de temps cela prendra. Donc oui, c'est dans 24 secondes. Ici, rien ne viendrait. Nous pouvons également augmenter la longueur de la forme. Disons jusqu'à 40 ans. Oui, disons 40. Suffisamment de secondes. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est cliquer sur la forme , puis accéder à la page Fusion. Souvenez-vous tout à l'heure, si nous avions des clips qui pouvaient être insérés sous forme de contenu multimédia, maintenant nous avons simplement du contenu multimédia sortie parce qu'il n' y a rien dedans, mais nous allons dessiner des formes maintenant. Donc, pour dessiner les formes, première chose à faire est un arrière-plan, car maintenant c'est juste un arrière-plan transparent, vous pouvez donc créer un arrière-plan maintenant. Ce qui se passe maintenant, c'est que l'arrière-plan est là avec la fusion. Nous n'avons pas besoin de la fusion maintenant. Nous pouvons simplement connecter l'arrière-plan directement à la sortie multimédia. Et dès que je connecte l'arrière-plan directement à la sortie multimédia, vous pouvez voir que la sortie vidéo principale devient noire car la couleur de l' arrière-plan est noire. Nous pouvons le faire dans n'importe quelle couleur que nous voulons. Disons blanc. Passons au blanc pour le moment. Ce que nous pouvons faire, c'est que si vous voulez dessiner des formes sur un fond transparent, vous pouvez le faire. Mais je veux dessiner une forme sur ce fond blanc. Ce que nous allons faire, c'est ajouter un autre arrière-plan. Je vais donc simplement ajouter un autre arrière-plan, et celui-ci, je l' utiliserais comme nœud de fusion. Maintenant, ce qui se passe, c'est que cet ensemble les deux en arrière-plan prennent le dessus sur celui qui se chevauche Mais nous voulons créer une forme ici. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est créer une forme de rectangle, ou vous pouvez également créer une forme d'ellipse Donc, ce qui se passerait maintenant, c'est que la forme de l'ellipse est en haut, couleur de l'ellipse est cette couleur de fond Vous pouvez aussi changer si je vais sur l'ellipse, vous pouvez changer la dimension de l'ellipse, vous savez, la rendre grande ou petite, pour que je ne fasse pas d'ellipse pour Je ferais juste un rectangle. Nous cliquons donc sur l'arrière-plan, nous cliquons sur Rectangle. Maintenant, ce rectangle se trouve au-dessus de l'arrière-plan. Et si vous voulez en changer la couleur, nous allons ici, peut-être que nous pouvons le garder en orange ou en vert, quelle que soit la couleur que vous préférez. Je peux peut-être simplement le mettre en bleu. Ensuite, nous passons au rectangle ici, vous pouvez modifier la forme de ce rectangle comme vous le souhaitez. Maintenant, si nous continuons à cliquer sur le rectangle et si nous allons sur le côté droit, vous pouvez voir que vous pouvez également réduire et assouplir les bords de ce rectangle. Donc, quand cela peut être utile c'est que si j'ai un autre rectangle, je viens de faire Control C, Command V, et si j'ai un autre rectangle ici, et si je n'ai pas le bord souple, alors vous pouvez avoir le bord souple. Donc, ce rectangle avait un bord souple ici, vous savez, et c'est le rectangle, la largeur du second, pas le bord souple. Vous pouvez également le réduire ou dire qu'il ressemble à ceci. Mais je ne vais pas le faire. J'appuie simplement sur Ctrl Z. Je vais juste conserver ce rectangle pour le bien de cette vidéo Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est , bien sûr, augmenter la largeur de la bordure. La largeur de la forme augmenterait donc. Si vous l'inversez, l'écran entier se présente comme suit. Si ce n'est pas comme ça. Voici ce que vous pouvez faire si vous le coupez, vérifiez le solide, la ligne apparaît ici. Mais maintenant, ce que vous pouvez faire, augmenter le bit de bordure. Cela devient alors une boîte, qui peut être utile à tout. Mais restons solides. Et maintenant, vous pouvez bien sûr changer de position avec cela. Vous pouvez en modifier la forme comme suit et vous pouvez également modifier le rayon du cordon. C'est donc ce que j'aime vraiment, et vous pouvez également changer d'angle. Voilà à quoi ressemble une forme, non ? Et si on voulait que ça ressemble à une flèche ? Donc j'appuie juste au centre et je le déplace ici. Et si on voulait qu'il ait la forme d'une flèche ? Donc, pour cela, nous pouvons simplement sélectionner le polygone deux Ce que ferait le polygone deux c' est qu'il formerait une forme ici Sélectionnez le polygone à placer en arrière-plan. On va ici, rien ne se passe, puis on va fusionner. Et maintenant, nous avons une flèche, quelque chose comme ça. Alors tu vois ce que j'ai fait, non ? Et si vous voulez changer la couleur pour dire peut-être violet ou un autre vert ou disons jaune, alors nous avons une flèche. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que si nous voulons combiner les deux ensemble ou si nous voulons créer une animation avec cette flèche dans le cadre. Donc, pour créer une animation, bien sûr, je peux modifier les valeurs de, vous savez, ceci. Mais ce que je veux faire, c'est définir une valeur selon laquelle la valeur du mouvement devrait être applicable à cette boîte et aussi à cette boîte, car pour le moment, elles sont séparées. Pour cela, nous avons besoin d'un nœud racine de transformation. Nous passons donc à Shift et à l'espace, vous tapez pour obtenir ici les transformations X et F, qui se trouvent dans le plan X et F, qui est un plan à deux D. J'apporterais donc tout ce quart de travail et je l' apporterais ici. Nous avons donc maintenant le nœud de transformation ici. Donc, ce qui se passerait maintenant, c'est que nœud de transformation donne un ensemble de valeurs qui vous aideront à changer la direction de ce qui se trouve dans le cadre. Donc, par exemple, si je veux le centre, disons à 30 images, si je veux que ce soit ici, et à, disons, 40 ou oui, 40 images, je veux ceci. Oh, je devrais sélectionner 30 images. L'image-clé est là, je l'active. Et puis à 40 images, je veux que ça revienne au centre. Comme ça. Ensuite, nous pouvons voir l'animation. Oui, ça a l'air plutôt décent, et nous allons faire la même chose. On sélectionne Transform, on passe à Spline. Ensuite, ce que nous avons changé, c'est le déplacement. Nous cliquons sur le déplacement, puis nous avons ceci. Ce que nous pouvons faire, c' est appuyer sur S pour peut-être le rendre un peu plus agressif. Alors, comment le rendre agressif ? Ce que je fais en ce moment, c'est qu'il y aurait des mouvements assez rapides au milieu ici et un peu plus doux vers la fin. Alors maintenant, vous pouvez voir que c'est juste cette boîte qui bouge, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc copier cette transformation cet enchevêtrement, ce triangle également Je passe donc à Command copy Command V, la transformation apparaît ici. Je vais juste le mettre ici. J'appuie donc sur Shift et j' espère qu'il deviendra bleu. Et maintenant, mais nous avons un problème ici, donc vous pouvez voir que lorsque j'ai fait la transformation, je n'ai pas considéré que la flèche se trouverait là. Je supprimerais donc simplement cette transformation. Je passerais ici à 30 images. J'irais ici, et je retournerais un peu plus en arrière afin d'avoir suffisamment d'espace pour que cette flèche puisse aller ici. Alors j'appuierais à nouveau sur la commande C, commande, V pour la mettre entre les deux. Par exemple, maintenant vous pouvez voir cette flèche apparaître sur la photo. Ce que nous pouvons également faire, c'est que je peux également voir que ce n'est pas vraiment au centre. Ce que nous pouvons également faire, c'est joindre un texte. Donc, pour le texte, je ne sélectionnerais rien. Je vais ici. Du texte, disons, une flèche. Ouais. Alors je mettrais ce texte ici. Ce texte peut être envoyé ici. Peut-être qu'il suffit de le rendre bleu à nouveau, violet ou orange. Passons au vert. Ouais. J'augmenterais la taille de cette flèche , puis nous pourrons la mettre ici. Maintenant, je ne fais que le glisser et le déposer. Nous pouvons le mettre ici. Ce que vous pouvez également faire, c'est passer à mise en page, désolé, à l'ombrage Vous pouvez également donner à la teinte son apparence, cela peut en faire un bloc. Tu peux juste jouer avec ça. Il y a tellement de choses avec lesquelles tu peux jouer. Si je place cette flèche ici, puis si je fais la transformation et que je la copie et que je la colle à nouveau, maintenant tout bouge ensemble. Donc, vous voyez, c'est ainsi que vous pouvez créer des formes. 6. Animation de formes avancée: Test des États. Dites « nouvelle fusion ». Je vais donc aussi créer des formes. Nous allons simplement le faire glisser sur la chronologie. Allons-y. Revenons donc à la fusion. Les médias sont donc absents, et maintenant nous allons refaire le contexte. Nous allons donc maintenant utiliser une couche transparente. Cette fois, nous avions ce fond blanc. Nous allons maintenant utiliser une couche transparente et je vais vous montrer pourquoi. Nous avons donc ce contexte. Ce que nous allons faire, c'est que vous pouvez créer un triangle dans cet arrière-plan. Gardons-le juste au centre. Comment s'y prend-on ? Va juste ici et garde-le au centre. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que je ferais juste la bordure avec désolé, pas la bordure avec un petit rayon d' angle. Je changerais également la couleur de fond. Disons, disons ceci. Refaisons du bleu. Maintenant, ce que nous faisons, c' est passer à l'arrière-plan. Au lieu de taper une couleur unie, nous pouvons faire un dégradé. Et ce que ferait le dégradé, c'est qu'il donnerait une forme étrange à votre boîte. Vous pouvez donc voir qu'il y a un peu de gris ici, il y a un peu de rouge ici. Vous pouvez simplement double-cliquer, cliquer sur le bleu, et maintenant vous pouvez voir qu' il y a un peu d'ombre ici. Ouais. Ce que vous pouvez également faire au lieu du dégradé, vous pouvez faire quatre coins. Nous avons donc maintenant différentes couleurs aux quatre coins. Donc le coin vers la gauche est bleu, vers la droite, je peux faire du jaune ou du blanc. Encore une fois vers la gauche, en bas à gauche, je peux refaire ce bleu et vers la droite, je peux aussi simplement faire Alpha zéro. Ce serait transparent, mais transparent aurait l' air un peu bizarre, faisons-le comme ça. Ouais. Maintenant, je vais juste réduire les rouges. C'est vraiment subjectif. C'est la boîte que nous avons. Nous avons fait la couleur personnalisée avec les quatre coins. Nous n'avons rien fait dans un rectangle, nous avons tout fait en arrière-plan. Ouaip. Ce que nous devons faire, c'est créer un autre rectangle, mais avec une touche d'originalité. Je vais donc simplement exécuter les commandes C et B. Et ensuite, comment faites-vous ? Tu vas Merge, Oh. Si je le fais comme ça, alors l'outil de fusion n'apparaîtra pas car apparemment, nous pouvons connecter ces deux rectangles en une seule fois. Donc, pour obtenir l'outil Mrs, je peux simplement cliquer sur ce bouton. Donc, l'outil Mrs arrive ici, je vais y aller. Ensuite, je mettrais ça ici. Nous avons donc maintenant deux rectangles. Comment sais-tu que celui-ci existe ? Vous pouvez modifier la largeur et elle sera là. Vous pouvez donc modifier la hauteur et elle devrait être là. Ce que nous pouvons faire, c'est que ce contexte doit également être présent, donc cet arrière-plan existe ici. Ouais. Donc maintenant, si nous changeons la largeur parce que dernière fois que j'ai changé la largeur, rien n'arriverait parce qu' il n'y avait pas de couleur. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est au lieu d'avoir un autre cercle, je peux faire quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça. Mais comme le fond est de la même couleur, je choisirais juste du solide. Et maintenant, si je passe au rectangle, à la bordure, je vais simplement le réduire. Et je réduis également la forme de ce rectangle. Comme. Bien sûr. Et je vais changer la couleur du fond pour dire peut-être blanc-bleu. Oui, laissons-le blanc. Je trouve que ça a l'air plutôt décent. Ouais. Ce n'est donc qu'une boîte normale. Peut-être en réduire à nouveau la forme. Voici donc à quoi ressemble notre boîte. Maintenant, ce que je veux faire, c'est créer une animation. Alors maintenant, si je vais à la page d'édition, c'est une boîte transparente. Je peux le mettre en plus de ce discours, et il vient juste ici. Ouaip. Alors maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux refaire le nœud de transformation. Je vais juste le mettre entre les deux et je pourrai faire quelques encadrements clés, donc je voulais aller au bas de la page Pas à l'image cent, faisons-le à l'image 20. Je voulais aller en bas, puis au cadre, disons 30, je veux que ça arrive au centre. Hmm. Désolé, le centre est de 0,5. Nous voyons donc l'animation. Ouais. Et pour ce qui est de la courbe volante, j'ai ici un déplacement. Je ferais de même, mais cette fois je vais m'occuper du pack cubique. Et je suis juste en train de vérifier si tout va bien, inspecteur. Ensuite, je copierais également cette transformation entre crochets. Alors maintenant, ces deux boîtes seraient livrées comme ça. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est mettre du texte. Le texte peut être comme ça, alors je vais juste mettre un texte ici. Alors maintenant, disons la case 1. Je peux agrandir la case ici. Vous pouvez choisir la police de votre choix. Passons au jaune. C'est jaune. Ça a l'air bien. Si vous le souhaitez, vous pouvez également supprimer de l'ombre, mais nous n'allons pas le faire maintenant. Et ici, tu peux faire le même follower que nous. Vous pouvez donc faire du follower, vous allez dans les modificateurs, vous transformez Ou c'est sur les personnages, puis vous passez à l'offset. Nous l'avons déjà fait. C'est pourquoi je vais un peu plus vite. Vous allez sur le décalage, vous sélectionnez le décalage, puis le deuxième chemin arrive, nous recommençons, et je ne sais pas où tout a commencé. Je crois que 20 à 30 ans, l'animation. On passe donc à 20 cadres, on passe au texte. Et ici, bien sûr, je veux que la boîte soit également sortie. Donc, si vous voulez modifier, transformer, décaler, je veux que la boîte soit là, puis à 30 images par seconde, je veux qu'elle soit au centre. Il y a un autre cadre clé ici que je voudrais simplement supprimer. Je ferais aussi le truc classique des followers. Je vais juste en faire un et je passerais au déplacement de la colonne vertébrale que nous avons, je ferais de l'Outback cubique Voyons maintenant que nous avons ce m. Nous avons donc cette petite boîte ici avec un texte d'animation, un. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est créer un autre rectangle juste ici. Allons-y . Donc , ce rectangle est là. Allons-y Nous faisons une note de fusion ici. Ce qui se passerait maintenant, c'est que tout ou simplement nous allons tout simplement compliquer les choses. Laisse-le comme ça. Donc, ce que nous avons en ce moment est un petit préréglage. Nous avons donc cette boîte. Vous pouvez l'utiliser n'importe où. Vous pouvez également enregistrer ce projet et l'utiliser avec un autre projet. Nous pouvons donc l'utiliser comme un outil pour n'importe quoi. Donc, si vous réalisez un projet vidéo, n'importe quel autre projet, vous pouvez le faire. Et ce que vous devez faire si vous voulez agrandir un peu cette boîte, c'est d'aller ici, en forme de rectangle. Vous pouvez augmenter la largeur de la boîte. Disons donc cette largeur. Vous pouvez simplement le copier avec la commande C, accéder à cet autre rectangle, aller à la largeur ici et coller la largeur là. Et maintenant, cette boîte devient un peu grande. Texte, vous pouvez créer un texte plus long ici. Il s'agit donc d'un petit préréglage que vous pouvez créer. J'utilise des préréglages comme celui-ci dans beaucoup de mes cours en particulier Ensuite, il ne me reste plus qu'à changer la dimension de la boîte comme je le souhaite. Et puis dans le texte, je peux mettre le texte que je veux, je peux mettre n'importe quelle couleur, importe quel type de police que je veux. Cela prendrait littéralement moins de 10 secondes, et maintenant j'ai cette magnifique animation avec moi. C'est ainsi que vous pouvez créer un préréglage avec certaines formes et avec la zone de texte, ce que nous avons appris. Tout cela est super fait sur mesure. Vous pouvez donc modifier chaque petit paramètre. Laisse-moi te montrer quelque chose de vraiment cool. Nous en avons donc terminé avec le texte, n'est-ce pas ? Mais que faire si je veux que cela apparaisse dans un clip vidéo ? Je vous ai donc donné ce clip vidéo, vous savez, dans mes cours. Et si je voulais que ça soit là ? Voyons voir jusqu'à quand puis-je le couper ? Donc je suis là, vous savez, assise, gardons le clip jusqu'ici. Ouais. Cette boîte apparaît. Je n'aime pas les couleurs. Ce que je peux faire, c'est passer en arrière-plan, je change les couleurs en jaune, pas en bleu, et je change la couleur de police pour, disons, le noir. Je vais donc jusqu'ici et, bien sûr, je change également la forme du rectangle. Je ne vais pas changer la hauteur, alors changeons simplement la largeur à 0,5. Nous allons être là. Changeons la largeur à 0,5. Peut-être un peu plus petit. Oui, ça a l'air super. Alors maintenant, si nous sommes dans cette vidéo, vous pouvez simplement modifier cela n'importe où. Vous pouvez donc faire monter ou descendre toute cette boîte, vers le bas ou vers le haut. Alors maintenant, tu peux voir que c' est sur mon visage, non ? Ce que je veux faire, c'est quelque chose de vraiment cool. Je ne sais pas si c'est dans la version gratuite ou non. Donc je vais juste m'asseoir ici. première boîte est livrée. C'est un très bon préréglage. Ce que je veux faire, c'est que cette boîte soit derrière ma tête. Je vous ai également donné ce clip . Alors, comment pouvons-nous le faire ? Je vais juste faire une autre copie de ce clip ici. Je vais juste apporter ça, peut-être comme ça. Ouaip. Nous allons fusionner ce clip. Nous avons donc ce clip ici. Nous avons sorti ce clip. Je vais juste le faire. Je ne sélectionne rien. Je vais juste faire un masque magique. Je ferais un masque magique ici. Maintenant, ce que je veux faire c'est que le masque magique masque certaines choses la vidéo, quelle que soit ma sélection. Cela m'exclut en quelque sorte de la vidéo, et c'est ce que nous voulons. C'est le genre d' effet que nous voulons. Nous sélectionnerions donc deux ou trois points, mais nous ferions également en sorte qu'aucun des arrière-plans ne soit sélectionné. Nous allons nous en assurer. Ensuite, vous passez à la première image, et vous pouvez appuyer sur cette piste en avant, puis en arrière. Cela peut donc déjà commencer à partir d'ici, peut-être. Cela prendrait un peu de temps. Dans ce cas, mon objectif principal est que mon casque et mon visage soient toujours suivis. Il ne nous reste plus qu'à l'attendre. L'attente dépend vraiment du système dont vous disposez. Mais voyons voir. Maintenant que le rendu est terminé, nous devrions passer à la page d'édition. Nous avons placé ce clip au-dessus du clip original, et maintenant nous retrouvons notre forme entre les deux. Voici la découpe. Voici le clip principal en bas, et si vous apportez le cuto, il ressemble à ceci Maintenant, vous pouvez voir que c'est la boîte qui se trouve derrière tout ça. Donc, bien sûr, la découpe n'est pas la meilleure. Et si vous voulez que ce soit vraiment précis, ce que nous pouvons faire. Mais cela prendrait un peu de temps. Tu peux l'améliorer un peu. Je zoome donc avec la commande. Donc, si je fais mieux, la découpe sera un peu plus lisse Vous pouvez entrer ou modifier cette gamme raffinée comme ceci. Je ne vais pas le faire maintenant car cela prendrait juste beaucoup de temps. Je vais juste aller plus vite juste pour les besoins de ce tutoriel. Oui, c'est ainsi que vous pouvez créer cet effet de découpe et quand vous avez une boîte comme celle-ci, je l'utilise Croyez-moi, beaucoup de YouTubers, comme Ali Abdul et d'autres YouTubers éducatifs, utilisent beaucoup cet effet lorsqu' ils enseignent quelque Je pense que c'est vraiment très pratique et pour la première fois, ce serait difficile de le faire. Mais une fois que vous l'avez créé, vous pouvez vraiment le conserver en tant que préréglage. Si vous souhaitez simplement conserver cela en tant que préréglage, vous pouvez copier tous ces fichiers dans un projet distinct, puis enregistrer ce projet comme tel. Vous pouvez exporter le projet et l'enregistrer comme ceci. Maintenant, si je veux payer et coller cette case sur un autre clip, je dois faire la commande C. Et si j'ouvre un autre projet ici, disons que c'est tout ce que nous pouvons faire sur ce clip, je peux simplement exécuter la commande V, et maintenant Non. Et maintenant, cette boîte arrive ici. Bien sûr, il y a une vidéo verticale donc elle n'est pas vraiment applicable. Mais disons que sur cette carte, cette boîte apparaît ici, comme ça. C'est vraiment cool, c'est vrai, que vous ne l'ayez fait qu'une seule fois, et que vous puissiez ensuite l' utiliser de nombreuses fois. C'est ainsi que vous pouvez créer ces formes avec des tiers inférieurs. Vous pouvez donc également l'utiliser comme tiers inférieur en le plaçant ici dans le coin, ce serait également très pratique. Donc oui, c'est ainsi que vous créez des formes en hiver et, bien sûr, vous pouvez tout combiner pour obtenir l'effet souhaité. 7. Un retour rapide: Profitez de ce cours, alors n' hésitez pas à laisser un commentaire. Ou si vous pensez que quelque chose aurait pu être amélioré, veuillez également me faire part de vos commentaires. Et si vous donnez une bonne critique, bien sûr, cela m'aidera à faire découvrir ce cours à un plus grand nombre d' étudiants sur cette plateforme. Encore une chose, les prochains chapitres, ce que je vais vous apprendre que j'ai déjà filmé il y a deux ans. Il existe des effets très simples à acheter très bons effets que vous pouvez obtenir en hiver en une fraction de seconde. Ces choses ont donc été enregistrées il y a quelques années, mais rien n'a changé depuis les deux dernières versions. Donc oui, jusqu'à ce chapitre, tous les enregistrements que vous pourriez voir proviennent d'une masterclass Fusion précédente. Et après cela, je vous ai montré quelques effets de caméra 3D. Donc oui, je te fais juste savoir pour que tu ne paniques pas que Oh, tout le décor a changé Et parfois, je parle aussi de Winter es of 19 parce que c'est parce qu'il a été enregistré au Minter de 1919, mais rien n'a changé, et les effets ce que je vais vous enseigner dans les prochains chapitres, sont vraiment très cool et tellement simples Tout le monde peut le recréer. Alors oui, passons au chapitre suivant. 8. Joindre du texte à un objet: Donc, le fait est que ce que nous allons faire dans le cadre la fusion est quelque chose comme ça. Je peux donc vous montrer dans la chronologie que je l'ai déjà fait. Euh, attendez. Pas ça, mais quelque chose comme ça. Donc, si je passe en plein écran, Fusion met un peu le système à rude épreuve. C'est pourquoi il est un peu en retard. Vous pouvez donc voir que ce texte est rattaché à mon sujet, et vous avez peut-être vu une grande partie de ce type d'effet dans des publicités ou même dans toute autre vidéo où le texte est attaché à l'objet, et c'est ce que nous allons faire maintenant Alors, comment tu le fais. Par exemple, il y a des éléments ici, des effets ici, mais si nous voulons rechercher un effet, vous appuyez sur Shift plus espace, et cela vous donne une liste de tous les effets, ce qui ressemble à des centaines d' effets dans l'onglet Fusion. Vous n'avez pas besoin d' en connaître des centaines pour réaliser une bonne vidéo. Nous allons d'abord faire un tracker. Donc, peu importe ce que vous recherchez, il apparaît simplement. Et il y a tellement d'autres trackers. J'opterais donc pour un traceur normal. Et la fusion est vraiment puissante. Vous pouvez presque faire des animations vraiment dingues en fusion. Mais si cela vous intéresse, je pourrais peut-être créer un cours ce sujet, car si j'enseignais simplement la fusion, cela prendrait entre sept et huit heures pour enseigner la fusion. C'est trop cool. Quoi qu'il en soit, pour en revenir aux traceurs, dès que j'ai sélectionné le traceur, le traceur apparaît Le nœud Tracker apparaît entre l'entrée et la sortie. Et si vous zoomez ici, vous pouvez voir qu'il y a une flèche verte puis une flèche bleue. Et il y a aussi une boîte jaune. La flèche verte est donc tout ce que vous placeriez sur le dessus du tracker qui devrait apparaître en haut. Et si vous voulez mettre un effet, masque ou un autre qui serait connecté au masque bleu, et celui-ci jaune est l'entrée, je pense que oui, c'est l'entrée parce que ce tracker reçoit des informations de la médiane principale, qui est le fichier d'origine. Le fichier d'origine est donc joint ici, mais si vous cliquez ici, le fichier d'origine est déconnecté. Maintenant, la sortie est un tracker plus la sortie, qui n'est rien, c'est pourquoi vous ne voyez rien. Nous l'attacherions donc à nouveau. Dès que je clique sur Tracker, si vous allez ici à l'écran, vous verrez Intel Tracker. Et c'est le traceur. Et si je fais simplement glisser ce traceur, si je le fais glisser sur la vache, il zoome et montre où se trouve le traceur Ce que je ferais, c'est peut-être mettre le traceur sur sa tête, sur la casquette. De plus, pour que le traceur fonctionne, c'est sympa de sélectionner la zone un peu contrastée, ou peut-être que je sélectionne simplement le sac Ce n'est pas si contrasté, mais essayons. Ouais. Donc, une fois que nous avons sélectionné ce traceur quelque part, nous voulons le suivre parce que maintenant si je le déplace cliquez maintenant si je déplace ce clip ici, vous voyez le traceur, il s' éloigne du sac. Donc, ce que nous voulons faire, c'est faire un réglage que cette boîte carrée colle au sac. Ouais. Alors allons-y. Donc, dès que je clique ici sur le tracker, vous passez sur le côté droit, puis il y a beaucoup de paramètres et d'options. Cela arriverait toujours. Chaque fois que vous avez quelque chose de nouveau ici, vous aurez des paramètres et des options différents en fonction de ce que vous avez sélectionné. Donc, avec le traceur, ce que je veux faire, je veux suivre, bien sûr, carré pour suivre le dos. Donc, ce que je ferais si vous alliez ici dans des trackers, que vous optiez pour le suivi, puis que vous actionniez ce bouton de lecture avant Cela indique donc évidemment la voie à suivre. Il suffit donc d'appuyer dessus et de voir ce qui se passe. Le système fonctionne maintenant pour que cette image suive le chemin. Et comme vous pouvez le constater, il s'agit simplement de suivre jusqu'à la fin. Jusqu'à ce que je baisse l'appareil photo. Allons-y jusqu'ici ou peut-être que ce que nous pouvons faire, c'est simplement recadrer cette partie finale jusqu'ici. Revenons à la fusion. Vous pouvez maintenant voir que le traceur a suivi le sac à dos jusqu'au bout, car si vous vous retrouvez ici, vous trouverez cet objet vert qui indique le chemin, la trajectoire exacte de ce point précis du sac tout au long de la vidéo. Maintenant, ce que nous pouvons faire, joindre du texte au sac et cela collera au traceur. Ce que vous voulez faire, c'est accéder au tracker ou peut-être simplement vous déplacer dans l'espace et écrire du texte. Vous passez au texto et au commerce de textos. La zone de texte est donc là, et vous voulez mettre le texte au premier plan Donc, ce que vous feriez, c' est la sortie du texte. Vous prenez donc la flèche d'ici et vous la placez au premier plan. Et maintenant disons simplement qu'il suffit de le réécrire. Ouais. Rien ne se passe. Il y a une raison. Ce que nous voulons faire, revenir au tracker, passer aux opérations et en cours d'exploitation, vous pouvez le faire à partir d' ici pour faire correspondre le mouvement. Maintenant, ce qui se passe, c'est parce que nous avons mis le sac ici, le texte, comme sur la page d'édition, que si vous apportez un texte, il est toujours au centre. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est placer ce sac par-dessus. Par exemple, si nous jouons simplement le sac ici, le sac reproduit toujours le mouvement de ce sac dans son propre plan Ouais. Donc, ce que nous voulons faire, c'est simplement faire glisser ce sac, peut-être ici, sur le sujet ou peut-être simplement sur le sac, et jouons. Alors maintenant, on dirait presque le texte est attaché au sac. Dans certains cas, il n'est peut-être pas facile de suivre quelque chose parce qu'ici, mon sujet n'était pas en train de devenir fou. Il n'y a pas eu de mouvement fou. Donc oui, c'était Tracker. Comme la façon dont nous avons ajouté du texte. Dans ce cas, vous pouvez également ajouter beaucoup d' autres éléments, tels que des graphiques ou des icônes différentes. Par exemple, allons-y. Et si nous passons à Fusion, nous avons maintenant le bon texte. Si je dis simplement, supprimez le texte, puis je l'apporte. Maintenant, Media Pool est pratique. Si j'apporte cette flèche, vous pouvez apporter cette flèche. Je vais également supprimer la transformation, vous pouvez apporter pour que ce soit la flèche. Vous pouvez le mettre au premier plan et maintenant la flèche est là Ce que vous pouvez faire, vous pouvez le modifier Vous ne pouvez pas changer la position de la flèche maintenant car la flèche n' agit pas comme un texte. Que devez-vous faire, vous devez mettre un nœud de transformation. Il vous suffit donc de passer à la transformation car dès que vous placez le nœud de transformation, cela vous donne la possibilité de modifier la taille, changer la position de n'importe quoi. Donc, si je mets un nœud de transformation, le nœud de transformation est maintenant attaché à cette flèche. Donc, dès que je clique sur Transformer, je peux changer de position. Je peux modifier la taille de cette flèche. Je peux également modifier l' angle de cette flèche. Passons donc à l'angle. Allons-y comme ça. Et si j'en parle ici, il sera attaché au capuchon. Vous pouvez donc, oui, ajouter n'importe quoi une fois que vous avez suivi l'objet. D'habitude, je fais des textos ou quelque chose comme ça , tu sais, juste pour le fun. 9. Attach Text To A Layer: Maintenant, nous allons vous montrer quelque chose de vraiment cool. Vous voyez donc ici que ce texte est attaché au lac. Le texte est attaché au lac. Vous avez peut-être vu dans de nombreuses vidéos que les textes sont parfois accrochés au mur, c'est ce que nous allons apprendre maintenant. Donc, ce que nous ferons, je vais juste en faire une autre copie. Je passe à Fusion et je supprimerais simplement tout. Voilà, le lac est avec nous. Ouais. Vous avez également cette vidéo. Alors maintenant, nous allons refaire le suivi. Non, nous sommes toujours confondus entre le décalage et l'espace, alors nous reprenons le suivi. Et voilà, Planar Tracker. Donc, ce que fait le traceur planaire, c'est que l'autre traceur ne cherchait qu'un point Le tracker planaire est destiné à l'ensemble de l'avion. Faisons donc un tracker ici. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est voir le clip. Je vais juste désactiver le pool multimédia. Donc oui, je voudrais juste placer le curseur au début et le tracker planaire, que voulez-vous faire ? Je le ferais cette fois en montagne ou peut-être ici. Je voudrais juste dessiner comme un petit avion parce que je veux que le texte soit sur cette montagne ici. Ouais. Maintenant que cette boîte est fermée, je peux changer la forme de la boîte. Ceci. Vous pouvez donc simplement créer un petit encadré indiquant l' endroit que vous souhaitez suivre et vous assurer que cet endroit est toujours présent dans le cadre tout au long de la vidéo. Cela ne devrait pas ressembler cet avion car cet avion n' était pas là dans la vidéo. Cet avion devrait donc être là pendant toute la vidéo. Donc oui, je peux voir que c'était là. Alors peut-être, faisons-le ici. Nous avons donc fabriqué une petite boîte. Qu'est-ce que tu veux faire ? Tu vas jusqu'au front. Vous placez la ligne rouge jusqu' au premier plan pour arriver à la première image, puis vous cliquez sur Définir. Ouais. Et après avoir cliqué sur Définir, suivez ce que vous devez faire, puis passez à des zones de points hybrides. Et maintenant tu fais de nouveau le suivi. Donc, voici ce que vous pouvez faire, vous pouvez simplement appuyer sur le tracker avancé. Vous pouvez donc voir que cette boîte colle au sol à l'herbe ce que nous avons sélectionné. C'est un très beau cliché bien dessiné. C'est pourquoi il agit vraiment bien. Mais parfois, si vous filmez avec votre appareil photo, ou si la prise de vue n'est pas très fluide, s'il y a trop de mouvement, cela peut ne pas fonctionner. D'accord, nous pouvons donc voir que cette boîte était attachée à l'herbe tout le temps. Ouais ? Je peux aussi dire qu'il y a eu un petit mouvement ici. Vous pouvez voir, je voudrais peut-être revoir la perspective et voir. Peut-être que je peux simplement utiliser le clip jusqu'à présent ou simplement le jouer et voir à quoi il ressemble. On dirait que c'est un suivi. Donc, s'il ne fonctionne pas, parcourez les différentes options, choisissez l'une des options et rejouez-le, puis l'une des options devrait fonctionner. Si cela ne fonctionne pas, c' votre clip n'est pas assez bon pour le suivi. Nous avons donc maintenant le traceur planaire ici. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est refaire le texte. Je ferais donc du texte, puis le texte apparaît ici. Alors, que voulons-nous faire ? Je supprimerais simplement cette fusion car nous n'en avons pas vraiment besoin. Nous voulons le texte au premier plan. Donc, ce que je ferais, c'est d'aller ici et d'apporter le texte ici. Et maintenant, si j'écris quelque chose, disons de l'herbe, rien ne se passe, n' est-ce pas ? Que voulons-nous faire ? Accédez à Planar Tracker, et à partir de Track, vous allez à Corner Pin Et dès que je m'oriente, je vois mon gazon apparaître dans cette étrange boîte. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est placer ce texte en herbe sur l'herbe et voir à quoi tout ressemble. Je pose donc l' herbe sur l'herbe. Bien sûr, comme c'est dans cet avion, on ne le voit pas vraiment clairement. Mais si je passe au texte, je peux zoomer. Si vous zoomez trop, cela peut parfois sortir des sentiers battus. Ouais ? Ça a l'air sympa. Voyons juste s'il s'agit réellement d'un suivi ou non. Vous voyez donc que l'herbe est attachée à l'herbe. Ça a l'air vraiment cool, mais ça n'a pas vraiment l'air réaliste. Je voudrais donc simplement ajouter quelques ombres. Ouais. Je vais donc changer d'espace. Je fais juste de l'ombre et je laisse tomber de l'ombre. Supprimez l'ombre que nous avons utilisée dans la page d'édition. Nous allons donc sélectionner Drop Shadow. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a en fait une ombre sous l'herbe et vous pouvez modifier les paramètres avec le flou Si je ne fais pas de flou, l'ombre fait la force, vous pouvez voir la force du Et vous pouvez modifier l'angle de l'ombre en fonction de la façon dont la lumière du soleil tombe. Je peux donc également zoomer sur cette zone. J'aimerais peut-être flouter un peu, tu sais, pour que ça ait toujours l'air un peu réaliste Peut-être simplement augmenter la distance de chute, augmenter le flou, peut-être quelque chose comme ça On dirait presque que l' herbe vient d'être placée là. Allons ici et mettons-nous en forme. Maintenant, si nous suivons, voyons voir. On dirait presque de l'herbe, ça ne fait que jouer là-bas. C'est donc aussi ce que vous pouvez faire. Ici, nous attachons un texte à un avion. Dans Planar Tracker, nous avons attaché un texte à un point à un objet, mais le texte était toujours dans le plan XY Mais ici, on dirait presque que le texte est dans un plan en trois D, et c'est vraiment cool avec Planar Tracker Donc la dernière fois, ce que je vous ai montré était ici avec de l'eau et cette fois c'est de l'herbe. Et c'est ce qui est vraiment cool Planar Tracker, c'est que n'importe quelle zone plate que vous pouvez suivre et mettre n'importe quoi, vous pouvez également mettre votre photo, mettre des Imogs, mettre n'importe quoi ici et le suivre. C'est tellement cool. 10. Verrouillé sur la stabilisation: Il y a une autre chose vraiment intéressante que vous pouvez faire avec le tracker, c'est la stabilisation. Alors je vais te montrer. Supportez-moi simplement. Donc, si vous allez dans Fusion Folder, c'est juste une vidéo de quelqu'un qui danse, oui. Et vous pouvez voir ces barres latérales car la vidéo est au format vertical. Alors peut-être que je pourrais juste aller jusqu'ici. Et je l'ai obtenu. Ouais. Et ce que je peux faire, aussi simplement changer la résolution en vertical pour que vous puissiez passer au réglage de résolution verticale, comme le lancer. Passons maintenant à la fusion. Voici donc ce que je veux faire, je veux suivre le chemisier, car ici il y a un peu de contraste entre le blanc et le noir. Je retournerais donc à la presse. Tracker Si vous appuyez sur Entrée, le tracker arrive. Vous pouvez voir cette boîte verte ici. Je mettrais le traceur ici. Ouais. Et je veux que ce tracker puisse suivre cette veste tout au long du mouvement. Espérons donc qu'il s'agit d'un suivi, d'un suivi, d'un suivi. Parfois, cela peut vous faire voir. Ici, dès que le gars s'est tordu sur le côté droit, il n'a pas suivi parce que maintenant l'avion est parti. Donc, ce que je ferais, c'est ici, je mettrais le carré jusqu'à sa tête et pourrais peut-être faire marche arrière pour suivre le mouvement, car sa veste bouge également de la même manière que sa veste bouge, sa tête bouge également de la même manière Je voudrais donc simplement revenir en arrière. Maintenant, il suit toute sa tête. Je pense donc que maintenant mon tracker a un petit mouvement. Bien sûr, il était là tard à l'époque et maintenant il est là. Alors, ce que je ferais. Ici, je veux stabiliser le cadre ou simplement garder ce point à la même position pendant toute la vidéo. L'étape suivante est donc de passer à l'opération sur le côté droit, puis de faire correspondre, de bouger. Et puis, après avoir sélectionné Match Move, si vous passez à la fusion, vous ne pouvez passer qu'en arrière-plan. Et maintenant tu vois ce qui se passe. Vous voyez, ma souris, si je la place ici, sa tête ou sa veste restent dans la même position, mais elle saute un peu ici cause du mauvais suivi Donc, ce que nous allons faire, c'est pouvoir suivre à nouveau et voir ce que nous pouvons améliorer. Alors peut-être laissez simplement le traceur ici, puis effectuez le suivi à nouveau. Non, ce n'est pas un suivi. Peut-être le mode adaptatif, toutes les images que je peux voir et voir. Donc, Tracking always, c'est ce que je constate également dans de nombreux tutoriels selon chaque fois qu'ils choisissent ce clip facile cela ne fonctionne pas parce que si je zoome simplement ici, ma boîte devrait se trouver quelque part ici. Donc, si je le ramène ici, dès qu'il fait demi-tour, tout l'avion est parti, ce que je ferais, c'est pourquoi vous devriez toujours suivre ce qui se trouve dans le cadre tout au long de la vidéo. Peut-être que ce que nous pouvons faire maintenant, c'est peut-être suivre sa tête. Peut-être sa tête. Vous voyez, parce qu'il n'y a pas beaucoup de contraste entre la tête et l'arrière-plan, c'est pourquoi cela ne fonctionne pas, mais essayons à nouveau. Oui, parce que maintenant la tête la casquette sont présentes tout au long de la vidéo. OK, donc ça a marché. Donc oui, choisissez-le sur un clip qui n'est pas si compliqué, donc faites correspondre plus d'arrière-plan uniquement. Je pense donc que c'est en train de suivre son cours. Donc, si nous allons ici sur la page des médias, vous pouvez voir. Donc ce qui se passe maintenant, c'est que mon clip bouge parce qu'il veut que tout reste stable ici. Donc, ce que nous devons faire dans ce cas c'est simplement zoomer un peu, vous savez, pour nous assurer que le clip ne passe pas partout. Et voilà à quoi ça ressemble. Donc, si je fais comme ça, sa tête sera exactement à la même position sur tout le cadre. Et dans de nombreuses vidéos de danse, beaucoup de TikToks de danse, ils le font aussi Et c'est ce qu'on appelle le verrouillage de la stabilisation. C'est ce que vous pouvez réaliser très facilement avec la fenêtre du tracker. 11. Effet d'écran vert: Après Planar Tracker, nous allons faire une autre chose vraiment cool Beaucoup d'entre vous ont peut-être vu, vous savez, des écrans verts dans la vidéo. Je vous ai donc donné des images d'archives d'un écran vert. Donc oui, si vous voulez faire disparaître cet écran vert dans DaVinci, n'est pas vraiment possible tant que vous n'avez pas accédé à l'onglet Fusion J'ai donc sélectionné le clip. Je vais dans l'onglet Fusion, puis je sors Media I Media. Je sélectionne juste la médiane, puis je passe à Delta. Tapez simplement Delta, puis Delta apparaît ici. Vous sélectionnez la touche Delta, puis voici la couleur d'arrière-plan. Donc, quelle que soit la couleur, cette clé Delta la rendra transparente. Donc, ce que je veux faire, je prends l'outil de sélection et je le fais glisser vers la zone verte. Mais si je le faisais glisser vers une zone blanche, cette zone blanche, alors tout ce qui est blanc sur l'écran deviendrait blanc C'est pourquoi les gens utilisent cette couleur verte incroyable un écran vert, car la plupart du temps, aucune des autres couleurs ne ressemble beaucoup à cet écran, et c'est pourquoi il est facile de retirer l'écran vert. Maintenant, on peut mettre n'importe quoi sur cet ordinateur. Par exemple, vous pouvez maintenant voir qu'il y a cet écran noir. Donc, si je mets des images, mettons simplement les images du drone d'ici. Si je mets une vidéo en dessous, aurais l'impression qu'elle est diffusée dans le système. Mais maintenant, vous pouvez voir que le métrage est dans une forme normale, comme une forme complète. Donc, ce que je ferais, je réduirais la taille de l'image. Et je peux aussi voir que l' ordinateur portable n'est pas un avion XY. Il y a un peu d'inclinaison. Je changerais donc aussi le yo et le pitch peut-être que je changerai le ton pour que le pitch ressemble à ceci. Alors maintenant, on dirait presque qu'il joue , tu vois ? Maintenant, mon image est presque dans le même plan. Peut-être les changer un peu, comme peut-être une rotation. Donc toutes ces choses, oui, vous pouvez simplement les modifier. C'est pourquoi j'ai finalement voulu enseigner la fusion , car tout ce que je fais actuellement se trouve dans la page d'édition, que je vous ai déjà enseignée. Donc, si vous regardez Phil en plein écran, on dirait presque que cette vidéo se trouve sur l'ordinateur. C'est pas cool ? Donc, en un seul clic, vous pouvez simplement l'utiliser. Donc, oui, c'est ainsi que vous pouvez utiliser l'effet d'écran vert lors de la perfusion de l'hiver 2019. 12. Animation de cartes de voyage: Maintenant, je vais vous montrer l'une des animations cartographiques que je fais. C'est ce que j'utilise dans beaucoup de mes vidéos YouTube. Je l'ai également utilisé récemment dans l'une de mes vidéos clients, et ils l'adorent absolument. Pour utiliser cet effet, vous avez besoin d'une capture d'écran d'une carte. Vous pouvez utiliser la carte de votre choix. J'ai fourni une capture d'écran d'une carte. Alors allons-y. C'est juste une capture d'écran, donc c'est comme une petite photo. Je vais donc juste m' assurer que la photo dure 5 secondes, voire plus, c'est bien. Donc oui, il s'agit d'une capture d'écran provenant uniquement de Google Maps. Je vais donc simplement zoomer parce que vous pouvez voir qu'il était un peu plus petit, alors je vais simplement zoomer. Et passons à Fusion. Ici, dans Fusion, nous voulons peut-être montrer, vous savez, comment ils se peut-être montrer, vous savez, comportent dans une animation cartographique qui marque un point, une ligne partant de Hambourg, montre l'itinéraire de Hambourg jusqu'à Berlin, y. Donc c'est comme ça que vous procédez. La première chose que vous devez faire est de passer en arrière-plan. Appuyez simplement sur le fond, l' arrière-plan apparaît, puis ajoutez l'arrière-plan. Le contexte est donc là maintenant. Ouais Quelle que soit la couleur que vous souhaitez donner à la ligne, vous devez la choisir maintenant. Vous pourrez toujours le modifier ultérieurement. Je choisirais peut-être le rouge parce que oui, le rouge apparaît tout simplement. Et après cela, vous pouvez voir que toute l'image est rouge. Après cela, vous devez cliquer sur l'arrière-plan, puis passer à un autre effet. Sélectionnez simplement l'arrière-plan et appuyez sur la commande Shift, sur la barre d'espace Shift et tapez Paint , puis sélectionnez masque Paint ici, puis cliquez sur Ajouter. Il est donc ajouté au-dessus de l'arrière-plan. Ici. Maintenant c'est l'heure de dessiner, oui. Je zoome donc avec la commande et je fais simplement défiler la souris. Vous pouvez faire de même avec la commande ou le contrôle. Que voulons-nous faire maintenant ? Nous avons la peinture du masque ici, et si je clique un peu sur l'image, cela fait juste un petit point. Nous ne voulons pas de points. Nous voulons tracer une ligne complète, oui. Nous voulons donc passer ici au trait de polyligne. Donc, une fois que nous avons le trait de polyligne, vous pouvez créer les lignes comme ceci Ouais Donc je vais juste contrôler Z. Donc nous allons juste dessiner, vous savez, pas si précisément, suivre cette petite autoroute Donc, je clique simplement. Si vous voulez effectuer un virage, vous pouvez simplement cliquer ici un peu plus loin, puis vous avez cet outil de type petit polygone qui vous permet de créer des courbes comme ça Vous pouvez donc également sélectionner ici et créer des courbes. Ouais Nous allons donc nous rendre jusqu'à Berlin. Ouais Et maintenant, vous pouvez voir que c'est un peu flou. Je vais juste reprendre ma forme normale. La ligne, celle que nous avons tracée, est un peu, vous savez, délavée, un peu plus floue Donc, ce que nous voulons faire, c'est passer aux commandes des pinceaux ici. Et pour ce qui est de la douceur, j'ai l'habitude de descendre jusqu'au bout. Alors maintenant, c'est une ligne très dure. Et vous pouvez également réduire la taille de la ligne. Maintenant, ce qui se passe ici, c'est que je peux voir que je ne vois pas vraiment Hambourg. Alors peut-être que nous pouvons changer la façon de faire. Vous voyez donc ces petits points, vous pouvez donc simplement les faire glisser comme vous le souhaitez. Donc, vous savez, juste pour cette vidéo, je voudrais simplement changer la façon dont les gens puissent également voir Hambourg sur la carte. Alors peut-être que je peux aussi ajouter, allez ici. Maintenant, si je dessinais la nouvelle méthode, vous pouvez vraiment voir Hambourg très clairement. Ouais Vous devez vous assurer de sélectionner ces points. Maintenant, si je fais un zoom arrière, je peux évidemment voir Hambourg et Berlin. Nous avons maintenant tout tracé. Ce que nous voulons faire, c'est que l'animation commence peut-être au bout d'une seconde. Passons à 24 images , c'est ici, voici ce que nous allons faire. Tu vas peindre des masques. Ensuite, vous passez aux commandes de contrôle des mouvements. Nous passons donc à Stroke Controls et vous voyez cet outil d'écriture. Si j'y vais jusqu'au bout, ma ligne disparaît. Je peux peut-être zoomer un peu pour que vous puissiez voir clairement. Donc si, vous savez, est-ce que nous sommes sur ma ligne, si ce n'est pas le cas, la ligne est supprimée. Donc, ce que je ferais, je ferais, bien sûr, le cadrage clé ici Donc, vous voyez, si j'ai fait le cadrage des touches, il y a une ligne blanche ici Et quand est-ce que je veux que cet effet cesse ? Peut-être à la 100e image. Nous commençons donc environ 1 seconde et nous terminons à la cinquième seconde. Et à la cinquième seconde, tu te dis : « Alors » Devons-nous donc jouer dès le début ? Hambourg. Et nous sommes allés à Berlin. Ouais Et si vous souhaitez ajouter des ombres, vous pouvez également en ajouter. Donc, vous n'avez pas besoin d' ajouter de la peinture sous le masque, vous passez sous le fond. Donc, ici, ce que nous ferions c'est simplement sélectionner l'arrière-plan, puis je passe à l'ombre. Essayez simplement Drop Shadow. Tu cliques dessus. L'ombre projetée se situe entre l'arrière-plan et le nœud de fusion. Vous pouvez le voir ici. Et si je clique sur Drop Shadow, l'ombre se trouve quelque part, je réduis simplement le flou et vous pouvez voir l'ombre ici Je garderais donc le flou comme ça, peut-être en modifiant la distance Ouais Et c'était une image sans ombre, et celle-ci est avec ombre. Et maintenant, si je joue en plein écran, ça. Vous avez peut-être vu cette animation si souvent, et maintenant vous savez comment le faire. Et bien sûr, vous pouvez mettre un point de localisation ici. Je ne sais pas Oui, tu peux en mettre un peu, je vais aussi te donner celui-ci, donc ne t'inquiète pas. Vous pouvez mettre un point de localisation. Donc celui-ci, je vais juste réduire la taille, aller à Hambourg ici, peut-être pour zoomer un peu. Donc ce que je ferais, c'est juste que je l'apporterais à Hambourg, d'accord ? Et puis je ferais la même chose. Je ferais juste une autre copie, option Go. Augmentons simplement. Il y en a donc un autre au même endroit. Je l'apporterais à Berlin. Et si vous voyez que vous avez cette petite ombre de l'icône de localisation, si vous voulez vous en débarrasser, il suffit de la recadrer par le bas. Je sélectionne simplement le recadrage par le bas. Maintenant, vous pouvez voir que si je me débarrasse de cette boîte, l'ombre disparaîtra. Pareil pour l'autre. Je peux m'en débarrasser par le bas. Et ce que vous pouvez aussi faire, c'est faire de l'animation, comme je vous l'ai enseigné auparavant. Si je passe à l'effet, oui, ici en effet, vous descendez jusqu'en bas, vous passez à Magic Animate, V trois, vous allez ici, puis ici, ce que vous pouvez faire, vous pouvez faire un zoom avant et un zoom arrière Les deux glissent pour que nous puissions faire un zoom avant et un zoom arrière. Voyons maintenant l'animation dans son intégralité. C'est cool, non ? Par exemple, vous n' avez pas vraiment besoin de faire une quantité incroyable de retouches pour obtenir cet effet. C'était donc une animation cartographique pour vous pendant les hivers 19. 13. Les bases de la caméra 3D: Tout ce que nous avons appris jusqu'à présent dans domaine de la fusion, c'est d'un côté, et ce que je vais vous apprendre maintenant, c'est juste un tout autre jeu. Si vous ne voyez pas ce que je veux dire, regardez cette vidéo. Oui, cela se fait par une caméra à perfusion en trois D. Et si vous voulez voir à quoi ressemble ma structure de nœuds, elle ressemble à ceci. Je sais que lorsque j'ai observé une structure de nœuds comme celle-ci pour la première fois, c'était tellement intimidant, et je me suis dit : « C'est un truc tellement avancé Mais en réalité, c' est très simple. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un peu de patience, car c'est très éprouvant pour l'ordinateur, surtout pour mon système J'utilise la version M one MAX 2021 avec 32 gigaoctets de RAM, et c'est un maximum, donc ça devrait quand même bien fonctionner, mais ce n'est pas vraiment ce qu'il y a de Quoi qu'il en soit, l'effet, ce que vous obtenez au final, en vaut la peine Devrions-nous simplement recommencer depuis le début ? Va. Je vous ai donc donné ce clip, qui s'appelle Reels watch Je vais donc simplement le mettre dans la chronologie, et aucun de ces clips ne contient de son. J'ai donc la montre Reels. Je me comporte donc comme si je regardais une bobine sur mon téléphone, et lorsque l'image est en train de dézoomer, je peux montrer au public ce que je suis en C'est donc le premier clip, mais le second est quelque sorte ces captures d' écran que j'ai faites. J'ai donc enregistré ceci. J' ai fait l' enregistrement d'écran depuis mon téléphone. Vous pouvez utiliser l' enregistrement d'écran de votre choix. J'ai quatre enregistrements d'écran, et ce que j'ai fait avec ces enregistrements d'écran c'est que je suis sur la page d' édition en ce moment. Donc, bien sûr, je joue depuis le début. C'est le début de la bobine. Ce que je fais en ce moment c'est que je vais juste le couper par le côté, tu sais, couper cette partie par le côté. Et puis ce que je fais aussi, c'est que si je vais recadrer, je recadre simplement le bas Je recadre le bas jusqu'à ce que vous ayez toujours le nom du créateur Mais je recadre tous ces extras de TikTok, et je recadre également du haut à droite Mais c'est vraiment subjectif. Vous pouvez simplement recadrer comme vous le souhaitez. Ensuite, je fais un clic droit et je crée un nouveau clip composé. Et j'ai créé quatre clips composés, le clip un, le clip deux, clip trois, le clip quatre, et vous pouvez simplement les nommer comme vous le souhaitez. Si je fais juste un test, nous avons maintenant le clip du composé à tester. Cela permettrait d'obtenir un clip individuel que je pourrais importer en fusion avec cette dimension. Pareil pour ça. C'est une vidéo horizontale, pas une vidéo verticale, je l'ai recadrée je me suis débarrassé de tout le travail supplémentaire Maintenant, nous avons ce vrai clip de visionnage , puis nous avons quatre clips composés : clip un, clip deux, clip trois, clip quatre. Et pour intégrer ce clip dans Fusion, ce que je peux faire, c'est continuer à cliquer ici. Ensuite, je passe à Fusion. Et une fois que nous sommes en fusion, nous avons la médiane, c'est-à-dire moi qui suis assise ici, nous sortons le média, qui est le résultat. Cette fois, nous allons utiliser cet écran partagé car maintenant nous devons également utiliser une caméra 3D. Donc ce qui se passe maintenant, c'est que je vais juste me débarrasser de cette ligne parce que nous n'en avons pas encore besoin. Donc, comme nous utilisons une caméra 3D, tous les clips doivent être convertis en un plan 3D afin que nous puissions, bien sûr, déplacer les clips sur les axes X et Y, mais nous devons également déplacer le clip sur l'axe Z. Donc, pour convertir chaque clip en un plan en trois D, vous devez cliquer sur le médian, puis vous allez ici. Ici, vous avez un plan d'image en trois D. Cela convertirait l' image en une image en trois D. Ensuite, nous avons besoin de fusionner trois D. Donc, fusionner trois D serait l'endroit où tous les autres clips seraient fusionnés. Ensuite, après la fusion de trois D, nous avons besoin d'un rendu trois D. C'est la valeur par défaut et nous n'avons pas vraiment trop besoin de rendre trois D. Nous n' allons pas vraiment le connecter, alors je le mettrais dans un coin. Avec n'importe quel clip en 3D, vous avez besoin de tous ces éléments. Je vais mettre Render Three D ici, Media ici. Peut-être que Merge Three D aussi ici. Nous avons donc maintenant ce clip dans un plan en trois D. Vous ne pouvez pas le voir maintenant, mais supportez-moi, je vous le montrerai dans un instant. Dans Mrs Three D, je mettrais une caméra trois D. Il suffit de cliquer sur Fusionner trois D et de cliquer sur Fusionner trois D. Donc, Il suffit de cliquer sur Fusionner trois D et de cliquer sur Fusionner trois sous Fusionner trois D, vous avez une caméra trois D. Mais ce se passe maintenant, c'est que dès que j'apporte la caméra trois D, attache à Merge Three D, toute l'image devient transparente. Si je vais sur la page d'édition, l'image entière est transparente. La raison en est que voici les médias publiés sur cette page. Sur cette page, nous n'avons rien. Donc, ce que nous allons faire, c'est cliquer sur Fusionner les trois D et cliquer sur le point sur le côté gauche. Vous voyez donc si je clique sur le point sur le côté droit, ma sortie de fusion en trois D est également là. Nous n'en avons pas besoin. Nous allons le désactiver. Nous avons besoin que la sortie multimédia soit affichée ici, la sortie finale. Cela serait donc affiché ici. Donc, si je clique sur fusionner trois D, c'est le résultat ici, et cela me montre cette étrange structure en trois D. Donc, si je n'avais pas ce plan d'image en trois D, l'image ne serait pas en mode 3D. Vous voyez, je ne peux pas le connecter à ce nœud en trois D. C'est pourquoi nous avions besoin de ce plan image en trois D pour pouvoir le convertir. Ou mon vrai clip de visionnage dans un avion en trois D. Mais vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment bien visible. Ce que je ferais, c'est simplement l'insérer dans le cadre et vous pourrez ensuite effectuer quelques mouvements dans cet avion. Si je fais simplement défiler la page vers l'avant et vers l'arrière avec la souris, elle peut monter comme ça. Ensuite, je pourrai me remettre en forme. Si j'appuie sur commande et que je fais défiler l'image, cela zoome en quelque sorte sur l'image Vous vous y habitueriez, et si j'appuie sur Shift puis que je fais défiler l'image vers le haut et vers le bas, nous sommes en quelque sorte en train de faire pivoter l'image comme ceci. Ouaip. Et si j'appuie sur la touche espace puis que je ramène l'image, maintenant vous pouvez voir l' image descendre. Il se déplace donc simplement dans des plans très différents. Donc, si je passe simplement à Shift, je ne vois rien ici parce que vous pouvez voir cette petite caméra ici. je zoome simplement, vous pouvez voir une caméra attachée à l'écran. Mais imaginez que je doive remplir ma main et que si je mets l'appareil photo ici, l'iPhone, vous ne verrez rien, n'est-ce Donc, ce que je dois faire dès que je reviens un peu en arrière, que vous puissiez voir un peu plus ma main. C'est exactement ce que nous allons faire ici. Nous allons donc cliquer sur la caméra 3D , puis nous allons la ramener un peu en arrière. Maintenant, vous pouvez voir que la caméra me filme ici, et je veux qu'il y ait un petit zoom arrière. Je vais appuyer sur Commande ou Contrôle pour avoir le cadre entier avec moi. Et puis je sors, je sors, je sors. Ensuite, je continuerais jusqu'à ce que l'image complète soit dans ce cadre. L'image entière est donc assez large. Donc, pour améliorer cet effet , vous devez avoir une image large. J'ai regretté d'avoir pu prendre cette photo un peu plus loin. Pourquoi ? Cela aura du sens plus tard. C'est donc une caméra. Vous voyez, la caméra monte et descend, et si je veux y aller, donc si j'ai une caméra comme celle-ci, je peux aussi aller dans l'axe X. J'y retournerai. Je peux aussi aller dans l'axe Y, monter et descendre, et c'est l'axe Z. Donc, ce que nous pouvons également faire, c'est que pour changer l'angle et tout ce qui concerne la caméra, nous pouvons placer un nœud de transformation. Et ce nœud de transformation, nous le ferons également transformer trois D. Ensuite, j' ajouterais et transformerais trois D. Maintenant, il se trouve entre la caméra trois D et la fusion trois D. Et ce que nous pouvons faire avec la transformation trois D, c'est que nous pouvons faire un panoramique sur la caméra maintenant que nous pouvons faire maintenant. Parce que si je fais la rotation ici, si vous voyez ici, la caméra tourne sur son axe. Oui, ce n'est pas ce que nous voulons. Ce que nous voulons, c'est que la caméra tourne autour de mon image. C'est pourquoi, si nous transformons trois D, nous passons aux commandes, et dans la rotation, si nous faisons X. Alors maintenant, la caméra tourne autour de l'image. Donc tu vois. On y va comme ça. Pareil pour le Y, on y va comme ça. Nous pouvons donc effectuer ces mouvements. Et ce qui est fou, c'est que vous pouvez tout saisir, ce que nous montrerons plus tard Mais oui, c'est ainsi que fonctionne la caméra. Et bien sûr, nous pouvons effectuer tous les mouvements désormais effectuer tous les mouvements de la transformation en trois D. Mais nous n'avons pas vraiment besoin de ce type de mouvement pour le moment. Dans cet exemple. Nous n'avons pas besoin du Yo et du pan dans cet exemple, car si je le fais, mon image sera un peu bizarre. Dans la prochaine section, nous allons utiliser ces propriétés également utiliser ces propriétés pour créer une animation cartographique en trois dimensions, alors soyez indulgent. Ce que je peux aussi faire, c'est juste pour éviter toute confusion, je vais juste me débarrasser de Transform Three D Four maintenant. C'est ainsi que fonctionne la caméra. 14. Appareil 3D Advance: Par exemple, si je me rapproche de moi, disons ici à 20 images, alors ce que je peux également faire, vous sélectionnez appareil photo et vous pouvez tout cadrer Nous n'allons pas utiliser la rotation, donc tout image-clavier. Ensuite, je devrais peut-être défaire pivoter X. Et puis, disons, à 100 images, je peux repousser l'appareil photo , disons jusqu'ici Donc, si nous partons du début, vous pouvez voir que la caméra descend très lentement jusqu'au point vous pouvez voir que la caméra descend très lentement de retour dans le plan Z. Vous pouvez voir ici que la valeur change. Et bien sûr, nous pouvons également utiliser les lignes ici. Donc, si je vais simplement expliquer ce que nous avons appris auparavant, nous apportons simplement des modifications au décalage Z. Je vais donc cliquer ici. Je vais cliquer sur Adapter à la page. Je passais sur la commande S ou, désolé, commande A ou sur le contrôle A, puis j'appuyais sur S. Et ce que je peux faire, c'est rendre ce mouvement un peu plus net, comme ça Et bien sûr, ce qui va se passer c'est que lorsque vous utilisez la caméra 3D, votre ordinateur deviendra très lent, vous devez donc faire preuve d'un peu de patience à cet égard. C'est ainsi que fonctionne un appareil photo. Ce que nous allons faire, c'est simplement me débarrasser de tous les mouvements que nous avons faits. Je vais juste le garder ici. Par exemple, vers la fin du cadre. Et disons que je le ferais à 160 ans. Ce n'est qu'un exemple. Donc, ce que je ferais en ce moment, c'est parce que votre question serait : cela ressemble à un simple effet de zoom avant et arrière que nous pouvons faire dans la page d'édition. Pourquoi tant de tracas ? Pourquoi utiliser une caméra 3D ? Nous utilisons trois caméras, car nous pouvons désormais introduire dans cette vidéo des images qui peuvent sembler flotter dans cet environnement. Et cela donnerait un L vraiment dynamique . Alors, comme je vous ai montré l' exemple tout à l'heure, nous avions différents clips, n'est-ce pas ? Donc, ce que nous allons faire, c'est aller dans le pool multimédia ici et je vais faire glisser le clip ici. Et comme ce clip est en deux D, nous allons le convertir en trois D. Donc, ce que nous faisons en médiane deux, vous allez créer une image du plan trois D. Et maintenant nous allons simplement nous accrocher. Je vais juste mettre la fusion en trois D ici, la caméra ici. C'est donc un peu plus clair. Nous allons maintenant placer ce plan image en deux, deux en fusionner trois. Et dès que je l' aurai fait, vous verrez qu'il y a une nouvelle image ici. Ce que nous pouvons faire maintenant, ce qui est vraiment fou, si je zoome maintenant et si j'appuie simplement sur Shift et sur l'inclinaison, alors vous pouvez voir que ces deux images sont dans le même plan. Donc, si j'ai sélectionné le plan image trois D deux ici, qui signifie que cette image est sélectionnée, peux la rapprocher de l'appareil photo. Donc, la raison pour laquelle il zoome maintenant , c'est parce que cet avion, cette image se rapprochent de l'appareil photo C'est pourquoi il zoome. Mais ce que je peux faire, c'est simplement le mettre de côté, peut-être quelque part en haut ou n'importe où, puis je vais procéder à la transformation et réduire l'échelle. Peut-être réduire l'échelle à vraiment petite. Et maintenant, nous sommes à la fin de l'image où nous voulons que l'animation se termine. Nous pouvons donc organiser les vidéos de la manière dont elles peuvent être dans l'image finale. Donc je le déplace comme ça. Vous pouvez donc voir si je dois le déplacer et le tordre comme ça, cela peut vous donner une meilleure idée Vous pouvez donc simplement maintenir la sélection du plan image D deux, et vous pouvez déplacer les objets comme vous le souhaitez dans le cadre final. Où je veux que ce soit comme ça. Et ce que je peux aussi faire, c'est que je peux les incliner légèrement donner un aspect un peu plus naturel. Donc, ce que je peux faire, c'est le faire pivoter, le faire pivoter Y, et pas comme ça, peut-être comme ça. On dirait donc vraiment que c'est dans un plan en trois D. Je peux peut-être le déplacer un peu sur le côté. Ce que je peux aussi faire, je pense que c'est peut-être un peu trop de rotation. Ce que je peux aussi faire, c'est réduire l'opacité de cette image pour qu'elle ressemble un peu à l' enregistrement d'écran du téléphone, ce n'est pas une couche solide Ce que je dois faire, c'est passer au matériel, puis je peux réduire l'opacité, pas trop, de manière très subtile, vous voyez toujours l'image, mais ce n'est pas si mal Ce n'est pas très distrayant. Donc maintenant, si nous allons ici, nous avons notre première image ici, notre image de base, et nous avons la deuxième image qui est un peu inclinée Donc, si je me mets en forme ici, ça ressemble à ça. Maintenant, nous faisons glisser le clip 2. Vous allez faire la même chose, photographier Planar trois D deux, puis passer à Fusionner trois D, joindre ceci à Merge trois D. Donc, comme il se trouve devant la caméra, il serait là Alors attends, je vais juste appuyer sur Shift. Ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que toutes ces images ne sont pas sur le même axe z. Notre image de base était donc ici. Notre image de base était ici. La première image est là. Je veux que la deuxième image soit un peu plus proche de l'appareil photo. Cela peut ensuite donner cet effet dynamique : lorsque la caméra zoome, toutes ces vidéos entrent dans le cadre C'est donc exactement ce qui donne un mouvement en trois D. Nous avons donc cette image ici. Où est-ce que je veux conserver cette image ? Peut-être au sommet comme ça. Mais bien sûr, je veux changer l'échelle, toujours à la fin de l'image. Je veux donc changer l'échelle ici, Je veux donc changer l'échelle puis je la garderai ici. Peut-être que je vais le garder ici, comme ça, puis j'essaierai de l' incliner comme nous l'avons fait sur la première image. Mais maintenant, on l'incline dans l'autre sens. Je peux peut-être réduire un peu plus l'échelle et l'apporter. Cela peut donc être l'image finale, mettez-la un peu plus haut. Tous ces ajustements sont donc vraiment subjectifs. Tu peux faire ce que tu veux. Vous passez à la matière, et nous allons changer l'opacité. Peut-être pas trop léger. Nous pouvons faire la même chose pour les deux autres images. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également transférer ce didacticiel. Je vais passer à la médiane quatre, nous passerons au plan d'image, puis nous en fusionnerons trois ici. Plus nous ajoutons de couches, plus le système est lourd. Si votre système est vraiment lent, ne paniquez pas C'est comme ça et tu fais ce qu'il faut. La transformation, redose la balance. Donc je veux que cette image soit peut-être comme ça et ensuite comme ça ici. Peut-être comme ça, et puis bien sûr, faites-le pivoter comme ça et ensuite, bien sûr, réduisez l'opacité Et puis nous avons eu le dernier clip. Ce ne sont donc que l'enregistrement d' écran de ce que j'ai fait dans Merge Four. Encore une fois, il va arriver ici près de la caméra. Je veux que cette image soit tout près de l'appareil photo. Donc, si je vois le plan ici, voir l'image de base, la première image, deuxième image, la troisième image. Bien entendu, je réduirais à nouveau la taille. C'est une grande image. Je vais le réduire encore plus et peut-être le dire un peu pour décider de cette façon. Vous pouvez donc voir ce que je fais ici, non ? Si je vais ici, vous pouvez voir si je zoome simplement en appuyant sur Ctrl. Oh, ce qui est frustrant avec la fusion, c'est que lorsque vous voulez zoomer quelque part , vous pouvez zoomer ailleurs. Je le déplace donc comme ça Il est donc très important que vous ne mettiez pas toutes ces images dans le même plan. Vous ne devriez pas tous être dans des plans différents. C'est pourquoi cela produirait un effet tridimensionnel. Et bien sûr, il est également très important de réduire l'opacité, afin que vous puissiez voir la vidéo principale Et maintenant, si nous cliquons sur Merse Three D ou Cava Three D, si nous revenons au début, cela devrait indiquer que la caméra a été zoomée, mais ce n'est pas le cas . Où en étions-nous ? Je pense que nous étions à 160 images ici. Je pense que la quatrième image est un peu trop dure. Je vais donc réduire un peu plus l' opacité. Et cette image aussi. Oui. Et maintenant, si nous devons fusionner trois D, désolé, caméra trois D, ce que nous voulons c'est que l'image finale soit là. Oui. Donc, ce que nous pouvons faire, dans le nœud de transformation, nous allons définir une image-clé ici à 160 images Et nous voulons que cette animation commence à 20 images. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est simplement intégrer le zoom à l'appareil photo. Bien sûr, nous pouvons zoomer à partir d'ici, mais il est également agréable de simplement tenir ce bâton bleu pour nous rapprocher du sujet. Pour vous, il se peut que ce soit vraiment très lent, vous devez donc être un peu prudent. Je veux donc que ce cadre soit le premier cadre. Mais je vois bien que cette image se trouve un peu dans ma vidéo. Donc, ce que je ferais, c'est je ne sais pas de quelle vidéo il s'agit, alors je vais juste zoomer ici. Je pense que c'est celui-ci, qui est le quatrième cadre. Je vais donc simplement le retirer de la photo. Je pense que c'est celui-ci. Oui, je vais juste le retirer de la photo. Maintenant, ce que nous pouvons également faire, c'est que je ne suis pas sûre de l'avoir fait, mais nous pouvons rendre l'animation ou le zoom arrière de la caméra un peu plus fluide. J'ai donc cliqué sur caméra en trois D parce que c'est là que déplace cet axe Z. Je passe à la spline, puis j' ai sélectionné le décalage Z parce que c'est le seul mouvement que nous effectuons Je passe à la commande A, au contrôle A, j' appuie sur S. Je vais juste zoomer, comme je le faisais auparavant. Et voici à quoi ressemble l'image. Voici donc ce qu'est l'effet de caméra. Et oui, il faut faire preuve de beaucoup de patience, et je pense que ça se présente vraiment bien maintenant. Mais pour rendre les choses un peu plus réalistes, je voudrais faire autre chose. Je vais te montrer. Je vais donc simplement réduire l' opacité de la dernière Mais vous pouvez également effectuer ces ajustements vous-même. Ce que nous allons faire, c'est qu'à 160 images, tout semble vraiment net. Mais, vous savez, si quelque chose se trouve près de l'appareil photo, c'est un peu flou, et si vous allez plus loin, le flou disparaît Donc, c'est exactement ce que nous allons faire, c'est ajouter un peu de flou à l'image Vous passez donc à la médiane de cinq, puis vous passez au flou. Qu'est-ce qu'un flou Gagen sélectionné ? Tu vas à Gaugenblur et tu les apportes dans la vidéo. À 160 images ici, tout devrait être net. Je réduirais simplement le niveau de flou à zéro et créerais une image-clé ici. Mais à 1:35, ça devrait encore être un peu flou, jusqu'à ce que je le dise ici L'image-clé est donc déjà terminée car j'ai déjà sélectionné Basculer la vidéo Et puis à 20 images, le flou devrait être important. Alors allons-y jusqu'ici. Nous ne le voyons pas parce que cette image n'est pas là, et nous allons faire des choses similaires dans les autres images. Mais nous allons modifier le niveau de flou, car l'heure à laquelle chaque image apparaît sur l'image est très différente Donc ici, bien sûr, c'est parfaitement net. Je vais juste appuyer sur, désolé, zéro ici, il n'y a pas de flou, puis à 13 h 45, ou disons 130, je pourrai y aller un petit C'est donc encore un peu flou. Et puis à 20 ans, je peux faire beaucoup de flou. Et pour la médiane trois, nous allons faire exactement la même chose. Mais je pense que le moment auquel ils arrivent est vraiment différent. Je vais faire un cadrage des touches ici jusqu'à zéro. Et puis voyons à quoi ça ressemble à 13 h 30. Donc, ici, l'image est dans l'image, vous savez, l'image complète. Je garderais donc le zéro. Je veux que l'image soit toujours nette à 1 h 30. Voyons comment c' est à 100 images. 100 images, c'est encore un peu à venir. Je vais donc augmenter un peu le flou. À 20 ans, j'augmenterais un peu trop le flou. Pareil pour la médiane. Nous utilisons le flou gaussien Voyons comment ça se passe à 16160, on fait zéro flou parfaitement net Voyons comment c'est à 100 images. Cela arrive toujours. Je crois qu'à 1h20, il était déjà là, donc je vais juste faire zéro flou ici également À 95 ans, j'augmenterais le niveau de flou à 20, je ferais beaucoup de flou Maintenant, si vous le regardez à nouveau, cela donne vraiment un bel effet. Donc, bien sûr, il joue à 15 ou 17 images par seconde. Mais normalement, il devrait être joué à 24 images par seconde. Vraiment bien. Mais ce n'est pas le cas. Je pense que c'est de plus en plus lent de voir à quel point mouvement de la caméra est agréable et fluide. C'est un peu flou au début et plus tard, ça devient vraiment cool 15. Séquence d'image 3D: C'est ce que j'ai appris d'un YouTuber. Elle est vraiment géniale et tout le mérite lui revient. Mais oui, c'était très amusant de retoucher cette image. Je passerais à la chronologie 1, et j'essaie juste de trouver où elle se trouve. Ouais. Je vais donc changer la résolution de la chronologie en horizontale. Toutes ces choses sont donc disponibles pour vous. Toutes ces choses sont disponibles pour vous dans la description. Alors, c'est ça, ce qui se passe ici ? Laisse-moi te montrer. Nous avons donc ces images ici, comme une image de fond, un arrière-plan deux. Nous avons un pont, en PNG, nous avons un bâtiment en PNG. Nous avons une autre image transparente. Nous avons un autre bâtiment ici. Nous avons une image de train. Cette image que j'ai générée à partir de Tajibt. Nous avons une lune rouge, puis nous avons une station ici. OK ? Passons maintenant à la composition Fusion. Ou laissez-moi d' abord vous montrer à quoi cela ressemble. De quoi est-ce que je parle ? Cela va trop vite, mais voici une image. Ce qui se passe est ici, c'est une image séparée. Le fond est séparé, le soleil rouge est séparé. Ensuite, si je vais à droite, ce bâtiment est séparé. Il y a un autre contexte ici. Ici, j'aurais pu laisser l' appareil photo un peu plus longtemps , puis il tombe en panne. Du rez-de-chaussée au sous-sol. Et alors qu'il passe sous terre, je mets cette image PNG de ce pont ici. Et puis il est rattaché à cette gare. Et puis dès que nous atterrissons à la gare, je m'assure qu'un train passe. Cette animation aurait pu être meilleure. J'aurais pu chercher un joli fichier Jif transparent avec un beau train, mais oui, ça va Pour les besoins de ce tutoriel. Passons maintenant à Fusion et voyons ce qui se passe. Donc, si nous passons à la fusion ici, je vais simplement le dire comme suit. Alors, ou peut-être jouons simplement sur les deux écrans. Nous avons donc toutes les animations cachées ici. Je voudrais également simplement augmenter la taille de la fenêtre. Donc, ce qui se passe en premier, c'est que c'est une sortie multimédia, faites le rendu des trois D ici. Ouais. Il s'agit de la caméra trois D. Souvenez-vous que nous utilisions la caméra trois D ici, et voici la caméra trois D. Je mettrais Mme trois D, pour m'assurer que nous puissions regarder la Mme trois D ici, puis les médias se pencheraient pour m'assurer que nous puissions regarder la Mme trois D ici, sur cette question. Vous voyez, si je clique dessus, cela montre les médias absents, Mme Three D est là. Alors, comment puis-je te montrer le bien ? Donc, si je pars comme ça, vous pouvez voir que beaucoup de choses sont sur un axe Z différent parce que si vous mettez des choses différentes sur l'axe Z, cela donne un effet de parallaxe Et l'effet de parallaxe, c'est que si je dis «  déplacez la caméra comme ça », il ne s'agit pas simplement d'un mouvement panoramique général Vous pouvez voir qu'il y en a, vous pouvez voir que maintenant ce bâtiment, le bâtiment qui se trouve à l'arrière, vous ne le voyez plus tant que ça. Il suffit de passer en plein écran. Vous ne le voyez pas tant que ça, mais si je me déplace plus vers la droite, vous pouvez maintenant voir le bâtiment un peu plus complètement. Et cela donne un effet de parallaxe. Si je passais simplement de l'axe X à l'axe Y dans la page d'édition, vous n'obtiendrez pas cet effet réel. Et comme je suis ici, vous pouvez maintenant voir que ce bâtiment est entièrement visuel. Cela donne donc l' impression que tout bouge en différentes couches. Tout bouge individuellement, et c'est vraiment chouette. Et si je vais ici, la caméra descend au rez-de-chaussée. Voyons simplement ce qui se passe ici. Donc, la première image, que nous avons ici, c'est la médiane de quatre. Comme toutes ces images, je les ai apportées dans DaVinci ou dans tous ces fichiers JV Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis un planificateur d'images en trois dimensions ici comme celui-ci. Et puis j'ai tout connecté pour fusionner trois D ici. Il est peut-être plus facile que je puisse vous en montrer un peu, afin que vous ayez une idée de ce dont je parle. Donc oui, faisons-le alors. Ce que je vais faire, c'est simplement créer ce contexte. Faisons-le pendant 1 minute, 20. Faisons cette animation pendant, disons, 10 secondes. 128. Ici vous pouvez voir l'image. Allons-y pendant 10 secondes. Oui, nous allons ici pour fusionner. Ce que nous allons faire, c'est nous en débarrasser. Je vais donc aller un peu vite car nous avons déjà discuté de tout, ce dont nous avons discuté dans le chapitre précédent. Donc, ce que nous allons faire, c'est créer ici une composition de fusion. Nous passons donc à une nouvelle composition de fusion. Passons à la durée, nous pouvons dire 10 secondes. 10 secondes ici, nous pouvons faire trois caméras D, deux. Nous avons donc maintenant l'animation des trois caméras D ici. Nous allons maintenant passer à Fusion. Les médias sont absents. Nous allons accéder au pool de médias, et je vais obtenir le premier historique. Un médian. Je voudrais donc simplement saisir un planeur d'images Nous avons la fusion en trois D, puis nous avons le rendu en trois D, et cela passe à la sortie multimédia. Ce que nous pouvons faire, c'est qu' à cette valeur médiane, nous pouvons en augmenter la taille. Alors, comment le faites-vous ? Vous passez au plan d'image en trois D, vous le transformez, vous augmentez l'échelle jusqu'à cela. C'est donc ce que nous voyons dans le résultat ici. Oui, donc je vais juste mettre ces sorties multimédia dans un coin. Nous n'avons pas vraiment besoin de ces choses et de la fusion des trois D quelque part ici. Et en dessous des trois D de fusion, je vais placer la caméra trois D. Donc, la caméra trois D passe ici. Et si je vous ai dit pourquoi ce n'est pas visible ici, c'est parce que l'appareil photo est très proche de l'image. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement effectuer une rotation avec Shift Like. Et je retirerais l'appareil photo. Nous avons donc besoin de beaucoup de recul. Alors allons-y jusqu'ici. Comme ça. Ouais. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est importer un autre arrière-plan, afin que nous puissions les garder les uns à côté des autres. Nous allons donc ici, vous passez au plan image trois D, et je vais le placer sur Mars trois D. Et ce que je vais faire maintenant, c'est m' assurer que le plan image est sélectionné. Je les garderais l'un à côté de l'autre. Comme nous ne changeons pas encore l'axe Z, je sais qu'ils sont dans le même plan. Ouais. Et je voudrais juste y aller. Je vérifierais l'échelle. C'était 94,2. Je vais m'assurer que le barème est le même. Nous avons donc maintenant deux grands fonds l'un à côté de l'autre. Nous allons donc procéder comme suit, pour nous assurer qu'ils sont dans le même plan, j'appuierai simplement sur Shift et je ferai défiler la souris pour que vous puissiez voir qu'ils sont dans le même plan. Oui, j'espère que c'est clair pour vous jusqu'à présent. Et ce que nous allons faire ensuite, c'est simplement nous mettre en forme. Peut-être zoomer un peu. Donc, ce que nous allons faire ensuite c'est importer chacune des choses une par une, puis les assembler. Nous avons donc une médiane de trois, qui est le bâtiment avec un arrière-plan transparent, pour aller au client d'image trois et deux pour défusionner trois D. Donc cela n' est pas visible ici, c' est parce qu'ils se fondent en quelque sorte dans la masse Je veux donc que cette couche ressorte un peu plus loin. Peut-être juste comme ça et peut-être un peu zoomé. Je vais chez l'inspecteur, je transforme, augmente l'échelle comme ça. Maintenant, ce qui va se passer , c'est que si vous voyez de côté, cette couche est là. Et maintenant, si je déplace la caméra qui est ici côte à côte, vous pouvez voir que cette image bouge comme ça. Ouais. Je peux aussi voir que je peux peut-être zoomer un peu plus ou garder tout au centre et ensuite nous pourrons voir ce qui se passe. Et j'espère également que l'image pourra passer un peu de ce côté. Je peux peut-être zoomer un peu plus. Et maintenant, ce que je peux faire, je peux aussi apporter la lune rouge pour que nous puissions au moins avoir cette image complète. C'est vraiment amusant de faire toutes ces choses une fois qu' on a compris comment tout fonctionne dans la caméra 3 D. Je vais mettre la lune. Non, je vais m'assurer que le plan d' image est sélectionné. Je vais placer la lune juste entre le fond et cette première couche. Vous pouvez donc le voir ici. Si je me débarrasse de tout et que je fais un petit zoom arrière. Vous pouvez voir ici que c' est le contexte. C'est la lune ici, et c'est la première couche. Je vais donc me mettre en forme et c'est peut-être trop approprié, donc c'est toujours ennuyeux de naviguer dans tout cela, mais je suis sûr que DaVinci peut vous proposer un moyen simple de le faire Et maintenant, nous allons avoir ce bâtiment. Je vais donc faire venir ce bâtiment ici, Mme Three D. Et je m' assurerais que ce bâtiment, je vais juste le déplacer un peu vers l'avant, peut-être un peu plus grand. Comme ça. Et ce bâtiment passe de l'autre côté. Je vais donc simplement déplacer la caméra pour voir ce que nous voyons. Ce bâtiment va donc ici. Comme ça. Maintenant, si nous déplaçons simplement la caméra de gauche à droite, nous pouvons voir si l' animation a du sens. La première animation est vraiment chouette. Vous voyez donc que je vais devoir installer ce bâtiment ici. Ce bâtiment peut donc reculer un peu. Peut-être qu'il devrait être dans la même couche que les autres objets. Même couche qu'ici, puis je zoome. Donc, il faut vraiment jouer avec ces choses parce que si quelque chose ne va pas, cela n'aura tout simplement pas l' air très réel. Donc ça se passe comme ça, et ensuite je peux changer l'axe Y comme ça. Et maintenant, si nous déplaçons la caméra de gauche à droite, vous pouvez voir qu'il y a un petit écart. Je vais donc déplacer l'axe Y. Désolé, Je vais donc déplacer l'axe Y. X ici Donc, pour que ça ait vraiment l'air réel. L'animation commencerait donc à partir d' ici et le bâtiment disparaîtrait. Alors on vient ici. Et à ce stade, nous venons ici, et à ce stade, nous partons avec eux. Donc, je dois le mettre ici. Je vais juste augmenter l'échelle. Ça se passe comme ça. Je vais juste baisser la caméra. Et l'appareil photo peut venir un peu plus de ce côté, peut-être en augmenter l' ampleur. La caméra monte puis descend. Et au fur et à mesure que nous descendons, la plateforme arrive , qui est là. Donc, vous voyez, il semble qu'il y ait beaucoup de nœuds et de choses compliquées, mais en réalité, ce sont vraiment des choses de base qui se passent. Je vais donc apporter ça ici. C'est notre plateforme. Cela se passe ici, et bien sûr, nous allons devoir le redimensionner beaucoup pour le rendre un peu plus grand. Alors, que se passerait-il si vous descendiez la caméra d' ici et que nous descendions ensuite comme si vous pouviez voir qu'il y a un petit écart ? Ce que nous allons faire, c'est devoir en évaluer l'ampleur. Peut-être comme ça. Oh, non, non, non. Nous pouvons donc toujours voir que nous le voyons. Cela demande donc beaucoup de travail et de précision. Et une fois que nous serons là, je prendrai le train. Je ne vais pas prendre le train sur cette image, mais l'animation est prête, comme tous les sujets principaux. Donc, ce que nous allons faire, c'est passer à la première image, qui n'est pas un peu plus haute. Oui, c'est donc la première image. Ouais. Ce que nous allons faire c'est que je peux rapprocher un peu la caméra. C'est ainsi que l' animation peut démarrer. Donc, ici, ce que je vais faire, c'est tout mettre sous forme d'image-clé. Donc, à la première image, la caméra est là, puis à l'image 15, elle remonte un peu en arrière. Comme ça. Et puis, à l'image 50, il se dirige vers la gauche peut-être jusqu'ici, et il zoome un peu Un peu zoomé . Ouais ? Oh, non, je n'ai pas fait le keyframing J'ai encadré ce plan d'image, ce qui n'est pas vraiment nécessaire. Alors recommençons. Donc, oui, la raison pour laquelle je vous montre toutes ces erreurs c'est parce que c'est ce que vous allez faire. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Vous allez certainement le faire. Nous passons donc à la caméra, vous passez à la transformation, puis vous sélectionnez tout. Ouais. Maintenant que nous avons une caméra, le nœud de transformation est sélectionné. La première image devrait être là, puis à l'image 15, elle s'éteint un peu. Et puis à l'image 45, disons, ça passe ici, ici, mais ça zoome aussi un peu Ouais. Et puis, à l'image 60, je vais lui faire un petit zoom arrière. Rien de vraiment dingue. Et puis, à l'image 95 ou disons à 90, il tombe sur cette plateforme. Donc, et peut-être un peu zoomé sur la plateforme. Jusqu'à l'image 15 , il effectue un zoom arrière, comme ici Je trouve que ça a l'air vraiment cool. Regardons-le depuis le début. Alors maintenant, tous ces mouvements sont un peu agités. Je ne voudrais pas que ce soit là. Peut-être qu'à 170, je pourrais dézoomer un peu. Donc, ce qui se passe en ce moment, c'est tous ces mouvements sont vraiment nerveux. Donc, ce que je veux faire, c'est sélectionner la caméra en trois D, je passe à la spline, je fais le décalage X, je le fais juste un par un pour que l' ensemble de l'écran ne soit pas vraiment confus. Alors c'était quoi ça ? Euh hein hein. Donc je trouve que ça va un peu bizarre, donc je veux que ça se passe un peu plus facilement. C'est pourquoi je voulais avoir ces compensations un peu différentes, et non pas toutes réunies, afin de pouvoir me concentrer sur une seule chose Nous sommes donc maintenant en décalage Y parce qu'il se déplace dans la direction Y, et je peux supprimer le décalage X. Il suffit de le retirer. Nous avons juste le Y. Je vais tout sélectionner Peut-être juste faire S, genre, qu'est-ce que nous avons en bas ? Il n'y a rien ici. C'est donc vraiment une bonne chose. Et maintenant, nous faisons un décalage en Z. Nous allons donc tout adapter. Je vais tout sélectionner, appuyer sur S. Pour que tout vraiment fluide et fluide, j'espère. Devons-nous donc recommencer depuis le début ? Allons-y simplement. Je trouve que ça a l'air vraiment impressionnant. Ce que nous pouvons faire, c'est déplacer légèrement ce point ici, pour que ce soit un peu fluide. Et puis déplacez également un peu ce point ici. Notre objectif principal au final est donc de rendre ces courbes vraiment lisses. Donc, toutes les positions dans lesquelles passe l'image ont également une courbe très lisse. Voici donc comment nous pouvons utiliser caméra 3D pour créer des animations comme celle-ci. Vous voyez, nous avons fait tous les mouvements à partir de zéro. Et oui, en utilisant un plan à deux D, nous pouvons convertir en trois D, et c'est ainsi que vous utilisez la caméra en trois D. Mais dans la prochaine section, je vais vous apprendre à utiliser ou à réaliser ces animations cartographiques. Je vais vous donner les bases, puis vous pourrez tout expérimenter en plus. Alors allons-y. 16. Animation de carte en 3D: Nous allons donc maintenant utiliser une caméra 3D pour faire de l'animation cartographique. Je vous ai montré une animation cartographique à deux caméras vraiment basique, qui était également assez impressionnante, mais essayons trois D. J'ai donc cette carte en trois D. J'ai donc cette carte en trois D. Désolée, deux cartes en D avec moi. Je l'ai téléchargé depuis une source externe. C'est totalement gratuit. Et ce qui est vraiment important, c'est que si je consulte le fichier ici, vois la résolution, elle est d' une très haute résolution. Et c'est très important lorsque vous créez une carte en trois dimensions, car vous zoomeriez beaucoup et vous ne voulez pas que l'image s'écroule C'est donc la carte que nous allons utiliser. Je vais également créer un lien vers le site Web à partir duquel j'ai téléchargé cette carte. Nous voulons donc que l'animation dure environ 10 secondes, je vais donc simplement la déplacer. Vous pouvez voir ici dans le Vinci qu'il montre ici la dernière fois de l'animation, il s'agit donc d'une animation de dix secondes. Je vais cliquer dessus, puis nous passerons ici, Fusion. Non, je pense que je dois le supprimer. Je passe à la chronologie, je crée une nouvelle composition de fusion, puis c'est parti pour 10 secondes. Nous allons faire une carte en trois D. Ouais C'est la composition que nous avons. Passons à la fusion maintenant. Cela va nous permettre de nous en débarrasser. Les médias sont absents. La carte se trouve ici. Nous avons la médiane un, nous passons au plan image trois D, puis nous fusionnons trois D, puis nous rendons trois D. Je vais mettre ces deux éléments ici. Désolée Juste ces deux ici, fusionnez également trois D ici. Maintenant, nous allons zoomer sur le plan de l'image jusqu' à ce qu'il corresponde à l'écran. Comme il s'agit d'un fichier très volumineux, il prend beaucoup de place. Et j'irai aussi en Y pour être ici. Ouais Voici donc à quoi ressemble notre carte. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est, bien sûr, sélectionner Merge three D, et nous apportons notre bon vieil appareil photo. Vous pouvez également faire défiler l'écran vers le haut ou vers le bas pour parcourir les nœuds ici. Et si je dois simplement sélectionner ici, caméra 3 D. Nous allons nous assurer que nous avons deux vues différentes. Avons-nous besoin d' autre chose ? Pas vraiment Nous avons donc maintenant l'appareil photo qui est collé à cette image. Je veux que la caméra s'éteigne. Même si je zoome jusqu'ici, vous pouvez toujours tout voir un peu clair. C'est pourquoi nous avions besoin d'une carte haute résolution. Je vais juste ramener un peu l' appareil photo. L'animation, ce que je veux, ressemble à ceci. Je peux donc jouer l'animation ici. Commençons à animer. Ce que nous allons faire, c'est que maintenant vous pouvez voir que nous ne pouvons pas voir la carte. Que devez-vous faire ? Tu ramènes un peu l'appareil photo en arrière. Pour vous assurer que la majeure partie de la carte est visible. Nous allons introduire ici une boîte ou une action appelée transformation trois D. Maintenant, ce qui se passerait, c'est que l'axe de la caméra est là, l'axe de transformation trois D est là. La caméra peut pivoter autour de cet axe. Qu' allons-nous faire ? Nous sélectionnons la transformation en trois D et nous déplaçons tout ici. Nous ne le sélectionnons donc pas depuis l'appareil photo car cela ne ferait que gâcher les valeurs. Et maintenant, si nous descendons et que nous cherchons simplement quel est le meilleur endroit pour prendre la première image. Et si j'y vais comme ça, ça me donnera un très beau stylo. Je vais juste rapprocher un peu l'appareil photo . Supposons donc que notre voyage commence au Portugal, ici à Lisbonne. Ouais ? Cela peut donc être notre première image. Je vais juste tout cadrer, la rotation, tout. Je vais juste créer un keyframe. Ensuite, je veux que l'animation termine cela autour, disons, de 160 images. Et à 160 images, je veux que l'appareil photo voyage jusqu'en Suisse, par exemple. Donc je vais juste aller ici, ici je déplace la caméra, que je ne devrais pas déplacer. Je devrais juste déplacer ça. Maintenant que nous y sommes, je crois que je peux voir la Suisse. Maintenant, je vais faire la rotation YXS, de l'autre côté. Je vais donc simplement m'assurer que la Suisse est au centre. Nous nous rapprochons donc un peu. J'espère que cela a du sens. C'est très facile si vous connaissez les bases, mais il y a aussi tellement de place pour faire des erreurs, ce qui peut entraîner des frustrations. Cela m'est arrivé. Donc oui, c'est ainsi que cela fait partie de Everything. Maintenant, si nous regardons tout depuis la première image, voyons voir, bien sûr, cela va être un peu plus lent, mais je vais vous montrer la version finale. Vous pouvez donc voir que la carte va maintenant lentement, va, va. Il tourne sur cet axe, vous pouvez donc voir qu'il a en quelque sorte ce mouvement de centrifugation et qu'il produit un très bel effet tridimensionnel Maintenant, il survole la Suisse, mais c'est aussi une sorte de planification à nouveau, mais cela permet de maintenir la Suisse au centre Ce serait donc notre point final. Ce que nous allons faire, nous allons faire de la colonne vertébrale. Il suffit de tout mettre sur une seule photo, de contrôler A, puis de faire S. Et maintenant tout devrait être aussi lisse qu'un beurre. Donc, bien sûr, la première fois que vous y jouez, c'est un peu nerveux, mais laissez-le jouer car c'est à ce moment DaVinci affiche nos fichiers, puis vous jouez la J'espère que ce n'est pas si nerveux que ça. Il est maintenant temps de tracer quelques lignes. Rappelez-vous comment nous avons tout fait dans le plan à deux D, nous devons faire la même chose dans le plan à trois D, nous allons aller au premier nœud, ou peut-être que je veux que l'animation commence au dixième nœud. Après la médiane, ce que je ferais c'est simplement créer un nœud d'arrière-plan. arrière-plan se présente sous la forme d'une fusion, et je veux que ce nœud d' arrière-plan ait la même valeur que tout ce qui se trouve ici. Je vais donc simplement augmenter la largeur de l'arrière-plan, augmenter la hauteur de l'arrière-plan. Aspect pixel, je peux en faire deux et pour l'aspect YXS, je peux aussi en faire deux Maintenant, je m'assure que tout est couvert. Alors ce que je ferais, c'est que je vais juste changer la valeur. Vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Je vais m'en tenir au bon vieux rouge. Maintenant, ce que je vais faire c'est simplement passer au polygone Polygon est là aussi, et il est maintenant temps de le laisser tomber Donc, ce que je ferais ici, c'est que je veux la fusion à partir d'ici, entre Adi et un autre à surveiller ici. Je veux le regarder ici. Je ne veux pas que la caméra bouge, je vais juste zoomer ici et commencer à dessiner. Notre voyage commence donc à Lisbonne. Je vais sélectionner à nouveau Polygon One. Et ici, je peux faire la bordure avec un bord un peu plus épais et souple, nous ne voulons pas de bord souple. Nous voulons qu'il soit assez solide. Ici, nous allons simplement tout dessiner, comme nous l'avons fait dans l'avion Tutti, puis nous irons à Zurich. Donc, si vous le souhaitez, nous pouvons également créer une ombre portée, donc nous allons passer à l'ombre Vous pouvez réduire le flou pour voir où l' ombre est uniforme Allons-y, réduisons la distance, façon à obtenir un effet un peu plus réel. Et ce que nous voulons faire, c'est que si vous passez au polygone, nous allons ici au dixième nœud Désolé, dixième image, nous réduisons la longueur à zéro, puis disons 140 images, nous voulons que la longueur soit de 100 %. Ouais J'espère que nous pourrons également faire une animation de cette durée. Oui, nous pouvons et nous allons y aller comme ça, tout sélectionner, passer en S, peut-être faire les choses très rapidement au milieu et comme ça, donc oui. Et maintenant, si je regarde tout, passons en plein écran ici. Maintenant, si vous regardez tout, l'animation commence. Regardons simplement la page d'édition. Donc, avec les lignes, j' aurais pu être un peu plus précis. Mais oui. Vous pouvez voir que les lignes commencent un peu plus lentement grâce à notre graphique, puis elles vont un peu plus vite vers la fin. C'est ainsi que vous pouvez créer une animation cartographique en trois dimensions. Tu vois, ce n'est pas vraiment difficile. Tout ce que vous avez à faire est de faire la même animation deux ou trois fois et vers la fin, vous serez un maître dans ce domaine. Vous pouvez également ajouter des logos ou un logo de navire. Vous pouvez le saisir exactement comme nous le faisions tout à l'heure. C'est vraiment facile à faire. Cela étant dit, nous sommes maintenant à la fin de ce cours. Je suis donc sûr que nous avons abordé beaucoup de choses et que vous pourriez avoir beaucoup de confusion. Tu peux me poser toutes les questions que tu veux. Mais je vous encourage également à revoir ces tutoriels Si, à certains endroits, je suis allée trop vite, vous pouvez simplement mettre la vidéo en pause, regarder à nouveau parce que, oui, je peux vraiment imaginer que c' est difficile à gérer au début, mais une fois que vous l'avez regardée à nouveau, que vous recommencez, tiré les leçons de vos erreurs, les possibilités sont tellement illimitées lorsqu'il s'agit de fusionner en hiver Donc oui, si vous avez des questions, laissez-les dans les commentaires du panel de discussion, et je vous verrai au prochain cours.