Masterclass sur DaVinci Resolve 21 : cours complet sur le montage vidéo et l'étalonnage des couleurs (2026)

1. Introduction: J'ai appris la résolution hivernale à mes dépens. Lorsque j'ai commencé à éditer dans le Winter Resolve il y a six ans, j'ai essayé de tout comprendre par moi-même pour rendre compte qu'il existait une méthode de montage plus rapide et plus efficace. J'ai passé d'innombrables heures à regarder des tutoriels sur YouTube. Certaines ont été utiles, mais la plupart d' entre elles étaient une perte de temps totale. Beaucoup d'entre vous se trouvent peut-être dans la même situation que moi lorsque j' ai commencé à apprendre le Winter Resolve. J'aimerais vraiment avoir accès à quelque chose que vous êtes sur le point de regarder en ce moment. C'est pourquoi j'ai créé le master class Winter Resolve pour vous faire passer du statut d'éditeur débutant à un éditeur avancé en quelques heures seulement. J'ai tout décomposé de la manière la plus simple possible pour que vous puissiez le comprendre facilement, et vous pouvez réellement modifier avec moi car j'ai fourni tous les que j'ai utilisés pendant ce cours, tout est dans la description, afin que nous puissions littéralement modifier et apprendre ensemble ce logiciel Et pourquoi tu devrais m' écouter, je m'appelle Adi Singh. Je suis vidéaste, photographe professionnel et je suis également un YouTuber qui vient d'atteindre Et pour toute mon utilisation professionnelle, qu'il s'agisse de travailler pour un client, créer des vidéos YouTube ou de créer des cours comme celui-ci , j'utilise DawnTirSolve Donc, si vous êtes prêt à commencer votre parcours de montage vidéo, alors allons-y. 2. Aperçu du cours: Dans ce chapitre, je vais vous donner un aperçu de ce à quoi vous attendre lors de la master class Winter Sol 20. Bien sûr, comme je l'ai déjà mentionné, ce cours s'adresse aux débutants absolus, et par débutants, je veux dire que je vais tout enseigner à partir de zéro. Dans les premières sections, je vais discuter avec vous de certains des paramètres vraiment importants que vous devez modifier en hiver, car certains paramètres sont si importants que si vous ne les modifiez pas au début, il sera des paramètres vraiment importants que vous devez modifier en hiver, car certains paramètres sont si importants que si vous ne les modifiez pas au début, presque impossible de les modifier plus tard. Ensuite, nous allons passer directement au montage. Je vous apprendrais tous les effets, tout ce qui est disponible dans la version gratuite. Les premières sections. Ensuite, j'ai consacré quelques chapitres où je discute des effets. Que contient la version payante de Winter Resolve ? Qu'y a-t-il dans la version Winter Resolve Studio, qu'est-ce que j'utilise actuellement ? Si vous êtes un utilisateur de la version gratuite, vous pouvez soit l'ignorer , soit simplement parcourir ces chapitres et voir ce que vous manquez. Et si vous pensez vraiment que quels que soient les paramètres ou les effets de la version studio, si cela vous est vraiment nécessaire , vous pouvez décider vous-même si vous souhaitez changer de version studio ou non. Je vais faire la même chose dans la page d'édition, dans la section d'étalonnage des couleurs, toutes différentes sections La majorité du cours serait destiné aux utilisateurs de la version gratuite. Et plus loin dans chaque section, j'ai consacré quelques chapitres à la version studio. Et comme je l'ai déjà dit, tout, tous les fichiers bruts que j' utilise dans cette master class, se trouvent tous dans la description. Et j'ai divisé ces fichiers bruts en deux sections différentes. Le premier est pour Windows, le second pour les utilisateurs de Mac. Donc, ne vous y trompez vraiment et vous pouvez télécharger les fichiers qui vous intéressent. Maintenant que je vous ai donné un aperçu du cours, passons maintenant au Winter Resolve et commençons à éditer. 3. Paramètres du projet: Commençons donc à éditer dans le Resolve d'hiver. Alors, qu'allons-nous faire, nous allons simplement ouvrir le Winter Resolve ici. Et comme vous pouvez le voir, j' utilise la version studio, qui est la version payante. Mais si vous utilisez la version gratuite, c'est très bien aussi parce que je pense que 80 % ou 85 % tout se trouve dans la version gratuite. C'est ainsi que vous ouvrez votre projet. Vous allez à Untitled, vous savez, il suffit de cliquer ici et vous pouvez peut-être que je peux juste faire la master class Avente Resolve Not all 20 Ensuite, il vous suffit de créer un projet. Et vous pouvez soit définir l'emplacement des médias ici sur le bureau , soit le modifier, mais nous pourrons également le modifier ultérieurement. Alors ne t'inquiète pas. Il vous suffit donc de nommer le projet, puis nous allons créer. C'est ce qui apparaît. C'est là que je m'étais arrêté dans la dernière section de mon dernier projet, et je peux également voir que j' ai cette vidéo verticale. Vous pourriez avoir une vidéo horizontale, peu importe. Mais avant de commencer à tout définir dans le matériel, il y a quelques paramètres que nous devons modifier, car plus tard, ces paramètres seront presque impossibles à modifier. Alors faisons-le. Tout d'abord, ce que nous allons changer, c'est le cadre du projet. Donc, si nous allons ici, si vous voyez ici dans le coin droit, il y a, genre, un endroit où l' on peut lire les paramètres du projet. Je vais donc simplement l'ouvrir. Accroche-toi. Je vais aussi le faire en plein écran. Vous pouvez donc voir ici les paramètres du projet. Et une fois que j'ai ouvert les paramètres du projet, cette nouvelle fenêtre apparaît. Et sur le côté gauche, il y a une liste de choses, et nous pouvons passer en revue tout cela. Mais je voudrais juste vous montrer ce que vous devez savoir. Parce que l'hiver est toujours un logiciel si volumineux, si énorme, et cela peut être vraiment compliqué. Mais dans tout ce cours, je vais seulement vous montrer ce qui est requis. Parce que si je vous montre tout, c'est qu' il y a tellement d'informations pour vous en même temps. Quoi qu'il en soit, alors qu' allons-nous faire ? Nous passons aux paramètres principaux. Ici, comme vous l'avez vu, j'avais ouvert cette vidéo verticale, c'est parce que l'option Utiliser la résolution verticale avait été cochée Je voulais donc simplement la décocher Tu n'en as pas besoin si tu ne l'avais pas. Et puis nous avons la résolution de la chronologie. résolution de la chronologie est donc la résolution dans laquelle nous allons voir la lecture de la vidéo. Donc, même si vous avez tourné des vidéos en quatre K, cela n'a pas d'importance. Vous pouvez calculer la résolution de la chronologie en 1920 x 1080, ce qui correspond à la haute définition. Si vous souhaitez que les vidéos soient encore plus fluides, vous pouvez régler la résolution de la chronologie à 12 80 x 720 , soit 720 pixels. Mais je voudrais juste m'en tenir à 1920 x 1080, et ici, vous choisissez l'aspect des pixels au carré. Et la fréquence d'images de la chronologie, je choisirais 23,976 ou 24 parce que toutes les vidéos, sur lesquelles nous allons effectuer le montage, sont toutes en 24 images par seconde. Et il faut vraiment garder à l'esprit que c'est un moment où vous pouvez modifier les fréquences d'images. Si vous éditez une vidéo et que vous vous trouvez au milieu, si vous décidez de modifier la fréquence d'images, c'est impossible. Il faut donc être très prudent lors du choix des fréquences d'images. Si vous avez tout filmé en 25 images par seconde, vous devez choisir correctement l'image 25 images par seconde. Mais ici, nous allons en choisir 24 parce que toutes les vidéos, celles que j'ai sur mon appareil photo Sony, sur mon iPhone, mon drone, sont toutes en 24 images par seconde. Mais dans mon cours précédent, quelqu'un m'a demandé : « Hé, la moitié de mes vidéos sont en 24 images par seconde, la moitié en 60 images par seconde. Quelle date de cadre dois-je choisir ? C'était vraiment une bonne question. Dans ce cas, vous devez tout de même choisir 24 images par seconde, car il est difficile de lire une vidéo de 24 images par seconde dans une vidéo de 60 images par seconde, mais il est plus facile de lire une vidéo de 60 images par seconde en 24 images par seconde. Ça n'a aucun sens. Ne t'inquiète pas C'est juste un truc super ringard. Certains d'entre vous se posent peut-être cette question. C'est pourquoi j'ai expliqué, mais maintenez les fréquences d'images à 24 ou 25. Si vous n'êtes pas sûr de la fréquence d'images de la séquence que vous avez filmée, vérifiez les paramètres de votre appareil photo. Quelle que soit la vidéo que je vous propose, elles sont toutes en 24, alors ne vous inquiétez pas. Mais oui, allez vérifier les paramètres de l' appareil photo à quelle fréquence d'images votre appareil photo filme la vidéo. vais le faire, et ensuite je ne changerais rien. Si quelque chose est différent dans votre système, vous pouvez le modifier selon ce paramètre. Ensuite, nous allons passer à l' optimisation des médias et du cache de rendu. Ici, plus tard, je vais également vous montrer comment éditer des vidéos plus rapidement, parfois notre chronologie est en retard, parfois la lecture des vidéos est en retard Ensuite, nous convertissons les vidéos en proxy. Et cela nous aide à avoir une lecture fluide. Ainsi, pour les utilisateurs de Mac, vous pouvez copier les paramètres. Mais si vous utilisez Windows, vous devez choisir ce paramètre, le HQ DNx HRHQ dans tous les formats Donc, ici aussi, H ou si vous voulez une qualité encore inférieure, vous pouvez choisir SQ, mais je choisirais vous pouvez choisir SQ, HQ si j'étais vous et si je fais du montage sous Windows Et puis ici, l'emplacement du média du projet, vous pouvez le choisir partout où vous avez de l'espace vide. J'ai donc choisi Project Media location to desktop juste pour cette vidéo, l'emplacement de génération de proxy. Donc, vous devez vraiment choisir l'endroit où vous avez beaucoup d' espace ou le lecteur le plus rapide. Ce qui se passe dans la résolution hivernale c'est que si vous générez un proxy, cela génère une vidéo en basse résolution dans la résolution hivernale afin que les vidéos puissent être visionnées facilement. Et ces vidéos en basse résolution, s'il s'agit de 500 clips vidéo qui auraient encore besoin d'espace. Vous devez donc choisir très judicieusement cet endroit où je veux mon média proxy Ce ne sont pas les vidéos originales, ce que vous allez éditer. Il s'agit simplement d'un média proxy que vous pouvez supprimer une fois le montage du projet vidéo terminé. Fichiers de trésorerie, emplacement, cela aussi, vous devez choisir judicieusement, choisir les endroits où vous avez suffisamment d'espace Et l'emplacement de la galerie est fixe, vous pouvez également le choisir où vous avez choisi les autres éléments. Je vous dirai plus tard quel est encore l'emplacement de ces galeries. Ce n'est pas vraiment nécessaire maintenant. Donc oui, ici, nous venons de changer la résolution du proxy, vous savez, le format multimédia du proxy. L'emplacement des dossiers vidéo, le proxy et l'emplacement des dossiers de cache, et nous modifions la fréquence d'images et la résolution de la chronologie. Black Magic Cloud, je ne fais rien, du scalage, je ne fais rien. Maintenant, je fais quelque chose qui est vraiment très important. Donc, dans Minter Resolve, il peut y avoir de nombreuses vidéos sur Internet sur la gestion des couleurs choisir. J'en ai essayé des tonnes au mes dix dernières années de montage avec DaVinci Resolve et j' ai opté Panneaux de couleur, fil DaVinci GP. J'ai édité de nombreuses fois dans DaVinci Wire Color C'était bien, mais je suis vraiment content de ce cadre. Ensuite, l'espace colorimétrique de la chronologie, si vous l'avez choisi, il suffit de décocher dessus, puis vous passez à l'espace colorimétrique de la chronologie, DaVinci white D'accord. Et si vous utilisez un Mac, choisissez l' espace colorimétrique de sortie Rec 709 A pour obtenir des couleurs extrêmement précises lorsque vous exportez la vidéo. Si vous êtes un utilisateur de Windows, vous devriez choisir Rec 709 Gamma 2.4. Copiez simplement ces paramètres à l'aveugle. Tout cela aura du sens plus tard. Si vous voulez vraiment que les couleurs de vos vidéos soient précises, choisissez vraiment ces paramètres. Donc, si vous êtes un utilisateur de Windows, choisissez ceci. Je ne le ferais pas parce que je suis un utilisateur de Mac, et là je ne change rien aux lots. Vous pouvez également modifier ces couches ou ne vous inquiétez pas vraiment à ce sujet. Ensuite, nous passons aux options générales. Ici non plus, je ne change rien. Ouais Camera Rock, rien. Ici, capturez la lecture. Si rien ne se passe comme cela dans votre système, remplacez-le par ce paramètre. Cela te sauverait la vie. Oui, je ne change rien aux sous-titres. Vous pourrez modifier ce paramètre ultérieurement, donc je ne m'en inquiéterai pas. Fusion, rien, Fairlight, rien. Cartographie des chemins, rien. Voilà, j'ai apporté quelques modifications, mais je ne veux pas les enregistrer. Mais si vous voulez le sauvegarder, vous pouvez bien sûr le sauvegarder. Et ce que vous pouvez également faire, aller aux trois points ici. Et puis, c'est ce que j'ai fait, vous enregistrez les paramètres actuels en tant que préréglage par défaut. Ce qui se passerait donc, c'est que chaque fois que vous ouvrirez le Winter Resolve, tous ces paramètres seraient préservés. J'ai donc différents paramètres pour différents projets ou différents types de vidéos, je les édite. Mais mon réglage par défaut est le suivant. J'ai simplement choisi d'utiliser la résolution verticale. C'était une erreur. Mais mon réglage par défaut est le suivant. Vous pouvez donc définir les paramètres actuels comme préréglage par défaut, puis les enregistrer. Je ne le ferai pas, mais je changerais peut-être la résolution verticale parce que nous voulons que la vidéo soit au format horizontal. J'espère que cela a du sens. Il s'agissait donc d'un cadre général du projet. Nous devons également apporter d'autres modifications , et c'est là. Donc, si vous allez sur le côté gauche, en haut, nous avons la résolution hivernale, puis nous passons aux préférences. Ce que nous allons faire, c'est modifier ici la mémoire et le GPU. Donc, quelle que soit la mémoire dont vous disposez, choisissez-la sur Max pour aider Resolve à, vous savez, exécuter les vidéos et tout le reste plus rapidement car Resolve utilisera alors la véritable puissance de votre système. Choisissez donc tout pour Max, Media Storage. Ici, j'ai choisi films avec identifiant utilisateur parce que c'est là que j'exporte les fichiers, comme si j'avais une vidéo finale, peu importe ce qu'il y a ici, ne t'en fais pas. Nous allons le modifier plus tard. Une bonne option. Je ne fais rien ici. Si aucune de ces options n'est sélectionnée, sélectionnez-la. Ici, honnêtement, je n'y suis jamais allée. Je ne vais dans ces endroits que lorsque je dois enseigner l'hiver. Je n'ai rien fait ici. Panneau de commande, rien. En général, nous changeons quelque chose, en particulier pour Mac Uuser Si vous utilisez un Mac, cochez cette case, utilisez des visionneuses Precision dix bits, utilisez le profil couleur de l'écran Mac pour les spectateurs, automatiquement scènes Rex Seven et Nine à celle-ci, et vérifiez les mises à jour si vous souhaitez mettre à jour l' épingle à résoudre régulièrement. Oui, ce sont les quatre choses que vous devez cocher, mais vous pouvez également simplement décocher cette case si vous êtes un utilisateur de Windows Voilà, je vais vérifier, compte Internet , rien, rien. Chez les utilisateurs, vous devez changer quelque chose. Ce que vous allez faire, c'est accéder à Project Save et charger. Ici, vous devez cliquer sur LiveSave et cela a pour effet que si, par exemple, votre système tombe en panne, si vous éditez un très gros projet, si votre système tombe en panne, si votre système tombe en panne, DaVinci aurait économisé une milliseconde avant l' Tout est donc enregistré dans le Minchi, vous n' avez pas à le sauvegarder manuellement, vous savez, comme je faisais dans Premiere Pro, ce qui était un cauchemar Le Minchi sauve donc tout le temps. Même si votre projet échoue ou que tout se bloque, vous pouvez rouvrir Winter Resolve et reprendre le travail là où vous vous êtes arrêté Des sauvegardes de projet que vous devriez également effectuer, des sauvegardes chronologiques que vous devriez également effectuer. Et effectuez une sauvegarde, vous pouvez le faire toutes les 10 minutes ce qui revient en quelque sorte à sauvegarder le projet, mais la sauvegarde en direct se poursuit, puis les emplacements de sauvegarde, vous pouvez les choisir judicieusement et vous souvenir vraiment de l'endroit où vous avez choisi l'emplacement Je l'ai donc choisi ici. Vous pouvez choisir où vous le souhaitez. Gestion des couleurs, gestion des dossiers. Donc, chaque fois que vous modifiez le Resolve en hiver, la résolution génère beaucoup de fichiers cache, c'est-à-dire les fichiers, ce qui est nécessaire lorsque vous éditez le. Pour être honnête, je ne connais pas vraiment la meilleure façon de l'expliquer, mais la façon la plus simple de l'expliquer est que DaVinci Resolve crée également certains fichiers aléatoires, il génère les fichiers aléatoires la résolution génère beaucoup de fichiers cache, c'est-à-dire les fichiers, ce qui est nécessaire lorsque vous éditez le. Pour être honnête, je ne connais pas vraiment la meilleure façon de l'expliquer, mais la façon la plus simple de l'expliquer est que DaVinci Resolve crée également certains fichiers aléatoires, il génère les fichiers aléatoires lorsque vous éditez n'importe quelle vidéo, et elle l'enregistre dans un dossier. Et comme il y a quelques mois, nous devions le supprimer manuellement chaque mois car ces petits fichiers prenaient beaucoup de place au fil du temps. Et maintenant, vous pouvez choisir que DaVinci puisse le supprimer automatiquement fait dix jours, mais si vous travaillez sur des projets vidéo pendant plus de dix jours, faites-le pendant un mois, par mesure de sécurité, car je suis sûre que vous n'allez pas éditer projet vidéo pendant plus d'un mois. Donc oui, fais-le vraiment. Sinon, votre système serait tellement rempli de tous ces fichiers aléatoires que vous n' utiliserez jamais. Et si les fichiers de cache s'accumulent également beaucoup, leur résolution est également un peu plus lente. Il est donc très sage de les supprimer. Au montage, je ne change rien ici, couleur, je ne change rien, Fairlight, rien, la lecture, rien, rien, rien, rien, rien C'était donc tout pour les paramètres du projet. Passons maintenant à l'aventure Resolve et parcourons toutes ces différentes pages. 4. Interface utilisateur de DaVinci Resolve: Ici, je vais vous montrer à quoi ressemble réellement la résolution hivernale. Si vous êtes un débutant complet, ce logiciel peut être un peu accablant, mais passons en revue chaque étape. Ou passons en revue chaque section étape par étape. Voilà à quoi ça ressemble au début. Et si vous allez en bas, vous pouvez voir qu'il existe différents onglets. Il s'agit donc d'un onglet appelé onglet Media. Vous pouvez donc importer toutes les vidéos, celles que je vous ai données ou celles de votre projet personnel ici dans l'onglet médias. Et puis nous avons l'onglet Couper. Donc, j'avais l'habitude de, vous savez, vous savez, couper les clips, découper les clips, les assembler dans l'onglet de découpe, mais je ne le fais plus parce que vous pouvez faire exactement la même chose dans l'onglet d'édition. L'onglet Modifier serait donc l'endroit où nous allons créer l'intégralité de la vidéo. Et une fois que nous avons terminé avec l'onglet Modifier, nous passons au suivant. Onglet Fusion. Donc, dans l'onglet Fusion, vous aimez types d'animations ou vous aimez, vous savez, les animations des cartes de voyage. Nous n'allons pas entrer dans les détails dans Fusion Tab, mais je vais vous montrer quelques trucs vraiment intéressants que vous pouvez faire dans vos vidéos. La fusion est donc principalement destinée à l'animation. Puis vient mon onglet préféré, l'onglet couleur. The Mature est toujours connu pour son étalonnage des couleurs professionnel, et voici à quoi il ressemble C'est également là que je passe le plus clair de mon temps après le montage. Et après l'onglet couleur, nous avons l'onglet Fair Light. Donc ici, vous ajustez en quelque sorte le son, vous le mixez, vous l' améliorez Je vais vous montrer comment faire. Enfin, nous avons l'onglet Exporter. Donc, à la fin de ce cours, je vais vous montrer les meilleurs paramètres vidéo ou les meilleurs paramètres pour obtenir une exportation la plus haute qualité, ainsi que pour différents formats tels que les réseaux sociaux, YouTube, Vimeo, si vous Donc oui, ce sont sept onglets dans la résolution Mint. abord, nous allons commencer par l'onglet média, mais ce sera dans le chapitre suivant. Alors allons-y. 5. Introduction à la page médias: Nous voici dans l'onglet médias. Donc, ce que je vais faire, c'est d'abord vous donner une brève introduction de ce qu'est l'onglet multimédia, puis nous allons importer des clips dans l'onglet multimédia. Donc, si vous allez ici dans le coin gauche en haut, vous avez le stockage multimédia. Si je clique dessus, elle apparaît, puis voici la flèche, qui s'agrandit en quelque sorte. Si je clique dessus, la section entière s'agrandit. Mais continuons comme ça. Ce qu'il fait dans le stockage multimédia c' est qu'il affiche en quelque sorte tous les dossiers de votre système. Et j'ai également choisi quelques dossiers favoris. Alors, que pouvez-vous faire si j'ai besoin d'un dossier favori, exemple pour la réalisation de films sur iPhone, je clique avec le bouton droit de la souris, puis j'ajoute des dossiers aux favoris Et si je clique dessus, le dossier arrive ici. J'ai fait de ces dossiers mes favoris parce que plupart du temps, mes fichiers de projet s'y trouvent, comme la plupart du temps tous les fichiers bruts s'y trouvent. C'est donc de cela que je l'importerais. Voici tous les fichiers qui se trouvent dans votre ordinateur, dans votre système. Et voici tous les fichiers qui se trouvent dans la résolution int de votre projet. Cela explique donc ces deux sections. Ensuite, nous avons le son. Si vous souhaitez écouter, vous pouvez voir l'audiomètre Les métadonnées ne sont que des informations sur les vidéos. Inspecteur, nous n'en avons pas vraiment besoin ici et capturez, nous n'en avons pas besoin ici. Laissons cela à l'audio. Nous n'avons pas vraiment besoin de cette section. Comme ici, j'utilise l'onglet Media juste pour importer les clips. Donc, notre projet actuel, ce que je veux, vous savez, modifier et vous montrer le processus d'édition, se trouve ici. Et si je vois ici, je ne vois pas vraiment le nom clairement. Donc, ce que je peux faire, c'est aussi modifier les perspectives, pour qu'elles figurent dans une liste ou dans ces petits bacs. Faisons donc la liste, et je peux également augmenter la largeur. Et puis c'est là que se trouvent tous les awhils. Donc, où que se trouvent les awhils, ce que vous pouvez faire, vous pouvez tous les sélectionner, vous savez, il suffit de faire glisser la sélection avec la Et si vous le faites glisser ici, alors tous les clips sont là, vous savez, sans la structure des dossiers, car ici j'ai structuré les vidéos dans différents dossiers. Les plans dessinés sont ici. Vous pouvez également y retourner. Donc, sans la structure des dossiers, tout est fait, BM apparaît sur la page principale. Nous ne voulons pas le faire. Nous voulons conserver la même structure de dossiers que celle de mon ordinateur. Donc, ce que je vais faire, c'est ne pas le traîner ici. Mais je vais le glisser ici sous la rubrique master. Et si je le laisse, alors ce qui se passe, c'est dans mon master, si je passe dans le master, alors tous les clips ont exactement la même structure que sur mon ordinateur. Parce qu'à chaque fois que je filme quelque chose, je structure vraiment tout très bien. Donc, si quelque chose est filmé avec un drone, je le mets sur un drone, si quelque chose est filmé le premier jour, je le mets le premier jour, donc je sais exactement où se trouvent les fichiers. Parce que si je les mets simplement dans un dossier, j'ai 500 clips vidéo dans un dossier. Il est donc impossible de trouver quoi que ce soit. C'est pourquoi j'ai mis, oui, séparément dans les différents dossiers autant que possible. Et maintenant, ce qui va se passer, c'est que j'ai tout importé dans le Vinci. C'était donc l'ordinateur. Voici DaVinci. Ce que vous devez également faire, c'est activer quelque chose appelé Smartbns ou Power Bns Donc, si je vais dans Power Bins, vous savez, vous allez sur ces trois points, vous sélectionnez simplement Power Bins, et je le supprimerais simplement. Donc, si je vais ici en bas à gauche, je vois quelque chose appelé PowerBN que vous pourriez également voir Et si je clique dessus, j'ai beaucoup de types de dossiers différents. Vous ne l'auriez pas fait , mais je vous ai donné tous ces dossiers dans les clips vidéo bruts. Vous pouvez donc simplement le télécharger sur l'ordinateur. Ce que sont ces dossiers, ce sont des effets sonores différents que j' utilise sur la plupart de mes vidéos, des graphismes différents, des superpositions, comme, vous savez, ces flèches que j'utilise beaucoup, ce point de localisation, ce mème que j'utilise beaucoup une semaine plus tard Je ne copierais donc pas tout cela à chaque fois que dans la résolution int, ils sont disponibles dans le Power Bin. Powerbin est donc comme une collection de tous les effets sonores et vidéo qui s'y trouvent Donc, vous pouvez importer tout ce qui se trouve dans le Power Bin, par exemple, toutes ces choses que vous avez téléchargées quelque part. Tu sais, je te l'ai donné dans la description. Donc, toutes ces choses indiquent si vous l'avez enregistré quelque part. Donc, ce que vous devez faire, il vous suffit d'aller dans l'ordinateur, ou vous pouvez également simplement accéder aux effets vidéo. Disons que si j'avais le dossier 2025, si je veux le copier dans les bacs d'alimentation, je le fais simplement glisser sous master. Et ce dossier 2025 apparaissait dans la résolution d'aération à chaque fois que j'ouvrais la résolution Venture. Je contrôlerais simplement Z parce que je n'en ai pas besoin. Ainsi, quel que soit l'endroit où vous avez enregistré quelque chose, il vous suffit de le glisser-déposer sous master, pas dans le projet, mais sous Power Bins master. Et puis chaque fois que vous ouvrirez le Winter Resolve, tous ces dossiers s'y trouveraient. Et c'est tellement agréable d' avoir une bibliothèque audio et vidéo que vous utilisez chaque fois, cela permet de gagner beaucoup de temps. Donc, oui, c'est ainsi que vous importez des vidéos dans Winter Resolve. Et dans la section suivante, je vais vous apprendre à modifier dans le Winter Resolve. Alors allons-y. 6. Introduction à la page de montage: Maintenant que nous avons discuté du pool de médias, passons maintenant à la page CUT et passons à la page d'édition, car c'est là que tout se passe réellement. Nous allons donc à la page d'édition, et voici comment se présente la mise en de la page d'édition. Qu' allons-nous faire ? Passons rapidement en revue la page d' édition car cela n'a pas vraiment sens d'expliquer tous les outils maintenant. Il est plus pratique pour vous d' apprendre à les connaître pendant que nous montons la vidéo. Donc tu sais exactement à quoi ça sert au lieu que j'y aille deux fois. Voici donc la mise en page. Et sur le côté gauche, nous avons le pool de médias, puis nous avons les effets. C'est donc pour cela que le pool de médias est désactivé et quels que soient les éléments que nous avons importés dans l'inter-résolution à partir du pool de médias qui se trouve ici, nous en avons les effets. Donc, le pool de médias existe toujours, puis les effets se font sentir. Nous avons donc différents types d' effets vidéo, d'effets audio, de nombreux effets, titres, animations. Beaucoup de choses se trouvent dans le panneau d'effets. Index, vous n'avez pas vraiment besoin d'une bibliothèque de sons, vous n'avez pas besoin de keyframing, nous avons besoin de keyframing Je t' expliquerai plus tard. Augmentons donc l' effet. Passons aux médias. Keyframe signifie que quel que soit panneau activé, il sera blanc S'il n'est pas activé, il devient gris. Donc, si je désactive l'effet, il devient gris, bien sûr Voici donc toutes les vidéos que nous avons importées et voici nos stylets Power. Si vous ne pouvez pas voir les courbes de puissance ici, ce que vous devez faire, cliquez simplement sur ces trois points, puis cliquez ici pour afficher les courbes de puissance Vous avez donc les stylos électriques. Regardons simplement n'importe laquelle des vidéos. Alors regardons simplement cette vidéo. Donc, si je double-clique simplement sur cette vidéo, vous pouvez la visionner. Wendy, maintenant. Ensuite, nous avons une diffusion de cette vidéo. Et si je fais simplement glisser cette vidéo sur la chronologie, nous aurons alors une lecture de tout ce qui se trouve sur la chronologie. Supposons, par exemple, que je veuille regarder cette vidéo, vous savez, juste pour savoir quand, vous savez, couper et coller sur la chronologie. Il s'agit donc de la lecture de tout ce qui est diffusé depuis le pool multimédia, et de la lecture de tout ce qui se trouve sur la chronologie. Donc, si vous voulez cette mise en page, vous pouvez choisir, mais je ne fais généralement qu'une seule mise en page. Donc, si vous voulez une mise en page unique, faites comme ceci car plus tard, nous ajouterons d'autres éléments. Je ne veux donc pas que tout cet endroit soit à l'étroit. Ce que je fais aussi, c'est que je ferme en quelque sorte tout ce panel, donc je le fais en deux. Donc, si tu fais ça, tu feras tout en deux, et je garde les bacs d'alimentation comme ça, comme ça. Donc, maître, nous avons tout, de la résolution hivernale tout ce que nous avons importé, nous avons des bacs d'alimentation. Et puis j'ai une vue d'ensemble de la chronologie parce que la chronologie ressemble à ça maintenant, mais quand on ajoute autant de clips, autant de couches différentes, ça devient un peu compliqué, croyez-moi C'était donc ce côté de la section. Et puis si nous allons sur le côté droit, vous avez Quick Export. L'exportation rapide est donc un moyen très pratique d'exporter directement depuis la page d'édition plutôt que d'accéder à la page d'exportation. Tu ne vas pas t' en servir. Si tu veux t'en servir, tu peux le faire. Mixeur. Le mixeur est là. Le mixeur indique ici le niveau audio. Un coin de l'île. Nous allons passer à la réalité. Vous voyez donc les niveaux audio et je peux vraiment voir que le son est vraiment sourd ou très faible Mais si je l'augmente, nous aurons la véritable expérience Tessle que nous voulons Ensuite, vous pouvez constater que les niveaux audio ont augmenté. Donc oui, comme ici, vous pouvez surveiller le niveau audio. Parfois, le son est très puissant, alors vous pouvez également le voir ici C'était donc le mixeur, où vous pouviez simplement vérifier les métadonnées audio. Les métadonnées, c'est que si je clique simplement sur ce clip, cela me donne en quelque sorte des informations sur tout ce qui concerne le clip. C'est donc au format 264. Ceci est filmé à une fréquence d' images de 23 4976 par seconde , soit presque 24 C'est la fréquence d'images exacte de notre projet. Il s'agit d'une résolution de quatre K, et voici les canaux audio. Et puis voici plus d'informations sur le clip vidéo. C'est à ce moment-là que vous pouvez savoir dans quels cadres votre vidéo est tournée. Donc, tous mes clips vidéo, peu importe ce qu' ils contiennent, sont tous tournés en 23,976 images par seconde. Et aussi, vous vous demandez peut-être que tous les clips vidéo que j'ai sont un peu désaturés Ne vous inquiétez pas, nous allons les colorier parce que je filme tous mes clips vidéo au format Sony Log Ils sont donc tous un peu désaturés. Mais certains des clips que nous avons ici, en plus de la vidéo. Par exemple, ces clips sont d'une couleur normale parce que je les ai téléchargés à partir d'une vidéo stock. Mais oui, tous ceux de Sony sont, oui, en profil plat, mais nous allons nous occuper de ça. Ne t'inquiète pas Oui, ce sont des métadonnées, puis un inspecteur. C'est vraiment important. Ici, vous pouvez également cliquer sur cette flèche et tout agrandir un peu. Je ne le fais pas parce que je veux vraiment avoir une vue d'ensemble de ma chronologie. Et dans Inspector, vous pouvez modifier de nombreux paramètres audio et vidéo dont nous parlerons plus tard. Nous avons donc discuté ici, nous avons discuté de ce panel. Ensuite, voici la chronologie. La chronologie est comme si elle vous donnait la boîte. Chaque clip ressemble donc à cette petite boîte. Donc, la case bleue est la vidéo, la case verte est l'audio. Comme dans chaque case, si je me contente de glisser-déposer , elles apparaissent sur la chronologie, et toutes ces vidéos s' empilent les unes après les autres. Tu vois ? Donc, si je l'exporte maintenant, toutes les vidéos seront exportées les unes après les autres. Ce que vous pouvez également faire, par exemple, si je soulève simplement cette question, la deuxième couche vidéo s'ouvre. Si je soulève celui-ci, la troisième couche vidéo s' ouvre et vous pouvez simplement la faire glisser de haut en bas. Je vais simplement augmenter. Vous pouvez toujours simplement augmenter et réduire la taille des différents panneaux. Je voudrais juste monter ça. Je le glisserais un peu vers le bas pour que tout soit visible. Je peux également réduire la taille de ce panneau. Et encore une chose très importante, ce que je veux te montrer. Donc ici, vous pouvez voir une vidéo différente une, deux, trois, ouais. Il y a encore une chose très importante. Vous allez ici, c'est une question de chronologie. Et voici ce que vous devez faire. Si vous passez en mode miniature, j'ai choisi la bande de film Donc, si je choisis une bande de film et que je zoome ici, je peux voir tous les petits plans vidéo de la bande, donc je sais de quel type de vidéo il s'agit. Mais si vous aviez la vue miniature, vous n'auriez qu' un clip à l'avant, un clip à l' Tu vois ? Un clip, un clip. Il est donc un peu difficile de voir ce qu'il y a dans le clip, alors je m'en tiens à la bande de film. Et encore une chose, vous devriez afficher une forme d'onde non rectifiée C'est tellement gentil que tu ne devrais pas faire ça. Vous devez suivre le réglage initial, mais cela change en quelque sorte la forme d'onde du son. Je coche juste tout. Ainsi, je peux voir le plus de détails dans la forme d'onde. Donc, si je l'augmente comme ça et si je zoome sur la chronologie, vous pouvez zoomer et dézoomer comme ça, alors vous pouvez voir la forme d'onde de chaque signal audio Et il est très pratique de voir clairement la forme d'onde de chaque audio , car vous pouvez ainsi vraiment couper les vidéos avant quelqu'un ne parle ou vous pouvez couper les vidéos lorsque personne ne parle Donc, rien qu'en regardant la forme d'onde, vous apprenez à connaître de nombreuses informations sur les audios, Donc oui, l'audio aussi, vous pouvez avoir différentes couches audio. Et ce qui se passe, c'est que si je place ce clip en haut d'ici, alors vous ne verrez pas vraiment ce clip parce que maintenant le deuxième clip, le 5760, chevauche ce Donc, peu importe ce que vous mettez en haut, le public le verra. Est-ce que cela a du sens ? Et vous pouvez aussi simplement l' amener ici au milieu, comme ça. Vous pouvez donc également simplement glisser-déposer sur le clip, puis il passe entre les clips. Mais peu importe ce qui se trouve au sommet, notre public le verra. Et si j'exporte tout maintenant, vous verrez d' abord ce clip, ce clip, ce clip, ce clip. Et le son se chevaucherait également, mais le son irait pair, car le son ne ferait que tout gâcher. Les audios seraient donc tous mélangés. Donc, ne fais vraiment pas ça. Mais oui, lorsque nous allons tout modifier, cela aurait plus de sens. Voici donc une petite introduction à la chronologie. Si je vais ici, alors j'ai, vous savez, vous pouvez modifier la hauteur des vidéos et la piste audio peut également faire de même. Mais oui, nous allons faire beaucoup de choses ici. Vous pouvez vérifier la forme de l'onde audio d'affichage car c'est très important. Vous pouvez également vérifier l' affichage de la piste des sous-titres. Nous en reparlerons plus tard. Afficher la chronologie de la pile, nous en reparlerons plus tard. Et voici certains des outils que nous utiliserions dans la chronologie. Donc oui, au fur et à mesure que nous passerons en revue la chronologie, j' utiliserais plus d'outils, et je pense qu'il est plus pratique d'en parler. Ou. Maintenant que nous avons discuté de tout, essayons maintenant, vous savez, couper et coller et, vous savez, d'assembler les clips. Donc, si nous devons tout supprimer, ce que nous pouvons faire, nous pouvons exécuter la commande A ou le contrôle A, puis vous pouvez revenir en arrière. Donc, le backspace supprimerait simplement tout. Mais pour moi, j' utilise le raccourci Sara. Donc pour moi, c'est X, mais vous pouvez simplement faire backspace pour avoir une chronologie claire Que devez-vous faire ? Je vois également cette voix off. J'apporterais simplement la voix off à la musique pour que tout soit organisé Alors allons-y, et je choisirais une musique parce que maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer une séquence. Mm, choisissons cette musique. Je vais donc simplement faire glisser ce clip ici. Maintenant, ce qui se passe, c'est que le clip musical se trouve dans Audio One, mais je ne veux pas qu'il soit sur Audio O. Je veux que le clip soit sur Audio 3 et pourquoi cela aurait du sens plus tard. Ensuite, nous passons à la voix off, car le type de film que nous voulons faire, c'est avec une musique de fond, puis il y a une voix off et puis ici, nous avons Donc, je zoome simplement avec ça, et j'utilise en fait un raccourci pour zoomer, qui est S, mais cela ne marcherait pas pour vous parce que vous n'utilisez pas vraiment le raccourci prédéfini que j'ai. J'en parlerai dans la section suivante, mais nous allons simplement zoomer et dézoomer comme ceci. Ce que vous pouvez également faire, si vous voulez le zoom extrême, vous pouvez procéder comme ça. Cela vous donnerait donc une vue extrême de cette région. Si vous voulez que tout soit au même endroit, cliquez dessus. Quoi qu'il en soit, je zoomerais comme ça, puis je voudrais que cette voix off commence ici Alors écoutons-le. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également modifier avec moi. Repartons à zéro. Il y a une île juste au large des Pays-Bas. Donc, ici, je suis sûr que vous pouvez savoir quel est le problème. Le son de la musique est un peu trop fort et la voix off un peu trop basse. Donc, ce que nous pouvons faire si nous plaçons simplement la piste audio au milieu, vous pouvez également zoomer pour augmenter la longueur ou la hauteur de ces pistes en la hauteur de ces pistes appuyant sur Shift et en faisant défiler la page vers le haut. Vous augmentez donc la cinquième des pistes audio. Ici, je veux augmenter le son de l'audio. Ainsi, dès que vous survolez le clip audio, la zone du clip audio, vous pouvez voir que mon curseur change C'était une flèche et maintenant ça se passe comme ça. J'augmenterais donc un peu le son. Vous pouvez donc déjà constater que le volume augmente car je vois les décibels Il est de 3,75 maintenant, donc il a légèrement augmenté Je l' augmenterais donc jusqu'ici, puis nous reviendrons ici. Donc oui, le montage vidéo consiste à apporter des modifications, à revisiter, à revoir et à réécouter C'est une île. Je pense que la vidéo donne toujours l' impression que le bruit de fond est toujours très fort. Donc, ce que nous allons faire maintenant c'est que j'irais ici et je veux que le bruit de fond ou le bruit de cette musique soient un peu moins importants ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est que si nous réduisons le son ici, le son de l'ensemble de la piste musicale sera réduit. J'appuierais simplement sur Commande Z ou Contrôle Z. Je passe le curseur ici, je zoome simplement Si je passe le curseur ici, je peux aller Option ou Alt et je clique simplement ici Alors je vois ce point rouge. Je dois faire une autre option Alt point. Il y a donc deux points. Donc, ce que je peux faire maintenant, je peux simplement faire glisser ce point vers le bas. Donc, si vous avez une vue complète de ce morceau de musique, vous pouvez voir, attendez, vous pouvez voir que le volume de la piste était là, 0 décibels Je ne bouge rien. Je clique juste sur la ligne. Et ici, il fait -12,19, donc le volume a été réduit sur une île juste au large des Pays-Bas Vous voyez maintenant que la voix off sonne mieux. Il y a une île juste au large des Pays-Bas. Un lieu façonné par le vent. Donc ça sonne vraiment bien. Qu'allons-nous faire ? Nous allons maintenant mettre quelques clips vidéo. Donc, premier cliché, ce que je veux est là. Nous avons donc la vidéo en supplément. Ensuite, nous avons ce très beau clip vidéo vagues de l'océan. Donc, ce que vous pouvez faire, si je double-clique, c'est que la vague océanique joue ici. Alors maintenant, ma chronologie ne fonctionne pas. Je double-clique, et maintenant vous pouvez voir que la source est Ocean Wave. Mais si je vais ici et que je clique ici sur la chronologie, la source est la chronologie 1. Ouais Est-ce que cela a du sens ? Je double-clique donc ici pour voir que la source est là. Et je veux savoir si vous pouvez soit jouer comme ça , soit simplement faire glisser le curseur comme ça. Cela vous montrerait donc le clip en entier. Donc ce que je veux, c'est que ce clip soit tiré d'ici dans la chronologie. Donc ici, si je veux sélectionner ce point, je peux appuyer sur I et je peux aller jusqu'à O. Il s'agit donc du point d'entrée et de sortie que nous sélectionnons. Et maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est simplement glisser-déposer ce fichier sur la timeline, sur la vidéo. Et maintenant, regardons la vidéo. Il y a une île. Alors juste au moment où je commence à parler, je veux un autre clip. Il y a une île. Alors voilà, je veux un autre clip. Donc, ce que je veux faire, si je vais juste ici pour zoomer, je veux que ce clip soit coupé après ce point Donc, ce que vous pouvez faire, vous pouvez aller ici, sélectionner la lame. Et vous pouvez également voir que le mode Blade Edit se trouve dans mon système en C parce que j' ai ce raccourci personnalisé, mais dans votre système, ce serait autre chose. Vous pouvez donc simplement appuyer sur le bouton qu'il affiche maintenant. J'appuierais simplement sur C, et plus tard, je vous donnerais également mes raccourcis, ce qui est vraiment très pratique, et cela vous ferait gagner des heures lors de l'édition. Mais concentrons-nous maintenant sur les éléments de base. Donc, juste pour le bien de ce cours, vous pouvez voir que j' ai cette flèche en premier. Je vais juste cliquer sur la lame, et maintenant j'ai la lame. Voici une flèche, mais si je passe aux clips ou aux clips audio, j'ai cette lame maintenant. Donc, ce que je vais faire, c'est juste faire une coupure ici. Et si je déplace simplement ma chronologie, vous pouvez voir qu'il y a une petite coupure entre la lame entre ce clip et ce clip. Maintenant, nous allons appuyer à nouveau sur cette flèche. Maintenant, la lame n'est plus là. Nous allons maintenant cliquer sur ce clip, et vous pouvez appuyer sur Retour arrière. Et maintenant, ce clip a disparu. Il y a une île juste là. Donc, quand je dis qu' il y a une île, j'ai besoin d'un autre extrait de la vidéo de Sony. Vous voyez donc maintenant que les clips sont un peu petits. Je ne peux pas vraiment le voir. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur cette liste de bacs, et tout disparaîtra. Ensuite, je peux augmenter la taille de ces vidéos. Alors je sais, alors je peux voir les vignettes un peu mieux J'ai peut-être besoin de ce clip d'ici. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement double-cliquer pour connaître la source et avoir les points d'entrée. J'y allais avec l'Ipoint puis je jouais. Ensuite, j'ai besoin de l'avant-point ici. Donc, dans la photo prise par drone dans l'océan, seul le fichier vidéo est arrivé car ce clip n'avait aucun son. D'accord ? Mais si je vais ici, clique sur Master, que je vais chez Sony, nous avions notre clip ici. Vous pouvez donc également voir ici dans la miniature que nous avons choisi un point d'entrée et de sortie, c'est exactement ce que nous avons ici c'est exactement ce que nous avons Donc, si je fais simplement glisser et déposer ceci, l'ensemble de la vidéo et de l' audio se rejoignent. Vous pouvez donc voir qu'il s' agissait d'un clip vidéo, et voici le son. Mais si vous souhaitez simplement importer la vidéo ou l' audio, il existe un moyen. Je passe donc à Command Z ou Control Z. Si je clique, et si je passe sur ce clip maintenant, j'ai deux options ici La première est la vidéo. Si je veux juste glisser-déposer une vidéo, ce qui peut parfois arriver, il suffit de glisser-déposer la vidéo. Si je clique à nouveau ici, si je veux simplement glisser-déposer l'audio, vous pouvez simplement glisser-déposer l'audio. Mais ici, nous avons besoin à la fois de vidéo et d'audio, donc je les glisserais et déposerais ensemble. Et maintenant j'ai le clip ici. Rejouons-y donc et voyons à quoi cela ressemble. Il y a une île juste en haut de la côte. Je veux aussi entendre le son de ce clip, car cela donne un peu plus d'ambiance marine Il y a une île juste au large des Pays-Bas. Je pense que c'est trop fort, alors je le réduirais. Il y a une île juste au large des Pays-Bas. Donc, ce son est sympa, mais je pense aussi que le son est trop brusque, et je veux que le son démarre un peu avant la lecture de la vidéo. Maintenant, vous pouvez voir que si je le fais glisser comme ça, l'ensemble du son et de la vidéo va de pair. Mais je veux qu'ils commencent ici, mais je veux que le son commence un peu avant. Et maintenant, si je clique sur ce clip, les deux clips sont sélectionnés. Pourquoi est-ce le cas ? Parce que ces deux clips sont liés entre eux. Donc, vous voyez, si je le déplace comme ça, les deux sont liés entre eux. Donc, ce que nous devons faire, c'est désactiver le lien, pour désactiver le lien, ce que vous devez faire , vous devez cliquer ici. Et maintenant, si je désactive le lien, je peux simplement glisser-déposer la vidéo et l'audio. Et vous voyez que si je fais simplement glisser la vidéo comme ça, cela montre qu'il y a ici une différence de 1 seconde et 21 millisecondes C'est très pratique car parfois, si vous effectuez du montage et que le son et le clip vidéo bougent, l'inti indique déjà qu'ils ne sont pas synchronisés Je l'apporterais donc ici, et je pourrais peut-être démarrer le son à partir d' ici pour que le son vienne avant et que la vidéo vienne plus tard. Et ce que je peux aussi faire, c'est faciliter l'insertion de l'audio. Et comment faites-vous cela ? Si je vais ici dans le coin, tu peux le faire comme ça. Donc, le son ne va pas arriver brusquement. Alors rejouons-y. Il y a une île juste au large des Pays-Bas. Donc, juste quand je parle des Pays-Bas, je peux y mettre fin. Alors on passe à Blade Two, fais-le comme ça. Ensuite, vous allez ici, puis vous le découpez avec Backspace ou X. C'est ainsi que vous pouvez couper et découper les clips Mais je pense que c'est un processus un peu fastidieux. C'est donc à ce moment-là que j' introduirais les raccourcis. Nous allons donc modifier l'intégralité de la séquence, mais je pense que c'est bien de les modifier avec les raccourcis. Dans la section suivante, nous allons donc parler des raccourcis et de l'édition de cette séquence à nouveau, je pense, dix fois plus vite. Alors allons-y. 7. Raccourcis clavier: Dans la dernière section, nous avons quelque sorte examiné le fonctionnement de la chronologie, et nous avons également découpé et assemblé la musique, réduisant le son de la musique lorsque la voix off était utilisée. Mais à mon avis, c'est un processus un peu fastidieux dans notre façon de faire les choses J'ai un ensemble de raccourcis qui peuvent vous aider à couper et assembler tous les clips en appuyant simplement sur un bouton. Par exemple, si nous avons ce clip, comme nous l'avons coupé jusqu'ici, n'est-ce pas ? Donc, si nous avons ce clip, d'accord, il me suffit de sélectionner ou oui, sélectionner l'audio et la vidéo. Et si j'appuie simplement sur un bouton du clavier, il n'y en a plus. Et puis si j'appuie sur un autre bouton du clavier, il apparaît ici, à l'avant. Ce que je peux aussi faire, c'est simplement contrôler Z. Et si j'appuie sur un autre bouton ici, disons, par exemple, que ce clip était là et que je voulais découper cette partie Donc, si j'appuie simplement sur un autre bouton, donc ce qui se passe ici, c'est si je voulais juste me débarrasser de ce clip, alors avec un seul bouton, cette partie serait supprimée et ce clip passerait sur la gauche. Et si je dois retirer le clip d'ici avec un seul bouton, tout est supprimé. Comment tout cela est-il possible ? Tout cela est possible parce que j'utilise des raccourcis, des raccourcis clavier, pour être précis, et je peux aussi zoomer et dézoomer sur la chronologie de cette façon. Alors, comment modifier le raccourci clavier ? Allons ici dans le coin. Nous passons à Winter Resolve, puis à la personnalisation du clavier. Et vous pouvez voir ici que j' ai un préréglage qui est déjà chargé, le Winter Resolve AD Si vous voulez charger le même préréglage, ce que j'ai, alors ce que vous devez faire, vous allez dans le panneau des ressources et vous aurez un fichier TXT à points, un fichier texte à points. Permettez-moi d'exporter ce préréglage sous forme de Winter Resolve, désolé, d'exporter les hivers de l'IA vers Dextop et je vous montrerai à quoi il ressemble Je vais donc juste faire la solution hivernale A. Et si je vais sur mon bureau parce que beaucoup de gens s'y perdent, ils me disent : « Oh, il n'y a pas de fichier prédéfini Si je vais ici sur mon Dktop, alors vous aurez un préréglage qui ressemble à ceci Il s'agit du préréglage de personnalisation du clavier. Et ce que vous devez faire avec cela c'est passer à la personnalisation du clavier Venture Resolve. Vous appuyez sur ces trois points, puis vous importez un préréglage. Et puis vous allez sur Dektop ou partout où vous avez enregistré le préréglage que je vous ai fourni, cliquez dessus et ouvrez Je ne vais pas le faire car j'ai déjà le préréglage. C'est ainsi que vous pouvez importer mon préréglage de raccourcis clavier. Je vais également vous expliquer quelles sont les clés, ce qui m'aide à, vous savez, déplacer les clips d'avant en arrière ou à tout déplacer si facilement. Donc, le bouton le plus important que j'utilise, si vous avez importé mon préréglage, vous le verrez ici. Donc, si j'appuie sur Q, il y a une application appelée Trim start, et c'est ce qu'elle fait. Il coupe en quelque sorte la pièce de départ, puis W coupe en quelque sorte la partie finale. Alors allons-y. Et sur ce clip, si j'appuie simplement sur Q, ça coupe en quelque sorte le tout n'est pas ce que nous voulons. C'est pourquoi nous sélectionnons l'audio et la vidéo. Et nous ajustons en quelque sorte ici. fois cette option sélectionnée, nous pouvons également appuyer sur W maintenant, et cela coupe en quelque sorte ce qui se trouve sur la droite ou vers la fin de la vidéo Il s'agit donc de W et Q, le début et la fin du découpage. Et si vous souhaitez également rechercher l'une de ces commandes, vous devez accéder à toutes les commandes. C'est vraiment important. Accédez à toutes les commandes, puis vous allez découper le démarrage, puis vous aurez les boutons ici. TrimStart est donc la commande et le bouton associé à TrimStart Q. Si vous voulez le modifier, disons, par exemple, si je veux faire J, J est assigné à Donc, si je veux dire go M, M est également assigné à quelque chose. S L. Disons simplement que si je veux attribuer le bouton L, vous pouvez simplement l'attribuer ici, mais L est entièrement réaffecté à autre chose, que je n'utilise pas vraiment Mais oui, vous pouvez attribuer n'importe quel bouton votre convenance à n'importe laquelle de ces commandes. C'étaient des questions et W. La prochaine étape, également très pratique, est A et S. Donc, si j'y vais, si vous avez importé mon préréglage, si vous cliquez sur A, vous avez l'application Zoom arrière, Zoom arrière. Si vous optez pour S, zoomez sur Zoom avant, ce que cela fait, je supprimerai simplement le paramètre Donc, si c'est ma chronologie, si j'appuie sur S, elle zoome en quelque sorte Il me suffit donc de cliquer, de cliquer sur le bouton pour zoomer. Si j'appuie sur A, il fait un zoom arrière. C'est donc très pratique si je veux parcourir ma chronologie. Donc, partout où je mettais ma tête de jeu ici, elle zoomait là Si je veux mettre mon playbd ici, si j'appuie sur S, il zoomera Donc c'est aussi très utile pour moi. Personnalisation du clavier, une autre est C. Donc C était le mode Blade Edit. Vous savez, nous étions en train de découper les clips avec le mode Blade Edit. Une autre est V. Donc, lorsque le curseur passe sur l'outil lame pour le ramener au curseur, vous devez appuyer sur V. Par exemple, si vous voyez mon curseur ici, si j'appuie sur C, il se trouve sur l'outil lame, si j'appuie sur V, il est sur la normale à. Et si j'appuie sur B, il passe en mode d'édition découpé. Et le mode d'édition découpé permettait aux clips de passer très rapidement. Donc, si je suis en mode normal, le curseur ressemble à ceci, non ? Si je sélectionne ce clip, si j'appuie sur Q, il supprime en quelque sorte tout ce qui se trouve à l'avant Mais ensuite, nous devons toujours le faire glisser manuellement , vous savez, sélectionner les deux, faire glisser manuellement, ou nous pouvons cliquer sur l'espace ici et appuyer sur X pour supprimer l'ondulation Vous pouvez appuyer sur X, puis il apparaît. Cela fait toujours deux ou trois étapes. Mais si nous passons à ce mode, c' est-à-dire le mode d'édition de découpage, qui est B, alors vous pouvez voir que mon curseur est en train de changer. Donc, le curseur passe à ceci, et maintenant si j'appuie sur Q, cela va en quelque sorte, bien sûr, s'appliquer à tout. Mais maintenant, si je le sélectionne simplement et que j'appuie sur Q, cela coupe les objets situés à l'avant, puis déplace le clip vers l'avant Supposons, par exemple, que si vous voulez vous débarrasser de cette partie, je vais sélectionner les deux, appuyer sur B, puis sur W. Je n'ai même pas besoin de retirer mes mains du clavier. C'est aussi pratique que ça. Ensuite, je reviens au mode d'édition normal, qui est V. Donc, dans le mode d'édition normal, qui est V, si je veux, vous savez, faire glisser ce clip, ce clip ici, vous pouvez simplement le remplacer Vous pouvez simplement cliquer sur les bords et vous pouvez le remplacer. Nous sommes donc en mode d'édition normal. Si vous souhaitez déplacer le clip, vous pouvez le déplacer comme ceci. Mais si vous passez en mode d' édition découpé, qui est B, j'appuierai simplement sur B, vous pouvez toujours faire glisser les clips. Mais maintenant, il va faire glisser les différentes sections dans le clip. Supposons, par exemple, que vous vouliez mettre les éléments qui se trouvent vers la fin du clip, vous pouvez cliquer ici. Vous vouliez mettre les objets qui se trouvent sur le devant du clip, vous pouvez les mettre ici. J'espère donc que cela a du sens. C'est pourquoi ce chronomètre est en train de changer car il est désormais de 0,08 milliseconde Il y a une différence entre l'audio et la vidéo. Je vais donc simplement appuyer sur Ctrl Z. Donc j'espère que cela a du sens Il y a donc une différence entre le mode d'édition normal et le mode d'édition de découpage. Revenons donc à la personnalisation du clavier. D, je n'ai rien à voir avec D. Ripple Delete était X. Donc, ce que fait toujours Ripple Delete, c'est que s'il y a un écart, tu appuies sur X, ça se passe comme ça Et maintenant, nous devons faire l' audio et la vidéo séparément car l' outil Link est désactivé. Ouais. Mais si vous l'activez et maintenant si vous appuyez sur X, cela va de pair. C'est donc également pratique si vous activez également le lien. À côté de l'outil de liaison se trouve un outil magnétique, un outil de découpe, dont le raccourci est N. Si vous appuyez sur N, il est désactivé Si vous appuyez sur N, il est activé. Donc, si nous le désactivons, et si vous devez déplacer ce clip ici, je vais juste vraiment zoomer, puis vous devez vraiment garer ce clip ici, sinon vous pouvez également aller ici ou ici. Et si vous le laissez ici, le clip y reste. Mais si l'outil de capture est activé et si je me déplace, je vais simplement effectuer un zoom arrière. Et si je déplace ce clip ici, zoomons en quelque sorte. Si je le mets juste ici, c'est un peu comme s'il vous aidait à accrocher l'autre clip. Vous voyez, c'est un peu comme un aimant, donc ça attache les clips ensemble. Et ensuite, si vous le forcez vraiment , vous pouvez le déplacer ici. Mais si vous l'apportez comme ça, vous pouvez vraiment le garer à la fin de l'autre clip. C'est vraiment difficile à expliquer, mais vous devez vraiment essayer par vous-même, alors vous comprendrez ce que je veux dire par de découpe, outil de capture Un autre clip que j' aime beaucoup utiliser est E, qui est le clip d'activation. Donc, si j'appuie sur E, ce clip est désactivé. Si vous appuyez sur E, ce clip est activé. Et c'est vraiment pratique. Donc, vous voyez si je déplace ça maintenant, l'audio et la vidéo bougent tous les deux. C'est pourquoi je désactive en quelque sorte le lien ici. Donc, si je déplace ce clip ici, vous savez, si le but était de le placer au-dessus de ce clip, mais si je veux voir le clip qui se trouve en dessous, je peux simplement le désactiver en appuyant sur E. Donc. Et c'est également pratique. Poste des Pays-Bas. Donc oui, avec E, vous pouvez activer ou désactiver les clips. Et que pouvez-vous également faire, par exemple, si je vais ici, si je zoome en quelque sorte, comment zoomez-vous pour faire défiler la page avec votre souris Si je zoomais, vous savez, de lecture de la tête de jeu principale ici Et si vous voulez ramener ce clip à la normale, vous n'avez pas besoin de zoomer, vous savez, de l'adapter à l'écran. Maintenant, vous voyez, oh, le zoom arrière est trop important. Maintenant, mettons-nous en forme. Appuyez simplement sur Z. Si vous appuyez sur cette touche, cela correspond à l'écran C'est ce que vous pouvez faire ici, Fit Z. Mais si vous voulez atteindre 200 personnes, vous passez à 200 ou vous appuyez simplement sur Z, cela s'adapte parfaitement à l'écran Parce que la plupart du temps, lorsque je fais de l'étalonnage des couleurs, si je fais autre chose, je fais un zoom avant, un zoom arrière, puis j'appuie simplement sur Z et je sais que l'espace est ajusté à l'écran par rapport à l' espace que j'ai prévu C'étaient donc des raccourcis pour toi. J'espère que tout cela a du sens, et je vous recommande vraiment d'importer mes raccourcis, comme je l'ai fait, car dans les sections à venir, je modifierais en fonction de mes raccourcis, et je répéterais les touches en fonction de mon raccourci. Cela aurait donc du sens pour nous deux. Et ils sont vraiment très pratiques et beaucoup de gens les ont essayés et ils les ont adorés. Donc oui, il faut 2 secondes pour simplement l'importer. Faites-le pour que nous soyons sur la même longueur d'onde. Maintenant, dans la section suivante, nous allons en faire une séquence à partir de toutes ces vidéos, allons-y. 8. Montage d'une séquence vidéo - Partie 1: Alors maintenant, terminons réellement cette séquence. Je commencerais la séquence, vous indiquerais ce qu'il faut couper et modifier, et je vous montrerais également quelques effets sonores, ce que je vous ai donné. Ensuite, je vous laisserais modifier la séquence, puis je vous montrerais mon type de produit final. Commençons donc par là. Je supprimerais donc ces deux clips parce que je ne pense pas qu'ils correspondent vraiment ici. Regardons-le depuis le début. Je réduirais la taille de cet audio ici. Ce que je vois déjà ici, c'est que cet audio commence un peu plus tard. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer dessus et appuyer sur Q. C'est en mode normal, puis je le ferais simplement glisser ici. Et je vais faire un zoom arrière et vous verrez à quel point c'est fluide. Il y a un Nil. Et je pense aussi qu'il devient muet. Le volume est d'abord réduit, puis la voix l'emporte Ils devraient être ensemble. Vous voyez donc pourquoi les formes d'onde sont si pratiques. Écoutons-le encore une fois. Quand je dis qu'il y a une île, j'ai besoin d'un clip représentant un oiseau. Nous nous en débarrassons donc. Peut-être un peu zoomer . Vous pouvez donc modifier toutes les formes et toutes les tailles de tout. J'ai donc besoin de ce clip. Peut-être à partir d'ici, donc je vais entrer et sortir. Il vous suffit de faire glisser le clip et de l'amener ici. Maintenant, ce que je veux aussi faire, c'est que je veux que le son arrive un peu plus tôt et que je réduise le volume pour que cela dérange pas vraiment la musique Est une île située au large des côtes des Pays-Bas. Alors, que se passe-t-il maintenant ? Dans cet audio, nous avons la caméra audio. La caméra audio est la voix off. Vous pouvez voir, bien sûr, que je suis en train de le renommer. Voici la musique. Ici, je ferais des effets sonores, puis nous pourrions ajouter une autre couche appelée couche d'effets sonores, afin que nous sachions exactement, vous savez, où distribuer tous les fichiers audio, car bientôt il y aura beaucoup de son Donc, ce que j'ai aussi l'impression, c'est que vous pouvez voir les vagues ici, mais que vous ne pouvez pas vraiment les sentir parce qu' il n'y a pas de son parce que c'était un drone. Ce que nous devons faire, c'est aller chez le maître. Nous avons les effets sonores ici. C'est le son de la vague. Donc, ce que je ferais, c'est simplement faire glisser ici et écoutons-le. Je pense que ce serait un peu trop fort, je le sais déjà car vous pouvez voir que la forme ondulatoire de la musique et la forme des vagues s'y trouvent de la même hauteur Mais ces vagues devraient être juste en arrière-plan. Maintenant écoutons-le. C'est une île juste en haut. Et juste au moment où nous arriverons ici, je veux que le son de la vague disparaisse ici. J'appuierais donc sur W. C'est fini. Et puis je voudrais aussi que ça sorte, vous savez, un peu doucement , un peu doucement. C'est une île. Demandez. Et ce que je veux aussi faire, c'est que je complique les choses, mais en implémentant ces effets sonores, ils aident beaucoup à créer une vidéo vraiment cool. J'ai donc ce son d' impact, oui. Je voudrais juste le mettre ici. Si je sais tout cela, c'est parce que j'ai déjà édité cette vidéo pour mon journal YouTube. C'est pourquoi tout se passe bien à chaque fois. Mais parfois, si j'ai des tonnes d'effets sonores, j'en mets un dans la chronologie, puis je vois si ça sonne bien. Si ce n'est pas le cas, je passe à autre chose. Donc, si vous voulez avoir accès à tous les effets sonores, je vous ai donné tous ces dossiers. Si je veux savoir où c'était, il s'agissait d'impacts. Alors vous allez Master Wooh Impacts, puis j'ai téléchargé l'Impact Seven Mais je vous recommande vivement de passer en revue tous ces effets sonores. Ils sont vraiment très bons. D'accord, débarrassons-nous de ce panneau et passons au Maître. Et écoutons-le encore une fois. C'est un art. Donc, juste au moment où ce clip arrivera, je le veux et je veux qu'il soit un peu plus haut. C'est une île juste au large des Pays-Bas. Et j'ai aussi l'impression que le son sonne un peu bizarre parce que j'ai l'impression qu' il est dans un format différent. Donc, ce que je veux faire, je vais aller ici, couper les attributs. Je passe à l'audio et je constate que si je passe simplement à l'audio, vois comment cela sonne. Il y a une île juste au large des Pays-Bas. Et ce que je ferais également, c'est simplement en changer la couleur pour savoir qu'il s'agit la voix off et comment vous pouvez la changer Vous cliquez avec le bouton droit de la souris, cliquez sur la couleur du clip. Je le mettrais peut-être en jaune et en musique, je le mettrais en orange. Donc oui, et les effets sonores, je les changerais juste plus tard. Donc pour le moment, nous en avons juste terminé avec 7 secondes, et je voudrais vous montrer un autre clip. Quel est l'un de mes clips préférés. C'est ici, mais vous pouvez évidemment y mettre le clip que vous voulez. Donc je pense que je pourrais le mettre peut-être d'ici, alors j'y vais et ce clip ne contient aucun son. Donc, peu importe ce que je fais glisser, le son est coupé, vous voyez, parce qu'il s'agissait d'un clip au ralenti sorti tout droit de la caméra. Je peux donc soit le faire glisser, soit supprimer le son, afin que vous puissiez le mettre ici Mais nous avons toujours besoin du son ambiant. Voyons donc si nous pouvons utiliser le même son ambiant que le clip de Siegel. Les Pays-Bas. Un jeu façonné par le vent, la mer et le silence. a l'air bien. Donc, c'est ce que vous pouvez également faire, c'est simplement jouer avec le son. Mais le plus important, ce que j'ai, vous savez, ce que j'ai appris avant le montage, c'est de parcourir tous les clips rock encore et encore pour savoir exactement quels clips et quels matériaux vous pouvez utiliser. Mais oui, tous ces clips, ceux que je vous ai fournis, vous pouvez les utiliser dans n'importe quel ordre. Tous les clips audio, vous pouvez les utiliser dans n'importe quel ordre. Ce que je fais en ce moment, la séquence, n'est pas correcte. Pour certaines personnes, ce serait totalement faux. Pour certaines personnes, ils mettraient des clips complètement différents. Donc, c'est vraiment à vous de décider. Alors le prochain clip, ce que je vais mettre , c'est peut-être celui-ci où je parle silence où le ciel s'étend à l'infini Juste au large des Pays-Bas. Peut-être que quand je dis côte , ce clip peut déjà y aller. C'est une île juste au large des Pays-Bas. Un lieu façonné. Je mettrais donc peut-être ce clip ici. Ce clip contient donc du son parce qu'il se trouve dans une vidéo à rythme normal, donc je vais simplement augmenter le son. Je vois que c'est très bas, mais oui. Je gagne. Je pense que c'est trop bruyant maintenant, alors Play Shaped. Je vais gagner. Je peux donc également constater que ce changement audio entre ici et ici est un peu brusque En forme de jeu. Je gagne. Voir. Donc ce que je peux faire , c'est que tu dois être attentive. Je peux m'en rendre compte rapidement car je monte des vidéos depuis très longtemps. Donc, ce que vous pouvez faire maintenant, c'est que si je veux passer rapidement de cet audio à cet audio, je peux cliquer au milieu. Et cliquez avec le bouton droit de la souris, puis vous allez ajouter un cadre de 24 cadres croisés ou 12. Cela mélange en quelque sorte les deux types d'audio. Ce son disparaîtrait donc lentement, et ce son arriverait lentement. Alors écoutons-le encore une fois. Jouez façonné par le vent, la vue et le silence. Maintenant, vous savez comment assembler les clips, comment assembler les effets sonores. Je vous demanderais de vraiment modifier l'intégralité de ce clip jusqu'à cette voix off. Et laissez-moi vous montrer ce que j'ai trouvé. Et, bien sûr, je vais discuter de tout cela, de ce que j'ai indiqué. Donc oui. 9. Montage d'une séquence vidéo - Partie 2: Je suis donc très curieuse de savoir ce que vous avez trouvé, mais laissez-moi simplement passer en revue ces clips, puis je vous montrerai quel a été mon processus de réflexion et quelles techniques j'ai utilisées pour, vous savez, assembler ces clips. Voici donc à quoi ressemble ma chronologie. Le premier est le son de la caméra. Je vois que j'ai également mis l'effet sonore ici, ce que je n'aurais pas dû. Ce sont donc tous des sons provenant des caméras. C'est la musique. C'est celui des effets sonores. Je peux faire Sex Two. Peut-être que je peux aussi changer la couleur de tous les effets sonores en, disons, ou disons perfo Maintenant, nous avons vraiment séparé les sons de l'audio. Laissez-moi vous montrer ce que j' ai trouvé, et le voici. J'ai donc également repoussé la voix un peu plus tard parce que je voulais que le public ressente un peu l'ambiance de ce lieu dans son ensemble Mais oui, visionnons la vidéo et je vais vous la montrer. Ici, j' adoucis en quelque sorte le son de ce clip et je le laisse jouer jusqu'ici Et puis je fais entrer et sortir de ces deux clips. Alors, comment avez-vous fait ? Il suffit d'aller entre les deux, cliquer avec le bouton droit de la souris et vous avez, vous savez, vous pouvez modifier le lissage à l'intérieur et à Il y a une île, et juste au moment où le son démarre, j'ai réduit le volume de la musique. Il y a une île juste à cause du code. Maintenant, en voici l' audio. Poste des Pays-Bas. Et quand ces oiseaux arrivent, j'ai introduit un bruit sourd. Et ce son est une sorte d'effet sonore, qui est un mélange de ceci et de ce que vous écoutez en ce moment, parce que c'est l'effet sonore des oiseaux, extrait de ce clip, qui m'a été très utile. Pays-Bas. En forme de jeu. Par le vent. Vous voyez donc ici que clip supérieur des oiseaux est en train de s'estomper Et puis ce clip apparaît. Et ce que j'ai fait, c' est attendre. Une sorte de zoom avant. Si vous accédez également à la piste vidéo, vous pouvez en quelque sorte les estomper ou les estomper. Je voulais donc que ces oiseaux prennent la forme d'un jeu, ils apparaissent ou disparaissent de ces clips Une pièce façonnée par le vent, le S et le silence. Et là, je suis en train de fusionner les fichiers audio de tous les clips pour que le son ne soit pas vraiment brusque Où le ciel s'étend à l'infini. Voici ce que je veux dire là où le ciel s'étend à l'infini, puis je montre, bien sûr, un plan blanc, puis j'utilise également cet effet sonore, Hawk and Eagle, que je vous ai également fourni ici sous forme d'effets sonores, Hawk and Eagle, celui-ci C'est donc comme une très longue voix d'aigle. Mais le ciel s'étend infini et la terre se déplace d'elle-même. Et là, je fais revivre les vagues avec un impact, que vous ne pouvez pas vraiment entendre, mais augmentons le volume et C. Et le terrain bouge à son propre rythme. Certains disent que c'est paisible. Donc, oui, j' introduis rapidement le son de la mer, puis je le laisse passer doucement, je m'évanouis. D'autres magico. Et ici, il n'y a que le son de la caméra. Donc, vous savez, je les ai en quelque sorte fusionnés, mais tout le monde est d'accord. Il s'agit donc d'une photo prise par drone, donc je peux aussi la mettre au même niveau. Ça n'a pas d'importance. Mais tout le monde convient que c'est différent. Comme nulle part ailleurs dans le pays. Ils disent que vous ne vous contentez pas de rendre visite à Tso. Tu le sens. C' était donc une 32e séquence Donc ici, je n'ai rien fait de majeur. Il s'agissait simplement de couper et d' assembler des clips. Suivre le rythme de la musique, ajouter les effets sonores, ce qui est vraiment important, ajouter des bruits ambiants à toutes les prises de vue par drone Donc, ces petites choses améliorent beaucoup la qualité vidéo. Vous avez maintenant appris à assembler les clips, à les découper, à utiliser les raccourcis pendant les hivers. C'est vraiment important. Donc, oui, c'est ainsi que vous pouvez créer une séquence. Mais si vous pensez que nous allons très vite, vous pouvez revenir en arrière et revoir les deux derniers chapitres , puis réessayer les deux derniers chapitres , puis réessayer modifier la séquence, car vous n'avez vraiment rien à faire pour l'instant, vous n' avez pas besoin d' aller dans le panneau d'inspection, vous n'avez pas besoin de faire toutes sortes de retouches insensées Quoi que vous ayez appris jusqu'à présent, vous pouvez en faire une séquence intéressante. Et dans la section suivante, nous allons passer en revue le panel d'inspecteurs. Mais laissez-moi vous montrer une chose avant. Supposons, par exemple, que vous vouliez faire une vidéo verticale, n' est-ce pas ? Que devez-vous faire ? Vous allez au réglage du projet ici, vous passez à la résolution verticale. Et maintenant, vous pouvez voir que l'écran est vraiment petit. Donc c'est vraiment cool en hiver. Il y en a 20. Vous pouvez simplement cliquer ici. Vous voyez cette flèche, et cet écran vertical apparaît ici. Maintenant, vous avez une vue complète de la verticale, et je peux me débarrasser de ce mixeur, et je peux aussi me débarrasser de l'inspecteur. Cela ressemble donc presque à un très grand espace de travail, en particulier pour les vidéos verticales, ce qui est vraiment très cool. Si vous parcourez tous les clips, nous pouvons bien sûr changer la position des clips. Mais oui, je voulais juste vous montrer que oui, le Winch 20 a introduit un espace de travail vraiment agréable, en particulier pour la vidéo verticale Je l'utilise donc tout le temps lorsque j'utilise une vidéo verticale. Donc, si je dois réduire la vue, je la réduis simplement et je ramènerai à l'horizontale. Oui, je voulais juste vous le montrer parce que c'est une fonctionnalité vraiment cool. Mais ce que nous avons fait jusqu'à présent ne représente que la moitié du montage. Maintenant, nous devons mettre quelques effets. Maintenant, nous devons, bien sûr, également évaluer les couleurs, mais maintenant nous devons également passer au panneau des inspecteurs, car c' est un tout autre jeu dans DaVinci, mais c'est dans le chapitre suivant 10. Panneau d'inspecteur pour la vidéo: Dans la dernière section, nous avons assemblé tous les clips, et maintenant nous allons mettre ou modifier certains paramètres des clips. Nous ne faisons rien avec le son, je vais juste le mettre de côté. Disons donc que si nous sélectionnons ce plan dessiné, et dès que nous le sélectionnons, nous passons sur le côté droit, puis vous cliquez sur Inspecteur. Et une fois que vous avez cliqué sur l'inspecteur, vous pouvez modifier de nombreux paramètres dans ce clip spécifique. Donc, si je dis Zoom in, beaucoup d'entre eux sont vraiment simples. Vous allez donc zoomer sur Zoom avant et dézoomer. Vous pouvez modifier les paramètres tels que l'axe X et l'axe Y. Comme ça. Et si j'ai fait quelque chose, vous pouvez également le faire pivoter. Et si j'ai fait quelque chose de mal et si je veux le réinitialiser, par exemple, si je veux juste réinitialiser la rotation, me suffit de cliquer ici, sur le bouton de réinitialisation. Mais si vous vouliez tout réinitialiser, cliquez ici et tout redeviendra tel qu' il était initialement. Pitch, tu peux faire comme ça. Oui, tu peux aussi changer comme ça. Toutes ces choses que nous allons faire dans la section suivante, puis retourner, vous pouvez retourner la vidéo horizontalement, et ainsi vous pouvez retourner la vidéo verticalement. Mais je voudrais juste le réinitialiser à nouveau. Recadrage AI Smart. C'est juste pour la version studio et je peux vous montrer comment cela peut être pratique. Disons que si je passe aux paramètres ici, si j'utilise la résolution verticale. Donc, si vous voyez cette vidéo, mon sujet principal est ici dans ce coin. N'est-ce pas ? C'est vrai. Mais si je recadre AI Smart, l'IA devrait être capable de remettre mon sujet au centre de mes préoccupations. Voyons voir. Maintenant, si je passe cette vidéo, Nile ? Vous pouvez voir que DaVinci l' a ramené au centre. Nous pouvons faire de même ici. Faisons un recadrage, puis les États-Unis situés le long de la côte de l' objet seront au centre Pourquoi nous les réinitialiserions à nouveau. Donc, ce qui se passe, c' est que DaVinci change essentiellement la position des axes Y et X de l' endroit où se trouve le sujet Je le réinitialiserais donc et reviendrais à la résolution horizontale. Il s'agit donc d'une fonctionnalité de recadrage de l'IA. C'est vraiment intéressant. Supposons, par exemple, que si vous êtes sur ce clip, si vous recadrez à gauche, vous pouvez recadrer à gauche, vous pouvez recadrer à droite, vous pouvez recadrer à droite. En haut, en bas, c'est vraiment simple. Et si nous avons un tel recadrage, vous pouvez également en quelque sorte manipuler les bords du recadrage, afin d'en modifier la douceur. Nous pouvons le réinitialiser comme ceci. Le zoom dynamique, c'est oui, vous pouvez simplement l'activer et gravir la côte des néoms Il zoome en quelque sorte tout seul. Il s'agit donc d'une image agrandie. Fin de la côte des Neoms. Puis il effectue un zoom arrière. Ce zoom est donc assez simple. Mode composite. Le composite est également très intéressant car que se passe-t-il maintenant ? Mettons ce clip. C'est vrai. Donc, en ce moment, nous avons ce clip ici et le clip est en dessous. Mais nous sommes juste en train de voir ce clip, non ? Mais si vous modifiez l'opacité, le clip sur le dessus devient un peu plus clair Et si c'est 100 %, vous ne le voyez pas. Mais il existe différents modes de mode composite. Alors faisons quelque chose de vraiment cool. Je vais donc laisser les choses comme ça et ensuite, qu' allons-nous faire ? On y va en master. Ensuite, nous passons aux superpositions. Voyez-vous des superpositions Oui, on passe en superposition, et je pourrais peut-être cliquer sur celui-ci Donc ça et je cliquerais simplement sur le faire descendre ici, non ? Vous avez donc tout cela. OK ? Ne vous inquiétez pas, vous devriez entrer dans les superpositions, et vous aurez tout cela Maintenant, je vais juste couper le son de la vidéo parce que c'est un peu ennuyeux Alors maintenant, si je vais ici, vous pouvez voir que je veux ce soit au-dessus de l'autre clip, mais je veux aussi que l' autre clip apparaisse. Donc, si vous réduisez l'opacité, l'image entière se présente comme suit Je vais simplement modifier le réglage ici. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est passer à l'opacité. Je l'utilise tout le temps. Si je dois mettre des superpositions entre deux vidéos, je l'utilise tout le temps. Vous passez donc en mode composite, vous faites défiler la page vers le bas, puis vous passez à l'écran, et maintenant vous voyez à quel point c'est cool. Vous voyez, j'ai des tonnes de superpositions que je vous ai données, si je vais ici pour Power Bins, si je l'augmente simplement, nous avons des superpositions, et j'ai tellement de superpositions que vous pouvez mettre, et elles sont assez longues, et elles sont assez longues, donc vous pouvez simplement choisir la partie de cette superposition que vous voulez placer au-dessus de vos vidéos Et ce que vous devez faire, il vous suffit de le placer entre deux clips vidéo puis de passer du mode composite, de le passer du mode normal à l'écran, et la vidéo est magnifique. C'est donc le type de transition beaucoup de gens utilisent également dans leurs vidéos, en particulier sur les bobines et les vidéos au format court C'est donc vraiment intéressant. Le changement de vitesse n'est pas vraiment pratique. La stabilisation est vraiment cool. Donc, si on voit ce clip, non ? Je voudrais juste apporter ce clip ici. Donc, si vous voulez dupliquer un clip, vous devez appuyer sur Alt ou sur Option, puis cliquer sur le clic et l'amener ici parce que je ne veux pas perturber cette séquence, mais je veux quand même vous montrer la méthode de stabilisation ou le réglage de stabilisation, ce qui est vraiment cool. Il me suffit donc d'appuyer sur Alt ou d'afficher à nouveau. Option ou Alt, cliquez dessus et faites-le simplement glisser ici. Et cela créerait un doublon. Donc, je zoome simplement, je vais augmenter la longueur. Et vous pouvez voir que cette vidéo est un peu fragile. Vous pouvez voir que c'est un peu fragile. Donc, ce que nous allons faire de stabilisation, vous de le stabiliser. Et puis, en quelque sorte , ça fait rentrer tout dedans. Et maintenant, si vous passez en plein écran, alors comment passer en plein écran, vous appuyez sur P. Alors j' appuie sur Oh, attendez, allons-y au début, appuyez sur P. Voyez maintenant à quel point c'est fluide. Sans stabilisation, vous pouvez le voir. C'est un peu fragile. Tu vois ? Et avec la stabilisation, c'est vraiment fluide. Parfois, la stabilisation ne fonctionne pas vraiment. Vous pouvez donc choisir différents modes. Vous pouvez donc faire une similitude, puis stabiliser à nouveau. Vous pouvez effectuer une traduction et stabiliser à nouveau, car cela dépend vraiment du mouvement de la vidéo. Donc, oui, d'habitude, je me contente de réinitialiser. J'ai l'habitude de prendre du recul et c'est ce qui fait l'affaire. Mais à DaVinci, il existe une autre méthode de stabilisation à froid Permettez-moi de cliquer rapidement sur un autre clip. Mm. Peut-être celui-ci. OK ? Donc, dans ce clip, vous voyez que si je passe en plein écran, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un clip portable, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir certains mouvements. OK. Mais je vais aussi le copier ici, pour l'allonger un peu. Mais vous pouvez presque faire croire à ce clip qu'il s'agit d'une photo prise sur un trépied. Comment faites-vous cela ? Vous passez au verrouillage de la caméra , qui essaiera de verrouiller l'axe puis de le stabiliser. Le pouce que vous recadreriez en un petit instant. Passons en plein écran, et maintenant jouons. Tu vois comme c'est cool. Souvent, je prends ces photos à main levée, et parfois vous pouvez voir un petit mouvement, mais je veux que cela ressemble à une prise de vue sur trépied J'appuie simplement sur le verrouillage de la caméra, et je stabilise. Mais il ne s'agit que d'un câble Apple si les images ne sont pas si fragiles. Si c'est un shake fou, ça ne marchera pas. Je pense que cela peut également fonctionner avec cette vidéo. Vous voyez, il y a un peu de secousse, je stabilise le journal de la caméra et maintenant on dirait presque que c'est une prise de vue statique. Bien sûr, si je désactive la stabilisation, si je désactive la stabilisation, vous pouvez voir que cela se recadrera un peu Mais c'est le problème avec la stabilisation, elle apparaît et essaie en quelque sorte de stabiliser l' ensemble de la vidéo. Correction de l'objectif, oui, si vous avez une sorte de distorsion de l'objectif, c'est utile. Ce n'est pas vraiment utile maintenant. Rechronométrage et mise à l'échelle. C'est vraiment pratique. Par exemple, si nous avions un clip vidéo de 60 images par seconde, ce que je n'ai pas pour le moment. J'ai donc trouvé une vidéo de 60 images par seconde. C'est aussi pour vous. Alors, comment savez-vous que c'est 60 images par seconde ? Je clique simplement sur la vidéo. Vous allez dans Fichier ici, et là vous pouvez voir que c'est 59,9 40 Cela représente 60 images par seconde. Donc je ne veux pas, tu sais, aller partout, mais dans le panel d'inspecteurs, on en est là, d'accord ? Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ce clip, vous pouvez voir qu'il fait 60 images par seconde. Mais ici, si je joue à ce jeu, il joue également en 60 images par seconde. Donc, comme la plupart d'entre vous le savent, si vous avez un clip de 60 images par seconde, 50 images par seconde ou 120 images par seconde, vous pouvez convertir ce clip en un clip de 24 images par seconde, et ce clip sera au ralenti. Comment le faites-vous dans le bon sens ? Vous accédez aux attributs du clip, vous passez à la vidéo, puis vous la convertissez en 24, ce qui correspond aux bardes d'images de notre chronologie Alors si vous le rejouez déjà ici, disons que nous avons gagné le clip ici, maintenant il est un peu ralenti. C'est ainsi que vous ralentissez les vidéos et que vous les apportez ici. C'était donc généralement une façon de vous montrer le ralenti. Mais prenons ce clip. Je vais juste l'apporter ici. Donc, comme vous pouvez le voir, ce clip est déjà au ralenti, n'est-ce pas ? Mais que se passera-t-il si je voulais le ralentir davantage ? C'est quelque chose de vraiment cool dans le treuil, et je l'utilise tout le temps. Si je dois réduire la vitesse parce que si je dois découper les attributs, c'est déjà dans 23 4976 Vous ne pouvez pas vraiment le ralentir car vous ne pouvez pas vraiment lire une vidéo qui est déjà plus lente que la fréquence d'images DaVinci du projet Donc, ce que nous devons faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris, , modifier la vitesse du clip, puis vous pouvez le ralentir à partir de là. Disons que nous voulons en faire 50. Nous sommes donc en train de le réduire. C'était déjà au ralenti, mais nous voulons réduire la vitesse de moitié. Et jouons-le en plein écran. Maintenant, vous pouvez voir que la vidéo est un peu agitée. C'est un peu choquant. Ce n'est pas vraiment fluide. C'est quelque chose que DaVinci a introduit de vraiment cool Si vous optez pour le rechronométrage et la mise à l'échelle, et cela se trouve, bien sûr, également dans la version gratuite, ce qui est incroyable Si vous optez pour le redimensionnement, vous optez pour le rechronométrage, le processus, flux optique, puis l'estimation du mouvement, vous pouvez soit améliorer plus rapidement, soit améliorer mieux Je ferais mieux d'améliorer car la qualité du ralenti est alors vraiment bonne. Maintenant, si je la joue, tout le discordant a disparu, et la vidéo reste bloquée parce qu'elle joue pas vraiment ici à 24 images par seconde. Vous voyez, la vidéo est bloquée parce que c'est un peu trop lourd pour le Vinci parce que nous devons mieux l'améliorer. Améliorons-nous plus rapidement et voyons voir. La vidéo est toujours bloquée, mais nous allons nous occuper de la vidéo bloquée. Mais si nous l'exportons, la vidéo se lit très bien. Donc, ce que cela fait réellement , c'est qu'il prend en charge le mouvement discordant. Par exemple, si nous changeons la vitesse pour qu'elle soit même de 20 %, si nous la réinitialisons simplement, et maintenant, si nous voyons la vidéo, vous pouvez voir qu'elle est un peu agitée, n'est-ce pas ? Alors maintenant, si nous optons pour le flux optique ici , passons ensuite à la norme plus rapidement et voyons à quoi cela ressemble. Donc, vous voyez, cela règle en quelque sorte l'agitation, les mouvements brusques C'est vraiment cool dans le Vinci. Mais bien sûr, je vous le montre dans le format standard plus rapide juste pour les besoins de cette vidéo. Mais chaque fois avant d'exporter, vous devriez faire mieux. Ainsi, vous pouvez tirer le meilleur parti du Vinci au ralenti. Bien sûr, si je le fais, je ne jouerai pas vraiment au mieux. Mais oui, c'est ce que vous devez faire pour réduire la vitesse de la vidéo davantage que la façon dont elle provient de la caméra et c'est une fonctionnalité tellement intéressante du. AI Super Scale est disponible dans la version studio, mais ce qui se passe ici, c'est que , en parlant de version studio , si vous êtes sérieux dans le montage vidéo , je vous recommande vraiment d'investir dans la version studio. Ce logiciel est tellement, tellement bon. Nous allons vous montrer. Ainsi, par exemple, si une vidéo a été filmée avec une très mauvaise caméra, ou si vous l'avez recadrée beaucoup, vous savez, et une fois que vous avez recadré les vidéos, la qualité perd en qualité Cette photo est prise avec un bon appareil photo, vous ne voyez donc pas vraiment la différence de qualité. Si je le place juste ici, vous pouvez augmenter la taille de la vidéo. Donc, si nous optons pour une amélioration quatre fois, la vidéo sera un peu plus nette et elle n'aura pas l' air recadrée Donc, ce que fait l'IA Superscale, c'est qu'elle introduit en quelque sorte, elle augmente la netteté Cela améliore la qualité vidéo, même si elle est zoomée, car parfois, si vous zoomez sur une vidéo, elle tombe en morceaux, et c'est ce que DaVinci s'occupe de faire Mais cela rend également votre système très lent. Par exemple, si je le joue maintenant, il ne jouerait tout simplement pas. C'est comme zéro image par seconde. Il devrait jouer 24, mais il ne jouerait tout simplement pas. Donc, si je dois le faire, je fais cette IA superscale juste avant d'exporter une vidéo, vous savez, parce que je veux toujours une belle lecture ici Quoi qu'il en soit, transformons, introduisons la transformation ici. Et encore une chose, ce qui est vraiment cool, c'est que, bien sûr, nous avons passé en revue tous les paramètres du panneau d'inspection. Supposons, par exemple, que nous changions quelque chose, que nous augmentions la vitesse du clip, disons, 20 %, vous savez, oubliez que nous l'avons fait, d'accord ? Supposons que nous changions le Y, nous changions la position Y et que nous fassions légèrement pivoter l' image Si nous voulons copier les mêmes paramètres vidéo sur ce clip vidéo. Nous n'avons donc pas à copier-coller les chiffres comme nous pouvons le faire. Vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez copier, ou vous pouvez utiliser la commande C ou le contrôle C sous Windows. Donc, ce que je ferais, c'est un raccourci Command C, Control C, et puis c'est parti. Vous cliquez avec le bouton droit de la souris et il y a ce que l'on appelle Coller les attributs, qui est une option ou une option de A à B. Nous allons donc faire tout ou option. Nous allons ici, et maintenant DaVinci va copier les propriétés de ce clip vers ce clip Et il vous montrera également tout ce qu'il copierait à tout ce qu'il copierait partir de ce clip, car il ne vous montrera que les éléments pour lesquels nous avons apporté des modifications. Mais par exemple, si nous ne voulons pas copier l'angle de rotation, nous pouvons le choisir et appliquer. Et puis cette vidéo comme celle-ci. Vous pouvez donc voir qu' il a en quelque sorte zoomé au même niveau de zoom que ce clip Ensuite, nous avons la position, nous avons un angle de rotation nul. C'est donc très pratique aussi. Mais je changerais simplement la vidéo. Donc oui, c' est vraiment très pratique lorsque vous devez en quelque sorte coller les mêmes paramètres sur l'ensemble des clips. Par exemple, si je devais zoomer sur tous les clips , par exemple un zoom avant 1.2, vous pouvez simplement copier et coller les attributs, ce qui copierait le zoom sur tous les clips. Vous n'êtes pas obligé de le faire manuellement. C'est donc quelque chose vraiment très cool et je l'utilise tout le temps. copier-coller des attributs Le copier-coller des attributs vous fera gagner beaucoup de temps. C'était donc le panneau d'inspection dans l'inchi pour les vidéos, mais il y a un autre panneau d' inspection dans l'inchi uniquement pour le son, que nous aborderons dans la section suivante 11. Panneau d'inspecteur pour l'audio: Passons maintenant au panneau de l'inspecteur audio. Faisons donc entendre la voix ici. Je choisirais donc l'option ici parce que je veux que vous entendiez vraiment tous les changements que j'apporte en voix off car ici, ce serait distrait. Oh, attendez. Je ne peux vraiment faire qu'une chose ici. Si nous voulons juste jouer de la voix off ici, il vous suffit de le faire en solo. Et ce qu'il fait, c'est que même s'il parcourt toute la chronologie, il ne diffusera que la voix off Rien ici. Il y a une île au large des Pays-Bas, un bouton en forme de lieu. Mais si vous voulez le désactiver, vous pouvez simplement le désactiver ici. Vous pouvez le désactiver ici. Ensuite, nous n'avons pu entendre que les effets sonores. Donc, ce sont des choses que j'ai oublié de vous dire tout à l'heure, mais ce sont les choses que vous pouvez faire dans la chronologie. Parfois, si vous voulez juste écouter un morceau, vous le faites. Et ce qui est vraiment cool, c'est que vous pouvez verrouiller le mouvement ou les clips ici. Par exemple, si je souhaite simplement verrouiller le clip de voix off ou le niveau entier de la voix off, cela ne changera pas. Tu vois ? Je ne peux pas le changer. C'est verrouillé, et c'est très pratique si vous avez un projet de grande envergure dans lequel vous avez placé toutes les voix off à des endroits précis et que vous ne voulez pas qu' elles changent du tout, vous pouvez simplement le faire sur place. Et vous pouvez effectuer le même verrouillage pour tous les clips. Quoi qu'il en soit, nous allons sélectionner solo, et maintenant passons à l'onglet Inspecteur. Pour le son. Nous allons donc sélectionner les clips car maintenant, rien n'est sélectionné sur la chronologie. C'est pourquoi nous ne pouvons tout simplement rien voir ici, mais nous allons cliquer sur la voix off Et dès que nous cliquons sur la voix off, nous voyons beaucoup de choses Nous pouvons donc voir ici que c'était le niveau initial de l' audio et je me contenterais de le faire. Nous avons donc augmenté le volume de l'audio que vous pouvez également voir ici. Vous pouvez également changer le plan afin de pouvoir le faire de gauche à droite ou de droite à gauche, comme vous pouvez le faire ici. Toutes ces fonctionnalités d'IA que je vous montrerais dans la version studio parce que tout cela est inclus dans la version studio, le pitch, ce qui n'est pas vraiment important. Je ne l'utilise pas vraiment, alors ne le faisons pas. Changement de vitesse. Ici, vous pouvez modifier la vitesse du son, mais je l'utilise à peine. Éditeur de musique AI, si vous êtes dans une version gratuite, vous passez à côté de cela. Je vais vous montrer quand je parlerai de la version studio, qui est vraiment très cool. Nous avons ici l'égaliseur. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est que si vous activez l'égaliseur, vous pouvez faire B un si nous devons améliorer ce son. Écoutons-le. Il y a une île juste au large des Pays-Bas. Donc, si on passe à B un, alors on a un point. Et si je veux en élargir la base, exagérons et voyons voir Île au large de la côte des Pays-Bas. Une forme de lieu. Je voudrais donc augmenter la base, mais pas trop, disons jusqu'ici, puis écoutons-le. Il y a une île juste au large des Pays-Bas. Une pièce de théâtre ? J'augmenterais également les spectres de cette façon, nous avons donc l'égaliseur ici Il est façonné par le vent, la mer et le silence. Donc, ici, vous pouvez également vous rendre compte que ce sont tous des points différents de l'audio. Jouons avec . Où le ciel s'étire à l'infini et où la terre bouge à son propre rythme Certains la qualifient de paisible, d'autres de magique. Et vous pouvez également modifier la façon dont ce truc plonge. Donc, si j'aime ça, tu peux le rendre un peu plus pointu ou un peu plus direct . C'est ce que je fais habituellement. Alors, quel est mon processus ? Je voudrais juste écouter cet audio. Île au large des Pays-Bas. Un lieu façonné par le vent, la mer et le silence. Ici, ça a l'air un peu bizarre. Voici donc une infinité. Réduis-le. Je ferais de même pour quatre. Faisons en sorte que ce soit un peu plus pointu. Et écoutons le son. Une île au large de la côte des Pays-Bas. Un lieu façonné par le vent, la mer et le silence. Où le ciel s'étend à l'infini. Donc, partout où ça sonne bizarrement à son propre rythme. Abaissez-le pour qu'il n'y aucune variation dans le son. Il y a une île juste au large de leur côte. Et ici, si j'en augmente cinq, alors les Pays-Bas. Un lieu façonné par le vent. Ensuite, toutes les choses qui sont un sont soulignées. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est cliquer sur six et le réduire un peu. Et écoutons-le maintenant. Il y a une île juste au large des Pays-Bas. Un lieu façonné par le vent, la mer et le silence. Où le ciel s'étend infini et où la terre bouge à son propre rythme C'est ainsi que je fais l'égaliseur maintenant, mais tu peux le faire comme tu veux Nous avons donc légèrement augmenté la base. Nous avons mis un limiteur ici dans ce coin et nous avons en quelque sorte limité toutes les choses, ce qui semblait un peu inhabituel dans tout le clip. Et ce que vous pouvez faire maintenant, c'est que si nous devons copier et coller les mêmes propriétés sur un autre clip, vous pouvez également faire de même pour l'audio. Nous partons donc, allez, voyez ou contrôlez C, et pour les besoins de ce didacticiel, si vous voulez coller les mêmes paramètres ici, nous optons pour l'option ou les trois, puis DaVinci me dira que cela va changer le volume et que cela va également changer le réglage de l'égaliseur C'est ce que nous avons fait maintenant. Et si nous le faisons, alors mon morceau de musique avait exactement le même paramètre que la voix off. Mais ce n'est pas ce que je veux. C'était donc un égaliseur, mais nous allons passer à l'onglet Fairlight Voilà, les principaux réglages audio sont comme, ici, je ne change pas vraiment grand-chose, donc je voudrais juste le réinitialiser, mais la plupart des modifications que j'apporte son se trouvent dans l'onglet Fairlight Mais c'est quand même bon à savoir car si nous avons l'isolation vocale par IA, le niveleur de dialogue AI, toutes ces choses, je le fais ici, dans les évents, mais c'est pour la version studio Quoi qu'il en soit, il existe un autre réglage audio que vous pouvez effectuer. Disons que la dernière fois que nous avons juste cliqué sur le clip, tout ce que nous avons changé ne concernait que ce clip Si vous cliquez ici, tout ce que nous allons changer ne concerne que ce clip. Mais si nous voulons modifier l'intégralité de la piste, vous devez cliquer sur la piste ici, si je clique sur la piste ici, une autre barre audio apparaît, puis un autre panneau audio s'ouvre. Cliquez ici, puis le panneau audio s'ouvre pour uniquement l'audio A. Faisons-le pour la voix off, ou oui, faisons-le pour A 3. OK ? Dans la version gratuite, dans la version gratuite, vous pouvez voir ici qu'il existe une option appelée Ducker Et c'est ce que fait Ducker. Allumons-le. Et ce que fait Ducker, c'est que tu te souviens de ce que nous avons fait ici ? Nous avons en quelque sorte réduit le volume de la piste lorsque nous avons commencé à faire la voix off Si je le supprime simplement pour le supprimer, vous pouvez simplement appuyer sur ce point blanc, et une fois que vous avez cliqué dessus, il devient rouge, vous le supprimez avec X si vous avez mes raccourcis. Revenons donc à Une piste audio à trois pistes et activons Ducker Donc, ce que fait Ducker ici, l'IA de DaVinci Resolve aiderait cette piste audio à réduire le son lorsque la voix off entre Mais pour cela, il faut sélectionner la source qui est la voix off. La voix off se trouve donc dans la piste de voix off ici, une voix off à deux La première source est la caméra audio. La deuxième source peut être utilisée comme voix off afin que vous puissiez choisir différentes sources, et le niveau de cette musique diminuera en fonction de Voyons donc si DaVinci a fait du bon travail. Oh, nous avons Solo ici. Jouons à nouveau. C'est une île située au large des Pays-Bas, un lieu façonné par le vent, la mer et le silence. Et si je désactive Ducker gagne là où le ciel est une île au large des Pays-Bas Un lieu façonné par le vent ? Vous entendez toujours la musique, mais si j'allume le Ducker, nous pourrons rejouer et voir Y a-t-il une île juste au large des côtes des Pays-Bas ? Lieu Vous pouvez voir que cette musique joue en arrière-plan, mais DaVinci l'a elle-même réduite Vous pouvez également choisir le niveau du canard. Donc, si vous le faites, beaucoup est façonné par le vent. Et on entend à peine le bruit de fond, mais si je me contente d'éviter, disons 2,2 et silence. Mais le ciel s'étire. Tu entends un petit peu. Donc, au lieu d'aller ici, keyframing et de baisser le volume, et quand le son baisse et que vous augmentez le volume, vous pouvez également utiliser Mais pour être honnête, ce n'est pas encore parfait, mais c'est bon à savoir pour vous. Pour l'instant, je voudrais simplement le désactiver car je ne pense pas que ce soit vraiment pratique pour le moment, mais peut-être que dans les prochaines mises à jour, gardez un œil là-dessus. Je pense que ça irait mieux. Mais une chose est sûre, ces options ne sont disponibles que pour l'ensemble du morceau, pas seulement pour ce clip. Cela n'apparaîtra que si je joue ce morceau, et que vous avez ensuite ces options musicales. Donc oui, ce sont quelques-uns des paramètres que vous pouvez modifier dans l'audio dans le panneau d'inspection. Passons maintenant à la section suivante. 12. Le cadre-clé: Et maintenant, nous allons parler de Keyframing. Je viens donc de copier ce clip que j'avais ici. Alors, qu'est-ce que le Keyframing ? Keyframing est donc un moyen par lequel vous pouvez verrouiller la propriété d'une vidéo, d'un audio ou de n'importe quoi à un moment donné, puis vous pouvez simplement modifier la même propriété à un autre moment Par exemple, si nous voulons que cette image ait un numéro de zoom de un, le numéro initial, je le veux ici. Mais alors que je touche à la fin de ce clip, je veux que le zoom soit, disons, 1.4, disons. 0,4. C'est ce que nous pouvons réaliser avec Keyframing, car si je passe à 1.4 ici, c'est déjà un zoom avant Tu vois ? Ici, je veux que la valeur soit un. C'est à ce moment-là que nous définissons des images-clés sur des zones spécifiques. Donc, pour configurer l' image-clé dans DaVinci, ce que vous devez faire, c'est de cliquer ici Donc, si je clique ici, toutes les modifications que j' apporterais ici seront bloquées à ce stade. Supposons donc que je ne veuille faire aucun changement maintenant, mais lorsque je vais ici, je veux que cette image soit zoomée jusqu'ici Je veux que la position de X soit ici, je veux que la position de Y soit ici. Et une rotation, est-ce que je veux ? Pas vraiment. Regardons donc cette vidéo en plein écran, appuyez sur P. Maintenant vous pouvez voir que la vidéo zoome un peu lentement La vidéo est un peu bloquée parce que c'est un peu fatiguant pour mon système parce que je fais également des enregistrements d' écran Mais oui, si vous voyez ici dans le panneau Transformation, vous pouvez voir les chiffres changer. Et ils se dirigent vers notre position finale. C'est donc ce qu'est le Keyframing. Et nous avions la position finale quelque part ici. Alors désactivons simplement la vidéo ici et vous pourrez faire cela pour n'importe quoi. Tout ce que vous voyez ici en matière de stabilisation ou de correction de l' objectif, vous pouvez faire tout ce qui a ce diamant, vous pouvez faire du Keyframing Faisons donc du keyframing au recadrage. Mettons donc la valeur initiale. Tu sais, je veux faire cet effet. Ce genre de fenêtre s'ouvre comme ça. Faisons donc la valeur initiale 560. Je peux donc voir que le haut est recadré, et vous pouvez voir cette coche Je pense que tu l'as peut-être noir. Donc, ce que vous devez faire, c'est vous rendre ici sur le côté gauche de la chronologie. Vous allez voir l' arrière-plan et vous faites damier. Le tien est noir. Pour moi, le noir est parfois source de confusion. C'est parce que s'il reste un peu de noir, je ne peux pas vraiment le voir pendant le montage de la vidéo. Je pense donc que c'est juste pour être sûr d'avoir mis les choses en échec. Mais lorsque vous avez exporté la vidéo, elle sera noire. Ce ne serait donc pas un damier. Ne t'inquiète pas. Ce serait donc noir. Quoi qu'il en soit, pour en revenir au recadrage, ma récolte initiale, je veux qu'elle soit 560 de haut en bas Nous avons donc mis les chiffres, peut-être allons-en un peu plus ici. Ensuite, je voudrais l'encadrer. Encadrons donc la position du recadrage en haut et en bas. Je l'ai aussi fait à droite et à gauche parce que pourquoi pas ? Et puis, lorsque nous retrouverons cette position, je veux qu'elle revienne à zéro. Alors maintenant, si nous jouons en plein écran, vous pouvez voir l'image s'ouvrir. Mais maintenant je veux l' écran qui s'est ouvert. Je veux que ce soit un peu plus lent. Je ne peux donc pas vraiment le changer ici. Pour cela, je dois accéder au panneau Keyframing, qui est une nouveauté de l' hiver Resolve 20 Que devez-vous faire ? Cliquez sur ces diamants ici. Tu vas montrer le porte-clés. Vous montez, cela prend un peu de place dans la chronologie. Nous n'avons pas vraiment besoin de l' audio, alors nous allons ici. Et vous pouvez voir ici les modifications que nous avons apportées. Vous avez tous les paramètres ici, vous savez, le zoom, le X, tout. Donc, tous ces changements, vous voyez les diamants initiaux et finaux, c' est-à-dire pour le Zoom, tout ce que nous avons fait ici, et tous ces petits changements concernent le recadrage car vous voyez à quelle vitesse notre récolte est passée de un à un point ici Mais si vous voulez modifier la durée de l'effet, dites quelque chose ici, nous pouvons simplement tout sélectionner et le faire glisser. Si nous voulons que cela soit ici, nous pouvons simplement le sélectionner et le faire glisser ici. Maintenant, regardons tout à nouveau en plein écran. Notre image zoome donc et la vidéo s'ouvre comme ça, ce qui a l'air vraiment cool Donc oui, c'est du Keyframing. Mais ce n'est pas juste ça. Vous pouvez faire du Keyframing avec tout. Vous pouvez faire votre pitch, et vous pouvez, bien sûr, contrôler les images-clés ici Ce que je voudrais faire, c'est simplement fermer ce plateau. Et lorsque nous parlons de keyframe, il y a aussi une chose vraiment intéressante que vous avez peut-être vue dans de nombreuses vidéos  : le speed ramping Qu'est-ce que l'accélération de la vitesse, prenons cette photo avec un drone Ouais ? Je pense que c'est un plan un peu plus long. Disons que ça part d'ici, puis ça monte, ça monte, ça monte, puis ça monte jusqu'ici. Ça marche toujours. Ce que je veux faire, c'est que ce plan se joue normalement comme ça, puis je veux que ce plan s' accélère à partir d'ici. Et puis il ne montre que la dernière partie. Comment faites-vous cela ? Également avec Keyframing ? Alors maintenant, vous devez le regarder très attentivement. Ce que nous devons faire n'est donc pas le même processus, car ici nous ne pouvons pas vraiment modifier la vitesse. Notre idée initiale est que nous passons de la vitesse normale, puis de la vitesse rapide jusqu'ici, puis de la vitesse normale ici, et nous ne pouvons pas la changer ici parce que, oui, il n'y a pas d'option de changement de vitesse. Vous cliquez donc avec le bouton droit sur ce clip, vous accédez à Retime les commandes Lorsque nous effectuons des contrôles de temporisation, notre clip devient comme suit Ici, je zoomerais simplement, disons si vous voulez que le changement soit ici. Ouais. Ensuite, je voudrais ajouter un point de vitesse. Ensuite, si je veux que le changement s'arrête là, j'ajouterais à nouveau Speed point. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, vous pouvez soit changer la vitesse intermédiaire, soit, disons, 800, oui. Ensuite, ça va très vite. Mais à mon avis, ça a l'air vraiment agité de ralentir puis de vite, puis de redescendre. Je n'aime pas vraiment ça et tu peux modifier ces points de vitesse comme ça. Vous pouvez également modifier les points de vitesse pour avoir l'air vraiment agité. Nous voulons l' améliorer. Alors, que faisons-nous ? Nous recommençons avec les images-clés. Ce que je dois faire maintenant, c'est y aller. C'est nouveau pour l' hiver, j'ai 20 ans. Je vais passer en plein écran. Nous passons aux keyframes ici. Il y a donc un panneau d'images-clés qui s'ouvre en bas Fermons-le. Nous avons ici un panneau d'images-clés qui s'ouvre ici Maintenant, nous n'avons pas d'images-clés ici parce que je n'en ai pas fait, mais si nous descendons ici, nous aurons des images-clés, ce qui correspond à la vitesse des clips que nous avons modifiés, n' Mais ce que nous devons faire, nous devons aller ici, et vous verrez ici courbes d'images clés. C' est vraiment important. Si ce n'est pas clair, vous devriez le regarder deux ou trois fois dans ce tutoriel. Nous obtenons des courbes d'image clés. Et ici, vous pouvez voir la courbe réelle. Oui, on monte, ça va vite puis on descend en pente. Mais vous voyez, la vitesse ici est de un, et elle passe soudainement à huit, puis elle repasse à un. Nous pouvons également nous rappeler que nous en avons fait 800. Nous pouvons augmenter la vitesse ici car avec cette flèche, vous ne pouvez modifier la vitesse que jusqu'à 800. C'est pourquoi nous sommes venus ici. Allons-y, faisons 20 fois plus vite. Et maintenant, rejouons. L'animation a l'air vraiment mauvaise. Il est également bloqué. Mais ce que nous devons faire, nous devons atténuer la vitesse pour qu'elle augmente lentement de 100 à 20 fois, puis de revenir à une seule fois Que devons-nous faire ? Nous allons simplement sélectionner ces deux points clés, puis vous voyez cette petite courbe qui indique l'entrée et la sortie. Si nous le faisons, il y aura une petite courbe ici. Tu vois ? Nous pouvons également zoomer ici. Et si vous le touchez, si vous l'allongez, la courbe devient un peu plus lisse Tu vois, ça devient un peu plus fluide. Alors maintenant, ce qui va se passer, c'est nos images passeront très bien de la vitesse 1 à 20 fois. Ça ne joue pas vraiment bien. Donc, ce que je peux faire maintenant, c'est que si ça ne fonctionne pas vraiment bien, je peux peut-être changer la résolution. Donc, si je vais aux paramètres ici, passons à 720 pixels. Alors maintenant, la résolution de la vidéo ne serait pas excellente, et maintenant j'espère qu'elle fonctionne bien. Regardons-le donc en plein écran. J'ai appuyé sur P. Vous voyez, alors maintenant ça va vraiment bien. C'est un peu plus fluide. Cela ne fonctionne toujours pas bien, mais dans la prochaine section, je vais vous montrer comment jouer avec des fichiers proxy. Donc oui, c'est ainsi que vous pouvez augmenter la vitesse. Mais vous pouvez faire beaucoup de choses avec ces courbes. Permettez-moi de vous donner un autre exemple. Par exemple, nous diffusons correctement ce clip. Nous avons fait la courbe et tout le reste. Réinitialisons-le. Oui, réinitialisez la transformation, réinitialisez le recadrage. OK ? Et là, ce que je veux faire, c'est que ce clip de drone apparaisse à l'écran par le côté droit. Vous avez peut-être vu ces animations. Donc, ce que je peux faire maintenant, créer un autre Keyframing pour le poste Donc, si je le fais simplement glisser de cette façon, tu sais, passe en position X, la position X est là. Il n'est donc plus affiché à l'écran maintenant, et je peux configurer une image-clé ici Je ne m'installe pas ici parce que nous n'avons pas besoin de tout saisir Nous ne faisons qu'apporter des changements ici, alors faisons-le ici. Et maintenant, à ce moment-là, je veux qu'il soit dans sa position normale. Donc ici, si on y joue vous pouvez voir que cela ressemble à une très mauvaise animation, non ? Et je veux aussi que ce soit un peu plus rapide. Donc, ce que nous devons faire, nous devons sélectionner ce clip, puis revenir aux images clés. Ensuite, nous passons aux paramètres, et je peux voir que les paramètres choisis sont la vitesse de réinitialisation, comme nous l'avons fait maintenant, mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons maintenant la position X parce que c'est le changement que nous avons fait maintenant. Et ce que nous pouvons également faire, c'est raccourcir cela pour que le clip arrive très rapidement. Ouais. C'était donc la position initiale, et voici la position finale. Vous pouvez également faire la courbe en S ici. Nous allons donc faciliter l'entrée et la sortie. Cela se fait donc un peu plus facilement. Et vous pouvez voir ici qu'il n'en est pas à sa position finale. Il n'est pas à zéro. Je peux également le voir sur l'écran ici. C'est vraiment sympa. Et vous pouvez également faire tout cela avec un logo. Par exemple, laissez-moi vous montrer quelque chose de vraiment cool. Allons-y, maître. Nous avons du PNG. Disons, disons si nous voulons ce, vous savez, titre du lieu ici dans le coin, si vous voulez qu'il apparaisse ici dans le coin. Tu sais, comme ça. Et je ne veux pas non plus que tu saches que tu vois quelque chose ici. Tu vois ça. Je ne veux pas non plus que ça entre. Vous voyez que je fais glisser et je zoome en quelque sorte sur la vidéo, mais vous pouvez aussi aller de haut en bas avec, par exemple, commande ou contrôle et faire défiler la vidéo vers le haut ou Je n'en veux pas non plus. Je vais donc simplement sélectionner ce clip, puis le recadrer du bas jusqu'à ce qu'il soit recadré. Oh, je pense qu'il est recadré. Ouais. Maintenant, si j'appuie, c'est un endroit normal. Maintenant, ce que je veux, c'est que le même facteur X, même X, comment dites-vous, le même paramètre X soient copiés sur cette petite icône. Nous allons donc exécuter la commande C et passer à l' option Alt V. Maintenant, il va copier la position. Position, vous ne pouvez pas séparer la position entre X et Y, alors voyons à quoi cela ressemble. Il se peut donc que le graphique soit exactement le même que celui que nous avions dans ce clip. PC, vous pouvez apporter n'importe quel logo, n'importe quoi ici, mais nous voulons que sa position initiale soit en bas. Alors gardons-le ici en bas. Il est donc à moins 240. Donc, si nous copions également ce numéro dans la position initiale, il ne bougera pas. Je fais donc simplement du copier-coller moins 240 pour assurer que le seul paramètre qui change est sur l'axe X, pas sur l'axe Y. Et si on le regarde en plein écran, c' est comme ça que tu peux apporter quoi que ce soit. Et si vous voulez le retirer, ce que vous pouvez faire, c'est aller ici, de sélectionner un autre image-clé , puis de le sortir. Donc, si je veux que ça passe de ce côté, je peux juste l'emporter ici. Et puis ici, nous pouvons faire de même , en sélectionnant toutes les images-clés, puis les points d'entrée et de sortie pour en faire un peu plus. Vous devez toujours vous assurer que cette ligne n'est pas courbée Cela doit toujours être clair. Ouais. Maintenant, rejouons, entrons et sortons. Donc, vous voyez, vous n'avez pas besoin d'être un animateur fou pour faire toutes ces choses C'est alors très facile à résoudre. Et tout ce système, tout ce truc avec le Keyframing, le graphe qu'ils ont introduit dans le DaVinci 20, qui Et vous pouvez également zoomer et dézoomer ici, si vous voulez vraiment zoomer, ou vous pouvez choisir cet objectif. Cela montrerait donc l'image clé dans son intégralité. Mais si je suis là et si je veux zoomer ici, tu peux le faire ici aussi. Et vous pouvez aussi, bien sûr, déplacer le graphique avec cette main ou bien, vous pouvez tout choisir avec la flèche. Ce que vous pouvez également faire, vous pouvez simplement le brancher. Vous pouvez donc le faire en plein écran comme ça. Donc, parfois, si vous avez beaucoup de choses en cours, vous pouvez passer en plein écran. Et si j'appuie sur Escape ou Exit, je suis là. Si je passe en plein écran, sautez et quittez. C'est donc très pratique. Et j'ai toutes ces choses pareilles. Je n'ai vraiment rien changé, et je l'utilise beaucoup, dans beaucoup de choses que je fais. Ensuite, si vous voulez revenir à la position initiale, vous pouvez accéder à la liste, et ici elle vous montrera tous les paramètres que nous avons modifiés. Et bien sûr, vous pouvez modifier la durée de tous les paramètres. Voici donc les paramètres, voici la courbe. C'est vraiment cool. Et avec le Keyframing, vous pouvez également zoomer ou dézoomer sur la vidéo Vous avez donc peut-être vu ces vidéos de voyage où ils zooment en quelque sorte sur le zoom avant et arrière, ce qui est vraiment cool. Et nous pouvons également le faire ici. Donc, si nous copions simplement ces deux clips et que vous deviez regarder tout cela attentivement, car je veux voir tous ces effets projetés dans le fichier de projet. Donc oui, je ne le fais pas pour n'importe quoi, oui. Alors désactivons-le. Ici, ce que nous allons faire, c'est, vous savez, l'effet Zoom in que nous allons faire ici. Supposons donc que nous prenions quatre images de cette façon. Nous avons donc copié ces deux clips ici. Je passe au milieu et je passe quatre images vers la gauche. Alors, comment faites-vous pour passer quatre images vers la gauche ? Il suffit d'appuyer sur la flèche. Quatre. Et ici, ce que nous pouvons faire, nous pouvons choisir la position initiale. Et si nous optons pour un, deux, trois, quatre, nous pouvons choisir la position finale. Vous ne voyez donc pas vraiment ce clip , car il montre maintenant l'autre clip. Mais si on y joue, on voit à quoi ça ressemble. C'est donc en quelque sorte un zoom avant au dernier moment. Et ici, je veux que ce zoom continue. Voici donc la position initiale finale et quatre images, une, deux, trois, quatre, et je veux que le zoom soit là. Et jouons à ça. Mais je pense que ça doit être un peu plus rapide. Ça va un peu lentement. Corrigons donc cela dans le panneau des cadres clés. Donc, nous avions les paramètres vidéo, qui étaient pour la position, qui dataient de la dernière fois, mais maintenant nous faisons Zoom X et Zoom Y. Donc, ici, je peux voir que le zoom se produit ici Peut-être que je veux que ça se passe un peu comme ça. Ensuite, je veux que ce soit un peu plus fluide. Et sur ce clip également, nous voulons le raccourcir. Nous avons donc sélectionné ce clip, puis vous pouvez simplement le raccourcir. Oh, non, ça prend les deux images clés. Il suffit donc de raccourcir ce point. Et puis on le fait en quelque sorte comme ça. Cela semble un peu étrange, mais ce qui peut l' améliorer, c'est d'ajouter un flou de zoom dont nous parlerons dans la section suivante, car nous passerons ensuite au panneau Effets Mais oui, vous pouvez zoomer comme ça et vous pouvez aussi simplement zoomer ici. Regarde si j'ai la position initiale. Réinitialisons tout. Voyez si j'ai la position initiale ici, puis je veux zoomer comme ici, nous pouvons réduire la durée du zoom, puis ici. Et maintenant, regardons. Vous avez peut-être vu beaucoup de vidéos, et cela ne prend que 2 secondes pour les maîtriser. Je voudrais aussi peut-être rendre cette courbe un peu plus lisse, un peu plus ronde. Ainsi, plus il est rond et sinueux, plus il est lisse. Tu vois comme c'est beau. Regardons-le en plein écran. Nous avons donc beaucoup de zoom en cours, et si vous voulez le rendre plus agréable, vous pouvez le mettre comme nous l'avions fait ici Nous avons donc le pool de médias. Vous allez, disons, Power Bins. Nous avons le sh. Donc, ce que nous avons fait, c'est passer au master. Nous sommes allés dans Bushes, puis nous sommes allés dans le dossier numéro trois, et ensuite vous pouvez choisir ce que vous voulez. Sûrement celui-ci. Oh, c'est muet. Mmm. Oui, ça sonne bien. Nous voulons donc que Wooh Three soit là. Nous devons maintenant rechercher où la transformation a eu lieu. Nous pouvons donc passer au Keyframing. Nous avons choisi ce clip. Voilà et je peux le faire en solo, donc nous sommes juste en train d'écouter ça. Écoutons-le. C'est tellement satisfaisant. Vous devez donc également vous assurer que la durée du zoom est égale à ce que je puisse voir que le zoom est ici, le son est terminé et que l' animation est toujours en cours. C'est pourquoi je déplacerais cette image-clé ici et rejouons-la Maintenant, cela correspond vraiment au Donc je veux vraiment voir cela dans la section projet. Assurez-vous donc de l' implémenter. Vous pouvez le voir au début du Zoom, c'est comme ça. Et juste au moment où le son est terminé, nous sommes arrivés à notre position finale. Donc oui, ce graphique de Keyframing m' aide beaucoup J'espère donc que le Keyframing est clair pour vous. Si ce n'est pas le cas, regardez-le à nouveau. Je suis sûr que c'est peut-être un peu trop d'informations, mais c'est comme ça, et c'est ainsi que nous apprenons à revoir, à repratiquer, et vous avez des tonnes de clips pour nous entraîner Alors oui, passons à la section suivante. 13. Effets vidéo intégrés: Parlons maintenant des effets vidéo. Mais avant cela, éliminons ce gâchis. Je parlerais donc beaucoup de keyframe. Ne parlons pas trop des médias. On y va juste comme ça. Ici, nous avons parlé de beaucoup de choses. Réduisons-en simplement la taille. Nous avons parlé de l'inspecteur. Nous avons parlé de tout ce qui concerne le Keyframing. Parlons maintenant des effets, car il y a une énorme bibliothèque d' effets dans le jisolve Par exemple, j'utilise littéralement 3 à 4 % de tous ces effets parce que je n'en ai pas vraiment besoin. Mais oui, si vous en avez vraiment besoin, explorez tout. Et si vous avez une version studio, c'est tellement, tellement. Parfois, cela peut aussi être un peu accablant. Mais l'un de mes effets préférés, ou allons-y simplement, vous savez, je vais vous en donner un bref aperçu. Donc, si vous appuyez sur les effets ici, vous avez cette boîte à outils. Les premiers effets sont, vous savez, fondu croisé lorsque vous passez en quelque sorte du mode This is for audio Donc, si vous vous contentez de croiser le fondu entre, vous savez, les clips audio vidéo. Donc, si nous allons simplement ici, disons que nous avons deux clips audio ici. Hein ? Et si vous souhaitez glisser-déposer n'importe quel type de clips, vous pouvez simplement passer entre les deux ou ici. Donc tu vas entendre que cette tonalité cyclique joue déjà en ce moment. C'est donc ce que fait le crossfade, car il s'agit en quelque sorte d'un fondu croisé par rapport au clip précédent Mais je voudrais juste le faire, le réduire. Ensuite, il y a de nombreux effets tels que la dissolution des additifs. Donc, toutes ces choses, vous pouvez simplement les placer entre deux clips. C'est donc une sorte de transition entre vous voyez, c'est une sorte de transition entre les deux plaques. Vous pouvez donc essayer tout cela. Vous pouvez dissoudre le flou, il suffit de copier-coller ici. Et c'est comme ça que ça se passe. Vous pouvez également faire du Smooth cut, c'est vraiment intéressant. Ce que je vais te montrer plus tard. Mais ensuite, vous avez Arrow. Cela ressemble à de simples transitions que vous pouvez effectuer entre chaque clip. Mais si vous allez dans la boîte à outils, elle vous montrera tous les effets Ce n'est pas ce que nous voulons faire. Nous passons à la première transition vidéo. Que sont les transitions vidéo ? Je vais juste appuyer sur Smooth cut ici. Les transitions vidéo consistent donc à passer d'un clip à un autre et à placer une transition entre les deux afin que le mouvement d'un clip à l'autre ne soit pas brusque Vous pouvez donc mettre n'importe quoi de tout cela. Donc, vous savez, vous n' avez même pas besoin de le mettre sur le clip, il vous suffit de le glisser-déposer, puis il montre à quoi il va ressembler. C'est un peu puéril, mais oui, c'est ce que c'est Souvenez-vous de la diapositive, de ce que nous faisions avec l'animation, vous pouvez simplement la faire glisser ici et tout se passera comme ça. Tu vois comme c'est facile. Et ici, vous pouvez également modifier la vitesse de la diapositive afin de la retarder un peu, puis c'est très rapide ou vous pouvez simplement la réinitialiser. À ce stade, si vous voulez qu'il soit déjà terminé, vous pouvez déjà le terminer, donc ça va plus vite ici. Vous voyez, c'est donc une diapositive, puis vous pouvez le diviser. Vous pouvez également faire du push. Ici, la séquence repousse l'autre vidéo Il y a beaucoup de transition. Vous devez l'essayer, et vous serez surpris qu' il y ait tant de choses. Parmi les options les plus intéressantes, j'utilise le tremblement de l'appareil photo, et vous pouvez également réduire la durée de la transition. Donc, si l'appareil photo tremble, on le voit jouer si longtemps, c'est agité Et si tu fais comme ça, le son sera coupé. Ça part en 2 secondes. C'est vraiment cool. J'aime vraiment ça. J'aime aussi la luminosité. C'est comme un simple flash entre deux clips. Donc oui, essayez tout, et je pense que vous aimerez vraiment. C'est quelque chose de nouveau, le caoutchouc élastique. Et ce qui est cool, c'est que vous pouvez appliquer tous ces effets, y compris certains d'entre eux sur le texte. C'est donc très pratique. Transitions audio. Souvenez-vous de ce que nous avons fait. Ensuite, il y a les titres que nous reviendrons plus tard. Faisons des générateurs. Les générateurs sont comme ce genre de clips, que vous pouvez placer derrière les vidéos. Supposons, par exemple, si j'ai cette vidéo, si je voulais la mettre ici, j'activerais l'image clé si je voulais la mettre ici, puis vous pouvez la mettre comme ceci, ou vous pouvez mettre une échelle de gris, ou vous pouvez mettre une couleur unie. Et c'est ce que j'utilise beaucoup. Vous pouvez mettre une couleur unie, puis vous pouvez changer la couleur de votre choix. Ou si vous voulez que la couleur unie soit de la couleur du t-shirt, vous pouvez simplement faire glisser ce sélecteur ici Il vous suffit de cliquer dessus, puis de passer au t-shirt, et c'est là. Donc oui, vous pouvez également changer la couleur de la couleur unie. Et vous avez beaucoup de choses comme ces bandes dessinées. C'est une nouveauté dans le Resolve d'hiver, qui est plutôt cool. Vous avez de nombreuses animations que vous pouvez placer au dos de tous les clips. plupart du temps, les gens ont un enregistrement d'écran et d'autres choses et vous pouvez tout y mettre. Ce sont donc les générateurs, et puis vous avez également cette option de location dans les générateurs. Donc, vous voyez, vous n'avez pas besoin de faire ce que vous devez faire ici. Tu vas ici. Vous passez au texte graphique et vous modifiez simplement le texte. Changez le texte. Si je change le texte, regardez comme c'est beau. Vous pouvez également le mettre sur une ligne différente. Changez le texte. C'est trop cool. Copions simplement ceci, et je le supprimerais avec X. C'est vraiment cool, vraiment mignon. Donc, oui, tu peux passer par tout ça. Ils sont très faciles à changer. Il suffit de glisser-déposer sur la chronologie et de modifier le texte très facilement. Ensuite, nous avons un effet. Effect est donc quelque chose que j'utilise assez souvent. Passons aux effets ici. Donc, Effex, vous avez beaucoup de superpositions, de jumelles, de caméras de vidéosurveillance. Comme beaucoup de superpositions que vous pouvez placer au-dessus de vos clips Comme tout à l'heure, nous devions acheter toutes ces choses, à l'époque, et maintenant tout est là pendant les vacances d'hiver. Tu peux juste jouer là-bas très cool, je pense. Le clip de réglage le plus important. Ce qu'il fait, c'est ça. Supposons que je veuille placer un paramètre vidéo au-dessus de tous ces clips. Donc, si vous passez au clip de réglage, gardez-le ici. Et quel que soit le réglage, je vais juste réduire la taille. Et quel que soit le réglage que je vais mettre sur le clip de réglage, il sera appliqué à tout ce qui regarde ce qui se trouve en dessous. Par exemple, si vous voulez faire, vous savez, le recadrage cinématographique de haut en bas, comme ça Donc, tu sais, ça ressemble à un cinéma. Faisons 120 par le haut et 120 par le bas. Maintenant, pour tous ces clips, nous avons ce paramètre. C'est cool. Si je voulais en quelque sorte zoomer. Vous savez, sur le clip de réglage , tous mes clips sont zoomés C'est donc très pratique si vous souhaitez paramètre spécifique sur un certain groupe de clips, non sur l'ensemble de la chronologie. Alors les clips de réglage sont sympas. C'est également intéressant avec l'étalonnage des couleurs. Parfois, vous souhaitez adoucir certains clips par rapport à d'autres, ou parfois, s' il fait nuit, vous souhaitez augmenter la luminosité de ces clips spécifiques de la timeline, puis vous pouvez effectuer des clips de réglage C'est alors que c'est vraiment très pratique. Et à part ça, je ne pense pas qu' il y ait quelque chose de plus important. Passons maintenant à Open fx. Donc, ici, ce que j' utilise beaucoup, c'est le flou de zoom. Passons donc à ce clip. Souvenez-vous donc que lorsque nous avons créé le Zoom, je ne pense pas que nous l'ayons ici. Refaisons-le rapidement, et ensuite nous saurons. Le keyframing prend littéralement 2 secondes. Oh, c'est un peu trop long pour faire la transition, le Zoom, alors je voudrais juste l'apporter ici. Donc, vous voyez, il zoome d'ici à ici. Je pense que je vais juste vérifier si le graphique est lisse ou non. Donc oui, donc on commence ici, puis on y va comme ça. Alors, qu'allons-nous faire ? Nous allons être ici au milieu. Ensuite, nous passons à EffX, nous allons copier le flou de zoom sur ce clip Maintenant, ce qui se passe, c'est le flou du zoom, vous pouvez voir que la vidéo est floue Le flou de zoom est copié sur l'ensemble du clip, mais nous voulons simplement que le flou de zoom soit conservé pendant la durée de notre zoom, ce que nous avons Nous revenons donc au Keyframing, puis vous partez pour que nous soyons un peu au milieu, non ? Si j'en prends juste une. Oui, nous sommes en quelque sorte au beau milieu de ce Zoom. Donc, ce que nous faisons si vous cliquez sur ce clip, vous pouvez être ici, puis vous devez passer à EX, ce qui vous mènera aux effets que vous souhaitez appliquer. Si vous avez dix effets, il y aura une liste de dix ec. Nous voulons que ce niveau de zoom soit atteint à ce stade. Mettons donc une image-clé ici. Mais nous voulons que la vidéo ait air normale comme elle l'était avant à ce stade. Nous allons donc régler le montant du zoom à zéro. Et ensuite, nous allons faire la même chose ici. Nous allons donc ici à la fin de la transition, et nous voulons que la valeur soit nulle. Donc, ce qui se passe, c'est qu' au départ, il était nul , puis le zoom augmente , augmente, puis à la fin du zoom, il diminue. Et maintenant, cela semble être une très belle transition. Regardons-le en plein écran. Vous ne le voyez donc pas vraiment, mais lorsque vous le mettez en pause, il semble vraiment fluide. C'est donc si subtil qu' on ne le voit pas vraiment. Mais maintenant, si je supprime le zoom, vous voyez la différence. Vous voyez à quoi ça ressemble, et si je mets le zoom dessus, c'est vraiment cool. C'est tellement subtil, mais on le voit toujours. Ici, j'ai également mis le Zoom. Et si je vois les paramètres, nous les avons. Nous ne voulons pas les paramètres du zoom, nous modifions la vitesse ici. Nous avons donc les paramètres de vitesse ici. Nous pouvons donc faire exactement la même chose. Nous avons le flou du zoom Nous avons mis le flou du zoom à 400 ici, et le zoom est parti de là Désolé, la vitesse, et nous pouvons repartir à zéro. Maintenant, lorsque nous diffusons le clip, vous pouvez voir qu'il y a un peu de flou, ce qui rend la transition un peu plus naturelle, un peu plus neutre Donc, oui, c'est à ce moment-là que j'utilise le flou Zoom. J'utilise aussi souvent le flou d' objectif ou le flou gaussien. Quand est-ce que je l'utilise principalement dans, vous savez, la vidéo verticale ? Par exemple, je n'ai pas vraiment de vidéo verticale. Prenons une vidéo verticale à partir d'ici, vous n'êtes pas obligée de l'avoir, mais supposons que nous prenions une vidéo verticale à partir d'ici. Ouais. Si je le mets simplement sur ma chronologie, il s'agit bien sûr d'une vidéo verticale dans une vidéo horizontale. Donc, ce que nous pouvons faire, ce que je fais habituellement, c'est d'en faire une copie. Vous avez peut-être remarqué cet effet. Et que dois-je faire ? La vidéo du bas, je la sélectionnerais et j'augmenterais le zoom. Et maintenant, qu'est-ce que je vais faire ? Je passe au flou gaussien et j' apporte ce flou ici. Vous avez peut-être vu cet effet, alors vous pouvez augmenter le flou Maintenant, notre vidéo verticale ressemble à une vidéo horizontale normale. Et si la qualité semble vraiment mauvaise, c'est parce que nous surveillons le ciment 20. Repassons-le donc à haute définition, car nous ne faisons rien de fou, et regardons-le à nouveau. Regarde comme c'est beau. C'est à ce moment-là que j'utilise le flou Gagen. C'est pourquoi ces choses sont mises en vedette. Ce qui signifie que c'est le favori. Donc, si vous le parcourez, vous savez déjà lequel est votre préféré, donc vous savez où les trouver. Le flou radial, je ne l'utilise pas vraiment. Par exemple, vous pouvez simplement les essayer tous et voir ensuite si vous les trouvez intéressants, car il y a une tonne d' effets dans les filtres, vous pouvez simplement tout parcourir si vous avez temps libre, les sélectionner et les mettre en favoris. Vous pouvez également effectuer de nombreuses tâches dans la page d'étalonnage des couleurs de la page Fairlight de la page Fusion Donc je ne le sais pas vraiment, c'est pourquoi je ne le montre pas vraiment parce que je dois vous le montrer plus tard. Quoi qu'il en soit, les effets audio, je dois les montrer dans l'effet Fairlight Je ne fais donc que vérifier ce qui est important ici également. Donc, si vous allez dans les favoris ici, vous avez toutes les transitions et tous les éléments que j'ai choisis comme favoris. Et il y a un effet vraiment cool appelé «  smooth cut in the inci ». C'est ça, ça fait quoi ? Allons voir Media Pooh et prenons cette photo ? Je vais te montrer ce que je fais. Allumons donc le son. Explorez chaque recoin de ces îles. Et maintenant, si je veux simplement tout ignorer et commencer à partir d'ici, vous savez, j'utilise les mêmes raccourcis. Et maintenant, si vous regardez les vidéos, il y a quelques changements d'une image à l'autre que vous pouvez voir ici, n'est-ce pas ? Ces îles. Cela va vraiment renforcer cet effet. Donc, si vous passez aux effets, nous avions le préféré. Nous avons eu une coupe fluide. Et si vous voulez rechercher quelque chose, vous allez dans la boîte à outils, vous cliquez sur Smooth cut Et si vous ne le trouvez pas, allez ici sous l'objectif, et vous devriez ouvrir tous les dossiers. DaVinci rechercherait donc dans tous les dossiers d'effets, pas seulement dans le dossier de la boîte à outils Et qu'est-ce que je vais faire ensuite ? Je vais juste glisser-déposer Smooth Cut ici. Ensuite, voyons s'il peut être coupé en douceur. Donc, voici ce que DaVinci devrait faire, il devrait en quelque sorte prêter, mélanger les deux cadres et donner l' impression que ce n'est pas une coupe abrupte Voyons donc s' il l'a fait ou non. Cela n'a pas fonctionné dans cette section, mais nous allons réessayer. Faisons une découpe ici. Faisons une découpe là où ce n' est pas vraiment évident qu'il y a une coupure. Ça s'appelle. Donc ici, vous pouvez voir qu'il y a un peu de coupure, non ? Je coupe juste la voix. Vous pouvez voir qu'il y a une petite coupure ici. Qu'allons-nous faire ? Allez-vous faire glisser Smooth Cut ? Cela s'appelle Donc, vous voyez si nous supprimons la découpe lisse, vous pouvez voir la découpe, couper d' un clip à l'autre, un cadre à l' autre. Maintenant, non ? Et si vous mettez une coupe lisse ici, les pouces génèrent les images manquantes et donnent l'impression qu'il s' agit d'un seul clip. Il n'y a pas eu de coupure. Jouons-y. C'est ce qu'on appelle le trot bleu. Peux-tu vérifier où était la coupure ? Dex. Ça s'appelle C'est fou, non ? C'est donc dans la version gratuite pour autant que je sache. Ça s'appelle. C'est vraiment cool. Donc oui, c'est pourquoi Smoothcut figure également dans ma liste de favoris Et nous avons le tremblement de la caméra. Ce que j'ai montré en couleur unie, j'ai montré le flou de Gagen, tremblement de la caméra et l'ombre projetée. Drop Shadow, je peux vous le montrer lorsque nous parlons des animations de texte. 14. Travailler avec des clips composés: Je voudrais également parler de ce qu'on appelle ce clip composé. Par exemple, débarrassons-nous du panneau Effets. Si nous voulons que DaVinci traite ce clip comme un seul clip ou si vous voulez associer paramètres vidéo des deux clips, ce que nous pouvons faire, c'est cliquer ici avec le bouton droit de la souris, puis créer un clip composé Maintenant, les deux clips deviennent un seul clip. Vous pouvez le faire pour l'intégralité de la vidéo. Donc tout cela, ici nous avons peu comme tout ici, vous pouvez le créer en un seul clip. Tu vois ? L'avantage de cela, c'est que vous pouvez le faire à la fin, ce qui donne à votre chronologie un aspect un peu plus net. Maintenant, ce n'est pas si compliqué, mais parfois mes délais sont vraiment compliqués Vous pouvez donc faire en sorte qu'il ne s'agisse que d'un seul clip, et maintenant, si vous souhaitez également apporter une modification, vous pouvez également effectuer la modification. Et cela figurerait sur tout le clip. Donc je le ferais comme ça. Ou si vous souhaitez apporter des modifications à l'étalonnage des couleurs , vous pouvez également le faire sur le clip composé Je vais juste revenir en arrière et vous demander ce que vous pouvez également faire maintenant si vous aviez un clip composé comme celui-ci, mais maintenant votre question serait comment dois-je faire si je dois modifier quelque chose en un seul clip ? Vous pouvez cliquer, vous décomposer sur place ou vous pouvez ouvrir dans la chronologie Ainsi, ce clip composé, tous ces clips seraient ouverts dans une chronologie séparée. Et puis, quelles que soient les modifications que vous allez apporter ici, elles seront apportées dans la chronologie d'origine. Cela se ferait dans cet ordre. C'est à ce moment-là que le clip composé est également pratique. Et ce que vous pouvez également faire, vous pouvez le décomposer sur place, donc c'est oui, décomposé sur place Par exemple, vous pouvez le créer dans un clip composé. Pum n' est plus qu'un clip maintenant Et si vous voulez apporter des modifications, si vous voulez le faire pivoter, il n'y a qu'un seul clip. C'est à ce moment-là que le clip composé est également très pratique. 15. Voix-off dans DaVinci Resolve: Un autre effet, que je voulais vous montrer, qui est disponible dans la version gratuite est la voix off Donc, si vous allez ici, vous pouvez voir ce micro. Vous pouvez cliquer sur la voix off, puis si vous le faites pour la première fois, je pense qu'elle vous demandera quelque chose Et si vous cliquez sur ces trois points, vous pouvez activer le compte à rebours de trois secondes, afin d' être prêt pour la voix off, puis le fichier, vous pouvez peut-être faire un test et une entrée audio. Si vous avez connecté un micro, vous pouvez alors le faire avec Resolve MacBook Pro Essayons avec l'iPhone. Devrions-nous essayer. Et si on faisait l'iPhone d'Art ? Oh, nous nous sommes donc connectés au MacBook Pro d' Adidas. Alors maintenant, mon iPhone est l'application d'enregistrement vocal. C'est vraiment cool. Donc, si je me contente d'appuyer sur Enregistrer, ça va commencer maintenant. Voici donc l'enregistrement audio de mon iPhone, je crois. Je ne suis pas sûr, mais c' est sûr que c' est un enregistrement avec Mc depuis mon ordinateur portable. Je suis sûr qu'il enregistre depuis l'ordinateur portable. J'ai rangé mon téléphone, et voyons comment ça sonne. Il est donc réellement enregistré sur le disque audio dix, mais vous pouvez également choisir l'audio, sur quelle piste il doit enregistrer. Alors enregistrons à nouveau et voyons si c'est sur le premier. Je vais donc faire un enregistrement vocal, et je vais le faire pendant l'hiver Resolve, et je ne sais pas pourquoi il est rouge, mais il devrait devenir vert lorsque j'active l'enregistrement. Bien sûr, c'est rouge parce que j'enregistre. Voyons donc ce que cela signifie. Je suis sûr que ça va vraiment sonner parce que je suis si loin. Donc ici, je vais faire de l'enregistrement vocal, et je fais Il y a beaucoup d'écho, mais oui, vous pouvez faire de l'enregistrement vocal sur votre iPhone. Non, pas depuis l'iPhone, mais depuis le microphone du MacBook Pro Enregistrement vocal dans la zone réservée aux adultes. Donc, oui, c'est très pratique lorsque vous êtes en train de regarder quelque chose et que vous devez enregistrer la voix en même temps. C'était pour les effets. Et oui, je dirais qu'il suffit d'explorer un grand nombre d'effets, et vous trouveriez tellement de valeur à tout explorer. Et oui, c'était le panneau d'effets. Passons maintenant à l'animation de texte car c'est aussi un tout autre monde dans Agi. Alors allons-y. 16. Texte/Titres: Maintenant que nous maîtrisons la page d'édition, allons apprendre quelque chose de vraiment intéressant , à savoir les titres. Alors, pour trouver les titres, allez ici dans les effets, et ici, sur le côté gauche, vous pouvez trouver les titres. The Winter Resolve contient de nombreux titres, mais le plus courant et le plus basique Ce que j'utilise est celui-ci, titre de base, et pour savoir comment vous pouvez l'utiliser, il vous suffit de cliquer dessus et de glisser-déposer sur la chronologie ici. Supposons donc que vous souhaitiez mettre un titre ici et que vous puissiez, bien sûr, modifier la taille. Le titre fonctionne donc exactement de la même manière que n'importe quel clip vidéo ou audio, vous pouvez donc simplement, vous savez, modifier la longueur. Vous pouvez également adapter le titre de cette façon. Et vous pouvez aussi l'aménager comme ça. Mais maintenant, gardons-le comme titre de base normal. Il s'agit donc d'un titre de base, et bien sûr, une fois que vous avez sélectionné le titre, si vous allez sur le côté droit, vous pouvez apporter toutes sortes de modifications au titre. Bien sûr, il y a une boîte. Vous pouvez simplement faire un test. Oh. Dans cette boîte, quoi que vous changiez, disons, Dong I peut le faire. Donc, si vous pouvez simplement faire int Resolve, vous pouvez simplement écrire ce que vous voulez, et ici vous pouvez changer deux polices différentes. Je vais juste le garder en vol. Vous pouvez également modifier le gras. Mode normal Donc oui. Ensuite, vous pouvez changer la taille, tout. C'est donc très simple, oui, très simple à comprendre. Tu peux changer les couleurs. Vous pouvez également changer la police pour que vous puissiez faire tout en majuscules ou vous pouvez la mixer comme je l'ai écrit. Vous pouvez modifier l' alignement, la position, le zoom, la rotation, tout, et le trait également, vous pouvez modifier. Donc, quel est le trait que vous voyez si je l'augmente, vous pouvez voir ce trait apparaître sur les bordures du texte. Je n'aime pas vraiment ça. Ce que j'aime bien, c'est ce qu' on appelle cette ombre à gouttes. Donc, Drop shadow projette en quelque sorte une ombre juste en dessous du texte. Alors, comment le faites-vous ? Tu vas voir Drop Shadow. Si vous passez à X, l'ombre sera sur l'axe X, vous savez ? Faisons l'ombre ici, et si je fais Y, l'ombre passe sur l'axe Y. Faisons-le ici. Mais je trouve que l' ombre est un peu trop dure. Donc, ce que je peux faire, c'est réduire l'opacité. Alors maintenant, si je fais le plein écran, vous pouvez le voir vraiment bien. Il y a une ombre. C'est une ombre un peu subtile. Ça a l'air vraiment sympa. Bien entendu, vous pouvez également modifier le flou. Alors maintenant c'est trop flou, maintenant c'est trop solide. Donc, oui, tu peux jouer avec plein de choses. Vous pouvez également modifier l'arrière-plan. Donc, vous savez, comme vous l'avez peut-être vu sur les réseaux sociaux, attendez. Que vous puissiez changer l' arrière-plan comme ceci. Vous pouvez donc augmenter la hauteur, vous pouvez modifier la largeur. Je pense que le plan avec je vais juste le déplacer à zéro. Vous pouvez également changer la couleur de tout. Tout est donc très simple lorsque nous faisons le titre de base. Ce que l'inter Resolve a fait maintenant, c'est que, par exemple, si je veux qu' InterResolve soit là, n'est-ce pas ? Et si je veux un autre texte sous le Winter Resolve, disons, du montage vidéo, non ? Mais je veux que ce texte soit d'une police différente. Donc, bien sûr, je peux le faire ici en sélectionnant le texte que, quelle que soit la modification j'ai apportée, figurera ici, puis je pourrai en changer la couleur. Mais ensuite, je dois continuer à le sélectionner tout le temps. Je dois continuer à sélectionner ce montage vidéo tout le temps. Parce que si je ne le fais pas, les modifications, quelles que soient les modifications que j' apporterais, porteront sur l'ensemble de la chronologie. Et bien sûr, je peux aussi, je ne peux pas vraiment changer, je peux changer la taille, mais vous pouvez voir que l'autre texte s'élève et sort de l'écran. C'est donc un processus un peu fastidieux. Maintenant, ce que l'inter Resolve a fait c'est qu'ici, dans ce texte de base, vous ne pouvez écrire qu'un seul texte. Ce que la résolution hivernale a fait, c'est que vous pouvez écrire presque plusieurs textes, presque, vous pouvez vraiment créer plusieurs textes dans une seule boîte. Alors, il suffit de cliquer dessus. C'est vraiment cool, et je l' utilise de nombreuses bobines dans de nombreuses vidéos YouTube Donc ici, vous pouvez dire DaVinci res. Mettons le V en majuscule car c'est ainsi que fonctionne DaVinci Resolve Ouais Et nous pouvons apporter tous les changements nécessaires. Faisons de l'aérien. Tu sais, je peux aussi faire preuve d'audace. Peut-être laisser la couleur ici. Ouais OK. Et ensuite, si je veux ajouter un autre texte, ce que vous pouvez faire, vous pouvez simplement ajouter du texte. Et il y a un autre texte. Et ce texte est totalement indépendant de la résolution Danci qui le sous-tend Faisons donc du montage vidéo. Ensuite, je peux changer la police en n'importe quelle police de mon choix. Faisons des bangers. C'est un peu drôle. Je peux en modifier la taille. Donc, vous voyez, si je change la taille, l'hiver ne change toujours pas du tout. Je peux également en changer la couleur. C'est donc, je trouve, vraiment cool. Et vous pouvez ajouter de nombreux textes multiples dans ce panneau. Et si vous voulez les supprimer, vous pouvez simplement les supprimer comme ceci. Mais maintenant, nous voulons faire d'autres choses parce que c'est beau, à mon avis, mais maintenant nous voulons faire autre chose. Passons donc à la mise en page. Et dans la mise en page, bien sûr, pouvez-vous voir que mon montage vidéo est sélectionné ici afin que je puisse changer de position. Je peux en modifier la taille. C'est le maximum, et je peux changer de point de vue. Non, je ne sais pas ce que cela signifie. Et je peux modifier la rotation. Vous pouvez donc modifier la rotation. Vous pouvez modifier la rotation sur l'axe Y, vous pouvez modifier la rotation sur l'axe Z. Cela donne donc un aperçu en trois D. Et pareil si vous cliquez sur le Vinci, nous pouvons faire exactement la même chose pour le Vinci. Passons maintenant à l'ombrage. Vous pouvez donc faire la même chose ici. Choisissons quelque chose. Donc, bien sûr, ici, vous pouvez changer la couleur de tout. Vous pouvez également modifier la douceur. Donc, si vous voulez le rendre un peu flou, vous pouvez le faire Vous pouvez également mettre du Keyframing. Donc, vous savez, au début, c'est flou et plus tard, ce n'est pas le Et vous pouvez également faire un plan. Donc, dans les grandes lignes, si nous allons ici, vous pouvez le voir. Ça a l'air vraiment sympa. Vous pouvez également faire un plan. Et vous pouvez bien sûr modifier l'épaisseur. Donc oui, il y a beaucoup de choses à contourner, et bien sûr, vous pouvez également créer des ombres. Vous pouvez donc l'activer, et ce n' est que pour le montage vidéo. Nous ne touchons donc pas vraiment au sommet. Vous pouvez bien entendu modifier les axes X et Y. Et, bien sûr, vous pouvez modifier l'opacité. Vous pouvez changer bien d'autres choses. Gardons donc le X ici comme ils le recommandent. Maintenant, je vais appuyer sur Z. Donc oui, c'est du multitexte dans Winter Resolve , une nouvelle fonctionnalité, et je l'adore vraiment Mais maintenant, si vous voulez apporter un changement global à tout cela, vous pouvez simplement passer au réglage et le traiter comme un clip vidéo normal. Vous pouvez donc zoomer, dézoomer, modifier la rotation de la position. Vous pouvez également modifier l'opacité. Vous savez, comme ça, vous pouvez également faire animation avec les positions, vous savez, comme nous l'avons fait avec le Keyframing : ici, le texte peut être à l' Et puis ici, le texte peut revenir à sa place d'origine. Ensuite, lorsque nous pouvons passer à l'image-clé, nous allons au graphique ici, nous changeons le paramètre, nous changeons la position de l'axe X, puis vous pouvez simplement tout sélectionner et pomper Et maintenant, dans 2 secondes, nous avons une animation textuelle. C'est ainsi que vous pouvez créer plusieurs textes dans DaVinci. Et bien sûr, si vous voulez changer quoi que ce soit en interne, vous allez dans les titres. 17. Animation de texte/titres: Et en parlant d'animation, vous pouvez toujours faire beaucoup de choses en hiver en vous contentant du texte. Donc, si vous cliquez simplement sur le titre et que vous faites défiler la page vers le bas, il y a de nombreuses animations de titre. Donc, tout ce que vous avez à faire avec ces choses est de simplement glisser-déposer. Il vous suffit donc de glisser-déposer comme ceci, le texte s'ouvre et vous pouvez effectuer toutes sortes de modifications. Si je veux changer la couleur en rouge, tu peux changer la couleur en rouge. Vous pouvez donc voir ici qu'il n'y a pas d'option Drop Shadow. Oh. Donc, ce que vous pouvez faire c'est accéder au panneau Effets et vous pouvez y aller. C'est ce que je fais tout le temps. Je fais Drop, j'écris juste Drop, puis je veux que le Vigi effectue recherche dans l'ensemble du panneau d' effets Alors j'ai la goutte tout ce qui se présente sous forme de goutte est là. Drop Shadow est donc là. Je viens de mettre le dragon drop the drop the drop shadow sur cette nouvelle animation textuelle que j'ai créée. Et maintenant, dans la vidéo, si je dois simplement apporter des modifications au texte, il est là, quel que soit l' il est là, quel que soit effet que j'ai mis et si je veux apporter des modifications à ce sujet, je passe à l'effet ici. Et puis, bien sûr, vous pouvez modifier la force de l'ombre. Si je réduis le flou, vous pouvez le voir plus clairement Vous pouvez modifier l'angle de chute, vous pouvez modifier le point de chute. Distance. Donc c' est vraiment cool. Et je veux également voir cela dans les projets. Alors, souvenez-vous vraiment de cette partie. Donc oui, beaucoup de choses que vous pouvez faire avec le texte, c'est presque trop pour moi, du moins. Et je trouve que c'est un titre de bande dessinée vraiment drôle. Bien entendu, ce titre reste ici. Tu peux le modifier. Disons que je vais faire un test, oui, c'est une nouveauté dans le Vinci Resolve. Donc, bien sûr, il n'y a aucune animation là-dedans. Donc, ce que je peux faire, c'est mettre de l'animation sur celui-ci. Donc, une animation que nous avons apprise était là, le fouet, vous savez, ça vient juste d'arriver Mais nous avons, bien sûr, de nombreuses animations intégrées à DaVinci, qui sont des effets Il vous suffit de passer à la transition vidéo. Et, vous savez, souvenez-vous, nous avons fait transition vidéo pour les vidéos, mais il y a aussi beaucoup de choses que vous pouvez simplement mettre sur n'importe quel type de texte ou n'importe quelle sorte de, vous savez, vous souvenez de cette icône de localisation, ce que nous avons mis, vous pouvez également mettre sur n'importe lequel de ces fichiers. Alors allons-y, et je voudrais mettre une belle animation là-dessus. Des caméras, pas vraiment. Faisons du caoutchouc élastique. Donc, bien sûr, vous savez, Dragon, si je passe juste le curseur sur le truc, cela me montre la transition entre les clips parce que ce sont les deux clips, mais je veux simplement le glisser-déposer sur le texte et voyons comment ça se passe Vous pouvez donc voir ici que la transition vidéo a été placée dans cette zone de texte. Et si on y joue, on peut voir à quel point ça a l'air cool. Ça a presque l'air vraiment drôle. Et ça convient vraiment bien pour ça. Vous pouvez évidemment en modifier la durée. Maintenant, ça va un peu plus lentement. C'est cool, non ? Et puis je peux aussi essayer avec plein d'autres titres. Il suffit de saisir le titre. Il y en a beaucoup, et le résultat est qu'ils ajoutent chaque mise à jour. C'est donc aussi un aspect très intéressant de DaVinci même si vous avez acheté la version studio, vous n'êtes pas limité à cette Chaque mise à jour est gratuite. Donc oui, je vous recommande de jouer avec ces textes. Et oui, préviens-moi. Qu'est-ce que tu en penses ? Et il y a des textes qui ont déjà une animation, quelque chose comme ça. Ce qui est vraiment cool. Et je pense qu'on peut tout changer de couleur. Bien entendu, vous pouvez changer la couleur de l'arrière-plan. Vous pouvez également modifier la couleur du texte. J'espère. Je ne l'ai jamais utilisé, vous pouvez donc changer la couleur du texte. Vous pouvez changer la couleur de beaucoup de choses. Je pense que vous ne pouvez pas en changer la couleur, mais oui, c'est déjà sympa, il suffit de glisser-déposer, et il vous suffit de changer le texte. Celui-ci est nouveau, le ruban. Oui, ils n'arrêtent pas d' ajouter tout cela, donc tu dois vraiment l'essayer par toi-même et ensuite voir lequel tu trouves bon. Si vous êtes un utilisateur de la version gratuite, vous n' avez pas vraiment accès au sous-titre AI que DaVinci génère lui-même, ce qui est un peu dommage Oui, j'ai pensé qu'ils auraient dû faire pour la version gratuite aussi, mais non. Ils n'ont pas ce que vous pouvez faire, c'est que si vous devez mettre un sous-titre, vous allez dans les titres ici, puis vous pouvez rechercher un sous-titre ici Peut-être que je vais juste le faire, je vais simplement rechercher un sous-titre. Et oui, ici. Vous voyez donc cette boîte de sous-titres, vous la trouverez dans les titres Ce que vous devez faire, c'est qu'il vous suffit de glisser-déposer sur la chronologie ici. Donc, si vous le faites simplement ici, il se passe une autre section de sous-titres qui s'ouvre sur la chronologie Donc, ici, nous avions la vidéo, ici, ici, nous avions le son. Et dans cette section, nous avons une boîte de sous-titres. Et le sous-titre, bien sûr, agit exactement de la même manière que ces zones de texte agiraient Vous pouvez bien sûr modifier tous les paramètres vidéo et vous pouvez bien sûr également modifier le texte. Ici, si j'écris quelque chose dans le sous-titre, ce sera ici sur ce texte Et, bien sûr, quoi que je dise, vous pouvez le faire manuellement, ce qui est un peu fastidieux, mais c'est comme ça dans la version gratuite Et, bien sûr, vous pouvez tout changer, et ce que vous pouvez également faire maintenant dans le Daventur all 20, c'est que vous pouvez également mettre ces sous-titres animés ou des sous-titres animés ou en quelque sorte de designer Que devez-vous faire ? Disons, par exemple, si c'est ce que vous voulez. Débarrassons-nous de ça. Il suffit de faire défiler la page vers le bas pour obtenir ces animations de sous-titres Donc, si nous voulons ces sous-titres, disons, animés. Alors, que devons-nous faire ? Nous allons cliquer sur cette sucette et la faire glisser sur la piste des sous-titres Et puis l' animation des sous-titres serait là. Alors je vais peut-être écrire autre chose. Je ne sais pas pourquoi ça ne marche pas. Je pense donc que vous ne pouvez modifier le texte qu'au préalable avant de mettre l'animation. Vous pouvez également essayer différentes animations, si je choisis Statement et que je la fais glisser sur la piste des sous-titres C'est également très sympa. Mais oui, si vous envisagez vraiment d'acheter la version studio, je vous recommande vivement de le faire parce que, juste pour les sous-titres, cela vaut déjà le coup d' investir dans la version studio Mais dans la prochaine section, je vais vous montrer toutes les fonctionnalités du studio dans la page d'édition, puis nous allons vous montrer fonctionnalités du studio dans la page de collaboration. Et pour moi, au moins, cela en vaut la peine à 1 000 % Et si vous êtes monteur vidéo, vous êtes sérieux dans tout ce domaine, montage vidéo, je vous recommande vivement d'investir dans le studio Resolve. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que vous créez des sous-titres et que vous pouvez jouer avec les textes en hiver Passons maintenant à la section suivante. 18. Utiliser des fichiers proxy: Alors que nous apprenons toutes ces animations et tous ces effets, cela ralentirait également votre système. Cela vous obligerait également à travailler lentement sur les résolutions hivernales. Il existe donc une méthode pour exécuter ou lire les vidéos. génération de proxies est un peu plus fluide . Que sont les proxies ? Les proxys sont donc des fichiers basse résolution car si je joue l'une de ces vidéos maintenant, ils traitent exactement la même vidéo que celle qui est sortie de ma caméra, ce qui, dans certains cas, peut être un peu fastidieux sur le système si vous ajoutez des effets fous ou ils traitent exactement la même vidéo qui est sortie de ma caméra, ce qui, dans certains cas, peut être un peu fastidieux sur le système si vous faites un étalonnage des couleurs fou Mais quelle option il y a en hiver, c'est toujours possible. Vous pouvez transformer les originaux de la caméra en proxys, et les proxys seront des fichiers à faible résolution De l'appareil photo original. Lorsque vous modifiez maintenant dans Winter Resolve, vous pouvez modifier ces fichiers en basse résolution sur des fichiers de faible qualité. Bien sûr, la lecture, la qualité de la vidéo, ce que vous pourriez voir maintenant, ne seraient pas géniaux. Mais au moins, lorsque vous éditez, il n'y a aucun décalage et vous pouvez tout jouer en temps réel. Ainsi, lors de l'édition, vous modifiez sur des fichiers proxy, vous savez, si vous le souhaitez. Et puis, lorsque vous l'exportez, l'hiver n' exportera pas toujours le fichier basse résolution, mais les originaux de l'appareil photo C'est donc juste un moyen d'obtenir une écoute plus fluide pendant la saison hivernale. Donc, oui, je pense que cela nous facilite vraiment la vie et comment vous devriez le faire. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est passer à Sony, et j'ai déjà créé un proxy pour certains fichiers. Mais disons, par exemple, si vous voulez créer un proxy pour l'ensemble du dossier, alors ce que nous devons faire, c'est aller sur ce dossier. Ce n'est qu'un exemple. Ensuite, vous allez sur Proxy Media, puis vous allez générer un média proxy. Et n'oubliez pas que lorsque nous avons défini les paramètres vidéo, nous avons choisi le format du média proxy, et nous avons également choisi l'emplacement du média proxy. Maintenant, DaVinci crée un fichier basse résolution à partir des originaux de mon appareil photo, des fichiers volumineux et complexes de l' Et tous ces fichiers seraient enregistrés quelque part sur mon ordinateur. Et maintenant DaVinci relierait ces fichiers directement depuis l' ordinateur. Maintenant, cela n'a plus rien à voir avec les originaux de la caméra si nous générons des proxys. J'espère donc que cela a du sens. Si cela ne suppose pas simplement que média proxy est destiné à diffuser la vidéo de manière plus fluide. Donc, si on passe à ce clip de drone, non ? Je peux me débarrasser de l'animation. Ce clip de drone devrait donc être un proxy, mais je peux voir ici que ce fichier est original et provient de la caméra. Parce que si nous allons ici, si nous jouons simplement à ce drone ou si nous copions simplement tous ces clips, mettons-les ici, non ? Nous pouvons donc maintenant voir que le média proxy est en cours de lecture. Et c'est parce que je peux voir ici qu'il y a une petite icône de proxy. Si ce n'est pas le cas dans votre cas, que devez-vous faire, vous allez ici en haut, puis vous cliquez sur cette flèche. La tienne doit être comme ça. Donc, si c'est comme ça, il n'y a pas de proxy. Et puis ici, vous pouvez choisir le proxy préféré. Donc, s'il s'agit d'un proxy préféré, vous pouvez le faire ici. Et il y a aussi un moyen dans le pouce Resolve de gérer le proxy. Donc, la plupart du temps, vous pouvez soit choisir appareils photo originaux préférés, soit choisir des proxys préférés Cela dépend donc vraiment de vous. Et maintenant, si vous avez des proxys et que vous étalonnage des couleurs délirant ou des effets délirants, la vidéo devrait être un peu plus fluide que lorsqu' elle était jouée, vous savez, lorsqu'elle utilisait les originaux de l'appareil photo Ainsi, vous pouvez exécuter le système un peu plus rapidement. 19. Organisation de la chronologie: Nous devons maintenant en apprendre un peu plus sur la chronologie. Alors souvenez-vous, je suis allée ici au début et je vous montrais certaines choses, vous savez, la piste de sous-titres, les formes d'ondes audio, ces formes d'ondes audio. C'est vraiment cool. Mais le Winter Resolve a introduit nouvelles fonctionnalités pour nous faciliter la vie en tant qu'éditeurs. Donc, si nous allons simplement ici et que nous cliquons sur Afficher chronologies empilées, que se passera-t-il ? Parce que la plupart du temps, si je modifie un projet, je vais vous le montrer. Ça va t'épater. Disons que c'est le projet d'un de mes clients, non ? Si je n'avais pas de chronologie cumulée. Voici donc l'une des vidéos pour eux. Je suis donc en train de monter quatre vidéos pour eux. OK ? Si je veux y aller parce que la plupart du temps, je termine une vidéo, puis j'en fais une copie. Ensuite, j'en fais une autre copie afin que, si j'ai apporté des modifications à cette vidéo, je puisse toujours revenir à une autre version que j'ai créée. Ou si je veux passer à un autre projet vidéo, je crée plusieurs chronologies Et comment créer plusieurs chronologies et j'ai aussi un dossier pour les chronologies ou comment créer une nouvelle chronologie Il vous suffit de passer à la chronologie, de créer une nouvelle chronologie, et Dji créera une nouvelle chronologie Et comment y accéder, vous allez ici, vous affichez une chronologie empilée Et maintenant, voici la chronologie de la vidéo d'entreprise. Je peux simplement accéder à la chronologie de la vidéo du terminal si je souhaite. J'ai également créé une chronologie pour une voix off de quelqu' J'ai donc juste la voix là-bas, et si je veux copier quelque chose d'ici, disons, par exemple, si je veux copier d'ici, pour refroidir, disons, et si je veux copier ici, ce que je ferais, c'est de tout copier ici. Cela est donc copié à partir d'une chronologie complètement différente. C'est pourquoi il est très important d'avoir une chronologie de pile , car vous pouvez simplement passer d'une chronologie à l' autre Vous pouvez copier et coller différents clips entre ces chronologies, ce qui est très pratique Et bien sûr, si vous cliquez sur la flèche, cela vous indiquera quelle chronologie n'est pas ouverte, car j'en ai déjà beaucoup ouvertes ici Donc, si je les ferme, si je ferme tout cela, puis si je veux une nouvelle chronologie, je peux choisir dans la liste la chronologie que je veux. Et il y a aussi une autre fonctionnalité intéressante. Vous pouvez placer plusieurs couches de chronologie. Supposons, par exemple, que sur cette chronologie, j'ai cette vidéo. Pour ces fonctionnalités, vous avez vraiment besoin d'un grand écran. Et ici, je peux mettre une autre vidéo avec ceci en disant cela ici. Donc, voici ce que nous pouvons faire , si nous voulons dire, copiez ces vidéos sur celle-ci, sur la timeline supérieure, vous pouvez simplement glisser-déposer comme ceci. Tu vois ? Je fais juste un glisser-déposer à partir d'ici. Donc, bien sûr, ça ne bougera pas. Cela créerait simplement une copie de ces clips vidéo d' ici vers une autre chronologie. est-à-dire que je pense que c'est vraiment pratique pouvoir accéder à toutes ces chronologies en une seule Ce que j'ai fait, c'est afficher la chronologie de la pile. Cela m'a donc aidé à rapprocher ces chronologies . Puis je suis allée ici, puis j'ai cliqué sur plusieurs chronologies Donc, si j'appuyais simplement sur Plus, c'était une autre couche de temps. Quand je peux ouvrir quelque chose ici, si j'en veux un autre, je peux avoir trois couches ici. Vous voyez, vous pouvez presque ouvrir trois ou quatre chronologies sur une page. Et c'est vraiment cool. Maintenant, ce que je veux vous montrer une dernière chose, c' est que vous pouvez également passer d'un projet à l'autre. Vous voyez ce que je viens de faire ici. Je suis donc en train de modifier le Resolve avec vous. Le Resolve 20, mais si je voulais regarder la vidéo de mes clients, je peux simplement rentrer chez moi. Et ce que je dois faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris, puis je passe d'un projet à un autre de manière dynamique. Ceci, vous devez l'activer. Et puis si vous avez un autre projet vidéo à partir d'un autre projet auquel vous pouvez simplement accéder comme ceci. Et maintenant, vous n'avez plus besoin de rentrer chez vous et de cliquer sur un autre projet. Vous pouvez simplement cliquer sur ces flèches et ouvrir plusieurs projets. Je peux également ouvrir un autre projet. Maintenant, nous aurions trois vidéos, donc un, deux, trois projets vidéo, et bien sûr, vous pouvez refaire exactement la même chose. Vous pouvez simplement copier tout cela, tout sur n'importe quel projet. Vous ne pensez donc pas que cela améliore simplement la qualité de vie d'un éditeur. Donc oui, ce que nous avons appris ici, c'est de passer facilement d'une chronologie à l' autre et de passer d'un projet vidéo à l'autre, ce qui est, à mon avis, vraiment cool Maintenant, je veux vous montrer quelque chose de très important également. Je ne sais donc pas où se trouve la chronologie de cette vidéo ici. Donc, je pense que c'est chez Sony. Ouais. Donc, cette chronologie est celle-ci, n'est-ce pas ? Je vais juste l'agrandir un peu. Cette chronologie se trouve ici. Souvenez-vous que je vous ai dit que je fais des copies de la même chronologie Donc, ce que vous pouvez faire, comment créer un doublon, vous allez ici, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis vous allez en bas, dupliquer la chronologie. Ensuite, il va créer une autre chronologie qui dirait chronologie en une copie. Nous pouvons également simplement le renommer. J'ai l'habitude de faire des sauvegardes. Et maintenant tu as une sauvegarde ici. Donc, même si vous faites quelque chose de mal ici, vous pouvez toujours accéder à la sauvegarde. Ou si vous voulez créer deux versions, généralement, si je fais du montage pour un client, je crée deux trois versions de la même vidéo pour leur montrer laquelle ils aiment. Et cette fois-là, j' aurais plusieurs échéances, tu sais. C'est donc très pratique. Et bien souvent, s' il s'agit d'un projet vidéo de grande envergure, je crée une corbeille séparée et je les nomme simplement timeline. Ensuite, je glisserais et déposerais toutes les chronologies dans ces dossiers. Nous pouvons le faire maintenant. Donc, vous allez simplement dans la chronologie ici, vous allez dans la corbeille chronologique. Où se trouvait notre sauvegarde , vous pouvez accéder à la chronologie. Vous n'avez donc plus besoin de le chercher, tout est là. C'est donc aussi très pratique. Je veux aussi vous montrer quelque chose de vraiment cool. Supposons, par exemple, que vous ne fassiez pas cette sauvegarde et que c'est également un peu fastidieux Je le fais à la fin du projet vidéo. Mais disons, par exemple, si vous faites quelque chose dans cette partie, s'il y a beaucoup de clips vidéo et que vous supprimez quelque chose ici par erreur. Et bien sûr, l' intérieur économise toujours toutes les quelques secondes, toutes les quelques minutes. Alors, comment pouvez-vous accéder aux éléments que vous avez supprimés et que vous ne connaissiez pas B ? Par exemple, si je zoome ici, alors je ne sais pas si j'ai supprimé quelque chose au premier plan par erreur Alors, comment y accéder ? Alors, que devez-vous faire ? Vous allez sur la chronologie, vous faites un clic droit sur la chronologie. Vous allez restaurer la sauvegarde de la chronologie. Ensuite, DaVinci vous montrera les différentes versions enregistrées Donc, pour le moment, c'est 1033. Nous avons une version de 1023, nous avons une version de 1013 Vous pouvez, bien entendu, modifier la durée de la fréquence d'enregistrement. Je l'ai fait 10 minutes. Donc, si nous cliquons sur apparence de notre chronologie en 1023, nous serions arrivés ici N'oubliez pas que nous étions en train de jouer avec les textes. Donc, tous les textes apparaissent ici. Et quelque chose de vraiment cool c'est que cette nouvelle chronologie, qui date d'il y a 10 minutes, DaVinci ne remplace pas ma chronologie actuelle parce que je suis allée ici, sauvegardez ceci, DaVinci génère une chronologie séparée afin que je puisse regarder les deux chronologies , côte à côte et voir par exemple Donc c'est vraiment cool. Souvenez-vous de tous ces clips dessinés que nous avions. Par exemple, si nous avons supprimé par erreur, et si nous ne pouvions pas exécuter la commande Z, man z parce que c' était 50 pas en arrière. Vous pouvez donc évidemment y accéder, il suffit de revenir 10 minutes en arrière, puis vous avez une chronologie de sauvegarde. Donc, je pense que c'est tellement cool parce que je suis sûr que de nombreux éditeurs auraient eu le problème si le projet s'est écrasé ou qu'ils ont commis une problème si le projet s'est écrasé ou qu' erreur, puis qu'ils ne peuvent tout simplement pas y accéder ou ne peuvent pas revenir en arrière. Voici quelques-unes des fonctionnalités de la chronologie qui amélioreraient votre qualité de vie et vous faciliteraient fonctionnalités de la chronologie qui amélioreraient votre qualité de vie et la vie en tant que rédacteur en chef dans le Winter Resolve. Passons maintenant à certaines des fonctionnalités vraiment intéressantes du studio. Donc, si vous êtes un utilisateur de la version gratuite, je vous recommande de simplement le chapitre suivant afin savoir quelles fonctionnalités vous manquent. Et si vous pensez vraiment qu'il y a quelque chose d'utile pour vous, regardez-le. Ou si vous voulez simplement passer à la section suivante, sautez simplement le chapitre suivant et passez à ce qui suit. 20. Fonctionnalités audio de l'IA: Dans cette section, je vais donc vous montrer certaines des fonctionnalités de l'IA qui ne sont disponibles que dans le studio Winger Resolve La première est l'une de mes préférées, et cette fonctionnalité, je l'utilise tout le temps, et elle s'appelle AI Voice Isolation. C'est ainsi que cela fonctionne. Écoutons d'abord cet audio. Donc le soleil est dans mes yeux, mes cheveux sont partout. Et apparemment, nous allons trouver un oiseau. Je ne peux pas la laisser se prononcer. Vous pouvez donc voir qu'il y a beaucoup de bruit de fond. Donc, pour nous en débarrasser, ce que nous pouvons faire, cliquer sur cet onglet audio, puis de passer à AI Voice Isolation. Donc, si je me contente de continuer, et si je le fais à 100 %, écoutons-le. Alors, le soleil brille dans mes yeux, mes cheveux sont partout, et apparemment nous allons trouver un oiseau Ça a l'air plutôt bien. Cela a vraiment fait du bon travail parce que c' était comme ça avant. Et c'est après. Le soleil, c'est donc mon œil. Qu'est-ce que tu peux faire ? Parce que j'ai aussi l'impression que ça sonne un peu plus robotique et que ça sonne un peu plus faux parce que je veux aussi que le public entende l'ambiance environnante Donc, ce que je fais habituellement, c'est que je le mets entre 20 et 30 %. Parfois, je n'en fais que 10 %. Alors écoutons-le encore une fois. Donc, le soleil est dans mes yeux, mes cheveux sont partout. Et c'était avant. Et apparemment, on va se battre. Cela semble donc un peu plus neutre car vous pouvez toujours entendre l'arrière-plan et vous pouvez toujours entendre clairement la voix du sujet. Le soleil est donc dans mes yeux, mes cheveux sont partout. C'est donc très pratique. Et après cela, nous avons le niveleur de dialogue basé sur l'IA. Donc, ce qu'il est censé faire, c'est augmenter le volume des endroits où le son est un peu faible et réduire le volume des endroits où le son est un peu trop élevé. À mon avis, cela ne fait pas le meilleur travail, mais essayons-le. Je l'ai donc activé, et voyons comment cela fonctionne. Donc, le soleil est dans mes yeux, mes cheveux sont partout. Cela semble plutôt bien, mais j'ai impression qu'au début, c'était un peu bas. Donc, vous voyez, c'était un peu bas, puis ça s'est élargi. C'est pourquoi je ne l'utilise pas, mais c'est une bonne chose pour vous de simplement jouer et de voir comment ça se passe. Et l'outil suivant, vous n'allez pas croire que cet outil se trouve dans le Resolve d'hiver, qui s'appelle AI Music Remixer Je viens donc de télécharger cette musique ici. Je vous offrirais également cette musique. C'est juste une musique avec quelques voix. Alors écoutons-le. C'est plus que suffisant pour laisser passer la lumière. Vous pouvez donc entendre des voix. Il y a de la musique. Ce que nous devons faire, il vous suffit d' activer AI Music Remixer. Et si vous le souhaitez, vous pouvez simplement désactiver tout le reste et laisser la voix être présente C'est plus que suffisant pour laisser entrer la lumière. Il y en avait un avant. La vague. Il y a après. Vous me faites tous sentir que c'est divin. C'est dingue, non ? Donc, oui, c'est ainsi que vous pouvez vous débarrasser de tous les instruments d'une vidéo. Mais si je veux simplement couper le son et laisser d'autres choses jouer, c'est également possible Le son a donc disparu, complètement disparu. Donc, oui, c'est un bon outil pour jouer. Malheureusement, cet outil ne fonctionne pas vraiment sur un son normal car ce n'est pas de la musique, mais il détecte très bien, vous savez, la batterie, la basse, la guitare et d'autres instruments. Cela fonctionne donc parfaitement avec n'importe quel morceau de musique. Et maintenant, l'outil suivant, ce que je veux vous montrer , c'est l'éditeur de musique AI. Donc, si je clique simplement sur cette musique, tu sais, c'est le morceau de musique que nous utilisions auparavant. Donc, si je clique dessus, cela me montre la durée de ce morceau de musique. Parfois, les visuels sont très longs, mais la piste audio est très petite, faut donc trouver le rythme parfait pour le répéter Mais en hiver, l'IA peut le faire avec détermination. Disons, par exemple, si je voulais que cette vidéo dure 5 minutes, cet audio. Maintenant c'est 2 minutes 39. Faisons-le pendant, disons, 5 minutes. Oui, et ensuite si je m'adapte, voyons ce qui se passe. En quelques secondes, il essaierait de rallonger le même clip audio de 5 minutes et 39 secondes. Ensuite, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Il essaierait donc de se couper entre les clips. Alors voyons voir. J'essaie également cette fonctionnalité sur cette musique pour la première fois. OK, nous avons donc les clips ici. Donc, l'audio aurait dû s'arrêter là, tu vois. Mais il y a cette petite icône en forme de zigzag, ce qui signifie qu' il y a un découpage par l'IA. Écoutons donc à ce stade et voyons ensuite si cela a fait du bon travail. On dirait que ça continue. Vous voyez donc qu'il existe différentes côtelettes. Donc, quels que soient les endroits où l'IA a pensé qu'il était agréable de répéter la piste audio, elle l'a fait. Et maintenant, et si nous faisions en sorte que le son ne dise que 44 secondes ? Parce que le son original durait, je crois, 2 minutes. Essayons donc de le faire. Et si nous faisions 20 secondes voir ce qui se passe ? Parce que 20 secondes, si vous voulez modifier une bobine, c'est parfait, non ? Ici, c'est un peu abrupt. Ici. C'est vraiment cool. C'est donc l'IA qui le fait. Ce qu'il fait également, c' est qu'il vous propose deux ou trois versions. Voyons donc la version deux et voyons ensuite comment elle fonctionne. C'est toujours bon. Comme ce saut ici, ça va toujours. J'aime beaucoup la première version. Donc oui, c'est ainsi que vous pouvez modifier la durée de la musique comme vous le souhaitez dans l'éditeur de musique AI. Et malheureusement, tout cela n'est disponible que dans la version studio. Et une autre fonctionnalité intéressante est également la détection des battements par IA. Donc, vous savez, la plupart du temps, lorsque vous montez une vidéo, vous voulez tout couper sur le rythme. Laisse-moi te montrer. Donc, si je clique avec le bouton droit sur un fichier audio et que vous affichez les rythmes de la musique, alors l'IA fera son travail pour détecter les battements de la musique, et elle vous dira : « Voici un rythme ». Voici un beat. Ensuite, selon ces lignes, vous pouvez découper les clips ou les modifier. Alors voyons voir. Oh, il y a beaucoup de rythmes ici. Vous voyez, il s'agit donc de battre à chaque battement. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également choisir mettre les clips tous les quatre battements. Et il est également très facile de mettre de la musique ici. Et si je veux que ce clip soit là, il est très facile de le survoler parce que le logiciel essayer de s' arrêter à chaque battement, mais vous pouvez continuer à le faire glisser C'est vraiment sympa parce que s' il n'y avait pas de détection des battements, je ne saurais pas où placer ce clip . Tu peux voir. Par exemple, je ne sais pas où sont les rythmes. Ainsi, au lieu d'écouter et de faire des allers-retours, vous savez exactement où se situe le rythme, simplement en cliquant avec le bouton droit de la souris et en affichant le rythme de la musique. Et c'est vraiment cool. La fonctionnalité suivante est que je pense que c'est aussi très cool. Toutes les fonctionnalités sont vraiment cool, mais celle-ci est vraiment cool. Donc ce que tu peux faire maintenant, c'est que mes cheveux passent partout. Et en partie, on y va. Vous pouvez donc voir la voix. C'est la voix de ma femme. Ici, ce que vous pouvez faire, c'est entraîner la détermination de Vinci à apprendre en quelque sorte la voix de quelqu'un. Supposons, par exemple, que si je clique simplement sur ce clip, je peux déjà voir dans le système, dans la bibliothèque de fichiers, où se trouve ce clip. Que devons-nous faire ? Vous allez à droite, cliquez sur le clip, puis vous accédez aux outils d'IA. Et puis voici ce que vous pouvez faire : l'entraînement vocal Inchi AI Nous sommes donc en train d' entraîner les vinchi pour qu'ils apprennent la voix de Mia, ma femme Et si je clique simplement dessus, il vous demandera une autorisation. Si vous l'acceptez, vous pouvez créer un nouveau nom vocal. Faisons un test. OK, testez-en un. Et avec la précision de l'entraînement, nous faisons mieux. Et ce qui se passe, c'est qu' une fois que nous l'avons fait, DaVinci ferait son travail en arrière-plan pour que cette voix soit facilement accessible en quelques minutes Commençons donc, et il fera son travail en arrière-plan. Il est en cours de réalisation et a été lancé en arrière-plan. Vous pouvez donc voir ici si vous y allez, d'accord. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est accéder à l'onglet Fairlight. Il vous suffit de cliquer sur cet audio et nous passons à Fairlight ici. Et maintenant, ici, vous pouvez réellement convertir la voix. Nous allons donc au clic droit, aux outils d'IA, puis à la conversion vocale. Ensuite, vous pouvez choisir entre rendu sur place ou la création d'une nouvelle piste. Nous allons simplement faire le rendu sur place. Et DaVinci a déjà, vous savez, femme américaine, ce mâle Et c'est aussi la voix d'un de mes amis, Ignas, et c'est la voix de Mira que j'ai entendue la dernière fois Si on fait le son, la voix d'un de mes amis, et il a aussi un accent très précis. Voyons donc si cela fonctionne ou non. Et il peut faire le rendu, et maintenant la voix devrait changer. Nous le faisons donc dans l'onglet Fairlight, pas dans la page d'édition, et nous pouvons revenir sur la page d'édition Donc, le st est dans mes yeux, mes cheveux sont partout, et je trouve probablement un oiseau que je ne peux même pas prononcer, mais qui le dit, allons-y. C'est dingue, non ? C'était avant. Donc, tout est dans mes yeux. Et c'est après. Donc, le zip saoudien. C'est ainsi que vous pouvez entraîner les voix dans l'inter Resolve et simplement mettre la voix de votre choix sur la vidéo de n'importe qui. Et je trouve ça très drôle. Voilà donc quelques-unes des fonctionnalités audio du Winter Resolve. Et bien sûr, il y a aussi de nombreuses fonctionnalités vidéo dans la version studio. Beaucoup d'entre eux sont dotés d'effets, car la plupart du temps, si vous n'êtes pas une version studio, si vous passez le curseur sur l' un des effets, beaucoup d'entre eux ne sont pas disponibles Mais tous ces effets, peu importe ce que vous voyez, sont tous disponibles dans le vent Resolve. Et celui-ci, comme je l'ai dit avant le super scale, ce qui est également disponible dans la version studio de vent Resolve, vous permet d'améliorer la qualité de la vidéo quatre fois six fois et de la rendre vraiment nette. Voyons donc si le retour en arrière n'est pas si rapide. Et si nous nous contentons de l'améliorer , bien sûr, vous ne la verrez pas parce que cette vidéo est déjà nette, mais je l'ai essayée sur de très mauvaises vidéos ou de vieilles photos, et elle fait un excellent travail. Certaines des nombreuses fonctionnalités des versions du studio Interes sont tous ces effets Nous allons également utiliser certains d'entre eux dans la page couleur, dans la page Fusion, que je vais vous enseigner ensuite. Il suffit donc de jouer avec de nombreuses fonctionnalités, de nombreux effets, tous les effets j'utilise et que je vous ai déjà montrés. est donc tout ce que vous pouvez trouver dans la version studio du Veneris de, à l'exception du panneau de sous-titres, que je vais vous montrer dans le Alors allons-y. 21. Sous-titres dans DaVinci Resolve: Donc, dans les sections précédentes, je vous ai dit que je vous avais donné une brève introduction sur la fonction de sous-titre, façon de les utiliser réellement Laisse-moi te montrer. Alors, que devez-vous faire si vous devez générer des sous-titres pour une section spécifique Donc, d'abord, ce que nous pouvons faire, c'est ouvrir la chronologie qui était celle-ci, je crois, sans le texte. Je pense que je vais simplement me débarrasser de tout le texte ou simplement les déplacer ici. Supposons, par exemple, que devons-nous faire si vous voulez le sous-titre de cette chronologie spécifique ? Ou si vous devez exporter ou importer ou si vous devez simplement exporter un projet, vous devez y aller au début , appuyer sur I ici, puis vous allez à la fin. Là où vous voulez que la vidéo soit arrêtée, il vous suffit d'appuyer sur O. Donc, c'est comme un point d'entrée et de sortie, et c'est un segment que DaVinci exporterait lorsque vous exportent. Mais c'est aussi un segment à partir duquel DaVinci produirait les sous-titres Donc oui, c'est uniquement pour la version studio. Alors, que devez-vous faire ? Vous allez dans la chronologie, vous allez dans les outils d'intelligence artificielle, vous allez créer des sous-titres à partir de l'audio. Et ici, vous pouvez sélectionner la langue. Je parlerais anglais. Ou vous pouvez également utiliser Auto. Mais parfois, s'il existe deux langues et si vous souhaitez avoir un sous-titre dans une langue spécifique, vous devez vraiment le sélectionner Et puis le nombre maximum de caractères par ligne. Donc, vous savez, parfois, si vous voyez l'un de ces rouleaux, y a qu'un seul mot par image, donc vous pouvez faire de même C'est à ce moment-là que vous pouvez changer ici. Mais disons peut-être 30 caractères par ligne. Il y a donc un maximum de 30 mots ou 30 lettres par ligne. Et puis il y a un écart entre les sous-titres, je vais juste faire zéro ligne, aussi, je vais juste le faire en un seul Parfois, si les gens doivent faire très longues phrases, et s'ils veulent tout mettre dans un seul cadre, alors vous pouvez faire des lignes doubles. D'habitude, je fais des lignes simples. Et le sous-titre prédéfini, je dis juste le sous-titre par défaut, mais plus tard, j'ai mes propres préréglages En fonction des différents clients, en fonction de mon usage personnel également. Allons donc créer. Et en quelques secondes, DaVinci créerait le sous-titre à partir de la voix off que Et les sous-titres devraient être là. Pourquoi ne sont-ils pas là ? C'est fou. C'est bizarre. Oh, parce que nous l'avons fait en solo, donc tu dois le retirer parce que DaVinci était juste en train d' écouter ce morceau C'est donc aussi mon erreur. Donc, si vous l'avez activé, supprimez-le. Il suffit donc de décocher le solo, et maintenant c'est parti pour créer des sous-titres à partir de l'audio Donc oui, ces petits problèmes que tu peux rencontrer. C'est ce que nous avons fait au début. Souvenez-vous donc du morceau que nous avons mis avant le réglage qui est déjà là, ce que nous ne voulons pas vraiment, mais voyons-le et voyons comment il est. Il y a une île juste au large des Pays-Bas, un lieu façonné par le vent, la mer et le silence. Mais le ciel s'étire infini et la terre bouge à son propre rythme Certains la qualifient de paisible, d'autres de magique. Donc oui, et si vous voulez apporter des modifications, je n'aime pas vraiment toute cette histoire d'animation maintenant. Donc, ce que je peux faire, c'est entrer dans la piste, puis je peux mettre mon propre préréglage. Donc, si j'ai un préréglage pour YouTube, je vais simplement charger le préréglage, et j'espère qu'il devrait être là. Ce n'est pas le cas. Oui, j'ai essayé ça la première fois que je le fais, l'animation. Alors, comment pouvez-vous vous débarrasser de l'animation ? Parce que je voulais juste te montrer des choses normales. Vous pouvez donc cliquer sur le sous-titre ici, puis vous pouvez accéder non pas à la légende, mais à la piste, puis vous pouvez le supprimer Vous voyez cette animation de fusion, vous pouvez la supprimer, ce qui supprimerait l'animation ici. Et maintenant, les sous-titres sont conformes à mon préréglage, et j'ai différents préréglages pour les sous-titres L'un d'eux est donc pour mon client, qui est un peu au milieu. C'est celui que nous utilisons habituellement pour notre YouTube. Le coût en est une île au large des Pays-Bas. Un lieu façonné par la victoire. Et si vous souhaitez apporter des modifications, vous pouvez les faire ici. Mais le fait est que si nous disons «  changez ici », alors tous les sous-titres changeront Il faut donc être très prudent. Mais si vous voulez simplement changer cette phrase, alors ce que vous devez faire. Je vais juste le mettre en place. Ensuite, ce que vous devez faire, cliquer sur cette case dans laquelle se trouve le C et le silence, puis je vais l'agrandir un peu. Vous cliquez sur cette case en zinc et en silence. Et puis ce que vous devez faire, vous pouvez également le voir sélectionné ici. Ensuite, vous pouvez personnaliser les légendes, et c'est ce que nous allons faire, c'est simplement personnaliser cette boîte. Personnalisez la légende, faisons-la, disons, jaune, juste pour le plaisir de le faire. Alors maintenant, hip by wind. Aucune autre chose ne bouge. Vous pouvez également l'agrandir un peu. Je veux dire. Vous avez peut-être remarqué que dans certaines vidéos, ou surtout dans les vidéos courtes, elles comportent des sous-titres normaux, puis s'il y a quelque chose d'important, le texte est un peu plus grand. Et c'est ainsi que vous pouvez également obtenir cet effet ici. Mais bien sûr, j' utilise surtout ces sous-titres parce qu'ils ont l'air un peu plus minimalistes. Elles vont de pair avec le genre de vidéos que je fais. Mais comme je vous l'ai déjà montré, vous pouvez aussi faire toutes sortes de sous-titres fous, ou vous pouvez aussi simplement les rendre sympas. Donc, si nous voulons simplement utiliser une ombre Vg jaune, vous pouvez simplement glisser-déposer sur le sous-titre Par le vent, la vue et le silence. Donc, si je le fais, tout ce que j'ai fait auparavant disparaîtra. Et si vous voulez vous débarrasser de cet effet, ce que nous avons ici, vous devez le supprimer ici. Et puis tout ce que nous avions avant arriverait. Et bien sûr, vous pouvez modifier tous les sous-titres ici. Donc, s'il y a une erreur, parce que DaVinci commet souvent des erreurs si certains mots ne sont pas en anglais ou si certains noms ne sont pas des noms anglais, la Monnaie commet beaucoup d' Vous pouvez également naviguer dans les sous-titres ici. Par exemple, ce n'est pas Texo mais il s'appelle Tso. C'est-à-dire que ce n'était pas Tso, l'orthographe est Texel, mais ça s'appelle C'est donc ce que je dois changer tout le temps également. Et si vous allez sur la piste, plupart des changements se feront sentir ici. Vous pouvez donc faire toutes sortes de modifications, vous pouvez faire un trait. C'est exactement la même façon que le texte fonctionnerait, mais nous sommes dans le panneau des sous-titres Et vous pouvez également désactiver le sous-titre. Donc, si vous ne voulez pas voir cela, vous pouvez simplement désactiver la piste des sous-titres Donc tu ne le vois pas vraiment. Et vous pouvez l'activer ici. Vous pouvez également verrouiller la piste. Alors maintenant, rien ne bouge. Comme si cela fonctionnait exactement comme le feraient les fichiers audio ou vidéo. Et je trouve que les sous-titres sont vraiment cool. Et la précision de ces sous-titres s' améliore de plus en plus à chaque fois. C'est donc très pratique, et bien sûr, vous pouvez également essayer ces sous-titres animés. Ils sont un peu nouveaux dans la réserve hivernale, et je les trouve plutôt bons. Il y a une île juste au large des Pays-Bas. Un lieu façonné par le vent. C'est encore un peu puéril. Comme je l'ai dit, je ne vais pas l'utiliser. Mais oui, c'est plutôt correct. 22. Transcription audio par IA: Parlons maintenant de la transcription audio. Je viens donc d'ouvrir l'une des chronologies de mon journal YouTube Et si je veux la transcription de l'intégralité de la vidéo, si vous ne savez pas ce qu'est la transcription, la transcription est un format écrit de chaque dialogue, chaque phrase prononcée dans la vidéo. Alors, comment pouvez-vous l'obtenir ? Vous suivez la chronologie, laquelle est là, elle ne l'est pas encore. Vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, vous accédez outils d' IA et vous passez à la transcription audio. Ensuite, vous transcrivez. Cela prendrait un certain temps, mais pour moi, je l'ai déjà fait, donc ça arrive très vite. Et cela vous donne tous les mots et tout ce qui a été dit dans la vidéo. Ce que je fais habituellement, c'est que si je veux créer une légende Instagram ou TikTok, je le fais généralement avec mes rouleaux Je prenais la transcription de cette vidéo, allais sur Chat GPT, je leur disais : « Hé, pouvez-vous convertir ceci en légende Instagram, puis ce que TPT fait cela, et cela me donne un point de départ pour avoir une légende Instagram C'est à ce moment-là que j'utilise la transcription. Parfois, si vous souhaitez le donner à votre client ou à quelqu'un d'autre, vous pouvez également le faire en l'exportant simplement. Vous voyez ici que j'ai cliqué sur le bouton Exporter. Vous pouvez simplement l'exporter et il sortira sous forme de fichier texte. Ce que vous pouvez également faire, revenons au Winter Resolve ici. Nous avons un clip où nous sommes assis et discutons, n'est-ce pas ? Nous avons un clip ici. Et si nous allons obtenir la transcription de ce clip, nous allons le transcrire Cela prendra un certain temps, puis nous pourrons modifier fonction de ce que nous avons dit dans ce clip. Laissez-moi vous montrer comment faire. Alors disons que je déplacerais ça sur l'autre écran et mettais un point de vue ici, tu sais ? Et si nous le faisons, il y aura moins de vent maintenant que nous pensions la première fois sur l'île hollandaise Si nous voulons juste que cette phrase figure dans la chronologie. Je vais donc simplement surligner le texte ici, puis cliquer sur Insérer ce bouton. Et c'est ce qui arrive ici. Il y a moins de vent maintenant qu'on ne le pensait. Ouais. Nous voici donc pour la première fois en vacances dans l'une des îles hollandaises. Vous voyez donc tout ce que nous avons mis en évidence, c'est ici. Et maintenant, si j'en veux un autre, tu sais, c'est notre mission. C'est notre mission, pendant tout ce voyage. Ici à Tso Insérons ceci : ce clip viendrait à côté du clip, comme nous l'avons fait auparavant. Soumission. Soumettez ce titre ici dans Tessu Donc oui, à partir de cette transcription, vous pouvez aussi le voir parce que la plupart du temps, si vous filmez quelque chose et si vous savez que vous n'avez besoin que de deux phrases de cette vidéo complète, vous n'avez pas besoin de parcourir la vidéo en entier Vous pouvez simplement ouvrir la transcription, sélectionner ce que vous voulez et simplement l'insérer, et cela figurera dans votre chronologie Et c'est vraiment pratique. Et ce que vous pouvez également faire, c'est utiliser la détection des haut-parleurs. Donc, si je le fais et ensuite si je choisis outils, la transcription, vais simplement retranscrire et nous pourrons assigner les conférenciers parce que la dernière fois, nous n'avons reçu un petit paragraphe de tout ce que nous avons dit Il n'a rien dit de tel, elle l'a dit. Hum. Les haut-parleurs ne sont pas là. Oui, nous avons donc des haut-parleurs. Si vous allez simplement ici et si vous voulez afficher des haut-parleurs, vous avez un haut-parleur ici. Donc, si je joue juste ici, oh, oui, donc c' est le haut-parleur Mia, et voici le haut-parleur, l'un est Mira, puis le haut-parleur deux, c'est moi. Et maintenant, tout au long de la vidéo, nous savons ce que Mira a dit et ce que j'ai dit. Et si je voulais simplement apporter ma contribution ou si je voulais simplement apporter ma contribution à la sienne, nous pouvons facilement nous contenter de la transcription, puis tout copier sur la chronologie. Et vous pouvez également supprimer ces petits trous. Donc, si vous procédez comme ça et que toutes les lacunes sont supprimées. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est que j'ai sélectionné ces clips ici, et maintenant, ce que vous pouvez faire si vous sélectionnez tout le texte ici et si vous l' insérez, tout le texte figurera sur ma chronologie sans aucune interruption, car nous avons supprimé toutes les lacunes de la transcription C'est donc vraiment cool, et c'est ainsi que vous pouvez utiliser la transcription de vos vidéos, c' est-à-dire que je pense que cela ne fait que s'améliorer, et c'est vraiment très cool Donc oui, je pense que cela provenait de la section d'édition du Resolve, et maintenant nous allons passer à la page Fairlight, que je n'utilise pas vraiment souvent mais je l'utilise une fois dans chaque projet, et je vais vous montrer quand, et je trouve que c'est vraiment cool La page Fairlight est donc principalement destinée aux audios. Si vous souhaitez améliorer votre son, alors oui, passons au chapitre suivant. 23. Page Fairlight: Maintenant que nous avons tout appris sur la page d'édition, nous allons maintenant passer à la page suivante, qui n'est pas la fusion. Je me méfie de moi, cette séquence de ma façon d'enseigner reviendrait à la page Fairlight Et voici une page où vous pouvez modifier l'audio de manière un peu plus détaillée. Donc, d'habitude, je ne fais pas de montage audio fou parce que ce montage audio fou parce que n'est pas vraiment nécessaire à des fins générales, mais ce que je fais, c'est améliorer les voix off et les Alors, comment est cette page. Nous ne voyons donc ici que les pistes audio. Tu sais, je les ai agrandies. Voici mes voix off. C'est pourquoi il est également très pratique de les nommer. Nous avions donc ici la caméra audio, la voix off, la musique et les effets sonores Donc, ce que nous allons faire, c'est modifier ou améliorer le son à partir de la page de voix off ou du panneau de table de voix off Nous allons donc cliquer ici pour que vous puissiez voir qu' il est sélectionné. Et une fois que nous l'avons sélectionné, nous pouvons voir qu'ici, les deux fichiers audio sont également sélectionnés. Donc, ce que nous pouvons également faire, c'est simplement le faire en solo pour entendre la voix off Il y a une île juste au large des Pays-Bas. Voilà comment ça sonne maintenant. La première chose que nous voulons faire pour améliorer la voix s'appelle DSR. Et ce DSR, c'est si vous passez à la restauration ici, nous avons des effets faux, puis vous passez au DSR et ce que fait le DSR, c'est que, vous savez, comme tous ces éléments de la vidéo, le Donc, ce que nous pouvons faire ici, si vous allez ici, écoutez uniquement E S, puis si vous y jouez. Il y a une île juste au large des Pays-Bas. À voir les Pays-Bas, genre, toutes ces choses que nous devons éliminer à ce moment-là. Et le logiciel montre que ces essais se trouvent ici sur ce graphique. Lieu façonné par le vent, la mer et le silence. Donc, ce que nous devons faire, c'est faire le plongeon ici. Donc, plus nous plongeons, plus le logiciel amortirait le SS. Alors réécoutons-le : Pays-Bas Il y a une île juste au large des Pays-Bas. Un lieu façonné par le vent. Nous pouvons également affiner le bord, alors rendez-le un peu plus net ou désolé, ici. Nous pouvons simplement changer la fréquence. Nous pouvons le rendre un peu plus large, le faire comme ça. D'habitude, je le fais comme ça. Le silence. Où le ciel s'étend infini et où la terre bouge à son propre rythme Certains la qualifient de paisible, d'autres de magique. Je pense que ça sonne bien. Nous allons donc laisser le DSR ici. C'est donc la première étape de l'amélioration audio. Et quelles que soient les modifications que vous apportez, elles seront répertoriées ici. Vous voyez que le DSR est là, et si nous voulons apporter des modifications à nouveau, nous allons dans Contrôles et nous pouvons le modifier à nouveau Le suivant, c'est ce que nous avons. Donc, si vous devez faire un effet, passez à cet avantage. Ensuite, vous allez dans Dynamics, Fairlight Effect, puis Soft Clipper Et ici, nous devons faire du soft drive. Et cela améliorerait notre son. Un peu, cela donnerait juste un peu plus de corps à l'ensemble du son. Il y a une île juste au large des Pays-Bas. C'est après, et écoutons ce qui précède. Il y a aussi une île au large des Pays-Bas. Donc avant, le son n'était pas si audacieux. Et une fois que nous avons fait la tondeuse souple, elle a l'air vraiment pleine Il y a une île juste au large des Pays-Bas. Un lieu façonné par le vent, la mer et le silence. Cela me semble plutôt bien. Ensuite, nous allons jouer avec l'égaliseur N'oubliez pas que nous avons également créé l'égaliseur dans la section d'édition Mais ici, l'égaliseur est un peu plus avancé, et j'ai également quelques préréglages Donc, des préréglages provenant de différents micros, de différentes classes Donc, si nous avons un préréglage du micro DGI vers, le préréglage ressemble à ceci Mais faisons-le depuis le début. Alors, comment vous voulez le réinitialiser, allez ici. Donc, la première chose que je fais, c'est d'en apporter une au groupe, et je réduis toutes les voix dures ou très basses. Ensuite, j'augmente légèrement les deux , puis je réduis les voix des basses. Il y a une île juste au large des Pays-Bas. Un lieu façonné par le vent, la mer et le silence. Maintenant, le son semble un peu lourd, un peu agréable. Il y a une île juste au large des Pays-Bas. Et maintenant, ici, dans les bandes trois, quatre et cinq , nous pouvons faire trois et quatre, en particulier, nous devons écouter les erreurs audio. Nous pouvons donc simplement augmenter cela et nous pouvons également augmenter le facteur ici. Alors, vous voyez une sorte de montagne très abrupte. Et maintenant, si vous écoutez le son, pendant que les trois sont augmentés, vous pouvez également continuer à les déplacer. Île située au large des Pays-Bas. Un lieu façonné par le vent, la mer et le silence. Donc, chaque fois que cela semble étrange, je note simplement la valeur ici. Où le ciel s'étend infini et où la terre bouge à son propre rythme Et à quatre heures, je vais faire de même, augmenter le facteur. Certains la qualifient de paisible, d'autres de magique, mais tout le monde est d'accord. Je fais donc simplement le tour du graphique ici. C'est différent, comme nulle part ailleurs dans le pays. Ils disent que vous ne vous contentez pas de visiter Tessle. C'est ainsi que vous pouvez passer en trois ou quatre. Si vous le souhaitez, nous pouvons augmenter ou réduire considérablement le plongeon. Tu le sens. Toast des Pays-Bas. Un lieu façonné par le vent. Et ici, nous pouvons également vous présenter le Band Six. Donc, le groupe six se présente comme ça, et nous pouvons augmenter le cinq, comme les deux. Mer et silence où le ciel s'étend à l'infini et où la terre se déplace d'elle-même. C'était avant On Rhythm. Certains disent que c'est paisible. Ça l'est. D'autres, Magico ai donc l'impression que la voix s'est un peu plus ouverte. Mais tout le monde convient que c'est différent, comme nulle part ailleurs dans le pays. C'est ainsi que vous pouvez améliorer le son de la page Fairlight Et j'ai autre chose à te montrer également. Donc, si vous voyez ces clips, attendez. Donc, si vous voyez ces clips dans ma chronologie, vous pouvez voir que le graphique est vraiment différent. J'ai donc augmenté le volume ici. Ici, le volume est un peu réduit. Ici, bien sûr, il y a le même clip, mais si nous avons un autre clip, si vous apportez ce clip, celui-ci aura un niveau audio différent. Et si vous voulez ramener le niveau audio de tous ces différents clips au même niveau, nous pouvons également le faire. Par exemple, vous voyez la ligne ici, la ligne ici, le volume audio supérieur à 20 To, puis c'est aussi fort. Mais il est possible que ce son soit déjà fort ici à 10 décibels, et non à 20 décibels Donc, au lieu de changer cela dans chaque vidéo, nous pouvons aller sur la page Fairlight Je vais juste réinitialiser celui-ci. Nous pouvons aller sur la page Fairlight, afin que je puisse voir que nous avons tous les clips audio que nous avons déjà ici Peut-être que nous équilibrons simplement le son de l'ensemble de ce clip et je veux que mon graphique soit là. Oh, nous avons Solo ici. Je suis désolée. Il y a moins de vent maintenant qu'on ne le pensait. Ouais. Nous voilà donc pour le premier. Je veux donc que mon graphique soit là parce que je trouve que c'est un peu trop bruyant. Alors tu vois ? Je veux donc que le graphique soit là ou que le volume soit à ce niveau. image si simple, je veux que le graphique de tous les clips vidéo ressemble à ceci Donc ce que je peux faire, c'est que tu cliques avec le bouton droit sur ce clip. Vous utilisez des outils d'IA, vous capturez des opérations de clip. Vous passez aux opérations de découpage. Ensuite, vous passez à Level Matcher. Et puis voilà, vous allez capturer le profil de niveau. DaVinci capturerait donc profil de niveau de cet audio Et maintenant, nous allons tout sélectionner. Il suffit de tout sélectionner. Passons maintenant aux opérations de capture. Nous passons à Level Matcher, puis nous appliquons le profil de niveau Et maintenant, vous pouvez voir que nous allons passer à la page d'édition. Vous pouvez maintenant voir que le graphique ressemble beaucoup à tous les fichiers audio. Le volume est de 4 décibels, le volume de celui-ci est de 10 Le volume est de 12 décibels, et DaVinci a veillé à ce qu'ils aient tous un son très similaire, car la plupart du temps dans cette vidéo, nous sommes parfois très proches de la caméra, parfois très loin. Le son est donc, bien sûr, très différent, mais le Vinci a veillé à ce qu'ils sonnent tous vraiment est donc, bien sûr, très différent, mais le de la ce qu'ils sonnent tous Ouais. Allons-nous trouver un oiseau ? Je ne peux pas la laisser se prononcer ainsi. Et pour les prochains jours, on le retrouve en vacances et au trot. Maintenant, en néerlandais. Et je pense que cette fonctionnalité est très pratique si je monte également une vidéo comme celle-ci où vous souhaitez obtenir le même niveau audio tout au long du cours. Pareil pour les vidéos YouTube. Vous voulez obtenir le même niveau audio différentes caméras, à différents moments de la journée ou à différentes distances entre les micros. Vous voulez qu'ils sonnent bien et qu'ils aient le même son. Et c'est là que c'est vraiment pratique. C'était donc une petite introduction tirée de la page Fairlight Comme je vous l'ai dit, je ne l'utilise pas souvent, mais je l'utilise pour ces quelques petites choses, et cela me facilite tellement la vie. Et oui, ces outils sont tellement fiables. Et maintenant, nous allons passer à ma section préférée en hiver. Résolvez la page d'étalonnage des couleurs. Alors allons-y. 24. Aperçu de l'étalonnage des couleurs: Bienvenue dans ma section préférée, Color Grading in the Winter Resolve Donc, dans la section précédente, je vous ai montré de nombreux fichiers un peu désaturés car ils avaient été filmés dans Sony Log Nous allons les modifier, mais nous les modifierons plus tard parce que si je les édite maintenant, cela n'aurait aucun sens pour vous, car je veux tout vous apprendre à partir de zéro. Nous allons donc commencer par des clips d' apparence normale, d'accord ? Donc, ce que je peux et tous ces clips, je les ai fournis dans le dossier d'étalonnage des couleurs Donc oui, allez vraiment vérifier ça. Et peut-être que le premier clip nous voudrions commencer est celui-ci, et je couperais simplement le son parce que c'est ennuyeux Donc oui, nous passerions à la page d'étalonnage des couleurs, et voici à quoi elle devrait ressembler, ainsi qu'à votre page d'étalonnage des couleurs Donc, dans ce chapitre, je voudrais juste vous donner un bref aperçu afin que cela ne soit pas vraiment accablant pour vous. Sur le côté gauche, nous avons la galerie. N'oubliez pas qu'avec quelques captures d'écran, il y a des photos, un réseau électrique, une chronologie Ainsi, la chronologie contiendrait tous les clips que nous avons utilisés dans notre section précédente si vous êtes dans la même chronologie, et les photos dont je parlerai plus tard, de ce que sont les photos. Et beaucoup. Le Winter Resolve possède donc beaucoup de terrains intégrés Et pendant l'hiver, Resolve, nous pouvons également importer votre lot. Je vous en ai donc donné beaucoup grâce à mon pack ut personnel, et j'ai aussi ce pack ut vraiment cool , d'un abonnement précédent que je vous ai fourni gratuitement. Et je voudrais aussi vous montrer, bien sûr, comment importer les lots, mais c'est pour plus tard. Et puis nous avons le Media Pool, vous savez, où nous avons le même dossier qu'auparavant. Le pool de médias et oui, mais le pool de médias n'est plus vraiment nécessaire maintenant car nous ne sommes plus une page d'édition. Et puis des clips. Donc, si je désactive simplement les clips, vous pouvez voir que tous les clips les vignettes) ont disparu. Si je l'active, elle est activée. Je ne laisse donc généralement pas les clips être activés, car si je fais du montage sur un ordinateur portable, j'ai au moins une plus grande pièce pour jouer et au moins je peux voir avec quoi je fais l' étalonnage des couleurs C'est pourquoi je le désactive, mais l'avantage des clips, c'est que vous pouvez voir tous les clips de votre timeline, vous pouvez donc aller où vous le souhaitez. Donc, si vous avez un gros projet à faire défiler, je pense que c'est bien d'être sur les clips. Et puis voici quelques options. Nous y reviendrons plus tard. Et puis voici les exportations rapides. Donc, une autre exportation rapide de la façon d'exporter vos vidéos que nous n'utilisons pas vraiment, alors nous avons des chronologies Si vous activez la chronologie, vous avez une chronologie dans les petites cases, sorte que vous pouvez toujours faire défiler la chronologie dans son intégralité. Ce qui n'est pas vraiment pratique pour nous en ce moment. Nous allons donc le désactiver juste pour avoir plus de place. Je vais également désactiver les clips ici, puis nous aurons les nœuds. Les nœuds sont donc l'un des éléments les plus importants de la résolution hivernale. Et je vais vous montrer plus tard ce que sont les nœuds et comment les utiliser pour créer de belles images. Et après les nœuds, nous avons des effets. Donc, tout comme Modifier la page. J'ai donc tous les effets favoris ici. Mais tout comme pour la page d'édition, la résolution en pouces a de nombreux effets. plupart de ces effets sont les mêmes que ceux de la page d'édition, et de nombreux effets, présents dans les pages d' étalonnage des couleurs sont spécifiquement destinés à l'étalonnage des couleurs Nous allons donc passer en revue certains de mes préférés, et il y a aussi de nombreux effets qui ne sont disponibles que pour la version studio. Il y aurait donc une section entière sur toutes les fonctionnalités intéressantes de la page d' étalonnage des couleurs Resolve pour l'hiver Donc, si vous êtes un utilisateur de la version gratuite, je vous recommande également de jeter coup d'œil au chapitre afin savoir ce que contient la version studio car certains des effets disponibles dans la version studio, uniquement pour cet effet spécifique, seraient payants pour la version studio. Ils sont tellement cool. Voilà les effets, puis nous avons la boîte à lumière. La boîte à lumière vous donne également un aperçu de l'ensemble de la chronologie. Donc, quand c'est important, disons, par exemple, si je coloriais ce clip Donc, si je vois un aperçu de mon projet, je sais à quoi ressemble l'ensemble de mon projet. Donc, ici, vous pouvez peut-être comprendre que, oh, peut-être que certains clips ne sont pas si chauds ou que certains clips ne sont pas si brillants. Cela vous donne donc un aperçu de l'ensemble du projet afin que vous sachiez quels sont tous les clips du projet. Tout d'abord, ils étalonnent les couleurs ou non. Ensuite, s'ils étalonnent les couleurs avec la même ambiance, s'ils ont le même ton ou s'ils ont le même lot sur les images C'est donc très pratique de vérifier ça comme ça. C'est une boîte à lumière. Et ici, nous avons tous les outils. Nous utiliserions donc tous ces outils pour modifier l' exposition de l'image, pour créer une image en couleur, pour transformer l' image ou pour suivre quelque chose sur l'image. Nous ferions donc beaucoup de choses ici. Et c'est un peu comme un feedback sur ce que nous faisons. Par exemple, si j' augmente le gain, vous pouvez voir que ce graphique change. Et oui, ce n'est donc qu'un, un feedback sur ce que nous faisons. Nous sommes donc ici au défilé, mais vous pouvez également avoir une forme d'onde Vous pouvez également avoir un vectroscope, vous pouvez également avoir Donc oui, je le laisse défiler et je vous montrerai plus tard pourquoi dois-je le laisser défiler ? Et puis nous avons la section Keyframing. Donc, tout comme pour la page d'édition, nous faisons également du keyframing la page d'évaluation du cloud, mais je vous le montrerai Non, alors nous avons en bas, différents onglets. C'était donc un aperçu de la page de collaboration de l'hiver Resolve. Et dans la section suivante, nous allons maintenant discuter de ce qui n'est pas un arbre. 25. Explication de l'arbre de nœuds ained: Nous y voilà donc. Nous allons simplement étendre la résolution hivernale. Donc, ce que nous allons apprendre ici, c'est l'arbre des nœuds. Alors, que sont les nœuds ? Vous voyez donc cette petite boîte appelée nœud. Si j'appuie simplement sur Option plus S ou Alt plus S, c'est un raccourci, vous avez un autre nœud. Ou ce que vous pouvez également faire, vous cliquez avec le bouton droit de la souris, puis vous ajoutez un nœud, ajoutez un nœud série car ils sont en série. Ces nœuds peuvent également être en parallèle, mais nous en reparlerons plus tard. Donc, ce que font ces nœuds, c'est que vous pouvez appliquer divers effets sur ces nœuds. Par exemple, sur un nœud, vous pouvez simplement modifier la balance large d' une image avec ici. Sur un nœud, vous pouvez modifier l'exposition d'une image. Sur un nœud, vous pouvez modifier la saturation de l'image. Sur un nœud, vous pouvez placer le filtre sur l'image. Les nœuds sont donc essentiellement des couches de paramètres différentes que vous définissez sur votre clip, mais cette image est tout simplement frustrante. Alors revenons en arrière. Donc oui, les nœuds sont essentiellement des couches de paramètres que vous mettez sur votre image pour obtenir les résultats souhaités. Mais le fait est que l'ordre dans lequel vous placez les réglages est également important. Donc, par exemple, c'est le point final, il est indiqué ici, donc si nous disons exposition, si nous augmentons l' exposition ici, si vous augmentez l'exposition ici. Maintenant, ce qui se passe, c'est le deuxième nœud ici, ce nœud ne saurait pas à quoi ressemblait l'image à l'origine. Ce nœud doit savoir à quelle image ressemble l'image d'origine car l'entrée de ce nœud passe par le premier nœud. Comme, par exemple, si nous augmentons la saturation, passons à 100 %. Donc ce nœud, l'entrée de ce nœud est l'entrée d'ici et d'ici. Donc oui, ce nœud ne saurait jamais comment le clip d'origine a bouclé. C'est pourquoi vous devez placer tous ces paramètres d'une certaine manière , car parfois, si vous mettez déjà le mauvais paramètre au premier plan dans le premier nœud, puis si nous effectuons un autre réglage plus tard, ce paramètre n' aura pas l'effet qu' il devrait avoir car l'entrée de ce nœud a été manipulée par le nœud précédent. C'est pourquoi il est vraiment très important d' avoir des paramètres de nœud spécifiques. Donc, ce que j'ai fait, c'est réinitialiser toutes les couches fiscales des nœuds, ou vous pouvez également réinitialiser toutes les notes et tous les nœuds, et l'image apparaîtrait telle qu'elle était. Donc oui, c'était des nœuds, et bien sûr, ce sont les points de terminaison, donc c'est là que l' image apparaît en vert, puis ici l' image sort et vous pouvez avoir autant de nœuds que vous le souhaitez J'appuie donc simplement sur l'option SSS. Vous pouvez accéder à autant de nœuds que vous le souhaitez. Et ce que je ferais, réinitialiserait tous les nœuds de notation. Et ce que vous pouvez faire , par exemple, si je clique avec le bouton droit de la souris, vous pouvez accéder à Node, vous pouvez y aller en parallèle. Donc, ce qui se passerait ici, c'est que si je mettais un autre nœud, alors ce qui se passerait ici, c'est que l'entrée dans ce nœud et l'entrée dans ces deux nœuds sont les mêmes, qui provient de cette image. Ce n'est pas parce que nous plaçons ce nœud après ce nœud l'entrée provient de ce nœud vers ce nœud. J'espère que c'est logique. L'entrée de ce nœud est donc la même, le deuxième nœud. Et puis les paramètres, ce que nous avons sur ce nœud et ce nœud, si nous les combinons, cela devient l' entrée de ce nœud. Je sais que c'est un peu compliqué, mais commençons par l' étalonnage des couleurs dans la section suivante, puis je vais vous montrer comment tout fonctionne et comment fonctionne tout ce notaire. Alors allons-y. 26. Fondamentaux de la correction des couleurs: Et dans cette section, nous allons réellement étalonner les couleurs. Donc, ce que je pensais auparavant, c'est que lorsque je créais le didacticiel d'Iteris, j'expliquerais d'abord tous les outils, puis nous les passerions en revue à nouveau pour en savoir plus sur eux Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est que je n'expliquerais aucun des outils étant donné que nous procédons à l'étalonnage des couleurs, puis je présenterais différents outils au fur et à mesure que nous procédons à l'étalonnage des couleurs afin que vous puissiez voir des exemples concrets Supposons, par exemple, que ce que je fais habituellement lorsque je suis train d'étalonner les couleurs, c'est que si mon image est dans un format d'image normal, si elle n'est pas désaturée, comme les images Sony, ce que nous avons vu auparavant, et je créerais la structure du nœud Donc, le premier, ce que je ferais, c'était d'étiqueter, vous allez utiliser l'étiquette du nœud, je le ferais sous forme de balance des blancs. Ensuite, si je passe au nœud, vous pouvez le faire en série ou vous pouvez simplement passer à Altes. D'habitude, je fais des tests. Il y aurait alors une exposition. Ensuite, j'ajouterais un autre nœud ici, je ferais du HDR. Ensuite, je ferais L. Donc, regardez quel genre de look nous voulons. C'est donc la structure de base, mais parfois elle devient aussi un peu compliquée, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Et vous pouvez simplement, vous savez, faire glisser et glisser ces notes. Donc oui. Donc oui, tout d'abord, nous devons rechercher la balance des blancs. Alors, comment savons-nous que la balance des blancs est bonne, précise ou non ? Si vous voyez le graphique ici, alors ce que j'ai fait pour avoir ces graphiques, c'est d'aller ici et de sélectionner Parade. Donc, si vous voyez le graphique ici, vous pouvez voir que le rouge, le vert et le bleu sont en quelque sorte au même niveau. Mais si je vous montre une autre image, par exemple cette image, si vous voyez cette image, elle paraît un peu plus rouge, un peu plus jaune. Si nous allons ici, alors vous pouvez voir qu'il y a tellement de densité. Les rouges sont si denses. Le vert est un peu, et c'est à peine comme si le bleu était juste là, en bas. Cela nous indique donc que cette image est à dominante rouge ou chaude. Voilà donc les informations que vous pouvez également obtenir dans la section consacrée aux défilés . Alors allons-y. Nous parlions donc de balance des blancs. C'est pourquoi, sur cette image, la balance des blancs est désactivée. Mais concentrons-nous d'abord sur cette image. Je pense toujours que cette image est un peu bleutée parce que je peux voir que ce bleu est idéalement un peu plus haut Le rouge, le vert et le bleu doivent être au même niveau. Alors, qu'allons-nous faire ? Allons-nous modifier la balance des blancs, ou allons-nous modifier la température de cette image ? Et comment faites-vous cela ? Vous passez aux roues chromatiques primaires, vous savez, à ce petit cercle. Ensuite, vous passez au premier cercle, qui correspond aux roues chromatiques primaires. Parfois, les roues à grumes sont les roues principales. Nous devons utiliser des roues chromatiques primaires. Alors, comment configurer le Wide Balance ? Donc, si je trouve que c'est un peu trop bleuté, alors pour compenser ce bleu, j'introduis plus de chaleur dans l'image Donc, si je fais glisser le pointeur vers la droite, vous pouvez voir qu' il y a un peu de chaleur dans l'image et vous pouvez également voir ici que le bleu baisse. C'était avant. Comment voyez-vous avant ? Il vous suffit d'appuyer sur Commande ou Ctrl D, et cela vous montrera tout d'abord. C'était après, c'est avant. Il y a un peu de chaleur dans l'image et vous pouvez voir que mon blues est maintenant apaisé. Si vous regardez le graphique, c' était avant, c'est après. Maintenant, vous pouvez voir que nous les avons tous placés au même niveau. L'équilibre du grand-angle n'était donc pas vraiment fou sur cette image. Nous nous en sommes occupés très facilement. Maintenant, je pense que nous devons prendre soin de l'exposition. Donc, l'exposition, vous pouvez également simplement glisser-déposer ici, y déplacer les nœuds. Comment prenez-vous soin de l'exposition ? Donc, si vous voyez ici, nous avons dans la couleur primaire des talons, nous avons du gain, du gama et À quoi sert le gain ? Si je monte jusqu'en haut, le gain augmente en quelque sorte la luminosité de l'image. Alors maintenant, vous pouvez voir que tout est sorti de ce défilé. Je passe simplement à Control Z ou à Command Z. Notre objectif en termes de résolution en pouces en matière d'étalonnage des couleurs est de tout maintenir dans cette plage Donc, pour que tout reste dans cette plage, si quelque chose se trouve en dessous de ces points noirs, cela signifie qu'il fait trop sombre. Si quelque chose est supérieur à ces 1023, cela signifie que le pic est atteint Nous devons donc, par exemple, si nous allons dans cette image, je viens de passer à la précédente, vous avez également cette image avec vous. Nous pouvons voir qu'il n'y a pas beaucoup de noir, y a pas beaucoup d'ombres, et que vous pouvez voir ici pendant le défilé, il n'y a pas beaucoup de noir, mais qu'il y a beaucoup de luminosité quelque part au milieu Et c'est là que se trouvent ces nuages. Tu peux voir. Juste en regardant le défilé, vous pouvez d'abord voir quelle est la tonalité de couleur de l'image d'origine, puis vous pouvez voir quel point les images sont saturées ou contrastées Permettez-moi de vous donner un autre exemple. Donc, si nous passons à nos clips Sony, vous pouvez voir ici que, parce que l'image est moins contrastée ou super désaturée, tout se trouve au milieu Et notre objectif est d' agrandir l'image, mais de l'étendre jusqu'aux seuils. Je ne devrais pas dépasser le seuil dans la plupart des cas. Passons donc à notre image principale ici. Donc, pour modifier l'exposition, qu'allons-nous faire ? Je pense que nous pouvons encore augmenter légèrement le gain. Je peux donc aller jusqu'ici. Donc, si vous passez avant et après la commande D, la commande D est un peu lumineuse, puis que vous la soulevez, vous pouvez la réduire légèrement. Alors, que fait Lift ? Lift introduit en quelque sorte les ombres ou les noirs dans l'image. Donc, si je fais comme ça, l' image devient super noire, et si vous voulez la réinitialiser , cliquez ici pour la réinitialiser. Qu'allons-nous faire ? Nous descendons juste un peu. Je peux donc voir que certaines choses se situent en dessous du seuil, qu'il s'agisse de ce sac ou d'ombres ici. Mais voilà le truc. Une image peut aller ici, dans le noir, je peux monter ici, mais le plus important, c'est un sujet, c' est-à-dire nous qui ne devons pas être trop éclairés ou trop sous-exposés dans des cas normaux Nous nous sommes donc occupés de l'ascenseur. Que fait Gamma, c'est ça ? Gamma, donc Lift s' occupait de la partie inférieure, le gain s'occupait de la partie supérieure. Ce que fait le gamma, c'est que le gamma déplace en quelque sorte toute la luminosité de l'image vers le haut ou vers le bas. Gamma s'occuperait donc de la section médiane. Donc, si je monte, vous pouvez voir que l' image entière s'élève. Si je descends, tu peux voir que toute l'image s'assombrit. Je voudrais donc simplement le réinitialiser, peut-être l'augmenter un peu. Donc Gamma, si nous l'augmentons, vous pouvez voir que le graphique augmente, mais il ne se croise pas beaucoup ici. Et maintenant, ce que nous faisons, nous pouvons passer en plein écran, nous passons à P, et si vous optez pour Commande ou Contrôle D, c'était avant et après. C'est avant c'est après. Nous avons donc également introduit un certain contraste dans l'image. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous pouvons encore la visibilité augmenter un peu la visibilité parce que c'est une vidéo de voyage, donc je veux qu'elle soit un peu percutante Maintenant, ce que nous allons faire, c'est y aller voir que nous avons encore une fois poussé un peu trop, vous savez, donc c'est en quelque sorte franchir le seuil, mais nous allons nous en occuper dans la section SDR Alors, qu'est-ce qu'une section HDR ? Le SDR est donc là, de qualité SDR. Donc, ce qui s'est passé dans les roues chromatiques primaires, c'est que cela affectait en quelque sorte l' ensemble des zones claires ou des zones sombres. Mais en SDR, vous pouvez choisir type d'endroits spécifiques où vous souhaitez les modifications Par exemple, je peux constater que beaucoup de choses ont explosé. Nous passerons donc aux points saillants. Et si vous n'avez pas de points forts ici, vous pouvez simplement appuyer sur les flèches pour obtenir les points forts. Et tu peux y aller comme ça. Cela passerait donc par différents objectifs. Nous allons passer aux points forts. Et ce que sont les points forts, c'est que les points forts sont la partie la plus lumineuse de l'image Et nous allons le réduire. Donc, si je vais ici au moment de l'exposition, tu y vas. Alors maintenant, vous pouvez voir que toutes ces choses qui ont en quelque sorte dépassé le seuil, qui ont détruit l'image, nous pouvons simplement les ramener Et si vous voyez ici, il n'y a aucun changement. Vous voyez maintenant, je peux simplement rétablir toute la luminosité, la luminosité qui soufflait sur l'image. Donc, si on passe en plein écran, on peut y aller avant. Vous pouvez tout voir, tous ces nuages soufflaient. Nous n'avons eu aucun changement ici. C' est après, avant, après. Ainsi, lorsque nous le faisons par la suite, nous voyons beaucoup de détails dans les nuages, qui ont été perdus parce que nous avons un peu trop insisté sur nos gains. Ce que vous pouvez également faire ici, est que je peux voir que les ténèbres sont un peu sombres, vous savez, nous nous sommes occupés du clair, alors maintenant nous devons prendre soin de l'obscurité C'est juste pour les besoins de ce tutoriel, je laisserais mon image comme ça parce que j'aime le noir, vous savez, les noirs étant des noirs. Mais juste pour les besoins de ce didacticiel, je le lèverais juste pour avoir l'image dans la section sécurisée. Donc, pour le soulever, vous pouvez aller dans les ténèbres, puis monter, monter, monter, monter Maintenant, vous pouvez voir que le sac noir devient gris et qu'il est en quelque sorte bien exposé. Mais il ne faut pas trop appuyer dessus, sinon l' image s'écroule. Je peux donc peut-être le laisser ici et peut-être augmenter un peu les ombres également. Alors maintenant, vous voyez, rien qu'en faisant cela, vous pouvez apporter beaucoup de luminosité à l'image. Vous voyez donc que c'était l' image d'avant, c'est celle d'après. Personnellement, je n'aime pas ça. J'aime vraiment qu' il fasse noir. Les ombres ne sont pas trop hautes. Je voudrais donc simplement le réinitialiser, mais c' était juste un exemple selon lequel si quelque chose se trouve, vous savez, en dessous du point sombre, vous pouvez toujours le ramener. Je voudrais donc simplement le réinitialiser, et j'adore l'apparence de l'image. OK. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que j'ai oublié un nœud , à savoir la saturation. Je voudrais donc simplement passer à la saturation des étiquettes des nœuds. Il y a donc de nombreuses façons de résoudre le problème. J'irais aux colviales primaires. Il existe donc de nombreuses façons d' introduire une saturation dans la résolution de l'entreprise. L'un des moyens les plus courants est celui-ci. Il suffit de passer à la saturation, augmenter la saturation et d'espérer que tout ira pour le mieux Mais je pense que ce n'est tout simplement pas le meilleur. Pour certains d'entre vous, oui, vous pouvez dire que c'est vraiment sympa, mais cela ressemble presque à un outil bon marché pour la saturation. Donc, vous voyez, ce qui s'est passé, c'est dans le nœud de saturation, je n'ai modifié aucune saturation. Dans le nœud, j'ai modifié la saturation car, par erreur, l'outil de sélection a sélectionné le nœud. Nous allons donc réinitialiser le grade du nœud, puis passer au nœud de saturation , puis nous allons le modifier Au fait, si vous voulez voir où nous en sommes avant et après , nous passons à P, plein écran, à option et D. Donc je ne peux pas le faire parce que j'ai le curseur avec moi, alors je vais simplement le fermer. Donc, ce que je ferais, c'est simplement sélectionner toutes ces notes, puis passer en plein écran, puis avant et après. Donc, vous voyez, avant, l'image semblait un peu terne. Maintenant, nous avons apporté un peu de punch à l'image et un peu de chaleur. Je vois que tous ces arbres sont un peu chauds. Donc oui, c'était une façon de saturer. L'autre façon de saturer est d'augmenter la couleur. Vous pouvez augmenter le boost. C'est un peu similaire à la saturation, mais un peu plus agréable, ce qui est une bonne chose Mais si je passe à l'augmentation des couleurs, vous pouvez également voir que cela modifie également l' exposition de l'image. Si je vois mon défilé ici, vous pouvez constater que mon exposition augmente et diminue également. Comme si nous avions travaillé si dur pour récupérer tous ces éléments du panneau SDR, cause de l'amélioration des couleurs tout est à nouveau gâché Vous pouvez voir que les Noirs ont également dépassé ces régions. Nous n'allons donc pas utiliser Color Boost. Je voudrais juste le réinitialiser. Cela devrait être zéro. Je le réinitialiserais donc. Mais comment modifier la saturation de l'image ? Laissez-moi vous montrer une méthode vraiment cool. Vous cliquez donc sur le nœud de saturation, puis vous faites un clic droit, puis vous passez à l'espace colorimétrique. Et dans l'espace colorimétrique, vous devez sélectionner HSV, qui correspond à la teinte, à la saturation et à la vibrance Nous passons au HSD et maintenant, cliquez avec le bouton droit de la souris pour passer aux chaînes. Nous ne voulons donc pas changer les teintes, donc je désactiverais la première chaîne et nous ne voulons pas changer de quoi il s'agissait ? HSV, les vibrans. Nous ne voulons pas changer le canal 3. Ce que nous voulons, c'est la saturation qui est le S. Maintenant, quels que soient les changements que nous apporterions à ce nœud, cela n'affecterait que la saturation. cela fait, ce que j'ai fait à nouveau, je vais simplement recommencer. Je suis passé dans l'espace colorimétrique, j'ai sélectionné HSV, puis je suis passé aux chaînes ici, puis j'ai désactivé le canal 1 et le canal 3 Maintenant, ce que nous allons faire c'est regarder attentivement l'image. Je viens de zoomer, donc si vous faites simplement défiler l'image vers l'avant et vers l'arrière, vous pouvez zoomer sur l'image J'augmenterais donc à nouveau, et cela augmenterait la saturation de l'image. Et si vous regardez le défilé, il n'est pas vraiment en train de s'effondrer. Nous augmentons la saturation, mais c'est vraiment une légère saturation, et cela devient très progressif. Ça ne va pas simplement exploser. Donc, pour certains d'entre vous, vous pourriez penser qu'il n'y a aucun changement dans la saturation. Si nous passons en plein écran, nous pouvons passer avant et après. Vous pouvez donc voir à quel point nous avons soudainement introduit la saturation et que l'exposition de l'image n'a pas du tout changé. C'est cool, non ? Donc, avec le gain, nous pouvons également faire un peu de saturation avec le gama, et cela changerait Les gains donnent donc en quelque sorte la saturation à la plupart des zones claires, puis le gama correspond à la zone médiane. Donc, si j'augmente un peu, nous allons juste le garder jusqu'ici. Et puis si vous passez en plein écran, puis avant et après, vous pouvez voir que nous avons apporté la saturation, mais c'est vraiment subtil. Vous pouvez voir la couleur du sac. Vous pouvez voir la couleur des bâtiments. Tu y vas avant et après. Tu peux voir l'herbe. Comme si cette image était déjà très jolie. C'est donc de la saturation. J'ai récemment découvert ce mode de saturation, et je n'ai jamais regardé en arrière depuis. Alors maintenant, si nous y allons, allez-y juste avant et après, parce que c'est tellement satisfaisant à regarder. Nous allons appuyer sur l'option D ou AT avant l'image, une image normale. Assez bien exposée, mais oui, c' juste une bonne image, et c'est ce que nous avons fait jusqu'à présent. Donc je l'aime déjà beaucoup. Vous pouvez vous en tenir à ici, car pour une vidéo de voyage, je pense que c'est vraiment très parfait. Nous avons donc fait jusqu'à présent quelque chose appelé correction des couleurs, dans le cadre duquel nous avons apporté l'image à la convenance souhaitée. Mais dans les sections à venir, nous allons procéder à un étalonnage des couleurs, où nous apporterons en quelque sorte d' autres modifications à l'image pour lui donner un certain aspect. Mais pour une vidéo de voyage, je pense que c'est plutôt une bonne chose car elle ressemble à une image normale Ça a l'air plutôt bon. Et je suis vraiment contente du résultat car dans certaines vidéos de voyage, vous ne voulez pas avoir un étalonnage des couleurs délirant. Vous ne voulez pas avoir, vous savez, étalonnage des couleurs vraiment lourd ou cinématographique Vous voulez juste avoir l'air brillant, beau et heureux. Et je pense que nous y sommes parvenus. Donc, oui, nous en avons fini avec la correction des couleurs. Dans la section à venir, je vais vous montrer l'étalonnage des couleurs Mais laissez-moi vous montrer quelque chose vraiment cool avant d'aller plus loin. Donc, si je veux copier tout ce réglage, ou si je veux en avoir un préréglage, comme nous l' avons fait jusqu'à présent, et si nous voulons l'appliquer à d'autres clips, ce que je peux faire, c'est d' activer la galerie et d'accéder aux photos. Ce que nous pouvons faire, c'est de cliquer avec le bouton droit de la souris et de saisir le résultat. Maintenant, cette étape a consisté à copier les paramètres, et nous avons créé une sorte de préréglage, vous pouvez dire. Et maintenant, si vous passez au clip, c'est pourquoi le clip est pratique. Et si nous collons en quelque sorte, si vous voulez coller le même paramètre sur cette image, alors ce que nous pouvons faire, c'est de cliquer avec le bouton droit de la souris. Et si vous survolez simplement ce préréglage, il vous montre déjà à quoi ressemble l'image Vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit de la souris et appliquer une note. Et cela aurait la même structure de nœuds. Alors pourquoi c'est vraiment pratique ? C'est très pratique car maintenant je pense que cette image est un peu trop chaude, parce que nous copions la même structure et parce que nous avons étiqueté chaque nœud, je sais qu'il fait trop chaud parce que nous avons réchauffé l' autre image, mais cette chaleur ne s'applique pas à l'ensemble de l'image. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est désactiver ce nœud ici et voir à quoi il ressemble. Donc, pour désactiver ce nœud, nous devons passer à la commande D ou au contrôle D. Maintenant, je pense que ça a vraiment l' air bien. C'était donc un look chaleureux. C'est avant. Donc, ce que vous préférez, vous pouvez le choisir. Et il y a un autre conseil. Par exemple, si vous pensez que la saturation était un peu trop importante, je veux qu'elle le soit. C'était donc avant la saturation, c'est après. Donc oui, si vous pensez que la saturation est un peu trop élevée, je veux un effet de 50 % de la saturation, nous l'avons fait dans la dernière image. Vous n'avez donc pas besoin d'aller ici et calculer ce qui représente 50 % du gain, ce que nous augmentons, et quels sont les 50 % de gamma, ce que nous avons augmenté. Ce que vous pouvez faire, vous pouvez simplement réduire l'opacité de ce nœud à 50 % Et pour cela, allons-y. Cliquez sur ce nœud, puis rendez-vous ici. Vous passez à la touche, vous cliquez sur la touche puis sur la sortie, vous pouvez la réduire. Je le réduis, puis je peux aussi voir la saturation diminuer un peu. Et si je vais juste ici, cela représente 50 % de la saturation initiale. Et si je pars comme ça, c'est 100 %. C'est un pour 100, vous pouvez aussi aller de 150 à cent pour cent. C'était donc avant et après, et si vous voulez simplement passer à 0,5, vous pouvez passer à 50 % de saturation parce que je peux imaginer que cette saturation, celle que nous avons choisie pour l'image précédente pourrait ne pas être applicable. Je suis sûr que dans cette scène la saturation n'est peut-être pas applicable. Passons donc à la galerie, puis nous collons ceci en quelque sorte. Cela semble plutôt bon, mais nous pouvons également augmenter un peu plus la saturation. Nous pouvons donc augmenter un peu plus la saturation car c' est une date couverte, l'image est déjà un peu terne Donc, pour avoir un peu plus de couleur, c'est avant, c'est après. Après. Donc oui, c'est ainsi que vous pouvez également modifier l'opacité, ce que nous disons en termes techniques à propos d' un nœud en accédant simplement à la touche et en modifiant la sortie clé Je vais donc simplement réinitialiser les notes de cette vidéo, et je reviendrais ici. Donc oui, dans cette section, nous avons appris la correction des couleurs, où nous avons d'abord modifié la balance du large, puis nous nous sommes occupés de l'exposition. Ensuite, nous nous sommes rendus au panel SDR pour nous occuper des points forts Vous pouvez également cibler des lieux d'exposition spécifiques par panneau SDR, puis nous avons fait la saturation Donc oui, c'est ce que je vais faire encore une fois. C'était avant, c'est après qui semble déjà parfait. Mais dans la section suivante, je vais vous montrer quelques astuces pour l' étalonnage des couleurs. Alors allons-y. 27. L'étalonnage avec les courbes: Dans cette section, nous allons procéder à un étalonnage des couleurs, qui est également l'une de mes activités les plus intéressantes Nous avons donc eu toute la visibilité. Mettons-les simplement dans une rangée. C'est donc un peu plus propre. Regarde. Il existe donc plusieurs manières de nuancer les couleurs d'une image. Et l'une de mes méthodes préférées est d'utiliser les courbes personnalisées. Donc, si vous allez dans Courbes personnalisées ici, vous pouvez sélectionner des courbes personnalisées dans celle-ci. Je peux voir qu'il y a une courbe ici, qui est une ligne droite, mais si vous cliquez dessus comme ça, vous pouvez l'utiliser comme courbe. Comment j'utilise également cette courbe, je vais simplement la réinitialiser, comment j'utilise cette courbe et cela pour modifier l' exposition d'une image. Parfois, si une image est trop lumineuse, je passe juste au milieu, je la réduis simplement. L'exposition de l' ensemble de l'image diminue donc. Je vais voir si nous avons un bon exemple, je peux vous le montrer également. Je te montrerai plus tard. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous étions ici. Ouais. Il s'agit d'un cadre principal. Passons à l'étalonnage des couleurs. Bien sûr. C'est ainsi que j'utilise une courbe personnalisée pour l'exposition, mais nous procédons actuellement à l'étalonnage des couleurs Alors, vérifions-le. Le premier type de courbe est donc Hue versus Hue. Ensuite, nous avons d'autres courbes, qui sont la teinte par rapport à la saturation, que j'utilise également, et puis il y a une autre courbe qui est la teinte par rapport à la luminance Ces trois courbes sont un peu différentes les unes des autres. Et je vais d'abord vous montrer Hue contre Hue , puis les autres parce que c'est ainsi que cela aurait du sens. Passons donc à la courbe Hue par rapport à Hue. Alors, comment savoir s'il est sélectionné ? C'est un peu, vous savez, mis en évidence ici et vous pouvez aussi le voir ici, il est écrit Hue contre Hue. Utilisez généralement la courbe Hub par rapport à la courbe Hu pour changer les couleurs de certains éléments. Par exemple, si nous allons ici, si cette courbe est sélectionnée, si nous allons ici dans le ciel, vous voyez que vous avez ce sélecteur, vous savez, le sélecteur de couleur Si je clique dessus, dès que je clique dessus, il y a un petit peu de trois points sur la courbe Hub par rapport à Hue. Et si je passe juste au point central et que j'en parle, je peux voir que la couleur du ciel ou la couleur de tous les bleus de l'image sont en train de changer. Donc, tous les bleus compris entre cette plage et cette gamme changeraient de couleur, et ils passeraient au début, ils passeraient un peu à t, puis ils viendraient un peu plus vers côté verdâtre parce que je peux voir le graphique que c'est ainsi que se trouve la couleur ici Et si je vais dans l'autre sens, cela devient un peu plus bleuté, ce qui est naturel pour nos yeux Et nous descendons vers le bas, puis nous devenons un peu plus roses puis violets et ainsi de suite. Tout ce blues. Donc, d'habitude, je rehausse un peu le blues pour effet bleu sarcelle et orange classique C'est donc ainsi que je l'apporterais ici. Et puis si je passe en plein écran, je passe avant et après. Donc c'est avant. Il y a donc un changement subtil dans le bleu. Il y a l'après, l'avant, l'après. Changez la couleur du bleu en un peu sarcelle. Maintenant, disons, par exemple, si vous voulez changer la couleur des jaunes Donc, si nous allons ici, nous pouvons sélectionner ce bâtiment. Je zoome donc simplement en faisant défiler la souris. Nous sélectionnons les jaunes, puis c'est fait, le bâtiment n'est pas vraiment jaune C'est un peu rougeâtre. Nous pouvons donc également sélectionner n'importe quoi manuellement ici. Donc, si je vais ici et si je veux tout ça, je réinitialiserais simplement l'image. Si je veux que tout cela l'air un peu rougeâtre, cela se retrouverait également sur l'image Par exemple, si je passe en plein écran, vous pouvez voir que le sac n' était pas de cette couleur. C'était un peu jaunâtre. Ce bâtiment était teinté de jaune. Vous pouvez voir, et maintenant c' est devenu un peu plus rougeâtre. Donc oui, une courbe de teinte par rapport à teinte que nous pouvons utiliser pour changer la couleur des objets. Si nous passons aux greens et si je sélectionne simplement les verts, cela sélectionnera le vert ici. Je voudrais donc simplement apporter ceci ici afin que les modifications ne soient affectées que sur ces lignes. Les couleurs appartenant à ce spectre ne sont pas réellement affectées. Oui, occupons-nous du green. Donc, pour les verts, j'ai sélectionné cet arbre, qui m'a fait comprendre que cette couleur se trouve ici. Donc, si je parle des légumes verts, ils deviennent un peu plus nombreux. Vous pouvez en dire un peu plus, maintenant il est rose, mais je pense que les bons légumes verts n'ont pas été sélectionnés. Alors allons-y. Maintenant, les greens, c'est parti. C'est après. Les légumes verts sont donc un peu plus chauds. Vous pouvez voir ici que les greens sont un peu verts. Maintenant, il fait un peu plus chaud. Mais si je vais dans l'autre sens, les verts deviendront un peu plus vert foncé. Vous pouvez voir avant, après, avant et après. Vous pouvez voir l'arbre ici avant et après. Donc oui, c'est vraiment à vous de décider comment vous voulez que les couleurs soient. Donc, si nous passons en plein écran et si nous y allons juste avant et après, vous pouvez voir que nous avons apporté un petit changement à l'image. C'est donc une façon de procéder étalonnage des couleurs qui consiste simplement à changer différentes couleurs Et peut-être que je pourrais aussi passer à un autre clip et vous le montrer pour que ce ne soit pas un peu ennuyeux. Peut-être allons-y et procédons à l'étalonnage des couleurs sur ce clip. Donc, si nous avons ce clip ici, nous allons aller dans la galerie et nous allons copier et coller les mêmes paramètres Donc, les paramètres que nous collons se situent juste jusqu'à la partie de correction des couleurs, pas jusqu'à la partie d'étalonnage des couleurs Et je peux voir ici simplement en regardant le graphique et en regardant les images, que l'image est un peu sombre. Donc, avant toute sorte d'étalonnage des couleurs, vous devez vous occuper de la correction des couleurs Vous devez amener l'image à la luminosité ou à la couleur souhaitées, de sorte qu'il vous suffit de l' amener à un endroit où elle ressemblait à ce qu'elle était de vos propres yeux lorsque vous y étiez. Je passerais donc à l'exposition. Ce que je ferais, c'est simplement réinitialiser l'exposition , puis voir comment se présente le graphique. Je vois donc que tout est un peu sombre. Je vois aussi que l'image est un peu trop bleue. Les rouges sont un peu déprimés. Occupons-nous donc d'abord de la balance des blancs. Je voudrais apporter un peu de chaleur. Juste pour que tout soit dans le même spectre. Ça a l'air bien, peut-être un peu rose aussi. Alors allons-y avant et après CK, il y avait tellement de bleu. Les blancs paraissaient également un peu bleutés. Et maintenant, nous nous sommes occupés de la balance des blancs. Ça a l'air plutôt bien. Mais bien sûr, vous pouvez voir qu'il y a ici beaucoup de place pour que l' image soit lumineuse. Nous allons donc passer à l'exposition, j'augmenterais le gain ici. J'augmenterais le grain, je le laisserais simplement monter. Nous allons nous occuper du SDR. Ensuite, ce que nous allons également faire, c'est peut-être augmenter légèrement le gamma , puis réduire la portance. Nous avons donc ce contraste dans l'image. Si vous y allez avant et après, vous pouvez voir l'ampleur des modifications que nous avons apportées à cette image en un seul petit nœud. Ensuite, si nous passons au panneau SDR, nous passons au HDR ici, je réduirais un peu plus la surbrillance pour que ces nuages ne s' effondrent pas Donc c'était avant, c'est après. Vous pouvez voir que toute la texture des bâtiments, nous pouvons la voir maintenant. OK, donc c'est bon. J'adore la saturation, qui est vraiment sympa, le look. Il n'y a donc aucun changement dans le graphique ici. Donc, si vous voulez copier les mêmes paramètres du look, ce que vous pouvez faire, c'est aller sur cette image. Il vous suffit d'appuyer sur la commande C, contrôle C. Vous revenez à notre image ici, puis commande V ou contrôle V. Et le même aspect serait affiché sur cette image. Mais je veux que la couleur de ce bleu soit aussi sarcelle. Mais ce bleu se trouve un peu de ce côté. Je vais donc également l' augmenter peu afin que nous changions en quelque sorte la couleur de l'ensemble du blues, pas seulement d'un bleu en particulier. Et je peux aussi voir que le bâtiment ici était jaune. C'est devenu un peu rose. Nous allons donc le réduire un peu. Et je ne suis pas sûr pour les légumes verts. Essayons juste le vert. Il suffit de cliquer dessus pour qu' il soit quelque part ici. Il suffit donc de cliquer sur les légumes verts pour qu'ils soient un peu plus chauds afin de voir qu'il fait un peu chaud. Mais c'est un look. Par exemple, nous avons fait quelques modifications, et maintenant nous avons ce look. Si on passe en plein écran, c'était avant. C'est après un changement vraiment subtil. Ouais. Maintenant, ce que nous voulons faire, car je veux donner une ambiance estivale à cette image Ce que nous allons faire, c'est maintenant laisser le drapeau ici et apporter de la chaleur à l'image. Donc, ce que nous allons faire maintenant est parce que c'est une ambiance estivale, je veux qu'il fasse, vous savez, qu'il fasse un peu plus chaud. Ce que nous allons faire, c'est passer au HDR, passer à température et faire en sorte qu'il fasse un peu plus chaud Donc, la chaleur, ce qui ressortirait de l'image, serait vraiment très subtile. Je vais donc au-dessus, disons, 2000, allons-y, et passons en plein écran. Allons-y avant et après. Ça avant. C'est après. Je peux donc également constater que tout le blues a disparu, donc ce n'est pas ce que nous voulons. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est passer aux roues chromatiques et augmenter le gain. Donc, nous augmentons toujours le gain en termes de luminosité de l'image en allant ici. Mais maintenant, vous pouvez également simplement changer la couleur de toutes les zones les plus claires de l'image en vous déplaçant légèrement dans un spectre différent C'est donc ce que nous allons faire maintenant. Nous allons donc gagner et nous prenons un peu cette taille. L'image devient donc un peu chaude. Donc, si vous zoomez vraiment ici, vous pouvez voir que le centre du gain s' est légèrement déplacé. Et puis le gamma aussi, car les gama sont les tons moyens Maintenant, si vous y allez avant et après, vous verrez une image vraiment agréable et chaleureuse avant et après, avant et après. avec ces deux nœuds Nous avons donc procédé à l'étalonnage des couleurs Donc on va vers A, on y va avant et après. Vous voyez donc à quel point l'image est belle et chaleureuse. Mais si vous voulez le faire un peu plus froid, vous pouvez aussi simplement le réinitialiser et le ramener ici Il semble donc un peu plus froid, gain et gamma. C'est bien d'y aller avant et après. Mais évidemment, je vais juste passer à Control Z. Je trouve que cette sensation est vraiment belle sur cette image Ce que nous allons faire, c'est juste le mettre aussi chaud que possible. Et peut-être que nous allons copier ce paramètre dans l'image précédente. Commande C ou Contrôle C. Nous passons aux clips, nous allons ici, et je créerais une autre option de nœud S ou S et nous la collerons ici. Je pense que ça a vraiment l' air bien. Tu vois cette argile. Ça a l'air vraiment bien. Nous passons en plein écran avant et après. Je trouve que cela correspond vraiment bien à l'ambiance. Donc, si nous optons avant et après pour l'image entière, c'était avant, c'est après. Donc, dans la première section, nous avons fait la correction des couleurs. Dans la deuxième section, nous avons procédé à l'étalonnage des couleurs. Mais n'oubliez pas que je vous ai dit qu'il existe de nombreuses façons de nuancer les couleurs d'une image. Laissez-moi vous montrer un autre moyen. Il s'agissait donc d'un étalonnage des couleurs à l'aide de courbes personnalisées, vous savez, ce que nous avons fait ici Mais laissez-moi vous montrer une autre voie dans le chapitre suivant. 28. Outil Qualificateur: Nous sommes maintenant sur un autre clip parce que je voulais vous montrer une autre méthode d'étalonnage des couleurs, et cette fois nous allons faire quelque chose d'un peu différent Nous passons donc au panneau Couleur. Je vous ai donc également fourni ce clip. Alors maintenant, ce que nous allons faire, c'est choisir un cadre principal ici, qui est celui-ci. Et je vois aussi que je ne vois pas vraiment mes proies, elles sont vraiment bonnes. Donc, ce que vous pouvez faire, vous allez dans les paramètres ici, trois points, vous pouvez augmenter l'opacité de la proie Alors maintenant, vous pouvez tout voir très clairement. Alors peut-être que cela peut être le cadre principal, non ? Nous allons juste prendre une autre note. Ou copions simplement tout ce qui est contenu dans la vidéo précédente. Alors je suis juste allée faire une demande d'inscription. Ouais Voici ce que nous pouvons faire, je n' aime pas vraiment l'exposition. Je ne sais pas vraiment, je vais juste réinitialiser la balance large, tout réinitialiser. Ouais Nous voulons juste cette structure. Je peux donc voir ici que tout s' écroule à cause du cloud. Occupons-nous donc d'abord de cela. Vous passez donc au HDR, nous réduisons simplement les reflets. Vous pouvez donc voir que nous sommes en train de redonner à l'image un aspect normal. Vous voyez donc qu'en un seul clic, tout s'écroulait. Nous avons ramené certaines choses. Cette image principale et maintenant l'exposition, parti, je ne pense pas avoir besoin de changer quoi que ce soit dans la balance des blancs, peut-être de réduire un peu le bleu. Il existe donc un autre moyen de modifier la balance des blancs. Laisse-moi te montrer ici. Si nous passons aux courbes ici, nous passons aux courbes personnalisées. Et puis, dans cette courbe personnalisée, si vous passez ici au bleu, cela me montrera simplement la courbe du bleu. Je peux donc voir que la partie supérieure du bleu doit être réduite si je veux la réduire, il suffit de cliquer ici sur la partie supérieure puis de descendre. Cela réduirait donc la partie supérieure du bleu sans que cela n'affecte le rouge et le vert. Laissons-le donc ici, peut-être aussi un peu vert. Donc, si je réduis le vert, vous pouvez voir que cela affecte les deux courbes Je vais donc simplement le laisser ici. Allons-y avant et après. L'image était donc un peu bleue, et maintenant elle semble un peu normale. Donc, ce que nous pouvons faire ici, c'est cette exposition, je ne suis pas sûre de devoir changer quoi que ce soit. Je vais juste le réinitialiser. Je réinitialiserais donc également le SDR parce que je pense avoir fait une erreur Le SDR n'a pas vraiment été réinitialisé. Occupons-nous donc d'abord de l' exposition, car je veux m'assurer que mon sujet est bien exposé. Restons sur ce cadre. Les gains sont assez élevés car les nuages sont déjà exposés. Augmentons-le donc un petit peu, très peu. Ouais Ensuite, le gamma aussi un peu. Et là, il suffit de laisser le gamma. Ici, nous allons augmenter les ombres parce que tout ce qui se trouve dans l'ombre doit être bien exposé. Alors maintenant, vous pouvez voir que j' augmente l'ombre, l'herbe, les vêtements ou le visage, tout augmente, ce qui est vraiment très agréable. Donc, si on y va avant et après, on voit à quel point l' image est terne après. Donc oui, nous allons nous occuper du HDR. Je sais que vous êtes venu ici pour une autre méthode d'étalonnage des couleurs, mais oui, c' est également très essentiel car nous ne pouvons pas vraiment étalonner les couleurs si l'image n'est pas bien exposée OK, alors maintenant je pense, sélectionnons tout. Nous y allons avant et après. Alors maintenant je pense que l' image est bien exposée. Laissons cela au cadre principal. Maintenant, si vous voulez donner un aspect spectaculaire à cette image, la saturation, je ne pense pas que je la toucherais, ou peut-être que nous allons simplement essayer. Passons à l'espace colorimétrique, HSV, puis nous cliquons avec le bouton droit sur Chaînes, Canal 1 , retirez-le, puis ici Canal 3 Et maintenant, nous allons augmenter la saturation. Je suis sûr que les rouges deviendraient fous. Alors peut-être que je me concentre sur son visage parce qu'avant cela, le visage était un peu décoloré Maintenant, il a l'air un peu coloré, un peu plus vivant. C'est donc ce qui se passe également, cela dépend vraiment de l'environnement dans lequel vous filmez. Le visage du sujet ou les couleurs, ça change radicalement. La saturation était donc plutôt bonne. Mais ce qui s'est passé ici, c' que je ne voulais pas que la veste soit saturée . Je voulais que cette saturation ne se produise pas non plus sur le gazon. Donc, ce qui se passerait, c'est que je choisirais peut-être simplement le visage. Donc, pour ce faire, ce que vous pouvez faire, aller avec le bouton droit de la souris, cliquer, Ego ajouter non, Ego ajouter une couche. Et dès que j'ajoute une couche, vous pouvez voir que toute la saturation, quoi qu'on fasse, sera désactivée. Cela est désactivé car maintenant, ce qui se passe c'est comme si l'ajout de nœuds dans une couche était un moyen de séparer les paramètres. Laisse-moi te montrer. Ainsi, si par exemple, nous faisions de la saturation, couche n'est qu'un autre nœud situé en haut, qui rend l'entrée telle qu' elle était avant la saturation. Faisons donc quelque chose de vraiment cool, dont je n'ai pas encore parlé. Donc, si vous accédez à l'outil de qualification, oui, et si vous sélectionnez la veste ici, si je sélectionne la veste et si je passe ici aux points forts, je sais que nous avançons un peu plus vite, mais oui, si nous passons aux points forts, cela me montrera quels éléments sont sélectionnés. Et ici, si nous avons le sélecteur de qualificatif, je peux également voir quelles couleurs ont été sélectionnées Donc, si j'élargis simplement les couleurs, nous voulons simplement sélectionner les rouges, n'est-ce pas ? Et la saturation, on peut l'évoquer, mais c' est aussi sélectionner ses lèvres, ce que nous ne voulons pas. Peut-être que si nous choisissons cette voie, nous devons simplement nous assurer que toute la veste est sélectionnée. Donc, ce qui se passe maintenant, c'est que nous avons fait ici la saturation habituelle. Mais ici, dans ce nœud, nous ne faisons que sélectionner les rouges, les vestes. Et si je veux apporter des modifications ici, ce serait uniquement sur les rouges. Mais ce qui se passe également ici, c'est que si nous passons en plein écran et que nous le désactivons, alors les rouges augmentent considérablement. Ce qui se passe ici, c'est que la sortie de cette petite boîte est l'entrée de celle-ci moins l'entrée de celle-ci. Nous avons donc fait de la saturation, qui s'appliquait à l'ensemble de l'image, mais comme ces rouges sont actifs sur ce nœud, cela signifie qu'il n'y a pas de saturation sur les rouges, car nous excluons en quelque sorte les rouges. Ainsi, tout ce qui est sélectionné sur ce nœud sera exclu de ce paramètre. Et nous pouvons également effectuer certains réglages à ce sujet. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est que si vous augmentez simplement la couleur ou la saturation, si vous réduisez simplement la saturation, vous pouvez réduire la saturation de la veste. Donc, si vous y allez avant et après, maintenant, cela semble un peu plus naturel. Donc, si nous sélectionnons simplement ces deux nœuds et que nous procédons avant et après, vous pouvez voir l'ampleur des modifications que nous avons apportées. Vous avez redonné à la couleur du visage un aspect normal et avez également réduit la couleur de la veste. Donc, regardez ce que nous pouvons faire. Ici, ce que nous allons faire, c'est utiliser des nœuds parallèles. Alors, comment créez-vous des nœuds parallèles ? Vous allez ajouter un nœud, vous allez ajouter un parallèle. Vous allez ajouter un nœud, ajouter un parallèle. Donc, ce que fait le nœud parallèle, c'est qu' il est un peu différent des couches. Donc, la couche était ceci moins c'est ça, mais le parallèle c'est ceci plus ce plus, c'est ça, c'est ça. Vous pouvez donc également tout faire sur un seul nœud ou sur des nœuds séparés. Donc, ici, ce que nous allons faire c'est simplement passer aux légumes verts. Je l'active simplement. Nous pouvons aller ici et opter pour la peau. On peut y aller, on peut passer au blues. Supposons, par exemple, que nous voulions simplement changer la couleur des verts. Nous allons sur les greens, nous allons dans l'outil de qualification, et nous pouvons sélectionner les greens. Et si nous passons au point culminant, cela me dira que seuls les greens sont sélectionnés. Mais nous pouvons aussi nous déplacer et assurer que tous les greens sont sélectionnés. Peut-être augmenter toute cette saturation. La même chose que le luminan augmente toute cette bande. Ensuite, ce que nous pouvons également faire, augmenter le type de légumes verts parce que je pense que j'ai choisi ne pas inclure ces légumes verts Je voudrais donc simplement augmenter ce nombre. Je suis donc en train de m' assurer que tous les verts de l' image sont sélectionnés. Si vous allez simplement ici, et maintenant, quoi que vous fassiez sur cette note, cela ne ferait que sélectionner les verts. Ce que vous pouvez faire, vous pouvez passer aux teintes ici. Vous passez aux mauvaises herbes de couleur primaire, passez à la teinte ici, vous pouvez changer la couleur du vert comme vous le souhaitez. C'est donc exactement la même chose que les courbes, ce que nous faisions, mais avec une tournure différente. Nous pouvons donc augmenter ou réduire la couleur du vert, peut-être le rendre un peu plus chaud, ou peut-être le rendre un peu plus bleuté. C'est avant c'est après. Et maintenant, je trouve que le teint est plutôt beau. Comment savoir si le teint est beau ? Si on va au défilé, on va au pectoroscope. Et puis ici, si vous allez dans les paramètres, nous devons afficher l'indicateur de teint. Et ici, si nous apportons des modifications à la peau, cela se refléterait en quelque sorte ici. Passons par exemple à la courbe. Ou, oui, passons même à l'outil de qualification et qualifions simplement le skin ici. Si vous allez ici, et si vous voyez l'image dans son intégralité, cela revient à sélectionner l'intégralité uniquement les skins. Ainsi, vous pouvez également éliminer les poils si vous le souhaitez. Vous pouvez aussi le rendre un peu souple, donc vous pouvez le rendre doux, vous pouvez procéder comme ça. Vous pouvez également augmenter ou réduire la saturation, car nous voulons simplement que les skins soient actifs. C'est donc le seul inconvénient de l' outil de saturation, c' est que vous aimez la précision, la sélection précise est un peu difficile Nous allons donc aller ici et maintenant vous pouvez voir que si je vais ici, les points forts, vous pouvez voir que ce n'est que dans ce nœud que cette partie est activée, et c'est là que se situe le teint. Par exemple, si mon teint n' était pas clair, il serait là. Vous pouvez voir maintenant que la peau est très étrange. Si mon teint était comme ça, cette ligne ne figurerait pas sur l'indicateur de teint. Donc, si vous l'amenez ici au milieu, nous sommes en train de changer un peu de couleur, c'est 50,6 Ça devrait être 50. Alors c' est là que se trouve la peau. Mais à mon avis, je trouve que c'est plutôt beau, et si vous optez pour les reflets, cela me montre que le teint dépend de l'indicateur de teint. Donc, si c'est ici ou ici, cela signifie que le teint n'est pas bon. C'est donc très important. Et si vous avez opté pour le blues, s'il y avait eu du ciel, nous aurions pu faire du blues aussi. C'est ainsi que vous pouvez également collaborer en utilisant l'outil de qualification. Et maintenant, au final, ce que nous pouvons également faire, c'est que si vous voulez rendre l'image entière un peu bleutée, nous pouvons simplement passer à l'offset et la réduire Le décalage affecte donc en quelque sorte l'ensemble de l'image. Le gain n'a donc affecté que les zones les plus lumineuses. Le gamma a affecté les tons moyens. lifting affecterait les zones les plus sombres, le décalage modifierait simplement la tonalité chromatique totale de l'image Donc, ce que nous pouvons également faire ici, c'est que je peux voir que si je rends l'image entière bleutée, le visage et le corps du sujet changent également Et si nous ne voulons pas que cela change, vous pouvez réinitialiser le nœud. Vous allez dans l'outil de qualification, puis vous sélectionnez le visage. Nous avons donc sélectionné le visage. Nous pouvons laisser la veste telle qu'elle est. Et maintenant, ce que nous devons faire, c'est passer d'abord ici, au décalage deux, faire en sorte que tout soit bleuté, puis ajouter une autre couche ici Ajoutez un nœud, ajoutez une couche. Maintenant, si nous sélectionnons le visage, ce qui se passe est bien sûr un peu agressif, mais maintenant tout devient un peu bleu si vous passez en plein écran, sauf le visage. Mais ça a l'air un peu faux. Ce que nous pouvons faire, c'est réduire l'opacité de la couche Nous passons donc à la couche, nous allons ici, sur la touche, désolé, puis nous réduisons le résultat ici. Ceci avant, c'est après. Et si nous choisissons simplement ces deux clips, celui-ci est avant, et celui-ci est après. C'était donc une autre façon d' évaluer les couleurs d'une image. Et si vous passez en plein écran avant et après, vous pouvez voir que c'est à cela que ressemblait l' image d'avant, si sombre. Et attendez. Et voici à quoi ressemble l' image. Vous voyez l'ampleur des modifications que nous avons apportées. Ça a l'air un peu plus dramatique. C'est très différent de ce que nous avions avant, notre objectif était d' opter pour ce ton chaud, et maintenant notre objectif est d'obtenir ce ton froid pour le rendre un peu plus dramatique. 29. Outil de taille de couleur: Alors maintenant, laissez-moi vous montrer une autre méthode d'étalonnage des couleurs. Donc, si nous allons dans le panneau de configuration ici, alors si vous cliquez sur cette icône en forme de gouttelette, s'appelle Color Slice Et ce que vous pouvez faire exactement de la même manière que l'outil de qualification, sélectionner les outils. La seule différence est que vous n'avez pas besoin de sélectionner les outils manuellement. L'int Resolve possède certains préréglages de couleur. Donc, si nous cliquons sur le rouge, nous ne cliquons pas, si vous cliquez simplement ici sur le panneau rouge, cela me montrera ce qui est sélectionné. Vous cliquez sur le skin, puis les skins sont sélectionnés. Mais ensuite, les autres pièces sont également sélectionnées. Si tu optes pour le jaune, le vert, le cyan. Le fait est qu'ici, vous ne pouvez pas vraiment sélectionner quelque chose de très précis, mais si vous voulez une sélection globale de certaines couleurs , vous pouvez le faire ici. Alors disons, par exemple, rouge, si vous allez ici. Donc, tout d'abord, nous avons les mêmes paramètres vidéo qu'à l'origine. J'ai donc simplement copié ce lot, ce que nous avions ici, et j'ai tout désactivé depuis le panneau L. Je vais donc désactiver la galerie. Et ici, si vous passez au rouge, nous savons que les rouges sont sélectionnés. Ce que vous pouvez faire, c'est soit passer à Hue changer les couleurs du rouge pour n'importe quelle couleur, ce qui est plutôt cool. Nous n'allons pas le faire. Ici, nous pouvons peut-être réduire la saturation. Donc, si vous procédez comme ça, vous pouvez réduire la saturation. Je voudrais juste contrôler Z, ou vous pouvez réduire la luminance. Donc, si cela augmente, il fait un peu sombre. Si cela baisse, il devient un peu plus clair. C'est ainsi que vous pouvez modifier la luminance d'une image. Vous pouvez également simplement faire un glisser-déposer. Nous allons peut-être le laisser ici, augmenter un peu la saturation pour que la couleur soit un peu plus chaude. C'était donc comme ça avant, c'est comme ça après. Et maintenant je peux sentir que les tons de peau sont un peu jaunes. Donc, si vous cliquez sur la peau, nous pouvons voir que si vous voyez sur le vectorscope, je peux voir que les tons de peau sont en train de chuter Je vais juste sélectionner le skin. Ils tombent un peu vers le bas, ce qui signifie qu'ils sont un peu chauds. Ils sont un peu trop jaunâtres. Donc, ce que nous devons faire, c'est augmenter les teintes jusqu'à ce qu'elles soient un peu plus rougeâtres Très léger Et maintenant, si vous allez sur la peau, vous pouvez voir qu'elle a légèrement bougé. Peut-être devons-nous le mettre un peu plus dans le rouge. Maintenant, je pense que ça aurait vraiment l' air bien. Alors voyez maintenant les tons de peau, ils tombent sur le vectroscope, les indicateurs de teint Si tu optes pour F, on y va avant et après. Ne faisons pas le reste pour que cela ne soit pas gênant. Allons-y. Allons-y avant et après. Ici, vous pouvez voir que la peau sur laquelle vous vous concentrez ici et sur les mains était un peu jaunâtre. Vous pouvez voir du jaune verdâtre, et maintenant cela ressemble à une peau normale Donc avant et après. C'était donc de la peau. Si je devais y aller, si je zoomais et si je devais passer à la taille normale, j'appuierais simplement sur Z. Ce que nous pouvons aussi faire en jaune si vous Donc, le jaune sélectionne également les verts parce qu'ils ont un ton similaire. Vous pouvez donc aussi, vous savez, changer les couleurs en vert ou en d'autres. Ce que nous allons faire c'est changer la couleur du cyan, qui est là. Je veux donc qu'il fasse un peu chaud, pour aller un peu plus vers le côté verdâtre Pas trop. Cela dépend donc vraiment de vous. Tu y vas avant et après. Ça a l'air bien, et nous verrons ce qu'il adviendra du bleu. Donc, le bleu sélectionne en quelque sorte le tout. Donc, mon but en vous montrant cela est simplement de montrer comment nous pouvons également utiliser l' outil de découpe de couleurs pour évaluer les couleurs Vous n'avez pas à qualifier les choses vous-même, et vous pouvez rechercher vous-même zone d'acacia qu'il sélectionne Si vous souhaitez apporter des modifications dans un domaine et pas dans un autre, l' outil Color Slicer n' est pas suffisant Mais j'ai un autre moyen de sélectionner la zone en utilisant simplement un outil de découpe de couleurs Je vais donc vous le montrer dans le chapitre suivant, car c'est vraiment intéressant. 30. Outil Windows: Dans la section précédente, nous avons donc découvert Color Slicer Two. Nous allons maintenant découvrir quelque chose de vraiment intéressant , appelé outil Windows. Donc, si vous cliquez ici, je créerais simplement un autre nœud, vous savez, il suffit de l'étiqueter Windows ou WIN et si nous allons ici. Donc, cet outil vous permet de dessiner certaines formes sur votre image, puis d'apporter des modifications à puis d'apporter des modifications cette forme ou à l'extérieur de la forme. Permettez-moi de vous montrer un exemple très simple. Ainsi, par exemple, si vous choisissez simplement le cercle. Et si nous disons que nous voulons simplement nous concentrer sur le sujet, pas trop sur l'arrière-plan, et que notre objectif est faire, je fais simplement un zoom arrière pour que l'image ressemble à ceci Notre objectif est donc de le faire et maintenant j'appuie sur Commande ou Ctrl pour faire monter ou descendre l'image. Notre objectif est donc de maintenir la luminosité du sujet là où le sujet est bon, mais dans les zones environnantes un peu faible afin que l'accent soit entièrement mis sur le sujet. Comment allez-vous ? J'ai donc créé le cercle. Je peux le faire grand ou petit comme ça. Et puis vous pouvez aussi le rendre un peu plus doux pour pouvoir continuer comme ça. Maintenant, ce que je peux faire, c'est suivre le virage. Cette zone est donc sélectionnée. Si j'apporte des modifications, c'est uniquement dans ce domaine. Vous voyez, j'ai encore augmenté, ça ne fait que exploser. J'irais au défilé. Ce que je veux faire maintenant, c'est appuyer. J' ai deux options. Si je passe à la courbe personnalisée ici, j'appuie simplement sur Y pour que la courbe soit sélectionnée pour toutes les couleurs. Je peux soit rendre le sujet un peu plus lumineux, mais cela signifie que tout est en train de s'effondrer. Si on passe en plein écran, ça a l'air un peu bizarre. Nous pouvons le réinitialiser. Ce que nous pouvons faire, nous allons dans l'outil Windows, vous pouvez voir que ce cercle apparaît. Vous pouvez inverser cet outil. Donc, si vous cliquez simplement sur ce bouton, et si vous vérifiez le nœud ici, alors maintenant, dans le nœud également, vous pouvez voir si je zoome simplement sur le nœud. Dans ce nœud, vous pouvez voir que cette petite section est sélectionnée. Si je l'inverse, vous pouvez voir maintenant que tout est sélectionné sauf mon sujet Ensuite, vous passez aux courbes personnalisées. Rappelez-vous que je vous ai dit de réduire la luminosité de l'ensemble de l'image, comment faites-vous ? Vous accédez à une courbe personnalisée ici et vous la retirez du miroir. Vous ne verrez donc peut-être aucun changement significatif, mais si je passe en plein écran, vous serez surpris. C'est avant, c'est après. Et c'est ce que vous devriez faire presque toutes les images car le sujet est la chose la plus importante dans la vidéo, dans le cadre, et il suffit de l'utiliser pour le rendre plus visible. Et ce processus a en fait un terme qui s'appelle vignettage vignettage signifie que vous assombrissez en quelque sorte l'extérieur des zones extérieures du cadre Et pour certains d'entre vous, si vous trouvez cela un peu bizarre, vous pouvez, bien sûr, augmenter, vous savez, la façon dont l'obscurité de l' environnement s'y fond. Nous pouvons également l'utiliser pour d' autres images. Allons donc copier ça. Passons peut-être à cette image. Je vais juste créer le, allons-y et nous allons le coller Alors, allez. Notre sujet est donc ici. Alors faisons-le. Passons en plein écran avant et après avoir vu. L'accent est donc désormais entièrement mis sur le sujet. Et ce que nous pouvons également faire, vous pouvez mettre n'importe quel paramètre que vous voulez. Ainsi, par exemple, si vous optez pour un effet, si nous voulons ajouter du flou, nous passons au flou gaussien, nous le mettons nous passons au flou gaussien, nous Il y a donc un flou autour du sujet, mais vous pouvez bien sûr réduire l'intensité Et si vous passez en plein écran, c' est avant et après. Cette image est donc également un peu floue, veillons donc à ce que le point médian soit un peu plus net C'est donc également très important. pas la partie floue, le flou est facultatif, mais ce vignettage est également très important des couleurs. Et je voulais vous montrer cela parce que, bien sûr, nous pouvons utiliser l'outil Windows pour, vous savez, mettre en évidence le sujet. Mais nous pouvons également utiliser cet outil. Par exemple, lorsque nous étions dans la trancheuse de couleur et que nous sommes allés sur la peau, j'ai vu que lorsque j'appuie sur la peau, elle sélectionne également le gazon, elle sélectionne également les montagnes, n'est-ce pas ? Je voulais juste sélectionner ou faire en sorte que l'effet soit limité au sujet, ou du moins essayer faire autant que possible autour du sujet. Ce que nous pouvons faire, nous passons à Windows 2, nous sélectionnons cette partie. Donc vous voyez, vous pouvez aussi le rendre carré, vous pouvez le faire en cercle, vous pouvez en faire une ligne. Vous pouvez créer de nombreuses formes, mais nous allons faire quelque chose de personnalisé. Donc, si nous allons ici, vous passez à Curve. Et ce que vous pouvez faire si je zoome, zoome avec ma souris, je passe ici, je peux créer une forme autour de mon sujet. Je peux monter. Maintenant, ce qui se passerait, c'est que tout changement que je ferais se limiterait à cette zone. Et maintenant, pour le rendre un peu moins dur, nous allons changer la douceur. Vous faites donc la queue et vous tracez les grandes lignes. Alors oui, passons à l'outil Color Slicer. Et maintenant, si nous sélectionnons la peau, vous pouvez toujours voir que les autres zones sont sélectionnées, comme les montagnes et l'herbe à l'avant. Cela se voit, mais si je change les teintes, le seul changement qui se produit concerne le sujet. Vous pouvez voir que les montagnes ne changent pas. Vous pouvez donc également utiliser cette méthode dans les autres sections. Donc, si nous passons à ceci, vous ne pouvez évidemment pas le copier parce que c'est un produit personnalisé parce que nous l'avons créé spécialement pour cela. Cet effet, nous pouvons également le faire pour notre veste rouge ou le gazon vert. Imaginez s'il y avait aussi des légumes verts ici. Et si nous voulions simplement changer la couleur de ces verts, nous aurions créé une sorte de limite autour de ce vert Ce nœud spécifique au nœud sélectionnerait uniquement ces verts. Donc, oui, c'est ainsi que nous pouvons utiliser un outil de qualification. Alors maintenant, ce que nous pouvons également faire, c'est que nous pouvons en quelque sorte suivre cela parce que vous pouvez voir que mon cadre est en train de se tisser mon sujet est en quelque sorte sorti d'ici Si je vais ici, mon sujet est là, la main est en quelque sorte en train de sortir. Passons donc au cadre original où je l'ai dessiné fonction de la façon dont le sujet était ici. Je pense que c'était celui-ci. Et maintenant, nous passons à ce traqueur d'avions, et nous devons sélectionner ce mintio Maintenant, il va avancer et reculer, et il va suivre le mouvement du sujet pour s'assurer qu'il reste sur le sujet. Vous pouvez donc voir que si je le déplace, tout ce schéma, ce que nous avons créé, évolue également avec le sujet. Mais oui, c'est ainsi que vous pouvez utiliser l'outil de suivi et l'outil Window pour apporter des modifications spécifiques à une image. Par exemple, laissez-moi vous montrer, laissez-moi vous donner un autre exemple. Utilisons donc cette image, par exemple. Je peux voir que l'image est assez bien exposée, mais je peux voir beaucoup de luminosité sortir d'ici. Donc, ce que je peux faire, bien sûr, passer à l'outil Windows. Nous pouvons utiliser le dégradé. Donc, si nous faisons le dégradé et si nous activons les surlignages, cela montre également quelles sont toutes les zones sélectionnées. Et ensuite tu pourras y aller comme ça. C'est donc un peu la limite qui est vraiment dure, sorte que tout le monde pouvait voir la séparation. Mais si on fait comme ça, la séparation sera un peu moins dure. Et puis on y va comme ça. Zoomez juste pour voir. Et je veux que ces zones soient un peu sombres. Il s'agit donc en quelque sorte de sélectionner la zone la plus lumineuse de l'image, et je vais juste la retirer Passons maintenant aux courbes, car nous voulons réduire l'exposition de la totalité, vous savez, de la zone ou de l'image entière sélectionnée. Alors, démontons-le. Vous pouvez donc voir ici que l'exposition a diminué. Mais je pense que cela peut peut-être entrer un peu plus à l'intérieur. Vous voyez donc que l'image entière a été réduite ici, la luminosité et ce que nous pouvons également faire, nous pouvons réduire les reflets. Voyez si je réduis les points forts, vous pouvez voir que j'ai beaucoup réduit les points forts. Passons donc au plein écran. C'était avant et c'est après. Ici, nous avons simplement utilisé l'outil de dégradé et nous l' avons placé sur la zone la plus claire de l' image et nous avons réduit la luminosité de cette zone parce que nous voulons maintenant nous concentrer sur le sujet ici Donc oui, c'était un outil Windows pour vous, et je vous ai également montré comment suivre un outil Windows, ce qui est vraiment utile. Passons maintenant à la section suivante. 31. Cadrage clé: Dans cette section, nous allons parler du Keyframing N'oubliez pas que nous avons parlé du Keyframing dans la page d'édition, et que nous pouvons faire exactement la même chose dans la page de colabating Et quand est-ce nécessaire ? Laisse-moi juste prendre un clip. Prenons juste un exemple de ce clip. Oui, je vais juste me débarrasser du son. Nous allons donc accéder à la page de collaboration. Supposons, par exemple, que pouvons-nous faire si l'exposition était très faible au début, si l'exposition est devenue très élevée par la suite l'exposition était très faible au début, si l'exposition est devenue très élevée par la suite ? Je peux donc simplement créer un autre nœud, et vous pouvez le faire avec l'exposition, la saturation, etc. Je peux simplement créer un autre nœud et écrire comme exemple de Keyframing Ce n'est donc qu'un exemple. Je vous demande simplement de partir du principe que l'exposition était très faible au début. Ce que nous pouvons faire, c'est créer du Keyframing. La fenêtre Keyframing est donc là. Donc, si vous êtes sur les scopes, vous pouvez simplement cliquer sur ce Keyframing Et si je veux que cette section d' images-clés soit un peu plus grande, je peux appuyer sur cette flèche Le graphique a donc disparu. Revenons au Keyframing. Et vous pouvez voir qu'il y a une liste de correcteurs, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, parce que nous avons sept nœuds Oui, nous avons sept nœuds. Je ne faisais que compter. Et l'arrector c'est parce que nous avons sept nœuds Et si vous souhaitez apporter des modifications au troisième nœud, nous pouvons mettre une image-clé ici Alors maintenant, ce qui va se passer, c'est que les modifications que nous apporterions seront stockées ici. Supposons, par exemple, qu' à cette position, si la luminosité de l'image est très faible, je peux l'afficher ou simplement faire ressortir les ombres. Par exemple, l'image était très sombre, donc je vais mettre les ombres, disons 100, puis là, quand nous en sommes arrivés là, disons 6 secondes, l' exposition est devenue plutôt bonne. Ensuite, l'exposition est passée aux expositions neuronales. Ensuite, je le mettrais à zéro tel qu'il est. À ce stade, nous avons donc créé deux images clés. La première était là, les ombres étaient allumées, la seconde était là, les ombres étaient nulles. Et vous pouvez voir qu'ils sont comme un triangle, un triangle très allongé, et cela montre en quelque sorte que la valeur de l'ombre ne changera pas instantanément J'espère. Si vous regardez l'image, vous pouvez voir que ce sont les ombres. Ici, bien entendu, la valeur ne change pas comme elle l' était sur la page d'édition, mais si je lis la vidéo, vous pouvez voir dans la vidéo qu'il n'y a pas de brusque changement d'ombre Cela redevient neutre et vous ne vous en rendez même pas compte. Et disons qu'au bout de 9 secondes, nous voulons que les ombres soient de nouveau visibles. Cela revient donc à la neutralité, puis vous pouvez voir l' exposition augmenter en quelque sorte. Et DaVinci le fait très progressivement, et vous n'avez rien à faire ici Donc oui, tu n' as rien à faire. Et c'est ce que j'ai fait avec l'exposition, en modifiant les ombres. Vous pouvez également utiliser la saturation. Voyons donc de quel nœud il s'agit : un, deux, trois, quatre, cinq. Il s'agit donc d'un cinquième nœud. Donc, si je configurais simplement une image-clé ici, la saturation, ce que nous avons choisi, et ce que nous avons obtenu à 50 % ici, si nous en faisions deux Et nous pouvons faire exactement la même chose ici. Si c'est le cas, nous pouvons mettre la saturation à zéro. Vous pouvez donc voir qu'il y avait une clé ici avec un diamant Il y a une image-clé ici, et vous pouvez aussi simplement faire glisser et, vous savez, modifier la position des images-clés C'est ainsi que vous pouvez également créer Keyframing dans l'onglet d' évaluation des Et vous pouvez également faire exactement la même chose pour ces panneaux Windows. Donc, si je vais ici, vous pouvez voir le cercle si vous voulez l'agrandir. Par exemple, ici, laissez la taille du cercle être la suivante, puis nous allons ici Si vous voulez que le cercle soit vraiment petit, vous pouvez le faire également. Nous n'en avons donc pas fabriqué. Vous pouvez donc voir que le cercle est en train de changer. Donc oui, c'est ainsi que vous pouvez créer du Keyframing dans la page d'évaluation des couleurs elle-même. 32. Étalonnage des couleurs avec des LUT -: Voyons maintenant comment ajouter des lots en hiver ou comment les modifier, comment classer les couleurs avec des lots. Donc, cet outil de fenêtre, nous l'avons fait dans la section précédente, je vais juste le réinitialiser. Nous avons également joué avec la saturation, je l'ai réinitialisée, et je pense que nous avons également joué avec elle. Je voudrais juste le réinitialiser. Je supprimerais simplement cette note. La première question serait donc la comment importer beaucoup de choses dans In Resolve ? C' est comme ça que tu le fais. C'est super facile. Et je vous ai donné deux boîtes de conserve séparées. L'un est mon pack de noix personnel que j'ai fabriqué moi-même à partir de zéro. Et le second est un pack de noix que j'utilise depuis des années, et ils sont tellement bons. Alors, comment le faites-vous ? Vous accédez à ce panneau, puis vous pouvez cliquer sur Lots. Ainsi, une fois que vous avez cliqué sur Lots, vous avez une liste de tonnes de lots. Vous en auriez aussi beaucoup. Parce que DaVinci possède beaucoup de terrains construits, mais beaucoup de terrains que vous n' auriez pas pu avoir et les lots que nous allons utiliser , vous n'en avez peut-être pas Alors, comment importer beaucoup ? Ainsi, dans votre dossier de ressources, vous verrez peut-être un dossier portant ce nom dans les packs ts, Rex 709 et LCO Lot Comment l'installez-vous ? Donc , tout d'abord, vous devez accéder à Lots, puis cliquer avec le bouton droit de la souris ici, puis accéder à Reveal dans le Finder ou à Reveal dans Windows, si vous avez Windows. Ensuite, ce que ferait votre ordinateur , c'est ouvrir le dossier dans lequel les fichiers t sont enregistrés depuis l'intérieur. Ce que vous devez faire, quel que soit le lot dont vous disposez dans les ressources ou si vous avez un autre lot externe, vous pouvez simplement le coller dans ce dossier. Donc, dans ce dossier, j'ai collé le lot Rec Seven oh Nine, je vais voir un pack de lots Et une fois que vous l'avez collé, vous revenez à DaVinci. Et que devez-vous faire ? Vous faites un clic droit sur ce lot et vous allez actualiser afin de mettre à jour ce que vous avez créé dans votre dossier de votre système qui est également mis à jour ici dans le pouce Resolve. Une fois que vous l'avez fait, vous avez ce pack de lots Rex 79 et LC. Il s'agit donc de mon lot personnel, que je vends habituellement aux étudiants. Mais comme vous vous êtes inscrit à ce cours, il est gratuit pour vous. Donc, une fois que nous avons abordé la première question, comment importer des lots, deuxième question que vous devriez vous poser est de savoir où dois-je placer le lot ou comment le placer ? Il faut donc toujours placer beaucoup de choses à la fin. Au début, vous avez effectué toute la correction des couleurs , puis vous avez effectué une sorte d'étalonnage des couleurs Tu sais, tu changes le look ou tu changes la température, et au final, tu en mets beaucoup. Ce que vous pouvez également faire, je supprimerais simplement ce Windows. Ce que vous pouvez également faire, c'est que vous pouvez déjà placer le lot, mais sur le dernier nœud , puis repartir de là. Parce que la plupart du temps, si je dis tout, j'ai l'impression que la saturation est un peu trop importante, alors je dois réduire la saturation. Cela n'a donc pas vraiment de sens. Donc, d'abord, je mets simplement le lot, puis en fonction de cela, je modifie la saturation, je change l'exposition, je modifie la balance des blancs. Je voudrais donc simplement étiqueter ce nœud autant. Oui, une règle très importante, toujours mettre les lots au final. Passons donc au pack LCO Lot. Et si nous passons au quotidien, si vous cliquez simplement avec le bouton droit de la souris, ajoutez au nœud actuel ou si vous pouvez également faire ce que vous pouvez également faire, il suffit de double-cliquer sur ce lot. Et si on passe en plein écran, c'est avant, c'est après. Vous voyez la quantité de couleurs que nous obtenons. Donc, ce lot donne généralement un aspect cinématographique, mais ce n'est toujours pas si dur Vous pouvez toujours l'utiliser dans vos vidéos YouTube. Vous pouvez également l'utiliser sur vos rouleaux Instagram ou TikTok. Et j'ai en quelque sorte amélioré les tons de peau, et les bleus sont un peu sarcelle, et les verts sont, bien sûr, un peu plus chauds Donc, oui, c'est mon émission de tous les jours , puis la télé de tous les jours. C'est un peu différent. C'est donc un peu plus vers le côté verdâtre. Et c'est ce qui arrive toujours, c'est pourquoi l'image est belle. L'une des raisons est, bien sûr, le lot, mais une autre raison est que nous avons apporté tous ces changements. Donc, si nous activons simplement le lot, vous pouvez voir les images, c'est bon. Mais si nous activons tout cela, vous aurez une image complète, et je l' adore absolument. C'est donc le truc. Juste en tapant des points sur n'importe quelle image, ça ne servira à rien Vous devez apprendre à corriger correctement les couleurs, à obtenir une exposition parfaite, à obtenir ce joli contraste coquelicot Ensuite, vous devez mettre les lots sur l'image. Et ce que vous pouvez également faire avec beaucoup, c'est , bien sûr, modifier l'intensité. Donc, si parfois nous avons l' impression que c'est un peu trop, nous pouvons simplement le réduire, et je le fais tout le temps. Et j'ai aussi une situation un peu trop dure, et c'est celle-ci. J'irais juste en prendre un. C'est donc un peu trop dur, tu sais. Certaines personnes pourraient l'aimer, d' autres non. Donc oui, vous pouvez le dire, puis vous pouvez toujours réduire l'intensité. Cinématique urbaine. Et nous pouvons également faire exactement la même chose pour d'autres vidéos. Nous avons donc tout fait ici. Nous avons juste besoin d'aller au dernier nœud, puis nous allons beaucoup. Faisons-le tous les jours. C'est bon. Donc, je survole simplement les lots, puis je peux déjà voir à quoi ressemble l'image Cherry, le cinéma, c'est un peu trop. Donc oui. C'est le truc qu'un lot ne serait pas bon pour toutes les vidéos. Vous devez donc toujours les essayer et voir comment vous les ressentez, comment vous les aimez. Et le truc avec l'étalonnage des couleurs c'est qu'il est vraiment subjectif Quoi que je fasse ici pour certaines personnes, elles trouveront peut-être ça vraiment moche. Et certaines personnes pourraient le trouver vraiment bien. C'est donc le problème avec l'étalonnage et l'édition des couleurs. Et je pense que tout travail créatif est purement subjectif. Cela dépend vraiment du goût de la personne. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que vous pouvez mettre des tas de choses sur une image, puis un autre pack, que je vous ai donné qui contient 20 lots vraiment sympas, et vous pouvez toujours, bien sûr, jouer avec ça C'est ainsi que vous importez des lots et que vous jouez avec une résolution de lots au pouce près. Et je vous recommande vivement d'importer les deux lots, ceux que je vous ai donnés. Ils sont vraiment très cool et essayez-les simplement sur différentes images. Je pense que tout ce que j'ai trouvé serait également très beau sur cette fenêtre. Donc voilà, si nous voulons coller le lot et si nous ne nommons pas tout, ce que nous pouvons faire, c'est passer à nos clips. Supposons que nous mettions le lot ici, celui-ci, que nous passions simplement sur Commande C ou Contrôle C, puis que vous passiez sur cette image, puis colliez le lot Commande V ou Contrôle V, puis vous avez tout collé sur cette image, et regardez comme c'est beau Je pense que tout a été collé. Ouais. Vous pouvez donc voir ici que je viens de coller le lot À mon avis, ce n'est pas vraiment ce qu'il y a de mieux. Je trouve que la saturation est un peu trop importante. Je réduirais la saturation. Je pense également que je dois augmenter l'exposition car ici, vous pouvez voir il y a beaucoup de ténèbres. C'est donc le truc. Une fois que vous avez mis le lot, l'image entière peut être vraiment différente de ce qu'elle était avant, vous devez donc jouer avec elle encore et encore. Il s'agit donc toujours d'aller et venir entre les nœuds. C'est pourquoi il est très important de renommer ou de nommer les nœuds afin savoir exactement où vous allez Oui, c'est comme ça que tu peux jouer avec beaucoup de choses. Dans la section suivante, je vais vous apprendre à évaluer les couleurs du Sony Log ou des images du journal, à ce qui sort de votre iPhone, ce qui sort de votre iPhone, ce qui provient de Sony ou de différents appareils photo argentiques ou professionnels. Alors allons-y 33. Étalonnage des couleurs en vidéo LOG: Ici, je vais vous montrer comment étalonner les couleurs des images de log, qui est l'un de mes types d'étalonnage des couleurs préférés , car les résultats avant et après sont tout simplement choquants Je suis donc allée voir ce clip. C'est un clip au ralenti sur la plage et tout est filmé exposition parfaite car je me suis assuré dans la caméra que tout était filmé avec une bonne exposition. Et c'est également très important, Pat à propos de l'étalonnage des couleurs. Si vous filmez vous-même, vous devez vraiment vous assurer que tout est filmé avec une bonne exposition, une bonne balance bons réglages vidéo en général, afin de vous faciliter la vie en matière d'étalonnage des couleurs Que devez-vous faire ici ? Je voudrais juste me débarrasser des clips. Je supprimerais également la galerie pour que nous ayons une grande pièce pour jouer. Donc, pour convertir ce fichier en Rec 79 en une image d'apparence normale, nous avons besoin de deux nœuds. Ainsi, un nœud serait au début et un autre à la fin. Disons que nous avons besoin de trois nœuds. C'est pour le lot que nous pourrions ou pourrions utiliser dans ce chapitre. Ici, ce que nous ferions, c'est transformer l'espace colorimétrique. transformation de l'espace colorimétrique est donc un moyen, en hiver, de prendre la résolution de transformer les couleurs d' un profil de couleur à un autre. Et notre objectif ici est de transformer This is shot on camera Sony en S log 3. Notre objectif ici est de transformer l'image S log three en Rec seven oh nine, qui est une image d'apparence normale, c'est-à-dire l'image que vous voyez en ce moment au moment où je vous parle. Vous allez donc dans les effets, la transformation de l'espace colorimétrique, puis je ferais simplement glisser-déposer ici. Ensuite, ce que je ferais également, transformer l'espace colorimétrique sur ce nœud, puis ici. Vous pouvez donc voir que FX, donc FX signifie que j'ai mis un certain effet sur ce nœud. Et je vais simplement l'étiqueter CST un, Colossus Transform One, puis ici Colossus Transform One, puis ici CST deux. Que devons-nous faire ? N'oubliez donc pas que nous avons défini certains paramètres de gestion des couleurs ici. Il devrait donc s'agir d'un paramètre de gestion des couleurs, sinon cela ne fonctionnerait pas. Donc c'est vraiment très important, d'accord ? Il devrait être comme ce Ding RGB, DaVinci, l'intermédiaire Wing White Game Et si vous utilisez un Mac , Rex 709, A, si vous utilisez Windows, utilisez Rex 709 Gamma 2.4. Ouaip. Je n'ai rien changé, donc je l'annulerais simplement. Dans CSD One, que devez-vous faire ? Tu retournes à EX. Alors maintenant, la liste des et est ici. Vous devez accéder aux paramètres. Entrez l'espace colorimétrique. Mon espace colorimétrique d'entrée était donc l'espace colorimétrique de mon appareil photo, le Sony S gamma 3 C. Lorsque vous éditez quelque chose, et si vous avez des séquences, vous devez vraiment vous assurer de connaître le format dans lequel 3 C. Lorsque vous éditez quelque chose, et si vous avez des séquences, vous devez vraiment vous assurer de connaître votre image ou vos vidéos ont été prises. Nous allons donc le faire. Rien ne change. Nous allons entrer le gamma. Nous fabriquons Sony E Lock gratuitement. Donc c'est de l'entrée, oui, parce que c'est ce qu' il y avait dans l'appareil photo. L'image ressemble à un désastre, c'est bon. Ici, nous allons faire l'espace colorimétrique de sortie, la gamme de couleurs blanches en pouces Et ici, nous allons faire l' intermédiaire en inchi parce que c' était notre gamma de sortie C'étaient nos paramètres ici dans la gestion des couleurs. L'espace colorimétrique de la chronologie est le chi intermédiaire. Ensuite, nous avons défini quelques paramètres pour la transformation de l' espace colorimétrique ici, afin que vous puissiez simplement vérifier à nouveau si ce sont tous les paramètres que vous avez, puis nous allons effectuer toute l'exposition, tous les changements de couleur et tout ce qui se trouve entre ces deux nœuds. Donc, entre le CST 1 et le CST 2. Toute la correction des couleurs se situerait donc entre les deux. Ouais. Et puis dans ce nœud, le nœud CST two, que devons-nous faire ? Nous retournons chez FX. Et ici, nous allons saisir l'espace colorimétrique. Ici, l'espace colorimétrique de sortie était Digi white gamma, Domigi intermédiaire Ici, nous allons utiliser les mêmes noms que l'espace colorimétrique d'entrée. Nous allons donc faire DaVinci White Game, Input Gamma, DaVinci Ensuite, l'espace colorimétrique de sortie est l'espace colorimétrique souhaité, qui est le rouge sept sur neuf. Oui, donc il suffit de rechercher Rec Seven ou Nine. Allez, cliquez ici. Vous pouvez voir un peu de couleurs, vous savez, sur l'image, ce qui semble un peu naturel. Et voici ce que nous allons faire, c'est passer à Gamma 2.4. Si vous utilisez Windows, vous avez peut-être choisi Gamma 2.4 dans les paramètres de couleur, et c'est pourquoi c'est important. Donc, vous voyez, notre espace colorimétrique d'entrée était celui-ci parce que c'est le résultat ici, puis nous n'avons qu'à copier exactement les mêmes paramètres. Et maintenant, vous pouvez voir que notre image est passée de ceci à ceci. Cela ressemble donc à une image d'apparence normale. Mais maintenant, votre question serait pourquoi filmons-nous en journal pour ensuite faire toutes ces choses ? Parce que disons, par exemple, votre image était un peu trop claire ou un peu trop foncée. Ensuite, si vous avez filmé en journal, il est facile, dans ce cas, pour l'image de les ramener à l'intérieur de ces lignes. Donc, en termes simples, vous pouvez simplement pousser beaucoup l'image lorsqu'elle est filmée en journal. Vous pouvez effectuer un étalonnage des couleurs incroyablement épais et l'image ne s'effondrera pas C'est pourquoi vous devriez filmer en journal. Mais si une image était filmée en Rec Seven oh Nine, c' est-à-dire ce clip, s'agit que d'une séquence d'archives, je ne serais pas capable de publier cette image ou de devenir fou sur cette image comme je serais capable de continuer sur cette image. C'est pourquoi vous devriez filmer dans Log. Cela vous donne simplement une grande plage dynamique. En termes simples, la plage dynamique signifie que plus la plage dynamique de l'image est grande, plus vous pouvez en savoir, vous pouvez effectuer un étalonnage des couleurs important ou modifications incroyables à l'image C'est pourquoi, oui, tu devrais filmer dans Log. Voici donc ce que nous avons fait. C'est donc le problème avec les enregistrements, il y a une étape supplémentaire. Donc, tous les x 7 et 9, vous commencez simplement par la balance des blancs, l'exposition, tout. Il s'agit de la première étape du journal. Alors, qu' allons-nous faire ? Comment avons-nous commencé ici ? Nous commençons tout à l'heure par la balance des blancs. Je vais peut-être apporter le nœud CSD ici. La deuxième ligne serait juste la correction des couleurs, et ce nœud CSD serait ici avec les lots Ensuite, nous passons à l'exposition. Ensuite, on passe peut-être à la saturation, OK. Mais maintenant, regardons également ce défilé ici. Allons-y avant , allons-y après. Donc, vous voyez, en effectuant la transformation de l'espace colorimétrique, nous avons légèrement agrandi les couleurs de cette image. Mais comme vous pouvez le voir ici, il y a encore beaucoup plus de place pour jouer . Alors, qu' allons-nous faire ? Je ne pense donc pas que je modifierais la balance des blancs. Je voudrais juste aller à l'exposition. Et qu'allons-nous faire ? Nous montons ici. Vous voyez ce point. Ce point atteint donc un pic dans toutes les couleurs, sauf pour le bleu, pas trop. Et cela représente le short et son visage, car ils sont ce qu'il y a de plus brillant sur l'image autres objets sont toujours dans une image normale, vous savez, niveau de luminosité normal, mais nous allons quand même le pousser et voir dans mais nous allons quand même le pousser quelle mesure nous pouvons le pousser. Allons un peu plus haut. J'ai oublié d'ajouter le HDR. HDR. Ensuite, je passais au nœud HDR, puis je réduisais les points forts pour voir dans quelle mesure nous pouvons les réduire. Donc, ce que nous avons fait avec ces deux nœuds c'est avant et après. Vous pouvez donc voir à quel point nous pouvons rendre une image plus lumineuse , ce qui est fou. Ensuite, nous revenons à l'exposition parce que j'ai l'impression que les Noirs ne sont pas vraiment des Noirs. Vous pouvez voir qu'il est tellement soulevé. Nous allons donc passer aux roues de couleur primaire et démonter les remontées mécaniques. Maintenant, vous pouvez voir que nous sommes en train d'étendre les roues chromatiques, de réduire un peu le gamma. Je peux donc aussi voir que le gamma repousse également toute la luminosité. Tu peux voir. Nous pouvons donc le pousser à nouveau. C'est donc le truc. Il s'agit toujours de jouer entre cette courbe de gama lift et cette courbe de gain Je ne laisserais pas le gamma baisser autant, peut-être le laisser ici, peut-être simplement ramener les noirs et augmenter un peu les ombres. J'ai également l'impression que l'image devient un peu trop dure. J'augmenterais donc un peu le gama, peut-être je réduirais le gain, je réduirais un peu les reflets Nous sommes donc passés à la note suivante. J'y allais avant et après. Vous pouvez voir exactement comme ce que fait Highlights. Tous les blancs, c'est en quelque sorte prendre soin de tous les blancs. Donc oui, c'est à ça que ressemble l'image après quelques ajustements d'exposition. Et ce que nous pouvons également faire en ce moment, c'est que nous avons fait une exposition au SDR. Maintenant, nous pouvons peut-être augmenter la saturation ou peut-être augmenter un peu la saturation et voir à quoi cela ressemble. Nous passons donc à l'espace colorimétrique, nous passons au HSV, puis nous nous débarrassons du canal 3 et puis ici Vous pouvez augmenter légèrement la saturation, gagner, monter, gama, monter. Maintenant, vous pouvez voir l' avant et l'après. L'image est donc déjà très belle. Cela a donc été corrigé en couleur. Donc, si nous y allons juste avant et après, vous pouvez voir à quel point nous avons apporté des changements fous à notre image. Après saturation, nous pouvons peut-être comparer la teinte à la teinte. Et je voudrais également vous montrer différents graphiques. Passons donc à la teinte contre la teinte. Nous allons ici. Et si tu veux changer la couleur du bleu, on y va, tu montes un peu plus haut. Peut-être voudriez-vous que si nous voulons voir la couleur de la peau, si elle tombe sur le vectroscope, partons défiler Passons au vectorscope. Je pense que ça devrait aller. Nous devons activer l'indicateur de teint. Je pense que c'est bon. Si vous voulez vous en assurer, allez ici, cliquez sur le skin, puis cliquez ici. Ici, vous pouvez voir que la peau tombe sur le teint , comme il se doit. Je vais donc passer à Control Z. Donc, la peau est vraiment belle Nous allons suivre la courbe, et peut-être que le sable peut le rendre un peu rougeâtre, vraiment un tout petit peu C'est ce à quoi tu n' as pas besoin de trop jouer. Peut-être aussi l'aquarelle, je peux peut-être augmenter un peu l' ensemble du bleu Donc, si vous passez en plein écran avant et après, vous pouvez voir qu'il y a un léger changement dans la couleur du bleu et dans la couleur du sable. Nous ne voulons rien faire avec la peau car elle est vraiment belle. Ce que nous pouvons faire ici, c'est également jouer avec d' autres courbes, teinte par rapport à la saturation. Cette courbe est donc essentiellement une sorte de modification de la saturation de couleurs spécifiques. Donc, si je clique sur le bleu ici, vous pouvez y aller, alors vous pouvez voir exactement la même chose et vous pouvez monter et descendre, ce qui augmentera ou diminuera la couleur du bleu. Peut-être que je veux que ce soit un peu saturé, pour que ça soit vraiment beau, le ciel éclate. C'est une bonne chose. Ensuite, nous pouvons également faire la différence entre teinte et luminance. Ce qu'est le Hu Hu par rapport à la teinte, c' une courbe qui aiderait à changer les couleurs d'une certaine couleur. La courbe de teinte par rapport à la saturation est une courbe qui permet de modifier la saturation de couleurs spécifiques et la courbe de teinte par rapport à la luminance est une courbe qui nous aiderait à modifier la luminosité de certaines couleurs Allons cliquer à nouveau sur le bleu. Et si nous montons un peu plus haut, vous pouvez voir que le bleu devient un peu plus clair. Et si vous baissez le ton, vous pouvez voir que le bleu devient un peu, vous savez, plus foncé. Un peu plus de détails sont à venir. Donc ça me plaît vraiment. Alors peut-être que je peux réduire la luminance, peut-être aussi le sable J'ai l'impression que je ferais ça pour réduire un peu la luminance des jaunes Passons en plein écran et voyons ce que nous allons faire avec la courbe. Donc c'était avant, c'est après. Il y a un changement vraiment subtil. Avant et après. Il y a un changement vraiment très subtil. L'image est déjà très belle ici. Vous pouvez donc tout arrêter et être heureuse de votre vie. Tout semble parfait. Mais bien sûr, nous voulons expérimenter un peu plus. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est peut-être aussi placer les fenêtres, vous savez, de manière à ce que le sujet soit le plus lumineux et le plus environnant possible, ou peut-être pas parce que j'ai déjà l' impression le sujet est plus lumineux et que l'environnement n'est pas si lumineux, donc je pense qu'il faut laisser les choses comme ça C'est donc aussi une chose qui, simplement parce que vous savez comment faire certaines choses, ne signifie pas que vous devez l'implémenter dans toutes les images. Donc oui, c'est vraiment important. Et maintenant, essayons peut-être de mettre les lots. Alors allons-y. Cette fois, nous allons faire les sept ou neuf lots Rec, et nous allons simplement passer la souris autour du lot voir lequel est le plus beau Tu peux jouer avec tout. Si tu veux passer à un peu plus de cinématique, tu peux aller ici Mais mon lot habituellement préféré est le lot dix. Je vais donc simplement double-cliquer. Et là, une fois que je l' ai posée, j'ai l'impression que parce que nous avons augmenté l'exposition et que nous avons beaucoup travaillé sur le contraste, cela gâche en quelque sorte l'image maintenant Donc, si vous y allez avant, c'est comme ça, si vous y allez après, c'est comme ça. Donc, ce que nous pouvons faire dès maintenant, c'est réduire l' intensité de notre exposition, ou peut-être simplement réduire légèrement les gains, afin que nous puissions aller défiler. Réduisez légèrement le gain pour que l'image soit un peu plus douce. Noah est un peu debout. Ouais. Et ici, ce que nous allons également faire, c'est peut-être augmenter la saturation pour voir si la saturation semble bonne, peut-être réduire l' intensité du lot. Donc, comme je l'ai déjà dit, il n'y a pas de règle unique pour toutes les images. Vous avez juste besoin de connaître ces techniques, et si vous voyez une image, vous devez vous demander pourquoi elle n'est pas belle ? Qu'est-ce qui ne va pas ? Par exemple, je n'ai pas vraiment perfectionné cet art. J'apprends également jour après jour que, oh, parce que si je vois mon classement des couleurs il y a deux ans, c'était très différent de ce qu'il est aujourd'hui Et si je voyais mon classement des couleurs s'améliorer dans deux ans, ce serait très différent de ce qu'il est aujourd'hui Donc oui, il faut apprendre ces petits outils, regarder l'image pour voir ce qui ne va pas et comment puis-je obtenir le look que je veux ? Comment puis-je m' en rapprocher et quels changements dois-je apporter ? Donc oui, nous allons trop loin et réduisons le résultat clé, disons ici. Allez-y avant et après. Je peux donc voir que tout semble parfait. Allons-y donc avant et après. Donc, ce que vous devez faire, c'est passer à Alt ou à Option D, avant et après. Regarde ça, comme c'est beau. Et si vous voulez, vous savez, mettre ces paramètres sur une autre image, nous allons les récupérer. Vous pouvez également appliquer ces paramètres à toutes les images en les sélectionnant simplement pour appuyer sur Shift. Vous avez cliqué sur cette image, rendez-vous ici. Et puis, tu sais, si je ne veux pas être ici, alors on se dit : Allez, ceci, ça, sélectionne tout. Ouais. Alors peut-être que pour les besoins de ce didacticiel, nous allons dans la galerie, nous collons, nous appliquons une note ici. Alors débarrassons-nous de ça. Je vois déjà un gros problème ici. Je vois que la saturation des rouges est un peu trop importante. Alors, qu'allons-nous faire ? Nous passons à la courbe Hue contre Hue, et nous passons ici à la courbe Teinte contre saturation. Peut-être que je peux simplement l'apporter à l'extérieur dans d'autres nœuds pour que cela ne prête pas à confusion. Je passerais donc au rouge pour nous assurer que nous prenons soin des rouges juste dans ce nœud. Je cliquerais sur ma veste, et cela montre que le point est là. Et si je veux réduire la saturation, c'est en quelque sorte réduire la saturation de la veste. Je veux également m'assurer que cela ne fasse pas baisser la saturation d'autre chose. Alors peut-être que je pourrais combler cet écart ou réduire cette gamme le plus possible afin qu'elle ne se limite qu'à la sélection de la veste. Ça a l'air bien. Je pense que nous devrions peut-être l' agrandir un peu . Ça a l'air bien. Et maintenant, si nous voulons jouer avec la teinte par rapport à la luminance, nous pouvons faire de même avec les rouges Il vous suffit de cliquer sur le rouge et baisser la luminosité. Vous voyez, si on y va comme ça, cela réduit l'exposition, on y va comme ça. Diminue la luminosité. Donc, si vous passez en plein écran, c'était avant et après. Vous voyez donc que nous venons de changer la couleur des rouges. Et sur cette image, je pense que nous devons vraiment placer les fenêtres, le vignettage ici, car l'environnement est aussi lumineux que le sujet, ce que nous ne voulons pas Nous pouvons donc simplement créer ici, simplement l'étiqueter deux fenêtres. Et fais une fenêtre autour de mon sujet, fais comme ça. Vous pouvez également le rendre un peu souple, rendre un peu plus grand, un peu plus haut Donc, au début, le sujet était là. Cela est dû à un effet de ce que nous avons fait. Nous allons donc aller ici juste pour voir si nous faisons tout bien et si nous pouvons passer à cette courbe personnalisée principale , puis la tirer depuis le centre. Nous voyons donc quelle erreur nous avons commise. Nous n'avons pas inversé ce que nous aurions dû faire. Donc, si nous l'inversons, toute cette obscurité se répercuterait sur l'environnement, à l'exception du sujet Et j'ai l'impression que c'est peut-être un peu trop dur, alors j'augmenterais la douceur, peut-être un peu Et si vous passez en plein écran, c'était avant et après. Il y a donc un changement d'âme, mais cela continue de faire quelque chose. Donc oui, si vous optez pour un avant et un après pour toute cette image, nous allons avant et après. Vous voyez donc l'ampleur des changements que nous apportons. Et cela permet également de gagner beaucoup de temps si vous êtes dans la galerie et si vous êtes en train de simplement enregistrer préréglages et de les mettre sur n'importe quel autre clip Passons à ce clip. Nous allons donc postuler ici. Et dans ce clip, je vois un petit problème. J'ai l'impression que cette image était un peu plus chaude, mais elle ne l'est pas. Donc, ici, ce que nous allons faire, c'est passer à la balance des blancs et nous pouvons modifier la balance des blancs. Nous allons donc ici, nous pouvons soit aller sur le nœud HDR et modifier la balance des blancs à partir d'ici. Cela peut donc rendre l'image un peu chaude. Tu vois ? Ou au lieu de simplement modifier la balance large, nous pouvons augmenter la chaleur comme nous le faisions auparavant. que nous puissions le faire après les teintes ou que nous puissions le faire aussi à la fin parce que je veux mettre cette chaleur comme effet final, vous savez, même après les lots. Nous allons donc ici. Le décalage, vous pouvez le tirer légèrement vers ce côté. Vous pouvez donc voir à quel point c'est agréable et estival. Nous passons donc en plein écran. Nous nous occupons donc simplement de la chaleur. C'était avant, c'est après. Tu vois comme c'est beau. Par exemple, nous n'avons même rien fait sur cette image, juste un peu de chaleur. Donc, si vous éditez une séquence entière, vous devez en quelque sorte revenir aux clips ou accéder à la boîte à lumière, ce que j'ai montré tout vous éditez une séquence entière, vous devez en quelque sorte revenir aux clips ou accéder à la boîte à lumière, à l'heure, pour ensuite voir les images. Parce que si nous mettons toutes ces images ensemble, je peux voir maintenant que cette image est un peu bleutée. Cette image est parfaitement chaude. Cette image est parfaitement chaude. Ensuite, nous devons entrer dans cette image, puis nous devons apporter un peu de chaleur. Nous allons donc simplement faire oui, apporter un peu de chaleur ici. Allons décaler. Et maintenant, si vous allez sur Lightbox, vous pouvez voir que c'est plutôt beau comme ça Et c'est ainsi que vous pouvez modifier une séquence entière. Donc oui, nous avons beaucoup appris dans ce chapitre, beaucoup de choses différentes. Donc, le truc avec l' édition dans Resolve , c'est qu'une fois que vous commencez à modifier , de nombreux outils apparaissent, puis vous les apprenez en cours de route. Passons donc au chapitre suivant, et là je vais vous apprendre à utiliser les lots de Inch Resolves , car Winter Resolve propose également un terrain intégré vraiment sympa, des films vraiment cool, comme si vous regardiez beaucoup. Alors allons-y. 34. LUT de style cinéma: Alors ce que je vais vous apprendre maintenant est quelque chose de vraiment cool. Le Resolve d'hiver possède donc également un terrain intégré Comme je l'ai déjà dit, vous n' avez pas à importer mes lots, vous n'avez pas à en importer aucun Vous n'êtes pas obligé d'acheter un lot, car beaucoup ce que nous avons en hiver, c'est vraiment cool. Et pour implémenter cela, je voudrais simplement désactiver ces deux lots, et je les mettrais simplement dans un coin. Ouais. Et je créerais ici un autre nœud appelé film Look. Le look du film. Et si nous allons sur les terrains ici, nous allons beaucoup ici. Et puis le film apparaît. Ces lots sont donc disponibles dans la version gratuite, dans la version payante, et ils sont disponibles en hiver, donc depuis des lustres. Voici donc certains des films, qui sont utilisés dans de nombreux cinémas, et c'est vraiment fou que ce soit gratuit dans Winter Resolve Je voudrais donc simplement le voir sous forme de liste afin de connaître les noms. Et certains de mes lots préférés sont le Codec 203-80-3605 ou celui-ci ou celui-ci Essayons donc le Codec 23 83 D 55. Voici mon image une fois que j'ai mis le lot. Et je suis sûr que maintenant, votre question serait que je pensais que vous aviez dit que c'était un très bon film. , mais il faut miser autant sur de bons réglages vidéo. Ce lot est donc réservé à un type spécifique de vidéos. Et nous pouvons convertir toutes nos vidéos, peu importe ce que nous avons, dans ce format afin que l'apparence des films soit applicable à ce format. Écoute-moi juste. Ouaip. Donc, si nous passons au CST deux, donc ici au CST un, transformation de l'espace colorimétrique un, nous avons testé ces paramètres, CSD deux, nous avons testé ces Que voulons-nous faire ? Nous voulons sortir Gamma, et nous allons passer au journal du film Sinon. Donc, une fois que nous l'avons fait, l'apparence du film s'applique à cela parce que ce lot est uniquement conçu pour Sinon Film Log, vous savez, comme certains des lots que j'ai déjà, il est uniquement conçu pour le profil photo Sony Log. Donc, ces lots transforment automatiquement le Sony Log en sept et neuf , puis ils nous donnent cet aspect, identique à celui du film. C'est uniquement pour Sinon film log, et nous pouvons convertir n'importe quelle image au format Sinon film log par cette technique. Et si vous vous demandez à quoi ressemble le journal du film Sinon, voici à quoi ressemble le journal du film Sinon dans la vraie vie en général. Mais notre image des Rec Seven et Nine semblait complètement différente. C'est pourquoi les nombreux films travaillent là-dessus. Vous pouvez également simplement essayer d'autres lots. C'est donc également une bonne courbe d'apprentissage sur la transformation de l'espace colorimétrique. Si nous optons pour le Kodak 83, le Kodak D 65, c'est comme ces lots, ils sont, à mon avis, vraiment très cool J'ai juste besoin de me débarrasser de la saturation. Vous pouvez modifier l'exposition en fonction de ces lots, et ils donnent une ambiance vraiment agréable et cinématographique Certaines personnes aimeront peut-être ça, d' autres non, mais je pense qu'elles sont vraiment cool. Et comment pouvons-nous utiliser ce lot sur une image normale, disons, cette image. Essayons-le. Souvenez-vous donc de cette image, à quoi elle ressemblait. C'était une image rouge de sept sur neuf. Cette image était donc une image rouge sept sur neuf. En réalité, cela ressemblait à ça. Alors, que devons-nous faire ? Nous devons créer un autre nœud dès le début. Ouais. Ensuite, nous pouvons réinitialiser ce nœud, peut-être simplement tout activer. Ouais. Et déjà sur ce nœud, nous devons convertir l' image au format Sinon film log. Nous passons donc à la transformation de l'espace colorimétrique, nous la mettons ici, puis nous n'avons rien à changer, il puis nous n'avons rien à changer suffit de sortir le gamma, Sine sur le journal du film. Donc oui, voici ce que nous devons faire, nous devons mettre le journal du film Seon, et cela rend cette image applicable à ce que nous avons à DaVinci Mais comme vous pouvez le constater, cette image est un peu trop lumineuse Nous devons donc réinitialiser notre exposition, peut-être réinitialiser notre HDR. Vous pouvez également réinitialiser la saturation ou simplement la laisser comme ça. Ici, nous pouvons réduire l' exposition de l'image. Nous allons donc simplement le tirer vers le bas depuis le centre. Peut-être que cela ne fonctionne pas, nous devons peut-être jouer avec le HDR. Je réduirais simplement les points forts parce que ça devient vraiment fou. Alors maintenant, l'image semble un peu correcte. Ce n'est pas le meilleur. Peut-être devons-nous réduire les gains parce que je constate qu'ils atteignent tous un très mauvais sommet Donc oui, et je peux augmenter les ombres, augmenter les gains ici, peut-être me débarrasser de la saturation. Donc oui, c'est comme ça que vous pouvez également beaucoup utiliser le look du film. Et si nous examinons l'image dans son intégralité avant et après , regardez ceci. C'était comme ça, et maintenant ça ressemble vraiment à un film. Essayons peut-être cette image. Donc, je voudrais juste aller ici, transformer l'espace colorimétrique et là, simplement donner l'apparence d'un film. Vous pouvez donc voir que l'image est un peu désaturée et je vais juste mettre l'aspect du film au final Ou peut-être celui-ci ou peut-être celui-ci. Tu peux tout essayer. Mon préféré est l'un de ces codecs. Donc oui, comme vous pouvez le voir, ils rendent l'image un peu plus lumineuse. Nous allons donc réduire l'exposition, peut-être réduire l' exposition totale de l'image. Donc, bien sûr, ce n'est pas ce que vous recherchez dans vos vidéos quotidiennes, mais c'est un look que vous pouvez faire si vous réalisez n'importe quel type de vidéo cinématographique Et ce que nous pouvons également faire ici, passer à Custom Curve et peut-être réduire la luminosité de cette façon. Vous pouvez voir que maintenant notre image arrive plus tôt, tout était à son apogée Maintenant, cela se situe dans le bon spectre. Ici, peut-être pouvons-nous laisser le gamma être comme ça, peut-être augmenter un peu les ombres. Vous pouvez constater que dans seulement trois nœuds auparavant, cela ressemblait à une image vidéo normale présentant des problèmes. On dirait un film maintenant. C'est vraiment cool. C'est ainsi que vous pouvez utiliser le nœud Film Look en hiver même. 35. Outil Powergrade: Souvenez-vous que je parlais de la transformation de l'espace colorimétrique. Ce que nous avons fait à chaque fois, c'est transformer l'espace colorimétrique pour les images Sony. N'oubliez pas que nous avons transformé l'espace colorimétrique de cette image. Alors, qu'avons-nous fait ici ? Je voudrais juste te donner un autre conseil. Supposons, par exemple, que nous voulions peut-être transformer l'espace colorimétrique. Dites cette image, cette image. C'est l'interséminaire 9, ou peut-être cette image. Ouais. Juste avec les deux nœuds, l'un au début, l'autre à l'arrière. Vous n'êtes donc pas obligé de le faire sur toutes les images. Ce que vous pouvez faire en fait, c'est que si nous avons la transformation de l'espace colorimétrique ici et la transformation de l'espace corallien ici, vous pouvez effectuer exactement les mêmes réglages. Souvenez-vous de ces deux nœuds, ce que nous avons fait pour chaque image Sony ainsi créée, nous avons mis ces valeurs dans le premier nœud , puis nous les avons placées dans le second nœud. Par exemple, si vous photographiez beaucoup avec des fichiers S log three ou des fichiers Sony, même si ce n'est pas le cas, cela peut s'appliquer à n' importe quel autre appareil photo. Et si vous souhaitez définir ces paramètres à chaque fois que vous convertissez l'image du journal S, vous pouvez faire pour vous faciliter la vie en utilisant ce que on appelle un Power Grade. Les photos sont donc adaptées à ce projet spécifique. Vous savez, ces deux photos sont celles que nous avons faites avant. Mais si vous allez sur Power Grade, vous pouvez déjà voir que j' ai beaucoup de fichiers ici. Donc Power grade, ce que vous pouvez faire si je vais ici, que je prends des photos, alors ce paramètre est défini dans la résolution hivernale pour n'importe lequel de mes projets Disons, par exemple, que si j'ouvre, disons, iPhone s'enroule, oui. Si j'ai les bobines de l'iPhone, passons à une image prise avec Sony Disons tout cela Apple, Apple Apple. Disons que cette image a été prise avec Sony, non ? Vous pouvez voir beaucoup de gradation des couleurs. Mais si cette image ressemble à ceci, et si je dois faire la même chose pour toutes les conversions, ce que je peux faire, c'est aller sur Power Grid, je peux copier ce réglage. Alors tu vas ici, tu vas postuler. Et cela convertirait instantanément mon image Sony en Rec Seven et Nine, car nous avons créé un préréglage en hiver pour tous mes projets vidéo, pour toutes mes œuvres vidéo. Vous n'avez donc pas à le faire tout le temps. Je ne recommanderais pas de définir des paramètres d'étalonnage des couleurs appropriés comme celui-ci dans le Power Grade, car toute l'exposition est très différente selon les projets Ce que vous pouvez également faire, c'est créer une structure de nœuds complète comme celle-ci. Vous pouvez tout nommer comme ceci, puis le mettre dans la catégorie Power Grade. Ensuite, lorsque vous créez un projet, vous n'avez pas à prendre de notes séparées ni vous n'avez pas à prendre de notes séparées à les réécrire C'est ainsi que, oui, vous pouvez également utiliser les Power grades. J'ai le lot de conversion Sony enregistré ici à chaque fois, donc quand je choisis une image Sony, il suffit de cliquer dessus et je peux déjà voir que l' image est convertie en Rec 7 et 9 en un seul clic. Il en va de même pour le drone, je crois. Passons donc à un clip de drone. Je l'ai mis ici. Je pense qu'il existe également d'autres paramètres , mais si je choisis comme ça, puis si je dois appliquer une note et si je désactive tout cela, alors mon image est en Rec 7 ou 9 et avant que l' image ne soit comme ça. Permettez-moi donc d'y aller rapidement. Ici, ce que nous avons fait, c'est vous n'êtes pas obligée de collaborer avec moi, mais ce que nous avons fait ici, c'est que cette image a été prise avec Dog, c' est-à-dire mes prises de vue par drone. Ou peut-être laissez-moi simplement colorier cette image pour qu'elle ait plus de sens Alors, comment coloriez-vous cette image ? Nous allons ici. Nous avons choisi Dog parce que le film a été tourné dans Dlogs. Je vous ai également donné quelques photos prises par drone, et c'est ainsi que vous devez les modifier. Dog, puis voici DJI D. Voici donc ce que vous devez mettre dans l'espace colorimétrique de sortie, nous passons à la gamme de blancs DaVinci, nous passons à la gamme intermédiaire Voici Dog, puis voici DJI D. Voici donc ce que vous devez mettre dans l'espace colorimétrique de sortie, nous passons à la gamme de blancs DaVinci, nous passons à la gamme intermédiaire DaVinci. Et puis voici une autre version en couleur actuelle, nous passons à DaVinci puis à DaVinci intermédiaire, sortie, Rx sept sur neuf, et voici Vous voyez maintenant que j'ai créé ce préréglage pour le drone juste devant vous. Je peux faire plein de choses ici, je peux aller sur le réseau électrique de la galerie, puis je peux simplement le sauvegarder ici. Je ne l'ai donc jamais gardé pour le drone, alors je l'ai fait aujourd'hui, et c'est vraiment cool. Voici comment vous pouvez transformer l'image du drone en Rec seven oh nine, puis vous pouvez ajuster les couleurs à partir d'ici. Je vous encourage donc vivement à intégrer des images de drones et à les étalonner en couleur lorsque vous réalisez des projets vidéo intégrer des images de drones et à les étalonner en couleur lorsque vous , et je serais vraiment heureuse de vous voir Je pense donc que nous approchons en quelque sorte de la fin de l'étalonnage des couleurs lors de l' hiver Resolve Pour la version gratuite, j'ai également de nombreux outils à vous montrer qui ne s'appliquent qu' à la version studio. Ce sera donc dans les prochaines sections. Alors allons-y. 36. Masque magique: Dans ce chapitre, nous allons parler de l'une des plus grandes inventions du Resolve hivernal , à savoir le masque magique. Et malheureusement, il n'est disponible que dans la version studio. Et pour être honnête, c'est logique, car c'est un outil tellement génial que je n'achèterais le Winter Resolve que pour cela. Quoi qu'il en soit, qu'est-ce qu'un masque magique ? Rappelez-vous donc que dans l'une des sections, nous avons sélectionné le sujet établissant des limites autour d'elle, vous savez, ici. Je pense que je me suis débarrassé de ce nœud. Mais oui, souvenez-vous de ce que nous faisions, que nous faisions une fenêtre entière autour de cela, vous savez, quelque chose comme ceci, ceci, ceci, ceci, ceci, ceci, ceci. Ensuite, nous espérons que le sujet sera suivi tout au long du processus tout au long de la promenade. Dans Magic Mask, cela peut être fait en un seul clic. Alors pourquoi exactement ce masque magique est-il si important et de quoi s'agit-il exactement ? Le masque magique est donc un outil de résolution gagnant-gagnant qui vous aidera à masquer tout ce qui se trouve à l'écran. Et cela se retrouverait tout au long du clip. Permettez-moi de vous donner un exemple. Donc, si nous allons ici, vous savez, cette icône à l'apparence humaine, vous y allez, un masque magique basé sur l'IA. Si je clique simplement sur le sujet ici, vous devez activer ce panneau. Donc, s'il est désactivé, vous ne voyez rien sur notre visage Mais s'il est activé, vous verrez une petite icône rouge. Maintenant, vous pouvez voir que seules les lunettes sont suivies. D'accord ? Nous pouvons faire un autre clic ici, et maintenant vous pouvez voir que seule la peau du visage, même les cheveux, sont suivis. Si je clique sur l'image, vous pouvez voir que les cheveux sont suivis. Eh bien, la majeure partie est suivie. Et si nous voulions peut-être juste le skin ici aussi que nous voulons suivre, tu sais ? Et si nous voulions juste suivre son visage et le rendre peut-être un peu moins brillant ? Allons-y. Et ce que nous devons faire, c'est évidemment suivre tout au long de notre mouvement car notre sujet marche. Une fois que nous avons tout sélectionné, nous pouvons également faire ici quelques options dans Magic Mass. Tu peux le faire mieux. Il vaudrait donc mieux rendre votre système un peu lent. Faisons-le mieux pour le bien de cette vidéo. On y va. On ne va pas plus vite, on va mieux. Donc mieux, vous savez, il deviendrait un peu plus sombre pour que vous sachiez que le meilleur est sélectionné. Donc, une fois que j' aurai fait mieux, vous pourrez voir que même les petits poils sélectionnés plus rapidement, c'était comme dans l'ensemble. Tu sais, ce n'est pas si précis que ça. Mais si je fais mieux, même les petits poils seront sélectionnés. Si vous allez ici, seuls de petits poils sont sélectionnés. Il manque juste ce bit. Cliquons également dessus. Il s'agit donc même de sélectionner les cheveux de cette distance. Ce qui est fou, non ? Je zoomerais donc simplement sur le sujet ici, puis vous pourrez effectuer un affinage intelligent. Donc, parfois, vous pouvez également affiner en procédant comme suit. Donc ça adoucit en quelque sorte l'intérieur ou l'extérieur. Cela rend la bordure un peu plus douce. J'irai un peu plus bas, pas trop bas. Donc, vous voyez, mon système est déjà un peu stressé, oui, parce que c'est un logiciel lourd. Et si on suivait tout ? Vous pouvez également faire un ratio entrée/sortie pour le rendre un peu plus doux, mais nous voulons que les réglages que nous voulons faire soient effectués sur son visage et sur ses cheveux. Faisons donc le suivi en avant et en arrière. Maintenant, cela va se répercuter sur l' ensemble du mouvement. Nous devons donc attendre quelques secondes. Cela dépend donc vraiment de la rapidité ou de la puissance de votre système. J'utilise le M one Max , sorti en 2021, et il fonctionne toujours bien. Donc, si nous diffusons notre clip, étonnamment, il fonctionne vraiment bien. Alors, que devons-nous faire ? Débarrassons-nous de cela pour ne pas avoir à vérifier maintenant ce qui est sélectionné. Et si on allait ici ? Et si ce n'était que pour le plaisir de cette terreur ? Et si nous voulions assombrir un peu le visage, vous savez, apporter un peu plus de contraste au visage, nulle part ailleurs. Et si nous passons en plein écran, je peux voir que le t-shirt est également sélectionné, mais nous ne l'avons pas vraiment vu, peut-être à cause de la couleur de la chemise. Si je vais ici. Oui, maintenant je peux le voir parce que la couleur de la chemise était également, oui, similaire au rouge C'est donc vraiment une bonne chose. Alors maintenant, ce que nous pouvons faire, pouvons-nous simplement vouloir avoir l' effet sur son visage, sur sa poitrine, ici, peau et sur les cheveux ici sur le dessus. Que devons-nous faire ? Nous devons éliminer le t-shirt. Donc je veux juste vérifier, pour que tout soit là. Nous passons donc au moins , pas au plus, puis nous cliquons. Maintenant, si nous activons et désactivons, je peux voir que cette zone est également sélectionnée Je mettrais donc quelques points ici. Maintenant, je peux vraiment voir que seuls le visage, un peu de poitrine et les poils sont sélectionnés. Et si on reprenait le suivi ? Nous devons donc faire des allers-retours. Maintenant, je peux voir que seul le visage est suivi. Non, il ne suit pas vraiment les autres. Attends, laisse-moi juste le réinitialiser et recommencer. Je vais donc simplement sélectionner le visage. Fais-le peut-être mieux. Nous pouvons donc voir ici que rien n'est sélectionné. Et si on le suivait comme ça ? Donc, oui, parfois, si le masque magique ne fonctionne pas, il faut le refaire parce que je pense que j' ai choisi beaucoup de points, ce j' ai choisi beaucoup de points, qui a vraiment ralenti l'ensemble du processus Alors maintenant, si nous réduisons simplement l'ombre, qu'elle soit juste sur le visage juste pour les besoins de cette vidéo. Et ce serait comme ça. Je voudrais simplement activer le son sur toute la durée de l'image. Vous pouvez donc voir avec quelle facilité vous pouvez effectuer le suivi. Et c'est également très pratique si vous voulez simplement changer la couleur du visage ou si vous voulez simplement changer la couleur du sable. Réinitialisons-le donc. Et essayons de passer à une autre image comme ici. Ce que nous avons fait ici, c'est que nous avions un nœud de couche. Nous pouvons le réinitialiser, d'accord. Et au lieu de passer par tout cela, nous pouvons faire en sorte que nous soyons saturés. La saturation était là avant, elle l'est après. Alors peut-être que nous pouvons simplement essayer de sélectionner la veste et voir comment elle se passe. Nous allons donc au masque AI Magic, nous allons ici, puis nous allons voir ce qui est sélectionné. Ou peut-être est-il pratique de créer un nœud séparé. Je vais juste le supprimer . Peut-être que nous allons créer un nœud séparé ici. Ou peut-être finissons-nous par créer un nœud séparé. Et ici, nous pouvons réduire la luminosité des rouges. Nous sélectionnons donc tout, puis nous pouvons voir ce qui est sélectionné. Et si on suivait tout ça ? Alors maintenant, je ne sais pas si vous pouvez entendre mon ordinateur portable devient fou à cause de tout ça. Donc, ici, je peux voir que tout est suivi sur cette veste du début à la fin. Supposons, par exemple, que vous vouliez changer la couleur de ce rouge pour autre chose, juste pour le bien de cette vidéo. Dis, oui, violet, bleu. C'est bleu, j'espère. Vous pouvez donc en changer la couleur. Vous pouvez toujours voir que ce n'est pas précis à 100 %. Parce que nous l'avons fait plus rapidement, mais vous pouvez voir qu'il suit l'ensemble de l'image de cette manière. Ici, il y a quelques problèmes. Donc, ce que vous pouvez faire ici, vous allez au masque magique et vous pouvez éliminer ces points. Alors tu vas cliquer ici, ça l'enlève en quelque sorte. Et puis, si vous y allez image par image, nous mettons le négatif ici, puis vous devez le suivre à nouveau. Parce que si vous mettez simplement le point là, cela désactive tout le suivi après ce point Donc, chaque fois que vous voyez une erreur parce que c'est toujours une machine, elle apprend toujours. C'est encore en train de s'améliorer. Donc oui, il faut faire des allers-retours, mais c'est vraiment comme si je l'avais beaucoup utilisé. Alors maintenant, vous pouvez voir que la veste entière est sélectionnée. Mais permettez-moi de vous donner un exemple. Alors oui, celui-ci. Alors laissez-moi vous montrer où nous étions. Donc, si vous voyez dans cette section, si vous allez dans la page couleur. Je tournais donc pour une entreprise dont les camions étaient écologiques. Mais quand nous étions sur place, le camion qui est arrivé était rouge. Donc ce que j'ai fait, c'est faire deux remarques avec le masque magique, vous savez, donc j' vous savez, donc sélectionné le camion ici parce qu'il est rouge. Vous ne voyez pas vraiment la sélection, puis je l'ai suivie. Ensuite, je suis allée voir Hugh contre Hughes, et j'ai changé la couleur du rouge au vert, qui est la couleur de leurs camions, comme ça. Il semblerait donc que ce soit exactement le même camion. Ce que nous avons ici. Mais en réalité, la couleur était rouge. C' est ce que vous pouvez également faire. Vous pouvez changer les couleurs, et je réduis également la saturation. Vous pouvez donc changer les couleurs. Vous pouvez mettre du flou sur le sujet. Souvent, vous avez peut-être vu la plaque d'immatriculation des voitures. Ils sont flous ou le visage de quelqu'un est flou. Vous pouvez donc également le faire avec le masque magique. Et il existe également une fonctionnalité ou un outil vraiment intéressant que vous pouvez utiliser dans Magic Mask si vous allez sur la page Fusion, mais que je vous montrerais la page Fusion, donc ne vous inquiétez pas pour ça. Donc, oui, revenons à notre DaVinci. C'était donc un masque magique pour toi. Mais oui, cela met un peu votre système à rude épreuve. Si je le fais mieux, alors bien sûr, tu peux voir que c'est un peu, tu sais, comme si c'était plus rapide. Vous savez, je l'ai fait correctement , et si je vais mieux, cela garantit vraiment que tout est sélectionné en fonction des cheveux, qui est insensé, mais il faudrait ridiculement longtemps pour le suivre Mais ça vaut le coup. La plupart du temps, si je devais le faire pour modifier un projet, je le ferais plus rapidement, et juste avant d'exporter, je le ferais mieux pour qu' il soit exporté avec la meilleure qualité. Alors oui, c'est un masque magique pour toi. Passons maintenant au chapitre suivant, où je vais vous montrer une autre fonctionnalité de studio intéressante dans la page Color Grading en hiver. Alors allons-y. 37. Outil d'halation: Donc, le prochain outil, que je vais vous enseigner, c'est l'outil hation Ce que fait l'outil d'halation, c'est qu' il donne un aspect doux à l'image Alors allons-y. Voici fx, puis il vous suffit de taper Halation. Vous avez peut-être vu beaucoup de vidéos où les gens ressentent un peu cet effet onirique Donc, dès que je glisse et que je dépose Elation, l'image ressemble à ceci Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez le laisser tel quel, ou si vous le souhaitez, vous pouvez apporter quelques modifications. Donc, le premier et le plus important changement, ce que vous pouvez faire, c'est le mélange global. Donc, bien sûr, vous pouvez réduire l'opacité. Donc j'ai l'habitude de le garder jusqu'ici. Ce n'est donc pas trop, mais ça a quand même l'air un peu rêveur Ensuite, un autre changement, ce que je fais, c'est la force ici. Vous pouvez donc y aller tout ou un peu moins, tout ou un peu moins. Cet outil d'halation fonctionne généralement lorsqu'il y a une source de lumière vive dans l'image Ce sont donc les deux seules variables que je modifie. L'un d'eux concerne les virages globaux, à côté de la force. Vous pouvez jouer avec le gamma pour obtenir les différents types d'halation. D'habitude, je le laisse par défaut. Est-ce que c'est ça. Donc, vous devez également apprendre que si nous allons ici et si vous voulez que tout redevienne normal, vous suffit de double-cliquer sur il vous suffit de double-cliquer sur Gamma pour que tout revienne à la normale. Nous allons vous donner un exemple du clip que nous étions en train de monter auparavant. L'outil Halation aurait donc l'air vraiment cool sur cette image car il y a beaucoup de points lumineux Si je vais juste ici, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de ces graphiques. Ils ont ça, ils ont ce genre d'effet brillant, ce qui a l'air vraiment cool. Mais il se peut que cela ne soit pas très beau sur cette image. Alors permettez-moi de rendre cette image un peu plus normale. Je me débarrasserais donc du masque magique. Et si vous optez pour les effets ici , puis si nous mettions l'halation ce ne serait pas trop parce qu'il n'y a pas beaucoup de soleil qui tombe sur le visage de quelqu'un ou parce qu'il n'y a pas de soleil fou ou de source de lumière Il fait toujours quelque chose sur les rouges, mais pas trop sur la peau, mais il fait quand même très bien. exemple, l'image est bien meilleure qu'elle ne l'était avant. C'est donc aussi une montre à outils vraiment cool qui a été introduite dans le Inch Resolve il y a quelques années. Je pense qu'il y a quelques années, si vous recommencez l'halation, pour que vous puissiez le voir, il y a un peu de lueur ici Il y a donc une lueur sur beaucoup de rouges et beaucoup de couleurs chaudes, ce qui est vraiment cool. Mais je limite généralement le mode de fusion à environ 50 à 60, de sorte que cela ne devrait pas donner impression que c'est parce que je sais comment utiliser l'outil Halation que je le mettrais sur toutes les images Donc, oui, c'est l'outil Halation pour vous. 38. Réduction de bruit: Donc, l'outil suivant, ce que nous avons, est un outil de réduction du bruit. Je vais donc me débarrasser de l'halation ici. Permettez-moi de vous donner un exemple. Donc, tous ces clips inclus dans le fichier de ressources, ce que je ferais, vous pouvez voir que l'image est un peu plus foncée. Donc, pour le rendre un peu plus lumineux, je vais augmenter les ombres juste pour les besoins de ce tutoriel. Mais lorsque j'augmente les ombres, si je zoome simplement sur l'image, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de grains ici. Comme c'était le cas avant, c'est après, et cela se produit également avec de nombreuses images sombres. Il y a beaucoup de céréales. Le studio Winter Resolve possède une fonctionnalité qui vous permet de réduire ces grains en un seul clic. Laissez-moi vous montrer comment faire. Nous allons donc créer un nouveau nœud, je vais simplement le renommer Noise Reduction, puis nous allons dans le panneau FX, puis je rechercherais Noise Reduction ici également Nous passons à la réduction du bruit, nous pouvons simplement glisser-déposer vers notre nœud actuel. Rien ne se passe, non ? Ce que nous devons faire, c'est atteindre le seuil de luma, puis vous pouvez augmenter l'intensité Et au fur et à mesure que j'augmente l'intensité, vous pouvez voir que mes grains disparaissent et que mon image devient un peu plus douce Donc c'était avant, c'est après. Passons en plein écran. Vous pouvez donc voir qu'il y a beaucoup de grains, beaucoup de bruit dans l'image. Et en un seul clic, tout a disparu, ce qui est vraiment dingue. Par exemple, nous sommes vidéastes depuis des années, nous avons du mal à filmer en basse lumière parce que vous filmez en basse lumière, il y a beaucoup de bruit, il y a beaucoup de grains Et en un clic dans le studio Winter DSolve, vous pouvez simplement éliminer cela, ce qui est insensé Donc oui, vous pouvez modifier l'intensité, mais je vous conseille de ne pas trop appuyer dessus car l'image devient alors trop molle et trop anormale Quels que soient ces outils, réduisez légèrement l'intensité. Cela ne devrait donc pas donner l'impression que vous le faites simplement parce que vous le pouvez. Et cela rendrait l' image un peu naturelle. C'était donc une réduction du bruit pour vous. 39. Grain de la pellicule: Parlons maintenant des céréales, des grains de film. Dans le dernier chapitre, nous avons donc appris comment nous débarrasser du bruit et des grains du film. Mais les grains du film peuvent également donner à l'image un aspect un peu plus cinématographique Dans de nombreux films, ils utilisent ces grains de film qui donnent à la vidéo un aspect un peu plus analogique. Non, ça n'a pas vraiment l' air d'avoir été filmé avec un appareil photo numérique. Alors, comment obtenez-vous du grain de film ? Donc, si je tape simplement grain, il existe une option de grain de film, et si vous glissez et déposez simplement sur un clip, nous avons le grain du film sur un clip. Mais je pense que dans ce cours, on ne peut pas vraiment voir le grain des films parce qu'ils sont là, mais ils ne le sont pas vraiment. Donc, si vous y allez avant, vous pouvez voir la texture changer dans le ciel, et c'est après. Vous pouvez donc voir qu'il y a un certain changement de texture. Ce sont donc des grains de film qui donnent l'impression que l'image a été prise avec un appareil photo analogique. Et vous pouvez, bien entendu, modifier l'opacité. Donc voilà, si vous optez pour ça, les grains ressemblent à ça, ce qui a également l'air vraiment cool, à mon avis. Mais vous pouvez modifier l'opacité ici. Et ce que vous pouvez également faire, vous pouvez modifier la taille des grains. C'est donc 16 millimètres, donc c'est un peu plus grand. Les grains sont un peu plus gros. Si vous passez à 35, les grains sont un peu plus petits. Si vous passez en plein écran, puis que vous augmentez l'opacité, vous pouvez voir que les grains sont un peu plus fins, un peu plus petits Et si vous faites huit millimètres, les grains sont très gros On dirait donc que cela vient des appareils photo numériques utilisés 20 ou 30 ans. Je m'en tiens généralement à 35 ou peut-être 16 mm afin de maintenir l'intensité à une opacité très faible jusqu'ici, donc je le garde généralement jusqu'à présent et cela rend déjà l'image un peu plus belle Donc oui, c'est comme ça que vous pouvez mettre les céréales, mais c'est vraiment facultatif. Et comme je l'ai déjà dit, ce n' parce que vous pouvez le faire que vous n'avez pas besoin de le faire. Et ce sont là certains des paramètres que je modifie toujours pour avoir un bon grain dans mes vidéos. Voilà pour la page d'étalonnage des couleurs, et j'espère que vous avez apprécié cette section Et si vous avez une certaine confusion, faites-le moi savoir dans les commentaires ci-dessous. Maintenant, nous allons aller sur la page Fusion et nous allons créer quelques effets , ce qui est vraiment cool. Nous allons faire quelques animations, ce qui est vraiment cool. Mais ce que je ferais, c'est simplement garder la conférence précédente à la hauteur de la version précédente, car il n'y a pas beaucoup de changements dans la page Fusion entre ces deux versions. se peut donc que vous voyiez une configuration différente, une perspective différente, mais les didacticiels sont les mêmes configuration différente, une perspective différente, mais les didacticiels sont les mêmes et vous obtiendrez exactement la même valeur. Alors allons-y. 40. Aperçu de la page de Fusion: Parlons maintenant de la page Fusion. La page Fusion est généralement destinée à quelqu'un qui souhaite, par exemple, éléments graphiques extrêmes, comme un écran vert ou une animation de texte. Par exemple, je l'utilisais pour l'animation de texte, mais maintenant, d'après tout ce que je vous ai montré auparavant, vous pouvez simplement faire de l'animation de texte en un seul clic. J'utilise donc à peine Fusion, mais je vais vous apprendre tout ce pour quoi j'utilise Fusion. Et pour moi, pendant très longtemps, Fusion a été assez intimidant Alors, plongeons-nous dans le vif du sujet et voyons en quoi consiste Fusion. Voici donc à quoi ressemble la page Fusion. Vous pouvez donc simplement sélectionner un clip, par exemple ce clip, puis accéder à Fusion. Nous allons donc ici. Et maintenant, lorsque vous revenez en arrière, vous pouvez déjà voir le logo Fusion, le signe de fusion, les trois étoiles, ce qui signifie qu'il s'agit d'un clip de fusion. Vous pouvez vous rendre ici, et si c'est parfois la première fois que vous utilisez Fusion, votre tête de jeu ressemblera à ceci. Je vais votre tête de jeu ressemblera à ceci simplement cliquer ici dans le coin droit et cliquer sur le visualiseur Nous n'avons donc qu' un seul téléspectateur. Et si vous faites défiler l'écran vers le haut ou vers le bas, le clip monte et descend. Mais si vous êtes dans un zoom avant , vous appuyez sur Commande ou Contrôle, puis sur Zoom avant et oui, donc je pourrais peut-être laisser les choses comme ça. Nous allons donc vous donner un petit aperçu. Ce n'est pas si compliqué. Commençons donc par le côté droit. C'est donc le pool de médias dont nous avons parlé précédemment, mais nous n'avons pas vraiment besoin d' une infusion de pool de médias pour le moment Je vais donc simplement cliquer dessus. Vous pouvez également mettre tous les effets. Vous pouvez consulter tous les clips, mais nous n'en avons pas vraiment besoin. En général, vous utilisez la fusion sur un seul clip, non sur l'ensemble de la chronologie, comme nous le faisions pour la collaboration et les autres opérations de montage. Fusion ne concerne qu' un seul clip. C'est donc ce dont nous avons déjà discuté. Il s'agit donc, vous savez, activer ou de désactiver cette section de nœud. Nous allons passer aux sections Node Dom et ici, bien sûr, vous pouvez modifier la taille et les vues de la lecture. Et de ce côté, vous pouvez évidemment, vous savez, maintenir la frontière ou voici l'effet, qui est activé et désactivé, et c'est tout. Fusion a donc ses propres lots, mais à peine, ce n'est pas vraiment le cas, alors je dirais les choses comme ça. Et c'était le téléspectateur. Donc, si vous voulez deux spectateurs, vous pouvez sélectionner comme ceci. Si vous voulez un seul visualiseur, vous pouvez le sélectionner comme ceci. Et toutes ces métadonnées de Keyframing, nous n'en avons pas vraiment besoin car c' est presque trop avancé. Ou quelqu'un qui s'intéresse vraiment à l'animation. Et si vous allez ici, alors oui, cela place l'ensemble du panneau des nœuds en bas. Nous pouvons également le garder comme ça. Et voici quelques-uns des outils ou des modificateurs sur lesquels il serait possible de travailler Ainsi, chaque fois que vous sélectionnez un nouvel outil, cette mise en page change. Et voici une chronologie. Donc, la plupart du temps, si vous ouvrez la fusion, cette barre rouge ou cette ligne rouge se trouve au milieu, et vous devez la placer complètement vers l'avant. Donc tout est encadré, non ? Chaque image possède donc certains cadres. Et si vous combinez tous ces cadres, les cadres ressemblent à une photo. Donc, si vous combinez toutes ces photos et que vous les visionnez très rapidement, cela devient une vidéo. Par exemple, cette vidéo est tournée en 24 images par seconde. Ce qui signifie que chaque seconde contient 24 photos. Donc c'est 14 oh, deux, quatre oh, trois, quatre oh, 44o. Je vais donc simplement utiliser la touche fléchée pour passer à l'image suivante. Et c'est ce que cela représente. Donc, jusqu'ici, je pense que 24 c'est quelque part ici. Jusqu'ici, ce clip durerait 1 seconde. Jusqu'ici, 48 clips, ce clip durerait 2 secondes. s'agit donc simplement de vous montrer où se trouve la chronologie et à combien d' images ce clip est destiné. Ce n'est pas vraiment important, mais vous devez savoir où se trouve votre tête de jeu C'est donc ce que cela représente. Ici, le son est activé et désactivé. Et voici certains des outils que nous utiliserions. C'est comme un panneau d'effets, c'était le cas ici dans la page d'édition, cet effet est là. Certains des effets sont disponibles, mais nous ferions simplement une recherche manuelle. Et voici le panneau Node. Voici donc les médias. Donc, les médias entrants seraient les médias bruts, vous savez, et les médias sortants, c'est ça. Donc, peu importe ce qu'il y a ici, cela me montre les médias, et vous pouvez voir ce point blanc. Donc, si je le désactive, il n'y a aucune sortie. Et si je le fais, ce point est pour la bonne vue. Ainsi, par exemple, si nous avions deux vues, je vais simplement effectuer un zoom arrière. Si nous avions deux points de vue, et si vous vouliez que la vue de gauche soit la même, nous pouvons toujours voir l' avant et l'après simultanément. Cela aurait plus de sens si j'avais mis quelque chose. Par exemple, si je veux écrire du texte. Donc, ce que je ferais, c'est de faire glisser ce texte d'ici, vous savez, et si je vois cette ligne bleue et jaune, je le déposerais simplement. Et puis le texte arrive ici avec un dossier de fusion. Je ferais peut-être un texto. Vous voyez, c'est le média en vue, car ici nous avons sélectionné la vue de gauche. Vous savez, les médias sont absents parce que nous avons sélectionné ici ce point blanc qui montre le côté droit de la vue. Cela peut toujours être très pratique à voir avant et après. Mais pour ce que je fais, j'utilise généralement une seule vue car je retouche souvent sur mon ordinateur portable, qui ne mesure que 16 pouces. Je veux donc avoir une vue d'ensemble de ce sur quoi je suis en train de modifier. Donc Media I était la vidéo originale. Ensuite, vous ajoutez quelques effets, puis le média out est le point de départ. Et c'est ainsi que fonctionne également la fusion. C'est comme pour l'étalonnage des couleurs : au début, vous avez cette vidéo brute, puis vous commencez à ajouter différents effets, puis vous avez le résultat C'est un peu comme préparer un plat. Donc, d'abord, vous avez eu ces ingrédients tels que de l'eau, puis vous avez ajouté des pâtes , puis vous ajoutez du sel, puis vous ajoutez autre chose, puis le résultat est là, qui est le résultat principal. J'espère que cet exemple a du sens. C'était donc un petit aperçu de la page Fusion. Passons maintenant au montage et certaines des choses vraiment intéressantes que vous pouvez faire avec Fusion. 41. Joindre du texte à un objet: Donc, le premier effet, ce que nous allons faire dans le cadre de la fusion, est quelque chose comme ça. Je peux donc vous montrer dans la chronologie que je l'ai déjà fait. Euh, attendez. Pas ça, mais quelque chose comme ça. Si je passe en plein écran, Fusion met un peu le système à rude épreuve. C'est pourquoi il est un peu en retard. Vous pouvez donc voir que ce texte est rattaché à mon sujet, et vous avez peut-être vu une grande partie de ce type d'effet dans des publicités ou même dans toute autre vidéo où le texte est attaché à l'objet, et c'est ce que nous allons faire maintenant Alors, comment tu t'y prends ? Par exemple, il y a des éléments ici, des effets ici, mais si nous voulons rechercher un effet, nous appuyons sur Shift plus espace, et cela vous donne une liste de tous les effets, soit des centaines d' effets dans l'onglet Fusion. Vous n'avez pas besoin d' en connaître des centaines pour réaliser une bonne vidéo. Nous allons d'abord faire un tracker. Donc, peu importe ce que vous recherchez, cela apparaît, et il y a tellement d'autres trackers J'opterais donc pour un tracker normal et la fusion est vraiment puissante. Vous pouvez presque faire des animations vraiment délirantes en fusion. Mais si cela vous intéresse, je pourrais peut-être créer un cours ce sujet, car si j'enseignais simplement la fusion, cela prendrait entre sept et huit heures pour enseigner la fusion. C'est trop cool. Quoi qu'il en soit, en revenir aux traceurs, dès que j'ai sélectionné le traceur, le traceur apparaît simplement Le nœud Tracker apparaît entre l'entrée et la sortie. Et si vous zoomez ici, vous pouvez voir qu'il y a une flèche verte puis une flèche bleue. Et il y a aussi une boîte jaune. La flèche verte est donc tout ce que vous placeriez sur le dessus du tracker qui devrait apparaître en haut. Et si vous voulez mettre un effet, masque ou un autre qui serait connecté au masque bleu, et celui-ci jaune est l'entrée, je pense que oui, c'est l'entrée parce que ce tracker reçoit des informations de la médiane principale, qui est le fichier d'origine. Le fichier d'origine est donc joint, mais si vous cliquez ici, le fichier d'origine est déconnecté. Maintenant, la sortie est un tracker plus la sortie, qui n'est rien, c'est pourquoi vous ne voyez rien. Nous l'attacherions donc à nouveau. Dès que je clique sur Tracker, si vous allez ici sur l'écran, vous verrez Intel Tracker. Et c'est le traceur. Et si je fais simplement glisser ce traceur, si je le fais glisser sur la vache, il zoome et indique où se trouve le traceur Ce que je ferais, c'est peut-être mettre le traceur sur sa tête, sur la casquette. B aussi, pour que le tracker fonctionne, c'est sympa de sélectionner la zone un peu contrastée, ou peut-être que je sélectionne simplement le sac Ce n'est pas ce contraste, mais essayons. Ouais. Donc, une fois que nous avons sélectionné ce traceur quelque part, nous voulons le suivre parce que maintenant si je le déplace cliquez maintenant si je déplace ce clip ici, vous voyez le traceur, il s' éloigne du sac. Donc, ce que nous voulons faire, c'est faire un réglage que cette boîte carrée colle au sac. Ouais. Alors allons-y. Donc, dès que je clique ici sur le tracker, vous passez sur le côté droit, puis il y a beaucoup de paramètres et d'options. Cela se produirait toujours. Chaque fois que vous avez quelque chose de nouveau ici, vous aurez des paramètres et des options différents en fonction de ce que vous avez sélectionné. Donc, avec le traceur, ce que je veux faire, je veux suivre, bien sûr, carré pour suivre le dos. Donc, ce que je ferais si vous alliez ici dans des trackers, que vous optiez pour le suivi, puis que vous actionniez ce bouton de lecture avant Cela indique donc évidemment la voie à suivre. Il suffit donc d'appuyer dessus et de voir ce qui se passe. Le système fonctionne maintenant pour que cette image suive le chemin. Et comme vous pouvez le constater, il s'agit simplement de suivre jusqu'à la fin. Jusqu'à ce que je baisse l'appareil photo. Allons-y ou peut-être que ce que nous pouvons faire, c'est simplement recadrer cette partie finale jusqu'ici. Revenons à la fusion. Vous pouvez maintenant voir que le traceur a suivi le sac à dos jusqu'au bout, car si vous vous retrouvez ici, vous trouverez cet objet vert qui indique le chemin, la trajectoire exacte de ce point précis du sac tout au long de la vidéo. Maintenant, ce que nous pouvons faire, joindre du texte au sac et cela collera au traceur. Ce que vous voulez faire, c'est accéder au tracker ou peut-être simplement vous déplacer dans l'espace et écrire du texte. Tu as reçu un texto. Et le commerce par SMS. La zone de texte est donc là, et vous voulez mettre le texte au premier plan Donc, ce que vous feriez, c' est la sortie du texte. Vous prenez donc la flèche d'ici et vous la placez au premier plan. Et maintenant disons simplement qu'il suffit de le réécrire. Ouaip. Rien ne se passe Il y a une raison. Ce que nous voulons faire, c'est revenir au tracker, passer aux opérations, et en cours d'exploitation, vous pouvez le faire à partir d' ici pour faire correspondre le mouvement. Et maintenant, ce qui se passe, c'est parce que nous mettons le sac ici, comme le texte, peu importe, c'est comme sur la page d'édition où, si vous apportez un texte, il est toujours au centre, n'est-ce pas ? Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est placer ce sac par-dessus. Par exemple, si nous jouons simplement le sac ici, le sac reproduit toujours le mouvement de ce sac sur son propre plan Ouais. Donc, ce que nous voulons faire c'est simplement faire glisser ce sac, peut-être ici sur le sujet ou peut-être simplement sur le sac, et jouons. Alors maintenant, on dirait presque le texte est attaché au sac. Dans certains cas, il n'est peut-être pas facile de suivre quelque chose parce qu' ici, mon sujet n'était pas en train de devenir fou. Il n'y a pas eu de mouvement fou. Donc oui, c'était Tracker. Comme la façon dont nous avons ajouté du texte. Dans ce cas, vous pouvez également ajouter beaucoup d' autres éléments, tels que des graphiques ou des icônes différentes. Par exemple, allons-y. Et si nous passons à Fusion, nous avons maintenant un texto, non ? Si je dis simplement, supprimez le texte, puis je l'apporte. Maintenant, Media Pool est pratique. Si j'apporte cette flèche, vous pouvez apporter cette flèche. Je vais également supprimer la transformation, vous pouvez apporter pour que ce soit la flèche. Vous pouvez le mettre au premier plan, et maintenant la flèche est là Ce que vous pouvez faire, modifier Vous ne pouvez pas modifier la position de flèche maintenant car la flèche n' agit pas comme un texte. Que devez-vous faire ? Vous devez mettre un nœud de transformation. Il vous suffit donc de passer à la transformation car dès que vous placez le nœud de transformation, cela vous donne la possibilité de modifier la taille, changer la position de n'importe quoi. Donc, si je mets un nœud de transformation, le nœud de transformation est maintenant attaché à cette flèche. Donc, dès que je clique sur Transformer, je peux changer de position. Je peux modifier la taille de cette flèche. Je peux également modifier l' angle de cette flèche. Passons donc à l'angle. Allons-y comme ça. Et si j'en parle ici, il sera attaché à la casquette. Vous pouvez donc, oui, ajouter n'importe quoi une fois que vous avez suivi l'objet. D'habitude, je fais des textos ou quelque chose comme ça , tu sais, juste pour le fun. 42. Verrouillé sur la stabilisation ation: Il y a une autre chose vraiment intéressante que vous pouvez faire avec le tracker, c'est la stabilisation. Alors je vais te montrer. Supportez-moi, c'est tout. Donc, si vous allez dans Fusion Folder, c'est juste une vidéo de quelqu'un qui danse, oui. Et vous pouvez voir ces barres latérales car la vidéo est au format vertical. Alors peut-être que je pourrais juste aller jusqu'ici. Et je l'ai obtenu. Ouais. Et ce que je peux faire, aussi simplement changer la résolution en vertical pour que vous puissiez passer au réglage de résolution verticale, comme le lancer. Passons maintenant à la fusion. Voici donc ce que je veux faire, je veux suivre le chemisier, car ici, il y a un peu de contraste entre le blanc et le noir. Je retournerais donc à la presse. Tracker Si vous appuyez sur Entrée, le tracker arrive. Vous pouvez voir cette boîte verte ici. Je mettrais le traceur ici. Ouais. Et je veux que ce tracker puisse suivre cette veste tout au long du mouvement. Espérons donc qu'il s'agit d'un suivi, d'un suivi, d'un suivi. Parfois, cela peut vous faire voir. Ici, dès que le gars s'est tordu sur le côté droit, il n'a pas suivi parce que maintenant l'avion est parti. Donc, ce que je ferais, c'est ici, je mettrais le carré jusqu'à sa tête et pourrais peut-être faire marche arrière pour suivre le mouvement, car sa veste bouge également de la même manière que sa veste bouge, sa tête bouge également de la même manière Donc je ferais juste marche arrière. Maintenant, il suit toute sa tête. Je pense donc que maintenant mon tracker a un petit mouvement. Bien sûr, il était là tard à l'époque et maintenant il est là. Alors, qu'est-ce que je ferais. Ici, je veux stabiliser le cadre ou simplement garder ce point à la même position pendant toute la vidéo. L'étape suivante est donc de passer à l'opération sur le côté droit, puis de faire correspondre, de bouger. Et puis, après avoir sélectionné Match Move, si vous passez à la fusion, vous ne pouvez passer qu'en arrière-plan. Et maintenant tu vois ce qui se passe. Vous voyez, ma souris, si je place ma souris ici, ou sa veste restent dans la même position, mais elle saute juste un peu ici cause du mauvais suivi Donc, ce que nous allons faire, c'est pouvoir suivre à nouveau et voir ce que nous pouvons améliorer. Alors peut-être laissez le traceur ici, puis effectuez le suivi à nouveau. Non, il ne s'agit pas d'un suivi. Peut-être le mode adaptatif, toutes les images que je peux voir et voir. Donc, le suivi permanent, c'est ce que je constate également dans de nombreux didacticiels selon chaque fois qu'ils choisissent ce clip facile cela ne fonctionne pas parce que si je zoome ici, ma boîte devrait se trouver quelque part ici. Donc, si je le ramène ici, dès qu'il se retournera, tout l'avion partira. Donc, ce que je ferais, c'est pourquoi vous devriez toujours suivre ce qui se trouve dans le cadre tout au long de la vidéo. Peut-être que ce que nous pouvons faire maintenant, c'est peut-être suivre sa tête. Peut-être sa tête. Vous voyez, parce qu'il n'y a pas beaucoup de contraste entre la tête et l'arrière-plan, c'est pourquoi cela ne fonctionne pas, mais essayons à nouveau. Oui, parce que maintenant la tête la casquette sont présentes tout au long de la vidéo. OK, donc ça a marché. Donc oui, choisissez-le sur un clip qui n'est pas si compliqué, donc associez plus d'arrière-plan uniquement. Je pense donc que c'est en train de suivre son cours. Donc, si nous allons ici sur la page des médias, vous pouvez voir. Donc ce qui se passe maintenant, c'est que mon clip bouge parce qu'il veut que tout reste stable ici. Donc, ce que nous devons faire dans ce cas c'est simplement zoomer un peu, vous savez, pour nous assurer que le clip ne passe pas partout. Et voilà à quoi ça ressemble. Donc, si je fais comme ça, sa tête sera exactement à la même position sur tout le cadre. Et dans de nombreuses vidéos de danse, beaucoup de TikToks de danse, ils le font aussi Et c'est ce qu'on appelle le verrouillage de la stabilisation. C'est ce que vous pouvez réaliser très facilement avec la fenêtre du tracker. 43. Attachez du texte sur le calque: Maintenant, nous allons vous montrer quelque chose de vraiment cool. Vous voyez donc ici que ce texte est attaché au lac. Le texte est attaché au lac. Vous avez peut-être vu dans de nombreuses vidéos que les textes sont parfois accrochés au mur, c'est ce que nous allons apprendre maintenant. Donc, ce que nous ferons, je vais juste en faire une autre copie. Je vais dans Fusion et je supprimerais simplement tout. Voilà, nous avons le lac avec nous. Ouais Vous avez également cette vidéo. Alors maintenant, nous allons refaire le suivi. Non, nous sommes toujours confondus entre le décalage et l'espace, alors nous reprenons le suivi. Et voilà, Planar Tracker. Donc, ce que fait le traceur planaire, c'est que l'autre traceur ne cherchait qu'un point Le tracker planaire est destiné à l'ensemble de l'avion. Faisons donc un tracker ici. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est voir le clip. Je vais juste désactiver le pool multimédia. Donc oui, je voudrais juste placer le curseur au début et le tracker planaire, que voulez-vous faire ? Je le ferais cette fois en montagne ou peut-être ici. Je voudrais juste dessiner comme un petit avion parce que je veux que le texte soit sur cette montagne ici. Ouais Maintenant que cette boîte est fermée, je peux changer la forme de la boîte. Ceci. Vous pouvez donc simplement créer un petit encadré indiquant l' endroit que vous souhaitez suivre et vous assurer que cet endroit est toujours présent dans le cadre tout au long de la vidéo. Cela ne devrait pas ressembler cet avion car cet avion n' était pas là dans la vidéo. Cet avion devrait donc être là pendant toute la vidéo. Donc oui, je peux voir que c'était là. Alors peut-être, faisons-le ici. Nous avons donc fabriqué une petite boîte. Qu'est-ce que tu veux faire ? Tu vas jusqu'au front. Vous placez la ligne rouge jusqu' au premier plan pour arriver à la première image, puis vous cliquez sur Définir. Ouais Et après avoir cliqué sur Définir, suivez ce que vous devez faire, puis passez à des zones de points hybrides. Et maintenant, tu fais de nouveau le suivi. Donc, voici ce que vous pouvez faire, vous pouvez simplement appuyer sur le tracker avancé. Vous pouvez donc voir que cette boîte colle au sol à l'herbe ce que nous avons sélectionné. C'est un très beau cliché bien dessiné. C'est pourquoi il agit vraiment bien. Mais parfois, si vous filmez avec votre appareil photo, ou si la prise de vue n'est pas très fluide, s'il y a trop de mouvement, cela peut ne pas fonctionner. D'accord, nous pouvons donc voir que cette boîte était attachée à l'herbe tout le temps. Ouais Je peux aussi dire qu'il y a eu un petit mouvement ici. Tu peux voir. Je pourrais peut-être revoir la perspective et voir. Peut-être que je peux simplement utiliser le clip jusqu'à présent ou simplement le jouer et voir à quoi il ressemble. On dirait que c'est un suivi. Donc, s'il ne fonctionne pas, parcourez les différentes options, choisissez l'une des options et rejouez-le, puis l'une des options devrait fonctionner. Si cela ne fonctionne pas, c' votre clip n'est pas assez bon pour le suivi. Nous avons donc maintenant le planificateur de suivi ici. Maintenant, ce que nous pouvons refaire , c'est le texte. Je ferais donc du texte, puis le texte apparaît ici. Alors, que voulons-nous faire ? Je supprimerais simplement cette fusion car nous n'en avons pas vraiment besoin. Nous voulons que le texte soit au premier plan. Donc, ce que je ferais, c'est d'aller ici et d'apporter le texte ici. Et maintenant, si j'écris quelque chose, disons de l'herbe, rien ne se passe, n'est-ce pas ? Que voulons-nous faire ? Accédez à Planar Tracker, et à partir de Track, vous allez à Corner Pin Et dès que je m'oriente, je vois mon gazon apparaître dans cette étrange boîte. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est placer ce texte en herbe sur l'herbe et voir à quoi tout ressemble. Je pose donc l' herbe sur l'herbe. Bien sûr, comme c'est dans cet avion, on ne le voit pas vraiment clairement. Mais si je passe au texto, je peux zoomer. Si vous zoomez trop, cela peut parfois sortir des sentiers battus. Ouais ? Ça a l'air sympa. Voyons juste s'il s'agit réellement d'un suivi ou non. Vous voyez donc que l'herbe est attachée à l'herbe. Ça a l'air vraiment cool, mais ça n'a pas vraiment l'air réaliste. Je voudrais donc simplement ajouter quelques ombres. Ouais Alors là, je vais changer d'espace. Je fais juste de l'ombre et je laisse tomber de l'ombre. Supprimez l'ombre que nous avons utilisée dans la page d'édition. Nous allons donc sélectionner Drop Shadow. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a en fait une ombre sous l'herbe, et vous pouvez modifier les paramètres avec un effet de flou Si je ne fais pas de flou, l'ombre fait la force, vous pouvez voir la force du Et vous pouvez modifier l'angle de l'ombre en fonction de la façon dont la lumière du soleil tombe. Je peux donc également zoomer sur cette zone. J'aimerais peut-être flouter un peu, tu sais, pour que ça ait toujours l'air un peu réaliste Peut-être simplement augmenter la distance de chute, augmenter le flou, peut-être quelque chose comme ça On dirait presque que l' herbe vient d'être placée là. Allons-y et mettons-nous en forme. Maintenant, si nous suivons, voyons voir. On dirait presque que l'herbe ne fait que jouer là-bas. C'est donc aussi ce que vous pouvez faire. Ici, nous attachons un texte à un avion. Dans Planar Tracker, nous avons attaché un texte à un point à un objet, mais le texte était toujours dans le plan XY Mais ici, on dirait presque que le texte est dans un plan tridimensionnel, et c'est vraiment cool avec Planear Tracker Donc la dernière fois, ce que je vous ai montré était ici avec de l'eau et cette fois c'est de l'herbe. Et c'est ce qui est vraiment cool Planar Tracker, c'est que n'importe quelle zone plate que vous pouvez suivre et mettre n'importe quoi, vous pouvez également mettre votre photo, mettre des Imogs, mettre n'importe quoi ici et le suivre C'est tellement cool. 44. Effet d'écran vert ect: Après Planar Tracker, nous allons faire une autre chose vraiment cool Beaucoup d'entre vous ont peut-être vu, vous savez, des écrans verts dans la vidéo, alors je vous ai donné des images d'archives d'un écran vert. Donc oui, si vous voulez faire disparaître cet écran vert dans DaVinci, n'est pas vraiment possible tant que vous n'avez pas accédé à l'onglet Fusion J'ai donc sélectionné le clip. Je passe à Fusion Tab, puis je sors Media I Media. Je sélectionne juste la médiane, puis je passe à Delta. Tapez simplement Delta, puis Delta apparaît ici. Vous sélectionnez Delta kee , puis voici la couleur de fond. Donc, quelle que soit la couleur, ce Delta queer la rendra transparente Donc, ce que je veux faire, je prends l'outil de sélection et je le fais glisser vers la zone verte. Mais si je le faisais glisser vers une zone blanche, cette zone blanche, alors tout ce qui est blanc sur l'écran deviendrait blanc C'est pourquoi les gens utilisent cette couleur verte incroyable un écran vert, car la plupart du temps, aucune des autres couleurs ne ressemble beaucoup à cet écran, et c'est pourquoi il est facile de retirer l'écran vert. Maintenant, on peut mettre n'importe quoi sur cet ordinateur. Par exemple, vous pouvez maintenant voir qu'il y a cet écran noir. Donc, si je mets des images, mettons simplement les images du drone d'ici. Si je mets une vidéo en dessous, aurais l'impression qu'elle est diffusée dans le système. Mais maintenant, vous pouvez voir que le métrage est dans une forme normale, comme sur toute la longueur. Donc, ce que je ferais, c'est de réduire la taille de l'image. Et je peux aussi voir que l'ordinateur portable n'est pas un avion XY. Il y a un peu d'inclinaison. Je vais également changer le yo et le pitch. Peut-être que je vais changer le pitch pour qu'il ressemble à ceci. Maintenant, on dirait presque qu' il joue, vous voyez. Maintenant, mon image est presque dans le même plan. Peut-être les changer un peu, donc peut-être une rotation. Toutes ces choses, oui, tu peux juste les modifier. C'est pourquoi je voulais finalement enseigner la fusion , car tout ce que je fais en ce moment se trouve sur la page d'édition que je vous ai déjà enseignée. Si vous regardez Phil en plein écran, on dirait presque que cette vidéo est dans l'ordinateur. C'est pas cool ? Donc, en un seul clic, vous pouvez simplement l'utiliser. Donc, oui, c'est ainsi que vous pouvez utiliser l'effet d'écran vert pendant les hivers 19 perfusions. 45. Animation de carte de voyage: Maintenant, je vais vous montrer l'une des animations cartographiques que je fais. C'est ce que j'utilise dans beaucoup de mes vidéos YouTube. Je l'ai également utilisé récemment dans l'une de mes vidéos clients, et ils l'adorent absolument. Pour utiliser cet effet, vous avez besoin d'une capture d'écran d'une carte. Vous pouvez utiliser la carte de votre choix. J'ai fourni une capture d'écran d'une carte. Alors allons-y. C'est juste une capture d'écran, donc c'est comme une petite photo. Je vais donc juste m' assurer que la photo dure 5 secondes, voire plus, c'est bien. Donc oui, il s'agit d'une capture d'écran provenant uniquement de Google Maps. Je vais donc simplement zoomer parce que vous pouvez voir qu'il s'agissait d'un live plus petit, donc je vais simplement zoomer. Et passons à Fusion. Donc, ici, en fusion, nous voulons peut-être indiquer, vous savez, comment ils se peut-être indiquer, vous savez, comportent dans une animation cartographique qui marque un point, une ligne partant de Hambourg, montre l'itinéraire depuis Hambourg, jusqu'à Berlin, par exemple, c'est comme ça que vous procédez. La première chose que vous devez faire est de passer en arrière-plan. Il suffit d'appuyer sur le fond, l' arrière-plan apparaît, puis d'ajouter l'arrière-plan. Le contexte est donc là maintenant. Ouais. Quelle que soit la couleur que vous souhaitez donner à la ligne, vous devez la choisir maintenant. Vous pourrez toujours le modifier ultérieurement. Je choisirais peut-être le rouge parce que oui, le rouge apparaît tout simplement. Et après cela, vous pouvez voir que toute l'image est rouge. Après cela, vous devez cliquer sur l'arrière-plan, puis passer à un autre effet. Il suffit de sélectionner l'arrière-plan et d'appuyer sur la commande Shift, sur la barre d'espace Shift et de taper Paint, puis de sélectionner la peinture du masque ici, puis d'ajouter. Il est donc ajouté au-dessus de l'arrière-plan. Ici. Maintenant c'est l'heure de dessiner, oui. Je zoome donc avec la commande et je fais simplement défiler la souris. Vous pouvez faire de même avec la commande ou le contrôle. Que voulons-nous faire maintenant ? Nous avons la peinture du masque ici, et si je clique un peu sur l'image, cela fait juste un petit point. Nous ne voulons pas de points. Nous voulons tracer une ligne complète, oui. Nous voulons donc passer ici au trait de polyligne. Donc, une fois que nous avons le trait de polyligne, vous pouvez créer les lignes comme ceci Ouais. Donc je vais juste contrôler Z. Donc nous allons juste dessiner, vous savez, pas si précisément que ça Il suffit de suivre cette petite autoroute. Donc je ne fais que cliquer, oui. Et si vous voulez effectuer un virage, il vous suffit de cliquer ici un peu plus loin, puis vous aurez un outil semblable à un petit polygone qui vous permettra de créer des courbes comme ça Vous pouvez donc également sélectionner ici et créer des courbes. Ouais. Nous allons donc nous rendre jusqu'à Berlin. Ouaip. Et maintenant, vous pouvez voir que c'est un peu flou. Je vais juste reprendre ma forme normale. La ligne, celle que nous avons tracée, est un peu, vous savez, délavée, un peu plus floue Donc, ce que nous voulons faire, c'est passer aux commandes des pinceaux ici. Et pour ce qui est de la douceur, j'ai l'habitude de descendre jusqu'au bout. Alors maintenant, c'est une ligne très dure. Et vous pouvez également réduire la taille de la ligne. Maintenant, ce qui se passe ici, c'est que je peux voir que je ne vois pas vraiment Hambourg. Alors peut-être que nous pouvons changer la façon de faire. Vous voyez donc ces petits points, vous pouvez donc simplement les faire glisser comme vous le souhaitez. Donc, vous savez, juste pour cette vidéo, je voudrais simplement changer la façon dont les gens puissent également voir Hambourg sur la carte. Alors peut-être que je peux aussi ajouter, allez ici. Maintenant, si j'ai dessiné la nouvelle méthode, vous pouvez vraiment voir Hambourg très clairement. Ouais. Vous devez donc vous assurer de sélectionner ces points. Maintenant, si je fais un zoom arrière, je peux évidemment voir Hambourg et Berlin. Nous avons maintenant tout tracé. Ce que nous voulons faire, c'est que l'animation commence peut-être au bout d'une seconde. Passons aux 24 images , c'est ici, et voici ce que nous allons faire. Tu vas peindre des masques. Ensuite, vous passez aux commandes de contrôle des mouvements. Nous passons donc à Stroke Controls et vous voyez cet outil d'écriture. Si j'y vais jusqu'au bout, ma ligne disparaît. Je peux peut-être zoomer un peu pour que vous puissiez voir clairement. Donc, vous savez, si je continue, ma ligne est là, sinon, la ligne disparaît. Donc, ce que je ferais, je ferais, bien sûr, du keyframing ici Donc, vous voyez, si j'ai fait du Keyframing, il y a une ligne blanche ici Et quand est-ce que je veux que cet effet cesse ? Peut-être à la 100e image. Nous commençons donc environ 1 seconde et nous terminons à la cinquième seconde. Et à la cinquième seconde, tu te dis : « Donc. Devons-nous donc jouer dès le début ? Hambourg. Et nous sommes allés à Berlin. Ouais. Et si vous souhaitez ajouter des ombres, vous pouvez également en ajouter. Donc, vous n'avez pas besoin d' ajouter de la peinture sous le masque, vous passez sous le fond. Donc, ici, ce que nous ferions c'est simplement sélectionner l'arrière-plan, puis je passe à l'ombre. Essayez simplement dropshadow. Tu cliques dessus. L'ombre projetée se situe entre l'arrière-plan et le nœud de fusion. Vous pouvez le voir ici. Et si je clique sur Drop Shadow, l'ombre se trouve quelque part, je réduis simplement le flou et vous pouvez voir l'ombre ici Je garderais donc le flou comme ça, peut-être en modifiant la distance. Ouais. Et c'était une image sans ombre, et celle-ci est avec ombre. Maintenant, si je joue en plein écran, ça. Vous avez peut-être vu cette animation si souvent, et maintenant vous savez comment le faire. Et bien sûr, vous pouvez mettre un point de localisation ici. Je ne sais pas Oui, vous pouvez le dire, je vais aussi vous le donner, alors ne vous inquiétez pas. Vous pouvez mettre un point de localisation. Donc, celui-ci, je réduirais simplement la taille, irai à Hambourg ici, peut-être juste un peu zoomé. Donc, ce que je ferais, c'est juste que je l'apporterais à Hambourg, oui. Et puis je ferais la même chose. Je ferais juste une autre copie, option Go. Augmentons-le simplement. Il y en a donc un autre au même endroit. Je l'apporterais à Berlin. Et si vous voyez que vous avez cette petite ombre de l'icône de localisation, si vous voulez vous en débarrasser, il suffit de la recadrer par le bas. Je sélectionne donc simplement le recadrage par le bas. Maintenant tu peux voir si je me débarrasse de cette boîte, l'ombre disparaîtra. Pareil pour l'autre. Je peux m'en débarrasser par le bas. Et ce que vous pouvez aussi faire, c'est faire de l'animation, comme je vous l'ai enseigné auparavant. Donc, si je passe à Effect, oui, ici en effet, vous descendez jusqu'en bas, vous passez à Magic Animate, V trois, vous allez ici, puis ici, ce que vous pouvez faire, vous pouvez faire un zoom avant et un zoom arrière Dans les deux cas, faites glisser le pointeur L pour faire un zoom avant et un zoom arrière. Voyons maintenant l'animation complète. C'est cool, non ? Par exemple, vous n' avez pas vraiment besoin de faire une quantité incroyable de retouches pour obtenir cet effet. C'était donc une animation cartographique pour vous pendant les hivers 19. 46. L'effet de découpe: Ici, je vais vous montrer quelque chose qui est en version studio. Ici, ce que nous allons faire, découper ce personnage, puis supprimer tout ce qui se trouve en arrière-plan et nous pouvons placer ce personnage où nous voulons. C'est un comprimé de perfusion très simple. Ce que vous devez faire, sélectionner la médiane, la commande Shift, et ici, nous allons cliquer sur Masque magique. Sélectionnez Magic mask et voici ce que nous allons faire. Si nous sélectionnons le masque magique dès que nous passons au sujet, ce petit sélecteur apparaît Ici, je voudrais juste faire une sélection approximative du sujet juste autour de leur corps. Tu sais, juste pour être sûr que tout est sélectionné. Et maintenant, vous pouvez voir que le sujet est sélectionné. Mais je peux aussi voir qu'il y a aussi quelque chose d'autre sélectionné ici. Je vais donc simplement passer au négatif ici, sélectionner ceci juste pour le supprimer. Ouais. Vous pouvez également voir que quelque chose d'autre est sélectionné ici, juste pour que je ne veuille pas tout cela. Et voici ce que tu veux faire. Vous pouvez donc voir que notre sujet est sélectionné et que l' arrière-plan a disparu. Ouais. Voici ce que vous voulez faire. Vous pouvez également le faire mieux. Et si vous optez pour une gamme plus fine, afin d'obtenir une vidéo plus raffinée, les bords seront plus doux, mais cela sollicitera également un peu votre système Nous devons maintenant suivre cette piste tout au long de la vidéo. Donc, ce que nous voulons faire, c'est habitude que nous faisions le suivi, mais là, je vois que c'est de ma faute que j'ai commencé. J'ai commencé au milieu du clip. Il existe une option appelée suivi avant et arrière. Donc, il suivrait jusqu'à l'avant, vous savez, puis plus tard, il suivrait jusqu'à l'arrière. Donc, comme c'est un long clip, je n'aurais pas dû le faire sur un long clip, ça va prendre du temps. Passons donc à un point où c'est déjà le cas. Donc maintenant, vous pouvez voir que dès qu'il a suivi jusqu'à l'avant, maintenant il suit le chemin jusqu'à l'arrière. Ce n'est évidemment pas parfait. Si vous voulez vraiment être parfait, vous devez suivre image par image et suivre image par image, mais cela fonctionne. Je vois donc ici que le sujet est clos. Maintenant, je peux mettre ce sujet où je veux. Vous pouvez donc voir que le sujet passé d'une vidéo à l'autre. Ce que nous pouvons également faire, c'est que je vais simplement en faire une copie, donc option ou Alt, puis le faire glisser vers le bas. Alors maintenant, vous pouvez faire une copie dupliquée et voici ce que nous allons faire. Ici, nous allons supprimer ce masque magique. Nous avons donc maintenant une couche transparente de tout l' arrière-plan sur lequel se trouve le sujet, et nous avons ici l'intégralité de la vidéo. Maintenant, ce que nous pouvons faire, je peux simplement apporter ce texte ici. Donc, texto, je voudrais juste l'écrire. Je crois que j'ai fait l' inverse. C'est mon erreur, donc tu peux vraiment en tirer des leçons. Donc, ce que j'ai fait, c'est la vidéo qui n'a pas été recadrée, qui devrait se trouver jusqu'en bas Cette vidéo devrait donc figurer en haut de la page. On dirait donc qu'il s' agit d'abord d'une image recadrée, puis du texte texte situé derrière l'effet « ceci » est le texte situé derrière l'effet « objet », et vous pouvez le faire comme ceci. Ensuite, je peux faire glisser le clip principal ici. On dirait presque qu'il faut passer en plein écran. Oui, le texte est derrière l'objet. Ce que vous pouvez également faire en général, c'est de savoir comment vous avez pu voir toutes ces découpes Vous pouvez simplement regarder une autre vidéo. Il suffit de faire glisser ce sujet ici et d'afficher une autre vidéo. Cette vidéo est peut-être un peu en retard ici. Et vous pouvez modifier la taille et, vous savez, faire glisser n'importe où, changer la taille ou ainsi de suite. Donc, oui, c'est vraiment cool et c'est juste disponible dans Resolve. Mais oui, le texte derrière l'objet est l'un de mes effets préférés, car je l'utilise également sur mes bobines, et c'est très facile à faire C'est un peu fatiguant pour le système, car vous pouvez parfois constater qu'il ne passe pas à 23,976 images Mais oui, au final, c'est vraiment sympa. Une fois que vous l'avez exporté, il fait vraiment du bon travail. C'était donc une brève introduction à la fusion. Il y a des milliers et des milliers d'effets. Il y a tellement de choses folles que vous pouvez faire sur cette page. Si vous voulez vraiment en savoir plus, il suffit de DMU ou de le mettre dans les discussions Je peux peut-être vous donner un lien vers un autre cours YouTube ou un autre cours actuellement disponible sur Fusion. Mais si vous voulez vraiment que je fasse un cours à ce sujet, je suis heureuse de le faire également. Donc oui, c'était Fusion, et maintenant nous passons à la dernière section de la réserve hivernale, qui explique comment exporter des vidéos de haute qualité. Allons-y 47. Meilleurs paramètres d'exportation: Je suis vraiment contente que vous soyez arrivés jusqu'ici, et maintenant il est temps d' exporter les fichiers. Je ne vais pas vous dire vers quels paramètres vous devez exporter. Je vais vous dire quel paramètre est quoi, puis vous pourrez décider vous-même du paramètre que vous souhaitez exporter. Alors allons-y. abord, par exemple, si je veux simplement exporter d'ici à ici, ce que je veux faire, car maintenant, si vous voyez ma chronologie, tout est sélectionné. Mais si je voulais simplement citer un passage d'un point à un autre, je me contenterais de le faire. Je voudrais juste faire une remarque. Vous pouvez donc voir ici que vous pouvez sélectionner une plage d'entrée et de sortie. Donc ici, il vous suffit d'appuyer sur I s' il n'est pas sélectionné, et c'est parti, Oh. Vous pouvez toujours simplement zoomer pour voir s'il n' y a plus de point noir. Je pense qu'il en reste un, donc je vais juste le rapprocher du clip. D'accord. Et oui, je voudrais aussi le rapprocher d'ici. Vous ne pouvez pas le faire ici, vous devez donc accéder à la page d'édition, puis vous pouvez également simplement faire des points d'entrée et de sortie dans la page d' édition elle-même. Ouaip. Passons donc à la page d'exportation, à son fonctionnement. Si vous ne voulez pas de séries dramatiques, vous pouvez simplement accéder à Custom Export Vous pouvez aller sur Parcourir, mais j'ai sélectionné mon exportation vers un emplacement spécifique, que j'ai déjà choisi au début de cette vidéo. Mais j'irais sur Browse et vous pouvez aussi le faire sur Dektop Cela dépend vraiment de vous et vous pouvez le sauvegarder. Alors maintenant, cette vidéo peut être exportée sur Dektop. Je peux juste tester le premier fichier, et ce serait le nom du clip. Parfois, si vous souhaitez exporter des clips individuels, par exemple, si je veux exporter uniquement ce clip tel quel, je veux explorer ce clip individuellement, ce clip individuellement, puis vous pouvez sélectionner un clip individuel, et DaVinci exporterait tous les clips D'habitude, c'est très pratique quand quelqu'un ajuste les couleurs des vidéos Ainsi, vous pouvez collaborer avec 100 vidéos et DaVinci peut exporter les cent vidéos sous forme de 100 nouveaux clips, et non sous la forme d'un projet complet. C'est vraiment pratique alors. Mais si vous ne voulez qu'un seul clip composé de plusieurs clips, c'est l' option à sélectionner. Ici, avec la vidéo, nous passons d'abord par l'option vidéo, vous pouvez sélectionner Tick Export Video. Je fais généralement QuickTime ou MP 4, et avec MP 4, vous pouvez sélectionner le format h264 ou 265 Alors, quelle est la différence entre le format 264-265 ? Ils s'appellent Codec et tra 264 est facile à utiliser dans n'importe quel autre logiciel de montage vidéo car les séquences fonctionnent, elles sont très fluides Mais la taille des fichiers est également très importante. Mais 265, la vidéo est un peu difficile à visionner sur certains systèmes si elle est au format 265, mais la taille des fichiers est vraiment petite. Parfois, la plupart du temps, si j'exporte mes vidéos YouTube, qui durent environ 16 minutes ou 20 minutes, je choisis la méthode 265, car cela me donne un fichier exporté de la même qualité, mais la taille du fichier est presque quatre à cinq fois plus petite. Maintenant, d'habitude, mes vidéos YouTube sont. Je pense que si je passe en ASD 265, le rendu final de la vidéo serait de 2 gigaoctets, soit deux Go, et si je sélectionnais le SSD 264, la vidéo finale serait d'environ 10 à Donc, si vous voulez économiser de l'espace, vous pouvez opter pour AT 265, mais l'ASD 264 n'a pas non plus d'inconvénients, à part la taille du fichier Donc, pour les besoins de cette vidéo, je vais simplement faire SO 265. Ici, je sélectionnerais simplement accélération matérielle Tick Tick si disponible. Maintenant, souvenez-vous que je vous ai dit de sélectionner votre chronologie en haute définition pour qu'elle soit fluide. Ici, le Vinci affiche la même résolution, la résolution de la chronologie, qui est en haute définition. Mais ici, vous pouvez le changer en quatre K. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez faire quatre K ultra HD. Dans la version payante de DaVinci Studio, vous pouvez également exporter en huit K, mais je le fais généralement en quatre K. Vous avez également différentes autres tailles Si vous souhaitez exporter en qualité inférieure ou si vous souhaitez exporter dans un format carré, vous pouvez également le faire. Mais pour les besoins de cette vidéo, je voudrais juste faire quatre kilomètres. Friend Brettes a fait le même score de 2 034 976 Je choisirais donc 23,976. La qualité que je sélectionnerais automatiquement lorsque j'utilise HD 264. Mais si je fais de la HD 265, alors la qualité, je la limiterais à 50 000 car d'après mon expérience, si j'exporte une vidéo au format ESD 265 et que je sélectionne la qualité automatique, DaVinci fait quelque chose de bizarre et il y a quelques problèmes ici et là dans Et après de nombreuses recherches, j'en suis venu à cette conclusion que si vous limitez la qualité à 50 000 kilo-octets par seconde, la vidéo est de Ici, je le sélectionnerais, mais limiterais à 50 000 si je choisis le codec ESD 265 Ensuite, dans les paramètres avancés, je ne change rien. Mais si vous avez des sous-titres, comme je vous l'ai déjà montré, si vous avez des sous-titres, vous pouvez les graver dans la vidéo si vous voulez que les sous-titres apparaissent dans la vidéo. Mais si vous souhaitez que les sous-titres soient exportés sous forme de fichier séparé, je les utilise sous forme de fichier séparé, car parfois, sur YouTube, je souhaite également télécharger le fichier de sous-titres Donc, je le ferais dans un fichier séparé, puis je ferais un point SRT. Mais d'habitude, si je veux que le sous-titre apparaisse dans la vidéo, je le grave simplement dans la vidéo Et je voudrais simplement sélectionner à nouveau le point d'entrée. Pour une raison ou une autre, il a disparu. Je pense que c'est parce que nous avons fait quelque chose ici. Donc oui, c'était le réglage général, si vous voulez y aller doucement. Ensuite, je passe au rendu Q. Maintenant, il est dit d'ajouter un rendu à plus haute résolution parce que nous avons choisi la taille de la chronologie réduire la taille de la chronologie et que nous effectuons maintenant le rendu en haute résolution. Oui, c'est ce que nous allons faire. Ensuite, vous pouvez afficher Oh, et vous pouvez également effectuer plusieurs clics. Par exemple, ce que je fais habituellement avec les cours de Skillshare, c'est que je modifie tout, puis que tout est inscrit dans la chronologie Il ne s'agissait donc que d'un chapitre. Si, par exemple, il s' agit d'un autre chapitre, n'est-ce pas ? Je changerais simplement le nom du fichier de test 2, laisserais tous les paramètres, puis ajouterais des rendus plus élevés Nous avons donc maintenant deux fichiers à afficher. Donc, si j'ai dix fichiers à afficher, je les sélectionnerais tous et je les rendrais tous. Et pendant ce temps, je suis en pause . Quand je reviens, tous les fichiers sont rendus. Mais cela uniquement lorsque vous devez effectuer le rendu de plusieurs fichiers. Il s'agissait donc d'un paramètre d'exportation général. Audio, je ne fais pas grand-chose. Je le laisse juste tel quel. À partir de là, vous verrez tous les autres préréglages du Vinci Resolve, que le Vinci Resolve a créés pour nous faciliter la vie Vous pouvez donc faire ES Do 264. Nous pouvons modifier tous les paramètres et voir ce qui vous convient le mieux. Mais pour mes vidéos YouTube, ce que je fais, c' est de passer à eDo 265 Ce préréglage ne fait qu'une chose. Il choisit simplement l'ESD 265. Vous pouvez également le faire manuellement, mais je le fais si je dois exporter une vidéo sur YouTube, je passe simplement à Edo 265. Ici, je fais juste quatre K, je limite à 50 000, grave dans la vidéo, s' il y a un sous-titre, nomme quelque chose puis je l'exporte Mais si vous voulez obtenir une sortie de la plus haute qualité, ad 265 était de très bonne qualité, petit format cinq, mais si vous voulez avoir une sortie de la plus haute qualité, vous pouvez exporter en Ps. Par exemple, comme je l'ai dit, si je dois attribuer la couleur à des clips individuels un client et leur donner tous les clips après l'étalonnage des couleurs, pas le fichier de projet mais tous les clips individuels Ensuite, j'exporterais les clips dans ProRes 42h, car mon client obtiendrait alors mon client obtiendrait grande taille de très haute qualité Et lorsqu'ils importent des vidéos de cette taille sur leur ordinateur, les tailles sont assez importantes. Mais la façon dont il jouerait sur DaVinci ou tout autre logiciel de montage vidéo serait très fluide Donc, ici, relations publiques, vous pouvez faire la même chose. Vous pouvez utiliser ProRes, différentes options différentes. Apple P422 est la plus grande taille de fichier. Dès que vous passez à 42 Proxy, taille de fichier est la plus petite. Mais si je dois exporter la plus haute qualité avec la plus grande taille de fichier jamais enregistrée, je ferais l'affaire pour Prez Et puis vous pouvez également en sélectionner quatre K. Je ne changerais rien ici pour ensuite exporter les sous-titres. Et puis vous avez aussi ce petit format YouTube, comme le format qui fonctionne le mieux et le plus facilement pour YouTube est celui-ci. Mais oui, ce sont tous les préréglages que vous pouvez utiliser si vous le souhaitez Mais ce que je vous ai déjà montré, les bases, tout est lié aux bases, et dans chaque préréglage, seules certaines de ces bases changent. Vous pouvez aussi le faire pour Tik Tok, donc pour TikTok et oh, et aussi si vous vouliez exporter cette vidéo verticale là où il s'agissait de la vidéo de danse Ouais Donc, si je fais des entrées et des sorties, si je vais exporter, et si je veux exporter des vidéos verticales, ce que je fais passe généralement à la personnalisation. Et ici, je me contenterais de faire de la résolution verticale. Donc, si je fais une résolution verticale, mon image n' aura pas ces parties noires, même si je l'ai exportée. Vous pouvez également faire la même chose à Tik Tok. Vous pouvez donc également créer votre propre préréglage TikTok ils recommandent des milliers d'ADP L'intersyndicale recommande également des milliers d'ATP. Je ne fais pas tout cela car c'est uniquement si vous devez exporter les vidéos en avant-première. Et si vous souhaitez exporter uniquement l'audio, il existe également un autre préréglage. L'exportation de la vidéo est donc cochée, l'audio est sélectionné. Si vous souhaitez simplement exporter l'audio et que le format est wave, ce sont les paramètres d'exportation les plus élevés. J'espère donc que les paramètres d'exportation sont un peu clairs pour vous. Ce n'est pas si compliqué. Mais oui, vous devez connaître les bases de tous ces paramètres avant d'exporter quoi que ce soit. Donc oui, je ne change pas la plupart des choses. La seule chose que je change, c'est la résolution de la chronologie. Et si je dois l'exporter en tant que vidéo verticale, je le fais en tant que vidéo verticale. Et celui-ci se limite à 50 000 si j' exporte 265 dollars américains Et la dernière chose que je fais, c'est que les sous-titres gravés dans la vidéo s'il y en a dans DaVinci Donc, oui, je pense que c'était ça depuis le panneau d'exportation. 48. Outro: Cela provenait-il de ce cours sur le montage vidéo dans le Winter Resolve ? Assurez-vous de consulter la section du projet. J'ai vraiment envie de voir vidéo d'une minute de votre part. Vous devriez utiliser tous les effets que j'ai enseignés dans les pages d'édition, de fusion et devriez utiliser tous les effets que j'ai enseignés dans les pages d'édition, d'étalonnage des couleurs Oui, je suis vraiment impatiente de voir ces projets. Et si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir dans les commentaires ci-dessous. Faites-le moi savoir dans le panel de discussion, ou si vous le souhaitez, vous pouvez également me contacter sur mes réseaux sociaux. C'était donc tout pour le montage vidéo dans Int Resolve, et je vous verrai dans le prochain cours.