Les secrets du montage vidéo : techniques pratiques de montage vidéo pour un contenu percutant

1. Introduction: Montage vidéo C'est quelque chose que les débutants oublient souvent. Non, je ne parle pas l'apprentissage d'un nouveau logiciel de montage vidéo, ni de ces effets et transitions éclatants Et certainement pas comment éditer une vidéo plus rapidement. Je parle de l'art de raconter des histoires par le biais du montage, de la manière de susciter des émotions, de susciter l'intérêt et, en fin de compte, de fidéliser les spectateurs Aujourd'hui, je vais partager avec vous les secrets de montage qui transformeront vos vidéos. Je m'appelle Idsing. Au cours des sept dernières années, j'ai travaillé comme vidéaste professionnel et monteur vidéo Tout au long de mon parcours créatif, j'ai non seulement travaillé sur des projets de films exceptionnels, mais j'ai également créé un public durable. J'ai atteint environ 96 000 abonnés sur YouTube, et j'ai plus de 35 000 étudiants ici sur Skillshare Et ça, mes amis, ce n'est pas un hasard. J'utilise de nombreuses astuces et techniques de montage qui captent l'attention de mon public et font suivre jusqu'à la fin Et c'est exactement ce que je vais t'apprendre dans ce cours. Nous explorerons différents types de techniques de montage, la conception sonore et tous les secrets de montage utilisés dans les films et les vidéos virales. Donc, si cela vous intrigue, commençons par ce cours 2. Aperçu du cours: Avant d'aller plus loin, je voudrais vous donner une brève introduction la façon dont nous travaillerons dans ce cours. Je vais vous enseigner toutes les techniques de réalisation de films et de montage vidéo dans le Vint Resolve Mais tout ce que j'enseigne peut être implémenté dans CAP Cut, Premiere Pro, Final Clot Pro et Winter Resolve Et parmi ces logiciels, C Cut et, bien sûr, le int resolve sont gratuits Donc, si vous êtes nouveau et que vous ne voulez pas investir dans un logiciel de montage vidéo, essayez bien sûr ces logiciels de montage vidéo J'ai divisé ce cours en trois parties différentes. La première partie concerne davantage les détails techniques. Je vais discuter avec vous des différents types de techniques de découpe ou de la manière de passer d'une scène à l'autre, de manière d'attirer l'attention du public, manière de rendre votre montage plus fluide. C'est ce que je vais vous apprendre dans la première section. la deuxième section, je vais vous apprendre à améliorer votre narration en utilisant certains outils d'édition dont personne ne parle bien sûr , une fois que nous aurons appris tous les outils et techniques, Ensuite, une fois que nous aurons appris tous les outils et techniques, je décrirai certaines de mes vidéos préférées que j'ai éditées. Nous allions image par image dans ces vidéos, et je vais discuter avec vous de mon état d'esprit et de mon processus de réflexion lors du montage, et bien sûr, nous passerons en revue tous les effets, tous les effets sonores, tous les effets vidéo que j'ai utilisés dans ces films. Plus tard, je vous demanderai également de présenter un projet de classe. Un projet de classe serait donc une courte vidéo d'une minute que vous monteriez vous-même, et bien sûr, vous devez utiliser certaines des techniques que j' ai enseignées en classe. Et plus d'informations sur le projet de classe se trouvent dans la section du projet de classe. Alors maintenant, commençons enfin avec ce cours. 3. Les conseils de la préédition: Il y a quelques points que vous devez garder à l'esprit avant commencer le montage d' un film ou d'une vidéo. La première, l'émotion que vous souhaitez transmettre. Est-ce une émotion joyeuse ? Est-ce une émotion triste ? Vous souhaitez motiver votre public avec vos films ? Vous devez vraiment déterminer les émotions que vous souhaitez transmettre avec vos films avant de commencer le montage. Et la deuxième chose que vous devez garder à l'esprit est comment voulez-vous que la vidéo commence ? Et comment voulez-vous que la vidéo se termine ? Par exemple, dans certaines de mes vidéos, j'ai tendance à démarrer très lentement. J'ai tendance à commencer avec une seule image pendant 10 secondes. Dans une vidéo comme celle-ci, comme l'introduction de ce cours, je voulais commencer par un grand nombre de découpes, de nombreux objets se déplaçant rapidement Je voulais passer un moment très intense parce que cela attirera votre attention. Donc , ce que j'ai déjà déterminé avant le montage, c'est le début que je veux. Et en fonction de cela, vous pouvez choisir la musique, vous pouvez choisir les effets sonores. Vous pouvez choisir les clips, ce que vous voulez mettre au début, car bien sûr, s'il s'agit d'un syndrome de cadence rapide, il y aura beaucoup de clips avec beaucoup de mouvements, ou vraiment beaucoup de clips de plans. Ce sont donc des choses que vous devez déterminer au début, et vous devez également déterminer comment vous souhaitez terminer la vidéo. La vidéo se terminerait-elle sur un point culminant ou se terminerait-elle sur une conclusion ? Quelle que soit la fin de la vidéo, vous devez également choisir la fin de la piste musicale en fonction de cette fin. Je sais toutes ces choses, elles peuvent sembler très bouleversantes, mais nous passerons en revue chaque étape concernant la musique, les effets sonores et tous les montages tout au long de ce cours. Bien sûr, oui, vous devez déterminer toutes ces choses , comme se déroulerait l'intro et la fin Parce que l'intro est quelque chose qui attire l'attention de votre public, et la fin de la vidéo est quelque chose qui va laisser cette sensation à votre Parce que tout le monde veut avoir une vidéo pour son public afin que, lorsque le public aura fini de regarder cette vidéo, il puisse dire : « Waouh, c'était une vidéo cool ». Donc oui, vous devez également vraiment garder à l'esprit ce que serait la fin. C'est également très important. Et la prochaine chose que vous devez garder à l'esprit est savoir quel serait le rythme de la vidéo ? Pour rythmer une vidéo, il faut choisir certains types d'effets sonores, certains types de musique, certains types de coupes. Cela aussi, vous devez déterminer dès le début quel serait le rythme de la vidéo. Bien entendu, vous devez regarder toutes les images brutes, peut-être deux fois trois fois, savoir quel est le matériel dont vous disposez et ce que vous pouvez en tirer. 4. J-Cut: Dans cette section, nous allons parler différents types de coupes que les cinéastes utilisent pour donner plus d'impact à leurs histoires Commençons donc. Le premier cut est un JCut. Un JCut est une technique de montage dans laquelle le son de la scène suivante passe avant la vidéo Et ce son peut être la voix de quelqu'un. Regardez par exemple cette vidéo. J'ai orchestré une retraite unique pour les personnages principaux. Il peut également s'agir d'un effet sonore ou d'un bruit ambiant, quelque chose comme ça. J'en ai tellement fini avec le montage pour aujourd'hui. J'aimerais pouvoir simplement aller sur la plage et me détendre. Ou il peut s'agir d'un morceau de musique comme celui-ci. Je pense qu'il a fallu environ quatre à cinq heures pour le recharger complètement. Je vais juste le mettre sur le Paralysis Mod One. Partons maintenant à l'aventure. Nous allons vous donner un exemple plus simple. Regardez cette vidéo. Dans cette séquence DACA, ce que je vais faire, c'est sortir et filmer sous ce soleil magnifique Mais devinez quoi ? Il n'y a pas de soleil aujourd'hui. Dans ces scènes, le son des scènes suivantes commence alors que la vidéo de la scène en cours est toujours affichée à l'écran, crée un sentiment de continuité entre les scènes. Et si vous voyez la chronologie de la modification, voici à quoi elle ressemble. Voici donc la vidéo. Je le rejouerais donc pour quadriller la vidéo. J'en ai tellement fini avec le montage pour aujourd'hui. J'aimerais pouvoir simplement aller sur la plage et me détendre. Alors, juste au moment où j'ai fini de dire que j'aimerais pouvoir aller sur la plage et me détendre, comme vous pouvez le voir ici, la vidéo continue de jouer. Je le marquerais simplement avec une couleur différente. Et ce bloc rose, c'est la section audio de la prochaine vidéo. La vidéo de la première scène est donc toujours en cours de diffusion et le son commence déjà à partir de la deuxième scène. J'aimerais pouvoir simplement aller sur la plage et me détendre. C'était le premier exemple. Nous allons vous montrer un autre exemple. Je vais donc également faire en sorte que ce clip soit rose. Dans cette séquence de Jacut, qu'est-ce que je vais faire ? Je vais sortir et filmer dedans Donc, ces trois mots quand je dis je vais y aller » sont déjà joués alors que je suis déjà dans la première scène. Je vais sortir et filmer. Et bien sûr, à ce stade, vous vous demandez peut-être aussi pourquoi on l'appelle même un JCot Donc, si vous voyez ma chronologie ici, voici les clips vidéo et voici l'audio. Et vous pouvez voir qu'il y a une structure en J dans la vidéo et les clips audio. Ce motif forme un J, c'est pourquoi il s'appelle J cut. Mais maintenant, votre question serait la suivante : pourquoi se donner la peine d'utiliser JCT Vous pouvez simplement couper comme une coupe normale. Eh bien, non. Le JCT permet une transition en douceur. C'est cette technique qui permet de créer des transitions fluides et souvent fluides entre deux scènes. Habituellement, si une nouvelle scène commence, le public reçoit deux nouvelles informations. Il y a d'abord la vidéo, puis l'audio. Si vous obtenez à la fois de nouvelles informations audio et vidéo, cela peut être accablant pour le public et cela peut également ressembler à une coupure abrupte Pour éviter cela, avec l'aide de JCOT, nous pouvons d' abord présenter l'audio au public Et cet audio prépare le public à la scène à venir. Par exemple, la photo de plage, ce que je vous ai déjà dit. J'étais dans mon bureau et je pensais à la plage, puis j'ai ajouté un effet sonore de plage, vous savez, des effets sonores de vagues, et cela prépare déjà le public à : Oh, quelque chose en rapport avec cet effet sonore, cela va apparaître dans la scène suivante. C'est pourquoi JCO est également très pratique. Parce que si j'avais joué le son et la vidéo ensemble, cela aurait semblé très abrupt Et la deuxième raison pour laquelle nous utilisons également JCOT est son impact émotionnel et narratif Cela peut créer de l'anticipation. Cela crée également une ambiance particulière et fournit également un contexte avant que le changement visuel ne se produise. Par exemple, regardez cette vidéo de déballage d'un vélo que j'ai faite, pour que cela ait plus de sens Dans cette séquence, je fais donc une critique d' un vélo électrique pour ma chaîne YouTube. Je vais donc vous montrer le clip et ensuite cela aura plus de sens. Commençons donc. Je pense qu'il a fallu environ quatre à cinq heures pour le recharger complètement. Je vais juste le mettre sur le mode 1 pour paralysiste. Partons maintenant à l'aventure. Alors maintenant, si vous voyez la chronologie ici, c'est moi qui parle, rien ne change vraiment ici. Ici, c'est moi qui parle aussi. Mais si vous voyez en bas, c'est un morceau de musique, et j'ai déjà commencé à jouer le morceau de musique, avant même que le B ne lance, les drone, les prises de vue, avant même qu'ils ne commencent. Et la raison en est que je prépare le public à une scène d'action plus optimiste ou plus Vous ne pouvez pas avoir trop de scènes d'action dans un blog normal. Mais c'est pour cela que je prépare le public. Hé, la prochaine séquence sera un peu plus amusante, où je vais m'amuser. Créons donc déjà cette anticipation pour le public. Mais débarrassons-nous de ce morceau de musique, et démarrons le morceau de musique au moment où le drone est en train de prendre une photo. Voyons donc à quoi cela ressemble alors. Le paralysiste plus d'un. Partons maintenant à l'aventure. Vous voyez, cela semble un peu plus abrupt parce que le drone prend un angle complètement différent Cela ressemblait plus à une prise de vue statique, vous savez, à une photo de présentation, et la prise de vue par drone montre plus de mouvement, plus d'action. C'est pourquoi, pour passer d'une scène à l'autre, j'ai utilisé un JCut C'est ce que je disais avant que la découpe en J puisse également être utilisée pour passer en douceur d'une scène à l'autre où le sujet se trouve dans un environnement complètement différent. Alors j'étais assise et, vous savez, je faisais une présentation , et là je ne parle pas de quoi que ce soit, je profitais juste d'une belle balade à vélo, vous savez, oui, c'est pourquoi nous utilisons Jacob également. 5. L-Cut: O Après la coupure en J, passons à ce que l' on appelle une coupure El. Un El cut est une technique de montage utilisée dans la réalisation de films, laquelle le son de la scène en cours continue à être diffusé dans la scène suivante. Aujourd'hui, nous prévoyons de filmer à l'extérieur, mais il ne fait pas très beau. Oui, je trouve que c'est super agréable de filmer ici parce que j'ai cette belle et chaude lumière douillette allumée et cette belle lumière bleue. Donc oui. Elkut est complètement à l' opposé du JCut. Et laissez-moi vous montrer quelques exemples, afin que ce soit plus clair pour vous. Et nous allons parcourir une certaine distance aujourd'hui car ils disent que le maximum que vous pouvez écrire est de 40 kilomètres avec une seule carte, alors essayons-le. R Alors, alors que je parle des taches sur les vélos ou autre, j'aurais pu quitter cette scène comme ça, tu sais ? Mais pour passer du point de vue de ma tête parlante à celui d'une tierce personne, j'ai réduit ma capacité à parler. Et au moment où je suis encore en train de parler, je joue déjà le rôle B de la scène à venir. Jusqu'à 40 kilomètres avec un seul char, alors essayons-le. Cela permet donc à nouveau une transition en douceur, car si je ne l'ai pas fait, vérifions-le de cette façon. Char alors essayons-le. Elle n'est toujours pas aussi abrupte que la précédente. Mais oui, je fais un montage ici, comme vous pouvez le voir sur la chronologie, cela montre que c'est un L. Si je fais un montage ici, cela m' aide à passer en douceur de la première scène, puis je peux laisser le son fonctionner, et je peux déjà passer à la scène suivante pendant que le son de la première scène est en cours de diffusion. Et ces petites choses, si vous commencez à implémenter l' une de vos vidéos, votre public ne remarquera pas l'existence d'un JCut ou d'un cut Mais l'ensemble de la vidéo serait si fluide qu'ils pourraient simplement continuer à regarder la vidéo en entier. Et ils ne se rendraient même pas compte que, oh, la vidéo est terminée maintenant. C'est pourquoi il est très important mettre en œuvre ces techniques, vous savez, dans votre montage vidéo afin de rendre vos vidéos plus visibles Ce que fait également un ECAT, c'est qu'il donne un impact émotionnel et narratif à votre public. Cela peut aider à maintenir un ton émotionnel, ce qui signifie que nous conservons l'émotion de la première scène beaucoup plus longtemps, alors que dans JCT, nous voulions faire passer l'émotion de la première scène à autre le plus rapidement possible Permettez-moi de vous donner un exemple pour qu'il soit plus logique. Mon objectif était de passer d' un environnement vraiment chaotique à un environnement super paisible. Alors jouons et une fois que nous aurons regardé la vidéo, je pourrai vous expliquer ce qui se passe. C'est donc une vidéo un peu dramatique, alors regardons. Vous voyez donc ce que je viens de faire ici. Mon objectif principal était donc de montrer un peu de chaos, puis, au final, de donner l' impression que je me réveillais d'un rêve chaotique. Donc, tous les morceaux de musique. s'agit simplement d'un fichier exporté, vous ne voyez donc pas toutes les pistes ici, mais toutes les pistes musicales, tous les sons, tous les bruits ambiants Que je l'ai laissé agir jusqu'au bout. Donc, le bruit de cet événement, bruit de cet événement, bruit de cet appareil, qui fait du bruit du bois. Tu sais, je l'ai fait en boucle, donc je l'ai fait comme si j' allais, partait, partait Comme vous pouvez le constater, même si cet instrument en bois passe, on peut toujours entendre le bruit. J'entends toujours le bruit. C' est donc une scène un peu tranquille, mais vous pouvez toujours entendre toute cette folie, tout le chaos Donc voilà, ce qui se passe, c'est que ce chaos régnait jusqu'ici. Ensuite, il y a plus de calme. J'ai tourné cette vidéo pendant la COVID. Je voulais donc faire preuve d'un peu plus de calme, mais je voulais tout de même montrer le chaos qui régnait avant la COVID C'est pourquoi j'ai conservé cette piste audio de toutes ces scènes. C'est ce que je voulais dire par JCT  : avec l'aide de JacoT, vous pouvez allonger la sensation à l' aide du Donc, si j'avais juste coupé le son, vous savez, à cause du chaos, alors cette sensation aurait disparu comme ça. Ici, je voulais conserver cette sensation jusqu'à mon réveil. Je continue donc à écouter cette piste audio. Mais c'est pour ça que ça ressemble à un ici. Ici, je suis encore en train de me réveiller, et vous pouvez voir qu' il y a encore une petite piste audio, son chaotique. Et dès que j'ouvre les yeux, tout le chaos disparaît. Tu vois ? Dans cette section, le son est toujours diffusé C'est ainsi que vous pouvez également utiliser Cut si vous souhaitez conserver l'émotion de la scène précédente. Et pour JCOT, nous voulons qu'il fasse la transition vers une nouvelle émotion issue de la scène actuelle C'est à ce moment-là que nous utilisons le JCT. Donc oui, c'est une différence entre un L et un JCT. Je les utilise, je crois, avec presque tous les morceaux, que je parle ou que je mets simplement de la musique. Ouais. Depuis qu'ils les ont apprises, l'ensemble du processus de montage semble tellement naturel après avoir utilisé ces deux découpes. Mais oui, nous allons passer dans la section suivante pour en savoir plus sur d'autres montages cinématographiques. Alors allons-y. 6. Le saut en coupe: Le prochain cut, ce dont je vais parler, c'est un jump cut. jump cut est une technique de montage cinématographique qui consiste à prendre deux photos du même sujet sous des positions ou des angles légèrement différents, ce qui entraîne une transition perceptible et souvent choquante C'est donc complètement différent d'une coupe L et d'une coupe NJ. Ici, nous voulons que la transition soit très évidente. Ce type de découpe peut souvent donner l' impression un sujet saute d' une position à l'autre. C'est pourquoi cela s' appelle un jump cut. Et voici quelques exemples de saut. Et c'est peut-être la boîte à deux. Et je suppose que cette poignée fonctionne. Donc, comme vous pouvez le voir sur cette séquence de vélo, ce que je vous ai montré, il y a eu six plans très rapides. Jouons-les à nouveau. Boîte. Vous pouvez donc voir que je les ai gardés pour peut-être un, deux, trois, quatre, cinq. Ces photos sont là pour seulement cinq images. Donc c'est comme si un quart de seconde était juste là. Supposons, par exemple, que vous soyez en train de faire quelque chose et que vous vouliez couper cette vidéo . Donc, ce que vous pouvez faire, c'est que si vous faites un mouvement, vous pouvez le découper en fonction de la bande originale. Donc, ici, je peux voir qu' il y a une coupure ici. Ensuite, il me faut une heure pour faire la deuxième action. Mais dans Jump Cut, l'objectif principal est de montrer uniquement le parcours d'action pour que la vidéo soit vraiment captivante. Une autre coupure se produit maintenant. Donc ce que je fais, c'est juste que je coupe comme ça, comme ça. Puis je les rassemble. Mais bien sûr, si vous voulez savoir ce que je fais maintenant, couper, déplacer les clips et toutes ces informations de base, j'ai créé un cours complet de montage vidéo Inter-Resolve et sur le CAP Cut, et ce sont tous deux des logiciels de montage gratuits. Vous pouvez également y apprendre si vous êtes un débutant complet. Mais oui, vous pouvez voir ici que j'ai fait une, deux, trois, quatre, cinq images. Ensuite, je ferais nouveau cinq cadres. À partir de cette découpe. Voilà, un, deux, trois, quatre, cinq, puis une autre découpe arrive. Grâce au découpage de tous ces découpes à la même longueur, la vidéo semble un peu plus fluide. C'est ainsi que vous pouvez réaliser un saut. Il vous suffit de découper le p là où aucune action n'est en cours, et vous pouvez simplement rassembler toutes les pièces là où se déroule l'action. Et vous pouvez améliorer votre saut en conservant toutes ces petites séquences vidéo et audio de la même longueur. Si la durée est la même pour les dix séquences à venir, cela la rend déjà tellement cool. Mais maintenant, votre question serait pourquoi un jump cut est même utilisé. Rythme et énergie. Ils peuvent être utilisés pour accélérer le rythme d'une scène, créant ainsi un sentiment d' urgence et d'énergie Par exemple, si je montrais juste à quelqu'un une vidéo de bicon boxing, si je laissais jouer le clip en entier, ce serait tellement ennuyeux Et si je le découpais simplement, il aurait l'air très énergisant. Et le deuxième point est d'attirer l'attention. sauts peuvent attirer l'attention du spectateur un mouvement ou une action spécifique, rendant ainsi la découpe elle-même perceptible. Voici par exemple une vidéo. Vous pouvez y jeter un œil, puis me faire savoir, qu'en pensez-vous ? Vous pouvez donc voir ici qu' il y a tellement de réductions. En mettant uniquement les clips où il y a de l'action en cours, nous faisons avancer l' histoire, car bien sûr, le but de cette vidéo est de déballer faisons avancer l' histoire, car bien sûr, la lumière, montrer quels sont les accessoires qui les accompagnent, puis de montrer au final comment fonctionne la lumière Je ne fais donc que mettre toutes les options importantes. Pour certaines personnes, c'est peut-être trop, mais comme vous pouvez déjà le voir ici, ne reste que 15 secondes et il y a au moins 25 à 30 coupures, et ce sont des coupes sautées. Ce que vous pouvez également faire avec les sauts, c'est montrer la progression d'une histoire ou le passage du temps. J'ai un très bon exemple à ce sujet. Laisse-moi te montrer. Je vais donc juste vous donner un petit contexte. Ma femme et moi étions donc en train de construire notre propre camervan il y a quelques semaines Et puis c'est l'une des étapes où nous avons voulu construire une cuisine. Mais ensuite, pour construire une cuisine coulissante, qui ressemble à ceci, la première étape était de réfléchir. Et nous avons passé de nombreuses heures à réfléchir à la manière de concevoir la cuisine. Et je voulais montrer ce sentiment dans une vidéo. Donc ce que j'ai fait, c'est laisser la caméra jouer. Et chaque fois que nous changions de position, je montrais simplement cette partie, afin que le public ait l'impression que nous pensons. Oh, nous sommes toujours en train de réfléchir. Oh, nous sommes toujours en train de réfléchir. Je vais vous montrer la vidéo, elle a plus de sens. Oh, ce à quoi je pensais. Par exemple, ce poêle a besoin de 0,40$. Il ne s'agit donc que de quatre falaises, mais il semble que nous ayons passé beaucoup temps à réfléchir parce que nous sommes dans une position différente. Savez-vous qu'il suffit d'essayer différents angles, puis nous continuons à réfléchir ? Je vais vous expliquer quoi. Donc, oui, cela peut aussi être pratique lorsqu'on veut montrer le temps qui passe et où l' on veut montrer la progression. J'ai un autre exemple de saut, pareil dans la cuisine lorsque nous construisons. Donc, bien sûr, certaines prises de vue sont prises sous différents angles. Mais je mets juste tous les clips où se déroule l' action. Et grâce à ces actions, cela montre que, d'accord, le temps passe, je me rapproche un peu plus de la construction de la cuisine, la cuisine est en train d'être construite. Il y a donc des progrès en cours, et c'est ce que je voulais montrer. Alors ne clignez pas des yeux et regardez. Merci. Donc, vous voyez, après tout ce que j'ai dit au début, c'était comme ça. Et puis au final, après tous les sauts, nous en sommes arrivés là. Donc oui, j'aurais aussi pu utiliser une vidéo accélérée pour cela Mais avec les laps de temps, ça peut paraître beau. Il n'y a ni bien ni mal. Mais parfois, il est également agréable de simplement montrer les sauts, car c'est alors que vous montrez réellement l'émotion. Ensuite, vous laissez également le public entendre le son, entendre les bruits, ce qui est produit alors que vous êtes réellement dans ce processus Cela donne juste une sensation un peu plus brute lorsque vous utilisez un jump cut au lieu d'un time lapse. C'est à ce moment-là que vous pouvez également utiliser un jump cut. Si vous filmez une interview ou que vous vous filmez vous-même, vous pouvez utiliser les raccourcis pour éviter les erreurs et les pauses, ce que je fais tout au long du cours. Mais je peux aussi vous montrer un bon mélange de JCut, an Cut et jump cut. Bien sûr, revenons au logiciel de montage, et laissez-moi vous le montrer Voici donc une photo parlante. Et si vous voyez la chronologie de l'audio, j'utilise beaucoup de JCuts Mon premier appareil photo était un fichier Go Pro Hero. Je vivais dans un endroit où je vivais donc vous pouvez voir que j'ai réussi à me tailler une place ici, vous savez, parce qu'il y avait beaucoup d'écart. Donc, pour rendre le son plus captivant, c'est ce qu'ils font, comme tous les rouleaux, tous les talk-shots qui commencent dès que vous avez terminé le dernier mot de la première phrase, le premier mot de la deuxième phrase commence déjà, et c'est ce que je fais ici Vous pouvez donc voir ici que la vidéo, c'est la piste vidéo de la première vidéo, et que la piste audio de cette vidéo est déjà en cours de lecture. Cela semble vraiment fluide dans le montage. Les gens n'ont même pas voulu le dire. Mais si vous le faites séparément, vous pouvez assister à une petite pause. Rejouons-y. Mon premier appareil photo était un fichier Go Pro Hero. Je vivais dans un hébergeur partagé, vous voyez ? Et c'est ce que j'ai fait dans de nombreux endroits. Ici, j'utilise un JCut. OK. Et j'ai l'appareil photo. Je l'ai utilisé pendant 15 à 20 jours, je crois. Puis cet appareil photo a été volé. Mais si je n'avais pas utilisé le J cut, voici à quoi aurait ressemblé la vidéo. Camera était un pro de cinq. Je vivais dans un endroit où il y a un petit écart. Mais si je le déplace comme ça, puis que je laisse le son jouer. Ici sur cinq. Je vivais dans. Je n'ai même pas l'occasion pour le public de cligner des yeux avec cette méthode Oui, vous pouvez également l'utiliser lorsque vous faites une petite pause dans la vidéo, car comme je vous l'ai déjà montré, si je fais cette vidéo complète, il y a une pause ici. Il y a une pause ici, il y a une pause ici, il y a une pause ici. J'ai donc supprimé toutes ces pauses à l' aide de Cut and a J cut. Vous pouvez également les utiliser avec un mélange de jump cut. C'est ainsi que vous pouvez créer un mélange entre un jump cut et un cut L N J. 7. Couper les parties: Le match cut est une technique de montage cinématographique qui permet de relier deux plans différents en faisant correspondre les visuels ou le son afin de créer une transition fluide Si vous ne savez pas de quoi je parle, consultez ces exemples. Aujourd'hui, j'ai une annonce importante à faire. C'est quelque chose que j'ai toujours voulu faire, et je n'arrive pas à croire que cela se produise enfin. Le premier exemple est ce que vous avez vu, c'est-à-dire en faisant correspondre les compositions vidéo. Consultez maintenant cet exemple. Dans les deux dernières images, vous pouvez voir que le passage d'une scène à une autre s'est produit à cause d'un certain type d'effet sonore. Plus tard, je vais également passer sur l'ordinateur portable et vous expliquer à quoi ressemble l'allumette. Il existe différents types de matchcut. Le premier est le visual match cut. Cette découpe correspond à la composition, la forme ou au mouvement entre deux scènes. La transition semble fluide car les éléments visuels s'alignent étroitement les uns sur les Le second type est le machcut audio. Dans ce type, nous utilisons des effets sonores ou de la musique similaires pour combler le fossé entre deux scènes. Maintenant, nous allons vous montrer comment réaliser les découpes visuelles dans mon logiciel de montage. Et encore une fois, vous pouvez faire toutes ces choses dans n'importe quel logiciel de montage vidéo. Nous allons donc vous montrer le premier. Donc, ce que je montre c'est que le smartphone est au même endroit. La composition du smartphone est au même endroit, mais l'arrière-plan ne cesse de changer. Et cela peut aussi être un mélange d' un match cut et d'un jump cut. En raison du changement de fond, nous pouvons montrer au public que l' heure change également. Donc, si nous le rejouons, nous avons une musique dramatique, mais à chaque montage, j'utilise cet effet sonore de clic, qui se trouve ici. Bien entendu, je garde la même composition. Donc oui, comme la composition est similaire, il est facile de passer d' un cadre à l'autre. Cela n'a pas l'air si abrupt. Maintenant, nous allons vous montrer un autre exemple. Aujourd'hui, j'ai une annonce importante à faire. Et c'est quelque chose que vous avez vu ici : je suis dans ce cadre à l'intérieur. Et dans l'image suivante, je suis à l'extérieur et je vois la position de ma tête. Si je place simplement le curseur ici, il se trouve exactement au même endroit que dans le premier cadre. Bien entendu, faire un match cut demande également beaucoup de planification, demande également beaucoup de car vous voulez conserver la composition, vous voulez garder le sujet exactement au même endroit qu' il était dans les deux scènes. C'est à ce moment-là que la transition devient plus fluide, et c'est ce que j'ai fait également. Mais en réalité, ce qui s'est passé est souvent si j'aime ça, souvent, les sujets ne correspondent pas du tout. Donc, si vous voyez la vidéo du haut, je réduirai simplement l'opacité. Vous savez, si je réduis je réduirai simplement l'opacité. Vous savez, l'opacité, je peux exactement voir ici sur mon écran que ma tête est presque alignée sur ces deux plans Si vous voyez ici, si je passe à l'image suivante, la première image et à l'image suivante. Si je vais ici, vous pouvez voir que ma tête est presque alignée sur l'image suivante, et là, ce que je peux également faire, c'est que je peux voir que ma tête est un peu plus petite dans ce pot, donc je peux simplement zoomer et ensuite la faire glisser comme ça Un petit peu. Alors voyez. Maintenant, ma tête correspond presque dans les deux scènes, puis je passais ici, et j'augmenterais l'opacité à 100 % parce que l'opacité quelque sorte une couche transparente l' crée en quelque sorte une couche transparente l'une sur l'autre Alors je peux voir que la couche qui se trouve en dessous, c'est celle-ci. Je peux voir cette couche très clairement. Et une fois que j'aurai tout aligné, j'augmenterais simplement l'opacité et apporterais, alors rejouons-le et voyons voir Aujourd'hui, j'ai une annonce importante à faire. Et voici donc la pause coupée. Salut, j'ai une annonce importante à faire. Et ce que je vois, j'ai également adapté les dialogues parce que je savais déjà que je devais dire, aujourd'hui j'ai une annonce énorme à faire dans mon salon, et puis dans la phrase suivante, je dirais oui dans mon dos. On dirait presque que je parle d'une seule phrase, mais le lieu change, ce qui est également un peu plus impressionnant pour le public. Voici donc l'exemple de match cut lorsque vous utilisez le match cut visuellement. Et maintenant, il est intéressant de noter qu'il existe des exemples où vous utilisez l' allumette à l'aide de mouvements. Donc, ce que j'ai fait dans cette scène, c'est. Je ne sais pas si tu peux l'attraper. Regardons-le et voyons voir. Donc, vous voyez ici, ce qui se passe, c'est que je passe de cette scène, qui se passe à l'intérieur, avec les lumières d'un studio, à l'extérieur. Mais au départ, c'est juste une photo fixe, tu sais, une photo de haut en bas de moi en train de faire quelque chose avec le papier. Et parce que je veux passer d' une prise de vue statique à une prise de vue animée, comme c'était le cas ici, parce que c'est une prise de vue sur un gimble. Donc, pour faciliter la transition, bien sûr, de l'intérieur à l'extérieur, de vue statique à une prise de vue en mouvement. Ce que j'ai fait, c'est introduire du mouvement dans ce cliché. Donc, si vous voyez que je vais image par image, l'image ne bouge pas, ne bouge pas, et puis à partir de là, vous pouvez voir que la vidéo, l'image va de ce côté et que la caméra se déplace du côté droit. Si je vais à droite, à droite, à droite, et là, la transition se produit et là encore, la caméra se déplace vers la droite. C'est donc aussi un exemple de découpe par allumette où vous effectuez en quelque sorte la découpe en fonction du mouvement. J'ai donc défini toutes ces choses. Plus tard, je vais également vous montrer comment créer des images-clés et pourquoi les images-clés sont vraiment importantes. Ici, ce que j'ai fait, c'est que j'ai choisi le poste initial pour être ici. Et lorsque le clip est sur le point de se terminer, la position finale est là. Il y a donc une sorte de mouvement dans le cadre statique. Et ce cadre statique correspond parfaitement au mouvement de l' image suivante. Tu vois ? Et s'il était statique, je peux vous montrer à quoi il ressemble. Ça a toujours l'air bien, mais si vous faites bouger l'écran, il est beaucoup plus beau à mon avis. Donc, jusqu'à ce que je vous montre l'exemple d'un match cut où vous associez les deux scènes à la composition, c'était le cas ici, en gardant le sujet une ligne à un moment donné , puis l'arrière-plan change. Et dans celui-ci, nous sommes quelque sorte en train de réduire le mouvement. Ces deux-là sont terminés, et maintenant nous allons vous montrer le plus intéressant , car je ne vois presque personne l'utiliser. Ici, nous allons d' un endroit à un autre, une scène à l'autre. À l'aide d'effets sonores. Nous utilisons un son et une action similaires. la première scène, il se passe à l'extérieur dès que la porte se ferme, j'introduis un autre mouvement sonore dans une scène complètement différente. Étonnamment, si on les met ensemble, ça a l'air vraiment cool. Nous allons vous montrer. J' utilise également cet effet riser. Toute cette transition sonore, tous ces effets sonores. Je vais également vous apprendre plus tard pourquoi et quand l'utiliser. Ici, j'utilise l'effet User Riser. Vous pouvez voir que dès que nous passons d'une scène à l'autre, je réduis également la musique qui joue en arrière-plan. Si vous voyez ici, les pistes audio, le son de la première scène, lorsque le biche et le livre claquent sur la table, ils sont très proches les uns des autres, et c'est pourquoi cette coupe est super impressionnante Regardons-le encore une fois. Je me suis également inspirée de Stranger Things pour le tournage, car dans Stranger Things, si vous ne l'avez pas vu, c'est juste un chef-d'œuvre cinématographique J'ai donc vu beaucoup d'allumettes, dans Stranger Things, qu'ils ont utilisées avec des visuels ou des effets sonores de ce genre Nous allons vous en montrer un autre. Ici, la taille de l'allumette est basée sur le mouvement de ma main lorsque je ferme la porte. Dehors, puis dans la scène suivante, je ferme ma fenêtre, qui se trouve dans ma maison. Et je les associe , bien sûr, au bruit de fermeture de la porte et aux effets sonores. Alors regardons-le. Je donne donc ici un peu de contexte ou où cela se passe-t-il ? Ensuite, je fais un gros plan. Le premier cliché est là. Vous voyez ici, je passe d'une scène à l'extérieur à une autre scène à l'intérieur la maison par des actions similaires, vous voyez ? Ici, j'utilise la même action pour monter. Tu sais ce qui pourrait être mieux dans cette scène. Maintenant que je le vois, je reconnais que le sujet est là. Le point d'intérêt se trouve ici. Oui. Lorsque je passe à la scène suivante, j'y ai laissé le curseur, le point d'intérêt est là. Ce que je peux faire, vous pouvez aussi le faire dans n'importe quel autre logiciel. Je peux peut-être inverser ça. Si je le retourne horizontalement, les deux points d'intérêt sont au même endroit. Je viens juste de le voir maintenant, essayons-le. Vous voyez, maintenant, les deux points d'intérêt, si je pars, la malédiction sont là. Ils sont au même endroit. Ils sont presque au même endroit. Maintenant, ce qui se passe également, c'est que notre public n'a pas à regarder de tous les côtés de l'écran, car son attention doit se concentrer sur un point de l'écran. Et je vais également vous l' apprendre plus tard. Mais ce ne sont là que quelques exemples d'allumette, et nous pouvons le faire en assemblant les deux clips et en ajoutant n'importe quel effet sonore, qu' il s'agisse d'un oh, d'un riser ou de tout autre effet sonore Vous pouvez essayer de voir ce qui semble fluide, puis dès qu' il y a une action, émet un son . Vous pouvez associer les deux sons comme nous l'avons fait ici. Vous voyez le son de la porte qui se ferme ici à l'extérieur, et voici le son des livres. Oui. Gardez les éléments audio aussi proches que possible, et bien sûr, la vidéo, et le match cut sera vraiment fluide. Bien sûr, s'il y a un effet sonore, cela donne à l'ensemble un aspect plus intense. Oui. C'est ainsi que vous pouvez obtenir un match cut et c'est tellement impressionnant. Souvent, vous l'avez peut-être vu dans des films ou d'autres créateurs l'utiliser, mais vous ne vous en rendez pas compte. Mais maintenant que vous connaissez Match Cut, vous savez que, oh, c'est pour cela que ce truc est si impressionnant. Et oui, je l'ai vu dans Stranger Things, et je me suis dit : « Waouh ». C'est tellement cool et je vais aussi l'utiliser dans mes vidéos, et je l'utilise. Mais les gens ne s'en rendent pas compte, mais je constate que si je ne l'utilise pas, la transition d'une scène à l'autre est si abrupte, et si je l'utilise, elle est tellement fluide et impressionnante à la fois Donc oui, c'était parfait pour toi. 8. Les choix de pistes de musique: Après avoir discuté de tous les différents types de coupes. Parlons maintenant de l'ado. Imaginez-vous en train de regarder cette magnifique vidéo alors que le bouton muet est activé Qu'est-ce que tu as ressenti ? Oui, c'est ce que je veux dire. Oreo est l'une des parties les plus importantes d'une vidéo Et dans les prochaines leçons, je vais vous apprendre comment utiliser l' Oreo pour créer une vidéo percutante. Le premier est la musique. Quand les utiliser, quelle musique utiliser. Mais avant cela, parlons de l' effet d'une musique sur la vidéo. La musique est quelque chose qui vous aidera, en tant qu'éditeur, à transmettre vos erreurs à votre public de manière très efficace. Si vous voulez qu'ils soient heureux, mettez une musique joyeuse. Si vous voulez qu'ils soient tristes, mettez une musique triste. C'est aussi simple que cela. En tant que cinéaste, vous devez toujours vous assurer que la musique correspond au ton émotionnel d'une scène. Cela devrait renforcer le sentiment recherché, qu'il s'agisse de surprise, de joie, de tristesse ou d'excitation. Mais le choix de musique que vous utilisez est très subjectif. Les gens ont toujours des opinions différentes sur morceau de musique qui irait avec une vidéo en particulier. Bien sûr, vous pouvez utiliser une musique joyeuse, mais il y a mille musiques joyeuses différentes pour vous C'est donc également très subjectif. Mais la règle que j'implémente dans mes vidéos est faire en sorte que la musique soit aussi authentique que possible par rapport à la vidéo. Par exemple, si je filme une vidéo sur la nature, je mettrai une musique calme et paisible parce que c'est un sentiment que je veux transmettre à mon public. Mais si je montre une culture particulière dans mon film, j'utiliserai la musique liée à cette culture. Je vois souvent des gens utiliser leur morceau de musique préféré sur une vidéo en particulier. Et ça n'a tout simplement pas marché. Ils seraient contents utiliser cette musique parce que c'est leur morceau préféré. Mais selon la vidéo qu'ils affichent, elle ne correspondrait tout simplement pas. Donc, le sentiment que le public aurait est non. Et à l'aide de la musique, vous pouvez également déterminer le rythme de la vidéo que vous devriez avoir. Une musique rapide avec des coupes rapides donne au public, bien sûr, plus d'énergie, ou parfois cela le rend un peu plus agité, ou parfois cela le rend aussi un peu plus curieux s'agit d'une musique lente avec des coupes lentes qui apportera un peu de repos et d'harmonie à la scène, et qui permettra au public de se détendre un peu lorsqu'il regarde cette vidéo Je vais vous donner un exemple de cette vidéo vraiment incroyable que j'ai éditée quelques années lors de ma visite Aranasi il y a quelques années et je voulais faire une vidéo de voyage, mais j'ai ensuite constaté qu' il y avait déjà des centaines de vidéos de voyage Je voulais créer quelque chose de différent, quelque chose d'un peu plus dramatique, quelque chose d'un peu plus réel et authentique. Et j'ai créé cette vidéo. Au début, je voulais montrer un côté un peu plus sombre et dramatique. C'est pourquoi j'ai choisi ce titre. Mais si tu choisissais un morceau amusant, la musique serait complètement différente. Mais oui, jouons et le morceau de musique finira par changer au fur et à mesure que je passe en revue les différents chapitres de cette vidéo. Passons-en donc en revue et voyons voir. Je ne sais pas s'il l'a vu ici, mais ici, ici, j'utilise un peu de J Cot. J'ai déjà enregistré l'effet sonore du train avant même que nous ne voyions le train dans la scène. Et sur cette photo, ce que je suis en train de faire c'est que le train n'est même pas là. C'est un pont pour C'est un pont ferroviaire parce qu'ici il y a des véhicules et ici il y a du train. Mais dans cette scène, je suis en train attendre un train pendant au moins une demi-heure, mais le train n'est jamais arrivé. Donc ce que j'ai fait, c'est mettre un effet sonore du train. Donc, le son qui est là, j'ai continué cet effet sonore et je lui ai donné l' impression qu'il venait de loin Et puis on dirait presque que le train arrive sur ce pont. Écoutons-le encore une fois. Peut-être. Et maintenant, je prends une photo de moi dans le train qui emprunte un pont similaire. On dirait donc quelqu'un a pris cette photo de l'extérieur, puis nous sommes de nouveau dans le train. C'était donc le premier chapitre. Le lit était assez neutre. Mais c'est alors l'une des plus anciennes villes du monde. J'en ai mis un peu plus, puis j'ai voulu en montrer un peu plus. J'ai une bande originale vraiment bizarre, mais elle a marché. Alors laisse-moi te montrer. Tu as vu que la musique avait déjà commencé. Donc là, je voulais déjà que le public ait l'impression que, d'accord, il n'y aura pas de scènes joyeuses dans les sections à venir. Alors prépare-toi. Super dramatique, bien sûr. Donc ça dure un moment, tu sais, pendant que je suis à cet endroit. Ensuite, j'ai voulu changer l' ambiance de la vidéo Vous voyez comment j'ai rapidement changé de musique, puis toute l'ambiance change. Comme vous pouvez le voir dans les deux premières sections. La musique est assez dramatique, assez lente, assez lourde. Et la raison pour laquelle j'ai choisi, c'est parce que je voulais simplement montrer de magnifiques photos statiques. Il n'y a pas beaucoup d'action en cours. Ensuite, j'ai voulu changer l'humeur du public , le rendre un peu plus comique ou un peu plus joyeux et j'ai voulu montrer ces hommes en train de se baigner Ils ont froid et, vous savez, il y a un peu d'action en cours. Il y a un peu d'humour, puis j'ai complètement changé la bande originale. Et puis toute l'ambiance de la vidéo change. Et il y a aussi beaucoup de mouvement parce que je suis sur le bateau, alors vous me voyez bouger, vous voyez la caméra bouger. C'est pourquoi ce titre correspondait au thème. Mais si je mettais une piste satellite ici, l'histoire serait complètement différente. Vous voyez donc qu'en changeant la musique et en modifiant les coupes et les mouvements de la vidéo, vous pouvez modifier l'émotion, ce que vous voulez montrer à votre public. 9. Les erreurs des pistes musicales: Maintenant que nous avons discuté l'importance d'une piste musicale dans une vidéo, parlons de certaines des erreurs les plus courantes et de ce que font les gens. Les gens choisissent leur musique préférée, comme je l'ai déjà dit. Parfois, la musique qu' ils utilisent est trop forte par rapport au son d'une personne qui parle ou au son de l'environnement. C'est alors que le morceau de musique devient un peu plus ennuyeux parce que vous ne pouvez entendre que la musique, vous ne pouvez rien entendre d'autre. Et tout le reste, les effets sonores, le bruit ambiant qui ajoutent à l' émotion de la vidéo. Oui, la musique ne doit pas être trop forte dans vos vidéos. Et l'erreur suivante, c'est que les gens utilisent la même musique pendant toute la vidéo de dix minutes. Cela rend toute la vidéo vraiment ennuyeuse. La musique donne une émotion à une vidéo. Et vous pouvez inciter le public à regarder vos vidéos en modifiant ses émotions tout au long d'une vidéo, sorte qu'il ait presque l' impression que vous l' emmeniez dans un voyage où il se sentait heureux, puis triste, inspiré, puis ressenti cette paix. Et vous pouvez leur faire ressentir toutes ces émotions en changeant de morceau de musique. Et c'est exactement ce que j'ai fait dans la vidéo de Varnasi également Et c'est ce que je fais dans n'importe quelle vidéo de plus de 30 secondes. Je ne cesse de changer de musique parce que je veux changer l'humeur du public. Je veux changer le rythme de la vidéo, et c'est ce que vous pouvez faire avec la musique. Donc oui, n'utilisez pas la même musique pour toute la vidéo. Autre erreur, début et fin abrupts de la musique. Voici un autre exemple. J'ai réalisé l'après-film d' un événement pour un client, et voici un autre exemple. Vous pouvez donc également regarder les bandes sonores. Alors voilà. Cela irait très vite, alors ne clignez pas J'ai orchestré une retraite unique pour les personnages principaux, laquelle j'ai emmené des femmes d'affaires en voyage Donc, vous voyez, dès qu'elle commence à parler, si je passe au morceau de musique ici, je baisse le volume de la musique un peu plus bas. Et dès qu'elle a fini de parler, je le ramène là où il était au début de la vidéo. Vous pouvez faire ces choses dans n'importe quel logiciel de montage vidéo. Donc oui, n' oubliez vraiment pas de le faire aussi. C'est un peu un travail supplémentaire, mais cela fait passer la vidéo au niveau supérieur. Mais oui, passons à l'essentiel , pourquoi je suis venu ici. OK, donc pour le moment, c'est un moment très excitant car nous revenons à Falux Kip Donc, si vous voyez, j'avais déjà entendu cette musique , vous savez, de la musique très rapide, puis j'ai voulu passer à une musique un peu plus lente, à une musique un peu plus dramatique Voici donc ce que j'ai fait. Cet impact, je l'ai laissé s'éteindre lentement. OK, donc pour le moment c'est très excellent. Vous voyez cette ligne, ce que vous voyez, qui ressemble à une courbe, qui baisse lentement le volume de la musique, et elle disparaît lentement. Et en même temps, je présente une nouvelle musique. C'est donc aussi une façon vraiment cool de superposer deux musiques, de réunir deux pistes musicales Et le public ne s'en rendrait même pas compte parce que s'ils étaient assez brusques comme ça, alors vous pouvez entendre que si cette musique s'arrête ici et que cette musique commence ici, écoutons-la ce moment, c'est un moment très excitant car nous revenons à Fox Hip, le grand voilier Vous voyez à quel point cela semble brusque, même si elle parle, et qu'elle est toujours là en arrière-plan ? Essayons encore une fois. Des moments passionnants, car nous revenons à la mode de Fox, le grand voilier Cela semble vraiment bizarre. C'est pourquoi si je fais cela, superposant les deux pistes, puis en réduisant lentement le volume de la première et en augmentant le volume de la seconde, c'est ainsi que vous pouvez superposer des pistes de musique. Voilà donc les erreurs les plus courantes. Ce que fait chaque débutant, c'est qu' il coupe brusquement la musique, puis qu'il commence brusquement le morceau de musique suivant Autre erreur, ce que font les débutants, c'est qu' ils écoutent les morceaux de musique tout en les éditant sur un casque ou des haut-parleurs de très haute qualité. Maintenant, vous serez peut-être surpris de savoir de quoi je parle ? N'êtes-vous pas censé écouter ce que vous éditez dans des haut-parleurs et des écouteurs de haute qualité Oui, tu devrais. Mais vous devriez également écouter vos projets vidéo uniquement sur un haut-parleur normal de l'ordinateur portable et également sur un haut-parleur normal de votre téléphone ? La raison en est que votre public, quel que soit l'endroit où vous le chargez, que ce soit pour un client ou si vous voulez les mettre ligne sur YouTube, Instagram, en ligne sur YouTube, Instagram, TikTo, n'importe où, ne regardera pas vos films avec des écouteurs de haute qualité Ils vont regarder sur leur téléviseur, sur leur ordinateur portable ou sur leur téléphone portable. Et la plupart du temps, si j' ai les écouteurs allumés, c'est que la piste musicale est presque trop forte dans les écouteurs et que le son n'est pas si fort que ça. Et quand j'écoute sur un ordinateur portable ou au téléphone, le volume que j'ai réduit du morceau de musique est presque trop faible lorsque je l'écoute sur un ordinateur. C'est pourquoi, lorsque je fais du montage, j'écoute sur deux trois appareils différents, s' il s'agit d'un projet vraiment important, afin de m'assurer que même si quelqu'un consomme sur un smartphone ou un ordinateur portable, il peut toujours entendre tous les effets sonores, tous les bruits ambiants et le morceau de musique. Et le morceau de musique n' est pas trop fort ou la partie parlante du sujet n'est pas trop forte. Donc oui, c'est une bonne idée de posséder une bonne paire d'écouteurs, une bonne paire d'airpods Mais, vous savez, honnêtement, je fais juste du montage sur mon ordinateur portable, et j'écoute juste sur mon ordinateur portable parce que je sais que mon public va simplement consommer sur son téléphone. Alors pourquoi mettrais-je des écouteurs et changerais-je le volume à chaque fois que je reprends le montage avec l'ordinateur portable Donc oui, le montage sur un casque de haute qualité est une idée facultative. Vous n'avez pas vraiment besoin de l'acheter. Vous pouvez simplement modifier ou utiliser vos haut-parleurs habituels lors du montage. Donc. 10. Optimiser un morceau de musique pour votre vidéo: Parlons maintenant de la manière d'utiliser efficacement un morceau de musique. La première, et la plus évidente, est de couper la musique sur les rythmes. Voici quelques exemples de moi. Je viens de monter quelques vidéos, et j'ai coupé la musique sur le rythme, et elles sont tellement belles. Waouh. Et la deuxième, c'est que celui-ci est vraiment important. Modification de la durée de la musique en fonction de votre vidéo. Revenons-en donc à cet après-film, ce que j'ai fait pour mon client. Et nous allons vous montrer quelque chose de vraiment cool. Nous allons y aller. Prenez soin d'eux. Ici, j' utilise ce morceau où je montre quelques rôles B, puis il y a une voix off de mon client, la personne qui a organisé une retraite Il y a donc une voix off d'eux, puis un morceau de musique Ce qui se passe, c'est que je veux mettre fin à toute cette séquence où nous sommes sur le navire, puis je déménage dans un endroit à l'intérieur. Je voulais y mettre fin de façon spectaculaire. Ensuite, il y a une petite section dans le morceau de musique, cette section où il y a un point culminant vraiment cool, et où la chanson se termine vraiment bien Je voulais que la chanson s'arrête là. Mais quand je vois le morceau de musique lui-même, cette partie n'est même pas du tout là. J'ai donc découpé cette portion là où elle se trouvait. Je l'ai apporté sur mon clip. Donc, j'ai d'abord édité le pot de fin , il est suivi d'un battement tous les tirs arrivent sur un battement, puis ça se termine comme ça. Donc, vous voyez, il y a environ quatre plans, ils se font dorloter et puis ils finissent comme ça Mais ce morceau de musique ne s'arrêtait pas à ce stade. J'ai donc édité cette partie, puis ce que j'ai fait est arrivé, je suis juste un peu de cette façon, je suis juste un peu de cette façon, puis je fais superposer ces deux pistes. Ils sont donc en quelque sorte en train de s'estomper. Ce fondu croisé est un effet disponible dans tous les logiciels de montage vidéo. Ici, cette piste s' estompe avec un autre horodatage dans le pot audio La profonde guidance intérieure. Ça va changer, mais tu ne l' entends pas vraiment parce que le son de la chanson est déjà un peu moindre. Et je suis un peu sournoise et je change les quand elle parle très fort Disons peut-être ici. Où est ton message. Voyons si tu écoutes. Lorsque nous montons sur un bateau, cette partie la plus profonde de vous peut maintenant remonter à la surface. Et grâce à l' expérience du navire tout cet amour et à la façon dont nous prenons soin de nous tous. Vous voyez la musique changer, mais vous ne le sentez pas vraiment. Vous n'avez pas vraiment cette coupure abrupte entre les différents pots de cette section audio C'est ce que vous pouvez faire également si vous avez déjà atteint un point culminant, placez la bande son au point culminant, puis revenez en arrière, puis fusionnez les deux bandes sonores lorsqu' il y a un peu de bruit dans la vidéo ou lorsque votre sujet parle, de sorte que lorsque vous regardez simplement la vidéo en arrière-plan, la musique change, mais les gens ne s'en rendent pas compte placez la bande son au point culminant, puis revenez en arrière, puis fusionnez les deux bandes sonores lorsqu' il y a un peu de bruit dans la vidéo ou lorsque votre sujet parle, de sorte que lorsque vous regardez simplement la vidéo en arrière-plan, la musique change, mais les gens ne s'en rendent arrière, puis fusionnez les deux bandes sonores lorsqu' il y a un peu de bruit dans la vidéo ou lorsque votre sujet parle, de sorte que lorsque vous regardez simplement la vidéo en arrière-plan, la musique change, mais les gens la musique change. Ce sont donc des trucs vraiment cool, ce qu'elle peut faire pour faire passer vos vidéos au niveau supérieur, et beaucoup de débutants ne le font pas. Donc oui, je pense que si vous l'apprenez et si vous l'implémentez dans vos projets quotidiens, vos vidéos seraient déjà bien meilleures que celles de 99 % des utilisateurs. 11. Pourquoi utilisons-nous les sons d'Ambeint: L'étape suivante concerne les sons ambiants. Outre le morceau de musique, son ambiant est quelque chose de vraiment important. Regardez ces deux vidéos puis dites-moi laquelle vous aimez. Ajouter de la musique à une piste, c'est bien, mais l'ajout d'un son ambiant fait passer la vidéo à un niveau supérieur. Habituellement, j'essaie d'enregistrer le son ambiant avec micro externe de mon appareil photo afin de ne pas avoir à retrouver certaines pistes en ligne lors du montage . Mais s'il s'agit d'une prise de vue par drone, bien sûr, une prise de vue par drone ne peut pas enregistrer les octets sonores . Je télécharge donc ces octets depuis Internet. Donc, que ce soit sur YouTube ou que je sois également abonné à un site Web appelé Motion Array, je peux télécharger les clips audio à partir de là. Ensuite, je l'ajoute à mes vidéos. Permettez-moi de vous donner un exemple. Donc, ici, dans la vidéo de mon client. Il y a quelque chose qui m' a échappé ici , c'est que pendant ces sections, vous voyez, il y a beaucoup de photos avec du bateau et de l'eau et il y a beaucoup de vent. Mais si vous voyez la piste audio, il n'y a que la piste musicale et la piste de voix off. La bande sonore ambiante est manquante. Ce que je ferais, c'est passer à Motion ou à YouTube. Cela dépend vraiment de vous. Je rechercherais donc un effet sonore. Alors, je peux fouiller un vaisseau. La recherche de bandes sonores peut aussi être parfois frustrante, car parfois ce que vous voulez rechercher est tout simplement trop difficile à trouver. Est-ce que je suis des pirates ? Ou le sont, les filles. Tu vois, c'est ce dont je parle. Disons en rafales finlandaises. Je peux donc faire Windy Mountains. Je pense que ça peut aller. Et puis je ferais aussi de la mer. Parce que nous étions dans la mer, il y a tellement de tempête. Essayons ça. Pourquoi pas ? Voyons la tempête océanique. Je pense que je vais opter pour ça. Ce n'est pas trop. Je l'importerais donc dans mon logiciel de montage. Bien sûr, vous pouvez également le faire dans n'importe quel logiciel d' édition. Et vous pouvez également les télécharger depuis YouTube. Mais parce que je travaille pour mes clients ou parce que j' ai ma propre chaîne YouTube, je ne veux pas me faire attaquer par des droits d'auteur. Parce que dans ce cas, je ne peux pas monétiser mon contenu ou si mes clients font l'objet d' une sorte de grève des droits d' auteur, j'ai également un problème C'est pourquoi j'utilise le mouvement. Si vous voulez en savoir plus sur motionar, je peux les mettre dans la description ou vous pouvez simplement me les demander dans les commentaires Mais oui, essayons cet effet sonore. Alors, ce que je vais faire. Mets-le ici. Je vais juste l'amener ici, ou peut-être juste l'amener ici un peu plus bas. Et je dirais très bas parce que ce n'est qu' un bruit de fond. Ce n'est pas l'audio principal. Alors allons-y. Faisons bière soit un peu bruyante et voyons comment elle sonne. Un grand voilier, où ils font l'expérience du moment. Je vais aller un peu plus bas. Jaillissant contre le navire. Tu vois ? Ça leur soufflait dans les cheveux. Les vagues jaillissent. C'est sans, et c'est avec. Où le vent soufflait dans leurs cheveux, les vagues jaillissaient contre le navire et où ils pouvaient découvrir l'espace Et il suffit de regarder dans l'espace parce que cela vous rend conscient. Voyez à quel point cela fait une différence en utilisant simplement un peu de bruit ambiant. Oui, c'est pourquoi cela demande un peu de travail, car vous êtes déjà en train de monter la vidéo. Vous avez déjà trouvé le morceau de musique. Vous avez déjà tout peaufiné et vous devez maintenant ajouter une autre piste audio qui est le son ambiant. Oui, cela demande un peu de travail, mais une fois que vous avez tout assemblé, le produit fini est tout simplement excellent. Oui, les sons ambiants sont, à mon avis, vraiment très importants. Ça va te faciliter la vie. Comme je l'ai déjà dit, j'ai l'habitude enregistrer des sons audio de haute qualité lorsque je filme quelque chose. Ainsi, lorsque j'ai commencé la vidéographie, lorsque je n'avais pas à parler devant la caméra, je n'enregistrais pas avec mon micro externe ou ce micro de laboratoire Je ne l'ai utilisé que lorsque je devais parler. Mais maintenant, même si j' enregistre un océan ou une ville, je garde mon micro allumé. Ainsi, lorsque mon appareil photo enregistre la vidéo, il enregistre également le son de haute qualité provenant de l'environnement. Je n'ai donc pas à faire cet effort supplémentaire pour trouver la musique qui permettra de trouver la piste du bruit ambiant. Il est donc également très important de garder cela à l'esprit. 12. Comment et quand utiliser les effets sonores: O Maintenant, parlons des effets sonores. Vous avez peut-être entendu des effets sonores comme celui-ci, ceci ou cela tant de fois. Croyez-moi, ce ne sont que les objets les plus utilisés sur Internet Souvent, les débutants ne savent tout simplement pas quand les utiliser, ou ils sont confus parce que certaines vidéos utilisent les mêmes effets sonores obtiennent des millions de vues, mais pas la vôtre. Vous avez donc tendance à les utiliser de plus en plus. Mais ce n'est pas prouvé, mais il existe un moyen d'utiliser certains effets sonores pour améliorer la narration Le premier concerne les effets sonores Wooh. Réservoir. Les effets sonores 00 que vous pouvez utiliser lorsque quelque chose disparaît de l'écran, comme celui-ci Vous pouvez également les utiliser lorsque vous introduisez quelque chose à l'écran. Il peut donc créer librement ou vous pouvez également les utiliser lorsque vous zoomez ou dézoomez sur la vidéo, comme dans ce montage vidéo L'effet sonore suivant est un clic. On dirait que c'est un clic. Bien entendu, vous pouvez l'utiliser lorsque vous utilisez une allumette ou lorsque vous introduisez une gravure de film de cette manière. Le suivant est le subrops. Ils sonnent comme ça. Vous pouvez les utiliser lorsque c'est un moment marquant dans la vidéo. Ou lorsque vous voulez terminer le morceau, mais que le morceau est un peu abrupt, vous pouvez donc le terminer par un sous-drop Le suivant est un riser. Une colonne montante ressemble à ceci. Lorsque vous souhaitez passer d'une scène à autre ou lorsque vous souhaitez terminer une scène, vous pouvez utiliser une colonne montante. Permettez-moi de vous montrer un exemple sur la même vidéo où j'ai utilisé certains effets sonores, ce qui peut vous donner un peu plus de clarté quant au moment de les utiliser ou de ne pas les utiliser. Commençons donc la vidéo ici. Ici, il y a un effet sonore Woh inversé. Voyons à quoi cela ressemble et est-ce que cela ajoute quelque chose à la vidéo ? Commençons. Sac, je voulais avoir un peu d'anticipation dès la première seconde pour que le public ait l'impression  : « Oh, où est-ce que ça va mener ? Où ça va et puis boum. Et dès que ce boom se produit, ce wooh inversé se produit, puis le clip démarre Et si ce n'était pas le cas, cela fonctionnerait toujours, mais pas très bien. Vous voyez, il y a un peu de lumière instantanée, plus d'impact dans la vidéo. J'ai orchestré une retraite unique pour les personnages principaux, laquelle j'ai emmené des femmes d'affaires en voyage Donc ici, j'ai utilisé un sous-drop parce que, bien sûr, la vidéo s'est terminée, mais je voulais terminer le clip. Je voulais avoir un écran noir en un clin d'œil. Et là, vous pouvez voir qu' un autre son arrive. Ce sous-dépôt agit donc également comme un pont. Alors écoutons-le encore une fois. Le sous-dépôt n'était pas là, je peux le voir. Il n'y a pas beaucoup d' impact, et si je le fais. C'est à ce moment-là que j'utilise Sub Drop. Ensuite, il y a un autre endroit où j'utilise une autre tourbière inversée parce que je voulais passer d'une action à l'autre Ceci est également appelé riser, le boe inversé. Je voulais juste terminer la scène très brusquement , puis passer rapidement à la suivante et je vais vous montrer comment je l'ai fait Eh bien, c'est le vent 46. Nous partirons aujourd'hui à 11 heures avec le personnage principal. Donc, si je ne l'avais pas, comment cela se produirait, alors ça se terminerait brusquement. Donc aujourd'hui à 11 heures. Avec le personnage principal. Ça s'arrête juste comme ça. Et si j'ai le clip audio, vous pouvez le voir. Aujourd'hui à 11 heures. Avec le personnage principal. S. Vous voyez l'impact que cela peut avoir en ajoutant simplement ces petits effets sonores. J'ai aussi un exemple de l'effet sonore ooh. Voici ce qu'ils appellent la « transition en forme de boule Et dès que cette vague monte, j'ai mis en place une transition p. CC. Quelque chose passe à l'écran, puis je l'utilise comme une marée. Cela aide également. Et puis nous avons un effet sonore similaire à d' autres endroits. C'est ici. Il en va de même pour créer gratuitement. Doit créer gratuitement. Je présente donc ma main dans la vidéo. Il devrait probablement être ici. Et alors que je mets mes mains dans le cadre, il y a un effet sonore. Il doit donc créer gratuitement pour moi. Tu vois ? Il doit donc créer librement. à faire, mais si elle n'y était pas, la vidéo aurait quand même l'air correcte. H à créer librement. Il semble juste qu'il manque quelque chose. C'est alors que j'ai mis le mot « oh ». H à créer librement. C'est ainsi que j'utilise l'effet sonore. Mais le fait est que si vous ne montez pas beaucoup de vidéos, si vous n'êtes qu'un débutant, ce serait un peu plus difficile au début. Pour savoir quand utiliser quoi. Mais plus vous en faites, plus cela devient naturel. Donc oui. Le conseil que je vous donnerais au début est le suivant : si vous n'êtes pas sûr au début, si vous devez le dire ou non, ne le dites pas, car il y a de fortes chances que vous en utilisiez trop. Et plus tard, je vous donnerai également un aperçu complet de certains de mes projets préférés. J'y parlerais de certains effets sonores, de ce que j'ai utilisé. Et je voudrais également discuter avec vous de mon processus de réflexion. Il est donc un peu plus clair pour vous quand les utiliser et quand ne pas les utiliser. Donc oui, c'était des effets sonores pour toi. 13. La technique du zoom lent: La technique du slow zoman utilisée dans montage vidéo est un outil puissant qui renforce l'impact émotionnel et psychologique d'une scène Voici comment cela affecte le public. Cela attire l'attention. zoomer progressivement l'attention du spectateur sur un sujet, un objet, un détail précis , en soulignant son importance Voici un exemple de Zoman lent. J'ai récemment réalisé un petit court-métrage. Tout est dans la créativité. Voici donc la première scène, je suis juste assise, et je voulais rendre la scène un peu plus puissante, un peu plus percutante. Je voulais attirer davantage le public vers moi. Je voulais leur montrer ce que je ressens. J'ai donc utilisé un zoom un peu lent. Tout est dans la créativité. Ça va et vient. C'est vraiment subtil. C'est tellement subtil que vous ne vous en rendriez même pas compte, mais c'est là. Et il y a un autre zoom ici. Plus d'abonnés, plus de likes, gagnez de l'argent, mais même dans ce cas, il semble qu' il manque encore quelque chose. Nous oublions pourquoi il a commencé ce voyage. Donc voilà, ce que je fais , c'est que je n'ai pas déjà zoomé au début. Mais alors que je regarde vers la caméra, la musique dramatique devient plus dramatique, la musique devient plus forte, comme vous pouvez le voir sur ma piste audio Ensuite, j'ai commencé à zoomer lentement pour donner au public une idée un peu plus précise que quelque chose d'intéressant ou intéressant était sur le point de se produire Revérifions-le encore une fois. Mais même dans ce cas, il semble qu' il manque encore quelque chose. Nous oublions pourquoi nous avons commencé ce voyage. Comme je l'ai mentionné dans ce chapitre, c'est un présage lent qui vous aide également à augmenter l'intensité, tension et le suspense de la scène Cela crée également un sentiment de proximité et d'intimité avec le personnage, qui était moi-même dans ce cas Et laissez-moi vous montrer comment obtenir le présage lent dans n'importe quel logiciel Je voudrais donc donner un exemple tiré du in resolve. Prenons ce clip. Vous savez, voici à quoi ressemble ce clip au début. Ouais. Ce que je ferais c'est qu'il existe une certaine chose appelée keyframing Cela est disponible dans tous les logiciels. Le cadrage des touches permet d'enregistrer la position et le zoom d' une vidéo donnée en position A et en position B. À la position A, je laisserais le zoom normal exemple zéro ou quelle que soit la valeur normale, puis à la position B, j'augmenterais le zoom À la position A, ma valeur de zoom est la suivante, et quand je passe en position B , je l'augmente comme suit. Et puis, pendant que nous visionnons la vidéo, vous voyez, je n'ai pas mis de cadrage clé Voici ce que je ferais dans la section de transformation ici. Je ferais une image-clé ici et je la réduirais . J'irais ici. Puis, alors que je me dirigeais vers la fin, j'enregistrais l'image-clé et je zoomais lentement Au fur et à mesure que nous parcourons la vidéo, vous pouvez constater que le zoom avant se fait lentement. Pour être honnête, c'est un peu rapide, ce qui a l'air un peu plus comique, un peu trop abrupt. Je ne le ferais pas aussi brusquement. Maintenant, ça va vraiment lentement. Vous pouvez donc le faire un peu plus vite. C'est ainsi que l'effet est vraiment simple, mais cela rend la vidéo encore plus percutante. Ici, ça a l'air bien. C'est ainsi que nous pouvons obtenir un zoom lent Vous devez donc utiliser cadrage des touches disponible dans tous les logiciels, et vous devez choisir zoom initiale et la position de zoom finale C'est à ce moment-là que vous pouvez obtenir cet effet de zoom lent. 14. La technique du zoom arrière lent: Effet de zoom arrière lent. La technique du zoom arrière dans le montage vidéo est très différente de la technique du zoom arrière lent. Et voici comment cela affecte le public. Contexte révélateur. zoom arrière progressif permet au public d'avoir une vision plus large de la scène, révéler l' environnement et de placer le sujet dans un contexte plus large Il montre au public l' échelle du lieu ou de la situation dans laquelle le personnage est placé. Un zoom arrière lent peut également indiquer l'isolement et la solitude. Un zoom arrière lent peut également apporter un sentiment de soulagement ou de libération, en particulier après un moment de tension lorsque le public est progressivement éloigné de l'intensité de la scène. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Nous allons donc passer à la même vidéo. Je vous ai donc montré qu'il y avait beaucoup d'impact, beaucoup de folie, juste avant d' ouvrir les yeux. Nous avons dormi dans un monde et nous nous sommes réveillés dans un autre. Donc, vous voyez, il y avait beaucoup de chaos ici. Ensuite, je montre un plan rapproché, puis je fais lentement un zoom arrière. Et ce zoom arrière donne un sentiment de soulagement à l'idée que, d' accord, le dixième moment est passé Ensuite, je montre un autre gros plan dans un environnement complètement différent. Et cela donne au public le sentiment que, d'accord, le moment des dix est révolu. Passons à la scène suivante. Cette scène est un peu plus calme. La musique est un peu plus optimiste. Tout à coup. Disney n' a plus de magie. Donc, oui. C'était un effet de zoom arrière lent. Un effet de zoom arrière lent peut également vous aider à passer à une nouvelle scène. Il sert de transition visuelle vers une nouvelle scène ou un nouveau décor, en éloignant en douceur le public de son objectif actuel afin qu'il puisse facilement passer à la scène suivante sans aucune distraction. Voici un exemple pour cela. Donc, beaucoup de gens quittent cet endroit. Le village le plus célèbre, nous vous emmenons chez un ancien de la ville moins connu. Ce lent zoom arrière peut également créer un sentiment de détachement, encourageant le public à ne plus être émotionnellement connecté au sujet principal Et la manière dont vous pouvez obtenir l'effet de zoom arrière lent est exactement la même que celle que vous avez utilisée pour obtenir l'effet de zoom avant. Il suffit de zoomer dès le début, puis de dézoomer jusqu'à la fin. Et puis, dès que vous regardez la vidéo, elle zoome lentement, assurez-vous de mettre les images clés 15. La technique du zoom rapide: Prochaine étape, zoom avant rapide. La technique du fa-zoom utilisée dans le montage vidéo crée un effet dynamique et percutant sur le public, produisant plusieurs émotions et réactions psychologiques Cela crée également un sentiment d'urgence. Dans le contexte d'une comédie, un zoom peut exagérer la réaction du personnage ou aspect humoristique de la J'ai utilisé cette technique à de nombreuses reprises dans mes vidéos Vabll parce que nous avons commis de nombreuses erreurs. Ensuite, nous aurons une réaction amusante, montrer au public notre réaction et juste au moment où nous réagirons, je zoomais sur nos visages pour montrer au public notre Et c'est devenu un élément un peu plus comique dans cette vidéo. C'est ainsi que vous pouvez obtenir un effet de zoom rapide. Ici, ce que je fais aussi, c'est que si vous ne voulez pas faire un zoom rapide, vous pouvez simplement faire comme ça. D'accord. C'est le moment le plus triste où j'ai creusé un trou Nous l'avons coupé du mauvais côté. Vous voyez, quand elle dit, on l'a coupé du mauvais côté, puis je zoome, mais vous pouvez aussi faire du zoom Woh. Essayons ça. Ce que je ferais, c'est sélectionner le clip vidéo, puis je passe à la section Zoom ici, puis à la section de position ici. En cliquant sur ce losange, je m'assure que quelles que soient les modifications que je vais apporter à partir de là, elles seront déterminantes pour encadrer ce mouvement Ensuite, ce que je ferais, c'est peut-être quatre images. Ensuite, ou peut-être cinq ou peut-être six, pas trop. Puis je zoome ici, puis je ramène le sujet là où elle se trouvait. Projet de loi. Il l'a découpé. Je réduirais donc la distance entre la position initiale et la position finale. Il y en a donc trois maintenant. Alors voyons voir. Les deux. Il l'a coupé du mauvais côté. Ici, ce que je peux faire, c'est que je peux également utiliser un effet sonore Who ou un classique. Je peux donc peut-être faire cet effet. Nous pouvons en utiliser d'autres. Nous l'avons coupé du mauvais côté. Ici, ce que je peux faire, c'est que lorsque je zoome, je peux également ajouter du flou, du flou cinétique Passons au flou. Il existe un terme appelé Zoombler dans le Winter Resolve. Je vais l'utiliser et je suis sûr que c' est également le cas dans d'autres logiciels. Ici, au milieu, j'utiliserais le Zooml au Mais si je vais ici, je garderais le flou du zoom à zéro, j' irai ici, je garderais le zoom Ensuite, vous l'avez réduit sur les factures. Nous avons coupé. Oui, c'est ainsi que vous pouvez obtenir un zoom avant rapide. Mais bien sûr, je pense que c'est un très court tutoriel sur la façon d'y parvenir. Donc, pour vraiment en savoir plus à ce sujet, jetez un coup d'œil à ma classe Avente Z of class ou à ma classe CP Cut Mais oui, ou vous pouvez simplement rechercher sur YouTube le logiciel que vous utilisez pour obtenir effet de zoom rapide dans votre logiciel. Mon travail ici est de vous dire quand les utiliser. J'espère donc que c'est clair pour toi. 16. Quand utiliser le ralenti: Parlons maintenant du ralenti. Les prises de vue au ralenti sont également très utilisées Cependant, quand devriez-vous réellement l'utiliser ? La première est une scène d'action. Ici, vous pouvez utiliser le ralenti pour mettre en valeur les détails d'une séquence d'action rapide. ralenti permet au public de voir chaque détail de ce qui se passe. Et une scène d'action ne représente pas spécifiquement, vous savez, une scène de combat ou une cascade délirante. Il peut aussi s'agir simplement d'une personne qui court, point culminant d'une vidéo de voyage ou d'une personne effectuant n'importe quel mouvement actif dans le cadre C'est donc également considéré comme une scène d'action, car je ne m'attends pas à ce que mes spectateurs fassent un film hollywoodien dans lequel ils filment quelqu'un qui joue avec un gazon Alors oui, le ralenti peut également être utilisé dans des moments dramatiques. Ici, vous pouvez utiliser le ralenti pour souligner une émotion particulière ou un contenu dramatique, comme la réaction des personnages ou un événement important se produisant dans la vidéo. Prenons donc l'exemple d'une vidéo de voyage. Donc, si vous faites une randonnée et que vous atteignez, vous savez, le belvédère, vous pouvez montrer au ralenti votre réaction, l'apparence de l'ensemble du lieu, car c'est en quelque sorte le point vous pouvez montrer au ralenti votre réaction, l'apparence de l'ensemble du lieu, apparence de l'ensemble du lieu, culminant d'une vidéo de voyage Ou si vous créez un compte Instagram et que quelque chose de vraiment important se produit, ou si quelque chose de vraiment important se produit, c' est-à-dire de montrer la réaction du personnage, vous pouvez utiliser le ralenti. ralenti permet au public de ressentir plus profondément le poids du moment. Je vois beaucoup de vidéastes de voyage ou toute autre personne qui fait simplement une bobine ou un tik talk pas parce que leur appareil photo peut filmer au ralenti qu'ils diffusent la vidéo au ralenti Je m'en suis rendu coupable. Lorsque j'ai acheté mon premier appareil photo Sony, il pouvait filmer au ralenti et j'utilisais le ralenti tout le temps. Mais maintenant que je progresse de plus en plus en tant que cinéaste en tant que créatrice, je me rends compte maintenant que c'est vraiment nécessaire et quand est-ce que ce n'est pas le cas ? 17. Pourquoi utiliser un timelapse: En parlant de quelque chose ou en utilisant quelque chose, j'ai également vu beaucoup de gens surutiliser les time lapses. Je l'ai beaucoup fait. Chaque fois qu' il y avait un beau coucher que je voyais des nuages se déplacer ou que je voyais des gens bouger, je mettais simplement mon trépied sur une demi-heure Je vais fixer un délai et je vais le mettre dans mes vidéos. Et je dirais : « Oh, ouah, c'est tellement beau. Mais au final, ce n'est pas impressionnant pour mon public, car il n'y a aucun lien entre mon public et le time lapse C'est juste que les choses bougent. C'est cool. Les nuages bougent. Vous voyez le soleil se lever ou se coucher. C'est vraiment cool. Mais cela ajoute-t-il quelque chose à l'histoire ? Si ce n'est pas le cas, ne l'utilisez pas. Maintenant, je vais vous parler du moment où vous devriez même utiliser le time lapse. Un time lapse peut être utilisé pour montrer le passage du temps. Donc, si vous construisez quelque chose, si vous attendez le lever du soleil ou si vous attendez simplement quelque chose, ou si vous voulez simplement montrer le passage du temps au lieu de mettre un texte dans la vidéo 2 heures ou 5 heures plus tard, vous pouvez simplement créer un laboratoire temporel. Parce que Time Labs montre, bien entendu, une modification du cadre en une seule image. Cela représente également le changement actuel. Par exemple, si vous faites le tour du temps dans une rue bondée de la ville. Au début, il n'y avait pas beaucoup de monde. Mais plus tard, au fil du temps, vous vous apercevez que la rue est pleine à craquer Et cela représente en quelque sorte que la ville prend vie. La ville passe du stade du sommeil à celui de l'éveil. La ville est de plus en plus animée. C'est donc aussi montrer au public ce moment qui était initialement arrivé. Lentement nous nous dirigeons vers le chaos de la ville. J'utilise désormais généralement les time lapses en fin de journée. Donc, si je veux montrer au public que je passe d' un jour à l'autre, je mettrais simplement un time lapse d' un coucher de soleil ou je ferais un time-lapse d'une photo éclairée, puis plus tard il fait nuit, puis plus tard, je montre une autre photo du C'est à ce moment-là que le time lapse peut également être utilisé lorsque vous passez d'un jour à Un time lapse peut également être utilisé comme clip de transition. Supposons, par exemple, que vous vous trouviez à un endroit précis et que le cliché suivant soit un cliché pris à un endroit complètement différent. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est mettre un laps de temps entre ces lieux, et ce laps de temps indiquerait que nous sommes en train de passer de cette scène à C'est à ce moment-là que le time lapse peut être utilisé. Peu importe le temps qu'il vous a fallu pour faire ces laps de temps. À moins qu'il ne s'agisse d'un film en accéléré, ou à moins que quelque chose de vraiment fou ne se produise dans la vidéo À part cela, personne ne se soucie du temps qu'il vous a fallu pour filmer le time lapse ou la beauté que vous trouvez cela Tant que cela ne fait pas vraiment avancer l'histoire, c'est du gâchis. Au début, je me souviens que lorsque j' ai commencé à réaliser des vidéos de voyage, je mettais simplement le trépied n'importe où et je créais un time lapse Et ma copine de l' époque, ma femme maintenant, elle serait tellement contrariée qu'encore une fois, un autre time lapse, un autre time lapse, ça n'ait même pas l' air très beau, genre, Et à cette époque, j'étais tellement aveuglée par la cinématographie, ce que j'apprenais, que ça va avoir l'air tellement cool. Mais oui, au final, non. Ce sont des choses que vous apprenez lorsque vous évoluez en tant que vidéaste en tant que cinéaste Donc, oui, les gars n'abusent pas des time lapses. 18. Comment mettre l'accent sur les moments importants: Nous avons maintenant discuté des différents types de techniques de montage, différents types de découpes, différents types de plans que vous pouvez réaliser pour raconter une meilleure histoire. Voyons maintenant comment modifier pour raconter une meilleure histoire ou comment utiliser certaines astuces pour transmettre les émotions encore dix fois plus fortes au public. Commençons. Le premier conseil est donc mettre la musique en pause lorsque quelque chose drôle ou d' important se produit. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Des millions de milliers. Et maintenant. Va. Oh. Sh. Oh, vraiment ? Notre foreuse est cassée. Comme vous avez vu l'exemple, je vous en montrerais également la vue chronologique. Alors rejouons-y. Oh, mes filles. Quoi ? Qu'est-ce qu'il a fait ? Je suis à cette satanée table. Oh. Donc, juste pour vous donner un peu de contexte, nous étions en train de construire notre fourgon. Et il nous est arrivé souvent qu' à chaque fois que nous coupions quelque chose, nous coupions aussi la table au lieu du bois. C'est donc ce qui s'est passé également. Donc, au début, je montre que, vous savez, tout est super décontracté. Nous construisons, le processus se poursuit et il y a une musique agréable et amusante qui joue. Mais dès que ma femme coupe la table, je mets la musique en pause, et je dis au public : attendez, attendez, attendez. se passe quelque chose de vraiment stupide. Alors, regardons. C'est donc ce qui se passe. Mais vous avez vu le premier type, ce que j'ai fait. Mais maintenant, si nous continuons simplement à écouter de la musique, et si je réduis simplement le volume, voyons si ce moment a toujours un impact ou non Oh, mes filles. Quoi ? Qu'est-ce que tu as fait ? Je suis cette foutue table. À mon avis, ce n'est pas le cas. C'est quand même drôle, mais si je coupe la musique, cela indiquera vraiment au public d'attendre. Il s'est passé quelque chose de vraiment dingue. Tu dois faire attention. Je peux également vous donner un autre exemple. Donc, ce qui se passe, c'est que nous isolons simplement notre fourgon avec désinvolture, puis ma femme dit quelque chose de drôle C'est ce que nous avons trouvé drôle. Alors je mets la musique en pause. C'est construire Pamper. Cela doit vraiment bien se passer. C'est ça. Ouais. Ouais. Non, cela nous gardera au chaud en hiver. Donc, dès qu'elle dit que cela nous réchauffera en hiver, c'est comme un sarcasme Alors je mets la musique en pause parce que je veux le public se concentre vraiment sur ce qu'elle dit et interrompe vraiment le schéma de construction du v. Et puis j'utilise aussi cela, ce que je vous ai déjà dit, à savoir que si quelque chose d'important se passe ou si vous voulez attirer l'attention du public, vous pouvez utiliser cet effet de zoom. Donc oui, vous pouvez également utiliser cette technique. Mettez la musique en pause ou mettez en pause tout autre effet sonore qui se produit lorsque quelque chose de drôle, d' important ou de triste se produit dans la vidéo, car cela attire vraiment l'attention du public et rend l' émotion dix fois plus intense 19. Comment faire des coupes fluides: L'étape suivante consiste à utiliser des mouvements similaires pour chaque prise de vue. Bien entendu, vous n'êtes pas obligé d'utiliser des mouvements similaires tout au long du film, mais si vous utilisez des mouvements similaires les quatre à cinq plans suivants, sur l'ensemble de la séquence, cela semble vraiment impressionnant. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Voici donc si vous le voyez dans cette vidéo. Ce sont toutes des photos statiques. Ouais. Et me voilà en train de réaliser le storyboard, et je dis quelque chose dramatique ou d'émouvant en arrière-plan Et pour chaque prise de vue, j'utilise l'effet de zoom de la diapositive. Parce que si je garde le cliché statique, ça a l'air un peu ennuyeux. J'ai donc voulu utiliser un léger effet de zoom, et j'utilise ce zoom sur toute la séquence, d'ici à ici. Alors, vérifions-le. Je veux dire, en premier lieu, embrassons les hauts et les bas. Et dans ces moments d'inspiration, créons quelque chose qui compte vraiment. Il y a un très léger zoom avant. Je pense qu'il n'y a pas de zoom dans ce cadre. C'est pourquoi ça a l'air un peu bizarre. Mais il y a vraiment un léger zoom dans chaque image lorsque nous parcourons la vidéo. Vous pouvez le voir ici, le zoom est à un, et si je vais jusqu'à la fin de la scène, le zoom est à 1,34 En parlant de mouvements similaires, j'ai un autre plan vraiment cool, vidéo vraiment cool que je voudrais vous montrer. Revenons à la vidéo de Varnas. Et voici une séquence. Ouais. C'est un temple. Et voici la première photo de ce temple. Et je montre une vue d' ensemble. Plus tard, je veux amener le public dans le temple. Alors, qu'est-ce que je fais ? Jouons à ça. Il y a donc un coup de pouce dans ce cadre. Donc, sur ces trois ou quatre prises de vue, ils ont tous fait des mouvements très similaires, là où je poussais. Et cette implication signifie également que j'amène le public à découvrir quelque chose d' important dans la vidéo. C'était donc un très bon exemple d'utilisation de mouvements similaires dans le cliché. Plus tard, je leur montre tout, vous savez, ce qui se passe, quel processus se déroule dans le temple. Et une fois que j'ai terminé, en leur montrant tout le processus, je fais un zoom arrière. Et sur les deux ou trois photos suivantes, tout est en zoom arrière. Alors, regardons ça. Me voilà donc en train de sortir de l'émotion, de sortir du drap. Oh Oh, sac. Ici, j'ai utilisé une technique de zoom avant, vous savez, un mouvement de zoom dans le même sens sur chaque prise de vue et un zoom arrière. Donc oui, ce sont des mouvements similaires que vous pouvez également utiliser pour effectuer une transition en douceur donner à la vidéo un aspect un peu plus intentionnel. Comme vous ne pouvez pas simplement placer les plans les uns après les autres et rien faire , il n'y a aucun lien entre la première scène , la scène suivante et la scène suivante. Tout doit être super intentionnel, et c'est ainsi que vous pouvez raconter une très bonne histoire à votre public. Ouais. En utilisant autant que possible des mouvements similaires sur chaque plan, la vidéo est bien meilleure. 20. Changer une émotion dans une vidéo: Donc, le point suivant dont je vais discuter, j'ai également discuté avec vous lorsque nous parlions du JCOT, c'est que lorsque vous jouez une séquence, vous savez, si je vous parle Et puis je commence déjà une musique amusante ou dramatique, avant même de disparaître du cadre qui indique déjà au public que quelque chose d'amusant est sur le point de se produire. C'est le même exemple que celui que j'ai donné dans une vidéo à vélo où nous partons à l'aventure. Et dès que je dis ça, la musique amusante commence déjà et les prises de vue par drone arrivent plus tard. Cette musique amusante suscite déjà une certaine anticipation, mais elle donne également au public l' impression que quelque chose d'amusant est sur le point de se produire. Et ils l'utilisent souvent dans les films ou même dans de très bons tubes, ils utilisent également cette technique, qui consiste à démarrer la musique avant de montrer les rôles B, juste pour faire savoir au public que quelque chose d'amusant est à venir. Donc oui, vous pouvez également utiliser cette technique qui permet de démarrer la musique avant de montrer les rôles B. 21. Le montage de conintes: O Édition de contraste. Je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être jamais entendu ce terme auparavant. Mais laissez-moi vous expliquer, et cela aura alors plus de sens. L'édition de contraste est ce que j'ai fait dans l'introduction de ce cours Nous allons vous montrer le montage vidéo. C'est quelque chose que les débutants oublient souvent. Alors, que s'est-il passé dans la première image ? Dans la première image, Video, n' y a aucun effet sonore en dessous de celui-ci, mais il est presque en train de disparaître Il ne se passe rien. Il n'y a que moi avec ce cadre. Et puis, après un effet sonore, il y a un peu de folie. Édition. C'est un autre clip, qui n'a aucun effet sonore en dessous. Et puis dès que je dis ça, une autre folie Pensez souvent négligé par les débutants. Non Et cette folie persiste jusqu' à présent Et des transitions. Et certainement pas comment modifier. C'est exactement ce que je voulais dire par retouche de contraste. Le contraste est une différence entre deux choses. Nous parlons donc ici la différence entre deux types de scènes, deux types d'émotions différents. La première émotion, que je veux vous montrer dans cette vidéo, est une émotion brute, où je vous parle face à face, directement dans cette caméra, sans aucun effet, sans aucune folie. C'est un moment très calme. Et dès que j'ai fini ma phrase, il y a des clochards. Il y a de la folie qui règne. Il existe tellement de types de fast cut, tellement d'effets sonores. La musique reprend, puis tout va, va, repart, culmine, et puis boum, vous avez à nouveau cette photo. Et pourquoi est-ce que je l'utilise même pour attirer l'attention des spectateurs ? En changeant le ton monotone de la vidéo, je change l'émotion, ce que vivent mes spectateurs Et comme il y a calme, du chaos, du calme et du chaos, cela incite vraiment les spectateurs à le regarder davantage Parce que imaginez que vous êtes en train de regarder quelque chose qui a le même ton, le même rythme encore et encore. Combien de temps peux-tu le regarder ? Et puis à un moment donné, bien sûr, vous allez vous ennuyer, et c'est à ce moment-là que vous pourrez utiliser l'édition de contraste. Et cela arrive aussi souvent dans les films, où ils montrent une scène d'action délirante , puis plus tard, ils montrent quelque chose de vraiment calme. Et puis le thème de l'action délirante recommence, puis quelque chose de calme. Et c'est juste pour montrer, juste pour attirer l'attention des spectateurs. Plus tard, je vais donner un aperçu complet de cette vidéo d' introduction, car je pense qu'il y a comme si tout le cours était d'un côté et toute cette description Si vous m'écoutez très attentivement, je pourrai vous montrer et discuter avec vous ensemble de mon processus de réflexion raisons pour lesquelles j'utilise certains effets sonores, pourquoi j'ai utilisé certaines coupes et quand vous pouvez les utiliser également. Vous pouvez donc obtenir beaucoup d'informations internes lorsque je vous donne le résumé complet de cette vidéo d'introduction, puis je vous donnerai un aperçu d'un autre court métrage que j'ai réalisé Ce serait donc très utile. Mais oui, passons à l'étape suivante. 22. La surutilisation des B-Rolls: La prochaine tendance, je crois que j'en ai déjà parlé, c'est de magnifiques prises de vue par drone, des time lapses, de magnifiques rôles de bebe Ils ne servent à rien s'ils ne font pas avancer l' histoire. J'en suis bien sûr coupable parce que je suis vidéaste Et quand j'ai eu mon premier ron ou quand j'ai acheté un nouvel appareil photo, aurais voulu montrer au public quelque chose de vraiment cinématographique, quelque chose de vraiment beau Mais au final, ce n' étaient que des coups de feu. Ils étaient vraiment là, il n'y avait aucune émotion. Ce cliché n'avait aucun but , et ils ne faisaient pas vraiment bouger l'histoire. Et c'est ce que font beaucoup de débutants. Ils commettent l' erreur suivante : ils mettent les photos prises au drone trop longtemps ou le temps dure peut-être trop longtemps, ou les rôles principaux, ce qu'ils trouvent vraiment beau trop longtemps. Et c'est à ce moment-là qu'ils perdent l' attention du public. Oui, si tous ces beaux plans que vous avez, si cela ne fait pas bouger l'histoire, ne sert à rien de les intégrer dans le film final. 23. Que sont les clips de transition: Ensuite, les clips de transition. Ce sont les clips qui aident les spectateurs à passer d'une scène à l'autre. Permettez-moi de vous donner un exemple de la vidéo d'évaluation du vélo. Ou dans votre appartement, et cela ne prendrait presque pas de place. Le DI UC two possède trois niveaux. Dans cette vidéo, mon objectif est, vous savez, de faire de la publicité pour ce vélo, vous savez mieux possible, et je parle de différentes fonctionnalités. Mais pour que la vidéo ne soit pas ennuyeuse, je voudrais parler de ces fonctionnalités à différents endroits. Parce qu'en général, j' aime beaucoup filmer en extérieur et j'aime beaucoup prises de vue en extérieur avec de la lumière naturelle. Si je teste un vélo électrique, alors quoi de mieux ? Pourquoi voudriez-vous vous asseoir dans votre garage ou votre B au même endroit pour montrer. C'était mon objectif de parler des caractéristiques de la moto tout en montrant de magnifiques photos. Mais ensuite, en ce qui concerne les fonctionnalités, j'ai eu envie de parler à différents endroits. Mais si je ne parle que d' une fonctionnalité, puis passe immédiatement à une scène complètement différente et que je une scène complètement différente parle d'une fonctionnalité différente, cela aurait l'air tellement abrupt C'est à ce moment-là que j'ai mis des clips de transition. Toutes ces photos prises par drone, ce que vous avez vu, je peux peut-être les marquer en jaune environ. Tous ces plans, ce que vous avez vu, sont des clips de transition. Il y a aussi la musique de transition. Pourtant, l'émotion de la vidéo ne change pas. Le ton de la vidéo ne change pas, mais juste pour éviter ce changement brusque d' une scène à l'autre, j'utilise des clips de transition, ce qui ne prendrait pratiquement pas de place Vous avez donc vu le clip de transition. Mais maintenant, qu'est-ce que je vais faire ? Je vais le supprimer. Et puis voyons-moi parler ici et voyons à quel point cela semble abrupt Alors rejouons-y. Votre appartement, et cela ne prendrait presque pas de place. Le DVI you C two possède trois niveaux de pédale. Ça avait l'air tellement bizarre que j'étais juste là, puis je me suis cogné Je suis dans un endroit complètement différent parle d'un tout autre sujet. Il s'agit toujours du vélo, mais d'une fonctionnalité complètement différente. Regardons-le encore une fois. Rassemblez et mettez-le simplement dans un coin de votre appartement, et cela ne prendra presque pas de place Quand je vois Tracy, ça rend la vidéo un peu plus ennuyeuse parce que même s'il s'agit d'une vidéo de critique, je raconte quand même mon aventure Je veux donc montrer au public comment je suis arrivée ici. C'est alors que j'ai mis la transition dans un coin de votre appartement. Et ces clips de transition montrent au public que je suis en train de passer d'un endroit à un autre Les clips de transition sont donc également très importants, en particulier lorsque vous tournez un blog de voyage ou lorsque vous diffusez, vous savez, n'importe quel film. Même lorsque vous tournez un documentaire, les clips de transition sont vraiment importants. Et les clips de transition définissent également l'ambiance de la vidéo pour le public. C'est pourquoi il est très important lorsque vous tournez sur un lieu de tournage, filmer beaucoup de rôles B. C'est toujours bien d'avoir beaucoup d' images que d'en avoir moins. Même si vous finissez par ne pas utiliser tous les rôles B, cela reste très pratique car vous avez au moins le choix entre de nombreuses options. Et c'est ce que je fais également. Chaque fois que je filme quelque chose, je filme beaucoup de rôles B, je filme beaucoup de prises de vue par drone, je filme beaucoup de time lapses. Ensuite, je les mets dans la vidéo, puis je vois s'ils servent vraiment à montrer au public que nous sommes en train de montrer au public que nous sommes passer d' un endroit à un autre, puis je mettrai les rôles B, sinon, je ne le ferais pas Mais oui, c'est là que les clips de transition sont vraiment pratiques. 24. Le cadrage ciblé: Cadrage ciblé. Je vous ai également donné cet exemple dans le match cut shot. Lorsque je retourne la vidéo de l'ouverture de la porte, c'est un excellent exemple de cadrage focalisé Le cadrage de mise au point permet de maintenir le sujet principal d' intérêt à un endroit similaire dans le cadre de chaque prise Et cela aiderait le public à ne pas se déplacer. Je vais donc vous donner un autre exemple. Si vous voyez ici, le sujet principal se trouve quelque part au centre. Ici aussi, le sujet principal se situe quelque part au centre. Ici, tout est au centre. Ici aussi, tout est presque au centre. Ici aussi, les choses sont au centre. Je ne vous dis pas de tout mettre au centre, car c' est un excellent exemple. Ici, vous pouvez voir que mes pieds sont orientés vers le côté gauche du cadre. Et puis, au moment où j'entre, je suis également sur cette ligne. Je ne suis pas au centre. Et puis je vais ici, ici, vous pouvez voir que je suis également sur le côté gauche du cadre. Cela revient donc garder les yeux du public sur le côté gauche du cadre, car il sait qu'il se passe quelque chose de ce côté Je dois donc juste me concentrer sur ce côté. Vérifiez l'image suivante. Je fais également quelque chose sur le côté gauche du cadre. Et puis ici, vous voyez le café changer. Pour fabriquer quelque chose. Et ici , ça a l'air un peu bizarre. Donc, ce que je ferais, c' est de le retourner et de voir. C'est bon de créer quelque chose qui ait du sens. Cela semble plus fluide à mon avis. C'est donc aussi une erreur, ce que j'ai fait. Alors maintenant, quand j' y retourne, je vois que, oh, l'attention focalisée a changé. Donc, je vais y retourner. Mon attention était donc là. Ensuite, vous passez à l'image suivante, l'attention est de nouveau là. Oui, ce sont les choses que vous devez également garder à l'esprit lorsque vous réalisez une vidéo qui attire l'attention du public. Essayez de le garder autant que possible au même endroit de la vidéo. Le prochain conseil est de tuer les chéris. Koings est un terme très spécial utilisé dans le cinéma. C'est un terme qui signifie que si je vous l'ai déjà dit, je ne l'ai pas vraiment défini, mais maintenant laissez-moi le définir. Kilo Dings est quelque chose où, si une scène ou un numéro ne contribue pas vraiment à l'histoire, il faut se démarquer. L'objectif principal d'un éditeur vidéo doit être de réduire au maximum le fait qu' en peu de temps, vous pouvez transmettre autant d'émotions que d'informations au public. Parce que nous vivons aujourd'hui à une époque d'attention. Si les gens perdent leur attention, cela serait presque considéré comme une vidéo infructueuse. C'est pourquoi Kilo Darlings est vraiment important, du moins de nos jours Peu importe à quel point cette scène ou cette émotion vous tiennent à cœur. Si cela n'ajoute rien au film, retirez-le. 25. Pourquoi vous devriez monter avant de filmer: O Et maintenant, le dernier conseil est de procéder au montage avant de filmer. Je sais que vous vous demandez peut-être comment puis-je même effectuer le montage avant filmer parce que je n'ai même pas les images. Mais écris les storyboards. Déjà, si vous voulez utiliser Match Cut, planifiez déjà toutes les coupes que je vais utiliser ici sur cette scène. C'est donc comme ça que je devrais le filmer pour faciliter le découpage. Par exemple, l'allumette a découpé ce que je faisais quand j'étais dans mon salon, puis je l'ai fait correspondre à l'extérieur. Bien sûr, je l'ai planifié. J'ai planifié le cadre exact, j'ai planifié le dialogue exact, et c'est pourquoi en post, ça a l'air sympa. De plus, l'allumette est coupée, ce que j'ai fait quand je ferme la porte de mon garage, puis je claque le livre sur la table. Bien sûr, je l'ai planifié. J'ai planifié tous les effets sonores, ce que je vais mettre, et c'est pourquoi ça a l'air vraiment fluide. Comme tous ces courts métrages, ce que je fais. Je planifie chaque montage, je planifie les effets sonores. plupart du temps, ils fonctionnent, parfois ils ne fonctionnent pas, alors je les filme à nouveau. Donc oui, montez avant de filmer, et ça vous prendra. Cela vous séparerait déjà de 99 % des cinéastes ou créateurs de contenu. Mais bien sûr, si vous filmez des vidéos Run and gun, il m' arrive souvent aussi que si je tourne pour un client, je connais le thème de l'événement, je sais ce qui va se passer. Mais je ne sais pas vraiment s'il n'y a pas de storyboard, il n'y a pas vraiment de planification Donc là, vous ne pouvez pas faire grand-chose planifier à l'avance. Mais oui, si vous faites un court métrage ou si vous avez le contrôle du film, planifiez vraiment ces montages, puis filmez en fonction de cela. C'est ce que je voulais dire par le montage avant même de filmer. Bien sûr, avec le Run and gun, plus tu filmes, plus tu gagnes d'expérience, et tu peux déjà plus tu filmes, plus tu gagnes d'expérience, et tu peux déjà monter pendant que tu tournes, parce que la plupart du temps , quand blocs de voyage, c'est que même si je ne planifie rien, si je suis sur place, ça me dit vraiment très vite que, à cette position, je peux faire beaucoup de matches cuts. Si je vois tous les bâtiments s'aligner ensemble, je peux y faire beaucoup d' allumettes, ou je peux y faire un JCat, je peux faire un Ecat Donc oui, plus vous filmez, plus vous êtes conscient de la question quand pouvez-vous utiliser Witch Cut alors que vous filmez déjà sur place. Donc, la plupart du temps, je suis en train de filmer et je suis déjà en train de monter dans mon cerveau en disant que , quand je suis en train ferais ceci, je ferais ceci. Donc, pour ce faire, j'ai besoin de cette photo, afin de pouvoir la prendre immédiatement. Mais oui, ne soyez pas frustré. Cela vient vraiment avec le temps. Donc, tout ce que vous avez à faire est de simplement filmer plus de montage, plus puis de répéter, de monter le film, de répéter. Continuez, et bien sûr, vous seriez un excellent créateur de vidéos, un grand cinéaste. Oui, ce sont les quelques conseils que vous pouvez utiliser dans vos vidéos pour les faire passer au niveau supérieur. Je peux vous garantir que si vous les faites de plus en plus, vous serez si bon en un rien de temps. Donc oui, si vous avez des questions sur le cours, laissez-les dans les commentaires. Nous n'avons pas encore terminé, mais si vous avez des questions, laissez-les dans les commentaires. Et bien sûr, si vous avez moindre confusion à propos de ce cours, regardez-le à nouveau parce que j'ai nommé le chapitre séparément, et tous les chapitres sont si clairs termes de dénomination que si vous vous sentez perdu ou si quelque chose n'est pas clair, il suffit de le regarder à nouveau, et tout sera clair. Et si vous voulez réapprendre le montage vidéo, j'ai créé un cours complet sur l'inter-résolution, ainsi que sur CAPCOT Mais oui, c'est le moment de s'amuser. Dans la section suivante, je vais vous donner un aperçu complet de deux vidéos. Commençons par cela. 26. La répartition des montages - Partie 1: Voici donc la vidéo d'introduction, dont je suis vraiment fier, il m'a fallu beaucoup de temps pour la filmer Mais comme je l'ai déjà dit, j'utiliserais la technique d'édition de contraste dans cette vidéo. J'ai donc déjà tout prévu tous les clips marqués en jaune seraient des clips sans son, et tous les clips bleus auraient une sorte de rôle. Donc, sur le premier plan, ce que vous pouvez voir ici, c'est qu'il y a un peu de flou, et que la vidéo est déjà zoomée, et si je bouge, je ne déplace qu'une image à À la quatrième image, je parle déjà normalement. Et la raison pour laquelle je l'ai fait, c'était pour attirer l'attention du public. Je considère presque cette vidéo comme une courte vidéo parce que Skillshare est aussi une plateforme où il faut vraiment attirer et impressionner gens dès le début pour qu'ils puissent finir par regarder le cours en entier, parce que je sais que ce cours est bon, mais si j'ai une très mauvaise introduction, ils diront que ce cours ne vaut pas mon C'est donc ce que je voulais leur montrer également. Mais ce sont des choses que l' on peut apprendre avec le montage. C'est donc ce que j'utilise. Je suis zoomé à 1,550 ici. Et j'ai mis une image clé, ce dont j'ai parlé avant que vous puissiez utiliser des images clés dans n'importe quel logiciel, vous savez. Et puis après la quatrième image en 0,5 seconde, je suis déjà de retour ici. Et cela attire déjà l'attention du public. La vidéo ne démarre pas simplement de manière très décontractée. Il y a un peu comme une bombe. Allons-y Et pour compléter cet effet, j'ai également utilisé l'effet sonore Woche Jouons-y donc rapidement. Montage vidéo n'y a donc pas de musique ici, je parle de montage vidéo parce que c' est exactement le sujet de ce cours. Alors on y va. Montage vidéo Et ici, dès que je parle de montage vidéo, les gens pensent que je vais juste dire quelque chose, mais bon, un autre clip commence. Ici, dès que ce clip commence, j'utilise un autre effet sonore wooh parce que j'utilise cette superposition Toutes ces superpositions figurent dans la description. Cette superposition dans une vie normale, ça ressemble à ça. C'est juste un écran noir avec une lumière qui va de gauche à droite. Ouais Mais je voulais montrer, je voulais passer de cette scène à cette scène avec un certain effet car il s'agit d'un décor complètement différent, d'un réglage complètement différent, mode complètement différent. Je voulais passer rapidement d'ici à ici. C'est pourquoi j'utilise cette flamme de feu ici. Toutes ces superpositions, comment vous pouvez les utiliser, je peux les intégrer à la chronologie Ensuite, en mode affichage ou en mode composite, vous pouvez modifier l' opacité en fonction de l'écran Cela est également possible dans CC, FCP, Final Cut Pro FCP, Final Cut Pro et Premier Pro Mais si vous utilisez Davin, vous pouvez simplement suivre la même chose Au fur et à mesure, j'utilise l'effet sonore wooh Et au fur et à mesure que tout se passe, j'utilise déjà cette musique dramatique. Donc, cette musique arrive déjà dès qu'il y a Wooh, ceci et cette flamme de feu Cela n'a donc pas vraiment l'air très abrupt. La musique entre déjà dans la vidéo, et on ne s'en rend même pas compte à cause de tous ces effets. Regardons-le. Tout est filmé. Alors que je montre ces rouleaux B, il y a encore d'autres effets en cours. Donc ici, dès que ma main entre dans le cadre, j'utilise également ces effets sonores. Wooh est donc un effet sonore, qui est couramment utilisé, mais il existe de nombreuses variétés de sons. C'est donc ce que vous devez expérimenter et continuer essayer sur vos vidéos pour voir laquelle compte le plus. Et plus vous le ferez, plus vous saurez que, oh deux, c'est beau là-bas, oh dix, c'est beau. Donc oui, plus vous l'utilisez, plus vous en saurez, et toutes ces choses sont disponibles en téléchargement. Donc, dès que je mets la main dedans, j'utilise un autre effet Whoosh. Et puis sur le plan suivant, alors que je clique sur la souris, j'utilise en fait un effet de clic de souris , qui est celui-ci. Donc, dans chaque scène, il y a des choses qui se passent. Mon objectif était donc d'agir très rapidement pour impressionner le public avec les effets sonores, et évidemment de revenir à mon bureau et d'activer le logiciel de montage. Comme vous pouvez le voir ici, ce n'est pas un hasard si la musique est ici. J'ai choisi cette musique spécifiquement parce qu' contient ce truc qui pendant quelques secondes, elle devient folle, puis elle se cogne, elle tombe en panne. Ensuite, la musique continue ici. Vous voyez, la musique continue ici, mais je l'ai supprimée. J'ai déjà coupé la musique ici. Et puis a commencé la deuxième partie de la musique ici. Donc oui, c'est ainsi que vous pouvez également manipuler la bande son. L'avantage, vous savez, apprentissage de la vidéographie et de l' apprentissage de n'importe quel logiciel de montage, c'est que vous n'avez pas à utiliser la musique telle qu'elle est Tu peux juste manipuler tellement de choses. Et puis je reviens à nouveau à l'écran. C'est quelque chose que les débutants oublient souvent. Et vous voyez ce que je fais ici. Je dis donc que c'est quelque chose qui est souvent négligé par les débutants. J'essaie de vraiment mettre l'accent sur ce point. Et pendant que je dis cela, je zoome lentement Donc, si vous voyez la barre de zoom ici, c'est quelque chose que les débutants oublient souvent. Je ne fais donc pas un zoom avant fou, mais je continue de zoomer ici, et vous pouvez voir ici que j'utilise un JCT Dès que je dis «   regardez par des débutants ». En tant que débutant, S est terminé. Je commence déjà la musique, donc je ne laisse même pas le temps au public de réfléchir. Et dès qu'une phrase est terminée, le pompon musical recommence. Et ici, j'ai pris des captures d'écran de certains projets de montage, et je les ai mises les unes après les autres pour trois images. Et dès qu'ils seront partis j'ai fabriqué un clip composite. Donc, si je décompose des clips, vous voyez, ils ne sont que pour trois images, trois images, découpées, coupées Ici, ce que j'ai fait, c' j'ai fait de nombreux allers-retours pour savoir combien de temps que j'ai fait de nombreux allers-retours pour savoir combien de temps dureraient ces clips. Parfois, je les rendais longs. Ça avait l'air un peu ennuyeux. Alors je l' ai en quelque sorte raccourci, puis je me suis rendu compte qu' à quel moment je pouvais les garder à côté de l'autre et ça a l'air vraiment cool. Et trois images, c'était un bon chiffre. Vous voyez donc 123 après chaque modification de trois images de capture d'écran, soit une à trois. Et qu'est-ce que je fais aussi parce que ce ne sont que des captures d'écran. J'ai donc fabriqué un clip composite, je les ai assemblés. Au fur et à mesure que la vidéo passe, je zoome lentement Il s'agit donc d'un mouvement similaire à chaque prise de vue. Vous voyez, le mouvement est similaire dans chaque plan, et ce mouvement se poursuit dans le plan suivant. Vous voyez aussi qu'il ne s' agit que d'une photo statique. Je suis toujours en train de zoomer, et ce zoom continue. Et bien sûr, j'utilise un effet de clic, vous savez, c'est aussi toute la description. Parce qu'à chaque montage dans ce type de vidéo, si vous utilisez un effet sonore, le découpage semble plus intentionnel. Et bien souvent, ces réductions n' ont même pas besoin d'être réalistes. Woh n'est pas un effet sonore réaliste lorsque je fais entrer ma souris, mais nous l'utilisons parce qu' elle est belle et qu' elle a l'air super exagérée. Mais ça a l'air vraiment cool quand on les assemble. Mais oui, c'est plutôt une question d'essais et d'erreurs. Et là, je n' utilise rien de spécial. Je zoome simplement sur chaque image. Donc ça aussi, j'ai déjà décidé de faire quelques sauts, vous savez, et j'ai cette lumière RGB, donc je peux changer la couleur de la lumière, et je peux l'utiliser. Elle ressemble presque à un cadre photo. Cela n'a aucun but. C'est juste pour rendre la vidéo intéressante, et elle correspond également à la mélodie de la vidéo. Donc ce qui s'est passé, c'est là, il y avait beaucoup de titi, beaucoup de folie. Ensuite, il y a eu quelques prises de vue statiques, une sorte de repos. Une sorte de repos, et là encore, au fur et à mesure que la musique reprend, une autre folie Une autre coupure rapide se produit. Et petit à petit, j'ai introduit la chronologie. Donc, la chronologie des logiciels de montage vidéo. On dirait presque qu'au moment du montage, la chronologie de la vidéo apparaît ici. J'utilise donc ce fondu en fait , vous savez, cette vidéo, parce que si elle venait brusquement, elle ressemblerait à ceci. Tu vois ? Mais si j'utilise un effet de fondu, je m'estompe en quelque sorte dans le cadre comme ça Mais cela devrait déjà s'arrêter là. Non, je ne parle pas d'en apprendre une nouvelle. Je dirais simplement : Non, je ne suis pas là, ma voix off continue et j'ai réduit le volume de la musique. De plus, vous devez être très conscient que le volume ne doit pas descendre trop bas pour que le public ne puisse rien entendre, mais qu'il ne doit pas être trop élevé pour que le public ne puisse pas entendre votre voix. Oui, maintenez le volume à un niveau vraiment optimal, et vous pouvez évidemment porter de bons écouteurs. Vous verrez que le volume est différent si je porte mes airpods Le volume de la musique est presque trop élevé par rapport à la réalité. Mais si je n'utilise que les haut-parleurs de mon ordinateur portable, le volume est presque aussi bon que sur le smartphone. C'est pourquoi j'édite également sur le haut-parleur. Je suis donc vraiment consciente du volume du son du personnage, du chant et du volume de la musique de fond À propos de l'apprentissage d'un nouveau logiciel de montage vidéo. Ni à propos de ces flashs. J'utilise donc toujours des effets sonores. Donc ici j'utilise un clic parce que c'est une souris. Apprendre un nouveau. On dirait donc que cela se passe dans la vraie vie. Logiciel de montage vidéo. Et dès que cela devient petit, j'utilise un autre effet oh. Maintenant un logiciel de montage vidéo. Ni à propos de ces flashs. Et dès que je clique dessus, j'utilise un effet de clic. Clignotant ? Comme un clic d' appareil photo, je pense, aux effets et aux transitions. Et ici, j'utilise une contremarche appelée Reverse Cank Bell, parce que dès que je reviens ici, la musique monte, mais je veux en revenir à notre première scène, donc je fais en sorte cela attire également l' attention du public et que cet effet sonore contribue vraiment à mettre fin au chaos et à passer à la Et ça. Et si je me débarrasse de cet effet sonore, vérifions-le. Transition. Et Tiff. Cela semble un peu plus abrupt, mais quand on utilise l'effet sonore, transition sonne tellement bien Et certainement pas comment éditer une vidéo plus rapidement. Au moment où je dis mes derniers mots, je suis déjà en train de dire ceci, un autre type d'effet wooh Et c'est encore une fois, en tant que JCot, que quelque chose de fou est sur le point de se produire, et je commence déjà quand je vous parle Et cela m' aide également à apporter cette musique discrètement, sans aucune brusquerie Une vidéo plus rapide. Donc, vous voyez, Wooh apporte un peu de faste. Allons-y encore une fois. C'est une vidéo plus rapide. Ce dont je parle, c'est du t. Voici juste une voix off sur la musique et un peu de Ra. Ce sont donc tous B. Beaucoup de narration par le biais du montage Comment susciter des émotions. Suscitez l'intérêt. Et là, il ne me restait plus rien en stock , comment puis-je passer d' une scène à une autre ? J'utilise donc comme obturateur d'appareil photo, la vitesse de clic, l'obturateur de caméra par clic, vous savez, l'effet de bruit, l'effet sonore. Ensuite, j'utilise cette transition de gravure de film. Vous pouvez donc également vérifier dans les dossiers ce qui est donné à la transition de gravure du film. Bien entendu, j'ai utilisé le mode composite comme écran. Et au final, augmenter le nombre de spectateurs. Vous voyez donc quand je dis, en fin de compte, qu'il faut attirer l'attention des spectateurs, car c'est vraiment important pour vous tous. Alors je zoome lentement. Et le voilà reparti après l'attention de ce spectateur. Aujourd'hui, je vais partager avec vous le montage. Ici, je fais un zoom arrière. Aujourd'hui, je vais partager avec vous le secret du montage de Eat Scene, je zoome Cela transformera vos vidéos. Je m'appelle Adising. Au cours des sept dernières années. J'ai travaillé comme vidéaste professionnel. Ici, je n'ai pas utilisé cet effet de contraste parce que je pensais que cela devenait trop répétitif et trop évident pour le public Donc, je suis juste en train de me présenter, donc je n'ai pas besoin d'être Oh, m'appelle Adising, je suis ceci Par exemple, je peux aussi le dire avec désinvolture. C'est donc ce que je fais, c'est m' introduire lentement dans la scène avec désinvolture C'est pour les sept dernières années. Avec le thème de la vidéo, je n'arrête rien. H J'ai travaillé comme vidéaste professionnel et vidéaste. Voici juste une voix off, un peu de musique que vous voyez. Et ce qui se passe, c'est que je dois terminer le morceau de musique ici sur ce nœud. J'ai donc déjà mis ce clip ici, puis j'ai fait marche arrière. En revenant en arrière, j'ai trouvé un endroit sympa où je pouvais simplement faire des entrelacements entre les mêmes bandes sonores, mais dans une position différente, et mon public ne remarquerait même pas que les pistes se chevauchent Donc, si je le mets quelque part où je dis quelque chose fort ou que je prononce une phrase complète, vous ne remarquerez même pas que les pistes se chevauchent Vidéos. Je m'appelle Adisin Au cours des sept dernières années, j'ai travaillé en tant que vidéaste professionnel et vidéos pour que vous ne remarquiez rien. Votre rédacteur en chef. Tout au long de ma création, je suis passé à environ 96 ans. Je montre donc passé à environ 96 ans. Je montre donc mon compte d' abonné et je recherche un effet sonore appelé Price heel. J'ai donc un abonnement sur un site Web appelé Motion Array, mais il existe des tonnes de sites Web où vous pouvez vous abonner aux effets sonores et à la musique, ou vous pouvez également consulter YouTube. Si je fais un effet sonore Price Heel sur YouTube, il est là aussi, et il existe nombreuses façons de télécharger des vidéos et du son sur YouTube. Alors voilà, alors que le comptoir monte et monte, j'utilise le prix qui se fait sentir, vous savez, au casino, cet effet sonore. J'ai atteint environ 96 000 abonnés sur YouTube. Et j'ai plus de 35 000 étudiants ici sur Skillshare. Et ça, et dès que c'est foutu. Ici, le morceau de musique est donc intentionnel. Je sais que ça s'arrête très bien ici, évidemment dans le morceau original. C'est pourquoi je l'ai mis là. Sur Skillshare. Et que tu as vu le clochard. Et puis le calme est super évident. Mes amis, ce n'est pas par hasard. Et cela aussi, je savais déjà dans le morceau de musique que c'est un bon point de départ pour une scène puissante, vous savez. Donc oui, si vous voulez utiliser votre morceau de musique pour l' écouter de nombreuses fois, vous saurez dans quelle partie de ce morceau vous pouvez l'utiliser quand. Et ce serait vraiment utile. J'utilise de nombreux cris de montage. Et là, je coupe sur le rythme. C'est tiré de la vidéo créative que je vais vous montrer ensuite. J'utilise de nombreux montages. Oui, c'est vraiment sympa de couper les rythmes parce que cela donne à la musique l'impression qu'elle était censée figurer sur ces vidéos. J'utilise de nombreuses astuces et techniques d'édition qui capturent, comme vous pouvez le voir ici, j'augmente le volume du morceau de musique de manière très fluide , puis je le réduis au fur et à mesure que je commence à parler Je commence donc à parler. Le volume de la piste baisse, baisse, baisse, baisse. Et puis voilà que ça monte un peu, un petit peu. Activez l'attention de mon public et gardez-le attentif jusqu'à la fin. Enseignez-vous dans ce cours. Et là, je devais, bien sûr, terminer sur cette note, ce que je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Je voulais que ce son soit présent. J'ai donc mis ce son ici, puis j'ai fait marche arrière. J'ai dû mettre ce son ici, et j'ai dû mettre ce son là, tu sais, ça par hasard. Et puis j'ai dû mettre ça à la fin. Commencez avec ce cours. Au bout du compte, je voulais être ici. J'ai mis un petit extrait de ce morceau comme celui-ci, un petit extrait de ce morceau comme celui-ci, et je les ai réunis quelque part au milieu et je les ai simplement superposés, et ils peuvent se chevaucher, comme je l'ai déjà dit, lorsque nous discutons sans que le public s'en rende compte Au final, il n'y avait rien de vraiment dingue. Voici ce que je fais, c'est exactement ce que je vais vous apprendre dans ce cours. Nous allons explorer cette question. J'introduis lentement toute cette folie liée au montage, ce qui se passe. Et puis je suis là. Donc, si je le désactive, je donne juste l'impression que je regarde l'écran, vous savez, en train impression que je regarde de le modifier comme ça. Mais en réalité, la caméra est là. Il n'y a pas d'écran. Et j'ai mis ces clips. Mais ce que j'ai fait, c'est réduire l'opacité. On dirait presque que la caméra est derrière l'écran et qu'elle filme la capture d'écran de la vidéo du monteur vidéo, et elle me filme également. Différents types de techniques de montage, de design sonore, et j'ai évidemment également fait quelques mouvements sur les captures d'écran. Neuf. Il s'agit en fait d'un enregistrement d' écran vidéo. Tous les secrets de montage utilisés dans les films et les vidéos virales. Donc, si cela vous intrigue, commençons par ce cours 27. La répartition des montages - Partie 2: O Cette vidéo est complètement différente car elle ressemble à un simple court-métrage, et je vais vous donner un peu de contexte. Dans cette vidéo, je voudrais commencer par un thème un peu pas triste, mais un peu bas au début. Et puis voilà, je suis en train de passer du créatrice mécontente à celui de créer quelque chose, puis au final, je fais ce que j'ai dit : je suis un peu déçue de ne pas pouvoir le faire C'est donc comme une sorte de vidéo de motivation. Au début, c'est une ambiance un peu triste, puis elle devient plus inspirante, plus motivante L'énergie reprend plus tard. Commençons donc par là. Tout est dans la créativité. Ça va et vient. Donc, ce que j'ai fait, oui, c'est abord vu comme si je zoomais lentement sur la vidéo Et puis dès que cette vague aura commencé. Il y a juste un effet sonore ici. Pompez et cet effet sonore continue pendant quelques secondes, je pense quatre à 5 secondes. Et puis dès que la vague commence, j'utilise le subcrisp sous-marin. C'est l'effet sonore des vagues de l'océan, et c'est l'effet sonore d'un simple effet sonore d'impact. Ça va et vient. Comme un t. Dès que la vague monte, comme une transition d'effacement, j'utilise un autre effet sonore en forme de boule de feu Je les relierais donc également pour que cela revienne à moi et à mon studio. Parfois, nous nous retrouvons pris à essayer de presser. Donc, ici, je montre que je regarde des bobines, et que je joue aussi, vous savez, du son provenant du réel. Qu'est-ce que je regarde ? Pris à essayer de faire pression sur les gens. C'est pourquoi il est très important, lorsque vous montez un film produire autant de sons ambiants que nécessaire, afin que le public ait vraiment l'impression que c'est presque réel, car ici je regarde la bobine. J'ai donc presque envie, vous savez, donner au public une idée de la façon dont il entend lorsqu' il fait glisser le doigt vers le haut et qu'il change de bobine, pour que les effets sonores se succèdent C'est donc ce qu'il peut faire ici aussi. Obtenez plus d'abonnés, plus de likes. Donc c'est juste que je peux vous expliquer le morceau. Voici la piste vidéo. C'est le son de cette vidéo, mais il n'y a pas beaucoup de son. Voici la voix off, et voici le son palpitant de cette musique C'est donc exprès que j'ai choisi cette musique un peu triste. Et ici, comme vous pouvez le voir, cette musique triste est en quelque sorte en train de devenir une musique un peu pas si triste que ça Si vous savez que vous faites attention, alors vous entendrez. Gagnez de l'argent. Mais même dans ce cas, il semble qu'il manque encore quelque chose. C'est une musique un peu pleine d'espoir. Le premier était un peu plus complètement déprimant. Maintenant, le rythme de la vidéo s'accélère vraiment, et vous pouvez voir dans les prochains clips qu'il y a un peu plus d'action, les découpages sont un peu plus rapides. Nous oublions pourquoi il a commencé ce voyage. Ce n'était pas pour les chiffres ou le protocole d'accord. C'était pour nous exprimer. Alors me voilà en train de préparer un café. C'est la vidéo du café. C'est le son de la machine à café. C'est vraiment important. Et puis la voix off et la musique, rien de vraiment dingue. Cela ressemble donc presque à un film normal. Pas beaucoup de folie comme dans la vidéo précédente de ce que je t'ai montré Exprimez-vous. Répéter avec des pots, pour créer quelque chose qui compte beaucoup pour nous Et aujourd'hui, je veux changer cela. Dès que je le dirai, et aujourd'hui, je veux changer cela. Je veux que le plan soit changé, et je veux que la musique change. Et ici, alors que j' écoutais de la musique, j'ai remarqué qu'à un moment le ton et le rythme de cette musique changeaient est à ce moment-là que j'ai envie de passer de cette cafetière à mon bureau et de changer quelque chose dans ma vie Parce que c'est ce que je dis, je veux le changer. C'est pourquoi j'ai mis cette musique ici à ce moment précis. Je veux changer cela. Donc, vous voyez, juste au moment où cela arrive, je retourne travailler. Je suis dans le courant, vous savez, je crée quelque chose sans frontières, sans me soucier si c'est tendance ou s'il fait bonne figure dans mon portfolio Je crée quelque chose qui vient de mon cœur au même endroit. Les coupures sont vraiment normales. Vous savez, je filme sous différents angles pour que la vidéo reste intéressante parce que si je ne faisais que trois plans, cela aurait l'air vraiment ennuyeux parce que le son de la voix off est également un peu doux Le rythme de la vidéo ne change pas vraiment radicalement. Mon objectif principal était donc d'attirer l'attention du public en montrant différents clips, vous savez. Ensuite, le papier sort de l'imprimante et j'ai le clic également. Dès que j'appuie sur Imprimer, il y a un petit effet sonore de souris. Donc, toutes ces petites choses qui rendent l'ensemble de la vidéo super percutant. Il en va de même pour créer gratuitement. Vous voyez ici, ma main entre dans le cadre, puis il y a un effet sonore En gratuit. Pour que quelque chose soit fidèle à nous-mêmes. Souvenons-nous d'abord. Et je te l'ai dit avant d'utiliser, au départ, un mouvement de zoom lent Acceptons les hauts et les bas. Et dans ces moments d'inspiration, créons quelque chose qui compte vraiment. Vous voyez, il y a une superposition ici parce que j'ai remarqué un certain changement de rythme dans l'effet sonore de ce morceau de musique Je voulais vraiment en venir là, car ici je passe au plein air et je voulais que le rythme de la musique soit modifié pour créer une émotion différente. Ensuite, j'ai déjà utilisé la superposition ici pour que plus tard, le tout soit vraiment lisse Je vous l'ai déjà montré lorsque je parlais de la transition machca Et pour compléter ce mouvement, j' utilise aussi, bien sûr, un effet oh, vous savez, et puis voici le son de la chaîne de vélo. Et vous voyez, ce n'est pas exactement le son de cette vidéo, car c'est 546, c'est 554 Mais j'avais une piste audio similaire provenant d'un autre clip et que j'ai utilisée ici. Et vous voyez, vous devez éditer la vidéo jusqu'à obtenir autant de détails. Ici, la piste est un peu plus haute. Volume déjà présent dans la piste audio. Et au fur et à mesure que le vélo s'éloigne de moi, on n'entend plus vraiment le son des engrenages des chaînes. Et cela semble très réaliste , car si c'était au même niveau, vous entendriez toujours au même niveau et vous auriez l' impression d'utiliser une sorte d'effet sonore. Maintenant que ce volume diminue tout seul, on dirait presque : OK, oui, bien sûr, le vélo s'éloigne de plus en plus, donc vous n'entendez pas vraiment le son des chaînes. Vous devez donc éditer la vidéo jusqu'à ce que le détail soit aussi détaillé si vous voulez vraiment que l'ensemble du film se démarque. Créons quelque chose de significatif. Et comme je l'ai déjà dit, je réduis en douceur, vous savez, le volume du son, puis lorsque je fais la voix off. Et tous ces petits morceaux sont le son de la vidéo originale parce que je voulais le public sache également qu'ils sont avec moi, vous savez, qu'ils sont dans cette jungle, dans cette forêt avec moi. C'est ce que nous sommes, quelque chose qui fait de nous. Et dès que j'ai passé le cadre ici, j'ai ajouté un autre effet wooh Vous voyez, je vais dans cette direction et dans la scène suivante, je vais également dans cette direction. Mais là, ça a l'air un peu bizarre car ici je m' éloigne du cadre, et là je me dirige vers le cadre. Mais il y a une chose en commun vous voyez que je vais par là, puis j'y vais. Un point courant est que l'ensemble de la caméra se déplace vers le cadre. Ici aussi, l'appareil photo se déplace vers le sujet. Désolée. Regardons-le donc à nouveau. Cela indique que l' appareil photo se déplace vers le sujet. Quelque chose qui. Et là, même si j' entre dans le cadre, la caméra continue de se déplacer vers moi. Grand. Et il y a eu le même type de match cut, vous savez, que je vais suivre cette voie, et puis ici aussi, le match cut se produit. Ici, j'ai simplement dû couper la vidéo parce que le fait de sortir mon sac et de marcher jusqu'à l'endroit où je voulais faire quelque chose prenait du temps. J'ai donc juste aimé une coupe abrupte, couper ici, couper ici, couper ici, couper ici Et je voulais que son de ce morceau de musique soit là. Donc, bien sûr, vous savez, je ai déjà coupé avant, ai juste mélangé Et le mélange est vraiment bon. Il faut donc aussi les déplacer et voir où je peux les mélanger, qu'il y ait vraiment de la neige. Vous voyez, vous pouvez également entendre la forêt en arrière-plan. Tout est dans la créativité. Et aujourd'hui, j'ai choisi de créer de tout mon cœur. Donc, vous voyez, quelque chose important est en train de se passer parce que je suis heureuse ici. Et là, tout à coup, je m'inquiète. Et dès que je m'inquiète, la musique s'arrête. La musique est terminée. Cela indique donc au public : Oh. Pourquoi la musique s'éteint-elle ? Qu'est-ce qui se passe ? Ensuite, vous pouvez voir ce qui se passe. Et ici, je n'ai mis aucun effet sonore, aucune émotion brute, aucun effet sonore brut, aucun son brut provenant de cet endroit, son brut de moi en train de faire. C'est ça. Et puis je mets un autre type d'effet sonore d'impact lorsque le texte apparaît. Oui, vous pouvez regarder cette vidéo encore et encore pour en savoir plus. Bien sûr, chaque fois que vous le regarderez, vous allez voir quelque chose de nouveau. C'était un résumé de la deuxième vidéo. 28. Outro: C'était grâce à cette master class, et j'espère que vous en avez tiré beaucoup de valeur. Encore une fois, si vous aimez le cours, donnez-moi simplement un avis et vous pourrez vos commentaires honnêtes. Si je dois améliorer quelque chose, si je veux enseigner autre chose sur Skillshare, donnez-moi également quelques suggestions afin que je puisse les proposer lors des prochains Mais j'espère que j'ai apprécié ce cours, et oui, n'oubliez pas le projet du cours, et je vous verrai au prochain cours.