Le look cinématographique simplifié - Masterclass sur l'étalonnage des couleurs DaVinci Resolve

1. Introduction: J'utilise le Winter Resolve depuis dix ans. Et s'il y a une chose que j'apprends de ce logiciel, c'est créer un look cinématographique n'a pas à être compliqué J'ai découvert quelques techniques qui transformeront vos vidéos de ceci à celui-ci en un rien de temps. Et rien de tout cela ne nécessite un niveau de couleur avancé. paramètres vidéo écrasants, et bien sûr, vous n'avez pas besoin d'être un coloriste professionnel Je ne le suis pas. Je m'appelle Adi. Je suis vidéaste, youtubeur et créateur de cours. Et pour tout mon travail vidéo, qu'il s'agisse de montage vidéo ou d'étalonnage des couleurs, j'utilise la fonction Wines off. Quand j'ai commencé à apprendre l' étalonnage des couleurs dans le Winter Solve, j'ai regardé une tonne de tutoriels, et la plupart d'entre eux avaient l'air d'une science farfelue Mais en réalité, ce n'est pas le cas. Je suis là pour vous montrer le moyen le plus simple et le plus rapide. Dans ce cours, j' ai expliqué comment obtenir un look cinématographique par étapes Et peu importe ce que j'enseigne, j'ai fourni toutes les informations nécessaires dans la description ci-dessous afin que vous puissiez collaborer avec moi Donc, si vous souhaitez améliorer vos compétences en matière d'étalonnage des couleurs, commençons 2. Aperçu du cours: Avant d'aller plus loin, je vais discuter de quelques points qu'il est important que vous sachiez avant de commencer ce cours. Ce cours n'est pas pour les débutants absolus. Je ne vais pas enseigner ici montage vidéo ou je ne vais pas passer en revue tous les outils disponibles dans le panneau d' étalonnage des couleurs Si vous voulez apprendre la résolution hivernale de cette façon, j'ai créé un didacticiel détaillé sur la résolution hivernale. C'est comme un cours de 7 heures, vous apprendra tout ce qu'il faut savoir sur la résolution hivernale. Mais dans ce cours, nous allons simplement apprendre quelques techniques spécifiques pour vous donner un look cinématographique Dans les premières sections, nous modifierons à partir de tous les outils disponibles dans la version gratuite de Winter Resolve. Beaucoup de bitters sont également fournis. Dans la version gratuite, nous allons l'utiliser pour créer de beaux looks. Cela se trouverait dans la première section. Dans la deuxième section, je vais utiliser la version studio Winter Resolve, qui est la version payante et vous montrer comment obtenir un look cinématographique de manière très simple Donc, si vous êtes une version studio, vous devriez vraiment regarder ces cours. Si vous êtes en version gratuite, c'est une bonne occasion pour vous de vous convaincre que vous pourriez avoir besoin de la version studio. Dans la dernière section, je vais utiliser un connecteur externe pour l'étalonnage des couleurs appelé réponse P. Tout cela semble vraiment compliqué C'est aussi le cas pour moi, mais c'est un plugin qui provient d'une source externe, vous devez donc l'installer dans la résolution Mint. Je vais vous montrer comment et une fois que vous l'aurez installé et utilisé pour le calibrage des couleurs, cela changera tout J'utilise De Hanser Pro depuis quelques mois, et l' apparence du film que j'obtiens en quelques clics est tout simplement incroyable De Hanser Pro est donc, bien sûr, un plugin payant, mais il vous offre un essai gratuit que vous pouvez également utiliser sur la version Studio J'ai essayé cet essai gratuit pendant deux semaines, et j'étais convaincu que j'avais besoin du Studio. Je vous encourage vivement à essayer l'essai gratuit avec moi car je vais collaborer sur deux ou trois clips à l'aide du Hanser Pro Et après les deux semaines, si vous ne l'aimez pas, vous n'êtes pas obligé de l'acheter. Donc oui, ce sont les trois sections sur lesquelles j'ai divisé tout ce cours. Donc, si vous êtes prêt maintenant, commençons à collaborer pendant les hivers. 3. Cadre du projet: M, alors allons-y. Nous allons commencer à modifier l'étalonnage des couleurs dans le Winter Resolve Donc, tout d'abord, bien sûr, vous ouvrez le Winter Resolve ici. J'ai le Studio 20, la version Winter Resolve 20, mais peu importe ce que j' enseigne, vous pouvez également faire exactement les mêmes choses dans Winter Resolve 19. J'ai donc déjà ouvert ce projet, donc je vais juste l'ouvrir. Et j'ai une nouvelle chronologie ici parce que vous pouvez voir qu' il n'y a rien sur cette chronologie. Et tous ces clips, peu importe ce que vous voyez ici en ce moment, sont tous fournis dans la description. Donc, ne t'inquiète vraiment pas pour ça. Lorsque je fais glisser le clip, vous pouvez également le faire glisser dans votre chronologie Mais avant d'aller plus loin, le plus important, lors de l'étalonnage des couleurs avec une résolution en pouces, c'est d'accéder aux paramètres du projet, puis de modifier la gestion des couleurs Donc, si vous ne l'avez pas changé, vous devez changer les signes de couleur en Dawnci YR GB, puis vous devez le décocher séparément, le laisser L'espace colorimétrique de la chronologie est alors gamet blanc de Dawnci Nous avons donc beaucoup d' options, sélectionnez-la. Ce sera très important dans les sections à venir, et oui, je vais vous dire pourquoi. L'espace colorimétrique de sortie est alors Rex sept oh neuf Gamma 2,4. Il s'agit de l'espace colorimétrique le plus courant dans lequel vous pouvez voir toutes les vidéos en ligne. C'est donc l'espace colorimétrique que nous allons choisir. Et une chose que je voudrais vraiment mentionner, en particulier pour les utilisateurs de Mac, c'est la suivante. Donc, ce paramètre, comme je viens de vous le dire, est vraiment bon pour Windows. Mais vous êtes un utilisateur Mac et si vous souhaitez sortie ultra précise sur l'écran de votre ordinateur portable et sur votre iPhone, vous devez choisir ce paramètre. Nous avons donc choisi Rex 79 Gama 2.4. Ce que vous devez choisir, c'est le Rex 709 A, qui vous donnera des couleurs super précises lors de l'exportation des fichiers. Je l'annulerais car c'est mon paramètre par défaut. Donc, si j'appuie simplement sur le bouton de réglage, voici comment il s'ouvre. Et si vous voulez utiliser ce paramètre, chaque fois que vous ouvrez l'ordinateur, et si vous ne voulez pas l' oublier, cliquez sur les trois points ici, puis vous pouvez enregistrer le réglage actuel non pas en tant que préréglage, mais enregistrer le réglage actuel en tant que préréglage par défaut. Ainsi, chaque fois que vous ouvrez votre Mac ou votre Windows, vous aurez les paramètres que vous avez choisis maintenant, ce sont les paramètres enregistrés à chaque fois que vous ouvrez votre Mac. Et pour les utilisateurs d'Apple, il y a un autre paramètre que vous devez garder à l'esprit. Vous devez le faire, allez dans D Venture Solve ici dans le coin, allez dans les préférences. Une fois les préférences ouvertes, vous accédez à GeNo. Et en général, vous devez sélectionner Utiliser dix bits, sélectionner celui-ci, l' activer, l'activer également, utiliser l' écran MAC pour le profil couleur des spectateurs, et celui-ci est vraiment important Marquez automatiquement les clips de scène Rec 79 à r79 A. Une fois que vous avez sélectionné ces paramètres, vous obtenez des couleurs ultra précises 4. LUT de style cinéma - Partie 1: Donc, le premier clip, qu'allez-vous faire glisser, est l'un de mes clips préférés. Je vais juste regarder ici dans la section des clips. Voici donc le clip. Je vais le faire glisser ici. Si vous n'avez aucune idée de ce que je fais sur la page d'édition, alors allez vraiment consulter mon article complet sur les blessures causées par les cours où j' ai tout enseigné à partir de zéro. Si vous êtes débutant, vraiment débutant, alors vous devriez consulter ce cours. Mais ici, je vais juste voir où le clip est utile, puis je vais simplement le recadrer ici Et nous sommes maintenant sur la page d'édition. Passons donc à la page d'évaluation des couleurs. Donc, si votre page d'étalonnage des couleurs ne ressemble pas à ceci, vous devriez aller sur le côté droit, puis vous devriez regarder le défilé ici Et si vous vous dirigez vers cette flèche, vous regardez le défilé. Vous pourriez avoir une forme d'onde, vous pourriez avoir un vectorscope Je le garderais pour le défilé. Et si vous n'avez que du rouge, du vert et du bleu, ce que vous pouvez faire, c'est accéder à ce panneau de configuration. Ensuite, vous pouvez choisir YR GB. Vous pouvez donc aussi faire du RGB, mais j'ai choisi YR GB parce que cette section Y me montre la luminance ou la luminosité ou les ombres de l'image entière Et puis, lors du défilé, vous pouvez également augmenter ou réduire l' opacité de ces graphiques Donc je voudrais juste le laisser comme ça. Et puis de ce côté, vous devriez avoir les roues chromatiques primaires ou HDR ou ce genre de panneaux de ce côté. Et sur le côté droit en haut, oui, vous aurez toutes les photos, ce que vous avez, je vais tout passer en revue, donc ne vous inquiétez pas pour ça Vous avez des photos, un réseau électrique, des clips chronologiques Quoi qu'il en soit, débarrassons-nous de cette galerie afin d'avoir plus d'espace de travail avec lequel travailler Voici à quoi ressemble mon image ici. Ce serait donc le cadre principal. Un cadre principal est un élément dans lequel vous choisissez le cadre le plus important de l'image. Nous allons donc créer de nouveaux nœuds. Comment créer de nouveaux nœuds ? Vous pouvez appuyer sur la commande S ou Controls pour Windows, sur la commande S pour Mac. Et dans le premier nœud, que devez-vous faire ? Alors maintenant, c'est une image normale. Il ne s'agit pas d'une image de journal. Cela ressemble à un profil photo normal. Ce que nous devons faire, c'est convertir ce profil photo en profil photo journal, car nous allons utiliser certains lots qui ne s'appliquent qu'au profil photo journal. Donc, ce que nous allons faire, c'est très important si vous sélectionnez le premier nœud. Cette étape doit toujours se faire sur le premier nœud. Nous passons à EffXS, puis vous passez à Color Space Transform. Donc je vais juste faire un glisser-déposer ici. Ensuite, ce que nous allons faire c'est tout laisser pareil. Mais en sortie Gamma, nous enregistrerions SyeonFLM, car les lots que nous allons utiliser ne s'appliquent qu'aux clips du journal les lots que nous allons utiliser ne s'appliquent qu'aux clips des films Sineon Et une fois que nous aurons changé le gamma de sortie en Sineon Film Log, vous devriez également vous rendre ici, le changer en rouge sept ou neuf Maintenant, vous pouvez voir que le clip est vraiment désaturé. Exportez également l'espace colorimétrique Reg sept ou neuf. Et puis entrez Gamma, le gamma que nous avons choisi auparavant était 2,4. Je pense donc qu'il devrait y avoir Gamma 2.4. Ensuite, nous allons nous débarrasser de cet effet. Donc, ce que nous faisons en gros maintenant, c'est que nous préparons notre clip ce que nous allons mettre dans l'entre-résolution. Il s'agit donc, disons, d'une transformation de l'espace colorimétrique, donc je vais simplement l'étiqueter CSC Ensuite, ce que nous allons faire , c'est vous rendre au dernier nœud. Il s'agit donc toujours d'un processus. Tout d'abord, vous transformez l'espace colorimétrique, adaptez le métrage au profil que vous souhaitez. Parfois, c'est l'inverse. Parfois, vous apportez les images de Log à Rec sept heures sur neuf, vous savez, pour qu'elles aient une apparence normale. Nous changeons ici l'image Rec seven oh nine, une image normale et colorée à enregistrer pendant beaucoup de temps. Et vous serez peut-être très surpris de constater que certains lots tels que les lots de films, sont disponibles gratuitement en hiver. Alors, comment pouvons-nous y accéder ? Vous allez ici, puis si vous faites simplement défiler la page vers le bas pour accéder aux looks du film, tout le monde pourra y accéder. Si vous êtes une version studio, version gratuite, elle serait accessible à tous. Tu vas juste faire de la place ici. Et si vous voulez que cela s'adapte à l'écran ici, il vous suffit d'appuyer sur Z. Ici, nous en avons beaucoup Nous avons le code Rex 79 au 23 83. Regarde ça, à quoi ça ressemble. Il vous suffit donc de passer le curseur sur le lot et vous pouvez déjà voir à quoi ressemblerait votre image Vous voyez, avec juste la construction de Winters of Lot, vous pouvez avoir l'air comme ça. Je pense que j'aime beaucoup le film 351 de RexaaeFuji parce qu'il donne un look cool Vous pouvez également opter pour un look chaleureux si vous souhaitez utiliser les lots Kodak Mais je pense que j'opterais pour ça. Je pense qu'ils ont tous l'air bien. Tout le truc avec Beautiful Outpack, c'est que vous ne savez pas trop quel lot utiliser, mais je suis quand même d'accord parce que j'aime vraiment le look sympa et cool, et ça a vraiment l'air cinématographique Nous allons donc simplement nous débarrasser du lot. Donc, oui, c'est ainsi que vous pouvez avoir un look cinématographique avec les inconvénients. Maintenant, je plaisante. Nous pouvons également faire beaucoup de choses sur cette image. Donc, si je pouvais juste y aller avant et après, parce que j'aime vraiment ça, c'est tellement satisfaisant. Si je désactive simplement tout, c' est-à-dire la commande D, c'était avant et c'est après. Alors, combien d'étapes s'agit-il ? Un et deux. Si vous n'êtes qu'en deux étapes, vous pouvez obtenir un look cinématographique magnifique Vous pouvez laisser l'image ici, mais nous n'avons pas terminé. Je garderais donc l'image dans le cadre principal. Et ici, à côté du nœud de transformation de l'espace colorimétrique, je commencerais à changer légèrement l'image selon mes goûts. Cela peut donc être très subjectif. De plus, le choix du lot peut être très subjectif. C'est vraiment à vous de choisir le look que vous recherchez. Mais ici, ce que nous allons faire, c' modifier une partie de l'exposition parce que j'ai l'impression que cette zone a l'air un peu rude, et que ces lumières sont également un peu trop fortes. Et je pense aussi que les ombres, c'est un peu trop d'ombres. Je ne sais pas Nous verrons. C'est ce que je ressens maintenant, mais une fois que je l' aurais changé, je saurais que c'était peut-être mieux ou que le précédent était meilleur. Nous allons donc modifier ici l'exposition. Ainsi, lorsque j'ai commencé à tout utiliser la résolution du compteur, je modifiais toujours l'exposition à l'aide roues chromatiques primaires. Ils étaient bons. Mais le problème avec les roues chromatiques primaires, c'est que si vous souhaitez modifier uniquement les tons foncés, cela change également la partie la plus claire de l'image C'est pourquoi je choisis maintenant les roues chromatiques HDR, car cela me donne un peu plus de flexibilité quant au chemin que je dois exposer. Et vous pouvez aussi aller à droite ou gauche car il y a tellement de cercles comme ça et chaque cercle a un point. Donc, si je passe simplement sur le noir et si je clique simplement dessus, cela indiquera la zone cela va affecter. Sur cette image, aucune. Et si j'étais dans le noir, vous pouvez voir toutes les zones sombres. Si vous faites quelque chose avec le noir, cela n'affectera que la zone la plus sombre. Si je change simplement la couleur comme ça, cela n'affectera que cette zone. Je voudrais juste le réinitialiser, pareil pour les ombres. Si je mets des ombres ici, tout ce qui est surligné se trouve dans l'ombre. Donc, si je change la couleur des ombres, vous pouvez voir que la seule chose qui est surlignée, est la couleur de cette chose qui change. Mais nous ne sommes pas là pour changer de couleur. Nous sommes là pour modifier l'exposition. Donc, pour réduire la dureté de l'image ici, nous allons simplement cliquer Ensuite, vous avez ce panneau de surlignage. Ce que nous allons faire, c'est que si je vais ici, vous pourrez voir que ce visage se trouve dans le panneau surligné. Nous allons donc réduire l' exposition des points forts. Et vous pouvez déjà constater que nous retenons beaucoup d'informations dans la peau du sujet. Donc, si je dis plein écran et si je dis avant, vous verrez à quel point la lumière était surexploitée et intense. Puis je l'ai réduit avec le panneau « Oui, surligner ». Et puis, avec la lumière, je la quittais. Je pense que les ombres sont un peu trop fortes, alors je vais peut-être les augmenter. Je le regretterai peut-être plus tard. Je ne sais pas Non X, tu dois augmenter l'exposition. Vous pouvez donc y aller comme ça ou simplement le laisser ici. Sûrement à ce sujet. C'était donc avant et c'est après, avant et après. Cela me semble plutôt bien. Je voudrais peut-être aussi augmenter l'exposition de l'ensemble de cette image. Et comment y parvenir, c'est en accédant au talon mondial et en modifiant l'exposition ici. Cela va donc augmenter l' exposition de l'ensemble de l'image. Je vais peut-être réduire un peu les points forts. Maintenant, augmentez-les un peu, pour que ce ne soit pas trop dur. Je pense que l'exposition est un peu trop importante. Passons donc au plein écran avant et après. Vous pouvez donc voir que nous avons reflets, réduit l' intensité des zones les plus claires, c' est-à-dire ces lumières, le visage ici, et nous avons augmenté la luminosité des zones les plus sombres. C'était juste pour ramener l'image dans un plan d'apparence normale. C'était une bonne chose. Et ici, ce que je ferais, c'est du contraste. Sur cette image, je ne pense pas que le contraste soit nécessaire car tout semble déjà atteindre un pic Donc, si vous voyez le graphique ici, vous pouvez déjà voir que les zones les plus claires sont les plus claires , les zones les plus sombres sont les plus sombres Je ne toucherais peut-être pas au contraste à l'avenir, mais n'y touchons pas là. Voici ce que je peux faire. Ici, je peux aussi changer. te souviens, je t'ai dit que j'aime vraiment le look cool, mais que faire si je voulais le rendre encore plus cool ? Ensuite, ce que je ferais, c'est d'aller ici, puis dans la section globale et de faire glisser ce truc vers un côté un peu plus froid. Passons donc au plein écran. C'est avant. C'est après. J'aime vraiment ça, peut-être un peu moins. Avant et après, avant et après. Mais ici, ce que je pense personnellement, c'est que la peau devient également un peu bleutée. Ce n'est pas trop intense, mais j'aimerais conserver la couleur de la peau pour qu'elle soit un peu plus chaude. Donc, pour cela, je pourrais soit ajouter un nœud série, soit ajouter un nœud parallèle. Je voudrais donc simplement ajouter un nœud, en parallèle. Ici, dans ce nœud, quoi que je vais changer, cela n'affectera pas ce que j'ai changé ici. C'est-à-dire que les informations proviennent de ce nœud. Donc, ici, je dois changer la couleur de la peau. Pour avoir une couleur de peau parfaite, ce que vous devez faire, c'est aller au défilé, passer à la lunette vectorielle. Ici, dans ce cadre, je vais vous montrer quelque chose. Si je vais dans les courbes, si je choisis les courbes Teinte par rapport aux courbes Hue, et si je sélectionne simplement la peau du visage, qui se trouve ici, si je la fais glisser vers le haut vers le bas, vous pouvez voir le changement sur qui se trouve ici, si je la fais glisser vers le haut vers le bas, le graphique ici. Vous pouvez donc le voir se dérouler comme ça, comme ça. Mais vous vous demandez peut-être quelle est cette limite ? Si vous n'appuyez pas sur cette ligne, ce que vous devez faire, accéder aux paramètres et afficher l'indicateur de teint. Donc, si notre couleur de peau se situe sur cette ligne, la plupart du temps, elle montre une très bonne couleur de peau. C'est donc mon objectif maintenant, et cela va le faire glisser jusqu' à la ligne jusqu'à ce et cela va le faire glisser jusqu' à la ligne jusqu' point, vous voyez que ce point est légèrement décalé jusqu'à ce que ce point se trouve sur cette ligne. Je vais donc simplement monter pour ajouter plus de chaleur à l'image. Et je pense que c'est peut-être un peu trop rouge. Je vais donc simplement y aller. Ça a l'air plutôt bien. Donc, si j'y vais avant et après, cela ajoute juste un peu de rougeur, un peu de chaleur à la peau. Vous voyez, cela ajoute un peu de vie à la peau. C'est également très subjectif. Vous pouvez choisir de l' avoir ou de ne pas l'avoir. Donc ça a l'air plutôt bien. Et ici, si je me débarrasse de ces deux nœuds, vous pouvez voir l'ampleur des changements que nous avons apportés. C'était donc chaud, ce qui était bien, mais je voulais juste changer quelque chose pour que ton soit un peu plus cool. Maintenant, l'image est vraiment belle. Donc, si je désactive tout, vous pouvez également tout désactiver par l'option D ou par toutes les options T. Mais si je le fais parce que j'utilise cette application de curseur, vous savez, qui affiche le point jaune autour du curseur. Ce type d'activation. Donc, ce que je ferais c'est simplement sélectionner tous les nœuds, puis les désactiver. C'était avant. Passons en plein écran. C'est tellement satisfaisant de le faire. C'était avant, c'est après. Maintenant, il y a autre chose qui me préoccupe, c'est que notre sujet se trouve ici Comme d'habitude sur l'image, le sujet doit être au centre de la mise au point. Et ici, sur cette image, je pense que toute cette zone est super lumineuse. Donc, pour m'occuper de ça, je vais ajouter une autre note, l'option S, puis ici, je peux simplement faire du bleu bleu et parcourir Ici, nous allons nous occuper de cette zone lumineuse. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est vous rendre dans le panneau Windows ici, puis vous choisissez le dégradé. est quoi ce gradient ? Je vais juste faire un zoom arrière. Cela m'aide à apporter des modifications à la zone visible à l'écran. Cette zone n'est donc pas visible, donc quelle que soit la modification que je vais apporter à ce nœud, elle ne s'appliquera qu'à cette zone. Alors ensuite, oui, tu sais ce que je vais faire. Je réduirais simplement l' exposition de cette zone. Et la façon de réduire l'exposition de l'ensemble de la zone est très simple. Vous allez ici aux courbes, à la courbe principale ici, courbe personnalisée, puis nous pouvons simplement la déplacer vers le bas ici. Je suis un peu trop agressif. Mais ce que vous pouvez également faire, c'est passer à Windows 2 et le rendre un peu plus souple. Donc, si je le rends un peu plus doux, tu sais, pour qu'il ne ressemble pas à un citron vert. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Donc, si nous disons plein écran avant, après et après, vous pouvez voir que nous apportons simplement des modifications ici. Cela m'aide à me concentrer davantage sur le sujet. Donc oui, à mon avis, ça a l'air plutôt sympa. C'était donc une image. Nous pouvons également passer en plein écran et voir faire avant et après. Je vais juste tout sélectionner. C'était une image. C'est avant, une image d' apparence normale. C'est après. Et maintenant, si vous voulez enregistrer le même effet et que nous voulons le mettre sur le clip suivant, vous pouvez simplement le récupérer et cela sera enregistré dans la galerie ici. J'ai déjà quelques autres éléments enregistrés dans la galerie, mais je vous les montrerai plus tard. 5. LUT de style cinéma - Partie 2: Ensuite, nous allons monter un clip en plein jour parce que nous l'avons tourné ce soir. Faisons une photo d'une journée ici. Alors peut-être juste d' ici à là. Il suffit de le faire glisser dans la chronologie. C'est un long clip, donc peut-être juste à partir d'ici. Et oui, la page d'édition n'a pas vraiment d'importance dans cette classe. Nous nous concentrons davantage sur la page couleur. Passons donc à la page couleur. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons copier exactement les mêmes paramètres dans cette image, mais je ne pense pas que cela soit beau, mais faisons-le simplement pour gagner du temps. Si je fais une demande d'admission, on se débarrasse des calories. Et voici quelques nœuds qui ne s'appliquaient qu' au clip précédent, comme celui-ci. Je vais donc juste réinitialiser le nœud. Ici, nous ne voulons pas non plus que la peau bleue, nous ne voulons pas non plus que l'exposition soit applicable au dernier nœud. Donc je pense que je vais aussi faire aussi , peut-être, de la peau, pour m'en débarrasser. Voici donc à quoi ressemble l' image ici. Je vais donc tout désélectionner. C'était donc à ça que ça ressemblait avant. Nous avons effectué la transformation de l'espace colorimétrique, comme nous l'avons fait dans la dernière image avec ces valeurs. Et nous avons beaucoup investi ici. Donc je vais juste passer au master frame, peut-être. Oui, ça a l'air plutôt correct. Cela ressemble à un master frame. Ce que nous allons faire, c'est aller sur des terrains, et peut-être que je vais utiliser des terrains plus chauds maintenant cette fois-ci. Ça a l'air vraiment cool. Je pense que c'est peut-être le Fuji qui est beau ici. J'ai donc le 79 Fuji 3515 DI d55. C'est ce que j'utilise pour cela parce que je voulais opter pour un look plus chaleureux. Donc je vais juste me débarrasser des lots. Et ça a l'air magnifique. Vous voyez, si nous y allons juste avant et après, vous pouvez constater qu' avec ces outils, nous n'avons vraiment pas eu à acheter d'autre lot externe. Nous n'avons pas eu à apprendre la science des fusées en deux étapes. Nous avons déjà une belle image semblable à un film. Ce que nous allons faire, c'est changer certaines choses. Si je vais défiler ici, je peux déjà constater que certaines choses culminent, j' en suis sûr, à savoir cette montagne Nous allons donc essayer de réduire l'exposition de la zone ici. Nous allons donc passer au HDR, en faisant glisser les reflets vers le bas , car les reflets font toujours référence à la zone la plus lumineuse de l'image Si je le réduis, je peux conserver certaines informations. Donc, si j'y vais avant et après, vous pouvez obtenir un peu plus d' informations ici, mais ce côté est vraiment à son apogée Donc, si je réduis simplement la lumière, cela réduirait également l'exposition. Je ne vais juste pas toucher à la lumière, juste aux points forts. La surbrillance réduit donc l'exposition de tout ce qui se trouve dans l'image. Passons à Specular. Cela semble donc être quelque chose que nous pouvons utiliser. Donc, si vous réduisez le spéculaire de manière très agressive, vous retrouverez certaines informations, mais cela semble également un peu artificiel Alors peut-être que nous allons simplement nous en tenir là. C'était donc avant et c'est après. Vous pouvez donc constater que nous avons réduit considérablement l'exposition à trajectoire la plus lumineuse Maintenant, je voudrais également augmenter ou augmenter contraste dans cette zone, car tout semble bien exposé, mais vous pouvez voir que les noirs sont vraiment atténués. Donc, ce que je vais faire, c'est juste réduire le désolé, je vais juste réduire l'ombre. Je vais réduire les ombres jusqu'à présent. Passons en plein écran avant et après, avant et après. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, peut-être que nous pouvons réduire le contraste cette image parce que je veux lui donner un aspect percutant Et ça n'a pas vraiment l' air si percutant. Donc, ce que nous allons faire, c'est passer aux perles de couleur primaire. Ici, ce que nous allons faire, c'est jouer avec le gain lift et le gamma. Nous allons augmenter légèrement le gain afin d' augmenter la luminosité de l'image. Ensuite, nous allons réduire un peu la portance. Et maintenant, si nous y allons avant et après, l'image semblait assez plate. C'est un peu percutant. Ce que nous pouvons également faire c'est réduire un peu le gamma. Et nous réduisons le gamma et augmentons peut-être un peu les ombres. Peut-être soulever à nouveau. Maintenant, voyons voir, en plein écran. Il y a un changement très subtil, mais je l'aime beaucoup. Tu n'es pas obligée de le faire. Cela dépend vraiment de vous, mais j' aime beaucoup cette image. Ce que je pense aussi maintenant, c'est que je ne voudrais pas changer le bleu ou la couleur de la peau. Quittez peut-être ce nœud pour éviter toute confusion. Faisons-nous quelque chose ? Non, ce nœud est vide. Ce que je veux faire dans ce nœud, c'est peut-être que j'ai l'impression que cette image est un peu désaturée Je veux donc augmenter la saturation ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement ne pas l'étiqueter saturation. Donc, quand j'ai commencé à éditer dans la résolution int, je me suis toujours dit que si je devais utiliser la saturation, j'augmentais simplement la saturation ici, qui donnait l'image comme ça Puis j'ai appris que l'augmentation des couleurs était un moyen de créer de la saturation. Alors je le ferais. Cela donne également à l'image un aspect un peu plus artificiel. Je ne l'ai pas fait Je ne fais plus de Color Boost. Maintenant, j'ai appris une méthode vraiment cool qui consiste à augmenter la saturation de manière organique, augmenter la saturation de manière très fluide pour que image ne ressemble toujours pas à une sursaturation Cela ressemble juste à un super look de film cinématographique. Comment tu fais ça ? Vous cliquez avec le bouton droit de la souris, puis vous allez dans l'espace colorimétrique, puis vous choisissez HSV, pas HSO Une fois que vous avez choisi HSV, vous passez maintenant aux chaînes. Le HSV met donc en évidence la saturation. Je ne sais pas ce qu'est V, mais nous devons nous inquiéter de la saturation. Nous allons donc être dans les chaînes, nous allons cocher la section des points forts, puis nous allons cocher troisième chaîne, qui est la V, dont je ne sais pas ce que c'est. Tu n'as pas vraiment besoin de savoir. Mais nous nous inquiétons de la deuxième chaîne, à savoir la saturation. Vous pouvez maintenant jouer avec ces roues, ce qui ne ferait que modifier la saturation de l'image. Et cela donnerait, par exemple, si je joue avec ça, la saturation de l' image uniquement dans la zone surlignée. Si je modifie la saturation, cela entraînera la saturation dans les zones des tons moyens, celles qui sont un peu plus importantes ici. Si je modifie la saturation, cela augmentera la saturation dans les zones les plus sombres. Mais je n'y toucherais pas. Ça a peut-être l'air sympa, mais je pense que c'est peut-être un peu trop, alors peut-être que je vais réduire la saturation en gamma, peut-être en gagner un peu. Et maintenant, si vous passez en plein écran, c'est avant et après. Passons en plein écran avant et après. Vous pouvez voir la quantité d'informations que nous rapportons et la beauté de cette image. Mais là, je pense que la veste rouge est un peu trop saturée Donc, ce que nous allons faire, c'est ouvrir un autre nœud, puis ce que vous pouvez faire, peut-être que nous pouvons à nouveau utiliser les graphiques, les graphiques personnalisés. Donc, ce que nous allons faire, c'est passer au panneau Hu contre saturation. Donc ici, si vous sélectionnez des rouges, les rouges sont sélectionnés. Ici, vous pouvez réduire la saturation du rouge. Si je passe en plein écran, tu peux garder un œil sur la veste. C'était comme ça avant. Il en est ainsi après, avant et après, avant et après. Je pense donc que maintenant mon image semble un peu complète. Peut-être que je trouve aussi que le contraste est un peu trop fort. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement réduire l'opacité de ce nœud et comment le faites-vous ? Vous allez au nœud de contraste, puis vous allez ici au panneau Kier, puis vous réduisez le gain Donc, si je dis 0,5 ou quelque chose comme ça, quelles que soient les modifications que nous avons apportées à ce nœud, ce serait la moitié de cette intensité. Donc, si vous y allez avant et après, c'est magnifique, à mon avis. Donc, vous voyez, nous n'avons pas utilisé, nous n'avons utilisé aucune technique d'étalonnage des couleurs délirante Tout était dans le Vinci dans la version gratuite et l' image est magnifique. C'est avant, juste une image d'apparence normale. C'est après. C'est dingue, non ? Nous allons donc modifier une autre image, ou dans la section suivante, je vais vous apprendre à obtenir exactement le même aspect avec les fichiers journaux. 6. LUT de style cinéma - Partie 3: Allons chercher un autre clip, peut-être celui-ci. Alors voilà, l'image, elle est déjà très jolie. Donc, ce que nous allons faire c'est simplement sélectionner ce fichier. Et nous pouvons simplement réinitialiser le nœud ou peut-être simplement supprimer tous les fichiers. Nous revenons donc à l'essentiel. Nous avons donc procédé à la transformation de l'espace colorimétrique. Voici à quoi ressemblait l' image auparavant. Ensuite, nous avons transformé l'espace colorimétrique pour l' intégrer à Log, puis nous en avons mis beaucoup qui se trouvaient déjà dans le Dan chi. Pour être honnête, ce lot est vraiment beau. Mais peut-être que je trouve que le Kodak 23 83, un look un peu chaleureux, est aussi très joli Donc, vous voyez, avec un nœud, avec le nœud inséré dans le Vinci, nous pouvons passer d'une image normale à celle-ci. C'est cool, non ? Ici, ce que nous allons faire c'est que je veux que cette image soit un peu plus spectaculaire, un peu plus verdâtre Donc, ce que nous allons faire, c'est passer aux roues chromatiques primaires et réduire le décalage. Vers une scène un peu plus dramatique. Nous pouvons donc faire son green ici. C'est donc avant et après, avant et après. Peut-être que nous pouvons être un peu plus intenses avant et après. Ça a l'air sympa, mais mon problème, c'est que je ne veux pas la couleur orange du taxi soit verte. Donc pour cela, ce que je ferais c'est ajouter un nœud, puis j'y allais une fois que j'aurais fait le parallèle. Maintenant, je vais faire une couche. Donc, lorsque vous ajoutez un nœud dans des couches, quelle que soit l'image qui en sort , elle passe par le nœud de couche, puis par le haut. Mais si je sélectionne quelque chose dans le nœud de couche, disons , par exemple, si je sélectionne ce taxi orange, si je passe aux surlignages, le taxi est sélectionné, je vais juste modifier légèrement la teinte pour être sûr que le taxi entier est sélectionné. De plus, peut-être que cet article peut augmenter l'aluminium. Vous pouvez donc jouer avec ces outils. Maintenant, je suis sûr que tout le taxi est sélectionné, le feu rouge est également sélectionné, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Alors, c'est ce qui se passe maintenant ? Comme j'ai créé un nœud de couche ici, ce qui ressort dans la sortie est la transformation de colspas plus ce vert Mais comme nous avons ajouté ce nœud de couche, il a supprimé tous les effets de tout ce que nous avons sélectionné ici. Donc, si je me débarrasse de ce nœud, l'orange du taxi sera également verte. Mais si j'active ce nœud, les oranges ne sont pas affectées par les verts, comme nous l'avons fait ici. J'espère que cela a du sens. Je pense qu'une fois que vous aurez commencé à le faire vous-même, vous comprendrez ce que je veux dire. Et le mélange des deux arrive ici, puis nous appliquons ce lot, qui est disponible à Dainci Et maintenant, nous avons cette belle image, et je ne pense pas qu'elle ait besoin d'une quelconque exposition ou d'un quelconque autre ajustement À mon avis, ça a vraiment l'air sympa. Alors tu vois ? De Passons en plein écran , nous y sommes parvenus en une, deux, trois ou quatre étapes. C'est fou. C'était donc tout pour cette section. Dans la section suivante, nous allons jouer avec certains fichiers journaux. Alors allons-y. 7. LUT de style film avec Slog3 - Partie 1: Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est jouer avec certains fichiers journaux. Nous pouvons donc choisir ce clip 8622. C'était un shooting, ce que j'ai fait pour un client. Alors peut-être que je vais commencer par là et terminer ici. Je vais donc simplement faire glisser le fichier vidéo, et maintenant passons à la page d'étalonnage des couleurs Nous allons créer trois nœuds au début. Ce processus serait donc un peu différent. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est intégrer le clip dans l' espace colorimétrique DaVinci Resolve Wire GV, c'est ainsi que vous procédez Donc, l'espace colorimétrique d'entrée, il a été tourné avec mon Sony AMS Three avec ce profil de couleur, et le gamma d'entrée, était également Sony Log Three. Et maintenant, espace colorimétrique de sortie, nous voulons changer l'espace colorimétrique de cette image en DawnCiyRGB Nous avions donc le gamet blanc Dawnci, puis l'espace colorimétrique intermédiaire de Dawnci Si nous allons ici, vous verrez Danci White Gamet intermédiaire. Donc oui. Et à la sortie, nous effectuons généralement une autre transformation de l'espace colorimétrique, ici la transformation de l'espace colorimétrique. Et généralement, nous faisons avec DaVinci White Gamet, DaVinci Intermediate, Rec sept sur neuf et Rec sept sur neuf et Et cela nous donne cette belle image normale. Je vais juste faire en sorte que ça soit peut-être ici, oui. Cela nous donne donc cette belle image, quoi elle ressemblerait dans une vie normale. Mais comme nous allons utiliser le même Fuji ou les lots de Da inci, ces lots, nous devons les convertir en Sinon Donc, pour l' intégrer à Sinon Film Log, nous allons choisir Rec Seven et Nine ici, puis Sineon Film Log ici Et maintenant, nous pouvons appliquer tout ce que nous voulons de DaVinci. Je ne sais donc pas laquelle choisir. C'est peut-être un peu trop chaud. Il fait un peu trop froid. Peut-être celui-ci. Oui, je pense que j'aime bien le look. On dirait que c' est un mélange d'un look cinématographique et d'un look commercial. Mais nous allons également changer certaines choses. Nous avons donc les lots ici, pour ne pas avoir à les toucher. La seule chose dont nous devons nous soucier maintenant est de modifier l'exposition, modifier la saturation si nous le voulons vraiment, et c'est terminé. Modifions donc l'exposition, afin de pouvoir étiqueter l'exposition. Et là, si vous voyez la peau, j'ai toujours l'impression qu'elle est un peu trop éclairée parce que dès que vous mettez ces lots de Fuji, ils la rendent un peu trop brillante, un peu trop fausse Nous allons donc réduire les reflets dans les panneaux HDR. Si je vais juste ici, cela me ramènerait beaucoup d'informations dans la peau. Oh, tu vois, nous sommes en train de changer le HDR ici. Nous réinitialisons donc simplement ce panneau SDR, nous devons passer à l'exposition Vous devez donc toujours vous assurer que quel nœud est sélectionné pour quel paramètre. Nous passons donc aux points forts, réduisons le surlignage ici. Et maintenant, si on passe juste en plein écran, tu sais, c'est avant. Vous voyez à quel point la peau était surexploitée et oui, quel point la peau était dure avant. Et vous voyez à quel point c'est beau et doux maintenant. Cela réduit également les points forts ici. À mon avis, c'est très beau. Et je pense qu'à part ça, ça a l'air vraiment sympa. Oui, peut-être que nous pouvons augmenter un peu le contraste. Donc, ce que nous allons faire, c'est augmenter très légèrement le gain. Cela donne donc un look percutant et réduit la portance. Peut-être aussi réduire le gamma. Augmentez à nouveau. C'est donc vraiment subjectif. Que vous choisissiez de le faire ou non. Alors peut-être que nous pouvons choisir ce cadre. En tant que cadre principal, c' était avant le contraste, après le. Cela donne un peu plus de punch à l'image, ce que je préfère vraiment. Je pense toujours que son visage est un peu trop éclairé, je vais passer à l'exposition, changer les reflets, réduire un peu plus les reflets Découvrez comment c'était avant et après. Oui, j'en suis vraiment content. Je trouve donc que ça a l'air plutôt bien. Voyons quel est le teint. Je pense que le teint a un peu changé. Ici, vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment exagéré, alors peut-être que nous pouvons changer le teint. Donc, cette fois, nous allons utiliser une méthode différente. Tout à l'heure, nous avons utilisé les courbes. Nous avons choisi la courbe ici dans Hue par rapport à Hue. Ici, nous pouvons peut-être choisir la tranche de couleur. Donc, la tranche de couleur sélectionne les couleurs spécifiques de l'image. Donc, si je vais vérifier la peau, vous verrez que c' est en quelque sorte identifier que la couleur de peau se situe dans cette fourchette. Vous pouvez voir dans la roue chromatique qu' il choisit cet endroit. Donc, ce que nous allons faire , c'est changer de teinte. Changer de teinte signifie changer les couleurs d'un objet en particulier. Par exemple, si vous voulez changer la teinte du jaune, si vous allez vers la gauche, vous rendrez le jaune un peu plus rouge. Si vous allez vers la droite, vous rendez le jaune plus vert ou l'inverse. Nous voulons donc le rendre un peu plus rouge. Vous pouvez donc voir que dès que je le déplace, mon vectorscope se déplace également Et si je vais ici, peut-être un peu moins, allons-y avant et après. C'était donc notre peau avant, donc nous pouvons nous concentrer sur nos bras ici. Vous voyez, il avait cette teinte jaune, et maintenant il a l'air d' une belle couleur de peau. Je me concentre sur les bras. Tu vois ? J'avais cette teinte verte, et maintenant c'est une couleur de peau normale. C'est ainsi que vous pouvez également changer la couleur de la peau. Et je trouve que cette image est magnifique. Ce que nous allons également faire, c'est parce que nous voulons que notre sujet soit ciblé, je vais ajouter du vignettage vignettage signifie que vous assombrissez en quelque sorte Comment faites-vous cela ? Vous accédez à nouveau à Windows Tool. Vérifiez le cercle, agrandissez-le un peu. Donc, si nous apportons des modifications, par exemple, si vous réduisez la luminosité, tout ce qui se trouve à l'intérieur du cercle changera. Mais si nous passons à Windows, puis si nous choisissons cette option vers l'intérieur, tout ce qui se trouve à l'extérieur du cercle est sombre, mais nous voulons que les zones sombres apparaissent un peu plus dans l'image, pas si durement que ça Nous pouvons donc augmenter cela, concentrer sur le sujet, assurer que cela n'affecte pas les sujets avant et après. Vous pouvez donc voir que cela fait telle différence que même ici, nous pouvons vraiment nous concentrer sur le sujet. Les côtés sont un peu sombres. Et c'était avant, image normale vraiment plate. C'est après. C'est fou, non ? donc obtenu ce look en quelques étapes à l' aide d'outils simples Nous avons donc obtenu ce look en quelques étapes à l' aide d'outils simples. 8. LUT de style film avec Slog3 - Partie 2: Maintenant, je ne veux pas copier le même look, mais je veux vous montrer une image vraiment cool que j'ai reçue d'un client. Cette image. C'est une très belle journée, car vous ne pouvez généralement pas obtenir les plus belles couleurs d' une image par temps un peu nuageux. Mais vous pouvez obtenir de très belles couleurs à partir d'une image si vous l'avez prise sous un soleil vraiment agréable. Nous allons donc faire la même chose ici. Créez trois nœuds. Ces notes se trouveraient ici. Nous transformons l'espace colorimétrique, exactement comme nous l'avons fait. Ce que nous pouvons également faire, c'est que si vous y allez avant, vous pouvez simplement copier ce paramètre. Donc, si vous passez simplement à la commande C ou à la commande C, passez au clip suivant, collez-le. Nous avons donc exactement les mêmes paramètres que ceux de l'image précédente. Ici aussi, nous allons copier le même paramètre, copier et copier ici, et puis le lot, nous ne savons pas encore quel lot nous voulons. Nous allons donc simplement nous assurer qu'il correspond au même profil, à ce que nous voulons. Donc, avec les lots, quel lot devrions-nous choisir, je trouve que ça a l'air sympa. Bien sûr, ça a l'air sympa. Alors regarde ça. Celui-ci, c'était avant et celui-ci, c'est après. C'est un terrain gratuit à DaVinci. C'est fou, mais bien sûr, nous allons apporter quelques modifications. Nous allons le rendre un peu plus doux. Nous allons ramener notre défilé. Nous pouvons donc voir ici que rien n'est parfait, mais j'ai l'impression que si le surlignage était un peu bas, cette image serait encore plus belle Nous allons donc modifier l'exposition, passer au SDR, réduire les reflets Alors tu vois ? Dès que vous réduisez les reflets, vous obtenez tellement d'informations dans la peau. C'était donc avant. On dirait une image super suréclairée. C'est après. C'est fou, non ? Mais l'image entière devient également un peu sombre, mais personnellement, je l' aime beaucoup. C'est ce qui donne l'apparence de ce film. Si vous allez au cinéma, exemple si vous prenez la capture d'écran d'une image d'un film, et si vous la placez ici à DaVinci, vous verrez que rien n'atteint un pic fou Il peut faire un peu sombre, mais rien n' est vraiment fou à son apogée. Et c'est aussi ce que j' aime vraiment ici. Peut-être que je vais augmenter la luminosité globale de l'image de manière globale. Je vais donc juste m' assurer que rien n'atteint son paroxysme ici. Donc c'était avant, c'est après. Nous réduisons la surbrillance, mais nous conservons toujours la saturation de l'image. Et peut-être réduire un peu les ombres. Ou peut-être augmenter un peu les ombres, car je veux quand même voir quelques informations ici. Ça a l'air sympa. Ça a l'air vraiment sympa. C'était une exposition avec contraste. Je ne sais pas si je voudrais le faire, mais je vais juste laisser le terrain ici. Ce que je voudrais faire, c'est peut-être augmenter la saturation de l'image. Nous avons donc opté pour l'espace colorimétrique. Nous avons choisi HSV, pas ASL, puis nous avons changé de chaîne et nous avons sélectionné uniquement la chaîne pour décocher les chaînes 1 et 3 Maintenant, lorsque vous passez aux roues chromatiques primaires, vous pouvez augmenter le jeu. Vous augmentez le gamma. Cela augmente très légèrement la saturation. Le ciel est donc un peu plus bleu. Les couleurs de peau sont vraiment magnifiques. Et j'ai l'impression qu'ici, les tons de peau sont parfaits. Mais juste pour être sûr, nous allons passer à l'histogramme, désolé, pas à l'histogramme vectoriel Ici, vous pouvez voir que les tons de peau se situent sur cette ligne, ce qui est magnifique. Jouons peut-être avec le contraste. Pourquoi pas ? Alors on y va. Je ne peux tout simplement pas m'en empêcher. C'est le truc, si tu en sais un peu trop, tu as toujours envie d' expérimenter avec le Vinci, mais oui, peut-être un peu trop. Et nous pouvons réduire la limite des remontées mécaniques, peut-être aussi le gamma. Allons-y avant et après. Ça avant. Contraste, c'est après. J'aime vraiment ça. Personnellement, je l'aime beaucoup. Mais je veux aussi changer la couleur du ciel pour qu'elle soit un peu plus sarcelle. C'était donc de la saturation, donc nous allons faire de la saturation, puis nous allons créer un autre nœud appelé blues. Et puis comment en changer la couleur en bleu sarcelle ? Vous pouvez soit passer à la trancheuse de couleurs soit accéder aux courbes D'habitude, je préfère vraiment les courbes parce que c'est ce que je fais depuis des années. Ici, on passe à la teinte contre la teinte. Il suffit de choisir le ciel pour qu'il indique à DaVinci où se trouve cette couleur Et puis si je monte, ça donne un peu plus de couleur. Du bleu sarcelle, puis du vert. Si je descends, ça lui donne des couleurs violettes folles. Mais je l' aime bien ce bleu. Je pense aussi que c'est peut-être un peu trop saturé. Cela distrait donc un peu mon sujet. C'est mon sujet, tu sais ? Donc, ce que je ferais, c'est également réduire la saturation du blues. Donc ici, pour le réduire, ce que vous faites, vous passez à la courbe de saturation de Hubers Et puis tu choisis à nouveau le blues. Et réduisez la saturation du bleu. Maintenant, si je passe en plein écran, on change la couleur, mais on réduit la saturation. C'était avant, c'est après. Il y a un léger changement, mais ça aide vraiment. Cela aide vraiment. Ensuite, je ferais simplement du vignettage parce que, oui, c'est mon sujet qui doit être net, pas le ciel suréclairé Je vais juste m' assurer que ses vêtements sont pas foncés non plus et qu'ils le sont déjà un peu. Ensuite, je vais l'inverser, puis je passe aux courbes, je passe à la courbe personnalisée et je la tire depuis le milieu Cela ne doit pas toujours être très dur. Passons donc au plein écran avant et après, avant et après. Donc, vous voyez, en quelques étapes simples, c'est tellement cool, comme l' apparence, ce que nous obtenons. Donc, avant et après pour l'ensemble de l'image, avant et après, j' adore vraiment la couleur de peau. Et bien sûr, une autre chose que je voudrais mentionner aux débutants, c'est qu'avant de procéder à un étalonnage des couleurs, vous devez toujours vous assurer que l'image est prise dans les meilleurs profils d' image la plus haute qualité possible depuis l'appareil photo Parce que si cette image n'était, je pense, pas enregistrée ou si elle n'a pas été prise avec la meilleure qualité, par exemple, dans un espace colorimétrique de 10 à 422, alors je ne pense pas que nous aurions une telle flexibilité dans l'image. Je ne pense pas que nous serions capables de réduire autant les reflets ou augmenter l'exposition de l' image sans que l' image ne s'écroule. C'est pourquoi il est très important de filmer la vidéo dans les meilleurs réglages vidéo et également dans les meilleurs paramètres d'exposition. Même si je me débarrasse de tout, l'image ici semble vraiment bien exposée. Vous pouvez voir les zones les plus claires assez clairement, vous pouvez voir que les ténèbres ne le sont pas non plus Donc oui, ce sont les choses que vous devez garder à l'esprit. Et si vous gardez ces choses à l'esprit pendant le tournage, puis lorsque vous étalonnez les couleurs, ces étapes deviennent vraiment faciles 9. Créateur de look cinématographique - Partie 1: M. Dans cette section, nous allons utiliser un outil qui n'est disponible que dans la version studio. Donc, si vous êtes un utilisateur gratuit de Winter Resolve, je vous recommande de regarder ce cours qui pourrait vous encourager à acheter la version studio. À mon avis, cela en vaut la peine à 2 000 %. Pas seulement pour l'étalonnage des couleurs, mais aussi pour chaque effet d'édition, c'est tellement bon, et il suffit d'un paiement unique avec DaVinci, donc c'est Ici, nous allons collaborer avec un outil intégré au studio Winter Resolve appelé Film Look Creator. Et cela donne instantanément un aspect cinématographique. Nous allons donc choisir Ce fichier est également avec vous, alors choisissons ce fichier ici. Ce que je ferais aussi, c'est peut-être zoomer un peu parce que j'ai juste l'impression que le sujet est un peu trop loin, peut-être comme ça, quelque chose comme ça. Ce cadrage a l'air vraiment décent. Je passerais donc à la page d'étalonnage des couleurs. Et ici, nous allons faire la même chose. Nous allons créer deux nœuds. Le premier nœud aurait exactement le même processus à chaque fois. Donc, vous pouvez également faire quelque chose de vraiment cool, que j'ai appris bien plus tard dans ma carrière. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est que cela a été tourné avec Sony Gamma Three. Sony est une limace. Ensuite, nous ferions l'intermédiaire Winter Resolve Winter Resolve. Et dans l'autre panneau, dans l'autre note, nous ferions la sortie. Nous avons le Gameut blanc en hiver, les hivers tous intermédiaires C'était InReck sept sur neuf, et c'est aussi InRec Output Gamma, nous ferions Oh, j'ai choisi Syno qui ne devrait pas être Sin Syneon. Ça devrait être comme ça. Gamma de sortie, vous pouvez également simplement choisir 2.4. Cela ne fera aucune différence car, oui, si vous choisissez Exon et 9.24, c'est pareil Donc, vous savez, ce processus que nous faisons chaque fois convertissons tout puis que nous utilisons deux nœuds, ce que nous pouvons faire, c'est que si vous allez dans la galerie ici, sous la galerie, vous aurez ces photos. Vous savez, les photos sont ce que nous copions d'une séquence à l'autre, les réglages Mais si vous vous lancez dans un nouveau projet, ces photos disparaîtront, n'est-ce pas ? Ce que vous pouvez faire si je continue, que nous avons toujours ce processus là-dedans. Avec deux nœuds, le processus que nous devons effectuer sur chaque fichier Sony ou chaque fichier Cannon. Si vous êtes un utilisateur de Cannon, vous pouvez effectuer la conversion avec Cannon. Ce que nous pouvons faire, c'est le déplacer toujours vers Power Grade. Et ce qui se passe maintenant, c'est que si vous ouvrez un nouveau projet, par exemple, si j'ouvre , disons, Apple ProRes, ce projet, puis si je dois suivre exactement le même processus sur ce clip, si ce clip était comme ça, vous passez à Power grade et nous copions simplement jusqu'ici Donc, les paramètres que nous avons choisis dans l'autre projet, vous pouvez simplement les copier. C'est exactement la même chose qu'un Power Bins, ce que nous avons dans la page d'édition. Revenons donc à notre projet. Nous l'avons donc ici. Alors maintenant, si vous importez un fichier Sony dans un projet vidéo, vous pouvez simplement accéder à Power grade et copier ce paramètre sur le fichier Sony, car c'est ce que vous devez faire de toute façon Maintenant, une fois que nous avons fini de convertir le fichier de Log en Rec seven oh nine avec cette méthode, vous pouvez toujours constater qu' il y a encore beaucoup de place pour jouer, car les séquences ont toujours l'air un peu ennuyeuses. Donc, ce que nous allons faire c'est utiliser un outil intégré appelé film Look Creator. Il vous suffit donc d'aller sur EffX, puis de rechercher film Log Search pour film Look, et puis nous avons le créateur de film Look Vous pouvez donc simplement glisser-déposer sur le dernier fichier. Et maintenant, vous verrez que les images sont vraiment mauvaises. Ce que nous devrions faire maintenant, c'est passer à une table rase, et cette table rase est en quelque sorte en train de tout désactiver Ce que nous devons faire ici, nous n'avons pas encore vraiment besoin de toucher à quoi que ce soit. OK. Ici, nous n' avons pas non plus à effectuer de conversion car nous l'avons déjà effectuée. C'est là que les choses commencent à prendre une tournure. Nous allons filmer Lo Blend. Il existe donc un look de base appelé cinématique. Donc, si vous l'augmentez simplement, vous pouvez voir que quelque chose est en train de changer. Les images sont un peu désaturées, mais gardons-les à 100 Nous avons juste besoin de voir à quoi ça ressemble. Et puis, à partir de la cinématique, vous pouvez choisir différents types de lots, vous pouvez dire, ou différents types de filtres Laissons donc ça au vintage. Et ce que nous allons faire, c'est j'ai l'impression que la saturation du clip n'est pas optimale. Donc, ce que nous allons faire, c'est d'abord désactiver cela. Ouais ? Commençons par l'exposition la saturation et tout ce genre de choses. Occupons-nous de ça. Parce que parfois je fais l'inverse : si j'ai l'aspect cinématographique, je modifie l' exposition parce que même si j'ai la saturation de l'exposition, tout va bien Et pour ce qui est de l'aspect cinématographique, l'exposition doit être modifiée. C'est donc un double travail. Mais oui, peut-être faisons-le de cette façon pour avoir un aspect cinématographique, et nous pouvons simplement conserver ces deux clips ici Ensuite, nous allons juste jouer avec l'exposition et d'autres choses maintenant. Prenons donc soin de l'exposition. Nous l'avons fait, nous allons réduire les ombres maintenant. Il est également possible qu'il n'y ait pas grand-chose pour réduire les reflets afin que les tons de peau soient un peu revenus. Tout semble donc bien ici, et si vous le désactivez, voyons quelles modifications nous avons apportées. Tout semble bon ici, mais j'ai l'impression que cette image manque un peu de contraste. Je pense également que j'ai un peu trop réduit les points forts. Pour augmenter le contraste, il faut donc jouer avec le gain gamma de portance. Je vais donc simplement augmenter le gain jusqu'à ce qu'il n'atteigne pas vraiment son pic. Je passe donc ici, puis nous allons démonter les remontées mécaniques, et nous devons nous assurer que rien ne descende en dessous de zéro. Les Noirs ont donc l'air noirs. L'image n'a pas vraiment l'air décolorée. C'est donc ce que nous avons fait après le contraste. Vous voyez à quel point l'image est belle. Ce look a déjà l'air vraiment sympa. Mais ce que nous devons faire, c'est rendre un peu plus cinématographique Je vais donc simplement le pousser vers le haut. Mais ensuite, ce que je ferais ici, je passerais simplement à l'exposition et je réduirais les reflets parce que j'ai l'impression que sa peau est en train de souffler. Il suffit donc de ramener les informations dans la peau. C'est peut-être un peu trop. Ignorez-le de cette façon et réduisez l'exposition. Donc, vous ne pouvez pas tout faire en une seule fois. Vous devez vraiment jouer avec le clip et ensuite voir à quoi il ressemble, car il n'y a pas de règle absolue selon laquelle, pour une image, vous devez obtenir un gain de 1,22 gamma moins trois et un lift moins trois Il faut vraiment jouer pour voir à quoi ça ressemble réellement. Ensuite, nous allons faire appel au créateur du film, puis nous verrons à quoi cela ressemble. Ça a toujours l'air un peu désaturé, mais ne nous inquiétons pas pour ça Occupons-nous de la saturation. Nous allons donc faire la même chose, comme nous l'avons fait avec la saturation. Nous passons à l'espace colorimétrique , au HSV, puis à Gama, nous devons sélectionner les chaînes, et non les désélectionner, sélectionner la chaîne deux et désélectionner Canal 2. Nous augmentons donc la saturation. Voyez donc comment cela augmente organiquement la saturation. Maintenant, les peaux et les légumes verts sont tellement beaux. Tout cela a été effacé. Ça a l'air tellement beau. Donc, si nous désactivons les trois clips, voici comment était mon image après la conversion de Sony Log vers Rec 79, et voici comment elle se présente après avoir effectué la correction des couleurs. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est, oui, maintenant nous allons au nœud cinématographique et voyons ce qui se passe ici Je peux donc voir que ça a l'air bien, mais j'ai aussi l'impression que le look est un peu trop intense. Nous allons donc faire la moitié ou peut-être simplement opter pour le mélange complet, puis pour le mélange mondial, ce que nous ferions, c'est simplement passer à la moitié. Maintenant, il suffit de sélectionner et de désélectionner pour obtenir un look un peu spectaculaire, mais nous avons encore beaucoup d'autres choses à contourner Nous pouvons donc contourner le biais cutané, afin de modifier l' intensité de la peau. Donc, vous pouvez voir que si je monte, cela augmente en quelque sorte l' éclat de la peau. Et puis le contraste et ces choses, je ne changerais rien ici. Je le changerais simplement dans le Da Vinci lui-même avec les autres outils. Ton partagé, je changerais, donc tu devrais activer le ton partagé. Et cela change la couleur de la peau et change également la couleur de l'arrière-plan, de sorte qu'il y a une grande différence entre la peau et l' arrière-plan, ou entre les rouges ou les verts, de sorte que vous pouvez maintenant séparer le sujet. Mais ce que vous pouvez faire si vous désactivez l'activation, vous pouvez voir la différence de couleur de peau. Mais ce que vous pouvez faire maintenant, vous pouvez modifier les couleurs de l'ensemble de la scène avec l'angle de teinte. Donc, si je fais comme ça, maintenant c'est un peu plus verdâtre, bleuté, donc si je le garde ici et que j'en réduis la quantité, et si je l'active ou le désactive, ça a déjà l'air plutôt sympa Vignette, nous le ferons plus tard. Vous pouvez le faire, l'halation ne serait qu'un petit effet morose Ou halation, nous pouvons également le faire puis nous résoudre d'elle-même. Nous allons donc le désactiver. Je vous montrerai plus tard les fleurs que nous pouvons faire maintenant. Donc, la floraison donne en quelque sorte un petit effet floral. Elle ne s'affiche pas pour le moment car cette image n' est pas la meilleure pour montrer l'exemple de la floraison. Laissons donc Bloom ici Laissons scintiller ici. Et Global Blend, nous le réduisons de moitié. Et si vous allez à Rochester, vous pouvez choisir différents tons de couleurs Voici donc à quoi ressemblerait l'image à nos yeux normaux. C'est un look un peu plus commercial, et voici ce que vous pouvez faire si vous créez un look cinématographique Mais ce que nous pouvons également faire maintenant, c'est que nous avions cette cinématique, le film n'avait pas l'air correct Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est changer les couleurs des objets ici. Donc, si nous le voulions , je crois que nous l'avons fait également dans la section précédente si nous voulons un look spectaculaire, rendons-le un peu plus bleuté, afin de pouvoir déplacer le décalage, ou nous pouvons également en faire une sorte de lingette estivale un peu plus spectaculaire Beaucoup de films utilisent ce type d'étalonnage des couleurs. Vous pouvez donc voir qu'en déplaçant légèrement le décalage, obtenez les couleurs comme celles-ci. Vous pensez peut-être que l'aspect film n'est plus très utile maintenant, mais si vous le désactivez, vous verrez à quel point cela semble étrange. Mais si vous l'activez, il obtient cette texture d'apparence de film vraiment douce. C'est pourquoi le look du film est vraiment cool dans InterResolve. 10. Créateur de look cinématographique - Partie 2: Copions ce paramètre, puis utilisons-le dans un autre fichier vidéo. Donc, si j'ai un autre fichier vidéo, allons-y. Copions également ce fichier vidéo, puis passons à la galerie. Nous allons copier ce clip. Débarrassons-nous de ça. Vous voyez donc à quel point c'est beau sans l' aspect du film avec le look du film. Et comme j'ai l'impression que mon sujet est un peu sombre, il devrait être un peu trop éclairé. Donc, ce que je ferais, c'est que je passerais au jaune. Je l'ai mal écrit, mais oui, je vais juste le laisser comme ça Donc, ici, ce que je ferais, c'est augmenter les ombres, les ombres juste ici sur mon sujet. Ce que nous ferions maintenant, c'est masquer mon sujet par magie Donc, si vous passez à Magic Mass Two, oui, si vous allez à Magic Mouse Tools, si vous allez au début du clip, ce que nous devons faire. Et cela n'est disponible que dans les versions studio, ce que nous devons faire, c'est sélectionner le sujet. Donc, si vous utilisez Dawnci 20, vous aurez ces points Mais si vous utilisiez Devin chi 19, vous pouvez tracer une ligne sur le sujet Et j'ai trois points, mais je ne sais pas ce qui est sélectionné, alors je dois cliquer sur ce bouton. Alors je vois que tout ce qui est rouge est sélectionné. Ce que je peux également faire, c'est m'améliorer ici. Cela ralentirait donc un peu l' ensemble du processus, mais cela ne sélectionnerait que mon sujet. Et si mon sujet est sélectionné, je peux apporter n'importe quel changement dans le domaine sélectionné, qui est bien entendu le sujet. Et ce que nous pouvons également faire maintenant, c'est que je voudrais également sélectionner le vélo ici. Et puis tout va bien. Nous pouvons simplement affiner, augmenter ou simplement affiner un peu. Vous voyez donc ici que l'arbre est également sélectionné. Vous pouvez donc vous excuser, rejeter le sélecteur deux et vous débarrasser de l'arbre FabRez, le sujet et le vélo sont sélectionnés. Et ce que je dois faire, c'est jouer à ça. Cela prendrait un peu de temps car nous avons choisi le meilleur, pas le plus rapide. Maintenant, ce que fait Dawnti, c'est que Dewnti passe en revue chaque image de ce petit clip, et il choisit Et une fois que notre sujet est choisi dans ce clip, nous pouvons apporter des modifications uniquement au sujet parce que mon sujet était un peu sombre, je pensais, en fonction de l'environnement. Et notre suivi est terminé. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est désactiver cette option, la superposition du masque à bascule, puis les rouges disparaîtront Et puis, si j'apporte des modifications, par exemple, si je les clarifie, cela ne fera que transformer le sujet en question en mariée et la mariée à vélo. Mais ce que je dois faire maintenant c'est augmenter les ombres. Je pense que cela aiderait ou peut-être aussi le mélange global qui l'ensemble du sujet un peu plus clair. Donc, si je passe en plein écran, c'est après que vous ne voyiez quel point nous avons fait une différence dans le sujet. Et si nous partons du début, j'ai également l'impression que le sujet est que les points forts sont un peu trop élevés, donc je vais simplement le réduire ici. Passons aux choses complètes et vous verrez à quel point nous faisons une différence parce que l'environnement est déjà tellement suréclairé Je dois donc m' assurer que l'exposition du sujet était à peu près la même, et que l'accent soit entièrement mis sur le sujet Et ce que nous ferions maintenant, c'est je vois que cette zone est un peu trop claire. Donc, ce que je ferais, c'est passer à la fenêtre 2, passer au dégradé, et vous pouvez simplement faire comme ça. Nous pouvons voir ce qui est sélectionné, et pour réduire l'exposition, nous avons opté pour une courbe personnalisée, en et pour réduire l'exposition, nous avons opté pour une courbe personnalisée, tirant depuis le centre. Vous pouvez donc voir en plein écran, c'était avant et après. Peut-être pourrions-nous changer un peu l'angle de la chose parce que j'ai l'impression que la lumière vient du haut, mais qu'elle tombe sur le sol. Donc, avant et après, vous pouvez voir à quel point cela fait une différence maintenant. C'est dingue. C'était donc mon clip d'avant. C'est After. Vous pouvez en voir quelques-uns jouer avec peu d'outils, nous avons un look tellement cool. Et oui, le film Look a été un champion dans ce chapitre, donc vous pouvez voir que c' était sans film look, c'est avec le film Look. Donc, juste un aperçu de ce que nous avons fait. Nous avons commencé par convertir les images de Sony Log en Rec Seven et Nine. Nous n'avons pas utilisé le journal CinonFLM. Parce que l'apparence d'un film, celle que nous utilisons actuellement s'applique aux séquences Rec sept sur neuf, ou aux séquences d'apparence normale. Une fois que nous avons eu le Rec seven oh nine , nous avons changé le look pour un look cinématographique. Nous avons apporté quelques modifications à l'apparence du film, ce qui nous a donné un aspect cinématographique, mais un peu désaturé Donc, pour que les images restent un peu percutantes, nous avons modifié l'exposition ici Nous avons modifié le contraste, vous savez, pour que les lumières soient claires et que les sombres soient sombres Ensuite, nous avons modifié la saturation car elle était un peu trop faible lorsque nous avons mis l'aspect du film. Nous avons donc modifié la saturation. Ensuite, nous avons rendu toute l' image un peu jaune parce que nous voulions simplement lui donner un aspect estival, car maintenant elle ressemble à un clip publicitaire. Je viens de changer les jaunes pour augmenter la chaleur à l'aide de l'outil de décalage dans les roues chromatiques primaires Ensuite, nous avons fait de la magie. Nous avons masqué le sujet par magie pour le rendre un peu plus lumineux Une fois l'image complète prête, j'ai pensé que le sujet semblait encore un peu trop sombre par rapport à l'environnement, puis nous avons modifié la luminosité de l'environnement. Et voici notre image finale. Donc, vous le voyez, il suffit d' utiliser quelques outils. 11. Outil d'halation: Après le look du film, nous pouvons utiliser un autre outil qui n'est disponible que dans la version studio, et je l'utilise tout le temps, c'est le HalationTol Donc HalationTol, ce qu'ils font, c'est qu'ils l'apportent en quelque sorte, oui, c'est vraiment difficile à expliquer. Il faut que tu le voies. Ainsi, l'IPI fonctionne en plein écran, il donne un aspect plus doux à l'image, et il a également ce type d'effet d'éclairage rouge dans les zones les plus lumineuses C'est donc avant et après. Cela donne donc un look doux et rêveur. Pour certains d'entre vous, c'est peut-être un peu trop. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que si vous avez l'outil de hlation ici, vous pouvez réduire la résistance Maintenant, si nous avons réduit la puissance, nous passons en plein écran, il y a un changement subtil. Ainsi, si vous voyez sur les bords du sujet, il y a un changement subtil dans l'image. J'adore cet outil. Donc, d'habitude, je change simplement la force. Je ne fais rien d'autre. Et si nous voulons utiliser les mêmes paramètres que dans le clip précédent, je vais simplement copier le halo pour l'insérer dans le clip que nous avons modifié ici Vous devez donc placer l'outil d'halation à la fin, car c'est ce que nous voulons, que nous voulons que l'halation soit superposée au produit Je vais donc simplement le coller ici. Vous ne voyez donc pas beaucoup de différence ici, car ici, il n'y a pas de lumière solaire qui tombe sur le sujet, mais vous devrez peut-être augmenter la force pour vraiment voir l'effet. Si nous allons ici vers les cheveux du sujet, vous verrez qu'il y a quelques zones claires. Donc, si nous passons en plein écran, cela donne un aspect doux sur les bords du sujet. À voir avant et après. Beaucoup de gens me demandent comment obtenir ce look cinématographique onirique sur votre image Et l'outil d'halation est le secret. Donc, oui, un outil d'édition n'est disponible que dans la version studio. Donc, si vous n' utilisez pas la version Studio, c'est peut-être la seule raison d'acheter un studio. Oui, je l'utilise tout le temps. 12. Grain de la pellicule: Et encore un outil. Ce que je l'utilise également à chaque fois, c'est le grain du film. Donc, si je zoome simplement sur son t-shirt, vous ne voyez pas grand-chose, mais si je fais un peu trop d'opacité du grain , alors vous voyez, et vous pouvez aussi changer le grain J'utilise habituellement le 35. Non, j'utilise le 850 D. Donc, si j'y vais avant, vous pouvez voir que l'image était un peu normale et ressemblait à une image numérique. Ensuite, si vous recherchez, vous avez cette image granuleuse. Mais cela peut être un bon effet dans certains cas, mais vous pouvez aussi simplement réduire l'intensité pour qu'elle ne soit pas trop intense. Je ne sais pas si vous pouvez le voir dans l'enregistrement d'écran, mais vous devez vraiment l' essayer vous-même dans votre système pour voir les effets du grain. C'est ainsi que vous pouvez également rendre les images un peu plus attrayantes, un peu plus cinématographiques en ajoutant le halo et le grain Nous allons maintenant passer à la section suivante. 13. Outil de plugIn Dehancer: Parlons maintenant d'un outil que j'ai récemment découvert et qui est, je pense, l'un des meilleurs outils pour obtenir aspect cinématographique dans n'importe quel logiciel de montage vidéo Mais le problème, c'est que ça l'est et que ce n'est pas un problème. Le fait est qu'il s' agit d'une prise externe. Qu'est-ce que ce plugin externe signifie ? Vous devez le télécharger depuis un autre site Web, puis vous devez l'installer dans la résolution hivernale. Et une fois que vous l'aurez installé, il sera présent dans la réserve d'hiver. Et si vous voyez l'outil d'émulation de film, qui vous aide à obtenir l'apparence d'un film, c'est ici De hanser Pro, 7.3, 7.3 0.0 Comment l'installer. Si vous allez voir le descriptif, c'est clairement parce que je l'ai déjà. J'ai déjà la version payante, donc je ne peux pas vraiment vous montrer comment installer la version gratuite, mais si vous allez à la description, il y aura un lien expliquant comment installer la version d' essai gratuite de Dhancerp Ce DhanSerp, c' est un outil payant, mais les deux premières semaines sont gratuites Et je vous recommande vivement d'utiliser au moins les deux premières semaines d'essai et de voir ce que vous en pensez. Et une fois que cela vous impressionne, vous pouvez l'acheter. Si cela ne vous impressionne pas, vous n'êtes pas obligé de l'acheter. Vous pouvez toujours utiliser les outils gratuits. Ils sont toujours excellents. Mais oui, je l' utilise depuis deux semaines, et maintenant je l'utilise dans tous mes projets vidéo si l'objectif est d'obtenir un look cinématographique Je vous recommande donc de suspendre cette vidéo, aller à la description, de télécharger le hanser et de l'installer dans le serveur Deven Vous pouvez également l'installer dans la version gratuite, donc c'est très bien. Mais je suis vraiment cette vidéo qui est fournie, et une fois que vous l'avez installée, revenez me voir. OK, donc j'espère que vous avez installé le Hanser. Voilà, allons-y. Alors, comment utiliser l'outil Hanser. Donc, ce que nous ferions, c'est simplement l'utiliser sur une vidéo normale. C'est comme une vidéo des Rec Seven and Nine. Cela ne figure dans aucun profil de lot. Donc, en général, vous effectuez toutes les modifications au début, comme pour toutes les autres vidéos, puis vous mettez l'outil d' émulation de film à la fin Nous allons donc simplement au Hanser. Ensuite, je ferais simplement glisser-déposer ici sur le logiciel. Donc, comme tout outil d' émulation de film, dès que vous l'importez, le métrage semble un peu étrange Donc, ce que nous devons faire, c'est faire défiler la page vers le bas, puis désactiver tous les outils. Et cela désactiverait tous les outils. Et ce que vous devez également faire, c'est monter trop haut et plus lentement. La qualité serait donc bonne, mais la lecture des séquences serait un peu plus lente C'est le seul inconvénient de la réponse. Passons au premier outil. Ici, vous pouvez choisir la source Rec sept sur neuf car notre image est en rouge sept sur neuf. Nous avons donc ceci. Il n'est pas nécessaire de modifier quoi que ce soit en termes d'exposition, car il est préférable de modifier l'exposition avec les outils Dent, et non avec le manier. Ici, la première chose que je fais, c'est de passer à la compression de films. Je l'active, et dès que je l'active, il préserve vraiment les zones les plus lumineuses. Si j'y vais avant, tu vois, c'était un peu trop clair. Maintenant, c'est un peu plus doux, un peu comme un film. Comme je l'ai déjà mentionné, si vous voyez des vidéos de films, elles ne sont pas trop éclairées. Les zones les plus lumineuses sont lumineuses mais pas super, super lumineuses, pas trop percutantes La première chose que je fais est ici, mais vous ne voyez pas beaucoup d'effet dans cette prise de vue, mais dans les sections à venir, je vais vous montrer dans quelle mesure la compression du film affecte une image. Une fois que nous en avons terminé, si je fais défiler l'écran vers le bas, je passe à l'impression. Et avec l'impression, vous pouvez sélectionner le film Fuji ou le look Kodak Si je le fais, rien ne se passe car ce n'est pas activé. Si je l'active, vous pouvez voir à quel point cela a l'air fou en un seul clic. J'ai donc choisi le tirage sur film Kodak 23 83. Dans les lots DawnCifre également, ils avaient un Kodak 23 83 Mais le look n'était pas aussi beau que celui-ci. Ou si vous voulez choisir le film Fuji, ça aussi, je trouve que le film Fuji est vraiment très beau Vous voyez donc qu'en utilisant simplement deux outils, cela a déjà l'air tellement cool. Si vous montrez cette vidéo à quelqu'un qui ne connaît pas le hanser, il vous demandera comment l'avez-vous colorisée ? Ils penseraient que vous êtes un coloriste professionnel. Mais en réalité, il vous suffit d'un outil de hander et tout est prêt Voici ce que tu peux faire. Je ne changerais rien dans ce cas. J'y retournerais puis je reprenais le rôle de développeur de films, je ne choisirais rien ici encore une fois parce que tout ce qui concerne l'augmentation du contraste , la séparation du gamma, l'augmentation des couleurs, nous pouvons faire tout cela en hiver. Donc je ne veux juste pas te compliquer la vie. Donc, en entrée, nous pouvons également le fermer. Et maintenant, ce que nous allions faire, c'est la réponse : nous avons choisi le film Fuji pour donner un aspect à l'image Maintenant, vous pouvez en dire beaucoup. Nous en avons des centaines, des milliers de milliers de personnes différentes. Nous avons tellement de lots disponibles, que vous pouvez mettre sur le film Fuji imprimé Donc, si vous allez ici, comme chaque lot, il suffit de regarder ça, comme c'est joli. Regarde comme c'est beau. Vous pouvez donc choisir n'importe lequel de ces lots. Parfois, ces lots peuvent être un peu trop intenses, mais nous allons nous en occuper. Ils sont donc nombreux. C'est vraiment subjectif, par exemple, quelle personne aime quel lot. J'opte généralement pour le Kodak Supra, ou je choisis aussi le Kodak Vision Three. Je le fais aussi. À chaque pas, je l'essaie et je vois lequel est le plus beau Mais parfois, c'est aussi très déroutant car beaucoup d'entre eux sont vraiment beaux. Faisons Fuji Color. J'aime bien ce look. Oui, j'aime vraiment ce look. Et ce que vous pouvez aussi faire, c'est que vous pouvez faire du push pull EV, ce qui donnerait un autre aperçu, mais je voudrais juste le laisser au centre parce que ça a déjà l'air sympa. Mais si tout cela est un peu trop intense pour vous, vous pouvez réduire l'opacité, mais nous le ferons plus tard Color head, voici ce que tu peux faire. Vous pouvez modifier les tons de couleur de l'image. Donc, si je l'active, rien ne se passe maintenant, mais si je vais un peu plus de ce côté, l'image devient un peu jaune. Si je passe de ce côté, l'image devient un peu bleue. Vous pouvez faire de même avec le magenta ou le vert. Donc oui, vous pouvez jouer avec ça et vous pouvez également changer la couleur des ombres. Vous pouvez changer les couleurs des tons moyens, vous pouvez changer les couleurs des tons clairs. Mais je vais juste le laisser tel quel. Peut-être que le vert ferait avant et après, avant et après. Le vert est plutôt joli, et maintenant c'est un grain de film. Donc, le grain du film, que nous avons utilisé dans la section précédente, peut également être utilisé ici. Mais vous n'êtes pas obligé d'utiliser le grain de film pour les résultats hivernaux, vous pouvez simplement utiliser le grain de film Dhansers Vous pouvez donc activer, désactiver, ça a l'air sympa. Celui que j'utilise habituellement est de 65 millimètres ISO 120. Cela donne un aspect de grain de film vraiment subtil, ce qui n'est pas un peu trop si je monte jusqu'à la quantité, à 100, alors c'est comme ça, mais d'habitude je m'en tiens à 62 63, c'est toujours un peu trop, mais soyez indulgent. Et puis il y a aussi l'halation. Je le fais donc activer. Donc, si je vais activer et désactiver, vous pouvez voir qu'il y a un peu de lueur ici. Et puis l' effet de floraison, vous pouvez également voir l' effet de floraison que nous avons essayé plus tôt dans l'outil intégré de DaVinci , il ne faisait pas grand-chose, mais si je me concentre simplement sur ce mais si je me concentre simplement sur Donc, si j'active simplement l'effet de floraison, vous pouvez voir la petite lueur qui donne à l'image un aspect si cool. Je n'endommage pas les films parce que cela ne rend tout simplement pas les images belles. Je n'y touche tout simplement pas, mais oui, une fois que vous avez l'outil, jouez avec. Je ne fais rien de tout ça. Je n'en fais rien. Vignette, je ne le fais pas non ici car je peux tout changer Je peux créer ma propre vignette en inci, donc je ne le fais pas. Ce que je fais maintenant, c'est que je peux modifier la sortie. Donc, pour certains d'entre vous, si c'est trop intense, vous pouvez toujours modifier le résultat. C'était zéro. Cette centaine. Je le ferais donc peut-être sur les couches. C'est avant et après. Tu peux voir comme ça a l'air cool. Mais c'est juste Dehanser. Vous pouvez toujours modifier l' exposition, tout changer. Je ne changerais pas tout. Je changerais simplement la saturation. Passons donc ici, pas à la saturation des étiquettes. Oui, j'aime tellement utiliser un déhanser. Au début, je me suis dit que oui, je vais juste faire un essai de deux semaines, puis je l'annulerais parce que ce n'est pas bon marché. Mais si vous êtes quelqu'un qui s' intéresse vraiment au montage vidéo et à l'étalonnage des couleurs, vous devriez vraiment y investir Je ferais donc juste la saturation, en la modifiant légèrement, parce que je n'aime pas vraiment l' aspect désaturé des vidéos Je veux toujours que le look saturé soit présent dans les vidéos. Je vais donc prendre une photo et ensuite, si nous avons un autre clip, disons celui-ci. Donc, quels que soient les paramètres, je vais simplement m'en débarrasser. C'était le premier clip que nous étions en train de monter. Je vais donc aller dans la galerie, puis je peux simplement coller les paramètres ici. Donc, si nous utilisons le gestionnaire avant et après, vous pouvez voir que c'était juste une image d'apparence normale Vous voyez à quel point c'est beau avec le look du film. Dans certains cas, dans ce cas, pour être honnête, j'ai l'impression que le grain est un peu trop élevé, alors vous pouvez simplement choisir les effets, réduire le grain. Une fois que vous connaissez l' outil, vous savez exactement où tout se trouve. Je ne trouve pas vraiment le grain, mais nous ne le trouvons pas. C'est ici. Vous pouvez donc simplement réduire le montant à, oui, un peu moins. Découvrez à quoi il ressemble avant et après. Et si je veux donner un autre aperçu, la saturation est là. Et si je veux quand même y jeter un autre coup d'œil, tu peux toujours le faire. C'est comme si je voulais qu'il fasse un peu plus froid, tu pouvais toujours le faire Ce n'est vraiment pas un problème. Et au final, le danseur est avant et après. Donc oui, c'est tellement cool qu'il n'ait jamais été aussi facile d'obtenir un look cinématographique J'ai donc un autre clip. Tout est également fourni dans la description. Faisons donc de Hanser sur ce point . Tout semble bon. Je vais peut-être modifier le profil ici. Faisons un look Kodak, Vision Three. Il faut donc vraiment jouer avec ces outils. Maintenant, je pense que j' aime vraiment le Kodak Porta. C'est sympa. Mais ici, j'ai l'impression qu'il manque un peu de contraste. Nous allons donc ajouter un peu de contraste, comment vous le faites, vous montez vers le haut, puis vous optez pour « Descendez vers le bas ». Regardez cette image avant et après. Les céréales, c'est un peu trop. Donc, ce que nous allons faire, c'est filmer le grain ici et le réduire également. Disons, 34 ans. Tu y vas avant et après. Vraiment sympa. Et ici, vous pouvez faire n' importe quoi, littéralement. Si vous souhaitez changer la couleur du bleu, vous pouvez toujours le faire. Si vous voulez que cette image soit un peu plus percutante, un peu plus commerciale , vous pouvez toujours le faire Donc oui, tout est possible entre les mains ou. Maintenant, ce que je vais faire, je vais juste modifier un peu la luminosité de cette image, puis réduire un peu plus le contraste , pour qu'elle soit encore un peu plus percutante Regarde comme c'est beau. De plus, pour cette image, nous pouvons apporter quelques modifications. Nous allons dans la galerie, collons le réglage Dancer tel que nous l'avions. Et j'ai découvert quel est le problème maintenant. Donc cette image, je pensais qu'elle était InRe 79, mais en réalité, ce n'est pas le cas, mais elle donne toujours ce look Donc, ce que nous devons faire, c'est désactiver la saturation, pour la désactiver, et nous devons changer cette image dans le journal Sony. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est tout réinitialiser. Vous allez à la galerie, vous allez à Power Grid parce que c'est ce que nous faisions auparavant. Maintenant, cette image est en bon état. C'est pourquoi j'ai trouvé qu'une partie de l'image semblait un peu plus désaturée La luminosité n'est pas très bonne. L'exposition n'est pas très bonne. Mais maintenant, nous pouvons apporter De Hanser ici sur Sony Log. Et maintenant, vous pouvez voir que ça a l'air si beau. Donc, ce que nous allons faire, c'est passer au résultat, le réduire de moitié, et ensuite tout ira réduire de moitié, bien ici, code et vision. Cette couleur de codec est jolie. Mais ici, ce que je ferais, c'est peut-être faire un film sur Fuji. Ou un codec. Cela a également l'air très beau. Donc, vous voyez, c'est ainsi qu'était mon image après l' avoir convertie en Rick sept ou neuf. C'est après avoir mis le bandeau D. C'est insensé. Maintenant, si je veux augmenter un peu plus le contraste , avant et après. J'ai également envie de changer la couleur de ce bleu. Vous pouvez donc vous rendre ici, accéder aux courbes personnalisées, choisir Hue contre Hue, sélectionner le bleu ici et vous l'apporter. Vous voyez, bien sûr, vous pouvez obtenir ce look élégant avec le hander , mais vous pouvez toujours faire beaucoup d'autres choses par la suite Donc, ce que je veux faire, étant donné que cette scène est très similaire à celle-ci, je voudrais simplement copier les paramètres ici et voir à quoi cela ressemble. Regarde ça. Ça a l'air tellement bon. La luminosité est un peu moindre. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement augmenter un peu la luminosité, puis nous allons réduire le contraste. Peut-être ajouter une autre note. Avant et après. C'est tellement cool. C'est pourquoi vous devriez investir dans le hanser. Par exemple, j'ai le même clip de vélo. Si j'ai le clip de vélo ici. Si je veux le livre de hanser sur celui-ci, allez dans la galerie. Je peux coller le même réglage. Je peux aussi choisir de ne pas le faire, mais je vais le faire juste pour les besoins de ce cours, car il faut vraiment jouer avec soi-même et voir quel décor est vraiment sympa. Ici, si vous allez chez De Hanser, nous pouvons simplement essayer différents modèles de couleurs et voir ce qui vous convient. Je trouve que ça a déjà l'air sympa. Et ici, nous pouvons bien sûr augmenter la luminosité de saturation. C'était donc une introduction à D hanser pour vous. Et je recommande vivement de jouer avec, à mon avis, le moyen le plus simple d'obtenir look cinématographique, qu'il s'agisse d'une version gratuite ou payante Et regardez, ce que vous obtenez, c'est que cela a l'air tellement professionnel et la quantité de connaissances dont vous avez besoin pour le faire en matière d'étalonnage des couleurs n'est presque rien Donc oui, je pense que nous en avons fini avec Dhancer 14. Merci: C'était tout pour ce cours. J'espère que cela vous a plu. Et pour le projet de classe, je veux que vous collaboriez vos vidéos, vos vidéos personnelles, puis que vous les intégriez au projet de classe. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez également collaborer avec tous les fichiers de ressources que j'ai fournis dans la description. Et si vous avez apprécié ce cours, n'oubliez pas de nous faire part de vos commentaires. Cela m'aide vraiment à faire connaître ce cours à d'autres étudiants. Si vous avez des questions, dites-le-moi dans le panel de discussion, je serais vraiment heureuse de répondre à toutes vos questions, ou vous pouvez simplement m'envoyer un e-mail toutes les informations fournies dans la description. Et je te verrai au prochain cours.