Masterclass Procreate : 7 projets amusants à illustrer sur l'iPad

1. Introduction: master class Procreate comprend sept projets amusants pour vous permettre de dessiner Joignez-vous à moi pour dessiner tout, qu'il s' agisse d'un joli personnage, boîte à sardines géniale ou d'une magnifique scène de serre Vous apprendrez à dessiner à partir de références, à utiliser les modes de fusion pour appliquer de la texture, ce qui transformera vos illustrations et à utiliser outils intéressants tels que la symétrie pour créer de magnifiques œuvres d'art en quelques minutes. Nous explorerons les pinceaux Procreate et je partagerai quelques astuces, comme l'utilisation du remplissage en couleur pour colorer vos dessins en Le cours regorge de ressources pour vous aider à démarrer. J'ai inclus des modèles de croquis, des palettes de couleurs, des pinceaux personnalisés et un adorable tampon en forme d'étoile, ce qui représente un excellent gain de temps. Le cours couvre également les compétences artistiques clés telles que l'ombrage et les techniques d'aquarelle numérique À la fin du cours, vous aurez non seulement une meilleure compréhension de la procréation, vous aurez également sept chefs-d'œuvre que vous serez fier de partager Je suis Dee Smith, illustratrice professionnelle et enseignante qualifiée basée en Écosse à UG J'ai tout illustré, des livres pour enfants aux cartes de vœux homologuées pour la vie sauvage. J'utilise Tolkate pour toutes mes œuvres d'art parce que c'est super intuitif et très amusant en plus. Dans ce cours, je partagerai toutes mes compétences et mon expérience avec vous. 2. Démarrer et enregistrer votre travail: Pour accéder au matériel pédagogique, rendez-vous dans la section des projets et des ressources du cours et faites défiler la page vers le bas pour télécharger les ressources. Sélectionnez la ressource dont vous avez besoin, par exemple échantillons de papillons Boho, puis sélectionnez Télécharger lorsque vous y êtes invité Dans les téléchargements de votre iPad, appuyez sur Boho Butterfly Swatches, puis dans les téléchargements de votre iPad, appuyez sur le fichier qui sera importé directement dans Procreate Si vous ouvrez la bibliothèque de couleurs, vous pouvez faire défiler la page jusqu'à ce que vous trouviez la palette dont vous avez besoin. Appuyez ensuite sur les trois petits points et définissez par défaut. Votre palette de couleurs est maintenant enregistrée et prête à être utilisée. Retournez sur Skillshare et répétez le processus pour les autres ressources Cette fois, tapotons sur le croquis du feuillage d'hiver. Lorsque vous y êtes invité, sélectionnez Télécharger. Dans le menu Téléchargements, sélectionnez l'esquisse, et cette fois, elle devrait être importée directement dans votre galerie appropriée. Il vous suffit ensuite de toucher l' esquisse pour l'ouvrir. Pour configurer un nouveau Canvas et procréer, appuyez sur le signe plus en haut à droite Choisissez l'un des modèles existants ou configurez un nouveau canevas en appuyant sur l'icône de dossier noire. Vous pouvez saisir les dimensions pour la hauteur, la largeur et le DPI. J'ai tendance à régler mon Canvas à 30 fois 30 centimètres avec un DPI de 300, mais vous pouvez choisir les dimensions qui répondent à vos besoins. Pour accéder à vos paramètres Canvas, vous pouvez ouvrir le menu Actions, qui est la petite icône représentant une clé Sélectionnez Canvas, puis dans le menu des paramètres, vous pouvez voir la hauteur, la largeur et le DPI. Vous pouvez toujours les modifier facilement si nécessaire. Pour enregistrer votre œuvre d'art, appuyez de nouveau sur le menu Actions et sélectionnez Partager. Il existe différentes options ici, mais choisissons le format JPEG. Sélectionnez ensuite Enregistrer l'image. Vos illustrations seront maintenant enregistrées dans votre pellicule photo, prêtes à être partagées ou imprimées. Lors de l'impression, je recommande d'utiliser un DPI de 300. Et lors du partage en ligne, je recommande d' utiliser un DPI de 72. 3. Papillon boho: Configurons notre Canvas en appuyant sur le signe plus. Choisissez la nouvelle icône Canvas en haut à droite, puis définissez vos dimensions. J'aime travailler sur une grande toile carrée, je vais donc régler ma largeur et ma hauteur à 300 centimètres. Assurez-vous que votre DPI est réglé sur 300, puis appuyez sur Créer. Appuyez sur l'icône en forme de pinceau pour ouvrir la bibliothèque de pinceaux et appuyez sur le jeu de dessins. À partir de là, sélectionnez le pinceau appelé Blackburn. Accédez à la bibliothèque de couleurs, qui est le petit cercle de couleur haut à droite, puis touchez pour l'ouvrir. notre palette de papillons Boho, sélectionnez la couleur lilas, puis appuyez sur le cercle pour le fermer Ensuite, allez sur l' icône en forme de clé en haut à gauche. Il s'agit du menu Actions. Activez le guide de dessin, appuyez sur Modifier le guide de dessin, puis dans le menu en bas, appuyez sur la symétrie Appuyez sur les options et notez que nous pouvons définir notre guide de symétrie de différentes manières. Mais pour cette leçon, nous voulons sélectionner la verticale. Lorsque nous l'avons sélectionnée, nous pouvons appuyer sur OK. Vous verrez maintenant une ligne verticale au milieu de votre toile. Cliquez sur le curseur de la taille du pinceau sur la gauche et agrandissez le pinceau en le faisant glisser vers le haut Le mien est fixé à 19 %. Commencez par tracer une ligne horizontale. Si vous pensez que la taille du pinceau n'est pas correcte, vous pouvez facilement ajuster la taille en fonction de vos besoins. Continuez à peindre les bords d'une forme carrée. Agrandissez encore le pinceau et peignez à l'intérieur pour le colorer. Au fur et à mesure que j'arrive sur les bords, j'ai tendance à réduire la taille de mon pinceau pour rester dans les lignes. Notre parcours est superbe. Ensuite, nous allons appuyer et maintenir sur l'outil d'effacement. Cela garantit que nous effaçons avec notre brosse actuelle. Réglez la taille de notre gomme à environ 10 % et commencez à effacer le corps du papillon Ensuite, effacez l'antenne. Ensuite, nous allons effacer les formes des ailes supérieure et inférieure. L'utilisation de la fonction de symétrie rend ce processus extrêmement rapide. Si vous faites une erreur, vous pouvez annuler cette opération en tapant deux doigts sur l'écran. Pour le faire à nouveau, vous pouvez appuyer sur trois doigts. Il suffit d'appuyer avec deux doigts pour annuler et de trois doigts pour rétablir Appuyons sur le menu des couches. Pour le moment, nous avons la seule couche avec notre arrière-plan et la forme d'un papillon en relief Ajoutons une nouvelle couche en appuyant sur le signe plus. Appuyez sur la deuxième couche et sélectionnez l'aide au dessin pour activer la fonction de symétrie. Appuyez sur les couleurs et sélectionnez le rose dans notre palette. Ajustez la taille du pinceau à environ 10 % ou moins. Vous pouvez zoomer sur votre toile en pinçant et en faisant glisser deux doigts Peignez des cœurs d'amour sur la forme du corps. Ensuite, peignez quelques lignes pour l'antenne. Accédez aux couleurs et sélectionnez le vert clair. Peignez sur de longues feuilles, puis coloriez-les. Pour nettoyer les bords, sélectionnez l'outil d'effacement et réglez la taille de votre pinceau pour Effacez les parties que vous n' aimez pas et affinez ces bords Revenez aux couleurs, sélectionnez le vert plus foncé et tracez quelques lignes pour suivre la courbe au-dessus des formes des feuilles. Revenez maintenant aux couleurs et sélectionnez à nouveau le vert clair. Sur l'aile inférieure, peignez sur une tige incurvée , puis peignez sur quelques feuilles de chaque côté. Maintenant, il ne me reste plus beaucoup de place pour peindre la fleur, mais nous pouvons facilement ajuster la taille en appuyant sur l'outil de sélection et dessinant une forme à main levée autour de celle-ci. Appuyez sur le nœud gris pour fermer la sélection. Cliquez ensuite sur la flèche et faites glisser les nœuds dans les coins pour ajuster la taille et déplacer la position. Répétez le processus sur le côté opposé en utilisant la sélection à main levée pour dessiner autour feuilles, puis en utilisant la flèche pour faire glisser les nœuds et ajuster la taille et la position pour les rendre symétriques. Lorsque cela vous convient, appuyez sur la flèche pour désélectionner. Retournez aux couleurs et sélectionnez le jaune. À l'aide d'un petit pinceau, peignez quelques pétales. Choisissez ensuite la couleur lilas et peignez un cercle au milieu de la fleur Ensuite, choisissez une couleur rose et ajoutez des traits incurvés sur les ailes inférieures. N'oubliez pas d'utiliser les deux doigts pour annuler ce que vous n'aimez pas Sélectionnez une couleur lilas et ajoutez quelques traits à l'aile supérieure Ensuite, je vais remplir les espaces en dessinant des points en utilisant les couleurs de ma palette. Je pense que le haut a besoin d'un peu plus de rose, alors je vais dessiner quelques traits courbes sous les couleurs lilas. Appuyons longuement sur l'outil effaçable et effaçons certains détails des feuilles pour qu'ils ressemblent à des veines La dernière étape consiste à ajouter de la texture. Appuyons sur les couches pour les ouvrir et les fusionner en les pinçant. Appuyez sur le signe plus pour ajouter une nouvelle couche au-dessus, puis sur le N. Cela ouvre le menu du mode de fusion, et nous allons sélectionner la superposition Les modes de fusion nous permettent d'ajouter des effets intéressants à notre travail. Appuyez sur notre couche et sélectionnez le masque de découpage. Tout ce que nous ferons sera désormais clipsé sur le calque ci-dessous. Choisissez nos couleurs et sur le disque de couleur, appuyez deux fois sur le gris central. Lorsque vous utilisez le mode de fusion par superposition, nous devons choisir des nuances de gris plus claires et plus foncées Choisissez une teinte claire, puis appuyez sur la bibliothèque de pinceaux. Sélectionnez les textures, le jeu de pinceaux et choisissez Dove Lake. Appuyez sur l'icône représentant un pinceau pour fermer le menu. Déplacez le curseur du pinceau vers le haut pour augmenter la taille du pinceau et commencez à peindre sur une certaine texture Retournez sur le disque de couleur et choisissez un gris plus foncé cette fois. Essayez différentes nuances de gris et différentes tailles de pinceaux tout en peignant sur la texture. Répétez également ce processus pour les détails à l'intérieur du papillon. Je pense que cette texture subtile ajoute beaucoup plus d'intérêt à notre art. Lorsque vous en êtes satisfait, allez dans le menu Actions et désactivez le guide de dessin Cela élimine la ligne de symétrie et nous donne une meilleure idée de l'apparence de notre pièce finale. Je trouve ça tellement mignon. Excellent travail, tout le monde. 4. Lion mignon: Ouvrez la bibliothèque de pinceaux et sélectionnez le set de peinture , puis choisissez le pinceau appelé Peinture à l'huile. Accédez à la bibliothèque de couleurs, qui est le petit cercle en haut à droite, et accédez à la jolie palette de couleurs. Sélectionnez la couleur jaune, puis appuyez à nouveau sur le petit cercle pour le fermer. Sur le curseur de la taille du pinceau sur la gauche, réglez votre pinceau sur environ 18 % Peignez une forme ronde au milieu de la toile , puis augmentez la taille et la couleur du pinceau à l'intérieur. Diminuez la taille du pinceau à environ 13 % et peignez sur deux formes d'oreilles situées de chaque côté du visage. Appuyez sur l'icône des couches pour ouvrir les couches et balayez vers la gauche sur cette couche, puis appuyez sur Dupliquer Fusionnez les couches en les pinçant. Cela rend notre forme plus opaque et plus audacieuse. Appuyez sur le signe plus pour ajouter une nouvelle couche, puis faites-le glisser ci-dessous. Accédez aux couleurs et sélectionnez l'orange moyen. Augmentez la taille du pinceau à environ 30 % ou plus et peignez l'homme-lion. J'adore les coups de pinceau picturaux que ce pinceau produit. Ouvrez les couches, balayez vers la gauche sur notre couche principale, appuyez sur Dupliquer, puis pincez pour les fusionner Appuyez sur le signe plus pour ajouter une couche au-dessus, puis appuyez sur cette couche et sélectionnez le masque de découpage Maintenant, tout ce que nous ferons sera collé sur le calque ci-dessous. Accédez aux couleurs, sélectionnez l'orange plus foncé et réglez la taille du pinceau sur environ 8 % ou moins. Peignez quelques lignes sur l'homme. N'oubliez pas que vous pouvez pincer deux doigts pour faire pivoter et déplacer votre toile. Ouvrez les couches et balayez vers la gauche pour les dupliquer à nouveau, puis pincez les couches pour les fusionner Maintenant, ajoutons quelques traits au visage. Appuyez sur la couche faciale jaune, puis sur le signe plus pour ajouter une couche au-dessus. Ouvrez les couleurs et sélectionnez l'orange moyen. Peignez un long triangle pour le nez. Dupliquez cette couche et fusionnez-les. Appuyez de nouveau sur le calque jaune , puis sur le plus pour ajouter un calque au-dessus. Dans les couleurs, sélectionnez la couleur gris foncé. Réduisez la taille du pinceau à environ 5 % et peignez le nez en demi-cercle En couches, dupliquez-le puis fusionnez-le en le pinçant. Je vais appuyer longuement sur l'outil d'effacement et effacer un peu de la partie supérieure du nez Restez sur la couche nasale, réduisez légèrement la taille du pinceau et peignez des formes incurvées pour les yeux et la bouche. Ouvrez des couches et dupliquez cette couche, puis fusionnez-les. Ajoutez une couche au-dessus, puis sélectionnez la couleur rose pour les joues Réglez la taille du pinceau à environ 19 % et peignez des formes rondes pour les joues, puis réduisez la taille du pinceau à environ 11 % et peignez l' intérieur des oreilles Ouvrez des couches, dupliquez la couche et fusionnez-les. Appuyez à nouveau sur le calque principal et ajoutez un calque au-dessus. Faites ensuite glisser cette couche ci-dessous. Appuyez sur les couleurs et sélectionnez la couleur bleu sarcelle. Glissez et déposez la couleur pour remplir l'intégralité de l'arrière-plan. J'aime beaucoup le contraste que cela crée. Ajoutons de la texture. Ouvrez les couches et ajoutez-en une au-dessus du fond bleu sarcelle. Appuyez sur le petit N et changez le mode de fusion en mode superposition. Appuyez sur le nouveau calque et sélectionnez le masque de découpage. Ouvrez les couleurs et sélectionnez le disque couleur. Appuyez deux fois sur le gris central. Nous allons sélectionner des nuances de gris plus claires et plus foncées pour ajouter une texture subtile à l'arrière-plan. Choisissez une teinte claire, puis ouvrez les pinceaux et sélectionnez le set de fusains. Parmi les fusains, sélectionnez ceux à compresser et augmentez la taille du pinceau à environ 65 % Commencez à peindre sur une texture de fond. Si cela semble trop intense, nous pouvons ouvrir nos couches, appuyer sur le petit O, puis déplacer le curseur pour modifier l'opacité Je vais fixer le mien à environ 84 %. Dans les couches, fusionnez la couche principale et les détails de la ligne en les pinçant. Appuyez sur cette couche et ajoutez-en une au-dessus. Changez le mode de fusion pour superposer, puis touchez et ajoutez un masque de découpage Ensuite, diminuez la taille du pinceau. Appliquez de la texture et elle ne s'accrochera que sur la couche principale orange. Essayez de sélectionner une teinte plus foncée sur le disque de couleur pour appliquer une texture plus foncée. Appuyez sur le calque jaune à tête de lion et ajoutez un calque au-dessus. Répétez le processus en réglant le mode de fusion pour qu'il soit superposé et en définissant un masque de découpage Ajoutez une texture claire au visage, puis une texture plus foncée. Vous pouvez modifier la taille du pinceau et faire des essais. Ajoutez de la texture à la couche nasale en sélectionnant cette couche, en ajoutant une nouvelle couche au-dessus et en répétant le processus. Faites de même avec la couche de joues roses. Cela semble vraiment mignon tel quel, mais nous pourrions aller plus loin en ajoutant un corps et une queue simples à notre illustration. Accédez à la couche d'arrière-plan de la queue et appuyez sur plus pour ajouter une couche au-dessus. Sélectionnez la couleur jaune dans notre palette et revenez au pinceau à huile que nous avons utilisé au début. la douleur sur une morphologie simple et remplissez-la de couleur, en ajustant la taille du pinceau selon vos besoins. Dupliquez cette couche en balayant vers la gauche et en les pinçant ensemble. Restez sur la même couche, réduisez votre pinceau à environ 14 % et peignez sur une queue. Sélectionnez ensuite l'orange plus foncé dans la palette et peignez le bout de la queue. Ouvrez les couches et accédez à la couche de texture que nous avons déjà ci-dessus et sélectionnez un gris plus foncé sur le disque de couleur. Passez ensuite à notre set à charbon et compressez-le pour obtenir de la texture. Réduisez le pinceau à environ 9 % et ajoutez de la texture à la queue. Ensuite, avec un pinceau plus gros, ajoutez de la texture au corps. Ensuite, choisissez un gris plus clair et peignez sur une texture plus claire. Je trouve que le corps complète vraiment bien cette pièce. Ligne aiguë et simple. Excellent travail, tout le monde. 5. Feuillage hivernal: Ouvrez le croquis du feuillage d'hiver et accédez à la bibliothèque de couleurs où vous devriez avoir déjà importé la palette de feuillage d'hiver. Sélectionnez la couleur marron clair, puis ouvrez la bibliothèque de pinceaux et sélectionnez le jeu de pinceaux de dessin. Choisissez le pinceau appelé Oberon et sélectionnez l' icône représentant un pinceau pour fermer le menu. Accédez au curseur de la taille du pinceau et réglez-le sur une taille petite d'environ 6 %. Accédez à nos couches et ajoutez une couche au-dessus de la couche d'esquisse en appuyant sur plus. Faites glisser cette couche sous notre couche d'esquisse, puis appuyez sur les couches pour la fermer. À l'aide de deux doigts, pincez et zoomez sur l'esquisse. Commencez à peindre dans la tige de la plante. Passez en couches et désactivez la couche d'esquisse pour voir à quoi elle ressemble. Revenez sur la couche d'esquisse et zoomez sur la plante suivante. Ajustez la taille du pinceau selon vos besoins et peignez par-dessus les lignes. Utilisez deux doigts pour pincer et faire pivoter votre toile si nécessaire. Accédez aux couches et désactivez nouveau la couche d'esquisse pour voir à quoi elle ressemble. Réactivez l'esquisse et répétez cette procédure pour le reste de l'esquisse, en ajustant la taille du pinceau selon les besoins. Encore une fois, désactivez votre couche d'esquisse et apportez les modifications nécessaires. Accédez aux couches et appuyez sur plus pour ajouter une nouvelle couche. Faites glisser cette couche vers le bas. Revenez à la couche d' esquisse, passez aux couleurs et sélectionnez le vert le plus clair. Zoomez sur la plus grosse branche et peignez sur des pins. Faites pivoter votre toile en pinçant deux doigts et faites de même de l'autre côté. Continuez à développer ces traits jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Appuyez et maintenez sur l'outil effacé et effacez tous les éléments visibles à travers le brun Comme précédemment, désactivez la couche d'esquisse pour avoir une idée plus précise de l'apparence des objets. Répétez ce processus pour le reste de la branche. N'oubliez pas d'appuyer avec deux doigts si vous souhaitez annuler une erreur. Vous pouvez appuyer sur trois doigts pour le refaire. Notre première succursale est terminée, et je trouve qu'elle est très belle. Restons sur la même couche et veillons à ce que notre couche d'esquisse soit réactivée. Passez aux couleurs et choisissez le vert moyen, et nous nous en tiendrons également au pinceau Aubern Zoomez sur le croquis avec les baies et commencez à dessiner et à colorier les feuilles Ouvrez les calques et appuyez sur le calque d'arrière-plan. la palette de couleurs, sélectionnez la couleur crème. Appuyez sur la couche deux et appuyez sur le plus pour ajouter une couche au-dessus. Ouvrez les couleurs et appuyez deux fois sur un blanc. Zoomez et peignez sur certaines baies, en ajustant la taille de votre pinceau si nécessaire. Désactivez la couche d'esquisse et zoomez pour vérifier votre travail. Retournez aux couleurs et appuyez deux fois sur un noir. Réduisez la taille du pinceau et peignez quelques petits points noirs sur les baies. Je trouve que ça a vraiment l'air génial. Ouvrez nos couches et appuyez à nouveau sur la couche verte, qui est la couche trois. Passez aux couleurs et sélectionnez le vert le plus foncé cette fois. Réactivez la couche d'esquisse et réglez la taille du pinceau à environ 5 %. Commencez à peindre sur les feuilles rondes. Au fur et à mesure que les feuilles deviennent plus petites, vous voudrez réduire la taille de votre pinceau. Revenez aux couches et désactivez la couche d'esquisse. J'en suis vraiment content, mais je veux ajouter de la texture. Supprimons la couche d'esquisse en balayant vers la gauche et en sélectionnant Supprimer Appuyez sur plus pour ajouter une couche tout en haut et appuyez sur le petit N pour changer le mode de fusion. Réglez-le pour superposer. Ouvrez les couleurs et appuyez deux fois sur le gris central. Nous choisirons des nuances de gris plus claires et plus foncées pour ajouter une texture et un ombrage intéressants Sélectionnez un gris plus clair, puis passez aux pinceaux. Choisissez le jeu de textures et sélectionnez Tarkin. Réglez la taille du pinceau à environ 47 %. Peignez sur l'ensemble de la toile. Lorsque vous zoomez, vous pouvez voir une texture linéaire subtile, ce qui semble vraiment intéressant. Ouvrez les couches et appuyez sur la couche verte, qui est la troisième couche. Ajoutez une couche au-dessus , puis appuyez dessus pour définir un masque de découpage Changez le mode de fusion en mode superposition et sélectionnez un gris plus foncé sur le disque de couleur sélectionnez un gris plus foncé Ouvrez les pinceaux et choisissez le rectangle. Diminuez la taille du pinceau à environ 8 % et peignez une texture subtile sur les feuilles. le disque de couleur, sélectionnez un gris plus clair et réglez la taille du pinceau à environ 6 %. Douleur, tonifiez une texture plus légère. Maintenant, sélectionnez la couche de branche et répétez ce processus. Les différences sont subtiles mais vraiment efficaces. Notre feuillage d'hiver est maintenant terminé, et je le trouve vraiment très beau. Excellent travail, tout le monde. 6. Personne au pain d'épice: Commençons par appuyer sur l'icône représentant une clé à molette pour ouvrir le menu Actions. Sélectionnez Canvas, puis activez le guide de dessin. Appuyez sur Modifier le guide de dessin et sélectionnez la symétrie. Appuyez sur les options et notez. Il existe quatre manières différentes de définir la symétrie. Mais pour cette leçon, nous utiliserons la verticale. Appuyez sur OK et notez la ligne verticale le long de notre canevas. Ouvrez le menu des pinceaux et sélectionnez l'ensemble appelé Charbons de bois. À partir de là, sélectionnez le bloc Anthracite , puis ouvrez les couleurs en appuyant sur le petit cercle coloré. Accédez à la palette Gingerbread Person et sélectionnez le brun le plus clair. Appuyez sur le cercle pour le fermer. Réglez votre pinceau à environ 11 % et commencez à peindre sur la forme de votre bonhomme en pain d'épice Tracez une forme de pied sur les jambes. Je suis content de ce à quoi ça ressemble. Ouvrez les pinceaux et choisissez le cachet en forme d'étoile D inclus dans les ressources du projet. Réglez le pinceau à environ 60 % et tamponnez quelques étoiles. Réduisez la taille du pinceau si nécessaire et ajoutez également des étoiles en bas. Ouvrez les couches et ajoutez-en une au-dessus. Appuyez sur ce nouveau calque et appliquez un masque de découpage. Accédez aux couleurs et sur le disque, sélectionnez une version plus claire de la couleur actuelle. Ouvrez les pinceaux et faites défiler l'écran vers le bas jusqu'au set industriel. À partir de là, sélectionnez Heavy Metal. Augmentez la taille du pinceau à environ 50 % et commencez à peindre sur une certaine texture. Réduisez la taille du pinceau et ajoutez de la texture aux étoiles. Expérimenter avec différentes tailles de pinceaux peut ajouter de nombreux effets intéressants Ouvrez les couches et fusionnez-les en les pinçant. Ajoutez une nouvelle couche au-dessus et appliquez un masque de découpage. notre palette de couleurs, appuyez sur le brun clair pour activer cette couleur, puis sur le disque, choisissez une teinte plus foncée. Ouvrez les pinceaux et faites défiler l'écran jusqu'au set de peinture en aérosol. À partir de là, sélectionnez Flickr. Réglez la taille du pinceau à 45 % et appuyez sur le pain d'épice pour ajouter de la texture Ce pinceau peut être un peu aléatoire, alors j'aime parfois taper à l'extérieur de la forme. Testez différentes tailles de pinceaux pour voir à quoi cela ressemble. Ensuite, allez dans les couleurs, sélectionnez une teinte plus claire sur le disque de couleur et continuez à ajouter de la texture Une fois que cela vous convient, ouvrez les couches et fusionnez ces deux couches en les pinçant. Ajoutez une nouvelle couche au-dessus et ouvrez les pinceaux. Nous allons choisir le set de calligraphie pour certains travaux au trait, car ces pinceaux ont un flux constant et agréable. Sélectionnez le pinceau à craie ou tout autre pinceau dont vous aimez le look Accédez aux couleurs et appuyez deux fois sur le blanc pour sélectionner un blanc pur. Sur la deuxième couche, vous devez appuyer et sélectionner aide au dessin pour activer la fonction de symétrie. Réglez la taille du pinceau à environ 16 % et commencez à ajouter du blanc pour le glaçage. Réduisez la taille du pinceau et ajoutez des détails blancs aux étoiles. Maintenant, peignez des yeux, une bouche et des cheveux. Sur le corps, vous pouvez ajouter jolis détails comme un nœud, des mitaines, des chaussettes et des boutons Vous pouvez toujours utiliser un Google rapide pour trouver de l'inspiration. Ouvrez les couches, appuyez à nouveau sur la couche en pain d'épice et ajoutez-en une au-dessus pour qu' elle soit au milieu Parmi les couleurs, choisissez un rouge et réglez la taille du pinceau à environ 16 %. N'oubliez pas de taper sur le calque et configurer l'assistance au dessin pour activer la symétrie. Nous devons le faire à chaque nouvelle couche. Coloriez le nœud et les autres détails en utilisant les différentes couleurs de la palette. Choisissez une couleur rose et peignez également sur de jolies joues. Je vais ajouter de la couleur aux étoiles. Pour m' assurer qu'elles sont différentes, je vais accéder aux couches et désactiver l'aide au dessin Parmi les couleurs, sélectionnez le vert foncé et coloriez une étoile, puis choisissez le rose pour l'autre. Ouvrez les calques et appuyez sur la couleur d'arrière-plan. Sélectionnez le rose clair, appuyez sur la couche de pain d'épice, puis ajoutez une couche au-dessus Faites glisser cette couche sous la couche de pain d'épice. Dans le disque chromatique, choisissez une teinte rose plus claire par rapport à la couleur actuelle et, parmi les pinceaux, sélectionnez industriel puis heavy metal. Réglez le pinceau sur environ 43 % et peignez un peu de couleur sur l'arrière-plan. Appuyons sur le menu Actions et désactivons le guide de dessin pour voir à quoi cela ressemble Cela a l'air super mignon, mais je veux le faire paraître plus en trois D. Pour ce faire, ouvrons les couches et tapons sur la couche en pain d'épice, qui est la première couche Balayez ce bouton vers la gauche et sélectionnez Dupliquer. Nous en avons maintenant deux. Appuyez sur le pain d'épice supérieur et définissez Alpha Look. Vous devriez maintenant voir un motif à carreaux. Accédez aux couleurs et sélectionnez le brun foncé. Revenez ensuite aux couches, appuyez sur la couche actuelle et choisissez Jusqu'à la couche. Maintenant, notre pain d'épice est plus foncé. Faisons glisser la couche la plus foncée bas, puis appuyons sur notre outil en forme de flèche. Assurez-vous que le snapping est désactivé, afin qu'il ressemble à ceci Faites glisser votre stylo vers le bas et vers la gauche, et vous verrez la forme la plus foncée se déplacer. Prenez le temps de le régler à la position qui vous convient, puis appuyez sur la flèche pour le désélectionner Je pense que c'est l'ombre qui fait vraiment ressortir les choses. Nous avons une personne super mignonne en pain d'épice. Excellent travail, tout le monde. 7. Sardines funky: Commençons par recueillir quelques références. Accédez à Google et saisissez des tonnes de sardines vintage. Observez les différentes formes, couleurs et motifs que vous voyez, puis capturez ou enregistrez certaines images que vous aimez sur votre pellicule. Ouvrons Procreate et configurons notre Canvas. Je vais régler mes centimètres et faire en sorte que ma hauteur et ma largeur soient de 30 centimètres avec un DPI de 300 Appuyez sur le menu Actions et activez la référence. Appuyez sur l'image, puis importez. Cela vous mènera à votre pellicule où vous devriez, espérons-le, avoir des images enregistrées. Appuyez sur l'un d'entre eux pour l'importer. Vous pouvez appuyer et faire glisser le pointeur sur la zone de référence pour la déplacer dans une position plus appropriée. Vous pouvez également pincer et déplacer votre image si nécessaire. Une fois que vous avez pris possession de vos livres de référence, appuyez sur les couleurs et sélectionnez Accepter de dessiner Ouvrez les pinceaux et appuyez sur le set de croquis, puis sélectionnez six crayons B. Commencez à dessiner une forme rectangulaire pour le t. Une fois que cela vous convient, vous pouvez commencer à arrondir les coins. N'oubliez pas que vous pouvez pincer deux doigts et faire pivoter votre toile pour cette partie. Affinez la forme de l'étain , puis tracez un anneau en tirant. Je vais mettre le mien dans le coin. Tracez une ligne autour du bord du moule. Ensuite, dessinez une sardine au centre. Je fais ici une forme très simple, une ligne courbe en haut, puis de nouveau en bas. Affinez votre croquis de poisson, puis dessinez des nageoires et d'autres détails comme un visage, branchies, un œil et une bouche souriante Sélectionnez la gomme et effacez toutes les parties dont vous n'avez pas besoin Je ne suis pas content de la position de la sardine Je vais donc appuyer sur l'outil de sélection, assurer que la main levée est sélectionnée et dessiner autour du poisson Appuyez sur le nœud gris pour terminer la sélection, puis sélectionnez la flèche et déplacez-la vers une position plus centrale. Ensuite, dessinez d'autres détails. Je vais dessiner deux tomates. En haut, dessinez une forme de bannière, puis ajoutez du lettrage à la main en bas et également sur la bannière Reportez-vous à votre image de référence pour trouver de l'inspiration ici. Vous pouvez suspendre la vidéo pendant que vous terminez cette opération. Ensuite, ouvrez les couches, appuyez sur le petit élément votre couche d'esquisse et modifiez le mode de fusion pour multiplier. Réglez l'opacité à environ 23 % en faisant glisser la barre. Nous voulons toujours pouvoir retracer notre croquis, mais nous ne voulons pas que cela soit trop distrayant Appuyez sur Tab Plus pour ajouter une nouvelle couche et faites-la glisser sous notre esquisse. Ouvrez les pinceaux, choisissez le set de calligraphie et sélectionnez monoline Ajustez la taille du pinceau à environ 65 %. Tracez le contour de la boîte à sardines. N'oubliez pas d'appuyer avec deux doigts si vous devez annuler une erreur. Vous pouvez également appuyer sur trois doigts pour rétablir. Accédez à la couleur en haut à droite et faites-la glisser pour remplir notre forme Vous devez vous assurer que toutes les lignes de la forme sont complètement fermées pour que cela fonctionne. Passons au menu Actions et désactivons notre image de référence pour l'instant , tout va bien Ouvrez à nouveau les couches et ajoutez-en une nouvelle au-dessus. Appuyez sur la troisième couche et appliquez un masque de découpage. Sur le disque de couleur, sélectionnez une version plus claire du rose, ou vous pouvez choisir une autre couleur dans la palette. Tracez le tracé au-dessus de la ligne d'esquisse. Appuyez ensuite sur les points colorés et sur la goutte de dragon pour colorer cette forme. Ouvrez les couches et désactivez la couche d'esquisse pour avoir une meilleure idée de son apparence. Ouvrez à nouveau les calques et revenez à l'esquisse. Ajoutez un nouveau calque, puis appuyez sur ce calque et appliquez un masque de découpage la palette de couleurs, sélectionnez un bleu et réduisez la taille du pinceau à environ 4 à 5 %. Pincez deux doigts pour zoomer et tracer le contour de la sardine Remplissez-le de couleur comme précédemment. Ensuite, faites de même pour les palmes. Encore une fois, désactivez le croquis et vérifiez votre travail. Ouvrez les couches et ajoutez-en une nouvelle. Appuyez sur les couleurs et, sur le disque de couleur, appuyez deux fois sur un blanc pour sélectionner le blanc pur. Réduisez la taille du pinceau à environ 9 % et tracez au-dessus de la bannière en veillant à ce qu'il n'y ait pas de trous dans les lignes. Une fois terminé, remplissez-le de couleur. Ensuite, choisissez le rose plus foncé et tracez au-dessus de la piscine à anneaux. Comblez les espaces vides de la forme, puis remplissez-la de couleur. Dans les couleurs, choisissez un rouge et tracez le contour des tomates. Nous pouvons créer un cercle parfait ici en maintenant notre stylo enfoncé à la fin de la forme. Cependant, je préfère un aspect plus naturel dans mes illustrations. Lorsque vous êtes satisfait de votre forme, vous pouvez le remplir en couleur. Ensuite, ouvrez les couches et ajoutez-en une nouvelle, et parmi les couleurs, choisissez le vert plus foncé. Peignez les tiges de tomates. Comme ces détails touchent la couleur rouge, il est préférable de les placer sur une couche séparée au cas où nous souhaiterions apporter des modifications ultérieurement. Ensuite, ouvrez les couleurs et choisissez le vert plus clair. Tracez la forme de l'étiquette inférieure. J'ai décidé d' en faire un ovale. Nous pouvons facilement glisser-déposer différentes couleurs de notre palette si nous ne savons pas quelle couleur fonctionne le mieux. Je vais m'en tenir au vert pour le moment. Ouvrez les couches et ajoutez-en une au-dessus. Accédez aux pinceaux et dans le set de calligraphie, choisissez script Appuyez sur les couleurs et sélectionnez un jaune. Réduisez la taille du pinceau à environ 16 % et tracez sur le lettrage Changez la couleur en rouge et tracez le lettrage en haut Dans les couches, désactivez l' esquisse pour voir à quoi elle ressemble et apportez les modifications nécessaires si nécessaire. Je souhaite modifier légèrement mon lettrage Je vais donc appuyer longuement sur la gomme pour effacer avec mon pinceau actuel J'efface les bords des lettres pour leur donner un bord droit Cette étape est totalement facultative. Ajoutons quelques détails à la couche de poisson. Appuyez sur la couche de poissons et désactivez le masque à couper car nous n'en avons pas vraiment besoin Appuyez sur Plus pour ajouter une couche au-dessus. Sur ce calque, appuyez dessus et ajoutez un masque de découpage. Vous verrez une petite flèche, ce qui signifie que tout ce que nous ajouterons sera accroché sur la couche de sardines Ouvrez les couleurs et choisissez le bleu le plus foncé de la palette. Touchez pour ouvrir les pinceaux, sélectionnez le pinceau Kununi et réglez la taille du pinceau sur environ 12 % Tracez les détails de la ligne de la sardine, en ajustant la taille du pinceau si nécessaire Je vais ajouter quelques détails supplémentaires sur la queue et les nageoires. 8. Sardines funky (suite): Pour un peu plus d'intérêt visuel, je vais ajouter quelques écailles au corps. J'aime beaucoup la texture de ce pinceau. Changez les couleurs en blanc et peignez sur un œil. Revenez ensuite à la couleur bleu foncé et peignez un petit point à l'intérieur de l'œil. Éteignez l'esquisse pour voir à quoi elle ressemble. Je trouve que ça a l'air génial. Ouvrez les calques et balayez vers la droite sur chacun des calques colorés Appuyez sur le groupe, puis sur la petite flèche pour réduire le groupe. Balayez le groupe vers la gauche, puis appuyez sur Dupliquer. Nous avons maintenant deux groupes, appuyez sur le groupe supérieur et sélectionnez Aplatir Appuyez sur le groupe inférieur et appuyez sur la petite flèche pour agrandir le groupe, et notez que toutes les couches sont toujours intactes au cas où nous voudrions apporter des modifications à un moment donné. C'est vraiment une bonne pratique de conserver une version non aplatie de l'art, en particulier lorsque vous travaillez de manière professionnelle pour des clients susceptibles Appuyez à nouveau sur la flèche pour réduire ou regrouper et masquer ce groupe en le décochant Retournez à la deuxième couche, qui est la boîte à sardines aplatie. Ajoutez une couche au-dessus, appuyez dessus et définissez un masque de découpage Appuyez sur le petit N et réglez le mode de fusion pour qu'il soit superposé. Ouvrez les couleurs et appuyez deux fois sur le gris central du disque de couleur. Nous travaillerons avec des nuances de gris plus claires et plus foncées pour appliquer différentes textures. Sélectionnez un gris plus foncé et ouvrez les pinceaux. Ouvrez le jeu de textures et sélectionnez grunge. Réglez le pinceau sur 100 %. Peignez sur une certaine texture autour du bord. Dans le disque de couleur, sélectionnez un gris plus clair et peignez une texture à l'intérieur. Ouvrez les couches et décochez la couche de texture pour voir la différence Si cela semble trop intense, vous pouvez modifier l'opacité en ajustant le curseur Je vais fixer le mien à environ 78 %. Désactivez complètement la couche de texture et ajoutez-en une nouvelle. Il doit être automatiquement clipsé sur le calque ci-dessous. Changez le mode de fusion pour qu'il soit superposé comme auparavant. Dans les pinceaux, sélectionnez l'ensemble industriel et choisissez la pourriture rouillée Réglez la taille du pinceau à environ 53 % et peignez sur une texture légère. Nous nous amusons simplement ici et expérimentons différentes textures Dans le disque de couleur, choisissez un gris plus foncé et appliquez une texture plus foncée, en réduisant la taille du pinceau si nécessaire. Ajoutez également un ombrage texturé aux détails. Ouvrez les couches et désactivez-les. Comparons chaque texture en les activant une par une. Je vais essayer une dernière couche de texture ici, désactivons les deux couches de texture et ajoutons une nouvelle couche, puis dans les pinceaux, sélectionnons le set de peinture. Choisissez le pinceau appelé Nico RL. Réglez la taille et l'opacité du pinceau sur 100 %. N'oubliez pas de changer votre mode de fusion en mode superposition. Appliquez de la texture et testez différentes nuances de gris plus claires et plus foncées et différentes tailles de pinceaux. Vous pouvez également modifier l'opacité du pinceau. Jouer avec la texture est l'une de mes activités préférées sur Procreate Dans les couches, appuyez sur le O et modifiez l'opacité de la couche de texture Je vais fixer le mien à environ 87 %. Activez chaque couche de texture une par une pour voir quelle texture vous préférez. Je préfère la texture industrielle Je vais donc garder cette couche activée et décocher les autres Appuyez ensuite sur le calque d'arrière-plan et sélectionnez une couleur d'arrière-plan dans la palette. Essayez quelques couleurs pour voir laquelle vous préférez. Je vais m'en tenir au bleu foncé, je pense. Dans les couches, appuyez sur plus pour ajouter une nouvelle couche et faites-la glisser au-dessus de la couche d'arrière-plan. Changez le mode de fusion en mode superposition et réglez la taille du pinceau sur 100 % Mon curseur d'opacité est légèrement abaissé. Peignez sur une texture de fond plus claire, puis peignez sur une texture plus foncée. J'utilise à la fois Nico RL et ruted Decay pour ma texture de fond ici Si la texture de fond semble trop intense, vous pouvez modifier l'opacité Je vais fixer le mien à 72 %. Ensuite, ajoutons une ombre portée. Ouvrez les couches et ajoutez-en une nouvelle. Faites glisser ce calque vers le bas au-dessus du calque d'arrière-plan. Appuyez sur le petit N , réglez le mode de fusion pour qu'il soit superposé et choisissez un noir sur le disque de couleur la liste des pinceaux, sélectionnez le set de peinture et choisissez le pinceau à stuc. Réglez la taille du pinceau à 16 % et peignez une ombre le long du bord inférieur droit, suivant la forme de la boîte. N couches, réglez l'opacité de cette couche à 23 %. Affinez l'ombre si nécessaire. Ensuite, je vais vous montrer comment vous pouvez revenir en arrière et changer les couleurs de cette pièce. Ouvrez les calques et décochez tous les calques actifs pour n' avoir que l'arrière-plan Accédez à la couche qui indique « nouveau groupe » et vérifiez cette couche. Voici notre sardintine non aplatie. Appuyez sur la petite flèche pour maximiser nos couches et passez à la troisième couche. Appuyez sur le point de couleur et choisissez un jaune dans notre palette de couleurs. Faites-le glisser et déposez-le pour remplir la forme. J'aime beaucoup cette nouvelle couleur. Appuyez à nouveau sur le cercle et choisissez une autre couleur dans la palette . Faites-le glisser et déposez-le pour remplir le calque actif. Expérimentez avec différentes couleurs. Vous pouvez revenir en arrière et le faire avec chacune des couches. C'est pour moi l'un des meilleurs aspects de l'art numérique, la capacité à apporter des modifications rapides et faciles, ainsi que de la flexibilité et de la liberté créatives que cela donne. Amusez-vous et jouez avec différentes combinaisons de couleurs. N'oubliez pas de partager votre projet final dans la galerie. J'ai hâte de le voir. 9. Jolie branche de citron: Ouvrez l'esquisse qui est incluse dans les ressources du projet. Ouvrez la bibliothèque de pinceaux et sélectionnez le set de peinture. À partir de là, choisissez le pinceau Tamar. Accédez aux couleurs, puis sélectionnez une couleur citron sur le disque de couleur. Appuyez sur le point de couleur pour fermer le disque. Sur le curseur de la taille du pinceau, réglez la taille du pinceau sur environ 7 % Ouvrez ensuite les couches et appuyez sur Plus pour ajouter une nouvelle couche pour notre couleur. Faites-le glisser sous la couche d'esquisse. Commencez à tracer le citron sur la gauche. Vous pouvez pincer et faire glisser deux doigts pour zoomer ou faire pivoter votre toile. Une fois que vous avez tracé le contour, vous pouvez peindre l'intérieur du citron. Ouvrons les couches et ajoutons une nouvelle couche pour le prochain citron. Faites glisser la troisième couche vers le bas. Vérifions la deuxième couche pour désactiver cela afin de voir ce que nous faisons un peu plus facilement. Peignez le contour du deuxième citron , puis coloriez-le. Ne t'inquiète pas pour la feuille pour le moment. Ouvrez les couches et revenez à la couche deux. Tapons sur la deuxième couche et ajoutons une couche au-dessus. Ouvrez les couleurs et sélectionnez un vert sur le disque de couleur. Appuyez sur le point de couleur pour le fermer. Réduisez la taille du pinceau à environ 5 % et commencez à peindre sur la tige. Réduisez ensuite légèrement la taille et peignez sur les tiges les plus fines. Ensuite, augmentez la taille du pinceau à environ 5 %, tracez le contour de la feuille et peignez-la en couleur. Répétez ensuite cette opération pour l'autre feuille. Réduisez la taille du pinceau pour affiner la forme des bords si nécessaire. Ouvrez les couches et désactivez la couche d'esquisse pour avoir une meilleure idée de l'apparence des objets. Appuyez et maintenez sur l'outil d'effacement pour le configurer afin qu'il s'efface avec votre pinceau actuel Je vais effacer certaines feuilles pour affiner les bords, puis je ferai de même avec les tiges Ouvrez les couches et repérez le citron sur le côté droit. Vous pouvez toujours désactiver les couches si vous ne savez pas lesquelles. Ajoutez une couche au-dessus de la troisième couche, puis appuyez sur la nouvelle couche et appliquez un masque de découpage Maintenez le doigt sur la couleur citron, et c'est maintenant notre couleur active qui est sélectionnée. Ouvrez les couleurs et dans le disque de couleur, choisissez une teinte légèrement plus foncée de cette couleur. Pour cela, je fais glisser le mien vers l'orange. Ouvrez les pinceaux et choisissez le stuc. Réglez la taille du pinceau à 30 % et commencez à ajouter un peu d' ombrage sur le bord du citron Réduisez la taille du pinceau à 16 % et peignez sur une ombre sous la feuille. Ensuite, augmentez à nouveau la taille du pinceau et peignez d' autres ombres. Ouvrez les couleurs et choisissez une couleur plus foncée sur le disque . Je choisis une orange plus rouge ici. Encore une fois, peignez l'ombre sous la feuille et ajoutez un peu d' ombrage sur le bord Nous sommes en train de construire l'ombrage ici. Ouvrez les couches et tapez sur l'autre citron, qui est la deuxième couche. Appuyez sur Plus pour ajouter une couche au-dessus, puis appuyez sur cette nouvelle couche et appliquez un masque de découpage Appliquez de la texture sur le deuxième citron. Nous allons peindre un peu plus sur le côté droit car ce serait l'ombre projetée par l'autre citron. Ouvrez ensuite les couches et appuyez sur Plus pour ajouter une nouvelle couche au-dessus. Sur le disque couleur, appuyez deux fois sur le blanc et réglez la taille du pinceau entre 4 et 5 %. Peignez sur quelques points saillants au centre des profanes. Ouvrez à nouveau les couches et appuyez sur la couche 5, puis ajoutez une couche au-dessus. Maintenant, peignez quelques points forts pour les autres profanes. 10. Jolie branche de citron Suite: Tapons maintenant sur la couche foliaire. Ajoutez une couche au-dessus, puis appuyez sur cette couche et sélectionnez le masque de découpage Posez un doigt et maintenez-le sur la feuille pour activer cette couleur. Ouvrez ensuite les couleurs et dans le disque de couleur, sélectionnez une teinte légèrement plus foncée du vert. Réglez la taille du pinceau à environ 31 %, puis ajoutez un peu d' ombrage aux feuilles Je fais surtout attention aux limites. Réduisez la taille du pinceau à 9 % et ajoutez un peu d' ombrage aux tiges Ouvrez les couleurs, sélectionnez un vert plus clair et ajoutez des reflets. Augmentez la taille du pinceau et ajoutez des reflets sur les feuilles. Ensuite, ouvrez les couleurs et, cette fois, sélectionnez un vert encore plus clair et continuez à augmenter les reflets. Vous pouvez réduire ou augmenter la taille du pinceau si nécessaire. Ouvrez les calques et appuyez sur le calque d'arrière-plan. Sur le disque couleur, sélectionnez une couleur d'arrière-plan. Je vais opter pour le bleu parce qu'il fera vraiment ressortir le citron. Vous pouvez faire glisser votre stylo dans le disque de couleur jusqu'à ce que vous trouviez la teinte bleue de votre choix. Ouvrons les couches en appuyant à nouveau dessus. La première chose que je vais faire est de découper les couches de surlignage, car je me rends compte que ce n'est pas cas maintenant que je les vois sur fond foncé, taper sur chacune des couches de surlignage et d' appliquer un masque de découpage C'est bien mieux. Maintenant que le pinceau que nous utilisons pour les citrons était assez transparent et que nous avons opté pour un fond sombre, nous pouvons le voir passer, mais nous pouvons facilement corriger ce problème Balayez vers la droite sur chacune des couches colorées, à l'exception de l'arrière-plan, puis appuyez sur le groupe en haut À côté du nouveau groupe, appuyez sur la petite flèche pour minimiser les couches, puis balayez groupe vers la gauche et appuyez sur Dupliquer le groupe inférieur, décochez cette case pour qu'elle soit masquée Dans le groupe supérieur, balayez vers la gauche et dupliquez à nouveau la couche. Répétez cette opération une fois de plus en balayant vers la gauche et en dupliquant. Nous avons maintenant quatre groupes dont l'un est masqué. Fusionnez les trois premiers groupes en les pinçant. Vous pouvez voir que notre branche de citronnier est désormais plus opaque et que nous ne pouvons plus trop voir à travers elle. Il est toujours bon de garder un groupe non aplati au cas où nous voudrions revenir en arrière et apporter des modifications à Je veux ajouter un peu plus d' ombrage aux citrons, ouvrir les couleurs, maintenir un doigt enfoncé sur la partie ombragée de notre tableau pour activer la couleur orange Ensuite, dans le disque couleur, je vais sélectionner un orange plus foncé. Nous utilisons toujours le pinceau à stuc ici. Réduisons la taille à 5% et commençons à peindre sur une ombre. Ouvrez les calques et ajoutez-en un nouveau au-dessus Sur ce calque, touchez pour appliquer un masque de découpage Réglez la taille du pinceau sur 17 % et peignez sur une partie de cette couleur plus foncée sur les bords. Fais juste attention à ne pas peindre sur les feuilles ici. Vous pouvez toujours effacer les erreurs en tapant deux doigts. Ajoutons de la texture au fond bleu. Ajoutez un nouveau calque et faites-le glisser au-dessus du calque d'arrière-plan. Maintenez un doigt sur la couleur d'arrière-plan pour l'activer. Glissez et déposez la couleur sur le calque. Ajoutez maintenant une autre couche au-dessus, puis appliquez un masque de découpage à cette couche Ouvrez les couleurs et dans le disque de couleurs, sélectionnez un bleu plus clair. Ouvrez les pinceaux et sélectionnez le kit industriel. À partir de là, sélectionnez le pinceau appelé heavy metal. Réglez la taille du pinceau sur 100 % et réduisez l' opacité du pinceau à environ 57 Maintenant, peignez sur une texture de fond. Vous pouvez expérimenter en modifiant l'opacité et la taille du pinceau ici Je suis content du mien, et je le trouve vraiment très beau. Excellent travail, tout le monde. 11. Serre à l'aquarelle: Ouvrez le croquis de serre inclus dans les ressources du projet. Appuyez sur l'icône représentant une clé à molette pour ouvrir le menu Actions, puis sur Insérer une photo votre pellicule, insérez le papier aquarelle JPEG, qui a également été inclus dans les ressources du projet Lorsque l'importation est terminée, appuyez sur la flèche, puis faites glisser les nœuds bleus dans les coins jusqu'à ce qu'ils recouvrent l'ensemble du canevas. Appuyez sur la flèche pour désélectionner. Ouvrez les calques et appuyez sur le calque d'image inséré, appuyez sur le petit et réglez le mode de fusion pour qu'il se multiplie. Faites glisser le curseur d'opacité et réglez-le sur 36 %. La couche d'esquisse est déjà configurée pour se multiplier, ce qui signifie que nous pourrons la tracer plus facilement. Ouvrez les couleurs et assurez-vous d'avoir importé la palette de couleurs de la serre à partir des ressources du projet. Ensuite, ouvrez les pinceaux et accédez au pack de pinceaux Watercolor Essentials , également inclus dans les ressources du projet Sélectionnez le pinceau appelé Cotton One, appuyez sur le point de couleur et, dans la palette, sélectionnez la dernière couleur vert citron. Ouvrez les calques et appuyez sur le calque 1, qui est notre esquisse, puis ajoutez un nouveau calque en appuyant sur plus. Faites glisser cette couche sous les autres, réglez la taille du pinceau sur 21 % et peignez sur une couleur à l'intérieur de l'esquisse de la serre. Réduisez la taille du pinceau à mesure que vous vous rapprochez des bords. Ouvrez les couleurs et choisissez le vert citron plus foncé, réglez la taille du pinceau sur 15 % , puis peignez dessus avec un peu de vert plus foncé. Appuyez à nouveau sur les couleurs, choisissez le vert le plus foncé et réglez la taille du pinceau sur 9 %. Peignez les bords de la serre. Ensuite, augmentez la taille du pinceau à 16 % et peignez un peu de vert plus foncé au milieu. Réduisez la taille du pinceau à 6 % et ajoutez un peu de vert plus foncé sur les bords inférieur et supérieur. Pour que cela soit plus homogène, maintenons le doigt appuyé sur l'outil de maculage pour le maculer avec notre pinceau actuel Réglez la taille du pinceau 13 % et commencez à peindre par-dessus le vert. Vous pouvez le voir commencer à se mélanger. Appuyez de nouveau sur les couleurs et sélectionnez le vert le plus foncé. Appuyez sur les pinceaux, sélectionnez Rainforest One et réglez la taille du pinceau sur 10 %. Peignez sur un peu de vert foncé sur certains bords. Ensuite, augmentez la taille du pinceau à 14 % et réduisez l' opacité à 45 % Peignez un peu de vert au milieu. Appuyez et maintenez à nouveau l'outil de maculage, réduisez la taille du pinceau à 16 % et effacez une partie du vert plus foncé Ensuite, allez dans les couches et appuyez sur plus pour ajouter une couche au-dessus. Appuyez sur les pinceaux et sélectionnez Classic Round. Ouvrez les couleurs, sélectionnez le vert moyen et réglez la taille du pinceau sur 8 %. Peignez sur une tige puis ajoutez quelques feuilles pour faire notre première plante. Les formes peuvent être simples et stylisées. Je ne vais pas opter pour un look réaliste ici. Bien. Allez de l'autre côté de la serre et peignez cette fois sur des feuilles longues et plus fines. Répétez ce processus en peignant quelques plantes supplémentaires. Essayez de modifier la forme et tailles pour ajouter plus d'intérêt visuel. Vous pouvez suspendre la vidéo pendant que vous effectuez cette opération. Ouvrez les couleurs et sélectionnez le vert le plus foncé. Appuyez sur les couches et ajoutez une couche au-dessus. Peignez sur des tiges et des feuilles d'un vert plus foncé dans les espaces. Ne vous inquiétez pas si elles se chevauchent, cela crée un joli look et donne plus de profondeur à l'image Appuyez sur les couches et ajoutez une nouvelle couche au-dessus. Dans les couleurs, sélectionnez le rose vif, réglez la taille du pinceau à 11 % et peignez sur de gros pétales de fleurs. Réduisez la taille du pinceau à 6 % et peignez sur des fleurs plus petites dans certains espaces. Accédez aux couleurs et sélectionnez un jaune, puis ouvrez les calques et ajoutez un nouveau calque au-dessus. Ouvrez les couches et ajoutez-en une nouvelle. Faites glisser cette couche sous les plantes. Ouvrez les couleurs et sélectionnez le vert le plus foncé. Réglez la taille du pinceau à 3 % et peignez sur de longues tiges fines provenant des fleurs roses. Retournez sur chaque tige et ajoutez quelques petites feuilles. Elles devraient avoir l'air d'être situées derrière toutes les autres plantes. Appuyez et maintenez la gomme pour effacer avec notre pinceau actuel Effacez toutes les parties des tiges que vous pouvez voir à travers les autres plantes. 12. Serre à l'aquarelle Suite: Accédez aux couches et ajoutez-en une nouvelle, puis faites glisser cette couche vers le bas. Ouvrez les couleurs et sélectionnez le vert citron le plus clair. Ouvrez les pinceaux, sélectionnez un pinceau plat classique et réglez la taille du pinceau entre 4 et 4 %. Tracez le contour du croquis à peindre sur l'herbe. Je fais de longs coups rapides pour cette partie. Ouvrez les couches et ajoutez-en une au-dessus. Dans les couleurs, sélectionnez le brun et réduisez la taille du pinceau à 19 %. Tracez le contour du croquis, puis peignez en brun. Ouvrez les couleurs et dans le disque de couleur, choisissez une teinte plus claire de la couleur actuelle. Réduisez la taille du pinceau à environ 8 % et peignez sur le devant inférieur de la serre. Je veux que cette partie soit plus opaque. Je vais donc ouvrir les couches, balayer la couche vers la gauche, puis appuyer sur Dupliquer Ensuite, à l'aide de deux doigts, je peux pincer ces couches ensemble. Je pense que ça a l'air bien mieux. Ouvrez les couches et appuyez sur la couche d' herbe en bas, puis ajoutez une nouvelle couche au-dessus. Accédez aux couleurs et sélectionnez le vert moyen. Ensuite, ouvrez les pinceaux, sélectionnez un pinceau en coton et réglez la taille du pinceau sur 7 %. Peignez en forme de buisson de chaque côté de la serre, en réduisant ou en augmentant la taille du pinceau lorsque vous en avez besoin. Accédez aux couches et désactivez la couche d'esquisse pour voir à quoi elle ressemble. Réactivez l' esquisse et appuyez sur la couche contenant les buissons. Appuyez ensuite sur Alpha OK. Dans les couches, vous devriez voir un arrière-plan à carreaux. Accédez aux couleurs et sélectionnez le vert menthe, et dans les pinceaux, choisissez celui des nuages. Réglez la taille du pinceau à 22 %, puis peignez sur une texture plus claire et trouble. Ensuite, choisissez un vert plus foncé et ajoutez de la texture en bas et en haut des buissons. Ouvrez les couches, appuyez sur la couche d'herbe et ajoutez-en une nouvelle. Faites glisser cette couche vers le bas qu'elle se trouve sous la couche d'herbe. Ouvrez les couleurs et appuyez sur le bleu le plus clair. Dans les pinceaux, sélectionnez un pinceau à laver , puis réglez la taille du pinceau sur 40 %. Peignez sur un ciel, en ajustant la taille du pinceau si nécessaire. Appuyez et maintenez sur les tableaux et commencez à effacer les formes des nuages Ensuite, ajoutez une couche au-dessus , choisissez le jaune parmi les couleurs et sélectionnez Round Basic dans les pinceaux. Dans les couches, appuyez sur la couche avec les buissons et ajoutez une nouvelle couche au-dessus. Dans les couleurs, appuyez deux fois sur le blanc pour sélectionner un blanc pur. Ouvrez les pinceaux, accédez au set de croquis et sélectionnez six crayons B. Commencez à tracer les lignes de la serre. Je vais ouvrir des couches, faire glisser cette couche vers le haut et la placer sous les couches d'image et d'esquisse importées de manière à ce qu'elle soit devant tout le reste. Continuez à tracer les lignes de la serre. Si vous pensez que votre esquisse est trop pâle, vous pouvez modifier l' opacité en fonction de Je vais augmenter l'opacité de la couche d'esquisse à 92 %. Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires au début. Je veux ajouter un peu plus de bleu dans le ciel Je vais donc appuyer sur la couche de ciel et sélectionner le bleu le plus foncé cette fois. Dans Pinceaux, revenez aux éléments essentiels de l'aquarelle et sélectionnez un pinceau à nuages d'eau et de pigments Réglez la taille du pinceau à 100 % et peignez sur plus de bleu, en particulier sur les bords de la serre. Cela va vraiment le faire sortir du lot. Ajoutons quelques ombres subtiles à l'herbe. Ouvrez nos couches, appuyez sur la couche d'herbe et sélectionnez Alpha ok. Vous verrez le fond à carreaux Dans les couleurs, sélectionnez le vert moyen et peignez-le le long des bords de la toile. Réduisez la taille du pinceau à 28 % et peignez sur une ombre sous la serre. Augmentez légèrement la taille du pinceau pour agrandir légèrement l' ombre. Dans les couleurs, sélectionnez le jaune et ajoutez-y également du jaune. Notre serre est terminée. Je trouve ça tellement mignon. Excellent travail, tout le monde. Oh 13. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé Procreate Master Class. Célébrons notre succès en partageant notre travail. Accédez à l' onglet Projets et ressources , puis cliquez sur Soumettre le projet. Renseignez les informations telles que le titre et la description du projet, puis ajoutez votre image et cliquez sur Publier. J'espère vraiment que vous poursuivrez votre parcours approprié et appliquerez ces nouvelles compétences à votre travail unique pour le bar. J'ai hâte de voir votre projet terminé. Si vous avez apprécié mon cours, suivez-moi en cliquant sur le bouton Suivre à côté mon nom en haut du lecteur de leçons vidéo. Vous pouvez en savoir plus sur moi et mon travail en visitant mon site Web ou en me suivant sur Instagram. Vous pouvez partager votre travail sur Instagram si vous le souhaitez, mais veuillez me taguer pour que je puisse voir votre publication et vous faire part de commentaires positifs. Merci d'avoir dessiné avec moi. À bientôt