Masterclass pour débutants sur Lightroom : apprenez à retoucher des photos, étape par étape

1. Bienvenue dans ce cours magistral pour débutants sur Lightroom: Bienvenue dans le cours pour débutants d'Adobe Lightroom. Avez-vous déjà pris une photo qui est belle dans la vraie vie mais qui n'était pas la même à l'écran ? Eh bien, c'est là qu'Adobe Lightroom entre en jeu. Je m'appelle Hosnakachui, je suis photographe et designer numérique avec plus de cinq ans d'expérience Adobe Lightroom a toujours été mon application lorsqu'il s'agit de peaufiner et d'améliorer mes images Très simple d'utilisation Cela peut devenir très avancé, et il y a tellement de choses que vous pouvez faire dans ce seul programme. J'utilise Lightroom pour faire ressortir les couleurs et les détails de mes photos Je vais vous apprendre à faire exactement la même chose dans ce cours. Nous allons commencer par le tout début, comprenant ce qu'est Lightroom, les principales différences entre Adobe Lightroom et Lightroom Classic et, bien sûr, comment tout configurer Une fois cela fait, nous allons apprendre à organiser nos images, à importer des éléments, importer des éléments, les étiqueter et à conserver tout ce qui est beau dans votre bibliothèque. À partir de là, nous allons passer à l'édition, à savoir l'exposition, l'amélioration des couleurs, les détails, le recadrage et bien d'autres choses encore Ce sont des techniques de base qui amélioreront instantanément vos images. Ensuite, vous allez appliquer ce que vous avez appris à un véritable projet de retouche d' image. Nous allons commencer par analyser l'image , identifier ce qui doit être changé, puis exporter cette image Et l'avantage d'Adobe Lightroom c'est qu'il existe une version mobile s'agit d'un autre chapitre de ce cours où nous allons modifier la même image dans l'application mobile, afin que vous ayez les deux options la prochaine fois que vous souhaiterez améliorer vos photos. À la fin de ce cours, vous aurez les outils et les connaissances nécessaires pour transformer instantanément vos images. Commençons donc. 2. Introduction : ce que vous apprendrez: Dans ce cours, nous allons donc examiner Adobe Litrom du point de vue d'un débutant Nous allons passer en revue, vous savez, les éléments de base tels que l'importation, modification, puis l'exportation. Mais je vais également vous montrer quelques conseils pour rester organisé, comment, vous savez, sélectionner les meilleures photos de votre appareil photo ou de votre téléphone, et comment tout fonctionne ici. Adobe Lightroom est un outil de retouche photo. C'est très accessible. Il existe une version mobile, une version de bureau et une version iPad. Donc, si vous préférez utiliser l' Apple Pencil pour l'édition, par exemple, Adobe vous propose également cette option. Il possède des fonctionnalités cloud ainsi qu'un stockage local. Vous pouvez conserver vos photos dans plusieurs espaces. Et peut-être le partager avec quelqu'un pour qu'il s'effondre. Donc, dans l'ensemble, c'est un programme assez pratique à connaître. Et en tant que débutant, vous commencez à vous lancer dans la photographie, c'est le moyen idéal pour vous lancer. Bien sûr, tous les téléphones ont leurs propres outils de réglage que vous pouvez utiliser, mais je pense que si vous voulez passer à un autre niveau et effectuer des modifications supplémentaires, c'est un bon point de départ. Par exemple, vous avez une photo et vous voulez réparer les yeux, vous avez des yeux rouges sur certaines photos, vous voulez corriger cela. La plupart des outils d'édition mobiles n' ont pas la possibilité de vous en débarrasser. Vous pouvez donc combiner ce que vous avez dans votre téléphone. Avec Adobe Litrom. Ce cours va être passionnant. Commençons donc par notre prochaine leçon, laquelle nous parlerons de la différence entre Adobe Litrm et Adobe Litrm Classic 3. Lightroom vs Lightroom Classic (aperçu rapide): Parlons donc de la différence entre les deux versions de Lightroom Si vous avez acheté Trum auprès d'Adobe, vous avez peut-être remarqué qu' il existe une version classique, qui soulève la question suivante : quelle est la différence entre les deux et laquelle devriez-vous utiliser ? Donc, celui que j' ai à l'écran ce moment est Adobe Litrum C'est le programme que nous allons apprendre tout au long de ce cours. Mais il y a aussi Adobe Litrm Classic, qui ressemble à ceci L'interface est très différente. Vous pouvez voir que son interface utilisateur est plus ancienne celle de la salle d'éclairage normale. C'est donc classique, c'est Lightroom. Ça a l'air différent visuellement. Mais en réalité, en termes d'outils, ils ont exactement les mêmes outils. Ils sont tous les deux puissants. Ils vous permettent de modifier au-delà de la couleur et de l'éclairage. Il y a du rangement et des trucs comme ça. Mais je dirais que la principale différence réside dans le volume. Adobe Lightroom Classic propose donc un très bon moyen de gérer de gros volumes de photos, et de nombreux studios professionnels ont tendance à l'utiliser plutôt que l'autre Comme vous pouvez le voir sur la barre supérieure, nous avons, vous savez, une bibliothèque , mais il y a un onglet développé où vous pouvez, vous savez, modifier votre image. Vous pouvez cartographier les choses à l'aide de photos. On peut en faire des livres. Tu sais, si quelqu'un demande, genre, un livre de mariage à partir de toutes les photos, tu peux le faire ici. Vous pouvez également faire des diaporamas. Voici donc comment créer un livre dans Lightroom. Supposons qu'un client soit venu pour son mariage. Ils ont pris environ 100 photos, je ne sais pas. Ils veulent que cela soit transformé en livre, Lightroom classic, pour que vous puissiez simplement tout assembler Créez également des diaporamas de la même manière. Et vous pouvez voir que nous avons toutes ces options sur le côté, et ce sont les photos qui figureront dans le diaporama Vous pouvez donc voir que je pourrais mettre un logo dans le coin. Je peux ajuster son apparence. Je peux mettre de la musique et ajouter des options de lecture. Nous pouvons également imprimer ces photos et décider de la dimension, la quantité et bien d'autres encore. Nous pouvons donc jouer avec les marges, les guides, la page, puis simplement l'envoyer à l'imprimante. Une dernière chose est que vous pouvez héberger ces photos sur un site Web. Donc ça va être une petite page web. Ça va ressembler à ça. Vous pouvez lui donner un nom et ensuite, vous savez, lister toutes les photos, comme ça. Vous pouvez modifier les informations du site comme ceci, et vous pouvez également mettre un lien. Vous pouvez donc soit l'envoyer par e-mail à la personne, soit simplement l'héberger localement ou sur son serveur, selon votre préférence. En général, vous pouvez constater qu'en termes de partage, c'est beaucoup plus que cela, et vous ne le feriez pas vraiment si c' était pour vos propres photos personnelles, mais plutôt si vous le faisiez pour quelqu'un d'autre. C'est pourquoi j'ai dit au début de nombreux studios de photographie ont tendance à utiliser Lightroom Classic Mais pour en revenir au Lightroom que nous allons découvrir, vous pouvez constater qu'il n'y a pas beaucoup d'options en termes de partage Bien sûr, nous pouvons exporter, nous pouvons le partager via le cloud, mais nous ne pouvons pas faire grand-chose avec, par exemple, des livres, des sites Web et des diaporamas. Donc, si vous avez une photo, vous savez, il vous suffit de la modifier, puis si vous le souhaitez, vous pouvez la partager avec ces options, et c'est tout. Une autre chose que From Classic n'a pas, c'est le cloud. Nous avons donc Cloud ici, ce qui signifie que je peux le partager différents appareils et travailler sur la même photo à partir de différents comptes ou appareils. Mais trum Classic est uniquement destiné aux ordinateurs de bureau, vous l'installez donc sur cet appareil et vous pouvez l' utiliser sur cet appareil. Il n'y a donc pas beaucoup de place pour collaboration et le partage entre les plateformes. Mais à part ça, vous savez, nous avons toujours les mêmes outils. Nous avons donc des effets de couleur claire. Et si je parle de classique, nous avons exactement la même chose. Ce sera donc dans l'onglet développé, et vous pouvez voir que je peux changer la lumière, la couleur. On obtient comme un ajustement des courbes. Nous pouvons le recadrer, supprimer des éléments, réparer les yeux rouges et tout ce dont vous avez besoin en termes de retouche de photos. La raison pour laquelle je vais me concentrer sur l'Adobe Lightroom classique et non classique, c'est parce que si vous ne faites que commencer, il y a de fortes chances que vous utilisiez beaucoup votre téléphone, et vous voudrez peut-être avoir une option pour cela également C'est pourquoi nous allons nous concentrer sur l'autre Lightroom, car tout ce que je vous montre ici se trouve sur mobile et vous pouvez effectuer des modifications croisées entre les deux plateformes Et cette version de Lightroom est beaucoup plus conviviale, car il s'agit simplement de retoucher une image et non partager un diaporama ou d'en faire un site Web Maintenant que nous connaissons un peu les différences entre les deux et que nous avons choisi celle-ci, commençons par apprendre à naviguer sur cette plateforme du début à la fin. 4. Configurer Lightroom et naviguer dans l'interface: Ainsi, après avoir téléchargé Lightroom, vous pouvez le faire depuis Adobe Suite Il existe différents plans pour cela. Si vous n'avez jamais travaillé avec Adobe auparavant, vous pouvez payer un abonnement en fonction de vos besoins. Et Lightroom et Photoshop font partie du pack de photographie Ainsi, une fois que vous avez acheté cet abonnement, vous pouvez facilement télécharger Lightroom Les deux premiers écrans vont juste détruire vos comptes et tout ça Donc je saute juste cette partie. C'est très simple. Mais une fois dedans, vous allez voir quelque chose comme ça, mais sans photos. Vous rencontrez des difficultés pour le télécharger, ce programme, c'est peut-être parce que votre compte n'est pas encore synchronisé. Et parfois, les utilisateurs ont tendance à télécharger Lightroom depuis d'autres plateformes qu'Adobe Essayez de ne pas le faire parce que, vous savez, ce n'est pas si sûr que ça. Mais tout ce qui concerne votre compte sera sous cette forme de petit cloud, et vous pouvez également acheter du stockage dans le cloud. C'est donc facultatif, mais je le recommande si vous souhaitez effectuer de nombreuses modifications. Ici, vous pouvez voir que j'ai Lightroom mobile et Lightroom Web Ensuite, si vous allez sur View Plants, il vous indique ce pour quoi vous payez actuellement, et ici, il vous indique l'espace de stockage qu'il vous reste. Bien, disons que nous y sommes, tout fonctionne bien. La première chose à faire est d'ajouter des photos. Je vais vous montrer comment importer et exporter dans la prochaine leçon. Mais une fois que vous aurez des photos ici, vous devrez choisir celles que vous souhaitez modifier. Disons que je viens d'importer tout cela depuis mon appareil photo. Il y a évidemment des photos qui peuvent être retouchées, peut-être qu'elles sont floues, peut-être qu'elles ne concernent pas le bon sujet Donc, c' est ici, sur cette page que vous faites cette sélection. Donc, ici en bas, nous avons le point de vue sur la façon dont vous regardez les images. Si vous cliquez simplement sur ce gars, il vous montre une image à la fois. Ensuite, ici, nous pouvons l'évaluer en fonction d'étoiles, choisir le drapeau sélectionné, le drapeau rejeté, et sur cette base, je pourrais conserver certaines images pour les et laisser le reste se situer dans les limites de mon gramme de lumière. Alors disons que je veux modifier celui-ci, je vais faire la vérification ici. Vous pouvez également appuyer sur Z sur votre clavier pour le sélectionner rapidement et dire « Je ne veux pas le modifier ». Je vais donc appuyer sur X pour rejeter ou simplement cliquer sur le petit drapeau avec le X dessus. Maintenant, quand je reviens à ma vision d'ensemble, je veux juste m' assurer que ce n'est pas J'en ai choisi quelques autres. Ils vont juste apparaître. Mais maintenant, quand je vais ici, il y a une recherche pour trouver l' album dans lequel je suis actuellement. Je pourrais cliquer sur Filtres et faire en sorte que Lightroom ne m'affiche que ceux que je préfère. Ainsi, lorsque vous cliquez dessus , vous verrez les photos que vous avez acceptées ou vous souhaitez passer à l'étape suivante de retouche Et cela a complètement réduit le nombre d'images que je vois en ce moment Donc, une fois que vous l'avez, il vous suffit d'entrer, double-cliquer sur une image, puis de commencer à l'éditer avec les outils sur le côté. Je vais juste cliquer dessus. C' est donc ce que vous devriez voir. Et puis vous pouvez commencer à partir de quelques préréglages si vous voulez tous les outils d'édition Et si vous cliquez à nouveau dessus, la barre latérale s' effondrera Ce sont donc tous vos outils classiques. Comme l'exposition aux couleurs et tout ça. Cela concerne la géométrie de votre image. Donc, toute sorte de recadrage, lissage, vous allez le faire ici Si vous souhaitez supprimer ou manipuler des parties de l'image, vous pouvez vous rendre ici. C'est pour supprimer. Et puis nous avons également un onglet de masquage. C'est donc ici que vous pouvez travailler avec une certaine partie de l'image et non avec la totalité. Et cette pièce lumineuse sélectionne automatiquement certaines des choses qui s'y trouvent. Donc, si vous avez un sujet humain, vous cliquez dessus une fois, et cela déterminera où se trouve ce sujet et vous dessinera un masque. La même chose se produit pour le ciel, et la bonne chose est qu'une fois que vous l'avez sélectionné, vous pouvez l'inverser et travailler avec tout sauf le ciel J'ai donc juste cliqué dessus et vous pouvez voir qu' il a assez bien détecté le ciel J'ai raté ces parties. Mais si j'inverse ce masque, je peux désormais travailler avec tout sauf le ciel Il va donc y avoir une petite fenêtre ici, nous aborderons tout cela plus tard. Voici votre panneau d' historique, vous indique toutes les versions que vous avez créées, et automatiquement, elles seront enregistrées ici en fonction de l'heure, mais si vous souhaitez conserver une version, vous pouvez la nommer ici. Supposons que vous créiez une version en noir et blanc, puis que vous souhaitiez créer une version très dynamique. Vous pourrez ensuite décider lequel vous souhaitez exporter. Enfin, nous avons quelques informations sur le statut de l' IA. Chaque fois que Lightroom utilise l'intelligence artificielle, il vous indique où il l'a utilisée heure actuelle, pour déterminer le ciel, ce que nous venons de faire, c'est en l'écoutant ici. Nous avons quelques options supplémentaires vous permettant de copier les paramètres d'édition sur différentes images. Vous pouvez voir l'original et il y a des raccourcis sur le côté, et vous pouvez également le transférer dans Photoshop si vous le souhaitez. Nous avons quelques sections de commentaires. Si vous le partagez avec n' importe qui via le Cloud, les gens peuvent laisser des commentaires. Peut-être travaillez-vous avec quelqu'un ou partagez-vous cela avec votre patron. C'est ici que vous pouvez voir tout cela. Il existe également des mots clés. Tu peux y ajouter des choses. Ainsi, lorsque vous exportez, ces mots clés seront intégrés à votre photo. Enfin, il y a un petit I, vous donne toutes les informations sur l'appareil photo, l'objectif, la date à laquelle vous l'avez prise, le nom du fichier, et vous pouvez ajouter des informations supplémentaires. Et encore une fois, cela va être crypté dans ce fichier image. Très bien, c'est donc tout le montage sur le côté droit. Sur le côté gauche se trouve l'endroit où vous faites toute votre organisation. Ainsi, une fois que vous avez importé quelque chose, vous pouvez créer un album ici, ou vous pouvez créer un dossier dans un album. Vous pouvez partager des choses avec des gens, et vous pouvez également regarder des choses d'ici. Donc, tout ce que vous venez d' importer se trouvera dans ce dossier. Tout ce que vous avez récemment modifié se trouvera ici. Vous pouvez effectuer une recherche par date, par personne, puis vous pouvez également partager directement sur une plateforme. Supposons que vous ayez un compte B Hands, que vous ayez un compte Instagram, vous pouvez l'ajouter ici. Enfin, vos fichiers supprimés seront également là. Ils seront définitivement supprimés au bout de 30 jours. Si tu voulais apprendre des choses, il y a cette partie que tu dois suivre. Il existe une communauté. Il s'agit de votre profil. Voici donc votre profil. Voici les photos présentées par différentes personnes sur Behans et Bhands est une plateforme d'Adobe Avez-vous l'occasion de trouver de l' inspiration ou simplement de voir comment d'autres personnes ont relevé certains défis Vous pouvez suivre les gens et aussi faire des remixes sur leurs photos Donc, si vous avez vu une photo que vous aimez vraiment, mais que vous souhaitez expérimenter avec un style différent, vous pouvez informer le photographe que vous avez apporté cette modification à ses images, et il pourrait peut-être, vous suivre et d' autres choses de ce genre. Vous pouvez télécharger les préréglages directement à partir d'ici, et vous pouvez également filtrer ce que vous voyez Donc, si vous voulez le présenter à nouveau, sujet pourrait simplement être des animaux, et puis je ne vois que des photos d'animaux. Ce qui est bien, c' est que vous ne vous contentez pas de modifier, mais que cela permet également d'intégrer différentes pages Web au sein du programme, sorte que vous n'avez pas à faire tout votre possible pour partager des choses ou participer à cette communauté. Voici donc la section Cloud. Il y a également une section locale. C'est donc ici que vous pouvez faire des choses sur votre bureau. Sur cet ordinateur, il n'est synchronisé nulle part, et comme vous pouvez le constater, tout se fait localement Cela dépend donc de ce que vous voulez faire, mais en général, les gens le font sur le Cloud simplement parce qu'ils veulent y avoir accès plus tard. Pour ce qui est de l'étiquetage, j'ai mentionné les étoiles, les cartes, mais vous pouvez également les étiqueter avec une couleur. Il y a aussi quelque chose qui a été récemment ajouté. Si vous disposez de la dernière version de Lightroom. Cela utilisera l'IA, mais si vous sélectionnez quelque chose que vous souhaitez filtrer, il le fera pour vous. Vous n'avez donc pas besoin de regarder toutes les images que vous avez importées de votre appareil photo, mais de demander à trum de ne conserver que celles sur lesquelles le sujet est net. Celles où les yeux sont ouverts, je n'ai pas vraiment de sujet humain dans cette sélection, mais vous pouvez voir qu'elle n'a conservé que les vidéos. Et vous pouvez également importer des vidéos ici. Maintenant, vous savez, je passe en revue tous les filtres que j'ai effectués, et je vais juste annuler cela et y revenir. Vous pouvez consulter les éléments retouchés ou non, le type de photo, votre appareil photo, si vous avez plusieurs appareils photo, l'état de synchronisation, la présence d'une personne sur la photo que vous souhaitez filtrer. Vous pouvez le faire ici, puis l'extension. Nous en avons également quelques unes qui sont commentées, chaleureuses. Et si vous contribuez avec des personnes, vous pouvez les consulter ici. Si vous cherchez à rechercher quelque chose dans cet album, vous pouvez le faire ici, et les autres peuvent également faire des recherches avec des personnes. Il ne s'agit donc que d'un bref aperçu de l'interface d' Adobe Lightroom Comme vous le voyez, c'est très convivial, mais au cours des prochains chapitres, nous allons approfondir manière de retoucher des photos, partager des éléments et de démarrer avec un vrai. Passons maintenant à voir comment nous pouvons importer et exporter dans Adobe Lightroom 5. Importer et organiser vos photos: Il est donc très facile d'importer et d'exporter dans Lightroom. Ici, il y a une grosse option Ajouter des photos, et c'est ainsi que vous pouvez importer des éléments. Il vous suffit donc d'aller dans votre dossier, choisir quelque chose, peut-être que vous avez cette image que vous voulez créer. Vous allez cliquer sur Vérifier pour importer. Il apparaîtra ici si vous choisissez plusieurs choses. Ils vont tous apparaître ici, et vous pouvez les cocher ou les décocher Donc, si vous ne voulez rien apporter , il vous suffit de le décocher Mais je vais juste vérifier et cliquer sur Ajouter une photo. Selon l' album dans lequel je me trouvais, cette image apparaîtra sur mon album. Voici donc ce que nous avons importé. Et je pourrais lui donner un tag pour le retrouver plus facilement. Oups, allons-y. Je pourrais donc lui donner une étiquette. Je vais lui donner une étiquette rouge. Et quand je cherche une image taguée en rouge, celle-ci va apparaître. Et ensuite, si tu veux, tu pourrais faire un nouvel album. Alors, allez à ceci et créez un album. J'appellerai ça vert. Nous pouvons le mettre dans un dossier, je vais donc le garder à l'extérieur , puis inclure la photo sélectionnée. Alors, cette photo et crée-la. Maintenant, en vert, j'ai cette image. Vous pouvez voir que cela nous indique le nombre d'images que nous avons, et je peux partager cet album, peut-être, le renommer, en faire l'album cible Donc, tout ce que j'importe ira ici. Vous pourrez le modifier ultérieurement. Vous pouvez supprimer l'album, transférer dans un autre album et l'organiser au fur et à mesure. C'était important. Nous avons également examiné toutes ces fonctionnalités d'organisation. Mais nous pouvons également exporter des choses très facilement. Donc, si vous allez dans Fichier, il y a aussi des photos publicitaires. Voici donc comment procéder à l'importation. Vous pouvez également importer des profils et des préréglages. Si vous avez téléchargé des préréglages sur Internet, vous pouvez les importer ainsi Et puis pour exporter, il suffit de Shift E. Lorsque vous cliquez dessus, vous obtenez cette fenêtre dans laquelle vous pouvez choisir le type d'image que vous souhaitez exporter, la dimension, la qualité. Vous pourriez inclure un filigrane, puis peut-être changer à quoi il ressemble ici Il peut donc s'agir de votre nom, du nom de votre entreprise , de contourner son apparence, et une fois que vous avez terminé, vous cliquez sur OK, puis le message apparaîtra ici. Vous pouvez décider de ce qui sera crypté dans l'image. Il peut s'agir de toutes les métadonnées ou uniquement d'informations sur le droit d'auteur. Ainsi, les gens ne sauront pas quelle ville vous avez pris ceci ou, vous savez, quel appareil photo vous avez utilisé, ce genre de choses. Vous pouvez donner un nom à l'image, lui donner un nom personnalisé. Utilisez l'un de ces formats. Vous pouvez également l'affiner pendant la sortie. Nous pouvons modifier l'espace colorimétrique, puis vous pouvez également vérifier votre image avant de l'exporter. Une fois que vous avez terminé, vous cliquez sur Exporter une photo, puis il vous demande où vous souhaitez l'enregistrer. C'est donc à peu près ainsi que vous importez, organisez et exportez de manière très simple. Passons maintenant au chapitre suivant, qui explique comment utiliser les outils du panneau de droite. Il y a donc beaucoup à faire là-bas. Allons-y et voyons de quoi il s'agit. Oh 6. Comprendre l'exposition et les ajustements de la lumière: Dans ce chapitre, nous allons retoucher cette image tout en apprenant les bases de la retouche photo. Cette image est disponible pour vous dans le pack de ressources. Alors allez-y, téléchargez-le, importez-le dans Lightroom de la même manière que nous l'avons appris dans le chapitre précédent Donc, pour activer la barre latérale d' édition, il vous suffit de cliquer sur ce bouton sur le côté droit, puis cela apparaîtra s'agit de votre panneau d'édition, et il contient toutes ces différentes catégories pour les effets de couleur claire, les détails, l'optique et le flou de l'objectif Dans cette leçon, je vais passer en revue la lumière, puis continuer à partir de là, parce que la lumière est ce qu'il y a de plus important, fait, parce que s' il n'y a pas assez de lumière, vous ne pouvez pas bien voir les couleurs. Vous ne pouvez pas voir les détails. Et si vous ne pouvez pas voir l' un ou l'autre, vous ne pouvez pas vraiment faire de manipulations. Il suffit donc d'ouvrir le panneau en cliquant sur ce petit triangle, et cela vous amènera à la section lumineuse. Tous les curseurs fonctionnent donc comme vous pouvez ajouter ou supprimer à l'aide de cette petite boule Vous pouvez réinitialiser un paramètre en cliquant sur ce nom Et ça revient à l'original. Si vous voulez voir à quoi ressemble tout sans ce panneau, vous pouvez cliquer et maintenir sur ce globe oculaire, et il s'affichera avant et après les effets de lumière Désormais, dans Lightroom, vous n'avez plus vraiment d'effectuer tous ces réglages manuels Vous pouvez facilement opter pour une édition automatique qui sera effectuée par Lightroom lui-même. Vous pouvez transformer instantanément votre photo en noir et blanc , puis choisir un profil ou choisir un autre à partir d'ici. Mais dans cette leçon et dans les chapitres, nous allons nous concentrer sur l'édition manuelle car vous aurez beaucoup plus de flexibilité. La première option est donc l'exposition. Cela concerne donc l'apparence globale de votre image en termes de luminosité. Donc, si vous le déplacez vers la droite, vous allez ajouter plus de luminosité. Et si vous passez de l'autre côté, vous allez assombrir votre image. avoir à moins cinq va être le plus sombre possible. Le positif 5 sera le plus brillant possible. Remarquez que lorsque je déplace mon curseur, les incréments sont très faibles C'est parce qu'il s'agit d'un slider très puissant, vous devez donc l'ajouter petit à petit à votre image Lorsque je réinitialise cela, je peux soit utiliser un curseur, soit cliquer ici et taper quelque chose moi-même Mais habituellement, si vous voulez le faire avec ce type, ajoutez-le lentement jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Je vais donc opter pour cette solution, et vous pouvez voir que j'ai réussi à faire ressortir davantage la lumière de mon image. Tout en gardant les différentes textures et couleurs en place. Maintenant, si vous avez perdu des contrastes ou des ombres, ce n'est pas grave, car tous ces autres curseurs vont ajouter de la profondeur à vos images Et la première qui le fait est en fait l'option de contraste. Donc, si vous survolez simplement le nom, cela vous montrera le contraste, la différence entre la partie la plus claire de votre image et la partie la plus sombre Je réduis cela, vous pouvez voir à quel point mon image devient plate. Tout semble un peu ennuyeux. Ce n'est pas vraiment, vous savez, frais et réel, alors que si je vais à l'autre bout, nous voyons une distinction très nette entre la partie la plus claire de l' image et la partie la plus sombre. Voici donc cette découpe facile qui se produit à cause du contraste. Si je fais des recherches, vous verrez à quel point c'était normal avant. Donc, si vous souhaitez ajouter plus de dimension à vos images ou simplement faire ressortir les ombres, vous pouvez facilement ajouter du contraste. Maintenant, nous avons également le contraste. Il suffit de cliquer une fois sur votre écran. Il va zoomer. Si vous cliquez à nouveau, le zoom arrière sera activé. Ensuite, les points forts. C'est dans le nom. Ce seront les parties les plus lumineuses de votre image. Donc, d'habitude, ce sera le ciel. S'il y a des reflets, vous pouvez les contrôler via ce curseur Donc, si je retire de cela, vous pouvez voir que je travaille principalement avec le ciel et un peu depuis la voiture parce que c'est blanc également. Je pourrais donc ajouter ou supprimer comme ça. Parfois, lorsque votre ciel est simplement blanc ou bleu plat, vous voudrez peut-être l'utiliser pour faire ressortir cette couleur. Maintenant, nous avons de plus en plus de bleu, alors qu'avant c' était juste du blanc. Je vais donc faire le négatif 23. en va de même pour les ombres, elles constitueront la partie la plus sombre de votre image. Donc, d'habitude, c'est tout sauf le ciel. Hum, si je l'assombrit, vous pouvez voir que tout ce qui se trouve sous le ciel est affecté Si je vais à l'autre bout, c'est toujours pareil, mais maintenant nous venons de tout rendre plus lumineux. Donc, si quelque chose est sombre, vous pouvez facilement utiliser ce curseur pour le faire apparaître comme ça Veillez à ne pas trop en faire , car vous allez perdre du contraste, c'est ce avec quoi nous essayons de travailler ici. Donc, mettez un montant raisonnable. Ensuite, ce sont les Blancs et les Noirs. Il s' agira du point blanc de votre image et du point noir. Maintenant, le point blanc est tout ce qui est littéralement la partie la plus brillante Donc dans mon cas, ce serait la voiture ici. Je peux contourner ce à quoi cela ressemble. Donc, si j'augmente ce chiffre, vous pouvez voir que cela fonctionne simplement avec le ciel et la voiture elle-même. Pas tant que ça avec le reste. Je pourrais donc jouer avec cela , généralement en fonction de la luminosité de vos images Vous n'aurez pas vraiment besoin d'en ajouter autant, mais vous pouvez utiliser ces deux éléments pour définir ces points. Et puis il y a le point noir Vous pouvez donc voir qu'il s'agit principalement des montagnes et des arêtes noires de la voiture Je pourrais aussi assombrir ça , juste comme ça. Nous avons donc pu apporter quelques ajustements avec ces gars-là. C'est assez simple. Une fois que vous avez tout terminé, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster davantage l'un de ces curseurs Maintenant, si vous ne voulez pas jouer avec ces curseurs individuellement, vous pouvez également passer aux courbes Donc, si vous cliquez simplement sur le petit triangle, vous obtiendrez cette carte. Et c'est là que vous pouvez faire les mêmes choses que vous faisiez ici, mais en termes de points. Cela vous donne plus de contrôle. Et si vous êtes intimidé à l'idée de l'utiliser, optez pour de très petites modifications Maintenant, il s'agit de l' éclairage général de l'image, mais vous pouvez identifier certaines couleurs sur la photo Tirez-le donc vers le rouge ou annulez le rouge en introduisant la couleur opposée. en va de même pour les verts, les magentas, les bleus et les jaunes Et puis tu peux aussi jouer avec, tu sais, ces gars-là. Donc des reflets, des ombres, des blancs et des noirs. Vous pouvez voir que chaque fois que je passe en revue, cela me montre quelque chose ici. Vous pouvez donc également l'utiliser si vous préférez, mais ce n'est pas vraiment obligatoire. Je vais juste annuler ce que j'ai fait avec Commander Control Z. Donc canal vert, canal rouge, surlignements, et oui, je pense que c'est tout ce que nous avons fait Alors maintenant, je n'ai effectué que des modifications avec les curseurs uniquement. C'était sans les effets de lumière. C'est avec les effets de lumière. C'est donc tout ce qui concerne l'exposition et l'éclairage. La prochaine leçon portera sur la couleur. Mmm. 7. Les couleurs simplifiées : température, teinte et vibrance: H Nous avons donc corrigé l'éclairage dans la leçon précédente. Passons maintenant à la couleur. Si vous ne disposez pas de l'éclairage approprié, vous ne pouvez pas obtenir les couleurs correctes à partir de l'image d'origine, ce qui peut entraîner une distorsion des couleurs. Peut-être que vos rouges sont trop clairs ou trop foncés. Il est donc toujours important de fixer d' abord votre éclairage , puis de passer à la couleur. Donc, ici, nous avons certaines choses qui vont toutes s'effondrer. Nous avons les curseurs habituels, puis nous avons quelque chose qui ressemble à une carte Donc, un peu comme le réglage des courbes que nous avons fait ici, c'est une option qui nous permet d'avoir plus de contrôle. Commencez, vous pouvez d'abord modifier la balance des blancs. Ce sera donc le point blanc de votre image. Si vous choisissez Auto, vous pouvez voir que cela l'a en quelque sorte fait pencher la balance vers le côté le plus chaud. Si vous ne voulez pas qu'il fasse quoi que ce soit, il suffit de le laisser allumé tel quel. Il existe également un compte-gouttes que vous pouvez utiliser et que vous souhaitez, par exemple, régler sur une couleur neutre Donc pour moi, je n'ai pas vraiment ce problème, mais disons que je vais dans le ciel, c' est-à-dire qu'il est trop bleu. Si je clique dessus, vous pouvez voir que tout a pris une couleur jaunâtre Très bien, annulons ça. Je vais cliquer à nouveau dessus et retrouver ma souris habituelle. La température indique donc si votre image est froide ou chaude. Si vous le tirez vers le côté bleu, il fait plus frais. Si c'est vers le côté jaune, il fait plus chaud. Maintenant, par défaut, vous pouvez l'utiliser pour corriger la coloration provenant de l'éclairage. Supposons donc que vous vous trouviez dans une pièce où l'ampoule est jaune, ce qui rend l'ensemble de vos images très jaunes. Vous pouvez donc annuler ce jaune en ajoutant du bleu, comme ça. Comme j'ai une journée ensoleillée, je vais ajouter du jaune, peut-être cinq points, rien de trop intense. Et maintenant, nous pouvons passer à la teinte. C'est donc la même idée. Vous pouvez introduire du magenta ou du vert, et vous pouvez utiliser l'un ou l'autre pour annuler une couleur existante. Donc, si l'image est trop violette, vous pouvez ajouter du vert et vice versa. Juste comme ça. Je vais donc ajouter neuf points à mon image. Le suivant est dynamique. Cela concerne essentiellement des objets qui ne sont pas trop colorés au départ, mais qui peuvent être comme les montagnes, le sol, et vous pouvez ajouter une partie de cette couleur via les vibrants Vous pouvez donc voir que même si j'enlève tous les vibrants, il y a encore du jaune ici Les montagnes sont entièrement noires et blanches. Nous pouvons donc ajouter de la couleur en ajoutant du vif. Maintenant, la saturation, c'est ce qui est déjà coloré, donc ça pourrait être les lignes jaunes ici, l'herbe verte. Je pourrais les faire ressortir davantage en ajoutant la saturation ou en passant de l'autre côté pour la supprimer. Je vais y aller pour peut-être six. Et déjà, j'ai pas mal changé les couleurs. Nous le voyons donc avant et après. Maintenant, sur les panneaux séparés, nous avons ce qu' on appelle le mélangeur de couleurs. C'est ici que vous pouvez identifier une couleur individuelle dans votre image Nous pouvons donc sélectionner les couleurs ici. Nous pouvons également entrer plus en détail et modifier sa teinte, saturation ou sa luminance ou simplement utiliser la couleur en général, qui est une combinaison des trois Supposons donc que je ne sois pas très contente de l'apparence de mes légumes verts, je pourrais m'en procurer un. Et changez de teinte. Permettez-moi donc de zoomer ici. Vous pouvez donc voir que je change l'apparence du vert sans rien affecter d'autre sur mon image. Je pourrais faire la même chose avec la saturation puis la luminance. Alors, quelle est la luminosité de cette couleur. Cliquez dessus une fois pour les réinitialiser, et je pourrais peut-être jouer un peu avec ça. J'ai donc juste ajouté du vert. Et je pourrais faire la même chose avec d'autres couleurs. Je vais essayer du bleu. Faisons un zoom arrière. Et si je ne vois pas la couleur que je souhaite, je pourrais utiliser cet observateur Cliquez dessus une fois, et je vais passer, vous savez, dans le champ au fond. Cliquez dessus, maintenez, puis je pourrais aller à gauche ou à droite pour ajuster cette section de couleur. Je pourrais donc opter pour un vert plus vert ou un peu rouge. Faisons quelque chose comme ça. Vous pouvez voir sur le côté droit que j'ai repéré deux ou trois de ces couleurs ensemble Et je pourrais faire la même chose avec le ciel. Vous pouvez voir comment il absorbe à la fois le violet et le bleu foncé. Et je change juste les couleurs au fur et à mesure. Je pense donc que c'est suffisant pour moi. Une fois que j'aurai terminé, je pourrais tout résoudre et passer à autre chose. Maintenant, cette couleur de point vous donnera encore plus de contrôle si vous souhaitez ajuster une couleur spécifique. Vous pouvez donc voir que cela est actuellement désactivé car je n'ai rien sélectionné. Ce ne sera pas une combinaison de couleurs, mais la couleur que vous choisirez. Alors disons que je vais opter pour cette couleur de sol. Je pourrais, tu sais, utiliser le curseur pour le modifier. Je vais d'abord cliquer sur la pipette, accéder à cette section, et j'ai choisi cette couleur Et maintenant je pouvais changer la teinte, la saturation et la luminance. Je vais donc le rendre grisâtre. Ajoutez plus de vibrations. Nous y voilà. Enfin, l'étalonnage des couleurs. C'est donc indépendamment des couleurs, mais vous ne faites que repérer les différentes sections de l'image Donc, les couleurs qui composent les points médians, les ombres et les reflets Supposons donc que nous identifiions les points forts, tout ce qui est plus clair dans l'image sera affecté par la couleur que je choisis Vous pouvez donc voir que je ne fais que changer cela. Je vais choisir ce bleu. Vous pouvez ensuite effectuer d'autres réglages avant ou après les ombres suivantes. Avant, après. Vous pouvez mélanger et équilibrer ces trois éléments avec ces deux curseurs Si vous le souhaitez, vous pouvez examiner l' un ou l'autre séparément. Voici donc les trois points de vue. Nous pouvons uniquement regarder les ombres, les tons moyens ou les tons clairs, puis nous pouvons effectuer un étalonnage global des couleurs Tout peut donc être rougeâtre, jaune ou tout ce que vous voulez Je pense donc que je vais opter pour un jaune juste pour que cela ressemble à une image estivale, et vous pourrez les ajuster davantage si vous ne voulez pas utiliser le volant. Et nous y voilà. Alors maintenant, en termes de couleur, nous avons pris l'image de ceci à ceci. Nous avons de nombreuses options de couleurs. Vous pouvez utiliser les roues ou les curseurs, selon votre préférence Ensuite, nous allons passer à la composition de l' image dans la leçon suivante. Et cela concerne le recadrage et la géométrie générale 8. Correction de recadrage, de redressement et de composition avec des correc: Continuons avec notre image. La prochaine chose que nous allons faire est contourner son apparence, peut-être mettre davantage l' accent sur notre sujet en changeant de perspective. Nous allons donc cliquer sur le ciel pour le masquer. Et chaque fois que vous faites quelque chose dans l'un de ces panneaux, il y aura un demi-point sur le côté droit Vous pouvez donc voir que nous l'avons ici, mais pas ici. Vous pouvez donc l'utiliser pour voir si vous avez des changements majeurs. Donc, ce qui va concerner ici le recadrage et les ajustements de géométrie que vous effectuez La première chose que vous pouvez faire est de recadrer votre image. Il y a quelques formats d'image en bas. Par défaut, elle ne sera pas originale, peu importe ce que votre image contenait déjà, mais vous pouvez également en choisir une ici Vous pouvez donc le transformer en image carrée ou en portrait, A cinq, A quatre, selon votre préférence. Je vais choisir As Shot. Une fois cela fait, vous pouvez redresser l'image avec le deuxième curseur Donc, si vous cliquez sur Auto, l'une des lignes de l'image sera utilisée pour rectifier votre image. Donc, pour le moment, il utilise cette ligne, mais elle n'est clairement pas correcte, elle n'a pas l'air correcte. Ce n'est donc pas toujours utile, sauf si vous avez une note très claire que le programme peut utiliser. Cela pourrait être utile. Je vais donc simplement le réduire. Vous pouvez utiliser l'un d'entre eux pour effectuer un recadrage de forme libre et utiliser les guides présentés ici pour placer votre image là où elle le souhaite. Je vais donc recadrer mon image. Je veux que cette voiture soit à cette intersection. Je vais donc simplement verrouiller le ratio Aspec , puis prendre l'avantage Vous pouvez donc voir que je ne suis pas capable d'écraser quoi que ce soit. Mais si je l'active, je le déverrouille, je suis capable de faire certaines choses. Vous pouvez également inverser le rapport hauteur/largeur, si vous le souhaitez, ou simplement le laisser tel quel. Je vais juste le réduire et me concentrer sur ce point jusqu'à ce que la croix soit juste au centre de la voiture. Une fois que nous aurons terminé, nous pourrions simplement le laisser B, ou vous pourriez appuyer sur Inter pour, vous savez, voir la version ajustée. Revenons ici. Vous pouvez effectuer quelques rotations si vous le souhaitez, ou simplement passer à la géométrie Donc c'est un retournement. C'est en train de tourner et c'est en train de basculer. C'est bon. Et pour ce qui est de la géométrie, nous avons certaines choses que nous pouvons faire. La première chose que vous pouvez faire est de changer la façon dont vous voyez votre vue. Donc, si c'est guidé, il y aura d' autres lignes de quadrillage que vous pourrez utiliser comme référence. De cette façon, vous pouvez effectuer des ajustements plus correctement. Si vous voyez, c' est un bon exemple Si vous voulez qu'il soit guidé, vous pouvez simplement saisir deux lignes que vous souhaitez que Light trim utilise via cet outil et laisser le programme faire le reste. Nous avons également Auto Upright. Donc, si c'est le cas, vous pouvez cliquer à nouveau dessus. Donc, l'image qui est animée en ce moment est un autre bon exemple. Tu sais, tu as l'horizon. Vous pouvez vous en servir comme référence, mais mon image, je ne veux pas vraiment qu'elle soit redressée Je pourrais utiliser cette ligne ici. Laissez-moi simplement le désélectionner. Cette ligne, je pourrais l'utiliser comme référence, mais cela dépend vraiment de vous en tant qu'éditeur. Donc, si je devais m'en servir comme référence, je pourrais passer à la rotation, et maintenant c'est tout droit le long de cette ligne. Si vous cliquez sur Recadrage limité, il zoomera jusqu'à ce que nous ne voyions plus les parties transparentes, et cela sera ajouté à tout ce que vous ferez La distorsion va donc concerner, vous savez, le centre, l'objectif, la façon dont l'objectif a capturé votre travail. Vous pouvez donc le déformer vers l'intérieur ou l'extérieur selon ce que vous voulez Vous n'êtes pas toujours obligé de l'utiliser, mais il est parfois amusant d'expérimenter. Lorsque j'ajoute une tendance à la déformer vers l'extérieur, vous pouvez alors modifier la distorsion verticale si vous le souhaitez, quand appuyer sur Ctrl ou Kaman sinus Peut-être pourrions-nous l'augmenter un peu, pour qu'il disparaisse. Alors, faites en sorte que ce type soit allumé. Vous pouvez le faire horizontalement, alors peut-être que nous pourrions amener la voiture un peu vers nous, comme ça, et ensuite vous pourrez changer l'aspect. Alors écrasez-le ou élargissez-le. Je vais laisser ça à zéro. Vous pouvez redimensionner ou dédimensionner l'image si vous le souhaitez, puis modifier le décalage. Le décalage X sera à gauche ou à droite. Le décalage Y va être égal à oups. Le décalage sera à la hausse ou à la baisse. Cela s' est produit parce que celui-ci est activé. Mais pour moi, mon image est plutôt bonne. Je vais juste prendre ma toile, déplacer un peu vers le haut, pour qu'elle soit juste au milieu. Une fois que nous avons terminé, nous pouvons appuyer sur Entrée, et maintenant mon image ressemble à ceci. Nous pourrions donc jeter un œil à l'original avec ce bouton ici. Je ne sais pas si tu pouvais voir. Oui, allons-y. J'ai juste cliqué avec le bouton droit de la souris et j'ai fait l'émission avant et après. Cela se fait donc sans le recadrage ni les changements d'éclairage, et cela se fait avec le recadrage Nous avons donc pu le faire en utilisant cette diapositive. Je vais juste cliquer sur mon image pour la rendre à nouveau en plein écran. Maintenant, il y a parfois des éléments de l'image dont vous souhaitez vous débarrasser, supprimer ou manipuler davantage. Et c'est là que ces gars entrent en jeu. Nous avons donc d'abord l'onglet Supprimer. Vous pouvez soit soigner quelque chose soit le supprimer complètement avec la gomme Vous pouvez également cloner ou réparer les rougeurs oculaires, mais je n'ai aucun humain ici, donc je vais supprimer ou peut-être soigner la petite écriture qui s'y trouve . Disons que ce n'est pas ce avec quoi j'essaie de travailler, je vais d'abord zoomer un peu. Alors allons-y à 300 %. Utilisez la barre d'espace pour déplacer le canevas. Donc je vais juste me débarrasser de tous ces autocollants sur la voiture. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre. Utilisez les commandes ou les commandes de votre clavier et de la molette de défilement pour modifier la taille. Vous pouvez également maintenir enfoncée l'option de modification pour supprimer quelque chose, mais je ne vais pas l' utiliser pour le moment, mais vous pouvez soit utiliser l'IA générative pour supprimer cela, ce qui vous donnera le résultat le plus net, soit vous pouvez simplement vous éloigner de l'IA Cela dépend de vous. Je vais donc juste passer en revue, vous savez, l'autocollant, en m'assurant de ne rien rayer de ce que je veux garder sur ma photo. Une fois que j'aurai lâché prise, il fera quelques analyses, et voici à quoi cela ressemble une fois qu'il sera remplacé. Vous pouvez cliquer sur Actualiser pour faire quelque chose de différent. Mais comme vous pouvez le constater, il ne l'a pas complètement supprimé. Alors je vais peut-être essayer autre chose. Je peux peut-être le cloner sur la même zone. Je vais juste cliquer dessus et appuyer sur l'icône de la corbeille, et maintenant je reviens à ce que j'ai. C'est pourquoi nous avons ces trois choix. Nous pourrions également essayer quelque chose de différent. Voyons ce que fait le pinceau de guérison. Ça y est. Je n'ai pas saisi le milieu. C'est bon. Nous pouvons donc utiliser l'un d'entre eux comme référence. Permettez-moi de le refaire, mais gardez le centre. Nous y voilà. Quand je passe sur le côté, vous pouvez voir que l' autocollant a maintenant disparu. Et je pourrais en faire plusieurs. Maintenons donc la barre d' espace enfoncée et essayons peut-être de réparer cette partie de la voiture. Et s'il choisit la mauvaise référence, vous pouvez le guider. Enlevons simplement le plumage et recommençons. Donc ça va ressembler à ça. J'y reviendrai avec l'outil de clonage, mais essayons également de nous débarrasser de cette partie. Il suffit de le retoucher avec le même pinceau. OK. Et encore une fois, je pourrais y revenir avec l'outil Clone. Ensuite, je vais accéder à la plaque d'immatriculation et supprimer également ces informations. Je vais passer à la suppression pour cela simplement parce qu'il n'y a pas grand-chose que je pourrais utiliser comme référence ici. Utilisez donc l'IA générative. Faisons-le encore une fois. Supprimons donc. Allons le supprimer avec l'IA, qui sera beaucoup plus propre que ce que nous avons. Voici donc la première partie. Faisons une autre sélection et continuons. R D'accord, vous pouvez donc voir qu'il y a encore quelques points là-bas, mais comme je l'ai dit, je vais y revenir avec l'outil de clonage, car l'outil de clonage va simplement copier une certaine partie de l'image et la mettre exactement telle qu'elle est. Donc, le remove et le heal essaient en quelque sorte de se fondre dans le tout. Clone ne fait pas cela. C'est pourquoi il peut être utile pour vous de commencer par ceux-ci, puis de passer à l'outil suivant. Vous pouvez donc voir qu' il y a comme un petit défaut sur le côté Je pourrais juste passer en revue cette petite zone et, vous savez, en utiliser une copie ici. Et maintenant, vous pouvez voir que cette tache a disparu. Même chose ici. Ensuite, quand tu passeras sur le côté, laisse-moi annuler ça. Ajoutons quelques plumes pour adoucir le bord, puis recommençons Maintenant, c'est fini en un seul clic. Maintenant, quand vous l'examinerez, vous verrez un tas de formes. Ce ne sont que vos réglages précédents. Donc, il n'y a pas de quoi s'inquiéter ici. Je vais juste y aller. Parfois, vous pouvez simplement utiliser l'outil de clonage. Cela dépend de ce que vous essayez de remplacer. Par exemple, cette pièce peut facilement être remplacée par Nous n'avons donc pas besoin d'outil de retrait ou de réparation, mais parfois vous essayez de remplacer la plaque d'immatriculation. Je n'ai pas beaucoup de place pour m'en servir de référence, n'ai pas beaucoup de place pour m'en servir de référence car il ne s'agit que de quelques grosses lettres et d'un petit espace blanc. Vous devrez donc alterner entre les deux, mais laissez-moi juste vous montrer. Vous pouvez facilement utiliser l'outil de clonage comme ça. Et nous y voilà. Ce type est parti. Et s'il y a un quelconque défaut sur la voiture, nous pourrions utiliser le même outil pour nous en débarrasser Donc, ici, je veux que le bord soit identique. Je pourrais aussi enlever le plumage juste pour l'améliorer un peu Permettez-moi d'essayer de le faire uniquement avec l'outil Clone. Utilise ma molette de défilement et passe juste une fois par-dessus le bord. OK, c'est pas mal. Ajoutons un peu de plume et réduisons la taille, fixons le bord ici D'accord, nous avons encore quelques défauts ici, et je vais juste continuer comme ça . Nous avons autre chose. Je ne sais pas ce que c'est, mais nous pourrions utiliser ce type comme référence, cloner quelque chose qui existe déjà J'ai encore quelques défauts et continuez jusqu'à ce que la voiture soit assez belle pour D'accord, la plaque d'immatriculation n' est pas très belle, mais l'avantage est que vous pouvez l'exporter et la modifier dans Photoshop Si vous voulez qu'il soit complètement effacé. Je vais juste laisser le mien. Tant que ce n'est pas la plaque d' immatriculation d'origine , tout va bien. J'ai donc pu nettoyer la voiture à l'aide de tous ces outils. Je pense que nous avons oublié cette partie rouge. Passons donc en revue cela petit à petit, essayons de réparer cette zone. Oups. Faites-le avec l'outil de clonage. Et il suffit de réparer la zone. Faisons une plus grande sélection. Prends cette plume. Essaie encore une fois. OK. En zoomant, il reste encore un peu de rouge J'essaie de passer ça en revue comme ça. Maintenant, nous n'avons plus cette tache rouge sur la voiture, et tout semble bon Très bien, nous avons donc pu modifier la géométrie de l'image et corriger certains éléments de la voiture elle-même. Donc, si vous avez une rayure ou une marque que vous souhaitez supprimer, vous pouvez facilement utiliser ce panneau ici. Dans la leçon suivante, nous allons nous concentrer sur la texture et sur certains détails que nous pouvons soit utiliser en général dans le panneau des détails soit appliquer un masquage à une pièce spécifique C'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. 9. Adding Clarity, Texture, and Sharpness: H Très bien, donc le panneau des détails est juste ici. C'est en dessous de la couleur. Nous avons le panneau d'effets et le panneau de détails. Ils sont utilisés à peu près le même but, en ajoutant de la texture, en ajoutant des détails et en apportant plus de clarté à l'ensemble de la photo. La première chose est donc la texture qui s'explique assez bien. Vous pouvez soit améliorer les textures de votre image, soit la réduire. Passons donc à ces plantes. Si j'augmente ce chiffre, vous pouvez voir comment cela se dégage, alors que si je passe de l'autre côté, cela devient plus Vous pouvez donc l'utiliser pour ajuster votre image. Je vais opter pour un peu de texture juste pour faire ressortir davantage ces plantes. Ensuite, nous avons la clarté, il s'agit donc du contraste sur les bords de votre sujet. Donc, si vous trouvez un avantage comme celui de la voiture ici, je pourrais soit l'atténuer, soit le rendre plus intense C'est donc une bonne chose pour faire ressortir davantage vos sujets, comme vous pouvez le constater. Cela ajoute également du contraste. Faites donc attention au montant que vous y mettez. Ensuite, il y a de la brume, donc cela va soit ajouter de la brume à votre image, soit la supprimer. Permettez-moi de faire un zoom arrière ici. Donc, si je vais sur le côté gauche, vous pouvez voir que cela devient très flou. Sur le côté droit, nous rendons l'image très claire. C'est donc ici que vous pouvez expérimenter un peu et ajouter ou supprimer la quantité. La perruque va soit ajouter une couleur blanche sur les bords, soit une couleur plus foncée. Vous pouvez, vous savez, en ajouter une petite quantité pour ajouter du contraste aux bords ou simplement créer un look vintage quand vous en avez besoin. Le vert va ajouter de petits pixels à votre image. Cela va ajouter de petits points. Permettez-moi de zoomer quelque part ici. Et pour le moment, il est à zéro. Mais si j'ajoute à cela, vous pouvez voir que cela met toute cette poussière sur mon image. Vous pouvez l'utiliser pour donner à votre image l'apparence d' film ou d'un cliché vintage. Je ne veux pas en ajouter pour mon image, donc je vais la garder à zéro. C'est donc en ce qui concerne les effets. Les détails vont être un peu différents. Vous pouvez supprimer ou accentuer la netteté de votre image. Disons que c'est flou pour une raison ou une autre, vous pouvez utiliser le bouton Permettez-moi de zoomer ici OK, allons-y. Vous pouvez améliorer la netteté de votre image. Mais gardez à l'esprit que cela ajoute du bruit à votre image, vous ne voulez donc pas devenir fou et faire quelque chose comme ça. Vous pouvez ajuster le rayon de netteté et la quantité de détails qu'il doit conserver Ensuite, il y a la réduction du bruit, qui va éliminer ces petits points. Vous pouvez utiliser ce curseur et le supprimer en termes de lumière ou de couleur Nous avons les deux à notre image en ce moment. Ces lignes violettes et vertes sont le bruit de couleur, et ces petites formes sont le bruit de luminance Il suffit donc d'en ajouter un peu pour les deux. Il ne faut pas aller trop loin, car cela pourrait facilement donner à votre image un aspect plat C'est donc sans les détails. C'est une question de détail. Vous pouvez voir que cela fait toute la différence. Enfin, il y a l'optique. Cela concerne donc la façon dont votre appareil photo a capturé votre photo. La première chose que nous pourrions supprimer est l'aberration chromatique, c' est-à-dire, vous savez, ces petites couleurs que nous avons vues Et nous pouvons également faire réparer la pièce lumineuse de la façon dont notre objectif a capturé l'image. Vous pouvez choisir votre objectif dans le profil ci-dessous, mais je vais juste le désactiver pour le moment. Nous avons également la frange, encore une fois, en ce qui concerne bruit de couleur que nous avons eu plus tôt Nous avons encore un peu de violet. Je pourrais donc ajouter le contraire du violet, qui est vert pour me débarrasser de cette coloration. Vous pouvez également utiliser le compte-gouttes pour identifier cette couleur. Il y a donc un petit changement. Enfin, c'est le flou de l'objectif. Si vous souhaitez améliorer la netteté ou rendre votre image floue, c' est ici que vous devez le faire Je ne vais pas en appliquer parce que, vous savez, je n'en ai pas besoin , mais si vous avez, disons, un sujet dont vous souhaitez flouter l'arrière-plan, vous pouvez facilement appliquer cette modification Vous savez maintenant comment utiliser chacun de ces outils et à quoi ils servent. 10. Analyser la photo (ce qui doit être corrigé ?): Maintenant, nous allons retoucher cette image ensemble, et ce sera l' objet de tout le chapitre. Cette image est donc également disponible dans le pack de ressources, téléchargez-la, importez-la, et voyons quels sont les problèmes avant même de pouvoir les résoudre. Donc, tout de suite, nous pouvons constater que l'exposition est un peu trop élevée, et à cause de cela, nous perdons la couleur du ciel ainsi que certains détails de l'arrière-plan. Donc, en termes d'éclairage, nous devons réduire la luminosité. Deuxièmement, il n'y a pas beaucoup de couleurs visibles. Par exemple, l'eau est blanche, le ciel est blanc. Et encore une fois, les greens ne sont même pas si visibles. Troisièmement, nous perdons beaucoup de détails. Permettez-moi d'essayer de faire un petit zoom arrière. Essayons de zoomer autant. Vous pouvez voir que c'est un peu flou et qu'il y a du bruit Vous pouvez donc voir qu'il y a un halo. Autour du sujet. Et si nous zoomons sur un endroit plat, nous obtenons du bruit, de la couleur, du bruit. Vous pouvez voir les verts et les violets. C'est donc un autre problème. Enfin, le sujet principal de cette image est le phare, mais il semble simplement faire partie d'un élément d'arrière-plan. Ce n'est donc pas vraiment ciblé. Il n'y a pas beaucoup de contraste et le dépôt n'est pas idéal La première chose que vous devez toujours faire avec images est de comprendre quel est le problème, afin de savoir exactement comment y remédier en utilisant ce que nous avons appris jusqu'à présent. Maintenant que je sais quels sont les problèmes et ceux qui doivent être corrigés dans cette image, je peux passer à l' éclairage et à la couleur. Et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. 11. Fixer l'exposition et les couleurs: Très bien, alors commençons par la lumière. Comme nous l'avons dit, c'est le plus important. la base de ce que nous avons fait dans la leçon précédente, nous avons découvert que l' image était bien trop lumineuse. Réduisons donc l'exposition, et immédiatement, vous pouvez constater que nous obtenons plus de contraste. C'est donc un grand saut, et en même temps, nous voyons une partie de ce bleu dans le ciel et une partie de ce vert dans les collines. À l'arrière. Donc, une fois l'exposition réduite, je vais simplement augmenter le contraste, les reflets. Réduisons un peu ce chiffre, assombrissons les ombres, puis fixons le point blanc Je vais l'augmenter dans ce cas, puis nous pourrons également augmenter les noirs, que je puisse voir certains de ces détails dans les rochers. La lumière à elle seule a donc fait une énorme différence pour nous. Vous pouvez utiliser la courbe ici. Je vais juste passer au canal bleu et jaune et un peu de jaune au ton moyen. Vous pouvez voir que cela l'a réchauffé, mais c'est un très léger changement. Passons à la couleur. Je veux qu'il fasse plus chaud. C'est très vert en ce moment, donc je vais juste introduire le magenta, qui est le contraire, et cela annulera ce vert. Augmentons l'éclat, ressortir un peu de ce vert dans les collines Vous pouvez voir comment les couleurs commencent à apparaître. Et enfin, une certaine saturation. Cela a donc fait une énorme différence en termes de couleur, et ça a l'air plutôt beau. Maintenant, pour ce qui est des couleurs, je pense que je vais bien. J'utiliserai un peu de masquage dans un petit moment simplement parce que je veux ajouter plus de couleur à l'eau, et peut-être un peu au ciel, faire ressortir davantage le rouge Mais je veux éviter de m' occuper du reste. Je pense que pour le rouge, nous pourrions simplement le faire avec le mixeur de couleurs. Je ne vois plus de rouge, mais saisissons-le simplement avec le ciel, cliquons et changeons d' abord la teinte , puis augmentons la saturation. Le rouge apparaît donc de plus en plus. C'est donc ce que nous avons prévu. Passons aux effets. Je veux zoomer ici et voir à quoi j'ai affaire. Ajoutons donc un peu de clarté. Je vais m'en servir comme référence. Je suppose que nous pourrions ajouter des textures parce que nous avons un tas de pierres en bas. Et oups Je pense que j'ai toujours mon sélecteur de couleur. Oui, quittons ça d'abord. Et je pourrais peut-être ajouter un peu de déhaze. Et enfin, un peu de nie juste pour assombrir les bords Je ne vais pas ajouter de vert, mais vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Ensuite, nous pouvons passer aux détails et supprimer une partie de ce bruit que nous avons remarqué plus tôt. En utilisant ces gars comme référence, nous pourrions ajouter une réduction du bruit avec la luminance et une autre avec la couleur Ensuite, je vais juste passer à mon sujet principal et voir si je dois ajouter un élément d'affûtage, c'est bien Jouons avec les détails. D'accord. Ça a l'air bien pour l'instant. Nous avons fait, vous savez, des ajustements détaillés. Permettez-moi de tout résumer, de passer à l'optique, de le supprimer. Et je ne pense pas que nous ayons besoin de flou pour cela. D'accord, j'ai donc fait mes principaux ajustements, mais comme je l'ai dit, je veux ajouter plus de bleu à l'eau uniquement et peut-être quelques éléments au ciel Passons donc à la fonction de masquage. Utilisons la fonction paysage, laissez-la détecter le paysage, et nous pourrions en quelque sorte séparer les différents éléments de l'image. Cela utilise l'IA, donc si vous revenez au tag, je crois que c'était l' un de ces gars, vous pouvez voir où l'IA a été utilisée. Très bien, alors revenons à ici. Vous pouvez voir que cela séparait tout pour moi. Je vais juste cliquer sur l'eau, et nous allons créer un masque. Je n'ai donc pas eu besoin d'y aller avec un pinceau, d'essayer de tout peindre. Cela a été fait pour moi. Maintenant, il y a quelques erreurs. Lorsque vous zoomez, vous pouvez voir le rouge pénétrer sur les rochers. Si cela se produit, vous allez simplement utiliser ce masque et utiliser le signe négatif, puis prendre le pinceau, et nous allons simplement brosser les objets qui se trouvent sur les rochers ou dans tout autre endroit où ce masque n'est pas nécessaire. Nous pouvons également nous débarrasser des éclaboussures ici parce que ce ne sera pas bleu de toute façon. Essayez donc de contourner l' endroit où vous voulez que ce masque soit. Donc, une fois que nous l'avons, nous également acheté un peu sur le phare. Débarrassons-nous de ça. Une fois que nous l'aurons, nous irons simplement ici. Il est étiqueté masque 1 parce que nous n'en avons qu'un pour le moment, mais nous allons utiliser les couleurs de la photo elle-même. Ce n'est pas comme si nous allions prendre un pinceau bleu et commencer à peindre dessus. C'est uniquement parce que ça ne va pas paraître aussi réaliste. Passons donc ici en couleur, et vous pouvez utiliser la boîte de teinte juste ici pour changer l' apparence des couleurs. Donc, si je vais sur le côté, vous pouvez voir qu'il devient violet. Je vais choisir quelque chose de plus bleu. Alors peut-être quelque chose comme ça. Une fois que j'en serais satisfait, je pourrais augmenter cette saturation, et elle deviendra de plus en plus bleue. Il y a aussi des effets. Ajoutons donc un peu de clarté juste pour montrer que la vague est beaucoup plus claire, puis un peu de déhaze Maintenant, l'eau semble beaucoup plus spectaculaire. Vous pouvez également régler la température et je vais juste réduire la saturation. Nous pouvons également ajouter des réglages d'éclairage. Ajoutons donc un peu de contraste. Et réduisons ces points forts. Et nous y voilà. Donc, si je clique simplement sur le globe oculaire, c'est ce que nous avions avant C'est après. Donc, beaucoup plus de détails et de couleurs rien que pour l'eau. La prochaine chose que nous pourrions faire est d'utiliser même outil de masquage pour créer un autre masque Cliquez donc sur paysage. Ensuite, nous allons simplement choisir les montagnes pour ajouter ce vert, et je reviendrai pour le ciel plus tard. Créez donc le masque. Et pour cela, je vais juste augmenter la saturation. Je ne vais pas changer de couleur. Tu peux le faire si tu veux. Il est donc passé de ce vert pâle quelque chose de plus saturé. Ajoutons le ciel. Je vais utiliser le même modèle en mode paysage. Je crée « Réduisons une partie de ce contraste, faisons-le un peu plus froid D'accord. Maintenant, nous avons toutes ces couleurs. Je vais cliquer à nouveau sur le panneau du masque juste pour qu'il s'effondre. Et maintenant, nous avons une bonne base de couleur et d'éclairage pour toutes les différentes parties de notre image. Il y a encore une chose que je voudrais faire pour masquer, mais je vais la laisser à la fin Mais pour l'instant, nous allons laisser comme ça parce que nous allons procéder à étalonnage général des couleurs et peut-être à quelque chose qui donnera un peu de style à cette image UN 12. Améliorer les détails et ajouter du style: Mais pour ajouter du style, vous devez simplement combiner différentes couleurs et les placer au-dessus de l'image entière. Cela a donc moins à voir avec des corrections, mais plutôt avec une esthétique personnelle. Vous pouvez donc essayer quelque chose de différent de ce que je montre à l'écran, ou vous pouvez suivre. Revenons donc à l'onglet des couleurs, mais cette fois, je vais utiliser le panneau d'étalonnage des couleurs car c'est là que se produit la plupart des styles Nous pourrions ajouter certains tons aux tons moyens, aux ombres ou aux reflets. Cela dépend vraiment de ce que vous recherchez. Je vais donc juste ajouter de la chaleur aux ombres. Vous pouvez voir que cela passe de cette couleur gris terne à quelque chose de plus brunâtre, de plus chaud Nous pouvons passer aux points saillants, et je vais ajouter un ton cool à cela. Donc, on est passé de quelque chose de plus blanc à une sorte de résumé, mais peut-être, dans l'après-midi Et puis les tons moyens, essayons quelque chose de rouge. Allons-y. Je pense donc que je vais opter pour ce look vintage, quelque chose de très simple à recréer. Mais rien qu'avec le panneau d'étalonnage des couleurs, j'ai pu ajouter ce style Passons maintenant au panneau de recadrage. Et en utilisant cette ligne ici, je vais redresser mon image Cliquez donc sur Auto et cela devrait fonctionner. Essayons d'en faire une grille. Et oui, ça a l'air plutôt uniforme. En termes de transformations, je souhaite en quelque sorte changer de perspective. Déformons ce recadrage rétrocontraint. Faisons un décalage horizontal ou en fait, puis cliquez sur Inter. Appuyez sur Inter. D'accord. Passons maintenant à lumière et je vais réduire le contraste, juste un tout petit peu, juste pour le rendre un peu estompé Ajoutons un peu de zoom vert ici. Et je vais baisser la clarté pour ajouter une certaine lueur, mais pas trop. Comme moins sept. D'accord. Enfin, je veux que le phare apparaisse, donc je vais devoir assombrir tout donc je vais devoir assombrir tout le reste et en faire la vedette de la série Ou peut-être pourrions-nous simplement alléger cette partie. Nous verrons ce qui fonctionne. Revenons donc au paysage. OK, donc je n'ai pas vraiment choisi le phare. Voyons si je peux le faire avec un objet. Je vais le brosser grossièrement, et ça devrait en quelque sorte le séparer pour moi. Allons-y. C'est parfait Maintenant, avec ça, je vais changer le ton. Eh bien, en fait, je vais vraiment augmenter juste pour voir comment je dois réparer mon masque. Zoomons ici. Je vais exclure le haut de mon masque. Et maintenant, nous n'avons plus cette partie blanche en haut. Nous ne travaillons qu'avec le corps du phare. Très bien, alors ajustez les blancs. Vous pouvez ajouter du contraste et un peu d'exposition pour le rendre plus visible. Ensuite, je vais juste en créer une copie et l'inverser Nous allons donc avoir tout sauf le phare cette fois, et je vais juste réduire l'exposition. Juste un tout petit peu. Vous pouvez voir comment cela fait ressortir davantage le phare , car c'est le sujet principal de l'image. D'accord. Jusqu'à présent, cela semble bon. Ajoutons une fois de plus une solution à l' exposition. Et oui, ça me semble plutôt bien. Je souhaite ajouter un étalonnage global des couleurs, voir quelle couleur je préfère Peut-être quelque chose dans l'orange, juste pour accompagner le thème vintage que nous avons dit, et maintenant il a l'air plutôt beau. Très bien, nous avons maintenant modifié notre image. Je vais juste vous le montrer avant et après. Comparez donc avant et après. C'est ce que nous avons commencé, et c'est ce que nous avons maintenant. Les couleurs sont là, et nous avons même ajouté du style. Encore une fois, vous pouvez continuer et changer les couleurs. Peut-être que tu veux quelque chose de plus froid. Tu peux le modifier toi-même. Vous pouvez même le transformer en noir et blanc. Tout ce qui te convient. Maintenant que nous avons terminé notre retouche, exportons notre image. 13. Exporter et partager votre image finale.: Pour exporter des images dans Lightroom, vous pouvez soit cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et les exporter immédiatement avec un petit JPEG ou un grand JPEG, soit cliquer sur ce panneau d'exportation et, vous savez, entrer dans plus de détails Choisissez donc votre type d'image. Je vais m'en tenir au JPEC car c'est le type d' image le plus accessible sur le marché Nous pouvons conserver la dimension telle qu'elle est, la qualité à 100 %. Conservez les métadonnées, et je pourrais même leur donner un nom. Appelons donc cela le phare, et ce sera notre nom complet. G pour garder cette valeur nulle et laisser l'espace colorimétrique tel quel. Cliquez sur Exporter. Et je vais juste l' enregistrer sur mon bureau. Vous pouvez voir les progrès ici. Et voici mon image. Je vais cliquer dessus. Voici donc notre image après toutes les retouches que nous avons effectuées. Je vais juste y revenir avant et après. Et nous pouvons conclure le chapitre ici parce que c'était vraiment l'objectif. Comme vous pouvez le constater, c'est très simple. Il existe tellement d'outils, mais tant que vous savez comment utiliser chacun d' eux pour améliorer l'image, vous pouvez les combiner pour transformer quelque chose comme ça en quelque chose comme ça. Si vous photographiez beaucoup avec un appareil photo, vous obtiendrez de nombreux fichiers bruts comme celui-ci. donc très utile de savoir comment intégrer les couleurs , comment intégrer les détails sera donc très utile de savoir comment intégrer les couleurs, comment intégrer les détails. Vous le faites sur mobile, y a de fortes chances que les couleurs soient déjà présentes, il vous suffit de les améliorer davantage. Quoi qu'il en soit, vous utilisez toujours les mêmes outils. Tout tournait donc autour de Lightroom pour ordinateur de bureau. Dans le chapitre suivant, nous allons examiner rom mobile et voir quelle est la différence, comment fonctionne l'interface et comment nous pourrions modifier la même photo sur mobile. 14. Édition sur mobile : interface et outils: Nous sommes donc maintenant dans Lightroom mobile. L'interface est assez similaire. Il s'agit simplement du placement et de l' apparence générale du programme. Comme vous pouvez le constater, étant donné que mon compte Cloud est connecté, je reçois exactement les mêmes noms d'albums que ceux que nous avons vus dans la version de bureau. Rien n'a donc changé. Lorsque vous le téléchargez pour la première fois, vous pouvez l'obtenir sur l'App Store ou le Playstore Il vous suffit de vous connecter avec le même compte que celui utilisé vos abonnements et tout sera synchronisé Cela peut prendre un certain temps en fonction du nombre d'images que vous avez dessus, mais le processus devrait être assez fluide. Ici en bas, vous pouvez voir qu' il y a un appareil, Lightroom et une communauté Si vous allez sur Appareil, il vous montrera votre photothèque mobile, votre photothèque. Si vous ne souhaitez pas que Lightroom ait accès à toutes ces images, vous pouvez modifier cela dans les paramètres de votre appareil mobile Mais en gros, vous allez là-bas, vous choisissez l'image que vous voulez, et elle sera importée. Je viens donc de regarder un de mes albums photos. Ce n'est pas dans ma chambre lumineuse. C'est sur mon mobile, et je pourrais simplement faire glisser et l'importer dans la bibliothèque de ma salle d' éclairage. Donc disons que je veux ajouter cette image, je vais cliquer dessus. Et vous pouvez voir en bas qu'il y a Importer et Supprimer. Cliquez donc sur Importer. Vous pouvez l'importer directement dans Lightroom ou créer un nouvel album avec celui-ci Je vais donc cliquer sur celui de l'album, qui sera ajouté à l'album vert que nous avons créé précédemment. C'est bon. Donc je l'ai déjà fait et cela me dit qu'il y a un doublon, mais ça va. Lorsque je clique sur Afficher, l'image est là malgré tout. Alors revenons ici. Vous pouvez ajouter des albums avec le + ici. Vous pouvez voir tous vos albums. Vous pouvez également les renommer, les déplacer ailleurs et modifier l'ordre de tri Juste comme ça, je vais maintenant vous montrer la communauté. C'est donc la troisième option. Cliquons dessus. Ce sont des œuvres d'autres membres de la communauté Adobe De Li Truman Supposons que je passe à celui-ci, je pourrais voir type de paramètres définis par la personne, et je pourrais même avoir un petit aperçu de son processus. Donc, en bas, il y a ce on appelle jouer les modifications et vous pouvez voir comment les étapes seront affichées Et juste comme ça. Je pourrais donc lui donner un like. Il y a un cœur. Laisse-moi arrêter ça. Il y a un cœur. Ça pourrait me plaire. Je pourrais l' enregistrer en tant que préréglage. Vous avez cette option lorsque vous faites partie de la communauté. Mais lorsque vous y partagez vos images, vous pouvez facilement désactiver cette fonctionnalité, ce qui signifie que d'autres personnes ne peuvent pas utiliser votre style de retouche comme préréglage. Mais je pourrais le faire parce que cette personne laisse les autres le faire. Il suffit donc de cliquer sur Enregistrer en tant que préréglage, et nous pouvons l'utiliser lorsque nous voulons modifier quelque chose rapidement. Alors revenons en arrière. Encore une fois, nous avons toutes ces catégories en tête. Et tout a l'air plutôt cool. Je vais donc simplement l'enregistrer en tant que préréglage, car ce sera beaucoup plus spectaculaire en termes de montage. Et je vais simplement vous montrer comment ajouter facilement des préréglages, car c'est ce que la plupart des utilisateurs font avec Lightroom Ils sont uniquement dans la version mobile. Ils veulent juste une solution rapide et ils peuvent le faire en un seul clic. J'ai donc cette photo que nous avons retouchée dans le chapitre précédent. Je vais juste aller dans l'onglet des versions. Il y a comme une horloge, et je vais juste passer à l'original. Il suffit donc de cliquer sur le bas, original, puis d'appuyer sur Appliquer là-haut. Alors maintenant, nous partons de zéro. Maintenant, si vous passez au-dessus du panneau d'édition, il y a cette image, donc c'est là que nous en étions. C'est à cela que je fais référence. Vous pouvez revenir en arrière et récupérer des informations auprès de la communauté. Donc, si vous allez dans le vôtre, dans l'onglet suivant, il y a les préréglages utilisateur, puis ceux enregistrés dans la communauté Et j'ai pu facilement récupérer celui que je viens de télécharger. Je pense que c'était celui-ci. C'est peut-être ça. Je ne sais pas laquelle est celle que nous avons eue. Je pense que c'était en noir et blanc. Et c'est à peu près tout. Vous pouvez donc appliquer exactement les mêmes modifications que la personne. Et si vous cliquez à nouveau dessus, vous pouvez ajuster le montant. Vous pouvez le mettre à jour avec le réglage actuel afin que la prochaine fois que vous utiliserez ce préréglage, ce soit avec ce montant. Vous pouvez le renommer, exporter le préréglage sous un autre nom ou simplement le supprimer Il y a tellement d'autres préréglages, je vais juste appuyer sur Annuler en haut, jusqu'à ce que j'aie mon image d'origine D'accord. Donc, pour ce qui est des différentes catégories, je fais toujours partie de la vôtre. Ils vont être montrés comme ça. Il y a donc la couleur, noir et le blanc que vous pouvez explorer. Il existe également des préréglages premium que vous pouvez utiliser simplement en cliquant dessus une fois. Vous pouvez également accéder à la section recommandée, où Lightroom analyse le type d' image que vous avez et vous indiquera celles que vous devez prendre en compte Cela me donne donc beaucoup de préréglages bleus, et je pourrais simplement les explorer au fur et à mesure, je pourrais cliquer sur d'autres préréglages comme celui-ci, et cela me donnera plus d'options De cette façon, je suis capable de supprimer toutes ces modifications manuelles et faire quelque chose de très rapide. Mais bien sûr, nous pouvons toujours nous référer aux nombreux outils dont dispose Trim. Je vais donc revenir aux versions et cliquer sur original. D'accord, donc en termes d'outils, ils sont juste sur le côté, sur le bon côté Nous avons les curseurs lumineux, les effets de couleur, les détails et l'optique Nous avons notre recadrage et tous les paramètres de géométrie, nous avons les fonctions de suppression et de guérison, le masque et nous avons même une languette pour le flou de l'objectif Donc, dans D deck stop, c'est dans l'onglet des détails, je crois, mais maintenant c'est séparé. Vous pouvez donc ajouter un peu de flou à votre image, choisir l'effet de bouquet ou même faire en sorte que votre sujet soit net Vous pouvez voir que nous agissons comme un flou manuel avec un seul curseur Asseyez-vous, annulez, annulez les modifications. Et la façon dont vous exportez ici est d' aller en haut à droite. Tout d'abord, vous pouvez vous assurer que vous êtes toujours en train de couler Cliquez simplement sur Reprendre le naufrage. Et à côté de cet onglet se trouve le bouton Partager. Vous pouvez enregistrer la copie de cette image sur votre appareil partager sur différentes plateformes. Vous pouvez ajouter une bordure, puis la partager. Vous pouvez cliquer sur Exporter sous, et ce sera le même panneau que celui que nous avons vu dans la version de bureau. Vous choisissez donc votre type de fichier. Vous avez vos dimensions, vous avez la qualité de l'image. Filigrane, puis d'autres options concerneront le nom et les métadonnées Fermons ça. Ensuite, nous avons les boutons d'annulation. Vous pouvez également envoyer cette image particulière vers Photoshop Mobile et Premiere Pro Mobile. Vous pouvez envoyer des invitations à d'autres collaborateurs ci-dessous, et vous pouvez même partager votre processus d'édition. Donc, si vous publiez ceci dans la communauté, vous pouvez voir qu'il y a un bouton, mais vous pouvez également autoriser les gens à voir votre processus. Créez donc un replay de montage qui vous donnera, par exemple, une petite vidéo que d'autres personnes pourront voir À part ça, tout est assez simple. Vous pouvez zoomer ou dézoomer avec vos doigts. C'est très pratique. Et vous pouvez même voir avant et après Si vous maintenez l'écran, vous pouvez voir en haut qu'il est écrit « avant ». Si je lâche prise, il n'y aura rien. Donc, si je fais quelque chose de dramatique, je suis capable de le voir avant et après comme ça. Si vous cliquez sur les curseurs, vous pouvez les réinitialiser comme sur la version de bureau Voici donc un bref aperçu de la version mobile. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas si différent. Il n'y a que quelques objets qui sont placés dans d'autres espaces. Mais tous les outils sont là. Nous avons un avantage ici parce que nous pouvons utiliser nos doigts et qu'il existe de nombreuses autres fonctionnalités de collaboration avec, par exemple, réseaux sociaux, car toutes vos applications de réseaux sociaux se trouvent déjà sur votre téléphone. Nous allons maintenant modifier cette image en utilisant la version mobile pour vous montrer que le processus est très similaire. Mais grâce à ce flux de travail, vous pouvez être plus confiant et plus à l'aise avec la version mobile. Alors allons-y et commençons. 15. Recréer votre montage sur un mobile: Nous avons donc lancé notre version mobile, et nous avons notre image. Encore une fois, il se trouve dans le pack de ressources, importez-le sur votre téléphone, puis importez-le dans Lightroom La première chose que nous allons faire est de nous occuper de l'éclairage. Comme nous l'avons dit, c'est un peu trop clair. Je vais donc simplement mettre cela de côté, et nous allons également augmenter ce contraste. Jouons avec les points forts. Je vais les augmenter cette fois, puis assombrir les ombres, augmenter les blancs, assombrir les noirs Et je pense que je vais redonner une partie de cette visibilité. Vous pouvez également jouer avec les courbes situées juste au-dessus. Jouons avec les tons moyens, et je vais le rendre un peu plus chaud juste parce qu' il fait très froid. Passons au canal rouge et introduisons un peu de rouge dans les tons moyens de l'image. Jusqu'à présent, c'est ce que nous avons fait. C'était avant. C'est après. Ce n'est que de l'éclairage. Passons à la couleur. Et je vais y ajouter jaune pour le réchauffer, ajouter un peu de magenta pour annuler le vert, augmenter l'éclat, augmenter la saturation Dirigez-vous vers les effets. Ajoutons de la texture, ajoutons de la clarté, la brume, amenons le vin sur le côté gauche pour obtenir un bord plus foncé Et nous pouvons changer l'apparence de Winnie, mais je vais le laisser tel quel Passons aux détails. G pour zoomer ici et regarder le bruit auquel nous avons affaire. OK, optique, aberration chromatique, et je vais activer les corrections de l'objectif C'est donc ce que nous avions avant. C'est après. Tout se met en place. Ensuite, nous allons passer au panneau de recadrage, et nous allons juste y faire quelques ajustements. Vous pouvez donc voir qu' il me demande sur quel aspect de la plateforme j'essaie de publier ceci. Nous avons donc différents ratios originaux, mais il y en a comme Instagram, Facebook, X, YouTube, etc. Donc, si vous comptez exporter pour l'une de ces plateformes, vous souhaiterez peut-être utiliser cette fonctionnalité. Je vais juste arranger les choses. Je vais cliquer dessus une fois et vous pouvez voir qu'il est incliné à 0,53 degrés Je pourrais aussi le zoomer, le recadrer si je le souhaite. Essayons de placer le phare au centre, et nous pourrons passer à la géométrie pour faire quelques distorsions. Nous allons donc le retirer , puis inverser l'inclinaison horizontale, et nous pouvons cliquer sur Recadrage contraint, même si je n'ai pas fait grand-chose Je l'ai déjà recadré, donc ce n'est pas nécessaire . C'est bon. Ensuite, nous allons passer au masquage et à faire ressortir certaines de ces couleurs de l'eau, du phare et de tout le reste. Donc, sur le masquage, il y a un bouton plus en bas, alors cliquez dessus Et nous allons choisir, voyons voir. On peut faire le pinceau ici. Il n'a pas cette fonctionnalité de paysage comme le bureau. Je vais donc simplement le peindre avec mon pinceau. Sur le côté, vous pouvez choisir la taille de votre pinceau, le plumage et la transparence Ou le flux, en fait. J'en ai donc 74 pour le flow. Utilisons nos deux doigts pour zoomer et commencer à peindre. J'augmente juste la taille ici. Et je vais le colorier. Vous pouvez utiliser la gamme de couleurs si vous le souhaitez. Mais en fait, essayons la gamme de couleurs car il y a un contraste notable entre les rochers et l'eau. Cliquez donc sur Plus, et nous allons essayer la plage de luminance Créez si sombre ici, puis quelque part comme ça. Cliquez sur Appliquer. J'ai donc pris de l'eau. Je vais juste passer en revue cela avec ma soustraction. Prends mon pinceau et détruis les montagnes et les rochers. De toute façon, il n'y avait pas autant de roches, mais il y a un petit chevauchement, vous savez. Il suffit donc d'utiliser vos doigts pour le nettoyer. Ça devrait être assez facile. Et pour réduire mon pinceau. Et si vous êtes accidentellement retiré du masque, utilisez simplement la gomme C'est juste en dessous. OK, et ici, nous avons des informations sur des sujets humains. Supprimons cela. Et, bien sûr, il y en a partout dans les montagnes. Donc, cette partie présente un inconvénient. Vous souhaiterez peut-être effectuer ce type de masquage sur la version de bureau Mais sur mobile, ce n'est pas impossible. Cela prend juste du temps, comme vous pouvez le constater. Je vais donc également laisser cette partie de l'eau dedans, retirer tout ce qui se trouve dans le ciel. Utilisez la gomme, abaissons le côté de notre pinceau et ramenons cette partie centrale OK. Maintenant, j' ai ma sélection. Revenons à cela, et je vais passer à la lumière, augmenter le contraste, assombrir les ombres et ajouter de la teinte Nous allons donc opter pour un bleu clair. Je pourrais même le colorier directement si je le souhaite. Il s'agit d'une fonctionnalité supplémentaire que nous n'avons pas vue dans la version de bureau, mais c'est bien. Ajoutons également un peu de clarté et de brume. Je trouve que ma couleur est un peu trop intense. Réduisons la saturation. Et ça a l'air plutôt beau. Permettez-moi d'ajouter un peu de température bleue. Maintenant, ça ressemble beaucoup plus à de l'eau. Je vais maintenant choisir le ciel suivant. Cliquez donc sur le signe plus, sélectionnez le ciel. Celui-ci va être automatique. Je suis content. Vous pouvez donc le voir parfaitement sélectionné dans le ciel. Passons à la lumière, et je vais diminuer l' exposition en fonction du contraste et, vous savez, créer un ciel parfait. OK, c'est donc mon ciel. Ensuite, faisons en sorte que je pense que je vais créer une autre plage de luminance et simplement choisir les parties les plus sombres. Je suis juste en train de planer jusqu'à ce que je voie les rochers. Et vous pouvez utiliser ce curseur ici pour décider de la quantité contenue dans le masque D. Mais si vous ne parvenez pas à vous différencier parfaitement, vous pouvez toujours prendre votre pinceau et éliminer tous les éléments supplémentaires. C'est plus facile que l'eau car les pierres sont très faciles à enlever. Il suffit de passer au-dessus de l'eau. Il y a un peu de chevauchement là-dedans. OK. Maintenant, allons-y et réchauffons-les comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Nous pourrions ajouter de la teinte et les rendre plus vivants d'une certaine manière. Plutôt que la couleur grise que nous avions. Ajoutons un autre masque. Et cette fois, je vais à nouveau choisir la luminance, mais je vais opter pour, tu sais, le vert à l'arrière Et si nous partons du côté gauche, nous devrions nous débarrasser des gens et des pierres. Je vais le garder comme ça , puis le recouvrir avec mon pinceau juste parce que je ne veux pas trop en retirer sur les montagnes. Prends juste un gros pinceau et enlève tout ça. Assurez-vous de ne pas avoir intégré l'un de ces sujets. Enlevons le phare. Si vous avez inséré les bords du phare, ne vous inquiétez pas trop, car nous allons manipuler la saturation Donc, pour le phare, ce ne sera rien parce qu'il est blanc. Allons-y et augmentons la saturation ici. Vous pouvez voir que le phare a l'air plutôt normal. Je vais également ajouter de la teinte, juste comme ça. D'accord. Enfin, le dernier masque sera pour le phare. Vous pouvez voir qu'il a sélectionné un peu de pierres, mais maintenant, nous savons comment y remédier. Et je vais juste augmenter la luminosité de mon phare. Assurez-vous simplement de retirer la partie supérieure , car elle ne contient pas beaucoup de corps. Et apportons cette pièce. O. Passons à la lumière, augmentons cette exposition, ajoutons du contraste. Et maintenant, tout se passe comme il se doit. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur Appliquer et nous avons apporté une réelle différence à notre image. Nous allons nous arrêter ici pour cette leçon. Dans le prochain article, nous allons simplement ajouter notre style, puis voir comment nous pouvons l'exporter pour les réseaux sociaux. 16. Exporter pour les médias sociaux: Continuons donc avec l'image. Je vais aller à la page principale, passer à la couleur, à l'étalonnage des couleurs et commencer à ajouter un style général Nous pouvons donc commencer par les ombres. Je vais prendre le petit pointeur. Et je préfère toujours ce look vintage. Passons donc d'abord aux points saillants. Ajoutez un peu de jaune. Et enfin, nous avons les tons moyens. Je vais aussi faire un peu de jaune pour ça. Équilibrons les couleurs et mélangez-les. Je pense, car je pense que les ombres sont un peu trop importantes, ou est-ce que ce sont des tons moyens ? Je joue avec la saturation ici. Enfin, ajoutons-en un global. Ça va tout prendre. En gros, combinez le tout. OK, passons à la lumière, et je vais juste réduire un peu plus l' exposition. C'est trop. OK. Faisons quelques courbes. Ajustez simplement les couleurs. Et oui, nous en avons presque fini avec notre image. Ça a l'air plutôt bien. C'est ce que nous avions avant. C'est après. Maintenant, allons-y et exportons notre photo. Il suffit donc de cliquer sur le bouton dont je vous parlais tout à l'heure. Tu peux faire une bordure, si tu veux, juste pour le rendre un peu chic. Je vais le garder blanc et travailler avec l'épaisseur. Faisons-en cinq. Voici la taille de la bordure. Si vous le faites pour les réseaux sociaux, vous pouvez utiliser l'un d'entre eux. Laisse-moi essayer quelque chose comme ça. Ouais. Je vais donc passer à la publication sur Instagram, et je vais garder une bordure en haut et en bas. Tu peux jouer avec les couleurs, mais je vais juste garder la mienne blanche. Vous pouvez cliquer sur l'icône bleue. La fenêtre contextuelle de partage habituelle sera là où vous pourrez l' envoyer à quelqu'un via imessage, Instagram ou toute autre plateforme. J'ai juste dû le cacher. Mais vous pouvez également l'exporter normalement sans ajouter de bordure. Donc ça va être là. Choisissez votre dimension. Je vais faire de l'original, c'est-à-dire JPEG, tout en gardant une qualité d'image de 100. Ainsi, une fois que vous avez cliqué sur Partager, il vous sera demandé de faire quelque chose avec un iPhone ou un iPad. Je ne vais pas vous montrer cette partie parce que tous mes contacts sont là, mais vous pouvez les enregistrer ou les partager comme vous le feriez habituellement sur votre appareil. Voilà donc la différence entre le montage sur ordinateur et le montage sur mobile. Pas si différent. Nous avons tout de même réussi à obtenir cette belle image en utilisant les mêmes outils. Il y a eu quelques différences subtiles, mais j'espère qu'à la fin de ce chapitre, vous serez plus à l'aise avec la version mobile. Et ce qui est bien, c'est que vous pouvez avoir les deux. Donc, si vous voulez faire quelque chose de plus détaillé, vous pouvez utiliser Desktop, vous pouvez utiliser Desktop, mais si vous êtes en fuite et que vous voulez quelque chose de rapide, vous pouvez utiliser le mobile. Et c'est ainsi que s'achève notre chapitre sur le mobile. 17. Projet de cours : retoucher sa propre photo professionnelle: Il est maintenant temps de retoucher votre première photo professionnelle. Pour votre projet de classe, vous allez prendre une photo à l' aide de votre téléphone ou d'un appareil photo Ensuite, vous allez les modifier avec toutes les techniques et tous les outils que nous avons appris jusqu'à présent. Commencez par analyser votre photo. Examinez l'exposition, la couleur, les détails et la composition globale, en notant ce qui doit être amélioré avant même de toucher à ces outils. Vous allez appliquer des modifications à cette image. Nous allons toujours commencer par l'éclairage, passer à la couleur, puis à la géométrie, et continuer jusqu'à ce que vous obteniez l'image parfaite. Une fois que vous êtes satisfait de votre photo, vous pouvez l'exporter, puis la télécharger dans la galerie de projets de classe. Et si vous le souhaitez, vous pouvez partager un avant-après, montrant aux étudiants et à moi comment vous êtes passé de votre image originale au produit final. Le projet de classe consiste à pratiquer et à explorer différents styles. J'espère donc que vous vous amuserez bien, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. 18. Félicitations ! Quoi faire ensuite ?: Félicitations pour avoir terminé le cours. Vous savez maintenant ce qu'est Adobe ectrom, comment importer des images, comment les modifier et les exporter C'est une base solide pour améliorer vos compétences en photographie et en retouche. La clé ici est de continuer à pratiquer au fur et à mesure que vous avancez. Vous voulez essayer différents types d'images, apprendre de nouvelles choses, intégrer de nouveaux outils et essayer de trouver vous-même un style que vous pouvez revendiquer comme étant le vôtre. Si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous de télécharger votre projet dans la galerie de projets de classe. Et si le cours vous plaît, n'hésitez pas à nous laisser un avis car il nous aide vraiment à créer de meilleurs cours et comprendre ce que vous voulez voir ensuite. Merci beaucoup d'avoir appris avec moi, et j'espère vous voir bientôt.