Masterclass sur l'édition de photos Adobe Photoshop : retouche, composition et IA

1. Bienvenue au cours: Avez-vous déjà pris une photo aussi potentielle, mais elle ne ressemblait pas tout à fait à ce que vous aviez imaginé ? Peut-être que l'éclairage n'était pas correct, les couleurs semblaient plates ou que vous vouliez simplement transformer en quelque chose de plus créatif. Et c'est là que Photoshop prend tout son sens. Bienvenue donc à la master class de retouche photo d'Adobe Photoshop. m'appelle Ostakihui et je suis photographe et concepteur visuel avec plus de cinq ans d'expérience J'ai utilisé Photoshop pour tout, de la retouche subtile de portraits aux transformations créatives complètes Tout au long de ce cours, je vais partager avec vous les techniques que j'utilise pour transformer une image de son état d'origine à sa forme finale polie. Nous allons commencer par Photoshop lui-même. Donc, si vous n'avez pas assez d' expérience, nous allons l'apprendre ensemble afin que vous puissiez le suivre plus facilement. Mais ensuite, nous allons nous concentrer sur la photographie. Vous apprendrez à retoucher des portraits, à créer des retouches de portrait haut de gamme , à appliquer du maquillage numérique, modifier les arrière-plans et les couleurs, supprimer des sujets, à restaurer d' anciennes photos et même à redonner de la couleur à une image en noir et blanc Nous aborderons également techniques de retouche et de retouche photo plus détaillées Vous travaillerez avec le lissage de la peau, les effets de soufflage, le maquillage, les effets capillaires et différentes manières de combiner et de manipuler À la fin de ce cours, vous disposerez d'une boîte à outils Photoshop beaucoup plus complète et de la confiance nécessaire pour transformer vos images de ce qu'elles sont en quelque chose de très raffiné et professionnel. Alors lancez un Photoshop et commençons. Mmm 2. Pour commencer: Donc, avant de passer à Photoshop, voici l'écran qui vous attend. Il s'agit de l'écran d'accueil, et pour les dernières versions, vous verrez la même chose. Mais si vous avez les anciennes versions de Photoshop, l'emplacement des panneaux peut être différent. Commençons donc par le haut à gauche. C'est ici que vous pouvez créer votre nouveau fichier, démarrer un projet. Et lorsque nous cliquons dessus, nous avons de nombreuses options pour différentes dimensions, différence de profondeur par pouce, modes de couleur et bien d'autres choses encore. J'y reviendrai donc plus tard parce que je veux vous montrer à quoi servent les autres éléments, puis nous pourrons créer notre premier projet. Regardez les différents outils proposés par Photoshop. C'est pour un nouveau fichier. C'est lorsque nous voulons ouvrir une image, un ancien projet, tout autre format, il suffit de cliquer dessus et cela nous amène au répertoire normal. L'écran d'accueil lorsque vous cliquez dessus, c'est la même page. Il y a le panneau d'apprentissage où vous pouvez explorer Photoshop à travers leurs propres didacticiels, il propose une visite guidée. Si vous voulez apprendre, disons, peindre avec un pinceau , cela prend 4 minutes. Cela se produit dans l' application et cela vous donne un petit aperçu de ce dont il s'agit Si je clique sur, disons, pour apprendre à connaître l'application, cela m'amène à l'autre écran et je peux démarrer un didacticiel. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur Suivant et quitter ici. Je reviens à l'écran d'accueil, il suffit de cliquer sur Accueil puis sur Accueil. C'est donc une fonctionnalité vraiment intéressante qu'ils ont ajoutée aux nouvelles versions de Photoshop. Voilà tes dossiers. Ils sont personnels et concernent vos propres comptes. Quels que soient les fichiers que vous avez utilisés pour vous connecter à Photoshop, voici les fichiers contenus dans ce compte. Il est partagé avec vous. Si quelqu'un a partagé un fichier avec vous, il apparaîtra dans ce panneau. Photos de chambres lumineuses. Light room est une autre application de retouche photo. Vous pouvez ouvrir un projet Lightroom , puis lui demander d'envoyer cette image à Photoshop Supposons donc que vous ayez un code couleur, corrigé Deightness ou autre. Ensuite, si vous voulez travailler sur Photoshop, vous cliquez ici et trouvez la photo que vous essayez de modifier. Nous avons également un onglet supprimé Tout ce que vous supprimez sera là pour que vous puissiez le restaurer ou simplement voir ce que vous avez supprimé. Voici quelques-unes des nouveautés, elles changent donc toujours chaque fois qu' il y a une nouvelle mise à jour, de sorte que les vôtres peuvent ne pas avoir la même apparence. En haut à droite, nous avons le Cloud. Si votre compte est connecté, vous avez votre Adobe Cloud ici. Vous pouvez voir votre espace de stockage. J'ai 2 téraoctets. Tu es peut-être différent. Et si, pour une raison ou une autre, il n'est pas synchronisé, il y a généralement un bouton qui vous permet reprendre et de configurer pourquoi il ne le fait pas Mais lorsque vous avez coché cette case, la synchronisation est correcte. Si vous vous connectez à Photoshop via un autre appareil, connectez-vous à ce compte, vous pouvez toujours accéder à votre fichier. Ayez une barre de recherche ici. Vous pouvez rechercher un certain projet, un éditorial, n'importe quoi d'autre. Ce coffret cadeau apporte quelque chose de nouveau à la version que vous utilisez. J'ai eu ce genre de choses à explorer plus tard. Nous allons passer en revue chacune de ces questions dans les leçons suivantes. Mais encore une fois, si vous n' avez pas les dernières versions, ce que vous voyez ici peut être différent. Enfin, c'est votre compte. Si vous cliquez dessus, vous accédez à votre navigateur et vous connectez à Adobe. Je ne vais donc pas cliquer dessus, car cela me redirigera simplement vers ma page personnelle. Mais si vous souhaitez vous déconnecter, modifier votre profil ou quoi que ce soit d'autre, il vous suffit de cliquer sur cette icône. Ça devrait être ta photo de profil. Nous pouvons également modifier la vision de nos œuvres récentes. Vous pouvez filtrer vos fichiers, les modifier de différentes manières. Et oui, c'est à peu près l'écran d'accueil. Si vous cliquez dessus, vous pouvez retourner à votre projet. Mais nous allons partir du principe que nous n'avons pas encore de projet et créer un fichier ensemble. Cliquez donc sur Nouveau fichier. Cette fenêtre pour les nouveaux documents devrait apparaître. Nous avons certaines choses là-haut. Ce sont des préréglages pour différentes dimensions et DPI. Je vais commencer par la photo. Nous avons des objets de taille assez standard comme des photos de paysages, la taille de Photoshop. Nous pouvons cliquer dessus pour d'autres choses, des portraits et d'autres objets. Nous avons également des modèles. Encore une fois, c'est via Adobe. Beaucoup d'entre eux sont gratuits, mais il y des payants que vous pouvez également explorer. Donc, si je clique sur l'un d'entre eux, je peux les télécharger ici. En fait, regardez d' abord un aperçu et voyez si je l'aime. C'est Adobe Stock. Voici l'artiste, le nom de ce modèle, et il me dit exactement ce que ce modèle inclut. Nous avons donc l' effet, un exemple de texte, et ces images que nous voyons ne sont pas incluses dans un fichier de téléchargement. Donc, si nous voulions obtenir cet effet, le reflet du verre, nous aurions besoin de nos propres photos et simplement télécharger ce modèle pour implémenter l'effet. est pour les photos, fermez-le, revenez ici. Ensuite, nous avons l'impression. Une chose qui est différente entre l'impression photo, arts et l'illustration, hormis troisièmes dimensions, c'est la résolution. Avec Photo, vous pouvez voir qu' ici en résolution, les chiffres peuvent être différents. Vous n'êtes pas sûr de la dimension ou de la résolution que vous souhaitez adopter. Je vous aiderais à regarder en ligne et à voir quelle est la norme. Donc, si vous concevez quelque chose que vous souhaitez imprimer, il est conseillé de contacter votre imprimante pour connaître la taille nombre de DPI dont vous avez besoin pour votre fichier Tout au long de ce cours, je vais vous parler de certains formulaires standard. Mais encore une fois, si vous effectuez des tâches spécialisées, assurez-vous de vérifier auprès votre imprimante ou de faire une recherche pour vous assurer que votre taille et votre qualité conviennent à l'objectif que vous essayez d'atteindre. Donc, avec la photo, il y a environ 300 DPI. Vous pouvez également le faire pixels par centimètre ou pixels par pouce. Plus ce chiffre est élevé, plus votre travail est de haute qualité. Mais nous ne pouvons pas simplement l'appliquer à tous les autres documents, car cela en ferait un fichier très lourd. Ainsi, pour les images, par exemple, si vous importez une photo, il n'est pas nécessaire de modifier la résolution ici, car la photo possède déjà sa propre qualité et ses propres pixels sont définis. Mais la seule fois où vous pouvez utiliser une très haute résolution, c'est pour des choses comme arts et l'illustration, car c'est là que vous créez ces pixels et qu'ils n'existent pas déjà. Donc, photo, quand nous arriverons à droite, vous pouvez changer le nom de ce préréglage, appeler my Canvas ou quelque chose comme ça. Nous pouvons l'enregistrer ici, enregistrer le préréglage du document, puis il apparaîtra ici. Faisons-en un. Appelle ça ma photo. C'est sûr et voici ma photo. Nous pouvons changer la largeur et la hauteur, changer l'unité dans laquelle elles se trouvent. Vous pouvez également choisir votre orientation, qu'il s' agisse d'un portrait vertical ou d'un paysage horizontal. Le bouton situé à côté est destiné aux plans de travail. Nous allons approfondir ce point dans la leçon sur les couches. Les plans de travail sont essentiellement des toiles différentes que vous pouvez avoir pour différentes pages de votre présentation, différentes œuvres d'art en même temps, et ils sont en fait très efficaces lorsque vous traitez de projets plus importants Ensuite, nous avons la boîte de résolution. Vous pouvez saisir un nombre, puis décider s' il s'agit de pixels par pouce ou par centimètre La norme est généralement de 300 ou peut-être de 100. Essayez de ne pas aller trop loin, à moins que votre imprimeur ou un éditeur ne vous le demande, et encore une fois, je reviendrai sur chiffres appropriés dans les prochaines leçons mode couleur est la façon dont les couleurs sont affichées dans votre projet. En fonction de votre objectif, vous devrez avoir profil de couleur différent pour que, lorsque vous le publiez, les couleurs soient précises sur cet écran. Par exemple, le RVB est généralement destiné aux écrans numériques, mais si vous deviez imprimer comme un papier physique, en choisissant le RVB, certaines couleurs auront un aspect très différent. Et dans de nombreux cas, cela peut ruiner vos illustrations ou vos photographies. Donc, en fonction de ce que vous essayez de faire, vous devrez choisir vos différentes cartes de couleurs. Nous avons une échelle de gris, qui est juste en noir et blanc, RGB pour le numérique, CMYK pour l' impression. Nous avons des couleurs de laboratoire. Ceci est plus spécifique aux modèles spéciaux. vais passer en revue certaines d'entre elles que vous devez connaître en tant que débutant, mais au fur et à mesure que vous améliorerez vos compétences avec Photoshop, vous rencontrerez peut-être des bitmaps, des couleurs de laboratoire et d' autres éléments Nous avons également la gamme de bits. Par défaut, il doit être en huit bits, mais si vous souhaitez imprimer une illustration plus grande , vous pouvez opter pour une illustration un peu plus grande. Ne vous contentez pas de le mettre au plus haut niveau parce que vous pensez que cela améliorera la qualité de votre travail car cela peut ralentir votre programme. Dans le pire des cas, il se peut que votre programme plante et que vous perdiez la progression de votre travail. Pour cette leçon, nous allons simplement passer à huit bits en RGB. Supposons que nous réalisons simplement une œuvre numérique. Désormais, le contenu d'arrière-plan est la première chose que vous voyez lorsque vous créez ce projet. Vous pouvez choisir une autre couleur. Par défaut, il est blanc. Je peux devenir noir. Si vous choisissez la couleur de fond, vous pouvez choisir quelque chose ici. Vous pouvez également faire de la transparence, sans arrière-plan, vous procurer un PNG. Ensuite, nous avons personnalisé pour que vous choisissiez un ensemble de couleurs spécifique. Voilà donc les différentes choses. Passons au blanc pour le moment. Nous avons quelques options avancées, dont vous pouvez parler comme ça. profil de couleur, lorsque vous l'ouvrez, est similaire à ce dont nous avons parlé en mode couleur, mais ce sont des préréglages pour certaines choses que vous souhaitez Par exemple, Adobe RGB est un profil créé par Adobe. Il représente les couleurs différemment de celui, disons, du RGB d'Apple. Nous avons l'image 3 et un tas d'autres choses. En tant que débutant, vous n'avez pas vraiment besoin d' approfondir ce sujet, mais vous pouvez voir que nous avons ici des profils de couleurs assez connus, comme Cannon. Nous avons de la LUT là-bas. Nous avons le film Fuji et tous ces trucs. Il s'agit de profils de couleurs officiels de ces sociétés conçus pour représenter vos couleurs sur tout ce que vous créez dans Photoshop de leur propre manière. Mais ne gérons pas les couleurs car nous essayons simplement de faire quelque chose de simple. Enfin, nous avons le rapport hauteur/largeur en pixels. Juste un aperçu. Tout ce que vous avez sur un écran est composé de pixels, et le rapport d'aspect correspond la taille globale de ces pixels collectifs Donc, lorsque vous cliquez dessus, nous avons des pixels carrés, et nous avons un tas d'autres éléments. Maintenant, ce que vous choisissez ici n'est pas la taille de votre toile, mais plutôt la forme du pixel. Un pixel est donc une toute petite partie de votre écran. Par défaut, tout est en pixels carrés parce que nous essayons de créer des œuvres d'art numériques, photographies et d'autres choses. Mais si vous faites quelque chose de différent, disons que vous créez un type spécial de vidéo d'animation, vous devriez opter pour les autres types, c' est-à-dire des formes différentes pour vos pixels. Ce ne sont donc que des formes non carrées. Le premier est votre forme carrée. Tout comme les profils de couleurs, ne les modifiez pas, sauf si vous y êtes invité par un didacticiel, par votre éditeur vidéo ou par toute autre personne qui vous guide dans ces projets complexes. Restons-en maintenant aux pixels carrés, ce qui signifie que chaque pixel de notre écran sera un carré. Il y a aussi ce bouton de recherche ici pour vous permettre de rechercher des modèles. Ils sont destinés à rendre votre flux de travail beaucoup plus facile. Imaginons que je veuille faire une affiche. Vous pouvez donc taper ce que vous essayez de faire, et cela ouvrira une page sur Adobe Stock, un peu comme Shutter Stock, mais pour Adobe, et vous pourrez télécharger différents modèles d'affiches au format Photoshop ou au format Illustrator, et le modifier jusqu'à ce que ce soit format Illustrator, et le vôtre Nous n'allons pas trop nous y attarder. Vous pourriez les explorer à votre rythme. Mais pour l'instant, laissons cela de côté et examinons tout ce qui se trouve ici avant de créer notre projet. C'était une photo, assez explicite. Maintenant, pour les impressions, voici les différents formats de papier. Nous avons donc la lettre classique. Ce sont les papiers que vous voyez sur les imprimés de votre maison. Créez un tabloïd juridique. Vous pouvez voir le pouce et ses PPI, pixels par pouce. Vous pouvez donc voir que c'est 300, donc de très bonne qualité. Vous pouvez trouver A quatre articles, B trois, et bien d'autres encore. Nous avons toujours cette fonctionnalité de modèle ici pour vous aider à démarrer le projet. Donc, si je clique sur l'un d'entre eux, vous pouvez voir que vous pouvez vous pouvez voir que vous pouvez simplement cliquer dessus et modifier la largeur et la hauteur, choisir une autre unité et commencer immédiatement. arts et les illustrations sont très axés sur ces pixels parce que, comme nous l'avons dit, vous les fabriquez vous-même. Vous n' importez donc pas d'image, vous n'importez pas de logo, mais vous dessinez peut-être des objets. Et ici-bas, vous pouvez voir le genre de choses que constituent les arts et l'illustration. Nous avons donc quelques textes ici, et ceux-ci sont généralement de meilleure qualité. Si vous regardez tous les préréglages, nous avons dix EDP, soit la taille des écrans habituels 720 P, nous avons 1 000 pixels, 2000 et vous pouvez simplement monter à partir de là. Si, par exemple, on vous a demandé de faire un 5 000 pixels, vous le remplacez simplement par un cinq. Ensuite, nous avons notre site Web. Vous pouvez donc réellement créer des interfaces Web sur Photoshop. Vous pouvez donc voir que nous avons différents écrans, Macro P 15, IMAC, tout cela Supposons que vous souhaitiez créer une maquette comme s ou que vous souhaitiez créer une page de destination, envoyez-la à votre développeur Vous pouvez également le faire via Photoshop. Ce que font les gens, si vous connaissez design d'interface utilisateur, est créé ici, importez-le dans Figma, organisez-le un peu là-bas, puis remettez-le à leurs développeurs C'est une fonctionnalité plutôt intéressante, comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire dans Photoshop. Ensuite, c'est mobile, pareil, mais rien que pour les écrans mobiles, nous avons également des tablettes, Apple Watches, et au lieu de chercher les dimensions dont vous avez besoin pour ce type d'appareils, Photoshop a tout ce qu'il vous faut pour vous. Enfin, il y a le film et la vidéo. Euh, vous pouvez réellement générer des animations dans Photoshop et même éditer des vidéos dans une certaine mesure. Évidemment, cela n'a rien à voir avec Premiere Pro ou After Effects, où vous pouvez effectuer des tâches beaucoup plus complexes. Mais en gros, il vous permet peut-être de donner vie à vos illustrations en faisant clignoter votre personnage Je dirais que c'est assez manuel par rapport à d'autres plateformes. Cela vous donne la capacité de faire du stop motion et ce genre de choses. Nous verrons certainement comment animer et modifier dans Photoshop dans les prochaines leçons, mais c'est ici que vous devriez commencer C'est bien pour K, il y en a des spéciaux ici aussi, huit K, et ainsi de suite. Voici notre nouveau panneau de documentation. Allons-y et faisons une chose simple et carrée. J'ai créé celui-ci avant de simplement appeler le logo, 600 x 600, 300 TPI Allons-y et ramenons-le à 500 et peut-être à 200. RGB, un bit et tout le reste sont définis par défaut. Maintenant, je vais activer les plans de travail. Nous y reviendrons dans une autre leçon, mais pour configurer notre document, nous devrons l' activer, sinon vous ne pourrez pas suivre ce que je fais. Comme il s'agit d'un carré, peu importe celui que vous choisissez. C'est 500 par 500. Mais une fois que vous avez tout configuré, laissez-le créer et voici notre première boîte. Si vous faites un zoom arrière comme le mien, appuyez sur la commande zéro Ou Control Zero. Commande ou contrôle zéro pour zoomer. Vous pouvez également le faire, laissez-moi effectuer un nouveau zoom arrière. Cliquez avec le bouton droit de la souris avec l' outil Zoom et appuyez sur Ajuster à l'écran. Donc, comme tu préfères. C'est bon. Voici donc votre interface Photoshop. C'est ici que vous créez toutes sortes de choses. Dans les prochaines leçons, nous allons commencer par examiner cette vaste gamme d'onglets, puis passer aux outils. Fonctionnalités de base avant d' apprendre à créer des éléments tels qu' un logo, du texte, peut-être une affiche et tout ce genre de choses. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à le faire. 3. Couleurs: Bon retour. Dans la leçon précédente, nous avons appris comment créer notre tout premier document. Nous avons créé un simple document carré, et nous sommes maintenant là pour travailler sur notre toile. Donc, cette boîte blanche que vous voyez juste devant vous est la toile que vous allez mettre sur toutes sortes de choses. Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, nous devons d'abord comprendre le fonctionnement de Photoshop, et cela commence par examiner tous ces éléments sur le côté droit de votre écran. Maintenant, le vôtre ne ressemble peut-être pas exactement à ça, mais ce sont des éléments que vous pouvez importer depuis l' onglet de la fenêtre juste ici. Vous pouvez donc voir si je voulais obtenir de la couleur. Vous pouvez voir la couleur ici. Si je pointe du doigt quelque chose sur la droite et que vous ne le voyez pas sur votre écran, faites une pause, allez dans la fenêtre, trouvez-le, puis cliquez dessus pour qu'il apparaisse sur cette droite. Maintenant, l'avantage de Photoshop , c'est que vous pouvez personnaliser votre lieu de travail. De toute évidence, un graphiste aura un espace de travail différent de celui d'un illustrateur. C'est pourquoi Photoshop vous permet de prendre vos objets préférés, les retirer, peut-être d'en supprimer certaines parties, et de conserver ce que vous allez utiliser le plus souvent. Par exemple, si je n'utilise pas souvent la fenêtre de chemin, je pourrais cliquer avec le bouton droit de la souris puis simplement la fermer. Donc ça va tout simplement disparaître. Mais encore une fois, si je voulais le récupérer, je peux aller dans Windows et trouver des chemins. Cliquez tout de suite, et ça va apparaître juste là. C'est bon. Donc, même lorsque j' ajoute tous les différents onglets, vous pouvez voir que tout est rempli de haut en bas. Ils sont dans leurs propres boîtes. Remarquez donc cette ligne entre ces quatre, puis il y en a une en dessous, et ils sont tous en quelque sorte séparés. C'est parce que chacune de ces fenêtres a un but précis. Les quatre premiers que vous voyez là-haut concernent tous le remplissage de vos formes, de vos textes, de vos lignes, principalement en ce qui concerne la couleur, mais il y a aussi cet onglet de motifs. C'est là que nous allons commencer par couleur, puis je vais poursuivre dans les prochaines leçons. Lorsque vous cliquez dessus, vous serez accueilli par tous ces petits groupes. Et lorsque vous les activez, lorsque vous les agrandissez, vous verrez différentes cases colorées Maintenant, beaucoup de ces groupes sont présents par défaut, donc RGB, rouge, vert et bleu. Ce sont vos couleurs numériques classiques. Juste en dessous, nous avons CMY Kase, cyan, magenta, jaune et noir, Ks pour noir ici Et tout à l'heure, quand j'ai dit que les couleurs du RGB, les couleurs numériques sont différentes des couleurs d'impression, vous pouvez voir à quoi je faisais référence. Donc, si vous faites bien attention, vous pouvez voir en quoi le magenta ou rose ici sont très différents de ceux qui se trouvent juste au-dessus. Même chose avec le bleu, le cyan, le vert, le rouge et le jaune. Si vous allez sur chacune d'elles, cliquez simplement dessus. Vous pouvez voir qu'il est toujours rouge dans les deux cas, mais c'est juste la façon dont ils sont représentés à l'écran. Faites donc très attention à la façon dont vous choisissez les couleurs à représenter lorsque vous imprimez ou lorsque vous publiez en ligne. L'échelle de gris est simplement en noir et blanc. Vous commencez du noir au blanc et tout ce qui se trouve entre les deux. Nous avons des pastels, des couleurs claires, des couleurs plus foncées et tout ça. Vous pouvez créer vos propres palettes de couleurs en cliquant sur l'icône de ce groupe. Appelez ça mes couleurs, d'accord, et il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser vers l'extérieur pour qu'il ne soit pas en RGB. Avant d'ajouter une couleur, je peux descendre ici. Vous remarquerez deux boîtes. Apple clique sur celui du devant , puis choisit le nouveau rouge préféré. Donc je vais juste en prendre un au hasard. Vous pouvez également saisir le code hexadécimal. C'est propre à un nombre ou à une couleur, je veux dire. Vous pouvez trouver des codes hexadécimaux uniques en ligne sur Pinterest. Il existe des tonnes de sites Web pour vous permettre de saisir ces couleurs spécifiques. Vous pouvez également modifier leurs valeurs ici. J'y reviendrai. Je veux juste m'assurer que nous finalisons les échantillons, puis que nous passerons au reste. Vous pouvez donc voir qu' une fois que j'ai cliqué sur OK, j'ai maintenant mon nouveau rouge préféré ou cette nouvelle couleur que je souhaite ajouter au groupe de couleurs M. Une fois que j'ai sélectionné le groupe, je peux appuyer sur le signe plus et l'appeler mon rouge préféré. Ensuite, assurez-vous que la couleur est la même. Cette option vous permet de l' ajouter à votre bibliothèque actuelle. Les bibliothèques vous permettent d'organiser tout type de contenu multimédia que vous avez sur Photoshop. Nous pouvons donc avoir des couleurs. Nous pourrions avoir différents modèles, différentes cartes de dégradés, etc. Cela concerne les bibliothèques d'ici, donc j'y reviendrai plus tard. Mais si je ne veux pas qu'il soit dans ma bibliothèque, je ne pourrais tout simplement pas le vérifier. Mais pour les besoins de notre cours, je vais le vérifier, et il apparaîtra dans ma bibliothèque. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK, et voici ma nouvelle couleur. Donc, chaque fois que j'essaie de dessiner, que je cherche ma couleur, suffit de cliquer sur Swatches, il suffit de cliquer sur Swatches, de la trouver et de cliquer une fois dessus Donc, si j'avais le bleu, je clique une fois dessus, il choisira le rouge. Si je veux choisir une autre couleur, il suffit de cliquer dessus une fois et vous verrez qu'elles sont chargées sur le pinceau. Si vous ne souhaitez plus utiliser cette couleur, vous pouvez la supprimer. Je vais donc simplement passer à une autre palette de couleurs. Supposons que je veuille le supprimer, appuyez une fois sur l'icône de la corbeille. OK, et c'est assez simple. Et comme nous l'avons vu, nous pouvons les réorganiser. Donc, disons que je veux que l'échelle de gris soit supérieure au RGB, je peux simplement cliquer dessus et le faire glisser. Si vous le mettez en RGB, il sera intégré à ce groupe, ce que vous pourriez faire pour une autre raison. Mais pour l'instant, je vais juste les avoir tous alignés comme ça. Si vous avez des tonnes d' échantillons, vous pouvez les rechercher. Alors optons pour mon rouge préféré. Ça y est. Et optez uniquement pour les légumes verts et cela fait le plein dans tous mes groupes. Ils sont étiquetés en vert. Et c'est à peu près notre panel Sweags. Il y a quelques options en haut, droite, ce petit menu de hamburgers. Vous pouvez créer un nouveau préréglage , comme nous l'avons fait avec ma couleur rouge préférée. Créez un nouveau groupe, pareil aux deux. Renommez votre groupe, donnez-lui la même chose. Minuscule miniature. C'est ainsi qu'ils sont affichés. Je pourrais donc choisir une grande liste, et voilà à quoi cela ressemble. Vous pouvez créer de petites vignettes, les modifier à votre guise, revenir à la valeur par défaut, qui est celle-ci Nous avons également la possibilité d' afficher la barre de recherche et les résultats. Les ressentiments, c' est la barre de recherche, et voici les ressentiments Si vous ne voulez pas qu'ils soient visibles, il suffit de cliquer dessus une fois pour qu'ils disparaissent. J'ai ajouté des échantillons par défaut, ce qui change notre liste telle qu'elle était initialement Vous pouvez donc voir que cela a amené tous ces gars ci-dessous et les définit simplement par défaut. C'est le cas si, par exemple, vous supprimé la moitié et que vous souhaitez récupérer les couleurs du groupe pâle d'origine. Vous pouvez simplement cliquer dessus pour les apporter. Nous pouvons importer des échantillons. Si vous avez téléchargé un groupe ou une palette de couleurs sur Internet. Cela fonctionne avec Photoshop. C'est ici que vous les importeriez. Vous pouvez exporter vos échantillons. Vous pouvez exporter ces montres pour les échanger. Vous pouvez donc l'enregistrer comme ça sur votre écran, votre ordinateur. Nous avons d'anciens échantillons qui, si vous cliquez dessus, peuvent être chargés dans certains des anciens échantillons, des échantillons de couleurs de peinture, quelque chose de spécialisé C'est ce qu'ils veulent dire par là. Nous avons un groupe d'onglets fermés puis fermés, ce qui revient à le faire ou le supprimer complètement de la liste ici. En parlant de cela, si vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, nous pouvons agrandir le panneau comme ça, l'agrandir si vous le souhaitez, le minimiser, puis nous pouvons le réduire en icônes, ramener à ce qu'il était. Modifiez l'option d'interface. Cela dépend de vos préférences, mais j'aime le garder par défaut. C'est votre panneau d'échantillons, assez simple, très utile pour tout ce que vous faites dans Photoshop Très bien, une fois que nous l'avons, juste en dessous se trouve votre panneau de couleurs, que vous pouvez à nouveau charger depuis votre fenêtre si vous ne le voyez pas ici. Maintenant, la couleur n'est que couleur. Vous pouvez cliquer et faire glisser le bord ici pour l'agrandir. C'est là que vous pouvez expérimenter avec la couleur, peut-être saisir quelque chose très rapidement. Et quoi que je choisisse, vous pouvez voir en bas que ma couleur brune change Je peux commencer à peindre avec ce que je choisis. Vous pouvez donc voir que nous avons presque du blanc sur la gauche, du noir en bas et scénario très petit en haut à droite Donc, dans ce panneau de couleurs, votre saturation va de gauche à droite . Donc, s'il est complètement saturé, vous allez obtenir un rose très foncé dans ce cas. Vous pouvez opter pour le rouge pour vous faciliter la tâche. Donc, un rouge très foncé signifierait un rouge très saturé. Vous allez tout à gauche, il n'y a aucune saturation, il n'y a aucune saturation, ce qui signifie qu'il n'y a pas de couleur. C'est juste blanc. De haut en bas, il s'agit de la luminosité de cette couleur. Donc, si vous allez jusqu'en bas à droite, vous obtenez juste du noir pur. Donc, même chose ici. C'est le cas lorsque vous n' avez aucune saturation car ce côté signifie qu'il n'y a pas de saturation. Et si vous êtes tout en bas, vous n'avez aucune légèreté. Il n'y a donc pas de lumière pour qu'il y ait de la couleur. Mais si vous allez jusqu' en haut, c'est 100 % de luminosité, donc il y aura de couleur autant que vous la saturez Essayez donc de comprendre les différents côtés de ce carré vous aidera à faire différents choix de couleurs pour votre projet. C'est donc un onglet très utile à utiliser. C'était de la saturation, luminosité et cette barre représente votre teinte , que vous pouvez simplement saisir comme ça. Remarquez maintenant que certaines couleurs nous donnent ce message d'erreur, il indique que l'impression est hors gamme Nous avons parlé un peu du RVB en CMYK, mais si vous choisissez un vert très saturé comme celui-ci, remettez-le en question. Ce qu'il va faire, c'est ne pas vous laisser imprimer exactement la couleur si vous deviez le faire. Mais si je le fais glisser vers la gauche, vous pouvez voir qu'il n'y a aucun problème là où je l' ai ici. Mon profil de couleur n'est pas exactement conçu pour l'impression, mais en gros, si vous obtenez une couleur très saturée et très lumineuse, les chances que votre imprimante en soit équipée sont faibles, surtout si vous avez un appareil standard. Mais c'est une chose à laquelle vous devez prêter attention. Donc, si vous faites quelque chose pour l'impression, votre flux de travail en termes de couleur sera très différent. Je dois faire très attention aux couleurs que je choisis. Je dois choisir un profil de couleur différent, ajouter certaines couleurs pour éviter les erreurs d'impression par la suite Mais c'est essentiellement ce que signifie ce triangle. De même, nous avons ce menu de hamburgers. Je peux changer l' apparence de mon cube. C'est le signal de teinte. Comme nous l'avons dit, c'était la teinte. Je peux le faire en fonction de la luminosité. Maintenant, nous avons la teinte ici, puis nous avons la luminosité sur le côté droit. Donc, quand il y a de la lumière, il y a de la couleur. Quand il n'y a pas de lumière, il n'y a pas de couleur. C'est la logique. Vous pouvez choisir votre teinte comme ceci. Ensuite, nous avons la roue chromatique. C'est quelque chose que la plupart d'entre vous connaissent peut-être. Mais encore une fois, c'est pareil. Nous avons une teinte autour de ce triangle. Nous avons une luminosité vraiment brillante. Très sombre, saturation complète. Si vous ne voulez pas l'utiliser, vous pouvez utiliser les curseurs situés ici Saturation des teintes, qui correspond à la quantité de couleur puis à la luminosité. Tapez un chiffre si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser vos râteaux pour descendre d' un cran et changer de Ensuite, nous avons le curseur en niveaux de gris. Cela dépend de la quantité de noir que vous avez dans cette couleur particulière. Chaque couleur que vous voyez ici contient un peu de noir, ce qui n'a peut-être pas de sens si vous pensez aux peintures traditionnelles. Mais disons que je veux ce bleu. Il y a 84 % de Noirs là-dedans. Si je choisis une couleur plus claire, c'est 6 %. Si je choisis celui-ci, il y en a 95 %. Maintenant, dans la vraie vie, lorsque vous essayez d'ajouter de la peinture noire, je veux dire un peu à vos couleurs, cela gâche tout, mais ce n'est pas la logique utilisée ici parce que ce sont des couleurs numériques. Encore une fois, nous pouvons modifier les chiffres par notre rachis ou avec un curseur Et n'oubliez pas que dans le monde numérique comme Photoshop, K est noir, donc ce n'est pas B, mais K. Passons à un autre, les curseurs RGB, rouges, verts et bleus pour le travail numérique Alors, quelle quantité de rouge avons-nous dans notre couleur ? Le contraire du rouge est le vert, donc je vais juste mettre ces deux-là à mi-chemin pour que vous puissiez voir. Donc, si j'ajoute du rouge à ma couleur, qui est actuellement réglée sur cette couleur pêche, ce sera la pêche. Si j'enlève tout le rouge, il me restera une couleur verdâtre Et si je veux enlever le vert, me restera le bleu. Ajoutez du vert jusqu'au bout. Je vais prendre un vert très clair. Ramenons-le à zéro. Maintenant que j'ai du bleu, si j'enlève tout le bleu, il me reste du noir. Si j'ajoute tout le bleu, j'obtiens un bleu très foncé. RGB, le rouge, le vert et le bleu déterminent simplement la quantité de chaque couleur que vous avez dans votre couleur actuelle. Cela va de 0 à 255, et c'est le maximum que vous pouvez avoir. Vous pouvez jouer avec ceux-ci. En tant que débutant, vous n'arriverez pas vraiment à cet onglet. Vous pouvez soit importer une palette de couleurs, utiliser l'un des préréglages, soit simplement ajouter manuellement le code hexadécimal aux chiffres pour simplifier les choses Disposez de curseurs HSB, qui indiquent la saturation et la luminosité des teintes. J'ai déjà examiné cela avec un autre panel. Alors, quelle est la teinte, quelle est la saturation des couleurs, quelle est la quantité de cette couleur, quelle est la luminosité de cette couleur ? Des trucs assez simples. CMYK. C'est pour l'impression. Quelle est la quantité de cyan dans cette couleur, quantité de Mcenta dans cette couleur, la quantité de jaune et la quantité Donc, si vous enlevez tout le noir, vous pouvez voir que nous obtenons un jaune. Si j'enlève tout le jaune, on obtient juste du blanc. Désormais, les couleurs de laboratoire ressemblent essentiellement au RGB. Nous travaillons avec les trois canaux, mais cela convertit simplement ces canaux rouge, vert et bleu en composants lumineux. Light ou L signifie luminance. Vous pouvez voir que lorsqu'il est à 100 %, nous pouvons voir les couleurs. Mais si je l'enlève, il n'en restera plus. Il se transforme simplement en A représentant le rouge et le vert. Vous pouvez également le voir un peu ici, et B représente le bleu et le jaune. Tout comme les autres curseurs spécialisés, vous n'y arriverez pas vraiment à moins qu'on ne vous demande ou que vous essayiez de faire quelque chose de spécial, mais il est bon de comprendre ce que ces lettres signifient et pourquoi nous avons autant d'options La dernière chose, ce sont les curseurs de couleur Web. C'est pour les sites Web. En gros, vous pouvez le voir dans différents composants. C'est parce que vous formulez votre code hexadécimal. Maintenant, les codes hexadécimaux commencent toujours par un hashtag, où le hashtag. Ils sont composés de chiffres ou de lettres Il s'agit essentiellement d'un code unique pour chaque couleur. Ainsi, lorsque vous allez sur un site Web et que vous voyez un bouton rouge, si vous trouviez le code correspondant exactement au si vous trouviez le code correspondant exactement au rouge que vous souhaitez afficher sur votre site Web, vous saisiriez le code hexadécimal de ce bouton rouge Encore une fois, un autre truc spécialisé. Si je prends juste cette couleur, vous pouvez voir qu'elle commence par 69 091c, et c'est une couleur Lorsque je tape ou que je clique dessus, vous pouvez voir en bas. Nous avons 69 091 c. Même chose. Il s'agit de la zone du code hexadécimal. Si vous deviez avoir un code hexadécimal provenant d'Internet, il vous suffit de le copier et de le coller à cet endroit Cliquez ensuite sur OK, et votre couleur est prête à être utilisée. D'accord, et comme nous sommes ici dans le panneau de sélection de couleurs, cela est extrêmement utile si vous essayez de sélectionner couleurs d'une autre image d'une palette de couleurs, ou si vous souhaitez simplement saisir manuellement les valeurs sans utiliser les curseurs que Donc, HSB, saturation, luminosité. C'est, je crois, l'une des premières que nous avons examinées. Vous pouvez simplement saisir un chiffre. Vous pouvez également utiliser vos arcs. Nous aimons donc 80, vous pouvez voir que nous pouvons le déplacer. 80 % de saturation, 60 % de luminosité. C'est ma couleur. Nous pouvons voir que le rouge est automatiquement réglé sur 112, vert sur 153 et le bleu sur 31. Débarrassons-nous d' une partie du bleu, augmentons le vert et augmentons le rouge. C'est notre nouvelle couleur. Ensuite, nous avons le tour que nous venons d'examiner. Nous pouvons augmenter la luminance jusqu'à 95, obtenir un vert vraiment vif et le rouge et le vert sont définis sur négatifs pour le moment Nous pouvons le réduire encore plus. J'obtiens un vert plus foncé. Ensuite, je peux ajouter un peu de bleu et de jaune. Vous pouvez voir qu'il devient bleuâtre. Il suffit de jouer avec ces couleurs CMYK, cyan, magenta, jaune et noir. Tu peux changer des choses comme ça. Enlevons une partie du jaune et vous verrez que je deviens bleu à la place. Si j'ajoute 100 % de K, j' obtiens du noir. Maintenant, cette nouvelle couleur, vous pouvez voir qu'elle n'est pas complètement noire, c'est ce code unique. Si vous demandez à utiliser ces codes, n'oubliez pas que le blanc est juste FFFF F, puis le noir est juste zéro Peu importe que vous soyez ici ou ici. Ces deux chiffres, c'est bon de les connaître. Donc, si vous essayez d' obtenir un noir pur et que vous pensiez que ce serait le cas, ce n'est pas du noir pur. Il doit y avoir tous des zéros. Même chose pour le blanc. Si vous êtes légèrement décalé, cela semble blanc, mais ce n'est pas vraiment blanc. D'accord. Et disons que vous avez cette très belle couleur, que vous voulez l'ajouter à vos échantillons, vous pouvez le faire ici Il s'inscrit dans la palette de couleurs que nous avons créée plus tôt. Alors faisons-le. Appelons-le M blue. Cliquez sur OK. Nous pouvons également le mettre dans notre comparateur avec la bibliothèque de couleurs. Il s'agit donc d'une bibliothèque spécialisée pour impression principalement ou pour différents types d'affichage. Celui du bas est de couleur arc. Je peux donc le comparer à ceux-ci si je veux réaliser un projet spécial. Et la dernière chose, ce sont les couleurs du Web. En gros, des couleurs qui s' afficheraient bien sur un écran numérique. Et respectez simplement ces normes. Vous pouvez donc voir que cela a en quelque sorte ajouté un meilleur segment de regroupement pour nous, afin que nous puissions simplement détecter clairement ces éléments et trouver la couleur parfaite. le reste, nous avons Copier la couleur au format HDML C'est donc le code HDML si vous créez un site Web ou quelque chose comme ça, ou si vous souhaitez intégrer quelque chose dans WordPress Copiez le code hexadécimal des couleurs. C'est le code que nous avons examiné plus tôt. Ensuite, nous avons le spectre RGB, le spectre CMYK, l'échelle de gris. Donc, la façon dont il affiche ces couleurs dans quel mode sommes-nous ? Vous pouvez donc voir que cela change au fur et à mesure que je passe d'une page à l'autre. Par défaut, c'est plutôt en CMYK, mais il suffit de le sélectionner ici et le sécuriser sur le Web Ce sont des couleurs qui, comme leur nom l'indique, sont sûres pour les sites Web. Vous pouvez donc voir que je n'aurai aucun problème à aller quelque part entre les deux, car c'est clairement indiqué. Annulez ça. Nous pouvons ensuite fermer et fermer l'ensemble de ce groupe d'onglets. Nous pouvons le fermer ainsi que le groupe d'onglets lui-même. Ce sont toutes les couleurs que nous avons. Nous avons examiné des échantillons. Il en va de même pour les dégradés. Les dégradés sont essentiellement la façon dont vous passez d'une couleur à l'autre Cela utilisera l'outil de dégradé, donc je ne vais pas y revenir maintenant tant que nous n'aurons pas examiné l' outil ici. Nous avons également des modèles. Elles sont assez explicites. Ce ne sont que des images que vous pouvez insérer dans des formes. Encore une fois, lorsque je vous présente l'outil de mise en forme, je peux vous expliquer exactement comment il fonctionne. Tout comme vous avez une bibliothèque pour vos couleurs, pour vos dégradés, vous en avez également pour vos motifs, et c'est là qu'ils se trouvent Nous avons également les chaînes. C'est utile lorsque vous souhaitez regarder une chaîne spécifique dans votre image. Donc, si je devais importer quelque chose très rapidement, vous pouvez voir que RGB nous oblige à appuyer sur Commande zéro pour le faire passer en plein écran. La raison pour laquelle vous souhaiteriez passer en revue les couches est lorsque vous souhaitez isoler un ensemble de couleurs au sein d'une composition. Ils sont clairement étiquetés en haut à droite. Les rouges, les verts et les bleus, en les surmontant, vous pouvez simplement les isoler. Tout ce qui est bleu et rouge est actuellement affiché. Tout ce qui est vert et rouge c'est comme ça, rouge, vert et bleu, ça ressemble à ça. C'est le seul objectif de ce panel en particulier. Tout tourne donc autour de la couleur dans Photoshop. Lorsque nous passerons aux outils, je vais vous montrer comment utiliser ces couleurs, mais cette leçon avait pour but de comprendre la logique qui les sous-tend. Pourquoi avons-nous autant de curseurs différents alors que nous n'avons affaire qu'à une seule couleur Que signifient les codes, quand et où vous souhaiteriez utiliser un certain mode couleur Maintenant que nous connaissons les bases, nous pouvons passer à la leçon suivante où nous examinerons les autres panneaux de droite. 4. Outil de déplacement: Il y a tellement d' outils dans Photoshop, et il est très important comprendre les bases de leur utilisation et de leur fonctionnement, en gros. Ce sera une leçon assez longue, je vais donc les diviser en morceaux et cette façon, ce serait plus digeste. Mais il est important que vous me suiviez pendant que je fais ces exercices afin que vous puissiez mieux comprendre le fonctionnement de ces outils. La barre d'outils se trouve sur votre gauche. Vous devriez voir exactement la même chose. Si, pour une raison ou une autre, ce n' assurez-vous simplement d'accéder à Windows et d'activer les outils. Donc, si j'annule cela, je n'aurai pas la barre d'outils. Assurez-vous simplement que cette option est sélectionnée. En commençant par le haut, nous avons notre outil de déménagement. Ceci est utilisé pour déplacer des objets sur votre toile. Je vais importer l'image de la dernière leçon et pour l'importer, vous pouvez simplement ouvrir votre Finder, glisser-déposer directement sur le canevas. Vous pouvez voir qu' avec l'outil de déplacement, lorsque je passe sur l'image, une ligne bleue apparaît autour de l'image. Indique qu'il s'agit d'un élément que je peux déplacer. Donc, il suffit de cliquer dessus puis faire glisser pour déplacer des objets Cela s'applique aux formes, texte, aux images et aux effets. C'est un outil vraiment utile, et le raccourci pour l'obtenir consiste simplement à appuyer sur V sur votre clavier. Si je suis sur autre chose, j'appuie sur V. Vous pouvez voir qu'il passe directement à l'outil de déplacement Lorsque vous utilisez l'outil Move, vous pouvez faire certaines choses. Vous pouvez donc évidemment déplacer votre élément. Vous pouvez les aligner et les transformer. Donc, si vous utilisez l'outil de texte, vous ne pouvez pas vraiment faire les mêmes choses. C'est pourquoi c'est probablement l' outil le plus utilisé dans Photoshop, car vous l'utilisez entre tout. Essayons donc de réduire un peu cette image. Nous pouvons le sélectionner, puis appuyer sur Commande ou Contrôle T sur votre clavier. Donc, une fois de plus, Commande ou Contrôle , puis je vais placer ces cases autour de mon image. Vous pouvez voir qu'il a été sélectionné pour être transformé cause de ce X géant qui traverse notre élément. Et encore une fois, tout ce que je vous montre ici peut être appliqué à une couche de texte, une couche de forme, une couche de trajectoire. Donc, juste en faisant glisser les coins, je peux redimensionner mon image. Même chose ici. Cela permettra de conserver la taille d'origine de l'image, alors n'hésitez pas à la déplacer. Une autre chose que vous pouvez faire est de placer votre souris près du haut de ces points Vous pouvez voir que cela change quand je le fais. Et avec ça, je peux faire pivoter mon image. Donc dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens antihoraire. Vous pouvez le voir sur mon curseur, il m'indique le degré exact. Et si je voulais obtenir un diplôme en particulier, je pourrais simplement le taper dans cette case. Disons 45 degrés, 90 degrés. Zéro degré. Quoi que ce soit, vous le faites simplement et vous pouvez faire pivoter votre image. En termes de position, nous avons les coordonnées X et Y. En tant que débutant, vous ne l'utiliseriez pas vraiment. En général, c'est plus efficace, mais si vous le souhaitez, vous pouvez simplement le positionner exactement au pixel sur votre toile. OK. Et si vous avez cliqué dessus par accident, il vous suffit de cliquer à nouveau sur l'image, Commander Control. Alors, que pouvons-nous faire d'autre ici La largeur et la hauteur sont actuellement bloquées. Donc, quand j'essaie d'en changer la taille, vous pouvez voir que je ne peux pas vraiment tout écraser, et c'est parce que nous l' avons verrouillé Donc, si je clique dessus une fois, je peux maintenant compresser mon image car le ratio n'a plus d'importance. Commander Control Z pour annuler cela et le verrouiller à nouveau. Je peux aussi passer en revue les lettres, aller à gauche ou à droite, pour faire essentiellement la même chose que je fais ici, mais en utilisant une méthode différente. Vous pouvez également utiliser vos touches d'erreur pour les déplacer par petits incréments ou simplement taper n'importe quel nombre. Disons 5 %. Lorsque j'essaie de redimensionner mon image, vous pouvez voir qu'elle le fait par les coins Donc, tous les autres coins de rue, sauf celui-ci , bougent alors que j' essaie de le déplacer. Mais si je veux un point de référence différent, exemple le point du haut, le bon ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez voir ces petites boîtes autour de cet homme. Je pourrais simplement cliquer sur l'un d'entre eux. Alors maintenant, ce type est mon nouveau point de référence. Et juste comme ça, nous pouvons changer le point de référence où nous le voulons. Remarquez cette cible circulaire, c' est ce que vous recherchez. Et si vous voulez qu'il soit au centre, il vous suffit de cliquer dessus. Et c'est là qu'il devrait être par défaut. Si vous ne voulez pas le point central, les points de référence, désactivez simplement ce point de contrôle et vous n'avez pas à vous en soucier Et par défaut, cela ira à l'extrémité opposée de l' endroit où vous le déplacez. Maintenant, en termes de transformation, nous avons quelques éléments spéciaux ici juste à côté de la coche et de la marque Deccel Si vous cliquez dessus, vous remarquerez que votre grille a changé immédiatement. Nous sommes donc maintenant confrontés à cette situation. Vous pouvez choisir la façon dont vous pouvez voir ces grilles. Vous pouvez ajouter plus de points, colonnes, de lignes. Plus vous avez de lignes et de colonnes, plus vos transformations peuvent être précises. Ici, c'est assez standard. Et en gros, je pourrais en écraser et en tortiller l'intérieur en me basant sur la grille Je ne peux donc rien faire avec les arêtes ici, car c'était pour les options de transformation précédentes que nous avions. Mais maintenant, si je clique simplement sur cette extrémité, je pourrais en quelque sorte le faire. Je reçois une sorte de trois D, je le déplace. Si vous avez un effet dégradé et que vous vouliez vous déplacer comme une substance liquide, c'est ici que vous devriez le faire. Lorsque vous créez une courbe, remarquez comment nous avons obtenu ces deux lignes depuis le coin. Lorsque vous le saisissez, vous pouvez modifier le bord. Plus vous le retirerez, plus cette courbe sera intense , alors remarquez cette courbe. Mais si on l'enfonce, c'est moins intense. Tirez-le jusqu'au bout, vous obtiendrez une ligne droite. Et c'est le cas de toutes les autres. C'est si difficile de le saisir parfois. Ça ressemble à ça. Si vous maintenez l'option de votre clavier enfoncée et que vous cliquez dessus, vous pouvez déplacer le coin lui-même. C'est bon. Laisse-moi appuyer sur Commander Control Z pour retrouver ma grille par défaut. Allons-y. Lorsque je maintiens la touche Commande enfoncée, remarquez que j' ai la possibilité d'ajouter une autre ligne et une autre colonne. C'est la même chose qu'ici. Disons que je veux une autre ligne, je devrais placer mon curseur sur le bord. Ensuite, je peux ajouter une ligne centrale ici. Il suffit donc de cliquer sur Let go pour obtenir une autre ligne. Si je maintenais la touche Commande enfoncée au centre et non dans les coins, j'obtiens une ligne et une colonne, que je pourrais ajouter pour une transformation plus précise. Remarquez donc que les lignes ici sont plus détaillées que celles du centre. C'est à cause de ce que nous avions. Donc, quand je déplace ce coin, vous pouvez voir que tout ne bouge pas. Je pourrais simplement travailler sur cette infime partie de mon travail et lancer quelques transformations. C'est la même chose que le commandement. Vous pouvez simplement diviser la distorsion horizontalement, verticalement ou simplement en faire une où il y a les deux ou simplement maintenir la touche Commande enfoncée Nous avons quelques options de grille. Si j'appuie sur la valeur par défaut, cela me ramène simplement à ce que j'avais. Je pourrais en faire un trois par 34 par quatre et/ou cinq par cinq. Vous pouvez également le personnaliser comme vous le souhaitez, exemple sept colonnes et trois lignes. Tu peux le faire facilement. Commande zéro. Ensuite, c'est ici que vous pouvez décider du type de distorsion que vous allez apporter à votre image Ainsi, lorsque vous optez pour la personnalisation, vous combinez toutes les options ci-dessous. Mais ce sont des éléments que vous utiliseriez pour quelque chose comme une forme ou un texte, pas nécessairement pour une image comme celle-ci. Mais puisque je l'ai déjà ici, voyons ce que chacun d'entre eux fait. Donc, lorsque vous faites un arc, cela crée simplement un arc à partir du bas, qui nous donne cette forme. Je pourrais toujours déplacer le haut pour qu'il aille dans l'autre sens et décider de la courbe que je veux. Contrôle de manière Z. Ensuite, nous avons un arc en bas ou en haut, pareil, mais le bas, comme vous pouvez le voir, reste intact Donc, plus bas, ce serait pareil, mais à l'autre bout. Et malgré toutes ces distorsions, vous pouvez toujours ajouter la ligne et la colonne Cela s'applique donc à tout cela. Ensuite, nous avons un arc tacheté, qui vous permet d'obtenir un arc unifié Nous avons un renflement, ce qui le rend plus rond au centre. Ça ressemble à ça. Nous avons un lobe de coque. Ce ne sont que des formes différentes que vous pouvez explorer de l' extrémité opposée à la partie supérieure, en faire un drapeau, une vague à l'intérieur, une forme de poisson, et nous avons toujours les commandes pour changer cela. Nous avons un effet œil de poisson en hausse, dont vous pouvez simplement saisir le point. C'est quelque chose que tu pourrais utiliser. Nous avons une option de gonflage, une option de compression Une option de torsion. voilà, quelle que soit la direction que vous vouliez prendre, puis une option de cylindre. Vous vous demandez peut-être, à part le texte et d'autres éléments, pourquoi voudriez-vous utiliser les warps Celui-ci, en particulier pour le gauchissement des cylindres, est vraiment bon pour les maquettes Supposons que vous ayez une canette de soda et que vous essayiez de déformer votre dessin sur cette canette de soda La boîte elle-même a la forme d'un cylindre. Vous devez donc le faire, puis simplement en modifier la largeur et l'adapter à la hauteur de vos canettes de soda. Cela simplifie donc beaucoup les choses pour ce type d'objectifs. Nous y retournons pour faire des vagues. Et puis, ici, nous avons quelques options de guide. Les options du guide ici parlent de la ligne bleue que vous voyez sur l'image. Vous pouvez modifier la couleur si vous souhaitez leur visibilité et leur épaisseur. À moins que vous n'y soyez obligé, laissez-les par défaut car vous devez voir les modifications que vous apportez. Ici, il suffit de séparer, de changer la façon dont votre déformation se produit, juste l'orientation S'il se déformait de cette façon horizontalement, nous pouvons le déformer verticalement. La flexion est la même chose que cette boîte blanche. Si je le déplace, vous pouvez voir que Bend change ici. La hauteur correspond à peu près à la hauteur de votre œuvre. Ensuite, il y a le volume. Donc ce genre de choses. Vous pouvez ensuite cliquer dessus pour rétablir valeurs par défaut et tout annuler. Et une fois que vous avez terminé, cochez la case. Ce sont donc vos effets de distorsion spéciaux. Nous avons quelques options de transformation générales que vous pouvez obtenir à nouveau à l' aide d'un outil de déplacement, puis de l'équipe Commander Control. Mais celui-ci, vous devez cliquer avec le bouton droit sur l'image, puis vous obtenez cette option. Nous avons donc un lieu, ce que nous avons fait première fois lorsque nous avons cliqué sur le fait glisser dans notre travail, pour le placer, c'est-à-dire que vous avez désélectionné Vous pouvez faire la même chose via Inter sur votre clavier. C'est ce que tu préfères. Ensuite, il faut annuler, annuler l'opération. Ensuite, nous avons l'échelle, qui détermine la taille de vos images. Nous avons une rotation. Laisse-le faire pivoter. Inclinez, en l'écrasant ou en le rendant plus volumineux C'est, encore une fois, bon pour les maquettes. Vous avez donc un écran de télévision incliné vers la droite, vous devez adapter votre design fonction de cette inclinaison Ensuite, nous avons le point de vue. La perspective est plus justifiée que le biais. inclinaison peut être légèrement déformée, mais je dirais que la perspective est bien meilleure si vous avez, par exemple, une forme rectangulaire bien définie Et puis Distort vous permet de faire ce que vous voulez. Peu importe donc si c'est justifié, si le ratio a du sens. Vous pouvez simplement déplacer votre œuvre d'art de manière étrange. Ensuite, nous devons faire une rotation de 180 degrés, 90 dans le sens des aiguilles d'une montre, dans le sens antihoraire Warp vous ramène au menu que nous avons examiné plus tôt Nous avons les options de partage, ce qui revient à ceci ou à maintenir la commande enfoncée. Ensuite, nous avons quelques guides Tuggle, qui masquent les lignes bleues que vous pouvez configurer avec cela Ensuite, nous devons retourner horizontalement. Ou retournez-le verticalement, et c'est à peu près tout. Je vais réinitialiser le warp, puis annuler pour retrouver mon image d'origine C'est toute la transformation. Il existe un autre outil dans l'outil de déplacement. Chaque fois que vous voyez ce petit triangle dans le coin, cela indique qu'il existe un autre outil en plus de celui que vous voyez en ce moment. Remarquez que l'outil Zoom ne possède pas ce petit triangle, contrairement à la plupart des autres. Ainsi, lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur l'outil Déplacer, vous pouvez voir qu'il y a l'outil Plan de travail Le raccourci est également V. Mais lorsque vous appuyez sur V, vous serez d'abord dirigé vers l'outil Déplacer. Il vous suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris et de récupérer votre plan de travail. Ainsi, lorsque nous avons configuré notre document pour la première fois, n'oubliez pas que nous avions coché une case pour les plans de travail, qui sont essentiellement des canevas différents Voici donc un canevas que j'ai, et si je clique dessus, je pourrais tout déplacer. Avec mon outil de plan de travail. C'est bon. Lorsque je clique dessus, je peux le déplacer, puis remarquer ces avantages sur les bords de mon plan de travail Cela me permet d'en créer un sur la droite. Elle commande Z, une en haut, une en bas, et ainsi de suite. Il commande zéro. Lorsque vous exportez votre travail et que vous imaginez avoir sept plans de travail, cela représente sept pages d'art que vous exportez depuis Photoshop Mais il est important de ne pas confondre cela avec les couches. Les couches se trouvent dans un même plan de travail. Les plans de travail font partie de votre projet. Il s'agit donc d'un concept plus vaste. Désormais, avec les plans de travail, vous pouvez créer vous-même des préréglages Donc, si vous avez cette dimension spéciale que vous souhaitez réutiliser, vous pouvez simplement la définir ici, puis appuyer sur le signe plus, puis vous pouvez simplement accéder directement Photoshop et commencer à partir de cette taille de plan de travail Mais si vous souhaitez utiliser une taille bien connue, vous pouvez continuer ici. Vous pouvez voir que nous avons des iPhones, des montres Apple et toutes les autres choses dont vous pourriez avoir besoin Et lorsque vous cliquez sur l'un d' entre eux alors que le plan de travail actuel est sélectionné, il prend sa taille réelle L'iPhone 10 mesure 1125 pixels par 24 x 36. C'est pourquoi il est beaucoup plus grand. Ceci est prédéfini par Photoshop. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez toujours modifier la largeur ou la hauteur de votre plan de travail. La prochaine chose est la couleur de fond. Par défaut, il est blanc. Vous pouvez utiliser du noir, du transparent ou autre pour que le sélecteur de couleurs s'affiche Vous vouliez une unité différente, vous pouvez simplement taper pixels et saisir des centimètres, pouces ou toute autre unité que vous préférez. Je vais revenir à Logo, qui est un carré normal de 600 pixels. Nous avons d'autres options ici, qui consistent à transformer votre plan de travail en deux en mode paysage ou portrait Mais comme j'ai un carré, ils sont en train d'être nivelés. Nous pouvons ajouter un nouveau plan de travail basé sur ces éléments. Si je clique dessus. Je vais le charger dans ma souris et je peux juste cliquer une fois et peut-être le placer juste à côté de mon plan de travail actuel. Nous avons l'orientation, que je pourrais justifier au centre, sur les bords supérieurs, répartir la largeur et tout le reste. C'est utile lorsque vous avez plusieurs plans de travail. Je n'en ai qu'une pour le moment. Ensuite, nous avons ici quelques options qui, par défaut, sont toutes sélectionnées. C'est l'outil de plan de travail. en revenir à l'outil de déménagement, il y a une autre chose que je voulais vous montrer, c'est quand vous avez juste un élément sur votre camas J'ai remarqué ces choses, comme pour les plans de travail, nous avons une option prédéfinie pour définir certains préréglages pour cet outil Vous ne l'utiliseriez pas vraiment pour l'outil de déplacement car c'est une chose assez générale. Mais vous pouvez l'activer pour voir les commandes de transformation, ce qui est la même chose que celle que nous avons examinée plus tôt. Ensuite, vous pouvez l'aligner au centre de votre document, sur les bords, en haut, en bas, au centre. Cela signifie appuyer complètement sur ces deux éléments, puis il y a d'autres options en bas. Si vous aviez plusieurs éléments, disons que j'ai deux choses maintenir la touche option de mon clavier enfoncée, cliquer et faire glisser pour dupliquer mes deux éléments, cliquer et faire glisser ces deux éléments. Je peux les déplacer tous les deux en même temps. Le second vient de passer en dessous du premier. Et encore une fois, nous avons des éléments par défaut au coin de la rue. La sélection automatique est activée. Assurez-vous que c'est activé. Cela facilite beaucoup les choses, puis vous pouvez vous baser sur une couche ou un groupe. Nous allons en apprendre davantage sur les couches et les groupes dans une autre leçon. Mais c'est essentiellement ainsi que vous pouvez utiliser l'outil MV et l'outil de plan de travail, ce soi Tout au long du cours, j'utiliserai ces outils de manière interchangeable et ils seront utilisés pour pratiquement tout ce qui concerne Photoshop Passons maintenant aux outils suivants et voyons ce que Photoshop a d'autre à offrir. 5. Outils de cadrage, de recadrage et de pipette: M Maintenant, avant de passer outils les plus complexes tels que les trois outils situés sous l'outil de déplacement, le Marquee, le Lasso et l'outil Quik Selection, nous allons examiner certains des plus petits outils qui ne font qu'une seule chose ou qui ont Désormais, les sélections Marquee, Lasso et Quik consistent sélectionner quelque chose C'est pourquoi je peux me montrer perplexe, car nous devons nous assurer de choisir la bonne chose. Nos bords sont lisses. Peut-être voulons-nous supprimer quelque chose d' une image et simplement faire des choses plus avancées. C'est pourquoi je vais les ignorer pour moment et passer à notre outil de recadrage, qui est assez simple à utiliser. Maintenant, l'outil de recadrage, comme son nom l' indique, est uniquement destiné au recadrage Que vous ayez un fichier vide comme celui-ci, vous suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur pour créer un autre plan de travail au-dessus de votre fichier De même, vous pouvez saisir ce plan de travail et simplement le recadrer pour qu'il soit plus petit. Et si vous avez déjà une image et que vous allez dans mes calques, j'en ai déjà deux intégrées. Je peux utiliser mon outil de recadrage pour ne récupérer qu' une certaine partie de cette image. C'est donc une chose assez simple à utiliser. Lorsque vous cliquez longuement sur votre outil de recadrage, vous voyez d'autres éléments. J'ai donc cette image ici et elle a une forme qui peut être recadrée à l'aide de l'outil de perspective Maintenant, une chose à noter est que nous avons créé ce document avec le plan de travail sélectionné, et vous pouvez voir que ma première couche se trouve dans un plan Donc, quand je veux dire, il suffit de recadrer ce panneau, je vais rencontrer quelques problèmes. Je finis donc par déplacer toute l'image. Et quand je sors de la toile, je crée un autre plan de travail. C'est là que les choses peuvent devenir un peu délicates, mais ce n'est pas si grave, car si nous réalisons un autre projet avec cette case cochée, nous n'aurons pas le même problème. Allons donc ici et copions simplement notre couche. Il suffit de faire Commande ou Contrôle C, Commande ou Contrôle. Donc maintenant, je ne l'ai pas compris dans un mot artistique. Vous pouvez voir la différence ici, et maintenant je peux recadrer ça à ma guise. Alors prenons un outil. Si je devais seulement isoler San Diego, je pourrais simplement cliquer et faire glisser. Une fois que je suis satisfait , cochez, et c'est ma nouvelle photo Mais le problème, c'est qu' une certaine action prospective est menée ici. Il n'est donc pas à plat directement devant l'appareil photo. Et quoi que je fasse, je finirai par manquer des pièces. Je vais finir par ajouter des pièces dont je n'ai pas besoin. C'est donc là que l'outil Perspective Crop est utile. Ainsi, lorsque vous cliquez longuement sur l'outil Perspective Crop. Cela commence de la même façon. Vous avez donc le carré, mais maintenant je vais le lier aux deux coins. Une fois que j'ai lâché prise, vous pouvez voir que j'ai un résultat différent. Je pourrais simplement saisir l'un de ces bords et suivre la perspective de mon objet. Vous pouvez zoomer, vous assurer que tout est bien rangé. Crois que c'est le coin. Nous y voilà. Je maintiens la barre d'espace enfoncée pour déplacer mon canevas et ma souris pour simplement le déplacer. Vous pouvez utiliser votre pavé tactile pour zoomer ou dézoomer ou simplement utiliser l'outil Zoom, ce que je vais vous montrer dans une seconde. Donc, une fois ma configuration terminée, je peux cocher la case, et voici mon image J'ai donc pu le recadrer sans apporter toutes ces choses inutiles. C'est donc à cela que servent l'outil de recadrage en perspective et l'outil de recadrage. Simple à utiliser L'outil suivant s' appelle maintenant l'outil Slice. Cela peut vous sembler familier si vous utilisez Illustrator pour le design. Et essentiellement, comme son nom l'indique, il découpe votre image en différentes parties que vous pourrez ensuite exporter. Donc, si vous avez fait l'une de ces œuvres de carrousel sur Instagram, vous pouvez voir comment, lorsque vous faites défiler la page, lorsque vous faites glisser votre doigt sur ce carrousel, toutes les images semblent intactes, mais Ils utilisent donc essentiellement l'outil de découpe pour créer et transformer une image en trois tranches. Si vous deviez les assembler, obtiendrez l'image originale. Donc, ici, vous pouvez le régler sur un rapport hauteur/largeur fixe normal ou sur une taille fixe. Je vais continuer et suivre cet exemple Instagram où nous allons avoir trois tranches identiques pour une image. Donc, rapport hauteur/largeur un pour un. Maintenant, maintenons simplement la touche Maj enfoncée si vous n'avez pas indiqué de rapport hauteur/largeur, mais que vous voulez vous assurer qu'il est toujours carré, puis relâchez prise lorsque vous avez terminé. Vous pouvez voir que cela a découpé mon travail en deux carrés identiques, un rectangle et un rectangle plus long. Si je clique longuement, nous avons l'outil Slide Select, et je pourrais soit le diviser en plusieurs sections, le taper manuellement une par une. Et ce serait mon travail. Je pourrais aussi déplacer les tranches. Vous pouvez voir que j' en gagne encore plus. Et puis quand je l'exporte, disons que j'en suis content, exporte, disons pour l'héritage, j'ai ces tranches distinctes que je peux exporter. C'est plutôt une question artistique , comme je l'ai mentionné, mais si vous vous êtes déjà demandé comment fonctionne ce type de carrousel, c'est avec un outil comme celui-ci Une fois cela fait, nous avons la possibilité de créer un préréglage pour les différentes tranches. Et puis nous avons des choses comme le recto et le verso. Il s'agit de la hiérarchie au sein de ces tranches. Vous n'en avez peut-être pas besoin pour le moment, mais c'est à cela qu'ils servent. Cela place donc la tranche actuellement sélectionnée au premier plan. Cela l'amène un en dessous du devant, un avant le dernier et le dernier. Vous pouvez également appuyer sur Promouvoir pour le faire monter d' un niveau jusqu'à ce qu' il atteigne le premier niveau. Et puis il y a eu une division, quelques éléments d'alignement, puis nous avons masqué les éléments que cela a automatiquement fait pour vous, vous pouvez simplement donner un nom à chacun d'entre eux. Au lieu de la tranche 5, vous pourriez être comme Loco Slice ou quelque chose comme ça, et c'est à peu près tout Donc, l'outil Slice est plutôt cool, et ce sont tous les outils contenus dans ce bouton. Juste en dessous, nous avons ce qu'on appelle des cadres. C'est utile lorsque vous souhaitez créer des modèles et que vous avez juste besoin de quelques espaces réservés Supposons donc que je doive envoyer cette photo à quelqu'un d'autre pour qu'il y mette son propre logo. Pour les guider quant à l'endroit où ils doivent placer leurs photos, je pourrais utiliser cet outil de cadre. Il suffit donc de cliquer et de faire glisser, et cela leur indique qu'ils doivent mettre leur photo juste là. Nous pouvons également faire un tour. Cela crée un cadre circulaire. Maintenant, comment la personne à l' autre bout du fil met-elle réellement ses propres photos ? Vous avez peut-être remarqué que nous avons des icônes différentes en bas à droite de chacune d'entre elles, ce sont les cadres. Il s'agit du contenu original de la couche. Et ceux de gauche indiquent simplement qu'il s'agit de cadres, alors que ceux de droite sont en fait des objets intelligents. Désormais, les objets intelligents constituent un excellent moyen non seulement de modifier vos images, mais également de suivre exactement ce que vous faites et de revenir à un certain réglage et d' ajuster leur valeur. Donc, à cette occasion, supposons que nous ayons donné à cette autre personne exactement ce fichier Photoshop parce que c'est un objet intelligent, il lui suffit de cliquer sur cette image et elle sera intégrée à l'image elle-même Et c'est là qu'ils peuvent cliquer et faire glisser leur nouvelle photo ou peut-être que je n'apporte aucune modification ici, comme ils veulent. Mais la simple capacité de passer de notre projet original à l'image elle-même n'est possible que grâce à cet objet intelligent. Maintenant, si je devais copier la même image, Commander Control Z, Commander Control Vp et voir pourquoi il n'y a pas cette icône, mais que je double-clique ici, la seule chose qui s'affichera est ce panneau de styles de couches. Je ne peux pas entrer dans l'image elle-même. Les objets intelligents sont quelque chose que nous examinerons plus tard pour les maquettes retouche d'image et bien d'autres choses encore, vous la rencontrerez au moins une fois lorsque vous utiliserez Photoshop, mais essayez de l'utiliser autant que possible lorsque vous effectuez des retouches importantes. OK, c'est donc l' outil de cadre que vous pouvez voir, il ne se passe pas grand-chose ici. L'outil suivant est le compte-gouttes. Donc, celui-ci sélectionne simplement une certaine couleur à utiliser. Lorsque vous cliquez, il y a un tas d' autres choses que je vais vous montrer plus tard. Mais le premier fonctionne simplement en cliquant et en faisant glisser. C'est donc une couleur que je viens de choisir, mon autre couleur. Si je ne suis pas sûr de la couleur que je veux, je peux simplement cliquer, maintenir et faire glisser le pointeur pour voir quelle couleur je souhaite échantillonner. Ensuite, lâchez prise, et il sera là, prêt à être utilisé. Ici, nous avons la taille de l'échantillon. Ainsi, une moyenne de cinq sur cinq prend en compte une plage de pixels relativement petite. C'est vraiment concentré dans ces petites couleurs. Mais si j'augmente cette quantité, ce sera relativement de la même couleur. Ce n'est pas aussi précis. C'est donc ce que signifie la taille de l' échantillon. Et puis l'échantillon de points est un point singulier, un pixel singulier. Trois par trois signifie qu'il prend trois pixels de large et trois pixels à partir du haut, qu'il trouve la moyenne et qu'il vous donne l'échantillon. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux en fonction de ce que vous faites. Ensuite, nous pouvons lui dire d'échantillonner quoi. Toutes les couches que vous avez, les couches qui n'ont pas été ajustées, la couche actuelle sur laquelle vous vous trouvez ou la couche actuelle située en dessous. Les couches sont les éléments que vous voyez ici. Si vous ne pouvez pas voir notre panneau de couches, couches de fenêtre. demandez-vous de ne prendre qu' un échantillon de cette photo ? La photo au-dessus, toutes les photos, une seule photo, c'est là que vous réglez ce truc. Ensuite, montrer que l'anneau d'échantillonnage est la chose circulaire que nous avons trouvée auparavant. Ce n'est qu'une préférence visuelle. Lorsque nous cliquons longuement, nous avons un outil d'échantillonnage de couleurs. Quand je clique une fois, vous pouvez voir que je peux voir, laissez-moi en créer un autre ici. Je peux comparer certaines couleurs et peut-être essayer quelque chose de similaire. Vous pouvez voir les valeurs RGB et le CMYK. Vous pouvez créer plusieurs de ces échantillons. Vous pouvez voir qu'ils sont étiquetés un, deux, trois. Donc, une fois que vous avez tous ces échantillons, vous pouvez faire quelques choix de couleurs, peut-être choisir une couleur différente, voir si tout est dans la bonne gamme. C'est le genre de chose pour laquelle vous pourriez l'utiliser. Mais il s'agirait d'un outil plus avancé. Je vous montre juste comment cela fonctionnerait. Cliquez, nous avons l'outil règle. Je vais donc y retourner une seconde juste parce que c'est beaucoup plus propre. Comme son nom l'indique, l'outil à règle vous permet de mesurer des objets. Alors, quelle est la hauteur, la longueur de cette partie supérieure du panneau. Vous pouvez le voir en haut à droite, j'ai quelques mesures. La largeur est donc de 257. La hauteur est de 16. Je n'ai pas vraiment défini de hauteur. Vous pouvez l'utiliser pour mesurer des choses. C'est tellement cool. Lorsque vous relâchez et que vous cliquez et faites glisser, vous effectuez une nouvelle sélection, alors gardez cela à l'esprit. Vous pouvez déformer cette couche en fonction de cette règle. Donc, si je définissais la ligne sur laquelle je veux que l'image soit veux que l'image soit redressée, je tracerais cette ligne Couche de tension, vous pouvez voir maintenant cette ligne que j' ai tracée est plate. C'est donc particulièrement utile pour les photos géométriques, les bâtiments, les architectures et bien d'autres choses encore. Cliquez longuement, nous avons le décompte. Il vous permet essentiellement de compter les parties de votre image. Supposons que vous ayez une image pleine de ballons. Vous voulez voir combien de ballons vous avez, vous pouvez en faire un, deux, trois, quatre, les chiffres sont assez petits, mais vous pouvez changer de couleur et augmenter la taille ici Faisons donc les six et rendons-les rouges. Vous pouvez voir qu'ils sont devenus assez grands. Faisons l'étiquette 12. Vous pouvez voir que la taille est devenue beaucoup plus grande. Je vais compter, disons, les vis. Et une autre raison vous voudrez peut-être l'utiliser est que lorsque vous partagez un document et que vous essayez de communiquer avec un autre concepteur, vous pouvez vous dire : « regardez 0.12 Il y a un problème. Nous devons l'être, nous avons besoin que cela soit réparé. C'est l'une des fonctionnalités, vous pouvez créer différents groupes. Celui-ci pourrait donc être pour les imperfections. Un autre pourrait être pour les suggestions et tout ça. Nous savons que nous avons actuellement 14 comptes, alors nous pouvons créer un autre groupe fonction de ce que nous venons de compter. Ensuite, quand nous aurons terminé, c'est terminé. Ce sont donc quelques-uns des outils les moins intensifs de Photoshop. Dans la prochaine leçon, je vais donc commencer par les outils de sélection, nous avons en quelque sorte ignorés sont donc ces trois-là, et vous pouvez en faire beaucoup, notamment avec l' intégration de l'IA. Il est donc important que vous disposiez la dernière version et que vous sachiez comment utiliser au mieux ces outils pour, dans ce cas, sélectionner quelque chose. Je vous verrai donc lors de la prochaine leçon. 6. Outils de sélection Partie 1. : Quoi que vous fassiez dans Photoshop, vous allez sélectionner quelque chose. Les outils de sélection seront donc l'un de vos principaux outils, et nous les aborderons dans cette leçon. Il existe donc deux ressources que vous pouvez télécharger à partir du pack de ressources. vous suffit de les importer dans Photoshop pour pouvoir suivre le fonctionnement de ces outils. Revenons donc à notre première image. Nous avons deux signes. Nous en avons un qui est un cercle et un qui est un rectangle. Vous pouvez également remarquer la perspective, sorte qu'ils ne nous regardent pas droit dans les yeux, mais qu'il y a plutôt un angle. Les outils de sélection se trouvent sur la droite. Nous avons le premier qui inclut les outils Marquee et ceux-ci se présentent sous différentes formes Nous en avons un rectangulaire, un elliptique, une seule ligne et une seule colonne Vous pouvez utiliser la touche M de votre clavier pour y accéder rapidement. Si je passe simplement à un outil aléatoire, si je clique sur M, vous pouvez le voir passer dans l' outil Marquee Maintenant, le rectangle est très simple. Je vais juste passer à la deuxième image. À l'aide de la commande ou du contrôle zéro, je vais zoomer complètement sur mon canevas Il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur pour faire une sélection Vous saurez que vous avez choix une fois que vous aurez vu les fourmis marcher, vous pourrez voir que les lignes bougent Nous les appelons fourmis marchantes. Mais si vous sélectionnez et qu'il n'y a rien, cela signifie que vous n' avez rien sélectionné et que vous obtenez parfois cette erreur. Assurez-vous qu'une fois que vous aurez lâché prise, il y aura ces fourmis en marche dont nous avons parlé Faites une nouvelle sélection et débarrassez-vous de l'ancienne, vous suffit de faire une autre sélection. Vous pouvez donc voir que je me débarrasse des plus anciens, et je pourrais simplement choisir quelque chose de nouveau. Pour désélectionner quelque chose sans avoir à effectuer une nouvelle sélection, vous pouvez utiliser la commande ou le contrôle D sur votre clavier, et vous pouvez voir que la sélection est effacée Jusqu'à présent, nous savons comment effectuer une sélection en cliquant et en faisant glisser Une fois que nous avons lâché prise, nous avons une sélection. Pour s'en débarrasser, on peut faire Command ou du Control D. Voilà. Maintenant, en commençant par le chapiteau, je pourrais choisir un espace qui n' implique pas vraiment Donc le ciel ici est plat. Je ne vais pas vraiment recevoir de ballons. Et dans cette sélection, je peux désormais faire des choses sans altérer le reste de l'image. Vous pouvez donc penser à dessiner une boîte autour d' une image où vous ne pouvez désormais modifier que ce qui se trouve à l'intérieur de cette boîte. Donc, ici, j'ai les fourmis qui marchent. Je sais que j'ai une sélection active. Peut-être que je veux utiliser le pinceau, obtenir une couleur aléatoire. Et tracez quelques lignes ici. Maintenant, si j'essaie de sortir de cet espace, par exemple, comme celui-ci, vous pouvez voir qu'il est coupé parce que je n' ai une sélection active que dans cette zone. Je ne peux pas toucher le reste de l'image. Il en va de même pour la suppression. Donc, si je prends juste l'outil d'effacement, agrandissons-le un peu ne peux pas vraiment faire grand-chose ici, mais je pourrais supprimer complètement cette partie de l'image. Et vous pouvez voir à quel point la forme ici commence à prendre importance, car si j'avais une sélection circulaire, elle ressemblerait à un cercle. Si c'était une ligne, elle aurait ressemblé à une ligne. Nous pouvons donc simplement faire la commande ou le contrôle D. J'en ai terminé avec ma sélection, et vous pouvez voir que l' effet est toujours en place. En termes de couches, nous sommes toujours dans la même couche d'arrière-plan, donc la sélection se fait entièrement sur cette couche. Pour annuler cela, nous pouvons utiliser la commande ou le contrôle Z. Une fois que cela rétablit la sélection Deux fois, il supprime l'ancien effet, et vous pouvez continuer à le faire jusqu'à ce que vous ayez votre image d'origine. Si je fais une autre commande ou un autre contrôle Z, cela supprimera la sélection. C'est notre première forme, mais maintenant vous vous demandez peut-être quel est l'intérêt d'une sélection ? Ce que vous pouvez faire avec ceux-ci, c'est apporter quelques ajustements à une grande surface. Par exemple, nous avons ce ciel en ce moment, disons qu'il est trop clair pour moi. Au lieu de tout saisir, je pourrais prendre un chapiteau rectangulaire, faire mon choix quelque part près des montagnes, jusqu' au sommet Et puis dans ce domaine, je pouvais maintenant faire un ajustement. L'ajustement que je m'apprête à effectuer ne sera donc valable que dans cette case que je viens de faire. Donc, en descendant ici, vous allez cliquer dessus. Pour l'instant, je vais juste l' assombrir un peu afin que nous puissions récupérer les niveaux correspondants. Vous pouvez donc voir qu'en ce moment, nous avons ce masque sur notre couche, qui signifie que tout ce que je fais ici ne sera visible que dans cette partie supérieure car la partie supérieure est blanche, le reste est noir. En règle générale , les éléments visibles dans Photoshop doivent être blancs. Et si vous ne voulez pas que quelque chose soit visible, il doit être noir. Donc, si je le cache et que je crée un niveau normal sans faire de sélection, vous pouvez voir que tout est blanc. Donc, quoi que je fasse ici, cela affectera l'image entière. Si je clique simplement sur Commande ou Contrôle I dans la case blanche, elle passe en noir, ce qui signifie que tout ce que je fais maintenant n'est pas visible car le masque est entièrement noir Si vous supprimez le masque, il sera blanc par défaut. Tout ce que je fais est à nouveau visible sur mon image. Nous ne travaillons pas vraiment avec une image entièrement visible ou invisible. Nous travaillons avec une sélection, qui est ce petit carré que nous avons créé plus tôt avec l'outil Marque. Maintenant, je pouvais prendre mon curseur et le rendre aussi sombre que je le voulais Peut-être dans un endroit comme ça. Lorsque je zoome, ou que vous pouvez simplement le voir ici, il y a en fait une nette distinction entre ce qui était avant et ce qui est maintenant. J'ai donc pu le faire à l'aide de l'outil de sélection. Maintenant, les sélections peuvent être difficiles, comme c'est le cas actuellement. C'est une ligne très nette et elle semble très fausse. Mais comme j'ai une couche de masques, nous allons en apprendre davantage sur les masques dans les prochaines leçons, mais pour le moment, vous pouvez suivre. Nous pouvons facilement l'estomper pour lui donner un aspect plus naturel. Cliquez sur la couche de masque jusqu'à ce qu' elle apparaisse dans le panneau Propriétés. Si ce n'est pas le cas, accédez simplement à Windows, faites défiler l'écran vers le bas jusqu'aux propriétés et assurez-vous qu'il est sélectionné. Vous pouvez soit l' utiliser tel quel, soit le faire glisser dans votre panneau de droite. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à saisir le curseur en forme de plume et à l'augmenter jusqu'à ce que cette ligne nette soit floue Nous avons donc toujours l'effet. C'est sans ça. C'est pour ça, donc ce n'est pas comme si on s'en était complètement débarrassé. Mais nous avons maintenant en quelque sorte assombri le ciel en utilisant notre sélection Marquee Faisons Commander Control Zero pour l'adapter à nouveau à notre écran. Maintenant, le ciel est beau, mais nous avons un problème : les ballons ont également été assombris C'est là que vous pouvez passer à un autre outil de sélection. Et avant d'entrer dans le vif du sujet, je vais vous montrer le reste des formes. C'est exactement la même chose que le chapiteau rectangulaire. C'est juste que la forme est différente. Ainsi, au lieu d'un rectangle, nous avons un cercle ou un ovale, comme vous le souhaitez. Si vous voulez que sa forme soit parfaite, il vous suffit de maintenir la touche Maj enfoncée sur votre clavier. Si tu ne veux pas que ce soit parfait, tu as juste les mains libres. C'est la même chose. Si je lâche prise, j'ai une sélection, si j'en fais une autre, nous nous débarrassons de l' ancienne et c'est la même chose que l'ancienne version. Le Commander Control D supprimera cette sélection, et nous pourrons choisir la bonne forme en fonction de ce que nous avons. Par exemple, si j' avais la lune ici, je n'utiliserais pas le chapiteau rectangulaire, mais plutôt le chapiteau circulaire, sur lequel nous nous trouvons actuellement Une autre chose à propos de cet outil de sélection, qui s'applique également aux formes, est que si vous vouliez partir du centre, nous allons faire comme s' il s'agissait d'un cercle. Au lieu d'essayer de trouver, vous savez, la taille parfaite qui convient à mon ballon, je pourrais aller au centre du ballon, zoomer, cliquer une fois, puis maintenir enfoncée de modification, déplacer et retirer. Vous pouvez donc voir que cela commence par les côtés maintenant, et les deux extrémités inférieures correspondent parfaitement à mon ballon. Si je laisse tomber l'option Alter, ce sera à un coin de rue, ce qui est le problème que nous avions au départ. Si je laisse tomber le quart de travail, ce ne sera pas un cercle parfait. Modifiez donc l'option pour que la sélection soit effectuée à partir du point central. Si vous ne maintenez pas l'option Alter enfoncée, cela va commencer par un coin. Shift vous donnera une largeur et une hauteur uniformes. Maintenant, pour les ballons, comme je le disais, il faudrait passer à un autre type d'outil de sélection Maintenant, pour cet exemple, je vais passer à l'autre ensemble de sélection, car c' est celui qui est automatisé et probablement celui où vous vous retrouverez le plus. premier est l'outil de sélection d' objets et les raccourcis ici sont W, vous pouvez donc en tenir compte. Tout d'abord, l'outil de sélection d' objets. Essentiellement, lorsque vous cliquez dessus, vous obtenez ce carré sur votre souris. Maintenant, pour que cela fonctionne, vous devez être sur la couche principale, pas sur le niveau où nous étions en ce moment, mais sur le niveau principal, je vais juste le débloquer. Lorsque je passe en revue l'image, vous pouvez voir qu'elle a mis un certain temps à charger, mais maintenant elle a complètement détecté mon objet. Je pourrais passer à l'autre ballon et maintenant il est rose. Je pouvais monter sur n'importe quel ballon et même sur le ciel et faire rapidement ma sélection Cela n'est possible que parce que Photoshop a détecté et analysé l'image avant même que vous puissiez sélectionner quoi que ce soit. Si vous allez sur ce gars ici, cliquez dessus une fois, il va réanalyser l'image, mais vous n'avez pas besoin de le faire à moins d' avoir une nouvelle image. Maintenant, si je veux exclure cela de mon réglage des niveaux, il suffit de cliquer dessus une fois, et c'est parti. J'ai une sélection parfaite autour de cette forme qui n'est un carré ni un cercle à l'aide de l'outil de sélection d'objets. Je pourrais passer aux niveaux et simplement appuyer sur la touche retour arrière et vous pouvez voir que cela n'est plus inclus dans le réglage des niveaux Le Commander Control D va nous dévoiler essentiellement la couleur et l'éclairage d'origine du ballon. Maintenant, il y a un effet de halo, et c'est parce que la plume appliquée à chaque sélection que nous faisons Vous pouvez donc retirer la plume et simplement lisser le bord avec un pinceau Maintenant que j'ai retiré la plume à zéro, vous pouvez voir que nous n' avons pas cet effet de halo Encore une fois, je vais aborder le masquage dans une autre leçon, mais pour l'instant, vous pouvez cliquer sur le masque des niveaux D. Accédez à votre pinceau, cliquez avec le bouton droit de la souris, ajustez la taille. Assurez-vous que la dureté est nulle. Ensuite, avec la couleur noire comme recto, vos quatre couleurs, vous n'aurez qu'à franchir le bord une fois, juste comme ça. Si cela est trop évident, vous pouvez tout de même travailler avec le flux de votre pinceau. Il suffit donc de monter ici, ramener à 50 ou quelque chose comme ça, prendre un pinceau plus gros. Pour adoucir le look. Pas si gros, quelque chose comme ça. Cliquez à nouveau dessus, mettez-le en noir, à faible débit, et passez simplement par-dessus le bord. Maintenant, c'est beaucoup plus fluide parce que nous avons réduit le débit. De cette façon, je n'ai pas besoin d'utiliser un curseur à plumes universel. C'est une façon de sélectionner un objet, mais il nous reste encore beaucoup de ballons assis là dans le noir Juste pour rendre les choses plus intenses, je vais passer aux niveaux et les rendre encore plus sombres afin que nous puissions réaliser la capacité de sélection une fois que nous aurons apporté le ballon. Nous réglerons ce problème plus tard. Mais pour en revenir au masque, nous allons passer à un autre outil de sélection. La prochaine étape est l'outil de sélection rapide qui, comme son nom l'indique, vous permet de saisir rapidement quelque chose. Je vais juste zoomer sur ce type. Vous pouvez utiliser l'outil Zoom, cliquer sur cette bulle, puis utiliser votre molette de défilement pour descendre. Avec la sélection rapide avec le point positif parce que nous voulons introduire plus de sélection ici, nous allons simplement passer en revue le ballon et laisser Photoshop décider et détecter les bords. J'ai donc juste cliqué une fois, mais vous pouvez voir qu'il comprenait les bords du ballon Encore une fois, le fait que le contexte soit très simple est d'une grande aide ici. Nous allons également cliquer sur les bords jusqu'à ce que nous ayons notre ballon plein. Vous pouvez donc voir qu'il édite en quelque sorte ses propres élections. Je vais juste passer par le bas jusqu'à ce que nous ayons le ballon plein. Maintenant, vous avez fait votre choix, mais parfois cela a introduit quelque chose de non pertinent. Vous pouvez soit passer moins pour supprimer de cette sélection, comme dans cette partie, soit cliquer sur Q de votre clavier pour affiner une sélection. Donc, Q va juste vous emmener sur cette page. Ensuite, à l'aide de votre pinceau, vous pouvez introduire ou supprimer un élément de la sélection. Maintenant, la même idée où le blanc est visible. Black is invisible s'appliquera également ici. Je vais zoomer directement. Utiliser l'espace. Je peux déplacer ma toile. Nous allons à nouveau zoomer ici. Et parce que je veux supprimer ce bord, je vais passer au noir. Donc, pour le moment, c'est blanc. Vous pouvez cliquer sur cette flèche ou appuyer sur X sur votre clavier pour effectuer le changement. Le noir étant maintenant ma quadrichromie, je pourrais y aller, peut-être ajuster un peu mon pinceau, augmenter la dureté, baisser la taille. Je pourrais peindre cette partie pour ma sélection. Maintenant, lorsque je clique sur Q sur mon clavier, la sélection a été modifiée. Si je fais défiler l'écran vers le bas, nous allons faire une autre partie. Remarquez à quel point ce n'est pas à sa place ici. Si j'appuie sur Q avec la couleur noire, passez au-dessus de cette zone. Cliquez à nouveau sur Q. La sélection est désormais différente. C'est donc une autre façon de modifier votre sélection. Une fois que j'ai fait ma sélection, je pourrais y accéder à nouveau sur mon masque de niveaux et cliquer sur Retour en arrière. Une fois que j'aurai activé le masque de Devel, que je passerai au blanc, puis que j'aurai cliqué sur Retour arrière, j'exclurai cette bulle de l' effet que nous avons appliqué Je ne peux donc pas vraiment zoomer ici, mais vous pouvez voir que nous obtenons des points supplémentaires en plus de la zone inférieure. Puis Commande ou Contrôle D pour désélectionner. Il s'agissait donc de deux méthodes de sélection. Nous disposons d'un plus grand nombre d'outils de sélection, mais nous en avons appris les principaux jusqu'à présent. Nous pouvons également utiliser la baguette magique, c' est-à-dire que vous pointez sur un objet, Photoshop le détecte pour vous, puis vous vous contentez de le modifier. J'ai donc juste cliqué dessus une fois et cela a sélectionné une grande zone. Si je continue à cliquer, cela va s'ajouter à cela. Mais parfois, on peut avoir l' impression que vous essayez de rétablir la sélection. Vous pouvez donc maintenir la touche Maj enfoncée et voir un signe plus apparaître à côté de notre souris Ensuite, je ferai mes sélections. J'ajoute à ce qui existait auparavant et vous pouvez l'utiliser pour effectuer plusieurs sélections. C'est un peu difficile lorsque votre objet est grand et contient des couleurs différentes, mais c' est l'un des outils de sélection. À l'heure actuelle, il a également sélectionné le terrain. Je pourrais maintenir enfoncée l' option de modification pour maintenant supprimer. Il y a donc un inconvénient à supprimer de cette sélection. Je ne veux pas l'herbe, mais seulement le ballon. Déplacez-vous à nouveau et nous pourrons récupérer le reste de notre ballon autant que possible. Ce n'est pas vraiment idéal pour cet objet, mais vous pouvez voir qu'il s'agit tout de même d'un outil de sélection. Ensuite, nous pouvons faire en sorte que le commandant de l'équipe de contrôle désélectionne. Maintenant, ici, nous avons un ensemble différent d'outils de sélection que je vais continuer à vous montrer sur l'autre photo. Nous avons donc des formes plus géométriques. Mais avant cela, essayons d'isoler cette bulle avec l' outil le plus simple pour cet exemple. Je vais cliquer dessus une fois. C'est elle qui fait la sélection. Je vais continuer avec la couleur blanche en arrière. Maintenant, ce ballon est également abri de notre ajustement de niveau. Et je pourrais simplement en revenir à notre premier aperçu, nos premiers montants, et tout semble normal maintenant. Nous avons donc appris certains de ces outils de sélection ici. Dans la prochaine partie de la leçon, je vais vous montrer les méthodes géométriques les plus adaptées à une telle situation Je vais donc vous montrer à quoi cela ressemble dans la leçon suivante, et nous pouvons également explorer l'onglet Sélectionner et masquer. 7. Outils de sélection Partie 2: Très bien, bon retour. Nous avons donc découvert certains des outils de sélection, mais nous avons laissé les applications plus géométriques pour cette leçon La deuxième rangée contient donc un ensemble d'outils différent appelé outils Lassa C'est donc exactement comme son nom l'indique. En gros, vous marquez des points. Parfois, il s'agit de deux points, d'autres fois c'est multiple, et c'est généralement utilisé pour des objets avec des arêtes. Ici, nous avons deux types de panneaux. L'un est un cercle et l'autre un rectangle. Le seul problème, c'est que nous avons également affaire à une question de perspective. Je ne peux donc pas vraiment utiliser les outils de sélection, car ils ne s'adapteront pas exactement aux formes en raison de la perspective dont nous avons parlé Il en va de même pour le rectangle. Cela ne fonctionne pas vraiment. C'est là que vous pouvez passer aux outils du lasso pour la sélection Vous cliquez longuement sur celui-ci, nous avons un ensemble d'outils différent. Pour la première, pour cette forme ici, vous pouvez passer à la troisième option car elle vous permet de définir les coins et de créer facilement votre forme. Cela signifie le premier angle. Si vous cliquez et lâchez prise, il y a ce long fil où vous devez maintenant le connecter au deuxième coin. Supposons que ce soit mon deuxième coin, troisième coin, mon quatrième coin, et je pourrais soit fermer la forme. Il y a un cercle à côté de ma souris, ou je pourrais créer encore plus de coins, et vous pouvez voir comment nous allons obtenir un type de sélection très différent ici. Mais tout le reste est exactement pareil à ce que nous avons vu dans la leçon précédente. Je pourrais faire un ajustement juste avec la sélection, et je pourrais désélectionner avec Command ou Control D, c'est la même idée C'est seulement comme ça que tu arrives à cette sélection. Pour notre application réelle, appuyez sur C sur votre clavier pour zoomer sur le signe. Revenez ensuite à l'outil Lasso en appuyant sur L. Et nous pouvons commencer à définir les coins Donc premier coin, deuxième coin, troisième et quatrième, puis nous pouvons fermer la forme. J'ai donc pu inclure la perspective ici simplement en passant à un autre outil de sélection. Et je pouvais faire ce que je voulais, peut-être changer la teinte du panneau. Je veux opter pour quelque chose de plus vert, peut-être travailler sur la saturation et la luminosité en général. Donc, juste comme ça, j'ai fait cette sélection. Il existe maintenant d'autres outils Lasso que celui-ci. Désormais, la première option fonctionne avec les autres outils de sélection. Vous avez peut-être créé quelque chose, mais vous souhaitez le définir davantage. Par exemple, j'ai fait cette sélection en ce moment même. Vous pouvez voir que c'est dans ma couche de masque. Si je maintenais la touche Commande ou Contrôle enfoncée et que je clique sur cette couche, je vais récupérer cette sélection. Mais comme je suis sur le pinceau de sélection, il est maintenant rose. Cela signifie que je peux maintenant travailler avec différentes choses, comme utiliser remplissage généré pour modifier ce qu'il y a à l'intérieur à l'aide de l'IA Lorsque je passe à la couche d'origine, nous pouvons supprimer ce qu'il y a à l'intérieur. Je pourrais modifier davantage la sélection en la transformant. Je pourrais le faire pivoter, je pourrais le redimensionner. Quel que soit le besoin. Ou je pourrais peut-être élargir la sélection sans modifier la forme. Je pourrais fabriquer un masque. Je pourrais le remplir et faire plein d'autres choses. C'est donc un peu différent de tous les autres outils de sélection que nous avons examinés, car le simple fait de dessiner ne vous donnera pas une sélection, comme le font les autres. Mais je vais vous montrer où nous pourrions l'utiliser dans le panneau circulaire. En descendant, nous avons l'outil Lasso. Il s'agit donc d'un outil de sélection à main levée. Je pourrais dessiner n'importe quoi, et tant que je vais au premier point, je fais une sélection. Cela pourrait donc être une petite forme ondulée. Cela peut être une forme longue, une forme courte, tout ce que vous voulez. Et si vous ne fermez pas la forme, elle l'adaptera automatiquement à votre point de départ. C'est donc mon point de départ. C'est la fin. Vous pouvez voir qu'il y a une ligne nette. Si je lâche prise, cela prend une forme comme celle-ci. Je pourrais vraiment faire différentes choses avec ce type d'outil de sélection. Encore une fois, tout ce qui suit est identique : il s'agit modifier la sélection, de créer un masque et même d'exécuter la commande ou le contrôle D pour désélectionner La dernière chose est l'outil magnétique Lassa, qui va essentiellement attirer les bords de la sélection vers les bords détectés par Photoshop Donc, ici, il s'agit d' un bord , une découpe nette entre le fond orange et le panneau. Donc, si j'essaie de faire une sélection à l'aide de cet outil, je vais faire valoir un point, et si je fais glisser le pointeur, vous pouvez voir comment il commence à créer des formes. Mais si je me rapproche du bord, il s'accroche en quelque sorte au bord même du panneau Et je reçois tous ces points que je pourrais maintenant modifier. C'est un peu plus précis que les autres. Et une fois que j'ai terminé, je clique dessus. Nous avons donc cette forme en ce moment. Il possède ses propres applications. J'ai tendance à ne pas l'utiliser souvent, mais l'essentiel est qu'il est magnétique. Il regardera l'image derrière et créera tous ces points pour vous. Si vous cliquez, vous allez marquer quelques points vous-même, mais c'est beaucoup moins fluide que tous les autres. Si vous voulez vous en sortir, vous pouvez appuyer sur la touche d'échappement votre clavier pour revenir à votre sélection initiale. Nous avons cette sélection en ce moment. Essayons de sélectionner ce signe. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est utiliser l'outil Elliptical Marquee, et je vais aller au centre, comme nous l'avons appris, maintenir la touche Ulteruption enfoncée et Juste comme ça. Une fois que j'ai lâché prise, nous pouvons constater que cela ne correspond pas exactement au panneau à cause du problème de perspective dont nous avons parlé. Mais si je passe maintenant au pinceau de sélection , il devient rose et je peux maintenant transformer la sélection en la faisant glisser vers la bonne zone Et en cliquant avec le bouton droit de la souris, j'ai pu accéder aux autres outils de transformation. Je vais donc simplement annuler la mise à l'échelle que nous avons effectuée. Nous allons passer à la perspective , puis saisir l'avantage, simplement déplacer notre forme vers le bas comme ça. Si nous le voulions, nous pourrions également essayer de déformer la forme juste pour qu'elle puisse s'intégrer Cela va donc être déformé. Vous pouvez saisir le coin et essayer de l'adapter au cercle du panneau. Quelque chose comme ça. Une fois que j'ai terminé, je pourrais appuyer sur OK, et j' ai cette sélection rose. Mais si je passe à l'un des autres outils, il ressemblera aux fourmis marchantes que nous avons examinées Maintenant, avant de poursuivre quoi que ce soit, je pourrais passer à l'onglet Sélectionner et masquer où vous pouvez effectuer des sélections plus précises. Mais il faut que cette fourmi soit active. Donc, en ce moment, nous le voyons ici. Si l'identifiant est sélectionné pour une raison quelconque, celui-ci ne sera pas disponible. La sélection de la couche principale et l'activation d'une sélection active vous permettent donc d'accéder à cet onglet. Je vais cliquer dessus, et vous pouvez voir à quel point c'est similaire à ce que nous avons fait lorsque nous appuyons sur notre clavier. La seule différence est que vous travaillez désormais avec différents curseurs plutôt qu'avec l'outil pinceau Sur la gauche, vous avez quelques outils supplémentaires tels que l'outil de brosse à bords raffinés. C'est donc vraiment bien pour les bords qui sortent un peu de l'ordinaire. Par exemple, les cheveux. Il peut être crépus, ondulé, droit, pointu ou autre. Et c'est vraiment pratique car cela permet à Photoshop de saisir ces détails, les analyser et de vous proposer une meilleure sélection. En plus de cela, nous avons également des cheveux raffinés, conçus pour les cheveux ou tout ce qui est flou, et vous pouvez les utiliser en plus de cet outil Disposez de l' outil de sélection rapide que nous avons déjà utilisé. C'était l'un des principaux outils secondaires, mais nous avons également d'autres outils ici. Il s'agit donc de notre outil de pinceau, qui est le même que celui que nous avons utilisé pour créer notre masque dans Photoshop avec le noir et blanc. Nous avons l'outil de sélection d'objets, qui est celui que nous avons utilisé pour les ballons. Nous venons de l'apporter ici. Nous avons l'outil Lasso pour la sélection libre, l'outil de déplacement pour déplacer notre canevas, identique à la barre d'espace, puis l'outil Zoom, qui est similaire au Z que nous avons fait pour zoomer Supposons que vous ayez fait votre sélection, nous en avons déjà une. Que pouvez-vous faire du bon côté ? Tout d'abord, il s'agit de la façon dont vous visualisez votre sélection. Donc pour le moment, tout ce qui n' est pas inclus est rouge. Je pourrais changer cela en allant voir, en optant pour la peau d'oignon, en faisant marcher des fourmis sur du blanc, du noir et du blanc Quelle que soit la vue qui me convient le mieux, j'aime personnellement la vue rouge car je pouvais clairement voir les bords. Vous pouvez également opter pour la zone de raffinement, gros tout montrer. Vous pouvez montrer l'original si vous voulez simplement le découper un peu. Nous n'avons fait aucun ajustement ici, je n'ai donc pas besoin de les utiliser. Aperçu de haute qualité Si vous avez affaire à très petits détails, vous pouvez l'activer. La barre d'opacité indique l' intensité de cette couleur. Le mien est donc rouge, donc je pourrais décider de l'opacité. Ensuite, vous pouvez attribuer la signification de cette couleur. zones masquées sont donc rouges pour le moment, mais je pourrais dire que ce soit la zone sélectionnée, ce qui est l'inverse Quelques préréglages Si vous souhaitez enregistrer vous-même l'un de ces numéros de slider, vous les enregistrez ici. Vous pouvez également mémoriser les paramètres afin que la prochaine fois que vous ouvrirez ce panneau, il contienne exactement les mêmes numéros. Maintenant, avec la détection des contours, vous pouvez en quelque sorte Photoshop de détecter un certain rayon chaque fois que vous le survolez avec l'un des outils D'habitude, je fais zéro, et si nécessaire, je l'augmente. Donc, avec une forme aussi lisse, je n'ai pas vraiment besoin d'une telle précision. Ensuite, nous avons quelques améliorations globales. Une fois que vous avez fait votre sélection, souhaitez-vous la lisser ? Voulez-vous brouiller légèrement les bords avec de la plume, créer plus de contraste ou déplacer le bord pour l'ajouter à votre sélection ou le supprimer, comme ça Si vous effacez la sélection, vous vous débarrassez de ce que vous avez fait et vous pouvez également l'inverser pour récupérer tout le reste. Les paramètres de sortie sont essentiellement ce que vous faites, où les exprimez-vous ? Donc, lorsque nous quitterons cet onglet, cela affectera-t-il la sélection que nous avons faite ? Est-ce que cela va créer une nouvelle couche, un nouveau document, un nouveau masque ? Vous pouvez le sélectionner ici. J'ai tendance à opter pour la sélection afin de pouvoir effectuer plus de réglages si nécessaire, puis créer mon propre masque. Si vous avez le choix, cliquez sur OK. Nous nous retrouvons avec le résultat de sélection. Une fois que nous avons la sélection, je pourrais maintenant utiliser un curseur différent et faire autre chose. Optez peut-être pour le violet. J'ai pu sélectionner mes deux signes à l'aide des outils Lasso. Mais bien sûr, nous avons également tous les autres à explorer. Ce sont donc ces outils de sélection. Lorsque nous irons de l'avant, vous constaterez qu'ils sont très importants, peu importe ce que vous voulez faire dans Photoshop, car ils permettent de masquer, de procéder à des ajustements sélectifs, de supprimer des sujets, d' ajouter des sujets, utiliser l'IA de quelque manière que ce soit, cloner et bien d'autres choses encore Assurez-vous d'être à l'aise avec eux, essayez ces exercices et apprenez comment les utiliser et lequel vous utiliseriez dans certaines situations. Mais l'une des applications que vous pouvez utiliser une fois que vous avez fait une sélection est la guérison, c'est ce que nous allons examiner dans la prochaine leçon. Alors allons-y et voyons à quoi cela ressemble. 8. Pinceau et calques Pt. 1. : Dans cette leçon, nous allons passer en revue les pinceaux et les couches. Ce sera une leçon en deux parties car les deux fonctionnent ensemble, et cela m' aidera vraiment à vous expliquer comment fonctionne l'ensemble de la superposition dans Photoshop Désormais, les couches sont essentiellement des feuilles de papier que vous placez les unes sur les autres, et plus vous en ajoutez, plus vous disposez de détails et de flexibilité quant à l'apparence de votre image. Une couche peut être dédiée à certains filtres, une autre à certaines couleurs, et c'est ainsi que vous créez des éléments dans Photoshop. Je viens de créer un nouveau document. Vous pouvez le voir sur mon panneau Layers, qui se trouve juste ici, si vous ne le voyez pas, allez dans Windows. Et cliquez sur les couches. Nous commencerons toujours par une couche appelée arrière-plan qui est verrouillée. Remarquez ce verrou et tout le reste ira bien. Peu importe qu'il s'agisse d'une boîte blanche, d'une image, un dessin animé, tout ce que vous apporterez commencera de cette façon. Maintenant, si je le déverrouille en cliquant sur l'un d'entre eux sur le verrou, vous pouvez voir tout le reste revenir. Maintenant, j'ai quelques éléments sur lesquels travailler ici, et surtout, je peux commencer à éditer cette couche. La première chose que vous pouvez faire est changer le nom de votre couche. Donc, au lieu de la couche zéro, je peux cliquer sur le nom et l'appeler autrement. Une fois que je l'ai écrit, appuyez sur Entrée et voici ma nouvelle couche. Maintenant, sur cette couche, je pourrais commencer à y ajouter des éléments. Allons-y et achetons notre pinceau, qui se trouve juste ici. Cliquez une fois dessus, et vous verrez le cercle, qui peut être d'une taille différente, peut être aussi petit, peut-être aussi grand, selon le réglage que vous aviez auparavant. Ensuite, lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur le canevas, voici comment j'ai obtenu ce panneau. Passons en revue la taille, saisissons le nombre de pixels ou changeons simplement le curseur ici Vous pouvez également utiliser touches du support avant et arrière augmenter d'un incrément ou le diminuer Appuyez sur le support droit, vous pouvez voir que je l'agrandis. Appuyez sur le crochet gauche, cela le rendra plus petit. C'est sur votre clavier. Faisons à nouveau un clic droit. Ensuite, nous avons la dureté. La dureté, c'est le bord de cette brosse. Est-ce très doux ou très dur ? Permettez-moi de vous montrer visuellement la différence. Je vais augmenter ma taille jusqu'à obtenir une belle couleur. C'est parti de cliquer. Et ici, j'ai la couleur noire. Nous avons déjà découvert les couleurs Vous pouvez donc simplement appuyer sur un clic pour obtenir une couleur différente, mais je vais choisir une couleur vive pour que nous puissions faire la différence. Avec ça au recto, je vais faire un clic sur ma toile. Une fois que j'ai lâché prise, j' ai cette forme rouge. Faisons un clic droit et abaissons la dureté jusqu'à zéro. Maintenant, vous pouvez voir que la taille de mon pinceau a changé, mais je n'ai pas vraiment dépassé la taille. C'est parce que c' est principalement cet effet de plumage. En théorie, ces deux cercles ont la même taille. Mais celui-ci a un côté plus doux. Ce qui se passe ici, c'est que cet effet atténué se produit entre cette partie et les environs Mais ici, ça ressemble à ça. C'est ce qui fait la différence. Je vais maintenant revenir à mon outil de brosse ici, en cliquant à nouveau avec le bouton droit de la souris. Maintenant, au lieu d'être simplement dur ou mou, vous pouvez choisir un juste milieu un peu plus doux et cela dépend vraiment de ce que vous essayez de dessiner. Si vous avez une tablette et que vous souhaitez peindre, c'est l'outil que vous utiliserez le plus souvent. Mais en utilisant le pinceau, vous pouvez également créer de nombreux masquages, que nous aborderons dans cette leçon un peu plus tard Voici les pinceaux généraux. Vous disposez de certaines bibliothèques sur l'apparence des bords de vos pinceaux. C'était un rond doux, c'est-à-dire ceci, un rond dur, cela. Si vous faites défiler l'écran vers le bas, nous avons une taille de pression ronde douce , une taille de pression ronde dure, celle-ci est principalement destinée à la tablette car vous ne pouvez pas vraiment déterminer la pression avec votre souris sur votre ordinateur. Mais c'est de cela que parle la pression. Nous avons également des trucs artistiques comme un crayon. Vous pouvez voir que cela ressemble à un crayon et l'agrandir un peu. Ça ressemble à ça. Si nous faisons défiler l'écran vers le bas, nous avons des effets spéciaux, des éléments multimédias, passons à l'un d' entre eux. C'est un pinceau à mélanger, en fait. Je peux mélanger ce rouge à ce blanc, et j'ai l'impression de peindre. Mélangez-les davantage. Si je mélange le tout, j'obtiens cette couleur rose tendre. Considérez-le comme un pinceau ordinaire. J'appuie sur Commander Control Z pour annuler. Si je fais défiler l'écran vers le bas, j'obtiens plus de choses, comme des bois un peu plus petits, qui nous donne cet effet boisé. Donc, si j'ai un brun avec des taches brunes plus claires, je pourrais utiliser ce pinceau pour créer, vous savez, le motif en bois dans Photoshop. Nous avons des gouttes de pluie, de la neige et de la pluie, un motif de feuille, mais de la neige et de la pluie Et bien plus encore. Si vous le souhaitez, vous pouvez importer vos propres bibliothèques, en allant ici, nous pouvons importer nos pinceaux. Donc, sur Internet, il y a des tonnes de bibliothèques à télécharger. Disons que vous voulez un effet spécial, peut-être des pastels à l'huile. des pinceaux au pastel à l'huile Vous pouvez télécharger des pinceaux au pastel à l'huile sur Internet, puis vous pouvez peindre dans Photoshop avec des pastels Vous pouvez également exporter votre propre pinceau. Nous vous montrerons comment créer un pinceau personnalisé dans une autre leçon. Mais ce panneau de pinceaux est très important. Vous pouvez renommer un pinceau, le supprimer. Montrez ce que vous voyez ici, donc le pourboire le nom, vous pouvez le voir en nous montrant un conseil ici et un trait. Nous pouvons modifier nos pinceaux par défaut, importer et exporter, obtenir plus de pinceaux, convertir les anciens en préréglages et afficher les anciens pinceaux L'héritage consiste donc essentiellement à apporter un nouvel ensemble de pinceaux issus des anciennes versions de Photoshop. Vous pouvez donc voir que nous n'avions pas cet onglet auparavant, mais maintenant c'est le cas. Alors laisse-moi juste passer à l'une d'elles. Comme, par exemple, un angle plat, une personne basse. C'est l'un des anciens pinceaux. Pour un travail plus détaillé, nous avons essentiellement des aquarelles. Je peux voir, euh, qu'il a de la texture. Si je recommence, je peux assombrir ma couleur comme vous le feriez avec de la peinture normale Nous avons des pastels. Nous étions justement en train de parler de ça. Cliquez avec le bouton droit. J'en ai plein d'autres. De la craie, si tu en as besoin Je suis en forme d'herbe. Donc, si vous aimez peindre, c'est l'endroit idéal pour le faire. Tu vois, j'ai cette jolie forme d'herbe. Vous pouvez modifier la forme, la taille de n'importe quel pinceau que vous voyez ici. C'est donc comme ça que tu le fais. Une autre chose que vous pouvez changer est la direction. Donc, en ce moment, tous mes brins de gazon sont orientés vers le haut, mais je pourrais changer de direction et les faire tourner dans cette direction. Peut-être un autre moyen. Tous ces changements peuvent être effectués assez simplement. Très bien, c'est donc le panneau de pinceaux. Revenons maintenant aux couches , maintenant que nous savons comment utiliser le pinceau. Encore une fois, nous l'utiliserons dans presque toutes les leçons, il est donc important que vous le connaissiez. Je vais revenir à la phase difficile, c'est ce que nous avons ici. Cela augmente la taille. Maintenant, je veux me débarrasser de cette couche et repartir à zéro. Sélectionné. Nous pouvons commencer par créer une nouvelle couche, car vous ne pouvez pas avoir un panneau de couches sans rien dedans. Cliquez sur ce signe plus pour créer une autre couche. Maintenant, saisissez-le et appuyez sur Supprimer. Allons-y. Je pourrais faire d'autres couches. Ce sera la couche deux, trois, quatre, cinq, autant que nécessaire. Si je souhaite supprimer plusieurs couches, saisissez la première, maintenez la touche Maj enfoncée, saisissez les autres, puis appuyez sur Retour arrière ou sur l' icône de corbeille en bas Vous pouvez également me laisser appuyer sur la commande C. Prenez-en quelques-unes en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée. Alors prenons-en cinq, trois et un. Clic droit Nous pouvons supprimer les couches ou revenir en arrière. Et maintenant je n'en ai que deux et quatre. Maintenant, essayons de faire certaines choses ici. Je vais masquer la couche quatre, éteindre ce globe oculaire et travailler sur ma couche deux À l'aide de mon pinceau, je vais tracer un trait très simple. Remarquez à quel point mon origine est cette situation mouvementée. Cela montre simplement qu'il s'agit d'un calque transparent, ce qui signifie qu'à l'heure actuelle , la seule chose sur mon calque est une ligne rouge, et ce n'est pas comme le calque précédent où nous avions un fond blanc. Donc, si j'ai activé celui-ci sur la couche quatre, vous pouvez voir que vous ne pouvez pas vraiment faire la différence parce qu'il n'y a rien sur cette couche. Faisons une étape, cliquez ici et obtenez une couleur bleue. Ensuite, sur cette couche, je vais faire une autre ligne. Allons-y. Maintenant, j'ai deux choses l'une au-dessus de l'autre. Si je veux que le bleu passe sous le rouge, cliquez dessus et faites-le glisser juste en dessous, et c'est parti. Si je veux deux rouges, je pourrais cliquer avec le bouton droit sur la couche pour dupliquer la couche, puis peut-être en placer une en dessous de la couche quatre, l'équipe de commande ou de contrôle pour la transformer. Déplaçons-le peut-être ici. Récupérons toutes nos couches, couche inférieure, couche supérieure, couche supérieure à l'aide de notre outil de déplacement, cliquons et glissons dessus vers le centre. Vous pouvez donc voir que tout commence à se connecter en termes d'outils. Maintenant, si je veux apporter une modification à ma couche rouge, celle du bas, ce sera donc celle-ci. Vous pouvez voir le contour bleu vous indiquant exactement où il se trouve. Je peux peut-être utiliser l'outil d'effacement. C'est la même chose qu'un pinceau, mais il supprime simplement au lieu d'ajouter. Je vais maintenant cliquer et faire glisser le pointeur pour effacer des parties de mon pinceau. Maintenant, si je suis sur cette couche, je ne peux pas effacer les éléments bleus. Je ne peux que retirer les objets rouges. Parce que la ligne bleue ne se trouve que sur la quatrième couche. Je ne peux le faire que comme ça. Si je suis sur la couche deux, vous pouvez voir que je reçois une erreur car elle est masquée et je ne peux rien supprimer de la couche quatre. Vous pouvez voir cet effet sandwich et je pourrais simplement ajouter à cela, peut-être 50 couches, dix couches avec des éléments différents, et tout irait bien. C'est bon. Pour en revenir au panneau des couches, nous pouvons maintenant décider comment deux éléments peuvent se mélanger l'un sur l'autre. La deuxième couche est donc actuellement la couche supérieure. C'est au-dessus de tout le reste. Vous pouvez voir ici que cela s'appelle «   nous avons un remplissage d'opacité normal ». La norme est donc de parler du mode de fusion. Comment cette couche supérieure est-elle mélangée aux couches inférieures ? Donc, la normalité, c'est juste ce que tu as d'habitude. Mais si je clique une fois, vous pouvez voir que nous obtenons ce long menu d'options de fusion Donc, si vous passez en revue chacune d'elles, vous pouvez voir comment les choses commencent à changer de manière intéressante. Je vais passer en revue ce que cela signifie. Créons une nouvelle couche et supprimons-les pour le moment. Utilise mon pinceau pour faire 22 cercles. Un cercle. Créez une autre couche. Faisons un cercle différent et plaçons-les l'un au-dessus de l'autre. C'est bon. Je vais utiliser mon outil de déplacement, cliquer et faire glisser pour les déplacer tous les deux vers le centre. Utilisons celui-ci pour l'aligner, et je vais juste déplacer ce type un peu comme ça. Très bien, nous avons donc ces deux cercles. Passons à la couche six et appelons-la cercle rouge. Appelez celui du bas. Cercle bleu Passons en revue chacune d'elles. Dissolvez, vous pouvez voir comment les bords ont pris une tournure un peu différente. Permettez-moi de zoomer en fait. En utilisant mon trackpad. Faites attention aux bords en ce moment. Ils ont l'air plutôt normaux, mais dissous pixellise les bords Maintenant, entre tout cela, vous pouvez voir qu'il y a ces limites entre les deux, et c'est parce que chacun de ces groupes correspond à une certaine chose. Ainsi, le groupe supérieur, qui comprend l'assombrissement, multiplication, la gravure de couleur, la gravure linéaire et la couleur plus foncée, vise à assombrir la couche supérieure au-dessus de la couche inférieure assombrissez, vous pouvez voir que couche qui se croise devient noire, et c'est la même chose pour presque toutes Le deuxième groupe est le contraire, donc c'est la foudre. Maintenant, nous pouvons voir que nous obtenons une couleur plus claire. La couche suivante concerne le contraste du bâtiment. Donc, pour le moment, on ne peut pas vraiment le dire avec ces deux formes. Mais lorsque nous tiendrons nos leçons de guérison, elles seront assez évidentes. Alors nous avons une différence. Quelle est la différence entre ces deux couleurs exclusion, soustraction et division ? Et nous avons la teinte, la saturation, la couleur et la luminosité. Tant que vous savez à quoi sert chaque groupe, leur utilisation dans différentes situations peut vous aider à mélanger les couches les unes sur les autres. À côté de cela, il y a des choses assez simples mais intéressantes comme l'opacité Quelle partie de cette couche entière est visible ? À l'heure actuelle, il est à 100 %. Le fait de le réduire le fera disparaître. Rendez-le transparent. Et vous pouvez cliquer dessus pour obtenir un curseur ou saisir votre pourcentage manuellement Maintenant, Phil parle de cette couleur. Alors, quelle est la profondeur de cette couleur, la couleur de cette couche, et vous pouvez la modifier, tout comme l'opacité Maintenant, l'opacité concerne tout, donc la luminosité de la couleur, la désaturation Mais Phil parle de sa présence au sein de cette couche. Maintenant, nous avons quelques options de verrouillage ici. Au début de la leçon, vous l'avez peut-être remarqué. Cela verrouillera votre couche, ce qui signifie que si je prends mon outil de déplacement, je peux toujours déplacer le bleu. Mais je ne peux pas déplacer le rouge car il est verrouillé. Si je le déverrouille, je peux le déplacer à nouveau. La prochaine concerne les plans de travail. Lorsque vous avez vos plans de travail, vous pouvez cliquer et faire glisser une couche sur un autre plan Mais cela empêchera que cela se produise. C'est donc à ça que ça sert. Ensuite, il doit être verrouillé en position, ce qui signifie que je peux toujours y apporter des modifications, mais je ne peux pas le déplacer avec mon outil de déplacement. C'est pourquoi il a cette icône. Ensuite, nous avons le verrou du pinceau, ce qui signifie que je pourrais le déplacer, mais je ne peux pas y apporter de modifications. Vous pouvez voir que cela crée une nouvelle couche. Je ne peux plus le faire en haut du cercle rouge. Enfin, nous avons des pixels transparents. Donc, si je fais cela, je ne peux pas peindre sur quelque chose de transparent, c' est-à-dire sur l'extérieur. Si je cliquais dessus pour passer en noir et blanc. Je suis sur un cercle rouge. Je ne peux peindre que l'intérieur de ce cercle rouge, pas les zones qui l'entourent. Si je le désélectionne, je peux faire ce que je veux Voici quelques-unes des fonctionnalités de verrouillage du panneau des couches. Des trucs plutôt cool. Ensuite, nous avons certaines choses que nous pouvons faire avec plusieurs couches, à savoir le regroupement. heure actuelle, il s'agit de deux couches individuelles, ce qui signifie qu'elles ne sont en aucun cas connectées. Il se trouve simplement qu'ils sont les uns sur les autres. Mais que se passe-t-il si je souhaite ajouter un effet à deux couches en même temps sans avoir à les combiner en une seule ? C'est là qu'intervient l' option de groupe. Donc, si vous cliquez dessus une fois au-dessus d'une couche, ce groupe sera créé. Je peux maintenant cliquer et faire glisser une couche pour la placer dans le groupe. Vous pouvez voir qu'il est légèrement en retrait vers la droite, et maintenant le cercle rouge se trouve à l'intérieur du groupe 1 Je peux mettre ce deuxième cercle dedans et faire quelque chose comme ça, et maintenant je peux changer l'opacité des deux ou les verrouiller Je peux supprimer quelque chose en cliquant dessus et en le faisant glisser, et maintenant il n'est plus en retrait Supposons maintenant que je veuille combiner mes deux formes. Je ne veux plus qu'ils soient séparés. C'est là que je peux fusionner les deux couches. Cliquez donc avec le bouton droit sur votre couche supérieure et cliquez sur Fusionner vers le bas. Et maintenant, j'ai une couche. Je ne peux plus les déplacer séparément. Je ne vous suggère pas de le faire à moins d'en être certain , car vous ne pouvez plus annuler les couches. Supposons que je l'ai fait, que je suis allée avant et que j'ai peint quelques autres choses dessus, je ne peux plus séparer les deux. Appuyons sur Commande ou Contrôle Z. Cliquez sur. J'ai également quelques options pour fusionner tout ce qui est visible sur mon écran, même le groupe a été fusionné. J'ai la possibilité de masquer un calque, renommer, d'aplatir l'image, qui enlève tout, même un arrière-plan transparent et vous ramène à la case départ, qui était un calque d' arrière-plan verrouillé Donc des trucs assez simples. Nous avons également d'autres choses ici. Pour faire court, nous voulons principalement nous rappeler comment dupliquer une couche en cliquant dessus pour copier l'une des couches, appuyant sur Commande ou Contrôle D pour dupliquer. Allons-y. Vous pouvez maintenir option Modifier enfoncée sur votre clavier. Vous pouvez voir comment mon curseur se transforme en deux. Cliquez et faites glisser le pointeur sur votre couche, puis lâchez prise. Nous venons de faire un duplicata. Je peux en créer plusieurs et faire la même chose avec la couche rouge. Allons-y. Maintenant, je peux tout mettre dans ce groupe ou créer un nouveau groupe, alors je peux tout sélectionner. Je crée un nouveau groupe en appuyant sur Commande ou Contrôle G, et voici mon groupe. Maintenant, je peux peut-être transformer cela en une seule image complète en appuyant sur le groupe de fusion. Maintenant, encore une fois, je ne suis pas capable de déplacer des objets façon autonome et de le faire comme une seule unité solide. Nous sommes également en mesure d'ajouter des couches de réglage. Donc, la raison pour laquelle ils sont ici est que chacun d'eux vous donnera une couche séparée avec laquelle travailler. Donc, en plus du groupe deux, ajoutons de la luminosité et du contraste. Je vais apporter quelques modifications. Vous pouvez voir en quoi il s'agit d'un nouveau groupe. Choisissons en fait un ajustement plus visible. Je vais passer à la teinte et à la saturation. Donc, avec cela, j'ai créé une nouvelle couche. Appuyons un clic sur cette icône et changeons simplement la teinte. Une fois que je l'aurai, ce sera une couche séparée avec laquelle travailler. Donc je peux le cacher. Je peux le verrouiller, réduire l'opacité, et la logique est la même que pour tout le reste. Tout comme les couches, je peux simplement cliquer dessus et le faire glisser ci-dessous. Comme cet ajustement se trouve en dessous de ma couche, cela n'affecte rien. Les calques de réglage ne fonctionnent que lorsqu'ils se trouvent au-dessus d'un calque. C'est pourquoi, lorsque nous le déplaçons juste en dessous, mes formes sont telles qu'elles étaient avant. je le déplace vers le haut, vous pouvez voir comment le réglage est effectué. Supprimons ceci. Nous avons d'autres choses, ce sont toutes des choses que vous apprendrez dans les cours de photographie. Si vous avez déjà retouché une image, la plupart de ces mots vous sont familiers, mais si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. Nous y reviendrons dans une prochaine leçon. Maintenant, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser le masque de couche. C'est ce que nous avons également constaté lors de la leçon de sélection. Lorsque nous avons examiné l'un d'entre eux, nous avons vu sélectionner et masquer. Le masque fait donc référence à une couche de masquage , que vous pouvez également créer ici. Allons-y et passons à la leçon suivante où nous apprendrons comment faire exactement cela. 9. Calques Partie 2: J'ai donc cette photo ici. Nous allons commencer à apprendre à utiliser les couches maintenant que nous savons ce que sont les couches. cette image, nous avons donc le sujet qui flotte dans les airs. J'ai l'intention d'utiliser les outils de transformation, les outils de sélection et le pinceau pour ajouter des éléments derrière le sujet tout en le gardant immobile devant cet arrière-plan. Donc, la première chose que vous remarquerez c'est qu'il y a beaucoup d'espace blanc. Transformons donc notre image pour qu'elle corresponde à notre toile. Descendez l'équipe Commande ou Contrôle jusqu'à ce que le contour apparaisse comme celui-ci, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, cliquez et faites glisser le pointeur jusqu'à ce qu'il atteigne les bords de votre cavas Cochez la case une fois que vous avez terminé, et nous avons maintenant une image complète. Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser l'un des outils pour sélectionner mon sujet. Vous pouvez donc utiliser l' outil de sélection d'objets, car il s'agit d'une séparation assez simple. Vous pouvez voir que puisque je l'ai activé, il trouve immédiatement le sujet pour moi. Il considère même ces deux objets comme deux objets distincts. Allez-y également, utilisez l'outil de sélection rapide, l'outil L as, l'outil Magic Wand et isolez simplement ce sujet. Donc, comme ce gars a tout compris pour moi, je vais cliquer une fois, puis utiliser l' option que nous avons découverte, ajouter à ma sélection. Maintenant, j'ai sélectionné mon sujet. Si je devais cliquer avec le bouton droit sur cette couche par copie, voilà à quoi cela ressemblerait. Mais que se passerait-il si je ne voulais pas que soit une seule couche séparée, mais que j'aimerais peut-être évoquer plus tard un petit bout du ciel ou certaines parties de son corps qui ont été enlevées par accident ? Appuyons donc sur Commander Control Z et revenons aux fourmis en utilisant l'un des outils de sélection Une fois que vous aurez fait votre sélection, vous remarquerez qu' il y a ce masque de couche en bas et que c'est la même chose ici. La différence est que lorsque vous cliquez dessus, un masque vous sera immédiatement créé. Mais si vous souhaitez affiner votre sélection puis créer ce masque, nous pouvons appuyer sur Sélectionner et Masquer. Alors avant d'y aller, que sont les masques ? Le masquage consiste donc essentiellement à indiquer à Photoshop que vous voulez que certaines parties de l'image soient visibles tout en masquant le reste L'avantage du masquage est que vous pouvez utiliser votre pinceau pour réintroduire des parties de l'image et vous en débarrasser de manière très précise Vous pouvez donc utiliser un pinceau d'un pixel pour vraiment affiner ces bords , puis utiliser cette méthode pour avoir un moyen de revenir en arrière et de corriger vos erreurs. Si vous deviez faire une sélection et simplement copier cette couche, vous n'aurez pas beaucoup de place pour revenir en arrière et corriger vos erreurs. C'est donc là que nous allons entrer en jeu lorsque nous appuierons sur Sélectionner et Masquer. C'est une toute autre page, mais ne paniquez pas. Vous pouvez toujours appuyer sur Annuler ici ou sur OK pour simplement laisser cette option et revenir à votre canevas d'origine. Commençons donc par les éléments de gauche. Beaucoup d'entre eux devraient vous sembler familiers. Nous les avons passés en revue dans la leçon précédente. Mais jetons un coup d' œil. Le premier est notre outil de sélection rapide. Et ce ne sont là que des moyens pour affiner votre sélection. C'est la raison pour laquelle nous avons été amenés ici. Donc, l'outil de sélection rapide, est natif de ce panneau uniquement sur cette page, et il s'agit de l'outil de brosse à bords affiné. Il fonctionne donc essentiellement comme un pinceau, mais la différence est qu'il se concentre vraiment sur les bords du sujet. Et puis, bien sûr, la partie la plus fine. Il peut donc s'agir de cheveux, poils, de petits morceaux de poussière , quelle que soit la partie d'une image que vous avez du mal à sélectionner vous-même. Nous avons l'outil pinceau, l' outil de sélection d'objets, l'outil Lasso, l'outil manuel, que vous utilisez pour déplacer votre toile, et l'outil Zoom Maintenant, lorsque vous travaillez sur Photoshop, vous devez connaître certains raccourcis, en particulier dans le cas de quelque chose comme celui-ci où vous devez vraiment zoomer et dézoomer plusieurs fois, déplacer vos caméras Pour rappel, vous pouvez utiliser votre pavé ou le pavé tactile votre souris pour zoomer ou dézoomer. Vous pouvez appuyer sur Commande ou Ctrl zéro pour l'adapter à l'écran. Maintenez la barre d'espace enfoncée pour déplacer vos cavas. Et fais toutes ces choses. Vous devez donc savoir que ces trois choses vous seront utiles. Très bien, alors zoomons sur ses cheveux. Je vais utiliser l'outil Zoom pour le moment. Disons que la façon dont les cheveux ont été sélectionnés n'était tout simplement pas à la hauteur de nos normes. Nous ne voulons évidemment pas ce gros bordel ici. Essayons donc d'utiliser le pinceau raffiné. Nous avons donc des avantages et des inconvénients. Chaque fois que vous voyez un signe plus, sachez simplement qu'il s' ajoutera à une sélection. En moins, ça va être supprimé. Et dans ce cas, comme il s'agit d'un masque, il restaurera l'image d'origine, ce qui signifie que si je réduis ma sélection, nous la retirerons de la partie rouge. Donc, ce qui est rouge en ce moment ne fait pas partie de notre sélection. Comme vous vous en souvenez, nous n'avons choisi que le sujet dans le ballon. De plus, nous allons ajouter une partie de cette zone rouge, qui est exclue de la sélection, et le signe négatif en ramènera une partie. Donc, avec le plus, nous voulons plus de rouge, en gros. Passons en revue les bords de ses cheveux. Allez-y, et vous verrez immédiatement qu'il y a moins de bleu ciel. Je vais passer aux autres domaines et affiner ma sélection. Voilà à quoi ça ressemble, juste pour te montrer plus tôt. C'est ce que nous avons maintenant. C'est ce que nous avions au départ. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est de laisser Photoshop le faire pour vous. Vous pouvez le voir ici, nous avons en fait une option capillaire raffinée. Cliquez dessus une fois, Photoshop détectera un poil et le réparera pour nous. Je n'ai donc pas vraiment eu à me brosser les dents moi-même. Maintenant, gardez à l'esprit que cela dit cheveux, mais cela s'applique également à la fourrure, peut-être à une chemise moelleuse, quelque chose comme ça Donc, il est principalement utilisé pour les cheveux, mais vous pouvez également l' utiliser pour d'autres choses. Disons que j'en suis content. Passons en revue un peu cette zone. En utilisant mon espace pour, je vais me déplacer vers le bas et m'assurer que nous n'avons pas quelque chose comme ça. Pour quelque chose où nous avons une forme plus facile à coiffer, afin de ne pas avoir affaire à des cheveux, nous pouvons utiliser le pinceau. C'est donc juste en dessous de celui-ci. Encore une fois, plus le moins, puis la taille. C'est comme le pinceau que nous avons découvert. Vous pouvez appuyer sur la touche du support avant pour augmenter la taille. Et la clé du support gauche ou clé du support arrière pour le réduire. C'est un autre raccourci utile. Si vous maintenez l' option Alter enfoncée, vous pouvez simplement changer. Remarquez donc ici, en plus ou en moins, maintenez la touche Alt enfoncée et supprimez simplement les parties du ciel qui se sont retrouvées dans notre sélection. Nous utilisons les touches du support, zoomons un peu plus et vous pouvez voir à quel point cela devient délicat. Nous travaillons donc littéralement pixel par pixel ici. Tout ce que vous voyez qui est bleu, nous allons nous en débarrasser. Maintenant, de loin, lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous ne pourrez peut-être pas vous rendre compte que c' était une mauvaise sélection et que nous avons obtenu des bribes de ciel Mais lorsque vous ajouterez d'autres designs, cela deviendra vraiment évident. OK, allons-y. Je pense que tout va bien. Je vais juste supposer que c'est le lacet et le retirer comme ça. Très bien, j'ai donc ma sélection. Avant de cliquer sur OK, jetons un coup d'œil à certains de ces éléments sur la droite. Voici les propriétés de vos opérations de masquage. Donc, tout d'abord, il y a ce qu'on appelle show edge. Ainsi, lorsque vous appuyez dessus, seules les parties que vous avez modifiées jusqu'à présent seront affichées. Comme vous vous en souvenez, au début, nous avons travaillé avec les cheveux. Cela montre donc maintenant les bords qu'il a affinés, qui dans notre cas étaient simplement des cheveux. Nous avons une émission originale, vous pouvez donc la voir avant et après, juste comme ça. Maintenez le pic enfoncé pour ce faire. Nous avons la vue qui vous montre comment vous souhaitez que le masquage soit vu Donc, en général, c'est juste cette couleur rouge, mais vous pouvez utiliser de la peau d'oignon, qui est essentiellement l' endroit où cela prend cette zone exclue et réduit la transparence. Nous avons les fourmis marcheuses, que nous connaissons déjà en noir sur blanc, noir sur blanc, puis en couches Donc, actuellement, nous n' avons aucune autre couche. C'est pourquoi il est transparent. Habituellement, c'est ce que vous devriez car vous pouvez faire la différence entre ce qui est sélectionné et ce qui n'est pas beaucoup plus facile. Nous avons un aperçu de haute qualité. Cela vous sera très utile lorsque vous travaillerez avec des sélections plus grandes et plus précises. Cela aura un impact sur votre RAM, alors assurez-vous que votre ordinateur peut le gérer. Mais au lieu de vous montrer les mini-pixels que nous avions auparavant, il va essayer de vous montrer un aperçu de meilleure qualité lorsque vous zoomez Ensuite, il y a l'opacité. C'est exactement à quel point ce rouge est visible, cette superposition. Vous pouvez également le changer de couleur si vous le souhaitez, mais le rouge est un classique, je vais donc en rester là, puis vous pourrez décider de ce que ce rouge indique. Zone sélectionnée ou zone démasquée. Les préréglages ici, vous pouvez soit charger un préréglage, enregistrer vos paramètres en tant que préréglage lui-même, et les avoir ici chaque fois que vous en avez besoin Vous pouvez également appuyer sur Mémoriser le réglage. Ainsi, la prochaine fois que vous ouvrirez ce panneau, tous les paramètres seront déjà définis sur ce que vous aviez auparavant. Nous avons le mode raffiné. Lorsque vous excluez ces parties du ciel pour mieux isoler les cheveux, utilisez-vous la couleur ou les objets ? Maintenant, quelle est la différence ? Quand il dit conscient, il parle essentiellement de ce qu' il utilise pour remplacer ces zones. La couleur examine simplement la couleur autour de la zone sélectionnée. L'objet regarde l'objet. Vous pouvez voir, lorsque vous passez dessus, le meilleur choix de cheveux ou de fourrure sur un fond complexe. Pour dire s'il y a un canapé derrière mon sujet, je veux que Photoshop en soit conscient et ne crée pas d' apparence tachée derrière ses cheveux Mais comme nous avions un ciel bleu était à peu près le même partout, j'ai choisi la couleur car il ne s'agit que d' une seule couleur. Détection des bords. Donc, pour le moment, il est à zéro pixel car la zone de raffinement est très petite. Donc, en général, vous ne voulez pas avoir beaucoup de rayon pour les cheveux . Mais supposons que vous affiniez un arbre, vous voulez augmenter ce rayon parce que vous essayez de distinguer de plus grandes parties. Ensuite, si vous ne savez pas quoi ajouter ici, activez simplement le rayon intelligent, et cela déterminera le rayon de votre brosse. Voici maintenant quelques améliorations globales. Vous pouvez lisser les bords, les redimensionner, créer plus de contraste entre eux, puis déplacer le bord Donc, si je passe juste en revue chacune d'elles, vous pouvez voir qu'aller vers la gauche va aller vers l'intérieur Notre sélection, en allant vers la droite, fait le contraire. Contrastez, éclaircit ou assombrit ce bord. La plume adoucit le bord, puis adoucit votre sélection. Donc, si vous utilisez le pinceau à bords durs et que vous avez ces lignes de jaquette, vous pouvez simplement les lisser avec celui-ci . C'est bon. Faisons un pas ou cliquez sur chacun d'eux pour les mettre à zéro ou à leurs valeurs par défaut, puis passons à notre dernier réglage. Nous avons une sélection et une inversion claires. Donc, si vous voulez récupérer tout le reste, le laisser de côté ou effacer complètement la sélection, vous pouvez le faire également. Très bien, alors décontaminez les couleurs. Ainsi, parfois, dans les images prises et téléchargées sur Internet, vous vous retrouvez avec des problèmes qui apparaissent sous forme de points violets dans les coins de votre sujet, peut-être du cyan Et lorsque vous vendez comme une option de décontamination des couleurs, elle recherchera ces problèmes et les éliminera ces problèmes et les éliminera Ensuite, vous pouvez décider à quel point vous voulez que cela soit intense. Donc, à zéro, ça va ressembler à ça. À 100 ans, ça aura une bien meilleure apparence parce que cela éliminera ces problèmes. C'est particulièrement important pour les images de faible qualité. Donc, si vous remarquez des couleurs étranges autour de vos sujets, sur le bord de votre sélection de sujets, il vous suffit de descendre ici, de l'activer, puis de jouer avec la quantité. Enfin, nous avons la possibilité de choisir où nous voulons cette nouvelle chose, de la sortir. Nous pouvons donc soit créer une nouvelle couche avec un masque de couche, simplement une nouvelle couche à part entière, soit un tout nouveau document, soit un nouveau document avec un masque de couche. Désormais, ceux dotés d'un masque de couche vous permettent toujours d'affiner votre sélection à l'avenir, puis revenir en arrière pour modifier votre sélection. Il y a une nouvelle couche ou la sélection actuelle est gravée dans le marbre du nouveau document . On ne peut pas vraiment en faire grand-chose. En gros, il faut recommencer à zéro. Allons-y, choisissons une nouvelle couche avec un masque de couche et appuyons sur OK. Voici mon nouveau calque avec le masque de calque. Voilà à quoi ça ressemble. Je vais passer à un autre outil. Appuyons Commander Control zéro et déplacons-le ici. Mon arrière-plan est masqué, mais si je le ramène, ce n'est que notre image d'origine. Maintenant, lorsque j'apporte notre couche supérieure, qui est le masque, je le rends visible. On ne voit pas vraiment la différence. C'est parce qu'il est positionné juste au-dessus du sol. Mais si je devais le déplacer avec mon outil de déplacement, vous verrez que j' ai juste un autre sujet. Notez donc ici que le sujet est tout en blanc et le fond est en noir. En matière de masquage, n'oubliez jamais que tout ce qui est blanc est visible, ce qui est noir ne l'est pas Et vous pouvez également affiner cela Si vous étiez là, assurez-vous simplement que vous êtes sur le masque lui-même. Utilisez le pinceau que nous avons déjà découvert, définissez la couleur sur noir et blanc. Passons au noir. Cachons ça pendant une seconde. Sur cette couche, je pourrais utiliser la couleur noire pour exclure des parties de mon sujet , puis utiliser le blanc pour le faire revenir. Mais le problème est que cela ramènera l'image entière. Fais donc attention à ça. Vous pouvez également passer de l'un à l'autre en appuyant sur X sur votre clavier votre clavier pour vous simplifier la tâche. Quel est donc l'intérêt de créer un masque de couche ? Dans le cadre de cette leçon, nous allons simplement essayer quelque chose de très simple. Créons un nouveau calque juste au-dessus notre calque d'arrière-plan, puis utilisons notre outil de pinceau. Pour créer une forme intéressante. Prenons donc l'une de ces couleurs artistiques, augmentons la taille, obtenons une belle couleur et commençons à dessiner. Remarquez donc que notre sujet n'est pas du tout affecté par ce pinceau. Mais si je devais le cacher, l'image d'origine, c' est parce que, comme nous l'avons appris par couches dans la leçon précédente, hiérarchie est vraiment importante. Si je le place en dessous de mon arrière-plan, il disparaît parce qu' est placé au-dessus et qu'il couvre tout. Alors revenons en arrière, passons à autre chose, et maintenant je suis capable de mettre ce que je veux derrière mon sujet. Et comme il s'agit d'une couche séparée, je peux la déplacer. Je fais des trucs plutôt sympas. Ce que je peux également faire, c'est utiliser tous les filtres que nous avons appris précédemment. Créez peut-être un effet de teinte et de saturation juste au-dessus de notre arrière-plan, mais en dessous de notre masque de couche, cliquez sur le tableau et modifiez peut-être la teinte du ciel. Mettons-le en violet, diminuons peut-être un peu la saturation, et voici mon nouvel arrière-plan. Mon sujet reste le même, mais nous y sommes parvenus. Une autre chose intéressante que vous pouvez faire est, comme je l'ai dit tout ce temps, revenir en arrière pour ajuster la sélection. Donc, pour le moment, il n'y a pas de fourmis qui me permettent d'entrer immédiatement et d' ajuster ma sélection Disons que j' essaie de me débarrasser de ce ballon et que je veux juste mon sujet. Ce que vous pouvez faire, c'est maintenir la touche Commander enfoncée sur votre clavier. Vous pouvez voir mon curseur changer, puis cliquer une fois sur le masque, et les publicités défilent Maintenant, quand je suis ici, vous pouvez voir qu' aucun masque n'est sélectionné. Si je veux cette option, je dois utiliser l'un de ces outils. Mais comme il s'agit d'un cercle parfait, je peux aussi utiliser mon pinceau. Donc, une fois cette option sélectionnée avec les fourmis en marche visibles, appuyez sur Q sur votre clavier, et vous pouvez voir que nous obtenons à nouveau cette couche rouge Une fois que nous l'avons, nous pouvons appuyer sur B sur notre clavier pour apporter notre pinceau. Clic droit Trouvons un meilleur pinceau, rond et dur. Ensuite, en utilisant cette logique en noir et blanc dont nous avons parlé, débarrassez-vous de ce ballon. Appuyons donc sur X sur notre clavier pour obtenir la couleur noire au premier plan, zoomons et enlevons simplement le ballon Une fois que nous avons terminé, nous pouvons appuyer à nouveau sur Q sur notre clavier pour quitter ce mode, puis créer un autre masque de couche. Accédez à la couche zéro, dupliquez la couche zéro en maintenant l'option Modifier enfoncée, en cliquant et en faisant glisser cette couche Ensuite, avec les fourmis en marche, nous allons simplement appuyer à nouveau sur le masque de couche Je n'ai donc plus que mon sujet, pas le ballon. Ensuite, je pourrais utiliser, reprenons tout cela ci-dessus, le même filtre et la même saturation. Ensuite, il suffit de changer la couleur du ballon. Maintenant, remarquez que la couleur de mon arrière-plan change toujours . C'est là que nous devons limiter quelque chose à une seule couche. Je vais donc faire en sorte que ce soit vert fluo, revenir aux couches, et au lieu que cela affecte tout ce qui se trouve en dessous, je vais maintenir la touche Alter enfoncée, puis placer mon curseur entre les deux Alors changez d'option, cliquez une fois entre elles, et vous verrez cette flèche pointant vers le bas. Cela signifie que cette saturation humaine s'applique qu'à la copie d'arrière-plan, qui est la couche sur laquelle se trouve le premier masque que nous avons créé, ce qui signifie que mon sujet ne va rien y faire. Celui-ci affecte le ciel, mais je pourrais faire autre chose ici juste pour vous montrer. Teinte et saturation, rendons-la rose. Accédez aux couches, encore une fois, modifiez l'option, cliquez entre les deux, et maintenant ce rose peut même les renommer Cela n'affecte que mon sujet et celui-ci n'affecte que le ballon. Comme nous l'avons également appris, nous pouvons jouer avec l'opacité, changer le mode de fusion, faire ce que nous avons à faire Enfin, nous avons quelques effets spéciaux. C'est ce qu'on appelle des effets. Ce sont des éléments que vous pouvez appliquer à une seule couche. Je les aborderai dans d'autres leçons car chacun d'eux est assez lourd en soi. Mais essentiellement, elles ne concernent que les couches sélectionnées. Ce n'est donc pas comme dans les ajustements où il serait appliqué à tout ce qui se trouve en dessous. C'est juste pour cette couche. Donc, pour vous montrer un exemple, je vais simplement passer à Bevo et Boss, disant que c'est l'effet que nous recherchons. C'est bon Vous ne pouvez voir que les effets sur cette couche. Je peux le cacher et y faire autre chose. Mais cela explique comment nous pouvons utiliser notre outil de pinceau, le masquage des couches, et simplement les couches en général Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue d'autres outils qui peuvent nous aider à travailler avec ces couches. Nous avons donc les outils de guérison suivants, celui-ci, le pinceau, l' outil Clone, et puis nous avons notre outil de texte, qui ne traite que du texte, mais dans Photoshop, il existe de nombreuses options pour en faire plus qu'un simple texte. 10. Outils de correction et d'ajustement: Lorsque vous réparez dans Photoshop, vous supprimez essentiellement ce calque d' origine et vous le remplacez par une version modifiée créée à partir des parties environnantes de cette sélection. Cela va avoir du sens lorsque nous appliquons la guérison à cette image, mais il s'agit essentiellement d'une extension de la sélection, car vous devez commencer par sélectionner une zone, puis soigner partie que vous souhaitez supprimer ou modifier. Alors allez-y et importez les deux images que nous avons ici à partir du pack de ressources, puis vous pourrez suivre les exercices afin de vous faire une meilleure idée de leur fonctionnement. Il s'agit de notre première image. Maintenant, nous avons certaines zones que nous allons supprimer, et je vais zoomer ici. Mais remarquez que pour les supprimer, je dois d'abord les sélectionner. Nous avons donc examiné certains outils dans les leçons précédentes, mais pour ce qui est des boutons ou des taches que nous voulons éliminer, j'ai tendance à opter pour l' outil Lasso, car vous pouvez généralement sélectionner une zone rugueuse tout en obtenant un bon résultat Ce que nous allons faire ici, c'est zoomer et faire notre sélection. Je vais donc commencer par ce bouton. Une fois que j'ai lâché prise. Nous avons plusieurs options. Certains d'entre eux sont donc intégrés à l'IA. Si vous utilisez la dernière version de Photoshop 2026, vous devriez pouvoir voir la même chose Mais vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris pour ne pas utiliser d'IA. Donc, si vous cliquez sur remplir, cette zone sera remplie. Avec ce qui l'entoure, vous pouvez également utiliser le remplissage généré, comme je l'ai dit, à l'aide de l'IA. Donc, si je clique sur Remplir dès maintenant, nous pouvons choisir d'où il va tirer le contenu pour reconstruire cette zone ici même. Nous sommes donc conscients du contenu, c'est-à-dire de ce qui nous entoure. C'est là que vous devez activer vos paramètres. Cela peut être basé sur un modèle, que nous n'avons pas, ou cela peut être basé sur l'histoire, qui était présente dans cette couche auparavant. Nous allons passer à l'analyse du contenu et nous allons cliquer sur OK. Vous pouvez voir immédiatement que cet endroit a disparu. Si je fais Commander Control D et Zoom in, il n'y a pas de ligne dure, et j'ai l'impression que le skin était comme ça dès le début. Maintenant, je pourrais simplement répéter le même processus avec une autre zone. Maintenant, nous pouvons faire autre chose avec le remplissage. Cet autre bouton a également disparu. Cela ressemble exactement à ça. Je vais annuler les deux tout de suite, Commandant Control Z, pour récupérer nos boutons Nous allons examiner les outils qui sont également conçus à cette fin. Dupliquons d'abord notre couche avec Commander Control J, et je vais masquer l'original juste pour que nous puissions revenir en arrière et voir l'avant et l'après. Les outils de guérison sont là. Si vous cliquez longuement, nous en avons différents types. Même chose qu'un outil de sélection. Chacun d'eux est destiné à un aspect spécifique de la guérison, l'action principale. Ils sont chacun utilisés pour certains scénarios. Le premier est donc le pinceau à cicatrisation ponctuelle. C'est le plus simple. Vous avez une zone que vous souhaitez supprimer. Vous le sélectionnez, puis il le soignera pour vous. Je vais donc simplement ajuster mon pinceau, qui est essentiellement le pinceau, et je vais supprimer une partie de cette dureté. Donc, juste en cliquant une fois, je n'ai pas encore lâché ma souris, il y a ce point noir. Une fois que j'aurai lâché prise, cela guérira cet endroit pour moi. Nous pouvons donc voir maintenant que l'endroit manque. Remarquez qu'en raison de ma sélection, il y a encore un petit bord rouge autour de cette zone. Je pourrais donc simplement revenir en arrière et agrandir mon pinceau dès le départ. Faisons donc un autre doublon. Utilisez le crochet droit pour augmenter votre taille, puis assurez-vous de ne pas sélectionner ou de cliquer sur le compte-gouttes ou l'applicateur de sérum Alors maintenant ça ressemble à ça. Si vous souhaitez obtenir une version plus précise, vous pouvez zoomer, réduire la taille de votre pinceau, puis simplement peindre sur cette zone. Vous pouvez donc faire un onglet ou simplement cliquer et glisser pour un peu de peinture dans les deux cas, cela supprimera toujours cette zone pour vous comme ça. C'est donc l'outil de guérison localisée. Nous avons quelques versions de la façon dont cela va guérir cet endroit. Nous sommes donc actuellement sur le type sensible au contenu, qui est identique à l' exemple de l' outil Lasso que nous avons utilisé, où nous avons cliqué avec le bouton droit de la souris puis rempli, mais vous pouvez également créer une texture Alors, annulons. Maintenant, avec create texture, je vais passer en revue la même zone. Vous pouvez donc voir comment il se concentre désormais davantage sur la texture de la peau plutôt que sur l' élimination des imperfections Je vais faire une autre version ici en tenant compte du contenu et nous pourrons en quelque sorte comparer leurs performances. Cela tient donc compte du contenu, qui va se concentrer sur tout. Mais si je ne fais que de la texture, je me concentrerai uniquement sur la texture et non sur la couleur ou les bosses du sujet. Annulons cela. Maintenant, ce type ne regardera que les pixels situés autour du bord de votre pinceau. Donc, à proximité, c'est de là qu'il tire son nom. Donc, pour le moment, c'était la taille de mon pinceau. Il ne regarde que sur les bords. Il ne s'agit pas vraiment de regarder tous les autres contenus qui se trouvent autour de ce pinceau. Vous pouvez donc passer type à l'autre et effectuer votre réglage. Mais, par exemple, un exemple d'endroit où vous l' utiliseriez serait la lèvre. Vous ne voulez donc pas que la lèvre soit reconstruite en fonction de la texture et de la couleur de la peau, car il s'agit d'une texture et d'une combinaison de couleurs complètement différentes Vous opteriez donc pour un match de proximité. Maintenant, si vous utilisez du contenu pour le porter, cela ne gâchera pas tout, mais comme vous pouvez le constater, cela peut introduire des imperfections qui ne sont fondamentalement pas pertinentes pour cette zone Cela vient donc probablement de la peau qui a été insérée ici pour réparer cet endroit. C'est ce que nous allons faire. C'est notre premier pinceau cicatrisant , conçu pour une tache. Mais nous avons également ce qu' on appelle l'outil de suppression. Alors peut-être que nous ne voulons pas le guérir et que nous voulons complètement supprimer quelque chose. En ce qui concerne la peau, ce n'est pas si différent, car que vous la reconstruisiez ou que vous éliminiez cette tache, vous finirez toujours par avoir la peau en dessous Mais c'est une autre option que vous pourriez envisager. Pour supprimer ce défaut, je pourrais maintenir enfoncée l'option de modification échantillonner une zone pour Photoshop, puis je pourrais simplement la reproduire dans cette nouvelle Pour que cela fonctionne, vous devez choisir une zone dont l'éclairage et la texture sont similaires afin qu'elle ait l' air le plus naturel possible. Donc, quelque chose comme ça, je pourrais cliquer une fois, et comme vous pouvez le voir, cela change complètement. Maintenant, si je prends quelque chose une autre partie du visage, Photoshop essaiera l'intégrer à l'éclairage, mais la texture ne correspond toujours pas. Vous devez donc faire attention à l'endroit où vous prélevez des échantillons. Mais même si vous saisissez quelque chose de près, vous pouvez voir que Photoshop assombrit en quelque sorte cet endroit pour l'atténuer La même chose s'appliquerait à une zone comme celle-ci. Je pourrais prélever un échantillon sur une meilleure partie de la peau, faire quelques pastilles, et c'est complètement hors de vue. Maintenant, la source peut être soit la zone que vous avez échantillonnée, soit un modèle que vous introduisez Supposons que vous retouchiez une photo sur laquelle votre sujet a une peau de lézard, il s'agit d'un motif spécifique qui doit être reproduit Ce n'est pas quelque chose de flou comme la peau, ce sont des ridules qui doivent être exactement les mêmes Vous importeriez votre modèle, puis procéderiez à ce processus de guérison. Pour l'application de ce cours, la version échantillonnée devrait suffire Maintenant, j'ai ignoré l'outil de suppression, mais il s'agit essentiellement de l'un des outils d'IA introduits par Photoshop Encore une fois, nous y reviendrons un peu plus tard. Mais pour l'instant, si vous êtes curieux de savoir comment cela fonctionne, il vous suffit de choisir la taille de votre pinceau. Je vais donc utiliser ma clé de support droite pour l'agrandir, passer en revue une zone, puis à l'aide de l'IA, elle la retirera pour vous. Comme vous l'avez vu, je n' ai pas eu besoin de goûter quoi que ce soit. J'ai juste cliqué sur la zone que je ne voulais pas et Photoshop l'a supprimée pour moi. Vous pouvez définir votre taille ici, et vous pouvez également créer un nouveau calque en fonction de ce que Photoshop crée avec l'IA. Je vais donc simplement passer en revue cette zone, et nous pouvons voir que nous avons une nouvelle peau, mais sur une couche différente. Je pourrais donc facilement le supprimer si je changeais d'avis. L'outil supprimé suivant est l'outil de correction. C'est donc le cas lorsque vous essayez de supprimer une grande zone et non un seul endroit. Nous allons donc simplement passer en revue une partie comme celle-ci. Je vais en prendre un gros morceau. Et ce que vous faites, c'est de le glisser sur une partie du skin que vous pouvez en quelque sorte copier. Maintenant, le problème avec cet outil, c'est que si vous ne faites pas attention à la sélection, vous aurez une sorte de problème. Mais si tu évites ça dès le début, alors laisse-moi annuler. Permettez-moi de prendre cette section et de la faire glisser dessus, elle aura l'air beaucoup plus naturelle. C'est donc une façon, une autre façon d' éliminer et de guérir. Tant que j'ai choisi une zone appropriée, cela a très bien fonctionné. Maintenant, un autre problème avec l'outil de correction est que si vous n'avez pas assez d'espace à utiliser comme référence, cela ne fonctionnera pas vraiment . Par exemple, si j'ai un défaut ici, là où il y a une ligne claire Je ne peux pas vraiment reproduire cette zone parce que la peau, le visage bougent dans une direction précise Donc, peu importe où je vais, ça va paraître un peu étrange. C'est donc là que l'outil de patch devient un peu limité. Mais si vous avez une grande surface comme celle-ci, vous pouvez facilement l'utiliser. Basculez entre la source et la destination. La source signifie donc que c'est là que vous allez commencer et que c'est ce qui va être remplacé. Mais ensuite, vous pourriez aussi passer à la destination et simplement, en faire la destination, en gros, et le mettre par-dessus le bouton que nous avions eu plus tôt Donc, pour essayer cela pour vous, nous pourrions prendre cette partie, la déplacer au-dessus du nouveau bouton Et vous pouvez voir qu'il vous intègre parfaitement en termes d' éclairage et de couleur. Allez l'annuler. Maintenant, l'outil de déplacement sensible au contenu est essentiellement endroit où vous saisissez une section et vous déplacez vers une destination complètement différente. Par exemple, si votre sujet présente de nombreuses taches de rousseurs que vous souhaitez présenter de l'autre côté, vous pouvez utiliser cet outil. Je vais faire une démonstration avec ce bouton ici. Nous allons le récupérer et simplement le déplacer vers un autre endroit. Une fois que vous avez cliqué sur OK, vous pouvez voir Photoshop essaie de l'intégrer à votre place. Mais nous avons essentiellement un bouton déplacé, donc il est passé d'un point à un autre. Vous choisissez une destination plus adaptée, elle s'intégrera mieux. Je vais juste le reprendre et me rendre dans cette zone où il fait également noir. Maintenant, le bouton est déplacé d'ici à ici. Au lieu d'une autre zone plus lumineuse, nous la maintenons dans sa région d'origine. Le dernier outil est l'outil pour les yeux rouges. Comme son nom l'indique, c'est pour les yeux rouges, mais nous n'avons pas vraiment ce problème. En gros, il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur sur cette zone, cet œil rouge, et cela réparera le problème pour vous en changeant la couleur et, bien sûr, tout type de flash qui aurait pu apparaître pendant une photo. Ce n'est pas vraiment applicable ici, mais c'est un outil assez simple que vous pouvez essayer si vous avez de vieilles photos ou vous avez activé votre flash lorsque vous preniez une photo. Ce sont tous des outils de déménagement, mais nous avons également d'autres outils en dessous. Vous pourriez donc simplement vous éloigner de guérison et travailler avec ce qui est déjà sur cette photo C'est là que les autres outils entrent en jeu. Juste ici, nous avons l'outil de clonage et l'outil d'estampage de motif. Désormais, le motif est destiné aux motifs, mais l' outil de clonage permet cloner une zone sur une autre partie de la photo. Lorsque je passe en revue mon pinceau, nous avons déjà un échantillon aléatoire, mais je pourrais en introduire un nouveau en maintenant la touche ultra enfoncée, en cliquant sur une zone et en copiant simplement la peau telle qu'elle est sans aucun ajustement Lorsque vous choisissez une source puis que vous l' appliquez à une nouvelle, le talon peut apporter quelques modifications à son extrémité pour vous aider à intégrer cette nouvelle sélection. Mais l'outil de clonage ne le fera pas. Donc, si je trouve un point sombre dans cette zone que je le place ici, il restera aussi sombre. Vous pouvez donc l'utiliser lorsque vous ne voulez pas que Photoshop fasse aucune sorte de post-édition une fois que vous avez effectué cette sélection. Vous pouvez maintenant choisir l' outil que vous souhaitez utiliser lorsque vous essayez de supprimer des imperfections comme sur cette image Cela pourrait être les nombreuses brosses à talons que nous avions. Il peut s'agir de vos outils de sélection puis guérison ou de l'outil de clonage. L'avantage de l'outil Lasso, c'est que vous pouvez faire un très grand choix, puis avec l'aide de l'IA, vous pouvez essentiellement corriger cette zone C'est un grand choix. Je viens de le remplir, et vous pouvez voir à quel point tout le quartier disparu et je n'y suis pas allée pour une toute petite place. C'est ce que j'ai tendance à faire. Vous pouvez également combiner différentes sélections, gros les ajouter à une sélection. Je viens d'en faire un en ce moment. En maintenant la touche Shift enfoncée, nous allons obtenir un avantage tout en maintenant la touche Shift enfoncée Je vais faire une autre sélection ici, puis une autre ici. Cela représente trois zones différentes, trois éclairages différents, mais je pourrais quand même y remédier avec l'option de remplissage. Parce qu'il utilise l'IA, il est beaucoup plus intelligent et comprend ce qu'il doit faire pour intégrer ce nouvel ajustement. Commander Control D, ça a l'air vraiment beau et très naturel. Donc, en utilisant cela, vous pouvez réparer à peu près n'importe quoi, vraiment. Vous pouvez également utiliser l' option de suppression que nous avons examinée. C'est aussi de l'IA générative. Vous êtes donc désormais plus conscient de leur fonctionnement et de qui utilisent l'IA par rapport à ceux qui ne l'utilisent pas. Nous y voilà donc. Et puis nous avons ce dernier endroit que je vais juste utiliser pour m'en débarrasser. Et nous y voilà. Je vais juste faire un zoom arrière avec Commander Control Zero, les sélectionner toutes avec Shift, Commander Control G. C' était avant, c'est après. étaient les outils de guérison, mais jusqu'à présent, nous nous sommes concentrés sur les petites taches, les petites imperfections Maintenant, sur cette image, nous avons trois personnes assises ensemble. On dirait que cette personne est seule, seule, et ces deux-là sont plus proches. Je vais donc essayer de supprimer cette personne en utilisant une combinaison d' outils de sélection et d'outils de guérison. Donc, tout d'abord, faites une copie de votre image originale et en utilisant l' outil de sélection que vous préférez, nous allons sélectionner notre sujet. Vous pouvez utiliser l'outil de sélection d' objets une fois l'analyse terminée, cliquer sur votre sujet, puis simplement effectuer vos ajustements pour zoomer ici et ajouter à ma sélection en sélectionnant cette deuxième option. Allons aussi prendre le pantalon. Attrapez le bras. Il y a cette petite zone. Les mains, le téléphone, tout. En cliquant simplement, vous pouvez passer à la sélection rapide si vous le souhaitez, mais assurez-vous d'avoir activé le bouton Plus pour ajouter des éléments à cette sélection. Nous avons les sacs et nous allons maintenir la touche Alter enfoncée pour retirer le reste de la zone. Pour nous assurer qu'il est complètement connecté, nous pouvons appuyer sur Q sur notre clavier, et j'ai pu constater que j'avais raté quelques points. aide d'un pinceau blanc, nous allons simplement peindre par-dessus ces petits traits pour que notre sujet soit complètement inclus dans la sélection. Appuyez à nouveau sur Q et nous avons maintenant une sélection. Ce que vous pouvez faire est de cliquer sur Supprimer, qui, comme je l'ai dit, utilise l'IA pour supprimer la sélection. Si cela ne vous convient pas, vous pouvez utiliser le film sensible au contenu ou l'outil de clonage. Ils prennent juste plus de temps, mais ils peuvent toujours fonctionner pour votre objectif. Pour le moment, nous avons supprimé le sujet, mais son ombre est juste là . Nous pouvons donc utiliser l'outil Lasso pour effacer cette zone ou simplement utiliser l'outil Lasso depuis le début Comme vous l'avez vu, de nombreuses options s'offrent à nous. En fait, je vais juste supprimer les trois personnes et en faire une photo de paysage. Essayons donc une zone plus grande, cliquez sur Supprimer et voyons comment fonctionne Photoshop. Vous pouvez donc voir à quel point c'était fluide, et c'est une nouvelle couche, donc je pourrais simplement, vous savez, revenir à l'original, faire plus de réglages et faire autre chose. Ainsi, en fonction de la taille de votre défaut ou de l'objet que vous souhaitez éliminer, vous pouvez passer de l'outil au talon à l'outil lasso Ce sont donc les outils de réglage que vous pouvez utiliser pour supprimer ou modifier un point dans Photoshop. J'ai examiné deux exemples. Vous avez donc maintenant une meilleure idée de la façon d'utiliser ces outils. Encore une fois, à l'avenir, nous allons avoir de nombreux exercices où vous pourrez vous entraîner davantage avec eux. Mais pour l'instant, savoir où les trouver et quelles sont leurs différences est déjà un grand pas en avant. 11. Outil texte: Maintenant, avec l'outil de texte, vous pouvez facilement y accéder ici. C'est une lettre T. La façon d'ajouter un texte avec les polices et les tailles est très simple . Beaucoup d'entre vous devraient donc savoir ce que c'est, mais je vais tout de même passer en revue chacune d'entre elles, puis nous verrons comment nous pouvons déformer le texte et en faire d'autres choses dans le reste du cours L'outil de texte se trouve donc ici. Lorsque vous cliquez longuement dessus, quatre options s'offrent à vous. Le premier est donc l'outil de saisie horizontale, ce qui signifie que vous allez taper horizontalement. Comment le saisiriez-vous de toute façon. Mais nous avons aussi l'outil de saisie verticale, qui va de haut en bas, outil de masque de type vertical, qui va créer des couches sur les bords de cette lettre, puis, bien sûr, l'outil de masque de type horizontal. Tout d'abord, déverrouillons notre couche d'arrière-plan. Je viens de créer un document très simple. Commencez par le plus élémentaire, qui est le premier outil de type horizontal. En haut à droite, vous pouvez choisir votre police. Il existe de nombreuses options et certains filtres vous indiquent de quoi il s'agit. Voici les différents styles de texte. Ils ont été regroupés dans ces onglets en fonction de leur apparence. Si vous examinez différents types de polices, vous remarquerez des différences majeures. Certains d'entre eux sont très volumineux et amusants, d' autres sont cursifs. Nous en avons des très fins. Ceux qui ressemblent à une machine à écrire et tout ce genre de choses pour isoler ces types de visuels Photoshop a des filtres là pour Nous avons Serif. Voici vos polices sera, Slabserif, Sand Serif, script, monospace, manuscrites Il n'y a pas de lettre noire puis de décoration. Selon le type de police que vous souhaitez, vous pouvez passer à ces catégories ou simplement les explorer toutes via les classes. Maintenant, d'où proviennent vos polices ? Si vous optez pour d'autres polices, vous pouvez bien sûr importer celles de Photoshop, mais vous pouvez également télécharger une police et l'installer sur votre ordinateur local. Si vous avez un abonnement Adobe, il existe des polices Adobe. Ainsi, si vous l'activez sur ce site Web, il sera ajouté à votre compte Adobe que vous avez utilisé pour vous connecter à Photoshop. Vous pouvez également télécharger des polices à partir de sites Web tiers. Assurez-vous simplement de les installer correctement en fonction du système que vous utilisez. Une fois que vous l'avez installé , redémarrez Photoshop et il devrait apparaître dans la liste que vous êtes en train de consulter. Accédez à votre police. Nous pouvons rechercher une police ici. Disons que je veux Times New Roman, j'ai un tas d'options différentes. Je peux choisir le style normal , puis choisir le style natif de cette police. heure actuelle , ma police Times utilise un gras italique normal, mais ce n'est pas le cas pour toutes les autres polices Laisse-moi partir avec huit poids lourds. Cette police s'appelle huit et lorsque nous allons ici, le style n'est qu'un. Cela dépend donc des capacités de vos polices. Vous pouvez également voir que sur leur gauche, il y a ce menu déroulant. Vous pouvez ainsi voir le type de style de chaque police. Par exemple, April Fatface n'a aucun style, c'est juste un classique Mais Acumen Pro possède tous ces styles, et nous pouvons voir l' exemple ici Ajoutez également Imogson Photoshop avec ceux-ci. Si vous ne les voyez pas, vous pouvez essayer de télécharger des polices Emoji sur Internet, comme nous en avons parlé Vous pouvez filtrer les polices que vous avez obtenues sur les téléphones Adobe, vos polices préférées, puis une police similaire à celle que vous avez sélectionnée. J'avais la police huit, et maintenant vous pouvez voir qu'elle me suggère ces deux caractères afin que j'aie plus d' options parmi lesquelles choisir. Effacons tout, puis choisissons simplement une police pour le moment. Allons prendre celui-ci. Cliquez sur votre écran et vous pouvez immédiatement commencer à taper. Cliquez sur l'outil Déplacer et vous avez la possibilité de l' agrandir ou de le réduire, le retourner, de le faire pivoter si vous le souhaitez et de le traiter comme une couche normale. Parce que, comme vous pouvez le voir sur la droite, nous avons maintenant une couche séparée laquelle nous pouvons faire tout ce que nous avons appris. glisser, placez-le dans un groupe, modifiez l'opacité, le remplissage, le mode de fusion, etc. Revenons à l'outil de texte, double-cliquez. Ici, nous avons la taille de police. Vous pouvez utiliser un menu déroulant, taper quelque chose ou utiliser un curseur ici Ensuite, il y a l'alignement. Nous voulons donc que la couleur de notre texte soit centrée de gauche à droite, couleur de notre texte soit centrée de gauche à droite, puis nous avons certaines de ces choses spéciales que Photoshop vous permet de faire avec un texte. déformation en général se produit lorsque vous déformez quelque chose dans un certain angle, certaine direction, et que tout de suite, tout est grisé parce qu'aucun style n'a été sélectionné Mais permettez-moi de l'apporter ici avec une barre d'espace. Une fois que vous avez choisi votre style, nous avons l'arc, le bulge et un tas d'autres éléments. Ce sont des objets décoratifs que vous pouvez utiliser pour des affiches ou autres. Chacun d'eux vous donnera un ensemble d'options ici. Le premier est horizontal ou vertical. heure actuelle, il crée ce renflement en bas, mais nous pouvons également le faire verticalement Déterminez le degré de courbure que vous souhaitez, niveau de distorsion horizontal, niveau de distorsion vertical. Vous avez donc les mêmes options pour toutes, et certaines d'entre elles créeront des éléments tels que la torsion, parce que c'est horizontal et vertical, nous n'avons pas vraiment besoin de choisir quoi que ce soit ici. Vous pouvez accéder à Arc et apporter quelques modifications à notre texte. Vous pouvez saisir vos valeurs, et je vais les rendre horizontales. Faisons quelque chose comme ça. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK, et nous avons maintenant une police décorative. Je peux toujours le déplacer. Peu de choses ont changé. Le fait qu'il s'agisse toujours d'un outil de texte me permet de double-cliquer, revenir en arrière et peut-être d' ajuster certaines choses. Si je le transforme en une couche asurisée, ce que vous pouvez faire en cliquant avec le bouton droit de la souris, en passant au type Raser, elle deviendra une couche normale, ce qui signifie que je ne pourrai plus utiliser mon outil de texte pour double-cliquer et changer Je peux maintenant traiter cela comme une couche normale. Permettez-moi de verrouiller mon arrière-plan et de jouer avec celui-ci. Très bien, Commander Control Z. C'est un outil de texte horizontal Vous pouvez également accéder au panneau Propriétés et effectuer quelques autres tâches. Les mêmes informations sont disponibles ici. Mais vous remarquerez que nous avons d' autres choses à commencer par l'espace entre les lignes. Ce que je vais faire maintenant, c'est le mettre à zéro et écrire un autre mot. Appuyez sur Entrée, saisissez autre chose. C'est bon. Le premier est l'espace entre le bonjour et le monde entier. Pour le moment, c'est réglé sur automatique, mais je peux décider à quelle distance ou à quelle distance je veux que le deuxième mot soit proche de mon premier mot. Il s'agit de l'espace entre chaque lettre. Celui-ci est une couleur. Si vous entrez ces trois points, vous trouverez également la hauteur de chacune des lettres. La largeur de chacune des lettres, en gros, nous déformons notre truc puis nous changeons la ligne de base. La ligne de base est l'endroit où se trouve votre texte. Mais si je le mets à zéro, vous pouvez voir que la base de référence est juste ici. Si je le déplace vers le haut ou vers le bas, il se déplacera là où se trouve le texte dans une direction différente. Ensuite, nous avons obtenu certaines langues qui ne changeront pas la langue de votre clavier, mais uniquement certains paramètres spécialement conçus pour cette langue. Par exemple, si vous utilisez une langue du Moyen-Orient comme l'arabe ou le persan, Photoshop doit relier les lettres, alors qu'en anglais, il peut y avoir alors qu'en anglais, il peut y des espaces entre elles. Mais bien sûr, vous aurez besoin du clavier persan ou arabe pour pouvoir utiliser l'un d'entre eux. Si je le dis en arabe en ce moment, vous pouvez voir que cela n'a pas vraiment changé ce mot en un mot arabe. Il s'agit simplement d'appliquer les paramètres dont j'aurais besoin si je devais taper en arabe en ce moment. Ensuite, nous avons les paramètres des paragraphes. C'est pour quand vous avez un paragraphe. Comment créer un paragraphe dans Photoshop ? Supprimons ceci. Sur notre clavier pour obtenir notre outil de texte, cliquez et faites glisser pour créer votre paragraphe. Par défaut, il vous donnera ce texte factice, qui est parfait car nous allons maintenant voir comment nous pouvons définir les paramètres des paragraphes Il suffit de choisir une police plus claire, de changer de couleur. Lorsque nous faisons défiler la page vers le bas, la première chose est l'alignement, puis nous avons une justification. Si tu touches les trois points, nous trouverons de nouvelles choses. Indentation. Et puis depuis le côté gauche, même chose depuis le bas. Disons que c'est ce que nous avions tous mis à zéro. Appuyer sur la touche Tab de mon clavier pour passer à l'étape suivante. Entrons. C'est bon. Maintenant, hyphenate parle de celui-ci. Lorsqu'un mot ne peut pas rentrer sur cette ligne, il y aura un trait d'union, puis le reste de ces lettres sera déplacé vers la ligne suivante Mais si vous ne voulez pas que cela se produise, désactivez simplement l'option de césure. J'appuie sur Commande ou Contrôle A pour tout sélectionner. Lorsque j'annule cela, vous pouvez voir que le mot a été déplacé sur la ligne suivante. Mais si cet effet vous convient, laissez-le activé. Nous avons des puces et des numéros. Vous pouvez donc créer des puces, comme vous le feriez dans un document Word, les transformer en chiffres, en lettres, en chiffres romains ou en n'importe quoi d' C'est annuler ça. Vous pouvez également modifier le style de votre puce, comme nous l'avons indiqué ci-dessus. Il n'y a que quatre options parmi lesquelles choisir. Sélectionnez-le à nouveau pour annuler ou simplement pour ne pas lui appliquer cet effet. Ensuite, nous avons quelques options de type. La première consiste à tout capitaliser. Donc, quand je clique dessus une fois, que je transforme tout en majuscules, celui-ci le transforme en minuscules Le suivant le transforme en petites majuscules. Pour le moment, c' est bien trop énorme. Je pourrais cliquer dessus pour le rendre plus raffiné et meilleur. Nous avons un exposant, qui vous permettra d' écrire un texte en haut d'un mot. Alors faisons-le. Vous pouvez voir comment cela a été transformé en un petit texte au-dessus de I. Donc, si vous avez des équations mathématiques ou des formules physiques, vous pouvez utiliser cette option. Nous avons un indice, qui est exactement le contraire, donc il apparaît à la fin Nous avons un soulignement, un surlignage qui trace une ligne au-dessus de vos mots, de vos lettres Ça ressemble à ça. Et les autres sont actuellement dégradés car ils ne sont pas adaptés à cette police en particulier. Mais si vous deviez choisir quelque chose de plus basique, comme l' avion, vous pouvez voir que nous avons fait venir ce type et ce type pour nous. Alors permettez-moi d' annuler tout cela, récupérer mes minuscules Donc, le reste dépend vraiment de la police elle-même. Il s'agit de la façon dont les mots se fondent les uns dans les autres. Est-ce qu'ils se connectent ? Donc, si vous avez, disons, une police cursive, vous pouvez décider comment, par exemple, les lettres L et E se connectent Ce ne sont donc que quelques choix stylistiques que vous pouvez explorer Ensuite, nous avons un onglet spécial pour les l'Asie de l'Est et les fonctionnalités du Moyen-Orient. Donc, en Asie de l'Est, si vous faites des choses comme le chinois ou le coréen, certaines règles spécifiques ne sont nécessaires que pour ce type de polices. Vous pouvez donc choisir l' épaisseur des caractères , appelée somme. Nous pouvons modifier l'orientation du texte et les règles de saut de ligne, la composition du texte et tout ça. Pour les fonctionnalités du Moyen-Orient, vous pouvez choisir de les écrire de gauche à droite ou de droite à gauche. Donc, dans ce cas, ce serait de droite à gauche. Donc, s'il s'agissait d'un texte arabe, il faudrait qu'il commence ainsi. Vous pouvez également décider de la connexion dont j'ai parlé plus tôt, donc de son épaisseur ou de sa finesse. C'est le cas si vous utilisez ce type de langage. Et puis, en bas, nous avons quelques actions rapides pour convertir cela en cadre. Si vous cliquez dessus une fois, vous pouvez le transformer en cadre ou en forme. La raison pour laquelle vous feriez cela est si vous souhaitez mettre un motif ou un dessin spécifique dans les zones où se trouve le texte. Mais normalement, tu ne le ferais pas. Nous allons donc annuler cette action avec Commander Control Z. Passons au reste. Donc, pour ce qui est de savoir lesquels de ces éléments appartiennent au texte, nous avons, bien sûr, le panneau Propriétés, mais il existe également des styles de paragraphe. Supposons que vous éditez différents types de journaux ou que vous publiez des magazines, il existe un style spécifique que vous devez continuer à utiliser pour chacune des pages. Ainsi, au lieu de choisir à nouveau votre police, votre taille, votre style, vous pouvez créer vous-même un style de paragraphe. Supposons donc que je veuille avoir un style comme celui-ci, je vais appuyer sur le signe plus, et maintenant j'ai un style de paragraphe. Donc, en changeant de police, vous pouvez voir comment je peux changer, puis je peux la renommer en magazine, par exemple, en texte de magazine ou en corps de texte Viens ici et mets mes options, comme si je voulais que ce soit cette police, 12 points. Peut-être que nous pouvons le réduire. Je veux qu'ils soient rouges, mis en forme , en texte ouvert, en composition, etc. Donc, si vous travaillez beaucoup sur les textes, ceux-ci devraient être faits pour vous. Cliquez sur OK une fois que vous avez terminé. Et en un clic, je pouvais simplement le remplacer par ce nouveau textile. Ensuite, nous pouvons, bien sûr, revenir en arrière et passer d'un style à l'autre. Vous pouvez supprimer un style de texte si vous le souhaitez et le renommer comme nous l'avons vu Cela supprimera le remplacement, ce qui vous ramènera à votre point de départ. Il s'agissait de styles de paragraphes. Nous avons également des styles de personnages. C'est donc pour des caractères ou des lettres individuels. Si vous voulez un type spécifique, créons-en un dès maintenant. Double-cliquez. Disons que je veux que ce soit un emoji ou que ce soit quelque chose d'autre, quelque chose de grand comme ça Je peux donc n'en choisir aucun et choisir quelques-uns de ces personnages pour qu'ils aient ce style spécifique. C'est donc exactement la même chose, mais juste pour les personnages. Nous avons le panneau de paragraphes, que nous avons examiné, le panneau de caractères, nous l'avons également examiné et je crois que nous en avons un autre appelé GLPS Désormais, lorsque vous téléchargez une police ou que vous l'importez, le concepteur qui a initialement créée dispose de différentes options pour vous permettre d'explorer les différentes manières dont le K est écrit Pour le moment, par défaut, laissez-moi choisir la même police. Juste huit. C'est vrai. Alors maintenant, laissez-moi essayer de trouver le M, par exemple. Donc, en ce moment, quand je vais ici, vous remarquerez ces petits carrés aux coins des lettres utilisées ici. Mais il y a différentes manières pour moi d'écrire ma lettre M. Nous avons donc cette option. Si cela ne me plaît pas, je peux cliquer dessus. Clics sur le tableau. J'ai maintenant cette contribution spéciale. Même chose avec tous les différents alphabets. Nous avons également quelques symboles parmi lesquels vous pouvez choisir. Et si vous créez un logo ou une affiche, je vous recommande vivement de venir ici, je vous recommande vivement de venir ici car vous ne savez jamais quel type d'options sont proposées avec vos polices. Nous avons donc un étui sympa. Nous avons aussi des objets de décoration. Je pourrais remplacer ce D par cette forme. Tout à fait bien. Nous pouvons agrandir les glyphes, les agrandir, les réduire, ainsi que la façon dont nous voyons ces aperçus Nous pouvons également passer en revue les parties de ce glyphe que nous voulons voir Donc, tout pour cette police, uniquement des symboles mathématiques, il n'y a qu'un plus et un moins, uniquement des symboles, et tout le reste. Maintenant, toutes les polices ne l'ont pas. Je crois l'avoir mentionné. Dites si je devais participer à ce MOG. Cela aura son propre ensemble de glyphes. Ce n'est donc jamais une seule chose. Si je passe en revue celui-ci, vous verrez en quoi il est beaucoup plus différent. C'est quand même un panneau plutôt sympa à consulter lorsque vous essayez de rendre votre texte un peu intéressant. C'est à peu près tout. C'est ainsi que nous rédigeons le texte horizontal. Le texte vertical est exactement la même chose, mais juste vertical. Mais je vais quand même vous le montrer. Vous pouvez voir notre curseur tourné dans l'autre sens et maintenant je peux écrire la même chose, mais à l'autre bout. Donc, si vous avez une langue spécifique qui recherche cette version, ce style, alors voici comment procéder. Nous avons également les masques dont je vous ai parlé plus tôt, c' est-à-dire lorsque vous pouvez créer un masque à partir de ces lettres Notez donc cette superposition rouge qui devrait vous être assez familière Décidons de notre police et de notre taille et entrons. Maintenant tu peux voir que j'ai les fourmis qui marchent. Cela signifie que si je vais dans mon panneau de calques, n'y a rien pour le moment, mais je peux ajouter un motif. Disons que si je suis ici, cliquez dessus une fois, et maintenant j'ai obtenu cet effet. Accédez à mon panneau de calques et nous trouverons ce masque de calque. Vous pouvez cliquer ici et choisir un autre modèle. Allons chercher des arbres. Et cela s'applique également à la version verticale. Ensuite, vous pouvez traiter cela comme une couche normale. Supprimez-le. Et c'est vrai. C'est la fin de notre outil de texte. C'est assez simple à utiliser, mais il existe des fonctionnalités cachées qui vous permettent de faire passer votre texte au niveau supérieur, en particulier pour les affiches et les travaux de conception graphique. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue un outil très volumineux et important qui vous permet de faire un tas de choses, savoir l'outil stylo, situé juste au-dessus de l'outil texte. L'outil stylo, vous pouvez non seulement dessiner avec lui, mais aussi créer des traits avec lui. Vous pouvez effectuer des sélections à l'aide de celui-ci. Il est utilisé pour guérir. Il est utilisé pour le masque de couche et toutes ces autres choses. Il s'agit donc d'un outil assez diversifié, et nous allons tout apprendre à ce sujet dans la prochaine leçon. 12. Outil Plume: Jetons maintenant un coup d' œil à l'outil Stylo. Il est situé juste en dessous notre outil Dutch and Burn, et il ressemble à un stylo. Donc, quand vous êtes là, cliquez dessus, il y a des tonnes d'autres options. Mais nous allons commencer par l'essentiel, l' outil Pen général qui vous permet de faire pratiquement toutes les autres tâches ci-dessous. Alors, prends ça. Donne-toi une toile. Je viens de déverrouiller ma couche d'arrière-plan, et jetons un coup d'œil à ce qui se trouve ici Les premiers sont les préréglages que nous obtenons pour tous les autres outils Mais juste à côté, nous avons le choix entre la forme et le chemin. Commençons maintenant par la forme. Il s'agit de la méthode la plus simple pour utiliser l'outil Stylo. Juste à côté de la forme se trouvent la couleur de remplissage que vous pouvez saisir et la couleur du trait. Ensuite, il s'agit de l'épaisseur de votre trait, que vous pouvez utiliser à l'aide d'un curseur , puis de l'apparence de votre trait Il en va de même pour une ligne pointillée, ligne pointillée, puis l' alignement, les capuchons et Pour mieux vous les montrer, je vais simplement commencer à dessiner une forme. Alors, prenez votre stylo et faites des points. Donc, premier point, vous avez besoin d'un deuxième point, pour qu'il se connecte. Faisons un triangle régulier. Et dès que vous avez une zone entre vos traits, c'est à ce moment-là que la couleur du champ apparaît. Pour fermer votre forme , revenez à notre premier point. Zoomons ici, utilisons notre barre d'espace et laissez-moi vous montrer à quoi servaient ces trois options. Une ligne indique l' alignement de votre trait en fonction de la trajectoire que vous venez de tracer. La ligne bleue, que nous sommes en train de tracer avec notre Pentool, indique le chemin Il se transforme en forme uniquement parce que nous avons une zone fermée pour laquelle il y a une couleur de remplissage. Voulons-nous donc que cette largeur du trait soit alignée au centre du tracé sur le côté droit à l'intérieur de notre forme ou à l'extérieur ? Ensuite, il y a les capuchons, qui sont actuellement pointus. Nous pouvons le transformer en forme ronde ou carrée. Je vais devoir vous le montrer avec un autre, mais pour le moment, nous avons affaire à un coin. Au coin de la rue, nous avons un virage serré en ce moment. On peut le transformer en un rond ou quelque chose comme ça. Jetez un œil à nos casquettes. Je vais juste en faire un, deux. C'est tout ce que nous faisons. Zoomons. Et maintenant, nous pouvons utiliser cette option pour décider où se termine le capuchon. Pour l'instant, cela s'arrête là où nous en sommes. La deuxième est arrondie , et enfin, elle est carrée, mais elle s'étend à partir du point que nous avons indiqué. Nous avons d'autres options, mais celles-ci ne concernent que notre accident vasculaire cérébral. Ce sont les mêmes choses que celle que nous avons choisie ici. Mais si tu choisis une ligne en tiret , que je vais juste activer maintenant, transforme ton trait en tirets Nous devons maintenant décider du nombre de tirets que nous voulons sur ce chemin Pour le moment, il y en a quatre. Utilise tes râteaux, faisons-en six peut-être Je prends de l'ampleur, mais c'est l'écart qui rend différent. Vous pouvez en faire trois. Et ajoutez simplement des espacements différents et une longueur différente pour chacun d'eux. C'est ainsi que vous pouvez le changer. Vous pouvez en faire votre propre préréglage ou simplement utiliser l'un des préréglages conçus pour vous Une fois que nous avons terminé, nous pouvons appuyer sur OK, puis examinons certaines des autres options. Je vais simplement verrouiller nos couches d'arrière-plan pour ne rien déplacer d'autre que mes formes. Ensuite, il s'agit de la largeur et de la hauteur. Cela ne parle que du chemin. En termes de forme, vous pourriez l'utiliser, mais cela vous donnera un résultat déformé. Si vous n'êtes pas à l'aise avec ces éléments, vous pouvez également appuyer sur Commande ou Ctrl T pour redimensionner cette forme comme vous le feriez avec n'importe quel autre calque Enfin, nous avons la possibilité de combiner la forme, de la soustraire, de la croiser et de l'exclure C'est la même logique que celle que nous avons examinée dans la leçon de sélection. Au lieu d'ajouter à notre sélection, nous pouvons combiner deux formes. Faisons-en un autre. Vous pouvez voir comment c'est sur la même couche. Mais maintenant, j'ai cette forme combinée. Ayez un alignement, donc aligné sur le canevas ou la sélection. Vous pouvez le distribuer, puis nous avons la hiérarchie de cette forme. Donc, il en dessous d'un au-dessus d'un, et vous arrivez à une situation comme ça. C'est bon. Pour en revenir à notre forme, laissez-moi appuyer sur Commander Control Z. Vous pouvez voir la ligne bleue autour de notre forme Permettez-moi donc de changer cela en quelque chose d'autre afin que nous puissions mieux voir cette couleur. Et si vous vouliez supprimer un point ? Disons que vous avez créé votre forme, mais que vous avez créé un côté supplémentaire par accident. Dessinons une forme aléatoire. Faisons-le, par exemple. Mais j'ai réalisé que je voulais un carré, ce truc n'est tout simplement pas à la hauteur de mes attentes. Lorsque je survole un point, remarquez qu'il y a un signe négatif à côté de mon pentle Ce signe négatif indique que lorsque je le sélectionne, il supprimera cette forme. Si vous suivez le même chemin sélectionné, il y aura un avantage. Cela indique que vous pouvez ajouter un point. Juste comme ça. Maintenant, pourquoi ajouterais-tu un point ? Lorsque vous ajoutez un point, vous pouvez voir qu' il y a deux cercles juste à côté de ce point. Alors laisse-moi le refaire. Le carré est notre point de vue. Nous obtenons deux cercles. Maintenant, nous pouvons déplacer ce point simplement en Commande ou Contrôle enfoncée sur notre clavier, en cliquant une fois sur ce point, puis en le faisant simplement glisser Je peux donc ajuster ma forme au fur et à mesure. Maintenant, pourquoi est-il arrondi alors que je n'en ai même pas créé un ? J'en ai juste fait un, deux, trois, quatre. C'est là que ces poignées arrondies sont utiles. Essentiellement, plus ces poignées sont étirées, votre trajectoire sera sinueuse Maintenez à nouveau la touche Commander enfoncée, cliquez sur la poignée et testez. Vous pouvez voir comment cela modifie la courbe. Et comme je l'ai mentionné, plus la courbe est longue, plus vous aurez un effet arrondi. Alors que celui-ci est assez court, il est à peine arrondi. Et si nous ne voulions pas cette courbe, nous voulions un virage serré. Tout ce que nous avons à faire est de maintenir enfoncée l'option de modification, puis de cliquer sur ce point principal. Et maintenant, ces poignées ont disparu, ce qui signifie que nous avons juste un tranchant comme celui-ci. De même, nous pouvons modifier l'option sur l'une des poignées. Et si je veux qu'un côté soit incurvé ? L'autre côté ne doit pas avoir de courbe. C'est là que je peux maintenir l'option enfoncée. Vous pouvez voir les changements de mon curseur. Cliquez et faites glisser le pointeur uniquement sur ce bord. Donc, lorsque je l'enfonce complètement dans ma trajectoire, il n'y a pas de courbe, et c'est exactement ce que vous voyez. Ainsi, même s'ils sont censés se déplacer ensemble, vous ne pouvez déplacer qu'une des poignées via Alt Eruption. C'est bon. C' était donc notre forme. Mais que faire si vous voulez en faire une sélection ? Vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit , puis en effectuant la sélection. Cette fourmi marcheuse familière apparaît, et ce que je peux faire, c'est ajouter une forme ou une couleur limitée à l'intérieur Allons-y, cliquons sur les ajustements ici, passons au modèle et ajoutons simplement ce motif de forêt. Vous pouvez voir que la forme correspond exactement au masque du calque, et c'est ainsi que vous pouvez utiliser l'outil Stylo pour bien plus que simplement dessiner. Maintenant, pour revenir ici, oubliez pas qu'il existe un outil de forme dans Photoshop et qu'il existe l'option de tracé. Ainsi, lorsque vous créez des formes, il s'agit généralement d'une extension de l'outil de forme présent ici. Si vous cliquez longuement, vous pouvez voir toutes sortes de formes. Nous avons les classiques, puis nous avons un outil de forme personnalisé où, si vous appuyez dessus, vous obtiendrez une vaste bibliothèque de toutes sortes de formes. Supposons un arbre, nous pouvons simplement le placer juste là, et il suivra le même remplissage et le même contour que ceux que vous avez sélectionnés ici. Donc, si je réduis la largeur de mon trait, nous pouvons réellement voir ce vert. Mais parfois, l'outil de forme n'a pas la forme souhaitée Vous finissez donc par utiliser l' outil Stylo pour créer cette forme. Mais tout ce qui est indiqué ci-dessus pour l'outil de forme est exactement le même que pour l'outil Pen, sauf, bien sûr, que nous avons cette bibliothèque. Passons maintenant en revue l' option de chemin pour l'outil Pen, et ainsi, je pourrai vous montrer exactement ce que vous pouvez en faire. Passons de la forme à la trajectoire. Et immédiatement, il se débarrasse des couleurs, de la largeur et du trait. Au lieu de cela, nous pouvons faire quelque chose comme ça. Disons que c'est ma voie. Je vais le fermer, et comme vous pouvez le voir, rien ne se passe. C'est parce que nous devons choisir ce que nous voulons en faire. Vous pouvez donc cliquer sur Sélection. Cela va apparaître. En gros, il vous demande si vous voulez redéfinir les contours de cette sélection, ce qui, si vous le faites, la rendra beaucoup plus naturelle Disons deux pixels. Cliquez sur OK, et voici ma sélection. Donc, si j'avais une image, je pourrais créer une nouvelle couche à partir de celle-ci ou je pourrais faire ce que j'ai fait auparavant, c' est-à-dire ajouter un motif. Remarquez donc qu'à cause de ce rayon de plume, les bords ne sont pas aussi tranchants en revenir à cette voie, permettez-moi de faire autre chose. Vous pouvez également l'utiliser pour masquer quelque chose. Permettez-moi de vous proposer un autre schéma. Allons juste ici et je vais chercher cet arbre. Supprimons les couches avec le bouton droit de la souris. Nous avons juste le patron à remplir. Maintenant, avec l'outil Stylo, je peux commencer à faire ma sélection. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous pouvez tracer des lignes droites, et maintenant j'ai un carré parfait. Lorsque je clique sur le masque, un masque est créé au-dessus de cette couche. Maintenant, j'ai aménagé ma forêt dans un carré. Et cela sans aucune plume, vous pouvez donc voir que les bords de cette sélection sont beaucoup plus nets que ceux de la précédente Bien, revenons ici, faisons encore quelques choses. Si je changeais d'avis sur le fait d'en faire un chemin, je pourrais simplement le changer et le transformer en forme. Et maintenant j'ai la forme 1. Donc, si vous utilisez l'outil de mise en forme, je peux changer le remplissage d'un motif en une couleur unie, comme nous l'avons fait jusqu'à présent. Nous avons également une option de dégradé, qui permet de passer d' une couleur à l'autre. Donc du noir au blanc, du rouge au blanc. Vous pouvez modifier l'angle, le type de dégradés ou de radio à partir du centre, de l' angle, de la réflexion ou du losange toutes les autres choses, nous avons une Pour toutes les autres choses, nous avons une grande bibliothèque parmi laquelle vous pouvez choisir. Vous pouvez également changer de couleur en appuyant sur ce bouton. Nous avons des dégradés de couleurs unies et des motifs, ce que nous avons utilisé jusqu'à présent Vous pouvez également simplement cliquer dessus et saisir votre propre code pour la couleur unique que vous souhaitez. D'accord, c'était donc l'outil Pen Tool original, mais il y a d'autres éléments dans le menu déroulant que nous pouvons également explorer Je vais donc simplement créer une nouvelle couche. Cliquons longuement dessus et jetons un coup d'œil. C'était donc le Pen Tool. Ensuite, nous avons le Pen Tool en format libre, qui vous permet essentiellement de faire une sélection vraiment libre. Je ne parle donc pas de points ici, mais je pourrais simplement faire quelque chose comme ça. Les mêmes options ici. Je pourrais cliquer avec le bouton droit de la souris, faire une sélection, choisir le rayon pour le plumage, peut-être le remplir d' une certaine couleur Donc, si je choisis une couleur, ils me demanderont de quelle couleur, et maintenant elle est remplie de rouge. Maintenant, avec le formulaire gratuit, vous ne pouvez pas vraiment gagner de points. Vous pouvez voir que je clique partout, rien ne se passe. Mais une fois que j'ai créé ma forme étrange, ferme-la. Je vais voir les points soulevés pour moi. C'est moins précis, mais si vous voulez quelque chose de sinueux comme celui-ci, vous avez toujours la possibilité de supprimer l' un des points ou d'utiliser les poignées que nous avons vues auparavant, de maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée, et peut-être d'intensifier ou d' affiner l'une des C'est pareil. C'est juste que la façon dont on vous les présente n'est pas la même. Nous pouvons également ajouter l'autre outil Pen à notre sélection. Permettez-moi de continuer. Je vais aller jusqu'au bout et le connecter à mon premier appareil. Une fois que vous avez rempli votre forme, que vous l'avez fermée, vous pouvez continuer et créer une nouvelle forme. Donc, ici, nous avons combiné des formes, des soustractions et les mêmes choses que nous avons eues jusqu'à présent Essayons l'intersection. Je vais dessiner autre chose, le fermer. Et maintenant j'ai cet effet. Je pourrais en faire une sélection, et c'est à peu près la même chose. Je vais donc simplement appuyer sur Supprimer. Notez ici que même si j'ai supprimé la sélection précédente, je n'arrive pas vraiment à saisir celle-ci pour la supprimer. Je le sélectionne, je reviens en arrière, comme vous pouvez le voir, rien ne se passe C'est parce que j'ai affaire à une voie ici, comme je l'ai mentionné. Photoshop enregistre vos tracés dans une autre fenêtre appelée Tracés Si vous ne le voyez pas ici, allez simplement dans Fenêtre et cliquez sur Tracés. Lorsque vous y allez, vous pouvez voir qu'il existe quelque chose appelé Work Path qui ressemble exactement à ce que nous avons ici. Si je voulais le supprimer, je devrais venir ici, appuyer sur Supprimer, et c' est parti. Si je trace un nouveau chemin, il s'affichera juste là. Je pourrais créer un autre nouveau chemin comme celui-ci , puis le remplir ou simplement le faire inversement. Vous pouvez appuyer sur ce bouton pour le transformer en sélection avec les fourmis en marche ou le retransformer en trajectoire De plus, si vous avez utilisé l'outil Lasso, vous pouvez le transformer en tracé comme ça Ils fonctionnent de manière interchangeable. Supprimons-les tous les deux et examinons les autres outils du stylo. Ensuite, nous avons un outil de suivi adapté au contenu. Maintenant, c'est pour quand vous avez déjà quelque chose sur votre écran. Pour cela, je viens d'importer une image dans Photoshop. Il se trouve dans le dossier de ressources, suffit donc de l'importer dedans. Et à l'aide de l'outil Pen sensible au contenu, il détectera un objet pour vous et créera automatiquement un chemin autour de celui-ci. Nous avons donc un sujet humain et nous avons ce ballon. Lorsque je passe la souris sur une zone telle que le ciel, vous ne pouvez voir que rien ne se passe avec mon curseur. Une fois que je me dirige vers le ballon, surtout vers le bord de celui-ci, vous pouvez voir quelque chose apparaître. Lorsque je clique sur cette zone, cela crée un chemin autour de mon ballon. La même chose peut fonctionner avec le sujet humain, mais comme celui-ci est plus isolé, elle est plus facile à trouver. Remarquez que j'ai commis une erreur dans cette zone. Nous avons déjà appris comment y faire face. Prenons le commandement ou le contrôle et travaillons simplement avec le point ici. Cliquez sur le bouton jusqu'à ce que ce soit le seul bleu foncé, et vous pouvez le déplacer sur le côté. Travaillez ensuite avec le manche. Allons-y. Nous pouvons ajouter à cette sélection pour que je puisse essayer de trouver la montagne ici ou cet arbre. Vous pouvez voir que j'ai toujours cette ligne bleue autour de mon ballon. Je pourrais le supprimer de cette sélection. Faisons le tour du ballon et je vais me débarrasser des points. Nous avons fait une sélection. Cela signifie donc qu'aucun pixel n'est sélectionné parce que je n'ai pas de forme fermée, mais cela fonctionne essentiellement comme les autres outils de stylet. Permettez-moi de le saisir , puis de cliquer ici pour terminer mon formulaire. Et je pense que nous devrions être prêts à partir. Voyons s'il nous manque un avantage. Maintenant, je peux faire une sélection. Je peux emprunter des sentiers et simplement appeler ce ballon. Donc, chaque fois que j'ai besoin d' une sélection pour mon ballon, je dois juste faire une sélection très précise une fois, l' enregistrer ici, puis je peux simplement y revenir et cliquer dessus. Allons-y et supprimons-le. Et maintenant, les lignes bleues ont disparu. Nous avons d'autres choses ici. Il en va de même pour tous les alignements d'outils Pen, la hiérarchie, les différents paramètres que nous avons passés en revue Et puis le traçage, on a le normal, le simplifié ou le détaillé. Cela dépend du type de forme auquel vous avez affaire. Par défaut, c'est normal. Mais si vous avez affaire à un travail très détaillé, comme un bâtiment, vous devriez peut-être passer à celui-ci. Cela utilisera plus de puissance informatique pour s'assurer que votre ordinateur peut le gérer. Ensuite, vous déterminez le niveau de détail que Photoshop doit intégrer à cette sélection. Par défaut, il est défini sur ceci. Encore une fois, vous pouvez déterminer la quantité que vous vouliez pour votre objet. L'outil Crayon suivant est l'outil Crayon curseur. C'est donc juste pour les courbes. Je vais revenir à notre document original, et contrairement au premier outil Stylo où nous faisions des points et nous obtenions des arêtes vives. Cela vous permet de marquer des points, mais les bords seront arrondis. Donc, à moins que vous ne le rendiez net, vous allez avoir des courbes tout le temps. Ainsi, si vous maintenez enfoncée la touche de modification puis que vous cliquez sur l'un de ces points, vous pouvez voir comment cela transforme ce qui n'est pas complètement incurvé en courbe et vice versa. Je pouvais donc tout décourber en maintenant enfoncée la touche Alter Option, ramener en maintenant à nouveau la touche Alter Uption enfoncée Et les autres marquent un point, puis il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser. Vous voyez, je n'ai aucune poignée ici parce que c'est incurvé par défaut. Il me suffit de le rendre plus net et de l'annuler. Les paramètres sont les mêmes ici, peu de choses ont changé. allons le supprimer, puis nous passerons à nos autres outils. Nous avons l'outil Ajouter un point d'ancrage, qui ajoute le point d'ancrage au chemin que vous avez Je vais donc y retourner dessiner quelque chose très rapidement. Jusqu'à présent, lorsque nous ajoutons des points, nous utilisions le contrôle du commandant pour le faire, mais vous pouvez également simplement utiliser cet outil pour ajouter des points. Et comme ce sont des points d'ancrage, ils sont équipés de ces poignées. Peu importe donc que vous utilisiez l'outil courbe pour créer votre courbe ou l'outil Stylo classique, vous pouvez ajouter les ancres comme ceci Ensuite, bien sûr, vous pouvez les déplacer, jouer avec les poignées et faire n'importe quoi d'autre. Nous avons l'inverse, qui est l'outil de suppression des points d'ancrage. Cela supprime donc les points que nous venons de soulever. Ensuite, nous avons l'outil Convert Point, qui est l' option de modification des raccourcis que nous avons utilisée. Mais s'il s'agit d'une courbe, elle est déplacée vers une arête vive. S'il est net, il prend la forme d'une courbe. Maintenant, avant de terminer cette leçon, je veux que vous vous entraîniez à contourner un sujet. Revenons donc à cette image pour le moment. Ce que je veux que vous fassiez c'est que vous utilisiez ces outils de sélection que nous avons appris jusqu'à présent pour saisir le sujet humain et ces deux murs. Passons-en en revue ensemble. Vous pouvez choisir d'utiliser l'une des fonctionnalités automatiques. Appuyons sur Cloud, puis sélectionnons le sujet. Ça y est. Maintenant, à l'aide de l'outil, je peux faire une estimation de ce à quoi je veux que ces lignes ressemblent. Passons à ceux du bas pour vous faciliter la tâche, prenez votre outil Stylo, et avant de toucher quoi que ce soit, je vais aller sur les chemins et en créer un nouveau. Allons-y d'abord, et maintenant nous en avons un. Appelons ça un humain. Créons une nouvelle couche. Et sur le premier chemin, je vais utiliser mon outil Pen pour tracer une ligne de là au bord, fermer, puis de là jusqu'au bord, puis m'assurer de la connecter. Pour être précis, nous allons maintenir le contrôle du commandant enfoncé et l'adapter à la bonne perspective. Assurez-vous de cliquer à nouveau pour que la ligne bleue ne s'applique qu' au point que vous essayez modifier, puis faites la même chose ici. Une fois que je l'ai, je peux faire une sélection. Et faisons quelques ajustements. Je vais donc aller ici, et disons que je veux changer la couleur de fond en quelque chose d'autre, peut-être quelque chose comme ça, un peu rougeâtre Fermez cela, suivez nos chemins, saisissez la couche humaine, sélectionnez rapidement, passez aux couches, et nous allons simplement supprimer le réglage de cette saturation humaine. Donc, actuellement, vous pouvez voir que cela colore aussi son pantalon. avoir la bonne réponse sur mon sujet humain, Pour avoir la bonne réponse sur mon sujet humain, il me suffit de m'assurer que le blanc est la couleur de premier plan Appuyons sur X pour activer cette couche, appuyons sur Deep Backspace puis sur Command ou Control Deep Maintenant, mon sujet humain n' est plus rose. Pour adoucir un peu les bords, je vais double-cliquer sur le masque de couche et simplement redimensionner le bord Pas grand-chose parce qu'il élimine tout, mais nous allons juste le réduire d'environ quelques pixels Si c'est trop intense, on peut le baisser un peu. Et maintenant, le sol est rose. Donc, avant ou après, c'est une chose très simple à faire. Nous utilisons donc les outils de sélection et l'outil stylo et utilisons un peu de masquage pour changer la couleur de fond Dans la leçon suivante, nous allons découvrir le panneau d'action, qui reprend tout ce que nous avons appris jusqu'à présent et vous permet de créer un préréglage pour chacun d'eux. C'est donc une fonctionnalité vraiment intéressante à apprendre, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous le ferons. 13. Panneau d'action: Le panneau Action de Photoshop vous permet d' effectuer fréquemment des modifications sur un seul bouton. Ainsi, si vous passez fréquemment vos images en noir et blanc ou si vous modifiez la teinte de vos verts, le panneau d'action peut accélérer votre flux de travail, car vous pouvez enregistrer votre flux de travail une seule fois et simplement utiliser ce bouton encore et encore. Allons-y et jetons un coup d'œil à ce panneau. Si vous allez dans Windows, ce sera le premier à être appelé actions. Donc, si vous avez la dernière version de Photoshop, vous verrez beaucoup de ces actions prédéterminées. Mais passons simplement en revue certains des principes de base. Je vais tous les fermer, et nous pouvons voir que nous avons Wig, nous avons un canal à ossature, cadre en bois, et tout ça. Ce sont des choses qui, si je devais appuyer sur Play en utilisant ce bouton, Feather ne serait pas disponible Maintenant, si je devais juste en choisir une et appuyer sur Play, je choisirais celle-ci, qui est censée transformer notre image en tons sépia Si je touche le triangle à côté, je peux voir exactement ce qui se passe. Nous créons donc un instantané, nous le fusionnons en couches, nous le désaturons, puis nous effectuons les ajustements suivants Telles sont les mesures que prendra cette action. Sélectionnons-le, puis appuyons sur le bouton Play en bas. Vous pouvez voir en un clic mon image, transformer en autre chose en suivant ces étapes. Et si je vais ici, ça vient de créer la première couche, la teinte et la saturation. Ainsi, lorsque vous importez pour la première fois, comme vous le savez, nous n'avons que notre couche d'arrière-plan. Cela est dû au panneau d'actions. Bien, revenons à notre panneau d'actions pour nous y perdre et voir ce que nous pouvons faire d'autre. Vous pouvez donc supprimer une action, créer un nouvel ensemble, c'est ce que vous pouvez utiliser pour stocker ces actions. Donc, pour le moment, ils sont par défaut. Allons-y et créons un nouveau set. Appelons ça des couleurs. Je vais bien ? Maintenant, dans les couleurs, il n'y a rien là-dedans. Alors allons-y et faisons une nouvelle action. Avant cela, je vais simplement supprimer les ajustements que j'ai effectués, supprimer le masque de couche, puis le supprimer. Donc, revenons au début. Passons au panneau d'actions, et je vais créer une action pour transformer une image en noir et blanc. C'est très simple. Appuyez sur le signe plus ici. Disons-le, faisons-le en noir et blanc. Set. Nous voulons qu'il soit en couleurs, mais vous pouvez le configurer dans n' importe quel ensemble. Touche de fonction, lorsque vous appuyez sur un raccourci clavier, qui serait l'un des suivants, cette action se produira. Je vais sélectionner un signe de tête pour le moment. Et puis une couleur pour mieux les organiser. Maintenant, nous allons enregistrer. Maintenant, quoi que vous fassiez entre le moment où cela devient rouge et celui où vous arrêtez, cela sera enregistré au fur et à mesure que vous le ferez en noir et blanc. Alors allons-y et dupliquons cette commande ou ce contrôle J. Et faisons quelque chose de vraiment simple. Donc, juste un filtre noir et blanc. Découpons-le, jouons un peu avec ces diapositives, juste pour que notre action soit intéressante. Disons que c'est mon adaptation. Accédez aux actions, puis appuyez sur Arrêter. Alors, qu'est-ce que nous avons ici ? Nous avons procédé par couche par copie, et c'est ce que nous avons fait. le calque de réglage, créez le masque de découpage le calque actuel, définissez le calque de réglage actuel C'est exactement ce que nous avons fait. Si je devais supprimer tout ce que je viens de créer, repartir à zéro, accéder au panneau d'actions et simplement jouer à cette action, je la transformerais en noir et blanc. Vous pouvez le faire pour des flux de travail plus complexes, tels que la transformation des teintes de chaque couleur de votre image en une palette de couleurs spécifique, ajout de filtres vintage création d'objets à partir de zéro. Cela rendra les choses beaucoup plus rapides pour vous. Dans la leçon suivante, nous allons examiner un autre moyen d' accélérer nos flux de travail dans Photoshop. 14. un pinceau et un motif personnalisés: Maintenant, apprenons à créer nos propres pinceaux personnalisés à partir d' un dessin ou d'une image. Je vais commencer par une image ici. Ceci est disponible dans votre pack de ressources. Nous l'avons déjà utilisé dans une leçon sur le sujet. Importez-le donc dans Photoshop et sélectionnons le sujet en utilisant les méthodes que nous avons apprises jusqu'à présent. Je vais faire les choses rapidement, prendre l'un de mes outils de sélection, sélectionner Photoshop pour moi, puis passer à Sélectionner et masquer juste pour peaufiner les cheveux. Donc, il affine les cheveux, Photoshop le détecte pour nous. Tout semble bon. Comme vous vous en souvenez, nous avions quelques imperfections que je vais supprimer à l'aide du pinceau. Une fois que nous avons terminé nos sélections, appuyons sur OK. Et cette sélection va faire de nous une nouvelle couche. Supprimons l'arrière-plan, cliquez avec le bouton droit sur le masque pour appliquer ce masque de couche. Nous avons une partie transparente de notre sujet. Ensuite, nous allons ajuster l' exposition et transformer cette image en une forme solide noire, ce qui nous donnera notre pinceau. Assurez-vous donc qu' aucun détail n'est disponible ou visible à l'intérieur de votre objet ou sujet. Et s'il le faut, s'il y a un peu de gris et que vous pouvez voir le contour pour une raison ou une autre, vous pouvez simplement dupliquer la couche d'exposition avec Commander Control J pour intensifier l'effet. C'est terminé, nous allons simplement tout fusionner, alors prenez le premier , maintenez la touche Maj enfoncée, saisissez le dernier, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis fusionnez les couches. C'est donc tout ce que nous avons pour le moment. Passons à l'édition, puis définissons le préréglage du pinceau. Appelez cela un poids volant avec un ballon. C'est bon Maintenant, j'ai mon pinceau, donc je peux cliquer. Ma couleur rouge est chargée avec un débit de 55 %. Augmentons ce chiffre. Cliquez une fois et j'ai trouvé le sujet. Maintenant, avec quelque chose comme ça, où vous avez un seul sujet dans votre pinceau, si vous cliquez dessus et que vous le faites glisser, cela va paraître étrange. Vous pouvez donc augmenter l'espacement de votre pinceau. Accédez directement à cette boîte contenant le pinceau, et elle affichera les paramètres du pinceau pour ce pinceau en particulier. Donc, ici en bas, nous pouvons voir que lorsque nous l' étirons, nous allons obtenir cet effet, c'est ce que nous venons de voir. Mais nous voulons que ce soit d'une certaine manière, lorsque nous cliquons et glissons, nous obtenons simplement plusieurs personnes qui volent. s'agit donc que de la taille, de l'orientation, mais c'est là que nous devons nous situer. Donc, l'espacement entre chacun des traits. Si vous augmentez l'espacement, vous pouvez voir lentement que nous arrivons à des personnes différentes Et maintenant, si je dessine, je les fais comme ça. Plus j'augmente, plus il y a d'espace entre les deux. Utilisez-le donc comme vous le souhaitez pour que cela fonctionne. Cela est particulièrement utile pour les objets singuliers. Donc, même si vous avez cette feuille, vous voulez qu'elle soit différenciable et non qu'elle soit une seule goutte géante Vous avez du fil à retordre ici, donc si je peux trouver mon nouveau pinceau, il est là. Créons une nouvelle couche. Je vais juste en faire une à titre de référence. Augmentons à nouveau l' espacement. Nous avons quelques options d'angle. Si vous avez toujours voulu changer d'angle, nous avons le flip Y, flip X, la rondeur de cette forme, afin que vous puissiez la presser pour n'importe quelle raison Maintenant, sur la gauche, nous avons des choses intéressantes. Vous pouvez donc choisir la forme de votre pinceau. Donc, lorsque vous parlez de la forme de votre pinceau, vous parlez de la pointe de ce pinceau. C'est pourquoi, lorsque nous modifions la gigue, nous pouvons faire, par exemple, différentes tailles en même temps, juste le diamètre minimum Peut créer une instabilité angulaire, alors rendez-la plus aléatoire Encore une fois, si vous avez un pinceau à feuilles, c'est parfait. Rotondité, instabilité, donc plus aléatoire, rondeur minimale Vous pouvez inverser la gigue en X ou en Y et la façon dont le pinceau est projeté Je vais décocher cette case. Ensuite, nous avons la diffusion, qui consiste à disperser les coups de pinceau Vous pouvez le faire sur les deux axes. Il voyage donc simplement dans l'espace. Il faut compter un, puis compter la nervosité. Nous en avons donc 16 en ce moment, huit. Ensuite, il y a la texture. Nous n'avons pas vraiment de texture ici, mais si c'était le cas, nous pourrions ajuster la luminosité de la texture, le contraste. Vous pourriez techniquement créer un pinceau qui ne soit pas simplement un contour comme celui-ci. C'est donc là que la texture est utile. Nous avons un double pinceau, vous pouvez donc combiner deux coups de pinceau. C'était la personne, et j'ai choisi cette brosse en bois, je crois, et voici ce que nous obtenons. Tu peux choisir autre chose. Défaisons-le ici. Nous avons donc la personne ici. J'ai pu sélectionner l'un d'entre eux et remarquer comment il combinait les deux. Nous pouvons modifier la taille, l'espacement de cette fusion, la dispersion et le nombre La dynamique des couleurs ne s'applique pas vraiment puisque nous avons un pinceau de couleur uni. Ensuite, c'est le transfert. Comme nous l'avons dit, le transfert de flux dans So flow correspond à la quantité d'encre qui sort de votre pinceau. Il en va de même pour l'opacité. Donc ce serait bien pour les nuages. une tige de brosse, c'est ainsi que se trouve la pointe de votre brosse. Donc du bruit, c'est-à-dire petites choses que vous pouvez ajouter à votre pinceau. Nous n'avons pas vraiment beaucoup de texture ici. Ensuite, nous avons des bords mouillés, ce qui donne un effet d'aquarelle Vous pouvez vous appuyer dessus. Accumulez. C'est une autre chose que tu peux faire. Donc, il faut aller plus loin. Nous avons un lissage, pour assurer que vos sélections sont fluides, votre peinture, devrais-je dire ? Ensuite, protégez la texture. Je n'ai pas vraiment de texture, mais elle la conservera à chaque coup de pinceau. Et puis, une fois que vous avez terminé, il vous suffit de fermer et de commencer à utiliser votre pinceau personnalisé. Maintenant, vous pouvez faire la même chose si vous n'avez pas d'image. Disons que je voulais prendre quelque chose comme ça, un de ces pinceaux qui existent actuellement, et que je dessine quelque chose de cool. Je pourrais en faire un pinceau. Il suffit donc d'aller dans Modifier pour trouver les préréglages de pinceaux, puis de cliquer sur OK. Allons-y. Il n'est pas nécessaire que ce soit toujours une image. Tu peux dessiner quelque chose toi-même. Si vous avez une signature, voici comment procéder, si vous voulez créer un modèle comme celui-ci. En parlant de motifs, en fait, une fois que j'ai quelque chose d' intéressant comme celui-ci, je peux définir mon propre modèle pour le panneau de modèles. Même endroit, modifier, on peut définir un motif. Disons que c'est une phrase stupide. Je vais bien ? Désormais, des lignes idiotes seront visibles dans le panneau des motifs Si ce n'est pas le cas, accédez à la section Modèles de fenêtres. Et si je devais le supprimer, créons une nouvelle couche pour pouvoir le supprimer, allez dans les modèles, cliquez sur celui-ci, il sera chargé. Je peux maintenant l'utiliser sur mon design, sur mes photos et m' amuser avec. Mais c'est à peu près ainsi que vous pouvez créer vos pinceaux et motifs personnalisés dans Photoshop. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue le dernier point concernant le fonctionnement de Photoshop, la fonction d'animation. les gens ne le savent pas à propos de Photoshop, vous pouvez faire de l'animation image par image ici. C'est génial parce que tu as tous ces outils qui te permettent de dessiner des choses sympas. Pourquoi ne pas l'animer au même endroit ? Je vous verrai donc dans la prochaine leçon où nous le ferons. 15. L'animation: Allons-y et utilisons panneau d'animation de Photoshop pour créer des smileys sur la pièce et voir comment nous pouvons gérer le mouvement dans Photoshop Alors allez-y et importez cette image depuis le pack de ressources. Et ce que nous avons actuellement, ce sont simplement les couches d'arrière-plan que nous avons eues jusqu'à présent. Je vais le déverrouiller et simplement mettre notre chronologie juste en dessous. Alors allez dans la fenêtre, faites défiler la page vers le bas jusqu'à la chronologie, et c'est là que toutes les animations se dérouleront. G pour le mettre là-haut. Vous pouvez également accéder à Window Workspace et simplement l'utiliser dans l'espace de travail animé. Mais personnellement, je préfère l'essentiel avec l'ajout de la chronologie à cause du panneau des couches. Vous pouvez donc voir qu'à l' heure actuelle, nous avons deux choses. Ils sont marqués ici, zéro, seconde, 0 seconde, un, deux, mais nous avons dit que nous voulions créer un mouvement vidéo. Passons donc dans le coin supérieur droit ici et convertissons en chronologie vidéo. Alors maintenant, permettez-moi de m' étendre un peu. Cela va ressembler à un logiciel de montage vidéo classique. Nous allons avoir nos couches puis apporter des modifications au fur et à mesure. Vous pouvez donc utiliser ce bouton ci-dessous pour agrandir la miniature, et c'est exactement ce que je vais faire Et en gros, vous allez empiler des couches sur le dessus. Et au fur et à mesure de la diffusion de la vidéo, elle passera en revue chacune de ces images. Ainsi, dans une image, vous pouvez avoir un smiley. Sur une autre image, vous pouvez avoir un visage triste, et c'est généralement ainsi que se déroulera votre mouvement. Il s'agit donc plutôt d'une animation image par image. Donc, la couche zéro, appelons-la notre principale, et vous pouvez voir qu'elle a transformé la même couche ici en couche principale. Je vais le dupliquer plusieurs fois. Donc, commandez ou contrôlez J. Stew, trois fois. Ensuite, je vais passer à mon premier exemplaire principal, utiliser notre pinceau, ajuster la taille, obtenir peut-être une couleur blanche, zoomer avec le pavé tactile et dessiner des smileys, peut-être sur celui-ci Et cachons les deux autres pour voir ce que nous faisons. Il y a donc quelques globes oculaires. Très bien, voici donc mon premier look. Si je ramène les deux autres, cela masquera ma première chose, car nous avons appris avec les couches que tout tournait autour de la hiérarchie. Donc, ce qui se trouve en haut est la couche visible en ce moment. Cachons donc le deuxième exemplaire. Et désolé, le troisième exemplaire. Sur le deuxième exemplaire, je vais réduire son opacité afin que nous puissions voir les smileys Et comme ils sont positionnés exactement au même endroit, l'image d'origine, je peux simplement changer et me concentrer sur ces smileys Donc, sur le deuxième exemplaire principal, je pourrais peut-être dessiner à nouveau les yeux et peut-être juste faire sortir ce P de sa langue. Deuxièmement, je pourrais le laisser être un peu grognon. Et celui-ci, je pourrais avoir les mêmes yeux. Mais fais-le comme ronfler. Ensuite, nous le répétons avec la même chose avec la troisième couche. Cachons donc la copie principale. Sur la base de l'exemplaire numéro deux, nous pouvons décider de notre prochaine étape. Donc celui-ci, je vais juste le garder tel quel, les yeux, les yeux, et puis juste la langue. Celui-ci, je pourrais peut-être le faire bouger un peu. Comme s'il s'était détourné, vous pouvez également utiliser l'outil d'effacement pour supprimer quelque chose. Puis le troisième, pareil, dormir. Mais je vais déplacer les Z d'une manière différente. Dessinez donc des Z entre les précédents. OK. Nous avons donc trois choses. Ramenons leur opacité à 100 %. Mais quand je les ramène tous, nous ne voyons que les dernières modifications C'est parce qu'ils commencent en même temps. Pour que cela ressemble à une véritable animation, je dois décaler les deux dernières couches. Donc ce type peut rester comme il est. Donc, quand j'y vais, tu peux voir que ce n'est rien, puis les visages apparaissent. G déplace ça en fait. Je vais d'abord devoir dessiner quelque chose ici, en fait. Cachons les deux premiers. Placez le curseur ici, réduisez l'opacité et dessinez quelque chose sur le premier calque Juste parce que je veux qu'ils soient vivants dès le début. Alors peut-être qu'il regarde de côté, puis qu'il fasse une autre grimace souriante. Ce type va avoir l'air comme ça avant de commencer à bouger. Et le troisième p est juste en train de dormir. OK, rétablissons l'opacité. Et maintenant, comme pour les deux premiers, nous allons juste les compenser comme ça. Maintenant, quand je passe en revue mes affaires, vous pouvez voir qu' elles sont en train de changer. Ramenons-les d'abord. Je peux voir qu'ils bougent, ils sont vivants. Et quand je touche l'espace, cela se produit très rapidement, et c'est parce que nous avons affaire à une image à la fois. Donc 0,10 102, trois, quatre. Si je veux qu'ils durent plus longtemps, je dois simplement les prolonger. Supposons donc que la première scène soit composée de cinq images. La deuxième scène comprend également cinq images, et je suis juste en train de la décaler comme ça Vous pouvez l'utiliser pour réduire votre visibilité. Passons donc à dix images, puis découpons-les juste là, appuyons sur les ciseaux et supprimons simplement trop avec le backspace Ici, placez votre curseur chronologique sur 15, coupez-le à nouveau, puis supprimez-le simplement avec le backspace, apportez-le ici, puis laissez-le continuer pour le reste Maintenant, appuyons sur la barre d'espace et nous verrons à quel point c'est plutôt cool. Je vais étendre cela parce que je viens rappeler que nous avons effacé une partie de l'œil Ce que vous pouvez faire, c'est également ouvrir ces gars et changer la position, l' opacité et le style position signifie simplement que vous pouvez modifier l'emplacement de l'image. Donc, si je le déplace sur le côté, vous pouvez voir qu' au début il est là-haut , puis qu'il redescend ici. Et ce n'est qu'une simple animation. Vous pouvez faire la même chose avec l'opacité, afin qu'elle soit entièrement visible au début, puis transparente à la fin Ensuite, nous avons le style, c'est ce que nous avons fait jusqu'à présent avec le réglage du pinceau. Cliquez ici, vous pouvez ajouter d'autres médias, créer un groupe, créer un groupe vidéo à partir de ces clips et simplement supprimer cette piste. Vous pouvez également revenir en arrière image par image, avancer, appuyer sur Play, arrêter le jeu, recommencer depuis le début, passer à la fin. S'il y a du son, vous pouvez le faire fonctionner. Il y a en fait une piste audio ici, vous pouvez donc placer un fichier d'effets sonores juste dessous et y associer votre animation. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez effectuer le rendu de la vidéo pour qu'elle soit jouée sans problème , puis décider où vous souhaitez l'enregistrer. Une autre chose que vous pouvez faire est de démarrer une animation sans une image comme celle-ci. Allons-y donc et créons un nouveau document. J'ai donc cette couche zéro ici. Ce n'est pas une image, et ce que je veux faire , c'est animer mon propre truc ici en utilisant la fonction « peau d' oignon et créer une animation stupide image par image Donc, ce que j'ai en ce moment, c'est la couche zéro. Cela pourrait servir de couche de référence. Imaginons donc que je veuille tracer le chemin que doit suivre ma balle qui tombe. vais dessiner quelque chose comme ça, et ce sera mon terrain de jeu. Pour rentrer dans le vif du sujet, je dois me rendre ici, avec un nouveau groupe vidéo. Et maintenant, dans ce groupe de vidéos également sélectionné ici, je vais créer une couche. Maintenant, il s'agit d'une couche vidéo et non d'une couche classique. Je vais faire un petit zoom arrière et étendre cela à une ou deux images, peut-être trois images. Alors alignez-le avec trois F et dupliquez-le simplement. Commander Control J jusqu'à ce que tu sois content. Je vais donc passer à six, taper sur les ciseaux, supprimer ça. Peut-être un de plus à neuf, puis supprimez le reste. J'ai donc trois scènes pour mon animation. Ayez la tête de jeu dès le début, couche 1. Appelons ça quelque chose en fait. Donc, scène 1, scène 2 et scène 3 en arrière-plan . Et dites au groupe qu'il tombe la balle. Très bien, dans la première scène, prenons notre crayon, choisissons sa couleur et dessinons notre balle Maintenant, si je passe à l'image suivante, vous pouvez voir que le ballon n'est pas là. Et c'est parce que nous avons dit que nous avions affaire à des cadres. Donc, pour activer les peaux d'oignon, il suffit de se rendre ici et de choisir Activer la peau d'oignon. Maintenant, qu'est-ce qu'une peau d'oignon ? Lorsque vous passez un cadre, le cadre suivant, vous pouvez voir comment ma balle s'estompe à la fin Au début, il fait noir. À la fin de cette scène, c'est cette couleur. En effet, les pelures d'oignon vous permettent de voir une référence à la figure que vous avez dessinée précédemment sorte que la prochaine fois que vous tirerez une balle, vous pourrez vous assurer qu'elle suit la même largeur, la même hauteur et la même direction. Si je n'avais pas activé les peaux d'oignon, je ne saurais pas à quoi ressemblait la balle. Donc, dans ma scène également, si je suppose que c'est ici et que je le dessine comme ça, vous pouvez voir en quoi c'est très différent de ma première balle. Mais si j'ai activé la peau d'oignon, allez ici, j'ai une référence à suivre. Je vais donc zoomer ici et dessiner ma balle relativement de la même manière et dans la même direction. Alors c'est notre troisième balle. Je vais donc passer à la scène trois et tirer à nouveau ma balle, en m'assurant qu' elle soit correcte. Quand j'y vais depuis le début, vous pouvez voir que j'ai une balle qui tombe. Et il me suffit de dupliquer la scène nombreuses fois jusqu'à ce que mon effet boule soit complet. Quand j'en aurai fini avec ma référence, je pourrais simplement masquer ou la supprimer et peut-être remplacer par mon propre arrière-plan, dire que cette couleur rouge est mon nouvel arrière-plan et continuer à créer mes animations. Et c'est à peu près ainsi que vous utilisez le panneau d'animation de Photoshop. Cela dépend vraiment de la façon dont vous utilisez les outils ici pour créer des couches vidéo. C'est la même logique que les calques photo classiques, sauf que vous avez une chronologie et vous avez affaire à des secondes ou à des images, et que votre tête de lecture doit être capable de montrer parfaitement cette séquence Vous pouvez ajouter une piste audio, puis rendre et l'enregistrer pour votre prochain projet. Utilisez-le beaucoup dans Photoshop pour déformer leurs effets de texte en boucle Peut-être que s'ils font une composition cool, ils ont des étoiles scintillantes dans le dos. En général, vous souhaitez l'utiliser pour des animations plus courtes et plus simples. Les œuvres les plus lourdes nécessiteront un ordinateur vraiment performant et rapide car c'est évidemment beaucoup plus compliqué qu'une image statique en deux dimensions normale. Maintenant que nous savons comment utiliser toutes les fonctionnalités de base de Photoshop, nous pouvons passer à différents cas d'utilisation. Nous allons commencer par la photographie , puis passer à la conception graphique, à quelques maquettes et à bien d'autres choses encore Je vous verrai dans le prochain chapitre de ce cours. 16. Retoucher un portrait: Nous allons voir comment modifier rapidement un portrait pour y ajouter une ambiance, changer légèrement les couleurs et peut-être aussi ajouter des effets spéciaux. Pour ce faire, vous devez donc d'abord importer votre image. Contrairement aux autres illustrations, vous ne pouvez pas simplement faire glisser votre image sur le dessus d' un canevas, car les images ont leurs propres pixels , leur propre quantité de pixels et leur propre résolution. Vous ne voulez pas tout gâcher lorsque vous l'importez sur un canevas déjà déterminé. Ouvrez toujours vos photos dans une nouvelle fenêtre. Pour cela, vous allez dans le fichier ouvert, et voyons où il se trouve. Je pense que c'est dans mes téléchargements. Nous y voilà. Ouverte. Et cela l'ouvre dans une nouvelle fenêtre. Laisse-moi juste fermer celui-ci. Tu veux le sauvegarder ? Tu ne veux pas ? J'ai trouvé cette photo en ligne. Oups, j'ai trop zoomé. Est prise par cette personne, et vous pouvez voir que l' image est déjà propre, qu'elle a été centrée, que la netteté est bonne. Maintenant, tout ce que je veux faire dans cette leçon, c'est ajouter des teintes supplémentaires, peut-être des couleurs et des effets pour que ce soit exactement comme je le voulais. Permettez-moi d'abord de déverrouiller ma couche, puis de cliquer sur le verrou. Je vais juste vérifier si je dois supprimer quelque chose et non. Tout est propre. Il n'y a pas non plus d'objets indésirables. Encore une fois, comme pour toute autre chose, nous allons dupliquer un calque, faire glisser le calque et descendre jusqu' à ce carré plus. Maintenant, je vais ajouter mes effets. La première chose que j'aime faire est d' ajouter une carte en dégradé pour simplement séparer les ombres des reflets. Pour ce faire, vous devez passer à côté de ce dossier. Il y a ce demi-cercle, cliquez dessus une fois. Nous avons ce qu'on appelle une carte des dégradés. Cliquez dessus. Nous avons cette fenêtre en ce moment. Ne vous inquiétez pas, il s'agit d'une couche séparée. Cela n'a pas affecté votre image. Optez pour ce dégradé. Cliquez sur Dale, une autre fenêtre s'ouvrira. C'est ici que vous déterminez les couleurs de votre dégradé. Vous avez quelques préréglages ici. Vous avez le bleu, le violet, le rose de base , et pour cela, comme nous travaillons avec les reflets et les ombres, si vous vous souvenez, nous avons dit que les ombres étaient noires, les reflets étaient blancs Nous en avons une en noir et blanc ici. Ça y est. Notre image est en noir et blanc, mais nous allons corriger cela et nous assurer que la plaque est à gauche et le blanc à droite. Si vous le faites dans le sens inverse, cela ressemblera simplement à une image haut de gamme. Passez du noir au blanc, assurez-vous qu'il n'y a pas de points supplémentaires. Assurez-vous qu'il n'y en a aucun. Je vais les supprimer. Supprimez-le. J'essaie de le supprimer. En fait, j'en ai ajouté un tas. Permettez-moi de revenir en arrière et de cliquer à nouveau sur le préréglage. Est-ce que ça va une fois que tu as terminé ? Quand il se ferme également, et maintenant depuis les modes de fusion situés à côté de l'opacité, il revient à la normale pour le moment Cela signifie qu'il n'y a aucun effet dessus. Ouvrez cette fenêtre et nous avons de nombreux modes de fusion. Maintenant que nous essayons de changer l'éclairage, vous devez activer la luminosité parce que c'est la lumière Vous pouvez voir qu'il n'y a pratiquement aucune différence. Si vous optez pour les autres, cela affecte principalement les couleurs et les sections séparées. Passez à la luminosité. Ça va. Maintenant, si vous regardez l'avant et l'après, vous pouvez voir que notre image est plus contrastée et que nous pouvons encore ajuster cela en réduisant l' opacité si elle est trop intense Laisse-moi partir pour 59. Regardons maintenant l' avant et l'après. Nous avons simplement ajouté un peu plus d'ombre et nous avons également augmenté les reflets. Accédez au nom de ces ombres surlignées. Vous n'avez pas besoin de nommer vos couches, cela rend simplement les choses organisées de base originales. Maintenant que j'ai défini les ombres et les reflets, je peux modifier les couleurs. Si vous aimez les couleurs, vous pouvez les conserver, mais je vais juste vous montrer comment changer les couleurs d'une image. Encore une fois, nous allons suivre ce demi-cercle, ouvrir, et nous allons passer à une couleur sélective. Sous la carte des dégradés, cliquez immédiatement. Nous avons cette fenêtre. Vous choisirez vos couleurs ici. Pour le moment, nous sommes sur le rouge, mais nous avons également d'autres options. Mais si vous regardez notre image, nous avons principalement des rouges au départ. Il suffit de cliquer sur le rouge. Et c'est ici que vous modifiez les valeurs CM Y K, cyan, magenta, jaune et noir. noir serait K et les raccourcis et non B car B est bleu. Ainsi, si vous les déplacez vers la gauche ou vers la droite, vous modifiez la quantité de science présente dans l'image. Si vous l'amenez vers la gauche, vous êtes sur un négatif, donc vous les supprimez. Si vous le placez vers la droite, vous ajoutez de la science. En fait, je vais supprimer la science juste pour rendre les choses plus dynamiques. Comme vous pouvez le constater avant l'après, nous avons rendu ces couleurs plus éclatantes. Permettez-moi de supprimer ou, en fait, je vais ajouter du magenta. J'aime sa rougeur, plus 13. Ajoutons en fait un peu de jaune. J'aime qu'il soit un peu orange, pas forcément rouge. Quant aux noirs, ils ne font que déterminer la luminosité et l'obscurité. C'est sombre, c'est clair. Faisons-le noir, ajoutons-y plus de noir, pour qu' il soit plus foncé et nous avons maintenant ce très bel orange vif. Nous en avons fini avec les rouges. Passons aux légumes verts dont nous avons une très petite quantité. Vous pouvez à peine le dire, mais changeons simplement les valeurs. Je vais les assombrir. Encore une fois, vous pouvez difficilement faire la différence, mais j'aime juste que tout soit parfait. Ajoutons un peu de cyan. Et les valeurs magenta et jaune sont bonnes. Nous avons également l'option pour le jaune. Nous avons des jaunes ici. Chez cyan, supprimez le cyan, vous pouvez voir qu' il y a une différence entre le visage et les fleurs là-haut. Je vais en retirer le cyan et aussi le magenta. Je vais garder son visage clair car il se distingue de tous les rouges foncés. Je vais fermer ça et nous changerons les couleurs. Nommons les couleurs. C'est bon. Une autre chose que nous pouvons faire et que nous avons apprise précédemment est d'ajouter de la luminosité à ses yeux. Encore une fois, faites un cercle, passez à la luminosité et au contraste, ajoutez de la luminosité, allez jusqu' au bout, ne vous inquiétez pas. Même chose pour le contraste. Nous allons le modifier pour l'ajuster davantage. Et nous étions là maintenant, nous devons passer sur le masque en pâte à modeler, qui est ce rectangle blanc, et maintenir la touche Ctrl enfoncée et je veux inverser notre masse Encore une fois, le noir signifie qu' il n'y a rien, qu'il n'y a aucun effet. Maintenez la touche de contrôle enfoncée et appuyez sur I, cela signifie que l'effet est complètement présent. Contrôlez-le à nouveau. Et passez à notre pinceau quand il zoome sur son globe oculaire, augmentez la taille Assurez-vous de choisir une forme arrondie, car c'est à cela que cela ressemble et faites en sorte que votre premier plan soit blanc Voici à quoi cela ressemble sans brosse douce. C'est vraiment rugueux sur les bords. Cela ne le mélange pas. Cliquez avec le bouton droit, changez-le en rond doux, cliquez ailleurs pour le fermer , puis peignez simplement ses yeux. Vous remarquerez que je ne vais pas entrer dans les bords, car cela donnera l'impression que c'est faux juste au milieu. Fais la même chose pour son autre œil. Nous y voilà. Effectuez un zoom arrière. Maintenant, elle ressemble à une créature surnaturelle. Supprimons une partie de cette opacité. Gardez-le. Je pense que 50 %, c'est bien. Très bel effet, il rend les choses encore plus magiques, surtout avec la façon dont elle regarde l'appareil photo. Cela fait juste ressortir le brunissement de la couleur de ses yeux Maintenant, pendant que nous y sommes, ajoutons un peu de fard à joues. Cette option est facultative. Encore une fois, vous pouvez même ajouter un fard à paupières car elle n'en a pas Si vous voulez le faire, passez à la couleur unie. Choisissez la couleur de votre choix. Optons pour ce rouge ou la couleur que vous voulez. Je vais bien une fois que tu auras fini. Maintenant, nous ne pouvons rien voir parce que nous sommes sur une couche normale. Nous avons une couleur unie. C'est ce qu'on appelle une couleur unie. Changez le mode de fusion en mode lumière douce. Vous voulez une visibilité très douce pour rendre les choses plus naturelles. Passez ensuite à nouveau sur la couche de masque . Tu vas l'inverser Maintenez la touche Ctrl enfoncée, appuyez une fois sur I, nous avons inversé notre masque Va au pinceau. Encore une fois, le premier plan est blanc. Si c'était noir, tu ne peins rien. Cliquez avec le bouton droit sur votre pinceau. Assurez-vous qu'il est bien brun pour qu' il s'intègre parfaitement et brossez simplement la zone souhaitée. Ça a l'air trop intense. Réduisons le remplissage jusqu'à ce que nous en soyons satisfaits. Je vais le maintenir à 32 %. Réduisez la taille de mon pinceau, je vais ajouter de la couleur et un D en dessous de cette zone. OK. Maintenant, on dirait qu'elle est maquillée. Faisons de même pour son autre œil. Encore une fois, comme nous utilisons une lumière douce, Photoshop fait également attention à luminosité ou à l'obscurité de cette zone. Ne vous demandez pas pourquoi cette zone est plus claire que l'autre, c'est parce qu'il y a plus de lumière de ce côté de son visage que de ce côté, et c'est parfait car cela donne aux choses un aspect plus naturel. Maintenant, elle a un fard à paupières orange. Encore une fois, si vous n' aimez pas la couleur, passez à la couche de couleur , cliquez dessus et changez de couleur à votre guise Vous pouvez ajouter un rose, un violet. Je vais peut-être garder une couleur orange. Je trouve que l'orange est plus belle. Continuons comme ça. C'est la même couleur que nous. Je vais également ajouter une couche de fard à joues Nous allons faire exactement la même chose, mais je vais nommer ces couches, remplacer par I, par I shadow. Créez une nouvelle couche de couleur unie, encore une fois, demi-cercle, une couleur unie, passez au rouge ou à la couleur de votre choix. Passez du mode de fusion d'une lumière normale à une lumière douce, puis entrez, inversez votre couche de masque, maintenez la touche Ctrl enfoncée, appuyez une fois sur I, inversez-la Prenez votre brosse ronde douce, augmentez la taille. La couleur de premier plan doit être blanche , puis peignez les zones sur lesquelles vous souhaitez rougir Ajoutons-en un peu sur son nez également. Une fois que vous avez fini de choisir la zone, diminuez le remplissage jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Restons-le à 33. Donnez un nom à la couche, et nous en aurons fini avec son maquillage. Vous pouvez également ajouter un peu de couleur supplémentaire à son rouge à lèvres, couleur unie. Optons pour un rouge plus foncé cette fois. C'est juste ma préférence, lumière douce, et entrez. Inversez la couche de votre masque, brossez, réduisez la taille, zoomez pour être plus précis et remplissez ces couleurs Désolé, remplissez cette zone, pas ces couleurs. Réduisez la taille au fur et à mesure. Vous voulez que tout paraisse naturel. Passez votre pinceau au noir pour supprimer les zones que vous ne voulez pas J'aime le brosser doucement sur les bords juste pour rendre les choses plus naturelles Fais la même chose ici. C'est un rouge à lèvres délavé. Vous pouvez même aller de l'avant et le rendre plus sombre qu'il ne l'est. Baissez le champ si vous le souhaitez, et nous y voilà. Appelons cette lèvre. Nous l'avons maquillée en changeant de couleur. Je souhaite maintenant ajouter un filtre global. Pour ce faire, nous aurons besoin d'une carte dégradée. Encore une fois, demi-cercle, carte dégradée. Cliquez sur le tableau. J'ai déjà choisi un préréglage ici. C'est juste du vert et du rouge, ce qui crée un filtre vintage. Nous avons tellement d'options que vous pouvez choisir si vous en avez besoin ou créer vos propres couleurs. Mais c'est certainement quelque chose que je recommande pour les portraits. Une fois que vous avez terminé, assurez-vous que c'est vert et rouge, et non l'inverse. C'est bon, fermez le panneau des propriétés, changez le mode de fusion en mode lumière douce, appuyez sur Entrée, nommons-le filtre. Et nous n'allons pas inverser le masque. Réduisez l'opacité jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Passons à 35. Une autre chose que je veux faire est de travailler encore une fois davantage avec les ombres et les reflets. Je vais réutiliser, encerclez les courbes ici, c'est en dessous de la luminosité et du contraste, dessous des niveaux, des courbes. Si vous avez utilisé Lightroom, cela vous est familier. Je vais faire monter le bas vers le haut pour créer un effet semblable à un film. Ensuite, je vais créer un point ici et simplement baisser un peu les ombres, les assombrir, c'est-à-dire travailler avec les reflets, je pense que c'est deux et dix, donc je vais le baisser Cela ne fait que créer un look doux. Fermez les courbes en les qualifiant de lumières et d'ombres. Je dirais que nous en avons fini avec notre image, et je veux la voir avant et après. Ce que j'aime faire, c'est passer sur ma couche supérieure, descendre sur la couche inférieure, qui est la base, maintenir la touche Maj enfoncée pendant que je clique sur la couche inférieure, les regrouper avec ce dossier, et maintenant nous pouvons voir, laissez-moi zoomer, ajuster à l'écran. L'avant et l'après nous y plaisent. Juste comme ça, nous avons créé une image. Nous avons modifié une image à notre convenance. Nous y avons ajouté un look rétro rouge et vert. Si vous choisissez vos propres couleurs, elles auront l' apparence que vous vouliez. Je vais le nommer, modifiez-le. J'aime juste garder les choses organisées. J'espère que cela vous plaira. C'est une bonne chose, un excellent moyen de retoucher vos portraits. C'est pourquoi j'aime bien, personnellement, je n'utilise pas beaucoup la lumière, sauf si je suis pressée et que j'ai besoin de le faire sur mon mobile. J'utilise Photoshop pour mes portraits car j'ai beaucoup plus d'options et je peux également créer des calques, dont je peux modifier l' ordre, l'intensité , l'opacité, J'espère donc que cela vous a plu. Je vous verrai à la prochaine leçon. 17. Qu'est-ce que la création d’image brute: Si vous avez utilisé un logiciel de retouche d' image, vous vous êtes peut-être demandé si vous pouviez faire les mêmes choses dans Photoshop. Auparavant, nous pouvions voir que nous pouvions modifier la luminosité, l'exposition, les couleurs, et tout cela dans notre onglet de réglage ici. Mais il existe un gestionnaire entièrement dédié à la retouche photo, en particulier si vous avez des fichiers image bruts, qui sont généralement plus volumineux que le JPEG comme celui-ci et qui nécessitent beaucoup plus de travail à effectuer. J'ai donc ces deux images. Ils se trouvent dans votre pack de ressources. Allez-y, téléchargez-les, importez-les dans Photoshop. Et voyons comment modifier photos dans le filtre Camera Raw. Donc, une fois que j'ai mon image, c'est la couche zéro, je vais passer au filtre et au filtre Camera Raw. Lorsque je clique dessus, cela m'amène à ce tout nouveau panneau. Permettez-moi de minimiser cela. Panneau entièrement nouveau où tout ne tourne que sur la photo elle-même. Si vous avez utilisé Lightroom ou tout autre logiciel de retouche photo, plupart d'entre eux vous seront familiers, mais je vais tout de même vous expliquer à quoi sert chacun d'entre eux, et ce faisant, vous devriez suivre notre exemple afin de mieux comprendre les effets que chacun de ces curseurs peut de mieux comprendre avoir Ce n'est pas un fichier brut. Un fichier RAW est le fichier que votre appareil photo enregistre sur l'appareil photo ou sur la carte C dès que vous prenez cette photo. Voici donc un JPEG, ce qui signifie que quelqu'un a déjà édité son fichier brut, a enregistré au format JPEG, puis l'a téléchargé en pixels dans notre cas pour qu'il soit comme ça. Donc, si vous photographiez vous-même les images que vous avez sur votre carte C, vous pouvez les importer directement dans Photoshop et effectuer des retouches haut de gamme. Commençons donc par la droite . Il n'y a rien ici. La première chose à faire est de le faire en plein écran. N'est pas en plein écran pour le moment. l'édition, qui correspond aux curseurs suivants que vous voyez, nous pouvons ajuster la géométrie de celui-ci, c' est-à-dire si nous voulons le retourner verticalement ou horizontalement Voulons-nous le faire pivoter, modifier le rapport d'aspécification, redimensionner, le pousser vers la droite ou la gauche ou de haut en bas, le rétablir par défaut Cela vous ramène à ce que vous aviez initialement. Nous avons l'outil de suppression installé ici pour nous. Il s'agit essentiellement d'une petite pièce lumineuse à l'intérieur de votre Photoshop, Lightroom a exactement la même chose Nous avons un outil d'effacement où lorsque vous dessinez sur une section, disons que j'essaie de me débarrasser de quelque chose, de lâcher prise, j'utilise le contenu qui l' entoure pour remplir cette zone Mais nous pouvons également lui demander d'utiliser l'IA pour nous donner un effet plus précis et plus propre. Je veux donc me débarrasser de ce truc rouge. Appuyons sur Supprimer. Nous pouvons l'affiner ici. Alors sélectionnez-le. Nous pouvons compléter la sélection, soustraire si nous en avons pris trop, ajuster la taille de notre pinceau Puis changez cette couleur de superposition. Une fois que je suis satisfait, nous pouvons appuyer sur Supprimer, supprimer à l'aide de l'IA, et maintenant c'est fini. Donc, si vous constatez que la gomme ordinaire ne fait pas grand-chose, passez simplement à celle-ci Mais j'ai cliqué dessus pour revenir aux modifications. Nous avons détecté des objets. Nous n' avons actuellement aucun objet ici, mais imaginons que vous essayiez de vous débarrasser d' un oiseau debout à côté d'une lampe. Si l'oiseau se chevauche avec cette lampe, vous devez l'activer pour que Photoshop n' enlève aucune partie de cette lampe et ne retire que l'oiseau Il s'agit de la taille de votre pinceau. Nous avons l'option show overlay, c' est-à-dire que lorsque vous commencez à dessiner, vous verrez la couleur que nous avons définie sur le rouge Nous avons visualisé les spots, ce qui vous permet de voir ce à quoi vous avez affaire ici Si vous avez une image très sombre, cela peut s' avérer utile car cela vous indiquera exactement où se trouvent les bords du bâtiment, ce qui vous aidera à effectuer des sélections beaucoup plus définies. C'est un outil de suppression pour supprimer des objets. Je vais décocher cette case. Ensuite, nous pouvons passer à la suivante, qui est notre couche de masquage Donc, si vous souhaitez apporter des modifications à une certaine partie de votre image, vous pouvez utiliser l'une d'entre elles. Permettez-moi d'ouvrir notre autre image où nous avons des sujets humains, et de cette façon, nous pouvons essayer quelques-unes de ces choses. Bien, pareil, mais je vais aller ici et demander à Photoshop de détecter les sujets pour moi. Cliquons dessus une fois, et c'est parti. En quelques secondes, j' ai maintenant la sélection parfaite. De mes sujets. Maintenant, disons que j'essaie de changer la couleur des arbres. C'est un peu trop vert pour moi. Cliquez simplement avec le bouton droit sur ces trois points à côté de votre masque et appuyez sur Inverser le masque Maintenant, vous avez tout sauf le sujet, et vous pouvez continuer et faire défiler la page vers le bas pour peut-être obtenir une teinte et une couleur différente. Pour le voir avant et après, il suffit de cliquer dessus avant, après. Maintenant, vous pouvez aussi simplement commencer, je vais cliquer dessus. Commencez par demander à Photoshop de détecter le ciel ou l' arrière-plan pour vous. Nous n'avons pas tant de ciel que ça. C'est juste un tout petit peu, mais nous avons beaucoup d'expérience. Encore une fois, en un clic, il le détecte pour nous. Nous pouvons aller de l'avant, apporter nos modifications maintenant et revenir en arrière. Il y a aussi des choses prédéterminées. Donc, si vous avez affaire au paysage, vous pouvez en modifier des parties, le ciel ou la végétation peuvent le voir, il détecte parfaitement les deux et les sépare pour vous. Donc, si vous ne voulez travailler qu' avec le ciel, vérifiez cela. Je crée, et maintenant je pourrais peut-être rendre le ciel un peu bleu avant ou après. Fais-le. Nous avons le pinceau, qui est celui que nous avions jusqu'à présent dans les outils de sélection, vous pouvez simplement commencer à peindre sur une zone. Avec des photos, il est peu probable qu'il soit utilisé immédiatement. Vous pouvez l'utiliser pour affiner la sélection effectuée avant d'utiliser le pinceau. Et quand on passe par-dessus le pinceau, c'est exactement pareil. Donc, la taille, le plumage, c' est-à-dire la douceur, le débit de votre pinceau, quantité d'encre qu'il contient et l'intensité de cet effet Nous pouvons également appuyer sur Automsk et demander Photoshop de détecter automatiquement les bords pour nous Si vous n'êtes pas satisfait de la sélection que vous avez faite, pouvez augmenter la taille pour vous pouvez augmenter la taille pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Disons que j'ai fait la sélection, je n'en suis pas content, je pourrais utiliser l'outil d'effacement pour supprimer de cette sélection. Même chose avec le pinceau, nous avons la taille, le flux des plumes, la densité et l'automsk Nous pouvons également l'utiliser pour inverser notre sélection. Donc, si je le choisis, l'inverser saisira tout sauf celui-ci C'est donc à cela que sert ce bouton. Ayez un peu de dégradé. Puis-je vous demander si vous voulez, disons, avoir un effet très fort sur le ciel, mais que vous voulez qu'il s'atténue lorsqu'il atteint le sol, c'est là que vous pouvez créer un masque à dégradé linéaire. Supposons donc que je souhaite ajouter un filtre du haut vers le bas. Vous allez simplement cliquer et faire glisser, et vous pouvez voir que si je reste très court, la zone rouge, qui sera la zone affectée, est très petite. Mais si je l'étire, il suivra la deuxième ligne en bas. Maintenant, quel que soit le changement que j'apporterai disparaîtra progressivement au fur et à mesure qu'il atteindra la deuxième ligne. Il le fait également pivoter si je voulais expérimenter et même déplacer les points à mi-chemin Dans la même logique, nous avons un gradient de radiance, ce qui signifie qu'il est circulaire. Vous pouvez créer un cercle parfait en maintenant la touche Maj enfoncée sur votre clavier. Si vous lâchez prise, vous pouvez créer des formes circulaires plus libres. Peut-être que tu peux faire quelque chose comme ça. Ensuite, nous avons la gamme. La gamme portera donc soit sur la couleur, soit sur la luminosité. Donc, si vous voulez apporter une modification à toutes les parties vertes d'une image ou à toutes les parties bleues d'une image, par exemple si je choisis le bleu, il le détectera partout. La chemise de cette personne est donc un peu dans ses cheveux et dans tout ce qui se trouve dans cette zone. Vous pouvez donc voir les couleurs plus foncées, y compris leurs cheveux et leur chemise, même le téléphone est affecté par le curseur Nous avons également une plage de luminance. Donc, si vous souhaitez apporter des modifications aux zones très lumineuses, cliquez sur l'une d'elles. Vous pouvez voir qu'il a choisi non seulement le ciel, mais aussi les reflets de leur visage, la chemise, des doigts et du chapeau de cette personne. Et si vous voyez qu'il capte beaucoup trop pour vous, je vais le rendre vraiment clair, afin que vous puissiez voir comment nous pouvons l'ajuster. En passant sur ce curseur, vous pouvez décider de la quantité de luminance que vous souhaitez Quel est donc le seuil, essentiellement ? Donc, si vous appuyez vers le bas, ce sera moins intense. Vous pouvez donc voir que l'image entière est désormais affectée par notre exposition. Faites-le plus petit, il sera plus concentré sur ces zones. C'est ainsi que vous pouvez l'ajuster. Peut également créer une carte de luminance. Donc, tout ce qui est rouge est affecté en ce moment, et les autres éléments ne le sont tout simplement pas. Nous pouvons également ajouter ou soustraire via les options qui nous ont été données plus tôt Vous pouvez utiliser un pinceau, en ajouter, le soustraire avec un pinceau et jouer avec lui jusqu'à ce que vous ayez une bonne sélection Annulez ça. Maintenant, si vous avez la dernière version de Photoshop, vous pouvez réellement faire en sorte que Photoshop détecte les personnes pour vous. Ainsi, lorsque vous avez sélectionné le sujet, au départ, nous avons vu qu'il choisissait ces quatre personnes. Supposons que vous ne vouliez apporter des modifications qu'à cette seule personne. Vous pouvez voir que cela excluait même la main de cette personne. Une fois que vous l' avez sélectionnée, vous pouvez maintenant décider quelle partie de leur corps vous souhaitez modifier. Nous pouvons donc opter pour les vêtements, les cheveux, les dents, les lèvres, les personnes et tout le reste. Passons donc aux cheveux et créons un masque pour les cheveux de cette personne. peux maintenant aller ici et disons ajouter plus de teinte aux cheveux en quelques clics. Et si vous zoomez sur son visage, je vais utiliser l' outil Zoom ici. Vous pouvez voir que ça a l'air plutôt bien. Elle a découvert certaines zones par accident, comme ses sourcils, mais je pense en fait que cela aide à vendre cette idée. Mais si, pour une raison ou une autre, cela ne fonctionne pas pour vous, oubliez pas que vous pouvez soustraire à l'aide votre pinceau. Supprimons cela. Si tu enlèves les poils, tu peux voir que nous nous débarrassons de ce violet. Toute imperfection, corrige-la comme ça, et c'est parti. même pour toutes les autres personnes, et c'est notre masquage Il en va de même pour toutes les autres matières. Vous pouvez également toucher tout le monde, et c'est à peu près l'option de masquage ici Nous avons maintenant l'outil pour les yeux rouges, que nous avons examiné dans une leçon précédente. Je vais juste aller voir l'aperçu ici pour qu'il vous montre. Nous avons un problème de rougeur oculaire. Cliquez une fois, il détecte cette couleur et la corrige pour vous. Il n'y a pas grand-chose sur lequel travailler ici. Je n'ai pas les yeux rouges. Moment. Mais en gros, en ce qui concerne les options, laissez-moi m'en tenir à ses yeux. Vous avez un œil humain ou un œil d'animal parce que ses yeux sont différents. Cliquez une fois sur cette zone et il fera le changement pour vous. Si la pupille est beaucoup plus grande, vous pouvez voir que mon pinceau est différent. Nous pouvons également l'assombrir davantage à l'aide de ce curseur, vous montrera la superposition au fur et à mesure que vous apportez les modifications Il existe également une option automatique, détecte automatiquement les yeux rouges pour vous. Ce n'est pas toujours précis, il a choisi cette zone. Mais c'est pratique pour certains types d'images. Nous avons quelques préréglages. Donc, si vous n'êtes tout simplement pas d' humeur à retoucher vos images, vous pouvez toujours venir ici et utiliser certains des paramètres prédéfinis de Photoshop ou importer les vôtres Ils sont donc regroupés assez bien. Nous avons du matériel pour les portraits. Donc, s'ils ont une peau profonde, ils ont une peau moyenne. Si c'est par saison, si c'est pour voyager, il y a beaucoup d'options ici. Voici les classiques, si ce n'est pas le cas. À votre guise, nous pouvons changer la couleur, faire preuve de créativité dans notre travail. Laissez-moi les inviter ici. Nous avons des images en noir et blanc, des préréglages, d' autres paramètres par défaut, puis des éléments spécialement conçus pour ces outils Donc pour les courbes ou le vert, et même pour le vin. Si vous souhaitez importer le vôtre, il vous suffit de vous rendre ici, dans les trois coins, d'importer des profils et des préréglages Donc, si vous avez téléchargé quelque chose sur Internet, c'est ainsi que vous l'obtenez dans Photoshop. Vous pouvez également créer votre propre préréglage après avoir apporté vous-même quelques modifications. Disons que j'ai ce préréglage vraiment jaune, je peux cliquer dessus, l'appeler jaune et le mettre dans un nouveau groupe. Ça va ? Quelle partie des réglages dois-je ajouter à mon préréglage ? Je vais tout choisir, même si nous n'avons fait qu'un seul ajustement. Et une fois qu'on aura fini, tout ira bien. Maintenant, il y a un groupe minimal, et il y a un préréglage jaune Je peux l'ajouter à mes favoris ou le supprimer. Juste comme ça. Il y a trois points en bas. Il s'agit de la valeur par défaut que nous utilisions. Vous pouvez enregistrer l'image, charger certains paramètres d'un autre projet, enregistrer ces paramètres, copier ces paramètres, la coller sur une autre photo, et d'autres éléments que nous avons déjà examinés ici. D'accord, c' étaient donc les barres latérales. Il s'agit de notre outil Zoom, qui permettait de zoomer ou dézoomer, notre outil manuel, Believe, l'échantillonneur de couleurs Vous pouvez donc échantillonner une couleur simple et les comparer. C'est donc la même chose que le Photoshop classique. Et c'est ici que vous trouverez la grille. Si vous avez affaire à des bâtiments, particulier si c'est le cas, vous utilisez les outils de perspective ici. Vous devez donc vous assurer que tout est bien aligné. Vous avez dit de choisir par défaut et de cocher ces deux options. Et puis, en fin de compte, nous avons quelques préférences, que vous devez simplement conserver par défaut, sauf si vous suivez un autre tutoriel. Cette partie est donc assez importante et concerne le cache. Donc, si vous constatez que votre appareil photo est trop lent, il y a de fortes chances que les fichiers dépassent la taille de cinq gigaoctets Vous pouvez donc simplement tout purger et cela vous fera économiser des choses Cela ne vous débarrassera pas de vos photos ou de quoi que ce soit d'autre, mais uniquement de ces petits fichiers Photoshop chaque fois que vous modifiez une image. Bien, revenons ici et examinons nos paramètres d' édition. Alors commencez, nous avons des éléments automatisés, alors modifiez-les automatiquement en fonction de la façon dont Photoshop les voit, transformez-les en noir et blanc, et vous pouvez simplement annuler les deux. ce curseur, si vous les survolez, vous pouvez voir comment chaque section est dédiée à un critère. Donc exposition. Vous pouvez cliquer dessus, le suivre et modifier toutes les valeurs. S'il atteint un niveau record, vous pouvez voir le rouge sur la droite s' allumer et sur la gauche, le bleu s'allume. ne faut jamais être trop extrême, et par conséquent, cette visualisation peut vous aider à maintenir l'équilibre. Nous avons des profils qui peuvent devenir monochromes ou en couleur, pouvons en parcourir d'autres. Il y a d'autres profils ici. Je dirais que ceux-ci sont plus détaillés que préréglages et vous n'avez qu' à vous occuper du montant Vous pouvez voir comment, en un seul clic, j'ai pu complètement changer l'apparence de mon image. Revenez d'ici, nous avons de la lumière. Tout cela concerne l'éclairage de votre image. Contrastez donc les tons clairs, les ombres, les blancs de l'image et les noirs de l'image. Vous pouvez le voir avant et après avoir utilisé ce globe oculaire. Laisse-moi réinitialiser. La couleur est une question de couleur. Température, chaud ou froid, rose ou vert. Si votre image est trop verte, vous pouvez l'annuler en ajoutant du rose. C'est la logique ici, vibrance et saturation. Nous avons des effets sur la texture, les détails les plus fins. Donc, texture, clarté, vous pouvez le déglacer, ajouter du vin ou même ajouter Curve, c'est un truc à part entière. Ainsi, lorsque vous le survolez, vous pouvez voir en bas à droite qu'il nous indique ce que nous allons modifier Donc, celui-ci, nous ajustons tous les canaux. Donc tous les rouges, tous les verts, tous les bleus, les lumières et les ténèbres. Si vous allez ici, vous n'aurez affaire qu' aux lumières et aux ténèbres, uniquement aux rouges, uniquement aux verts et uniquement aux bleus Nous avons donc ici des couleurs opposées. Donc, si votre image est trop bleue, vous pouvez ajouter du jaune. C'est, encore une fois, la logique. Nous pouvons saisir manuellement nos entrées et sorties, traiter la courbe. Vous pouvez donc en faire une courbe linéaire. Et si nous le changeons nous-mêmes, il deviendra personnalisé. Maintenant, le mélangeur de couleurs traite de l'une des couleurs. Vous pouvez donc modifier les rouges de l'image. Nous avons beaucoup de vert, donc nous pouvons changer les verts. Et c'est en termes de saturation des teintes et de luminance. Vous ne pouvez faire que colorier. Passons au vert. Gérez la saturation des verts et la luminosité. S'il y a un petit cercle sous la couleur, cela signifie que vous l'avez ajusté. D'accord, nous pouvons passer à la luminance de saturation ou à tout ce qu'il veut Cela ne concerne que la façon dont vous voyez les curseurs. Dans tout cela, vous finissez par avoir affaire à la saturation et à la luminance de toute façon Juste une question de savoir si vous voulez être listé, listez-le de cette façon. Cela dépend vraiment de vous. À présent, l'étalonnage des couleurs portera sur toutes les couleurs comprises entre les tons moyens, les tons foncés et les tons clairs Encore une fois, vous pouvez effectuer les trois, uniquement les ombres, tons moyens ou les tons clairs, et vous pouvez définir certains paramètres généraux Une fois que vous avez votre couleur, vous pouvez décider si elle est claire ou foncée. Pour ce qui est des autres réglages, vous avez le même curseur de luminance, mais il y a le mélange et l'équilibre Cela garantira qu'aucun des réglages que vous avez définis précédemment n'est trop strict et peut donner à votre image un aspect plus naturel. Le détail fonctionne avec les détails de votre image. Nous avons la possibilité de rendre les choses plus nettes, supprimer une partie du bruit et de supprimer une partie du bruit de couleur Et le bruit est essentiellement de petits morceaux de poussière placés au-dessus de votre image, en particulier lorsqu'il s'agit d'une image plus sombre ou de faible qualité. Il n'y a donc pas beaucoup de bruit ici, mais vous pouvez voir même lorsque je déplace le curseur, cela atténue ces effets pixélisés Et puis, quand je fais un zoom arrière, ça a toujours l'air bien, mais il s'agit simplement de corriger ces imperfections Le bruit de couleur traite de la même chose , mais de zones très colorées. Nous avons une optique ici, qui gère la distorsion et le Vinier Si vous souhaitez créer un effet œil de poisson ou effectuer un zoom arrière au centre de votre œuvre, c'est ici que vous pouvez le faire. Maintenant, les défranges sont des problèmes de couleur qui se produisent autour des objets Vous pouvez voir dans l' aperçu un exemple. Vous pouvez cibler cette couleur spécifique elle est généralement verte ou rose, comme un rose violet, et vous pouvez la sélectionner, puis la supprimer à l'aide de ces curseurs Encore une fois, avec la même logique qui consiste à ajouter la couleur opposée pour se débarrasser de cette couleur initiale. Flou de l'objectif. Si vous voulez brouiller quelque chose, vous pouvez le faire. Appuyons sur Appliquer. Ensuite, nous pouvons simplement utiliser un curseur pour brouiller les choses. Pour le moment, l'arrière-plan est sélectionné automatiquement, et ce curseur ne traite que des arbres Nous avons la façon dont le flou est représenté et renforce le bouquet, ce qui ne s'applique que si vous avez des sources de lumière uniques qui sortent Par exemple, si vous avez un tas de lampes, ce bouquet sera vraiment beau. Vous pouvez choisir le type de bouquet. Et utilisez ce curseur pour l'intensifier. Maintenant, c'est ici que vous pouvez décider quel est votre domaine d'intérêt. donc automatiquement détecté nos sujets et avons opté pour l'arrière-plan. Mais nous pouvons uniquement appliquer le flou aux arbres, comme celui-ci ou simplement le ciel, et cela en utilisant ce curseur Ainsi, lorsque je le déplace complètement vers la droite, vous pouvez voir qu'il brouille également nos sujets Ensuite, vous pouvez le déplacer vers la gauche ou vers la droite. Cela détecte le sujet et protège de ce flou. Cela vous permet de choisir un point unique comme plage de mise au point. Donc, assurez-vous simplement que ce point reste clair pendant que le reste reste en suspens. Nous pouvons également visualiser ce qui se passe ici, donc cela a en quelque sorte codé par couleur l'ensemble de notre image. Les objets violets sont donc en arrière-plan et les autres au centre. Nous avons quelques améliorations à apporter pour vous concentrer et atténuer le flou. C'est avec le pinceau. Ainsi, comme nous l'avons fait jusqu'à présent avec le pinceau de sélection, nous pouvons ajuster les choses à l'aide du pinceau de raffinement. Enfin, c'est le calibrage, qui vous aide à équilibrer l'ensemble des couleurs. Ainsi, si votre image est trop jaune, vous pouvez supprimer une partie de cette chaleur et équilibrer votre image via les couleurs primaires. Et nous y voilà. Une fois que nous aurons effectué nos ajustements, je vais simplement ajouter un préréglage, disons que ce sont toutes les modifications que j'ai apportées. Je peux le regarder avant et après juste pour m' assurer que tout va bien. Vous pouvez passer à l'affichage. Retournez-le, changez-le. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK. Et maintenant, elle remplace cette première image. Donc, si vous voulez vous assurer que vous disposez d'un calque dédié uniquement aux réglages Camera Raw, vous pouvez dupliquer ce calque avant de le faire. Il s'agit donc d'un filtre Camera Raw. Dans la prochaine leçon, je vais vous donner un fichier image brut, puis nous allons le modifier à partir de zéro. De cette façon, vous comprendrez mieux fonctionnement de ces curseurs et la principale différence entre un fichier JP et un fichier RAW en matière de retouche photo. Je vous y verrai, les gars. 18. Montage de captures vidéos brutes: Allons-y et téléchargeons notre propre image brute à l' aide de Camera Raw. Donc, dans votre pack de ressources, vous devriez trouver une image avec l' extension CR Three. C'est l'un de ces formats bruts que j'ai mentionnés dans la leçon précédente, et il est propre à mon appareil photo. La vôtre peut donc être différente. Si vous avez un Nikon, un film Fuji ou une autre version de l'appareil photo, les chiffres peuvent changer Quoi qu'il en soit, il entre toujours dans cette catégorie de format brut. Donc, lorsque je le fais glisser sur mon icône Photoshop, si le fichier ouvre cette image, Camera Raw s'ouvre immédiatement. On peut voir en haut, le nom de mon appareil photo, le Canon EOS 90 D. Encore une fois, le vôtre sera différent. Mais le simple fait qu'il détecte qu'il s'agit d'un format d'image brut nous amène exactement détecte qu'il s'agit d'un format d'image brut là où nous l'avons vu dans la leçon précédente. Juste pour nous entraîner, nous allons modifier cette image, puis l' intégrer dans Photoshop pour éventuellement ajouter d'autres éléments. Donc, si nous appuyons sur Auto, nous pouvons rendre notre travail un peu plus facile, mais parfois, comme dans ce cas, ce n'est pas vraiment un bon résultat. Alors, appuyons sur Commander Control Z et commençons à modifier les choses nous-mêmes. Avant de passer aux modifications générales, comme la couleur de l'éclairage, je voudrais utiliser mon outil de talon pour supprimer certains éléments Donc, ici, dans mon citron, il y a des graines qui ne sont pas vraiment belles. Je vais donc accéder à mon panneau de suppression, et j'activerai l'IA générative. Vous pouvez le laisser de côté si vous le souhaitez, puis ajuster la taille de mon pinceau et commencer à peindre les graines. Nous utilisons actuellement la gomme parce que nous voulons simplement la supprimer. Nous n'essayons pas de le remplacer, de le cloner ou de faire quoi que ce soit d'autre. Nous y voilà. Débarrassons-nous de ce type. C'est bon. Et je crois que nous en avons un gros ici. Ok, alors maintenant mon citron est plus parfait. Je peux faire défiler la page et vérifier s'il y a d'autres éléments étranges que je ne veux pas. Débarrassons-nous de ce peu de sucre pour nous en débarrasser. C'est un gommage au sucre, d'ailleurs, et je vais m' assurer qu'il soit parfait, en supposant que nous voulions diffuser cette image pour promouvoir notre produit Il suffit de passer en revue tous les petits détails, je peux même les ajouter à ma sélection avant de cliquer sur Supprimer. Puis effectuez un zoom arrière. D'accord, c' était donc juste un processus de suppression rapide C'était notre avant, c'est notre après. Une fois cela fait, nous pouvons passer à notre masque. Maintenant, remarquez que derrière la source de lumière vient d'ici et que des ombres se projettent. Je veux m'en débarrasser et vous faire croire que c'est un studio parfait et que cela ne s'est pas produit. Vous pouvez donc choisir les objets pour cela, et cela devrait être le cas. Et puis de ce masque, je veux soustraire cette zone centrale, donc il faut appuyer sur Soustraire Et allons-y et utilisons-le. Allons-y avec le pinceau. Restez simple. Zoomez, puis utilisez notre pinceau à plumes de bonne taille pour augmenter la densité Enlevez les bords, enlevez ce qui se trouve entre les deux, en fait. Si vous utilisez votre souris, vous pouvez également utiliser votre molette de défilement pour ajuster la taille de votre pinceau, ce que je fais. Une fois que nous serons satisfaits de notre sélection, je créerai un nouveau masque et je choisirai simplement l'arrière-plan sélectionné. Cela choisira tout sauf l'objet. Mais je l'ai au cas où je souhaiterais appliquer certains ajustements aux objets uniquement. À partir de là, je vais appuyer à nouveau sur soustraire, puis nous pouvons choisir des dégradés linéaires Commencez par le coin, dirigez-vous vers le milieu. Inversons la sélection afin de pouvoir apporter nos modifications ici Augmentez-le, associez-le à une cuillère, puis lâchez prise. Maintenant, je peux utiliser mon réglage d'exposition pour simplement augmenter cet effet, lever les ombres, augmenter les noirs, puis supprimer une partie de ce contraste. Cela va donc lever cette ombre dure. Il y a encore de l'ombre, parce que c'est exactement comme ça. Si vous placez un objet devant une source de lumière, il y aura des ombres. Mais je n'ai pas aimé le noir. Nous en avons fini avec cela, nous pouvons passer à notre appelons-les objets. Accédez aux objets, et maintenant je peux appliquer un paramètre uniquement à ces gars. Donc, comme nous avons affaire à des détails fins, je vais faire défiler l'écran vers le bas pour obtenir un effet plus clair et plus texturé. Et puis avant ou après. Nous sommes donc en train de rendre ces détails sur le citron et sur le sucre beaucoup plus croustillants et beaucoup plus appétissants, je suppose. Nous essayons d' indiquer que c' est juste plein de citron C'est frais, rafraîchissant et tout ça. OK, faisons un zoom arrière. Ensuite, nous pouvons sortir du masque et passer à notre édition pour créer des effets généraux. En termes d'éclairage, nous avons maintenant affaire à l'image dans son ensemble. Je vais diminuer un peu le contraste, augmenter l'exposition, diminuer les reflets, les ombres, augmenter les reflets, puis passer à la couleur, où nous allons le rendre un peu plus chaud, augmenter l'éclat, diminuer la saturation C'était un peu trop jaune. Ajoutez ensuite un peu à la température de refroidissement qu'il ne soit pas vraiment jaune. Maintenant, pour éclaircir les bords, je peux utiliser la perruque sur le côté droit pour ajouter un peu de blanc Ensuite, vous pouvez peut-être passer aux couleurs jaunes pour augmenter la saturation. C'est le citron. Ensuite, lors de l'étalonnage des couleurs, nous pouvons apporter des éléments généraux aux tons moyens Peut-être que nous pouvons lui donner un ton orange rougeâtre, un ton orange rougeâtre, maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer sur cet élément circulaire pour régler l'intensité Quelque chose comme ça, mélangez-le à notre image, puis équilibrez-le. ce qui est des ombres, je vais opter pour une couleur plus froide pour apporter encore plus d'équilibre. OK, allons-y, augmentons un peu l'exposition et peut-être faisons-la légèrement pivoter. Appuyez sur Entrée une fois que nous avons terminé, et c'est à peu près tout. Donc, juste pour le voir avant et après, c'est par cela que nous avons commencé. C'est ce que nous avons maintenant. Une fois que nous aurons terminé, nous allons appuyer sur Ouvrir pour l'ouvrir dans notre Photoshop habituel, et c'est là que vous pourrez ajouter votre texte, ce que nous avons appris jusqu'à présent. Alors allez dans Windows, je vais désactiver la chronologie. Commande ou contrôle zéro, commande ou contrôle H pour se débarrasser de la grille. Et ici, je pourrais essayer quelque chose comme ajouter un texte derrière tous les objets. Allons-y donc et dupliquons cela. Déverrouillez la couche, Commande ou Contrôle J. Masquons l'arrière-plan et appelons cet objet. En ce qui concerne les objets, je vais accéder à l'un des outils de sélection et simplement saisir la zone contenant les objets. Cliquez et suivez. Lâchez prise, et il a raté certains points Passons donc à la sélection rapide et prenons cette partie en bois de la cuillère avec un avantage. Pour vous débarrasser de ces zones, vous pouvez appuyer sur Q sur votre clavier à l'aide de votre pinceau blanc. Appuyez sur X pour inverser les couleurs. Et avec l'un des pinceaux classiques de couleur blanche, il suffit de passer sur les petites zones que Photoshop n'a pas pu détecter. Appuyez sur X pour inverser les couleurs et supprimez-les avec la couleur noire. Une fois notre sélection terminée , nous pouvons appuyer à nouveau sur Q et créer un masque de couche. Alors maintenant, ce que j'ai, c'est l'objet séparé de l'arrière-plan. Je vais faire un effet simple avec notre couche de texte, alors cliquez et faites glisser. Il suffit de cliquer, en fait, puis d'utiliser la couleur de votre choix. Je vais opter pour une couleur grise. Disons que c'est le slogan. Je vais augmenter la taille pour qu'elle s'adapte à tout l'arrière-plan, et vous pourrez voir comment je l'ai placée sous mon objet. Je vais essayer autre chose car je veux que fresh soit lisible. Faites cuire tout frais. Passez à la couche zéro, accédez à l'outil de recadrage, effacez-le. Je vais simplement augmenter ces côtés que les gens puissent lire un peu mieux. D'accord. Maintenant, prenez votre outil de sélection, l'outil Marque. Maintenez la touche Commande enfoncée , puis cliquez sur la couche zéro, puis sur Command Shift I pour inverser votre sélection Cliquez avec le bouton droit de la souris et appuyez sur l'option DeFil. Content Aware, et cela ne fera qu'étendre votre expérience pour vous. C'est bon. Compater Control D, je peux voir qu'il y a un problème là-bas Je n'ai donc pas vraiment besoin de beaucoup d'espace, pour que les gens puissent voir qu'il s'agit d'un H.G pour le recadrer comme ça. Déplaçons le nouveau texte un peu en dessous. Appuyez sur Commander Control T et utilisez votre étui à flèches pour effectuer des mouvements subtils. Maintenant, je vais mélanger le texte à l' arrière-plan en utilisant l'un des modes de fusion avec multiplication. Ensuite, nous allons simplement augmenter, désolé, dupliquer notre couche zéro, le Commander control J, le placer au-dessus du texte, puis maintenir l' interruption entre les deux pour limiter cela au texte. l'heure actuelle, cela semble assez léger, mais nous pouvons y ajouter l'un d'entre eux ou simplement passer aux réglages pour voir la liste complète. Je vais utiliser un réglage de luminosité et de contraste et simplement baisser complètement la luminosité et le contraste complètement. Passez maintenant sur le masque D, commandez ou contrôlez I pour inverser le masque Sur votre clavier, prenez un pinceau rond doux et peignez les zones où il devrait y avoir une ombre sur le texte avec de la couleur blanche. Maintenant, il semble que j'ai une petite ombre au-dessus de mon texte. J'ai juste travaillé avec l'opacité, réglé la copie à 12 %, luminosité et le contraste à 51 % Les deux sont accrochés au texte, et voici ce que nous avons C'est ainsi que vous pouvez modifier une image brute dans Camera Raw, puis l'importer dans Photoshop pour effectuer des tâches supplémentaires de ce type. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment modifier un portrait haut de gamme. Ce n'est pas une image brute, mais nous allons utiliser un tas de techniques pour transformer complètement cette image. Je vous verrai à la prochaine leçon. 19. haut de gamme: Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur les portraits haut de gamme. Cela signifie qu'il existe des portraits destinés aux industries professionnelles, marketing et à tout ça. C'est donc plus qu'une simple application prédéfinie, mais elle aborde bien plus de petits détails tels que leurs vêtements, leurs bijoux, leur visage, bien sûr, cheveux et l' apparence générale de l'image. Dans les leçons précédentes, nous avons appris à utiliser le panneau Camera Raw, mais il ne s'agit pas d'un fichier RAW. Je vois en haut à droite, c'est du point png. Je pouvais toujours utiliser le panneau Camera Raw, mais lorsque j'ai importé cette image pour la première fois, elle m'a amené dans l'espace de travail par défaut. C'est donc une différence importante à noter. Allons-y dans notre panneau Layers. Si vous ne le voyez pas, allez dans Windows Layers, et je l'appellerai mon œuvre originale. N'oubliez pas de suivre ce didacticiel. C'est, encore une fois, dans votre dossier de ressources, importez-le dedans. Renommez votre couche de base, puis dupliquez-la simplement avec Command ou Control J. Ainsi, lorsque vous avez affaire à des portraits haut de gamme, vous devez partir de zéro Donc, avant toute sorte de travail créatif, nous voulons corriger ou soigner certains des domaines qui doivent être corrigés. Donc, lorsque je zoome sur le visage de cette personne, le supprime et je décide ensuite de ce que nous allons faire ensemble. Une chose que vous pouvez remarquer, c'est tout ce bruit. Cette petite poussière qui recouvre l'image s'appelle du bruit. Vous pouvez voir que cela passe sur ses mains, son cou, ses vêtements, pratiquement partout. Lorsque je zoome, nous pouvons trouver petits morceaux de rouge à lèvres ou autre chose. Sa peau est assez rugueuse et vous pouvez voir qu'il y a un peu de saleté dans ses ongles. Je crois que c'est un bout de fourrure ou quelque chose comme ça. Ses bijoux pourraient être un peu plus dorés. Ses vêtements sont plutôt ternes. Nous pourrions peut-être en faire une couleur plus éclatante. Et puis ses yeux ne sortent pas. Au lieu de nous contenter de deviner et nous dire que nous devons faire ceci ou cela, nous pouvons utiliser la fonction de comptage et de note de Photoshop Si vous passez à l'outil compte-gouttes, cliquez longuement pour obtenir un outil Noe et un outil de comptage Avec l'outil de comptage, je vais d'abord décider quelles zones je souhaite corriger. Nous avons dit que nous voulions qu'il y cette petite fourrure ici, je vais en chercher une. Laisse-moi agrandir un peu ma taille. Allons-y. Il y en a donc un. Nous avons également dit qu'il y avait de la saleté dans ses ongles. Donc deux autour de ses lèvres, il y a des touffes, trois, ses yeux ont besoin de quatre, ses bijoux, cinq, ses vêtements, six, du bruit, sept, puis sa peau huit Et je pense que c'est à peu près tout. Je peux essayer de zoomer un peu plus si nous trouvons d'autres détails dont nous devons nous débarrasser OK, ce sont donc mes chiffres. Maintenant que j'ai les chiffres, qu'est-ce que je veux faire pour chacun d'eux ? Prenons donc l'outil « Non ». Choisissez une couleur ici. Je trouve que le jaune est plutôt bon. Si vous travaillez avec quelqu'un d'autre, donnez-vous également un nom, mais ce n' est que mon projet, donc je ne vais pas le faire. Et il suffit de cliquer à côté de ce numéro pour écrire des notes pour nous-mêmes. Enlevez donc la fourrure blanche. C'est notre premier. Deuxièmement, nettoyez les ongles. Troisième, éliminez les bosses. Quatrièmement, fais ressortir les yeux. Cinq fois plus d'or, six éclatants, sept, qui suppriment le bruit, et huit, un visage plus lisse. Ainsi, si vous travaillez sur un très gros projet, vous pouvez ainsi tout suivre. Et une fois que vous avez accepté toutes les notes, considérez cela comme Google Docs. Lorsque vous corrigez quelque chose comme le nœud trois, qui se trouve juste à côté de trois, nous pouvons simplement appuyer sur Supprimer, ce qui revient à une note résolue. Bien, commençons par le numéro un. Et comme j'essaie de supprimer quelque chose, ce sera une couche cicatrisante, car je finirai par utiliser soit le pinceau réparateur, soit si vous voulez un film généré par Photoshop. Dupliquons donc cette commande ou ce contrôle J. Et puis, quelle que soit la couche que je crée, ils seront cohérents, donc ne vous inquiétez pas pour ça. C'est ce qu'on appelle la guérison de cette couche. Maintenant, sur la couche de guérison, je vais zoomer sur le numéro un et supprimer cette petite zone. OK. Maintenons l'option Modifier enfoncée. J'utilise le pinceau de guérison. Vous pouvez aussi utiliser la guérison localisée, mais je préfère celle-ci et je passe juste en revue cette petite zone. Et c'est à peu près tout. Nous en avons fini avec un. Le numéro deux a encore besoin d'une sorte de guérison. Il s'agit donc d'un très petit détail, mais imaginez que cela soit imprimé sur un panneau d'affichage Quelqu'un peut l'attraper à cause de sa plus grande taille. C'était le numéro deux. J'en ai un petit bout ici. Troisièmement, nous avons dit de supprimer les bosses. Encore une fois, c'est quelque chose qui guérit. Augmentons donc la taille du pinceau. Exemple de clic. Y. Une fois que nous aurons fini avec les ellipses, nous pourrons passer au numéro quatre Maintenant, cela nécessitera un autre type d'ajustement. Ce n'est donc plus une solution curative parce que nous n' essayons pas de nous débarrasser de ses élèves. Mais au lieu de cela, tout ce que nous allons faire c'est dupliquer notre œuvre originale, appeler yeux, la placer au-dessus de la guérison. Et maintenant, en ce qui concerne les yeux je vais passer à mes réglages, choisir la luminosité et le contraste , augmenter complètement la luminosité, et pareil pour le contraste Les couches peuvent réellement s'en débarrasser. Appelez ça des yeux. Ensuite, sur le masque de couche D, Commander ou Control I pour l'inverser Ensuite, utilisez le fond pour le rendre très subtil, puis utilisez votre pinceau blanc Appuyez sur X pour inverser les couleurs en une couleur beaucoup plus petite sur un rond doux. Nous allons dessiner sur le masque de couche, en gros, introduire lentement cette lueur Il fallait à nouveau l'enlever avec la couleur noire. Et cela a illuminé couleur naturelle de cette personne, la couleur naturelle des yeux Si vous le souhaitez, vous pouvez jouer avec le remplissage, mais bien sûr, vous ne voulez pas en être trop Donc ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez également changer la couleur de vos yeux si vous le souhaitez avec la teinte et la saturation, mais je vais laisser les miennes comme ça. Maintenant, pour le numéro cinq, nous avons dit que nous voulions qu'il soit plus doré, juste pour lui donner un aspect très intense, autant plus que ses cheveux sont plus chauds. Donc, ce que nous allons faire, c'est comme les yeux, faire un ajustement. Je vais opter pour la teinte et la saturation, augmenter la saturation pour que nous obtenions davantage de cette couleur dorée. Et puis, juste après, passez à nouveau aux réglages et obtenez peut-être un panneau de courbes. En utilisant cela, la ligne centrale, qui correspond aux tons moyens Je vais le rendre un peu plus sombre ou, dans notre cas, plus profond. Et ensuite, voyons quoi d'autre pouvons-nous ajouter ? Peut-être des branes pour cibler les zones qui n'ont pas été intensifiées par la saturation Nous avons maintenant trois ajustements pour cette seule chose. Nous pouvons aller de l'avant et utiliser un groupe pour saisir les trois, le Commandant Control G, appelez ça apporte. Je ne sais pas si elle a des boucles d'oreilles. Elle a des boucles d'oreilles, mais c'est très très subtil, donc je vais juste appeler ça des bagues. Maintenant, en ce qui concerne les anneaux, parce que nous ne voulons pas que tout cela appliqué au reste du modèle, je vais créer un masque de couche. Encore une fois, commandez ou contrôlez I pour l'inverser en utilisant la couleur blanche, un rond doux, un break pour zoomer sur l'une des zones, et commencez à la peindre Mon remplissage est de 100, mon flux est de 38. Le vôtre est peut-être réglé sur 100, mais en gros, cela introduira lentement nos ajustements, et je pourrais simplement augmenter en le répétant de nombreuses fois. est mieux que si c'était 100, vous pouvez simplement effectuer un tas de réglages et finir par ne pas donner aux ajustements un aspect naturel. Donc, avant ou après, c'est beaucoup plus doré. Assurez-vous simplement de nettoyer les bords afin d'éviter d'avoir un anneau gênant autour de l'anneau. accord ? C'est notre bague. Appuyez pour inverser les couleurs. Passez à l'autre anneau et répétez le processus. C'est bon. Enfin et surtout, sa boucle d'oreille, qui est un peu difficile à voir, mais qui fait néanmoins partie de l'image Maintenant, l'avantage d'utiliser les réglages plutôt que de colorer la zone nous-mêmes, c'est qu' on utilise les couleurs de l'image d'origine Je n'ai donc à aucun moment ajouté de filtre de teinte dans lequel je choisissais manuellement la couleur dorée et je l'appliquais en mode victoire, mais je me suis plutôt fié à des couleurs qui n'étaient tout simplement pas visibles à cause du mauvais éclairage. Il y a donc une bague. Passons au numéro six, qui concerne les vêtements. Encore une fois, nous allons avoir besoin de quelques ajustements. D'ailleurs, vous pouvez également récupérer les réglages d'ici. Ça coupe la route ici. C'est pourquoi je vais à cette fenêtre. C'est exactement la même chose si vous cliquez dessus. C'est bon. Donc, avec cela, nous voulons vraiment plus de couleur. Je vais opter pour les ibns parce que c'est une couleur très pâle au départ Donc 67 pour cela, passons à la balance des couleurs. C'est un peu trop vert, donc je vais ajouter du magenta. Si c'est trop rouge, on peut ajouter un peu de cyan, puis peut-être un peu de bleu pour équilibrer le tout. Donc, peu après, vous pouvez voir comment, grâce à quelques curseurs et ajustements, nous avons pu redonner à sa chemise une couleur blanche plus pâle plutôt qu'un vert fluo, comme elle l'avait fait avant comment, grâce à quelques curseurs et ajustements, nous avons pu redonner à sa chemise une couleur blanche plus pâle plutôt qu'un vert fluo, elle l'avait fait Nous pouvons également ajouter de la luminosité et du contraste pour rendre cette chemise un peu plus lumineuse, puis simplement réduire le contraste. Une fois que vous avez terminé et que vous êtes satisfait de l'apparence de la chemise, ne vous souciez pas des autres parties. Comme un autre groupe, Commander Control G, tout cela en haut de la page Maintenez enfoncée, modifiez l'option, puis cliquez sur Masque de couche, et cela fera l' inverse pour vous Donc, aucun œil de commande ou de contrôle. Prends ton pinceau. Nous allons avoir besoin d'une taille plus grande pour cela, inversez vos couleurs et commencez à le peindre. Maintenant, une chose à noter, c' est que les bords de la chemise sont très détaillés et je ne peux absolument pas les recréer avec mes coups de pinceau Nous allons donc faire une sélection de l'ensemble de notre sujet. Accédez à la guérison, accédez à l'outil de sélection, accédez au cloud, créez une sélection. Allons-y. Je vais appuyer sur Q et m'assurer qu'elle est complètement partante. Une fois que j'aurai terminé, je vais tout d' abord enregistrer ceci en tant que chemin. Oups, faisons-le d' abord. Supprimez-le. Je vais appeler ce sujet afin de pouvoir réutiliser cette sélection si nécessaire. Maintenant, cliquez dessus pour obtenir les fourmis en marche. Revenez ensuite à la couche avec le haut. À l'aide de votre pinceau blanc, continuez simplement à colorer les bords. Mais maintenant, nous avons cette restriction concernant les fourmis en marche, ce qui signifie que je ne vais pas finir par peindre le ciel de quelque façon et que je ne peux dessiner que dans les limites fixées par les fourmis marcheuses Une fois que vous aurez terminé, Commander Control D, et encore une fois, nous aurons la ligne du cou. Prenons donc l'outil de sélection rapide pour le moment et retirons cette zone, l'option de modification du cou, à supprimer d'une sélection. Ensuite, nous allons simplement inverser la sélection. Donc, Command Shift, je vais tout vous apporter sauf ça. Encore une fois, passez à votre masque, à pinceau blanc et peignez les bords de sa chemise De cette façon, tu ne lui mettras rien dans le cou. Commander Control D, et maintenant nous avons une sélection plus précise de son haut. Maintenant, nous allons nous débarrasser du bruit, qui était le numéro sept. Tous ces petits détails sont du bruit. Vous pouvez le voir recouvrir les cheveux, la main et pratiquement toute l'image. Pour résoudre ce problème, nous allons dupliquer notre couche de guérison avec Command ou Control J. Je vais appeler cette base. maintenant à la couche de base, nous allons passer au filtrage, au bruit, à la réduction du bruit. Comme c'est assez mauvais, nous allons augmenter l'effectif à dix. Nous ne voulons aucun détail, aucune netteté, puis augmenter le bruit de couleur à 100 Le réglage est par défaut, et maintenant nous pouvons appuyer sur OK. Peu de temps avant et après, nous avons lissé toutes ces spécifications, mais il reste encore beaucoup de travail à faire Nous allons à nouveau dupliquer la base. Je vais appeler ça du flou. maintenant à la couche de flou, nous allons passer au flou filtré, au flou de surface Ici, nous allons le régler à cinq, le rayon et le seuil un peu plus bas, peut-être neuf. Ça a déjà l'air beaucoup mieux. Encore une fois, en ce qui concerne le flou, nous allons passer au filtrage, à l'accentuation, à la netteté intelligente, car nous voulons toujours les détails de son visage soient présents, mais pas le bruit Ici, nous allons fixer le montant à 90 %. Réglez le rayon à un , puis le bruit réduit à 100, puis pour supprimer, nous allons le régler sur Gausenbler Une fois que nous avons terminé, cliquez sur OK, puis nous allons simplement combiner les deux pour un objet intelligent avant de passer à Camera Raw pour terminer le tout. Faites donc un clic droit sur les deux, convertissez-les en Smart Object. Appelez cela la suppression du bruit, puis sur cette couche, nous allons utiliser notre fonction Camera Raw. Non, non seulement vous pouvez désormais vous concentrer sur le bruit, mais vous pouvez également effectuer vos modifications finales en termes de coloration Défilons d'abord vers le bas jusqu' aux détails et augmentons la réduction du bruit à environ 15 ou 16. Même chose avec le bruit de couleur. Maintenant, quand je zoome, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus fluide. Et avant de cliquer sur OK, nous allons faire quelques ajustements généraux. Commençons par l'éclairage. Commençons par l'exposition, augmentons cet éclairage, ajoutons des contrastes. Quels étaient ces reflets, assombrissez ces ombres et jouez avec elles jusqu'à ce que vous soyez satisfait de leur apparence Du point de vue de la couleur, c'est un peu trop vert, donc je vais y ajouter du magenta juste pour annuler le vert. Ensuite, s'il est trop jaune, on peut ajouter du bleu. Utilisez la vibrance pour donner aux couleurs un peu de saturation afin de les approfondir, puis passez aux effets, et j'utiliserai l'option Dehaze ici et peut-être un En haut, nous pouvons voir si nous avons un petit problème, passez à l'outil de géométrie, et je vais juste l'agrandir Retournez ici et poursuivez votre travail. C'est encore un peu trop vert, et je vois que c'est surtout le cas avec les ombres. Tirons légèrement les ombres vers le côté magenta. Même chose pour les tons moyens. Maintenant, je vois ce fond bleu foncé, mais il n'est pas aussi profond que je le souhaiterais. Allons-y et utilisons notre outil de masquage, le sujet. Ensuite, nous allons simplement inverser la sélection. Cliquez sur ce bouton. Ensuite, en l'utilisant, je vais simplement travailler en arrière-plan. Je pense que je veux surtout m' occuper uniquement de la couleur. Passons à la saturation, augmentons-la, puis avec la teinte, nous pourrons faire quelque chose comme ça. Il y a toujours un petit problème de correctif ici. Nous allons corriger ce problème dans le menu principal. Mais pour l'instant, finissons le masque et revenons à Camera Raw pour terminer les réglages des couleurs. OK. Donc ça me va plutôt bien. C'est un avant, c'est un après. De nombreux changements ont donc été apportés. Lorsque vous avez terminé votre travail, vous pouvez appuyer sur OK, et cela mettra à jour l'objet intelligent, donc cette couche. Et comme il s'agit d'un objet intelligent, je peux double-cliquer dessus, revenir à Camera Raw et peaufiner mes réglages. Mais vous pouvez constater que la couche normale n' a pas d'historique de ce que vous lui faites. C'est pourquoi il est important de convertir vos couches lorsque vous souhaitez effectuer des ajustements importants comme celui-ci. Très bien, passons à notre panneau de parcours. Prenez le chemin du sujet, et oh, en fait, nous avons légèrement recadré pour ne plus pouvoir l'utiliser Accédez simplement à l'un de vos outils de sélection, puis sélectionnez un sujet. Maintenant, je vais inverser cela, donc Command Shift I sur votre clavier, passez à ce truc, couleur unie, et choisissez un bleu de meilleure qualité Ensuite, nous allons simplement changer le mode de fusion. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier la couleur de remplissage, mais elle est maintenant beaucoup plus uniforme que la couleur que nous avions auparavant. Bien, sept heures c'était du bruit. Huit, c'était, je crois, une peau lisse. Alors, commençons par nettoyer un peu les choses. Je vais l'appeler BG pour le contexte. Et maintenant, vous allez considérer la suppression du bruit comme votre couche principale grâce à tous les ajustements que nous avons effectués. Alors allons-y et je vais regrouper tous ces gars. Commander Control G, ADJ pour les réglages. Maintenant, allons-y, dupliquons notre outil de suppression du bruit, Commander Control J, et appelons-le skin. Maintenant, je vais rasteriser la peau. Allons-y. Et ce que nous allons faire, c'est inverser Donc, sur le skin, appuyez sur Command ou Control I pour l'inverser. Ensuite, nous allons changer ce mode de fusion en lumière vive. Cela semble donc étrange en ce moment, mais ne vous inquiétez pas, nous devons faire confiance au processus. Sur la peau, passez au filtre, autre passe, et nous allons juste passer en revue laissez-moi essayer de zoomer un peu sur son visage Nous voulons donc simplement nous assurer que nous pouvons voir les détails de son visage, mais la peau est complètement absente. Donc, pour moi, environ 24,7 fonctionnent. Si vous utilisez une image différente, il se peut que vous obteniez un numéro différent. Cliquez sur OK une fois que vous avez terminé. Et maintenant, nous allons juste arranger un peu les choses. Passez donc au flou, au filtre , au flou. Flou de Gadul Maintenant, je vais continuer à ajouter du flou jusqu'à ce que je passe à nouveau au reface jusqu'à ce que les bords soient bien définis Vous pouvez donc voir que plus je vais, moins ils sont définis. Il faut donc faire attention à ce montant. Je vais en choisir deux. Cliquez sur OK une fois que vous avez terminé. Et vous pouvez voir que c'est assez fluide, mais c'est un peu trop. Nous allons donc créer un masque de couche, tout en bas pour modifier l'éruption, puis cliquer dessus, pour qu'il soit déjà inversé, puis en utilisant votre pinceau et un faible débit, environ 30 % avec un pinceau rond doux, bien sûr, en augmenter la taille Coloriez en blanc, commencez à peindre dans ces zones. Une fois que nous aurons terminé notre sélection, vous devez vous assurer de ne pas passer par-dessus les zones qui n'en ont pas besoin, par exemple sa lèvre. Il suffit donc de passer à l'aide de la touche X de votre clavier et de brosser toute partie qui dépasse les zones censées être nettes. Comme ses cils, ses sourcils et tout ça. C'est bon. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez constater que cela a apporté de nombreuses améliorations. Mais pour le rendre plus naturel, nous devons réduire le remplissage. Tu peux jouer avec ça. J'aime y aller à environ 50 %. Cela peut être différent pour une autre image, jouez avec elle, regardez-la avant et après. Assurez-vous qu'il soit naturel et qu'il soit bien intégré à l'image Maintenant, les lèvres ont également l'air assez sèches. Ce que je vais faire, c'est le dupliquer, supprimer ce masque de couche, créer un nouveau, maintenir enfoncée l'option Modifier, cliquer sur le fond inférieur et simplement peindre la lèvre seule. Très bien, donc je vais appeler ça lèvres, et celui-là c'est peau. Une peau lisse, c'est fait. Maintenant, il y a des domaines où je souhaite qu'il soit davantage affiné, et c'est là que nous pouvons créer une autre copie de notre couche de suppression du bruit Appelez ce détail, rasterisez-le comme avant. Si vous ne le voyez pas lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur asurize. ce qui est des détails, je vais juste passer à la netteté par filtre, à la netteté intelligente Ensuite, passez simplement à son cil ou tout autre détail que vous souhaitez mettre en évidence , puis vous pouvez augmenter ou diminuer le montant J'aime bien en ajouter un peu plus que d'habitude , puis supprimer l' intensité via le remplissage. Encore une fois, maintenez enfoncée l'option de modification, cliquez sur celles du masque, du masque de couche, baissez le remplissage, payez 26 % en utilisant la couleur blanc doux et rond Commencez à peindre dans les zones qui nécessitent des détails. Alors j'ai mis le mien à 100 % et je passe juste un peu par-dessus ses sourcils aussi. OK. Nous avons donc obtenu la douceur. Nous avons compris les détails. Et maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de couleur à ses lèvres et peut-être ajouter un peu de rouge à lèvres ici aussi. Dans le dossier des réglages, effectuons donc un nouvel ajustement. Passons au filtre photo. Voyons si nous avons un filtre rouge ici. C'est bon. Passez au rouge, puis jouez avec l'opacité jusqu'à ce que vous soyez satisfait, en préservant la luminosité Retournez ce masque avec Command ou Control I, utilisez votre pinceau blanc, SoftRoundt remplissez-le à au moins 45, soit un peu plus Ensuite, faites semblant d'avoir juste un fard à joues que vous ajoutez au sujet Si c'est trop intense, baissez le ton pour le remplir comme d'habitude, et maintenant vous aurez un peu de fard à joues Nous allons faire la même chose pour les lèvres. Je vais faire un autre photofiltre. Cette fois, je vais utiliser la fonction couleur, augmenter la densité. Vous pouvez également simplement saisir la couleur qu'elle a à l'origine, mais elle n'est pas si profonde au départ. Une fois que vous avez votre couleur, changez simplement pour la multiplier, puis nous pourrons peut-être passer à un autre rouge. Donc je pense que celui-ci est meilleur. Cliquez sur OK invertu mask, Command ou Control I, prenez votre pinceau, baissez l'intensité et colorez simplement les lèvres J'utilise mes crochets gauche et droit pour modifier la taille de mon pinceau. Mon débit est réglé à 30 %, ce qui signifie que je peux accumuler de l'énergie sur mon pinceau au fur et à mesure que je le caresse. Maintenant, vous pouvez utiliser la même logique pour mettre du fard à paupières ou autre chose, mais je vais juste en rester là pour ce qui est de l'ajout de couleur Et c'est à peu près tout. Nous avons donc notre dossier de réglage, les lèvres, la peau, les détails, la suppression du bruit et la cicatrisation. Je vais juste les regrouper pour vous montrer un avant et un après. C'était donc notre avant, c'est notre après. À l'aide des nombreux outils de Photoshop, nous avons pu transformer complètement notre image qui présentait non seulement un problème en haut, mais aussi pleine de bruit et peu de couleurs Il a donc fallu enlever des objets. Et puis après quelques ajustements, nous avons pu obtenir ce portrait haut de gamme C'est juste plein de couleurs. Dans la leçon suivante, nous allons en apprendre davantage sur les compositions Photoshop, principalement sur la façon dont vous pouvez combiner plusieurs images. Et nous allons également utiliser des boutiques de photos intégrées à un outil d'IA générative Nous pouvons donc générer des éléments pour ajouter des éléments à notre image. Je vous verrai à la prochaine leçon. 20. Maquillage de portrait: Dans cette leçon, nous allons apprendre à modifier un portrait comme nous le ferions dans Lightroom Mais cette fois, avec Photoshop, nous avons beaucoup plus de contrôle sur les petits détails, car dans Photoshop, nous avons des calques, les choses sont beaucoup plus faciles à contrôler. La première chose à faire est donc d'importer votre image sur votre Photoshop Canvas. Pour ce faire, vous devez accéder au fichier ici, cliquer dessus et appuyer sur Ouvrir. C'est mon image. Je vais l' ouvrir, et le voilà. Je vais fermer l'autre onglet. Cela crée un nouvel onglet. Vous pouvez voir les noms. G supprime juste celui-ci. Et je vais juste l'adapter à l'écran, et voici mon image ici. Si vous regardez en bas à droite, nous pouvons voir que nous n'avons qu'une couche notre arrière-plan et qu' elle est actuellement verrouillée. Cela signifie que je ne peux vraiment rien faire car il s'agit d'une couche d'arrière-plan. Donc, si je veux le déplacer et effectuer d'autres ajustements, la première chose que je dois faire est de le déverrouiller, que ce soit une couche normale. Maintenant, je peux le déplacer et faire ce que je veux. J'utilise Control Z pour le ramener. C'est le même bouton dans tous les programmes. Nous avons donc ce portrait ici et je vais juste faire quelques ajustements avec son maquillage, ses yeux, peut-être valeur les taches de rousseurs, changer la couleur de l'arrière-plan, et juste quelques petites choses parce que vous pouvez voir que cette image est déjà retouchée. On zoome, on voit que tout est bien placé. Nous avons beaucoup de couleurs ici ainsi que le visage et les détails. S'adapte à l'écran. Maintenant, cette règle est la plus importante de Photoshop et vous devez vous en souvenir , car si vous ne le faites pas, vous allez devenir vraiment difficile à l'avenir. Lorsque vous avez votre couche d'origine, vous voulez toujours en créer une copie car si vous gâchez la couche, vous pouvez la supprimer puis revenir à la couche d'origine. Il n'est pas nécessaire de quitter Photoshop ou de réimporter l'image. Pour chaque nouveau réglage que vous souhaitez effectuer, assurez-vous qu'il s'agit d'un calque distinct et que vous ne le placez pas de façon permanente sur l'image elle-même. Parce que, encore une fois, c'est difficile à annuler. Vous devrez continuer à appuyer sur Ctrl Z ou à accéder au panneau Historique, ce qui prend beaucoup de temps Vous pouvez donc vraiment vous aider et créer de nouvelles couches chaque fois que vous créez un ajustement. Donc, pour créer une nouvelle couche, vous devez vous rendre sur la couche que vous souhaitez dupliquer. Moins la couche zéro. Je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée et appuyer sur J sur mon clavier. Nous avons maintenant une copie de ma couche. Cela signifie que j'ai deux images, mais elles sont exactement les mêmes. Je vais appuyer deux fois sur Control Z pour récupérer les choses. Maintenant, disons que si je ne sais pas, je me trompe, je l'ai fait, et c' est mon 34e ajustement Mais je ne savais pas que c'était moi qui l'avais fait. Je pourrais simplement supprimer cette couche et je reviendrai à l'original. Permettez-moi également d'annuler cela. Voilà comment créer un doublon ou un nouveau calque à partir d'un calque de base. Mais si vous vouliez créer une couche vide, il vous suffit de descendre ici en bas droite et de cliquer sur cette case contenant un plus. Donc, il est dit de créer une nouvelle couche. Maintenant, si j'éteins l'œil, ce globe oculaire indique si vous voyez la couche ou non Je vais les désactiver tous les deux. Vous pouvez voir que la première couche ne contient rien. Il s'agit simplement d'une couche vierge, et nous l'utilisons généralement pour des ajustements, des formes et des illustrations. Mais cela ne va pas être utile pour le moment. Je vais revenir en arrière alors que j'étais sur ma couche 1, pour la supprimer ou appuyer à nouveau sur Ctrl Z. Pendant que je sélectionne la couche que je souhaite supprimer, je vais accéder à cette icône de corbeille et supprimer la première couche Oui, nous y sommes. Je vais les rallumer pour que je puisse les voir. Et maintenant, nous pouvons commencer à ajuster notre image. Lorsque vous souhaitez créer un ajustement, vous devez d'abord vous demander ce que je veux changer. Une fois que vous connaîtrez cela et votre zone cible, les choses se dérouleront beaucoup plus facilement. Disons que je veux illuminer ses yeux. Maintenant que j'ai une position cible, je vais utiliser cet outil de zoom juste pour zoomer un peu ou vous pouvez appuyer sur la touche Alt ou la touche Option sur Mac puis utiliser votre molette de défilement pour revenir en arrière et en avant. Et quel que soit l'endroit où votre souris est allumée, elle zoomera sur cette zone. Si c'est ici, il va zoomer ici. Si c'est ici, il va zoomer ici. Et si vous utilisez cet outil ici, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Ajuster à l'écran ou zoomer et dézoomer à l'aide des outils, 100 %, 200 %, taille d'impression, ajustement à l'écran Je vais me rendre dans ma zone cible, les globes oculaires Maintenant, si vous voulez illuminer un endroit sombre, qu'est-ce que vous utiliseriez ? Vous utiliseriez un outil éclaircissant. Vous devriez ajouter de la lumière à ces zones sombres. Pour cela, nous allons descendre en bas à droite et vous pouvez voir ce demi-cercle, c'est un cercle coupé en deux. Nous allons cliquer dessus pour ouvrir cette fenêtre. Cela ouvre cette fenêtre, et nous avons tellement d'options. Mais pour l'instant, nous allons travailler sur le contraste des barres obliques de luminosité Cliquez dessus une fois et vous verrez qu'il a créé une nouvelle couche. C'est ce dont nous avons parlé. Si j'ai fait une erreur dans ce calque et je n'en veux pas, je n'ai pas besoin de supprimer le calque en dessous car j'ai un calque séparé pour la luminosité et le contraste Mais laisse-moi éteindre ça. Si je vais dans mon calque, vais dans les réglages d'image. Jetons un coup d'œil à la luminosité et au contraste. J'ai peut-être fait quelque chose ici. C'est ce que j'ai fait. Cela sera inscrit en permanence sur ma couche. Je n'aurais pas d'autre choix que de supprimer cette couche. Contrôlez Zm. Mais si j'ai une couche séparée et que nous l' ouvrons, disons que j'ai fait une erreur, il me suffit de supprimer cette couche Maintenant, je n'ai même plus besoin de toucher la couche située en dessous. Laisse-moi annuler ça. Et double-cliquez sur le nom comme vous le feriez dans Lightroom Et d'abord, nous allons faire ce que nous venons de faire. Nous allons augmenter la luminosité et le contraste. Maintenant je sais ce que tu penses. Ce qui se passe est bien trop clair. Laisse-moi remettre ça ici. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons illuminé les yeux. Mais le problème est que nous avons également illuminé l' ensemble de l'image. Comment limiter le réglage à une seule petite partie de l'image ? C'est là que l' outil de masquage est utile. Si vous regardez à droite de ce symbole de luminosité, il y a ce rectangle blanc et c'est notre couche de masque. Maintenant, vous devez toujours vous rappeler que ce blanc signifie que la zone a un ajustement. Si je tiens la touche Ctrl I enfoncée, je l'inverse et le noir signifie qu' il n'y a aucun ajustement sur cette couche Encore une fois, le contrôle I inverse cette couche de masque ici. Contrôle J'inverse, contrôle J'inverse à nouveau. Donc, parce que nous voulons supprimer tous les réglages et ne les conserver que dans une petite partie de l'image, car les yeux ne sont qu'une petite partie de l'image. La majeure partie de l'image représente son visage et l'arrière-plan. Pour ce faire, nous devons rendre notre couche de masque noire. Alors appuyez sur Control I, et maintenant c'est noir. Si je le veux uniquement sur cette couche, je dois rendre cette partie du masque blanche afin que la couche de réglage soit limitée aux zones que j'ai peintes en blanc. Comment peignez-vous en blanc ? Il faudrait prendre un pinceau, juste ici, le pinceau. Assurez-vous que vous êtes sur cette couche et que vous pouvez voir que vous obtenez ce cercle. Pour changer la taille, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et voici la taille, vous pouvez la modifier Je vous recommande donc de commencer par une petite taille, puis de progresser à partir de là. Vous pouvez également être à nouveau sur le pinceau et sur cette couche, maintenez le tout enfoncé à l'aide de votre souris, puis cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Maintenez ce clic droit et vous pouvez le voir. Déplacez-le vers la droite, il l'agrandit, déplacez-le vers la gauche, il le minimise De cette façon, il est beaucoup plus facile ajuster votre taille car vous pouvez également voir l'aperçu du pinceau. Maintenant, à droite et à gauche, c'est pour le diamètre. Si vous montez et descendez, vous modifiez la dureté de la brosse car nous utilisons une brosse souple, nous aurions besoin d'une faible dureté. Encore une fois, permettez-moi de le réduire. Et ici, dans mes couleurs, j'ai du blanc sur du noir. Si c'était noir, rien ne se passerait car toute notre couche de masque est noire. Mais s'il est blanc, vous pouvez appuyer sur X sur votre clavier pour inverser les couleurs Regardez en bas, appuyez sur X, inversez les couleurs. Il va nous falloir du blanc. Si je dessine quelque chose ici, je dis à la couche de masque que vous pouvez ajouter le réglage aux couches que je peins. Si je le fais ici, ça y est maintenant, annulons cela. Maintenant, nous pouvons utiliser notre pinceau pour l' ajouter uniquement aux yeux. Encore une fois, je vais maintenir la touche Alt enfoncée et utiliser ma molette de défilement pour zoomer le globe oculaire afin de mieux voir les choses , de minimiser mon pinceau et commencer à peindre le globe oculaire Cela semble un peu trop intense, mais nous allons régler ce problème par la suite. Vous ne voulez pas non plus vous rapprocher trop des bords. Il suffit de taper légèrement pour obtenir un peu de plumes sur les côtés Maintenons le zoom Alt enfoncé et vous pouvez voir que nous avons illuminé les yeux de ce côté, et c'est l' avant et l'après Maintenant c'est trop intense. On dirait que sa couleur est orange et ce n'est pas ce que nous voulons. C'est là qu' il faudrait travailler avec l'opacité ou le remplissage Comme dans ces deux cas, déterminez intensité ou la visibilité de cette couche. Si je ramène l'opacité à zéro, il n'y a rien. Si j'augmente l' opacité à 100, c'est jusqu'au bout. Il faudrait que je travaille avec l'opacité jusqu'à ce que je sois satisfaite de la couleur Je vais voir, peut-être qu'un 35 % suffira. Maintenant, nous pouvons voir qu'avant et après le globe oculaire, nous avons cette très belle couleur brune qui n'était pas aussi visible dans l'œil d'origine Zoomons également sur cet œil et colorons les bords. Mais comme nous avons déjà ajusté l'opacité, elle ne sera pas aussi intense que la première fois Nous y voilà donc. Je vais utiliser le zoom, ajuster l'écran, et voici à quoi ressemble l'œil. nous avons fait ? Je peux voir quelque chose ici. Est-ce que cela provient de l'image d'origine ? C'est le cas. OK. Nous réglerons cela plus tard. Faisons un zoom arrière. Nous allons éteindre le globe oculaire pour le voir avant et après Nous avons accidentellement peint cette zone. Allons-y sur notre pinceau, appuyons sur X pour faire apparaître le noir car nous ne voulons pas cette zone. Je vais juste le supprimer. OK, je suis content de la couleur des yeux, la luminosité de la couleur, c' est-à-dire qu'ils étaient déjà bruns. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est peut-être changer la couleur de son fard à paupières Maintenant, elle a déjà un fard à paupières, mais vous pouvez l'utiliser sur une image qui n'en a pas Pour ce faire, il existe deux manières de procéder. S'il y a un fard à paupières actuel sur ses yeux, vous pouvez changer la teinte de la couleur, changer la teinte, la saturation, la luminosité Mais s'il n'y avait rien sur ses yeux, tu utiliserais une couleur unie. Nous allons essayer les deux. Je vais utiliser la couleur, changer la teinte et la saturation du fard à paupières, puis utiliser une couleur unie pour lui ajouter un peu de fard à joues Commençons par le fard à paupières. Encore une fois, je vais faire mon demi-cercle ici, cliquer dessus, sélectionner la couleur juste en dessous de la carte des dégradés, et cela crée une autre nouvelle couche pour moi. Maintenant, avant de commencer, je vais terminer. Ce sont les propriétés, d'ailleurs. Si vous êtes sur cette couche et que vous cliquez dessus, les propriétés s'afficheront. Si vous appuyez sur ces deux flèches, cela le ferme, mais vous pouvez toujours y accéder ici. Encore une fois, nous avons la même couche de masque que dans la précédente. Mais tout est blanc, donc nous voulons le limiter à son fard à paupières, en appuyant à nouveau sur Control I pour le rendre tout noir, en appuyant sur le B de mon clavier pour obtenir mon pinceau, en maintenant la touche Alt et ma molette de défilement enfoncées pour Ensuite, cliquez avec le bouton droit de la souris pour agrandir la taille de mon pinceau. Je vais juste peindre légèrement, bien que ma couleur soit le noir, des œufs pour le rendre blanc. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a ce petit point blanc ici et c'est parce que nous ajoutons la zone juste ici. Juste pour voir si je choisis le quartier, je vais me renseigner sur les propriétés. Nous avons quelques options de couleur, rouge, jaune, vert, cyans et la couleur que nous avons est principalement le rouge Il y a un peu de jaune dedans, mais nous y reviendrons plus tard. Je vais juste jouer avec les couleurs jusqu'à ce que je sois satisfaite du truc, de la couleur. Quand j'ai fait tomber le cyan, vous avez vu qu'il était devenu plus foncé avant, c'est après. Vous pouvez travailler avec le magenta, peut-être le rendre rose, le rendre jaune. Encore une fois, si c'est trop intense, nous pouvons travailler sur l' opacité et le remplissage ultérieurement Je vais juste le mettre un peu sur le côté magenta. Vous pouvez le rendre plus orange, orange ou plus rose. Je vais le rendre un peu plus orange, comme un orange plus foncé que celui que nous voyons ici, et le noir est juste la luminosité. Si je l'amène vers la gauche, il devient clair. On peut dire qu'il n'y est même plus. Si je le place vers la droite, il assombrit cette couleur Je vais juste éclaircir la couleur pour qu'elle soit un peu naturelle Alors permettez-moi de clore encore une fois. Jetez un œil à l' avant et à l'après. Nous avons fait quelques ajustements. J'allais peut-être intensifier le rouge. Maintenant, je vais voir si j' ai fait beaucoup plus de changements. Je vais cliquer à nouveau sur ma couche de masque, cette boîte noire juste ici. Maintenant que je peux voir où se situe le réglage, si je dessine ici, vous pouvez voir que j'ajoute les ajustements aux parties que je peins. Il vous permet d'annuler. Maintenant, je peux utiliser mon pinceau pour peut-être lui donner de la couleur sur les endroits où elle en a besoin. Je ne suis pas très douée pour le maquillage, mais si c'est le cas, tu saurais où peindre. Je sélectionne simplement ces zones au hasard. Laisse-moi faire un zoom arrière. Je vais agrandir mon pinceau. Ensuite, je vais également ramener la dureté à zéro. Il est un peu plus petit, en fait, et je vais juste contourner légèrement les bords. Je ne sais pas si ça a l'air correct. Voyons voir ici. Je vais appuyer sur X sur mon clavier. J'ai l'impression que ça ne devrait pas être ici. Nous y voilà. Je peux peut-être en ajouter un peu ici, pour donner l'impression que c'est un peu désordonné. OK. Je vais m'en tenir à ça. Faites de même pour l'autre œil et gardez à l'esprit que cela ne fait que changer la couleur de la zone. Si une zone est plus lumineuse, vous pouvez voir qu'il y a plus de lumière ici que celle-ci, mais nous utilisons une couche égale et une taille de respiration égale. Et c'est uniquement parce que cette zone est plus lumineuse que celle-ci. C'est pourquoi il semble plus lumineux que celui d'à côté. Ne pensez pas que cela est dû votre réglage sélectif des couleurs. C'est à cause de l'image d'origine. Ça va aller ici aussi. Maintenant, nous avons plus d' orange foncé sur son fard à paupières. Cliquons sur l' œil avant et après. Encore une fois, vous pouvez utiliser la couche de remplissage pour ajuster l'intensité. Je pense que 65 % suffiront. OK. Maintenant, je vais juste travailler avec le fard à joues que nous avons mentionné, en revenant au demi-cercle, optant pour la couleur unie qui se trouve tout en haut Et ne vous inquiétez pas, vos couches sont toujours là, juste pour les recouvrir. Je vais donc choisir une couleur qui me plaît. D'habitude, blush, vous voulez une couleur rose. Laisse-moi y jeter un œil. Vous devriez opter pour une couleur plus foncée, peut-être celle-ci, puis nous pourrons travailler sur l' intensité plus tard. Choisissez votre couleur ou entrez un code hexadécimal, cliquez sur OK, et nous avons maintenant cette couche Et maintenant, nous devons changer le mode de fusion. Vous pouvez voir que c'est une couleur unie le moment et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous allons passer à cette couche normale et nous avons une tonne de modes de fusion parmi lesquels nous pouvons choisir. C'était normal. Il s'agit de dissoudre, d' assombrir, de multiplier, couleurs, de brûler des couleurs, de brûler des couleurs linéaires , de foncer des couleurs, etc. Nous allons les aborder dans différentes leçons, mais pour l'instant, nous optons pour une lumière douce. Cliquez dessus. Notre mode de fusion est maintenant à éclairage automatique. Si vous passez sur les autres couches, elles sont toutes normales. Nous n'avons ajouté le mode de fusion qu'à cette seule couche. Une fois que tu as terminé, clique sur Inter je vais juste montrer à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir la ligne bleue qui l'entoure, appuyez sur Entrée pour sortir de cette sélection. Mais maintenant, le rose est partout sur son visage et nous ne voulons pas ça. Nous voulons que ce soit uniquement sur les zones que nous allons peindre. Comme pour toute autre couleur, nous allons passer sur la couche de masque actuellement blanche, appuyer sur Ctrl I pour l'inverser Encore une fois, avec notre outil de brosse sur la couleur blanche, nous allons augmenter la taille de notre pinceau. Et peignez partout où vous pensez que ce fard à joues profond devrait se trouver Voici donc les couleurs, et c'est à cela que cela ressemblait sur notre modèle. Encore une fois, vous pouvez modifier l'opacité du remplissage si elle est trop intense. C'est ce que je recherche avant et après. C'est un léger changement, comme ce serait le cas avec un vrai fard à joues Vous ne voulez pas ajouter une touche de couleur. Et je vais aussi en ajouter un peu sur son nez. Tout est limité à votre créativité. Voici donc l'avant et l'après, nous avons ajouté son fard à paupières, son fard à joues, nous avons illuminé ses Maintenant, nous pouvons changer la couleur de ses lèvres. On peut utiliser la même chose, passer à la couleur unie. Tu veux peut-être lui donner un rouge. Allons-y avec le rouge, même s'il ne va pas bien avec les autres couleurs que nous avons. Encore une fois, passez à une lumière douce. Cela le rendra un peu plus rouge. Ça ne le rend pas rouge. C'est dans un autre tutoriel. Ensuite, vous revenez sur la couche de masque, appuyez sur Inverser, contrôlez I. Appuyez sur B sur votre clavier ou choisissez le pinceau ici Zoomez et maintenant nous allons redessiner. Et encore une fois, ne vous en tenez pas aux bords, car cela aura vraiment l'air faux. Tu veux garder les choses à l'intérieur. Vous pouvez voir que je ne vais pas me lancer dans ces limites parce qu'elles auront l' air fausses, comme nous l'avons mentionné. Nous voulons lui donner un aspect naturel, comme si elle portait la même teinte de rouge. Et comme notre pinceau était grand, vous pouvez voir que ces bords sont vraiment arrondis. Pour y remédier, il suffit d'utiliser une couleur de pinceau plus petite et de nous d'utiliser une couleur de pinceau plus petite et frayer un chemin jusqu'aux coins. Le côté est bon. Maintenant, elle a cette couleur rouge vif. Si vous les avez ajoutés, vous avez effectué tous ces ajustements et vous n'avez tout simplement pas aimé la couleur, vous pouvez la modifier. Il n'y a aucun souci. Allez sur cette couche, qui est votre couleur, cliquez sur Dapple Amenez la fenêtre ici pour que vous puissiez voir, et vous pouvez maintenant modifier vous-même la teinte, la saturation et la luminosité la pour changer la couleur que vous souhaitez. Si j'assombrit mon rouge ici, vous pouvez voir que maintenant j'ai un rouge foncé Si je le rends noir, c'est toujours pareil, rends-le plus lumineux. C'est un brillant vraiment blanc. Je vais peut-être le garder ici. Je ne veux pas que ce soit trop clair, d'accord. Vous pouvez faire la même chose avec le fard à joues. Et maintenant, je vais changer l'opacité juste pour qu' elle soit un peu plus adaptée à mon goût. G pour aller avec 52 %. Jetons un coup d'œil à l'avant et à l'après. Nous avons juste ajouté un peu plus de teinte. Nous avons fait ses yeux, ses fards à paupières, son rouge à lèvres. Une autre chose que vous pouvez faire avec les portraits est d' ajouter de la luminosité aux dents. C'est ce que tu veux. La même technique que nous utilisons pour les yeux, nous pouvons l'utiliser pour les dents. Mais il faudrait créer une nouvelle couche. Revenons donc dans ce demi-cercle, passons à la luminosité et au contraste. Ou une autre option que vous pouvez faire est d'opter pour une couleur unie, comme nous l'avons fait ici. Vous n'allez pas avoir l' air trop différent, mais les deux options sont là. Je vais donc l'augmenter. J'aime opter pour 100 %, puis changer l'opacité et remplir ici Encore une fois, sur le contrôle de la couche de masque, je passe à mon pinceau avec la couleur blanche, je zoome. Et peignez simplement ces zones. Cela semble trop brillant pour le moment, mais ne vous inquiétez pas, nous allons y remédier. Je peux aussi appuyer sur la couleur noire sur X pour supprimer les zones que vous avez accidentellement peintes. Nous en avions un peu sur sa lèvre et maintenant que mon pinceau est plus petit, je peux appuyer à nouveau sur X pour inverser les couleurs Je ne sais pas si ce sont ses dents ou non Laissons cela de côté. Je vais faire un zoom arrière tout de suite, c'est bien trop clair. Ça a l'air vraiment faux. Remplaçons le remplissage à environ 49, je pense. Jetons un coup d'œil à l' avant et à l'après. Ses dents paraissent beaucoup plus larges. Outre le remplissage, je vais également réduire l'opacité Maintenant, vous pouvez voir qu' avant et après, nous avons illuminé ses dents Maintenant que nous en avons fini avec son visage, vous pouvez utiliser les mêmes techniques pour changer ses sourcils, sa couleur, lui donner un mascara coloré, ce que vous voulez Je vais en fait changer la couleur de fond que nous avons ici. Je vais passer à l'histoire du demi-cercle. Couleur sélective Cela crée une nouvelle couche, et je vais juste opter pour le jaune parce que c'est principalement du jaune. Et travaillez avec les couleurs. Je vais d'abord réduire le jaune pour en faire presque une couleur blanche. Ici, je pourrais lui donner une touche verte avec du cyan si je le souhaite, travailler avec le noir et blanc pour éclaircir ou assombrir l'image pour redonner un peu de Et oui, je viens de créer un fond blanc. Maintenant, si nous désactivons et réactivons la visibilité, vous pouvez voir que nous avons également un peu affecté sa peau, mais ce n'est pas mal. Je ne vais pas masquer son visage et son corps. Je vais le garder tel quel. Si nous y jetons un coup d'œil avant et après, cela lui a également nettoyé les cheveux. Nous avons maintenant un fond presque blanc pour notre image. Une autre chose que nous pouvons faire, même si ses taches de rousseurs sont assez visibles, nous n'allons donc pas y toucher. Nous pouvons voir que nous avons un bouton ici et disons que nous voulions nous en débarrasser Pour ce faire, il va falloir que je descende jusqu' à ma copie de couche zéro. Ensuite, je vais utiliser l'outil de soin, la guérison localisée. Il y en a différentes. Quand vous optez pour la cicatrisation localisée, parce que c'est un petit point que je veux juste supprimer. Encore une fois, je vais utiliser la touche Alt et cliquer avec le bouton droit de la souris pour l'augmenter, monter et descendre pour modifier la dureté, zoomer, cliquer une fois, et le tour est joué. C'est parti. C'est un outil similaire à Lightroom Je vais également le supprimer. Nous y voilà. Photoshop va utiliser sa fonctionnalité de gestion du contenu pour supprimer cette tache, mais aussi la remplacer par les bons pixels provenant des zones environnantes. Nous éliminons ces boutons et dans une autre leçon, nous allons apprendre à lisser les visages s'il y a beaucoup de texture et s'il y a des rougeurs et des cicatrices, nous pouvons les supprimer dans Photoshop Je dois donc dire que je suis content de mon image. Si nous le voulons, nous pouvons ajouter un filtre par-dessus. Encore un demi-cercle. Et lorsque vous souhaitez ajouter un filtre, nombreuses options s'offrent à vous. Premièrement, vous pouvez ajouter une carte dégradée. Deuxièmement, vous pouvez ajouter une recherche de couleur, qui ne contient que des préréglages, et troisièmement, vous pouvez ajouter un filtre photo Pour celui-ci, le plus simple est de simplement passer à Color Loup car ce ne sont que quelques préréglages que vous pouvez ajouter à votre image Vous pouvez voir charger trois LUT D, les ouvrir et vous obtenez de nombreux préréglages. Et si vous cliquez sur l'une ou l'autre, ce sera une couche séparée, ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de supprimer la couche permanente. Et comme pour toute autre couche, vous pouvez modifier la capacité, le mode de fusion, etc. Pour celui-ci, je vais juste le parcourir et voir lequel correspond le mieux à mon image. Ça n'a pas l'air bien. Aspect doux et chaleureux, apparence trop fausse, couleurs automnales. Je vais juste m'en tenir à ce filtre chaud, le fermer. Réduisez un peu l'opacité car elle avait l' air trop chaude. Et une autre chose que j'aime faire est d'ajouter une carte dégradée. Donc, en plus de notre couleur sélective, accédez à la carte des dégradés et ne vous inquiétez pas. Il s'agit d'une couche séparée. Nous pouvons changer cela. Je vais ouvrir ça. Désolé, cliquez sur les couleurs. Et je vais juste aller dans les préréglages pour trouver celui que j'aime utiliser Je crois que ce n'est pas ici, peut-être des verts, vous savez, des tons neutres, des pastels Je ne vois pas celui que j' aime utiliser, mais ça va. Je vais juste le créer moi-même. Double-cliquez sur la fin , puis choisissez une couleur verte que vous aimez. Je vais choisir celle-ci, cette couleur. Et puis de l'autre côté, je vais double-cliquer pour obtenir un rouge. Nous y voilà. Je vais l'ajouter à mes préréglages. Nous y voilà. C'est bon Si je change le mode de fusion en lumière douce, vous pouvez voir que nous obtenons un filtre rétro au-dessus de notre image. Encore une fois, il s'agit d'une couche séparée. Donc, si vous ne l'aimez pas, supprimez-le simplement et vous n'aurez pas à toucher au reste des réglages que vous avez effectués. Encore une fois, je vais changer l'opacité, abaisser à l'endroit qui me convient le mieux Nous avons ajouté un filtre, nous avons fait nos ajustements, nous avons changé la couleur de fond et nous avons fait beaucoup de choses pour une image déjà retouchée. Et ce que j'aime faire pour voir l'avant et l'après c'est de passer à la première couche, la couche supérieure, c'est-à-dire descendre à la couche zéro copie, de maintenir la touche Maj enfoncée et de cliquer dessus. Je clique sur tous mes réglages, puis je les regrouperai. Vous pouvez accéder à ce dossier ou maintenir la touche Ctrl G enfoncée pour les regrouper. Maintenant, tout est au sein de mon groupe. De cette façon, je peux voir un avant et un après très simples. Permettez-moi d'abord de zoomer. Zoomez sur mon image, puis désactivez la visibilité. C'est notre photo d'avant, réactivez notre groupe. Et voici notre image d'après. Ça a l'air complètement différent. Et ça a l'air plutôt bien. Encore une fois, vous pouvez faire vos propres réglages, vos propres couleurs. Et ça y est. C'est ainsi que vous pouvez effectuer certains réglages de base du portrait, que vous devrez utiliser de nombreuses images. Ce n'était pas si difficile. Nous n'avons pas vraiment manipulé quoi que ce soit, nous nous sommes juste occupés de la luminosité et des couleurs. C'est donc tout pour cette leçon. J'espère que cela vous a plu, et je vous verrai dans le prochain. 21. Portraits 3D: Dans cette leçon, nous allons modifier des portraits Instagram , parfois appelés portraits en trois D. La raison pour laquelle on les appelle ainsi est que la peau est si lisse, il y a beaucoup de contraste, qu'il y a beaucoup d'ombres, que cela donne un aspect tellement surréaliste et trois D. Pour cette leçon, nous allons passer en revue un portrait, qui est celui que vous voyez ici Ensuite, nous passerons en revue un paysage et enfin une photo de voyage. En gros, Instagram est fait de portraits, images de paysages et de photos de voyage. Bien qu'il y en ait d'autres, mais ce sont les plus populaires. Cette image a été prise par cette personne. Nous allons commencer notre montage. La première chose à faire, comme nous l'avons mentionné, les images présentent beaucoup de contrastes. Nous devons ajouter plus de contraste à notre image. Un moyen simple de le faire est de simplement ajuster les courbes. Accédez aux réglages, aux courbes Oups c'est l' exposition, passez aux courbes Et si vous vous souvenez que la partie supérieure représente les reflets, la partie inférieure représente les ombres. Je peux même y jeter un œil. Maintenant, à l'aide de cet outil à doigts, nous allons effectuer quelques ajustements. Nous devons ajouter plus de contraste à son front. Vous pouvez voir que lorsque je me déplace, l'échelle change également ici. Si je le réduis, nous ajoutons du contraste. C'est trop clair, ça n'a pas air beau pour le baisser un peu. Même chose pour les joues. Nous allons le porter à la hausse. Il y a déjà une grande différence. Notre image est plus contrastée. Nous allons aussi aller chercher son nez, monter vers le haut. C'est au même endroit. Vous pouvez voir qu'il détecte et où devrions-nous travailler d'autre ? Passons de ce côté, qui est la joue la plus foncée, la source de lumière vient d'ici, il est évident que cette partie sera un peu foncée Je vais aussi lui apporter les yeux, les rendre un peu plus lumineux. Et enfin, son menton, mettez-le en dessous. Nous pouvons déjà constater que nous avons ajouté beaucoup de contraste à notre image. Mais malheureusement, le contraste est omniprésent dans la couronne de fleurs Nous en avons un peu chez la baleine et nous voulons le limiter à certaines parties de son visage. Nous avons déjà une couche de masque avant de le faire, passons du mode de fusion à la luminosité Ensuite, nous allons inverser notre masque, arrondir votre pinceau blanc, le blanchir arrondir votre pinceau blanc, et peindre les zones de son visage Parce que sa peau est si pâle, elle paraît noire, mais ne t'inquiète pas pour ça. Nous voulons juste ça sur sa peau. J'ai le nez. C'est bon. Nous allons réduire légèrement l' opacité. Nous avons juste rendu la peau un peu plus foncée. Nous allons maintenant effectuer un autre ajustement des courbes. Cette fois, nous allons travailler un peu avec les choses. Nous le rendons un peu plus sombre, éclaircissons certaines parties. Je cherche juste à trouver ce qui convient le mieux à mon portrait. Vous devez faire de même. Ce sera différent pour chaque portrait, car la source de lumière est différente et il suffit d'expérimenter. Si vous utilisez l'un des canaux, vous devez avoir à l' esprit qu'à l'heure actuelle, nous avons affaire au RGB, au rouge, au vert, au bleu, mais que nous avons le contraire du RGB, à savoir le CMYK. Si vous allez sur le canal rouge, voyez qu'il devient rougeâtre, si vous voulez plus de rouge, vous l'indiquerez, mais le contraire du rouge est le cyan Si vous le baissez, vous pouvez voir qu'il devient cyan. Si votre image est trop rougeâtre, vous pouvez simplement l'abaisser et y ajouter du scintillement De même, pour le vert, l' opposé du vert est le magenta. Si votre image est violette, suffit de baisser les verts et elle deviendra magenta ou vice versa. Je n'ai pas ce problème pour mon image, je vais donc laisser ce point B. Pour le bleu, le contraire du bleu est le jaune. Si mon image est trop jaune, je peux simplement y ajouter du bleu ou du jaune. Je vais ajouter du jaune. Nous savons maintenant que le contraire du rouge est le cyan, le contraire du bleu est le jaune et le contraire du vert est le magenta. Et puis nous avons le contraire du blanc qui est évidemment le noir. Je vais juste vous montrer ça, les gars. Procurez-vous un pinceau parce que c' est très important. Donne-moi mon pinceau pour te montrer exactement le contraire. R pour rouge, l'inverse est cyan. G pour le vert, l' inverse est le magenta. B pour bleu, le contraire est jaune. Ensuite, nous avons le blanc où le contraire est évidemment le noir, mais ici ce sera K. Donc, le RVB CMYK, le blanc, n'est pas vraiment accepté, mais juste pour vous montrer le contraire du noir, vous vous souvenez probablement que lorsque nous changeons de mode, nous en avons un pour le RGB et le CMYK. Si vous vous demandiez quelles sont les différences, vous le savez maintenant. Gardez toujours cela à l'esprit lorsque vous travaillez avec des chaînes et lorsque vous ne traitez que des couleurs en général. Revenons-en à notre truc. Notre portrait, je vais changer le mode de fusion en couleur. Jusqu'à présent, nous avons pu transformer une image comme celle-ci en ceci puis en ceci. Mais l'image est un peu trop verte, je vais donc devoir revenir sur mon canal vert et ajouter du magenta. Pour se débarrasser de cette verdure, elle n'existe plus Maintenant que j'ai effectué mes réglages, je vais changer le mode de fusion pour qu'il devienne normal Parce qu'elle est très pâle, cela donne juste à sa peau un aspect grisâtre, mais cela sera différent pour chaque teint de peau de votre modèle Après les courbes, nous pouvons commencer par d'autres ajustements. Il va falloir ajouter des ombres à notre image. Ajustez les niveaux et assombrissez les ombres. En tirant sur le niveau gauche, nous devons masquer le visage plus tard pour ajouter des ombres dans le dos, car la principale caractéristique est le visage de la dame. Si nous l'apportons, nous ajoutons du contraste, mais nous n'en avons plus besoin. Peut fonctionner avec le niveau intermédiaire pour un certain contraste. Prends ton pinceau noir et nous allons obtenir notre tour doux et retirer cet ajustement de son visage. On lui en a déjà fait une sur le visage, et je suppose que nous allons aussi l'enlever de son volant. C'est bon. Nous avons maintenant un arrière-plan plus sombre. Je vais en faire un similaire, mais pour le visage uniquement, concentrez-vous sur le visage lorsque vous le baissez pour faire le curseur de surlignage vers la gauche et le curseur du milieu vers la Cela a simplement ajouté plus de contraste à son visage, contrôlez I sur sa couche de masque, changez de couleur en appuyant sur X sur votre clavier et peignez simplement son visage. C'est bon. C'est ce que nous avons fait jusqu'à présent. , nous avons juste assombri l'image Tout d' abord, nous avons juste assombri l'image, puis nous avons ajouté du contraste à son visage Sans le contraste, on peut voir que les taches de rousseurs ne sont pas vraiment visibles, mais avec le contraste, on en voit beaucoup. C'est vrai. Et autre chose à propos d'Instagram, vous le savez probablement tous, c'est qu'ils rendent la peau beaucoup trop lisse. La plupart des images sur Instagram sont donc photoshoppées parce qu'elles essaient de montrer une version vraiment parfaite d'elles-mêmes Mais nous savons tous que tout le monde a des imperfections. Mais nous devons imiter ce look parfait car il s'agit d'un portrait Instagram Nous allons donc faire une copie de notre couche, puis appuyer sur Ctrl I, cela va l'inverser, contrôler ou commander I, contrôler ou commander I, puis changer le mode de fusion en mode lumière vive Ça a tout lissé, puis on passe au filtre, autre passage haut Vous voyez que c'est revenu à la normale, c'est là que l'effet lissant Je vais repartir de zéro. Vous pouvez voir que c'est juste notre image normale. Si j'arrive lentement vers la droite, nous lissons son visage au fur Je vais m'en tenir à 6.6. Tout va bien sur le même calque, passez à filtrer, flouter, jauger et flouter Juste pour adoucir les choses et leur donner un aspect plus naturel. 1.4 fera l'affaire. OK, et je vais juste donner un nom à cette peau lisse. Ensuite, nous allons le masquer parce que c'est sur la fleur, la baleine et tout le reste. Nous voulons juste que ce soit sur certaines parties de son visage. Nous allons appuyer sur la couche de masque, contrôler I pour l'inverser ou me commander avec la couleur blanche et le pinceau sur lequel nous allons d'abord zoomer Nous pouvons toujours simplement modifier l'opacité pour diminuer l'intensité Je vais le faire tout de suite. Nous essayons juste de rendre sa peau un peu lisse. J'essaie de garder les taches de soleil, donc je ne vais pas le faire à 100 %, je veux juste adoucir la texture qu'elle a. Comme nous l'avons dit, c'est ainsi que cela fonctionne. Sur les réseaux sociaux, tout est trop parfait. ai un peu sur le menton, peux lui en mettre sur le nez. Assurez-vous de laisser de côté les traits principaux, c' est-à-dire ses lèvres, ses sourcils. Vous pouvez en ajouter dans cette zone. Ajustez votre pinceau pour obtenir la zone parfaite et nous y voilà. Nous y jetons un coup d'œil avant et après. Avant après, c'est un très léger changement, mais c'est nécessaire. Autre chose que nous allons faire, je vais nommer ce groupe. Maintenant, abordons ce groupe, je vais nommer ce contraste. C'est bon. Maintenant, je vais ajouter de l'éclat à ses yeux. Elle a les yeux colorés et elle va se marier, je pense que nous voulons faire de ce moment magique. Ça se passe comme dans la vraie vie. Accédez aux réglages, luminosité et contraste, augmentez la luminosité. Ne vous inquiétez pas pour le moment, ajoutez également du contraste. Inversez votre couche de masque, modifiez l'opacité à 20 % Nous le changerons peut-être plus tard avec votre pinceau blanc, zoomez sur son œil, assurez-vous qu'il est rond et doux. Nous allons sauter les virages. Nous nous occupons simplement de la zone colorée, et nous ne faisons que l' éclaircir. Je vais le faire à 15 %. Je pense que c'est beaucoup trop. Encore une fois, cela dépend de la couleur des yeux, expérimentez l'opacité et voyez ce qui fonctionne le mieux. Allons y jeter un œil. Maintenant, elle a l'air plus magique. C'était avant, avant, et c'est l'après, juste une petite touche de couleur ses yeux juste pour lui donner un look aussi magique. Nous pouvons maintenant ajouter quelques détails sur son visage. Je vais créer une nouvelle couche à partir de mon original. Je vais appeler ce détail, puis nous allons faire de même, mais en sautant l'inversion en D, en au filtre, en descendant au passe-haut C'est trop. Nous voulons juste, parce que tout est fluide, c'est ce que nous voyons, laissez-moi l'éteindre une seconde. Passez au filtre, passez en haut et partez de zéro. Passez à autre chose. C'est le contraste que nous observons ici. Continuez jusqu'à ce que vous commenciez à voir les détails sur son visage. Vous voyez, vous pouvez voir les yeux, mais ne vous y attardez pas trop car nous ne voulons pas que ce soit aussi intense, nous voulons que cela ait un aspect naturel. Je vais peut-être passer à trois pixels, d'accord. Sans le contraste, vous pouvez voir, voici à quoi cela ressemblera. Je vais zoomer pour voir si tout va bien. C'est le cas. Nous allons maintenant changer le mode de fusion en mode lumière épinglée. Je crois que c'était ça. Ce n'était pas le truc. Je crois que c'était une lumière dure. C'est une lumière dure. Tu as vu l'avant et l'après. Maintenant, masquez-le simplement, commande du contrôleur I. Nous allons appliquer ce détail uniquement aux choses qui ont besoin de détails, ses yeux, son sourcil, l'autre œil, assurant que vous avez également les cils L'autre sourcil, et enfin, pas sa lèvre. Nous voulons que cela reste fluide. En fait, nous allons sauter le bout des lèvres. C'est juste son œil et son sourcil. Nous regardons un avant, c'est avant. C'est après, vous pouvez voir que ça éclate beaucoup mieux et que c'est plus visible Si vous le souhaitez, vous pouvez aussi lisser ses lèvres. Faisons-le très rapidement. Control J, appelle ça Lips Inter. Et nous allons me contrôler, faire ce que nous avons fait avec la peau pour obtenir un effet lèvres lisse, passe-haut. Vous pouvez toujours travailler avec les opacités, ne vous inquiétez pas de la quantité que vous mettez, mais n'allez pas jusqu' au bout , car c'est ce que vous obtiendrez Déplacez-vous. Je vais obtenir 8,2. J'ajouterai également du flou, le flou gaussien. Je veux juste le réduire à peut-être un pixel. Je vais juste le taper. Un pixel, c'est trop. N'ajoutez aucun flou. Je vais juste le garder ainsi, le masquer, inverser, le brosser blanc, et continuer à peindre la zone Encore une fois, évitez les coins et l'ouverture de la bouche. Vous voulez que cela soit vraiment naturel et ainsi nous le ferons, nous garderons l'harmonie. Ensuite, réduisez simplement l'opacité jusqu'à obtenir le montant souhaité C'était avant. C'est après, c'est un peu fluide. Il va falloir que je le réduise encore davantage. Maintenant que je vois son visage après, juste un peu de lissage Redonnons vie à sa peau lisse et au contraste. Sa peau est un peu trop jaune, alors je vais voir , passer à la teinte et à la saturation pour créer une nouvelle couche, puis baisser la saturation. Nous ne voulons pas qu'elle soit jaune. Ensuite, nous allons le masquer, l'inverser , puis l' appliquer sur sa peau, pas sur ses yeux ou ses lèvres, car ce ne pas sur ses yeux ou ses sont que des couleurs distinctes Essaie juste de lui enlever la peau parce qu'elle n'est pas censée avoir la peau jaune. J'essaie d'aller partout. J'ai mis un peu de ses cheveux sur ton clavier pour inverser les couleurs, ressortir ses sourcils Maintenant, c'est avant, c' est après avoir retiré sa peau pour qu' elle soit trop jaune. Vous pouvez toujours réduire l'opacité pour obtenir la quantité de jaune que vous souhaitez Nous allons maintenant commencer à esquiver et à brûler. Créez une nouvelle couche, appelez-la, esquivez et brûlez. Vous vous êtes peut-être demandé pourquoi nous ne l'utilisons pas. De cette façon, nous avons plus de contrôle, vous pouvez l'utiliser. Cela permet essentiellement illuminer la zone, même si vous devez le faire sur la couche elle-même Vous voyez que cela illumine cette zone. Mais il vaut mieux faire avec la méthode que je vais vous montrer, simplement parce que vous devez ensuite la masquer et ensuite faire tout cela. Cela vous permettra simplement de gagner du temps, changer le mode de fusion en mode surf light, récupérer votre pinceau, cliquer dessus pour obtenir le noir et blanc, puis de passer au blanc Nous allons faire passer le flux à 2 %. Nous sommes vraiment de petits ajustements. Nous ne voulons pas qu'il soit exactement blanc. Et assurez-vous de rétablir le flux une fois que vous aurez terminé afin que ce ne soit pas si difficile si vous voulez , afin que ce ne soit pas si difficile si vous voulez illustrer par la suite. Maintenant, si je continue, vous pouvez voir que je le rends un peu blanc. Tu vois, c'était à cause de l' ajustement. C'est sans ça. Remarquez-vous le très léger effet éclaircissant ? S'il est trop petit pour vous, vous pouvez toujours ajouter le flux. Tu vois maintenant, il devient encore plus blanc. C'est avec la blancheur, c'est sans elle. Très bien, je vais le garder à cinq et utiliser du blanc pour éclaircir et du noir pour assombrir Je vais rendre cette partie de son visage un peu lumineuse parce qu'elle n'est pas vraiment visible. Je veux qu'elle soit en vie. Assurez-vous de l'utiliser aux bons endroits. Nous pourrons ajouter les chèques roses plus tard. Je vais toucher des œufs pour inverser mes couleurs. Je vais passer par-dessus ses yeux sourcils et peut-être un point sur sa joue Vous pouvez utiliser le noir, le noir autour de la racine des cheveux, autour de ses joues, du menton, définitivement de son cou Alors nous opterons pour le blanc. Si vous savez comment vous maquiller, cela devrait être facile pour vous. Ajoutez simplement quelques points forts. Je vais en mettre sur son nez, sur ses joues. Et imaginez le blanc comme des reflets et le noir comme une poudre bronzante Désolée, c'était du contour, pas de la poudre bronzante. En tant que contour, utilisez-le là où vous avez l'habitude ajouter des reflets pour vous-même. Sinon, suivez simplement ce que je fais, car ce n'était pas un bon domaine. Maintenant, on esquive et on brûle. Vous pouvez voir l' avant, l'après, changer de direction en quelque sorte. J'ai assombri cet endroit, alors je vais y aller avec le pinceau blanc pour ramener la lumière. C'était avant, c'est après. Nous avons rendu son visage un peu plus équilibré. Maintenant, je vais utiliser le blanc ici aussi bien que le noir, je suppose que je vais faire le tour d'ici. Non, là-bas. Des clics uniques pour vous permettre un petit ajustement. Appuyez sur Ctrl Z si vous avez ajouté le réglage à un endroit qui ne vous plaît pas. Nous y voilà. Avant et après. Maintenant que nous en avons fini avec l'esquive et le burn, je peux passer à une autre couche de courbes. Il va y en avoir beaucoup. Je veux assombrir un peu plus les ombres et ajouter également aux reflets Je me concentre principalement sur son visage. Et nous pouvons simplement masquer la baleine parce qu'elle est blanche. Ça va paraître un peu trop brillant. Il suffit d'utiliser votre brosse ronde douce et noire . Assurez-vous de redonner de la fluidité, car ce sont des courbes. Supprime cette luminosité de sa baleine blanche. En fait, je me suis dit que nous pouvions peut-être le garder. Ce n'est pas trop mal. Peut-être juste cette partie. Mais nous allons simplement le garder. Il suffit de réduire légèrement l'opacité. Je vais maintenant créer une autre couche de courbes pour assombrir l'extérieur Ramène-le simplement. Ne fais pas attention au visage. Il suffit de contrôler la couche de masque, prendre votre pinceau blanc et de peindre les zones où se trouveraient les ombres, principalement l' arrière-plan. Et nous allons ajouter un peu d'attention à elle parce que, comme nous l'avons dit, c'est trop intense, trop brillant. Il suffit ensuite de réduire l' opacité au fur et à mesure. C'est bon. Nous pouvons maintenant ajouter une carte dégradée, passer du noir au blanc. C'est du blanc au noir. Passez au noir sur blanc. Vous pouvez voir que cela ressemble à un portrait en noir et blanc normal. Changez le mode de fusion en mode luminosité. Cela a simplement séparé les noirs des blancs, mais nous devons réduire l'opacité, disons, d'environ 50 % Je vais le retirer de cette partie de son visage car il semble un peu trop exposé. Nous y voilà. Maintenant, tout ce que vous ferez à partir d'ici n'est qu'un peu de coloriage. Je vais colorier la mienne avec cette carte en corten vert, blanc, désolé du vert au rouge J'aime juste le fait que cela ajoute un petit effet rétro. Je vais réduire un peu l' opacité. Maintenez-le à neuf heures. Vous pouvez voir que cela ajoute un peu de couleur. Je vais ajouter de la luminosité. Ensuite, un peu de contraste, baissez le contraste, désolé, n'en ajoutez pas. Ne l'ajoutez pas et ne le conservez pas comme ça. Juste un peu d'éclaircissement. Et laisse-moi y jeter un œil. Je pensais que nous pourrions ajouter des éléments supplémentaires à notre image. Je vais créer un nouveau document ou simplement l'ouvrir. J'ai téléchargé cet effet de livre sur Internet et il se peut qu'il ne fonctionne pas. J'essaie juste de voir comment je peux rendre mon image encore plus magique. Et avant cela, je dois faire une copie de l'image entière avec les réglages. Passons à la couche supérieure. Maintenez les touches Ctrl, Shift Alt et E enfoncées sur votre clavier. Ce serait une option de commande Shift et E sur Mac. Et laissez-moi le faire tout de suite. Il est en train de charger. Ça y est. J' ai maintenant un nouveau calque, qui est le calque d'origine, mais avec tous les ajustements. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais regrouper tous ces gars. C'est le précédent. Une fois que j'ai activé ma couche 1, vous pouvez voir qu'elle contient tous les ajustements. Sur ma couche 1, j'appellerai cette base. Je vais passer au filtre, au filtre Camera Raw. Vous pouvez le faire avant de commencer tous les ajustements. Je le fais juste après eux pour pouvoir y ajouter quelques éléments finaux. Cela peut sembler familier à certains d'entre vous si vous savez et avez travaillé avec Lightroom qui possède des paramètres similaires En fait, je souhaite ajouter du vignettage. Je vais aller vers la gauche car je veux assombrir les bords. Je suppose que c'est moins 27. Nous pouvons également travailler avec les couleurs. Pas la lumière. Je vais faire baisser un peu la température , moins deux Je vais déhaze plus quatre, on peut changer l'opacité, ne t'inquiète pas Baissez la vibration car elle a l'air jaune. Ensuite, nous passerons à un mixeur de couleurs pour travailler avec les couleurs. Je veux changer le vert en un je ne sais pas s'il peut le détecter. C'est un vert vraiment éclatant. Si vous le tournez dans cette direction, il a l'air flétri, donc je vais le garder vert Le jaune, je vais le mettre un peu à l'orange. Et qu'avons-nous d'autre ? Nous avons quelques rouges en arrière-plan, mais ce n'est pas important. L'orange, ce sera surtout son visage. Soyez donc prudent avec cela. Si vous voulez illuminer son visage, vous allez passer à la luminance puis ajouter un peu de luminosité à l'orange, c' est-à-dire son visage et ses cheveux, plus dix suffiront Qu'avons-nous d'autre avec lequel nous pouvons travailler ? Nous avons du blues, c'est la couleur de ses yeux. Il suffit de l'ajouter au bleu, juste pour le faire ressortir encore plus. Et si vous allez voir ce que je peux faire d'autre pour l'améliorer. Calibration, nous pouvons travailler avec les primaires. Si tu veux, tu n'es pas obligée de le faire. Je peux le faire un peu plus sur le côté magenta, on baisse la saturation. OK, je vais entrer dans les détails. Nous n'avons aucun bruit. La couche de courbes, je vais en quelque sorte la réduire Cela éclaircira certaines zones Je cherchais la courbe en points. Je vais y revenir et encore une fois, travailler avec les courbes. C'est simplement facultatif. Je veux que ce soit de la manière dont je serai heureuse. Vous pouvez sauter cette étape si vous êtes satisfait de votre portrait. C'est bon. J'ai terminé. Je vais frapper. Nous pouvons voir l'avant et l'après. C'était le cas avant. Depuis, il y a beaucoup moins de monde. Je vais vous en rappeler les points saillants. Et c'est ici que c'était. Ramenez les ombres. Je pense que notre vignettage est un peu trop important. Je vais le porter à environ 20 % et lui redonner une partie du dynamisme que j'ai retiré. En fait, comme nous avons déjà changé le skin dans notre mixeur de couleurs, nous pouvons simplement le maintenir à zéro. C'était l'avant, c'est l'après, y a beaucoup moins de monde à l'extérieur. Ça a l'air moins intense. Je peux ajouter un filtre photo si je veux retrouver un peu de chaleur. Maintenez-le à dix, puis je passerai ici et sur le FX, passerai aux options de mélange Ensuite, nous allons supprimer les noirs, juste un peu, juste un peu, puis appuyer sur Modifier notre option sur le bouton, puis nous en aller jusqu'à ce que vous ne voyiez plus ces arrière-plans noirs. En fait, j'ai décidé de ne pas le faire, non. Je vais juste le garder tel quel. J'ai l'impression que c'est déjà magique. Je vais voir l'avant et après pour tout regrouper, zoomer, alimenter l'écran. C'était avant et où est l'après ? C'est l'après. C'est comme trois D. C'est ce que nous entendons par trois D. Je vois ici que c'est plat. Mais avec les ajustements et l'effet, on obtient un effet tridimensionnel car on peut voir le contraste sur sa peau. Ses yeux éclatent, tout comme ses taches de rousseurs, et le fond est plus sombre que celui du modèle réel Si vous avez remarqué sur Instagram des images, elles sont plutôt sombres par rapport aux autres images. S'il s'agissait d'une image de studio, elle ressemblerait à ceci avec le contraste, mais l'arrière-plan ne serait pas aussi sombre que celui que nous avons créé ici. Bien, dans une autre leçon, nous passerons en revue le paysage et les images de voyage, car ce sera un peu trop long. C'est tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons voir comment retoucher photos de voyage et des paysages comme le font les photographes d'Instagram, ce qui est similaire à celui-ci, mais cela prend beaucoup moins de temps car nous ne traitons pas de visages ni de traits. Nous devrons cependant ajouter des contrastes et des ombres comme nous l'avons fait ici, mais cela sera appliqué à un autre style de photographie. Je vous verrai à la prochaine leçon. 22. Arrière-plan de studio: C'est bon. Parfois, vous voulez juste une image de studio, mais ce n'est tout simplement pas faisable Vous n'avez pas l'expérience, vous n'avez pas le bon emplacement. Peut-être que c'est trop difficile de sortir dans la nature et de prendre une photo, vous finissez par la prendre à l'intérieur et vous obtenez des éléments de fond dont vous ne voulez pas. Vous devez revenir à Photoshop, essayer de le comprendre et placer votre sujet sur un arrière-plan de studio. Pour cette leçon, j'ai obtenu une image à partir de pixels. J'ai été prise par cette personne et cette image d'Osplash par cette Donc, essentiellement, ce que nous voulons faire, c'est simplement supprimer ce modèle ici. Et mettez-le sur cette couche. Il y a quelques points auxquels vous devez faire attention, c'est d' abord examiner notre sujet. Elle est assise, et comme vous pouvez voir sur l'image, il y a un sol. Mais dans la toile de fond de notre studio, on les appelle des toiles de fond, il n'y a pas de terrain. Donc, de préférence, si je veux montrer qu'elle est assise, j'ai besoin d'une toile de fond avec un sol, mais nous allons essayer de donner l'impression que mais nous allons essayer de donner l'image a été zoomée et peut-être devons-nous la prendre depuis cette zone et au-dessus Parce que nous n'avons pas de terrain, juste au-dessus de la ligne que nous voyons ici. Il ne s'agit donc pas simplement de découper le sujet et de le placer sur une toile de fond. Il s'agit plutôt des réglages et de l'adaptation à l'éclairage. Vous pouvez voir que nous avons une source de lumière venant de cette direction et que ce côté est ombragé. Nous devons donc créer cet effet sur notre toile de fond et laisser une couche ombrée, car vous pouvez voir la source de lumière sur cette image vient également de la gauche Donc, tout comme ici, il y a une ombre de notre sujet. Nous devons le recréer sur notre toile de fond. Cela donne un aspect plus naturel et donne l'impression que ce modèle se trouvait réellement en studio lorsque cette image a été prise. La première chose que nous devons faire est évidemment de supprimer notre modèle, et il existe plusieurs façons de le faire. Nous les avons déjà passés en revue. Vous pouvez laisser Photoshop s'en occuper en sélectionnant le sujet. Vous pouvez sélectionner un masque, utiliser la sélection rapide ou tout ce que vous voulez. Je vais essayer de laisser Photoshop faire le travail. Je me suis bien débrouillé. Je n'ai pas tout à fait trouvé la chaise que nous avons ni la fleur. Nous devons l' aider un peu et ajouter à notre sélection. Pour ce faire, vous pouvez opter pour le plus et simplement apporter la sélection car nous avons besoin de la chaise. Elle ne peut pas rester assise sur rien. Oui, on a des trucs là-bas. Allons d'abord chercher la farine. Ajoutez très légèrement à la sélection, ne vous précipitez pas, sinon passerez à une très grande sélection et vous y trouverez des éléments que vous ne voulez pas. En fait, c'est quelque chose en toile de fond, donc c'est sa farine. Pour supprimer la sélection Farmer, maintenez la touche Modifier enfoncée et passez simplement en revue les zones que vous ne souhaitez pas. Si vous souhaitez accéder à une sélection, maintenez la touche Shift enfoncée pour y accéder. Comme mon pinceau est très petit, il mesure six pixels. Laisse-moi l'agrandir. Vous ne voulez pas le rendre trop grand, sinon ce sera difficile. Oups, c'est l'avantage. Regardez votre pinceau et assurez-vous que c'est un signe négatif au lieu d'un plus. Je vais le faire, en un seul clic et laisser Photochef régler les choses. Vous pouvez voir qu'il va revenir là où il devrait être. En ce qui concerne les zones sensibles, assurez-vous de réduire la taille de votre pinceau afin que cela ne devienne pas frustrant et ne vous prenne pas beaucoup de temps. Bien, je dois maintenant ajouter à ma sélection. Peut légèrement pénétrer dans ces zones. Ce n'est pas grave si ce n'est pas parfait. Nous allons passer à Select and Mask et utiliser les différents pinceaux dont nous disposons pour apporter plus de détails les fleurs, en particulier ici. Permettez-moi également de sélectionner cette zone. Ne faisons pas ça. Nous avons reçu sa main, nous avons obtenu la fleur, nous avons quelques parties supplémentaires que je vais simplement supprimer en un seul clic. Et nous avons des objets dans les chapeaux que nous n'avons pas apportés, alors passez-les en revue également. Nous avons fini par apporter le mur. Mais comme nous l'avons dit, c'est bon, maintenez une option d'autel enfoncée et laissez-la faire son travail. C'est bon. Passons maintenant au masque sélectionné. Permettez-moi d'abord de prendre cette partie de sa robe, et passons au masque sélectionné. Assurez-vous de voir les fourmis marcher. Très bien, nous avons notre mode roue. Vous pouvez toujours le modifier, allez ici et choisissez ce que vous voulez. J'aime le rouge car il me montre ce que j'ai sélectionné et ce que je n'ai pas sélectionné. En utilisant les différents pinceaux, vous pouvez passer sur des zones sensibles comme cette fleur que nous voyons ici. Passez-le en revue et vous verrez comment cela fait apparaître ces petites lignes. Alors que si nous avions utilisé l'outil de sélection rapide, il n'aurait pas détecté les lignes ici. On en a trouvé pour sa main. Et c'est surtout utilisé pour les détails fins. Alors ne l'utilisez pas pour son bras. Il est généralement utilisé pour les fleurs comme celles-ci et les cheveux. Donc de très petits détails que vous ne pourriez pas saisir autrement avec les autres pinceaux. Et vous voyez à quel point il trouve parfaitement ces fleurs. Faisons la même chose de ce côté. Il peut y avoir une partie de cette farine, vous pouvez le voir, mais nous pouvons facilement l' enlever avec le pinceau. Passons maintenant aux cheveux. Ça s'est bien passé ici. Nous avons des trucs ici et cet accessoire qu'elle a. Regardez à quel point il détecte parfaitement les bords et cela nous facilite beaucoup la tâche. Nous passons également entre les cheveux. Lorsque vous entrez dans ce panneau, le panneau de sélection et de masque, vous devrez utiliser différents pinceaux. Pour sélectionner parfaitement votre sujet. Si je porte ce chiffre à 100, vous pouvez voir à quel point j'ai parfaitement détecté le chapeau, les ridules, etc., et m'a fait gagner beaucoup de temps. Laisse-moi passer en revue cette partie des cheveux. C'est bon. Permettez-moi également de vérifier les fleurs. Nous avons quelques problèmes ici car elle interagit avec les autres fleurs, donc c'est compréhensible. C'est un peu difficile à déterminer. Et je vais me procurer un de ces pinceaux ou plutôt celui-ci, apporter cette partie de la fleur. OK. En fait, effectuez un seul clic jusqu'à ce que le bord de votre fleur soit visible. Voici le bord de ma fleur. Ça part de là, et ça a fait du bon travail. Je vais laisser faire. Passons maintenant aux autres parties de notre modèle. Je vais faire un zoom arrière et regarder ce que nous avons ici. Encore une fois, nous allons découper cette partie, alors ne vous inquiétez pas pour le bas. Ou si vous avez un terrain en toile de fond, vous n'avez pas besoin de le faire. Un seul clic, ce n'est pas le bon. Va avec ce type. Effectuez des clics uniques. Laissez Photoshop effectuer un certain traitement. Et vous pouvez voir qu'il le supprime. Nous pouvons toujours peaufiner notre sélection. Ne t'inquiète pas pour ça. C'est bon. Passons à autre chose. Je vais chercher mon avantage parce que nous n'avons pas apporté sa robe. Oups, j'ai aidé Shift Control Z à obtenir mon avantage. Et vous pouvez voir qu'en un seul clic, j'ai pu ramener sa robe. Je vais juste le faire pour tout mon modèle afin de pouvoir obtenir toutes les pièces dont j'ai besoin, puis je reviendrai pour que nous puissions continuer. J'ai ensuite nettoyé ma sélection, puis j'ai appuyé sur OK, m'a donné un masque de couche, puis j'ai utilisé mon pinceau noir et blanc pour enlever les restes J'ai laissé celui-ci pour une démonstration. Passez sur la couche de masque à l'aide de votre brosse ronde douce noire. Débarrassez-vous simplement de toutes les lignes supplémentaires qui ont fini par apparaître sur la couche visible. De plus, une fois que vous avez terminé, encore une fois nous ne l'utilisons pas, c'est pourquoi je n'ai pas nettoyé cette zone. Si vous voulez vérifier que vous avez tout supprimé parfaitement, vous devez placer des couleurs unies sous votre couche de masque. C'est un excellent moyen de vérifier si vous avez oublié des restes ou vous n'avez pas bien nettoyé son épaule Sous la couche de votre masque, appelons cette dame. Sous le calque féminin, passez sur le calque d'origine, ajustez la couleur unie, remplissez-le avec la couleur noire. Ou dans ce cas, il faut qu'elle porte à la fois du noir et que la chaise soit blanche. Je pense que nous devons créer deux couleurs unies. Tout dépend de votre image. Pour vérifier sa robe, j'utiliserai la couleur noire pour vérifier ses cheveux, son chapeau, ses fleurs, son canapé, sa peau, et tout ça, j' utiliserai la couleur blanche. Une autre chose est que, laissez-moi les désactiver. Si vous rapportez quelque chose, disons, par exemple, que cette partie ne figurait pas dans l'image. Je ne sais pas une fois que je l'aurai ramené, je ne sais pas quand je devrais l'incurver, et je pourrais finir par en apporter plus que je ne le devrais et ce sera source de confusion. Sur votre couche de masque, accédez aux propriétés. Si ce n'est pas le cas, allez à la fenêtre. Où se trouvent ses propriétés. Ensuite, allez ici, assurez-vous voir cela et réduisez la densité. Cela le ramènera. Maintenant que je peux voir le calque d'origine, vous pouvez voir le calque du masque, il était noir. Maintenant c'est gris. Maintenant, je sais où je dois peindre. Au cas où tu en aurais besoin, j'annulerai ce que je viens de faire. Je vais d'abord commencer par le canapé, j'allumerai ma couche blanche, passer dans la couche de masque et je vais juste chercher les mouches. Vous verrez que nous avons raté cette zone, et si je ne mettais pas la couleur unie, j'aurais du mal à trouver ces petits détails auxquels je dois m'occuper J'utilise simplement mon pinceau noir sur la même couche de masque pour nettoyer ces zones. Et c'est vrai, son canapé est prêt. Passons maintenant à la farine. Je peux voir, encore une fois, que nous avons des choses à nettoyer. Vous pouvez toujours revenir dans votre couche de sélection et de masque ou simplement accéder à Sélectionner et masquer pour améliorer encore la sélection, peut-être ajouter ou supprimer quelque chose. Assurez-vous simplement de créer une copie de votre couche déjà sélectionnée, comme celle-ci. Si vous vous êtes trompé dans la deuxième version, vous pouvez toujours y revenir Je n'ai pas fini ici. Mais si je voulais voir si j'ai bien choisi une robe blanche, je l'ai bien sélectionnée, je vais désactiver ma couche blanche, ramener ma couleur noire, ma couche noire. Vous pouvez voir que nous avons quelques problèmes. Je pense que cela fait partie de sa robe. Oui, ça l'est. Rien qu'en l'utilisant, j'alternerai entre les remplissages en noir et blanc pour nettoyer les bords et éliminer les imperfections, puis je reviendrai pour que nous puissions continuer. C'est bon. Je l'ai nettoyé et j'ai vu qu'il est propre Supprimons nos couches de couleur. Nous n'en avons plus besoin. Et juste à titre de sauvegarde, copiez votre couche de masque, Control ou Command J, puis désactivez-la. Nous pouvons le ramener en dessous de la couche zéro au cas où encore quelque chose pourrait mal tourner. Faites glisser notre Let's Call this lady, faites glisser votre calque de sujet sur le deuxième document. Ça y est. Il suffit de le redimensionner. Comme nous l'avons dit, nous voulons le supprimer de cette zone, il suffit donc d'appuyer sur Ctrl ou Commande T sur votre clavier, l'étendre et voyons voir. Je vais l'agrandir. Je suppose que cela suffira si vous cochez la case. Cela va apporter quelques transformations. Voilà notre sujet. Maintenant, on ne peut pas laisser comme ça parce qu'on dirait qu'elle a été découpée avec des ciseaux et collée sur ce papier. Nous devons donner l'impression que cette image appartient à cet arrière-plan. Et je vais faire une copie de cette couche. Encore une fois, je suppose que je garderai la copie pour référence, apporterai ci-dessous, je la verrouillerai, puis je l'éteindrai. Au cas où nous en aurions besoin, je vais appliquer ce masque de couche et le transformer objet intelligent car nous allons y ajouter de nombreux paramètres. Ça va charger un peu, d'accord. Nous pouvons maintenant commencer. Je n'ai pas nettoyé cette zone. C'est bon. Plus vous y consacrez de temps, plus il sera beau, évidemment. J'essaie juste de faire de mon mieux. Maintenant, évidemment, lorsque l' appareil photo fait la mise au point sur un sujet et que celui-ci est placé loin de l'arrière-plan, celui-ci devient flou Floutons notre arrière-plan, passons à ce filtre de couche zéro et passons au flou gaussien En fait, le flou de l'objectif est meilleur. Ajoutons au rayon. Nous expérimentons simplement pour voir ce qui fonctionne le mieux. Il ne faut pas que les choses soient trop mélangées parce qu'elle n'est pas si loin des décors, peut-être que je vais taper 50 Je pense que 50 c'est bien. Appuyez sur OK. Attendez que le filtre soit appliqué. Et nous y voilà. Alors maintenant c'est un peu flou. Et je vais en fait annuler ça. Je pense que 50 c'est beaucoup trop. Je vais en faire une copie. Allez dans Lens, je suppose que si vous allez sur la partie supérieure, cela ramène simplement les mêmes paramètres que vous aviez. Donc pour le moment, je peux simplement cliquer dessus. Cela ajoute les mêmes paramètres que ceux que nous venons de définir. Je n'ai tout simplement pas besoin de retourner dans ce panel. Et je vais simplement réduire l'opacité car j'ai une copie de la couche située en dessous. Nous y voilà. Maintenant, je peux réduire l'opacité. Essayons 50. C'est bien mieux. Appuyez sur Entrée. on peut voir avant a autant de détails une fois que c'est un peu flou, car encore une fois, le sujet n'est pas très éloigné de notre toile Ajoutons maintenant des ajustements au sujet et donnons-lui l' impression qu'elle a sa place dans cette composition que nous sommes en train de créer. Accédez aux réglages de l'image. Et avant cela, je dois rasuriser une couche. Nous allons donc essayer ça. Parfois, cela fonctionne, d'autres fois Vous avez pixellisé votre dame, copiez-en deux, passez aux réglages de l'image, faites correspondre les couleurs Encore une fois, cela risque de ne pas fonctionner. Nous sommes juste en train de tester des choses. Et cette image, choisissez une source comme image de la dame, puis placez le calque sur le calque zéro. Comme vous pouvez le voir, cela n'a pas très bien marché, malheureusement, laissez-moi essayer de cette façon. Il fait vraiment noir. Cela n'a pas vraiment fonctionné, mais cela fonctionne avec certaines images. Dans ce cas, ce n'était pas le cas. C'est bon. Permettez-moi de supprimer cette couche et je vais simplement créer une couche de courbes au-dessus de ma couche féminine. Et nous allons simplement réduire un peu les surlignages et les limiter à la couche principale car l'arrière-plan est l'arrière-plan. Nous ne voulons pas changer tant que ça. Nous réduisons les points forts. C'est tout ce que nous avons fait jusqu'à présent, nous allons peut-être ajouter des ombres parce que film était censé être tourné en studio, nous devons donc adapter l'éclairage. Je réduis également le contraste. Et en assombrissant les ombres. En fait, allons-le vers le haut. Il suffit de quelques ajustements et vous pouvez déjà voir qu'il se rapproche de l'image. C'est bon. J'ai appliqué ma couche Curves. Vous devez vous assurer que vous êtes sur cette car il s'agit d'une couche de masque. Nous n'avons pas encore besoin de travailler avec le masque. Cliquez sur cette icône de courbes et vous verrez apparaître ce panneau de propriétés. Si vous ne voyez plus les propriétés, les propriétés de la fenêtre. Désormais, c'est différent pour chaque arrière-plan. Si notre sujet était assis devant un magnifique coucher de soleil, nous devrons cartographier les trois couleurs et pas vraiment les couleurs, les ombres, les tons moyens et les reflets de ce coucher de soleil, puis les intégrer à notre sujet La raison pour laquelle nous ne le faisons pas est qu' il s'agit simplement d'une toile de fond solide et la toile de fond n'émet pas vraiment de blanc, nous n'avons donc pas vraiment besoin de changer les couleurs de notre sujet. Mais si c'était un coucher de soleil, comme nous l'avons dit, elle doit avoir une teinte orange, peut-être sur la robe, peut-être sur la nuque et tout ça. Je vais juste vous montrer ce que je veux dire quand je dis un coucher de soleil sur fond. Je vais prendre ceci comme exemple, mais cela aura évidemment un aspect différent s'il s'agissait d'un vrai coucher de soleil. Sur votre couche de courbes, enfilez ce compte-gouttes à bout noir, tamponnez, cliquez dessus Allez-y, passez à la personnalisation ici. Je vais juste cliquer sur les tons moyens. C'est bon. Ensuite, vous devrez choisir le ton moyen de cette image de coucher Pour moi, ce serait l'une de ces lignes grises. Je vais juste le sélectionner et m' assurer qu'il est comme ça. S'il est blanc, cela signifie que vous êtes sur la mauvaise couche. Assurez-vous de voir certaines couleurs. Appuyez sur OK. Je vais appuyer sur Non pour cela, puis passer au blanc, double-cliquer obtenir la couleur la plus vive, et nous parlerons de l' arrière-plan, pas de notre sujet La couleur la plus claire serait peut-être comme ceci, appuyez sur OK, non, et enfin, la couleur la plus foncée serait quelque chose comme ça. Non. C'est bon. À ce stade, ce que nous allons faire ne va pas être beau car, comme nous l'avons dit, la toile de fond n' émet pas de lumière. Il n'y a aucune couleur. C'est juste une toile de fond grise. Ce que vous devez faire, c'est simplement associer chacune des icônes de la pipette au sujet L'ombre dans l'objet Rs serait peut-être cette zone. Vous pouvez voir que c'est fait comme ça et assurez-vous que c'est limité à la couche d'objet. Passez ensuite aux tons moyens, ses tons moyens seraient quelque chose comme ça Enfin, les points forts, ce sont généralement sa joue ou son front Vous pouvez voir que nous avons fait correspondre les couleurs, mais cela ne fonctionne pas vraiment parce que nous n'avons pas eu besoin de le faire parce que la toile de fond n'émet pas vraiment de lumière, mais si nous réduisons l'opacité, cela fonctionne Si vous aviez une image de paysage, vous ne diminuerez pas l'opacité Nous nous sommes adaptés à l'ambiance. Vous pouvez même essayer de changer le mode de fusion. Je vais aller voir. En fait, il fera trop sombre. Il suffit de réduire l'opacité jusqu'à ce qu'elle soit belle. Je vais passer à environ 18 %, et nous avons en quelque sorte oublié le truc Créons une autre couche de courbes. Nous allons maintenant travailler avec l'éclairage. Encore une fois, il y a un masque à clipser. Assurez-vous qu'il se trouve au-dessus de votre couche d'objet. Pour cette toile de fond, si vous faites attention, laissez-moi l' éteindre une seconde. Vous faites attention à la toile de fond, la lumière vient de la gauche, mais elle n'est pas aussi intense que celle qui arrive sur notre sujet. Nous devons réduire les surlignages de notre couche thématique. Attrapez simplement le point le plus haut et abaissez-le légèrement. Avant et après, nous réduisons les reflets et vous pouvez également assombrir les ombres si nécessaire. Je vais le faire un petit peu. Nous y voilà. Nous travaillons avec l' éclairage et la coloration. Vous pouvez toujours réduire l' opacité si vous le souhaitez. Maintenant, comme nous l'avons dit, les deux sources de lumière viennent de la gauche, elle devra projeter une ombre très légère sur cette zone. Passez à la couche féminine, passez à DfX, et nous allons passer à Drop Shadow Cela ouvrira un panneau pour vous. De cette façon, nous pouvons créer une ombre vraiment faible. Je n'ai pas nettoyé cette zone, mais nous pourrons la masquer plus tard. Assurez-vous donc que c'est coché. Tu es dans l'ombre. Vous pouvez régler l'opacité. Je vais le mettre en hauteur pour que nous puissions en voir les grandes lignes. Choisissez d'abord l'angle. Donc, comme nous l'avons dit, il faut que ce soit de l'autre côté. Oups, ce n'est pas le bon chemin. C'est le bon angle. Je suppose que c'est le cas, mais nous voulons que la distance soit plus grande. Oups, c'est trop. Peut-être par ici. Maintenant, l'ombre est bien trop forte, ce qui n'est pas le cas si la source lumineuse est éloignée et que nous avons également une lumière douce dans les studios. C'est l'ombre que vous obtiendrez si la source lumineuse juste devant le sujet et qu'il n'y a pas d' adoucisseur, et elle finira par vous donner des lignes d'ombre vraiment nettes, comme c'est le cas actuellement dans les studios augmentez la taille, vous verrez que nous sommes en train de l'étirer et que nous augmentons également l'écart Mais maintenant c'est beaucoup trop intense, diminuez un peu l'opacité Mais avant cela, je veux travailler avec l'angle. Je suppose que nous allons opter pour ça. Ensuite, je réduirai l'opacité. Nous voulons juste une ombre vraiment faible. Nous ne voulons pas que ce soit intense, passez en mode fusion et multipliez et la couleur est noire, appuyez sur OK. Comme il s'agissait d'un objet intelligent, nous pouvons maintenant en voir les effets. Tu peux toujours te masquer. Si vous avez oublié de nettoyer certaines zones comme je l'ai fait, nous y voilà. Si vous souhaitez apporter des modifications, il vous suffit de double-cliquer sur l' effet pour activer le panneau afin de réduire encore plus l'opacité. Cela fera l'affaire. Maintenant, j'essaie de voir ce que nous pouvons faire d'autre pour les ombres. C'est bon. Vous pouvez ajouter d'autres superpositions de couleurs au-dessus de nos couches Maintenant, lorsqu'il y a quelque chose que vous faites souvent pour retoucher vos photos, disons qu'il s'agit de rechercher des couleurs, de créer une carte de dégradés. Vous pouvez faire quelque chose pour ne pas avoir à effectuer cet ajustement à chaque fois. C'est ce qu'on appelle le panneau d' actions. Accédez à la fenêtre et cliquez sur Actions. Ça y est. Cela signifie que, par exemple, si je choisis une certaine action, vous pouvez voir qu'il y en a, Photoshop le fera automatiquement, donc je n'ai pas toujours à passer aux réglages et à choisir une carte dégradée et tout ça. Faisons-le. Je vais montrer l' action que je fais. Supposons que j'ajoute toujours une carte de dégradé de cette couleur, puis que je finisse toujours par changer le mode de fusion et que je réduise toujours l'opacité C'est une action que je fais assez souvent. Mais je ne veux pas le faire à chaque fois. Je vais créer une action pour cela, supprimez-la. Passez à l'action. C'est ce bouton de lecture ici ou allez dans Windows, apportez-le et allez-y. Il dit « créer une nouvelle action ». Nous allons le nommer, je vais donc écrire une carte en dégradé, rouge et vert. Vous pouvez le nommer quelque chose de similaire. Défini comme action par défaut. Vous pouvez ajouter une touche de fonction. Si tu veux, tu mets une couleur. J'en avais besoin, je vais peut-être ajouter une couleur verte et appuyer sur record. Une fois que vous avez cliqué sur Enregistrer, vous devez commencer à effectuer cette action et Photoshop suivra ce que vous faites. Ensuite, une fois l'enregistrement terminé, cette partie sera rouge, puis vous cliquerez dessus une fois que vous aurez terminé. Ensuite, notre carte de dégradé rouge et vert apparaîtra ici , puis chaque fois que je clique dessus, cette carte de dégradé sera là. Voyons comment cela fonctionne. Il va commencer à enregistrer, continuer à faire ce que nous étions en train de faire. Ne vous inquiétez pas d'autre, appuyez sur OK, fermez-le, changez le mode de fusion, puis ramenez l'opacité au chiffre que vous souhaitez Revenez ensuite dans les actions et appuyez dessus. C'est ce que nous avons fait et nous allons essayer de trouver mes actions. La voici, carte des dégradés, vert, rouge et vert Tu peux voir si je ferme ça, il n'y a rien. Quand je l'ouvre, il est écrit créer le calque de réglage, définir le réglage actuel, définir le calque actuel, définir le calque actuel, c'est ce que je viens de faire. Permettez-moi de le supprimer. Maintenant, si je veux cette carte dégradée, je vais simplement passer à ma couche, à l'action. Assurez-vous que la coche est activée, ainsi que cette petite case. J'appuie ensuite sur Play. Il vous sera demandé de nommer votre couche. Je vais simplement le nommer Gradient Map one et il me demandera de choisir le dégradé que je souhaite. Je vais passer à mon rouge, rouge et vert, d'accord. Vous pouvez le voir ajouté, cela a réduit l' opacité et a changé le mode de fusion en lumière douce . Cela me fait gagner du temps. Je n'ai pas besoin de le faire à chaque instant pour avoir cet effet rétro. C'est une option très pratique que Photoshop vous propose. Vous pouvez l'utiliser pour n'importe quoi, peut-être que vous voulez transformer votre image en noir et blanc , en un seul clic, vous pouvez le faire. Je l'utilise pour les cartes dégradées. Vous pouvez en créer un pour les ajustements que vous souhaitez. n'y a aucune limite, mais je vais supprimer ma carte de dégradés Oups, j'ai tout supprimé. Ramenez la dame. Elle est là. Je voulais juste supprimer la carte des dégradés. Et que pouvons-nous faire d'autre ? Je vais réduire cet effet et j'ai oublié de les nommer , alors laissez-moi découvrir de quoi il s'agissait. Maintenant je me souviens que c'était clair et foncé et que c'était de la couleur. Nous y voilà. Maintenant, faisons également correspondre la teinte et la saturation. Passons à la saturation humaine, et nous allons d'abord créer un masque à découper Je vais supprimer une partie de la luminosité et ajouter de la saturation, laisser le QB, la couleur est bonne pour lier le tout , je vais réduire l'opacité et j' ajouterai plus de lumière et d' Ensuite, nous supprimons une trop grande partie de l'effet. Et pour lier le tout, vous pouvez ajouter des éléments de recherche en couleur. Avant cela, je vais supprimer ce document. Je n'en ai plus besoin. Surmontez la saturation humaine, recherchez les couleurs. Cette fois, nous n' allons pas créer de masque de découpage car il s'agit d'un effet global Choisissez celui que vous aimez. Je vais faire défiler les codecs que nous voyons ici Je vois que cela crée un effet photobook vraiment rétro. Je pense que je vais essayer Fuji. OK. J'aime que ça soit beau. Nous pouvons réduire l'opacité, peut-être changer le mode de fusion Comme l'arrière-plan me rappelle les photos de l'album, je vais conserver cet effet très contrasté qui lui donnera le même aspect que les photos de l'album C'est vintage, c'est rétro et avec ce qu'elle porte, cela crée cet effet. Le chapeau et la fleur sont très beaux. C'est avant et après sa mort à l'époque et là-bas, et maintenant il est vivant. Permettez-moi de passer en revue d'autres cartes dégradées. Je vais essayer d'y ajouter un peu plus de couleur. Vous pouvez le faire en noir et blanc, mais cela va à l' encontre de l'objectif que nous y consacrions autant de temps. Nous allons créer un dégradé noir sur blanc, fermer le panneau. Comme nous n'avons pas fermé le panneau, passés à la luminosité et cela fonctionne avec les ombres et les reflets Je vais réduire un peu l' opacité. Encore une fois, je n'ai pas créé de masque de découpage parce que nous voulons qu'il soit appliqué à l'ensemble. C'était avant et après. Vous pouvez voir qu'il s'agit de quelques ajustements. Tout ce que j'ai, c'est mon image rétro. J'en suis contente, mais avant de terminer, j' ai l'impression que sa chemise, sa robe, en fait, est bien trop claire, donc je vais baisser un peu la luminosité. OK. Oups. D'accord. Voyons voir. Il fait un peu moins clair maintenant et je suis content de l'apparence de mon image. Regardons-y avant et après. Je suppose que je vais en parler afin que nous puissions voir l'avant et l'après. C'est un peu à la traîne. Nous avons de nombreuses couches. Et regroupons tous nos ajustements. Alors laissez-moi désactiver cette couche . C'était avant. Ce n'est qu'après réflexion, nous l'avons fait un peu trop sombre. Je vais le supprimer. C'est pourquoi nous le faisons toujours avant et après, car nous voulons voir si nous avons exagéré nos ajustements ou si nous les avons effectués correctement. Je vais supprimer mes dégradés ainsi que ma recherche de couleurs, et nous y voilà En fait, j'en avais besoin. Je vais juste ajouter une très faible opacité. Faites le tour. Essayons 28 et voyons à quoi ça ressemble. Je trouve que c'est plus beau, que ce n'est pas aussi intense qu' avant et que ce n'est pas aussi plat que sans lui. Maintenant, nous allons regarder un précédent parce que nous n'avions pas d'ombres. L'image semble plate et une fois que nous avons l'ombre, tout beau. C'est bon. C'est ainsi que vous pouvez modifier l'arrière-plan. Comme nous l'avons dit, vous pouvez toujours revenir dans ces couches tant qu'il s'agit d'objets intelligents Vous pouvez voir que je peux y retourner et réduire en quelque sorte l'opacité des ombres Je vais le maintenir à dix car, comme nous l'avons dit, la lumière n'est pas assez intense pour laisser une ombre dure. J'espère donc que vous avez apprécié cette leçon. Nous avons appris à modifier l'arrière-plan des images, donner l'impression que cette image a été prise en studio, et nous avons également appris le panneau d'action de Photoshop, qui est très utile. Assurez-vous de créer vos propres actions, et j'ai oublié de le mentionner, mais vous pouvez créer vos propres groupes tels que les actions par défaut, en cliquant simplement dessus, nous pouvons appeler cela une personnalisation. Nous en avons maintenant un personnalisé. Je vais faire glisser le mien , euh, je vais faire glisser mon dégradé dans ma version personnalisée. Fermons ça. Et maintenant, quoi que je crée, je vais le mettre dans mon outil personnalisé, ce que vous pouvez faire en allant ici et en modifiant le set. Avant, il ne s'agissait que d'actions par défaut, maintenant, tout ce que je ferai sera personnalisé. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et qu'elle vous a été utile. Assurez-vous de consacrer du temps à vos images. Regardez-la d'un œil neuf chaque fois que vous ne manquez rien Passez certainement du temps à nettoyer votre image. Comme vous l'avez vu, je n'ai pas passé autant de temps et j'ai fini par en proposer une sélection vraiment désordonnée Mais vous devez absolument nettoyer vos bords. Vous pouvez également adoucir le masque, y passer du temps, expérimenter différents réglages et voir ce qui convient le mieux votre sujet et à votre arrière-plan. Je vous verrai à la prochaine leçon. 23. Changement de couleur: Nous avons donc deux exemples de robes ici. Nous avons une robe foncée et une robe claire. Ce que je vais faire, c'est changer la couleur des deux en utilisant quelques techniques simples. Et vous pouvez l'utiliser pour n'importe quoi d'autre, comme un mur, un livre, un canapé, tout ce que vous voulez. Commençons donc par les choses les plus faciles, savoir un tissu original plus léger. La raison en est que Photoshop peut facilement déterminer où doivent se trouver les ombres. S'il y a des détails, il faut les conserver. Et ici, nous avons aussi de la texture. Alors qu'avec une robe plus foncée, ces détails sont plus difficiles à voir. Donc, s'il y avait peu de textures dessus, nous ne pouvons pas vraiment le voir aussi bien par rapport à notre première image. Commencez, nous allons utiliser notre outil de sélection d'objets. Vous pouvez choisir n'importe quelle autre option et simplement contourner la robe du sujet. J'ai ça sur Last Hope. Vous devez vous changer, puis cliquer et faire glisser pour créer un contour de l'endroit où elle s'habille. Allez-y une fois que vous avez terminé, puis vous pouvez appuyer sur Q pour vous assurer que tout va bien. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser votre pinceau. Je reçois quelques informations qui ne sont pas correctes, appuyez à nouveau sur Q, puis sur Sélectionner et masquer. Je vais passer à la superposition, en utilisant le pinceau pour affiner les bords. Je vais juste passer en revue la zone où se trouvent les cheveux et de cette façon, je pourrais également mettre ces petits bouts de robe. Cliquez sur OK une fois que vous avez terminé, et maintenant nous allons appuyer sur la commande J du commandant pour créer une couche séparée de sa robe. Dupliquez-le une fois de plus, et je vais changer le mode de fusion en un autre. Je vais multiplier sur le dessus de la couche de base. Appelons ça comme ça. Ajoutons un effet de couleur unie. Choisissez donc la couleur. Je vais mettre du rouge sur les deux robes pour qu' on puisse faire la différence. Modifiez l'option, accrochez-la à votre chemise. Maintenant, nous allons également changer le mode de fusion ici. Vous pouvez voir en quoi le fait de passer en revue chacune d'entre elles vous donnera un résultat différent. Je pense que je vais opter pour la multiplication, puis appelons cela aussi la multiplication. Sur la couche de multiplication, nous allons ajouter un ajustement des niveaux. Laissez-moi sélectionner autre chose. Encore une fois, il suffit de le couper à la robe. Donc, plus vous l' assombrissez, plus le rouge sera foncé Mais je vais laisser le mien tel quel. Maintenant que j'ai apporté mes modifications, je remarque certains domaines dans lesquels cela pourrait être amélioré vous suffit donc de maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée sur la couche de base. Créons un doublon, contrôle du commandant, puis créons un masque sous cette couche de base. Vous pouvez donc supprimer la base pour le moment et simplement la clipser dans cette couche avec un masque. Et puis dupliquez la même chose. Au lieu d'avoir une couche séparée, nous pouvons créer une couche de masque où nous pouvons simplement la masquer pendant une seconde, où nous pouvons affiner le masque avec un pinceau. Cliquez sur le masque lui-même sur les propriétés et augmentez de 0,5 plume Maintenant, je peux remplacer cette couche supérieure par une copie de celle-ci puisque nous avons ajusté le masque, puis nous l'avons clipsé, et c'est parti. Nous avons donc changé la couleur de la robe du blanc au rouge. Maintenant, pour la robe noire, c'est essentiellement le même processus. Donc, ce que nous allons faire une fois de plus c'est récupérer la couche de base. Avec n'importe quel outil de sélection de votre choix, prenez la robe. Lâchez prise, puis zoomez pour vous assurer que tout semble correct. Ensuite, créez simplement un masque de couche. Créez d'abord un duplicata, puis faites-le. Un autre doublon. Maintenant, ici, je vais utiliser exactement le même rouge, le clipser sur la couche supérieure, le configurer pour qu'il se multiplie, puis passer aux niveaux de réglage, accrocher d'abord, puis travailler avec le curseur central Et nous y voilà. Maintenant, il est très utile de le démarrer de cette façon, car si vous remarquez quelque chose de bizarre, vous pouvez toujours entrer dans l'un des masques de couche et simplement le retirer de là. OK. Et il y a notre autre changement de couleur. Donc ça a l'air plutôt bien. Une autre façon de changer les couleurs, le cas échéant, est d' isoler cette couleur dans l'image et simplement changer les curseurs de teinte et de saturation Passons à Camera Raw. Je vais le cacher pour le moment, allez d'abord dans nos couches de base pour créer un doublon. Filtre Camera Raw. Ensuite, en descendant dans le mélangeur de couleurs, nous pouvons trouver la couleur que nous essayons de changer. La nôtre est verte, puis je peux passer à la teinte et simplement changer son apparence. Je vais donc le transformer comme ça. Ajoutons un peu de saturation et disons que c'est ce que je recherche. Cliquez sur OK, et c'est une autre façon de changer de couleur. Maintenant, vous pouvez parfois finir par obtenir des légumes verts dans des endroits que vous ne voulez pas, par exemple si vous deviez avoir un collier vert. Pour exclure cela de votre sélection, vous pouvez simplement sélectionner votre sujet, faire une copie et la placer au-dessus. De cette façon, vous éviterez changer la couleur de quelque chose que vous ne voulez pas. C'est ainsi que nous pouvons changer la couleur des objets dans Photoshop. Dans quelques chapitres, nous approfondirons cette question, voyant comment ajouter un motif sur un tissu ou une canette en aluminium, comment nous pouvons mélanger les éléments et affiner ces réglages de couleur. Je vous verrai à la prochaine leçon. 24. Heure dorée et bleue: Une autre activité amusante que vous pouvez faire avec Photoshop consiste à manipuler une image et à lui donner l' impression qu'elle est prise pendant la nuit ou peut-être au coucher du soleil, tôt le matin, à l' heure que vous voulez Encore une fois, c'est très simple, suffit de quelques ajustements pour transformer cette image en une photo prise pendant la journée. Tu vois, tout est brillant. Nous pouvons donner l'impression qu'elle a travaillé si dur que c'est le coucher du soleil maintenant. C'est bon. Je vais déverrouiller ma couche d' arrière-plan avant de commencer Je vais bien sûr créer une copie de base. Je vais enlever certaines choses comme ce truc tendance et le chapeau. C'est parce que j' essaie de faire croire qu'elle a des stores ici Et comme la lumière du soleil brille à travers cela, il va y avoir des reflets de stores ici Juste avec mon outil ou mon dernier outil, je vais utiliser un objet à la fois. Je vais faire le tour du cadre Vogue , puis cliquer avec le bouton droit de la souris sur OK pour le remplir. Assurez-vous qu'il ne tient pas compte du contenu. Passez en mode complet normal, adaptation des couleurs. OK. Va attendre. Il va le traiter. C'est très facile car nous avons un fond blanc et nous avons des objets colorés sur le fond blanc. En utilisant cette méthode, vous pouvez voir, parfaitement, que nous nous en sommes débarrassés J'appuie simplement sur Ctrl D pour sélectionner D. Faisons la même chose avec ce chapeau. Cliquez avec le bouton droit de la souris pour remplir le contenu. OK. Comme il n'est entouré de rien, il serait plus difficile de retirer, disons, ce cadre parce que le bas interagit avec le cadre du lit. Contrôle D pour désélectionner. Nous venons déjà de le faire, mais nous voyons quelque chose ici. Je vais juste utiliser la même chose. Ou essayons simplement un autre outil. Accédez à l'outil Cloner, agrandissez-le, maintenez la touche Alt enfoncée pour choisir un point source et cliquez simplement sur la zone affectée par la touche D. Assurez-vous de passer en revue les zones que vous venez de nettoyer pour vous assurer que rien n'est hors de forme et que tout est beau. Juste un petit avant-après. Nous avons retiré deux objets. Cette heure dorée est probablement quelque chose que vous avez vu en ligne, mais parfois les créateurs ne vous disent pas comment vous êtes censé l'obtenir. Il s'agit simplement d'un petit tutoriel pour vous montrer comment j'ai oublié de mentionner que j'ai obtenu cette image à partir de pixels et qu'elle mentionner que j'ai obtenu cette image à partir de a été prise par cette personne. Maintenant que nous avons notre base sur laquelle nous pouvons commencer à appliquer les effets, je vais passer à notre couche de base, passer au filtre Camera Raw. Allez-y, attendez. Filtre Camera Raw, comme il est dit, si vous avez une image brute, m'en dire plus, appuyez simplement sur Commencer. Lorsque vous importez et essayez de modifier des images brutes, il s'agit du format JPEG. Nous avons parlé de RAW. C'est la première chose que tu vas voir. Camera Raw, juste des images brutes en général, elles ont une taille de fichier très élevée et une très haute résolution. C'est pourquoi de nombreux photographes photographient en RAW. Dans les paramètres de votre appareil photo, vous pouvez modifier la sortie en JPEG ou RAW. D'où le nom Camera Raw, car c'est la première chose que vous verrez lorsque vous apportez une image RAW. C'est ici que vous pouvez modifier votre image. C'est assez similaire à Light Room. C'est comme s'ils avaient intégré Lightroom dans Photoshop, pas entièrement, mais ils avaient apporté tous les panneaux, ce qui est vraiment cool Donc, la première chose que nous voulons faire, si vous pensez à Golden Hour, la première chose que vous savez, c' est qu'il fait vraiment chaud. Il a une très belle couleur orange, et nous devons l'imiter La première chose à faire est de changer la température. Si vous l'apportez ici, c'est qu'il fait trop froid, nous voulons qu'il soit chaud. Allez à 63 ans et aussi parce que c'est l' heure dorée, le soleil se couche. Cela signifie que nous avons moins de lumière que d'habitude. Maintenant, nous pouvons introduire le « Let's come down ». De plus, en raison de la couleur orange intense, nous devons augmenter notre saturation. Très bien, voyons voir. vais également réduire les blancs, l'exposition, et non les blancs, augmenter la température de l'objet, et je vais laisser la saturation telle quelle, puis passer au mixeur de couleurs parce que, encore une fois, nous avons affaire à des couleurs. Ouvrez-le en mode saturé. Nous voulons augmenter la saturation de l'orange pour imiter cette couleur orange intense que produisent les heures dorées et toutes les autres couleurs chaudes qui l'accompagnent En rouge, nous voulons diminuer le jaune. Faites-le, puis nous passerons à l'étalonnage des couleurs Nous n'en avons toujours pas fini avec les couleurs. Faites en sorte que les ombres soient de couleur orange jaunâtre, juste orange en fait, et faites en sorte que les reflets, désolé, les tons moyens soient identiques C'est donc une couleur orange très intense. Pour ce qui est des points forts, je vais juste les rendre légèrement oranges, pour ne pas être aussi intenses que les deux autres. Maintenant que c'est fait, je vais revenir à l'essentiel. Maintenant que j'ai planifié mes couleurs, je vais réduire un peu plus l' exposition et même augmenter un peu plus l' exposition et même augmenter mon contraste, peut-être un peu de dégazage. Maintenant que j'ai terminé, permettez-moi d'augmenter ma saturation, puis appuyez sur OK une fois que vous avez terminé. Vous pouvez constater que de nombreux changements ont été apportés. Cela s'est passé du matin au coucher du soleil. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est imiter les stores dont je vous ai parlé Je dirais que c'est facultatif, mais si vous le faites, aurez une bien meilleure apparence que s'il n'y en avait pas Je vais donc créer mon store avec mon tube rectangulaire car il y a des rectangles Passez au remplissage, faites en sorte que votre remplissage soit blanc. Je vais m'assurer que c' est blanc et arrêter mon coup. Ensuite, nous allons passer à l'action, il n'est pas nécessaire de maintenir la touche Shift enfoncée. Il suffit de cliquer et de créer un mince rectangle. À propos de la taille. Il va le remplir pour nous. Je vais le placer au milieu. Tu dois te demander où tu veux que les aveugles soient. Je vais donner l' impression qu'elle a une petite fenêtre ne montre que le reflet ici, pas sur ses peintures, mais nous pourrions aussi le faire sur les peintures une fois que nous aurons terminé. Pour augmenter un peu la taille , amenez-la au milieu. Ensuite, nous allons maintenir la touche At enfoncée ou maintenir la touche Shift enfoncée pour que je puisse passer sur le rectangle, maintenir la touche Shift enfoncée pour créer des formes similaires. Ou en fait, nous pourrions simplement le copier. Accédez à l'outil de déplacement, maintenez la touche Alt enfoncée pour créer des copies identiques des rectangles Maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez-les toutes. Fusionnons les formes. Nous en avons un tas. Permettez-moi de nommer ce reflet. Maintenant, nous devons changer de perspective, car elle est assise en biais et si les stores étaient là, ils ne seraient pas aussi droits que celui-ci Tu dois faire en sorte que ça ait du sens. Contrôle T sur une couche réfléchissante. Cliquez, passez à la perspective et nous voulons tout d'abord en faire de petits bacs parce que, comme je l'ai mentionné, cela est pris sous un angle. J'essaie de le ramener ici juste pour référence. Essayez de faire correspondre la profondeur du cadre de lit afin que nous puissions garder la perspective correcte. Laissez-moi zoomer pour voir. Il suffit de descendre un peu plus bas puis de se déplacer complètement de ce côté, vous voyez que nous avons raté l'endroit, abaissez-le comme ça. Maintenant, la perspective latérale prend tout son sens. Maintenant, si je reviens sur ce point, je vais devoir créer un Control Z sur un côté, faire un peu comme ça parce que, encore une fois, cela vient d'un coin, donc nous devons faire en sorte que cela soit le cas. Je vais le mettre au milieu et nous pouvons toujours revenir et changer cela. Une fois que vous avez terminé, entrez. Maintenant, nous allons masquer notre couche, car avec les stores, il ne s'agira pas d' un simple rectangle droit Accédez à votre couche de masque et utilisez nous avons créé une couche de masque, puis en plus de cela, utilisez simplement un outil rectangulaire pour créer la découpe que nous avons mentionnée. Nous allons copier la même chose, maintenir la touche Alt enfoncée, puis l'amener à un autre endroit, essayer de rendre les bords similaires, encore une fois, fusionner les deux, nouveaux rectangles, puis maintenir la touche Ctrl enfoncée et cliquer dessus une fois pour sélectionner les deux En fait, laissez-moi les désélectionner. Voyons voir. Sélectionnez-les à nouveau, fusionnez-les. Et maintenant, nous pouvons contrôler l'identifiant . Et sélectionnez Supprimer cela. Maintenant c'est d'un côté. Je vais passer ça de l'autre côté. Je ne sais pas pourquoi il agit de cette façon. Laissez-moi juste l'apporter ici. Encore une fois, contrôlez, mais maintenant il détient les deux. S control I. Contrôlez-moi encore une fois, utilisez un pinceau noir et faites le travail. Ce n'est pas la bonne façon de le faire, mais je le fais juste pour le moment. Nous avons maintenant des coupures dans nos stores, ce que les stores ordinaires auraient. Nous essayons de le rendre aussi réaliste que possible. Maintenant, dans la couche de masse, la couche de masse, allez dans les propriétés. Nous allons le peaufiner parce que ce ne sera pas aussi difficile que nous le voyons ici Il suffit d'y ajouter un peu plus de plumes . Désolé, nous ne sommes pas sur la Passez à cette couche, puis nous allons faire ce que nous étions en train de faire. C'est trop. Devinez ce que nous allons faire, puis nous voudrons revenir à notre couche de masque. Fais toujours d' abord la forme, puis prends le masque. Cela fera l'affaire. Maintenant, ça ressemble plus à des stores. Juste pour vous assurer que cela a du sens, assurez-vous que l'entrée, 24,4 pixels, est la même ici Ou faisons-en simplement 37,8. Maintenant, ça a l'air mieux. Maintenant, nous pouvons simplement changer le mode de fusion. Voyons voir. Je vais essayer de le déplacer. Peut-être devrions-nous en faire plus. Devrions-nous en faire plus ? Passons au contrôle T sur celui-ci uniquement, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la perspective et amenons-le dans la bonne direction, l'espace est trop important, égalisons l'espace. Je pourrais le supprimer par la suite, changer le mode de fusion en mode superposition. Fais la même chose ici. Je déciderai si je veux garder les deux ou si je ne veux pas. Voyons voir. Je suppose que je ne veux pas le second. Cela semble bien trop excessif. En fait, je vais travailler davantage avec la perspective, cliquer avec le bouton droit de la souris, passer à la perspective, l' amener plus haut puis revenir un peu dans le coin. Vous pouvez également l' appliquer sur les cadres si vous le souhaitez, car notre masque de calque, le mode de fusion, est superposé Il imitera donc les formes sans que vous n' ayez à vous en inquiéter Nous allons juste copier, je pense qu'il nous en faut un peu plus. Voyons voir. Maintenant, je dois changer de point de vue car ce n'est même pas entre les deux. Cliquez avec le bouton droit sur la perspective, cliquez et faites glisser, maintenant c'est pair. Vous pouvez créer un espace car la plupart des stores ont un plastique dur entre les stores Mais tout dépend des stores que vous avez dans votre chambre. le coin est plus petit, ce côté est plus petit que celui-ci, c'est parce que si le miroir et les stores étaient là, dans ce mur, partiraient d'un coin puis se dirigeraient vers le haut C'est pourquoi nous prenons les virages comme ça. Je vais juste m'en tenir à celui-ci. J'ai l'impression que c'est trop. vais le mettre sur mes cadres juste pour qu'il air bien mélangé , nous l'avons Nous avons un effet d'heure dorée avec nos stores, nos stores se reflétant sur notre objet Si vous le souhaitez, c'est facultatif. Je n'aime pas qu' il n'y ait rien ici. Je vais juste recadrer mon image. Peut-être à peu près cette taille, appuyez sur Entrée, puis réduisez-le pour qu'il soit dans le cadre. Nous avons travaillé dur pour cela, il entre, et maintenant j'aime bien ça. Je n'ai pas aimé le fait qu'il y ait un espace vide ici, même si nous l'avons fait nous-mêmes lorsque nous avons retiré le chapeau, mais maintenant c'est mieux. Il suffit de le baisser un peu. C'est ainsi que vous imposez une heure d'or à votre image. C'est ainsi que nous voyons les choses avant et après Je vais les regrouper en les sélectionnant Control G. Maintenant, c'était l' avant, voici l'après. Complétez différentes images en utilisant simplement quelques techniques. Maintenant que nous en avons fini avec l'heure dorée, nous pouvons passer à un autre style, qui pourrait vous intéresser. Encore une fois, nous ne partageons cela que pour une activité amusante. Nous allons faire ce qui est considéré comme le contraire de l'heure dorée, et c'est ce que l'on appelle l'heure bleue. Et nous allons utiliser des techniques similaires. Nous allons utiliser le filtre Camera Raw et les mêmes stores que ceux que nous avons conçus pour cela, car nous allons utiliser la même image Vous pouvez donc simplement voir à quoi ressembleront les différents éclairages et couleurs ainsi que l'image globale. Je vais ouvrir ma couche. Je vais supprimer la base, mais conserver la copie de réflexion. Permettez-moi simplement de le nommer d'après la réflexion car nous voulons toujours la même fenêtre. Nous voulons simplement changer l'éclairage. Je vais supprimer la base , puis contrôler G pour créer une nouvelle base. Nous partons de zéro. Je vais l'intégrer à notre premier groupe. Ensuite, sur notre couche de base, nous allons faire la même chose. Accédez au filtre Camera Raw Filter. Ne passez pas au premier, car il ne s'agit que des effets que vous avez obtenus précédemment. Accédez à ce filtre Camera Raw. Maintenant, nous allons faire le contraire. Au lieu de tout réchauffer, nous allons le faire plus froid Encore une fois, faites baisser la température. On fait plus froid, on réduit l'exposition parce que, encore une fois, c'est la nuit Je suppose que c'est pour augmenter un peu les reflets, parce que le clair de lune, réduisant ici, en le faisant un peu plus froid, augmentant l'éblouissement, le rend plus intense. Où est le contraste Augmentez légèrement le contraste et augmentez la saturation. Nous allons conserver l'effet heure bleue pour nous assurer qu'il soit bleu. Nous allons maintenant passer à notre mixeur de couleurs. Nous travaillons avec des couleurs froides en ce moment. bleu, nous voulons augmenter la saturation et il en va de même pour les aquas Et nous n'allons pas toucher à la teinte. Réduisez peut-être un peu les violets. C'était du magenta, réduisez les violets. Venons-en à l'étalonnage des couleurs. Je pense que notre bleu est trop saturé. Je vais en rester là. Faites en sorte que les ombres soient bleues, les tons moyens bleus, optez pour un bleu plus foncé Je vais l'assombrir parce qu'il fait nuit et que les reflets seront bleus mais pas aussi bleus Je vais utiliser un cyan, permettez-moi de l'augmenter ici. Les tons moyens et les ombres seront plus saturés que les tons clairs. C'est ça. Cliquez sur OK une fois que vous avez terminé et nous avons maintenant un effet d'heure bleue. Il y a notre reflet et comme il est superposé, il va s'ajouter à tous nos ajustements et nous pouvons l' ajuster si nous le voulons Je vais garder la photo de Vogue pour qu'elle soit un peu différente. Et je veux augmenter le bleu. Je vais passer au-dessus de ma couche de réflexion, de l'ajustement, la carte des dégradés, passer au bleu, opter pour une couleur plus foncée. Voyons voir. Lequel sera le plus beau. Je pense que cela fera l'affaire, OK , fermez cela, changez-le pour voir quel effet devons-nous rechercher. Je suppose que je vais opter pour Multiply. Voyons à quoi cela ressemblera avec une opacité réduite. OK ? Il fait un peu trop sombre mais il fait nuit. Que peux-tu faire ? Nous allons créer une nouvelle couche de réglage. Passons aux niveaux. Désolé, pas de niveaux, passez aux courbes. Ce n'est pas le bon. Courbes et augmentez légèrement la luminosité. Parce que nous prévoyons de partager cela quelque part. Je suppose que c'est ce que vous essayez de faire. Vous voulez au moins le rendre visible. Je vais prendre celui du bas et l'amener légèrement vers la droite, pas trop. Et nous y voilà maintenant, cela a un effet plus nocturne. Nous avons la belle couleur du clair de lune. Cela s'appelle les lumières et les ténèbres, les ténèbres. La carte des dégradés, nous allons la laisser aux ombres et aux reflets. Cela n'a même pas pris si longtemps. Nous allons voir l'avant et l'après, c'était l'avant. Et voici la suite. Ça n'a pas pris si longtemps. C'est vraiment sympa. J'espère que cela vous plaira et que vous les utiliserez pour vos images afin de montrer vos compétences en Photoshop. Je vous verrai à la prochaine leçon. 25. Paysages Instagram: C'est une autre partie de notre série Instagram où nous allons prendre cette image prise par cette personne. Et nous allons le rendre Instagram, lui donner un style Instagram. Cette image a déjà été modifiée, mais nous allons aller plus loin et ajouter les couleurs froides que l'on voit habituellement sur les photos de voyage d'Instagram et beaucoup d'ombres. Commençons. Comme toujours, dupliquons notre couche au cas où, puis passons à nos courbes pour travailler avec le contraste et les ombres, comme nous l'avons mentionné, pour obtenir un point et le baisser légèrement. Vous pouvez déjà constater que nous nous rapprochons de ce style. Faites de même avec les ombres et nous avons déjà rendu l'image assez sombre. Nous ajouterons également un dégradé noir sur blanc, mais assurez-vous que ce n'est pas du blanc sur noir. Changez le mode de fusion en mode luminosité. Cela ne fonctionnera que sur les ombres et les reflets, alors que si c'était en couleur, ce sera juste en noir et blanc. Appuyez sur Entrée, puis nous allons simplement réduire l'opacité autant que nécessaire. C'est bon. Maintenant, autre chose que nous avons mentionnée, maintenant que nous avons éliminé ces ombres, nous devons ajouter du contraste. Passez à la luminosité et au contraste et ajoutez-en autant que vous le souhaitez. Voilà le contraste. Nous pouvons réduire l'opacité ou simplement revenir dans le panneau pour minimiser l'effet Comme vous pouvez le constater, cette image contient déjà beaucoup de bleu et de vert. Vous pouvez voir ici et beaucoup de brun. Nous devons améliorer ces couleurs et les faire briller car c'est grâce à elles que le style ressemble à Instagram. Créez un nouveau calque de réglage, passez à la couleur sélective. Pour le déplacer un peu ici, zoomez. La couleur sélective, comme son nom l'indique, vous permettra d'apporter quelques ajustements aux couleurs sélectionnées. Nous allons commencer par le blues, pour que nous puissions voir. Si vous vous souvenez des contraires que nous avons vus dans la dernière leçon, le contraire du cyan est le rouge, le contraire du magenta est le vert, le contraire du jaune est le bleu, le contraire du noir est le blanc Si je le tourne dans cette direction, où est notre bleu ? Parce que ce serait plutôt un clic sur Dale pour le réinitialiser. Je vais m'intéresser à notre science. Vous pouvez voir que si nous venons ici, nous éliminons la science. Par conséquent, nous le rendons rouge, plus vers le rouge. Mais si nous y ajoutons la science, elle sera encore plus dynamique. C'était avant. La différence est très faible car l'image contient beaucoup de données scientifiques dynamiques. Ensuite, nous pouvons ajouter ou retirer les magentas de notre couleur, je les retirerai pour obtenir cette couleur bleue éclatante Ensuite, nous pouvons ajouter ou supprimer les jaunes. Je veux un peu de jaune, donc j'ajouterai peut-être 19 % En ce qui concerne le noir, vous pouvez ajouter du noir ou supprimer des noirs. Je vais l'enlever et supprimer 18 % des noirs. Nous avons donc déjà traité de la couleur, de la couleur cyan. Je vais en quelque sorte minimiser le magenta. Cela n'a pas vraiment d'effet, alors je vais juste appuyer sur le nom pour le réinitialiser. Notre prochaine couleur est le vert, passez au vert, et c'est la même logique pour toutes les couleurs. Ajoutez des cyans, retirez-les. J'ajouterai. Ajoutons le magenta. Nous recherchons des verts foncés. Il en va de même pour le jaune. Si vous le supprimez, il ressemblera au bleu, ajoutez du jaune et nous allons également ajouter du noir C'est bon. Voyons quelle autre couleur nous avons. Je suppose que ça compte comme du rouge. Faisons un chèque. Elle est rouge. Nous pouvons ajouter des canettes à nos rouges, retirer du magenta ou même ajouter du magenta, ajouter du jaune et du noir. Donc, avec la seule couleur sélective, nous avons fait une grande différence. Je vais utiliser les options du masque, passer sur les couches du masque, utiliser le pinceau noir doux et rond. Je veux supprimer les effets de notre modèle car sa peau semble bien trop foncée. Il deviendra sensible une fois qu'il aura atteint la peau. Mais si vous aimez le montant qui s'y trouve, vous pouvez le laisser B. J'essaie juste de faire qu'elle n' ait pas l'air d'être fondue dans le paysage qui l'entoure Je vais également le retirer de chapeau de soleil et de son maillot Maintenant, elle se démarque de l'arrière-plan ou de ce qui l'entoure. Ajoutons également quelques cartes dégradées, allons-y et discutons de celle que j'ai créée. Au lieu du rouge, nous allons ajouter du bleu. Je vais passer au bleu et ajouter une couleur foncée. Je ne fais qu'expérimenter. Il suffit de le supprimer, il suffit de cliquer et de le faire glisser vers le bas. Je vais devoir remplacer les deux couleurs car il fait toujours sombre à clair, comme vous pouvez le constater. Gardez-le sombre à clair. Le bleu est bien trop foncé. Laisse-moi regarder mon green, regarder les réglages. La luminosité est de 60, tout ce que nous choisissons ici doit avoir une luminosité de 60 et une saturation de 100. D'accord. Vous pouvez toujours revenir et le modifier si nécessaire. Changez le mode sang en mode lumière douce. Il suffit de réduire l' opacité pour minimiser l'effet. Avant c'est après. Tu peux garder la chaleur si tu veux. En fait, je pense à garder la chaleur. Je vais simplement retourner dans ma carte de dégradés et obtenir ma carte personnalisée, qui va du vert au rouge, et elle complète vraiment le cyan et les verts que nous avions déjà. Appuyez sur OK, fermez-le, travaillez avec l' opacité si vous en avez besoin Très bien, voyons ce que nous pouvons faire d'autre. Passez à la teinte et à la saturation et nous allons utiliser toutes les couleurs en même temps. Mais bien sûr, nous pouvons toujours travailler avec la couche de masque, afin de réduire la luminosité. Je vais ajouter plus à la saturation. Je ne vais pas toucher à la teinte parce que nous avons juste passé beaucoup de temps à essayer de sélectionner les teintes, de laisser les teintes inchangées. Je voulais également lui donner un aspect délavé. Je vais créer une autre couche de courbes, apporter les tons foncés et les éclaircir Essayez de le réduire au minimum. Je vais peut-être aussi en ajouter un peu aux reflets , à savoir les parties blanches de notre image, ajouter un peu de contraste. accord, avant et après, c'est un peu plus délavé et nous pouvons également en ajouter, laissez-moi y jeter un œil En fait, je dirais que c'est terminé. Nous n'avons pas besoin de faire grand-chose, sauf que je veux équilibrer les couleurs. C'est un peu trop rouge, alors je vais ajouter du cyan à mes couleurs. Comme vous pouvez le voir, c'est aussi un peu violet, alors je vais y aller. Je vais me diriger vers le green. C'est un peu trop bleu, un peu vers le haut , je vais enlever une partie de ce vert. J'avais l'air trop vert. Après avoir équilibré les couleurs, c'est moins violet et c'est un peu équilibré maintenant. Nous équilibrons simplement les couleurs. Je dirais que j'en ai fini avec mon image, alors groupons le tout pour avoir un aperçu de l' avant et de l'après. C'était avant et c' est après jeudi suivant, voilà. C'est beaucoup plus. Il a beaucoup plus de contraste, beaucoup plus d'ombres et privilégie les tons froids que les tons plus chauds C'est en fait quelque part entre les deux. Nous avons des couleurs froides, mais en même temps, des teintes chaudes entourent notre image. Nous avons fait une photo de voyage. Et maintenant, vous pouvez également modifier le vôtre et en faire quelque chose comme ça. Regardons maintenant une image de paysage et voyons comment la transformer en Instagram. J'ai cette image. Encore une fois, je l'ai pris à partir de pexels pris par cette personne, et cette fois, nous avons un paysage de montagnes et de lac Vous pouvez voir que c'était l'hiver. Nous avons une petite quantité de lumière. Et dans l'ensemble, ça a l'air fade, nous devons donc travailler avec, peut-être remplacer le ciel et le rendre plus proche d'Instagram Comme nous avons beaucoup de montagnes et d'eau à répétition, je vais redimensionner mon image ou la recadrer faire une prise de vue verticale Il suffit d'entrer dans votre outil de recadrage. Nous allons écrire neuf par 16. Mais si vous deviez le mettre dans un post, ce serait quatre par cinq. C'est ici que ce serait un post Instagram. J'essaie de le niveler au centre. Je vais l'utiliser, puis cocher la case une fois que vous aurez terminé Nous avons maintenant une image recadrée Nous pouvons maintenant commencer à modifier notre image. Accédez à Nous devons d'abord identifier le problème. Tout de suite, on voit que c'est bien trop bleu. Nous n'avons presque pas de couleurs, et ça a juste l'air vraiment plat et ennuyeux. Avant de commencer quoi que ce soit, je vais remplacer le ciel. Nous allons filtrer ou modifier Sky Replacement, je crée une couche séparée. Je l'ai juste amené de l'autre côté. J'ai fait un traitement, mais il nous a donné le mauvais ciel. Nous voulons ajouter un ciel bleu mais quelque chose de plus amusant avec les nuages. Ça y est. Ça a l' air bien plus amusant. Vous pouvez même faire défiler la page et voir ce qui fonctionne le mieux. Laisse-moi essayer ça. Je n'aime pas ça. Passons à ça. Cela semble le plus naturel, alors fermez-le et nous pourrons travailler avec les couleurs, peut-être le rendre un peu plus bleu par temps froid. Vous pouvez le redimensionner ou le réduire si vous le souhaitez. Oups, je suis sortie. J'ai ces lignes vides ici. Le bord, je veux voir si le bord va bien. Laisse-moi zoomer. C'est vrai. Je me suis bien débrouillé avec l'avantage. Je n'ai pas besoin de travailler, je n'ai pas besoin de changer de cap. Et laisse-moi y jeter un œil. Je devrais peut-être éclaircir un peu l'image. OK. Je l'ai fait. Maintenant, nous avons de nombreuses options. Avant et après. Je dois le copier et le mettre dans le reflet. Je vais saisir ma sélection rapide pour simplement sélectionner le ciel, utiliser le plus comme ceci, pas cette partie parce qu' il y a ce truc ici et nous allons copier puis le masquer sur notre sélection. Eh bien, en fait, nous devons d'abord le faire pivoter. Contrôlez T, cliquez avec le bouton droit de la souris, basculez verticalement. Et j'ai mal passé la commande. Je vais juste créer un masque ici, puis appuyer sur Ctrl T et le retourner à la verticale. On ne voit pas grand-chose ici. Entrez. Je vais faire autre chose, le supprimer, annuler la copie, contrôler D pour le désélectionner Je vais faire de ceci et de cela une couche unique. Je vais fusionner les deux. Ça ressemble à ça. Je vais créer une nouvelle couche, Control T, puis la retourner verticalement. Nous y voilà. À ce propos, appelons cela une réflexion. Sur cette réflexion, je vais juste me procurer l'outil d'effacement. Et où est l'horizon ? Je vais chercher une règle, puis je la ramènerai pour pouvoir cliquer sur Maintenir la touche Maj enfoncée pour effectuer une découpe nette. C'est bon. Je vais me débarrasser de ma règle, désactiver pendant une seconde sur mon groupe Sky Replacement , sélectionner rapidement, puis sélectionner le ciel. Ensuite, en cas de réflexion, appuyez sur la couche de masque. Maintenant, c'est uniquement sur cette couche. Je vais le rapprocher, puis appuyer sur Ctrl T. Et attendre. Accédez à la couche d'image, téléchargez mon outil Marquee pour sélectionner cette zone Cliquez avec le bouton droit de la souris, remplissez Content Aware et voyons s' il peut le remplir. Je ne peux pas vraiment le voir car notre couche de masque ne le permet pas. Ajoutons cette zone à notre sélection et elle a fait du très bon travail. Contrôlez D pour désélectionner, et je vais juste l'éteindre pendant une seconde Je vais faire une autre sélection du ciel. Supprimez ce masque de couche , puis créez autre chose. Maintenant, il est dans l'eau. Alors regardez, c'est un peu dur. Je vais entrer le masque dans les propriétés. Si les propriétés ne s'affichent pas, allez dans la fenêtre. Voilà les propriétés. Nous allons redimensionner les bords de notre masque d'un pixel peut-être Essayons 1,5 oups. Où est notre couche de masque ? Ça y est. Je vais essayer la version 1.5. Fermez ça. Allons y jeter un œil. C'est mieux, mais c'est en fait le bruit de l'eau, donc on ne peut pas vraiment changer cela Si nous regardons l'image précédente, il n'y a pas beaucoup d' ondulations Surtout à mesure que ça se rapproche d'ici. Ramenons-le simplement. Nous devons faire quelques modifications sur les nuages. Maintenant que je suis certain de ne pas vouloir rétablir la couche réfléchissante , je vais cliquer avec le bouton droit sur Appliquer le masque de couche, puis nous allons le convertir en objet intelligent. Ça y est. Nous devons maintenant y ajouter des filtres. Tout d'abord, allez dans Filtre, flou, flou cinétique, apportez-le ici Et je vais ajouter un angle à cela. Essayons. OK ? Donc distance. Nous devons ajouter la distance. C'est trop. J'ajouterai environ 11 angles. Et nous voulons juste le déformer. Il ne faut pas en faire trop. Avant cela, je vais copier ma couche de réflexion, car au fur et à mesure qu'elle s' éloigne et s'approche de vous, l'effet d'entraînement sera moins important Nous devons le recréer. Laisse-moi y jeter un œil. Nous allons recréer cela sur l'ondulation de réflexion, nommons-le ainsi. Nous ferons de même. Passez au flou cinétique, ajoutez un angle de 30 degrés et augmentez la distance petit à petit, puis appuyez sur OK Nous devons maintenant créer un nouveau document ou créer un effet d'entraînement. Passez au nouveau fichier, cela vous mènera ici, faites en sorte que la largeur soit 600 et la hauteur 1 000. Laissez la résolution B et faites en sorte que le contenu de l'arrière-plan soit noir. Je crée et vous obtiendrez ce long document, et nous allons y ajouter du bruit. Déverrouillez-le d'abord, pour filtrer le bruit, ajouter du bruit, venez ici et nous allons ajouter le tout. 400 pour le bruit. Laisse-moi voir. Puis appuyez sur OK. En fait, j'ai fait quelque chose de mal dans votre réglage du flou cinétique, d'accord. Dans l'angle au lieu de 30, passez à 90 car l' ondulation se produit vers nous et non à un angle de 30 degrés ou ailleurs. Je veux m'assurer que c'est bien droit. Appuyez donc sur 90, puis ajustez simplement la distance selon vos besoins. Je vais en quelque sorte le réduire à 47. C'est bon. Maintenant, revenons en arrière, et je vais simplement annuler ce que j'ai fait. Je vais créer une nouvelle couche noire. J'ai oublié de le mettre en noir et blanc. Filtrez le bruit par rapport à ce que nous venons de faire, mais pour le rendre monochrome, cliquez sur OK Ensuite, nous allons filtrer, brouiller les choses parce que c'est beaucoup trop difficile pour le moment Flou, flou gaussien. Je pense que je vais opter pour 1,5. Je vois que nous sommes juste en train d' arranger les choses. Peut-être que je vais m'en tenir à une en fait. Ido. OK. Nous allons maintenant travailler avec les canaux car chaque image possède des canaux, RGB, passez aux canaux dans le rouge, vous pouvez voir les changements. Laisse-moi éteindre ça. Regarde que c'est vert, bleu, c'est juste vert. Si nous ajoutons le bleu, c'est juste du bleu, vous les additionnez, vous obtenez du RGB. Sur le rouge, passez au filtre, stylisez le gaufrage et ajoutez l'angle à 180, maintenez la hauteur comme deux, maintenez la hauteur comme deux Maintenant, passez au vert et nous allons faire la même chose. Filtrez, stylisez le gaufrage et cette fois, nous allons le faire à 90, l'angle 90, appuyer sur OK, puis revenir au mode RGB, qui sélectionne tout, passer au calque Nous allons maintenant faire un zoom arrière. Nous allons étendre vers nous, ce qui est le cas avec l' eau au début. Elle est vraiment intense et au fur et à mesure qu'elle s'estompe, elle devient moins intense Nous devons adopter cette perspective. Contrôlez T sur votre couche 1, cliquez avec le bouton droit sur la perspective, faites-la glisser sur le côté. Nous voulons simplement expérimenter. Je vais m'en tenir à 67. Vous pouvez voir que, dès le début, c'est très intense et qu'au fur et à mesure que cela s'estompe, cela devient moins intense Je vais en fait élargir la perspective. Ajoutez-y plus. OK. Maintenant, c'est moins intense, vous pouvez voir les canaux bleus, puis vous voyez le rouge et le vert prendre des directions aléatoires, ce qui est le cas avec l'eau et ses ondulations Nous allons maintenant l'enregistrer sous forme de carte de déplacement. Nous allons d'abord aplatir l'image. C'est beaucoup plus facile à traiter, accéder à un fichier, à enregistrer sous, à accéder à votre ordinateur. Je vais juste envoyer un texto. En tant que format PSD, il suffit de choisir Photoshop. Appelez cette carte des déplacements fluviaux. C'est sûr. Ça va le sauver ici. Revenons-en à notre ondulation de réflexion : filtrons, déformons, déplaçons et agrandissons l'échelle verticale Comme nous l'avons dit, il va grossir au fur et à mesure qu'il se rapproche de nous, appuyez sur OK. Il va vous demander de choisir une carte de déplacement. Nous en avons déjà fait un. Ça, ça va faire son truc. Maintenant, vous pouvez voir que c'est ondulé. Ce n'est pas aussi simple que ça. Nous pouvons toutefois ajouter davantage à nos valeurs. Avec le déplacement, il suffit de travailler avec lui et de voir ce qui fonctionne le mieux. Pour l'échelle verticale, je vais faire 17. Je fais juste des expériences pour voir ce qui fonctionne le mieux pour mes clouds Vous pouvez voir que nous en ressentons les effets. Et je ne veux pas le faire davantage. J'ai l'impression que ça suffit. En fait, nous devrions faire plus. Expérimentez simplement avec votre image. Je vais en ajouter un peu à l'échelle horizontale parce que c'est environ 90. Étirez pour ajuster, laissez tous les paramètres B, appuyez sur OK. Il va me demander de l'ouvrir. Voyons voir si c'est mieux. C'est mieux. Nous avons obtenu un certain effet d' entraînement, et il ne nous reste plus qu'à l' ajuster et à l'améliorer Vous pouvez fermer votre document relatif à l'eau. Si vous vouliez changer, je me rappelle juste que vous pouvez exposer parce que c' est un objet intelligent. Si vous ne convertissiez pas votre image en objet intelligent, vous n'auriez pas cette option. Je vais en choisir dix. J'essaie juste de voir ce qui convient le mieux à mon image. Non, nous n'avons pas besoin de faire ça. Je vais toutefois le mettre à 85 au lieu de 90. Choisissez la même carte. C'est un peu moins intense, c'est ce que je voulais. Maintenant, dans cette zone, je suis un peu confuse parce qu'une fois que nous avons tout éteint, l'image d'origine a cette découpe depuis le centre et je ne sais pas exactement ce que c'est. Je ne sais pas si vous pouvez voir. Je vais juste régler ce problème moi-même sur le groupe Sky Replacement, le groupe de réflexion et le Ripple Je vais maintenir la touche Ctrl Shift enfoncée, puis appuyer sur E pour faire une copie de tout Ensuite, nous allons simplement tout récupérer jusqu'à cette étrange partie Control J, supprimer la couche précédente, et je vais simplement rapprocher la couche deux. Je ne sais pas pourquoi ça ressemblait à ça. C'était bizarre. C'est ce que je vais faire. Ensuite, nous passerons à la couche de masque et estomperons à l'aide d'un pinceau rond doux, estomperons le bord. Il n'est donc pas aussi net que nous l'avons vu. Si la ligne existe, c'est beaucoup plus simple. S'il atteint les montagnes, rapportez-en simplement un peu. Je vais l'ajouter un peu plus haut . Oups, va te brosser les dents. Il se trouverait sur votre clavier si nécessaire. J'essaie juste de nettoyer cette zone. Maintenant, nous devons corriger ce que nous avons fait, nous pouvons simplement passer à la couche d'image, obtenir l'outil Marquee, sélectionner partie de ceci et une partie de Cliquez, remplissez en tenant compte du contenu, c'est bon. Laissez-le traiter et remplissez la coupure que nous voyons. OK, donc il l'a rempli. Nous pouvons appuyer sur Control D. Ce n'est pas vraiment fluide, mais c'est juste. Et d'accord, nous pouvons même utiliser, par exemple, l'outil de clonage. Appuyez sur S sur votre clavier pour obtenir l'outil de clonage à l'aide d'un pinceau rond doux, maintenez enfoncé pour combler cette lacune ici. Maintenant que nous avons modifié notre image, permettez-moi de tout regrouper avec le contrôle G. C'était avant et après. Ce que nous pouvons faire, c'est maintenant commencer à ajouter nos couleurs et tout ça, car comme nous l'avons dit, tout est bleu, ça ne va pas prendre si longtemps. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez changer la couleur de la montagne. Laisse-moi choisir ce brun. Vous pouvez toujours revenir et le modifier. Je vais voir quelle couleur fonctionnera le mieux. Tu peux passer au coloriage. Essaie de multiplier. Essaie de voir ce qui me convient le mieux. Allez-y et entrez, contrôlez I sur le remplissage, prenez le pinceau rond doux, et je vais multiplier, réduire l'opacité Je veux juste assombrir les montagnes que nous voyons ici, même si je me rends compte qu'il y a la neige. Nous ne le ferons tout simplement pas. Au lieu de cela, nous pouvons simplement ajouter quelques filtres par-dessus. Ajoutons notre filtre préféré , puis changeons le mode de fusion en lumière douce, réduisons l'opacité à environ 28 % ajoutons également des recherches de couleurs. Et testez simplement et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Je ressemblerai aux couleurs de l'automne. Ça ne me plaît pas. Il suffit de passer en revue chacune d'elles. J'aime ça plus, plus bas ça. Une autre chose que je voulais faire était d'ajouter brouillard sur les bords. Mais avant cela, je vais créer une couche de malédiction pour la rendre plus lumineuse. Il fait un peu trop sombre. évoquez également les points forts. Fermez ça et je viens de télécharger cette image de brouillard sur Internet, faites-la glisser sur votre écran. La couleur est noire, il faut donc changer les mélanges. Accédez aux options de fusion FX. Apportez l'écran ici. Sur cette couche, placez-la légèrement jusqu'à ce qu'elle n'atteigne pas les bords. Maintenez l'option tor enfoncée, cliquez sur le bouton et faites-la disparaître. peux aussi changer le mode de fusion en mode écran, et je vais me procurer un masque et retirer simplement le bas parce qu' il a l'air net, oups, avec la couleur Supprime ça en quelque sorte. Maintenant, nous avons un effet de brouillard vraiment cool que je peux amplifier ou atténuer pour l'appliquer. Et je veux qu'il vienne vers moi. Cliquez donc sur la perspective avec le bouton droit de la souris et simplement le bas pour la réduire au fur et à mesure qu'elle se dirige vers le haut. Ou n'est-ce pas le bon endroit ? Je ne suis pas sûr. Ne travaillons pas avec du recul. Au lieu de cela, je vais simplement laisser comme ça dans les coins, puis en faire une copie, Ctrl T, et le retourner horizontale puis à la verticale pour qu'il ait un aspect différent. Comme ça. Et vous pouvez voir que les bords sont rugueux. Optez pour le rond souple noir et retirez simplement ces bords. Obtenez un effet de brouillard que vous pouvez réellement minimiser, car le brouillard se trouverait près des montagnes, pas exactement près de l'eau, mais sur les montagnes. Mettons-le simplement ici. Nous devons maintenant le retirer de l'eau dans une certaine mesure. Oups. Ce ne devrait pas être sur les nuages qui se trouve dans la mauvaise couche, pas tant que ça sur les nuages. Réduisez l'opacité jusqu'à ce qu' elle paraisse naturelle. Fais juste ce que tu peux. Nous avons des effets de brouillard sympas à ajouter à ce paysage mystérieux que nous avons ici. Je vais également essayer de changer la couleur ici car vous pouvez voir que c'est rougeâtre Je dois créer une couche d'équilibre des couleurs. Si vous voulez supprimer le magenta, nous devons ajouter du vert. Il suffit d'ajouter un peu de vert. Si c'est trop cyan, ajoutez du rouge. S'il est trop bleu, ajoutez du jaune. Même si la montagne n'est pas très belle. Je vais faire en sorte que ce soit zéro. Je vais juste travailler avec le magenta et le vert. Je vais le supprimer il suffit d'appuyer sur Ctrl I et d' appliquer l'effet sur le ciel et nulle part ailleurs, car les montagnes sont belles. Je vais créer une couleur sélective, me lancer dans la science et en retirer une partie. Devrions-nous ajouter ? Ajoutons un peu de science. Ajoutons également des jaunes, ajoutons des jaunes. Cela en fera des cerceaux verts. Un joli petit effet vert. Ajoutons du noir à la science de l'image et ajoutons du violet Je pense que c'est terminé. Je peux faire la même chose avec le blues si nécessaire. Le mien en a besoin, donc je vais juste le faire. Nous avons intensifié les couleurs, maintenant c'est beaucoup plus beau. C'est quoi exactement ? Je vais juste le retirer parce qu' il passe au-dessus de la montagne. En fait, nous devrions le ramener parce qu'il le montre. Je vais également passer sur la couche de fumée, celle de ce côté, et réduire encore plus l'opacité 20 % suffiront. Et je ne fais que regarder. L'ondulation ne devrait pas se produire en fin de compte , comme nous l'avons mentionné Je vais appliquer la couche du masque avec la couleur noire, douce et ronde, il suffit de supprimer cet effet et même pour l'ondulation réfléchissante peux appuyer sur ces zones pour la rendre moins intense, pour en ramener une partie sur cette zone Et aussi cette région. Des trolls essaient de trouver cette couche Voici la couche. Je vais juste demander à l'outil de clonage de remplir cette zone, afin que cela ne semble pas se répéter et quelque chose comme afin que cela ne semble pas se répéter et ça ici. Et nous y voilà. Nous avons une image de paysage vraiment cool. Nous avons tout manipulé, mais tout va bien. allons tout regrouper afin que nous puissions voir l'avant et l'après. Vous pouvez le faire avec n'importe quel paysage que vous trouvez un peu trop fade et qui nécessite un peu d'éléments supplémentaires C'était l'avant, et c'est l'après. J'ai l'air un peu raccourcie parce que nous l'avons supprimée. On dirait qu'il a été coupé. Je ne sais pas pourquoi la réflexion n'est pas partie d'ici. D'ici. J'espère que cela vous a plu et je vous verrai à la prochaine leçon. 26. Panneaux en néon: Dans cette leçon, nous allons examiner les nombreux effets que vous pouvez ajouter à vos images habituelles. Ce sont des effets vraiment chouettes. ne prend même pas beaucoup de temps, mais c' est toujours amusant de travailler avec Photoshop pour voir quel style correspond le mieux à votre image Vous pouvez l'utiliser pour impressionner vos amis et votre famille ou créer une composition intéressante à partir de vos images. Pour cette leçon, je vais essayer de créer un cadre en néon derrière notre sujet Je vais aussi faire croire qu'elle est dans un café souterrain, peut-être, et qu'elle est assise dans cette zone. Donc cette image, je l'ai prise en pixels. C'est pris par cette personne. La première chose que j'ai faite a été de simplement déverrouiller ma couche en cliquant simplement sur le verrou, puis nous allons toujours maintenir la touche Contrôlez-nous J pour dupliquer la couche R. Nommons cette base afin que vous sachiez à quelle couche je fais référence lorsque j'en parle dans la leçon. Avant de commencer avec le cadre, je vais d'abord rendre l' image en noir et blanc plus spectaculaire. Je peux le faire en accédant simplement à nos réglages et à notre carte des dégradés. C'est ma méthode. J'aime bien le faire de cette façon, mais il y a beaucoup d' autres façons de le faire. Passez à l'étape de base, assurez-vous que c'est du noir sur blanc et non du blanc sur le noir. Du noir au blanc, d'accord. Fermez ceci et je vais changer l'opacité jusqu'à ce que j'en sois satisfait Je pense que 47 % suffiront. C'était l'avant, c'est l'après, juste un peu plus dramatique. Je vais appeler ça en noir et blanc. C'est bon. Je peux maintenant commencer à créer mon cadre, puis continuer avec notre effet de cadre au néon Pour cette leçon, vous pouvez utiliser l'outil Stylo pour créer votre propre dessin ou vous pouvez utiliser une forme. Tu vas essayer avec une forme. Accédez à l'outil de mise en forme, choisissez la forme que vous souhaitez. Vous avez de nombreuses options. Encore une fois, vous pouvez utiliser l'outil de forme personnalisée et simplement choisir une forme qui vous convient le mieux. Mais gardez à l'esprit que nous travaillons sur l'accident vasculaire cérébral. S'il s'agit d'une forme entièrement remplie, nous ne pouvons pas vraiment l'utiliser. Je vais donc utiliser l'outil Ellipse et maintenir la touche Maj enfoncée pour créer un cercle parfait maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer et faire glisser Ajustez la taille, lâchez prise. Maintenant que le remplissage est désactivé, assurez-vous qu'il en est de même pour vous et que notre trait est blanc. Ensuite, nous allons agrandir le trait parce que nous voulons voir le contour avec certitude. 88,62 c'est bien. Tu n'as pas vraiment besoin de changer le mot désolé, pas ça. Vous n'avez pas vraiment besoin de modifier l'alignement, mais vous pouvez en faire une ligne en pointillé ou en tiret C'est très bien. Fermez les propriétés. Appelons-le simplement llips, puis nous allons le déplacer à l'endroit qui nous convient. Vous devez vous assurer que le cercle se trouve derrière votre sujet. Si mon sujet s'arrête là, je ne peux pas mettre mon cercle ici parce que cela va juste avoir l' air vraiment faux. Assurez-vous qu'il se trouve derrière votre sujet. Vous pouvez voir que la tête s'arrête ici et j'ai ce cercle ici, pareil au-dessus de son bras. Maintenant, nous voulons donner l'impression que le cercle est derrière elle. Nous pouvons le faire avec une couche de masque. Accédez à la couche d'ellipse, accédez à cette icône de masque, appuyez dessus une fois, accédez à votre pinceau, assurez-vous qu'il est bien arrondi Ajustez la taille si vous en avez besoin avec une couleur noire, laissez-moi zoomer et commencez à peindre jusqu'à ce que vous puissiez voir que sa tête s'arrête là, donc nous devons y aller avant cela. Je vais simplement supprimer le reste du cercle. Et fais juste la même chose. Déjà, en utilisant simplement un pinceau rond doux et l'outil de masquage, vous pouvez voir que nous avons donné l'impression d'avoir ajouté un effet d'ombre à notre forme d'ellipse Maintenant que nous l'avons, vous pouvez à nouveau changer de position. Je ne vais pas faire ça. J'appuie sur Control Z, et maintenant nous pouvons commencer à créer l'effet lumineux des enseignes au néon Cliquez sur votre couche d'ellipse. Vous allez obtenir ce panneau. Laissez-moi l'apporter ici pour que nous puissions voir, le fabriquer. Je vais juste le mettre ici. Passons maintenant à Outer Glow, qui est le ciel ici. Cliquez dessus une fois pour vérifier Market, puis sur le nom. Et voyons voir. Nous allons d'abord commencer par le haut, changer le mode de fusion en Color Dodge ici, puis appuyer sur Click Away ou simplement laisser B, ramener l'opacité à 100 %, et nous allons laisser le bruit à zéro, laisser blanc, le rendre plus doux, agrandir la taille Vous pouvez le voir, l'amener ici. Vous pouvez voir l'aperçu ici. Nous voulons que la taille soit plus grande pour que nous puissions réellement voir l'effet. Et une fois que c'est fait, il suffit de cliquer sur OK. Vous ne verrez pas beaucoup de différence maintenant, mais c'est bon. Nous le verrons plus tard. Nous nettoyons les bords. Nous avons notre éclat extérieur. Vous pouvez le voir ici, comme nous l' avons dit, nous ne verrons aucun effet à moins d'ajouter un dégradé. Passons maintenant à votre couche de base, pas à votre couche d'origine. Permettez-moi de nommer cet original, pas sur le calque d'origine. Passez aux réglages, accédez à Gradient Map. Maintenant, vous pouvez voir la lueur, même si elle n'est pas belle entre le blanc et le noir, passez aux couleurs et vous pouvez voir la lueur se produire maintenant. J'aime bien ça. Je vais voir s'il y a d'autres couleurs que j'aime. Peut-être que le violet fonctionnera mieux. Voyons voir. Essayez de trouver une couleur qui sera belle. Si vous n'aimez pas les couleurs, mais que vous n'aimez pas leur apparence, vous pouvez toujours simplement déplacer les objets. Laissez-moi voir si vous les déplacez, vous manipulez les couleurs Je vais voir lequel fonctionne. Je pense que je vais juste opter pour le 27 bleu. J'aime sa froideur. Ça a l'air cool aussi. On dirait un club. Mais comme notre image est généralement sombre, assurez-vous qu'elle soit plus foncée ou plus claire. Dans notre couche violette, si vous aimez ça, il faut changer les deux couleurs. Je vais juste le changer comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que cela a plus de sens. Il faudrait que cette couleur soit un peu plus foncée. Je vais l'apporter ici, baisser la luminosité. Voyons à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir que c'est plus beau. Nous pouvons voir notre sujet. Assurez-vous que la couleur est plus foncée ou plus claire, puis ajustez la couleur en fonction de votre image. Je vais juste m'en tenir au Blue 27. Une fois que vous aurez terminé, la tête paraîtra un peu pixelisée, mais une fois que vous aurez zoomé, elle n'aura plus l'air comme telle Les cartes dégradées sont excellentes car vous pouvez voir comment en quelques clics, nous avons pu créer un effet agréable. Mon opacité est donc trop élevée. Je vais le porter à 89 ou juste 90 %. Et voici notre cadre. Ça a l'air cool. Je vais juste ramener une partie de ce cercle. Je pense que nous en retirons trop ici, que nous passons à la couleur blanche et que nous zoomons simplement pour que je puisse mieux voir, que nous réduisons la taille et que nous lui donnons un meilleur aspect. C'est pareil pour ici. Assurez-vous simplement de ne pas passer en revue votre sujet, car cela serait évident. Voilà notre forme. Ça a l'air plutôt bien. Une autre chose que vous pouvez faire est de dupliquer cette couche. Je vais utiliser Control J sur notre copie en ellipse. Appelons cette ellipse deux. Avec le premier, je vais réduire encore plus l'opacité, peut-être 44 % Ensuite, sur la deuxième ellipse, accédez à votre outil de mise en forme et ajustez simplement la couche de remplissage qui est trop petite. Si c'était 88, faites-en 78. Ou peut-être 68, parcourez simplement les chiffres et voyez lequel vous convient le mieux. Je pense que ça a l'air mieux. Permettez-moi d'essayer de changer encore plus la taille. Je peux juste aller dans les propriétés ici. 68, passez à 58, et nous y voilà. Fermez-le, puis appliquez le masque de couleur noire, doux et rond. Je vais juste brosser un peu les bords. Ou mieux encore, nous pourrions simplement réduire un peu plus l'opacité Je vais ramener la taille. Ne désactivez pas le lien. Nous avons besoin du lien, de le créer, je crois que c'était 88 et de simplement travailler avec les opacités. Tu n'as pas besoin d'essayer si fort. C'est 44, faites 80 ou 90. Maintenant, ça a l'air mieux. Maintenant, si tu veux, tu peux t'arrêter ici. Vous pouvez également procéder à des ajustements supplémentaires. Je vais passer aux courbes, créer une couche de courbes au-dessus de toute ma couche. Je ne vais pas me limiter à quoi que ce soit parce que je veux que ce soit une question globale. Je vais légèrement estomper l' image, ou je pourrais l'assombrir si vous le souhaitez Tout dépend de votre image. Je pense que je vais l'assombrir comme ça , puis je vais également faire ressortir les points forts C'est bon. Maintenant, si nous y réfléchissons, s'il y a un grand cadre derrière nous, nous aurions besoin de quelques points saillants sur notre sujet. Allons-y et faisons-le. Accédez aux réglages, couleur unie, passez à la couleur blanche, passez à la superposition Et entrez une fois que vous avez terminé. Appelons-le blanc. Accédez à la couche de masque, contrôlez I pour l'inverser avec votre pinceau rond doux et la couleur blanche augmente la taille Je vais d'abord devoir faire une sélection Homer. Nous allons supprimer le masque de couche. Et je vais l'éteindre pendant une seconde. Accédez à ma sélection rapide, sélectionnez mon sujet de la manière dont je peux, concentrant principalement sur la partie supérieure de son corps et non sur la partie inférieure. Prends son bras, je ne vois pas vraiment sa tête. Voir Photoshop Scan. Ensuite, je vais opter pour le moins et simplement retirer cette partie. Laissez-le faire son travail. Je vois des choses ici. Permettez-moi d'augmenter mes dégradés en noir et blanc. Photoshop m' aide à faire la sélection Ramenez-le un peu. Je suis reparti. Revenons au point négatif et je vais utiliser les pinceaux maintenant car Photoshop a du mal à voir. Appuyez sur Q, puis avec votre pinceau, avec la couleur blanche, car nous voulons que ces zones figurent dans notre sélection. Nous réduisons un peu le pinceau et travaillons également avec la dureté. Apportez simplement les cheveux de mon sujet. Appuyez à nouveau sur Q, analysez notre sélection et retournez ces deux couches. Sur mon fond de couleur, je vais appuyer sur le masque. Maintenant, vous pouvez voir que ce n'est que sur notre sélection. Maintenant, avec la couleur noire, nous allons réparer ce que nous avons fait, supprimer les parties qui ne devraient pas briller sur son bras, son bras, je suppose que ce ne serait pas sur cette partie. Permettez-moi également d' aplanir ces points. Je ne suis pas sûr que cela ait du sens. Essayons de réduire l'opacité. J'essaie juste de relier les deux images. Donc, la lueur devrait surtout être là. Permettez-moi de ramener cette couleur et aussi ici, supprimer cette partie au milieu. Essayons de changer la superposition um était la meilleure chose Laissez-moi entrer. Maintenant, c'est plus logique. Nous avons une lueur, comme nous sommes censés le faire ressortir. Je vais créer une nouvelle couche. Appelons ce blanc Nommez ce blanc. Encore une fois, avec le pinceau, de couleur blanche, je vais tamponner quelques petits points blancs ici Ensuite, changez le mode de fusion pour le superposer nouveau, réduisez l'opacité, juste pour créer un dégradé avec la couleur noire, supprimez le blanc de l'attente, je colorie avec la couleur Créez simplement un masque de couche, puis utilisez la couleur noire pour le retirer des zones extérieures. Lorsque nous zoomons ici, cela ne devrait pas être autant sur sa tête. Je vais le retirer de là , puis réduire l'opacité Dans le remplissage des couleurs, je vais réduire le contenu ici. Nous pouvons également ajouter d'autres dégradés. Vous pouvez vous arrêter ici. Je vais ajouter d'autres dégradés. Je veux un look de science-fiction, que vous incluez normalement, peut-être des légumes verts ? Encore une fois, faites d' abord le plus foncé, puis le plus clair. Dois-je opter pour ça ? Hmm, j'essaie de trouver lequel sera le plus beau. Je pense que le violet serait le mieux adapté. Passez donc au violet et faites défiler la page pour voir lequel vous convient le mieux. Et essayons de rendre les choses un peu plus sombres. OK. Est-ce que ça va ? Changez le mode de fusion en mode superposition. Je pense que cela ressemble plus à de la science-fiction par rapport à ce que nous avions avant. Laisse-moi voir. Dois-je l'apporter par dessus ? Mettons les cartes en dégradé au-dessus de nos couches d'ellipses Eh bien, en fait, ne faisons pas ça et supprimons la lueur. Voyons voir. Ajoutez cette carte de notation à toutes nos autres couches, et c'est une bonne idée Soyons gentils, je vais garder ça. Réduisez encore un peu l'opacité. Je pense que c'est bien trop intense. Il suffit de travailler avec l'opacité pour voir ce qui fonctionne pour vous. Et c'est terminé. Passez sur la couche supérieure, la couche de base, maintenez la touche Shift enfoncée pendant que vous le faites, contrôlez G ou cette icône. Laissez-moi le dire à l'écran, c'était avant, et c'est l'après. C'est une petite chose amusante avec laquelle vous pouvez vous entraîner. Il existe de nombreuses autres images que vous pouvez utiliser. Je pourrais juste être un café, une table sans sujets humains, voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. C'était tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons voir d' autres styles que vous pouvez utiliser pour améliorer vos images et rendre vos pages de réseaux sociaux beaucoup plus cool. Je vous verrai dans les prochaines leçons. 27. Supprimer les sujets: Il se peut que vous ayez parfois une belle image, mais il y a certains sujets que vous aimeriez supprimer. Ou peut-être souhaitez-vous réutiliser une image comme celle-ci et la transformer en une image où il n'y a que le sujet principal en violet afin de pouvoir y mettre du texte et d'autres éléments Nous avons donc ces deux images, et elles sont disponibles pour vous dans le pack de ressources. La première est très simple car il est séparé des sujets que nous voulons supprimer. Alors que le second est un peu plus complexe car notre sujet est au centre. Il n'y a rien dans les sujets que nous voulons supprimer qui se trouve exactement derrière elle. Nous devons donc bien la séparer des personnes qui se trouvent Nous devons donc bien la séparer des à l'arrière. Ce sont donc deux scénarios courants auxquels vous allez faire face lorsque vous travaillez avec Photoshop et n'importe quel type de photographie. Et j'espère que cette leçon vous donnera les bases à appliquer à n'importe quel autre scénario. Commençons donc par l'exemple le plus simple. Je vais simplement dupliquer notre couche, afficher notre image en plein écran avec Commande ou Contrôle zéro, et le moyen le plus simple de supprimer un sujet est de passer à l'un de vos outils. Je vais utiliser l'outil de sélection, saisir cette couche, puis simplement sélectionner Sélectionner un sujet. Désormais, lorsque vous accédez à ce menu déroulant, vous avez la possibilité de le traiter sur votre appareil ou sur Adobe Cloud. Si vous choisissez Cloud, ce sera beaucoup plus détaillé. Mais l'appareil le limitera à la quantité d'espace dont vous disposez sur votre ordinateur. Optez donc pour la version Cloud, puis sélectionnez le sujet. Cela va se concentrer sur le sujet principal, mais vous pouvez voir que cela a tout de même attiré les gens à l'arrière. Maintenant, avec les récentes mises à jour de Photoshop en 2026, IA est intégrée à tous les outils de suppression Nous avons également généré du remplissage. Ainsi, ensemble, vous pouvez facilement supprimer une partie de votre image tout en conservant la composition Je veux donc expulser ces personnes, mais je veux que la balustrade et le parquet restent à leur place Utilisez donc simplement votre outil Marquee, saisissez-le, puis cliquez sur Supprimer Cela utilise donc l'IA en ce moment. Bien sûr, vous pouvez utiliser les outils traditionnels pour supprimer les sujets, mais cela prendra beaucoup plus de temps. Voyons donc le résultat de l'outil de suppression. Vous pouvez voir instantanément que nos sujets sont à l'écart. Donc c'était avant, c'est après. Et l'avantage des outils d'IA c'est qu'ils vont créer une nouvelle couche. Donc, si je changeais d'avis, je pourrais simplement supprimer cette couche et voir en gros ce que Photoshop a généré. Si je fais la même chose à nouveau, nous allons obtenir une couche différente. Alors peut-être que cette fois, je voulais que ma sélection soit plus proche des sujets plutôt que d'un carré. Je pourrais donc simplement sélectionner l'outil de sélection d'objets, demander à Photoshop, vous savez, regarder mon image jusqu'à ce que nous puissions voir ces superpositions roses C'était le premier sujet, le deuxième sujet, le troisième sujet. Nous pouvons facilement cliquer sur l'un d'eux, maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer sur l'autre sujet et même utiliser l'outil de sélection rapide. Vous pouvez donc utiliser ce que vous voulez. L'objectif ici est d'obtenir quelque chose plus détaillé plutôt qu'un carré géant. Je maintiens la touche Shift enfoncée pendant que je fais cela, donc nous sommes sur le positif, pas sur le négatif. Et lorsque vous cliquez sur Q, vous voulez vous assurer que tous vos sujets s'y trouvent. On voit qu'il nous a manqué la main. Nous voulons donc reprendre le quart de travail et nous emparer de cette zone. Maintenant, nous avons la sélection, mais elle se répercute un peu sur le sujet. Si je zoome, vous pouvez voir qu'il manque, comme une partie floue du sujet Donc, si nous finissons par supprimer cette sélection actuelle, nous nous retrouverons avec un halo. Ainsi, avec cette sélection, nous pouvons sélectionner, modifier et cliquer sur Développer. Nous pouvons choisir les pixels. Je vais choisir environ cinq pixels, et vous pouvez voir que nous allons maintenant essentiellement ajouter à notre sélection, nous l'agrandissons de cinq pixels. Il va nous en falloir un peu plus. Je pense que je vais opter pour 20. Maintenant, nous avons tout ce qu'il faut dans notre sélection, et nous n'allons pas nous retrouver avec ça. Avec cette sélection actuelle, vous pouvez le faire à nouveau en supprimant l'élément, ou vous pouvez passer au remplissage génératif afin que Photoshop puisse utiliser Firefly pour mettre autre chose dans ses statistiques. Peut-être voudriez-vous qu'un petit chat soit présent au lieu de ces trois sujets Je vais juste opter pour Remove. Et la meilleure approche pour cet exemple de chat est de supprimer d' abord ce sujet, puis générer quelque chose au-dessus de cette couche de suppression. Donc, quelque chose ici plutôt que d'essayer de faire deux choses à la fois, car si cela vous donne un résultat qui ne vous satisfait pas, vous devrez faire beaucoup de retouches. Ici, nous pouvons voir que nous nous sommes débarrassés du sujet, mais nous avons toujours ce halo. Cela signifie donc simplement que je dois revenir en arrière et élargir encore ma sélection. Vous pouvez donc comprendre pourquoi c'est vraiment cool d'avoir cette couche supplémentaire. Je pouvais toujours y retourner, faire mes ajustements et revenir. Allons-y donc avec 30 pixels cette fois, puis cliquez sur Supprimer. Assurez-vous simplement que vous êtes sur cette couche et non sur cette couche. Nous y voilà. Je me suis débarrassé de mes sujets en utilisant une méthode différente. Si je leur apporte les deux couches amovibles, je les mettrai côte à côte. Nous pouvons voir la différence dans le processus de suppression en fonction de la sélection. Que vous fassiez un carré comme celui-ci ou quelque chose de plus détaillé, vous obtiendrez toujours une bonne reproduction des textures et vous obtiendrez toujours une bonne reproduction des textures et de l'arrière-plan de votre image. Contrôlons Z, assurons-nous qu'ils sont au bon endroit. Et maintenant, notre sujet est assis tout seul, sans personne en arrière-plan. Mais comme je l'ai dit, c'est l'exemple le plus simple car ce sujet n' interagit avec personne en arrière-plan, alors que le second exemple va être un peu différent. Donc, encore une fois, nous allons déverrouiller notre couche. Et en utilisant la méthode de sélection de votre choix, nous allons sélectionner notre sujet. Nous avons donc maintenant sélectionné notre sujet principal, une personne ciblée. Mais comme nous avons quelques cheveux et quelques petits détails, nous voulons d'abord passer à Select and Mask car nous devons travailler un peu plus que dans notre exemple précédent. La première chose, ce sont les cheveux. Lorsque nous zoomons, nous pouvons voir qu'il y a des lignes imparfaites, par exemple Et pour résoudre ce problème, vous pouvez facilement cliquer sur Affiner les cheveux. Vous pouvez donc voir qu'il a introduit un peu de fond pour faire entrer les petites mèches de cheveux. Et bien souvent, il se peut que cela ne fonctionne pas parfaitement, nous avons donc toujours la possibilité de l'affiner davantage. Le pinceau à bords raffinés est donc conçu pour les détails comme celui-ci, qu'il s'agisse des cheveux, de la fourrure, du buisson ou autre, des objets présentant des lignes fines sur le bord du sujet. Donc, avec le point négatif parce que je veux supprimer l'arrière-plan, je vais juste entrer et lâcher prise une fois que j'aurai fini de sélectionner. Vous pouvez voir que Photoshop va à nouveau analyser cette image et exclure cette mèche de cheveux parce que c'est ce que nous essayons de garder ici. Même chose ici. Nous y voilà. Et puis nous avons quelques trucs en haut. Si vous souhaitez apporter quelque chose, utilisez facilement l'outil Plus. Donc, ce type dans lequel nous en avons besoin dans Photoshop fait généralement un excellent travail avec des lignes lisses comme des chemises, des bras, des jambes. La partie avec laquelle il peut avoir du mal , ce sont les cheveux, comme je l'ai dit, alors assurez-vous de zoomer et vérifier chaque détail autant que possible. Cliquez donc sur OK, et nous avons maintenant une sélection mise à jour. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai sélectionné mon sujet principal plutôt les sujets que je voulais supprimer. Le problème, c'est que pendant que nous essayons de supprimer l'arrière-plan, nous pouvons supprimer ce sujet principal car ils interagissent. C'est toujours une bonne idée de faire une sélection séparée de votre sujet principal et de le garder au premier plan au cas où nous gâcherions des détails la concernant. Nous allons juste fabriquer un masque et la séparer comme ça. Je vais juste dupliquer et conserver notre image d'origine en bas. Maintenant, quel que soit le processus de suppression, il se fera entre ces deux couches, et je pourrais facilement m' assurer que mon sujet principal est parfaitement intact pendant que j' essaie de retirer toutes ces personnes à l'arrière. Masquons cette couche d'objet. Je vais juste l'appeler masquer cette couche, passer à la couche principale. Et nous allons simplement maintenir la touche Ctrl ou Commande enfoncée et cliquer sur ce masque. Nous allons maintenant inverser cette sélection car nous essayons supprimer tout le reste sauf elle Ce sera donc le changement de commande I ou le changement de contrôle I sous Windows, et vous devriez voir les fourmis marcher sur le bord Lorsque vous cliquez comme ça, nous allons maintenant cliquer sur Supprimer. J'aurais dû en faire une autre copie. Faisons-le. J'appellerai cela la couche de suppression. Encore une fois, commandez dessus, puis Control Shift I, Command Shift I, et cliquez simplement sur Supprimer. Et nous y voilà. L'arrière-plan est complètement supprimé. Et si je ramène le sujet, vous verrez à quel point cela l' aide vraiment, car les détails de ses cheveux sont retirés de cette image originale. C'est pourquoi je veux que cela reste là. Et essentiellement, il a supprimé les personnes, mais il a fini par changer complètement le contexte. Maintenant, si c'est quelque chose qui te convient, tu peux le laisser comme ça. Mais cela vous donne l' opportunité placer ce sujet dans un contexte différent. Donc ici, on dirait qu'elle est à la plage, ce qui est très bien, et cela fonctionne bien avec, vous savez, sa tenue et l'éclairage de l' image. Mais comme je l'ai dit, vous pourriez mettre quelque chose de complètement différent en arrière-plan. En le combinant avec notre couche de sujet, nous avons maintenant une sélection claire de notre sujet. Et voilà. Notre sujet est maintenant séparé en deux scénarios différents. Quel que soit le scénario auquel vous faites face, vous savez exactement quoi faire. Encore une fois, si vous ne souhaitez pas utiliser les outils d'IA, nous avons toujours tous les outils d'origine. Vous pouvez donc créer différents masques et faire vos sélections, les affiner. Mais si vous êtes pressé ou si vous voulez quelque chose de très détaillé, la fonctionnalité intégrée d'Adobe Firefly est vraiment utile et, comme vous l'avez vu, elle est très propre C'est pratique, que vous ayez un scénario facile ou un scénario plus difficile. 28. Remplacer les cieux: Lorsqu'il s'agit de remplacer le ciel dans Photoshop, nous avons deux options. Le premier est le remplacement manuel au cours duquel nous sélectionnons notre sujet, changeons l'arrière-plan, puis fusionnons les deux images. Mais la deuxième option est l'outil Sky Replacement intégré à Photoshop. Dans cette leçon, nous allons vérifier la version manuelle, et dans la suivante, nous allons découvrir cet outil, qui est un moyen plus rapide de réaliser ce que nous allons faire ici. Vous pouvez télécharger deux images à partir du pack de ressources. Nous avons la tour Eiffel, et nous avons quelques petits détails à masquer. Et nous allons essentiellement remplacer ce ciel bleu ennuyeux par ce ciel nuageux. Vous pouvez donc voir que la teinte des couleurs est très similaire, et je dois juste faire un bon travail en sélectionnant puis en mélangeant les deux une fois que j'ai ces sélections Commençons donc notre couche principale, celle avec le sujet. Je vais en faire une copie. Comme toujours, lorsqu'il s'agit de supprimer le ciel, vous avez plusieurs options. Comme nous l'avons vu, celle de l'IA n'a pas vraiment fonctionné. Mais au lieu de simplement utiliser cet outil de sélection et d'essayer de faire un grand choix, vous pouvez utiliser l'option de gamme de couleurs, car nous essayons simplement de supprimer le bleu au lieu de quoi que ce soit d'autre La bonne chose à propos de cette image est que l'arrière-plan est très solide et qu'il est très facile de l'enlever. Dirigez-vous vers le haut pour sélectionner. Vous pouvez sélectionner Sky, mais si je ne le fais pas, c'est parce que je peux simplement inverser la sélection et créer un masque. Nous allons quand même mettre ce halo autour des feuilles, et, vous savez, il a même oublié certaines zones en bas. Ce n'est donc pas l'option que nous allons sélectionner. Nous allons plutôt passer à la gamme de couleurs. Cliquez une fois sur la couleur, et ici, vous pouvez voir exactement ce qui est sélectionné et ce qui ne l'est pas. Le noir signifie donc non sélectionné. Le blanc signifie sélectionné. Et vous pouvez utiliser le curseur de flou pour que Photoshop détermine dans quelle mesure la gamme de ce bleu doit être exclue Nous pouvons donc voir maintenant que cette petite section manquée par le premier outil est désormais incluse. Nous voulons donc simplement nous situer aux alentours de 133. Vous pouvez inverser la sélection. Maintenant, nous avons tout sauf le ciel, et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Alors cliquez sur OK, et maintenant nous pouvons créer notre masque. Vous pouvez donc voir que c'est beaucoup plus propre par rapport à ce que nous avions auparavant. Maintenant, il manque toujours quelque chose, laissant de côté une petite partie du ciel, mais ce n'est pas si inquiétant parce que c'est un peu mais ce n'est pas si inquiétant parce que délavé, si vous pouvez le voir en zoomant. Ce n'est pas plat. Cela nous montre en quelque sorte l'arrière-plan, ce qui signifie que l'opacité n'est pas à 100 % Donc c'est bon. Nous pouvons travailler avec cela. Parce que nous allons devoir de toute façon intégrer cette image dans le nouvel arrière-plan. Nous avons notre sélection. Maintenant, nous allons simplement télécharger cette image ou simplement la copier-coller et la mettre dans cette image. Déverrouillez donc la couche, Commander Control C, Commander Control V, et le ciel est là. Et vous pouvez voir que j'ai choisi une deuxième image qui correspond à la teinte et l'éclairage général de cette image originale. De cette façon, je n'ai pas à passer beaucoup de temps à essayer de l'intégrer plus tard. Donc, en ce moment, vous pouvez voir que ces halos, ces gars, n' ont pas vraiment d'importance parce que mon nouveau ciel, vous savez, est parfait pour cette image Et je n'ai pas besoin de faire beaucoup d'ajustements. Maintenant, si vous vouliez faire quelques ajustements, vous pouvez facilement faire certaines choses ici. Peut-être pourrions-nous opter pour l'équilibre des couleurs, découper une partie de ce bleu que nous avons, le résumer, corriger sa couleur verte et continuer à en tirer parti sa couleur verte et continuer à Nous pouvons même appliquer un filtre général sur l'ensemble de l'image, ce qui est un moyen très simple d'essayer de lui donner l'apparence d'une image. Mais jusqu'à présent, nous avons atteint l'objectif principal, qui était de remplacer le ciel. Comme vous l'avez vu, ce n'était pas si difficile. Je vais ramener cette couche. C'était donc notre original, et c'est ce que nous avons maintenant. C'était donc le moyen le plus long d'essayer de remplacer le ciel. Comme vous l'avez vu, nous avons dû fabriquer un masque. Nous avons dû le nettoyer, y ajouter quelques ajustements. Mais dans la leçon suivante, nous allons examiner l'outil Sky Replacement, qui est un outil dédié au remplacement du ciel. Et je vais l'essayer avec la même image et nous verrons quelle sera la différence. 29. Outil de remplacement du ciel: Très bien, nous sommes de retour avec la même image. Nous allons maintenant remplacer le ciel à l'aide de l'outil intégré de Photoshop. Dupliquez donc votre couche, puis dirigez-vous vers le haut pour modifier Sky Replacement. Il va donc d'abord analyser l'image, et maintenant vous pouvez voir qu'il a compris où se trouve le ciel. Maintenant, sur ce panneau, je dois juste choisir le ciel , puis tous les outils de réglage pour intégrer cette image sont déjà là Je n'ai donc pas besoin de créer des couches de réglage séparées. Lorsque vous cliquez sur ce petit triangle, nous obtenons des ciels différents et ils sont classés en fonction de ce qu'ils sont. Donc, étant donné que nous voulons un ciel bleu, je vais passer à la collection Blue Skies. En cliquant sur chacune d' elles, cela me donnera un aperçu, et je pourrais simplement choisir le ciel parfait pour ma tour Eiffel. Donc j'aime beaucoup celui-ci. Ensuite, ici, vous pouvez décider dans quelle mesure vous souhaitez zoomer ces aperçus si vous avez du mal à les voir Et si vous souhaitez télécharger votre propre Sky, vous pouvez facilement le faire en cliquant sur Get More Sky. Vous pouvez donc importer l' image depuis votre ordinateur. Vous pouvez télécharger des ciels gratuits sur Adobe, importer des préréglages qui existent déjà, mais le plus simple est de récupérer le premier une fois que j'ai mon ciel, je pourrais essayer de le fondre dans Donc, la première option, le premier curseur, est le bord du levier de vitesses. Il s'agit donc essentiellement d'ajuster la sélection que Photoshop a faite pour vous. Nous pouvons donc voir que si je vais vers la gauche, je vais supprimer de sélection Photoshop et je vais ramener l'image d'origine. Si je vais jusqu'à droite, je fais apparaître une plus grande partie du nouveau ciel dans l'ancienne image. Vous pouvez donc facilement utiliser cette fonctionnalité si vous pensez que Photoshop a oublié certains détails. Donc, pour moi, je vais passer à 41 ans. Ensuite, si les bords sont trop durs, vous pouvez les décolorer. Fade Edge va l'estomper au fur et à mesure que vous en ajouterez et si vous optez dans l'autre sens, les lignes resteront très nettes. Je vais y aller pour 16 ans. Ensuite, il y a le réglage du ciel. Tout ce que vous ferez dans cette zone sera appliqué à cette image, donc pas à notre original. Nous pouvons décider de la luminosité de l'image puis de la température. Je vais donc apporter un peu de luminosité et de chaleur à l'image. Enfin, nous avons l'échelle. Alors, dans quelle mesure voulez-vous que le ciel soit zoomé ? Donc, vous savez, je pourrais zoomer sur une zone, dézoomer, ce qui ne va pas vraiment aider. Mais en général, ce que Photoshop sélectionne pour vous est acceptable. Donc je vais juste le garder comme ça 183. Vous pouvez également retourner l'image si vous souhaitez y voir un côté différent. Je pense donc qu'en ce moment nous sommes de ce côté. De même, nous avons des ajustements au premier plan. Le premier plan est votre image, et nous pouvons décider de l'éclairage et, bien sûr, du mode de fusion Alors maintenant, la première chose à faire est le mode de fusion de ces réglages. Nous avons la multiplication, qui consiste graver ces réglages dans l'image, puis nous avons un écran où il esquive en quelque sorte ces ajustements Il s'agit donc simplement de faire en sorte que ces réglages soient clairs au-dessus de vos images ou qu'ils soient sombres au-dessus de l'image. Habituellement, vous devriez opter pour la multiplication, puis décider de ces ajustements. Vous pouvez donc voir qu'à l'heure actuelle, même s'il s'agit d'un éclairage de premier plan, il fait de plus en plus sombre au fur et à mesure que je l'ajoute , car nous sommes en mode de fusion qui fait le contraire Ainsi, plus vous en ajouterez, plus l'image sera foncée. Mais si vous passez à l'écran, ce sera le contraire. Et si j'essaie de le rendre très sombre, pour l'écran, ça va avoir l'air normal. Utilisez-les donc en conséquence, et nous avons ensuite l'éclairage de bord. C'est l'avantage de votre sélection. Ensuite, nous avons le réglage des couleurs. Alors, si vous voulez avoir plus chaud ou plus frais, vous pouvez effectuer ces ajustements ici. Enfin, nous avons le résultat. Voulez-vous que ce soit une nouvelle couche ou une copie de ce que vous avez ? D'habitude, j'opte pour de nouvelles couches, et comme ça, je pourrais toujours revenir en arrière et en créer une nouvelle. Sur le panneau de gauche, nous avons l'outil Déplacer, me permet de déplacer le ciel manuellement. Ensuite, nous avons un outil de sélection, similaire à ce que nous avons vu dans Select and Mask. Si vous pensez que la désélection n'est pas une bonne chose, vous pouvez venir faire ces ajustements vous-même. Ensuite, nous avons l'outil manuel pour déplacer le canevas et enfin l'outil Zoom. Ce sont les mêmes que ceux présentés ici. aperçu vous permet de voir un aperçu, et une fois que vous avez terminé, vous pouvez cliquer sur OK. Alors maintenant, nous pouvons voir que j'ai effectué tous ces ajustements à partir de cet outil unique. Donc, l'avant et l'après font un très bon travail. De cette façon, je n'ai pas eu à utiliser les outils traditionnels pour effectuer mes réglages parfaits , les intégrer et tout ça. Je pourrais simplement laisser à Photoshop le soin de détecter mon sujet, de supprimer l'arrière-plan et le remplacer par un meilleur ciel. 30. Objet changement de couleur: Il arrive parfois que vous parcouriez le catalogue d'un magasin de meubles et que vous remarquiez un canapé de différentes couleurs. Mais quand vous regardez le catalogue, c'est exactement le même canapé, exactement dans la même position et l'image est prise exactement sous le même angle. Ensuite, vous pouvez voir qu'ils l'utilisent pour montrer les différentes couleurs du canapé. Vous vous êtes peut-être demandé comment ils ont recréé cette photo sept fois ? N'était-ce pas difficile pour eux de garder le même angle, garder la même position, et tout ça ? Mais le fait est que la plupart d'entre vous s'en rendent probablement compte, mais ce n'est que Photoshop. Il n'y a aucun moyen qu'ils puissent réellement maintenir ce canapé exactement dans la même position et prendre l'image exactement sous le même angle, donner aux coussins exactement la même apparence avec des canapés de différentes couleurs La conclusion n'est donc qu' une image unique, et Photoshop a été utilisé pour changer la couleur de ce canapé en sept couleurs différentes, puis elles ont été exportées sous forme fichiers séparés et placées dans ce catalogue. Ces images n'ont pas été prises sept fois, c'est juste Photoshop. C'est ce que nous allons découvrir aujourd'hui. Nous allons apprendre comment modifier la couleur des objets. Nous avons plusieurs exemples. Ici, nous avons un canapé. Ensuite, nous allons peut-être faire des tasses, des robes, et simplement différents matériaux et différentes surfaces. Vous pouvez savoir quelles techniques vous devez utiliser pour changer la couleur des objets. Et assurez-vous simplement de garder cela à l'esprit, lorsque vous avez une couleur plus vive, il est beaucoup plus facile de changer de couleur. Cela signifie que si vous deviez vous teindre les cheveux, vous êtes une personne aux cheveux noirs et vous voulez changer la couleur de vos cheveux en rouge. Donc, ce que vous devez faire est d'abord de décolorer vos cheveux, rendre plus clairs , puis de les rendre rouges C'est pareil ici. Si j'avais un canapé noir, je devais d'abord le rendre blanc ou d'une couleur plus vive, puis je pourrais le transformer en bleu, disons. Mais si j'ai un canapé blanc dès le début, je peux facilement changer de couleur. Le fait est que c' la même logique pour les cheveux. Je vais réutiliser mes cheveux. Si une personne est blonde, elle peut rendre ses cheveux plus faciles à teindre en rouge que si les cheveux de quelqu'un étaient noirs. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous éditez, cela facilite le processus et la réflexion, de sorte que vous ne sautez pas la partie blanchissante C'est bon. Nous allons donc commencer par le canapé. Nous avons ce canapé simple sur fond blanc, et nous allons utiliser différents outils pour sélectionner et masquer le canapé, car nous ne voulons pas changer la couleur du parquet ou du mur, ni même celle des supports du canapé. Donc, avant de commencer à le sélectionner, je vais juste faciliter un peu les choses pour Photoshop, car je vais utiliser ses outils. Je ferais mieux de rendre les choses un peu plus faciles. Tout d'abord, je vais voir J'ai déjà déverrouillé ma couche. Je vais juste faire une copie, désactiver la couche zéro, nommer cet arrière-plan. Juste au cas où j'en aurais besoin. Donc, en arrière-plan, créez simplement une couche de luminosité et de contraste. Vous n'êtes pas obligés de faire ça. Si vos arrière-plans et la couleur de votre canapé ne sont pas similaires, vous pouvez simplement ignorer cette option. Je vais juste baisser la luminosité. Ensuite, je vais fusionner les deux couches. Il sera donc beaucoup plus facile pour Photoshop de détecter les bords. Comme ça, plus que si c'était comme ça. Mais encore une fois, vous pouvez simplement sauter cette étape. Vous n'avez pas besoin de le faire si couleur de votre arrière-plan est différente. Sur les couches du canapé, allez dans Filtrer, désolé, sélectionnez, sélectionnez et masquez. Et vous serez amené à ce panel. Si vous ne voyez pas le rouge, accédez aux propriétés, accédez aux propriétés, faites défiler l'écran vers le haut jusqu'à ce que vous voyiez le mode d'affichage. Changez de point de vue pour choisir la peau d'oignon que vous aimez. Et il y a tellement d'autres options. J'aime être en superposition. Vous pouvez modifier l' opacité de la superposition, si vous le souhaitez, ainsi que la couleur Et nous allons travailler avec les pinceaux que vous voyez ici. Lorsque toute l'image est rouge, cela signifie que rien n'est sélectionné. Tout est masqué. Si je clique sur OK, ce sera juste une page noire car rien n'est visible. Avec mon pinceau, je vais utiliser le plus et faire glisser le pointeur jusqu'à atteindre le bord de mon canapé. Aujourd'hui, nous faisons exactement le contraire de ce que nous faisons normalement. Nous sélectionnons l'extérieur. Et en masquant notre canapé. Mais plus tard, nous allons simplement l'inverser. La raison pour laquelle nous faisons cela est que c'est beaucoup plus facile parce que le canapé comporte tellement de détails courbes et tout ça. Mais les murs sur le sol sont très faciles à masquer. Nous gagnons du temps en procédant lentement et en laissant Photoshop effectuer le traitement avant de le lâcher et de le voir apparaître au bon endroit Je vais choisir le point négatif pour redonner du relief à ce canapé. Encore une fois, avec le plus, commencez par un coin en appuyant simplement, oups, vous pouvez le faire. C'est bon. Appuyez simplement sur Control Z et essayez d'être un peu plus doux, ou si cela ne fonctionne pas, optez pour le moins et ramenez le canapé Si votre pinceau est plus petit, l'intensité de l'effet est moindre. Mais si c'est plus grand, l'intensité est plus grande. C'est bon. Je vais juste utiliser ce que nous venons de dire, l'outil de sélection rapide, les avantages et les inconvénients pour simplement sélectionner mon canapé. Juste mon canapé, les parties blanches sont rouges ou, dans votre cas, masquées. Pour que ce ne soit pas visible comme ça , je reviendrai pour que nous puissions continuer. J'ai sélectionné ou devrais-je dire masquer mon canapé, et ce n'est pas grave si les bords sont rugueux, nous y reviendrons plus tard. Une fois que vous avez sélectionné votre objet, l'objet que vous souhaitez modifier, comme si vous aviez sélectionné l'arrière-plan et laissé l' objet de côté, appuyez simplement sur OK. Et oui, ça va. Nous allons voir qu'il l'a masqué, il suffit d'appuyer sur Control I pour ramener notre canapé Maintenant, sous la couche de votre canapé, créez une couche de remplissage solide. Passez aux réglages, passez à la couleur unie. Choisissez une couleur qui permettra à Photoshop de différencier les bords. Je pense que je vais opter pour ce bleu vif, choisir une couleur vive. Il s'agit simplement de notre couleur d' arrière-plan, et nous allons maintenant revenir au masque que nous avons sélectionné. Il suffit de sélectionner, puis de descendre jusqu'au masque sélectionné. Nous allons maintenant utiliser le pinceau d'affinage des bords pour bien affiner les bords. Accédez à ce pinceau pour affiner les bords et commencez simplement par un coin. Il suffit d'utiliser le pinceau pour enlever cette zone pour nettoyer à nouveau grossièrement les bords. Ce sera un peu difficile avec des zones lisses. Nous l'utilisons généralement pour les cheveux. Mais oui, je vais en rester là, je nettoie les bords, et maintenant nous allons apporter quelques améliorations globales Vous pouvez donc simplement lisser un peu les bords et également plumer les côtés Je recommande beaucoup de choses, peut-être 1,3 pixel, d' ajouter du contraste, puis enfin j' essaie de descendre ici, appuyer sur Entrée une fois que vous avez terminé ou de passer simplement à une autre partie et nous allons déplacer le bord. La raison pour laquelle il change, c'est parce qu'il traite les informations que je lui ai demandées et qu'il Shift Edge. En attente d'un aperçu. Cela élargit notre sélection. Je ne vois pas vraiment d'aperçu pour le moment, mais c'est bon. Nous allons juste le laisser à 40 ans. Ou peut-être qu'il est là maintenant. Il a fait l'objet d'une certaine expansion. Je vais juste le faire moi-même. Il suffit de passer à moins 1 %. Et maintenant, il va être affiché dans le même masque de couche, appuyez sur OK. Je n'ai pas créé de nouvelle couche, elle est dans les mêmes couches. Maintenant, je peux simplement utiliser mon pinceau pour faire meilleures sélections, car j' ai un fond de couleur derrière. C' est beaucoup plus facile à voir que si je savais pas. Vous pouvez voir que je peux m'en servir pour mieux voir les bords. Si brun apparaît ou des effets muraux détaillés, je saurai que je suis à l'extérieur Je me retire de la sélection. Je vais donc utiliser le pinceau pour faire revenir certaines de ces zones , puis je reviendrai tout de suite . Voilà mon canapé. Cela a pris du temps. Mais si vous aviez à nouveau une image où votre sujet ne se fond pas dans l'arrière-plan, il serait beaucoup plus facile de le masquer Et maintenant, nous allons mettre le masque en plumes, car nous avons fait une nouvelle sélection Alors, allez sur la couche de masque de votre canapé, celle-ci, puis cliquez sur les propriétés, et, euh, où se trouvent les propriétés. Je pense que ça l'a réinitialisé . C'est ici. Et nous allons l' agrandir d'un pixel, une toute petite taille. Cela nous fait du bien. Nous n'avons donc pas d'arêtes rugueuses et tranchantes sur notre canapé. Nous voulons qu'il soit le plus naturel possible. C'est bon. Maintenant, je vais juste m'éteindre, me débarrasser de mon remplissage de couleurs. En fait, je pourrais juste utiliser cette couche sur le dessus de votre canapé. Nommons cette couleur. Maintenant, tu dois choisir couleur que tu veux donner à ton canapé. Je vais, faisons-en un nouveau. Ramenez la couche zéro, maintenez la touche Ctrl enfoncée et appuyez sur la couche du masque de canapé pour la sélectionner. Accédez ensuite aux réglages ( couleur unie), choisissez votre couleur. Laisse-moi essayer ça. Essayons le rouge. Je vais appuyer sur OK. Maintenant, donne-moi le nom d'une couleur. Changez le mode de fusion de vos couches de couleur en couleur. En ce moment, il semble trop brillant. C'est parce que nous devons ajuster la couleur. Je pense que c'est plus logique. Il suffit d'expérimenter avec les couleurs. Si tu descends, il fait plus sombre. Si vous venez ici, c'est plus lumineux, choisissez la couleur qui vous convient pour le rouge. Je crois que j'aime peut-être cette couleur. Voilà mon canapé rouge, juste comme ça. Vous l'éteignez comme un simple canapé, n'est-ce pas ? Vous pouvez également simplement y aller avec un pinceau. C'est quelque chose de vraiment stupide. Tu n'as pas besoin de faire ça. J'essaie juste de vous montrer les options qui s'offrent à vous. Encore une fois, maintenez la touche Ctrl enfoncée sur couche de masque de votre canapé, puis créez une nouvelle couche. Et si nous cliquons avec le bouton droit sur le dégradé, allons créer un dégradé. y aura pas de canapé avec des dégradés de couleurs, mais nous ne faisons que le tester. Choisissez un dégradé, puis cliquez et faites glisser le pointeur. Très bien, changez-le en couleur. C'est un canapé cool. Et vous pouvez également le remplacer par superposition. Celui qui convient le mieux à votre canapé. Maintenant, nous avons un joli petit canapé licorne. Vous pouvez voir avec quelle facilité nous changeons de couleur, je viens de supprimer ma première couche. Si je veux des couleurs différentes, contrôlez simplement vos couches de couleurs, et je vais vous apporter celle-ci. Changez-les un par un. C'était rouge. Optons pour un canapé bleu, un canapé bleu. Bien que je doive ajuster la couleur pour la rendre réaliste ou pour qu'elle corresponde à la couleur que j'aime, je vais choisir, d'accord. Pour le troisième, choisissons une troisième couche. Faisons un jaune ou en fait, cette couleur est belle. Tenez-vous-en à ça. Si vous deviez créer un catalogue pour vos canapés, créez simplement autant de couches de remplissage de couleur que possible. Exportez-le, puis vous pouvez l'exporter, l'exporter et même cette couleur grisâtre. Oui, c'est comme ça qu'on change la couleur d'un objet, un canapé dans cet exemple. Essayons un autre exemple. Il s'agit d'un autre exemple. Il s'agit d'un mug et vous pouvez voir que les matériaux utilisés sont différents, il est brillant par rapport à notre canapé. Voyons comment changer la couleur d'un objet comme celui-ci. Déverrouillez votre couche d'arrière-plan, contrôlez J, nom à ce mug et , en haut du mug , sélectionnez le masque sélectionné pour tout masquer. Désolé, masquez notre tasse. Permettez-moi de faire un zoom arrière, puis d'utiliser un outil de sélection rapide, le plus, et de commencer à peindre . Maintenant, comme nous avons un arrière-plan plus foncé que celui de notre tasse, Photoshop détecte ces zones beaucoup plus facilement, alors que dans notre couche de canapé, c'était un peu difficile parce que le canapé était blanc, le fond était également blanc. De plus, le canapé avait détails similaires à ceux du mur situé derrière lui. Donc, si vous voulez gagner du temps, essayez simplement de choisir des images dont il est plus facile de changer la couleur. Mais si vous n' avez pas le choix et que quelqu'un vous l'a donné et voulait que cela soit fait, alors vous devez juste passer du temps à le rendre parfait. Vous zoomez ici. En fait, je pourrais juste le faire avec le pinceau. Oui, je vais juste le faire avec un pinceau. J'ai sélectionné tout ce dont je voulais changer la couleur et j'ai cliqué sur OK. Assurez-vous que la sortie correspond au masque de couche. Nous avons maintenant une sélection de nos mugs. Je vais simplement désactiver notre couche zéro et inverser la couche de mon masque en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en appuyant sur Je veux Maintenant, je peux commencer à peindre. Maintenant, dans ces cas, il peut être un peu difficile de savoir où peindre, n'est-ce pas ? Tu ne sais pas si tu devrais suivre cette voie. Quelle doit être la taille de votre pinceau et tout ça. Vous pouvez faire autre chose avec les masques de couche accéder à votre masque de couche , puis accéder aux propriétés. Je vais le réinitialiser, revenir à la couche zéro, revenir au masque Mug Layer et réduire la densité jusqu'à ce que vous commenciez à voir la zone que vous essayez d'apporter. Je choisis 31 %. Fermez ça. Vous pouvez maintenant voir que le masque est grisâtre. Optez pour la couleur blanche et commencez simplement à repeindre le manche de votre tasse. Laissez-moi zoomer. Je ne vois pas très bien. C'est bon. Euh, je vais regarder les autres sites. Nous avons également un endroit ici que nous devons nettoyer. Je vais les nettoyer avec le pinceau dur rond, noir et blanc, et je vais juste les changer au fur et à mesure que je nettoie les bords. Alors je reviens tout de suite. J'ai nettoyé les bords autant que j'ai pu et maintenant nous pouvons commencer à ajouter nos couleurs. Maintenez la touche Ctrl ou Commande enfoncée sur Mac, appuyez sur la couche de votre masque jusqu'à ce que vous voyiez , les fourmis en marche, puis passez aux réglages couleur unie, choisissez votre couleur Je pense que pour un MAC comme celui-ci, essayons un Okay violet. Puis changez maintenant que j'ai la couleur, je vois que je dois corriger cette zone. C'est sur le mug, en fait. C'est un peu grossier et le fait est qu'une fois que vous aurez changé le mode de fusion, ce ne sera pas aussi grossier que vous le pensez actuellement. Changez le mode de fusion en couleur. Ou superposez, selon ce qui convient le mieux à votre objet, la couleur me convient le mieux Et puis tu dois revenir aux couleurs et simplement changer I en changeant ? Je suis en train de changer quelque chose. Changez le violet jusqu'à ce qu'il soit bien sur votre tasse. En fait, je n'aime pas le violet. Je vais choisir ce vert. Je préfère ce vert. Et oui, il suffit de contourner le problème jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la couleur, puis appuyez sur OK. Laisse-moi appeler cette couleur. Et vous voyez que cela préserve la brillance et tout, ainsi que le texte. Mais avec des tasses, le dessus serait blanc, non ? Il suffit donc d'utiliser votre pinceau rond doux et de retirer la couleur de la partie supérieure. C'est exactement comme ça que sont les mugs. Le dessus où vous sirotez est blanc ou d'une autre couleur. Ce n'est pas exactement de la même couleur que la partie située en dessous. Très bien, ramenez la couche d'arrière-plan. Voilà notre tasse. Très facile à faire. Nous n'avons pas eu à y consacrer autant de temps car nous avions une image facile à masquer. Regardons maintenant un autre exemple. C'est une robe. Encore une fois, c'est blanc. Il est facile de changer la couleur de. Mais comme notre arrière-plan est également blanc, nous devrons peut-être y consacrer plus de temps. Je vais déverrouiller ma couche d' arrière-plan, en faire une copie, et maintenant je vais d'abord voir ce que c'est. Nous allons simplement laisser faire. J'essaie juste de changer la couleur de sa robe. Accédez maintenant à votre couche d'arrière-plan. Appelons-le arrière-plan. C'est bon. Accédez à votre couche d'arrière-plan. Nous sélectionnons, sélectionnons et masquons. Et faites simplement ce que nous avons fait pendant tout ce temps. Voyons si ce sera facile ou si ce sera difficile ? J'essaie juste de retirer les pièces petit à petit. Oups, je viens de tout enlever. Ramenez-le et assurez-vous de travailler lentement et de ne pas précipiter les choses, sinon Photoshop sera confus. Essayons de lui retirer le bras, je l'ai oublié. Enlevons son bras, puis nous en aurons fini avec notre sélection. traîne. Ça y est. Laissez-moi zoomer, voir si je peux lui faire sortir la main. Voyons si nous pouvons faire de même ici. C'est bon. Nous y voilà. C'est sa robe ? On va juste régler ça avec le pinceau. accord ? Maintenant, je vais juste appuyer sur OK, afficher dans un masque de couche. Et je vais l'éteindre, contrôler l'œil sur la couche d' arrière-plan et simplement retirer cette partie de sa main avec un pinceau rond doux et la couleur noire. Il suffit donc d'enlever légèrement sa robe, son bras, en fait. Nous avons également une autre partie ici. Nous n'avons pas besoin de beaucoup nettoyer. La sélection était assez nette, il suffit de zoomer et de faire une sélection dans la couche de masque. Contrôle, clic une fois, couleur unie. Donnons-lui une couleur rose. Changez le mode de fusion de votre couche de couleur en couleur ou superposition en fonction de votre image et de votre objet Et permettez-moi de vous présenter notre modèle. Je n'aime pas cette couleur. Après l'avoir vu avec le modèle, j'ai l'impression qu'il faut qu'il fasse un peu plus sombre. Je vais peut-être choisir une autre couleur. Oh, j'aime bien ça. Je vais m'en tenir à ça, c'est bon. Et maintenant j'ai changé la couleur de sa robe. Permettez-moi de choisir la superposition parce que nous avons des ombres et vous pouvez voir que la superposition de réflexion de la lumière fonctionne mieux sur cet objet, sa robe, et je vais juste opter pour quelque chose comme ça D'accord. Nous changeons la couleur de sa robe comme ça. Nous avons maintenant une dernière image pour changer la couleur. J'ai cette dernière image où je vais changer la couleur de son manteau. J'ai choisi cette image parce qu'elle comporte des motifs et je voulais vous montrer que cela n'a pas d'importance si ce n'est pas un objet plat et solide. Dupliquez notre couche comme nous l'avons fait et sélectionnez et masquez sur votre couche. Puis en utilisant le signe négatif, commencez par le plus. Désolé, nous faisions le contraire, j'ai oublié. Vous pouvez le voir trouver lentement les zones. Ça a l'air contagieux. C'est du traitement. Agrandissez votre pinceau si vous voyez une telle tache. Utilise l'outil Zoom et nous devons lui ramener sa manche. Encore une fois, sélectionnez rapidement, moins et cliquez une fois sur les zones jusqu'à ce que Photoshop détecte la zone elle-même. Venez ici et nous avons aussi cette pochette. Nous allons nettoyer ça. Voyons si nous pouvons le faire ici. Alors, qu'est-ce qui s'est passé ? Maintenant, nous avons sa chemise. Nous ne voulons pas changer la couleur de sa chemise. Optez pour le moins ou le plus. Je continue à faire le contraire. Un seul clic sur sa chemise. Oups. Contrôle Z. Nous allons simplement le faire avec un pinceau plus petit et OK, cela ne fonctionne pas très bien Laisse-moi essayer un simple clic. OK, on va juste le faire avec un pinceau. C'est bon. Ça va. Je vais mettre un masque à deux couches. Faites un zoom arrière. Désactivez la couche zéro, inversez votre masque de couche, puis optez pour la couleur noire et commencez simplement à peindre sa chemise Tout d'abord, je vais lui redonner cette partie de sa couleur. En fait, je vais utiliser un rond dur, peut-être en ajouter un peu pour enlever une partie de la dureté, et la couleur noire pour le retirer. Je vais juste supprimer toutes ces zones. vais le faire, tout nettoyer, enlever des parties de ses cheveux, puis je reviens tout de suite. Nous allons donc faire exactement la même chose. Contrôlez, appuyez sur votre couche de masque, réglages, couleur unie, choisissez la couleur de votre choix. Restons-en au jaune, puis passons à la superposition. Et si vous regardez la couleur, voyez laquelle est la plus belle. Je pense que la couleur me convient mieux. Il suffit de cliquer sur la couleur pour effectuer plus de réglages Je veux peut-être que je n' aime pas le jaune vif, mais laissez-moi voir à quoi il ressemblera sur elle. Ça n'a pas l'air mal, en fait. Restons-en au jaune. Maintenant, je veux changer la couleur de son ordinateur portable, son stylo et son k seront un peu difficiles. Faisons juste son ordinateur portable et son stylo. C'est comme si elle avait configuré son espace de travail en accord avec sa tenue. C'est une fille vraiment cool. Va juste créer une autre couche. C'est facile. Il vous suffit d'utiliser l'outil de sélection rapide et de sélectionner l'ordinateur portable. Vous n'avez pas besoin de porter le masque que nous avons vu. Appuyez plusieurs fois sur Q si vous devez importer quelque chose que Photoshop ne détecte pas. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, car les modes de fusion font un excellent travail pour mélanger les éléments Masquez-le, puis faites une sélection dans Contrôle, puis appuyez dessus, passez au remplissage des couleurs, et nous allons simplement double-cliquer sur la première image, copier le code que vous voyez ici, puis je le copierai sur le dos de l'ordinateur portable. Ensuite, nous allons simplement changer le mode de fusion en couleur. C'est exactement la même couleur, mais ça n'a pas la même apparence. Je pense que c'est à cause des différentes surfaces et couleurs. Mais je vais juste essayer de le changer un peu pour pouvoir au moins essayer de le faire croire. Ensuite, nous allons juste cliquer sur OK. C'est bon. Nommons les couches pour ne rien confondre. C'est un ordinateur portable, c'est du code. Et enfin, nous avons son stylo, passez au stylo, et c'est facile aussi. Juste pour faire une autre copie de votre couche zéro et obtenir l'outil de sélection rapide, nous pouvons simplement sélectionner facilement les zones à l'aide de l'outil. Ici, comme tout est flou, vous devez utiliser le Q et les pinceaux pour introduire certaines parties du stylo Je vais baisser le. En fait, c'est un pinceau. Ça ne fait rien. Est-ce la bonne partie du stylo ? Je ne peux pas vraiment le dire. Laisse-moi réduire la taille de mon pinceau. Nous le nettoierons plus tard si nécessaire, une fois que nous aurons choisi notre couleur. C'est en dessous de la partie supérieure. Nous n'avons pas besoin de changer cela. Bien, et encore Q, puis créez un masque de couche. Continuez comme ça. Encore une fois, appuyez sur Ctrl, appuyez une fois pour faire une sélection , passez à la couleur unie et la couleur restera la même. Collons le code, puis passons à Allons-y pour voir que la couleur est vraiment meilleure. Passez à la couleur. Faites un zoom arrière. Faisons un clic pour essayer de faire correspondre le code et l'ordinateur portable D'accord. Et voilà. Nous lui avons donné l'impression qu'elle avait un ordinateur portable, un stylo et un manteau assortis . Je suis vraiment cool. Nommons ce stylo. Regardons-le maintenant avant et après. Regroupez le tout. C'était l'avant, c'est l'après. Auparavant, elle avait du rose, maintenant elle a du jaune. C'est ainsi que vous pouvez modifier différents objets et différents matériaux à l'aide de Photoshop, qui propose quelques modes de sélection, masquage et de fusion C'est vraiment facile, et sera quelque chose que vous devrez faire beaucoup. Parfois, comme nous l'avons dit, vous avez l'image parfaite, mais la robe du mannequin ne correspond pas tout à fait à l'arrière-plan, vous devrez donc la photoshoper. Ou peut-être qu'une monture de lunettes de soleil ou une monture en verre ne correspond pas à la chaussure du modèle. Peu importe, tout ce que tu voudras. Vous pouvez facilement changer la couleur en utilisant les techniques que nous avons apprises aujourd'hui, comme vous l'avez vu, c'était très simple et vous les utiliserez beaucoup. Je vous verrai dans les prochaines leçons. 31. Introduction aux outils de composition intelligents: Avant de passer à la création compositions complexes, il est important de connaître certaines des fonctions de base des outils. Dans cette leçon, nous allons simplement apprendre à utiliser les outils, et dans la prochaine, nous allons les appliquer à un projet plus vaste. Le premier outil que je veux vous présenter est donc le pinceau de réglage. Maintenant, c'est dans les dernières versions de Photoshop. Donc, si vous ne le voyez pas, c' est peut-être parce que vous avez une ancienne version. Vous pouvez donc simplement le mettre à jour en accédant Photoshop à propos de Photoshop et vous verrez que c'est la version que j'ai. Le pinceau de réglage fonctionne essentiellement la même manière que si vous effectuiez un ajustement dans le panneau des calques, créiez un masque et commenciez à brosser avec le pinceau noir plus large Ils ont simplifié cela avec ce pinceau. Et lorsque je le sélectionne, nous pouvons voir tout de suite que certains de nos ajustements habituels se trouvent ici. Ce sont exactement les mêmes choses que si vous cliquiez ici ou ici. Cette liste d'ajustements est maintenant affichée ici. Maintenant, quoi que vous choisissiez, disons que je choisis la teinte et la saturation, je peux choisir un pinceau négatif ou positif, sur les côtés de mon pinceau. Sélectionnez les sujets pour vous faciliter la tâche et affichez une superposition Donc, avant de faire quoi que ce soit, allons-y et appliquons un peu de teinte et de saturation. Disons que c'est ce que je veux faire. cause de la superposition, nous voyons exactement où je peins, donc ce n'est pas l'effet final Laisse-moi juste l'éteindre. Et puis ce panneau de propriétés démarre. Donc, au lieu de faire un ajustement ici, disons, je veux faire un niveau, le faire, puis prendre mon pinceau, passer de l'un à l' autre dans le masque de calque, cela a automatisé ce processus. J'ai donc maintenant une teinte et une saturation. Je peux le modifier avec le curseur ici. Ensuite, si quelque chose ne me convient pas, je peux utiliser le signe négatif pour le supprimer. Je peux également ajuster le flux de mon pinceau pour effectuer des ajustements mineurs. C'est ainsi que fonctionne le pinceau de réglage. Ce n'est donc pas si nouveau, car nous utilisons les mêmes fonctionnalités avec différents outils. Maintenant, le prochain outil que je veux vous montrer est un outil Sky Replacement. Il s'agit de l'outil automatique de Photoshop qui détecte le ciel dans votre image et vous propose ensuite quelques options pour le remplacer. J'ai donc cette image ici, qui se trouve dans votre pack de ressources, déverrouillez cette couche, et je n'ai pas vraiment à sélectionner quoi que ce soit. Il ne me reste plus qu' à modifier Sky Replacement. C'est le ciel actuel qu'il a remplacé pour moi. C'est un avant, un après. Si je clique sur ce menu déroulant, je peux voir tous les autres skis mis à ma disposition. Et certains de ces gars sont des éléments que j'ai ajoutés en cliquant sur le signe plus, puis important dans Photoshop. Mais nous avons déjà le choix entre de nombreuses options. Et ils sont classés en fonction de votre apparence. vous suffit de cliquer une fois dessus, puis Photoshop l' ajoutera non seulement à votre ciel après l'avoir détectée, mais il décalera également le reste de votre image pour lui donner un aspect naturel. options que nous avons ici sont Shift Edge, c' est-à-dire lorsque vous pouvez contourner le bord de votre ciel. Si vous vouliez aller plus loin ou plus loin, c'est ce que nous faisons. Remettez-le à zéro, estompez les bords. Voulons-nous adoucir l'apparence des bords ? Par défaut, c'est sur 50. Maintenant, avec le réglage du ciel, vous pouvez travailler avec la luminosité de celui-ci. Et la température. Et vous pouvez voir que cela change également le reste de mon image. Vous pouvez également redimensionner le ciel vers l'intérieur ou vers l'extérieur, puis le retourner si vous le souhaitez. Nous avons quelques ajustements au premier plan, ce qui correspond au reste de l'image Vous pouvez régler l'éclairage. Il est actuellement en mode multiplication, mais vous pouvez le mettre à l' écran pour le rendre plus lumineux. Nous avons l' éclairage de bord. Ici, les bords. Et puis le réglage des couleurs. Ensuite, nous devons décider où cette nouvelle image doit être sortie. Nous avons de nouvelles couches ou une couche dupliquée. Il existe également d'autres outils pour affiner vos réglages. Il s'agit de notre outil de pinceau habituel qui me permet de réintroduire des parties du ciel dans l'image de manière plus précise. Vous pouvez faire des additions, des soustractions, puis modifier la taille de votre pinceau ici Le mode n'est pas superposé par défaut, mais pour une raison ou une autre, vous pouvez simplement le changer en autre chose. Nous avons notre outil manuel, comme toujours, et l'outil Zoom. C'est donc à peu près tout pour ce qui est de l'outil Sky Replacement. Je vais appuyer sur Annuler pour annuler mes modifications. Et le dernier outil que je veux vous présenter est le film génératif. Si vous avez travaillé avec des outils d'IA générative, cela devrait vous être assez familier. Mais vous pouvez le trouver ici sur la dernière version de Photoshop. Si vous cliquez dessus une fois, vous obtenez ce panneau. Et maintenant, vous pouvez saisir l'invite que vous souhaitez afficher sur votre écran. Je vais donc dire oiseau. Ensuite, c'est à vous de décider du type de contenu. Est-ce une forme d'art, la photographie ? La mienne sera une photo parce que j'en ai une ici. Vous pouvez choisir un effet, mais je ne le ferai pas car il s'agit principalement d'illustrations. Vous pouvez ajouter une image de référence pour votre style. Je vais donc opter pour quelque chose de réaliste, puis pour la composition. Une fois que vous avez choisi une image, vous pouvez la remplacer ou la supprimer, puis tout reviendra à sa valeur par défaut Il est généré une fois que vous avez terminé, puis vos options, les variations apparaîtront ici dans les propriétés. Voilà mon oiseau. C'est un peu trop grand, mais vous pouvez voir à quel point c'est de bonne qualité. Si je voulais plus de variantes de l'un d'entre eux, je peux aller sur les trois points, générer des variations similaires. Il existe trois autres variantes de mon oiseau. Nous avons également la suppression de l'arrière-plan, ce que Photoshop fera automatiquement. Ça y est. Maintenant, je n'ai plus qu'un oiseau. Et cela est affiché dans une couche séparée. en revenir au film généré, vous pouvez toujours revenir ici en descendant. Regardez certaines des inspirations rapides. Par exemple, si je clique dessus , je peux voir ce qu'il a fallu pour créer cette image. Et puis l'invite est un moyen très important d' obtenir de bons résultats. Vous ne pouvez donc pas simplement écrire du texte dans Bird un grand nombre de fois. Vous devez écrire des détails, plus d'adjectifs, pour obtenir un meilleur résultat Nous y reviendrons dans la leçon suivante, mais c'est généralement ainsi que vous utilisez cet outil. Il est également possible d' ajouter de petits ajustements. Je vais le supprimer, récupérer mon outil Lasso et peut-être récupérer cette zone. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je lâcherai prise, le remplissage généré apparaîtra, mais cette fois, ce ne sera que dans les fourmis en marche Je vais taper des oiseaux volants. Cela génère. Et encore une fois, je vais avoir le choix entre différentes variantes. Je pourrais générer des informations similaires, donner des commentaires et simplement remplir mon image. accord, donc c'est le premier choix, deuxième choix, le troisième choix. Maintenant, comme vous le souhaitez, vous pouvez mieux le mélanger car il s'agit d'une couche séparée. Donc je vais m'y prendre, oui. Et puis, tout ce qui est généré par l'IA a cette icône dans le coin, ce qui vous permet de faire la différence entre vos couches. Et quand tu viendras ici, nous avons d'autres options. Vous pouvez donc modifier la sélection, l'inverser, créer un masque, remplir la sélection ou créer une nouvelle couche de réglage pour celle-ci Il existe également d'autres outils, et nous pouvons simplement les désélectionner et en finir avec eux Il s'agissait donc de quelques introductions à ces outils. Dans la prochaine leçon, nous allons les utiliser et en faire des compositions sympas. 32. Les compositions: Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons prendre cette image, remplacer l'arrière-plan, peaufiner le phare là-bas et en faire une toute nouvelle composition. Maintenant, la définition de la composition consiste à assembler différents éléments pour former une seule image. Dans Photoshop, vous pouvez le faire de nombreuses manières. Vous pouvez combiner deux images, ou vous pouvez utiliser leur fonction de remplissage génératif, des images génératives pour créer des images via l'IA et les mélanger. Quelle que soit la méthode que vous souhaitez utiliser, vous pouvez le faire. Mais dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur la fonctionnalité d'IA générative et les autres outils que nous avons examinés dans la leçon précédente. Téléchargez cette image depuis le pack de ressources, importez-la et commençons. Donc tout d'abord, avant de commencer toute sorte de composition, je dois m' assurer que mon image est prête à être construite. Quand je zoome sur le phare, on voit qu' il est assez flou. Alors allons-y et réglons ce problème. J'ai mon panneau de couches ici. Nous pouvons commencer par dupliquer le Commander Control J. Appelez ce détail En fait, appelons-le base. Notre couche de base, nous allons la convertir en objet intelligent, puis ajouter un filtre de netteté Alors, affûtez intelligemment, et nous allons choisir un rayon faible et simplement augmenter la quantité jusqu'à ce que le tour soit prêt Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK, et maintenant c'est beaucoup mieux. Si c'est trop intense pour vous, vous pouvez toujours double-cliquer pour revenir ici. Une autre chose que vous pouvez faire est d'accéder à cet outil, cette icône juste ici. Double-cliquez. Et cela ne concerne que le mélange de ce filtre, non de la couche entière Et nous pouvons également changer le mode de fusion pour n'importe quoi d'autre. Je vais réduire l'opacité à 66 %, puis appuyer sur OK. L'opacité et le remplissage de ma couche sont donc toujours de 100. C'était juste pour Smart Sharpen. D'accord, donc c'est pour ce qui est de l'affûtage. Maintenant, mon image est légèrement inclinée. Si vous regardez l' horizon juste là, il est légèrement incliné vers la droite Donc, ce que je vais faire, c'est accéder à mon outil de recadrage et utiliser la fonction de lissage Cliquez donc une fois dessus, puis vous le placerez sur votre curseur. Il suffit de cliquer et de faire glisser d' un bout à l'autre de cette ligne droite. Vous pouvez voir que nous avons une rotation de 0,5. Quand je lâche prise, cela me permet de le redresser et je pourrais simplement cocher la case Ce n'est qu'une solution rapide. Allons-y. Une autre chose que nous pouvons faire est de zoomer sur ce phare, car c'est notre sujet principal Nous pourrions également le pousser vers la droite pour non seulement le concentrer davantage, mais aussi pour nous débarrasser de cette zone. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser l'extension générative de Photoshop une fois sur l'outil de recadrage jusqu'à ce que vous voyiez les bordures ici, et je vais simplement la déplacer vers la droite Je veux que mon phare soit situé ici, alors suivez ces directives. Et puis, lorsque vous avez terminé, agrandissez de manière générative, étendez l'arrière-plan. La touche d'entrée, et voyons ce qui se passe. Alors maintenant, mon parcours a été élargi. Vous pouvez voir qu'il a fait du bon travail avec les pierres ici. C'est assez constant. Cela a en quelque sorte gâché notre fonctionnalité redressée. Nous aurions pu le faire par la suite, mais ne vous inquiétez pas. Nous pouvons simplement cliquer à nouveau dessus, trouver cet horizon. C'est donc comme une baisse de 0,1. Cliquez dessus. Si cela prend un peu plus de temps, c'est cause de notre aiguiseur intelligent que nous avons créé plus tôt Si vous inversez le processus, que vous recadrez puis que vous accentuez la netteté de l'image, vous ne rencontrerez pas ce problème OK. Donc, tout semble bon pour le moment. Ce que je veux changer, c'est l'apparence de ces branches sur les côtés. Tout d'abord, il y a un petit espace blanc. Je vais donc le recadrer une fois de plus pour qu' il n'y ait pas d' espaces blancs dans mon image. Peut en fait définir un ratio pour s'assurer que tout semble bon. Faisons donc un 16 par neuf. Cochez la case une fois que nous avons terminé. C'est bon. Maintenant, prenons notre outil Lasso. Et encore une fois, en utilisant la fonction d'IA générative, j'ai pu me débarrasser de certaines choses. Donc, avec l'outil Lasso sur cette couche de base, fusionnons les trois Avant cela, cliquez avec le bouton droit de la souris, fusionnez les couches ou commandez E, et nous pouvons d' abord laisser les choses comme ça. Je vais appeler cette base. Si vous souhaitez ajuster vos fonctions de netteté, vos curseurs, assurez-vous de dupliquer cette couche, mais je suis plutôt content de son apparence C'est pourquoi je me suis débarrassé de cette fonctionnalité d'objet intelligent. En utilisant Lasso, je vais me concentrer sur l'une de ces branches : sélectionner grossièrement, lâcher prise, générer du remplissage, supprimer Wranch puis appuyer sur Maintenant, il va essayer de le supprimer et me donner un tas d'options. Vous pouvez non seulement l' utiliser pour ajouter des éléments, mais aussi pour en supprimer. Il existe de nombreuses autres méthodes pour supprimer des éléments dans Photoshop. Nous sommes au courant du contenu. Nous avons le remplissage, nous avons le clonage. Mais c'est le moyen le plus rapide. Vous pouvez voir que cela m'a donné un très bon résultat. Si, pour une raison quelconque, je voulais différentes variantes, je peux en choisir une. Une fois que je suis satisfait de l'un d'entre eux, vous pouvez l'améliorer en utilisant cette icône sur la gauche, juste pour qu'il corresponde bien au reste de l'image Je vais dans mes couches, vous pouvez voir, c'est la couche de branches supprimée. en revenir à la base, je ferai la même chose pour ce type. Ce sera un peu difficile cause de cet intermédiaire, mais nous allons quand même essayer Donc, lorsque je clique avec le bouton droit sur ma sélection, c'est de cette partie que je parlais. Si vous cliquez sur Remplir, nous avons la possibilité de le remplir avec une couleur. compte du modèle ou du contenu, qui utilisera le contenu de la sélection pour remplir cette zone à votre place. Il y a aussi le remplissage du trait, le remplissage conscient du contenu, qui ne concerne que l'image elle-même, le remplissage généré, nous l'avons utilisé jusqu'à présent puis la suppression et le remplissage de la sélection. Je vais donc refaire le remplissage généré, supprimer le français. Et nous y voilà. J'ai quelques options ici. Je vais choisir celui-ci, le haut de gamme. Si vous n'êtes pas satisfait de l'une de vos variantes, générez-en davantage. Et voilà. Maintenant, je n' ai plus de branches et mon image a été agrandie. Fusionnez-les avec Command or Control E, et j'appellerai cette base une fois de plus. Très bien, passons à Modifier et à remplacer notre ciel. Je vais utiliser l'une des fonctionnalités de coucher de soleil par défaut de Photoshop, Sunset skies, mais vous pouvez télécharger la vôtre avec ce qui vous convient le mieux. Je vais d'abord essayer celui-ci. Ça a l'air plutôt cool. Essayons ça. Celui-là a l'air bien mieux. Donc je vais juste frapper. Tout d'abord, je vais l'exporter parce qu'à un moment donné, il faudra qu'il se reflète dans l'eau. Mais je pense que cela semble beaucoup mieux. Maintenant, pour ce qui est de l'avantage, c'est un peu trop délavé Je vais baisser ce chiffre à environ 35. Ensuite, décalons-le légèrement vers l'intérieur, vers la gauche, pour qu'il reprenne une partie du ciel d'origine, ce qui peut aider à tout mélanger Et dans ce cas, atténuons-le un peu plus. OK. Nous avons de la luminosité. Rendons-le un peu plus foncé, un peu plus jaune. Du point de vue de l'échelle, peut-être un peu parce que nous avons partie de la montagne à notre image, mais pas une quantité incroyable. OK. Ensuite, les ajustements de premier plan, qui sont notre image d'origine, nous pouvons travailler avec l' éclairage. Le bord est fin. En ce qui concerne les couleurs, nous voulons que ce soit plus intense. Donc ce rose, désolé, l'orange . Nous voulons le refléter. Une fois que nous avons terminé, nous pouvons frapper. OK. Et maintenant, vous pouvez voir que cela m'a donné tout ce groupe de couleurs ajustées automatiquement en appuyant simplement sur quelques boutons. C'est donc un très beau ciel. Maintenant, dupliquons la même chose, Commander Control J dans le ciel, puis appuyons simplement sur Commander Control Flip this over. Oh, ça va d'abord le fusionner. Il est donc plus facile de travailler avec. Commander Control bascule verticalement pour que je puisse créer une sorte de reflet. Réduisez l'opacité, puis nous allons simplement cliquer avec le bouton droit de la souris pour mettre en perspective Je maintiens la touche Maj enfoncée lorsque je fais glisser les coins pour que les deux coins bougent. Cochez la case une fois que nous avons terminé. Ramenons l'opacité et changeons simplement le mode de fusion. Éclaircissez toujours. Et puis en utilisant l'outil de dégradé. C'est juste ici, mettez-le en noir sur blanc, que vous pouvez trouver Je crois aux bases du noir sur blanc, mettez-le d'abord en dégradé puis en dégradé linéaire d'un masque, puis faites-le. Du haut vers le bas. D'accord, et je ne vois pas vraiment où se trouve l'horizon, alors je vais juste appuyer sur Command ou Control R pour obtenir les règles. Il suffit de suivre une règle pour ici afin que je puisse savoir où je dois arrêter mon effet de dégradé. OK, donc je peux le déplacer un peu plus bas, cachons-le pendant une seconde et abordons notre sujet. Dans ce cas, l'objet, et je vais cliquer et faire glisser avec le lasso, modifiez-le ici parce que je veux tout cela et pas juste un phare Très bien, appuyons sur Commander Control J. Mettons-le au-dessus pour ne pas l'exclure de quelque façon que ce soit. G pour appuyer sur Commander Control T et faire correspondre le point de départ à l'horizon. C'est bien mieux. L'endroit nous manque tous. Et si vous en avez oublié un peu, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau noir sur le masque de couche. Pour terminer, cliquez une fois sur une extrémité, maintenez la touche Maj enfoncée et faites le tour. Et cela vous permettra de faire une distinction nette entre les deux. OK. Revenons maintenant aux options de mélange. Utilisez ensuite les curseurs de la couche sous-jacente, maintenez l'option Modifier enfoncée, cliquez sur ce triangle pour diviser et déplacez-le simplement vers le bas. Comme ça. Et une autre chose que nous pouvons faire est d'utiliser notre pinceau pour exclure cette zone. Avec une couleur noire et un faible remplissage. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus gros et brun tendre. Quelque chose comme ça a l'air mieux. Je vais réintroduire le bord ici avec blanc et un faible débit, juste pour qu' il soit un peu plus beau Oh maintenant, retournez à la base, et je vais le convertir en objet intelligent. Nous allons maintenant commencer à définir un peu plus l'eau. C'est plutôt délavé. Commençons donc également par l'ajustement Bush. Passez ensuite aux virages. Donc, comme pour les courbes, allez dans Propriétés, et je vais d'abord présenter la zone. Donc, en gros, dans tous les endroits où il y a de l'eau , je veux qu'il fasse assez sombre. Le débit est réglé sur un, augmentons-le. Oups. Allons-y. Je vais trop loin. Plutôt bon. Ensuite, je souhaite ajouter un pinceau de teinte et de saturation. Alors, allez ici, saturation. Je ne vois pas beaucoup l'aquarelle. Je vais donc d'abord peindre cette zone. Ensuite, en utilisant la teinte, essayez de choisir une couleur qui non seulement correspond au ciel, mais qui peut également montrer qu'il s'agit d'eau. Augmentez cette saturation. Faisons en sorte qu'il fasse un peu noir. Cool. C'est bon. Maintenant, la maison semble un peu décalée, comme si elle avait été laissée de côté. Je vais également le convertir en objet intelligent, puis à l'aide du pinceau de réglage, je ferai la même chose. Commençons par les courbes, peignons dessus. Option de modification : attachez-le uniquement à la maison et réduisez la luminosité Utilisons n'importe quel flou, car il s'agit d'une petite zone. Cela ne devrait pas être si intense au départ. Alors peut-être 28,9 pour mon cas, ça me paraît mieux. OK. J'ai donc tout cela. J'ai changé de Sky. Nous avons ajouté le reflet. Je vais encore faire quelques modifications générales une fois que j'aurai introduit les petits éléments avec la fonction d'IA générative Prenons donc notre outil Lassa et, tout d'abord, décidons de ce que nous voulons dans ce paysage Je pensais qu'il y avait peut-être des bateaux de pêche dans ce secteur. Je vais donc en prendre un gros morceau avec mon outil Lassa. Generative Fill, appelons ce pêcheur bateau de pêcheur Et voyons ce que nous allons obtenir. Voici donc les options. Nous avons quelques personnes ici. Voyons voir. Oh, ce n'est pas une personne. Je pense que celui-ci a l'air le plus beau. Je vais donc le surdimensionner, puis nous pourrons le faire se fondre dans son environnement, ce qui consiste principalement à le rendre vraiment sombre et à adoucir les bords Passez donc au masque qu' il génère tout seul, puis utilisez un pinceau noir doux et rond pour effacer les bords. Mon flux est réglé à 30 %. Assurez-vous de laisser cet effet d'entraînement car c'est ce à quoi on s'attend Maintenant, sur cette couche, cela s'appelle ce phare. Je vais commencer à regrouper les choses en fonction de ce qu'elles sont. Le phare, c' est tout le ciel. Sur cette même couche, je veux séparer le bateau de l'ondulation. Profitons-en avec notre outil lasso. OK. Ça a l'air très bon. Je vais le dupliquer. Ensuite, sur ce qui n'est qu'un bateau, accrochons-le d'abord au bateau. Réduisez considérablement l'exposition du bateau. Cela semble donc affecté par ce coucher de soleil. Le décalage, on peut l'amener un peu vers la gauche. Et cliquez ici et utilisez mes touches fléchées pour effectuer des réglages plus fins. S'il y a du gamma, nous pouvons le corriger, c'est-à-dire ces points bleus dans notre cas. OK, voici donc les paramètres que j'ai. Je voulais que le contour du bateau soit un peu visible, mais maintenant je dois le nettoyer en fabriquant un masque en couches Mon pinceau noir, rond et semi-souple, commence à nettoyer les bords ici. Vous pouvez voir que certaines zones apparaissent. C'est donc ma couche pour le moment. Je vais juste brouiller un peu les car cela ne correspond pas à notre objectif principal filtre photo est flou, et nous pouvons le faire Je pense que je vais faire attention à ce que le flou soit un peu flou Pour terminer, je vais simplement tout fusionner et accéder à mon filtre Camera Raw. Appelez cela ma photo, mon filtre Camera Raw pour effectuer les derniers réglages. Cela fait entrer toutes les couches. Nous devons simplement nous concentrer sur ce domaine. Au total, je vais réduire l'exposition, augmenter le contraste, quelques reflets. Ombres. Pour ce qui est de la couleur, rendons-le plus rose, un peu jaune, ajoutons des vibrans, puis pour les effets, nous pouvons faire un peu de déhaze, un peu dans l'autre sens plus rose, un peu jaune, ajoutons des vibrans, puis pour les effets, nous pouvons faire un peu de déhaze, peu dans l' Je pense que c'est plutôt bien. Avant, après, c'est encore le coucher du soleil. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur OK. Je vais juste développer cela afin que nous puissions voir l'avant et après de cette image. Très bien, c'est ce que nous avons jusqu'à présent. Vous pouvez utiliser le remplissage génératif pour ajouter des oiseaux, affiner d'autres ajustements, peut-être ajouter une personne ici. Mais c'est ainsi que vous pouvez utiliser l'outil Sky Replacement, le pinceau de réglage et le remplissage génératif pour créer de telles œuvres. Dans la leçon suivante, nous verrons comment changer de couleur dans Photoshop et comment ajouter autres motifs sur un morceau de tissu. Je vous verrai donc à la prochaine leçon. Maman, hum. 33. Texte et surfaces: Dans cette leçon, nous allons essayer placer du texte sur différentes surfaces et nous allons utiliser modes de fusion, les bonnes polices, le bon positionnement et la bonne perspective pour donner l' impression que ce texte a été peint sur ce mur de briques ou tatoué sur la peau de quelqu'un Oui, si vous voulez faire passer un message sur vos réseaux sociaux, c'est une façon créative de le faire. Cela donne également l'impression que vous avez payé quelqu' un pour peindre votre message à la bombe. Mais en réalité, il ne s' agissait que de Photoshop. Nous avons différentes surfaces. Nous avons de la peau. Nous allons essayer de mettre un tatouage sur le bras de cette personne. Nous avons un coin, vous pouvez le voir ici, un coin en brique, donc c'est un mur texturé Nous avons un mur de briques droit, qui est le plus simple, nous allons commencer par celui-ci. Nous avons un mur de briques pâles que nous devons estomper pour qu'il se mélange et nous avons un autre coin, mais cette fois il n'est C'est juste un mur normal. Je vais commencer par le plus simple, qui est celui-ci. C'est aussi simple que vous n'avez pas besoin de dupliquer une couche ici, car nous n'allons pas trop toucher à la couche d'origine. Même si nous le faisions, nous le ferons alors. Accédez à votre outil de texte, outil de saisie horizontale, cliquez une fois, ajustez la taille trop petite. Je pense que c'est ce que nous allons faire, changer la couleur, changer la police parce que cela ne ressemble pas à quelque chose que vous mettriez sur un mur de briques. Encore une fois, vous voulez vous assurer que tout a du sens, afin de choisir la bonne police pour vos graffitis muraux. Voyons voir, y a-t-il une option audacieuse que nous pouvons utiliser ? Non Nous voulons juste des informations audacieuses à ce sujet. Voyons voir dans ce domaine. Je pense que c'était sympa. C'est déjà écrit en gras. Laisse-moi essayer de chercher en gras. Voyez ce que nous avons. Je ne peux pas vraiment voir. Il suffit de le rechercher ici. Audacieux. Je vais faire défiler la page. Je pense que celui-ci était le meilleur. Qu'est-ce que c'est ? Qu'est-ce que c'est ? C'est trop large, donc je vais juste m'y prendre. J'aime le fait que les lettres soient proches les unes des autres. Je peux ajuster le poids et la largeur si je le souhaite. Je vais l' agrandir un peu. Commençons par notre texte. En fait, je vais le rendre noir pour commencer , puis appuyer sur Control T parce que je veux plusieurs lignes, et c'est bien trop Je vais commencer par 100, nous changerons peut-être cela plus tard. Quel sera mon texte ? Je vais mettre B Maintenant, nous devons augmenter notre taille. Agrandissez le contrôle, passez à 250, voyez si c'est bon. Je ne le suis toujours pas, mais nous le changerons après B happy. Contrôle A, retournez au contrôle T pour afficher les propriétés ou allez simplement ici et agrandissez-le jusqu'à ce que vous en et agrandissez-le jusqu'à ce soyez satisfait, car sept ou cinq suffiront, agrandissez-le un peu. Et augmentez à nouveau l'espace. Essayons de le faire partir d'un coin. Sois heureuse, sois reconnaissante. Ou essayez de le rendre beau, être heureux et de sourire. Maintenant, ça correspond. C'est mon texte, très simple. Je vais appuyer sur OK, puis accéder à l'outil de déplacement, Control T, et essayer de le déplacer vers le centre. Si vous regardez les lignes roses, vous pouvez voir qu'elles se cassent en place. Je peux juste apporter des règles et, Je peux juste apporter des règles et si je veux, elles se mettent en place Une fois que je l'aurai amené au centre, permettez-moi de le faire également ici. Je vais regarder les éléments blancs, les lignes blanches et m' assurer qu'ils sont parfaitement alignés. Utilisez les touches fléchées pour les déplacer légèrement vers le haut ou vers le bas, et nous allons simplement déplacer car notre ligne médiane n' est pas exactement au centre. Allons-y. C'est le centre. C'est comme ça parce que nous avons tellement d'images ouvertes et que vous cochez la case une fois que vous avez terminé. Mon texte est très simple. Maintenant, je dois changer le mode de fusion, passer au mode de fusion et le mettre en superposition Vous essayez également de multiplier, cette superposition fera l'affaire. Et là, cela ressemble à un texte pâle. Je vais le déplacer ici, je peux le modifier et vous pourrez voir la superposition Elle correspond à la couleur de l'arrière-plan. Cela semble très réaliste car normalement noir éclatant vraiment solide n' y aura pas de noir éclatant vraiment solide sur un tel mur de briques. Vous pouvez voir qu'il imite parfaitement la texture et qu'il a laissé des lignes blanches entre les deux C'est très simple, j'ai ajouté un texte. Laisse-moi juste le mettre au centre. Tout ce que je préfère, c'est mieux. Je vais le ramener au centre. Juste comme ça, je vais juste l'agrandir un peu. J'ai pu mettre le message que je voulais sur une surface texturée Quelques clics, ça n'a même pas pris autant de temps. Permettez-moi d'appuyer sur Entrée ou de cocher la case. Je peux à nouveau changer de couleur s'il le faut. Laisse-moi choisir le rouge, si tu veux, choisis le violet, le bleu, le rose. Je choisirai peut-être un violet, un plus foncé. Peut-être que ce bleu fera affaire pour le rendre plus éclatant. Il y a notre texte avant et après. Maintenant, quels que soient les ajustements que je fais sur mon mur de briques, fais une carte Cradian Ou en fait, ce n'est pas une carte dégradée. Une couche de courbes pour éventuellement réduire la taille. Il faut que je mette ça au top en fait. Le texte ne change pas. Vous pouvez voir qu'il a toujours la texture, a toujours des lignes blanches. Si nous zoomons, vous pouvez voir que rien n'a changé. C'était une surface vraiment simple. Cela n'a même pas pris si longtemps. J'ai créé une nouvelle sélection. Nous allons maintenant passer au texte plus dur. Commençons par ceci. Parce que je veux le même texte, je vais aller sur ce calque, cliquer dessus, le faire glisser et l' amener sur ce canevas. Ensuite, je vais simplement le supprimer pour qu'il ne soit pas trop en retard. Non Comme c'est superposé, vous pouvez même le voir sur son visage Où est son texto ? Contrôlez Z. Si vous zoomez, vous pouvez voir c'est comme de la peinture sur son visage, mais ce n'est pas pour cela que nous sommes là Nous voulions que ce soit un texte clair en arrière-plan. Nous devons également le brouiller, car le sujet est clairement notre modèle ici Je vais le minimiser et l' amener dans cette zone. Je vais utiliser les touches fléchées. Pour le mettre derrière la tête de nos modèles , lorsque vous interagissez avec l'image d'origine, cela semble beaucoup plus naturel que s'il s'agissait simplement d'un texte séparé du sujet. Comme vous pouvez le voir, je lui fais entrer le S dans les cheveux. Plus tard, je dois supprimer les parties qui se trouvent sur ses cheveux pour donner l'impression qu'elle est assise devant notre texte. Appuyez sur Entrée une fois que vous avez terminé. Maintenant, sur Be happy and smile, je vais créer une couche de masque. Passez à la couleur noire, arrondie doucement, zoomez et supprimez simplement notre texte. Je peux voir que c' est sur ses cheveux. Va ici, supprime-le. W vous ramenez à la couleur blanche. Oups, non, pas le texto. J'essaie de faire en sorte que ça soit là. J'essaie de blanchir le pinceau et de lui donner du sens. Nous y voilà. Maintenant, c' est comme si ses cheveux étaient devant le texte. Comme notre couche est superposée à notre mode de fusion, vous pouvez voir qu'elle s'est fondue dans les stries lumineuses Mais ce que nous devons faire, c'est le rendre flou. Et pour y parvenir, il suffit de commencer par rasuriser ma couche Je vais le copier afin que nous l' ayons pour nos autres toiles. Apportez-le simplement ci-dessous. Nous n'en avons pas besoin. Je vais rasteriser cette couche. Clic droit Je vais d'abord appliquer un clic droit sur la couche DMSk Postulez, nous ne pouvons pas postuler. Asturisez la couche Cliquez sur le type Asturize, et maintenant je peux passer sur la couche de masque, appliquer le masque de couche Maintenant, il s'agit d'une couche normale et je ne peux plus changer la police, alors assurez-vous que vous avez fini de choisir votre police, votre taille, votre couleur, puis de la rasturiser Maintenant, je peux passer au filtre, au flou. Passons d'abord à le transformer en objet intelligent. J'oublie toujours, cliquez avec le bouton droit Convertir en objet intelligent. Comme nous l'avons mentionné, cela nous permet de revenir en arrière et modifier les valeurs du filtre que nous avons activé. Filtrez, venez flouter. Essayons le flou gaussien. Il va falloir que je regarde pour voir lequel correspond le mieux à notre truc. Je vais en faire trop. Je veux que le texte soit lisible. Je vais regarder son oreiller et essayer de faire correspondre le flou. Je suppose que c'est le même succès, il faut zoomer pour être sûr. C'est où ? Je dirais qu'ils sont tout aussi flous. Maintenant, je peux simplement réduire l'opacité. Pour le rendre moins intense et faire se fondre davantage dans le look doux que nous avons sur notre image. Ça y est. Nous avons un texte qui a l'air sympa. Cela a du sens avec notre image. Cela donne l'impression qu'elle avait ce texte accroché à son mur, et nous associons la douceur et le flou de l' Si vous voulez changer de couleur, vous pouvez simplement cliquer sur cette couche. Notre calque de type Asurized jusqu'à ce que vous voyiez le style de couche, passez à la superposition de couleurs, passez dessus, et maintenant vous pouvez changer la couleur du texte comme vous le souhaitez Je pense que je vais opter pour une orange similaire. J'utilise juste went from here to here pour choisir la même couleur, c'est logique. Encore une fois, essayez toujours de correspondre à l'environnement de l'image pour qu'il corresponde mieux. Cette dame aurait donc dû le faire lorsqu'elle décorait sa chambre et même ses graffitis à la bombe, elle voulait qu'ils correspondent au lit de sa chambre. Ça y est. C'est un autre moyen simple de le mettre sur une image floue sur une partie floue d'une Passons maintenant à cette couche que nous avions. Je vais supprimer le masque de couche. Voyons à laquelle nous devrions passer ensuite. Lequel est le moins difficile. Je pense que c'est moins difficile. Mais pour cela, nous n' utiliserions pas le même texte. Nous voulons donc un tatouage, ce sera plus difficile que le reste. Allons ici. Allez sur le calque de texte, ramenez-le, cliquez et faites-le glisser sur ce canevas maintenant. Ensuite, nous allons le supprimer car nous n'en avons plus besoin. Contrôlez T pour ajuster la taille. Encore une fois, nous voulons nous assurer que tout a du sens. Maintenant, parce que nous avons un coin. Je suppose qu'un tel texte n'aurait aucun sens. Permettez-moi de le supprimer et d'essayer de le faire figurer sur une longue phrase. Oups, sois heureuse. Et souriez. Au lieu d'être comme ça, je l'ai fait horizontalement parce que nous avons un grand espace et que nous allons imiter cela Choisissez votre couleur. Encore une fois, je vais utiliser une couleur similaire à celle du contrôle A environnant, accédant à l' outil compte-gouttes et en récupérant certaines couleurs pour échantillonner certaines couleurs sur l'image, voir laquelle fonctionne le mieux Je vais accéder à l'outil de texte, cliquer sur ce contrôle A. Laissez-moi essayer ceci. C'est à peine visible. Celui-ci. C'est mieux, d'accord. Nous avons maintenant une couche de texte. Assurez-vous d'être toujours en superposition. Maintenant, nous devons utiliser le point de fuite pour donner à ce texte impression qu'il a été dessiné dans un coin Nous ne pouvons pas utiliser la transformation. Nous devons utiliser un nouvel outil appelé le point de fuite. Nous allons maintenant atteindre notre point de fuite, créer une nouvelle couche au-dessus de la couche zéro Disons que c'est son point de fuite. Sur la couche des points de fuite, accédez au point de fuite ici Maintenant, dans cet outil de création d'un plan, nous allons dessiner le mur que nous voyons ici. Je vais commencer par le haut, puis le descendre vers le bas. Nous allons rater le tapis, puis vous demander si ce serait le milieu, puis nous aborderons simplement l'autre partie. Nous pouvons le modifier si nécessaire, nous l'apporterons ici. Maintenant, nous voulons apporter la même chose ici parce que c'est un coin. Maintenez la touche Ctrl ou Commande enfoncée si vous êtes au cou. Cliquez sur ce point sur ce point, puis cliquez et faites-le glisser jusqu'à ce qu' il atteigne la fin. Ne vous inquiétez pas, la sélection est toujours là, déplacez le bas, relâchez le contrôle. Il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur jusqu'à ce qu'il soit là. Maintenant que nous avons deux sélections qui indiquent le point de fuite de notre mur, appuyez sur OK une fois que vous avez terminé Maintenant, sur notre couche B happy and smile, je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée et appuyer sur la couche, puis nous allons copier l'environnement, appuyer sur Ctrl C pour copier ou modifier, copier, D pour Dislate, revenir à la couche du point de fuite, filtrer le point de fuite Une fois que vous êtes ici, appuyez sur Control V pour le coller et faites-le simplement glisser. Comme vous pouvez le voir, il imite le point de fuite Revenez ici et nous y voilà. Je vais cliquer une fois que j'aurai fini. Je vais supprimer cette couche car nous n'en avons plus besoin et je peux la déplacer si nécessaire. Réduisons simplement l' opacité et nous allons changer le mode de fusion en mode superposition J'entre, puis je dois rétablir l'opacité. Je vais en parler un peu parce qu' il y a ce truc ici. Mais ce serait bien qu'il interagisse. Et voilà notre point de fuite. Nous avons ajouté un texte dans un coin. C'est tout à fait logique. Notre couche est superposée, elle correspond donc bien à deux C'est ainsi que vous pouvez l' ajouter à un coin. Mais comme il ne s' agit pas d'un mur texturé, nous ne voyons aucune texture, je peux simplement le laisser allumé normalement Ou laissez-moi voir. Vous pouvez le laisser activé en mode multiplicateur et non normal. Maintenant, je peux réduire l'opacité autant que nécessaire, peut-être 41 %. Mais s'il s'agissait d'un mur texturé, comme nous allons voir un autre exemple, nous devrons changer notre mode de fusion pour le mode superposition Voilà pour cette image, passons à la suivante, qui est notre mur de briques texturé. Malheureusement, j'ai supprimé ma couche de texte. Permettez-moi de supprimer le point de fuite. Accédez à mon historique. Voyons voir. Modifier le type de couche. En fait, nous allons simplement le saisir à nouveau. Ce n'est pas grave. Fermez ça. Tu n'en as pas besoin. Laisse-moi taper. Nous avons déjà les réglages. Tout ce que j'ai à faire c'est d' écrire « sois heureuse » et « souris ». Cochez la case Ctrl T pour ajuster la taille. C'est lent, apportez-le à un endroit approprié. Recherchez celle-ci, similaire à l'image précédente, nous devons l'allonger pour qu'elle soit plus belle. Pour revenir en arrière, cochez la case, tout est en une seule phrase Ensuite, je vais le réduire rendre un peu plus petit, un peu trop grand. Nous avons une petite phrase et nous allons utiliser point de fuite pour donner l' impression que je vais la mettre au milieu Il a en fait été peint sur le mur. Cochez la case une fois que vous avez terminé. Cliquez avec le bouton droit sur la couche de texte, Convertir en objet intelligent. Nous y voilà. Oh, je suis désolée, je veux rasteriser la couche Clic droit Accédez à Rasterize Layer, pas à Smart Object Déverrouillez votre couche d'arrière-plan, créez une couche intermédiaire en appelant « point de fuite Sur la couche des points de fuite, nous allons faire de même. Filtrez le point de fuite avec l'avion. Vous en parlerez à votre arrivée. Je vais commencer par le bord. Cliquez une fois là-bas, faites-le glisser vers le bas jusqu'à l'autre bout, puis connectez simplement les bords les uns aux autres. Maintenez ensuite la touche Ctrl enfoncée, le centre, puis cliquez et faites glisser le pointeur vers le bord. Nous y voilà. Nous avons maintenant deux points de fuite. Je veux dire, un point de fuite, qui est ici. Je vais bien une fois que tu auras fini. Accédez à la couche de texte, maintenez la touche Ctrl enfoncée, appuyez une fois sur l'objet jusqu'à ce que vous voyiez cela. Ensuite, nous allons passer au contrôle C ou modifier le texte, au contrôle D pour le désélectionner, revenir au point de fuite, au filtre, au point de fuite, et au contrôle V pour coller notre texte. Comme vous pouvez le voir, comme vous pouvez le voir, il n'est pas exactement correct car le coin de cette image n' est pas Photoshop, comme vous pouvez le voir, est confus. sera donc un peu difficile d'utiliser un point de fuite pour cette image en particulier, et je ne peux pas non plus changer les côtés Essayons encore une fois. Accédez au point de fuite dans le filtre Attendre. Je rétablis cette couche très bien, pars d'un coin et je rejoins les bords jusqu'à ce que vous atteigniez le point de fuite, d'accord Maintenez ensuite la touche Ctrl enfoncée pour simplement l'étendre ou pour refroidir la touche Alt. Permettez-moi de sélectionner le premier, de l'étendre et l'angle ne sera pas correct. Essayons de rectifier l'angle. Je vais, je vais juste le laisser comme ça. Nous avons deux sélections. Je vais juste le laisser comme ça. Nous avons deux sélections différentes. C'est comme ça. Assurez-vous de changer l'angle, d'accord. Accédez à votre couche de texte, contrôlez-la , sélectionnez-la jusqu'à ce que vous les voyiez. Accédez à la modification, à la copie, puis à la désélection en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en appuyant sur D. Accédez à la couche de points de fuite, puis filtrez le point de fuite À l'aide de l'outil d'édition du plan, appuyez sur Ctrl B pour le copier et ainsi de suite. C'est bon. Ensuite, je vais utiliser le plan de montage et passer à celui-ci. J'ai l'impression que l' angle n'est pas le bon. Je pense que c'est mieux. Oui, je pense que ça va faire l'affaire. OK. Laissez-moi désactiver cette couche et nous y voilà. Nous avons des cris qui sonnent le point de fuite. J'ai oublié de mettre le texte. Je vais le refaire. Copiez-le. Point de fuite du filtre. C'est bon. Ensuite, Control V. Assurez-vous de faire votre sélection ici et non à l'extérieur du panneau des points de fuite Allez-y, et là, nous pouvons juste travailler un peu avec l'angle. OK. Allez-y D. Je pense que c'est bien, appuyez sur OK. Voici notre texte, mais vous supprimez en fait la couche de texte. Nous n'en avons plus besoin. Voilà mon texto. C'est un petit coin. C'est pourquoi les bords ne sont pas aussi visibles que les premiers. Mais vous pouvez voir qu' il se courbe de cette façon. Maintenant, notre surface finale, nous avons oublié de la superposer Changez le mode de fusion en mode superposition et vous verrez qu'il imite les briques et que l'opacité Vous pouvez toujours essayer, cliquer sur le calque pour en extraire les calques, passer à la superposition de couleur et simplement changer de couleur si vous le Vous obtenez un rouge foncé et superposez également le mode de fusion, d'accord. Maintenant, c'est plus visible. Vous pouvez même modifier l'opacité. C'est bon. Passons maintenant à notre image finale. Notre image finale consiste à ajouter un texte sur la peau de quelqu'un, sous la forme d'un tatouage. Nous allons imiter un style de tatouage sur la peau de cette personne La première chose à faire est de déverrouiller votre couche d'arrière-plan. vais les nommer parce que ce processus sera un peu différent des autres que nous avons vus. Ce n'est pas aussi simple. Je vais d'abord créer un texte. Il suffit de cliquer n'importe où. Écrivons le pouvoir. Contrôle A, changeons la police pour une police que vous voyez normalement sur les tatouages. Vous voulez vous assurer que vos tatouages du sens. Si vous essayez d'imiter ce tatouage, vous devez donner l' impression que c'est le tatouage de quelqu'un Je cherche juste une police qui pourrait être utilisée pour un tatouage. Je vais juste choisir Bernard Empty Condensed. Cela a l'air bien, cela correspond bien au texte, ce qu'il dit, et il est déjà en gras, donc je ne vais pas le modifier. Je veux dire, je n' ai même pas le choix. Voici mon texte sur le crochet. Nous allons commencer par la couleur noire, zoomer et nous devons la faire pivoter et la redimensionner en fonction du bras de la personne. Contrôle Je vais d'abord faire pivoter mon texte Oui, nous y voilà. Nous devons également l'agrandir car le texte passe normalement autour du bras, il doit être plus grand que le bras lui-même. Comme vous pouvez le constater, le P se déforme le R. Je vais utiliser les touches fléchées pour faire une sélection plus précise. Un placement plus précis, c'est-à-dire. Une fois que j'aurai terminé, je cliquerai sur OK. C'est bon. Voilà mon texto. Il a la bonne police et tout ça. Nous devons maintenant déformer notre texte pour qu'il corresponde à l'arc qu'il aurait Il suffit de suivre ce T avec une courbe en dessous , puis de passer à cet arc. Il se trouve à la fois en dessous et en haut et ajustez la courbure en fonction du bras de la personne. 12 c'est bien, peut fonctionner avec une verticale horizontale. En fait, nous n' allons pas le faire ici, le faire en fonction du bras de la personne. Voilà, et maintenant nous devons ajuster les lettres. Si vous regardez un tatouage, lorsque les lettres s' éloignent de vous, elles deviennent plus petites à cause de la perspective et nous devons imiter cela Nous allons saisir ce qui va être minimisé quand nous l'examinons, à savoir le bon de commande et le R. Il suffit de saisir le bon de commande, nous allons commencer par là, puis passer à ce panneau de personnages Si ce n'est pas le cas, vous pouvez soit appuyer sur Ctrl T avec votre lettre sélectionnée, soit simplement accéder à Windows et ajouter un caractère. C'est bon. Je l'ai déjà. Pour aller ici , nous devons d'abord modifier l'espace entre les deux textes, car il devient de plus en plus petit au fur et à mesure. Commençons par moins dix. Je suppose que ce n'est pas suffisant. Optons pour le négatif 25. Réduisons également l' épaisseur des deux lettres. Maintenant, on peut le déplacer dans un coin. Comme cela ne continue pas jusqu'à la deuxième courbe, nous n'avons pas vraiment besoin de travailler trop avec le R, mais après avoir fait le PO, nous devons ajouter d'autres effets au P, car le P s' éloigne également. Ce sont les propriétés. Nous devons le réduire. Le P doit être petit, et c'est bien trop. Passons à moins 30. Je parlais de ce chiffre négatif de 30. Pour ce qui est de ça, voyons voir, que doit-on attribuer à ce type de 49 ans. Je pense que ça va faire l'affaire. OK. Maintenant, une fois que nous avons effectué un zoom arrière, nous pouvons voir si le positionnement a du sens. Cliquez simplement sur OK si c'est le cas. Je pense que D you doit également être réduit. Je vais en prendre 55, fait un peu plus petit. Pour ce qui est de l'espace, optons pour moins cinq. Comme vous pouvez le constater, il devient petit à petit de plus en plus petit. Si vous avez un texte plus long, vous devez faire de même pour l'autre côté. Mais comme nous avons un petit mot, vous n'en avez pas vraiment besoin, car il ne se passe rien ici. Et je vais l'apporter, laisse-moi zoomer. Je vais le placer assez près du bord, laissant certaines parties de côté, car nous allons le masquer plus tard. Il y a un texto. Il est bien placé, mais il ne se fond pas dans la peau de la personne En fait, je vais travailler un peu plus avec le Warp. Je vais revenir à l'outil de texte et passer simplement au texte Warp Et nous pouvons réellement imiter cela en ajoutant cinq à la distorsion horizontale En ce qui concerne le virage, j'ai impression qu'il devrait être plié dans le sens inverse. Vous cliquez sur OK, zoom arrière. Je pense que c'est plus logique. Nous pouvons maintenant commencer à le mélanger à la peau. La première chose que nous devons faire après avoir redimensionné, déformé et modifié les caractères est de rastériser Cliquez avec le bouton droit sur le type, passez à Rasteriser Juste comme ça. Maintenant, power est notre nom de texte, et c'est aussi le nom de notre couche. Nous devons maintenant dupliquer notre couche d'arrière-plan. Réduisez-le au positif ou appuyez simplement sur le gène de contrôle. Je vais laisser le nom tel quel qu'il ne soit pas aussi confus. Ensuite, nous allons le faire glisser au-dessus de notre power text. Maintenant, sur notre copie d'arrière-plan, nous allons passer à Filter Sharpen Smart Sharpen vais attendre le panel et je vais travailler sur le montant que je veux que ce soit. Je ne vois pas très bien. Permettez-moi de faire un zoom arrière ici. Je vais faire attention au bras uniquement. Le reste ne nous intéresse pas vraiment. Augmenter. Nous essayons d'améliorer la texture de la peau de la personne. C'est beaucoup trop. Allez-y et jouez avec lui jusqu'à ce que vous sentiez qu'il se trouve au bon endroit. Comme il s'agit d'un outil de netteté intelligent, il supprime le flou de fusion, sorte qu'il n'accentue pas les zones floues C'est pourquoi il est Ce n'est même pas ce que nous voulons. Nous ne voulons pas que cette zone soit affinée, car nous devrons ensuite y revenir et travailler avec ce masque, etc. Je vais continuer comme ça, appuyer sur OK une fois que tu auras terminé. Maintenant, nous allons attendre cela. Maintenant, nous voulons supprimer la couleur parce que, comme nous l'avons dit, nous voulons juste que la texture et la couleur nous empêchent de la placer au-dessus de notre couche de texte. Je dois supprimer toutes couleurs juste pour vous montrer ce qui s'est passé. C'est le précédent. Permettez-moi de désactiver la couche de texte. C'est sans l'aiguiseur intelligent. C'est avec le aiguiseur. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais la texture de la peau est bien supérieure. Ce sont des poils sur les bras, ce qui est génial. Laisse-moi le rallumer. Copiez en arrière-plan, passez aux réglages de l'image, puis descendez pour désaturer Cela va supprimer toutes les couleurs. Ça va le rendre en noir et blanc. Alors maintenant, je vais l'appeler en noir et blanc. Noir et blanc, et nous allons modifier les niveaux pour ajouter plus de contraste. Nous voulons que cette texture soit aussi visible que possible. Encore une fois, sur le même calque noir et blanc, réglages de l'image se résument aux niveaux, c'est-à-dire aux niveaux. Mettez-le ici pour que vous puissiez voir, nous allons ajouter plus de contraste en rapprochant le côté gauche vers l'intérieur et le côté droit vers l'intérieur Nous commençons maintenant à voir toute cette texture. Vous pouvez même travailler davantage avec elle si vous le souhaitez. Tout dépend de votre image. Je vais le laisser ici, tout ira bien une fois que vous aurez terminé et maintenant nous devons enregistrer en tant que projet à part entière. Cela signifie que nous allons d'abord dire que je vais créer un nouveau fichier. Laisser la même chose n'a pas vraiment d'importance. Oups, c'est pas mal comme ça. Nous allons simplement le faire avec le bouton droit de la souris, puis aller dans Exporter en tant que réalité, ne le faisons pas, enregistrez-le sous forme d'image ou nous pouvons simplement le copier. Permettez-moi d'ouvrir à nouveau la même image dans une image de taille différente ou similaire. Je vais juste le faire. Il a une taille similaire, et je vais simplement cliquer et faire glisser le noir et blanc pour le copier sur ce canevas. Il suffit de l'apporter. Supprimez notre couche d'arrière-plan. Vous pouvez aussi le recadrer, lui donner un avantage. Nous allons maintenant l'enregistrer dans son propre document Photoshop. C'est pourquoi nous avons créé un nouveau fichier pour aller, enregistrer sous, parce que je veux choisir un emplacement, enregistrer sur votre ordinateur parce que nous n'en aurons pas trop besoin, appelons-le map parce que nous allons l'utiliser comme carte. C'est une sauvegarde. C'est bon. Maintenant que nous l'avons, fermez. Nous n'en avons pas besoin. Maintenant que nous avons notre carte, nous allons d'abord masquer notre couche en noir et blanc. Maintenant que nous avons atteint notre couche noir et blanc, nous allons passer à notre couche principale, laquelle nous allons simplement donner un nom à ce texte. Sur votre couche de texte, vous allez déplacer Cela signifie passer au filtre, puis descendre pour déformer, puis déplacer Échelle horizontale, vous pouvez la modifier. Je vais en choisir sept sur chacune, étirer pour ajuster, répéter les pixels de bord, appuyer sur OK, il va vous demander de choisir une carte, et nous l'avons nommée. Ouvrez ces poids et le tour est joué. G zoome, je ne vois pas vraiment. Vous en voyez l'effet. C'est une chose étrange. Je pense que c'est beaucoup trop. Je vais appuyer sur Contrôle, faire la même chose, filtrer. Où se trouve la distorsion, le déplacement. Essayons-en neuf. Découvrez comment cela fonctionne. Encore une fois, tout dépend de votre image, donnez-lui différentes options et voyez laquelle convient le mieux à votre texte et à votre objet. Je pense que nous allons y aller avec peut-être six. Filtrez, déformez, affichez, optez pour six sur chacune d'elles, appuyez sur OK, insérez le point PSD de la carte Je pense que c'est mieux. Nous avons maintenant notre carte. Nous allons regrouper la couche de texte sur la couche de texte , diriger le groupe, nommer groupe de texte et nous assurer qu'il figure dans le groupe de texte. Il faut que ce soit un peu plus éloigné de ce côté. Maintenant, avant de faire quoi que ce soit d'autre, nous allons masquer le groupe de texte, utiliser le pinceau noir, le recto souple pour supprimer tout ce qui est superflu. Zoomez et supprimez simplement tous les éléments supplémentaires qui sortent de la peau, en particulier l'effet qui en résulte. Je veux réduire l' opacité pour que je puisse voir. Ce sont ses cheveux, on dirait sa peau. Voyons à quoi ça ressemble vu de loin. Nous devons utiliser un pinceau blanc et ramener certains de ces trucs. Ce n'est pas censé être droit parce que c'est de la peau. Nous essayons de le rendre aussi naturel que possible. C'est bon. Nous avons maintenant notre texte parfaitement adapté à la peau. Maintenant, une fois que nous avons terminé, nous allons à nouveau dupliquer notre couche d'arrière-plan, Control G, copie d'arrière-plan, la placer au-dessus du groupe de texte. Maintenant, le texte disparaîtra car il se trouve au-dessus du groupe de textes. Nous allons également affiner intelligemment cette copie d'arrière-plan. Filter Sharpen Smart Sharpen. Je pense que je vais laisser les paramètres que j'ai définis auparavant. Laisse-moi juste essayer de m'y rendre. OK. Maintenant, c'est affiné, mais maintenant nous ne voulons que cela pour notre texte Nous ne voulons pas qu' il soit partout. Nous devons faire ce que nous avons beaucoup fait récemment, c' est-à-dire le modifier et le découper sur notre couche de texte ou sur notre couche supplémentaire Tu aurais pu choisir une forme, une image. Ça n'a pas d'importance. Nous essayons simplement d'imiter autant que possible l'habillage du calque de texte, le groupe de Maintenez le bouton enfoncé, puis cliquez entre le groupe de texte et le texte. Et maintenant, nous allons changer la teinte et la saturation. Alors vas-y, ce gars. Allez-y, voyons voir. Passez à Désolé, aux réglages de l'image, teinte et à la saturation, mettez-le de côté et réduisez simplement la luminosité. Nous voudrions le rendre bleu. Vous devez donc d' abord changer la teinte jusqu'à obtenir un bleu, augmenter la saturation. C'est trop parce que les tatouages ne sont pas vraiment sombres, surtout s'ils sont usés depuis un certain temps. Je vais garder ce bleu foncé parce que nous essayons de le rendre aussi réaliste que possible, d'accord. Nous allons changer le mode de fusion pour indiquer où il s'assombrit En fait, je vais devoir changer encore plus la teinte et la saturation, passer au réglage de l'image, à la teinte et à la saturation. Et tiens bon. Avant d'annuler la partie consacrée à la saturation humaine. Passez au réglage de l'image, la saturation humaine, ou nous pourrions simplement ajouter quelque chose de plus. Allez ici, puis allez ici en saturation, je peux y revenir. Accrochez-le à ce groupe, abaissez-le, rendez-le bleu, augmentez la saturation. Changeons maintenant le mode de fusion pour assombrir. C'est bon. Et fais-le encore plus sombre. Faites en sorte que cela devienne sombre. En fait, ne faisons pas ça. Gardez cela normal. Je vais juste fusionner ces deux couches. Donnons un nom. Nous appellerons cela la saturation humaine. En fait, ça ne me dérange pas. Je vais juste changer le mode de fusion et laisser la couleur foncée. La couleur n'est pas importante , les techniques le sont. Je vais simplement accrocher cette couche en noir et blanc à celle située en dessous en maintenant la touche Alt enfoncée et en cliquant entre les deux. Et nous allons changer ce mode de fusion en mode écran et faire rimer sur Enter Nous allons maintenant cliquer sur la couche en noir et blanc Double-cliquez. Ça y est. En ce qui concerne les options de mélange, la première chose que vous verrez, est que nous allons le faire un peu progressivement car c'est exactement comme ça avec Ce n'est pas une question que j' ai oublié de mentionner. Si vous voulez le réduire de moitié, maintenez la touche Alt enfoncée, puis cliquez sur Lâcher prise pour rendre le processus plus progressif. Je pense que ça fera très bien l'affaire. Je vais le faire un petit peu. Tu vois, c'est progressif. Accrochez-vous à la toge pour améliorer un peu les choses Maintenant, nous y allons d'accord. Ensuite, nous allons modifier l' opacité pour la rendre normale. 38 % feront l'affaire. Nous allons maintenant passer à la couche de texte, le ciel. Double-cliquez. J'ai remarqué qu'avec les tatouages ils saignent un peu sur la peau, donc ce n'est pas une sélection approximative parfaite, et nous devons imiter cela en faisant tomber de l'ombre, cochant la case, en rendant la couleur noire également C'est bon. Et nous allons d'abord diminuer l'opacité. C'est bien trop. L'angle, je dirais, est bon pour environ 120. Les arceaux d'angle Cela cliquera sur dropshadow si vous avez accidentellement cliqué, vous avez accidentellement appuyé sur Et nous allons réduire la distance. Nous ne voulons donc pas qu'il soit si éloigné du texte réel pour éloigné du texte réel augmenter l'opacité et ajouter du bruit Faites-le étaler ou ne lui donnez pas de taille, faites-le. Ça ne l'est pas. Il suffit de jouer ici et de voir lequel fonctionne le mieux. Diminuez le bruit et diminuez l'opacité. Vous pouvez également le faire encore plus en optant pour Outer Glow. Changez le mode de fusion en mode normal et vous pouvez modifier l'opacité si vous le souhaitez Ne le faites pas blanc, il doit être noir. C'est une bonne chose. OK. Nous allons maintenant fermer cette couche et voir ce que je peux faire d'autre pour l'améliorer. En fait, ça a l' air plutôt bien. Je m'inquiète de la saturation humaine, je pense que je vais peut-être, voyons voir, pouvons-nous le faire ? Non, on ne peut pas. Je voulais le saturer. Je vais consulter le guide de saturation humaine, passer aux réglages de l'image, la saturation humaine, et cela risque de ne pas fonctionner. Nous essayons juste de voir si nous pouvons faire quelque chose. Oups, c'est comme ça. Il est clair que nous ne pouvons pas. C'est vraiment un léger ajustement Je peux cependant accéder à ma couche de texte et simplement réduire l'opacité de 80 % Et voici notre tatouage. Ça a l'air plutôt cool. Vous pouvez travailler encore plus sur l'opacité si vous le souhaitez Ces effets sont réduits à cela. Ainsi, lorsque vous modifiez l' opacité du groupe de texte, vous le faites pour tout Maintenant, nous avons un joli petit tatouage sur la main de ce gars. Regardons ce que nous avons fait. Je vais juste tout regrouper, Control G. C'était avant, c'est l'après. Vous pouvez voir que nous n'avons rien changé d'autre. Vous pouvez le faire avec des formes. Vous pouvez utiliser l'outil de forme pour dessiner un cercle ou un triangle. Encore une fois, je ne recommanderais pas de le faire avec des images car les techniques seront différentes. Vous utiliseriez cette technique pour les formes unies, le texte solide, ce qui signifie que si vous dessinez un cercle, la forme, le trait sont solides. C'est juste une couleur plate. Il en va de même pour le texte. Si vous tapez quelque chose, le remplissage à l'intérieur de ces lettres est également de couleur plate. Mais avec les images, vous obtenez différentes couleurs 34. : Restaurer les vieux portraits.: Nous avons tous vu de vieilles photos de nos grands-mères et grands-parents et vous pouvez constater que ce sont de très bonnes photos, mais elles présentent des lignes de pliage, peut-être une grosse tache, peut-être qu'une partie est déchirée Vous vous êtes peut-être dit que si cette image était en bon état, elle aurait été une superbe image de, disons, mon grand-père. Photoshop permet de restaurer d' anciennes images et de les ramener à leur forme parfaite d'il y a de nombreuses années. Ici, j'ai cette image. Je l'ai trouvé sur Internet. Et vous pouvez voir qu'il y a de grandes lignes de pliage et que cela a déchiré l'image. Il a séparé les couleurs, retirez la première couche. Cela lui a également coupé un œil, une partie de sa lèvre, son chapeau, et nous devons restaurer cette image et la ramener à ce qu'elle était. Pour cette leçon, j' ai deux images. L'un est un gros plan de cet homme ici et l'autre est un portrait de personnes debout. La différence entre le premier et le second est que celui-ci présente une prise surexposée par rapport à celui-ci L'exposition est bonne, mais nous avons ici une certaine surexposition Nous n'allons pas y toucher car c'est ainsi que l' image a été prise, mais nous avons beaucoup de lignes de pliage. C'est ce que nous appelons des lignes de pliage. Ces lignes sont là. Je vois que contrairement au premier, les visages sont en bonne forme. Ils ont juste une légère coupure sur les joues et le menton. Mais nous y reviendrons après le premier. Nous avons également cette tache ici. Peut-être que c'est du café ou qu'il brûle et nous allons aussi le retirer. Passons à la première image. Nous allons commencer par cela si vous voulez le faire avec vos propres images, je vous suggère de les scanner. Assurez-vous qu'ils sont vraiment de bonne qualité. La qualité est vraiment importante car, comme nous l'avons dit, Photoshop fonctionne avec des pixels et lorsque le nombre de pixels est limité, il est très difficile pour Photoshop trouver les bonnes zones lorsque vous essayez d'utiliser, par exemple, le traitement localisé, le pinceau de guérison, l'outil de clonage, etc. Essayez de le scanner vous-même et d'obtenir un scan de haute qualité de votre image. Si votre image est globalement de faible qualité, c'est bon, je travaillerai quand même. Je viens de déverrouiller ma couche parce que je veux maintenant commencer à travailler avec elle. Comme nous l'avons toujours dit, la règle d' or de Photoshop est toujours faire une copie de votre couche de base, notre couche de base étant la couche d'arrière-plan. Nous allons juste en faire une copie. Vous pouvez soit cliquer sur ce bouton plus et le maintenir enfoncé ici pour faire une copie, soit maintenir enfoncé la touche Ctrl enfoncée « J » pour faire une copie. Peut être utilisé dans les deux sens. Nous allons donner un nom à cette base. Juste pour le séparer de notre couche d'arrière-plan. Lorsque nous examinons cela, nous constatons que de nombreux problèmes sont liés au sujet, mais que certains aspects sont extérieurs. Ces lignes sont là, ces petites taches, nous pouvons facilement utiliser l'outil d'élimination des taches pour éliminer ces petites taches, mais cela deviendra de plus en plus difficile à mesure que nous aborderons notre sujet. Je suis donc sur mon pinceau cicatrisant vais ajuster ma taille en maintenant la touche Alt enfoncée et en cliquant avec le bouton droit , puis en faisant glisser le pointeur de chaque côté pour ajuster ma taille, et de gauche pour les côtés, haut en bas pour la dureté Ajustez simplement votre pinceau. Vous voulez vous assurer que vous avez une brosse ronde douce. C'est le round souple. Laisse-moi te montrer. C'est un rond doux, et c'est un rond dur. Le truc avec Hard Round, comme vous l'avez mentionné, c' est qu'il va partir, laissez-moi en mettre un ici. Je vais laisser des arêtes très tranchantes et ça n'aura pas l'air naturel. Alors que si nous utilisions un tour souple, nous verrons que c'est beaucoup plus souple, mais que nous avons choisi le mauvais endroit pour cela. En général, vous devez simplement utiliser un pinceau rond doux lorsque vous essayez de créer de nouvelles zones, mais vous souhaitez qu'elles se fondent dans celles qui existent déjà. Débarrassons-nous des parties faciles. J'ai mon outil pour éliminer les taches, j'ai ma brosse ronde douce. Cliquez sur les zones dont vous essayez de vous débarrasser. Ces petits points, nous allons juste nous en débarrasser. Nous en avons quelques unes ici. Ensuite, nous avons cette ligne de pliage, qui est faible par rapport aux autres Lorsque vous avez une ligne continue, vous devez vous assurer que vous obtenez la totalité de cette ligne avant de relâcher votre clic. Cela signifie que j'ai cette longue ligne qui commence par le haut et se termine par le bas. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur jusqu'au bout en gardant l'espace entre le sujet et la ligne. Alors je vais lâcher prise et maintenant c'est fini. La différence, c'est que si j'en faisais juste un petit peu, cela prendra une éternité et vous pouvez voir que Photoshot ne fera ramener ces zones parce que c'est confus pour lui Mais si je ne fais qu'une longue sélection de la gamme, il suffit de la refaire. Je l'ai raté ici. J'y vais juste quelques fois et ça ira. Ainsi, il est plus facile pour Photoshop de comprendre qu'il essaie de supprimer la ligne et non de créer des échantillons de la ligne. Nous avons tout découvert, j'ai quelques points ici. Nous nous sommes débarrassés de tout ce qui se trouvait à côté du sujet. Nous devons maintenant commencer à travailler sur le sujet. Je vais juste faire un petit avant-après, c'est ce dont nous nous sommes débarrassés. Il nous reste encore beaucoup à faire. Encore une fois, je recommande de commencer par l'extérieur , puis d' atteindre les zones qui ne touchent pas encore le sujet pour enfin passer au sujet. Encore une fois, en commençant par les parties les plus faciles comme sa chemise, puis en passant à la partie la plus dure comme son visage. Nous nous sommes débarrassés de l'extérieur. Maintenant, nous allons nous débarrasser des pièces ici même. C'est toujours en arrière-plan, mais cela correspond au sujet. Nous allons nous débarrasser de ces pièces juste pour que tout soit plus facile pour nous. Maintenant, au lieu d'utiliser l'outil de suppression des taches, ce que vous pouvez faire, j' aime personnellement utiliser l'outil Clone. Nous allons simplement nous débarrasser des parties supérieures car vous pouvez voir que le bord de toutes ces zones est toujours le bord de son chapeau. C'est un sujet, et nous pouvons utiliser un outil de clonage pour cloner les bords à partir d'ici et les ajouter ici. Ça a l'air plus naturel. Encore une fois, en maintenant la touche Alt enfoncée, puis en cliquant, en allant vers la droite ou vers la gauche pour ajuster ma taille. Je vais choisir une grande taille pour avoir le bord du feu au milieu, ainsi qu'une partie du bas et du haut. En fait, je vais l'agrandir. Avec l'outil de clonage, nous devons donner une source. Parce que sans cela, il ne fera rien car la zone à cloner n' a pas été définie. Nous devons définir un point source. Pour ce faire, maintenez touche Alt ou Option enfoncée sur Mac, vous obtiendrez ce truc en forme de cible Cliquez sur votre source, qui se trouve ici et vous pouvez maintenant voir que je me déplace dans cette zone. Comme nous avons une brosse ronde douce, les bords ne sont pas aussi durs et il est plus facile de les estomper. Je vais juste vous montrer à quoi cela ressemblerait avec une brosse dure. Disons que si je clique ici, vous pouvez voir que les bords sont vraiment nets et qu'ils ne se fondent pas dans la masse. Laisse-moi faire un pinceau plus doux, tu vois la différence ? Le plus doux se fond beaucoup plus facilement que le plus dur. Permettez-moi d'annuler ce que je viens de faire aussi. Maintenant que j'ai ma brosse souple, je vais à nouveau maintenir toutes les options enfoncées, cliquer sur mon point source, puis commencer à cliquer sur mes zones. Vous pouvez voir que parce qu' il y avait ce point ici, il reçoit également ce point. Je vais simplement utiliser l'outil Cloner, réduire la taille du pinceau, choisir ce point source et m'en débarrasser pour ne pas le transporter. Partout. Nous en avons également un ici. Débarrassons-nous de ça. Encore une fois, je vais agrandir le pinceau à peu près à cette taille, choisir mon point source et continuer à faire le tour du chapeau. Vous pouvez le voir parce que le chapeau a une forme conique, comme une pyramide. Cela correspond parfaitement à la ligne. Nous en avons également une ici, mais comme c'est la partie supérieure, je ne peux pas utiliser cette zone car elle ressemblera à cela. Je dois choisir un endroit qui a une courbe similaire qui se trouverait juste ici. Je ne peux pas vraiment le voir ici en fait. Permettez-moi de réduire la taille de mon pinceau et de contourner légèrement le chapeau. Ensuite, nous avons cette partie supérieure dont je pourrais simplement me débarrasser en cliquant sur un point source n'importe où, car il s'agit simplement d'une couleur d' arrière-plan normale. Je vais m'en débarrasser aussi. Notre chapeau en forme de dôme est fini uniquement sur le dessus. Travaillons maintenant avec cette partie. Encore une fois, l'arrière-plan est d'une seule couleur. Vous pouvez même agrandir votre pinceau, choisir un point source et simplement cliquer, supprimer toutes ces petites distorsions en cliquant. Et une fois que nous serons près de la tête, laissez-la tranquille. Nous y reviendrons plus tard, cliquez sur un point source proche de la zone pour que l'éclairage soit le même, que la luminosité et tout l' outil de clonage vous suivent réellement. Si je capture un point source ici, que j'en ai fini avec ça et que je descends ici, vous pouvez voir que le point source change C'est la différence entre l'outil de clonage et le pinceau de guérison. Le pinceau de guérison, désolé. Le pinceau de guérison ne bouge pas, mais l'outil de clonage le fait. J'ai quelques zones ici. Débarrassons-nous de ça. Je vais me rapprocher de la forme, de la forme du chapeau, et aussi de l'oreille. Permettez-moi de zoomer pour obtenir une sélection plus précise. Ça enlève le halo blanc autour de son oreille. Nous aurons une auréole autour de ce bord, sa tête et son chapeau. Réduisez la taille de mon pinceau pour qu' entre dans une petite crevasse juste là Agrandissez-le, choisissez un autre point source et suivez simplement la ligne. C'est bon. Nous devrons maintenant zoomer à nouveau et travailler avec cette zone. Choisissez un point source, cliquez et faites glisser le pointeur sur son épaule. Maintenant, nous sommes à son épaule, coupez-la et fixez-la jusqu'à ce qu'elle ait un bord régulier comme la largeur d'une chemise. Très bien, nous en avons terminé avec cette partie. Maintenant que nous avons cette dernière partie, nous pouvons passer au sujet lui-même. Descendons ici, choisissons un point source et peignons et pesons ces zones. agrandir, afin de sélectionner plus de pixels à la fois, peut également accélérer les choses. Une fois que vous vous rapprochez du visage, réduisez-le, choisissez un point source. Choisissez-en un près du visage , l'éclairage est le même. Je veux voir où commence l'oreille. Nous avons une petite zone à modifier. C'est ce que je voulais dire quand je dis « essayez d' obtenir un scan de haute qualité de votre image ». Parce que lorsque nous avons zoomé, je n'arrivais pas à dire où se terminaient les oreilles et si cette ligne faisait partie de l'oreille, c'est le cas, mais c' est quand même fatiguant pour les yeux Si vous travaillez sur une image présentant beaucoup de distorsion et de lignes de pliage, image de haute qualité sera certainement une bonne chose pour vous. Faisons juste un rapide avant-après, afin de voir exactement de quoi nous nous sommes débarrassés. Débarrassez-vous des lignes extérieures. C'est bon. Passons maintenant à la partie la plus difficile , à savoir le sujet. Si nous regardons ici, nous avons les mêmes arêtes ici et ici également. Mais ici, il fait plus sombre car la source de lumière vient principalement de ce côté. Mais si nous regardons également, cette partie est juste d'une couleur marron foncé, et il n'y a pas beaucoup de détails car il n'y a pas de lumière. Nous pouvons facilement cloner cette zone et simplement peindre dans ces crémas. Et nous ne pouvons le faire que parce qu' il n'y a aucun détail dans ce domaine. S'il ne s'agit que d'une tache de brun foncé, cela ne fera aucune différence Mais s'il y avait des détails comme celui-ci, ce serait un peu plus difficile. Passons maintenant à cette zone, que je peux également utiliser un outil de clonage pour ajouter partie la plus foncée à côté de la partie la plus claire. Encore une fois, comme c'est plus sombre moins détaillé, nous pouvons facilement utiliser l'outil de clonage. Faisons-le également et assurez-vous toujours que le point source que vous choisissez est proche de la zone que vous essayez de corriger, car vous pouvez détecter la différence d'éclairage et la bonne luminosité lors de la sélection. D'accord. Essayez toujours d'ajouter des ajustements clic par clic. Vous ne voulez pas le faire parce que ce sera vraiment évident. Mais lorsque vous cliquez et cliquez, vous effectuez de petits ajustements et vous pouvez toujours maintenir la touche Ctrl enfoncée et appuyer sur C pour annuler vos actions, ce qui serait très utile car vous le supprimez point par point et non section par section. Cela vous fait gagner beaucoup de temps. Nous nous sommes approchés de la pièce dorée. Choisissons le point source. Il suffit de cliquer. Nous avons fait cette partie. Maintenant que c'est fait, j'ai raté ce petit endroit juste ici. Laisse-moi juste m'en débarrasser. Je crois que c'était la courbe du symbole. D'accord. Cet endroit me manque également. Laisse-moi juste cliquer. Nous avons maintenant cette pièce métallique que nous pouvons facilement choisir un point source sur le même bord et l'utiliser pour parcourir la zone comme ça. Ensuite, nous avons la partie supérieure. Nous pouvons également faire de même. C'est très utile lorsque vous avez des pièces identiques. Dans une image. Si je n'avais pas eu le choix entre le reste du chapeau, cela aurait été beaucoup plus difficile. Vous remarquez probablement points continus placés les uns à côté Nous allons régler ce problème plus tard. Pour le moment, nous ne faisons que créer une base. En fait, j'ai oublié de le nommer. Création d'une base pour les ajustements ultérieurs. Nous avons cette partie du chapeau. Encore une fois, supprimons-le point par point, clic par clic pour nous assurer que nous effectuons les sélections et les ajustements les plus précis. Zoomons. C'est dur pour les yeux, mais c'est juste un peu dur à supporter. D'accord. Nous avons cet avantage ici. Faisons en sorte que notre pinceau soit petit. Allons l'agrandir un peu. Choisissez la partie supérieure et copiez simplement la partie centrale. Réduisons notre pinceau plus petit. Fixez également le milieu. Il y a aussi la partie sombre. Ce n'est qu'un reflet. C'est pourquoi c'est une coupure difficile. Le bas du chapeau , puis nous en aurons fini avec le chapeau. Cette partie est facile. Il n'y a qu'un seul éclairage. Copions et clonons le point source sur le chapeau. C'est bon. Permettez-moi de sélectionner quelque chose ici. C'est bon. On en a fini avec le chapeau. C'était facile par rapport à ce que nous allons faire ici. Passons maintenant au t-shirt. Sur le t-shirt, nous avons une très grosse tache. Je ne sais pas si c'est un aliment ou s'il a été déchiré. Ça n'a pas d'importance. Nous allons quand même y remédier. Si vous connaissez ces uniformes, vous savez qu'ils étaient d' une couleur très épaisse et puis il y a cette histoire d' épaule ici Vous pouvez voir le bord de la couleur ici. Nous devons regarder de l'autre côté, malheureusement, nous n' avons pas le même avantage. Cela va être un peu difficile, mais heureusement, nous avons ce bord que vous pouvez utiliser pour imiter le bord de la couleur Je vais donc cloner un point pour zoomer, cloner un point depuis la partie supérieure, puis je vais cliquer à nouveau, et je pourrais utiliser le bord ici. Je vais choisir quelque chose qui a du sens. D'accord. Neuf heures avant midi. Je vais également commencer par le bas. J'essaie de le créer de manière à ce que je puisse atteindre les deux points du milieu. Nous y voilà. C'est un peu épais, mais comme nous l'avons mentionné, ces uniformes étaient assez grands, les couleurs et tout ça Ce n'est donc pas trop bizarre une fois que nous avons vu ce que nous avons fait. Maintenant, le plus difficile est d'essayer de comprendre où le rabat d'épaule a commencé et où la couleur a commencé Mais il le faut maintenant. Eh bien, nettoyons abord cette partie, puis nous y reviendrons. Comme nous l'avons fait jusqu'à présent, choisissez un port source et essayez de l'utiliser également ici. Essaie juste de nettoyer la chemise juste ici. Nous avons une petite zone. Essayons les différents outils de guérison et voyons lequel fonctionne le mieux. Essayez l'outil de correction. Voyons si cela peut nous être utile. Sélectionnez une zone, cliquez et maintenez, et faites ressortir la zone qui, selon moi, correspond à l'éclairage. Et en fait, j' ai choisi le mauvais endroit. Nous sélectionnons simplement la zone que nous voulons modifier. Essayons juste ça. Ce ne sera pas très bien parce que c'est relié à cette zone. Je vais juste l'apporter ici et ça ne marche pas. La seule chose que nous pouvons faire est utiliser l'outil de clonage et de faire attention à celui-ci. Parce que l'autre partie fera une sorte de guérison une fois qu'elle aura été placée. Je vais changer l'éclairage, la luminosité et tout ça, et ça n'aura pas l'air bien. Nous avons exploré la zone ici même. Cette zone devient plus foncée par rapport à celle-ci. Nous devons commencer à travailler avec cette partie. Cliquez simplement sur le point source et suivez simplement la couleur. Nous ne savons pas où commence le bord, mais je suppose que c' est là qu'il se trouverait Encore une fois, cliquez sur un point source à partir d'ici et passez simplement sur le bord. C'est bon. Nettoyons ça. Nous avons également ce ciel ici que nous utiliserons également plus tard. Je ne sais pas trop où ça s'arrête. Blei, arrête-toi ici. Et ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas quoi l' image originale est censée ressembler. Personne n'est parfait. Le simple fait que vous ayez nettoyé l'image est une très bonne chose. Donc, si vous êtes comme moi et que vous ne savez pas où la couleur a commencé ni où les choses sont allées, c'est bon. OK, nous avons donc ce bouton juste là dont nous avons mangé la moitié. Je veux dire, on n'en a pas taché. Maintenant, nous devons retrouver l'avantage qui était là. Si vous faites attention à la source de lumière, vous pouvez voir que le coup de lumière vient de cette zone. C'est pourquoi la moitié de son visage est plus claire que ce côté. Cette zone n'aurait pas comporté d'ombres, ce qui signifie que j'ai pu facilement récupérer mon outil de clonage et simplement cloner pour créer un cercle. Nous y voilà. Et c' est faisable car, encore une fois, il n'est pas censé y avoir d'ombres sur le bout du bouton, car la source de lumière arrive directement sur celui-ci Très bien, nous avons donc aussi cette petite zone. Débarrassons-nous rapidement de cela. Et réparons également cette zone. Pour obtenir le bord de ma couleur, je vais copier cette zone et l'y placer car je n'ai rien à partir duquel copier le bord de couleur. Cette partie est découpée, donc je ne peux pas vraiment l'utiliser. À l'aide de mon lasso, je vais sélectionner le bord de l'épaule. Maintenez la touche Ctrl enfoncée, appuyez sur J pour créer une nouvelle couche, puis maintenez la touche Ctrl enfoncée sur T pour la transformer. Je vais le faire pivoter là où je pense que la couleur serait. En fait, nous avons eu un point d'aide. Cela nous indique que c' est là que tout a commencé, nous devons simplement le laisser réduire l'opacité ici pour que je puisse voir où cela va Je voulais m'aligner sur la partie qui nous a été donnée, je suppose que c'est ce que nous allons faire ici. Nous le retournons un peu. Permettez-moi de leur redonner leur opacité afin que je puisse voir à quoi j'ai affaire Maintenant, il contient certaines parties dont j'ai besoin et d'autres dont je n'ai pas besoin et il ne se fond pas tout à fait dans ces domaines. Vous pouvez notamment l'aider à se fondre dans la masse en utilisant une couche de masque. Sur ma couche, je vais l'appeler Color Edge. Je vais cliquer dessus. Cliquez sur ce rectangle , et nous avons maintenant une couche de masque. N'oubliez pas que le blanc est synonyme de visible, le noir est égal à l'invisible. Je veux que tout soit invisible, je dois donc inverser mon outil de masquage Si vous passez sur la couche de masque, maintenez la touche Ctrl Pi enfoncée, elle est désormais noire. C'est parce que maintenant tout est invisible et que la couche a disparu. Pour rendre visibles certaines parties, certaines parties sélectionnées, je peux utiliser mon pinceau. Va sur le pinceau. Le pinceau normal, choisissez la couleur blanche. Vous pouvez le retourner ici. Vous pouvez voir le blanc revenir. Choisissez un pinceau rond doux, puis maintenez le bouton droit de la souris enfoncé, faites glisser le pointeur vers la droite pour l'agrandir, montez et descendez pour choisir votre dureté. Cela suffira, réduisez-le encore et commencez simplement peindre la couche, à peindre la couche, uniquement les parties que vous souhaitez. J'imagine que la couleur irait sur le dessus de l'épaule. Mais je ne sais pas trop comment. Je vais juste m'arrêter là. Choisissez la couleur noire pour supprimer cette zone. D'accord. Nous avons maintenant le bord coloré. Ça ne se fond pas vraiment dans la masse. C'est parce que nous n'avons pas ajusté la luminosité comme elle était censée l'être. Nous en étions maintenant aux couches de masques. Allez-y, la couche elle-même et je vais créer un ajustement. Je vais suivre ce demi-cercle. Je commence toujours par les courbes parce que j'ai beaucoup de contrôle. Cliquez sur les courbes pour créer une nouvelle couche. Si vous regardez en bas, nous avons ce carré avec une flèche pointée vers le bas. Maintenant, cela signifie que si je fais un ajustement, j'affecte l'image entière. Vous pouvez voir que l'éclairage change pour tout, mais je veux que ce réglage ne fonctionne sur cette zone et pas sur le reste. C'est là que cela entre en jeu. Si vous cliquez dessus une fois , cette flèche apparaît maintenant. Maintenant, quoi que je fasse, les ajustements que je fais n'affectent que la couche qui se trouve en dessous, précisément la zone que j'ai choisie. Je vais juste faire un petit ajustement. C'est bon. Abaissons les parties blanches. D'accord. Je vais également réduire le remplissage. Je réduisais le remplissage des courbes. Accédez à votre couche actuelle et réduisez les courbes qui s'y trouvent. Ça a l'air plus naturel. Utilisez-le toujours comme référence, vous pouvez voir qu'avant, si le remplissage était de 100, c'est bien trop foncé par rapport à celui-ci, abaissez-le jusqu'à ce qu'il atteigne cette référence. Une autre chose est que la couleur est trop droite, et ce n'est tout simplement pas ainsi que les couleurs fonctionnent. Encore une fois, accédez à votre couche, contrôlez T, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et accédez à Warp, n'est-ce pas ? Cela me permettra de courber la couche. Tu vois, quand je les déplace vers le bas, ils sont incurvés. Ça va fonctionner avec ça jusqu'à ce que je sois satisfait des courbes. Je dirais que c'est une bonne chose. Cliquez sur le signe plus le crochet Nous avons maintenant une légère courbe. Ce n'est pas exactement une courbe parce que ce n'est pas ce que nous voulons. Il pointe vers le bas, nous devons donc conserver une partie de cette courbe. D'accord. Une autre chose que je voulais faire était de revenir à l'outil de clonage, revenir à la base, et d'utiliser ce point pour que cette partie soit trop claire, donc je veux l'assombrir et lui donner un aspect naturel Ensuite, en utilisant un point source à partir d'ici, je vais vous excuser, sélectionner votre point source dans la couche de base. Point source choisi. Passez maintenant à cette couche que nous avons choisie pour appliquer cette couche source sur cette zone. Et associez les couleurs. Prenez-en un peu ici. C'est bon. Ça a l'air bien. Encore une fois, ce n'est pas parfait. Parce que l'image d'origine comportait beaucoup de distorsions et d'erreurs, et je n'aime vraiment pas que les deux se rencontrent. Je ne pense pas que c'est censé fonctionner comme ça. Il suffit d'utiliser l'outil de clonage pour cloner cette zone située au-dessus de l'épaule. Accédez à votre couche de masque, la couche noire, choisissez un pinceau de couleur blanche et ramenez simplement ce que nous n'allions pas ajouter. Nous l'avons maintenant ajoutée. Encore une fois, accédez à votre outil de base, à votre outil de clonage, maintenez la touche Alt enfoncée, choisissez votre point source, revenez à votre couche de bordure colorée, non à la couche de masque, à la couche contenant ces éléments transparents, et peignez simplement le coin pour qu'il soit beau. Maintenant, c'est plus logique. J'essaie de déménager ici. C'est plus logique, ici ça a un peu l'air. Je pense que c'est la base. Oui, c'était la base. Maintenant c'est réparé. Nous en avons terminé avec la partie la plus facile. Maintenant, cela va être un peu difficile, car nous avons affaire aux caractéristiques parfaites des êtres humains. Revenons ici et encore à la couche de base, utilisez notre outil de clonage, vous pouvez voir que cette partie est plus claire que celle-ci et nous voulons l'imiter Encore une fois, compte tenu de ma connaissance de ces uniformes, il y aurait un espace ici parce qu'il y aurait ensuite des boutons ici Pour commencer, prenez des points sources, obtenez également certains bords, mais pas le cou. Copiez ces bords. Alors voilà, quelques uns ici. Nous allons également faire la même chose sur le côté, redescendant au fur et à mesure. Il y a quelque chose que nous avons oublié ici. Encore une fois, si vous avez plus de connaissances sur le fonctionnement des uniformes, ce serait vraiment utile Mais dans ma tête, je pense que c'est là qu' il y aurait de la place. Si la chemise a un espace derrière cet espace, ce serait le cou ou le corps. Mais nous pourrions simplement utiliser un col comme référence de couleur . » Il suffit de choisir le cou pour cela. Encore une fois, nous allons créer un nouveau calque de réglage, en suivant le demi-cercle. Le noir uni, c'est bien, d'accord. Lumière douce, appuyez sur Entrée, puis nommez le remplissage de couleur si vous le souhaitez. Nommez ce bord coloré. Bien que nous l'ayons nommé. Le bord du cou, je suppose. Une fois entrée, accédez à votre couche de masque. Maintenez la touche Ctrl enfoncée, puis appuyez sur I pour l'inverser. Accédez à votre pinceau, de couleur blanche, réduisez la taille de votre pinceau, encore une fois, maintenez enfoncé, cliquez avec le bouton droit de la souris, faites glisser le pointeur vers la gauche ou la droite, et brossez simplement. C'est trop gros. Réduisons-le plus petit. Brossez la zone qui, selon vous, a besoin de bords. Dans mon idée, ce serait ça. Pour le faire se fondre, nous allons changer le moule de mélange pour le multiplier, appuyer sur Entrée, réduire l'opacité À l'heure actuelle, cela semble naturel. C'est à peine visible et c'est ce que nous voulions car c'est une vieille photo. Rien n'est parfaitement détaillé. Nous pouvons maintenant passer au cou. Zoomez, retournez à votre base. Notre outil préféré, l'outil de clonage lorsqu'il s'agit de restaurer des objets. Maintenez enfoncée l'option de modification, cliquez sur le point source et éliminez les parties défectueuses. Nous en avons un peu à l'avantage, faites attention car nous ne faisons que réparer cette zone. Lorsque vous avez affaire à un côté plus clair, choisissez un point source plus clair. Oups, nous avons choisi le cou. Allez-y point par point. Il y en a un peu là-haut. C'est bon. Le cou est terminé. Maintenant, nous avons le menton. Nous avons donc un peu de cou ici. Le menton, nous avons cette zone que nous pouvons utiliser pour cloner le menton. Il y a un menton. Désolé, c'est la ligne de la mâchoire, pas le menton. C'est le menton. Pointez, cliquez et peignez toutes ces mauvaises lignes de pliage que nous ne voulons pas voir apparaître sur notre image. Choisissez ici pour intégrer ces zones. Choisissons-en quelques-unes ici. C'est trop sombre. Choisissons ceci. Tu es descendu, ne descends pas. Il suffit de peindre les bords. Nous allons revenir et réparer la tache ici. Je pense que nous pouvons peut-être utiliser. Non, c'est trop sombre. Effectuez un zoom arrière. Nous réparons le menton. Nous y reviendrons pour corriger les choses que nous avons faites qui ne semblent pas bonnes. C'est la partie la plus difficile ici car elle passe directement par le coin de la bouche , les yeux et les sourcils. Réglons d'abord la partie la plus simple ici. Nous avons les sourcils et certains chapeaux. Augmentez la taille de votre pinceau et cliquez sur les uns pour faire revenir ces deux zones. Réduisez la taille de votre pinceau car nous avons une petite zone à réparer Cliquez sur Source Point. Et choisissez un pinceau plus large s'il s'agit d'une grande surface. Très bien, nous avons quelque chose ici, réduisez votre pinceau, tapez légèrement sur sa paupière Nous avons l'oreille, je pourrais utiliser cette oreille comme référence. Il suffit de choisir cette zone sur la couche de base, de contrôler J, de contrôler T, cliquer avec le bouton droit de la souris, de la retourner à l'horizontale, la placer dans le ciel, de l'ajuster. Je pense que c'est une bonne chose. Appuyons sur Entrée. Je vais apporter mes dirigeants. Appuyez sur Ctrl, appuyez sur R pour faire apparaître les règles ici. Cliquez et faites glisser une règle horizontale pour voir approximativement le point de départ de l'oreille. Je vais également réduire l' opacité de ma première couche. Voyez où commence l'oreille sur l'image d'origine. Je pense que cela commence ici, en fait parce qu'il se tient à un angle. En appuyant sur cette règle pour la supprimer , cliquez dessus et faites-la glisser vers l'endroit d'où vous l'avez prise. Ramenez l'opacité. Encore une fois, je vais nommer cette oreille pour ne pas me tromper plus tard. Accédez à l'icône du masque. Maintenez la touche I enfoncée, assurez-vous que vous êtes sur les couches. Control I, c'est noir maintenant. Brossez la couleur blanche. Et ramenez à la taille de votre pinceau et peignez. C'est bon. J'ai accidentellement peint cette zone, appuyé sur X pour retourner et changer de couleur, et je n'ai appuyé dessus qu'une seule fois. Je vais passer à la couche de base, utiliser l'outil de clonage pour simplement supprimer cette zone. C'est bon. Maintenant, cette partie de l'oreille est trop foncée parce que cette partie était plus foncée que celle-ci. Il ne nous reste plus qu'à créer une autre courbe, passer au demi-cercle, passer aux courbes. Encore une fois, appuyez dessus pour le limiter à notre sélection et faites simplement apparaître le OK. La luminosité. Voyons voir où est-ce que ce serait ? Je dirais que ce serait par ici. Fermez ça. Passez à la couche de votre masque auriculaire, passez au pinceau, couleur noire, et appuyez légèrement sur les bords, car ce n'est pas ce que nous voulons. Accédez à la couche de base et supprimez simplement cette zone dont nous n'avons pas besoin. Il y a quelque chose ici, corrige-le. Retournez à la couche du masque auriculaire, peignez le pinceau, coloriez le noir et retirez simplement cette zone. Ensuite, nous pouvons simplement corriger cela dans notre couche de base avec l'outil de clonage. Mais c'est trop sombre. Utilisons le bon point source, qui se trouverait ici. Utilisez-le pour imiter le bord. Il a une oreille maintenant. Nous n'avons plus d'autre choix que de choisir la partie la plus difficile de l'image. Ce dont je ne suis pas vraiment sûr. Je pense que cela n'aura pas l'air si naturel, mais nous devons tout donner et voir ce que nous pouvons faire. Encore une fois, parce que nous avons un point de référence identique ici. Ils ont les yeux, les sourcils, les joues, la bouche, le nez et tout ça Nous pouvons simplement accéder à la couche de base, utiliser AASatol pour sélectionner une zone plus grande dont nous avons besoin, maintenir la touche Ctrl enfoncée et appuyer sur J un, pour le nommer, pour le nommer Contrôlez T sur la même couche. Cela apparaîtra, cliquez avec le bouton droit de la souris, retournez-le à l'horizontale et placez-le simplement là où il est censé être placé en bas de l'opacité afin de pouvoir le placer au bon endroit Vous pouvez utiliser les touches haut et bas pour effectuer des mouvements plus précis. Appuyez sur Entrée une fois que vous avez terminé, puis nous allons rétablir l'opacité afin que nous puissions voir la couche Encore une fois, créez un masque de couche en appuyant sur cette icône sur le masque de couche, maintenez enfoncée, contrôlez, appuyez sur I. L'outil Pinceau, la couleur blanche et peignez simplement le contour des yeux uniquement. Nous aborderons le reste plus tard. Allez-y toujours point par point, ne précipitez pas les choses. Je pense que nous y retournons accidentellement, ce n'est pas un hasard y retournons et nous peignons simplement cette zone. Encore une fois, nous allons travailler avec la luminosité. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous allons éliminer les rides. Il avait des rides autour des yeux. Si vous remarquez des aspérités, cela signifie que c'est le bord de notre couche. Supprime ça. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous avons maintenant une copie AI. Je pense que nous devons alterner légèrement le DI. Sur la couche I, maintenez la touche Ctrl enfoncée et appuyez sur T pour voir que l'objet de rotation s' active, faites-le pivoter là où il doit être, appuyez sur Entrée ou sur la coche ici. Maintenant, c'est plus logique. Je vais revenir à notre couche de base, utiliser l'outil Cloner pour choisir un point et choisir également un point à partir d'ici, et simplement sélectionner les zones. Vous devez choisir les bonnes zones qui ont du sens en termes de luminosité et d'emplacement. Impossible de choisir un endroit au hasard car cela indiquera que cela a été fait par accident. Il a tous une moustache ici. Nous pouvons simplement cliquer dessus et ajouter la moustache. Je ne sais pas pourquoi cet endroit est sombre. Peut-être que sa moustache était irrégulière. Et sa copie labiale indique qu' il sourit, on ne voit pas vraiment qu'il sourit maintenant ou on peut simplement l'enlever. Encore une fois, copiez le bord de sa lèvre ici sur la couche de base avec le dernier outil, Control J, cliquez avec le bouton droit de la souris, retournez à l'horizontale, et je pense que c'est là que se trouverait son sourire. Encore une fois, c'est faux en fait. Contrôlez à nouveau T. Utilisez les touches fléchées haut et bas pour effectuer un placement plus précis. Appelons cela les lèvres, la couche de masque, contrôlons I, puis appliquons un pinceau de couleur blanche. Ramenez une partie de cette lèvre que nous avons perdue. C'est bon. Je pourrais en fait utiliser aller jusqu'à la couche de base. J'essaie de copier cette zone. Je ne pense pas qu'il fera aussi sombre que nous l'avons fait. Ça n'a pas vraiment de sens. Je joue pour voir exactement quelle couleur je dois créer, car les ombres commencent au milieu Je dois donc utiliser cette partie. Je veux dire, la partie la plus sombre en tant que point, point source parce que vous pouvez le voir, son visage est coupé en deux et c'est là que les ombres commencent. Nous devons imiter cela pour que cela paraisse plus naturel. Maintenant, nous devons changer la lumière des yeux. L'œil est trop brillant, passez sur la couche oculaire. C'était une couche auriculaire. Accédez à la couche oculaire. Encore une fois, le demi-cercle, passez aux courbes, appuyez sur ce bouton pour le limiter à notre couche de copie oculaire et réduisez-le simplement, même si je dirais que vous devez le faire, il faut déplacer la luminosité. C'est bien intégré. Allons-y. Sortez des virages. Faisons de même pour la lèvre. La lèvre est intégrée, mais elle a besoin d'un petit ajustement Accédez à la partie supérieure, aux surlignements, et réduisez simplement les surlignements vers le bas. C'est bon. Allons-y. Je ne suis pas sûr. J'ai l'impression qu'il a les yeux inclinés. Maintenez enfoncée, appuyez sur déplacez les touches fléchées pour faire les choses correctement. Sur la couche de mon masque, je vais juste rendre mon pinceau noir et je suppose qu'il est censé être là. Passez à la couche de base, et cela ne fonctionne pas. Je ne suis pas sûr. Cel 35. Colorer de vieilles photos: Maman, hum. Dans cette leçon, nous verrons comment colorier une image en noir et blanc. Plus précisément, une ancienne image qui peut nécessiter une restauration. Tout dépend de votre image. Nous avons déjà expliqué comment restaurer une ancienne image comme celle-ci. Maintenant, si nécessaire, nous pouvons le colorier en utilisant des techniques simples. C'est l'image que nous allons colorier aujourd'hui. J'ai été enlevée par cette personne, ou du moins elle appartient à cette personne. Nous pouvons aller de l'avant et commencer. Je vais déverrouiller ma couche d'arrière-plan, faire une copie au cas où. Contexte. Je vais l'appeler background. C'est une façon très simple de colorier vos images, mais avant cela, je vais me débarrasser de cette zone. Je vais juste utiliser l'outil de correction. Il suffit de sélectionner la zone, le patch que vous souhaitez corriger et faire glisser sur une autre zone similaire, puis de contrôler D pour le relâcher. C'est vraiment simple. Accédez à votre pinceau, cliquez avec le bouton droit de la souris, légèrement arrondi. Et nous devons d'abord décider de la couleur que nous voulons donner aux objets. Je vais commencer par une chose simple, comme les fleurs. Faisons de ces fleurs un rose très clair. Je vais peut-être y aller avant de le faire, j' ai oublié, passer à l'image, changer le mode en couleur CMYK. La raison pour laquelle nous le faisons est que non seulement c'est mieux pour imprimer votre image, mais cela permet également de mieux mélanger les couleurs par rapport au RGB. Il s'agit d'un mode couleur plus détaillé, dont nous avons vraiment besoin dans cette leçon, car nous allons mélanger des couleurs qui ne sont pas capturées par l'appareil photo Pour passer à la couleur CMYK, il vous sera demandé de fusionner les couches, suffit de cliquer sur Fusionner et là. Il a complètement fusionné. Je vais maintenant commencer à colorier. Je vais choisir une couleur rose clair et simplement entrer ou passer à une couleur unie. Vous pouvez modifier la couleur si vous le souhaitez. Une fois que nous avons changé le mode de fusion et que nous avons choisi les zones, nous devrons encore revenir et ajuster notre couleur Nous allons colorier notre image en utilisant des remplissages de couleur tels que celui-ci. Je vais donner un nom à ces fleurs. Il est toujours utile de nommer vos couches , puis nous passerons au contrôle ou à la commande I. l'aide de notre pinceau rond doux et de la bonne taille, nous allons commencer à colorier, avec la couleur blanche Nous allons commencer à colorier nos fleurs. Maintenant, je vais passer en mode fusion. Vous devez voir ce qui convient le mieux à votre image. Parfois c'est une superposition, parfois c'est de la couleur. Pour celui-ci, je vais m'en tenir à la superposition et il y a d'autres moments où la lumière douce fonctionne également bien. La raison pour laquelle cela peut être le cas est que lorsque vous avez des zones claires telles que les fleurs ou la peau de quelqu'un, lumière douce leur donne un léger effet de couleur, comme c' était le cas avec les appareils photo à l'époque. Tout était faible Il n'y avait pas beaucoup de contraste dans les images, surtout lorsqu' elles étaient en couleur. Vous avez probablement vu les photos de vos grands-parents. Ils étaient décolorés. Nous voulons recréer ce look. Nous ne voulons pas donner l'impression que quelqu'un vient de prendre un tas de pinceaux colorés et de peindre ces zones Donc, s'il s'agit d'une zone claire comme celle-ci, optez pour une lumière douce. Mais encore une fois, il se peut que cela ne fonctionne pas pour vous, alors optez simplement pour différents modes de fusion. Avant de continuer, j'ai en fait oublié que nous devions enlever une partie de la poussière et des rayures. Je vais supprimer ma couche de remplissage de couleur, passer au filtre, me concentrer sur le bruit, la poussière et les rayures. Fais le rayon trois. Trois c'est trop, en fait, allons-y pour deux, le seuil à 30. Ce que cela va faire, c'est éliminer la plupart de la poussière et des rayures. Ces zones ne sont pas considérées comme de la poussière ou des rayures. Nous devons les retirer à l'aide de la brosse à talons. Quand je l'ai regardée de loin, j'ai pensé que l'image était nette, mais apparemment, elle ne l'est pas. Utilisez votre brosse cicatrisante pour soigner ces taches. Pour réduire la taille de mon pinceau et simplement peindre tout ce qui n'est pas censé être là. J'essaie de le faire. Nous n' essayons pas seulement de le colorer, nous essayons également de le restaurer. Ainsi, lorsque quelqu' un vous donne une ancienne image à restaurer, vous devez d'abord la restaurer comme avons vu dans une leçon précédente, et nous la colorerons s'ils nous le demandent. Parfois, l' esthétique est que c' noir et blanc et qu'il est délavé OK. Je pense que c'est à peu près tout. J'ai des trucs ici. J'ai cette ligne. C'est bon. Je vais peut-être régler un tas de choses au fur et à mesure, mais pour le moment, nous allons nous arrêter là. Nous allons maintenant créer notre couleur unie. Il contient déjà notre couleur, d'accord, lumière douce, changez la couche du masque, inversez-la, contrôlez-moi ou commandez-moi pour inverser le Nommez-le d'après la partie que vous coloriez. Les fleurs entrent avec un pinceau rond doux de couleur blanche et commencent à peindre ces zones. Vous pouvez utiliser l'outil de sélection rapide pour faire une sélection et il vous suffit de la renseigner. Pour les petites surfaces, j' aime utiliser le pinceau afin de le rendre le plus précis possible. Utilisez le X de votre clavier pour changer la couleur de premier plan et d' arrière-plan afin de supprimer simplement ces zones Maintenant, vous pouvez voir à quel point cela semble réaliste. Vous pouvez même le rendre encore plus réaliste en changeant la couleur, en faisant attention à son apparence ici. Bien que je regarde ces fleurs, elles ne sont pas censées être roses. Je pense qu'ils sont censés être blancs, changez-les en blanc. C'est mon erreur. Et si je ne me trompe pas, l'intérieur est de couleur jaune orangé Je vais juste le faire en blanc et le colorier. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous devons même la colorier si l'image est déjà blanche. Le fait est que c'est gris parce que l'image a une combinaison de couleurs en niveaux de gris. Nous devons le rendre blanc si nous voulons restaurer l'image en utilisant vraies couleurs et lui donner un aspect moderne. C'est pourquoi nous le colorons à l'aide d'un pinceau blanc. Un remplissage de couleur, en fait. Donc je ne fais que colorier la zone. Et puis, à l'intérieur, comme nous l'avons dit, laissez-moi revenir en arrière, je crois qu'on les appelle des fleurs de lys. Oui, ce sont des fleurs de lys. Laisse-moi voir de quelle couleur est le produit. Il est de couleur orange et ses tiges sont jaunes. En utilisant cela comme référence, je vais le recréer Créez une nouvelle couleur unie, optez peut-être pour cette orange. Il se peut que nous le changions. Des conseils sur les fleurs, je suppose. Je ne sais pas comment ils s'appellent. Pour cela, nous allons devoir opter pour la superposition, car la lumière est douce, vous pouvez voir qu'elle n'a pratiquement aucun effet et voir si la couleur est plus belle, si superposition est plus belle, intercalez les pointes des fleurs, contrôlez ou commandez I, et colorons ces zones Il est encore plus petit. Une fois que j'ai sélectionné ma zone, je vais devoir changer de couleur, l' amener ici dans la bonne source de couleur. Un autre pour le jaune car les tiges sont jaunes. Je les choisis, puis je les modifierai au fur et à mesure. Tiges à l'extrémité de la fleur. Je ne sais toujours pas comment ils s'appellent. Pour ce faire, rendez-vous sur Let's go to overlay. Nous modifierons l' opacité et d'autres choses plus tard. Contrôlez l'œil, le pinceau, la couleur blanche. Ça devient un peu difficile à voir. Mais c'est ce que nous devons faire. Restons forts. Ça a l'air bien maintenant. Laisse-moi changer de couleur. C'est une bonne chose. Et de quelle couleur est l'intérieur ? Il n'a pas vraiment de couleur. C'est vert ? Je pense que c'est vert parce que si vous voyez ici, il y a une certaine pigmentation . Je vais juste le rendre vert. Laissez-le au remplissage coloré. Je n'ai plus de noms aléatoires pour appeler les zones fleuries. Changez le mode de fusion en couleur. Je vais le rendre un peu plus léger. Il fait trop sombre pour cette zone. Revenez avec le pinceau dans le pinceau et estompez-le dans la fleur C'est exactement comme ça que sont les fleurs. Il se peut que nous changions la couleur ultérieurement. Ça a l'air d'un néon, en fait. Je vais choisir le jaune. Je veux dire, je suis à court d'idées quant à la couleur à laquelle il ressemblera. Je vais juste choisir ce jaune et ensuite nous allons simplement réduire l'opacité. Comme ça. Nous pouvons y aller avec un pinceau noir, rendre très large pour adoucir les zones. Faites-en sorte que cela paraisse moins dur. C'est bon. Je vais faire ça à toutes les fleurs, puis je reviendrai. Colorez les fleurs. Vous pouvez voir qu'ils sont un peu trop clairs, alors je vais réduire l'opacité, et c'est une bonne chose Maintenant, ils ont l'air un peu plus vivants. Nous pouvons maintenant passer à la table. La table est facile, il fait noir. Cela ne prendra pas si longtemps non plus. Pour regrouper tout cela, nommez-le farine. Ensuite, je vais créer un nouveau groupe, appelez-le. Bien que la table n'ait pas besoin d'un nouveau groupe, il ne s'agit que d'une table. Je vais faire une couleur unie, choisir un marron. OK. Inversez ma couche de remplissage en couleur, appelez-la table sur le masque avec le pinceau blanc, avec la couleur douce et ronde J'ai oublié de changer le That's like red. Cette fois, vous pouvez voir que la couleur fonctionne mieux. Il suffit de changer un peu la couleur. D'accord. C'est un peu rouge, mais nous le changerons plus tard. Il a l'air rose, en fait. Mm. Nous modifierons cela plus tard. Zoomez pour retirer les pieds de la table. Ça a l'air vraiment rose. Il faut y retourner, peut-être changer la luminosité. Vous ne savez jamais quel pourrait être le vrai problème tant que vous n'avez pas tout testé. Prends l'autre côté, fais attention à son doigt. Et je suppose que nous avons aussi la chaise, parce que c'est juste du bois. Appuyez sur la tête X votre clavier pour inverser la sélection Les couleurs. C'est bon. En y repensant, je suppose que je ne sais pas de quelle couleur est le marron ? Ça n'a pas l'air brun comme ça. Modifions-le en superposition. Nous y voilà. Il a l'air brun. Nous y retournons pour éclaircir la couleur Cela se met lentement en place. Maintenant, pensons à sa robe. Quelle couleur choisir ? Choisissez une couleur unie, peut-être un bleu. Nous pourrions le modifier plus tard. Appelez cette robe, changez le mode de mélange en, essayons de la superposer Bien que ce soit blanc, nous devons donc opter pour une lumière douce. Il suffit de tester et de voir ce qui fonctionne le mieux. Est-ce la bonne couleur ? Modifions-le un peu. Je vais créer cette couleur bleu pâle. J'aime bien ça. Zoomez et placez toutes ces petites crevasses le long de la table. Laisse-moi essayer la superposition ou la couleur. La lumière douce est ce qu'il y a de mieux. voulais juste m' assurer que je choisissais le meilleur mode de mélange afin qu'il ne soit pas irrégulier lorsque je colorie Vous pouvez y passer plus de temps et tout nettoyer. J'essaie juste de faire avancer les choses rapidement. Peignons-la. Laissons le début de son année de manches blanches parce que je ne veux pas qu' soient identiques car les robes de l'époque en particulier, beaucoup de pensées y étaient consacrées. Et nous voulons conserver cela parce que nous essayons de préserver les détails de l'époque à laquelle cette photo a été prise. Très bien, je pense que je vais aussi garder le collier. Je vais faire une couche blanche pour ces manches parce qu'en ce moment elles sont grises. Ce n'est pas ce que nous voulons. Faites-le blanc, réduisez un peu l'opacité , inversez la couche du masque, appelez ce collier, je suppose Et peignez simplement dans ces zones. partie la plus délicate de la coloration et de la restauration d'anciennes images est la couleur de peau, autant plus que si elles ont une gamme de tons moyens, il sera très difficile de trouver la bonne couleur. Et j'espère que ce ne sera pas aussi difficile pour cette image. Il faut juste voir comment ça va se passer. Cela pourrait fonctionner pour le mieux. On ne sait jamais. Colorions, et elle a un collier. Je pense que nous allons faire en sorte que le rouge soit une couleur populaire. Mais vu ce qu'elle porte, je ne pense pas que ça soit beau. Peut-être devrions-nous opter pour un bleu foncé. Je vais le supprimer car ce sont les ombres. Optons pour un bleu foncé pour son collier. Changez ça en couleur. Oui, parce que c'est dans l'ombre, c'est difficile à regarder. Oups. Œil de contrôle. Appelons ce collier. Entrez avec le pinceau, la couleur blanche, et voilà. Plutôt sympa. Je vais changer le bleu. Je n'aime pas sa luminosité. Faisons en sorte que ça se passe comme ça. Nous allons essayer de le mettre de côté Je ne veux pas qu'il soit trop vif, mais en même temps, je ne veux pas qu'il soit désaturé En utilisant le même fond de couleur, nous allons l'utiliser pour son livre car il contient des pages blanches. Ensuite, travaillons avec sa couleur de peau avant de passer au reste. Bien, créez une couleur unie. Choisissons un teint, un teint PG. Nous l'ajusterons plus tard. Control I, appelle-ça peau. Même pinceau blanc. Et testons-le d'abord. Voir. Je pense que la lumière douce reste le meilleur choix. Et je pense que sa peau est trop pêche. Rendons-le plus lumineux. Je pense que c'est une bonne chose. C'est bon et continuez à remplir la peau. Comme vous pouvez le constater, nous avons certaines zones à nettoyer sur notre première couche, la première couche que nous avions. Nous devons donc y revenir et nous contenter de ce que nous avons dit que nous allions faire. Je ne sais pas si c'est trop risqué. Je pense que c'est une bonne couleur. Et une chose que j'ai oublié de mentionner, la plupart du temps, ces vieilles images peuvent être d'une couleur brunâtre, comme une couleur sépia. Ce que vous devez faire si sont les images que vous avez, vous devez d'abord les mettre en noir et blanc. La raison en est que nous pouvons neutraliser les couleurs. Cela neutralise donc l'image afin que les couleurs que nous allons y appliquer ne soient pas affectées par les couleurs que l' image possédait déjà, car nous utilisons les fusion et les modes de fusion fusionneront les éléments avec les éléments précédents sur ce calque Si vous avez une couche brune et que vous ajoutez une couleur rouge sur le dessus, cette couleur rouge sera mélangée à cette couche brune et elle ne sera pas jolie. Assurez-vous d'abord que votre image est en noir et blanc. Vous pouvez utiliser un réglage séparé ou simplement le placer sur l'image avec un filtre, mais c'est certainement quelque chose que vous devez faire. Nous ne l'avons pas fait pour cette image car elle était déjà en noir et blanc. Nous avons donc gagné du temps en optant pour une image en noir et blanc. Très bien, j'en ai presque fini avec son visage. J'essaie juste d'éviter ses sourcils et ses yeux. En utilisant la même couleur, je vais colorer ses yeux en blanc parce qu'ils sont gris, nous devons les rendre blancs. Mets-le de l'autre côté. Et le truc avec les yeux, c'est qu'ils seront noirs quel que soit le moment où ils seront photographiés en noir et blanc Vous pouvez donc choisir la couleur que vous voulez qu'elle ait. Passons au vert, testons-le, puis passons à la couleur. Inversez la couche de votre masque, allez dans cette zone, car vous pouvez voir que cela semble trop intense, revenez simplement à votre couleur, placez-la dans la bonne zone Ensuite, vous devez réduire le remplissage de cette couleur. C'est un vert très pâle, et c'est exactement la même chose avec la couleur des yeux de tous les autres Appelons-le yeux et enfin nous avons ses sourcils. Ensuite, nous devons choisir la même couleur pour ses cheveux. Choisissez donc la bonne couleur. Je vais opter pour un brun, appelons-le cheveux. Vous n'avez pas besoin de créer deux couleurs distinctes comme nous l'avons dit. Au lieu de cela, fabriquez-en un. Et une fois que nous avons changé le mode de fusion, vous pouvez voir qu'il devient rouge. Laissez-moi dessiner un peu plus, puis nous pourrons y retourner et assombrir la couleur. Je pense que ça va faire l'affaire. Et c'est vraiment difficile de trouver ses sourcils en fait. Ne la mettez pas en colère. Mais ce sont les guides que je suis en train de recevoir en ce moment. Oui, je ne sais pas. Optez pour la couleur noire, supprimez ce que vous venez de faire. Est-ce que c'est juste moi ou moi qui haussons les sourcils ? Je ne sais pas quelle zone je suis censé peindre. Je vais juste en ajouter un peu moi-même, car elle finira par avoir l'air en colère si je suis la zone. OK, elle commence à se ressaisir. Ajoutons un rouge à lèvres. Maintenant, la couleur des lèvres sera de la même couleur que la peau. Il suffit de le dupliquer pour supprimer le masque de couche. Créez un nouveau masque en couches, inversez-le et nous allons assombrir cette peau Au lieu que la luminosité soit de 95, passez à 75 car la couleur des lèvres est juste la couleur de la peau, mais un peu plus foncée Vous pouvez mettre un rouge à lèvres. Je pense que c'est ce que je vais faire parce qu'on dirait qu'elle est toute habillée, peut-être qu'elle lisait un livre pendant une fête, on ne sait jamais. Je choisirai cette couleur puis je l' utiliserai comme ça. Nous avons oublié certaines zones de la peau. Alors ici, nommons ces lèvres. Nous l'avons également dessiné sur ses narines, assurez-vous de ne pas le faire Nous y voilà. Voilà notre personnage, elle commence à prendre vie. Maintenant, je vais utiliser les mêmes techniques pour colorer le fond, qui sera d'une couleur similaire à la table, du vase et du vert. Je ne suis pas sûr de savoir ce que c'est. Est-ce un reflet ? Je pense que c'est un miroir. Je ne sais pas Nous allons juste le découvrir au fur et à mesure. Je vais le faire et je reviendrai tout de suite. OK, c'est fini. J'ai tout colorié, et j'ai juste utilisé une couleur similaire de la table pour le mur derrière elle. C'est le contexte. Et en utilisant les mêmes techniques que celles que nous avons mentionnées et quelques ajustements d'opacité et de remplissage, j'ai fini de peindre sur cette personne Et vous vous êtes peut-être demandé pourquoi elle a l'air caricaturale. Maintenant qu'elle est colorée, on dirait un petit dessin animé. Si vous le regardez avant et après, l'effet est plus clair. C'était l'avant et c'était l'après. Je me demande peut-être pourquoi elle a l' air caricaturale. La raison en est qu' avec les appareils photo plus anciens, regardons quelques images. Les effets, la façon dont la photo a été prise ont adouci le visage des gens Si vous regardez une image comme celle-ci, par exemple, vous pouvez voir à quel point les visages sont lisses, et c'est ainsi que les images ont été traitées et prises. Ce ne sont que les appareils photo récents, car au fur et à mesure que les appareils photo se sont améliorés, ils ont commencé à capturer un petit effet. Il s'agit d'un outil d'IA. Allons y jeter un œil. Au fil du temps, voici une image récente prise avec un nouvel appareil photo. Regardez tous les détails capturés par la caméra. Cet appareil photo moderne l' a prise et comparée pour retrouver une image plus ancienne. Maintenant, c'est nouveau aussi. Il suffit de le comparer à des images plus anciennes, comme celle de ce type ici, pour voir comment son visage est lissé ou celui de cette femme, et les détails étaient pour la plupart effacés Alors regarde sa robe. La robe a clairement de la dentelle, mais à cause de l' éclairage et de l'appareil photo, elle est un peu brûlée également. Il y avait aussi quelque chose qui se trouvait ici, je crois. D'accord, j'ai perdu cette image, c'est bon. Mais le problème, c' est que lorsque nous essayons d' ajouter de la couleur à une vieille image comme celle-ci, cela va devenir un peu bizarre. Comme vous pouvez le voir ici, cette partie de son cou et de son visage est un peu brillante, surexposée . Donc c'est tout blanc. Et quand on essaie de le colorier, ça va avoir l'air caricatural Ce ne sont donc que quelques-uns des inconvénients de la coloration dans les anciennes images. Mais peut-être qu'avec quelques ajustements de Photoshop, nous pourrons peut-être obtenir un effet réaliste. Normalement, lorsque vous souhaitez restaurer d' anciennes images, c'est tout ce que vous devez faire. Il y a de rares fois où ils vous demandent de le colorier, peut-être que vous le transformez en noir et blanc, mais le colorier n'est pas quelque chose qu'on vous demande tous les jours. Nous allons donc simplement revenir à Photoshop et voir si nous pouvons faire quelque chose avec les ajustements pour améliorer cette image. Je vais commencer par quelques niveaux pour ajouter du contraste à notre image. Je peux le faire en introduisant le curseur gauche et le curseur droit Oups, c'est trop. Juste un petit peu le curseur droit. Vous pouvez également utiliser le curseur central pour ramener un peu de l'obscurité que nous avons apportée Juste comme ça, vous pouvez voir que c'est un peu plus que nous avons ajouté du contraste. Vous pouvez également réduire le remplissage si vous pensez que c'est trop. De cette façon, nous pouvons conserver un peu de l'effet et pas trop. Essayons également les courbes. Nous allons réduire un peu les points forts. Mets-le de l'autre côté. C'est trop. Je ne veux plus travailler avec les ombres. Il fait déjà assez sombre. Réduisons simplement la quantité de remplissage d'une diapositive. Nous l'avons fait, nous pouvons également ajouter une carte dégradée. Accédez à la carte des dégradés des réglages, et nous pourrons essayer un petit peu celle-ci. Vous essayez ceci, d'accord, fermez-le et changez le mode de fusion en luminosité Comme vous pouvez le constater, cela a ajouté plus de contraste, mais nous devons réduire l' opacité car c'est tout simplement trop important. C'est bon. Procédons en ajoutant peut-être un dégradé de couleurs pour ajouter filtre global à l'ensemble. Je vais choisir mon préféré. Je veux un effet rétro, opter pour une lumière douce. Dirigez-vous puis réduisez l'opacité autant que nécessaire à 18 % Nous avons pu le nettoyer un peu en termes d'éclairage, de couleur et tout le reste. Avec les ajustements, je vais tous les regrouper et simplement montrer ce que nous avons fait. C'est l'avant, et c'est l'après. Nous avons ajouté un peu plus de contraste et nous avons ajouté un filtre global. Je vais réduire la luminosité de mes feuilles parce qu'elles sont bien trop lumineuses. C'est bon. C'est mieux Très bien , ne cherchons pas les couleurs. Je vais aller où est-ce ? Photofiltre. Vous pouvez ajouter un effet chaud ou un effet plus froid en fonction de votre image Mais comme il s'agit d'une image vintage, je veux qu'elle ait un effet un peu chaleureux pour mettre le tout en place. 18 % le fermeront. Nous allons simplement le mettre dans le groupe deux, et voici notre image. Fusionnons-les puis répartissons-les dans un seul groupe. Et nous allons regarder un avant et un après. C'était le cas avant. Et c'est la suite. C'est ce dont je parlais. Si vous zoomez sur son visage que nous n'avons pas nettoyé, c'est bon. Vous pouvez voir à quel point son visage est plat. Il n'y a pratiquement aucun détail. Mais quand on y met de la couleur, c' est toujours pareil, mais il y a juste un peu de couleur. Ne vous inquiétez pas trop de savoir pourquoi cela a l'air caricatural. C'est juste le résultat normal que vous obtiendrez avec ce processus. C'est tout pour cette leçon. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous pourrez vous entraîner à colorier en utilisant les vieilles images de vos grands-parents. C'est une activité amusante, parfois nécessaire, parfois non. Tout dépend de vous. Je vous verrai dans les prochaines leçons. 36. Restaurer les portraits surexposés.: Sur cette photo, la première chose que l'on remarque, c'est qu'elle possède un cadre. Ce n'est même pas parce que la personne qui a prise, qui a scanné cette image ou qui vient de la prendre, je pense qu'elle l'a prise, ne je pense qu'elle l'a prise, ne l'a pas prise sous le bon angle. Nous avons un coin ici, coin ici, mais rien ici. Malheureusement, nous ne pouvons pas changer les angles, mais nous allons nous débarrasser de toutes ces lignes de pliage, cette tache et de quelques petites marques sur le cadre. OK. Comme toujours, après avoir déverrouillé votre couche d'arrière-plan, maintenez la touche Ctrl enfoncée et appuyez sur J pour copier votre couche Si vous le souhaitez, vous pouvez l'appeler base. C'est vraiment utile de ne pas mélanger les couches. Je vais commencer par la partie la plus simple, qui est le cadre. C'est le plus simple parce qu'il y a une couleur unie derrière elles, et tout ce que j'ai à faire, c'est d'abord de retirer ces parties et de les mélanger à la couleur. Je vais utiliser mon outil de cicatrisation localisé ici. En fait, notre outil de clonage serait le meilleur. Je vais atteindre les limites ici. Je vais également supprimer les coins parce que, comme nous l'avons mentionné, c'est bizarre d'avoir un demi-coin et un coin complet ici et rien de l'autre côté. Maintenez la touche Alt enfoncée, choisissez votre point source et suivez simplement le bord. Nous les supprimerons plus tard. Ne t'inquiète pas. Nous essayons juste de mélanger, combler les points blancs qui existent. n'y a rien ici. Venons ici et remplissons simplement ce coin. Je devrais laisser ça pour la partie suivante. Un autre point source. OK. Maintenant, nos coins sont remplis. Ce que nous pouvons faire pour lui donner un aspect plus uniforme et lui donner un cadre uniforme, c' est d'utiliser notre outil rectangulaire ici et de sélectionner la zone de manière à ce qu'elle ait un cadre uniforme sur tout le pourtour Je dirais que cette sélection serait bonne. Laisse-moi juste y jeter un œil. Notre image est en ligne droite, alors redressons-la d'abord. Accédez à l'outil de recadrage, effacez les chiffres. Nous n'essayons pas encore de le recadrer, il suffit de le faire comme ça. Ensuite, avec l'outil de redressement, je vais cliquer dessus, puis je vais zoomer car nous avons des lignes droites, le cadre ici est considéré comme une ligne droite, cliquez à nouveau dessus Je vais cliquer sur un coin puis faire glisser le pointeur sur l'autre coin et Photoshop va le redresser pour moi Vous pouvez voir maintenant que c'est droit. Il a supprimé certains de ces bords. Je vais juste zoomer pour voir à quoi ça ressemble. Je pourrais également lui donner mon propre cadre. Je pense que je vais donner un cadre moi-même. Nous pouvons le faire à la fin ou simplement le faire maintenant. Accédez à mon outil rectangulaire ici , commencez par le coin. Et apportez-le jusqu'au bout. C'est bon. Zoomez pour vous assurer que les angles sont respectés. Ce n'est pas tout à fait précis. Apportons-le. Regarde de ce côté, tout va bien. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est laisser ce rectangle se faire. Je vais l'appeler frame, et j'y reviendrai plus tard une fois que nous aurons terminé la guérison, il suffit d'ajouter une couche supérieure, et tout ira bien. Mais avant cela, je vais juste changer de couleur, passer au trait, passer à cet arc-en-ciel, ouvrir une nouvelle fenêtre et simplement goûter à cette couleur crème, qui est la couleur de l'arrière-plan. Je vais choisir la plus large, appuyer sur OK. Nous pouvons maintenant désactiver cette couche. Nous y reviendrons plus tard. Comme vous pouvez le constater, cette partie est plus grande que les autres. Nous allons laisser les choses comme ça parce que c'est juste penser que cela donne cet effet polroïde, mais en fait je n' aime pas ça parce que ce n'est pas exactement uniforme Je vais juste recadrer le cadre parce que je vais en ajouter un moi-même plus tard. Permettez-moi donc d'utiliser mes touches fléchées pour faire une sélection précise. Fais-le pour le bas. Je ne vois pas vraiment le bon côté. Je vais juste le regarder. Cochez la case une fois que j'ai terminé. Maintenant, c'est juste que j'ai raté le bas. Permettez-moi de zoomer un peu. Maintenant, je n'ai plus que mon image. Je n'ai pas de cadre, j'ajouterai le cadre plus tard. Je retourne le cadre plus tard, et tout d'abord, je dois le ramener parce que nous avons recadré notre image Augmentez ensuite la taille en pixels de notre trait. Vous pouvez voir maintenant que nous avons ajouté un cadre de la même couleur. Mais encore une fois, nous allons mettre cela à la fin, donc c'est une cerise sur le gâteau parfaite. OK. Dans cette image, les parties les plus faciles seraient les parties surexposées comme le mur, le sol, et plus tard, ce seraient la robe et tout ça Comme avant, nous allons commencer par la partie la plus simple. Accédez à l'outil de suppression des points, venez ici et commencez cliquer une seule fois sur les zones dont vous essayez de vous débarrasser, faites de même pour la ligne ici, mais nous allons laisser le soin à l'outil de clonage. Laisse ce B, fais la même chose ici, laisse une petite ligne. C'est ce que je vais faire, pour que ça continue. Continuez ainsi, ici je dois zoomer un peu. Réduisez la taille du pinceau, faites une sélection et supprimez simplement toutes les particules de poussière et les lignes de pliage autour de l'image. Nous allons quitter cette partie. si je le sélectionne et que je maintiens la touche Maj enfoncée, cela me permettra de créer tous les Whoops Hold Shift, cela me permettra de créer une ligne droite, que j'utiliserai, puis je lâcherai continuer la manche en quelque sorte Nous réglerons cela plus tard. Encore une fois, nous avons des trucs sur le mur blanc. Alors voilà. Il y a quelque chose ici, nous y reviendrons. Ensuite, nous avons cette zone, qui est un peu grande, donc je peux simplement faire une sélection géante. En fait, ce n'était pas une bonne idée. Je devrais juste y aller point par point. Oui, c'est mieux. C'est plus précis car encore une fois, la taille des pixels est faible, ce ne sera pas aussi simple. Nous devons juste faire des sélections plus détaillées. Il y a beaucoup de clics et nous sommes donc là, encore une fois, à tracer une ligne, à nous arrêter là où la ligne se termine Si c'est par une arête, laissez-le pour l'outil de clonage Nous essayons simplement d' obtenir les lignes séparées qui ne sont connectées à rien, comme les lignes sur les murs et les coins que nous venons de corriger. Maintenant, avec l'outil de clonage, nous suivrions un modèle. Nous voulons nous assurer que nous devons également le faire avec l'outil de clonage. Je veux m' assurer que nous laissons les bonnes zones pour l'outil de clonage. Vous pouvez également l'utiliser pour des surfaces plates comme celles-ci. C'est juste un gris. Faisons-le ici. Nous avons du gris foncé, gris plus clair, et d'autres dans cette fenêtre, une fenêtre plus foncée. J'utiliserai simplement l'outil Clone plus tard. Aller outil par outil est en fait une bonne chose, car cela vous fera gagner du temps et vous ne passerez pas toujours d'un outil à l'autre lorsque vous débutez. C'est une liste de contrôle. Vous avez terminé avec cet outil, vous pouvez maintenant passer au suivant. Je peux passer à sa manche, puis à sa veste. Encore une fois, évitez les files d'attente. Alors en voilà, quelques-unes accrochées au mur. Ou la jupe est plus facile car il ne s'agit que d'une seule couleur plate. Nous n'avons aucun modèle à copier à chaque étape. Suivez simplement les lignes, lancez-vous une fois que vous avez terminé et Photoshop échantillonnera automatiquement la zone dont il a besoin. C'est un outil vraiment utile. Ça rend les choses vraiment faciles. J'en ai un gros ici. Assurons-nous de le sélectionner correctement. OK, j'ai raté cette partie. Nous reviendrons avec. Nous y reviendrons plus tard, ainsi que sur ces trucs accrochés au mur. Bien, je peux passer à autre même si nous avons quelque chose ici. Je ne sais pas ce que c'est. J'ai le mur ici. Il y a beaucoup de lignes de pliage dans cette image et beaucoup de lignes simples. C'est pourquoi cet exemple est distinct de la première vidéo, car il est beaucoup plus compliqué et nous prendra probablement plus de temps que la première vidéo ou le premier exemple. Je vais simplement supprimer les zones plates dont je vous ai dit qu'elles sont plates. Je vais utiliser le même outil, l'outil de cicatrisation localisée pour supprimer ces zones, les zones plates, puis je reviendrai pour que nous puissions utiliser l' outil Clone pour réparer les bords. Je reviens tout de suite. J' enlève les zones plates. Comme vous pouvez le voir, je n'ai laissé que ceux qui sont sur les bords. Nous pouvons maintenant utiliser l' outil Cloner pour corriger ces arêtes. Encore une fois, l'outil Clone est une icône de tampon ici. Je vais commencer par cette zone depuis un coin. Encore une fois, maintenez notre option pour obtenir un point source, puis vous l'apportez avec vous. Cliquez sur les zones que vous souhaitez affecter. vais choisir le point source à partir d'ici pour m'assurer que l'éclairage et les dépôts correspondent parfaitement à la zone que j'essaie de réparer. Nous en avons fini avec le bord de sa jupe. Maintenant, je dois réduire la taille de mon pinceau. A pour les points sources. Cliquez pour terminer ce réglage. Vous avez quelque chose ici, nous allons agrandir notre pinceau et suivre les éléments naturels de cette image. OK. Il y a quelque chose, réglons ça. Je ne sais pas ce que c'est. Je pense que c'est une ceinture ou quelque chose comme ça. Laissons-le juste dedans. Et encore une fois, je l'ai trouvé sur Internet. Je ne suis donc pas sûr de savoir à quoi ces gens sont censés ressembler. Mais si vous connaissez les personnes, c'est très utile car vous avez ainsi vu d'autres images des sujets et, pendant que vous restaurez une image, vous savez exactement à quoi cette personne est censée ressembler. Mais c'est difficile quand on ne sait pas qui sont ces personnes. Vous pourriez donc finir par créer quelqu'un de nouveau en gros. Donc, pour vous entraîner, je vous recommande d'aller voir vos grands-parents ou vos parents et de leur demander s'ils ont de vieilles images que vous pouvez utiliser pour pratiquer vos techniques de restauration Photoshop. Trouve quelque chose ici. Mais si vous ne m'aimez pas, je n'ai actuellement pas accès à ces images. Je suis juste allée sur Internet et j'ai cherché de vieilles photos, et je viens de trouver celle-ci en particulier sur Pinterest. Mais tu peux le choisir n'importe où. Vous pouvez le trouver sur Google ou via Instagram, ou vous pouvez emprunter des images à des amis. Il existe de nombreuses options. Et trouver des images en ligne ou auprès de personnes pour s'entraîner est la meilleure chose à faire pour mieux travailler avec Photoshop. Il suffit de cloner les problèmes, de les réduire. C'est bon. Trouvez quelques lignes ici. Dans cette leçon, comme vous l'avez vu, les sujets sont vraiment blancs à cause de la surexposition Nous pouvons également corriger l'exposition comme nous le ferions avec n'importe quelle image normale pour rétablir la finesse de l'image Peut-être en réduisant l'exposition, travaillant sur le contraste, ajoutant de la couleur , alors qu'en fait, nous allons apprendre comment ajouter de la couleur à vieilles photos comme celle-ci dans une autre leçon. Parce que celui-ci, il y a beaucoup de sujets et ça va juste prendre beaucoup de temps. J'ai pensé qu'il serait préférable d'utiliser cet exemple pour un didacticiel de restauration, puis d'en utiliser un autre qui ne nécessite pas vraiment beaucoup stockage pour le colorier. OK. Nous en avons un gros ici. Nous avons le bras du bébé. C'est très doux, tu vois, je viens de créer une bosse là. Enlevez très doucement ces zones défectueuses. Et la surexposition a en fait joué en notre faveur car la tête du bébé, ou le bébé en général, n'a pratiquement aucun détail à part les yeux Cela nous rend donc les choses beaucoup plus faciles pour nous. Il suffit de choisir un point source n'importe où sur le visage, à l'exception des yeux, et de fixer ces zones. Je ne sais pas si c'est quelque chose que nous devons réparer ou s'il s'agit peut-être de fleurs. Je vais juste le retirer au cas où ce n'était pas censé être là. Tu as ce truc blanc ici. S. Encore une fois, si vous avez affaire à un coin ou à une ligne, vous devez choisir un pinceau plus gros, sorte que vous prenez le milieu ainsi que la gauche et la droite. De cette façon, vous pouvez copier ce modèle. Dans ce cas, il suffit de copier les parties gauche et droite, et vous n'avez pas à passer autant de temps à essayer de les réparer, car copier les parties gauche et droite vous suffit de copier les parties gauche et droite et vous n'avez plus qu'à cliquer. Je répare juste ici aussi. C'est bon. Maintenant, je pense que la grand-mère en a fini aussi. Je ne vois rien à retirer ou le bébé a des pièces supplémentaires à réparer. Je ne suis pas sûr de savoir quels sont ceux-là. La grand-mère et le bébé ont terminé. Il ne reste plus que le grand-père et sa version de l'image. Encore une fois, gros morceau, copie. Nous devons le réduire et le mettre de côté , car ici, nous avons une différence d'éclairage. Nous ne voulons pas choisir le sommet car nous allons également choisir un coin. Il suffit de suivre très légèrement le tuyau, de choisir les points sources. Je suis allé trop loin et nous avons aussi quelque chose ici. Je peux agrandir mon pinceau. Encore une fois, évitez la partie supérieure de l'image. Il suffit de cliquer. Nous avons aussi, je crois, un mur ici, fenêtre, je ne sais pas. Cliquez sur cette zone, avez trouvé quelque chose ici, cependant, nous devons d'abord nous en débarrasser, puis nous pourrons monter plus haut. La situation du grand-père est bien pire que celle des autres sujets. Comme vous pouvez le voir, il a un pantalon incurvé. Je vais juste le réduire un peu pour le réparer. Il y a beaucoup de distorsion de son côté. Je ne sais pas pourquoi. Mais ça va prendre un peu plus de temps que pour l' enfant et la grand-mère Je ne sais pas pourquoi l'une de ses jambes est plus grosse que l'autre. Il y avait peut-être du vent. Je ne suis pas sûr. C'est le soleil. Nous allons régler ce problème. Je dois minimiser mon pinceau, le tranchant ici. Corrigez ça. Je vais agrandir mon pinceau et il suffit de cliquer sur cette zone. J'ai la tenue ici, cliquons doucement. J'ai la veste, le manteau. Corrigez simplement ces zones. Comparé à ce que les gens devaient faire à l'époque pour restaurer des images, ce qui, j'imagine, prenait des jours, voire des semaines. Photoshop a vraiment simplifié les choses et a permis à des personnes de toutes compétences de le faire. En sélectionnant simplement un point source et en cliquant dessus, c'est aussi simple que cela. J'imagine que les gens de l'époque s' ils avaient su qu'à l'avenir, ils pourraient faire les choses aussi facilement, ils n'auraient pas fait autant d'efforts. C'est bon. Nous avons presque terminé, et nous en sommes maintenant au point le plus difficile de notre image. Nous croyons les bras du grand-père, mais ne savons pas ce qui se passe ici. C'est peut-être une tétine. Son visage est déformé ainsi que son bras, qui est dans sa poche. Et nous avons son manchon ici, ce que nous pouvons facilement faire. Choisissez les différents points sources. Réduisez la taille de notre pinceau si le point source est trop petit. Et il suffit de cliquer. Nous avons ici un avantage que je peux utiliser. Qu'y a-t-il à côté ? C'est juste le soleil. Journée ensoleillée. Cliquez. Nous avons une ligne que nous pouvons copier. Maintenant, c'est là que les choses se compliquent un peu parce que je ne peux pas vraiment dire ce qui se passe ici. OK, je pense que c' était sa pochette. Je vais juste fermer les yeux, puis il y aura quelque chose qui sortira d'ici Je ne peux pas dire si c'est une ligne de pliage ou simplement comment est sa veste, remplissons-la. Mettons deux points ici. Il est toujours là. Je pense que c'est une ligne pliante. Ensuite, je vais juste faire en sorte que cela ne ressemble pas une ligne droite parce que c'est vraiment évident. Essayons de réparer le corps du bébé, la main de la grand-mère et la main du grand-père, qui tient une tétine, je crois, suivent sa main Nous avons son code. Corrigons son code. C'est facile. Nous avons ici un avantage que nous pouvons utiliser. Mais pour ce qui est de la main, nous n'avons pas vraiment de référence à suivre. Il faudrait donc que je fasse une sélection aléatoire. Même si cela ne semble pas bon, nous n'avons vraiment pas le choix ici. Il faudrait que je le laisse parce que je n'arrive même pas à identifier ce qu'il tient pour moi pour que ça paraisse normal. Je vais juste utiliser mon outil d' élimination des éclats, juste le toucher un peu pour le lisser, au moins C'est le moins que je puisse faire. J' ai aussi cette zone que je vais simplement peindre pour rendre lisse et supprimer les lignes que nous avons vues. D'accord. Nous avons un gros point je vais choisir les points et peindre sur le côté. OK. Le reste est sur son visage. Maintenant que nous sommes sur son visage, nous pourrions simplement aller jusqu'à la racine de ses cheveux Cliquez dans ces zones. Je pense que nous pouvons échantillonner cette zone pour éliminer la tache ici. OK, allons-y. Encore une fois, comme la qualité de l'image est plutôt médiocre et le visage très éloigné, il est difficile de savoir où se trouvent chacune des caractéristiques et où je dois m'arrêter exactement. Ce n'est pas vraiment utile. Permettez-moi de faire quelque chose ici pour zoomer sur les pixels et simplement supprimer cette zone. Je pense que ça doit aussi être noir. Il faudrait que je sois un peu plus sombre. C'est bon. Utilisez la même chose pour assombrir cette partie également. Ici, c'est un peu difficile. Il faudrait probablement que je le copie sur son visage. Laisse-moi d'abord nettoyer l'oreille. Je suppose que nous devrions couper la moitié de son visage et le copier de l'autre côté, sauf pour son œil, car son œil est dans la bonne position et l' un d'eux plisse Je vais chercher mon assotol et récupérer cette partie de son visage C'est bon. Appuyez sur Ctrl, appuyez sur J, contrôlez T. Vous devez obtenir ces lignes bleues, cliquer avec le bouton droit sur cette sélection, retourner à l'horizontale et réduire l'opacité pour voir ce que vous faites Je pense que c'est trop peu. Je vais juste le remplir. Essayez de le placer dans la bonne position. Je pense que ce serait la bonne position. Juste en faisant cela, nous avons retiré et réparé la zone des joues. Maintenant, je dois réparer le nez, retourner à la base, oh, attendez. Permettez-moi de réduire la taille. Il fait juste de très petites sélections. Dans les parages, ce n'est pas ça. Nous devons utiliser l'outil Clone pour cela. Abaissez cette partie et cliquez simplement dessus. Mm. Permettez-moi d' abord de résoudre ce problème pendant que je réfléchis à la façon dont je peux restaurer cette zone. Ça n'a pas l'air très beau. OK, peut-être que nous pouvons faire une autre sélection de lasso, fermer la forme avec l'outil Lasso, Control J, Control T, retourner Et apportez-le au-dessus de la première couche. Encore une fois, contrôlez les dents, faites-les pivoter et entrez. C'est bon. Pour ce qui est de la lèvre, je pense que nous devons faire de même. Je ne sais pas comment je peux penser que nous nous en sommes bien sortis Il me suffit de passer sur la couche de base, taille de mon pinceau, de zoomer et de faire correspondre cette couleur grise à la zone. J'ai cette ligne noire. Je peux m'en servir pour relier ses lèvres l'une à l'autre. OK, je crois qu'il a une moustache en fait maintenant que j'y regarde de plus près Je vais garder sa moustache. Nous avons son nez que je dois colorer avec cette couleur de moustache Le bout de son nez n' est toujours pas bon. Son oreille n'est pas très belle non plus. Utilisons simplement la suppression des taches car nous n'avons aucun détail que je puisse imiter. Bizarrement, il n'y a pas d'oreille de ce côté. Et laissez-moi annuler ce que je viens de faire. Nous n'avons qu'une ligne ici. Débarrassons-nous de ça. Quelques points par ici. OK. J'ai quelques lignes ici. Débarrassons-nous rapidement de cela. Très bien, nous nous sommes débarrassés des lignes de pliage. Fais réparer cette pièce. Les lignes de pliage ont disparu. L'image est toujours surexposée. Nous devons régler ce problème. En plus de moi, je vais combiner les couches 1 et 2, puis sélectionner la première, maintenir la touche contrôle, sélectionner la seconde, cliquer avec le bouton droit sur Fusionner les couches. Cliquez dessus. Cela les fusionne. Nommez-le à nouveau pour rester mieux organisé et ne pas vous perdre. Appelons-le face. C'est bon. Sur le dessus du visage, je vais suivre ce demi-cercle, passer aux courbes et utiliser simplement mes courbes. Nous n'allons pas réutiliser ce bouton car nous voulons il soit appliqué à l'image globale, pas seulement à une couche. Je vais prendre celui du haut, qui est celui des points forts, et le réduire légèrement. Ensuite, amenez simplement le cercle inférieur vers la droite. Nous venons d'assombrir l' image comme vous pouvez le voir. Nous pouvons maintenant voir certains détails, mais malheureusement, comme le bébé portait du blanc, le soleil s'est reflété sur ce blanc et le bébé se fond dans le mur juste ici On ne peut pas faire grand-chose pour le bébé. C'est juste que le soleil se reflète. Mais ce que nous pouvons faire, c'est réparer les grands-parents. Après les courbes, nous pouvons revenir au demi-cercle, revenir à la saturation humaine juste pour améliorer la couleur brune qu'il a. Réduisez également la légèreté. Recommencez, faites un demi-cercle. Voyons où pouvons-nous aller ? Accédez à la luminosité et au contraste. Baissez légèrement la luminosité, augmentez le contraste. Vous pouvez également ajouter une carte dégradée, un demi-cercle à nouveau. la carte des dégradés ci-dessous, cliquez dessus. C'est en noir et blanc. Parfait. Mais assurez-vous que le noir est à gauche et le blanc à droite. Mais c'est le contraire, ça va mal paraître. Fermez ce panneau. Sur cette première carte de dégradé de couches, passez en mode de fusion, qui est actuellement normal, et choisissez la luminosité Appuyez sur Intra une fois que vous aurez terminé. Cela ne fait qu'améliorer les ombres et les reflets, mais nous devons réduire le remplissage et 53 % suffiront. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer l'image en noir et blanc. Si tu n'aimes pas vraiment cette couleur brune. En fait, je vais le faire parce que notre image précédente était brune. Je vais le garder en noir et blanc juste pour ajouter de la variété. En demi-cercle, passez au noir et blanc ici et c'est juste en noir et blanc. Choisissez automatiquement les valeurs pour vous. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser chacun des curseurs pour choisir ce que vous voulez Je vais garder le reste. Et je vais faire un autre ajustement en demi-cercle. C'est juste une question de réglage et de travail avec les couches. Soulignez les points forts, cela fait ressortir les choses en fait. Je le garderais comme ça. L'image est un peu sombre, mais c'est juste à cause de notre différence entre les lumières et les ténèbres. Je pourrais en fait passer à la couche blanche ici. Il s'agit d'une couche de masque, vous pouvez voir que chacune possède une couche de masque créée automatiquement. Allez-y simplement sur ce truc blanc. Accédez à votre pinceau, choisissez une couleur noire, cliquez avec le bouton droit de la souris, assurez-vous qu'il est bien arrondi. Maintenez tout enfoncé, cliquez avec le bouton droit de la souris, dirigez la souris vers la droite pour augmenter et supprimer les effets sur les bords ou toute zone sombre affectée par ce réglage. vais appuyer sur X pour faire apparaître le blanc parce que j'ai accidentellement peint sa tenue. C'est bon. OK. Que pouvons-nous faire d'autre ? Maintenant que nous avons fait nos ajustements, si j'active le cadre, nous avons un cadre comme celui-ci. Mais parce que nous changeons la couleur d'une crème brune en noir et blanc, nous devons transformer notre cadre en blanc. Cliquez sur le cadre, accédez à l'outil rectangle, puis sur la couleur du trait, cliquez dessus, changez-la en blanc. Vous pouvez voir que cela a plus de sens parce que c'est une image en noir et blanc. OK, donc je veux que ce soit plus naturel. Pour le moment, il ne s'agit que d'une couche solide blanche. Et comme il s' agit d'une vieille image, elle n'a pas l'air vraiment naturelle. Donc, ce que je peux faire, l'une des façons d'ajouter de la texture à une couche solide est de télécharger une image en ligne J'ai juste fait une recherche sur du vieux papier et j'ai obtenu de nombreux résultats. Je l'ai téléchargé en particulier. Permettez-moi de le faire glisser sur mon Canvas. Vous pouvez voir que ce n'est qu'un vieux journal. Rien de trop bizarre, rien de trop chic. Et ce que je vais faire, c'est cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et faire pivoter de 90 degrés pour pouvoir le rendre vertical, car mon image est verticale. Je vais le faire aussi grand que ma toile, puis cocher la case ici. C'est bon. À l'heure actuelle, le truc est partout, et c'est ce que nous voulons maintenant. Je vais également agrandir un peu plus les côtés car les bords de cette image sont plus sombres, ce que je ne veux pas. Je veux juste que cette texture soit partout. Je vais donc passer sur mon calque photo, maintenir la touche Alt enfoncée, puis sur mes calques de cadre. Assurez-vous qu'ils sont superposés. Maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez entre les deux couches . Une fois que vous aurez cliqué cette image ne sera limitée qu'à la zone de la couche située en dessous. Si je place cela en haut de mes niveaux, où nous avons créé une couche de masque, et que je fais la même chose, cliquez. Je me limiterai uniquement à la zone que nous avons gardée, qui est blanche. Je vais juste le ramener , maintenir la touche Alt enfoncée, cliquer entre les deux, et voici ma couche. Mais comme nous l'avons dit, je ne voulais pas que le mien soit coloré. Je veux qu'elle soit blanche parce que nous avons une image en noir et blanc. Je vais passer à cette couche. Le mode de fusion est normal, cliquez dessus. Si vous faites défiler la page, vous pouvez voir différentes options. D'habitude, j'aime opter pour la multiplication. Vous ne voyez aucune différence pour le moment, mais c'est parce que nous devons modifier et ajuster le remplissage et l'opacité Je vais réduire l'opacité. OK. C'est ce que je viens de faire. Ce n'est pas si visible. Je suppose que j'ai choisi la mauvaise image, mais ça va. Je peux réellement le supprimer, créer un nouveau calque, accéder à mes pinceaux, utiliser les pinceaux pour obtenir de l'aide. Cliquez sur l'écran avec le bouton droit. heure actuelle, nous sommes en général des pinceaux, et quand ils le fermeront, passez au crayon fusain, je suppose que le support sec fera l'affaire. Augmentons la taille et voyons à quoi cela ressemble. Choisissez une couleur grise. C'est celui-ci que je vais choisir. Il suffit de créer des taches sur les bords Cette option est facultative. Il suffit de le laisser blanc. J'essaie juste de voir comment je peux ajouter de l'ancienneté à l'image C'est fait, maintenez à nouveau la touche Alt enfoncée, cliquez entre les deux. Il est uniquement limité au cadre que nous avons créé. Changez le mode de fusion, allez-y. Voyons voir. Allons-y. Je veux voir lequel est le plus beau. Passons à la gravure linéaire, entrez et je vais juste réduire considérablement le remplissage. Je voulais juste être légèrement visible. Sept, c'est trop peu. Allons-y pour dix. Je le fais juste au cas où je voudrais imprimer cette image. Il a un peu de personnalité. OK. Ce que nous pouvons également faire, c'est ajouter une petite ombre. Je vais créer une nouvelle couche, passer au noir et ajouter du noir sur les bords avec le même pinceau, je fais juste un petit griffonnage Même si c'était trop, faisons en sorte que ce soit très aléatoire. Je ne veux pas être trop précis. Ensuite, je vais baisser le taux de remplissage. À environ 11 %, juste une petite ombre sur le bord. Je peux voir la différence ici. J'ai choisi le mauvais pinceau. Utilisons simplement un pinceau ordinaire. vais aller sur l'outil de suppression et supprimer ce que je viens de créer. Pinceau, cliquez avec le bouton droit de la souris. Je suppose que le pinceau rond doux fera l'affaire. Fais la même chose et va sur les bords. C'est bon. Comme pour toute autre image, vous ne pouvez pas mettre d' ombres partout. Il faudrait qu'il y ait un côté plus clair et un côté plus sombre. Pour moi, j'ai choisi la gauche comme côté obscur. Et voilà. Voici notre image restaurée. Jetons un coup d'œil à l'avant et à l'après. Lorsque vous nommez mes couches pour la première fois, nommez cette ombre, cette texture et cela. Accédez à ma couche supérieure, qui est une couche d'ombre, faites défiler la page vers le bas jusqu'à ma couche de base, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur la couche de base, appuyez sur ce dossier. Il regroupe le tout. Les couches sont toujours là, mais elles font partie d'un groupe. Fermez ce groupe, et nous allons examiner l'avant et l'après. Permettez-moi de zoomer suffisamment. C'était l'avant, c'est l'après. C'est complètement différent. Nous avons supprimé toutes nos lignes de pliage, la tache qui se trouvait ici, nous avons également changé la couleur et nous avons simplement redonné à une image sa forme d'origine. Nous imaginons qu'il aurait ressemblé à ceci s'il n' avait pas été plié et laissé sur une étagère. C'est bon. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Dans une autre leçon, nous allons apprendre comment colorier d'anciennes images après les avoir restaurées. Je l'ai restauré, mais je veux que les couleurs soient là. Je peux aussi le faire dans Photoshop, mais nous y reviendrons dans une autre leçon. C'est tout pour cette leçon. Je vous verrai dans le prochain. 37. Lissage de la peau Pt. 1. : Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons examiner deux autres méthodes de lissage de la peau dans Photoshop La première méthode sera donc quelque chose dont nous n'avons jamais parlé auparavant, et elle est en fait très populaire. C'est lorsque nous séparons les fréquences à l'intérieur de l'image et que nous les utilisons indépendamment pour éliminer les textures rugueuses du visage. La deuxième méthode concerne les filtres neuronaux intégrés que Photoshop a publiés ces dernières années, je vais vous montrer qu'après cette méthode de séparation des fréquences. De cette façon, nous pouvons explorer tous les autres filtres neuronaux publiés par Photoshop depuis nos dernières leçons. J'ai cette image ici. Vous pouvez le télécharger et l'ouvrir dans Photoshop. Lorsque nous regardons l'image, nous avons non seulement une texture de peau rugueuse, mais aussi beaucoup de points rouges. Cette personne a également un chaume. Donc le fait est que je ne peux pas vraiment brouiller tout son visage parce que ça m'en débarrassera aussi. Allons-y et commençons à séparer les fréquences. Généralement, vos images, toutes les images, sont faites de basses fréquences et de hautes fréquences. Donc, en gros, considérez l' image comme un plan plat. Tout ce qui remonte comme une texture, le nez ou quoi que ce soit d'autre, ressemble à une sorte de bosse sur le dessus de cet avion parce que ce sont des détails Visualisons-le simplement avec une couleur vive. Imagine que c'est ton image. Ensuite, au-dessus ou à l'intérieur de cette image, nous avons des hautes fréquences qui ressemblent à ceci, puis des basses fréquences, qui sont un peu plus douces Donc, ce qui se passe ici, c'est que ces hautes fréquences aiguës sont les détails. Il s'agit donc du bouton, du bord des lèvres, du nez, des cils, de tout ce qui est pointu et considéré comme le détail du visage Elle joue également un rôle dans la texture de la peau et les boutons. Maintenant, la basse fréquence en est la base. Il s'agit donc de la couleur et du ton de la peau. Parce que si nous nous débarrassons des petits morceaux, nous risquons de décolorer le visage de cette personne Ces deux éléments fonctionnent donc ensemble, et lorsqu'ils sont combinés, nous obtenons cette image normale. Mais dans la leçon d'aujourd'hui, je vais vous montrer à quoi ressemblent les fréquences séparées et à quoi elles servent. N'oubliez pas que le bleu est la basse fréquence, le vert est la haute fréquence et le rouge est comme la base. Notre image de base a été dupliquée deux fois. Appelons celle du bas, basse fréquence. Maintenant, pourquoi est-ce en bas ? Parce que la couleur et le ton se cachent derrière les détails. Et le meilleur, la haute fréquence. Il ne peut donc pas en être autrement. Il devrait en être ainsi. Cachons la haute fréquence et voyons comment nous pouvons l'obtenir. Passez à filtrer le bruit, la poussière et les rayures. Nous essayons de nous débarrasser de tout détail à ce stade. Nous essayons de trouver quelque chose d'assez plat pour le sujet, car les détails sont très fréquents. Poussière et égratignures. Donnons-en un bel aperçu pour que je puisse voir votre peau. Je vais aller dans un endroit où il y a beaucoup de détails. Donc ce sont les sourcils, ce masque pour les yeux et les boutons. Ensuite, nous allons réduire le seuil à zéro. Nous ne voulons aucune sensibilité. Réduisez le rayon à un. Nous allons maintenant augmenter le rayon et essayer d'obtenir quelque chose de plat mais pas exactement déformé. Ainsi, lorsque vous déplacez votre curseur sur l'image, vous pouvez voir cet objet carré, et nous pouvons l'utiliser pour créer un point focal. Donc, si vous n' obtenez pas celui-ci, vous pouvez simplement cliquer dessus avec ce curseur carré. Je vais y aller. Augmentez le rayon petit à petit jusqu'à ce qu'il soit lissé, mais que nous puissions toujours voir les caractéristiques du sujet. Très bien, je vais donc opter pour seuil de 420 parce que si nous augmentons le seuil, ce sera très sensible, et nous ne ferons que ramener les détails Cliquez sur OK. Et maintenant ça ressemble à ça. Maintenant, revenons à notre haute fréquence, et nous allons essentiellement appliquer les détails qu'elle contient à cette version aplatie Nous appliquons donc simplement les sourcils, les cils et tout le reste dessus pour qu' il ne soit pas exactement plat Passez à la haute fréquence, activez l'image, appliquez l'image. Nous allons prendre celui-ci. Tout d'abord, nous ne voulons pas fusionner. Nous voulons qu'il soit diffusé en basse fréquence. Assurez-vous qu'il s'agit du format RGB, la source doit être notre fichier de projet. Maintenant, le mélange ne doit pas être multiplié car à l'heure actuelle il combine les deux images et les assombrit Mais nous voulons que ces éléments se soustraient les uns aux autres afin de ne pouvoir obtenir que les détails C'est donc une haute fréquence. Opacité réglée sur 100, échelle deux, décalage 128 Cela devrait être présent par défaut, mais si ce n'est pas le cas, saisissez-les simplement. Cliquez et entrez le numéro. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK, et voici à quoi ressemble la haute fréquence. Nous avons maintenant séparé la haute fréquence de l'image de base. Remarquez que le fond est juste gris et que le cou est gris, donc c'est la chemise. Cela est dû au fait que ces zones n'étaient pas vraiment texturées. Vous pouvez voir que c'est plutôt plat ici. Les seules zones visibles à travers cette couche sont les zones détaillées. Nous avons essentiellement pris la haute fréquence qui ressemblait à ceci et nous l' avons séparée en une couche. Voici donc à quoi ressemble la haute fréquence. Voici à quoi ressemble une basse fréquence. Nous allons maintenant changer le mode de fusion de ce ciel en lumière linéaire. Il se fond donc dans cette basse fréquence. C'est bon. Regroupons maintenant les deux. Maintenant, nous allons l'ouvrir, saisir la basse fréquence, utiliser votre outil lasso avec beaucoup de plumes, 20 pixels, en un clic, et ce que nous allons faire, c'est saisir les zones que nous voulons lisser Ce serait le front, le menton, le cou, la région des tempes, et je vais commencer par le front. Donc, tout d'abord, allons-y un peu, prenons-le. Il suffit de le contourner comme ça. Essayez de ne pas dépasser les zones pointues comme les cheveux ou les sourcils, fermez-les. Maintenant, il est important de passer en revue ces zones une par une afin de pouvoir les vérifier une avant d'aller de l'avant. Nous allons maintenant utiliser le bon vieux flou gaussien. Passez aux basses fréquences, filtrez le flou gaussien. Continuez donc à en ajouter jusqu'à obtenir une texture lisse. Maintenant, remarquez que les détails sont toujours là, mais je ne fais qu'aplatir les textures brutes Alors allons-y avec, genre, 40. Cliquez sur OK. Commander Control D. Maintenant, bien sûr, ces gars font partie de la couche des hautes fréquences, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Nous essayons juste de gérer le ton et la couleur. Assurez-vous d'obtenir un teint uniforme autour de la peau, car ce n'est pas le cas actuellement. Revenez à la basse fréquence et commencez par votre prochaine sélection. Donc ça va être comme ça. S'il n'y a pas de bouton sur la zone de sa moustache, vous n'avez pas besoin d'y aller Mais si c'était le cas, tu le peux. Il suffit d'accéder au filtre et de l'appliquer ici ou de l'option Command F, Alt Control F. Cela appliquera le même montant qu'auparavant. Ensuite, nous avons eu la zone du menton. Fais attention à sa lèvre. Faites cette zone de manière indépendante et assurez-vous que je ne postule pas trop. Allons-y avec 28. Pour le nez, nous voulons commencer par là et descendre prudemment jusqu'au bout. Bien, je vais y retourner parce que je veux en ajouter 40 ou 40,2, comme nous l'avons fait pour les autres Commandement ou contrôle, présumez. N'oubliez pas le cou, c'est une partie de sa peau. Passez en revue ça comme ça. Doux autour de la mâchoire. Et nous y voilà. Voici donc à quoi cela ressemble sans haute fréquence, nous l'estompons en quelque sorte, et nous pouvons voir à quel point les boutons et les zones rugueuses ne se détachent pas autant qu' Débarrassons-nous maintenant de ces zones de haute fréquence dont nous ne voulons pas. Alors laissez-moi juste vous montrer ce que nous voulons. Nous voulons ces petites bosses, ces pores sur son visage parce que tout le monde en a Et si j'avais eu quelque chose comme ça, cela n' aurait pas été naturel. La peau de personne ne ressemble à ça. Ramenons-le. À haute fréquence, prenez l'outil de votre choix. J'aime bien l'outil de clonage. Je vais le saisir avec une opacité fluide de 100 %, doux et rond, pour obtenir une belle taille Échantillonnez avec une option de modification, puis cliquez sur. Vous verrez un élément gris, mais c' est parce que nous avons séparé les fréquences et en changeant le mode de fusion, nous l'avons obtenu. Avant cela, c'était gris, mais maintenant on en est là. Ne vous inquiétez pas pour cela et peignez simplement ces grandes surfaces. Mais remarquez que rien n'a l'air plat. C'est exactement pourquoi nous l'avons fait. Et une fois que vous avez fini enlever les cicatrices et les boutons, nous devons revenir à nos basses fréquences et corriger les tonalités situées sous ces bosses Remarquez qu'il y a ces points rouges sur les zones où le gars avait les boutons parce qu'ils étaient assez gros Si nous regardons notre image de base, elles étaient assez rouges et assez grandes. Passons aux basses fréquences, mais cette fois isolons simplement ces zones rougeâtres Vous n'êtes pas obligé de passer en revue l'ensemble du processus. Assurez-vous simplement d' avoir la plume, allez sur Gagen Blur Et normalement, l'ajout de la même quantité fonctionnerait, mais vous pouvez expérimenter avec des nombres plus élevés. Et maintenant, nous avons en quelque sorte estompé les trois points spécifiques qui avaient des problèmes Encore une fois, nous avons une bosse ici. Ajoutons la même quantité, adoucissons le tout, ça donne une belle apparence J'ajoute juste la même quantité de 40 pixels, rien de trop différent. Parfois, il se peut que vous deviez en faire plus, alors pour moi, cela ne suffit pas. Je vais y retourner, et nous y voilà. J'ai ajouté 80 pixels supplémentaires, mais je ne m' inquiète pas pour les détails car c'est sur un calque séparé. Vous pouvez toujours revenir à l'une ou l'autre de ces couches parce que nous avons séparé leurs fréquences, elles ne sont pas très liées les unes aux autres. Donc, lorsque vous essayez de brouiller les choses, ne vous inquiétez pas pour les détails Lorsque vous vous débarrassez des détails, ne vous inquiétez pas de la couleur en dessous. ai donc fini avec ça. Je vais fermer mon groupe, et je vais simplement effectuer un nouvel ajustement des courbes au-dessus de ce groupe. Donc, avec le réglage des courbes, nous voulons simplement faire ressortir les choses. Créez donc une petite zone d'ombre ici et augmentez les reflets. Nous obtenons donc une courbe en S, fermez. Faisons une couche éclatante, fixons-la sur des courbes, et nous allons juste corriger un peu la coloration. Augmentez la vibrance et travaillez avec la saturation. Je pense que je vais réduire l'intensité. Juste un petit peu. D'accord, celui-ci fait ressortir mon sujet, mais le problème, c'est qu' il passe partout. Donc, pour me limiter aux hautes lumières de mon sujet et non aux ombres, je vais double-cliquer pour obtenir mes styles de calque. En ce qui concerne les options de fusion, rendez-vous sur le calque sous-jacent, les curseurs d'ombre, tirez-les sur le côté, et nous pouvons même séparer les deux Portez-le donc à environ 88. Et si je le ramène, vous verrez que cela n'affecte pas autant les ombres. C'est ce que nous voulons. Revenez ici pour adoucir un peu les choses, modifiez les options, cliquez, séparez les deux et adoucissez simplement les choses. Donc, avant, après, il ne s'agit que des points forts. Si vous ne voulez pas passer en arrière-plan, créez simplement un masque simple de couleur noire. J'ai créé un masque vectoriel par erreur. Il y a déjà un masque. Prends une bonne taille et débarrasse-toi de tout. Et voilà. Jetons-y un coup d'œil avant et après. Je vais l'accrocher à la séparation des fréquences. C'était avant. C'est après. Il a l'air beaucoup mieux et bien plus rafraîchi, il n'a plus de boutons Nous avons fait en sorte que la procédure se déroule sans heurts. C'est ainsi que vous pouvez effectuer une séparation de fréquence dans Photoshop. C'est en fait assez simple. Tout dépend de la façon dont vous ajustez chaque couche pour votre image. Dans la leçon suivante, nous allons examiner l'outil d' intelligence artificielle intégré à Photoshop pour lisser la peau Je vous verrai à la prochaine leçon. 38. Lissage de la peau Pt. 2: Nous avons une autre image où la peau de notre sujet n'est tout simplement pas parfaite. Donc, cette fois, au lieu de créer les couches nous-mêmes, nous allons jeter un œil aux outils d'intelligence artificielle de Photoshop. Nous les avons examinés dans les leçons précédentes, mais maintenant ils sont améliorés et il y en a de nouveaux. Je vais commencer par le filtre lissant la peau, puis dans la leçon suivante, nous allons examiner tous les autres filtres nouveaux ou améliorés Donc, cette image ici, je vais juste la dupliquer. Et appelez cette base. Donc, avant d'entrer dans le filtre, je vais juste zoomer et vous montrer à quoi nous avons affaire. Ainsi, à part la texture rugueuse de la peau, nous avons beaucoup de bosses, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente Mais ces bosses se mélangent en quelque sorte. Peut-être qu'elle porte du fond de teint et qu'il n' y a pas de rouge vif derrière chaque bouton C'est donc une différence par rapport à l'image précédente. Je vais juste me diriger vers le filtre. Filtres neuronaux, et voyons comment fonctionne l'outil. Mettez cela de côté, les portraits, le lissage de la peau. Vous pouvez voir ce bouton, cela signifie simplement que vous devez le télécharger, puis l'activer. Donc, le traitement sur l'appareil, voici à quoi cela ressemble après les numéros par défaut. Nous allons simplement zoomer ici avec l'outil Zoom. C'était avant. C'est après. Il a donc déjà fait du bon travail. Cela a rendu les choses un peu floues, ce qui me donne un bon point de départ Maintenant, nous avons le choix de savoir dans quelle mesure nous brouillons les choses. Donc c'est tout et je peux aussi le réduire. Cela dépend donc de l'apparence de mon image. Nous avons un autre curseur pour plus de fluidité. Je vais augmenter ce chiffre et cela éliminera tous les détails nets sur le visage. Maintenant, comme il s'agit d'un outil d'intelligence artificielle, il ne touche ni les yeux, ni les sourcils , ni les lèvres, ni aucune autre zone censée être lisse. Il s'agit donc d'un filtre intelligent. Il sait ce qu'il fait, ce qui nous permet de gagner du temps en masquant les choses et en ajoutant différentes couches Donc, douceur à 100 %. Je vais également augmenter le flou jusqu'à ce que j'aie une bonne base de travail Je joue juste avec ces briquets. Parfois, vous vous retrouverez à aller jusqu' à 100. Ce n'est pas un problème car nous pouvons toujours fixer le pourcentage de remplissage et le pourcentage d'opacité Voici donc les deux autres curseurs. Nous avons beaucoup plus de filtres qui ont été publiés ou améliorés. Je vais vous le montrer dans la prochaine leçon. Donc, une fois que j'aurai terminé, je pourrai descendre jusqu'à la sortie. Je vais juste masquer une nouvelle couche. Cliquez sur OK. Je l'ai juste comme masque. Si je modifie l'option, cliquez sur le masque, nous pouvons voir comment tout a été fait de manière très précise. Je n'ai pas examiné les zones qui ne sont pas censées être aplaties. Revenons en arrière, cliquez sur Modifier l'option. Amenons donc ce chiffre à 100 comme nous l'avons fait et transformons-le en un filtre intelligent. Cliquez sur OK. Mes filtres neuronaux sont maintenant répertoriés, comme nous l'avons appris lors des leçons précédentes. Et supprimez l'un d' entre eux. J'en ai fait deux. Très bien, cachons ça une seconde et retournons voir ce type. Donc, ici, je peux voir que c' est un peu exagéré et qu'il faut le peaufiner un peu Mais dans l'ensemble, il a fait du bon travail. Il suffit donc de passer un pinceau noir sur votre masque et de le corriger un peu. Les pièces dont nous savons qu'elles seront certainement noires. C'est donc l'élève. Nous pouvons voir l'avantage ici. Nous ne voulons pas que cela soit réglé. Une fois que nous avons terminé, nous pouvons revenir en arrière, modifier l'option , cliquer et simplement utiliser notre pinceau habituel pour le supprimer. Mais maintenant, je peux voir quelles parties je vais passer en revue. Retirons-le donc des narines. Les yeux sont blancs pour que j'obtienne le bord naturel des peeples La lèvre est déjà floue, et c'est parti. Voilà, nous l'avons. Ça a l'air bien. Maintenant, si vous voulez vous débarrasser de ces grosses bosses, nous pouvons simplement utiliser tous les outils que nous avons utilisés auparavant Je vais donc réutiliser le tampon Clone, zoomer à droite, prendre un pinceau plus petit, terroption et simplement cliquer Je recommande donc d'utiliser la méthode de séparation des fréquences pour les zones ou les sujets présentant de nombreuses bosses sous la peau et les techniques de lissage de la peau pour les situations où vous souhaitez simplement une Je vais revenir ici et présenter cette couche, cette zone, je veux dire. C'est vrai, voilà mon sujet. C'était avant, c'est après avoir beaucoup mieux paru. Il s'agissait donc de deux autres méthodes que vous pouvez utiliser pour donner à votre sujet un visage plus lisse. Vous pouvez également monter à partir d'ici, récupérer votre couche et y ajouter quelques ajustements. Je pense que je vais ajouter quelques courbes. À sa désélection. Vous pouvez voir qu'il ne fait que s'y rendre, peut-être le rendre un peu plus lumineux et le faire ressortir. Donc avant, après. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue les autres filtres neuronaux et voir ce que Photoshop a à offrir. 39. Neural Filters Pt. 1. : Bien, jetons un coup d' œil aux nouveaux filtres neuronaux améliorés de Photoshop. Pour le premier filtre, nous allons utiliser cette image et le sujet de cette image. Passons à notre sujet. Scène de commande ou de contrôle. Collez-le dans ce nouvel environnement. Redimensionnez-le comme bon vous semble et placez-le juste là. Donc, tout d'abord, je dois m' assurer que la coloration est correcte. En général, nous l' aurions fait nous-mêmes avec différents ajustements, mais Photoshop a publié ce nouveau filtre que je vais vous montrer tout de suite. Convertissons-le en un objet intelligent. Appelez-le sujet et rendez-vous sur Neural Filters. Ce filtre est nouveau et il combine essentiellement votre couche en arrière-plan. Tout d'abord, sélectionnez votre couche, qui est l'image de référence. C'est ça. Il va apporter quelques ajustements et faire en sorte que certaines choses se produisent. Il est donc déjà beaucoup plus froid et beaucoup plus contrasté qu'il ne l'était auparavant Si nous faisons défiler la page vers le bas, nous avons un tas d' options que nous pouvons utiliser pour ajouter d'autres ajustements apportés par Photoshop. Mais si vous ne le voulez pas, vous pouvez faire en sorte que ce soit moins. Je vais choisir environ 84 pour cela. Ensuite, nous avons quelques fonctionnalités d'équilibre des couleurs, qui me permettent de travailler avec la coloration. L'image derrière lui est assez bleue, donc je sais que je dois me débarrasser d'une partie de ce rouge à l'intérieur de mon sujet. Le contraire du rouge est le cyan Tirez le curseur vers la gauche et vous verrez qu'il commence à se fondre dans la Ensuite, c'est un peu verdâtre dans le dos, donc je dois me débarrasser de ce magenta Enfin, nous avons le bleu et le jaune. C'est assez bleu, nous allons donc nous débarrasser du jaune en ajoutant du bleu. Très légers ajustements ici. Les deux derniers curseurs correspondent à votre saturation et à votre luminosité Je pense qu'il est un peu désaturé. Ajoutons à cela qu' il est un peu trop intelligent. Réduisons donc la luminosité. Et voilà, avant, après. Ça a l'air beaucoup mieux. Nous allons donc en faire un filtre intelligent, puis cliquer sur OK. Ça a déjà l'air bien différent. Maintenant, prenons l'arrière-plan, et nous devons le brouiller pour qu'il soit au centre de l'image Je vais juste le dupliquer. Rendez-vous pour le convertir d'abord. Dirigez-vous vers Neural Filters. Et utilisez un autre filtre. Activez le flou de profondeur, qui se trouve dans la section photographie, descendez ici et nous pouvons cliquer pour modifier le point focal le moment, il a choisi ce type comme point central, mais ce n'est pas vraiment ce que je veux. Décochez cette case et je ne veux juste pas qu'aucun sujet ne ressorte Je vais toutefois choisir cette section ci-dessous comme point central, car c'est là qu'il se situe. Alors ici, choisissez-la, et nous avons quelques options d' intensité du flou, que vous pouvez augmenter Certaines options de brume et certaines options de balance des blancs. J'ai donc activé les paramètres suivants. Je ne vais pas toucher à la balance des blancs ou quoi que ce soit d'autre. Maintenant, Photoshop a détecté la personne la plus proche de notre autre personne ou juste à l'avant de notre appareil photo. Il va donc être concentré, mais cela a tout brouillé de façon réaliste Je vais l'afficher dans un filtre intelligent. Cliquez sur OK. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter un autre flou juste au-dessus pour que je puisse faire sortir cette personne. Flou, flou gaussien. Rien de trop extrême. Et n'oubliez pas qu'il est assez proche de notre sujet principal, il ne doit donc pas être aussi flou. Environ sept pixels, c'est bien, et c'est parti. Maintenant, ça a l'air mieux. Et j'ai rendu cette image possible en utilisant deux filtres neuronaux. Il s'agissait donc de l'harmonisation et du filtre de flou en profondeur. Jetons un coup d'œil aux autres. Ensuite, nous avons un filtre qui fonctionne avec les paysages. J'en ai donc un ici pendant la journée, et j'en ai eu un dans un environnement plus sombre. Convertissons-les tous les deux en objets intelligents et commençons. Commençons par celui-ci. Filtrez les filtres neuronaux, placez-les ici, et en bas, nous pouvons voir Landscape Mixer. Vous allez obtenir un tas de préréglages, les activer et choisir l'une des options que nous avons ici Ce sont tous des préréglages. Vous pouvez également le personnaliser. J'ai choisi celui-ci et vous pouvez voir comment il a changé l'éclairage et j'ai fait en sorte que cela ressemble à un après-midi ensoleillé. Nous pouvons essayer quelque chose de fou comme ce coucher de soleil vraiment rose. Nous pouvons également venir ici pour préserver le sujet, qui est essentiellement ce type. Cela me donnera donc un look naturel. Nous pouvons essayer de l'harmoniser et cela ne me donnera que le résultat précédent En dehors de cela, nous avons des options pour le printemps, l'été, l'automne et l'hiver. Chacun d'entre eux est explicite. Je veux juste vous montrer celui d' hiver parce qu' il est vraiment génial. Cela ajoute de la neige, et je peux en déduire que cela ressemble à un peu plus printanier. Cela va donc introduire plus de verdure. Tout autour. Si j'augmente l'automne, cela introduira de l'orange tout en conservant des éléments hivernaux. Ils sont donc vraiment cool. Tout est fait avec l'IA, et je peux obtenir de bons résultats en quelques clics. Passons maintenant à la section personnalisée. Et la section personnalisée me permet de choisir une image depuis mon ordinateur au lieu d'en choisir une ici. Je vais donc en choisir un. Je crois que nous l'avons ouvert ici. Nous y voilà. C'est assez différent. Il fait noir, et ça s'applique comme ça. Encore une fois, je peux aller ici et peut-être faire en sorte que ce soit comme au printemps, préserver le sujet et obtenir quelque chose de plus naturel. Nous y voilà donc. C'est ainsi que fonctionne le mélangeur de paysage. Cliquez sur OK. Et profitez de mon nouveau look. Maintenant, il y a une autre chose, qui était dans la même catégorie, et c'est le transfert de style. Donc, comme son nom l'indique, il va transférer un certain style sur votre image. Allumons-le. Nous avons des préréglages, des styles artistiques et des styles d'image. Je vais l'apporter ici. Nous avons des dessins, des styles de Léonard de Vinci, des peintures à l'huile. J'ai juste gardé ce type, et maintenant ça ressemble à un tableau. Essayons celui d'à côté. Et on obtient un look plus intense. Lorsque nous descendons, nous pouvons réduire la force. Et bien sûr, l' opacité, les détails. Cela va le rendre plus doux, le flou d'arrière-plan, ce que je n'utilise généralement pas parce que tout l'intérêt réside dans la texture du tableau, et je ne veux pas d'un arrière-plan flou Ensuite, nous avons la luminosité. Allez augmenter cela et enfin, la saturation. Il peut être supérieur ou inférieur. Vous pouvez également simplement conserver la couleur d'origine lorsque vous déplacez ces curseurs Ensuite, nous avons quelques styles d'image. C'étaient donc des styles d'artistes. Essayons la première image. Nous avons ici le célèbre style de peinture japonais. Allons essayer de l' appliquer là-bas. Nous l'avons obtenu. Je ne vois pas très bien, mais ça a l'air plutôt abstrait vu d'ici. Et bien d'autres options parmi lesquelles choisir. Vous pouvez tous les télécharger si vous ne voulez pas attendre qu'ils soient téléchargés un par un et, bien sûr, télécharger votre propre style. Je vais donc télécharger quelque chose sur Internet, puis nous pourrons explorer cela. Donc, introduisons l' image et sélectionnons-la. C'est un tableau que j'ai reçu de Pixebe. Voyons comment il transfère le style. Nous y voilà. Nous avons donc ces blocs de peinture. Si je n'aime pas l'intensité, je peux toujours venir ici, réduire l'opacité et diminuer les détails Assombrissons la luminosité et ramenons-la . Et voilà. Il s'agissait d'un nouveau transfert de style de filtre. Passons maintenant aux suivants. 40. Neural Filters Pt. 2: Ensuite, nous allons voir ce que Photoshop propose pour les anciennes images. J'ai donc une vieille image ici, qui est assez déchirée, et je ne sais comment Photoshop va y remédier. Mais voyons ce qu'il en résulte. Nous avons une image comme celle-ci, une image vintage comme celle-ci avec juste quelques rayures et une image qui a juste besoin d'être coloriée. Il n'y a donc pas de poussière ni de rayures, et c'est plutôt bien. Commençons donc par le plus simple  : filtrer les filtres neuronaux. Et dans de telles situations, nous voulons utiliser la fonction de colorisation Alors cliquez dessus pour ouvrir, et c'est parti. En un seul clic, c'est plutôt bien. Si nous venons ici, nous avons quelques ajustements, couleur automatique ou image, profil, vous pouvez les choisir Par exemple, un contraste élevé rétro ou peut-être un brun rétro. Il s'agit donc essentiellement de garder ce style vintage, mais de lui donner un peu de couleur. Nous pouvons travailler avec la saturation de l' intensité du profil , l'augmenter et certaines fonctionnalités de balance des couleurs. Donc, si c'est trop rouge, ajoutez du cyan, si c'est trop vert, ajoutez du magenta, si c'est trop bleu, ajoutez du jaune. Ensuite, nous avons la réduction des artefacts, qui, si vous zoomez, vous pouvez voir si vous en avez besoin Il y a un peu de bruit introduit, donc je vais ajouter un peu des deux. Cela va m'apporter quelque chose de mieux. Réduisez la saturation. Allons-y. Avant, après. Bien mieux. Cliquez sur OK. Et voilà. Essayons un niveau plus fort avec celui-ci. Voyons ce que Photoshop a à offrir. Donc, pour de telles situations, nous avons autre chose. Vous pouvez utiliser la colorisation ou la restauration de photos. Pour cette image, nous avons besoin des deux. Nous devons d'abord nous débarrasser de ces rayures sur l'image, puis la coloriser. Alors, active ça. Il s'agit d'une nouvelle fonctionnalité. Il éliminera le peu de poussière, réduira les rayures afin de pouvoir combler ces lignes. Donc, avec seulement 24, nous nous sommes débarrassés de ces égratignures. Plutôt bon. Apportez les ajustements, nous avons quelques réductions de bruit et d'autres curseurs de réduction des artefacts vais le laisser comme ça, puis je vais cliquer sur OK dans couche actuelle pour pouvoir utiliser la fonction colorisée juste au-dessus Retournons en arrière. Ajoutons coloriser, et c'est parti Ça a l'air plutôt naturel. Je peux utiliser les paramètres comme nous l'avons appris. Voici donc mon image vintage. Voyons maintenant ce que Photoshop va faire à propos de cette image super dure. Maintenant, je ne suis pas sûr que cela ramènera la phase du sujet et il n'y a aucun autre détail à utiliser. Je suis donc curieux de voir ce que cela va faire. G augmentez la réduction des rayures et conservez tous les autres paramètres. Donc, comme je pensais que ce n'était pas possible, le filtre a été désactivé à cause d'une erreur. Il y a donc certaines limites à ce filtre. Au moins, on le sait maintenant. Appuyons sur Annuler et examinons notre filtre suivant. Le filtre suivant concerne les artefacts JPEG, que nous avons découverts. Ils sont très utiles lorsque vous avez une image de faible qualité comme celle-ci. Vous êtes juste censé entrer ici et Photoshop est censé vous donner une image plus nette et de haute qualité Viens ici, active-le. Nous n'avons qu'un réglage pour faible, moyen et élevé. C'est donc élevé et cela a fait du bon travail. C'était avant. Vous pouvez voir tous ces pixels. C'est après. Donc, si je voulais utiliser cette image, je peux l'utiliser maintenant. Ce n'est pas exactement quatre kilomètres, mais ça a l'air bien mieux que ce que nous avions. Si vous trouvez que c'est trop, travaillez simplement avec votre force. Le filtre suivant nous permet de transférer la couleur d' une image à l'autre. J'ai donc obtenu ce fond de fleurs super roses, et je vais essayer de l'ajouter aux chaussures de la deuxième image. Cela va donc être intéressant. Découvrons d'abord nos filtres neuronaux, au transfert de couleur. Et d'ailleurs, tout ce qui contient la version bêta est fondamentalement en cours d'amélioration au moment où nous parlons. Alors peut-être qu'après quelques versions, vous verrez que ces gars sont différents. Très bien, jetons un coup d' œil aux préréglages que nous avons Je vais avoir ma propre image. Passons donc à la personnalisation et oups, ce n'est pas la bonne image Et choisissez la bonne image. Donc, c'est la fleur que je veux. Il va essayer de le traiter. Et maintenant j'ai la même couleur rosée. Passons au RGB pour l'espace colorimétrique. Nous avons des briquets de saturation, de teinte et de luminosité. Essayons maintenant avec l'un des préréglages. Je vais essayer celui-ci bleu. Et je change simplement la couleur de mes chaussures en un clic. Le dernier filtre est destiné aux portraits intelligents. Nous en avons déjà parlé, mais il y a quelques améliorations, et maintenant vous pouvez en faire beaucoup plus. Prenez donc n'importe quel portrait, bons filtres neuronaux, des portraits, des portraits intelligents. Nous avons des caractéristiques relatives au bonheur, l'âge, à l'épaisseur, aux cheveux et à la direction des yeux. Il y en a plein d'autres ici. Rendons-la un peu triste. Le traitement se fera dans le cloud, et je vais la rajeunir un peu. Alors, on y va. Je vais la mettre en colère. Pour les caractéristiques globales, changeons direction de la tête et peut-être la direction de la lumière. Mettons le masque en plumes. Pas mal. Et oui, c'est ce que j'ai fait avant, après. Il y a quelques améliorations par rapport à la dernière fois, et c'est très amusant de jouer avec elles. Je vais prendre une autre image où elle a une face de poker et elle regarde droit devant elle. Voyons donc ce que nous pouvons faire avec cette image. Portrait intelligent. Changeons la direction de ses yeux. Maintenant, elle regarde vers la droite. Âge du visage, faisons-la vieillir un peu. Allons-y. Expressions, surprise. J'ai quelques fonctionnalités globales ici. Je pense que je vais la rendre heureuse. Vous pouvez donc voir que cela lui a donné un petit sourire narquois. Allons jusqu'à plus 50 et augmentons également la surprise à plus 50. Donc ça a l'air plutôt génial. C'est différent, et je ne vois aucune erreur ici. J'aimerais essayer la direction de la tête. Faisons-la aller jusqu'à gauche pour voir à quoi ça ressemble. Elle regarde donc un peu vers la gauche, mais je m'attendais à ce que sa tête bouge. Je suppose que c'est juste la direction du visage. Très bien, vas-y pour t'en débarrasser. Le reste des fonctionnalités me convenait. Je l'ai fait sourire et j'ai changé la direction de ses yeux. C'est avant. C'est après. C'est donc bien mieux que ce que nous avions avant. Et comme je l'ai mentionné, tout cela s'améliore en ce moment même. Vous pouvez également toujours consulter la liste d'attente et voir quand ils seront publiés. Eau pendant l'exposition, régénérateur d' ombres, réduction du bruit Et un générateur de portraits. Ils sont donc plutôt cool. Je vais juste appuyer sur OK et en finir avec cette image. Il s'agissait donc d'un bref aperçu des filtres Newall, des anciens et des nouveaux. Assurez-vous simplement de commencer par un objet intelligent afin pouvoir toujours changer les choses au fur et à mesure. J'espère donc que vous apprécierez cette leçon. Passons à la suivante. 41. Lumière Pt. 1. : Apprenons à faire briller les choses dans Photoshop. Je vais passer en revue deux méthodes. L'une d'elles consiste à utiliser des parties de l'image d'origine pour faire briller quelque chose. Et la deuxième méthode consiste à utiliser quelque chose en dehors de l'image, comme une forme pour la faire briller. Je vais commencer par cette image. Nous avons cette créature dans un environnement sombre, et je vais utiliser les antilars pour les faire briller. Il faut donc d'abord les sélectionner. Maintenant, au lieu d'utiliser l'outil de sélection rapide ou l'outil Lasso, nous allons utiliser un outil stylo La raison en est que nous essayons vraiment d' obtenir ces bords parfaits, et nous ne voulons pas que tout soit lisse dans ce cas. Commencez donc par l'endroit où le bois se sépare. Cliquez et faites glisser, assurez-vous qu'il n'y a ni fond ni trait, et je vais en faire un chemin. Alors changez-le là-haut. Essayez de faire correspondre les courbes du mieux que vous pouvez. Si vous souhaitez travailler avec une seule poignée, maintenez la touche Alternuption enfoncée, ajustez-la, puis avancez Vous pouvez également utiliser la commande ou contrôle pour travailler avec l' un des points, afin de pouvoir le déplacer sans perturber le reste. Pour supprimer une courbe, maintenez enfoncée la touche de modification et cliquez sur le point principal. Cela va donc nous donner un tournant décisif. Je vais juste faire le tour. Ne l'introduisez pas dans l'oreille, contournez-le et terminez-le ici. Donc, une fois que nous avons terminé, nous voulons aller ici, combiner des formes, puis faire notre autre sélection. Ainsi, nous pouvons conserver l' autre et recommencer à zéro à partir de ce point. Ils doivent être dans la même couche pour que nous obtenions un résultat plus naturel. Donc, une fois que nous aurons les deux sélections, nous allons simplement passer aux chemins. Nous avons un parcours professionnel ici et je vais le nommer . Cliquez sur OK. Cliquez avec le bouton droit de la souris avec le bouton droit de la souris sur votre image pour effectuer votre sélection. Je vais ajouter un pixel pour le plumage, et c'est parti. Maintenant, avant d'aller de l'avant, je vais supprimer cette section en appuyant directement sur Q avec mon pinceau. Vous pouvez toujours utiliser l'outil Stylo, mais la zone est si petite. Je ne vais pas utiliser l'outil Pen pour cela. Relancez le courant. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur Q, Commande zéro pour revenir en plein écran, je veux dire, puis créez une nouvelle couche en utilisant ce Commander Control J. Et je vais donner à ce bois le nom C Débarrassez-vous de cette forme. Alors maintenant, vous devriez avoir une couche contenant uniquement ces deux éléments. Ramenons-les. À ce stade, si vous souhaitez modifier votre image, vous devez le faire. suffit de saisir votre calque principal, d' accéder à l'image et d'ajouter les ajustements que vous souhaitez. J'aime son apparence, donc je vais juste le laisser comme ça. Nous allons maintenant dupliquer cette commande Control J, copier, la convertir en objet intelligent et changer le mode de fusion en néerlandais linéaire. Il semble donc déjà plus lumineux parce qu'il dépasse la sélection auxiliaire d'origine. Mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons le rendre plus souple. Dans Photoshop, il n'y a pas de bouton pour faire briller les choses, surtout lorsqu'il s'agit de parties d'images. Vous devez donc le faire manuellement. Si vous pensez à la lueur, il s'agit simplement d' une lumière vive, parfois colorée et floue, en commençant par la source, puis en s'estompant au fur et à mesure qu'elle atteint C'est exactement ce qui se passe ici. Nous avons fait briller cette couche. Nous devons maintenant le brouiller pour que la lumière puisse émettre de manière plus douce Code que vous filtrez sur votre copie, filtrez Gagenbler. Et nous allons commencer par un très petit nombre. Donc quelque chose pour l'adoucir, rien de trop extrême pour le moment. Nous devons empiler les différents flous par-dessus afin d'obtenir un résultat plus naturel Donc ça a déjà l' air plutôt brillant, mais ce n'est pas suffisant Maintenant, nous allons le reproduire une fois de plus, Athlerscopy 2, Athlerscopy 2, cliquer sur le flou gaussien Alors allons-y avec 20, puis cliquez sur OK. Dupliquez-le une fois de plus. Cliquez sur Cusionblur et augmentez ce paramètre. Environ 60 ans. Alors maintenant, ça a l' air plutôt bien. Je vais créer une nouvelle couche et l'appeler Light, prendre mon pinceau rond doux d'une taille plus grande, et en utilisant la couleur blanche pour le moment, juste m'assurer qu'elle est entièrement blanche. Nous allons ajouter de la lumière extérieure à cela. Il suffit donc de le recouvrir avec votre round souple. En ce qui concerne les accessoires pour le moment, nous parlerons de la créature Changez ensuite le mode de fusion en mode lumière douce. Donc ça a déjà l' air plutôt bien. Et maintenant, ses bois émettent de la lumière. Bien, maintenant groupons tout cela ensemble. Appelez ça Glo Effect. Nous allons maintenant colorer cette lueur. Vous pouvez, bien sûr, le laisser blanc, mais je voudrais ajouter quelques couleurs fluo juste au-dessus. Accrochez-le à votre groupe et colorisez-le. Vous pouvez donc le rendre rouge, bleu, violet, rose ou de toute autre couleur. Je pense que je vais opter quelque chose de similaire à cet environnement. Alors peut-être un peu de cyan pour augmenter la saturation et augmenter la luminosité à peu près. Fermez ça. Je vais juste passer à cette couche et flouter pour obtenir des bords plus doux Quelque chose comme ça, cliquez sur OK. Vous pouvez également réduire le débit s'il est trop élevé. C'est bon. Fermez cela, et maintenant nous allons créer une couche pour la lueur affecte la créature et le sol. Créez donc une nouvelle couche au-dessus de votre groupe. Au-dessus, avec la même couleur blanche, et où vous allez juste tracer ces lignes lumineuses sur son corps Commençons par le visage. Fabriquez un petit pinceau. Regardez donc le visage de la créature et ajoutez-le aux zones déjà lumineuses. Je vais masquer l'effet de lueur. Et si nous regardons notre sujet, nous pouvons voir que cette partie de son oreille brille , un peu là Sa tempe brille, bout de son nez, l'arête, ses yeux, le dessus, un peu en dessous, autour de sa bouche Ces gars sont les ombres et l'arrière de son corps. Même chose ici. Voici donc l'ombre. Nous voulons simplement ajouter cet effet d'éclat. Je vais agrandir mon pinceau sur les zones où sujet était clair. Une fois que nous l'aurons fait, je changerai le mode de fusion en mode superposition Cela ne portera que sur les zones lumineuses et non sur l'autre côté. Ramenez l'effet de lueur, dupliquez cette saturation principale, puis fixez-la sur ce nouveau calque. Maintenant, allez ici. Appelons ça les points forts. Réduisons le film pour obtenir un look plus décent. Je pense que nous pouvons oublier les points forts. Je vais prendre la gomme. Rond doux. Certaines parties du groupe s'y mettent, et ça ne semble pas du mieux. Il suffit de le retirer comme ça. Bien, maintenant, créons une nouvelle couche, mais pour le sol, qui n'est pas très visible, mais nous avons quelques points forts à l'arrière Appelons donc cela un environnement lumineux. Optez pour notre modèle souple, rond et de grande taille. La couleur blanche ou vous pouvez prendre cette couleur bleu clair que nous avons obtenue et simplement passer en revue ces zones. Essayez de ne pas vous concentrer sur le sujet et concentrez-vous uniquement sur l'extérieur. Va peut-être dans les arbres. Fais le tour comme ça. Le bas est noir, nous ne voulons donc pas y aller. Changez le moulin à mélange pour le superposer, et c'est parti pour le collage, et cette créature émet de la lumière sur le tout Il suffit de le remplir pour obtenir un look plus naturel et de répéter avec les reflets. Bien, nous avons donc obtenu l'effet de lueur. Maintenant, pour rendre les choses encore plus magiques, je vais ajouter quelques effets de particules par-dessus. Dans votre sac de ressources, vous trouverez deux superpositions, ajoutez-les au-dessus de votre sujet Commençons donc par celui-ci, celui-ci, en fait. Retournez-la, déplacez-la, modifiez l'option pour la redimensionner par le haut Passez en quelque sorte à le garder sur les accessoires, à changer le mode de fusion en mode écran, à l' appeler régulièrement particules. Ensuite, je vais prendre mon lasso avec beaucoup de plumes pour les mettre entre ses bois Alors vas-y comme ça. Fabriquez un masque. Je vais double-cliquer pour le rendre encore plus lissé. Ensuite, je peux simplement accéder à mon image d'origine, double-cliquer, calquer les styles, ou en fait un ajustement des niveaux serait préférable. Accrochez-le pour assombrir l'ombre, afin d'atténuer cet aspect délavé. Comme ça. Ce n'est qu'un film de la superposition, et maintenant il a cet effet sur le dessus et autour de ses bois. J'ai une autre superposition que j'aimerais ajouter sur l'ensemble de l'image pour lui donner un aspect magique S'adapte à l'ensemble de l'écran. Et je vais le rasteriser. Appelons ces particules des bois et celle-ci des particules globales Alors ramenez-le au-dessus des niveaux, coupez-le en arrière. Ici, nous allons d' abord appuyer sur Command Shift U pour le désaturer, puis nous allons passer aux niveaux pour assombrir davantage les ombres et obtenir ces Changez maintenant le mode de fusion, puis estompez-le. Quelque chose d'un peu moins extrême. Et voilà. Maintenant, notre sujet est brillant. Jetons-y un coup d' œil avant et après. C'était avant. C'est après. Vous pouvez toujours revenir en arrière et réduire le remplissage de vos couches. Tout est séparé. Cela ne devrait donc vous poser aucun problème. C'était donc notre première méthode. Examinons notre deuxième méthode dans la leçon suivante. 42. Lumière Pt. 2: Ajoutons maintenant une forme lumineuse derrière notre sujet. Tout d'abord, nous allons commencer par modifier l'image. Déverrouillez-le, convertissez-le en filtre Camera Raw. Je vais l'assombrir pour qu'il soit plus lumineux. Réduisez l'exposition, augmentez le contraste, assombrissez les ombres et donnez-leur peut-être un aspect bleuté. C'est bon. Je vais réduire les vibrations pour que ma forme éclatante soit la seule chose qui se démarque. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK. Maintenant, utilisez l'outil Stylo ou l'une des autres formes pour créer quelque chose pour votre sujet. En partant du centre, modifiez l'option. Maintenez également la touche Shift et agrandissez-la jusqu'à obtenir une belle forme. Ajoutez un trait blanc, sans remplissage. Augmentons la taille pour que nous puissions le voir. Quelque chose comme ça. Allons-y et ajoutons 20 pixels pour le trait. Permettez-moi d'appeler cela un cercle lumineux. Double-cliquez sur les styles inter-couches. La première chose que nous voulons faire est de lui donner une couleur. Il suffit donc de passer à la superposition de couleurs, cliquer immédiatement, de passer au mode de fusion normal et d'ajouter la couleur de votre choix Je vais opter pour un cyan vif. Cliquez sur OK. Ensuite, nous allons commencer à faire briller les choses. Ajoutez de l'éclat intérieur, laissez tout tel quel. Nous voulons simplement augmenter l'opacité à 100. Vous pouvez le consulter dans le panneau d'aperçu. Réduisez le starter à zéro et augmentez la taille jusqu'à obtenir une belle sélection Je pense donc que pour notre cas, cela devrait être quelque chose par ici parce que je veux toujours voir cette couleur cyan que nous avons conservée. Donc, peut-être environ 18 pixels, changez le contour en demi-rond, puis revenez au réglage de la taille. Vous voulez également que cela soit placé au centre et non sur le bord. Ensuite, nous voulons que cela soit également appliqué à l'extérieur. Il y a donc l'option de lueur extérieure, et nous voulons choisir la couleur cyan que nous avions auparavant. Il n'est pas nécessaire que ce soit identique. Essaie juste de le deviner ici. Ensuite, nous allons changer l' outil du mode de fusion dans votre néerlandais, laisser l'opacité à 50 %, nous y reviendrons plus tard, réduire l'écart à zéro, puis ajuster la taille J'en reviens à l'opacité. Essaie de le comprendre. Je pense qu'environ 63 ans, c'est bien. La taille, je vais la garder autour de 87. Nous y arrivons. Ça a l'air bien. Je pense que nous pouvons travailler avec la taille. Pour obtenir 12 pixels, revenez à l'ombre extérieure, obtenez le même style de contour et augmentez la plage. Enfin, pour ajouter de la colle supplémentaire à l'extérieur, nous allons utiliser du drop shadow. Mais bien sûr, nous utilisons le contraire de l'ombre, à savoir les reflets. Donc, tout d'abord, changez le mode de fusion de la multiplication au néerlandais linéaire, ce qui rendra les choses plus claires. Ensuite, nous allons à nouveau changer la couleur en quelque chose de similaire. Passons au cyan et ajoutons une couleur similaire. Ensuite, changez l'angle en un angle raisonnable. Je veux qu'il y ait plus de lumière sur son corps, donc ça devrait être sous cet angle. La distance, nous voulons la transformer en zéro, étaler à zéro et travailler uniquement avec la taille. Les choses vont monter en flèche. Cliquez sur OK. Nous allons maintenant créer une nouvelle couche au-dessus de celle-ci. Appelez ça Extra Glow. Prenez l'outil Stylo, et à l'aide des règles, je vais faire en sorte de rétablir cette couche circulaire. Je vais créer des guides pour le centre du cercle, un cercle lumineux Cliquez dessus avec cet outil de sélection de trajectoire d'outil et créez une règle horizontale et une règle verticale. Donc, si vous ne voyez pas vos règles, commander ou contrôler R, pour les activer, faites en sorte qu'il en soit ainsi. Maintenant, passez à votre couche de colle supplémentaire, ramenez-la, saisissez l'outil Stylo, et nous allons tracer un chemin sur ces points. Donc, un, deux, avant de lâcher prise, cliquez et faites glisser le pointeur pour qu'il corresponde à la ronde. Il n'est pas nécessaire que ce soit identique, mais essayez de vous en rapprocher un peu. Une fois que vous avez terminé, 0.3, cliquez et faites glisser pour revenir sur les poignées plus tard, cliquez et faites glisser, et enfin croisez le bouton, cliquez et faites glisser. Nous pouvons nous débarrasser des dirigeants pour le moment. vais verrouiller mon cercle lumineux pour Je vais verrouiller mon cercle lumineux pour ne pas le déplacer et utiliser simplement l'outil de sélection de trajectoire pour modifier son apparence Certaines poignées sont donc un peu trop extrêmes, je dirais. Nous pouvons simplement en prendre un, modifier l'option pour réduire l'intensité. Laisse-moi juste préparer mon pinceau. Assurez-vous que votre brosse est ronde et souple et choisissez une taille raisonnable pour ce cercle. Utilisez les crochets gauche et droit pour ajuster la taille. Réfléchissez à cette quantité, 400 pixels. Revenez sur ce point, cliquez avec le bouton droit de la souris avec l'outil Stylo, le tracé avec le pinceau. Cliquez sur OK. Le mauvais jeu de couleurs. Reprenez la couleur cyan que nous avions d'avant. Puis tracez le chemin. À l'aide d'un pinceau, cliquez sur OK. Voilà. Maintenant, nous avons cette lueur supplémentaire que j' ai au-dessus de mon cercle lumineux. Mettons-le ci-dessous. Si vous voyez le contour de votre chemin, vous pouvez simplement vous rendre ici et le supprimer. Nous n'en avons plus besoin. Votre panneau de trajectoire se trouve ici si vous ne le voyez pas. Voilà mon cercle. Alors, brouillons encore plus les choses Par exemple, changeons la taille de mon cercle lumineux, la largeur du trait, et nous descendons à 15, et c'est mieux Bien, maintenant regroupe-les deux. Cercle lumineux. Je vais retourner à mon cercle lumineux et en augmenter la taille C'est une forme, donc je peux toujours le faire. Et si vous souhaitez modifier la taille de votre cercle, veillez à modifier les propriétés de lueur interne. Cela va cliquer, pour l'instant, c'est ce que nous avons, ce qui n'est pas une bonne chose. Travaillez sur la taille de manière à obtenir une colle souple à l'intérieur. Nous pouvons également utiliser de la colle extérieure et réduire un peu l'opacité si vous la trouvez trop dure. C'est bon. Cliquez sur OK, passez à votre éclat supplémentaire et réduisez le remplissage pour donner un aspect un peu plus doux Nous allons maintenant fermer le groupe et ajouter un effet de teinte et de saturation. Accrochez-le au groupe et vous pourrez travailler avec la coloration globale. Allez-y avec ma canette d'origine. Optez pour mon cyan ici, augmentez la saturation et la luminosité. Maintenant, regroupez les deux. Maintenant, je vais le rendre plus interactif. Prenez votre couche de base, sélectionnez le sujet. Commander Control J, prenez le contrôle de votre commandant sur cette couche et créez un masque tout en maintenant la touche Alter Rupion enfoncée Maintenant, en utilisant le masque avec un pinceau blanc, je vais réintroduire l'effet de lueur sur son bois ou sur son corps Je pense que je vais y aller avec là-haut. Maintenant, c'est plus interactif. Pour mieux faire ressortir la lueur, je vais effectuer quelques ajustements généraux de la courbe par-dessus le tout. Alors, assombrissons les choses. Et faites ressortir cet effet lumineux. Je vais supprimer cette couche. Nous n'en avons pas besoin et ajoutons peut-être une recherche de couleur au-dessus de ma base. Vous pouvez donc expérimenter n'importe lequel d'entre eux. J'aime bien celui-ci. J'ai juste besoin de baisser le débit. Surmontez votre effet d'éclat avec une couche de surlignage. Prenez le même bleu que celui qui devrait figurer dans vos échantillons. Vous pouvez le trouver ici. Doux et rond, il suffit de le passer par-dessus le corps de votre sujet. Encore une fois, je cherche les points forts. En gros, n'importe où la lueur passerait. Cela compte donc pour cela. Cela brille. Saisissez-le par le bout, la tempe, les oreilles, l' arrière du corps. Passez simplement en revue toutes ces zones. Le bout de son nez aussi. Changez la superposition du motu de fusion, et je vais appuyer sur Commander, masquer ces zones supplémentaires Alors modifiez l'option, cliquez, et c'est parti pour le cerf Je vais juste aller ici et supprimer ces effets de gloire Appuyez sur X et retirez-les avec une brosse ronde douce. Zoomez vers la droite et corrigeons la sélection. H. Allons-y. Nous en avons maintenant les points forts. Ajoutons des particules comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. G pour ajouter celui-ci, retournez-le. Toutes les druptions, intensifiez-les. Changez le mode de fusion, obtenez cet effet magique, et je vais utiliser mon outil de marqueterie elliptique Toute la druption de ne l'appliquer qu'au sujet qui l'entoure Cliquez sur OK. Cliquez sur le tableau sur le masque et redimensionnez les bords Nous obtenons donc cet effet scintillant sur le sujet. Appelez ça une particule. Cliquez sur les styles de cette couche, options de fusion, et supprimez-la dans les zones sombres, sur l' option Modifier sur les ombres et soulevez-la simplement vers le C'est donc plus interactif. Vous pouvez travailler avec les niveaux pour limiter en quelque sorte la quantité de particules. Enfin, nous voulons brouiller les choses. Et voilà. Deux méthodes différentes ajouter de la colle dans Photoshop. 43. Appliquer le maquillage Partie 1. : Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons apprendre à appliquer du maquillage dans Photoshop. Nous passerons en revue différentes techniques, et pour chaque partie du rythme, nous ajouterons quelque chose différent. Commençons donc. J'ai deux images pour vous dans le pack de ressources. L'un d'eux porte sur ce sujet, qui a un visage rond, et nous avons l'un sur un autre sujet. Nous allons modeler son visage en utilisant certaines techniques, et dans l'autre image, nous allons ajouter des éléments comme un eye-liner, un fard à paupières, un rouge à lèvres, joues et juste un Commençons donc par cette image. J'ai également un guide pour vous dans le pack de ressources, juste au cas où vous ne sauriez pas où placer les points forts et où placer la poudre bronzante Voici donc les zones bronzantes, et voici les zones les plus marquantes Dans Photoshop, le terme serait esquiver, c' est-à-dire rendre les choses plus lumineuses et plus brûlantes, c' est-à-dire les rendre plus sombres Donc, tout au long de la leçon, j'utiliserai ces termes. La première chose que nous voulons faire est de zoomer sur son visage. Obtenez une belle vue, puis créez deux ajustements de courbe. Une courbe, puis une autre. Appelez celui qui brûle en bas, c'est-à-dire, comme nous l'avons appris, la poudre bronzante et celui qui est en haut en néerlandais Très bien, donc en néerlandais, nous allons simplement placer notre curseur au centre. Je suis sûr que vous pouvez voir les guides. Cliquez au centre et poussez-le vers le haut. Nous avons donc un meilleur aperçu avant, après. G pour monter un peu plus haut. Pour la brûlure, nous allons faire exactement le contraire. C'est donc brillant. Il fait noir. Cliquez au centre, abaissez-le. Nous allons maintenant inverser les deux avec Command or Control I. Nous avons réussi à esquiver et à brûler, ce qui était le point culminant du contour Je vais maintenant prendre mon pinceau avec une brosse dure. une taille correcte, utilisez peut-être les crochets gauche et droit pour déterminer votre taille. Je vais choisir ça, qui fait 45 pixels. Passez sur votre couche d'esquive avec la couleur blanche, et je vais me référer à cette image. Je vais donc avoir besoin d'une forme triangulaire sur son front, deux lignes sous ses sourcils nôtres ne sont pas très visibles, mais nous avons cette petite zone. Et puis nous avons deux grands triangles sous son œil, et ils se rejoignent au niveau de sa narine Pour son front, on ne peut pas vraiment le voir parce qu' il se trouve sous ses rives, donc on peut ignorer ça. Ensuite, en bas , cliquez une fois. Il va nous falloir un petit pinceau. On va juste comme ça, en ligne droite par ici. Elle en avait également un qui partait du haut du nez vers le bas. Faites un clic, descendez jusqu'en bas, déplacez, tout vers le bas, déplacez, puis cliquez à nouveau pour obtenir une ligne droite. Ensuite, nous avons une grande zone triangulaire qui va comme ça et qui se rejoint par sa narine C'est un endroit qui va se répéter à l'autre bout. Essayez donc de faire pareil. Tout comme le maquillage. On ne peut pas vraiment faire des traits identiques, et c'est là tout l'intérêt. Alors fais de ton mieux. D'accord. Elle avait également cette petite tache au-dessus de sa lèvre. Il suffit d'y aller une fois. Revenons ici, et c'est tout. donc les points forts que je vais me rendre dans les brûlées et dans les zones brûlées. Encore une fois, nous avons cette zone du front que nous ne pouvons pas vraiment ajouter car une ombre y est déjà projetée. Passons donc au reste. Nous avons reçu deux coups au-dessus de sa pommette, sur le côté de son nez, sur le bas de son menton et sous sa Commençons donc par un pinceau rond et dur. Faisons une taille plus grande. Et juste là où vous voyez cette courbe, pas ici, un peu en dessous, nous allons créer ce contour. Quelque chose comme ça. Nous avons cette zone sur le menton. Sous sa lèvre. Réduisons le pinceau plus petit. Et une dernière pour suivre la forme de son nez. Maintenant, voici le truc avec le nez. Le nez de certaines personnes est rond, d'autres est plutôt droit et pointu Ainsi, en fonction du nez de votre sujet, vous souhaiterez modifier votre contour. Donc, pour ce sujet, son nez est rond. Je veux donc suivre cette voie et lui donner un résultat naturel. Mais si vous avez un autre sujet, par exemple elle, son nez est moins rond et plus pointu. Il faudrait donc que je trace une ligne droite. Voici donc à quoi ressemble le contour. Je vais maintenant enfiler les deux masques. Cliquez sur la zone noire pour augmenter le plumage. Vous pouvez voir que nous obtenons un très bon effet de surlignage. Lorsque vous optez pour 20 pixels, bronzage se répète avec une gravure. Tout ce que vous ajoutez pour le néerlandais doit être le même pour Burn. Ils travaillent ensemble, et maintenant nous l'avons. Très bien, ces deux sont donc l'un au-dessus de l'autre, et il est fort probable que nous ayons dessiné le masque d'esquive par-dessus le masque de brûlure Ça arrive tout le temps. Pour éviter que les zones d'esquive ne dépassent les zones brûlées, nous allons passer aux options de mélange Voici donc Dodge. Je ne veux pas que ce soit dans l'ombre. Modifiez donc l'éruption, cliquez sur la couche sous-jacente et retirez-la simplement. Vous pouvez donc voir la différence, pas trop, autour de 87. Pour la couche de combustion, nous devons faire le contraire. Nous ne voulons donc pas que les zones brûlées se trouvent dans les endroits lumineux. Alors modifiez l'éruption, cliquez et supprimez-la. Ça a donc l'air bien mieux. Nous allons maintenant les regrouper. Maintenez le bouton Commander control, Commander control gene enfoncé. Appelez ça contour. Réduisez l'opacité pour obtenir un résultat plus naturel. Je vais y aller avec 62 % et voilà. Elle a maintenant un contour. Avant, après. Ainsi, l'ajout de contours, comme c'est le cas dans la vie réelle, aide à façonner le visage et à lui donner une apparence plus sculptée. Vous pouvez l'utiliser sur vos photos, en particulier lorsque votre sujet n'a pas contour ou que vous avez simplement oublié d'ajouter le contour. Vous pouvez toujours l'ajouter comme ça sans problème. Je vais augmenter de dix le plumage de chacun, soit 30 pixels au lieu de 20 Voilà. Avant après. Maintenant, pendant que nous sommes ici, je vais également ajouter un peu de joues à mon sujet, car ils vont tous ensemble Contour donc fermé. Prenons un verre ou deux et examinons les zones où il y aurait du rougissement Ce ne sont donc que les joues. Faites une sélection approximative, maintenez la touche Maj enfoncée jusqu'à ce que vous voyiez un plus sur votre curseur et dessinez également de l'autre côté. Le sujet a un peu de fard à joues, vous pouvez donc l'utiliser, puis nous allons passer en revue deux réglages, le filtre photo Ma plume mesurait également 30 pixels lorsque je le dessinais Maintenant, changez le filtre en rouge et travaillez avec la densité. Voilà ton fard à joues. Vous voulez quelque chose de vraiment subtil, quelque chose comme ça. Et comme nous avions la plume, cela a été estompé Mais si vous en avez besoin de plus, vous pouvez simplement faire glisser ce curseur Et maintenant, elle rougit avant, après. Nous pouvons toujours revenir ici et réduire la densité si elle est trop rosée Il existe également d'autres couleurs, mais le rouge est la plus naturelle. Alors maintenant elle rougit. Voyons maintenant comment je peux changer la couleur de ses yeux et faire croire qu'elle porte des lentilles de contact. Zoomez sur l'œil de votre sujet et obtenez l'effet de teinte et de saturation. Sur le masque, nous allons l'inverser. Commande ou contrôle E. Passez en mode standard ici. Ça va devenir rouge. En utilisant la couleur noire, nous allons passer par-dessus son œil. Zoom. Essayez de ne pas passer par-dessus ses cils et de laisser un peu d'espace autour de sa Passez de l'autre côté et répétez. Une fois que vous avez terminé, appuyez sur Q pour sortir du mode standard, et je vais supprimer ce masque de couche pour en créer un nouveau. Command or Control I, et maintenant tout ce que j' ajouterai ici sera appliqué à l'intérieur des yeux. Cliquez sur le tableau et réduisez-le de six pixels. Cliquez dessus pour obtenir la teinte et la saturation. Je pense que pour elle, une couleur verte pour les yeux lui irait bien. J'ai donc juste continué plus 36, travaillant avec la saturation. Et nous y voilà. Donc, si nous n'avons pas ajouté de couleur unie, c'est parce que nous voulions travailler avec la teinte de la couleur qu'elle avait déjà dans sa pupille. Si nous avions utilisé une couleur unie, nous aurions dû passer du temps à la nettoyer, à changer le mode de fusion, le mélange des curseurs, et cela n'aurait pris qu'un certain temps C'est donc le moyen le plus simple de changer la couleur des yeux. Alors maintenant, mon sujet est assez différent. Passons à notre prochain sujet et faisons-lui une cure de jouvence 44. Appliquer le maquillage Partie 2: Mmm, hum. Bon retour. Commençons par son maquillage. Je vais commencer directement sur son visage avec un eye-liner. Elle n'en a pas actuellement, et je pense qu'il est très léger. Nous allons donc utiliser outil Stylo avec la forme, sans fond ni contour, zoomer directement et partir de cette zone plus sombre. Alors cliquez ici entre le blanc et ses cils, décidez de la longueur que vous voulez donner à l'aile Cliquez sur le pointeur pour obtenir une belle courbe. Je le fais juste au hasard, mais si vous voulez être précis, vous pouvez obtenir une image de référence. Alors, modifiez l'option, cliquez ici pour me débarrasser de la poignée, et cela me permettra d'obtenir une aile pointue. Je vais le faire glisser un peu au-dessus, cliquer et faire glisser, et voici mon aile. Maintenant, je fais le tour de l'œil. Modifiez l'option pour travailler avec cette poignée afin d'obtenir une courbe plus lisse Commandant Control, cliquez sur votre dernier point pour que nous puissions continuer à partir de là. Cliquez et faites glisser et continuez jusqu'à ce que vous atteigniez le bout de ses cils Si tu veux que l' eye-liner aille jusqu' ici, il suffit de descendre. J'essaie de le rendre vraiment progressif, donc je vais l' aborder ici, mais ensuite mon autre ligne devrait être très fine. C'est la fin de mon eye-liner. Je vais revenir au premier point. Permettez-moi de vous apporter ceci ci-dessous. Cliquez immédiatement sur Commander Control, puis sur le chemin du retour, vous ne faites que suivre la forme de sa paupière Zoomez maintenant à droite et travaillez avec vos points. Cliquez sur la commande pour travailler avec un point. Je vais juste le retirer et travailler à nouveau avec les points. Allons-y. C'est son eye-liner. J'ai créé une forme ici pouvoir l'utiliser pour l'autre œil et ainsi gagner du temps. Cliquez avec le bouton droit de la souris pour sélectionner un rayon de plume. Obtenez une couleur unie noire. Cliquez sur OK. Si vous avez des doutes quant à l'apparence de votre forme, vous pouvez supprimer ce masque et le réajuster, effectuer une sélection et créer un autre masque Nous avons également la possibilité d'utiliser le pinceau noir et blanc, mais je recommande d' utiliser l'outil Stylo car il nous donne les courbes les plus nettes Travaillons avec son autre œil. Commander Control team, cliquez avec le bouton droit de la souris, basculez horizontalement. Mets-le de l'autre côté. Cela va nécessiter quelques ajustements, mais cela nous donne un bon point de départ Fais ton choix. Couleur unie : noir. Et nous y voilà. Nous pouvons maintenant cacher pour plus tard si nous en avons besoin. Et maintenant, je veux juste intégrer tout cela. Appelons donc cet eye-liner droit et celui-ci eye-liner gauche Activez leurs deux modes de fusion en mode multiplicateur, cliquez sur les deux couches, étirez le masque de couche et étirez les bords Alors peut-être qu'environ deux pixels, c'est bien. Il ne peut pas être très net car toutes les autres fonctionnalités sont légèrement floues. C'est bon. Zoomez ensuite vers la droite et réduisez le remplissage. Quelque chose comme ça. Cela doit paraître très subtil. Nous pouvons également le combiner avec un peu d'opacité pour nous débarrasser de l'aspect général Donc 80 % d'opacité, 69 % de remplissage. C'est plutôt bien. Tapez-le avec un remplissage à 69 %, 80 % d'opacité Et maintenant, elle a un eye-liner. Regroupez les deux. Ces trois-là. Avant et après, ça a l'air plutôt bien. Si vous voulez changer de couleur, vous devez entrer dans les couleurs ici, appuyer sur un clic, le rendre rouge, marron, bleu Cela dépend entièrement de vous. Nous en avons donc fini avec notre eye-liner. Fermons cela et travaillons avec un fard à paupières. Prenez donc votre lasso et partez de la zone sombre, passez au-dessus de celle-ci comme ceci et faites passer la ligne par la zone où vous avez fabriqué l'eye-liner Maintenez la touche Maj enfoncée pour ajouter à votre sélection. Encore une fois, partez d'une zone sombre, contournez-la. Vous pouvez utiliser une image de référence, mais je vais juste vous montrer un aperçu général. Je ne suis pas aussi précis. Créez un effet de teinte et de saturation. Cliquez sur le masque, étirez-le un peu Retournez ici et choisissez votre couleur. Je ne veux donc rien d'intense. Je vais le mettre dans une couleur rougeâtre, réduire la saturation et la luminosité pour obtenir ce doux aspect violacé Une fois que vous avez terminé, vous pouvez revenir ici et ajuster la plume Je pense que 14 pixels, c'est bien. Si vous souhaitez en apporter plus, prenez simplement un pinceau rond doux de couleur blanche et introduisez-le dedans. Je vous recommande de réduire le flux lorsque vous dessinez afin que cela paraisse le plus naturel possible. Je vais utiliser un petit pinceau et appliquer un peu de cette couleur en dessous comme ceci. Donc, avant après, faites la même chose de l'autre côté. C'est bon, ça a l'air bien. Ensuite, je vais ajouter quelques reflets sur son visage. Elle l'a déjà, mais je veux l'intensifier. Créons donc le même effet d'esquive et de brûlure que dans la leçon précédente. Celui-ci sera notre brûlure. Ce sera notre Dodge. Inversez les deux masques, commencez par votre hollandais, mettez-le au-dessus, brûlez, prenez votre pinceau rond en forme de cœur, augmentez la taille Et cette fois, parce qu'elle a un peu d'imagination, je vais suivre les domaines sur lesquels elle l' a appliqué C'est donc le front. On peut en voir un peu ici. Je peux utiliser la forme triangulaire que nous avons vue sur le graphique parce qu'elle n'a pas de banques. Elle en a un peu sur la joue. Nous allons l'appliquer là-bas. Parce qu'elle sourit, je ne peux pas vraiment faire de triangle. Sur le nez, elle a le nez pointu, M un clic, allez jusqu'au bout, décalez, faites un autre clic, et nous avons oublié de nous rassasier. Marquez un point, décalez, pointez du doigt, un peu sur le dessus de ses lèvres, et un peu plus bas. Maintenant, vous pouvez également l'ajouter ici dans son coin intérieur. Si vous savez comment vous maquiller et que vous le considérez comme ça. Appliquez-en également un peu sous ses yeux, car ils ont besoin d'un peu d' éclaircissement. Allons-y. Ensuite, allez brûler. Et je vais commencer ici pour définir ses fossettes Il suffit d'utiliser un C sous sa lèvre, sur le côté de son nez, celui-ci sera un peu plus net que l'autre leçon ai un autre et un pinceau plus gros pour le contour des joues Suis la forme de son sourire. Nous avons oublié la zone supérieure pour esquiver. Je l'avais là. Burn, on a un peu sur les bords de son front. Tu fais des points autour de lui comme ça. Voyons voir. Coupez quelques zones sur son menton. Et nous y voilà. Maintenant, appuyez sur le bouton Je vais en ajouter 40, ce que nous avions demandé auparavant. Restez exactement pareil ici. 40 là-bas. Cliquez sur Dodge, retirez-le de l'ombre, cliquez sur Alterution, augmentez-le comme ça 87, répétez l'opération sur l'autre avec luminosité. Allons-y. Regroupez-les et réduisez l'opacité Avant, après. Son visage semble donc bien plus défini. Passons à Sblush. Suivez ses joues, les pommettes de ses joues, maintenez la touche Maj enfoncée et tracez le même cercle Une fois que vous l'avez fait, créez un filtre photo de couleur rouge et donnez-lui un peu de fard à joues Cliquez ensuite sur votre masque et étirez les bords. Et maintenant elle rougit un peu. Revenons ici et réduisons la densité à 24 % pour lui donner un aspect réaliste. Appelez ça du blush. Le prochain maquillage que nous allons ajouter est le rouge à lèvres. Je vais aller ici, saisir à nouveau l'outil Pen, sans remplissage ni trait, entrer dans sa lèvre, pour ne pas aller directement sur les bords. Juste quelque chose comme ça. Tout sera détaillé, vous n' avez donc pas besoin d' être Une fois que nous l'avons, cliquez avec le bouton droit de la souris. Effectuez une sélection et réglez la teinte et la saturation. En matière de maquillage, cet ajustement est votre meilleur ami. Il vous donne les résultats les plus réalistes, vous pouvez donc vraiment l'utiliser pour tout type de maquillage. Je vais choisir une couleur rosée, augmenter la saturation, puis réduire la luminosité Appelons ça du rouge à lèvres. Et celui-ci, je crois, était un fard à paupières. Cliquez sur le masque en forme de tempe et effleurez les bords. Alors voyez à quel point cela semble naturel. Ensuite, nous voulons revenir sur certains des points saillants. Cliquez donc sur la couche sous-jacente, modifiez l'option sur le curseur et supprimez-la des reflets de ses lèvres Allons-y. Ça a l'air plutôt sympa avant, après. Si vous souhaitez travailler avec les cheveux, vous devez effectuer un autre ajustement. Je vais rendre ses cheveux un peu plus foncés. Nous n'allons pas changer de couleur ici. Effectuez un simple ajustement de la courbe, comme pour la couche de gravure. Continuez jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la luminosité. Fermez-le, inversez-le, prenez votre pinceau blanc, rond La raison en est que nous pouvons obtenir un résultat plus lisse en aplanissant les bords rond souple nous donnera donc un aspect un peu plus aléatoire parce que nous le dessinons. Mais dans le cas d'un round difficile, la douceur se produira d'un seul coup, car il n'y a qu'un seul curseur Prends une brosse plus grosse pour les cheveux et passe dessus. Et maintenant, ses cheveux sont beaucoup plus foncés avant, après. L'effet se répercute sur les zones les plus claires, nous devons donc l'intégrer en utilisant la même technique : ultra ruption, faites glisser le curseur vers l'extérieur. Cela ne ressemblera donc pas à cette zone et à la partie où la lumière brille directement sur elle. Cerise sur le gâteau, nous allons changer la couleur des yeux, créer votre effet de teinte et de saturation, passer en mode standard , sélectionner et dessiner sur ses yeux. Retirez les parties supérieures avec la couleur noire, encore une fois Q, inversez le masque Nous ne voulons donc que les pupilles, Commander Control D, changent la couleur des yeux comme bon vous semble. Ensuite, j'opterai pour le bleu, travaillerai sur votre saturation et sur la luminosité. Ensuite, redimensionnez les bords. Zoomez à droite et procurez-vous mon pinceau rond doux pour en introduire un peu plus sur les côtés. Prenez une balle plus dure, 72 % de couleur noire et retirez-la si elle entre en contact avec ses cils Ou le blanc des yeux. Et on y va avant, après. Elle a maintenant les yeux bleus. C'est ainsi que vous pouvez appliquer maquillage sur tout le visage à l'aide de Photoshop. Ils sont assez faciles. Il suffit de masquer et d'utiliser la bonne quantité de chaque effet Passons à la leçon suivante et voyons comment transformer des corps en différents matériaux. 45. Or & Silver Pt. 1. : Nous allons prendre ces deux sujets habituels et transformer l'un en or et l'autre en argent. Commençons. Commencez par déverrouiller votre couche et dupliquez-la deux fois. La première, nous allons l'appeler Silver. Le deuxième sera en or. Alors, prenez votre couche d'or avec l'argent caché. Cliquez longuement dessus pour obtenir l'outil de sélection d'objets. Commencez par le bord, cliquez et faites glisser le pointeur jusqu'à la fin du tri. Je pense que c'est à peu près ici. Lâchez prise et il devrait sélectionner votre sujet. S'il n'en a pas apporté des parties, nous pouvons simplement utiliser un pinceau. Retournez à la sélection rapide, modifiez la rupture et supprimez ces bits supplémentaires Vous pouvez appuyer sur Q pour utiliser vos pinceaux en noir et blanc. Nous avons donc créé un masque après avoir sélectionné le sujet doré et le sujet argenté. Et lorsque vous faites une sélection en mode standard avec vos pinceaux, je veux que vous cliquiez sur la fin, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur l'autre extrémité. Cela vous donnera une ligne droite, et ainsi vous n'aurez pas d'épée tordue. Voilà donc un conseil. Et maintenant, lorsque je cache ma couche d'origine , les deux sujets sont séparés. Désormais, plus vos sélections sont propres, meilleur est l'effet. Prenez donc votre temps et assurez-vous que chaque élément est bien séparé de l'arrière-plan. Ensuite, je vais créer une couleur unie en dessous, afin qu'ils ne soient plus dans cet environnement. J'appelle ce BG pour le contexte. Commençons par l'or. Je vais apporter de l'argent ci-dessous afin que nous puissions travailler avec lui plus tard. Nous allons donc dupliquer l'or, Commander Control J, et je vais le créer en noir et blanc. Il suffit donc de passer à l' image Command Shift, Control Shift U, et cela nous donnera cet effet. Et maintenant, nous allons le reproduire une fois de plus avec un effet noir et blanc et changer le mode de fusion pour le rendre différent. Ensuite, nous allons l'inverser Commande ou Contrôle I. Nous allons donc obtenir cet effet, qui se transformera en quelque chose de vraiment cool plus tard Nous allons donc maintenant fusionner les deux. Trouvez-les tous les deux pour fusionner des couches, et j'ai juste ceci. Ramenez de l'or. Je vais le cacher et le mettre en dessous. Il se peut que nous en ayons besoin plus tard. Donc, pour le moment, nous avons juste la couche fusionnée, lorsque vous l'appelez fusion. Les couches et le fond noir et blanc. Fusionnez-les ensemble, et nous allons les dupliquer une fois de plus. Changez le mode de fusion en mode Différence. Ensuite, nous allons l'inverser à nouveau, Commander control I, et lentement vous pourrez voir comment nous obtenons cet aspect métallique. Donc ça a l'air bien. Ensuite, nous allons le fusionner à nouveau. Fusionnez les couches. Supprimons Copy. Fusionnez les couches numéro deux parce que nous les avons fusionnées deux fois. C'est donc ici que se trouve ma base. Vous pourriez le faire une fois de plus pour un meilleur effet, différence, une inversion, et je vais le faire trois fois C'est donc la troisième fois que nous fusionnons des couches. Je l'appelle numéro trois. Nous avons maintenant cette base. Je veux ajouter la couleur dorée parce que je voulais qu'elle soit dorée. Cliquez ici et obtenez un effet de carte dégradé. Accrochez-le dessus, cliquez sur celui-ci et saisissez les couleurs exactes que je suis sur le point de nommer. Alors double-cliquez sur Den ici. Le premier est deux D 1203, ce qui nous donne cette couleur brune Passez à vos tons moyens au milieu. Cliquez pour marquer un point. Cliquez sur O sur la couleur, CO 7e00 pour cette couleur orange brunâtre. Enfin, pour les points forts, nous allons ajouter F sept, E pour A trois. Et nous y voilà. Elle a l' air plutôt dorée. Convertissez-le en objet intelligent et ajoutez-y des effets de flou Si nous zoomons, vous pouvez voir qu'il est vraiment ciselé et qu'il n'a pas l'air très beau Nous voulons donc donner l' impression que c'est en fait de l'or. Accédez au filtre, au flou, au flou de surface. Donc, le rayon, nous voulons l'augmenter. Je vais montrer mon sujet ici, ne peux pas vraiment la voir. Nous y voilà. Nagez directement dans l'une des zones ciselées. Augmentez votre rayon et augmentez votre seuil. Nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Je vais opter pour ça. Vous pouvez recopier les numéros. D'accord. Maintenant, pour rendre la surface plus glissante et moins ciselée, nous devons ajouter des Passez au filtre stylisé, peinture à l'huile sur la même couche marchande numéro trois Et ce que nous allons faire, c'est simplement travailler avec les curseurs ici et voir ce qui fonctionne Accédez à mon curseur, cliquez sur l'une des zones ciselées et travaillez simplement avec Je veux que les bords soient un peu propres. Réduisons l'échelle. Et réduisez les poils. Prends un peu de stylisation. Pour l'éclairage, je pense que j'en suis content, puis cliquez sur OK. Donc avant, après. Je vais zoomer ici et vous montrer un gros plan avant, après. Je pense que je vais y retourner et retirer un peu les spirales. Supprimons la propreté et travaillons un peu sur la stylisation, réduisons-la, et c'est parti. C'est donc ce que j'ai. Vous pouvez aussi augmenter la brillance, mais j'aime la maintenir autour de zéro. Elle a déjà l'air bien. À présent, rendons-le encore plus glissant avec un effet de galerie de filtres Filtrez la galerie, et dans la section artistique, il y a un effet de pellicule plastique. Et je vais simplement laisser ces paramètres tels quels. Cliquez sur OK, puis accédez à la galerie de filtres. Double-cliquez jusqu'à ce que vous obteniez cette option, changez le mode de fusion en mode Color Dodge. Donc tu vas l'obtenir. Et bien sûr, l' opacité est trop importante. Diminuez donc ce chiffre de 34 %. Ensuite, nous allons faire briller les bords. Nous pouvons le faire simplement en ajoutant une lueur intérieure à la couche. Alors ouvrez-le, et ce que nous allons faire, c'est d'abord changer le mode de fusion. Nous voulons que la couleur soit là, diminuer l'opacité d' environ la moitié, puis baisser encore davantage Changez-le en bord plutôt qu'en centre, pour qu'il brille sur les bords Pas d'étranglement, et vous pouvez travailler avec cette taille. Je vais donc opter pour 87 peut-être. J'ai réglé mon contour en demi-rond, descends ici, en demi-rond, et je laisse le reste. Cliquez sur OK, et elle se réunit. Créez une nouvelle couche sous votre carte dégradée. Je vais appeler ça de la brillance. Obtenez votre rond blanc doux et créez des touches sur les parties les plus brillantes de sa main, de son visage, du doigt là-haut Suivez les points saillants que vous voyez déjà. Nous essayons juste de l'intensifier. L'épée doit être vraiment brillante. Une fois que nous aurons terminé, nous allons changer le mode de fusion en néerlandais linéaire , puis modifier le remplissage. Avant, après. Fais-le un peu moins, et voilà. Voilà notre sujet sur l'or. Nous devons maintenant lui faire réfléchir. Groupez les trois, le commandant contrôle G, appelez-le or, dupliquez l'or. Et fusionnez ce Commander Control T, cliquez avec le bouton droit de la souris, retournez-le à la verticale. Et maintenant, en utilisant Shift cliquez et ramenez-le simplement au même niveau. Ses pieds devraient se joindre, mais si ce n'est pas le cas, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de le déformer pour que les pieds le touchent Nous devons donc en quelque sorte créer cet effet. Attrapez les poignées ici et essayez de les faire correspondre au bas de sa chaussure. Répétez l'opération à l'autre bout. Et une fois que nous aurons terminé, nous cliquerons sur OK. Prends notre masque, obtiens le dégradé tel que nous avons appris le noir sur blanc, le noir sur blanc. Lâchez prise, je peux le faire plusieurs fois. vais aller un peu plus haut Je vais aller un peu plus haut pour avoir une meilleure réflexion. Réduisez l'opacité. Et maintenant, nous avons ce terrain invisible sur lequel nos sujets se battent. C'est ainsi que nous pouvons créer notre effet doré. Va te montrer à quoi ça ressemblait avant. Voici à quoi elle ressemblait avant. Après tout, c'est bien différent. Et maintenant, elle est juste figée dans le temps. Dirigez-vous vers votre couche dorée sur le brillant où nous avons ajouté ces points blancs et retirez-la pour obtenir un look plus doux. Cliquez sur OK. Nous en avons donc fini avec l'or. Passons maintenant au sujet de l'argent dans la leçon suivante. 46. Or & Silver Pt. 2: Bon retour. Transformons notre deuxième sujet en argent. Je vais cacher de l'or pour que nous puissions nous concentrer sur lui maintenant. Le processus est donc similaire, mais il y a d'autres choses que nous devons faire. Donc, dupliquez cette couche comme nous l'avons fait, et nous allons la rendre en noir et blanc. Changement de commande pour vous, changement de contrôle pour vous sous Windows. Dupliquez ceci. Je vais mettre l'argent de côté pour le moment. Tu n'as besoin que de ces deux-là. Changez le mode de fusion en mode Different et le second, Command ou Control I, pour l'inverser Vous allez donc voir principalement du blanc parce que notre sujet était principalement sombre, mais ce n'est pas grave. Nous allons maintenant fusionner les deux. Dupliquez-le à nouveau, faites la différence, inversez, et maintenant fusionnez les deux Nous allons donc obtenir cet effet. Et maintenant, ce que je veux faire, c'est ajouter un dégradé noir sur blanc au-dessus de cela. C'est donc là que les choses changent un peu. Ajoutez une carte en dégradé, accrochez-la. Et par défaut, cela devrait paraître plutôt décent. Allez-y pour les changer et obtenir un look différent. Je vais ajouter le blanc ici, et autour de cette zone, nous voulons ajouter une couleur grisâtre Donc pas vraiment blanc, et ça va nous donner de l'argent. Nous avons donc du noir, du blanc, du gris. Ça prend un gris plus foncé. Et nous pouvons même convertir le noir en un gris plus foncé, donc pas exactement noir. Cliquez sur OK. Et si nous zoomons, vous pouvez voir comment il obtient cet aspect argenté. Bien, maintenant nous allons le clipser comme nous l'avons fait et le convertir en un objet intelligent Sympa. Ajoutez un flou de surface Je vais utiliser les mêmes chiffres, rien de trop différent. Ajoutez de la peinture à l'huile pour la rendre glissante. J'ajouterai les mêmes chiffres, peut-être un peu plus pour la stylisation Cliquez sur OK. Le sujet ici est moins détaillé que le premier, les chiffres seront donc légèrement différents. Maintenant, dans la galerie de filtres, nous allons ajouter l'effet chromé, qui se trouve à l'intérieur de Sketch. Travaillez avec le curseur de détail pour le rendre fluide. Jetons donc un coup d'œil. Je pense que moins il y a de détails, meilleure est la douceur jusqu'à dix Cliquez sur OK et rendez-vous ici pour filtrer la galerie. Cliquez deux fois sur ce bouton pour obtenir l'option de fusion, changez le mode de fusion en mode superposition Laissez l'opacité telle quelle, puis cliquez sur OK. Je vais ajouter le même effet de galerie de filtres, Chrome, les mêmes options. Cliquez sur OK. Cela va donc se produire deux fois. Nous allons maintenir le mode de fusion normal et simplement réduire l'opacité Environ 33 %, puis cliquez sur OK. intérieure pour ajouter de la luminosité, gardez les chiffres tels quels. Rien de bien différent. Et maintenant, ajoutez les bits blancs que nous avons créés pour le sujet en or. Placez votre couche de brillance au-dessus de la carte dégradée, ajoutez du blanc aux zones à surligner. Ajoutez-en quelques-uns sur son corps, même si vous ne les voyez pas. Ensuite, nous allons changer le mode de fusion en néerlandais linéaire, réduire le remplissage. Et maintenant, il a l'air plutôt argenté. Maintenant, regroupez tout cela. Appelle ça de l'argent. Et je vais passer à Commander Control sur mon sujet. C'est pourquoi nous l'avons sauvegardé. Ensuite, je vais sélectionner, modifier, contracter. Contractez-le de dix pixels et ajustez les niveaux. Il va donc pénétrer à l'intérieur. Je vais l'inverser pour avoir accès à l'extérieur. Cliquez sur les niveaux, augmentez le contraste à fond avec le même masque. Cliquez sur Dabo et étirez-la pour qu'elle paraisse plus douce. Réduisez le remplissage si nécessaire. Je vais le garder aux alentours de 70. Mets-le dans ton groupe, et maintenant je pourrai faire ma réflexion. Dupliquez votre couche, cliquez avec le bouton droit sur le groupe de fusion. Appelez cela une réflexion. Commander Control T, retournez-le verticalement pour qu'il soit juste là. Maintenez la touche Shift enfoncée et tirez-la complètement vers le bas. Mets-le sur ses orteils, comme nous l'avons fait avant. En gros, là où se trouverait le sol. Cliquez sur OK, obtenez votre masque, votre carte dégradée, en noir sur blanc. Tirez pour créer votre reflet. Nous allons vérifier l'opacité du reflet 67, faisant de même sur cette couche réfléchissante Ils devraient être égaux. Il s'agit de la deuxième réflexion. Ramenez notre sujet en or et ramenez l'or au-dessus de l'argent. Et voilà. Lorsque vous mettez du reflet sur de l'argent, ils mènent un combat épique. Pour le rendre encore plus épique, je vais ajouter quelques éléments environnants. Il se peut que nous en ayons besoin à l'avenir, je vous recommande donc de les avoir jusqu'à la fin de votre travail. Accédez maintenant à votre pack de ressources. J'ai deux superpositions pour toi. La première, c'est ce truc lunaire dans lequel je veux être entre les deux. Donc ça a l'air plutôt cool. Mets-le juste là. Changez le mode de fusion. Sortons-le du groupe. Changez le mode de fusion. Dans la lumière dure. Nous sommes donc juste en train de recevoir la lune. Procurez-vous votre outil Lasso pour faire une sélection et masquez-la. Nous avons donc juste la lune et non les zones environnantes. Commandant de l'équipe de contrôle, modifiez l'option pour la redimensionner depuis le centre. Je voulais dépasser légèrement les sujets, quelque chose comme ça. Ensuite, placez-le sous les deux couches. Passons à l'argent, et il y a un effet qui n'est pas coupé Ce sont les niveaux. Attachez-le pour qu'il ne passe pas au-dessus de la lune. Fermez-le et changez de couleur. Passez donc aux réglages de l'image, aux saturations humaines. Colorisons-le et donnons-lui un aspect épique. Donc une couleur rougeâtre. Diminuez un peu la saturation. Voyons quelle couleur vous convient le mieux. Je trouve que le rouge est plutôt bon. Cliquez sur OK, puis réduisez ou estompez l'image elle-même pour éliminer les arêtes vives que nous voyons Faisons-le sur une nouvelle couche afin que je ne puisse l' appliquer que sur certaines zones. Passons au flou de Gagen, faites attention aux bords Cliquez sur OK. Dans un masque virtuel. Créons-en un nouveau. Modifiez l'éruption, cliquez sur le masque et introduisez cette zone floue uniquement sur les bords Allons-y. Maintenant, nous avons besoin d'un reflet pour la lune. Regroupez-les donc, lancez, changez à nouveau le mode de fusion en lumière dure et dupliquez-le. Commander Control T. Retournez-le verticalement. Mais c'est ce que nous allons faire. Maintenez la touche enfoncée, déplacez-la, abaissez-la. Nous voulons qu'il nous vienne en quelque sorte en tant que caméraman. Alors, faites en sorte que ce soit comme ça, puis utilisez la perspective pour le faire apparaître comme ça. Cela se reflète donc en quelque sorte sur le sol sur lequel se trouvent les guerriers et que cette ligne se trouve au bas du sol. Donc, exactement là où ils se trouvent et travaillez en respectant leur apparence. Je vais utiliser mes râteaux pour le baisser un peu parce qu'il y a un espace noir entre le bas de la lune, et j'essaie de le poser par terre ici Une fois que nous l'aurons, nous pourrons le réduire. Maintenez l'éruption enfoncée pour qu'elle parte du centre, pour qu'elle parte du centre car le reflet ne peut pas être aussi grand. Cliquez sur OK. Et essayez de le faire correspondre ici, puis utilisez la même méthode de dégradé noir au blanc pour le rendre plus doux. Tu peux y aller plusieurs fois. Recommençons à zéro. Réduisez l'opacité, et ça a l'air plutôt bien. Maintenant, prenez une copie de la lune et placez-la sous la lune réelle pour obtenir un look plus doux. Ensuite, nous avons cet effet de fumée que je vais mettre au-dessus de mes sujets. Mettons-le au centre, optons Modifier, cliquons pour l'adapter à l'écran, et peut-être un peu plus, pour qu'il passe au-dessus des sujets. Placez ceci au-dessus d'eux, comme nous l'avons dit, passez le mode de fusion à l'écran. Si la couleur ne vous convient pas, nous pouvons simplement vous choisir en saturation. Clipsez-le et changez-le. Donc je suppose que nous pouvons opter cette couleur bleue. Donc voilà. Je vais l'agrandir pour ne pas avoir cette partie plus épaisse. Je veux juste la partie mince là-haut. Ensuite, je vais le brouiller et le faire paraître un peu plus éloigné de la scène de combat, quelque chose comme ça Ensuite, je vais prendre mon chapiteau elliptique, commencer par le centre, Alteruption et simplement faire glisser le pointeur jusqu'à ce que vous obteniez vos deux sujets afin que je puisse créer un effet gagnant à l'autre bout. Commander Control, je reprends les choses en main. Cela devrait aller au-dessus de toutes vos autres couches. Abaissez le remplissage, et nous l'avons. Je vais ajouter un dernier effet, qui est la recherche de couleurs, quelque chose qui donnera aux couleurs un aspect plus science-fiction. J'ai donc utilisé trois bandes. Vous pouvez essayer deux bandes, mais cela va changer de sujet. Alors, tenez-vous-en à celui-ci. Je vais brouiller un peu plus ma lune . Convertissons-le d'abord. Obtenez un effet de flou gaussien. Et voilà. Nous avons complètement transformé nos sujets et les avons conservés dans cette scène de combat futuriste J'espère donc que vous apprécierez cette leçon. Passons à la suivante. 47. Aperçu de Liquify: Nous allons parler davantage de l'un des outils les plus puissants de Photoshop, Liquify Nous allons aborder différentes parties cet outil, car il y a tellement de choses que vous pouvez en faire. Je vais commencer par expliquer comment nous pouvons pousser et tirer avec Liquify et dans quelles situations nous pouvons l'utiliser Ainsi, sur de nombreux supports, chaque photo, après avoir été retouchée, après avoir été corrigée en couleur, fait quelques manipulations En gros, les éditeurs utilisent des outils tels que Liquify pour se débarrasser d'un menton de diable, soit pour faire paraître les muscles plus gros, pour affiner les jambes, pour faire couler du chocolat, soit pour en tirer plus, et bien d'autres choses Donc, chaque fois que vous ouvrez un magazine , vous vous demandez comment il est possible que cette personne soit aussi parfaite ? Assurez-vous qu'il y a au moins un peu de liquide liquide. Ici, j'ai un profil secondaire de cette personne, et nous allons utiliser Liquify pour en quelque sorte travailler avec son apparence Dupliquez votre couche pour référence ultérieure, et je vais l' appeler Liquify Imaginez-vous donc en tant que chirurgien plasticien, et voici votre patient. Vous allez transformer son apparence avec Photoshop. Filtrer, liquéfier et c'est parti. Nous avons donc beaucoup d' outils sur le côté, et le premier outil que nous allons utiliser est l'outil Zoom situé ici pour zoomer directement. Maintenez la barre d'espace enfoncée pour déplacer votre toile. Ici, sur le côté, nous avons de nombreux réglages de pinceaux. Le premier outil que je vais utiliser est l'outil Forward Warp C'est quelque chose que nous avons déjà utilisé. En gros, il pousse et tire le point sur lequel vous cliquez sur Commande Z. Nous pouvons ajuster la taille de Vous pouvez également utiliser les crochets gauche et droit de notre clavier ou simplement taper un chiffre. Nous avons alors la pression à partir de laquelle l'outil va tirer. Donc, si vous ajoutez beaucoup de pression, cela va complètement tout déformer. Puis un spectacle de hauteur en toile de fond. C'est ce que nous avons en ce moment. Si vous baissez la pression, elle deviendra très douce Et si vous voulez utiliser de la liquéfaction pour des sujets humains ou tout simplement tout ce qui est censé paraître réaliste, vous devez utiliser une pression très basse Tout est donc vraiment léger. Et quoi que je fasse, ça va avoir l'air réaliste. Ensuite, nous avons la densité, c'est-à-dire la mesure dans laquelle cela affectera cette zone. Il s'agit donc d'une faible densité. Manc Et c'est une haute densité. Vous pouvez donc voir à quel point il a plus de puissance lorsqu'il pousse et tire Même si je vais en cercle, donc une densité de 50 %, c'est bien. Parfois, lorsque vous travaillez sur des sujets, vous avez envie de descendre plus bas. Mais je vais le laisser par défaut. Nous y reviendrons plus tard. Vous pouvez vérifier cela pour verrouiller les bords de l'image. Donc, si cela n'est pas activé, je vais utiliser l' outil Warp et le faire avancer Remarquez donc à quel point je m' éloigne de l'arrière-plan et de la commande. Maintenant, je vais l'activer et le faire à nouveau. Vous pouvez voir que rien ne se passe parce que Photoshop garde les bords épinglés Si je le désactive, nous pouvons voir les dégâts que nous avons causés, il commande sm et revient en arrière. Voici donc les options de l'outil de brosse. Peu importe ce que vous choisissez ici, vous aurez ces options. Je vais donc passer en revue chacune d'elles et vous pouvez voir que nous avons ces options. C'est bon. L'élément suivant concerne Liquify conscient de la phase. C'est utile lorsque vous avez affaire à une phase qui regarde directement la caméra. Ils ont un profil secondaire ici, donc cela ne sera pas aussi utile. Je vais explorer cela à l' aide d'un autre exemple. La catégorie suivante concerne donc le maillage lorsqu'il en ferme deux. Maintenant, ce ne sont que des préréglages. Donc, si j'utilise beaucoup Liquify et que je fais souvent certaines choses, recommencer à zéro pour chaque projet prend du temps recommencer à zéro pour chaque projet Cela me permet donc de sauvegarder ces préréglages et de les utiliser ultérieurement. Je vais donc faire quelque chose de aléatoire ici. Attrapons l'outil qui tourne dans le sens des aiguilles d'une montre et tourner son oreille Fais juste quelque chose comme ça. Ensuite, je vais enregistrer ce maillage. Liquifiez ce maillage. Il se trouve dans le même dossier. Cliquez sur Enregistrer, et je vais appuyer Commander Control Z pour obtenir mon image d'origine. Chargez ensuite le maillage. Il va donc s'ouvrir. Nous devons l'ouvrir, et c'est parti. Il a appliqué exactement la même chose. Maintenant, si j'ai récemment travaillé avec le maillage précédent, je peux également cliquer dessus pour charger le dernier maillage. Joignez ceci La catégorie suivante concerne le masquage. Vous allez maintenant avoir besoin d'une sélection avant de vous lancer dans Liquify Alors laissez-moi simplement appuyer sur Annuler, prendre mon chapiteau et saisir l'oreille, disons Ensuite, passez au filtre, L cinq, et maintenant je peux utiliser les options du masque. Remarquez donc qu'il y a déjà un masque à l'extérieur de ma sélection Marquee. Je peux donc soit remplacer la sélection par cette nouvelle chose que je suis sur le point de faire. Nous pouvons ajouter à la sélection, soustraire, intersecter et inverser Cela fonctionne donc de la même manière que le masque dans Photoshop. Imaginons que je souhaite ajouter quelque chose à ma sélection. Je vais donc faire quelque chose. Mais avec l'outil push, c'est comme si tu le poussais comme ça. Ajoutez-le à la sélection. Il y a un petit triangle ici, cliquez dessus , appuyez sur Sélection, et il va le charger, puis je vais appuyer. Cela l'a simplement appliqué à ma sélection, qui se trouvait à l'intérieur du chapiteau De cette façon, je n'ai pas influé sur le reste de mon sujet. Appuyez ensuite sur Command C et renvoyez Kofi. Personnellement, j'aime masquer les choses dans le panneau de calque normal et pas ici. Cela me permet simplement de mieux contrôler l'apparence de mon sujet. L'option suivante concerne l'affichage. Nous avons des guides de spectacles. Je n'ai pas de guide pour le moment. Afficher l'image. C'est ce dont nous avons besoin. Bien sûr, nous en aurons besoin. Affichez le maillage, qui va couvrir l'ensemble, et il vous montrera ce que vous faites avec ces lignes. Permettez-moi d'appuyer sur la commande Z. Et pour le moment, nous avons très petites lignes de maillage à réduire. Mettons-les en rouge et faisons-les grossir. Voici donc à quoi ressemble le maillage. Vous pouvez l'utiliser si vous le souhaitez, allez le fermer. Ensuite, nous avons le masque d'affichage, qui était la partie rouge que nous venons explorer et de désactiver. Et la dernière chose, c'est la toile de fond du spectacle. Maintenant, si vous voulez qu' une autre image ait son mot à dire sur l' apparence de cette image, vous devez l'activer. Disons que j'ai envie de lui enfoncer le cou comme ça. Je n'essaie pas de la déformer de quelque façon que ce soit, et je veux qu'elle reste similaire à l'image d'origine Donc, au lieu de faire des allers-retours comme ça, pour essayer de vérifier à quoi ressemble l' original, je peux simplement cliquer sur cette toile de fond, utiliser ma couche zéro. Quelle est la couche d'arrière-plan et quel mode se trouve en arrière-plan. Donc, ma toile de fond, qui est la couche zéro, est actuellement derrière, et je peux changer de position. Il peut être devant. Je peux le mélanger, ce que je ne fais pas habituellement. Derrière se trouve le meilleur. Alors maintenant, je peux voir que c'est bien déformé par rapport à l'image d'origine. C'est le menton original, et je l'ai juste fait ressembler à ça. Cela me dit donc que je dois faire attention à mes sélections. Kit Command C, revenez à l'original, et nous pourrons également travailler avec l'opacité L'opacité est donc là. Kit Command C. Et puis nous avons les options de reconstruction des pinceaux Si vous avez travaillé avec ces gars, vous pouvez en quelque sorte rétablir l' original, les paramètres par défaut. C'est donc à cela que sert ce côté. Explorons ce côté. Nous connaissons donc assez bien l'outil Forward Warp. Cela nous permet, par exemple, de déplacer des objets en fonction de la pression et de la densité. L'élément suivant est l'outil de reconstruction. Cela va donc ramener une section déformée. Laisse-moi éteindre ça. Alors reconstruisez Vous pouvez voir que cela revient à l'apparence de l'image. Et je peux réduire la densité pour que cela fonctionne de manière progressive. Cet outil est donc parfait pour les cheveux. Je vais réduire la taille ici et la déformer comme ça Donc, avec ce gars avec une pression de taille moyenne, vous pouvez voir que je peux très lentement lisser ma sélection. Et disons que c'est ce que j'ai essayé de faire. Cela n'a pas l'air aussi mal parce que j' utilise celui-ci pour le lisser et le faire ressembler un peu à ce qu'il était sur l'image d'origine. Revenons à Commander Control Z. Le prochain est pour Smooth Tool C'est similaire, mais cela ne revient pas à l'original Cela ne fait que le lisser. Alors laisse-moi faire quelque chose avec son nez pour ça. Outil lisse, mais il ne ressemble pas à l'original. Vous pouvez voir que l'original est très différent. Donc, cela va juste arranger les choses et vous donner une meilleure apparence. Commander Control Z. Le suivant est l'outil de rotation dans le sens des aiguilles d'une montre qui, comme son nom l'indique, fait tourner les objets dans le sens des aiguilles d'une montre, donc en se dirigeant vers donc C'est assez explicite. Le suivant est l'outil Pucker, qui va le rendre plus petit Vous pouvez donc nous éloigner des objets et les faire paraître plus petits. Le suivant est l'outil de gonflement. Cela va rendre les choses encore plus grandes. Alors agrandissons-la, agrandissons sa joue, ses lèvres plus larges peut-être, son nez, et vous aurez l'idée, gonflant simplement les parties sur lesquelles vous cliquez Ensuite, appuyez sur la gauche. Oups, allons-le un peu plus grand. Et vous pouvez voir comment, si je monte avec mon pinceau, celui-ci descend. Il va donc dans la direction opposée celle de votre coup de pinceau. Jetons un coup d'œil au suivant, l'outil Freeze Mask. Maintenant, c'est pour les moments où vous essayez de déformer quelque chose, mais vous ne voulez pas que le reste de l'image aille avec Alors ramenons le masque d'exposition et j'ai ce point rouge. Je vais dessiner sur cette zone. Et maintenant, avec ça, je vais peut-être enfoncer ton menton à l'intérieur. Remarquez que cela ne déforme pas la zone que je viens de peindre en rouge Cela va donc geler cette partie et ne laisser aucune place aux distorsions. Très utile, en fait. Revenons en arrière. Commande Z. Et je vais effacer avec l'outil de masque de dégel Alors, congelez, décongelez. Nous allons décongeler ce masque. Bien, le point suivant est pour le visage. L'outil Pase ne fonctionne actuellement pas là-dessus car nous avons un profil latéral Je vais donc vous le montrer dans l'autre exemple où nous avons un visage qui regarde la caméra. Enfin, nous avons l'outil manuel, que nous connaissons assez bien , et l'outil Zoom. Zoomez, maintenez enfoncée l' option Modifier pour effectuer un zoom arrière. Tels étaient donc les outils et les options du panneau Liquify Dans la leçon suivante et les suivantes, nous allons examiner certaines situations dans lesquelles nous pouvons utiliser ces outils à différentes fins. Je vous verrai à la prochaine leçon. 48. Pratique de liquéfier Pt. 1. : Bon retour. C' est là que nous nous sommes arrêtés. Nous avons tout appris sur ces outils et options. Maintenant, poussons son menton vers l'intérieur. Si c'est le cas, assurez-vous que votre toile de fond est visible. Choisissez votre couche d'origine, le mod sous-jacent, l'opacité, 40 % Prenez votre outil de poussée, agrandissez la taille. Et réduisez la pression autour de 30. Maintenant, il suffit de l'enfoncer lentement à l'intérieur. Et vous pouvez déjà voir qu'elle a une ligne de mâchoire différente. Je vais l'approfondir un peu plus, et voilà. Donc, juste là, cette courbe est notre toile de fond. Ce n'est pas l'effet que nous venons de produire. Une fois que vous avez terminé votre effet, assurez-vous de le désactiver pour vérifier si quelque chose comme cette zone ne sort pas. Je peux en fait utiliser l'outil lisse pour régler ce problème. Et puis nous l'avons. Une fois que j'aurai terminé, je cliquerai sur OK, et maintenant elle a un menton différent. Je n'ai donc rien déformé d'autre. Et n'a ciblé qu'une seule zone. Voici donc notre premier exemple. C'est notre deuxième exemple où nous voulons tirer des choses au lieu de les pousser. Ici, j'ai ce dessert, et j'aimerais juste qu'il y ait moins de chocolat et qu'il soit encore plus délicieux. Commencez donc par dupliquer vos couches. C'est vraiment important. Nous allons prendre ces gouttes de chocolat. Ce sera donc un peu difficile, mais faites de votre mieux pour tirer le meilleur parti. Appuyez ensuite sur Q et assurez-vous que les bords sont corrects. Procurez-vous notre pinceau, un pinceau rond semi-souple et essayez simplement de trouver les bords ici, il devrait être visible à travers le masque. Et je veux aussi que vous vous y retrouviez encore une fois. Vous n'aurez donc pas ces coupures tranchantes sur votre chocolat. Allons-y. Je poserais des questions et je fabriquerais un masque. Commander Control Zero. Et vu de loin, tout devrait bien se présenter. Si vous avez constaté que les bords ne sont pas arrondis, c'est le moment de les réparer. Parce qu'une fois que nous serons entrés dans Liquify, les choses seront un peu différentes Agrandissez votre pinceau et essayez simplement d'obtenir la même forme ronde. Comme ça. Une fois que nous aurons terminé, nous allons convertir en un objet intelligent. Nous avons donc juste le chocolat et nous l'appelons chocolat, ramenons la couche d'origine, et maintenant nous allons ajouter Liquify sur la couche de chocolat Permettez-moi de le déverrouiller, de récupérer cette couche et d'accéder à Liquify Nous voulons donc montrer la toile de fond, car j'ai besoin de voir jusqu'où je dois aller avec cet effet de piscine. Zoomons directement. Prenez le premier outil, l'outil de déformation vers l'avant, abaissez la taille pour qu' il soit à l'intérieur du chocolat Cela ne devrait donc pas être de la taille exacte, mais quelque chose qui s'en rapproche. Montrez la toile de fond derrière, et maintenant je vais les retirer. Je vais vraiment tirer ça vers l'avant pour pouvoir le voir comme ça. Je vous invite à trouver l'outil. Agrandissez-le un peu et faites-le glisser de ce point vers le bas, pas sur la partie supérieure. Et veillez toujours à conserver la rondeur du chocolat Vous ne voulez donc pas avoir une seule ligne mince. Mais j'y vais avec mon outil fluide et je clique une ou deux fois. Regardons maintenant le chocolat et étudions son apparence. Si vous constatez que des objets sont tirés, essayez également d'en tirer les points forts. Quelque chose comme ça, juste pour rendre les choses un peu plus organiques. Nous avons un peu de flou à faire ici. Je vais cliquer sur OK, et maintenant le chocolat a été retiré. Dupliquez votre couche de chocolat, rasurisez-la, la nouvelle, et à l'aide de l'outil de flou, qui se trouve ici, je vais brouiller la surface Force, allons-y avec peut-être 23 ou 25, zoomez et brouillez les lignes que vous voyez Ne vous attardez pas sur les bords, concentrez-vous sur les lignes. C'est comme des traînées qui s'étirent vers le bas. Nous ne voulons que personne sache que nous avons l'habitude de nous liquéfier. Continuez le flou vers le haut pour donner l'impression que tout cela faisait partie de l'image d'origine Si nécessaire, augmentez le niveau de flou et faites en sorte que cela continue comme ça Alors avant, zoomons. C'était avant, c'est après. C'est assez flou. Masquons également cela, le commandant contrôle I et ne l'affichons que sur ces zones car il est possible que nous l'ayons placé sur les bords. Ramenons-le avec le pinceau blanc. Faites attention aux bords avant, après. Continuez ainsi jusqu'en haut. Maintenant, je dois ajouter une légère ombre sous mes nouveaux tourbillons de chocolat pour faire tomber de l'ombre sur le calque d'origine, obtenir la couleur noire, changer pour se multiplier et la taille est bien trop grande Abaissez le côté et observez la direction de la lumière. Donc, pour le moment, c'est le contraire. Augmentons la distance pour que vous puissiez voir. Tout doit suivre la source lumineuse. C'est donc une bonne chose. Travaillez avec la distance, quelque chose comme ça, et faites en sorte que l'écart soit nul. Ensuite, nous allons réduire l'opacité afin d'obtenir une légère ombre. Rien de trop important, donc. Cliquez sur OK. Je vais ramener le haut de cette copie chocolatée afin de me débarrasser de l'ombre qui se trouve sur le dessus. Maintenant, j'ai plus de chocolat dans ma tasse, et vous pouvez répéter cette opération avec n'importe quel autre aliment, comme du miel, du sirop ou de l'eau. Si vous faites de la photographie culinaire, il est possible que la nourriture elle-même ne soit pas aussi abondante. liquéfaction peut donc être un excellent outil pour lui donner un aspect idéal. C'est bon. Notre prochain exemple va être assez complexe car nous avons un sujet qui regarde directement l'appareil photo. Pour le moment, elle est superbe, mais je vais vous montrer ce que font habituellement les magazines de mode lorsque vous retouchez les images Créez donc un doublon, comme toujours, convertissez-le en objet intelligent. Appelez-le Liquify, puis entrez dans Liquify. Donc, la première chose qu'ils font, c' est faire rentrer votre menton à l'intérieur, et nous avons en fait besoin d'une couche séparée pour cela. Dupliquons l' arrière-plan une fois de plus, plaçons-le au-dessus et appelons-le menton. Maintenant, sur la couche du menton, nous allons saisir cette ligne que vous voyez. Nous pouvons utiliser la sélection rapide ou l'outil Stylo. Ensuite, j'utiliserai l'outil Pen et je suivrai simplement les lignes situées sous son oreille pour avancer. Pas de remplissage ni de trait. Une fois que vous aurez terminé, nous pouvons simplement le fermer près de l'autre oreille et y entrer comme ça. Passez au menton, faites d'abord une sélection avec le stylo. Min, fabrique un masque. Nous pouvons nous en débarrasser. Et maintenant, nous n'avons plus que cette sélection. Retournez maintenant dans Liquify. Très bien, alors montrez la toile de fond, nous allons utiliser la couche zéro, placer derrière, et je vais enfoncer son menton dedans Donc, avant de le faire, je veux créer un masque de gel. Je ne veux pas que son cou bouge et je ne veux pas que ses cheveux bougent aussi. Alors dessine ici. Essayez de ne pas toucher le menton et de marcher sur les bords comme ça. Laissez donc un peu d'espace entre le cou et le menton car c'est ce que nous allons pousser vers l'intérieur Donc, une fois que je l'aurai, je vais prendre celui-ci, l' outil de poussée vers l'avant, et je vais simplement le faire avancer. Ne vous inquiétez pas pour son apparence, car nous avons déjà une couche séparée pour le menton. Cliquez sur OK et vérifiez cela. Maintenant, elle n'a plus de problème de menton. Retournez dans Liquify et maintenant je vais travailler avec les autres Donc, l'autre chose qu'ils font dans les industries de la mode, c'est qu' ils agissent sur l' apparence de vos cheveux. Les cheveux ne sont donc pas toujours parfaits. Parfois, ça a l'air plat. Et pendant les séances photo, il est assez difficile de maintenir le volume car le mannequin doit bouger beaucoup de fois, et il y a d'autres facteurs qui peuvent abîmer les cheveux du mannequin. Nous allons prendre l'outil anti-ballonnement, l'agrandir. Et pas si gros que ça, baisse la densité. Encore une fois, je ne veux pas que son visage soit gonflé par les cheveux Prends celui-ci, dessine sur son visage , fais très attention à ses traits, mets-lui aussi l'oreille si c'est visible. La racine des cheveux est également importante. La racine des cheveux et le visage doivent tous être couverts, passez également sur son cou Maintenant, nous n'avons plus qu' à nous occuper des cheveux. Va sur les côtés, prends ton outil et fais-le exploser. Agrandissez-le. Pour le moment, vous n'avez pas à vous soucier du visage, il peut donc être assez gros. Il suffit de passer par-dessus les bords. Vous pouvez voir qu'il se gonfle, mais les détails des cheveux sont toujours là Passons aux bords, passons un peu aux coins. Gonflez ça, donnez à ses cheveux une apparence vraiment belle et pulpeuse Et vous avez aussi la possibilité de lui faire des boucles, peu comme une ligne ondulée, je veux dire Vous pouvez donc gonfler un côté plus que le reste. Fais la même chose ici. Donnez l' impression que ses cheveux ont été séchés au sèche-cheveux. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK. Et maintenant, ses cheveux ont l'air bien plus volumineux. Avant, après, passons aux autres fonctionnalités. Double-cliquez sur Liquify. Maintenant, nous avons ses yeux. Ils font généralement des yeux plus grands qu'ils ne le sont. Alors, prenez une taille plus petite. Zoomons d'abord sur les yeux. L'outil bleu est en fait celui-ci. Et je vais utiliser mon support droit pour que mon pinceau soit aussi gros que le globe oculaire Si tu veux, tu peux geler les sourcils, mais je fais très attention à ça. Cliquez sur Masquer l'arrière-plan, puis vous pouvez voir avant et après. Vous devez donc leur donner la même apparence parce qu'il s'agit d'une seule personne. Faites des allers-retours si nécessaire, et assurez-vous toujours de vérifier une distance. Maintenant, ses yeux sont bien plus grands. Si vous voulez qu'ils soient plus petits, vous devez accéder à l'outil Pucker in Cliquez deux fois sur chacune d' elles pour les rendre un peu plus subtiles. Allons-y. C'est l'œil. La prochaine chose avec laquelle ils travaillent, c'est votre nez. Le nez suit généralement les normes de beauté. C'est à vous de décider, mais ils utilisent l'outil de poussée vers l'avant et l'outil Pucker in pour rendre votre nez de plus en plus petit Utilisons l'outil de poussée vers l'avant pour enfoncer les côtés et leur donner un aspect plus pointu. Enfonce les narines. Je le fais avec 30 pour la pression, donc nous ne faisons rien d'extrême. C'est donc le nez. Ensuite, nous avons les lèvres. D'habitude, ils agrandissent les lèvres, alors prenons un pinceau et gonflons ses lèvres Nous avons quelque chose à garder à l'esprit, et c'est la limite. Nous ne pouvons donc pas faire quelque chose comme ça parce que vous pouvez voir que cela déforme la ligne centrale Nous devons donc nous procurer un très petit pinceau et gonfler chaque partie individuellement Y aller comme ça. Saisissez ensuite l'outil de poussée vers l'avant et poussez les bords vers le haut, en essayant de ne pas dépasser la ligne dont nous avons parlé. Sa lèvre était belle, mais j' ajoute juste un petit détail pour vous montrer le processus. Maintenant, elle a de plus grandes lèvres. D'autres fois, si nécessaire, ils réduiront en quelque sorte votre front. Je vais donc prendre l'outil Forward Push et figer les fonctionnalités ici. Genre, il suffit de le passer en revue comme ça. Attrapez ensuite le ciel et abaissez la racine des cheveux. On dirait qu'elle avait un front plus petit. D'accord. Une fois que nous avons terminé, cliquez sur OK. Notre sujet est donc complètement transformé en ce moment. C'était avant. C'est après. Donc ça a juste l'air vraiment différent. Je pense que nous avons accidentellement déformé son œil. C'est donc en fait le masque. Appliquez donc votre masque avec le pinceau noir et débarrassez-vous des zones qui recouvrent les traits, les lèvres, le nez, les globes oculaires et les cheveux Mets-le juste sur le menton. Cliquez ensuite sur le menton, le masque et redimensionnez les bords. Allons-y. Maintenant, elle a un nouveau menton. J'utilise donc les outils disponibles pour complètement changer son apparence. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer cette fonctionnalité sensible aux phases que le panneau Lucify possédait à lui seul. Ensuite, nous verrons quelles sont les options de Photoshop pour de telles situations. Je vous verrai dans la prochaine partie. 49. Pratique de liquéfier Pt. 2: J'ai donc une autre image et c'est un portrait. Elle regarde directement dans la caméra, et cette fois, je vais utiliser l'outil Face Aware. Donc, dupliquons cela. Appelez-le Liquify, puis convertissez-le en objet intelligent. Ouvrez le panneau Liquify, et nous allons cliquer sur ce bouton. Face Tool, et maintenant vous pouvez voir que lorsque je passe le curseur sur chaque élément, j'obtiens ces contours Donc, en gros, ce qui se passe ici, permettez-moi de les clore. Ce qui se passe ici, c'est que je peux saisir n'importe lequel d' eux et travailler avec eux comme ça. n'ai donc pas besoin de prendre ces outils, et je peux les utiliser pour agrandir ses yeux, pour étirer la longueur et pour s'adapter à la taille des personnes. Essayons donc de le recréer ici, en obtenant le même effet d'œil à bulles Nous en avons un pour le nez, faites glisser la longueur et modifiez la largeur. Lèvres, on peut les rendre plus boueuses ou plus étirées. Nous pouvons également travailler avec la taille de chaque lèvre. En haut et en bas. Ensuite, nous avons son visage. Je peux abaisser ou relever sa mâchoire. Nous pouvons l'élargir ou réduire pour obtenir les arêtes ici et rendre son visage plus rond. Je suis donc en train de tout déplacer ici. Ensuite, nous avons trouvé le visage ici. Je vais suivre son front vers le bas. Donc, en ce moment, elle a l'air vraiment différente. J'ai juste utilisé ces points. Mais si je vais ici, je peux utiliser le Face Away Liquify Sélectionnez donc le visage. Nous en avons déjà un ici. Nous avons la taille I, avec laquelle je peux travailler. Comme nous en avons parlé, c'est l'autre I. Maintenant, si vous voulez que les choses évoluent d'un seul coup, vous devez cliquer dessus, et pour les yeux, c'est ce que nous voulons. Je vais donc appuyer dessus puis ajuster la taille ensemble. hauteur des yeux, encore une fois, attachez-les ensemble pour les réduire un peu, la largeur de l'œil et l'inclinaison de l'œil. Maintenant, celui-ci est destiné aux situations où votre sujet I est déjà incliné, sinon il n'est pas nécessaire le faire délibérément Je vais le mettre à zéro et regarder droit vers l'avenir. Distance entre les yeux. Travaille avec ça si tu veux. Remarquez que tous ces curseurs n'affectent aucune autre partie du visage Lorsque je travaille avec les yeux, les sourcils sont là, le nez est toujours le même et nous ne déformons rien d'autre. Tout cela concerne l'outil facial que vous pouvez activer lorsqu'un sujet regarde l'appareil photo. Vient ensuite la hauteur du nez. Largeur du nez. C'est le nez. Nous avons la bouche. Tu peux décider si tu veux qu'elle sourit ou non. Donnons-lui un léger sourire, lèvre supérieure, lèvre inférieure, largeur et hauteur de bouche. Enfin, nous avons la forme du visage, le front, hauteur du menton, la ligne de la mâchoire et la largeur du visage. Nous y voilà. Je vais terminer, et maintenant j'ai un sujet qui semble complètement différent. Je vais utiliser le masque antigel pour couvrir le visage, afin de gonfler les cheveux Prenez l'outil de ballonnement, procurez-vous une brosse plus grosse et gonflez les cheveux Voilà, nous l'avons. Cliquez sur OK. Maintenant, elle a l'air complètement différente. C'est ainsi que l' outil Face Aware fonctionne de manière très pratique. Passons maintenant à notre exemple suivant. Nous avons donc quatre autres situations dans lesquelles nous utiliserions Liquify Le premier est la crème glacée. Je vais le dupliquer, le convertir en objet intelligent. Et je veux juste que ma crème glacée ait l'air plus pleine et qu' elle ait l'air d'une plus grande cuillère Parce que, comme je l'ai dit, sur le plateau, les plats ne ressembleront pas à ce que vous vouliez. Par exemple, une glace peut fondre. C'est pourquoi, en post-production, ils tracent généralement la glace de manière ils tracent généralement la glace à ce qu'elle soit plus ronde et plus appétissante Passons donc à l'effet kefi ici et je vais utiliser l'outil But Allez doucement sur les bords. Maintenant, ma glace a l'air bien plus pleine et bien plus potelée. Maintenant, faites attention à ne pas déformer les objets présents dans vos aliments Par exemple, je ne veux pas passer en revue les fraises parce que je risque de les déformer. Il suffit donc de passer en revue les zones qui ne contiennent rien de spécifique. Une fois que nous avons terminé, nous pouvons cliquer sur OK, et maintenant j'ai une glace plus grosse. Notre prochain exemple concerne la nourriture, mais cette fois, ce sont les boulettes de viande Donc, Command ou Control J, répétez le même processus ici. Donc, avec les boulettes de viande, nous voulons qu'elles aient l'air grosses et juteuses. Mais parfois, lorsque vous les cuisinez, ils n'auront pas cette apparence. Nous allons donc réduire la densité et cliquer sur le centre de la boulette de viande jusqu'à ce qu'elle prenne la d'un cercle plutôt que d'une forme étrange Nous essayons juste de créer un cercle ici. Mettons celui sur la fourchette. Et voilà. Nous avons maintenant viande plus grosses et plus juteuses. Cliquez sur OK. Lorsque vous avez des objets sous les objets que vous liquéfiez, il y a de fortes chances que vous les déformez également. Les légumes situés sous les boulettes de viande ont donc été déformés. Vous pouvez le voir juste là. Et pour éviter qu'elles n'en aient l' air, me suffit de prendre mes boulettes de viande et de les masquer. Alors, prenez votre outil de sélection rapide, puis prenez chacune de ces boulettes Nous pouvons essayer la sélection d'objets ou la sélection magique. Il y a tellement d'options maintenant. Utilisons l'outil de sélection d'objets sur les formes combinées et prenons chacune de ces boulettes de Il y a déjà un avantage, alors optez pour votre prochaine forme. Entrer dans des zones qui ne devraient pas s'y trouver. Nous n'avons que quelques-uns de ces endroits. J'appuie sur Q et je les passe en revue avec mon pinceau. Prenez un rond semi-dur, coloriez-le en noir et retirez-le. Appuyez une fois de plus sur Q et masquez-le. Maintenant, les légumes verts situés en dessous ne sont pas déformés et nous avons simplement travaillé avec les boulettes de viande uniquement. Assurez-vous simplement que votre couche supérieure est placée juste au-dessus de l'original sinon le masque aura un aspect étrange. Parce qu'en ce moment, ça a l' air plutôt bien. Nous ne pouvons pas légèrement aplanir les bords du masque pour ne pas obtenir de pixels nets Une dernière chose que je vais faire puisque nous avons soufflé sur les boulettes de viande Je vais opter pour Sharpen More, Smart Sharpen, et cela leur donnera un aspect plus brillant. Mettons-le sur la boulette de viande. Amplifiez le rayon, réduisez le bruit et supprimez le flou gaussien Des ombres que nous pouvons travailler avec le fondu. Nous pouvons garder le reste tel quel. Cliquez sur OK. Et maintenant, les zones ciselées sont encore plus nettes. C'était avant. C'est après. Maintenant, cliquez avec le bouton droit sur ce petit élément, modifiez les options de mélange des filtres intelligents Cela va vous donner cette fenêtre et simplement réduire l'opacité Et voilà. Nous avons obtenu viande plus grosses et plus juteuses. Très bien, je vais donc m' arrêter ici pour cette leçon. Continuons le reste dans le prochain. 50. Pratique de liquéfier Pt. 3. : Bon retour. Continuons. Vous pouvez également utiliser cet effet, l' effet Liquify ici, pour les rendre plus volumineux et plus Alors prenez-le, convertissez-le, Liquify. Et avant de commencer, assurez-vous de geler son visage afin que nous ne le déformions pas. Et incluez également la racine des cheveux. Allons-y. Ensuite, nous allons saisir la poussée vers l'avant, une pression plus faible, une grande taille, et la pousser doucement vers le bord. Quand nous aurons terminé, cliquez sur OK, et maintenant ses cheveux sont beaucoup plus gros. Si nous ne l'avons pas gonflé, c'est parce que le ballonnement prend un pixel ou un petit nombre d'entre eux et les agrandit. Parce que nous avons des détails très fins, nous ne voulons pas cela et nous voulons simplement les allonger La différence est la suivante. S'il s'agit de notre détail original, avec le coup de pouce, nous le rallongons ou le raccourcissons simplement. Mais avec l'outil de soufflage, nous allons saisir l'un des points et le faire vraiment grossir. Cela se traduira par quelque chose comme ça. Ce n'est que dans une section de mes informations. Donc, si vous regardez la boulette de viande, lorsque nous zoomons, vous pouvez voir qu'elle a amené une partie de la boulette de viande, l'a agrandie et en même temps l'a séparée de manière circulaire Maintenant, avec les boulettes de viande, ce n'est pas un problème car le tout est en cercle et les boulettes de viande ne sont pas parfaites La texture peut varier. Mais en ce qui concerne les cheveux, nous ne voulons pas qu' ils soient aussi grands parce que les détails des cheveux se ressemblent, les mèches de cheveux ont une épaisseur et elles sont placées les unes à côté des autres comme ceci. Nous ne pouvons donc pas avoir une section blanche et le reste de ces sections étant plus petites. Tout doit se ressembler. Nous voulons simplement les allonger de manière à ce que, lorsque nous continuons tout autour, nous obtenions un cercle. C'est bon. C'était pour les cheveux. Le dernier exemple est celui où vous voulez rendre quelqu'un plus musclé et plus en forme. Dupliquez votre couche, convertissez-la, récupérez le filtre, Liquify Et de nombreux magazines sportifs prennent les mannequins et gonflent leurs biceps, leurs quadriceps et leurs triceps pour leur donner l'impression qu'ils sont plus en forme qu'ils ne forme C'est donc très simple à faire dans Photoshop. Nous allons commencer par le masque antigel et nous assurer que ses chevilles, censées être de taille unique, ne soient pas changées Ainsi, peu importe la quantité d'exercice que vous faites, vos doigts et vos pieds resteront tels qu'ils sont. Et nous voulons simplement augmenter les zones qui pourraient s'agrandir. Je vais aussi prendre sa chemise ici, sa tête. L'exercice ne vous fait pas grossir la tête, alors cachez-vous et ne vous inquiétez pas de l'arrière-plan. Nous allons le masquer plus tard. Va la récupérer car elle est recouverte d'une chemise. Et maintenant, nous allons commencer. La raison pour laquelle nous allons utiliser l'outil de blot au lieu de l'outil push forward est qu'il n'y a pas beaucoup de détails sur la peau à cette distance Nous ne pouvons donc pas vraiment voir les pores de sa peau, et nous ne voyons que la couleur et le ton. Je peux donc utiliser cet outil de soufflage. Passons à une taille plus petite. Et il suffit de le gonfler. La zone des épaules va être un peu plus grande. Commencez donc par là, puis nous allons gonfler le reste Donc avant, après. Faites également attention à ne pas rendre vos ballonnements irréalistes. Le but de la liquéfaction, c'est que nous ne voulons pas que quiconque sache que nous avons touché cette image Cliquez donc légèrement sur les zones, n'allez pas sur le coude et donnez-lui un aspect tampon. Donc avant, après. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas fou du montant car il serait alors évident que nous avons utilisé Photoshop. Prenez une taille plus grande pour les cuisses, gonflez-les. Faites attention à la courbe qui va de la cuisse aux ischio-jambiers Donc, ne descendez pas directement. Allez sur les bords, épongez-le encore une fois parce que les gens travaillent leurs jambes l'une C'est bon. Ensuite, nous avons le bas de la jambe, que nous allons ajouter un peu. Oubliez le genou et ajoutez-en un peu plus bas. Même montant de l'autre côté. Maintenant, nous allons également le gonfler vers l' intérieur de la cuisse Alors allez-y légèrement jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose comme ça. Une fois que vous avez terminé, assurez-vous de le parcourir avec l' outil de lissage pour obtenir des courbes plus lisses. Je clique et je descends, répète avec les bras. Réduisez la pression de moitié avant de démarrer les bras. Allons-y. Avant après. Je vais en ajouter un peu plus dans le dos pour que le haut corresponde à la zone des cuisses. Et nous y voilà. Donc, une fois que nous aurons terminé, nous allons cliquer sur OK, et maintenant elle a l'air plus grande. Maintenant, nous allons masquer cela comme nous l'avons fait avec les boulettes de viande afin de ne pas avoir un arrière-plan déformé. Prends-le comme ça. Nous avons apporté une partie du bâtiment. Maintenez l'option enfoncée et débarrassez-vous de cette partie. Assurez-vous que toutes les zones que vous avez liquéfiées sont incluses dans la sélection Fabriquez un masque, et je ne vais pas trop m'intéresser à la chaussure et aux Dumbles, car ils ne figuraient même pas dans notre sélection La sélection Liquify. Nous devons corriger cette zone. Je vais donc juste utiliser mon pinceau blanc et pinceau noir pour me débarrasser de ce morceau Commander Control Zero, retrouvez votre couche d'origine. Donc, de cette façon, j'affecte juste ses muscles et non l'arrière-plan. Voici donc comment vous pouvez utiliser Liquify dans différentes situations Il est beaucoup plus utilisé que vous ne le pensez. Et vous pouvez l'utiliser pour littéralement n'importe quoi. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Passons à la suivante. 51. Puppet Warp Pt. 1. : Nous allons complètement modifier la position de ces sujets à l'aide de ces sujets à l'aide l'outil Puppet Warp de Photoshop . J'ai quatre situations ici et je veux complètement changer leur apparence. Il existe différents niveaux pour cela. Commençons par la solution la plus simple où chaque membre de notre sujet est séparé, sorte qu'il n'y ait pas de chevauchement des bras ou des jambes Tout d'abord, nous allons dupliquer notre arrière-plan et l'appeler sujet. Ensuite, nous allons passer en revue deux propriétés, supprimer l'arrière-plan. Je vais fabriquer un masque et nous donner le sujet. Accédez à votre couche zéro, Commande ou Contrôle sur le masque. Ensuite, sur la couche zéro, modifiez le contenu du remplissage d'air. Cela va ouvrir cette fenêtre, et vous devriez avoir l'arrière-plan seul. Cliquez sur OK. Sortie vers la couche actuelle. Cachons le sujet. Command ou Control D, et nettoie tout ça. Et ramenez-le, et modifions-le un peu. Agrandissez-le de cinq pixels, puis remplissez-le à nouveau. Très bien, Commander Control D. S'il y a des petits détails, nous pouvons simplement utiliser l'outil Clone, échantillonner le côté et passer en revue ces zones. Nous y voilà. Maintenant, l'arrière-plan est séparé du sujet. Avant de continuer, je veux que vous vous assuriez que votre sujet soit bien sélectionné. La plupart du temps, cela n'arrive pas. Donc, la raison en est que lorsque nous déformons cela, Photoshop étire en quelque sorte les zones manquantes, et elle se retrouve avec très longues jambes, pas de nez, et elle aura juste l'air vraiment bizarre Assurez-vous donc de zoomer et de vous assurer que chaque partie d'elle est là. Voilà sa tête, son bras va bien. Vous pouvez voir qu'on lui a retiré les doigts. Cela peut se produire avec les boutons automatiques. Et ce n'est pas grave si vous ajoutez un peu d' arrière-plan, surtout s'il n'y a pas de motifs ou quoi que ce soit d'autre là-dedans. La mienne est donc d'un gris plat, ce qui signifie que je peux choisir librement. Une fois que vous avez terminé, appuyez sur Commander Control zéro et convertissez votre sujet en objet intelligent. Rendez-vous pour modifier Puppet Warp. Donc, la première chose que vous voyez, c'est ce maillage qui recouvre votre sujet. Ceci est pour vous guider et vous pouvez le désactiver ici. Or, plus ces lignes sont complexes, plus cette zone est déformée. Alors maintenant, regardons un exemple. Ici, nous avons une grille claire. Mais si je fais valoir un point et que les rassemble, vous pouvez voir à quel point ces points vont paraître plus petits . Alors laissez-moi effectuer cette réinitialisation. Donc, si vous voyez ses bras, ils sont plus rapprochés, et sur ses doigts qui sont plus petits, les choses sont un peu plus complexes. Le maillage n'est donc là que pour vous guider. OK, nous avons donc notre curseur, et il marquera des points partout où je cliquerai. Je veux que vous cliquiez d'abord sur les zones que vous souhaitez ancrer. Donc, si je veux déformer cette zone, vous pouvez voir qu'elle finit par voler parce qu'elle n'est bloquée sur aucun autre point Donc, évidemment, elle est là, donc je dois faire une remarque. Et puis, quelle que soit l' autre zone que je déplace, elle sera limitée à ce point. Ensuite, si je veux peut-être bouger sa tête, je dois m'assurer que ses épaules et son cou sont bien ancrés et ancrés de manière à ce qu'elle puisse bouger la tête plus naturellement. Bien sûr, nous ne pouvons pas la déplacer de haut en bas, mais je peux peut-être la déplacer vers l' arrière ou vers l'avant. Nous allons donc commencer par le sol, puis nous diriger vers l'endroit où cette jambe, que je veux déplacer, est connectée. Faisons donc un point sur son épaule, et maintenant je peux bouger ce bras et l'autre jambe. Je vais également déplacer l'autre membre pour que nous ayons beaucoup d'options. Donc, une fois que tu auras les ancres baissées, je vais en fabriquer une pour le cou Je vais cliquer sur le conseil et changer de position. Je vais le déplacer vers le haut. Pour l'autre bras, je vais faire de même. Essayez donc de ne rien étirer et considérez cela comme un mouvement humain normal. Donc, si une partie de son bras est écrasée, ce n'est pas naturel Faites en sorte que chaque mouvement soit léger et essayez de ne pas traîner comme ça. D'accord, donc pour cette jambe, je vais juste la remonter et la rapprocher de l'autre bras Avançons également un peu la tête . Et nous y voilà. Avant, après. Donc, rien qu'avec cet outil, j'ai pu déplacer mon sujet. Maintenant, c'était facile parce qu'aucun de ses membres n'entrait en contact avec l'autre, donc je pouvais simplement les déplacer librement sans interruption. Mais que se passerait-il si vous aviez des membres qui interagissaient et que vous vouliez toujours les bouger ? Je vais vous montrer cet exemple , qui est similaire. Et en gros, je veux avancer ce pied et donner l'impression qu'elle n'est debout que sur un orteil. Commencez donc par la même chose. Duplicate, appelle ce sujet. Sélectionnez le sujet. Je vais le cacher et assurer que tout va bien. Nous avons encore des points à améliorer. Appuyons sur Q et débarrassons-nous de ces petits éléments. Avant de passer au masquage, nous allons affiner les bords ici Passez au sujet, sélectionnez et masquez. J'ai trouvé cet élément supplémentaire par hasard. Maintenons la touche Alter ruption enfoncée et retirons-la. Cliquez sur OK. Ensuite, fabriquez votre masque. Maintenant, j'ai complètement séparé mon sujet. Maintenant, avant de passer à Puppet Warp, nous allons créer différentes sections à partir de cette sélection Donc, dupliquez le sujet. Je vais appeler cette jambe avant, un autre doublon, la jupe, qui passe au-dessus de ses deux jambes. Alors cachez-vous, soumettez et contournez. Concentrons-nous maintenant sur la jambe avant. Commander Control, saisissez la sélection rapide, le moins, et retirez tout ce qui n'est pas sa jambe avant. Je vais appliquer cette couche de masque et simplement masquer cette partie de sa jambe. Maintenant, c'est la jambe avant. Même chose pour les autres jupes. Allons chercher la jupe. Sélectionnez les pixels, modifiez Rupti et débarrassez-vous de tout le reste. En fait, je vais garder la moitié supérieure pour ça. Appliquons donc ceci, créons un nouveau masque. Appelez ça la jupe et la moitié supérieure. C'est bon. J'ai la patte avant, et il nous en faut une autre. Nous allons le reproduire pour la jambe arrière. Donc, le commandant contrôle le masque. Supprimez ensuite les bits supplémentaires. OK, nous allons donc laisser un peu plus que les virages, car nous ne savons pas exactement où se trouve la jambe arrière. Appliquez le masque de couche et créez-en un nouveau. Ensuite, débarrassez-vous de tout ce qui se trouve autour de vous, maintenez la tension enfoncée. Cliquez sur le masque et débarrassez-vous de toutes les portes gauches qui pourraient se trouver autour. Répétez cette opération avec toutes les autres couches. C'est donc de cela que je parle. Débarrassez-vous d'eux maintenant, afin qu'ils ne perturbent pas le processus de déformation. Nous utiliserons le sujet plus tard. Commander Control, passez à la couche zéro, agrandissez-la de cinq pixels, puis remplissez-la. Débarrassez-vous des parties qui vont bien et gardez celles qui sont déformées. Remplis-le encore une fois. Et c'est bien mieux. G pour utiliser l'outil Clone Stamp pour corriger ces petits points et réduire le débit. OK, donc j'ai séparé le haut de son corps, sa jambe et sa patte arrière. Au total, j'ai mon sujet. Nous allons maintenant les convertir en objets intelligents, chacun individuellement. Maintenant, je vais passer à la partie avant, éditer Puppet Warp. Ça va me donner ce type. Tout d'abord, je veux m' assurer qu'il ne bouge pas de l'endroit auquel la jambe est connectée. Alors, faites une remarque ici. Ensuite, je pourrais en faire un autre ici et le sortir, peut-être donner l'impression qu'elle fait un pas en avant. Cliquez sur OK. Et nous y voilà. J'ai juste besoin de faire quelques ajustements mineurs , pour pousser ce type à entrer comme ça. Nous devons corriger le clic de retour. Appuyez ou cliquez pour accéder à l'objet intelligent, et c'est là que nous obtenons le masque précédent. Donc, en utilisant l'outil de votre choix, je vais utiliser l'outil de clonage ici. Essayez simplement de copier ce côté et appuyez dessus. Maintenant, il n'ira pas à l'extérieur parce que nous avons un masque. C'est pourquoi nous sommes entrés dans le Smart Object. Et nous y voilà. Commandant Controls, retournez ici, et maintenant votre jambe devrait avoir l' air normale. Il y a un petit halo là-bas. Voyons d'où ça vient. Je vais tout cacher et tout nettoyer dans la couche zéro. Ramenons-le. Et maintenant, nous y voilà. Elle se tient debout d' une manière différente. Je vais aussi lui déformer les bras et lui donner une position différente Encore une fois, vous voulez faire valoir un point sur les points qui doivent rester immobiles. Assurez-vous d'en faire une ici, sinon sa jupe bougera avec le curseur. Mets-en un pour son cou. Je vais abaisser le haut de son bras de cette façon et le bas de son bras un peu vers le bas. Apportons également sa tête et inclinons-la vers l'arrière. Nous y voilà. Le mouvement est très léger et cela me donne un résultat plus naturel. Maintenant, allez sur votre couche zéro et nous devons créer des ombres car nous les avons supprimées nous-mêmes. Il suffit de prendre une nouvelle couche, un pinceau noir, rond et doux, de le presser comme ça. Et dessine quelque chose de léger. Essaie de savoir où ce serait. Multipliez, puis réduisez le remplissage. C'est bon. Je vais créer une nouvelle couche et opter pour les ombres les plus sombres. Floutons d'abord la première couche. Cliquez sur OK. Donc, sur la deuxième couche, nous allons faire la même chose, mais nous allons faire en sorte que les ombres les plus dures soient plus visibles Multipliez donc cette fois, essayez de garder un aspect plus sombre, puis estompez-le. Voilà, nous l'avons. Alors maintenant, mon sujet semble complètement différent. Ainsi, en séparant les membres et les différentes parties de votre sujet, vous pouvez complètement changer de position sans les déformer. Dans la prochaine leçon, nous allons en apprendre davantage sur situations les plus difficiles et sur la manière gérer avec les bonnes techniques. Je vous verrai à la prochaine leçon. 52. Puppet Warp Pt. 2: Continuons avec cet exemple où notre sujet est penché en arrière et se tient debout sur une jambe Nous allons donc commencer par le dupliquer puis sélectionner le sujet Ensuite, nous allons sélectionner un masque, nous assurer que tout s'y trouve et affiner les bords si nécessaire. Une fois que vous avez terminé, appuyez sur Q. Et s'il y a des éléments qui ont été inclus dans votre sélection, vous devez les supprimer maintenant. Donc, comme ses jambes, nous en avons besoin. Créez votre masque, puis commandez votre contrôle sur le masque. Accédez à votre couche zéro et dupliquez-la pour plus tard. Appelons ça BG. Sur le BG avec le choix du sujet. Nous allons l'agrandir d'environ 20 pixels. Ensuite, remplissez-le. Ensuite, nous allons le remplir. Cliquez sur OK. Commander Control D, cachez votre sujet et essayez de le rendre un peu plus clair. Maintenant, un conseil pour les zones où vous avez quelque chose de symétrique. Au lieu de saisir l'outil de clonage et d'essayer de le faire parce qu' il ne fonctionne pas dans le bon sens, nous allons utiliser ce nous allons utiliser ce l' on appelle le panneau des sources de clonage Alors, Gou Window, récupère la source du clone. Cela vous permettra de sauvegarder différentes sources au sein de votre projet. Je vais donc simplement utiliser le premier, Alter uption sur le point que vous souhaitez échantillonner Et maintenant je veux que ce soit exactement à l'autre bout, mais retournez. Alors appuyez sur ce bouton, et il va le retourner. Maintenant, je peux obtenir exactement le même côté sans avoir à créer une nouvelle couche. Ce panneau est donc très pratique. Et cela fonctionne très bien dans ces situations. Voyons où nous pouvons l' utiliser d'autre. Nous avons cette pièce. Je veux qu'il soit là. Modifiez donc l'option. Faisons un plus gros pinceau. Et il est déjà retourné, donc je dois juste le toucher une fois. Regarde où ça s'arrête. Cliquez une fois, entrez. Nous y voilà. Je vais échantillonner cette zone pour ici. Maintenant, je n'ai pas besoin de le retourner parce que c'est pour ce rectangle Je vais donc cliquer à nouveau dessus pour obtenir le tampon de clonage normal, le tampon de clonage par défaut Il suffit de le recouvrir comme ça et de fixer les bords. Répétez l'opération avec cette section de brique supérieure en vous assurant que les lignes sont alignées Je vais utiliser cette option de modification, l'inverser. Laisse-moi prendre le virage et essayer de l'égaler du mieux que tu peux. Peut-être que nous pouvons commencer à partir d'ici. Encore une fois, interruption, désactivez-le. Va dans le coin, gratte ce coin et colle-le comme ça. Maintenant, je me concentre uniquement sur ces briques. Ces petits, nous ferons quelque chose pour eux plus tard. Essayez simplement de vous concentrer sur ces petites choses avant passer aux plus grandes. Je vais utiliser ce type, changer d'option, mais je le veux pour ici Retournez-le horizontalement puis verticalement. Cela me donnera la zone dont j'ai besoin. C'est pour la verticale, c'est pour l'horizontale. Vous pouvez également saisir manuellement la largeur et la hauteur, mais je ne l' utilise pas souvent. Il existe également une rotation si vous souhaitez modifier l'angle. Dupliquons cela, désactivons cette option de modification et récupérons simplement le bit horizontal Si vous voyez des lignes droites, maintenez la touche Shift enfoncée, puis éloignez-vous. Échantillonnez un nouveau point, essayez de faire correspondre les lignes et continuez. Parfois, vous devez arrêter de cliquer et de faire glisser pour que Photoshop puisse échantillonner la nouvelle zone Vous ne pouvez donc pas exactement faire une seule ligne. Je vais donc m'arrêter, cliquer à nouveau, arrêter, cliquer à nouveau jusqu'à ce que j'arrive à la fin. Passons à ce côté que nous avons détruit. Cliquez, cliquez. Continuez à cliquer vers le bas. Passons à l'essentiel à partir de là. Essayez de faire correspondre les lignes. Prenons ces briques à partir de ce point et collons-les en essayant d'aligner les lignes. Un étage plus bas. Donnons un échantillon ici. Obtenez un point en dessous et terminez cette section centrale. J'ai un petit problème ici. Nous pouvons facilement y remédier car il y a plusieurs ruptures. OK, donc les briques ont l'air bien. Nous avons quelques problèmes d'éclairage, mais nous y reviendrons plus tard. Notre sujet est donc distinct. L'arrière-plan est nettoyé. Convertissez-le en un objet intelligent, et maintenant mettons-la en place OK, c'est donc le sol. Je vais prendre une règle pour m'aider au fur et à mesure. Et je veux faire glisser cette jambe, poser sur ce point, puis saisir son corps et la soulever. J'essaie de ne pas la déformer. Réduisons-le un peu, emmenons-la avec nous. Maintenant, elle est debout sur l'autre jambe. Mais peut-être que je veux replier cette jambe. Nous devons d'abord trouver un équilibre avec elle. Marquez des points sur les zones que vous souhaitez ancrer, puis déplacez l'autre embout. Par exemple, apportez-le au-dessus du sac. Nous le masquerons plus tard. Prenez également un point pour son genou parce que nous ne pouvons pas avoir sa jambe chaque semaine. Elle est donc debout comme ça, écartons son bras un peu plus, faisons croire qu'elle court, et je vais laisser sa tête telle qu'elle est. explique par le fait que la tête est connectée au reste du corps. Donc, si votre sujet avait les cheveux courts et qu'ils n'interagissaient pas, vous pouvez les utiliser pour les déformer. Mais lorsque tout est lié, nous voulons l'éviter. C'est possible, mais il faudrait créer beaucoup de masquage OK, je vais cliquer sur OK. Maintenant, je dois mettre son manteau et son sac devant son pied. Dupliquez donc cette couche, allez dans Puppet Warp et cliquez avec le bouton droit sur Supprimer Donc, sur cette couche, ce n'est pas le cas, et je vais juste la faire pivoter pour qu'elle rencontre la même zone. Nous parlons juste de l'arrière. Cliquez sur OK. Maintenant, je vais le cacher et récupérer le manteau et son sac. Le reste n'est pas important. Nous allons d'abord sélectionner le sujet. Ensuite, avec l'option de modification de l'outil de sélection rapide, je vais supprimer ces éléments supplémentaires. Fabriquez un masque. Maintenant, sa jambe passe derrière le manteau. Je vais juste réduire l'opacité et m'assurer que les deux sont alignés. Syn, la taille est un peu différente. Utilisez vos arcs pour effectuer une sélection précise. Cliquez sur OK. Maintenant, je vais juste passer en revue ça avec mon rond noir sur le masque et me débarrasser des parties supérieures parce que nous n'en avons pas vraiment besoin. En faisant le tour, rétablissons l'opacité et créons un masque de couleur noire sur la couche inférieure Débarrassez-vous des bords ici afin que la distorsion d'origine n' existe pas sur le nouveau calque sélectionné Donc ça devrait être quelque chose comme ça. Et nous y voilà. Maintenant, elle se tient d'une manière complètement différente. On dirait qu'elle s' enfuit. Nous allons cependant convertir ces deux éléments en un objet intelligent. Je vais encore se déformer. Et j'ai l'impression qu'elle a besoin de plier un peu les genoux. Alors d'abord, mettons-la au sol. Un point pour la hanche, un pour le genou. Poussez un peu vers l'avant, juste pour qu'elle ne se tienne pas droite. Les autres déménageront ensemble parce que nous l'avons converti. Juste un peu tordu, et maintenant ça a l'air mieux parce qu'elle est sur le point de prendre la prochaine. Et nous y voilà. Maintenant, tu peux aller de l'avant et nettoyer ses antécédents. Je vais aller ici et utiliser la source du clone une fois de plus parce que je peux voir le contour de ses cheveux. G pour échantillonner cette zone, la retourner et l'avoir. Donne-moi exactement les mêmes motifs à l'autre bout. Pour y remédier, je vais le flouter d' environ cinq pixels. Et nous y voilà. Je vais vous montrer avant et après. C'était avant, c'est après. Ainsi, tant que vous pouvez séparer les différentes parties de votre sujet, vous pouvez vraiment faire preuve de créativité quant à leur apparence. est ainsi que nous avons pu utiliser l'outil Puppet Warp. C'est vraiment amusant. Et assurez-vous simplement de suivre la bonne anatomie humaine afin que votre sujet ne paraisse pas déformé. Vous pouvez aller sur Internet et rechercher un article similaire, placer la nouvelle image au-dessus, réduire l'opacité et essayer faire correspondre la position avec l'outil Puppet Warp De cette façon, vous n' aurez pas de distorsion étrange. J'espère donc que vous apprécierez cette leçon. Passons à la suivante. 53. Changer d’arrière-plan 1. : M Nous allons placer notre sujet dans un environnement totalement nouveau en utilisant la fonction de correspondance des couleurs et quelques techniques supplémentaires. J'ai un sujet ici, qui est debout dans cette position, et j'ai une autre image avec un canapé. Je vais la placer sur le canapé et l' intégrer dans le nouveau décor. Remarquez donc à quel point les couleurs ces deux images sont complètement différentes. Nous avons un ton chaud ici et un ton plus froid ici. Les choses sont beaucoup plus contrastées ici. Les choses sont moins contrastées ici. La seule chose que je veux vérifier, c'est le dépôt. Mon nouveau sujet s'adaptera-t-il parfaitement à ce canapé ? Et si oui, comment puis-je y parvenir ? Alors elle est assise et elle a posé son bras sur une surface plane. Le canapé est un peu plat parce que le sujet n'est pas debout dessus et qu'il n'est pas poussé dedans. Donc, en termes de placement, je n'ai aucun problème. La seule chose qui pourrait poser problème est le mélange, mais après cette leçon, vous saurez exactement quoi faire Ramenons-le donc ici et commençons par aborder notre sujet Dupliquez-le, sélectionnez le sujet. Je vais zoomer. Parfois, il laisse de côté des parties du sujet Zoomez à l'aide de la touche Shift, appuyez sur le bouton Shift ou de la touche Shift pour afficher les zones omises par Photoshop. Si vous souhaitez supprimer, maintenez enfoncée l'option Modifier et passez simplement sur cette section. Une fois que vous avez terminé, sélectionnez et masquez afin que nous puissions obtenir les détails les plus fins. Affinez les cheveux et enlevez ce petit bout en appuyant sur Ulterruption . Je vais le trouver en prenant Shift ou le Plus ici. Assurez-vous que mon sujet est beau et beau. Le bas de sa chaussure a été retiré, et je pense que c'est un bout du mur qui entre. D'accord. Maintenant, les bords du sujet sont vraiment nets. Nous allons donc peaufiner les limites en raffinement mondial et également les atténuer Juste légèrement. Nous ne pouvons même pas décaler l'avantage de 1 ou 2 %. Très bien, sortie vers sélection. Notre sujet est maintenant séparé. Passons à l'autre image et supprimons ce sujet. Dupliquez votre calque, saisissez le sujet. Ensuite, nous allons aller ici pour élargir la sélection d'environ 20 pixels. Ensuite, allez modifier le contenu et nous la filmons et la retirons. Cliquez sur OK. Commander Control Deep. Il restera quelques points, mais nous pouvons les nettoyer avec l'outil de clonage. G pour cela, utilisez le pinceau de guérison afin qu'il puisse régler l'éclairage pour moi. Nettoyons également le canapé. Elle, le nouveau sujet, peut couvrir tout cela, mais nous devons simplement faire ce que nous pouvons. Faisons-la entrer. Commander Control C, Commander Control V. Elle est évidemment bien trop grosse. Réduisons la taille ici. Et je pense que si elle était renversée, ce serait mieux. Ouais. Assurez-vous simplement qu'elle est assise et positionnez-la là où cela aurait du sens. On peut le faire alterner et la quitter. Vous pouvez vous référer à l'image originale et aider à décider de sa taille. Maintenant, nous allons simplement faire correspondre les deux couleurs. Prenez votre couche, assurez-vous que ce n'est pas le masque. Accédez au réglage de l'image, faites correspondre la couleur. Alors allez ici, je viens de renommer mes couches, puis de choisir la source qui sera votre projet. Sous réserve de l'arrière-plan. Elle va paraître un peu étrange, mais c'est pour cela que les sliders sont là Elle est donc bien trop intelligente. Baissons la luminance. Intensité de la couleur Je pense que c'est trop intense. L'image en arrière-plan est un peu floue. Faisons disparaître les choses puis neutralisons-les. Ajoutez-en un peu plus, et vous verrez qu'elle prend lentement vie dans ce nouvel environnement. Donc, si vous remarquez qu'il y a quelque chose de rouge là-bas. Ses leggings rouges devraient en quelque sorte ressembler. Cliquez. OK. Donc, si vous apportez l'autre sujet, elle devrait se ressembler un peu. Je vais masquer l'arrière-plan corrigé et l'utiliser comme référence. Donc, tout d'abord, nous allons le convertir en un objet intelligent, Command ou Control L pour travailler avec les niveaux. Augmentons ce contraste, éclaircissons les zones sombres, travaillons avec le Viennent ensuite la teinte et la saturation. Désaturons-la pour lui donner un air plus sombre. Cliquez sur OK. Je vais également me procurer un filtre photo pour cela. Jetons un coup d'œil et essayons de la réchauffer. Je pense donc que c'est Zepia que nous avons ici. Augmentons la densité jusqu'à quelque chose comme ça. Très bien, procurez-vous un autre filtre photo. En fait, essayons de rechercher des couleurs, pour voir s'il y a quelque chose à utiliser ici. Tension verte. Cliquez sur OK. Appuyez et cliquez ici. Lumière douce et réduction de l'opacité. Nous pouvons donc obtenir un peu de ce vert que nous avions en arrière-plan. OK, elle a donc l'air très différente. Ensuite, je vais ajouter une courbe, Commander Control M. Essayez de faire correspondre l'éclairage ici. OK. Revenons à l'arrière-plan, et elle a l'air bien mieux maintenant. Je vais la mettre un peu sur le côté. Maintenant, je sais que je dois réparer cette zone. Passons à l' outil de clonage, faisons un petit zoom arrière. Réduisez la taille, échantillonnez cette zone et demandons à la source du clone de faire légèrement pivoter les éléments. Alors, augmentons-le. Vous pouvez voir un aperçu de l'image. Je pense que nous devons aller dans l' autre sens. Nous y voilà. Faisons simplement le suivi. Ensuite, nous avons ce tissu qui circule. Nous devons en quelque sorte prendre l'avantage nous-mêmes. Réduisons donc la taille ici. Commencez à le copier avec un rond assez dur, cela nous aidera à définir le bord du tissu car nous ne savons pas à quoi il ressemble. Nous devons en quelque sorte deviner. Je ne suis pas sûr que cela fasse partie du problème. Couvre-le. Ensuite, nettoyez également l'intérieur à l' aide de l'outil de clonage. C'est supprimer l'angle. Peut-être que nous avons besoin d'un peu plus de rotation en notre faveur. Franchissez cette ligne. Alterupion, fais-le pivoter encore plus et continue de descendre Je vais prendre une balle plus douce pour l'intérieur. De retour avec le rond rigide, nettoyez les bords. OK, donc nous partons du principe que c'est à cela que ressemble l'arrière-plan du tissu ? Réglons cette zone avec le plus doux qui l'entoure. Ramenez le sujet, et maintenant je vais légèrement brouiller l'arrière-plan Nous allons donc utiliser le flou de la galerie de filtres pour le tilt shift Faites une rotation pour que les choses se concentrent sur notre sujet. Le reste peut être flou. Optons pour un peu plus de flou, puis cliquez sur OK. Nous allons donc brouiller ces deux domaines. Et donne-nous un bon point de départ avant, après. C'est vraiment un léger flou. OK, maintenant je dois créer les ombres correspondant à l' endroit où se trouve mon sujet , car elle est assise directement sur ce canapé. Créez donc une nouvelle couche en dessous de votre sujet, et je vais saisir l'une des les plus sombres du canapé Frappez du bœuf ou un pinceau, prenez-en un. C'est un rond très brun foncé et doux. Et je vais commencer à dessiner en dessous d'elle, diminuant le débit de ton pinceau. De cette façon, je peux en ajouter au fur et à mesure. Plus vous cliquez, plus il fera sombre. Donc, si une zone doit être plus claire, passez-la une fois et non plusieurs fois. Si une zone doit être sombre, nous devons la parcourir plus d'une fois. C'est ainsi que cela va fonctionner. C'est donc ce que nous avons fait. Nous devons maintenant l' estomper pour lui donner un aspect plus naturel D'environ cinq ou six pixels, pas trop. Et nous y voilà. Maintenant, elle a des ombres, mais le canapé semble plutôt normal pour quelque chose qui est assis dessus. Nous allons donc utiliser Liquify dans la prochaine leçon pour y remédier 54. Changer d’arrière-plan 2: Bon retour. Réglons l'arrière-plan. Je vais cacher les ombres pour le moment. Va ici et prends Liquify. Donc, toile de fond, vous voulez saisir le sujet. Ce sera le guide. Placez-le devant et réduisez l'opacité. Nous allons donc simplement gonfler les zones avec lesquelles elle entre en contact parce que lorsque vous vous asseyez sur quelque chose de mou, cela va en quelque sorte être enfoncé C'est donc ce que nous essayons de faire ici. Prenez l'outil de gonflage à faible densité et gonflez-le. Très doucement, vous ne voulez pas qu'il ait l'air déformé. Nous essayons juste de faire en sorte que cela ne se fasse pas en ligne droite. Peut-être que dans cette zone, nous pouvons saisir l' outil de poussée vers l'avant avec une basse pression. En quelque sorte, mets-le sur le côté. Même chose ici. Le poids du sujet va donc se faire sentir. Répétez cette opération avec la main, la zone de la main doit être poussée vers le bas. Dans une certaine mesure. Jetons un coup d'œil à l'autre bout. Ensuite, nous pouvons le pousser vers le haut, pousser ces zones vers le bas parce qu'elle est assise. Ces zones ne sont pas très visibles. Voilà, donc ça descend plus bas que ce type parce que le poids de sa main est plus léger que le poids de tout son corps. Nous avons donc maintenant une ligne courbe au lieu d'une ligne droite. Va réparer ça ici. Et nous y voilà. Cliquez sur OK. C'était avant, après. OK, donc, nous l'avons compris. Allumons les ombres, réduisons peut-être leur capacité. Il ne reste plus qu'à faire quelques ajustements généraux. La première chose que nous voulons faire est donc de placer un ajustement incurvé au-dessus de tout. Cela va nous aider à nous familiariser avec l' ambiance générale de l'image. Je vais donc ajouter plus de contraste en assombrissant les ombres et en ajoutant de la luminosité aux reflets J'ai donc obtenu ma courbe en S. Je vais ajouter un filtre photo. Allons-y avec le même sépia que celui que nous avons appliqué plus tôt. Le prochain article sera une recherche de couleur, juste pour lui donner un peu de saveur, une tension verte. Réduisez l'opacité. Comme l'image originale avait cet aspect vert. Ensuite, nous allons passer aux niveaux et réduire une partie de ce contraste. Juste un petit 0,13. Je viens avec une carte dégradée. Je vais opter pour cette couleur brunâtre et la changer en mode fusion pour une lumière douce Réduisez l'opacité pour un effet plus réduit. Je vais aborder les courbes du sujet. Et je pense qu'elle a l'air un peu trop intelligente. C'est bon. Faisons maintenant une version fusionnée de tout cela. Option de commande Shift E, contrôle total Alt Shift E. Appelez cela fusionné. Sur le calque fusionné, nous pouvons simplement le flouter. Passons à la galerie Blur, et je vais acheter Iris Blur Augmentons-les augmentant l'espace entre ces points pour un effet plus progressif. Peut-être dix pixels, rien de trop extrême. Alors maintenant, c'était avant, après. Nous obtenons ce look doux. Et pour les bords du sujet, qui semblent actuellement trop nets, je vais utiliser l' outil ici, l'outil de flou Procurez-vous une très petite quantité, peut-être 15 %, un pinceau rond doux, bonne taille, et contournez simplement les bords pour les adoucir. Les bords que vous avez introduits , c'est-à-dire le sujet, ces zones sont déjà flous, il suffit donc de le faire ici. C'est bon. Nous allons donc passer à l'outil de maculage. Procurez-vous un pinceau normal. Et ça va embrouiller les choses. Bien sûr, c'est beaucoup trop, 10 %, et il suffit de maculer les zones qui se détachent de l'intérieur ou du moins qui se Ils vont en quelque sorte s'y perdre. En revenant à l' outil de flou, vous allez augmenter la force et simplement passer par-dessus les bords Ajoutons un dernier effet. Attrapons les règles Commander Control R. Si vous ne les voyez pas, dirigez-vous vers le centre. Pour modifier Rupture, cliquez sur le haut. Lâchez prise. Créez une couleur unie avec le noir, inversez votre masque, étirez légèrement les bords Réduisez l'opacité et vous obtenez maintenant un effet perruque, ce qui donnera à cette image un aspect vintage Vous pouvez également choisir une couleur rougeâtre juste pour lui donner une meilleure apparence Et voilà. Notre sujet se trouve maintenant dans un nouvel environnement. Nous utilisons la fonction de correspondance des couleurs et certaines techniques supplémentaires. Passons maintenant à la leçon suivante où nous apprenons comment faire des greffes de cheveux aux gens 55. Greffes de cheveux Partie 1. : Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons faire des greffes de cheveux à différentes personnes Nous allons commencer par une solution facile, qui consiste à donner une moustache à quelqu'un comme lui Bien sûr, il va falloir emprunter les cheveux, la moustache à quelqu'un d'autre et les donner à ce type La première chose que je veux que vous remarquiez et gardiez à l'esprit, c'est ressemblerait la moustache de quelqu'un comme lui. Maintenant, évidemment, il a une couleur de cheveux plus claire, donc je ne peux pas lui donner une moustache épaisse et noire Cela ne lui paraîtra pas naturel. J'ai besoin de quelque chose de léger qu'il se fond dans son teint Essayez donc de trouver quelqu'un qui lui ressemble. Donc quelqu'un qui a les cheveux bruns, quelque chose comme ça irait bien à ce type. C'est pourquoi j'ai choisi cette image. Nous allons commencer par saisir l'outil Lasso et sélectionner les cheveux Une fois que vous avez terminé, Commander Control Z, Commander Control V sur cette image. Maintenant, comme les angles du visage étaient similaires, ce sera assez facile. Je vais le placer du mieux que je peux. Et puis avant de le placer, je vais le déformer de manière à ce que les bords soient relevés parce qu'il sourit Essayez donc de soulever les bords ici. Essayons en fait d'insister un peu sur ce point. Une fois les coins terminés, je peux utiliser l'outil Warp et ramener ces sections centrales C'est bon. Cliquez sur OK. Ramenez l'opacité. Maintenant, nous allons nous débarrasser de la couleur de cette couche de cheveux. Accédez aux réglages de l'image, en noir et blanc. Changez le mode de fusion pour multiplier Command ou Control L et éliminez les bits blancs. Une fois que nous avons terminé, cliquez sur OK, créez un masque de couleur noire. des rondes douces et débarrassez-vous de ces lignes qui circulent. Nous y voilà donc. Nous lui avons donné ces cheveux, ce qui n'était pas pour lui au départ. Maintenant, je viens de un pinceau texturé dans le pinceau sec, qui devrait se trouver dans votre panneau Je crois que j'ai choisi Chunky Charcoal, Kyle Bonus, Chunky Charcoal, la couleur noire Et dans ces zones où tout semble trop uniforme, je vais juste utiliser ce pinceau et créer cette perturbation. Optez pour un faible débit. C'est comme si vous cliquiez pour l'obtenir comme ça, juste pour que les bords ne soient pas parfaitement droits. OK. Je vais revenir à la déformation et en quelque sorte démonter cette pièce. Cliquez sur OK. Bien, maintenant la moustache est là, mais elle ne correspond pas à ses cheveux Cela s'est donc produit parce que nous l'avons désaturé, mais c' était nécessaire pour le mélanger Donc, au-dessus de cela, nous allons prendre Command ou Control U, et maintenant nous allons le coloriser Cliquez dessus, saisissez une couleur rougeâtre, puis supprimez de la saturation Et cliquez sur OK, et maintenant vous pouvez voir que ce n'est pas exactement noir, et que c'est similaire à cette couleur de cheveux. Enfin, nous allons l'atténuer légèrement, juste pour qu'il soit plus beau, mais il zoome ici Et je pense que 1.4 est une bonne chose. C'était donc notre premier exemple très simple. Passons à la suivante où nous voulons donner une barbe à une personne. Donc une plus grande zone de cheveux sur environ la moitié de son visage. J'ai donc une autre image où quelqu'un a une barbe et je veux la lui emprunter et la donner à mon premier sujet. J'ai deux images ici pour que nous puissions le tester. Et comme je ne veux pas me faire barber, de moustache. Vous voulez vous assurer qu'il y a une séparation claire ici. Par exemple, une image comme celle-ci ne marchera pas parce que sa moustache est si longue qu'elle se fond dans la barbe C'est donc un peu difficile pour moi de découper cette partie et d'essayer de lui donner un aspect naturel. Choisissez quelque chose comme ça, je vais commencer par cette image. Prends la barbe. Et encore une fois, il a une couleur très claire. Donc ça va marcher pour moi. Prenez-le, sélectionnez-le et masquez-le. Je vais donc prendre mon pinceau ici avec un inconvénient, une taille plus grande , me débarrasser des zones dépourvues de poils, mais sans m'en approcher trop près. Une fois que vous aurez terminé, nous allons affiner les cheveux et, encore une fois, utiliser le même pinceau pour éliminer ces zones supplémentaires créées par Photoshop. Nous n'en avons donc pas besoin. Faisons en sorte d'obtenir un pinceau plus dur. Essayez de nettoyer cette zone. Saisissez le tranchant affiné et récupérez ces petits mèches de cheveux qui circulent partout. La seule chose dont nous avons besoin, ce sont des cheveux. Donc s'il y a des parties de son oreille là-dedans, débarrasse-toi de ça. R Très bien. Une fois que nous avons terminé, cliquez sur OK. Copiez-le et collez-le sur ce gars. Je vais cacher la moustache pour le moment. Je l'utiliserai peut-être plus tard. Appelons ça la barbe. Commandant de l'équipe de contrôle, confiez-le à ce type. Réduisons d'abord l'opacité, et ces parties doivent rejoindre son oreille Vous devrez donc redimensionner et faire pivoter. Jetons un coup d'œil ici. C'est donc en quelque sorte lié à ses cheveux. Il va falloir que je fasse de la distorsion plus tard. Travaillons donc d'abord avec la section centrale. Ça devrait être autour de son menton. Cette partie sous sa lèvre. Le reste sera laissé à la distorsion. Alors déformez-le et répétez à l'autre bout. Cliquez sur OK. Nous y voilà. Maintenant, il y a une chose que je dois vérifier, c'est la direction de la lumière, qui vient de l'autre côté. Annulons cette distorsion, retournons-la horizontalement puis déformons-la Remets-le là où il était, puis fais venir ces gars. Maintenant, la direction de la lumière est correcte. Ma barbe est donc belle puisque nous nous sommes débarrassés de ces parties supplémentaires, je vais la désaturer avec un changement de commande, un changement de commande Je vais le désaturer, et comme ça je pourrai y ajouter une nouvelle couleur. Commande, colorisez. Essayez d'obtenir un look similaire. C'est bon. Peut-être le rendre plus lumineux. Cliquez sur OK. D'accord, donc les cheveux sont beaux. J'ai certaines parties que j'essaie d'intégrer afin que nous puissions utiliser Liquify pour cela. Clippe-le d'abord. Je veux dire, convertissez-le en objet intelligent, Liquify. J'ai la toile de fond de notre couche zéro, je crois. Mets-le derrière notre barbe, puis je vais zoomer sur cette zone et l'enfoncer dans les cheveux. Alors, saisissez l'outil de poussée et poussez-le légèrement à cet endroit. Cette partie est bonne. Faisons un zoom arrière. Appuyez sur C , puis maintenez l' option enfoncée pour effectuer un zoom arrière. W pour outil de poussée vers l'avant. Si vous avez besoin de les rapprocher, vous pouvez également le faire avec cet outil. G pour pousser cette zone vers le bas. Ça fait un peu bizarre. Et je ne vois pas vraiment l'autre bout, mais tu peux en quelque sorte le mettre ici. Bien, voyons voir si sa barbe est uniforme. Vous pouvez utiliser une image de référence si vous ne savez pas à quoi elle doit ressembler. Mais je pense que le mien est bon. vais cliquer sur OK, puis je vais appuyer sur Commander Control T pour l' éloigner de son menton. Donc ça lui va sur le bord plutôt que sur sa joue C'est pourquoi je le fais. Tirez-le simplement vers le bas jusqu'à ce que vous obteniez cet effet. Ensuite, fabriquez un masque et débarrassez-vous des parties pointues. Et j'utilise le même gros pinceau à charbon. Je n'introduis donc aucun bord souple. Et nous veillons à ce que tout soit bien rangé. Vous pouvez aller sur les bords ici, fabriquer un pinceau plus gros et recréer ces cheveux tout autour Maintenant, cette partie ne semble pas uniforme, et je pense que nous pouvons résoudre ce problème avec un peu de clonage Je vais donc raser ça. Appliquez ce masque de couche. Prenez l'outil de clonage, la source de clonage. Et comme vous vous en souvenez, nous allons faire l'échantillonnage ici. Assurez-vous simplement que c'est uniquement sur couche actuelle et non sur la couche ci-dessous. Il ne s'agit donc que d'un échantillonnage de la barbe. Donc, marquez un point en haut, retournez-le, puis nous devrons le tordre comme ça. Le placement a donc du sens. Très bien, faisons en sorte que cette partie inférieure réduise la rotation de la barbe pour que je puisse obtenir une courbe. C'est bon. Prenons l'outil de gravure parce que nous l'avons en quelque sorte esquivé sur cette couche et nous avons assombri cette zone air bien. La barbe est bien là. Je vais juste prendre la même brûlure et esquiver pour ajouter de la dimension, brûler le bas, regarder la direction de la lumière, saisir l'outil d'esquive et égayer ces zones Comme ça. Ensuite, je vais créer une ombre sur les bords. Créez donc une nouvelle couche au-dessus de votre sujet, prenez le pinceau rond doux, une zone foncée de sa peau, réduisez le flux et passez par-dessus cette zone. Oups, prends un petit pinceau. Et le débit est bien trop important, 12 %. Il suffit de le faire pour créer des ombres, car ces petits bouts de poils tombent sur sa peau. Mets-lui aussi le cou. Ça fait partie de sa peau. Nous y voilà. Ensuite, brûlez-le sur sa peau en le multipliant, en diminuant l'opacité Enfin, nous allons brouiller un peu les choses puisque l'accent est mis sur son œil, juste une infime quantité, environ 0,7 pixel Je vais faire un dernier ajustement avant tout, juste pour rassembler le tout. Et voilà. Maintenant, notre sujet a une barbe. Testons la moustache et voyons si elle est belle. Voilà à quoi ça ressemble avec la moustache. Dans la prochaine leçon, nous allons faire une greffe de cheveux à nos sujets sur la tête. 56. Greffes de cheveux Partie 2: Donnons maintenant un nouveau look à notre sujet avec quelques cheveux. J'ai ici un sujet chauve, puis j'ai quelqu' un qui a beaucoup de cheveux. Je vais prendre ses cheveux et les lui donner. Le processus est donc le même. Une chose à garder à l'esprit, encore une fois, c'est la coiffure et apparence sur quelqu'un comme lui. Ils ont donc tous les deux des cheveux plutôt brillants, donc ça va être bien pour moi. Et ils regardent tous les deux dans la même direction. Va ici, lasso et attrape-lui les cheveux. Comme le fond est blanc, je peux en quelque sorte être libre de choisir ce que je sélectionne. Assurez-vous simplement de saisir une partie de son front et de ses tempes. Je maintiens la touche Shift enfoncée et je déplace ces zones pour me débarrasser de cette partie. Ne lui faites pas sourciller, modifiez l'option pour supprimer cette section Une fois cette option sélectionnée, sélectionnez un masque. Et affinez les cheveux. Comme le fond est blanc, il a fait un très bon travail. Je peux juste y aller avec mon pinceau et m'en débarrasser. Grosse part de ses morceaux. Ensuite, utilisez l'outil d' affinage des arêtes, une taille plus grande, et affinez les arêtes, en particulier ici. Il suffit de contourner ces mèches de cheveux. Photoshop devrait être capable de comprendre et séparer ces éléments parce que le fond était blanc. OK. Alors maintenant, nous nous en sommes débarrassés. S'il y a des éléments supplémentaires, éliminez-les simplement avec le pinceau. Cette peau, nous allons la conserver. Cliquez sur OK, puis copiez-collez. Nous y voilà. Une nouvelle livraison, le Commandant Control T, a mis sur son visage. Vous pouvez voir l'oreille du premier sujet. Essayez donc de faire correspondre les oreilles et, si nécessaire, faites-les pivoter. Faites correspondre l'une des oreilles, puis déformez l'autre sur son visage Ramenez l'opacité et vérifiez les cheveux. Il se peut que nous devions le démonter et lui donner l'impression qu'il lui convient. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur OK. Maintenant, il a une mèche de cheveux fraîche. Nous devons juste travailler avec son apparence. Nous allons donc l' intégrer à l' effet de couleur correspondante. Laisse-moi appeler ça des cheveux. Prenez la couche de cheveux, faites correspondre la couleur. Saisissez votre source et non l'autre image. Choisissez la couche zéro. Ça va donc avoir l'air très intense. Nous savons déjà quoi faire. Faites-le disparaître, neutralisez-le si nécessaire et réparez-le. Nous y voilà. Maintenant, je vais prendre un masque rond doux de couleur noire, et me débarrasser légèrement de ces parties. Nous allons donc réduire le débit à environ 21 et éliminer lentement les bords ici. Vous pouvez donc voir comment cela se fond dans la masse, et cela ne se produit qu'en raison de notre faible débit. Vous devrez peut-être aller dans la racine des cheveux pour vous débarrasser de ces zones OK, c'est terminé, mais les formes des visages sont différentes. Nous devons donc faire quelques couches supplémentaires pour cela. Dupliquez les cheveux, et je vais appeler ça des cheveux du dos, masquer la première couche de cheveux et me débarrasser de ces poils antérieurs. Reprenons le courant. Donc, en dessous de son oreille se trouvait l'endroit où apparaissaient les poils du dos. Ils doivent passer en revue le sujet pour que cela ne puisse pas ressembler à ça. Je peux utiliser la couleur blanche pour faire apparaître une partie de cette zone que nous avons supprimée. Optez pour une partie plus dure. Allez faire entrer cette zone et nous pourrons y remédier plus tard. Passez maintenant à la couche zéro, Commande ou Contrôle J, saisissez votre sujet. Je vais le cacher et créer un masque. Ramenez les cheveux en dessous du sujet. Et maintenant, il a des cheveux dans le dos. Cette partie a donc besoin d'un ajustement, le Commander Control T, est déformée de manière à ce que nous puissions tirer un peu parti de cette zone arrière. Maintenant, je peux me débarrasser de cette partie que nous avons laissée d'avant. Portez le masque, coloriez en noir, et passez juste derrière son oreille. Maintenant, il a les poils du dos, et je vais me débarrasser des poils du dos de la section des cheveux de devant. Prenez donc votre pinceau noir, et il devrait y avoir une coupure nette entre les deux. Nous y voilà. Maintenant, ils sont séparés. Je vais saisir les poils du devant et les modeler mieux sur sa tête. Alors allons-y. Je vais le rasuriser, appliquer le masque de couche, le convertir en objet intelligent, et vous l'avez deviné, et vous l'avez deviné Nous allons le liquéfier sur sa tête parce que le premier sujet avait, genre, des cheveux plus larges Je vais donc les intégrer légèrement. Il suffit de zoomer, de prendre une taille plus grande, baisser la pression et d' accélérer le tout avec une seule cadence. Je pense que nous utilisons toutes les couches, abordons le sujet seul. Enfoncez-le, adaptez la nouvelle forme du visage. Cliquez sur OK. D'accord, donc ça a l'air bien Je vais réduire un peu plus les bords en utilisant un masque, pinceau noir, une semi-dureté et un faible débit. Passez donc sur les bords une fois de plus, juste pour nettoyer les points oranges de notre premier sujet. Nous y voilà. OK, alors maintenant intégrons tout cela. La première chose à faire est de faire correspondre la couleur. Vous commandez ou contrôlez donc cette couche. Je vais réduire la saturation parce qu'il a une couleur brunâtre et peut-être réduire un peu à cause de la luminosité Alors maintenant, la coloration est meilleure. Cliquez sur OK. Commande ou contrôle L, et si nécessaire, manipulez le contraste. Ses reflets sur sa barbe sont donc très dominants. Je vais également augmenter les reflets des cheveux pour qu'ils correspondent à ce qui se passe ici. Cliquez sur OK une fois que vous avez terminé. Maintenant, au-dessus de votre sujet, créez un nouveau calque, et nous allons ajouter des ombres. Coloriez en noir ou en fait une zone foncée des cheveux, à faible débit, et dessinez simplement sur son visage l'endroit où les mèches de cheveux entrent. Passez d'une gomme à effacer si vous avez dessiné sur les zones que vous ne devriez pas Nous avons raté un endroit ici et un petit peu ici. Prenons donc un petit pinceau. Maintenant, il y a des ombres qui nous envahissent. Comme toujours, brouillez-le et essayez de tout rendre réaliste 1.8, il va le brûler dans sa peau en le multipliant, puis en diminuant l'opacité Nous allons ajouter de la netteté à ses cheveux. Vous pouvez voir à quel point sa barbe est très pointue. Vous devez tout copier à partir de l'image de base. Passez à Sharpen, smart sharpen. Cela va ouvrir ce panneau et nous allons augmenter le montant. Supprimez le flou gaussien. Voilà à quoi ça ressemble. C'est bien trop. Abaissons ce chiffre. Et maintenant, ses cheveux sont beaucoup plus pointus. C'était avant. C'est après. Nous devons simplement ajouter quelques éléments généraux car, comme nous l'avons appris, cela permet de tout rassembler. Rien de trop important. Vous pouvez également simplement ajouter une recherche de couleur et terminer. Et voilà. Maintenant, il a des cheveux. Je vais tout regrouper pour vous montrer un avant et un après. C'est ainsi que vous pouvez ajouter des cheveux sur différentes parties. Nous sommes partis de la moustache, la barbe et enfin des cheveux Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre comment épiler les poils, donc exactement le contraire, et voir comment utiliser les bonnes techniques pour y parvenir. 57. Épilation des cheveux Partie 1. : Nos clients sont là pour se débarrasser de leurs cheveux. Nous allons commencer par la tête, puis passer aux poils du visage. J'ai ici un sujet qui a un peu de cheveux, et nous allons juste le rendre audacieux. J'ai donc l'image de la leçon précédente de notre sujet chauve. Je vais le prendre et le mélanger à sa tête. Encore une fois, nous avons des angles de phase similaires, puis l'éclairage est également similaire. Commencez par saisir la tête, ce qui devrait être assez facile Assurez-vous simplement de saisir par le haut les sourcils au-dessus de l'oreille. Tu te lèves comme ça au-dessus des sourcils et tu le fermes ici. Commander contrôle C et le coller dessus. Prends celui-ci. Réduisons l'opacité Appelez cela chauve, Commander Control C, et utilisez l'option de modification de la taille pour effectuer une mise échelle à partir du centre Mets-le juste au-dessus de ses sourcils. Utilisez les touches fléchées pour effectuer un placement précis. Cliquez ensuite sur OK. Maintenant, masquez cela, dupliquez votre couche de base, et nous allons nous débarrasser complètement de cette zone. Faisons donc un autre duplicata appelé ce sujet. Hauteur du sujet, base de saisie et couche de hauteur zéro. Passons donc à cette section centrale ici. Très bien, cliquez. Remplir. Nous voulons vider cette position puis avec les fourmis en marche, saisir S ou l' outil de clonage, modifier l' option de la zone qui s'y trouve et simplement la peindre Prenons une zone plus lumineuse et peignons simplement l'intérieur. Commander Control D, prenez le pinceau de guérison et nettoyez cette ligne dure que nous voyons. Alors maintenant, il n'a tout simplement plus de tête. Ramenez le sujet et le crâne chauve. Donc, ce que nous allons faire, c'est redonner de l'opacité à la tête chauve, et je vais faire un masque autour de la tête Alors cachons tout. Outil de sélection rapide. Regardons l'arrière-plan. Comme ça, modifiez l'option pour vous en débarrasser. Il en reste encore un peu. Retirons-le. Nous y voilà. Maintenant, revenez au sujet, et je vais appliquer ce masque de calque car je suis sûr que je ne veux pas l'arrière-plan. Maintenant, nous allons le déformer sur sa tête en utilisant Warp, car ils ont des formes de tête différentes Alors amenez-le juste au-dessus son oreille et l'autre juste au-dessus de son oreille également. Enfoncez la tête du boulon et retirez-la sur d'autres zones. Cliquez sur OK. Et maintenant ça ressemble à un casque. Fabriquez un masque, le col noir, rond et souple, à faible débit, et commencez à vous débarrasser du haut jusqu'à ce que vous atteigniez la tête. Si vous commencez à voir les cheveux, retirez-les de la couche. C'est bon. Passez maintenant à votre sujet, ramenez la base, fabriquez un masque sur le sujet et débarrassez-vous des poils. Encore une fois, avec un faible débit, contournez-le pour ne pas obtenir les parties que nous voyions. Le but ici est de ne pas avoir de lignes dures. Repassez-le donc autant de fois que nécessaire pour vous assurer qu'il n'y ait pas de coupures tranchantes. Maintenant, il est bien placé sur sa tête. Et si je cache mon sujet, vous pouvez voir que je me suis débarrassé du haut. Tu as raté cette partie. Et cela empêchera de petites choses de sortir de derrière la tête chauve. Nous y voilà donc. G pour accéder à Liquify. Convertissons-le en objet intelligent et ajoutons-le un peu plus. Sujet recouvert d'une opacité de 100 %. Zoomez à droite. Et je parle des embouts E. Alors, enfoncez-le. Utilisons réellement la base. Tirez ça vers le bas. Cliquez sur OK. OK, maintenant mélangeons-le un peu plus. Je soulève ces petits poils, j' utilise une petite brosse, très doucement, pour me débarrasser de ces zones. OK. Nous y voilà donc. Commençons par ajouter quelques ajustements. Commandez ou contrôlez M et travaillez avec l'éclairage. Command ou Control L pour les niveaux. Je vais aller ici, dans les courbes, qui cliqueront et afficheront mes options de fusion juste pour abaisser les choses C'est bon. Maintenant, je vais simplement créer un autre masque avec le même pinceau à faible débit, doux et rond, et aller plus loin sur les bords. vu que j'ai oublié ces parties sur son œil, supprimons-les. Essayez de nettoyer les bords. C'est bon. Je vais revenir sur les niveaux une fois de plus. Sur l'image, pas sur le masque. Réduisez les niveaux et éclaircissez un peu les zones sombres. Ensuite, il y a la saturation humaine. Oups, commande ou contrôle. Augmentons ce faisceau de luminosité feuillu par saturation. J'essaie juste de correspondre à ce teint. D'accord. Cachez la couche chauve, et nous devons nous débarrasser de ces brûlures latérales Nous pouvons utiliser l'outil de tamponnage à cloner, le pinceau cicatrisant, quand vous le souhaitez. Je commence par le pinceau cicatrisant, pas par le cicatrisant localisé. Modifiez Rupture pour échantillonner la zone située à côté et remontez. Cliquez par clic pour que nous puissions obtenir le même éclairage et tout le reste. Si vous avez des cheveux ici, assurez-vous de les réparer également. Ces petits pensent qu'on appelle Peach Fuzz, ils vont bien. Je parle juste des cheveux noirs. Ramenez la tête en arrière, passez sur le côté, nettoyez également ce côté. Très bien, maintenant je dois juste le brûler et l'esquiver pour le mettre en place, ce que nous pouvons faire facilement. Permettez-moi de le convertir à nouveau en objet intelligent , puis de le rasteriser Alors, prenez votre outil de gravure, et c'est là que l'ombre frappe. Il s'agit de la source de lumière. Nous avons de l'ombre, alors brûlez cet endroit et cette sélection, je veux dire. Et puis, si nécessaire, réduisez l'exposition et contournez les bords. Ensuite, avec l'outil d'esquive, une exposition d' environ 10 %, passez sur le front, qui doit actuellement être plus lumineux. Passez de l'un à l'autre jusqu'à obtenir une coloration décente. Parce que c'est ce que nous faisons. Nous le colorions pour le rendre plus beau. OK, une fois que nous avons terminé, cette image était très nette, mais elle est un peu Vous savez donc déjà quoi faire. Nous devons estomper légèrement cette tête chauve jusqu'à ce qu'elle corresponde au reste de la peau Alors peut-être 2.2, cliquez sur OK, et maintenant ça a l'air mieux. Nous allons donc également créer une couche fusionnée de tout ce que nous avons fait. Donc, l'option de commande Shift E, contrôlez tous les Shift E sous Windows, fusionnée. Et je vais juste mettre plus de ces lignes sur le reste de son front. Ensuite, en utilisant l'outil de maculage, nous allons obtenir une taille plus grande Une manche souple donne un peu de force, et nous allons augmenter un peu les choses. Ensuite, avec les outils que nous avons utilisés auparavant, flou, 33 %, je vais passer sur les bords et sur le front Ensuite, nous avons obtenu l'outil d'esquive, qui va rendre les choses plus lumineuses, en fait, l'outil brûlé. Et je vais assombrir cette partie qui est actuellement inégale Outil d'esquive pour faire exactement le contraire sur son front. Enfin, nous avons obtenu l'outil éponge pour désaturer les zones avec un débit de 16 % Et cela va en quelque sorte égaliser le tout. Nous pouvons donc avoir une partie B orange et le reste une autre chose. Allez-y. Et maintenant, je veux juste ajouter quelques derniers ajustements. Le premier concerne les courbes. Ajoutons un peu de contraste là-dedans. Ensuite, je vais ajouter une pellicule de couleur pour ajouter un peu de colle chaude. Pour revenir à la fusion et à une sorte de pinceau réparateur , prenons un endroit normal et remplissons ces parties. OK. Ensuite, je vais ajouter une couche de malédiction certaines parties du sujet pour le rendre plus lumineux. Inversez le masque, prenez votre pinceau, doux et rond, le col blanc, à faible débit, et appliquez-le sur certaines parties de son front Diminuez l'opacité, et c'est parti. Notre sujet est donc maintenant audacieux. C'était assez facile à faire. Nous vous montrons avant et après. C'était avant, c'est après. Nous nous sommes donc débarrassés de ses cheveux. Dans la leçon suivante, nous allons nous débarrasser des poils du visage et apprendre comment nous pouvons nous débarrasser des poils tout en préservant la texture du sujet. 58. Épilation des cheveux Partie 2: Enlevons la barbe de notre sujet. Nous allons commencer par une nouvelle couche. C'est ce que j'appellerai « nouvelle barbe ». Maintenant, zoomez sur le visage de votre sujet. Maintenant, une chose est que nous ne pouvons pas vraiment retirer la barbe comme ça possible, mais ça va être assez difficile parce que ça s'étend sur son cou et ses vêtements. Un chaume comme celui-ci est donc plus facile à retirer car nous avons toujours accès au contour de sa mâchoire Si sa mâchoire était recouverte d'une barbe, faudrait deviner à quoi elle ressemblerait. Sans barbe, doux et rond, dureté nulle. Et nous allons échantillonner une zone proche de celle-ci. Je vais donc me débarrasser de cette partie. J'ai donc besoin de la couleur de cette zone. Entrez avec votre pinceau, baissez le débit à environ 15 %. Et nous allons essentiellement échantillonner et dessiner continuellement parce que le teint de sa peau change avec le temps. Donc, si je prends juste ce gars marque un point ici et que j'en prends un autre, vous pouvez voir à quel point ils sont différents, et ils changent en quelque sorte au fur et à mesure que nous avançons. Et si je prends une partie difficile, ce sera plus facile à deviner. Je vais donc essayer cet exemple ici, ici, et vous pourrez voir comment il évolue au fil du temps. Pour éviter que cela ne ressemble à cela, nous allons maintenir le débit très faible et prélever des échantillons au fur et à mesure. n'y a donc aucun moyen de simplement prélever un échantillon et de parcourir la zone. Je vais donc échantillonner cette zone et commencer à examiner la brûlure latérale. Échantillonnez à nouveau. La lumière claque partout. Maintenant, ne vous inquiétez pas trop pour la texture. Nous allons faire quelque chose à ce sujet plus tard. Concentrez-vous simplement sur sa peau. Prends quelque chose à partir de là. Pour ce qui est de la zone en bas, prenez la couleur qui se trouve sous sa lèvre, car elle est censée être un peu plus foncée que ses joues Vas-y comme ça. Vous devez deviner à quoi ressemble la ligne de la mâchoire parce qu'il y a beaucoup d'ombres mélangées Et maintenant, ce côté n'a plus de barbe. Ok, donc en ce moment il ressemble à ça. C'est un peu bizarre, mais nous réglerons ça plus tard. Maintenant, zoomez sur les bords, et nous devons en quelque sorte lui définir une nouvelle mâchoire. Alors, prenez un tour un peu plus dur et passez sur les bords. C'est donc un tout nouveau menton pour lui. Bon, techniquement, il n'a pas de barbe maintenant, mais ça a l'air un peu étrange Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre la couche d'origine, comme un chapiteau pour saisir son visage Commander Control J, Commander Control et nous allons nous en servir comme référence. Il suffit de le mettre de côté. Parce que nous devons faire correspondre les tons clairs et les ombres. Maintenant, en utilisant le même pinceau, même flux et tout le reste, je vais introduire quelques ombres et quelques reflets. Échantillonnons cette zone sombre et contournons son visage. Ici, il fait sombre, il fait plus clair. Cette zone s'assombrit à nouveau sous ses lèvres, un peu plus claire sur le menton. Une fois que j'aurai fini, je vais prendre une gomme à effacer. n'est pas une mince affaire de 67 % pour me débarrasser de Ce n'est pas une mince affaire de 67 % pour me débarrasser de cette colle que j'ai mise sur les bords. Nous essayons donc simplement de nous débarrasser du chaume et non de tout ce qui se trouve en dessous Alors rapprochez-vous de ça. Ce ne sera pas encore très bon car il n'y a pas de texture. Nous allons prendre une photo de quelqu'un d'autre qui a un angle de visage similaire. J'ai donc ce type ici, et je veux y ajouter la texture de sa peau. Alors attrape juste son visage. Je vais dans Command or Control C, collez-le ici. Il faut le retourner. Alors, cliquez avec le bouton droit, retournez horizontalement. Réduisez l'opacité et nous allons la déformer pour qu'elle se mette en place. Faites correspondre les lèvres et le nez, puis déformez le reste pour qu'il corresponde J'essaie de voir la partie inférieure. Allons-y. Cliquez sur OK. Nous voulons également placer les lèvres là où elles devraient être. Je vais le liquéfier de manière à ce que nous puissions mettre les lèvres sur les lèvres Indiquez l'opacité ici, filtrez, liquéfiez. Nous avons maintenant une image étrange. Zoomez ici, diminuez l'opacité. Donc, couche zéro derrière environ 50 % d'opacité. Prenez l'outil Brush Forward Warp, étirez en quelque sorte cette partie de la lèvre sur sa lèvre Le clip en D n'est pas si important. Nous essayons juste d'avoir le bord de sa peau. Cliquez sur OK. Maintenant, désaturez cela, commande, changez de mode de et changez le mode de fusion en mode superposition Alors maintenant, nous venons de recevoir les textures. Ce que nous allons faire maintenant, c'est en faire un objet intelligent, la couche de texture, et en faire ressortir davantage cette texture. Passez donc au filtre Pass et ajoutez une bonne quantité, peut-être huit puis cliquez. Maintenant que nous l'avons, je vais le déformer une fois de plus. Je peux voir que les limites ne correspondent pas à notre sujet, mets-le un peu de côté comme ça. Avant de passer à autre chose, je voudrais réparer cette zone des lèvres. Ramenons les choses à la normale. Prenez l'outil de clonage et débarrassez-vous complètement de sa lèvre. Un échantillon de la couche actuelle, nous allons obtenir un flux plus important. Prenez une zone similaire et dessinez sur les lèvres. Vous pouvez aussi vous débarrasser du nez, puis les ramener, le remplacer par un superposition Cela va donc nous donner la texture, et maintenant nous allons masquer les parties supplémentaires. Donc, la couleur noire, nettoyez ça. Assurez-vous qu'il ne dépasse pas la lèvre. Débarrasse-le sur les yeux, le nez, les oreilles. Nous n'avons pas besoin de cette texture dans ces zones. Très bien, maintenant, retournez à No Beard et continuez à esquiver et Je vais passer ici pour esquiver et brûler. Faisons une sélection de la barbe, commandons ou contrôles, créons un masque. Donc, tout ce que j'esquive et que je brûle n' ira pas plus loin. Brûlons à nouveau cette zone en l'utilisant comme référence. G, prenez une taille plus petite ici, allez sur les bords. Fabriquez un petit pinceau et passez sous sa lèvre. Réduisons notre exposition, allons-y doucement. Au bas de sa mâchoire, nous avons des ombres. en avez un peu dans cette courbe, passez à l'esquive, faites ressortir les reflets du centre de son menton. Il y a quelque chose, ajoutez-en un peu plus ici. Donc, ça se met en place. Ajoutons-en un peu plus ici. Revenez en arrière, nous faisons juste des allers-retours avec ça. Continuez jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. avons donc terminé avec ça. Je vais simplement ajouter quelques textures à partir de notre image d'origine et les ajouter au-delà de notre couche de barbe. Créez donc une nouvelle couche, appelez-la texture supplémentaire, utilisez l' outil de clonage, échantillonnez le courant et ci-dessous. Et je vais masquer la seconde texture. Nous allons donc simplement obtenir de la texture à partir d'ici. Modifiez l'éruption sur ses joues, réduisez le débit et passez à autre chose J'utilise l'outil de flou sur la couche No Beard, et je ne fais que brouiller les choses. Nous pouvons supprimer la référence, et maintenant notre sujet n'a plus de barbe. J'espère donc que vous apprécierez ces leçons d'épilation. Nous avons appris comment ajouter des poils puis comment les enlever. C'est en fait assez facile à faire si vous avez les bonnes images pour commencer. Passons maintenant à la leçon suivante. 59. Filtres - Portraits: Les filtres neuronaux existent depuis un certain temps dans Photoshop, et ils permettent essentiellement d'effectuer une tâche pour vous en quelques clics et en quelques ajustements. Dans cette leçon et les suivantes, nous allons donc examiner différents scénarios dans lesquels nous devons effectuer une tâche et voir en quoi les filtres neuronaux peuvent être utiles. Voici donc notre première image. Une tâche que je veux faire pour cette image est d' éliminer les imperfections et de lui donner une peau nette. Donc, au lieu d'opter pour ces outils, je vais passer directement aux filtres neuronaux en passant par les filtres. Filtres neuronaux. Cela va ouvrir ce panneau, et nous avons un tas de filtres avec lesquels travailler. Maintenant, ce sont les éléments qui sont disponibles, mais il y a aussi des éléments sur la liste d'attente, ce qui signifie qu'ils seront développés puis intégrés à Photoshop pour que tout le monde puisse les utiliser. Mais pour le moment, nous allons nous concentrer sur ce qui est disponible. Essentiellement, la façon dont elles fonctionnent est que vous avez votre image, détectera immédiatement le visage, car certaines d'entre elles ne sont destinées qu'aux portraits, et vous pouvez facilement activer l'une de ces tâches en cliquant sur ce bouton. Maintenant, nous pouvons voir que le lissage de la peau est activé, et cela a déjà fait certaines choses, mais je vais juste zoomer sur son visage avec l'outil Zoom pour que nous puissions voir ce qui se passe Vous pouvez passer à l' outil manuel pour déplacer le canevas. Passons à Zoom arrière pour avoir tout son visage. Maintenant, avant de faire quoi que ce soit, assurez-vous que votre sortie est sur une nouvelle couche, juste pour que, vous savez, nous ayons notre original et que nous puissions toujours revenir en arrière. Maintenant, il n'y a que deux curseurs ici. La première chose est le flou et la seconde est la douceur Maintenant, si je supprime le flou, c'est l'image d'origine, et je pourrais commencer par lisser son visage, puis le flouter Vous pouvez donc voir que cela lui a un peu éclairci la peau. J'ai dû utiliser tout le potentiel des curseurs, mais maintenant je pouvais facilement cliquer sur OK et voir exactement ce que les filtres neuronaux m'ont apporté Donc c'était avant, c'est après. C'est évidemment beaucoup plus propre. Le seul problème, c'est que certaines zones ont été oubliées et que cela a fini par lisser certaines parties du sourcil et de l'arête Donc, l'avantage de l'afficher dans un nouveau calque, c'est que je pourrais créer un masque, apporter plus de réglages à ce calque et l'ajuster selon mes besoins Donc, avec la première couche, je vais appeler ce filtre. Couche filtrante, je vais également utiliser mon outil Lasso pour supprimer les petites zones Sélectionnons-les très rapidement. Cliquez avec le bouton droit de la souris, remplissez. Cliquez sur OK. Commander Control D. Prochaine zone, nous pouvons en prendre une plus grande. Vous pouvez zoomer si vous avez l' impression qu'il y a un effet lumineux, puis utiliser l'outil de clonage ou l'outil de soin pour reproduire une partie de la peau Je vais donc utiliser le pinceau cicatrisant et peut-être saisir cette pièce pour en retirer la dureté. Nous voulons quelque chose de doux et, comme , reproduire cette peau plus foncée sur son visage Bien, nous avons donc fait notre ajustement, et maintenant elle n'a plus d' acné sur le visage. Il ne nous reste plus qu'à créer un masque supprimer le lissage et supprimer le réglage de la douceur des zones inutiles, telles que ses sourcils, ses yeux, son Ces parties du visage ne doivent jamais être plates. Nous allons donc simplement créer un masque blanc, puis prendre notre pinceau, dureté nulle, ajuster le masque avec la couleur noire, nous allons exclure ces zones. Assurez-vous donc que vous portez le masque et passez simplement en revue ces endroits. Cela aide si vous avez un débit plus faible afin de pouvoir tirer parti de ces ajustements. Donc, les yeux, assurez-vous qu'ils sont bien là, le nez et toute cette partie de votre visage, en fait, nous pourrions les exclure du filtre parce que la zone à problèmes se trouvait ici. Et maintenant, nous pouvons voir que cela n'affecte pas vraiment les parties du visage où nous avons besoin de détails. Je vais aussi lui apporter le front, et en gros n'inclure que les zones acnéiques. Et nous y voilà. Le filtre neuronal a donc été utile. Il n'a pas été en mesure de supprimer complètement toutes ces imperfections, mais cela m'a donné une longueur d'avance pour les éliminer moi-même après avoir quitté ce panneau C'était donc le premier filtre de portrait. Nous allons maintenant examiner le second. Nous allons utiliser cette image pour le deuxième filtre simplement parce que nous voulons nous assurer que notre sujet a une expression faciale neutre. Sur la première image, sa bouche est ouverte. Ses sourcils sont un peu arrachés, ce qui va être difficile à manipuler pour Photoshop. C'est pourquoi nous devons passer à cette image. Encore une fois, nous allons passer aux filtres neuronaux. Regardez un portrait intelligent. Cela va détecter un visage, et essentiellement cela va fonctionner en déplaçant différentes parties du visage pour montrer qu'elle est heureuse ou qu'elle regarde dans une autre direction. L'âge peut être différent. Nous pouvons la surprendre, la mettre en colère, bouger la tête aussi et faire plein d'autres choses. Cela fonctionne également avec les cheveux. Maintenant, le problème, c'est qu'il effectue tout le traitement sur le cloud, ce qui va prendre un peu plus de temps que le traitement des appareils. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de bonheur. Alors elle sourit. Allons-y en cinq, rien de trop extrême. Et nous allons changer la direction de ses yeux. Si votre sujet portait des lunettes, cela ne fonctionnera pas. Vous voulez donc vous assurer que tout est clair. Je pourrais la changer de direction à cinq heures sur la droite. On peut l'étonner un peu. Déplacez peut-être sa tête vers la gauche, et je verrai à quoi cela ressemblera une fois que ce sera fait. J'ai donc ajouté des ajustements très mineurs afin de ne pas déformer complètement mon sujet Donc, vous pouvez déjà voir qu'avec les cinq plus, je n'en ai ajouté que cinq pour chacun. Il y a eu un peu de distorsion, ce qui rend mon sujet un peu étrange. C'est donc avant que vous puissiez voir que nous avons un halo parce que cela a fini par déplacer la tête, mais la direction des yeux est différente. Elle regarde donc de l'autre côté. Sa lèvre est plus grosse pour une raison ou une autre, mais elle a fait exactement ce que nous lui avions demandé. Je vais donc simplement revenir en arrière et travailler sur d'autres choses. Donc, éliminons la surprise, et je vais la mettre très en colère. Passons à dix, enlevons la direction des yeux, puis supprimons le bonheur. Voyons donc à quoi cela ressemble une fois que nous nous concentrons sur un curseur Elle est donc plus sérieuse. Ajoutons un peu plus de 30. Elle a l'air bouleversée tout le temps, plus 50 ans. Et c'est là que ça gâche un peu les choses. Donc, avec ces curseurs, vous ne voulez pas aller trop loin, car vous risquez d'obtenir de telles distorsions. Réduisons donc ce chiffre à 20 quelque part entre les deux. Et je vais m'efforcer d' épaissir ses cheveux. Et on pourrait la faire vieillir un peu. Allons-y. Les cheveux sont donc nettement plus épais. Son visage est également différent, car elle ne sourit plus. En ce qui concerne l'âge, je ne vois vraiment rien de différent. Mais si j'en ajoute un peu plus, je suis sûr que nous allons également avoir quelques rides. Nous avons donc quelques lignes, mais c'est très minimal, nous pourrions donc simplement travailler avec cela. Donc, déplaçons ça. Je vais lui rendre les cheveux très épais. Et ce va-et-vient est le but de ce portrait. Tu sais, ce n'est pas quelque chose de trop intense. Cela change simplement complètement de sujet. Vous pouvez l'utiliser en complément d'autres portraits. Je pourrais donc l'associer à la plus âgée pour lisser un peu sa peau. Alors maintenant, la peau est également lisse. Elle a l'air complètement différente à cause de ce filtre, mais je pourrais continuer à m' appuyer sur ce filtre. Voilà le portrait intelligent. Je vais afficher sur une nouvelle couche, et nous pouvons l'utiliser comme bon nous semble. Maintenant, en passant à la même couche, je vais passer au transfert de maquillage. Le transfert de maquillage, c'est l'endroit où vous avez une image avec quelqu'un qui est bien maquillé, et vous voulez la transférer sur ce visage, donc sur le visage sélectionné. Je vais donc simplement télécharger une image d'une personne maquillée, puis nous verrons comment Photoshop va extraire ce détail et le coller sur son visage sans que je fasse quoi que ce soit. C'est mon image, quelqu'un avec un fard à paupières, et Photoshop vient de le coller sur son visage Je pense que parce qu'il s' appuie sur le filtre intelligent précédent, cela gâche en quelque sorte les choses Donc, annulons et faisons cela sur l'image d'origine. Alors allumez-le, prenez la photo. Ensuite, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. J'ai donc essayé de lui appliquer le fard à paupières. Elle a définitivement un fard à paupières et du rouge à lèvres. Ce n'est tout simplement pas idéal car il n'est pas complètement intégré Mais encore une fois, étant donné que nous produisons sur une nouvelle couche, vous pouvez utiliser le masquage et des ajustements supplémentaires pour améliorer l' apparence Nous allons donc cliquer sur OK, et j'appellerai cela la couche de maquillage. C'était la couche de portrait intelligente, puis je pouvais créer un masque en maintenant l'option autel enfoncée, créer un masque pour introduire lentement des parties de ce maquillage sur ses paupières La couleur doit donc être noire. Cliquez dessus immédiatement, prenez votre pinceau, arrondi, ajustez la taille, ajustez le flux et commencez à le peindre en blanc. Je pourrais donc apporter un peu de ce fard à paupières. Et puis, en atteignant l'extérieur, je pouvais réduire mon débit et en introduire de plus petites sections. Pensez donc à cela comme si vous vous maquillez, vous vouliez adoucir les bords et conserver les parties les plus nettes de la zone principale Pour en revenir au noir, je vais apporter quelques détails concernant les cils Et jusqu'à présent, vous avez pu constater que cela fonctionne mieux. Vous pouvez également changer le mode de fusion, le changer en couleur si vous voulez apporter de la couleur, appliquer si vous voulez qu'il soit un peu plus foncé et une lumière douce si vous voulez quelque chose de doux. C'est donc ce que je vais faire. Et nous avons cet effet de fard à paupières orange. Ensuite, je vais passer au coloriage. Juste pour que ce soit un peu amusant. Même chose à l'autre œil, apporter ce fard à paupières, acheter Et puis nous avons eu quelque chose sur la lèvre, donc je vais juste le peindre en blanc. Donc, au lieu de contenter de ce que ce filtre nous donne, nous pouvons en quelque sorte l'ajuster pour obtenir un meilleur résultat. Allons-y. Vous pouvez également travailler avec le remplissage si vous le souhaitez. Mais de cette façon, nous avons quelques options quant à la manière dont nous pouvons modifier nos images à l'aide de filtres neuronaux. Maintenant, ces trois-là étaient destinés aux portraits. Il existe différentes catégories. Et dans la prochaine leçon, nous allons explorer les paysages. Pour y retourner. Nous en avons pour la créativité. C'est pour le transfert de paysage et de style. Nous en avons pour la photographie couleur et la restauration d'images. Dans les prochaines leçons, nous allons donc passer en revue chaque catégorie pour voir ce que les filtres neuronaux ont à offrir. 60. Filtres - Création: Bon retour. Nous avons maintenant cette image, que nous allons modifier en utilisant uniquement des filtres neuronaux. Déverrouillez donc la couche, passez au filtre et voyons ce que nous pouvons faire avec les paysages. Le premier est le mixeur de paysage, dans lequel nous pouvons mélanger différentes teintes de différentes images sur ce que nous avons à l'écran. Donc, en l'activant, nous avons quelques préréglages que nous pouvons utiliser ou nous pouvons télécharger notre propre image C'est idéal si vous souhaitez modifier les paramètres de l' image, tels que l'heure à laquelle elle a été prise, la quantité de lumière émise pendant la saison, etc. Vous pouvez voir exactement ces curseurs. Et vous pouvez facilement commencer en cliquant sur l'un d'entre eux. Donc, étant donné que c'est quelque part au printemps ou à l'automne, je pourrais opter pour quelque chose de pertinent. Alors allons-y pour celui-ci. Il va le traiter, puis ces mêmes couleurs seront apportées à mon image, ce qui en soi n'est pas très intéressant. Maintenant, c'est plein, ce qui est beaucoup, alors atténuons les choses. Et utilisez plutôt ces curseurs situés en dessous. C'est donc mon image. C'est avant et après. Vous pouvez voir que cela change complètement mon image. Je pourrais y ajouter un peu de coucher de soleil, pour qu'il soit plus sombre et un peu orange. Nous pourrions passer à l'automne afin de modifier la couleur des feuilles. Allons-y. Et nous pourrions cliquer sur le sujet préservé afin que Photoshop ne fonctionne pas vraiment avec notre sujet. Mais nous n'en avons pas vraiment, comme un sujet humain. Il a détecté le cloud à la place. Jusqu'à présent, nous avons complètement modifié notre paysage à l'aide de ce filtre neuronal. Ensuite, nous pourrions essayer de changer les choses ce soir. Voyons à quoi cela ressemble. C'est plutôt cool. Et, bien sûr, si vous travaillez avec le montant, vous pouvez essayer de le rendre plus réaliste. C'est donc le mélangeur de paysage, mélange différentes images de paysage. Les résultats ne sont pas parfaits, mais il est toujours en mode bêta. Donc, si vous revenez dans quelques mois, ce sera peut-être mieux. Maintenant, le transfert de style est l'endroit où vous avez une image dont vous souhaitez mettre le style sur votre image. Donc, si je l'active, nous avons quelques œuvres d'art que nous pourrions appliquer ici ou je pourrais simplement télécharger quelque chose qui me plaît. Donc, je crois qu' il y a de l'acrylique, de l'huile, et je pourrais simplement cliquer sur l'un ou l'autre pour ajouter un peu de fun à mon image de paysage. Alors maintenant, ça ressemble à ça. Bien sûr, si vous travaillez avec une force, vous pouvez lui donner un aspect un peu plus naturel. Maintenant, j'ai un tableau au lieu d'une photographie. La même chose peut être appliquée à tous ces styles artistiques différents, car il s'agira des mêmes sliders Allons-y. Vous pouvez conserver la couleur afin que Photoshop ne modifie pas la teinte de vos éléments. Mes arbres auront donc exactement la même apparence. Ça pourrait être à la japonaise, ici. C'étaient donc les styles de l'artiste, en fait, mais vous pouviez les transformer en certains styles d'image. Donc, les œuvres d'art réalisées par ces artistes. C'est donc le classique du wave art, et ensuite nous pourrions, vous savez, passer à quelque chose d'un peu plus abstrait et vraiment nous amuser avec notre paysage. Il s'agit plutôt d'une expérience. Je pourrais être utile pour les affiches, mais il faudrait travailler dessus pour qu'elles soient vraiment belles. Ce ne sont donc que les curseurs. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez imprimer sur un nouveau calque, puis si vous souhaitez insérer un texte, ajouter une petite bordure ou le mélanger à votre image pour obtenir un nouveau style. Telles étaient donc les deux options pour les paysages. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue la catégorie photographie et voir comment celles-ci peuvent aider nos images. 61. Filtres - Photographie: H la catégorie suivante concerne uniquement la photographie. Ainsi, lorsque vous travaillez avec des paysages et que vous souhaitez effectuer un zoom ou ajouter des éléments de flou qui semblent très naturels Nous allons utiliser cette image. C'est dans le pack de ressources, et nous allons passer directement aux filtres neuronaux. Donc, ici, nous avons deux options. Je vais commencer par le flou de profondeur, puis nous pourrions utiliser Super Zoom pour zoomer sur notre image Donc, activez-le, et ce sera un processus très simple où vous pourrez modifier la distance focale de votre image comme si vous l'aviez prise comme ça depuis le début. Nous l'avons donc simplement activé, et je dois maintenant modifier le point focal. Je vais donc appuyer dessus et ensuite tout le reste sera flou Vous pouvez donc voir que cette partie de la montagne est floue, et le résultat est plutôt naturel Une fois que nous l'avons, nous pouvons ajuster la plage. Vous pouvez également sélectionner le sujet, mais nous n'en avons pas vraiment ici. La prochaine chose que vous pouvez faire est de modifier l'intensité du flou. Je vais donc simplement montrer à quoi cela ressemble lorsqu'il est à pleine capacité. Ensuite, tu peux passer de l'autre côté. Vous pouvez également masquer cette sélection, juste pour y ajouter cet effet de distance Cela a du sens pour mon scénario. Je vais ajouter environ neuf points à ce sujet. Ensuite, nous avons les curseurs habituels avec la température, les teintes, la saturation et Comme mon image a été modifiée, je ne vais utiliser aucune d'entre elles. Vous pouvez donc simplement venir ici pour ajouter de la profondeur à vos images. Pour compléter cela, je pourrais également activer le Super Zoom. Donc, en gros, vous zoomez sur un point de votre image, mais les détails seront conservés, ce qui signifie que le recadrage sera un peu différent du recadrage habituel que vous pourriez effectuer dans Photoshop, et vous pourriez utiliser cette version, vous connaissez, cette option pour conserver ces détails et ne pas obtenir une image floue à la fin J'ai donc zoomé deux fois, faites glisser votre toile. Je vais choisir cette partie de l'image. Et puis nous avons la possibilité, bien sûr, d'améliorer les détails que vous devez activer. Et ensuite, il y a l'artefact JPEC. Chaque fois que vous compressez une image, une image JPEG, vous pouvez vous retrouver avec des points et des résultats essentiellement pixelisés, et c'est ce que nous appelons des artefacts JPEC Donc, pour le moment, nous n'avons pas vraiment compressé l'image, mais nous en avons coupé la moitié parce que nous avons zoomé deux fois Alors maintenant, prenons cette version recadrée et lui donnons la même taille que l'original Cela va être une sorte de compression. Et si vous ne voulez pas perdre la qualité de votre image et que vous ne voulez pas ces petits points, vous pouvez l'activer. Dans nos prochaines leçons, je vais vous montrer les artefacts plus en détail car il existe un filtre distinct spécialement conçu pour cela. Vous pourriez alors ajouter une certaine réduction du bruit et améliorer la netteté de l'image si nécessaire. Ensuite, il existe également une option pour les détails de la phase. Encore une fois, il n'y a pas de phase ici, donc je n'ai pas besoin de le faire. Voici donc notre image agrandie. Nous pouvons constater que c'est une nette amélioration, et nous avons quelques détails intéressants concernant nos montagnes. Maintenant, pour en revenir à ce gars, je vais faire une autre sortie avec la profondeur. Le flou que nous avons ajouté au préalable afin qu'il puisse les traiter séparément. C'est le flou que nous avons ajouté avec les filtres neuronaux. La section photographie n' est donc pas si intense. Ils sont certainement pratiques lorsque vous souhaitez réutiliser une image ou en découper une partie pour zoomer sur un point Passons maintenant à la catégorie suivante. 62. Filtres - Couleur: Très bien, nous avons donc trois images pour cette leçon, et elles nous permettront de comprendre comment la catégorie de couleurs va fonctionner Donc, la première chose que nous avons, c'est notre sujet, et nous essayons de l'intégrer dans ce contexte. Alors d'abord, configurons cela. Je vais copier cette image puis la coller dans ce projet. Assurez-vous qu'il s'adapte à notre écran à un endroit comme ça. Ensuite, mettez-le en dessous. Ensuite, nous allons sélectionner notre sujet. Vous devez donc commencer par une découpe au début, puis intégrer les filtres neuronaux à votre image Je vais juste fabriquer un masque pour savoir à quoi j'ai affaire. Nous allons donc opter pour quelque chose comme ça. Mais comme vous pouvez le constater, cela semble très faux. Cela ressemble à une découpe d'autocollant. Pour changer cela, nous allons utiliser les filtres neuronaux à des fins d'harmonisation. Alors, prenez l' image du haut, passez au filtre. Je sais déjà où aller. Et c'est la première chose dans la catégorie des couleurs. Vous aurez donc besoin de deux couches pour que cela fonctionne, et c'est exactement ce que nous avons. Nous allons simplement l'activer et sélectionner notre couche inférieure comme image de référence, car c'est à cela que ressemblera le nouvel environnement. Ensuite, nous avons notre force pour les réglages des couleurs, puis nous avons quelques fonctionnalités d'équilibre des couleurs. Donc, si notre sujet l' est, zoomons. Si elle est trop cyan, tu peux l' annuler avec du rouge. Si elle est trop verte, annulez-la avec du magenta et ainsi de suite. Le but ici est de lui donner l' impression qu'elle appartient vraiment à ce milieu que nous avons. Nous pouvons donc lui apporter un peu de fraîcheur. Elle est un peu trop saturée. Et c'est à peu près tout. Il n'y a donc pas grand-chose à faire ici. Nous allons simplement cliquer sur OK pour afficher sur une nouvelle couche, et notre sujet est essentiellement ajusté à ce nouvel environnement. Maintenant, je pourrais juste cacher l' original et brouiller l' arrière-plan pour vous donner l' impression qu'elle y a vraiment sa place Nous allons simplement le convertir en objet intelligent, et je vais ajouter un peu de flou gaussien très simple pour le rendre crédible Ajoutons-y aussi parce que nous avons tout cet espace dont nous n'avons pas besoin Je vais opter pour un carré. Et c'est notre nouvelle image. Il s'agissait donc d'une harmonisation , qui va droit au but. Vous pouvez également faire quelque chose avec le transfert de couleur. Maintenant, je vais créer une couche fusionnée à partir de tout ce qui est visible sur mon canevas. heure actuelle, deux couches sont visibles. Il suffit donc de maintenir enfoncée sur Mac, c' est Command Option Shift E, sur Windows, c'est Control Alt Shift E, le tout en même temps. Et vous allez obtenir une couche fusionnée basée sur tout ce qui est visible. En plus de cela, je pourrais retourner dans ma galerie. Et activez le transfert de couleur. J'ai donc pu transférer une ambiance différente sur cette image puisque c'est désormais une chose. Donc, juste à titre de démonstration, essayons celui-ci bleu. Vous pouvez voir que j'ai ajouté un filtre bleu sur le tout. Vous pouvez passer à différentes options, puis ajuster en fonction de l'espace colorimétrique. Je vais utiliser celui-ci. Cela ressemble à un filtre Instagram. Préservons les illuminants, jouons avec la luminosité de l'image et rendons-la belle Maintenant, l'intensité des couleurs sera basée sur l'image d'origine et non sur le filtre. C'est donc quelque chose que vous pouvez explorer si votre image de base était bien trop lumineuse ou trop intense au départ. Si vous ne souhaitez utiliser aucun de ces préréglages, vous pouvez également télécharger votre propre image de référence Je vais donc juste faire quelque chose avec l'une des photos que nous avons eues jusqu'à présent, puis nous verrons à quoi elle ressemble. Cette image bleue est quelque chose que nous avons utilisé jusqu'à présent. Je vais donc simplement ajouter cela. Et puis, encore une fois, nous avons l'espace colorimétrique et, bien sûr, nos paramètres. Nous allons donc simplement l'activer et peut-être conserver la plupart de nos ajustements tels quels. Une fois que nous avons terminé, nous pouvons produire un nouveau calque, puis le mélanger avec un mode de fusion ou simplement réduire le remplissage, selon notre préférence. Je vais donc opter pour la couleur, parce que cela donne impression d'être une ambiance cool de l'hiver, et ça a l'air plutôt sympa. Encore une fois, vous pouvez simplement ne pas ajouter de mode de fusion et simplement abaisser le film pour obtenir un film bleu sur toute l'image Maintenant, il y a un autre filtre, qui sert à coloriser les images en noir et blanc J'ai donc cette photo pour vous qui essayez avec moi. Et encore une fois, nous allons simplement y aller et activer ce filtre pour coloriser notre image en noir et blanc Cela ne fait donc pas toujours du bon travail, mais vous pouvez en quelque sorte travailler avec les ajustements pour l'améliorer. Nous avons donc quelques profils que vous pouvez explorer. Vous pouvez opter pour le vert rétro. Pour que ça ressemble à ça. Maintenant, cela peut sembler un peu étrange, mais ce que nous pouvons faire, c'est sortir cette couche, puis faire nos propres ajustements. Alors d'abord, cliquez sur OK. Nous allons obtenir cette nouvelle couche qui est évidemment un peu trop intense. Mais si nous le dupliquons puis séparons en fonction de l'endroit où se situe le problème, c' est-à-dire pour moi le visage par rapport au corps. Je pourrais facilement utiliser ce filtre. Donc, pour le corps, nous allons créer un masque de couleur blanche, prendre votre pinceau, doux et rond, puis passer au noir comme quadrichromie. Et nous allons exclure cette section. Allumons le flux à fond et supprimons complètement ce jaune. Nous avons donc maintenant l'image, en partie en couleur, en partie en noir et blanc. Avec la couche supérieure, nous allons maintenir la touche commande enfoncée et cliquer sur notre masque. Ensuite, nous allons le rendre visible, un masque tout en maintenant enfoncée l'option de modification. Ainsi, nous appliquons ce filtre uniquement sur le visage et sur le corps uniquement pour le corps. Maintenant, ici, nous pouvons changer le mode de fusion pour obtenir quelque chose de normal. On voit qu'elle est déjà bien pâle. Donc, faire quelque chose comme ça puis baisser le taux de remplissage nous aidera à rendre les choses plus crédibles Vous pouvez également ajouter quelques ajustements uniquement à cette couche. Nous pouvons donc passer au filtre. En fait, pour ce qui est de l'image, je vais passer à équilibre des couleurs pour cela, car nous pouvons facilement lui ajouter de la rougeur en équilibrant ces couleurs et en essayant de la faire ressembler à sa peau ici bas. Donc c'est définitivement plus cool. Et jusqu'à présent, vous pouvez voir que c'est moins le jaune et plus sa couleur. Jouons un peu plus avec eux. Et ça marche déjà très bien. Une autre chose que vous pouvez ajouter est un ajustement des niveaux car c'est un peu trop clair. Nous pourrions donc ajouter un peu de contraste ici et ici. Donc ça va aider comme ça. Nous avons donc dû faire quelques ajustements par la suite, mais vous pouvez voir comment, encore une fois, filtre neuronal nous a donné un meilleur coup de pouce et nous n' avons pas eu à repartir de zéro. C'était donc la catégorie de couleurs. Allons-y et examinons notre dernière catégorie, qui concerne la restauration d' images. Mmm. 63. Filtres - restauration: Nos deux dernières images vont donc montrer comment les deux filtres de restauration vont fonctionner. La première est une image que nous avons déjà utilisée. Mais ce que j'ai fait, c'est que je l'ai compressé plusieurs fois afin que nous puissions obtenir des artefacts. Et si je zoome, nous pouvons voir que nous obtenons ces points. Ce n'est pas une mince affaire si vous pouvez voir, mais tout est assez flou. Il n'y a pas beaucoup de détails. Supposons que vous deviez compresser une image pour votre site Web. Si vous finissez par le faire plusieurs fois, vous obtiendrez des artefacts. Voyons donc comment ce filtre va nous aider à lutter contre ce problème. Les deux dernières choses, la première est la suppression de l'artefact JPEG Activons-le et nous verrons ce qu'il va faire en ce moment. donc ce que j'ai fait. Nous pouvons voir que cela a en quelque sorte aidé à éliminer ces bruits avec le réglage élevé. Maintenant, en combinant cela avec quelques réglages de luminosité, je pouvais obtenir moins de petits points et conserver le contraste de mon image ainsi que les détails. Très simple comme tous les autres filtres. de restauration est quelque chose d' un peu plus filtre de restauration est quelque chose d' un peu plus pratique. Essayons-le donc avec celui-ci. Il suffit de l'activer. C' est toujours en mode bêta, donc ça ne fera que s'améliorer. Mais nous avons essentiellement deux curseurs ici. Nous avons l'amélioration des photos, puis nous avons quelque chose pour la réduction des rayures. Maintenant, selon le contenu de votre image, vous pouvez passer de l'un à l'autre ou utiliser les deux, mais cela dépend vraiment de ce à quoi vous avez affaire. Les rayures sont donc ces lignes que nous avons certainement et si nous passons aux ajustements, nous aurons plus d'options. Je vais donc activer la réduction des rayures d'environ 53 %, et voyons comment elle gère les rayures sur mon image. Donc toutes ces égratignures, eh bien, la plupart d'entre elles ont disparu, on peut les voir avant et après. Et jusqu'à présent, c'était juste avec les deux curseurs. Donc, l'amélioration, nous pouvons l'augmenter, comme nous pouvons le faire avec la réduction des rayures car cela a laissé de côté un peu plus de ces rayures. Maintenant, pour ce qui est du bruit, nous pouvons certainement utiliser l'aide de Photoshop, car si vous zoomez, nous obtenons tous ces petits points qui peuvent être supprimés grâce à la suppression de l'artefact et à la réduction du bruit Augmentons-en donc une partie et voyons à quoi cela ressemble. Allons-y. Nous avons restauré notre ancienne image. Il y a évidemment des éléments importants ici et là, mais c'est quelque chose que nous pouvons facilement corriger avec d'autres outils Photoshop, car les sections sont plus grandes et nous devrons peut-être les mélanger nous-mêmes Voilà notre image. C'était avant cela , donc cela inclut tous les filtres neuronaux. Il y a beaucoup de choses que tu pourrais faire avec eux. Bien sûr, ils ne sont pas parfaits. Mais considérez-les comme une sorte d' assistance à vos outils Photoshop habituels. Ils sont sympas à expérimenter et vous permettent d'obtenir un peu d' aide pour nettoyer les choses, les rendre floues ou transférer différentes couleurs sur une autre image 64. Projet de cours : Créez votre retouche photo / Composition photo créative.: M, mm, hmm. Il est maintenant temps de prendre tout ce que nous avons appris et de l'appliquer à votre propre photo. Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous fassiez une retouche photo complète ou une composition créative dans Photoshop. Commencez par choisir une image qui vous donne quelque chose d' intéressant sur lequel travailler. Il peut s'agir d'un portrait, d'un paysage, d'une photo de produit ou de quelque chose qui doit être restauré. Vous pouvez également essayer de combiner différentes images dans une composition soignée. Une fois que vous avez cette image de base, vous pouvez décider de ce qui doit être amélioré ou transformé. Essayez de combiner plusieurs fonctionnalités de Photoshop plutôt que de vous fier à un seul effet. Utilisez les couches et les réglages pour mieux contrôler votre travail, effectuez des sélections minutieuses lorsque cela est nécessaire et accordez plus d'attention aux petits détails qui peuvent contribuer à rendre le montage plus convaincant. Et si vous le souhaitez, vous pouvez intégrer les outils d'IA que nous avons examinés pour vous aider dans le flux de travail. Surtout, essayez de ne pas recréer les modifications apportées dans le cours, mais plutôt de créer quelque chose de votre choix afin d'avoir plus d'expérience pratique Vous avez terminé, vous pouvez télécharger le projet dans la galerie de projets de classe. Je vous recommande également de télécharger l'image originale ou une collection si vous avez créé une composition, afin que vous puissiez voir le chemin parcouru et quel a été votre processus Et en parlant de processus, vous pouvez inclure une petite description à ce sujet, des outils que vous utilisez, ce que vous avez trouvé difficile et de ce que vous souhaitez faire à l'avenir. Bonne chance dans ce projet et j'ai hâte de voir vos transformations. Hmm, hmm 65. Félicitations ! Et ensuite ?: Mmm, hum. Félicitations. Vous avez atteint la fin du cours. Nous avons beaucoup abordé dans ce cours. Nous avons commencé avec les outils essentiels de Photoshop , puis nous sommes passés aux techniques de retouche photo professionnelles. Une grande partie de la retouche avec Photoshop consiste à pouvoir regarder une image et à voir ce qui doit être amélioré. Cette partie d'analyse va vous mener très loin avec ce programme Parfois, il s'agit d'une transformation complète, d'autres fois, elle ne nécessite que quelques ajustements. Continuez donc à travailler avec vos propres photos. Plus vous apporterez de modifications, plus vous vous tournerez naturellement vers les bons outils plutôt que de repenser vos étapes Si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous de télécharger vos modifications finales la galerie de projets de classe J'adorerais voir votre avant-après et comprendre votre flux de travail et votre processus Si vous aimez le cours, pensez à nous laisser un avis car cela nous aide vraiment à améliorer nos cours pour les futurs étudiants et pour vous. Merci de m'avoir rejoint et de m'avoir suivi jusqu' au bout.