Masterclass pour débutants sur Photoshop : outils essentiels, édition et fonctionnalités d'IA

1. Bienvenue au cours: Avez-vous déjà ouvert Photoshop, examiné tous les outils et panneaux sans savoir par où commencer ? Ou peut-être avez-vous utilisé Photoshop, mais vous êtes toujours à la recherche didacticiels chaque fois que vous souhaitez commencer quelque chose de nouveau. Quoi qu'il en soit, bienvenue à la master class d'Adobe Photoshop pour débutants. m'appelle Hostin cache et je suis un concepteur visuel et un professionnel de la création avec plus de cinq ans d'expérience de travail avec Photoshop et d'autres outils de conception numérique Nous allons commencer par les principes de base, vous n'avez donc pas besoin d'une expérience préalable de Photoshop pour suivre. Vous apprendrez comment fonctionne Photoshop tout en vous familiarisant avec les outils de retouche d'images Nous passerons du temps à travailler avec les calques, ce qui est l'un des concepts les plus importants de Photoshop. Ensuite, nous allons également apprendre les pinceaux personnalisés, l'outil texte, l'outil stylo et même certaines animations. Mais Photoshop a beaucoup changé avec l'introduction de l'IA générative, et nous allons donc également examiner cet aspect du programme. Vous apprendrez à utiliser le remplissage génératif et à les agrandir, à supprimer les objets indésirables, isoler vos sujets, à améliorer la netteté de vos images, les débruiter et même à utiliser les outils pour modifier vos L'objectif ici n'est pas de mémoriser chaque outil, mais de comprendre le flux de travail de base et de voir les outils disponibles. Une fois cela fait, vous pouvez explorer et commencer à créer différentes pièces à l'aide de tous les outils et flux de travail que nous avons découverts. Ouvrez donc Photoshop et commençons. 2. Pour commencer: Donc, avant de passer à Photoshop, voici l'écran qui vous attend. Il s'agit de l'écran d'accueil, et pour les dernières versions, vous verrez la même chose. Mais si vous avez les anciennes versions de Photoshop, l'emplacement des panneaux peut être différent. Commençons donc par le haut à gauche. C'est ici que vous pouvez créer votre nouveau fichier, démarrer un projet. Et lorsque nous cliquons dessus, nous avons de nombreuses options pour différentes dimensions, différence de profondeur par pouce, modes de couleur et bien d'autres choses encore. J'y reviendrai donc plus tard parce que je veux vous montrer à quoi servent les autres éléments, puis nous pourrons créer notre premier projet. Regardez les différents outils que Photoshop a à offrir. C'est pour un nouveau fichier. C'est lorsque nous voulons ouvrir une image, un ancien projet, tout autre format, il suffit de cliquer dessus et cela nous amène au répertoire normal. L'écran d'accueil lorsque vous cliquez dessus, c'est la même page. Il y a le panneau d'apprentissage où vous pouvez explorer Photoshop à travers leurs propres didacticiels, il propose une visite guidée. Si vous voulez apprendre, disons, peindre avec un pinceau , cela prend 4 minutes. Cela se produit dans l' application et cela vous donne un petit aperçu de ce dont il s'agit Si je clique sur, disons, pour apprendre à connaître l'application, cela m'amène à l'autre écran et je peux démarrer un didacticiel. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur Suivant et quitter ici. Je reviens à l'écran d'accueil, il suffit de cliquer sur Accueil puis sur Accueil. C'est donc une fonctionnalité vraiment intéressante qu'ils ont ajoutée aux nouvelles versions de Photoshop. Voilà tes dossiers. Elles sont personnelles et concernent vos propres comptes. Quels que soient les fichiers que vous avez utilisés pour vous connecter à Photoshop, voici les fichiers contenus dans ce compte. Il est partagé avec vous. Si quelqu'un a partagé un fichier avec vous, il apparaîtra dans ce panneau, Lightroom Photos Light room est une autre application de retouche photo. Vous pouvez ouvrir un projet Lightroom , puis lui demander d'envoyer cette image à Photoshop Supposons donc que vous ayez un code couleur, corrigé Deightness ou autre. Ensuite, si vous voulez travailler sur Photoshop, vous cliquez ici et trouvez la photo que vous essayez de modifier. Nous avons également un onglet supprimé Tout ce que vous supprimez sera là pour que vous puissiez le restaurer ou simplement voir ce que vous avez supprimé. Voici quelques-unes des nouveautés, elles changent donc toujours chaque fois qu' il y a une nouvelle mise à jour, de sorte que les vôtres peuvent ne pas avoir la même apparence. En haut à droite, nous avons le Cloud. Si votre compte est connecté, vous avez votre Adobe Cloud ici. Vous pouvez voir votre espace de stockage. J'ai 2 téraoctets. Tu es peut-être différent. Et si, pour une raison ou une autre, il n'est pas synchronisé, il y a généralement un bouton qui vous permet reprendre et de configurer pourquoi il ne le fait pas Mais lorsque vous avez coché cette case, la synchronisation est correcte. Si vous vous connectez à Photoshop via un autre appareil, connectez-vous à ce compte, vous pouvez toujours accéder à votre fichier. Ayez une barre de recherche ici. Vous pouvez rechercher un certain projet, un éditorial, n'importe quoi d'autre. Ce coffret cadeau apporte quelque chose de nouveau à la version que vous utilisez. J'ai eu ce genre de choses à explorer plus tard. Nous allons passer en revue chacune de ces questions dans les leçons suivantes. Mais encore une fois, si vous n' avez pas les dernières versions, ce que vous voyez ici peut être différent. Enfin, il s'agit de votre compte. Si vous cliquez dessus, vous accédez à votre navigateur et vous connectez à Adobe. Je ne vais donc pas cliquer dessus, car cela me redirigera simplement vers ma page personnelle. Mais si vous souhaitez vous déconnecter, modifier votre profil ou quoi que ce soit d'autre, il vous suffit de cliquer sur cette icône. Ça devrait être ta photo de profil. Nous pouvons également modifier la vision de nos œuvres récentes. Vous pouvez filtrer vos fichiers, les modifier de différentes manières. Et oui, c'est à peu près l'écran d'accueil. Si vous cliquez dessus, vous pouvez retourner à votre projet. Mais nous allons partir du principe que nous n'avons pas encore de projet et créer un fichier ensemble. Cliquez donc sur Nouveau fichier. Cette fenêtre pour les nouveaux documents devrait apparaître. Nous avons certaines choses là-haut. Ce sont des préréglages pour différentes dimensions et DPI. Je vais commencer par la photo. Nous avons des objets de taille assez standard, comme des photos de paysages, la taille de Photoshop. Nous pouvons cliquer dessus pour d'autres choses, des portraits et d'autres objets. Nous avons également des modèles. Encore une fois, c'est via Adobe. Beaucoup d'entre eux sont gratuits, mais il y des payants que vous pouvez également explorer. Donc, si je clique sur l'un d'entre eux, je peux les télécharger ici. En fait, regardez d' abord un aperçu et voyez si je l'aime. C'est Adobe Stock. Voici l'artiste, le nom de ce modèle, et il me dit exactement ce que ce modèle inclut. Nous avons donc l' effet, un exemple de texte, et ces images que nous voyons ne sont pas incluses dans un fichier de téléchargement. Donc, si nous voulions obtenir cet effet, le reflet du verre, nous aurions besoin de nos propres photos et simplement télécharger ce modèle pour implémenter l'effet. C'est pour les photos, fermez-le, revenez ici. Ensuite, nous avons l'impression. Une chose est différente entre l'impression photo, arts et l'illustration, à part troisième dimension, c'est la résolution. Avec Photo, vous pouvez voir qu' ici en résolution, les chiffres peuvent être différents. Vous n'êtes pas sûr de la dimension ou de la résolution que vous souhaitez adopter. Je vous aiderais à regarder en ligne et à voir quelle est la norme. Donc, si vous concevez quelque chose que vous souhaitez imprimer, il est conseillé de contacter votre imprimante pour connaître la taille nombre de DPI dont vous avez besoin pour votre fichier Tout au long de ce cours, je vais vous parler de certains formulaires standard. Mais encore une fois, si vous effectuez des tâches spécialisées, assurez-vous de vérifier auprès votre imprimante ou de faire une recherche pour vous assurer que votre taille et votre qualité conviennent à l'objectif que vous essayez d'atteindre. Donc, avec la photo, il y a environ 300 DPI. Vous pouvez également le faire pixels par centimètre ou pixels par pouce. Plus ce chiffre est élevé, plus votre travail est de haute qualité. Mais nous ne pouvons pas simplement l'appliquer à tous les autres documents, car cela en ferait un fichier très lourd. Ainsi, pour les images, par exemple, si vous importez une photo, il n'est pas nécessaire de modifier la résolution ici, car la photo possède déjà sa propre qualité et ses propres pixels sont définis. Mais la seule fois où vous pouvez utiliser une très haute résolution, c'est pour des choses comme arts et l'illustration, car c'est là que vous créez ces pixels et qu'ils n'existent pas déjà. Donc, photo, quand nous arriverons à droite, vous pouvez changer le nom de ce préréglage, appeler my Canvas ou quelque chose comme ça. Nous pouvons l'enregistrer ici, enregistrer le préréglage du document, puis il apparaîtra ici. Faisons-en un. Appelle ça ma photo. C'est sûr et voici ma photo. Nous pouvons changer la largeur et la hauteur, changer l'unité dans laquelle elles se trouvent. Vous pouvez également choisir votre orientation, qu'il s' agisse d'un portrait vertical ou d'un paysage horizontal. Le bouton situé à côté est destiné aux plans de travail. Nous allons approfondir ce point dans la leçon sur les couches. Les plans de travail sont essentiellement des toiles différentes que vous pouvez avoir pour différentes pages de votre présentation, différentes œuvres d'art en même temps, et ils sont en fait très efficaces lorsque vous traitez de projets plus importants Ensuite, nous avons la boîte de résolution. Vous pouvez saisir un nombre, puis décider s' il s'agit de pixels par pouce ou par centimètre La norme est généralement de 300 ou peut-être de 100. Essayez de ne pas aller trop loin, à moins que votre imprimeur ou un éditeur ne vous le demande, et encore une fois, je reviendrai sur chiffres appropriés dans les prochaines leçons mode couleur est la façon dont les couleurs sont affichées dans votre projet. En fonction de votre objectif, vous devrez avoir profil de couleur différent pour que, lorsque vous le publiez, les couleurs soient précises sur cet écran. Par exemple, le RVB est généralement destiné aux écrans numériques, mais si vous deviez imprimer comme un papier physique, en choisissant le RVB, certaines couleurs auront un aspect très différent. Et dans de nombreux cas, cela peut ruiner vos illustrations ou vos photographies. Donc, en fonction de ce que vous essayez de faire, vous devrez choisir vos différentes cartes de couleurs. Nous avons une échelle de gris, qui est juste en noir et blanc, RGB pour le numérique, CMYK pour l' impression. Nous avons des couleurs de laboratoire. Ceci est plus spécifique aux modèles spéciaux. vais passer en revue certaines d'entre elles que vous devez connaître en tant que débutant, mais au fur et à mesure que vous améliorerez vos compétences avec Photoshop, vous rencontrerez peut-être des bitmaps, des couleurs de laboratoire et d' autres éléments Nous avons également la plage de bits. Par défaut, il doit être en huit bits, mais si vous souhaitez imprimer une illustration plus grande , vous pouvez opter pour une illustration un peu plus grande. Ne vous contentez pas de le mettre au plus haut niveau parce que vous pensez que cela améliorera la qualité de votre travail car cela peut ralentir votre programme. Dans le pire des cas, il se peut que votre programme plante et que vous perdiez la progression de votre travail. Pour cette leçon, nous allons simplement passer à huit bits en RGB. Supposons que nous réalisons simplement une œuvre numérique. Désormais, le contenu d'arrière-plan est la première chose que vous voyez lorsque vous créez ce projet. Vous pouvez choisir une autre couleur. Par défaut, il est blanc. Je peux devenir noir. Si vous choisissez la couleur de fond, vous pouvez choisir quelque chose ici. Vous pouvez également faire de la transparence, sans arrière-plan, vous procurer un PNG. Ensuite, nous avons personnalisé pour que vous choisissiez un ensemble de couleurs spécifique. Voilà donc les différentes choses. Passons au blanc pour le moment. Nous avons quelques options avancées, dont vous pouvez parler comme ça. profil de couleur, lorsque vous l'ouvrez, est similaire à ce dont nous avons parlé en mode couleur, mais ce sont des préréglages pour certaines choses que vous souhaitez Par exemple, Adobe RGB est un profil créé par Adobe. Il représente les couleurs différemment de celui, disons, du RGB d'Apple. Nous avons l'image 3 et un tas d'autres choses. En tant que débutant, vous n'avez pas vraiment besoin d' approfondir ce sujet, mais vous pouvez voir que nous avons ici des profils de couleurs assez connus, comme Cannon. Nous avons de la LUT là-bas. Nous avons le film Fuji et tout ce genre de choses. Il s'agit de profils de couleurs officiels de ces sociétés conçus pour représenter vos couleurs sur tout ce que vous créez dans Photoshop de leur propre manière. Mais ne gérons pas les couleurs car nous essayons simplement de faire quelque chose de simple. Enfin, nous avons le rapport hauteur/largeur en pixels. Juste une vue d'ensemble. Tout ce que vous avez sur un écran est composé de pixels, et le rapport d'aspect correspond la taille globale de ces pixels collectifs Donc, lorsque vous cliquez dessus, nous avons des pixels carrés, et nous avons un tas d'autres éléments. Maintenant, ce que vous choisissez ici n'est pas la taille de votre toile, mais plutôt la forme du pixel. Un pixel ne représente donc qu'une infime partie de votre écran. Par défaut, tout est en pixels carrés parce que nous essayons de créer des œuvres d'art numériques, photographies et d'autres choses. Mais si vous faites quelque chose de différent, disons que vous créez un type spécial de vidéo d'animation, vous devriez opter pour les autres types, c' est-à-dire des formes différentes pour vos pixels. Ce ne sont donc que des formes non carrées. Le premier est votre forme carrée. Tout comme les profils de couleurs, ne les modifiez pas, sauf si vous y êtes invité par un didacticiel, par votre éditeur vidéo ou par toute autre personne qui vous guide dans ces projets complexes. Restons-en maintenant aux pixels carrés, ce qui signifie que chaque pixel de notre écran sera un carré. Il y a aussi ce bouton de recherche ici pour vous permettre de rechercher des modèles. Ils sont destinés à rendre votre flux de travail beaucoup plus facile. Imaginons que je veuille faire une affiche. Vous pouvez donc taper ce que vous essayez de faire, et cela ouvrira une page sur Adobe Stock, un peu comme Shutter Stock, mais pour Adobe, et vous pourrez télécharger différents modèles d'affiches au format Photoshop ou au format Illustrator, et le modifier jusqu'à ce que ce soit format Illustrator, et le vôtre Nous n'allons pas trop nous y attarder. Vous pourriez les explorer à votre rythme. Mais pour l'instant, laissons cela de côté et examinons tout ce qui se trouve ici avant de créer notre projet. C'était une photo, assez explicite. Maintenant, pour les impressions, voici les différents formats de papier. Nous avons donc la lettre classique. Ce sont les papiers que vous voyez sur les imprimés de votre maison. Créez un tabloïd juridique. Vous pouvez voir le pouce et ses PPI, pixels par pouce. Vous pouvez donc voir que c'est 300, donc de très bonne qualité. Vous pouvez trouver A quatre articles, B trois, et bien d'autres encore. Nous avons toujours cette fonctionnalité de modèle ici pour vous aider à démarrer le projet. Donc, si je clique sur l'un d'entre eux, vous pouvez voir que vous pouvez vous pouvez voir que vous pouvez simplement cliquer dessus et modifier la largeur et la hauteur, choisir une autre unité et commencer immédiatement. arts et les illustrations sont très axés sur ces pixels parce que, comme nous l'avons dit, vous les fabriquez vous-même. Vous n' importez donc pas d'image, vous n'importez pas de logo, mais vous dessinez peut-être des objets. Et ici-bas, vous pouvez voir le genre de choses que constituent les arts et l'illustration. Nous avons donc quelques textes ici, et ceux-ci sont généralement de meilleure qualité. Si vous regardez tous les préréglages, nous avons dix EDP, soit la taille des écrans habituels 720 P, nous avons 1 000 pixels, 2000 et vous pouvez simplement monter à partir de là. Si, par exemple, on vous a demandé de faire un 5 000 pixels, vous le remplacez simplement par un cinq. Ensuite, nous avons notre site Web. Vous pouvez donc réellement créer des interfaces Web sur Photoshop. Vous pouvez donc voir que nous avons différents écrans, Macro P 15, IMAC, tout cela Supposons que vous souhaitiez créer une maquette comme s ou que vous souhaitiez créer une page de destination, envoyez-la à votre développeur Vous pouvez également le faire via Photoshop. Ce que font les gens, si vous connaissez design d'interface utilisateur, est créé ici, importez-le dans Figma, organisez-le un peu là-bas, puis remettez-le à leurs développeurs C'est une fonctionnalité plutôt intéressante, comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire dans Photoshop. Ensuite, c'est mobile, pareil, mais rien que pour les écrans mobiles, nous avons également des tablettes, Apple Watches, et au lieu de chercher les dimensions dont vous avez besoin pour ce type d'appareils, Photoshop a tout ce qu'il vous faut pour vous. Enfin, il y a le film et la vidéo. Euh, vous pouvez réellement générer des animations dans Photoshop et même éditer des vidéos dans une certaine mesure. Évidemment, cela n'a rien à voir avec Premiere Pro ou After Effects, où vous pouvez effectuer des tâches beaucoup plus complexes. Mais en gros, il vous permet peut-être de donner vie à vos illustrations en faisant clignoter votre personnage Je dirais que c'est assez manuel par rapport à d'autres plateformes. Cela vous donne la capacité de faire du stop motion et ce genre de choses. Nous verrons certainement comment animer et modifier dans Photoshop dans les prochaines leçons, mais c'est ici que vous devriez commencer C'est bien pour K, il y en a des spéciaux ici aussi, huit K, et ainsi de suite. Il s'agit de notre nouveau panneau de documentation. Allons-y et faisons quelque chose de simple et carré. J'ai créé celui-ci avant de simplement appeler le logo, 600 x 600, 300 TPI Allons-y et ramenons-le à 500 et peut-être à 200. RGB, un bit et tout le reste sont définis par défaut. Maintenant, je vais activer les plans de travail. Nous y reviendrons dans une autre leçon, mais pour configurer notre document, nous devrons l' activer, sinon vous ne pourrez pas suivre ce que je fais. Comme il s'agit d'un carré, peu importe celui que vous choisissez. C'est 500 par 500. Mais une fois que vous avez tout configuré, laissez-le créer et voici notre première boîte. Si vous faites un zoom arrière comme le mien, appuyez sur la commande zéro Ou Control Zero. Commande ou contrôle zéro pour zoomer. Vous pouvez également le faire, laissez-moi effectuer un nouveau zoom arrière. Cliquez avec le bouton droit de la souris avec l' outil Zoom et appuyez sur Ajuster à l'écran. Donc, comme tu préfères. C'est bon. Voici donc votre interface Photoshop. C'est ici que vous créez toutes sortes de choses. Dans les prochaines leçons, nous allons commencer par examiner cette vaste gamme d'onglets, puis passer aux outils. Fonctionnalités de base avant d' apprendre à créer des éléments tels qu' un logo, du texte, peut-être une affiche et tout ce genre de choses. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à le faire. 3. Couleurs: Bon retour. Dans la leçon précédente, nous avons appris comment créer notre tout premier document. Nous avons créé un simple document carré, et nous sommes maintenant là pour travailler sur notre toile. Donc, cette boîte blanche que vous voyez juste devant vous est la toile que vous allez mettre sur toutes sortes de choses. Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, nous devons d'abord comprendre le fonctionnement de Photoshop, et cela commence par examiner tous ces éléments sur le côté droit de votre écran. Maintenant, le vôtre ne ressemble peut-être pas exactement à ça, mais ce sont des éléments que vous pouvez importer depuis l' onglet de la fenêtre juste ici. Vous pouvez donc voir si je voulais obtenir de la couleur. Vous pouvez voir la couleur ici. Si je pointe du doigt quelque chose sur la droite et que vous ne le voyez pas sur votre écran, faites une pause, allez dans la fenêtre, trouvez-le, puis cliquez dessus pour qu'il apparaisse sur cette droite. Maintenant, l'avantage de Photoshop , c'est que vous pouvez personnaliser votre lieu de travail. De toute évidence, un graphiste aura un espace de travail différent de celui d'un illustrateur. C'est pourquoi Photoshop vous permet de prendre vos objets préférés, les retirer, peut-être d'en supprimer certaines parties, et de conserver ce que vous allez utiliser le plus souvent. Par exemple, si je n'utilise pas souvent la fenêtre de chemin, je pourrais cliquer avec le bouton droit de la souris puis simplement la fermer. Donc ça va tout simplement disparaître. Mais encore une fois, si je voulais le récupérer, je peux aller dans Windows et trouver des chemins. Cliquez tout de suite, et ça va apparaître juste là. C'est bon. Donc, même lorsque j' ajoute tous les différents onglets, vous pouvez voir que tout est rempli de haut en bas. Ils sont dans leurs propres boîtes. Remarquez donc cette ligne entre ces quatre, puis il y en a une en dessous, et ils sont tous en quelque sorte séparés. C'est parce que chacune de ces fenêtres a un but précis. Les quatre premiers que vous voyez là-haut concernent tous le remplissage de vos formes, de vos textes, de vos lignes, principalement en ce qui concerne la couleur, mais il y a aussi cet onglet de motifs. C'est là que nous allons commencer par couleur, puis je vais poursuivre dans les prochaines leçons. Lorsque vous cliquez dessus, vous serez accueilli par tous ces petits groupes. Et lorsque vous les activez, lorsque vous les agrandissez, vous verrez différentes cases colorées Maintenant, beaucoup de ces groupes sont présents par défaut, donc RGB, rouge, vert et bleu. Ce sont vos couleurs numériques classiques. Juste en dessous, nous avons CMY Kase, cyan, magenta, jaune et noir, Ks pour noir ici Et tout à l'heure, quand j'ai dit que les couleurs du RGB, les couleurs numériques sont différentes des couleurs d'impression, vous pouvez voir à quoi je faisais référence. Donc, si vous faites bien attention, vous pouvez voir en quoi le magenta ou rose ici sont très différents de ceux qui se trouvent juste au-dessus. Même chose avec le bleu, le cyan, le vert, le rouge et le jaune. Si vous allez sur chacune d'elles, cliquez simplement dessus. Vous pouvez voir qu'il est toujours rouge dans les deux cas, mais c'est juste la façon dont ils sont représentés à l'écran. Faites donc très attention à la façon dont vous choisissez les couleurs à représenter lorsque vous imprimez ou lorsque vous publiez en ligne. L'échelle de gris est simplement en noir et blanc. Vous commencez du noir au blanc et tout ce qui se trouve entre les deux. Nous avons des pastels, des couleurs claires, des couleurs plus foncées et tout ça. Vous pouvez créer vos propres palettes de couleurs en cliquant sur l'icône de ce groupe. Appelez ça mes couleurs, d'accord, et il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser vers l'extérieur pour qu'il ne soit pas en RGB. Avant d'ajouter une couleur, je peux descendre ici. Vous remarquerez deux boîtes. Apple clique sur celui du devant , puis choisit le nouveau rouge préféré. Donc je vais juste en prendre un au hasard. Vous pouvez également saisir le code hexadécimal. C'est propre à un nombre ou à une couleur, je veux dire. Vous pouvez trouver des codes hexadécimaux uniques en ligne sur Pinterest. Il existe des tonnes de sites Web pour vous permettre de saisir ces couleurs spécifiques. Vous pouvez également modifier leurs valeurs ici. J'y reviendrai. Je veux juste m'assurer que nous finalisons les échantillons, puis que nous passerons au reste. Vous pouvez donc voir qu' une fois que j'ai cliqué sur OK, j'ai maintenant mon nouveau rouge préféré ou cette nouvelle couleur que je souhaite ajouter au groupe de couleurs M. Une fois que j'ai sélectionné le groupe, je peux appuyer sur le signe plus et l'appeler mon rouge préféré. Ensuite, assurez-vous que la couleur est la même. Cette option vous permet de l' ajouter à votre bibliothèque actuelle. Les bibliothèques vous permettent d'organiser tout type de contenu multimédia que vous avez sur Photoshop. Nous pouvons donc avoir des couleurs. Nous pourrions avoir différents modèles, différentes cartes de dégradés, etc. Cela concerne les bibliothèques d'ici, donc j'y reviendrai plus tard. Mais si je ne veux pas qu'il soit dans ma bibliothèque, je ne pourrais tout simplement pas le vérifier. Mais pour les besoins de notre cours, je vais le vérifier, et il apparaîtra dans ma bibliothèque. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK, et voici ma nouvelle couleur. Donc, chaque fois que j'essaie de dessiner, que je cherche ma couleur, suffit de cliquer sur Swatches, il suffit de cliquer sur Swatches, de la trouver et de cliquer une fois dessus Donc, si j'avais le bleu, je clique une fois dessus, il choisira le rouge. Si je veux choisir une autre couleur, il suffit de cliquer dessus une fois et vous verrez qu'elles sont chargées sur le pinceau. Si vous ne souhaitez plus utiliser cette couleur, vous pouvez la supprimer. Je vais donc simplement passer à une autre palette de couleurs. Supposons que je veuille le supprimer, appuyez une fois sur l'icône de la corbeille. OK, et c'est assez simple. Et comme nous l'avons vu, nous pouvons les réorganiser. Donc, disons que je veux que l'échelle de gris soit supérieure au RGB, je peux simplement cliquer dessus et le faire glisser. Si vous le mettez en RGB, il sera intégré à ce groupe, ce que vous pourriez faire pour une autre raison. Mais pour le moment, je vais juste les avoir tous alignés comme ça. Si vous avez des tonnes d' échantillons, vous pouvez les rechercher. Alors optons pour mon rouge préféré. Ça y est. Et optez uniquement pour les légumes verts et cela fait le plein dans tous mes groupes. Ils sont étiquetés en vert. Et c'est à peu près notre panel Sweags. Il y a quelques options en haut, droite, ce petit menu de hamburgers. Vous pouvez créer un nouveau préréglage , comme nous l'avons fait avec ma couleur rouge préférée. Créez un nouveau groupe, pareil aux deux. Renommez votre groupe, donnez-lui la même chose. Minuscule miniature. C'est ainsi qu'ils sont affichés. Je pourrais donc choisir une grande liste, et voilà à quoi cela ressemble. Vous pouvez créer de petites vignettes, les modifier à votre guise, revenir à la valeur par défaut, qui est celle-ci Nous avons également la possibilité d' afficher la barre de recherche et les résultats. Les ressentiments, c' est la barre de recherche, et voici les ressentiments Si vous ne voulez pas qu'ils soient visibles, il suffit de cliquer dessus une fois pour qu'ils disparaissent. J'ai ajouté des échantillons par défaut, ce qui change notre liste telle qu'elle était initialement Vous pouvez donc voir que cela a amené tous ces gars ci-dessous et les définit simplement par défaut. C'est le cas si, par exemple, vous supprimé la moitié et que vous souhaitez récupérer les couleurs du groupe pâle d'origine. Vous pouvez simplement cliquer dessus pour les apporter. Nous pouvons importer des échantillons. Si vous avez téléchargé un groupe ou une palette de couleurs sur Internet. Cela fonctionne avec Photoshop. C'est ici que vous les importeriez. Vous pouvez exporter vos échantillons. Vous pouvez exporter ces montres pour les échanger. Vous pouvez donc l'enregistrer comme ça sur votre écran, votre ordinateur. Nous avons d'anciens échantillons qui, si vous cliquez dessus, peuvent être chargés dans certains des anciens échantillons, des échantillons de couleurs de peinture, quelque chose de spécialisé C'est ce qu'ils veulent dire par là. Nous avons un groupe d'onglets fermés puis fermés, ce qui revient à le faire ou le supprimer complètement de la liste ici. En parlant de cela, si vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, nous pouvons agrandir le panneau comme ça, l'agrandir si vous le souhaitez, le minimiser, puis nous pouvons le réduire en icônes, ramener à ce qu'il était. Modifiez l'option d'interface. Cela dépend de vos préférences, mais j'aime le garder par défaut. C'est votre panneau d'échantillons, assez simple, très utile pour tout ce que vous faites dans Photoshop Très bien, une fois que nous l'avons, juste en dessous se trouve votre panneau de couleurs, que vous pouvez à nouveau charger depuis votre fenêtre si vous ne le voyez pas ici. Maintenant, la couleur n'est que couleur. Vous pouvez cliquer et faire glisser le bord ici pour l'agrandir. C'est là que vous pouvez expérimenter avec la couleur, peut-être saisir quelque chose très rapidement. Et quoi que je choisisse, vous pouvez voir en bas que ma couleur brune change Je peux commencer à peindre avec ce que je choisis. Vous pouvez donc voir que nous avons presque du blanc sur la gauche, du noir en bas et scénario très petit en haut à droite Donc, dans ce panneau de couleurs, votre saturation va de gauche à droite . Donc, s'il est complètement saturé, vous allez obtenir un rose très foncé dans ce cas. Vous pouvez opter pour le rouge pour vous faciliter la tâche. Donc, un rouge très foncé signifierait un rouge très saturé. Vous allez tout à gauche, il n'y a aucune saturation, il n'y a aucune saturation, ce qui signifie qu'il n'y a pas de couleur. C'est juste blanc. De haut en bas, il s'agit de la luminosité de cette couleur. Donc, si vous allez jusqu'en bas à droite, vous obtenez juste du noir pur. Donc, même chose ici. C'est le cas lorsque vous n' avez aucune saturation car ce côté signifie qu'il n'y a pas de saturation. Et si vous êtes tout en bas, vous n'avez aucune légèreté. Il n'y a donc pas de lumière pour qu'il y ait de la couleur. Mais si vous allez jusqu' en haut, c'est 100 % de luminosité, donc il y aura de couleur autant que vous la saturez Essayez donc de comprendre les différents côtés de ce carré vous aidera à faire différents choix de couleurs pour votre projet. C'est donc un onglet très utile à utiliser. C'était de la saturation, luminosité et cette barre représente votre teinte , que vous pouvez simplement saisir comme ça. Remarquez maintenant que certaines couleurs nous donnent ce message d'erreur, il indique que l'impression est hors gamme Nous avons parlé un peu du RVB en CMYK, mais si vous choisissez un vert très saturé comme celui-ci, remettez-le en question. Ce qu'il va faire, c'est ne pas vous laisser imprimer exactement la couleur si vous deviez le faire. Mais si je le fais glisser vers la gauche, vous pouvez voir qu'il n'y a aucun problème là où je l' ai ici. Mon profil de couleur n'est pas exactement conçu pour l'impression, mais en gros, si vous obtenez une couleur très saturée et très lumineuse, les chances que votre imprimante en soit équipée sont faibles, surtout si vous avez un appareil standard. Mais c'est une chose à laquelle vous devez prêter attention. Donc, si vous faites quelque chose pour l'impression, votre flux de travail en termes de couleur sera très différent. Je dois faire très attention aux couleurs que je choisis. Je dois choisir un profil de couleur différent, ajouter certaines couleurs pour éviter les erreurs d'impression par la suite Mais c'est essentiellement ce que signifie ce triangle. De même, nous avons ce menu de hamburgers. Je peux changer l' apparence de mon cube. C'est le signal de teinte. Comme nous l'avons dit, c'était la teinte. Je peux le faire en fonction de la luminosité. Maintenant, nous avons la teinte ici, puis nous avons la luminosité sur le côté droit. Donc, quand il y a de la lumière, il y a de la couleur. Quand il n'y a pas de lumière, il n'y a pas de couleur. C'est la logique. Vous pouvez choisir votre teinte comme ceci. Ensuite, nous avons la roue chromatique. C'est quelque chose que la plupart d'entre vous connaissent peut-être. Mais encore une fois, c'est pareil. Nous avons une teinte autour de ce triangle. Nous avons une luminosité vraiment brillante. Très sombre, saturation complète. Si vous ne voulez pas l'utiliser, vous pouvez utiliser les curseurs situés ici Saturation des teintes, qui correspond à la quantité de couleur puis à la luminosité. Tapez un chiffre si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser vos râteaux pour descendre d' un cran et changer de Ensuite, nous avons le curseur en niveaux de gris. Cela dépend de la quantité de noir que vous avez dans cette couleur particulière. Chaque couleur que vous voyez ici contient un peu de noir, ce qui n'a peut-être pas de sens si vous pensez aux peintures traditionnelles. Mais disons que je veux ce bleu. Il y a 84 % de Noirs là-dedans. Si je choisis une couleur plus claire, c'est 6 %. Si je choisis celui-ci, il y en a 95 %. Maintenant, dans la vraie vie, lorsque vous essayez d'ajouter de la peinture noire, je veux dire un peu à vos couleurs, cela gâche tout, mais ce n'est pas la logique utilisée ici parce que ce sont des couleurs numériques. Encore une fois, nous pouvons modifier les chiffres par notre rachis ou avec un curseur Et n'oubliez pas que dans le monde numérique comme Photoshop, K est noir, donc ce n'est pas B, mais K. Passons à un autre, les curseurs RGB, rouges, verts et bleus pour le travail numérique Alors, quelle quantité de rouge avons-nous dans notre couleur ? Le contraire du rouge est le vert, donc je vais juste mettre ces deux-là à mi-chemin pour que vous puissiez voir. Donc, si j'ajoute du rouge à ma couleur, qui est actuellement réglée sur cette couleur pêche, ce sera la pêche. Si j'enlève tout le rouge, il me restera une couleur verdâtre Et si je veux enlever le vert, me restera le bleu. Ajoutez du vert jusqu'au bout. Je vais prendre un vert très clair. Ramenons-le à zéro. Maintenant que j'ai du bleu, si j'enlève tout le bleu, il me reste du noir. Si j'ajoute tout le bleu, j'obtiens un bleu très foncé. RGB, le rouge, le vert et le bleu déterminent simplement la quantité de chaque couleur que vous avez dans votre couleur actuelle. Cela va de 0 à 255, et c'est le maximum que vous pouvez avoir. Vous pouvez jouer avec ceux-ci. En tant que débutant, vous n'arriverez pas vraiment à cet onglet. Vous pouvez soit importer une palette de couleurs, utiliser l'un des préréglages, soit simplement ajouter manuellement le code hexadécimal aux chiffres pour simplifier les choses Disposez de curseurs HSB, qui indiquent la saturation et la luminosité des teintes. J'ai déjà examiné cela avec un autre panel. Alors, quelle est la teinte, quelle est la saturation des couleurs, quelle est la quantité de cette couleur, quelle est la luminosité de cette couleur ? Des trucs assez simples. CMYK. C'est pour l'impression. Quelle est la quantité de cyan dans cette couleur, quantité de Mcenta dans cette couleur, la quantité de jaune et la quantité Donc, si vous enlevez tout le noir, vous pouvez voir que nous obtenons un jaune. Si j'enlève tout le jaune, on obtient juste du blanc. Désormais, les couleurs de laboratoire ressemblent essentiellement au RGB. Nous travaillons avec les trois canaux, mais cela convertit simplement ces canaux rouge, vert et bleu en composants lumineux. Light ou L signifie luminance. Vous pouvez voir que lorsqu'il est à 100 %, nous pouvons voir les couleurs. Mais si je l'enlève, il n'en restera plus. Il se transforme simplement en A représentant le rouge et le vert. Vous pouvez également le voir un peu ici, et B représente le bleu et le jaune. Tout comme les autres curseurs spécialisés, vous n'y arriverez pas vraiment à moins qu'on ne vous demande ou que vous essayiez de faire quelque chose de spécial, mais il est bon de comprendre ce que ces lettres signifient et pourquoi nous avons autant d'options La dernière chose, ce sont les curseurs de couleur Web. C'est pour les sites Web. En gros, vous pouvez le voir dans différents composants. C'est parce que vous formulez votre code hexadécimal. Maintenant, les codes hexadécimaux commencent toujours par un hashtag, où le hashtag. Ils sont composés de chiffres ou de lettres Il s'agit essentiellement d'un code unique pour chaque couleur. Ainsi, lorsque vous allez sur un site Web et que vous voyez un bouton rouge, si vous trouviez le code correspondant exactement au si vous trouviez le code correspondant exactement au rouge que vous souhaitez afficher sur votre site Web, vous saisiriez le code hexadécimal de ce bouton rouge Encore une fois, un autre truc spécialisé. Si je prends juste cette couleur, vous pouvez voir qu'elle commence par 69 091c, et c'est une couleur Lorsque je tape ou que je clique dessus, vous pouvez voir en bas. Nous avons 69 091 c. Même chose. Il s'agit de la zone du code hexadécimal. Si vous deviez avoir un code hexadécimal provenant d'Internet, il vous suffit de le copier et de le coller à cet endroit Cliquez ensuite sur OK, et votre couleur est prête à être utilisée. D'accord, et comme nous sommes ici dans le panneau de sélection de couleurs, cela est extrêmement utile si vous essayez de sélectionner couleurs d'une autre image d'une palette de couleurs, ou si vous souhaitez simplement saisir manuellement les valeurs sans utiliser les curseurs que Donc, HSB, saturation, luminosité. C'est, je crois, l'une des premières que nous avons examinées. Vous pouvez simplement saisir un chiffre. Vous pouvez également utiliser vos arcs. Nous aimons donc 80, vous pouvez voir que nous pouvons le déplacer. 80 % de saturation, 60 % de luminosité. C'est ma couleur. Nous pouvons voir que le rouge est automatiquement réglé sur 112, vert sur 153 et le bleu sur 31. Débarrassons-nous d' une partie du bleu, augmentons le vert et augmentons le rouge. C'est notre nouvelle couleur. Ensuite, nous avons le tour que nous venons d'examiner. Nous pouvons augmenter la luminance jusqu'à 95, obtenir un vert vraiment vif et le rouge et le vert sont définis sur négatifs pour le moment Nous pouvons le réduire encore plus. J'obtiens un vert plus foncé. Ensuite, je peux ajouter un peu de bleu et de jaune. Vous pouvez voir qu'il devient bleuâtre. Il suffit de jouer avec ces couleurs CMYK, cyan, magenta, jaune et noir. Tu peux changer des choses comme ça. Enlevons une partie du jaune et vous verrez que je deviens bleu à la place. Si j'ajoute 100 % de K, j' obtiens du noir. Maintenant, cette nouvelle couleur, vous pouvez voir qu'elle n'est pas complètement noire, c'est ce code unique. Si vous demandez à utiliser ces codes, n'oubliez pas que le blanc est juste FFFF F, puis le noir est juste zéro Peu importe que vous soyez ici ou ici. Ces deux chiffres, c'est bon de les connaître. Donc, si vous essayez d' obtenir un noir pur et que vous pensiez que ce serait le cas, ce n'est pas du noir pur. Il doit y avoir tous des zéros. Même chose pour le blanc. Si vous êtes légèrement décalé, cela semble blanc, mais ce n'est pas vraiment blanc. D'accord. Et disons que vous avez cette très belle couleur, que vous voulez l'ajouter à vos échantillons, vous pouvez le faire ici Il s'inscrit dans la palette de couleurs que nous avons créée plus tôt. Alors faisons-le. Appelons-le M blue. Cliquez sur OK. Nous pouvons également le mettre dans notre comparateur avec la bibliothèque de couleurs. Il s'agit donc d'une bibliothèque spécialisée pour impression principalement ou pour différents types d'affichage. Celui du bas est de couleur arc. Je peux donc le comparer à ceux-ci si je veux réaliser un projet spécial. Et la dernière chose, ce sont les couleurs du Web. En gros, des couleurs qui s' afficheraient bien sur un écran numérique. Et respectez simplement ces normes. Vous pouvez donc voir que cela a en quelque sorte ajouté un meilleur segment de regroupement pour nous, afin que nous puissions simplement détecter clairement ces éléments et trouver la couleur parfaite. le reste, nous avons Copier la couleur au format HDML C'est donc le code HDML si vous créez un site Web ou quelque chose comme ça, ou si vous souhaitez intégrer quelque chose dans WordPress Copiez le code hexadécimal des couleurs. C'est le code que nous avons examiné plus tôt. Ensuite, nous avons le spectre RGB, le spectre CMYK, l'échelle de gris. Donc, la façon dont il affiche ces couleurs dans quel mode sommes-nous ? Vous pouvez donc voir que cela change au fur et à mesure que je passe d'une page à l'autre. Par défaut, c'est plutôt en CMYK, mais il suffit de le sélectionner ici et le sécuriser sur le Web Ce sont des couleurs qui, comme leur nom l'indique, sont sûres pour les sites Web. Vous pouvez donc voir que je n'aurai aucun problème à aller quelque part entre les deux, car c'est clairement indiqué. Annulez ça. Nous pouvons ensuite fermer et fermer l'ensemble de ce groupe d'onglets. Nous pouvons le fermer ainsi que le groupe d'onglets lui-même. Ce sont toutes les couleurs que nous avons. Nous avons examiné des échantillons. Il en va de même pour les dégradés. Les dégradés sont essentiellement la façon dont vous passez d'une couleur à l'autre Cela utilisera l'outil de dégradé, donc je ne vais pas y revenir maintenant tant que nous n'aurons pas examiné l' outil ici. Nous avons également des modèles. Elles sont assez explicites. Ce ne sont que des images que vous pouvez insérer dans des formes. Encore une fois, lorsque je vous présente l'outil de mise en forme, je peux vous expliquer exactement comment il fonctionne. Tout comme vous avez une bibliothèque pour vos couleurs, pour vos dégradés, vous en avez également pour vos motifs, et c'est là qu'ils se trouvent Nous avons également les chaînes. C'est utile lorsque vous souhaitez regarder une chaîne spécifique dans votre image. Donc, si je devais importer quelque chose très rapidement, vous pouvez voir que RGB nous oblige à appuyer sur Commande zéro pour le faire passer en plein écran. La raison pour laquelle vous souhaiteriez passer en revue les couches est lorsque vous souhaitez isoler un ensemble de couleurs au sein d'une composition. Ils sont clairement étiquetés en haut à droite. Les rouges, les verts et les bleus, en les surmontant, vous pouvez simplement les isoler. Tout ce qui est bleu et rouge est actuellement affiché. Tout ce qui est vert et rouge c'est comme ça, rouge, vert et bleu, ça ressemble à ça. C'est le seul objectif de ce panel en particulier. Tout tourne donc autour de la couleur dans Photoshop. Lorsque nous passerons aux outils, je vais vous montrer comment utiliser ces couleurs, mais cette leçon avait pour but de comprendre la logique qui les sous-tend. Pourquoi avons-nous autant de curseurs différents alors que nous n'avons affaire qu'à une seule couleur Que signifient les codes, quand et où vous souhaiteriez utiliser un certain mode couleur Maintenant que nous connaissons les bases, nous pouvons passer à la leçon suivante où nous examinerons les autres panneaux de droite. 4. Outil de déplacement: Il y a tellement d' outils dans Photoshop, et il est très important comprendre les bases de leur utilisation et de leur fonctionnement, en gros. Ce sera une leçon assez longue, je vais donc les diviser en morceaux et cette façon, ce serait plus digeste. Mais il est important que vous me suiviez pendant que je fais ces exercices afin que vous puissiez mieux comprendre le fonctionnement de ces outils. La barre d'outils se trouve sur votre gauche. Vous devriez voir exactement la même chose. Si, pour une raison ou une autre, ce n' assurez-vous simplement d'accéder à Windows et d'activer les outils. Donc, si j'annule cela, je n'aurai pas la barre d'outils. Assurez-vous simplement que cette option est sélectionnée. En commençant par le haut, nous avons notre outil de déménagement. Ceci est utilisé pour déplacer des objets sur votre toile. Je vais importer l'image de la dernière leçon et pour l'importer, vous pouvez simplement ouvrir votre Finder, glisser-déposer directement sur le canevas. Vous pouvez voir qu' avec l'outil de déplacement, lorsque je passe sur l'image, une ligne bleue apparaît autour de l'image. Indique qu'il s'agit d'un élément que je peux déplacer. Donc, il suffit de cliquer dessus puis faire glisser pour déplacer des objets Cela s'applique aux formes, texte, aux images et aux effets. C'est un outil vraiment utile, et le raccourci pour l'obtenir consiste simplement à appuyer sur V sur votre clavier. Si je suis sur autre chose, j'appuie sur V. Vous pouvez voir qu'il passe directement à l'outil de déplacement Lorsque vous utilisez l'outil Move, vous pouvez faire certaines choses. Vous pouvez donc évidemment déplacer votre élément. Vous pouvez les aligner et les transformer. Donc, si vous utilisez l'outil de texte, vous ne pouvez pas vraiment faire les mêmes choses. C'est pourquoi c'est probablement l' outil le plus utilisé dans Photoshop, car vous l'utilisez entre tout. Essayons donc de réduire un peu cette image. Nous pouvons le sélectionner, puis appuyer sur Commande ou Contrôle T sur votre clavier. Donc, une fois de plus, Commande ou Contrôle , puis je vais placer ces cases autour de mon image. Vous pouvez voir qu'il a été sélectionné pour être transformé cause de ce X géant qui traverse notre élément. Et encore une fois, tout ce que je vous montre ici peut être appliqué à une couche de texte, une couche de forme, une couche de trajectoire. Donc, juste en faisant glisser les coins, je peux redimensionner mon image. Même chose ici. Cela permettra de conserver la taille d'origine de l'image, alors n'hésitez pas à la déplacer. Une autre chose que vous pouvez faire est de placer votre souris près du haut de ces points Vous pouvez voir que cela change quand je le fais. Et avec ça, je peux faire pivoter mon image. Donc dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens antihoraire. Vous pouvez le voir sur mon curseur, il m'indique le degré exact. Et si je voulais obtenir un diplôme en particulier, je pourrais simplement le taper dans cette case. Disons 45 degrés, 90 degrés. Zéro degré. Quoi que ce soit, vous le faites simplement et vous pouvez faire pivoter votre image. En termes de position, nous avons les coordonnées X et Y. En tant que débutant, vous ne l'utiliseriez pas vraiment. En général, c'est plus efficace, mais si vous le souhaitez, vous pouvez simplement le positionner exactement au pixel sur votre toile. OK. Et si vous avez cliqué dessus par accident, il vous suffit de cliquer à nouveau sur l'image, Commander Control. Alors, que pouvons-nous faire d'autre ici La largeur et la hauteur sont actuellement bloquées. Donc, quand j'essaie d'en changer la taille, vous pouvez voir que je ne peux pas vraiment tout écraser, et c'est parce que nous l' avons verrouillé Donc, si je clique dessus une fois, je peux maintenant compresser mon image car le ratio n'a plus d'importance. Commander Control Z pour annuler cela et le verrouiller à nouveau. Je peux aussi passer en revue les lettres, aller à gauche ou à droite, pour faire essentiellement la même chose que je fais ici, mais en utilisant une méthode différente. Vous pouvez également utiliser vos touches d'erreur pour les déplacer par petits incréments ou simplement taper n'importe quel nombre. Disons 5 %. Lorsque j'essaie de redimensionner mon image, vous pouvez voir qu'elle le fait par les coins Donc, tous les autres coins de rue, sauf celui-ci , bougent alors que j' essaie de le déplacer. Mais si je veux un point de référence différent, exemple le point du haut, le bon ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez voir ces petites boîtes autour de cet homme. Je pourrais simplement cliquer sur l'un d'entre eux. Alors maintenant, ce type est mon nouveau point de référence. Et juste comme ça, nous pouvons changer le point de référence où nous le voulons. Remarquez cette cible circulaire, c' est ce que vous recherchez. Et si vous voulez qu'il soit au centre, il vous suffit de cliquer dessus. Et c'est là qu'il devrait être par défaut. Si vous ne voulez pas le point central, les points de référence, désactivez simplement ce point de contrôle et vous n'avez pas à vous en soucier Et par défaut, cela ira à l'extrémité opposée de l' endroit où vous le déplacez. Maintenant, en termes de transformation, nous avons quelques éléments spéciaux ici juste à côté de la coche et de la marque Deccel Si vous cliquez dessus, vous remarquerez que votre grille a changé immédiatement. Nous sommes donc maintenant confrontés à cette situation. Vous pouvez choisir la façon dont vous pouvez voir ces grilles. Vous pouvez ajouter plus de points, colonnes, de lignes. Plus vous avez de lignes et de colonnes, plus vos transformations peuvent être précises. Ici, c'est assez standard. Et en gros, je pourrais en écraser et en tortiller l'intérieur en me basant sur la grille Je ne peux donc rien faire avec les arêtes ici, car c'était pour les options de transformation précédentes que nous avions. Mais maintenant, si je clique simplement sur cette extrémité, je pourrais en quelque sorte le faire. Je reçois une sorte de trois D, je le déplace. Si vous avez un effet dégradé et que vous vouliez vous déplacer comme une substance liquide, c'est ici que vous devriez le faire. Lorsque vous créez une courbe, remarquez comment nous avons obtenu ces deux lignes depuis le coin. Lorsque vous l'attrapez, vous pouvez modifier le bord. Plus vous le retirerez, plus cette courbe sera intense , alors remarquez cette courbe. Mais si on l'enfonce, c'est moins intense. Tirez-le jusqu'au bout, vous obtiendrez une ligne droite. Et c'est le cas de toutes les autres. C'est si difficile de le saisir parfois. Ça ressemble à ça. Si vous maintenez l'option de votre clavier enfoncée et que vous cliquez dessus, vous pouvez déplacer le coin lui-même. C'est bon. Laisse-moi appuyer sur Commander Control Z pour retrouver ma grille par défaut. Allons-y. Lorsque je maintiens la touche Commande enfoncée, remarquez que j' ai la possibilité d'ajouter une autre ligne et une autre colonne. C'est la même chose qu'ici. Disons que je veux une autre ligne, je devrais placer mon curseur sur le bord. Ensuite, je peux ajouter une ligne centrale ici. Il suffit donc de cliquer sur Let go pour obtenir une autre ligne. Si je maintenais la touche Commande enfoncée au centre et non dans les coins, j'obtiens une ligne et une colonne, que je pourrais ajouter pour une transformation plus précise. Remarquez donc que les lignes ici sont plus détaillées que celles du centre. C'est à cause de ce que nous avions. Donc, quand je déplace ce coin, vous pouvez voir que tout ne bouge pas. Je pourrais simplement travailler sur cette infime partie de mon travail et lancer quelques transformations. C'est la même chose que le commandement. Vous pouvez simplement diviser la distorsion horizontalement, verticalement ou simplement en faire une où il y a les deux ou simplement maintenir la touche Commande enfoncée Nous avons quelques options de grille. Si j'appuie sur la valeur par défaut, cela me ramène simplement à ce que j'avais. Je pourrais en faire un trois par 34 par quatre et/ou cinq par cinq. Vous pouvez également le personnaliser comme vous le souhaitez, exemple sept colonnes et trois lignes. Tu peux le faire facilement. Commande zéro. Ensuite, c'est ici que vous pouvez décider du type de distorsion que vous allez apporter à votre image Ainsi, lorsque vous optez pour la personnalisation, vous combinez toutes les options ci-dessous. Mais ce sont des éléments que vous utiliseriez pour quelque chose comme une forme ou un texte, pas nécessairement pour une image comme celle-ci. Mais puisque je l'ai déjà ici, voyons ce que chacun d'entre eux fait. Donc, lorsque vous faites un arc, cela crée simplement un arc à partir du bas, qui nous donne cette forme. Je pourrais toujours déplacer le haut pour qu'il aille dans l'autre sens et décider de la courbe que je veux. Contrôle de manière Z. Ensuite, nous avons un arc en bas ou en haut, pareil, mais le bas, comme vous pouvez le voir, reste intact Donc, plus bas, ce serait pareil, mais à l'autre bout. Et malgré toutes ces distorsions, vous pouvez toujours ajouter la ligne et la colonne Cela s'applique donc à tout cela. Ensuite, nous avons un arc tacheté, qui vous permet d'obtenir un arc unifié Nous avons un renflement, ce qui le rend plus rond au centre. Ça ressemble à ça. Nous avons un lobe de coque. Ce ne sont que des formes différentes que vous pouvez explorer de l' extrémité opposée à la partie supérieure, en faire un drapeau, une vague à l'intérieur, une forme de poisson, et nous avons toujours les commandes pour changer cela. Nous avons un effet œil de poisson en hausse, dont vous pouvez simplement saisir le point. C'est quelque chose que tu pourrais utiliser. Nous avons une option de gonflage, une option de compression Une option de torsion. voilà, quelle que soit la direction que vous vouliez prendre, puis une option de cylindre. Vous vous demandez peut-être, à part le texte et d'autres éléments, pourquoi voudriez-vous utiliser les warps Celui-ci, en particulier pour le gauchissement des cylindres, est vraiment bon pour les maquettes Supposons que vous ayez une canette de soda et que vous essayiez de déformer votre dessin sur cette canette de soda La boîte elle-même a la forme d'un cylindre. Vous devez donc le faire, puis simplement en modifier la largeur et l'adapter à la hauteur de vos canettes de soda. Cela simplifie donc beaucoup les choses pour ce type d'objectifs. Nous y retournons pour faire des vagues. Et puis, ici, nous avons quelques options de guide. Les options du guide ici parlent de la ligne bleue que vous voyez sur l'image. Vous pouvez modifier la couleur si vous souhaitez leur visibilité et leur épaisseur. À moins que vous n'y soyez obligé, laissez-les par défaut car vous devez voir les modifications que vous apportez. Ici, il suffit de séparer, de changer la façon dont votre déformation se produit, juste l'orientation S'il se déformait de cette façon horizontalement, nous pouvons le déformer verticalement. La flexion est la même chose que cette boîte blanche. Si je le déplace, vous pouvez voir que Bend change ici. La hauteur correspond à peu près à la hauteur de votre œuvre. Ensuite, il y a le volume. Donc ce genre de choses. Vous pouvez ensuite cliquer dessus pour rétablir valeurs par défaut et tout annuler. Et une fois que vous avez terminé, cochez la case. Ce sont donc vos effets de distorsion spéciaux. Nous avons quelques options de transformation générales que vous pouvez obtenir à nouveau à l' aide d'un outil de déplacement, puis de l'équipe Commander Control. Mais celui-ci, vous devez cliquer avec le bouton droit sur l'image, puis vous obtenez cette option. Nous avons donc un lieu, ce que nous avons fait première fois lorsque nous avons cliqué sur le fait glisser dans notre travail, pour le placer, c'est-à-dire que vous avez désélectionné Vous pouvez faire la même chose via Inter sur votre clavier. C'est ce que tu préfères. Ensuite, il faut annuler, annuler l'opération. Ensuite, nous avons l'échelle, qui détermine la taille de vos images. Nous avons une rotation. Laisse-le faire pivoter. Inclinez, en l'écrasant ou en le rendant plus volumineux C'est, encore une fois, bon pour les maquettes. Vous avez donc un écran de télévision incliné vers la droite, vous devez adapter votre design fonction de cette inclinaison Ensuite, nous avons le point de vue. La perspective est plus justifiée que le biais. inclinaison peut être légèrement déformée, mais je dirais que la perspective est bien meilleure si vous avez, par exemple, une forme rectangulaire bien définie Et puis Distort vous permet de faire ce que vous voulez. Peu importe donc si c'est justifié, si le ratio a du sens. Vous pouvez simplement déplacer votre œuvre d'art de manière étrange. Ensuite, nous devons faire une rotation de 180 degrés, 90 dans le sens des aiguilles d'une montre, dans le sens antihoraire Warp vous ramène au menu que nous avons examiné plus tôt Nous avons les options de partage, ce qui revient à ceci ou à maintenir la commande enfoncée. Ensuite, nous avons quelques guides Tuggle, qui masquent les lignes bleues que vous pouvez configurer avec cela Ensuite, nous devons retourner horizontalement. Ou retournez-le verticalement, et c'est à peu près tout. Je vais réinitialiser le warp, puis annuler pour retrouver mon image d'origine C'est toute la transformation. Il existe un autre outil dans l'outil de déplacement. Chaque fois que vous voyez ce petit triangle dans le coin, cela indique qu'il existe un autre outil en plus de celui que vous voyez en ce moment. Remarquez que l'outil Zoom ne possède pas ce petit triangle, contrairement à la plupart des autres. Ainsi, lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur l'outil Déplacer, vous pouvez voir qu'il y a l'outil Plan de travail Le raccourci est également V. Mais lorsque vous appuyez sur V, vous serez d'abord dirigé vers l'outil Déplacer. Il vous suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris et de récupérer votre plan de travail. Ainsi, lorsque nous avons configuré notre document pour la première fois, n'oubliez pas que nous avions coché une case pour les plans de travail, qui sont essentiellement des canevas différents Voici donc un canevas que j'ai, et si je clique dessus, je pourrais tout déplacer. Avec mon outil de plan de travail. C'est bon. Lorsque je clique dessus, je peux le déplacer, puis remarquer ces avantages sur les bords de mon plan de travail Cela me permet d'en créer un sur la droite. Elle commande Z, une en haut, une en bas, et ainsi de suite. Il commande zéro. Lorsque vous exportez votre travail et que vous imaginez avoir sept plans de travail, cela représente sept pages d'art que vous exportez depuis Photoshop Mais il est important de ne pas confondre cela avec les couches. Les couches se trouvent dans un même plan de travail. Les plans de travail font partie de votre projet. Il s'agit donc d'un concept plus vaste. Désormais, avec les plans de travail, vous pouvez créer vous-même des préréglages Donc, si vous avez cette dimension spéciale que vous souhaitez réutiliser, vous pouvez simplement la définir ici, puis appuyer sur le signe plus, puis vous pouvez simplement accéder directement Photoshop et commencer à partir de cette taille de plan de travail Mais si vous souhaitez utiliser une taille bien connue, vous pouvez continuer ici. Vous pouvez voir que nous avons des iPhones, des montres Apple et toutes les autres choses dont vous pourriez avoir besoin Et lorsque vous cliquez sur l'un d' entre eux alors que le plan de travail actuel est sélectionné, il prend sa taille réelle L'iPhone 10 mesure 1125 pixels par 24 x 36. C'est pourquoi il est beaucoup plus grand. Ceci est prédéfini par Photoshop. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez toujours modifier la largeur ou la hauteur de votre plan de travail. La prochaine chose est la couleur de fond. Par défaut, il est blanc. Vous pouvez utiliser du noir, du transparent ou autre pour que le sélecteur de couleurs s'affiche Vous vouliez une unité différente, vous pouvez simplement taper pixels et saisir des centimètres, pouces ou toute autre unité que vous préférez. Je vais revenir à Logo, qui est un carré normal de 600 pixels. Nous avons d'autres options ici, qui consistent à transformer votre plan de travail en deux en mode paysage ou portrait Mais comme j'ai un carré, ils sont en train d'être nivelés. Nous pouvons ajouter un nouveau plan de travail basé sur ces éléments. Si je clique dessus. Je vais le charger dans ma souris et je peux juste cliquer une fois et peut-être le placer juste à côté de mon plan de travail actuel. Nous avons l'orientation, que je pourrais justifier au centre, sur les bords supérieurs, répartir la largeur et tout le reste. C'est utile lorsque vous avez plusieurs plans de travail. Je n'en ai qu'une pour le moment. Ensuite, nous avons ici quelques options qui, par défaut, sont toutes sélectionnées. C'est l'outil de plan de travail. en revenir à l'outil de déménagement, il y a une autre chose que je voulais vous montrer, c'est quand vous avez juste un élément sur votre camas J'ai remarqué ces choses, comme pour les plans de travail, nous avons une option prédéfinie pour définir certains préréglages pour cet outil Vous ne l'utiliseriez pas vraiment pour l'outil de déplacement car c'est une chose assez générale. Mais vous pouvez l'activer pour voir les commandes de transformation, ce qui est la même chose que celle que nous avons examinée plus tôt. Ensuite, vous pouvez l'aligner au centre de votre document, sur les bords, en haut, en bas, au centre. Cela signifie appuyer complètement sur ces deux éléments, puis il y a d'autres options en bas. Si vous aviez plusieurs éléments, disons que j'ai deux choses maintenir la touche option de mon clavier enfoncée, cliquer et faire glisser pour dupliquer mes deux éléments, cliquer et faire glisser ces deux éléments. Je peux les déplacer tous les deux en même temps. Le second vient de passer en dessous du premier. Et là encore, nous avons des éléments par défaut au coin de la rue. La sélection automatique est activée. Assurez-vous que c'est activé. Cela facilite beaucoup les choses, puis vous pouvez vous baser sur une couche ou un groupe. Nous allons en apprendre davantage sur les couches et les groupes dans une autre leçon. Mais c'est essentiellement ainsi que vous pouvez utiliser l'outil MV et l'outil de plan de travail, ce soi Tout au long du cours, j'utiliserai ces outils de manière interchangeable et ils seront utilisés pour pratiquement tout ce qui concerne Photoshop Passons maintenant aux outils suivants et voyons ce que Photoshop a d'autre à offrir. 5. Outils de cadrage, de recadrage et de pipette: M Maintenant, avant de passer outils les plus complexes tels que les trois outils situés sous l'outil de déplacement, le Marquee, le Lasso et l'outil Quik Selection, nous allons examiner certains des plus petits outils qui ne font qu'une seule chose ou qui ont Désormais, les sélections Marquee, Lasso et Quik consistent sélectionner quelque chose C'est pourquoi je peux me montrer perplexe, car nous devons nous assurer de choisir la bonne chose. Nos bords sont lisses. Peut-être voulons-nous supprimer quelque chose d' une image et simplement faire des choses plus avancées. C'est pourquoi je vais les ignorer pour moment et passer à notre outil de recadrage, qui est assez simple à utiliser. Maintenant, l'outil de recadrage, comme son nom l' indique, est uniquement destiné au recadrage Que vous ayez un fichier vide comme celui-ci, vous suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur pour créer un autre plan de travail au-dessus de votre fichier De même, vous pouvez saisir ce plan de travail et simplement le recadrer pour qu'il soit plus petit. Et si vous avez déjà une image et que vous allez dans mes calques, j'en ai déjà deux intégrées. Je peux utiliser mon outil de recadrage pour ne récupérer qu' une certaine partie de cette image. C'est donc une chose assez simple à utiliser. Lorsque vous cliquez longuement sur votre outil de recadrage, vous voyez d'autres éléments. J'ai donc cette image ici et elle a une forme qui peut être recadrée à l'aide de l'outil de perspective Maintenant, une chose à noter est que nous avons créé ce document avec le plan de travail sélectionné, et vous pouvez voir que ma première couche se trouve dans un plan Donc, quand je veux dire, il suffit de recadrer ce panneau, je vais rencontrer quelques problèmes. Je finis donc par déplacer toute l'image. Et quand je sors de la toile, je crée un autre plan de travail. C'est là que les choses peuvent devenir un peu délicates, mais ce n'est pas si grave, car si nous réalisons un autre projet avec cette case cochée, nous n'aurons pas le même problème. Allons donc ici et copions simplement notre couche. Il suffit de faire Commande ou Contrôle C, Commande ou Contrôle. Donc maintenant, je ne l'ai pas compris dans un mot artistique. Vous pouvez voir la différence ici, et maintenant je peux recadrer ça à ma guise. Alors prenons un outil. Si je devais seulement isoler San Diego, je pourrais simplement cliquer et faire glisser. Une fois que je suis satisfait , cochez, et c'est ma nouvelle photo Mais le problème, c'est qu' une certaine action prospective est menée ici. Il n'est donc pas à plat directement devant l'appareil photo. Et quoi que je fasse, je finirai par manquer des pièces. Je vais finir par ajouter des pièces dont je n'ai pas besoin. C'est donc là que l'outil Perspective Crop est utile. Ainsi, lorsque vous cliquez longuement sur l'outil Perspective Crop. Cela commence de la même façon. Vous avez donc le carré, mais maintenant je vais le lier aux deux coins. Une fois que j'ai lâché prise, vous pouvez voir que j'ai un résultat différent. Je pourrais simplement saisir l'un de ces bords et suivre la perspective de mon objet. Vous pouvez zoomer, vous assurer que tout est bien rangé. Crois que c'est le coin. Nous y voilà. Je maintiens la barre d'espace enfoncée pour déplacer mon canevas et ma souris pour simplement le déplacer. Vous pouvez utiliser votre pavé tactile pour zoomer ou dézoomer ou simplement utiliser l'outil Zoom, ce que je vais vous montrer dans une seconde. Donc, une fois ma configuration terminée, je peux cocher la case, et voici mon image J'ai donc pu le recadrer sans apporter toutes ces choses inutiles. C'est donc à cela que servent l'outil de recadrage en perspective et l'outil de recadrage. Simple à utiliser L'outil suivant s' appelle maintenant l'outil Slice. Cela peut vous sembler familier si vous utilisez Illustrator pour le design. Et essentiellement, comme son nom l'indique, il découpe votre image en différentes parties que vous pourrez ensuite exporter. Donc, si vous avez fait l'une de ces œuvres de carrousel sur Instagram, vous pouvez voir comment, lorsque vous faites défiler la page, lorsque vous faites glisser votre doigt sur ce carrousel, toutes les images semblent intactes, mais Ils utilisent donc essentiellement l'outil de découpe pour créer et transformer une image en trois tranches. Si vous deviez les assembler, obtiendrez l'image originale. Donc, ici, vous pouvez le régler sur un rapport hauteur/largeur fixe normal ou sur une taille fixe. Je vais continuer et suivre cet exemple Instagram où nous allons avoir trois tranches identiques pour une image. Donc, rapport hauteur/largeur un pour un. Maintenant, maintenons simplement la touche Maj enfoncée si vous n'avez pas indiqué de rapport hauteur/largeur, mais que vous voulez vous assurer qu'il est toujours carré, puis relâchez prise lorsque vous avez terminé. Vous pouvez voir que cela a découpé mon travail en deux carrés identiques, un rectangle et un rectangle plus long. Si je clique longuement, nous avons l'outil Slide Select, et je pourrais soit le diviser en plusieurs sections, le taper manuellement une par une. Et ce serait mon travail. Je pourrais aussi déplacer les tranches. Vous pouvez voir que j' en gagne encore plus. Et puis quand je l'exporte, disons que j'en suis content, exporte, disons pour l'héritage, j'ai ces tranches distinctes que je peux exporter. C'est plutôt une question artistique , comme je l'ai mentionné, mais si vous vous êtes déjà demandé comment fonctionne ce type de carrousel, c'est avec un outil comme celui-ci Une fois cela fait, nous avons la possibilité de créer un préréglage pour les différentes tranches. Et puis nous avons des choses comme le recto et le verso. Il s'agit de la hiérarchie au sein de ces tranches. Vous n'en avez peut-être pas besoin pour le moment, mais c'est à cela qu'ils servent. Cela place donc la tranche actuellement sélectionnée au premier plan. Cela l'amène un en dessous du devant, un avant le dernier et le dernier. Vous pouvez également appuyer sur Promouvoir pour le faire monter d' un niveau jusqu'à ce qu' il atteigne le premier niveau. Et puis il y a eu une division, quelques éléments d'alignement, puis nous avons masqué les éléments que cela a automatiquement fait pour vous, vous pouvez simplement donner un nom à chacun d'entre eux. Au lieu de la tranche 5, vous pourriez être comme Loco Slice ou quelque chose comme ça, et c'est à peu près tout Donc, l'outil Slice est plutôt cool, et ce sont tous les outils contenus dans ce bouton. Juste en dessous, nous avons ce qu'on appelle des cadres. C'est utile lorsque vous souhaitez créer des modèles et que vous avez juste besoin de quelques espaces réservés Supposons donc que je doive envoyer cette photo à quelqu'un d'autre pour qu'il y mette son propre logo. Pour les guider quant à l'endroit où ils doivent placer leurs photos, je pourrais utiliser cet outil de cadre. Il suffit donc de cliquer et de faire glisser, et cela leur indique qu'ils doivent mettre leur photo juste là. Nous pouvons également faire un tour. Cela crée un cadre circulaire. Maintenant, comment la personne à l' autre bout du fil met-elle réellement ses propres photos ? Vous avez peut-être remarqué que nous avons des icônes différentes en bas à droite de chacune d'entre elles, ce sont les cadres. Il s'agit du contenu original de la couche. Et ceux de gauche indiquent simplement qu'il s'agit de cadres, alors que ceux de droite sont en fait des objets intelligents. Désormais, les objets intelligents constituent un excellent moyen non seulement de modifier vos images, mais également de suivre exactement ce que vous faites et de revenir à un certain réglage et d' ajuster leur valeur. Donc, à cette occasion, supposons que nous ayons donné à cette autre personne exactement ce fichier Photoshop parce que c'est un objet intelligent, il lui suffit de cliquer sur cette image et elle sera intégrée à l'image elle-même Et c'est là qu'ils peuvent cliquer et faire glisser leur nouvelle photo ou peut-être que je n'apporte aucune modification ici, comme ils veulent. Mais la simple capacité de passer de notre projet original à l'image elle-même n'est possible que grâce à cet objet intelligent. Maintenant, si je devais copier la même image, Commander Control Z, Commander Control Vp et voir pourquoi il n'y a pas cette icône, mais que je double-clique ici, la seule chose qui s'affichera est ce panneau de styles de couches. Je ne peux pas entrer dans l'image elle-même. Les objets intelligents sont quelque chose que nous examinerons plus tard pour les maquettes retouche d'image et bien d'autres choses encore, vous la rencontrerez au moins une fois lorsque vous utiliserez Photoshop, mais essayez de l'utiliser autant que possible lorsque vous effectuez des retouches importantes. OK, c'est donc l' outil de cadre que vous pouvez voir, il ne se passe pas grand-chose ici. L'outil suivant est le compte-gouttes. Donc, celui-ci sélectionne simplement une certaine couleur à utiliser. Lorsque vous cliquez, il y a un tas d' autres choses que je vais vous montrer plus tard. Mais le premier fonctionne simplement en cliquant et en faisant glisser. C'est donc une couleur que je viens de choisir, mon autre couleur. Si je ne suis pas sûr de la couleur que je veux, je peux simplement cliquer, maintenir et faire glisser le pointeur pour voir quelle couleur je souhaite échantillonner. Ensuite, lâchez prise, et il sera là, prêt à être utilisé. Ici, nous avons la taille de l'échantillon. Ainsi, une moyenne de cinq sur cinq prend en compte une plage de pixels relativement petite. C'est vraiment concentré dans ces petites couleurs. Mais si j'augmente cette quantité, ce sera relativement de la même couleur. Ce n'est pas aussi précis. C'est donc ce que signifie la taille de l' échantillon. Et puis l'échantillon de points est un point singulier, un pixel singulier. Trois par trois signifie qu'il prend trois pixels de large et trois pixels à partir du haut, qu'il trouve la moyenne et qu'il vous donne l'échantillon. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux en fonction de ce que vous faites. Ensuite, nous pouvons lui dire d'échantillonner quoi. Toutes les couches que vous avez, les couches qui n'ont pas été ajustées, la couche actuelle sur laquelle vous vous trouvez ou la couche actuelle située en dessous. Les couches sont les éléments que vous voyez ici. Si vous ne pouvez pas voir notre panneau de couches, couches de fenêtre. demandez-vous de ne prendre qu' un échantillon de cette photo ? La photo au-dessus, toutes les photos, une seule photo, c'est là que vous réglez ce truc. Ensuite, montrer que l'anneau d'échantillonnage est la chose circulaire que nous avons trouvée auparavant. Ce n'est qu'une préférence visuelle. Lorsque nous cliquons longuement, nous avons un outil d'échantillonnage de couleurs. Quand je clique une fois, vous pouvez voir que je peux voir, laissez-moi en créer un autre ici. Je peux comparer certaines couleurs et peut-être essayer quelque chose de similaire. Vous pouvez voir les valeurs RGB et le CMYK. Vous pouvez créer plusieurs de ces échantillons. Vous pouvez voir qu'ils sont étiquetés un, deux, trois. Donc, une fois que vous avez tous ces échantillons, vous pouvez faire quelques choix de couleurs, peut-être choisir une couleur différente, voir si tout est dans la bonne gamme. C'est le genre de chose pour laquelle vous pourriez l'utiliser. Mais il s'agirait d'un outil plus avancé. Je vous montre juste comment cela fonctionnerait. Cliquez, nous avons l'outil règle. Je vais donc y retourner une seconde juste parce que c'est beaucoup plus propre. Comme son nom l'indique, l'outil à règle vous permet de mesurer des objets. Alors, quelle est la hauteur, la longueur de cette partie supérieure du panneau. Vous pouvez le voir en haut à droite, j'ai quelques mesures. La largeur est donc de 257. La hauteur est de 16. Je n'ai pas vraiment défini de hauteur. Vous pouvez l'utiliser pour mesurer des choses. C'est tellement cool. Lorsque vous relâchez et que vous cliquez et faites glisser, vous effectuez une nouvelle sélection, alors gardez cela à l'esprit. Vous pouvez déformer cette couche en fonction de cette règle. Donc, si je définissais la ligne sur laquelle je veux que l'image soit veux que l'image soit redressée, je tracerais cette ligne Couche de tension, vous pouvez voir maintenant cette ligne que j' ai tracée est plate. C'est donc particulièrement utile pour les photos géométriques, les bâtiments, les architectures et bien d'autres choses encore. Cliquez longuement, nous avons le décompte. Il vous permet essentiellement de compter les parties de votre image. Supposons que vous ayez une image pleine de ballons. Vous voulez voir combien de ballons vous avez, vous pouvez en faire un, deux, trois, quatre, les chiffres sont assez petits, mais vous pouvez changer de couleur et augmenter la taille ici Faisons donc les six et rendons-les rouges. Vous pouvez voir qu'ils sont devenus assez grands. Faisons l'étiquette 12. Vous pouvez voir que la taille est devenue beaucoup plus grande. Je vais compter, disons, les vis. Et une autre raison vous voudrez peut-être l'utiliser est que lorsque vous partagez un document et que vous essayez de communiquer avec un autre concepteur, vous pouvez vous dire : « regardez 0.12 Il y a un problème. Nous devons l'être, nous avons besoin que cela soit réparé. C'est l'une des fonctionnalités, vous pouvez créer différents groupes. Celui-ci pourrait donc être pour les imperfections. Un autre pourrait être pour les suggestions et tout ça. Nous savons que nous avons actuellement 14 comptes, alors nous pouvons créer un autre groupe fonction de ce que nous venons de compter. Ensuite, quand nous aurons terminé, c'est terminé. Ce sont donc quelques-uns des outils les moins intensifs de Photoshop. Dans la prochaine leçon, je vais donc commencer par les outils de sélection, nous avons en quelque sorte ignorés sont donc ces trois-là, et vous pouvez en faire beaucoup, notamment avec l' intégration de l'IA. Il est donc important que vous disposiez la dernière version et que vous sachiez comment utiliser au mieux ces outils pour, dans ce cas, sélectionner quelque chose. Je vous verrai donc lors de la prochaine leçon. 6. Outils de sélection Partie 1. : Quoi que vous fassiez dans Photoshop, vous allez sélectionner quelque chose. Les outils de sélection seront donc l'un de vos principaux outils, et nous les aborderons dans cette leçon. Il existe donc deux ressources que vous pouvez télécharger à partir du pack de ressources. vous suffit de les importer dans Photoshop pour pouvoir suivre le fonctionnement de ces outils. Revenons donc à notre première image. Nous avons deux signes. Nous en avons un qui est un cercle et un qui est un rectangle. Vous pouvez également remarquer la perspective, sorte qu'ils ne nous regardent pas droit dans les yeux, mais qu'il y a plutôt un angle. Les outils de sélection se trouvent sur la droite. Nous avons le premier qui inclut les outils Marquee et ceux-ci se présentent sous différentes formes Nous en avons un rectangulaire, un elliptique, une seule ligne et une seule colonne Vous pouvez utiliser la touche M de votre clavier pour y accéder rapidement. Si je passe simplement à un outil aléatoire, si je clique sur M, vous pouvez le voir passer dans l' outil Marquee Maintenant, le rectangle est très simple. Je vais juste passer à la deuxième image. À l'aide de la commande ou du contrôle zéro, je vais zoomer complètement sur mon canevas Il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur pour faire une sélection Vous saurez que vous avez choix une fois que vous aurez vu les fourmis marcher, vous pourrez voir que les lignes bougent Nous les appelons fourmis marchantes. Mais si vous sélectionnez et qu'il n'y a rien, cela signifie que vous n' avez rien sélectionné et que vous obtenez parfois cette erreur. Assurez-vous qu'une fois que vous aurez lâché prise, il y aura ces fourmis en marche dont nous avons parlé Faites une nouvelle sélection et débarrassez-vous de l'ancienne, vous suffit de faire une autre sélection. Vous pouvez donc voir que je me débarrasse des plus anciens, et je pourrais simplement choisir quelque chose de nouveau. Pour désélectionner quelque chose sans avoir à effectuer une nouvelle sélection, vous pouvez utiliser la commande ou le contrôle D sur votre clavier, et vous pouvez voir que la sélection est effacée Jusqu'à présent, nous savons comment effectuer une sélection en cliquant et en faisant glisser Une fois que nous avons lâché prise, nous avons une sélection. Pour s'en débarrasser, on peut faire Command ou du Control D. Voilà. Maintenant, en commençant par le chapiteau, je pourrais choisir un espace qui n' implique pas vraiment Donc le ciel ici est plat. Je ne vais pas vraiment recevoir de ballons. Et dans cette sélection, je peux désormais faire des choses sans altérer le reste de l'image. Vous pouvez donc penser à dessiner une boîte autour d' une image où vous ne pouvez désormais modifier que ce qui se trouve à l'intérieur de cette boîte. Donc, ici, j'ai les fourmis qui marchent. Je sais que j'ai une sélection active. Peut-être que je veux utiliser le pinceau, obtenir une couleur aléatoire. Et tracez quelques lignes ici. Maintenant, si j'essaie de sortir de cet espace, par exemple, comme celui-ci, vous pouvez voir qu'il est coupé parce que je n' ai une sélection active que dans cette zone. Je ne peux pas toucher le reste de l'image. Il en va de même pour la suppression. Donc, si je prends juste l'outil d'effacement, agrandissons-le un peu ne peux pas vraiment faire grand-chose ici, mais je pourrais supprimer complètement cette partie de l'image. Et vous pouvez voir à quel point la forme ici commence à prendre importance, car si j'avais une sélection circulaire, elle ressemblerait à un cercle. Si c'était une ligne, elle aurait ressemblé à une ligne. Nous pouvons donc simplement faire la commande ou le contrôle D. J'en ai terminé avec ma sélection, et vous pouvez voir que l' effet est toujours en place. En termes de couches, nous sommes toujours dans la même couche d'arrière-plan, donc la sélection se fait entièrement sur cette couche. Pour annuler cela, nous pouvons utiliser la commande ou le contrôle Z. Une fois que cela rétablit la sélection Deux fois, il supprime l'ancien effet, et vous pouvez continuer à le faire jusqu'à ce que vous ayez votre image d'origine. Si je fais une autre commande ou un autre contrôle Z, cela supprimera la sélection. C'est notre première forme, mais maintenant vous vous demandez peut-être quel est l'intérêt d'une sélection ? Ce que vous pouvez faire avec ceux-ci, c'est apporter quelques ajustements à une grande surface. Par exemple, nous avons ce ciel en ce moment, disons qu'il est trop clair pour moi. Au lieu de tout saisir, je pourrais prendre un chapiteau rectangulaire, faire mon choix quelque part près des montagnes, jusqu' au sommet Et puis dans ce domaine, je pouvais maintenant faire un ajustement. L'ajustement que je m'apprête à effectuer ne sera donc valable que dans cette case que je viens de faire. Donc, en descendant ici, vous allez cliquer dessus. Pour l'instant, je vais juste l' assombrir un peu afin que nous puissions récupérer les niveaux correspondants. Vous pouvez donc voir qu'en ce moment, nous avons ce masque sur notre couche, qui signifie que tout ce que je fais ici ne sera visible que dans cette partie supérieure car la partie supérieure est blanche, le reste est noir. En règle générale , les éléments visibles dans Photoshop doivent être blancs. Et si vous ne voulez pas que quelque chose soit visible, il doit être noir. Donc, si je le cache et que je crée un niveau normal sans faire de sélection, vous pouvez voir que tout est blanc. Donc, quoi que je fasse ici, cela affectera l'image entière. Si je clique simplement sur Commande ou Contrôle I dans la case blanche, elle passe en noir, ce qui signifie que tout ce que je fais maintenant n'est pas visible car le masque est entièrement noir Si vous supprimez le masque, il sera blanc par défaut. Tout ce que je fais est à nouveau visible sur mon image. Nous ne travaillons pas vraiment avec une image entièrement visible ou invisible. Nous travaillons avec une sélection, qui est ce petit carré que nous avons créé plus tôt avec l'outil Marque. Maintenant, je pouvais prendre mon curseur et le rendre aussi sombre que je le voulais Peut-être dans un endroit comme ça. Lorsque je zoome, ou que vous pouvez simplement le voir ici, il y a en fait une nette distinction entre ce qui était avant et ce qui est maintenant. J'ai donc pu le faire à l'aide de l'outil de sélection. Maintenant, les sélections peuvent être difficiles, comme c'est le cas actuellement. C'est une ligne très nette et elle semble très fausse. Mais comme j'ai une couche de masques, nous allons en apprendre davantage sur les masques dans les prochaines leçons, mais pour le moment, vous pouvez suivre. Nous pouvons facilement l'estomper pour lui donner un aspect plus naturel. Cliquez sur la couche de masque jusqu'à ce qu' elle apparaisse dans le panneau Propriétés. Si ce n'est pas le cas, accédez simplement à Windows, faites défiler l'écran vers le bas jusqu'aux propriétés et assurez-vous qu'il est sélectionné. Vous pouvez soit l' utiliser tel quel, soit le faire glisser dans votre panneau de droite. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à saisir le curseur en forme de plume et à l'augmenter jusqu'à ce que cette ligne nette soit floue Nous avons donc toujours l'effet. C'est sans ça. C'est pour ça, donc ce n'est pas comme si on s'en était complètement débarrassé. Mais nous avons maintenant en quelque sorte assombri le ciel en utilisant notre sélection Marquee Faisons Commander Control Zero pour l'adapter à nouveau à notre écran. Maintenant, le ciel est beau, mais nous avons un problème : les ballons ont également été assombris C'est là que vous pouvez passer à un autre outil de sélection. Et avant d'entrer dans le vif du sujet, je vais vous montrer le reste des formes. C'est exactement la même chose que le chapiteau rectangulaire. C'est juste que la forme est différente. Ainsi, au lieu d'un rectangle, nous avons un cercle ou un ovale, comme vous le souhaitez. Si vous voulez que sa forme soit parfaite, il vous suffit de maintenir la touche Maj enfoncée sur votre clavier. Si tu ne veux pas que ce soit parfait, tu as juste les mains libres. C'est la même chose. Si je lâche prise, j'ai une sélection, si j'en fais une autre, nous nous débarrassons de l' ancienne et c'est la même chose que l'ancienne version. Le Commander Control D supprimera cette sélection, et nous pourrons choisir la bonne forme en fonction de ce que nous avons. Par exemple, si j' avais la lune ici, je n'utiliserais pas le chapiteau rectangulaire, mais plutôt le chapiteau circulaire, sur lequel nous nous trouvons actuellement Une autre chose à propos de cet outil de sélection, qui s'applique également aux formes, est que si vous vouliez partir du centre, nous allons faire comme s' il s'agissait d'un cercle. Au lieu d'essayer de trouver, vous savez, la taille parfaite qui convient à mon ballon, je pourrais aller au centre du ballon, zoomer, cliquer une fois, puis maintenir enfoncée de modification, déplacer et retirer. Vous pouvez donc voir que cela commence par les côtés maintenant, et les deux extrémités inférieures correspondent parfaitement à mon ballon. Si je laisse tomber l'option Alter, ce sera à un coin de rue, ce qui est le problème que nous avions au départ. Si je laisse tomber le quart de travail, ce ne sera pas un cercle parfait. Modifiez donc l'option pour que la sélection soit effectuée à partir du point central. Si vous ne maintenez pas l'option Alter enfoncée, cela va commencer par un coin. Shift vous donnera une largeur et une hauteur uniformes. Maintenant, pour les ballons, comme je le disais, il faudrait passer à un autre type d'outil de sélection Maintenant, pour cet exemple, je vais passer à l'autre ensemble de sélection, car c' est celui qui est automatisé et probablement celui où vous vous retrouverez le plus. premier est l'outil de sélection d' objets et les raccourcis ici sont W, vous pouvez donc en tenir compte. Tout d'abord, l'outil de sélection d' objets. Essentiellement, lorsque vous cliquez dessus, vous obtenez ce carré sur votre souris. Maintenant, pour que cela fonctionne, vous devez être sur la couche principale, pas sur le niveau où nous étions en ce moment, mais sur le niveau principal, je vais juste le débloquer. Lorsque je passe en revue l'image, vous pouvez voir qu'elle a mis un certain temps à charger, mais maintenant elle a complètement détecté mon objet. Je pourrais passer à l'autre ballon et maintenant il est rose. Je pouvais monter sur n'importe quel ballon et même sur le ciel et faire rapidement ma sélection Cela n'est possible que parce que Photoshop a détecté et analysé l'image avant même que vous puissiez sélectionner quoi que ce soit. Si vous allez sur ce gars ici, cliquez dessus une fois, il va réanalyser l'image, mais vous n'avez pas besoin de le faire à moins d' avoir une nouvelle image. Maintenant, si je veux exclure cela de mon réglage des niveaux, il suffit de cliquer dessus une fois, et c'est parti. J'ai une sélection parfaite autour de cette forme qui n'est un carré ni un cercle à l'aide de l'outil de sélection d'objets. Je pourrais passer aux niveaux et simplement appuyer sur la touche retour arrière et vous pouvez voir que cela n'est plus inclus dans le réglage des niveaux Le Commander Control D va nous dévoiler essentiellement la couleur et l'éclairage d'origine du ballon. Maintenant, il y a un effet de halo, et c'est parce que la plume appliquée à chaque sélection que nous faisons Vous pouvez donc retirer la plume et simplement lisser le bord avec un pinceau Maintenant que j'ai retiré la plume à zéro, vous pouvez voir que nous n' avons pas cet effet de halo Encore une fois, je vais aborder le masquage dans une autre leçon, mais pour l'instant, vous pouvez cliquer sur le masque des niveaux D. Accédez à votre pinceau, cliquez avec le bouton droit de la souris, ajustez la taille. Assurez-vous que la dureté est nulle. Ensuite, avec la couleur noire comme recto, vos quatre couleurs, vous n'aurez qu'à franchir le bord une fois, juste comme ça. Si cela est trop évident, vous pouvez tout de même travailler avec le flux de votre pinceau. Il suffit donc de monter ici, ramener à 50 ou quelque chose comme ça, prendre un pinceau plus gros. Pour adoucir le look. Pas si gros, quelque chose comme ça. Cliquez à nouveau dessus, mettez-le en noir, à faible débit, et passez simplement par-dessus le bord. Maintenant, c'est beaucoup plus fluide parce que nous avons réduit le débit. De cette façon, je n'ai pas besoin d'utiliser un curseur à plumes universel. C'est une façon de sélectionner un objet, mais il nous reste encore beaucoup de ballons assis là dans le noir Juste pour rendre les choses plus intenses, je vais passer aux niveaux et les rendre encore plus sombres afin que nous puissions réaliser la capacité de sélection une fois que nous aurons apporté le ballon. Nous réglerons ce problème plus tard. Mais pour en revenir au masque, nous allons passer à un autre outil de sélection. La prochaine étape est l'outil de sélection rapide qui, comme son nom l'indique, vous permet de saisir rapidement quelque chose. Je vais juste zoomer sur ce type. Vous pouvez utiliser l'outil Zoom, cliquer sur cette bulle, puis utiliser votre molette de défilement pour descendre. Avec la sélection rapide avec le point positif parce que nous voulons introduire plus de sélection ici, nous allons simplement passer en revue le ballon et laisser Photoshop décider et détecter les bords. J'ai donc juste cliqué une fois, mais vous pouvez voir qu'il comprenait les bords du ballon Encore une fois, le fait que le contexte soit très simple est d'une grande aide ici. Nous allons également cliquer sur les bords jusqu'à ce que nous ayons notre ballon plein. Vous pouvez donc voir qu'il édite en quelque sorte ses propres élections. Je vais juste passer par le bas jusqu'à ce que nous ayons le ballon plein. Maintenant, vous avez fait votre choix, mais parfois cela a introduit quelque chose de non pertinent. Vous pouvez soit passer moins pour supprimer de cette sélection, comme dans cette partie, soit cliquer sur Q de votre clavier pour affiner une sélection. Donc, Q va juste vous emmener sur cette page. Ensuite, à l'aide de votre pinceau, vous pouvez introduire ou supprimer un élément de la sélection. Maintenant, la même idée où le blanc est visible. Black is invisible s'appliquera également ici. Je vais zoomer directement. Utiliser l'espace. Je peux déplacer ma toile. Nous allons à nouveau zoomer ici. Et parce que je veux supprimer ce bord, je vais passer au noir. Donc, pour le moment, c'est blanc. Vous pouvez cliquer sur cette flèche ou appuyer sur X sur votre clavier pour effectuer le changement. Le noir étant maintenant ma quadrichromie, je pourrais y aller, peut-être ajuster un peu mon pinceau, augmenter la dureté, baisser la taille. Je pourrais peindre cette partie pour ma sélection. Maintenant, lorsque je clique sur Q sur mon clavier, la sélection a été modifiée. Si je fais défiler l'écran vers le bas, nous allons faire une autre partie. Remarquez à quel point ce n'est pas à sa place ici. Si j'appuie sur Q avec la couleur noire, passez au-dessus de cette zone. Cliquez à nouveau sur Q. La sélection est désormais différente. C'est donc une autre façon de modifier votre sélection. Une fois que j'ai fait ma sélection, je pourrais y accéder à nouveau sur mon masque de niveaux et cliquer sur Retour en arrière. Une fois que j'aurai activé le masque de Devel, que je passerai au blanc, puis que j'aurai cliqué sur Retour arrière, j'exclurai cette bulle de l' effet que nous avons appliqué Je ne peux donc pas vraiment zoomer ici, mais vous pouvez voir que nous obtenons des points supplémentaires en plus de la zone inférieure. Puis Commande ou Contrôle D pour désélectionner. Il s'agissait donc de deux méthodes de sélection. Nous disposons d'un plus grand nombre d'outils de sélection, mais nous en avons appris les principaux jusqu'à présent. Nous pouvons également utiliser la baguette magique, c' est-à-dire que vous pointez sur un objet, Photoshop le détecte pour vous, puis vous vous contentez de le modifier. J'ai donc juste cliqué dessus une fois et cela a sélectionné une grande zone. Si je continue à cliquer, cela va s'ajouter à cela. Mais parfois, on peut avoir l' impression que vous essayez de rétablir la sélection. Vous pouvez donc maintenir la touche Maj enfoncée et voir un signe plus apparaître à côté de notre souris Ensuite, je ferai mes sélections. J'ajoute à ce qui existait auparavant et vous pouvez l'utiliser pour effectuer plusieurs sélections. C'est un peu difficile lorsque votre objet est grand et contient des couleurs différentes, mais c' est l'un des outils de sélection. À l'heure actuelle, il a également sélectionné le terrain. Je pourrais maintenir enfoncée l' option de modification pour maintenant supprimer. Il y a donc un inconvénient à supprimer de cette sélection. Je ne veux pas l'herbe, mais seulement le ballon. Déplacez-vous à nouveau et nous pourrons récupérer le reste de notre ballon autant que possible. Ce n'est pas vraiment idéal pour cet objet, mais vous pouvez voir qu'il s'agit tout de même d'un outil de sélection. Ensuite, nous pouvons faire en sorte que le commandant de l'équipe de contrôle désélectionne. Maintenant, ici, nous avons un ensemble différent d'outils de sélection que je vais continuer à vous montrer sur l'autre photo. Nous avons donc des formes plus géométriques. Mais avant cela, essayons d'isoler cette bulle avec l' outil le plus simple pour cet exemple. Je vais cliquer dessus une fois. C'est elle qui fait la sélection. Je vais continuer avec la couleur blanche en arrière. Maintenant, ce ballon est également abri de notre ajustement de niveau. Et je pourrais simplement en revenir à notre premier aperçu, nos premiers montants, et tout semble normal maintenant. Nous avons donc appris certains de ces outils de sélection ici. Dans la prochaine partie de la leçon, je vais vous montrer les méthodes géométriques les plus adaptées à une telle situation Je vais donc vous montrer à quoi cela ressemble dans la leçon suivante, et nous pouvons également explorer l'onglet Sélectionner et masquer. 7. Outils de sélection Partie 2: Très bien, bon retour. Nous avons donc découvert certains des outils de sélection, mais nous avons laissé les applications plus géométriques pour cette leçon La deuxième rangée contient donc un ensemble d'outils différent appelé outils Lassa C'est donc exactement comme son nom l'indique. En gros, vous marquez des points. Parfois, il s'agit de deux points, d'autres fois c'est multiple, et c'est généralement utilisé pour des objets avec des arêtes. Ici, nous avons deux types de panneaux. L'un est un cercle et l'autre un rectangle. Le seul problème, c'est que nous avons également affaire à une question de perspective. Je ne peux donc pas vraiment utiliser les outils de sélection, car ils ne s'adapteront pas exactement aux formes en raison de la perspective dont nous avons parlé Il en va de même pour le rectangle. Cela ne fonctionne pas vraiment. C'est là que vous pouvez passer aux outils du lasso pour la sélection Vous cliquez longuement sur celui-ci, nous avons un ensemble d'outils différent. Pour la première, pour cette forme ici, vous pouvez passer à la troisième option car elle vous permet de définir les coins et de créer facilement votre forme. Cela signifie le premier angle. Si vous cliquez et lâchez prise, il y a ce long fil où vous devez maintenant le connecter au deuxième coin. Supposons que ce soit mon deuxième coin, troisième coin, mon quatrième coin, et je pourrais soit fermer la forme. Il y a un cercle à côté de ma souris, ou je pourrais créer encore plus de coins, et vous pouvez voir comment nous allons obtenir un type de sélection très différent ici. Mais tout le reste est exactement pareil à ce que nous avons vu dans la leçon précédente. Je pourrais faire un ajustement juste avec la sélection, et je pourrais désélectionner avec Command ou Control D, c'est la même idée C'est seulement comme ça que tu arrives à cette sélection. Pour notre application réelle, appuyez sur C sur votre clavier pour zoomer sur le signe. Revenez ensuite à l'outil Lasso en appuyant sur L. Et nous pouvons commencer à définir les coins Donc premier coin, deuxième coin, troisième et quatrième, puis nous pouvons fermer la forme. J'ai donc pu inclure la perspective ici simplement en passant à un autre outil de sélection. Et je pouvais faire ce que je voulais, peut-être changer la teinte du panneau. Je veux opter pour quelque chose de plus vert, peut-être travailler sur la saturation et la luminosité en général. Donc, juste comme ça, j'ai fait cette sélection. Il existe maintenant d'autres outils Lasso que celui-ci. Désormais, la première option fonctionne avec les autres outils de sélection. Vous avez peut-être créé quelque chose, mais vous souhaitez le définir davantage. Par exemple, j'ai fait cette sélection en ce moment même. Vous pouvez voir que c'est dans ma couche de masque. Si je maintenais la touche Commande ou Contrôle enfoncée et que je clique sur cette couche, je vais récupérer cette sélection. Mais comme je suis sur le pinceau de sélection, il est maintenant rose. Cela signifie que je peux maintenant travailler avec différentes choses, comme utiliser remplissage généré pour modifier ce qu'il y a à l'intérieur à l'aide de l'IA Lorsque je passe à la couche d'origine, nous pouvons supprimer ce qu'il y a à l'intérieur. Je pourrais modifier davantage la sélection en la transformant. Je pourrais le faire pivoter, je pourrais le redimensionner. Quel que soit le besoin. Ou je pourrais peut-être élargir la sélection sans modifier la forme. Je pourrais fabriquer un masque. Je pourrais le remplir et faire plein d'autres choses. C'est donc un peu différent de tous les autres outils de sélection que nous avons examinés, car le simple fait de dessiner ne vous donnera pas une sélection, comme le font les autres. Mais je vais vous montrer où nous pourrions l'utiliser dans le panneau circulaire. En descendant, nous avons l'outil Lasso. Il s'agit donc d'un outil de sélection à main levée. Je pourrais dessiner n'importe quoi, et tant que je vais au premier point, je fais une sélection. Cela pourrait donc être une petite forme ondulée. Cela peut être une forme longue, une forme courte, tout ce que vous voulez. Et si vous ne fermez pas la forme, elle l'adaptera automatiquement à votre point de départ. C'est donc mon point de départ. C'est la fin. Vous pouvez voir qu'il y a une ligne nette. Si je lâche prise, cela prend une forme comme celle-ci. Je pourrais vraiment faire différentes choses avec ce type d'outil de sélection. Encore une fois, tout ce qui suit est identique : il s'agit modifier la sélection, de créer un masque et même d'exécuter la commande ou le contrôle D pour désélectionner La dernière chose est l'outil magnétique Lassa, qui va essentiellement attirer les bords de la sélection vers les bords détectés par Photoshop Donc, ici, il s'agit d' un bord , une découpe nette entre le fond orange et le panneau. Donc, si j'essaie de faire une sélection à l'aide de cet outil, je vais faire valoir un point, et si je fais glisser le pointeur, vous pouvez voir comment il commence à créer des formes. Mais si je me rapproche du bord, il s'accroche en quelque sorte au bord même du panneau Et je reçois tous ces points que je pourrais maintenant modifier. C'est un peu plus précis que les autres. Et une fois que j'ai terminé, je clique dessus. Nous avons donc cette forme en ce moment. Il possède ses propres applications. J'ai tendance à ne pas l'utiliser souvent, mais l'essentiel est qu'il est magnétique. Il regardera l'image derrière et créera tous ces points pour vous. Si vous cliquez, vous allez marquer quelques points vous-même, mais c'est beaucoup moins fluide que tous les autres. Si vous voulez vous en sortir, vous pouvez appuyer sur la touche d'échappement votre clavier pour revenir à votre sélection initiale. Nous avons cette sélection en ce moment. Essayons de sélectionner ce signe. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est utiliser l'outil Elliptical Marquee, et je vais aller au centre, comme nous l'avons appris, maintenir la touche Ulteruption enfoncée et Juste comme ça. Une fois que j'ai lâché prise, nous pouvons constater que cela ne correspond pas exactement au panneau à cause du problème de perspective dont nous avons parlé. Mais si je passe maintenant au pinceau de sélection , il devient rose et je peux maintenant transformer la sélection en la faisant glisser vers la bonne zone Et en cliquant avec le bouton droit de la souris, j'ai pu accéder aux autres outils de transformation. Je vais donc simplement annuler la mise à l'échelle que nous avons effectuée. Nous allons passer à la perspective , puis saisir l'avantage, simplement déplacer notre forme vers le bas comme ça. Si nous le voulions, nous pourrions également essayer de déformer la forme juste pour qu'elle puisse s'intégrer Cela va donc être déformé. Vous pouvez saisir le coin et essayer de l'adapter au cercle du panneau. Quelque chose comme ça. Une fois que j'ai terminé, je pourrais appuyer sur OK, et j' ai cette sélection rose. Mais si je passe à l'un des autres outils, il ressemblera aux fourmis marchantes que nous avons examinées Maintenant, avant de poursuivre quoi que ce soit, je pourrais passer à l'onglet Sélectionner et masquer où vous pouvez effectuer des sélections plus précises. Mais il faut que cette fourmi soit active. Donc, en ce moment, nous le voyons ici. Si l'identifiant est sélectionné pour une raison quelconque, celui-ci ne sera pas disponible. La sélection de la couche principale et l'activation d'une sélection active vous permettent donc d'accéder à cet onglet. Je vais cliquer dessus, et vous pouvez voir à quel point c'est similaire à ce que nous avons fait lorsque nous appuyons sur notre clavier. La seule différence est que vous travaillez désormais avec différents curseurs plutôt qu'avec l'outil pinceau Sur la gauche, vous avez quelques outils supplémentaires tels que l'outil de brosse à bords raffinés. C'est donc vraiment bien pour les bords qui sortent un peu de l'ordinaire. Par exemple, les cheveux. Il peut être crépus, ondulé, droit, pointu ou autre. Et c'est vraiment pratique car cela permet à Photoshop de saisir ces détails, les analyser et de vous proposer une meilleure sélection. En plus de cela, nous avons également des cheveux raffinés, conçus pour les cheveux ou tout ce qui est flou, et vous pouvez les utiliser en plus de cet outil Disposez de l' outil de sélection rapide que nous avons déjà utilisé. C'était l'un des principaux outils secondaires, mais nous avons également d'autres outils ici. Il s'agit donc de notre outil de pinceau, qui est le même que celui que nous avons utilisé pour créer notre masque dans Photoshop avec le noir et blanc. Nous avons l'outil de sélection d'objets, qui est celui que nous avons utilisé pour les ballons. Nous venons de l'apporter ici. Nous avons l'outil Lasso pour la sélection libre, l'outil de déplacement pour déplacer notre canevas, identique à la barre d'espace, puis l'outil Zoom, qui est similaire au Z que nous avons fait pour zoomer Supposons que vous ayez fait votre sélection, nous en avons déjà une. Que pouvez-vous faire du bon côté ? Tout d'abord, il s'agit de la façon dont vous visualisez votre sélection. Donc pour le moment, tout ce qui n' est pas inclus est rouge. Je pourrais changer cela en allant voir, en optant pour la peau d'oignon, en faisant marcher des fourmis sur du blanc, du noir et du blanc Quelle que soit la vue qui me convient le mieux, j'aime personnellement la vue rouge car je pouvais clairement voir les bords. Vous pouvez également opter pour la zone de raffinement, gros tout montrer. Vous pouvez montrer l'original si vous voulez simplement le découper un peu. Nous n'avons fait aucun ajustement ici, je n'ai donc pas besoin de les utiliser. Aperçu de haute qualité Si vous avez affaire à très petits détails, vous pouvez l'activer. La barre d'opacité indique l' intensité de cette couleur. Le mien est donc rouge, donc je pourrais décider de l'opacité. Ensuite, vous pouvez attribuer la signification de cette couleur. zones masquées sont donc rouges pour le moment, mais je pourrais dire que ce soit la zone sélectionnée, ce qui est l'inverse Quelques préréglages Si vous souhaitez enregistrer vous-même l'un de ces numéros de slider, vous les enregistrez ici. Vous pouvez également mémoriser les paramètres afin que la prochaine fois que vous ouvrirez ce panneau, il contienne exactement les mêmes numéros. Maintenant, avec la détection des contours, vous pouvez en quelque sorte Photoshop de détecter un certain rayon chaque fois que vous le survolez avec l'un des outils D'habitude, je fais zéro, et si nécessaire, je l'augmente. Donc, avec une forme aussi lisse, je n'ai pas vraiment besoin d'une telle précision. Ensuite, nous avons quelques améliorations globales. Une fois que vous avez fait votre sélection, souhaitez-vous la lisser ? Voulez-vous brouiller légèrement les bords avec de la plume, créer plus de contraste ou déplacer le bord pour l'ajouter à votre sélection ou le supprimer, comme ça Si vous effacez la sélection, vous vous débarrassez de ce que vous avez fait et vous pouvez également l'inverser pour récupérer tout le reste. Les paramètres de sortie sont essentiellement ce que vous faites, où les exprimez-vous ? Donc, lorsque nous quitterons cet onglet, cela affectera-t-il la sélection que nous avons faite ? Est-ce que cela va créer une nouvelle couche, un nouveau document, un nouveau masque ? Vous pouvez le sélectionner ici. J'ai tendance à opter pour la sélection afin de pouvoir effectuer plus de réglages si nécessaire, puis créer mon propre masque. Si vous avez le choix, cliquez sur OK. Nous nous retrouvons avec le résultat de sélection. Une fois que nous avons la sélection, je pourrais maintenant utiliser un curseur différent et faire autre chose. Optez peut-être pour le violet. J'ai pu sélectionner mes deux signes à l'aide des outils Lasso. Mais bien sûr, nous avons également tous les autres à explorer. Ce sont donc ces outils de sélection. Lorsque nous irons de l'avant, vous constaterez qu'ils sont très importants, peu importe ce que vous voulez faire dans Photoshop, car ils permettent de masquer, de procéder à des ajustements sélectifs, de supprimer des sujets, d' ajouter des sujets, utiliser l'IA de quelque manière que ce soit, cloner et bien d'autres choses encore Assurez-vous d'être à l'aise avec eux, essayez ces exercices et apprenez comment les utiliser et lequel vous utiliseriez dans certaines situations. Mais l'une des applications que vous pouvez utiliser une fois que vous avez fait une sélection est la guérison, c'est ce que nous allons examiner dans la prochaine leçon. Alors allons-y et voyons à quoi cela ressemble. 8. Pinceau et calques Pt. 1. : Dans cette leçon, nous allons passer en revue les pinceaux et les couches. Ce sera une leçon en deux parties car les deux fonctionnent ensemble, et cela m' aidera vraiment à vous expliquer comment fonctionne l'ensemble de la superposition dans Photoshop Désormais, les couches sont essentiellement des feuilles de papier que vous placez les unes sur les autres, et plus vous en ajoutez, plus vous disposez de détails et de flexibilité quant à l'apparence de votre image. Une couche peut être dédiée à certains filtres, une autre à certaines couleurs, et c'est ainsi que vous créez des éléments dans Photoshop. Je viens de créer un nouveau document. Vous pouvez le voir sur mon panneau de couches, qui se trouve juste ici, si vous ne le voyez pas, allez dans Windows. Et cliquez sur les couches. Nous commencerons toujours par une couche appelée arrière-plan qui est verrouillée. Remarquez ce verrou et tout le reste ira bien. Peu importe qu'il s'agisse d'une boîte blanche, d'une image, un dessin animé, tout ce que vous apporterez commencera de cette façon. Maintenant, si je le déverrouille en cliquant sur l'un d'entre eux sur le verrou, vous pouvez voir tout le reste revenir. Maintenant, j'ai quelques éléments sur lesquels travailler ici, et surtout, je peux commencer à éditer cette couche. La première chose que vous pouvez faire est changer le nom de votre couche. Donc, au lieu de la couche zéro, je peux cliquer sur le nom et l'appeler autrement. Une fois que je l'ai écrit, appuyez sur Entrée et voici ma nouvelle couche. Maintenant, sur cette couche, je pourrais commencer à y ajouter des éléments. Allons-y et achetons notre pinceau, qui se trouve juste ici. Cliquez une fois dessus, et vous verrez le cercle, qui peut être d'une taille différente, peut être aussi petit, peut-être aussi grand, selon le réglage que vous aviez auparavant. Ensuite, lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur le canevas, voici comment j'ai obtenu ce panneau. Passons en revue la taille, saisissons le nombre de pixels ou changeons simplement le curseur ici Vous pouvez également utiliser touches du support avant et arrière augmenter d'un incrément ou le diminuer Appuyez sur le support droit, vous pouvez voir que je l'agrandis. Appuyez sur le crochet gauche, cela le rendra plus petit. C'est sur votre clavier. Faisons à nouveau un clic droit. Ensuite, nous avons la dureté. La dureté, c'est le bord de cette brosse. Est-ce très doux ou très dur ? Permettez-moi de vous montrer visuellement la différence. Je vais augmenter ma taille jusqu'à obtenir une belle couleur. C'est parti de cliquer. Et ici, j'ai la couleur noire. Nous avons déjà découvert les couleurs Vous pouvez donc simplement appuyer sur un clic pour obtenir une couleur différente, mais je vais choisir une couleur vive pour que nous puissions faire la différence. Avec ça au recto, je vais faire un clic sur ma toile. Une fois que j'ai lâché prise, j' ai cette forme rouge. Faisons un clic droit et abaissons la dureté jusqu'à zéro. Maintenant, vous pouvez voir que la taille de mon pinceau a changé, mais je n'ai pas vraiment dépassé la taille. C'est parce que c' est principalement cet effet de plumage. En théorie, ces deux cercles ont la même taille. Mais celui-ci a un côté plus doux. Ce qui se passe ici, c'est que cet effet atténué se produit entre cette partie et les environs Mais ici, ça ressemble à ça. C'est ce qui fait la différence. Je vais maintenant revenir à mon outil de brosse ici, en cliquant à nouveau avec le bouton droit de la souris. Maintenant, au lieu d'être simplement dur ou mou, vous pouvez choisir un juste milieu un peu plus doux et cela dépend vraiment de ce que vous essayez de dessiner. Si vous avez une tablette et que vous souhaitez peindre, c'est l'outil que vous utiliserez le plus souvent. Mais en utilisant le pinceau, vous pouvez également créer de nombreux masquages, que nous aborderons dans cette leçon un peu plus tard Voici les pinceaux généraux. Vous disposez de certaines bibliothèques sur l'apparence des bords de vos pinceaux. C'était un rond doux, c'est-à-dire ceci, un rond dur, cela. Si vous faites défiler l'écran vers le bas, nous avons une taille de pression ronde douce , une taille de pression ronde dure, celle-ci est principalement destinée à la tablette car vous ne pouvez pas vraiment déterminer la pression avec votre souris sur votre ordinateur. Mais c'est de cela que parle la pression. Nous avons également des trucs artistiques comme un crayon. Vous pouvez voir que cela ressemble à un crayon et l'agrandir un peu. Ça ressemble à ça. Si nous faisons défiler l'écran vers le bas, nous avons des effets spéciaux, des éléments multimédias, passons à l'un d' entre eux. C'est un pinceau à mélanger, en fait. Je peux mélanger ce rouge à ce blanc, et j'ai l'impression de peindre. Mélangez-les davantage. Si je mélange le tout, j'obtiens cette couleur rose tendre. Considérez-le comme un pinceau ordinaire. J'appuie sur Commander Control Z pour annuler. Si je fais défiler l'écran vers le bas, j'obtiens plus de choses, comme des bois un peu plus petits, qui nous donne cet effet boisé. Donc, si j'ai un brun avec des taches brunes plus claires, je pourrais utiliser ce pinceau pour créer, vous savez, le motif en bois et Photoshop. Nous avons des gouttes de pluie, de la neige et de la pluie, un motif de feuille, mais de la neige et de la pluie Et bien plus encore. Si vous le souhaitez, vous pouvez importer vos propres bibliothèques, en allant ici, nous pouvons importer nos pinceaux. Donc, sur Internet, il y a des tonnes de bibliothèques à télécharger. Disons que vous voulez un effet spécial, peut-être des pastels à l'huile. des pinceaux au pastel à l'huile Vous pouvez télécharger des pinceaux au pastel à l'huile sur Internet, puis vous pouvez peindre dans Photoshop avec des pastels Vous pouvez également exporter votre propre pinceau. Nous vous montrerons comment créer un pinceau personnalisé dans une autre leçon. Mais ce panneau de pinceaux est très important. Vous pouvez renommer un pinceau, le supprimer. Montrez ce que vous voyez ici, donc le pourboire le nom, vous pouvez le voir en nous montrant un conseil ici et un trait. Nous pouvons modifier nos pinceaux par défaut, importer et exporter, obtenir plus de pinceaux, convertir anciens pinceaux en préréglages et afficher les anciens pinceaux L'héritage consiste donc essentiellement à apporter un nouvel ensemble de pinceaux issus des anciennes versions de Photoshop. Vous pouvez donc voir que nous n'avions pas cet onglet auparavant, mais maintenant c'est le cas. Alors laisse-moi juste passer à l'une d'elles. Comme, par exemple, un angle plat, une personne basse. C'est l'un des anciens pinceaux. Pour un travail plus détaillé, nous avons essentiellement des aquarelles. Je peux voir, euh, qu'il a de la texture. Si je recommence, je peux assombrir ma couleur comme vous le feriez avec de la peinture normale Nous avons des pastels. Nous étions justement en train de parler de ça. Cliquez avec le bouton droit. J'en ai plein d'autres. De la craie, si tu en as besoin Je suis en forme d'herbe. Donc, si vous aimez peindre, c'est l'endroit idéal pour le faire. Tu vois, j'ai cette jolie forme d'herbe. Vous pouvez modifier la forme, la taille de n'importe quel pinceau que vous voyez ici. Donc c'est comme ça que tu le fais. Une autre chose que vous pouvez changer est la direction. Donc, en ce moment, tous mes brins de gazon sont orientés vers le haut, mais je pourrais changer de direction et les faire tourner dans cette direction. Peut-être un autre moyen. Tous ces changements peuvent être effectués assez simplement. Très bien, c'est donc le panneau de pinceaux. Revenons maintenant aux couches , maintenant que nous savons comment utiliser le pinceau. Encore une fois, nous l'utiliserons dans presque toutes les leçons, il est donc important que vous le connaissiez. Je vais revenir à la phase difficile, c'est ce que nous avons ici. Cela augmente la taille. Maintenant, je veux me débarrasser de cette couche et repartir à zéro. Sélectionné. Nous pouvons commencer par créer une nouvelle couche, car vous ne pouvez pas avoir un panneau de couches sans rien dedans. Cliquez sur ce signe plus pour créer une autre couche. Maintenant, saisissez-le et appuyez sur Supprimer. Allons-y. Je pourrais faire d'autres couches. Ce sera la couche deux, trois, quatre, cinq, autant que nécessaire. Si je souhaite supprimer plusieurs couches, saisissez la première, maintenez la touche Maj enfoncée, saisissez les autres, puis appuyez sur Retour arrière ou sur l' icône de corbeille en bas Vous pouvez également me laisser appuyer sur la commande C. Prenez-en quelques-unes en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée. Alors prenons-en cinq, trois et un. Clic droit Nous pouvons supprimer les couches ou revenir en arrière. Et maintenant je n'en ai que deux et quatre. Maintenant, essayons de faire certaines choses ici. Je vais masquer la couche quatre, éteindre ce globe oculaire et travailler sur ma couche deux À l'aide de mon pinceau, je vais tracer un trait très simple. Remarquez à quel point mon origine est cette situation mouvementée. Cela montre simplement qu'il s'agit d'un calque transparent, ce qui signifie qu'à l'heure actuelle , la seule chose sur mon calque est une ligne rouge, et ce n'est pas comme le calque précédent où nous avions un fond blanc. Donc, si j'ai activé celui-ci sur la couche quatre, vous pouvez voir que vous ne pouvez pas vraiment faire la différence parce qu'il n'y a rien sur cette couche. Faisons une étape, cliquez ici et obtenez une couleur bleue. Ensuite, sur cette couche, je vais faire une autre ligne. Nous y voilà. Maintenant, j'ai deux choses l'une au-dessus de l'autre. Si je veux que le bleu passe sous le rouge, cliquez dessus et faites-le glisser juste en dessous, et c'est parti. Si je veux deux rouges, je pourrais cliquer avec le bouton droit sur la couche pour dupliquer la couche, puis peut-être en placer une en dessous de la couche quatre, l'équipe de commande ou de contrôle pour la transformer. Déplaçons-le peut-être ici. Récupérons toutes nos couches, couche inférieure, couche supérieure, couche supérieure à l'aide de notre outil de déplacement, cliquons et glissons dessus vers le centre. Vous pouvez donc voir que tout commence à se connecter en termes d'outils. Maintenant, si je veux apporter une modification à ma couche rouge, celle du bas, ce sera donc celle-ci. Vous pouvez voir le contour bleu vous indiquant exactement où il se trouve. Je peux peut-être utiliser l'outil d'effacement. C'est la même chose qu'un pinceau, mais il supprime simplement au lieu d'ajouter. Je vais maintenant cliquer et faire glisser le pointeur pour effacer des parties de mon pinceau. Maintenant, si je suis sur cette couche, je ne peux pas effacer les éléments bleus. Je ne peux que retirer les objets rouges. Parce que la ligne bleue ne se trouve que sur la quatrième couche. Je ne peux le faire que comme ça. Si je suis sur la couche deux, vous pouvez voir que je reçois une erreur car elle est masquée et je ne peux rien supprimer de la couche quatre. Vous pouvez voir cet effet sandwich et je pourrais simplement ajouter à cela, peut-être 50 couches, dix couches avec des éléments différents, et tout irait bien. C'est bon. Pour en revenir au panneau des couches, nous pouvons maintenant décider comment deux éléments peuvent se mélanger l'un sur l'autre. La deuxième couche est donc actuellement la couche supérieure. C'est au-dessus de tout le reste. Vous pouvez voir ici que cela s'appelle «   nous avons un remplissage d'opacité normal ». La norme est donc de parler du mode de fusion. Comment cette couche supérieure est-elle mélangée aux couches inférieures ? Donc, la normalité, c'est juste ce que tu as d'habitude. Mais si je clique une fois, vous pouvez voir que nous obtenons ce long menu d'options de fusion Donc, si vous passez en revue chacune d'elles, vous pouvez voir comment les choses commencent à changer de manière intéressante. Je vais passer en revue ce que cela signifie. Créons une nouvelle couche et supprimons-les pour le moment. Utilise mon pinceau pour faire 22 cercles. Un cercle. Créez une autre couche. Faisons un cercle différent et plaçons-les l'un au-dessus de l'autre. C'est bon. Je vais utiliser mon outil de déplacement, cliquer et faire glisser pour les déplacer tous les deux vers le centre. Utilisons celui-ci pour l'aligner, et je vais juste déplacer ce type un peu comme ça. Très bien, nous avons donc ces deux cercles. Passons à la couche six et appelons-la cercle rouge. Appelez celui du bas. Cercle bleu Passons en revue chacune d'elles. Dissolvez, vous pouvez voir comment les bords ont pris une tournure un peu différente. Permettez-moi de zoomer en fait. En utilisant mon trackpad. Faites attention aux bords en ce moment. Ils ont l'air plutôt normaux, mais dissous pixellise les bords Maintenant, entre tout cela, vous pouvez voir qu'il y a ces limites entre les deux, et c'est parce que chacun de ces groupes correspond à une certaine chose. Ainsi, le groupe supérieur, qui comprend l'assombrissement, multiplication, la gravure de couleur, la gravure linéaire et la couleur plus foncée, vise à assombrir la couche supérieure au-dessus de la couche inférieure assombrissez, vous pouvez voir que couche qui se croise devient noire, et c'est la même chose pour presque toutes Le deuxième groupe est le contraire, donc c'est la foudre. Maintenant, nous pouvons voir que nous obtenons une couleur plus claire. La couche suivante concerne le contraste du bâtiment. Donc, pour le moment, on ne peut pas vraiment le dire avec ces deux formes. Mais lorsque nous tiendrons nos leçons de guérison, elles seront assez évidentes. Alors nous avons une différence. Quelle est la différence entre ces deux couleurs exclusion, soustraction et division ? Et nous avons la teinte, la saturation, la couleur et la luminosité. Tant que vous savez à quoi sert chaque groupe, leur utilisation dans différentes situations peut vous aider à mélanger les couches les unes sur les autres. À côté de cela, il y a des choses assez simples mais intéressantes comme l'opacité Quelle partie de cette couche entière est visible ? À l'heure actuelle, il est à 100 %. Le fait de le réduire le fera disparaître. Rendez-le transparent. Et vous pouvez cliquer dessus pour obtenir un curseur ou saisir votre pourcentage manuellement Maintenant, Phil parle de cette couleur. Alors, quelle est la profondeur de cette couleur qui superpose la couleur, et vous pouvez la modifier, tout comme l'opacité Maintenant, l'opacité concerne tout, donc la luminosité de la couleur, la désaturation Mais Phil parle de sa présence au sein de cette couche. Maintenant, nous avons quelques options de verrouillage ici. Au début de la leçon, vous l'avez peut-être remarqué. Cela verrouillera votre couche, ce qui signifie que si je prends mon outil de déplacement, je peux toujours déplacer le bleu. Mais je ne peux pas déplacer le rouge car il est verrouillé. Si je le déverrouille, je peux le déplacer à nouveau. La prochaine concerne les plans de travail. Lorsque vous avez vos plans de travail, vous pouvez cliquer et faire glisser une couche sur un autre plan Mais cela empêchera que cela se produise. C'est donc à ça que ça sert. Ensuite, il doit être verrouillé en position, ce qui signifie que je peux toujours y apporter des modifications, mais je ne peux pas le déplacer avec mon outil de déplacement. C'est pourquoi il a cette icône. Ensuite, nous avons le verrou du pinceau, ce qui signifie que je pourrais le déplacer, mais je ne peux pas y apporter de modifications. Vous pouvez voir que cela crée une nouvelle couche. Je ne peux plus le faire en haut du cercle rouge. Enfin, nous avons des pixels transparents. Donc, si je fais cela, je ne peux pas peindre sur quelque chose de transparent, c' est-à-dire sur l'extérieur. Si je cliquais dessus pour passer en noir et blanc. Je suis sur un cercle rouge. Je ne peux peindre que l'intérieur de ce cercle rouge, pas les zones qui l'entourent. Si je le désélectionne, je peux faire ce que je veux Voici quelques-unes des fonctionnalités de verrouillage du panneau des couches. Des trucs plutôt cool. Ensuite, nous avons certaines choses que nous pouvons faire avec plusieurs couches, à savoir le regroupement. heure actuelle, il s'agit de deux couches individuelles, ce qui signifie qu'elles ne sont en aucun cas connectées. Il se trouve simplement qu'ils sont les uns sur les autres. Mais que se passe-t-il si je souhaite ajouter un effet à deux couches en même temps sans avoir à les combiner en une seule ? C'est là qu'intervient l' option de groupe. Donc, si vous cliquez dessus une fois au-dessus d'une couche, ce groupe sera créé. Je peux maintenant cliquer et faire glisser une couche pour la placer dans le groupe. Vous pouvez voir qu'il est légèrement en retrait vers la droite, et maintenant le cercle rouge se trouve à l'intérieur du groupe 1 Je peux mettre ce deuxième cercle dedans et faire quelque chose comme ça, et maintenant je peux changer l'opacité des deux ou les verrouiller Je peux supprimer quelque chose en cliquant dessus et en le faisant glisser, et maintenant il n'est plus en retrait Supposons maintenant que je veuille combiner mes deux formes. Je ne veux plus qu'ils soient séparés. C'est là que je peux fusionner les deux couches. Cliquez donc avec le bouton droit sur votre couche supérieure et cliquez sur Fusionner vers le bas. Et maintenant, j'ai une couche. Je ne peux plus les déplacer séparément. Je ne vous suggère pas de le faire à moins d'en être certain , car vous ne pouvez plus annuler les couches. Supposons que je l'ai fait, que je suis allée avant et que j'ai peint quelques autres choses dessus, je ne peux plus séparer les deux. Appuyons sur Commande ou Contrôle Z. Cliquez sur. J'ai également quelques options pour fusionner tout ce qui est visible sur mon écran, même le groupe a été fusionné. J'ai la possibilité de masquer un calque, renommer, d'aplatir l'image, qui enlève tout, même un arrière-plan transparent et vous ramène à la case départ, qui était un calque d' arrière-plan verrouillé Donc des trucs assez simples. Nous avons également d'autres choses ici. Pour faire court, nous voulons principalement nous rappeler comment dupliquer une couche en cliquant dessus pour copier l'une des couches, appuyant sur Commande ou Contrôle D pour dupliquer. Nous y voilà. Vous pouvez maintenir option Modifier enfoncée sur votre clavier. Vous pouvez voir comment mon curseur se transforme en deux. Cliquez et faites glisser le pointeur sur votre couche, puis lâchez prise. Nous venons de faire un duplicata. Je peux en créer plusieurs et faire la même chose avec la couche rouge. Nous y voilà. Maintenant, je peux tout mettre dans ce groupe ou créer un nouveau groupe, alors je peux tout sélectionner. Je crée un nouveau groupe en appuyant sur Commande ou Contrôle G, et voici mon groupe. Maintenant, je peux peut-être transformer cela en une seule image complète en appuyant sur le groupe de fusion. Maintenant, encore une fois, je ne suis pas capable de déplacer des objets façon autonome et de le faire comme une seule unité solide. Nous sommes également en mesure d'ajouter des couches de réglage. Donc, la raison pour laquelle ils sont ici est que chacun d'eux vous donnera une couche séparée avec laquelle travailler. Donc, en plus du groupe deux, ajoutons de la luminosité et du contraste. Je vais apporter quelques modifications. Vous pouvez voir en quoi il s'agit d'un nouveau groupe. Choisissons en fait un ajustement plus visible. Je vais passer à la teinte et à la saturation. Donc, avec cela, j'ai créé une nouvelle couche. Appuyons un clic sur cette icône et changeons simplement la teinte. Une fois que je l'aurai, ce sera une couche séparée avec laquelle travailler. Donc je peux le cacher. Je peux le verrouiller, réduire l'opacité, et la logique est la même que pour tout le reste. Tout comme les couches, je peux simplement cliquer dessus et le faire glisser ci-dessous. Comme cet ajustement se trouve en dessous de ma couche, cela n'affecte rien. Les calques de réglage ne fonctionnent que lorsqu'ils se trouvent au-dessus d'un calque. C'est pourquoi, lorsque nous le déplaçons juste en dessous, mes formes sont telles qu'elles étaient avant. je le déplace vers le haut, vous pouvez voir comment le réglage est effectué. Supprimons ceci. Nous avons d'autres choses, ce sont toutes des choses que vous apprendrez dans les cours de photographie. Si vous avez déjà retouché une image, la plupart de ces mots vous sont familiers, mais si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. Nous y reviendrons dans une prochaine leçon. Maintenant, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser le masque de couche. C'est ce que nous avons également constaté lors de la leçon de sélection. Lorsque nous avons examiné l'un d'entre eux, nous avons vu sélectionner et masquer. Le masque fait donc référence à une couche de masquage , que vous pouvez également créer ici. Allons-y et passons à la leçon suivante où nous apprendrons comment faire exactement cela. 9. Calques Partie 2: J'ai donc cette photo ici. Nous allons commencer à apprendre à utiliser les couches maintenant que nous savons ce que sont les couches. cette image, nous avons donc le sujet qui flotte dans les airs. J'ai l'intention d'utiliser les outils de transformation, les outils de sélection et le pinceau pour ajouter des éléments derrière le sujet tout en le gardant immobile devant cet arrière-plan. Donc, la première chose que vous remarquerez c'est qu'il y a beaucoup d'espace blanc. Transformons donc notre image pour qu'elle corresponde à notre toile. Descendez l'équipe Commande ou Contrôle jusqu'à ce que le contour apparaisse comme celui-ci, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, cliquez et faites glisser le pointeur jusqu'à ce qu'il atteigne les bords de votre cavas Cochez la case une fois que vous avez terminé, et nous avons maintenant une image complète. Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser l'un des outils pour sélectionner mon sujet. Vous pouvez donc utiliser l' outil de sélection d'objets, car il s'agit d'une séparation assez simple. Vous pouvez voir que puisque je l'ai activé, il trouve immédiatement le sujet pour moi. Il considère même ces deux objets comme deux objets distincts. Allez-y également, utilisez l'outil de sélection rapide, l'outil L as, l'outil Magic Wand et isolez simplement ce sujet. Donc, comme ce gars a tout compris pour moi, je vais cliquer une fois, puis utiliser l' option que nous avons découverte, ajouter à ma sélection. Maintenant, j'ai sélectionné mon sujet. Si je devais cliquer avec le bouton droit sur cette couche par copie, voilà à quoi cela ressemblerait. Mais que se passerait-il si je ne voulais pas que soit une seule couche séparée, mais que j'aimerais peut-être évoquer plus tard un petit bout du ciel ou certaines parties de son corps qui ont été enlevées par accident ? Appuyons donc sur Commander Control Z et revenons aux fourmis en utilisant l'un des outils de sélection Une fois que vous aurez fait votre sélection, vous remarquerez qu' il y a ce masque de couche en bas et que c'est la même chose ici. La différence est que lorsque vous cliquez dessus, un masque vous sera immédiatement créé. Mais si vous souhaitez affiner votre sélection puis créer ce masque, nous pouvons appuyer sur Sélectionner et Masquer. Alors avant d'y aller, que sont les masques ? Le masquage consiste donc essentiellement à indiquer à Photoshop que vous voulez que certaines parties de l'image soient visibles tout en masquant le reste L'avantage du masquage est que vous pouvez utiliser votre pinceau pour réintroduire des parties de l'image et vous en débarrasser de manière très précise Vous pouvez donc utiliser un pinceau d'un pixel pour vraiment affiner ces bords , puis utiliser cette méthode pour avoir un moyen de revenir en arrière et de corriger vos erreurs. Si vous deviez faire une sélection et simplement copier cette couche, vous n'aurez pas beaucoup de place pour revenir en arrière et corriger vos erreurs. C'est donc là que nous allons entrer en jeu lorsque nous appuierons sur Sélectionner et Masquer. C'est une toute autre page, mais ne paniquez pas. Vous pouvez toujours appuyer sur Annuler ici ou sur OK pour simplement laisser cette option et revenir à votre canevas d'origine. Commençons donc par les éléments de gauche. Beaucoup d'entre eux devraient vous sembler familiers. Nous les avons passés en revue dans la leçon précédente. Mais jetons un coup d' œil. Le premier est notre outil de sélection rapide. Et ce ne sont là que des moyens pour affiner votre sélection. C'est la raison pour laquelle nous avons été amenés ici. Donc, l'outil de sélection rapide, est natif de ce panneau uniquement sur cette page, et il s'agit de l'outil de brosse à bords affiné. Il fonctionne donc essentiellement comme un pinceau, mais la différence est qu'il se concentre vraiment sur les bords du sujet. Et puis, bien sûr, la partie la plus fine. Il peut donc s'agir de cheveux, poils, de petits morceaux de poussière , quelle que soit la partie d'une image que vous avez du mal à sélectionner vous-même. Nous avons l'outil pinceau, l' outil de sélection d'objets, l'outil Lasso, l'outil manuel, que vous utilisez pour déplacer votre toile, et l'outil Zoom Maintenant, lorsque vous travaillez sur Photoshop, vous devez connaître certains raccourcis, en particulier dans le cas de quelque chose comme celui-ci où vous devez vraiment zoomer et dézoomer plusieurs fois, déplacer vos caméras Pour rappel, vous pouvez utiliser votre pavé ou le pavé tactile votre souris pour zoomer ou dézoomer. Vous pouvez appuyer sur Commande ou Ctrl zéro pour l'adapter à l'écran. Maintenez la barre d'espace enfoncée pour déplacer vos cavas. Et fais toutes ces choses. Vous devez donc savoir que ces trois choses vous seront utiles. Très bien, alors zoomons sur ses cheveux. Je vais utiliser l'outil Zoom pour le moment. Disons que la façon dont les cheveux ont été sélectionnés n'était tout simplement pas à la hauteur de nos normes. Nous ne voulons évidemment pas ce gros bordel ici. Essayons donc d'utiliser le pinceau raffiné. Nous avons donc des avantages et des inconvénients. Chaque fois que vous voyez un signe plus, sachez simplement qu'il s' ajoutera à une sélection. En moins, ça va être supprimé. Et dans ce cas, comme il s'agit d'un masque, il restaurera l'image d'origine, ce qui signifie que si je réduis ma sélection, nous la retirerons de la partie rouge. Donc, ce qui est rouge en ce moment ne fait pas partie de notre sélection. Comme vous vous en souvenez, nous n'avons choisi que le sujet dans le ballon. De plus, nous allons ajouter une partie de cette zone rouge, qui est exclue de la sélection, et le signe négatif en ramènera une partie. Donc, avec le plus, nous voulons plus de rouge, en gros. Passons en revue les bords de ses cheveux. Allez-y, et vous verrez immédiatement qu'il y a moins de bleu ciel. Je vais passer aux autres domaines et affiner ma sélection. Voilà à quoi ça ressemble, juste pour te montrer plus tôt. C'est ce que nous avons maintenant. C'est ce que nous avions au départ. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est de laisser Photoshop le faire pour vous. Vous pouvez le voir ici, nous avons en fait une option capillaire raffinée. Cliquez dessus une fois, Photoshop détectera un poil et le réparera pour nous. Je n'ai donc pas vraiment eu à me brosser les dents moi-même. Maintenant, gardez à l'esprit que cela dit cheveux, mais cela s'applique également à la fourrure, peut-être à une chemise moelleuse, quelque chose comme ça Donc, il est principalement utilisé pour les cheveux, mais vous pouvez également l' utiliser pour d'autres choses. Disons que j'en suis content. Passons en revue un peu cette zone. En utilisant mon espace pour, je vais me déplacer vers le bas et m'assurer que nous n'avons pas quelque chose comme ça. Pour quelque chose où nous avons une forme plus facile à coiffer, afin de ne pas avoir affaire à des cheveux, nous pouvons utiliser le pinceau. C'est donc juste en dessous de celui-ci. Encore une fois, plus le moins, puis la taille. C'est comme le pinceau que nous avons découvert. Vous pouvez appuyer sur la touche du support avant pour augmenter la taille. Et la clé du support gauche ou clé du support arrière pour le réduire. C'est un autre raccourci utile. Si vous maintenez l' option Alter enfoncée, vous pouvez simplement changer. Remarquez donc ici, en plus ou en moins, maintenez la touche Alt enfoncée et supprimez simplement les parties du ciel qui se sont retrouvées dans notre sélection. Nous utilisons les touches du support, zoomons un peu plus et vous pouvez voir à quel point cela devient délicat. Nous travaillons donc littéralement pixel par pixel ici. Tout ce que vous voyez qui est bleu, nous allons nous en débarrasser. Maintenant, de loin, lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous ne pourrez peut-être pas vous rendre compte que c' était une mauvaise sélection et que nous avons obtenu des bribes de ciel Mais lorsque vous ajouterez d'autres designs, cela deviendra vraiment évident. OK, allons-y. Je pense que tout va bien. Je vais juste supposer que c'est le lacet et le retirer comme ça. Très bien, j'ai donc ma sélection. Avant de cliquer sur OK, jetons un coup d'œil à certains de ces éléments sur la droite. Voici les propriétés de vos opérations de masquage. Donc, tout d'abord, il y a ce qu'on appelle show edge. Ainsi, lorsque vous appuyez dessus, seules les parties que vous avez modifiées jusqu'à présent seront affichées. Comme vous vous en souvenez, au début, nous avons travaillé avec les cheveux. Cela montre donc maintenant les bords qu'il a affinés, qui dans notre cas étaient simplement des cheveux. Nous avons une émission originale, vous pouvez donc la voir avant et après, juste comme ça. Maintenez le pic enfoncé pour ce faire. Nous avons la vue qui vous montre comment vous souhaitez que le masquage soit vu Donc, en général, c'est juste cette couleur rouge, mais vous pouvez utiliser de la peau d'oignon, qui est essentiellement l' endroit où cela prend cette zone exclue et réduit la transparence. Nous avons les fourmis marcheuses, que nous connaissons déjà en noir sur blanc, noir sur blanc, puis en couches Donc, actuellement, nous n' avons aucune autre couche. C'est pourquoi il est transparent. Habituellement, c'est ce que vous devriez car vous pouvez faire la différence entre ce qui est sélectionné et ce qui n'est pas beaucoup plus facile. Nous avons un aperçu de haute qualité. Cela vous sera très utile lorsque vous travaillerez avec des sélections plus grandes et plus précises. Cela aura un impact sur votre RAM, alors assurez-vous que votre ordinateur peut le gérer. Mais au lieu de vous montrer les mini-pixels que nous avions auparavant, il va essayer de vous montrer un aperçu de meilleure qualité lorsque vous zoomez Ensuite, il y a l'opacité. C'est exactement à quel point ce rouge est visible, cette superposition. Vous pouvez également le changer de couleur si vous le souhaitez, mais le rouge est un classique, je vais donc en rester là, puis vous pourrez décider de ce que ce rouge indique. Zone sélectionnée ou zone démasquée. Les préréglages ici, vous pouvez soit charger un préréglage, enregistrer vos paramètres en tant que préréglage lui-même, et les avoir ici chaque fois que vous en avez besoin Vous pouvez également appuyer sur Mémoriser le réglage. Ainsi, la prochaine fois que vous ouvrirez ce panneau, tous les paramètres seront déjà définis sur ce que vous aviez auparavant. Nous avons le mode raffiné. Lorsque vous excluez ces parties du ciel pour mieux isoler les cheveux, utilisez-vous la couleur ou les objets ? Maintenant, quelle est la différence ? Quand il dit conscient, il parle essentiellement de ce qu' il utilise pour remplacer ces zones. La couleur examine simplement la couleur autour de la zone sélectionnée. L'objet regarde l'objet. Vous pouvez voir, lorsque vous passez dessus, le meilleur choix de cheveux ou de fourrure sur un fond complexe. Pour dire s'il y a un canapé derrière mon sujet, je veux que Photoshop en soit conscient et ne crée pas d' apparence tachée derrière ses cheveux Mais comme nous avions un ciel bleu était à peu près le même partout, j'ai choisi la couleur car il ne s'agit que d' une seule couleur. Détection des bords. Donc, pour le moment, il est à zéro pixel car la zone de raffinement est très petite. Donc, en général, vous ne voulez pas avoir beaucoup de rayon pour les cheveux . Mais supposons que vous affiniez un arbre, vous voulez augmenter ce rayon parce que vous essayez de distinguer de plus grandes parties. Ensuite, si vous ne savez pas quoi ajouter ici, activez simplement le rayon intelligent, et cela déterminera le rayon de votre brosse. Voici maintenant quelques améliorations globales. Vous pouvez lisser les bords, les redimensionner, créer plus de contraste entre eux, puis déplacer le bord Donc, si je passe juste en revue chacune d'elles, vous pouvez voir qu'aller vers la gauche va aller vers l'intérieur Notre sélection, en allant vers la droite, fait le contraire. Contrastez, éclaircit ou assombrit ce bord. La plume adoucit le bord, puis adoucit votre sélection. Donc, si vous utilisez le pinceau à bords durs et que vous avez ces lignes de jaquette, vous pouvez simplement les lisser avec celui-ci . C'est bon. Faisons un pas ou cliquez sur chacun d'eux pour les mettre à zéro ou à leurs valeurs par défaut, puis passons à notre dernier réglage. Nous avons une sélection et une inversion claires. Donc, si vous voulez récupérer tout le reste, le laisser de côté ou effacer complètement la sélection, vous pouvez le faire également. Très bien, alors décontaminez les couleurs. Ainsi, parfois, dans les images prises et téléchargées sur Internet, vous vous retrouvez avec des problèmes qui apparaissent sous forme de points violets dans les coins de votre sujet, peut-être du cyan Et lorsque vous vendez comme une option de décontamination des couleurs, elle recherchera ces problèmes et les éliminera ces problèmes et les éliminera Ensuite, vous pouvez décider à quel point vous voulez que cela soit intense. Donc, à zéro, ça va ressembler à ça. À 100 ans, ça aura une bien meilleure apparence parce que cela éliminera ces problèmes. C'est particulièrement important pour les images de faible qualité. Donc, si vous remarquez des couleurs étranges autour de vos sujets, sur le bord de votre sélection de sujets, il vous suffit de descendre ici, de l'activer, puis de jouer avec la quantité. Enfin, nous avons la possibilité de choisir où nous voulons cette nouvelle chose, de la sortir. Nous pouvons donc soit créer une nouvelle couche avec un masque de couche, simplement une nouvelle couche à part entière, soit un tout nouveau document, soit un nouveau document avec un masque de couche. Désormais, ceux dotés d'un masque de couche vous permettent toujours d'affiner votre sélection à l'avenir, puis revenir en arrière pour modifier votre sélection. Il y a une nouvelle couche ou la sélection actuelle est gravée dans le marbre du nouveau document . On ne peut pas vraiment en faire grand-chose. En gros, il faut recommencer à zéro. Allons-y, choisissons une nouvelle couche avec un masque de couche et appuyons sur OK. Voici mon nouveau calque avec le masque de calque. Voilà à quoi ça ressemble. Je vais passer à un autre outil. Appuyons Commander Control zéro et déplacons-le ici. Mon arrière-plan est masqué, mais si je le ramène, ce n'est que notre image d'origine. Maintenant, lorsque j'apporte notre couche supérieure, qui est le masque, je le rends visible. On ne voit pas vraiment la différence. C'est parce qu'il est positionné juste au-dessus du sol. Mais si je devais le déplacer avec mon outil de déplacement, vous verrez que j' ai juste un autre sujet. Notez donc ici que le sujet est tout en blanc et le fond est en noir. En matière de masquage, n'oubliez jamais que tout ce qui est blanc est visible, ce qui est noir ne l'est pas Et vous pouvez également affiner cela Si vous étiez là, assurez-vous simplement que vous êtes sur le masque lui-même. Utilisez le pinceau que nous avons déjà découvert, définissez la couleur sur noir et blanc. Passons au noir. Cachons ça pendant une seconde. Sur cette couche, je pourrais utiliser la couleur noire pour exclure des parties de mon sujet , puis utiliser le blanc pour le faire revenir. Mais le problème est que cela ramènera l'image entière. Fais donc attention à ça. Vous pouvez également passer de l'un à l'autre en appuyant sur X sur votre clavier votre clavier pour vous simplifier la tâche. Quel est donc l'intérêt de créer un masque de couche ? Dans le cadre de cette leçon, nous allons simplement essayer quelque chose de très simple. Créons un nouveau calque juste au-dessus notre calque d'arrière-plan, puis utilisons notre outil de pinceau. Pour créer une forme intéressante. Prenons donc l'une de ces couleurs artistiques, augmentons la taille, obtenons une belle couleur et commençons à dessiner. Remarquez donc que notre sujet n'est pas du tout affecté par ce pinceau. Mais si je devais le cacher, l'image d'origine, c' est parce que, comme nous l'avons appris par couches dans la leçon précédente, hiérarchie est vraiment importante. Si je le place en dessous de mon arrière-plan, il disparaît parce qu' est placé au-dessus et qu'il couvre tout. Alors revenons en arrière, passons à autre chose, et maintenant je suis capable de mettre ce que je veux derrière mon sujet. Et comme il s'agit d'une couche séparée, je peux la déplacer. Je fais des trucs plutôt sympas. Ce que je peux également faire, c'est utiliser tous les filtres que nous avons appris précédemment. Créez peut-être un effet de teinte et de saturation juste au-dessus de notre arrière-plan, mais en dessous de notre masque de couche, cliquez sur le tableau et modifiez peut-être la teinte du ciel. Mettons-le en violet, diminuons peut-être un peu la saturation, et voici mon nouvel arrière-plan. Mon sujet reste le même, mais nous y sommes parvenus. Une autre chose intéressante que vous pouvez faire est, comme je l'ai dit tout ce temps, revenir en arrière pour ajuster la sélection. Donc, pour le moment, il n'y a pas de fourmis qui me permettent d'entrer immédiatement et d' ajuster ma sélection Disons que j' essaie de me débarrasser de ce ballon et que je veux juste mon sujet. Ce que vous pouvez faire, c'est maintenir la touche Commander enfoncée sur votre clavier. Vous pouvez voir mon curseur changer, puis cliquer une fois sur le masque, et les publicités défilent Maintenant, quand je suis ici, vous pouvez voir qu' aucun masque n'est sélectionné. Si je veux cette option, je dois utiliser l'un de ces outils. Mais comme il s'agit d'un cercle parfait, je peux aussi utiliser mon pinceau. Donc, une fois cette option sélectionnée avec les fourmis en marche visibles, appuyez sur Q sur votre clavier, et vous pouvez voir que nous obtenons à nouveau cette couche rouge Une fois que nous l'avons, nous pouvons appuyer sur B sur notre clavier pour apporter notre pinceau. Clic droit Trouvons un meilleur pinceau, rond et dur. Ensuite, en utilisant cette logique en noir et blanc dont nous avons parlé, débarrassez-vous de ce ballon. Appuyons donc sur X sur notre clavier pour obtenir la couleur noire au premier plan, zoomons et enlevons simplement le ballon Une fois que nous avons terminé, nous pouvons appuyer à nouveau sur Q sur notre clavier pour quitter ce mode, puis créer un autre masque de couche. Accédez à la couche zéro, dupliquez la couche zéro en maintenant l'option Modifier enfoncée, en cliquant et en faisant glisser cette couche Ensuite, avec les fourmis en marche, nous allons simplement appuyer à nouveau sur le masque de couche Je n'ai donc plus que mon sujet, pas le ballon. Ensuite, je pourrais utiliser, reprenons tout cela ci-dessus, le même filtre et la même saturation. Ensuite, il suffit de changer la couleur du ballon. Maintenant, remarquez que la couleur de mon arrière-plan change toujours . C'est là que nous devons limiter quelque chose à une seule couche. Je vais donc faire en sorte que ce soit vert fluo, revenir aux couches, et au lieu que cela affecte tout ce qui se trouve en dessous, je vais maintenir la touche Alter enfoncée, puis placer mon curseur entre les deux Alors changez d'option, cliquez une fois entre elles, et vous verrez cette flèche pointant vers le bas. Cela signifie que cette saturation humaine s'applique qu'à la copie d'arrière-plan, qui est la couche sur laquelle se trouve le premier masque que nous avons créé, ce qui signifie que mon sujet ne va rien y faire. Celui-ci affecte le ciel, mais je pourrais faire autre chose ici juste pour vous montrer. Teinte et saturation, rendons-la rose. Accédez aux couches, encore une fois, modifiez l'option, cliquez entre les deux, et maintenant ce rose peut même les renommer Cela n'affecte que mon sujet et celui-ci n'affecte que le ballon. Comme nous l'avons également appris, nous pouvons jouer avec l'opacité, changer le mode de fusion, faire ce que nous avons à faire Enfin, nous avons quelques effets spéciaux. C'est ce qu'on appelle des effets. Ce sont des éléments que vous pouvez appliquer à une seule couche. Je les aborderai dans d'autres leçons car chacun d'eux est assez lourd en soi. Mais essentiellement, elles ne concernent que les couches sélectionnées. Ce n'est donc pas comme dans les ajustements où il serait appliqué à tout ce qui se trouve en dessous. C'est juste pour cette couche. Donc, pour vous montrer un exemple, je vais simplement passer à Bevo et Boss, disant que c'est l'effet que nous recherchons. C'est bon Vous ne pouvez voir que les effets sur cette couche. Je peux le cacher et y faire autre chose. Mais cela explique comment nous pouvons utiliser notre outil de pinceau, le masquage des couches, et simplement les couches en général Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue d'autres outils qui peuvent nous aider à travailler avec ces couches. Nous avons donc les outils de guérison suivants, celui-ci, le pinceau, l' outil Clone, et puis nous avons notre outil de texte, qui ne traite que du texte, mais dans Photoshop, il existe de nombreuses options pour en faire plus qu'un simple texte. 10. Outils de correction et d'ajustement: Lorsque vous réparez dans Photoshop, vous supprimez essentiellement ce calque d' origine et vous le remplacez par une version modifiée créée à partir des parties environnantes de cette sélection. Cela aura du sens lorsque nous appliquons la guérison à cette image, mais il s'agit essentiellement d'une extension de la sélection, car vous devez commencer par sélectionner une zone, puis soigner partie que vous souhaitez supprimer ou modifier. Alors allez-y et importez les deux images que nous avons ici à partir du pack de ressources, puis vous pourrez suivre les exercices afin de vous faire une meilleure idée de leur fonctionnement. Il s'agit de notre première image. Maintenant, nous avons certaines zones que nous allons supprimer, et je vais zoomer ici. Mais remarquez que pour les supprimer, je dois d'abord les sélectionner. Nous avons donc examiné certains outils dans les leçons précédentes, mais pour ce qui est des boutons ou des taches que nous voulons éliminer, j'ai tendance à opter pour l' outil Lasso, car vous pouvez généralement sélectionner une zone rugueuse tout en obtenant un bon résultat Ce que nous allons faire ici, c'est zoomer et faire notre sélection. Je vais donc commencer par ce bouton. Une fois que j'ai lâché prise. Plusieurs options s'offrent à nous. Certains d'entre eux sont donc intégrés à l'IA. Si vous utilisez la dernière version de Photoshop 2026, vous devriez pouvoir voir la même chose Mais vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris pour ne pas utiliser d'IA. Donc, si vous cliquez sur Remplir, cette zone sera remplie. Avec ce qui l'entoure, mais vous pouvez également utiliser Generative Fill, comme je l'ai dit, à l'aide de l'IA. Donc, si je clique sur Remplir maintenant, nous pouvons choisir d'où il va tirer le contenu pour reconstruire cette zone ici. Nous sommes donc conscients du contenu, c'est-à-dire de ce qui nous entoure. C'est là que vous devez activer vos paramètres. Cela pourrait être basé sur un modèle. se base ou cela pourrait être basé sur l'histoire, qui était présente dans cette couche auparavant. Nous allons passer à l'analyse du contenu et nous allons cliquer sur OK. Vous pouvez voir immédiatement que cet endroit a disparu. Si je fais Commander Control D et Zoom in, il n'y a pas de ligne dure et ai l'impression que le skin était comme ça dès le début. Je pourrais simplement répéter le même processus avec une autre zone. Maintenant, nous pouvons faire autre chose avec Phil. Donc, cet autre bouton a également disparu. Cela ressemble exactement à ça. Je vais donc annuler les deux dès maintenant, Commander Control Z, récupérer nos boutons, et nous allons examiner les outils qui sont également conçus à cette fin Dupliquons d'abord notre couche avec Commander Control J, et je vais masquer l'original juste pour que nous puissions revenir en arrière et voir l'avant et l'après. Les outils de guérison sont donc là. Si vous cliquez longuement, nous avons différents types, comme les outils de sélection. Chacune d'entre elles est destinée à un aspect spécifique de la guérison, l'action principale, mais elles sont toutes utilisées pour certains scénarios. Le premier est donc le pinceau à cicatrisation ponctuelle. C'est le plus simple. Vous avez un endroit que vous souhaitez supprimer, vous le sélectionnez, puis il le réparera pour vous. Je vais donc simplement ajuster mon pinceau, qui est essentiellement comme le pinceau, et je vais supprimer une partie de cette dureté. Juste en cliquant une fois, je n'ai pas encore lâché ma souris, il y a un point noir. Une fois que j'aurai lâché prise, cela guérira cet endroit pour moi. Nous pouvons donc voir maintenant que l'endroit manque. Mais remarquez qu'en raison de ma sélection, il y a encore un petit bord rouge autour de cette zone Je pourrais donc simplement y retourner et agrandir mon pinceau dès le départ. Faisons un autre duplicata. Utilisez le crochet droit pour augmenter votre taille, puis assurez-vous de ne pas sélectionner ou de cliquer sur le compte-gouttes ou l'applicateur de sérum Alors maintenant ça ressemble à ça. Si vous souhaitez obtenir une version plus précise, vous pouvez zoomer, réduire la taille de votre pinceau, puis simplement peindre sur cette zone. Vous pouvez donc faire un onglet ou simplement cliquer et glisser pour un peu de peinture dans les deux cas, cela supprimera toujours cette zone pour vous comme ça. C'est donc l'outil de guérison localisée. Nous avons quelques versions de la façon dont cela va guérir cet endroit. Nous sommes donc actuellement sur le type sensible au contenu, qui est identique à l' exemple de l' outil Lasso que nous avons utilisé, où nous avons cliqué avec le bouton droit de la souris puis rempli, mais vous pouvez également créer une texture. Alors, annulons. Maintenant, avec create texture, je vais passer en revue la même zone. Vous pouvez donc voir comment il se concentre désormais davantage sur la texture de la peau plutôt que sur l' élimination des imperfections Je vais faire une autre version ici en tenant compte du contenu et nous pourrons en quelque sorte comparer leurs performances. Cela tient donc compte du contenu, qui va se concentrer sur tout. Mais si je ne fais que de la texture, je me concentrerai uniquement sur la texture et non sur la couleur ou les bosses du sujet. Annulons cela. Maintenant, ce type ne regardera que les pixels situés autour du bord de votre pinceau. Donc, à proximité, c'est de là qu'il tire son nom. Donc, pour le moment, c'était la taille de mon pinceau. Il ne regarde que sur les bords. Il ne s'agit pas vraiment de regarder tous les autres contenus qui se trouvent autour de ce pinceau. Vous pouvez donc passer type à l'autre et effectuer votre réglage. Mais, par exemple, un exemple d'endroit où vous l' utiliseriez serait la lèvre. ne faut donc pas que la lèvre soit reconstruite en fonction de la texture et de la couleur de la peau, car il s'agit d'une texture et d'une combinaison de couleurs complètement différentes Vous opteriez donc pour un match de proximité. Maintenant, si vous utilisez du contenu pour le porter, cela ne gâchera pas tout, mais comme vous pouvez le constater, cela peut introduire des imperfections qui ne sont fondamentalement pas pertinentes pour cette zone Cela vient donc probablement de la peau qui a été insérée ici pour réparer cet endroit. Annulons cela. C'est notre premier pinceau cicatrisant , conçu pour une tache. Mais nous avons également ce qu' on appelle l'outil de suppression. Alors peut-être que nous ne voulons pas le guérir et que nous voulons complètement supprimer quelque chose. En ce qui concerne la peau, ce n'est pas si différent, car que vous la reconstruisiez ou que vous éliminiez cette tache, vous finirez toujours par avoir la peau en dessous Mais c'est une autre option que vous pourriez envisager. Donc, pour supprimer ce défaut, je pourrais maintenir enfoncée l'option de modification échantillonner une zone pour Photoshop, puis je pourrais simplement la reproduire dans cette nouvelle Pour que cela fonctionne, vous devez choisir une zone dont l'éclairage et la texture sont similaires afin qu'elle ait l' air le plus naturel possible. Donc, quelque chose comme ça, je pourrais cliquer une fois, et comme vous pouvez le voir, cela change complètement. Maintenant, si je prends quelque chose une autre partie du visage, Photoshop essaiera l'intégrer à l'éclairage, mais la texture ne correspond toujours pas. Vous devez donc faire attention à l'endroit où vous prélevez des échantillons. Mais même si vous saisissez quelque chose de près, vous pouvez voir que Photoshop assombrit en quelque sorte cet endroit pour l'atténuer La même chose s'appliquerait à une zone comme celle-ci. Je pourrais prélever un échantillon sur une meilleure partie de la peau, faire quelques pastilles, et c'est complètement hors de vue. Maintenant, la source peut être soit la zone que vous avez échantillonnée, soit un modèle que vous introduisez Supposons que vous retouchiez une photo sur laquelle votre sujet a une peau de lézard, il s'agit d'un motif spécifique qui doit être reproduit Ce n'est pas quelque chose de flou comme la peau, ce sont des ridules qui doivent être exactement les mêmes Vous importeriez votre modèle, puis procéderiez à ce processus de guérison. Pour l'application de ce cours, la version échantillonnée devrait suffire Maintenant, j'ai ignoré l'outil de suppression, mais il s'agit essentiellement de l'un des outils d'IA introduits par Photoshop Encore une fois, nous y reviendrons un peu plus tard. Mais pour l'instant, si vous êtes curieux de savoir comment cela fonctionne, il vous suffit de choisir la taille de votre pinceau. Je vais donc utiliser ma clé de support droite pour l'agrandir, passer en revue une zone, puis à l'aide de l'IA, elle la retirera pour vous. Comme vous l'avez vu, je n' ai pas eu besoin de goûter quoi que ce soit. J'ai juste cliqué sur la zone que je ne voulais pas et Photoshop l'a supprimée pour moi. Vous pouvez définir votre taille ici, et vous pouvez également créer un nouveau calque en fonction de ce que Photoshop crée avec l'IA. Je vais donc simplement passer en revue cette zone, et nous pouvons voir que nous avons une nouvelle peau, mais sur une couche différente. Je pourrais donc facilement le supprimer si je changeais d'avis. L'outil supprimé suivant est l'outil de correction. C'est donc le cas lorsque vous essayez de supprimer une grande zone et non un seul endroit. Nous allons donc simplement passer en revue une partie comme celle-ci. Je vais en prendre un gros morceau. Et ce que vous faites, c'est de le glisser sur une partie du skin que vous pouvez en quelque sorte copier. Maintenant, le problème avec cet outil, c'est que si vous ne faites pas attention à la sélection, vous aurez un problème. Mais si tu évites ça dès le début, alors laisse-moi annuler. Permettez-moi de prendre cette section et de la faire glisser dessus, elle aura l'air beaucoup plus naturelle. C'est donc une autre façon d' éliminer et de guérir. Tant que j'ai choisi une zone appropriée, cela a très bien fonctionné. Maintenant, un autre problème avec l'outil de correction est que si vous n'avez pas assez d'espace à utiliser comme référence, cela ne fonctionnera pas vraiment . Par exemple, si j'ai un défaut ici, là où il y a une ligne claire Je ne peux pas vraiment reproduire cette zone parce que la peau, le visage bougent dans une direction précise Donc, peu importe où je vais, ça va paraître un peu étrange. C'est donc là que l'outil de patch devient un peu limité. Mais si vous avez une grande surface comme celle-ci, vous pouvez facilement l'utiliser. Basculez entre la source et la destination. La source signifie donc que c'est là que vous allez commencer et que c'est ce qui va être remplacé. Mais ensuite, vous pourriez aussi passer à la destination et simplement, en faire la destination, en gros, et le mettre par-dessus le bouton que nous avions eu plus tôt Donc, pour essayer cela pour vous, nous pourrions prendre cette partie, la déplacer au-dessus du nouveau bouton Et vous pouvez voir qu'il vous intègre parfaitement en termes d' éclairage et de couleur. Je vais annuler ça. Maintenant, l'outil de déplacement sensible au contenu est essentiellement endroit où vous saisissez une section et vous déplacez vers une destination complètement différente. Par exemple, si votre sujet présente de nombreuses taches de rousseurs que vous souhaitez présenter de l'autre côté, vous pouvez utiliser cet outil. Je vais faire une démonstration avec ce bouton ici. Nous allons le récupérer et simplement le déplacer vers un autre endroit. Une fois que vous avez cliqué sur OK, vous pouvez voir Photoshop essaie de l'intégrer à votre place. Mais nous avons essentiellement un bouton déplacé, donc il est passé d'un point à un autre. Vous choisissez une destination plus adaptée, elle s'intégrera mieux. Je vais juste le reprendre et me rendre dans cette zone où il fait également noir. Maintenant, le bouton est déplacé d'ici à ici. Au lieu d'une autre zone plus lumineuse, nous la maintenons dans sa région d'origine. Le dernier outil est l'outil pour les yeux rouges. Comme son nom l'indique, c'est pour les yeux rouges, mais nous n'avons pas vraiment ce problème. En gros, il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur sur cette zone, cet œil rouge, et cela réparera le problème pour vous en changeant la couleur et, bien sûr, tout type de flash qui aurait pu apparaître pendant une photo. Ce n'est pas vraiment applicable ici, mais c'est un outil assez simple que vous pouvez essayer si vous avez vieilles photos ou si vous avez activé votre flash lorsque vous preniez une photo. Ce sont donc tous les outils de déménagement, mais nous avons également d'autres outils en dessous. Vous pourriez donc simplement vous éloigner de guérison et travailler avec ce qui est déjà sur cette photo C'est là que les autres outils entrent en jeu. Juste ici, nous avons l'outil de clonage et l'outil de marquage de motifs. Désormais, le motif est destiné aux motifs, mais l' outil de clonage permet cloner une zone sur une autre partie de la photo. Lorsque je passe en revue mon pinceau, nous avons déjà un échantillon aléatoire, mais je pourrais introduire un nouvel échantillon en maintenant la touche ultra enfoncée, en cliquant sur une zone et en copiant simplement la peau telle qu'elle est sans aucun ajustement Lorsque vous choisissez une source puis que vous l' appliquez à une nouvelle, le talon peut apporter quelques modifications à son extrémité pour vous aider à intégrer cette nouvelle sélection. Mais l'outil de clonage ne le fera pas. Donc, si je trouve un point sombre dans cette zone que je le place ici, il restera aussi sombre. Vous pouvez donc l'utiliser lorsque vous ne voulez pas que Photoshop fasse aucune sorte de post-édition une fois que vous avez effectué cette sélection. À présent, vous pouvez choisir l' outil que vous souhaitez utiliser lorsque vous essayez de supprimer des imperfections comme sur cette image Cela pourrait être les nombreuses brosses à talons que nous avions. Il peut s'agir de vos outils de sélection puis guérison ou de l'outil de clonage. L'avantage de l'outil Lasso est que vous pouvez faire un très grand choix, puis avec l'aide de l'IA, vous pouvez essentiellement corriger cette zone C'est un grand choix. Je viens de le remplir, et vous pouvez voir à quel point tout le quartier disparu et je n'y suis pas allée pour une toute petite place. C'est ce que j'ai tendance à faire. Vous pouvez également combiner différentes sélections, gros les ajouter à une sélection. Je viens d'en faire un en ce moment. En maintenant la touche Shift enfoncée, nous allons obtenir un avantage tout en maintenant la touche Shift enfoncée Je vais faire une autre sélection ici, puis une autre ici. Il s'agit de trois zones différentes, de trois éclairages différents. Mais je pourrais quand même y remédier avec l'option de remplissage. Parce qu'il utilise l'IA, il est beaucoup plus intelligent et comprend ce qu'il doit faire pour intégrer ce nouvel ajustement. Commander Control D, ça a l'air vraiment beau et très naturel. Donc, en utilisant cela, vous pouvez réparer à peu près n'importe quoi, vraiment. Vous pouvez également utiliser l' option de suppression que nous avons examinée. Il s'agit également d'une IA générative. Vous savez donc mieux comment ils fonctionnent et lesquels utilisent l'IA par rapport à ceux qui ne l'utilisent pas. Alors, on y va. Et puis nous avons ce dernier endroit que je vais juste utiliser pour m'en débarrasser. Et nous y voilà. Je vais juste faire un zoom arrière avec Commander Control Zero, les sélectionner toutes avec Shift, Commander Control G. C' était avant, c'est après. étaient les outils de guérison, mais jusqu'à présent, nous nous sommes concentrés sur les petites taches, les petites imperfections Maintenant, sur cette image, nous avons trois personnes assises ensemble. On dirait que cette personne est seule, seule, et ces deux-là sont plus proches. Je vais donc essayer de supprimer cette personne en utilisant une combinaison d' outils de sélection et d'outils de guérison. Alors, faites d'abord une copie de votre image d'origine. Et en utilisant l'outil de sélection que vous préférez, nous allons sélectionner notre sujet. Vous pouvez donc utiliser l'outil de sélection d' objets fois l'analyse terminée. Cliquez sur votre sujet, puis effectuez simplement vos réglages pour zoomer ici et ajouter à ma sélection en sélectionnant cette deuxième option. Allons aussi prendre le pantalon. Attrapez le bras. Il y a cette petite zone. Les mains, le téléphone, tu sais, tout. En cliquant simplement, vous pouvez passer à la sélection rapide si vous le souhaitez, mais assurez-vous d'avoir activé le bouton Plus pour ajouter des éléments à cette sélection. Nous avons les sacs et nous allons appuyer sur Alteruption pour retirer le reste de la zone Pour nous assurer qu'il est complètement connecté, nous pouvons appuyer sur Q sur notre clavier. J'ai pu constater que j'avais raté quelques points. Avec le pinceau blanc, nous allons simplement peindre par-dessus ces petits traits et intégrer complètement notre sujet dans la sélection. Appuyez à nouveau sur Q, et nous avons maintenant une sélection. Ce que vous pouvez faire est de cliquer sur Supprimer, qui, comme je l'ai dit, utilise l'IA pour supprimer la sélection. Si cela ne vous convient pas, vous pouvez utiliser le film sensible au contenu ou l'outil de clonage. Ils prennent juste plus de temps, mais ils peuvent toujours fonctionner pour votre objectif. Pour le moment, nous avons supprimé le sujet, mais son ombre est juste là . Nous pouvons donc utiliser l'outil Lasso pour effacer cette zone ou simplement utiliser l'outil Lasso depuis le début Comme vous l'avez vu, de nombreuses options s'offrent à nous. En fait, je vais juste supprimer les trois personnes et en faire une photo de paysage. Essayons donc une zone plus grande, cliquez sur Supprimer et voyons comment fonctionne Photoshop. Vous pouvez donc voir à quel point c'était fluide, et c'est une nouvelle couche, donc je pourrais simplement, vous savez, revenir à l'original, faire plus de réglages et faire autre chose. Ainsi, en fonction de la taille de votre défaut ou de l'objet que vous souhaitez éliminer, vous pouvez passer de l'outil au talon à l'outil lasso Ce sont donc les outils de réglage que vous pouvez utiliser pour supprimer ou modifier un point dans Photoshop. J'ai examiné deux exemples. Vous avez donc maintenant une meilleure idée de la façon d'utiliser ces outils. Encore une fois, à l'avenir, nous allons avoir de nombreux exercices où vous pourrez vous entraîner davantage avec eux. Mais pour l'instant, savoir où les trouver et quelles sont leurs différences est déjà un grand pas en avant. 11. Outil texte: Maintenant, avec l'outil de texte, vous pouvez facilement y accéder ici. C'est une lettre T. La façon d'ajouter un texte avec les polices et les tailles est très simple . Beaucoup d'entre vous devraient donc savoir ce que c'est, mais je vais tout de même passer en revue chacune d'entre elles, puis nous verrons comment nous pouvons déformer le texte et en faire d'autres choses dans le reste du cours L'outil de texte se trouve donc ici. Lorsque vous cliquez longuement dessus, quatre options s'offrent à vous. Le premier est donc l'outil de saisie horizontale, ce qui signifie que vous allez taper horizontalement. Comment le saisiriez-vous de toute façon. Mais nous avons aussi l'outil de saisie verticale, qui va de haut en bas, outil de masque de type vertical, qui va créer des couches sur les bords de cette lettre, puis, bien sûr, l'outil de masque de type horizontal. Tout d'abord, déverrouillons notre couche d'arrière-plan. Je viens de créer un document très simple. Commencez par le plus élémentaire, qui est le premier outil de type horizontal. En haut à droite, vous pouvez choisir votre police. Il existe de nombreuses options et certains filtres vous indiquent de quoi il s'agit. Voici les différents styles de texte. Ils ont été regroupés dans ces onglets en fonction de leur apparence. Si vous examinez différents types de polices, vous remarquerez des différences majeures. Certains d'entre eux sont très volumineux et amusants, d' autres sont cursifs. Nous en avons des très fins. Ceux qui ressemblent à une machine à écrire et tout ce genre de choses pour isoler ces types de visuels Photoshop a des filtres là pour Nous avons Serif. Voici vos polices sera, Slabserif, Sand Serif, script, monospace, manuscrites Il n'y a pas de lettre noire puis de décoration. Selon le type de police que vous souhaitez, vous pouvez passer à ces catégories ou simplement les explorer toutes via les classes. Maintenant, d'où proviennent vos polices ? Si vous optez pour d'autres polices, vous pouvez bien sûr importer celles de Photoshop, mais vous pouvez également télécharger une police et l'installer sur votre ordinateur local. Si vous avez un abonnement Adobe, il existe des polices Adobe. Ainsi, si vous l'activez sur ce site Web, il sera ajouté à votre compte Adobe que vous avez utilisé pour vous connecter à Photoshop. Vous pouvez également télécharger des polices à partir de sites Web tiers. Assurez-vous simplement de les installer correctement en fonction du système que vous utilisez. Une fois que vous l'avez installé , redémarrez Photoshop et il devrait apparaître dans la liste que vous êtes en train de consulter. Accédez à votre police. Nous pouvons rechercher une police ici. Disons que je veux Times New Roman, j'ai un tas d'options différentes. Je peux choisir le style normal , puis choisir le style natif de cette police. heure actuelle , ma police Times utilise un gras italique normal, mais ce n'est pas le cas pour toutes les autres polices Laisse-moi partir avec huit poids lourds. Cette police s'appelle huit et lorsque nous allons ici, le style n'est qu'un. Cela dépend donc des capacités de vos polices. Vous pouvez également voir que sur leur gauche, il y a ce menu déroulant. Vous pouvez ainsi voir le type de style de chaque police. Par exemple, April Fatface n'a aucun style, c'est juste un classique Mais Acumen Pro possède tous ces styles, et nous pouvons voir l' exemple ici Ajoutez également Imogson Photoshop avec ceux-ci. Si vous ne les voyez pas, vous pouvez essayer de télécharger des polices Emoji sur Internet, comme nous en avons parlé Vous pouvez filtrer les polices que vous avez obtenues sur les téléphones Adobe, vos polices préférées, puis une police similaire à celle que vous avez sélectionnée. J'avais la police huit, et maintenant vous pouvez voir qu'elle me suggère ces deux caractères afin que j'aie plus d' options parmi lesquelles choisir. Effacons tout, puis choisissons simplement une police pour le moment. Allons prendre celui-ci. Cliquez sur votre écran et vous pouvez immédiatement commencer à taper. Cliquez sur l'outil Déplacer et vous avez la possibilité de l' agrandir ou de le réduire, le retourner, de le faire pivoter si vous le souhaitez et de le traiter comme une couche normale. Parce que, comme vous pouvez le voir sur la droite, nous avons maintenant une couche séparée laquelle nous pouvons faire tout ce que nous avons appris. glisser, placez-le dans un groupe, modifiez l'opacité, le remplissage, le mode de fusion, etc. Revenons à l'outil de texte, double-cliquez. Ici, nous avons la taille de police. Vous pouvez utiliser un menu déroulant, taper quelque chose ou utiliser un curseur ici Ensuite, il y a l'alignement. Nous voulons donc que la couleur de notre texte soit centrée de gauche à droite, couleur de notre texte soit centrée de gauche à droite, puis nous avons certaines de ces choses spéciales que Photoshop vous permet de faire avec un texte. déformation en général se produit lorsque vous déformez quelque chose dans un certain angle, certaine direction, et que tout de suite, tout est grisé parce qu'aucun style n'a été sélectionné Mais permettez-moi de l'apporter ici avec une barre d'espace. Une fois que vous avez choisi votre style, nous avons l'arc, le bulge et un tas d'autres éléments. Ce sont des objets décoratifs que vous pouvez utiliser pour des affiches ou autres. Chacun d'eux vous donnera un ensemble d'options ici. Le premier est horizontal ou vertical. heure actuelle, il crée ce renflement en bas, mais nous pouvons également le faire verticalement Déterminez le degré de courbure que vous souhaitez, niveau de distorsion horizontal, niveau de distorsion vertical. Vous avez donc les mêmes options pour toutes, et certaines d'entre elles créeront des éléments tels que la torsion, parce que c'est horizontal et vertical, nous n'avons pas vraiment besoin de choisir quoi que ce soit ici. Vous pouvez accéder à Arc et apporter quelques modifications à notre texte. Vous pouvez saisir vos valeurs, et je vais les rendre horizontales. Faisons quelque chose comme ça. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK, et nous avons maintenant une police décorative. Je peux toujours le déplacer. Peu de choses ont changé. Le fait qu'il s'agisse toujours d'un outil de texte me permet de double-cliquer, revenir en arrière et peut-être d' ajuster certaines choses. Si je le transforme en une couche asurisée, ce que vous pouvez faire en cliquant avec le bouton droit de la souris, en passant au type Raser, elle deviendra une couche normale, ce qui signifie que je ne pourrai plus utiliser mon outil de texte pour double-cliquer et changer Je peux maintenant traiter cela comme une couche normale. Permettez-moi de verrouiller mon arrière-plan et de jouer avec celui-ci. Très bien, Commander Control Z. C'est un outil de texte horizontal Vous pouvez également accéder au panneau Propriétés et effectuer quelques autres tâches. Les mêmes informations sont disponibles ici. Mais vous remarquerez que nous avons d' autres choses à commencer par l'espace entre les lignes. Ce que je vais faire maintenant, c'est le mettre à zéro et écrire un autre mot. Appuyez sur Entrée, saisissez autre chose. C'est bon. Le premier est l'espace entre le bonjour et le monde entier. Pour le moment, c'est réglé sur automatique, mais je peux décider à quelle distance ou à quelle distance je veux que le deuxième mot soit proche de mon premier mot. Il s'agit de l'espace entre chaque lettre. Celui-ci est une couleur. Si vous entrez ces trois points, vous trouverez également la hauteur de chacune des lettres. La largeur de chacune des lettres, en gros, nous déformons notre truc puis nous changeons la ligne de base. La ligne de base est l'endroit où se trouve votre texte. Mais si je le mets à zéro, vous pouvez voir que la base de référence est juste ici. Si je le déplace vers le haut ou vers le bas, il se déplacera là où se trouve le texte dans une direction différente. Ensuite, nous avons obtenu certaines langues qui ne changeront pas la langue de votre clavier, mais uniquement certains paramètres spécialement conçus pour cette langue. Par exemple, si vous utilisez une langue du Moyen-Orient comme l'arabe ou le persan, Photoshop doit relier les lettres, alors qu'en anglais, il peut y avoir alors qu'en anglais, il peut y des espaces entre elles. Mais bien sûr, vous aurez besoin du clavier persan ou arabe pour pouvoir utiliser l'un d'entre eux. Si je le dis en arabe en ce moment, vous pouvez voir que cela n'a pas vraiment changé ce mot en un mot arabe. Il s'agit simplement d'appliquer les paramètres dont j'aurais besoin si je devais taper en arabe en ce moment. Ensuite, nous avons les paramètres des paragraphes. C'est pour quand vous avez un paragraphe. Comment créer un paragraphe dans Photoshop ? Supprimons ceci. Sur notre clavier pour obtenir notre outil de texte, cliquez et faites glisser pour créer votre paragraphe. Par défaut, il vous donnera ce texte factice, qui est parfait car nous allons maintenant voir comment nous pouvons définir les paramètres des paragraphes Il suffit de choisir une police plus claire, de changer de couleur. Lorsque nous faisons défiler la page vers le bas, la première chose est l'alignement, puis nous avons une justification. Si tu touches les trois points, nous trouverons de nouvelles choses. Indentation. Et puis depuis le côté gauche, même chose depuis le bas. Disons que c'est ce que nous avions tous mis à zéro. Appuyer sur la touche Tab de mon clavier pour passer à l'étape suivante. Entrons. C'est bon. Maintenant, hyphenate parle de celui-ci. Lorsqu'un mot ne peut pas rentrer sur cette ligne, il y aura un trait d'union, puis le reste de ces lettres sera déplacé vers la ligne suivante Mais si vous ne voulez pas que cela se produise, désactivez simplement l'option de césure. J'appuie sur Commande ou Contrôle A pour tout sélectionner. Lorsque j'annule cela, vous pouvez voir que le mot a été déplacé sur la ligne suivante. Mais si cet effet vous convient, laissez-le activé. Nous avons des puces et des numéros. Vous pouvez donc créer des puces, comme vous le feriez dans un document Word, les transformer en chiffres, en lettres, en chiffres romains ou en n'importe quoi d' C'est annuler ça. Vous pouvez également modifier le style de votre puce, comme nous l'avons indiqué ci-dessus. Il n'y a que quatre options parmi lesquelles choisir. Sélectionnez-le à nouveau pour annuler ou simplement pour ne pas lui appliquer cet effet. Ensuite, nous avons quelques options de type. La première consiste à tout capitaliser. Donc, quand je clique dessus une fois, que je transforme tout en majuscules, celui-ci le transforme en minuscules Le suivant le transforme en petites majuscules. Pour le moment, c' est bien trop énorme. Je pourrais cliquer dessus pour le rendre plus raffiné et meilleur. Nous avons un exposant, qui vous permettra d' écrire un texte en haut d' un mot, allons-y Vous pouvez voir comment cela a été transformé en un petit texte au-dessus de I. Donc, si vous avez des équations mathématiques ou des formules physiques, vous pouvez utiliser cette option. Nous avons un indice, qui est exactement le contraire, donc il apparaît à la fin Nous avons un soulignement, surlignage qui trace une ligne au-dessus de vos mots, vos lettres. Ça ressemble à ça. Et les autres sont actuellement dégradés car ils ne sont pas adaptés à cette police en particulier. Mais si vous deviez choisir quelque chose de plus basique, comme l' avion, vous pouvez voir que nous avons fait venir ce type et ce type pour nous. Alors permettez-moi d' annuler tout cela, récupérer mes minuscules Donc, le reste dépend vraiment de la police elle-même. Il s'agit de la façon dont les mots se fondent les uns dans les autres. Est-ce qu'ils se connectent ? Donc, si vous avez, disons, une police cursive, vous pouvez décider comment, par exemple, les lettres L et E se connectent Ce ne sont donc que quelques choix stylistiques que vous pouvez explorer Ensuite, nous avons un onglet spécial pour les fonctionnalités de l'Asie de l'Est et du Moyen-Orient. Donc, en Asie de l'Est, si vous faites des choses comme le chinois ou le coréen, certaines règles spécifiques ne sont nécessaires que pour ce type de polices. Vous pouvez donc choisir l' épaisseur des caractères , appelée somme. Nous pouvons modifier l'orientation du texte et les règles de saut de ligne, la composition du texte, etc. Pour les fonctionnalités du Moyen-Orient, vous pouvez choisir de les écrire de gauche à droite ou de droite à gauche. Donc, dans ce cas, ce serait de droite à gauche. Donc, s'il s'agissait d'un texte arabe, il faudrait qu'il commence ainsi. Vous pouvez également décider de la connexion dont j'ai parlé plus tôt, donc de son épaisseur ou de sa finesse. C'est le cas si vous utilisez ce type de langage. Et puis en bas, nous avons quelques actions rapides pour convertir cela en cadre. Si vous cliquez dessus une fois, vous pouvez le transformer en cadre ou en forme. La raison pour laquelle vous feriez cela est si vous souhaitez mettre un motif ou un dessin spécifique dans les zones où se trouve le texte. Mais normalement, tu ne le ferais pas. Alors annulons cette action avec Commander Control Z. Passons au reste. Donc, pour ce qui est de savoir lesquels de ces éléments appartiennent au texte, nous avons, bien sûr, le panneau Propriétés, mais il existe également des styles de paragraphe. Supposons que vous éditez différents types de journaux ou que vous publiez des magazines, il existe un style spécifique que vous devez continuer à utiliser pour chacune des pages. Ainsi, au lieu de choisir à nouveau votre police, votre taille, votre style, vous pouvez créer vous-même un style de paragraphe. Supposons donc que je veuille avoir un style comme celui-ci, je vais appuyer sur le signe plus, et maintenant j'ai un style de paragraphe. Donc, en changeant de police, vous pouvez voir comment je peux changer, puis je peux la renommer en magazine, par exemple, en texte de magazine ou en corps de texte Viens ici et mets mes options, comme si je voulais que ce soit cette police, 12 points. Peut-être que nous pouvons le réduire. Je veux qu'ils soient rouges, mis en forme , en texte ouvert, en composition, etc. Donc, si vous travaillez beaucoup sur les textes, ceux-ci devraient être faits pour vous. Cliquez sur OK une fois que vous avez terminé. Et en un clic, je pouvais simplement le remplacer par ce nouveau textile. Ensuite, nous pouvons, bien sûr, revenir en arrière et passer d'un style à l'autre. Vous pouvez supprimer un style de texte si vous le souhaitez et le renommer comme nous l'avons vu Cela supprimera le remplacement, ce qui vous ramènera à votre point de départ. Il s'agissait de styles de paragraphes. Nous avons également des styles de personnages. C'est donc pour des caractères ou des lettres individuels. Si vous voulez un type spécifique, créons-en un dès maintenant. Double-cliquez. Disons que je veux que ce soit un emoji ou que ce soit quelque chose d'autre, quelque chose de grand comme ça Je peux donc n'en choisir aucun et choisir quelques-uns de ces personnages pour qu'ils aient ce style spécifique. C'est donc exactement la même chose, mais juste pour les personnages. Nous avons le panneau de paragraphes, que nous avons examiné, le panneau de caractères, nous l'avons également examiné et je crois que nous en avons un autre appelé GLPS Désormais, lorsque vous téléchargez une police ou que vous l'importez, le concepteur qui a initialement créée dispose de différentes options pour vous permettre d'explorer les différentes manières dont le K est écrit Pour le moment, par défaut, laissez-moi choisir la même police. Juste huit. C'est vrai. Alors maintenant, laissez-moi essayer de trouver le M, par exemple. Donc, en ce moment, quand je vais ici, vous remarquerez ces petits carrés aux coins des lettres utilisées ici. Mais il y a différentes manières pour moi d'écrire ma lettre M. Nous avons donc cette option. Si cela ne me plaît pas, je peux cliquer dessus. Clics sur le tableau. J'ai maintenant cette contribution spéciale. Même chose avec tous les différents alphabets. Nous avons également quelques symboles parmi lesquels vous pouvez choisir. Et si vous créez un logo ou une affiche, je vous recommande vivement de venir ici, je vous recommande vivement de venir ici car vous ne savez jamais quel type d'options sont proposées avec vos polices. Nous avons donc un étui sympa. Nous avons aussi des objets de décoration. Je pourrais remplacer ce D par cette forme. Tout à fait bien. Nous pouvons agrandir les glyphes, les agrandir, les réduire, ainsi que la façon dont nous voyons ces aperçus Nous pouvons également passer en revue les parties de ce glyphe que nous voulons voir Donc, tout pour cette police, uniquement des symboles mathématiques, il n'y a qu'un plus et un moins, uniquement des symboles, et tout le reste. Maintenant, toutes les polices ne l'ont pas. Je crois l'avoir mentionné. Dites si je devais participer à ce MOG. Cela aura son propre ensemble de glyphes. Ce n'est donc jamais une seule chose. Si je passe en revue celui-ci, vous verrez en quoi il est beaucoup plus différent. C'est quand même un panneau plutôt sympa à consulter lorsque vous essayez de rendre votre texte un peu intéressant. C'est à peu près tout. C'est ainsi que nous rédigeons le texte horizontal. Le texte vertical est exactement la même chose, mais juste vertical. Mais je vais quand même vous le montrer. Vous pouvez voir notre curseur tourné dans l'autre sens et maintenant je peux écrire la même chose, mais à l'autre bout. Donc, si vous avez une langue spécifique qui recherche cette version, ce style, alors voici comment procéder. Nous avons également les masques dont je vous ai parlé plus tôt, c' est-à-dire lorsque vous pouvez créer un masque à partir de ces lettres Notez donc cette superposition rouge qui devrait vous être assez familière Décidons de notre police et de notre taille et entrons. Maintenant tu peux voir que j'ai les fourmis qui marchent. Cela signifie que si je vais dans mon panneau de calques, n'y a rien pour le moment, mais je peux ajouter un motif. Disons que si je suis ici, cliquez dessus une fois, et maintenant j'ai obtenu cet effet. Accédez à mon panneau de calques et nous trouverons ce masque de calque. Vous pouvez cliquer ici et choisir un autre modèle. Allons chercher des arbres. Et cela s'applique également à la version verticale. Ensuite, vous pouvez traiter cela comme une couche normale. Supprimez-le. Et c'est vrai. C'est la fin de notre outil de texte. C'est assez simple à utiliser, mais il existe des fonctionnalités cachées qui vous permettent de faire passer votre texte au niveau supérieur, en particulier pour les affiches et les travaux de conception graphique. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue un outil très volumineux et important qui vous permet de faire un tas de choses, savoir l'outil Stylo, situé juste au-dessus de l'outil texte. L'outil stylo, vous pouvez non seulement dessiner avec lui, mais aussi créer des traits avec lui. Vous pouvez effectuer des sélections à l'aide de celui-ci. Il est utilisé pour guérir. Il est utilisé pour le masque de couche et toutes ces autres choses. Il s'agit donc d'un outil assez diversifié, et nous allons tout apprendre à ce sujet dans la prochaine leçon. 12. Outil Plume: Jetons maintenant un coup d' œil à l'outil stylo. Il est situé juste en dessous notre outil Dutch and Burn, et il ressemble à un stylo. Donc, quand vous êtes là, cliquez dessus, il y a des tonnes d'autres options. Mais nous allons commencer par l'essentiel, l' outil général du stylet qui vous permet de faire pratiquement toutes les autres tâches ci-dessous. Alors, prends ça. Offrez-vous une toile. Je viens de déverrouiller ma couche d'arrière-plan, et jetons un coup d'œil à ce qui se trouve ici Les premiers sont les préréglages que nous obtenons pour tous les autres outils Mais juste à côté, nous avons le choix entre la forme et le chemin. Commençons maintenant par la forme. C'est la méthode la plus simple pour utiliser le pentol. Juste à côté de la forme se trouvent la couleur de remplissage que vous pouvez saisir et la couleur du trait. Ensuite, il s'agit de l'épaisseur de votre trait, que vous pouvez utiliser à l'aide d'un curseur , puis de l'apparence de votre trait Il en va de même pour une ligne pointillée, ligne pointillée, puis l' alignement, les capuchons et Pour mieux vous les montrer, je vais simplement commencer à dessiner une forme. Alors, prends ton stylo et fais des points. Donc, premier point, vous avez besoin d'un deuxième point, pour qu'il se connecte. Faisons un triangle régulier. Et dès que vous avez une zone entre vos traits, c'est à ce moment-là que la couleur du champ apparaît. Pour clôturer votre forme, nous revenons à notre premier point. Zoomons ici, utilisons notre barre d'espace et laissez-moi vous montrer à quoi servaient ces trois options. Une ligne indique l' alignement de votre trait en fonction de la trajectoire que vous venez de tracer. La ligne bleue, que nous sommes en train de tracer avec notre Pentool, indique le chemin Il se transforme en forme uniquement parce que nous avons une zone fermée pour laquelle il y a une couleur de remplissage. Voulons-nous donc que cette largeur du trait soit alignée au centre du tracé sur le côté droit à l'intérieur de notre forme ou à l'extérieur ? Ensuite, il y a les capuchons, qui sont actuellement pointus. Nous pouvons le transformer en forme ronde ou carrée. Il va falloir que je vous le montre avec un autre, mais pour le moment, nous avons affaire à un coin. Au coin de la rue, nous avons un virage serré en ce moment. On peut en faire un rond ou quelque chose comme ça. Jetez un œil à nos casquettes. Je vais juste en faire un, deux. C'est tout ce que nous faisons. Zoomons, et maintenant nous pouvons utiliser cette option pour décider où se termine le capuchon. Pour l'instant, cela s'arrête là où nous en sommes. La deuxième est arrondie , et enfin, elle est carrée, mais elle s'étend à partir du point que nous avons indiqué. Nous avons d'autres options, mais celles-ci ne concernent que notre accident vasculaire cérébral. Ce sont les mêmes choses que celle que nous avons choisie ici. Mais si tu choisis une ligne en tiret , que je vais juste activer maintenant, transforme ton trait en tirets Nous devons maintenant décider du nombre de tirets que nous voulons sur ce chemin Pour le moment, il y en a quatre. Utilise tes râteaux, faisons-en six peut-être Je reçois des objets de plus grande taille. Mais c'est l'écart qui rend différent. Vous pouvez en faire trois. Et ajoutez simplement des espacements différents et une longueur différente pour chacun d'eux. C'est ainsi que vous pouvez le changer. Vous pouvez en faire votre propre préréglage ou simplement utiliser l'un des préréglages conçus pour vous Une fois que nous avons terminé, nous pouvons appuyer sur OK, puis examinons certaines des autres options. Je vais simplement verrouiller nos couches d'arrière-plan pour ne rien déplacer d'autre que mes formes. Ensuite, il s'agit de la largeur et de la hauteur. Cela ne parle que du chemin. Pour ce qui est de la forme, vous pourriez l'utiliser, mais cela vous donnera un résultat déformé. Si vous n'êtes pas à l'aise avec ces éléments, vous pouvez également appuyer sur Commande ou Ctrl T pour redimensionner cette forme comme vous le feriez avec n'importe quel autre calque Enfin, nous avons la possibilité de combiner la forme, de la soustraire, de la croiser et de l'exclure C'est la même logique que celle que nous avons examinée dans la leçon de sélection. Au lieu d'ajouter à notre sélection, nous pouvons combiner deux formes. Faisons-en un autre. Vous pouvez voir comment c'est sur le même calque, mais maintenant j'ai cette forme combinée. Ayez un alignement, donc aligné sur le canevas ou la sélection. Vous pouvez le distribuer, puis nous avons la hiérarchie de cette forme. Donc, il en dessous d'un au-dessus d'un, et vous arrivez à une situation comme ça. C'est bon. Pour en revenir à notre forme, laissez-moi appuyer sur Commander Control Z. Vous pouvez voir la ligne bleue autour de notre forme Permettez-moi donc de changer cela en quelque chose d'autre afin que nous puissions mieux voir cette couleur. Et si vous vouliez supprimer un point ? Supposons que vous ayez créé votre silhouette mais que vous ayez créé un côté supplémentaire par accident. Dessinons une forme aléatoire. Faisons-le, par exemple. Mais j'ai réalisé que je voulais un carré, ce truc n'est tout simplement pas à la hauteur de mes attentes. Lorsque je survole un point, remarquez qu'il y a un signe négatif à côté de mon stylo. Ce signe négatif indique que lorsque je le sélectionne, il supprimera cette forme. Si vous suivez le même chemin sélectionné, il y aura un avantage. Cela indique que vous pouvez ajouter un point. Juste comme ça. Maintenant, pourquoi ajouterais-tu un point ? Lorsque vous ajoutez un point, vous pouvez voir qu' il y a deux cercles juste à côté de ce point. Alors laisse-moi le refaire. Le carré est notre point de vue. Nous obtenons deux cercles. Maintenant, nous pouvons déplacer ce point simplement en Commande ou Contrôle enfoncée sur notre clavier, en cliquant une fois sur ce point, puis en le faisant simplement glisser Je peux donc ajuster ma forme au fur et à mesure. Maintenant, pourquoi est-il arrondi alors que je n'en ai même pas créé un ? J'en ai juste fait un, deux, trois, quatre. C'est là que ces poignées arrondies sont utiles. Essentiellement, plus ces poignées sont étirées, votre trajectoire sera sinueuse Maintenez à nouveau la touche Commander enfoncée, cliquez sur la poignée et testez simplement. Vous pouvez voir comment cela modifie la courbe. Et comme je l'ai mentionné, plus la courbe est longue, plus vous aurez un effet arrondi. Alors que celui-ci est assez court, il est à peine arrondi. Et si nous ne voulions pas cette courbe, nous voulions un virage serré. Tout ce que nous avons à faire est de maintenir enfoncée l'option de modification, puis de cliquer sur ce point principal. Et maintenant, ces poignées ont disparu, ce qui signifie que nous avons juste un tranchant comme celui-ci. De même, nous pouvons modifier l'option sur l'une des poignées. Et si je veux qu'un côté soit incurvé ? L'autre côté ne doit pas avoir de courbe. C'est là que je peux maintenir l'option enfoncée. Vous pouvez voir les changements de mon curseur, cliquez et faites glisser le pointeur uniquement sur ce bord. Donc, lorsque je l'enfonce complètement dans ma trajectoire, il n'y a pas de courbe, et c'est exactement ce que vous voyez. Ainsi, même s'ils sont censés se déplacer ensemble, vous ne pouvez déplacer qu'une des poignées via leroption C'est bon. C' était donc notre forme. Mais que faire si vous voulez en faire une sélection ? Vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit , puis en effectuant la sélection. Cette fourmi marcheuse familière apparaît et ce que je peux faire , c'est ajouter une forme ou une couleur limitée à l'intérieur Allons-y et cliquons sur les ajustements ici. Accédez au modèle, et ajoutez simplement ce motif de forêt. Vous pouvez voir que la forme correspond exactement au masque du calque et c'est ainsi que vous pouvez utiliser l'outil stylo pour bien plus que simplement dessiner. Maintenant, pour revenir ici, oubliez pas qu'il existe un outil de forme dans Photoshop et qu'il existe l'option de tracé. Ainsi, lorsque vous créez des formes, il s'agit généralement d'une extension de l'outil de forme présent ici. Si vous cliquez longuement, vous pouvez voir toutes sortes de formes. Nous avons les classiques, puis nous avons un outil de forme personnalisé où, si vous appuyez dessus, vous obtiendrez une vaste bibliothèque de toutes sortes de formes. Supposons un arbre, nous pouvons simplement le placer juste là, et il suivra le même remplissage et le même contour que ceux que vous avez sélectionnés ici. Donc, si je réduis la largeur de mon trait, nous pouvons réellement voir ce vert. Mais parfois, l'outil de forme n'a pas la forme souhaitée Vous finissez donc par utiliser l' outil Stylo pour créer cette forme. Mais tout ce qui est indiqué ci-dessus pour l'outil de forme est exactement le même que pour l'outil Stylo, sauf, bien sûr, que nous avons cette bibliothèque. Passons maintenant en revue l' option de trajectoire de l'outil stylo Ainsi, je pourrai vous montrer exactement ce que vous pouvez en faire. Passons de la forme à la trajectoire. Et immédiatement, il se débarrasse des couleurs, de la largeur et du trait. Au lieu de cela, nous pouvons faire quelque chose comme ça. Disons que c'est ma voie. Je vais le fermer, et comme vous pouvez le voir, rien ne se passe. C'est parce que nous devons choisir ce que nous voulons en faire. Vous pouvez donc cliquer sur Sélection. Cela apparaîtra, et en gros, il vous demande si vous voulez redéfinir les bords de cette sélection, ce qui, si vous le faites, rendra la sélection beaucoup plus naturelle Disons deux pixels. Cliquez sur OK, et voici ma sélection. Donc, si j'avais une image, je pourrais créer une nouvelle couche à partir de celle-ci ou je pourrais faire ce que j'ai fait auparavant, c' est-à-dire ajouter un motif. Remarquez qu'à cause de ce rayon de plumes, les bords ne sont pas aussi tranchants en revenir à cette voie, permettez-moi de faire autre chose. Vous pouvez également l'utiliser pour masquer quelque chose. Permettez-moi de vous proposer un autre schéma. Allons juste ici et je vais chercher cet arbre. Supprimons les couches avec le bouton droit de la souris. Nous avons juste le patron à remplir. Maintenant, avec l'outil stylo, je peux commencer à faire ma sélection. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous pouvez tracer des lignes droites, et maintenant j'ai un carré parfait. Lorsque je clique sur le masque, un masque est créé au-dessus de cette couche. Maintenant, j'ai aménagé ma forêt dans un carré. Et cela sans aucune plume, vous pouvez donc voir que les bords de cette sélection sont beaucoup plus nets que ceux de la précédente Bien, revenons ici, faisons encore quelques choses. Si je changeais d'avis sur le fait d'en faire un chemin, je pourrais simplement le changer et le transformer en forme. Et maintenant j'ai la forme 1. Donc, si vous utilisez l'outil de mise en forme, je peux changer le remplissage d'un motif en une couleur unie, comme nous l'avons fait jusqu'à présent. Nous avons également une option de dégradé, qui permet de passer d' une couleur à l'autre. Donc du noir au blanc, du rouge au blanc. Vous pouvez modifier l'angle, le type de dégradés ou de radio à partir du centre, de l' angle, de la réflexion ou du losange toutes les autres choses, nous avons une Pour toutes les autres choses, nous avons une grande bibliothèque parmi laquelle vous pouvez choisir. Vous pouvez également changer de couleur en appuyant sur ce bouton. Nous avons des dégradés de couleurs unies et des motifs, ce que nous avons utilisé jusqu'à présent Vous pouvez également simplement cliquer dessus et saisir votre propre code pour la couleur unique que vous souhaitez. D'accord, c'était donc l'outil Pen original, mais il y a d'autres éléments dans le menu déroulant que nous pouvons également explorer Je vais donc simplement créer une nouvelle couche. Cliquons longuement dessus et jetons un coup d'œil. C'était donc l'outil Pen. Ensuite, nous avons l'outil Free Form Pen, qui vous permet essentiellement de faire une sélection vraiment libre. Je ne parle donc pas de points ici, mais je pourrais simplement faire quelque chose comme ça. Les mêmes options ici. Je pourrais cliquer avec le bouton droit de la souris, faire une sélection, choisir le rayon pour le plumage, peut-être le remplir d' une certaine couleur Donc, si je choisis une couleur, ils me demanderont de quelle couleur, et maintenant elle est remplie de rouge. Maintenant, avec le formulaire gratuit, vous ne pouvez pas vraiment gagner de points. Vous pouvez voir que je clique partout, rien ne se passe. Mais une fois que j'ai créé ma forme étrange, ferme-la. Je vais voir les points soulevés pour moi. C'est moins précis, mais si vous voulez quelque chose de sinueux comme celui-ci, vous avez toujours la possibilité de supprimer l' un des points ou d'utiliser les poignées que nous avons vues auparavant, de maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée, et peut-être d'intensifier ou d' affiner l'une des C'est pareil. C'est juste que la façon dont on vous les présente n'est pas la même. Nous pouvons également ajouter l'autre outil Pen à notre sélection. Permettez-moi de continuer. Je vais aller jusqu'au bout et le connecter à mon premier appareil. Une fois que vous avez rempli votre forme, que vous l'avez fermée, vous pouvez continuer et créer une nouvelle forme. Donc, ici, nous avons combiné des formes, des soustractions et les mêmes choses que nous avons eues jusqu'à présent Essayons l'intersection. Je vais dessiner autre chose, le fermer. Et maintenant j'ai cet effet. Je pourrais en faire une sélection, et c'est à peu près la même chose. Je vais donc simplement appuyer sur Supprimer. Notez ici que même si j'ai supprimé la sélection précédente, je n'arrive pas vraiment à saisir celle-ci pour la supprimer. Je le sélectionne, je reviens en arrière, comme vous pouvez le voir, rien ne se passe C'est parce que j'ai affaire à une voie ici, comme je l'ai mentionné. Photoshop enregistre vos tracés dans une autre fenêtre appelée Tracés Si vous ne le voyez pas ici, allez simplement dans Fenêtre et cliquez sur Tracés. Lorsque vous y allez, vous pouvez voir qu'il existe quelque chose appelé Work Path qui ressemble exactement à ce que nous avons ici. Si je voulais le supprimer, je devrais venir ici, appuyer sur Supprimer, et c' est parti. Si je trace un nouveau chemin, il s'affichera juste là. Je pourrais créer un autre nouveau chemin comme celui-ci , puis le remplir ou simplement le faire inversement. Vous pouvez appuyer sur ce bouton pour le transformer en sélection avec les fourmis en marche ou le retransformer en trajectoire De plus, si vous utilisez l'outil Lasso, vous pouvez le transformer en chemin comme ça Ils fonctionnent de manière interchangeable. Supprimons-les tous les deux et examinons les autres outils du stylet. Ensuite, nous avons un outil de suivi adapté au contenu. Maintenant, c'est pour quand vous avez déjà quelque chose sur votre écran. Pour cela, je viens d'importer une image dans Photoshop. Il se trouve dans le dossier de ressources, suffit donc de l'importer dedans. À l'aide de l'outil Pen sensible au contenu, il détectera un objet pour vous et créera automatiquement un chemin autour de celui-ci. Nous avons un sujet humain et nous avons ce ballon. Lorsque je passe la souris sur une zone telle que le ciel, vous ne pouvez voir que rien ne se passe avec mon curseur. Une fois que je me dirige vers le ballon, surtout vers le bord de celui-ci, vous pouvez voir quelque chose apparaître. Lorsque je clique sur cette zone, cela crée un chemin autour de mon ballon. La même chose peut fonctionner avec le sujet humain, mais comme celui-ci est plus isolé, elle est plus facile à trouver. Remarquez que j'ai commis une erreur dans ce domaine. Nous avons déjà appris comment y faire face. Prenons le commandement ou le contrôle et travaillons simplement avec le point ici. Cliquez sur le bouton jusqu'à ce que ce soit le seul bleu foncé, et vous pouvez le déplacer sur le côté. Travaillez ensuite avec le manche. Nous y voilà. Nous pouvons ajouter à cette sélection pour que je puisse essayer de trouver la montagne ici ou cet arbre. Vous pouvez voir que j'ai toujours cette ligne bleue autour de mon ballon. Je pourrais le supprimer de cette sélection. Faisons le tour du ballon et je vais me débarrasser des points. Nous avons fait une sélection. Cela signifie donc qu'aucun pixel n'est sélectionné parce que je n'ai pas de forme fermée, mais cela fonctionne essentiellement comme les autres outils de stylet. Permettez-moi de le saisir , puis de cliquer ici pour terminer mon formulaire. Et je pense que nous devrions être prêts à partir. Voyons s'il nous manque un avantage. Maintenant, je peux faire une sélection. Je peux emprunter des sentiers et simplement appeler ce ballon. Donc, chaque fois que j'ai besoin d' une sélection pour mon ballon, je dois juste faire une sélection très précise une fois, l' enregistrer ici, puis je peux simplement y revenir et cliquer dessus. Allons-y et supprimons-le. Et maintenant, les lignes bleues ont disparu. Nous avons d'autres choses ici. Il en va de même pour tous les alignements d'outils de stylet, la hiérarchie, les différents paramètres que nous avons passés en revue Et puis le traçage, on a le normal, le simplifié ou le détaillé. Cela dépend du type de forme auquel vous avez affaire. Par défaut, c'est normal. Mais si vous avez affaire à un travail très détaillé, comme un bâtiment, vous devriez peut-être passer à celui-ci. Cela utilisera plus de puissance informatique pour s'assurer que votre ordinateur peut le gérer. Ensuite, vous déterminez le niveau de détail que Photoshop doit intégrer à cette sélection. Par défaut, il est défini sur ceci. Encore une fois, vous pouvez déterminer la quantité que vous vouliez pour votre objet. L'outil de stylo suivant est l'outil de stylo Curve Issuer. C'est donc juste pour les courbes. Je vais revenir à notre document original, à la différence du premier stylo où nous faisions des points et nous obtenions des arêtes vives. Cela vous permet de marquer des points, mais les bords seront arrondis. Donc, à moins que vous ne le rendiez net, vous allez avoir des courbes tout le temps. Ainsi, si vous maintenez enfoncée la touche de modification puis que vous cliquez sur l'un de ces points, vous pouvez voir comment cela transforme ce qui n'est pas complètement incurvé en courbe et vice versa. Je pourrais tout décourber en maintenant la touche Alter Ption enfoncée, ramener en maintenant à nouveau la touche Alter Rupi enfoncée Et les autres marquent un point, puis il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser. Vous voyez, je n'ai aucune poignée ici parce que c'est incurvé par défaut. Il me suffit de le rendre plus net et de l'annuler. Les paramètres sont les mêmes ici, peu de choses ont changé. allons le supprimer, puis nous passerons à nos autres outils. Nous avons l'outil Ajouter un point d'ancrage, qui ajoute le point d'ancrage au chemin que vous avez. Je vais juste y retourner, dessiner quelque chose très rapidement. Jusqu'à présent, lorsque nous ajoutons des points, nous utilisions la commande ou le contrôle pour le faire, mais vous pouvez également simplement utiliser cet outil pour ajouter des points, car ce sont des points d'ancrage, ils sont fournis avec ces poignées. Peu importe que vous utilisiez l'outil courbe pour créer votre courbe ou l'outil stylo normal, vous pouvez ajouter les ancres comme ceci Ensuite, bien sûr, vous pouvez les déplacer, jouer avec les poignées et faire n'importe quoi d'autre. Nous avons l'inverse, qui est l'outil de suppression des points d'ancrage. Cela supprime donc les points que nous venons de soulever. Ensuite, nous avons l'outil Convert Point, qui est l' option de modification des raccourcis que nous avons utilisée. Mais s'il s'agit d'une courbe, elle est déplacée vers une arête vive. S'il est net, il prend la forme d'une courbe. Maintenant, avant de terminer cette leçon, je veux que vous vous entraîniez à contourner un sujet. Revenons donc à cette image pour le moment. Ce que je veux que vous fassiez c'est utiliser les outils de sélection que nous avons appris jusqu'à présent pour saisir le sujet humain et ces deux murs. Passons-en en revue ensemble. Vous pouvez choisir d'utiliser l'une des fonctionnalités automatiques. Appuyons sur Cloud, puis sélectionnons le sujet. Ça y est. Maintenant, à l'aide de l'outil, je peux faire une estimation de ce à quoi je veux que ces lignes ressemblent. Passons à ceux du bas pour vous faciliter la tâche, prenez votre stylo, et avant de toucher quoi que ce soit, je vais suivre les chemins et en créer un nouveau. Allons-y d'abord, et maintenant nous en avons un. Appelons ça un humain. Créons une nouvelle couche. Et sur le premier chemin, je vais utiliser mon stylo pour tracer une ligne de là au bord, fermer, puis de là jusqu'au bord, puis m'assurer de la connecter. Pour être précis, nous allons maintenir le contrôle du commandant enfoncé et l'adapter à la bonne perspective. Assurez-vous de cliquer à nouveau pour que la ligne bleue ne s'applique qu' au point que vous essayez modifier, puis faites la même chose ici. Une fois que je l'ai, je peux faire une sélection, et nous allons faire quelques ajustements. Je vais aller ici et disons que je veux changer la couleur de fond en quelque chose d'autre, peut-être quelque chose comme ça, un peu rougeâtre, fermer ça, suivre nos sentiers Prenez la couche humaine, sélectionnez rapidement, passez aux couches, et nous allons simplement supprimer le réglage de cette saturation humaine. Actuellement, vous pouvez voir que cela colore aussi son pantalon. Maintenant que j'ai la bonne réponse concernant mon sujet humain, ne me reste plus qu'à m'assurer que le blanc est la couleur de premier plan Appuyons sur X pour activer cette couche, appuyons sur Deep Backspace puis sur Command ou Control Deep Maintenant, mon sujet humain n' est plus rose. Pour adoucir un peu les bords, je vais double-cliquer sur le masque de couche et simplement redimensionner le bord Pas grand-chose parce qu'il élimine tout, mais nous allons juste le réduire d'environ quelques pixels Si c'est trop intense, on peut le baisser un peu. Et maintenant, le sol est rose. Donc, avant ou après, c'est une chose très simple à faire. Nous utilisons donc les outils de sélection et l'outil stylo et utilisons un peu de masquage pour changer la couleur de fond Dans la leçon suivante, nous allons découvrir le panneau d'action, qui reprend tout ce que nous avons appris jusqu'à présent et vous permet de créer un préréglage pour chacun d'eux. C'est donc une fonctionnalité vraiment intéressante à apprendre, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous le ferons. 13. Panneau d'action: Le panneau d'action de Photoshop vous permet d'utiliser fréquemment des modifications sur un seul bouton. Ainsi, si vous passez fréquemment vos images en noir et blanc ou si vous modifiez la teinte de vos verts, le panneau d'action peut accélérer votre flux de travail, car vous pouvez enregistrer votre flux de travail une seule fois et simplement utiliser ce bouton encore et encore. Allons-y et jetons un coup d'œil à ce panneau. Si vous allez dans Windows, ce sera le premier à être appelé actions. Donc, si vous avez la dernière version de Photoshop, vous verrez beaucoup de ces actions prédéterminées. Mais passons simplement aux points de base. Je vais tous les fermer, et nous pouvons voir que nous avons Wig, nous avons un canal à ossature, cadre en bois, et tout ça. Ce sont des choses qui, si je devais appuyer sur Play en utilisant ce bouton, Feather ne serait pas disponible Maintenant, si je devais juste en choisir une et appuyer sur Play, je choisirais celle-ci, qui est censée transformer notre image en tons sépia Si je touche le triangle à côté, je peux voir exactement ce qui se passe. Nous faisons donc un instantané, nous le fusionnons en couches, nous le désaturons, puis nous effectuons les ajustements suivants Telles sont les mesures que prendra cette action. Sélectionnons-le, puis appuyons sur le bouton Play en bas. Vous pouvez voir en un clic mon image, transformer en autre chose en suivant ces étapes. Et si je vais ici, ça vient de créer la première couche, la teinte et la saturation. Ainsi, lorsque vous importez pour la première fois, comme vous le savez, nous n'avons que notre couche d'arrière-plan. Cela est dû au panneau d'actions. Bien, revenons à notre panneau d'actions, perdons-nous là et voyons ce que nous pouvons faire d'autre Vous pouvez donc supprimer une action, créer un nouvel ensemble, c'est ce que vous pouvez utiliser pour stocker ces actions. Donc, pour le moment, ils sont par défaut. Allons-y et créons un nouveau set. Appelons ça des couleurs. Je vais bien ? Maintenant, dans les couleurs, il n'y a rien là-dedans. Alors allons-y et faisons une nouvelle action. Avant cela, je vais simplement supprimer les ajustements que j'ai effectués, supprimer le masque de couche, puis le supprimer. Donc, revenons au début. Passons au panneau d'actions, et je vais créer une action pour transformer une image en noir et blanc. C'est très simple. Appuyez sur le signe plus ici. Disons-le, faisons-le en noir et blanc. Set. Nous voulons qu'il soit en couleurs, mais vous pouvez le configurer dans n' importe quel ensemble. Touche de fonction, lorsque vous appuyez sur un raccourci clavier, qui serait l'un des suivants, cette action se produira. Je vais sélectionner « Non » pour l'instant. Et puis une couleur pour mieux les organiser. Maintenant, nous allons enregistrer. Maintenant, quoi que vous fassiez entre le moment où cela devient rouge et celui où vous arrêtez, cela sera enregistré au fur et à mesure que vous le ferez en noir et blanc. Allons-y, dupliquons cette commande ou ce contrôle J, et faisons quelque chose de vraiment simple. Il suffit donc d'un filtre noir et blanc. Découpons-le, jouons un peu avec ces diapositives, juste pour que notre action soit intéressante. Disons que c'est mon adaptation. Accédez aux actions, puis appuyez sur Arrêter. Alors, qu'est-ce que nous avons ici ? Nous avons procédé par couche par copie, et c'est ce que nous avons fait. le calque de réglage, créez le masque de découpage le calque actuel, définissez le calque de réglage actuel C'est exactement ce que nous avons fait. Si je devais supprimer tout ce que je viens de créer, repartir à zéro, accéder au panneau d'actions et simplement jouer à cette action, je la transformerais en noir et blanc. Vous pouvez le faire pour des flux de travail plus complexes, tels que la transformation des teintes de chaque couleur de votre image en une palette de couleurs spécifique, ajout de filtres vintage création d'objets à partir de zéro. Cela rendra les choses beaucoup plus rapides pour vous. Dans la leçon suivante, nous allons examiner un autre moyen d' accélérer nos flux de travail dans Photoshop. 14. Pinceau et motif personnalisés: Maintenant, apprenons à créer nos propres pinceaux personnalisés à partir d' un dessin ou d'une image. Je vais commencer par une image ici. Ceci est disponible dans votre pack de ressources. Nous l'avons déjà utilisé dans une leçon sur le sujet. Importez-le donc dans Photoshop et sélectionnons le sujet en utilisant les méthodes que nous avons apprises jusqu'à présent. Je vais faire les choses rapidement, prendre l'un de mes outils de sélection, sélectionner Photoshop pour moi, puis passer à Sélectionner et masquer juste pour peaufiner les cheveux. Donc, il affine les cheveux, Photoshop le détecte pour nous. Tout semble bon. Comme vous vous en souvenez, nous avions quelques imperfections que je vais supprimer à l'aide du pinceau. Une fois que nous avons terminé nos sélections, appuyons sur OK. Et cette sélection va faire de nous une nouvelle couche. Supprimons l'arrière-plan, cliquez avec le bouton droit sur le masque pour appliquer ce masque de couche. Nous avons une partie transparente de notre sujet. Ensuite, nous allons ajuster l' exposition et transformer cette image en une forme solide noire, ce qui nous donnera notre pinceau. Assurez-vous donc qu' aucun détail n'est disponible ou visible à l'intérieur de votre objet ou sujet. Et s'il le faut, s'il y a un peu de gris et que vous pouvez voir le contour pour une raison ou une autre, vous pouvez simplement dupliquer la couche d'exposition avec Commander Control J pour intensifier l'effet. C'est terminé, nous allons simplement tout fusionner, alors prenez le premier , maintenez la touche Maj enfoncée, saisissez le dernier, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis fusionnez les couches. C'est donc tout ce que nous avons pour le moment. Passons à l'édition, puis définissons le préréglage du pinceau. Appelez cela un poids volant avec un ballon. C'est bon Maintenant, j'ai mon pinceau, donc je peux cliquer. Ma couleur rouge est chargée avec un débit de 55 %. Augmentons ce chiffre. Cliquez une fois et j'ai trouvé le sujet. Maintenant, avec quelque chose comme ça, où vous avez un seul sujet dans votre pinceau, si vous cliquez dessus et que vous le faites glisser, cela va paraître étrange. Vous pouvez donc augmenter l'espacement de votre pinceau. Accédez directement à cette boîte contenant le pinceau, et elle affichera les paramètres du pinceau pour ce pinceau en particulier. Donc, ici en bas, nous pouvons voir que lorsque nous l' étirons, nous allons obtenir cet effet, c'est ce que nous venons de voir. Mais nous voulons que ce soit d'une certaine manière, lorsque nous cliquons et glissons, nous obtenons simplement plusieurs personnes qui volent. s'agit donc que de la taille, de l'orientation, mais c'est là que nous devons nous situer. Donc, l'espacement entre chacun des traits. Si vous augmentez l'espacement, vous pouvez voir lentement que nous arrivons à des personnes différentes Et maintenant, si je dessine, je les fais comme ça. Plus j'augmente, plus il y a d'espace entre les deux. Utilisez-le donc comme vous le souhaitez pour que cela fonctionne. Cela est particulièrement utile pour les objets singuliers. Donc, même si vous avez cette feuille, vous voulez qu'elle soit différenciable et non qu'elle soit une seule goutte géante Vous avez du fil à retordre ici, donc si je peux trouver mon nouveau pinceau, il est là. Créons une nouvelle couche. Je vais juste en faire une à titre de référence. Augmentons à nouveau l' espacement. Nous avons quelques options d'angle. Si vous avez toujours voulu changer d'angle, nous avons le flip Y, flip X, la rondeur de cette forme, afin que vous puissiez la presser pour n'importe quelle raison Maintenant, sur la gauche, nous avons des choses intéressantes. Vous pouvez donc choisir la forme de votre pinceau. Donc, lorsque vous parlez de la forme de votre pinceau, vous parlez de la pointe de ce pinceau. C'est pourquoi, lorsque nous modifions la gigue, nous pouvons faire, par exemple, différentes tailles en même temps, juste le diamètre minimum Peut créer une instabilité angulaire, alors rendez-la plus aléatoire Encore une fois, si vous avez un pinceau à feuilles, c'est parfait. Rotondité, instabilité, donc plus aléatoire, rondeur minimale Vous pouvez inverser la gigue en X ou en Y et la façon dont le pinceau est projeté Je vais décocher cette case. Ensuite, nous avons la diffusion, qui consiste à disperser les coups de pinceau Vous pouvez le faire sur les deux axes. Il voyage donc simplement dans l'espace. Il faut compter un, puis compter la nervosité. Nous en avons donc 16 en ce moment, huit. Ensuite, il y a la texture. Nous n'avons pas vraiment de texture ici, mais si c'était le cas, nous pourrions ajuster la luminosité de la texture, le contraste. Vous pourriez techniquement créer un pinceau qui ne soit pas simplement un contour comme celui-ci. C'est donc là que la texture est utile. Nous avons un double pinceau, vous pouvez donc combiner deux coups de pinceau. C'était la personne, et j'ai choisi cette brosse en bois, je crois, et voici ce que nous obtenons. Tu peux choisir autre chose. Défaisons-le ici. Nous avons donc la personne ici. J'ai pu sélectionner l'un d'entre eux et remarquer comment il combinait les deux. Nous pouvons modifier la taille, l'espacement de cette fusion, la dispersion et le nombre La dynamique des couleurs ne s'applique pas vraiment puisque nous avons un pinceau de couleur uni. Ensuite, c'est le transfert. Comme nous l'avons dit, le transfert de flux dans So flow correspond à la quantité d'encre qui sort de votre pinceau. Il en va de même pour l'opacité. Donc ce serait bien pour les nuages. une tige de brosse, c'est ainsi que se trouve la pointe de votre brosse. Donc du bruit, c'est-à-dire petites choses que vous pouvez ajouter à votre pinceau. Nous n'avons pas vraiment beaucoup de texture ici. Ensuite, nous avons des bords mouillés, ce qui donne un effet d'aquarelle Vous pouvez vous appuyer dessus. Accumulez. C'est une autre chose que tu peux faire. Donc, il faut aller plus loin. Nous avons un lissage, pour assurer que vos sélections sont fluides, votre peinture, devrais-je dire ? Ensuite, protégez la texture. Je n'ai pas vraiment de texture, mais elle la conservera à chaque coup de pinceau. Et puis, une fois que vous avez terminé, il vous suffit de fermer et de commencer à utiliser votre pinceau personnalisé. Maintenant, vous pouvez faire la même chose si vous n'avez pas d'image. Disons que je voulais prendre quelque chose comme ça, un de ces pinceaux qui existent actuellement, et que je dessine quelque chose de cool. Je pourrais en faire un pinceau. Il suffit donc d'aller dans Modifier pour trouver les préréglages de pinceaux, puis de cliquer sur OK. Allons-y. Il n'est pas nécessaire que ce soit toujours une image. Tu peux dessiner quelque chose toi-même. Si vous avez une signature, voici comment procéder, si vous voulez créer un modèle comme celui-ci. En parlant de motifs, en fait, une fois que j'ai quelque chose d' intéressant comme celui-ci, je peux définir mon propre modèle pour le panneau de modèles. Même endroit, modifier, on peut définir un motif. Disons que c'est une phrase stupide. Je vais bien ? Désormais, des lignes idiotes seront visibles dans le panneau des motifs Si ce n'est pas le cas, accédez à la section Modèles de fenêtres. Et si je devais le supprimer, créons une nouvelle couche pour pouvoir le supprimer, allez dans les modèles, cliquez sur celui-ci, il sera chargé. Je peux maintenant l'utiliser sur mon design, sur mes photos et m' amuser avec. Mais c'est à peu près ainsi que vous pouvez créer vos pinceaux et motifs personnalisés dans Photoshop. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue le dernier point concernant le fonctionnement de Photoshop, la fonction d'animation. les gens ne le savent pas à propos de Photoshop, vous pouvez faire de l'animation image par image ici. C'est génial parce que tu as tous ces outils qui te permettent de dessiner des choses sympas. Pourquoi ne pas l'animer au même endroit ? Je vous verrai donc dans la prochaine leçon où nous le ferons. 15. L'animation: Allons-y et utilisons panneau d'animation de Photoshop pour créer des smileys sur la pièce et voir comment nous pouvons gérer le mouvement dans Photoshop Alors allez-y et importez cette image depuis le pack de ressources. Et ce que nous avons actuellement, ce sont simplement les couches d'arrière-plan que nous avons eues jusqu'à présent. Je vais le déverrouiller et simplement mettre notre chronologie juste en dessous. Alors allez dans la fenêtre, faites défiler la page vers le bas jusqu'à la chronologie, et c'est là que toutes les animations se dérouleront. G pour le mettre là-haut. Vous pouvez également accéder à Window Workspace et simplement l'utiliser dans l'espace de travail animé. Mais personnellement, je préfère l'essentiel avec l'ajout de la chronologie à cause du panneau des couches. Vous pouvez donc voir qu'à l' heure actuelle, nous avons deux choses. Ils sont marqués ici, zéro, seconde, 0 seconde, un, deux, mais nous avons dit que nous voulions créer un mouvement vidéo. Passons donc dans le coin supérieur droit ici et convertissons en chronologie vidéo. Alors maintenant, permettez-moi de m' étendre un peu. Cela va ressembler à un logiciel de montage vidéo classique. Nous allons avoir nos couches puis apporter des modifications au fur et à mesure. Vous pouvez donc utiliser ce bouton ci-dessous pour agrandir la miniature, et c'est exactement ce que je vais faire Et en gros, vous allez empiler des couches sur le dessus et, au fur et à mesure de la lecture de la vidéo, elle passera au-dessus de chacune de ces images Sur une image, vous pouvez avoir un smiley. Sur une autre image, vous pouvez avoir un visage triste, et c'est généralement ainsi que se déroulera votre mouvement. Il s'agit plutôt d'une animation image par image. La couche zéro, appelons-la notre couche principale, et vous pouvez voir qu'elle a transformé la même couche ici en couche principale. Je vais le reproduire plusieurs fois. Command or Control J. Stew, trois fois. Ensuite, je vais passer à mon premier exemplaire principal, utiliser notre pinceau, ajuster la taille, obtenir peut-être une couleur blanche, zoomer avec le pavé tactile et dessiner des smileys, peut-être sur celui-ci Et cachons les deux autres pour voir ce que nous faisons. Il y a donc quelques globes oculaires. Très bien, voici donc mon premier look. Si je ramène les deux autres, cela masquera ma première chose, car nous avons appris avec les couches que tout tournait autour de la hiérarchie. Donc, ce qui se trouve en haut est la couche visible en ce moment. Cachons donc le deuxième exemplaire et, désolé, le troisième. Sur le deuxième exemplaire, je vais réduire son opacité afin que nous puissions voir les smileys Et comme ils sont positionnés exactement au même endroit, l'image d'origine, je peux simplement changer et me concentrer sur ces smileys Donc, sur le deuxième exemplaire principal, je pourrais peut-être dessiner à nouveau les yeux et peut-être juste faire sortir ce P de sa langue. Deuxièmement, je pourrais le laisser être un peu grognon. Et celui-ci, je pourrais avoir les mêmes yeux. Mais fais-le comme ronfler. Ensuite, nous le répétons avec la même chose avec la troisième couche. Cachons donc la copie principale. Sur la base de l'exemplaire numéro deux, nous pouvons décider de notre prochaine étape. Donc celui-ci, je vais juste le garder tel quel, les yeux, puis juste la langue. Je pourrais faire que celui-ci change peut-être un peu ses calculs. Comme s'il s'était détourné, vous pouvez également utiliser l'outil d'effacement pour supprimer quelque chose. Puis le troisième, pareil, dormir. Mais je vais déplacer les Z d'une manière différente. Dessinez donc des Z entre les précédents. OK. Nous avons donc trois choses. Ramenons leur opacité à 100 %. Mais quand je les ramène tous, nous ne voyons que les dernières modifications C'est parce qu'ils commencent en même temps. Pour que cela ressemble à une véritable animation, je dois décaler les deux dernières couches. Donc ce type peut rester comme il est. Donc, quand j'y vais, tu peux voir que ce n'est rien, puis les visages apparaissent. G pour vraiment le déplacer. Je vais d'abord devoir dessiner quelque chose ici, en fait. Cachons les deux premiers. Placez le curseur ici, réduisez l'opacité et dessinez quelque chose sur le premier calque Juste parce que je veux qu'ils soient vivants dès le début. Alors peut-être qu'il ressemble à un autre visage souriant. Ce type va avoir l'air comme ça avant qu'ils ne commencent à bouger. Et le troisième p est juste en train de dormir. OK, rétablissons l'opacité. Et maintenant, comme pour les deux premiers, nous allons juste les compenser comme ça. Maintenant, quand je passe en revue mes affaires, vous pouvez voir qu'elles sont en train de changer. Ramenons-les d'abord. Je peux voir qu'ils bougent, ils sont vivants. Et quand je touche l'espace, cela se produit très rapidement et c'est parce que nous avons affaire à une image à la fois. 0,101 020, trois, quatre. Si je veux qu'ils durent plus longtemps, je dois simplement les prolonger. Disons que la première scène comporte cinq images. La deuxième scène comprend également cinq images, et je suis juste en train de la décaler comme ça Vous pouvez l'utiliser pour réduire votre visibilité. Passons donc à dix images, puis découpons-les juste là, appuyons sur les ciseaux et supprimons simplement trop avec le backspace Ici, placez votre curseur de chronologie sur 15, coupez-le à nouveau, puis supprimez-le simplement avec le backspace, apportez-le ici, puis laissez-le continuer pour le reste Maintenant, appuyons sur la barre d'espace et nous verrons à quel point c'est plutôt cool. Je vais étendre cela parce que je viens rappeler que nous avons effacé une partie de l'œil Ce que vous pouvez faire, c'est également ouvrir ces gars et changer la position, l' opacité et le style position signifie simplement que vous pouvez modifier l'emplacement de l'image. Donc, si je le déplace sur le côté, vous pouvez voir qu' au début il est là-haut , puis qu'il redescend ici. Ce n'est qu'une simple animation. Vous pouvez faire la même chose avec l'opacité, afin qu'elle soit entièrement visible au début, puis transparente à la fin Ensuite, nous avons le style, c'est ce que nous avons fait jusqu'à présent avec le réglage du pinceau. Cliquez ici, vous pouvez ajouter d'autres médias, créer un groupe, créer un groupe vidéo à partir de ces clips et simplement supprimer cette piste. Vous pouvez également revenir en arrière image par image, avancer, appuyer sur Play, arrêter le jeu, recommencer depuis le début, passer à la fin. S'il y a du son, vous pouvez le faire fonctionner. Il y a en fait une piste audio ici, vous pouvez donc placer un fichier d'effets sonores juste dessous et y associer votre animation. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez effectuer le rendu de la vidéo pour qu'elle soit jouée sans problème , puis décider où vous souhaitez l'enregistrer. Une autre chose que vous pouvez faire est de démarrer une animation sans une image comme celle-ci. Allons-y donc et créons un nouveau document. J'ai cette couche zéro ici. Ce n'est pas une image, et ce que je veux faire , c'est animer mon propre truc ici en utilisant la fonction « peau d' oignon et créer une animation stupide image par image Donc, ce que j'ai en ce moment, c'est la couche zéro. Cela pourrait servir de couche de référence. Imaginons donc que je veuille tracer le chemin que doit suivre ma balle qui tombe. vais dessiner quelque chose comme ça, et ce sera mon terrain de jeu. Maintenant, pour entrer dans le vif du sujet, je dois me rendre dans ce nouveau groupe vidéo. Et maintenant, dans ce groupe de vidéos également sélectionné ici, je vais créer une couche. Maintenant, il s'agit d'une couche vidéo et non d'une couche classique. Je vais faire un petit zoom arrière et étendre cela à une ou deux images, peut-être trois images. Alors alignez-le avec trois F et dupliquez-le simplement. Commander Control J jusqu'à ce que tu sois content. Je vais donc passer à six, taper sur les ciseaux, supprimer ça, et peut-être un autre à neuf, puis supprimer le reste. J'ai donc trois scènes pour mon animation. Ayez la tête de jeu au début, couche 1. Appelons ça quelque chose en fait. Donc, scène 1, scène 2 et scène 3 en arrière-plan . Et dites au groupe qu'il tombe la balle. Très bien, dans la première scène, prenons notre crayon, choisissons sa couleur et dessinons notre balle Maintenant, si je passe à l'image suivante, vous pouvez voir que le ballon n'est pas là. Et c'est parce que nous avons dit que nous avions affaire à des cadres. Donc, pour activer les peaux d'oignon, il suffit de se rendre ici et de choisir Activer la peau d'oignon. Maintenant, qu'est-ce qu'une peau d'oignon ? Lorsque vous passez un cadre, le cadre suivant, vous pouvez voir comment ma balle s'estompe à la fin Au début, il fait noir. À la fin de cette scène, c'est cette couleur. En effet, les pelures d'oignon vous permettent de voir une référence à la figure que vous avez dessinée précédemment sorte que la prochaine fois que vous tirerez une balle, vous pourrez vous assurer qu'elle suit la même largeur, la même hauteur et la même direction. Si je n'avais pas activé les peaux d'oignon, je ne saurais pas à quoi ressemblait la balle. Donc, dans ma scène également, si je suppose que c'est ici et que je le dessine comme ça, vous pouvez voir en quoi c'est très différent de ma première balle. Mais si j'ai activé la peau d'oignon, allez ici, j'ai une référence à suivre. Je vais donc zoomer ici et dessiner ma balle relativement de la même manière et dans la même direction. Alors c'est notre troisième balle. Je vais donc passer à la scène trois et tirer à nouveau ma balle, en m'assurant qu' elle soit correcte. Quand j'y vais depuis le début, vous pouvez voir que j'ai une balle qui tombe. Et il me suffit de dupliquer la scène nombreuses fois jusqu'à ce que mon effet boule soit complet. Quand j'en aurai fini avec ma référence, je pourrais simplement masquer ou la supprimer et peut-être remplacer par mon propre arrière-plan, dire que cette couleur rouge est mon nouvel arrière-plan et continuer à créer mes animations. Et c'est à peu près ainsi que vous utilisez le panneau d'animation de Photoshop. Cela dépend vraiment de la façon dont vous utilisez les outils ici pour créer des couches vidéo. C'est la même logique que les calques photo classiques, sauf que vous avez une chronologie et vous avez affaire à des secondes ou à des images, et que votre tête de lecture doit être capable de montrer parfaitement cette séquence Vous pouvez ajouter une piste audio, puis rendre et l'enregistrer pour votre prochain projet. Utilisez-le beaucoup dans Photoshop pour déformer leurs effets de texte en boucle Peut-être que s'ils font une composition cool, ils ont des étoiles scintillantes dans le dos. En général, vous souhaitez l'utiliser pour des animations plus courtes et plus simples. Les œuvres les plus lourdes nécessiteront un ordinateur vraiment performant et rapide car c'est évidemment beaucoup plus compliqué qu'une image statique en deux dimensions normale. Maintenant que nous savons comment utiliser toutes les fonctionnalités de base de Photoshop, nous pouvons passer à différents cas d'utilisation. Nous allons commencer par la photographie , puis passer à la conception graphique, à quelques maquettes et à bien d'autres choses encore Je vous verrai dans le prochain chapitre de ce cours. 16. Remplissage génératif: M Photoshop a récemment introduit certains des outils d'intelligence artificielle qui fonctionnent avec Adobe Firefly La liste est longue, mais ils vous aident essentiellement à éditer des images plus rapidement en introduisant l'intelligence artificielle. Nous allons passer en revue chacune d'elles et les appliquer à cette image même. Alors allez-y, téléchargez-le, importez-le dans Photoshop, et nous pourrons commencer avec le premier outil qui est Generative Fill. Pour le moment, je n' ai qu'une seule couche , c'est ma photographie, rien d'autre. Vous pouvez déjà voir qu'en bas, je suis en train de me procurer ce nouvel outil. Si vous utilisez une ancienne version de Photoshop, il se peut que cela ne s'affiche pas. Assurez-vous donc que vous utilisez la version 2026 afin de pouvoir suivre Vous pouvez immédiatement demander à Photoshop de modifier l'image dans son intégralité en lui demandant de le faire. Donc, lorsque je clique dessus, je vais être informé de mes crédits. Comme tout autre outil d'IA, vous disposez d'un certain nombre de crédits, selon le plan que vous avez. Je vais juste cliquer sur OK maintenant. Et en gros, nous avons cette barre en bas. Je vais simplement le faire glisser vers le haut et nous pourrons décrire ce que nous voulons changer. Il s'agit donc moins de sélectionner une zone de donner des instructions à Adobe. Je pourrais donc dire de rendre l'eau plus cyan. Et puis ce sont mes instructions. L'eau est un peu violette pour une raison ou une autre, alors je vais vous le demander, puis nous pourrons choisir notre modèle Nous avons actuellement Adobe Firefly Image 5, mais vous pouvez également sélectionner certains partenaires Je vais juste opter pour Adobe dès maintenant, juste pour que ce soit une expérience Adobe complète. Une fois cela fait, nous avons quelques options supplémentaires, mais cela dépend de votre sélection de modèle. Ainsi, par exemple, le premier est uniquement pour les Gémeaux. Le suivant est également pour les Gémeaux. Celui-ci n'a pas vraiment besoin d'une image de référence, puis nous pouvons voir notre utilisation du crédit. Il me reste environ 4 000 crédits, et s'il m'en faut plus, je pourrais simplement en acheter d'autres. Avec les trois points, vous pouvez en savoir plus sur leur processus et sur la façon dont les crédits sont utilisés. Mais une fois que vous avez terminé, vous pouvez cliquer sur Générer pour voir l'image entière et appliquer ce que vous avez demandé. Maintenant, gardez à l'esprit que l'IA sera toujours un peu décalée, et que cela ne dépend que de l'image et du message que vous recevez pour vous indiquer qu'elle peut donner une très bonne qualité. Presque à chaque fois, vous aurez besoin d'un peu de raffinement une fois terminé. Si vous regardez vos couches, nous en avons une nouvelle avec le symbole AI. Chaque fois que vous voyez ce symbole, cela signifie simplement qu' il va utiliser l'IA. Mais oui, en gros, c'est fait, et nous avons également une couche de masque. C'est avant, c'est après. C'est certainement plus possible, mais cela correspond à ce que je disais tout à l'heure, à savoir que vous devez apporter quelques ajustements une fois le terminé pour le mélanger ou simplement pour être plus réaliste Par exemple, avec cette couche, je pourrais changer le mode de fusion pour avoir une meilleure apparence Peut-être que multiplier est une bonne chose. Ensuite, peut-être pourrions-nous réduire un peu l'opacité jusqu'à 70 et ensuite la masquer pour qu'elle ne soit appliquée qu'à l'eau Mais c'est la première chose à faire. Nous pouvons désormais ajouter des éléments à notre canevas en utilisant le remplissage génératif. Je vais donc le cacher pour le moment, et nous allons simplement nous appuyer sur cette image avec le reste des cette image avec le reste des leçons afin avoir une composition complète d' ici la fin. À l'aide de l'outil Lasso, j'ai pu saisir une zone et, une fois que j'ai lâché prise, je pouvais passer à Generative Film Maintenant, ici, je pourrais décrire ce que je veux que Firefly mette en place Encore une fois, vous pouvez choisir votre modèle si vous voulez autre chose. Je vais utiliser Nano Banana pour cela, juste pour obtenir un résultat plus réaliste. Firefly a tendance à donner un look un peu caricatural. Pour cela, je vais changer de poste. Maintenant que j'ai changé, nous avons certains choix d' images de référence et, bien sûr, la barre dans laquelle nous pouvons dire ce que nous voulons. Je vais essayer d' écrire en demandant simplement une mouette sans image de référence Mais si nous constatons que cela a du mal, nous pouvons simplement prendre une image en ligne et la mettre ici pour que les Gémeaux puissent s'y référer Mouette volant dans le ciel. Cliquons sur Générer. J'utilise la version 3.1 et je veux suivre. Encore une fois, nous avons une nouvelle couche d'IA. Je vais juste dire « Let this be ». Mais il faut garder à l'esprit que ces nouvelles couches d'IA s' appuieront sur ce qui est visible sur le canevas. Nous sommes passés à la couche précédente, mais si je la ramène à nouveau, vous verrez que le Segel ne se fond pas complètement dans la masse. Cela va affecter le look. Mais voilà mon Segel. J'ai une option. Mais si je le voulais, je pourrais demander à Gemini de le refaire avec quelques commentaires Mais quand je zoome, ça ressemble vraiment à une mouette Alors peut-être pourrions-nous le réduire un peu et le mettre ailleurs. Puisque je vais de toute façon masquer l'eau, je vais la cacher pour le moment, et nous allons simplement contrôler le Commander T sur notre mouette et la réduire Une fois que j'aurai la taille, je pourrais peut-être sélectionner à nouveau le sujet, le Seagull, et passer à une autre génération Ce sera donc une autre chose. Vous pouvez également ajuster la taille de vos nouveaux sujets d'IA en choisissant une sélection plus petite. Donc, si je fais quelque chose comme ça et que je fais voler une mouette dans le ciel, cela me donnera quelque chose de petit, car elle doit maintenant rentrer dans la zone sélectionnée J'ai donc ma mouette. Je pourrais faire autre chose. Faisons un petit bateau. Quelque chose comme ça. Assurez-vous que vous êtes sur la couche de base Generative Fill, et nous allons essayer un autre modèle. Essayons Flux pour ça, et je vais faire du Red Sailor Boat. Dans l'eau Voilà le bateau. Il est très petit. Mais disons que je veux qu'il ressemble exactement à un certain bateau, je pourrais maintenant télécharger mon image de référence et demander à Lux de refaire cette génération Il y a donc une image de référence à télécharger, alors téléchargez-la et joignez-la ici. J'ai donc maintenant une image de référence. Ça y est. Je vais juste appuyer sur Generate sur la même couche pour obtenir un nouveau bateau qui ressemble au mien, la référence étant mon deuxième bateau. Elle ne ressemble pas exactement à l'image de référence. Je vais donc le refaire en utilisant l'image de base maintenant. Faisons une sélection différente, suffisamment haute pour le voilier. C'est bon. Nous pouvons générer un remplissage, flux, et je vais le télécharger ici. OK, nous avons donc un bateau. Il est vraiment petit, ce qui le rend énorme, mais ce n'est pas grave pour le moment. Je vais juste supprimer notre premier bateau et zoomer pour voir le nouveau bateau. Il est donc très petit, mais nous devons nettoyer le ciel plus tard. Nous avons donc maintenant ces deux éléments. Intégrons-les avant de passer à notre prochain outil d'IA. Donc, en commençant par l'eau, je vais cacher le reste, le faire glisser ici. Nous allons essentiellement supprimer ce masque de couche pour le moment, puis en utilisant l'outil de sélection, comme vous le souhaitez, vous pourrez récupérer l'eau. Je vais donc essayer de récupérer l'eau en utilisant l'image de base. Et voilà, cliquez une fois. Nous avons notre eau. Il y a quelques éléments supplémentaires. Je ne suis pas sûr de savoir ce que c'est. Zoomons. Ce n'est qu'une partie du phare. Je vais juste aider Photoshop un peu et supprimer ces zones. Mais à part cela, nous avons la sélection parfaite, et maintenant, un signal caché, nous allons passer sur cette couche supérieure, et nous allons créer un masque. Maintenant, notre eau est plus bleue, comme nous l'avions demandé, et nous pourrions essayer différents modes de mélange opacités pour la rendre C'est donc notre premier composant. Le deuxième composant est ce voilier. C'est bien, mais ça ne se fond tout simplement pas du tout. Ce que nous pourrions faire, c'est passer à n'importe quel outil de sélection et sélectionner Select Subject. D'habitude, j'opte pour le Cloud. Cliquez dessus une fois, et cela devrait séparer le bateau. Je vais juste inverser la sélection et ne laisser que le ciel afin que nous puissions utiliser une gamme de couleurs pour nettoyer le reste. Cette partie est bonne. Ce sont juste les fils supérieurs, je suppose, qui ne sont pas inclus. Nous avons donc un peu de nettoyage à faire avec le bateau. Passons à notre SGL , puis nous reviendrons chercher ce type La mouette est donc très simple. Encore une fois, sélectionnez votre sujet comme bon vous semble. J'ai donc nettoyé le SGL de la même manière que vous l'avez sélectionné, puis vous avez supprimé, vous savez, l'arrière-plan Et maintenant je vais faire la même chose avec notre bateau. Mais en gros, nous en avons fini avec le remplissage génératif. Nous avons ajouté deux éléments. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment développer votre application à l'aide de l' IA et de Photoshop. 17. Développer: C'est donc là que nous nous sommes arrêtés dans la leçon précédente. Nous avons ajouté le bateau et nous avons ajouté une mouette singulière, avons viré notre eau au bleu à l' aide de la modification rapide Nous allons donc maintenant agrandir cette image simplement en accédant à cette image simplement en accédant notre outil de recadrage, puis en l'agrandissant comme vous le souhaitez. Vous pouvez donc soit conserver cette image horizontale et l'agrandir latéralement, soit la transformer en verticale et l' étendre vers le haut Ce que je vais faire, c'est d'abord déplacer mon bateau quelque part en vue. Alors prenons le bateau et mettons-les quelque part ici. Prends l'oiseau pour que je puisse, genre, le couper facilement. Ensuite, je pourrais utiliser l'outil de recadrage et obtenir quelque chose de vertical. Recadrons donc notre image comme ça. Je vais d'abord le recadrer comme ça. Mais ensuite, nous allons utiliser le même outil et le développer davantage. Supposons donc que je veuille plus d' océan et plus de ciel. Je vais définir mes dimensions. Si je veux, je pourrais aller ici, choisir un autre ratio. Mais il vous suffit de cliquer sur Generative Expand, puis il le fera pour vous. Maintenant, vous pouvez décrire comment il va être étendu. Par exemple, introduisez des arbres lorsque vous vous agrandissez ou introduisez la lune, quelque chose comme ça. Mais si vous ne cliquez sur rien, il ne saisira pratiquement rien. Il s'appuiera sur ce qui se trouve déjà dans l'image et le complétera simplement. Cela n' ajoutera donc pas grand-chose ni ne changera grand-chose. Voilà, c'est avant, c'est après. Voici ma nouvelle image. Je vais essentiellement revenir au ratio initial, mais je vais maintenant l' étendre de cette façon afin que nous puissions utiliser la boîte de dialogue pour introduire des arbres et peut-être d'autres bateaux. Donc, plus d'arbres. Des oiseaux et des bateaux. C'est très simple. Appuyez sur Générer, et voyons ce qui en sortira. Voici mon nouveau paysage. Zoomons et voyons à quoi nous avons affaire. Nous avons certainement plus de bateaux, ces arbres au fond, et nous avons quelques oiseaux sur le côté. Nous avons donc pu non seulement agrandir l'image, mais également utiliser le remplissage génératif pour ajouter de nouveaux éléments. C'est notre deuxième outil. C'est vraiment pratique lorsque vous voulez tirer le meilleur parti de vos images. Mais vous pouvez vraiment l'utiliser pour étendre les motifs, les designs, obtenir plus de place pour les maquettes et peu près tout ce qui aura besoin de plus d'espace 18. Supprimer avec AI: C'est donc là que nous nous sommes arrêtés dans la leçon précédente. Nous avons ajouté le bateau et nous avons ajouté une mouette singulière, avons viré notre eau au bleu à l' aide de la modification rapide Nous allons donc maintenant agrandir cette image simplement en accédant à cette image simplement en accédant notre outil de recadrage, puis en l'agrandissant comme vous le souhaitez. Vous pouvez donc soit conserver cette image horizontale et l'agrandir latéralement, soit la transformer en verticale et l' étendre vers le haut Ce que je vais faire, c'est d'abord déplacer mon bateau quelque part en vue. Alors prenons le bateau et mettons-les quelque part ici. Prends l'oiseau pour que je puisse le couper facilement. Ensuite, je pourrais utiliser l'outil de recadrage et obtenir quelque chose de vertical. Recadrons donc notre image comme ça. Je vais d'abord le recadrer comme ça. Mais ensuite, nous allons utiliser le même outil et le développer davantage. Alors disons que je veux plus d' océan et plus de ciel. Je vais définir mes dimensions. Si je veux, je pourrais aller ici, choisir un autre ratio. Mais il vous suffit de cliquer sur Generative Expand, puis il le fera pour vous. Maintenant, vous pouvez décrire comment il va être étendu. Par exemple, introduisez des arbres lorsque vous vous agrandissez ou introduisez la lune, quelque chose comme ça. Mais si vous ne cliquez sur rien, il ne saisira pratiquement rien. Il s'appuiera sur ce qui se trouve déjà dans l'image et le complétera simplement. Cela n' ajoutera donc pas grand-chose ni ne changera grand-chose. Voilà, c'est avant, c'est après. Voici ma nouvelle image. Je vais essentiellement revenir au ratio initial, mais je vais maintenant l' étendre de cette façon afin que nous puissions utiliser la boîte de dialogue pour introduire des arbres et peut-être d'autres bateaux. Donc, plus d'arbres. Des oiseaux et des bateaux. C'est très simple. Appuyez sur Générer, et voyons ce qui en sortira. Voici mon nouveau paysage. Zoomons et voyons à quoi nous avons affaire. Nous avons certainement plus de bateaux, ces arbres au fond, et nous avons quelques oiseaux sur le côté. Nous avons donc pu non seulement agrandir l'image, mais également utiliser le remplissage génératif pour ajouter de nouveaux éléments. C'est notre deuxième outil. C'est vraiment pratique lorsque vous voulez tirer le meilleur parti de vos images. Mais vous pouvez vraiment l'utiliser pour étendre les motifs, les designs, obtenir plus de place pour les maquettes et peu près tout ce qui aura besoin de plus d'espace 19. Harmoniser les images: Nous avons donc appris à agrandir nos images, mais nous allons maintenant voir comment supprimer des éléments grâce à l'IA. C'est là que nous nous sommes arrêtés. Lorsque vous souhaitez supprimer quelque chose, vous pouvez utiliser les outils traditionnels de Photoshop, mais ils ont récemment introduit Adobe Firefly et créé de nombreux outils avec Je vais donc simplement tout fusionner ici, afin que nous ayons une couche plate pour commencer. Il suffit de saisir le tout avec Shift, cliquer avec le bouton droit de la souris, et nous allons fusionner les couches. Nous avons donc une couche. Maintenant, je vais faire une copie juste pour que nous ayons accès à l' original et qu'en zoomant, je puisse trouver quelque chose que je veux supprimer de l'image Je vais retirer notre bateau d'origine juste parce qu'il n'a pas l' air à sa place. Je trouve que le voilier est bien plus beau. Ce que je vais faire, c'est saisir n'importe lequel de mes outils de sélection, saisir une grande zone et simplement cliquer sur Supprimer Cela va donc utiliser l'IA pour cela, et cela permet de conserver de manière assez cohérente les couleurs et les textures associées à cette sélection. Vous pouvez donc voir qu' il n'y avait pas de bateaux dès le départ, et j'ai également une nouvelle couche. Donc, si je changeais d'avis, je pourrais simplement me débarrasser de la couche sans avoir à revenir à l'image d'origine. Il est donc assez facile de supprimer des éléments dans Photoshop. Je vais également en retirer un plus gros morceau maintenant. C'est donc un bouquet d'arbres, et je pourrais faire la même chose. Nous pourrions même utiliser un autre outil de sélection, comme le chapiteau, choisir une grande sélection et la supprimer à nouveau En fait, je l'ai fait sur la couche principale, mais ce qui est bien, c'est que nous allons quand même avoir une nouvelle couche supprimée. Si je le trouve simplement, il a l'air comme neuf car nous avons deux couches de suppression distinctes. C'est à peu près tout pour l'outil de suppression. Ce que nous allons faire maintenant, c'est passer à un autre outil qui vous permet de mélanger des images à l' aide de l'IA. 20. Haut de gamme et accentué: M Très bien, nous avons donc cette image que nous avons d'abord importée puis modifiée à l' aide de l'IA. Je vais maintenant fusionner tout ce que j'ai jusqu'à présent et nous allons agrandir notre image. Je vais appeler cette base juste pour que ce soit clair. Tout ce que vous avez à faire est de saisir cette couche, d' accéder à l'image, puis de cliquer sur Generative Upscale Nous allons obtenir ce panneau, en collaboration avec Topaz AI, un outil très connu pour augmenter la taille des images sans perte de qualité ni aucun autre détail Nous avons ici notre modèle, deux d'entre eux, vous pouvez également utiliser Firefly, mais ceux-ci ont tendance à faire un meilleur travail Vous pouvez donc choisir entre les deux options. L'un d'eux va ajouter de nouveaux éléments, des détails créatifs, comme ils l'appellent, tandis que l'autre ne fonctionnera qu'avec ce qui se trouve dans l'image. C'est donc ce que je veux. Ensuite, vous pouvez activer la restauration faciale, mais nous n'en avons pas vraiment. Ensuite, c'est à la sortie que vous décidez du degré de haut de gamme que vous souhaitez Donc deux ou quatre fois, et vous pouvez voir la dimension de sortie ici. Donc, en ce moment, je constate que mon image est déjà assez grande. Permettez-moi donc de minimiser l'image, et nous allons faire comme si c'était comme ça que nous avons commencé. Je vais donc passer à la taille de l'image, et nous pouvons en quelque sorte réduire le pixel. Il suffit donc de saisir la largeur et la hauteur et d'aller jusqu'à 25 ou quelque chose comme ça, quelque chose de plus petit. Nous pourrions en fait descendre à dix. Nous avons donc une image de très faible qualité rapport à ce que nous avions auparavant. Donc je vais en faire six. C'était donc 41 mégaoctets, mais maintenant c'est six. Cliquez sur OK, et déjà notre image est assez petite. Commande ou contrôle zéro. Passons maintenant à la version supérieure pour lui redonner une meilleure taille. Même chose, deux fois en gigapixel, et je vais vous montrer quelle est la dimension en ce moment avant de le faire Si vous passez à la taille de l'image, il s' agit de notre dimension actuelle. Donc 1110, puis nous pouvons facilement l'améliorer en utilisant ces paramètres Maintenant, ça va être deux fois. Tu le fais quatre fois, ça va être quatre fois. Maintenant, cela va utiliser des crédits. Si vous optez pour un produit plus haut de gamme, il vous faudra plus de crédits Je vais le faire deux fois, cliquez sur haut de gamme et nous verrons comment notre image va être agrandie Allons-y. Commander Control Zero. Je pouvais voir l' avant et l'après. Je pourrais donc revenir à la taille de l'image, et maintenant ça devrait être deux fois. Et vous pouvez voir que c'est le cas. Il était auparavant de 6 mégaoctets. Maintenant c'est 25, et la dimension est beaucoup plus grande. Vous pouvez donc utiliser cette fonctionnalité chaque fois que vous avez une ancienne image. Vous pouvez donc même le voir créé en tant que nouveau document. Si vous avez quelque chose de basse résolution, vous pouvez l'utiliser, et la même chose peut être appliquée aux visages humains. Je vais donc juste obtenir une image floue un visage humain dedans, puis nous allons faire de même Nous avons cette photo. C'est une image normale, mais elle est un peu floue. Ce que nous allons faire, c'est combiner la fonctionnalité haut de gamme et la fonction d'affûtage pour l'améliorer encore J'ai mon avocat ici. Il est actuellement verrouillé, et nous allons commencer par créer un duplicata juste pour avoir l'original et je vais faire de même. Tout d'abord, réduisons la taille de l'image. C'est vraiment grand en ce moment. Nous allons juste le démonter. Passons à 2000. Vous pouvez voir que c'est passé à 69-7 , puis nous allons cliquer sur OK Il est déjà assez petit et la même chose a été appliquée à l'original. Nous allons maintenant passer à la gamme de produits haut de gamme, puis à l'affiner. Vous pouvez faire l' inverse, mais en gros, lorsque nous utilisons l'outil de netteté, qui utilise l'IA, vous voulez lui donner suffisamment d'espace pour analyser l'image, puis l' affiner pixel par pixel Si nous lui donnons une petite surface de travail puis que nous l'agrandissons, nous risquons d'avoir des problèmes dans les détails Alors d'abord, allons-y et améliorons notre image. Disons que c'est quelque chose que nous avons pris avec notre appareil photo, mais ce n'est tout simplement pas ça. Assurez-vous donc que vous avez activé la récupération faciale cette fois-ci, puis nous passerons à la version haut de gamme Cela va nous donner un autre document. Et là-bas, je pourrais également affiner, retoucher davantage, utiliser Harmonize si je veux ajouter une autre image et utiliser d'autres outils d'IA Donc déjà, c'est assez gros. Nous allons faire un zoom arrière. C' est donc ce que nous avions auparavant. C'est après. Quand on le regarde, il n'a pas vraiment l'air si différent parce que nous avons travaillé sur la taille et les dimensions. Maintenant, je pourrais travailler à l'amélioration de la netteté de cette image car certains détails sont assez flous, et vous pouvez le faire facilement en accédant à Supprimons l'image. Assurez-vous de sélectionner l'image, non le masque, et descendez pour filtrer AI Sharpen Cela utilise donc le même fournisseur. Et il ne vous reste plus qu'à cliquer sur Affûter. n'y a donc pas beaucoup d'options, et c'est très simple. Cela a donc fonctionné avec l'amélioration de la netteté de l'image. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de lumière là-dedans, et je pourrais simplement m'appuyer sur cette couche pour me lancer à nouveau dans AI Sharpen Demandez-lui de l'aiguiser encore une fois. Allons-y. Nous avons maintenant une image plus nette qu'avant J'ai dû le faire deux fois, donc nous avons fini par introduire du bruit. Mais ne vous inquiétez pas à ce sujet, car Photoshop a également introduit un outil de suppression du bruit basé sur l' IA, mais nous y reviendrons un peu plus tard Pour l'instant, nous avons appris à améliorer la qualité de nos images, puis à utiliser netteté de l' IA pour les rendre plus nettes et mettre en valeur ces détails sur notre Passons maintenant au masquage à l'aide d'outils d' IA et à la manière dont nous pouvons améliorer notre portrait actuel 21. Masquage et réduction de bruit par IA: Ma maman, hum. Nous avons donc laissé notre portrait à ce stade. Nous l'avons redimensionné, puis nous l'avons affiné deux fois. Maintenant, ce qui s'est passé, c'est que nous avons beaucoup de bruit à gérer. Tous ces petits points sont du bruit, et vous pouvez en quelque sorte contourner le problème avec la couche supérieure, réduisant l'opacité ou en utilisant un mode de fusion Mais une solution plus simple pourrait être d'utiliser à nouveau l'IA pour gérer le bruit. C'est donc ce que je vais faire. Je vais créer une copie de notre couche aiguisée. Je vais l'appeler ainsi, et je l' appellerai la couche de réduction du bruit. Ainsi, nous pourrions avoir un avant et un après. La couche de réduction du bruit, je vais juste descendre pour filtrer et utiliser l'IA Denoise Encore une fois, même fournisseur, il vous suffit de cliquer sur Supprimer le bruit. Il n'y a pas beaucoup d'options, donc c'est encore une fois très simple. Le bruit est assez incompatible avec le maintien de l'espace du sujet. Vous pouvez voir en ce moment qu'elle ressemble à un personnage de dessin animé plutôt qu'à une vraie personne, mais une solution de contournement jusqu'à ce qu'ils améliorent leur modèle consiste simplement à baisser le remplissage Jusqu'à ce que ça se fond dans l'image précédente. Vous pouvez donc voir qu' avec seulement 32 % de remplissage, c'est mieux. Et vous pouvez faire la même chose avec l'aiguisage juste pour réduire le bruit apparent Ensemble, les deux peuvent donc en quelque sorte nous aider à espérer qu'ils pourront nous donner plus de contrôle lors l'utilisation de l'intelligence artificielle dans Photoshop Comme vous l'avez vu, il n'y avait pas de slider ou quoi que ce soit d'autre, et on m'a juste donné le résultat final Mais pour le moment, cela devrait aider. Nous nous sommes donc penchés sur la réduction du bruit et la netteté, mais il arrive que vous souhaitiez effectuer vos propres réglages En revenant aux outils traditionnels de Photoshop, vous pouvez désormais créer des couches de masque beaucoup plus facilement grâce à l'IA Je vais juste tout fusionner dans cette couche. Nous pouvons simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et faire une fusion visible. Je vais juste créer une copie de mon original, puis fusionner le Commander Control E suivant, et je conserverai l'original juste pour que nous puissions le voir avant et après. Si je veux faire ressortir son visage, il faudrait que je fasse un masque du visage et que je ne travaille pas vraiment avec le fond. Ainsi, lorsque vous cliquez sur une image, il y a cette option en bas où elle génère simplement une couche de masque pour vous. Eh bien, d'abord une sélection, puis vous pouvez l'affiner avant de créer un masque. C'était assez instantané. Cela m'a juste permis de saisir le sujet, et c'est une bonne chose qu'il ne fasse pas la couche de masque, car pour les cheveux, je dois apporter quelques améliorations moi-même Je vais donc simplement passer à Select and Mask, affiner les cheveux. Et nous y voilà. Je vais donc m' attarder davantage sur ces détails plus fins. Cliquez sur OK, et je pourrais créer mon masque dès maintenant. Allons-y. Maintenant, avec le masque, créons également un arrière-plan. Donc ce type n'est qu' une couche de masque. Je pourrais faire quelques ajustements supplémentaires qui n'affecteront que mon sujet. Supposons donc que je veuille rendre cette portion un peu plus lumineuse. Je pourrais passer aux ajustements d'image et peut-être aux courbes. Et ne travaillez qu'avec le visage. Vous pouvez voir que l'arrière-plan n' est pas affecté, c'est donc parfait pour mon usage. Mettez-y des reflets, créez également du contraste. Et lorsque nous avons terminé, nous pouvons cliquer sur OK. Une autre chose que je pourrais faire est d'introduire plus de couleurs dans mon sujet. Passez aux vibrans et nous allons juste augmenter ce chiffre un peu pour faire ressortir son teint, couleur de ses yeux, et tout ça Maintenant, si vous souhaitez effectuer un autre masquage, vous pouvez vous tourner vers les outils de sélection, mais certains des plus anciens utilisent l' IA pour accélérer le traitement, comme l'outil de sélection d'objets Je pouvais rapidement attirer l'attention et y apporter quelques ajustements ou les affiner davantage avec les autres outils. Passons donc aux yeux pour le moment, et je vais créer une couche de réglage avec niveaux, juste pour que les yeux soient un peu brillants. Ensuite, je pourrais maintenir la touche Commander enfoncée sur la couche de masque, créer un curseur de teinte et de saturation si je voulais modifier la teinte ou ajouter de la saturation à la couleur de ses yeux actuelle Nous avons donc également toutes ces options. Je vais en parler pour que le contraste soit toujours là. Et maintenant, nous avons un réglage sélectif l'aide d'une option de masquage rapide C'est ainsi que vous pouvez supprimer le bruit et masquer à l'aide des outils d'intelligence artificielle de Photoshop Très simple, il n'y a pas beaucoup d'options avec lesquelles travailler. Mais lorsque vous travaillez sur une image et que vous n' avez pas beaucoup de temps, vous pouvez voir en quoi elles peuvent s'avérer utiles. Dans notre prochaine leçon, nous allons passer complètement à un autre éditeur dans Photoshop. Vous avez donc peut-être remarqué qu'en haut à gauche, nous sommes actuellement sur l'éditeur pro, qui est votre interface Photoshop habituelle. Mais maintenant, il y a l'éditeur assisté par IA où tout est connecté à Firefly, propre modèle d'IA d'Adobe, et où vous pouvez tout faire avec l'intelligence artificielle Et ce qui est cool, c'est que vous pouvez passer de l'éditeur professionnel l'éditeur assisté par IA afin ne pas perdre votre flux de travail de base. Vous ne faites que l'ajouter avec cette nouvelle option. Allons-y donc et explorons cela également. 22. Éditeur assisté par IA: Très bien, j'ai donc mon image ici. Nous utilisons l'éditeur pro pour effectuer quelques ajustements. En passant à l'étape suivante, nous allons devoir créer une copie pour ce nouvel éditeur. Alors, cliquons sur OK, et nous entrons dans cette toute nouvelle interface. C'est donc très similaire à Adobe Firefly. Si vous avez déjà utilisé cet outil, tout ici devrait vous sembler assez familier. Et si vous n'avez jamais utilisé Firefly, ne vous inquiétez pas, car je vais vous montrer exactement quels sont ces outils et ce que vous pouvez faire ici Tout d'abord, notez que vous pouvez toujours revenir à l'éditeur professionnel, et nous en avons fait une copie pour celui-ci en IA afin que vous ne perdiez pas ce que vous avez créé dans l'interface Photoshop traditionnelle. Mais sur le côté gauche, nous avons nos outils. Ci-dessous, nous avons notre boîte de dialogue et l'endroit où nous pouvons choisir notre modèle. Ici, nous avons notre toile principale où se trouvent les images, et nous pouvons la déplacer sur une image différente et améliorer notre produit final En haut à droite, nous avons notre option de téléchargement. Ainsi, lorsque vous aurez terminé, vous pourrez le télécharger. Mais si vous souhaitez simplement enregistrer le projet, vous pouvez accéder à la page d'accueil. En bas à gauche se trouve notre histoire. Donc, quelle que soit l'action que vous faites, elle apparaîtra en bas de la page. Très bien, alors jetons un œil à ce que font ces outils. première est la boîte de dialogue, ce moment, cette image que j'ai est mise en référence. Ce que je pourrais faire, c'est demander à ce modèle, actuellement nano Banana Two, de modifier cette image ou d'en créer une toute nouvelle en l'utilisant comme référence. Votre modèle est là, votre ratio est là. Nous avons la résolution ici, puis vous pouvez l' activer si vous souhaitez affecter votre sortie. Indiquez l' utilisation du crédit en bas de la page et, bien sûr, les images de référence. Vous pouvez donc simplement taper quelque chose ici dès maintenant pour lui faire rougir les yeux , en une seule commande. Nous avons certainement besoin de cette image de référence, et quand j'aurai terminé, je pourrais appuyer sur Générer. Il regarde donc l'image, et j'ai fini par en faire deux. Mais voici le produit final. Il est en cours de modification et c'est amusant à regarder. Il y a donc ses yeux bleus. C'est certainement bleu, un peu intense, mais remarquez que le sujet n'a pas du tout changé. L'éditeur assisté par IA nous a donc aidés à modifier un aspect de notre image. Et nous avons un certain contrôle de version ici. C'est notre original. Il s'agit d'une version, et voici l'autre. Nous pouvons donc en choisir un ou en générer un tout autre. Si vous voulez une certaine couleur, vous pouvez joindre une référence ici ou lui faire utiliser une certaine teinte en ajoutant un code couleur spécifique. Mais c'est la boîte de dialogue. Et vous pouvez également créer une toute autre image ici, si vous supprimez cette personne. Je pourrais donc faire des yeux bleus. Même modèle, générons. Et voici ma toute nouvelle image. Donc, que vous appliquiez une référence ou non, vous obtiendrez de très bons résultats. Et gardez à l'esprit que vos modèles vous donneront une sortie différente. Tout dépend donc de celui que vous choisissez, car si nous choisissons Firefly, par exemple, avec la même invite, à supprimer la référence, nous aurons une toute autre Comme vous pouvez le constater, ils ont les yeux bleus, mais la qualité de réalisme de la version Gemini est loin d'être comparable à celle de la version Gemini Nous avons ce genre d'image à faible contraste avec l'image cinq Firefly Vos modèles sont très importants. Mais je vais juste revenir à cette image. Et si vous ne voyez pas cette barre, il vous suffit de cliquer sur le panneau Historique. en revenir à notre ancienne image, nous pouvons apporter d'autres ajustements ici, peut-être à Pink Clips, peut-être à Pink Clips, maladie pour elle ou quoi que ce soit d'autre. Il vous suffit de saisir la commande que vous avez et celle-ci l' appliquera pour vous. Avec le balisage, vous pouvez des images plus spécifiques dans le produit final J'ai déjà cette image. J'ai quelque chose avec quoi travailler. Je vais juste passer à celui-ci pour qu'il soit entièrement basé sur l'IA. Avec l'outil de balisage, je pourrais utiliser les zones de texte pour me guider lors de la prochaine modification que je souhaite Je pourrais utiliser un pinceau pour définir une zone avec laquelle ce modèle pourrait fonctionner. De même, je pourrais utiliser un outil Marquee pour sélectionner cette zone, ou je pourrais lui donner une image de référence Vous pouvez considérer le balisage comme une modification de publication une fois que vous avez obtenu cette photo de base à l'invite Je pourrais utiliser le texte pour peut-être ajouter des taches de rousseurs. Je n'ai pas appuyé sur Générer, donc j'ai pu faire un tas de choses ici, puis quelque chose pour le pinceau Je vais définir la zone sur laquelle je veux placer les taches de taches de soleil. Quelque chose comme ça. Et puis on peut aussi dire d'ajouter des taches de rousseurs ici. Si je veux quelque chose avec la région, je pourrais sélectionner une zone plus grande, mais c'est la même idée que le pinceau, et je vais simplement appuyer sur Générer. Encore une fois, vous pouvez choisir votre modèle, mais comme j'ai commencé avec Gemini, je n'ai que les options Gemini Et nous avons deux annotations jusqu'à présent. Cliquez sur Générer pour voir à quoi ressemblera notre modèle. Il y a la première version, et voici la deuxième version. Vous pouvez donc voir comment le pinceau a réellement contribué à contenir le résultat final dans une zone, et l'invite de texte n' a fait que contribuer à cette transformation. Je pourrais continuer à travailler avec cette région de visa pour ajouter, par exemple, une fleur ou quelque chose comme ça, donc je vais juste le faire de ce côté ou ici. Ajoutez de la farine rouge. Genre, d'accord. Supprimons les taches de rousseurs et nous allons les générer une fois de plus. Vous n'avez pas toujours besoin de plusieurs annotations. Ça pourrait en être un. Il vous suffit de taper dans la case ici ce que vous voulez changer et de ne pas utiliser tout cela. Ce ne sont que des outils de guidage. Il a donc fini par avoir une erreur. Utilisons à nouveau la région. J'ajouterai un perroquet ici ou un oiseau, selon ce que je veux. Ensuite, nous allons essayer ça une fois de plus. C'est toujours en mode bêta, il peut donc y avoir quelques défauts, mais pour le moment, nous allons voir ce que nous pouvons faire. C'est l'oiseau. La région a donc vraiment aidé l'oiseau à rester dans une zone, et nous avons même demandé à notre sujet de lever la main. Maintenant, la mélodie va être le travail général sur l' éclairage ou le style visuel. Certaines options nous sont encore une fois proposées. Vous pouvez travailler sur une sélection, peut-être uniquement sur elle ou sur l'arrière-plan. Vous pouvez travailler avec un pinceau pour vraiment dessiner cette zone. Vous pouvez également travailler avec l'image entière. Je vais donc utiliser l'image entière, et je vais opter pour l'éclairage du studio. Nous avons la force d'édition, donc je vais simplement le réduire parce qu' il a déjà un peu l'apparence d'un studio, puis nous allons cliquer sur Générer. Il y a donc un style d'éclairage de studio , et c'est parfait. Nous avons même des versions plus intenses. Nous en avons donc un à partir de zéro et un à partir, je pense, de la pleine capacité, et ce chiffre est de 0,5. Je vais donc juste postuler pour ce type, et maintenant j'ai un parcours complètement différent. Ensuite, nous devons remplir et supprimer. C'est un point que nous avons déjà examiné. La seule différence, c'est qu'il est là maintenant. C'est donc la même idée. Vous pouvez sélectionner une zone puis la faire remplir ou agrandir l'arrière-plan. C'est donc exactement la même idée vous avez la taille de votre pinceau, puis vous pouvez ajouter ou supprimer du masque, et nous n'avons qu' un seul modèle avec lequel puis vous pouvez ajouter ou supprimer du masque, travailler. Même chose pour le retrait, rien de différent ici. Nous avons intégré notre fonctionnalité d' extension dans l'éditeur assisté par IA. Encore une fois, c'est exactement la même chose que nous avons examinée, sauf que c'est ici, et nous avons la même chose avec le haut de gamme Je ne vais pas passer en revue celui-ci parce que nous l'avons déjà fait. Et puis nous avons notre option de suppression de l'arrière-plan. C'est donc automatisé. Vous pouvez supprimer l'arrière-plan pour ajouter autre chose à la place. Et si nous revenons au mode tune, nous pouvons maintenant ajouter un arrière-plan. Je pourrais sélectionner mon sujet ou l'arrière-plan, selon ce qui fonctionne, puis nous ajouterons un arrière-plan forestier. Nous devons également travailler avec l' éclairage et les couleurs du sujet , car elle évoluera dans un environnement différent. Voilà, nous l'avons. Nous avons également d' autres options à examiner. Alors je vais choisir celui-ci et je pourrais appuyer sur Appliquer. Il s'agit de l'éditeur assisté par IA. Si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger l'image dès maintenant si vous en avez besoin. Mais la version, le panneau d'historique est assez utile. pouvez créer une toute nouvelle image en utilisant cette option, et vous pouvez toujours revenir à l'éditeur professionnel pour travailler avec cette image. Comme vous vous en souvenez, j'ai commencé par cette image, et c'est là que nous nous sommes retrouvés. Donc, si je m'en étais tenu à notre sujet principal, j'aurais pu utiliser quelques ajouts à l' IA, mais je pourrais maintenant prendre cette photo et faire d'autres choses en utilisant l'éditeur professionnel. Si vous souhaitez revenir en arrière, il suffira d'en prendre une autre copie, puis de la ramener dans le même projet. Ces deux outils peuvent donc fonctionner ensemble pour vous permettre d'obtenir de meilleurs résultats lors de l' édition avec Photoshop. De plus, l'option de génération d'image est également intégrée à l'éditeur professionnel. Vous pouvez donc simplement cliquer sur Générer une image et vous avez votre modèle, la boîte de dialogue, vous le générez puis le modifiez dans l'image. C'étaient donc les outils d'intelligence artificielle de Photoshop. Ils constituent déjà une amélioration considérable par rapport à ce que nous avions connu il y a quelques mois. Et comme vous l'avez vu, certains d'entre eux sont toujours en mode bêta. Cela signifie qu'il y aura de nouvelles mises à jour à ce sujet. Assurez-vous donc de vérifier auprès de votre programme qu'il est mis à jour afin de pouvoir voir tout le potentiel de ces nouveaux outils assistés par l'IA. Oh. 23. Projet de classe : Créer une composition Photoshop: Maintenant que vous avez maîtrisé Photoshop, il est temps d'appliquer vos connaissances au projet de classe. Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous utilisiez les outils et au moins un outil d'IA pour créer une composition à partir de zéro. Vous avez une grande liberté quant à ce que vous pouvez créer. Prenez donc le temps de réfléchir aux couches, l'éclairage, au masquage et à tout le reste, et voyez comment vous pouvez intégrer cet outil d'IA pour accélérer ce flux Il peut s'agir d'une photo retouchée, d'une simple publicité, d'une publication créative sur les réseaux sociaux ou de quelque chose de complètement différent. Commencez par une idée ou une image qui vous intéresse. Utilisez ensuite les principes de base de Photoshop pour commencer à créer votre composition. Utilisez ensuite au moins l'un des outils d'IA que nous avons découverts pour vous aider à composer. L'important ici n'est pas seulement d'utiliser l'IA parce qu' elle est disponible, mais de voir comment vous pouvez l'utiliser pour créer le produit final. Vous pouvez modifier les images, les couleurs, le type ou tout autre élément que vous souhaitez personnaliser pour personnaliser cette pièce. Une fois que tu as terminé, tu peux télécharger l'image finale dans la galerie de projets de la classe. Vous pouvez également télécharger l'original afin que nous puissions le voir avant et après. Vous pouvez également inclure une description de votre flux de travail. Quelles sont les choses que vous avez trouvées difficiles et celles qui vous ont semblé très intéressantes ? Vous pouvez également répertorier les outils Photoshop que vous avez utilisés et la manière dont l'IA vous a aidé à obtenir cette image finale. Bonne chance dans ce projet, et j'ai hâte de voir ce que vous allez réaliser. Hmm, hmm 24. Félicitations ! Et ensuite ?: Félicitations. Vous avez atteint la fin du cours. Lorsque nous avons commencé, Photoshop était un outil très intéressant. Mais maintenant, vous avez travaillé avec de nombreux outils et concepts que vous allez utiliser encore et encore dans de vrais projets. Pour être à l'aise avec Photoshop , il faut l'utiliser souvent. Essayez donc de retoucher vos propres photos, de concevoir des affiches, combiner des images qui ne vont normalement pas ensemble, expérimenter avec des pinceaux, de la typographie et des outils d'intelligence artificielle Plus vous réalisez de petits projets avec Photoshop, plus vous vous sentirez à l'aise à la fin. Et n'oubliez pas que l'IA ne remplacera les concepts fondamentaux que nous avons appris dans ce cours. Savoir comment fonctionnent les couches, comment effectuer des sélections, comment masquer et comment utiliser les différents outils doit aller de pair avec ces nouveaux outils, car la fonction principale de Photoshop ne changera pas vraiment . Si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous de télécharger votre projet dans la galerie de projets de classe. J'adorerais voir ce que vous avez fait et à quoi ressemblent vos avant-après Si vous avez apprécié le cours, n'hésitez pas à nous laisser un avis car il nous aide vraiment à améliorer notre contenu pour les futurs étudiants. Merci de m'avoir rejoint. Continuez à expérimenter et à créer, et je vous verrai dans notre prochain cours