Masterclass complète d'accords de guitare - Accords pour débutants

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Jacob Lamb. Bienvenue dans la masterclass complète d'accords de guitare. Ce cours est la première partie d'une série de trois. Nous abordons les accords de niveau débutant, intermédiaire et avancé, en vous guidant dès les premiers pas jusqu'à tous les accords dont accords de niveau débutant, intermédiaire et avancé, en vous guidant dès les premiers pas jusqu'à tous les accords vous pourriez avoir besoin pour jouer et écrire vos chansons préférées Dans cette première partie, nous allons aborder les formes d'accords de base , les accords de barre, les modèles de grattage et la façon dont les accords s' assemblent afin que vous puissiez commencer à Nous allons parler un peu des touches et de la façon dont nous pouvons les utiliser pour trouver des ensembles d'accords qui sonnent bien ensemble À la fin de ce premier cours, vous serez capable de jouer confortablement toutes vos formes d'accords ouverts et de les utiliser pour jouer vos chansons préférées J'ai vraiment hâte de commencer. Allons-y ensemble. 2. Demi-pas et pas entiers: Bienvenue dans le premier cours officiel de la leçon. Maintenant, avant de commencer, nous devons comprendre quelque chose de vraiment important appelé demi-étapes et étapes complètes Ce sont les éléments de base sur lesquels repose tout ce que nous allons faire. Heureusement, ils sont très simples à comprendre. Un demi-pas est simplement la plus petite quantité que vous pouvez déplacer vers haut ou vers le bas sur le manche de votre guitare Chacune de ces barres métalliques est une frette sur mon cou, et il suffit de faire un demi-pas d'une frette à l' Par exemple, pour jouer un demi-pas, je vais peut-être passer de la troisième frette de ma première corde à la quatrième frette de ma première corde Ce serait un demi-pas. Une autre façon de jouer un demi-pas serait de descendre également. Alors peut-être que je pourrais jouer la première frette de ma deuxième corde, puis passer à la seconde corde ouverte ou à la frette zéro. Vous pouvez vous déplacer d'un demi-pas vers le haut ou vers le bas, d'une frette à l'autre ou même d'une frette à une corde ouverte Ce sont tous des mouvements en demi-pas, à condition que le plus petit mouvement que nous puissions faire avec notre guitare Maintenant, des étapes complètes sont également assez simples. Comme vous l'avez peut-être deviné, ce ne sont que deux demi-étapes réunies Nous pourrions considérer cela comme étant à deux frettes au lieu d'une seule frette Cette fois, pendant un pas complet, je jouerai peut-être la troisième frette de ma première corde, puis je remonterais de deux demi-pas, ce qui me ramènerait jouerai peut-être la troisième frette de ma première corde, sur la cinquième frette de ma Ou si je veux descendre d'un pas entier, je peux jouer la deuxième frette de ma deuxième corde. Maintenant, si je descends d'un pas, je déplacerais d'un ou deux jusqu'à la deuxième chaîne ouverte. Pour résumer, les demi-pas sont une frette, c'est-à-dire le plus petit mouvement que l'on puisse faire à la guitare Les pas entiers se situent à deux frettes ou à deux demi-pas 3. Notes sur la guitare: Maintenant, voici quelque chose de vraiment cool À la fin de cette courte leçon, je parie que vous connaissez tous nom de chaque note sur le manche de la guitare. Ce qui semble un peu fou, mais restez avec moi. Si nous comprenons les demi-pas et les pas entiers, il ne nous reste plus qu'à en savoir un peu plus pour pouvoir comprendre n'importe quelle note Tout d'abord, les noms de nos chaînes. Ce sont E, A, D, G, B et e. Ou une autre façon de voir les choses est que les éléphants et les ânes ont de grandes oreilles Maintenant, la raison pour laquelle c'est important pour nos accords est que les cordes sont composées de notes individuelles Si nous savons où se situent les notes individuelles, nous serons en mesure de mieux comprendre ce que sont les accords et comment les trouver sur le manche Maintenant, voici l' information la plus importante. Chaque note que nous avons devant nous est à deux pas l'une de l'autre. D'une note à l'autre, il y a tout un écart de pas, sauf si vers Do et Mi vers F. Ce sont les demi-pas. Si nous pouvons nous souvenir de ce schéma, nous irons très loin. Maintenant, voici comment nous avons assemblé tout cela. Nous pouvons choisir une corde de notre guitare et compter les notes de cette guitare en remontant d'un pas ou d'un demi-pas Par exemple, déterminons la chaîne a ou la cinquième chaîne. Nous savons bien sûr que lorsque nous commençons par la corde ouverte, ce sera une note A. Maintenant, disons que je veux trouver une note B, ou la lettre suivante de mon alphabet musical. Eh bien, je regarde mon graphique et je vois que de A à B, il y a une étape complète. Cela signifie que je vais monter de deux frettes. Voici ma note A, une frette, deux frettes, c'est une note en B. Nous pouvons maintenant regarder notre graphique et voir que B vers C est l'un des mouvements en demi-pas Ce qui signifie que si je veux trouver une note C, je vais prendre mon B et la déplacer d' une frette vers le haut , et c'est une note Do. Maintenant appliquons cela un peu, puis continuons. Il est très utile de pouvoir trouver des notes comme celle-ci , car ces formes d'accords commencent en fait à partir du même nom de lettre que l' Laissez-moi vous expliquer cela un peu. Si nous jouons un accord A, nous allons partir d'une note A. Si nous jouons un accord C, nous allons partir d' une note C et jouons un accord G, nous allons partir d'une note G. Il est très utile de savoir où se trouvent ces notes. Nous venons de trouver A, B et C. Nous avons découvert que ce sont les trois premières notes d'accords tels que A, B et C. Si je veux retrouver un ré bien, je regarde le tableau et je vois qu'il n'y a qu'un pas loin. De mon C, je vais passer à D. C'est encore un pas complet, un demi-pas vers F, un pas entier vers G, un pas entier vers A et nous avons atterri au même endroit où nous avons commencé. Maintenant, nous pouvons le faire sur n'importe laquelle des chaînes. Vous remarquerez que la sixième corde est un mi et donc si je veux monter en fa, je commence par un demi-pas vers fa, sol, A. Tout ce que nous avons besoin de savoir c'est ce qu'est un demi-pas et ce qu'est un pas complet Les noms des cordes, éléphants et ânes, font pousser grandes oreilles et, vu la distance qui sépare les notes, elles sont toutes espacées d'un pas, sauf pour le si en do et le mi à fa 4. Dièses et bémols: Certains d'entre vous pensent peut-être attendez une minute. Tu sautes beaucoup de frettes sur notre guitare. Pour chaque note qui est séparée d'un pas, il nous manque quelque chose au milieu. Eh bien, heureusement, elles sont très faciles, on les appelle notes nettes et notes plates. Maintenant, tranchant, c'est juste quand on prend une lettre et qu'on la déplace vers le haut par frette. Par exemple, nous avons une note C sur la troisième frette de la cinquième corde. Maintenant, si je saute d'un pas, j'atteindrai la note D. Mais si je déplace mon do d'un demi-pas vers le haut jusqu' à un point situé entre mes deux lettres entières, j'obtiens un do dièse, un ré dièse, un mi et un F. Rappelez-vous que E-F et B-C sont des demi-pas, donc nous n'avons pas de dièse ou de bémol entre elles Maintenant, un bémol est l' opposé d'un pointu, où un tranchant correspond à un demi-pas vers le haut, un bémol à un demi-pas vers le bas Disons maintenant que j'ai un D, eh bien, si je descends d'un pas, j'arriverai sur une note Do. Mais si je descends d'un demi-pas, je vais toucher un ré bémol. Maintenant, vous remarquerez peut-être que c'est exactement la même frette qu'un do dièse. Cette frette ici, cette quatrième frette serait en do dièse ou en ré bémol La question est de savoir comment savoir quel nom lui donner ? Eh bien, son nom dépend entièrement de la note que nous adoptons. Si je déplace mon do d'un vers le haut, je dirais que c'est un do dièse. Si je déplace mon D d'un vers le bas, je dirais que c'est un ré bémol. À l'avenir, vous allez voir que nous organisons toutes les lettres de l'alphabet musical. Lorsque nous ferons cela, nous devrons rendre certaines d'entre elles nettes et d' autres plates pour créer des chansons. Maintenant, une règle très importante est que nous devons avoir une lettre de chaque type. Nous ne voulons pas avoir deux A ou deux C. Cela nous aidera également à déterminer si une note sera nette ou plate 5. Majeure et mineure: Nous savons maintenant comment trouver des notes sur tout le manche ce que sont les pointes et les bémol, et c'est fantastique Lorsque nous parlons d'accords, nous allons examiner les formes réelles et les lettres de cet accord Vous remarquerez également que certaines formes d' accords que nous jouons semblent joyeuses, tandis d'autres semblent tristes ou plus sombres Maintenant, nous avons donné à ces deux types d' accords des noms autres que joyeux ou triste Tu vois, les accords joyeux sont appelés accords majeurs et ils sonnent à peu près comme ça plus sombres sont appelés accords mineurs et ils sonnent quelque chose comme ça Par défaut, nous partons du principe qu'un accord est majeur. Donc si jamais je te dis de jouer un accord en ré, tu joueras un accord en ré majeur. Mais si le cordon est censé être mineur, nous préciserons qu'il est mineur. Nous écririons soit un petit m à côté de la coordonnée, soit nous dirions verbalement en ré mineur Comme autre exemple, nous avons un accord majeur donc un son joyeux ou un accord mineur avec ce son triste 6. Qu'est-ce qu'un accord ?: Maintenant que nous sommes sur le point de jouer des accords, quels sont-ils ? Comment définirions-nous un accord ? Eh bien, très simplement, un accord est constitué de trois notes ou plus que nous jouons en même temps Je pourrais jouer une seule note, une note A sur ma guitare et ce n'est pas un accord Ce ne sera jamais un accord, c'est juste une note Je pouvais jouer deux notes à la fois. Ce n'est toujours pas un accord car il ne contient que deux notes. Et si j'y mettais une troisième note ? Maintenant, j'ai trouvé un accord. Maintenant j'ai trois notes et c'est un accord. Tant que nous jouons trois notes, nous savons que nous jouons un accord Certains élèves peuvent prendre leur main et simplement frotter toutes les cordes ensemble et demander si c'est un accord et si c'est vraiment Cela ne sonne peut-être pas très bien, mais tant que nous avons trois notes en mouvement, nous avons un accord. Dans les leçons suivantes, nous allons prendre des formes, des formes uniques dans lesquelles nous combinons des notes pour jouer des accords. Nous allons donner un nom à chacun de ces accords. Lorsque nous connaissons les accords, nous pouvons prendre ces noms et les assembler pour jouer des chansons 7. Em - C - G: Il est temps d'apprendre trois accords, et ce sont trois accords que je viens de jouer Nous apprenons un mi mineur, un do et un sol. Vous remarquerez que nous faisons un mélange d' mineurs et majeurs Maintenant, une fois réunies, les chansons mineures et majeures, elles créent de très belles chansons. La plupart des chansons seront composées d' un mélange d'accords mineurs et majeurs Vous trouverez rarement une chanson avec tous les mineurs ou tous les accords majeurs Maintenant, nous allons commencer par un mi mineur et nous allons examiner la forme et les frettes que nous frappons Ensuite, nous allons également examiner les notes que nous prenons et découvrir certaines tendances dans les tribunaux. Pour mon mi mineur, je vais diffuser les six cordes. Je vais commencer par les six cordes ouvertes. Maintenant, je n'ai besoin que de deux doigts pour cet accord. Mon premier doigt va aller sur la deuxième frette de la cinquième corde. Mon majeur va se placer sur la deuxième frette de la quatrième corde. Deuxième frette pour mon premier et mon second doigt juste sur la cinquième et la quatrième corde. Maintenant, pour les trois cordes suivantes que je n'ai pas encore frappées, nous allons les jouer complètement ouvertes, donc les trois seront des cordes ouvertes. Quand je combine cela, j'ai zéro, deuxième frette, deuxième frette, zéro, zéro et zéro. Quant aux notes de cet accord, elles sont E, B, E, G, B et E. L'une des premières choses que nous remarquerons, c'est que nous avons beaucoup de répétitions, mais nous avons trois notes uniques C'est E, G et B. Cela signifie que si nous jouions ces trois notes, E, G et B au piano ou sur tout autre instrument d'ailleurs, nous jouerions toujours un accord en mi mineur, ce qui est vraiment cool Maintenant, jetons un coup d' œil à l'accord Do. Pour l'accord Do, nous allons commencer par une note Do N'oubliez pas que pour l'accord Mi, nous avons commencé par une note Mi. Cette fois, je vais prendre mon annulaire et le placer sur la troisième frette de la cinquième corde. Et c'est très important, c'est là que commence mon accord. Je ne vais même pas frapper la sixième corde quand je choisis, je dois sauter dessus et commencer à gratter à partir de la cinquième J'ai ma note de do sur la troisième frette de la cinquième corde. Maintenant, mon deuxième doigt va passer sur la deuxième frette de la quatrième corde. Ma troisième corde va être ouverte, aucune frette n'enfoncera du tout Mon premier doigt va aller sur la première frette de la deuxième corde. Enfin, ma première corde sera également ouverte sans qu'aucune frette ne soit enfoncée. Maintenant, un moyen très facile de se souvenir de ce court est placer le troisième doigt sur la troisième frette. deuxième doigt va sur la deuxième frette, et le premier doigt va sur la première frette. C'est donc assez facile à retenir. Nous avons mi mineur et nous avons C. Encore une fois, nos notes pour do sont : do, mi, , do et E. Encore une fois, nous avons des répétitions, mais trois notes uniques, qui sont Do, Mi et G. Encore une fois, nous pouvons jouer ces trois notes sur n'importe quel instrument et jouer un accord de do Enfin, nous allons apprendre un accord en sol, comme si le mi mineur frappait les six cordes Je vais commencer par mon majeur sur la troisième frette de la sixième corde, c' est-à-dire une note de sol. Mon premier doigt ira sur la deuxième frette, de la cinquième corde. Maintenant, les trois chaînes suivantes, 4,3 et 2, vont être ouvertes. Je n'ai pas besoin d' appuyer sur quoi que ce soit, donc j'ai 3,2 puis trois chaînes ouvertes. Maintenant, pour la dernière note de sol, vous pouvez choisir si vous voulez utiliser votre annulaire ou votre petit doigt J'ai vu qu'il était enseigné dans les deux sens et différents élèves préféraient avoir des doigts différents. Quoi qu'il en soit, nous allons le placer sur la troisième frette de la première corde. Je pouvais soit y mettre mon annulaire , soit mon petit doigt Je préfère utiliser mon petit doigt personnellement, j'aime avoir l' annulaire ouvert Si je veux jouer un peu et peut-être appuyer dessus sur une note qui me semble bonne. Mais beaucoup de gens préfèrent utiliser leur annulaire à la place. Pour l'accord de sol, nous avons G, B, D, G, B et G, donc, encore une fois, beaucoup de répétitions avec trois notes uniques, G, B et D. C'est ainsi que vous jouez un accord en mi mineur, en do et en sol. Maintenant, dans vos notes, ces trois accords sont placés dans des ordres différents, et je vous encourage à essayer chacun des ordres afin de vous sentir vraiment à l' aise pour passer d' une forme à Lorsque vous êtes à l'aise avec ces accords, passez au cours suivant et examinez trois autres accords. 8. Am - D - E: Nos trois accords suivants sont les prochains accords les plus populaires. Nous apprenons par ordre de popularité ici. Nous avons maintenant un accord en ré mineur et un E. Une chose que vous remarquerez , c'est que nous avons déjà un accord en mi mineur et que nous sommes sur le point d' apprendre un accord en mi majeur. Nous serons en mesure de mieux voir comment ils se comparent et contrastent, quoi ils sont différents et en quoi ils sonnent différemment. Mais nous allons commencer par un A mineur. Maintenant, quand je choisirai celui-ci, je vais commencer par la cinquième corde, comme je l'ai fait pour l'accord Do Je vais sauter la sixième corde et commencer à la sixième corde et commencer partir de la chaîne numéro 5 Mais je ne vais pas appuyer sur quoi que ce soit. Vous vous souviendrez que notre cinquième corde ouverte est un A, et c'est de là que partira notre accord en la mineur Ouvrez la cinquième chaîne. Je vais ensuite prendre mon majeur et le placer sur la deuxième frette de la quatrième corde. Maintenant, je vais prendre mon annulaire et le placer également sur la deuxième frette de la troisième corde. Avec mon premier doigt, je vais saisir la première frette de la deuxième corde et je vais jouer une première corde ouverte. J'ai 0,2,2,1 et 0. Maintenant, pour ce qui est de mes notes, je joue un A, un mi, un A, et un E. Mes trois notes uniques ici sont A, C et E. Maintenant examinons un accord en ré Mon accord D, je ne vais pas gratter les six cordes, je ne vais même pas gratter cinq des cordes Pour mon accord en ré, je vais jouer quatre cordes. Je vais commencer à choisir la chaîne numéro 4. Ma quatrième chaîne ouverte est un D, c'est donc par là que je vais commencer. Maintenant, je vais prendre mon premier doigt. Je vais le mettre sur la deuxième frette de la troisième corde. Mon annulaire ira sur la troisième frette de la deuxième corde, juste là. me reste encore un pas, mon majeur, il va se glisser entre les deux et passer sur la deuxième frette de la première corde Maintenant, ces notes sont Ré, A, Ré et Fa dièse. C'est le premier exemple où l'une de nos notes est une note aiguë. N'oubliez pas que la corde ouverte est E, donc la première frette est F, car E vers F correspond à un demi-pas Ensuite, un demi-pas de plus par rapport au fa dièse serait un fa dièse entre fa et G. Nous avons la mineur, ré, et notre dernier accord sera un mi. Maintenant, voici la différence entre un mi mineur et un mi. Il y a une différence d' une note Nous connaissons une forme en mi mineur. Ce que je vais faire différemment, c'est que je vais changer mes deux doigts du premier et du deuxième doigt au deuxième et au troisième doigt. Maintenant, j'appuie avec mes deux majeurs. J'ai mon premier doigt et mon petit doigt prêts à être enfoncés. est toujours un accord en mi mineur, mais j'ai changé de doigts, et maintenant avec ce premier doigt, je vais appuyer sur la première frette de la troisième corde Nous avons des mineurs et des majeurs. Vous remarquerez qu'il y a une différence d'une note. Nous jouons en mi, bémol, en sol dièse, si et en E mineur un sol naturel, ou en mi majeur un sol dièse. C'est la différence entre les accords majeurs et mineurs, c'est vraiment une petite note C'est quelque chose qui va rendre les accords très faciles à reconnaître. Nous ne faisons que déplacer une note et si nous savons ce que nous bougeons, nous saurons comment passer d'un accord majeur à un accord mineur Encore une fois, dans le livre, comme dans les trois accords précédents, vous avez ces trois accords dans un certain ordre, et nous avons mixé les accords de la Nous sommes en train de mélanger les accords de la leçon, essayez-les et lorsque vous serez à l' aise avec eux, nous passerons à la leçon suivante où nous apprendrons encore une fois trois formes d'accords supplémentaires 9. F - Dm - A: Dans cette leçon, nous allons examiner un accord en fa, un ré mineur et un accord en la Maintenant, vous remarquerez que beaucoup d'entre elles sont jouées sans utiliser les six cordes. Nous allons commencer par un accord en fa. Cela ressemble à un accord de Do qui a été froissé , pressé l'un contre l'autre Nous allons commencer avec notre annulaire sur la troisième frette de la quatrième corde et c'est là que nous allons commencer notre accord sur une note de fa Maintenant, notre majeur va placer la deuxième frette de la troisième corde et notre premier doigt va faire quelque chose nouveau pour nous, appelé barre. Cela signifie simplement que nous allons l' utiliser comme une barre pour appuyer sur plusieurs frettes à la fois Dans ce cas, nous l'utilisons pour appuyer sur la première frette de la deuxième et de la première corde. Maintenant, nos notes sont Fa, La, Do et F. Vous pouvez très facilement voir nos trois notes uniques ici, Fa, et Do. Vient ensuite le ré mineur. Nous connaissons déjà notre accord D. La note qui doit être modifiée pour en faire un accord mineur se trouve sur la première corde Cette deuxième frette doit devenir la première frette. Pour ce faire, nous devons bouger un peu nos doigts pour y arriver. Je vais continuer à jouer ma quatrième corde ouverte. Qu'un accord soit majeur ou mineur, nous partons de la même note Le ré majeur et le ré mineur débuteront tous deux à partir de la note en ré. Je vais maintenant prendre mon majeur et le placer sur la deuxième frette de la troisième corde. Mon annulaire va passer sur la troisième frette de la deuxième corde. Jusqu'à présent, tout est pareil, nous avons simplement changé le doigt que nous utilisons. Nous l'avons décalé pour que notre premier doigt puisse toucher la première frette de la première corde. Nous sommes passés d'un fa dièse à un fa Nos notes sont donc D, A, D et F. Nous avons le fa, ré mineur, et maintenant nous avons besoin d'un accord en A. Eh bien, nous connaissons déjà un accord en la mineur. Maintenant, la note que nous changeons, en passant de la note mineure à la note majeure, se trouve sur la deuxième corde. Nous avons besoin de cette première frette pour passer à la seconde. Voici ce que nous faisons : jouer la cinquième corde ouverte, prendre notre premier doigt et le placer sur la deuxième frette de la quatrième corde. Prendre notre deuxième doigt et placer sur la deuxième frette de la troisième corde et prendre notre annulaire et le placer sur la deuxième frette de la deuxième corde. joue toujours sur la première corde ouverte, donc j'ai une corde ouverte, une deuxième frette , une deuxième frette et une première corde. Les notes y sont la, mi, la do dièse et E. Lorsque nous la comparons avec la note en la mineur, nous voyons que la note que nous avons déplacée était de do à do dièse De la même manière, les accords précédents et les nouveaux accords du livre sont présentés dans ordre différent pour que vous puissiez vous entraîner Mais ces trois accords sont Fa, Ré mineur et A. 10. Comment fonctionnent les schémas de grattage: Connaître les formes d'accords avec la main gauche est très amusant. Mais nous pouvons vraiment donner vie à des chansons lorsque nous commençons à réfléchir à différents modèles de grattage avec notre main droite. Au lieu de simplement redescendre encore et encore, nous pouvons combiner des coups vers le bas et des coups ascendants nous pouvons combiner des coups vers le bas Maintenant, il y a deux choses vraiment importantes à savoir pour bien le faire. Tout d'abord, nous devons savoir que les chansons sont généralement divisées en chansons à quatre temps et chansons à trois temps Maintenant, il existe d'autres rythmes, mais ils sont très rares. Cela signifie simplement que nous pouvons compter les chansons en groupes de quatre ou de trois. Une chanson que je pourrais compter comme 1234,1234,1234 L'autre type, qui donne un peu plus de sensation de swing. Je peux compter 123 123 123 123 123 123 123 123. Pendant que nous écoutons des chansons et que vous recherchez des chansons que vous aimez, essayez de déterminer si elles sont plus fluides en utilisant quatre ou trois temps. Maintenant, l'autre chose que nous devons savoir c'est que tous ces battements, tous ces nombres, peuvent être subdivisés par le mot Au lieu de 1234 seulement, nous pouvons compter 1&2&3&4&1&2 Vous remarquerez peut-être ce que fait ma main sur tous les chiffres que nous appelons ces battements bas, 1234 sur toutes les extrémités entre les chiffres. Nous les appelons beats 1&2&3&4&1. C'est vraiment solide de jouer sur le down beat. Mais nous pouvons utiliser le rythme de manière très créative pour créer des patterns de strumming sympas Dans les deux leçons suivantes, nous allons examiner les patterns de strumming qui correspondent à des chansons à quatre temps et les patterns de strumming qui correspondent à des chansons à des 11. 4 schémas de battement de battement: Les premiers modèles de grattage que nous allons examiner sont des modèles de grattage à quatre temps. Maintenant, elles sont très simples. Notre premier sera juste un beat de type shuffle. Maintenant, cela signifie simplement que pour chaque battement bas, nous allons baisser, et pour chaque rythme optimiste, nous allons monter Notre main de sélection se contente de suivre les battements vers le bas, le haut, le bas, le haut, le bas et le haut. C'est très simple. Je vais utiliser un accord D comme exemple ici. Je jouerai 1 et 2, 3 et 4 et. Ensuite, je vais passer mon accord à quelque chose comme un sol, un, un 2 et En accélérant un peu, voici ce que nous avons : 1, 2, 3, 4, 1 et 2 et 3 et 4 et 1 C'est très simple. Notre prochain schéma de strumming à quatre temps va être un peu plus compliqué Celui-ci va vers le bas, vers le haut, vers le haut, vers le bas, vers le haut. Mentalement, j'aime les diviser en deux sections différentes : la première section vers le bas, vers le bas, vers le haut, puis la seconde section vers le haut, vers le bas et vers le haut. Voici comment cela s'adapte aux quatre chiffres et à leurs optimistes. Voici à quoi cela ressemble. Encore une fois, je vais utiliser le D comme exemple et jouer très lentement. En bas, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut, en haut, en haut, en haut, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 4. Voici quelques accords qui s'affichent à l'écran. Maintenant, nous pouvons essayer de faire des allers-retours entre les deux avec ce schéma de grattage 12. 3 schémas de battement de battement: Maintenant, examinons quelques modèles de strumming à trois rythmes Nous allons commencer de la même manière que nous l'avons fait avec le shuffle à quatre temps, sauf maintenant en trois Je vous préviens, quand vous avez appris des chansons à quatre temps et que vous avez le shuffle en tête, il est très difficile de passer aux trois temps, mais je sais que nous pouvons le faire Même chose en bas, en haut, en bas, en haut, sauf qu'on compte un, deux et trois et qu'on recommence depuis le début. Cette fois, pourquoi ne pas utiliser un A mineur comme exemple ? Un et deux et trois, puis peut-être que je passerai à un C. Un et deux et trois, et un et deux et trois, et un et deux et trois, et un et deux et trois. C'est plutôt bien. Même concept, nous ne faisons que supprimer le quatrième temps. Maintenant, notre schéma de strumming à trois temps suivant est un peu plus compliqué, tout comme le second schéma à quatre temps que Celui-ci descend, monte, descend et cela ne semble pas très compliqué. Mais l'une des choses vraiment délicates, c'est que cela ressemble à ça. Vous prenez l'habitude de jouer en haut, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, mais ce n'est pas le cas. Nous devons nous assurer que le premier temps est sur ce bas et qu'il sonne vers le bas, haut, le bas, le haut, le bas, le haut, le bas, le haut et le bas. Nous devons donc mettre un peu plus l'accent sur ce premier temps. Laisse-moi essayer d'y jouer. Entre à nouveau, la mineur et le Do, un , 2, 3 vers le bas, vers le haut, vers le bas, vers le haut, vers le bas, vers le haut, vers le bas, vers le haut, 2, 3. Maintenant, revenons en arrière et revisitons-les tous les accords du livre , mais cette fois, jouons-les en utilisant certains des nouveaux modèles de strumming que nous avons 13. Accords de puissance: Faisons une pause dans nos accords habituels et apprenons un type d'accord appelé power cord Maintenant, les accords puissants sont intéressants parce que nous jouons trois notes, mais nous ne jouons pas trois notes uniques Nous doublons l'une des notes. Par exemple, lorsque nous jouons quelque chose comme un accord de Do, vous vous souviendrez que nos notes sont Do, Mi, G, Do et E. Nous avons trois notes uniques Les accords de puissance sont un peu différents. Nous avons trois notes, mais c'est do, sol et do, donc nous doublons la première note Maintenant, ce qui est cool avec les power chords, c'est que c' est cette forme que nous pouvons déplacer autour du manche de la guitare, nous n'avons qu'à apprendre une seule forme Maintenant, si nous connaissons les notes sur le cou, comme nous en avons parlé dans l'une des premières leçons. Ensuite, nous connaissons beaucoup d' accords très rapidement. Laissez-moi vous montrer la forme très rapidement et je vais vous montrer ce que je veux dire. Nous allons partir de la troisième frette de la sixième corde à titre d'exemple. Mais n'oubliez pas que nous pouvons commencer à partir de n'importe où, c'est une forme mobile. Partir de la troisième frette de la sixième corde signifie mi, fa, g. Nous allons apprendre un accord puissant en sol car la note sur laquelle nous commençons est la même que l'accord que nous jouons J'ai mon premier doigt sur la troisième frette de la sixième corde, la première note en forme d'accord puissant Maintenant, mon annulaire va monter une corde et descendre deux frettes. Ici, je vais jouer la cinquième frette de la cinquième corde. Ce serait G et D. Mon petit doigt va passer derrière l'annulaire et jouer également la cinquième frette de la quatrième corde , puis je vais m'arrêter Je vais uniquement choisir les trois notes que je frappe. Cette forme commence par un G, il s'agit donc d'un accord de puissance en G. Maintenant, ces accords de puissance peuvent être très utiles car ils peuvent s'adapter à la fois aux accords majeurs et mineurs Ils sont un peu moins ouverts. Vous obtenez un accord G complet, ça sonne bien et plein Le cordon d'alimentation, pas autant. Il a une bonne résistance. C'est un peu percutant, mais ça n'a pas l'air aussi plein Ce qu'il fait, c'est qu'il peut remplacer un accord en sol majeur ou en sol mineur, ce qui n'est pas encore un accord que nous connaissons. Si nous n'avons pas encore repris quelque chose comme un accord en do mineur, nous pouvons également simplement jouer un accord puissant en do. C'est vraiment cool. Nous pouvons avoir majeur comme accord de puissance, ou le do mineur comme accord de puissance. L'autre chose pour laquelle ils sont vraiment utiles, c'est de jouer des accords tranchants Maintenant, nous n'avons pas encore parlé d'accords tranchants. Mais n'oubliez pas que la note sur laquelle nous commençons est le nom de l'accord que nous jouons et nous savons que nous avons des notes aiguës ici Je pourrais jouer le do à ré ou je pourrais jouer le do dièse comme accord puissant Maintenant, nous n'avons pas parlé de jouer des accords tranchants. Nous ne connaissons pas encore de forme unique pour un C Sharp. Mais lorsque nous connaissons la forme de cette corde d'alimentation mobile et coulissante, nous pouvons la jouer à partir de n'importe quel fil, ce qui nous permet de débloquer tous les accords aigus ou plats Peut-être que je voulais jouer en sol à do, ré à A, et nous allons même dire que c'est la mineur, y mettre un La mineur. Je pourrais jouer du sol à do, ré à la mineur, ou je pourrais les jouer comme des accords puissants Encore une fois, vous remarquerez que de majeur à mineur dans ces accords, je n'ai pas du tout changé de forme J'ai seulement changé la première note que je jouais. 14. Accords de barre majeurs: Nous savons que nous avons nos accords standard ici ou des accords ouverts. On les appelle aussi, et nous savons que nous avons des accords puissants Maintenant, les accords puissants sont excellents car nous pouvons jouer des accords nets et plats, mais comme nous l'avons mentionné, ils ne sonnent tout simplement pas aussi Il existe maintenant un accord qui nous donne ce son plein et une forme mobile, comme les accords de puissance On les appelle accords de barre Maintenant, les accords de mesure sont un peu délicats. Nous devons utiliser notre index comme barre pour nous allonger sur les cordes. C'est honnêtement par là que beaucoup de monde commence à s' y rendre. Mon Dieu, c'est difficile, c'est difficile, je n'arrive pas à comprendre, mais attends. Tant que nous comprenons leur fonctionnement, nous pouvons aller de l'avant et dire que c'est un succès. La technique et l'habileté nécessaires pour jouer des accords de mesures apparaîtront fur et à mesure que vous vous entraînez et au fur et à mesure que vous jouez, ce n'est pas quelque chose que les gens acquièrent du premier coup Je suppose que certaines personnes, mais certainement pas tout le monde. Ce qui est bien avec les accords de mesure c'est qu'ils ont une forme mobile comme les accords de puissance et qu'ils nous donnent un son plein et agréable, comme des accords ouverts Maintenant, nous pouvons jouer ces accords de mesure à partir de la sixième ou de la cinquième corde, et il y a un majeur et un mineur pour chacun Nous avons quatre formes pour apprendre que nous pouvons nous déplacer n'importe où. Dans cette leçon, nous allons aborder la forme principale, dans la leçon suivante, nous allons examiner la forme secondaire. Maintenant, la façon la plus utile de penser aux accords de mesure est probablement de les relier aux accords ouverts que nous connaissons déjà Regardons la forme principale de la sixième corde. Maintenant, c'est comme si nous prenions un accord E et voulions le déplacer vers le haut, mais quand nous le jouons, ce n' est pas très joli La raison en est que lorsque nous jouions notre forme d'accord E, nous jouions beaucoup de cordes ouvertes Ces mêmes notes des cordes ouvertes ne correspondent pas lorsque nous faisons glisser cette forme vers le haut. Pour chaque frette que nous faisons glisser vers le haut de notre accord, nous devons déplacer les cordes ouvertes avec elle C'est là que nous posons notre premier doigt pour saisir le reste des cordes. C'est comme si nous considérions notre doigt comme barre blanche qui suit la corde Nous avons cette forme d'accord E avec notre anneau, notre petit doigt, notre majeur et notre index posé derrière Retour vers un E. C'est la forme ici. J'ai en fait une forme de power cord sur les trois premiers , puis je pose le reste Il s'agit d'une forme majeure de la sixième corde. Encore une fois, nous voulons réfléchir à la note sur laquelle nous commençons. Je fais glisser mon mi, fa, sol vers le haut , ce sera un accord de barre de sol Nous pouvons appliquer ce que nous savons des demi-étapes et des étapes complètes Je sais que d'un point G à un point A, il y a une étape complète. Je pourrais maintenant déplacer toute cette forme d'un pas vers le haut et trouver une autre façon de jouer un accord en A, ce qui est vraiment cool Ensuite, vous obtenez des formes d'accords que nous n'avons pas réussi à corriger avec des accords ouverts, comme un A C'est notre sixième forme majeure pour cordes. Jetons un coup d'œil à notre forme majeure pour cordes. Encore une fois, la meilleure façon de le faire est de le relier à un cordon que nous connaissons déjà. Dans ce cas, il s' agirait d'un accord A. C'est comme si je voulais prendre un accord A et le faire glisser vers le haut, mais encore une fois, nous avons des cordes ouvertes malheureuses maintenant, donc pour chaque frette, je la fais glisser vers le haut J'ai envie de barrer mon premier doigt comme ça. J'ai un accord en forme de A et mon premier doigt, deux frettes en dessous. Maintenant, je pars d' une note C ici. Ce serait comme une autre façon de jouer un accord en Do. Je pars de la même note, mais je la joue différemment, ce qui me permet de passer d'une forme de sixième corde majeure à une forme de cinquième corde majeure, c'est-à-dire de A à D. Vous pouvez toujours obtenir ce son complet. Encore une fois, vous pouvez reconnaître l'accord de puissance correspond trois premières notes de cette forme complète, et donc aux formes principales des accords de mesure 15. Accords de barres mineures: Examinons maintenant les formes mineures des accords de mesure sur la sixième corde et sur la cinquième corde Pour les formes principales, nous les avons associées à un glissement en mi majeur, et à un glissement en la majeur. Au lieu des majeures, nous allons passer aux mineures Maintenant, c'est comme si nous faisions glisser un mi mineur puis un A mineur. Mi mineur. Si je voulais le déplacer vers le haut, je vais simplement appuyer sur deux frettes et poser mon premier doigt vers le bas. La forme complète ici, je suis sur la cinquième frette par exemple, j'ai 5, 7, 5, 5, 5, 5. Maintenant, il est vraiment difficile de barrer toutes ces notes avec le premier doigt J'aime faire deux choses pour aider. Tout d'abord, j'aime m' assurer que je suis du côté de mon premier doigt. Je le fais rouler parce qu' il se plie beaucoup moins dans cette direction que dans l'autre sens L'utiliser sur le côté m' aide, puis utiliser mon majeur, puisqu'il n'est plus utilisé , pour appuyer dessus, enfoncer dans le cou. Vous pouvez le voir devenir en mi mineur au fur et à mesure que nous le déplaçons vers le bas. Maintenant c'est un mi mineur. Pour la cinquième corde, nous allons déplacer la mineur. Pour chaque frette, nous montons en La mineur. Nous voulons que notre premier doigt repose sur ces cordes. C'est notre forme juste là. Vous remarquerez que cette forme ressemble étonnamment à la forme majeure de la sixième corde ou qu'elle est simplement glissée d'une corde vers le haut Pour récapituler ces quatre formes, j'ai une sixième corde, majeure et mineure, en retirant le majeur La cinquième corde, majeure puis mineure également. Cela ouvre les accords majeurs et mineurs à partir de n'importe quelle frette du manche Maintenant, voici ce qui est important. Si vous connaissez tous les pas et les demi-pas entre chaque note et le nom des cordes. Vous pouvez trouver des notes sur le tableau de frettes comme nous en avons parlé. Maintenant, avec ces formes d'accords de mesure à votre actif, vous pouvez jouer n'importe quel accord de base, tous les accords de base C'est vraiment cool. Maintenant, lorsque vous recherchez certaines de vos chansons préférées et accords qui les accompagnent, vous devriez être capable de trouver qu'il s'agit d'un accord en do dièse mineur dans la chanson, ce qui fait peur. Mais nous ne faisons que compter notre progression jusqu'au do dièse, une frette au-dessus du do, et c'est un accord mineur À partir de cette note, nous jouerons la forme de l'accord de mesure mineur. Toutes ces formes figurent également dans le livret qui accompagne ce cours. Assurez-vous de le télécharger pour vous y référer pendant que vous vous entraînez 16. Qu'est-ce qu'une clé ?: Jusqu'à présent, nous avons appris les accords ouverts dans la main gauche, les notes sur tout le manche, les accords puissants, les accords de mesure, les accords majeurs C'est incroyable. Si vous en êtes arrivé là, félicitations. Mais au fur et à mesure que vous vous entraînez, surtout si vous écrivez vos propres progressions d'accords, vous constaterez peut-être que certains accords sonnent mieux ensemble De temps à autre, il se peut que vous rencontriez un accord qui ne sonne pas vraiment bien avec les autres accords avec lesquels vous l'avez mis Nous avons besoin d'une méthode pour déterminer quels accords fonctionnent bien ensemble et pour savoir quels accords éviter C'est là que nous en venons à la construction d'une clé. Vous avez peut-être entendu dire qu'une chanson est écrite dans une certaine tonalité ou que vous pourriez jouer dans cette tonalité. La touche de C, la touche de E. La question est ce qu'est une touche. Dans sa forme la plus élémentaire, une tonalité est un ensemble de notes qui sonnent bien ensemble. Chacune de ces notes peut être transformée en accord. C'est une façon de découvrir quels accords fonctionnent bien ensemble. Vous pouvez le voir comme une famille d'accords. Cela signifie que nous devons faire deux choses. Nous devons trouver comment trouver des notes dans une tonalité , puis comment transformer ces notes en accords. 17. Trouver des notes dans une clé: Comment trouver les bonnes notes qui constituent l'une de ces clés ? Eh bien, il existe une formule très simple que nous utilisons pour ce faire. La formule utilise des étapes complètes et des demi-étapes, comme toutes les autres parties de ce cours. La formule est entière, moitié entière, entière, entière, moitié. Maintenant, voici ce que cela signifie. Nous pouvons partir de la note que nous voulons. Commençons par une note en do. Ce que nous allons faire, c'est écrire une lettre pour chaque lettre et terminer de la même manière que nous avons commencé par un C. Maintenant, nous avons une formule et nous devons adapter nos lettres à cette règle. Nous allons le faire en ajustant certains d'entre eux pour qu' ils soient tranchants ou plats selon les besoins. Maintenant, nous devons nous assurer que les espaces entre les notes correspondent à la règle. C vers D doit être une étape complète et c'est le cas, D vers E doit être une étape complète et c'est déjà le cas. De E à F, c'est un demi-pas. De F à G, c'est une étape complète. De G à A, c'est une étape complète. A vers B est une étape complète et B vers C est une demi-étape. Cela signifie que dans la tonalité de Do, il n'y a pas besoin de tranchants ou de bémol pour qu'elle soit parfaite Nous pouvons jouer les notes C, D, E, F, G, A, B, puis revenir à C. Vous reconnaîtrez peut-être ce schéma. C'est de là que vient Do, Re , Mi, DO, RE, MI, FA, SO, LA, TI, DO. Maintenant tu te dis, attends. Il s'agit d'un cours sur les accords. Pourquoi est-ce que j'ai besoin de savoir ça ? Cela ressemble un peu trop à de la théorie musicale. [RIRES] Eh bien, c'est parce que chacune de ces notes peut être transformée en accord Mais avant d'en arriver là, prenons un autre exemple où nous pourrions avoir besoin d'ajouter des objets tranchants pour que cela corresponde à notre règle Et si on était dans la tonalité de A ? Maintenant, nous écrivons une chaque lettre et nous finissons comme nous avons commencé avec un A. Reprenons la même règle mettons-la en dessous et jetons un coup d'œil. Un point A vers un point B doit être une étape complète et c'est le cas. Mais B to C doit être une étape complète. Nous savons que c'est l' un de nos demi-pas. B to C est à une frette de la guitare. Nous devons élargir cet écart. Si nous reculons et ajustons le B, cela gâcherait ce que nous avons déjà fait entre A et B. Nous devons regarder vers l'avant. Si on fait le do dièse, on a maintenant creusé l' Si à do dièse, c'est un pas complet qui se trouve à deux frettes de notre guitare Nous avons également résolu un autre problème : le do dièse en D correspond à un demi-pas En modifiant la note centrale, nous avons modifié la distance de chaque côté de celle-ci afin de l'adapter à notre règle. Maintenant, D à E est réglé, c'est une étape complète. E to F a besoin de la même correction. Nous allons donc rendre F net, ce qui a créé un problème. Maintenant, le fa dièse en sol ne correspond pas à la règle. Nous devons donc faire la même chose pour sol , Nous devons donc faire la même chose pour puis nous passons à un demi-pas de A. Cela signifie que dans la tonalité de la, il y a trois notes aiguës pour s'assurer que les touches sonnent bien ensemble Cela signifie que lorsque nous transformons ces notes en accords, il y aura trois accords aigus Nous avons la clé de C, D, E, F, G, A, B, C, et nous avons la touche de A avec la même distance entre les notes, mais en partant d' un A. A, mais en partant d' un A. A B, do dièse, D, E, fa dièse, sol dièse, retour à A. Cela correspond à DO, RE, MI, Nous devons maintenant comprendre comment transformer ces nœuds en accords. 18. Transformer les notes en accords: Voyons comment transformer chacune des notes de la tonalité en accords. Il y a encore une règle que nous devons connaître, mais au lieu de faire des demi-étapes et des étapes complètes, celle-ci traite des étapes majeures et mineures Maintenant, nous écrivons majeur avec un M majuscule et mineur avec un m minuscule, et nous écrivons donc ceci comme majeur, mineur, majeur , majeur, mineur, mineur, mineur, mineur, mineur, ce qui donne l' impression que vous venez de manger une bouchée vraiment délicieuse [RIRES] Vous remarquerez que cette règle comporte sept étapes et que notre tonalité comporte sept notes. Cela signifie que nous pouvons prendre cette règle et l' appliquer à chacune des notes de notre clé. Un est majeur, deux est mineur, trois est mineur, quatre est majeur, cinq est majeur, six est mineur et sept est mineur. Ensuite, nous revenons à celui-ci. Donc, dans la tonalité de C, voici les notes que nous avons. Do, ré mineur, mi mineur, fa , sol, la mineur, mineur et C. Maintenant, vous pouvez placer ces accords dans n'importe quel ordre et savoir qu'ils sonneront bien ensemble parce qu'ils sont dans la bonne tonalité Ils sont dans la même tonalité. Faisons cela pour la clé de A que nous recherchions. Cela signifie que nous avons la majeur, si mineur, do dièse mineur, ré , mi dièse mineur, sol dièse mineur, pour revenir à votre A. C'est ainsi que nous commençons avec la touche que nous voulons et nous développons chaque note Nous nous assurons qu'il respecte la règle des demi-pas et des pas entiers, puis nous les transformons en accords en utilisant la règle du majeur et du pas mineur De cette façon, nous pouvons créer des chansons à partir de cette banque d'accords dont nous savons qu' elles sonnent bien ensemble 19. Chiffres romains: Il peut être très utile de regarder ces accords et d'écrire les lettres Mais il est parfois utile d' utiliser des chiffres romains. De un à sept, nous pouvons étiqueter les accords dans une tonalité, puis faire des progressions d'accords avec les chiffres romains Au lieu de Do, G, F, La mineur, vous pouvez écrire I, V, IV, VI. Dans la leçon suivante, nous allons voir pourquoi cela peut être utile. Mais une autre chose utile à ce sujet est que certaines personnes connaissent mieux les chiffres romains que les accords En fait, j'ai joué avec quelqu'un une fois et je lui ai donné un tableau d'accords mais il ne savait pas trop quoi en faire Mais c'était un joueur phénoménal. Ce qu'il avait besoin de savoir, c' est que nous jouons I, V , IV, VI dans la tonalité de do, et qu'il pourrait ensuite la jouer sans problème. Connaître à la fois les accords et les chiffres romains sera très utile, surtout lorsque vous jouez avec d'autres 20. Transposition d'accords: Maintenant, une autre raison pour laquelle les chiffres romains sont si utiles est que nous pouvons les utiliser lorsque nous faisons ce que l'on appelle la transposition Disons que vous jouez avec un chanteur ou que vous chantez vous-même une chanson, que vous êtes dans la tonalité de do et que vous jouez I, IV, V, VI, c'est-à-dire do , sol, fa et la mineur. Mais la mélodie ne correspond pas tout à fait à la gamme du chanteur ou vôtre et ce dont ils ont besoin, c' est qu'elle soit légèrement reculée, peut-être de la tonalité de C à la touche de G. Eh bien, il y a deux façons de procéder Numéro 1, vous pourriez avoir les accords écrits et devoir changer chaque accord de Do Sol à Sol, en Sol et en Fé les accords écrits et devoir changer chaque accord de Do Sol à Sol, en Sol et en Fé. Tu vois où je vais. Une autre façon de procéder est d'utiliser les chiffres romains. Ainsi, dans la tonalité de Do, vous avez I, IV, V, VI Vous pouvez le déplacer sur la touche G et reconnaître qu'il s'agit toujours de I, IV, V, VI, mais dans une tonalité différente. La progression réelle est la même, la touche dans laquelle vous jouez est différente. Les chiffres romains simplifient considérablement la transposition car ils permettent de voir facilement que la progression est la même, la clé étant ce qui a changé 21. Forme de chanson: Il peut être facile d' écouter une chanson et de se perdre dans la feuille de route indiquant où vous en êtes dans la chanson. Parlons brièvement de la forme de chanson standard. Les chansons ont un schéma qu' elles suivent généralement. Il y a trois parties principales dans une chanson. Le premier est le couplet. Le verset est l'endroit où vous trouvez la majeure partie de l'histoire. L'histoire ou le thème se déroule. En général, vous avez deux vers, mais vous pouvez en avoir trois. La deuxième partie de la chanson s'appelle le refrain. Maintenant, le refrain contient souvent le titre de la chanson , mais pas toujours C'est souvent le titre de la chanson. Il contient le thème principal de la chanson et le crochet principal de la chanson. Si vous demandez à votre ami a déjà entendu parler de cette chanson et que vous fredonnez une partie ou que vous en chantez une potion, vous fredonnez probablement ou chantez à partir du refrain de la Les versets ont tendance à changer. couplets 1 contre 2 contre 3 auront des paroles différentes et entre eux se trouveront des refrains avec les mêmes paroles Maintenant, chacune de ces sections de la chanson emprunte des accords de la même tonalité Mais les accords sont probablement dans un ordre différent. À titre d'exemple, votre couplet pourrait être I-V-IV-VI, votre chœur pourrait être VI-IV-II-I votre chœur Si nous sommes dans la tonalité de Do, les vers peuvent ressembler à ceci I, V, IV, VI. Nous passons ensuite à un chœur VI, IV, II, I. Revenons à votre couplet Ces deux progressions sonnent bien ensemble car elles sont dans la même tonalité Maintenant, dans une chanson, vous avez un couplet, refrain, un couplet, vous finissez généralement par un refrain vous finissez généralement par un Pour que les choses restent intéressantes, il y a une troisième section appelée le pont. Maintenant, d'un point de vue lyrique, le pont peut être n'importe quoi. Peut-être que cela conclut l'histoire de la chanson et donne au refrain un sens différent Il y a peut-être un rebondissement ou une résolution. Musicalement, le bridge est le plus varié. Vous pouvez obtenir un chevalet qui s'insère parfaitement dans la tonalité, vous pouvez extraire certains accords de la tonalité par choix créatif Le pont est gratuit pour tous mais vous pouvez également le garder en forme. Ce sont les sections principales de votre chanson et votre forme de chanson la plus standard est le couplet, le refrain, le couplet, le refrain, le bridge, le Maintenant, il y a aussi d'autres sections d'une chanson. Vous avez peut-être une intro ou une outro. Certaines chansons peuvent avoir un pré-refrain qui sépare le couplet du Vous allez également obtenir de la dynamique dans une chanson qui, d'une manière très simple, correspond à différents niveaux de volume, à différents niveaux de force. La dynamique peut se réduire et se développer tout au long d'une chanson pour qu'elle reste intéressante. En général, vos refrains seront plus forts que vos Ces vagues deviennent de plus en plus fortes et plus calmes, ce qui rend une chanson intéressante également Après un bridge, vous pourriez avoir un solo de guitare et c'est votre rôle. Vous avez peut-être un refrain instrumental. Les auteurs-compositeurs ont le choix entre de nombreuses options , mais tant que nous avons cette forme principale en tête, nous saurons exactement où nous en sommes dans une chanson lorsque nous apprendrons les accords de nos chansons préférées 22. Félicitations ! : Vous avez atteint la fin de la partie d'apprentissage, félicitations. Maintenant, en tant que projet final, nous allons faire l'une des deux choses suivantes : soit nous allons trouver les accords d'une chanson que nous voulons apprendre et les pratiquer soit écrire des accords pour notre propre Nous allons enregistrer la vidéo ou l'audio et la mettre en ligne. Ou si vous enregistrez de manière timide, vous pouvez également simplement noter les accords et la façon dont vous les gérez, ce que vous avez trouvé facile, ce que vous avez trouvé difficile Au-delà de cela, c'est vraiment bien fait d'être arrivé jusqu'ici. Si vous avez des questions ou des commentaires, vous pouvez me contacter à l' adresse jacob@lamblessons.com ou me adresse jacob@lamblessons.com rendre visite directement sur lamblessons.com J'ai hâte de vous voir dans le prochain.