Transcription
1. Dans Into: : tracer des mouvements de masques: ce qui est en place. Des amis. Je suis tellement excité que tu sois là parce qu'on va masquer les transitions. Ce genre de transitions vous distingue de tout le monde. C' est un peu de travail, mais c'est exactement pour ça que beaucoup de gens ne les font pas. Mais c'est aussi pour ça qu'ils ont l'air si beaux. On va couvrir sept transitions de masquage dans ce cours. Nous allons parler de la façon dont vous pouvez masquer les transitions en déplaçant un objet devant
la caméra comment vous pouvez masquer les transitions en déplaçant la caméra elle-même, où l'outil de transformation joue là où l'outil d'opacité joue et comment ce cours est en commençant par les transitions de masquage les plus élémentaires qui ont traversé sept vidéos
différentes, chacune ayant au moins une transition de masquage en elle, passant jusqu'aux transitions de masquage les plus avancées. Si vous cherchez à améliorer votre biographie vidéo, passez à un autre niveau. Ce cours, peut-être pour toi. Je couvre tout dans la coupe finale pro. Mais si vous éditez et premier pro ou davinci résultat, ce sera des concepts très similaires. Vous pouvez toujours apprendre quelque chose, même si le placement exact des boutons sera légèrement différent si vous avez un logiciel d'édition
différent. Alors, nous allons entrer et améliorer notre vidéographie
2. Comment trouver la caractéristique masque dessiner et les: Quoi ? Les gars ? Cette première vidéo. Je vais passer en revue les bases de l'outil de masse de tirage très vite. On va tout faire dans la masse de tirage pour sauter aussi rapidement dans l'ordinateur. Ce sont des transitions sur la droite. Vous avez la barre d'effets sur la gauche. Allez-y et tapez le masque et vous verrez le masque de dessin. Je vais laisser tomber ce masque de dessin ici sur ce clip, et ça va dire à un point de contrôle et pour qu'on puisse ajouter notre masque de dessin. Une fois que vous l'avez fermé, tout autour devient noir. Vous pouvez inverser cela si vous le souhaitez. En outre, c'est l'opacité de remplissage. Tu peux aller jusqu'au bout, et ça va être clair au milieu de ton drame. Demandez où vous pouvez aller à 100% opacité se déplaçant vers le bas ont obtenu l'outil plume. C' est ce qui le fait disparaître ou s'estomper. Fall off va être très semblable à ce que Fall off est très similaire à cela. Cela ne l'affecte tout simplement pas autant. Je m'en tiens généralement à l'outil de plume et cela vous donnera les résultats que vous
cherchez , passer à transformer et contrôler les points. Maintenant, les points transformés Vous voulez les frapper tous. Vous avez la position, l'échelle et la rotation. Maintenant, si vous frappez les trois, où que vous déplacez le masque de paille sur des cadres différents, vous pouvez voir qu'il va bouger quand j'ai défilé d'avant en arrière. Et puis la dernière chose est d'appuyer sur le bouton des points de contrôle ainsi, et cela gardera une trace de chaque point de contrôle unique. vois, on a un coup de contrôle de 0.0.1, on veut contrôler 0.3, et ça va à la clé. Encadrez les points de contrôle. Alors que nous bougeons le masque, il restera cohérent et il ne vous gâchera pas. Donc, ce sont les outils de masse de tirage de base. Ce sont les outils qu'on va utiliser à l'intérieur de chaque transition. Allons directement dans la première transition afin que vous puissiez voir comment cela fonctionne.
3. Masquer la Transition 1 objet ou une personne se déplacant à l'à l'à à l': Maintenant qu'on a les fondements de ce que je demande c'est qu'on va sauter dans ce premier . Nous allons sauter à travers sept de ces modifications sept façons différentes d'appliquer la
transition de masquage . Maintenant, nous nous concentrons à 100% sur l'outil de masque de dessin et non sur les autres outils de masquage. Ce premier est assez simple, mais c'est un très, très bon en même temps. C' est là que tu t'es masqué quand quelqu'un marche devant l'écran. Il y a différentes façons de masquer, et il doit toujours y avoir du mouvement. L' une des façons dont l'appareil photo peut se déplacer d'une autre façon est que quelque chose peut se déplacer devant l'écran. Dans cet exemple, nous allons utiliser des gens qui se déplacent devant l'écran. Vous voyez ça tout le temps et des films, ou dans des séquences ou dans des films quand les gens sont dans la rue et c'est peut-être chaotique et un tas de choses se passaient et quelqu'un marche rapidement devant l'écran, puis il a zoomé sur une autre scène ou un zoom arrière. Normalement, la longueur focale change avec ce type de transition. Si elle a la même focale, ça ne va pas paraître si bien, mais je n'ai pas pu sortir dans la rue et filmer quelque chose comme ça. Je vais vous montrer exactement le même exemple ici, dans la maison. Maintenant, il
s'agit de la pratique et de la façon de l'éditer. Je n'essaie pas de faire un film ou de raconter une histoire. Je te montre juste comment faire pour que ça marche. Alors, allons sauter directement dans l'ordinateur ici. J' ai trois clips simples ici dans l'ordinateur. Commençons par l'édition. Et voici donc le premier clip va l'accélérer. Je reste là pour le plaisir. Voilà où je vais marcher devant l'écran. Je l'ai essayé de plus en plus près. Et puis voici la dernière photo, le produit emménage. Donc, la première chose que nous pouvons faire, nous allons de l'avant et découper toutes les parties de cela dont nous n'avons pas besoin. Donc dès que je pars, je viens avec une idée juste là. Viens. Je vais le faire ici. Alors allez-y, marquez. Ça et boum, on n'aura plus besoin de quoi que ce soit après ça. Ce clip commencera juste là. Glissez et fermez le casque. Donc, il est là. Le masque qu'on va faire, c'est qu'on va y aller. En traversant l'écran, le côté droit de l'écran va révéler le plan zoomé du casque. Donc c'est juste une sorte de tir
au hasard. On n'a vraiment pas besoin de ça là-bas. Mais le masquage va se produire juste là pour que nous puissions venir à notre onglet effets et nous allons taper boom de masque, bébé pour attraper l'effet de masque de tirage, vous pouvez soit cliquer ici, double-cliquer, ou vous pourriez simplement l'attraper et le déposer là-bas et vous le remarquerez. Cliquez pour ajouter un point de contrôle et vous verrez le masque de dessin ici. Maintenant, quelque chose à garder à l'esprit est que si vous voulez accélérer un clip ou ralentir un clip, vous devez le faire avant de faire le masque de dessin. C' est très important, car si vous faites le masque de dessin et ensuite vous accélérez ou ralentissez le clip par
la suite, le masque sera éteint. D' accord. Sauter ici,
dit les points de contrôle de l'annonce. Nous devons absolument le faire. Mais vous voudrez le rendre plus petit afin que vous puissiez voir tout l'écran. Maintenant, vous pouvez dessiner au-delà de l'écran de sorte que l'ensemble est massé. Maintenant, si vous remarquez, je me suis assuré que ma tête est en haut du cadre et mon corps va jusqu'au
bas du cadre de sorte que pendant que je marche à travers, je couvre tout l'écran et puis je marche tous les loin du cadre. C' est important parce que c'était la taille haute, et puis c'était au-dessus de ma tête. Alors je ne pouvais pas vraiment trop bien masser parce que au-dessus de ma tête, il y a juste une ligne aléatoire là-bas. Donc, en sautant dans notre masque de tirage ici, nous avons une opacité de remplissage qui va sauter dans plus tard. Ne vous inquiétez pas pour ça. Ça va être un peu plus compliqué. Voici la plume et tomber. Nous avons nos points de transformation et de contrôle. Nous devons faire des images clés pour le masto. Suivez-nous. Et donc, presque dans chaque masse, vous allez vouloir appuyer sur le bouton de transformation,
frapper les trois points de contrôle, puis aller de l'avant et frapper euh, puis éteindre les trois images clés, puis aller de l'avant et frapper le cadre clé des points de contrôle. Maintenant, nous pouvons commencer à dessiner notre mât et vous pouvez commencer par le début ou la fin. En général, je commençais quelque part au milieu et puis je travaillerai à partir de là. Donc, on va aller de l'avant et juste dessiner autour du bord de mon corps. Et vous pouvez le faire comme en profondeur ou non en profondeur que vous voulez. Voulez-vous aller plus en profondeur ou le faire paraître beaucoup,
beaucoup plus propre ? Vous pouvez effectuer un zoom avant et vous assurer que vos points de contrôle sont à droite sur le corps de la personne. Mais pour l'instant, je vais zoomer. On va se concentrer sur la vitesse et ils devraient avoir l'air bien, même si ce n'est pas exact. Donc nous avons eu la forme rugueuse du corps. Ensuite, on va fermer une messe. Maintenant, ne paniquez pas ici. Que se passe-t-il ? Eh bien, c'est masquer toute la zone noire, mais en fait c'est à l'envers. On veut masquer cette autre zone que je laisse derrière moi. Donc tout ce que tu as à faire est de venir sur le masque inverse. On y va. Donc, en gros, si je dépose un clip en dessous, vous allez voir en faisant défiler, vous pouvez voir le clip sur le côté droit. Maintenant, nous voulons que cette masse bouge avec moi. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un peu de lignes ici et que je déménage. Je bouge, donc il va y avoir un peu de flou de mouvement. Donc avec un peu de flou de mouvement, c'est là
que votre plume ou votre chute entrent en jeu principalement je vais utiliser la plume et voir si je suis négatif,
ça va se retirer. Si vous allez positifs va pousser vers l'avant en fonction de la façon dont votre clip est flou, est combien de chute vous voulez. Maintenant, je vais aller vers 2030 sur la plume, et puis vous pouvez frapper le point de contrôle si vous voulez. Maintenant, vous n'avez pas à atteindre le point de contrôle si vous ne prévoyez pas de changer la quantité de plumes ici, je n'ai pas l'intention de changer la quantité de plumes en général, mais juste au cas où je me sens comme Oh wow. J' ai commencé lentement et puis je suis devenu plus rapide, donc c'est plus flou, donc je pourrais vouloir changer cette plume. Alors dans ce cas, tu vas vouloir avoir un point de contrôle. Mais si vous ne changez pas la plume, vous n'avez pas à atteindre ce point de contrôle. Nous pourrions revenir en arrière ou quatre pour encadrer, et nous avons juste besoin de remplir l'écran entier. Donc d'abord, je vais reculer. Donc à partir d'ici, je vais déplacer un cadre vers l'arrière juste là. Vous pouvez saisir la chose entière, et il va presque généralement s'adapter assez près de la forme Boom. C' est ça. Maintenant, retournez en arrière. Encore un cadre. Tirez ça, ajusté. Comment nous avons besoin Nous retournerons en arrière un autre cadre. fur et à mesure que ma jambe bouge, je vais aller de l'avant et juste combler ces lacunes. Remplissez les lacunes. Et encore une fois, si vous faites un masque super propre, zoomez dessus. Ça en vaut la peine. Personnellement, j'aime faire chaque image, donc je vais continuer tout ça jusqu'à ce que je sois hors cadre. Bon, nous
voilà maintenant, je suis hors du cadre, donc c'est vraiment bon. Donc, nous avons tout fait. Regardez-moi faire défiler ici et voir comment le masque va me suivre. Et maintenant regarde comme je fais défiler pour ça. J' ai réalisé que j'ai raté un endroit juste ici. Allons de l'avant et remplissons l'endroit que j'ai manqué. D' accord. Faites défiler en arrière. Faites défiler ! Ford, regarde à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir si vous manquez quelque chose comme ici. Je crois que j'ai accidentellement sauté ce cadre. Allez-y et rapprochez-la. Réparez ça, d'accord ? Et je peux utiliser les touches fléchées pour aller de l'avant et faire défiler pour voir à quoi il ressemble . On y va. Et c'est là qu'on l'a laissée. Juste là. Et maintenant, à partir d'ici, je vais faire défiler jusqu'à ce que je sois hors de l'écran. Et ce sera la messe. Fait. Je vais accélérer ça. Très bien, deux choses très vite en arrivant ici, et cette partie va traîner du côté droit. Vous pouvez simplement faire glisser ce côté droit et ensuite le réajuster. Et tu es bon de garder tout l'écran couvert noir. Et deuxièmement, bonté gracieux, j'ai l'air d'un vrai besoin d'une meilleure posture. Probablement d'être assis à éditer tout
ça, hein ? D' accord. Nous avons la masse couvrant complètement l'écran est complètement noir. Quand on le rejouera, tu verras comment cette masse noire me suit. Je ne l'ai pas rendu super propre, mais pour cet exemple, ça marche vraiment bien. Je vous montrerai plus tard comment arrondir les coins et le rendre plus propre sur un autre exemple. Mais pour l'instant, j'appelle ça assez bien. Donc, ce que nous voulons faire ensuite, c'est que nous voulons laisser tomber le clip en dessous que nous voulions montrer un conseil
important à ce sujet est de changer la distance focale qui va le rendre beaucoup mieux. Donc quelqu'un qui passe très vite, très près de l'écran, vous pourriez vouloir avoir un grand plan à côté. Ou peut-être que c'est un tir très serré. J' ai donc changé le congé de focale ici. Je suis de plus près sur ce point. Deuxièmement, gardez la direction. Donc je marche de l'orteil droit à gauche, et puis les écouteurs viennent de droite à gauche. S' ils venaient de l'autre côté, ça aurait l'air vraiment gênant. Je vais vous montrer ça ici, traîné le clip en dessous que vous voulez, et on le placera juste là. Alors que je marche de gauche à droite. Le clip entre. Vous pouvez voir que je l'avais pas aligné correctement. Refaisons-le. Boum ! Juste là. Honnêtement, cela n'a pas l'air très bon, parce que je marche si lentement à travers l'écran qui aurait réellement fonctionné mieux si j'avais fait le clip. Ross va probablement se rapprocher. Mais vous pouvez comprendre le point. Comme je le dis, je vous montre comment faire cela dans la pratique et c'est là. Décompressez-le. Maintenant, regarde ça. Si je devais inverser ce clip ici, retournons le clip, c'est ce que je voulais dire, pas l'inverser. C' est donc la commande Z que c'est normal. Venir ici pour renverser. Ajoutez ce clip là. Ok, maintenant que j'ai retourné le clip, vous pouvez voir comment ça vient de l'autre direction, et les directions ne se sentent pas bien comme si je marchais par là et puis ils viennent s'installer sur l'autre côté. Donc, prenons cet effet inversé pour qu'il glisse dans la bonne direction, me
suivre lorsque je quitte l'écran en le défermant,
et c'est comme ça que vous faites un masque ou que quelqu'un marche devant le cadre. cool, c'est que ça prend une minute. Il faut une minute pour faire un peu plus de temps. J' ai jeté quelque chose. Ça mettra vos images à part de tous ceux qui ne sont pas prêts à mettre dans le travail.
4. Masquer la caméra en transition en dépassant un objet: nous sommes de retour pour le deuxième exemple de masquage, et c'est probablement mon préféré où le plus utilisé,
celui qui est le plus facile, le plus rapide à dio. Mais cela ajoute tellement aux séquences dans les films. Donc le 1er 1 que nous avons fait est qu'on a déplacé devant la caméra et je sais qu'on se déplace devant la caméra. Rappelez-vous, la deuxième option consiste à déplacer l'appareil photo au-delà de quelque chose. Donc celle-là, on va déplacer la caméra au-delà du mur. Maintenant, cela peut se rapporter à de nombreux exemples différents. Déplacer la caméra a passé le poteau téléphonique, a passé un arbre devant le coin d'un mur où il pouvait juste être une ligne dans n'importe quoi. Allons dans l'ordinateur et je vais te montrer avec quoi on doit travailler. D' accord, j'ai pris des images d'une bouilloire à thé à la vapeur. Je faisais un peu de café à la presse française. Quoi qu'il en soit, j'ai décidé de faire un peu de mouvement avec la main ici, et je vais à gauche, après le mur juste là. Alors c'est le tir. Voyons voir si celui-ci a l'air mieux, vous pourriez le dire sur celui-ci aussi. Elle est ralentie. Je l'ai fait. 120 images par seconde. Tu n'as pas à ralentir. Ça m'aide à être plus lisse avec ma main. La bouilloire laisse le cadre sur la droite. Sur celui-là. La bouilloire reste et encadre un peu mieux là-bas, donc je vais utiliser ce clip. Supprimera tout le côté droit. Voyons ce que les prochaines options. Nous devons mettre cette petite séquence ensemble. Vous pouvez voir le scintillement en arrière-plan là-bas. Je n'aime pas vraiment ça. C' est parce que la fréquence d'images est si élevée. Donc je pense que je vais utiliser ce clip juste là. Les orteils étaient en dessous ou beaucoup ont utilisé ce clip ici. Juste marche et a attrapé la teakettle. Alors je vais aller de l'avant et prendre tout ce que je ne veux pas. Supprimez cela. D' accord. Ce qu'on va faire, c'est masquer ce premier clip mental en ley, les deux clips en dessous pour voir lequel on aime le mieux. Mais nous voilà, masquant sur un mur. Je demande au-delà d'un mur et vous pouvez voir que je continue à le dépasser. C' est juste rien. Mais c'est ce qui pourrait être si cool. Super lisse. Juste là. Vous pouvez voir la plume juste ici. Nous allons avoir besoin de beaucoup de plumes sur ce masque à cause de la proximité et du flou de ces images pour nous. Alors, allons y sauter et commencer le masquage. Encore une fois, comme la dernière fois, on va prendre le masque, glisser et le déposer sur votre clip. Je vais aller de l'avant et commencer avec ça au milieu. C' est comme ça que j'aime le faire. Je vais zoomer pour voir tout le cadre et je vais faire mon masque ici. Tout ce que tu as à faire, c'est une ligne. Je dois juste faire un boom carré, Allez-y et frapper le masque Invert. Maintenant, on va élever la plume jusqu'à ce qu'elle corresponde à l'autre extrémité. Donc, nous allons juste aller La plume 100% apportera ça jusqu'à ce qu'il frappe le noir. Donc il n'y a pas de large zone comme ça. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et aller aux points de transformation et de contrôle K sur les points de transformation et contrôle. Souviens-toi, on va frapper toutes ces images clés. Tu ne veux pas juste frapper le meilleur ami. Vous avez besoin des trois transformées parce que cela va obtenir votre position, votre rotation et votre échelle. Et comme nous le faisons, nous voulons nous assurer que tout cela soit vérifié ou bien que nous puissions jouer avec vous. Appuyez également sur les points de contrôle. Maintenant, nous sommes prêts à avancer et à reculer, donc je vais reculer. Un cadre. Attrapez-le et tirez-le en place vers l'arrière, un autre cadre. Tirez-le en place et continuez. Maintenant, on a tout l'écran, les Noirs. Je vais revenir à ce bouton de masse inversée et je vais l'inverser à nouveau. Alors j'inverse encore ça. Et maintenant, vérifiez-le. On voit la teakettle se révéler. Je fais défiler vers l'arrière à travers le clip juste là, et c'est là qu'on s'arrête. Et donc nous voulons continuer ce clip sur. Et au lieu de jouer au bowling, c' est pour ça
que j'ai aimé frapper Invert Mass. Et maintenant je vois ce côté obscur. Et quand je suis retourné au clip, vous pouvez voir comment ça commence à devenir plus léger juste là. Je ne veux pas de cette légèreté, donc dès que la lumière commence à apparaître, suffit de couvrir cette lumière, il
suffit de couvrir cette lumière,
et ça va la masquer vraiment propre au coin du mur peut voir comment ce genre de masque avec une ligne droite va beaucoup plus vite. Il y a un masque int gourmand que vous pourriez choisir de faire cela avec. Je pense que le masque de dessin est un outil plus facile à utiliser parce que si vous voulez le changer au fur ou si le mur semble déformé ou quelque chose, vous avez toujours la flexibilité. Avec le masque de dessin sur un Grady, un masque pourrait voir que je commence à incliner un peu la caméra. Donc je vais bouger ce front, a gagné leur lineup celui-ci arrière. De cette façon, il reste cohérent. Et on y va. Donc maintenant tout le clip est noir. Mais quand nous retournons le masque à la façon dont il est waas, jouons à travers et voyons à quoi il ressemble. On est sur la bouilloire. Va juste supprimer une partie de cette section avant. Ça a l'air gentil. Ok, on s'éloigne de la bouilloire Boom. Regarde propre. Ce masque est Oh, oui. Donc il a laissé tomber ce clip suivant sous sa veste. Tu as vu ça ? Il l'est encore. Ok, fais ça encore une fois. Regarde comme ça a l'air propre. Effet sonore et vous êtes sur le prochain clip. Maintenant, ce que vous aurez à faire, c'est que vous voulez continuer sur ce clip, je vais y aller et je vais couper le clip juste ici. Soit je vais juste faire glisser ça dans l'espace. Donc ce clip va continuer à partir d'ici, ici au son de ce Cramer. ce moment. Il est là. Et vous pouvez voir le clip a sauté un peu par accident, et, euh, voir comment on est devenu noir une seconde, parce que je ne l'ai pas gardé en place. Ramenez ce cadre là-bas. Il ISS Ok, Nettoyez le masque à droite au clip suivant. Ça a l'air plutôt bien, hein ? Alors essayons ça. Celui qui voit à quoi ressemble l'autre de loin. Donc on passe d'un clip au ralenti à un clip de moi qui marche là c'est. Et voyez comment je suis la direction. Garder la direction cohérente est vraiment important pour de très belles images. Donc la deuxième option, c'est Disons que nous voulions que ce clip soit plus rapide, et donc ça va bouger. Et dès que les maîtres arrivent là, je vais frapper le quart B et je vais juste accélérer ce clip sur le côté droit pour faire un peu d'orgue de rampe de vitesse pour juste faire ce temps. Allons quatre fois la vitesse. Souviens-toi, Souviens-toi, je vais devoir aller de l'avant et remasser ce clip parce que tu dois changer la vitesse avant de te masquer. Pas après. Donc je vais refaire cette masse très vite sur ce clip, et nous verrons si la vitesse correspond mieux maintenant avec la rampe de vitesse qu'elle ne l'avait fait avant. Ok, on a le nouveau masque et je l'ai fait quatre fois plus vite que le clip original. Le clip original a été tourné à 120 images par seconde. Donc, fondamentalement, le nouveau clip est de retour à la vitesse normale. Maintenant que le nouveau clip de panoramique passé la rampe de vitesse du mur à la vitesse normale, je marche à la vitesse normale. Donc, le devrait correspondre beaucoup mieux. Ici, c'est avec la correspondance de la vitesse. Et là, vous n'avez pas masqué passé un mur propre. Si le 1er 1 semblait un peu difficile, celui-ci sera un peu plus facile pour vous. Même type de concept, mais je veux vous donner autant d'outils que possible dans votre outil, sorte que lorsque vous filmez, vous puissiez planifier les prises de vue. Passons maintenant à la troisième façon d'utiliser les transitions de masquage.
5. Masquer Transition 3 Countertop, en haut en bar, haut en barre et dessus de table: Sautons à droite dans la troisième méthode. Celui-ci va être très court parce que je prends beaucoup de concepts du dernier et apporte dans celui-ci. Mais je veux vous montrer une autre technique pour aller dans la même direction, pour rendre les clips vraiment beaux. Alors passons à droite dans l'édition ici. J' ai une tasse, pas une tasse ici. J' ai un sac de café. Ma femme le ramène et je vais passer sous un comptoir. Maintenant, les comptoirs sont très bons. Beaucoup de gens tournent des vidéos de cuisine. Je suppose que vous pourriez dire nos vidéos sur la nourriture ou plusieurs fois que vous êtes à un bureau, et il y a beaucoup de façons d'utiliser un comptoir, une table ou un bar dans un restaurant ou quelque chose comme ça pour utiliser comme une ligne dure à masquer. Maintenant, voici l'essentiel. Nous descendons directionnellement, donc nous devons continuer à descendre. Mais cela ne veut pas dire que vous devez commencer par le plafond. Vous pouvez commencer comme une vue de haut en bas. Donc, ici, sur cette flèche, je fais une vue de haut en bas de tirer la flèche, donc je vais aller de l'avant et mettre le drame demander sur ce premier clip. La même chose est normale. Nous allons aller de l'avant et frapper toutes les transformations. Nous allons frapper les points de contrôle et nous allons faire défiler vers l'avant jusqu'à l'endroit où nous voulons commencer à
masquer . Je vais masquer ce comptoir, le côté inférieur. Et en fait, avant de masquer ce comptoir, pensez que c'est un peu plus lent que je ne le veux. Donc, une fois que le café pas de déclaration contre ce type de café ou tout autre chose que le café de
marque pas de nom , nous allons aller de l'avant et frapper un changement B pour rendre cela un peu plus rapide. Ok, maintenant on peut commencer à masquer avec la bonne vitesse. On y va. Ça a l'air beaucoup mieux. Alors avancez. Celui-ci va être un autre simple masque. Nous allons de l'avant et faisons notre place. Allez-y et frappons le masque Inverser. Nous n'avons pas besoin de presque aucune plume parce que c'est un bord dur sur le comptoir. Ok, reculons. Cadre de cuillère. Assurez-vous que tous vos points de contrôle ont cliqué sur la radio sur le cadre, puis nous
continuerons tout simplement sur le reste de ce comptoir. Une des belles choses quand on accélère un clip. Si ça correspond, l'humeur que vous condamnez rend définitivement le Masco beaucoup plus rapide. Donc c'est tout juste là. Jouez et boum, super propre. Déposez le clip en dessous. Ok, c'est magnifique. Le clip inférieur pour correspondre à la vitesse. Et voici le résultat final. Le café descend, presse
française s'éloigne maintenant. façon réaliste, j'aurais pris du temps sur ces coups de feu. J' aurais eu des grains de café frais qui sortent ou des motifs ou quoi que ce soit. Ce n'est pas à propos du tir exact à prendre. Ceci est pour vous faire savoir que même si vous faites un panoramique vers le bas, vous pouvez faire une vue de haut en bas et continuer à panoramique vers le bas. Ou, si vous faites un panoramique sur le côté, vous pouvez faire une vue de dessus et de la douleur sur le côté. Nous sommes même un bas et haletons le côté, et cela maintient cette direction, mais d'un point de vue différent. Alors c'est tout pour celle-là. Utilisez un comptoir,
un dessus de table,
un bar, un
haut, haut, un tabouret, tout ce dont vous avez besoin. Gardez la force directionnelle continue dans la même direction, et votre vidéo aura l'air génial. Allons dans une nouvelle technique maintenant, sur la quatrième transition de masquage
6. Masquer la transition 4 Établir des prises de vue et l'opacité: Très bien, nous sommes de retour avec une autre transition de masquage. Maintenant, c'est une autre technique. Il y a deux choses ici. Je vais te montrer différemment de la précédente. La masse va être exactement la même, mais voici une façon différente de l'utiliser. Donc la première chose qu'on fait, c'est qu'on va utiliser une masse pour commencer une séquence. C' est ce qu'on appelle « Établir Shot C' est le tout premier plan qui ne sera pas vraiment large, sorte que vous pouvez voir l'environnement dans lequel les scènes vont avoir lieu dans ce
cas se produiraient au début d'une nouvelle scène dans un film. Ou cela arriverait. Peut-être qu'au début de votre vidéo, votre publicité, votre vidéo YouTube, tout ce que vous faites vraiment un moyen de venir et fort avec un coup d'étonnement est d'utiliser un masque. Alors, allons directement dans l'écran de l'ordinateur et je vais vous montrer ce qu'on a ici. L' écran de l'ordinateur. On a ma femme comme mannequin qui commence à entrer dans la maison, et on me demande donc derrière un arbre juste ici. Maintenant, si vous faites une pub, une bonne façon de l'utiliser est à l'extérieur du magasin montrant l'extérieur d'un café et masquer un poteau léger ou quelque chose comme ça. Et puis la photo suivante est à l'intérieur du café afin que vous puissiez voir comment l'environnement est mis en place et puis rappelez-vous après un masque. C' est vraiment bon de changer la distance focale, donc nous zoomons sur sa main, ouvrant à nouveau sur la porte. Ce n'est pas censé être de qualité professionnelle dans le sens de faire une publicité
ici . C' est un exemple pour vous les gars afin que vous puissiez l'appliquer dans vos vidéos professionnelles. Donc, nous allons sauter directement dans l'édition. Je vais prendre le rôle dont nous n'avons pas besoin. Elle regarde son téléphone. Nous allons garder que nous masquons et finira juste là, sont coupés du côté droit de la pince, puis elle ouvre la porte agréable et propre et se termine par un noir juste là, ce qui serait une bonne transition dans le clip suivant. Donc, la première chose est la publicité. Toujours sur ce premier clip, ce sera exactement la même chose. Le deuxième clip. J' ai un petit truc pour toi, mais allons-y et sautons dans ce premier clip et on va aller de l'avant et on va jeter le masque et je le ferai très vite. Ok, donc on a complètement terminé la masse, on regarde le téléphone, puis l'arbre, et on masque derrière l'arbre. Donc voici les deux conseils que je ne vous ai pas encore montrés First va faire glisser le clip en dessous pour que nous masquions en elle ouvrant la porte. Mais rappelez-vous, direction compte et les directions vont dans le mauvais sens parce que les caméras se déplacent vers la droite, puis elle l'ouvre vers la gauche et les caméras se déplaçant vers la gauche. Donc, cela ne fonctionne pas toujours, mais c'est un très bon conseil, et je l'utilise tout le temps. Il peut vous donner l'impression que vous avez plusieurs clips lorsque vous en avez un ou deux, et c'est d'utiliser l'effet retourné. Donc ici, dans l'onglet Effets, je vais taper inversé l'effet retourné sur le clip qui va dans la mauvaise direction. Vous verrez que je le traîne. Il va inverser cette direction, et maintenant la direction va couler correctement. Le timing est légèrement également déplacer le clip juste pour l'ajuster, sorte que le timing est parfait. C' est là. Boum. Maintenant, il y a encore une chose que nous pouvons faire ici. Voyez comment l'obscurité arrive sur le côté droit. Ce n'est pas assez réglé. Et puis la deuxième chose est d'utiliser l'outil d'opacité. Je te l'ai dit tout à l'heure, on va utiliser l'outil d'opacité. Et ici, il arrive en quelque sorte dur parce que l'arbre est si sombre, et puis c'est la main brillante juste là. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller à la moitié du clip juste ici, juste là. Je vais frapper le cadre clé de l'opacité. Maintenant, l'opacité fonctionne exactement de la même manière que nous aurions frappé les images clés de l'outil de masse pour transformer l'outil. Le cadre clé ne fait que marquer le point au niveau que vous voulez. Donc je vais marquer l'opacité juste ici au milieu, et on va laisser ça dehors à 100%. Nous allons aller au début du clip,
juste au moment où la masse commence à venir et nous allons marquer cette image clé sur l'opacité à 0 %. Donc maintenant, non seulement chaque masquage, nous allons le laisser passer de la lumière noire des orteils très peu à peu, et ils devraient le rendre encore plus transparent. Donc c'est très, très subtil. Mais vous pouvez voir que le clip est assez sombre sur le côté droit ici. Et puis plus nous allons, plus il devient intelligent, luminosité
normale. Voici le dernier clip qui marche juste là et vous pouvez, vous savez, aller dans l'endroit ou quoi que ce soit. C' est donc un autre exemple de la façon dont vous pouvez utiliser une transition de masquage comme un coup d'établissement. Rappelez-vous, si la direction fonctionne, vous pouvez utiliser l'outil flip et ensuite vous pouvez également garder de l'opacité pour le faire couler mieux. Dans la vidéo suivante, nous allons faire une transition avancée magique mawr. On va utiliser l'opacité, et on va utiliser l'outil de transformation. On va utiliser un outil de drames, et ça va être très spécial. Alors je te verrai sur la prochaine vidéo
7. Masquer la transition 5 Masquages à l'aide de l'objet: nous sommes de retour avec une autre transition de masquage, et celle-ci est la plus avancée que nous ayons jamais faite. On va encore monter un autre niveau ici dans une minute. Celle-là. Au lieu de déplacer la caméra, passez quelque chose, ou au lieu de déplacer un objet, exécutez la caméra. On va déplacer un objet directement à la caméra, et on va couvrir l'écran de la caméra et le masquer à travers elle. Alors, nous allons sauter ici. J' ai pris quelques clips dans la maison. Je commence à devenir un peu bête, mais pourquoi ne pas s'amuser pendant qu'on le fait ? Je l'ai repris et 100 et 20 images par seconde. Donc ça va être des ralentissements supplémentaires. Je vais aller de l'avant et accélérer la vitesse jusqu'à quatre fois la vitesse pour qu'on obtienne notre
vitesse normale . Et si j'ai besoin de les ralentir, ça me donne la possibilité de les ralentir. Si, pour une raison quelconque, j'ai l'impression que ça aurait l'air plus cool ou mieux de cette façon, premier clip. Je vais entrer dans le cadre, euh, d'une manière trépidante, je suppose. Et là, on va juste là. C' est ce qu'on va masquer, c'est à travers le. Alors revenez au chapeau qui vole dessus et je vais couper l'extrémité droite de ce premier clip dans le mouvement sur le second clip. Puisque le chapeau arrive à la caméra, même direction. Qu' est-ce qu'on veut ? Soit on veut que la caméra bouge Ford et le clip suivant, soit on veut que l'objet ou le sujet avance. Donc je décide juste de sauter en avant et de me diriger vers la caméra ici. Et boum, il fait un peu sombre, mais je pense que ça ira. On va commencer juste là. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va retourner au masque de tirage, et on va le jeter sur ce premier clip et qu'est-ce que REM demande à travers le chapeau ? Donc quand on masque à travers le chapeau, on va utiliser l'opacité. Nous allons également utiliser l'outil de transformation pour effectuer un zoom numérique. Il sera clair ici dans une seconde. Donc, la première chose que vous voulez faire est que vous voulez utiliser votre zoom numérique, et ce sera avec l'outil de transformation avant même de faire le tirage,
maître, maître, parce que si vous faites le masque de dessin et ensuite vous faites la transformation. Ça ne coulera pas bien ensemble. Les transformations vont gâcher votre masque. Maintenant, vous pouvez toujours faire l'opacité après le fait. Mais si vous voulez changer la vitesse du clip ou le recadrage du clip avec l' transformation de l'outil de recadrage, vous allez vouloir les faire en premier. Donc, nous allons sauter ici à l'outil de transformation. Et ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons zoomer dans le chapeau que les chapeaux arrivent à l'écran. Donc ici, je vais aller de l'avant et frapper mon premier ami clé. Vous pouvez cliquer sur les images clés ici sur l'outil de transformation. D' abord, je vais cliquer sur cette mascotte de tirage pour la minute, ou vous avez la transformée ici et vous pouvez frapper ça. Mais vous allez de l'avant, appuyez sur le bouton de transformation en haut à gauche, vous verrez qu'ils ont tous cliqué sur le
côté droit . C' est ce que je préfère faire. Il devrait le frapper là rend plus rapide. Cela va rester ici à l'échelle de 100% pour que nous puissions aller au point où nous voulons finir et voir les chapeaux sortir du cadre. Donc on veut l'attraper avant. Je pense que je veux l'attraper juste là, et c'est comme dans ma dernière image. Je vais aller de l'avant et zoomer et on va le déplacer. Le clip peut effectuer un zoom avant. Même un peu plus loin de cette bascule ici est jusqu'à 400. C' est aussi loin que ça va, sauf si vous l'entrez manuellement. Donc, je voulais zoomer plus loin. Allons-y et tapons 500. Je veux que cette zone lumineuse disparaisse donc je vais probablement y aller et aller juste un peu plus 5 50 Alors regardons ça en arrière. Voyez à quoi ça ressemble. Pas très bien, hein ? Voyons ce qui se passe ici. Trop de zoom. Et c'est l'une des choses que vous pouvez apprendre quand vous masquez. Parfois, ça n'aura pas l'air bien. Et donc vous êtes comme, OK, pourquoi est-ce que ce n'est pas correct et d'être capable de diagnostiquer ça vous-même et de réparer le clip qui entraîne votre oeil pour ce qu'est la bonne vidéographie ou vous êtes bon à elle est à mon avis , ça a l'air terrible, non ? Et qu'avons-nous fait de mal ? Si vous faites un clic droit ici, vous pouvez descendre pour afficher l'animation vidéo. Nous allons zoomer un peu et vous pouvez changer ces amis clés. Donc, disons que nous voulions commencer le zoom plus tôt. Je pourrais simplement déplacer cette image clé en la faisant glisser, et elle va zoomer. Mais je pense toujours que le zoom va trop loin. Et donc on va venir ici à cette image clé, te souviens comment il a levé les 5 50 ? Mais, euh, ajustons ça un peu, revenons et faisons-le juste au point juste là où les chapeaux remplissent presque le cadre et ce qui va remplir le reste du cadre va être Supprimer que cadre de la clé du milieu. Supprimer ce cadre En ki. En fait, trois points. OK, on
y va. On a un zoom sur le chapeau et ça a l'air plus rapide, je crois. Mais je pense qu'une autre chose que nous pouvons faire voir comment ce vin de vin voit comment cette ligne est vraiment juste ici. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous avez l'option lisse ou l'option linéaire. Je vais faire une autre classe sur l'outil de transformation, mais nous allons choisir l'option linéaire. Et ça va rendre cette ligne plus lisse dans le sens où elle va passer du point A directement au point B au lieu de faire une correction interne, essayer de la rendre plus lisse. J' opte presque toujours pour l'option linéaire. Et ça va rendre ça plus propre. On y va, beaucoup plus propre. Et tu sais quoi ? Réglons ça un peu plus. Il semble que les orteils se produisent très vite juste là. Que faire si nous sommes allés de l'avant entrée pas transformé ? Et si on allait de l'avant et qu'on faisait une rampe de vitesse ici ? Allons changer B et rappelons-nous que nous avons filmé en 120 images par seconde. Et donc je vais aller trop vite, Times 2. Et cela devrait rendre les choses un peu plus lentes là-bas. Euh, ça a l'air décent. Je pense que ça doit encore être un peu plus rapide, donc ce n'est pas si évident. On y va. Je pense qu'il y a du bien. Donc, nous sommes juste en train de configurer le clip entier jusqu'à présent. Maintenant, nous pouvons entrer dans notre masquage pour aller de l'avant et poser la question du drame ici et nous
allons choisir un point pour zoomer. Et comme le chapeau tourne, je veux zoomer sur le chapeau. Et donc je vais mettre mes points de contrôle sur le chapeau comme ça. Et nous allons aller de l'avant et inverser le masque et, comme toujours, éteindre les transformations et le point de contrôle que je vais faire un peu de plumes. Si vous voulez faire un rayon de ces points comme nous allons devoir le faire sur ce chapeau,
maintenez la commande enfoncée, puis cliquez sur l'un des points de contrôle et faites-le glisser. Vous pouvez voir comment on peut faire glisser ça dans un cercle. Alors comment ce point ici est assez rigide commande. Faites-le glisser et puis nous pouvons faire la boucle que nous devons faire pour adapter le chapeau . Donc ce cadre, on n'a rien. Je vais tirer, je l'arrache. La prochaine image était juste dans les affaires. Alors allez-y et appuyez sur commande. Faites glisser ceci pour commencer à obtenir notre rayon, et cela s'adaptera correctement au chapeau. Donc, revenir en arrière, un masque est éteint parce que nous ne voulons pas la masse là-bas. Maintenant, on va se masquer dans le chapeau. Il y en a un. Ok, voici le 2e 1 Je dois déplacer le masque sur le chapeau bouge un peu. Vous pouvez les faire glisser et les basculer pour qu'ils s'adaptent. Zoom arrière jusqu'à 50 %. Amenez-le
vers le bas, passez à la prochaine image. Continuez le même processus, puis de remplir ce côté. Je vais traîner ça. Je vais tirer ça et on passe maintenant à notre prochain clip. Donc on se cache à travers le chapeau. Donc, si je prends le clip suivant et que je le fais glisser sous qui ? Ok, vous pouvez voir qu'il s'ouvre directement dans le prochain clip juste là. Alors allons de l'avant et commençons le prochain clip où je glisse sur le sol afin que nous
atteignons le point intéressant avec mon visage effrayant juste là. Très bien, clipsez ça. Donc, on va passer par le masque et dans la dernière diapositive juste là. Maintenant, c'est toujours un peu brusque, non ? Alors, nous allons à nouveau le cadre clé. Opacité de l'élément sous-jacent. Eh bien, encadrez la
clé ici et nous le ferons zéro. Maintenant, vous pouvez voir à l'intérieur du chapeau va être noir parce qu'on vient de noircir le clip dessous, là où il est plein. On va revenir dans la clé d'un pastie. Encadrez-le et ce sera 100%. Alors maintenant, en faisant défiler le chapeau, il va passer de plus sombre orteil plus léger. Et là que IHS, bien que faire sauter cela pour le plein effet ici, vous pouvez voir comment vous pouvez masquer à travers un objet ici pour le rendre très. Ça va prendre votre public hors de la garde et les rendre séduits et vraiment intéressés par cela. Et rappelez-vous, avec des effets sonores avec de la musique avec un scénario D de démasquer sont de la dynamite. Ce à peu près même le vend sans vente, cellules de
vente, cellules de vente, les choses de cellules est à peu près le vend. Et ce n'est même pas fini une vidéo complètement comme fini, non ? Et donc quand ce n'est pas la séquence, ça va juste, comme frapper le public. Mais même ici, ce genre de cellules, la transition, laisser partir, qui sait ce qui se passe ? Mais maintenant, il semble que la transformation soit entrée presque un peu trop tôt. J' ai l'impression que cette transformation commence un peu plus tôt parce qu'elle commence à recadrer avant que je lâche le chapeau voir, je tiens toujours le chapeau. Je fais un zoom avant, juste un peu gênant. Donc, déplacons cette trame clé de transformation pour qu'on ne zoome pas avant que je
lâche le chapeau. Voyons si ça coule un peu mieux. Je pense que ça coule un peu mieux, et je sais que ces
petits réglages d'air , mais de petits réglages conduisent à de grands pics. Tu sais, si tu peux te concentrer sur les détails mineurs, ça fera une énorme différence. Les gens ressentent la différence quand j'ai regardé votre vidéo, mais ils ne savent pas pourquoi vos vidéos sont meilleures ou pourquoi elles sont différentes. C' est à cause de ces petits détails. Vous faites attention à vérifier. La dernière vidéo. Voilà, tu y vas. Maintenant, c'est un effet de masquage assez compliqué. Avec un peu de pratique, cela devient beaucoup, beaucoup plus facile dans la vidéo suivante. Je vais vous montrer une autre façon d'utiliser exactement la même méthode, et dans la vidéo finale, nous allons devenir comme, extra extra avancé et essayer quelque chose de assez fou
8. Masquer à Through une transition des yeux: sur la dernière vidéo, nous avons fait un masque à travers un chapeau. La suivante va être très similaire, mais c'est un peu différent parce que le chapeau venait à une caméra sur un trépied. Mais inversons cela dans le sens où la caméra est maintenant déplacée vers l'objet. Donc je viens de trouver quelques objets autour de la maison pour passer à travers la vidéo. Si vous avez déjà vu une vidéo où quelqu'un a zoomé dans l'œil de quelqu'un, c'est essentiellement ce qu'ils font. Je vais te montrer comment tu peux faire ça de différentes manières. Ici, ce sera le même genre de concepts, mais j'espère que cela peut susciter des idées en vous et comment faire une transition de masquage différente . Il y a quelques conseils dans ce clip sur la façon de mettre l'accent sur ce genre de masque et est
allé zoomer. Alors, sautons dans l'ordinateur et je vais te montrer comment faire ça. J' ai quatre clips ici ou trois clips et une photo. Le premier clip est une prise. On va zoomer à travers cette prise. Le deuxième clip est une tasse à café, et on va zoomer sur la poignée de la tasse à café. Le troisième clip, c'est mon œil. On va zoomer dans mon œil sur une photo finale. Donc, la première chose à faire est de comprendre votre transformation et votre vitesse ou votre
montée de vitesse sur tous les clips avant de commencer à masquer. Donc, avec ce premier clip ici, je vais accélérer la mise au point, donc je vais frapper mon quart de travail B et nous allons aller de l'avant et zoomer juste un peu pour que nous puissions faire ça rapidement. Fois quatre. Cela zoome directement sur la mise au point. Et puis juste après la fin de la mise au point, nous allons frapper le décalage, être à nouveau et rendre la seconde moitié du clip rapide et cela permet de zoomer à travers tout. Maintenant, si vous voulez faire une stabilisation d'image comme, c'est une image assez fragile, je fais tout avec ma main juste courir autour de la maison, pas sur une diapositive ou pas sur et ne joue rien comme ça. Vous pouvez toujours les rendre vraiment bien, donc je vais aller de l'avant et stabiliser cette image et comme sa stabilisation, je vais passer au clip suivant avec cette tasse à café. On va faire la même chose. Où va faire un petit changement de rampe de vitesse B va aller quatre fois la vitesse, laisser atterrir et se concentrer, puis atterrir et se concentrer. Et là, on va aller de l'avant et à droite pour commencer à se déconcentrer. Allez-y et vitesse. Rampe ce côté droit rapidement. Quatre fois, attrape le clip entier. Je vais aller de l'avant et le stabiliser pour qu'il soit aussi bon que possible avec ce que j'ai tiré. Maintenant, c'est une méthode différente. Je voulais me concentrer, et parfois c'est difficile de déplacer la caméra et de s'arrêter. Donc, une autre option pour vous assurer que vous finissez sur la mise au point est de commencer à mettre au point, déplacer l'appareil photo vers l'arrière. Dans ce cas, ici, je tiens la caméra sur les yeux. Et puis je sais que je suis concentré et que j'ai déplacé la caméra vers l'arrière. Mais juste ici, dans l'ordinateur, et viens ici pour inverser le clip et je peux inverser ce clip. Alors on y va. Nous continuons toujours la direction, en
commençant par un focus, en
se concentrant. Et puis on va zoomer à travers l'œil sur une photo que j'ai prise de ma femme. Alors mettons la rampe de vitesse là-dessus et nous irons juste là et vite Times 4 à nouveau. Et nous pouvons aller de l'avant et analyser ce clip et le stabiliser. Donc, avec la stabilisation, parfois ça ne marche pas. Super. Donc le premier clip ici, ça n'a pas marché. La motion était trop bizarre et c'était un peu compris. Donc je vais laisser la stabilisation sur le premier clip, mais sur les deux suivants, on va le laisser allumer. Voici ce que nous avons jusqu'à présent que Speed a traversé. Je vais aller de l'avant et la rampe de vitesse à mon oeil avec le
clip final . Alors maintenant, il est temps d'aller de l'avant et de commencer à mettre nos masques de tirage. Prends le masque, je le mets. Ce que je vais faire, c'est que je vais zoomer sur toute cette prise, alors je vais aller de l'avant et mettre mes cadres clés comme d'habitude. Ensuite, on va faire toutes les coches. Et puis, fur et à mesure que je passe, changera ce tirage au sort. Maître, zoomez sur l'ensemble de la prise. J' ai donc fait cette première transition. Je vais te montrer étape par étape. Comment je l'ai fait lors de cette deuxième transition. Le 2e 1 on passe par la tasse de café. Le 1er 1 ici. On est passés par la sortie. Donc, ce 1er 1 à travers la prise ressemble à ça en passant par le I V al il. Maintenant, le 2e 1, on va commencer ici quand on commence à zoomer. Et je vais aussi me transformer en premier. Toujours. Eh bien, frappez ma première image clé sur la transformation. Nous allons zoomer jusqu'au point où nous voulons aller jusqu'au bout. La tasse à café à ce point sera juste là. Et alors allez-y et tirez vers le haut et passez par la tasse. Je veux être un peu plus loin. Donc, encore une fois, vous pouvez changer manuellement cela. Je suis allé à 1000 sur le dernier clip pour passer à travers la prise sur celui-ci. On dirait qu'on va avoir besoin d'aller à 5 50, donc ici, il regarde par là, ralentit et puis zoomer sur le prochain clip. Donc aussi sur la transformation, tu te souviens ? Je préfère toujours un linéaire. Je pense que cela semble beaucoup mieux dans ce genre de zoom rapide Maintenant que la reprise, nous pouvons aller de l'avant et lancer notre masque de tirage et nous allons commencer notre masque de tirage à droite Comme nous commençons à zoomer. Et si vous ne voyez pas les drames venir, éteignez votre transformation et le drame demandera nous irons s'adapter à l'écran et je pourrais aller de l'avant et dessiner notre plan. Maintenant que j'esquisse est dessiné, je pourrais frapper le masque inverse. Je peux également élever la plume juste un peu okey cadre que la transformation de l'image clé et les
points de contrôle comme toujours Maintenant, je vais frapper le contrôle et je vais frapper commande et je vais faire glisser les images clés dans la manière autour donc il semble beaucoup mieux et s'adapte. L' ensemble de la tasse de café va de l'avant et faire défiler vers l'avant un cadre clé et il devrait rester joli centre. La balance est en marche. Comme vous l'avez vu, nous cliquons sur l'échelle, qui aide ce processus à aller beaucoup plus vite. à l'échelle à nouveau et vous avez juste à combler les lacunes. Maintenant, je ne vois pas ces images clés, donc nous devons zoomer jusqu'à 50%. Ce n'est toujours pas suffisant. 25 %. Maintenant, je peux le voir pour que je puisse le ramener. Nous sommes presque tout le chemin, et nous y allons. Le masque est tout le chemin à travers la tasse de café. Alors maintenant que le masque est toujours à travers la tasse de café, nous n'aimons pas comment il est juste noir assis là. Et puis Exum est fini. droite. Alors alors que nous commençons à zoomer à travers la tasse de copie, venez à l'outil dramas et appuyez sur le bouton d'opacité. Ok, on va tourner l'opacité, l'opacité de remplissage. C' est ce qui remplit notre masque à zéro. Donc ça ne ressemble à rien, juste là. Et puis à la fin de notre zoom avant, nous pouvons tourner cette opacité de remplissage jusqu'à 100. Alors en faisant défiler, il va devenir plus sombre, plus sombre, plus sombre, plus sombre, plus sombre, plus sombre, plus sombre. Ce que cela signifie, c'est que lorsque nous déposons notre prochain clip en dessous, ce que nous obtenons s'estompe progressivement. Maintenant, ça a l'air vraiment bien, s'
estompe dans mon œil juste là, et à partir de ce point nous pouvons faire exactement la même chose, et nous pouvons zoomer à travers l'œil sur notre sujet. Et donc nous avons un zoom continu à travers différents objets, vous pouvez le faire une seule fois, ou vous pouvez faire une grande séquence de zoom à travers de nombreux objets. Je vais aller de l'avant et éditer le dernier, et je vais te montrer le dernier clip. Ok, donc nous avons nos clips superposés, et je vais juste continuer à les construire. Comme vous continuez à les construire, option W mettra cette couche noire ici, et c'est juste une charge qui va remplir l'espace. Mais ça va te mentir juste pour continuer à construire comme ça. Je n'aurais pas à essayer de couper ce clip en faisant glisser entre les deux et ensuite le remplir à partir de là . Ça le maintient un peu plus organisé. Je pense que si vous venez de construire vers le bas et puis une fois que vous avez terminé avec ces transitions folles et une coupe
dure et passer à votre prochain clip et ainsi passer ici, c'est
ce que nous avons jusqu'à présent zoomant à travers la sortie, zoomant à travers la tasse de café maintenant quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous faites un zoom à travers les objets est que vous voulez vous rappeler que vous êtes encadrer. Donc, quand vous filmez la vidéo, vous voulez que le cadrage soit juste au milieu. J' ai donc essayé de garder la prise au milieu du cadre. J' ai essayé de déplacer la poignée de la gobelet au milieu du cadre, et vous pouvez voir qu'elle est sur le côté droit ici. Et ça fait assez bien, cependant, parce que nous avons fait l'opacité. Mais le plus proche du milieu, vous pouvez le garder en général. Le meilleur sera le look des orteils, surtout si vous faites le zoom numérique avec l'outil de transformation. Si vous devez zoomer numériquement sur le côté, ça ne sera pas très bien pour vous. Donc je vais sauter ici et faire cette dernière transition à travers les yeux. C' est là que nous allons aller de l'avant et commencer notre transformation. Celle-là. Je n'ai pas poussé la caméra dans les yeux. droite. Donc nous devons faire ce numérique, zoomer à travers le Je vais de l'avant et faire glisser ce clip pour que nous puissions voir le I. Il est
là. Voyons jusqu'où nous voulons aller avec. Je pense que c'est bien là. Donc d'une route juste ici, je pense que c'est là que je vais aller de l'avant et frapper la transformation, et ensuite on va la laisser zoomer lentement dans l'œil. J' irai à la dernière image et on va faire monter ce zoom jusqu'à 400. probablement voir à quel point c'est proche. Maintenant, je suis désolé. C' est un peu effrayant de s'approcher de moi que je pense que six centaines vont avoir l'air juste là. Ouais, ouais. Je pense que ce sera bien, parce que l'opacité va changer, et nous allons faire de la plume. Donc juste pour cela, 700 nous voulons que les noirs remplissent la plupart du temps,
et ça devrait marcher. Alors, je vais zoomer dans l'œil. Maintenant, vous pouvez le voir. Regarde ça. Regardez ça de près. Vous verrez à quoi ressemble le zoom. C' est une courbe S. C' est juste que ce n'est pas direct. Et cela est dû au fait que ces cadres clés ne sont pas réglés linéairement. Donc, si ça a l'air funky, rappelez-vous ça et ça zoome directement à travers l'œil. Ça a l'air bien. J' aime déjà ça sans le masque. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et jeter notre masque de tirage. Maintenant. On ne va pas dessiner avant de commencer à zoomer. Donc ce clip juste avant le zoom avant, je vais aller de l'avant et frapper l'opacité de remplissage, et je vais le faire zéro et ensuite on ira à la fin du clip et on aura l'
opacité de remplissage à 100 %. On y va. Maintenant pour le reste. Le clip On n'a même pas dessiné le masque. Je suis allé de l'avant et j'ai fait l'opacité de remplissage. D' abord, on va commencer le masque juste là. Donc, en passant dans ce masque, nous voulons plume. On va aller assez haut sur celui-là. Toutes les transformations et les points de contrôle vérifieront après avoir dessiné notre cercle. Maintenant, c'est inverser celui-ci. Je vais appuyer sur la commande et glisser sur le côté pour ajouter le rayon pour le I sur tous
ces qui a l' air bien. Maintenant, la plume. Je veux que la plume monte assez haut. C' est arrivé à la fin du clip. On y va. Ça a l'air bien. Ok, donc la plume est haut maintenant, comme nous zoomons, voudra s'assurer qu'il se met à l'échelle du I très proprement. Ça a l'air bien là-bas. Frame suivante, rayon
X. Cadre suivant. Cadre suivant. Je vais les sortir un peu. Cadre suivant Vous pouvez voir à quel point cela devient rapide après que vous pratiquez un peu pour transformer quelque chose comme ça et deux cadres clés le masque. Quand j'ai commencé ça,
ça a pris une éternité. Mais juste là, il est assez clair que c'était un zoom assez rapide juste à travers mon œil. Qu' est-ce que je veux voir d'autre à travers mon ? J' accepte ma femme debout devant les montagnes et donc cela n'est clairement pas recadrée à cette image. Il a été fait pour Instagram, mais je vais y aller et je vais recadrer ça juste pour voir sa tête. De cette façon, il remplit le plein écran et pourrait aussi bien le jeter Ken Barnes sur ce dernier clip juste ici. De cette façon, il zoome lentement sur un plan statique qui le rend semi-décent. Puisque je ne suis pas allé me faire une balle dans l'œil, c'est
là. C' est ainsi que vous zoomez sur les objets pour faire la transition que vous cherchez à faire . Et ça a l'air assez mignon, à mon avis. Maintenant, il y a encore une chose à faire sur cette transition ici. Voyez à quel point ce clip est lumineux en dessous. Nous pouvons aller de l'avant et changer l'opacité de ce clip aussi. Eh bien, la clé. Encadrez-le juste ici. À 100%, nous reviendrons à l'endroit où il commence à zoomer dans l'œil et réduirons l' opacité à 0%. Alors que nous faisons défiler vers l'avant, il va graduellement la masse de tirage montre que derrière elle, et le clip vient progressivement de cette façon il semble vraiment lisse. Et on y va. Il a l'air plus lisse juste là, donc vous pouvez être créatif. Vous pouvez passer par tout ce que vous pouvez penser avec ce masque, et ça n'a même pas besoin d'être Ah, trou. Il peut être juste à l'intérieur du noir d'un chapeau. Vous pourriez passer par les stores ici. Vous pouvez passer par un port USB. Vous pourriez passer par tout ce que vous voulez. C' est une grande transition. Ça prend les gens hors de la garde, mais en même temps ils ne savent pas ce qui s'est passé. Mais tout ce que je sais c'est que c'est super cool. Donc, tant que cela va ajouter à votre histoire, lancez ce zoom à travers la transition et cela fera de vous un meilleur vidéaste
9. Masquage avancé -- Dés.: Très bien, nous sommes de retour. Et je suis vraiment excité parce que c'est probablement la transition la plus amusante et la plus difficile. Mais quand ça marche,
ça me souffle juste l'esprit, et ça a l'air absolument génial. Ce sera le même genre de concepts. On a déplacé la caméra. Nous avons déplacé des objets devant la caméra. Nous avons déplacé l'appareil photo et utilisé le zoom numérique pour passer à travers des objets et un tas de variations
différentes de cela. Maintenant, dans celui-ci, regarde ça. On va prendre un rôle, une cassette. On va rouler cette cassette, et on va zoomer sur la cassette. j' En général, ai fait un zoom sur la cassette, mais dans celle-ci, je vais essayer de zoomer sur la cassette. Et donc, avec cette transition, cela peut être si compliqué ou une telle transition de niche, vous devez vous assurer qu'il ajoute à la ligne de l'histoire. Mais vous pouvez utiliser ce concept avec beaucoup de choses différentes, que soit une bande ou un rouleau de quelque chose d'autre. Je vais vous montrer comment faire un zoom arrière de la bande dans cette transition. Je vais faire cette vidéo un peu différemment. Je vais juste te montrer le montage. Et puis je vais parcourir l'édition après avoir fait édité et vous montrer les nuances de la transition
spécifique. Mais puisque nous en avons fait beaucoup et que vous faites déjà des transitions de masquage très, très bien, je vais le faire plus vite, puis dans le et je vais vous montrer le clip final et toutes
les autres différences dans cette transition que les autres transitions. Ok, nous y
voilà. Nous avons terminé le montage. Vérifie ça. Et c'est la transition juste là, zoom arrière de la bande. Donc, fondamentalement, comment nous zoomons à travers les choses, nous l'avons inversé. Et je vais te montrer exactement comment j'ai fait ça ici. Une sorte d'établir le tir. Que dois-je faire avec la cassette ? Allons-y et roulons, puis zoomant sur la bande. Donc, pour faire cette transition, j'ai d'abord travaillé sur ce clip. Juste ici. Je vais le déplacer ici pour que vous puissiez voir ce qui se passe avec ce clip. Donc, ici, complètement noir. Et puis il fait un zoom arrière de la bande. J' ai donc fait une transformation de tout le chemin à l'intérieur de la bande pour zoomer tout le chemin hors de la bande et j'ai fait un peu de cela à la caméra deux. Donc, la différence dans ce clip, ce qui le rend un peu plus différent, c'est que je déplace la caméra ainsi qu'il y a un objet en mouvement et des modifications précédentes. Nous avons eu des objets se déplaçant vers la caméra ou au-delà de la caméra avec une caméra statique, ou une caméra se déplaçant avec un objet statique. Maintenant, nous combinons les deux, ce qui provoque juste un peu plus de profondeur et un peu plus de temps à elle. Tout ce clip ici m'a pris environ huit minutes à monter, donc ça ne prend toujours pas si longtemps avec la pratique. Maintenant, je vais dire que le 1er 1 que j'ai jamais fait comme ça j'essayais de le comprendre par moi-même, et ça m'a pris bien plus d'une heure, peut-être même deux heures. Mais je veux accélérer ce temps pour toi en te montrant quelques choses que j'ai faites, donc la première chose. Comme toujours, je ramène le clip à l'endroit où je le voulais, et j'ai transformé le clip et transformé le clip. Je peux aller ici et je vais désactiver l'animation vidéo Transform show et je pourrais simplement désactiver la transformation. Maintenant, regarde à quoi ça ressemble. J' étais juste assis là. Maintenant, ce que j'ai fait avec la Transform, c'est que j'ai zoomé. Donc je suis dans la cassette à l'intérieur de ce blob noir tout le temps. Donc, je me suis tourné pour transformer et je suis à l'intérieur, j'ai
zoomé sur ce blob noir et vous pouvez voir les marques juste ici sur l'outil de transformation. C' est qu'avec le mouvement de la caméra qui fait un zoom arrière, c'est exactement là que je me suis transformé. Alors cm aller jusqu'au blob noir et puis je zoomer. Donc maintenant, j'ai compris ça et la transformation est tout le chemin à l'intérieur et elle zoome. Je suis allé la tête et j'ai laissé tomber le masque de tirage, et j'ai fait le masque de tirage. On s'éteindra à nouveau pour que vous puissiez le voir. Mais vous pouvez voir que le masque de dessin suit juste la bande, et vous pouvez voir qu'il s'estompe aussi. En haut,
c'est ça ? Vous voyez l'opacité de remplissage. Il s'estompe 20 à la fin d'un clip, et ça passe à 100%. C' est important. C' est 100% noir juste là parce que cela me permet de faire glisser cela au-dessus de cet autre clip dans le 100% noir va briller à travers. Je dois revenir en arrière à tour de rôle, transformer en arrière sur 100% opacité brillera à travers le clip en dessous. Et donc, puisque j'ai ce clip en haut, euh, puisque j'ai le clip en haut du masque de dessin à 100% d'opacité, le clip en bas brille à travers elle. Alors regarde ça. Étaient là. Il brille à travers. Je vais rouler la cassette et il zoomera immédiatement. Et c'est une transition qui est assez difficile, mais pas terriblement difficile. Maintenant. Il y a encore une chose que j'ai fait ici pour que ça paraisse bien. Et je vais vous montrer si je vais dans l'animation vidéo de ce clip sous-jacent et que j'éteins la transformation. C' est comme ça que ça aurait semblé maintenant, accord, mais pas génial. Pourquoi ? Ça n'avait pas l'air super. Eh bien, regarde où est la cassette. Je fais un zoom sur cette cassette et c'est loin sur le côté gauche. Ça n'a pas l'air si beau. Et donc quand je l'ai transformé, j'ai recadré un peu et mis la bande au centre du clip. Alors que vous jouez les cassettes au centre maintenant et il zoome, ce qui fait qu'il ressemble beaucoup mère. J' ai également ajouté de l'opacité sur ce clip sous-jacent, allant de l'opacité à 100% à la décoloration à zéro de cette façon et mailler très bien ensemble. Et là, vous l'avez. Vous avez là, les gars. C' est ainsi que vous faites l'outil de masse de dessin du débutant à l'expert étaient très difficiles. Plus vous passerez le nettoyeur, le masque aura l'air. N' oubliez pas de le faire uniquement pour ajouter à la ligne de l'histoire ou ajouter à la vidéo. Si vous venez de jeter dans des transitions de masquage folles l'une après l'autre, cela ne va pas vraiment créer une bonne histoire. Et pour vous donner un exemple de cela, regardez la dernière vidéo. Ici, je mets toutes les transitions de masquage ensemble dans un dernier clip avec un peu de musique. Tu verras comment ça peut sembler cool, mais il n'y a pas beaucoup d'histoire. Donc, vous devez ajouter une histoire à vos clips vidéo et ensuite, lorsque vous utilisez ces transitions avec une histoire, vous
allez améliorer votre histoire. Merci de m'avoir fait, et je te verrai dans le prochain cours
10. Édition finale, histoire dépend:
Kramer Ammons, If you think you can your right!
