9 façons rapides de transformer les vidéos de tête en contenu intéressant

1. 9 façons rapides de transformer les vidéos de tête en contenu intéressant: Les règles, tu es une personne créative. Va juste enfreindre les règles. Ne m'écoutez pas et ne vous écoutez pas ce que je vous dis de faire, inspirez-vous simplement de moi. Et cela vous permettra de réaliser les meilleures vidéos possibles. Dans ce cours, je vais certainement faire de mon mieux pour ne pas vous faire perdre votre temps. Je m'appelle Karim Amines. J'ai réalisé plus de 1 000 vidéos sur Internet, et voici les leçons que j'ai apprises pour tant de vidéos Talking Head et comment les rendre plus intéressantes. Tout d'abord, nous allons passer en revue les idées conceptuelles, les éléments à prendre en compte avant le tournage ou le montage. Il y a trois vidéos à ce sujet. Ensuite, nous allons passer à cinq vidéos tactiques sur la façon les implémenter dans vos vidéos pour les rendre encore plus intéressantes. Mon objectif dans ce cours est de vous donner des idées de manière à ce que vous puissiez avoir inspiration, vous pouvez avoir des idées. Vous ne manquerez pas de moyens de créer quelque chose de super ennuyeux, même si vous êtes un orateur ennuyeux ou si vous avez des images de quelqu'un de super ennuyeux, vous pouvez peut-être rendre cela plus intéressant et plus amusant. Passons donc directement au cours. 2. Voyez le film dans votre esprit: La première idée conceptuelle est de jouer le film dans votre esprit. Si vous avez une vision, vous pouvez tout créer. Les tactiques ne sont pas aussi difficiles. Mais si vous avez les compétences nécessaires pour avoir une vision, si vous êtes une personne capable de voir ce que vous voulez faire avant de le réaliser. Tu as ce qu'il faut pour être vraiment bon dans ce domaine. Vous devez donc connaître votre vision, mais vous devez également connaître la mission. Quel est l'intérêt de tout ça ? Essayons-nous de vendre des widgets, communiquer un message, de raconter une histoire ? Quelle est la mission de cette section de discussion ? Et comment créer l'ambiance autour de cela ? Si vous filmez vos propres images, vous devez certainement avoir un peu d' esprit avant de commencer à filmer. Si vous ne filmez pas les images, mais que vous êtes juste un monteur. Une fois que tu auras les images. Dans ce cas, j'aime d'abord rejouer toutes les séquences à deux vitesses, faire une idée de ce qui se dit et aussi de l'ambiance mais aussi du ton de la musique, colorions toutes ces choses. Commence à rejouer ça dans ton esprit. Allumez de la musique cool et obtenez cette vision de l'ensemble de la vidéo, puis plongez-vous dedans. Mon pote, je suis désolée, Fellman. Ne t'en fais pas pour moi. Une fois que c'est à emporter. Si vous ne pouvez pas le voir dans votre esprit d'abord, il n'y a aucun moyen de le faire ressortir sur l'ordinateur. 3. Soyez vous-même tout le monde est pris et l'environnement vidéo: Deuxième idée avant de passer à la tactique, faites correspondre la personnalité de quelqu'un au montage. Alors, est-ce que cette personne est loufoque ? Cette personne est-elle plus corporative ? Un bon exemple de cela est que j'aime ajouter une touche loufoque à mon contenu personnel à de nombreuses reprises. Et peut-être, c'est de l'humour horrible, mais je suis un peu une blague de papa, de l'autodérision. Je trébuche et je tombe, toutes ces choses amusantes. J'apprécie vraiment ça. Alors que ma femme est plus corporative, choisissez un agent, et elle aura donc un look plus professionnel dès le départ. Je vais porter des vêtements plus décontractés. Je vais peut-être avoir de la musique loufoque, effets sonores, des graphismes loufoques. Elle va être plus professionnelle. Sachez quel type de modification vous allez effectuer. Et ce n'est normalement pas une bonne idée de mélanger ces modifications. Parce que si vous commencez par un moyen et que vous devenez vraiment sérieux, puis que vous empruntez une autre voie et que vous essayez de changer de personnalité ou d' essayer d'être comme quelqu'un d'autre, vous allez certainement échouer. C'est donc du pré-tournage, du pré-montage. Voici quelques idées : si vous avez l'opportunité de filmer et de monter , occupez-vous de cela d'abord, nous allons passer à la tactique après une autre idée. Si j'édite en fonction du personnage de la personne, il va y avoir des frictions avec le public. Ils vont avoir l'impression que cette personne semble professionnelle, mais ils essaient d'être drôles, mais ils ne sont pas vraiment drôles. Cette personne semble loufoque et on dirait qu' essaie juste de se réserver tout le temps. Tu dois t'adapter à la personnalité et au montage. Ils doivent circuler ensemble. Parfois, vous aurez un montage super cool, une très bonne idée, et vous venez d'apprendre à utiliser cette nouvelle tactique. Alors tu veux le mettre dans une vidéo ? Eh bien, faites attention car ce n'est peut-être pas la bonne vidéo pour cela. Vous pouvez vous entraîner, mais toutes les modifications intéressantes ne sont pas intégrées à la vidéo. Vous pouvez monter une vidéo trop cool et essayer de faire comme toutes ces transitions et toutes ont tellement de Susan, toutes sortes de choses folles qui pourraient en faire trop. Et tu ne veux pas faire ça. Tu ne veux pas rendre les gens fous. Cela se rapporte au scénario. Si cela ne correspond pas au scénario, vous le supprimez. Enregistrez le montage cool pour une autre vidéo. Si vous avez le privilège d' être vous-même devant la caméra, comme je le fais souvent, voici quelques conseils qui vous aideront vraiment, notamment lors du post-traitement de rend cette tête parlante moins ennuyeuse. La première est de regarder la caméra si vous êtes simplement en train de parler et de réfléchir dans votre esprit sans vraiment être sûr. Peut-être que je devrais regarder la caméra, dire que le numéro deux des gens est de ne pas se couvrir la bouche, ne pas être en sécurité ou pas. Posez votre main sur votre visage et parlez parce que ce n'est pas une bonne posture pour paraître aussi confiante et comme vous voulez être. De plus, vos compétences augmenteront si vous pouvez vous asseoir correctement et parler directement à la caméra. Et cela permettra aux gens de communiquer avec vous mieux que si je regardais communiquer avec vous mieux que si de cette façon pour essayer de comprendre ce que je veux dire. troisième conseil est les épaules en arrière, que je penche beaucoup en avant, menton levé. Regarde la caméra. Ces deux choses vont renforcer votre confiance simplement parce que vous êtes dans une posture, une posture compétente. Et ça te donnera l'impression que tu vas aller chercher ça. Enfin, respirer aide énormément et joue de la musique avant de commencer. Lorsque vous allez vous entraîner à filmer, vous voulez atteindre 100 %. La plupart des gens allument simplement les caméras, commencent à filmer. Je l'ai fait il y a quelques minutes. J'ai filmé la première étape, je l'ai supprimée, mais je vais l'activer. Et puis vous êtes encore plus excité et enthousiaste, Extra, allez au-delà de ce que vous voulez faire. Alors, bonjour les gars, bienvenue dans ce cours Skillshare. Je pourrais faire quelque chose de fou. Respirez, prenez de profondes leçons, de la musique géniale qui vous fera couler le sang et vous serez capable de parler à un rythme agréable à écouter. Les points à retenir en une phrase pour faire correspondre votre personnalité à l'environnement. Et vous devrez peut-être vous sentir mal à l'aise, faire des choses étranges pour vous sentir à l'aise devant la caméra. 4. Gagner la confiance et faire assembler votre merde.: Troisièmement, c'est une dont la vidéographie ne parle pas beaucoup, mais je trouve que c'est super réel. Vos vidéos seront le produit de qui vous êtes. Tu ne peux pas faire semblant pour toujours. Donc, ce que vous mettez dans votre vie, c'est ce qui va ressortir devant la caméra. Et puis vous pouvez être ici sur le long terme parce que vous êtes ce que vous êtes et que vous n' avez rien à cacher lorsque vous dites toujours la vérité. n'y a rien à cacher et il n'y a rien à craindre. Alors peut-être que si vous cherchez à passer devant la caméra, vous n'êtes peut-être pas en confiance. Cela peut être dû à deux raisons. Premièrement, vous devez vous entraîner devant la caméra. La deuxième chose est que vous pourriez avoir besoin de vous ressaisir un peu et de tenir les promesses que vous vous faites. Une fois que vous aurez commencé à tenir ces promesses de manière cohérente, vous aurez plus confiance en vous. Une fois que vous êtes devenu plus confiant que vous ne pouvez vous adresser à la caméra. Vous pouvez vous adresser aux gens en toute confiance plutôt que d'hésiter et d'être incohérent. Alors prenez soin de vous d'abord et ensuite tout pourra s' écouler si vous êtes libre. retenir en une phrase, c'est que si vous êtes fier de qui vous êtes, il n'y a rien à cacher et vous pouvez être vous-même librement. 5. Utilisez b-roll... Mais pas toujours: Bon, passons maintenant aux trucs amusants sur les tactiques. La première tactique est que le B-roll relatif à vos vidéos peut rendre les vidéos d'une tête parlante super, super intéressantes. Maintenant, le plus important, ce sont les images relatives. Si je suis assise ici à parler de ce micro, c'est mon micro préféré et c'est ça qu'on le branche au mur ou quelque chose comme ça, mais que les images ne correspondent pas correctement, comme si cela n'avait aucun sens. Il vaudrait mieux rester sur la personne. Ensuite, ce serait de faire un mauvais B-roll ou de mauvaises séquences. Deuxièmement, j'aime éviter autant que possible les images d' archives, car images d'archives ont un aspect qui semble juste faux et moins authentique. Et si vous essayez de faire une vidéo, si vous essayez de faire un film ou quelque chose comme ça. Si tu te filmes, c'est plus de cannes à pêche, plus réel. Le public peut avoir l'impression de ne pas savoir qu' il s'agit d'une séquence d'archives, mais il peut le sentir. Donc, un bon conseil tactique à ce sujet est de ruiner les images d'archives, de les rendre de moindre qualité, d' ajouter des filtres, y faire quelque chose à la main, en les secouant de manière à ce qu'elles puissent sembler plus brutes et différent de quelque chose de caricatural. Je ne pense pas que ce soit le bon mot. Une phrase à retenir est d' utiliser B-Roll pour améliorer vos séquences, mais assurez-vous qu'elles sont relatives, sinon elles seront mauvaises. 6. Techniques de recadrage et de zoomage: Le conseil suivant est d'utiliser la règle des tiers, afin que je puisse être sur le côté, je peux être recadrée au centre. Utilisez la règle des tiers pour recadrer et recadrer. Par exemple, vous pourriez être droit sur mon visage et ensuite recadrer toute la zone comme c'est le cas actuellement. Et cela peut créer de l'intrigue ou si vous devenez vraiment sérieux. Et je ne sais pas ce qui va se passer ensuite. Mais vous pouvez utiliser la règle des tiers et des zooms pour les rendre plus intéressants. Vous avez donc neuf façons très rapides de le recadrer. Je pourrais être à gauche de l'écran, à droite de l'écran, au centre de l'écran. Je peux être large, je peux être au milieu, ou il peut être extrêmement zoomé. Vous avez maintenant neuf angles de caméra différents avec un seul appareil photo parmi lesquels choisir. En plus de cela, vous pouvez effectuer un zoom lent ou un zoom arrière lent qui en ajoute deux autres à chacune de ces neuf zones. C'est de nombreuses façons de l'ajouter en utilisant la règle des tiers. Et Ken Burns convient à toutes sortes de vidéos. Je les utilise dans tous les types de vidéos. Mais il existe une autre forme de recadrage que vous ne voulez pas vraiment utiliser pour toutes les vidéos qui figureront dans la vidéo suivante. Mais le plat à emporter d'une phrase est utilisé selon la règle des tiers, utilisez le recadrage, utilisez Ken Burns pour obtenir autant d'angles que nécessaire. 7. Techniques de recadrage fou et contenu de forme courte: Des techniques de recadrage folles C'est peut-être plus mon style. Je pourrais le faire à partir du type de vidéos que je fais. Et je vais utiliser des techniques de recadrage insensées. Cela signifie donc que je ne suis peut-être pas dans la règle des tiers. Je suis peut-être d'un côté ou de l'autre, alors que sur le côté, zoomé en avant et en arrière ou quelque chose comme ça, l'idée est de promouvoir l'intrigue. Ainsi, vous pouvez zoomer de très près sur ce à quoi vous voulez que quelqu'un prête attention. Où vous pouvez zoomer de très près pour un effet comique et essayer d'être stupide. Maintenant, il n'y a plus de règles ici, alors deviens fou. Mais la seule chose à garder à l'esprit en tant que vitesse est reine. Ainsi, plus vous pouvez modifier et recadrer de plus en plus vite. Ensuite, leurs esprits essaient de traiter toutes ces informations très rapidement. Mais ce qui est hilarant, c'est que si tu fais un zoom arrière, tu te rends compte que je suis juste devant une seule caméra en train de te parler. Mais en fonction de la façon dont vous montez le film, façon dont vous éditez votre film, façon dont vous éditez votre vidéo va changer la façon dont les gens se sentent lorsqu'ils le regardent. Si vous créez du contenu abrégé ou du contenu Internet, pensez à utiliser des techniques d'édition insolites comme regarder ceci, effectuer un zoom arrière. Cela crée une sensation différente, un look différent, et cela dépend de l' ambiance de la vidéo. Revenons aux idées conceptuelles. Tu peux le faire correctement. Vous avez tellement d'options pour créer une vidéo Talking Head comme celle-ci. Super intéressant. Le point à retenir en une phrase est ne suivre aucune règle, faire des techniques de recadrage folles, de l'essayer. Si c'est nul. Commande Z. 8. Utilisez des effets simples pour améliorer les vidéos de tête parlantes: L'une des choses intéressantes pour rendre intéressante une vidéo Talking Head est d'expérimenter. Et si, par exemple, je voulais un look différent ? Je pourrais juste retourner ça maintenant. Oui, il suffit d'utiliser un effet et de le retourner. Le problème avec cela peut survenir, c'est quand il y a un mot ou si la direction compte vraiment. Alors, gardez cela à l'esprit. Utilisez les effets à votre avantage. Vous pouvez essayer un effet de film vieilli. Vous pouvez essayer un effet de dessin animé. En fonction du remplissage que vous souhaitez. Vous pouvez utiliser des effets et je dirais contextes Internet abrégés. Le principal endroit pour le faire est créer un effet noir et blanc pour le passé, puis de revenir au présent lorsque vous vous contredisez. On pourrait donc dire que peu importe ce que vous faites. Et puis un retour sur le passé. Ce que tu fais n'a d'importance que. Et cela montre que le noir et blanc appartient au passé, associez l'ambiance de la vidéo aux effets, une expérience qui vous permettra de découvrir ce qui fonctionne pour vous. Donc, la seule phrase à retenir est ne pas suivre les règles, d'utiliser des effets, d'essayer des choses, et cela pourrait bien fonctionner. 9. Mon secret d'utiliser correctement les graphiques (cela fonctionne, la plupart du temps): Des graphismes, c'est celui que vous attendiez. C'est celui que certaines personnes ne font que, juste des graphismes, mais ils ne recadrent pas. Ils n'utilisent aucun effet. Ils ne retournent pas l'écran, ils ne font rien. Ils utilisent juste des graphiques, ce qui est très bien. Parce que si vous ajoutez ce que je dis ici, cela pourrait être intéressant ou ajouter points à ce qui se passe pourrait être intéressant. Mais vous devez faire attention à cela dans quelques scénarios différents, trois moments pour éviter les graphismes, un scénario très sérieux. Donc, si quelqu'un s'adresse directement à la caméra et parle, vous ne voudrez pas que des emojis apparaissent ici et que des mots apparaissent ici. Vous voulez que ce sérieux passe par la caméra et que ce lien se fasse entre vous et le public plutôt qu'un graphisme qui gâche le moment sérieux. Le deuxième est un moment triste. Il y a donc un moment un peu sérieux. Mais si quelque chose est vraiment triste ou la partie triste d'un scénario, laissez ce poids baisser et laissez-le tenir. Et ça va le rendre plus percutant que de faire apparaître le **** emoji. Troisièmement, les moments de narration. Maintenant, il s'agit d'une question intermédiaire parce que si je vous raconte quelque chose qui s'est passé, vous pouvez utiliser B-Roll pour améliorer leur B-roll relatif. Mais si je commence à vous raconter une histoire tout suite à propos de mon voisin Bob, qui est venu me voir pendant que je coupais du bois. Et il n'était pas très content et a commencé à me crier dessus. Et bien, peut-être que je ne veux pas publier ça. Bref. Si je laisse libre cours à ton imagination, tu auras une photo de Bob. Vous prenez une photo de l'ensemble du scénario par vous-même plutôt que par moi, Joe sur la clôture montrant un type au hasard et en colère dans des images d'archives comme ça n'ajoutera rien à l'histoire à moins que vous ne soyez comique dans un sens. Donc, écoutez ça, vous l' obtiendrez via, sachez ce que vous essayez de faire. Et fais attention. Veillez à ne pas ajouter trop de graphismes lorsque vous voulez que les gens soient attentifs car le rythme de la vidéo se déroule comme suit. Et lorsque vous changez de rythme, qu'il s'agisse de vitesse ou de lenteur, cela incitera les gens à faire attention. Vous pouvez donc utiliser des graphismes, être super, super rapide, super intéressant, puis ralentir, ralentir votre ton, ralentir le rythme de la vidéo et la laisser résonner et laisser les gens résonner fera attention. Ou si vous êtes juste une personne décontractée. Et puis tu commences à devenir plus énergique et à dire aux gens de commencer à se ressaisir, ils vont commencer à faire attention une fois que tu auras compris ça. Vous devez donc connaître ce flux lors de l'édition et ne pas gâcher le flux avec des graphismes aléatoires. une phrase, les graphismes sont le moyen le plus simple et efficace d'améliorer une vidéo Talking Head lorsqu'ils sont correctement placés. Fais-le. 10. Musique et SFX et comment ne pas gâcher votre vidéo: Musique et effets sonores. Vous pouvez l'utiliser pour améliorer une vidéo. Vous pouvez également l'utiliser pour ruiner une vidéo. Si je parle, il y a quelques techniques que je pourrais utiliser pour la musique. Et la plupart du temps, vous voulez que ce soit beaucoup de musique de fond. Mais je pourrais aller très vite et m'intéresser vraiment à ce sujet précis. Ensuite, je perdrai le fil de mes pensées. Et si je me moque de moi, je pourrais couper la musique juste là où je regarde de côté et ensuite vraiment apporter la musique de cette façon. Cela met l'accent sur ce que je voulais dire. Encore une fois, changer de rythme met l'accent sur ce que vous faites et vous pouvez le faire avec la musique. Vous pouvez également le faire avec des effets sonores. Et donc quand vous faites super bon travail et que vous allez faire des vidéos de banger, je suis tellement excitée pour vous. Oui, vous pouvez avoir des effets sonores, des graphismes, toutes ces choses pour améliorer la vidéo et vous devriez penser à les utiliser de manière appropriée, sans en faire trop, mais de manière appropriée. Dans la vidéo, vous avez probablement vu ces personnes qui exagèrent ces effets sonores. Et il y a un chiot et l'océan, un fouet, Anna. Anna. À chaque seconde. Donc oui, n'en abusez pas. Changez de rythme. J'ai regardé la vidéo que vous êtes en train de créer et réfléchissez : qu'est-ce que cela me fait ressentir et pourquoi et comment puis-je modifier pour qu'elle soit telle que je le souhaite ? Une autre façon d'utiliser la musique consiste à commencer à 0, puis à augmenter lentement la musique fur et à mesure que l'intensité augmente, que vous êtes de plus en plus excité, que vous atteignez le point culminant Un moment, vous pouvez augmenter, augmenter lentement cette intensité de la musique. Et cela permettra au public de ressentir cette anticipation de quelque chose qui va arriver. Qu'est-ce qui s'en vient ? Il y a eu une fois où je suis allée à l'épicerie et alors que je marchais à l'intérieur, il y avait un SDF à côté du SDF. Il y a un autre gars qui leur parle. Et je l'ai entendu dire : « Oui, je vais aller vérifier le camion juste au moment où je rentrais à l'intérieur. J'avais laissé mon ordinateur et mon camion et il n'y avait littéralement aucun moyen de verrouiller mon véhicule. La serrure était littéralement cassée. Et donc je devenais très nerveux à cause de ces gars. Vous pouvez toujours parler et il commence à faire la queue directement vers mon camion et je rentre dans le magasin et je fais demi-tour pour voir ce qui se passe à l'extérieur. Et quand je suis finalement sortie, ils avaient leur propre camion qu'ils regardaient. C'est un exemple d' augmentation de la musique avec l'intensité de l'histoire. Ne pensez pas simplement à utiliser ces effets. Pensez à ne pas les utiliser pour créer une ambiance. Dans ce monde où tout le monde utilise de la musique, des effets sonores, des graphismes, du recadrage, tout le monde utilise toutes ces choses. Si vous vouliez avoir une conversation super intime à travers la caméra, peut-être que vous vous dénuder davantage serait plus efficace si vous essayez d'inspirer. Mais aussi de l' autre côté. Si vous l'utilisez correctement, cela peut également vous inspirer. Cela peut retenir l'attention du public. Je peux prendre une vidéo de 2 à 12. Quand j'ai commencé à faire des vidéos, j'ai commencé parce que j'avais peur de parler devant la caméra. Et parce que je voulais surmonter cette peur et que je me suis amélioré pour parler à la caméra au cours des cinq dernières années. Cela étant dit, la seule façon dont mes vidéos ont été regardées au début, c'est parce que j'ai pu ajouter des graphiques. J'ai réussi à me faire paraître 5 à 10 fois plus belle. Et c'est ce que nous voulons parce que vous ne voulez pas aller voir quelqu'un sans vous laisser inspirer. Comme si je n'avais même pas envie de regarder. Oui, comme je veux, je sais que ce n'est pas exactement comme ça dans la vraie vie, mais c'est comme ça que je voulais sentir les abeilles inspirées par action, sortir dans le monde et l'écraser. Boom, c'est tout ce que j'ai pour toi. 11. Comment modifier en temps réel une vidéo de tête parlante: Bon, maintenant passons directement à l'ordinateur. Je vais vous montrer quelques modifications que je suis en train de faire pour cette vidéo parce que je suis plutôt ennuyeuse à parler, mais passons en revue et nous verrons ce qui se passe. L'astuce suivante consiste à utiliser la règle des tiers. Je peux donc être la première chose que je vais faire ici. J'utilise Final Cut Pro. Je vais créer mon outil artistique pour la gamme. Et je vais juste découper par les clips audio exactement ce que je sais. Je ne veux pas Et c'est un gros gain de temps dès le départ, lorsque je regarde mes notes, essaie de trouver comment dire ce que je veux dire le plus efficacement possible. C'est celui dont je me suis le plus mal exprimé, je pense ou qui n'a pas fait un excellent travail. Nous allons donc regarder ça ici. J'aime utiliser beaucoup de raccourcis pour utiliser des crochets, la règle des tiers. Je peux donc être du côté du centre. Utilisez la règle des tiers pour recadrer, recadrer, par exemple. Donc c'est assez, assez lent juste là. Et vous pouvez voir les formes d'ondes audio ici. Il y a juste un grand écart. Nous voulons donc simplement nous en débarrasser. Encore une fois. Je peux utiliser l'outil Arrange et m'en débarrasser. Mais une bonne technique en plus de cela est de faire une coupe en L. Donc, pour le faire maintenant, je vais déposer l'audio de ce clip original sous l'autre clip ici. S'il s'agissait d'une coupure en J, je la laisserais tomber dessus. Voyons donc à quoi cela ressemble. Il peut être sur le côté. Ça y paraît bien mieux que ça. Donc je peux être sur le côté, puis ça peut être sur le côté. Une autre façon de le faire, si vous voulez nettoyer un peu plus, il suffit de détacher le son et de supprimer le bord de votre pied. Et vous y voilà. Sois sur le côté, je peux être recadrée au centre. Utilisez la règle des tiers pour le recadrer. Encore une fois, je vais combler les lacunes et faire des entretiens. Et puis là, je pense que ce serait le bon moment pour y aller et participer. Je parle de l'utilisation de la règle des tiers. Je suis en gros sur la droite au niveau de l' escouade, mets-moi au centre. De cette façon, il semble un peu plus fluide. Et j'aime aller juste un peu au-dessus de la tête. Il peut donc être sur le côté, je peux être recadré au centre, utiliser la règle des tiers pour recadrer, recadrer les tiers. Donc, en fait, je dis : utilisez la règle des tiers pour recadrer, recadrer. Je pense que ce serait une bonne idée d'y aller, non ? Quand je dis ce centre, utilisez le, donc la règle des tiers ou de la culture de base. Nous allons donc faire en sorte que celui-ci ne soit pas aussi fort. Juste une petite récolte. Allons-y 110. Et puis celui-ci ira jusqu' au bout, oui. Et puis celle-ci, la règle des tiers pour recadrer après culture, où je dis recadrer, nous allons revenir au début. Vous pouvez simplement passer à 100 %, puis 0 sur vos axes x et y et vous revenez au début. Le prochain conseil consiste à utiliser la règle de troisième. Donc ça peut être sur le côté, je peux être recadré au centre. Utilisez la règle des tiers pour recadrer, recadrer. OK, donc il y a du matériel de soutien. Je me souviens avoir un graphique de la règle des tiers. Donc pour les vidéos, les logos, graphismes et la règle des tiers. Voyons voir si c'est ce que je veux. On y va. Maintenant, j'ai ce graphique vraiment cool sur la règle des tiers que je peux superposer sur moi-même pour voir où j' en suis et je peux encore plus sur la règle des tiers. prochain conseil est donc d' utiliser la règle des tiers. Donc ça peut être sur le côté, je peux être, je peux être sur le côté. Alors que j'utilise la règle des tiers, la règle des tiers et j'utilise des règles. Et c'est juste un graphique qui montre en quelque sorte la règle des tiers d' être soit dans l'un de ces coins, soit au point mort. Ce n'est pas une question technique, mais c' est tout ce que nous devons savoir pour l'instant. Alors, réparons-moi ici. Zoome légèrement et mets-moi tout en haut. Idéalement, je serais un peu plus bas, mais ce n'est pas grave. Et il peut donc être sur le côté. Je peux être invité à être recadré au centre. Au centre. C'est juste un bon exemple de bonne façon de faire les choses ? Au fur et à mesure. Juste là. Utilisez la règle des tiers, pour qu'il soit sur le côté, je puisse être recadré au centre. Utilisez la règle des tiers pour recadrer, recadrer. Par exemple. Cela pourrait être à la hauteur de mon objectif. Encore une fois, il y a une autre pause ici et c'est possible, par exemple, et j'ai dit que vous pouviez être potes rapidement. Je n'aime pas détacher le son, surtout dans un scénario comme celui-ci parce que je n'en ai pas besoin d'une telle netteté. Je ne vais pas compliquer les choses. Il y a très peu de délais ici. Par exemple, vous pourriez être droit sur mon patient , recadrer vers la droite sur mon visage et recadrer sur toute la surface. Je crois que je voulais me laisser influencer quand je disais cela. Donc, comme ça et ensuite je vais recadrer, par exemple, vous pourriez être juste à la hauteur de mon patient et recadrer toute la zone où je vais où je fais ce mouvement étrange pour recadrer. C'est là que nous voulons recadrer. Je vais donc revenir à 100 au lieu de 2000 % 0. Par exemple, tu pourrais aller bien. Et puis une autre chose que je fais ici c'est que nous sortons ça pour le récolter, pour le récolter. Non Nous ne voulons pas d'outil Arrange et il suffit de glisser et de supprimer les tiers pour recadrer, recadrer par exemple, vous pourriez être droit sur mon visage et, par exemple, dans KCL, mes yeux tombent juste là. Je n'aime pas ça. Je vais donc le changer de coupe en L à Jacob et le recadrer, par exemple, vous pourriez être un peu plus doux à recadrer, à recadrer, par exemple, vous pourriez l'être. Donc maintenant, je dois recadrer ce clip la même manière que ce clip le fait et je l'ai déplacé vers le haut. Donc, je vais juste le copier et je vais passer à Command Shift V. Il va être capable de coller tout le recadrage et nous sommes prêts à sortir, par exemple, vous pourriez être droit sur mon visage essayez de rechercher des zones comme c'est le cas actuellement. Et cela peut provoquer des blessures ou devenir vraiment graves. Le public était déprimé. Cela peut produire une entrée. Maintenant, les pauses ne sont pas nécessairement mauvaises. J'emmène la plupart d'entre eux ici là où ce n'est pas important. Je pense qu'il y a une pause ici que je pourrais laisser assez intriguée ou qu'ils deviennent vraiment sérieux. Et le public était déprimé. Ici. Je lui ai dit : Le public ralentit là où je l'ai rencontré et l'orateur ralentit. Voyons donc si je peux donner un sens à cela et éliminer cela du flux d'audience. Je ne sais pas ce qui va se passer ensuite. Ou ils deviennent vraiment sérieux. Si tu deviens vraiment sérieux et que je ne sais pas ce qui va se passer ensuite, je pense que c'est assez logique. Ou si tu deviens vraiment sérieux, que va-t-il se passer ensuite ? Mais vous pouvez utiliser la règle des tiers et des zooms pour le rendre plus intéressant. Donc, vous en avez neuf qui peuvent provoquer des blessures ou qui deviennent vraiment graves. Je pense que je voulais utiliser un zoom ici, donc je vais transformer ou créer un clip composé sur ces deux clips. Ensuite, nous viendrons ici pour vous permettre de le faire et de vous transformer. Je vais aller faire recadrer Ken Burns. Ce sera plus rapide à faire et je vais zoomer. Il les a utilisés indirectement, ce sera plus sérieux. Il zoomera directement sur moi. Blessures ou elles deviennent vraiment graves. Et je ne sais pas ce qui va se passer ensuite. Mais vous pouvez utiliser la règle des tiers et des zooms pour le rendre plus intéressant. Même là, comme si je devenais sérieux ou si j'essayais de faire semblant de l'être. Donc, quelque chose que je pourrais avoir envie de faire, c'est d' aller chercher une chanson sur Internet. C'est peut-être quelque chose d'un peu sérieux, je suppose. Peut-être sentimental, peut-être triste, au fait que je parlais. Allons donc voir ce que nous pouvons trouver. Randoop, triste, doux. Hé, optez pour un piano dramatique. Je vais le télécharger. Et nous allons le glisser-déposer directement sur notre chronologie. Boum. Donc maintenant, avec toute ma zone de Ken Burns, comme c'est le cas actuellement, et cela peut provoquer des blessures ou si vous devenez vraiment sérieux. Et je ne sais pas ce qui va se passer ensuite. Mais vous pouvez utiliser la règle des tiers et des zooms pour le rendre plus intéressant. Donc je n'aime vraiment pas ce que je ressens dans cette partie. Je pense que nous allons faire du travail. Mais j'aurais pu l' expliquer bien mieux. Répartissez sur toute la zone comme c'est le cas actuellement. Et cela peut créer des intrigues ou devenir vraiment sérieux. Et je ne sais pas ce qui va se passer ensuite. Mais vous pouvez utiliser la règle des tiers et des zooms pour le rendre plus intéressant. Vous avez donc neuf façons très rapides de le recadrer. Vous avez donc neuf façons très rapides de le recadrer. Je suis peut-être sur la gauche. Ok, donc maintenant je vais passer par les neuf méthodes. Nous devons donc saisir ces lignes de grille et vous montrer visuellement les neuf méthodes. De cette façon, c'est plus intéressant et plus attrayant à regarder. Parce que je n' ai pas assez de place. Je ne devrais pas éloigner davantage la caméra de moi. Je n'ai pas beaucoup de place ici. Je vais devoir zoomer pour recadrer et me transformer en endroits spécifiques. Tu vois, je n'ai plus de place. Au centre de l' écran. Recadrez-le. Je pourrais être à gauche de l'écran, droite de l'écran, au centre de l'écran, je pourrais me demander pourquoi ? Je pourrais être au milieu. Je pourrais être extrêmement zoomé. OK. Voyez si nous pouvons donner des exemples de tous ceux avec les lignes de grille à gauche de l'écran, droite et à gauche de celui-ci. Donc je ne pense pas que ce freeze-frame avait l'air bien. Il s'agit en grande partie d'un procès. Et puis quand ça ne semble pas bon, il suffit de le corriger. Je pourrais être à gauche de l'écran, à droite de l'écran. Nous allons donc le faire glisser un peu vers le bas pour qu'il soit plus cohérent avec l'autre. Centre central de l'écran. Zoom avant légèrement déplacé vers le centre de l'écran, j'obtiens b. Sur celui-ci qui dit, pourquoi est-ce que je vais prendre ce clip large et le mettre par-dessus. Et je déplace la caméra le tournage pour différentes choses. C'est pourquoi je pourrais être au milieu. Je peux être très rapide. On y va. Pourquoi ? Je pourrais être dans l'attaque, peut-être au milieu. Donc je fais correspondre le film. faisant correspondre le film à moi, éditez le montage avec les mots, je suppose, les moyens de le recadrer. Je pourrais être à gauche de l'écran, droite de l'écran, au centre de l'écran. Je pourrais me demander pourquoi ? Je pourrais être au milieu. Je peux être extrêmement zoomé, étendu ou extrême. Veuillez zoomer. OK, donc je pense que je veux qu'il en soit de même. La nouvelle commande copy command Shift et B collez les attributs zoomés puis extrêmement zoomés. Allons voir : Qu'en dites-vous ? 400 ? Secondaire. Terrible. Oui. Abaissons ça un peu pour aimer. Cela suffit pour cet exemple. 200. Je pourrais être à gauche de l'écran, droite de l'écran, au centre de l'écran, je pourrais me demander pourquoi ? Je pourrais être au milieu. Je pourrais être extrêmement zoomé neuf angles de caméra différents une fois que nous y arriverons. C'est donc une petite séquence. façon dont je modifierais cela le rendrait tellement meilleur, plus intéressant que ce qui était à l'origine. Et regardez, il ne reste que 37 secondes et continuons. Vous avez maintenant neuf angles de caméra différents avec un seul appareil photo parmi lesquels choisir. En plus de cela, vous pouvez faire un zoo lent, ou vous pouvez faire un zoo lent ou un zoom arrière lent. OK, donc en haut. Je me suis donc assis au-dessus de cela, vous pouviez faire aussi bien que Zoom lent, zoom arrière. Nous allons appuyer sur l'image-clé juste là où nous voulons commencer par le haut pour que vous puissiez faire un x2 lent. Nous allons donc passer à 125, puis déplacer deux images clés vers l'avant. Et nous ajouterons une autre image-clé ou un zoom arrière lent. Cela ajoute à un zoom avant et un zoom arrière lents . Nous allons revenir à 100 %. Découvrez comment cela fonctionne avec les angles avec un seul appareil photo parmi lesquels choisir. En plus de cela, vous pouvez faire un zoo lent ou un zoom arrière lent qui en ajoute deux autres à chacune de ces neuf zones. De nombreuses façons de le modifier. Je vais donc laisser ça dedans, juste là. Et je vais utiliser cette pause pour zoomer sur mon visage afin d'ajouter un peu plus de piquant, un peu plus de style pour souligner ma pause dans ce que je pense. Nous allons donc zoomer sur Cramer en réfléchissant à neuf domaines. De nombreuses façons de le modifier. Maintenant, si vous avez vu comment cela vacillait, c'est parce que ces images-clés sont lisses au lieu d'être linéaires. Modifiez cette valeur pour qu'elle soit linéaire pour chacune de ces neuf zones. Mais redressez de nombreuses façons de modifier ces méthodes dont je viens de parler. Dans ce scénario, tu ne veux pas le faire. Jake s'est fait couper l'organite parce que je fais une pause après avoir parlé et ça n'a aucun sens. Mais si c'est le cas, si je suis au milieu d'une phrase et que je dois couper deux phrases ensemble pour qu'elles aient du sens. C'est là que cela fonctionne beaucoup mieux. Vous pouvez donc voir ici comment la pause va réellement fonctionner dans ce scénario. Un à un, un, un j doivent couper ces neuf zones. De nombreuses façons de modifier ces méthodes dont je viens de parler et que je vous ai montrées ici sont les meilleures pour les vidéos pas nécessairement professionnelles, mais pour l'extérieur. J'aime prendre ce montant directement dans le scénario. Idéal pour les vidéos pas nécessairement professionnelles, vous êtes ici idéal pour les vidéos pas nécessairement professionnelles. OK, donc l'une des méthodes que j'aime faire est commencer par recadrer environ 15 % et ensuite ça va ressortir. Maintenant, ces méthodes dont je viens de parler et que je vous ai montrées ici sont les meilleures pour, pas nécessairement professionnelles, sont les meilleures pour. Déplacement qui a été publié. Cela sonne mieux pour les vidéos pas nécessairement professionnelles, mais pour les vidéos appliquées. C'est ce qu'ils sont bons pour toutes les vidéos. Mais nous disons que l'utilisation de la règle des tiers et Ken Burns convient à toutes sortes de vidéos. J'ai donc juste édité ce clip et je voulais vous lire le code en entier. Pas nécessairement des vidéos professionnelles, mais utiliser la règle des tiers et pouvoir graver ici est préférable pour les zones. De nombreuses façons de modifier en utilisant la règle des tiers. Ken Burns a également siégé à des comités. Je les utilise dans tous les types de vidéos. Mais il existe une autre forme de vidéo probablement même pas, mais ce n'était pas Sigma est utilisé pour en obtenir autant que vous le souhaitez. OK, donc faisons la vidéo de désintox, mais en une phrase à emporter. Donc, ici, nous allons utiliser Drop the Opacity. Control T décrochera le titre. Choisissez la police que j'ai utilisée pour cette série de vidéos spécifique. Ce que je dis, utilisez le recadrage, utilisez Ken Burns pour recadrer les tiers par virgule comme d' habitude. Rabin. Ken Burns utilise probablement Ken Burns pour obtenir autant d'angles que. Maintenant. Faisons en sorte qu'elle épelle correctement. Pour obtenir autant d' angles que possible. Ok, donc le pire, mon pire aspect de l' édition, c'est mon orthographe. Mon orthographe. Je pense que cela fait partie de ma créativité, mais je souffre assez gravement de dyslexie. Je pense donc que cela m'aide à penser de manière créative, mais en même temps, quand j'utilise des mots, je dois normalement utiliser un correcteur orthographique qui est utilisable. Enfin, utilisez le recadrage, utilisez Ken Burns pour obtenir autant d' angles que nécessaire. Comme vous en avez besoin, car cela a plus de sens. C'est impossible, parce que vous n'avez pas besoin de tous les angles que vous pouvez obtenir. Vous voulez juste ceux qui ajoutent à l'histoire. Très bien, revenons au début. Il ne s'agissait que d'une vidéo d'une minute et 12 secondes, et nous l'avons montée pendant 24 minutes. prochain conseil est d'utiliser la règle de troisième. Donc ça peut être sur le côté, je peux être recadré au centre. Utilisez la règle des tiers pour recadrer, recadrer. Par exemple, vous pourriez être à la hauteur de mon patient et dans des domaines comme c'est le cas actuellement, qui peuvent provoquer des blessures ou devenir vraiment graves. Et je ne sais pas ce qui va se passer ensuite. Mais vous pouvez le voir ici, il y a différents effets que vous pouvez ajouter à l'effet romantique. Je n'ai aucune idée de ce à quoi ça ressemble, mais regardons, déposons-le ici, voyons à quoi il ressemble. Je suis vraiment sérieux. Oh, ça brouille tout le contexte et me permet de me concentrer sur ce qui pourrait vraiment fonctionner. Donc, si je viens ici et que je saisis ceci et que je fais le montant de 0. Et je ne sais pas ce qui va se passer. Et puis, au fur et à mesure que je deviens plus sérieux, image-le jusqu'à 100 %. Bonne chance, terrible, essayons-le. Ou si tu deviens vraiment sérieux, je ne sais pas ce qui va se passer ensuite. Oui, c'est un peu rêveur. C'est plutôt cool, en fait. Zoome pour les rendre plus intéressants. Donc tu en as eu neuf très rapidement. Donc, c'est quelque chose qui pourrait être avant-gardiste, qui pourrait être fait, qui pourrait être considéré comme « Que faites-vous ? Mais j'aime sortir et essayer de nouvelles choses parfois, plus souvent, je ne fais rien du tout. Ils deviennent vraiment sérieux. Je ne sais pas ce qui va se passer ensuite. Donc, si j'avais pu mieux me préparer sur ce point précis, j'aurais eu une bonne, sérieuse, triste histoire ou quelque chose à sur la mort d'un chien ou quelque chose de terrible. Et cela aurait amélioré la vidéo parce que ma narration aurait été meilleure. J'essaie de corriger une mauvaise narration avec un bon montage en ce moment. Gardez cela à l'esprit pour le rendre plus intéressant. Vous avez donc neuf façons très rapides de le recadrer. Je pourrais être à gauche de l'écran, droite de l'écran, au centre de l'écran. Je pourrais me demander pourquoi ? Je pourrais être au milieu, mais je peux être extrêmement zoomé. Vous avez maintenant neuf angles de caméra différents avec un seul appareil photo parmi lesquels choisir. En plus de cela, vous pouvez faire un zoo lent ou un zoom arrière lent qui en ajoute deux autres à chacune de ces neuf zones. De nombreuses façons de modifier en utilisant la règle des tiers. Et Ken Burns convient à toutes sortes de vidéos que j' utilise dans tous les types de vidéos. Mais il existe une autre forme de recadrage laquelle vous n'avez pas vraiment envie d'utiliser toutes les vidéos, qui figurera dans la vidéo suivante. Mais une phrase à emporter correspond à des tiers utilisables, utilisez le recadrage, utilisez Ken Burns pour obtenir autant d'angles que nécessaire. Donc, en moins de 30 minutes, c'est ainsi que je retoucherais l' une de ces vidéos et certaines des techniques que j'utilise. J'espère que cela vous a été utile. Restez dans les parages si vous voulez plus de cours cours ou de vidéos parce que j'ai l'intention d'en créer d'autres et de vous intéresser à davantage de techniques. J'en ai quelques autres sur la création commerciale pour les petites entreprises. J'en ai quelques uns sur le tutoriel de masquage et sur Final Cut Pro, et sur la façon fidéliser l' audience et de le rendre encore plus performant qu'il ne l'est actuellement. J'espère donc vous y voir et passer une bonne journée.