L'art de la narration : une approche intuitive du montage dans Adobe Premiere Pro

1. Introduction: Au cœur de chaque film fascinant se trouve le héros méconnu, le Bonjour, je suis Avena Cross, une monteuse vidéo basée à Sydney, en Australie, avec plus de 80 ans d'expérience J'ai eu la chance de travailler avec un large éventail de professions pour créer des promotions incroyables, des visuels pour de grands événements et des conférences, de la typographie, des animations et du contenu captivant Certains de mes courts métrages ont même été nominés lors d'un festival international du film, ce qui était vraiment cool. Aujourd'hui, je suis heureuse de partager les enseignements que j'ai tirés de mes aventures dans l'industrie cinématographique. Vous invitant à un voyage incroyable au cours duquel vous avez découvert le domaine du montage vidéo. Permettez-moi d'abord de vous raconter une histoire. Il était une fois un jeune cinéaste ambitieux qui pensait que le maître ne le disait jamais dans son logiciel de montage ferait de lui un excellent monteur. Au fil du temps, il a découvert que les deux essences du montage vidéo allaient bien au-delà des outils. Il s'agissait de créer des liens émotionnels et des histoires mémorables. Le montage ne repose pas uniquement sur des compétences techniques, mais aussi sur les principes de la narration qui peuvent susciter plusieurs émotions différentes chez vos spectateurs. Et c'est précisément le but de ce cours. Que vous souhaitiez devenir monteur vidéo professionnel, améliorer les réseaux sociaux ou simplement vous amuser. Ce cours vous guidera tout au long du processus de montage, afin que vous ayez une base solide en matière de narration Nous commencerons par explorer la phase d'idéation et l'importance d' un brief créatif pour définir une vision claire de votre projet Nous aborderons ensuite les techniques de montage vidéo qui façonnent le style, rythme et le rythme de notre histoire. Ensuite, nous avons introduit l'interface W Premiere pro et avons abordé les bases du montage vidéo. Je vais partager avec vous mon flux de travail personnel vous expliquant étape par étape comment travailler la chronologie et découvrir tous les outils dont vous avez besoin pour manipuler vos séquences. Nous aborderons également le concept des images clés et des bateaux de fusion, utilisation ciblée des transitions et des effets vidéo, principes fondamentaux des graphismes essentiels, de l' étalonnage des couleurs et du montage audio Pour vos projets de classe, vous avez la possibilité de mettre en pratique toutes ces compétences en créant votre propre courte vidéo. N'hésitez pas à utiliser vos propres vidéos. Créez trois vidéos en ligne. Je vais vous montrer comment faire. Utilisez ou utilisez l'actif fourni dans l' onglet produits et ressources pour vous faciliter la tâche. Vous recevrez également un guide complet contenant du contenu variable, quelques activités passées et des conseils, vous permettant de vous concentrer pleinement sur l'aspect créatif du montage vidéo. Ce cours est parfait pour les débutants ou les rédacteurs de plusieurs saisons qui souhaitent mieux comprendre comment donner du sens à leurs modifications À la fin de ce cours, vous aurez une solide compréhension des principes fondamentaux de l'édition dans l'esprit d'un éditeur professionnel. De plus, vous disposez d'un Ark Flow qu'il peut utiliser à maintes reprises pour futurs projets afin de partager une narration cohérente et percutante Êtes-vous prêt à participer à cette aventure passionnante ? Alors venez avec moi et modifions-nous. 2. Projet et installation de Class: Merci beaucoup d'avoir décidé de m' accompagner tout au long du cours. Vous avez la possibilité de créer une courte vidéo d'une minute pour vos projets de classe. Voici un exemple que j'ai créé. Le processus de création est pénible. C'est ce qui m'arrive à l'esprit chaque fois que j'essaie de trouver une idée. pensées, les émotions, les sentiments et les lieux se rejoignent tous dans des fragments abstraits qui n'ont tout simplement aucun sens. C'est comme être dans le chaos d'un ouragan, au milieu d'un orage projeté dans les vagues d'une mer déchaînée Je rampe, je me bats, je cours. Plus j'essaie, plus j'ai l'impression d'être coincée. C'est parce que le secret n' est pas d'essayer. Il s'agit de lâcher prise. Quand j'arrête de courir après, quand mon esprit lutte pour la paix, je me rends compte qu'il ne s' agit pas de saisir une idée, mais je ne l'ai pas saisie C'est ça. Eh bien, cela durera jusqu'à ce que je commence le prochain projet, où je dois en arriver à la même conclusion une fois de plus. J'ai réalisé cette vidéo spécialement pour ce cours et le meilleur aspect de ce projet est qu'il est très ouvert à notre créativité. L'exploration signifie que vous pouvez soit utiliser les images fournies et me suivre , soit devenir fou et créer votre propre version du projet. Peut-être avez-vous déjà une idée ou une histoire en tête. Si vous êtes très aventureux, vous pouvez utiliser les techniques que vous allez apprendre dans ce cours pour créer quelque chose de complètement nouveau Peut-être une vidéo de Chavel montrant votre dernier voyage. Ou peut-être des visuels pour votre chanson préférée. Et ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de vidéos sur lesquelles travailler , car je vais vous apprendre à obtenir séquences d'archives gratuites et créer votre propre récit ou histoire. Le plus important est de vous amuser et d'apprécier votre processus tout en apprenant quelque chose de nouveau. Chapel vous guidera tout au long du cours. J'ai créé un guide exclusif contenant de nombreuses informations complémentaires, conseils et des activités qui peuvent vous aider à tirer le meilleur parti de votre expérience d'apprentissage. Alors faites attention, surtout si vous êtes des villes, je peux entendre le cours car cela signifie qu'il y a un joyau caché ATA, du contenu supplémentaire qui vous attend. Dans votre guide, vous allez rédiger un brief créatif très similaire à celui que j'utilise avec mes clients. Cela vous préparera à l'industrie et fournira une approche systématique de la création de vidéos créatives que vous pourrez utiliser encore et encore pour vos futurs projets Pour suivre ce cours, vous avez besoin d'un ordinateur et d'une première installation. Et il y a aussi la marche à suivre étape par étape. Dans vos guides, dans Projets et Ressources, vous trouverez tous les fichiers et les éléments complémentaires dont vous avez besoin pour ce Je vous recommande d'essayer de tout faire à partir de zéro, mais vous pouvez ouvrir mon premier fichier à tout moment pour voir les exemples que j'ai créés pour les activités liées à la fumée. L'avantage de l'ajout de vidéos, c'est qu'il existe de nombreuses façons de raconter une histoire Venez attendre de voir ce que votre esprit créatif trouvera. Assurez-vous donc de publier votre vidéo finale et activités dans la galerie de projets de ce cours. Et faites-moi savoir si vous souhaitez des commentaires. Et ne vous inquiétez pas si cela ne semble pas parfait ou si cela ne se passe pas comme vous le vouliez. Nous ne cherchons pas la perfection ici, mais nous cherchons des moyens de faire passer vos compétences au niveau supérieur. Plus vous publiez d'activités, plus vous posez de questions et plus vous recevez de commentaires , plus vous apprenez et progressez. Je suis très heureuse d'être de retour dans cette aventure avec vous. Assurez-vous donc de tout télécharger, le guide et les ressources, dans la section des projets et des ressources et je vous verrai lors de la première leçon 3. Narration : votre message et vos objectifs: Êtes-vous impatient de commencer à créer avec Premiere ? Bien sûr que tu l'es. Cependant, avant de vous lancer dans le montage, il est essentiel d'établir des directives claires pour raconter votre histoire de manière efficace. C'est pourquoi nous allons explorer la phase de diation, qui consiste essentiellement à consolider vos idées, vos messages et à les intégrer dans un document appelé Creative Brief D'accord, imaginez que le gérant d'un pub vous engage pour créer une vidéo phare afin de promouvoir le lieu Il vous donne toutes les images des dernières soirées et dit qu'il veut quelque chose de dynamique et d'engageant, mais il ne vous fournit pas le brief créatif. Hâte de commencer, vous vous lancez directement dans le montage et créez une vidéo rapide avec photos délirantes de jeunes gens dansant et utilisant de la musique électronique Après quelques jours de travail, vous montrez probablement la vidéo finale à votre client. Et à votre grande surprise, le client dit qu'il avait une autre idée en tête. Ils visaient un public plus mature. Je cherche un endroit pour sortir ou prendre un verre et avoir des conversations. Mais sans brief créatif, vous avez totalement mal compris les objectifs du projet et nous devons maintenant recommencer le montage Le brief créatif est donc comme une carte qui vous guide tout au long du processus d'édition et qui contient en quelque sorte toutes les idées principales concernant le projet, empêchant même les modifications de dernière minute de la part des clients. Et je sais, je sais que cela peut sembler un travail supplémentaire, mais croyez-moi, cela peut en fait vous faire économiser du temps, des efforts et même de l'argent en fin de compte le client fournisse ou non le brief créatif. En tant qu'éditeur, c'est à vous d'en créer un pour vous-même afin de définir directives claires pour votre projet et de prendre en charge l' ensemble du processus d'édition. Maman, télécharge maintenant le brief créatif depuis l'onglet Projets et ressources, et faisons-le ensemble. J'ai créé celui-ci en me basant sur d'autres exemples, mais il est très similaire à celui que j'utilise professionnellement. Notre brief créatif comporte huit sections et nous commençons par l'aperçu. C'est là que vous écrivez une image globale de votre projet en parlant brièvement idées électorales et ce qui vous a inspiré pour créer la vidéo. OK, ensuite, c'est la catégorie vidéo ou le genre de votre vidéo. Et lorsqu'il s'agit de votre vidéo, il est important que vous sachiez qu'il existe de nombreuses catégories différentes parmi lesquelles choisir. Je ne sais pas, qu'il s' agisse de créer une vidéo de voyage, utiliser des extraits de votre dernier voyage ou d'une vidéo de motivation avec vous basée sur un mot prononcé que vous aimez Peu importe ce que vous voulez choisir, tant que vous avez une idée de ce que vous allez créer. Dans ce cours, je vais créer un récit visuel, qui est essentiellement un court métrage contenant une histoire sans dialogue. Maintenant, accord, attendez une seconde, attendez une seconde. vous sentez très créatif et vous voulez peut-être créer une vidéo à partir de zéro. Mais vous ne voulez pas passer autant de temps écrire tout le script. Pourquoi n'essayez-vous pas de travailler avec un thème, sentiment ou une émotion ? C'est peut-être quelque chose de vraiment amusant. C'est une façon amusante de mettre en pratique tout ce que vous allez apprendre ici dans ce cours. Comme vous pouvez vraiment faire preuve de créativité, utiliser des tas de photos abstraites ne fait que représenter votre idée Par exemple, disons que votre thème est comme la paix. Vous pouvez obtenir une chanson calme et utiliser différentes vidéos pour représenter des mots tels que, je ne sais pas, un océan apaisant ou des feuilles bougent ou un vent ou une brise doux , des oiseaux, bien, etc. Souviens-toi de ça. Soyez comme votre propre interprétation du thème. Si vous vous sentez en paix en regardant un feu de joie ou quelqu'un qui marche sur la plage, allez-y N'ayez pas peur de vous exprimer et de laisser votre unicité transparaître dans votre travail. Ensuite, nous avons le public. Et ici, vous pouvez inclure toutes les informations que vous connaissez sur votre public restreint, telles que le sexe ou l'âge, la race, le niveau de revenu, etc. Tout ce qui est nécessaire pour votre projet. Il est important de comprendre votre public, car cela vous aide à déterminer le meilleur style de montage pour votre film et pour le message que vous essayez de communiquer. Dans mon cas, j'ai des agdows et maintenant ils sont impliqués d'une manière ou d'une autre dans travail créatif, tels que artistes visuels ou des cinéastes, des crypturiers, etc. Très bien, prochaine plateforme, format et durée et comment connaissez-vous le public et votre objectif. Il est bon de déterminer le style de montage que vous allez utiliser pour cette plate-forme vidéo pour laquelle ils vont créer la vidéo. Est-ce un Youtube, Instagram ou Tik Talk, peu importe. Gardez vraiment à l'esprit votre public et l'endroit d'où il regarde habituellement les vidéos. Ensuite, nous avons un message et nous partons. Le message est essentiellement le but de votre vidéo. Peut-être que vous voulez simplement vendre un produit, ou peut-être que vous voulez provoquer une pensée ou une émotion. Ou même, je ne sais pas, créer de l'excitation, un sentiment, tout ce que vous voulez, il suffit de l'écrire. Enfin, nous avons votre ton. Votre ton doit toujours correspondre à votre message, votre brief créatif et à l'image de marque du client. Voici une bonne façon de voir les choses. message, qui est composé de vos mots, de votre script ou de votre voix off, plus votre ton, est synonyme d'émotion. Et vous pourriez me demander, d'accord, qu'est-ce que cela signifie ? Votre message et les mots que vous utilisez ou la voix off que vous utilisez. Ils ne sont que des informations en eux-mêmes. Pour créer comme un lien dans une connexion, vous devez utiliser une tonalité. Le ton est ce lien qui va relier le tout pour créer un lien émotionnel avec votre public et aussi pour donner un objectif à votre vidéo. Vous devriez donc toujours vous demander : comment est-ce que je veux que mon public se sente ? Et je veux que mon public se sente en confiance et soit inspiré pour continuer à créer, quelles que soient les difficultés. Parce que nous savons tous qu'il y a parfois des blocages créatifs. Et je veux qu'ils le ressentent. Et je veux qu'ils soient un peu tendus au début quand on entre dans l'esprit du personnage. Et puis je voudrais ajouter un peu d'humour à la fin, mais je dirais que c'est un ton plus secondaire. Ensuite, rédigez une histoire, qui est essentiellement un ordre chronologique de ce qui se passe dans votre histoire Et cela peut être simplement comme si un homme était assis sur une chaise, la tête baissée, les caméra dedans et leur montrait des images de choses dans son esprit. Des caméras filment la bouche et montrent même gars assis le même gars assis au bureau, et c'est tout. Enfin, nous avons les visuels ou le moodboard, où vous assemblez toutes vos images ou références vidéo Et cela vous sera utile pour vous guider ultérieurement tout au long du processus. Mais aussi pour que votre client visualise vos idées. Vous pouvez utiliser le document ici ou utiliser Interest. Et juste pour ce qui est du lien avec tout le monde, cela implique le projet, en gros, c'est tout. briefs créatifs sont un excellent moyen d'affiner vos possibilités lorsque vous démarrez un nouveau projet Et cela peut également vous aider à prendre des décisions créatives plus affirmées des décisions créatives pendant que vous éditez Ce document est très utilisé par presque toutes les industries créatives du monde entier. Cependant, il est important de se rappeler qu'ils n'ont pas toujours besoin de se ressembler. Parce que différentes entreprises travaillent avec différents types de briefs créatifs en fonction de leurs propres besoins Alors maintenant, allez-y et créez votre propre brief créatif. N'hésitez pas à utiliser l' exemple que je vous ai donné, mais n'hésitez pas à modifier ce que vous jugez nécessaire pour l'adapter à votre réalité, à vos projets ou à votre client. Assurez-vous de consulter votre guide lorsque vous rédigez votre propre brief créatif, car il contient de nombreuses informations complémentaires qui peuvent vous aider à laisser libre cours à votre imagination et améliorer votre expérience d'apprentissage. Faites-le maintenant, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Rythme et rythme: Viadvkin Comme l'a dit un jour le réalisateur soviétique, montage n'est pas simplement une méthode de jonction de scènes ou de pièces distinctes, mais c'est une méthode qui contrôle l'orientation psychologique du spectateur En d'autres termes, le montage ne consiste pas simplement assembler différents plans, différentes scènes. Il s'agit aussi d' influencer les spectateurs. Lorsque quelqu'un regarde votre vidéo, il doit se passer quelque chose, par exemple dans ses émotions et ses pensées. Et l'un des moyens les plus courants consiste à manipuler le rythme et le rythme de votre film C'est pourquoi nous explorons cette leçon. Alors, qu'est-ce que le rythme et le rythme ? Le rythme, le rythme et le montage de films sont en quelque sorte liés, mais ils présentent tout de même quelques différences. Le rythme dépend entièrement de cette structure et du timing des découpes. Il s'agit essentiellement de la façon dont vous organisez les plans, les découpes, la musique et les effets sonores dans une seule scène. Maintenant, le rythme est un peu différent. B correspond davantage à la vitesse globale du film ou de la scène. Ainsi, lorsque vous avez un rythme rapide, cela peut vous exciter ou vous mettre sur le bord de votre siège, peut-être, tandis qu'un rythme lent peut augmenter la tension ou vous donner le temps de réfléchir. En résumé, le rythme et le rythme jouent tous deux un rôle dans le flux et l'ambiance d'un film rythme met l'accent sur la disposition des éléments, plans et leur chronométrage. Alors que le rythme dépend de la rapidité avec laquelle l'histoire avance ou du déroulement de l'histoire, la séquence d'ouverture de The Great Guts propose montage rapide avec des coupes rapides Le rythme rapide du montage crée une sensation d'énergie et d'enthousiasme. autre côté, le rythme général du film est plus lent et plus délibéré avec un rythme mesuré qui permet développement réactif et une exploration thématique Par exemple, consultez le guide si vous souhaitez voir plus de différences entre rythme et le rythme dans d'autres films. En tant que monteurs, nous avons le pouvoir de contrôler le rythme de votre montage, ce qui influe directement sur le rythme général de votre vidéo. L'une des méthodes les plus courantes consiste à modifier la durée d'une prise de vue. D'accord, mais avant de prendre de l' avance , clarifions-nous une chose. Si vous ne connaissez pas le terme shot. Tourné sous forme de film, le montage désigne essentiellement le métrage continu entre deux montages ou coupes Chaque segment entre les coupes est appelé shot et leur longueur ou leur durée influe en fait sur la réaction du public Nous devons nous rappeler que certaines émotions prennent du temps. Parfois, le fait de tenir une photo plus longtemps permet au public de se connecter à ce qui se passe. Entrer en contact avec les personnages. Un court métrage que j'ai fait quand j'étais à l'université Le plan en pleine forme est très long et mon idée était de mettre le public mal à l'aise et intriguer vraiment par les sentiments de Joy Joy, cette fille là-bas, tu peux la voir. Maintenant, je veux que les devoirs soient très intrigués. Parce que le docteur lui annonce une mauvaise nouvelle. Et je voulais que les cravates soient entraînées, tu sais, dans cette sensation Que ressent-elle en ce moment ? C'est pourquoi ce long plan a vraiment contribué à faire émerger le public. Dans le traitement qui serait recommandé par un expérimentateur, aucune garantie ne L'arbre de vie Les longues prises sont utilisées pour créer un sentiment de beauté, d'émerveillement et d'introspection Dans une scène, Mme O'brien se promène dans un champ tandis qu' une voix off évoquant ses pensées et ses souvenirs réfléchit aux mystères de l'existence Le long métrage, combiné à une voix off, crée un puissant sentiment introspection et de contemplation , invitant vraiment le spectateur à réfléchir à sa propre place dans le monde. phrase de son film, 1917, a porté cela à un tout autre niveau, en essayant de créer comme un film avec un seul plan. C'était plutôt cool, évidemment. C'est extrêmement difficile à réaliser Il y a donc eu quelques extraits cachés tout au long du film, mais ils sont tellement bien réalisés qu'on peut à peine les voir. Et cela ne va pas à l'encontre de l' objectif qui sous-tend l'idée, qui est d'être très mersif et de vous donner impression de participer à ces changements avec les jeunes hommes Consultez votre guide si vous voulez voir plus de films qu'une seule prise de vue. Maintenant, si votre film est rempli de scènes d'action, eptcutting peut être l'objectif de films comme Mad Max, John Wick, et la plupart des films de combat sont vraiment pleins de gros plans Cela donne au public une sensation d' adrénaline et le met sur le bord de son siège The Born Identity est un bon exemple de film connu pour ses découpes rapides et ses scènes d'action rapides Les courts plans créent un sentiment d'urgence et d'excitation, donnant au spectateur l' impression de faire partie de l'action. Et je ne peux pas oublier de mentionner le cycle. Ce thriller classique utilise des découpes rapides pour créer un sentiment de choc et de surprise. La célèbre scène de la douche, une scène géniale d'ailleurs, comporte plus de 50 coupes en seulement 45 secondes. Cela crée une sensation très frénétique et chaotique qui reflète la panique et les larmes des personnages Ainsi, lorsque vous créez votre projet de classe, qu'il s'agisse d'une vidéo promotionnelle, clip musical ou d'un récit, il est très important de toujours garder à l'esprit votre brief créatif vous vous orientez vers le rythme et le rythme qui conviennent le mieux à votre vision. The Chamber est le premier court métrage que j'ai réalisé. Après avoir terminé le brouillon, j'ai remarqué que le premier plan était bien trop rapide et que je n'avais pas temps de me demander ce qui se passait avec le personnage. Et c'était le contraire de ce que j'avais indiqué dans mon brief créatif. J'y suis donc retourné et je l'ai changé simplement en allongeant un peu le premier cliché. Cela m'a donné le temps, en tant que public, de vraiment m' immerger dans le personnage et de vraiment me demander ce qui se passait. Et c'était bien mieux à la fin de la journée. Maintenant que j'y repense, j'ai remarqué que j'avais fait beaucoup de photos longues quand j'ai commencé. C'était peut-être mon truc à l'époque. Quoi qu'il en soit, dans cette leçon, nous avons appris à manipuler le rythme de votre montage en modifiant simplement la durée d'une prise de vue. Cependant, il existe plusieurs techniques de montage vidéo qui peuvent être utilisées pour modifier le rythme et créer différentes significations. Et c'est ce que nous allons apprendre dans la prochaine leçon. 5. Techniques de montage : couper sur action et sauter: Je me souviens que lorsque j'ai commencé mon parcours de montage vidéo j'aurais aimé cette idée géniale, mais je n'arrivais pas à trouver comment concrétiser cette idée dans ma tête. Eh bien, c'est exactement pourquoi cette leçon sera utile. Nous allons explorer les techniques de montage vidéo les plus utilisées à Hollywood. Et ces techniques peuvent vraiment vous aider à créer des vidéos percutantes et significatives, prêtes à l'emploi Commençons donc par ce type de coupure, de coupure sur action ou de continuité dans le montage vidéo Le maintien de la continuité est essentiel pour la narration Cela se produit essentiellement lorsque vous effectuez un cut pendant le mouvement ou l'action d'un personnage, ce qui permet de créer une transition fluide entre les plans. Regardons cet exemple ici sur cet autre exemple, le découpage est juste au moment où le personnage va mettre le pied dans le micro-ondes, épouser le tout. Cela se produit en fait dans la plupart des films bourrés d'action ou des scènes de combat où le monteur passe d'un plan à l'autre pendant que les personnages se battent, ce qui facilite la transition et permet de conserver une énergie rapide N'oubliez pas que couper à l'action est un excellent moyen de créer un flux dans vos montages C'est donc une bonne chose à garder à l'esprit . Si vous ne voulez pas avoir de coupures étranges dans vos vidéos et si vous voulez maintenir la continuité par la suite, nous avons des sauts Ce sont des coupures qui créent un saut soudain dans le temps ou dans l'espace. Ce qui peut être partagé pour les spectateurs si vous l'utilisez intentionnellement. Cependant, lorsqu'ils sont utilisés de manière créative, les jump cuts peuvent être un puissant outil de narration Cette technique est utilisée de nombreuses façons. L'une d'elles vous montre le temps qui passe, comme vous pouvez le voir dans cette scène, essayer de rattraper le temps, c'est ce à quoi vous vous attendez. Ou dans ce vieux film intitulé Little Shop of Horse, il peut également être utilisé pour montrer un sentiment d' urgence ou pour amplifier la tension dans ce frisson allemand jump cuts sont utilisés tout au long du film. En tant que protagoniste, Lola court contre la montre pour sauver son petit ami Ce thriller d'action présente une scène de poursuite dans laquelle le protagoniste Jason Bourne est poursuivi pour meurtre. Ils utilisent des sauts pour renforcer le sentiment d'urgence, créant ainsi une atmosphère frénétique et intense pendant la poursuite Enfin, cette technique peut simplement être utilisée comme style ou effet, comme vous pouvez le voir dans ces scènes. Et je ne peux pas oublier de mentionner que cette technique est devenue très populaire sur Tito car je triche pour faire apparaître et disparaître des choses Les coupures sont le principal facteur qui affecte la continuité de l'histoire que vous essayez de raconter. La leçon suivante abordera d' autres techniques d'ajout pour vous aider à améliorer votre récit. Je vais voir là-bas. 6. Techniques de montage : autres types de coupes: Continuons à parler de certaines techniques d'édition tout en explorant d'autres types de découpes. La prochaine étape dont je veux parler s'appelle le montage transversal ou parallèle. Cette technique est vraiment cool et probablement l'une de mes préférées car elle implique un va-et-vient entre deux ou plusieurs actions se déroulant en même temps. Il peut simplement être utilisé pour des conversations téléphoniques ou vidéo où deux personnages se parlent ou de manière plus créative pour jouer avec le temps et l'espace Comme vous pouvez le voir dans la section consacrée aux mouvements, en particulier en ce qui concerne la scène, ces magnifiques plans au ralenti s' entremêlent avec des personnages qui se battent dans le rêve C'est d'ailleurs l'un de mes films préférés. Il peut également être utilisé pour attirer l'attention, comme vous pouvez le constater dans un endroit calme, au lieu de montrer une scène à la fois, le réalisateur décide d' utiliser le croisement pour montrer deux événements principaux se déroulant en même temps. Donc je ne vais pas mentir, j'étais sur le bord de mon siège quand j'ai vu ce film. Si vous n'avez pas encore vu ce film, je vous le recommande vivement. Notre quatrième technique de montage s' appelle le cutaway. Cette méthode consiste à passer de l'action principale ou de la scène principale à un autre sujet, à un autre endroit ou à un autre détail avant de revenir à la scène d'origine. Les éditeurs peuvent utiliser la technique pour pratiquement n'importe quel but. Une bonne utilisation des découpes est de donner un aperçu des pensées ou des émotions des personnages En passant de la scène principale à une représentation visuelle de ce qui se passe dans l'esprit du traiteur, vous pouvez créer un lien plus profond avec le public et ajouter de la complexité au récit Oui, bonjour, Robert Elizabeth dans Minder Two. Il est utilisé pour dépeindre le rêve de Lloyd dans le thriller de science-fiction Les plans découpés sont utilisés pour exploiter les souvenirs des protagonistes Et dans cette scène intense du film Seven, le plan en coupe montre la femme décédée de Ml juste avant qu'il ne tue le tueur Cela nous permet de ressentir sa colère et panique dans ses pensées pendant ce moment stressant. Une autre utilisation intéressante des découpes est de transporter la vue à un autre endroit et à une autre époque Comme vous pouvez le voir dans The Tree of Life, ou Harry Porter in the Deadly House on the Nine V Tricks Hollow pour tuer elle-même Harry Lily Potter en charrette Entre eux, la malédiction a rebondi. Enfin, une découpe peut simplement être une découpe de ce que regarde le chariot, créant ainsi un lien entre les plans et ajoutant du contexte ou du sens à la scène. Parfois, les gens appellent aussi cela une coupure. La technique numéro cinq s'appelle match cut. Il s'agit essentiellement d'une transition entre deux prises de vue similaires. Un exemple célèbre d'allumette se trouve dans le film Space Potty. Je ne peux pas oublier de tout mentionner partout en même temps. Ce film est un peu bizarre, je ne vais pas mentir, mais j'adore la façon dont ils utilisent les matchcuts tout au long du film. Ils contribuent sans aucun doute au style unique du film, accent sur les liens entre le multivers Regardez celui-ci, par exemple. Toutes les possibilités, au même moment, pour maîtriser les niveaux de pouvoir infinis de mes propres projets de classe, j'utilise un plan long et animé au début Juste pour que le public ait le temps de comprendre en quoi consiste la vidéo. Ensuite, je lance des tas de découpes pour montrer ce qui se passe dans l'esprit du personnage Soulignez l'inconfort et la confusion. Peut-être que votre public se sentira différemment lorsqu'il regardera vos créations. Et c'est Stally, très bien. Le plus important est que vous ayez un but lorsque vous faites vos choix d'édition. Les chances de toucher votre public et de vous affirmer sont beaucoup plus grandes Bien qu'il y ait encore beaucoup à dire sur les techniques d' écriture en fin de compte, il est essentiel de se rappeler que le montage est à bien des égards une question de nature, une forme dictée par le ressenti. Walter Murch, le célèbre monteur de Godfather et de tant d'autres grands films a déclaré que le montage, c'est comme danser Il l'a dit ainsi : on peut expliquer les rudiments de la danse, mais pour vraiment apprendre à danser, il faut danser En d'autres termes, plus l'édition a d'impact, meilleure est votre performance. Ce faisant, vous développez votre propre approche créative et comprenez mieux comment entrer contact avec votre public de manière plus approfondie. Hey, un excellent moyen d'améliorer vos compétences en prêtant vraiment attention aux films que vous regardez Une chose que j' aime faire, c'est revoir mes films préférés plusieurs fois. Vraiment réfléchir à ce qu'ils me font ressentir, à ce qu'ils me font ressentir et aux raisons pour lesquelles ils me font ressentir cela. La prochaine fois que vous regarderez un film, essayez de réfléchir à la façon dont ils utilisent ces techniques pour susciter des émotions ou améliorer l'histoire Dans l'ensemble, posez-vous des questions. Est-ce que c'est trop rapide ? Est-ce que c'est trop lent ? Qu'est-ce que je ressens ? C'est un exercice très utile pour vous développer en tant qu'éditeur et conteur. Mets-le en pratique et je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Curation vidéo et le rôle de la musique: La bonne séquence. Et la musique améliore votre récit, crée l'ambiance et fidélise votre public dès le départ. Pour terminer cette leçon, vous allez apprendre comment créer de la musique et des séquences pour votre vidéo et vous comprenez également certaines considérations juridiques à prendre en compte à cette étape du processus. Commençons par la création de vidéos. Comme vous le savez, le projet de classe consiste à créer un petit récit à l'aide de vidéos. Et vous pouvez utiliser vos propres vidéos vidéos d'archives ou une combinaison des deux. Mais si vous décidez d' utiliser des images d'archives, assurez-vous de respecter tous les contrats de licence. Parce que certaines vidéos peuvent nécessiter une attribution ou des restrictions spécifiques quant à la manière dont vous pouvez les utiliser. Et vous pouvez demander à Abner, je suis un jeune créateur, je ne peux pas payer pour les images pour le moment. C'est très bien. Parce que j'ai une bonne nouvelle pour toi. Il existe de nombreux sites Web proposant des vidéos d'archives gratuites et ils sont très pratiques lorsque vous souhaitez éviter certaines complications. L'un d'eux est le pexel, que vous allez utiliser pour cette leçon Mais n'hésitez pas à consulter votre guide pour découvrir également d'autres options. Mais d'accord, en gardant votre idée en tête, trouvez des séquences pertinentes en rapport avec les projets que vous créez. Il vous suffit d'accéder aux peelings, d'utiliser des mots clés et des filtres sur les peelings, de télécharger les clips souhaités. Voici un petit conseil pour Gardez toujours un œil sur l'autel des vidéos que vous aimez. Vous remarquerez peut-être que vous avez parfois des vidéos similaires, celles que vous recherchez. Et si vous les téléchargez ou téléchargez des vidéos faisant partie de la collection, vous pouvez peut-être créer une meilleure harmonie pendant le processus de montage, car elles se ressembleront. Bon, parlons maintenant un peu du rôle de la musique. Comme vous le savez probablement, la musique joue un rôle crucial dans le montage vidéo, car elle peut vous aider à susciter des émotions et à améliorer votre narration Cependant, il est très important de tenir compte des droits d'auteur lorsque vous utilisez de la musique pour votre vidéo. Juste pour que tu saches, le droit d'auteur est en fait une chose plutôt cool. Il est là pour protéger l'expression des idées en accordant des droits exclusifs aux créateurs. Cela encourage donc essentiellement les gens à créer de l'argent connu à partir de leurs créations. L'utilisation de musique protégée par des droits d'auteur sans autorisation peut entraîner des réclamations pour atteinte aux droits d'auteur, des grèves ou la suppression de comptes Sur des plateformes comme Youtube, par exemple, je vous recommande vivement d' utiliser des bibliothèques musicales libres de droits ou de la musique sous licence Creative Commons Vous connaissez donc les différences. Les licences Creative Commons sont soumises à certaines conditions. Bien que les bibliothèques libres de droits proposent la musique sous licence sans frais ni redevances supplémentaires, vous pouvez simplement acheter une licence ou vous abonner à un Des sites comme Art List, Music Bed ou la bibliothèque audio Youtube sont de bonnes sources de musique libre Vous pouvez utiliser les filtres pour trouver les meilleurs genres, humeurs et sensations , puis télécharger les morceaux au format MP Three ou Wave Et certains sites Web offraient même la possibilité d'avoir les versions filigranées de la musique afin que vous puissiez les tester dans vos projets avant d'acheter une licence En résumé, lorsque vous recherchez de la musique et des séquences pour vos vidéos, explorez les plateformes libres Maintenez un système de fichiers organisé et soyez au courant des lois sur le droit d'auteur. Ce faisant, vous créez des vidéos qui sont non seulement visuellement et audiblement cool, mais également conformes à la législation Explorez certains des sites Web de votre guide à recherche de séquences et de musique pour la vidéo que vous avez créée Une fois que vous avez tout ce dont vous avez besoin, il est temps de les organiser et les préparer pour le processus d'édition. Assurez-vous qu'ils sont correctement étiquetés et qu'ils se trouvent dans les bons dossiers. De cette façon, vous serez prêt pour la prochaine leçon. Nous parlerons des principes fondamentaux d'une première. Je te verrai alors. 8. Espace de travail Adobe Premiere: Dans cette leçon, nous allons nous familiariser avec l'interface principale et comment personnaliser un espace de travail en fonction de vos besoins. Allons-y directement. OK, d'abord, assurez-vous d'avoir un premier ouvert et prêt à partir. Une fois qu'il est ouvert, vous pouvez voir l'écran d'accueil. Et pour créer un nouveau projet, il suffit de cliquer sur Nouveaux projets. nom à votre projet. Je vais choisir l'emplacement où vous allez enregistrer votre projet. Il est très important de choisir un emplacement qui puisse facilement s'y trouver. Laissons les choses telles quelles. Et cliquez sur OK. C'est la première fois que vous utilisez un Premier. Ne vous laissez pas intimider par tous ces écrans Au fur et à mesure que nous suivrons le cours, nous allons nous familiariser avec chacun d'entre eux. Comme la plupart des applications, Premier est basé sur des panneaux, qui signifie que tout est organisé dans différents panneaux en fonction de leurs fonctionnalités. Et voici quelques panneaux que vous pouvez vous familiariser avec, commençant par ce panneau de projet ici. C'est ici que vous placez vos clips musicaux et que vous les organisez dans des dossiers. Ensuite, vous avez le panneau Programme, où vous avez une vue en direct de votre travail. Ensuite, vous avez le panneau des sources, qui montre essentiellement la vue directe de vos vidéos individuelles ou de vos éléments de musique. Vous pouvez également utiliser ce panneau ici pour sélectionner des points d' entrée et de sortie et accéder à votre séquence ultérieurement. Mais alors vous avez une sorte de chronologie. La chronologie est l'endroit où vous manipulez vos séquences. Vous pouvez notamment couper des fournitures, réorganiser des vidéos et travailler sur le son. En d'autres termes, c'est essentiellement ici que la magie de l'édition opère. Oui, nous allons nous y familiariser. Et quelques outils ici dans le panneau d'outils. Et vous allez parler de certains d' entre eux au fur et à mesure du cours. C'est vrai. Il est bon de savoir que vous pouvez déplacer les panneaux pour modifier leur emplacement, leur taille. Ou simplement, si vous ne voulez voir aucun panneau, vous pouvez simplement cliquer sur le petit menu ici, trois lignes, et vous pouvez simplement vous en débarrasser. Si tu as reçu quelque chose par accident, c'est tellement bon. Vous pouvez simplement le rouvrir en allant dans le menu de la fenêtre et en sélectionnant simplement le panneau que vous souhaitez rendre visible Encore une fois, cochez la case que vous pouvez voir ici à côté des panneaux pour montrer uniquement celui que vous avez actuellement ouvert. Désormais, la disposition de tous ces panneaux s'appelle espace de travail, qui sont essentiellement des mises en page pour Premiere Certaines mises en page sont déjà configurées, et chacune d'entre elles est mieux utilisée dans un but précis Parfois, j'utilise l'espace de travail d' assemblage lorsque je sélectionne mes clips Je peux simplement avoir l'impression que les panneaux correspondants s'ouvrent. C'est comme le panneau vertical, vraiment pour Instagram, Tiktok ou toute autre vidéo verticale que vous pourriez créer pour les partitions Nous utiliserons l'espace de travail d'édition, qui affiche tous les panneaux pertinents pour l'édition. Mais je vais juste changer quelques points ici, car il y a des panneaux supplémentaires dont je n'ai pas besoin. Je vais donc les fermer de cette façon que je puisse garder mon espace de travail agréable et serré. Bien. Très bien, une fois que j'aurai fini de peaufiner, je pourrai enregistrer ma mise en page personnalisée comme mon propre espace de travail, lui donner un nom, et c'est En faisant cela, vous n'avez pas à réorganiser tous les panneaux plus tard , vous savez, n'est-ce pas ? personnalisation de l'espace de travail dans le premier peut vous offrir plusieurs avantages Et cela peut augmenter votre productivité et réduire les distractions. Et maintenant, il est temps pour vous de créer un espace de travail avec vos propres préférences, quelque chose de similaire à celui que j'ai créé peut-être. Ou vous pouvez créer quelque chose à partir de zéro ou ce que vous voulez faire. Assurez-vous simplement qu'il répond à vos besoins, ce qui est très important. N'oubliez pas que l'organisation visuelle facilite la localisation et l'accès. Pour optimiser globalement votre espace de travail, optimise le flux de travail et vous donne les moyens d'agir en tant que monteur vidéo Fais-le maintenant, et je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Importer et organiser votre footage: Dans cette leçon, nous verrons comment importer et organiser vos séquences. Vous pouvez soit télécharger les séquences que j'ai fournies dans l'étape des projets et des ressources, soit utiliser les vidéos que vous avez sélectionnées dans la section précédente. De cette façon, vous pourriez commencer à recueillir des idées pour vos projets de classe en cours de route. Très bien, allons-y directement. Une fois votre projet créé, il est temps d'importer vos séquences. Vous pouvez donc simplement le faire en cliquant sur Importer un fichier ou simplement faisant glisser vers le haut dans vos fichiers, ici dans votre projet. Il est important que vous sachiez que le premier accepte de nombreux fichiers différents tels que des photos, des vidéos, ainsi que d' autres applications Adobe , comme Illustrator ou After Effects. Vous pouvez donc simplement importer le clip individuel, clip individuel, je suis désolée, ou vous pouvez porter l'intégralité des dossiers. Et il est essentiel de bien organiser vos vidéos. Alors maintenant, ça a l' air plutôt sympa, mais croyez-moi, cela peut devenir très compliqué une fois que vous avez beaucoup de fichiers dans les mêmes projets Cependant, je vais partager avec vous une structure de dossiers qui m'a vraiment aidée tout au long de ma carrière à assurer la cohérence de tous mes projets et à maintenir mon flux de travail inchangé. Et si vous adoptez cette approche standard de l'industrie, vous vous préparez réellement à réussir sur le plan professionnel. Professionnel, vous allez vous préparer à une réussite professionnelle dès le départ. Commençons donc et créons des dossiers ici. Je vais donc passer à 00 et cette corbeille sera composée de tous vos fichiers de séquence. Alors, ayez les médias. J'aime les chiffres parce qu' ils classés par ordre alphabétique par la suite et c'est agréable de tout voir en ordre puisque j'ai des médias et nous pouvons mettre toutes vos vidéos importantes ici, puis en avoir deux audio. Je vais créer des bacs ici car il existe différents types d' audio qui sont normalement utilisés Prenez-en un pour la musique, un pour les effets sonores et un pour la voix off Ensuite, j'ai un troisième dossier appelé graphics. Nous pouvons également créer des dossiers tels que des sous-dossiers pour les images photos de marque ou les tiers inférieurs ou ce que vous préférez. Enfin, j'ai ces quatre séquences imbriquées. Une fois la structure de votre métrage terminée, vous pouvez simplement faire glisser et importer toutes vos séquences dans les bacs ou vous pouvez utiliser cet onglet d'importation ici si vous préférez. Ici, nous avons quelques options d'affichage, vous pouvez changer l'affichage à votre guise, c'est à cela que cela ressemble ou permet de conserver une liste. Ou vous pouvez modifier votre formulaire libre, ce qui est une façon plutôt cool d'organiser vos vidéos. Parce que vous pouvez librement organiser vos vidéos en fonction des catégories ou si elles se ressemblent, quelle que soit la lecture. Dans ce cas , ces informations sont appelées métadonnées. Il s'agit essentiellement de toutes les informations disponibles sur votre fichier numérique. Si vous double-cliquez ici sur la vidéo, vous verrez la vidéo dans le panneau des sources juste ici. Et ici, vous pouvez visualiser votre vidéo sous forme brouillon en utilisant cette tête de lecture Do ici Vous pouvez également définir les points d'entrée et de sortie pour choisir la meilleure partie de vos vidéos et l' intégrer ultérieurement dans votre séquence. Mais comme vous pouvez le constater, nous n'avons pas encore de séquence, nous ne pouvons donc pas effectuer de montage. C'est pourquoi, dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment créer une séquence et comment commencer à nous amuser à le retoucher. N'oubliez pas que la clé d' une structure dynamique réussie est de rester organisée, cohérente et réellement adaptée à tout ce qui est utile à votre flux de Créez donc des êtres dès maintenant pour différents types de médias tels que les vidéos, l' audio, les effets sonores. Peut-être vos cadeaux préférés pour chats, peut-être. Je ne sais pas, c'est bizarre. Quoi qu'il en soit, créez simplement une structure photo et je vous montre votre futur moi. Et tous ceux qui pourraient vraiment avoir besoin de travailler votre projet à l'avenir vous en seront très reconnaissants dès maintenant. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Paramétrer une séquence: Très bien, configurer une séquence. Bien que cela soit assez simple et direct, nous devons faire attention à certaines choses lors de la création d'une séquence. Dans cette leçon, nous allons apprendre à configurer correctement une nouvelle séquence dans votre projet vidéo. Si le terme ne vous est pas familier, une séquence d'une première est essentiellement un conteneur qui contient tous vos éléments vidéo, audio ou tout autre élément que vous pourriez y avoir. C'est là que vous effectuez toutes vos modifications, du découpage de vos clips à l' ajout d' effets et de transitions En d'autres termes, c'est là que la magie opère. D'accord, je vais vous montrer ici deux méthodes populaires. Vous créez une première séquence, et vous pouvez choisir celles qui vous conviennent le mieux. La première méthode consiste simplement à cliquer sur le fichier Nouveau dans l'ordre, ou vous pouvez simplement utiliser cette petite icône ici. Vous voyez, le premier est livré avec de nombreux préréglages différents, et nous avons la possibilité de choisir l'un d'entre eux ou de créer manuellement une séquence OK. Sachez que le meilleur préréglage dépend souvent du métrage que vous utilisez ou de la sortie que vous créez. Mais il existe une option de préréglage très populaire appelée reflex numérique Celui-ci ici, en particulier celui-ci, le SLR 108 P 25 Il crée essentiellement une séquence de 1920 x 1080 pixels de résolution. Et 25 images par seconde pour la gamme d'images. Si vous ne savez pas ce que signifient les images par seconde, c'est essentiellement le nombre de photos, de vols ou de cadres, comme son nom l'indique, que vous devrez créer 1 seconde de vue Dans ce cas. Ici, nous avons environ 25 photos, 25 interceptions afin de créer comme cette seconde de vidéo Si vous zoomez sur votre chronologie, c'est ce que vous voyez. Nous avons alors 25 cadres ici, chacun représenté par cette ligne. Et les 25 images créent comme une deuxième vidéo. Vous en gardez 25 parce que personne n'a 25 ou 30 images par seconde, ce qui est un bon standard pour donner un aspect naturel à votre vidéo. Vous êtes débutant, je vous recommande toujours de commencer par le préréglage, mais il peut également configurer votre séquence. Si vous cliquez ici sur Paramètres, juste pour vous informer, cela peut devenir très technique. Dans cette leçon, je vais aborder uniquement les paramètres principaux, car nous gardons normalement tous les autres paramètres toujours les mêmes. Mais si vous êtes très curieux à ce sujet dans votre guide, vous pouvez consulter, vous savez, plus d'informations sur ce sujet. Dans mon exemple, je vais créer comme une vidéo horizontale. Je vais changer cette base de temps à 25 images par seconde, juste pour que vous sachiez pour quelle norme la vidéo est, comme je l'ai déjà dit, 1920 x 1080. Cela vous donne un ratio de 16 sur neuf, qui est la forme rectangulaire des vidéos que vous voyez normalement partout. Vous créez une vidéo verticale, je ne sais pas, pour les rouleaux Tiktok ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez simplement inverser Ici. Passez à 1080 x 1920, et vous obtiendrez cette résolution de neuf sur 16, qui est l'inverse de la précédente. Assurez-vous d'avoir configuré la bonne taille de cadre. Vous pouvez simplement copier tous mes autres paramètres ici, car ils ne changent normalement pas dans votre guide. Vous pouvez également trouver les paramètres et résolutions les plus courants pour les réseaux sociaux. Jetez-y un œil si vous le souhaitez. Une fois que vous avez terminé, nommez simplement votre séquence et cliquez sur. OK. Et voici votre séquence. Allons-y. Il y a maintenant une autre méthode dont je parlais. Il existe deux méthodes. Vous avez créé une séquence. La deuxième méthode est qu' au lieu de faire tous les réglages manuellement, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur votre séquence. Allez ici dans une nouvelle séquence tirée du clip vol. I. C'est certainement le moyen le plus rapide de créer une séquence, mais vous devez être très prudent lorsque vous décidez d' utiliser cette méthode Comme cette méthode va créer une séquence basée sur les attributs du clip que vous avez sélectionné, vous devez vous assurer que les paramètres du clip correspondent réellement au résultat que vous souhaitez obtenir. Par exemple, disons que j'ai ici un clip de paysage horizontal. Je l'utilise pour créer une nouvelle séquence plus tard. Si je veux faire glisser une vidéo verticale dans la séquence, vous remarquerez peut-être que cela ne remplit pas vraiment tout l'écran car la séquence a été conçue pour les clips de paysage. Pour éviter ce problème, vérifiez toujours le clip que vous utilisez pour créer votre nouvelle séquence. Et assurez-vous qu'il correspond au résultat que vous souhaitez obtenir. Et vous pouvez simplement le faire en cliquant avec le bouton droit sur votre clip et en accédant aux propriétés. Et vous allez voir ici toutes les informations sur le clip. Voilà. Votre séquence apparaît ici dans le panneau du projet et vous pouvez simplement double-cliquer dessus pour l'ouvrir. Et oui, si vous souhaitez modifier les paramètres, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris ici, d'accéder aux paramètres de séquence et modifier les informations que vous souhaitez. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment découper une séquence Sto et nous donnons d'autres conseils sur la façon de manipuler vos séquences. Alors, à bientôt. 11. Manipuler votre footage: Dans cette leçon, nous allons apprendre à manipuler votre pied. Nous expliquerons comment travailler sur les pistes et les couches et nous familiariserons avec certains outils et fonctionnalités d'édition . Commençons. OK, il est maintenant temps de décider quelles vidéos vous souhaitez insérer dans votre séquence. Et tu commences à jouer avec ça. Vous pouvez soit glisser-déposer l'intégralité de la vidéo comme suit, soit double-cliquer sur votre vidéo et utiliser les crochets de couleur pour marquer vos points d'entrée et de sortie. Une autre façon de le faire est d'utiliser vos raccourcis pour les points de terminaison et tout cela pour les points de votre clavier Dans ce cas, vous pouvez sélectionner uniquement le pad votre choix et le faire glisser dans votre séquence. Ce faisant, bien qu' il soit essentiel de savoir où se trouve tout ce qui est premier, je vous recommande vivement de commencer à mémoriser les raccourcis Parce que les raccourcis accélèrent vos processus et accélèrent considérablement votre flux de travail. Je vous recommande vivement de le faire, et je vais commencer à mentionner quelques raccourcis fur et à mesure de nos leçons. OK, pour en revenir à l'importation de séquences dans votre séquence vous remarquerez qu'à chaque fois que vous faites glisser un élément dans votre séquence, vous voyez des cases semblables à ces cases ici. L'article est représenté par ces boîtes et elles ont des tailles différentes en fonction de leur longueur ou de leur durée. C'est ce que contient chaque clip. ailleurs, en ce qui concerne les vidéos, vous remarquerez que les boîtes sont comme sous la case, qui signifie qu'il s'agit du son. Si vous n'avez pas besoin de l' audio pour une raison quelconque, vous pouvez simplement dissocier l'audio en utilisant la commande L ou le contrôle L ou simplement en cliquant avec le bouton droit de la souris et en créant un lien Et cela vous permet de déplacer la vidéo dans l'audio indépendamment et même de supprimer le son si vous le souhaitez. Si vous faites glisser votre vidéo et la commande n' arrive pas pour une raison quelconque, veuillez simplement vérifier votre chronologie et assurer que les deux pistes sont sélectionnées ici. Parce que parfois, si une seule d'entre elles est sélectionnée, c'est précisément cette piste qui est importante. OK, une fois que vous avez créé votre séquence et que vous avez créé quelques clips, vous remarquerez que le panneau du programme devient actif et que vous pouvez prévisualiser votre vidéo ici. Mais n'oubliez pas que l'aperçu du panneau du programme concerne tout ce qui se trouve dans votre chronologie. Et l'aperçu du panneau source permet de sélectionner la vidéo ici. Quoi qu'il en soit, dans le panneau du programme, vous pouvez zoomer en utilisant cette option à tout moment. Ou en traînant cette barre, désolé, cet ours Bref, ne traînez pas l'ours Ou bien ils peuvent utiliser le plus le moins sur leur clavier, ce qui est très utile. Et vous pouvez l'utiliser dans votre chronologie comme vous pouvez le voir ici. Et si votre ordinateur a du mal à lire la vidéo en temps réel, vous pouvez simplement modifier la résolution de lecture ici. Et ce n'est qu'un aperçu. Cela n'affecte pas votre résolution finale lorsque vous exportez votre vidéo. est vraiment cool à propos de Premiere et B en général, c'est qu'ils ont le concept de couches. Dans Premiere, on les appelle pistes d'ordre vidéo et elles fonctionnent également de la même manière que le S. En gros, quel que soit l'ordre que vous avez au-dessus de votre pile de couches que voyez-vous dans votre aperçu ? Si la couche vidéo supérieure est trop grande, nous remarquerons qu'elle masquera tout ce qui se trouve en dessous. Et si vous voulez le rendre à nouveau visible , il suffit d' ajuster la taille. Et je vais également vous montrer comment appliquer cette couche. Vous pouvez également l'utiliser ici, ce petit œil pour afficher ou masquer la visibilité de vos couches pour les autres pistes. Vous remarquerez qu'ils ont deux boutons. Ici, cela permet de désactiver la piste sélectionnée pour ralentir la piste que vous souhaitez ralentir et désactiver toutes les autres pistes de cette séquence OK, maintenant parlons du bar supérieur. Je vais vous montrer les outils les plus utiles pour modifier mon opinion. La première est la sélection 2, qui est celle qui sera la plus utilisée car elle vous permet de déplacer les clips, modifier l'ordre et d' ajuster la longueur de vos clips en cliquant sur le bord et en les faisant glisser Parfois, vous pouvez voir le triangle To ici. Cela signifie essentiellement que c'est au début de la fin de votre clip, vous ne pouvez pas aller au-delà de ce point. Ensuite, nous avons la voie en avant et en arrière. Cela vous permet essentiellement de tout sélectionner à partir de ce point ou de tout sélectionner à partir de ce point en arrière également très pratique si vous souhaitez créer un espace au milieu de vos vidéos sans vraiment les déplacer une par une. Ensuite, nous avons le rasoir 2 qui est essentiellement un outil pour couper des clips est aussi simple que ça. Ensuite, vous pouvez les déplacer en utilisant la deuxième sélection. Ensuite, vous avez le type deux, qui peut être créé comme un texte pour votre vidéo. Le texte apparaît ici sous forme de vidéo séparée et vous pouvez ajuster sa durée à l'aide de la deuxième sélection. Et comme pour tout autre élément, si vous souhaitez modifier le texte, vous pouvez simplement cliquer dessus , puis modifier le texte ici. J'en reparlerai plus tard et j' en parlerai également d'une autre leçon. Enfin, nous avons le rolling, nous en avons ajouté deux avant de continuer. Si vous ne voyez aucun outil pour quelque raison que ce soit, cliquez et maintenez votre doigt sur votre outil ici. Et vous pouvez voir d' autres options ici. Celui-ci est juste. Cela aussi est très utile car voyons voir. Ajustez les points ajoutés entre deux clips. Modifiez la position des points ajoutés sans affecter la durée globale de votre séquence. Comme vous pouvez le voir ici, je peux déplacer sans que cela change du tout la durée de la séquence. Vous pouvez également le faire manuellement, en faisant simplement glisser chaque clip, mais c'est beaucoup plus rapide si vous utilisez ces deux clips ici, ou encore plus rapide si vous maintenez simplement la touche Commande enfoncée et vous verrez que votre souris va temporairement passer à celle-ci ici Vous pouvez utiliser l'outil d' ajout progressif, puis relâcher la commande, puis revenir à l'outil de sélection. Très rapide et facile à utiliser. Une autre chose intéressante que vous pouvez faire dans Premiere est d'ajouter des marqueurs. Les marqueurs peuvent être très utiles pour afficher les points importants de votre chronologie. Et vous pouvez simplement ajouter un balisage en appuyant sur M. Déplacez simplement votre tête de lecture comme vous le souhaitez Appuyez sur M et c'est tout. Vous pouvez également ajouter, comme dans ce balisage que vous venez d'ajouter, vous suffit de double-cliquer dessus et de modifier le nom de la description Modifiez la durée si vous le souhaitez et la couleur si vous le souhaitez également. C'est très utile car j'utilise parfois des effets de transition spéciaux sur le marché que je souhaite créer et aussi pour identifier certains problèmes moteurs Et je me souviendrai plus tard si je dois corriger et réparer quelque chose, tant mieux si vous voulez les utiliser pour collaborer avec d'autres personnes. Parce qu'alors je peux simplement venir ici, donner quelques commentaires. Lorsque la personne «   j'aime » ouvre votre projet, elle voit exactement ce que vous voulez qu'elle fasse ou modifie. Vous pouvez également devenir fou si vous voulez ajouter un marqueur pour chaque morceau d'une chanson, vous pouvez simplement le faire. jouer votre chanson et de commencer à ajouter des marqueurs est utile de jouer votre chanson et de commencer à ajouter des marqueurs, car ils peuvent simplement revenir ici, puis placer votre séquence directement sur le marché et elle figurera dans le bon extrait d'une chanson. Maintenant, une chose à faire attention est que lorsque vous ajoutez un marqueur dans Premier, assurez-vous simplement qu'aucun clip n'est sélectionné. Sinon, Premier ajoutera un marqueur dans votre clip. Tu peux le faire aussi. Cela est utile lorsque vous souhaitez ajouter un marqueur à l'intérieur d'un clip spécifique. Vous pouvez faire glisser le clip plus tard dans le créateur, en restant dedans. La dernière chose que je souhaite montrer dans cette leçon est un moyen rapide de modifier la vitesse de votre clip. C'est très utile lorsque vous souhaitez créer un time lapse ou s'il s'agit d'un mouvement très simple Vous pouvez simplement écrire, cliquer sur votre clip, sélectionner Vitesse et durée. Et ici, vous pouvez modifier la vitesse d'un clip. Si vous voulez doubler la vitesse, vous pouvez simplement passer à 100 % si vous voulez la moitié de la vitesse, vous pouvez simplement passer à 50 % si vous voulez inverser votre clip. Vous avez cette option ici et c'est aussi simple que ça. Voici une protéine qui ne vous convient pas. Faites toujours attention à la fréquence d'images du clip. Tu essaies de ralentir. Si la fréquence d'images du métrage original est trop faible, ralentir peut donner l' impression qu'il est agité ou qu'il a commencé Cela est dû au fait que les images ne contiennent pas suffisamment d'informations pour soutenir le mouvement inférieur. Il est toujours préférable d'utiliser une vidéo avec une fréquence d'images plus élevée, exemple 60 images par seconde ou plus. Si vous prévoyez d'utiliser un effet de ralenti, c'est le bon moment pour jouer avec vos séquences. Parcourez votre vidéo, sélectionnez parmi nos points et glissez tout ce qui vous semble pertinent dans votre secret. Vous souhaiterez peut-être ajouter des marqueurs si vous pensez qu' il est utile d' indiquer des éléments spécifiques que vous souhaitez revenir ultérieurement et ajouter. Peut-être une transition, je ne sais pas, peut-être des effets spécifiques que vous souhaitez ajouter. Je ne sais rien de ce que tu as en tête pour savoir à quoi tu commences à ressembler. C'est le bon moment pour faire un peu de planification. Alors allez-y, je le verrai dans la prochaine leçon. 12. Commandes d'effets : modes de mélange et encadrement des clés: Le panneau de commande des effets est l'un des moyens les plus utiles pour manipuler vos séquences, et non pour les obtenir en avant-première C'est comme le cœur de Premier, où presque tous les effets et réglages se produisent. Dans cette leçon, nous explorons comment utiliser les commandes techniques pour modifier différents attributs, les modes de terrain et pour créer une animation à l'aide d'images clés. Commençons. OK, revenons au premier ministre. Ici, vous remarquerez que chaque utilisateur de votre chronologie possède son propre ensemble d'attributs. Et vous pouvez simplement les modifier en cliquant sur un clip et en accédant à Effect Controlpanel Vous trouverez ici un tas de paramètres avec lesquels vous pouvez jouer, tels que la position, l'échelle, la rotation et l'opacité Ici, vous pouvez également modifier les attributs de tous les autres effets présents dans votre clip. Si vous l'ajoutez comme effet de luminosité et de contraste par exemple. Vous pouvez également utiliser le panneau de contrôle des effets pour modifier les paramètres, etc. En gros, vous pouvez changer ici. En fait, les contrôles, c'est ainsi que vous réglez le problème dont vous avez parlé dans les leçons précédentes. Si vous souhaitez ajouter une vidéo verticale dans une séquence horizontale, vous pouvez simplement augmenter la taille, l'échelle et la position. Si vous le souhaitez, vous pouvez corriger la vidéo sur tout l'écran. Mais n'oubliez pas de ne pas trop augmenter, car vous risqueriez de perdre en qualité. Tenez simplement compte de cet autre attribut lorsque vous modifiez l' opacité de la vidéo Mais il y a là une caractéristique très spéciale dont je voudrais parler. C'est ce qu'on appelle les modes de fusion ou les modes de fusion. Les modes de fusion sont essentiellement un moyen de donner un aspect différent à votre vidéo, à vos séquences ou à vos images en les mélangeant de différentes manières Bien que lui-même sache ce que fait chaque mode de fusion, vous n'avez pas vraiment besoin de tous les mémoriser. Concentrez-vous plutôt sur la compréhension de ces formulaires et de ces groupes et testez différentes options en fonction de ce que vous souhaitez atteindre. première consiste à assombrir, ce qui rend la partie blanche de votre clip transparente, puis à éclaircir, ce qui rend les pixels noirs de votre clip transparents, puis à contraster pour augmenter le contraste de votre séquence ou de votre image et à inverser, qui invoque la couleur de votre couche supérieure avant mélanger à celle du bas pour voir cela Voici deux images sur la couche supérieure, et l'une d'elles ressemble au texte blanc sur fond noir. Un autre avec, je ne sais pas, ce liquide abstrait. J'ai une vidéo ici sur la couche inférieure. Essayons d'appliquer un mode de fusion chaque catégorie et voyons ce qui se passe, en commençant par le premier. Lorsque je choisis le mode sombre, remarquez simplement qu'il supprime les pixels blancs et conserve les erreurs d'assombrissement de votre image C'est très pratique lorsque vous souhaitez supprimer le fond blanc d' une vidéo, par exemple. Maintenant, regardez ce qui se passe lorsque je choisis le mode lumière en mode. Il fait exactement le contraire du mode assombrissement, en faisant disparaître les pixels noirs alors qu'il conserve les pixels blancs. Cela peut être utile pour ajouter des éléments de superposition à votre vidéo, tels que des rayures de film comme celles que j'ai faites sur mon pouce ou des fuites de lumière ce qui est plutôt cool car vous pouvez facilement trouver des contenus gratuits en ligne Il suffit de télécharger et de créer une vidéo. Le groupe suivant est particulièrement utile si vous souhaitez améliorer la couleur de votre image ou même ajouter de la texture à votre séquence. Enfin, la dernière section fonctionne en inversant les couleurs de votre couche Comme vous pouvez le voir ici, lorsqu' il choisit le mode différence, c'est une très bonne façon de salllyser vos séquences ou même de créer un effet de glitch Et je vous montrerai également comment le faire plus tard dans le cours. Maintenant, une autre façon de rendre votre édition plus dynamique consiste à utiliser des images-clés Les images-clés permettent d' animer les attributs d' un clip ou les attributs d'un effet au fil du temps Vous pouvez utiliser des images-clés pour animer presque tous les attributs présents dans le panneau de configuration des effets Essayez le key framing. Premier est assez simple. Sélectionnez simplement le clip ou l'élément ici et accédez au panneau de commande des effets. Vous remarquerez que la plupart des propriétés ont l' icône du chronomètre à côté d'elles, ce qui signifie qu'elles peuvent être animées Vous pouvez cliquer sur l'icône du chronomètre ici pour activer l'animation, et Premier créera la première image-clé pour Nous pouvons maintenant déplacer la tête de lecture à un autre moment et modifier la valeur de l'attribut Premier créera automatiquement une nouvelle image-clé à ce moment-là, et vous pouvez ajuster la valeur de chaque image-clé quand vous le souhaitez, mais assurez-vous toujours que la tête de lecture se trouve exactement sur l'image-clé que vous souhaitez Sinon, Premiere créera un cadre clé en forme de canne juste à côté du précédent. Au lieu de cela, vous pouvez éviter ce problème en utilisant touches plus et moins de votre clavier, en zoomant sur cette petite chronologie ici Vous pouvez également simplement utiliser ces flèches ici pour passer d'une image clé à l'autre. Et tu sais que tu as bien quand l'image-clé devient bleue Très bien, voici quelques photos que je veux animer. Et je les ai obtenues sur un site web appelé Splash, qui contient des tas d'images que vous pouvez utiliser gratuitement Je vous recommande vivement d' utiliser le site Web, n'est-ce pas ? Commençons par créer un effet de zoom pour ces photos ici. Première photo électrique, passez aux commandes d'effets ici à l'échelle pour activer l'animation. Et cela crée la première image-clé pour vous, comme vous pouvez le voir dans cette petite chronologie ici Cette petite chronologie représente essentiellement la longueur de la photo de votre clipper sur laquelle vous travaillez en ce moment Juste pour que vous sachiez maintenant que la valeur de cette image-clé est de 100 %. Voyons ce qui se passe si j' avance et que je crée une autre image clé ici en cliquant sur cette icône et en changeant la valeur à 130 % Si je reviens ici maintenant et que je la joue, je peux voir que l'échelle change, créant cet effet de zoom Maintenant, faites la même chose avec cette autre photo. C'est une photo de moi, nous, Paris, au fait. C'est un endroit magnifique. Je vous recommande d'y aller, mais nous n'y sommes pas allés de toute façon. J'aime bien parfois créer des images-clés au milieu de cette chronologie et les faire glisser. Faites-les glisser comme si vous étiez au début et à la fin. Donc je ne sais pas. Parfois, cela semble plus facile quand je sais vraiment ce que je fais. Cool. Enfin, il est important de savoir qu'il existe deux types d'images-clés Il y a les images-clés linéaires dans le Bézier. s'agit essentiellement d'images clés linéaires, qui sont utilisées par défaut pour un premier. Ils créent comme un changement constant entre deux images clés. Et ils ont cette forme ici. Bien que les images clés de Bazar puissent créer une transition plus fluide et un changement progressif entre les images clés Ceux qui aiment le plus être utilisés sont les images-clés faciles à saisir et à retirer. Ces images clés sont en étoile ou se terminent à une vitesse lente et s'accélèrent ou s'accélèrent progressivement à l'approche de l'image clé suivante. Cela crée un mouvement plus naturel. C'est ce qui arrive si j'utilise Easy dans mes effets ici. peux voir l'accélération venir et décélérer ici, ou si j'utilise easy out, peux voir la différence entre les C'est un bon moyen de créer un mouvement plus naturel. Et vous n'avez pas besoin de vous limiter à l' utilisation d'un seul attribut à la fois. Parfois, vous souhaiterez peut-être modifier la position ainsi que l'échelle. Assurez-vous simplement que le sujet est bien au centre de votre cadre. Dans mon projet de classe, par exemple, j'utilise plusieurs images K tout autour et j'en utilise une ici pour créer un faux effet de zoom sur cette photo, sur celle-ci ici. Et cela m'aide à conserver l'énergie que je souhaitais avoir dans cette partie de la vidéo. Apprendre à utiliser les images-clés est très important car vous pouvez le faire dans de nombreuses situations différentes Voici une activité à faire en guise de leçon. Importez au moins cinq photos ou images dans Premiere. En traction, fabriquez-les à l'aide d'images-clés. Vous pouvez expérimenter pour jouer avec différents types d' images-clés ou de modes de fusion Quoi que vous souhaitiez créer, comme un patch plus dynamique, soyez créatif. Amusez-vous à explorer les possibilités. Et n'oubliez pas de partager vos créations ici. Je te verrai à la prochaine leçon. 13. Transparence : transitions et accélération: Les transitions sont un élément essentiel de tout projet vidéo. Bien que le roi coupe, comme le moyen le plus simple de passer d'un clip à l'autre, Lou Premier possède des fonctionnalités intéressantes qui peuvent vous aider à atténuer certaines coupures et à créer un effet. Dans cette leçon, nous allons apprendre à utiliser certains de ces outils et techniques pour améliorer votre vidéo. Commençons. Bien, commençons par les transitions. Un premier ministre a le choix entre de nombreuses options de transition. La plus courante d'entre elles que vous devez connaître est la croix, qui est essentiellement un fondu et un fondu pour votre clip. Et il s'agit de la transition par défaut dans un premier. Vous pouvez rapidement faire une demande en cliquant avec le bouton droit de la souris sur le début ou la fin de votre clip, ou également entre deux clips. Et pour appliquer la transition par défaut, pouvez également utiliser la commande de raccourci D ou le contrôle D. Si vous souhaitez vérifier que les autres transitions sont disponibles, vous pouvez simplement accéder au panneau des effets et aux transitions vidéo. Vous trouverez ici des transitions d'effacement et des transitions de zoom, de profondeur à y, de profondeur à noir, etc. Ils sont assez simples et laids à mon avis, pour être honnête, mais quand même. Mais il y en a un que vous semblez utiliser assez souvent dans mes projets. Et cette transition s' appelle V gradient wipe. Cet effet crée une transition très fluide en fonction de la luminance des zones les plus claires de votre vidéo Lorsque vous forcez la transition appliquée à une vidéo, vous obtenez cet effet étrange mais intéressant et c'est cool. Mais vous pouvez vous amuser en choisissant une couche de référence à partir de laquelle créer la transition, au lieu d'avoir les deux clips à côté de chacun, vous avez terminé. Je préfère les placer dans différentes couches, comme dans un Pi, passer à la couche supérieure et remplacer la couche de dégradient par celle de ma vidéo Utilisez les zones les plus claires de mon clip 1 comme référence. Comme je l'ai dit, on peut toujours inverser la tendance à la dégradation ici. Je vais obtenir un résultat différent. Sachez que VR est l' abréviation de Virtual Reality, ce qui signifie que tous les effets qu'ils ont dans leur nom sont conçus pour fonctionner correctement avec les séquences VR. Mais je trouve toujours des moyens créatifs de le faire également dans mes vidéos habituelles. Allez-y, essayez-le et voyez ce que vous en pensez. Les transitions comme celle-ci sont très intéressantes à utiliser comme effet. Mais parfois, tout ce que vous voulez, c'est une transition agréable et fluide qui ne vous volent pas toute la vedette. Dans Premier, il existe une technique vidéo parfaite pour cela. C'est ce qu'on appelle la montée en vitesse et cela vous permet essentiellement de modifier la vitesse d'un clip au fil du temps accélération de la vitesse est particulièrement utilisée lorsque vous souhaitez mettre en valeur ou mettre en lumière des moments spécifiques de votre clip Ou si vous souhaitez créer des transitions fluides. Et c'est ce que nous allons faire ici. En modifiant progressivement la vitesse d'un clip au fil du temps, vous pouvez rendre la transition entre les deux clips moins choquante Dans cette vidéo, il y a quelque temps, j'ai utilisé Speed Ramping Stranger Still Look. Pour être honnête avec vous, j'aurais pu utiliser une vitesse de clip, comme je vous l'ai déjà dit Alors regarde ça. Mais l'effet final n' est pas tout à fait le même. Faisons de la vitesse ensemble dans ce clip. Vous devez d'abord activer l' option de remappage temporel dans votre clip Cliquez ici avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Timepa Speed. Déplacez ensuite votre tête de jeu jusqu'au point où vous souhaitez démarrer la rampe de vitesse Maintenez ensuite la touche Commande ou Contrôle enfoncée. Et cliquez sur cette ligne pour ajouter une image clé à la vitesse actuelle. Déplacez la tête de jeu jusqu'au point où vous souhaitez que la rampe de vitesse se termine. Pour terminer, maintenez à nouveau la commande enfoncée et cliquez sur la ligne pour ajouter un autre image-clé. Pour l'instant, nous avons cette méthode qui est plutôt supérieure à l'autre méthode avec un changement soudain Mais pour rendre cette rampe fluide, il vous suffit de cliquer sur l'image clé ici et de la faire glisser. Cela créera ces rampes. est pourquoi le nom va rendre cette accélération progressive sur votre clip. Pour le rendre encore plus subtil, vous pouvez simplement faire glisser ces poignées ici. Vous pouvez créer cette jolie courbe et voici le résultat final. Vous pouvez prévisualiser et effectuer quelques ajustements ici si vous le souhaitez. C'est une petite cassette pour toi. Si vous voulez rendre cet effet un peu plus intéressant, vous pouvez ajouter un peu de flou Peut-être parce que je ne veux pas vraiment m' immiscer dans mon clip. Je peux en fait créer une couche de réglage ici, mais vous le souhaitez. Il s'agit donc essentiellement d'une couche transparente sur laquelle vous pouvez appliquer des effets. Je vais maintenant accéder à mon panneau d'effets, puis appliquer le flou et la netteté et faire glisser le flou directionnel sur mon calque Ici, vous pouvez modifier la longueur du flou et la direction de mon flou, mais je ne veux pas qu'il soit appliqué à l'ensemble de ma vidéo Juste pour ce qui est de la transition, je peux aligner approximativement ma tête de lecture sur le début de mon accélération de vitesse et créer une image clé avec une valeur nulle pour la longueur du flou Ensuite, je peux passer un peu au centre de l' effet d'augmentation de vitesse et ajouter une autre image clé avec une valeur, je ne sais pas, 50 Et passez à la fin de mon effet d'accélération de vitesse. Et ajoutez une autre image clé avec une valeur de zéro. L'effet de flou augmente et revient à zéro, crée cet effet ici Maintenant, pour utiliser la technique de transition, vous pouvez simplement créer une rampe de vitesse à la fin de votre clip, au début du suivant. Et parce que nous les énonçons tous les deux, cela rend la transition plus fluide et plus agréable. Vous pouvez répéter les effets autant que vous le souhaitez, comme vous le souhaitez, et vous pouvez vraiment jouer maintenant pour créer une transition entre deux prises de vue Essayez toujours d' abord d'observer ces trois éléments clés, la couleur et la luminosité. Faites toujours attention à ce que la couleur et la luminosité de vos photos soient similaires. Parce que si l'un d'eux est trop sombre et l'autre trop clair, la transition peut devenir un peu étrange. Ensuite, observez le mouvement à l'intérieur de chaque prise de vue. Si vous combinez des prises de vue présentant le même mouvement de caméra, vous obtiendrez un meilleur résultat. Enfin, il y a la composition. Si vous essayez de combiner deux plans avec des éléments similaires, comme vous l'avez fait ici, vous obtiendrez peut-être un meilleur résultat, car l'accélération de la vitesse demande de l' entraînement à votre maître Mais plus vous essaierez, plus vous vous y habituerez et plus vous créerez des vidéos plus engageantes. Je vous encourage à regarder vos vidéos dès maintenant. Essayez de trouver des endroits où vous pouvez réellement appliquer des transitions fluides à l'aide de rampes de vitesse Et n'hésitez pas à partager vos résultats ici. J'adorerais voir ce que tu trouveras. Fais-le maintenant et je verrai le prochain endroit. 14. Ordre des prises : effet Kuleshov: Dans cette leçon, je vais parler d' une puissante technique d' ajout de vidéos. Ils peuvent également vous aider à faire passer votre vidéo au niveau supérieur. Le nom est l'effet Kulshov Kloshov Effects nommé d'après Lev Kulshovim nommé J'espère que je prononce son nom. Il était comme un cinéaste soviétique du début des années 90. Dans l'une de ses expériences, il montre que le sens des plans ne réside pas toujours dans le plan lui-même, mais dans l'interaction entre les plans. Essentiellement, l' effet crucial consiste à choisir découper différents plans pour créer un nouveau sens et de nouvelles émotions. Voici un court métrage, qui montre simplement ce principe en action. Nous voyons d'abord un gros plan du visage d'un homme avec une expression neutre. Puis entrecroise le visage avec différents autres plans. Tout d'abord, jouer avec de la soupe impliquait que l'homme avait peut-être faim. Deuxièmement, une fille morte dans un cercueil laissait entendre que l'homme pouvait être identifié Troisièmement, une femme allongée laissait entendre que les hommes la regardaient peut-être avec convoitise les trois exemples, la photo de l'homme est exactement la même, mais notre cerveau essaie toujours d' établir un lien entre eux, et c'est là que le sens se crée. Nous constatons que le même principe est constamment utilisé pour les films hollywoodiens. C'est une autre chose dont vous voudrez peut-être être conscient la prochaine fois que vous regarderez un film. Comprendre les effets du clitoris peut vous aider à transmettre de nombreuses émotions et idées à votre public. Pour votre activité pédagogique, essayez d'appliquer des effets de caillots en utilisant les séquences que vous avez filmées ou que vous avez obtenues, ou essayez même de créer d'autres séquences uniquement pour l'activité Il est très important de comprendre ce concept. Une fois que vous avez vos séquences, vous pouvez simplement les importer dans Premiere. Jouez avec la courte durée et l'ordre des prises de vue pour essayer de créer des significations et des effets différents. Voici un exemple que j'ai créé parce que je m'approvisionne en séquences auprès de différents créateurs. Les photos peuvent sembler un peu différentes, alors j'ai ajouté des effets en noir et blanc par-dessus, juste pour qu'elles soient plus similaires. Nous apprendrons également comment exporter votre vidéo dans la dernière leçon. Mais juste pour que vous sachiez, et je puisse voir de quoi vous parlez, je voudrais également vous montrer un moyen rapide d' exporter vos vidéos ici. Vous pouvez sélectionner un point d'entrée et un point de sortie dans votre chronologie. De la même manière que vous le faites lorsque vous faites glisser votre vidéo dans une chronologie pour un point et aucun point de sortie Ensuite, vous pouvez exporter, vous donner une vidéo, un nom, sélectionner un emplacement où vous allez l'enregistrer. Ensuite, vous pouvez choisir match source pour le préréglage et H 64 pour le codec Ils créeront comme un fichier MP pour vous , l'un des formats vidéo les plus populaires. Il est essentiellement accepté sur toutes les plateformes en ligne. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur Exporter. Si vous souhaitez partager votre vidéo, il vous suffit d'aller sur Youtube, cliquer sur Télécharger, de sélectionner votre vidéo et d' attendre qu'elle soit mise en ligne. Une fois votre vidéo terminée, assurez-vous de sélectionner cette option ici pour montrer que cette vidéo n' est pas conçue pour les enfants. Et modifiez également la visibilité ici pour qu'elle soit publique ou non répertoriée Public, c'est pour nous que Youtube publie sur votre fil d'actualité afin que tout le monde puisse le voir. Non répertoriée, c'est si vous souhaitez que la vidéo soit vue uniquement par les personnes avec lesquelles vous partagez le lien De cette façon, la vidéo n'est pas publiée sur votre chaîne Youtube. Maintenant, allez-y et expérimentez cette technique. Et n'oubliez pas de publier vos résultats ici afin que nous puissions également profiter de votre travail, je le verrai dans la prochaine leçon. 15. Transmettre du sens avec des effets: Cette première contient de nombreux effets que vous pouvez utiliser pour améliorer vos séquences et raconter votre histoire. Dans cette leçon, nous allons voir des façons créatives d'utiliser ces défauts et d'autres techniques pour transmettre des sentiments et des émotions. Très bien, les gars, transmettez des significations avec des effets. Le premier, je veux vous montrer comment créer, comme ce rêve, une illusion ou un souvenir en utilisant des effets dans vos séquences. le premier que j' ai ici pour celui-ci, j'aimerais changer de couleur. Parfois, si vous modifiez la couleur de votre séquence, rendez plus saturée ou moins saturée, cela peut la différencier de votre séquence d'origine. Par conséquent, montrez à votre public que cela fait partie de quelque chose d' autre, peut-être d'une autre réalité ou d'un rêve. Pour celui-ci, je vais simplement utiliser la couleur limétrique. Peut-être saturer un peu, modifier le contraste pour le rendre moins net Ici aussi, comme changer les noirs ici, avez déjà une séquence un peu différente, mais vous pouvez également ajouter un effet ici. Vous pouvez également ajouter un effet de flou. Je vais juste taper blur ici, passer à Gush Dragon Jop Here peut modifier le niveau de votre flou. Comme vous pouvez le constater, cela crée déjà des effets d'illusion. Cependant, vous voudrez peut-être voir ce qui se passe à l'intérieur. Il n'y a rien de nouveau pour vous ici , à savoir le port de masques. Vous pouvez appuyer sur ce cercle ici et il créera un masque pour vous avec cette forme, vous pouvez simplement changer la forme, pour l'agrandir. Voilà. Cependant, je veux inverser la forme, je veux vraiment avoir le flou de ce côté Vous pouvez simplement cliquer ici. Vous avez le flou de ce côté. Mais maintenant, c'est très pointu. La transition est ici très nette. Vous pouvez utiliser la plume du masque pour le rendre plus doux ici. Cet effet onirique, si vous insistez sur le fait qu' il suffit de l'utiliser, comme peut-être différentes fuites ou superpositions en ont une à peux faire glisser celui-ci au-dessus de Do my footage ici pour créer un tel effet. Peut-être que celui-ci est trop coloré, donc je peux utiliser l'effet noir et blanc, glisser-déposer. Cela crée comme ça une illusion, un effet onirique, non ? tellement de façons de le faire, ce n'est évidemment que l'une d'entre elles. Maintenant, je voudrais également parler du chaos, manière de créer le chaos ou la confusion. Vous pouvez simplement le faire en ajoutant de nombreuses coupes rapides, comme si vous deviez faire des coupes folles. Peut-être que parfois vous pourriez même avoir envie de retourner vos images. Si vous optez pour Effect Slip Vertical, cela vous donnera également une certaine confusion quant aux coupes rapides. C'est assez bizarre , mais dans mon travail. Mais je veux aussi vous montrer comment créer un effet pour que vos séquences soient effet pour que vos séquences parfois effrayantes Peut-être pour souligner qu'il se passe quelque chose. Pour cela, vous pouvez simplement utiliser le rasoir juste ici et créer comme une découpe dans chaque cadre Donc. Ensuite, je vais en faire quelques autres ici, puis vous pourrez revenir avec votre sélection pour supprimer certains cadres. Il suffit d'en laisser un par cadre. Voilà l'effet, créez un effet stroboscopique. C'est assez simple et il fallait le faire. Et créez également un sens ou quelque chose que vous voulez dire dans votre vidéo, dans votre histoire. Cependant, vous pouvez le souligner en utilisant des modes de fusion similaires Ici, j'ai cette séquence trop importante qui ressemble à certains effets, peut-être juste à de la texture. Cependant, si je vais ici et que j'utilise le mode différence, j'ai comme ça pour le moment, mais je veux aussi inverser la couleur de cette texture Je vais aller ici, inverser et créer un effet négatif qui est plutôt cool Maintenant, si je fais la même chose ici coupant au rasoir, comme si chaque cadre, comme je le faisais auparavant, pouvait être laissé comme s' il s'agissait d'un cadre plus grand ici pourrais même revenir en arrière en supprimant quelques-uns d'entre eux. À la fin, vous allez avoir quelque chose comme ça, ce qui est vraiment cool selon ce que vous voulez faire ou si vous voulez ajouter du chaos ou de la confusion. C'est donc une autre façon de le faire également. Maintenant, nous avons le vintage ou le rétro. Voici mes images. Encore une fois, vous pouvez simplement utiliser comme certains téléphones vintage. est très basique, mais ça marche, juste les dernières lignes sur les téléphones vintage et cela ajoutera au look vintage de votre film. Mais vous pouvez également rejouer avec Lumetry. Passons à l'onglet Création. Je vais changer la teinte pour une teinte plus rougeâtre, donc peut-être un peu de rouge ici aussi Différence très subtile. Ensuite, je pourrais simplement rendre le film plus délavé comme ça. C'est peut-être du vrai rouge. Maintenant, je vais y revenir en changeant simplement les couleurs. Vous pouvez aussi avoir quelque chose de cool, mais si vous combinez cela avec rayures, de la poussière ou quoi que ce soit d'autre, que les vieux films ont l'habitude d'avoir, ils peuvent accentuer l'effet. Ici, j'ai la poussière et les rayures et, comme vous le savez, modes de fusion passent simplement aux modes de fusion ici. Passez simplement à l'éclairage et ils auront déjà beaucoup de texture dans votre film. Mettez l'accent sur les effets que vous souhaitez pour créer ce look vintage. Si vous voulez aller plus loin, juste un pas de plus, vous pouvez peut-être ajouter un peu de grain. J'ai donc ici cet effet granuleux. Vous pouvez simplement le trouver comme en ligne. C'est super simple. Vous le trouverez en ligne. Si vous changez à nouveau le mode blanc, peut-être pour le superposer, vous aurez une jolie texture qui ressemble vraiment à un nœud dans une séquence de film rétro J'aime vraiment cet effet, en fait. Quoi qu'il en soit, en passant à la suivante, nous avons des aberrations chromatiques Et il s'agit essentiellement de la séparation RVB des couleurs que vous pouvez avoir dans vos séquences. Et cela se voit tout le temps dans certains effets de bug ou certaines séquences que les gens veulent montrer, comme peut-être un truc technologique Cela pourrait donc être très intéressant car c'est super facile à faire. Il suffit de passer aux aberrations chromatiques. C'est aussi un effet VR. Dragon Drop, et voilà. Ici, vous pouvez avoir comme un effet des commandes, peut-être simplement changer ce que vous voulez changer pour accentuer l'effet. Et vous pouvez même utiliser des images clés si vous souhaitez modifier le point d'intérêt ici et créer une animation comme une jolie animation. C'est donc plutôt cool, mais vous voulez ajouter un look futuriste à vos images ou pour n'importe quelle autre raison Je m'en sers tout le temps. Je trouve vraiment ces effets très cool. Le dernier élément dont je veux parler concerne le stabilisateur de distorsion Et c'est utile lorsque vous avez des images instables et que vous souhaitez les corriger ici Imaginez une vidéo où je tournais et elle était un peu instable parce qu' il faisait froid, désolée Mais plus tard, je ne veux pas que cela affecte le sens de ma vidéo. Je veux que ce soit aussi très doux et très stable pour les yeux. Vous pouvez donc également vous rendre ici sur les effets. Accédez à Warp Stabilizer, Dragon Drop. Il va analyser vos images et au bout d'un petit moment, vous les aurez prêtes et vous la différence. C'est un très bon travail en fait. Très stable, très beau par rapport à celui du dessous. Regarde ça qui tremble. J'avais juste l'impression de frissonner. Mais après l'essuyage, le stabilisateur est très agréable et stable Et cela n' affecte en fait pas ma vidéo dans son ensemble. Si le but est simplement de garder quelque chose de calme, de rassasié et de paisible, cela ne fonctionne pas tout le temps, mais essayez-le simplement dans vos images quand vous en avez besoin et voyez si cela fonctionne pour vous. C'est bon. Il existe des moyens créatifs de donner du sens à l'aide d'effets, mais il y en a bien d'autres. Je vous recommande vivement, comme si vous aviez du temps libre, commencer à examiner tous les effets Premiere et de commencer à les tester, car c'est le seul moyen de savoir, comme tout ce dont Premier est capable. Et lorsque vous aurez quelque chose à créer qui vous reviendra peut-être à l'esprit, vous serez en mesure de vraiment mettre en valeur votre histoire en utilisant différents effets de manière créative. Alors fais-le chaque fois que tu as un peu de temps libre, et je te verrai pour la prochaine liste. 16. Graphiques essentiels: Graphismes essentiels. Il s'agit du panneau de Premiere qui permet de créer des éléments de texte et d'autres animations graphiques. Dans cette leçon, nous allons nous familiariser avec ce panneau, graphiques essentiels et apprendre à créer des titres et des éléments graphiques que vous pouvez utiliser dans vos propres projets vidéo. Pour accéder au panneau, vous pouvez simplement modifier l'espace de travail en sous-titres et graphiques ici. Vous pouvez également activer le panneau dans la fenêtre et les graphismes essentiels. Et vous trouverez ici quelques modèles d'animations graphiques fournis avec Premier. Mais vous pouvez également en télécharger de nouveaux si vous le souhaitez. Comme vous pouvez le voir ici, j' ai de nombreuses options. Quoi qu'il en soit, commençons par ajouter un texte ici. Pour cela, je peux simplement cliquer sur la barre d'outils de conception. Et cliquez sur n'importe quelle partie de votre écran pour pouvoir taper. Cela crée un élément de texte qui apparaît comme un autre élément de votre séquence. Vous pouvez le déplacer librement. Rappez-le. Il en va de même pour tout autre élément de votre séquence. Je vais aller ici et écrire un film, Inception, qui est d'ailleurs mon film préféré. Pour le personnaliser, vous pouvez soit aller dans Effect Controls, soit cliquer sur cette petite flèche ici. Ou vous pouvez simplement utiliser le panneau graphique essentiel et y accéder pour avoir accès à des fonctionnalités supplémentaires. Vous pouvez modifier la taille du téléphone, alignement du texte, etc. Vous pouvez également modifier les principaux textes tels que les colonnes et certains traits ou ombres, peu de gens le souhaitent. Mais notez que chaque élément de texte possède ses propres commandes de transmission. Quelle est la différence entre les commandes de transformation de texte et les commandes de transformation de clips ? Vous vous demandez peut-être, c'est une excellente question. Les commandes du tableau arrière situées sous vidéo appliquent les modifications à l' ensemble de l'image vidéo. Comme vous pouvez le voir dans cette boîte, cela montre que cela affecte l'ensemble du cadre. Par exemple, si je souhaite modifier la rotation ici, elle s'applique à l'ensemble du cadre. D'autre part, les contrôles de transformation sous le texte ou les graphiques essentiels s' appliquent spécifiquement à l' élément que vous sélectionnez. Si je fais la même chose ici et que j'applique une certaine rotation, cela n'affectera que votre texte. Maintenant, si vous rencontrez des problèmes avec le texte coupé ou s'il ne s'affiche pas complètement, vous pouvez vérifier les commandes de transmission ici, car parfois le texte se trouve au-delà des limites de la couche vidéo, ce qui le rend partiellement masqué. Je peux simplement ajuster la position pour que cela soit à nouveau visible, juste comme ça. Et c'est tout. Si vous arrivez sur cette icône, vous pouvez créer un nouvel élément. Créons un rectangle. Ensuite, vous pouvez changer la taille ici, la couleur. À l'heure actuelle, nous pouvons voir votre texte. Juste à cause de l' ordre de nos couches, vous connaissez la leçon, n'est-ce pas ? Nous pouvons simplement déplacer cette couche ici vers le haut. Et c'est tout. Nous le verrons à nouveau plus tard dans vos commandes d'effets. Vous pouvez même être un peu audacieux. Et vous pouvez trouver vos éléments ici ou du texte et créer une animation, peut-être, je ne sais pas. Vous pouvez simplement faire quelques images clés ici, changer de position, peu importe ce que vous trouvez. Enfin, voici ce qu' on appelle des marges de sécurité. Cela montre essentiellement où placer votre texte en toute sécurité afin qu' il soit visible sur n'importe quel type d'écran. Parfois, certains téléviseurs recadrent les images. Si vos textes apparaissent près du bord, cela pourrait également attirer les flics Eh bien, voici quelques fonctionnalités intéressantes dans des graphismes essentiels. Ajoutez un titre à votre vidéo et créez des sous-titres même si vous le souhaitez Continuons à explorer le per dans la prochaine leçon. Je te verrai alors. 17. Montage audio et musique de base: Dans ce dernier article, je vais vous enseigner les bases du montage audio dans Premier Audio Editing. Comme vous le savez probablement, c'est un élément essentiel de toute production vidéo. Grâce aux outils utiles de Premier, vous pouvez facilement nettoyer et améliorer votre audio pour créer des vidéos créatives professionnelles. Préparez-vous à plonger. La première étape consiste importer votre audio dans votre timeline. Et c'est aussi simple que d' importer quoi que ce soit d'autre. Lorsque je travaille avec du son, je développe normalement la couche en cliquant deux fois dessus. Parfois, je le fais aussi avec la vidéo, ce qui me permet de voir que le temps passe et de mieux comprendre et de voir tous les détails. Regardez également d'abord votre musique et voyez ce que la forme de vague vous en dit. Parfois, vous remarquerez qu' il y a une baisse dans votre musique. Parfois, une accumulation. Et vous pouvez l'utiliser de manière créative pour mettre en valeur certains moments de votre montage Et pouvez-vous voir certains marqueurs, comme je vous l'ai dit dans les leçons précédentes. Désormais, pour régler les niveaux de votre son, il vous suffit de modifier les niveaux sur vos commandes d'effets. Vous pouvez également faire une démonstration à partir de votre chronologie en ajustant simplement cette ligne vers le haut ou vers le bas. Si vous avez plusieurs pistes audio, telles que , je ne sais pas, de la musique, des dialogues, des effets sonores, vous les ajusterez probablement toutes pour les équilibrer et leur donner un son agréable. Et assurez-vous simplement que ce météore audio n'atteigne pas le bord, car lorsque cela se produit, vous commencez à avoir des distorsions très étranges Vous pouvez également maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et cliquer sur votre ligne ici pour créer des images-clés. Et cela vous permet de manipuler les niveaux dans des parties spécifiques de l'audio. Très utile lorsque vous avez une voix off et que certaines parties de la musique sont trop fortes et qu' il est difficile de comprendre la voix off. Vous pouvez simplement ajuster ici en utilisant des images clés et votre son sera plus bien équilibré. Identique aux éléments vidéo. Vous pouvez également ajouter des transitions dans votre fichier audio. Vous pouvez simplement cliquer ici avec le bouton droit de la souris et sélectionner Appliquer les transitions par défaut, ou dans les coupes, Commandez shift D pour les transitions audio et commande D. Si vous vous souvenez, c'est pour les transitions vidéo. Les transitions vidéo par défaut sont désactivées car le son va s'ajouter comme un visage au début ou à la fin de votre chanson ou entre deux chansons. Si vous avez une transition entre deux chansons, vous devez toujours déplacer les transitions des niveaux audio. Vous pouvez modifier la durée de la transition en la faisant simplement glisser Si vous voulez être très précis, vous pouvez cliquer sur la transition et taper ici le nombre exact d' images que vous souhaitez voir passer. Identique à tous les autres éléments de votre chronologie. Vous pouvez utiliser l'outil de réserve pour couper ou découper votre fichier audio, puis sélectionner et appuyer sur Supprimer sur votre clavier pour supprimer le pass que vous ne voulez pas. Une autre chose importante à mentionner est que Premier propose de nombreux effets pour améliorer la qualité audio. Comme tous les autres effets. Vous les trouverez ici, dans le panneau des effets, et vous pouvez simplement glisser-déposer un effet sur votre piste audio. Cependant, il peut parfois être très difficile de gérer les intrus audio C'est pourquoi Premier dispose d'un panneau appelé Essential Sound, qui contribue vraiment à simplifier le processus de montage audio. Avec essential Sound, vous pouvez choisir votre type audio ici et effectuer certaines tâches telles que le réglage des niveaux, application d'une réduction du bruit, l' ajout de réverbération ou de compression, et bien plus encore en quelques clics Il y a beaucoup de choses avec lesquelles vous pouvez jouer si vous voulez vraiment vous lancer là-dedans. Mais il y a là une caractéristique très spéciale dont je voudrais parler. C'est la possibilité de prolonger automatiquement votre chanson. Quoi ? Oui, je sais C'est cool. C'est très cool. Si vous choisissez la musique comme type audio, vous pouvez voir la durée de votre musique ici. Et vous pouvez facilement appuyer sur cette case à cocher Tick remix et simplement donner à votre audio une nouvelle durée su, un outil super utile Et je trouve cela très utile pour moi aussi pour créer une transition très agréable et incontournable entre deux chansons, deux chansons différentes. Essayez de trouver des chansons avec la même tonalité. Peut-être que tu as besoin d'en savoir un peu plus sur le solfège pour cela. Ou peut-être simplement savoir quelle est la clé de la chanson. Comme il existe un outil en ligne très intéressant que j'utilise, il m'aide à identifier la tonalité d'une chanson, ce qui change vraiment ma vie. Vous devriez donc consulter votre guide si vous souhaitez apprendre à le faire. En matière de montage audio, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire et a vraiment beaucoup à apprendre si vous voulez devenir un expert. Et un cloud possède même un logiciel audio appelé Audition qui est entièrement dédié au montage audio. Mais comme dans ce cours, nous nous concentrons davantage sur le montage, nous n'entrerons pas dans les détails du montage audio lors de la première des fonctionnalités Plus que capable de faire du très bon travail pour nous. Joue avec. avec votre musique et votre son. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 18. Touches finales : étalonnage des couleurs: Oh mon dieu. Nous avons déjà fait beaucoup de chemin. À ce stade, vous savez probablement déjà à quel point chaque élément du processus d'édition joue un rôle très important dans la création d'un message significatif. Et une belle histoire également. Mais il y a un autre aspect de la production vidéo à aborder, qui s'appelle l'étalonnage des couleurs étalonnage des couleurs consiste essentiellement à ajuster les couleurs et les tons de votre vidéo afin de créer une ambiance spécifique pour le spectateur. Dans cette leçon, nous allons parler des principes de base de l'étalonnage des couleurs et de la manière de faire ressortir votre vidéo en y ajoutant une touche professionnelle Mais pourquoi l' étalonnage des couleurs est-il important ? Peut demander, cela vous aide essentiellement à définir l'ambiance de votre vidéo et vous pouvez également l'utiliser pour créer des émotions chez votre public. Un étalonnage des couleurs bien fait peut donner à votre vidéo un aspect plus cinématographique, plus raffiné, d' où qu'il s'agisse d'une vidéo autre côté, un niveau de couleur mal fait peut donner votre vidéo un aspect amateur et Il existe plusieurs films connus pour leur remarquable gradation des couleurs Certains d'entre eux ont un aspect très naturel, tandis que d'autres sont peut-être un peu plus créatifs. Le Grand Budapest Hotel, par exemple, propose une palette de couleurs pastel distinctive qui vous donne une sensation fantaisiste et nostalgique Revenant, quant à lui, propose une palette de couleurs plus naturelle qui reflète la beauté âpre du décor sauvage du film. étalonnage des couleurs intervient normalement à la fin du processus d' édition, mais j'aime parfois tester certaines idées à l' aide d'un petit clip, juste au début, lorsque je commence à explorer certaines possibilités en matière d'étalonnage des couleurs Dans Premiere, vous devez ajouter l' effet de couleur lumetry aux séquences aériennes Cela va apparaître sous forme d' effet, dans les contrôles de fait. Mais contrairement aux autres effets, lumétrie possède son propre panneau. Vous pouvez facilement accéder au panneau en passant de l'espace à la couleur ou activant l' onglet couleur lumetry ici, n'est-ce pas Mais avant de passer à l'étalonnage des couleurs lui-même, commençons par quelques corrections colorimétriques de base En fonction de l'appareil photo avec lequel vous photographiez , si vos séquences peuvent changer ou si elles peuvent manquer de contraste, pouvez ajuster le contraste d'exposition et la saturation afin d'obtenir un bon point de départ pour l'étalonnage des couleurs Et aussi pour qu'elles correspondent à vos séquences, vos vidéos, afin qu'elles aient toutes le même aspect. Vous pouvez également régler la balance des blancs ici afin que les blancs de votre image ressemblent à ce qu'ils étaient censés être. Ou si vous préférez, vous pouvez utiliser ce collyre ici juste pour sélectionner le point blanc de votre image. Si vous êtes vraiment partagé, c'est comme blanc pur et cela vous donnera une autre balance des blancs. Mais ce n'est pas très précis. Donc normalement, je change simplement les dents ici et j'essaie d'obtenir la balance des blancs. Passons maintenant à la créativité Am, et c'est là que le plaisir commence. Parce qu'ici, vous pouvez expérimenter différents préréglages d'étalonnage des couleurs et voir comment ils affectent votre vidéo Et vous avez le choix entre de nombreux styles différents, allant des tons froids aux tons chauds, un contraste élevé et même des looks tendance. Et on les appelle « lets ». D'ailleurs, Premiere propose certaines options, mais vous pouvez également trouver des locations supplémentaires en ligne si vous le souhaitez. Certains d'entre eux peuvent même copier le style de couleur du film que vous aimez, ce qui est plutôt cool. Ils fonctionnent comme des filtres sur vos vidéos. Mais pour ce qui est de l'aspect technique, il y a une section en haut de votre guide juste au cas où vous voudriez apprendre à les utiliser correctement. Mais pour l'instant, nous effectuons un étalonnage des couleurs de base. Je vais me concentrer sur certaines fonctionnalités spécifiques de la lumétrie qui me semblent vraiment intéressantes et très utiles L'une d'elles est la roue chromatique, qui vous permet de régler les ombres, tons et les reflets de votre vidéo. Cela vous aide à équilibrer les couleurs pour obtenir un look naturel ou stylistique Cependant, vous pouvez également utiliser l'étape de courbe pour ajuster les canaux de couleur individuellement. Juste pour information, toutes les couleurs de l' écran de l'ordinateur sont composées en combinant la lumière de trois couleurs différentes, le rouge, le bleu et le vert. RGB, la combinaison des modes ici permet de contrôler ces trois couleurs individuellement ou d'utiliser le De pour les contrôler toutes en même temps. Pour que vous compreniez bien ce graphique, cette partie de la courbe représente les ombres de votre séquence. Voici les tons M et voici les points forts. Mais remarquez que si je déplace la courbe de cette façon, cela affecte l'ensemble de l'image. Si je souhaite modifier les surlignages, par exemple, je dois isoler ces sections en créant ces points. Quand je déménagerai, je sais que cette partie n'affectera plus que les points forts de chaque voyage. Si je déplace ce pi, j' affecterai les tons moyens. Et si je déplace ce pi, je n'affecterai que les ombres, qui sont principalement les arbres de cette vidéo. Mais parfois, les courbes ne suffisent pas à laisser les bonnes couleurs que vous souhaitez modifier. Lorsque cela se produit, vous pouvez utiliser l'autre outil sympa ici pour sélectionner uniquement les couleurs que vous souhaitez ajuster. Vous pouvez utiliser ce collyre pour vous aider. Vous pouvez cliquer sur la couleur de votre choix. Choisissez la teinte de votre vidéo, puis réglez cette ligne de haut en bas pour régler la saturation. C'est pourquoi il s'agit ici de la teinte et de la saturation. Ensuite, il y a teinte contre teinte, ce qui signifie que vous pouvez choisir votre couleur ici, passer à une autre couleur, à une autre teinte. Il s'agit de la teinte par rapport à la luminosité. Et vous pouvez choisir la teinte de votre vidéo et modifier la luminosité de cette colonne Quoi qu'il en soit, c'est l' une de mes parties préférées de Lumitry Column car elle vous permet vraiment de contrôler votre notation Je vous encourage à jouer et à vous amuser. Dans la vidéo que je crée pour mon projet de classe, j'ai décidé de rendre les couleurs plus foncées et légèrement bleues, juste pour donner une touche de mystère ou de thriller Maintenant, quelques erreurs de couleur en préconisant l'étalonnage des couleurs, en ne faisant pas attention aux tons de peau Les tons de peau sont un élément crucial du montage vidéo. Et un étalonnage des couleurs incorrect peut donner à cette peau un aspect un peu anormal Faites attention aux tons de peau et utilisez des outils tels que la saturation des teintes dans les courbes pour les ajuster. Si nécessaire, vous ne voulez pas aller trop loin et peut-être créer des maliens comme celui-ci ici L'autre. Ignorer la balance des blancs. balance des blancs correcte est essentielle pour obtenir des couleurs d' apparence naturelle Assurez-vous de régler correctement la balance des blancs avant de commencer l'étalonnage des couleurs Et utilisez des outils tels que l'option de balance des blancs si vous n'en êtes pas très sûr. Une fois que vous êtes satisfait de l'étalonnage des couleurs, revenez simplement à l'espace de travail d'ajout en cliquant sur l'onglet ajouté Voici quelques fonctionnalités intéressantes de Lometry Color qui vous aideront à vous familiariser avec l'étalonnage des couleurs Il faut cependant de la pratique et de l'expérimentation pour développer votre propre style de notation N'ayez donc pas peur d'essayer différentes choses et voir ce qui fonctionne le mieux pour votre vidéo. Chaque vidéo est différente. Chaque vidéo possède une palette de couleurs différente que vous pouvez utiliser pour améliorer votre histoire et votre récit. Fais juste quelques expériences et je te verrai dans la prochaine leçon 19. Répartition du projet: Salut tout le monde Si tu es arrivé jusqu'ici. Bravo Eh bien, saluez. Nous sommes sur le point de terminer notre course. Dans les leçons précédentes, comme vous le savez, je vous ai montré un peu comment je mettais en œuvre certaines idées et techniques dans mes propres projets de classe. Mais évidemment, je ne pourrais pas mentionner tout ce que j'ai fait. Voici donc un aperçu avec quelques conseils utiles supplémentaires et certaines choses que j'ai faites dans ma vidéo afin que nous puissions vraiment en tirer le meilleur parti. Très bien, alors commençons. Je suis très enthousiasmé par ce cours. C'est très utile. Nous pouvons donc voir tout ce que j'ai fait. C'est ma chronologie, au fait. Il est ma chronologie. C'est un peu dingue. Je sais aussi que c'est accablant. Parfois, j'aime être plus importante s'il le faut, juste quand il s'agit d'effets, parce qu'ils adorent les effets. Quoi qu'il en soit, ne vous laissez pas choquer parce que c'est essentiellement ma musique, cette couche est ma voix off. Et c'est comme un tas d'effets sonores. Il n'y a donc rien de vraiment nouveau pour toi ici. Je vais utiliser uniquement la vidéo ici. La vidéo ici. Je vais donc passer à cette partie commençant par cette première photo que j'ai ici, comme vous pouvez le voir, qui a un effet de zoom ici. Et vous savez déjà ce que vous avez créé pour créer des effets de zoom, n'est-ce pas ? Cependant, dans cette situation j'utilise une technique différente. Au lieu d'utiliser cette échelle normale ici, j'utilise en fait la transformation. Ce que vous pouvez déjà voir ici. Comme je le tapais avant la transformation, je peux le glisser-déposer sur ma séquence ici. Il s'agit essentiellement des mêmes informations, des mêmes attributs que vous pouvez trouver ici sous Motion. Cependant, la différence ici est que vous pouvez également ajouter du flou cinétique en fonction de votre animation Ici, nous avons un angle de fermeture. Si je le mets à zéro, vous pouvez voir ici que l'effet de zoom revient à effet de zoom normal. Il n'y a rien de vraiment cool là-dedans. Mais si j'en ai 2360, ça ressemble vraiment à ce flou cinétique C'est la seule raison pour laquelle j'utilise cet effet transformateur ici en ce moment. Cela ressemble à un effet de zoom plus agréable lors la transition vers mes autres séquences, n'est-ce pas ? C'est juste un truc abstrait bizarre. Cependant, si vous double-cliquez ici, de petits circuits s'offrent à vous. Ce n'est en fait qu'une vidéo de l'objectif d'un appareil photo, vous regardez ça. Je viens de le trouver en ligne et je me suis dit : « Waouh, je pourrais l'utiliser pour quelque chose ». Alors je l'ai fait, je suis allée ici comme dans le cadre de ma transition et je suis entrée directement dans son esprit, vous êtes l'esprit du médecin dans cette situation ici dans ce cas où nous commençons comme si nous avions beaucoup d'autres séquences Juste des choses simples que tu peux faire. Maintenant, j'ai comme un texte superposé, alors tu peux le voir ? Il fait un peu sombre. Oui, cette texture de superposition ici sur toutes mes vidéos en gros Tu peux en voir un peu ici ? Cela se fait simplement en changeant le mode aveugle pour éclaircir car l'original ressemble à ce fond noir, cette petite texture ici Je viens de passer à l' éclaircissement et à obtenir de jolis effets dans pratiquement toutes mes vidéos, sauf pour le moment où j'ai les mêmes séquences superposées Cependant, je voulais créer quelques modifications. En fait, je fais simplement glisser un peu de luminosité et de contraste. Vous pouvez le trouver ici. Luminosité et contraste, glissez et déposez sur votre vidéo. Dans ce cas, ma texture. Et je suis passé en mode éclaircissement et j'ai juste changé la luminosité et le contraste ici, tu vois ? Et ça crée ainsi de jolis effets. C'est une bonne façon de jouer avec les effets pour créer quelque chose comme, je ne sais pas, peut-être que vous avez indiqué le fichier était corrompu ou je ne sais pas. Ici, j'ai également ajouté des effets appelés noir et blanc. Parce que sinon, j' aurais aimé que ces couleurs soient omniprésentes et que je ne le voulais pas correctement. La partie suivante de ma vidéo que je tiens à souligner et à vraiment vous montrer, c'est comme si vous pouviez vraiment devenir fou avec le nombre de superpositions que vous utilisez Pour cette partie de ma vidéo, j'ai utilisé une superposition, savoir le texte japonais Pour passer aux commandes d'effets, je passe simplement en mode éclaircissement en noir et blanc parce que je ne voulais pas voir ces couleurs ici Ensuite, j'ai une autre couche avec ce bruit. Même chose, mélangez à nouveau les modes, un autre et un autre, qui est le téléviseur statique ici. Tous ensemble, vous aimez ce bel effet cool. Vous pouvez donc passer la nuit et faire ce que vous voulez. Vraiment, un de plus ici. Ce mode d'éclairage, encore une fois, la séquence originale est comme ça. Encore une fois, le mode d'éclairage à trois niveaux Levi est 100 %. Il suffit de passer au passage à 30 % et en noir et blanc Je ne vois donc pas les couleurs. C'est vrai. Comme vous pouvez le constater. Encore une fois, des choses que vous avez déjà apprises. Rien de nouveau pour toi. Il s'agit simplement de jouer avec les outils de manière créative et avec des effets créatifs Une dernière chose que vous avez déjà apprise , c'est la rampe de vitesse. Je l'utilise pour créer une sorte de transition ici, ce qui est plutôt cool. J'ai ici mes images de cette vague, puis je les crée comme une rampe de vitesse pour accélérer la séquence à la fin. Combinez cette séquence avec ces feuilles que j'ai filmées de l'extérieur de ma fenêtre dans mon appartement et en les combinant avec les lumières. Regarde comme c'est cool. Cela a l'air vraiment fluide. Et j'adore ça juste pour que tu saches, il suffit de cliquer sur ce pot juste pour que tu puisses voir de quoi il s' agit. C'est juste que je suis un idiot, qui filme une lampe pendant plus de cinq ou dix minutes, je ne sais pas. Regarde même ça. Je filme juste un live. Parce que je voulais obtenir un effet à utiliser plus tard et c'est ce que j'en ai fait. Cette transition, encore une fois, utilise les mêmes choses de manière créative pour créer des effets différents C'est vrai. Une autre chose que je voudrais vous montrer, c'est que vous pouvez voir qu' il y a une vidéo ici alors que vous ne pouvez pas vraiment voir que c'est parce que j'ai désactivé cette vidéo. Parfois, si vous ne savez pas si vous souhaitez utiliser cette séquence pour votre projet ou non, vous pouvez simplement la désactiver. Cliquez avec le bouton droit sur ce bouton ici, activez, afin que vous puissiez voir celui-ci. Maintenant, j'ai fini par ne plus l'utiliser, je l'ai simplement oublié. Cliquez à nouveau sur Activer pour le désactiver. Et je vais activer l'autre ici. Encore une fois, c'est ainsi que j'ai décidé d'utiliser cet effet ici pour avoir, comme dans cette partie de ma vidéo, d'accord. Pour aller de l'avant, j' ai, comme vous le savez, des tas de plans pour faire ma transition vers ce moment où les personnages trouvent enfin plusieurs pièces, des plans différents ici Ensuite, je passe à ce moment et là, comme vous l'avez déjà noté à nouveau , pour créer comme cette jolie transition basée sur le luminus Mais comme vous pouvez le constater, la transition se produit. Et vous pouvez toujours voir à travers mes images ici, les images et les vidéos ci-dessous, c'est parce que j'utilise différents effets dont vous n'avez pas encore entendu parler. Qui s'appelle Luma Key, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez le voir, si j' utilise Luma Key ici, vous pouvez réellement décider quelles parties de votre image sont basées sur le luminus Encore une fois, pour supprimer ici, il y a un seuil, vous pouvez donc simplement modifier le pourcentage ici. Je suis parti environ 10 % donc je peux vraiment voir à travers mes images, la silhouette, voir mon personnage ici en ce moment. Parce que nous parlons de la façon dont il aborde ce moment de paix. Des pensées calmes, je ne sais pas. Ensuite, je veux voir sa silhouette, mais je veux aussi voir ce qui se passe dans son esprit, c'est-à-dire leur représentation. Les méduses et tout ce que j'utilise ici pour les représenter C'est pourquoi j'utilise ici cet effet qui est plutôt sympa. J'adore cet effet , en particulier pour cette vidéo, car il a très bien fonctionné à mon avis. Très bien, à la fin, comme vous le savez déjà, le papillon arrive, ce qui représente l'idée, en passant, l' idée qui vous touche. Lorsque vous avez cet esprit paisible, le personnage se réveille de cette rêverie ou de ce qu'il ressentait en ce moment Puis il se rend compte à nouveau que ce processus va suivre un cycle. À chaque fois, c'est ma vie, en fait. Chaque fois, je me lance dans un nouveau projet, je m'y consacre à fond. Et je me suis dit que c'était tellement compliqué. Et puis au bout d'un moment, je me dis : « Oh, j'ai compris ». Ensuite, je recommence un nouveau projet et tout recommence de la même manière. Bref, prenez-le, je trempe et je vous couperai en noir à la fin. J'ai juste là un texto. Encore une fois pour terminer. Il s'agit simplement de jouer avec les effets, la créativité des utilisateurs et les choses que vous avez apprises. Pour créer des choses différentes et donner un sens à votre histoire. Voici maintenant quelques faits amusants sur mes projets de classe. Il s'agit en fait de la deuxième version de ma vidéo, et c'était la première si vous le souhaitez, à l'étape des projets et des ressources. Mais je voulais juste te dire quelque chose. Bien qu'il s'agisse de la deuxième version, je ne dirais pas que j'en suis satisfait à 100 %, content. Pourtant, il y a d'autres choses que je changerais de vidéo pour l'améliorer. Mais je suis parti exprès. Juste pour que je puisse faire une activité avec toi. Je souhaite que vous me fassiez part de vos commentaires créatifs sur ma vidéo en fonction de ce que nous avons fait jusqu'à présent. C'est un exercice génial. Vous apprenez à critiquer et à donner votre avis sur le travail de quelqu'un Et cela vous est également très utile pour vous rendre plus conscient de vos propres choix d'édition ici. Que penses-tu de ma vidéo et de ce que tu aurais fait différemment ? Soyez gentils, mais pas trop gentils, car un feedback honnête est l'un des meilleurs moyens d' améliorer nos compétences. Allez-y, je vais voir. 20. Exportation et partage: Nous sommes enfin arrivés à notre dernière leçon. Il s'agit d'explorer vos vidéos. Quelques informations importantes que vous devez connaître. Allons-y directement. Hein ? En gros, je vous ai montré comment procéder dans le cadre d'une leçon sur les effets collectifs, mais il y a quelques autres points dont je voudrais parler brièvement Exploitons cette vidéo ici. Définissez les neuf points et nos points dans votre chronologie. Vos raccourcis sont et non sur votre clavier, vous avez oublié. Ensuite, vous pouvez accéder à l'onglet Exporter et cela vous montre déjà que vous pouvez choisir votre nom ici, votre emplacement prédéfini, et maintenant, sur le format indiqué le codec le plus populaire est 8264 car il vous donne un fichier MP quatre, qui est essentiellement accepté par n'importe quelle plateforme Cependant, si vous recherchez une très haute résolution, vous devriez opter pour Rapide Time, ce qui vous donne un fichier MOV. Lorsque vous choisissez Quick Time, vous remarquerez que le format change ici en Apple Prores, Fortune Two, qui n'est que le nom du codec Et essentiellement, la différence entre les deux est que le 8264 compresse une plus grande partie de votre fichier, ce qui vous donne une résolution raisonnable et qu'il correspond à la taille de fichier Miller, et que le Pros Fortune Two compresse moins vos fichiers, vous offrant ainsi une meilleure qualité vidéo, plus de couleurs, plus de détails Cependant, le résultat final sera beaucoup plus important, et je vous invite à applaudir ce fichier partout ou sur toutes les plateformes en ligne C'est donc normalement utilisé lorsque le client a besoin de la meilleure qualité vidéo possible pour une raison spécifique. Peut-être qu'il montre la vidéo lors d'une conférence, ou peut-être qu'il envoie simplement la vidéo à quelqu'un d'autre pour qu'il fasse l'étalonnage des couleurs Il est donc toujours bon de savoir que cette option est disponible. OK. Maintenant, si vous souhaitez modifier des éléments spécifiques à vos vidéos, nous pouvons le faire ici, mais cela est normalement configuré automatiquement en fonction des paramètres ou du préréglage que vous utilisez. Et nous n'avons normalement pas à nous soucier trop de cela ou des paramètres audio, etc. Cependant, il y a encore une chose dont je voudrais parler. La dernière fois, je t'ai dit d' appuyer sur Exporter quand tu seras prêt, non ? Mais cela bloquera Premier et ne vous permettra pas d'effectuer de modification pendant l'exportation de votre fichier. Il existe donc un autre moyen d'exporter vos vidéos, savoir ce bouton envoyé ici à Media Encoder Ils vous dirigeront vers un autre B spécialement conçu pour gérer les exportations de vidéos ainsi que les conversions vidéo. C'est plutôt cool car cela vous permet de modifier encore plus vos paramètres en optant pour des préréglages différents si vous le souhaitez Et vous pouvez toujours revenir à Premier et poursuivre vos modifications pendant l'exportation de votre fichier. C'est essentiellement tout ce qu'ils doivent savoir sur l'exportation de vos vidéos. heure actuelle, je vous encourage vivement à appliquer vos créations et à publier les liens ici. J'adorerais voir ce que vous obtiendrez dans le cadre de vos activités, en particulier dans vos projets de coûts. Alors vas-y, fais-le maintenant et je verrai. 21. Conclusion: À la fin de ce cours de montage, il est temps de réfléchir à l'incroyable voyage que nous avons vécu ensemble. D'une simple histoire à un court métrage. Vous avez découvert de nombreux outils et techniques de montage pour vous aider à créer des liens émotionnels et à créer des histoires mémorables. Nous avons parlé de l' importance de faire un brief créatif avant de créer une vidéo, afin d'avoir une idée précise de vos projets et de gagner beaucoup de temps dans le processus de montage. Nous avons ensuite vu comment manipuler le rythme et le rythme de votre vidéo en modifiant simplement durée de l'émission et en utilisant des techniques de montage pour créer des ani et améliorer votre histoire. Nous nous intéressons à Premiere explorons les outils les plus utiles pour manipuler les séquences, modifier les modes de pliage et créer une innovation à l' aide d'images. Nous avons expliqué comment chaque aspect du montage vidéo joue un rôle important dans la création d'un message significatif. Comparaisons, transitions, texte, couleur, gradation, musique, etc. Au fur et à mesure que vous avancerez, j' espère que vous vous souviendrez que l'art du montage vidéo ne se limite pas aux aspects techniques, mais qu'il repose également sur les principes de la narration qui suscitent un large éventail d'émotions dans vos points de vue Gardez également à l'esprit le flux de travail et la structure photo que nous avons créés ensemble, car vous pourrez vous aider dans les projets futurs. Et si tu oublies quoi que ce soit, tu peux toujours revenir à tes cours ou à ton guide Je vous encourage vivement à laisser un avis sur ce cours. Dites-moi ce que vous en pensez si vous avez des questions. Si vous souhaitez en savoir plus sur un sujet spécifique, peut-être. Et n'oubliez pas de publier votre projet final ici dans la galerie afin que je puisse vous faire part de mes commentaires et je puisse également regarder tout ce que vous avez créé. Merci beaucoup d'avoir entrepris ce voyage avec moi. Écoutez l'avenir, suivez-moi pour être informé des prochains cours si vous le souhaitez. Et j'espère vraiment que votre passion et votre créativité vous permettront d' atteindre de nouveaux sommets au fur et à mesure que vous explorerez le storytelling grâce au montage vidéo et à mesure que vous explorerez le storytelling grâce au Je te verrai la prochaine fois. Au revoir