Manipulation Photoshop - Apprendre auprès d'un pro

1. Aperçu du cours: Avez-vous déjà voulu savoir comment faire ces impressionnantes manipulations Photoshop, mais vous êtes trop intimidé par le processus ? Ne cherchez pas plus loin, j'ai conçu ce cours pour être assez doux là où vous venez dans Photoshop, mais aussi pour ceux qui ont des compétences intermédiaires. Nous allons apprendre à faire des changements dynamiques à la couleur des yeux, la couleur des cheveux, conquérir la retouche photo, et explorer la puissance d'un liquéfié à elle. Nous allons également couvrir faire atones, dégradé et transition de couleur. Enfin et surtout, nous allons concevoir un article dynamique sur les médias sociaux qui attire l'œil en utilisant certaines de nos compétences Photoshop que nous avons acquises dans cette classe. Êtes-vous prêt à commencer à créer ce qui semble être magique avec Adobe Photoshop ? Apprenons ensemble. 2. Changer la couleur de rouge au noir: Faisons une manipulation Photoshop. Je vais prendre cette fille rousse et la transformer en cheveux noirs. Il y a deux façons de le faire. D' une façon, si je n'avais pas un fond aussi compliqué, vous pouvez réellement aller à Image et il y a quelque chose appelé utiliser l'image Ajustements. On va passer à la couleur sélective. Disons que c'est une rousse, rouge va être très dominant dans notre couleur de cheveux. Vous pourriez effectivement aller et sélectionner la couleur rouge et être en mesure de l'éditer de cette façon et changer le ton et la vibrance de ses cheveux rouges peut-être même essayer de faire une couleur différente. Mais il y a un peu de problème à cela, c'est que son teint est très proche de la couleur des cheveux ainsi. Il y a beaucoup de rouge dans tes taches de rousseur et beaucoup de rouge dans ses cheveux. Quand j'ajuste les cheveux, tout le reste va s'ajuster aussi bien qui ne va pas me donner l'effet désiré parce que je ne veux vraiment pas laver ces couleurs, je veux garder son visage de la même couleur, mais juste changer la couleur de vos cheveux en noir, je pourrais simplement le faire, mais tout le reste change. C' est très pratique, mais pour ce cas, nous allons le faire un peu différemment. J' ai eu mon calque ici, je vais effectivement dupliquer ce calque, je vais cliquer dessus, puis dupliquer le calque ont deux couches. Ce que je veux faire, c'est que je veux prendre cette couche supérieure et que je veux tout supprimer sauf les cheveux. Je veux juste les cheveux disponibles afin que je puisse être en mesure d'isoler les cheveux et changer la couleur sans changer la couleur sur son visage et le corps ainsi. Je vais vraiment le faire en utilisant l'outil Gomme, j'ai l'outil Gomme sélectionné et je vais juste l'utiliser, je vais sélectionner un pinceau, nous allons le rendre un peu plus petit au début et ensuite je peux obtenir un peu plus grand. Maintenant que j'ai mon pinceau sélectionné, mon outil gomme, j'ai ces deux couches sur, la visibilité sur veulent réellement prendre le calque inférieur et effectivement désactiver la visibilité de sorte que lorsque je supprime des choses de ce je peux voir ce que je supprime c'est un petit truc là, n'oubliez pas de le faire. Maintenant que l'outil gomme est allumé, allez-y et supprimez tout sauf les cheveux de cette couche. Je vais aller de l'avant et juste supprimer, j'ai un gros pinceau donc je peux revenir en arrière et faire quelques détails plus tard. Permettez-moi de sélectionner un peu plus petit pinceau pour que je puisse le sélectionner un peu mieux. Vous pouvez également zoomer si vous avez eu beaucoup de fois un zoom avant, vous n'avez pas besoin d'être exact, mais plus vous êtes précis, meilleur résultat vous obtiendrez. Il y a des façons de revenir en arrière et de modifier si vous avez un peu foiré ou si vous êtes couvert d'une partie que vous ne vouliez pas couvrir, vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier ceci. Je fais juste une découpe très rugueuse. Ce que je pense que c'est vraiment difficile, donc je fais une manipulation de photos difficile ici quand vous êtes juste d'apprendre, mais mieux de commencer avec quelque chose de difficile alors tout le reste semblera facile. Juste à cause de cette herbe, cette herbe est dure, ont généralement un ciel unique qui vous aide à couper beaucoup mieux que cette herbe. Maintenant que j'ai des détails découpés, laissez-moi revenir en arrière et couper un peu de ça, on a un plus gros pinceau et maintenant je peux avoir tout le reste, ça pourrait être trop gros. Le type de pinceau que je sélectionne est un pinceau à plumes, que vous pouvez sélectionner aux pinceaux par défaut, il s'agit d'un pinceau à bord droit et c'est un pinceau à plumes. J' ai l'impression que le plumage me donne un peu plus de flexibilité et de grâce quand j'essaie de couper les choses. Laisse-moi faire un peu plus grand, accélérer le processus ici, juste effacer tout sauf les cheveux. Je peux toujours revenir en arrière et effacer le reste plus tard parce que j'essaie vraiment juste de saisir les cheveux. Laissez-moi faire glisser cela et voir si je peux en retirer certains aussi, revenir en arrière et rendre le pinceau plus petit. Fais un peu par ici, mets-toi dans les cheveux, parfait. Eh bien, un pas de plus, fais-le un peu plus grand, on y va, j'ai l'impression qu'il y a un peu trop. Donc, je me sens comme si j'ai isolé les cheveux assez bien juste pour cet exemple, je peux revenir en arrière et faire tout ça plus tard, j'ai les cheveux dehors. Allons de l'avant et rendons notre niveau inférieur visible à nouveau. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons les cheveux isolés sur sa propre couche. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et éditer ce calque. Je veux en faire des cheveux noirs, ce que je veux faire, c'est que je veux prendre ma couche de cheveux et juste la désaturer. Ça va enlever toute la couleur. Nous pouvons maintenant aller de l'avant, nous voyons d'autres zones que nous n'avons pas supprimées, nous pouvons les supprimer, c'est bon. Il y a un peu de rouge ici, on pourra y retourner et éditer ça un peu plus tard. En fait, je vais entrer et je vais zoomer un peu, je vais juste affiner ce calque, je vais supprimer, en faire un pinceau plus petit. Je vais juste supprimer les petites zones de la peau qu'on ne veut pas rendre noires. Ce ne sont que des zones de la peau que cette brosse était grande, ça la rend brossée plus que nous voulions, revenir en arrière et éditer un peu, génial. Zoom arrière, voyons comment nous pouvons rendre ces cheveux un peu plus réalistes. Ce que je veux, c'est que tu vois rarement une rousse avec des taches de rousseur et des cheveux noirs alors je vais aller à ma couche de base et faire quelques ajustements. Faisons quelque chose qui s'appelle la couleur sélective. Réglages, Couleur sélective. Je vais prendre les rouges, tous ces rouges et taches de rousseur et je vais essayer de réduire ça juste un peu. Je vais descendre vers le noir et juste réduire l'avis noir dehors, il s'efface un peu, tu ne veux pas trop le faire parce qu'alors elle commence à ressembler à un fantôme. Juste assez pour apporter un peu de cette rougeur et apporter un peu de jaune là-dedans, juste ajuster ça, on apporte un peu moins de rouge, va faire des jaunes, on y va, va faire quelques ajustements. Cliquez sur « OK », retournez dans l'histoire pour voir si nous avons aimé les changements, super, faisons quelques cheveux. Cela ressemble presque à des cheveux gris et pas à des cheveux noirs. Faisons la luminosité et le contraste permet de faire quelques ajustements peut-être réduire la luminosité un peu, et peut-être augmenter le contraste, là nous allons. Ça a l'air un peu mieux, a pris beaucoup de ces faits saillants de là parce que ceux-ci ressemblent presque à des cheveux gris. Si nous avons beaucoup de faits saillants et les cheveux noirs, laisse faire l'exposition. On ne veut pas faire ressortir, je vais réduire l'ombre. Allons faire des ombres et des reflets et voir ce qu'on pourrait faire à propos de ces ombres, voilà. C' est là que vous venez de faire de l'expérience et de vous amuser. Découvrez ce qui semble mieux, essayez de réduire les faits saillants ici. Les options d'ombre et de surbrillance semblent avoir le plus d'effet qui est presque trop, je veux quelques faits saillants, super. Je vois aussi qu'il y a un peu de rouge qui reste d'où je ne l'ai pas parfaitement découpé. Je vais juste entrer, je vais juste prendre l'outil de saturation, qui va être ici dans votre barre d'outils. C' est généralement sur esquiver, mais juste descendre un peu, c'est en fait appelé l'outil éponge. Mais il y a une option ici où vous pouvez le définir sur D saturate. Je vais juste aller sur ma couche principale où ce rouge reste et juste brosser dessus. Je le désaturai juste un peu pour que tu ne vois pas le rouge. Faisons ça tout au long de la pièce, faites un peu. Je ne voulais pas le faire tout à fait là-bas autant, peut-être un peu là-bas, des traces de cheveux roux. C' est là que nous pouvons être vraiment détaillés et vous pourriez passer une heure probablement à jouer avec ça, ou j'aurais pu juste passer un peu plus de temps et le couper un peu mieux. Je désaturais juste assez cette zone, tu ne vois pas autant de rouge. Il y a beaucoup de façons différentes de faire cette méthode, vous n'avez pas besoin d'utiliser cette méthode, c'est juste ce que je ferais si j' essayais de changer votre couleur de cheveux de façon spectaculaire comme nous l'avons fait, c'était un changer et essayer de le faire paraître réaliste et comme un défi. Vous pourriez faire la couleur sélective ici et l'image si vous vouliez le faire avec quelqu'un qui avait un ton de peau différent et leur couleur de cheveux, mais dans ce cas elle avait les mêmes rouges et à la fois sa peau et ses cheveux, il a dû faire cette méthode pour le faire fonctionner. Il est simple, rapide, nous l'avons fait et que dire 5 minutes en changeant vos cheveux. On peut faire quelques petits ajustements à la photo de base principale, à son visage. Voyons si on peut se débrouiller avec la balance des couleurs, si on pouvait trouver quelque chose qui va mieux fonctionner avec les cheveux noirs, ouais qui a l'air soigné. Pris plus le rouge, je ne voulais pas avoir l'air trop sombre qui semble un peu plus réaliste avec les tons plus frais et les cheveux noirs. C' est l'original et c'est ce que nous avons fini avec, faire des cheveux noirs. Il y a des petites choses avec lesquelles je retournerais faire des taches de rousseur. En fait, il y a quelques choses que je peux effacer ici sur ce calque et l'affiner. On y va. 3. Retouche photo: Maintenant, nous allons travailler sur la manipulation d'une personne tuée. J' ai une photo que j'ai téléchargée en ligne et nous allons affiner quelques choses sur notre peau et aussi faire quelques ajustements de manipulation à certaines parties de son visage, si c'est quelque chose qu'un client demande et ils le font souvent. Tu sauras maintenant comment le faire. On va aller de l'avant et déverrouiller une couche, je viens d'ouvrir la photo. Il y a quelques trucs que je peux faire pour égaliser son teint et pour enlever les petites marques de peau indésirables. L' une des choses que j'aime utiliser est l'outil de clone. Il s'appelle l'outil Clone Stamp, alors allez-y et mettez-le en évidence. En fait, je vais le rendre un peu plus petit d'une taille de pinceau. Je veux m'assurer que ça va couvrir ce petit point. Je vais rendre la taille du pinceau un peu plus grande que la marque réelle. Voici comment fonctionne le timbre clone. Vous allez maintenir la touche Option enfoncée et si vous êtes sur un Windows, je crois que c'est la touche Ctrl. Mais sur un Mac, maintenez la touche Option enfoncée. Je vais être en mesure de prendre un échantillon, je clique simplement sur ma souris une fois où je veux prendre un échantillon de couleur. Je vais prendre quelque chose de très près de la peau à côté, juste pour obtenir la bonne teinte et le ton de cette zone particulière. Je vais cliquer juste à côté. Maintenant, j'ai l'outil de tampon de clone. Si je vais ici et que je vais de l'avant et que je clique sur ma souris et maintiens et que je peins, il peint en fait des clones de cette zone. Tu peux peindre de tout ce côté. Ce qui est génial, c'est que je relâche ma souris et que je peux le faire nouveau et il continuera à le faire jusqu'à ce que je prenne un nouvel échantillon. Si je maintiens Option ou Contrôle et que j'échantillonne son œil, je peux venir ici et peindre l'œil, et je peux revenir, prendre un autre échantillon de l'autre œil et peindre l'œil. C' est juste très rapidement comment fonctionne l'outil de clone. Je vais revenir dans mon histoire à l' endroit où nous étions et je vais aller de l'avant et prendre un échantillon. Je vais prendre un échantillon ici et ce qui est génial de cacher une petite marque sur le visage. Je vais aller de l'avant et zoomer un peu. J' ai pris mon échantillon, je clique juste une fois et il couvre généralement bien, ou parfois vous cliquez à nouveau et vous êtes bon. Vous pouvez voir comment cette tache a disparu. On fait la même chose ici. Attendez, maintenant je vais prendre un échantillon à proximité, peut-être juste ici, et le mettre là-bas. Je vais continuer à faire la même chose. Je veux prendre ce briquet, voir comment sa peau est plus rouge ici, sa peau est plus pêche ici. En fait, je vais cliquer et le couvrir de cette façon. Vous pouvez faire la même chose avec des imperfections ici et le couvrir. Cela fonctionne pour de très petites imperfections. Mais il y a des moments où vous devez cacher peut-être une grande cicatrice, ou quelque chose d'autre qui doit être retouché, ou parfois un outil de clone ne fait pas le bon travail. Vous aurez besoin de prendre l'outil de pinceau et de peindre un peu de teint dessus. On va le faire dans la prochaine vidéo. Disons que nous devons lisser cette rougeur et des taches de rousseur sur son nez. Une façon de le faire, vous ne pouvez pas vraiment cloner quoi que ce soit autour d'elle parce que c'est exactement la zone que nous voulons changer. Ce que j'aimerais faire est de prendre l'outil pipette, qui va être juste ici dans votre barre d'outils. Vous pouvez échantillonner n'importe quelle couleur et elle apparaîtra ici et elle apparaîtra dans votre nuancier. Vous pouvez échantillonner n'importe quel échantillon de couleur des lèvres. Je vais goûter une couleur qui, je pense, ira bien sur son nez. Il va probablement être dans cette zone juste ici. Je vais essayer de ne pas sélectionner les cheveux. Peut-être juste ici et que vous cliquez deux fois, double-cliquez sur votre nuance pour voir si c'est une couleur que vous pensez être un joli teint de peau. Je vais créer un nouveau calque. C' est là que je vais peindre une nouvelle couleur de peau pour elle sur son nez. Je vais aller de l'avant et prendre le pinceau et je vais m'assurer que c'est la bonne taille. J' utilise toujours des pinceaux à plumes pour beaucoup de mon travail. J' utilise rarement le pinceau droit, donc tu me verras l'utiliser tout le temps. Ce que je vais faire, c'est que je viens sur une nouvelle couche, je vais peindre sur son nez. Ça a l'air un peu fou en ce moment, mais nous allons finir par supprimer et effacer beaucoup de ça. J' aime créer de nouvelles couches pour chaque section de peau. Je fais cela juste pour que je puisse avoir le contrôle sur la suppression et en faisant quelques ajustements. Je vais faire la même chose. Je vais attraper l'outil compte-gouttes et puis je vais sélectionner une peau qui, je pense, est une belle peau uniforme. C' est la partie délicate, donc peut-être juste ici et je vais y retourner et je vais juste peindre. Je vais faire la même chose. C'est peut-être un peu sombre. Laisse-moi revenir chercher un nouvel échantillon, peut-être juste ici et ensuite je vais peindre. Je suis sur une nouvelle couche. Remarquez comment la lumière vient sur la droite, je vais en fait créer un nouveau calque, donc pour faire sa joue droite. Je vais prendre un nouvel échantillon et faire la même chose parce que ce sera une couleur beaucoup plus claire et plus claire. Puis de ce côté où il y a de l'ombre ou de l'ombre sur son visage. Vous faites la même chose sur le nouveau calque. Il suffit de peindre autour. Ça a l'air un peu ridicule en ce moment, mais on va finir par filmer beaucoup de ça en arrière. Je vais commencer par la couche de nez et je vais réduire l'opacité dessus jusqu'à ce que je sois satisfait de la façon dont elle se fond. Juste là, et je vais prendre l'outil gomme, faire une taille décente avec une plume, il a une belle plume. Mais je veux garder l'ombre, alors on y va. Faites la même chose de ce côté, réduisez l'Opacité. Je vais retourner avec l'outil gomme. Maintenant, c'est le côté de l'ombre. Vous réduisez d'abord l'opacité. On est juste en train de lisser sa peau, on ne change pas vraiment sa peau ou on n'élimine pas tout. Nous voulons qu'elle ait l'air réaliste. Allons de l'avant et zoomons pour voir ce qu'on a fait ici. Voyons si je fais 70 pour cent. Allons de l'avant et sortons toutes ces couches. C' est avant, et c'est après. Vous pouvez voir comment le nez a l'air un peu mieux, il est moins rouge. Je réduirais même l'Opacité encore plus, parce que vous voulez vraiment garder certaines choses en dessous. Vous voulez avoir des taches de rousseur, vous voulez avoir un peu de réalisme. C' est vraiment juste un subtil, lissant la peau. Tu ne changeras pas la peau. C' est là. Vous enlevez toutes les couches pour que vous puissiez voir. Avant, après et cela peut nécessiter un certain ajustement, peut avoir besoin d'effacer un peu de ce côté. Pas tant que ça, je veux avoir un peu de cette ombre là. Cela prend juste du temps et de la pratique à maîtriser. Je pourrais faire la même chose pour le menton, autour de ses lèvres a besoin d'un peu de travail. C' est tout pour le soir sur le teint de la peau. Maintenant que nous avons un peu égalé sa peau, je veux ajouter un peu plus d'un œil dynamique et quelques reflets et ombres pour en faire ressortir une partie avec elle. Je vais aller à l'outil Dodge and Burn, qui pourrait être juste ici, il est déjà mis en évidence. Esquivez et brûlez, et je les utilise un peu. L' outil esquiver est lorsque nous voulons ajouter des surbrillances à n'importe quel objet et l'outil de gravure est si vous voulez ajouter des ombres à n'importe quel objet. Je veux faire ressortir les faits saillants dans ses yeux. Faisons l'outil d'esquive. Je vais le mettre sur les points forts pour que vous puissiez réellement monter ici, et assurez-vous d'ajuster la plage si vous n'obtenez pas quelque chose que vous voulez. Retournez en arrière et jouez avec des reflets et des ombres, différentes options pour comprendre cela. J' aime les faits saillants, ça va être plus dramatique. Essayons une exposition à 100 pour cent, bien sûr, nous pouvons toujours revenir en arrière et réduire cette exposition si elle est trop dure ou trop lumineuse. Allons-y et zoomons un peu sur son œil. Nous allons juste le brosser comme un pinceau avec beaucoup de choses dans Photoshop et les outils. Vous le brossez, juste en faisant le tour son œil et ça fait ressortir les points forts dans les petites zones juste là. Vous remarquez à quel point son œil est beaucoup plus dynamique. Vous pouvez en faire trop à coup sûr. Si je suis retourné et l'ai fait à nouveau, ça commence à paraître presque alienesque. Allons-y et faisons-le, donc c'est parfait. C' est tout ce que nous avons vraiment besoin de faire, nous devons ajouter un peu de l'outil de gravure. Cela va ajouter des ombres. Si je vais ici, ça va ajouter des ombres. Beaucoup de fois, j'aime faire des sourcils et peut-être même sortir un peu des cils, juste un peu plus profond, plus sombre, plus complet cils à la recherche. Je ne m'en sers vraiment pas trop. Juste pour faire entrer les ombres, peut-être descendre à Highlights. Juste expérimenter pour voir, je fais toujours mon Control Z, qui est de revenir en arrière avec mon clavier. Si j'y vais et que je n'aime pas à quoi ça ressemble, je peux juste faire Control Z et je peux continuer à le faire. Vous pouvez voir comment nous pouvons faire ressortir des effets dramatiques avec ça. Laisse-moi faire des ombres, laisse-moi faire tomber l'exposition. Je veux que ce soit très subtil. Juste un peu plus sombre, juste pour rendre ses lèvres un peu plus vivantes. C' est tout ce que nous faisons, nous ne faisons rien en dehors de ça et nous aurions probablement même pu reculer en faisant les yeux un peu plus. Mais vous voyez que ça a fait un gros regard. C'est l'original. Je vois déjà que c'est très sage de le faire, revenez toujours à votre original, qui est tout le chemin au sommet ici dans votre histoire et puis revenez à nouveau et revenez entre eux. Ce que je découvre, c'est que je n'aime pas comment j'ai égalé les joues, je n'aime pas ça du tout. J' aime le look plus naturel, donc ce n'est pas un problème que j'ai ces dans différentes couches. Je vais enlever les joues. J' aime le nez, alors sortons les deux joues, ou peut-être réduire beaucoup l'opacité sur celles-ci, au lieu de les faire disparaître tous ensemble. Maintenant, quand je reviens à l'original, un peu mieux. Réduisons réellement les autres couches, rendons ces toutes plus subtiles. Maintenant, nous allons réellement utiliser l'outil de liquéfication. 4. Retouche de photo - Outil Liquify: Les outils liquéfiés, probablement ce que vous associez le plus à la manipulation de photos chaque fois que vous voyez un magazine, les gens se plaignent qu'ils ont rendu les modèles trop maigre. Ils utilisent probablement cet outil de liquide, donc, nous allons essayer de trouver des façons de l'utiliser et de ne pas le faire si dramatique où les gens regardent, et elle a l'air réaliste et nous changeons son visage. On va juste prendre son nez un peu. C' est déjà une très belle fille, mais nous allons juste faire quelques ajustements qui vous montrent juste la puissance de cet outil et ce qu'il en fait. Je vais aller de l'avant et sélectionner ma couche de base principale, qui est cette photo ici, et j'ai quelques calques séparés ici, nous avons coupé un peu de lissage. Je vais aller de l'avant et fusionner toutes les couches, donc, quand nous utilisons l'outil de liquide, il va le faire sur une couche au lieu de ne pas le faire sur ces autres couches. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, et je fusionne les calques. Ils vont tous être une unité maintenant. Une fois que vous fusionnez des calques, c'est terminé, vous ne pouvez pas défusionner sauf si vous revenez dans votre historique. Maintenant, je suis prêt pour l'outil de liquide. Nous allons aller de l'avant et sélectionner son « Layer », aller à « Filtrer » et liquifier pourrait-il être ici dans votre panneau de filtre et cliquez sur « Liquify », et cela va l'amener à une nouvelle option de menu ici, Iit va donner vous un nouvel écran. Laisse-moi voir si je peux réduire ça donc tout est sur l'écran ici que tu peux voir. Voici les bases de la façon dont cela fonctionne. C' est ce qu'on appelle l'outil Forward Warp Tool. Vous pouvez changer la taille de votre pinceau et en faire un très gros pinceau, ou en faire un petit pinceau. Plus le pinceau est grand, plus les zones qu'il va affecter. Laissez-moi faire un exemple pour que vous puissiez voir, je suis juste en appuyant et en maintenant le bouton de la souris et en faisant glisser. Ça a l'air un peu bizarre. Mais regardez ce que je peux faire avec le nez, je peux effectivement cliquer et aller à droite, cliquer aller à gauche, et je change lentement son nez. Vous pouvez le rendre plus maigre, vous pouvez le faire pour rendre les bras plus maigre, les jambes plus maigre, je pourrais faire des gens certains composants plus gros, nous pourrions changer où l'œil se déplace, vous pouvez en fait utiliser pour rendre prochaine skinnier. Tu vas être très prudent avec ça, et tu ne veux pas trop le faire. J' ai un peu changé son nez juste en le sucant. Il y a d'autres outils que vous pouvez utiliser ici. Il y a un outil de rotation, vous pouvez le déformer de cette façon. Il y a un outil de pompage et de ballonnement, donc ça va être plus rapide. Faisons ça un peu plus grand, donc, pince et clique et maintiens. Je peux en fait rendre les lèvres plus grandes et plus pleines. Ça va être, il y a Pucker et ensuite ballonner. Je pense que c'était un ballonnement où ça a fait un peu plus grand. Si je veux rendre ses lèvres plus maigre, je vais annuler parce que je n'aime pas. Je vais juste le faire dans quelques exemples. Essayons encore ça. Revenons à Filtrer et liquéfier. Maintenant, on est de retour là où on était. Laisse-moi zoomer un peu. En fait, je ne veux pas zoomer parce que je vais changer certaines choses. Il y a un réglage automatique vraiment soigné, si vous allez ici à Face Tool et que vous ne pouvez pas le voir dans votre version de Photoshop. Si vous avez Adobe Photoshop cloud, vous l'aurez car votre Photoshop disposera de mises à jour gratuites. Vous devriez l'avoir si vous disposez de Creative Cloud. C' est un outil incroyable, est automatiquement obtenir un sens où les yeux sont, où le nez, les lèvres, et l'extérieur du visage va être. Dans certains cas, il peut même faire les cheveux. Vous pouvez faire le tour ici et l'ajuster manuellement. Si vous avez déjà joué à un jeu en ligne où vous deviez créer votre personnage, vous serez à la maison ici. Vous pouvez changer la largeur de la bouche, la hauteur faisant cela, ou vous pouvez le faire manuellement en allant ici dans le nez et en tirant vers le bas, il peut rendre le nez un peu plus long, vous pouvez le rendre plus maigre, faire les yeux et ils viennent plisser un peu. de plus, et c'est là que vous devez faire attention parce que vous pourriez trop changer cette personne, comme si vous pouviez la rendre beaucoup plus maigre. Peut le rendre un peu plus grand, peut le rendre un peu plus maigre. Je n'aime pas tellement ça, donc, je vais faire quelques mises à jour manuelles ici sur la droite. Encore une fois le nez, ces largeurs, je veux le rendre plus maigre. Parfait. J'ai juste fait des choses subtiles. Nous verrons ce que nous pourrions faire avec les cheveux ici si cela nous donne des formes de visage, donc, front, augmenter le front ou le diminuer, élever son menton, élever son menton faire descendre faire son visage, plus long, ligne de la mâchoire. On y va. Je vais juste aller de l'avant et cliquer sur « OK ». Vous voyez les changements que nous avons faits. Si je reviens dans mon histoire une étape avant, après, avant, après. Allons juste zoomer un peu plus. Sur son visage, j'ai l'impression d'avoir fini pour le moment. Je peux en fait entrer et ajouter d'autres faits saillants, faire ressortir certains des faits saillants dans ses cheveux. C' est probablement quelque chose que je ferais en utilisant l'outil Dodge. Je vais effectivement sélectionner le « Dodge Tool » ici à nouveau, faire un beau gros pinceau et non points saillants. Je vais réduire l'exposition pour que ça ne soit pas trop fort. Parfois, même diviser la différence et faire des tons moyens vous aide simplement à jouer avec les paramètres. Rendez votre pinceau plus grand. D' accord. Voyons voir si je peux faire ressortir quelques faits saillants dans ses cheveux, voyons comment ça rend ça agréable. Sortez un peu. Ça semble vraiment la ramener ici à la vie, n'est-ce pas ? Je peux même faire la même chose, les lèvres. On y va. Allons-y et regardons ce qui précède, c'était quand nous avons ouvert le document pour la première fois. C' était comme ça. Allons voir ce qu'on fait. Nous avons passé sept ou huit minutes à faire quelques ajustements. Maintenant, si nous allons de l'avant et zoomons, c'est une petite retouche, je n'aurais probablement pas fait autant de travail de nez, je le garderais probablement parce que je pense que nous voulons garder les caractéristiques originales de la personne. C' est ce qui rend tout le monde unique. Mais juste en passant par quelques outils pour vous montrer le potentiel de ce que vous pouvez faire dans Photoshop et qui liquéfient des outils si puissants, alors, s'il vous plaît aller explorer, voir quel genre de choses vous pouvez créer avec elle. 5. Modification des couleurs de l'œil: Nous allons pratiquer nos modes de mélange et un outil de pinceau aujourd'hui. On va faire cet œil brunâtre vert, on va transformer ça en un œil bleu. Il y a deux façons de s'attaquer à ça. Nous pouvons toujours prendre notre outil Lasso magnétique, et le laisser choisir lui-même lorsque nous bougeons la souris. La seule mauvaise chose à propos de l'utiliser, c' est que ce n'est pas le couper parfaitement. Tu dois y aller et faire un peu mieux. Ce que je ferais si je faisais cette méthode, c'est que je copierais ma sélection, puis la collerais dessus. Maintenant, j'ai une couche oculaire séparée. Laissez-moi désélectionner ceci. Ensuite, je changerais réellement la couleur. Je pourrais peut-être désaturer, puis j'ajouterai de la couleur, en ajoutant un peu d'équilibre des couleurs. Je vais juste voir mon processus dans ce que je ferais. Mais voici le problème avec l'utilisation de cette méthode. Comme je change tellement l'ajustement sur ce calque, et même si je réduit un peu l'opacité sur mon calque oculaire, rendre un peu plus naturel, vous voyez qu'il ne se fond pas très bien. Je peux toujours prendre mon outil gomme et revenir en arrière, le lisser un peu et le rendre plus réaliste. Montez mon opacité à partir de mon outil gomme. Faites-le paraître un peu plus réaliste. Encore meilleure façon de faire tout cela, je vais aller de l'avant et supprimer cette couche. Je vais en fait créer un nouveau calque. Je crée juste une nouvelle couche ici, et je vais prendre l'outil du pinceau. Je vais littéralement peindre un œil bleu. Je prends le pinceau, et vous remarquerez que je l'ai sur la jolie plume. Une brosse à plumes juste ici, et laissez-moi avoir la bonne taille. Un peu plus grand, rend la plume plus dramatique, ce que j'aime. Je vais peindre un œil de couleur bleue. L' astuce est de choisir un bleu réaliste. On peut toujours y aller et changer ça. Laisse-moi m'assurer que j'ai tout. Mon opacité est sur 16, je dois changer ça, à 100 pour cent. Je veux être très visible, pas besoin d'être exact. Nous pouvons toujours revenir en arrière avec l'outil gomme, et affiner notre sélection, ou l'endroit où nous peignons. Ils sont rugueux. Je vais retourner en arrière et prendre l'outil gomme maintenant. Ça fonctionne comme un pinceau. Je retourne juste en arrière et je le coupe juste un peu. Je ne veux pas que le bleu se fond dans les zones où nous n'avons pas besoin de bleu. Cela semble ridicule, mais c'est le pouvoir des modes de mélange. Je vais en fait le mettre sur un mode de fusion des couleurs, qui est hors de l'écran maintenant, mais je vais vous montrer dans un autre pop à gauche de votre écran. Je vais choisir la couleur, et regarder ça. Regardez comment ce petit pinceau peint a maintenant une transparence, ce qui est que tous les modes de mélange sont des transparences. Juste le mettre sur la couleur a vraiment fait une belle pop dramatique. Continuons à couper. Prenons notre outil gomme. Il y a un peu trop à l'extérieur, et remontons de ce côté droit. Ça a l'air un peu plus naturel que l'autre façon dont j'ai commencé. Je veux vous montrer les deux méthodes, car il y a plusieurs façons d'aborder cette même modification, et il n'y a pas toujours une bonne façon, il y a parfois des façons qui semblent mieux. C' est de la même couleur, et les yeux de personne n'ont qu'un bleu droit. Parfois, il y a un peu de brun, ou vert à l'intérieur, cet anneau de l'œil. Nous allons créer une nouvelle couche, et nous allons peindre à nouveau, et nous allons ajouter un peu de brun. Trouvons une belle couleur brune. Maintenant que j'ai ma couleur brune sélectionnée, et que j'ai ma nouvelle couche, je vais aller de l'avant et commencer à peindre mon brun. Faisons un pinceau plus gros. Allons tout le chemin autour de l'œil comme ça. Cela a une plume beaucoup plus grande, parce que pour une taille beaucoup plus grande est la plume, est plus spectaculaire sur les plus grandes tailles de pinceau, et c'est ce que nous voulons. Nous voulons avoir une transition subtile. Je ne vais pas faire la même chose avec ce calque que j'ai fait avec le bleu, et je vais mettre sur un mode de mélange de couleurs, de mélange de couleurs. C' est sympa. Ce que je veux faire, c'est revenir en arrière et ajuster la couleur de mon œil bleu juste un peu. Je veux tonifier le bleu et apporter un peu plus de vert, parce que l'œil de personne n'est aussi bleu vif. Juste faire quelques ajustements, et ça pourrait même aider si je faisais disparaître la couche supérieure là, pour la visibilité, et maintenant j'ai l'œil bleu en dessous. Maintenant, je peux faire quelques ajustements. Voyons voir. Si je vais à la saturation de la teinte, et voir si ça va m'aider avec mon œil. Il réduit la saturation juste un peu, et cela va avoir l'air beaucoup plus réaliste, a un peu plus de gris là-dedans. Rajoutons notre bague marron. Personne n'a un oeil qui a une transition aussi dure. Prenons notre outil gomme, et voyons ce que nous pouvons faire pour effacer certaines parties de celui-ci. C' est l'effet que vous voyez chez les gens qui ont bleu, pas tout le chemin oeil bleu, ils ont un peu de brun peut-être, au milieu. J' ai peut-être besoin de revenir en arrière et d'augmenter la taille de mon pinceau, un peu. C' est juste délicat, en essayant de faire fonctionner cet effet. Je pourrais même avoir besoin d'essayer différentes tailles, faire une petite taille qui arrive, et nous allons revenir en arrière d'un pas, nous y allons. En fait, je veux réduire l'opacité sur cette partie brune de l'œil, faire fondre dans un peu. Je n'aime pas ça. Je viens, j'aime la vibrance là-bas, mais je veux me fondre plus naturellement. Laisse-moi voir si je peux prendre ça. Je sélectionne la couche brune, et je me demande si je peux flouter un peu. Je vais descendre au filtre de flou, flou, et il y a quelque chose qui s'appelle le flou gaussien. Cela brouille uniformément un certain objet de calque. Cela ne me donne pas un aperçu, je vais juste cliquer sur un point aléatoire et voir combien il le brouille. Laisse-moi voir si j'ai besoin de revenir, flou, flou gaussien. Faisons un peu plus. On y va. Il se fond très bien, mais je pense que je dois y retourner et le brouiller un peu moins. Flou gaussien, peut-être coupé entre ces deux premières sélections. On y va. Je vais à la balance des couleurs, vérifier et voir si je peux modifier la couleur juste un peu. Essayer de rendre cela aussi réaliste que possible. On y va, et peut-être réduire l'opacité. Toutes ces petites choses sont juste de l'expérience pour voir si ça me plaît ou non. Ce n'est pas vraiment une science exacte. C' est une façon de faire l'œil. Peut-être que je peux revenir en arrière et ajuster la partie bleue de l'œil, voir s'il y a quelque chose que je peux gâcher. Va faire de la vibrance. Cela semble plus réaliste quand je réduit la vibrance, la saturation, là nous allons. Probablement vous pourriez prendre l'outil gomme et gâcher avec l'œil un peu plus. Peut-être qu'il suffit de faire une petite bague, au lieu d'une si grande bague. Voyez si je peux refaire le flou. Je voulais juste me fondre un peu plus uniformément. Flou encore plus. C'est un peu trop. Il y a le précédent qui apparaît ici, [inaudible] peut. Laisse-moi voir ce que je pense être beau. Laisse-moi prendre ma gomme. Je ne veux pas qu'aucune des couleurs de ces couches apparaisse sur le noir. Je vais l'effacer dans cette zone. Je peux retourner sur cette couche bleue. Je vais juste nettoyer ça. Je vois un peu de bleu qui est arrivé sur la partie blanche de l'œil, et voilà. On change la couleur de la nuit. Ça a l'air plutôt bien. Retourne ici. L' outil fin a cet œil, c'est le modèle là. Allons de l'avant et zoomons, puis zoomons, et gardons notre œil là. 6. Duotones et dégradés: Maintenant, il est temps de passer sur Duotones. J' ai trouvé cette belle image en ligne, mais je veux créer un single ou Duotone pour cette pièce puisse être utilisée comme arrière-plan sur un flyer. La première chose que nous voulons faire pour faire n'importe quel Duotone, c'est que nous devons changer le mode en niveaux de gris. Vous devez supprimer toutes les couleurs existantes sur le document. Allez simplement dans « Image », « Mode » et « Échelle de gris ». Vous êtes juste en train de vous débarrasser de toutes les couleurs actuelles pour que nous puissions appliquer cet effet simple ou double encre à cela. Maintenant, nous devons revenir au mode. Avant, Duotone était grisé parce qu'il n'était pas encore converti en niveaux de gris. Maintenant, nous avons cette option disponible, donc nous allons aller de l'avant et cliquer sur Duotone. Vous remarquerez que cela a déjà un effet vraiment cool. Par défaut, c'est ce violet et un noir. Je vais d'abord passer sur Monotones. Le monotone sera un ton d'encre unique. Cela va être noir, mais vous pouvez faire une assez grande variété. Plus vous obtenez de lumière ou plus vous obtenez de blanc, plus vous obtenez de lumière et plus vous obtenez sombre, plus l'encre apparaît sombre. Tu peux faire quelque chose entre les deux. Ayez une perspective délavée si c'est ce que vous voulez faire. Il a un aspect sérigraphié. Une sérigraphie est lorsque vous imprimez avec une seule couleur d'encre sur un t-shirt par exemple. Cela a un aspect très similaire où il semble qu' une seule encre est imprimée sur cette image. Il a un effet soigné. Mais le truc génial à propos de Duotones, c'est que je vais cliquer ici et descendre à Duotones. Maintenant, j'ai Duo, ce qui veut dire deux, alors maintenant je vais avoir deux couleurs d'encre. L' astuce pour ajouter des Duotones riches est d'avoir une couleur plus claire, et un être une couleur plus foncée. Allons de l'avant et faisons un noir et voyons comment le noir fait ressortir toutes les ombres riches et la couleur claire fait ressortir tous les reflets plus clairs. Il suffit de jouer avec ces options. n'y a pas de mal ou de bon regard pour ça. Juste jouer et on pourrait faire une couleur vive. Faisons une sorte de rouge et nous pouvons faire de nos ombres un rouge profond aussi, au lieu de juste noir. Cela a une réponse très émotionnelle avec ces belles couleurs sombres. On peut faire ce qu'on appelle un Tritone, qui ajoute une troisième couleur au mélange. Je l'utilise rarement, mais vous pouvez continuer à continuer. Il y a même un Quadtone. Vous pouvez ajouter quatre couleurs d'encre différentes à tout pour vraiment ajouter des effets soignés. Retournons à Duotone et jouons avec ce que je pense, j'aimerais faire un bleu, violet. Faisons un violet profond. Faisons des noirs qui ressemblent à, oh, c'est génial. Faisons un petit peu ça. Un ton plus frais, peut-être. On y va, un peu plus de cette luminosité là-bas. Va jouer un peu avec Duotones. Je vais devoir les nommer avant que ça me laisse le sauver. Cliquez sur « OK ». C'est notre original et voici notre Duotone. Une photo de type impact émotionnel beaucoup plus élevé lorsque vous dépouillez les couleurs et que vous ajoutez seulement une ou deux encres. Ouvrez la photo et jouez avec Duotones, Monotones et même Tritones. Maintenant, nous allons couvrir les dégradés et les transitions de couleur avec cette pièce. C' est juste une photo, une autre photo que j'ai trouvée en ligne et je pensais qu'elle avait l'air vraiment soignée avec une transition de couleur, qui est juste un nom de fantaisie pour Gradient. Jouons un peu avec l'outil dégradé. L' outil Dégradé se trouve juste ici dans votre barre d'outils. Je vais aller de l'avant et sélectionner un gradient que je pense avoir l'air cool. Cliquez sur ce beau dégradé pourpre riche. Bien sûr, vous pouvez faire vos propres gradients. Alors faisons ça pour avoir un peu de pratique. Je vais double-cliquer sur cette barre en haut. Voici notre onglet dégradé. Nous pouvons changer la façon dont il passe d'une couleur à l'autre. On peut en fait faire le nôtre. Je prends réellement ce dégradé existant, et je vais tirer vers le bas sur ces onglets jusqu'à ce que je n'ai plus que deux couleurs. Maintenant, juste pour le rendre simple, vous pouvez avoir autant de transitions que vous le souhaitez. Mais je vais le garder à deux pour vous montrer un exemple. Faisons un bleu à vert. Cliquez sur un bleu, peut-être comme un bleu clair, et faites-la peut-être comme un bleu clair, transition vers bien, nous pourrions faire un violet aussi, qui pourrait sembler soigné. Faisons un bleu à un violet parce que c'est un beau changement subtil et c'est une transition de couleur populaire en ce moment. Il peut changer l'endroit où il passe de la couleur de gauche à la couleur de droite en ajustant cette option du milieu. Tu peux le faire. Il suffit de jouer pour voir à quel genre d'affecte le gradient finira par ressembler. On clique sur « Ok. » Maintenant, mon outil de notation est sélectionné. Je vais créer un nouveau calque, et ce sera mon calque dégradé. Je vais juste cliquer et maintenir la souris dans la direction que vous voulez. Vous pouvez le faire traverser, passer de gauche à droite. Vous pouvez le faire aller de haut en bas. Mais l'une de mes façons préférées de faire des gradients est de gauche à droite, diagonale ou dans l'autre direction parce que j'ai l'impression qu'il a un aspect plus naturel. Ça ne ressemble pas à un dégradé qui passe juste à travers. Il a un flux naturel. Ce que je vais faire, c'est en faire un peu plus sombre, une couleur différente. Ça peut le faire vraiment sortir un peu plus. Nous pouvons voir la transition un peu mieux. Il y a notre gradient qui se réunit lentement ici. Super. Notre couche de base va donc devenir notre couche de dégradé. Nous allons nous assurer que le calque de dégradé est en bas, c'est notre calque de base et voici notre image. L' image, nous allons en fait changer le mode de fusion sur l'image que nous avons couverte un peu. Nous allons changer cela pour que le gradient derrière lui apparaisse. Nous modifions donc ce mode de fusion pour permettre à certains pixels de laisser passer la couleur sur ce calque inférieur. C' est le technique, ce qu'on fait ici. ce moment, c'est normal. Je vais le changer en Luminosité. Vous remarquerez que vous verrez le dégradé passer, mais il ne s'estompe pas beaucoup l'image, ce qui est un peu net effet. Normalement, lorsque nous appliquions un calque de dégradé sur le dessus et peut-être réduire l'opacité, cela n'aurait pas le même effet, il aurait l'air fané. C' est ce qui est génial dans l'utilisation de ce mode de fusion, c'est que vous pouvez tout avoir net, le contraste soit agréable. Vous pouvez toujours jouer avec différents modes de fusion. Mais je sais que Luminosité est vraiment super pour. Oh, c'est un effet de hanche vraiment cool. J' aime ça. Continuons. Brûler la couleur. Couleur plus foncée. Mais Luminosité est celle que j'utilise lorsque je fais des transitions de gradient comme ça. J' ai juste l'impression que ça a le meilleur effet. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que j'aime ce gradient, mais nous pouvons en charger un autre. Il suffit d'aller dans notre calque de dégradé, de cliquer sur notre outil de dégradé et de choisir une couche verte juste pour l'essayer. J' applique juste un effet sur mon calque dégradé, au-dessus. Ça a l'air cool. Continuons à jouer pour que vous puissiez voir la grande variété d'effets. Voyons si on peut en obtenir un avec un contraste plus élevé comme ce bleu. Voyons ce qu'on a d'autre. J' ai une tonne, j'ai trouvé ça en ligne. Vous pouvez télécharger des packs de dégradés et les charger dans Photoshop. Au fil des ans, j'ai recueilli un peu. Retournons, on peut faire un noir et blanc aussi. [ MUSIQUE] Ça a l'air excitant. C' est une transition tout à fait différente. Oh, c'est soigné. C'est cool, j'aime bien celle-là. Double-cliquez, voir comment il a beaucoup de transitions différentes qui se dégradent lentement. Vous pouvez ajouter plus et changer à différents points et changer la couleur. Vous pourriez aussi faire des métaux. Cliquez sur le métal. Nous allons créer quelques métaux, et illustrer un peu plus tard. Je peux revenir dans mon histoire et voir quel gradient je préfère. Je pense que j'aime mon original en fait. C' est de retour ici. C'est là. J' aime ça. C'est génial. Vous pouvez vraiment pimenter toutes vos images pour vos annonces Facebook ou n'importe quoi. Autre raison pour laquelle vous devrez appliquer cet effet à la publicité et à l'image de marque. 7. Concevoir un graphique de réseaux sociaux dynamiques: Créons un vrai projet pratique. Nous allons créer un post Facebook. Ce sera la publication la plus attirante que nous puissions trouver, parce que c'est ce qui compte dans les médias sociaux comme attraper des gens dans votre fil d'information. Je vais aller de l'avant et ouvrir une taille de document Facebook standard. C' est 1 200 par 628. Allons de l'avant et faisons une résolution de 300, parce que généralement vous feriez 72 pour le numérique, mais il est toujours préférable de faire une résolution plus élevée car il peut toujours réduire la taille plus tard. Voici notre taille de publication Facebook et en fait laissez-moi, donc pour être une bonne pratique, laissez-moi aller à la taille de l'image et assurez-vous que j'ai les bons paramètres, et si vous ne le faites pas, vous pouvez toujours aller à la taille de l'image et la changer. Je crois que j'ai raison, 1.200 par 628 est la taille de Facebook. Si jamais vous avez besoin de nouiller autour, continuons et passons à l'image dans la taille de l'image avant de commencer à travailler. Laissez-moi simplement déverrouiller ma couche d'arrière-plan et allons de l'avant et commençons avec quelque chose. Nous avons besoin d'une couleur qui attire l'attention. Allons de l'avant et allons à notre outil de dégradé et prenons la couleur la plus attirante que nous pouvons trouver n'importe quel rouge. Cela empêche tout le monde d'attirer l'attention sur les médias sociaux. Faisons comme un dégradé rouge. C' est juste un que j'ai trouvé. Mais vous pouvez toujours créer votre propre dégradé ou simplement créer deux nuances et avoir une couleur claire et une couleur foncée. Vous n'avez pas besoin d'avoir toutes ces petites transitions entre si vous ne voulez pas. C' est un dégradé simple Je vais juste le faire sur notre couche de base et nous allons juste avoir un beau dégradé. Ce que j'aime faire lorsque vous avez des annonces carrées ou rectangulaires est d'ajouter des angles à votre design. Je vais le faire tout de suite. Je vais juste dessiner, et je prends juste l'outil Lasso polygonal en ce moment, et je crée juste une forme de triangle simple. Je vais fermer ma forme. Nous allons créer un nouveau calque et je vais ajouter un autre vraiment fou saisir votre couleur d'attention. Faisons ce vert. Ce vert, et rouge. Oui, vous ne pouvez pas obtenir plus d'attention que ça. Je veux ajouter un angle supplémentaire de l'autre côté. Je vais aller à Image, et je veux réellement aller à Calque, je vais dupliquer le calque. Je vais juste dupliquer les couches et j'ai deux couches. Je vais juste faire glisser et voyons si je peux juste faire pivoter ça et aller au coin et je peux le faire tourner très facilement. Voyez s'ils correspondent. Vous pourriez le faire en le transformant à 180 degrés, mais je le fais manuellement parce que je suis têtu. Cool. Allons chercher un type. Je vais aller de l'avant et cliquer sur mon outil de type. Je vais juste taper, les annonces audacieuses se remarquent. C' est un titre générique. Trouvons une bonne police parce que je n'aime pas ce que c'est. Faisons le chemin de fer, mais faisons audacieux. Faisons un poids différent. Le poids le plus épais du chemin de fer est noir. Faisons le noir. J'aime comment c'est tous les bouchons, et ce n'est pas tous les bouchons. Ça a un bel équilibre. Mais nous devons équilibrer la taille. Je vais juste réduire la taille du texte ici et vous pouvez le réduire ici dans cette zone. Mais je fais juste un petit raccourci clavier ici. Regarde le lettrage. Le lettrage a un très grand écart. Nous pouvons modifier cela dans nos paramètres de paragraphe. Je vais juste zoomer un peu plus sur mes annonces pour voir plus ce qui se passe. Laisse-moi prendre ça dans une nouvelle fenêtre. Parfait. Réduisons le lettrage. Je vais aller à mes paramètres de personnage et de paragraphe et je crois que c'est un nouveau personnage. Là, c'est juste ici. Réduisons l'espacement à peut-être 30. Peut-être en faire 28. Je le tape jusqu'à ce que je reçoive le lettrage que j'aime. Nous avons besoin d'un certain équilibre encore plus. Réduisons le poids sur ce texte du bas. chose la plus importante est le mot gras ici, c'est ce qui va vous attraper. Ensuite, vous allez lire des annonces se faire remarquer. Allons de l'avant et réduisons le poids à peut-être même léger et peut-être même léger italique. On change même, rend italique, puis non italique, puis on a toutes les majuscules, et ensuite on n'a pas toutes les majuscules. Autant de variété que vous pouvez penser. Je veux également incliner mon texte pour correspondre à l'angle que j'ai créé ici parce que je pense que cela a un beau look et c'est très différent. Pas beaucoup de gens font du texte d'angle. Encore une fois, ça va attirer l'attention. Je voudrais peut-être changer mon angle juste un peu. Je ne veux pas que l'angle soit deux incliné si ça a du sens. Je vais juste changer mes petits triangles ici. Développez-les. Assurez-vous que ça correspond, je change juste ça. Parfait. Je pense que cela a une belle mise en page. Je veux avoir une belle photo, vraiment accrocheur photo ici. Je vais réduire un peu mon texte. Peut-être juste là. Je peux toujours ajuster ça plus tard. Aussi, je veux ajouter une ombre portée à mon texte. J' ai juste mes styles de calque, que je double-clique ici dans cette zone, mais pas mes styles de calque à une ombre portée. Faisons un qui a une ombre noire sombre, une ombre portée. Faisons juste le désordre avec les paramètres. On y va. Je ne veux pas que ça soit trop floue. Je veux vraiment que les gens voient l'ombre portée, et réduisent l'opacité. Réduisons le texte un peu plus. Je pense que nous avons une grande mise en page de base. Vous pouvez toujours ajuster un peu plus tard, comme peut-être avec le texte ici pour donner plus de place à notre photo. Maintenant, je vais aller trouver une photo en ligne qui, je pense, correspondra à ce concept global et je serai de retour. J' ai pu trouver cette photo sur Pexels, P-E-X-E-L-S est l'endroit où je trouve beaucoup de mes photos gratuites. J' ai trouvé cette photo, je pensais que cela irait parfait avec les couleurs et l'attention attirant thème que j'ai pour cette annonce. C' est super haute résolution. Quand je le fais glisser dans mon annonce web beaucoup plus petite, ça va être tellement énorme. Je le traîne dedans, c'est énorme. En fait, je vais faire un petit tour. Permettez-moi de supprimer cela. Je vais juste réduire la taille de l'image à ce sujet. Je vais juste aller à Image, Taille de l'image. Je vais juste réduire cela à 1 000 pixels, ou en fait laissez-moi le rendre un peu plus grand, 1 500 pixels, c'est très bien. Maintenant, quand je le traînerai, ce ne sera pas si atrocement grand. Voici notre photo, et nous allons gâcher un peu avec les modes de fusion pour voir comment il peut le mieux obtenir cette photo. Je vais aller dans mes couches et je ne vais pas traîner ce petit garçon. Je vais le traîner en bas par des angles triangulaires ici pour qu'il puisse voir les triangles sortir. Il est tout en bas ici et je veux que ça éclate. Je veux qu'il ait un peu de couleur. En fait, j'ai ce rouge que je veux montrer en dessous. Je vais sélectionner ma photo au-dessus et je vais mettre un mode de fusion dessus, afin que vous puissiez voir ce dégradé rouge ci-dessous. Je vais essayer la couleur. Ça ne marche pas. Le mode de fusion des couleurs n'a pas l'air bien. Essayons la luminosité. Parfait. Luminosité est toujours vraiment bon pour montrer une photo à travers comme nous avons essayé plus tôt dans la vidéo dans une autre leçon. Je pense que ça a l'air génial. Prenons notre composition globale. Je vais zoomer et cela aide vraiment à zoomer sur la pièce afin pouvoir jeter un oeil à la taille globale et à l'équilibre pour voir si vous l'aimez. Tu rends le gamin un peu plus petit. J' ai essayé d'obtenir la bonne taille ici. Parfait. Je veux que les gens puissent voir les mains. Ils peuvent voir la pleine expression de ce gamin. Parfait. On peut ajuster. Je n'aime pas vraiment comment il a l'air en colère à cause du rouge. Ce n'est pas un problème. Je vais y retourner. Je vais aller de l'avant et réduire la visibilité ici pour que vous puissiez voir votre gradient. C' est ce que nous allons aller et éditer très rapidement. J' ai sélectionné notre gradient. Je vais juste aller à Image, Réglages et aller à l'équilibre des couleurs et modifier ce rouge et peut-être le rendre un peu plus violet. Je ne veux pas qu'il soit en colère rouge, je veux juste qu'il attire l'attention. Je fais juste sortir un peu de violet. C' est vraiment cool. J'adore ça. Réduit un peu la colère. Je veux aiguiser la photo parce que je veux vraiment qu'elle soit intense. Laisse-moi choisir le garçon et je vais aller filtrer. Laisse-moi voir où Sharpen. C' est là, jusqu'à Sharpen. Je dois faire plus aiguiser. Cela va aiguiser la photo deux fois plus que cette aiguiser régulière. Je vais faire plus aiguiser. Cela ajoute un peu de netteté à cette photo, ce qui, je pense, fonctionne très bien. Une autre chose cool que vous pourriez faire est de superposer. Ce que j'aimerais faire, c'est avoir cette touche de D derrière l'oreille de ce garçon. Il semble presque que la tête du garçon soit au-dessus du texte, tandis que ses doigts restent derrière le texte. On dirait presque qu'il interagit avec le texte. Une façon de le faire est que je vais devoir dupliquer la photo du garçon. Je vais juste aller à Layer, Dupliquer. J' ai maintenant deux exemplaires. Je vais prendre la copie supérieure et je vais l'amener jusqu'au sommet. Maintenant, vous pouvez le voir au-dessus de tout. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais zoomer et je vais juste découper la partie qui chevauche ce D. Je peux utiliser l'outil Lasso magnétique pour découper ça. Coupons cette petite section. Peut-être inclure un peu de cheveux. Je n'ai pas besoin de tout l'attraper. J' ai juste besoin de saisir ce qui va aller au-dessus du D. Maintenant, je vais réellement copier par sélection, je vais m'assurer que ce calque très haut est sélectionné. Je vais juste copier et coller là où il est. Vous pouvez voir cette nouvelle partie que nous venons de copier et de coller. Nous n'avons plus besoin de cette copie de la couche parce que nous avons déjà saisi l'échantillon d'oreille dont nous avions besoin. Allons de l'avant et supprimons cela pour ne pas être confus. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est aller de l'avant et prendre notre couche et appliquer, laissez-moi le faire glisser vers le bas. Il doit rester au-dessus du texte. En ce moment, si je le fais glisser sous le texte, il ne sert à rien de l'avoir parce que je veux vraiment que ce soit au-dessus du texte. Mais nous devons pouvoir appliquer le même effet de filtre que nous avons ici ou le mode de fusion. En ce moment, c'est réglé sur la luminosité. Voyons ce qui se passe si on met cette oreille sur la luminosité. Si vous remarquerez ici, est en train de foirer parce qu'il fait un mode de fusion sur ce D. Nous allons pouvoir aborder cette question dans la prochaine vidéo. 8. Concevoir un graphique des réseaux sociaux dynamiques partie 2: Ok, alors comment dépasser ça ? Vous allez rencontrer ces problèmes lorsque vous utilisez les modes de fusion, lorsque vous avez beaucoup de joueurs différents et que vous essayez d'accomplir toutes ces choses. Les modes de fusion ne fonctionnent pas toujours correctement lorsque vous avez toutes ces différentes couches et que vous voulez que les choses se chevauchent. Donc on va essayer quelque chose d'un peu différent. Donc je vais y retourner et je vais changer cet original. Je fais juste basculer la visibilité. Je vais y aller. Je vais garder mon oreille, je vais garder le garçon. Mais je change juste le mode de fusion sur notre couche de base principale de ce garçon et je ne vais pas mettre de mode de fusion. Je vais juste rendre ça normal. Je vais revenir sur mon oreille que j'ai découpée ici et je vais aussi faire la même chose. Pas de modes de fusion. Tout est revenu à la normale. Donc, cela a l'effet que j'aime, mais je manque vraiment ce gradient, cet effet de gradient cool que le mode de fusion nous a offert. Donc je vais faire quelque chose d'un peu différent. Je prends le calque de dégradé que j'avais en bas ici et je le fais glisser vers le haut. Je vais en fait faire un mode de fusion en tant que couche supérieure. Donc, au lieu d'être la couche inférieure, il va en fait être sur la couche supérieure et ensuite je vais définir un mode de fusion ici. Je suis juste en train de déjouer avec des options de mode de fusion, couleur. Ooh, c'est parfait. Donc ça me donne le même effet que j'ai besoin, mais c'est au sommet de la pile ici. C' est la différence. Ça pourrait être en bas ou en haut. Mais il doit être sur le dessus pour montrer à travers. Donc je perds mes petits triangles verts, mais ce n'est pas un problème parce que je peux toujours prendre l'Outil Lasso Polygonal et juste dessiner ces triangles et le découper. Il suffit de découper la couche de dégradé juste ici pour que je puisse révéler mes triangles verts ou encore mieux. Tellement de façons différentes pour éplucher un chat. Je vais prendre mes deux couches de triangle et les élever au-dessus tout en haut. Donc ils sont au-dessus du gradient. Parfait. Laisse-moi sélectionner l'oreille ici et choisir mon garçon. Maintenant, j'ai tout cela sélectionné et je vais bouger ça. C' est parfait ici. Oups. J'ai peut-être besoin de verrouiller cette couche de dégradé. Ainsi, chaque fois que vous essayez de manipuler des choses et qu'une couche continue d'être sélectionnée automatiquement par accident et que vous continuez à le déplacer, vous pouvez toujours verrouiller un calque afin qu'il ne vous dérange plus. Alors maintenant, je peux sélectionner certaines choses. On y va. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai choisi l'oreille et que j'ai maintenu le décalage et que je sélectionne les couches de garçon. Donc, vous pouvez voir les deux couches qui sont sélectionnées et je suis juste en train de le déplacer pour que vous ayez juste un peu de chevauchement. Ce n'est pas si dramatique. Parfait. Vous remarquez également comment la photo se termine ici. C' est un très petit détail que la plupart des gens ne remarquent pas, mais les concepteurs. Vous voyez comment la photo se termine ici, et vous voyez l'arrière-plan du dégradé, c'est cette transition difficile. En fait, je prends l'outil Gomme. Je vais chercher un joli pinceau à plumes. Pas très grand et je vais juste aller dans et juste ramollir ça un peu, qui est fondamentalement effacer le bord pour que vous ne voyez pas la transition. Je peux même aller ici et effacer un peu si je veux avoir un peu fané dans l'air comme ça. Si c'est ce que je veux faire, ce qui a l'air cool. Je vais y aller. Juste expérimenter et jouer autour. Donc maintenant, on va juste finesse un peu. Je vais finaliser l'Ombre portée. Je vais donc double-cliquer sur mon calque de type pour obtenir mon panneau Styles de calque. Je vais retourner à l'Ombre portée et peut-être intensifier un peu l'Ombre portée, changer la distance, la taille. On y va. Nous pouvons même double-cliquer sur le texte ici. Je vais juste mettre en évidence cette partie. Peut-être le rendre un peu plus petit, faisons-le 22. Non, je l'aime grand comme ça, peut-être juste un peu plus petit. Alors faisons-le... C'est juste de très petits ajustements où si vous ne le changiez pas, ce serait probablement tout aussi efficace. Mais en tant que designer, vous voulez juste affiner les choses jusqu'à ce que vous soyez complètement satisfait avec elles. Je change juste le lettrage ici et mon option de personnage. Si vous ne voyez pas cela, allez simplement dans Fenêtre et vous pourrez afficher votre personnage et vos options de paragraphe. Si tu ne vois pas ça. C'est trop serré, espacement. Je vais juste nouiller un peu avec ça et augmenter l'espacement. Peut-être que 21 est probablement parfait. Je veux aussi prendre cette phrase et combler un peu l'écart. Je mets juste en évidence cette phrase et l'ajuste toujours si légèrement. Parfait. Je crois que j'ai fini de faire des nouilles. Je peux même ajouter une Ombre portée à ce calque. Donc, j'ajoute juste une Ombre portée. Remarquez l'Ombre portée qui descend ici. Ça a l'air vraiment sympa. Je vais étendre la distance et la taille. Donc, cela ajoute juste plus aux caractéristiques de type 3D que j'essaie d'aller ici. Faire la même chose à l'autre forme de triangle que nous avons. Regardons un peu plus loin pour voir notre composition globale. Je pense que c'est génial. Si vous faites défiler Facebook en ce moment et cela apparaît dans votre flux, je voudrais certainement prendre note et vérifier ce que la description dit et voir ce que le diable c'était de la publicité. Donc, si vous faites la publicité de vos services en tant que graphiste, designer , marketing, ou assistant virtuel, quoi que vous fassiez, c'est ce que vous devez créer pour vraiment attirer de nouveaux clients et obtenir une nouvelle attention.