Manga et comic essentiels : tonification d'écran numérique avec peinture de clip Studio | Ryan C | Skillshare
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Manga et comic essentiels : tonification d'écran numérique avec peinture de clip Studio

teacher avatar Ryan C

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:31

    • 2.

      Couches Screentone

      3:13

    • 3.

      Scrapping de ton

      1:36

    • 4.

      Exercice : tonifier pour former

      3:55

    • 5.

      Commencez plus rapidement

      2:31

    • 6.

      Écran avec des Gradients

      2:09

    • 7.

      Tonifier avec vos photos

      1:35

    • 8.

      Écran avec la palette de matériel

      1:41

    • 9.

      Exercice : tonifier pour l'humeur

      2:28

    • 10.

      Outro

      0:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

124

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Utilisez des écrans pour faire ressembler vos dessins à du manga avec Clip Studio Paint !

Pourquoi ce cours est-il essentiel ?

Si vous regardez l'un de vos manga préféré, vous avez déjà vu des tons d'écran appliqués. Pouvez-vous imaginer votre manga préféré avec seulement le noir et le blanc ? Ce n'est pas pareil ! C'est parce que les tons aident à exprimer la profondeur, les émotions et la forme du manga.

Ce cours est-il approprié pour moi ?

Oui ! Si vous avez Clip Studio Paint, donnez-lui une chance ! Même si vous n'aimez pas le manga et l'anime, vous pouvez toujours utiliser des tons d'écran dans vos bandes dessinées pour un look anime élégant. Si vous êtes nouveau dans la fabrication de bandes dessinées, c'est pour vous !

Matériel nécessaire

  • Clip Studio Paint
  • Une tablette et un stylo à dessin

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Teacher Profile Image

Ryan C

Enseignant·e
Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
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Transcription

1. Intro: Bonjour tout le monde. m'appelle Ryan et je suis un artiste qui adore dessiner Mongo. De nombreuses personnes en dehors du Japon, y compris moi-même, adorent lire des mangas et souhaitent créer les leurs, mais ne savent pas exactement quelles mesures prendre pour les aider à atteindre cet objectif. C'est là que ce cours entre en jeu. Au fil des années où je dessine des mangas comme passe-temps, j'ai souvent reçu des commentaires qui indiquaient à quel point j'ai souvent reçu des commentaires qui indiquaient à quel point mon Mongo ressemble à de vrais mangas entre guillemets. Alors je me suis dit : pourquoi ne pas partager comment je le fais ? À mon avis, c'est un élément crucial pour obtenir ce look Mongo, la tonalité de notre écran. Les tonalités de l' écran améliorent la force du dessin pour obtenir une plus grande variété de formes et d'émotions. Et c'est ce que ce cours a pour but d'enseigner. Donc, si vous êtes un débutant dans Clip Studio ou souhaitez simplement en savoir plus sur le fonctionnement des tonalités d'écran, je vous recommande ce cours. Si vous n'aimez que les bandes dessinées occidentales, ne vous inquiétez pas, les tonalités d'écran sont universelles et tout ce que je dis dans ce cours peut facilement être transféré. Donc, même si vous n'êtes pas fan, je crois que ce cours a encore quelque chose pour vous. Pour le projet de classe, nous allons travailler sur la pratique nos techniques de tonification avec des panneaux Mongo préfabriqués. Non seulement cela, mais nous allons voir comment appliquer vos tons pour exprimer vos compétences en matière de narration. N'oubliez pas que vous avez besoin de CLIP STUDIO PAINT et une connaissance très basique de ce programme pour participer à ce cours. Enfin, n'oubliez pas qu' fin de compte, vous êtes l'artiste. Ce qui a fonctionné pour moi peut ne pas fonctionner pour vous et ce n'est pas grave. Très bien, ouvrons un document et CLIP STUDIO PAINT et commençons. J'ai hâte de vous montrer la puissance des tonalités d'écran. 2. Couches Screentone: Commençons par Tony. Il y a quelques moyens simples de le lui dire. Cliquez sur Couche, Nouveau ton de couche. Pour ce panneau, choisissons une fréquence de 60 et une densité de 20. Cela créera une couche de tons. Cliquez ensuite sur le bouton Effacer pour supprimer la tonalité. Maintenant, tout ce que vous dessinez sur cette couche sera dans un ton monochrome. Cela s'applique aux pinceaux, brosses à cheveux et aux pinceaux. Essayez d'utiliser la baguette magique ou tout autre outil de sélection pour sélectionner les cheveux et appuyez sur le bouton Fill. Tu as réussi à te tonifier. De même, vous pouvez également effacer le ton avec la gomme ou avec un pinceau utilisant une couleur transparente. J'utilise les deux, mais j'aime bien graver le ton avec la couleur transparente d'un pinceau pour obtenir un bord plus net sur certaines ombres. Vous pouvez le modifier dans le panneau des propriétés de la couche de tons si vous souhaitez modifier la fréquence ou la densité ou même les paramètres de points. Une autre façon d'utiliser la tonalité est de simplement cliquer sur ce petit bouton de tonalité lorsque vous avez une sélection. Cela vous donnera le même menu de tons et créera une couche de tons pour cette sélection. La dernière façon dont j'utilise le ton est peut-être la plus simple. Choisissez simplement une couleur et peignez sur l'article de votre choix. Cliquez ensuite sur le bouton de tonalité dans la fenêtre Layer Property. Cela convertira votre image en couche de tons. Le réglage de l'opacité de n'importe quelle couche de tons peut également vous aider à obtenir le ton que vous souhaitez. Passons maintenant à la fréquence et à la densité du son. La fréquence des tonalités correspond à la proximité des points tonaux les uns des autres. Une fréquence tonale de 30 est plus adaptée aux moments de bande dessinée ou aux bandes dessinées, par opposition à une fréquence tonale de 60, qui est principalement utilisée pour les scènes plus réalistes et les Mongo ou les commentaires. Vous pouvez regarder la densité d'une tonalité en fonction de la couleur que vous souhaitez. Les tonalités réelles des tonalités V. peuvent se superposer tant que leur fréquence correspond. Cela évite plus de choses qui gâchent vos sons. Si vous regardez la plupart des Mongo, ils ne s'en tiennent qu'à quelques tons. Moins c'est plus. Assurez-vous que le blanc ou noir est l' objectif principal de votre dessin. La tonalité n'est là que pour amplifier l'obscurité ou le blanc, ou pour guider vos yeux vers le centre du panneau. N'oubliez pas de ne pas exagérer avec les tonalités. 3. Scrapping de ton: Et si vous ne voulez pas utiliser d'ombre dure, mais que vous voulez en utiliser une douce. Par exemple, regardons ce bras en utilisant la couleur transparente. Je peux créer l'illusion que la lumière frappe le bras en effaçant sa tonalité à l'aide du pinceau G. Maintenant, nous pouvons voir la lumière et l'obscurité. Mais les bords solides des ombres continuent aplatir l'image et de créer un aspect graphique que je ne souhaite pas. Parfois, dans votre Mongo, vous voulez transmettre du réalisme. C'est là que l'outil aérographe pour gratter les tons est utile. L' outil de grattage de tons se trouve dans le sous-menu des outils de l'aérographe. Comme son nom l'indique, vous pouvez l'utiliser pour gratter le ton et créer un bord plus doux. Il décompose le bord de l' ombre en une forme plus douce, ce qui permet de faciliter la transition entre la lumière et l'obscurité. Il n'existe pas de solution unique pour tous ces outils. Je recommande donc d'expérimenter un outil dans ses paramètres de propriétés. L'utilisation à la fois d'une combinaison d'ombres de forme et ombres projetées permet de rendre votre objet beaucoup plus réaliste. Cet outil peut certainement demander un peu de patience, mais je pense que le résultat final montre à quel point grattage de tons peut être affectif pour transmettre de la douceur. Pensez à ombrer votre personnage de cette façon pour le projet de classe. 4. Exercice : tonifier pour former: Le codage d'un formulaire peut s'avérer difficile pour les débutants. Cela est dû au fait qu'il repose sur une compréhension de base de l' anatomie et du fonctionnement des ombres. Mais ce n'est pas une raison pour ne pas l'essayer. Ce que je recommande, c'est d' étudier l'anatomie et d'éviter l'ombrage en ligne continue. tonification de la forme confère une tridimensionnalité à votre personnage ou à vos décors sans avoir besoin de hachurage. Parfois, ce n'est pas nécessaire dans votre Mongo et parfois c'est le cas. Vous êtes l'artiste et vous devez décider quand il convient de le faire. Essayons maintenant un exercice. Maintenant, tournons cette page à trois panneaux avec trois sources de lumière différentes. Pour ce panneau Personnages. J'ai décidé de les allumer de notre côté gauche. J'utiliserai le ton pour créer des formes d' ombre sur la figure. Les cheveux empêchent une partie de la lumière d' atteindre la peau. Tonifiez-le en projetant une ombre. Sur le côté droit des personnages, c'est là que la majorité de la lumière frappe. Donc, tout en veillant à ne pas trop dessiner de tons sur ce parc, quelques ombres projetées sur les cheveux suffisent. Vous pouvez clairement voir d'où vient la lumière. C'est en soi une bonne utilisation de la grande taille. Je n'ai pas besoin d'aller plus loin. Et si je voulais mettre l'accent sur une ombre plus douce, comme dans la vidéo précédente. Eh bien, c'est ce que je vais utiliser le grattoir à tonalité. Veuillez regarder attentivement. Je ne fais que supprimer l'ombre qui plane sur la forme des personnages. Je ne touche pas aux ombres projetées parce que je veux qu' elles restent nettes. Toutes les ombres ne sont pas identiques. Les ombres projetées sont généralement plus nettes que les ombres de forme. Il est essentiel de connaître la différence. Dans ce cas, les ombres sur le nez et la lèvre inférieure, ou qui empêchent la lumière de toucher l'autre côté de la joue. Dans le panneau suivant, je souhaite placer la source de lumière à l' arrière du personnage. Comme la majeure partie sera dans l' ombre cette fois, je vais retourner le personnage en entier et graver les endroits où la lumière va frapper. Eh bien, j'ai essayé de garder la forme de la joue. Je m'assure que ce n'est pas exactement la même courbe que la ligne, car cela aplatira l'image. Encore une fois, je vais utiliser le grattoir à tonalité pour adoucir la joue et d'autres zones. Le seul angle de ton que je veux, c'est le bout du nez, car les cheveux empêchent la lumière de pénétrer. Je vais ajouter un peu de grattage sur les yeux juste pour essayer de les soudoyer. Ça a l'air bien Quatre derniers panneaux. Je veux que la source de lumière vienne d'en haut. Cela signifie que la majorité de la lumière atteindra le haut de la tête. Hormis les cheveux et le nez, il n'y a pas beaucoup d'ombres projetées sur la silhouette. Je vais donc utiliser le grattoir pour montrer la transition entre la lumière et l'obscurité à l'air. Maintenant, en ce qui concerne les ombres de cache sur le front et le nez, je vous recommande de prendre des photos de vous avec une seule source de lumière et d'essayer comprendre d'où vient la lumière , puis de copier ces ombres sur le dessin. C'est aussi de la caricature. N'oubliez donc pas que vous n'avez pas à créer des ombres parfaitement précises. J'ai essayé d'éclairer ce personnage à ta façon pour le projet de classe. 5. Commencez plus rapidement: Je fais partie de ceux qui n'étiquettent pas leurs couches sauf en cas de nécessité absolue. Cela signifie que je suis plus susceptible de confondre mes orteils et les égarer. C'est faux en fait En établissant un modèle. Je n'ai pas à me soucier de l'organisation de mes sons ou même de la création de plusieurs couches de tons. Je recommande vivement de le faire pour les pages Mongo, car créer des couches à plusieurs reprises peut être fastidieux. Dans un nouveau document, commençons à configurer nos couches de tons. Créez un dossier intitulé Tonalités. Dans ce dossier, créons deux autres dossiers. L'un nous pouvons étiqueter 60 lignes et l'autre, nous pouvons étiqueter 30 lignes. Maintenant, dans ces dossiers, nous pouvons créer nos couches de tons. Nous allons créer des couches de tons avec une fréquence de 10 152-030-4050, dossier de fréquence de 60 lignes. Nous allons également faire la même chose et l'autre dossier et créer les mêmes sons mais avec une fréquence de 31. Cliquez sur Modifier, enregistrez le matériel, modèle, nommez le modèle et choisissez l'emplacement de sauvegarde. Maintenant, si vous pouvez créer une nouvelle bande dessinée, vous pouvez cliquer sur le bouton du modèle ici dans le nouveau document. Le nouveau document sera maintenant créé avec les couches de tons supplémentaires que nous avons créées. C'est un gain de temps. J'utilise cette méthode pour tous mes projets de bandes dessinées. 6. Écran avec des dégradés: Les tons dégradés peuvent être utilisés dans Mongo pour indiquer la profondeur et d'autres choix stylistiques. Je vais vous montrer deux manières de créer un ton dégradé. Pour créer un ton dégradé. Nous allons d'abord cliquer sur Couche, Nouveau calque, puis sur Dégradé. Cela créera un dégradé et la sélection que vous aurez choisie. La couche de dégradé possède deux boutons bleus que vous pouvez manipuler. Utilisez le signe plus bleu pour déplacer la couche de dégradé où vous le souhaitez. Utilisez le bouton circulaire bleu pour déplacer la direction du dégradé là où vous le souhaitez. Si vous rapprochez le point bleu du signe positif, le dégradé présente un contraste plus marqué entre le noir et le blanc. Si vous l' éloignez du plus, vous obtiendrez plus de tons de gris dans votre image. Enfin, cliquez sur le bouton de tonalité dans l' onglet Propriétés de la couche pour transformer votre gradation en un ton dégradé. Maintenant, tout comme pour la couche tonale, vous pouvez régler la fréquence des couches comme vous le souhaitez. Si, pour une raison ou une autre, vous souhaitez colorer votre dégradé, vous pouvez simplement cliquer sur la couleur choix à l'aide du bouton Couleur de la couche. Voici maintenant un autre moyen de créer une couche de dégradé. Bien que ce ne soit pas ma méthode préférée, elle peut quand même être utile de temps en temps. Assurez-vous que vos couleurs sont définies sur le noir et blanc. Faites votre sélection, puis accédez à l'outil de dégradé dans la palette d'outils. Créez votre dégradé en le faisant simplement glisser dans la direction de votre choix. Cependant, si vous souhaitez apporter des modifications à ce dégradé, je crains que vous n'ayez pas de chance. Avec des couches dégradées. Vous pouvez toujours y apporter des modifications à l'aide de l'outil Objet. Le point bleu et le bouton réapparaissent ensuite. Le dégradé peut aider à modifier l'humeur de votre Mongo. Peut-être que l'ajout d'un dégradé sombre à clair en arrière-plan peut amplifier l'humeur amère du personnage. Ou peut-être juste un choix de cheveux élégant. C'est à toi de décider. 7. Tonifier avec vos photos: Le bouton de tonalité fonctionnait également avec vos photos. Commençons par cliquer sur fichier , puis sur Importer pour importer une image du ciel. Placez l'image comme vous le souhaitez, puis cliquez sur Rasteriser. Maintenant, je peux modifier cette image comme je le souhaite. Utilisez n'importe quel outil de sélection et effaceur pour supprimer tout ce qui se trouve en dehors du panneau. abord, cliquons sur le bouton de tonalité dans le panneau des propriétés de la couche pour le transformer en ton, puis utilisons n'importe quel type de gomme pour supprimer les parties que je n'aime pas. Voici le produit fini. Dans le panneau Propriétés de la couche. Vous pouvez également cliquer sur pasteurisation pour essayer de rendre votre image plus graphique en fonction du nombre de valeurs que vous y avez insérées. Personnellement, je n'utilise pas vraiment la photographie dans mes Mongo et mes bandes dessinées parce que je n'aime pas la juxtaposition entre une photographie très réelle et un dessin animé. Parfois, les gens peuvent considérer l'utilisation de la photographie à Mongo comme paresseuse et peu professionnelle, si elle n'est pas très bien faite. Si vous débutez, gardez cela à l'esprit. Vous pouvez essayer cette technique pour vous-même, pour votre projet de classe. Vous obtenez une photo du ciel et modifiez dans votre manga du mieux que vous pouvez. 8. Screentoning avec la palette des matériaux: Clip Studio dispose de nombreuses ressources. Jetons un coup d'œil à ce que la palette de matériaux a à offrir. Motifs monochromes Si vous regardez les motifs monochromes, les onglets de la palette de matériaux, il y a en fait beaucoup de tons intéressants. Vous pouvez filtrer ces tonalités en leurs balises si vous recherchez quelque chose de spécifique. Certains d'entre eux ont des boutons tels que la couche de dégradé. Voici une photo du ciel. Utilisons celui-ci comme arrière-plan. Il suffit de faire une sélection et de faire glisser votre ton et vos bons motifs de couleurs. Je veux donner un motif à cette chemise de personnage. Cherchons-en un dans la section des motifs de couleur de la pastille de matériaux. Au bas du menu des matériaux, il y a un bouton qui permet de convertir ce matériau en noir et blanc. Donc, appuyons sur ce point. Je veux que les répliques, mon personnage en ressorte davantage. Je vais donc m'occuper de la pasteurisation. Il y a maintenant un bon équilibre entre le ton et le dessin au trait. Vous pouvez télécharger des documents depuis le site Web de Clip Studio Paint. Pour être honnête, je ne le fais pas assez. Je devrais vraiment. 9. Exercice : tonifier pour l'humeur: À Mongo, le ton ne reflète pas toujours la réalité. Quel message essayez-vous de faire passer dans ce panneau et quels tons peuvent correspondre à ce message. Dans cette section, essayons d'utiliser uniquement le ton pour décrire différentes humeurs. J'ai déjà vu tous ces éléments utilisés dans Mongo, et je recommande de regarder d'autres mangas pour voir comment les auteurs utilisent le ton. Commençons par ce panneau. Comme je l'ai dit dans une vidéo précédente, un dégradé peut aider à exprimer une humeur dépressive. Pour le panneau suivant, je pense que je vais simplement récupérer le matériau de la palette de matériaux et l'utiliser comme arrière-plan. Remarquez comment l'ambiance de ces panneaux a complètement changé en fonction des différentes tonalités. À partir de mon dernier panel, je veux montrer truc des basses fréquences dont je parlais il y a quelques vidéos, baisser encore plus la fréquence du son pour que cela ressemble à un moment comique. Mais je n'ai pas encore fini. Essayons de transmettre l'humeur en utilisant le ton uniquement sur le personnage. Je vais commencer par rendre mon personnage un peu louche. Il y a peut-être quelque chose de mystérieux chez cet homme. Pour mon deuxième panel, réutilisons à nouveau ce ton matériel. Mais cette fois, donnons-lui le ton. Maintenant, on dirait qu'il a mangé un poivron très épicé ou quelque chose de interne. Enfin, je peux donner à ce type un air sinistre si j'utilise le ton dégradé sur lui. Mais en laissant ses yeux exposés sans le ton, vendez vraiment cette image. J'espère avoir montré ce que le ton peut faire pour aider à exprimer l'humeur. Il existe probablement de nombreuses autres façons de le faire pour votre projet. Essayez-le et voyez ce que vous pouvez exprimer. 10. Outro: Merci de m'avoir regardée. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau en regardant comment je donne mes sons. Voici les résultats des projets de classe sur lesquels j'ai travaillé pour ces vidéos. Partagez le vôtre dans les commentaires et dites-moi si vous êtes intéressé par d'autres cours liés au mongo ou à la bande dessinée. C'est la première fois que je donne un cours, alors j'espère que ce n'était pas une expérience agréable. J'ai l'habitude de publier tout ce que je travaille sur mes réseaux sociaux, twitter.com Slash Ryan Comic Press. Si ça vous intéresse de voir mes œuvres d'art. C'était une expérience amusante. Merci encore et bonne journée. N'oubliez pas de prendre ce que vous avez trouvé intéressant et de jeter ce que vous avez fait. n'y a pas qu'une seule bonne façon de tonifier le dessin.