Comment dessiner des mangas du début à la fin - Masterclass Manga

1. Introduction au cours: Commencer à créer des mangas est en fait très difficile. Vous devez savoir comment créer de bonnes histoires, créer un script intéressant, puis en faire un storyboard captivant Vous devez comprendre comment fonctionnent les panneaux , comment fonctionne le collage, comment encrer et ajouter des tonalités à l'écran, et déterminer type de manga que vous souhaitez créer Mais pour être honnête, vous pouvez en apprendre les bases en près d'une heure. Et c'est exactement ce que nous allons faire dans ce cours. Salut, je m'appelle To, je suis mangaka et également créateur de contenu sur Youtube Et dans ce cours, je suis heureuse de partager mes connaissances avec vous en tant que personne qui souhaite se lancer dans la création de mangas. J'ai commencé à faire des mangas en 2021 et je n'avais absolument aucune idée de ce que je faisais à l'époque. J'ai fait beaucoup de mangas depuis, et j'ai beaucoup appris en cours de route à travers de nombreux essais et erreurs. Et après avoir pratiqué pendant près de trois ans, j'ai pu réaliser mon dernier manga, le manga Romans numéro un sur la plateforme des créateurs de mangas. Je ne dis pas cela pour vous décevoir, mais plutôt pour souligner que même les mangakas qui ont des milliers de lecteurs et semblent avoir un succès immédiat mais plutôt pour souligner que même les mangakas qui ont des milliers de lecteurs et sont tous partis de zéro, tout comme vous Dans ce cours, nous allons donc aborder de nombreuses choses, notamment comment créer votre histoire de manga avec des techniques utilisées dans tous les mangas populaires que vous lisez Comment créer des personnages intéressants auxquels le lecteur peut réellement s'identifier. Comment scénariser votre histoire et en faire un storyboard captivant que le lecteur aurait envie de lire Comment créer un panel de votre storyboard et le relier au rythme Nous parlerons également du fonctionnement de l'encrage et manière de donner à votre manga le look japonais traditionnel Vous allez également apprendre à écrire votre manga de manière efficace et efficiente. Enfin, nous allons apprendre à être plus productifs et à vaincre la procrastination. Comme cela semble être un gros problème pour la plupart des créateurs de mangas, ce cours s'adresse à absolument tout le monde ce cours s' Si vous êtes débutant et ne savez pas vraiment ce que vous faites, ce cours vous apprendra beaucoup de choses. Et si vous avez de l'expérience dans la création de mangas, je partagerai de nombreux conseils professionnels qui permettront à votre manga de se démarquer également. Faire en sorte que votre manga se démarque est facile à dire, mais beaucoup plus difficile à faire, surtout si l'on considère que des centaines et des milliers de personnes essaient de créer des mangas chaque jour. Mais j'espère qu' après avoir suivi ce cours, vous serez en mesure mieux comprendre comment créer des mangas, ce qui facilitera un peu votre parcours vers le succès. Pour ce cours, nous allons utiliser des clips sur votre peinture, mais si vous ne les avez pas, il existe une version d'essai gratuite que vous pouvez télécharger pour suivre. Et aussi, si vous l'avez déjà utilisé, vous pouvez toujours obtenir 80 % des informations dont j'ai parlé. Puisque je vous apprends vraiment à créer des mangas peu importe le logiciel de dessin que vous utilisez ou même si vous aimez dessiner traditionnelle, il y a toujours une tonne d' informations précieuses que vous pouvez apprendre de Skillshare. C'est génial car il est centré sur l' apprentissage actif grâce à votre participation à Ce cours n'est pas différent lorsque vous avez fini de regarder tous les cours . Vous aurez déjà applaudi deux ou trois projets qui vous aideront beaucoup dans votre aventure manga Suivez ce cours comme un petit cours de manga à l'école, et considérez les projets comme des devoirs à faire. À la fin du cours, je m'assurerai personnellement vous donner un feedback complet sur tous les projets que vous applaudissez afin que vous puissiez vous améliorer beaucoup plus rapidement, car les commentaires des bonnes personnes peuvent vraiment changer beaucoup pour vous Vous pouvez également faire part de vos commentaires à d'autres étudiants ici. Et n'oubliez pas, amusez-vous bien et bonne chance dans votre voyage dans le manga. 2. Votre "Pourquoi": Pourquoi voulez-vous créer des mangas ? C'est une question très importante à se poser avant même de commencer, car sans raison valable, vous allez arrêter de faire des mangas à un moment donné. C'est pourquoi c'est le premier cours ici. Je veux que vous réfléchissiez à ce qui vous a inspiré pour créer des mangas. Pensez à ce que vous aimez dans les mangas. Réfléchissez à la raison pour laquelle vous voulez faire tout cela. Et il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose de compliqué ou de très profond, il suffit de le savoir. Mais quelle que soit votre raison, assurez-vous de toujours l'avoir en tête. Ainsi, lorsque les temps seront durs, vous vous souviendrez pourquoi vous avez commencé. Permettez-moi de vous donner un exemple ici. Pour moi, la raison pour laquelle je veux créer des mangas est d'inspirer d'autres personnes. Tout comme j'ai été inspiré par les anime et les mangas, regarder des anime et lire mangas changent littéralement ma vie. Et je veux vraiment le faire pour les autres aussi. J'ai vécu de nombreux moments et expériences que je souhaite partager avec le monde à travers mes mangas afin d' inspirer les autres à devenir de meilleurs humains Peut-être que vous avez aussi vos propres histoires, ou peut-être que vous voulez faire rire les gens ou les divertir. Ou faites-leur simplement penser à quelque chose d'un peu différemment. Assurez-vous simplement de le savoir avant de commencer car cela vous aidera beaucoup tout au long de votre voyage dans le manga. Et maintenant, commençons à faire des mangas. 3. Faire l'histoire: Quand il s'agit de créer une histoire de manga, la première chose que vous voulez décider est savoir quels genres vous voulez inclure dans votre histoire et aussi quel type d' histoire vous voulez créer. Par exemple, lorsque j'ai voulu réaliser mon manga Smile For Me, je voulais faire un one-shot de Lycée Romans avec une fin bouleversante sur le plan émotionnel. Essayez de comprendre cela avant de commencer, car cela définira l' orientation de toute votre histoire. Il existe de nombreux genres parmi lesquels vous pouvez choisir Un petit conseil ici. Habituellement, le fait de combiner deux genres qui ne se rejoignent pas d'habitude peut faire ressortir votre manga un peu plus, comme dans mon cas, c'était de la romance, mais aussi avec un effet d'horreur. Tout comme le dessin, la recherche de références est très importante lors de l' élaboration de votre histoire de manga Dans ce processus, il est préférable d'explorer des mangas qui résonnent avec l'atmosphère et le genre que vous souhaitez capturer Concentrez-vous également sur ceux qui ont acquis une certaine popularité et qui ont obtenu de bonnes notes de la part d'autres personnes. Prenez le temps de connaître votre opinion personnelle sur ces mangas, voir ce que vous avez vraiment aimé et ce que vous n'avez pas aimé Ensuite, sélectionnez des mangas qui correspondent uniquement à vos goûts, mais qui ont également reçu de bons commentaires et une grande popularité Après cela, je veux que vous consommiez ces mangas afin que nous puissions nous mettre dans l'ambiance de faire quelque chose de similaire Maintenant, nous n'essayons pas de les copier ou quoi que ce soit d'autre, nous les utilisons simplement comme référence. Maintenant, la prochaine étape consiste décrire votre histoire en une phrase. Rédigez une phrase très simple et facile à comprendre qui décrit votre histoire. Plus vous simplifiez l'histoire, plus il sera facile de créer l'histoire finale. J'ai quelques exemples pour vous afin que nous puissions comprendre ce que je veux dire. Lufi veut devenir le roi des perroquets, c'est tout. Naruto veut devenir un hokage et Aaron veut tuer les titans pour venger Tous ces mangas ont des histoires très compliquées, mais cela commence toujours par quelque chose de très basique Mais maintenant, avant de le faire, assurez-vous de répondre à ces trois questions. Peu de personnes seront intéressées par votre manga, comme tous les mangas disponibles sur le marché Assurez-vous de savoir pour qui vous créez ce manga, car ce n'est pas pour vous. Mais bien sûr, vous devriez également aimer le manga que vous faites. Il est très important de faire passer un message à travers votre manga, sinon le lecteur aura l'impression que votre manga est une perte de temps totale. Le lecteur devrait toujours ressentir quelque chose après avoir lu votre manga. Un sentiment de joie, de tristesse, motivation ou tout ce que vous essayez de leur faire ressentir après avoir écrit ceci. Il est maintenant temps de développer l'histoire. Je suis sûr que vous ne voulez pas votre histoire soit très prévisible et qu'elle soit inattendue afin qu'elle accroche complètement le lecteur. Heureusement, il y a un secret dans chaque histoire de manga qui fait cela. Et je vais partager tout ce que je sais à ce sujet lors du prochain cours. 4. Technique de narration Kishotenketsu: Permettez-moi de vous présenter la technique Kisho Ten Katsu, la méthode de narration en quatre parties, qui est une façon japonaise traditionnelle raconter une histoire qui la rendra unique et certainement pas ennuyeuse Et presque tous les Mangaka que vous connaissez l'utilisent également. Les quatre parties sont ki, donc dix ketsu. Chacun de ces caractères japonais représente une partie de la méthode de narration Ne vous inquiétez pas, il ne s' agit pas de la même histoire de héros ennuyeuse que celle que vous avez enseignée à l'école et qui est utilisée dans les médias occidentaux. Même si vous êtes encore débutant, cette méthode va différencier votre histoire de toutes ces histoires prévisibles et vous placera devant 90 % des personnes qui écrivent des histoires. Permettez-moi maintenant de vous présenter la méthode en quatre parties. La première partie est appelée clé, qui représente l'introduction. C'est le début de votre histoire où les décors et les personnages principaux sont présentés. Dans cette partie, vous donnerez au lecteur de nombreuses informations sur le monde et juste des informations générales pour comprendre l'intrigue. Cela étant dit, le lecteur en aura tout de même besoin au début, ce que je vous apprendrai à faire lors du prochain cours. La deuxième partie s'appelle show, qui représente la phase de développement. Cette étape nous permettra de nous connecter plus profondément au protagoniste. À ce stade, vous devez rendre votre lecteur très attaché aux personnages, mais peu de changements vont se produire ici. Nous préparons simplement le lecteur pour la prochaine étape, qui sera la tournure. Mais une chose est vraiment importante ici, c'est la préfiguration Puisque la prochaine partie de notre histoire sera un rebondissement, nous ne voulons pas qu'elle soit aléatoire. Nous laissons de petits indices concernant la phase de développement qui permettront toujours pas au lecteur de savoir que le rebondissement est à venir, mais de lui faire comprendre un moment après avoir vu le rebondissement. Permettez-moi de vous donner un exemple ici. Disons que c'est une question de basket-ball. L'un des joueurs a soudainement envie de changer d'équipe, ce qui est notre truc. Maintenant, dans la phase de développement, vous pouvez laisser quelques indices, comme s'il poursuit son entraînement ou quelque chose comme ça. Et quand le lecteur verra le rebondissement, il pensera que, euh, c'est pour cela qu'il a fait tout ça Veillez à ce que cela ne soit pas évident du tout. Le lecteur sera en fait surpris par le rebondissement et ne s'y attendait pas vraiment. La troisième partie s'appelle dix, ce qui signifie la torsion. Des changements majeurs se produisent dans l'histoire, ou une grande surprise, qui est le point culminant de l'histoire d' Akishotenqetzu Et c'est là pour semer le chaos. Cela peut être quelque chose de très inattendu et cela choque le lecteur comme une trahison Par exemple, cette partie devrait être la plus excitante et la plus marquante de votre histoire. La première et dernière partie s'appelle Ketsu, qui représente la conclusion C'est la résolution de ton histoire. Le lecteur saura que l'action est terminée. Cette partie est essentiellement un petit bonus pour terminer les choses. L'une des choses que font les olmngakas dans cette partie est de laisser un petit crochet à la fin pour inciter le lecteur à lire le chapitre suivant Puisque la méthode du quiso ten quetsu est également utilisée pour créer des chapitres et pas seulement pour l'histoire complète, j'en reparlerai également plus tard Maintenant, si vous ne savez toujours pas exactement ce que tout cela signifie, ne vous inquiétez pas. Parce que dans le prochain cours, je vais vous montrer un exemple complet de l'histoire d' Akio Ten Quetzu 5. Kishotenketsu expliqué: Je vais vous raconter le premier chapitre de mon académie de héros. Si vous ne voulez pas que le premier chapitre soit gâché, vous pouvez peut-être le lire puis revenir Mais en fin de compte, c'est le premier chapitre et ce n'est pas vraiment un spoiler Le premier chapitre de Boko Hero commence par la présentation du protagoniste Deku Nous découvrons le monde universitaire de My Hero et découvrons que tout le monde possède des super pouvoirs Nous montrons comment fonctionne le combat et nous apprenons à mieux connaître Deku et à comprendre qu'il veut devenir un héros même s'il n'a pas de super ce stade de l'histoire, on arrête de nous parler d'événements qui se sont produits dans la vie de Co auparavant Et nous commençons à voir les nouveaux événements qui se produisent en ce moment. Comme la relation entre Ku et ses amis d'enfance Bakou Et Ku se fait sauver par Almight et se fait dire par lui qu'il ne peut pas être un héros sans decks de superpouvoirs camarade de classe se fait attaquer par un monstre et nous pouvons voir le héros le plus puissant de tous les temps Almight hésite et ne participe pas au combat, mais Deku, le perdant impuissant, décide de s'impliquer pour sauver son décide de s'impliquer pour sauver C'est le point culminant où Deco prouve qu'il veut vraiment devenir un héros Finalement, Almight retrouve son pouvoir et met fin au combat Almight change d'avis et dit à Tku qu'il peut devenir un héros Ce qui termine le premier chapitre. C'est aussi un crochet. Depuis maintenant, nous voulons savoir comment il deviendra un héros sans avoir de superpouvoir Ce que vous venez de voir est l'exemple parfait d'une histoire de Kisho Ten Quetsu Ce qui nous indique que cette méthode est utilisée pour chaque chapitre de l'histoire et pas seulement pour toute l'histoire. Le graphique correspondant ressemble à ceci. Où vous avez une grande histoire de kisho ten quetsu composée de petites histoires de kisho Dans chaque chapitre, nous utilisons la méthode du quiso ten quetsu pour susciter l'engagement émotionnel du lecteur lors de la lecture d'un certain nombre de pages mangakas professionnels ne l'utilisent pas seulement pour toute l'histoire, ils le font à chaque chapitre Il est très important que toutes les pièces n' aient pas la même longueur. Vous devez vous concentrer sur la fin de la phase de développement jusqu'à la fin du twist, là où commence la conclusion. Ce sont les parties les plus importantes la méthode du quiso ten quetsu Et en raison de l' élan que nous avons créé tout au long de la phase de développement, le rebondissement sera très surprenant, mais uniquement si c'est au bon moment. donc très important de s'assurer que la partie développement n'est ni trop courte ni trop longue. 6. L'Accroche: Le crochet fait partie de l'engagement émotionnel. Assurez-vous donc d'accrocher le lecteur à votre première page, car c'est elle qui décide vraiment s' veut continuer à lire ou non. Et ce n'est pas seulement une question d'histoire, même avec l'art, vous devriez faire de votre mieux dès le début. Comme je l'ai dit, pour que le lecteur soit encore plus intéressé à lire votre histoire, nous devons l'accrocher à la première page ou à quelques pages. Voici exactement comment vous pouvez le faire. Utiliser une scène très dramatique qui attire l'attention du lecteur dès le début peut être très utile Il peut s'agir d'une action dramatique, d'un décor unique ou d'un design de personnage visuellement époustouflant. Assurez-vous de donner envie au lecteur de poser des questions, faire réfléchir à ce qui se passe ou à ce qui va se passer ensuite. Cela peut susciter la curiosité et les motiver à continuer à lire pour obtenir des réponses. Vous pouvez le faire par le biais du texte contenu dans vos bulles de dialogue, par exemple. En gros, ce que vous dites dans votre histoire. C'est très important. Mais ne vous inquiétez pas, j' ai un cours complet à ce sujet dans la section suivante. Mais pour l'instant, n'oubliez pas que cela doit être vraiment unique. À la fin, donnez au lecteur une bonne raison de tourner la page et de continuer à lire. Maintenant, remarquez-vous la quantité d'efforts et préparation que vous consacrez à votre histoire en ce moment ? Imaginez que cette partie soit ignorée par beaucoup de gens qui dessinent ce qu'ils veulent et pensent que ce sera une bonne chose C'est pourquoi déjà, en suivant ces conseils, vous aurez vraiment une longueur d'avance sur beaucoup de monde 7. Oneshot vs Chapitre 1: Puisque beaucoup de gens sont confus à propos de cette question, voici la réponse. Quiso ten quetsu est la méthode parfaite pour réaliser un one-shot Mais la seule différence entre un one shot et un premier chapitre est que le one shot est une histoire qui commence et se termine dans un chapitre. Ce qui signifie que c'est une histoire à part entière. Si le lecteur le lit jusqu'à la fin, l'histoire est terminée. Contrairement au premier chapitre, où l'histoire ne s'arrête pas, mais commence réellement. Lorsque vous réalisez un one-shot, gardez votre histoire simple. N'introduisez que les concepts dont vous avez absolument besoin pour votre histoire ou qui pourraient intéresser le lecteur. Et n'essayez pas de créer le prochain morceau ou Naruto d'un seul coup, car cela ne marchera pas Concentrez-vous plutôt sur la création d'une histoire simple. Voici également un autre conseil. Lorsque vous créez un premier chapitre, assurez-vous de bien réfléchir à la partie tournante car elle définira la direction de l'ensemble de l'histoire. Tout comme lorsque Deco a prouvé qu'il pouvait devenir un héros, a amené à devenir un héros pendant toute l'histoire. Vous pensez peut-être que nous en avons fini avec l'histoire ici, mais laissez-moi vous dire que la création de l'intrigue ou du thème de l' histoire ne représente en fait que 40 % de la création de l'histoire. Parce que les 60 % restants sont vos personnages et je vais tout expliquer à leur sujet dans le prochain cours. 8. Créer les personnages: C'est de loin l'une des choses les plus importantes sur lesquelles vous devriez vous concentrer. Oui, créer un thème et une histoire vraiment sympas est également très important. Mais vos personnages sont la chose la plus importante de votre histoire car ils sont la raison pour laquelle le lecteur lit même votre histoire. Si les lecteurs n'arrivent pas à s'identifier à vos personnages , à vraiment comprendre et qu' ils font, alors votre manga sera ennuyeux, peu importe l'intérêt de l'intrigue ou du thème pour eux. Maintenant, la question est de savoir comment créer de bons personnages ? Cela peut sembler compliqué, mais vous devez comprendre les caractéristiques psychologiques de votre protagoniste. Tu dois les comprendre comme tu comprendrais un véritable ami à toi. Créons vos personnages. La première chose que vous devez faire est de télécharger le premier modèle que j'ai créé pour vous, qui est le modèle de profil de personnage. Vous pouvez le trouver dans la section des projets et des ressources, alors n'hésitez pas à le télécharger. Les gens s' intéressent aux personnages qui ont le même âge ou le même travail qu'eux. Ce sera le type de lecteurs que vous toucherez le plus souvent . Mais le lecteur pourrait également être encore plus intéressé si les personnages sont complètement différents. C'est pourquoi les personnages fictifs, tels que les super-héros, sont toujours appréciés Imaginons par exemple que votre personnage 28 ans de détective. Il est important de connaître les antécédents de votre personnage. Vous pouvez expliquer pourquoi ils sont, qui ils sont en ce moment. Par exemple, les 28 détectives ont grandi dans une petite ville et ont toujours été fascinés par la résolution d'énigmes Cela l'a amenée à poursuivre sa carrière dans le domaine de l'application de la loi. Quel est le but de votre personnage dans l'histoire ? Veulent-ils protéger quelque chose, créer quelque chose ou peut-être devenir quelque chose ? Il faut juste que ce soit quelque chose de précieux pour le personnage que vous créez. Par exemple, le détective est déterminé à résoudre une affaire classée concernant son amie d'enfance disparue, Sarah, qui a disparu sans laisser de trace. Les choses que le personnage juge importantes, comme la famille, l'argent ou peut-être la religion ? Mais votre personnage peut aussi avoir des valeurs comme l'honnêteté, le courage ou la gentillesse. Le détective que nous avons ici peut apprécier la justice, la loyauté et peut-être l'honnêteté. Connaître les faiblesses de votre personnage permettra au lecteur de mieux s'y identifier. C'est un élément très important lorsqu'il s'agit de la force de votre personnage. Ne vous contentez pas d'écrire qu' ils sont forts ou intelligents, mais essayez d'être un peu précis ici. Qu'est-ce qui les rend intelligents et qu' est-ce qui les rend forts, etc. Notre détective peut avoir tendance à être trop autonome et à avoir des problèmes de confiance. Plus vous comprendrez et décrirez vos personnages en profondeur, mieux votre lecteur les comprendra. Maintenant c'est très important. Comment sont vos personnages au début de l'histoire et comment sont-ils à la fin ? C'est la croissance qui arrivera aux personnages et qui incitera le lecteur à continuer à lire. La croissance est liée à quelque chose comme une compétence ou un état d'esprit, ou même des valeurs. Si l'histoire est plus longue, vos personnages n'ont pas besoin de grandir immédiatement ou d'atteindre leur objectif immédiatement. Mais si vous réalisez un one-shot, les personnages doivent atteindre leur objectif. Par exemple, au début, le détective peut être un détective dévoué, mais plutôt un détective fermé, obsédé par le mystère non résolu disparition de Sarah Et à la fin, au cours de son voyage, la détective apprend à faire confiance aux autres et en découvre davantage sur ses forces. Et peut-être que si cette histoire n'était qu'un one-shot, le mystère de la disparition de sa meilleure amie serait résolu. Tout ce que vous écrivez sur le personnage n'est que pour vous. Jusqu'à présent, vous pouvez décider quelles faces montrer et à quel moment au lecteur lors de la création du script, ce dont nous parlerons dans le prochain cours. Mais avant cela, nous devrions parler de la conception des personnages. Vous devez exprimer les caractéristiques intérieures de vos personnages et leur apparence. Décrivez leur taille, type de vêtements qu'ils portent et s'ils ont quelque chose avec eux. Tout ce qui aide le lecteur mieux les connaître. avoir des dessins de personnages ou Il est très important d'avoir des dessins de personnages ou des feuilles de personnages comme celles-ci pour pouvoir dessiner vos personnages la même manière à chaque fois. Je recommande vivement de concevoir vos personnages avant de commencer à dessiner le manga, vous ne pouvez pas savoir à qui vous avez affaire en dessinant Vous trouverez des exemples de conception de personnages dans la section des projets et des ressources. Essayez simplement de reproduire quelque chose de similaire. Vous n'êtes pas obligé de le faire maintenant, mais il serait judicieux de le faire avant de commencer le storyboard 9. Projet de cours de class de personnages: Il s'agit de la première chose que vous allez télécharger dans la section du projet Je veux que vous utilisiez le modèle que vous trouverez dans la section des ressources et que vous créiez vos propres personnages pour vous entraîner un peu. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez le télécharger dans la section du projet. Accédez simplement à Projet et ressources et cliquez ici. Donnez un nom à votre projet, comme le nom de votre personnage ou simplement celui d'un manga, Masterclass Project Et cliquez sur Image pour télécharger votre personnage sous forme d' image afin que je puisse le lire. Si vous avez déjà dessiné votre personnage, téléchargez-le en tant qu' image de couverture ici. Si vous le faites, je vous donnerai personnellement des commentaires sur vos personnages et je vous donnerai également quelques conseils pour vous améliorer. J'ai hâte de voir tous vos personnages créatifs. 10. Faire le script: nos jours, je vois beaucoup de gens sauter cette étape et commencer à écrire le script tout en créant le panneau et le storyboard, ce qui peut également être Mais honnêtement, si vous débutez ou si vous ne travaillez pas seul, vous êtes peut-être un écrivain travaillant avec un artiste. Je vous conseille de créer un script. Cela vous évitera de nombreuses modifications inutiles dans la phase de storyboard, car vous savez exactement ce qui va se passer Maintenant, comment commence-t-on réellement à écrire le script ? Tout d'abord, vous téléchargez le modèle de script que j'ai créé pour vous. Vous pouvez également le retrouver dans la section des ressources, et cela devrait ressembler à ceci. Lors de l'écriture du script, nous divisons chaque chapitre en scènes, et chaque scène se compose d'une ou de plusieurs pages. Il suffit d'écrire le numéro de scène et le numéro de page ici. Il existe maintenant deux types d'écriture. Le premier est le type de description. Ici, aucun de vos personnages ne parle réellement et vous devez décrire ce que font les personnages ou ce qui se passe essentiellement lorsque personne ne parle. Vous pouvez également l'utiliser pour la narration. Assurez-vous d'inclure ces crochets afin de savoir plus tard que personne ne parle réellement ici. Le deuxième type d' écriture est lorsque vos personnages parlent réellement ici, vous écrivez essentiellement le nom du personnage et notez ce qu'il dit. Tout ce que vous tapez ici est inclus dans les bulles de dialogue et c'est tout le processus jusqu'à ce que la scène soit terminée, puis que vous commenciez une autre scène. Et tu continues comme ça jusqu'à ce que le chapitre ou le plan soit terminé. Maintenant, la plupart des gens connaissent ce genre de choses, mais laissez-moi vous parler des choses importantes que la plupart des gens ne connaissent pas. vous plaît, lorsque vous écrivez votre script, n'écrivez pas ce que vous voudriez dire. Écrivez ce que vos personnages diraient. Connaissez vos personnages. Réfléchissez à leur personnalité. Comment agiraient-ils dans des situations spécifiques et comment donneraient-ils l'impression que c'était naturel ? Cela signifie essentiellement que vous devez devenir acteur tout en écrivant et en vous mettant à la place de vos personnages. Sinon, vos personnages se sentiront tous pareils et le lecteur trouvera très ennuyeux de lire votre histoire. Donnez à chaque dialogue et à chaque phrase que vous écrivez dans le script un objectif qui ajoute encore plus à l'histoire et suscite l'intérêt du lecteur. Chaque ligne doit avoir une raison et ne doit pas être aléatoire du tout. Assurez-vous donc de relire votre script plusieurs fois avant dessiner pour voir si vous pouvez supprimer éléments qui ne sont pas aussi importants, où vous avez l' impression que l'histoire peut continuer sans eux sans problème. Le protagoniste n'a pas à tout dire. Vous pouvez montrer des éléments ou simplement ajouter un narrateur. La principale raison pour laquelle vous créez un manga et non un roman est que vous pouvez montrer aux gens ce qui se passe. Assurez-vous de trouver un équilibre entre ce que vous faites dire à vos personnages et ce que vous montrez. C'est toujours mieux de montrer aux gens quand on en a l' occasion. Permettez-moi de vous demander ceci. Si tu voulais que je t'apprenne à dessiner maintenant, non ? Préférez-vous que je vous envoie un texto à ce sujet ou que fasse une vidéo complète et vous explique des choses avec des visuels. Tu as compris l'idée. Donc, lorsque vous aurez l' occasion de le montrer, faites-le pour le numéro de page. Je recommande de ne pas ajouter plus de six lignes de dialogue par page. Cela peut certainement changer plus tard lors de la création du storyboard, mais c'est juste une règle empirique que vous pouvez utiliser lors de la création du script Il y aura des pages sans aucun dialogue ou seulement deux lignes. Choisissez simplement ce qui convient à votre histoire. Obtenez des commentaires immédiats de quelqu'un qui n'est pas votre ami. Parce que soyons honnêtes. Votre ami dira que votre script est le prochain morceau. Ce dont vous avez besoin, c'est d'un feedback constructif, et c'est le seul moyen d'améliorer votre script. Prenez les notes de la personne qui vous a fait part des commentaires revenez à votre script et modifiez ce qui doit être modifié. Vous pouvez également montrer le script à des personnes qui n'ont aucune idée du manga. Vous pouvez voir comment les gens normaux réagiraient à cela, puis vous pourrez apporter plus de changements et d' améliorations à partir de là. Assurez-vous de recueillir les commentaires de différents points de vue et de différentes personnes. Cela peut prendre un certain temps, mais croyez-moi, c'est très important pour votre manga et cela va vraiment le faire passer au niveau supérieur. N'oubliez pas que la principale raison pour laquelle les gens lisent votre manga est à cause de l' histoire et de vos personnages. Assurez-vous donc que c'est intéressant. Maintenant que votre script est terminé, il est temps de créer le storyboard 11. Faire le storyboard: Pour cette étape, je vous ai créé un autre modèle que vous pouvez télécharger et utiliser pour créer vos storyboards Vous pouvez le trouver dans la section des ressources. Encore une fois, j'utilise personnellement ce modèle car il facilite l'édition et le changement. Si je souhaite modifier quelque chose ultérieurement dans ce modèle, il y a 20 pages. Mais si vous souhaitez en ajouter plus simplement, allez dans Modifier puis cliquez sur Modifier la taille du canevas. Vous pouvez l'agrandir puis ajouter d'autres pages. Copiez simplement une ou deux pages , puis ajoutez-les comme ça. Et si vous avez une double page, faites simplement deux pages proches l'une de l'autre comme ça. Une fois que vous avez le nombre de pages que vous souhaitez, vous êtes prêt à commencer à créer le storyboard C'est l'une des meilleures parties de la création de mangas et aussi la plus importante car vous pouvez être très créatif. Et c'est en fait la partie de l'histoire que les gens vont lire. Mais il y a une chose que vous devez faire avant de commencer. Rappelez-vous quand je vous ai dit au début du cours que vous deviez rechercher des mangas du même genre que vous Il est maintenant temps de les réutiliser. abord, vous devriez les relire avant de vous mettre dans l'ambiance de ce genre de mangas et de voir déjà comment les pros fabriquent les panneaux et le storyboard Ensuite, je veux que vous lisiez votre script et commenciez à imaginer les scènes qui se passent dans votre tête Et pendant que vous faites cela, commencez simplement à griffonner sur les pages de votre storyboard Vous n'avez pas encore besoin de compétences artistiques pour le moment, utilisez simplement Stick Mans ou ce que vous voulez pour intégrer les idées de votre tête au storyboard Mais expliquez-les aussi clairement que possible afin de pouvoir les comprendre plus tard lorsque vous dessinez ou si vous prévoyez de le montrer à quelqu'un d'autre pour obtenir des commentaires. Maintenant que vous avez tout écrit très clairement dans votre script et que tout a été parfaitement décrit, cela ne devrait pas être très difficile. Laissez libre cours à votre créativité et voyez ce qui se passe. Mais voilà le truc. Si vous voulez donner à vos pages un aspect professionnel, les panneaux doivent également être très professionnels, et c'est le sujet que nous aborderons dans le prochain cours Ce sujet est de loin l'un des plus importants. Assurez-vous donc de le regarder en pleine concentration, car c'est ce qui vous différenciera réellement de 90 % des mangakas 12. Lambris: Avant d'accéder à Clip Studio et de commencer à afficher la page. Voici les points les plus importants que vous devez garder à l'esprit lorsque vous dessinez votre storyboard Plus précisément, lorsque vous encadrez la page, chaque page que vous avez doit indiquer très clairement dans quelle direction le lecteur doit la lire Dans les mangas, c'est de droite à gauche et de haut en bas. Si l'une de vos pages enfreint cette règle, vous n'aurez jamais de flux de pages dans votre manga et le lecteur sera très confus. Pour que le sens de lecture soit clair, vous pouvez utiliser des bulles de dialogue pour guider l'œil du lecteur. Vos bulles de dialogue et ce qui se passe dans les panneaux devraient créer une telle ligne claire. La plupart du temps, c'est en forme de Z. Si la ligne est très compliquée, vous devriez probablement refaire le lambris Mais en parlant de bulles de dialogue, une chose que je dis toujours à mes étudiants, c' est que les bulles de dialogue ne doivent jamais être placées au hasard et qu'elles doivent plutôt avoir un but dans la page. Facilitez la lecture de votre page en plaçant les bulles dans le sens en plaçant de lecture Je vous en apprendrai plus sur les techniques avancées des bulles de dialogue dans certains cours. Plus tard, vous êtes le caméraman de votre histoire. Et une chose que vous devez absolument faire est de changer constamment l'angle de la caméra. Si vous dessinez toujours vos personnages sous l'angle de l'avant, le lecteur s'ennuiera beaucoup et votre manga ne sera pas du tout dynamique. Montrer les personnages sous différents angles peut être très utile. Avec cela, vous pouvez regarder le manga auquel vous faites référence et voir comment les angles et les prises de vue changent en fonction des actions qui se produisent Vous n'avez pas besoin de créer des scènes de perspective délirantes, assurez-vous simplement d' avoir une variété de types de plans, tels que le plan rapproché, plan moyen ou le plan blanc, etc. Vos pages de manga doivent normalement comporter trois espaces principaux. Quelle que soit la façon dont les panneaux sont divisés et structurés dans ces trois espaces. Parfois, vous n'aurez que deux espaces, ou vous dessinerez une illustration pour toute la page. Mais pour simplifier les choses, ne passez pas en revue les trois espaces principaux pour le moment. Si vous débutez, trop de détails pourraient endommager votre manga. Si vous ne savez pas ce que vous faites réellement, je vous recommande de voir à combien d'espaces ils se trouvent dans le manga auquel vous faites référence et d'essayer de le reproduire, car cela fonctionne déjà et vous ne pouvez pas vous tromper Vous devez toujours garder la ligne droite dans scènes normales où les personnages ne font que parler, par exemple Mais si vous dessinez une action ou un mouvement, puis que vous inclinez les panneaux pour les rendre plus dynamiques, nous améliorerons l' apparence de votre manga, mais uniquement lorsqu'il y a du mouvement Dans le cas contraire, cela ne servira à rien. Et encore une fois, le manga auquel vous faites référence aura beaucoup de choses similaires à ce que vous faites Et vous pouvez voir si le mangaka trace beaucoup de lignes droites ou utilise des lignes inclinées. Mais une chose que je peux vous dire, c'est qu'il ne faut jamais se tromper en utilisant un grand nombre de panneaux horizontaux. Ils sont très faciles à suivre et à comprendre et vous pouvez en faire une page entière sans problème. Sortez les objets du panneau lorsque vous souhaitez vous concentrer sur eux. Lorsque vous souhaitez mettre l'accent sur un personnage ou un objet, les montrer en dehors de la bordure du panneau cette manière incitera le lecteur à le regarder immédiatement. C'est une excellente tactique pour attirer l'attention du lecteur sur quelque chose de très important qu' un personnage a à dire. Lorsque vous modifiez une scène, veillez à ajouter un panneau un peu grand pour indiquer l'endroit où vous vous trouvez afin que le lecteur comprenne où tout se passe. Même si vous ne dessinez pas beaucoup d'arrière-plans par la suite, le lecteur saura toujours où vous en êtes grâce au premier panneau que vous avez créé. Puisque vous créez un manga et non un roman, il est très important d'avoir des scènes qui montrent ce qui se passe. Personne n'a besoin de parler ou de dire quoi que ce soit à part de purs dessins. Si vous l'avez fait directement dans la section du script, vous saurez exactement quand inclure ces scènes. En ce qui concerne les éléments inclure dans les panneaux. Un conseil que j'ai pour vous, qui permettra à votre manga et à vos personnages de se démarquer des autres et de faire en sorte que vos niveaux de manga soient supérieurs à la moyenne, est de donner à vos personnages quelque chose à faire pendant qu'ils parlent. Au lieu de dessiner un visage et de placer une bulle de dialogue à côté. Demandez aux personnages de faire quelque chose en rapport avec la scène. Peut-être boivent-ils du thé ou tiennent-ils quelque chose dans leur main. Peut-être qu'ils font quelque chose avec leurs cheveux. Cela rendra vos personnages beaucoup plus naturels et plus faciles à comprendre 13. Le rythme: La façon dont vous parcourez les pages de votre manga jouera un rôle important dans votre rythme. Une chose qui vous aidera beaucoup à cet égard est d' équilibrer la quantité d' action et de réaction. Cela signifie essentiellement que lorsque quelque chose se passe dans votre histoire, vos personnages vont réagir. Disons que quelque chose s'est passé dans un grand panneau. avoir un autre grand panneau où vous montrez la réaction améliorera le rythme Ou avoir deux panneaux qui, ensemble, sont aussi grands que le panneau d'action fonctionne également. Essayez simplement d'équilibrer les actions qui se produisent et les réactions de vos personnages. Un exemple que je peux vous donner ici concerne les mangas sportifs, vous voyez toujours le joueur jouer, c'est-à-dire l'action Mais vous pouvez également observer la réaction des personnages importants dans la foule ainsi que la réaction de l'équipe contre nos joueurs. Il s'agit donc de le partager entre l'action, qui est le jeu, et la réaction, qui consiste à parler et à analyser. Si vous avez déjà regardé un anime sportif, vous aurez immédiatement raison. Une chose qui vous aidera également beaucoup dans votre rythme est la technique de compression et de relâchement Cela signifie que vos panneaux deviennent de plus en plus petits avant qu' une action importante ne se produise. Quelle que soit l' action réelle. Vous devez simplement être quelque chose d'important dont le lecteur doit se souvenir dans votre histoire. Et une fois la sortie arrivée, le panneau s'agrandit. 14. Retourner la page: Donner envie au lecteur de retourner la page est une chose très importante que vous devez garder à l'esprit. L'un des moyens d'améliorer cela est de toujours avoir quelque chose d'important qui attend le lendemain. Ou simplement demander au lecteur de poser une question avant de terminer la page pour le faire passer à la page suivante. Si vous le faites régulièrement, les lecteurs liront et liront, et avant qu'ils ne s'en rendent compte, le chapitre entier sera terminé, ce qui est notre objectif ici. Vous pouvez également utiliser la technique de compression et de libération pour que le lecteur retourne également la page. Il suffit de compresser la page avant de retourner la page et de la relâcher une fois la page retournée Comme je l'ai déjà dit, faire référence au manga que vous avez obtenu est de loin la meilleure chose que vous puissiez faire lorsque vous faites du lambris Je vous encourage vivement à le faire, car cela fera une énorme différence. 15. Créer votre première page: Maintenant que vous en savez beaucoup sur panneaux et aussi sur votre storyboard, il est temps de commencer à créer les pages proprement dites Pour cette étape, j'ai un autre modèle que vous pouvez télécharger, qui est essentiellement une page de studio de clips au format industriel parfait et également parfaite pour l'impression. Si vous envisagez d'imprimer une copie physique de votre manga, il est très important de connaître il est très important de le format de page et tout le reste. Assurez-vous donc de le télécharger. Cela étant dit, je vais quand même passer en revue tout ce qui concerne la configuration de la page. Juste si tu veux le faire toi-même à l'avenir. Lorsque vous ouvrez CLIP STUDIO, vous verrez cette fenêtre. Je veux que tu ailles voir cette petite icône, qui sert à créer des bandes dessinées. Et il suffit de copier tous les paramètres que j'ai ici. Ce sont les normes de l'industrie. Et vous devez absolument configurer votre page comme ça avant de commencer. Je n'ai que la version Pro de Clip Studio, mais si vous avez la version X, voici quelques paramètres supplémentaires que vous pouvez également ajouter. Maintenant, lorsque vous ouvrez la page, elle ressemblera à ceci. La première chose à faire est de copier une page de storyboard que vous avez créée auparavant et de la coller dans la page Assurez-vous qu'il soit aussi grand que la page et réduisez l'opacité Vous pouvez donc dessiner dessus. Ensuite, vous devez accéder à cette petite icône ici. Vous pouvez également appuyer deux fois sur le raccourci. Vous pouvez donc créer. Avant de le dessiner, assurez-vous de suivre ces paramètres sur la gauche. Assurez-vous également que les options sont affichées sur la règle et que la règle spéciale y est également sélectionnée Après avoir ajouté le panneau, vous voulez maintenant le découper comme dans votre storyboard Assurez-vous que les gouttières verticales et horizontales ont la bonne taille ici Comme je l'ai dit, ce sont les normes de l'industrie. Et cela aidera à une meilleure lecture des panneaux et tout aura l'air plus organisé. ne vous reste plus qu'à découper les panneaux en fonction du storyboard Maintenant, lors de la découpe, vous avez deux options diviser le dossier du cadre et diviser la bordure du cadre Diviser un dossier de cadres signifie que chaque fois que vous coupez un panneau, un autre dossier est créé un autre dossier est créé, séparé du reste. Et tout ce que vous dessinez dans ce panneau reste dans ce dossier. Si vous choisissez de diviser le cadre par une bordure, le panneau sera coupé, mais il conservera le même dossier et le même calque. Parfois, vous voulez utiliser la bordure, mais si vous vous en tenez à la découpe du dossier , votre manga sera plus organisé. Après avoir découpé vos panneaux, assurez-vous de les renommer en leur donnant le numéro du panneau Ne vous perdez pas en essayant de trouver le panneau sur lequel vous souhaitez dessiner dans la section de dessin. Maintenant, si vous cliquez sur ce dossier de cadres, vous verrez tous les points d'ancrage. Si vous voulez qu'un panneau atteigne le bord, cliquez simplement sur cette flèche ici et il s'étendra comme ça. Vous pouvez également simplement modifier les panneaux en général à l'aide de ces cercles bleus. Maintenant que la page est configurée et que tout est terminé, il est temps d'ajouter le texte. 16. Lettrer votre page de manga: Beaucoup de gens commettent l'erreur de laisser le texte jusqu'à la fin, y compris moi-même. Je suis donc ici pour vous dire que ce n'est pas ainsi que cela devrait être avant de dessiner quoi que ce soit sur votre page. La première chose que vous souhaitez ajouter est uniquement le texte, pas la bulle de dialogue. Cependant, ajoutez le texte pour connaître la taille réelle de la bulle de dialogue. Ainsi, lorsque vous ajoutez les bulles de dialogue ultérieurement, il devient beaucoup plus facile de savoir quelle doit être leur taille. En ce qui concerne la police, j'utilise personnellement Manga Master BB. Vous pouvez également utiliser Wild Words ou Anime car ils sont tous utilisés dans la plupart des mangas que vous lisez Choisissez celui que vous aimez le plus, mais veillez à ne pas utiliser le sens de la bande dessinée car il est très moche et personne ne l'utilise réellement. La taille du texte peut varier, mais je vous recommande de ne jamais descendre en dessous 10.0 car il ne sera pas du tout lisible Assurez-vous également de cocher cette option ici pour que votre texte ne soit pas laid lorsque vous le redimensionnez. Lorsque j'ajoute les bulles de dialogue, je reste simple. Et j'utilise les bulles de dialogue prédéfinies de Clip Studio. Dans la section des matériaux, vous pouvez jouer avec l'épaisseur, assurez-vous de l'épaissir. Mon pinceau pour cela est généralement 15 et oui, à partir de là, vous commencez simplement à ajouter des bulles de dialogue à chaque endroit où vous avez écrit du texte. Assurez-vous de ne pas trop couvrir lorsque vous ajoutez des bulles de dialogue afin de mieux montrer votre œuvre. Et si vous rédigez un chapitre entier, assurez-vous de suivre toutes les étapes dont nous avons parlé précédemment pour toutes les pages avant de commencer à dessiner, au moins en ajoutant le texte si vous ne voulez pas encore ajouter les bulles de dialogue, car il est parfois plus logique de le faire après la partie de dessin. 17. Ébaucher: vois, d'habitude, les Cas du manga professionnel n'ont même pas le temps de passer à cette étape, mais ce sont des pros et ils ont aussi beaucoup d' expérience pour nous, aspirants mangas kas Nous devrions probablement faire un croquis avant de commencer à encrer. Je sais que cela prendra plus de temps, mais comme nous n'avons pas à publier de chapitres hebdomadaires, il est normal de prendre plus de temps pour améliorer l'apparence du manga. Quand il s'agit de dessiner, il y a deux choses à garder à l'esprit La ligne que vous tracez n'a pas besoin d'être propre tout le temps. C'est un croquis, ce qui signifie que vous devriez être un croquis. Il suffit donc de dessiner sans vraiment penser aux lignes. Et n'ayez pas peur de dessiner plusieurs fois pour un même panneau jusqu'à ce que vous obteniez le résultat que vous recherchez La deuxième chose est d'utiliser beaucoup de références à ce stade pour vous assurer que vous ne dessinez rien mal et pour vous aider dans le processus en général. Beaucoup d'artistes dorment là-dessus parce qu'ils sont trop occupés à dessiner leurs propres œuvres. Mais croyez-moi, cela donnera à votre œuvre d'art une bien meilleure apparence. Et même les pros utilisent des références tout le temps, donc ce n'est absolument pas de la triche. C'est probablement la tâche qui prend le plus de temps , car elle nécessite vos compétences en dessin. Et il est parfois très difficile d' être satisfait des dessins. Et à cela, je dis : n'essayez pas d'être parfait tout le temps. Vous allez créer beaucoup de mangas dans votre vie. Ils seront certainement meilleurs que celui-ci. Faites simplement de votre mieux et vous vous améliorerez avec le temps. Encore une fois, ce que je vous recommande de faire ici, c'est de dessiner les croquis de l'ensemble du manga avant de commencer à encrer. Juste pour vous assurer que tout est comme vous le souhaitez et pour pouvoir changer les choses avant de les encrer. Parce qu'une fois l'encrage commencé, il n'y a pas de retour en arrière possible , car vous commencerez à fabriquer le produit final que les gens verront 18. Votre art: Imaginez que vous passiez des heures à travailler sur une œuvre d'art ou simplement sur une page en général. Et tu te dis que celui-ci va être génial. Mais ensuite, vous prenez du recul et vous le regardez à nouveau. Et dites-vous que ce scénario semble nul pour tous ceux qui font de l'art Et même s'il y a parfois un ou deux dessins que vous trouvez vraiment décents, dans la plupart des cas, vous pensez simplement que presque tout ce que vous produisez n'est qu'un piège. Vous commencez à vous demander : que je fais quelque chose de mal ? Y a-t-il quelque chose qui ne va pas chez moi ? Peut-être que je ne suis tout simplement pas fait pour ça. Mais devinez quoi. Il n'y a rien qui cloche chez toi. Et tous les grands artistes ont déjà vécu ce que vous vivez en ce moment. En fait, c'est tout le contraire. Si vous ne vous sentez pas comme ça, il y a probablement quelque chose qui ne va pas. Laisse-moi t'expliquer. Le dessin est une compétence que vous pouvez apprendre, comme toute autre compétence qui ne fait que s'améliorer avec le temps et la pratique. heure actuelle, vous avez peut-être l'impression d'être bloqué et de ne pas vous améliorer du tout. Mais si vous effectuez un petit zoom arrière, vous vous rendez compte que , même si c'est lent, vous vous améliorez toujours. Mais voilà, dessiner est incroyablement difficile. Vous voulez apprendre à dessiner des choses en appliquant 50 principes différents et à obtenir la bonne anatomie tout en essayant de raconter une histoire en même temps. Quelque chose qui prend beaucoup de temps et je ne parle pas de semaines ou de mois. Il vous faudra des années, voire des décennies, pour le maîtriser. Si vous dessinez depuis environ deux ans et que vous pensez que vous ne pouvez pas encore tout dessiner parfaitement, alors c'est tout à fait normal. Votre art va être nul pendant un moment. Et ce sera pire que l'art des artistes que vous admirez toujours, car il faudra beaucoup de temps pour le maîtriser. Tu seras étudiant pendant longtemps. Mais voilà le truc. Cela ne signifie pas que votre art vaut rien tant que vous n'êtes plus étudiant. Et tant que tout ne sera pas parfait, même si votre œuvre peut présenter quelques problèmes, elle peut toujours être belle. Mais cela signifie simplement que jusqu' à ce que vous arriviez au point que vous voulez atteindre, vous devez vous entraîner beaucoup. Et je sais que je me promène toute la journée en sachant que votre art est nul, négatif et démotivant Mais voici le but de ce cours, qui est de vous dire que vous n'avez pas du tout à ressentir cela. Il est tout à fait normal de ne pas être déjà excellent dans ce que vous apprenez. Passer par une mauvaise phase de dessin n'est qu'une partie du processus. Si vous vous souvenez toujours de vous-même et que vous vous considérez comme un étudiant, et que vous remarquez que les étudiants peuvent faire des erreurs et qu'ils ne font pas encore tout parfaitement. En fait, vous commencerez à mieux dessiner car vous n'aurez plus à créer les œuvres d'art parfaites ou créer les œuvres d'art parfaites ou les pages de manga parfaites. Parce qu'au final, tu es toujours étudiant. Voici un pampat en cours de route. Le premier mot de mon nom de plume est Gx, qui signifie étudiant en japonais Et c'est là pour me rappeler que je serai toujours une étudiante capable de faire des erreurs et qui apprendra toujours une fois que l'on se rend compte qu'il n'y a pas d'objectif final dans l'art, que tout tourne autour que tout tourne autour d'un voyage qui ne s'arrête pas vraiment, qui aura du sens. Nous nous améliorons et nous développons tous constamment. Et si jamais nous arrêtons de le faire, ce n'est pas parce que nous avons déjà atteint notre objectif, mais parce que nous cessons d'essayer de nous améliorer. Peu importe à quel point vous êtes déjà doué, les dessins peuvent toujours être plus beaux . Ce n'est pas comme si vous ne seriez heureuse qu'une fois que vous aurez atteint un objectif qui n'existe pas, mais plutôt comme si vous appréciez le voyage tout au long du parcours, même si votre art ne ressemble pas à celui des artistes que vous admirez constamment. est très facile de l'oublier de nos jours , car nous sommes Il est très facile de l'oublier de nos jours , car nous sommes exposés à de nombreux artistes extraordinaires, en particulier sur les réseaux sociaux, ce qui peut être une bonne chose, mais c'est aussi parfois très bouleversant. As-tu déjà fini un dessin ? Et nous en sommes très fiers. Puis je suis allé sur Instagram pour me rendre compte que chaque dessin était bien plus beau que le vôtre. Je pense que chacun d'entre nous l' a fait, du moins je l'ai fait. Mais le fait est que les artistes que vous voyez toujours sur Instagram ont probablement des années d'expérience de plus que vous. Bien sûr, ils vont être meilleurs. Mais ces gens n'ont pas commencé comme ça. Ils sont partis de zéro, tout comme toi. C'est juste qu'ils s'entraînent depuis plus longtemps, alors quand vous voyez d'autres artistes sur Instagram qui sont meilleurs que vous, ce n'est pas qu'ils sont plus talentueux, c'est juste qu'ils pratiquent l'art depuis plus longtemps. Il ne sert à rien de se sentir bouleversé ou négatif à propos de votre art lorsque vous voyez le leur. Si tu veux devenir aussi bon qu'eux, concentre-toi sur toi-même et arrête de te comparer à eux. Pratiquez de plus en plus, et à un moment donné, vous serez comme ces artistes que vous admirez ou même mieux. Et d'ici là, faites simplement confiance au processus et profitez du voyage autant que possible. Même si vos dessins sont mauvais, vous devriez prendre un certain plaisir à les créer, car c'est la raison pour laquelle nous avons tous commencé, c' est-à-dire pour nous amuser et profiter de notre temps. N'oubliez donc pas qu'être mauvais en dessin n'est qu'une étape temporaire que tout le monde doit traverser, alors faites confiance au processus et amusez-vous bien. 19. Encrage: Quand il s'agit d'encrer, tout dépend de la quantité d'entraînement que vous pratiquez Plus vous encrez, meilleure sera la qualité de l' encre. Mais voici quelques conseils dont j' avais besoin à mes débuts. Vous devez toujours faire varier l'épaisseur du trait. Vos dessins seront très rigides et ennuyeux si vous utilisez toujours la même épaisseur. Et il existe en fait une formule simple que vous pouvez suivre pour commencer. Maintenant, vous devez savoir que tout cela est lié au style d' encrage Mais comme nous optons pour un style manga japonais traditionnel, il est très important de donner le contour des lignes de vos personnages pour les faire ressortir un peu La ligne du contour de vos personnages doit être plus épaisse que celle que vous dessinez en arrière-plan. De plus, faites en sorte que les cils supérieurs de vos personnages soient un peu plus épais pour leur donner l'apparence d'un manga c'est toujours une bonne règle de base objets qui se trouvent au premier plan doivent toujours être plus épais Plus vos objets ou personnages sont proches de la caméra, plus le trait doit être épais. C'est un conseil de pro, mais si vous savez d'où vient la lumière, épaississez toujours les zones où il n'y a pas de lumière pour lui donner un aspect en trois D sans même ajouter d'ombre Mais bien sûr, cela dépend du style que vous recherchez. Si vous dessinez quelque chose de vraiment important, il vous dessinez quelque chose de vraiment important, est généralement judicieux de l'épaissir pour que judicieux de l'épaissir pour le lecteur le voie et le remarque immédiatement. Tous les détails de votre dessin doivent être fins. Les plis sur les vêtements, les détails sur les cheveux, etc. en sont un bon exemple . De plus, comme le contour doit être épais, tout ce qui se trouve à l'intérieur doit être un peu plus fin en général. En ce qui concerne le prote d'avant, il est toujours préférable de réduire les lignes où la lumière frappe vos personnages plus fines que d'habitude De plus, votre arrière-plan doit également être très fin, afin qu'il ne se fond pas dans vos personnages. C'est en gros ça. Voici les principes de base de l' encrage que vous pouvez utiliser pour rendre vos dessins moins rigides et plus intéressants à regarder Une dernière chose que je peux vous dire est d'utiliser également des références d'encrage Recherchez simplement des images sympas et essayez de reproduire leur encre Il vaut toujours mieux essayer d'apprendre à partir de la prose que d'apprendre par vous-même, alors gardez cela à l'esprit. 20. Projet de cours d'encrage: Pour ce projet de classe, j'ai téléchargé trois croquis que vous pouvez utiliser pour vous entraîner à l'encrage Vous pouvez choisir vous-même la référence d'encrage et encrer complètement le dessin, puis télécharger dans la section du projet de classe Cliquez simplement sur cette icône d'édition et ajoutez d'autres images à votre projet. Si vous le faites, je vous donnerai un feedback complet sur votre encrage et vous donnerai également quelques conseils personnalisés qui vous aideront beaucoup à vous améliorer Ne manquez pas cette chance d' obtenir de l' aide de ma part, personnellement. J'ai hâte de voir tous vos styles d'encrage. 22. Screentones: Les tonalités d'écran sont l'une des choses qui donneront à votre manga un aspect professionnel. Je sais que certains mangakas n'utilisent pas beaucoup de tons d'écran, mais ils ont d'autres techniques un peu avancées qui font que le dessin reste beau pour L'utilisation des tonalités d'écran vous aidera beaucoup au début. Heureusement, Clip Studio Paint a rendu ce processus très facile pour nous Mais en ce qui concerne les tons d'écran, il y a des gens qui l'utilisent pour les couleurs des mangas, pour remplir les vêtements, les cheveux, etc. Et il y a aussi des gens qui utilisent les tonalités de l'écran pour l'ombrage. Et il y a des gens qui font les deux, comme moi par exemple, ce qui est très courant. Je vais utiliser ce dessin pour vous montrer comment ajouter des tonalités d'écran pour faciliter un peu les choses. Passez à la couche, à la nouvelle couche, puis à la tonalité. Maintenant, vous pouvez jouer avec les paramètres, mais ils sont en fait assez simples. Parlons d'abord du type de tonalité d'écran. Il existe de nombreux types de tonalités d'écran, mais je m'en tiens généralement à des cercles et parfois à des croix. Les deux sont assez courants dans les mangas, mais vous pouvez essayer le reste et voir ce qui vous convient en termes d'angle. Ce n'est pas vraiment important à mon avis, car cela ne fera pas une énorme différence au final. Je m'en tiens toujours au zéro. Mais passons maintenant à l'essentiel , la fréquence, c' est-à-dire le nombre de cercles, de lignes, de croix ou de tout ce que vous utilisez comme type se trouvent dans une zone spécifique. Si c'est lent, vous verrez un petit nombre de cercles, mais ils seront donc plus grands. Et cela est généralement utilisé dans les mangas comiques. Mais je ne fais pas vraiment un manga comique. Je m'en tiens toujours à 85, car c'est le plus élevé et c'est ce qui convient le mieux pour les dessins détaillés. Ensuite, nous avons la densité, c' est-à-dire l'épaisseur ou la fermeture des cercles les uns par rapport aux autres. Plus le ton sera proche et épais, plus le ton sera foncé. Une fois que vous avez choisi ce que vous voulez, il vous suffit de cliquer sur OK. Et cela créera une couche complète du ton spécifique que vous choisissez. Si vous n'êtes pas satisfait de la tonalité, vous pouvez toujours modifier la fréquence et la densité à partir de là. Ce que je fais toujours d'abord, c'est tout aborder , puis commencer à donner le ton dans les domaines que je souhaite. Mais voilà, j'ai toujours besoin de plusieurs tonalités d'écran pour un dessin. Je crée essentiellement plus de couches avec des densités différentes pour ne pas avoir à le faire vous-même. Dans le modèle de page manga que j'ai créé pour vous, vous trouverez un dossier de tonalités d'écran contenant six densités différentes avec lesquelles six densités différentes avec lesquelles vous pouvez jouer et modifier Je vous conseille de changer le nom des couches pour savoir quelle tonalité vous allez utiliser pour ce que vous faites. Cheveux, vêtements ou peau par exemple. Et aussi un pour l'ombre. Une fois que j'ai fini de remplir les tons aux endroits que je voulais, je commence à ajouter l'ombre, ce qui est une tâche simple si vous savez d'où vient la lumière . Vous pouvez toujours rechercher des références lumineuses si c'est trop difficile pour vous et essayer de les reproduire. Ne t'inquiète pas trop pour ça. Si c'est trop difficile en ce moment, cela viendra avec le temps et la pratique, comme toutes les autres compétences. 23. État d'esprit: Maintenant, je sais que, surtout à notre époque, vous vous comparez constamment à tous ces artistes extraordinaires du monde entier. qui peut entraîner un grand manque de confiance en vous. Vous les regardez avec beaucoup de jalousie et vous pensez que votre art est vraiment mauvais, ce qui est très compréhensible Mais voici un petit changement d'état d'esprit qui changera complètement votre point de vue sur le dessin et l'art en général. Au lieu de considérer tous les autres artistes comme vos ennemis, essayez de les considérer avec un air inspiré et dites-vous que s'ils peuvent le faire, alors bien sûr que je le peux. Qu'est-ce que les artistes à succès auxquels vous aspirez ont de plus que vous ? Absolument rien. Vous êtes probablement aussi plus intelligent que beaucoup d'entre eux. Voici donc étape par étape comment vous pouvez renforcer votre confiance en tant qu'artiste. Je crois que la confiance se construit à travers les choses que vous accomplissez dans votre vie. Mais soyons plus précis en ce qui concerne l'art. À quoi ressemble le fait de réaliser des choses dans le domaine de l'art ? C'est une question très simple. Tu sais pourquoi ? Parce que la réponse est claire pour tout le monde. Réaliser des choses dans le domaine de l'art signifie essentiellement être meilleur qu'hier. La seule personne à laquelle vous devriez vous comparer est votre plus jeune moi. Imaginons donc que vous dessinez quelque chose aujourd'hui. Votre mission pour demain est de faire quelque chose d'un peu meilleur que ce que vous avez fait hier. Et c'est de là que viendra la confiance lorsque vous vous verrez vous améliorer de plus en plus chaque jour, même si le changement n' est pas significatif. Si vous continuez à vous améliorer un peu sur une longue période, vous réaliserez soudainement que vous allez bien mieux. Rien n'est facile dans la vie , tout comme dessiner ou fabriquer du Mongo donc mieux s'améliorer de 1 % chaque jour que ne pas s'améliorer du tout. Parce que tu penses que tu ne pourras jamais atteindre le niveau d'un artiste exceptionnel. Continuez donc à vous améliorer chaque jour. Et la confiance qui vous fait défaut viendra certainement jour après jour. Et un jour, vous vous réveillerez et vous vous rendrez compte que vous êtes exactement comme l'artiste auquel vous aspiriez il y a quelques années Croyez-moi, quoi que vous fassiez dans la vie, aurez certainement un sentiment de compétitivité. Quoi que vous fassiez, tout ce qui est formidable à réaliser, vous verrez beaucoup de gens essayer de l'atteindre également, ce qui est tout à fait normal. Mais cela n'a pas d'importance ici, car laissez-moi vous dire que vous n'utilisez ce fait que comme excuse pour ne pas travailler aussi dur que vous le devriez. Si vous voulez accomplir quelque chose de grand dans la vie, comme devenir un mangaka, vous devez travailler dur pour y parvenir, comme l'ont fait tous ces incroyables artistes de manga Et si vous n'êtes pas prêt à le faire, alors ce serait peut-être une bonne idée de vous demander si vous voulez vraiment le faire en premier lieu. Au cours de notre parcours, il y aura un moment où vous recevrez des critiques, que ce soit en ligne ou dans la vraie vie. Et je sais que cela peut parfois être dur, surtout si cela vient des mauvaises personnes. Mais accepter les critiques et les commentaires est une compétence très importante en tant qu'artiste, qui s'améliorera à chaque fois que vous partagerez votre art. Assurez-vous donc d'écouter les commentaires et les critiques avec un esprit ouvert, car c'est ainsi que vous vous améliorerez réellement. Obtenir des commentaires est le meilleur moyen de s'améliorer dans tous les domaines. N'ayez donc pas peur, car cela pourrait être difficile. Parfois, dans trois mois, vous en serez très reconnaissante car cela a beaucoup amélioré votre art. Maintenant, c'est juste pour ceux qui veulent faire de l'art ou du manga pour vivre dans le futur. J'ai dû le subir moi-même et c'est une situation très inconfortable. Alors laissez-moi vous dire comment faire face à cela. Maintenant je comprends. manga et l'art sont votre passion et c'est peut-être la seule chose que vous souhaitez poursuivre. Mais votre dessin sur un manga ne paiera pas la facture au début. Et il faudra du temps et beaucoup de travail pour y parvenir avant d' avoir beaucoup de disputes ou de discussions avec vos parents. Assurez-vous d'avoir quelque chose qui leur fera croire en vous. S'ils vous voient vous lever tôt tous les jours pour travailler sur quelque chose, ils sont plus susceptibles de vous soutenir davantage. S'ils constatent que vous avez gagné de l'argent grâce à des commissions ou que vous avez gagné un concours de manga, ils pourraient croire qu'il n'est pas impossible de créer des mangas avec de l'art. Assurez-vous simplement d'avoir une sorte de preuve avant d'avoir une grande conversation à ce sujet. Et d'ici là, considérez simplement l'art comme un passe-temps pendant que vous travaillez dur pour réaliser quelque chose avec lui. 24. Procrastination: La page blanche, le dessin inachevé ou le manga inachevé Chaque fois que nous nous asseyons pour faire quelque chose de créatif, comme créer un manga, par exemple, ou simplement pour améliorer notre art en général, nous avons souvent l'impression qu'une force nous empêche de commencer ou de terminer ce que nous avons déjà commencé. Maintenant, beaucoup d'entre vous se demandent probablement qu'est-ce que la procrastination a à voir avec les Eh bien, créer un manga n' est pas comme dessiner une illustration qui vous prendra peut-être quelques heures à terminer. réalisation d'un manga prend généralement des semaines, des mois, voire des années. Et à cause de cela, beaucoup de gens semblent commencer à créer des mangas et abandonnent le projet au bout d'un moment, ou se lancent simplement dans un autre projet de manga, et ils ne finiront jamais rien. Maintenant, si vous voulez vraiment vous lancer dans le manga, ce que je suppose vraiment puisque vous avez regardé tous ces cours jusqu'ici, assurez-vous de regarder ce cours jusqu'à la fin. Parce que je propose ce cours sur la procrastination. Parce que j'ai l'impression que si vous ne surmontez procrastination, vous n'arriverez jamais vraiment à faire des mangas Cela étant dit, voici quelques concepts qui m'aident à surmonter la procrastination et Manger la grenouille signifie essentiellement que vous devez faire la chose la plus difficile de la journée dès le matin. Parce que le plus dur de la journée est généralement ce que nous procrastinons Si vous avez du mal à trouver la motivation pour dessiner ou si vous ne semblez pas commencer à travailler sur un projet en particulier, je vous recommande vivement de le faire tôt le matin. De cette façon, vous aurez toute la journée devant vous et vous aurez déjà terminé la tâche qui vous fait le plus peur. Une séance de travail en profondeur dure généralement de 60 à 90 minutes, laquelle votre cerveau est entièrement concentré sur une tâche Et en général, lors des sessions Debourg, vous pouvez réaliser dix fois plus de choses que d'habitude Mais il y a une condition pour y parvenir, c'est qu'il n'y a pas de distractions. Cela signifie jeter votre téléphone dans la pièce voisine, disant aux personnes avec qui vous vivez de ne pas vous interrompre pendant une heure ou deux. Désactiver toutes les notifications que vous pourriez recevoir sur votre ordinateur, ce qui signifie qu'il n'y a pas de Discord, pas de Twitter, pas d' Instagram, rien Juste vous et la tâche que vous devez accomplir pour arriver dans la zone où la seule chose à laquelle vous pensez est la tâche qui vous attend. Vous devez vous battre contre votre cerveau pendant que vous faites votre séance de porc, car beaucoup de pensées vous viendront à l'esprit. Vous devriez faire autre chose parce que la tâche semble si difficile en ce moment. Mais c'est précisément dans ces moments-là que vous devez combattre votre cerveau le plus. Dites-vous simplement de vous concentrer et de rester assis sur cette chaise. Et après avoir combattu ces pensées pendant une cinquantaine de fois, bout de 15 à 20 minutes, vous commencerez à ne plus avoir de pensées en tête et vous serez complètement immergé dans la tâche que vous êtes en train de faire. C'est pourquoi je ne pense pas que la technique du pomodoro fonctionne réellement Parce que vous arrêtez de faire ce que vous êtes en train de faire au bout de 25 minutes et vous arrêtez tout votre élan. Et maintenant, tu dois tout recommencer avec ton cerveau encore et encore, et tu ne seras jamais vraiment dans la zone. Voici maintenant une formule avancée en trois étapes qui vous permettra de vaincre la procrastination Votre ennemi est la force cachée qui ne vous empêche jamais vraiment de regarder un film ou de jouer à des jeux vidéo. Mais cela vous empêche plutôt de travailler sur quelque chose qui compte beaucoup pour vous et qui demande beaucoup de travail. Cela vous fait craindre que si vous travaillez sur ces choses en ce moment, vous ressentiez un sentiment d'inconfort. Voici ce que fait notre cerveau. Il ne vous dit jamais que vous n'allez jamais accomplir la tâche, mais il vous indique que vous le ferez, mais vous commencerez demain. Et ce processus se répète encore et encore. Donc, une chose que vous pouvez garder à l'esprit est que plus vous vous sentez effrayée ou bouleversée lorsqu'un travail vous appelle, plus vous pouvez être sûre de devoir le faire. Plus vous éprouvez de la résistance, plus votre dessin de manga, quel que soit le sujet sur lequel vous travaillez, est important pour vous. Maintenant que vous savez qui est votre ennemi, quelle est sa résistance et sa force cachée, vous sentez que cela vous empêche de faire quelque chose. Voici exactement comment y faire face. Pour cela, il faut comprendre le concept d' amateur et de pro. Si vous êtes amateur, vous ne travaillez que lorsque vous êtes motivé ou que vous êtes de bonne humeur. Tu n'es pas vraiment engagée. Et votre objectif ici est axé sur des choses comme le plaisir ou l'argent. Mais si vous êtes un pro, votre travail est votre priorité. Vous êtes déterminé à réussir. Et votre objectif est centré sur votre passion elle-même. Être un pro signifie que vous devez vous présenter tous les jours, quoi qu'il arrive, et même si vous n'en avez pas envie. Et qu'il y aura parfois des choses que vous avez peur de faire et que vous devrez faire de toute façon. Vous devez réaliser que faire face à cette résistance est votre combat quotidien. Maintenant, être un professionnel ne signifie pas que vous devez travailler 8 heures par jour sur quelque chose, surtout s'il s'agit d'un passe-temps. En fait, cela rendra votre passe-temps moins amusant. Cela ne signifie pas non plus que vous devez monétiser votre hobby C'est simplement reconnaître qu'il y aura des jours où vous n'aurez pas envie de faire quoi que ce soit. Ou des jours où vous éprouvez cette forte résistance à ne rien faire mais à le faire quand même. continuez à vous battre contre cette force contre laquelle vous vous battez tous les jours et à la battre pour obtenir ce que vous voulez réellement. Ne vous concentrez pas sur des objectifs basés sur les résultats qui sont hors de votre contrôle. Par exemple, vous vouliez que votre manga soit aussi utilisé, ou que vous vouliez gagner ce concours de manga et vous fixer des objectifs entièrement sous votre contrôle. Par exemple, je vais participer à trois concours de mangas cette année. De cette façon, la résistance que vous ressentez avant de faire le travail est moindre, car tout ce que vous faites est sous votre contrôle. Créez simplement le meilleur manga que vous puissiez créer en ce moment. Et ne pensez à aucun facteur extérieur. C'est aussi pourquoi vous ne devriez pas essayer de tout rendre parfait pour que les gens aiment davantage votre manga ou qu' il ait plus de chances de gagner. Concentrez-vous simplement sur la diffusion de votre travail et ces résultats se produiront. 25. Avant votre départ: Je suis vraiment heureuse que tu aies terminé ce cours. Cela m'en apprend beaucoup sur votre personnage et aussi sur le genre de personne que vous êtes puisque 90 % des gens abandonnent après deux ou trois cours. Je suis donc vraiment fier de toi. Faire des mangas est vraiment difficile, et j'espère avoir pu vous simplifier certaines choses. Maintenant que vous avez terminé ici, votre tâche est d' aller dans le monde réel, de commencer à mettre en œuvre les choses que vous avez apprises ici et d'y le monde réel, de commencer à mettre en œuvre les choses ajouter d'autres éléments de votre expérience que vous pourrez acquérir en cours de route. Ce cours n'était que le début et maintenant c'est à votre tour. Allez-y et partagez ce dont vous êtes capable. Vous pouvez laisser un avis sur ce cours si vous le souhaitez. Et n'oubliez pas de poster vos mangas dans la section projet afin que je puisse y jeter un œil et vous faire part de mes commentaires Je ne te souhaite rien d'autre que le meilleur pour ton manga Journey. Prends soin de toi.