Maîtrisez les textures dans Procreate avec vos propres pinceaux et superpositions de textures

1. Bonjour et bienvenue: Bonjour, je suis Mel, illustratrice et designer de motifs de surface vivant à Wellington, en Nouvelle-Zélande. À mes débuts en tant qu' illustratrice et conceptrice de motifs de surface, j'ai tout fait dans Adobe Illustrator. Tout avait un aspect plat. Même si j'ai aimé ce que je produisais, il n'avait pas une touche artistique traditionnelle unique. Au fil des ans, j'ai commencé à expérimenter avec pinceaux, des photos numérisées et des marques de peinture pour voir si je pouvais obtenir le style que je recherchais. Cela a pris de nombreuses années, mais je peux dire maintenant que je n'ai pas à trop réfléchir quand je suis dans Photoshop ou Procreate. Je peins simplement et je sais automatiquement quel pinceau ou quelle texture utiliser pour certains éléments de mon œuvre. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer vos propres pinceaux de texture dans Procreate, ainsi que des superpositions texturées pour vos illustrations. Cela impliquera d'apprendre à convertir des photos et des marques de peinture en textures et à les utiliser comme superpositions de textures dans vos illustrations dans Procreate, à utiliser des pinceaux existants ou avez acheté des pinceaux dans vos illustrations dans Procreate, comment créer des pinceaux de texture personnalisés et comment les utiliser dans vos illustrations dans Procreate, et comment créer des pinceaux à tampon et comment les utiliser dans votre illustrations dans Procreate. À la fin de ce cours, vous aurez votre propre bibliothèque de pinceaux et de superpositions texturés que vous pourrez utiliser pour appliquer à vos illustrations. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad sur lequel Procreate est installé, ainsi que d'un crayon Apple, du papier, de vieux pinceaux et de la peinture. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture que vous avez sous la main. J'utilise assez souvent les peintures de mes enfants pour cela. Pour tirer le meilleur parti de ce cours, vous devez avoir une bonne compréhension de Procreate. Enfin, pour votre projet de classe, vous allez créer une bibliothèque de superpositions de textures et une bibliothèque de pinceaux de texture. Je pense qu'il est temps de commencer. Allons-y 2. Pourquoi utiliser les textures?: L'utilisation de textures dans vos illustrations peut rendre votre travail plus intéressant et plus authentique. Vous pouvez utiliser des textures pour donner à votre travail impression que vous avez peint à l'aquarelle, gouache ou même aux crayons de couleur. Une simple texture de superposition peut complètement transformer votre art numérique. Il faut une fois un design plat pour faire quelque chose de bien plus intéressant. Vous pouvez utiliser des pinceaux texturés pour ajouter la lumière et des illustrations JT pour les faire ressortir de la page. Maintenant que nous avons une bonne idée de la façon dont les textures peuvent transformer votre travail, plongeons-nous dans le vif du sujet et créons quelques textures. 3. Les modes mélange: [MUSIQUE] Avant de nous plonger dans le vif du sujet, parlons des modes de fusion. Un moyen simple et rapide de créer des effets intéressants dans vos illustrations consiste à utiliser les modes de fusion. Les modes de fusion sont un groupe d' options qui influent sur la façon dont deux couches se fondent. Il existe une multitude d'options. Certaines modifieront légèrement l'apparence, tandis que d' autres modifieront radicalement l'apparence de votre illustration. J'utilise les modes de fusion pour ajouter des détails, ombres et de la lumière, ainsi que des textures intéressantes. C'est une bonne idée de savoir comment ils fonctionnent avant de commencer à créer et à utiliser des textures. À titre de démonstration, je vais vous montrer comment certains de mes modes de fusion préférés permettent modifier l'apparence d'une illustration. Voici une illustration de quelques fleurs que j'ai faites. Pour le moment, il n'a pas d'autre texture que les lignes détaillées. Pour accéder aux modes de fusion, vous devez accéder à votre panneau Calques. Ici, j'ai mon illustration sur une seule couche et j' ai quelques superpositions avec lesquelles nous allons jouer. Vous remarquerez qu'ici, sur le côté droit de la couche, se trouve la lettre de la couche, se trouve la lettre N. Cela signifie normal et signifie essentiellement que le mode de fusion est défini sur normal, ce qui correspond à l'absence de mode de fusion à tous. Lorsque vous cliquez sur la fin, vous pouvez y voir le reste des options du mode de fusion. Si nous les parcourons, vous pouvez voir qu'il y en a pas mal. Pour le moment, je les modifie simplement sur la couche d'illustration elle-même , mais lorsque j' utilise les modes de fusion, je les utilise sur les calques situés au-dessus la couche d'illustration ou au-dessus de couche que je souhaite affecter. Chacune de ces couches ci-dessus est une superposition que je vais vous montrer comment créer dans une vidéo ultérieure, et en jouant avec les modes de fusion de chacune d'entre elles, cela va vraiment changer que je vais vous montrer comment créer dans une vidéo ultérieure, et en jouant avec les modes de fusion de chacune d'entre elles, cela va vraiment changer aperçu de mon illustration. Jetons un coup d'œil. Maintenant, la meilleure façon de découvrir comment tout cela fonctionne est de jouer avec eux. Vous constaterez que différentes couleurs influent sur la façon dont les modes de fusion modifient l'apparence. Par exemple, une couleur claire fonctionnera très différemment d'une couleur foncée, donc c'est très amusant d'y entrer et de jouer avec les différents modes de fusion juste pour voir comment ils affecteront votre illustration. Je trouve que je me tourne maintenant vers trois ou quatre modes de fusion différents qui, selon moi, conviennent à mes illustrations, mais pour vous, il se peut que ce soit différents, donc c'est vraiment important de joue juste une pièce. Ici, j'ai quatre superpositions de textures, que je vous montrerai plus tard sur la façon de créer, mais c'est juste pour montrer comment les modes de fusion fonctionnent avec elles. Jetons un coup d' œil à ce top. C'est juste du papier pour aquarelle que j'ai pris en photo et que j'ai scanné. Maintenant, si je change le mode de fusion ici pour, généralement avec un papier, nous passerons à - laissez-moi simplement désactiver les autres - probablement, juste un Multiply pour celui-ci. Ensuite, vous avez l' opacité, donc si vous le souhaitez, vous pouvez l'ajuster. Vous pouvez maintenant voir qu'il a une belle texture de papier. Permettez-moi d'aller un peu plus loin. Vous pouvez voir qu'il apparaît dessus, donc on dirait qu' il a été créé sur du papier aquarelle. Alors j'en ai un rustique avec lequel je vais jouer. Je vais probablement choisir quelque chose comme un Multiply ou un Color Burn. Essayons ce Color Burn. Cela crée simplement une apparence rustique très subtile. Généralement, lorsque la texture est foncée, j'utilise les modes de fusion Darken. Ils les avaient dans de petites catégories, mais ce n'est plus le cas maintenant. Mais les plus sombres sont généralement les plus hauts , puis ils passent dans les plus clairs ici, et puis il y en a d'autres plus différents plus bas. Mais avant, ils l'avaient dans catégories, ce qui était très pratique, mais ils n'en ont plus. Celle-là, je vais la garder sous le nom de Color Burn. Alors j'aboie un peu. J'ai pris la photo d' un arbre qui avait cette texture intéressante avec quelques traits et traits. J'ai pensé que ça aurait l'air plutôt cool. j'opterais probablement Comme c'est une texture foncée, à nouveau pour un Color Burn et ajusterais évidemment l'opacité. J'aime beaucoup la façon dont cela affecte cette partie ici. Alors ce dernier n'est que quelques-uns peints en blanc. J'ai utilisé un pinceau à texture pour le faire, je crois. Laisse-moi juste éteindre les autres pour que tu puisses le voir. Peut-être changer la couleur de fond. Vous pouvez le voir là-bas. C'est juste une texture blanche. Pour cela, supprimons à nouveau la couche d' arrière-plan, réactivons-la . Je veux un mode de mélange Lighten. Je pourrais même ajouter et cela va vraiment éteindre la lumière comme ça. Vous pouvez voir ici maintenant que l'apparence de mon illustration a complètement changé, alors jetons un coup d'œil et comparons. Si je désactive ces superpositions, vous pouvez voir que c'est assez plat et avec les textures sur le dessus, cela prend un peu de vie. Tout cela en jouant avec les modes de fusion. Vous pouvez maintenant accéder au site Web de Procreate si vous souhaitez savoir exactement ce que fait chacun de ces modes de fusion. Je ne vais pas tous les passer en revue parce que vraiment, je trouve que vous pouvez les rechercher et en découvrir la définition et qu'en fait, c'est juste jouer avec eux qui vous fera mieux comprendre comment ils travail. Je vais mettre le lien dans la salle de classe pour que vous puissiez y aller et examiner chacune des définitions de chacun des modes de fusion. Mais il suffit de jouer et de voir ce que chacun fait et vous découvrirez des effets vraiment sympas. Dans la vidéo suivante, nous allons créer le début d'une illustration, puis j'ajouterai textures et vous expliquerons comment ajouter les textures de superposition ainsi que pinceaux et détail. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 4. Blocage de couleur: [MUSIQUE] Nous avons ici ce sketch que vous pouvez utiliser. Vous pouvez simplement le télécharger, ou vous pouvez créer votre propre croquis et suivre l'un ou l'autre. Ça n'a pas d'importance. Ce que je vais faire, c'est bloquer de la couleur pour cela. Ensuite, dans les leçons suivantes, je vais vous montrer comment ajouter de la texture pour y apporter de l'intérêt. J'ai ce croquis sur une seule couche. Je vais activer le mode de fusion sur Cool Multiply, puis baisser l'opacité. Ensuite, je vais créer un calque ci-dessous et je pourrais verrouiller ce calque d'esquisse afin de ne pas le perturber. Je vais utiliser l'un de mes pinceaux ici. C'est ce qu'on appelle le détail de la texture, que je vais vous montrer comment créer plus tard. Mais il existe de nombreux pinceaux fournis avec Procreate que vous pouvez utiliser. J'utilise assez souvent le pinceau sec, qui se trouve dans la bibliothèque d'encrage ici Dry Ink. C'est une jolie idée. L'Inka est également mon autre préféré. Mais pour celui-ci, je vais utiliser le pinceau Texture Detail. Je vais juste bloquer quelques couleurs. Tout d'abord, je vais simplement faire glisser une couche d'arrière-plan. Je vais juste faire glisser une couleur pour l'arrière-plan, puis créer une autre couche sur le dessus. Je vais commencer par les éléments de l' arrière vers l'avant. Commençons par le sol et je vais sélectionner cette couleur. Je vais juste faire glisser la couleur parfois quand vous faites cela, vous verrez peut-être que si je zoome ici, vous pouvez voir que la couleur n' est pas complètement remplie. La texture. Les pinceaux ont créé une belle, laissez-moi simplement désactiver cette couche d' arrière-plan. Il a créé un joli contour texturé. Mais il se peut que vous ne vouliez pas ces éléments ici, vous devrez peut-être les remplir. Une autre chose que tu peux faire quand tu utilises une telle couleur, laisse-moi revenir en arrière. Quand je le mets dedans, si tu le tiens, tu peux voir que nous avons atteint le seuil ici. Si je le fais glisser vers le haut, cela diminuera le nombre de bits manquants. ne me dérange pas un tout petit peu de créer un bel effet texturé. Je vais juste continuer et bloquer un peu plus de couleur. Je fais généralement chaque élément ou couleur sur une couche différente. Cela sera utile plus tard lorsque vous ajouterez de la texture. Je vais créer une nouvelle couche ici et commencer par le canard. [MUSIQUE] Pour les pattes et le bec, je peux les faire sur la même couche. [MUSIQUE] Ensuite, je vais faire l'œil. [MUSIQUE] Ensuite, je vais créer un masque en couches sur le dessus. Je vais juste dupliquer la couche d'origine de l'œil. Ensuite, je vais le clipser sur le calque d'origine. Je vais également activer le verrouillage Alpha, puis changer la couleur en noir en utilisant l'option de remplissage de la couche. Ensuite, je peux le faire glisser , et vous pouvez voir qu' il reste dans l'œil. Je vais le regrouper et le nommer Eye. Je pourrais juste un groupe de canards superposés et le nommer Duck. Création d'une nouvelle couche pour créer une partie de ce premier plan. [MUSIQUE]. Pour changer cette couche de premier plan superposition, comme je veux créer un reflet ou un ajustement plus léger, vous pouvez voir comment elle se fond parfaitement avec les autres couches. Crée un bel effet. Je vais en faire une partie en arrière-plan trop tard, je pense. Juste pour créer des ombres. Je vais laisser ça là. C'est la majeure partie de ma couleur bloquée et pour le moment, elle a l' air assez unie, n' a aucun détail, aucune texture, c'est juste de la couleur bloquée. Dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer comment créer des textures à appliquer à une illustration comme celle-ci, juste pour leur donner vie et leur donner plus d'intérêt. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 5. Superpositions texturelles - Partie 1: [MUSIQUE] Pour créer des superpositions de textures, je vais jouer un peu avec des textures peintes que je vais ensuite utiliser sur mon iPad et créer des superpositions. Tout ce que j'ai ici, c'est un peu de papier pour aquarelle. Il s'agit du papier aquarelle Canson. Vous pouvez également simplement utiliser du papier ordinaire. Vous n'avez pas besoin d'utiliser de papier de luxe pour cela, cela n'a vraiment pas d'importance. Ce que nous voulons faire, c'est simplement y ajouter de jolies textures. J'ai aussi quelques vieux pinceaux. Ce ne sont en fait que les pinceaux de mes enfants. Je les aime parce qu'ils sont très rugueux et qu'ils créent des textures vraiment cool. J'aime éviter d'utiliser mes bons pinceaux pour cela. Ensuite, je vais juste utiliser un peu de nettoyant sépia que je vais adoucir. J'ai ma palette, du papier absorbant et de l'eau. Tout ce que je vais faire, c'est mettre un peu de cette gouache ici. Je vais juste prendre ça assez liquide. Maintenant, vous pouvez utiliser un noir, vous suffit d'utiliser une couleur très foncée. Je n'opterais pas pour du noir pur, juste un sépia ou un gris Payne, si vous en avez un, ou si vous avez des peintures pour enfants, des peintures acryliques qui traînent, parfois je les utilise plutôt que d'utiliser ma bonne peinture. Tout, tant que c'est une couleur grisâtre foncée, devrait fonctionner. Ensuite, tout ce que je voulais faire, c'était juste faire quelques marques. [MUSIQUE] Je voulais montrer les coups de pinceau autant que possible, et je voulais que la couleur reste assez uniforme sur l' ensemble du pinceau. Je vais juste en ajouter un peu plus ici. [MUSIQUE] Je vais utiliser mon autre pinceau pour essayer d'ajouter un peu plus d'intérêt à ce sujet. Je veux voir les coups de pinceau, donc je trouve que cela les ajoute. [MUSIQUE] Tu veux vraiment juste jouer. Tu ne sais pas avec quoi tu vas te retrouver. C'est amusant de jouer, de les télécharger sur votre iPad, puis de voir ce qui se passe. On ne peut pas vraiment prédire ce qui va se passer. Une fois que j'ai terminé, j'aime prendre une photo de ça. Lorsque vous prenez une photo, assurez-vous d'avoir une très bonne lumière. J'ai l'ensemble sous mon appareil photo et ma lampe en ce moment, ce serait donc l' endroit idéal pour prendre une photo. Un autre endroit se trouve près d'une fenêtre. Vous voulez juste qu'il soit plat, sans ombres, avec un bon éclairage, mais vous pouvez également jouer une fois que vous l'avez sur votre iPad pour obtenir la texture et l'éclairage parfaits. Je vais en créer quelques autres et voir où nous allons. Cette fois, j' ai juste du papier informatique ordinaire, veux juste voir ce qui se passera si je l'utilise. Je vais juste utiliser ce pinceau un peu comme ça. [MUSIQUE] Je vais en prendre une photo et l'envoyer également sur mon iPad. J'ai donc quelques textures ici. J'en ai trois ici que j'ai peintes, que j'ai prises en photo et que j' ai mises sur mon iPad. J'ai pris la photo à l'aide de mon iPhone , puis je les ai déposées par voie aérienne. Ou vous pouvez simplement les emporter avec votre iPad ou les scanner. Quoi qu'il en soit, cela n'a pas vraiment d'importance. Une fois que nous les avons ici, nous pouvons les ajuster selon nos besoins. J'ai également pris une photo de papier aquarelle, et j'en ai une autre photo ici. C'était censé être un vinyle d'aspect concret, et quand je l'ai pris en photo, j'ai trouvé qu'il avait une texture sablonneuse, donc je me suis dit que c' était plutôt cool et j'aimerais jouer un peu avec ça. Ce que je fais normalement alors, c'est que je règle la saturation et quelques autres éléments dans l'application Photos mon iPad avant de les intégrer à Procreate. Commençons par celui-ci. S'il y a des parties que je ne veux pas sur les bords, parfois si vous les capturez avec quelques ombres, vous pouvez obtenir un coin très sombre et vous n'en avez pas vraiment envie, donc vous pouvez le recadrer. Si je vais dans Modifier, il y a un petit bouton Recadrer ici, puis vous pouvez l'ajuster comme vous le souhaitez. Mais ça va pour le moment. Une autre chose, c'est qu'il y a quelques options ici, sur la droite. J'aime jouer avec l'exposition, parfois le contraste, et j'aime aussi le désaturer. Je vais d'abord le faire. Je veux juste que ce soit noir et blanc, de couleurs grisâtres. Je ne veux pas de bruns ou d'autres couleurs dedans. En faisant cela, vous pouvez voir la texture vraiment éclatante. Je commence normalement par la saturation, puis je peux ajuster la luminosité. J'aime bien ça. Cela fait vraiment ressortir le noir et le blanc et vous pouvez voir à quel point cela pourrait affecter le résultat final. ce qui concerne le contraste, nous allons faire ressortir le texte de différentes manières. Si vous le mettez à 100 pour cent, c'est un peu différent d'un moins 100 pour cent. Celui-ci, je vais le garder là. C'est vraiment juste une question de jeu. L'exposition permet également de vraiment faire ressortir la texture. Je vais juste cliquer dessus et le laisser. Je vais juste me lancer et faire le reste, et je pourrais accélérer les choses pour vous et voir de l'autre côté. [MUSIQUE] Dans la vidéo suivante, nous allons intégrer toutes ces textures dans Procreate et créer des superpositions pour une illustration. On se voit là-bas. 6. Superpositions texturelles - Partie 2: [MUSIQUE] J'en ai quelques-uns ici maintenant pour jouer. Je vais revenir à Procreate. Je vais ouvrir l'illustration du canard et les regrouper un seul groupe, puis saisir mes images. Désolé, je passe à l'action, ajouter, insérer une photo. Je vais simplement les insérer tous et les développer. Comme ce sont des textures, cela ne me dérange pas d' augmenter légèrement la taille. Si c'était l'illustration, vous ne le feriez pas, évidemment. [MUSIQUE] Je vais tous les regrouper. Appelons-les mes superpositions de textures, et commençons à jouer. Je vais tous les éteindre. Je vais juste mettre celui en papier en haut. Je veux commencer par celui du bas et le faire jouer. C'est cool. Je vais ajuster l'opacité, obtenir aussi, une lumière vive. Vous voyez que vous avez déjà changé l' apparence de l'illustration instantanément. Regardez la texture géniale là-bas et sur le sol, elle est géniale. Alors essayons-en un autre. En gros, j'ai juste différentes couches de textures différentes pour ajouter différents effets. Vous pouvez vous en débarrasser, les activer ou les désactiver. C'est juste une question de jeu. Ça a l'air cool. J'ai toujours l'impression d'être attirée par le Color Burn, je ne sais pas pourquoi. Ou bien le Color Dodge produit parfois un effet vraiment cool. Tout à fait comme ça aussi. C'est l'Add. Essayons-y. Cette lumière, concrètement, voyons ce que nous pouvons en faire. Comme ça. Enfin, je vais jouer avec le papier pour aquarelle. En général, je mets ça par-dessus et ce sera toujours une multiplication. Ensuite, cela crée simplement cette sensation de texture du papier. Vous pouvez maintenant constater qu' en ajoutant simplement quelques couches de texture, donner à votre illustration un aspect et un toucher complètement différents . J'ai encore besoin d'entrer et d' ajouter quelques détails, mais pour le moment, cela semble tellement mieux que ça. Est-ce facile ? Ce que vous pouvez faire, c'est créer un canevas contenant les textures que vous avez créées. Il suffit de le conserver comme modèle les réutiliser et de toujours placer les textures en haut et l'illustration en bas. L'étape suivante, je vais vous montrer comment utiliser des pinceaux pour créer de la texture dans vos illustrations. abord, je vais vous montrer certains de mes pinceaux Procreate préférés que vous obtenez avec Procreate, puis je vais vous montrer quelques pinceaux achetés que j'adore vraiment. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons commencer à configurer nos propres pinceaux. On se voit là-bas. 7. Mes pinceaux préférés: [MUSIQUE] Procreate contient de nombreux pinceaux que vous pouvez utiliser pour ajouter de la texture à votre illustration, ainsi que de nombreux pinceaux que vous pouvez acheter. Dans cette leçon, je vais juste vous montrer quelques-uns de mes pinceaux Procreate préférés, ainsi que certains de mes pinceaux préférés achetés. Commençons par certains de mes pinceaux Procreate préférés. Je vais juste l' éteindre et créer une autre couche de poing. Mes pinceaux Procreate préférés devraient probablement se trouver dans la bibliothèque d'encrage et l'Inca et l'encre sèche, deux pinceaux que j'utilise beaucoup. Jetons un coup d' œil au pinceau Inca. Je vais juste choisir une autre couleur et peut-être augmenter la taille. J'aime la texture qu'il crée. Vous pouvez voir que cela crée une belle texture sur le côté du bord du pinceau. Je l'utilise beaucoup. Ensuite, si on efface ça et l'encre sèche. C'en est une autre. J'aime aussi colorier celui-ci parce que , si vous pouvez le voir, cela crée une belle texture dans le pinceau lui-même. Ce sont deux que j'utilise beaucoup. Une autre, si nous allons dans la bibliothèque de dessins, est celle de Styx. Laisse-moi juste clarifier ça. Celui-ci crée une texture incroyable. Parfois, je l'utilise par-dessus, comme une superposition avec le mode de fusion activé. Une autre chose que je vais vous montrer dans la bibliothèque de peintures est ce pinceau sec ici. [BRUIT] Cela nous donne juste une texture subtile que je mets parfois par-dessus une couleur noire. Ce sont quatre pinceaux que j' utilise beaucoup et qui sont fournis avec Procreate. Il n'est pas nécessaire d' acheter quelque chose de spécial. Mais si vous voulez vous lancer dans le monde et acheter quelque chose de spécial, je vous recommande vivement les pinceaux Lisa Glanz ou les pinceaux Bardot. J'en ai quelques-unes de celles de Lisa Glanz. J'ai ce kit de pinceaux de texture ici. Celui-ci qui a comme des timbres. Ils sont parfaits pour superposer des objets. Ensuite, cette Lisa Glanz, qui est relativement nouvelle. Celui-ci contient une grande variété de pinceaux que vous pouvez utiliser pour différentes choses : il y a des pinceaux à dessin, pinceaux Philip, des textures, pinceaux d' ombrage et puis elle a toujours des tampons ici. Ce sont des timbres vraiment sympas. Si vous jetez un œil à ça. [BRUIT] Je vais vous montrer comment vous pouvez créer vos propres timbres à partir de cela plus tard. Mais si vous ne voulez pas créer le vôtre, vous pouvez toujours aller en acheter. Je vous recommande vivement de vérifier les exigences de licence pour eux afin de déterminer comment vous pouvez les utiliser. Certaines licences peuvent ne pas vous autoriser à utiliser ces pinceaux à des fins commerciales. Vous ne pourriez pas les utiliser dans une illustration que vous allez vendre ou concéder sous licence. pinceaux Lisa Glanz achetés via Design cuts peuvent être utilisés pour des projets commerciaux, mais l'entreprise à laquelle vous vendez ou à laquelle vous accordez une licence doit avoir un chiffre d'affaires annuel inférieur à 25 millions d'euros. Il est utile de vérifier ces exigences avant d'utiliser ces pinceaux. J'ai des liens vers tous ces pinceaux achetés dans le téléchargement des ressources. Allez les consulter et dites-moi ce que vous en pensez, si vous en achetez et ce que vous créez. Maintenant, si vous achetez des pinceaux et que vous souhaitez les installer, vous pouvez le faire. Parfois, je les télécharge sur mon ordinateur, puis je les dépose à l'air libre. Ensuite, vous pouvez les ouvrir dans Procreate et ils seront simplement ajoutés à votre bibliothèque de pinceaux. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez les ajouter en accédant simplement à vos fichiers. Si votre Dropbox est connectée ou vous avez connecté le Cloud, vous pouvez ensuite accéder à l'endroit où vous avez enregistré vos pinceaux et il vous suffit de les télécharger. J'ai ouvert ma boîte de pinceaux à la gouache Bardot ici. Je vais juste en sélectionner un et il va juste l'importer pour moi. Ce sera dans le fichier Importé, Récent . Ça y est. Vous pouvez ensuite les mettre dans une bibliothèque où vous le souhaitez. Parfois, lorsque vous achetez un ensemble de pinceaux, vous pouvez simplement avoir un seul fichier et l'ensemble sera complètement installé dans la bibliothèque, ce qui est génial. est ce que font les pinceaux Lisa Glanz. Ensuite, nous allons nous plonger dans la création de pinceaux. La première chose que nous allons faire est de créer une bibliothèque de pinceaux. [MUSIQUE] Rendez-vous là-bas. 8. Installer votre bibliothèque Pinceau: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons commencer à configurer une bibliothèque de pinceaux, afin de créer des pinceaux de texture et de les organiser correctement pour les illustrations que vous créerez désormais. Si nous allons dans ma bibliothèque de pinceaux ici et que nous montons dans ma bibliothèque de pinceaux, je les classe par catégories. J'ai quelques pinceaux de détail. Ensuite, j'appelle cela des textures organiques créées à partir de peinture que j'ai éclaboussée ou créée à l'aide de méthodes traditionnelles. J'ai des pinceaux de remplissage qui sont parfaits pour bloquer la couleur ou ajouter de la texture aux blocs de couleur. J'ai de la lumière et de l'ombre, qui sont essentiellement mes pinceaux d' ombrage où j'ajoute de l'ombre ou de la lumière à l'illustration. J'ai quelques pinceaux de fond, sont assez grands et ils sont parfaits pour créer des arrière-plans texturés. Ensuite, j'ai quelques tampons qui sont petits pinceaux géniaux que vous pouvez utiliser pour tamponner différentes zones de votre illustration. Je vais vous montrer comment je l'ai configuré, pour créer ces petites catégories, qu'allons-nous faire ? Je vais retourner à la galerie, créer une nouvelle toile. Je vais juste créer un carré de 2 048 048 pixels, puis accéder à ma bibliothèque de pinceaux, et si vous faites défiler vers le haut des bibliothèques, parfois il disparaît, vous pouvez voir qu'il disparaît, vous pouvez voir qu'il disparaît, mais si vous voulez le placer là-haut, vous pouvez cliquer sur le signe « Plus » pour créer un autre ensemble. Ici, tu peux l' appeler comme tu veux, ce seront tes pinceaux. Pour cela, je vais juste l' appeler bibliothèque d'exemples. Maintenant, nous pouvons ajouter nos pinceaux sur la droite, et si vous retournez dans ma bibliothèque, vous pouvez voir que j'ai les titres de cette catégorie. Créons certains d'entre eux. Nous allons commencer par les pinceaux de détail, je vais aller sur mon canevas, je vais cliquer sur « Outil », puis sur « Ajouter », puis sur « Ajouter du texte ». Ensuite, je vais taper des pinceaux détaillés. Maintenant, je veux aussi que ce soit noir, je vais juste sélectionner tout cela et monter dans mes palettes. Passez à la version classique, si je la fais glisser vers le bas à gauche, elle fera un noir pur pour moi. Ensuite, je pourrais modifier la police, sélectionner tout cela, aller dans la police. Je veux aussi que tout cela soit capital, je peux le faire rapidement en cliquant simplement sur celui-ci. Je veux aussi que tout soit sur une seule ligne. Nous voulons changer la police comme vous le souhaitez, vous pouvez modifier la taille condition qu'elle figure sur une seule ligne , puis cliquez sur « Terminé ». Je vais ensuite activer la capture, et sélectionner juste pour que je puisse l' avoir juste au milieu, et vous pourrez voir cette ligne orange apparaître pour l'accrocher. Je ne sais pas si cela fonctionne vraiment . On y va. Ça, c'est mieux. Une fois que cela est là, nous voulons le modifier dans la bibliothèque. Ensuite, nous devons accéder aux outils, puis sélectionner « Copier le canevas » et cela permet de tout copier. Nous pouvons ensuite revenir à notre bibliothèque de pinceaux, puis cliquer sur le « Plus », cliquer sur n'importe quelle forme, puis cliquer sur « Modifier », « Importer », « Coller ». Ensuite, nous voulons l'inverser, il suffit de cliquer dessus une fois avec deux doigts, puis cela l' inversera pour que le texte soit blanc et que l' arrière-plan soit noir, puis nous cela l' inversera pour que le texte soit blanc et que l' arrière-plan soit noir, nous assurons de cliquer sur « Terminé ». Accédez ensuite à la trajectoire du trait, maintenant vous voulez augmenter l'espacement entre le mélange pour créer un effet de tampon, puis allez dans Propriétés et nous voulons modifier la taille maximale. Je vais augmenter cela, nous voulons juste avoir une image, puis la taille minimale, et vous devrez peut-être revenir et ajuster cela. Activez également l'aperçu de l'utilisation du tampon, je vais simplement cliquer sur « Terminé ». Retournez là-bas, et vous pourrez le voir bien assis au milieu. Pour revenir en arrière et ajuster, il suffit de cliquer dessus et de revenir en arrière, et vous devrez peut-être ajuster la taille Si je clique à nouveau dessus, elle est devenue trop grande. Je vais juste réduire cette taille minimale, et ça me convient. Ensuite, si je remonte, vous pouvez voir qu'il est écrit pinceau sans titre. Nous allons nous en débarrasser, nous allons passer à la section À propos de ce pinceau, puis j'aime bien y mettre une icône plutôt qu'un nom. Je vais cliquer sur ma petite icône emoji en bas et trouver une icône ou un emoji qui vous convient le mieux. Ça n'a vraiment pas d' importance, je pourrais juste faire ce petit tag. Vous pouvez également écrire ici de qui c'est, et vous pouvez y mettre une image si vous le souhaitez, à partir de votre appareil photo ou de vos photos. Je vais juste laisser ça pour l'instant. Maintenant, nous avons cette petite icône et le nom de la catégorie, et le moyen le plus simple de le faire est de simplement la dupliquer. Revenez ensuite ici et modifiez le texte de la catégorie suivante. Je vais mettre des shaders, j'y retourne et j'active simplement les majuscules, puis nous pouvons accéder à l' outil Copier le canevas. Ensuite, si nous passons à la seconde, nous devons accéder à la forme, et modifier, importer, coller et tout le reste devrait rester le même. Il se peut que vous deviez ajuster la taille. Mais ici, la taille maximale ou la taille minimale, mais en général, elles devraient toutes fonctionner. J'ai oublié de cliquer à nouveau sur « Enregistrer », puis sur « Terminé ». Accédez à Forme, Modifier, Importer, Coller, Terminer. [RIRES] Jetons un coup d'œil. Génial. Nous répétons simplement cela pour toutes les catégories de pinceaux que nous voulons faire. Je vais créer quelques catégories supplémentaires, et je vais juste accélérer les choses. [MUSIQUE] Nous avons maintenant 1, 2, 3, 4, 5, 6 catégories, et nous pouvons maintenant continuer et créer des pinceaux. Dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer comment configurer vos propres pinceaux pour chacune de ces catégories. Nous allons commencer par découvrir tous les paramètres de Brush Studio, puis je vais vous présenter pinceaux individuels. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 9. Paramètres du studio: Dans cette leçon, je vais vous montrer brièvement certains des paramètres du studio Procreate Brush. Maintenant, il y a beaucoup de paramètres dans le studio Procreate Brush, et il serait impossible de tous les apprendre en même temps J'ai donc créé un guide à télécharger et à conserver comme référence pour savoir quand créer des pinceaux dans Procreate, mais je trouve que la meilleure façon d'apprendre chacun des paramètres est de vous lancer, d'explorer les pinceaux existants et de créer les vôtres en pinceaux existants et de créer jouant avec les différents paramètres pour découvrir quels ils le font. Passons donc au studio de brossage. Pour accéder au studio de pinceaux, cliquez sur un pinceau existant ou cliquez sur le signe « Plus » haut à droite du panneau de la bibliothèque de pinceaux pour créer un nouveau pinceau. Le bloc-notes peut être utilisé pour tester et prévisualiser votre pinceau lorsque vous ajustez les paramètres. Vous pouvez également effacer le bloc-notes, ajuster la taille de l'aperçu et modifier la couleur. Vous pouvez également utiliser l'option d'importation pour importer des pinceaux que vous avez peut-être achetés. J'enregistre les pinceaux que j'ai achetés dans mon dossier Dropbox, ce qui me permet de les importer facilement dans Procreate. Commençons donc par la trajectoire de la course. Les options de la trajectoire vous permettent de régler l'apparence de votre trait. C'est un endroit idéal pour créer des pinceaux à tampons. L'espacement détermine l' aspect lisse ou irrégulier du trait et l'instabilité décale chaque forme par rapport à la trajectoire du trait, ce qui est idéal pour créer un bord de texture intéressant. Je l'utilise pour les pinceaux de détail de texture. atténuation commence avec la pleine opacité et s' estompe au fur et à mesure du trait comme si les pinceaux n'avaient plus de peinture. Streamline contrôle la fluidité de la ligne lors du dessin. J'aime réduire la souplesse pour obtenir un effet dessiné à la main, puis l' augmenter lorsque je dessine des lettres ou que j'essaie d' obtenir un alignement droit et lisse. La section suivante est le rétrécissement, donc le rétrécissement fait référence à l' épaisseur des traits, extrémités de début et de fin. Il y a deux options ici. Il y a le pressoir, qui vous permet de sélectionner quantité de pointe de votre pinceau , puis de faire fonctionner les réglages de la pointe tactile avec votre doigt plutôt qu'avec l'Apple Pencil. s'agit de la forme du pinceau et c'est généralement là que vous commencez à ajuster les paramètres. Lorsque vous créez un pinceau, vous avez la possibilité d'importer une image ou un fichier. Vous pouvez importer depuis la bibliothèque Procreate ou coller depuis le canevas. Pour coller à partir du canevas, vous devez d'abord copier le canevas entier et, une fois que vous avez importé la forme, vous pouvez l'inverser à l'aide de deux doigts. Maintenant, je veux vous montrer comment procéder lorsque nous commencerons à configurer des pinceaux. La prochaine chose que je veux vous montrer est la fixation du grain. et c'est ici que vous pouvez modifier les paramètres pour manipuler le comportement du grain Vous pouvez également créer du grain à partir de n'importe quelle image et ajuster s'il reste immobile derrière le trait ou s'il se déplace avec ça. grain est la texture qui se trouve à l'intérieur de la forme de votre pinceau. Ainsi, lorsque vous peignez un trait, le grain joue un rôle à l'intérieur de la forme sur votre toile. rendu permet de régler la façon dont le pinceau réagit au canevas affiché à l'écran. Ici, vous pouvez modifier la façon dont les couleurs et les traits se comportent sur votre pinceau et la façon dont ils interagissent avec le canevas Vous avez deux sections ici. Le mode de rendu est la façon dont le pinceau réagit aux traits précédents sur le canevas. Ces attributs fonctionnent bien avec pinceaux de type peinture et les options disponibles vont de la peinture diluée à la peinture trop épaisse. J'utilise généralement l'option de mélange intense. Avec le mélange, ces options de fusion influent sur la façon dont la peinture interagit avec les autres couleurs, sa dilution et sur l' apparence des bords. La largeur permet aux options de modifier la façon dont la peinture fonctionne avec la toile et les autres couleurs. Ces options sont idéales pour les pinceaux humides tels que les peintures. La dynamique des couleurs, les paramètres qui fonctionnent avec l'Apple Pencil pour modifier la couleur, saturation, la luminosité et l'obscurité d'un coup de pinceau en fonction de la pression et du toucher appliquer sur le crayon. Les paramètres de gigue des couleurs du tampon qui sont mieux visibles lorsque le paramètre d'espacement des traits est trop élevé. Vous pouvez modifier ces paramètres pour modifier les attributs de couleur chaque tampon de couleur spécifique d'un trait. Vous pouvez modifier la couleur blanche du bloc-notes pour voir ces effets, et les paramètres de gigue de la couleur du trait changent à chaque nouveau trait. Il possède les mêmes paramètres que la gigue de couleur du tampon, mais ils varient d'un trait à au lieu d'affecter chaque tampon. Les paramètres de pression de couleur changent en fonction de la pression de l'Apple Pencil. Les paramètres d'inclinaison des couleurs changent en fonction de l'inclinaison de l' Apple Pencil. Dans les paramètres dynamiques, vous pouvez contrôler l'ampleur modifications de votre pinceau en fonction vitesse à laquelle vous dessinez ou écrivez. De plus, cela ajoute du caractère aléatoire à la nervosité. Désormais, ces paramètres ne dépendent pas d'un Apple Pencil, ils peuvent donc être très utiles pour les personnes qui dessinent avec leurs doigts. Ainsi, les paramètres de vitesse modifient le pinceau en fonction de la vitesse à laquelle vous dessinez. Vous pouvez donc modifier la taille ou l'opacité en fonction de la vitesse ou de la lenteur avec laquelle vous dessinez, puis la gigue change paramètres sur la façon dont votre forme apparaît à chaque trait, qui n'est pas affectée par la vitesse. Les paramètres de l'Apple Pencil. Comment l'Apple Pencil interagit avec le Canvas. Les réglages de pression modifient la façon dont l'Apple Pencil réagit à la pression et les paramètres d'inclinaison modifient la façon dont l'Apple Pencil réagit à son inclinaison. Ensuite, nous avons les propriétés. Il s'agit des paramètres généraux de base du pinceau. Utilisez les paramètres des propriétés du pinceau pour modifier la façon dont les pinceaux apparaissent dans votre bibliothèque de pinceaux et leur réaction au maculage, et modifiez les paramètres de comportement des pinceaux pour définir le maximum et la taille minimale et l'opacité de votre pinceau. Les paramètres des matériaux que je n'ai pas utilisés, mais c'est ici que vous pouvez régler la rugosité et les matériaux métalliques pour le dessin 3D, et enfin, dans la section À propos de ce pinceau, vous pouvez Ajoutez votre nom et vous pouvez ajouter un logo. Vous pouvez également rétablir les valeurs par défaut de votre pinceau ou définir des points de réinitialisation, ce qui est très pratique lorsque vous souhaitez jouer avec différents réglages sans perdre ce que vous ont déjà défini. Maintenant, téléchargez le PDF, qui contient tous les paramètres répertoriés sur et ce qu'ils font. Je vous recommande d'y accéder, de jouer et de suivre les vidéos suivantes, mais si vous Si vous souhaitez en savoir un peu plus sur un pinceau et chacun de ses paramètres, rendez-vous sur le PDF et lisez-le afin de comprendre chacun de ces paramètres et leur fonction. Ensuite, nous allons créer un pinceau à texture personnalisé. On se voit là-bas. 10. Pinceau Détail: [MUSIQUE] Le premier pinceau que nous allons créer est un pinceau de détail. J'utilise un pinceau de données de texture pour ajouter des détails de ligne à mon illustration. Dans ma bibliothèque, j'en ai un qui s' appelle les détails texturés. Supposons que si je voulais ajouter des détails à ce bec, je choisirais la couleur du bec. Je vais sélectionner la texture et le pinceau de détail, puis allons-y. Au-dessus de cette couche, j'ajouterais une autre couche et je la découperais. Je vais changer le mode de fusion pour multiplier. Ensuite, à l'aide de mon pinceau de détail, je peux ajouter des détails. C'est peut-être un peu trop gros. Faisons en sorte qu'elle soit un peu plus petite. Vous pouvez y voir qu'il a créé une jolie petite bouche. Nous pouvons simplement modifier l' opacité pour cela également. Ce pinceau que vous pouvez voir a une belle texture. Allons-y et créons quelque chose comme ça, en utilisant simplement les formes existantes dans le studio de pinceaux Procreate. Passons à ma bibliothèque d' exemples et cliquez sur « Plus » pour créer un nouveau pinceau. La première chose que j'aimerais faire est d'accéder aux propriétés de forme. Il s'agit essentiellement de la forme du pinceau. J'aime bien commencer ici, puis je jouerai avec les autres paramètres pour créer le résultat souhaité. Si je vais dans la forme, puis que je vais Modifier puis Importer, il y a une option ici pour accéder à la bibliothèque Source. Vous trouverez ici toutes sortes de formes de texture merveilleuses à utiliser pour vos pinceaux. Pour celui-ci, je veux quelque chose qui ait un côté assez texturé. Je pense que celui-ci, ici, l'encre numéro 2 est ce que je veux utiliser. Assurez-vous ensuite de cliquer sur « Terminé ». Nous voulons ajuster la dispersion car pour le moment, tout va dans la même direction. Nous voulons que la forme pivote pour créer un bord texturé. Ensuite, une autre chose que j'aime faire est de penser que je vais suivre la trajectoire du trait ici et ajuster la fluidité ou l' irrégularité de la trajectoire du trait. Je vais probablement le réduire complètement parce que je ne veux pas d'espace entre les deux et je veux qu'il soit assez plein. Je veux juste que le bord ait la texture. Je pense que ça semble un peu mieux. Maintenant, la stabilisation est un autre domaine avec lequel j' aime jouer. Mais le seul réglage de ce pinceau est probablement le profilé. Cela permet de le lisser lorsque vous le dessinez. Pour le moment, c'est trop épais et je veux que les bords soient un peu effilés. Passons aux réglages suivants, le cône, et je vais régler un peu la réduction de la pression. Je veux que la taille soit maximale. Si vous utilisez votre doigt pour dessiner, vous pouvez également régler le cône tactile. Un autre aspect avec lequel j'aime jouer est le rendu, c'est-à-dire la façon dont il interagit avec la toile lorsque vous peignez ou dessinez. Je pense que je vais opter pour l'intense parce que ce sera un pinceau de détail et je veux qu'il soit assez intense, je suppose, et qu'il ne s'estompe pas comme ça. Je vais laisser celui-ci dedans et le reste des paramètres que je peux laisser également. Vous pouvez également jouer avec les modes de fusion ci-dessous, ce que je fais avec d'autres pinceaux si je veux qu'ils interagissent avec différents calques. Évidemment, cela affectera la façon dont ils apparaissent, mais je vais juste les définir par défaut. Je vais laisser le mélange humide tel quel. Un autre point que je voudrais vérifier est l'Apple Pencil. Celui-ci affecte le pinceau lorsque vous inclinez votre Apple Pencil . C'est une bonne solution lorsque vous créez, par exemple, un pinceau à crayon et que vous souhaitez pouvoir faire un peu d'ombrage sur le côté. Mais pour celui-ci, je vais juste le maintenir à environ 10 %. Je vais changer l'opacité à aucune et la taille au maximum également. Laissez-moi juste clarifier cela. C'est la pression. En fonction de la force avec laquelle j'appuie sur le crayon, cela affectera l' ampleur de la pression. Si je dois le faire légèrement, c'est assez petit, puis si je pousse assez fort, vous pouvez voir qu'il devient assez gros. Vous pouvez le baisser pour qu' il ne le fasse pas autant. Mais je vais le faire au maximum pour avoir la capacité de mixage ici. La dernière concerne les propriétés. Ici, je pourrais modifier la taille maximale. Pour le moment, il est trop grand pour travail de détail, donc je vais le réduire à environ 20 pour cent. Ça a l'air bien. Le reste peut rester le même. Maintenant, ça commence à paraître plutôt bon. La dernière chose que j' aimerais faire est de le nommer. Celui-ci, je vais appeler Detail Brush. Je peux mettre mon nom ici, puis cliquer sur « Terminé ». Maintenant, nous devons le glisser dans ma catégorie de pinceaux de détail. Si je tiens simplement à le maintenir et à cliquer , puis à le faire glisser vers le bas. Alors testons cela. Je vais aller donner quelques détails sur le canard ici. Allumons simplement mon croquis pour voir ce que je prévoyais de faire. Je vais mettre une nouvelle couche dessus et la clipser. Changez cela pour multiplier et vous assurer que j' ai la même couleur que le canard, puis voici mon pinceau de détail. Pour ajouter des détails, réduisons simplement la taille. C'est là que si vous vouliez une ligne vraiment fluide, vous pouvez revenir en arrière, passer à la stabilisation et augmenter la fluidité. Je joue assez souvent avec la rationalisation tout au long du processus d'une illustration, donc quelque chose à prendre en compte. Je vais juste effacer cela maintenant et réessayer parce que je veux une ligne lisse, pas si irrégulière. Il suffit d'éteindre ce croquis et ensuite il sera un peu mieux dedans. Je vais en ajouter d'autres ici, puis peut-être des plus petits ici aussi. À l'étape suivante, je vais vous montrer comment créer un pinceau d'ombrage. Je te verrai alors. [MUSIQUE] 11. Pinceau ombrage: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un pinceau d'ombrage. J'ai donc quelques pinceaux d'ombrage que j'ai créés. Je vais vous montrer comment j'ai créé cette teinte graveleuse. Celui-ci a à la fois une forme et un grain. Le grain que j'ai utilisé dans la bibliothèque de sources et la forme que j'ai créée moi-même alors amusons-nous et créons celui-ci. Cachons ça pour le moment et sur un calque vide, je veux une couleur noire alors changez-la en noir. Ensuite, je vais utiliser le pinceau encreur. Cela se trouve dans la bibliothèque d'encrage , puis sélectionnez simplement « Inker ». Avec ça, je vais juste créer quelques marques. Maintenant, lorsque vous faites cela, vous devez les créer en forme de cercle. En gros, il suffit de les brosser. Vous pouvez utiliser la forme que vous voulez vraiment c'est juste pour créer cette sensation graveleuse. Vous pouvez utiliser des points , peut-être , mais vous voulez qu'ils forment un cercle. Eh bien, contenu dans un cercle, je suppose. Ça a l'air bien. Je vais ensuite revenir à l'outil puis copier le canevas. Revenons ensuite à notre bibliothèque et créons un nouveau pinceau. La première chose que nous allons faire est d'ajouter cette forme. Accédez à la forme, allez à l'édition, allez à l' importation et au collage. Encore une fois, nous voulons inverser cette tendance. Donc, appuyez avec deux doigts puis cliquez sur OK et pendant que nous sommes dans cette partie, augmentons la dispersion, peut-être autour de 30. Nous voulons également que vous puissiez voir qu'il y a une rotation que vous puissiez voir qu'il y a de chacun des petits fragments qu' il contient , juste pour le rendre plus dispersé, je suppose. Vous pourriez même augmenter un peu le nombre et la nervosité. Si je place le randomizer sur pair, cela crée plus de hasard dans le comportement de la forme. Maintenant, vous pouvez voir qu'il commence à créer une très belle texture , une texture d'ombrage. Allons chercher un grain. Dans le grain, accédez à Modifier, importer et accédez à la bibliothèque source. Maintenant, je veux un grain de béton. Je vais juste regarder par ici, je veux quelque chose avec des égratignures dessus. Celle-là pourrait être bonne. Celui-ci pourrait être très bon aussi. C'est celui que je crois utiliser. C'est gratté. C'est très subtil. Elle a quelques petites égratignures . Oui, ça a l'air bien. Je vais aussi l'inverser, puis cliquer sur Terminé. Je vais juste jouer avec certains de ces paramètres. Je vais garder le mouvement de roulement tel qu'il est. Peut-être augmenter l'échelle. Maintenant, vous pouvez soudainement y voir le grain. Laissez-moi le déplacer de haut en bas et vous pourrez le voir grossir ou rétrécir dans le pinceau. Je vais peut-être le mettre autour de 50 ou 40. Je veux que le zoom ne soit rien et je pense que je vais le laisser allumé comme ça. Ça commence à vraiment bien paraître. le chemin de l'AVC, je veux activer la nervosité. Vous pouvez le voir, ils sont vraiment grands, vous pouvez voir que l'agitation se dissipe à fond. J'en voulais probablement une cinquantaine. Cela lui donne un très bel avantage qui se rétrécit un peu. Je ne veux aucune stabilisation. Je veux être très biologique et cru, donc je ne veux pas de rationalisation. Je vais y mettre un peu de rigueur. J'en augmente la taille et je mets l'opacité au maximum. Je l'ajuste juste pour que la pression que vous exercez ne l' affecte pas trop et je l' aiguise un peu. Je vais également ajuster les paramètres de la touche Taper. Maintenant, je pense que le rendu doit être ajusté. Peut-être que ce sera trop léger avec l'intensité. Je tiens à dire que dans cette situation tendue, les saignements semblent être mes préférés et que le reste peut rester le même. Dans l'Apple Pencil, je vais complètement désactiver l'opacité juste pour voir ce que cela fait. Cela le rend juste un peu plus intense. C'était pour la pression, puis avec l'inclinaison, je vais activer l' opacité à fond, ce qui fera en sorte que l'opacité soit assez bonne pour entrer en action juste sur l'inclinaison. Si je le mets droit de haut en bas, vous pouvez voir que c'est assez intense et que si je le fais de ce côté , il fait peu de lumière. Cela vous donne un peu de liberté pour jouer lorsque vous créez des ombres, afin de modifier la façon dont elles apparaissent lorsque vous le faites. Si je passe la remise des diplômes, cela aidera encore plus. Clarifions-le. Je vais juste jouer avec la taille ici un peu avec le saignement. Ça a l'air plutôt bien. Dans les propriétés, je vais juste désactiver l'orientation de l'écran et modifier légèrement la taille. Ajustez l'opacité, puis je vais le nommer. Nous avons juste besoin de le glisser dans les nuances et nous pouvons maintenant nous débarrasser de cette couche Revenons à notre illustration et testons cela. Je vais créer une autre couche au-dessus de la couche de base du canard. Encore une fois, je vais le mettre sur Multiply et sélectionner à nouveau cette couleur rose. Voyons ce qui se passe quand on met ça dedans et que cela crée une belle teinte en dessous. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer de la lumière, donc si j'active la superposition, puis que je la change blanc, que je le fais en haut et que j' abaisse simplement l'opacité. Cela lui donne juste un peu de lumière, donc maintenant vous devez être clair et ombré pour créer une illustration complète, pas si plate. La suivante que nous allons créer est une texture de type organique que nous pouvons ajouter à cela pour susciter un peu plus d'intérêt notre canard et notre illustration [MUSIQUE] À bientôt. 12. Pinceau à texture bio: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un pinceau à texture organique. Dans ma bibliothèque, j'ai celui-ci qui s' appelle sel et poivre. Je vais vous montrer comment je l'ai créé pour que vous puissiez ensuite créer le vôtre. Pour celui-ci, j'ai utilisé une texture que j'avais scannée pour détecter le grain. Ensuite, pour la forme, j'ai utilisé une texture de la bibliothèque. Je vais sauter d'ici et aller sur cette place. doit s'agir d'un carré parce que la texture que je vais utiliser Il doit s'agir d'un carré parce que la texture que je vais utiliser doit être répétée, donc je vais créer une texture répétitive. Je vais regarder mes photos, et j'ai ce cuir ici. C'est en fait du faux cuir, et je vais juste l'ajuster. Nous allons éliminer la saturation de cette façon, peut-être l' éclaircir et ajuster le contraste. Je pourrais aussi le recadrer un peu pour me débarrasser de ce point lumineux là-bas, ce qui suffira, je vais retourner dans Procreate, et je vais l'intégrer et simplement l'augmenter pour l'adapter. Nous pouvons maintenant créer notre pinceau. Je veux juste copier la toile. Cliquez ensuite sur le signe plus pour créer un nouveau pinceau. Accédez à Grain, Modifier, Importer, Coller, et nous allons laisser cela tel quel. Je n'ai pas besoin de l'inverser parce que je veux qu'il fasse sombre. Cliquez sur « Terminé ». Je vais juste augmenter la balance un peu. Il s'agit de l'échelle du grain à l'intérieur du pinceau. Vous pouvez voir que cela n'augmente pas la taille du pinceau, juste le grain qu'il contient. Je crois que je veux désactiver le zoom. Tu joues un peu plus avec. Le reste peut rester comme ça. Maintenant que nous voulons changer la source de la forme, je vais aller dans Forme, Modifier, Importer. Cette fois, je vais aller dans la bibliothèque des sources, et je vais sélectionner celle-ci ici appelée Azimuth. Je n'ai pas besoin de l'inverser non plus, je vais le laisser tel quel. C'est la forme du pinceau lui-même, donc nous voulons le disperser un peu pour lui donner une belle texture , augmenter la rotation et activer l'azimut également. Dans ce parcours Stroke, je vais peut-être juste ajuster un peu la gigue et voir ce que fait l'espacement. Je vais revenir au grain et baisser la luminosité. Cela enlèvera juste une grande partie du grain et le laissera avec quelques mouchetures. Je suis également en train de changer le mode de mélange, juste pour le faire ressortir un peu mieux et dans les propriétés, je veux juste changer la taille maximale, pour le rendre assez grand, et le minimum et assurez-vous que l' opacité maximale est également activée. Maintenant, vous pouvez commencer à voir ces scintillements vraiment cool, comme le sel et poivre, c'est comme ça que je l'ai appelé et l'Apple Pencil, je vais juste régler le débit au maximum. La baisse de l'opacité et le rendu avec lesquels je vais aussi jouer peuvent faire toute la différence. Ça commence à paraître plutôt beau, alors allons-y. Faites glisser des notes, nous ne l'avons pas nommé. Pour en revenir au nom, je crois que j'avais le nom «  sel et poivre ». Salez et poivrez et ajoutez-les à mes textures organiques. Revenons à notre illustration et ajoutons-en un peu, envoyons-en à terre. En fait, je n'en ai jamais parlé au canard, donc je vais créer une autre couche en mode mélange multiple. Je vais également sélectionner à nouveau cette couleur rose. Assurez-vous que mon sel et mon poivre sont sélectionnés, et vous pourrez voir que cela, peut-être un peu plus bas, crée une belle texture biologique sur le dessus. Le prochain pinceau que je vais vous présenter est un pinceau de remplissage, que j'utilise pour les grandes zones à blocs de couleur, donc peut-être pour le sol, juste pour lui donner une sensation un peu plus organique, donc je vais voir vous y êtes. [MUSIQUE] 13. Pinceau remplissant: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un pinceau de remplissage. J'utilise des pinceaux de remplissage pour ajouter de la texture à de plus grandes zones de l'illustration. Dans cet exemple, j'utiliserais probablement un pinceau de remplissage pour ajouter de la texture à cette zone au sol. Je vais vous montrer comment j'ai créé celui-ci ici appelé « tapis forestier ». Celui-ci a utilisé une combinaison de peinture rugueuse. J'ai utilisé un pinceau sec et j'ai créé cette jolie texture, l'ai prise en photo et je l'ai scannée. Il utilise aussi, nous y allons, puis j'ai utilisé un grain de la bibliothèque du studio Procreate. Allons-y et créons ce pinceau. La première chose que je dois faire est d'ajuster la saturation de cette texture peinte. Sur mes photos, je l'ai ici. Je vais aller modifier. Tout comme pour les autres images et textures numérisées, je vais effectuer quelques ajustements dans mon application Photos. Nous allons revenir à Procreate. Je vais accéder à ma bibliothèque de pinceaux et en créer une nouvelle. La première chose que je veux faire est d'apporter cette forme, puis d' aller dans Modifier, Importer. Cette fois, il va l' importer à partir d'une photo, je vais le sélectionner là , puis je veux l' inverser également. Je demande qu'elle fasse demi-tour, pour que le bit effilé se trouve en bas, puis clique sur « Terminé ». Pendant que je suis ici, je vais augmenter légèrement la rotation et cette dispersion et activer l'azimut. Alors trouvons un grain pour cela. Importez et cette fois je vais le prendre dans la bibliothèque source et je vais utiliser ce grain grunge ici. Cliquez sur « Terminé », laissez-le tel quel. Cette fois, je vais cliquer sur cette option « Texturisée ». Je vais juste l' éclaircir un peu et modifier un peu le contraste. Avec la trajectoire du trait nous n'avons pas besoin de gigue ou de chute, mais je vais juste modifier légèrement cet espacement. Nous n'avons pas besoin d' aborder la de la stabilisation pour celui-ci. Je vais ajuster un peu le cône de pression, la taille. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un joli cône à l'extrémité. Juste pour que je puisse vraiment l'avoir pour plusieurs utilisations. Je pourrais aussi l'utiliser comme pinceau de détail, changer l'opacité au maximum, et je vais réduire la pression et peut-être que je vais la rendre aussi nette. Désactivez ensuite l'animation des pointes , puis je vais également régler le toucher. Maintenant, il y a ces magnifiques aiguilles à la fin, selon la pression que j'exerce sur mon stylo. Pour le rendu, je vais le changer en intense. Il se peut que je rehausse un peu les bords mouillés et les bords brûlés. Apple Pencil, je vais désactiver l'opacité et augmenter la taille. Pareil ici pour l'inclinaison, augmentez l'opacité à environ 80, leur gradation à 100 pour cent. Un peu de saignement et la taille peut atteindre environ 63. Dans les propriétés, nous pouvons probablement les garder toutes de la même manière, je vais désactiver l' orientation pour désactiver l'écran. Faisons simplement la taille maximale la plus grande possible, car nous allons l'utiliser pour couvrir une zone assez grande. Passez à la taille minimale. Le reste peut rester le même et je vais changer le titre. Je crois que je vais appeler ce sol forestier, ajouter ces petites extrémités de fées. Cela pourrait être bien pour un personnage de fée ou quelque chose comme ça , n'est-ce pas ? C'est génial Nous allons tester cela. Mettons-les simplement dans des pinceaux de remplissage. Je vais sélectionner cette couleur et accéder à ma couche de base, créer une couche sur le dessus, découper et activer le mode de mélange multiple. Voyons ce qui se passe lorsque nous peignons dessus. C'est vraiment sympa, j'aime bien ça. Ensuite, si nous réduisons simplement l'opacité, juste pour la rendre un peu plus subtile. Une autre chose que je pourrais probablement mettre ici est de créer, créons une autre couche et utilisons mon sel et mon papier. Il suffit d'en ajouter un peu plus et ensuite vous pouvez également ajouter une autre couche et en appliquer à nouveau et créer un peu d'ombre sur l'oiseau, peut-être sous le canard. Comme vous pouvez le constater, tout commence à prendre vie maintenant avec ces pinceaux. Je pense que nous en avons un ou deux de plus. Faisons un pinceau d'arrière-plan maintenant. C'est quelque chose que je vais utiliser pour créer un joli fond texturé. Je t'y verrai. 14. Pinceau de fond: [MUSIQUE] Pour mon pinceau d'arrière-plan, je vais recréer cet arrière-plan rugueux, même si je ne me rappelle pas exactement ce que j'ai utilisé pour cela, mais je vais combiner quelques photos et un manuel peindre pour voir si je peux créer celui-ci. Revenons en arrière, et si je regarde mes photos, j'ai ici quelques textures que je veux utiliser ou essayer. Celui-ci est comme un béton. Je vais les modifier comme mes autres textures. Voyons ce qui se passe lorsque nous les combinons. Je vais importer ces photos, nous allons d'abord faire le béton , puis le béton moussu. Avec ceux-ci, comme j'en utilise deux, je dois jouer avec les modes de fusion. Je vais donc juste ajuster le mode de fusion sur celui-ci pour qu' je dois jouer avec les modes de fusion Je vais donc juste ajuster le mode de fusion sur celui-ci pour multiplié, peut-être sur une gravure de couleur. Ensuite, en plus de cela, je vais sélectionner une couleur foncée, accéder à mon encreur et ajouter quelques petites taches, puis peut-être qu'il va utiliser mon pinceau de détail que nous venons créer et de faire quelques petites égratignures. Ensuite, je vais à nouveau changer de mode de fusion. Je veux juste qu'ils soient très sociables. Très peu de rayures en plus. Je vais essayer. Je vais les combiner tous ensemble et créer une répétition à partir de cela. J' ai donc besoin trois copies supplémentaires, et je dois faire glisser chacune d'elles vers les coins pour m' assurer que la capture est activée. Ensuite, je vais les combiner. Cela peut être un peu difficile parce que c'est une ligne assez définie, mais nous allons essayer. Pour ce faire, nous devons utiliser le clone, qui se trouve dans le menu des réglages et je vais y jouer . Je veux juste m'assurer que c'est sur une texture. Nous pourrions probablement même utiliser ce premier étage. Je vais juste réduire un peu l'opacité. Je le fais très légèrement. Cela suffira. Maintenant, je veux juste copier du canevas, entrer dans mes pinceaux et en créer un nouveau. Ensuite, allez dans Grain, Modifier, Importer, Coller. Il suffit de jouer avec l'inversé. Je pense que je l'aime bien dans la version plus sombre. Avant de modifier les paramètres, je vais simplement accéder à la forme et la sélectionner d'abord. Avant de l'obtenir dans la bibliothèque source, je l'utilise là, et je pourrais aussi le déformer. Je vais cliquer sur OK. Pendant que nous sommes ici, je vais ajuster la rotation en conséquence. Nous le faisons tourner à mesure qu'il se déplace. La dispersion peut rester faible et je pourrais simplement utiliser ce Flip X , puis si nous entrons dans le grain, je vais utiliser à nouveau ce réglage texturé , augmenter légèrement l'échelle et simplement changer la profondeur. Je vais également changer le mode de fusion en hauteur. Passons à la voie de l'AVC. Je vais laisser ça tel quel. Peut-être juste réduire cela un peu. Je peux augmenter la pression en faveur de la rationalisation. Le reste peut rester le même. Je vais laisser ça tel quel. Je pourrais juste le désactiver en animation, et c'est le rendu qui va le changer un peu. C'est clair que. Tout commence à se concrétiser. Regardons maintenant les propriétés. Pour cela, parce que ce sera pour un arrière-plan, je vais le faire assez grand. Je vais aussi le tester avec une couleur car je n'utiliserais pas de noir. Avec la couleur, vous pouvez voir ces rayures passer et les arrière-plans prendre un bel aspect. Donnons-lui un nom. Appelons cela Scratchy Background. Allons voir à quoi cela ressemble sur une illustration. Au-dessus de cette couche de fond, je vais sélectionner une couleur, peut-être celle-ci, mais un peu plus claire. C'est exact. Mets ce fond à gratter ici. Voyons ce qui se passe. C'était bien trop gros. Pour le moment, on ne voit pas grand-chose. Mais si nous le revoyons et que nous le faisons un peu plus léger, je peux voir qu'il y a une rayure. Je vais probablement y retourner et ajuster certains paramètres. Vous ne pouvez pas voir le burnout, mais je veux juste vous montrer à quoi il ressemble afin que vous puissiez voir la texture qui se dégage en arrière-plan. À l'étape suivante, je vais vous montrer comment créer des tampons de texture, qui sont vraiment utiles pour tamponner des objets différents. Vous pouvez créer de petits motifs à tamponner ou de petits symboles. Les options sont vraiment infinies. Je te verrai alors. [MUSIQUE] 15. Pinceaux à timbres: [MUSIQUE] Pour ce pinceau, nous allons créer un pinceau à gouttes pour aquarelle. Je vais en fait utiliser ce bleu primaire à la gouache Tempera. Je viens de le mettre dans ma palette, et je vais ajouter de l'eau pour que ce soit vraiment aqueux, comme à l'aquarelle. Je trouve qu'il vaut mieux utiliser une couleur bleutée pour cela. Ce que je vais faire, c'est juste faire quelques gouttes d'eau. [MUSIQUE] Faites-en un peu avec beaucoup d' eau, d'autres sans. Je veux juste de la variété. [MUSIQUE] Ça suffira. Je vais en prendre une photo et l'intégrer à mon iPad. J'ai pris une photo et je l'ai envoyée sur mon iPad. Je dois l'ouvrir sur des photos. Je vais retoucher ma photo et me débarrasser un peu du papier pour aquarelle. Je vais d'abord régler la saturation et le contraste. La luminosité est l' endroit où elle enlèvera le fond texturé. Vous pouvez toujours le faire sur du papier informatique si vous ne voulez pas avoir à faire l'étape et cela suffira. Je vais me lancer dans Procreate. Revenons à ce fichier de travail ici. Nous pouvons nous en débarrasser. Je vais saisir cette photo. Je vais juste sélectionner celui-ci ici. Trois doigts pour couper et coller. Ensuite, cette partie, je vais augmenter la taille un peu. Je vais également l' ajuster un peu plus car je peux toujours voir le papier sur le bord. Je vais utiliser les courbes pour l'ajuster un peu. Faisons ensuite un canevas de copie et créons notre nouveau pinceau. Accédez à Forme, Modifier, Importer, Coller, puis Inverser. Nous devons augmenter la dispersion du mélange. Si nous suivons le chemin droit, car il s'agit d'une étape, nous voulons augmenter l'espacement entre le mélange afin de pouvoir le tamponner. Nous n'avons pas besoin de quoi que ce soit pour la stabilisation. Nous pouvons modifier le cône et réduire la pression. le rendu, je vais à nouveau le changer pour un mélange intense et garder le reste tel quel. Nous pourrions, dans le mélange humide, éteindre la charge et garder le reste tel quel. Rien dans la dynamique des couleurs, ou dans la dynamique. Dans l'Apple Pencil, je vais désactiver l'opacité. Je vais aussi régler l'inclinaison et laisser le reste. Ensuite, taille maximale. Nous voulons vraiment l'améliorer. Je vais désactiver cette tache et réduire l' aperçu à un pour cent. Il suffit de vider le bloc-notes. Nous voulons également utiliser l' aperçu des tampons. Maintenant, lorsque nous tamponnons, nous pouvons voir que c'est juste le tampon à l'aquarelle. Renommons cela en aquarelle. Effacez cela et testez-le. Ça a l'air bien. Passons à notre illustration, et ajoutons-la également au sol. Je vais sélectionner la même couleur de fond et mettre le mode de fusion pour le multiplier. Assurez-vous que mon tampon est sélectionné. En fait, je dois le mettre sur mes timbres. Voyons ce qui se passe. Voyons voir, cela crée une belle texture. On dirait juste que ce sont les ombres des feuilles. Cela ajoute vraiment un autre niveau de texture à vos illustrations. Je pourrais faire de même sur le pont. Essayons ça. Cela crée vraiment un look intéressant. Créons un autre tampon. Cette fois, allons dans notre petit terrain de jeu. Je vais m'en débarrasser. Pour ce tampon, je souhaite créer un tampon avec des tirets, donc revenons en arrière. Je vais te montrer ce que je veux dire. Celui-ci, ici, je l' appelle Inks Dash. Pour créer cela, il me suffit d'utiliser mon pinceau d'encrage, l'encreur, et changeons la couleur en noir. Nous avons juste besoin de créer quelques tirets, augmentons la taille. Ils doivent être disposés dans ce cercle comme nous le faisions auparavant. Cela suffira, allez dans Actions, Copier le canevas, et cette fois, allons dans Bibliothèque et dupliquons la tige de l'aquarelle. Parce que tous les paramètres seront à peu près les mêmes. Si nous y allons, accédez à la forme, allez dans Modifier, Importer, Coller, et vous avez collé vos tirets. Nous n'avons pas vraiment besoin de changer autre chose que le nom. On peut appeler ça Dash Stamp. Revenons à notre illustration, et donnons-lui une couleur. Peut-être pourrions-nous faire quelque chose en arrière-plan. Essayons une couleur blanche et elle paraît un peu grande. Crée un effet intéressant. Je pourrais y changer la superposition. Je ne vais probablement pas le garder, mais c'est juste pour montrer ce que vous pouvez faire. Vous pouvez également le faire sur le pont. Il y a peut-être un effet différent. C'est ça. En gros, maintenant, vous devriez avoir une bibliothèque de pinceaux qui vous aideront à créer une illustration avec de nombreuses textures intéressantes. Je veux que tu y ailles et que tu y essayes. Créez des vôtres. Suivez ceux-ci, puis créez ceux qui vous appartiennent, qui vous permettront de jouer avec tous les paramètres et de découvrir de nouvelles façons de le faire, mais essayez d'en faire différents types, donc différentes catégories, pinceaux de détail, shaders, arrière-plans et tampons, et constituez votre bibliothèque avec des textures que vous pouvez utiliser encore et encore, et qui vous aideront également à développer votre style. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment j'ai réalisé l'illustration. Je vais juste vous expliquer le tout à l' aide de ces pinceaux, jusqu'à la fin. Illustration. On se voit là-bas. 17. Réflexions finales: Waouh, tu es arrivée jusqu'au bout. Merci beaucoup d'avoir ce petit voyage autour de la texture avec moi. J'espère vraiment que vous avez découvert le plaisir des textures et comment elles peuvent enrichir vos illustrations dans Procreate. J'adorerais voir les pinceaux que vous avez créés, alors n'hésitez pas à les télécharger dans la galerie du projet. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger mon ensemble complet de pinceaux de texture pour Procreate. Il se trouve dans la section de téléchargement et vous pouvez l' utiliser gratuitement pour votre travail personnel et commercial. Si vous voulez trouver plus de conseils, j'ai un abonnement à une newsletter où je partage toutes sortes de friandises, d'inspiration et de tutoriels. Il suffit donc de cliquer sur mon lien dans le profil ou de visiter mon site Web, melarmstrong.com, pour vous inscrire. Si vous partagez sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me taguer Mel Armstrong, Skillshare pour que je puisse voir votre magnifique travail. Merci encore de m'avoir écouté. Je te verrai au prochain cours. Au revoir pour l'instant.