Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Mel Armstrong. Je vous souhaite la bienvenue pour ma 15e classe de Skillshare. Je suis illustrateur professionnel et concepteur de motifs de
surface vivant à Wellington, Nouvelle-Zélande. J' illustrer des livres pour enfants, des livres de baby-board, produits de nouveauté pour
enfants, et des dessins sous licence pour la maison avec des vêtements et du tissu. Ces deux dernières années, une grande partie de mon attention a été d'illustrer les livres pour enfants. On me demande aussi souvent de simplement illustrer une couverture de livre. Les couvertures de livres sont si importantes pour tant de raisons. Nous savons tous que les gens jugent les livres par leurs couvertures. Vous allez avoir l'histoire et les
illustrations les plus étonnantes dans un livre, mais si vous n'avez pas une couverture bien conçue, les gens vont regarder au-delà et passer au prochain livre. Aujourd'hui, je vais partager avec vous mon processus de création d'une couverture de livre pour enfants. J' utiliserai Procreate sur l'iPad, mais vous pouvez utiliser ce que vous utiliseriez normalement pour vos illustrations. Vous allez apprendre tous mes meilleurs conseils pour concevoir et illustrer une couverture de livre que nous allons être remarqués et peut même vous obtenir plus de travail. Avant de commencer avec le dessin, je vais vous montrer comment planifier votre conception, commençant par la mise en page et la composition, la théorie des
couleurs, y compris les études de valeur, avant de passer à la couleur et à la texture. À la fin de la classe, vous aurez une couverture de livre pour enfants bien conçue que vous pourrez ajouter à votre portfolio. Comme un petit bonus, je vais également vous fournir des cadeaux fabuleux, y compris des palettes de couleurs et des pinceaux de forme de procréation. Aussi, si vous êtes nouveau à Procreate, je vous recommande fortement de prendre l'un de mes autres cours d'abord qui vous enseignera spécifiquement les compétences Procreate ou l'un des nombreux grands cours Procreate sur Skillshare. Dans ce cours, je me concentre principalement sur l'aspect design des couvertures de livres et non sur l'utilisation de Procreate. Si vous ne l'avez pas déjà fait, oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur ce bouton en haut et que diriez-vous de nous plonger et de commencer.
2. Taille et format du livre: Parlons de la taille et du format du livre. Je vais vous montrer différentes tailles de livre et formats qui peuvent être utilisés lors de la création d'une couverture de livre. Commençons par les livres de conseil. Ceux-ci s'adressent aux très jeunes enfants. Ils ont généralement des bords arrondis
, rectangulaires ou carrés. Ils ont des illustrations simples qui ne sont pas trop compliquées. Ils n'affichent pas souvent l'auteur ou l'Illustrator. C' est ce que j'ai fait pour Random House Kids. Vous pouvez voir celui-ci a également des découpes, permettant à l'enfant de regarder à travers, regarder à travers les pages pour les bestioles de l'autre côté. Ensuite, nous allons jeter un oeil aux livres d'images. Les livres d'images peuvent être carrés ou rectangulaires. C' est un que j'ai fait pour New Frontier Publishing. C' est un carré. Les livres rectangulaires peuvent être soit portrait, soit paysage. Livres d'images qui ont de merveilleuses illustrations de paysage, nous utilisons un format de paysage. Comme ce livre ici, On va sur une chasse aux ours. Comme vous pouvez le voir, il a de belles illustrations de paysage, ce qui ne fonctionnerait pas si bien si vous le faisiez sur un livre de portrait. Comme celui-là, je veux récupérer mon chapeau. Vous pouvez voir ici, l'ours très grand de Jon Klassen fonctionne parfaitement sur le grand format. Ensuite, quand vous parcourez le livre, vous pouvez voir qu'il a l'air assez grand, et les petits animaux qu'il a faits sur le chemin semblent petits et vulnérables, ce que vous ne pouvez vraiment faire avec un grand livre. Une autre chose à retenir lors de la création de couvertures de livres est qu'elles sont souvent créées sous forme de spreads complets qui couvrent également le dos. Comme vous pouvez le voir dans ce livre, Into the Wild, la propagation va de travers à l'arrière. Une autre chose à garder à l'esprit est que les couvertures ont besoin de lame supplémentaire car lorsque vous avez cette couverture rigide comme celle-ci, ils enveloppent dans des pages. Vous pouvez le voir juste là. Il est enveloppé. Ils ont besoin d'un
peu plus de lame que les illustrations à l'intérieur du livre. Celle-là ne le fait pas. En fait, non, c'est le cas. Désolé. Il va tout le chemin aussi. Certains des aspects techniques dont je parle, vous n'avez pas vraiment besoin de les connaître si vous créez simplement une couverture pour votre portefeuille. Mais si vous créez une couverture pour les éditeurs, bon de savoir ces choses à l'avance. Vous travaillez généralement avec un concepteur de livres de toute façon, qui vous guiderait à travers les dimensions et s'assurerait que vous les avez toutes correctes. J' aime aussi créer ma toile un peu plus grande que ce qu'ils demandent, tant que j'ai le bon rapport d'aspect, alors ils peuvent le redimensionner pour s'adapter au livre, et ce sera beau et net avec une image haute résolution pour eux. Ensuite, nous allons parler de la composition des livres. On se voit là-bas.
3. La composition: Une façon efficace d'élever votre œuvre est d'appliquer la règle des tiers. La règle des tiers est une composition hors centre qui
rendra votre illustration plus attrayante et lui donnera une structure intéressante. La règle des tiers consiste à diviser la composition en neuf secteurs égaux en utilisant deux lignes horizontales et deux lignes verticales. L' idée est de placer des éléments clés le long des lignes directrices et des points d'intersection. Placer des éléments clés aux intersections peut vraiment augmenter la force d'un point focal. Dans cet exemple de la ligne et de la souris, j'ai placé la ligne et la souris sur deux intersections car je veux qu'ils soient tous les deux un point focal sur la couverture. Encore une fois sur cette couverture illustrée du Petit Chaperon rouge, vous pouvez voir comment placer le loup et le Petit
Chaperon rouge sur les intersections lui a donné de la force. Occidentaux lisent de gauche à droite, haut en bas, ce qui signifie que lorsque nous regardons une illustration, les yeux commencent naturellement dans l'élévation supérieure et se déplacent en diagonale vers le bas à droite. En fait, cela peut vraiment nous blesser le cerveau de faire autrement. C' est une très bonne idée de s'en souvenir lors planification de la mise en page de votre illustration. Le diagramme de Gutenberg le démontre bien en vous montrant l'œil occidental tombe au fur et à mesure qu'il se déplace à travers les informations sur la page. Les cercles indiquent les zones que nos yeux sont les plus susceptibles de regarder. Il y a quatre quadrants dont le haut à gauche et le bas à droite présentent la plus forte probabilité de contact visuel. Le haut à droite et le bas à gauche ont le moins. Donc, vous ne voudriez pas mettre quelque chose d'important comme votre titre en bas à gauche. Les couvertures de livres peuvent toujours être visuellement attrayantes sans appliquer la diagonale préférée. Une disposition telle que ma couverture de jardin secrète qui centré et n'a pas de mouvement diagonale peut également fonctionner. Mais il est important de ne pas inverser la diagonale préférée car ils peuvent confondre les yeux et le rendre inconfortable pour le lecteur. Un autre outil de conception important est la création d'un point focal. Il y a cinq façons de le faire. Numéro 1, taille. Les éléments plus grands attireront plus de focus que les éléments plus petits. Avoir deux éléments de taille similaire va juste rivaliser l'un contre l'autre. Lorsque vous créez la couverture de livre de vos enfants, décidez si vous voulez que le titre ou le personnage soit le point focal. Deux, centré. Les objets situés au centre ou près du centre de la conception ont tendance à attirer l'attention plus que les objets de taille similaire dans d'autres zones de la page. Trois, isolement. Il aide à avoir un espace blanc entourant un élément pour l'aider à se démarquer. S' il y a trop d'encombrement autour d'eux l'élément principal, il peut être plus difficile pour le lecteur de se concentrer sur elle. Quatre, contraste. Vous pouvez créer un contraste en faisant une étude de valeur, que je vais démontrer dans une vidéo à venir. Fondamentalement, un objet plus large sera éteint s'il est entouré de couleurs Della. Vous pouvez également utiliser des couleurs complémentaires placées à côté de sa couleur opposée à partir de la roue de couleur pour créer un contraste. en apprendre plus sur la théorie des couleurs dans une vidéo à venir. Numéro 5, convergence. Essayez de positionner la direction du regard d' un personnage dans l'illustration et non pas hors de la page. Cela peut également être utilisé pour créer un bon balayage diagonale parfait. Dans ma couverture Little Red Riding Hood, vous pouvez voir mon personnage principal regarde directement vers le loup. Maintenant que vous avez une compréhension de base de la composition, commençons à esquisser notre couverture.
4. Croquis: Je vais commencer par créer un nouveau canevas dans Procreate. Je vais créer un 10 par 10. Je vais juste changer de couleur ici et commencer avec le croquis. Maintenant, j'ai décidé pour cette vidéo que je vais créer une couverture de livre pour le livre La fourmi et la sauterelle. Maintenant, si vous avez besoin d'inspiration sur des livres pour lesquels vous pourriez concevoir une couverture, jetez un oeil dans la section Ressources et j'ai tout un tas de livres pour enfants dont vous pouvez vous inspirer. La première chose que je vais faire est de diviser ma toile en règle des tiers. J' ai créé un pinceau de forme pour cela. Ceci est également disponible dans la section Ressources de téléchargement. J' en ai un qu'il a appelé la règle des tiers carrés. Donc je vais choisir ça. Je vais sélectionner en fait une couleur rouge. Ensuite, je viens de mettre cela là et puis cliquez sur « Fit to Screen ». Il le redimensionnera à l'écran. Je vais changer ça pour se multiplier, juste le faire tomber un peu et le verrouiller. Ensuite, je peux commencer mon croquis en dessous. Pour mon croquis, je vais juste utiliser le crayon 6B standard. Je vais enlever ma main pour ça pour que vous puissiez le voir un peu plus clair. La 1ère chose que je vais faire est d'aligner mes personnages clés, mes éléments clés le long des lignes et aux intersections, je veux que ma sauterelle et ma fourmi soient le point de mire. Ici, je vais aligner l'œil de la sauterelle sur
l'une des intersections et je veux qu'il regarde aussi vers la fourmi juste pour obtenir ce flux directionnel. Je garde l'œil sur la toile plutôt que sur la page. Je vais retourner ça un peu, je crois. Ça a l'air un peu mieux comme ça. Ensuite, je peux peut-être mettre le titre dans le coin gauche. Je pense que la fourmi doit porter quelque chose comme une graine ou une noix. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous allons parler de la théorie des couleurs avant de passer
à la coloration de notre couverture. On se voit là-bas.
5. Théorie des couleurs: Une compréhension de base de la théorie des couleurs
vous permettra de faire de meilleurs choix avec votre art, et vous permettra d'ajuster vos palettes de couleurs. abord, commençons par la roue de couleur pour apprendre comment différentes couleurs peuvent se rapprocher les unes des autres. Pour commencer, nous avons trois couleurs primaires : rouge, jaune et bleu. Si vous mélangez les couleurs primaires ensemble, vous obtenez des couleurs secondaires : violet, orange et vert. Ensuite, si nous mélangeons les couleurs primaires et secondaires, nous obtenons des couleurs tertiaires. Sur la droite sont les couleurs chaudes, et sur le côté gauche sont les couleurs fraîches. Lors de la création de palettes de couleurs, nous devons toujours considérer comment les couleurs se rapportent les unes aux autres. Les couleurs complémentaires sont opposées les unes aux autres sur la roue de couleur et ont le contraste le plus élevé. Les couleurs monochromatiques utilisent une variation de la même couleur. Analogous sont côte à côte sur la roue de couleur. Vous pouvez également avoir des couleurs triadiques, qui utilisent trois couleurs qui créent un triangle équilatéral, créant un bel équilibre de contraste et d'harmonie. Voici juste un autre nom pour la couleur. C' est la couleur pure. La saturation est à quel point une couleur est vibrante ou silencieuse, le degré d'intensité. La valeur est souvent appelée la luminosité de la couleur, ou la lumière ou l'obscurité de la couleur. C' est probablement le plus important lorsque l'on considère une palette de couleurs, car c'est ce que nos yeux accordent en priorité lorsqu'ils donnent un sens à ce qu'ils voient. La valeur est importante car les différences de valeur évidentes contribueront à faire en sorte que les différents éléments de votre illustration se distinguent manière nette et attrayante les uns contre les autres. faibles différences de valeur conduisent souvent à une illustration peu attrayante. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer une étude de valeur afin que vous puissiez sélectionner les meilleures valeurs pour votre illustration. Ensuite, je vais vous montrer comment faire une étude de couleur à partir de votre étude de valeur, avant de passer à la couleur finale. Vous pouvez avoir des différences de valeur fortes, modérées ou subtiles dans vos illustrations, car elles communiqueront un sentiment différent. Par exemple, une forte différence de valeur mettra l'accent sur l'énergie à travers des teintes vibrantes. Attendu qu'une valeur plus subtile peut communiquer un sentiment plus modéré. Prenez ces deux exemples. Celui de gauche est coloré avec des valeurs fortes, et il est lumineux et vibrant. Alors que, celui de droite, j'ai utilisé des valeurs plus subtiles pour créer une pastille de couleur plus modérée et plus silencieuse. Les deux fonctionnent bien, mais ils racontent une histoire différente. Maintenant que vous avez les bases de la théorie des couleurs, mettons-le à la pratique.
6. Étude de la valeur: Pour nous assurer d'avoir un bon contraste dans l'illustration finale, nous allons créer une étude de valeur. Une étude de valeur est une esquisse peinte en échelle de gris. Ce faisant, nous pouvons décider où se trouvent les parties les
plus claires et les plus sombres de notre illustration, ce qui nous aidera à identifier les zones qui nécessitent plus ou moins de contraste pour aider les éléments à se démarquer. Je le fais généralement en divisant l'illustration en trois couches de valeur similaire afin que vous ayez une lumière, milieu et un sombre. Avant de commencer l'étude de valeur, créons une palette de valeurs. Je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Dans mes palettes, j'ai une échelle de valeur allant du plus sombre au plus léger. Laissez-moi vous montrer comment j'ai créé ça. Si je vais à la galerie et nous allons simplement sélectionner cette toile vierge ici, ou vous pouvez simplement en créer un nouveau. Allez à votre sélecteur de couleurs. Je vais utiliser le panneau classique et faire glisser mon sélecteur vers le bas vers le bas à gauche, et cela sélectionnera la couleur la plus sombre. Je peux alors choisir un autre pinceau ici. Sur la gauche, je vais créer un cercle, puis je vais revenir en arrière et sélectionner la couleur la plus claire. Je ne vais pas aller jusqu'au blanc, je vais juste le garder blanc. Une autre chose à vérifier est qu'il n'y a pas de saturation. Donc cette barre du milieu ici, si je fais glisser ça, ça va ajouter un peu de saturation. Si je le prends jusqu'au bout, ça ira à zéro. Si je suis allé à ce panneau de valeurs ici, vous pouvez voir que le S ici pour la saturation est zéro. C'est très important. Revenons à la classique et dessinons notre cercle ici à droite. Ensuite, nous voulons quelque part au milieu. Si je fais glisser ça vers le milieu, et on va créer un cercle au milieu. Maintenant, nous avons juste besoin de combler ces lacunes ici. Maintenant, une fois que vous aurez tous vos cercles là-bas, je vais créer une nouvelle palette et vous pouvez l'appeler échelle de valeur. Ensuite, en utilisant votre doigt, vous pouvez ajouter chacun de ces éléments à votre palette, puis vous les avez là pour référence future. Commençons par l'échelle de valeur. Je vais juste revenir à mon croquis, et je vais créer trois couches et mettre mon croquis sur le dessus. Je vais changer ça pour le multiplier et le faire tomber un peu et le verrouiller. Je vais commencer par mon plus sombre et je ne vais pas choisir le plus sombre, je vais juste aller un de moins que ça. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous aimez pour cela. C' est vraiment juste un croquis grossier. Je vais maintenant remplir les zones sombres, et maintenant quelques tons moyens. Je vais ajouter
des tons plus clairs et ensuite je vais aller et venir pour le mélanger un peu. Ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez voir qu'il y a un très beau contraste avec
lequel nous pouvons travailler lorsque nous faisons le blocage des couleurs, qui est ce que nous allons faire ensuite. On se voit alors.
7. Créer une palette de couleurs: Maintenant que nous avons terminé notre étude de valeur et que nous avons les bases de la théorie des couleurs, je vais vous montrer quelques astuces et ressources
en ligne pour vous aider à créer une palette de couleurs. Lors de la création d'une palette de couleurs, nous devons prendre en considération l'équilibre dans la variété des couleurs. Nous devons également penser à l'humeur et à la température. Vous pouvez voir dans ces exemples, que celui de droite est coloré avec des valeurs fortes et il est lumineux et vibrant, tandis que celui de gauche, j'ai utilisé toutes les valeurs subtiles pour créer une palette de couleurs plus modérée et plus silencieuse. Les deux fonctionnent bien, mais ils racontent une histoire différente. Où puis-je obtenir mes couleurs ? Eh bien, un certain nombre d'endroits. Parfois, je prends des couleurs d'une photo et parfois je trouverai des palettes intéressantes sur Pinterest. Mon autre outil préféré est Coolers, qui est un générateur de palette. Maintenant, vous pouvez télécharger une application sur votre iPad ou vous pouvez y accéder en ligne. Maintenant, pour choisir les couleurs d'une photo, laissez-moi vous montrer. Allons à la Galerie. Je vais juste créer une « toile vierge », et je vais apporter une photo. Maintenant, ce n'est qu'un tas d'objets que j'ai rassemblés autour de la maison, qui se sont distingués pour moi. J' ai aimé les couleurs. Pour choisir les couleurs et créer une palette de couleurs, tout ce que vous avez à faire est de maintenir votre doigt enfoncé. Maintenant, si vous le déplacez, vous pouvez changer la tonalité ou la valeur et choisir la couleur. Alors je dessine un petit cercle à l'intérieur, choisissons ce jaune. J' adore le rose sur ce petit cahier, cette couleur rustique, et je pense qu'on a besoin d'un bleu. Ensuite, si je veux créer et enregistrer ce granulé, je vais juste dans mes Palettes, cliquez sur le « Plus » et créez une nouvelle palette. Je monterai au sommet. Nous en avons un blanc ici, vous pouvez lui donner un nom en cliquant ici. Je vais juste chercher un échantillon pour le moment. Maintenant, pour les ajouter, il suffit de cliquer sur le « Couleur » et de le placer dans. Je m'en tiens généralement à une petite quantité de couleurs, probablement cinq, mais parfois je vais me ramifier à environ 10 couleurs, cela dépend de ce sur quoi je travaille et de l'humeur ou de l'ambiance que j'essaie de créer. Un autre outil que j'utilise beaucoup est l'application Coolers. Laisse-moi ouvrir cette application. Ici, vous pouvez explorer les palettes que d'autres personnes ont créées, vous pouvez les filtrer. Si vous voulez chercher des couleurs chaudes ou monochromatiques. Vous pouvez également générer des palettes en cliquant simplement sur ce bouton et dire, que
vous aimez cette couleur là-bas. Vous pouvez le verrouiller et il générera des couleurs autour de cela. Vous pouvez également les exporter et cela vous donne la possibilité de les exporter vers Procreate. Sinon, vous pouvez simplement créer une image, puis échantillonner les couleurs de l'image, mais l'exporter vers Procreate est fantastique. Revenons en arrière, j'en ai gardé dans ma bibliothèque. J' en ai créé un ici appelé La fourmi et la sauterelle que je veux utiliser pour la couverture de mon livre. Si je clique sur les petits points là, « Exporter la palette », puis cliquez sur « Procreate », puis cliquez sur l'icône « Procreate ». Si je vais dans mes Palettes, ça aime les mettre en bas, et c'est là. Maintenant que nous avons choisi nos couleurs, allons sauter dans notre illustration et commencer à colorier. On se voit alors.
8. Ajouter de la couleur, du détail et de la texture: Commençons par créer une copie de notre croquis. Je vais exporter mon
étude de valeur en JPEG et l'enregistrer sur mes photos. Puis à l'intérieur ici, je vais éditer comme une référence. Si vous accédez à votre panneau Canvas, activez Référence, cliquez sur Image, puis Importer l'image. Ensuite, j'ai cela là disponible pour moi. Ensuite, je peux sortir ça du chemin et commencer à colorier. Cela me permet de voir où vont mes différentes valeurs. Je vais commencer par le noir. Créons un autre calque, mettez-le sous mon croquis. Mon croquis est sur Multiplier, et l'opacité est refusée, et je pourrais verrouiller cela aussi. Trouvons ma palette. Je vais définir cela comme valeur par défaut, et commencer par le vert. Pour le moment, je bloque simplement en couleur, je n'ajoute aucune donnée ou texture. Je vais créer un autre calque et passer à une couleur différente. Enfermé dans toute sa couleur, je vais ajouter quelques détails. Je viens de remarquer celui-là, cette feuille semble un peu déséquilibrée. Je vais le changer pour ce bleu foncé. Je vais le découper, le poser ici. Maintenant, si je mets le verrou Alpha, sélectionnez le bleu, puis remplissez le calque. J' aime ajouter de la texture avec mon pinceau à poils épars. Mais tu peux le faire comme tu veux. J' aime utiliser le mélange dans les modes aussi. La prochaine chose que je vais ajouter le titre. Je vais utiliser une police existante, mais si vous aimez dessiner votre texte à la main, allez-y. Nous n'avons plus de couches. Donc je vais juste aplatir quelques couches dont je sais que je n'ai pas besoin. Je vais faire ressortir
le mot de fourmi. Parce que je veux qu'il se concentre. Ensuite, la sauterelle sera de la même taille. Voilà, tu y vas. Je peux ajouter quelques touches supplémentaires, mais fondamentalement c'est mon processus pour créer une couverture de livre pour enfants.
9. Merci: Merci d'avoir regardé ma classe. J' espère que vous en avez beaucoup et j'ai hâte de voir vos couvertures de livres. Veuillez donc les télécharger dans la zone du projet. Si vous publiez sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me marquer #melarmstrongskillshare. Si vous ne l'avez pas déjà fait, cliquez sur le bouton « Suivre » sur Skillshare afin que vous puissiez être informé de ma prochaine classe. C' est tout pour l'instant. Restez en sécurité et je vous reverrai bientôt. Au revoir.
10. BONUS : timelapse: Ok. D' accord. Oui. Voir
Mel Armstrong, Illustrator, Pattern Addict & Teacher
