Maîtrisez les paramètres de votre appareil photo pour les vidéos - Guide du débutant | Adi Singh | Skillshare

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Maîtrisez les paramètres de votre appareil photo pour les vidéos - Guide du débutant

teacher avatar Adi Singh, Videographer and Youtuber

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:07

    • 2.

      Taux d'images par seconde

      7:06

    • 3.

      ISO

      2:11

    • 4.

      Vitesse d'obturation

      6:12

    • 5.

      ouverture

      3:35

    • 6.

      Balance des blancs

      2:53

    • 7.

      Réglage vidéo basse lumière

      4:49

    • 8.

      Cadre de vidéo large de la lumière du jour

      5:03

    • 9.

      Réglage vidéo à faible éclairage lent

      5:30

    • 10.

      Paramètres vidéo lents - Extérieur

      2:03

    • 11.

      Conclusion

      3:11

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

412

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Bienvenue dans un guide pour débutants pour maîtriser les paramètres de votre appareil photo pour les vidéos !

Êtes-vous l'un des heureux propriétaires d'un appareil photo sans miroir ? Mais vous avez du mal à utiliser tous les termes techniques (comme la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO) ou vous ne savez pas comment obtenir la meilleure sortie vidéo ? Eh bien, vous êtes au bon endroit !

Dans ce cours, vous apprendrez toutes les bases que vous devez savoir pour obtenir la sortie vidéo la plus professionnelle de votre appareil photo sans miroir. Vous apprendrez tout ce qui concerne l'exposition parfaite, la balance des blancs et les taux d'images parfaits. À la fin de ce cours, vous pourrez prendre votre appareil photo et comprendre pleinement comment l'utiliser, et réaliser des vidéos professionnelles dans chaque scénario !

Qu'allez-vous apprendre ?Vous apprendrez tous les paramètres de base, ce qu'ils font et comment ils fonctionnent.
Je vous présenterai quelques scénarios concrets où je modifierai les paramètres de l'appareil photo sans miroir pour vous aider à comprendre comment utiliser les outils d'exposition de votre appareil photo pour obtenir la meilleure sortie vidéo.

Structure du cours :

  • Fréquences d'images : Vous découvrirez l'une des parties les plus importantes du tournage d'une vidéo : comprendre les fréquences d'images. À la fin de cette section, vous saurez exactement quel fréquence vous devez filmer pour la sortie vidéo souhaitée, comme le ralenti ou une vidéo à rythme normal. Et des connaissances sur les taux d'images vous aideront à comprendre le triangle d'exposition !

  • Triangle d'exposition : vous découvrirez la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO : le triangle d'exposition. Ces trois outils donneront à la vidéo un aspect équilibré. Cependant, chacun a ses propres limites... je vous apprendrai tout ce qui suit !

  • Scénarios réels : nous terminerons par la partie la plus amusante ! Je vous montrerai quelques scénarios extrêmes et vous expliquerai comment vous pouvez toujours obtenir l'exposition parfaite en utilisant les outils et les techniques que nous avons appris dans les sections précédentes.

Alors, est-ce que je vous vois dans mon cours ? Apprenons et créons !

________________________________

Qui suis-je ?Je
m'appelle Adi et je vis aux Pays-Bas. Depuis que j'ai repris mon premier appareil photo en 2015 pour capturer mes voyages, je suis accroché à la vidéographie ! Chaque jour, j'ai appris quelque chose de nouveau et finalement, j'ai lancé ma propre entreprise de production vidéo et une chaîne YouTube ! J'ai appris tous les tenants et aboutissants de la vidéographie en ligne ou en faisant l'enseignement de soi et j'aimerais partager mes connaissances avec vous tous !

Mon équipementConsultez le matériel que j'utilise : Adi Singh (@letsmeetabroad) gear • Kit

Rentrons en contact ! Ma chaîne YouTube : rencontrons à Let’s
 : @letscreateonline @letsmeetabrod

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Adi Singh

Videographer and Youtuber

Top Teacher

Hi there! I'm Adi.

In 2015 I got my first camera to capture my travels to New Zealand. From then on I was hooked on videography! Every day I learned something new and eventually, I started my own video production company and YouTube channel!

The reason why I love online teaching is simply that it has been the foundation of my filmmaking career. I learned all the ins and outs of videography online or by self-teaching and I would love to share my knowledge with you! I truly believe that if e-learning is taken seriously, anyone can be professional in anything. I really hope I can help others with making content and creating videos.

So where are you waiting for, let's learn and create!

Voir le profil complet

Compétences associées

Cinéma et vidéo Production vidéo
Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. 01 Introduction: Bonjour à tous. Bienvenue dans votre nouveau cours sur la maîtrise des paramètres de votre appareil photo avec votre premier appareil photo sans miroir m'appelle Eddie je suis un vidéaste professionnel et un photographe. Et je veux aussi une chaîne YouTube sur laquelle je tourne des films sur mes dernières aventures et parfois sur ma vie personnelle. Dans ce cours, je vais vous apprendre toutes les bases que vous devez connaître pour obtenir le résultat le plus professionnel possible votre premier appareil photo sans miroir. Quand j'ai commencé, j'ai regardé plusieurs vidéos YouTube, lu une tonne d'articles juste pour comprendre comment fonctionnent ces appareils photo et vraiment comprendre les bases de ces appareils photo. Si vous avez suivi ce cours jusqu'à la fin, vous comprendrez parfaitement comment fonctionne votre appareil photo et vous devriez être en mesure d' obtenir l'exposition parfaite, une balance des blancs parfaite dans chaque scénario parcourez quelques exemples concrets, qu'il s'agisse d'une pièce très sombre ou d'un extérieur très ensoleillé. Je vais vous apprendre comment modifier les paramètres de votre appareil photo pour obtenir littéralement le meilleur résultat quel que soit votre appareil photo. Peu importe donc la marque de votre appareil photo. Et vous n'avez pas non plus besoin d'avoir une expérience préalable avec tout type de reflex numérique. J'espère que vous êtes enthousiasmé par le cours. Alors allons-y. 2. 2 Taux de trame Par seconde: Donc, pour ce qui est de filmer des vidéos à partir de n'importe quelle caméra, la première chose que nous allons apprendre est la fréquence d'images par seconde. Alors, qu'est-ce que la fréquence d'images par seconde ? Vous avez peut-être entendu dire que certaines caméras peuvent capter mes 25 images par seconde. Certaines caméras peuvent détecter mes 2 420 à 40. Et plus la fréquence d'images que la caméra peut remplir est élevée, plus elle coûte cher. Les fréquences d'images par seconde peuvent être reconnues par 24 images par seconde, 25 images par seconde ou 60 images par seconde et 50. Pourquoi je donne tous ces chiffres différents, parce qu'il y a un truc qui s'appelle NTSC et Pell. Donc, si vous vivez aux États-Unis, votre fréquence d'images serait de 243-06-0120. Mais si vous vivez dans une région qui se compose principalement d'Asie, d'Australie, d'Europe de certaines régions d'Afrique, vous tournerez à 25 images par seconde, et de certaines régions d'Afrique, vous tournerez à 25 images par seconde, 5 000 200, etc. C'est également le premier réglage que vous devez modifier sur votre appareil photo. Dès qu'il reçoit votre appareil photo, vous pouvez passer au PAL ou au NTSC selon l'endroit où vous vous trouvez, car je suis en Europe, aux Pays-Bas. J'ai donc changé mes paramètres pour Pell parce que je vis dans une région de pieux. Donc, depuis que je l'ai changé en pel, j'obtiens ces options telles que 255000200 images par seconde. Et ce serait complètement différent si vous viviez chez nous, ce sera 24, 61, 20 à 40 images par seconde. Alors pourquoi y a-t-il une différence ? Je parlerai de cette différence plus tard lorsque je parlerai de la vitesse d'obturation. Alors c'est plus logique parce que je ne veux pas déjà vous submerger de tous ces chiffres. Mais les fréquences d'images par seconde en termes simples sont les suivantes. Si je filme à 25 images par seconde, alors ce qui se passe, c'est que mon appareil photo prend 25 photos numériquement. Si je fais évidemment une vidéo, ma caméra prend 25 pichets numériquement par seconde. Donc, si je remplissais mon clip de cinq secondes, mon appareil photo aurait déjà pris 125 images. Et si vous combinez ces images, cela ressemble à une vidéo fluide. Et pareil si je filme une vidéo à 50 images par seconde, alors ma caméra prend 50 images par seconde. Donc si ce temps-là, si j'avais un clip de cinq secondes, mon appareil photo aurait déjà pris 250 images pendant ces 5 s. C'est littéralement le double de la fréquence d'images. Ce que j'ai filmé auparavant quand je dis que je filme à 25 images par seconde, ce qui signifie que lorsque je filme 50 images par seconde, ma caméra reçoit plus d'informations parce que la quantité d'images, ce sur quoi elle a cliqué pendant ces secondes est plus importante. Donc, si vous voulez me demander cela, donc si votre appareil photo peut filmer 50 images par seconde, 100 images par seconde, est-il bon de filmer à cette cadence ? Parce qu'alors tu auras plus d'informations. Je dirais que cela dépend vraiment du type de sortie que vous souhaitez. Donc, pour tous les films, si vous regardez un vlog ou si vous filmez une vidéo à vitesse normale, je vous recommande de remplir mes 25 images par seconde. Parce que voici une, voici une raison. clip de 25 images par seconde serait naturel à nos yeux. Et ce sont les fréquences d'images, auxquelles la plupart des films sont tournés. Et si je vous montre cette vidéo de 25 images par seconde, vous pouvez voir qu'il y a un peu de flou cinétique. Donc ça a l'air plus réaliste, ça a l'air plus cinématographique. Mais si je vous montre une vidéo de 50 images par seconde, il n'y a pas beaucoup de flou cinétique et vidéo paraît un peu fluide. Ce n'est pas comme si ça ne ressemblait pas vraiment à un film. Alors, pouvez-vous faire la différence entre 25 images et 50 images ? C'est pourquoi, si vous filmez une vidéo à un rythme normal, il est très important de remplir mes 25 images ou 24 images en fonction de votre localisation. Mais maintenant, vous allez me demander quel est l' intérêt d'avoir 50 images par seconde ou 100 images par seconde. Ou si vous êtes aux États-Unis, 60 images ou 120 images. Alors pourquoi filmons-nous à des fréquences d'images plus élevées ? Voici la réponse, disons par exemple si je veux une vidéo au ralenti, donc si j'ai filmé une vidéo à 25 images par seconde, si je réduis la vitesse de 50 pour cent, c'est ainsi que la vidéo va être lue. Mais si j'avais filmé la même vidéo à 50 images par seconde, et si je réduisais la vitesse de moitié pour obtenir un ralenti. Donc, en faisant cela, je convertis le clip de 50 images par seconde, 5 secondes, en 25 images par seconde, 10 s. Ensuite, vous aurez l'impression d'avoir des fréquences d'images beaucoup plus élevées. Vous pouvez modifier la vitesse du clip à 25 images par seconde. Ensuite, ce slow motion était reproduit en 25 images par seconde. Et ça va paraître plus naturel. Donc, par exemple, si je filme une vidéo à 100 images par seconde, j'ai la possibilité de réduire la vitesse quatre fois, puis lire le clip à 25 images par seconde. C'est pourquoi, si une caméra peut remplir plus de fréquences d'images, c'est pourquoi elle coûte cher, car cela augmente la capacité de la caméra à lire des mouvements rapides en douceur. Donc disons par exemple que je ne sais pas s'il existe une émission intitulée The Slow-mo Guys. Je pense que c'est sur YouTube et aussi sur Discovery Channel. Et les caméras, celles qu'elles utilisent, peuvent prendre des milliers d' images par seconde. Imaginez donc s'ils filment une vidéo à 1 000 images par seconde. À quel point peuvent-ils y arriver lentement ? C'est pourquoi plus la fréquence d'images est élevée, plus la vallée de la caméra se développe. Et la façon dont vous pouvez utiliser ces différentes fréquences d'images dans votre vie quotidienne ou chaque fois que vous le souhaitez, c'est que si vous filmez, si vous voulez que la sortie vidéo soit une sortie vidéo à coller normale, vous peut remplir mes 25 images par seconde ou 24 images par seconde. Mais si vous voulez un ralenti mais pas trop, vous pouvez les remplir à 60 images ou 50 images. Ensuite, en post-production, vous pouvez réduire la vitesse de ce clip de moitié. Ou si vous voulez un peu plus de ralenti, si vous prenez des photos d'action vraiment cool, si votre appareil photo a la capacité filmer à 120 images par seconde, vous pouvez filmer à 120 ou 100 tendances par seconde en fonction de votre position et réduisez cette vitesse quatre fois. La vidéo sera donc lue à 25 images. J'espère donc que tout cela a du sens. Donc oui, ce sont les fréquences d'images pour vous. 3. 03 ISO: Donc, après avoir configuré le réglage de la fréquence d'images dans votre appareil photo, en fonction évidemment du type de sortie que vous souhaitez. Nous allons maintenant parler des trois piliers de l'exposition. Alors, c'est quoi ça ? Vous avez peut-être entendu ces termes. Laisse-moi t'expliquer. Le premier est ISO, second est la vitesse d'obturation et le troisième est l'ouverture. Commençons donc par l'ISO. Donc, avec l'ISO, comment savez-vous, comment faites-vous, comment savez-vous lequel est un numéro ISO ? J'utilise un numéro qui commence par 50607080. Ils vont plus haut jusqu'à 12 000, 15 000, 50 000, 400 000, cela dépend évidemment appareil photo que vous utilisez et de l'ISO. Iso contrôle essentiellement l' exposition de la caméra. C'est donc comme une fausse lumière à votre image. Si vous vous trouvez dans un environnement sombre, vous pouvez augmenter la sensibilité ISO et obtenir une exposition correcte. Et si vous êtes dans un environnement ensoleillé, vous pouvez réduire l'ISO pour obtenir la bonne exposition. Mais tous ces triangles d' exposition ont un hic. Quel est donc le problème avec l'ISO ? Évidemment, si vous réduisez l'ISO, il y aura moins de lumière dans l'image. Si vous augmentez l'ISO, il y aura plus de lumière dans l'image. Mais avec chaque caméra sans miroir, ils ont une limite aux numéros ISO. Bien entendu, il y aura une valeur ISO maximale, mais il y aura également une limite entre la limite inférieure et la surface maximale. Donc, si vous augmentez l'ISO plus que ces chiffres, vous pouvez commencer à voir des grains. Si vous filmez dans un environnement vraiment sombre, vous pouvez voir que si vous augmentez votre ISO comme un fou, il verra ces grains vraiment étranges dans la vidéo. C'est pourquoi, si un système de caméra peut mieux filmer dans des conditions de faible éclairage, il est un peu cher. C'est donc l'ISO pour vous. Littéralement, c'est comme une fausse lumière pour un appareil photo. Vous pouvez le réduire pour réduire la lumière. Vous pouvez l'augmenter, l'augmenter pour obtenir plus de lumière, mais aussi vous assurer que vous ne le faites pas trop, qu'il y a tellement de grains dans la vidéo et qu'elle n'est pas utilisable. ISO. 4. Vitesse d'obturation: Le suivant est donc la vitesse d'obturation. Maintenant, cela peut devenir un peu délicat car vitesses d'obturation ne sont pas aussi simples que l'ISO. Alors, quelle est la vitesse d'obturation ? Évidemment, si vous prenez une image de l'appareil photo, vous pouvez voir l'obturateur en cliquant simplement vers le haut. Plus la vitesse d'obturation est rapide, plus l'obturateur s'ouvre et se ferme rapidement. Et plus la vitesse d'obturation est lente, plus l'obturateur s'ouvre et reste ouvert pendant un certain temps, puis se ferme. Vous pouvez voir que l' obturateur est resté ouvert un peu plus longtemps que d'habitude, et voici à quoi ressemble l'image. Ainsi, lorsque vous prenez des photos à cette vitesse d'obturation. Et voici un exemple de photo prise à une vitesse d'obturation d'un centième. Et vous pouvez voir à quelle vitesse l'obturateur clique. Ensuite, vous pouvez voir la différence entre les deux images. Et pourquoi cela se produit-il ? Ainsi, plus l'obturateur reste ouvert pendant toute la durée, il prend cette image et c'est pourquoi vous pouvez voir des flous sur l'image. Et plus l' obturateur cliquerait rapidement, il capturerait littéralement ce moment d'une milliseconde. C'est pourquoi, si quelqu'un fait de la photographie sportive, il a besoin d'appareils photo capables filmer à une vitesse d'obturation très élevée. Mais quel est le rapport entre la vitesse d'obturation et les vidéos, votre question serait la vitesse d'obturation, comme je l'ai dit, c'est aussi l'un des piliers de l'exposition. Si vous augmentez la vitesse d'obturation, ce qui signifie que l'obturateur reste ouvert pendant une minute, cela réduira l'exposition. Et si vous réduisez la vitesse d'obturation, ce qui signifie que l' obturateur restera ouvert un peu plus longtemps, l'exposition augmente. C'est ainsi que fonctionne la vitesse d'obturation. Plus la vitesse d'obturation est élevée, moins l'image est lumineuse, la vitesse d'obturation est faible, plus les images sont lumineuses. Et comment configurer la vitesse d'obturation des vidéos. Voici donc une règle de base. Rappelez-vous que nous avons parlé de fréquences d'images. Si je suis dans une zone de pédales, je filme à 24, 25 images par seconde. En règle générale si je sens mes 25 images par seconde, ma vitesse d'obturation doit être le double de cette vitesse. Et ça fait plus de 50 ans. Et si je sens mes 50 images par seconde, ma vitesse d'obturation devrait être de 1/1, 100e de seconde. Et pourquoi ? Je vais vous montrer deux scénarios différents et vous pourrez ensuite voir la différence. Voici un clip vidéo plus court, 25 images par seconde. Et j'ai réglé la vitesse d'obturation à ce 1/50. Et voici un extrait d' une vidéo qui a été tournée à 25 images par seconde, mais j'ai augmenté la vitesse d'obturation à 1/500. Tu vois une différence ? Donc, comme vous pouvez le voir, dans le premier, il y a quelque chose que l' on appelle le flou cinétique. L'image n'est pas un peu agitée, mais le clip qui a été filmé à une ou 500e de vitesse d'obturation, il y a un peu de gigue dans cette image. Et pourquoi ? Donc, comme je l'ai dit, 25 images par seconde et par seconde semblent vraiment agréables à nos yeux, mais ce n'est pas le seul réglage dont nous devons nous occuper. Si je remplis mes 25, ma vitesse d'obturation devrait être de un ou un par 50 pour obtenir un flou cinétique parfait. Parce que même si je remplis mes 25 images par seconde, si je vais à l'extérieur et s'il fait trop clair, et que j'augmente la vitesse d'obturation à peut-être une d'ici 2001 de 3 000, alors mon image semble un peu nerveuse. Et comment y remédier ? Nous le réparerions par ouverture. ouverture est la troisième chose dont nous allons parler, mais nous n'en avons pas encore fini avec la vitesse d'obturation. Ainsi, une fois que vous aurez suivi cette règle de base, l'image de votre appareil photo aura un aspect vraiment professionnel. Quelles que soient les fréquences d'images que vous pensez , mes 50 images par seconde, vitesse d'obturation devrait être de 1/100. Si vous ressentez 100 images par seconde, la vitesse d'obturation doit être de 1/200. Et si je ne le faisais pas, alors je verrais cette nervosité vraiment bizarre. Et cela distingue en quelque sorte les professionnels des amateurs. Si vous filmez une vidéo qui est super nerveuse, et si je l'ai mise en ligne sur YouTube et que quelqu'un regarde, qu'un professionnel regarde, ils savent instantanément que ce type n'a aucune idée de ce qu'il filme cette nuit. Ce type est nouveau dans le cinéma ou ce type est nouveau dans la réalisation de vidéos. C'est pourquoi, si vous suivez cette règle de base, vos images seront vraiment très cool. Fais-moi confiance. Maintenant, rappelez-vous que nous avons également parlé de région de pagaie et de NTSC, et je vais vous parler quand nous parlerons de vitesses d'obturation et que maintenant c'est le moment. Alors voilà le truc. La raison pour laquelle nous filmons 25, 50, 100 images par seconde dans une région activée est qu'ici l' alimentation est de 50 Hz. Donc toutes les ampoules, peu importe ce qui fonctionne, si je filme dedans, exemple si je filme à l'intérieur et s'il y a une ampoule qui fonctionne, ce serait à 50 Hz. Si je maintiens ma vitesse d'obturation à 150, je ne vois aucun scintillement parce que je filme 25 images par seconde. Et si je maintiens ma vitesse d'obturation à 1, 50 ou 1/100, alors je ne vois aucun scintillement. Mais si je garde ma vitesse d'obturation, quelque chose de différent, alors je commencerais à voir des scintillements. Et c'est la même chose dans la région NTSC. Là, l'électricité est de 60 Hz, toutes les ampoules sont de 60 Hz. Donc, là, vous devez en remplir 90, exemple si vous filmez à 60 images par seconde. Vous devez donc maintenir votre vitesse d'obturation de un ou un à cinq ou un ou vingt. Si vous filmez à 30 images par seconde, vous devez maintenir votre vitesse d'obturation de 1 ou 60 pour éviter toute agitation. Vous y maintenez votre vitesse d'obturation à 1, 50 ou 100. Comme la façon dont vous faites la région palmaire, vous pouvez commencer à voir de la nervosité. Donc, si vous voyagez avec votre appareil photo , vérifiez à quelle région appartient ce pays. Et en fonction de cela, vous pouvez modifier, vous pouvez déjà modifier les paramètres de votre appareil photo. Donc, en résumé, la vitesse d'obturation augmente. L'exposition réduit l'exposition. Mais en même temps, si vous faites une vidéo et que vous souhaitez obtenir une sortie professionnelle, vous devez appliquer cette règle empirique pour obtenir la vitesse d'obturation la plus appropriée possible. 5. 5 Ouverture: J'espère que vous suivez ce cours. Eh bien, nous allons maintenant passer au dernier pilier d' exposition appelé ouverture. Et pour l'ouverture, les chiffres sont 1,41, 0,82, 0,445, 0,5, quelque chose comme ça, choses comme ça, et ainsi de suite. Alors, qu'est-ce qu'une ouverture ? L'ouverture n'est pas une propriété de l'appareil photo. C'est la propriété de la lentille. Ouverture. L'ouverture dépend vraiment du type d'objectif que vous utilisez. Ainsi, plus le nombre d'ouverture est bas, si le nombre arbitraire est de 1,41, 0,82, 0,8, alors vous pouvez voir plus de lumière dans l'appareil photo et certains objectifs peuvent commencer à 45,56 comme ça. Il est donc évident que les objectifs qui ont un numéro d'ouverture inférieur peuvent y aller jusqu'à un nombre d'ouverture inférieur. Un peu plus cher que l'hormone. Plus l'ouverture est faible, meilleures sont les performances de l'objectif en cas de faible luminosité. Et comment fonctionne l'ouverture. Voici à quoi ressemble un objectif lorsque j' ai augmenté l'ouverture à f, 11 ou 12. Et voici à quoi ressemble l' objectif lorsque j'ai réduit l'ouverture jusqu'à f 1,8, comme vous pouvez le voir dans ces clips, f 1,11, vous pouvez voir que la bague d'ouverture se rétrécit beaucoup, ce qui signifie qu'il Il n'y aurait pas beaucoup de lumière sur le capteur de la caméra. Et si j'ouvre l' ouverture jusqu'à 1,8, ces boissons arbitraires s' ouvrent beaucoup et il y a beaucoup de lumière qui entre dans l'appareil photo. C'est ainsi que cet objectif peut être plus performant en cas de faible luminosité. Et l'ouverture fait aussi une autre chose. le nombre d' ouverture est bas, plus vous verrez ce flou fou en arrière-plan. Et plus le nombre d'ouvertures est élevé, vous pouvez voir que le flou de l'arrière-plan disparaît et que vous avez l' impression que tout est net. C'est pourquoi les lentilles, qui peuvent les remplir à 1,41, 0,2 ou même 2,8. Ils sont un peu plus chers que les objectifs à partir de F4. Et quand pouvez-vous utiliser ces chiffres ? Si vous êtes à l'extérieur et que vous avez réglé votre appareil photo à 25 images par seconde, la vitesse d'obturation est de une sur 50, et que maintenant que l'image est toujours très lumineuse, vous pouvez augmenter l' ouverture à F dix ou 11. Ensuite, vous pouvez voir que l'exposition est un peu au milieu, mais il y a un hic. Ainsi, lorsque je mets l' exposition sur dix ou onze, le flou de l'arrière-plan disparaît. Et il existe une solution pour cela. Mais nous allons en parler lorsque nous parlerons de scénarios du monde réel. C'est donc tout pour l'ouverture. Plus les objectifs sont arbitraires et plus chers, meilleure est l'ouverture. Le type de moyenne des lentilles dépend de votre utilisation. J'ai donc deux types de lentilles. Un objectif qui peut filmer à l' ouverture jusqu'au point 8.1, qui filme cette ouverture pour le 2.8, je l'utilise principalement pour mon travail client ou pour tout type de travail indépendant. Le client veut ces images de haute qualité et hautement produites, avec un effet de flou d'arrière-plan super agréable bokeh fou en arrière-plan. Et l'objectif F4 que j'utilise lorsque je vlog parce que cette fois-ci, je ne veux tout simplement pas que mon visage soit net et que tout soit flou. Parce que si je vlog, je veux aussi que les gens voient ce qui m'entoure. Donc, si je fais des vidéos de voyage, je veux que les gens voient ce qui m' entoure afin que je puisse utiliser l'objectif F4. Mais si l'objectif peut les remplir à F2, vous pouvez évidemment le changer en F4, afin qu'il ne puisse pas baisser, mais vous pouvez toujours aller plus haut. 6. 06 Balance des blancs: Maintenant, le chiffre suivant est la balance des blancs. Balance des blancs, ensemble de plages 1000-8 ou 9 000. Et que signifie ce chiffre si vous rapprochez votre balance des blancs de 10 002 000,3 mille, votre image sera un peu plus froide. Mais si vous augmentez la balance des blancs à 7 000, 8 000 ou 9 000, l'image peut paraître un peu chaude. Alors, à quoi sert la balance des blancs ? La balance des blancs est une propriété de l'appareil photo, peu importe l'environnement dans lequel je l' amène. En modifiant ces chiffres, je peux rendre les blancs du cadre blancs blancs. Parce que si je filme cette boule sur cette image, c'est essentiellement la raison, mais à cause de la lumière jaune, elle semble un peu jaunâtre. Ensuite, je peux me déplacer dans la caméra en modifiant la balance des blancs et en gardant le mur blanc blanc à l'état blanc. Ou s'il y a une lumière bleue dans la pièce, je peux, je peux changer la balance des blancs de deux côtés plus chauds pour contredire les bleus. La balance des blancs apparaît alors au milieu de l'image et semble un peu neutre. La balance des blancs est logique, mais nous allons donner des tonnes d'exemples dans un instant. Ensuite, je modifierai la balance des blancs dans des scénarios réels pour que cela ait plus de sens. Alors, tenez-vous à toutes ces balances des blancs. Vous n'avez vraiment pas à changer chaque fois que vous passez à des scénarios différents dans votre caméra, il y aura des préréglages. L'un des préréglages est une balance des blancs automatique, je dirais ne jamais utiliser parce que ce qui va se passer, c'est que s'il fait beau et ensoleillé et que dans votre maison, il fait un peu de lumière blanche. Ensuite, que se passera-t-il si vous filmez à l'extérieur Votre balance des blancs automatique se déplace alors davantage vers le bleu pour contredire la lumière chaude du soleil produire ainsi une image neutre à l'extérieur. Mais lorsque vous ramenez l'appareil photo à l'intérieur, il y a un peu de lumière blanche à l'intérieur. Et la balance des blancs a beaucoup changé de bleu. Donc, si je rentre à l'intérieur, l' image sera bleue pendant un moment, mais l'appareil photo décalera automatiquement la balance des blancs deux tons plus chauds pour donner à l'image un aspect neutre. Ainsi, en un seul clip, votre balance des blancs passe de très froid à très chaud. Et ça n'a vraiment pas l'air professionnel. C'est pourquoi votre caméra dispose différents préréglages en fonction de l'environnement. Si vous êtes dans un environnement ensoleillé, vous pouvez choisir l'environnement ensoleillé, balance des blancs si c'est le cas, si c'est comme par temps couvert, vous pouvez choisir une balance des blancs différente et la conserver de manière cohérente lorsque vous changez de position, n'oubliez pas de changer ces nombres blancs équilibrés. Et même si vous ne changez pas, si vous filmez dans des scénarios différents, vous verrez déjà que mon image est jaune, toutes mes images sont tellement bleues. Ainsi, vous saurez que c'est le moment de modifier la balance des blancs en fonction de l'environnement dans lequel vous vous trouvez. 7. 07 Tourner dans une chambre sombre: Maintenant, j'espère être clair avec tous les chiffres et les termes dont j'ai parlé. Mais maintenant, nous allons faire le vrai scénario D qui va avoir plus de sens. Parlons donc du premier scénario. C'est dans mon bureau. La pièce est assez sombre et nous allons voir comment modifier tous les paramètres pour obtenir une image exposée correcte avec une balance des blancs très neutre. Alors allons-y. Donc les gars, c'est un scénario où je filme dans une pièce sombre, mais il y a encore de la lumière du soleil, mais ma caméra ne peut pas la voir. Ajustons donc certains paramètres et voyons ce que nous pouvons obtenir du scénario et que pouvons-nous obtenir de notre caméra ? Donc, d'abord et avant tout, si vous voyez ici, vous pouvez voir sur l' écran que je filme à 25 images par seconde. Ce qui signifie que je dois garder ma vitesse d'obturation de 1 ou 50. Alors faisons-le d'abord sans rien faire à l'avance. La vitesse d'obturation est de 1 ou 50. Ensuite, la deuxième chose, ce que je vais faire est de réduire l'ouverture autant que possible parce que nous voulons plus de lumière entre dans le capteur de la caméra. Vous voulez donc ouvrir l'ouverture et vous pouvez le faire en réduisant le nombre. Donc parce que c'est mon objectif pour vlog, il l'est, il descend juste à F4. Ce n'est pas l'autre objectif cher qui peut descendre jusqu' à F2 pointé vers F4 qui est encore un peu sombre. Maintenant, le dernier triangle d'exposition, que nous allons utiliser pour rendre cette image un peu plus lumineuse, je l' espère, est l'ISO. Je vais donc juste augmenter l'ISO. Vous pouvez toujours voir que l'exposition ici est de moins deux, elle est bien inférieure à moins deux. C'est pourquoi il clignote. Maintenant, l'exposition revient à moins deux -1,7. L'ISO donne donc littéralement plus de lumière à l'image. Donc je vais juste le monter, monter, monter. À 4 000 ISO. Mon exposition semble plutôt bonne. Mais à travers mes yeux, je trouve que ça a l'air un peu , je trouve qu'il semble encore un peu sombre. Je vais donc monter et voir comment cela peut être possible, et voir à quoi cela ressemble. Mon exposition va à 1,3 parce que c'est je pense que c'est parce que je pense que c'est en me donnant le chiffre sur le mur qui est blanc en arrière-plan. Mais même si je pouvais avoir une exposition nulle en post-production, je pourrais tout de même modifier certains réglages et obtenir une exposition correcte. Ensuite, ce que nous allons faire, alors maintenant nous avons réussi à déterminer l'exposition. Je vais juste aller un peu plus haut. Probablement. Exposition 1, 8 000 ISO. Nous avons donc maintenant tous les décors filmant à 24 images par seconde. F4, parce qu'une ouverture est F4 parce que c'est ainsi que je peux baisser mon objectif. Et 8 000 ISO. Et maintenant, il y a une chose que nous devons changer si vous voyez que l'environnement dans son ensemble semble un peu chaud parce que j' ai des lumières chaudes dans le scénario. Donc, ce que je vais faire, je vais juste équilibrer la balance des blancs. J'ai donc un petit raccourci ici. Si je vais ici. Donc, vous voyez ma balance des blancs, elle est indiquée ici, elle est réglée à la lumière du jour, mais nous ne sommes pas à la lumière du jour. C'est pourquoi l'image est très jaune. Alors, qu'allons-nous faire ? Nous allons passer au filtre de balance des blancs personnalisé. Et c'est à 42 000 K. Si nous baissons un peu, vous voyez que cela augmente, il est devenu à 2 500. Beaucoup, il y avait beaucoup de blues qui arrivaient. Et si je monte jusqu'à 9 900, il fera plus, il fera plus chaud. Notre objectif est donc de le réduire jusqu'à ce que nous voyions que le mur blanc est blanc. Voyons donc jusqu'où nous pouvons le faire baisser. C'était comme à 5 100 d'affilée. Ensuite, si on passe à 4 000, ça a l'air un peu décent. Je vais juste aller un peu plus loin en ville. Ouaip. Je pense que 3 500 peuvent faire le travail. Il est toujours recommandé d'obtenir la balance des blancs la plus parfaite sur l'appareil photo. Maintenant que j'ai réglé la balance des blancs manuellement, je peux voir si j'ai des préréglages enregistrés pour ce type d'environnement. Il faisait donc très chaud. J'ai donc quatre préréglages. L'un est super chaud, l'autre un peu moins chaud. Cela semble un peu neutre. Et c'est pour, si c'est vraiment fou, lumière jaune dans la pièce, c'est tout pour le scénario 1. 8. 08 Tourner en plein jour: Donc, dans le scénario suivant, vous allez vous retrouver dans un environnement complètement opposé , très ensoleillé, très lumineux. Et voyons tout ce que nous pouvons modifier. Ici. Nous sommes à l'extérieur avec mon objectif à focale d'ouverture de 2,8. Et la vitesse d'obturation est de 1/50 et l'ISO de 4 000. Comme vous pouvez évidemment le constater , tout l'écran est très large. C'est parce qu'il est extrêmement surexposé. La principale raison cela est que nous avons fixé l'ISO à 4 000 dans notre dernier scénario et que ce n'était pas une pièce très sombre. Si je suis à l'extérieur, je réduirais complètement mon ISO, comme peu importe ce que cela pourrait avoir. Donc probablement 100. Mais si je vois mon éditeur, mon posemètre, il est toujours, il dit toujours que c'est bien au-dessus de la plage normale. Et donc pour compenser cela, ce que je vais faire maintenant, c'est réduire, augmenter le nombre d'ouvertures. Donc, si vous voyez qu' il y a une date F2, je vais juste aller de plus en plus haut. Et maintenant, à un moment donné, je verrais que mon exposition était réduite à zéro et que le soleil se cachait également, en achetant le Cloud. Maintenant, tu vois, s'il fait un peu plus sombre, je vais baisser mon ouverture jusqu'à ce qu'il y ait un peu plus loin. Et maintenant, je peux voir que le posemètre est à zéro, donc il semble parfaitement exposé. Mais il y a encore une chose. Donc, si je fais juste un zoom, j'utilise un objectif f 2.8. Je n'ai pas dépensé tout cet argent pour ne pas avoir tout le flou en arrière-plan. Donc, ce que je vais faire avec ça, c'est que si je mets mon exposition F2 à huit points, l'image devient plus lumineuse. Mais je vois que le flou augmente évidemment en arrière-plan. Mais pour obtenir l'exposition de mes personnages, je dois régler mon ouverture à environ 6,3. Maintenant, c'est une partie délicate, car vous voyez qu'à mesure que j' augmente l'ouverture, le flou disparaît en quelque sorte. Alors, que dois-je faire ? Maintenant ? Je dois introduire un nouveau dispositif appelé filtre à densité neutre. Ce ne sont donc que de petites lunettes que vous pouvez placer devant votre objectif. Et elles fonctionnent littéralement comme des lunettes de soleil pour l'objectif. Selon la force que vous souhaitez obtenir pour le filtre, ils ont des nombres différents. Comme arrêter le filtre à trois étoiles ou cinq arrêts, 6916, arrêter, des choses comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que mon exposition est toujours une. Donc, ce que je vais faire parce que c'est un filtre variable, je vais juste déplacer mon exposition vers, pour l'arrêter. Sûrement ici. Vous voyez, maintenant nous sommes à l'extérieur. Notre vitesse d'obturation est de 150, ISO, plus basse à 100, nous avons maintenu l'ouverture à deux points juste pour obtenir flou crémeux en arrière-plan. Maintenant, si vous voyez que le soleil se lève. Donc, ce que je vais faire, au lieu d'augmenter l'ouverture, je laisserais l' ouverture à 2,8. Et je vais juste déplacer le filtre ND variable. Donc, l'avantage d'avoir un filtre ND variable est que vous n'avez pas à changer filtre, c'est juste un filtre qui peut faire le travail d' un environnement un peu ensoleillé à un environnement très ensoleillé. La dernière chose que nous devons mettre en place est la balance des blancs. Nous avions réglé la balance des blancs à 4 000 kelvins. Et c'était pour la chambre noire parce que notre mur était jaune. Nous voulons que nos murs restent blancs. Et maintenant, c'est un ton un peu bleuté et nous voulons qu'il ait des tons neutres. Donc, ce que je vais faire, c'est passer à la balance des blancs. Oh, désolée. J'irais ici. Et je vais juste faire bouger la balance des blancs jusqu' à 5 000. Cela donne un endroit agréable et chaud, un peu neutre maintenant. Donc oui, c'est ce que nous allons faire pour l'extérieur. Vous voyez donc que l' exposition passe à moins trois. Ce serait juste jouer avec mon filtre ND variable pour obtenir la bonne exposition. Si je tourne à 2,8 heures. Mais si j'avais l'objectif F4, alors le F4 suffirait. Et je changerais simplement le filtre ND variable à probablement 0,5 style. Maintenant, j'obtiens une exposition des caractères pour cent ISO et une vitesse d'obturation de 1 ou 50. Maintenant, avec l'aide de ces lunettes de soleil pour les objectifs de nos appareils photo, nous pouvons les garder, nous pouvons remplir mes 25 lunettes par seconde. Nous pouvons maintenir l' ouverture à 2,5 et placer une lunette de soleil ou un filtre devant la caméra. Nous sommes en train de devenir flous en arrière-plan. Nous pouvons également capter mes 25 images par seconde, et nous n'enfreignons pas non plus la règle des 180 degrés qui consiste à maintenir la vitesse d'obturation le double de la fréquence d'images. 9. Réglage vidéo faible lumière à mouvement lent: Nous allons maintenant revenir à l'intérieur et cette fois, nous allons effectuer le remplissage au ralenti. Donc les gars, nous sommes de retour à l'intérieur dans de faible luminosité et les réglages sont un peu similaires. C'est donc un cadre un peu similaire à ce que nous avions aménagé à l'extérieur. La vitesse d'obturation est fixée à 1/50. L'ouverture est de quatre, qui est la plus faible pour cet objectif. L'objectif mon blog et la sensibilité ISO étaient 100 car il y avait beaucoup de lumière à l'extérieur. J'ai donc dû simplement baisser l'ISO. Mais pour avoir une belle lumière, je vais faire apparaître l'ISO ou, tu sais ce que je peux faire ? J'en ai besoin parce que pour obtenir un ralenti, je dois modifier les fréquences d'images par seconde. Alors, sois indulgent avec moi. Ces nombreuses années seraient complètement différentes, évidemment en fonction de l'entreprise de caméras utilisée. Je vais donc déplacer ces paramètres. Et en cas de faible luminosité, j' utilise généralement 50 images par seconde. Parce que pour obtenir 50 images par seconde, manière fonctionnelle et fluide, je dois augmenter la vitesse d'obturation à 100 parce que cela suit la règle des 180 degrés. Et comme vous pouvez le voir, la différence, 150 était de 24 images par seconde. Je passe à 100 et vous voyez la vitesse d'obturation. Vous voyez quelle est la vitesse d'obturation. Cela rend l'image vraiment sombre. Et disons, par exemple , si vous voulez qu'il fasse ralenti extrême à 100 images par seconde, alors je dois augmenter ma vitesse d'obturation à 200, qui est oui, c'est ce que cela signifie en suivant la règle empirique. L'image n'est pas très claire. Donc, pour compenser cela, évidemment, ce que je vais faire, je vais augmenter l'ISO jusqu'à ce que mon exposition soit nulle. Donc oui, allons-y à un, allons-y à 12 800. Et maintenant, je vais modifier ma balance des blancs. C'était donc 5 100, je crois. C'est mon préréglage pour la lumière du jour. Et si je vais dire le manuel, ce que nous avons défini 4 000 ou nous disons que 3 500, mais je pense que pour ceux-là et cela pourrait aussi bien fonctionner. Maintenant, c'est le réglage approprié si j'utilise l' objectif F4 pour filmer un slow motion en intérieur. Donc tu vois la quantité que j'utilise, donc tu dois monter en puissance. Mais dans ce cas, ce que je ferais juste pour obtenir le meilleur résultat, je vais juste utiliser 50 images par seconde. Ce sera la moitié de la vitesse d'une lecture normale, mais il vaut mieux ne pas voir grains et filmer à des images par seconde plus faibles pour rester au ralenti, évidemment, pas si lent mouvement. Et il n'y a aucune subvention. Vous voyez donc combien plus bas ou nous pouvons arriver à l'ISO. Donc, même à 5 000 et ça devrait fonctionner correctement. Donc, c'est filmer ça. Ensuite, je peux vous montrer à quoi cela ressemble en post. Donc les gars, maintenant ce que je vais faire, vous voyez que mon f est à F4 parce que c'est le plus bas que l'on puisse faire avec cet objectif. Mais je vais mettre mes voies F2 0,8 et ensuite je pourrai vous montrer la différence entre les objectifs F4 et F2.8. Et vous pourrez ensuite voir par vous-même, si vous débutez, s'il vaut la peine d'investir dans un objectif à ouverture plus faible, qui est un peu plus cher qu'un objectif normal. Maintenant, j'ai la flexibilité de passer à la F4. Donc, nous sommes à 2,8, désolé. Alors, tu vois à quel point c'est différent ? Donc, mon exposition a déjà disparu d'un seul coup. Et vous pouvez également voir cette différence dans le flou en arrière-plan. Donc, avec cet objectif, je peux descendre avec mon ISO jusqu'à 20/500. Vous voyez que je peux descendre à peu près la moitié. C'est pourquoi investir dans un objectif F 2.8 est plutôt intéressant, surtout lorsque votre appareil photo n'est pas très dans des conditions de faible luminosité. Vous voyez F4. Dois-je revenir à 5 000 ? Tellement de différence ? Imaginez si la pièce était beaucoup plus sombre. Combien vous avez pour augmenter votre ISO et ensuite vous commencerez à voir ces grains fous. Donc oui, si un objectif 2,8 ou un objectif F1 0,8 valent toujours la peine d'être investi. Mais oui, évidemment, vous devez vous fier à ce que vous faites de la vidéographie, si vous faites de la vidéographie de manière professionnelle ou si vous réalisez des vidéos de voyage juste pour le plaisir. Si tu pouvais le faire juste pour t'amuser, je ne dirais pas que ça vaut le coup. Cela ne fait de différence que si vous filmez dans des conditions de faible luminosité. Mais si vous êtes vraiment sérieux, je vous conseille vivement d'investir dans un objectif pointu F2. Donc oui, c'était tout pour ce scénario. Et retournons au studio. Vous pouvez donc voir qu'en ajustant quelques chiffres, nous pouvons toujours passer au ralenti même s'il y a un peu de grain, mais cela dépend évidemment de l'appareil photo que vous utilisez. Il y aura un peu de grain, mais vous pouvez toujours obtenir un ralenti décent. Et même si l'image n'est pas exposée correctement, vous pouvez toujours augmenter la luminosité, les blancs en postproduction. 10. Paramètres vidéo lents - Extérieur: Nous allons maintenant filmer au ralenti en extérieur. Dans le dernier scénario, nous filmions à 25 images par seconde. Maintenant, nous voulons ralentir. Alors, qu'avons-nous fait pour cela ? Nous sommes passés à 50 images par seconde. Parce que dans le post, nous pouvons convertir les 50 images par seconde 25 et obtenir un extrême et un ralenti. Mais ce que je vais faire parce que je suis dehors, c'est que j' ai assez de lumière. Je vais le rendre un peu intéressant. J'utiliserais 100 images par seconde parce que si j'ai l'option, alors pourquoi pas ? Mais mon exposition est quand même un peu plus élevée et je veux quand même passer à 2,8. Mais en même temps, parce que je filme, je reçois 100 images par seconde. Je dois déplacer ma vitesse d' obturation à 21/200 car elle peut alors respecter la règle des 180 degrés. Donc oui, ma vitesse d'obturation est maintenant constante à 1 ou 200 car nous filmons à 100 images par seconde. Évidemment, si vous êtes sur USU, vous filmerez à 24 images par seconde. Désolé, vous devriez filmer à 120 images par seconde. Et maintenant, j'ai complètement réglé mon ISO. Non, mon arbitraire est 2.8. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais probablement changer mon filtre ND aussi, probablement. Vous voyez donc maintenant le temps, s'il fait nuageux, il fait beau à nuageux. Ensoleillé. Je passerais donc à ce que vous voyez maintenant qu'il fait à nouveau beau, donc je vais le ramener à environ 2,5 arrêts. Oui, ça a l'air juste. Et nous verrons à quoi ressemble le ralenti. Vous avez donc besoin d'un scénario. Nous avons réussi à maintenir le niveau d'exposition juste au milieu, maintenir la balance des blancs plutôt neutre. Donc oui, j'espère que tout cela du sens et si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter. Commentez ci-dessous, je serais très heureuse de répondre. 11. Conclusion: Donc maintenant, votre question serait de savoir si vous souhaitez vraiment changer tous ces paramètres de minute lorsque nous passons à différents scénarios ou lorsque nous devons filmer comme une vidéo au goût normal ou une vidéo au ralenti. Ma réponse est non, car aujourd'hui, dans la plupart des caméras, vous pouvez créer vos propres préréglages. J'ai donc un préréglage Pour si je veux juste remplir ma vidéo de collage normale, j'ai réglé mon ISO sur auto. Donc, mon ISO allait de 100 à, je pense que 12 000. J'ai dit les limites supérieure et inférieure. Et puis j'ai maintenu mes cadences d'images à 25, vitesse d' obturation de 1 ou 50. Ensuite, j'utilise un filtre ND pour compenser l' exposition d'un extérieur. Ou parfois ils augmentent aussi l'ouverture, dépend évidemment du type d'image A1. Et j'ai maintenu la balance des blancs à 5100 car c'est très neutre. Si vous filmez à l'extérieur ou à l'intérieur, c'est plutôt au milieu que vous pouvez toujours avoir des au milieu que vous pouvez pensées décentes à l'extérieur, si vous pouvez toujours obtenir des clichés décents à l'intérieur. Mais si vous vous trouvez dans un environnement vraiment difficile, s'il y a une lumière jaune dans ma chambre, alors je dois tweeter la balance des blancs. Sinon, je le garde à 51 ou 5200 et ça fait un excellent travail. Le deuxième préréglage, ce que j' ai, c'est pour le ralenti. Ici, je tourne à 50 images par seconde. La vitesse d'obturation est de 100. Balance des blancs automatique Iso, même 50, One, 100. Et je peux également créer un autre préréglage pour l'intérieur. Si c'est comme une lumière jaune dure, je peux choisir une balance des blancs différente pour cet environnement et sauvegarder ce préréglage. Cela dépend donc de la caméra que vous possédez. Je suis sûr que dans votre appareil photo, vous pouvez créer ces préréglages en fonction des différents emplacements ou des différents types de vidéos que vous souhaitez. Tous ces appareils photo disposent également quelques raccourcis pour vos boutons personnalisés. Vous pouvez donc les utiliser pour changer simplement l'ouverture, changer simplement la vitesse d'obturation, changer l'ISO en utilisant un seul bouton. Vous n'avez donc pas besoin d'entrer dans le menu et de les modifier. Examinez en profondeur tous les différents types de boutons, ce que possède votre appareil photo et ce que vous pouvez utiliser. Évidemment, il m'est impossible de réaliser des vidéos pour chaque appareil photo, mais j'ai le Sony A7, S3, et il possède cinq ou six boutons personnalisés. Et je l'ai réglé en fonction de mon usage. Et maintenant, je suis tellement habitué à eux que je n'ai qu' à regarder l'écran de la caméra et je peux simplement appuyer sur le bouton sans même regarder le camp, sans même regarder ces boutons. Parce que je sais exactement où ils sont. C'est pourquoi les boutons personnalisés et les touches de raccourci sont vraiment importants. Cela va vous faire gagner beaucoup de temps. Et plus vous pratiquez, de toute évidence, vous allez devenir tellement fluide dans tout le processus. J'espère que vous pouvez maintenant être sûr d'utiliser votre appareil photo sans miroir. Et si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter et je serais très heureux de vous aider. Je vérifie mes commentaires Skillshare tous les jours. Donc oui, si vous voulez en savoir plus sur la réalisation de films, rendez-vous dans mes autres cours. Il y a des tonnes de cours pour la réalisation de films, le montage vidéo. Donc oui, j'espère que ça peut faire de toi un meilleur réalisateur. Et oui, c'est tout pour la classe. Et je vous verrai dans le prochain.