Maîtriser une chanson pour les plateformes de diffusion en continu

1. Qu'est-ce: Eh bien, bonjour, les gars. Commençons par ce qui est le mastering automatique. Donc, pour comprendre, maîtriser, nous devons d'abord comprendre, Ah, comment va le processus de production musicale ? En ce sens, nous devons comprendre et et le processus de production musicale il y a trois étapes. Le 1er 1 est la reproduction en pré-production. Nous nous occupons de l'écriture ou du choix de la chanson que nous allons produire. Ensuite, nous devons arranger ces chansons. Cela est dû à mettre la clé, le temple , les instruments, etc. Ensuite, nous devons faire une marque. C' est Ah, un test c'est qu'on peut entendre la maquette et qu'on puisse prendre des décisions. Ce n'est généralement pas le cas avec Mitt Instruments, par exemple. Ensuite, lorsque nous avons un mark up prêt, nous pouvons commencer avec le processus de production qui a réellement à voir avec la performance. C' est, ah, jouer, chanter n'importe où et enregistrer ça. Ensuite, nous avons la dernière étape était qui est la production de se vanter. En ce sens, nous devons nous occuper de l'édition d'abord et au stade de l'édition. Ce que nous faisons est de nettoyer notre piste pour sélectionner les meilleures prises. Ensuite, nous avons le processus de mélange ici, ingénieur de mélange il commence à combiner les différents instruments égalisant, appliquant effet que cetera. Et une fois que notre piste est correctement mélangée, alors nous pouvons le maîtriser. Et dans le processus de mastering, nous allons faire face à différents objectifs. Le 1er 1 serait d'obtenir un bon équilibre de piste la balance tonale. Quoi ? Qu' est-ce que je veux dire avec ça ? Eh bien, le solde du tunnel est le montant des hauts, des médiums et des bas dans une fissure. Nous utilisons l'égaliseur pour cette tâche. Ensuite, nous avons le contrôle de la dynamique. Nous utilisons des compresseurs et des limiteurs. C' est le contrôle de différents volumes dans nos pistes. Nous devons gérer le contrôle de l'image. Je parle ici de l'image stéréo, comment stéréo ou mono ou piste est. Ensuite, nous devons décider du volume final ou définir une sonie off. Notre pratique est un sujet très important, avec le bon rassemblement nous allons obtenir un bon volume pour notre piste. Donc, il est très important, et un si nous pouvons voir que le mastering est la dernière étape dans l'ensemble du processus est peut hors contrôle de la qualité de la scène. Nous devons nous assurer que la piste que nous maîtrisons a les normes minimales de qualité pour sortir pour être deux, pour emmener dans les magasins, pour l'emmener à, ah, réseau social au monde entier. C' est donc l'importance de la maîtrise est la dernière étape, et nous allons apprendre toutes ces étapes une par une. 2. Fichiers: Ok, commençons par la préparation des fichiers. quel type de fichiers pouvons-nous travailler ? Et en ce sens, ah, nous utilisons habituellement des fichiers stéréo ah pour notre travail. Ces fichiers devraient être ah, ondulation des fichiers dot femme ou que cinq qui sont la norme pour l'audio comprimé de l'ONU. Nous ne recommandons pas MP trois ni un c ogg tout autre type de fichiers. Ces fichiers sont compressés et ils ne sont pas recommandés car l'égalité est plus faible et nous ne recommandons pas Flak ou Apple Lossless mangeur. Donc toujours l'autre genre hors fichier, vie ou la vie, nous suggérons que les fichiers soient Ah, vous n'avez pas de limite que tout cela est important parce que nous avons besoin d'appliquer la limitation. Pourquoi le mastering ? Donc l'ingénieur de mixage ne devrait pas appliquer limiteurs ou limiteurs sur le maître sur le patron maître , serait de même pour la normalisation. Nous ne voulons pas de médicaments avec ah normalisés. Pourquoi ? Parce que nous allons faire ce genre de travail. Pourquoi maitriser pour nous Take it easy dans cette partie, non ? Un autre point important. Au lieu d'être normalisé, nous recommandons que le haut parle dans nos dossiers. Ils devraient être autour de moins 60 b. Donc il vous faut prendre soin de quand vous recevez vos fichiers pour travailler. Il est important de laisser de la place au début à la fin de votre dossier. Plus tard, tu vas couper rêver ces parties. Mais c'est à la fin du processus de mastering. Et peut-être la partie la plus importante est que nous avons besoin de pistes bien, mixtes. Vous savez, le rassemblement n'est pas pour, hum, résoudre les problèmes de mélange. C' est, Ah, une erreur. Le rassemblement est d'améliorer un bon mélange, mais nous n'allons pas corriger les erreurs. Il est donc important de garder cela à l'esprit, il y a un type plus ancien de rassemblement. Je ne vais pas utiliser ce genre de mastering pour ce cours, qui s'appelle Mastering by Stems Water the stems. Ils mélangent des groupes pour que certaines personnes se sentent à l'aise de travailler de cette façon. Par exemple, nous avons ici trois étapes, une pour la musique, une pour le chant de fond sur une pour le chant live. Et ce n'est pas mal. Ah, à propos de ce cas, vous auriez plus de flexibilité pour les ajustements, mais c'est plus genre de remixage, vous savez. Et donc nous sommes rassemblés, et la plupart du temps nous ne devrions pas faire de remixage, donc je ne recommande pas de travailler par des tiges, alors vous voir dans la classe suivante 3. Skill 1: Ok, très bien. Donc, la première chose que nous devons faire quand nous rassemblons Innotrac est, bien sûr, d'écouter la piste. Nous devons essayer d'identifier les problèmes. Par exemple, Dans ce cas, je peux voir que ma piste a une bonne quantité d'espace avant que ce soit bon. Parce que de cette façon, je peux me préparer plus tard. Je vais couper tout ça maintenant. Je n'ai pas à le faire, mais maintenant j'ai plus de possibilités. Toe, j'ai de la place ici. Donc c'est sympa. Eso Allons l'entendre. Essayons de trouver, tu sais, peut-être des dort ou des erreurs ou quelque chose comme ça. Tu essayes, Teoh, tu sais. Écoute, ça peut s'étendre. Essaie Teoh, trouve-le. Cinq. Non, le groove sur pour comprendre la musique, par exemple, ce genre de je ne sais pas quel genre de lisse Move moi un gaz six ou quelque chose comme ça. Deux autres qui seraient importants à cette étape. Cet analyseur de temps Ah riel. Dans ce cas, j'ai inséré cet égaliseur mais vous pouvez l'avoir de bien d'autres façons et d'analyser la guérison générale de la sensation que vous pouvez voir ici Vous avez plus d'énergie dans les basses fréquences vous avez plus d'énergie et faible fréquences et vous avez moins d'énergie. Parce que c'est ce que vous cherchez ? Un peu plus de forme d'équilibre, tu sais, c'est comme, lisser ton C'est normal d'avoir moins de fréquence, plus basse fréquence, et je ne trouve pas beaucoup de fréquence très ennuyeux. Donc, cela signifie que ce projet waas a un beau mélange, et c'est la première chose que vous devez chercher. Tu veux un bon mélange ? Je veux une belle violence dans ce cas sans cas. Bien sûr, je dois acheter beaucoup pour ce 14. Et bien sûr, vous devriez, euh, aujourd'hui tenir la trace. Mais dans certains cas, vous pourriez aller dans d'autres parties. Par exemple, on peut voir que ce mélange a foi, donc fadeout ne devrait pas être fait dans l'étape de mélange. C' est mieux que le fondu c'est fait et après le mastering, je veux dire le maître en scène. Mais bien, dans ce cas, c'est la façon dont cette piste Waas m'a envoyé si bien, et j'ai besoin d'ajuster ce fondu après mon processus de rassemblement. Donc, la généralité est de chercher des petites sangsues ou peut-être des clics, pops et des bruits et, vous savez, obtenir la Bible de la chanson de l'équilibre global, l'équilibre de fréquence, différentes sections. Je vois la dynamique. Je vois ça. Tu sais, il a besoin de compression. Mais, vous savez, je pourrais dire que le fait est OK pour que nous puissions commencer à travailler avec ce fichier si ce n'est pas le cas que vous. Tu m'as fait refaire la chanson ou demander une nouvelle version de la chanson. Vous trouvez un équilibre de bain alors vous auriez besoin d'un autre fait un autre feu. 4. Skill 2: Maintenant que nos fichiers sont prêts, nous pouvons commencer à l'égaliser. Il y a donc quelques choses que nous devrions faire à peu près à chaque fois. La première chose est d'appliquer un filtre passe-haut. Dans ce cas, en activant ceci, nous devons faire autour de trois poils ou deux et je vais utiliser ce 24 pour être éperon Octave. Cela va supprimer ce contenu extra basse fréquence, qui est en fait pas prier musical. C' est plus une sorte de précaution. Alors maintenant que j'ai celle-là , c' est le moment d'essayer , c'est le moment d'essayerde nous donner forme à mon remède. Par exemple, dans ce cas, je pourrais commencer avec un seul filtre, puis essayer de chercher certains éléments que j'ai trouvés mais bruyants ou dont ma piste a besoin. Donc, vous devez augmenter le volume ici, par exemple, cette zone autour d'un. Et pour guérir les cœurs là-bas. C' est important pour le chant sur la définition de la mélodie. Tant de gens feraient un peu là-bas, mais pas sûr. Un autre point sur lequel je dois faire attention, c'est la zone comprise entre 304 100. Parfois, il peut sembler un peu sur vous savez résident là-bas. Allons droit. Donc cette zone, euh, a beaucoup d'énergie. Si vous voyez le graphique, vous pouvez voir que nous avons gardé l'énergie ici et dans ce domaine nous avons beaucoup. Donc, c'est commun et mastering. Vous voudrez peut-être examiner cette zone. Bien sûr, vous devez trouver l'air par oreille sur. Par exemple, Dans ce cas, je réduit Wandy être bien avoir à aller pour ce genre de réduction très soudaine que vous ne voulez pas Cette chose est beaucoup trop agressive, donc il est préférable de le faire, Peut-être 11 doivent être. Et peut-être pour Temple et pour cette chanson, je ne pense pas qu'on ait besoin de beaucoup de bas de gamme. C' est pourquoi vous avez besoin d'un excellent système de surveillance pour un mastering correct. Je sais que tu n'as peut-être pas ça en ce moment. C' est bon, et parce que nous apprenons. Mais le fait est que si vous avez la possibilité d'obtenir un meilleur système de surveillance qui va améliorer, vous maîtrisez parce que vous serez en mesure d'entendre ces fréquences dans ce domaine. Alors que dans ce cas de toute façon, l'analyseur m'aide à voir que j'ai une bonne quantité d'énergie ici. Alors peut-être que je n'entends pas beaucoup d'amour, mais je sais que c'est là, donc je ne touche pas ça. D' un autre côté, je pense que je vais ajouter un peu. Sparkle scintillement vous pouvez utiliser peut-être un égaliseur de bombardement. Tu connais cet égaliseur de bombardement et fonctionne comme ça ? Vous avez le remède et puis il devient plat et une autre option est d'utiliser un dos Sandahl boîte de dos égalisateur et ceinture. Vous pouvez l'émuler avec ce type de filtre. Vous utilisez un grand filtre et aller à l'extrême et puis vous juste là, ils sont mignons et nous allons frapper avec fait un les étincelles au-dessus de 15 kilohertz. Donc ça va être très subtil. C' est beaucoup de me scintillant 12 db Donc façon d'aller un peu plus facile ici. Ok, peut-être juste comme ça. Et essayé les besoins du milieu laissez-moi passer et genre, je ne suis pas sûr de quand vous allez dans un endroit différent pour ma mélodie de piano. Peut-être que je vais le vivre. Non. Donc ce serait un exemple de Aneke que vous guériez pour le mastering. Bien sûr, vous devez développer votre propre remède, vous devez pratiquer, mais nous pourrions aller, vous savez, autour d'un 60 ou 80 hertz pour punch 300. Nous devons être prudents dans ce domaine pour moderniser, puis nous voulons garder le coeur pour une définition. Et puis nous avons l'éclat au-dessus de 12 kilohertz, 15 kilohertz. Donc, dans ce cas, je vais le vivre comme ça. Mais c'est à vous de commencer à égaliser. Et n'oubliez pas d'utiliser le filtre passe-haut. 5. Skill 3: Ok, les gars super. Maintenant que nous égalisons. Ah, la prochaine partie du processus de mastering est de travailler avec la dynamique. Donc nous voulons contrôler ces pointes Oleson dans la forme de chemin. C' est pour ça que j'ajoute un compresseur. Rappelez-vous, Dans ce cas, j'utilise des fouettements natifs Onley de la logique Pro. Mais bien sûr, vous pouvez juste à peu près n'importe quel type de branchement disponible pour vous. Donc, dans ce cas, ce compresseur et la logique ont différents types de circuits ici. Le point ici est d'essayer d'utiliser le plus bas. Oui, dans ce cas, ça pourrait être un compresseur dentaire ou nous. Je vois ici, ce jusqu'aux compresseurs jusqu'à sont lents, en fait sont plus bas que n'importe quel ordre ici. C' est donc une bonne option. Réglons les paramètres. J' ai vu la première place. Je veux un ratio très modéré dans ce cas. Mes rapports par rapport à un remorquage, et ça amène de la glace. Ce serait bon pour la plupart des applications de mastering. Ensuite, nous devons mettre comme une attaque basse. Dans ce cas, je vais aller peut-être autour de 8100 millisecondes. Si votre compresseur n'a pas ceci et ces paramètres avec des millisecondes, alors vous optez pour un réglage lent, et je ne vais pas utiliser l'ancien ou la libération. Je vais utiliser une libération lente aussi. Et puis je ne veux pas de jeu d'odeurs et de mon seuil. Eh bien, je vais vous mettre mon seuil au sommet. Donc, dans ce cas, ma capture montre la réduction de gain. Je n'ai pas de réduction de jeu, donc mon compresseur ne fait rien, donc je bouge ma bagatelle vers le bas. Ok, très ça. Maintenant, mon compresseur est le travail et cette aiguille me montre que les pics sont compressés, étant réduits. J' ai ce graphique de commande, et je peux voir que mon compresseur réduit le niveau de semaines. C' est très graphique, bien sûr, et vous pouvez voir la réduction de gain ici, mais eh bien, votre compresseur est comme ça normal. Ce serait OK. Maintenant, c'est, euh, échelle g B sur une échelle précédente. Donc juste votre spécial et aller vers trois pour être éteint. Heu, réduction de gain de l'année de réduction. Bien sûr, vous devez vérifier les parties les plus bruyantes. Laisse-moi me changer ici. Non. 23 b. Ce n'est pas si agressif. Souviens-toi, Souviens-toi, on utilise Furley. C' est un compresseur bas. C' est pour ça que j'ai utilisé vintage, mais essayons à nouveau. Et bien, dans ce cas, vous devez vous trouver dans l'attaque et la libération. Si vous, j'ai dit qu'une attaque très rapide va sembler écrasée. Ok, tu ne veux pas ça. Alors soyez prudent. Attaque inférieure. C' est toi. Plus de punch et leur libération plus rapide vous donnera plus de punch, mais vos niveaux ne sont pas ce contrôle. Vous voyez que je n'ai pas le même contrôle. Donc, si j'utilise comme version inférieure, alors mes niveaux sont plus uniformes. Ok, donc c'est à peu près tout encore, mais tu dois le faire en utilisant ton année. Donc dans ce cas, et vous pour quelque chose comme ça, enfin, vous devez vous maquiller ici parce que le bruit est, euh, euh, camions plus bruyants sans compresseur. Donc, vous devez compenser cela et jouer un peu de réduction. Tu ne peux pas comparer un b, tu vois, ou je veux dire, tu entends ça. Ce serait donc la compression de base des céréales. Parce que c'est sérieux avec canal sur le compresseur, généralement Q et A compresseur. Mais ce serait les paramètres de base. Donc maintenant, il est à utiliser votre tour, essayez de changer un peu battre les paramètres principalement sur l'attaque et la libération 6. Skill 4: Ok, super. Un autre outil pour contrôler la dynamique serait le compresseur multibande, qui est disponible dans certains D A W's. Dans ce cas, c'est celui de Logic Pro, et vous savez que c'est à peu près l'idée. Vous disposez de quatre compresseurs pour différentes bandes, sorte que vous pouvez appliquer un compresseur différent pour différentes fréquences. Donc, c'est à peu près comme avoir quatre de cela, vous savez, au lieu d'utiliser un compresseur général, alors vous pouvez utiliser quatre d'entre eux avec des paramètres différents pour différentes fréquences, parce que les fréquences se comportent différemment comme ils, par exemple, les basses fréquences sont plus bas haute fréquence. Donc c'est à peu près Nadiya ici quand utiliser ça. Eh bien, peut-être que vous n'avez pas le meilleur revendu avec, euh, euh, un compresseur à bande. Peut-être que ce n'est pas si punchy. Ou, je ne sais pas. Peut-être que vous pourriez essayer avec le multi bond si vous avez l'option, donc c'est à peu près l'idée que je vais essayer. Et donc la première chose que vous devez faire est d'ajuster votre croix sur les points. Alors donnons-lui un coup de feu. Utilisez ce solo, mais, par exemple, disband est seulement pour faible. Laisse-moi me changer ici. Tu veux un coup de poing ici ? Non, j'aime. Et vous trouverez qu'environ 90 ou 100 B. C'est nos fréquences qui sont reproduites par les caissons de graves la plupart du temps. Bon, maintenant je vais ajuster mon crossover haute fréquence. Ce groupe que tu veux le grand, tu sais, diesel ? Salut des chapeaux. Tu sais que peut-être 8/9 euh, kilohertz. Donc c'est plutôt une idée. Ensuite, vous avez les besoins élevés, qui devrait ressembler beaucoup à la radio cela peut éteindre dernier haut-parleurs d'ordinateur portable ou de petits haut-parleurs . Ceci est très important parce que en fait est la bande la plus importante de haute fréquence complète parce que vous pouvez entendre ces fréquences à peu près avec n'importe quel système audio off. C' est pourquoi c'est très important pour une justice. Tu dois utiliser ton année. Ce n'est qu'une référence générale. Et, bien sûr, et vous avez le reste faible, les viandes basses. Donc maintenant que vous avez, euh, vos coupures différentes fréquences de coupe, alors vous devez ajuster les paramètres du compresseur. Maintenant, dans ce cas, comme vous pouvez le voir, vous avez des rapports différents pour les quatre compresseurs, et donc vous ne pouvez pas seulement différentes races. Selon faire la dynamique hors de chaque chanson ou de chaque section. Par exemple, si votre enfant dessiner plus de base pour faire dynamique, il a beaucoup de rebondissements. Ensuite, vous pouvez utiliser ah, Rachel plus élevé ici, mais pas si élevé pour les moyennes fréquences, par exemple. Donc, dans ce cas, bien sûr, je vais laisser les basses fréquences avec un rapport de 2,5 sur le reste de l'herbe, aussi. Ah, rapport de 2 à 1. Donc l'attaque et la libération vont changer à cette affaire. Je pense que c'est un peu rapide, donc je veux une réponse plus lente parce que je ne veux pas détruire mes transitoires. Mais c'est à vous de choisir, et la version doit être un peu plus faible dans la plupart des cas, mais nous aurons besoin d'expérimenter. Mais, euh, un groupe à la fois. Comme vous pouvez le voir, la règle générale ici est que plus faible aucune fréquence est inférieure. Vous n'avez plus de temps et de haute fréquence utilisé des temps plus courts. C' est à peu près l'idée générale. Et essayons donc. Et compactons un groupe à la fois chez moi. Remonte-nous. Ok, donc c'est mon seuil de compresseur. Et comme vous le voyez, si j'abaisse le seuil. Je ne peux pas commencer à obtenir une réduction de gain, donc c'est à peu près l'aiguille. C' est un peu comme l'aiguille de mon compresseur ordinaire, tu sais, tu sais, aiguilles ne bougent pas. Alors vous ne comprimez rien. C' est donc l'idée ici, et vous pouvez voir ici l'entrée, qui a plus de dynamique, plus de mouvement que la sortie de sortie est plus contrôlée. Ce n'est pas cet équilibre, tu sais. Donc, vous comprimez les basses fréquences dont il a besoin pour essayer. Peut-être que tu veux plus de rencontres écrasées. Je ne sais pas. C' est à vous de décider. C' est là que vous devrez commencer à essayer différents paramètres, par exemple, et essayer cette partie. Mais on fait du piano Mellie Streams que six parce que je veux que mon peuple soit plus prudent. Vous voyez les notes de piano, activez le compresseur plus et d'autres choses. C' est donc un compresseur multi-banque avantage que je ne peux pas ajuster chaque pièce d'une manière distincte. Enfin, mes fréquences de hauteur, qui ne pensent pas qu'ils ont besoin de trop de compression. Peut-être qu'hier parle très la vie. Je vais utiliser. Peut-être que quelque chose comme ça est trop. C' est beaucoup trop. Donc tu sais, c'est juste des gros. Et donc vous l'avez maintenant. Une partie importante du compresseur multiplicateur est que vous avez jeu de maquillage pour chaque bande . Donc, vous devez être prudent ici parce que vous pouvez à nouveau équilibrer le fichier entier. Ok, Donc si je veux, par exemple, à Detroit, je pourrais courir ça rencontre, qui est trop pour cette affaire. Donc tu dois être prudent. C' est comme un égaliseur. Si je ne suis pas assez prudent pour changer le mix et que vous rassemblez la chanson. Tu ne veux pas refaire le fils. Vous voulez améliorer le son global. Ainsi, par exemple, et en ajoutant un peu plus d'étincelle ici. Et peut-être que je veux être ici un peu ici. Je ne sais pas, c'est à toi de décider. Vous devez commencer à essayer différents paramètres avec jeu de maquillage. Soyez au moins prudent avec le bas. Et rappelez-vous que la plupart des villes ou des chansons professionnelles de moutarde n'ont pas beaucoup d'énergie ici. Je veux dire, c'est assez d'énergie, mais, vous savez, évitez l'excès bas, et c'est une erreur assez courante pour les home studios ou je suis une production de terreur. Ils ont utilisé beaucoup trop bas, et donc soyez prudent ici et bien, il est temps pour vous d'essayer compresseur. Il est possible d'utiliser le bateau d'eux et si banal. Essayez-les, puis les deux ont essayé Ce qui vous semble le mieux. Je pense que ça sonne mieux pour moi. Je vais devoir le vérifier avec plus de détails. 7. Skill 5: Ok, super. Maintenant, il est un bon moment pour commencer à l'aide d'un mètre. Dans ce cas, je vais utiliser ce multimètre. Je ne vois pas ici. Vous savez, l'analyseur est du contenu. peu près la même information que vous pouvez trouver. Que Ce cas, ce compteur est inséré dans mon camion monstre maître ou échec moutarde partout. Donc c'est un aperçu général de toute ma piste, que nous pouvons voir ici a une sorte de répartition de l'équilibre, mais dans ce cas, nous compteurs porte-gobelets que nous allons là-bas plus tard. Mais dans ce cas, je veux que vous vous concentriez sur celui-ci s'appelle le compteur de corrélation. Quel assuré explique, euh, vous savez à quel point vos mélanges sont bons pour la compatibilité Mona ? Je veux dire, quand on joue sur une aide. Donc, pour cela, vous pouvez voir que la chanson va pour une grande partie du bon positif. Un serait négatif. Donc ça veut dire que ma chanson avec Blake apporte gentil sur mon assistance, mais essayons de changer ça. Vous savez, on peut manipuler l'image de votre mix, et donc je vais utiliser ce blog, qui s'appelle Direction Mixer. Et c'est assez intéressant. Voyons voir. Je ne peux pas changer ici. La propagation de mes marques afin que je puisse rendre mon mix plus stéréo ou plus mono. Donc, dans ce cas, on est la position normale. Donc, si vous entendez, ça semble normal. Mais je peux faire ce camion complètement matin. Allons l'entendre. Voilà, tu y vas. Vous avez écouté attentivement ? Vous ne verrez pas de panoramique que tout est pan dans le centre est là, vous en savez un. Vous pouvez voir ce compteur de révélation. Il va complètement à droite, donc le chemin peut essayer de nous aider maintenant. Je veux dire, vous étalez ce compteur de relation de montre plus en utilisant Maintenant regardez ce qui se passe ici. Il saute à la partie négative, qui n'est pas bon, car cela signifie qu'il peut y avoir des annulations lors de l'utilisation d'un système mono. Ok, donc c'est quelque chose que tu ne veux pas. Dans le cas de cela fait, il semble que les semaines d'origine et rester repentir c'est OK . Tu sais, c'est pas au blanc. Ce n'est pas trop au centre, donc c'est plutôt bien. Ah, indication. Mais si vous avez besoin de faire des ajustements, vous pouvez le faire maintenant. Cela a également un point de division. Un point de croisement autour de 200 Hertz. Peut-être que c'est sympa. Peut-être autour de 201 150 vous pouvez changer ça pour haut, certains pour les bas. Donc, c'est très cool, parce que la plupart du temps vous voulez que vos basses fréquences soient plus Monta et vous louez des fréquences plus stéréo, et donc vous pouvez faire bien une douzaine de l'année. Par exemple, si vous êtes faible, les fréquences sont plus monem, et ils seront plus punchy, sorte que vous pouvez jouer avec votre aussi. Tu peux changer ça. Vous pouvez voir ici changer la direction sorte de pani. Vous ne voulez pas faire ces sauvages la plupart du temps. Mais disons que peut-être que vous êtes Meeks a des problèmes avec la direction, donc vous devez les corriger. Et c'est pour ça que vous avez ces outils ici. Ok, donc je contourne l'effet, essayant de trouver le son plus souvent, mais seulement pour la haute fréquence envoyé plus de son fermé gratuitement. Cela pèse donc la façon dont vous pouvez manipuler l'image de votre piste et la rendre meilleure pour la reproduction mono. 8. Skill 6: Ok, Ce prochain processus serait facultatif, mais il est très utile. La plupart du temps, c'est l'exciter. Nous allons donc avoir des harmoniques supplémentaires ici. Et ainsi de suite pour le rassemblement. Nous devons être très prudents ici aussi parce que nous devons ajouter juste un peu d'éclat ici. Et cela équivaut à utiliser peut-être un pour compresser ou exciter un tube ou pour utiliser une machine à ruban Vous savez, les . studios de mastering professionnels ont utilisé ça. Donc dans ce cas, je vais utiliser ce blog. Donc, la clé est d'ajuster la fréquence vraiment élevée. Et je pense que c'est juste. Essayons, euh, euh, 15 cœurs tuent et maintenant tu ajouteras un peu inoffensif pour rendre ce processus plus facile pour toi. Vous pouvez essayer d'utiliser sur Lee le signal humide que vous n'entendez pas. Ce sont les harmoniques que vous allez demander à votre signal. Vous pouvez changer l'appelant pour voir lequel fonctionne le mieux. Je pense que pour moi, la couleur 1 est meilleure. Donc maintenant je vais ajouter le signal sec, commencer à ajouter des harmoniques Maintenant, vous devez être très prudent ici, juste à très subtil un mois et vivre là-bas, vous savez, vous ne voulez pas que cela soit très perceptible. Il doit être très subtil. Alors essayons ça. Je vais acheter positif. Voilà, tu y vas. Je veux quelque chose comme ça, tu sais, très, très peu. Donnez plus de clarté à votre piste, c'est tout. C' est la fameuse étincelle. Alors c'est tout. Dans ce cas, je n'ai pas beaucoup d'options pour mon exciter, donc je suis tellement limité. Mais de toute façon, celui-ci fonctionne assez bien et aide à élever toute la chanson. Alors maintenant, je vais utiliser mes processeurs de rue ici. J' ai un excitateur de compresseur égaliseur. Le mélangeur de direction est celui qui l'introduit en ce moment. Je pense que ce n'est pas nécessaire pour ce camion, mais essayons-les tous au combat. Par l'agitation d'eux, vous commencez à écouter les changements en quelque chose qui est de nommer, maîtriser. Obtenez ici plusieurs différences. Donc, vous ne changez pas les marques. Vous êtes juste en train d'améliorer le mix. C' est un point. Alors essayez-le 9. Skill 7: Ok, maintenant, la dernière partie, le processus de mastering sera le limiteur. Dans ce cas, logique a ce limiteur adoptif, qui est plutôt sympa pour mon serein, euh et je vais utiliser mon compteur à nouveau. Qu' est-ce que je vais faire ici ? Eh bien, c'est la dernière étape. Le limiteur doit être le dernier de votre chaîne pour les extrémités que nous pouvons voir ici. J' ai utilisé l'égaliseur compresseur exciter le mélangeur de direction qu'il n'est pas, euh sur. Et enfin le limiteur. C' est ce qui est le plus Parce qu'aucun autre processus ne doit être ajouté après le limiteur. Donc, si vous voulez utiliser pour les compresseurs aux égaliseurs, je ne sais pas, commander des choses qu'ils devraient tous être avant le limiteur final. Donc ce cas, ce sera mon dernier processeur, qui est aussi très important parce que c'est un qui me donne le bruit, le volume. Donc, dans ce cas, je vais activer cela la mer enlever, qui est bon pour améliorer l'égalité générale sur aller activer cette vraie détection de pic . Donc, mes travaux limités pour riel pics dans mon signal audio sur le look une fonction ont qui est fonction optimale off 20 millisecondes et va appliquer, puis mon plafond de sortie devrait être autour moins un. Dans ce cas, cela dépend si vous maîtrisez pour les plateformes de streaming, ce qui est à peu près l'idée ici. Vous devez aller pour un moins un db pour vrai pic. Si vous vous rassemblez pour une ville pour une ville, alors vous pourriez aller pour un moins 0,3. Mais bien, dans ce cas, comme c'est pour les plates-formes de streaming, ce serait à moins une db que le plafond de sortie. Alors commençons ou chanson, et nous allons commencer à ajouter un jeu. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai ma piste plus fort et plus d'amour. Et maintenant les becs de mon camion ont activé la réduction dans mon limiteur. C' est similaire au compresseur. Donc, par exemple, c'est mon limiteur qui va travailler là-bas. Vous pouvez voir que maintenant mon hors ce plus fort. Donc, la question est, quel point est assez fort pour ça ? J' ai ce compteur de lots, qui est des unités de sonie. Donc, je dois utiliser cela dans différents paramètres. Cela change avec votre plateforme de diffusion en continu. Donc, pour son simple dans, je vais le faire pour l'affaire sur YouTube. YouTube est normalisé autour de moins 13 amours. Ce n'est pas , une norme précise, mais c'est à peu près cette idée générale. Donc, oui, je vais laisser ce moins 13. Et donc je vais devoir ajuster mon limiteur pour que ma sonie chauffe autour de cette zone. Alors allons-y. Comme vous pouvez le voir ici, essayez détient petite cible déteste. Donc, cela signifie que utilisé plus de jeu. Si vous voyez que votre tribu change beaucoup et que vous n'aimez pas ça, peut-être vous avez besoin de plus de compression. Ou peut-être vous avez besoin de plus de compresseurs, d' un autre état pour ou peut-être juste Marlena. Non, c'est la mère qui change. Et donc ce genre de réglage serait très suffisant parce qu'il continue, vous savez, travailler autour de moins 13 moins 14. Ça dépend de la section de mon fils que je travaille. Essayons donc, par exemple, cette dernière partie. Ok, donc ça veut dire que ce gant se reproduirait très bien et ma piste n'est pas lavée, mais c'est fort. C' est Bonci, et maintenant vous pouvez voir la différence pesée. Tout regroupement avec mes processeurs de regroupement 10. Master8: Ok, super. Eh bien, maintenant, la toute dernière partie de cette classe serait d'exporter ou de rebondir notre fichier. Mais avant de le faire, nous devons ajuster ces parties au début parce que, bien sûr, il y a beaucoup d'espace ici. Donc la règle générale est d'essayer de partir, vous savez autour et avoir une seconde, peut-être moins quelque chose comme ça. Ce n'est pas complètement Treem, mais vous devez être très court et aussi la partie plus ancienne du fichier. Nous devons aller à la fin du fichier, et nous devons nous assurer d'ajuster notre fondu dans ce cas dès qu'ils disparaissent. Mais même dans d'autres cas, nous devons nous assurer que ou fondre Sons bien, parce que maintenant nous avons appliqué une compression et de limitation, et cela peut affecter mon destin sur. C' est donc la meilleure idée d'écouter ce parc. Ok, eh bien, je pense que ça sonne bien, donc je suis prêt à exporter avant d'exporter. J' ai Teoh désactivé. Mon fader maître au blog est parce que je ne veux pas de processus supplémentaire. Vous pouvez dire, Eh bien, c'est juste un mètre. Il ne traite rien, mais c'est un processus à la fin, il est donc préférable de le contourner, et je vais rebondir maintenant pour les limites finales. Je vais exporter un fichier Wave déposé PCM 16 Beach 44 k pour 4,1 kilo coeurs. Et il est important d'utiliser les trois. Par exemple, Logic CASS que les options étrangères. Je vais utiliser cet apogée u V 22 mais vous pourriez utiliser n'importe quel ordre. C' est une question hors d'essai et d'erreur ou de goût. Vous pouvez essayer différentes options. Dans ce cas, j' exporterais . C' est important. Ne normalisez pas votre fichier. Ce n'est pas nécessaire. C' est pour ça que vous avez utilisé un limiteur. Vous n'avez pas besoin de normaliser un processus de commande. La seule chose supplémentaire dans ce cas serait la troisième. Mais maintenant, nous sommes prêts à exporter notre fichier, et le fichier de poids résultant pourrait être un Blau fait sur les plateformes de streaming